So malst du originelle Blumen mit Wasserfarbe + Tusche

1. Einführung: Hallo Freunde. Ich bin's, Lisa Hetrick. Ich bin so dankbar, dass du mich heute für den Skill-Share-Kurs anschließt. Ich bin super aufgeregt, teilen einige Spaß, Aquarell und Tinte Techniken mit Ihnen heute. In dieser Klasse lernen Sie, wie man skurrile Blumen mit Aquarell und Tinten malt, die fett und grafisch und leicht zu malen sind . Ich begleite dich durch jedes Aquarellbild, eine Illustrationstechnik, die die Höllenzweier auf dem Weg entmystifiziert. Bevor wir anfangen, das endgültige Projekt gemeinsam zu malen, können Sie schöne, skurrile Blumen malen, die mit Farbe und Glück strahlen. Aquarell und Tinten sind wirklich einfache Farbmedien, mit denen man arbeiten kann, und die Möglichkeiten sind endlos. Es gibt so viele Dinge, die Sie mit der Arbeit tun können, die Sie erstellen. Ich glaube, wir alle brauchen ein bisschen Licht, Liebe und Ermutigung in unserem täglichen Leben, und es ist meine Absicht, euch zu helfen, mehr Freude in eurem Leben zu schaffen. Durch die Malerei, können Sie hier Pause von der Hektik, pure Freude und Inspiration finden. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist. Lasst uns loslegen und Spaß haben 2. Grundlegende Materialien: Also werde ich beginnen, indem ich einige meiner Lieblings-Vorräte und vielleicht einige Alternativen für Sie teile. Das ist eines meiner Lieblings-Aquarellpapiere. Es wird von Bögen gemacht, und es ist eine Aquarell-Tablette, und dieses Papier ist heißes Presse Papier, was bedeutet, es ist ein Es ist ein sehr schönes helles Gewicht peeper, aber und es ist ein geklebt auf eine Tablette, und es ist eine glatte, glattere Oberfläche als, ah, kalte Presse Papier, das ich Ihnen als nächstes zeigen werde. Aber das ist einer meiner Favoriten. Die Farben zeigen immer sehr lebendig auf diesem Papier, und es ist leicht zugänglich und leicht verfügbar in den meisten Geschäften. Jetzt ist hier eine andere Marke. Das ist von Kansan. Dies ist die extra große Aquarell-Tablette von Krebs, und ich mag dieses £140 Papier wirklich. Es ist ein kaltes Pressepapier. Es hat Textur auf der einen Seite, und es ist glatt auf der anderen Seite, und es ist ein wirklich gutes, sparsames, sparsames, helles weißes Papier für Ihre Aquarellprojekte zu verwenden. Und noch einer meiner Favoriten, die ich heute drei teile, ist dieses Aquarell, ähm, Papier aus Strathmore. Und das ist eine weitere Wasserfarb-Tablette, die von den 400 Siri stammt, und es kommt, ähm, in kalter Presse und heißer Presse. Aber ich mag die kalte Presse wirklich. - Sie sind kalt. Presspapier von Strathmore ist ein bisschen anders als das Can Seuin. Es ist ein wenig weniger in der hellen weißen Kategorie, aber es ist ein wirklich großartiger Peeper. Okay, jetzt reden wir über einige meiner Lieblings-Aquarelle, und das ist ein flüssiges Aquarell. Meine Lieblingsmarke ist von Doctor Ph Martin, und ich teile hier ein paar verschiedene Farben, die wir in dem Projekt verwenden werden , das ich heute auf dem Weg teilen werde. Aber ich liebe wirklich die strahlenden Aquarelle von Doctor PH. Martins. Und ich liebe auch die hohen Kleid Aquarelle von Doktor Ph. Martin. Ich liebe wirklich die Qualitäten von flüssigem Aquarell. Sie sind sehr einfach zu verarbeiten, und sie sind sehr, sehr lebendig. Dies ist auch eine Tinte von Doktor Ph. Martin. Es ist die Bombay Eat, und es funktioniert sehr, sehr gut mit den strahlenden Aquarellen. Ich habe hier auch zwei weiße Acrylfarben . Warte, Acryltinten. Entschuldigen Sie mich hier, einer von Della Ronnie und einer von Ph. Martin und ich werde heute den Dollar Ronnie benutzen. Okay, hier sind einige meiner Lieblingspinsel. Jetzt kannst du jeden Pinsel verwenden, den du für dieses Projekt willst, den wir heute für einige meiner Favoriten machen werden . Das ist von der Silbermarke. Diese Luft, schwarzer Samt und ich habe ein paar Pinsel hier. Und der Grund, warum ich sie wirklich mag, ist, dass sie eine Menge Wasser halten. Also musst du nie wieder in dein Wasser zurückkehren, die ganze Pete. Wirklich gut. Und es gibt wirklich, wirklich schöne Bürste. Ich liebe auch die Verwendung von Wasserbürsten, die Luft von mentalen. Sie haben ein großes Reservoir und halten viel Wasser, und sie kommen zu einem sehr, sehr schön zu kippen. Also diese Luft toll für unterwegs und ich benutze sie auch viel im Studio. Das ist mein weißer Lieblingsstift. Das ist von Unipol Signal. Ich glaube, das ist das Einhorn der weißen Stifte. Und es ist nicht erstaunlich, über Ihre Aquarellstücke auf, ähm, Aquarellpapier zu schreiben ähm, . Es ist also ziemlich genial. Nehmen Sie noch ein paar andere schwarze Stifte hier. Dies ist ein Kopeke Multi Liner und dann wieder ein Haustier-Kugelschreiber. Sagen Sie Technica Stift, dass Sie wirklich nur einen wasserdichten Stift brauchen. Das wird großartig sein, um auf Aquarellpapier zu zeichnen. Alle Vorräte, die ich hier geteilt habe, befinden sich in einem Handzettel im Projektabschnitt der Klasse. Also gehen Sie da rüber und laden Sie sie herunter. 3. Kurs-Handout + Referenz: , um die Dinge ein wenig einfacher zu machen. Während wir jede Technik für den Aquarellprozess durchlaufen, habe ich für Sie einen Download erstellt, der in Ihrem Projektbereich steht und Ihnen völlig zur Verfügung steht , um auf ein Aquarellpapier herunterzuladen und jedes Video mit diesem herunterladen mit den Techniken. So super einfach. Es ist für dich da. Und es, ähm, könnte helfen, den Prozess ein wenig zu vereinfachen, wenn wir zum Projekt übergehen. Also hier ist eine Probe des abschließenden Projekts, das wir dio-werden. Und ich dachte, ich würde ein paar andere Beispiele von verschiedenen Arten von alten grafischen Aquarellprojekten mit den Vorräten teilen, die heute verwenden würden. Diese Projekte sind so viel Spaß zu machen, man kann sagen, dass ich dort ein bisschen aufgeregt bin. Die Farben der Aquarelle von Doktor Ph. Martin, die wir benutzen werden, sind so strahlend. Aber denken Sie daran, Sie könnten jede der Wasserfarben verwenden, die Sie zur Hand haben, und es wird perfekt für dieses Projekt funktionieren, das wir dio-werden. Gehen wir also weiter und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort 4. Auswahl deiner Farbpalette: Gehen wir nun zur Auswahl Ihrer Farbpalette für das Projekt. Also habe ich diesen Porzellanteller hier. Es ist ein wirklich preiswerter Teller, den ich ein Ziel aufgegriffen habe. Sie können alles verwenden, was Sie sich wohl fühlen, um Ihre flüssigen Aquarelle auf Porzellanplatten zu setzen , funktionieren wirklich gut, weil die Farbe fließt wirklich super gut. Also, die strahlenden anderen Farben des Arztes Ph Martin fließen wirklich, wirklich gut auf, ähm, einem Porzellanteller oder irgendeiner Art Teller. Also gehen wir weiter und ich werde die Farben auf den Teller legen. Aber hier ist der Abschnitt auf dem Handzettel, den ich nur irgendwie an den Farben zweifle , die ich verwenden werde. Und wenn Sie Farben für Ihr Projekt auswählen, konzentriere ich mich darauf, viele verschiedene Rosen und Orangen und Gelbe für Blumen zu verwenden, und ich werde immer wie ein Grün auswählen, und ich werde immer wie ein Grün auswählen, dieses werde ich olivgrün, wild Rose, ähm, die violetten Farben genannt Cyclamen oder Cyclo bedeuten und die, ähm, die Mandarine Farbe und dann die Narzissengelb. Und der Grund, warum ich diese Farben mag, ist, dass sie alle sehr ergänzend zueinander sind . Und wenn ich mit Blumen arbeite, die ich meistens male, die ich immer benutze, neige ich dazu, helle Farben zu verwenden, die in den rosafarbenen und gelben Familien oder in den violetten Familien sind . So gibt es eine Menge erstaunlicher Farbmischvideos hier auf der Skill-Share-Plattform. Ähm, und ich werde ein bisschen mehr über die Farbmischung mit den strahlenden Aquarellen von Ph Martin in einer zukünftigen Klasse teilen . Also für diese Klasse, Ich wollte wirklich nur einige meiner Lieblingsfarben teilen und für Sie, um sich auf einige der Rosa und die Veilchen und Gelben und ein wenig von den Mandarinen Farbenzu konzentrieren einige der Rosa und die Veilchen und Gelben und ein wenig von den Mandarinen Farben , die wirklich super lebendig und Spaß für Blumen und für Blumen. Also ging ich voran und wählte diese olivgrüne Farbe, und ich denke, es ist wichtig, voran zu gehen und deine Farben zu schwitzen, damit du weißt, womit du arbeitest und damit du, ähm, Farbe auf dem Teller als Ugo mischen kannst ähm, . Also habe ich hier ein olivgrün, und dann habe ich diese wilde Rosenfarbe, die ah, viel wie, äh, äh, Opernrose oder wirklich, wirklich super hell, leuchtend rosa das ist Cyclamen Farbe ist eine wirklich kinky violette Farbe, so dass es nicht schief auf der Traubenseite von um, oder die tiefe violette Seite hat viel mehr rosa darin, so ist es eine wirklich schöne Kombination, die gut mit der Rose funktioniert. Jetzt ist diese Mandarine Farbe ein Spaß. Es ist eine sehr lebendige. Es könnte abgeschwächt werden und kann nach Bedarf ein wenig in eine Pfirsichfarbe verwandeln. Aber es ist sehr, sehr einfach, damit zu arbeiten. Und Sie werden auf dem Weg sehen, wie ich diesen Pfirsich und die Mitarbeiter Adele Yellow verwenden , um wirklich Pop und machen die Cyclamen Farbe und die wilde Rose super lebendig. Und ich werde auch diese olivgrüne Farbe zusammen mit dem Narzissengelb in diesem hinteren Bereich dieser Platte mischen . Teoh kreieren wie einige gelbe Grüns, also brauchen Sie wirklich nur Thies, diese kleine Kombination von Farben, um eine schöne Komposition zu schaffen. Also, was auch immer Sie aus Ihrer Aquarellpalette wählen, stellen Sie sicher, dass es etwas gibt, das lebendig und lustig ist und etwas, mit dem Sie wirklich spielen möchten . Also gehen wir voran und gehen in das nächste Video 5. Blätter + Laub malen: Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Blätter und das Laub zu malen. Also, wenn Sie mit dieser Hand folgen wollen, würden wir diesen Abschnitt direkt hier genannt Pinselstriche für die Blätter und Laub verwenden. Und ich habe auch meine Probe im Download. Also, wenn Sie das für Referenzen herunterladen möchten, na ja, das vollständige Farbbeispiel. Okay, also werden wir mit dem Rundspitzenpinsel verwenden. Sie können eine vordere schlechteste sechs oder acht verwenden, aber ich möchte wirklich darauf konzentrieren, darüber zu sprechen, wie sie den Rundpinsel und die Hälfte der Bürste verwenden um die ganze Arbeit zu tun, um die verschiedenen Blätter und Foley und Formen zu erstellen. Also tauche ich meinen Pinsel hier rein, und ich benutze meine vier , Pinsel hier und ich möchte Ihnen zeigen,wie die Spitze dieses Pinsels sehr zu einem wirklich schönen Punkt kommt . Und ich tauche es in mein Olivgrün ein und ich möchte dir ein bisschen zeigen, was ich tue . Es ist nur irgendwie warm meine Hand ein wenig und du kannst die Bürste halten. Was auch immer für Sie bequem ist, ich neige dazu, es viele verschiedene Arten zu halten, manchmal vertikal, horizontal. Manchmal halte ich es wie einen Stift, aber wenn Sie den Pinsel halten und den Pinsel über das Papier bewegen, können Sie die Spitze dieses Pinsels wirklich die Arbeit machen lassen, und Sie können viele verschiedene dünne und dicke Linien bekommen. Und wie Sie hier sehen können, begann ich mit der wirklich dünnen Linie und drückte dann auf den Pinsel, um den ganzen Kopf des Pinsels zu verwenden , und brachte ihn dann wieder nach oben, um dieses organische Blattbild zu erstellen. Und egal, wie du es machst, es wird jedes Mal anders. So braucht es nur ein wenig Übung und je nach Größe des Pinsels. Also hier ist ein Achtbürste. Du gehst in eine Acht Runde. Sie werden ein anderes Aussehen bekommen und fühlen, so mit der acht Runde Ansturm, wie ich es hier eintauche Zahny, um das olivgrün, Sie können sehen, dass ich anfangen, einen viel breiteren Pinselstrich zu bekommen, und ich bin nur irgendwie spielen um mit der Farbe ein wenig hier. Also wirklich, wenn Sie diese Blattbilder erstellen, die Teil der Füllstoff Stücke zu Ihrem gesamten Aquarell Blume sein werden . Ähm, Sie verwenden Ihren Rundpinsel, und Sie verwenden nur irgendwie den Pinsel und lassen ihn die ganze Arbeit für Sie tun, um diese verschiedenen Arten von Formen zu erstellen . Natürlich Natürlich könntest du einfärben. Sie könnten natürlich einfach die Form eines Blattes erstellen. Aber ich denke, es ist wirklich lustig und einfach und irgendwie wichtig zu lernen, wie man die verschiedenen Pinsel benutzt , die man hat, besonders die Runden, denn sie kommen zu einem wirklich schönen Punkt in einem Tipp, um verschiedene Linienstärken erhalten und verschiedene Formen zu erhalten. Also jetzt möchte ich Ihnen ein wenig über das Erstellen von mehr von dem Laub, das ich als Füllerbilder erstelle , zeigen. Und Sie können hier sehen, dass ich wirklich mit meiner Hand arbeite, nur irgendwie ein natürliches kreiere, wenn ich eine Flickbewegung nenne. Jetzt könntest du das Flickern auf dich zumachen. Ich neige dazu, mir das Abflicken zu machen. Also, nachdem ich es in die Farbe getaucht habe, trage ich in das Papier und ich benutze diese Flickbewegung einfach mit meinem Handgelenk und kreiere diese natürliche Linie. Manchmal könnte es dicker sein. Manchmal könnte es dünner sein. Wie Sie hier sehen können, ist es ein bisschen dicker, weil ich etwas mehr auf meinen Rundpinsel gedrückt habe, um diesen Look and Feel zu kreieren. Also flippe ich aus, um eine lange, gated Line zu erschaffen . Und dann, ähm, können Sie kleinere Flicks neben dieser länglichen Linie verschachteln, um so ein Farn-ähnliches Gefühl zu erzeugen . Nun, eines der Dinge, auf die ich hier hinweisen möchte, ist, dass meine Bürste nicht ist. Es handelt sich nicht um eine nasse Technik, bei der das Papier nass ist. Meine Bürste macht wirklich die ganze Arbeit und meine Bürsten nass. Also variiere ich die Menge an Wasser, die ich mit meinem Pinsel verwende. Hier können Sie sehen, dass ich diese schöne, lange geflackte Linie gemacht habe. Und dann verschachtele ich nur kleinere, äh, tränenähnliche Bilder neben dieser Linie, um einen anderen Stil eines Farnbildes zu kreieren. Und es ist wirklich super einfach, dass runde Bürsten, wirklich die ganze Arbeit zu tun. Aber Sie können sehen, dass dies ein wirklich schöner grafischer Ansatz ist, und im letzten Projekt können Sie sehen, wie es endet ein netter Füllstoff um die Blüte . Ja, ich weiß. Ich zeigte viele Farne im Grün, aber ich ging voran und änderte die Farbe ein wenig in der Rose und der wilden Rose. Und das ist wirklich nur eine Art, ah, Flickbewegungen, die du mit deiner Hand im Handgelenk verwendest und du wirst es wirklich aufgewärmt und locker und frei bekommen . So fühlen sich die Menschen manchmal ein wenig eingeschüchtert, indem sie einfach wild und frei mit ihrem Pinsel werden. Aber wirklich, die Pinsel, das Werkzeug, das Sie die Person waren, die das Werkzeug steuert, so dass Sie alle diese Techniken wirklich einfach tun können , indem Sie einfach den Pinsel die Arbeit für Sie erledigen lassen. Sie können hier sehen, dass ich nur die Seite des Rundpinsels in diesen kleinen Tropfenbildern verschachtele und sie zusammen verschachtelte, um ein anderes grafisches Farn wie Füllerbild zu erstellen. So fühlen Sie sich frei, diese verschiedenen Techniken auf dieser Praxis zu üben. Hand aus, bevor Sie voran gehen und zum nächsten Abschnitt gehen, und der nächste Abschnitt wird die Rosetten malen, also lasst uns weiter gehen und weitermachen 6. Die lockere Painting malen: Okay, jetzt werden wir Teoh die lockeren Blumenrosetten bewegen, Luft, tolle Füller Blumen. Und sie sind so einfach, dort wirklich lebendig zu malen. Und sie können als jede Art von Handfläche interpretiert werden. Paul mir Spätblume. Und Sie können hier in dieser Komposition sehen, wie ich ihn gerade um die Hauptgrafik Blume hinzugefügt habe, und sie werden zu einem wirklich schönen Farbfüller Mehl. Und ich habe, ähm, ich benutze einen Rundpinsel, wenn ich diese erschaffe. Oder manchmal benutze ich diese, ähm, Stift sagen, ähm, Wasserbürste. Es ist eine fantastische Bürste für diese Techniken, aber wirklich wollen einen Rundpinsel mit einem wirklich guten schönen Find Tipp verwenden. Du könntest jeden runden Pinsel verwenden, mit dem du dich wohl fühlst, und ich beginne immer mit entweder wie eine gelbe oder die helle Farbe. Also arbeite ich mit der hellen Farbe auf der Innenseite und bewegt sich irgendwie zu einer etwas dunkleren Farbe auf der Außenseite, so dass Sie sehen können, wie ich Farbe hier ein wenig mischen. Ich habe ein bisschen von den gelben und ein bisschen von den Alpenveilchen, die es zusammen mischen, um nur irgendwie, um eine andere Farbe zu schaffen, nur um zu spielen. Also tauchte ich in die Alpenveilchen ein und du kannst es. Was ich hier mache, ist nur irgendwie das zu tun, was ich Pinseltanz nenne. Es sind also kleine kleine kleine Striche, die kleine, wie Halbmondformen dort kreieren , wie Pedale aus dem Inneren der Mitte einer Blume. Und dann, als ich hier draußen arbeite, tauche ich in ein bisschen Gelb, ein wenig Wasser ein, und ich benutze die Farbe, die bereits in der Mitte der Blume ist und einfach swooshing es um die äußeren Ränder der Blume zu beginnen, um die Außenseite der Blume zu bauen. Und nochmal, ich nenne das. Das ist Ah, das ist keine nasse, eine super nasse Technik, sondern nur die Bürsten nass. Das Papier ist trocken, und ich arbeite mit einer Menge von der Farbe, die ich bereits anbringe, die ich bereits auf die Mitte aufgetragen habe und mich nur irgendwie um die Blume herum gearbeitet habe. Es ist also wirklich dicht gefärbt auf der Innenseite der Blume mit dem Veilchen, der Cyclamen Farbe, und während ich unterwegs bin, tauche ich meinen Pinsel und Wasser ein und tupfte ihn ab und tauche ihn dann in Farbe und einfach Art der Verwendung des ganzen Kopfes des Pinsels, um etwas Farbe herum zu wischen, um zu beginnen, diese runde geschwollene Blütenform zu bauen . So fangen Sie an, diese Rosette Art von Gefühl zu bekommen, und diese machen erstaunliche Füllblumen in Ihrer floralen Komposition. Und wie Sie sehen können, sind sie wirklich, wirklich einfach zu erstellen. Sie brauchen sehr, sehr wenig Farbe, und Sie arbeiten nur von innen heraus, so dass Sie dies entweder mit einem gelben auf der Innenseite beginnen und Ihren Weg nach draußen arbeiten können. Aber ich arbeite gerne mit diesem tiefen Violett, dieserCyclamen Farbe oder tieferem Violett und arbeite mich mit etwas Gelb raus, um eine schöne Farbvariante in der Komposition zu bekommen. tiefen Violett, Cyclamen Farbe oder tieferem Violett und arbeite mich mit etwas Gelb raus, um eine schöne Farbvariante in der Komposition zu So und Sie könnten so viele verschiedene Arten von Farbkombinationen dieser kleinen Rosetten . Aber die Technik ist nur gebürstetes Tanzen. Du bist nur irgendwie tupfen, tupfen Sie den Pinsel herum, um diesen Pom pom mir wie Mehl zu erstellen, und es ist so super einfach. Sie können sehen, dass diese Pinselstriche wirklich, wirklich einfach zu Dio sind und Sie wirklich nur mit der Farbe von der Mitte aus arbeiten. Diese Technik ist viel einfacher, als es aus dem fertigen Produkt aussieht, nicht wahr? So arbeiten Sie wirklich, wirklich nur mit Wasser, dem Pete und Teilen des Pinsels, um diese schöne grafische Blume zu schaffen, die viel Textur und viel Dimension hat . Also lasst uns weitermachen und zum nächsten Video übergehen. 7. Grafische Daisies + Buds malen: Okay, also werden wir weitermachen und die Gänseblümchen und Knospen malen, und das sind auch grafische Füllblumen. Hier ist also der Abschnitt auf dem Handzettel für Sie, um voranzugehen und zu üben, wenn Sie die Hand aus zum Üben verwenden . Ähm, aber Sie können in der Komposition sehen, wie ich in die kleinen Gänseblümchen und diese kleinen Stücke um die Hauptgrafik Blume hinzugefügt habe , um zu helfen, alles zusammenzuziehen. Also wieder, amüsant die Nummer vier Bürste eine weitere Rundbürste, weil ich Teile des ganzen Kopfes der Bürste verwenden möchte . Und ich möchte mich wirklich darauf konzentrieren, diese Spitze des Pinsels zu verwenden. Also werde ich weitermachen und, ähm, ähm, etwas Wasser gewesen sein, und wir werden mit einer beginnen, die sehr, sehr Spitze des Pinsels zu verwenden, um eine traditionell aussehende Grafikblume zu kreieren. Und dieses Mal illustrieren Sie diese Pedale wirklich mit Ihrem Pinsel. Und wieder, dies ist ein Antrag, den wir alle sehr gewohnt sind, zu erstellen. Wir haben Kritzeleien mit dieser Art von Technik. Ich bin sicher, Sie haben kritzeln, aber es ist wirklich einfach und effektiv Weg, um Pete. Du machst nur diese kleinen Schleifen und verschachtelst deine Schleifen in einem Kreis, um einen grafischen Gänseblümchen-Look zu kreieren. Und diese Technik ist wieder keine nasse auf nasse Technik, die Papiere nicht nass. Ihr Pinsel ist nass und Sie tragen Farbe mit dem Pinsel auf und fügen ein wenig Farbe hinzu. Hier. Sie können sehen, dass das Gänseblümchen bereits von der ersten Runde der Herstellung der Schleifen nass ist. Also werde ich nur in und gabbing in ein wenig von dieser wilden Rose Farbe, die variieren Gatien und Art von zwei Ton Dimension der Farbe, ohne die Farbe mischen vor der Zeit . Ähm, und ich mache sie einfach in den Schleifen, die kleinen Daisy-Schleifen. Okay, jetzt werden wir zu einer anderen Form des Gänseblümchens übergehen, indem wir den ganzen Kopf des Pinsels verwenden und je nachdem, welche Größe Bürste hat, wird Ihre Verwendung die Größe des Pedals, das Sie hier erstellen. Also habe ich diese Größe für Pinsel, so dass Sie sehen können, dass meine Pedale wirklich viel kleiner sind. Aber Sie nehmen nur den Pinsel vertikal und legen ihn dann auf die Seite, um den ganzen Kopf des Pinsels zu verwenden, um diesen Pedal-Look zu erzeugen. Und diese Technik gibt Ihnen mehr von einem grafischen Füllstoff Blume, die nicht offene Linie ist, wie die andere, die wir gerade illustriert, um, um, und malte eine Mischung aus offenen Gänseblümchen Füllstoff Blumen und eine Mischung aus diesen festen Silhouette Blumen, die einfarbig sind. Geben Sie Ihrem Bild und geben Sie Ihrer Komposition viel Abwechslung und Textur und sind einfach wirklich Spaß zu schaffen. Sie bekommen viele kleine verschiedene Arten von Dingen, die in Ihrer Komposition vor sich gehen. Also, genau wie bei der offenen Linie Daisy, gehe ich voran und füge einfach und gabbing in ein wenig Farbe hinzu, um einfach so zum Ton zu bekommen . Sieh dir das Grafik-Daisy an. Okay, also weiter zu den Knospen, das ist eines meiner Lieblingsdinge für Dio. Also im letzten Video haben wir darüber gesprochen, Pinseltanz für das Zentrum einer Blume zu machen. Wenn Sie also diese Knospen erstellen, machen Sie genau die gleiche Technik. Du machst ein wenig winzige Halbmonde und eine Art Pinsel, tanzt sie in ein bisschen ah, ein ob entlang Kreis in einer Farbe und dann werden wir weitermachen und ein wenig von dem grünen Stiel hinzufügen, um die Knospe um diese kleine Knospe zu bilden Blume. Diese kleinen Blumen, die Sie so wirklich erstellt haben, es ist nur eine Kegelform, die um die Ränder der Blume geht, die Sie erstellt haben, und dann ein kleiner Stiel, der über den Boden kommt und dann nur rollen. Ein wenig von dieser Farbe nach unten in diesem Fall haben ein wenig von dieser Cyclamen Farbe, die ich nach unten in die olivgrün ziehen und schaffen, dass Waschbär Form, um nur das Gefühl, es gibt eine Blume, die bereit ist, aus diesem blühen. Aber und es ist so eine super einfache Dinge einfach, um Ihre wirklich nur mit dem Pinsel zu arbeiten Tanzen zu malen , diese halb kleinen Halbmond-Formen zu schaffen und diesen kleinen Kegel mit Farbe zu schaffen, indem Sie einen Stiel darauf hinzufügen. Und es wird wirklich zu einer wirklich schönen Füller Blume für Ihre Komposition. Sie können alle verschiedenen Arten von Farben verwenden, um diese Knospen zu erstellen, und sie machen große Füller Blumen für Ihre Gesamtzusammensetzung. Also gehen wir weiter und gehen Sie zum nächsten Video 8. Die Whimsical Blume malen: Jetzt werden wir das grafische Mehl und die mehrschichtigen Blüten malen. Hier ist der Abschnitt des Handzettels, an dem Sie diese Technik üben können, oder Sie können auf jedem Stück Aquarellpapier üben, das Sie haben, und wir werden voran gehen und diese Blume illustrieren und malen. Jetzt könnten Sie einen hellen Bleistift verwenden, oder Sie könnten einen Marker verwenden, um diese Ebenen zuerst zu zeichnen, wenn Sie möchten. Aber ich würde Sie ermutigen, einfach voran zu gehen und verwenden Sie Ihre Bürste und die sehr, sehr leichte, leichte Waschung der Farbe, um diese grafischen Blüten zu schaffen. Diese grafischen Pedale und wie Sie hier sehen können, die Pedale nicht einheitlich. Sie haben keine Symmetrie, die für sie da ist. Wir sind nur eine Art von Zeichnung, die sich in dieser kreisförmigen Form zusammensetzt, um diese Grafik aussehende Blume zu kreieren . Jetzt werde ich nicht lügen. Ich weiß, du flippst aus, weil in dieser Art von sieht wie ein bisschen ein heißes Chaos aus . Aber wir gehen hier nicht wirklich nach Realismus. Wir werden für die Schaffung einer ah-Blume, die einen wirklich großen, mutigen Grafik-Look hat . Das ist also nur die Anfangsform. Und dann werden wir auch die Ebenen- und Ebenenfarbe darauf starten, um ihm eine Definition zu geben. Also mit dieser wirklich, wirklich super helle Farbe und Sie können sehen, dass ich wirklich straffe und bewässert diese wilde Rose mit meinem Pinsel und viel Wasser. Also werde ich hier reingehen und ich setze Farbe auf das Pedal und le I'm Du kannst sehen , dass ich die Farbe wirklich verwässere, so dass wir an der ersten Farbschicht arbeiten und das wird unter Malerei genannt. Wenn du an der ersten Ebene arbeitest, arbeitest du von hell bis dunkel, und genau das werden wir tun, um die verschiedenen Schichten dieser Blume aufzubauen. Also arbeite ich nur um jedes andere Pedal und füge hinzu, dass 1. Schicht dieser wilden Rose Farbe wirklich, wirklich super nasse Pinsel und super nasse Waschungen der Farbe. Wenn ich mit dieser wilden Rose und ohne viel Wasser reingegangen wäre, wäre es wirklich, wirklich dicht und dunkel, und ich will nicht wirklich, dass das direkt aus dem Tor hier passiert, also tauche ich in diese wilde Rose ein, Waschen diese Farbe nach unten und Verlegung in diesem ersten unter Malerei der Farbe, und Sie können sehen, dass jetzt, die Blume beginnt, ein wenig Form, um es zu bekommen. Und ich benutze wirklich nur diesen Umriss, den ich mit dem Bild am Anfang eingezeichnet habe, als er ihn mit der Farbe zeichnete, als nur meine Richtlinien, sehr viel so. Wie ich es mit einem Bleistift tun würde. Aber wieder, wenn Sie mit dem Bleistift wohler sind, können Sie es mit dem Bleistift tun und das als Umriss verwenden. Also, jetzt gehe ich rein und ich füge in der Cyclamen Farbe hinzu. Aber eine Sache, die ich beachten möchte, ist, dass ich dafür gesorgt habe, dass die erste Farbschicht vollständig getrocknet war . Sie können ein Heißwerkzeug verwenden, um es zwischendurch abzutrocknen oder einfach trocknen zu lassen, weil es sehr, sehr nass ist . Und damit diese Farbschichtung, die Sie hier sehen, geschehen und diese Definition zwischen den Pedalen erhalten , müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Ihre Schichten zwischendurch trocken sind. Also gehe ich jetzt mit einem nassen Pinsel rein, aber nicht so nass wie es waas, wenn ich die erste Schicht gemacht habe und ich ins Wasser eintauchen und ich tauche in die Cyclamen Farbe. Und ich mache keine Langstrichmalerei dieser Blüten. Ich mache kleine Farblaschen an den Rändern der Pedale, so dass die Pedale beginnen können sich zu formen und Definition zu bekommen. Und Sie können sehen, dass einige, die Sie mit dieser Schichtung zu sehen beginnen, dass einige der Pedale Luft kommt nach vorne und einige der Pedale Luft geht rückwärts. Also beginnen wir in der Lage zu sein, eine Definition zwischen den verschiedenen Ebenen hier zu erstellen. Und ich bemale nicht die ganze Blume mit dieser zweiten Farbschicht. Ich fange gerade an einer äußeren Kante zwischen den Alpenveilchen und der wilden Rose an, wie hier. Ich mache die wilde Rose, und ich tupfe diese Farbe ab. Jetzt nenne ich diese Technik Färbung, also tauche ich in mein Wasser ein. Ich bin das Giebel und hol es dir. nehme etwas von dem schweren, schweren Wasser von meiner Bürste. Ich tauche in die Farbe ein und arbeite nur in kleinen Abschnitten und färbe das Papier, um diese Farbe zu erhalten. Und ich mag diese Technik wirklich, weil Sie in der Lage sind, die Farbe ihrer darunter zu erhalten , weil sie bereits trocken ist und sie sich nicht wirklich bewegt. Und ich bin in der Lage, ein paar dieser Lichter und Dunkel zu bekommen, die passieren. So gibt es eine helle Farbe, die durch den Boden scheint, weil die dieser transparenten Aquarelle sind schön dafür. Also im Moment, das ist etwas, auf das ich in den paar Videos zurück angespielt habe. Ich nehme das Narzissengelb und ich tupfe es oben auf die wilde Rose Farbe und ich nehme die Mandarine hier und ich tupfen sie oben auf die Cyclamen Farbe, und Sie können sehen, dass diese beiden Farben, sobald ich sie oben auf die Cyclamen in der Wild hat dich aufgestanden. Es macht es Pop, und Sie erhalten sogar Mawr Textur und Dimension mit dieser Farbe. Also wieder, ich färbe das Papier ein wenig und füge diese Farbe oben hinzu, und Sie können wirklich beginnen, die Pedale zu sehen, etwas mehr Definition zu bekommen und beginnen zu bekommen. Sie können sehen, welche Luft nach vorne kommt und welche Luft rückwärts schwindet, und es beginnt wirklich, die Blüte zu schaffen, und es ist sehr, sehr grafisch Ansatz. So schöne Farbe, schöne Farbe. Also lassen Sie uns voran und gehen Sie zum nächsten Video über, um die Details hinzuzufügen 9. Details + Textur hinzufügen: Okay, also werden wir weitermachen und die Details mit Tinten und Splatter hinzufügen und diese Blume wirklich auf die nächste Ebene bringen und ihr den ganzen mutigen grafischen Look geben. Also werden wir diese Acryl-weiße Farbe verwenden. - Teoh. Füge ein bisschen Dichte zu der Blase hinzu, hinzu, die ich bereits erstellt habe. Also ging ich weiter und legte etwas von dieser Acrylfarbe auf meine Palette, und ich werde einige der Cyclamen Farbe mit der Acryltinte mischen. Jetzt könntest du in einem weißen Acryl Pete verwenden. Du könntest etwas weiße Waschfarbe gebrauchen. Du könntest alles gebrauchen, was du hast, das weiß ist. Aber ich mag diese weiße Acryltinte wirklich, weil sie dünner ist und es einfacher ist, mit der Zehenarbeit . Es geht nicht Teoh, und es ist mattes Finish. Es wird bei Ihrem Projekt nicht glänzend sein, also bin ich vorangegangen. Ich werde das auch mit der Mandarine machen, und Sie können sehen, dass ich die Blüten mit ein wenig dieser Farbe färbe verschiedenen Teilen des Pedals ein wenig von dieser Tinte hinzufüge. Diese Tinte, die mit der Wasserfarbe gemischt ist, gibt einigen der Pedale ein wenig mehr ohne undurchsichtigen Look. Also werde ich das hier aufheizen und dafür sorgen, dazwischen zu trocknen, bevor ich den Multi Liner benutze. Nun, ich könnte voran gehen und etwas Aquarell verwenden, um eine Art Farbe in der Mitte der Knospe in der Blume. Aber dafür benutze ich den Kopek Multi Liner. Du kannst einen Sharpie oder einen schwarzen, wasserdichten Tintenstift benutzen, den du hast, und ich mache nur eine Technik namens Scrambling, die ich einfach diese Halbmondkreise mache und das Zentrum dieser Blume Ordnung mache, und es ist super einfach. Wir kritzeln das jetzt einfach rein. Ich gehe voran und benutze das Einhorn aus weißen Stiften, das Unipol-Signal, und ich gehe einfach um die Ränder der Blume. Und ich kratze diese weiße Farbe ein, um ein bisschen mehr Definition zu schaffen, und Sie können anfangen zu sehen, wo diese Pedale, die wir gerade Pedale sind, jetzt mehr wie die ganze Blume werden . Und es gibt Grafikkomponenten, die Luft beginnt, deutlicher zu werden, weil ich die weiße Pfanne mit dem schwarzen Stift und wieder hier benutze. Ich benutze den schwarzen Stift, um irgendwie in irgendeiner Farbe an den Rändern des Pedals zu kratzen. Ist das eigentlich wirklich locker und wirklich klatschig wie und werfen Sie einen Blick auf diese Textur und Dimension. Schau dir all das Weiß an, das wir da haben, mit der weißen Farbe. , Warte Acryltinte,gemischt mit der Cyclamen Farbe und der Mandarine. So haben Sie viel mehr Textur und Dimension als zuvor mit nur dem Aquarell . Hier ist meine Lieblingstechnik überhaupt. Ich liebe das, weil du ein riesiges Chaos machen könntest. Ich tauche meine Rundbürste und es ist super nass, und ich tauche sie in die verschiedenen Farben, die ich auf meinem Teller habe, und lasse sie einfach und ich tauche sie in die verschiedenen Farben, die ich auf meinem Teller habe, und lasse sie einfachauf die ganze Blüte spritzen. Und indem ich das mache, bekomme ich eine Menge kleiner Punkte, die, wenn sie trocken sind, diese Farben sich mit dem Ballon mischen werden, und sie schaffen diese wirklich großartigen Extra-Zelt-Textur und Dimensionseffekte, die wirklich machen diese ganze Komposition Spaß und schaffen wirklich diese Grafik. Sieh mal, dass wir mit diesen Blüten suchen. Ich mag es, das Weiß viel zu verwenden, und vor allem, wenn die ganze Komposition fertig ist und Sie diesen Splatter zuletzt machen, ist es wirklich unberechenbar, und es gibt Ihnen eine Menge wirklich sauberer Effekte. Schauen Sie sich also alle Details in der Textur und Dimension an, die Sie erreichen können indem Sie nur ein paar Details zu Ihrer endgültigen Blüte hinzufügen. Gehen wir also weiter und gehen Sie zum nächsten Video. 10. Das Malen eines Whimsical Flowers: Also lasst uns jetzt ein paar skurrile Blumen malen , ja? Okay, hier ist ein Beispiel für alle Techniken, die wir in einer Komposition verwendet haben, die ich gemalt habe . Also werden wir weitermachen und etwas ganz Ähnliches malen, aber wir werden in einem kleinen Format arbeiten, damit es sich etwas weniger einschüchternd anfühlt, wenn wir zum ersten Mal mit all den Techniken beginnen. So ist dieses Stück Aquarellpapier bei fremden 1/4 mal 5,5 dimensioniert. Es handelt sich also um ein kleineres Stück Aquarellpapier. Und, ähm, es ist eine Menge Vielseitigkeit, um die Größe. Und ich werde im nächsten Video ein wenig über die verschiedenen Dinge sprechen, die Sie mit Ihrem Projekt machen können . Aber lassen Sie uns voran und beginnen, unsere Winde ical Blume Blüte zu schaffen. Und ich bin so aufgeregt. Also lasst uns gehen. Okay, also werden wir hier ganz in den Anfang ziehen und damit beginnen, die Blume zu malen . So, wie ich in dem Video geteilt hatte, in dem wir gelernt haben, diese Blume zu kreieren, werden wir zuerst mit der Untermalung beginnen. Also ging ich weiter und, ähm, einfach locker mit meiner Blume, den Umriss der Blume in den verschiedenen Formen. Und Sie können sehen, dass diese Blumen eine völlig andere Form annehmen als die, die ich zuvor geschaffen hatte. Also begann ich mit der Untermalung, und jetzt ziehe ich irgendwie ein, und diese Art von bekam ein bisschen zu viel Farbe dort. Aber, ähm, wirklich einfach, ein paar der ersten Farbschichten in diese wirklich große lange Qi Blüte hinzuzufügen , die ich erstellt habe. Das wird also eine wirklich lustige Blume sein, die völlig anders ist als die während des Technikabschnitts. Dies ist also die allererste Schicht und nur eine Art von Schnitzen die verschiedenen Pedale mit zwischen der wilden Rose und den Alpenveilchen Farbe und tun die Untermalung bekommen die erste Schicht der Farbe in. Und ich werde sicherstellen, dass es super trocken ist und es mit dem Heißwerkzeug abtrocknet, bevor wir zum nächsten Abschnitt der Schichtung der Farbe übergehen. Okay, also ist alles super trocken, und jetzt werden wir Teoh die Verglasung oder den Schichtteil der Pedale beginnen, und das fügt die verschiedenen Farbschichten hinzu, um zu beginnen, die Form des Pedals zu bauen . Also arbeite ich wieder mit der Cyclamen Farbe und der wilden Rose. Und ich arbeite mit nicht so viel Wasser wie beim ersten Untermalteil, sondern nur ein wenig Wasser. Und ich nehme etwas Farbe und ich färbe das Papier und Sie werden es wieder bemerken, genau wie wir es während der Technik Teil der Videos getan haben. Vor diesem hier. Ich füge nur die Farbe hinzu und färbe das Papier, aber zeichne diese Farbe nicht den ganzen Weg über das Pedal. Hier fängt es an, hinzuzufügen. Ein Großteil der Schichtung fängt an, etwas Textur und Dimension hinzuzufügen, und die Pedale beginnen vorwärts zu kommen. Wir können beginnen zu sehen, welche Luft nach vorne kommt und welche Luft rückwärts schwindet um diese ganze Komposition dieser Blüte zu schaffen. Und diese Blüte ist wirklich eine Art Spaziergang. Sie suchen, dass es super Spaß, und es wird ganz die grafische Blume sehr verschieden von allem, was wir früher in den anderen vorherigen Videos gemalt haben . Also ging ich weiter und heizte das wieder auf und sorgte dafür, dass es völlig trocken war, und jetzt werden wir diese Pedale mit Farbe knallen. Also in der Technik Teil Videos habe ich geteilt, wie ich die Mandarine Farbe oder die Narzisse gelbe Farbe Zehe Schicht oben auf diese verschiedenen Pedale verwenden , um diese Farben, die Luft unter und wieder diesen Teil der Technik zu springen. Und weil diese Blume ziemlich groß ist, können Sie beginnen zu sehen, wie Schichtung dieser Narzisse oder die Mandarine Farbe wirklich beginnt die Änderung der Pedale und es ist wirklich knallen alle dieser verschiedenen Schichten. Okay, jetzt werden wir jetzt mit etwas der weißen Acryltinte auf diesen Pedalen weitermachen, um ein bisschen mehr Textur und Dimension zu schaffen, und wieder ein bisschen mehr von einem Nein. Paige, schau auf bestimmte Bereiche von dieser Blume, diese wackelige Blume. Also füge ich ein wenig von dieser Acrylfarbe mit Wildrose und den Alpenveilchen hinzu, und ich färbe verschiedene Teile des Pedals mit dieser Schicht, und die Schichten darunter sind super trocken, so dass diese weiße Acryltinte oben liegt und Schaffung viel mehr Textur und Dimension und hilft wieder mit einigen dieser Pedale helfen. , um vorwärts zu springen und einige der Pedale nach hinten zu springen. Also fangen wir an, diese ganze Blütenform zu erhalten, indem wir eine weitere Texturschicht hinzufügen. Und diese weiße Tinte ist perfekt dafür, ähm, gemischt mit der Wasserfarbe. Es fügt sich auch wirklich, wirklich super gut auf die Pedale und Sie werden in der endgültigen Komposition sehen, wie viel Textur diese weiße Tinte dem Projekt beiträgt, und es, weil es so flüssig ist. Es ist wirklich gut vermischt, aber fügt viel mehr ein Pass iti auf die Blume. Okay, also gehen wir weiter und fügen die Blätter und das Laub um die Blume hinzu, um zu beginnen, diese ganze Komposition auf diesem Stück Aquarellpapier zu bauen. Also verwende ich die Spitze des Pinsels, um die Farbe herauszublättern und diese langen Gras wie aussehende Stücke zu erschaffen aussehende . Und dann verwende ich auch den ganzen Kopf des Pinsels, um die Blätter zu kreieren, die die geflackelten Laubstücke abschießen . Also werde ich dies weiter um verschiedene Teile der Blume tun, nur einige lange Linien herausflicken und dann ein wenig von denen hinzufügen, die den Kopf des Pinsels verwenden und einen Teil des Pinsels verwenden, um dieses farnähnliche Gefühl aus den verschiedenen Techniken, die wir während der Blätter und Laub Teil des Videos während der Technik Abschnitt verwendet . Also nehme ich nur all die verschiedenen Techniken, die wir dort gemacht haben, und benutze sie alle zusammen um die Blume. So viele flackern viel mit dem ganzen Kopf des Pinsels zu erstellen, um die Blätter zu erstellen, die Farben zu ändern und ein wenig von der Spitze des Pinsels zu verwenden, um einige weitere Füllstoffe Teile um diese Komposition hier zu erstellen . Und das macht einfach so Spaß, einfach zu tun. Und es kommt wirklich, wirklich schnell zusammen . Okay, jetzt werden wir die Füllerblumen malen, und wir fangen mit den Rosetten an. Und wie wir früher in dem anderen Video gelernt haben, äh, , Technikabschnitt bin ich hier Gon Head und habe diese Halbmondformen kreiert und mit dem Pinsel um das Papier tanzt, um diesen Rosetten-Look und -gefühl zu kreieren und das einfach zu ziehen Farbe aus der Mitte. Und die wirklich coole Sache daran ist, dass Sie verschiedene Arten Größen Ihrer Rosetten erstellen können und gegangen und getan haben. Ein paar dieser loopy, loopy Gänseblümchen und verwendet auch den Pinsel, um einige kleinere Gänseblümchen zu erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Gänseblümchen Art von grafischen Ansätzen für das Aussehen und das Gefühl der Komposition schaffen , aber auch wirklich, wirklich toll für Füllerblumen sind . Und ich ändere die Farben und füge hinzu, schaffe eine weitere kleine Rosette hier und da und schaffe auch die Knospe, um an die ganze Komposition zu befestigen und mich nur um die Blume herum zu arbeiten, mit allen die verschiedenen Techniken, die wir in den Blättern und dem Laub in den Tagen Ost Abschnitt gelernt haben, ganze Blätter mit dem ganzen Kopf des Pinsels zu schaffen und wirklich diesen Pinsel um das Aquarellpapier tanzen zu lassen , um diese wirklich zu schaffen, wirklich schöne Füller Blumen. Und Sie können langsam sehen, aber sicher die ganze Komposition kommt zusammen, und es hat diese wirklich ordentlich grafische und geschichtete Look und Gefühl, es macht es wirklich super Spaß. Okay, das ist mein Lieblingsteil der ganzen Komposition, und das ist das Hinzufügen der Details. Also beginne ich in der Mitte der Blume mit dem schwarzen Stift und erstelle nur ganzen Mittelteil der Blume, klettere herum, klettere herum, erschaffe diese kleinen Kreisformen mit der schwarzen Tinte und gehe dann um die Ränder von die Pedale mit dem Einhorn der weißen Stifte. Die Univ. Alle signalweißen Stift. Und ich werde auch den weißen Stift um die verschiedenen grafischen Blumen, die Blätter und das Laub benutzen . Und ich kratze es einfach rein, irgendwie kritzeln und wirklich locker und wirklich frei, genau wie ich es hier mit der schwarzen Tinte mache. Und das hier. Mit diesen Tinten auf dem Aquarell und mit ihnen in diesem Doodle wie Mode und nur Art von Kratzen ihn in, wirklich schafft eine super super grafische Look, um es und fügt einfach eine ganze nother Schicht von Textur und Dimension. Okay, ich weiß, ich habe den Teil gesagt, bevor es mein Lieblingsteil war, aber ich liebe diesen Teil wirklich. Ich weiß, dass ich das vorher geteilt habe, aber das Hinzufügen des Splatters und das ist irgendwie wie der letzte Schliff der Komposition, aber wirklich fügt wieder, mehr Textur und mehr Dimension. Es macht es irgendwie viel mehr Spaß, und ich beginne zuerst mit der weißen Acryltinte und nur irgendwie spritzt es auf, indem diesen runden Ansturm auf meinen Finger tippte und diese Farbe einfach irgendwie frei verteilt über die Zusammensetzung. Und dann füge ich etwas mehr Farbe hinzu, indem ich in die Gelbe und die Mandarinen gehe. Alles ist schon ein wenig nass von mir Malerei, also wenn wir den Spritzer hinzufügen, vermischt es sich einfach mit dem Wasser, das da ist und du wirklich, wirklich mit einem schönen grafischen Look enden. Also ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial wirklich genossen. Dies ist das Endergebnis, diese großen grafischen Aquarellblüten und auf diesem kleineren Format Stück Papier, Aquarellpapier, bekommen Sie wirklich das Gefühl für die gesamte Komposition. Und sieh dir das an, die Farbe so lebendig und es ist wirklich, wirklich,war ein Vergnügen und Superfund, mit dir zu malen. Und sieh dir das an, die Farbe so lebendig und es ist wirklich, wirklich, 11. Vielen Dank + Abschließende Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir für das Gemälde angeschlossen haben. Whimsical Blumen Klasse. Ich habe es wirklich genossen, das mit dir zu teilen. Hier sind einige Beispiele von Projekten, die ich mit den Vorräten erstellt habe, die wir in dieser Klasse verwendet haben . Und ich ermutige Sie wirklich, Ihr Projekt mit mir in Ihrem Projektbereich zu teilen. Und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendwelche Fragen auf dem Weg haben. Wenn du anfängst, die Techniken auszuprobieren und ich hoffe, du hast diesen Kurs wirklich genossen. Ich bin super aufgeregt, mehr Klassen hier auf der Skill-Share-Plattform, mehr Aquarell-Klassen, mehr Malkurseund verschiedene Dinge zu teilen mehr Aquarell-Klassen, mehr Malkurse , um Ihnen zu helfen, mehr Freude in Ihrem Leben zu schaffen. Ich hoffe, Sie haben einen wundervollen Tag und wir sehen uns nächstes Mal. Vielen Dank für das Anschauen