5 Unterhaltsame und einfache winterliche Wasserfarben-Projekte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sharon und ich bin spezialisiert auf Aquarell, moderne Kalligraphie und Illustration. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie fünf lustige und einfache Winterprojekte in Aquarell malen . Dazu gehören ein Lebkuchenmann, ein Becher Kakao, ein süßer kleiner Pinguin, eine Girlande mit hängenden Strümpfen und eine Bommel. Um es Ihnen leicht zu machen, habe ich eine Vorlage in diese Klasse aufgenommen, die Sie herunterladen und ausdrucken können, die die Umrisse des Projekts enthält , so dass Sie sich keine Gedanken über das Zeichnen der richtigen Formen machen müssen. Sie können sich einfach auf das Üben mit Ihren Farben konzentrieren. Wie immer ist diese Klasse in Echtzeit, so dass Sie zusammen mit mir malen können und ich gebe Ihnen Tipps und Anleitungen bei jedem Schritt des Weges. Dies ist eine großartige Klasse, wenn Sie ziemlich neu in Bezug auf Farben sind und mit einigen einfachen Themen üben möchten, oder wenn Sie nur etwas festliches malen wollen. Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und fangen wir an. 2. Zubehör: Wie in der Einleitung erwähnt, habe ich einige Umrisse für die Projekte für Sie in den Ressourcenbereich aufgenommen. Die Themen sind wirklich einfach, und Sie können diese leicht selbst ziehen, wenn Sie sich entscheiden, aber sie sind für Sie da, wenn Sie nur auf das Gemälde konzentrieren wollen und sich nicht darum kümmern, die Formen richtig zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie diese herunterladen, drucken und entweder auf einer Lichtbox verfolgen, oder wenn Sie einen Block Aquarellpapier wie mich verwenden oder keine Lichtbox haben, dann können Sie sie einfach ausschneiden und um sie ziehen, Das ist, was ich tun werde. Du brauchst Aquarellpapier. Ich werde einen Block Arches kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden. Ich würde für diese Klasse kalte Presse empfehlen, und wie immer, mindestens eine 140 Pfund Dicke, damit es das Wasser aufnehmen kann. Um deine Motive zu zeichnen, brauchst du einen Bleistift. Ich benutze gerne einen feinen Druckbleistift, weil er wirklich leicht ist. Was auch immer Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass es nicht zu schwer sein wird, denn Sie können Ihre Linien nicht immer löschen, sobald sie mit Aquarell bedeckt sind. Sie werden es auch nützlich finden, einen Radiergummi zu haben, um unerwünschte Bleistiftlinien loszuwerden. Du brauchst ein paar Aquarellpinsel. Ich werde Princeton Aqua Elite Rundbürsten in dieser Klasse verwenden, was ich sehr empfehlen würde. Diese runden Pinsel haben eine feine Spitze und einen ganzen Körper, der eine ordentliche Menge Wasser und Farbe aufnehmen kann, also ideal für feine Linien oder Kanten und für mehr Papierflächen. Ich werde hauptsächlich eine Größe 4 oder eine Größe 6 Rundbürste für diese Klasse verwenden, und gelegentlich werde ich für empfindlichere Bereiche zu einer feineren 0 wechseln. Du brauchst ein paar Aquarellfarben. Ich werde Winsor & Newton professionelle Pfannen verwenden, aber Sie können Tuben verwenden oder was auch immer Sie haben. Hier ist die vollständige Liste der Farben, die ich für die gesamte Klasse verwenden werde, und ich werde Sie zu Beginn jedes Projekts daran erinnern , was ich für dieses Thema verwenden werde. Nur um Sie hier wissen zu lassen, werde ich gelben Ocker und verbrannten Umbra für den Lebkuchenmann verwenden, Pthalo Türkis und verbrannte Umbra für den Kakao, Elfenbein Schwarz, Winsor Orange und Indigo für den Pinguin, saftgrün, verbrannt umber, Winsor rot und indigo für die Strümpfe, und saftgrün, Winsor rot und elfenbein schwarz für die Kugel. Sie brauchen diese genauen Farben nicht zu verwenden, aber idealerweise haben Sie ein Braun, ein Blau, ein Schwarz, eine Orange, ein Grün und ein Rot. Aber natürlich, wenn Sie die Primärfarben haben, dann können Sie den Rest selbst mischen. Ich werde auch mit meinem Uni Ball weißen Gelstift für ein paar der Projekte in weißen Details hinzufügen, aber jede undurchsichtige weiße Farbe wird in Ordnung sein, wenn Sie das nicht haben. Weiße Aquarellfarbe wird dafür nicht funktionieren, weil sie nicht undurchsichtig ist. Schließlich brauchen Sie etwas Wasser und ein Papiertuch überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrer Bürste zu entfernen. Jetzt, wo wir wissen, welche Vorräte wir brauchen, beginnen wir mit unserem ersten Projekt, dem Lebkuchenmann. 3. Projekt 1 Lebkuchen Teil 1: Das erste Projekt werden wir diesen Lebkuchenmann malen. Ist ein wirklich einfaches Design und Sie können zusätzliche Details hinzufügen, wenn Sie möchten, wie farbige Knöpfe oder eine Fliege. Aber ich wollte es für diese Klasse wirklich einfach halten. Die Farben, die ich verwenden werde, sind gelb Ocker, das ist diese goldene Farbe und verbrannte Umbra. Hoffentlich haben Sie eine Premix-Braun in Ihrer Palette für Bequemlichkeit, aber wenn Sie nicht, dann können Sie ein Braun machen, indem Sie einen Hauch von Blau zu einer Orange hinzufügen. Das erste, was wir tun wollen, ist, den Umriss zu zeichnen. Ich habe die Vorlage, die ich für Sie zur Verfügung gestellt habe, ausgeschnitten und gezeichnet. Wenn Sie das noch nicht gesehen haben, finden Sie die Vorlagen im Ressourcenbereich, in dem Sie sie herunterladen und ausdrucken können. Halten Sie einfach das Video hier an und tun Sie das, bevor wir fortfahren. Jetzt haben wir unseren Umriss. Wir werden ein paar einfache Details mit unserem Bleistift hinzufügen. Beginnen wir mit den Augen, also zwei Kreise etwa ein Drittel des Weges den Kopf hinunter. Als nächstes ziehen wir den Mund. Auch wenn wir das wirklich einfach halten, zeichnen wir nur eine Kurve, wie eine Bananenform, aber mit abgerundeten Kanten. All diese Bits, die wir einziehen, werden weiß bleiben. Sie wollen sicherstellen, dass sie groß genug sind, um eine Wirkung zu erzielen. Als nächstes zeichnen wir eine wellenförmige Linie entlang des Arms. Dann eine weitere daneben, die denselben Kurven folgt. Mach das gleiche auf dem anderen Arm und mache dann dasselbe auf jedem Bein. Schließlich werden wir drei Kreise in der Mitte für Schaltflächen zeichnen. Wenn Sie eine Fliege oder andere Dekorationen hinzufügen möchten, dann können Sie sie jetzt auch einziehen. Jetzt können wir anfangen zu malen. Ich werde meine runde Größe sechs Princeton Aqua Elite Pinsel dafür verwenden. Ich fange mit meinem gelben Ocker an. Wir wollen mit einer ziemlich verdünnten Mischung beginnen, weil wir uns aufbauen können, während wir weitergehen. Ich werde von oben anfangen. Ich arbeite meinen Weg runter. Ich habe da einen kleinen Tropfen Wasser auf meiner Bürste. Ich werde das einfach abwischen, bevor es auf meine Seite fällt. Fange an, den Kopf zu malen. Wenn Sie an den Rändern kommen, verlangsamen Sie sich, um sicherzustellen, dass sie schön und ordentlich sind. Das Ziel ist, dass wir den gesamten Lebkuchen mit dieser ziemlich verdünnten Farbe abdecken werden. Abgesehen von den weißen Bereichen, in die wir gezeichnet haben. Wird in Abschnitten arbeiten, während die Farbe noch nass ist und etwas konzentriertere Bit hinzufügen , dienen Sie der Farbe oder sind dunkler verbrannte Umbra, so dass wir keine völlig flache Wäsche haben. Wir wollen ihm ein wenig Textur geben, und nur wenn wir diese Werte leicht variieren , wird dies tun. Wie gesagt, wir können in Sektionen arbeiten. Während dieser Kopf noch leicht nass ist, können wir den Rändern und um die weißen Bits etwas konzentriertere Mischung hinzufügen, was ihm eine gewisse Tiefe geben wird. Ich benutze jetzt meine verbrannte Umbra, immer noch ziemlich erweitert und ich füge dies an den Rändern hinzu. Wir werden dies auch direkt unter den Augen und dem Mund hinzufügen , wie immer in ein wenig Schatten. Die Linie wird von der oberen linken Seite kommen, also wollen wir diesen Schatten auf der Unterseite und auf der rechten Seite konzentrieren. Aber zuerst werde ich nur einige Zeit damit verbringen, diese Farbe ein wenig mehr mit beiden meiner Farben aufzubauen und zu mischen. Jetzt habe ich einen schönen Schatten unter die Augen und den Mund gelegt. Dafür benutze ich mein verbranntes Umber. Du wirst bemerken, dass ich das nicht mit der Dunkelheit mache, wir bauen uns allmählich auf. Wenn es trocken ist, können wir zurückkommen und kleine Tiefen mit einigen knusprigen, dunkleren Linien hinzufügen. Wenn Sie etwas mehr mischen müssen, dann nehmen Sie einfach die Achse [unhörbar] Ihren Pinsel und verwenden Sie einfach Ihren Pinsel als Werkzeug, um eine Farbe auf der Seite zu bewegen. Kein Hinzufügen von etwas mehr zur Seite, sondern nur bewegen sich um das, was bereits da ist. Jetzt können wir bis zum Körper weitermachen. Wieder verlangsamt sich um diese Ränder, um sie schön und ordentlich zu machen. Wenn Sie an einem Bereich arbeiten, bemerkte ich einige harte Linien an den Rändern anderswo wie diese, dann reinigen und trocknen Sie einfach Ihre Bürste und erweichen diese Linien. Dann können wir später wieder in diesen Bereich zurückkommen, wenn wir fertig sind, woran wir arbeiten, und so können wir jetzt einfach weitermachen, wo wir waren. Diese Art von einfachen Thema ist eigentlich wirklich großartig, um Ihre, welche Farben kennen zu lernen und zu lernen, wie man das Wasser mischt und kontrolliert, um zu sehen, bekommen diese harten Linien nicht. Sobald wir diesen Körperteil beendet haben, können wir wieder zu unserem verbrannten Umber zurückkehren, während es noch ein wenig nass ist. Dann können wir dies in um die Ränder hinzufügen. Hoffentlich sollte es sich natürlich einmischen. Wenn es anfängt zu viel zu trocknen, dann reinigen und trocknen Sie die Bürste erneut und verwenden Sie Ihren Pinsel, um die Farbe zu verteilen, bis sie gemischt ist. Jetzt kann ich zurück zu meinem gelben Ocker gehen und jeden der Arme und Beine machen. Fügen Sie nun verbrannte Umbra oder je nachdem, welche dunkelbraune Mischung Sie haben, hinzu und tun Sie dies für jedes Glied. Das ist ein bisschen dunkel als der Rest des Arms. Was ich tun werde, ist zurück zu kommen und ein bisschen mehr von diesem verbrannten Umbra an den Arm hinzuzufügen, also sieht es aus, als wäre es verbunden und es ist die gleiche Farbe unter der weißen Glasur. Jetzt werde ich zu den Beinen gehen. Ich baue diese Farbe besonders um den unteren rechten Rand auf, weil ich weiß, dass das in mehr Schatten sein wird, wenn das Licht von oben links kommt. Auch hier unter der Glasur wird das etwas dunkler und schattiger. Hoffentlich haben Sie mittlerweile den ganzen Lebkuchen bedeckt und Sie haben begonnen, auf der Farbe ein wenig aufzubauen, was Ihnen ein wenig Textur und Tiefe gibt. Wir werden das für ein paar Minuten trocknen lassen und dann diese Tiefe noch mehr aufbauen , indem wir trocken nass arbeiten. 4. Projekt 1 Lebkuchen Teil 2: Nun, unser Lebkuchen ist trocken, wir können die schattigen Bereiche unter der Glasur und an den Rändern aufbauen, damit es etwas weniger flach und etwas dimensionaler und interessanter aussieht. Fangen wir wieder mit der Spitze an, also füge ich meine Band Bernstein unter den Augen hinzu und nur um Sie daran zu erinnern, das Licht von oben links kommt, einige konzentrieren sich die Schatten auf der rechten Seite und die Unterseite und Sie können sehen wie diese Augen anfangen zu erscheinen. Wenn Sie müssen, können Sie ein wenig mit einem sauberen, trockenen Pinsel mischen , so dass Schatten nicht so hart ist. Lassen Sie uns das gleiche für den Mund tun und dann auf der rechten Seite des Arms arbeiten und das ist, wo der Rand des Kekses um sich herum dreht. Gehen Sie auf den linken Arm, tun Sie das gleiche unter der Glasur dort. Dieser ist ein bisschen schwieriger, also füge ich es einfach zu den horizontaleren Teilen dieser Welle hinzu und dann einige Schatten an dieser Kante auch hier und du kannst das den ganzen Weg auf die rechte Seite bringen. Als nächstes lassen Sie uns an den Knöpfen arbeiten, so wie die Augen, die den Schatten nach rechts und auf der Unterseite malen und dann erweichen, wenn Sie müssen. Dies ist eines meiner Lieblingsdinge über Aquarell, beobachten, wie Ihre Malerei mit diesen subtilen Details von etwas, das ziemlich flach sein könnte, zu etwas , das so viel mehr live aussiehtverwandeln kann diesen subtilen Details von etwas, das ziemlich flach sein könnte, zu etwas , das so viel mehr live aussieht und es ist diese Dinge, die wir in der Regel in den letzten Phasen tun. Also müssen Sie nur Vertrauen in den Prozess haben, wenn Sie nicht ganz sicher sind, wie es läuft, es ist eine spinale Bits von Definition, die normalerweise das Bild transformieren. Lassen Sie uns nun am rechten Bein arbeiten , der Schatten unter der Glasur und am unteren Rand baut . Dann unterhalb des Rumpfes gibt dieser Kurve etwas Schatten und dann die rechte Seite des linken Beines. Jetzt können Sie einfach umhergehen und alle Bereiche bereinigen , wenn irgendwo ein bisschen zusätzlichen Schatten benötigen, gehen Sie einfach und bauen Sie auf dieser Farbe auf. Das ist es für Projekt eins, hoffentlich haben Sie es genossen, diesen Lebkuchen zu malen. Wenn Sie das taten und Sie kamen, um etwas mehr zu malen, können Sie diese Techniken und die gleiche Methode verwenden , um andere Lebkuchenkekse wie Bäume und Sterne mit dem Glasur auf ihnen zu malen oder Sie können andere süße Details wie Bogen hinzufügen Krawatten oder Schals. Bitte laden Sie Ihr Bild in die Projektgalerie hoch und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Unser nächstes Projekt ist ein Becher Kakao. 5. Projekt 2 Kakao Teil 1: Für das zweite Projekt werden wir diesen Becher Kakao, oder heiße Schokolade hoch mit Sahne, bedeckt mit einem Staub von Schokolade und mit diesem leckeren Hebewafer Keks darin malen oder heiße Schokolade hoch mit Sahne, bedeckt mit einem Staub von . Die beiden Farben, die ich verwenden werde, werden wieder umber und mein Freund Türkis verbrannt. Ich werde auch meinen weißen Gelstift für die Details auf der Tasse verwenden, und Sie können jede undurchsichtige weiße Farbe zu diesem Teil verwenden. Beginnen Sie erneut, indem Sie Ihre Vorlage umzeichnen oder den Umriss selbst zeichnen, je nachdem, was Sie bevorzugen. Dann können wir in der Innenseite des Griffs zeichnen, und dann verbinden Sie die Oberseite des Bechers, und zeichnen Sie eine weitere Linie parallel, und dies wird der Rand des Bechers sein. Dann ziehen Sie die Kurven der Creme und fügen Sie den Rest des Kekses hinzu. Achten Sie darauf, dieses Licht zu behalten, da wir nur eine Waschmischung für diesen Bereich verwenden , nur um ihm etwas Schatten zu geben. Wir wollen diese Bleistiftlinien nicht sehen. Beginnen wir mit dem Spielset-Bereich, der die Creme sein wird. Dafür wollen wir etwas davon weiß lassen und wir wollen nur ein sehr Haufen Kriegsschiff braun als Schatten hinzufügen, und wir werden das um die Ränder konzentrieren und einmischen. Sie können sehen, wie Macht das ist. Ich gehe zurück und nehme auch etwas von dem überschüssigen Wasser auf. Mit einem sehr etwas dunkleren Braun gehe ich zurück und füge es zu den Rändern und der Ecke dort hinzu. Aber das ist immer noch wirklich ruhiger Haufen. Fügen Sie nun auch etwas zu diesem oberen Abschnitt entlang der Kanten hinzu. Dann auch unter dem Keks. Wenn Sie zu viel Farbe hinzufügen, einfach Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn und nehmen Sie ihn vom Papier auf. Ich werde jetzt auch auf dieser rechten Seite arbeiten und das einmischen. Ich werde hier eine weitere schwache Kurve hinzufügen, wie diese ovale Form geben, und dann das erweichen. Das war's für die Creme vorerst. Geh nicht zu weit damit. Sobald wir den Rest gemalt und in die Schokoladenstreusel hinzugefügt haben, wird es wirklich ein schöner Kontrast sein. Nun lasst uns den Becher malen, während der trocknet. Ich habe nur die Technik gemütlich in meinen Röhren. Ich werde ein bisschen davon zu meiner Palette hinzufügen. Ich ziehe das raus und füge viel Wasser hinzu, um es zu verdünnen. Wir werden damit beginnen, die gesamte Basis des Bechers zu bedecken. Ich werde eine dünne Lücke zwischen diesem Teil des Bechers und der Felge lassen, die nur helfen wird, dass es ein bisschen mehr herausstechen. Malen Sie einfach bis unter diese Linie. Einfach weiter zu malen, dass alle in, verlangsamen, wenn Sie an diese Kanten zu bekommen, um sie schön und ordentlich zu machen, und dann füllen Sie diesen Griff als gut. Jetzt werde ich dieses Spiel optisch auf jeder Seite und unter diesem Rand aufbauen. Wie immer, wenn Sie mehr sauber und trocken mischen müssen, bürsten Sie auf Ihrem Papiertuch. Jetzt werde ich die Ränder des Griffs aufbauen. Dann bauen Sie einfach weiter auf dieser Farbe, bis Sie zufrieden sind. Sie können sehen, ich arbeite nicht daran, dies eine fertige flache Wäsche zu machen, oder dieser Wert ist Anspielung auf Reflexionen dieses glänzenden Bechers geben. Dann können wir den Rand des Bechers mit einer konzentrierteren Mischung malen. Ich arbeite ziemlich langsam, um das ordentlich zu halten und die weiße Lücke zwischen dem Rand und dem unteren Teil des Bechers auf die gleiche Breite zu halten. 6. Projekt 2 Kakao Teil 2: Als nächstes können wir zum Keks übergehen. Dafür gehe ich zurück zu meinem verbrannten Bernstein, und ich benutze eine dunklere Mischung als zuvor. Wir gehen hier auf den mittleren Wert. Also geh nicht zu dunkel. Wir werden diagonale Streifen malen. Beginnen wir also am Boden, wo der Keks auf die Creme trifft. Lassen Sie eine Lücke, und dann können Sie beginnen, indem den Umriss, den dieser Streifen, und füllen Sie ihn dann aus. Dann versuchen Sie beim nächsten, die gleiche Größenlücke zu lassen, wenn möglich, und füllen Sie das aus. Jetzt nehme ich ein konzentrierteres Braun und füge das am Rand jedes Streifens hinzu, um ihm etwas Tiefe zu geben. So wird es so aussehen, als würde es rund schneiden, weil diese Wafer zylindrisch geformt sind. Tun Sie das auch auf der anderen Seite. Mit dem gleichen dunkleren Braun, malen Sie auch in diesem Top-Bit, das ist das Innere. Jetzt wollen wir ein bisschen Highlight geben, reinigen Sie Ihre Bürste und trocknen Sie sie auf Ihrem Papiertuch, und dann nehmen Sie etwas von der Farbe auf der rechten Seite. Geh nicht direkt neben den Rand. Wir wollen nur ein bisschen Farbe aufnehmen, die genau von der Mitte ist. Dann nehmen Sie das einfach auf Ihr Papiertuch. Dies sollte ihm einen schönen Kontrast geben und die Kurve des Kekses wirklich deutlicher machen. Nun, mit einem kleinen bisschen von diesem erweiterten Braun, werde ich die Ränder dieser weißen Bereiche sehr sanft, sehr subtil hinunterlaufen und mich in die Spitze meines Pinsels einmischen. Dann, wenn Sie nur zurückgehen müssen, und verdunkeln Sie die Kanten, um diese Tiefe zu erhöhen. Ich werde auch ein wenig Schatten auf Sahne hinter den Keksen hinzufügen. Wenn Sie denken, dass Ihre es braucht, fügen Sie ein wenig mehr zu den Rändern der Creme hinzu. Während wir darauf warten, dass das trocknet, können wir zurück zu unserem blauen oder was auch immer Farbe, die Sie gewählt haben, gehen und weiterhin schöne Kanten um den Henkel und an den Seiten des Bechers zu bauen . Jetzt können wir einen Stift oder weiße Farbe greifen und unsere Dekorationen hinzufügen. Also werde ich das Wort „Joy“ schreiben und dann einige einfache Sternformen hinzufügen, aber Sie können hinzufügen, was Sie wollen. Tupfen oder detailliertere Muster, was immer Sie wollen. Einige dieser weißen Bits stehen nicht so sehr hervor, wie ich mag. Also werde ich nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Ich werde nur weit über das Weiß malen, und es kommt immer noch durch, was es wirklich schön macht, und das zu tun. Das letzte, was wir tun wollen, ist in diesen Schokoladenstreuseln hinzuzufügen. Also gehe ich zurück zu meinem verbrannten Umber. Wir wollen, dass das wirklich feine Sprenkeln sind. Versuchen Sie also und halten Sie Ihre Bürste ziemlich trocken. Beginnen Sie an der Spitze und arbeiten Sie dann einfach Ihren Weg nach unten. Versuchen Sie, mehr von ihnen um die Kanten zu gruppieren , da dies mit der Illusion von Tiefe helfen wird, und gibt diese Kanten Modus-Definition, vor allem, weil sie viel leichter sind. Das ist komplett. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen. Bitte fügen Sie ein Like in die Projekt-Galerie für uns zu sehen, und bitte lassen Sie mich mit einigen Feedback in einer Rezension, wenn Sie einen Moment haben. Halten Sie Ausschau nach dem nächsten Projekt, wo ich mein Lieblingsprojekt malen werde, das ein Pinguin ist. 7. Projekt 3 Pinguin: Für das dritte Projekt werden wir diesen niedlichen kleinen Pinguin malen. Ich werde drei Farben dafür verwenden, Elfenbein Schwarz, Winsor Orange und Indigo. Sie können natürlich Ihre eigene Orange mit Rot und Gelb machen und überall dort verwenden, wo Sie für diesen Schal eine blaue oder andere Farbe wählen. Okay, also beginnen Sie mit dem Zeichnen um die Vorlage zur Verfügung gestellt und Sie sehen, dass diese kleinen Kurven neben dem Hals sind. Da sitzt der Schal, damit wir das in zwei ziehen können. Zeichnen Sie zuerst die obere Linie, die diese beiden Punkte mit einer leichten Kurve verbindet. Dann tun Sie das gleiche für den unteren, so dass es ein bisschen breiter in der Mitte in Ordnung. Lassen Sie uns nun das Bit zeichnen, das über der Oberseite hängt so dass dies etwas über der oberen Linie geht und dann nach unten bringen. Jetzt können wir das kleine Stück des Schals zeichnen, der dahinter sitzt und das ist kürzer als das Vorderteil. Ich gehe eigentlich nur zurück und mache den oberen Teil ein wenig länger und das gleiche mit dem hinteren Bit. Jetzt können wir in den Schnabel zeichnen, der eine V-Form ist, die zu einem Punkt am Boden kommt. von diesem Schnabel kommen, wollen wir uns umbiegen, um ziemlich nah an dieser Seitenkantezu kommen dieser Seitenkante und das gleiche auf der anderen Seite tun, um sie ziemlich symmetrisch zu machen. Als nächstes zeichnen Sie die Seiten hinein, bringen Sie sie nach unten und zeichnen Sie diese Linie über den Füßen. Nur um das so anzupassen, wie Sie es brauchen, werde ich das etwas kürzer machen. Dasselbe auf der anderen Seite, die Kurve nach unten zu bringen okay, und das ist eine Zeichnung gemacht. Wenn Sie Ihr Töpfchengummi haben, können Sie diese Linien nur weicher machen, wenn Sie vor dem Malen müssen.. Okay, jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich werde mit der Orange beginnen, die der Schnabel und die Füße ist. Wir wollen dafür ein ziemlich kühnes Orange, also heben sie sich sehr gut von den anderen Farben ab. Ich benutze nicht zu viel Wasser in dieser Mischung. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um diese schön und ordentlich zu machen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre nicht so fett sind, wie Sie wollen, warten Sie einfach, bis es trocken ist, und dann malen Sie über sie, um nur die Orange zu bauen noch mehr. Okay, als nächstes malen wir den Schal und ich benutze meinen Indigo dafür. Wir werden dies in Etappen aufbauen und da der Indigo eine wirklich starke Farbe ist , stellen Sie sicher, dass diese ersten Linien ziemlich erweitert sind, also fügen Sie viel Wasser hinzu, um es nach unten zu verdünnen. Damit füllen wir den ganzen Schal als Basisschicht aus. Achten Sie darauf, ein wenig zu geben, das über der oberen Zeile geht. Sobald Sie die ganze Linie gefüllt haben, möchten wir sie ein paar Minuten zum Trocknen geben und dann beginnen wir, diese Farbe aufzubauen. Wir wollen die oberste Schicht des Schals haben, der Teil, der über die Oberseite und nach unten kommt, wir wollen die leichteste sein, da das es in den Augen des Betrachters nach vorne bringen würde. Das Stück darunter, das dahinter sitzt, wollen wir, dass das am dunkelsten ist und das wird es zurückschieben. Dieser subtile Unterschied wird dazu beitragen, ihm eine gewisse Tiefe zu geben. Wie Sie wissen, liebe ich ein bisschen Tiefe in meinen Bildern. Das wird mehr Sinn ergeben, wenn wir malen. Fangen wir zuerst mit dem Bit um den Hals an und verdunkeln das so leicht. Arbeiten Sie bis zum Rand des Bits, das über dem Aufhängen ist. Wie Sie sehen können, nur indem Sie diesen Teil um den Hals herum so leicht verdunkeln , lässt das hängende Teil erscheinen, als wäre es näher an uns, was es wäre, als ob es über der Oberseite sitzt. Jetzt können wir das Stück darunter verdunkeln. Es hält immer noch diese ziemlich subtil wie Sie Streifen hinzufügen möchten, die noch dunkler sein sollten, aber sie sollten ein wenig dunkler sein als der Teil um den Hals. Ich werde das ein bisschen mehr verdunkeln. Lassen Sie uns das trocknen und kommen Sie zurück und malen Sie die Streifen ein wenig heller. Jetzt können wir zu den schwarzen Teilen des Pinguins übergehen, dafür werde ich mein Elfenbeinschwarz verwenden. Fangen wir mit dem Kopf an und arbeiten uns nach unten. Dies ist ein ziemlich konzentriertes Schwarz, das ich benutze, ich möchte nicht, dass es überall ein solides Schwarz ist, ich möchte einige unterschiedliche Werte darin, um ihm etwas Textur zu geben. Ich arbeite ziemlich ordentlich an den Rändern und diesen Schlag, um damit zu beginnen, und ich werde diese Farbe einfach ausbreiten. Sie können sehen, wie ich es herausziehe, es wird ein bisschen erweitert. Dann arbeiten Sie einfach Ihren Weg, um den Umriss auszufüllen, den wir eingezeichnet haben. Ich werde konzentriertes Schwarz zu den Seitenbereichen hinzufügen , um ihm eine gute Definition zu geben und es hervorzuheben. Ich will mehr von einem Grau für die Seite. Ich werde diesen Schwarzen noch etwas erweitern. Dann verwende ich ein konzentrierteres Schwarz, um diese Definition in den Rändern zu bekommen. Ich werde das Gleiche auf der anderen Seite machen. Okay, ganz am unteren Rand. Dann kannst du das einfach so viel tun, wie du brauchst, um dein Hobby zu genießen. Ok. Jetzt für die Augen, und ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln. Sie können entweder kleine Kreise für die Augen machen oder Sie können diese kleinen Kurven machen, die ich denke, dass sie sehr süß sind. Ich benutze nicht viel Wasser und ich benutze dafür ein gutes konzentriertes Schwarz und verwende nur die Spitze meines Pinsels innerhalb gekrümmter Linien. Okay, jetzt können wir wieder zu diesem Zeug gehen. Überprüfen Sie zuerst den Streifen, weil wir wollen, dass die Streifen schön und knackig sind. Wir können jetzt unsere Streifen mit dem viel konzentrierteren Blau einmalen. Wir werden zuerst die Streifen entlang des horizontalen Teils des Schals um den Hals machen , diese Streifen gehen nach unten. Versuchen Sie, auf die gleiche Weise zu halten, mit der gleichen Lücke dazwischen. Okay, als nächstes machen wir das Hängen, aber es sitzt darunter und diese Streifen werden vertikal sein. Jetzt wird es etwas dunkler. Jetzt kann ich die Streifen auf der Vorderseite hängen nach unten malen, aber ich muss ein paar bessere Namen für diese Stücke dieses Schals denken. Versuchen Sie und stellen Sie sicher, dass diese vertikalen Streifen auf diesem vorderen Teil nicht in die Streifen auf diesem hinteren Tempo laufen , da es am Ende aussehen wird, wie es zusammenfügt. Wir wollen sicherstellen, dass sie so aussehen, als wären sie getrennte Stücke. Wir wollen einen Unterschied zwischen ihnen haben. Ich werde mit einem Streifen beginnen, der in der Mitte von zwei der Streifen in diesem Rückentempo sitzt . Dann können wir daraus trainieren. Ok. Jetzt können wir ein paar kleine Tussles an der Unterseite des Schals hinzufügen, die nur viele feine Linien sind und dann das gleiche für den hinteren Raum tun. Wir sind jetzt fast fertig, also gehst du einfach zu jedem Bereich, der gebraucht wird. Ok. Das ist unser Pinguin und Projekt 3 komplett. Bitte lassen Sie Ihre Arbeit nicht in die Produktgalerie. Ich kann sagen, ich liebe es, deine Arbeit zu sehen und dieser Kerl ist sehr süß, ich liebe es zu sehen, was du aus ihm gemacht hast. Vergiss nicht, mir eine Nachricht oder eine Rezension zu hinterlassen , die mir mitteilt, was du bisher von der Klasse hältst. Für das nächste Projekt wird eine Girlande mit drei hängenden Strümpfen malen. 8. Projekt 4 Strümpfe Teil 1: Für dieses Projekt, das vierte Projekt, werden wir diese Girlande mit diesen drei Strümpfen malen, die daran hängen. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Sap Green, Burnt Umber, Winsor Red und Indigo. Ich werde auch wieder meinen White Gel Pen für einige der Details auf den Strümpfen verwenden. Zuerst wollen wir die Strümpfe dann zeichnen, es gibt drei leicht verschiedene Formen und Größen in der Vorlage. Wenn Sie die mehr Land gefangen haben, dann ordnen Sie sie einfach auf der Seite, stellen Sie sicher, dass genug Platz für die Girlande an der Spitze zu lassen. Ziel, Ihre Strümpfe zur Seite zu neigen, es wird von hier hängen, so dass es schräg nach rechts sein wird. Dann wird dieser letzte, weil er in die entgegengesetzte Richtung zugewandt ist, in der Nähe des Weges schräg sein. Sobald Sie die Hauptposition haben, zeichnen Sie um sie herum und dann, sobald Sie Ihren Umriss haben, können Sie in einer Linie hinzufügen, wo der obere Abschnitt jedes Strumpfes endet. Jetzt wollen wir eine Kurvenlinie als Leitfaden dafür zeichnen, wo die Girlande sitzen wird und dann können wir die hängenden Lippen von jedem Strumpf ziehen, der den ganzen Weg zu dieser Linie geht. Ich werde meinen großen Pinsel für dieses Gemälde verwenden und ich beginne mit meiner Burnt Umber und damit werden wir entlang dieser Linie malen. Jetzt nimm dein Grün auf, also werde ich wieder mein Saftgrün verwenden, und wir wollen, dass dies ein ziemlich kühnes Grün ist. Wir wollen nicht, dass es zu wishy-washy ist, also haben Sie nicht zu viel Wasser da drin. Wir beginnen am linken Ende und malen Kiefern mit den kleinen fluky Pinselstrichen ziemlich schnell ein und wir arbeiten von der Linie nach rechts diagonal. Während Sie gehen, variieren Sie die Länge von ihnen, um es interessanter zu machen , und dann können wir zurück zum Stern und arbeiten auf die gleiche Weise auf der Unterseite. Versuchen Sie, ein paar kleine Lücken zu legen, wie ich es habe, denn wir können sie mit Beeren oder Blättern füllen. Einige dieser Linien können auch bis zur mittleren braunen Linie gehen, also machen Sie dies einfach den ganzen Weg weiter, bis Sie zum Ende kommen. Mit dem Grün bleiben wir jetzt für ein etwas konzentrierteres Mikrofon gehen, so dass es dunkler und schmerzhafter ist und ein paar Blätter in dieser Girlande. Ich beginne mit einer kurzen Linie, die in der Mitte herauskommt, und dann eine einfache Blattform. Wieder, halten Sie diese schräg in die gleiche Richtung wie die Kiefern, wir wollen nicht, dass diese gerade nach oben oder gerade nach unten kleben. Versuchen Sie, einige dieser weißen Lücken für die Beeren, die wir als nächstes tun werden, wieder zu verlassen. Sobald Sie die Blätter fertig sind, nehmen wir unser Rot auf. Nur um Sie daran zu erinnern, ich verwende Winsor rot, das ein wirklich kühnes Primärrot ist ideal für Beeren. Ich wechsle auch zu einem kleineren Pinsel und male nur in einigen einfachen Kreisen. Versuchen Sie, dies ziemlich nah an der Mittellinie zu halten, also wo es eine Lücke gibt, können wir ein, zwei oder sogar drei Beeren hinzufügen. Sobald Sie fertig sind die Beeren zurück zu Ihrem Verbot Umber und malen in dünnen Linien verbinden jede Beere mit der Mitte. Sie können auch einige kluge kleine braune Linien an zufälligen Stellen entlang der Girlande hinzufügen, nur um ihm einige zusätzliche Details zu geben. Das ist die Girlande fertig, jetzt können wir zu den Strümpfen ziehen. 9. Projekt 4 Strümpfe Teil 2: Für diesen ersten Strumpf werde ich Indigo verwenden. Wir werden alle diese Strümpfe wirklich einfach zu halten, mit einem einfachen Muster auf jedem. Aber Sie können Ihre aufwändiger und detaillierter machen, wenn Sie möchten. Vor allem, wenn Sie meine Musterklasse gesehen haben und Sie viele Designs bereits startbereit haben werden. Wir werden diesen unteren Abschnitt mit einem Mittelwert blau füllen. Wir werden weiße Details oben mit unserem Bleistift hinzufügen. Es muss nur dunkel genug sein, damit Weiß einen Einfluss auf die Oberseite haben kann. Wir können dann ein konzentrierteres Blau verwenden, um diesen oberen Abschnitt auszufüllen. Ich lasse eine dünne Lücke von Weiß zwischen diesem und dem unteren Abschnitt, um es mehr hervorzuheben. Jetzt kann ich die hängende Schleife malen. Wenn es die Girlande erreicht, wird die linke Seite unter der Girlande sitzen , so dass wir das nicht sehen und die rechte Seite wird davor sein. Wir können den richtigen Teil einmalen, damit es aussieht, als würde es über die Oberseite schleifen. Sobald das trocknet, können wir zu unserem mittleren Strumpf übergehen , für den ich meinen Windsor rot verwenden werde. Wir wollen ein solides Rot dafür, also konzentrieren Sie es wirklich und beginnen Sie mit dem Füllen dieses oberen Abschnitts. Dann lassen Sie wieder eine dünne Lücke weiße Linie, und malen Sie dicke Streifen entlang des restlichen Strumpfes. Versuchen Sie, diese Linien anzupassen, während Sie um die Kurven gehen , so dass die Linien parallel zur Unterseite des Strumpfes bleiben. Jetzt malen Sie die Aufhängeschlaufe genauso wie zuvor. Durch das Füllen der Oberseite mit einem dunkelgrünen. Lassen Sie die dünne weiße Lücke wieder und füllen Sie dann den Rest des Strumpfes mit einem etwas verdünnten Grün. Dann malen Sie in dieser Schleife, genau das gleiche wie zuvor. Jetzt können wir in unsere Muster und Details hinzufügen. Zurück zum ersten Strumpf, dem blauen, werde ich meinen weißen Stift verwenden, um einige Details zu zeichnen. Ich beginne mit zwei Linien und füge dann kleine Herzen und Punkte hinzu, also wechseln sie sich ab. Fügen Sie eine weitere Linie oberhalb und unterhalb der anderen Linien hinzu und zeichnen Sie dann auch eine Zickzacklinie über und darunter. Dann können Sie einige Punkte in den Rest des Strumpfes hinzufügen. Sie können auch in eine Ferse und eine Zehe mit einem etwas dunkleren Blau hinzufügen, wenn Sie wollen und dann werde ich nur diese Punkte zu beenden. Für die rote Schürze, wieder, verwende ich meinen weißen Stift, um Details hinzuzufügen, beginnend mit ein paar kleinen Pfeilen. Ich überspringe einen dieser Streifen und füge dann ein paar einfache Bäume hinzu. Ich zeichne nur eine Linie in der Mitte und dann nur ein paar Linien. In dieser Mitte über dem einen mit Bäumen, werde ich zurückgehen und einige einfache gepunktete Linien darin hinzufügen. Wir können das gleiche für den unter den Bäumen mit kleinen gepunkteten Linien tun und dann in diesem letzten Pfeile hinzufügen. Ich werde dieses Ende eine Ebene verlassen. Für das grüne Stoking, werde ich ein dunkleres Grün verwenden, um einige Streifen zu zeichnen, die zwischen dick und dünn abwechseln. Am Ende werde ich einen dickeren Abschnitt in malen. Wenn Sie möchten, können Sie zurück zu diesem blauen gehen und mit Ihrem kleinen Pinsel einige kleine Linien für Stiche um die Ferse und die Zehe hinzufügen . Wir sind fertig. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Galerie hochzuladen und lassen Sie mich wissen, was Sie von dem Projekt gedacht haben. Für die nächste und letzte werden wir eine Kugel malen. 10. Projekt 5 Christbaumkugel: Für dieses abschließende Projekt werden wir diese Kugel malen. Ich werde Saftgrün und Winsor rot und Elfenbeinschwarz verwenden. Dies ist das einzige Projekt, für das ich keine Vorlage zur Verfügung gestellt habe, weil es ein einfacher Kreis ist, den Sie ein festes Band oder Glas verwenden können, um zu zeichnen, und es wird einfacher sein, einen saubereren Kreis auf diese Weise zu bekommen, wenn wir zuerst ausschneiden mussten. Sobald Sie Ihren Kreis haben, zeichnen Sie eine beliebige rechteckige Form an der Spitze mit ein wenig gekrümmten Zickzack-Linie an der Basis. Zeichnen Sie einen Kreis darüber, und fügen Sie dann eine Zeichenfolge hinzu. Zuerst werde ich Ihnen nur zeigen, wie wir das Laub darin malen werden, und Sie können dies auch üben, und Sie können dies auch üben, so dass es der Girlande im letzten Projekt ähnlich sein wird , wo wir mit einer gekrümmten Linie beginnen und dann malen Linien, die diagonal aus der Mitte kommen, und diese können verschiedene Linien sein. Dann für die verschiedenen Tipps, verwenden Sie Ihre Lektüre, um ein Ivo zu malen, das zu einem gewissen Punkt an der Spitze kommen kann. Sie können einen Hauch von weißem Papier in, dass für Reflexion, wenn Sie wollen oder einfach nur malen Sie es alles in und halten Sie es wirklich einfach. Dann malen Sie mit Ihrer grünen Farbe drei Linien, die oben herauskommen, zeichnen Sie dann den Stiel und fügen Sie ein einfaches Blatt hinzu. Das ist im Grunde noch, wir werden die Täler variieren, ebenso wie wir gehen, was ich Ihnen durchreden werde. Beginnen Sie von der Kante und malen Sie eine Kurvenlinie, versuchen Sie, so ordentlich wie möglich zu sein, wenn Sie neben der Kante arbeiten Wir wollen nicht, dass jede Farbe außerhalb dieser Linie geht und dann schöne Kiefern einfärben. Wir müssen nicht zu dunkel sein, weil wir Blätter über die Spitze malen, wenn wir in den verschiedenen Spitzen malen und eine andere in die entgegengesetzte Richtung malen. Wir werden zuerst ein paar von diesen malen, dann füllen wir die Lücken mit den verschiedenen Spitzen und dann boykottieren wir die Ränder mit einigen Paella-Tannenzweigen am Ende, um dem Rand des Kreises eine Definition zu geben. Fügen Sie hinzu und ein weiteres, das bis nach oben und dann zwei weitere hier auf der linken Seite. Ich werde hier auch ein bisschen hinzufügen, um diese Lücke zu füllen. Meistens werde ich hier unten ein wenig Paella hinzufügen , da es hier eine ziemlich große Lücke gibt. Jetzt können wir zu den verschiedenen Tipps gehen, so dass Sie mit Ihnen Zweiglinie beginnen und ein paar Stängel hinzufügen, die daraus kommen, dann malen Sie in ein paar Blätter. Wir werden mit dem Grün fortfahren und dann zurückkommen und das Lesebit machen, also einfach weiter malen diese in, so dass sie sich schön und gleichmäßig über die Kugel verteilen. Wir können auf unsere roten gehen und malen eine schöne ovale Formen am Ende jedes Stiels. Schließlich, wieder zurück zum Grün, fügen Sie in die drei kleinen Linien, die aus der Spitze jeder Hagebutte kommen. Als nächstes können wir oben malen, also schnappen Sie sich Ihr Schwarz. Wir wollen, dass es ziemlich verdünnt wird. Lassen Sie uns die Kanten dunkler machen, so dass es aussieht, als ob sie rund bedeckt, was ihm eine gewisse Tiefe verleiht. Jetzt malen Sie einfach über den Kreis und die Schnur. Schließlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viele Lücken um den Rand dieser Kugel haben und wollen, dass sie mehr als einen Kreis definiert aussehen, weil wir diese Bleistiftlinie löschen werden, können Sie einige dieser Kiefernzweige mit ein Phthalofrün direkt an den Rändern. Wir sind fertig. Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen. Wenn Sie einen Moment haben, lassen Sie mir bitte eine Rezension und lassen Sie mich wissen, was Sie dachten. Ich lese sie alle und sie bedeuten mir so viel und ich nehme alles an Bord, damit ich meine Kurse verbessern und sie für Sie so nützlich und angenehm wie möglich machen kann. Bleiben Sie dran für das letzte Video mit einigen letzten Gedanken. 11. Letzte Gedanken: Erstens, vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen. Ich habe es wirklich genossen, es zu machen und diese einfachen lustigen winterlichen Motive zu malen, und ich hoffe, Sie haben es auch getan. Bitte teilen Sie Ihr Projekt oder Ihre Projekte mit mir, und der Rest der Schüler, laden Sie sie in die Projektgalerie und lassen Sie mich wissen, was Sie dachten, die Klasse. Sie können auch auf Instagram hochladen und mich mit Sharone Stevens Design markieren oder den #Learnwithsharone verwenden. Bitte hinterlassen Sie mir eine Rezension. Sie bedeuten mir so viel und sind wirklich hilfreich für andere Schüler, wenn sie entscheiden, ob sie die Klasse nehmen wollen oder nicht. Sie lassen mich auch wissen, dass ich mit diesen Klassen auf dem richtigen Weg bin und ermutigen mich, viel mehr zu machen. Ich nehme alle Ihre Lieblings-[ unhörbar] auch, damit ich meine Klassen verbessern und sie so wertvoll wie möglich für Sie machen kann. Schließlich, wenn Sie Lust haben, einen anderen Winterkurs zu nehmen, dann überprüfen Sie meine Weihnachtsmuster Klasse, wenn Sie nicht bereits. Sie können auch meine anderen Klassen auf Aquarell überprüfen. Ich habe jetzt 14, wenn du andere Themen ausprobieren willst. Glückliche Malerei und ich hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen.