8 schnelle und einfache Wintersonnenuntergangsgemälde für Anfänger/innen: 15-20 Minuten Aquarellmalerei

1. Willkommen in meinem Kurs: Der Winter ist eine der magischen Jahreszeiten. Es ist die Zeit für Trost. Um sich in unserer gemütlichen Ecke zurückzulehnen, eine Tasse heißen Kakao oder Schokolade und ihre Lieblingsbeschäftigung zu genießen Haben Sie schon einmal versucht, an einem kalten Wintertag den Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang zu beobachten ? Es ist fast unmöglich, einen Sonnenuntergang zu beobachten und nicht zu träumen. Was wäre, wenn wir einen gemütlichen kalten Winter mit einem wunderschönen Blick auf den Sonnenuntergang kombinieren könnten ? Hallo zusammen, ich bin Geethu, ein Künstler, Ingenieur und Kunstpädagoge Willkommen zu einem weiteren schönen Kurs in dem wir unsere Kreativität mit Wasserfarben entdecken und einige magische Gemälde mit nach Hause nehmen werden, und einige magische Gemälde mit nach Hause nehmen die wir für immer schätzen werden Heute werden wir die Schönheit der Wintersonnenuntergänge erkunden , die Farben, die im Schnee tanzen, wenn die Sonne untergeht, und der Himmel spricht in 1.000 Worten zu uns Wie üblich werden wir die einzelnen Malutensilien, die wir für diesen Kurs benötigen, im Detail durchgehen und damit beginnen, unsere wunderschönen Sonnenuntergangsszenen zu malen. Jedes der Klassenprojekte findet in Echtzeit statt , sodass Sie es leicht verfolgen können, auch wenn Sie Anfänger sind. Wenn Sie ein Anfänger sind und Wasserfarben lernen möchten, wird Ihnen jedes der Projekte in diesem Kurs helfen, viel über dieses wunderschöne Medium zu lernen und Ihnen die perfekte Kontrolle über kleine Gemälde zu geben Wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind, die süßen kleinen Gemälde in diesem Kurs ein riesiges Lächeln auf Ihr Gesicht zaubern, werden die süßen kleinen Gemälde in diesem Kurs ein riesiges Lächeln auf Ihr Gesicht zaubern, wenn Sie das Klebeband entfernen und Ihr Meisterwerk zum Vorschein bringen . Die ersten sechs Projekte dieses Kurses dauern weniger als 15 Minuten und die letzten beiden weniger als 20 Minuten. Bist du bereit, in den Schnee zu gehen und mit mir den wunderschönen Sonnenuntergang zu beobachten? Schnappen Sie sich Ihre Rutenvorräte und machen Sie es sich in Ihrer gemütlichen Kunstecke und malen Sie diese magischen Szenen mit mir. 2. Kunstbedarf: Schauen wir uns alle Kunstmaterialien an , die wir für diesen Kurs benötigen. Zuallererst benötigen wir vor allem Aquarellpapier Ich werde Leute aus diesem Arches-Block benutzen. Dies ist eine französische Marke von Arches, die kaltgepresst ist, 140 Pfund und 100 Prozent Baumwollpapier, also 140 Pfund bedeuten, dass es 300 g/m² Das heißt, das Papier ist sehr dick. Die Dicke des Papiers können Sie hier sehen. Dies ist eines der besten Papiere für Aquarellbilder. Ich werde dieses hier verwenden und ich werde Wärme aus dem Papier nehmen und es für alle Gemälde in diesem Kurs in kleine A6-Größen ausschneiden für alle Gemälde in diesem Kurs in kleine A6-Größen Versuchen Sie, jedes Papier zu verwenden, das von unserer diskreten Qualität ist und mindestens 300 g/m² oder 140 Pfund hat . Es wird sehr hilfreich für Sie sein alle Techniken richtig zu Ich werde das Papier so in A6-Größen schneiden. Aus zwei Bögen Arches-Papier habe ich acht Blätter ausgeschnitten, und das werden wir für den gesamten Kurs verwenden Sie müssen diese Bilder nicht auf genau dem gleichen Papierformat malen , das ich verwende. Sie können A5, A4 oder ein anderes Papierformat verwenden , das Sie haben. Sie benötigen nicht genau die gleiche Größe. Sie können sich stattdessen auch für Skizzenbücher entscheiden. Wenn Sie ein A5-Aquarell-Skizzenbuch wie dieses haben, können Sie auch auf Ihrem Skizzenbuch malen Dieses ist das Skizzenbuch von HR. Es ist ihr perfektes Skizzenbuch. Dies ist ebenfalls 300 g/m2 Papier, das zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht. Ich bevorzuge es immer, meine Aquarellbilder auf 100 Prozent Baumwollpapier zu malen, das von Künstlerqualität ist und 300 g/m² Aber wie gesagt, wenn Sie gutes Aquarellpapier haben, können Sie dasselbe verwenden Sie müssen nicht unbedingt genau dasselbe Material oder dieselbe Marke verwenden genau dasselbe Material oder dieselbe , die ich hier verwende. Das nächste, was wir brauchen sind natürlich Aquarellpinsel Ich werde einen Flachpinsel verwenden , um Wasser auf meine Bilder aufzutragen und einige Himmelsbilder im Hintergrund zu Aber du brauchst nicht gerade einen Flachpinsel. Sie können auch einen spitzen Pinsel wie diesen verwenden. Ein sehr großer Pinsel, den Sie haben, reicht für diese Hintergrundarbeit und auch zum Auftragen des Wassers aus Dann benötigen Sie einen kleineren Pinsel, normalerweise Größe 2 oder Größe 4, oder Sie können sich für eine Größe 1 für extreme Details entscheiden. Dies sind die einzigen Hauptbürsten , die Sie jemals benötigen werden. Mein kleinster Pinsel hier hat Größe 4. Das zweitwichtigste, was Sie benötigen, sind natürlich Aquarellfarben Hier werde ich die Farben von White Nights verwenden. Dies ist eine russische Marke , die offiziell als Nevskaya Palitra bekannt ist . Die Farbmarke ist als White Nights bekannt Ich habe auch die Röhren und die Pfannen. Das sind volle Pfannen und ich werde Farben dieser Marke verwenden Aber du brauchst nicht genau dieselbe Marke, die ich verwende. Sie können sogar eine einfache Palette von Wasserfarben verwenden, wie diese von Sennelier Es ist ihr Aqua-Mini-Set. Sie sehen, es gibt nur sehr einfache Farben. Sie können auch mit jeder Aquarellpalette fortfahren , die Sie haben Bei allen Gemälden , die wir heute machen werden, sind die Farben nicht wichtig, sondern die Techniken sind das Wichtigste. Als nächstes benötigen wir eine Aquarellpalette, um unsere Farben zu mischen Ich verwende hier diese Keramikschale. Es hat drei Vertiefungen und ich werde auch diese andere Keramikschale zum Mischen meiner Farben verwenden . Sie können jede Wasserfarbenpalette verwenden, die Sie haben, und jeden Platz , den Sie zum Mischen Ihrer Farben haben Selbst wenn es sich um Kunststoff, Keramik oder Metall handelt, spielt es keine Rolle. Ich werde auch diese Plastikpalette verwenden, der bereits einige Farbtöne von White Nights aufgefüllt sind. Sie können mit jeder Aquarell-Mischpalette weitermachen , die Sie haben Alles wird funktionieren, also mach dir keine Sorgen. Dann brauchen wir zwei Gläser Wasser. Verwenden Sie ein beliebiges Glas und füllen Sie es mit Wasser auf, da Sie Süßwasser nehmen müssten , um das Wasser auf unser Gemälde oder Papier für die Nass-in-Nass-Technik aufzutragen unser Gemälde oder Papier für die Nass-in-Nass-Technik Die andere Möglichkeit besteht darin, Ihre Farben im Wasser abzuwaschen. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, das Wasser auf Ihr Papier aufzutragen , und Sie nehmen dieses schlammige Wasser auf und tragen es auf, es wird eine Unterfarbe haben Aus diesem Grund verwenden wir zwei Gläser. Einer wird immer sauber gehalten und der andere hat das schmutzige Wasser, in dem Sie Ihre Pinsel weiter waschen können. Wir benötigen auch einige Papiertücher, mit denen Sie das überschüssige Wasser von Ihren Pinseln entfernen können. Sie können die Taschentücher abtupfen und überschüssiges Wasser entfernen. Sie benötigen nicht unbedingt das Taschentuch selbst. Sie können stattdessen auch ein Baumwolltuch verwenden. Als Nächstes benötigen wir einen Bleistift und Radiergummi, um unsere Skizzen anzufertigen , bevor wir mit dem Malen beginnen Ich verwende also einen Druckbleistift wie diesen Wenn Sie das Papier aus einem größeren Blatt Papier ausschneiden wollen , wie ich es tue, benötigen Sie eine Waage sowie einen Papierschneider wie diesen, um die Blätter abzuschneiden, oder Sie können auch eine Schere verwenden. Ich zeige Ihnen den gesamten Prozess des Papierzuschneidens , damit Sie ihn verfolgen können. Dann werde ich dieses Holzbrett benutzen , um mein Papier abzukleben Sie können entweder eine Holzoberfläche oder jede Art von Brett verwenden , die Sie haben. Sie können sich auch für den Tabletop entscheiden. Du brauchst nicht unbedingt ein Board. Sie können Ihr Papier auf Ihren Tisch oder Ihre Oberfläche kleben. Wir brauchen nur eine ebene Oberfläche, auf der Sie Ihr Papier mit Klebeband abkleben können. Vielleicht kannst du auch ein gebundenes Buch wie dieses oder eine Zeitschrift oder jede Art von flacher Oberfläche verwenden ein gebundenes Buch wie dieses oder eine Zeitschrift oder , die du bekommen kannst Es sollte einfach so hart sein , dass es nicht abreißt, was darunter ist. Schließlich brauchen wir Klebeband. Wir werden dieses Klebeband verwenden, um unser Papier an allen vier Kanten abzukleben . Das ist nur ein normales Masking Tape, das ich von Amazon bekommen habe. Diese bekommst du auch in normalen Baumärkten, oder du kannst Washy Tapes verwenden Das ist ein Klebeband, das ich auch in meinen Bildern verwende. Oder Sie können sich auch für das normale Zellotape entscheiden. Sie benötigen nicht unbedingt das Masking Tape. Hier ist das Cellotape. Sie können diesen auch verwenden. Es ist nicht wirklich wichtig. Es ist nur so, dass Klebeband ziemlich einfach ist , wenn Sie die Farbe auftragen, da das Klebeband eine glänzende Oberfläche hat, die das einfache Verlaufen der Farbe verhindern könnte einfache Verlaufen der Farbe verhindern Dies sind alle Materialien, die wir benötigen. Nimm alle Materialien, die du hast. Ich habe alle Alternativen vorgeschlagen, die Sie verwenden können , um mit diesem Kurs fortzufahren. Lass uns anfangen und ich zeige dir zuerst, wie wir das Papier schneiden können 3. Vorbereitung des Papiers: Lassen Sie uns nun sehen, wie wir das Papier für das Gemälde vorbereiten können das Papier für das Gemälde Hier ist mein Arches-Block und ich werde ein Blatt daraus nehmen Diese sind 9 mal 12 Zoll und ich werde sie abschneiden. sie zu schneiden, müssen wir natürlich die Messungen vornehmen. Mein Papier ist 9 mal 12 Zoll groß, aber Ihr Papier könnte anders sein. Wenn Sie vorziehen, es wie ich zu schneiden, stellen Sie sicher, dass Sie eine Skala nehmen und die Maße des gesamten Papiers und es dann durch zwei teilen. Hier wird es der Länge nach entlang der Kante sein, 6 Zoll mal 6 Zoll Ich markiere einfach die Mitte und ziehe eine Linie. Hier habe ich die Mitte markiert und ich werde das Blatt mit meinem Papierschneider in zwei Hälften schneiden . Ich bin hier sehr vorsichtig. Ich halte die Skala mit der linken Hand gedrückt und schneide dann entlang der Kante . Nachdem ich eine Rille erstellt habe, ist es ziemlich einfach, entlang der Rille, die wir erstellt haben, herunterzuschneiden . Das ist der Prozess , den ich immer mache. Ich benutze eigentlich immer die Rollen von Arches-Papier und schneide mein Papier normalerweise aus ihnen heraus Hier wollte ich dir zeigen, wie genau du dein Papier in kleinere Formate schneiden kannst. Sie benötigen nicht unbedingt den Papierschneider selbst, Sie können stattdessen eine Schere verwenden. Jetzt habe ich zwei Blätter, also sind sie 6 mal 9 Zoll breit. Ich werde das nochmal in zwei Hälften schneiden. Ich habe die Mitte erneut markiert und werde die Mitte erneut abschneiden. Ihr seht, ich habe es nochmal halbiert und kleine Portionen daraus gemacht. Bitte beachten Sie hier, dass Sie bei der Verwendung eines Papierschneiders sehr vorsichtig sind. Sie müssen natürlich nicht mit dem Papierschneider schneiden. Hier habe ich die beiden Blätter ausgeschnitten und ich werde auch das andere ausschneiden. Sie können sehen, dass ich aus einem 9 mal 12 Zoll großen Bogen von Arches vier Blätter habe Ich schneide das andere auch und wir bekommen vier Blätter. Dies ist eine effiziente Art, Papier zu verwenden , da Arches auch ziemlich teuer ist Ich habe hier nur zwei Blätter verwendet, und ich habe insgesamt acht Blätter . Ist das nicht wirklich toll? Das werden wir für all unsere Bilder verwenden. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir unser Papier auf die Oberfläche oder das Fett, das wir verwenden, herunterziehen können . Weil wir extrem vorsichtig sein müssen , wenn wir unser Papier abkleben Wir müssen sicherstellen, dass alle Kanten intakt sind. Lege dein Papier auf die Tafel. Ich lege es einfach hier in die Ecke. Sie können sie tatsächlich in der Mitte platzieren, wenn Sie möchten. Dann nimm das Klebeband und klebe es auf dein Papier. Sie können sehen, dass ich einen sehr leichten Rand auf meinem Papier hinterlassen habe. Sie können einen großen oder einen kleinen Rand haben. Es ist nicht wirklich wichtig, hängt ganz davon ab, wie Sie Ihr Gemälde haben möchten. Ich bevorzuge kleine Ränder und vor allem, weil das ein so kleines Gemälde ist. Deshalb nehme ich eine sehr kleine Grenze. Schneide dein Klebeband so weit aus, wie du es für das Papier brauchst und klebe es dann sehr schön und fest an. Nachdem wir das Papier aufgeklebt haben, sind wir noch nicht fertig. Wir müssen tatsächlich sicherstellen, dass alle Kanten intakt sind. Ich benutze meine Skala, um an den Kanten entlang zu laufen und sicherzugehen, dass es auf meinem Board wirklich intakt ist , weil ich nicht möchte, dass mein Papier oder die Farbe in die Kanten fließen und ein sauberer, schöner Rand entsteht. Das ist, was du tun würdest. Für alle Bilder in diesem Kurs werde ich mein Papier so kleben und diese verwenden. ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife auf die einzelnen Klassenprojekte eingehen. 4. Projekt 1 – Der -: Willkommen zum ersten Wintersonnenuntergangsprojekt. Die Farben, die wir für dieses Projekt benötigen, sind indisches Gelb, Orange, Purpur, Ultramarinblau, gebranntes Umbra und Paynes Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie genau diese Farben benötigen. Sie können auch alternative Farben verwenden. Für indisches Gelb können Sie beispielsweise jedes andere Gelb verwenden, z. B. permanentes Gelb oder Indisches Gelb. Für Purpur können Sie jeden anderen Rot- oder Rosaton verwenden , den Sie haben Die Farben, die ich hier aufgelistet habe, sind nicht wirklich wichtig, passen einfach zu den Farbtönen , die Sie haben. Beginnend mit unserer Bleistiftskizze, die wirklich einfach sein wird. Lassen Sie uns zunächst eine Linie in der Mitte ziehen. Das wird die Horizontlinie sein. Wir werden nur die Grundformen in unserem Gemälde skizzieren die Grundformen in unserem Gemälde nach der Horizontlinie Markieren wir nach der Horizontlinie einfach die Form eines Baumes auf der linken Seite. Es wird eine Hauptniederlassung haben und dann vielleicht ein paar kleine Zweige. einfach nach dem Zufallsprinzip mit Ihrem Bleistift, Versuchen Sie einfach nach dem Zufallsprinzip mit Ihrem Bleistift, einige Äste für den Baum zu markieren. Es wird ein wirklich einfaches Gemälde sein. Nachdem wir den Baum hinzugefügt haben, fügen wir einfach ein paar Linien in den unteren Teil ein, wo es die Details auf dem Schnee sein soll Du kannst das komplett überspringen und wir können es später auch mit dem Pinsel hinzufügen. Das ist nicht notwendig. Damit ist unsere Bleistiftskizze fertig. Wir benötigen einen flachen Pinsel oder einen großen Pinsel, was sehr nützlich wäre, um das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Da wir mit einer Nass-in-Nass-Technik arbeiten werden, benötigen wir einen Ich werde hier meinen Flachpinsel benutzen. Sie können entweder den größeren Pinsel verwenden, Sie haben, oder Sie können einen Flachpinsel verwenden. Ich trage Wasser auf meine gesamte Arbeit auf. Mit einem Flachpinsel ist es einfach, Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen. Deshalb benutze ich es. Andernfalls machen Sie sich keine Sorgen, Sie können den größten Pinsel verwenden, den Sie haben. Dann verwende ich meinen Wischpinsel Größe 2 und nehme Indian Yellow und trage es auf die Oberseite auf Ich wende es auf den oberen Bereich der Horizontlinie an. Dies wird offensichtlich eine Sonnenuntergangslandschaft sein. Tragen Sie mit schnellen Bewegungen von links nach rechts ein gleichmäßiges indisches Gelbgold auf. Dann fügen wir Orange hinzu, genau dort, wo Sie mit dem indischen Gelb aufgehört haben. Dort würdest du mit der Orange beginnen und dich nach oben bewegen. Wir versuchen hier eine sehr schöne Mischung zu kreieren . Du kannst sehen. Dann ist die nächste Farbe, die wir verwenden werden, Purpur. Auf die Orange beginnen wir, das Purpur aufzutragen Sie können hier entweder ein Rot oder einen anderen Rosaton verwenden , den Sie haben, oder auch eines der Rosatöne. Sie können sehen, dass ich es auf das Gelbe auftrage. Wenn du eine Rose auf das Gelb legst, wird es orange oder rot. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie versuchen, es zu mischen. Mischen Sie es nicht nach unten, sondern bewegen Sie es nach oben. diesem Grund haben wir mit Gelb angefangen und uns nach oben bewegt. Hätten wir unseren Malprozess von oben nach unten verlagert , hätten wir keinen schönen gelben Farbton auf unserem Papier bekommen . Auf den obersten Bereich tragen wir Blau auf Hier verwende ich Ultramarinblau. Sie können auch Kobaltblau oder jedes andere Blau verwenden , das Sie haben Das Blau vermischt sich mit dem rosafarbenen Farbton direkt darunter , sodass ein leichter violetter Farbton entsteht. Das ist in Ordnung. Tragen Sie das Blau nach oben und wir mischen diese Farben einfach zusammen. Das nächste, was wir hier lernen werden, ist, wie unser Gemälde lebendiger gestalten können. Wenn wir die Farben zuerst auftragen, wird es sehr hell sein. Wir müssen immer wieder mehrere Farbschichten auftragen , damit es lebendig wird. Sie können sehen, dass ich das Rosa erneut aufgetragen habe und ich trage jetzt mein Gelb erneut auf Achte darauf, dass ich die Farbe nicht runtergegangen bin. Das ist die rosafarbene Farbe von oben zum unteren gelben Teil, denn dann würde das ganze Gelb in einen anderen Farbton verwandeln. Dann nimm mehr Gelb. Jetzt fügen wir dem Schneebereich ein wenig Reflexion hinzu, die Reflexion des Sonnenlichts. Zuerst haben wir das Gelb hinzugefügt, dann nehme ich das Orange und trage in kleinen Strichen auf die rechte Seite auf. So dass das Gelb zusammenkam, wo ich aufgehört habe, das Gelb zu malen. Sie können nur ein paar kleine zufällige Striche sehen. All das ist möglich weil wir mit der Nass-in-Nass-Technik malen Jetzt nehmen wir etwas Blau und mischen es mit dem Rosa, um einen leichten hellvioletten Farbton zu erzeugen. Mehr Blau in der Mischung. Dadurch würde ein schöner blauvioletter Farbton entstehen. Das werden wir nach unten malen. Dies ist der Schneebereich und das Gelb und das Orange, das wir gemalt haben, waren die Reflexion des Sonnenlichts oder der Sonnenstrahlen auf die Schneefläche. Unten wird es die Farbe des Schnees haben. Ja, ich weiß, dass Schnee weiß ist, aber dann müssen wir dem Schnee mehr Farben hinzufügen, um das darzustellen, denn wenn es eine Sonnenuntergangsszene ist, der Schnee diese schönen, schönen bläulich-violetten Deshalb fügen wir dem Schnee diese Farbe hinzu , anstatt ihn weiß zu lassen. Jetzt müssen wir den bläulich-violetten Farbton auf den Reflexionsbereich Nur ein paar Schläge, das wäre alles. Hier können Sie sehen, wie es ausgegangen ist. Wir müssen warten, bis dieser Hintergrund getrocknet ist. Da. Jetzt ist es vollständig getrocknet und ich werde meinen Pinsel der Größe 4 verwenden, um die restlichen Details in diesem Gemälde hinzuzufügen Ich werde verbrannte Umbra verwenden. Du kannst jedes Braun verwenden, das du hast. Das Braun, das wir hier verwenden, spielt keine Rolle. Es kann dauerhaft braun, Van**** braun oder ein beliebiges Braun am Gaumen Zuallererst fügen wir die kleinen Büsche oder Bäume weiter entfernt am Horizont hinzu. Diese Linie, die wir fast in Richtung Mitte gezogen haben, das ist der Horizont. Etwas weiter weg werden wir ein paar Büsche oder vielleicht eine Baumgruppe haben . Wir wissen einfach nicht, was es ist, weil es wirklich weit weg ist. Verwenden Sie einen sehr kleineren Pinsel, wie ich ihn hier verwende und versuchen Sie, kleinere Details hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich diese winzigen Linien ganz über der Horizontlinie ziehe. Jetzt markiere ich entlang der Horizontlinie, die entlang der Horizontlinie fleckig ist Auf einer geraden Linie. Du kannst sehen. Das oben am Horizont waren die Büsche. Wir vertuschen es einfach mit der verbrannten Umbra. Wie gesagt, mach dir keine Sorgen um die braune Farbe. Konzentrieren Sie sich hier einfach auf die Technik. Konzentrieren Sie sich darauf, mit Ihrem Pinsel diese winzigen Linien so zu zeichnen, dass sie wie Büsche oder Bäume aussehen , die weiter vom Betrachter entfernt sind. Füllen Sie den gesamten Bereich mit dem braunen Farbton auf. Sie können einen dunkleren Farbton hinzufügen, wenn Sie möchten. Versuchen Sie vielleicht, Ihren Pinsel an zufälligen Stellen in Paynes Grau- oder Schwarzton zu tauchen , nur um die verschiedenen Brauntöne hinein zu bekommen Das versuchen wir zu tun. Sobald Sie mit dieser Buschfläche fertig sind, werden wir beginnen, unseren Baum hinzuzufügen. Auch hier brauchen wir einen wirklich schönen spitzen Pinsel, weil unser Baum empfindliche Äste hat und wir versuchen müssen , ihn richtig klein zu machen. Dies ist der Hauptteil unseres Gemäldes. Der Baum ist näher am Betrachter und vorne. Wir fügen den Hauptzweig hinzu. Sie können sehen, dass ich die spitze Spitze meines Pinsels verwende und den Ast hinzufüge. Du weißt, wie Bäume sind. Der Stamm Ihres Baumes muss im unteren Teil dicker und nach oben hin dünner sein Sie müssen sich nicht darauf konzentrieren , hier eine gerade Linie zu ziehen. Es kann leicht verbogen sein. Das ist in Ordnung. Mein Baum hier wird einen weiteren Hauptast haben. Der Hauptstamm ist fast nach unten in zwei Teile geteilt . So versuche ich dabei zu sein. Du kannst einen ganz anderen Baum haben, wenn du willst. Diese Übung soll uns nur erklären, wie wir unsere Pinselstriche verwenden, wie wir die richtigen Techniken anwenden und uns die Tatsache zunutze machen, dass das Malen auf einem kleineren Papier tatsächlich schwieriger ist als das Malen auf einem größeren Blatt Papier Das liegt daran, dass der Versuch, diese kleinen Details richtig zu machen , der schwierigste Teil ist. Ihr könnt sehen, dass ich unten zwei kleine Äste oder Zweige hinzugefügt unten zwei kleine Äste oder Zweige hinzugefügt Sie dann erneut, mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels, Versuchen Sie dann erneut, mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels, einige Zweige für unsere Bäume hinzuzufügen. Das ist völlig zufällig. Versuche einfach, ein paar Schläge zu machen. Beginne immer vom Stamm des Baumes nach außen. Dies ist eine wichtige Sache, um die Sie sich kümmern müssen , wenn wir versuchen, Bäume zu malen. Das heißt, zu versuchen, Ihre Zweige vom Stamm des Baumes nach außen zu beginnen Ihre Zweige vom Stamm des Baumes . Wenn du das tust, so wie du den Ast malst und dann deinen Pinsel abhebst, bekommst du eine dünnere Linie als andersherum Deshalb fange immer am Kofferraum an und gehe dann nach draußen. Sie können sehen, dass ich meinem Baum gerade ein paar kleine Zweige hinzugefügt habe. Versuche einfach, zufällige Zweige hinzuzufügen. Einige auf der linken Seite und einige auf der rechten Seite. Dann kannst du nach unten ein paar kleine Zweige oder kleines Gras hinzufügen, fertig Jetzt mische ich wieder mein Blau und mein Purpur, um einen schönen violetten Ich mische Purpur und Ultramarinblau. Mein Ultramarinblau ist in der Pfanne und das Purpur habe ich aus der Röhre genommen und beides gemischt, um einen schönen violetten Farbton zu erhalten Ich werde das im unteren Teil des Baums verwenden , um ein paar kleine Schatten zu erzeugen, fertig. Dann ein paar Details auf dem Schnee, die wir mit diesem Violett hinzufügen werden Jetzt ist der Schlag wieder nass auf trocken. Genau wie der Baum, nachdem der komplette Hintergrund getrocknet ist. Ein paar Linien im Schnee. Das ist alles. Einfach zufällig. Du kannst sehen, wie leichtfertig ich das zeichne. Versuche einfach, ein paar sehr leichte Striche zu machen, nicht zu detailliert sind. Etwas weiter zur Basis des Baumes. Dort ist unser einfaches Sonnenuntergangsgemälde fertig. Das war sehr einfach, nicht wahr? Lassen Sie uns das Band entfernen. Achten Sie darauf, das Klebeband vom Papier zu entfernen , da das Papier sonst nicht abreißen würde. Hier ist es. Hier ist das wunderschöne Sonnenuntergangsgemälde. Ich hoffe euch gefällt dieser. Gehen wir zum nächsten über. 5. Projekt 2 – Winterberge: Willkommen zurück zum zweitklassigen Projekt. Die Farben, die wir dafür benötigen, sind indisches Gelb oder jedes andere Gelb, Alizarin-Purpur Sie können auch jeden Rotton verwenden, den Sie haben, Ultramarinblau oder Kobaltblau, gebrannte Umbra und Paynes Grau Anstelle von Paynes Grau können Sie auch Schwarz verwenden, und dasselbe gilt für gebrannte Umbra Sie können jeden Braunton verwenden , den Sie in Ihrer Palette haben Die Bleistiftskizze von diesem wird ziemlich einfach sein. Sie können sehen, dass ich mein Papier hier auf allen vier Seiten abgeklebt habe und ich werde nur schnell die Form eines Berges skizzieren Das ist völlig zufällig. Versuche, einige kleine hügelige Gebiete und vielleicht einen Teil davon scharf zu machen vielleicht einen Teil davon scharf Sie können sehen, dass ich hier einen Gipfel erreicht habe, der scharf ist. Fügen Sie dann einige andere hügelige Gebiete an der Vorderseite hinzu. Nur ein paar Zeilen zu unseren Bergen. Wir versuchen nur, die Bereiche, in denen wir malen können, mit unserem dunkleren Farbton oder dem Payne-Grau zu markieren malen können, mit unserem dunkleren Farbton oder , also nur die Bereiche, in denen kein Schnee liegt in denen kein Schnee Wir versuchen nur, einige Bereiche zu markieren. Das ist mit der Bleistiftskizze. Jetzt malen wir zuerst die Himmelsregion. Ich benutze hier meinen Flachpinsel. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Flachpinsel haben Sie können den größeren Pinsel verwenden, den Sie haben, jeden Pinsel, und versuchen, Wasser auf Ihr Papier aufzutragen. Denken Sie daran, kein Wasser auf das Berggebiet aufzutragen, also müssen wir sehr vorsichtig sein und an den Rändern malen. Denken Sie daran, das Wasser gleichmäßig aufzutragen, ohne dass sich große Wasserflecken oder Wasserklumpen bilden Wenn es große Wassertropfen oder Wassertropfen gibt, versuchen Sie einfach, sie außerhalb des Papiers zu bewegen Hier, jetzt bin ich auf meinen spitzen Pinsel umgestiegen. Das ist mein Wischpinsel Größe 2. Ich benutze das, um an den Rändern der Berge zu malen , weil ich sehr vorsichtig sein muss und nicht an der Innenseite male. Ein spitzer Pinsel wäre dafür sehr nützlich. Dann nehme ich hier zuerst mein Indianergelb. Du kannst jedes Gelb nehmen, das du hast. Wir beginnen mit dem Auftragen von der rechten Seite auf das feuchte Papier. Wir müssen an den Rändern wieder sehr vorsichtig sein , damit unsere Farbe nicht in die Berge fließt. Sie können sehen, dass ich den unteren Teil, wo der Himmel die Berge berührt, mit indischem Gelb bemalt habe . Mein Papier ist nass und ich verwende die Nass-in-Nass-Technik. Wenn Sie mit einem nassen Pinsel oder nasser Farbe auf nasses Papier malen, spricht man von der Nass-in-Nass-Technik. Dann ist die nächste Farbe, die ich verwenden werde, Alizarin Purpur. Wir können auch jeden anderen Rotton verwenden und wir werden ihn direkt auf den gelben Bereich auftragen , den wir gerade gestrichen haben. Wir versuchen, hier einen gemischten Himmel zu schaffen. Aber das unterscheidet sich deutlich von der Mischtechnik, die wir in Projekt 1 verwendet haben, weil Sie sehen können, dass wir versuchen, einige zufällige Linien zu erstellen. Sie können sehen, dass ich den roten Farbton auf das Gelb aufgetragen habe den roten Farbton auf das , nur ein paar Linien. Wir sind, du versuchst hier verschiedene Arten der Mischung zu bekommen hier verschiedene Arten der Mischung Das ist in Form von kleinen Linien, also habe ich den roten Farbton hinzugefügt und ein paar Linien über meinem Rot hinzugefügt. Als nächstes nehmen wir das Ultramarinblau. Oder Sie können auch Kobaltblau verwenden. Wir fügen die nächste Zeile von rechts nach links über die rote Linie ein. Ihr seht, ich habe nicht den gesamten Bereich nach links abgedeckt , sondern einfach wie eine kleine Linie von rechts nach links. Dann habe ich wieder den roten Farbton genommen und füge ihn in Richtung Dunkelheit hinzu. Sie können sehen, wie sich das Blau in einem Winkel mit dem Rot verbunden hat. Das ist wie eine fortschrittliche Mischtechnik. Aber ich bin mir ziemlich sicher , dass Sie, wenn Sie es einmal ausprobiert haben, feststellen werden, dass es sehr einfach ist. Als Nächstes müssen wir unser Gemälde lebendig machen. Denn wenn Sie mit einer Nass-in-Nass-Technik malen, würden sich die Farben einfach im Wasser verteilen und irgendwann verblassen. Um es lebendig zu machen, müssen wir die Farben mehrmals auftragen. Tragen Sie es erneut auf die Bereiche auf, die Sie bereits gemalt haben , und zwar genau mit demselben Strich , den Sie zuvor aufgetragen haben Sie können sehen, dass ich den roten Farbton erneut auftrage. Sie können auch alle anderen Farben erneut auftragen. Du kannst auch den blauen und den gelben Farbton erneut auftragen, aber achte nur darauf, dass du versuchst, sie richtig zu mischen und gib deinem Papier kein Wasser mehr hinzu, da sich sonst harte Kanten bilden können sich sonst harte Kanten bilden Wenn du versuchst, jeden Strich zu mischen, ist es am wichtigsten, darauf zu achten , dass du alle Farben mitmischst. Das heißt, wenn Sie angefangen haben, eine Farbe zu mischen, hören Sie nicht auf, bis Sie das gesamte Papier gemischt haben Denn wenn Sie bei einer Stelle aufhören, das heißt, Sie beginnen, den roten Farbton erneut aufzutragen und es einfach dabei belassen, dann würde Ihr roter Bereich mehr Wasser oder mehr Farbe enthalten und es entstehen nur harte Kanten entlang der anderen Farbtöne diesem Grund musst du sehr vorsichtig sein und kein Wasser mehr auf dein Papier gießen, damit du deinen Pinsel mit einem Taschentuch trocknen kannst. Sobald Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist, beginnen wir, die Details auf den Bergen zu malen. Das wird wie eine sehr coole Technik sein, um ein paar Berge mit Wasserfarben zu malen Zuerst fügen wir die schwarzen Linien auf unseren Bergen hinzu. Ich verwende hier Payne's Grey. Sie können eine Mischung aus Paynes Grau und verbrannter Umbra zusammen verwenden Paynes Grau und verbrannter Umbra , um die Berge zu malen Nur ein paar Linien und ein paar Striche an zufälligen Stellen. Verwenden Sie einen spitzen Pinsel , um die besten Ergebnisse zu erzielen und fügen Sie einfach hier und da einige Linien hinzu. Das ist völlig zufällig. Verwenden Sie eine Mischung aus diesen beiden Farben, Payne's Grey und Burnt Umbra. Wenn ich also sage, dass Payne grau ist, versuche ich, ein schönes dunkelschwarzes Blatt zu bekommen damit Sie auch Schwarz verwenden können Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Paynes Grau nicht verwenden, denn wenn Sie eine einfache Palette verwenden, ist Paynes Grau möglicherweise nicht Das ist völlig in Ordnung. Auch verbrannte Umbra. Es ist einfach völlig zufällig. Wir versuchen nur, unserem Berg einige dunkle Felsgebiete hinzuzufügen . Es gibt viele Bereiche , die ich weiß lasse. Sie können sehen, dass das mich völlig zufällig ist. Wenn Sie mich bitten würden, das neu zu erstellen , würde ich es nicht auf die gleiche Weise tun Aber du kannst sehen, wie ich diese Striche mache, ist nur hier und da an zufälligen Stellen. Dann nach rechts, dieser Berg, wir werden ihn als Ganzes malen, weil er wie vorne ist und es ist ein dunkler Berg ohne Schneefläche. Das Ganze ist schwarz oder braun bemalt. Dann fügen wir an den anderen Stellen einfach einige zufällige Details hinzu. Denken Sie daran, die Spitze Ihres spitzen Pinsels zu verwenden, um die kleinen Linien an zufälligen Stellen zu ziehen. Nun, hier ist der interessante Teil. Jetzt werden wir unseren blauen Farbton verwenden , um den Schnee auf den Bergen zu malen. Wir können es nicht weiß lassen. Der Grund dafür ist, dass dies eine Sonnenuntergangsszene ist und während des Sonnenuntergangs der Schnee einen schönen bläulichen Farbton annimmt Wir haben hier unser Blau mit Rotton, Purpur oder Alizarinkarminrot gemischt Purpur oder Alizarinkarminrot Sie können einen schönen violetten Farbton bekommen. Wir werden das einfach oben auf unsere Berge legen. Verwenden Sie viel Wasser in Ihrer Mischung und versuchen Sie , das Ganze auf Ihre Berge zu verteilen. Sie werden sehen, dass der schwarze Farbton oder der Payne-Grauton, den Sie aufgetragen haben, zu fließen beginnt , weil Sie ihn erneut auftragen Das ist genau das, was wir wollen. Wir möchten, dass dieser braune und schwarze Farbton leicht mit dem Blau verschmilzt. Das verleiht unseren Bergen ein sehr schönes Aussehen. Sie können bereits sehen, dass einige Teile meines Graues die anderen Bereiche übergegangen sind, und das ist in Ordnung Dann nehmen wir eine mittlere Morgendämmerung in Violett und wir werden nur bestimmte Bereiche abdunkeln Dies sind die Bereiche, in denen der Schatten dominant ist. In einigen anderen Bereichen wird der Schatten einfach sehr hell sein. Du kannst auf meinem Berg sehen, ich habe verschiedene Arten von Violett Das Violett habe ich mit der blauen und roten Mischung aufgetragen , das gleiche Violett. Zuerst habe ich einen helleren Ton verwendet. Dann habe ich einen mittleren Ton ausgewählt und trage ihn auf den helleren Ton auf, den wir gerade aufgetragen haben. Das verleiht unseren Bergen einen unterschiedlichen Ton und lässt sie interessanter aussehen. Versuche einfach, alles mit deinen Pinseln zu vermischen. Sobald du das getan hast, war's das. Das ist es wirklich. Dein Berggemälde ist fertig. Ihr Berggemälde bei Sonnenuntergang im Winter. Ist das nicht wirklich wunderschön? Ich hoffe es gefällt dir. Hier ist das letzte Bild. Danke, dass du mich dabei unterstützt hast. Wir haben hier einige fortgeschrittene Mischtechniken für den Himmel gelernt hier einige fortgeschrittene Mischtechniken für den Himmel Und dann haben wir für die Berge gesehen wie wir verschiedene Violetttöne aufgetragen haben , um unseren Bergen mit unterschiedlichen Farbtönen diesen schönen Look zu verleihen. Das ist alles. 6. Projekt 3 – Tracks: Willkommen zum Projekt der dritten Klasse. In diesem Video werden wir uns eine Perspektive ansehen, sowohl die Luftperspektive als auch die Einpunktperspektive Die Farben, die wir am meisten benötigen, sind indisches Gelb, indisches Gold, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, gebrannte Umbra und Paynes Grau. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold haben, Sie können stattdessen einen orangefarbenen Farbton verwenden. Das Gleiche gilt für Gelb und die anderen Farben. Sie können jede Form in Ihrer Palette verwenden, die Rot am ähnlichsten ist . Mach dir keine Sorgen um die Farben. Lassen Sie uns jetzt die Bleistiftskizze machen. Zuallererst wird es eine Horizontlinie sein und beachten Sie , dass ich die Horizontlinie irgendwo fast nach unten ziehen werde die Horizontlinie irgendwo fast , weil nicht genau zur Mitte hin. Direkt unter dem mittleren Teil unseres Papiers und dann fügen wir unserem Papier eine Straße hinzu. Der Weg dorthin wird irgendwann verschwinden. Sie können die beiden Linien der Straße sehen, sie treffen sich an einem Punkt der Horizontlinie. Dies ist die sogenannte Einpunktperspektive. Das war alles für die Bleistiftskizze. Wir werden zuerst mit dem Malen beginnen und die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Auch hier werden wir Wasser auf Papier auftragen. Ich benutze hier meinen Flachpinsel und trage Wasser auf. Sie können hier sehen, ich habe nur auf den oberen Bereich meiner Horizontlinie, direkt über der Horizontlinie, Wasser aufgetragen den oberen Bereich meiner Horizontlinie, direkt über der Horizontlinie . Wenn du deinen größeren Pinsel verwendest, achte nur darauf, das Wasser bis zum oberen Rand deiner Horizontlinie aufzutragen . Dann. Jetzt bin ich auf meinen Pinsel der Größe 2 umgestiegen. Wenn Sie die normalen spitzen Rundpinsel verwenden, verwenden Sie einen Pinsel der Größe 6 oder Größe 8. Wir beginnen mit indischem Gelb. Wir werden es als gerade Linie von links nach rechts auf das feuchte Papier auftragen . Dann ist die nächste Farbe, die ich nehmen werde, indisches Gold. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold haben, wie ich schon sagte, Sie können stattdessen Orange verwenden. Es ist fast wie ein orangefarbenes Laken. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich trage mein Gelb erneut auf Meine gelben Linien habe ich ganz nach rechts über der Horizontlinie aufgetragen . Die nächste Farbe ist Alizar in Purpur. Ich werde das nach rechts und nach links oben anwenden . Ihr seht, ich habe etwas versetzt nach links gemalt , es ist ein bisschen nach oben und nach rechts, es ist unten Das liegt an der zusätzlichen Fläche aus indischem Gold, die wir auf das Gelbe aufgetragen haben. Dann ist die nächste Farbe ein violetter Farbton. Sie können direkt einen violetten Farbton verwenden, oder Sie können Blau und Rose oder Rot miteinander mischen , um einen schönen violetten Farbton zu erhalten. Das habe ich hier gemacht. Ich habe Purpur und Ultramarinblau gemischt , um einen schönen violetten Farbton zu erhalten Ich liebe die Mischung aus Blau und Rot, die das Violett verleiht , anstatt das frische Violett aus meiner Palette zu verwenden . Was ich hier zeigen wollte, war ein weiterer Mischstil, bei dem wir unsere Farben in verschiedenen Winkeln mischen Ein weiterer Grund, warum ich meine Farben mische , um den violetten Farbton zu erhalten besteht darin, die Menge an Rot und Blau in Ihrer Mischung zu variieren. Sie können es in einen hellrosa Farbton und einen dunkelvioletten Farbton ändern . Ihr könnt nach rechts sehen, ich habe einen rosafarbenen Farbton aufgetragen, aber das liegt nur daran, dass ich mehr Reihen in meiner Mischung habe. Dann fügen wir ein paar Wolken mit dem karminroten Alizarin hinzu. Die Wolken, ich benutze nur meinen spitzen Pinsel und tropfe die Farbe auf mein gelbes und nur sehr kleine Farbtropfen. Und Sie können sehen, wie diese Farben eine schöne Wolkenform geschaffen haben. Dann nehme ich wieder mein Blau und mische es mit dem Rosa. Ich werde das auf die Wolken auftragen. Ich möchte nur, dass meine Wolken wie eine Mischung aus Rot und Violett sind. Das ist der Grund. Die roten Wolken befinden sich im oberen Bereich des gelben Bereichs und die violetten, bläulichen Wolken befinden sich im oberen Bereich des blauen Bereichs, den wir aufgetragen haben, oder des violetten Bereichs Sie können sehen, dass es sehr einfach ist. Als Nächstes werden wir versuchen , uns die Luftperspektive anzusehen. Wenn wir Luftperspektive sagen, bedeutet das, dass etwas in der Luftaufnahme zu sehen ist. Wir werden einen Hügel oder ein paar Büsche am Horizont haben . Das unterscheidet sich von dem, was wir in Projekt 1 gemacht haben. Denn in Projekt 1 haben wir es mit der Nass-On-Dry-Methode gemacht. Aber hier ist unser Hintergrund noch feucht und wir tragen das indische Gelb auf die feuchte Farbe auf. Sie können sehen, dass es beim Auftragen mit dem leicht fließenden Hintergrund verschmilzt. Das ist in Ordnung. Dies verleiht unseren Büschen ein verschwommenes Aussehen. Bei diesem verschwommenen Blick geben wir ihm eher eine Luftperspektive Wenn etwas in einem Bild weit entfernt ist, zeichnen Sie es weniger detailliert und unschärfer. Dies wird als Luftperspektive bezeichnet Wenn Sie dem Betrachter näher kommen, wäre es detaillierter und sichtbarer. Zusätzlich zum indischen Gold werden wir hier einen dunkleren Ton hinzufügen. Ich füge verbrannte Umbra hinzu. Auch hier wird die Wet-on-Dry-Methode selbst verwendet , weil meine Himmelsregion immer noch feucht ist und Sie sehen können, wie ich es so gemacht habe, dass es wie ein wirklich schöner verschwommener Effekt aussieht Dies liegt an der Nass-in-Nass-Methode. Achte darauf, dass deine Bürste feucht ist und nicht viel Wasser enthält. Denn wenn Sie viel Wasser in Ihrem Pinsel verwenden, fließt das Ganze einfach weg. Obwohl wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden, stellen Sie sicher, dass weniger Wasser auf Ihrem Pinsel und mehr Farbe auf Ihrem Pinsel ist . Ich füge nur ein paar Bäume mit meiner verbrannten Umbra hinzu. Du kannst nur ein paar Linien an meinem Horizont sehen. Das ist alles. Hier müssen wir nicht warten, bis unsere Himmelsregion getrocknet ist. Sie können weitermachen und den unteren Teil bemalen. Denn selbst wenn Sie das Wasser auftragen, Ihre gelbe Farbe und die braune Farbe, die Sie fließen Ihre gelbe Farbe und die braune Farbe, die Sie gerade aufgetragen haben, nach unten. Ich stimme zu, aber das ist hier in Ordnung. Als Nächstes nehmen wir das indische Gold und tragen einige zufällige Striche auf unser Papier auf. Machen Sie das Papier zuerst nass, vergessen Sie das nicht. Dann ein paar zufällige Striche mit indischem Gold für die Spiegelung auf dem Schnee. Dann zurück zur Erstellung des violetten Farbtons. Ich kreiere meinen violetten Farbton, indem Ultramarinblau und Purpur mische Mehr Blau in deiner Mischung, sodass sie näher an der blauen Seite liegt als an der rosafarbenen Seite. Wir wollen nicht, dass es ein Rotviolett ist, sondern ein Blauviolett. Sie können deutlich sehen, wie ich meine Farbe aufgetragen habe. Auf diese neue Region, auf das feuchte Papier, werden wir das anwenden. Wenn wir versuchen, in der Nähe des gelben Bereichs zu malen, müssen wir darauf achten, dass sich unser Blau nicht mit dem Gelb vermischt , sodass ein Grünton entsteht. Wir wollen keinen grünen Schatten auf unserem Schnee. Sei einfach sehr vorsichtig. Die ganze dunklere Mischung nach außen. Wenn Sie sich dem gelben Bereich nähern, versuchen Sie, ihn stärker verwässern, damit kein Grün entsteht. Mache einfache Striche mit deinem Pinsel nur auf der Kuh als Linie. Sie werden sehen, dass es perfekt zusammenpasst , wenn Ihr Papier nass genug ist Da, ein paar Zeilen, das war's. Du kannst sehen, dass ich das Violett erschaffe indem ich mein Blau und Rosa miteinander mische. Wie gesagt, ich mische sie einfach zusammen , weil ich durch einfaches Ändern der Menge an Blau und Rosa auf meinem Papier der Menge an Blau und Rosa auf meinem Papier die Farbe des Violetts ändern kann. Nachdem der Hintergrund vollständig getrocknet ist, wir nun die Straßen zu unserem Papier hinzu. Ich füge die Straße wieder mit einem blauvioletten Farbton hinzu. Sehr wenig Purpur in der Mischung und mehr Blau, was mir einen schönen blauvioletten Farbton geben wird Das werde ich verwenden, um die Straße zu streichen, also die Straße oder es ist nicht gerade eine Straße. Es ist wie die Fahrzeugspuren. Irgendein Fahrzeugwagen auf der Schneefläche. Auch hier können Sie, wenn Sie der Regel der Ein-Punkt-Perspektive folgen, sehen, dass die Spuren so sind, als würden sie in Richtung eines Punktes verschwinden Wenn es dem Betrachter näher kommt, kann man mehr davon sehen. Das ist die Regel der Ein-Punkt-Perspektive beim Malen. Das ist sehr nützlich , wenn Sie versuchen, eine Straße oder eine Bahnstrecke zu malen. Irgendein Objekt, das in Richtung Horizont verschwindet. Wir malen das mit der Nass-in-Trocken-Methode, weil unser Papier jetzt vollständig trocken ist und wir feuchte Farbe darauf auftragen. Die Linien sind einfach völlig zufällig. Ich versuche nicht, detaillierte oder exakte Linien zu zeichnen, ich wende nur meine Pinselstriche Zufallsprinzip an und folge der Form der Spur Sie sind wie Formen auf dem Schnee. Dann bewege ich mit einem feuchten Pinsel einfach meinen Pinsel über das Papier und lasse die Farbe darauf auftragen. Die Bürste ist sehr trocken und stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste trocken ist. Sie können versuchen, auf der Außenseite oder auf einem anderen Papier zu malen auf der Außenseite oder auf einem anderen Papier bis Ihr Pinsel fast trocken ist , und dann fahren Sie mit dem Pinsel über das Papier. Dadurch entsteht eine Methode wie bei einer Trockenbürstenmethode. Dies wird eigentlich als Trockenbürstentechnik bezeichnet. Dies ist besser sichtbar , wenn Ihr Papier eine raue Oberfläche hat. Vergiss das nicht. Jetzt werden wir unseren Landschaften einige Details hinzufügen. Wir fügen vorne einen Baum hinzu. Das wollte ich noch einmal über die Luftperspektive zeigen . Diese Bäume und Büsche, die weiter entfernt am Horizont im Hintergrund waren . Wir haben das in einem unscharfen Bildmodus gemalt einem unscharfen Bildmodus , weil das wirklich weit weg war Dieser Baum, den wir gerade bauen , ist dem Betrachter näher. Deshalb wird jeder einzelne Ast des Baumes detailliert sein. Deshalb werden wir die Zweige sehr detailliert zeichnen . Das ist die Grundregel der Luftperspektive. Das heißt, Dinge, die weit entfernt sind wären weniger detailliert und eher verschwommen und die Dinge, die dem Betrachter näher sind, wären detailliert Ich hoffe, du hast das verstanden. Lassen Sie uns anfangen, die Zweige des Baumes zu malen. Das wird genau dem Baum ähneln , den wir in Projekt 1 gemalt haben. , mit der spitzen Spitze Ihres kleinsten Pinsels Versuchen Sie, mit der spitzen Spitze Ihres kleinsten Pinsels die Zweige des Baumes zu zeichnen. Wie ich bereits sagte, versuchen Sie sicherzustellen, dass Ihre Zweige so sind , dass jeder von ihnen aus dem Stamm stammt. Ihre Schläge machen sie so, dass sie vom Rumpf nach außen und nicht von außen zum Rumpf gehen. Denn wenn Sie vom Stamm nach außen ziehen, werden Ihre Striche dünner, wenn Sie nach draußen gehen , und der Ast erhält die perfekte Form Da kannst du sehen, dass ich mit dem Hauptbaum fast fertig bin. Ich werde nur ein paar kleinere Äste und Zweige nach unten hinzufügen und Zweige nach unten weil ich einfach nicht möchte, dass mein Baum als einsamer Baum dort steht Sie können mehr Zweige hinzufügen oder Sie können weitere Bäume im unteren Bereich hinzufügen. Hier ist das letzte Gemälde. Ich habe tatsächlich vergessen, auf die Aufnahmetaste zu klicken , als ich das Klebeband entfernt Deshalb fehlt dieser Teil. Aber hier ist es. Wir haben gelernt, wie man aus der Vogelperspektive etwas im Hintergrund verschwimmen lässt Dann die Ein-Punkt-Perspektive über den Fluchtpunkt und Hinzufügen von Details zum Vordergrund 7. Projekt 4 – Folge der Schritte: Willkommen zum Projekt der vierten Klasse. Also werden wir einen schönen rosafarbenen Himmel malen , natürlich mit dem Winter und ein paar Schritten im Schnee Die Farben, die wir hier verwenden werden, sind also Karminrot oder Königsrose oder jede andere Rose, dann Violett, gebrannte Umbra, Payne's Grey, jedes Gelb wie indisches Gelb oder irgendein permanentes Gelb und Lassen Sie uns eine einfache Skizze auf dem Papier beginnen, also wird es eine weitere Linie in der Mitte sein. Das ist also die Horizontlinie. Und wir fügen in der Mitte einen kleinen Zickzack hinzu, sodass ein kleiner Berg oder Hügel entsteht Auf dem Gipfel dieses Hügels werden wir ein winziges Haus hinzufügen sodass es ein Haus in der Ferne ist. Ein süßes kleines Winterhaus. Zeichne einfach die Form des Hauses sodass du es sehr klein siehst, nur eine dreieckige Form und ein paar Linien Dann fügen wir ein schneebedecktes Dach hinzu, sodass es aufgrund des Schnees etwas dicker Der Sketch wird ziemlich einfach sein , dem du folgen kannst. Dann fügen wir einen kleinen Kamin oben im Haus auf dem Dach und eine winzige Tür und ein kleines Fenster am Haus Unser Haus sieht also schon richtig schön aus. Dann haben wir einige weit entfernte Hintergründe, Büsche und Bäume im Hintergrund. Das wäre alles für die Bleistiftskizze. Um also mit unserem Malen zu beginnen, werden wir zuerst mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten . Also werde ich Wasser auf die Himmelsregion unseres Gemäldes auftragen . Also verwende ich hier meinen Flachpinsel, um das Wasser aufzutragen, aber du kannst einen Pinsel jeder Größe verwenden und einfach das Wasser auftragen. Sei einfach vorsichtig im Haus. Wir wollen nicht, dass das Wasser auf dem Dach des Hauses steht. Also entlang der Ränder unserer Bleistiftskizze. Das ist also der Hauptgrund, warum wir eine Bleistiftskizze zeichnen , um sie herum malen zu können. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf, ohne große Becken oder Wasserklumpen . Da ist es. Jetzt fangen wir an, unsere Farben aufzutragen. Wir beginnen also mit Purpur oder Karminrot. Also ein schöner rosafarbener Farbton, und damit beginnen wir unten. Direkt über der Horizontlinie. Hier haben wir also angefangen, unser Wasser aufzutragen, oberhalb der Horizontlinie tragen wir den rosafarbenen Farbton auf. Sie können Ihren spitzen Pinsel verwenden. Sie müssen nicht unbedingt mit dem Flachpinsel selbst malen. Das ist in Ordnung. Also verwende ich einfach meinen gleichen Flachpinsel , mit dem ich das Wasser aufgetragen habe. Verwenden Sie einfach einen beliebigen Pinsel , den Sie haben, und tragen Sie die Farbe auf das feuchte Papier auf. Sie werden also sehen, dass sich die Farbe ausbreitet und ein schöner Nass-in-Nass-Effekt auf dem Papier entsteht . Nochmals, sehr vorsichtig im Haus. Hier wird ein spitzer Pinsel also wirklich nützlich sein. Ich benutze nur die Spitze meines Flachpinsels. Das kannst du sehen. Tragen Sie die Farbe also mehrmals auf, wenn Sie sie wirklich schön und lebendig haben möchten , da der Schmerz tendenziell leichter wird, weil er sich stark verteilt und auch in das Papier einsinken würde. Dann ist der nächste Farbton , den wir verwenden werden, Violett. Sie können also entweder permanentes Violett oder jede Art von Violett verwenden . Wenn du kein Violett hast, kannst du tatsächlich Blau und Rosa miteinander mischen , um einen schönen violetten Farbton zu erhalten. Also hier füge ich das Violent nach oben und du kannst sehen, dass ich es auf das feuchte Papier auftrage und es mit dem Karminrot vermische , das ich gerade aufgetragen es mit dem Karminrot vermische , das ich gerade Also werden wir den karminroten oder den rosafarbenen Farbton erneut hinzufügen. Also werden wir das mehrfach hinzufügen und eine schöne, perfekte Mischung zwischen den beiden schaffen. Das versuchen wir zu erreichen. Da unser Papier nass ist, wird es wirklich einfach sein , diese Mischung auf unser Papier zu bekommen . Jetzt habe ich auf meine Wischbürste in Größe 2 umgestellt und füge das Violett wieder hinzu Ich werde das Carmine auch noch einmal dazugeben und es sehr gut vermischen. So kreiere ich also die perfekte Mischung auf meinem Papier. Wir arbeiten an der Nass-in-Nass-Technik und das nur, weil mein Papier noch nass ist. Wenn Ihr Papier also angefangen hat zu trocknen, tragen Sie die Farbe nicht erneut auf Als Nächstes wechsle ich zu meinem Pinsel in Größe vier , der eine wirklich kleinere Größe ist. Wechseln Sie also zu Ihrem kleineren Pinsel und verwenden Sie gebrannte Umbra. Unsere Himmelsregion ist immer noch feucht von der Farbe, die wir gerade aufgetragen haben. Wir werden hier wieder die Methode der Unschärfe verwenden, genau wie wir es im vorherigen Projekt getan haben, um den unscharfen , buschigen Hintergrund weiter ins Bild zu bringen unscharfen , buschigen Hintergrund weiter ins Verwenden Sie also gebrannte Umbra und fügen Sie sie einfach nach oben hinzu. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Farbe getrocknet ist Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Farbe getrocknet ist. Sie können einfach die Nass-in-Trocken-Technik verwenden. Es wird keinen großen Unterschied machen. Es bedeutet nur, dass Ihr Hintergrund nicht verschwommen sein wird Das ist alles. Aber das ist völlig in Ordnung. Ihr könnt also sehen, dass ich die gebrannte Umbra einfach von links nach rechts in unterschiedlicher Länge aufgetragen die gebrannte Umbra einfach von links nach rechts in unterschiedlicher habe, sodass sie dem Aussehen einiger weiterer Bäume oder Büsche im Hintergrund ähnelt . Also wenden wir das rechts auf die linke Seite unseres Hauses und dann auch auf die rechte Seite. Nimm also eine schöne dunkle Konsistenz deiner verbrannten Umbra und füge diese hinzu. Sie können also auf der rechten Seite sehen, meine Farbe angefangen hat zu trocknen und es sieht fast aus wie ein nasser auf trockenem Strich. Deshalb habe ich gesagt, dass es nicht wirklich wichtig ist, ob Ihre Farbe getrocknet ist, Sie können sie einfach auftragen. Jetzt warten wir, bis der gesamte Hintergrund getrocknet ist, bevor wir auf den Boden gehen. Sobald der Hintergrund getrocknet ist, fangen wir an, den unteren Teil zu befeuchten. Hier wird es also der Vordergrund oder die verschneite Region in unserem Bild sein Vordergrund oder die verschneite Region in unserem Also befeuchten Sie die gesamte Region, sogar die Spitze der hügeligen Region, auf der unser Haus steht, tragen Sie einfach das Wasser auf und wir fügen Violett hinzu und mischen ein bisschen Blau mit Violett Nur eine sehr kleine Menge Blau in die Violette, so dass es wie ein schöner blauvioletter Farbton ist, und das werden ein schöner blauvioletter Farbton ist, und das wir auf unsere Schneeregion auftragen Wie ich schon sagte, das wird wie die Farbe des Schnees bei Sonnenuntergang sein. Wir werden unten einen dunkleren Ton auftragen und er sollte heller werden, je weiter Sie sich nach oben bewegen, der dem Horizont am nächsten ist. Dies liegt daran, dass der Vordergrundbereich oder die dunkelste Farbe dem Betrachter direkt darunter zugewandt ist Das ist der Grund, warum wir unten hin einen dunkleren Ton anwenden. Dann verwenden wir einen schönen dunkleren Violettton und fügen der hügeligen Region einige dunklere Töne hinzu Dies soll also nur zeigen, dass es Gebiet eine zusätzliche hügelige Region Aber wir wollen nicht, dass es zu detailliert ist, weil es wirklich weit vom Betrachter entfernt ist, der an der Unterseite steht. Man kann sich also vorstellen , dass der Betrachter fast ganz unten ist und dieses Bild aufgenommen hat. Deshalb ist dieses Haus wirklich weit weg und die Hügel auch. Nehmen Sie also mehr von dem dunkleren Violettton und tragen Sie ihn nach unten auf. Sie können also sehen, dass ich den unteren Teil verdunkle. Jetzt ist unser Papier noch nass und wir wollen die Fußabdrücke hinzufügen Nehmen Sie also einen schönen dunklen Ton oder eine dunklere Konsistenz des Violetts und tupfen Sie Ihren Pinsel einfach auf ein Taschentuch Nur weil wir sicherstellen wollen, dass es nicht viel Wasser hat. Entfernen Sie also überschüssiges Wasser und tupfen Sie es mit der Spitze Ihres Pinsels wie einen kleinen Schritt auf das Papier. Wir versuchen, einige Schritte in den Schnee zu machen , die zum Haus führen Hier werden wir erneut der Perspektivenregel folgen. Die Schritte werden nach unten hin größer sein. Dann würde es kleiner werden, je weiter es zum Haus führt. Sie können also sehen, dass ich große Stufen nach unten und dann nur kleine Punkte hinzugefügt habe große Stufen nach unten und , als es sich dem Hausbereich näherte , der weiter vom Betrachter entfernt Sobald wir das hinzugefügt haben, benetzen wir die Region oder das Dach des Hauses, das mit Schnee bedeckt ist. Also werden wir das auch malen, weil wir es nicht weiß lassen können. Also fügen wir einen violetten Farbton hinzu, helleren Violettton auf der Oberseite des Hauses und einen zufälligen dunklen Farbton links und rechts. Sie können den unterschiedlichen Ton sehen, den ich angewendet habe. Es wurde also ein hellerer violetter Ton aufgetragen und dann nur ein paar dunkle Punkte auf die feuchte Farbe aufgetragen, sodass sie sich verteilt und ein schöner dunklerer Ton entsteht. Dann tragen wir entlang der dreieckigen Fläche erneut das Violett auf. Sobald der Dachbereich des Hauses getrocknet ist, streichen wir das Haus so weiter an den Fenstern, fügen einen Gelbton hinzu und auch die Tür Es zeigt also das Licht im Haus. Dann müssen wir nicht warten, bis der Fensterbereich getrocknet ist, weil wir hier nur einen schönen Überblendeffekt erzielen wollen hier nur einen schönen Überblendeffekt erzielen Nehmen Sie also einen schönen, roten Farbton wie Scharlachrot oder Karminrot und fügen Sie ihn der Hausregion Sie werden sehen, dass sich Ihre rote Farbe verteilt und noch sehr wenig Gelb übrig ist , aber das ist in Ordnung Dann fügen wir auf das Rot etwas verbrannte Sienna- oder verbrannte Umbra-Farbe hinzu, um ein paar schöne Schatten für den Schnee zu erzeugen paar schöne Schatten für den Schnee Einfach auf die nasse Farbe, das ist die feuchte rote Farbe, das verdauungsfördernde Licht. Darüber fügen wir die braune Farbe hinzu. Dann malen wir die rechte Seite , also auch die Vorderseite des Hauses, auf ähnliche Weise. Benutze also um die Tür den roten Schirm. Nur sehr vorsichtig innerhalb der Bleistiftskizze allein wird einfach das ganze Haus rot gestrichen und dann werden wir einige dunkle Töne mit der verbrannten Umbra hinzufügen einige dunkle Töne mit , die bereits gebrannte Sienna Dort habe ich den dunkleren Burnt Sienna Farbton genommen und trage ihn auf das Rot auf, um einen schönen Schatten für das Haus zu kreieren einen schönen Schatten für das Haus Das wird also wie der Schatten aus dem Schnee sein. Ihr könnt sehen, dass ich den vorderen Teil fast mit dem braunen Farbton bedeckt habe . Es sieht also wirklich wunderschön aus, wenn Sie diesen braunen Farbton über Ihrem Rot haben weil es eine sehr schöne Mischung mit dem Schatten ergibt . Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel. Dies ist ein Rigger-Pinsel, der beim Malen von Bäumen hilfreich ist, aber verwenden Sie einfach den kleinsten Pinsel, den Sie haben, mit einer schönen spitzen Spitze damit Sie einige Bäume hinzufügen können, genau wie wir es für die anderen Projekte hinzugefügt haben Fügen Sie einfach ein paar kleine Bäume direkt neben dem Haus hinzu. Das sind also Winterbäume, Sie müssen nur die Zweige hinzufügen. Das ist alles. Zufällig einige Linien oben und ein Teil des Hauptstamms und einige Zweige. Denken Sie daran, den kleinsten Pinsel und dessen Spitze zu verwenden. Du kannst versuchen, dies zuerst auf einem Ersatzblatt zu üben , bevor du es auf das Gemälde malst weil wir keine dicken Äste erzeugen wollen. Wir wollen, dass es wirklich dünn ist. Hier ist unser Gemälde fertig, sodass wir das Klebeband entfernen können. Denken Sie immer daran, das Klebeband so zu entfernen , dass Sie es vom Papier wegziehen. Das ist sehr wichtig. Hier, das ist unser letztes wunderschönes Wintersonnenuntergangsgemälde. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. 8. Projekt 5 – Snowy Reflexion: Willkommen zum Projekt der fünften Klasse, und für dieses Projekt werden wir mit etwas Wasser und Spiegelungen ein wunderschönes winterliches Malgefühl erzeugen ein wunderschönes winterliches Malgefühl . Die Farben, die wir verwenden werden, sind also permanentes Rot oder Scharlachrot, gebranntes Sienna, gebranntes Umbra, Payne's Grey, Permanent Yellow oder Indian Yellow, permanentes Violett oder irgendein Violett, und wenn du kein Violett hast, kannst du einfach dein Blau und Rot miteinander mischen , um einen schönen violetten Farbton zu Lassen Sie uns also zuerst mit dem Skizzieren beginnen. Wir erstellen also nur eine sehr einfache Bleistiftskizze und zeichnen zuerst die Horizontlinie. Dann fügen wir eine schräge Linie wie diese hinzu, um den Teil hinzuzufügen, in dem sich das Gewässer Verbinde es einfach mit dem anderen Ende. Dann haben wir vorne einen Baum. Nur ein sehr kleiner Baum, füge ein paar Zweige hinzu, nur als Platzhalter, damit wir wissen, wie wir sie malen Dann die Büsche oder Bäume im Hintergrund, da. Diese Bleistiftskizze war also sehr schnell und einfach. Also malen wir zuerst die Himmelsregion, das ist der Hintergrund. Wir werden also die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Also lass uns das Wasser auftragen. Tragen Sie Wasser gleichmäßig auf unser Papier auf. Achte darauf, dass du keine großen Wasserflecken oder Wasserbecken Verwenden Sie einen beliebigen Pinsel. Es ist nicht wirklich wichtig. Dann beginnen wir mit unserem permanenten Gelb oder Indianergelb. Damit werden wir einen schönen Teil des indischen Gelbes auf die Himmelsregion auftragen einen schönen Teil des . Ihr seht also, ich trage es sehr lebendig auf, also habe ich es in einer sehr schönen konzentrierten Konsistenz. Dann ist die nächste Farbe, die wir nehmen Karminrot oder Sie können sich für permanentes Rot oder Permanentes Rosa entscheiden für permanentes Rot oder Permanentes Rosa Wir brauchen also nur einen schönen Rosenton. Sie können sich also stattdessen auch für Alizarin Crimson entscheiden. Das werden wir nach oben malen. Wir werden versuchen, das gut mit unserer gelben Farbe zu vermischen. Tragen Sie das Gelb also nicht in einer sehr geraden Linie auf. Wir wollen nur ein paar Formen am Himmel erzeugen. Ihr könnt also sehen, dass ich das Gelbe an unebenen Stellen habe , sodass ich das Crimson an beliebigen Stellen mischen kann Wir malen wieder mit dem Gelb, sodass wir etwas Gelb zwischen den Rosatönen haben . Denken Sie daran, die Farbe mehrmals aufzutragen , wenn Sie sie lebendig machen möchten. Als Nächstes malen wir die Spiegelung im Wasser. Die Reflexion im Wasser hier wird also genauso sein wie am Himmel. Aus diesem Grund tragen wir zuerst das Wasser auf und dann werden wir Gelb darauf auftragen. Lassen Sie uns also unsere gelbe Farbe in Richtung des unteren Teils ausdehnen , wo sich das Gewässer befindet. Dort, im unteren Teil des Gewässers, fügen wir unser Karminrot oder Purpur Du kannst sehen, dass ich es mit dem Gelben vermische. Nimm also den rosafarbenen Farbton und füge ihn nach unten hinzu. Hier wird nur ein kleiner Teil des rosafarbenen Farbtons zu sehen sein. Der andere ganze Teil wird gelb sein. Ganz unten werden wir versuchen, eine ähnliche Mischung wie die, die wir für den Himmel kreiert haben, zu kreieren . Nur ein paar Linien auf unserer gelben Farbe dort. Jetzt wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 4 und nehme Burnt Sienna Sie Ihren Pinsel also mit einer sehr schönen konzentrierten Menge verbrannter Sienna Wir werden die Büsche oder die Hügel im Hintergrund hinzufügen . Also nochmal, dieses Mal mit der Nass-in-Nass-Methode selbst weil unsere Himmelsregion zu nass ist, obwohl sie vielleicht angefangen hat zu trocknen, aber das Wir wollen nicht, dass es zu verschwommen und zu klar ist. Also, obwohl es getrocknet ist, spielt es wirklich keine Rolle. Du wirst einfach diese kleine hügelige Region in Richtung Horizont schaffen diese kleine hügelige Region in Richtung Horizont Das liegt also über der Linie, die wir gezogen haben. Also tragen wir die verbrannte Sienna auf. Jetzt müssen wir das Spiegelbild dieses Hügels auf unserem Wasser erzeugen . Also nehmen wir etwas verbrannte Umbra und fahren zuerst auf einen Hügel. Also gerade im unteren Teil der Hügelregion, direkt über der Horizontlinie, fügen wir einfach einen dunkleren Ton hinzu. Die erste Farbe, die wir verwendet haben, war gebrannte Sienna, und dann fügen wir gebrannte Umbra hinzu. Wenn du eine einfache Palette verwendest, kannst du dein Braun mit etwas Schwarz mischen , um einen schönen dunkleren Farbton zu erhalten. Dann verwenden wir dieselbe verbrannte Umbra und fügen dem Wasser etwas Reflexion hinzu. Also fügen wir einfach dieses Braun auf das Gelb und versuchen, es mit dem Gelb zu vermischen , indem wir mehr gelbe Farbe nehmen , oder Sie können Wasser verwenden, um es zu mischen. Sie können sehen, dass ich versuche, es zu verblenden, und ich verwende meinen Pinsel um auch das Braun zu verblenden , um den perfekten Look der Reflexion zu erzielen. Sie sehen, ich versuche, eine Lücke zwischen dem realen Teil und dem Reflexionsteil zu schaffen . Das würde der Ablenkung also ein schönes, echtes Aussehen verleihen. Deshalb versuche ich mit meinem Pinsel, etwas Farbe zur Mitte der Reflexion abzuheben. Sobald Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist, malen wir jetzt den Schnee. Also werden wir wieder mit einer Nass-in-Nass-Technik malen einer Nass-in-Nass-Technik Also müssen wir unsere Schneeregion benetzen. Denken Sie daran, dass dies der Fall ist, nachdem unser Hintergrund vollständig getrocknet ist. Dann fangen wir an, das Wasser aufzutragen. Sobald Sie mit dem Auftragen des Wassers begonnen haben, erstellen wir einige sehr wenige Linien für die Reflexion des Sonnenlichts auf dem Schnee. Also fügen wir das indische Gelb auf unseren Schnee hinzu, genau rechts auf der linken Seite, und dann werden wir die restlichen Bereiche mit Violett bemalen. Wählen Sie also einen schönen mittleren Violettton, und wir fügen ihn am Boden und im gesamten Schnee hinzu. Der dunklere Farbton wird ganz unten sein. Benutze also die Spitze deines Pinsels, wenn du dich dem Gewässer näherst , denn wir wollen nicht , dass sich unsere violette Farbe darauf verteilt. Du kannst etwas mehr Gelb aufnehmen und ein paar kleine Striche oder winzige Linien auf das Violett auftragen, wenn du willst. Achte nur darauf, dass du eine schöne Menge Gelb nimmst , sonst können sich Violett und Gelb vermischen, um auf dem Papier braun zu werden. Füge den dunkleren Violettton nach unten hinzu. Das heißt, je dunkler die Seite nach unten zeigt, desto mehr Schatten auf das nasse Papier auftragen. Hier ist der Schnee jetzt vollständig getrocknet. Sie können also entweder warten, bis es getrocknet ist, oder Sie können einen Haartrockner verwenden, um es abzutrocknen. Jetzt fügen wir den Baum hinzu, also verwenden wir unseren Farbton Burnt Umbra. Mischen Sie eine schöne Menge verbrannter Umbra auf Ihrer Palette. Fangen Sie an, den Baum hinzuzufügen . Denken Sie daran, die spitze Spitze Ihres Pinsels zu verwenden. Nehmen Sie also Ihren kleinsten Pinsel und versuchen Sie, der spitzen Spitze einen schönen Baum mit wenigen Ästen zu formen. Wir haben den Baum mit zwei Hauptästen. Wenn Sie mir in den anderen Projekten gefolgt sind, wäre es für Sie nicht wirklich schwierig, diesen Baum hinzuzufügen . Da bin ich mir ziemlich sicher. Also entspann dich einfach und setze diese Schläge ein. Lass all deine Angst los, wenn versuchst, diese dünnen Linien zu malen. Folge einfach deinen Instinkten. Versuche einfach, deine Arme sehr langsam auf dem Papier zu bewegen und diese dünnen Striche zu machen. Das Wichtigste ist also , zu versuchen, die Spitze unseres Pinsels zu benutzen und uns vom Baumstamm nach außen zu bewegen Fügen Sie so viele Zweige hinzu, wie Sie möchten. Wenn Sie nur ein paar Zweige hinzufügen möchten , ist das auch in Ordnung. Oder wenn du viel mehr hinzufügen willst, als ich hinzufüge, dann ist das auch in Ordnung. Jetzt nehme ich mehr Veilchen auf und wir geben einfach ein paar Tropfen Veilchen auf den unteren Teil des Baums. Das liegt daran, dass ich nicht möchte, dass es so aussieht, als hätte es keinen Schatten oder irgendwelche Auswirkungen auf den Schnee. Sonst würde es wirklich komisch aussehen. Deshalb haben wir einfach ein paar Tropfen Veilchen auf den unteren Teil gegeben und wir können ein paar Zweige mit verbrannter Sienna hinzufügen paar Zweige mit verbrannter Sienna , mit der Spitze Ihres Pinsels Versuchen einige kleine Details auf den unteren Teil des Baums sowie auf einige Bereiche des Schnees aufzutragen. Dann nehme ich wieder Violett und füge einfach ein paar sehr kleine Linien auf den Rand des Flusses oder das Gewässer im Schnee. Also nur ein paar Tropfen Violett mit deinem Pinsel und versuche dann, es zu vermischen. Als Nächstes nehme ich verbrannte Umbra und füge hier einen winzigen Zaun hinzu. Nun, das war nicht Teil des Gemäldes , als ich mit der Bleistiftskizze anfing, aber dann dachte ich, dass wir diesen Zaun hinzufügen und versuchen können , ihn wirklich interessanter zu machen. Das ist unser Gemälde. Also einfach ein paar Zeilen und versuche sie mit einer kleinen Fadenlinie zu verbinden. Also kein Thread. Sie wissen also, dass es nur eine sehr dünne Linie ist. Das ist alles. Sobald Sie das getan haben, ist das Gemälde fertig, Sie können das völlig überspringen , wenn Sie möchten. Also hier, das Band entfernen, um das endgültige Gemälde zu überprüfen. Oh, es sieht so wunderschön aus, nicht wahr? 9. Projekt 6 – Snowy Sonnenaufgang: Willkommen zum Projekt der sechsten Klasse. Dieser ist nicht gerade ein Sonnenuntergang, aber er sieht aus wie ein Sonnenaufgang, dessen Sonnenstrahlen auf die Gipfel der Berge fallen eine sehr schöne Reflexion auf dem Schnee erzeugen. Die Farben, und eine sehr schöne Reflexion auf dem Schnee erzeugen. Die Farben, die wir für diesen Film verwenden werden , sind indisches Gelb, Phthaloblau, indisches Gold, gebrannte Umbra, Paynegrau, gelber Ocker und Kobaltblau Paynegrau, gelber Ocker Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold haben, können Sie jede Orange verwenden, und für das Phthaloblau können Sie jedes Blau verwenden, das Sie haben Sie können einfach mit dem Kobaltblau oder Ultramarinblau selbst fortfahren , also keine Gedanken über die genauen Farbtöne Es kann jeder Farbton sein , den Sie möchten, sich keine Sorgen. Lass uns jetzt anfangen, unsere Berge zu skizzieren. Wir werden ein paar Linien auf unserem Papier für die Berge skizzieren ein paar Linien auf , folgen Sie einfach. Es wird hier eine wirklich schöne hügelige Form haben und dann eine weitere Schicht von Bergen im Hintergrund Nur ein paar kleine Spitzen, sodass es größere und kleinere Spitzen sein können, nur in einigen zufälligen Farbtönen. Dann noch ein Hügel nach unten. Fangen wir an, den Himmel zu malen. Auch hier werde ich das Wasser für den Himmel auftragen, also das wird wieder die Nass-in-Nass-Technik sein wieder die Nass-in-Nass-Technik Ich trage das Wasser mit meinem Flachpinsel auf. Verwenden Sie einen Ihrer Pinsel und tragen Sie die Farbe gleichmäßig auf Ihr Papier auf, ohne dass sich große Kleckse oder Wasserlachen bilden Dann wechsle ich zu meinem Pinsel in Größe 4 und beginne mit indischem Gelb. Ich trage das indische Gelb auf das Papier Write over the Mountains auf, also vorsichtig am Rand des Berges entlang , weil wir nicht wollen, dass unser Wasser weiter Richtung Berg fließt, also direkt darüber. Tragen Sie das indische Gelb sehr vorsichtig auf. Dann ist die nächste Farbe, die wir hinzufügen werden, indisches Gold. Indisches Gold ist ein sehr schönes, schönes Pigment, das aus Gelb und Rot besteht, die miteinander vermischt sind. Sie können tatsächlich einen orangefarbenen Farbton wählen, wenn Sie kein indisches Gelb haben. Wenn Sie eine sehr einfache Palette verwenden, können Sie tatsächlich Rot und Gelb mischen , um diesen schönen Orangeton zu kreieren. Wir fügen dem Himmel einfach einige zufällige Linien mit dem Gelb hinzu. Ein paar wirklich kleine Linien. Wir versuchen nur, unserem Himmel ein interessantes Merkmal zu verleihen. Dann ist die nächste Farbe , die wir nehmen werden, Phthaloblau Ich versuche, einen Himmel mit Blau und Gelb zu erzeugen, aber ohne Grün zu erzeugen, also werden wir einfach sehen, wie das geht. Ich trage das Blau auf die leeren Bereiche auf, das sind die weißen Bereiche. Aber beim Auftragen versuche ich sehr darauf zu achten, versuche ich sehr darauf zu achten mit meiner blauen Farbe keine der gelben Bereiche berühre. Das ist wirklich wichtig , damit auf unserem Papier kein Grünton entsteht. Denn wie Sie wissen, vermischen sich Blau und Gelb zu Grün, und das wollen wir vermeiden. Phthaloblau, das ich hier verwende, und das indische Gelb, das ich verwendet habe, beide würden Grün erzeugen, wenn sie miteinander vermischt würden. Deshalb verwenden wir Wasser, um die Bereiche zu mischen und die blaue Farbe nur auf die Bereiche auftragen , in denen wir das indische Gelb nicht haben, das sind die weißen Lücken, die wir hinterlassen Kannst du die weißen Lücken sehen, die dort übrig sind? Wir lassen das glühen, sodass es der Sonne ähnelt Es ist wie die glühende Sonne am Morgen. Fügen Sie das Gelb und das Blau mehrmals hinzu, um einen sehr schönen, lebendigen Himmel zu erzeugen, und tragen Sie keine Farbe auf den weißen Bereich auf. Sobald der Himmel vollständig getrocknet ist, können wir die Berge malen. Auch hier werden wir die Berge mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen . Tragen Sie das Wasser also auf den oberen Bereich des Hügels auf, nur auf die Berge Tragen Sie das Wasser also auf den oberen Bereich des Hügels auf, nur auf die im Die weiße Region, die wir verlassen haben, wird die glühende Sonne sein Wir müssen diesen Glanz auch auf den Bergen erzeugen. diesem Grund verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik Sie werden gleich sehen, wie wir unseren Bergen einen schönen Glanz verleihen werden. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf und dann beginnen wir mit indischem Gelb, genau dort, wo der Schein ist. Aber Sie können sehen, dass ich auch auf den Bergen eine kleine weiße Lücke hinterlassen habe . Zuerst Gelb und dann indisches Gold daneben. Verwenden Sie also Orange, wenn Sie kein indisches Gold haben. Direkt neben dem Gelb fügen wir das indische Gold oder die Orange hinzu. Dann, an den anderen Enden des Berges, werden wir verbrannte Umbra hinzufügen. Mischen Sie das indische Gold mit der verbrannten Umbra. Siehst du nun den Grund, warum wir das Wasser für die Nass-in-Nass-Technik auf unser Papier aufgetragen haben ? Das liegt daran, dass wir eine schöne, perfekte Mischung zwischen der verbrannten Umbra, dem indischen Gold und dem indischen Gelb kreieren wollten eine schöne, perfekte Mischung zwischen der verbrannten Umbra, . Am anderen Ende fügen wir den braunen Farbton hinzu Schaffen Sie eine perfekte Mischung aus Gelb, Orange und Braun, oder in meinem Fall, indischem Gelbgold und Braun. Wir versuchen, einen sehr schönen Übergang zu schaffen, und achten auch am Rand des Berges vorsichtig. Wir wollen nicht, dass unsere Farbe in den Himmel fällt, also vorsichtig. Jetzt kannst du das Leuchten in meinen Bergen sehen , wie das Gelb, Orange und Braun das wirklich schöne Leuchten der Morgensonne erzeugt haben . Das ist ein sehr schöner Sonnenaufgang, nicht wahr? Sie daran, die Region, in der Sie Weiß hinterlassen haben Denken Sie daran, die Region, in der Sie Weiß hinterlassen haben, selbst weiß zu lassen. Jetzt fügen wir einige Pinien im Hintergrund hinzu. Wir werden in der Nass-in-Nass-Methode selbst malen, aber mit sehr wenig Wasser in Wir müssen mehr Farbe in unserem Pinsel haben als Wasser. diesem Grund habe ich das überschüssige Wasser auf meinem Taschentuch abgetupft Wir werden einige verschwommene Bäume im Hintergrund hinzufügen. Der Grund, warum ich das verschwommen mache, ist dass das wie der Berg ist, wirklich weit weg ist, und die Bäume auch, sie sind weit weg. Dies ist die Regel der Luftperspektive in Gemälden. Wenn ein Objekt weit entfernt ist, zeichnen wir es nicht detailliert. Wir versuchen, es verschwommen und im Hintergrund zu machen. Das ist der Grund, warum ich mich für eine Nass-in-Nass-Methode entscheide. Ich habe graue Farben verwendet und während Sie sich dem Leuchten wieder nähern, müssen wir dieses Leuchten auch in unseren Bäumen erzeugen. Ich habe auf gebrannte Umbra umgestellt, wenn ich den Schein erreicht habe, und genau dort, wo du den mittleren Teil des Leuchtens erreichst, nehmen wir Orange oder das indische Gold. Kannst du auch den Übergang zwischen den Bäumen sehen? Zuerst habe ich mit grauen Farben angefangen, dann zu gebranntem Bernstein übergegangen, und dann mit verbranntem Umbra habe ich zusammen mit dem indischen Gold angefangen. Auch hier gehe ich auf der rechten Seite zurück in die verbrannte Umbra. Sobald der Glühbereich vollständig vorbei ist, können Sie zu den Farben Grau oder Schwarz zurückkehren. Wir werden anfangen, die Bäume auf der rechten Seite hinzuzufügen. Sie können auf der rechten Seite sehen, meine Farbe fast vollständig getrocknet ist. Ich gehe jetzt mit einem Nass-auf-Trocken-Schlag und versuche, die gesamte Region aufzufüllen Aber oben habe ich ein paar Linien hinzugefügt, damit es wie Pinien aussieht. Das ist wie ein Pinienwald , der so dicht beieinander liegt , dass man nur die Spitzen deutlich sieht Wir werden versuchen, den Tipps einige Details hinzuzufügen und sicherstellen, dass Sie diesen Übergang von den Farben Grau und Braun und dem indischen Gold so vornehmen diesen Übergang von den Farben Grau und Braun und dem indischen Gold so , dass sie sich in unserem Gemälde nicht so seltsam bilden Jetzt werden wir mit dem Bemalen des Hügels fortfahren. Das ist wie der Vordergrund, und das wird eine schöne, echte Reflexion des Sonnenlichts auf dem Schnee haben schöne, echte Reflexion des Sonnenlichts auf dem Schnee Wir werden es zuerst sehr vorsichtig an den Rändern mit Wasser hinzufügen . Tun Sie dies, nachdem die Kiefernschicht getrocknet ist. Warten Sie entweder, bis es getrocknet ist, oder Sie können es schnell mit einem Fön trocknen. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf, und dann verwende ich hier gelben Ocker, um die Sonnenstrahlen hinzuzufügen Jetzt werde ich dir etwas über Gelbocker erzählen. Gelber Ocker ist ein undurchsichtiges Pigment. Wenn ich undurchsichtig sage, ist das eine der Eigenschaften von Wasserfarben und aufgrund seiner Deckkraft lässt es sich nicht leicht mit Blau vermischen, um Grün zu erzeugen Eigentlich ist es eine sehr gute Farbe, wenn man Gelb und Blau zusammen malen möchte. Es lässt sich nicht leicht mit Blau mischen, um Grüntöne zu erzeugen. Hier tragen wir das indische Gelb auf die Spitze der Hügelregion auf, und dann nehme ich mein Kobaltblau auf und füge es dem Rest der Hügelregion Sie können sehen, ich habe es neben dem gelben Ocker hinzugefügt und es vermischt sich nicht mit dem gelben Ocker, um ein Grün zu erzeugen Dies ist ein guter Farbton, wenn Sie ihn für den Himmel verwenden möchten. Der Grund, warum ich das nicht für den Himmel verwendet habe , ist, dass ich dir zeigen wollte wie man tatsächlich Gelb und Blau zusammen malen kann , ohne Grün zu mischen und ohne auch Gelbocker zu verwenden Aber hier muss es angrenzend sein , also unten hier auf dem Hügel verwende ich gelbes Ocker Kobaltblau in der hügeligen Region und mehr Kobaltblau im unteren Bereich . Versuche, einige Linien auf dem Schnee zu ziehen. Dann noch etwas gelber Ocker zur rechten Seite hin sowie wieder neben dem Blau, da Jetzt malen wir den unteren Teil. Sie können warten, bis Ihre kobaltblaue Schicht getrocknet ist, und den Vordergrund hier malen Dies ist der am weitesten im Vordergrund liegende Teil, nämlich der Hügelteil, der sich direkt vor dem Betrachter befindet Wir beginnen wieder mit gelbem Ocker und tragen es nach oben auf Dieses Gelb ist wie die Reflexion der Sonnenstrahlen auf unserem Schnee, wodurch dieses gelbe Leuchten auf dem Schnee entsteht. Füge einige Linien hinzu und lasse einige weiße Leerzeichen für das Blau übrig. Ihr seht, ich habe zwei große weiße Flächen für den Schnee gelassen , die ich mit Kobaltblau hinzufügen werde Ich nehme mein Kobaltblau auf und füge es an diesen Stellen hinzu und Sie können sehen, dass meine Farbe keinen Grünton erzeugt hat Als nächstes gibt es diese Lücke auf der rechten Seite , die ich nicht mit gebrannter Umbra bemalt habe. Aber wenn du mit verbrannter Umbra gemalt hast, ist das in Ordnung. Ich versuche nur, meinen Bergen in der Ecke ein paar winzige Details hinzuzufügen meinen Bergen in der Ecke ein paar winzige Details Aber da diese Berge im Hintergrund sind, möchte ich nicht, dass es zu detailliert ist, also bedecke ich sie einfach mit Wasser , sodass sie wie der Hintergrund aussehen. So haben wir unser Bergprojekt gemacht, das ist das Projekt Nummer 2. Sie können etwas mehr gelbes Ocker auf die Oberseite um sie etwas markanter und lebendiger zu machen Denken Sie daran, nicht mehr Farbe aufzutragen wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Das war wirklich wunderschön und schnell, nicht wahr? Wir haben gelernt, Gelb und Blau zusammen aufzutragen , ohne auf zwei verschiedene Arten grün zu werden, oder? Auch über gelben Ocker 10. Projekt 7 – Winterwald: Willkommen in der Klasse, Projekt 7. Dies ist einer der beiden , die am längsten sind. Wir werden lernen, diese wunderschöne, wunderschöne Sonnenuntergangsszene mit einigen Birken im Hintergrund zu malen wunderschöne, wunderschöne Sonnenuntergangsszene mit . Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Sie sind indisches Gelb, Alizarinkarminrot, indisches Gold, gebrannte Umbra, Kobaltblau und Kobaltblau Wenn Sie kein Kobaltblau haben, können Sie auch jedes andere Blau verwenden Bei allen anderen Farben ist es genauso. Du kannst alle Farben in deiner Palette verwenden, du brauchst nicht unbedingt genau die Farben , die ich heute hier verwende. Fangen wir mit unserer Bleistiftskizze an. Wir werden eine leicht hügelige Region im Hintergrund haben eine leicht hügelige Region im Hintergrund Das wird der verschneite Hintergrund sein, den wir haben. Eigentlich ist dies die Linie, die den Hintergrund und den Vordergrund trennt Dann werden wir vorne ein paar Bäume haben. Mache einfach den Stamm dieser Bäume. Es werden ein paar Birken sein und vielleicht auch ein paar andere Bäume. Das ist es, was wir zu skizzieren versuchen, nur die zufällige Skizze des Baums. Wie Sie sehen, mache ich sie auch nicht gerade, sondern versuche nur, die Form der Bäume mit einer zufälligen Methode zu zeichnen, bei der versucht wird, sich an einer beliebigen Stelle zu biegen , sodass es originell aussieht. Wir wollen nicht, dass es völlig geradlinig ist. Ich habe rechts zwei Bäume hinzugefügt, und jetzt füge ich zwei Bäume in der Mitte hinzu. Jetzt fügen wir links einen weiteren Baum hinzu, tatsächlich noch ein paar Bäume. Also langsam und stellen Sie sicher, dass sich nicht jeder dieser Bäume in derselben Linie befindet. diesem Grund füge ich am unteren Teil einer Kurve eine Linie unteren Teil hinzu und mache dann von dort aus den Baum. Es ist, als ob diese Bäume auf verschiedenen Ebenen im Schnee stehen, also nicht wie auf einer ebenen Fläche. Stellen Sie sicher, dass die Bäume auch unterschiedlich lang sind, das ist ihre Dicke. Dann sollten wir diese Bäume idealerweise malen , indem wir sie mit Maskierungsflüssigkeit oder so etwas maskieren Aber ich wollte dir zeigen, wie wir das machen können , ohne die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden Wir müssen sicherstellen , dass wir nicht auf die Bäume malen , weil sie weiß bleiben müssen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir Wasser auf die Bereiche zwischen diesen Bäumen auftragen , also den Bereich der Stammregion überspringen Wir werden das Wasser auf jeden der Bereiche auftragen. Mein Papier hier, das ich verwende, besteht zu 100 Prozent aus Baumwollpapier und es wird der Zeit standhalten, die ich brauche, um den gesamten Bereich zwischen den Bäumen abzudecken. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Papier zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht, ist dies möglicherweise nicht der Fall In diesem Fall können Sie tatsächlich jeden Teil des Baums malen, d. h. jeden Abschnitt, der die verschiedenen Bäume voneinander trennt. Zuerst würdest du das Wasser auftragen, dann würdest du die Farbe auftragen, weil du nicht möchtest, dass das Wasser austrocknet, wenn du aus den anderen Räumen zurückkommst. Das heißt, Sie können weitermachen und mit dem Malen beginnen. Wenn Sie zu dem Teil weitergehen, an dem ich die Farbe auftrage, können Sie das sehen. Aber wenn Sie ein schönes Aquarellpapier verwenden ein schönes Aquarellpapier , das über einen längeren Zeitraum nass bleibt, können Sie es so machen, wie ich es verwende, das heißt, das Wasser auf jeden Abschnitt zwischen den Bäumen auftragen jeden Abschnitt zwischen den Bäumen auftragen Das liegt daran, dass wir mit einer Nass-in-Nass-Technik arbeiten werden, aber wir wollen keine Farbe auf unseren Bäumen haben Aus diesem Grund überspringe ich einfach die Region des Baumes und trage dann das Wasser Möglicherweise müssen Sie die Bereiche, die Sie zuerst aufgetragen haben, erneut auftragen Bereiche, die Sie zuerst aufgetragen haben, Ich fange mit indischem Gelb an und werde es jetzt auf den gesamten Hintergrund auftragen. Sie können den ganzen Raum sehen, in dem wir das Wasser aufgetragen Wir werden mit indischem Gelb malen. Dies ist eine Sonnenuntergangsszene , deshalb werden wir das Ganze zuerst mit indischem Gelb abdecken. Dieser Vorgang ist ziemlich einfach, wie Sie sehen können, alles, was Sie tun müssen, ist das Wasser auf die verschiedenen Bereiche zwischen dem Baumkasten oder den Baumstämmen aufzutragen das Wasser auf die verschiedenen Bereiche zwischen dem Baumkasten oder den Baumstämmen und wir werden gelbe Farbe darauf auftragen Deshalb habe ich gesagt, du könntest abschnittsweise malen. Sie mussten das Wasser zunächst nicht auf alle Stellen auftragen , da das gesamte Papier schnell trocknen könnte. Das einzige, was wir sicherstellen müssen, ist, wir sehr vorsichtig sein müssen, dass unsere Farbe nicht in unsere Zweige fließt. Aber zufällig, wenn es tatsächlich zu einigen Stellen oder zu den Ästen fließt, ist das in Ordnung. Wie Sie sehen können, ist es bei einigen meiner Bäume auf die Bäume gestiegen. Das ist in Ordnung, weil wir das später behandeln werden. Da habe ich jetzt mein indisches Gelb hinzugefügt. Dann ist die nächste Farbe, die ich nehmen werde, Alizarin Purpur Wir werden die Wolken mit Alizarin Crimson hinzufügen. Nur ein paar Wolken am Sonnenuntergangshimmel. die Farbe mit deinem Pinsel auf das Gelb fallen , das über dem Gelb liegt. Aber auch hier machen wir es entlang einer Linie, aber dann überspringen wir den Bereich der Bäume Sie können sehen, dass ich die Farbe auftrage und dann mit der nächsten Seite weitermache, aber auf derselben Linie aber ohne oben auf dem Baum zu malen. Das ist genau das, was wir tun. Wir zeichnen deine Farbe einfach an zufälligen Stellen auf, nur in Form von Wolken. Wir versuchen hier ein wunderschönes Bild mit einem schönen Hintergrund zu erstellen . Jetzt habe ich auf meinen Pinsel in Größe 4 umgestellt und wir nehmen indisches Gold auf und fügen einen buschigen Hintergrund Dies ist genau wie bei den anderen Gemälden , die wir in dieser Lektion gemalt haben. Wir werden sie einfach im Hintergrund hinzufügen. Wenn Sie kein indisches Gold haben, sich keine Sorgen, Sie können hier auch Orange verwenden. Oder du mischst ein bisschen Braun in deine Orange und du bekommst einen schönen goldenen Farbton. Noch einmal auf die gleiche Weise. Wir lassen den Bereich des Baumes aus und tragen die Farbe Da unsere Himmelsregion oder der Hintergrund nass ist, würden wir einen schönen verschwommenen Effekt erzielen weil die Farbe fließt, aber nicht viel, weil sie nicht zu nass ist Achte darauf, dass es nicht zu nass ist. Tragen Sie es in zufälligen Formen wie einen Busch auf, wie Sie sehen können. Also da. habe ich das indische Gold aufgetragen und werde mit verbrannter Umbra darauf laufen . Der nächste Farbton, den wir verwenden werden ist gebrannte Umbra und wir werden ihn auf das indische Gold malen , das wir gerade gemacht haben. zwei Farben wie diese hinzufügst, sieht es schön variantenreich aus, denn wenn du es dir ansiehst , hat es diesen goldenen Touch und dann hat es diesen dunkelbraunen Touch, wodurch es interessant aussieht , als ob der obere Teil leuchtet Auch diese verbrannte Umbra ist so, als würde sie Schatten auf unseren Busch werfen, also dort. Jetzt warten wir, bis der gesamte Hintergrund getrocknet ist, und sobald er getrocknet ist, malen wir den Vordergrund Im Vordergrund befindet sich der Schnee und wir müssen den Schnee richtig streichen Auch hier werden wir die Region der Bäume überspringen. das Wasser vorsichtig zwischen den Bäumen Tragen Sie das Wasser vorsichtig zwischen den Bäumen auf, nur in den verschiedenen Abschnitten zwischen den Bäumen, aber bis zum Boden, dort. Dann fügen wir unserem Schnee zuerst einige Reflexionsbereiche hinzu. Nimm etwas indisches Gelb und lass es an zufälligen Stellen auf das feuchte Papier fallen , nur ein paar Linien hier und da. Das sollte reichen. Dann werde ich jetzt Violett machen, wie ich es in den anderen Projekten gemacht habe. Zuerst kannst du anfangen, das Blau aufzutragen und dann mischen wir es mit etwas Karminrot um einen schönen blauvioletten Farbton Mehr Blau, weil ich möchte, dass es wie ein blauvioletter Farbton ist. Das werden wir auf den Schnee malen. Auch hier, indem wir den Bereich der Bäume überspringen, werden wir das anwenden Du kannst Violett auch direkt verwenden, aber ich bevorzuge es, mein Blau und Rot miteinander zu mischen , um immer einen schönen violetten Farbton zu erhalten. Vorsichtig entlang der verschiedenen Abschnitte und entlang der Linien des Schnees, den wir hinzugefügt haben, und sehr darauf achten auch die Bereiche der gelben Farbe auszulassen da Violett gemischt mit Gelb einen braunen Farbton ergeben würde, also müssen wir auch die Bereiche des indischen Gelbes meiden . Ich muss mit der Unterseite nicht prominenter sein. oben hin heller und nach unten stärker ausgeprägt. Ich nehme etwas mehr Indianergelb auf und versuche die Farbtöne , die ich aufgetragen habe, also die Reflexionsbereiche, etwas stärker hervortreten zu lassen . Wir geben einfach noch etwas Indianergelb rein. Achte aber auch hier darauf, dass du nicht zu viel auf das Violett aufträgst, da es sonst braun werden könnte. Dann nehmen wir das Veilchen wieder auf und versuchen, einige Striche hinzuzufügen . Bevor wir zu den Bäumen übergehen, müssen wir sicherstellen, dass das Ganze trocken ist, weil wir nicht möchten, dass sich die Farbe auf den Bäumen überall verteilt. Ich wechsle zu meinem kleinsten Pinsel. Wir werden unsere Birken hinzufügen, das sind diese Stämme, das ist jetzt nur eine Bleistiftskizze, wir werden sie in wunderschön aussehende Birken verwandeln in wunderschön aussehende Birken Wir nehmen nur etwas verbrannte Umbra auf und tragen es auf das Papier auf aber in kleinen Linien auf dem Kofferraum, das ist von links und rechts, einfach völlig zufällig. Bei einigen Linien kannst du es bis ganz nach unten verlängern. Unten versuche ich, hier eine schöne Basis zu schaffen. In den restlichen Bereichen kannst du sehen, was ich gemacht habe, nur ein paar Linien auf unserem Baum, das war's. Dann werden wir nach links und rechts einige kleine Zweige erstellen. Das ist wieder völlig zufällig, die Zweige sind genau da, wo ich das Gefühl habe, dass ich sie hinzufügen möchte. Es gibt keine spezifische Regel, nur an zufälligen Orten. Einige Linien, die vom Baum nach links und rechts ausgehen. Wir werden diesen Vorgang für alle Bäume wiederholen für alle Bäume Was ich hier mache, ist, wissen Sie, als ich diese gelben und roten Striche auf meinen Himmel gemalt habe , könnte es Bereiche geben, in denen meine Farbe tatsächlich in die Baumregion geflossen ist, also das sind die Regionen , nach denen ich die braune Farbe und einige andere zusätzliche Flächen auftrage . diesem Prozess versuche ich, die Bereiche zu überdecken, in denen meine gelbe Farbe in den Teil des Baumes schwimmt , und ich bedecke sie mit der verbrannten Umbra und füge dann ein paar Zweige hinzu. Beim nächsten Beispiel kannst du sehen, dass ich viel gelbe Farbe mit Rot überzogen habe . Ich bemale das Ganze mit verbrannter Umbra, weil unser Baum nicht gelb sein kann. Es ist ein Sonnenuntergang. Das ist Teil des Himmels. Es kann nicht gelb sein. Deshalb bedecke ich den ganzen Teil des Kofferraums mit verbrannter Umbra. Alle Stellen, die weiß bleiben, belasse ich als Weiß selbst, aber wenn sie gelb sind belasse ich als Weiß selbst , bedecke ich sie mit verbrannter Umbra. Es müssen nicht wirklich überall Birken sein. Da ich den ganzen Baum mit verbrannter Umbra bedecken musste , verwandle ich daraus einen anderen Baum. Deshalb habe ich rechts einen ganzen größeren Ast hinzugefügt , damit er wie ein anderer Baum aussieht. Es muss kein Wald sein vollständig mit Birken bewachsen ist, du kannst ihn so umgestalten, dass auch andere Bäume im Wald stehen. Das mache ich hier. Suchen Sie nach Bereichen, in denen sich Ihre Farbe ausgebreitet hat, das ist die gelbe Farbe, und decken Sie sie dann mit verbrannter Umbra ab, indem Sie kleine Linienstraßen auf den Baum legen und dann Zweige hinzufügen. Aber wenn du wirklich vorsichtig bist und keine deiner gelben Farbe in die Baumregion eingedrungen ist, dann füge diese verbrannten Umberstriche einfach an zufälligen Stellen hinzu, indem du viele weiße Lücken zwischen den Bäumen lässt weiße Lücken zwischen den Du kannst deutlich sehen, wie es mir geht. Nur ein paar kleine Linien, winzige Details am Baum In einigen Bereichen habe ich die gesamte linke Seite oder die gesamte rechte Seite abgedeckt die gesamte linke Seite . Dann füge ich nach rechts und links einige Zweige hinzu. All diese Zweige halten sie nicht unbedingt von der linken Ecke und der rechten Ecke selbst ab. Versuchen Sie, einige dieser Zweige auch vom mittleren Teil des Stammes aus zu beginnen . Das ist der mittlere Teil des Rumpfes nach außen, weil sie nicht exakt von rechts und links selbst kommen werden . Einige Zweige beginnen von der Mitte nach rechts, andere von der Mitte nach links. Dieser Prozess wird für alle Bäume völlig ähnlich sein. Genieß einfach den Prozess. Es macht wirklich Spaß, die Zweige hinzuzufügen. Ich weiß nicht, warum ich es wirklich liebe, meinen Bäumen Zweige hinzuzufügen. All diese Zweige müssen auch nicht die gleiche exakte Größe haben. Verwenden Sie sie also in unterschiedlichen Größen, in verschiedenen Richtungen, fügen Sie mehrere Zweige hinzu, wenn Sie möchten. Es liegt ganz bei dir, wie du es machen willst. Sie können diese beiden Bäume auch auf der rechten Seite sehen Ich habe weniger braune Flecken hinzugefügt. Es ist einfach völlig zufällig, ganz bei Ihnen, wie Sie es hinzufügen möchten. Wenn Sie den gesamten Baum auch mit verbrannter Umbra bedecken möchten , ist das auch in Ordnung. Es würde sich einfach in einen anderen Wald verwandeln. Das ist alles. Deshalb wird es ganz einfach sein. Versuche einfach, die zufälligen Striche hinzuzufügen. Wenn Sie mit den Bäumen fertig sind, versuchen Sie, auch unten einige Zweige und weitere Graszweige hinzuzufügen , da wir das Feld nicht komplett leer lassen möchten Um dieses Bild interessant zu machen, ist es besser, wenn wir unten einige zufällige Zweige hinzufügen können unten einige zufällige Zweige Nur ein paar zufällige Zweige und Äste unten im Schnee Ich versuche, die meisten von ihnen zu den Bäumen hin zu platzieren, weil ich es mag, wenn meine Äste alleine im Schnee stehen, also versuche ich, sie zu verdecken. Aber das müssen Sie nicht unbedingt tun. Sie können einfach an zufälligen Stellen kleine Linien und kleine Zweige hinzufügen . Das könnte das Gras sein, das aus dem Schnee kommt. Dann mische ich das Violett erneut und wir fügen einige Linien auf unseren Schnee, um die höhere Ebene darzustellen, das sind die verschiedenen Höhen des Schnees Wie gesagt, die ganze Sache war eine hügelige Gegend und der Schnee war unterschiedlich hoch, wo die Bäume stehen, sie liegen nicht auf derselben Linie Das machen wir mit dem Veilchen. Du kannst sehen, dass ich auf meinem Veilchen einige kleine Kurven und Linien hinzugefügt habe. Da es sich um einen nassen und trockenen Strich handelt, verwende ich Wasser auf meinem Pinsel um ihn nur ein wenig zu verteilen, damit er origineller aussieht und Sie sehen können , dass er jetzt eher wie ein Hügel aussieht. Dort ist unser Gemälde fertig. Es sieht wirklich wunderschön aus, nicht wahr? Dies ist mein Favorit unter allen acht Projekten. Hier ist es, Leute. Ich hoffe dir gefällt dieser. Danke, dass du mich dabei unterstützt hast. Ich hoffe, all Ihre Projekte zu sehen. 11. Projekt 8 – Der Shadow: Willkommen zum nächsten Klassenprojekt. Auch hier ist dies das andere Sonnenuntergangsprojekt, das eines der längsten ist , nur geringfügig. Die Farben, die wir dafür benötigen, sind indisches Gelb, permanentes Rot, oder Sie können Alizarin Purpur, Orange, Kobaltblau, Indigo, indisches Gold, verbrannte Umbra und Payne's Grey verwenden Kobaltblau, Indigo, indisches Gold, . Wenn Sie Payne's Gray nicht haben, können Sie auch Schwarz verwenden. Machen Sie sich also keine Sorgen Das Gleiche gilt für indisches Gold, Sie können stattdessen Orange verwenden. Du brauchst nicht genau die gleichen Farben , die ich hier verwende. Hier ist das Papier, das ich an allen vier Kanten abgeklebt Beginnend mit unserer Bleistiftskizze hier haben wir auch hier eine Horizontlinie irgendwo knapp unter dem halben Punkt des Papiers Dann in Richtung Zentrum werden wir eine kleine Sonne haben und direkt vor der Sonne werden wir unseren Baum haben. Du hast das Bild schon so gesehen, wie es ist. Ich werde auch all diese Bilder in den Referenzbereich hochladen , damit Sie darauf zurückgreifen können , um auch Ihre Bleistiftskizze zu zeichnen. Aber du kannst einfach mitmachen und diese Bleistiftskizze mit mir hinzufügen , weil gesamte Prozess in Echtzeit abläuft, du kannst ihn sehen. Füge diese Zweige oder die Hauptstämme des Baumes hinzu, und schon ist unsere Bleistiftskizze fertig, weil wir den Rest mit unserem Pinsel machen werden Lassen Sie uns zuerst die Himmelsregion malen. Ich habe meinen Flachpinsel genommen werde Wasser auf die gesamte Himmelsregion auftragen. Auch hier gleichmäßig, ohne große Wasserklumpen auf dem Papier, das Wasser gleichmäßig auftragen Da, also sobald Sie mit dem Auftragen des Wassers begonnen haben, wechsle ich zu meinem Pinsel in Größe zwei und trage Permanentgelb oder Indischgelb auf mein Papier auf. Ich werde jetzt halbkreisförmig malen. Das unterscheidet sich deutlich von den Schlägen, die wir bisher gemacht haben. Wir haben gerade Linien, Striche und zufällige Striche gemacht. Das wird in einem Kreis sein. Füge das Gelb in einem Kreis hinzu und du kannst sehen, ich habe den Bereich der Sonne übersprungen, aber meine Farbe wird definitiv in diese Region fließen, weil ich es nicht beherrsche Sie werden in einer Weile sehen die Löcher und die Region gelb werden. Das ist in Ordnung. Tragen Sie zuerst das indische Gelb oder das permanente Gelb auf. Dann fügen wir direkt daneben den nächsten Farbton hinzu , der orange ist. Ich nehme einen schönen Orangeton auf und füge ihn erneut in Form eines Halbkreises hinzu, der jedes Mal, wenn ich meinen Strich auftrage , nach außen geht jedes Mal, wenn ich meinen Strich auftrage Sie können die schöne, wunderschöne Mischung aus Orange und Gelb sehen , die ich habe. Dann ist die dritte Farbe, die ich nehmen werde , Purpur oder Dauerrose Oder Sie können stattdessen Alizarin Purpur oder Rot verwenden. Wir werden zum Halbkreis weitergehen und jedes Mal nach außen gehen Achte darauf, dass du eine schöne Farbkonsistenz in deinem Pinsel hast. Tragen Sie die Farbe nach außen auf. Dann werde ich zu den Rändern hin ein bisschen Blau hinzufügen , damit wir unser Bild in unser Violett in der Ecke verwandeln können . Tragen Sie das Blau direkt neben das Rote in beiden Ecken auf. Jetzt können Sie sehen, dass die linke Seite uneben ist und die rechte Seite uneben ist Ich nehme mehr von meinem Alizarin Purpur und trage es auf die rote Seite auf Das ist nach links. Ich werde noch weitere Schichten drüber legen, damit das Ganze lebendig wird. Ich werde es auch auf das Blau auftragen weil ich eigentlich kein Blau auf meinem Papier haben möchte. Ich will nur, dass es violett wird. Aus diesem Grund habe ich die blaue Farbe aufgetragen. Aber ich werde versuchen, dieses Ding lebendig zu machen. Ich trage meine Orange erneut auf. Sie können sehen, dass ich es jetzt erneut auftrage und es wird eine schöne, lebendige Farbe Ich habe die Orange hinzugefügt, also fügen wir jetzt wieder das Gelb hinzu. Wie ich schon sagte, das Wichtigste, damit Ihr Papier länger nass bleibt, ist, die Farbe mehrmals aufzutragen , damit es lebendig wird. Hör nicht auf, auf halbem Weg zu malen. Das heißt, nehmen wir an, Sie tragen das Rot erneut auf und dann das Orange erneut, aber wenn Sie dort aufhören, wird Ihr gelber Teil ungleichmäßig aussehen, weil Sie das Gelb nicht erneut aufgetragen aber wenn Sie dort aufhören, wird Ihr gelber Teil ungleichmäßig aussehen, weil Sie das Gelb haben Jetzt benutze ich mein Taschentuch, um den Raum der Sonne zu schaffen. Benutze einfach die Spitze deines Taschentuchs, rolle es an den Ecken und tupfe dann den Teil der Sonne ab, den wir wollen Dann erstelle eine runde Form drum herum, also dort. Jetzt ist die Sonnenregion perfekt, nicht wahr? Wir sind noch nicht fertig. Gehen wir nach draußen und decken das Ganze ab und machen es zu einem schönen violetten Farbton. Mehr von den Alizarin Purpur oder Karminrot und da, damit ihr jetzt seht, habe ich die Außenseite abgedeckt und es sieht eher aus wie ein lila Laken , oder? Aus diesem Grund habe ich das Blau aufgetragen. Wenn Sie einen violetteren Farbton haben möchten, können Sie etwas mehr Blau und dann das Karminrot darüber geben das Karminrot darüber So, das war's. Jetzt holen wir uns einen schönen Farbton von Burned Sienna oder Burned Umbra. Wir werden die Hintergrundbüsche hinzufügen. Dies wird genau wie bei allen anderen Projekten sein , bei denen wir die Hintergrundform hinzugefügt haben. Diese verschwommenen Effekte , die wir geschaffen haben. Das ist genau das , was wir tun. Benutze die verbrannte Umbra und füge einfach ein paar zufällige Striche auf den nassen Himmel hinzu. Der Hintergrund ist immer noch nass und wir arbeiten an der Nass-in-Nass-Technik Lass etwas Farbe fallen und wenn wir uns der Sonnenregion nähern, müssen wir sie heller machen. Das ist genau wie bei dem anderen Projekt, bei dem wir die Sonne zum Leuchten gebracht haben. Wir werden das Leuchten hier wieder erzeugen. Deshalb habe ich Orange verwendet. Ich werde es mit ein bisschen Braun mischen , damit ich diesen schönen goldenen Farbton bekomme . Sie können indisches Gold verwenden, wenn Sie das haben, aber ich zeige Ihnen hier nur, wie Sie dieses indische Gold herstellen können. Mischen Sie dazu Orange und Braun und verwenden Sie dann dieselbe Farbe , um sie direkt in der Nähe der Sonne aufzutragen. Du kannst meinen Blend hier sehen. Ich habe die Orange und das Braun miteinander vermischt und dann zur Mitte hin aufgetragen . Dann wieder nach rechts, trage ich die verbrannte Umbra selbst erneut auf Mitte leuchtet das Licht und deshalb haben wir den Bereich, in dem die Büsche sind, heller gemacht . Achte darauf, dass du sie gut mischst. Wir wollen keine klare Trennung zwischen dem orangefarbenen Balken und dem braunen Balken sehen . Jetzt müssen wir nicht warten, bis unser Hintergrund getrocknet ist. Für dieses Bild malen wir einfach auch den Vordergrund Wir werden einfach das Wasser auftragen. Wenn du das Wasser aufträgst, wirst du sehen, dass sich deine Farbe nach unten verteilt, aber das ist in Ordnung. Lass es sich ausbreiten. Dann nehmen wir etwas Orange und tragen es direkt unter der Horizontlinie und fügen einige zusätzliche Linien hinzu. Das wird wieder die Ablenkung auf dem Schnee sein , die von der Sonne kommt Es glüht auf dem Schnee. Das versuchen wir zu schaffen. Dann nehmen wir Indigo. Hier ist es, als wäre die Sonne fast untergegangen und es wird fast dunkel. Deshalb entscheiden wir uns für einen dunkleren Farbton, nämlich Indigo Wir werden dieses Indigo in den anderen Regionen des Schnees auftragen in den anderen Regionen des Schnees Dazwischen der orangefarbene Farbton , den wir aufgetragen haben. Achte darauf, dass du die Orange nicht zu sehr berührst , da du sie sonst in einen dunkelbraunen Farbton verwandeln könntest. Wir müssen sicherstellen, dass das Indigo nach unten hin dunkler und nach oben hin heller ist unten hin dunkler und nach oben hin heller Das ist die Region, in der wir das Papier nass machen, weil es immer eine schöne Mischung ergibt, das ist die Nass-in-Nass-Technik dort. Das sieht wirklich nett aus. Ist es nicht? Wir versuchen nur, eine schöne Mischung zu kreieren. Ich streiche einfach mit dem Pinsel über die Orange und das Indigo, um eine gleichmäßige Mischung zwischen ihnen zu erzielen Als nächstes nehme ich meinen Pinsel Größe 4, weil ich ein paar dünne Linien ziehen möchte und wir darauf achten müssen , dass nicht viel Wasser auf meinem Pinsel ist. Ich habe es auf das Taschentuch getupft und überschüssiges Wasser entfernt. Jetzt gibt es nur noch Farbe, und auf dem nassen Papier , das ist die Farbe, wir gerade aufgetragen haben, nass ist, werden wir einige Linien zeichnen. Dies ist die Linie der Reflexion der Bäume. Nicht genau die Reflexion, es ist der Schatten der Bäume. Auch hier werden wir der perspektivischen Methode folgen, bei der der Schatten zu dem Baum hin dünner wird, weiter von uns entfernt ist, und in unserer Nähe, er wird dicker Achte darauf, dass die Linien nach oben hin dicker sind. oben hin meine ich den Ast, also wird er zu uns hin dicker und an der Stelle, an der er in den Baum mündet, dünn. Nehmen Sie dann etwas mehr Indigo und fahren Sie einfach über Ihre Reflexion und Ihren Schatten, sodass Sie wissen, dass es wie eine nahtlose Mischung aussehen kann Danach warten wir, bis der gesamte Hintergrund getrocknet ist. Jetzt ist alles getrocknet und wir werden die Bäume streichen. Ich fange zuerst mit indischem Gold an. Wie gesagt, wenn Sie kein indisches Gold haben, mischen Sie ein bisschen Orange mit gebrannter Umbra, und Sie erhalten diesen schönen goldenen Farbton. Wir werden die Bäume hinzufügen. Sie können direkt in die Mitte der Sonne sehen, ich habe mich dem Baum nicht angeschlossen. Ich habe eine kleine Lücke hinterlassen. Das liegt an dem Leuchten zwischen den Bäumen. Dann füge ich nach unten verbrannte Umbra hinzu. Nur wo die Sonne ist und ein bisschen nach draußen, haben wir den Klebstoff. Das bemalen wir mit indischem Gold und unten fügen wir gebrannte Umbra hinzu und nach oben hin ebenfalls. Achten Sie im unteren Teil darauf, dass Sie den Baumstamm genau mit dem Schatten verbinden . In derselben Linie, in der der Schatten beginnt, weil dies eigentlich der Schatten des Baums selbst ist. Es muss genau mit dem Punkt übereinstimmen. Wenn du möchtest, kannst du den Baum zur Mitte hin verbinden, indem einen helleren Gelbton verwendest, aber es ist in Ordnung, ihn auch weiß zu lassen. Dann fügen wir die Zweige, die der Sonne näher sind, mit indischem Gold hinzu. Sie können nur ein paar Linien nach links und rechts sehen . Dann lasse ich ein paar kleinere Punkte und Schnürsenkel fallen. Ein paar winzige Farbtropfen. Ich versuche, eine dreieckige Form um den Baum herum Meine Zweige werden kleiner, wenn ich nach oben gehe , sodass sie sich oben spitz verjüngen Wie ich schon sagte, es ist fast wie ein Dreieck. Stellen Sie sich ein Dreieck vor und versuchen Sie, darin zu malen. Aber dann tu nicht so, als ob du genau der Linie des Dreiecks folgen willst . Einige Blätter können nach außen gehen. Das ist in Ordnung. Da es sich um einen Baum handelt, muss er völlig zufällig sein. Dann weiter weg von der Sonne , also in Richtung der oberen Region, werden wir weitere dunklere Töne hinzufügen, also zusätzlich dem bereits vorhandenen indischen Gold gebrannte Umbra auftragen. Diese winzigen kleinen Punkte. Ich werde das Top hinzufügen. Ich möchte, dass der obere Bereich dunkler ist, also verwende ich den dunkleren Farbton auf der Oberseite, das ist Paynes Grau Sie können stattdessen auch mit Schwarz malen. Das geht nur bis zur äußersten Spitze. Dies sind die drei Farbvariationen , die wir hier zu integrieren versuchen , nämlich schnelles indisches Gold in , nämlich schnelles indisches Gold Richtung Klebstoff - oder Sonnenbereich. Dann haben wir die nächste Farbvariante hinzugefügt, nämlich gebrannte Umbra direkt daneben, rund um den Bereich, der weiter von der Sonne entfernt ist, auf dem Baum. Dann ist Payne grau oder schwarz, je nachdem, was Sie verwenden. Wir werden dasselbe auch für die anderen Bäume tun. Aber wie Sie sehen können, sind die anderen Bäume weiter von der Sonne entfernt, sodass Sie nicht viel blaue Fläche anlegen müssen. Sie können nur die beiden Farben verwenden. Hier verwende ich gebrannte Umbra und füge die Baumstämme hinzu Stellen Sie sicher, dass sich jeder Baumstamm genau an der Stelle befindet, an der Sie den Schatten hinzugefügt haben Vergiss das nicht. Der Prozess des Zeichnens der Bäume hier wiederholt sich ziemlich Wir fügen einfach links und rechts einige Zweige hinzu und füllen sie dann mit ein paar Blättern auf. Nochmals, wie eine konische Form oder wie eine dreieckige Form auf dem Papier und bedecke es einfach mit ein paar kleinen winzigen Blättern Fast für all diese können Sie verbrannte Umbra selbst verwenden. Ich füge diesen links hinzu, unmittelbar links von der Sonne und unmittelbar rechts von der Sonne. Ich füge es mit verbrannter Umbra hinzu. Dann all die anderen Bäume, ganz links und ganz nach rechts, füge ich mit dem dunkelsten Ton hinzu, das ist Paynes Grau Oder du kannst den schwarzen Farbton wählen. Nimm eines der Blätter, die näher an der Sonne sind, ich füge etwas indisches Gold hinzu. Was ich hier versuche, ist, weißt du, diese halbkreisförmige Region, in wir mit Gelb gemalt haben die Region, in der es gelb ist, füge ich winzige Tropfen indischen Goldes hinzu, damit es jedem meiner Bäume diesen Glanz verleiht. Dann die restlichen Bereiche, ich fülle sie selbst mit verbrannter Umbra auf. Hier ist der Baum , der fast links steht und sich in der roten Region unseres halbkreisförmigen Hintergrunds befindet der roten Region unseres halbkreisförmigen Ich füge es mit Paynes Grau hinzu, weil es wirklich dunkel sein wird Es leuchtet nicht wie die Sonne. Das gleiche Prinzip werden wir auf alle Bäume auf der rechten Seite anwenden. Ich trage den verbrannten Bernstein hier auf. Aber dann sind einige Zweige dieses Baumes in Richtung der gelben Region gerichtet. Ein paar dieser Zweige, ich werde etwas indischen Goldton hinzufügen. Dann die restlichen Bereiche mit verbrannter Umbra. Sie müssen sich keine Gedanken über die kleinen Details machen , die wir hier hinzufügen, wir müssen nur die Spitze unseres Pinsels verwenden und die Farbe hineintropfen lassen Nur winzige Punkte, die ich mache , um diese Blätter in Form zu bringen. Es ist völlig zufällig. Es muss keine exakte Form sein, die wir machen müssen, es sind nur ein paar winzige kleine Linien, die ich hier hinzufüge. Da. Jetzt habe ich das indische Gold abgeholt weil ich diese kleinen Details direkt neben der gelben Region hinzufügen möchte . Jetzt füge ich alle Bäume auf der rechten Seite mit Paynes Grau hinzu Dann wollen wir an der Basis jedes unserer Bäume nur ein paar Linien hinzufügen. Ich füge sie mit dem verbrannten Bernstein selbst hinzu. Sie können versuchen, sie mit Wasser zu vermischen, damit diese Linien nicht seltsam auffallen, da dies der Nass-auf-Trocken-Strich Wasser zu vermischen, damit diese Linien nicht seltsam auffallen, da dies der Nass-auf-Trocken-Strich ist Es würde sehr auffallen. Tragen Sie zuerst den Strich auf und versuchen Sie dann einfach, sie mit Wasser zu vermischen Das ist so ziemlich alles. Ihr Gemälde ist fertig. Dieser ist wunderschön, nicht wahr? Ich hoffe es gefällt dir. Hier ist das letzte Bild. Ich danke Ihnen allen, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. 12. Vielen Dank: Vielen Dank an jeden einzelnen von Ihnen, der an diesem Kurs teilgenommen hat. Ich hoffe, Ihnen haben alle acht Projekte zum Wintersonnenuntergang gefallen. Wenn Sie eines dieser Gemälde ausprobieren, vergessen Sie nicht, es auf Skillshare sowie in den sozialen Medien hochzuladen Skillshare sowie in den sozialen Medien Du findest mich auf Instagram als farbenfrohe Mystique. Wir sehen uns alle in meiner nächsten Klasse.