Erstelle ein Master-Template für Ableton Live

1. Kurs-Einführung: Hi. Mein Name ist Jonathan Hagel und ich bin Komponist und Musiker, und ich benutze seit etwa sieben Jahren in der Lage zu lügen. Und in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine Mastervorlage erstellt habe, um mein Schreiben effizienter und organisierter zu gestalten . Und was ich Ihnen zeigen werde, ist das Produkt von vielen Jahren der Optimierung nicht nur aus meinem persönlichen Gebrauch, sondern auch aus allen anderen guten Ideen, die mir begegnen. Und wir werden diese Vorlage Schritt für Schritt neu erstellen. Aber Sie haben am Ende eine Arbeitsvorlage. Aber ich werde auch gründlich erklären, warum ich mich auf diese Weise aufrichte. Denn immer, während Sie mitmachen, werden Sie es ändern wollen, um es praktikabler für sich selbst zu machen und das Verständnis der Gründe und der Strategie hinter dem, was ich Ihnen zeige, wird Ihnen helfen, Ihre eigene Vorlage kontinuierlich zu verfeinern . Im Laufe der Jahre, 2. Bus/Summenkanäle: , wenn Sie eine Vorlage von Grund auf neu erstellen. Ich beginne gerne mit etwas Channels oder einige Leute bezeichnen sie als Bus-Kanäle. Ihre Master-Spur ist wie der Ozean und die Summing-Kanäle, wo die Bus-Kanäle sind wie die großen Flüsse, die in ihre führen. Dann werden wir alle einzelnen Gleise aufstellen, die wie kleinere Flüsse wären. Ihr Audio ist gehen Start in diesen einzelnen Kanälen, dass es Trichter in die Summierung Kanäle sind die Busse und dann in den Master-Kanal. In Ordnung, also lassen Sie uns die Summierungskanäle einrichten. Ich werde hier oben drei weitere Tracks hinzufügen. Audiospuren. Ich werde ihn alle die gleiche Farbe machen, damit ich sie leicht erkennen kann und ich vier verschiedene Summierungskanäle erstellen kann. Einer ist für die Lead, was Lead Part oder Lead Vocals sein könnte. Der nächste ist der Hauptkörper, dann Basis und schließlich Trommeln. Summieren von Kanälen sind das, was ich verwendet habe, um im Mischprozess zu helfen. Ich benutze normalerweise mehrere verschiedene Drum-Tracks oder Bass-Sounds oder Gitarren sind Keyboards und all die, die wir hier in diesen Summing-Kanälen eintauchen und festigen werden . Sie können dann zu jeder dieser Spuren gehen und die Eingabe ausschalten. Also bin ich einfach alle gemocht und setze dies auf keine Eingabe. Es wird einen Eingang geben, aber er wird intern kommen, nicht von einem Ihrer Audioeingänge oder von vielen Kanälen. Das letzte, was ich da reingesteckt habe, ist eine Spur, die ich nur als Abstandshalter weiß verwenden werde damit ich es erkennen kann, ändern Sie den Namen darauf, nur um ein paar Striche zu sein. Ich habe den Eingang ausgeschaltet und dann mache ich ihn wirklich klein. Fügen Sie dies vor den anderen ein. Und das ist nur für organisatorische Zwecke, so dass ich ein wenig Platz zwischen meinen Summierungskanälen und einzelnen Tracks und Sitzungsansicht habe. Ich gehe auch durch und ändere dies, so dass ich alle Stopp-Tasten entferne und sie nach unten verkleinere . Es braucht also nicht nur wieder eine sehr viel Immobilie. Das ist einfach nur ästhetisch. Ich mag nur ein wenig visuellen Raum dort, um mir dabei zu helfen, mich zurechtzufinden. Nun könnten einige Leute argumentieren, dass Sie keine Kanäle brauchen, wenn Sie die Möglichkeit haben , verschiedene Tracks zusammen zu gruppieren, und das ist sicherlich eine Möglichkeit, dies zu tun. Aber der Grund, warum ich das nicht tue, ist, wenn es um das Mischen geht. Es ist viel einfacher, die Summing-Tracks zusammen zu halten, und das werde ich Ihnen später zeigen. Und der andere Grund ist, wenn Sie ein A P C oder Push oder Launchpad verwenden und Ihre Gruppe Tracks zusammen, erstellt es eine weitere Spalte, und für mich, das macht es schwieriger, mit solchen Geräten zu navigieren, um Mableton. Also gruppiere ich Tracks nicht bis zum Ende zusammen. Aber das ist nur eine persönliche Präferenz, also gibt es keine echte falsche Möglichkeit, eine eingebaute zu verwenden. Es ist nur so, wie Sie sich entscheiden. 3. Audio/MIDI/Return: Nachdem wir nun die Masterspur und die Summierungskanäle eingerichtet haben, empfehle ich, Kanäle für Ihr Audio einzugeben, und dies könnte ein Minimum für jede Audiospur sein, die Sie in Ihrer Schnittstelle haben . Aber auch, Sie könnten einige basierend auf der Art von Audiospuren einrichten, die Sie neigen, aufzunehmen Ob das Gitarrenstimme, Klavier sind jedes andere Außenbordinstrument für die Zwecke dieser Klasse und dieser Demonstration, Ich werde nur vier Audioeingänge erstellen und diese nach vorne schieben. Aus organisatorischer Sicht wollte ich meinen Lead Part setzen, ob es sich um Gesang oder ein anderes Instrument handelt. Und dann könnten andere Audiospuren Gesang, Gitarre, vielleicht Akustikgitarre, vielleicht eine E-Gitarre unterstützen Gitarre, vielleicht Akustikgitarre, . Hoppla, ich wollte dort keine zusätzliche Spur erstellen. Ich werde sowieso reingehen. Meine Empfehlung ist, so viele Audiospuren zu erstellen, wie Sie möglicherweise den Grund dafür benötigen . Also finde ich, dass es viel schneller und einfacher ist, einfach in deine Vorlage zu gehen und die Tracks zu löschen , die du nicht für diesen bestimmten Song verwenden wirst, als eine neue Session zu öffnen. und müssen weitere Spuren hinzufügen, weil Sie ein weiteres Teil hinzufügen möchten. Nun, da Sie die Audiospuren erstellt haben, lassen Sie uns die Audiospuren zuweisen. Nun, da wir die Eingänge eingerichtet haben, richten wir die Ausgänge ein, nehmen meinen Lead Track hier und senden das an den Lead Summing-Kanal, die anderen, denHintergrundspur-Backing-Gesang, die Hintergrundspur-Backing-Gesang, die Akustikgitarre. Lassen Sie Ihre Gitarre. Ich schicke das alles auf den Body Track, was irgendwie so ist, dass ich gerade das Wort Body Toe Stand benutzt habe, aus dem Großteil der Teile und Instrumente, die nicht die Lead oder die Baseline der Trommeln sind. Nur irgendwie alles andere Man könnte es als Haupt oder einen anderen Namen nennen, wenn man will. Und letztes Mal, um diese Bassgitarre zu nehmen und sie auf die Bassspur zu schicken. Haben Sie Trommeln, die Sie live sind? Legen Sie die auch da rein. Auch hier, nur für die Zwecke dieser Vorlage, versuche ich, Ihnen das Hauptkonzept zu zeigen. Machen Sie nicht unbedingt eine, die speziell für Ihr Studio ist. musst du für dich selbst anpassen. Wenn Sie wie die meisten Nutzer vom 10. April sind, verwenden Sie wahrscheinlich auch Midi Tracks. Also lasst uns weitermachen und noch ein paar davon einfügen, ich werde die vor unsere Summing-Kanäle schieben. Also jetzt empfehle ich, eine Reihe verschiedene Lkw basierend auf denen zu erstellen, die Sie öfter verwenden, ob das Tastaturen oder Pads oder Baselines sein, denn immer einfach zu durchgehen und die zu löschen, die Sie nicht für ein Song, an dem Sie arbeiten möchten. Für die Zwecke dieser Illustration werde ich hier ein paar erstellen, die wie ein Pad, vielleicht ein Synth seit und Basistasten und Schlagzeug sein werden. Normalerweise benutze ich immer eine Reihe verschiedener Drum-Racks, also werde ich die Drums hier duplizieren, damit wir einen anderen Track haben. Jetzt, da wir all diese reinlegen, lassen Sie uns die Hilfe zuweisen. Es ist jetzt, dass Sie ihre Audioausgänge nicht wirklich zuweisen können, bis ein Instrument da drin ist . Ich werde schon ein paar Instrumente reinlegen. Fühlen Sie sich frei, in einige Ihrer Favoriten zu setzen, nur um Ihnen einen Platz zu geben, mit dem Sie beginnen können. Okay, jetzt, da es ein Instrument in jeder Midi Spur gibt, können wir uns anpassen. Der Ausgang würde den Strom nehmen. Ich werde das in die Leiche bringen, etwas Kanal. Ich gehe zum Synth Bass, und ich werde das in die Basis-Kanal-Tasten stecken, die ich in den Körper stecken kann. Und die Trommeln gehen offensichtlich in den Trommelbus. Nun, da wir einige davon hier draußen haben, mit denen wir zusammenarbeiten können, lassen Sie uns über einige organisatorische Dinge sprechen. Ich nehme gerne diesen Raum oder Track und füge das vor jeder Instrumentalgruppe ein, ob es sich um die Schlagzeug, Gesangsstimmen und dann um die anderen Instrumentengruppen handelt. Sie können das natürlich überall hinstellen. Teoh. So organisiere ich es wieder. Das Ziel ist nur, es einfacher zu betrachten, vor allem, wenn Sie eine Reihe von Tracks vor sich haben. Die andere Sache, die ich gerne mache, ist, sie farblich aufeinander abgestimmt zu machen. Sie können natürlich wählen, natürlich wählen, welche Farben Sie mögen, aber ich neige dazu, den Leadvocals immer rosa zu machen, und dann mache ich Backing-Tracks oder andere wie diese, wie eine hellere Farbe rosa. So ist es immer noch innerhalb der gleichen Familie von Farbe, aber es ist unverwechselbar von der Lead-Teil. Vielleicht mache ich das noch ein bisschen leichter. Ich werde alle Pads dazu bringen, die Bassgitarre und den Synth Bass zusammen mit den Tasten zu bewegen. Ich werde das alles in der grünen Familie machen. Und dann werde ich meine Basis machen, mehr lila zu sein. Ich könnte sogar nur wenig Platz setzen oder zwischen der Basis und den Körperteilen hier. Und dann mache ich immer wieder meine Trommeln in blau. Es gibt keinen Grund, dass ich diese bestimmten Farben gewählt habe, aber wenn ich es konsistent halte, hilft es bei meiner visuellen Organisation. Ich spiele auch gerne mit der Dimensionierung von Tracks, um bei dieser Organisation zu helfen. Also werde ich die Summingspuren nehmen, die keine Informationen in ihnen haben werden . Und ich werde alle Stop-Knöpfe von ihnen entfernen und sie verkleinern, um ein bisschen kleiner zu sein . Die andere Sache, die Sie auf den Summierungskanälen tun müssen, ist, den Monitor auf „In“ zu ändern . Andernfalls, wenn Sie etwas Audio in diese Busse, werden Sie in der Lage sein, es zu hören. Ich gehe auch dann zum Arrangement für Sie und passe dort auch die Größe an. Einige der Auswahl auf meinen Summierungskanälen und ich werde diese auch ein wenig nach unten verkleinern auch ein wenig nach unten verkleinern . Okay, jetzt lassen Sie uns ein paar Rückspuren hinzufügen. Jetzt. Ich persönlich benutze nicht sehr viele Return Tracks. Typischerweise habe ich nur einen allgemeinen Hall, den ich verwenden könnte, und eine Verzögerung, möglicherweise eine andere Art von Hall. Manche Leute benutzen diese schwer. Ich persönlich benutze sie nicht so oft, weil ich viel RAM auf meinem Computer habe, also setze ich die Effekte einfach auf die einzelnen Tracks. Aber es ist eine gute Möglichkeit, die CPU-Auslastung zu sparen, wenn Sie das wieder benötigen. Ich mag es, mit der Dimensionierung auf diesen Rückspuren zu spielen, um ihn ein wenig kleiner zu machen und auch sie alle eine Farbe zu machen. 4. Plug-ins: Nun, da wir die Spuren einrichten, lassen Sie uns einige häufig verwendete Plug Ins oder Audio-Effekte hinzufügen. Nun empfehle ich nicht, zu viele in Ihre Vorlage zu setzen, da hier der Punkt ist, mit der Effizienzzu helfen , mit der Effizienz Das Einfügen der am häufigsten verwendeten ist also der wichtige Schritt hier. Aber ich würde auch nicht empfehlen, Ihre Mastervorlage als ein statisches Dokument zu betrachten. Es sollte eine Arbeit im Gange sein. Wenn Sie also weiter arbeiten und feststellen, dass Sie einen bestimmten Plug in haben, Sie immer verwenden, legen Sie ihn dort ein. Das wichtigste Ziel einer Vorlage ist es, Ihre Zeit effizienter zu gestalten. Also alles, was du einschließen könntest, tut das. Das ist großartig. Okay, hier ist also die Defektkette, die ich auf jeder einzelnen Spur benutze. Beginnen Sie mit dem Dienstprogramm-Plug-in, weil ich vielleicht die Verstärkung anpassen möchte, die hereinkommt und dann die Warteschlange einlegen möchte, gefolgt von einem Kompressor und schließlich einem Dienstprogramm-Plug-in. Ich habe den Utility Plug in die ganze Zeit aus ein paar Hauptgründen verwendet. Nummer eins ist, dass es sehr einfach ist, so dass es nicht viel CPO verwendet und Ihren Computer nicht belastet, um es oft zu verwenden. Nummer zwei. Ich denke, es ist wirklich wichtig, konsistent zu bleiben, wo Sie die Verstärkung in Ihrer Signalkette erhöhen oder verringern . Und weil es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie das tun können, können Sie das in der Warteschlange oder im Kompressor tun. Hier. Viele andere Plug-Ins haben Volumenänderungen, und ich mag es konsistent zu halten, wo ich Änderungen in der Verstärkung vornehme. Drittens, für einige Plug-Ins, vor allem fortgeschrittenere, ist es wirklich wichtig, dass Sie sie nicht über fahren. Manchmal halte ich also ein Dienstprogramm davor, um die Gain-Staging zu kontrollieren, was im Grunde eine ausgefallene Art ist, zu sagen, dass ich sicherstellen möchte, dass die Dinge nicht lauter und lauter werden, wenn Sie mehr Verarbeitung hinzufügen. Und der letzte Grund ist, dass es ein großartiger Plug in für die Automatisierung von Volumenänderungen ist. Als ich anfing, einen Bolton zu verwenden, habe ich diese Automatisierung mit dem Schieberegler durchgeführt. Ich würde entweder das hier und die Sitzungsansicht tun, und während ich aufnahm, würde ich es nach oben und unten bewegen und das bei einer Mission aufzeichnen oder zur Bereichsansicht gehen. Ich würde Automatisierung für die Lautstärke der Spur zeigen, und ich würde diese Anpassungen auf diese Weise vornehmen. Das Problem kam, als ich zur letzten Mixing-Phase kam und sagen wir, ich wollte den Gesang ein winziges bisschen verringern , aber ich habe bereits mein Track-Volumen von all dieser Automatisierung gebunden. Ich muss entweder einen anderen Stecker einführen , der ist, wie das Dienstprogramm es ein wenig erhöhen oder verringern möchte. Oder ich muss die gesamte Automatisierung für die gesamte Spur kopieren und das erhöhen und senken. Also, was ich jetzt tue, ist, dass ich das Dienstprogramm Plug es verwendet habe, und ich mache Automatisierungsänderungen durch den Gewinn. Und dies ermöglicht es mir, in der Mischstufe an die Spurlautstärke anzupassen, ohne die Automatisierung zu ändern, die ich bereits für die Lautstärke eingebaut habe. OK, also bewege ich das, was ich als nächstes mache, nehme ich all diese Plugs ins und gruppiere sie zusammen. Auf diese Weise kann ich sie ausschalten, um die CPU auf Spuren zu erhalten, die ich noch nicht benutze, und dann kopiere ich dies in alle anderen Tracks. Dann kopiere ich das auch in jeden der Summierungskanäle. Jetzt für die Trommel Buzz Hier ist, was ich tun könnte. Anders. Ich werde diesen Kompressor durch den Trommelbus-Kompressor ersetzen. Aktivieren Sie 10 live 10. Sie kamen mit dem spezifischen Kompressor für den Trommelbus heraus, und ich denke, es hat viele nette Features, um es jetzt für die Retur-Track. Hier würde ich empfehlen, ein wenig mehr Zeit damit zu verbringen, Ihre PlugIns einzurichten. Dies ist im Gegensatz dazu, wie ich die Plug Ins für die Vorlage und alle anderen Tracks wo die e que und die Komprimierung und was nicht wird fast sofort eingestellt werden . Toe, was auch immer ich erstelle oder was auch immer Sound darin ist, dass für die Zwecke dieser Klasse , ich werde nur einige generische Fix hinzufügen und nicht die Zeit mit dem Wählen verbringen. Und ich versuche nur zu demonstrieren, wie Sie anfangen könnten, das einzurichten. Lassen Sie uns in einen Hall und zwei verschiedene Verzögerungen über eine Ping-Pong-Verzögerung und dann nur eine einfache Verzögerung setzen. Nach diesen Effekten werde ich nur in eine Warteschlange und einen generischen Kompressor setzen, und ich werde das für jede der anderen Return Tracks tun. Ich lege kein Dienstprogramm auf die Return-Spuren, weil ich selten irgendeine Art von Volumenänderungen in der Retur-Track selbst automatisierte , weil der beste Ort zum Automatisieren ist, der in den Sendungen für jeden einzelnen Kanal ist. schließlich Lassen Sie unsschließlicheinige Effekte auf den Master-Bus oder den Master-Kanal setzen. Ich werde wieder mit der Utility-Funktion beginnen, weil ich nur die Lautstärke mag, die in den Master-Kanal kommt. Stellen Sie dieses Mal jeden Q auf, anstatt einen normalen Kompressor. Ich beginne den Kleberkompressor, weil das nach Kompressoren modelliert wird, die typischerweise in der endgültigen FEC-Kette für den Mix-Bus waren. Manchmal kann man es hören, als gemischte Buskompressor bezeichnet. Und schließlich werde ich einen Limiter verwenden, der nicht wie Sie normalerweise in einem Mastering Prozess zum Finalisieren Ihrer Tracks tun , sondern nur um eine Kappe auf die Lautstärke zu setzen, die meine Daw verlässt und in meinen Lautsprecher geht um sicher, dass es keine Spitzen gibt, die sie beschädigen könnten. Das letzte, was ich mit dem Master Channel mache, ist, dass ich zum Dienstprogramm Plug-In gehe und es zu mano ändere . Ich denke, es ist eine großartige Idee, wenn Sie aufzeichnen und verfolgen und mischen, um dies zunächst in Mono zu tun , um sicherzustellen, dass alles funktioniert. Gut, denn wenn es im Motto funktioniert, dann wird es in Stereo funktionieren. Aber die Umkehrung ist nicht unbedingt wahr, Also half mir, meine Vorlage auf Mono zu setzen, immer damit zu beginnen. 5. Seitenkette: jetzt, Für diejenigen unter euch, die Elektronik Musik erstellen, ist die Seitenverkettung ein wirklich wichtiger Teil dieses Klangs. Und ich füge etwas speziell in meine Vorlage ein, um dabei zu helfen. Ich fühle mich wie der einfachste Weg, dies zu tun ist, indem ich einen MIDI-Kanal als meine Seitenkette einfüge. Also werde ich weitermachen und einen weiteren MIDI-Track hier hinzufügen. Ich werde das bei meiner Trommelgruppe einpacken. Aus organisatorischer Sicht werde ich diese Seitenkette nennen, und ich verwende gerne den Impulsstecker für meine Seitenkette, weil es sehr einfach und einfach zu bedienen ist und dann eine Kickprobe finden. Ich mag es, eine mit einem längeren Sustain zu wählen, so dass ich ein wenig mehr Kontrolle darüber habe . Und dann ist eine Sache, die wichtig ist, sich zu ändern. Die Ausgabe sinkt auf Lee ab. Dies ermöglicht es Ihnen, den Ausgang für die Seitenverkettung zu verwenden, ohne auf den Master-Kanal zu gehen. Also dann gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie das Seitenkettenmuster erstellen können, das Sie verwenden werden , um eine Möglichkeit ist, das Bassdrum Muster von einer Ihrer Drum Tracks zu kopieren. Das ist besser anwendbar, wenn Sie ein Drummuster haben, bei dem der Bassdrum Beat sehr unregelmäßig oder komplexer ist. Ich sollte sagen, wenn Ihr Bassdrum Pattern sehr einfach ist, können Sie einfach einen MIDI-Clip hier in der Seitenkette erstellen. Sagen wir, es wird auf eins und drei sein. Jetzt wird es den Keller auf eins und drei oder vier auf dem Boden spielen. Wenn du es haben willst, sei eher ein Techno-Beat und es wird automatisch dieses Website-Kettenmuster für dich spielen . Als Nächstes. Stellen wir den Kompressor ein, den wir für die seitliche Verkettung auf dem Summierungskanal für den Körper und für die Basis verwenden werden. Wir schalten die Seitenkette ein und fügen das von unserem Seitenkettenkanal hinzu. Ich gehe weiter und beginne damit, dass wir sicherstellen können, dass es funktioniert. Und dann setze ich normalerweise auch einen auf den Basiskanal, aber mit einem subtileren Effekt. Wenn Sie dies einen Schritt weiter machen wollten, könnten Sie andere mittlere Sonnenfinsternis erstellen, die andere Bassdrummuster hatten. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass das notwendig ist, weil es so einfach ist, hier reinzukommen und ein anderes Muster zu zeichnen. Aber das ist einfach unmögliche Idee 6. MIDI-Mapping: Alles klar, das letzte, was ich tue, wenn ich irgendeine Art von Ausrüstung habe, die ich benutze, um meine Puppe mit einem glücklichen a-Tastatur zu steuern oder wenn ich den Push oder einen externen Controller verwende, ist, dass ich das Midi-Mapping für die MIDI-Kanäle einrichte, können Sie tatsächlich hineingehen und das MIDI so einstellen, dass es von einem bestimmten Ort kommt, egal ob es sich um eine Tastatur oder einen Controller handelt, die Sie haben. Und meine Lieblingssache ist, zu den Summierungskanälen zu gehen und die Schieberegler einer Art externen Controller zuzuordnen . Ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Wenn ich hier hoch gehe, klickst du auf den MIDI-Mapping-Button und dann klickst du einfach auf den Schieberegler und dann auf den Controller auf dem nächsten. Das Knicks Feuerzeug und das letzte für die Trommeln. Schalten Sie die Mini-Mapping-Taste aus, und jetzt entsprechen diese Schieberegler unseren Summierungskanälen. Und für mich ist das viel angenehmer, Schieberegler zu verwenden, um dies anzupassen, als einfach mit der Maus nach oben zu gehen und sie nach oben und unten zu bewegen, was Sie auch tun können, wenn es irgendwelche anderen Regler, Schieberegler, Tasten oder Tasten, die Sie regelmäßig verwenden möchten. Dies wäre auch der Zeitpunkt, diese einzurichten. Gehen Sie einfach wieder zum Midi-Mapping und konfigurieren Sie alle, die Sie verwenden möchten, so dass sie mit Ihrer Master-Vorlage gespeichert werden. 7. Speichern der Vorlage: Alles in Ordnung. Jetzt, da Sie all diese Arbeit damit verbringen, Ihre Mastervorlage zu erstellen, müssen wir sicherstellen, dass Sie sie speichern. Um dies zu tun, müssen Sie zu den Präferenzen gehen. Also, wer ist lebendig erschienen? Klicken Sie auf Einstellungen und dann wird es unter Dateiordner sein. Es gibt Look and Feel Audio Lean Committee und dann Datei-Ordner, wo es heißt, Speichern Sie aktuellen Satz als Standard. Hier klicken Sie auf sicher Auf diese Weise, jedes Mal, wenn Sie ein neues Projekt öffnen auswählen, wird diese Vorlage angezeigt, und wenn Sie Änderungen oder Anpassungen haben, die Sie daran vornehmen möchten, gehen Sie zur Datei. Öffnen Sie ein neues Live-Set. Dies wird angezeigt, und dann können Sie Ihre Änderungen daran vornehmen, und dann speichern Sie es erneut. Achten Sie beim erneuten Speichern darauf, dass Sie Audio-, MIDI-Dateien oder irgendetwas, das Sie nicht in Ihrer Mastervorlage enthalten möchten, gelöscht haben . Denn wenn es hier einen Clip oder irgendeine Art von Audio gibt, wird es das auch mit Ihrer Vorlage speichern 8. KURSPROJEKT: Hoffentlich haben Sie das sehr nützlich gefunden und Ihre eigene Master-Vorlage für dieses Klassenprojekt eingerichtet . Ich möchte, dass Sie Ihre eigene Vorlage einrichten und dann einen Screenshot sowohl der Sitzungsansicht als auch der Arrangeansichten erstellen. Obwohl wir sehen können, wie es aussieht. Ich denke, eines der aufregendsten Dinge über den April als Community ist die Tatsache, dass man so viel von dem lernen kann, was andere Leute tun. So habe ich dieses Format für eine Vorlage entwickelt, da ich kleine Ideen von vielen verschiedenen Leuten gezogen habe. Teilen Sie Ihr Setup also mit der Klasse und wir werden sehen, was weitere Lernmöglichkeiten stattfinden können.