7 Experimente mit abstrakter Malerei

1. Einführung in den Kurs: Sieben abstrakte experimentelle Malprojekte von Doris Chart Ich war Kunstlehrerin und habe fast jedes Niveau unterrichtet Ich habe mit Three D Art angefangen und bin dann zur Malerei übergegangen. In diesem Kurs lernen wir etwas über das Gießen von Farbe und die verschiedenen Möglichkeiten, Farbe zu gießen, um unterschiedliche Effekte zu erzielen Wir werden lernen, die richtige Farbe für Ihre Hintergründe auszuwählen die richtige Farbe für Ihre Hintergründe Wir werden lernen, Emotionen zu malen. Der auf der rechten Seite ist Wut, der auf der linken Seite ist Liebe. Wir werden etwas über Collagen und Texturen lernen, und wir werden mehr Texturen erstellen, wenn wir Objekte auf unserer Leinwand einbetten Wir werden lernen, dicke Farbe herzustellen, genau wie die auf der linken Seite Und dann arbeite ich mit sehr einfachen, leichten Kompositionen wie der auf der rechten Seite, die ich Linien nenne. Manchmal gebe ich Ihnen Informationen über die Künstler, die mich bei diesen Projekten beeinflusst haben, wie Helen Frankenthaler und Karen Leg, auch Anne Lise von mir mit ihren schönen Zeichnungen, wir werden über Gefühle wie Edvard Monks, The Scream sprechen wie Edvard Wir werden über dicke Farbe sprechen, so wie Van Go früher mit sehr dicken Pinseln gemalt Aber ich habe eine neue Technik , mit der ich Ihnen zeigen werde , wie man normale Acrylfarbe dicker macht. Wir werden etwas über die Künstler lernen , die es lieben, Objekte einzubetten. Ihr Name war Louise Bourgeois. Begleiten Sie mich zu sieben abstrakten experimentellen Malprojekten, die einfach Spaß machen werden und mit denen Sie Ihr Projekt für diesen Kurs sehr schnell umsetzen können . Hier ist die Herausforderung. Ihr Ziel für diesen Kurs ist es, mindestens eines der Bilder auszuwählen, die Sie in diesem Kurs geschaffen haben, und es zu veröffentlichen. Wir lernen alle voneinander, und das ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie sich deine Malauswahl von anderen unterscheidet. Wir können lernen, weil ich manchmal nicht daran denke, bestimmte Farben miteinander zu kombinieren und andere schon. Und ich sage, oh, das ist eine tolle Idee, such dir die aus, die dir am meisten Spaß gemacht hat, und teile sie. Ich habe immer festgestellt, dass ich von meinen Kommilitonen genauso viel gelernt von meinen Kommilitonen genauso viel habe wie von dem Dozenten, der es gepostet hat. Lass uns sehen, was du mit diesem Kurs gemacht hast. Zusammenfassungen sind Bilder , die aus deinem Inneren kommen. Deine beste Arbeit kommt immer aus dem Persönlichen. Wir sehen uns im Kurs und lassen Sie uns gemeinsam Spaß haben. 2. Probiere gegossene Farbe aus -Way #1: Unser erstes Projekt befasst sich mit dünnen Waschungen. Wir werden zwei verschiedene Beispiele dafür ausprobieren. Eine Künstlerin, die in ihren Kunstwerken viel oder früher viele sehr dünne Waschungen verwendet hat , ist Helen Franken Toler Sie wurde 1928 geboren und starb 2011. Sie war eine abstrakte expressionistische Schau sie dir an, sie macht wunderschöne Arbeiten und sie experimentiert wirklich mit den Waschungen und den Farben, wenn sich Waschungen überlappen Es ist sehr interessant für dieses Experiment: Sie benötigen Acrylpinsel, benötigen Acrylpinsel eine Leinwand mit einer starken Malfläche wie ein Nun, Papier kann verwendet werden, wenn es sich um Aquarellpapier, einen Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial handelt. Das ist unordentlich Stellen Sie sicher, dass Sie sich in einem Raum befinden, in dem Sie Chaos anrichten können. Schauen wir uns das Video an. Experimentelle Zusammenfassungen für Farbe, Beispiel Nummer eins. Was wir heute tun werden, ist einfach die Farbe fließen zu lassen. Ich mache nur eine Berührung und dann gieße ich den Rest ein und sehe, was passiert. Das ist eine tolle Art , mit einem Bild zu beginnen. Manchmal ist es am Ende ein Gemälde für sich. Jetzt sieht es ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir uns überlegen , wie es aussehen wird, trocken. Sie können das Papier oder das Brett anheben und noch etwas einfüllen lassen. Ich lasse es so trocknen, wie Sie es gesehen haben. Und jetzt werde ich das Klebeband abnehmen. Dieses Klebeband war in dieser Runde ein Problem. Sie werden hören, wie ich mich oft über das Klebeband beschwere über das Klebeband Hier ist das ganze Klebeband weg. Hier ist ein Beispiel für das Stück und das Endprodukt. Ich finde, es sieht von sich aus gut aus. Was denkst du? Tun Sie das jetzt und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 3. Gegossene Farbe -Way #2: Farbe Nummer zwei einfüllen. Nun, das wird ein quadratisches Format sein und ich werde es einfach zuerst in Gang bringen, ich möchte die Oberfläche ein wenig mit diesem Gelb benetzen und dann werde ich es aufgießen. Ich wollte nur fließen und manchmal hilft es , wenn man es ein bisschen so verändert Denken Sie daran, es gießt nur und wir werden eine andere Farbe nehmen Ich habe es in der anderen trocknen lassen. Ich habe alles auf einmal gemacht. In diesem Fall lasse ich es zwischen den Schichten trocknen . Es sieht nicht so gut aus, aber wir werden noch etwas Farbe einfüllen und es dann wieder trocknen lassen und sehen, was passiert. Denken Sie daran, dass Sie sie zwischen den einzelnen eingegossenen Farben trocknen lassen. Diesmal übernehme ich den besseren Job beim Maskieren. Das grüne Klebeband scheint besser zu funktionieren, wenn Sie es abnehmen Nur ein kleiner Rückblick. Achte darauf, dass du alles zwischen den Schichten trocken hast. Das ist sehr einfach. Sie können dieses Bild als Anfang verwenden oder es einfach als eigenständiges abstraktes Bild verwenden. Mal sehen, wie dieses Stück aussieht. Alleine nicht schlecht. Es macht mir überhaupt nichts aus. Ich könnte es einfach so benutzen. Ich mag es sogar besser. Auf welche Weise gefällt es mir besser? Ich glaube, so gefällt es mir besser. Mach das jetzt und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Linien sind dein Grundelement des Designs: Dieses Projekt namens Lines wurde von einer Liz beeinflusst Ich liebe ihre Zeichnungen und ihre Zeichnungen zeigen feine Linien und Bäume, die im Wind winken, Winterbäume und Gräser, die einfach sehr linear sind Sie sagt, ich habe schnell verstanden, dass mein Ziel nicht darin bestehen würde, die Handlung festzuhalten, sondern ihren Hintergrund Das ist genau das, was wir in diesem nächsten Gemälde tun werden. Für dieses Gemälde benötigen Sie Acrylpinsel, Karton oder schweres Papier. Papier. Wasserfarbe funktioniert am besten. Eine Leinwand oder Papier mit starker Malfläche kann verwendet werden. Wasser, Behälter, Lappen und Reinigungsmaterial. Jetzt können Sie für Ihren Karton jedes schwere Papier verwenden. Das könnte so etwas wie Verpackungsmaterial sein, der Karton, der reinkommt. Eine Verpackung, die wirklich gut funktioniert. Schauen wir uns die Videolinien an. Wir werden heute mit einfachen, einfachen Linien arbeiten. Mit diesem Stück werden wir an Linien arbeiten. Die Idee ist, dass Sie etwas kreieren, bei dem die Linien das Hauptmerkmal sind: Sprühfarbe, es ist braun. Jetzt füge ich ein paar Linien hinzu, nur kleine winzige Wellenlinien Es muss nicht kompliziert sein, solange die Farbe noch nass ist Das Spray, das ich hinzugefügt habe, verwende ich einfach Wasser und mache Linien. Es verteilt die Farbe so. Das ist nicht sehr schwer zu tun. Du hast es trocknen lassen. Es hilft wirklich. Wenn du das tust, dann trägst du etwas Farbe auf ein Stück Karton und du wirst diese Linien damit zeichnen. Das ist ein sehr einfaches Stück, aber es ist wirklich effektiv. Sie möchten Linien zeichnen und Sie möchten ein Muster erstellen. Sie möchten nicht, dass jede Linie gleich ist. Sie möchten, dass jede Zeile anders ist. Nur die Tatsache, dass du die Farbe mit der Karte eintauchst. Es wird alles anders aussehen lassen. Jedes Mal. Jedes Mal, wenn du eintauchst, wird es anders fallen. Es wird ein anderes Muster erzeugen. Ich möchte einen tanzenden Zaun- oder Grashalmeffekt haben. Und genau das versuche ich zu kreieren. Ich füge so viele oder so wenige Zeilen hinzu, wie Sie möchten. Ich glaube, ich bin schon fertig. Das ist ein sehr schnelles Stück. Lass es uns trocknen lassen und sehen, was hier passiert. Es ist trocken. Ich glaube, wir sind fertig. Ich hab meinen Tanzzaun und Gräser. bist du dran. Probiere es aus. Schau, was du tun kannst. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Mini-Lektion zum Hinzufügen von Text zu einem alten Gemälde: Text zu einem alten Gemälde hinzufügen. Dieses Bild war langweilig. Ich werde Text hinzufügen. Ich benutze Line, mein Kopf ist im Weg. Ich benutze nur das Wort Liebe. Ich erschaffe Liebe durch und durch. Das ist ein Fettstift. Wenn es kaputt geht oder ich es schärfen muss, wickle ich das Papier einfach so ab, ich habe ein ganz neues Teil Und das mit meinen Haaren tut mir leid. Man merkt, dass ich graue Haare habe. Richtig. Ich habe wegen Covid entschieden , dass es Zeit ist, die Dinge einfach laufen zu lassen Ich habe aufgehört, meine Haare zu färben. Ich hatte sowieso sehr früh graue Haare. Du willst nichts von meinen Haaren hören. Du wiederholst es, oder ich wiederhole hier dasselbe Wort immer und immer wieder. Manchmal habe ich beim L angefangen, manchmal habe ich bei The angefangen, manchmal beim V. Es entsteht ein Muster. Ich füge diesen Text hinzu , um Interesse an meinen Kunstwerken zu wecken. Es ist viel interessanter, diesen Text jetzt hinzuzufügen als vor dem Start. Sie sehen diesen Text, aber es ist eher eine Textur als ein Wort. Ich kann verschiedene Dinge hinzufügen. Jetzt möchte ich etwas Waschung hinzufügen , sodass es an den Rändern etwas dunkler ist. Ich füge hinzu, ich habe das Klebeband weggenommen , weil ich dieses Bild vor einiger Zeit fertiggestellt habe, aber es hat mir nie wirklich gefallen und ich habe es immer wieder erweitert und nie eine Lösung gefunden Aber ich glaube, ich habe eine Lösung gefunden. Jetzt möchte ich einen sehr hellen Interessenbereich und dann einige dunklere Bereiche und mittlere Bereiche erstellen . Das ist es, was das Aquarell macht, es ändert nur die Werte, die ich habe Ein sehr interessanter Teil wie dieser und dann habe ich gedämpfte Probiere das aus, finde ein altes Gemälde und wir sehen uns im nächsten Video 6. Collage leicht gemacht: In diesem Projekt werden wir die Collage untersuchen, die Person, die dieses Projekt beeinflusst hat Ihr Name ist Karen Leg. Sie macht wunderschöne, große Zusammenfassungen voller Texturen und sehr interessanter Formen Sie lebt noch, sie lebt in Montreal. Sie sagt, dass ihr erster Ansatz die Notwendigkeit beinhaltet, zu dekonstruieren, um den Grundstein für eine introspektive Ich wurde von ihren Texturen und Formen beeinflusst. Ich habe viele Collagenpapiere für dieses Projekt erstellt. Für dieses Projekt benötigen Sie Collagenmaterialien wie Skizzenbuchpapier Acryl-, Gel- und Acrylfarbe bürstet eine Leinwand oder eine feste Malfläche wie Papier wird nicht empfohlen. Verziehen ist ein Problem, wenn Sie mit Papier, einem Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial arbeiten einem Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial Dies ist kein chaotisches Projekt, aber wenn Sie noch kein Collagenmaterial haben, kann es einen Abend dauern, bis Sie einige Collagenmaterialien hergestellt kann es einen Abend dauern, bis Sie einige Alles, was Sie tun müssen, um die Collagenmaterialien herzustellen, ist, ein paar Papiere in Ihr Skizzenbuch zu malen ein paar Papiere in und sie dann für das Projekt zu zerreißen Schauen wir uns die Videocollage an. Für diesen verwenden wir Papierstücke, die ich bemalt habe Du kannst das einfach mit Skizzenbuchpapier machen. Ich habe gerade eine ganze Serie gemalt und sie zerrissen, und das werde ich Ich mag Kanten, die nicht gerade sind. Das werde ich tun. Beachten Sie, dass, wenn Sie zerreißen, eine weiße Linie entsteht. Wenn du abreißt, bekommst du keine weiße Linie. Diesmal arbeite ich auf einer Leinwand, weil ich es sich verzieht, wenn ich auf Papier collagiere Ich werde vorsichtig auf die Kreisbewegung zielen, einfach alle Teile an der richtigen Stelle platzieren , an der ich sie haben möchte Dann werde ich sie einfach zusammenkleben. Ich verwende Acrylgel und geliere sie. Jetzt werden sie sich bewegen, sobald Sie sie tatsächlich geklebt haben, aber Sie möchten sich jetzt einen Überblick verschaffen. Ich habe nur normale Farbe verwendet, um diese Effekte auf dem Papier zu erzeugen . Ich habe Wasser hinzugefügt. Wenn Sie mehr über das Erstellen von Papieren erfahren möchten, nehmen Sie einfach an meinem Workshop Mixed Media für Anfänger teil. Ich behandle es dort viel , bevor ich die Dinge festklebe. Ich mache immer so ein Muster. Ich möchte sichergehen, dass es gut aussieht bevor ich alles festklebe. Ich möchte Farben wiederholen. Ich wiederhole die Rosatöne, ich wiederhole die Blautöne, ich wiederhole die gelbe und ich wiederhole die braune Spitze Nummer eins, benutze viel Gel. Du legst Gel unter das Stück und über das Stück. Dann fügst du das zweite Stück hinzu. Wieder das gleiche Problem. Sie unter dem Stück und über dem Stück Verwenden Sie unter dem Stück und über dem Stück viel Gel. Wenn Sie nicht viel Gel verwenden, neigt es dazu, sich von der Oberfläche abzuheben. Sie möchten etwas schaffen, das wirklich dauerhaft ist und mit dem es nicht schwer zu arbeiten ist. Denn später werden wir diese Collagenpapiere mit Markierungen versehen Achte darauf, dass du wirklich alles richtig gut heruntermachst Wenn alles runter ist. Sie möchten es mindestens 24 Stunden trocknen lassen. So können Sie feststellen, ob es wirklich trocken ist. Je nachdem, wo Sie wohnen, kann es länger dauern. Wenn es an Ihrem Wohnort sehr feucht ist, kann es länger dauern Aber wenn es trocken ist, berührt man die Leinwand, wo die Papiere sind Wenn es sich kühl anfühlt, es nicht trocken ist, Raumtemperatur und Sie keinen Unterschied spüren, dann ist es trocken und Sie können wieder weitere Dinge hinzufügen. Dieses Stück hat sich bewegt und sieht nicht ganz richtig aus. Ich ändere die Dinge nur ein bisschen. Du wirst feststellen, dass du das oft tun wirst. Ich möchte eine kreisförmige Bewegung erzeugen, wie einen Kranz. Ich mag diese Form. Ich werde einfach damit arbeiten. Nun, einige der Zeitungen waren zu klein. Ich will einen großen da drüben. Stell sicher, dass das Gel funktioniert. Arbeite mit dem Gel. Vergewissern Sie sich, dass alles fest verklebt ist. Wir werden immer wieder Teile hinzufügen , um sicherzustellen, dass es gut aussieht , und du hörst auf, wenn du denkst, dass du fertig bist. Ich glaube nicht, dass ich noch fertig bin. Ich bin jetzt genau da. Es ist alles trocken und ich füge Teile hinzu, die als Farbwechsel bekannt sind. Die Farbe hat sich stark verändert, nachdem sie getrocknet und mit Gel bedeckt war. Ich füge Punkte hinzu. Ich werde anfangen, diesen Papieren verschiedene Texturen hinzuzufügen diesen Papieren verschiedene Texturen , nur um sie interessanter zu machen. Ich werde einige von ihnen beschatten. Ich werde Texturen hinzufügen. Ich werde nur Linien hinzufügen. Und Sie werden feststellen, dass ich bei jeder Farbe oder bei den meisten Farben dasselbe mache. Ich habe das Video beschleunigt langweilst dich nicht so sehr, du kannst es dir ansehen und dann dein eigenes machen Danach füge ich Streifen zu den Gelbtönen hinzu, ich füge Linien um die Blautöne hinzu Ich füge Tupfen zu den Rosatönen hinzu, aber nicht zu allen Nur ein paar von ihnen. Du willst es so abwechslungsreich gestalten, dass es interessant ist. Du lässt mich hier kopfüber arbeiten. Ich füge nur noch ein paar Stücke hinzu. Ich glaube nicht, dass es ganz richtig ist. Das ist das Schöne an Klauen. Wenn dir etwas nicht gefällt, kannst du einfach mehr hinzufügen. Das Umziehen und Zittern tut mir leid Meine Kamera bewegt sich einfach. Immer wenn sich mein Tisch bewegt, ist das ein Problem. Jetzt füge ich nur schwarze Linien hinzu. Jetzt funktioniert der Marker nicht wirklich gut. Ich werde einfach einen anderen Marker verwenden und das ist viel besser. Ich versuche, einige der Formen zu skizzieren. Seien Sie jetzt sehr vorsichtig, stellen Sie sicher, dass Stück wirklich trocken ist. Wenn Sie das tun, wenn Sie etwas Gel auf Ihren Marker bekommen, wird es einfach am Marker hängen. Es funktioniert nicht, wenn das Gel da drin ist und getrocknet ist und Sie dann nie wieder Tinte aus dem Marker bekommen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Stück wirklich trocken ist. Nun der Umriss wie dieser, ich skizziere einige der Formen, ich skizziere auch einige der Texturen, die Sie wählen können. Das ist ein Teil, in dem Sie wählen können, es ist wirklich einfach, Sie skizzieren es einfach so viel oder so wenig, wie Sie möchten. Los geht's. Ich versuche nur, es interessanter zu machen. Das ist das Hauptziel. Sie haben Collagen, Sie haben Texturen auf der Collage. Jetzt wirst du die Formen trennen. Sie sehen aus, als würden sie sich überlappen und zusammenfließen. Das ist das Ziel. Jetzt füge ich eine schwarze Linie hinzu. Ich wollte etwas Dunkleres haben. Ich will den Zweig, ich weiß nicht, ob er mir gefällt. Ich werde es verwässern und sehen, was passiert. Ich füge an der Außenseite hinzu, wo du es gerade nicht sehen kannst. Ich gieße die Ränder. Es gibt eine harte Kante und eine weiche Kante. Das bewirkt, dass Ihr Auge fließen kann. Ihre Augen werden harten Kanten folgen. Was danach passiert ist, dass Sie Ihren Blick um das Stück herum lenken. Das ist wirklich das, was du tun willst. Ich füge immer wieder eine Seite hinzu und schmilze sie, schmilze das falsche Wort, aber weiche eine Seite der schwarzen Linie ab Jetzt füge ich Weiß hinzu. Ich will mehr Poca-Punkte auf dem Rosa. Du willst immer helle Farben, dunkle Farben , mittlere Farben, also mittlere Werte Sie möchten etwas sehr Dunkles, etwas sehr Weißes, einige mittlere Werte dazwischen. Das ist es, was ein großartiges Stück ausmacht. Ich füge Punkte hinzu, ich füge Linien hinzu, ich füge Textur hinzu. Beachten Sie, dass ich diese Texturen nicht alle an einer Stelle hinzufüge , sondern an einer Vielzahl von Stellen. Ich mochte diese schwarze Linie nicht wirklich. Ich werde es überschatten und es einfach als mittleren Wert verwenden , der unserem Auge hilft, sich durch das ganze Stück zu durch das ganze Stück Das Ziel ist, dass sich dein Auge in einem Kreis um das Stück dreht Ihr Blick wird gelenkt und möchte das ganze Stück betrachten und nicht Kunstwerk des Nachbarn betrachten. Das ist dein Ziel, es so interessant zu gestalten , dass der Betrachter von deinem Werk besessen ist und es liebt und es dann mit nach Hause nimmt Jetzt füge ich den Strudeln wieder eine andere Textur hinzu. Sie möchten dieselbe Textur nicht immer wieder wiederholen immer wieder Ich werde den Strudel wiederholen. Sie möchten die Texturen, die Sie erstellen, immer wiederholen. Das ist eines deiner Ziele. ist ideal, diese Textur dreimal zu wiederholen, da Ihr Blick sowohl auf die Texturen als auch auf die Farben gerichtet wird. Ich lasse es trocknen und nehme meinen Marker zurück. Diesmal verwende ich einen dickeren Marker. Ich werde nur einige Bereiche skizzieren , die meiner Meinung nach etwas gestärkt werden müssen. Du willst, dass dein Auge geleitet wird. Sie möchten, dass die Stücke interessant sind. Du willst viel Abwechslung. Das ist es, was ich mache. Sie auch hier sicher, dass Ihre Farbe trocken ist, bevor Sie diesen Schritt ausführen. Wenn Sie Farbe auf Ihrem Marker haben, ist es ein Marker , der nie wieder funktioniert. Ich möchte einige dieser Teile isolieren und einfach einen Pfad um das Stück herum erstellen. Das ist mein Ziel. Ich werde nicht jedes einzelne Stück skizzieren, aber ich werde einige davon skizzieren. Los geht's, ich werde das einfach so lange machen, bis ich finde, dass es gut aussieht. Hier kommt Ihr Auge für Komposition ins Spiel. Du bist der Boss dieses Stücks. Du bist derjenige, der entscheidet , wann du fertig bist und du noch mehr Arbeit erledigen musst. Manchmal ist es eine schwierige Entscheidung. Es ist eine Entscheidung, die nur der Künstler treffen kann, weil es einfach zu schwierig ist, jemand anderen dazu zu bringen, für Sie zu entscheiden. Außerdem bist du als Hauptkünstler der Boss deines Stücks. Du bist derjenige, der all diese Dinge hier entscheiden sollte . Ich habe den Kreis gemacht, ich habe die Konturen gemacht, ich habe Texturen hinzugefügt Ich habe dunkle Farben, mittlere Farben und helle Farben Ich glaube, ich mag es, wenn du dran bist. Und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Die Emotion der Liebe: Für dieses Projekt werden wir Gefühle untersuchen, genau wie dieses Gemälde von Edward Monk Das nennt man einen Schrei. Die Farben wurden ausgewählt, um den dramatischsten Effekt zu erzielen Wir werden Farben untersuchen, die Gefühle erzeugen. Für dieses Projekt benötigen Sie Acrylpinsel. Eine Leinwand oder eine starke Malfläche wie eine Tafel, Papier kann verwendet werden. Ein Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial. Es gibt zwei Projekte damit. Erstens, stellen Sie sicher, dass Sie zwei Oberflächen haben. Schauen wir uns das Video an. Emotionen malen. Diesmal ist es Liebe. Wir werden etwas kreieren, das meiner Meinung nach Liebe repräsentiert. Ich mache mein Papier nass. Ich möchte, dass die Farbe weich ist. Ich will keine harten Kanten wie bei Wut. Bei dem anderen Stück, das du gesehen hast, will ich sehr weiche Kanten. Ich will, ich liebe Rosa. Rosa ist für mich Liebe. Einige von Ihnen wählen vielleicht eine andere Farbe. Sie können gerne eine andere Farbe wählen. Für mich ist Liebe sanft. Ich will dieses sanfte Gefühl. Deshalb habe ich das Papier zuerst nass gemacht. Jetzt lasse ich es trocknen, jetzt werde ich es weiß draufspritzen Ein bisschen leises Spritzer aus Liebe. Deine Gefühle, wenn du verliebt bist, sind leise und sie breiten sich überall aus Das versuche ich zu erschaffen. Jetzt werde ich diesem weißen und rosafarbenen Stück mehr Rosatöne hinzufügen diesem weißen und rosafarbenen Stück Auch hier verbreitet sich die Liebe von einem zentralen Ort aus überall Das ist es, was ich schaffen möchte. Deine Interpretation von Liebe muss nicht wie meine sein, sie könnte anders sein. Ich werde nur ein bisschen mehr kreieren nur ich habe diese Linie der Liebe und dann fängt sie an, sich auszubreiten. Das ist es, was ich kreieren möchte und ich möchte einen zentralen Punkt haben, fast wie eine Komposition für mich. Das ist Liebe. Sie können wählen, ob Sie Ihre eigene Interpretation vornehmen möchten. Ich glaube, ich mag es so. Das Licht an diesem hat sich geändert. Es sieht lila aus, sollte aber pink sein. Wie dem auch sei, du bist dran, erzeuge ein Gefühl und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Die Emotion der Wut: Experimentelle abstrakte Malerei, Emotion. Diesmal werden wir Wut machen. Wut ist für mich rot. Ich werde nur darauf achten, dass diese Markierungen wütend aussehen. Du willst etwas sehr Pinseliges kreieren und ich weiß nicht, was das Wort ist, aber schnell, so als ob es sich wie Wut anfühlt, füge ich das hinzu, neutralisiere ein bisschen Rot Ich möchte, dass das Rot durch das Grau schaut. Jetzt ist die nächste Farbe Schwarz, weil Rot und Schwarz in meinen Augen die Hauptfarben für Wut sind Wie auch immer, du kannst deine eigenen Farben wählen. Sie müssen nicht die Farben verwenden, die ich verwende, aber Sie möchten diese Emotion erzeugen Du willst die Wut spüren. Diese schwarzen und grauen Stücke, die von der Mitte mit dem Rot ausstrahlen , sind für mich Wut Du kannst Wut so darstellen, wie du willst, aber wähle einige Farben, aber wähle einige Farben denen du denkst, dass sie für mich Wut bedeuten Es ist Rot und Schwarz. Das ist es, was ich benutze. Diese, ich möchte diesen strahlenden, explodierenden Moment wie vor Wut erzeugen explodierenden Moment wie Das ist es, was ich für ein Gefühl erzeugen möchte. Das ist meine Interpretation von Wut. Sie können die gewünschte Emotion wählen und Ihre eigenen kreieren. Wenn du dir das ansiehst, fühlt es sich wie Wut an? Es liegt an dir, zu entscheiden. Kreieren Sie ein Stück, das Wut darstellt, und wir sehen uns im nächsten Video. 9. Mach deine eigene dicke Farbe: Für dieses Projekt werden wir dicke Farbe verwenden. Ich werde dir zeigen, wie man normale Acrylfarbe nimmt und sie dicker macht. Dies wurde von Van Go beeinflusst. Van Go verwendete für seine Bilder sehr schwere Texturen . Das können Sie gerade auf diesem Porträt sehen. Sehr starke Spuren, sehr schwere Textur. Er ist sehr interessant. Er war ein Postimpressionist. Er wurde nur für seine dicke Farbe und seinen interessanten Umgang mit Farbe sehr berühmt seine dicke Farbe und seinen interessanten Umgang mit Farbe Für dieses Projekt benötigen Sie Maisstärke, genau die, die Sie in Ihrer Küche haben Acrylgel. Ich verwende Softgel, aber du kannst jede Art verwenden. Acrylpinsel, eine Leinwand oder eine feste Malfläche wie ein Brett. Papier kann verwendet werden. Aber das Gemälde wird sehr fragil sein. Wasserbehälter, Lappen, Reinigungsmittel. Nun, was das Acrylgel angeht, habe ich vergessen, es in meinem Video zu erwähnen, aber du benutzt das Acrylgel, um die Farbe zu versiegeln. Sobald es trocken ist, ist es sehr zerbrechlich. Sobald diese Farbe trocken ist, blättert sie ab. Aber wenn Sie es mit Acrylgel versiegeln, kein Problem. Schauen wir uns das Video an, wie man diese Farbe macht. Dicke Farbe. Machen Sie Ihre eigene dicke Farbe. Jetzt ist es sehr teuer , Volltonfarbe zu kaufen. Ich habe diese neue Technik entdeckt. Sie nehmen Farbe, fügen einfach eine geheime Zutat hinzu, die Sie in Ihrer Küche finden, und es ist einfach. Du nimmst Maisstärke heraus. Ich habe nicht die ganze Flasche mitgebracht , die ich zu Hause hatte, oder die Schachtel, ich habe nur etwas in das Glas gebracht in das du deine Farbe gibst und Maisstärke einmischst Sie können so viel Farbe hinzufügen, wie Sie möchten, aber fügen Sie kein Wasser hinzu. Füge einfach die Maisstärke zur Farbe hinzu. Wenn du nicht genug Farbe hast, füge einfach mehr Farbe Das ist viel besser. Das wird die Dinge vereinfachen. Wenn Sie das Wasser hinzufügen, erhalten Sie eine ganz andere Konsistenz. Sie erhalten nicht die dicke Farbe, die Sie bekommen würden , wenn Sie nur diesen Teil machen würden. Jetzt werde ich drei verschiedene Farben verwenden. Ich werde die Farben vormischen. Ich zeige dir, wie das geht, ich zeige dir auf dem Deckel, wie sich die Farbe mischt Es wird sehr dick und du solltest sichergehen, dass es keine kleinen weißen Teile gibt und schau dir an, wie die Textur ist Es wird Spaß machen, ein wirklich großartiges Projekt zu machen. Wir werden mit drei verschiedenen Farben kommen und wir werden eine Landschaft damit malen, eine alte Landschaft. Ich werde eine alte Landschaft vertuschen. Hier ist meine alte Landschaft und ich male den Himmel blau und wische ihn einfach weiter Wenn ich Blau am Himmel habe, möchte ich ein bisschen Blau am Boden haben habe, möchte ich ein bisschen Blau am Boden bis die zweite Farbe Orange ist Stellen Sie sicher, dass Sie einen anderen Pinsel für Ihr Orange und einen anderen Pinsel für Ihr Weiß haben . Denken Sie daran, dass Sie nur drei Farben verwenden. Diesmal wird dein Bild wahrscheinlich nicht so aussehen wie meins. Behalte das also im Hinterkopf. Das ist okay, denn deine Art , den Pinsel zu benutzen, wird sich von meiner unterscheiden. Ich habe hier Orange in der Cloud und ich füge Weiß hinzu. Beachten Sie, wie sich die Farben miteinander vermischen. Ich füge einen kleinen Pfad hinzu. Ich verwende einen anderen Pinsel, um die Wolke fertig zu stellen. Ich habe viele Dimensionen in dieser Wolke. Sie sieht wirklich flauschig aus, und das ist Teil des Ziels der Verwendung von dimensionaler Farbe. Ich verteile es ein bisschen. Du willst überall kleine dünne Wolken und am Boden noch mehr Ich passe die Landschaft nur ein bisschen an. Los geht's, vielleicht ein bisschen mehr. Wir nehmen einfach einen dritten weißen Pinsel und fügen noch etwas hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie dafür nur eine begrenzte Zeit haben. Die Farbe trocknet mit der darin enthaltenen Maisstärke sehr schnell. Es ist wichtig, schnell zu arbeiten. Das ist wirklich 1 Stunde Malen vom Zeitpunkt, an dem Sie Farbe mischen, bis zu dem Zeitpunkt, an dem Sie die Arbeit schnell beenden. Wenn ich überhaupt einen Rat hätte, wäre er schnell hier. Es gibt dünne Wolken oben, dann ist da die große Wolke, die wir betrachten, da ist die Landschaft unten Schau, wie ich meinen Pinsel immer wieder abwische. Wenn die Farbe unordentlich wird, fange ich einfach wieder mit Ich optimiere hier nur. Ich optimiere wahrscheinlich zu viel, aber ich kann einfach Ich habe einen vierten Pinsel, einen kleinen Pinsel, und ich füge kleine Mengen Weiß unten hinzu , um eine Horizontlinie zu erstellen Ich habe den großen Pinsel oben , damit es aussieht, als wäre es ein windiger Tag Ich habe dir die Mühe erspart, mir zuzusehen, wie ich das Band abnehme Es war wirklich furchtbar. Du bist dran. Viel Spaß. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Objekte zu deinem Gemälde hinzufügen: Für dieses Gemälde werden wir gefundene Objekte zu unserem Gemälde hinzufügen. Dies wurde von Louise Bourgeois, einer sehr berühmten Bildhauerin, beeinflusst einer sehr berühmten Bildhauerin Sie fügte ihrer Arbeit alle Arten von Objekten hinzu. Dies ist eine ihrer Skulpturen. Sie fertigte viele Skulpturen aus Fundstücken sowie handgefertigten skulpturalen Fragmenten Wir werden einfach zufällige Objekte auswählen und sie in unser Gemälde einfügen Dafür benötigst du Fundstücke. Was ich benutzt habe, waren alte Waschmaschinen , die ich beim Spazierengehen gefunden Ein paar Eisstiele und ein paar Perlen. Du kannst alles verwenden, was du willst. Sie benötigen Modellierpaste , um es festzukleben. Sie können auch Modellierpaste aus Acrylgel I verwenden, aber Sie können jede Art verwenden, die Sie haben. Du musst nicht rausgehen und Modellierpaste kaufen , nur für diese Acrylfarbe, Pinsel, Leinwand oder eine feste Malfläche wie ein Brett. Papier ist bei diesen Objekten nicht zu empfehlen, es ist einfach zu schwer. Benutze ein Brett, wenn du kannst. Wasserbehälter, Lappen, Reinigungsmaterial, das Übliche. Schauen wir uns das Video an, wie das geht. Für dieses Gemälde werden wir Objekte zu unserem Gemälde hinzufügen. Dies wurde von Louise Bourgeois, einer sehr berühmten Bildhauerin, beeinflusst einer sehr berühmten Bildhauerin Sie fügte ihrer Arbeit alle Arten von Objekten hinzu. Dies ist eine ihrer Skulpturen. Sie fertigte viele Skulpturen aus Fundstücken sowie handgefertigten skulpturalen Fragmenten Was wir tun werden, ist, nur zufällige Objekte zu nehmen und sie in unser Gemälde einzufügen Dafür benötigst du Fundstücke. Was ich benutzt habe, waren alte Waschmaschinen , die ich beim Spazierengehen gefunden Eisstiele und ein paar Perlen. Du kannst alles verwenden, was du willst. Sie benötigen Modellierpaste , um es festzukleben. Sie können auch Modellierpaste aus Acrylgel I verwenden, aber Sie können jede Art verwenden, die Sie haben. Du musst nicht rausgehen und Modellierpaste kaufen , nur für diesen Acrylpinsel , eine Leinwand oder eine feste Malfläche wie ein Brett. Papier ist bei diesen Objekten nicht zu empfehlen, es ist einfach zu schwer. Verwenden Sie ein Brett, wenn Sie können, Wasserbehälter, Lappen, Reinigungsmaterialien, wie üblich. Schauen wir uns das Video an, wie das geht. Experimentelle Zusammenfassungen, eingebettete Objekte. Dafür werde ich Modellierungspaste verwenden. Sie können viele verschiedene Dinge verwenden. Ich benutze oft Gel. Tatsächlich ist das meine bevorzugte Art, Gegenstände festzukleben. Aber dieses Mal werde ich einfach etwas anderes ausprobieren, um zu sehen, ob es auch funktioniert Ich habe diese Unterlegscheiben und andere Dinge auf einem meiner Spaziergänge mitgenommen andere Dinge auf einem meiner und werde sie festkleben Schritt eins besteht darin, eine sehr starre Oberfläche zu finden. Wenn du Objekte festkleben willst, du sie nicht auf Papier, du klebst sie auf sehr feste Objekte, eine feste Oberfläche wie eine Leinwand, aber am besten auf eine Art Tafel. Ich habe beschlossen, diese Objekte zu verwenden und werde sie festkleben. Ich werde weiterhin Objekte hinzufügen. Sie möchten, dass sie richtig gut festgeklebt werden. Ich möchte die Textur hinter diesen Objekten anbringen. Ich füge diese Textur hinzu. Du kannst das mit Gel machen. Sie können das mit vielen verschiedenen Medien machen. Experimentieren Sie einfach, sehen Sie, was Ihnen gefällt. Ich habe gerade beschlossen, dass ich das gerne ausprobieren würde und ich werde sehen, ob es eine gute Textur ergibt. Du wirst es am Ende mit mir herausfinden. Ich muss zugeben, dass ich das Video schon einmal komplett gemacht habe, bevor ich das Voice-Over mache. Es stellte sich heraus, dass es eine tolle Oberfläche war, wirklich eine Textur. Diese Objekte, weil sie verrostet und alt sind. Ich möchte diesen antiken Look kreieren, sicherstellen, dass es trocken ist, sobald Sie die Textur hinzugefügt haben, und dann können Sie noch ein paar Dinge hinzufügen Ich werde Farbe hinzufügen, die Objekte sind braun. Ich werde noch ein paar Brauntöne hinzufügen. Du willst nicht absolut alles malen. Sie möchten ein paar kleine weiße Flecken hinterlassen, die Seife auf der Oberfläche hinterlassen. Mir ist aufgefallen, dass ich meine Farbe verwässert habe. Ich füge es einfach hinzu, bedecke die Oberfläche so weit wie möglich, lasse aber kleine Teile sichtbar. Dann lasse ich es hier trocknen. Ich habe noch ein paar Gegenstände aufgeklebt, nur Dinge, die ich im Haus gefunden habe. Ich will sie dunkler haben. Ich füge wirklich dunkle Farbe auf diese Objekte hinzu. Ich möchte, dass sie einfach nicht auffallen. Ich füge ihnen noch richtig dunkelbraun hinzu. Du wirst sehen, was ich tun werde. Ich möchte, dass sie sehr dunkel sind. Aber ich bin nicht genau, weil ich eine andere Technik anwenden werde , die du wahrscheinlich noch nie gemacht hast und die wirklich gut funktioniert, wenn du die Dunkelheit weicher machen willst Wenn du diese Markierungen gemacht hast. Ich will so ein dunkles Braun haben. Ich verteile es überall. Ich mache einfach weiter und bedecke die Oberfläche. Ich verliere all meine Weißweine. Ich weiß, dass ich das mache, aber es ist einfach unmöglich, die Weißen zu umgehen Ich versuche nur, all diese Objekte mit einem dunklen Braun zu überziehen all diese Objekte mit einem dunklen Braun Ich habe diese Technik, ich werde es dir gleich zeigen und du wirst sie wirklich mögen. Stellen Sie nur sicher, dass es abgedeckt ist. Bedecke alles so oft du willst. Eine Oberfläche, die nicht überall gleich ist, sieht am besten aus. Wenn die Farbe in einem Bereich modelliert und nicht völlig flach ist , ist das perfekt So willst du es nicht. Du willst es abwechslungsreich haben. Jetzt füge ich ein paar Grautöne hinzu Ich füge nur kleine Teile von Grautönen hinzu. Ich lasse die Farbe fließen. Ich habe die Farbe verwässert und füge sie einfach hinzu. Mir gefiel das Dunkelbraun nicht überall. Ich füge einfach ein paar Grautöne hinzu und verwässere Grautöne und lasse es einsickern und schaue, was passiert, lasse etwas von dem Braunen übrig, bedecke einige Bereiche mit dem Grau und schaue Ich will es abwechslungsreich haben. Ich will nicht, dass es überall gleich ist. Ich möchte hellere Bereiche. Ich möchte dunklere Bereiche. Ich will verwässerte Bereiche. Ich will wirklich starke Bereiche. Du willst alles anders gestalten. Wenn du es nicht magst, Papierhandtücher, dein bester Freund, kannst du etwas davon abwischen . Da haben wir's. Wir fügen immer wieder hinzu und löschen, wenn du zufrieden bist. Weil die Zeiten, in denen ich glücklich bin, manchmal, in denen du glücklich bist, anders sein können Wenn du denkst, dass du es so magst, hör einfach auf, lass es trocknen. Nun, es gibt einige Stellen in diesem Video, bei denen ich wünschte, ich hätte früher aufgehört. keine Angst davor, früher aufzuhören und diesen Teil vielleicht phasenweise zu machen. Du könntest entscheiden, oh, ich kann mich nicht entscheiden, ob ich diese Farbe hier oder da platzieren soll. Lass es einfach trocknen. Ich dachte, Grau wäre zu viel. Ich füge jetzt Weiß hinzu und verteile es einfach überall Ich lasse das Grau trocknen. Behalte das im Hinterkopf. Ich habe das Grau trocknen lassen. Was ich tun werde, hier ist meine Technik. Ich sprühe diese Stellen in Flaschen und lasse sie hier, da und überall hinfließen. Ich sprühe die Stellen einfach so oft ich will. Ich kann etwas von dem Weiß verteilen. Ich will es anders haben. Ich will es nicht flach, weiß haben. Ich will dunkle Bereiche, helle Bereiche. Ich möchte, dass etwas von dem Braunen durchscheint. Ich möchte, dass etwas von dem Grau durchscheint. Ich möchte viel Abwechslung. Hier ist die Abwechslung. Ich denke, es funktioniert. Es macht einfach Spaß, dieses Stück zu machen, und Sie können es an nur wenigen Abenden machen. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Die Wahl der richtigen Farbe zählt: Farbe spielt im Hintergrund eine Rolle und bestimmt die gesamte Stimmung. Und die Wahl der richtigen Farbe, um den richtigen Effekt zu erzielen , ist bei diesem Gemälde wirklich wichtig. Wir werden zwei verschiedene Hintergründe erstellen. Wir werden ähnliche Elemente hinzufügen. Dann wirst du sehen, wie Farbe das Aussehen eines Gemäldes beeinflusst. Diesmal habe ich keinen Künstler, den ich dir zeigen könnte. Für diese Bilder malst du zwei verschiedene Gemälde. Sie benötigen Acrylfarbe, Pinsel, eine Leinwand oder eine feste Oberfläche wie ein Brett. Papier kann verwendet werden, aber das Gemälde wird sehr zerbrechlich sein. Auch hier ein Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial. Und die Papierdose deiner Wahl, ich war gerade in den Dollar-Laden und habe billiges Papier ist Stoff gekauft Deckchen funktionieren auch nicht so gut. Die dünnen Papierdeckchen sind die besten. Schauen wir uns das Video an . Farbe ist wichtig. Dies ist sowohl eine Diskussion als auch ein Gemälde. Es soll nur zeigen, dass Sie dasselbe tun und dann ein völlig anderes Aussehen haben könnten . Farbe ist wichtig. Die Wahl der richtigen Farbe für das Projekt ist sehr wichtig. Ich male nur diese Linie und dann sprühe ich und lasse die Farbe fließen. Ich will dunklere Bereiche und hellere Bereiche. Ich lasse es trocknen. Ich werde dasselbe in einer anderen Farbe machen. Ich male rot. Ich mache nur diese Zeilen. Dann sprühe ich es, genau wie ich es mit dem Blau gemacht habe. Dann wirst du sehen, es wird anders ablaufen und dieser Teil wird anders sein. Aber du wirst sehen, wenn wir die anderen Teile hinzufügen, wird sich alles komplett ändern. Jetzt füge ich eine Schablone mit dem Purpur hinzu. Das ist nur ein Doi, man ihn im Dollar-Laden kauft Ich habe den Doi. Ich male das Gleiche, ich benutze das gleiche Doi Und wiederhole das Muster hier. Ich möchte ein bisschen Interesse wecken, dafür sind wir fantastisch. Ich mache das immer dreimal. Es muss nicht perfekt sein. Ich werde das Gleiche mit dem anderen machen, oder zumindest sehr nahe dran. Mach etwas Ähnliches, sagen wir es so. Auf der anderen Seite möchten Sie ein ähnliches Aussehen haben , damit Sie entscheiden können , welche Farbe Sie bevorzugen. Jetzt habe ich mein kleines Stück hier unten und ich lasse es trocknen, lasse beide Teile trocknen. Jetzt spritze ich ein bisschen eine dunklere Farbe auf, genau wie dieselbe Farbe auf die andere Auf diesem sieht es blauer aus, aber es ist dasselbe Violett Das lassen wir trocknen. Jetzt werde ich ein paar Markierungen hinzufügen. Eine Markierung, ich möchte einige fließende Markierungen von dieser geraden Linie oder geraden Linie hinzufügen . Das gefällt mir. Ich mache dasselbe mit den anderen 11 geraden Linien und einigen fließenden. Du wirst nie alles gleich, aber ähnlich machen , das ist dein Ziel. Ich habe ähnliche. Ich nehme ausnahmsweise das Klebeband. Ich habe keine Probleme mit dem Klebeband. Ich mag diesen Look. Ich nehme das Klebeband ab Auf diesem wirst du sehen, dass das Gefühl zwischen Blau und Rot unterschiedlich ist zwischen Blau und Rot unterschiedlich Sie haben ein sehr ähnliches Muster und Design, aber das Aussehen und die Haptik sind völlig anders. Schau dir diesen an. Schau dir diesen an. Das Gefühl ist hier ganz anders. Es fühlt sich an wie ein kühler Wintertag und der andere ist, dass warme Farben wichtig sind. Probiere das aus und wir sehen uns beim nächsten. 12. Fazit mit ein paar Tipps: Fazit. Experimentieren macht Spaß am Malen Das ist der Teil, den ich am meisten liebe. Vergiss nicht zu experimentieren und deine eigenen Experimente zu erfinden. Nicht jedes Experiment funktioniert, aber es erweitert deine Malpraxis um Erfahrung. Sie lernen jedes Mal etwas, wenn Sie ein Experiment machen , probieren Sie etwas Neues aus. Alle paar Bilder haben Spaß an der Farbe und dem, was sie kann. Denn wenn man diese Experimente macht, lernt man jedes Mal etwas. Entweder, wie man Farbe aufträgt. Was passiert, wenn man bestimmte Materialien mischt? Es gibt unendlich viele Möglichkeiten. Viel Spaß, auch wirklich besondere Looks. Wenn Sie es tun lassen, was es tut, lassen Sie es am besten fließen, erzeugen Textur oder mischen mühelos. Das ist absolut richtig. Sie werden die besten Ergebnisse erzielen , wenn Sie nicht so hart arbeiten. Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Viel Spaß beim Experimentieren. Und halte Ausschau nach meinem nächsten Kurs, in dem du auch neue Techniken ausprobieren wirst Vorerst sehen wir uns im nächsten Kurs.