8 (geniale) Techniken für die Audiobearbeitung [auch für Anfänger:innen geeignet!]

1. Einführung: Hey, mein Name ist Jonathan Haidt alle und ich bin Komponist und Produzent und ich nutze so ziemlich nur in der Lage zu leben. Und ich habe diese Klasse erstellt, um mit Ihnen einige fortschrittliche Audiobearbeitungstechniken zu teilen , die ich für jedes einzelne Projekt verwende. Und das sind einige Techniken, die Ihre Produktionsqualität auf ein ganz neues Niveau bringen werden. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind und sich so fühlen, als würden Sie Ableton Live lernen. Weil diese Techniken, während sie sehr einfach im Konzept fortgeschritten sind , sobald Sie beginnen, es anzuwenden. Jetzt sollte ich erwähnen, dass diese Klasse kein gründliches Tutorial zur Verwendung von Ableton sein wird. Oder ich werde durch jeden Menüknopf gehen und dir zeigen, was alles tut. Und während diese Ursachen wichtig sind, um Ihnen zu helfen, die Software zu lernen, wird die heutige Klasse mehr darum gehen, Ihnen zu helfen, ein besserer Produzent zu werden. Also komm rein und lass uns loslegen. Ich habe auch eine Reihe von anderen Klassen im April zu leben und Sie können diese in meinem Profil überprüfen. 2. Clip: Ordnung, also lasst uns direkt reinspringen, in dieser ganzen, ganzen Klasse, viele Tipps, die ich mit euch teilen werde, haben mit der Manipulation von Audio zu tun. Und es wird einige der Fähigkeiten wiederholen, die ich mit Ihnen teilen werde , wenn es auf verschiedene Situationen angewendet wird. Mein erster Tipp bezieht sich also auf ein Volume und du kannst darauf zugreifen , indem du auf den Clip doppelklickst. Das bringt diesen Bildschirm hier auf. Und Sie gehen auf die linke Seite und Sie sehen diesen Schieberegler. Und indem Sie diese nach oben und unten bewegen, können Sie die Lautstärke dieses bestimmten Clips anpassen. Warum ich das gerne benutze, ist es mir eine sehr visuelle Möglichkeit gibt , sicherzustellen , dass die verschiedenen Abschnitte und Gewinne, die ich aufgenommen habe , auf der Lautstärke sind, die sie sein müssen. Sie können diese Technik auch auf bestimmte Abschnitte anwenden, nicht nur auf die Frage. Wenn Sie bemerken, habe ich bereits diesen ganzen Abschnitt in Stücke geteilt. Ich kann das noch weiter gehen, indem ich hier reinkomme, vielleicht sagen wir zu diesem Stück, ich könnte wählen, was ich auswählen möchte. Sie können dort mit der rechten Maustaste klicken. Um dieses Menü aufzurufen. Sie können teilen oder ich oft verwenden Sie die kurze Taste, die Befehl E. Sobald Sie diesen Schnitt und isoliert haben, können Sie hier kommen und die Lautstärke auf diesem bestimmten Abschnitt anpassen. Also verwende ich diesen Trick die ganze Zeit bei all meinen Aufnahmen um die Lautstärke an verschiedenen Teilen anzupassen, wenn sie letztendlich etwas zu leise waren. Hier ist der Grund, warum Sie das tun könnten. Kompression und Begrenzung. Wir werden sicherlich etwas von diesem Job für Sie erledigen. Aber wenn Sie zu viel Variation zwischen den Lauten und Sauce in Ihrer Audioaufnahme haben, wird es wirklich schwierig machen, Kompression und Begrenzung ohne Overlay zu verwenden, einige Teile zu komprimieren und nicht zu komprimieren und andere. Was ich also tue, ist, dass ich hier durchgehe und versuche , Dinge etwas auszugleichen, bevor ich mit der Anwendung von Kompression oder Begrenzung beginne. Jetzt können Sie sicherlich extrem detailliert und durch den ganzen Clip gehen, schneiden und erhöhen, abnehmende Volumen, um das alles auszugleichen. Ich warne Sie davor, zu weit zu gehen, denn das ist das was ein Kompressor oder ein Limiter tun wird. Ich suche im Allgemeinen nur nach den größten Erhöhungen zwischen den Volumina und verwende sie dann für diesen Zweck. Schauen wir uns zum Beispiel einen Abschnitt etwas später in diesem Stück an. Sie können hier sehen, dass dieser spezielle Abschnitt etwas leiser ist als dieser Abschnitt hier drüben. Also, wenn sie beide durch den gleichen Kompressor laufen, wird dieser Abschnitt hier komprimiert werden, um stärker zu ermöglichen. Und dieser Abschnitt hier, vielleicht überhaupt nicht abhängig von den Einstellungen. Und wenn ich will, dass sie gleichmäßiger sind, muss ich hierher kommen und diese Lautstärke erhöhen , damit die Lautstärke, die in den Kompressor gelangt, konsistenter wird. Und wieder, eine tolle Sache beim Arbeiten mit Clip-Lautstärke ist, dass Sie solch ein großartiges visuelles Feedback erhalten. Wenn ich also hierher komme und beginne, mich als Lautstärke einzustellen, ist es sehr einfach, diesen Abschnitt im Vergleich zu diesem Abschnitt anzusehen und einfach die Lautstärke und den Ton anzupassen. Es sieht sogar aus. Nun, obwohl ich Ihnen ein Beispiel gebe , wo all diese Teile in einen Kompressor gehen. Das ist vielleicht nicht der Fall. Es könnte eine Situation geben, in der Ihr Audio bereits so behandelt wird , wie Sie es wollten und Sie gerade entschieden haben, dass Sie möchten. Sagen wir, dieser Abschnitt hier leiser zu sein. Dazu können Sie auch die Clip-Lautstärke verwenden. Anstatt zu versuchen, die Lautstärke dieser bestimmten Spur zu automatisieren, können Sie einfach hier reinkommen und den Abschnitt schneiden. Sie möchten leiser sein und dann die Lautstärke senken. Es gibt also viele potenzielle Anwendungen dafür. Einige von ihnen werde ich diskutieren und einige spätere Kapitel. Nachdem du einen Abschnitt durchgemacht hast, schneidest du ihn in Stücke. Sie haben die Lautstärke kleiner Abschnitte erhöht oder verringert. Vielleicht möchten Sie ihn wieder in einen einzigen Clip ziehen. Sie tun das, indem Sie es konsolidieren. Sie müssen zuerst den Bereich auswählen, den Sie zusammen konsolidieren möchten. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Konsolidieren. Oder Sie können verwenden, um schnell Taste, das ist Befehl J. Nachdem der Computer verarbeitet, dass Informationen und jetzt alle Ihre Änderungen genommen und sie in einem Clip. Eine Sache zu beachten ist, dass alles, was Sie hervorheben wird, was im neuen Clip enthalten ist. Sie sollten also darauf achten, wo Sie mit der Maus auswählen und wo Sie enden, falls Sie möchten, dass eine Maßnahme beginnen oder enden. Denn wenn Sie konsolidieren, wird es dazu führen, dass Ihr neuer Clip beginnt und genau dort, wo Sie hervorgehoben haben. Beachten Sie, wenn ich es das zweite Mal gemacht habe, dass ich den Abschnitt bis zum Anfang dieser anderen Maßnahme gehen ließ. Jetzt ist es nur ein wenig einfacher, sich zu bewegen und sicherzustellen, dass es richtig aufgestellt ist. Wenn du da reinkommst und es hier angefangen hast, und du das irgendwo anders kopieren und einfügen willst, wird es nur ein bisschen schwieriger machen , dies zu tun und es aufzurichten. Wir werden mehrmals in dieser Klasse zur Konsolidierung zurückkehren. Aber das ist ein guter Ausgangspunkt, um zu verstehen, wie es funktioniert. 3. Clip: Ein weiterer wichtiger Tipp, den ich in Ableton die ganze Zeit verwende, wenn ich mit Audio arbeite, ist die Schicksalsfunktion. Und dazu kommt man einfach, indem man zum Clip kommt. Und auf der rechten Seite gibt es ein paar kleine Icons, die Sie steuern können. Und die obere steuert, wo das Fade beginnt. Und dieser mittlere steuert den Grad, in dem er verblasst. Je mehr du es runterziehst, desto mehr gibt es einen steilen Hang zu diesem Verblassen. Wenn Sie darüber hinaufsteigen, gibt es am Anfang eine sanftere Kurve, bis Sie zum Ende kommen. Was ich an den Fades auf Ableton mag, ist, dass Sie so ein großes visuelles Feedback bekommen, denn Sie können buchstäblich sehen, wie sich die Wellenform ändert, wie Sie diese Fades bewegen. Ich verwende die ganze Zeit, wenn ich Clip ausblenden möchte, weil ich großartiges visuelles Feedback dafür bekomme. Sie können dies am Anfang oder am Ende eines Clips tun, nicht in der Mitte, außer wenn Sie diesen bestimmten Abschnitt wie zuvor schneiden, wenn Sie die Lautstärke anpassen. Also, wenn ich zu diesem bestimmten Teil kommen wollte, vielleicht direkt hier und verblassen das, würde ich einfach die Split-Option hier anwenden. Das Gleiche vor Befehl E. Nun, weil ich es hier geschnitten habe, kann ich in diesem speziellen Abschnitt in der Mitte verblassen. Und das Gleiche, was ich zuvor über die Konsolidierung erwähnt habe, kann auch hier getan werden. Nachdem du all deine Schicksale gemacht hast, so wie du es willst. Sie können diesen ganzen Abschnitt hervorheben. Ich mache Command J. Und jetzt werden alle meine Fades wieder zu einem Clip zusammengefasst. Jetzt gehe ich persönlich nicht durch und konsolidiere Abschnitte, wenn ich Fades auf ihn mache, wenn es am Anfang oder am Ende ist, weil es einfach ist, einfach an Ort und Stelle zu gehen, was Ihnen die Chance erlaubt, es später zu ändern. Es ist, wenn man etwas konsolidiert. Es wird neue Audio an diesem Ort zu drucken und über das zu löschen, was Sie zuvor hatten, so dass Sie nicht zurückgehen und eine später ändern können. Das einzige Mal, dass ich eine Konsolidierung in Bezug auf Fades mache, als wenn ich das in der Mitte mache. Und ich bin wirklich glücklich mit all den Anpassungen, die ich vorgenommen habe, und ich möchte es einfach in einen neuen Clip verwandeln. 4. Kreuzfäden: Ein weiterer Fortgeschrittener, der für die Arbeit mit Audio in Ableton getrickst wurde, ist die Verwendung von Cross Und ich werde Ihnen ein paar Beispiele zeigen, was Sie damit machen können. Eine Möglichkeit, die ich Crossfades verwende, besteht manchmal darin, einen Abschnitt von Audio zu nehmen, ihn zu schleifen und ihn dann zusammen zu überblenden, so dass er sich für einen längeren Zeitraum erstreckt. Und hier ist ein Beispiel im Kontext. Also lassen Sie uns dieses Beispiel hier hören und ich werde Ihnen zeigen, warum ich ein Crossfade verwenden möchte. Ich werde erst diese Vokalzeile spielen und dann im Kontext des Mixes spielen. Und erklären Sie, warum ich nicht mag, wie das endet. Hier ist gerade eine Vokalzeile. Okay, am Ende hier geht es runter, runter, runter. Wenn ich das für dich im Kontext mit dem vollen Mix spiele, klingt das hier. Wenn du Kette kochst. Okay, also kommt der Rap zum ersten Mal direkt am Ende der Sache rein. Und wenn dieser Satz auf mich hinuntergeht, lenkt er ab und konkurriert mit dem Rap, der zuerst kommt. Hör nochmal zu. Was ich wirklich tun wollte, ist, zu gehen und die Notiz zu halten, aber es geht runter. Also werde ich etwas damit machen müssen. Okay, also geht es am Ende seiner Phrase herunter und das ist der Teil, den ich nicht mag. Ich glaube, es ist genau hier, wo es sich abdreht. Hören wir uns das noch mal an. K, Das ist die Notiz, die ich beenden wollte, aber es endet zu früh. Also, was ich tun muss, ist, dass dies den ganzen Weg bis zum Anfang der Maßnahme erstreckt , weil ich die Notiz abschneiden und dort halten wollte. Also, was ich hier tun werde, ist, den Abschnitt auszuwählen, den ich schleifen möchte. Ich halte die Optionstaste gedrückt, klicke darauf und ziehe sie, und das macht eine Kopie. Dies wird sich nun bis hierher erstrecken und hören wir uns an, wie das klingt. Ok. Es geht weiter, wie ich es wollte, aber dieser Übergang ist wirklich hart. Also, was ich tun werde, ist, es zu überblenden. Und hier ist, wie das funktioniert. Um über die Phase hinweg zu tun. Es ist sehr ähnlich wie man ein normales Fade machen würde, wo ich auf diese kleinen Boxen klicken und sie herumziehen würde. Ich mache das auf der Innenseite. Aber wenn ich auf diese Weise klicke und ziehe, wird es ein Fade sein. Also muss ich in die andere Richtung gehen und das macht ein Crossfade. Nachdem ich hier links gefahren bin, kann ich zu diesem hier zurückkommen und das Crossfade so bewegen , dass es an verschiedenen Punkten sein kann. Lasst uns weitermachen und hören, wie das klingt. Ein kleiner Krieg hässlich. Sie können hören, dass es möglicherweise nicht die saubersten Punkte sind, da sich die Lautstärke ändert. Eine Möglichkeit, sich dafür einzustellen, wäre, dies ein wenig in Thai zu bewegen, vorgetäuscht die richtige Menge an Cross Fade an den richtigen Punkten, so dass es am glattesten ist, wie es sein kann. Das war besser K. Nun lassen Sie uns dieses Kreuz Fade im Kontext der Mischung hören , um zu sehen, ob es funktioniert. Okay, das kommt ziemlich nah dran. Was ich höre, ist, dass es ein bisschen konkurriert, wenn der Gesang für den Vers hereinkommt. Und so werde ich das festigen und dann das Ende davon verblassen, so dass es aus dem Weg ist. Es hat nicht geklappt. Jetzt, da ich diese ganze Sache konsolidiert habe, kann ich bis zum Ende gehen und es dann ausblenden , damit es dem Stimmteil aus dem Weg kommt. Du Junge. Vielleicht sogar noch ein bisschen mehr. Ich könnte es so machen. Okay, ich weiß nicht, ob ich mit dem 100% zufrieden bin. Aber für die Zwecke dieser Klasse hoffe ich, dass dies Ihnen einige Ideen gegeben hat, wie Sie Cross Fading verwenden können, um bestimmte Abschnitte von Audio zu schleifen und em zusammen zu Crossfade, um es zu erweitern. 5. Cross für das Design von Tondesign: Eine andere Möglichkeit, Cross Fades zu verwenden, besteht darin, zwei völlig unterschiedliche Sounds miteinander zu mischen , um etwas Neues zu machen. Also bin ich in Ableton gegangen, um ihre Proben zu holen und einige verschiedene Beispiele zu finden. Wie wär's mit dem hier? Ja, das ist ein guter Ton. Lasst uns etwas anderes finden. Und wie wär's mit diesem Ton wiederhören? Dosen ziehen das hinein und mischen diese zusammen, so dass ich es nach unten schrumpfen werde, so dass es ungefähr die gleiche Größe hat. Bringen Sie sie so, dass sie nahe daran liegen, sich miteinander zu überlappen. Und gehen wir weiter und machen dieses Crossfade. Wieder, wenn ich über Ableton lebe, wie man buchstäblich sehen kann, ändert sich die Wellenform von der ursprünglichen und vermischt sich in diese andere Wellenform. Es ist ein schöner Übergang. Ich habe es sogar so sein, wenn ich es tun würde , so dass es ein wenig abrupter enden würde. Wie ich hoffe, Sie erkennen die Möglichkeiten des Cross Fading und Mischen von Sounds zusammen ist wirklich ziemlich endlos. Und es eröffnet eine ganz neue Möglichkeit für Sounddesign. Sie können durch und Crossfade verschiedene Dinge zusammen gehen. Nun, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, wird die Verwendung jeder Art von anhaltendem Sound oder so etwas wie ein Pad einfacher für Cross Fading sein, weil Sie es über einen längeren Zeitraum tun können. Aber es kann auch wirklich gut für angepasste 0 Drum Sounds funktionieren. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, um zu demonstrieren, lassen Sie uns einen neuen Snare-Sound machen, indem Sie eine originelle Snare-Sample mit etwas rosa Rauschen kombinieren. Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, weil manchmal Snare Proben, sie einfach so schnell zerfallen. Es ist schön, ein wenig mehr anhaltende und Tiefe zu diesem Sound zu haben. Alles klar, was ich hier habe, ist eine Snare-Probe und ein bisschen Lärm. Zunächst einmal, die Snare Proben viel zu leise. Also werde ich darauf klicken und die Lautstärke erhöhen. So ist es eher im Einklang mit dem rosa Rauschen und dann bringen Sie den rosa Rauschton herunter. Also, wenn man sich den Zerfall der Schlinge anschaut, kommt schnell runter und was ich tun will, ist, das hier zu bekommen kommt schnell runter und was ich tun will, ist, das hier zu bekommen, um länger zu erhalten. Und so lasst uns das Geräusch überbringen. Ich steigere das Geräusch nur ein wenig mehr, um es in Einklang mit der snare zu bringen. Und dann hören wir uns das zuerst an, bevor wir das Crossfade machen. Sie können auf jeden Fall hören, wenn ein Geräusch hereinkommt. Durch das Überblenden von Kreuzen kann ich einen Teil des Übergangs herausnehmen. Jetzt ist der Lärm meiner Meinung nach immer noch viel zu laut. Also, was ich tun werde, ist, das weiter unten zu bringen, bis es mehr im Einklang mit der Schlinge steht. Vielleicht sogar ein bisschen zu viel sein. Vielleicht machen wir es sogar ein bisschen lauter. Aber bringen Sie das Crossfade an einen näheren Punkt wie diesen. Also bekomme ich eher den schnellen Clip an der Snare. Da gehst du. Jetzt kann ich es entweder so lassen oder es könnte es zusammen konsolidieren. Was ich normalerweise mache, ist beides. Ich lasse das in der Spur ist irgendwie mein Sound-Design-Bereich. Ziehe ich das einfach bis zum Ende viel weiter raus in meinem Song. Kopieren Sie es und fügen Sie es so ein. Und dann kommen Sie rein und konsolidieren Sie diesen Abschnitt. Und lassen Sie das einfach so, wie es ist, damit ich später darauf zurückkommen kann. Denn das Schöne an Kreuzverblassen oder jederzeit, wenn Sie Proben kombinieren, ist, dass es zerstörungsfrei ist. Also, wenn ich wollte, könnte ich diese einfach auseinanderziehen. Ich könnte das Geräusch nehmen, es hierher bringen und dorthin bringen, wo es vorher war. Dasselbe würde mit der Schlinge wahr sein. Wenn Sie es also nicht konsolidieren, können Sie es weiter umformen und anpassen. Aber sobald Sie es zusammen konsolidieren, haben Sie gerade völlig neuen Sound gemacht und Sie sind irgendwie mit endlosen stecken stecken, Sie bauen es wieder auf. Also, um mit dem Sounddesign zusammenzufassen, was ich getan habe, ist, dass ich das Vergängliche von der Snare und dem Sustain des Lärms genommen habe, und ich kombiniere sie zusammen. Und man könnte wirklich das Gleiche aus Sound-Design-Sicht für jede Art von Transient tun . Und dann das Sustain. Vielleicht wie ein Klaviersound, der sich ärgert, oder vielleicht ein Klaviersound, bei dem diese Klaviertechnik zu einem Streicherklang wird. Es gibt wirklich unbegrenzte Menge an Möglichkeiten, aber es neigt dazu, gut zu arbeiten, wenn Sie mehr nachhaltig haben, zumindest mit Ihnen arbeiten können Sie hier mit diesem Lärm sehen, weil ich eine längere Sustain hatte, Ich hatte mehr Entscheidungen in Bezug auf, wie viel ich wollte, dass es zerfällt und wo ich wollte, dass die Mischung mit der Snare Probe sein, weil es schon so kurz war, es mir nicht so viele Möglichkeiten, aber ich wollte es in erster Linie für den Transienten verwenden. 6. Reihen: Ein weiterer Trick für die Arbeit mit Audio ist die manuelle Anpassung und Transienten. Und es gibt sicherlich eine Reihe von Plugins, die in einem breiten Maßstab mit Geschwistern umgehen oder Transienten umgehen können , entweder zu erhöhen oder zu verringern. Aber diese wenden es in der Regel in einem so breiten Maßstab an. Und manchmal muss man nur wirklich mit einem Skalpell reingehen und einige Dinge anpassen. Sehr spezifisch. Beginnen wir damit, darüber zu sprechen, wie man Transienten verringern kann, was ich normalerweise in Gesangsaufnahmen mache , weil es so viele Transienten gibt, die in einer vokalen Performance erfasst werden können , indem die Mundklicks die Konsonanten unterdrücken. Um zu demonstrieren, wovon ich rede, kommen wir zu demselben Stück zurück, mit dem wir gearbeitet haben. Und ich zeige Ihnen, wie Sie dieses Konzept auf ein echtes Stück anwenden können. Okay, zuerst gehen wir zurück zu diesem Teil, mit dem wir bereits gearbeitet haben. Und ich bemerkte sofort, dass es am Anfang dieses Satzes eine Vergänglichkeit gibt, die viel größer ist als alles andere. Hören wir uns das zuerst an und dann werde ich mich anpassen. Ziemlich subtil und es stört mich nicht zu sehr. Aber wenn ich das Skalpell anwenden würde, wie ich es vorher gesagt habe, würde ich hierher kommen, das etwas anziehen und dann das Verblassen benutzen. Nur um das Vergängliche ein bisschen mehr zu zähmen. Sie können nur buchstäblich sehen, dass abnimmt, während ich das tue. Für mich höre ich einen subtilen Unterschied, dass man ziemlich mild ist. Schauen wir uns einen anderen Abschnitt davon an, der viel mehr Transienten hat, die herausragen. Hier ist vielfältig. Ihr Jungs habt euch verändert. Q, da ist ein bedeutender Kontinent. Sie können es sogar hier in der Mitte sehen. Wie viel das, das hebt sich heraus, Ändern beide dieser beiden Teile. Also könnte es das Skalpell anwenden, hier reinkommen, einen Schnitt machen. Wenn Sie bemerken, wird jedes Mal, wenn Sie einen Schnitt machen, automatisch ein Crossfade eingefügt. Und was ich tun kann, ist hierher zu kommen, um das zu beseitigen. Du bewegst diese herum, bis sie sich selbst abflacht. Und ich werde das über ein kleines bisschen bewegen und dann zu meinem Verblassen genau dort, damit ich die anfängliche Vergänglichkeit beseitigen kann. Und hier ist der andere, der viel heraussticht. Ich werde meinen Schnitt so nah wie möglich machen. Ich werde das Kreuzverblassen beseitigen und dann das über die Ebene bringen , genau da, wo du gehst. Das ist ein bisschen besser. Und das ist ein Ort zu Beginn des Jahres, von dem ich bemerkte, dass auch heruntergefahren werden musste. Sie können diese einfach anpassen, um sicherzustellen, dass Sie nicht reduzieren eine zu viel, so dass es verblasst, aber Sie sind nur die meisten beleidigenden Transienten zu beseitigen. Du Junge, veränderst dich, wie wir gehen. Also das ist viel milder Jetzt können Sie immer noch hören, die k und J Fordham Veränderungen. Vielleicht bringe ich den zweiten noch ein bisschen mehr runter. Ändern Sie sich. Bestechung erschwinglich. Ich mag es, da drin ein bisschen zu atmen. Das wäre etwas, das Sie auch beseitigen können. Und das hier sind, da ist dieser Atem. Dies kann leicht gemacht werden, indem die Lautstärke in diesem bestimmten Abschnitt geändert wird. Ich bringe das ein bisschen runter. Snapper Bestechung erschwinglich beide vergangenen Rivalen links, verringert oder keinen Wert für das, was wir glauben. Was wir glauben. K ist meiner Meinung nach auch ein bisschen hart. Nehmen Sie das Kreuz verblassen und dann glatt wie unten nur ein wenig. Ich bin weg und wann ist das, was wir glauben, ein bisschen mehr zurück. Dies ist ein sehr subtiler und chirurgischer Eingriff bei dem die Chemikalie ein weiterer Punkt direkt dort ist. Oftmals kann man sie einfach sehen. Und ich weiß nicht, ob Sie feststellen können, dass es eine riesige Spitze in diesen zwei besonderen Punkten gibt, die ich ein wenig abbringen möchte. Auch hier wollen Sie sie nicht beseitigen, sonst klingt es zu unnatürlich. Ich will nur diese hohen Gipfel ein bisschen mehr runterbringen, also machen Sie diese Schnitte. Ich eliminiere die Fades, das Kreuz verblasst. Und dann bringe ich das einfach ein bisschen runter. Manchmal ist es hilfreich, etwas weiter zu beginnen, damit Sie diese Steigung nutzen können , um die oberen Gipfel zu lindern. Hören wir uns an, wie das klingt. Wobei die Chemikalie, bei der die Chemikalie viel besser ist, nur um ein wenig zu straffen. Und wieder, das Tolle daran, in Audio auf diese Weise zu arbeiten, ist, dass Sie es sehen können. Ableton gibt Ihnen eine Menge Feedback. Zusammenfassend würde ich empfehlen, eine Kombination aus verschiedenen Plugins zu verwenden, um Geschwister oder DS-Szene zu steuern. Aber ich benutze den chirurgischen Ansatz, wenn ich reingehen möchte, um nur ein paar Problembereiche zu behandeln, wenn die gesamte Leistung im Allgemeinen ziemlich gut ist. Und Sie wollen nicht einen breiten Ansatz auf etwas setzen , wenn Sie wirklich nur zu ein paar Schlüsselpunkten gehen müssen. 7. Vermehrung: Ordnung, also haben wir darüber gesprochen, wie Sie diesen Skalpellansatz verwenden können , um Transienten zu reduzieren, was Sie auch verwenden können, um sie bei Bedarf zu erhöhen. Normalerweise mache ich das mehr auf Trommeln und Percussion, Wo Sie etwas von diesem vorübergehenden Effekt wollen. Und vielleicht könnte es in einer bestimmten Probe fehlen , die Sie online gesehen haben, wo Leute ziehen Samples in Ableton und sie liegen in Baselines sind snare Teile so. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie das tun, ist , dass das Ziehen von Samples manchmal automatisch Fades in sie einfügen kann. Wie in dieser Situation hier gibt es ein automatisches Verblassen. Sie können diese Einstellung anpassen, indem Sie zu „Einstellungen“ gehen. Und Sie gehen, um Warp aufzunehmen und zu starten. Außerdem gibt es hier eine Option zum Ein- und Ausschalten, um Fades an den Clipkanten zu erstellen. Ich würde empfehlen, ein Auge zu behalten, da Clipkanten unerwünschte Geräusche erzeugen können und es sehr zeitaufwendig ist, sich daran zu erinnern, das bei jedem einzelnen Sample zu tun , das Sie sicherstellen müssen, dass es sauber ist. Ich finde es einfacher, einfach reinzugehen und das Fade zu entfernen, wenn nötig. Und das ist oft besonders bei Perkussionsklängen notwendig. Zum Beispiel, mit diesem Kick hier, und lassen Sie uns es hören. Es ist eine Art weiche Probe, aber ein Teil davon ist die Tatsache, dass es diese Fade am Anfang hat. Also, wenn ich das Fade loswerde, indem ich es einfach ganz nach links ziehe. Man kann sehen, dass es viel vorübergehender ist, der bereits in dem Sound, der vertuscht wurde, als er zuerst in Ableton geschleppt wurde. Hier ist schon viel vorübergehender im Vergleich zu vorher. Es ist nur ein winziges Fade, aber gerade genug, um eine sehr wichtige Vergänglichkeit zu beseitigen. Das ist also etwas sehr Wichtiges, wenn Sie Trommel- oder Percussion-Samples in Ableton importieren. Jetzt haben Sie manchmal vielleicht eine Drum Sample oder Perkussion Sample, die einfach nicht sehr viel Transient zu beginnen. Und Sie können die gleiche Technik verwenden dort mit einem Skalpell reingeht, um das Vergängliche zu erhöhen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Also gehe ich nur in Abletons Vorratsproben, um es reinzuziehen, Kick-Probe. Lasst uns das hier hineinziehen. Sofort. Lassen Sie uns dieses Fade am Anfang loswerden, um sicherzustellen , dass wir das Vergängliche überhaupt nicht abnehmen. Und ich werde uns ein wenig fünf DB-Boost geben, weil es ein wenig leise ist. Also lasst uns das mal anhören. Es ist nicht so schlimm. Aber dieser erste Abschnitt hier, ich merke bereits, dass dieser vorübergehende Abschnitt hier ist viel leiser als der Rest der Probe. Wenn Sie also die Mischung durchschneiden wollten, ist die Art und Weise, wie Sie dies tun können, indem Sie einen sehr kleinen Schnitt machen, vielleicht genau hier. Ich werde dieses Crossfade wirklich etwas verringern , weil ich es nicht brauche, um so signifikant zu sein. Dann klicke ich einfach auf diesen Anfang transient und kurbel es wirklich auf, so dass es mehr vom Volumen des restlichen Samples entspricht. Sie können sich davon mitreißen lassen und das Vergängliche zu sehr ausblasen, dann diese Situation, ich will es nur bringen, um gleichmäßiger mit dem Rest davon zu sein. Wenn du wolltest, dass der Kick ein bisschen mehr schneidet. Lassen Sie uns das durchlaufen und ich zeige Ihnen den Vergleich zwischen den beiden. Hier ist der erste am Anfang ohne vorübergehende Anpassung. Zweiter mit einer vorübergehenden Einstellung. Hier. Wie der zweite nur ein bisschen mehr Biss darin hat. Nun, das sind sehr subtile Anpassungen, und das ist der springende Punkt. Normalerweise willst du keine Veränderung so dramatisch machen , dass es dir ins Gesicht tritt. Sie brauchen nur eine kleine Anpassung, um etwas zu helfen durch die Mikrofone zu schneiden oder zurückzuziehen. Nun, da wir bereits darüber gesprochen haben, wenn ich diese kleine Anpassung vornehmen werde, möchte ich sicherstellen, dass sie an Ort und Stelle bleibt. Also würde ich durchkommen, den Abschnitt auswählen und ihn dann konsolidieren. So, jetzt wird es zusammengeführt und eine neue Probe. Sie können dieses Konzept auch auf jede Probe oder einen Teil Ihrer Aufzeichnung anwenden. Für die Transienten muss erhöht werden. Sie finden nur unsere, dass transient ist es ausgeschnitten, erhöht die Lautstärke ein wenig darauf, verschmelzen Sie es wieder zusammen. Und jetzt haben Sie eine aggressivere Vergänglichkeit. 8. Stretching: Eine andere Möglichkeit, mit Audioclips zu arbeiten, besteht darin, sie mit Stretching zu spielen. Und gehen wir zurück zu einem dieser Vokalteile, um zu demonstrieren, wie ich das verwendet hätte , anstatt zu kopieren und einfügen und dann die beiden Teile miteinander zu überblenden. Hier ist also ein Abschnitt, an dem ich gearbeitet habe, bevor wir diesen letzten Teil hier geändert haben. Worin ich es eingehüllt habe, überblenden Sie es. Ich möchte das Gleiche mit diesem Abschnitt hier machen, wo es so klingt. Ich will, dass dieser Zettel abgehalten wird, anstatt zu untergehen , weil er hier runtergeht, hier runter geht. Also möchte ich das abwechseln, indem ich die Notiz hier aufrechterhalte und am Ende aufrechterhalten habe. Und anstatt Kreuzfading zu kopieren und einzufügen, lassen Sie uns das Stretchwerkzeug verwenden, um dies zu erreichen. Also werde ich zuerst den Punkt finden, an dem sich die Tonhöhe ändert. Genau hier, an der gleichen Stelle wie zuvor. Okay, also statt das Kreuzverblassen zu kopieren und einzufügen, werde ich hier einen kleinen Schnitt machen. Und dann werde ich dieses Audio strecken, um den Rest des Raumes zu passen. Jetzt ist etwas wirklich Wichtiges, wenn Sie dehnen, dass Sie sicherstellen müssen, dass dies auf komplexen Pro ist. Denn wenn Sie dies nicht tun, wird das Audio stark verzerrt. Jetzt ist das keine lange Strecke, also wird das wahrscheinlich nicht zu unnatürlich klingen, wenn ich es ausdehne, aber ich kann definitiv passieren. Um dies auszudehnen, müssen Sie die Umschalttaste nach unten drücken. Und dann bewegen Sie die Maus in die obere rechte Ecke. Und dann können Sie in der Lage sein, die Form davon zu dehnen und zu ändern. Also werde ich das ausstrecken, sagen passt das Ende der Maßnahme und lassen Sie uns hören, wie das klingt. Und so klingt das ziemlich natürlich, aber lassen Sie es uns etwas weiter ausstrecken, um Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn Sie das zu weit nehmen. Hören Sie, aber das klingt nach und was kann ein lustiger Effekt sein, wenn das ist, was Sie wollen. Und Sie können sehen, dass es beginnt, viel unnatürlicher Boden zu werden. Lassen Sie uns vergleichen, wie diese beiden verschiedenen Strategien am Ende klingen, um zu sehen, wie sie sich unterscheiden oder sind die gleichen. Hier ist der Erste, wo ich ihn ausgestreckt habe. Und hier ist der andere, wo ich ihn vermischt habe. Definitiv Strecken Sie es heraus, ich denke, könnte sogar eine bessere Strategie in dieser Situation , weil dieses kleine bisschen Dehnung es nicht zu sehr verändert hat. Und dann haben wir nicht den kleinen Kriegsbullen da drin bekommen, der passiert ist, als ich kopieren und einfügen und dann die beiden miteinander vermischte. Sie können diese Technik auch verwenden, Audio auf viele andere Dinge wie ich oft mit einem Trommeln strecken. Nicht nur um es auszustrecken, sondern auch um es zu schrumpfen und es besser in ein bestimmtes Tempo passen zu lassen. Zum Beispiel habe ich diese Trommelschleife hier reingezogen. Lassen Sie uns Geräusche ohne Änderungen hören. Okay, und so nochmal, wenn du etwas dehnen willst, willst du sicherstellen, dass du hierher kommst und das zu komplexem Profi änderst. Ich habe es so eingerichtet, dass automatisch alle Clips vorhanden sind, die wichtig sind, um komplex zu sein. Aber wieder, Sie müssen es einen Schritt weiter zu komplexen Pro gehen, wenn Sie wirklich die Stretching-Arbeit machen wollen. Und ich komme hierher, drücke Shift, und ich kann das herumziehen und es auf die Länge verschieben , die ich sein musste, um etwas zu passen. Sagen wir einfach, wenn ich wollte, dass der Trommelschlag mehr so aufstellt, ist es jetzt eigentlich für diese beiden Maßnahmen bereit. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Loops zu nehmen, die vielleicht in einem anderen Tempo sind , und sie in Ihre Spur zu ziehen und richtig auszurichten. Es gibt einige andere Strategien, um Schleifen zu nehmen, die in verschiedenen Tempo und Ihre Strecke sind und dann richtig ausrichten. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, die ich mag, weil Sie den Clip einfach an das Ende der Maßnahme ziehen können und er sich automatisch im richtigen Tempo ausrichten wird. Es gibt einige andere Möglichkeiten, die Sie verwenden können, um Dinge auszudehnen. Als ob ich nur diesen Bassdrum-Clip hier greifen würde, ihn kopieren und in einen kleinen anderen Abschnitt einfügen, darauf doppelklicken und dann das Tempo hier mit einer Beziehung zu einem Clip ändern würde. Das Problem ist, wenn ich es verkleinere, fängt es an, andere Inhalte einzuziehen. Und was ich am Stretch-Tool wirklich mag, ist, dass es nur mit dem funktioniert, was sichtbar ist. Also, wenn ich das nach unten schrumpfen und wenn ich Shift schiebe und dann die linke ziehe, zieht es keine anderen Teile dazu. Es funktioniert nur mit dem, was sichtbar ist. 9. "Bouncing" Effekte: Ein weiterer Audio-Editing-Trick, den ich die ganze Zeit aktivierte zehn verwende, besteht darin, meine Effekte auf eine ganz andere Spur zu drucken oder auszugleichen. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Verwenden wir diesen fokalen Teil, mit dem wir gearbeitet haben, als Beispiel. Die meiste Zeit setzen die Leute Effekte wie Hall oder andere Dinge wie diese auf eine Spur. Und Sie verwenden normalerweise eine Art nassen, trockenen Knopf, um einzustellen, wie viel Rückwärtsgang angewendet werden wird. In dieser Situation habe ich einen schwarzen Hall-Reverb gesetzt , den ich liebe. Es ist erstaunlicher Reverb. Und Sie können diese Marken verwenden, um zu bestimmen, wie viel der Hall auf dieser Strecke sein wird. Nun, Sie könnten es sicher einfach dort lassen und den Mixknopf oder den nassen Trockenknopf verwenden , um einzustellen, wie viel dort angewendet wird. Aber wenn Sie es drucken oder auf eine andere Spur springen, haben Sie so viele weitere Möglichkeiten, diesen speziellen Hall zu manipulieren. Also zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie es auf eine andere Spur bringen, und dann werde ich Ihnen einige Beispiele geben, was Sie damit machen können. Das erste, was Sie tun möchten, ist, einige der Parameter für Ihre Effekte einzurichten , die Sie später nicht ändern können. Und diese Situation, ich wollte wirklich nur Feinabstimmung der Größe und der Verzögerung. Und diese Modulation, der EQ und die Mikrofone sind Dinge, die ich später wirklich anpassen kann. Aber ich möchte in der Größe wählen, oder? Also habe ich das verkauft und lass uns die Hall-Größe anpassen. Okay, das ist auch ziemlich gut, wo ich will, dass es jetzt sein soll, wo ich den Hall habe oder ich will, es ist Zeit, sich bereit zu machen, es zu hüpfen oder es auf einen neuen Track zu kopieren. Also muss ich zurück zum Hall gehen und die Mikrofone auf 100% kurbeln , weil ich jetzt den Hall von der ursprünglichen Spur trennen werde, Setzen Sie es auf seine ziehen alle von selbst. Und deshalb muss es voll ausgelastet sein. Ich kann dann die beiden später zusammen mischen und im Wesentlichen diese Mix-Option zwischen diesen beiden Tracks machen. Aber für jetzt musste ich 100% sein. Nun, um es auf eine neue Spur zu bringen, können Sie entweder eines von zwei Dingen tun. Sie können dies entweder einfrieren und dann kopieren und in eine neue Spur einfügen. Oder Sie können einfach ein direkt in ein neues aufnehmen. Ich habe hier bereits einen neuen Track erstellt. Das wird für diesen Reverb sein. Wenn ich es direkt hier aufnehmen möchte, muss ich auswählen, dass ich das Audio von diesem singenden Vox kommen soll, dem ich hier arbeite. Dann trage den Rekord. Jemand kommt durch und beginnt mit der Aufnahme und es wird dieses Audio nehmen und es auf diesen Track bekommen. Normalerweise friere ich es einfach ein und kopiere es dann und füge es ein. Ich finde, dass nur eine einfache Es hängt von der Komplexität dessen ab, was in ihrem Einfrieren aufgezeichnet wird , einen schönen Job macht, wenn die Effekte und Dinge, die Sie auf dieser Strecke haben, viel Verarbeitung erfordern, und es könnte dazu führen, dass es ein wenig stört. Wenn Sie nur Reverb da haben, dann sollte nur die Aufnahme in eine neue Spur gut funktionieren. Es liegt irgendwie an Ihnen in beiden Richtungen. Erledigen Sie die gleiche Aufgabe. Lasst uns dieses als Beispiel einfrieren. Ich werde diesen Hall auf dieser Strecke einfrieren. Okay, jetzt, da das eingefroren ist, wähle ich den Abschnitt aus, den ich kopieren möchte. Und dann werde ich Option drücken und auf meine Maus klicken und einfach ziehen, dass auf den neuen Track. Was ich hier getan habe, ist jetzt diesen 100% nassen Hall auf diesen neuen Track zu kopieren. Ich kann dann zum ersten zurückkehren. Tut es auf. Schalten Sie den Hall aus, weil ich ihn jetzt auf dieser neuen Strecke habe. Hören wir uns an, wie das klingt. Dies ist in einigen verschiedenen Stücken hier. Um die Arbeit ein wenig einfacher zu machen. Was ich tun würde, ist, diesen ganzen Bereich auszuwählen und ihn dann zu konsolidieren. So sind es jetzt keine Stücke mehr. Es ist nur ein ganzer Reverb Abschnitt. Hören wir uns den Hall von selbst an. Okay, jetzt beginnt der Spaß hier. Bis zu diesem Punkt. Wenn das alles ist, was du getan hast, ist es irgendwie wertlos, es auf einer separaten Spur zu haben, weil es wirklich nicht anders ist, als nur den nassen Versuch Knopf auf dem Hall selbst zu benutzen. Aber jetzt, da der Hall als Audiodatei gedruckt wird, können wir anfangen, viele dieser anderen Techniken zu verwenden, über die wir bereits gesprochen haben. Schneiden verblasst, Kreuz verblasst, Dinge ausstrecken, sowie andere Effekte anwenden. Nun zum Hall selbst, was ich normalerweise mache, zumindest in der Situation des Hall, auf einen EQ gesetzt, so dass ich anfangen kann, meinen Hall getrennt zu behandeln. Reverb, wenn es eine Menge von Low-End hat, kann wirklich boomy und schlammig bis Ihre Mischung sehr leicht sein. Also werde ich sofort durchgehen und eine Menge des niedrigen Endes beseitigen. Hören wir uns diese zusammen an, damit Sie sie im Kontext hören können. Hier können Sie beginnen, den Dry Wet Teil basierend auf Volumina anzupassen , so dass ich den Hall ein wenig mehr drehen kann , wenn ich vielleicht die Lautstärke der ursprünglichen reduzieren möchte , so dass es mehr Hall in der Mischung ist. Als nächstes könnte ich anfangen, den Schwanz, den Hall zu bearbeiten. Und weil es Audio ist, kann ich das manuell machen. Also werde ich hier einen kleinen Schnitt machen, weil ich nicht mochte, wie lange der Hall aufgehängt hat. Und ich kann das verkürzen, vielleicht etwas verblassen. Dasselbe hier. Und ich mache einen Schnitt und bin dann über gefahren. Ich will, dass dieser hier endet. Genau auf diesem Beat. Vielleicht möchte ich es anfangs auch etwas abschwächen, weil es anfängt, mit dem Originalgesang zu konkurrieren. Lassen Sie uns diesen Abschnitt loswerden. Und vor allem diese letzte, die ich direkt auf dem Downbeat abschneiden wollte , so dass es einen wirklich knackigen Übergang zwischen diesem Intro gibt und dann der Vers uns in diese ganze Sache lässt. Nun, im Zusammenhang mit der Mischung, du Junge, sieh mal, wie das so ein schönes knackiges Ende hat. Jetzt können Sie sicherlich den gleichen Effekt erzielen, indem Sie in den Hall nass und trocken gehen, und dann automatisieren Sie es, um an dieser Stelle auszuschalten. Aber ich arbeite einfach so viel besser mit dem Audio, weil es visuell ist. Und Sie können all diese Änderungen daran vornehmen, indem Sie diese Fades oder andere Features verwenden. Ein weiterer Trick, den ich gerne mit Reverb mache, besteht darin, gegen die Originale zu verketten, so dass, wenn der ursprüngliche Gesang hereinkommt, es den Hall-Part gegen die Originale zu verketten, so dass, wenn der ursprüngliche Gesang hereinkommt, beruhigt, und dann kommt der Hall danach rein. Es gibt also nicht so viel Gelegenheit, dass Dinge schlammig werden. Sie tun dies in dieser Situation, indem Sie einen Kompressor auf die Hallspur ziehen. Und ich werde das öffnen und als Seitenkette auswählen, um von der singenden Vox hier zu kommen . Also, jetzt muss ich den Kompressor so einstellen, dass, wenn der ursprüngliche Vocals Befehl, dass sie eine gewisse Verstärkung Reduktion erstellen und sehen, wie es gerade so weit passiert. Sieht so aus, als müsste ich die Lautstärke auf die Verstärkung des Originalgesangs drehen. Und wollte ein schneller Angriff sein, weil ich sofort eintreten wollte und die Schwelle ein wenig nach unten schieben wollte. Es ist vielleicht ein bisschen zu viel. Für zu viel. Ich möchte, dass diese Veröffentlichung etwas langsamer wird. Wieder, was das tut, ist, dass der seitliche Kettenkompressor den Hall beruhigt, wenn der ursprüngliche Gesang singt. Sie haben also nicht diese Bereitschaft und einen Teil dieser Mischung. Und dann, wenn der ursprüngliche lokale Stopp, hat der Hall wirklich eine Chance zu kommen, die mehr wahrnehmen Hall. Wie auch immer, lassen Sie uns das ohne die Seitenkette hören und dann wieder anziehen. Meine Take out diese Fades am Anfang, so dass Sie vielleicht sogar ein bisschen mehr hören können , wie es funktioniert. Aber der Kompressor wieder an für die Seitenkette. Das gefällt mir viel besser. Es schafft nur ein bisschen weniger Medina In, die uns in das Ganze im Kontext des Mixes lässt. Das ist meistens so weit, wie ich mit Hall gehen könnte, vielleicht füge ich etwas Sättigung hinzu oder automatisierte etwas mit einem Filter. Das Tolle ist jetzt, wo es ganz auf einer Spur ist. Die einzigen Einschränkungen, die Sie haben, sind Ihre Kreativität und Art von dem, was Sie mit diesem Hall machen wollen. Nun ist Reverb nicht das Einzige, mit dem du das machen kannst. Delay funktioniert auch wirklich großartig. Außerdem habe ich es gerne bei der Kompression gemacht. Das Wichtigste ist, wenn Sie diese Technik anwenden , die den Effekt auf seine eigene Spur abprallte , dass Sie einige der Einwahl auf der Spur selbst tun. Kinder, Ihre Parameter legen fest, wo Sie sein wollten, vor allem, wenn Sie Kompression verwenden, weil Sie wirklich brauchen, um diesen Angriff und die Freigabe und die Schwelle alles so, wie Sie wollen B vor allem, wenn Sie Kompression verwenden, weil Sie wirklich brauchen, um diesen Angriff und die Freigabe und die Schwelle alles so, wie Sie wollen B -Mikros bis zu 100% und dann auf eine neue Spur springen. Bouncy meine Effekte auf einen anderen Track. Ich finde wirklich zwingt mich, über Sound nachzudenken. Denn jetzt arbeite ich mit einem Audio-Clip. Und wenn ich das von der ursprünglichen Spur trenne, arbeite ich jetzt damit als eigene Entität. 10. KURSPROJEKT: Okay, reden wir über das Klassenprojekt. Ich möchte, dass du die Technik verwendest, über die ich im letzten Video gesprochen habe, nämlich deinen Effekt auf einen neuen Track zu drucken. Jetzt, wenn es da ist, können Sie einige der anderen Konzepte anwenden, die das Trimmen der Audio, Hinzufügen von Fades, Strecken, usw. beinhalten . Und während Sie es sicherlich sehr einfach halten können, was bedeutet, dass Sie einfach den Hall auf eine neue Spur bewegen und vielleicht das Q ändern. Ich ermutige euch, diesen neuen Teil als ein ganz anderes Instrument oder ein neues Element in eurer Komposition zu betrachten . Und vielleicht sogar sehen, wie weit Sie es hinnehmen können. Sind Sie dehnen Sie es aus bei einigen anderen Effekten auf sie. Bewegen Sie es noch weiter weg, nur um den regulären Effekt auf einer neuen Strecke zu sein. Denn wenn Sie verstehen können, wie Sie diese Technik verwenden , um Ihr Sounddesign auf ein ganz neues Niveau zu bringen. Wirklich, die einzige Grenze ist Ihre Kreativität.