8 Sommerblumen im Aquarell | einfache Tipps und Techniken für Einsteiger

1. Willkommens- und Kursvorschau: Willkommen bei Summer Florals, Einfache Tipps und Techniken für Anfänger. Ich bin Neesha. Ich bin Künstler, Illustrator und Designer mit vielen botanischen und naturinspirierten Klassen auf Skillshare. In dieser Klasse werde ich Sie durch einige meiner Lieblingssommerblumen zu malen. Dies ist ein loser Aquarellstil der Malerei. Diese Lektionen decken eine Vielzahl von Fähigkeiten ab. Ich zeige Ihnen nass auf nass, und wie man Farben auf diese Weise baut, nass auf trocken, wie man wirklich feine Texturlinien schafft, wann und wie man Farben schichten und sie effektiv vermischt, wie man Verglasung verwendet, um Ihre Farbe von warm zu verschieben zu kühlen oder abzukühlen, um zu erwärmen, wie Schatten mit ergänzenden Farben zu bauen und analoge Farben auf dem Farbrad zu verwenden , um lustige Farbharmonien zu machen. Es gibt acht Blumen insgesamt, und jeder kann in etwa fünf bis zehn Minuten abgeschlossen werden. Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und fangen wir an. 2. Materialien und Prep: Für diese Klasse habe ich ein Pinterest-Board speziell für alle Blumen. Hier habe ich alle Referenzbilder, die ich für jedes der Blumen verwendet habe , die wir für jede Lektion malen werden. Es gibt insgesamt acht Blumen, und Sie können sie alle hier finden. Es gibt ein paar zusätzliche, die in dieser Klasse nicht abgedeckt werden, und das liegt daran, dass diese Tutorials auf meinem YouTube-Kanal sind. Ich gehe voran und lasse einen Link für diese Bonus-Videos in der Beschreibung. Fühlen Sie sich frei, einen Blick zu werfen und diese auch auszuprobieren. Im nächsten Abschnitt bedecke ich Vorräte, und wenn Sie bereits einige meiner Klassen genommen haben, wird dies ein wenig wie eine Wiederholung sein, so fühlen Sie sich frei, es zu überspringen. Wenn Sie ganz neu sind, empfehle ich Ihnen, auf diese Weise zu sehen, haben Sie einen guten Überblick darüber, was ich persönlich benutze und warum ich jeden Artikel mag. Lass uns über Vorräte reden. Wir gehen ein paar Papier, Pinsel und Farben. Diese Canson-Marke ist eine wirklich gute, wenn Sie anfangen. Es ist eine Student Klasse 1. Es gibt verschiedene Marken, die ich neben Canson auch verwende. Das ist die Legion Zeitung. Es ist kalte Pressen gut und ich mag das manchmal, aber mein absoluter Favorit ist die Marke Arches. Ich habe das in der kalten Presse und in der heißen Presse. Die heiße Presse hat eine glatte Oberfläche, so dass es keine Textur gibt. Ich benutze es manchmal und dann die, die ich am meisten benutze , ist jedoch die Kaltpresse Arches Papier. Es ist mein Favorit. Es ist professionelle Qualität, und wenn Sie nach etwas suchen, das Ihnen die besten Ergebnisse liefert, gehen Sie mit dem hochwertigsten Papier für Ihr Budget. Im Allgemeinen, wenn ich viel praktiziere und kein letztes Stück mache, werde ich eine der Schülerpapiere wie die Canson verwenden. Wenn ich bereit für mein letztes Stück bin , werde ich mein Gemälde auf die Bögen bringen. Für diese Klasse habe ich zwei Größen von Pinsel, sind runde Pinsel in einem großen und einem Medium. Sie können eine mittlere Größe machen, die etwa eine Sechs oder eine Acht ist. Ich mag diesen schwarzen Samt wirklich. Es kommt zu einem schönen Punkt am Ende und Sie können einige wirklich feine Details mit diesem Ende bekommen. Dann ist die große Bürste irgendwo zwischen 12-14 oder 16. Es hängt davon ab, wie groß Sie malen möchten. Sie können Aquarelle in einem Set wie diesem erhalten. Sie kommen in einer ausgetrockneten Tablettform. Das sind Student Grade. Ich bevorzuge die höherwertigen Aquarelle, die in einem Pfannenset oder flüssiger Form kommen. Diese geben Ihnen viel bessere Ergebnisse. Sie sind auch einfacher zu personalisieren. Sie können einzelne Farben erhalten und eine benutzerdefinierte Palette erhalten. Die andere Marke, die ich wirklich mag, ist der Dr. Ph. Martin. Das sind strahlend konzentrierte Aquarelle und sie sind flüssig. Sie geben ihnen einen Shake und dann können Sie es zu Ihrer Palette hinzufügen. Sie sind sehr konzentriert, so dass nur ein oder zwei Tropfen wirklich notwendig sind. Sie halten eine wirklich lange Zeit und sie sind wunderschön. Sie geben Ihnen eine wirklich wunderbare Ergebnisse. Wenn Sie nicht bereits Aquarelle wie bei allem in Lieferungen, Ich sage, bekommen Sie die höchste Qualität für Ihr Budget. Ich werde alles unten verknüpfen, was ich benutze, und lasst uns anfangen. 3. Süße Erlaubnis: Unsere erste Sommerblume wird eine süße Erbse sein. Dies ist ein lockerer Stil von Aquarellen und wir werden mit einer sehr leichten transluzenten Lavendelfarbe beginnen . Mit nur dem Ende des Pinsels und einer wirklich verdünnten violetten Farbe setze ich in diese Floppy Blütenblätter und dann, während es noch nass ist, werde ich ein wenig von diesem gelben entlang der Unterseite der Blütenblätter fallen , wo die Vorbau wird anhängen. Ich habe auch ein Pinterest-Board in der Beschreibung verlinkt und dort findest du alle Bilder für die Sommerfloros. Sie können diese verwenden und haben sie zur Hand und beziehen sich auf sie, so dass Sie die Größe und Form und Farbe sehen können. Sobald Sie also Ihre Cluster haben, die ungefähr an der Stelle sind, die Sie wollen, können Sie beginnen, ein wenig Grün für die Stiele zu setzen. Denken Sie daran, dass, wenn Ihre Blütenblätter noch nass sind, dann, um zu vermeiden, sie zu berühren, es sei denn, das ist der Effekt, den Sie wollen, das Grün wird in Ihre Blütenblätter bluten, wenn es noch nass ist. Also mit einem kleineren Pinsel füge ich diese kleinen lockigen Bits hinzu. Es gibt wispy Teile dieses Stiels, die nur von ein paar der Stängelstücke sind und dann in Richtung der Unterseite des Stiels, können Sie beginnen, die Blätter hinzuzufügen, die herauskommen und dann sogar einige der kleinen Linien wie die Venen und dann denken Sie daran, wenn eine dieser Linien ein wenig zu gesättigt oder dunkel wird und Sie es Delegieren halten möchten, können Sie einfach eine Spülung verwenden, um Pinsel zu reinigen und dann einige dieser Kanten zu erweichen und jede zusätzliche Farbe aufzunehmen. Dann können wir mit einer sauberen gespülten Bürste mit unseren dunkleren Schichten hineingehen. Diese Blütenblätter sind immer noch ein bisschen feucht, so dass die Farben sich ein wenig auf eigene Faust verschmelzen. Wenn nicht, fügen Sie einfach ein wenig mehr Wasser hinzu und Sie können auch die Kanten weicher machen und dann füge ich die dunklen Schattierungen hinzu , wo immer ich einen Schatten sehe, und Sie können eines der Referenzbilder verwenden , um zurück zu schauen, wenn es hilft. Wenn Sie in der zweiten Schicht hinzufügen, werden die Schatten wirklich aufbauen und dann werden die Bereiche, die Sie allein lassen, dort sein, wo das Licht Ihre Blütenblätter trifft. Sie können auch Ihre Farben variieren, indem ein wenig mehr Blues oder mehr von einem roten Unterton lila hinzufügen. Sie können wirklich die kühlen und warmen Farben spielen, aber immer noch in der lila Reihe bleiben und Spaß damit haben, spielen Sie herum. Dann machen wir den gleichen Schatten, der auf dem Stiel und den Blättern aufbaut. Also gehen Sie weiter und fügen Sie einige grünliche Schichten hinzu und dann können Sie auch einige Bereiche verdunkeln und lassen einige Bereiche hell und durchscheinend. Also gib deine letzten Details ein und dann sind wir fertig. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Malen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Arbeit in der Registerkarte Projekte auf Skill-share posten können und auf diese Weise werde ich es nicht verpassen. 4. Garant: Dieses Tutorial ist das Malen von Schafgarbe. Zunächst werfen wir einen Blick auf das Pinterest-Bild. Ich habe es unten in der Beschreibung verlinkt. Diese kleinen kleinen Blüten sind irgendwie nah. Sie wachsen in Haufen. Mit ein wenig Orange und Rosa und Rot bauen wir unsere erste Schicht Blütenblätter auf. Jede dieser Blumen sieht so aus, als hätten sie etwa vier bis sechs Blütenblätter. Sie können es grob augapfel. Es ist ein lockeres Bild, also muss man nicht genau sein. Ich lasse auch die Zentren offen mit etwas Leerraum, so dass ich dort in einer anderen Farbe fallen kann. Dann die, die dahinter sind, wo man Blütenblätter sehen kann, die von hinten herausfallen, können Sie einfach die Spitzen der Blütenblätter setzen und das wird zeigen, dass sie in den Hintergrund gehen. Wie Sie in Ihre Blütenblätter setzen, können Sie auch Ihre Farben variieren. Wenn Sie ein wenig Orange in Ihre Rosa oder ein bisschen mehr Rot hinzufügen, wird etwas visuelles Interesse hinzufügen. Sie können auch mit einigen dunkleren Schichten gehen und ein wenig Schattenbereiche auf einigen dieser Blütenblätter aufbauen und das wird Ihnen den Licht- und Schatteneffekt geben. Dann spülen Sie Ihre Bürste und fügen Sie einige grüne Stängelstücke hinzu. Wenn Sie sich auf dieses Bild beziehen, können Sie sehen, dass sie ein wenig von einem Hauptstamm ausfächern, also legen Sie die kleineren oberen Stücke ein und dann werden wir den Hauptstamm darunter einfügen. Um die Blätter aufzubauen, verwenden wir nur das Ende der Bürste mit leichtem Druck und machen diese wirklich langen Linien aus dem Mittelstamm heraus. Dann können Sie zurückgehen und ein paar von ihnen verbinden, so dass sie in der Mitte jeder dieser Linien etwas dicker aussehen . Siehe auch hier das Bild im Pinterest-Board. Es wird ein bisschen einfacher, visuell zu sehen, worauf ich mich beziehe. Fügen Sie so viele Blätter und kleine Details hinzu, wie Sie möchten. Als letzten Schritt fügen wir ein wenig Gelb in die Mitte. Lassen Sie es einfach direkt auf die Blumen fallen und dann machen Sie Ihren letzten Schliff und wir sind fertig. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Malen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Arbeit in der Registerkarte Projekte auf Skillshare veröffentlichen können und auf diese Weise werde ich es nicht verpassen. 5. Größeres Quaking Grass: Dieses Tutorial ist das Malen größerer ququaking Gras. Das ist ein lustiger zu malen. Es ist ziemlich einfach und schnell. Ich habe mich dafür entschieden, weil es im Gegensatz zu anderen großen Blumen und Blüten gut funktioniert. Wenn Sie über eine Komposition nachdenken und eine Vielzahl von Formen und Größen haben, wird dies wirklich gut funktionieren. Wir beginnen mit einem hellgrünen und fangen einfach an diese kleinen Stücke in kleinen Segmenten einzulegen. Sie können erneut auf das Pinterest-Board verweisen. Ich werde dort ein paar Referenzbilder haben. Sie können sehen, wie die Form ist. Dann setzen wir ein paar davon ein, und dann bauen wir unsere Texturen und Ebenen oben auf. Diese haben eine leicht abgerundete Oberseite, wo sie sich mit den Stielen verbinden und dann verjüngen sie sich und werden nach unten schmal. Ich benutze die Seite des Pinsels, um die kleinen Segmente zu machen und etwas andere Grüntöne zu verwenden. Einige sind ein bisschen gelb-grün und dann einige mit etwas mehr blau. Dann, während es noch feucht ist, füge ich einige dieser Schatten in Richtung der abgerundeten oberen Teile. Dann werden Sie sehen, dass die Farbe natürlich blutet und ein wenig miteinander vermischen wird. Wenn nicht, auf Ihre Farbe ist bereits getrocknet, keine Sorge, schreiben Sie es einfach ein wenig um und dann können Sie die Kanten weich machen. Dann mit dem Ende des Pinsels mit einer leichten Berührung werden wir die kleinen Stiele hineinlegen. Sie können aus diesem Referenzbild sehen, dass sie wirklich lang und dünn sind. Dann biegen sie sich ein wenig nach außen, wo sie sich an jedem dieser befestigen. Jetzt können wir einige Schatten unter jedem dieser winzigen Segmente hinzufügen. Ich benutze einen etwas dunkleren Farbton. Es ist ein bisschen lila gemischt mit meinem Grün. Dann lege ich es auf den unteren Teil, um zu zeigen, wo das Licht oben trifft und dann ist der Schatten entlang der Unterseite jedes Abschnitts. Jetzt versuchen wir es ein wenig und ich füge eine leichte Glasur hinzu, was nur bedeutet, eine weitere Schicht von Gelb und Aufwärmen dieser grünen Farbe. Das ist der Spaß an Aquarellen ist, dass, wenn sie so durchscheinend sind, Sie tatsächlich Ihre Krallen wärmer und kühler verschieben können , nur indem Sie eine weitere verdünnte Schicht oben. Gehen Sie durch und fügen Sie alle endgültigen Details und dunkeln Sie alle Bereiche, die Sie mögen, und dann sind wir fertig. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Malen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Arbeit auf der Registerkarte „Projekte“ auf Skill Share veröffentlichen können. Auf diese Weise werde ich es nicht verpassen. 6. Aster: Dieses Video ist die Malerei Aster. Ich fange an, das Zentrum zu malen. Ich benutze das Ende des Pinsels mit einem gelben und es ist gemischt mit ein wenig Orange und Braun, fallen in die dunkleren Farben um den Boden, und während es noch nass ist, werden sie natürlich in Abstufung auf ihre eigenen. Dann mit einem gespülten Pinsel, ich lege die Blütenblätter sehr leicht auf den ersten, das ist eine leichte Lavendel violett, bläuliche Farbe, und diese Blütenblätter sind sehr schmal. Dann verweisen Sie sich auf die Pinterest-Bilder, ich habe es in der Beschreibung verlinkt. Ich berühre den Mittelbereich leicht und es ist Ordnung, wenn diese gelbe und bräunliche Farbe ein wenig verschmilzt. Ich mag es, den Fluss der Farben zwischen jedem der Teile der Blume zu sehen. Wie Sie bauen diese Blütenblätter heraus, daran, wenn es eine gedrehte Blume ist, die Blütenblätter näher an Ihnen werden länger sein, und dann werden die Blütenblätter, die weiter von Ihnen entfernt sind, ein wenig kürzer sein und das wird Ihnen dass die Perspektive einer Blume gedreht. Dann fahren Sie mit Ihrer nächsten Blume fort, beginnend mit diesem Zentrum, mit dem gelben und dem orangefarbenen Braun entlang der Unterseite und setzen Sie auch die Blütenblätter ein. Ich füge auch ein wenig Abwechslung in meinen Schattierungen hinzu. Manche sehen vielleicht etwas purpurer aus, manche sehen vielleicht etwas bläulicher aus. Dann führen Sie in den Zentren für die nächsten. Ich werde ein wenig mehr Gelb in den Highlight-Bereich fallen, aber auch bedenke, einige Bereiche weiß zu halten und dass dieses Papier uns durch zeigt und das wird auch zu Ihren Highlights hinzufügen. Wenn Sie in einem solchen Bereich zu viel Farbe bekommen, können Sie Ihren Pinsel verwenden, um ihn aufzusaugen. Ich habe ein Papiertuch zur Hand, das ich benutze, um die zusätzliche Farbe abzutupfen. Es ist wie ein Schwamm. Es kommt einfach nach oben. Während die trocken sind, können wir die Stiele hineinlegen. Diese sind dünn und schmal und ich benutze ein Grün und lasse sie einfach unten fallen. Dann kannst du auch anfangen, die kleinen Blätter einzulegen, sie sind etwas schmal und ein bisschen Floppy. Nun, da die ersten Blütenblätter getrocknet sind, können wir hineingehen und unsere Schattenschichten hinzufügen und einige der Blütenblätter verdunkeln. Die dunkelsten Bereiche werden direkt unter diesem mittleren gelben Teil sein, also falle ich in das dunklere Lila und benutze dann das Ende des Pinsels um ein wenig von dieser Farbe herauszublättern. Wenn nun die Schichten im mittleren Bereich aufbaut, wird das dunklere bräunliche Orange entlang des Bodens sein, das mittlere Orange in der Mitte und dann die gelben und helleren Farben nach oben. Während die trocken sind, können wir mit unserer zweiten Schicht auf den Blättern und dem Stiel hineingehen und einige Schatten in dunklere Bereiche legen. Sobald ich weiß, wo meine dunklen Schatten sind, spüle ich meinen Pinsel aus, und dann werde ich mit einem sauberen Pinsel einige andere schärfere Kanten erweichen und ausblenden. Den letzten Schliff zu beenden und dann sind wir fertig. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Malen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Arbeit in der Registerkarte Projekte auf Skillshare posten können, und auf diese Weise werde ich es vermissen. 7. Kornblume: Dieses Video ist die Malerei Kornblume. Wir fangen mit etwas blauer Farbe an und fangen an, die äußeren Blütenblätter einzulegen. Ich lasse das Zentrum vorerst offen. Außerdem kannst du dieses Pinterest-Bild auf der Hand halten, wenn du darauf verweisen möchtest. Es ist in der Beschreibung unten. Dann für die zweite Blume wird dies eine Seitenansicht sein. Mach nur die Hälfte des Kreises. Dann fügen wir auch ein paar kleine Knospen hinzu, die gerade erst anfangen zu wachsen. Während es noch nass ist, können Sie ein wenig mehr Farbe einfallen lassen und nur ein paar Bereiche verdunkeln. Sehen Sie, ich habe ein paar helle und dunkle Töne. Dann spülen Sie Ihre Bürste aus. Dann können wir anfangen, das Grün hinzuzufügen. Der Boden der beiden Knospen und in der Unterseite der beiden anderen Blüten. Ich beginne mit einem hellen Grünton und dann können wir hineingehen und einige Details hinzufügen und die Bereiche in den nächsten Schichten verdunkeln. Dann legen Sie die Blätter hinein. Diese sind länger und etwas schmaler. Alles, was ich tue, ist, mit etwas Druck auf meine Bürste zu drücken und dann den Druck gegen das Ende des Blattes zu lösen. Während es noch feucht ist, können Sie hineingehen und ein wenig mehr Farbe und Farbe hinzufügen , wo immer Sie wollen, um die Farbe ein wenig stärker zu machen. Wenn Sie sich einige der Bilder ansehen, werden Sie sehen, dass einige dieser Blütenblätter und die Enden der Knospen leicht violett-lavendelfarben sind. Also lasse ich die einfach rein, solange es ein bisschen feucht ist. Auch ein paar leichtere Striche in Richtung der Mitte der ersten Blume bringen. Wenn einer Ihrer Gegend zu viel Farbe wie diese hat, möchte ich ein paar dieser Blütenblätter aufhellen. Ich benutze nur einen sauberen Pinsel, der wie ein Schwamm gespült wird und nur etwas überschüssige Farbe aufnimmt. Dann gehen Sie rein und fügen Sie diese Lavendel-purply Farbe auf dieser zweiten Blume hinzu. Dann fügen Sie mit einem dunkelblauen Lila einige dieser Texturlinien in die Mitte der ersten Blume. Dann verwenden Sie die gleiche Farbe, um den Knospen in der zweiten Blume etwas Textur und mehr Details hinzuzufügen . Dann spülen Sie die Bürste und verwenden Sie einfach die saubere nasse Bürste, um einige dieser Kanten weich zu machen. Sie können die Farbe verteilen und ein paar verdünnte Markierungen in der Nähe der stärkeren machen. Sie können auch aufbauen, dass Lavendel Farbe, wenn Sie wollen, dass auch stärker sein als gut. Dann gehen Sie mit einem stärkeren blau-lila mit einigen Texturlinien entlang der Unterseite der Blüten, wo sie sich an den Stielen befestigen und dann Schatten auf die Blätter als auch hinzufügen. Für die Blätter und Stiel verwende ich ein etwas dunkleres Grün mit nur ein kleines bisschen lila gemischt. Als letzten Schliff gehen Sie durch und fügen Sie alle anderen Ebenen hinzu, die Sie für die dunkleren Schatten wünschen. Ein bisschen mehr Lavendel Farbe. Machen Sie Ihren letzten Schliff und wann wir fertig sind. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Malen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Arbeit in der Registerkarte „Projekte“ auf Skillshare posten können. Auf diese Weise werde ich es nicht verpassen. 8. Kosmos: In diesem Video wird Kosmos gemalt. Ich liebe es, wie diese Blumen aussehen. Sie haben diese sehr zarten, fast durchsichtigen Blütenblätter, und sie sind groß und Cupcake wie. Beginnen Sie also mit einer hellrosa Waschung von Blütenblättern, wir werden unsere ersten Schichten einbauen. Sie können auch auf die Referenzbilder in der Malertafel verweisen. Es ist in der Beschreibung unten verlinkt. Sie können auch etwas zusätzliche Farbe mit einem Papiertuch abtupfen. Ich benutze das nur in der Mitte, um es leicht und durchscheinend zu halten. Dann können wir mit etwas Grün die Stiele hineinlegen, und sie sind direkt am Boden der Blume befestigt, und es ist okay, wenn es etwas berührt. Ich setze nur ein paar der unteren kleinen Blattteile dieses Stiels ein. Dann füge ich ein wenig Kuppelform für die Knospen hinzu, die das neue Wachstum zeigen. Dann verwende ich einen kleineren Pinsel, füge ich einige der Details ein. Also beginnend mit der gelben Mitte, und etwas mehr von einem orangefarbenen Gelb für den unteren Teil dieses Mittelteils. Dann benutze ich ein dunkleres Rosa, um in diese Linien und Details auf die Blütenblätter zu legen, und dann spüle ich meinen Pinsel und mache einige dieser Kanten weich. Es ist immer einfacher, heller zu beginnen und dann Ihre Farben aufzubauen und dunkler zu werden, und Sie können die Sättigung auf diese Weise steuern. Ich setze die dunkleren Schattierungen in die Mitte der Blume, wo sie mit dem Stiel verbunden ist und am nächsten an den Knospen, wo sie mit den Blattteilen dieses Stiels verbunden ist. dann etwas mehr Grün für den Rest der Blätter verwenden, können Sie im Referenzbild sehen, dass sie eine sehr deutliche, wispy Blattstruktur haben, wo sie dünn und leicht sind und dann fast wie kleine Zweige verzweigen. Dann mit einem dunkleren Grün gehe ich rein und füge nur noch ein paar Schattenlinien und setze noch ein paar dieser kleinen Zweige wie Blattmuster, und dann sind wir fertig. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Malen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Arbeit auf der Registerkarte Projekte auf Skill Share veröffentlichen können, und auf diese Weise werde ich es nicht verpassen. 9. Hydrangea: Dieses Tutorial ist die Malerei Hortensie. Auf den ersten Blick kann man überwältigend oder einschüchternd aussehen, aber es sind wirklich nur einige einfache kleine Blumenblumen alle zusammen geballt. Sie wachsen in diesen kleinen aufgeballten Clustern. Ich beginne mit einer leichten Lavendel-lila Farbe und mischen in ein wenig Blues dort auch und setzen in diese Blütenblätter, es gibt etwa vier zu jeder Blume. Ich setze sie in eine etwas kreisförmige Form. Es muss nicht perfekt sein, einfach voran und starten. Dann können Sie ein paar Blütenblätter in der Rückseite stecken, um zu zeigen, dass sie von hinten spähen, während Sie Ihre Kreisform aufbauen. Sie einen Blick auf das Pinterest-Board. Der Link ist in der Beschreibung unten, und Sie können Ihre Farbpalette auch auf diese Weise finden. Die, die ich male, ist eine lavendelfarbene und leicht bläuliche Version. Der Schlüssel dazu ist, sich daran zu erinnern, einige Leerzeichen zwischen Ihren Blumen zu lassen. Auf diese Weise werden sie nicht alle miteinander vermischt und dann haben Sie nur einen Farbball. Während der erste trocknet, fange ich mit dem zweiten Blumenkugel an. Es wird gleich daneben sein. Wieder verlasse ich einige Leerzeichen und variiere dann auch die Töne von Blues, Pink und Violett. Während die beiden trocken sind, fange ich an, die Blätter einzulegen. Hortensien sind ziemlich breit und sie haben ein bisschen eine Tropfenform. Die Kanten haben ein wenig Textur, wenn Sie sich die Fotos als Referenz ansehen. Ich benutze nur das Ende des Pinsels, um ein wenig Farbe herauszuziehen , um diese raue Kante zu erzeugen. Ich verwende auch den Pinsel, um jede zusätzliche Farbe aufzunehmen, um sie leicht und durchscheinend zu halten, da dies die erste Schicht ist. Legen Sie so viele Blätter ein, wie Sie möchten, und dann können wir ein paar Stängel aufbauen. Nun, da die Blütenblätter ein wenig getrocknet haben, können wir in den Zentren hinzufügen bin nur ein kleiner Punkt direkt in der Mitte auf einige von ihnen halten es wirklich gesättigt und dann spülen meine Bürste und tun ein paar von ihnen ein wenig etwas verdünnter. Ich gehe auch hinein und füge einige Schattenschichten auf die Blütenblätter hinzu, besonders auf diesem zweiten Blumenkugel ist es darunter und im Hintergrund ein bisschen mehr, also füge ich einen dunkleren Farbton auf diese hinzu. Dann, während das trocknet, können wir die Details auf den Blättern mit einer mittleren Vene hinzufügen und dann ein paar weitere Linien, die von dieser Mitte kommen. Außerdem füge ich jetzt einige Schatten hinzu, so dass alle Bereiche wie unter den Blättern oder darunter, wo der Stamm im Schatten ist, ich füge dort einige zusätzliche Schichten hinzu. Ich benutze ein bisschen Lila in diesem Grün, um einen dunkleren Schatten zu bekommen. Dann benutze ich einen sauberen, gespüllten Pinsel und mache einige dieser Kanten weich. Ich werde jetzt durchgehen und einfach ein wenig mehr Schatten aufbauen, weil es eine kugelartige Struktur mit all diesen kleinen Blumen ist, die die kreisförmige Form bilden. Die Schatten werden darunter sein, als ob es eine Kugel oder Kugel wäre. Sie werden Ihre Schattenschichten darunter aufbauen und dann wird das Licht oben treffen, also halten Sie diese leicht und durchscheinend. Für die letzten Schritte werden wir einfach alle zusätzlichen Ebenen und Schatten und Farbe aufbauen und Ihre endgültigen Details setzen und dann sind wir fertig. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Malen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Arbeit in der Registerkarte Projekte auf Skillshare posten können und auf diese Weise werde ich es nicht verpassen. 10. Torte: Dieses Video malt Pfingstrosen, wir beginnen mit dem Mittelteil und dann baue ich die anderen Blütenblätter an den Rändern auf. Sie können sich das Pinterest-Board als Referenz ansehen. Ich habe viele Pfingstrosenbilder da drin, und dann werde ich auch eine kleine Knospe neben die größere Blume legen. Pfingstrosen sind eine Art Schale geformte Blume sie sind, sehr voll, viele Schichten, viele Blütenblätter, also denken Sie daran, wenn Sie sie bauen. Dann können wir mit etwas grüner Farbe einige Stängel und auch die winzigen Blätter, die darunter anhängen, hineinlegen. Wenn Sie etwas Farbe Blutungen wie diese bekommen, können Sie einfach eine saubere Bürste verwenden und dann aufsaugen und tupfen Sie es auf einem Papiertuch. Es wird nur etwas von dem zusätzlichen Malwasser wegnehmen. Dann gehe ich mit einer zweiten Schicht ein, ein bisschen stärkere Farbe und füge einige Schatten und Details in einige dieser Blütenblätter. Einige Bereiche sind noch nicht getrocknet, so dass sie ein wenig bluten und sich selbst mischen. Ich füge auch ein bisschen Gelb um die Spitzen hinzu. Sie können auch ein Papiertuch verwenden, um jede zusätzliche Farbe in Bereichen zu tupfen , die Sie leichter und durchscheinender halten möchten. Beachten Sie beim Hinzufügen dieser zusätzlichen Ebenen die Gesamtform. Die Mitte ist ein bisschen runder wie eine Kugel und wenn die Blütenblätter nach außen die unteren Blütenblätter öffnen, sind sie flacher, so dass es ein wenig mehr horizontale Form geben wird. Während die Blütenblätter trocken sind, baue ich die Schatten in Schichten auf den Blättern und den Stängeln auf. Dann gehen Sie durch und fügen Sie alle endgültigen Details und Schatten, die Sie mögen, und wir werden fertig sein. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Malen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Arbeit auf der Registerkarte Projekte auf Skill-Sharing posten können und auf diese Weise werde ich es nicht verpassen.