7 Tage neblige Aquarelllandschaften: Eine ruhige und kreative Malreise

1. Willkommen !: Wollten Sie schon immer sanfte, neblige Landschaften in Aquarell gestalten , wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen Oder vielleicht haben Sie versucht, diese nebligen Bäume und den verträumten Himmel zu malen , aber es ist nicht so geworden, wie Sie es sich vorgestellt Wenn das nach dir klingt, bist du nicht allein. Neblige Landschaften mögen einfach aussehen, aber sie erfordern ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Wasserregulierung, Schichtung und genau dem richtigen Maß an Weichheit Und genau das werden wir in diesem Kurs gemeinsam erforschen Willkommen zu sieben Tagen nebliger Aquarelllandschaften in denen wir eine Woche lang jeden Tag eine Landschaft malen werden Jeder Tag ist ein Schritt vorwärts, der auf den Fähigkeiten aufbaut, die Sie am Vortag gelernt haben Wir beginnen mit sanftem Himmel und einfachen Pinien und gehen dann langsam zu reichhaltigeren Kompositionen mit mehr Tiefe und Am Ende dieses Kurses werden Sie gelernt haben, weiche und neblige Schichten zu erstellen , ohne Ihr Papier zu überlasten, und Sie werden auch lernen, wie Sie gedämpfte und stimmungsvolle Paletten verwenden, um gedämpfte und stimmungsvolle Paletten dieses atmosphärische Gefühl hervorzurufen. Und vor allem werden wir eine beständige Malgewohnheit entwickeln, die sich friedlich und inspirierend anfühlt. Wir werden den Unterricht damit beginnen, über all das Malzubehör zu sprechen , das wir benötigen werden. Nachdem wir alle Malutensilien besprochen haben, werden wir uns mit der Bemalung der Klassenprojekte für die nächsten sieben Tage befassen. Hallo, ich bin Sacruta, Aquarellkünstlerin und Lehrerin. Ich male seit 2017 und unterrichte seit 2019 auf Skillshare Nebelige und stimmungsvolle Landschaften sind mein absolutes Lieblingsthema beim Malen, und im Laufe der Jahre habe ich Tausenden von Schülern beigebracht, wie man langsamer wird, seinen eigenen Fluss findet und mit einfachen Techniken atmosphärische Landschaften schafft mit einfachen Techniken atmosphärische Landschaften In diesem Kurs geht es überhaupt nicht um Perfektion. Es geht um den Prozess. Es geht darum zu lernen, wie man auf friedliche Weise malt . Dieser Kurs ist perfekt für diejenigen, die sich mit Nass-in-Nass-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken auskennen. Und wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, ist das okay. Du kannst auch mitmachen. Wir werden in diesem Kurs so viel lernen. Lassen Sie uns in dieses siebentägige geheimnisvolle Waldabenteuer eintauchen. Und ich wette, du wirst erstaunt sein, was du erschaffen kannst. Lass uns beginnen. 2. Kurs-Übersicht: In diesem charmanten und kreativen Kurs werden wir sieben wunderschöne neblige Landschaften malen, eine für jeden Tag Jedes Projekt ist darauf ausgelegt, deine Fähigkeiten und dein Selbstvertrauen auf sanfte Weise zu stärken — von sanftem Himmel und fernen Pinien bis hin zu vielschichtigen Kiefernwäldern und Wir beginnen mit einfachen Kompositionen und gehen dann schrittweise zu detaillierteren und ausdrucksstärkeren In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mithilfe Wasserkontrolle sanfte, verträumte Effekte erzielen , durch Schichten Tiefe und Atmosphäre erzeugen , mit einer begrenzten und stimmungsvollen Farbpalette arbeiten und schließlich mühelos Nebel und Nebel malen Ab heute dauert der Unterricht die nächsten sieben Jeden Tag werden wir eine Landschaft malen. Das ist die erste Landschaft. Wie gesagt, wir werden von einfachen Landschaften ausgehen und allmählich fortgeschritteneren Landschaften zuwenden. Dieser Kurs ist perfekt für Aquarellkünstler, die friedliche Waldszenen erkunden, ihre Landschaftstechniken verbessern und eine beruhigende tägliche Malgewohnheit entwickeln möchten friedliche Waldszenen erkunden, ihre Landschaftstechniken verbessern und eine beruhigende tägliche Malgewohnheit entwickeln Egal, ob Sie mit Ihrem Morgenkaffee malen oder am Abend ausklingen lassen, jede Lektion bietet eine langsame und befriedigende Flucht in die Welt des nebligen Waldes Um genau zu sein, male ich mit meinem Abendkaffee. Bei der Herausforderung Sieben Tage nebliger Aquarelllandschaften gibt es keine Eile und keinen Druck Sieben Tage nebliger Aquarelllandschaften Alles was Sie tun müssen, ist aufzutauchen und täglich eine Landschaft zu malen Klingt einfach, richtig. Exakt. Genau das habe ich angestrebt. Im nächsten Video werden wir also über die Malutensilien sprechen , die wir für den Unterricht benötigen werden. Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung darauf eingehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Kunstbedarf: Hey, Leute, bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir kurz die Malutensilien durchgehen ich in diesem Kurs verwenden werde. Als Papier verwende ich Fabriano, 100% Baumwolle, Kaltpresspapier, 300 g/qm, Aquarellpapier Es verträgt Wasser sehr gut und eignet sich hervorragend für diese Ich habe es auf eine durchsichtige Acrylplatte geklebt , die ich von Amazon bekommen habe. Super einfach und ich gebe zu, wie robust und leicht es ist, daran zu arbeiten Ich habe normales Klebeband verwendet, um das Papier an Ort und Stelle zu halten. Und ich zeige dir in Klassenprojekt eins, wie das gemacht wird. Lass uns jetzt über die Pinsel sprechen. Ich habe für diese lockeren ersten Waschungen einen Aquatone-Flachpinsel für diese lockeren ersten Für den Großteil des Gemäldes habe ich zwischen meinem schwarzen Siloe-Samt in Größe 14 und Rafael-Größe Null gewechselt habe ich zwischen meinem schwarzen Siloe-Samt in Größe 14 und Rafael-Größe Null gewechselt. Diese Kombination eignet sich hervorragend zum Bemalen größerer und Und für den kleinen Feinschliff und die detaillierten Pinien verwende ich auch den silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, der sich aufgrund seiner geringeren Größe perfekt für filigrane Details aufgrund seiner Zum Mischen von Farben habe ich eine Keramikpalette verwendet. Keramikpalette eignet sich hervorragend, um Ihre Farben sauber zu halten und auch genügend Platz , um Ihre Farben zu mischen. Ich werde mich beim Malen immer für eine Keramikpalette entscheiden. Und natürlich einen Wasserkrug und ein Klebeband. Jetzt habe ich für die Farben eine Mischung aus den drei Marken Aquaton, Senneliar und White Knights verwendet Senneliar Jede Landschaft wird ihr eigenes Farbschema haben. Deshalb werden wir die spezifischen Farben durchgehen bevor wir jeden Tag mit dem Malen beginnen. Und das ist ganz einfach und es gibt nicht zu viele Vorräte. gerne das verwenden, was Sie zur Hand haben, und versuchen Sie einfach , sich an die Grundlagen zu halten, und schon kann es losgehen. Ich werde im nächsten Video mit dem Malen des ersten Klassenprojekts beginnen . Ich hoffe ihr seid bereit dazu. Also lass uns gehen. Und natürlich habe ich vergessen, die Seidenpapiere zu erwähnen, die Papierhandtücher sind auch sehr wichtig. Wir sehen uns also im nächsten Video. 4. Kursprojekt 1 – Nebelflüstern: Hey, Leute. Willkommen bei Class Project One. Das heutige Klassenprojekt wird sehr einfach und unkompliziert sein . Fangen wir also an. Anstatt das Klebeband um die Kanten des Papiers zu kleben, klebe ich es auf diese Weise auf die Acrylplatte Also habe ich das Klebeband genommen, die Teile davon, und es auf vier Seiten aufgeklebt Und dann wird das Papier auf die Aclic-Platine geklebt. Das liegt daran, dass es in Indien sehr heiß und mein Papier sehr schnell austrocknet Auf diese Weise bleibt das Papier lange nass. Lassen Sie uns nun sehen, welche Farben wir benötigen werden. Ich habe also Indigoreste von White Knight auf meiner Palette und werde weiße Wasserfarbe nehmen Benutze keinen Squash. Verwenden Sie weißes Aquarell. Dies ist chinesisches Aquarell der Marke Camel. Also werde ich diese beiden Farben miteinander mischen und suche nach dunkler himmelblauer Farbe Mal sehen, ob ich diese Farbe mit diesen beiden Farbmischungen bekomme Das ist perfekt und ich möchte diesen Farbton nicht durcheinander bringen. Wenn Sie also eine Farbe haben , die dieser ähnlich ist, können Sie diese direkt verwenden, anstatt sie zu mischen. Und ich werde dafür auch einen dunkleren Farbton verwenden. Das ist auch Indigo. Es wird also zwei Farben geben. Eine ist das und die andere ist Indigo. Wie schön ist diese Farbe, oder? Lass uns jetzt mit dem Klassenprojekt beginnen. Bewahren Sie also das Klebeband in der Nähe auf. Wir müssen es unter dem Brett lassen , damit die Farbe allmählich abnimmt Das ist also eine der Techniken, um den Nebel sehr weich zu machen . Das wirst du schon sehen. Ich habe angefangen, das Papier mit Wasser und meinem Aquaton-Flachpinsel zu benetzen mit Wasser und meinem Aquaton-Flachpinsel Also werde ich das Klebeband jetzt unter meinem Brett lassen und das Papier weiter befeuchten Jetzt nehme ich meinen silbernen schwarzen Samt, Nummer 14, den größeren Rundpinsel Und mit diesem himmelblauen Farbton fange ich an, den Himmel zu malen. Eine einfache Technik, um Ihre Landschaft sehr weich aussehen besteht darin, dass Sie malen, wenn das Papier nass ist , so wie ich es gerade mache. Wenn du malst, während das Papier trocken ist, wird es wirklich flach und trocken. Es sieht trocken aus. Also ja, das ist einer der wichtigsten Tipps , um den Nebel zu malen. Ich hatte vor, diese weißen Flächen zu belassen, aber ich habe mich dagegen entschieden, also werde ich diese Farben einfach mit dem Papier mischen. Es gibt einige weiße Kappen auf dem Papier, und das ist sehr beabsichtigt Und ja, jetzt nehme ich dieselbe Farbe, aber ich füge ein bisschen Indigo hinzu, um es etwas dunkler zu machen , ein oder zwei Nuancen dunkler ein oder zwei Nuancen Nur um dich daran zu erinnern, dass das Papier gerade sehr nass ist. Also diese Formen werden nicht halten, aber ich versuche es. Also das ist die Farbe. Das ist etwas dunkler als die Farbe, mit der wir den Himmel gemalt haben. Ich male gerade diesen nebligen Berg mit den Pinien auf dem Gipfel Das ist also nass auf nass. Wir zeigen nur die Formen und malen nicht die Details. Also entferne ich ein bisschen Farbe, die sich dort verteilt hat. Es passiert, wenn du nass auf nass malst, und es ist völlig okay. Wir haben den Himmel und diesen traurigen Hintergrund gemalt. Das Papier ist also ein bisschen getrocknet, nicht zu stark, sondern nur ein bisschen, und genau das wollen wir. Also nehme ich meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Pinsel, und fange an , die Pinien zu malen. Auch das ist immer noch nass auf nass, aber das Papier ist nicht klatschnass Also versuche ich, ein paar Formen der Pinien zu zeichnen. Also Kiefern behalten die Form, und manche Kiefern nicht, und das ist auch okay, weil wir versuchen, den Nebel darzustellen und nicht etwas , das Die Form dieser Pinie in der Mitte anpassen. Und dann werde ich das Papier zum Trocknen aufbewahren. Und sobald das Papier getrocknet ist, können wir die Kiefern im Vordergrund malen Also werde ich euch gleich sehen. Mein Papier ist komplett ausgetrocknet. Jetzt werde ich das Klebeband entfernen, das sich unter dem Boot befindet Wir brauchen es nicht mehr, weil wir jetzt nur noch nass auf trocken malen werden Also werde ich den dunkleren Farbton nehmen. Ich habe dir schon einmal gesagt, dass ich Indigofarbe nehmen werde. Also das werde ich jetzt nehmen. Und ich habe diesen silberschwarzen Samt genommen, Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, und ich habe angefangen, die Pinien zu malen. Ein absoluter Anfänger oder Sie malen die Pinie zum ersten Mal. Mach dir keine Gedanken über die Form. Machen Sie einfach weiter und malen Sie diese Landschaft, wählen Sie nass auf nass und wählen Sie nass auf trocken. einfach keine Angst davor, Aquarell zu malen weil das Wasser sehr unberechenbar ist, und ich verstehe, dass ich dort war, also wirst du nur mit der Übung besser Deshalb sage ich immer zu jedem meiner Kurse , dass dieser Kurs auch für Anfänger ist , damit du es versuchen und üben kannst und du wirst besser in der Landschaft Zuerst wollte ich den gesamten Vordergrund mit diesen Pinien füllen , aber ich habe mich dagegen entschieden und nur ein paar hier und da zu malen, weil das ein erstklassiges Projekt ist und ich möchte, dass es sehr einfach ist, damit ihr leichter in den Prozess des Malens der nebligen Landschaft eintauchen könnt . Und ich werde hier auch ein paar Pinien malen. Oh , und das ist alles für die Pinien im Vordergrund. Jetzt werden wir mit demselben Pinsel und derselben Farbe viele, viele Vögel malen. Vögel sind die Haupthelden der nebligen Landschaften. Die gesamten sieben Tage werden wir malen, tut mir leid, Vögel für alle Landschaften Geht es nur mir so oder seid ihr auch der Meinung, dass das Bild durch das Hinzufügen von Vögeln irgendwie komplettiert wird? Teilen Sie mir Ihre Gedanken zum Hinzufügen von Vögeln zu den Landschaften im Diskussionsbereich mit. Und falls Sie Fragen zu diesem Kursprojekt haben , können Sie Ihre Frage im Diskussionsbereich unten Ich werde mich dann so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Und ich werde auch etwas Farbe spritzen, aber seien Sie vorsichtig damit, denn ich habe viele Bilder ruiniert, indem ich am Ende Spritzer gespritzt habe. Also, wenn Sie mit dieser Technik nicht vertraut sind , versuchen Sie es nicht Vögel sind vollkommen genug. Und das ist unser letztes Klassenprojekt. Also werde ich das trocknen lassen und später werde ich es vom Brett nehmen. Also ja, das ist es. Ich kann nicht glauben, dass wir mit dem ersten Tag schon fertig sind. Morgen werde ich mir Klassenprojekt zwei ausdenken. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du in dieser Herausforderung kreierst. Ich sehe euch morgen mit Class Project Two und ich kann es kaum erwarten. Und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Pass auf dich auf. 5. Klassenprojekt 2 - Stille Hügel: Hallo, willkommen bei Class Project Two. Wie üblich beginne ich den Kurs damit, mein Papier auf die Acrylplatte klebe. Ich werde dafür mein Klebeband verwenden. Ich habe schon so viele Schüler gesehen diesem Kurs zu mir gekommen Vor Kurzem habe ich überprüft, dass es mehr als 20 Schüler in weniger als 24 Stunden sind, und das ist riesig. Ich danke dir vielmals. Und ich hoffe, es hat euch gestern Spaß gemacht, Class Project One zu malen. Es war ein einfacher Kurs, und das heutige Klassenprojekt wird etwas komplizierter sein als das von gestern. Aber das ist auch anfängerfreundlich. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie diesen ganz einfach ausprobieren. Mein Papier ist fertig. Jetzt werden wir die Farben besprechen. Die erste Farbe ist also Indigo von White Knight. Also wird es dafür nur zwei Farben geben. Die zweite Farbe ist wiederum Türkisblau von der Marke White Knight. Wenn wir diese beiden Farben mischen, erhalten wir einen traumhaften Blauton, und das ist mein Favorit Und das ist der Farbton, wir für das heutige Klassenprojekt verwenden Das ist der dunklere Farbton, den ich auf das Papier auftrage. Wenn Sie jedoch mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie einen helleren Farbton. Es wird also zwei Farbvarianten mit derselben Farbe geben. Es heißt Shades. In diesem Klassenprojekt werden wir also den Farbton verwenden , der eine Mischung aus Indigo-Tarquoise-Blau ist, und wir werden sowohl den helleren als auch den dunkleren Farbton verwenden als auch Ich werde es erklären, wenn wir weitermachen . Lassen Sie uns jetzt mit dem Klassenprojekt beginnen. Ich werde das Klebeband unter meinem Brett lassen , wie ich es gestern getan habe Es hilft wirklich dabei , diesen weichen Effekt für Ihre Landschaften zu erzielen, und wir werden damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen Und zum Benetzen werde ich AquatonFlat Brush verwenden Ich nehme diese Farbe, die Mischung aus Digon-Türkisblau, und malen wir Ohne weitere Farbe hinzuzufügen, ziehe ich einfach die Farbe, die sich bereits oben befindet, an den Rand des Papiers Auf diese Weise erhalten wir einen schönen Farbverlauf. Wenn Sie solche Farbverläufe erhalten, benötigen Sie zwei Dinge. Eines besteht aus 100% Baumwollpapier und das zweite ist ein sehr weicher Pinsel. Das ist es. Und mit derselben Farbe werde ich den Hintergrund malen. Ich denke darüber nach, die Pinien zu malen, Kiefernwald in Form eines Berges. Auch hier verwende ich meinen silberschwarzen Tierarzt Nummer 14, den größeren Rundpinsel dafür. Wie Sie sehen können, füge ich Berg diese senkrechten Linien hinzu. Das deutet darauf hin, dass es dort Pinien gibt und nicht nur den Berg. Auch hier füge ich keine Farbe hinzu. Ich ziehe die Farbe einfach nach unten, wie wir es beim Malen des Himmels getan haben. Ich male also einen anderen Farbverlauf. Es zeigt also, dass hier Nebel herrscht. Also nehme ich meinen silberschwarzen Samt, Nummer sechs, den kleineren Pinsel und die gleiche Farbe. Ich werde nur ein paar Pinien malen, die Form der Pinien. Das ist immer noch nass in nass, sodass man nicht die detaillierte Form der Pinie bekommt. Es ist okay, wenn du nur die Form zeigst , auch wenn sie verschwommen ist Ich möchte es mit diesen Pinien übertreiben. Ich möchte, dass sie subtil sind. Also werde ich es dabei belassen und mein Papier zum Trocknen behalten. Und ich werde euch in ein paar Minuten sehen , sobald mein Papier vollständig ausgetrocknet ist. Mein Papier ist ausgetrocknet, also fangen wir an, den Vordergrund zu malen. Wie beim gestrigen Klassenprojekt werde ich auch hier den Vordergrund einfach halten. Also werde ich nur ein paar Pinien nass auf trocken malen und später werde ich ein paar Vögel hinzufügen. Ich kann den gesamten Vordergrund mit den Pinien füllen. Das sieht wirklich toll aus. Und in den kommenden Klassenprojekten werden wir das auch tun. Aber da das, wie ich schon sagte, das sind BrignerFriendly Klassenprojekte, die ersten beiden, also dachte ich, ich werde sie einfach und leicht halten , damit ihr sie üben könnt A Ich werde hier drüben eine winzige Pinie hinzufügen . Und hier drüben auch eine relativ große Kiefer. Y. Und eine kleine Pinie hier. Und eine ziemlich große hier drüben. Eine winzige Pinie hier. Ich finde es einfach toll, wie süß sie aussehen, oder? Und noch ein kleines Ding hier drüben. Ich werde auch noch ein paar kleine Pinien zu meiner Linken hinzufügen auch noch ein paar kleine Pinien zu meiner Linken weil ich dachte, ich sollte sie zuerst weglassen, aber es wird ziemlich langweilig und schlicht aussehen. Also werde ich ein paar sehr kleine Pinien hinzufügen. Also gut, fertig. Dieses Klassenprojekt sieht genau so aus, wie ich es mir vorgestellt habe. Ich verweise auf kein Bild. Es ist nur so, dass ich ein Bild im Kopf habe, und ich versuche es darzustellen, und es sieht genauso aus wie das, was es in meinem Kopf ist Und es wird so glücklich sein, wenn das passiert. Also ja, ich werde jetzt Vögel malen. Viele, viele Vögel. Y Um ehrlich zu sein, von allen sieben Klassenprojekten ist dieses von allen sieben Klassenprojekten mein Favorit. Lass mich wissen, ob dir dieses auch gefällt. Also ja, das ist es. Jetzt werde ich das Papier entfernen , weil mein Papier bereits ausgetrocknet ist. Und ja, vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, Class Project Two zu malen. Morgen werden wir Klassenprojekt drei malen. Ich bin so aufgeregt. Wir sehen uns. 6. Klassenprojekt 3 - Twilight Pines: Hey, Leute. Willkommen bei Class Project Three. Ich werde zuerst mein Papier auf meine Tafel kleben. Und während ich das mache, werde ich ein wenig über das heutige Klassenprojekt sprechen . In den beiden vorangegangenen Klassenprojekten haben wir den ersten Schritt also nass auf nass gemacht, und später haben wir nass auf trocken gemacht, um die Pinien im Vordergrund zu malen Im heutigen Klassenprojekt gibt es jedoch eine kleine Änderung . Also werden wir zuerst wie gewohnt nass auf nass malen. Aber für die zweite Schicht nass auf trocken, sondern malen wir nicht nass auf trocken, sondern auch nass auf nass. Es gibt also kaum eine Nass/Trocken-Technik außer den Vögeln und ein paar Formen der Kiefern, wissen Sie, um die Spitzen der Kiefern zu schärfen Nur dafür werde ich Nass/Trocken verwenden. Ich werde mehr darüber sprechen, warum ich mich dafür nur nass auf nass entscheide. Im Moment werden wir über die Farben sprechen. Also habe ich mich für White Knight, Türkisblau entschieden. Und der zweite Farbton ist Aquaton Ultramarinblau. Ich habe diesen Schuppen sehr vage gezeigt, weil Sie dafür jeden Blauton verwenden können, den Sie jeden Blauton Es kann Thaloblau, Preußischblau, Cerleanblau, Kobaltblau, jede Art von Blau sein. Mach es nur nicht zu Indigoblau oder, du weißt schon, zu diesen türkisfarbenen Schuppen. Es sollte blau sein. Und der letzte Farbton ist White Knights Indigo. Also werde ich jetzt Türkisblau und Ultramarinblau für einen Farbton mischen Türkisblau und Ultramarinblau Und für den zweiten werde ich dem Indigoblau hinzufügen, um es ein wenig dunkler zu Das ist der Farbton , den wir durch die Mischung von Türkisblau und Ultramarinblau erhalten haben Mischung von Türkisblau und Ultramarinblau Ich werde das verwenden, um den Himmel und den Hintergrund zu malen Der zweite Farbton ist etwas dunkler. Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll , weil das meine eigene Mischung ist. Also für den ersten Farbton werde ich Indigo hinzufügen, um ihn etwas dunkler zu machen, und das ist auch unser Farbton Ich werde das verwenden, um den Vordergrund und die Vögel zu malen den Vordergrund und die Vögel Das ist alles für die Farbpalette. Lassen Sie uns jetzt mit dem Klassenprojekt beginnen. Ich werde das Papier mit klarem Wasser befeuchten und dafür einen Flachpinsel verwenden. Sie müssen die Kanten Ihres Papiers nicht reinigen. Ich mache das, weil ich ein Video drehe und mein Bild ästhetisch aussehen lassen möchte. Also halte ich mein Klebeband unter der Tafel. Lass uns anfangen. Du kennst den ersten Farbton, oder? Die Mischung aus Türkisblau und Ultramarin. Die Farbe sollte sehr hell sein, und damit werden wir den Himmel malen . Wie Sie sehen können, ist der Himmel nicht einheitlich, und ich male diese Wolkenformen in der Mitte, sodass das Papier weiß ausgelassen wird. Dadurch entsteht der neblige Effekt , dass der Nebel in der Luft liegt. Ich komme zu spät, ich werde das, weißt du, später korrigieren, aber versuche, ein paar weiße Lücken in der Mitte zu lassen Was ich mit „ Später korrigieren“ meinte, ist genau das. Wenn Sie nass auf nass malen, neigt die Farbe dazu, in alle Richtungen zu fließen, und Sie müssen Ihren feuchten Pinsel verwenden, um ihr eine Form zu geben Auch wenn es verschwommen ist, musst du die richtige Form zeigen Genau das mache ich jetzt. Ich gebe den Wolken oder dem Nebel Form. Weil die weiße Lücke im Papier bedeuten könnte, dass auch die Wolken verfehlt wurden. Also verwende ich beide Namen. Es könnte übersehen werden oder die Cloud. Wie dem auch sei, aber wir brauchen den weißen Raum in der Mitte. Jetzt benutze ich den gleichen Farbton, aber einen anderen Pinsel. Das heißt, silberner schwarzer Samt, Nummer sechs, der kleinere Rundpinsel, ich werde ein paar Pinien nass auf nass malen. Bei Nässe auf Nässe gibt es keine detaillierten Strukturen. Bei Nässe und Trockenheit hingegen werden Sie klare, scharfe Details haben. Die meisten Unterrichtsprojekte in dieser Klasse, das sind sechs von sieben , haben eine klare Form der Fächer im Vordergrund. Das heißt, es gibt klare Gemälde der Pinie im Vordergrund. Bei diesem Bild wollte ich diesen verschwommenen Nebeleffekt auch im Vordergrund erzielen Deshalb habe ich mich sowohl für den Hintergrund als auch für den Vordergrund nass auf nass entschieden sowohl für den Hintergrund als auch für den Vordergrund nass auf nass Um ehrlich zu sein, beim Aquarell ist die Erklärung komplizierter als beim eigentlichen Gemälde Beim eigentlichen Gemälde sollte sich alles um den Prozess drehen. Schließ einfach deinen Geist, schließ deine Sorgen ab, lass sie stehen und dann male einfach. Du wirst sehen, was du erschaffen kannst. Und dann können Sie von dort aus korrigieren. Auch hier kann die Korrektur bei Wasserfarben sehr weit gefasst sein, denn wenn ich etwas sehe, sieht es die andere Person anders Ich kann also nicht sagen, dass die andere Person falsch liegt. Also in Aquarell oder in einem anderen Medium, alles was Sie tun müssen, ist einfach zu malen und sich keine Gedanken über die Ergebnisse Hier male ich nicht die Unterseite des Papiers, weil es sowieso mit einem dunkleren Vordergrund bedeckt sein wird Also werde ich nur ein paar Formen der Pinien korrigieren ein paar Formen der Pinien Denken Sie daran, dass mein Papier immer noch nass ist, also werde ich versuchen, ihnen schärfere Kanten zu geben, tut mir leid, schärfere Kiefernspitzen Nun, das ist es. Ich habe mein Bestes versucht, diese Formen als Pinien darzustellen. Ich hoffe, sie sehen aus wie Pinien. Ich behalte das Papier zum Trocknen und komme wieder, sobald das Papier getrocknet ist. Das Papier ist getrocknet, also werde ich das Papier noch einmal nass machen. Das ist also eine ziemlich neue Technik, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Es heißt Re Wetting. Das heißt, Aquarell wird in Schichten gemalt Also haben wir die erste Schicht gestrichen, und um jetzt die zweite Schicht zu malen , muss das Papier nass sein Also benetzen wir das Papier erneut. Wenn Sie also Ihr Papier erfolgreich lackieren möchten, brauchen Sie eines: Stellen Sie sicher, dass die erste Schicht vollständig ausgetrocknet ist Wenn es immer noch nass ist, besteht die Möglichkeit, dass sich die FZ-Schicht löst, sobald Sie das Papier nass gemacht haben Das Papier ist also wieder nass. Fangen wir an, den Vordergrund mit der Nass-in-Nass-Technik und diesem dunkleren Farbton zu malen , der eine Mischung aus Farbton Eins und Indigoblau ist Ich werde die verschwommene Form der Pinien unten hinzufügen der Pinien unten Dies ist eine Mischung aus Kiefern und Nebel, sodass Sie sich keine Gedanken über die Form machen müssen Fügen Sie einfach die Farbe auf der Unterseite des Papiers hinzu. Ich habe meinen silberschwarzen Kammerdiener genommen, Nummer sechs, den kleineren Pinsel, und mit diesem Pinsel werde ich anfangen, die Pinien zu malen Auch das ist nass auf nass, sodass Sie sich jetzt keine Gedanken über die Formen Auch das ist nass in nass. Möglicherweise müssen Sie also etwas schneller malen , denn wenn das Papier austrocknet, können wir nichts dagegen tun. Ich werde den Nebel , der sich unten befindet, mit einem feuchten Pinsel ausgleichen. Nur ein paar Korrekturen. Auf der rechten Seite sieht es sehr langweilig aus, also werde ich den Bereich etwas abdunkeln Bis ich das Gefühl habe, dass es gut genug , füge ich diese Pinien hinzu oder ich korrigiere die Form der Kiefern, die bereits existieren Füge die Kiefern hinzu, wo immer du es für nötig hältst , und passe auch die Form der Kiefern weiter an, besonders an der Spitze Die Oberseite sollte sehr scharf sein. Ich habe ein Problem beim Malen mit Wasserfarben. Das heißt, ich weiß nicht, wann ich aufhören soll. Vor allem jetzt. Ich finde, das Bild sieht perfekt aus, aber ich kann nicht aufhören. H Ordnung. Ich werde das zum Trocknen aufbewahren. Sobald das Bild getrocknet ist, werde ich die Vögel hinzufügen. Ordnung. Das Papier ist ausgetrocknet und mit dem gleichen Farbton, das ist der erste Farbton, gemischt mit Indigo und einem kleineren silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs, habe ich angefangen, die Vögel zu malen Ich denke, das sind genug Vögel für heute. Das Papier ist ausgetrocknet und ich entferne es von der Tafel. Also ja, das war's für das heutige Klassenprojekt. Morgen werde ich mir stimmungsvolle Nebellandschaften einfallen lassen. Landschaft. Ich bin so aufgeregt. Du weißt, wie sehr ich stimmungsvolle Landschaften liebe, richtig. Wir sehen uns morgen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. O. 7. Klassenprojekt 4 - Der verschwindende Pfad: Hey, Leute. Willkommen bei Class Project Four. Wow. Es ist schon Tag vier und ich hoffe, euch gefällt dieser Kurs bis jetzt. Ich habe ein paar Nachrichten erhalten , die besagen , dass sie sich beim Malen dieser Klassenprojekte sehr ruhig fühlen , und es ist wie immer eine wunderschöne Erfahrung , den Nebel zu malen. Und ja, ich habe mich so gefreut, diese Nachrichten heute zu lesen. Und einer von ihnen sagte sogar, dass sie dieselbe Landschaft in so vielen Farben malen. Das war ich vor ein paar Jahren. Ja, das war es, es war heute Morgen ein glücklicher Moment für mich. Ja, ich habe damit angefangen mein Papier mit meiner Maskenspitze auf die Tafel zu kleben Das ist tatsächlich eine einzigartige Methode , um das Papier aufzukleben Hier in Indien ist Sommer und es ist sehr heiß. Ich habe das schon einmal gesagt, aber ich sage es euch noch einmal, ich lasse mein Papier so , weil das Papier auf diese Weise lange nass bleibt, und das hilft mir jetzt im Sommer wirklich. Lassen Sie uns nun sehen, welche Farben wir benötigen, um die heutige Landschaft zu malen. Ich war ein bisschen verwirrt , welches Grün ich verwenden sollte. Hier gibt es zwei, das Hellgrün, das Nookers Green und das Shadow Green von Aquaton Letztlich habe ich mich aber dafür entschieden, das Nuttengrün zu entfernen und Shadow Green von der Marke Aquatone beizubehalten Es ist ziemlich dunkler als das Hooker's Green, und genau das wollen wir heute Wir malen eine sehr stimmungsvolle Nebellandschaft. Daher sind dunklere Farben vorzuziehen. Also Schattengrün von Aquaton und Kieferngrau von der Marke Wenn du kein Schattengrün hast, kannst du Nuttengrün mit ein bisschen Indigo verwenden Oder du kannst dem Nuttengrün oder Saftgrün auch etwas Kieferngrau hinzufügen Nuttengrün oder Saftgrün auch etwas Kieferngrau Sie erhalten den Farbton , der diesem ähnlich ist. Wir mischen sehr wenig Kieferngrau mit Schattengrün Und das bekommen wir. Das ist die erste Farbe, und zweite wird etwas dunkler sein. Das heißt, wir werden viel Kieferngrau verwenden, um es dunkler zu machen Das ist also Farbton eins, und wie Sie sehen können, verwende ich Kieferngrau . Das ist also Farbton zwei Also nur zwei Farben für das heutige Klassenprojekt. Lasst uns jetzt anfangen, das Klassenprojekt zu malen. Also werde ich damit beginnen , das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen Ich benutze meinen Flachpinsel. Wir nehmen jetzt den ersten Schatten und fangen wir an, zuerst den Himmel zu malen. Also habe ich vergessen, das Klebeband unter meinem Brett aufzubewahren. Ich habe mich später daran erinnert. Also werde ich einfach weitermachen und das Klebeband behalten. Es ist sehr wichtig , diese Schwerkraft zu haben. Also ja, das ist der Himmel. Es sollte sehr hell im Schatten sein. Nachdem wir den Himmel gemalt haben, werden wir die Kiefern im Vordergrund malen Sie sollten sehr verschwommen sein und sie sollten nass bis nass sein. Wenn Sie sich erinnern, haben wir in der gestrigen Malerei nur das Recht „nass auf nass“ gewählt, um sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund zu malen , oder? Das ist es also, was wir heute auch anstreben. Also werde ich zuerst mit dem ersten Farbton , also dem helleren Farbton, anfangen, die Pinien im Hintergrund zu malen Ich wiederhole diesen Punkt in jedem Projekt der Klasse, weil er sehr wichtig ist Also werde ich es jetzt noch einmal wiederholen. Das ist Nass-in-Nass-Technik, oder? Die Formen müssen also nicht sehr detailliert sein. Du kannst einfach weitermachen und ein paar verschwommene Formen malen, und das wird reichen Es ist eigentlich ganz einfach, die Nass-in-Nass-Technik. Mit einem größeren Pinsel werde ich einfach den Rest des Papiers streichen. Du kennst diesen Schritt richtig. Wir haben dies auch in früheren Klassenprojekten wiederholt . Also passen wir einfach die Formen der Kiefern mit einem kleineren Pinsel an. Auch das ist nass in nass. Sie müssen nicht im Detail darauf eingehen. Ich glaube, ich werde hier drüben mehr malen müssen . Wir werden später den Vordergrund malen. Also werde ich das zum Trocknen aufbewahren. Und sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist, fangen wir an, den Vordergrund zu malen. Also werde ich euch gleich sehen. Wenn das Papier ausgetrocknet ist, beginnen wir erst dann, die zweite Schicht zu streichen. Das heißt, wir werden das Papier erneut befeuchten. Wie ich gestern schon sagte, müssen Sie das Papier erst wenn es vollständig trocken ist Erst dann musst du das Wasser hinzufügen. Obwohl ich so viele Vorsichtsmaßnahmen getroffen habe, ist dort ein bisschen Farbe verloren gegangen. Aber es ist okay. Wir werden dort sowieso den Vordergrund malen. Nehmen wir also den dunkleren Farbton , den wir vor einiger Zeit gesehen haben, Kieferngrau, und fangen wir an, den Vordergrund zu malen Auch hier lassen Sie einfach die Formen fallen. Wir können später die Formen der Pinien korrigieren. Vor ein paar Jahren, meistens vor etwa fünf oder sechs Jahren. Bei der Perfektionierung von nass auf nass musste ich mich Herausforderungen stellen und auch viel Papier wurde verschwendet Irgendwann dachte ich aus Frustration, ich höre einfach mit dem Bild auf und gehe zurück zu meinem Nine to Five Aber ich bin froh, dass ich hier geblieben bin. Nass in nass zu meistern erfordert viel Geduld. Und ich habe bei einigen Menschen beobachtet, dass sie, wenn sie versagen, die Technik nicht mehr anwenden werden, und ich glaube, das ist ein falscher Ansatz Du wirst nur besser darin werden, nass auf nass zu werden, wenn du übst. Verliere also nicht die Hoffnung. Und ja, ich glaube, es hat ungefähr zwei bis drei Jahre gedauert, bis ich den Dreh raus hatte, nass auf nass. Also dachte ich, ich würde das teilen, weil wir viele Nass-auf-Nass-Techniken malen. Und ich weiß, dass sich viele Anfänger diesen Kurs ansehen, und das ist für dich. Vor allem für Anfänger. Also wenn du, ich meine, wenn du besser in der Nass-in-Nass-Technik oder einer anderen Maltechnik werden willst, musst du üben. Also das ist der einzige Weg, und es gibt keinen anderen Ausweg. Ja. Das ist alles was ich sagen wollte. Nun, das ist eine zweite Schicht der Pinien. Das heißt, wir malen den Vordergrund und korrigieren die Formen der Pinien Das heißt, du brauchst diese scharfe Kante oben und dann diese Äste Das ist alles. Wie Sie sehen, malen wir hier keine detaillierten Strukturen. Und das ist es meistens. Ich werde den gesamten Vordergrund mit Kieferngrau bedecken mit Kieferngrau Ich lasse das Papier jetzt trocknen , damit ich die Vögel später malen kann Ähm, warte mal. Ich sehe hier ein paar Korrekturen. Die Spitze ist nicht scharf genug, also werde ich sie einfach korrigieren. Und dann werde ich das Papier zum Trocknen aufbewahren. Sobald es getrocknet ist, werden wir die Vögel malen. Und mein Papier ist ausgetrocknet. Ich nehme Kieferngrau und meinen silbernen schwarzen Samt, Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel Und fangen wir an, die Vögel zu malen. In diesem Klassenprojekt denke ich darüber nach, ein paar Vögel als gestern oder vorgestern zu malen , und ich werde sie etwas größer machen. Ich glaube, ich fange jetzt an, die Vögel zu malen. Die sind genug. Also ja, sobald das Papier vollständig getrocknet ist, können Sie es von der Platine entfernen. Also das ist es. Das ist das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses zu malen. Ich sehe euch morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Morgen wird es etwas komplizierter sein als die letzten Klassenprojekte. Also hoffe ich, dass ihr dafür bereit seid. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 8. Klassenprojekt 5 -Echos Des Waldes: Leute, willkommen bei Class Project Five. Ich klebe das Papier wie immer auf mein Brett. Wir werden sehen, welche Farben wir im heutigen Klassenprojekt verwenden können. Und wenn ihr das Klassenprojekt schon gesehen habt, wisst ihr, dass Farben etwas unkonventionell sind Also habe ich gedämpfte, leuchtende Farben genommen. Insgesamt wird es drei Farben geben. Die erste ist Pines Grey. Die Farbe, die ich auf meine Palette lege , ist permanent orange Und die dritte Farbe ist Burnt Sienna. Alle diese drei Farben stammen von einer Marke namens Aquaton. Die erste Farbe, die ich herstellen werde, ist also eine Mischung aus verbrannter Siena und permanentem Mit dieser Farbe erhalten wir eine gedämpfte Version von Orange, was wir anstreben Man kann sagen, das ist eine ziegelrote Farbe, oder? Es ist so etwas wie eine helle bräunliche Farbe. Ich weiß es nicht Ich glaube, es heißt Ziegelrot. Das ist also der erste Farbton , den wir verwenden werden. Acht. Der zweite Farbton ist eine Mischung aus all diesen drei Farben, Orange, Bonciana und Pinagrau. Sie erhalten diese Art von mattem, stimmungsvollem Braun, dunkelbraun, und das ist die Farbe, für die wir uns entscheiden Nachdem wir nun unsere Farben beobachtet haben, wollen wir damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen Wie immer verwende ich dafür meinen Flachpinsel. Mit dem ersten Farbton, dem gedämpften Orange, malen wir den Himmel Achte darauf, dass der Himmel sehr hell im Schatten ist. Das bedeutet, dass Sie viel Wasser und sehr wenig Farbe hinzufügen müssen. Oh, du kannst die gedämpfte orange Farbe nehmen die gedämpfte orange Farbe Das ist die Mischung aus verbranntem Siena und Orange, und wir bekommen diese Art von ziegelrotem Farbton, richtig Damit fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Also das ist nass auf nass. Du musst nur die Formen der Pinien zeigen die Formen der Pinien und keine detaillierten Pinien, oder? Darüber haben wir in früheren Klassenprojekten gesprochen. Ich werde die orange Farbe nicht bis zum unteren Rand des Papiers ziehen die orange Farbe nicht bis zum unteren Rand des Papiers Sie können sehen, dass ich es in der Mitte gestoppt habe , weil wir sowieso den Vordergrund malen werden und der Hintergrund nicht sichtbar sein also nur die Spitze der wird also nur die Spitze der Pinien im Hintergrund sichtbar sein. Also korrigiere ich die Formen der Pinien, solange das Papier noch feucht ist Und dafür verwende ich meinen silberschwarzen Samt. Nummer sechs, die kleinere Rundbürste. Korrigieren Sie also einfach die Form. Das heißt, gib ihm eine schärfere Spitze und definiere dann ein paar Zweige Oh, das werde ich zum Trocknen behalten . Sobald das Papier getrocknet ist, können wir den Vordergrund malen. Also werde ich euch gleich sehen. Prüfen Sie, ob Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist, und befeuchten Sie das Papier erst dann erneut Zum erneuten Befeuchten verwende ich meinen Flachpinsel und sauberes Wasser. Jetzt nehmen wir die dunkelbraune Farbe , die die Mischung all dieser drei Farben ist Damit werde ich den Vordergrund malen. Auch hier ist der Vordergrund derselbe Vorgang wie der Hintergrund. Es geht darum, die Form der Pinien nachzuahmen und nicht ins Detail zu gehen. Auch das ist nass auf nass, richtig. Wir haben das Papier gerade neu befeuchtet. Der Prozess ist also derselbe wie der Hintergrund. Dieser Prozess ist derselbe wie der Hintergrund. Du musst also die Form der Kiefern korrigieren, Spitzen schärfen und den Baum ein wenig mit Ästen und Blättern definieren den Baum ein wenig mit Ästen und Blättern Das ist es. Das ist keine komplizierte Arbeit, oder? Das einzig Komplizierte in dieser nebligen, geheimnisvollen Landschaft ist das Beherrschen der Nass-in-Nass-Technik Ich glaube also, dass es für einen Anfänger etwas schwierig sein wird. Aber wenn du übst, wie ich schon sagte, wenn du übst, ist das die einzige Art, wie du lernen kannst. Der Meister machte sich an die Arbeit. Und dann, äh, wirst du nicht mehr aufzuhalten sein , wenn du nass auf nass malst Vertrau mir in dieser Sache. Wie Sie sehen können, nehme ich ein paar Korrekturen am Vordergrund vor. Ich bedecke es mit dem dunkleren Farbton. Und ich werde das jetzt zum Trocknen aufbewahren . Sobald das Papier getrocknet ist, können wir die traurigen Pinien malen. Entschuldigung, die Kiefern im Vordergrund und dann Vögel. Also werde ich euch gleich sehen. Also ist das Papier ausgetrocknet. Jetzt nehme ich Grau, nur Kieferngrau. Und mit dem kleineren Pinsel fange ich an, die Kiefern im Vordergrund zu malen Also werde ich hier nur ein paar Pinien verwenden, etwa sechs, fünf oder sechs Kiefern. Also lass uns anfangen. Wenn ihr diese Landschaft in diesem Klassenprojekt beobachtet, sind die Pinien im Vordergrund etwas schräg. Das ist sehr gewollt, also möchte ich nicht alle Pinien in einer geraden Linie bilden Ich möchte hier verschiedene Techniken anwenden. Das Malen von Kiefern in verschiedenen Formen oder Winkeln verleiht also ein realistisches Aussehen. Das heißt, wenn Sie im Wald sehen, werden nicht alle Bäume gerade ausgerichtet sein, oder Manche werden überquert, andere werden so sein, als würden sie zu Boden fallen Also das ist das Bild, nach dem ich gesucht habe. Diese Pinie neigt sich ein bisschen nach rechts von mir, und ich war am Anfang sehr skeptisch, aber als das Bild fertig war, sah es wirklich großartig aus Manchmal ist es gut, Risiken einzugehen . Von allen sieben Klassenprojekten ist dieses Klassenprojekt also etwas schwierig. Und auch ganz anders. Die letzten beiden werden wir mit demselben Prozess durchführen, aber wir werden sie in vielen Schichten malen. Die letzten beiden, wie ich schon sagte, die letzten beiden werden als fortgeschrittene Landschaften betrachtet , richtig. Aber dieser ist weder für Fortgeschrittene noch für Anfänger geeignet. Man kann sagen, es ist irgendwo in der Mitte, Mittelstufe. Das ist auch deshalb anders , weil wir mit verschiedenen Farbpaletten malen werden und auch die Pinien ein bisschen anders aussehen als die anderen Also ja, ich würde sagen, das ist sowohl anders als auch schwierig Ich glaube, ich fange jetzt an, die Pinien zu malen und dann die Vögel zu malen. Ich denke darüber nach, in diesem Klassenprojekt viele, viele Vögel zu malen . Also lass uns gehen. Richtig. Wir sind mit Klassenprojekt fünf fertig. So einfach. Ich wünschte, es wäre einfach, oder? Also ja, morgen machen wir im Malkurs Projekt sechs. Also werde ich euch morgen sehen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 9. Klassenprojekt 6 - Stille: Nein. Hey, Leute. Willkommen bei Class Project Six. Wow, es ist schon Tag sechs, und ich freue mich so sehr, dass wir heute diese Landschaft malen , denn dieses und das, das danach folgen wird, ist morgen Diese beiden Klassenprojekte sind mir von all diesen sieben Klassenprojekten am besten, weil die Techniken, die wir hier verwenden, etwas kompliziert sind. Aus diesem Grund gelten diese beiden Klassenprojekte, Klasse sechs und sieben , schon zu Beginn diese beiden Klassenprojekte, Klasse sechs und sieben als fortgeschritten. Das Malen von Landschaften auf fortgeschrittenem Niveau oder das Malen von etwas außerhalb Ihrer Komfortzone hilft also wirklich dabei, Ihre Aquarelltechniken zu üben etwas malen , das Sie nicht kennen erhalten Sie tatsächlich eine Idee , die Sie verbessern müssen Deshalb habe ich mich immer für komplizierte Landschaften entschieden als ich vor ein paar Jahren an meinem Aquarell Das hat mir wirklich sehr geholfen. Ich freue mich also auf diese beiden Landschaften. Lass uns anfangen. Wenn Sie mich kennen, wissen Sie, dass ich immer eine stimmungsvolle Farbpalette bevorzuge, und genau dafür entscheiden wir uns heute auch Das ist Hookers-Green von der Marke Seneliar und die zweite Farbe ist Indigoblau von der Und die dritte Farbe ist Pines Grey von der Marke Aquaton. Diese drei Farben sind also unsere Farbpalette für heute. Aus diesen drei Farben erhalten wir zwei Farbtöne. Der erste Farbton ist eine Mischung aus Grün und Indigo. Wir bekommen diese hellschattierte Farbe. Ich habe hell gesagt, weil die darauf folgende Farbe im Vergleich dazu sehr dunkel ist Also ja, die zweite Farbe ist Grün mit einer Mischung aus Kieferngrau Wenn Sie also diese beiden Farben sehen, ist die erste die hellere und die zweite die dunklere Also verwenden wir für heute diese Farbpalette. Fangen wir an, das Klassenprojekt zu malen. Also befeuchte ich das Papier zunächst mit klarem Wasser und verwende dafür meinen Flachpinsel Und ich werde mein Klebeband auch unter dem Brett aufbewahren mein Klebeband auch unter dem Brett Und wir werden mit dem ersten Farbton beginnen. Das ist die Mischung aus Grün und Indigo. Ich möchte, dass der Himmel heller wird, und wenn wir herunterkommen, möchte ich, dass die Farbe dunkler wird Siehst du, das mache ich hier. Das ist ein sehr einfacher Trick. Also fange ich wie immer von oben und verwende hier dunklere Töne. Und es sieht ein bisschen heller aus, also werde ich wieder eine weitere Schicht auftragen. Also ja, lass uns einen dunkleren Farbton auf die Oberseite auftragen. Und wenn wir herunterkommen, werden wir lockerer. Wie ich schon sagte, ich möchte, dass der Himmel heller wird und ich sehe, was ich tun werde Das ist so eine nette Technik. Sobald ich mit den Farben zufrieden bin, drehe ich einfach mein Brett um und der Himmel, der hellere Farbton für den Himmel, ist oben und der dunklere Farbton unten. Also habe ich auch das Klebeband entfernt. Jetzt fangen wir an, die Kiefern im Hintergrund zu malen. Ich verwende eine Mischung aus Grün und Indigoblau und fangen wir an, ein paar verschwommene Pinien zu malen Sie müssen hier keine sehr detaillierten Pinien malen. Sie können einfach die Formen aufschreiben, und das ist mehr als genug, da es nass auf nass ist. Mm. Ich nehme jetzt meinen schwarzen Samt Nummer 14 mit einem größeren Pinsel. Damit werde ich die Farben mit dem Hintergrund mischen . Aber hier gibt es ein Problem , nämlich dass mein Papier jetzt austrocknet. Ich kann die Farben also nicht richtig mischen. Also werde ich es einfach hier beenden und warten, bis das Papier austrocknet. Ich werde erneut nass machen und dann weiter den Hintergrund und den Vordergrund malen Also ja, das musst du tun, wenn dein Papier austrocknet und du nur noch nass auf nass stehst Also, ich werde euch gleich sehen. Das Papier ist jetzt ausgetrocknet und wir machen das Papier wieder nass Also, äh, die vorherige Schicht ist beim Malen ausgetrocknet, und wir fahren mit dem Überziehen fort Also das wird als fortgeschrittene Technik angesehen, eine der fortgeschrittenen Techniken, richtig? In einer einfachen Landschaft werden Sie diese Art von Tricks also nicht finden. Das wird also etwas kompliziert sein , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Und wenn Sie kein Anfänger sind und einige der Techniken wie Nass-In-Nass und Nass-in-Trocken kennen der Techniken wie Nass-In-Nass , sollte das einfach sein. Oh, das Papier ist nass, also werde ich einfach weitermachen und es mit dem Hintergrund mischen. Ich werde die Formen der Pinien anpassen . Nur die Tipps stimmen. Wir haben das in der vorherigen Landschaft gemalt , also sollte das einfach sein. Und jetzt ist das Papier immer noch nass, also mache ich mit der zweiten Schicht weiter. Das ist die zweite Hintergrundebene. Das ist noch kein Vordergrund, man kann also sagen, dass es sich um eine mittlere Ebene handelt. Also werde ich weitermachen und die Pinien wieder malen. Diese werden verschwommen sein, weil das Papier noch feucht ist. Ich freue mich darauf, all Ihre Klassenprojekte im Projektbereich zu sehen all Ihre Klassenprojekte im Projektbereich Also habe ich sie beobachtet. Ich hatte gestern ein kleines Problem. Ich werde später mit euch darüber sprechen. Aber ich freue mich so, dass ihr zu mir kommt. M Nun, wir werden das zum Trocknen aufbewahren. Sobald das Papier getrocknet ist, malen wir den Vordergrund. Sie wissen, dass der Vordergrund mit einem dunklen Farbton bemalt ist , oder? Also ja, ich werde ein paar Minuten warten und später werden wir gehen. Okay, das Papier ist genug getrocknet und ich nehme den dunkleren Farbton. Und ich habe mich für diesen Rigor-Pinsel entschieden, aber ich glaube nicht, dass ich damit weitermachen werde weil Rigor-Pinsel sehr hart sind und mich verlangsamen Und das ist silberschwarzer Samt Nummer sechs. Ich habe es schnell geändert, den Pinsel gewechselt und fangen wir an, die Kiefern im Vordergrund zu malen. Ich werde nur ein paar davon malen. Eigentlich wollte ich für dieses Klassenprojekt nur zwei Schichten der Pinien malen . Aber in der letzten Minute habe ich entschieden, dass die letzten beiden Landschaften fortgeschritten sein sollten. Deshalb habe ich dieser Ebene eine weitere Ebene hinzugefügt. In dem Klassenprojekt , das morgen veröffentlicht wird, wird es meiner Meinung nach vier Ebenen geben, das wird also noch etwas komplizierter sein . Du musst nur dein Nass-in-Nass-Spiel perfektionieren. Sonst, wenn du das übst, wird dein Nass-in-Nass-Spiel perfekt. Vertrau mir dabei. Ich habe so viele Künstler gesehen, die keine neuen Techniken in der Aquarellmalerei ausprobiert haben, weil sie Angst haben, dass sie einfach die Zeit oder das Papier verschwenden weil diese neuen Techniken nicht den Ergebnissen führen, die der Künstler im Kopf hat Meiner Meinung nach ist das also völlig falsch, denn wenn Ihr Ziel darin besteht, besser im Aquarell zu werden, wenn Ihr Ziel darin besteht, ein Aquarellkünstler zu werden, dann müssen Sie neue Techniken ausprobieren, Es ist also in Ordnung, dass, wenn du ein paar Papiere oder ein paar Stunden verschwendest, einfach weitermachen, malst und malst fortgeschrittene und neue Techniken Malen Sie wenigstens mit mir bei der heutigen Nebellandschaften-Herausforderung in den 70ern, weil das wirklich, wirklich hilft, glauben Sie mir Oh nochmal, eines der Dinge, die ich euch sagen wollte, ist , dass ich vor ein paar Jahren , als ich Aquarellmalerei gelernt habe, eine Übung ein paar Jahren , als ich Aquarellmalerei gelernt habe, eine gemacht habe, die ich aufgeschrieben habe, was meine Schwächen sind. Wenn ich zum Beispiel eine Pinie nicht malen könnte, würde ich sie aufschreiben Und in meiner Freizeit habe ich immer geübt, wie man eine Pinie malt. Das ist also eine meiner persönlichen Techniken , die mir wirklich geholfen hat, Dinge getrennt voneinander besser zu machen, sodass ich sie in einer Landschaft malen kann. Nun, ich werde einfach aufhören, Pinien zu malen, und ich werde die Farbe einfach mit dem Rest des Vordergrunds mischen . Ich verwende dafür nur den dunkleren Farbton. Wir sind fast fertig mit dem Malen dieses Klassenprojekts. sind nur noch Vögel übrig, also werde ich einfach eine Menge Vögel malen. Es gibt hier so viele Vögel, oder? Zumindest gibt es Hunderte von ihnen. Ich weiß es nicht. Ich konnte einfach nicht ich konnte einfach nicht aufhören, die Vögel zu malen. Sie können hier einfach aufhören, wenn Sie denken, dass es zu viele Vögel sind. Erledigt. Vielen Dank , dass Sie heute mit mir am heutigen Klassenprojekt teilgenommen haben. Ich sehe euch morgen mit einem brandneuen und letzten Klassenprojekt in der Misty Landscape-Reihe. Also bis bald 10. Klassenprojekt 7 - Wo das Licht erlischt: Hallo Leute. Willkommen bei Class Project Seven. Ich weiß, dass dieses Klassenprojekt im Vergleich zu früheren Klassenprojekten etwas kompliziert und fortgeschritten ist im Vergleich zu früheren Klassenprojekten etwas kompliziert und fortgeschritten . Aber bis jetzt haben wir sechs neblige Landschaften geübt, also bin ich mir sicher, dass du diese als Anfänger sehr einfach malen kannst diese als Anfänger sehr einfach Wie üblich klebe ich zunächst mein Papier auf mein Brett. Kleben Sie also das Klebeband auf vier Seiten Ihres Papiers und kleben Sie es dann auf die Tafel. Also das sind ein paar meiner Schüler, die mich gefragt haben, warum diese Methode. Ich glaube, ich habe das in einem Video der Klasse O erzählt , aber ich werde es noch einmal sagen. Auf diese Weise bleibt das Papier lange nass, was für mich sehr wichtig ist da der indische Sommer bereits begonnen hat. Und ich habe kaum fünf oder zehn Minuten Zeit, bis jede Schicht trocken ist. Das ist also eine der Möglichkeiten , die mir helfen, länger zu malen. Das Klassenprojekt mag einfarbig aussehen, ist es aber nicht. Deshalb werde ich Ihnen sagen, welche Farben heute verwendet werden sollen Die erste Farbe ist also Unactonose von der Marke White Knight und die zweite Farbe ist DagenPurple von der DagenPurple Im letzten Moment habe ich beschlossen, eine weitere Farbe hinzuzufügen und es ist Wenn Sie also diese speziellen Farben nicht haben, können Sie sich immer für jede Rosenfarbe, jedes Violett und jede rote Farbe entscheiden Violett und jede rote Aber Indigo ist ein Muss. Wenn Sie kein Indigoblau haben, können Sie es gegen Kieferngrau austauschen Und wir mischen all diese vier Farben zusammen, und Sie können diese einzigartige Farbe sehen, einen einzigartigen Farbton Das ist es also, was wir anstreben. Das ist also der erste Schatten. Mal sehen, welche Farbe wir zuerst bekommen. Dieser Farbton sieht ziemlich dunkel aus, ist es aber nicht, glauben Sie mir, ich werde viel Wasser hinzufügen. Dadurch ist er etwas heller, sodass Sie den Schatten sehen können. Das ist es. Das ist der erste Schatten. Und der zweite ist einfach Indigoblau. Wir haben also zwei Farben, um unser Klassenprojekt sieben zu malen. Lass uns anfangen. Also werde ich zuerst das Klebeband unter meinem Brett aufbewahren Später werde ich das Papier mit klarem Wasser benetzen. Sie können sehen, dass mein Wasser nicht sauber ist, und das ist okay. Also benutze ich dafür meinen Flachpinsel. H. Da das Papier nass ist, es an der Zeit, den ersten Farbton hinzuzufügen. Also verwende ich dafür meinen Rafael-Pinsel Nummer Null. Wie ich schon sagte, wir verwenden den ersten Farbton, oder? Es ist eine Mischung aus allen vier Farben. Damit werde ich einfach diesen Nebeleffekt auf das nasse Papier zeichnen Nebeleffekt auf das nasse Papier Wir malen jetzt nicht die Pinien, die Form der nebligen Berge Das sind also nur die Formen der Berge. Also, habt Geduld mit mir. Das ist ein etwas komplizierter Prozess. Wie ich schon sagte, es ist eine fortgeschrittene Landschaft. Wir verwenden also sehr unterschiedliche Techniken um die nebligen Berge zu malen Also ja, ich finde das gut. Ich werde die Form nur ein bisschen anpassen. Und mit meinem silberschwarzen Samt, Nummer sechs, dem kleineren Rundpinsel, und mit dem gleichen Farbton werde ich anfangen, die Pinien hinzuzufügen. Auch hier ist mein Papier noch nass, handelt sich also immer noch um eine Nass-in-Nass-Technik. Die Formen werden nicht so detailliert sein, und genau das wollen wir. Sie können sehen, dass ich auch mein Klebeband unter der Platine entfernt mein Klebeband unter der Platine Wir brauchen es jetzt nicht. Also fangen wir an, diese Pinien hinzuzufügen. Sie müssen immer wieder diese Pinien für all diese drei Schichten der Berge hinzufügen diese Pinien für . Also ja, das ist ein bisschen kompliziert und auch ein langer Prozess. Also werde ich hauptsächlich malen und weniger reden , damit es euch nicht so sehr nervt Ich werde den gleichen Vorgang auch für die zweite Schicht wiederholen für die zweite Schicht Aber achte darauf, dass du etwas schneller malst , denn wir müssen malen, bevor das Papier austrocknet. Also ja. Das ist absurd. Ich lasse Lücken zwischen den Bäumen, richtig? Das ist also wichtig. Wir wollen nicht, dass die Pinien in den Bergen überfüllt Pinien in den Bergen überfüllt Wir wollen nur eine einfache Landschaft. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch die Lücken lassen. Am Ende sieht es ziemlich gut aus. Vertrau mir da. Jetzt dritte Schicht. Jetzt behalte ich das Papier zum Trocknen. Wir sind auch mit einer dritten Schicht fertig. Sobald das Papier getrocknet ist, werden wir die neblige Landschaft weiter malen Wir sehen uns gleich. Das Papier ist jetzt komplett ausgetrocknet. Jetzt nehme ich das Klebeband und lege es unter mein Brett, und wir werden das Papier aufbewahren und wir werden das Papier Ich benutze dafür meinen Flachpinsel. Wir werden wieder Berge hinzufügen. Das heißt, wir müssen die Farbe des Berges und der Kiefer aufeinander abstimmen. Also nehme ich die Mischung aus all diesen vier Farben, dem ersten Farbton und meinem Rafael-Pinsel, und fange wieder an, die Berge hinzuzufügen. Füge hinzu und passe an , bis du zufrieden bist. Ich werde mir dafür etwas mehr Zeit nehmen, weil das die Hauptattraktion in Ihrer Landschaft ist. Also muss ich das richtig machen. Also ja, du musst es nochmal mit mir aushalten, weil das eine Weile dauern wird. Außerdem verdunkelt er ein paar Pinien. Im Moment versuche ich nur, den richtigen Schatten für die Pinien und die Berge zu finden O. Also werde ich das zum Trocknen aufbewahren. Ich bin damit noch nicht zufrieden. Sobald das Papier getrocknet ist, werden wir die Berge noch einmal malen. Also werde ich euch gleich sehen. Also das Papier ist ausgetrocknet und Sie kennen den Prozess jetzt, oder? Also lass das Klebeband unter dem Brett, befeuchte das Papier erneut und male dann die Es ist Zeit. Ich muss es richtig machen, weil ich das Papier nicht immer wieder neu befeuchten und malen kann wieder neu befeuchten und malen weil das schon eine fortgeschrittene Landschaft ist und es schon ein bisschen längeres Projekt ist als die vorherigen, also kann ich nicht riskieren, Zeit zu verschwenden Für mich sieht es jetzt perfekt aus, also werde ich es zum Trocknen behalten Und sobald das Papier getrocknet ist, können wir den Vordergrund malen. Das Papier ist ausgetrocknet. Jetzt nehme ich den zweiten Farbton, das ist nur Indigoblau, und ich male den Vordergrund Im Vordergrund dreht sich alles darum, die Pinien zu malen. Also dachte ich zunächst, nur ein paar Pinien zu malen, aber später habe ich beschlossen den Vordergrundbereich fast mit den Pinien zu bedecken. Ihr müsst es leid sein, dieses letzte Klassenprojekt zu malen. Aber bitte, bitte, bitte fahren Sie fort, denn das Endergebnis ist einfach perfekt. Und wenn Sie eine Pause einlegen möchten, können Sie das jetzt tun, weil es nass oder trocken ist Sie können jederzeit malen. Du musst nicht, du weißt schon, an der Zeitung sitzen, weil das Papier nass ist oder so. Also ja, wenn du jetzt eine Pause brauchst, aber ich glaube nicht, dass wir jetzt länger malen müssen weil nur der Vordergrund und die Vögel übrig sind. Ich habe vorher versucht, ein bisschen aufzuhören, aber ich habe herausgefunden, dass dieser Bereich ziemlich schlicht aussieht. Also dachte ich, ich würde hier auch ein paar Pinien hinzufügen . Erledigt. Jetzt werden wir die Vögel malen. Für die Vögel verwende ich also den zweiten Farbton , der nur Indigoblau ist, und ich verwende einen kleineren Rundpinsel Also denke ich darüber nach, viele, viele Vögel zu malen weil Vögel mein Favorit sind, besonders für die neblige Landschaft Oh, das war's für das heutige Klassenprojekt. Und das war's auch für unseren siebentägigen Challenge-Kurs mit nebligen Landschaften Ich erhalte viele Nachrichten von euch, dass euch der Kurs gefällt und dass ihr von Projekt eins zu Projekt zwei und drei übergeht und so weiter Das hat mich wirklich, wirklich, wirklich glücklich gemacht. Also ja, danke. Vielen Dank für das ganze Tief. H. Meiner persönlichen Meinung nach sind Sie perfekt darin, geheimnisvolle Landschaften zu malen, wenn Sie Klassenprojekt sechs und das heutige Klassenprojekt sieben perfektioniert hätten , wenn Sie Klassenprojekt sechs und das heutige Klassenprojekt sieben geheimnisvolle Landschaften zu malen, wenn Sie Klassenprojekt sechs und das heutige Klassenprojekt sieben perfektioniert Du bist fertig. Sie sind jetzt ein Experte, weil diese beiden fortgeschritten sind und auch viele viele komplizierte Landschaften haben, richtig. Wenn ihr also ein paar Mal malen wollt , um die Landschaft richtig hinzubekommen, ist das völlig okay, denn Gott weiß wie oft ich geübt habe, bevor ich es euch beigebracht habe. Ich habe vor ein paar Jahren geübt, um Nebel zu beherrschen. Und ich freue mich auch darauf , euch in ein paar Tagen in einer brandneuen Challenge-Klasse begrüßen zu dürfen. Also ja, mehr Details werde ich dir später mitteilen. Und für heute sind wir mit dem siebentägigen Kurs über neblige Landschaften fertig mit dem siebentägigen Kurs über neblige Landschaften Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, mit mir zu malen. Ich sehe dich bald in einer neuen Klasse. Danke.