5 Möglichkeiten zur Verwendung von Adobe Capture im Oberflächenmusterdesign | Kimberly Crawford | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

5 Möglichkeiten zur Verwendung von Adobe Capture im Oberflächenmusterdesign

teacher avatar Kimberly Crawford, flower obsessed, surface designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      1:47

    • 2.

      Kursmaterialien und Projekt

      1:13

    • 3.

      Adobe Capture-App

      1:46

    • 4.

      Einführung von Adobe Capture zu Adobe Creative Cloud

      2:50

    • 5.

      Erfassen von Indoor + Anpassungen und Effekte

      6:27

    • 6.

      Texturen sammeln: Im Freien + Captures bearbeiten

      5:08

    • 7.

      Farbpaletten erstellen

      4:46

    • 8.

      Echte Botanicals einfangen

      3:52

    • 9.

      Vektorisieren von digitalen Zeichnungen, Skizzen und mehr

      2:52

    • 10.

      Raster- und Vektorpinsel erstellen

      2:56

    • 11.

      Kursende

      1:10

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

349

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du deiner Kreativität helfen, deinen Arbeitsablauf zu beschleunigen und dein Kunstwerk mit deinem eigenen persönlichen Stil zum Leuchten zu bringen? Wenn du diese Dinge gerne zu deiner Designarbeit hinzufügen möchtest, warte, bis du siehst, was Adobe Capture tun kann!

In diesem Kurs sammeln wir Texturbilder aus dem Innen- und Außenbereich. Du musst keine Texturen mehr online kaufen und dich fragen, ob sie sicher für die Lizenzierung verwendet werden können, deine eigenen Texturen für Hintergründe mit deinem ganz eigenen Stil erstellen.

Nicht nur können Texturen eingefangen werden, sondern auch Bilder von echten natürlichen Elementen, wie getrocknete Blumen. Lerne sogar, wie du Bilder aus dem echten Leben oder Fotos in deiner Kamerarolle einfängst. Diese Bilder können zu unglaublichen Motiven für deine Designarbeit werden.

Hast du Schwierigkeiten damit, deine Zeichnungen, Skizzen oder digital gezeichneten Bilder von Raster in ein Vektorformat zu konvertieren? Adobe Capture macht es zu einem Kinderspiel und beschleunigt deinen Arbeitsablauf exponentiell. Mit vielen Steuerungen und Anpassungen, die es dir ermöglichen, das beste Bild für deinen eigenen Stil zu erhalten.

Erstelle einzigartige Farbpaletten aus der Welt unmittelbar um dich herum oder von Fotos deiner Abenteuer. Passe die Farben an und passe sie an oder lass dir neue Farben von der App vorschlagen. Erhalte auch RGB- und CMYK

Und schließlich werden wir uns das Erstellen von Pinseln mit Aufnahmen ansehen. Raster und Vektorpinsel! Eine weitere Möglichkeit, deiner Designarbeit deine eigene Note zu verleihen.

Adobe Capture macht all dies und noch viel mehr von einem Smartphone oder Tablet aus. Aber das absolut größte an dieser App ist, wie sie sich mit deinen Adobe Creative Cloud-Produkten wie Adobe Illustrator und Adobe Photoshop verbindet. Die Dinge, die du in diesem Kurs lernen wirst, werden dich umhauen und die Türen deiner Kreativität öffnen! Lade die App herunter und lass uns Spaß haben beim Gestalten!

Wir werden lernen:

  • Wie man die verschiedenen Tools in Adobe Capture verwendet
  • Wie man die Aufnahmen in verschiedenen Dateiformaten zur Verwendung in AI, PS und Bildern für die sozialen Medien speichert
  • So exportierst du Captures in verschiedenen Dateiformaten
  • Importieren von Bildern zur Bearbeitung in der App
  • Wie man eine Textur im Innen- oder Außenbereich für die Verwendung in der Designarbeit einfängt
  • Wie man Bilder von tatsächlichen Pflanzen und Blumen für die Verwendung in der Designarbeit aufnimmt
  • Wie man Zeichnungen, Gemälde, Skizzen von Papier oder digital erfasst und als SVG- oder Vektorformate gespeichert werden kann
  • Wie du deine eigenen einzigartigen Farbpaletten erstellst
  • Wie man raster- und vektorbasierte Pinsel erstellt
  • Wie die App in Adobe Creative Cloud integriert wird, sodass du von jeder kompatiblen Adobe-Anwendung auf deine Aufnahmen zugreifen kannst

Materialien:

Du brauchst ein Smartphone oder Tablet und die Adobe Capture-App. Plus eine Vielzahl von Objekten und Fotos zum Aufnehmen. Keine Sorge, das meiste wird sich bereits in deinem Haus oder sogar in deinem Arbeitsbereich befinden.

Bitte beachte, dass Adobe Capture zwar für iOs und Android verfügbar ist, einige der Funktionen der App jedoch nicht mit Android-Betriebssystemen funktionieren.

Überblick über die Kurseinheiten:

  1. Kurseinführung
  2. Kursmaterialien und Projekt
  3. Adobe Capture-App
  4. Textur sammeln: Innen + Anpassungen und Effekte
  5. Textur sammeln: Outdoor + Capture bearbeiten
  6. Einführung von Adobe Capture zu Adobe Creative Cloud
  7. Echte Botanische Werke und botanische Fotos einfangen
  8. Vektorisieren von digitalen Zeichnungen, Skizzen und mehr
  9. Farbpaletten erstellen
  10. Raster- und Vektorpinsel erstellen
  11. Kursende

Adobe Creative Suite die mit Adobe Capture funktionieren:

  • Photoshop
  • Illustrator:in
  • InDesign
  • After Effects
  • Dreamweaver
  • Animieren
  • Substanz 3D-Apps
  • Adobe Fresco
  • Photoshop für iPad
  • Illustrator für Ipad
  • Premiere Rush
  • Adobe Express

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kimberly Crawford

flower obsessed, surface designer

Kursleiter:in

Hi, I'm Kimberly and I am an artist whose designs highlight the beauty of botanicals in a unique way. By inking and pressing the natural objects I find, I am able to capture delicate details and the pure beauty of nature.

When I am not designing, I am taking photographs, working in my gardens, enjoying walks in nature, doodling on my iPad, kayaking, baking, and attending the music concerts and swim meets of our teenage son with my husband.

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Kurseinführung: Hallo, mein Name ist Kimberly Crawford und ich bin Oberflächenmusterdesignerin und Online-Pädagogin. Ich liebe es, Technologie einzusetzen, um meiner Kreativität freien Lauf zu lassen, meinen Arbeitsablauf zu beschleunigen und meine Kunstwerke mit meinem eigenen persönlichen Stil erstrahlen zu lassen. Wenn Sie diese Dinge zu Ihrer Designarbeit hinzufügen möchten , warten Sie, bis Sie sehen, was Adobe Capture kann. Zuerst werden wir Texturbilder von drinnen und draußen sammeln . Sie müssen keine Texturen mehr online kaufen und sich fragen, ob sie sicher für die Lizenzierung verwendet werden können. Erstellen Sie Ihre eigenen Texturen für Hintergründe mit Ihrem ganz eigenen Stil. Es können nicht nur Texturen aufgenommen werden, sondern auch Bilder von echten Naturelementen wie Trockenblumen. Lernen Sie sogar, wie Sie Bilder aus dem wirklichen Leben oder Fotos auf Ihrer Kamerarolle aufnehmen wirklichen Leben oder Fotos auf Ihrer Kamerarolle Diese Bilder können zu unglaublichen Motiven für Ihre Designarbeit werden . Haben Sie Probleme damit, Ihre Zeichnungsskizzen oder digital gezeichneten Bilder vom Raster- in ein Vektorformat zu konvertieren Adobe Capture macht das zum Kinderspiel und beschleunigt Ihren Arbeitsablauf exponentiell mit unzähligen Steuerelementen für Anpassungen. Es ermöglicht Ihnen, das beste Bild für Ihren eigenen Stil zu erhalten. Erstelle einzigartige Farbpaletten aus der Welt um dich herum oder aus Fotos deiner Abenteuer. Passen Sie die Farben an und optimieren Sie sie oder lassen Sie sich von der App neue Farben vorschlagen. Sie erhalten auch RGB- und CMYK-Codes. Und schließlich werden wir uns Erstellung von Pinseln mit Captures, Rasterpinseln und Vektorpinseln befassen. Eine weitere Möglichkeit, Ihrer Designarbeit Ihren eigenen Touch zu verleihen Adobe Capture erledigt all dies und noch viel mehr von einem Smartphone oder Tablet aus. Das absolut Beste an dieser App ist jedoch , wie sie sich mit Ihren Adobe Creative Cloud-Produkten wie Adobe Illustrator und Adobe Photoshop verbindet Ihren Adobe Creative Cloud-Produkten . Die Dinge, die Sie in diesem Kurs lernen werden, werden Sie umhauen und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Laden Sie die App und lassen Sie uns Spaß beim Erstellen haben. 2. Kursmaterialien und Projekt: Das Unterrichtsmaterial für diesen Kurs ist ziemlich einfach. Sie benötigen ein Smartphone oder Tablet. Die Adobe Capture-App, in einer Vielzahl von Objekten, die in Ihrem Haus sein werden, ist kinderleicht. Sie für Ihr Klassenprojekt einfach eine Textur, Nehmen Sie für Ihr Klassenprojekt einfach eine Textur, eine botanische Zeichnung, botanische Zeichnung, Gemälde oder etwas auf, an dem Sie gerade arbeiten oder mit dem Sie gerade arbeiten. Dies ist möglicherweise das einfachste Klassenprojekt in der Geschichte der Klassenprojekte. Um Ihr Klassenprojekt zu teilen, klicken Sie unter dem Video der Unterrichtsstunden auf den Tab Projekt und Ressourcen. Sie müssen dies von Ihrem Desktop aus tun. Auf der rechten Seite sehen Sie einen hellgrünen Button. Klicken Sie auf die Schaltfläche, um das Fenster zum Hochladen zu öffnen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Bild hochladen , geben Sie Ihrem Projekt einen Namen und hinterlassen Sie alle Prozesse oder Ideen, die Sie mit den anderen Schülern in der Klasse teilen möchten . Wenn Sie mehr als ein Bild hinzufügen möchten, können Sie auf das Fotobild unten links klicken. Ich weiß, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du einfängst. Inspiriere alle mit deinen einzigartigen Bildern. Teilen Sie uns Ihre Sicht der Welt mit. 3. Adobe Capture-App: Willkommen bei Adobe Capture. Diese App ist für iOS und Android sowie für Tablet oder Smartphone verfügbar . Das erste, was Sie sehen, wenn Sie die App auf einem iPad starten , ist die Bibliothek. Die Bibliothek organisiert all Ihre Aufnahmen. Sie entscheiden, wie Sie sie benennen und sortieren möchten. Diese Aufnahmen können nach Bildtyp organisiert oder sogar nach Projekten gruppiert werden. Die zweite Menüoption ist Erstellen. Sie können auch die Erstellungswerkzeuge unten links auswählen . Kamera, Audio und Import sind dort die Optionen. Dies sind die am häufigsten verwendeten Tools. Klicken wir oben auf die Option Erstellen und sehen uns die verschiedenen Capture-Tool-Optionen in der App an. Sie beginnen mit der Mustererstellung , bei der kein sich wiederholendes Muster im herkömmlichen Sinne erstellt wird. Das Muster ist auf eine bestimmte Größe und ein PNG-Format beschränkt . den anderen Tools gehörten Audio, Grafiken, Formen, Farben, Schriften, Materialien, Pinsel und Looks. Die Optionen, auf die wir uns für die Gestaltung von Oberflächenmustern konzentrieren werden auf die wir uns für die Gestaltung von Oberflächenmustern , sind Formen, Farben und Pinsel. Unter Formen. Klicken wir auf Erstellen und sehen wir, wie sich die Kamera öffnet. Wenn wir tatsächlich Bilder aufnehmen, halten wir an und schauen uns genauer an, wie die einzelnen Einstellungen funktionieren. Ich wollte darauf hinweisen, dass, sobald Sie auf der rechten Seite im Kameramodus befinden, auf die anderen Erstellungstools zugegriffen werden kann , wenn Sie Ihre Meinung ändern. Das andere Tool, das ich an dieser Stelle hervorheben möchte, ist der Schwellenwertregler für meine eigene Arbeit. Diesen Slider verwende ich am häufigsten. Seien Sie gespannt auf die nächste Lektion, um sie in Aktion zu sehen. 4. Einführung von Adobe Capture zu Adobe Creative Cloud: Eine meiner Lieblingsfunktionen dieser App in Kombination mit Ihrem Adobe Creative Cloud-Abonnement ist die Möglichkeit, Ihre Captures und andere Adobe Creative Suite-Anwendungen zu öffnen . Ich liebe es, es sofort für meine Datei verwenden zu können. Diese Funktion zu erstellen ist so cool. Ich weiß, dass es dich sofort in die App fesseln wird. Öffnen wir ein zuvor gespeichertes Bild in der App. Wählen Sie unten die Option Öffnen in. Wählen Sie zwischen Adobe Illustrator oder Photoshop, da ich normalerweise Illustrator verwende. Lassen Sie uns das starten. Nach ein oder zwei Augenblicken wird die Datei auf meinem Desktop angezeigt und in Adobe Illustrator geöffnet. Der Dateiname entspricht dem, den Sie beim Speichern in der Adobe Capture-App ausgewählt haben . Die Datei ist im Vektorformat. Jeder Teil des Bildes kann angepasst werden, sodass Sie endlose kreative Möglichkeiten , die wir alle gerne haben. Diese Dateien, insbesondere die Texturen, sind riesig. Denken Sie daran, wenn Sie mit ihnen auf Ihrem Computer arbeiten. Da jedes dieser Teile ein separater Vektor ist, finde ich es hilfreich, sie alle zu einem zu gruppieren , wenn ich mit Texturen arbeite. Wählen Sie alle Gruppen mit dem Auswahlwerkzeug aus, indem von außen ziehen und sie mit einem Feld umgeben. Wählen Sie ein Objekt, eine Gruppe oder verwenden Sie die Tastenkombination Strg G auf einem PC oder Command Shift G auf einem Mac. Die Gruppierung des Objekts kann einfach aufgehoben wenn Sie einen bestimmten Teil verwenden möchten. Werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Aufnahme in Aktion. Ich erstelle ein Rechteck mit der Tastenkombination M und ziehe es auf die gewünschte Größe. Fügen Sie dem Rechteck Farbe hinzu und lassen Sie uns der Textur Farbe hinzufügen. Das Coolste an der Verwendung dieser Textur ist die Fähigkeit, unsere Kreation zu drehen, zu bewegen oder sogar zu skalieren. Wie schön ist das? Dies ist eine Textur, die wir draußen aufgenommen haben, und jetzt ist es ein benutzerdefinierter personalisierter Vektor wir für unsere gesamte Designarbeit verwenden können. Schauen wir uns eine weitere Aufnahme an. Hier sehen Sie sich unsere Baumrindenaufnahme in Farbe an. Wie unglaublich ist das? In Adobe Illustrator gibt es einen Ort, an dem Sie Ihre Texturen speichern können, damit Sie leicht darauf zugreifen können. Sie können sie in Ihren Bibliotheken speichern. Bibliotheken kann in jedem Programm oder jeder App von Adobe Creative Cloud zugegriffen werden. Um Ihre Bibliotheken zu finden. Sie können sie unter Fensterbibliotheken öffnen um mehr über den Prozess des Speicherns dieser Texturen in Bibliotheken zu erfahren . Ich empfehle dringend, Lyse T zu nehmen, dessen Klasse Texturen in Adobe Illustrator findet. Sie nun eine weitere Ansicht der Möglichkeiten von Adobe Capture gesehen haben , wir zum guten Teil zurück und erstellen weitere Aufnahmen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Erfassen von Indoor + Anpassungen und Effekte: Nun, fangen wir mit der Erfassung und Textur an. Die Funktion, die meine Aufmerksamkeit und meine Verehrung von Anfang an erregt hat, lässt Ihrer Fantasie freien Lauf und denkt an all die Objekte in Ihrem Haus, die Textur haben. Verbringen Sie einen herrlichen Nachmittag Ihr Zuhause zu schlendern und Bilder zu sammeln. Ich begann in meinem Büro mein Schreibtisch die Adobe Capture-App öffnete. Ich habe sofort die Kamerafunktion gestartet und das iPad über meine hölzerne Schreibtischoberfläche gehalten. Sie können sehen, wie die Textur sofort angezeigt wird. Aber wir können diese Textur mit dem Schwellenwertregler manipulieren . Drücken und halten Sie den Kreis, schieben Sie ihn nach oben oder unten, um mehr oder weniger Details hinzuzufügen. Dieser Look ist nur eine persönliche Präferenz. Bewege dein Tablet und finde das Bild, das dir am besten gefällt. Wenn Sie zufrieden sind, drücken Sie den weißen Auslöser. Wenn Ihnen gefällt, was Sie sehen, klicken Sie oben rechts auf die blaue Schaltfläche Speichern. Warte ein oder zwei Augenblicke. Und ein Fenster „In Bibliothek speichern “ wird angezeigt. Abhängig vom Detail Ihrer Aufnahme. Es könnte ein bisschen dauern. Sobald das Fenster geöffnet ist, können Sie den Namen Ihrer Aufnahme ändern , indem Sie einen Namen eingeben. Sie können es auch einem Ordner in Ihrer Bibliothek zuweisen. Erstellen Sie einen Basisordner für Texturen. Oder wenn Sie an einem bestimmten Projekt arbeiten, erstellen Sie einen Ordner dafür. Drücken Sie Speichern, wenn alles Ihren Wünschen entspricht. Möglicherweise haben Sie bemerkt , dass es noch andere Dateitypen zum Speichern gab . Wenn Ihnen die PNG-Farbpalette oder sogar das angezeigte Muster gefällt , können Sie es auch in diesem Menü speichern. Wenn Sie auf das Feld neben den anderen Dateitypen klicken, werden diese automatisch gespeichert. Aber weil ich ein Texturmuster im Vektorformat für die Verwendung eines Adobe Illustrator haben möchte, wähle ich das SVG-Bild. Lassen Sie uns den Vorgang erneut durchführen, diesmal mit einem Stück Leinwandstoff. Wieder einmal bewege ich mein iPad, um das Bild zu finden, das mir am besten gefällt, spiele gleichzeitig mit dem Schwellenregler an der Seite. Eine Sache, die ich hätte erwähnen sollen, ist, dass Sie die App auch zusammenziehen können , um sie zu vergrößern . Das war etwas kompliziert , als ich versuchte zu filmen. Aber behalte das im Hinterkopf , wenn du versuchst, etwas wirklich Grooviges zu isolieren. Und lassen Sie uns zum Spaß noch eine Aufnahme in Innenräumen mit Luftpolsterfolie machen . Die Beleuchtung kann die Aufnahme wirklich beeinflussen. Bewege also deine Objekte und nimm Bilder in verschiedenen Lichtverhältnissen auf. Vielleicht finden Sie ein einzigartiges Bild, das perfekt für Ihr nächstes Design ist. Dies sind einfache und einfache Aufnahmen, aber sehr cool und sehr, sehr nützlich für unsere Designarbeit. Aber ich wollte euch einige weitere Optionen innerhalb der App zeigen , die noch mehr kreative Ideen eröffnen. Die Einstellungs- und Effektwerkzeuge sowie einige andere. Schauen wir uns diese jetzt an. Auf meinem Schreibtisch habe ich ein paar Knöpfe auf einem festen Hintergrund, damit der Hintergrund nicht ablenkt. Ich habe sie auf mein iPad geschoben und es nach oben geneigt, sodass ich das Bild schließen kann, um Ihnen weitere kreative Werkzeugoptionen zu zeigen. Bitte beachten Sie, dass nicht alle Android-Geräte einige dieser Tools unterstützen. Im Kameramodus befindet sich auf der linken Seite ein halb gefüllter Kreis. Berühren Sie es, dann werden zwei Optionen angezeigt, ein Kreis und eine Künstlerpalette. Wenn Sie die Palette des Künstlers berühren, wird das Bild in Farbe aufgenommen. Berühren Sie den Kreis erneut und er wird wieder schwarz und weiß. Die nächste Option nach unten ist invertieren. Sie können sehen, dass es das Schwarz-Weiß buchstäblich ins Gegenteil verändert . Dann haben wir die automatische Reinigungsfunktion. Ehrlich gesagt sehe ich den Unterschied in diesen Texturaufnahmen nie wirklich . Aber was mir gefällt, ist die Tatsache, dass es die aktuelle Aufnahme einfriert und es Ihnen ermöglicht zu den nächsten Anpassungen, den Anpassungen und Effekten oder zum untersten Werkzeug zu gelangen den Anpassungen und Effekten . Wenn Sie diese Taste berühren, wird ein Filmstreifen mit Optionen zum Optimieren Ihres Bildes geöffnet . Das erste Tool ist Exposure. Bitte beachten Sie, dass jede dieser Funktionen mit einem Schieberegler am unteren Rand des nächsten Highlights gesteuert werden kann . Aber ich wollte erwähnen, dass sich all diese Funktionen stapeln. Das heißt, wenn Sie eine verwenden und sie ausgewählt lassen, funktioniert sie auch bei der nächsten Anpassung. Was kein Problem ist, aber es wird sich auf Ihre Ergebnisse auswirken. Experimentiere mit dem Aussehen, aber mache es immer mit Wissen. Wenn Sie auch zur ursprünglichen Aufnahme zurückkehren möchten, können Sie oben auf das Bild tippen. Es gibt noch ein paar weitere Anpassungen, die Sie ausprobieren können, aber schauen wir uns die Auswirkungen an. Diese Effekte sind irgendwie verrückt, aber auch sehr cool. Auf Pixelate folgt zuerst ein Comic. Comic hat aufgrund der Stilisierung des Effekts keinen Einstellschieberegler . oben fügt Kristall hinzu, was Pixelate ähnelt, und dann Punkt, gefolgt von Linie, Kante und Posterize. Okay, es ist an der Zeit, mehr Aufnahmen zu machen und ich werde mir noch mehr Bearbeitungsfunktionen ansehen noch mehr Bearbeitungsfunktionen , da wir auf dem Weg nach draußen sind. 6. Texturen sammeln: Im Freien + Captures bearbeiten: Wendy friert und überwintert immer noch draußen. Aber draußen ist immer noch Magie zu finden. Inspiration, die unsere Kreativität beflügelt , während die Natur schläft. Bitte verzeihen Sie das Wackeln, die Blendung auf dem Bildschirm, die Reflexionen und den lustigen Teil dem meine Haare zur Seite wehen. Um diese Texturen mit Adobe Capture wirklich aufzunehmen, musste ich die Elemente und den Film aushalten und alles andere als ideale Bedingungen. Sobald Sie die Möglichkeiten gesehen haben, weiß ich, dass Ihnen die Masse nichts ausmacht, weil die Masse immer vor der Schönheit steht. Ich weiß, dass du es verstehst. Erfassen Sie Nummer eins, Baumrinde , mit der Adobe Capture-App, die auf meinem iPad geöffnet ist. Und die Werkzeugoption der bereits ausgewählten Formen, Auschecken, das sofortige Erfassen, das ist Wahnsinn, oder? Lass uns noch ein paar interessante Aufnahmen machen. Diese sind zwar nicht alle für einige unserer Designarbeiten nutzbar , diese Erfassung regt unsere Fantasie an. Es ist eiskalt hier draußen. Treffen wir uns und holen uns heiße Schokolade. Dann können wir uns unsere Aufnahmen und einige weitere Bearbeitungsoptionen ansehen , die in der App verfügbar sind. Wärmer, viel besser. Wenn die Adobe Capture-App auf dem iPad geöffnet ist, sehen Sie Ihre Bibliothek und den Texturordner oder die Captures, die wir draußen erstellt haben. Wenn Sie auf ein Bild tippen, wird es geöffnet und damit einige Bedienelemente zur Bearbeitung. Unten ist zur Wiederverwendung und Bearbeitung geöffnet . Wählen wir Bearbeiten. Das Bearbeitungsfenster wird geöffnet. An der Spitze. Wählen Sie den Bereich „Verfeinern“, indem Sie ihn berühren. Und unten finden wir ein paar Tools für die Bearbeitung. Das erste Tool ist Löschen. Und notieren Sie sich den blauen Balken oben mit der Aufschrift Löschen. Es ist wirklich hilfreich zu wissen , in welchem Modus Sie arbeiten. Du kannst jeden Teil deiner Aufnahme löschen , indem du ihn einfach mit deinem Finger berührst oder wischst , um einen größeren Bereich zu entfernen. Die Größe des Radiergummis konnte unten gesteuert werden. Es gibt auch einen Rückgängig-Pfeil, dem ich weiß, dass ich ihn immer brauche. Wenn Sie mit dem Radiergummi fertig sind, können Sie „Abbrechen“ oder „Speichern“ wählen weil ich das nicht speichern muss, ich breche ab. Das nächste Werkzeug unter Verfeinern ist das Zeichenwerkzeug. Dies ist buchstäblich ein solider schwarzer Pinsel, ein Monolinienpinsel. Sie können die Größe des Pinsels anpassen. Ich persönlich habe in keiner meiner eigenen Aufnahmen eine Verwendung dafür gefunden , aber vielleicht finden Sie eine in Ihren unter der Bearbeitung. Wählen Sie nun Zuschneiden, was die mittlere Option oben ist. Das Zuschneiden funktioniert wie erwartet. Verschiebe die Schilder oder die Eckgriffe. Mit Texturen. Das ist unglaublich hilfreich. Schnappen Sie sich einfach den besten Teil Ihres Bildes und verwenden Sie ihn. Der Winkel des Bildes kann auch mit dem Kompass unten eingestellt werden . Berühren und streichen Sie, um das Bild zu ändern. Die endgültige Bearbeitungsoption oben ist reibungslos. Diese Einstellung kann ein- oder ausgeschaltet werden. Es ist wirklich ein Tool zur Präferenz für das persönliche Aussehen. Wenn die Bearbeitung abgeschlossen ist. Sie beim Speichern daran, dass dadurch Ihre ursprüngliche Aufnahme geändert wird und kein Duplikat gespeichert wird. Eine letzte Sache bei diesen tollen Aufnahmen Wenn Sie eine Datei in Ihrer Bibliothek sehen, tippen Sie auf die drei Punkte darunter. Dieser Start, ein kleines Flyout-Menü mit zwei Optionen: Bearbeiten und Teilen. Bearbeiten ist für Funktionen innerhalb der Bibliothek vorgesehen, wie den Namen, den Speicherort usw. Share ist nur für dieses Teilen da. Zum Exportieren teilen unter speichern in der Kamerarolle speichern und öffnen in. Sie werden all diese verwenden wollen. Oh, und das Speichern auf der Kamerarolle erzeugt ein JPEG-Bild, das sich perfekt zum Teilen in sozialen Medien oder vielleicht zum Teilen mit dem Rest der Klasse im Bereich Klassenprojekte eignet, Hinweis, Hinweis, Zwinkern, Zwinkern. In der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie man Bilder von echten Pflanzen aufnimmt. 7. Farbpaletten erstellen: Farbe, ein weiteres leistungsstarkes Tool für Designer. Wieder einmal finde ich es toll, wie wir eigene Farbpaletten kreieren können , die von der Welt um uns herum inspiriert sind. Öffnen wir zunächst ein Foto auf der Kamerarolle. Ich habe ein fantastisches Blumenbild, von dem ich Farben bekommen kann. Berühren Sie das Import-Tool unten links und wählen Sie Bild importieren. Es werden einige Optionen für Orte angezeigt , an denen Sie Bilder sammeln können. Aber lass uns Camera Roll wählen, durch deine Fotos scrollen und das gewünschte Bild auswählen. In der Kamera. Wählen Sie unten rechts Farben aus. Die App wählt automatisch fünf Farben aus dem Bild aus. Sie können von fünf einzelnen Farben zu einem Farbverlauf wechseln , indem Sie das Werkzeug oben berühren. Die Werkzeuge für Anpassungen und Effekte sind auch hier verfügbar. Wenn Sie in die ausgewählten Farben nicht verliebt sind, können Sie andere Farben auswählen, indem Sie einen der farbigen Kreise berühren und ihn im Bild bewegen , bis Sie eine Farbe gefunden haben, die Ihnen gefällt. Sobald die Farben Ihren Wünschen entsprechen, drücken Sie den Auslöser. Dadurch wird das nächste Fenster geöffnet, das Farbrad für diejenigen, die nervös werden, weil sie etwas zu weit eingestellt Unten befindet sich ein Rückgängig-Pfeil, das ist eine große Ansicht , in der Sie jede Farbe anpassen können Berühren Sie sie, sodass sie hervorgehoben wird. Dann können die Schieberegler verwendet werden, um oben Feinabstimmungen vorzunehmen und Harmonien auszuwählen. Sie können hier zwar auch jede Farbe anpassen. Wenn Sie unten auf die Palette des Künstlers tippen, wird ein Menü mit Optionen angezeigt. Ich werde die einzelnen Optionen berühren , um Ihnen die Farbpaletten zu zeigen. Wenn dir eins gefällt, speichere es. Wenn das Fenster In Bibliothek speichern geöffnet wird, wird die ursprüngliche Palette zum Speichern sowie die neue , die Sie erstellt haben, vorgeschlagen . Klicken Sie einfach auf das Kästchen neben der Originalpalette, wenn Sie sie behalten möchten. Beachten Sie, dass diese neuen Paletten auf der oben ausgewählten Farbe basieren, die standardmäßig die mittlere Farbe ist. Berühren Sie die Farbe, die Sie verwenden möchten, um auch diese Änderungen zu übernehmen. Wählen Sie für eine weitere Option die Bildauswahl oben aus. Dadurch wird das Originalfoto angezeigt. Unten in der unteren Reihe befindet sich jetzt ein Smiley-Gesicht. Berühre das und erhalte verschiedene Farboptionen. Ich zeige Ihnen auch die einzelnen Ergebnisse für diese. Wenn Sie nach den Farbcodes suchen, wie wir es alle immer tun, finden Sie diese im ursprünglichen Farbradfenster. Der Modus kann mit dem Menü unten links geändert werden. Wenn Sie Ihre Palette bereits geändert und gespeichert haben, öffnen Sie Ihre Palette einfach in der Bibliothek. Berühren Sie die Farbe und alle Informationen werden auf Ihrem Bildschirm angezeigt. Wenn Sie mit Ihrer Farbpalette zufrieden sind, können Sie sie speichern. Möglicherweise werden Sie gefragt, ob Sie es auf der Adobe Color-Website teilen möchten . Du kannst wählen, was dich glücklich macht. Der Vorgang zum Speichern von Farben ist derselbe wie bei allen unseren anderen Aufnahmen. Zurück in Adobe Illustrator können wir jetzt über unsere Bibliotheken auf unsere neu erstellte Farbpalette zugreifen . Öffnen Sie Bibliotheken. Finden Sie diesen Abschnitt mit der Bezeichnung Farben und Sie werden sehen, was Sie gerade erstellt haben. Um die Palette zu Ihrem Workspace hinzuzufügen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Palette und wählen Sie Farbfeld hinzufügen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie auf eine einzelne Farbe in der Palette klicken , diese zu der Farbe wird , die Sie gerade verwenden. Oh Mann, sieh dir diesen coolen Pinsel an. Das kann ich mit meiner neuen Farbpalette verwenden. Zwinker, zwinker. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir Pinsel erstellen werden. 8. Echte Botanicals einfangen: Bevor wir anfangen, Blumenbilder von echten Pflanzen aufzunehmen , hilft mir eine Sache, die mir zu erfolgreicheren Bildern verhilft, eine gute Hintergrundebene und ohne Textur. Um diesen leichten und tragbaren Hintergrund zu kreieren, habe ich online in einem Bastelladen ein Rahmenset für Canvas gekauft . Ich habe Blackout-Stoff gekauft. Blackout-Stoff wird verwendet, um Vorhänge so auszurichten das Licht genau so abschirmen, wie wir es für einen Hintergrund wünschen. Dazu einen starken Klebstoff im Tape-Stil verwendet habe ich einen starken Klebstoff im Tape-Stil verwendet und den Stoff um das Holz gewickelt. Ein schnelles und einfaches Projekt, und ich benutze es ständig. Ein getrockneter Stängel ist ein perfekter Ort, um mit dem Fangen von Blumen und Pflanzen zu beginnen. Ich habe die Kamera bereits unten im Frontmenü ausgewählt . Und jetzt habe ich dafür gesorgt, dass die Option Formen auf der rechten Seite hervorgehoben ist. Bewegen Sie den Stiel, bis Sie den gewünschten Look erhalten. Ich würde sogar mehrere Blickwinkel speichern, da es normalerweise am besten ist, mehr Motivauswahl zu haben. In meinen Beispielen hier werden Sie aus zwei Gründen getrocknete Blumen sehen. Erstens, es ist Winter, also ist es schwierig, im Garten etwas zu finden, das wächst. Und zweitens werden getrocknete Blumen sehr oft detaillierter erfasst als frische. Aber experimentiere auf jeden Fall mit allen Pflanzen. Ein weiterer Gedanke, den ich mit Ihnen teilen möchte : Wenn Sie Pflanzen fotografieren, können Sie, wenn Sie sie ablegen oder auf Ihren Hintergrund legen, oft an einigen Stellen unter dem Bild einen Schatten bekommen. Wenn Sie den Schwellenwert anpassen, kann er verschwinden. Aber oft verliert man einige der großartigen Details , die man überhaupt festhalten möchte. Heben Sie das Botanische vom Hintergrund ab. Jetzt brauchst du vielleicht eine zweite Hand. Begrüßen Sie hier meinen Sohn oder stellen Sie Ihr Smartphone oder Tablet auf , um es aus zweiter Hand zu benutzen. Als ich diese Aufnahme von Akazienstängeln gespeichert habe, habe ich die PNG-Option gewählt, um Ihnen zu zeigen , wie das meistens aussehen kann. Weil unser Ziel hier das Oberflächenmusterdesign und andere Designarbeiten sind. Wir wollen eine Schwarzweiß-SVG-Datei. Aber die PNG-Dateien können interessant sein und könnten für Sie funktionieren. Oder ich könnte mir vorstellen, dass mit ihnen auch einige großartige Social-Media-Beiträge erstellt werden. Der Stamm ist ziemlich komplex. viel zusätzlichen Hintergrund hinter dem Bild zu sehen ist nicht allzu überraschend, viel zusätzlichen Hintergrund hinter dem Bild zu sehen. Mit einem einfacheren Stamm können die Ergebnisse jedoch beeindruckend sein. Hier ist ein letzter Blick auf diesen Stamm in einer unglaublichen Schwarzweiß-SVG-Aufnahme. Kannst du das überhaupt? Schauen wir uns nun kurz an, wie ein Foto für eine Aufnahme verwenden. Dieser Blütenstiel ist ziemlich einfach. Es wird gut aufnehmen, weil ich das Foto auf meinem weißen Hintergrund aufgenommen habe, das ich gemacht habe. Nachdem ich das Foto in der Formoption des Tools geladen hatte, habe ich mit dem Schwellenwert gespielt, um zu sehen wie viele Details ich möglicherweise erhalten könnte. Sie können sehen, dass der Schatten dahinter stärker wird, je mehr ich ihn vergrößert habe . Das deutet auch darauf hin, dass ich den Stiel auf den Hintergrund gelegt hatte , als ich das Foto gemacht habe. Hier ist das letzte Bild, das ich ausgewählt habe. Vergessen Sie nicht, Ihre Bearbeitungswerkzeuge zu verwenden , um Ihr Bild zu bereinigen, damit es als nächstes verwendet werden kann , indem Sie Rasterbilder vektorisieren. Es ist so fantastisch. 9. Vektorisieren von digitalen Zeichnungen, Skizzen und mehr: Wenn Sie Adobe Capture nur für die folgenden Zwecke verwenden , werden Sie diese App immer noch allen empfehlen. Du weißt es. Ich verwende Procreate, ein rasterbasiertes Programm, um buchstäblich jedes Motiv für meine Arbeit zu zeichnen . Aber ich erstelle meine endgültigen Designs und Muster in einem vektorbasierten Programm von Adobe Illustrator. Ich habe gelernt, wie man Werkzeuge in Adobe Illustrator verwendet , um meine Rasterdateien zu konvertieren, aber der gesamte Prozess ist umständlich und zeitaufwändig. Geben Sie Adobe Capture ein. Sobald ein Bild in der App aufgenommen wurde, können wir es als Vektorformatdatei und SVG speichern. Ich kann das mit Bildern machen, die in Procreate gezeichnet wurden , oder mit einer Zeichnung auf Papier, einer Skizze, sogar einem gemalten Bild. Es ist wahnsinnig einfach zu machen. Und dank der Creative Cloud-Funktion meine Bilder sofort auf meinem Desktop angezeigt sofort verwendet werden und sind für den Arbeitsablauf optimiert. In Procreate habe ich ein Bild gezeichnet, um es nach Adobe Capture zu exportieren. Gehe zum Schraubenschlüssel oben und wähle Teilen. Teilen Sie diese Datei als JPEG, wobei das Exportfenster geöffnet wird, blättern durch Ihre Apps und wählen Sie „Adobe Capture“. Es wird in der Adobe Capture-App angezeigt. die App auf die Option Formen eingestellt ist, können Sie das Bild jetzt an Ihre eigenen visuellen Vorlieben anpassen . Speichern Sie es als SVG-Datei und Sie haben jetzt ein vektorisiertes Bild. Ich wünschte, Sie könnten alle Ausrufezeichen sehen, ich nach diesem Satz verwendet habe. Aufnehmen einer Zeichnung, Skizze oder eines Gemäldes funktioniert genauso wie die Aufnahmen, die wir bereits gemacht haben. Ich verwende Pflanzen und Tinte, um in meinen eigenen Kunstwerken einen Eindruck auf Papier zu hinterlassen. Die Ergebnisse sind beeindruckend, aber ich muss das Bild scannen und nachzeichnen, was ein großer Aufwand ist. Jetzt kann ich die App benutzen und sofort zum eigentlichen Teil des Designs übergehen. Ich weiß, dass du alles fallen lassen und los willst , um all deine Kunstwerke zu vektorisieren. Aber bleib dran und lerne mehr über die erstaunlichen Dinge, die du mit Farbe machen kannst. Weiter. 10. Raster- und Vektorpinsel erstellen: In unserer letzten Lektion haben wir gelernt, haben wir gelernt unsere rasterbasierten Grafiken in Vektoren umwandeln können. Wie bei diesen lustigen Pinselstrichen, die ich gemacht habe. Lassen Sie uns diese einzigartigen Markierungen nehmen und Pinsel erstellen. Pinsel, die wir in Adobe Illustrator und Photoshop verwenden können . Wir beginnen damit, diese lustige, verschnörkelte Linie mit der Pinseloption auf der rechten Seite einzufangen . Denken Sie daran, durch die Tools zu scrollen , um das Tool zu finden, mit dem Sie arbeiten möchten. Sobald das Bild aufgenommen wurde, wird das Pinselfenster geöffnet. Das Pinselfenster zeigt all die verschiedenen Pinselstile , die mit dem aufgenommenen Bild erstellt werden können. Hier gibt es einige tolle Pinsel. Wenn Sie durch die Optionen blättern, hat jede Pinselgruppe eine andere Überschrift, je nachdem, wo sie eingesetzt werden. Oben befindet sich Photoshop in Fresco-Pinseln. Dann Fresko-Bandpinsel. Die Bedeutung dieses speziellen Pinselsatzes wurde für die Adobe Fresco-App erstellt. Unten können Sie Pixel- oder Rasterpinsel oder Vektorpinsel wählen . Die Pinsel können getestet werden, indem Sie den Pinsel und dann den offenen Bildschirmbereich berühren . Im oberen Menü befindet sich die Option Zuschneiden. Sie können das verwenden, um Ihr Bild zuzuschneiden und anzupassen. Sie können Ihr Bild in diesem kleinen Feld auch zusammenziehen und vergrößern . Als Nächstes, Einstellungen, verwende die Schieberegler für Größe und Druck, um weitere Anpassungen am Pinsel vorzunehmen. Speichere den Pinsel und schicke ihn an deinen Desktop, damit wir spielen können. Wie wäre es mit einem kleinen Designfonds mit unserem neuen Pinsel? Ich habe ein solides Oval auf meiner Zeichenplatte. Wenn es ausgewählt ist, öffne ich meinen Pinselordner in meinen Bibliotheken. Wenn ich auf den Pinsel klicke, möchte ich, dass die Kanten meines Ovals automatisch schick werden wie mein Pinsel. Es ist eine sehr einfache und coole Möglichkeit , ein möglicherweise sehr einfaches und blockierendes Element zu verbessern. Um mein schönes neues Oval zu ergänzen. Ich habe eines meiner Akazienbilder verwendet und es mit Farbe versehen. Jetzt habe ich ein wunderschönes Motiv zu meinem Oval. Scheuen Sie sich nicht , diesen fabelhaften Pinsel als eigenständiges Motiv zu verwenden . Schau dir diesen Hintergrund an. Mit Adobe Capture fließen die kreativen Ideen einfach weiter. 11. Kursende: Wir haben gelernt, wie man Adobe Capture verwendet , um Texturen von innen und außen zu kombinieren, um wunderschöne Aufnahmen und echte Pflanzen zu erhalten. So vektorisieren Sie unsere Rastergrafiken schnell, um wunderschöne und einzigartige Farbpaletten zu erstellen. Wie man unsere Captures benutzt und Pinsel macht. Wir können Adobe Photoshop und Illustrator verwenden. wissen alle, dass unsere Arbeit in unseren Adobe Creative Cloud-Bibliotheken zu finden ist, sodass wir in einer Vielzahl von Programmen auf unsere Kunstwerke zugreifen können. Intelligentes Arbeiten im Design und jede Menge Kreativität. Es ist eine gewinnbringende Kombination. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wenn Sie Fragen haben, Sie sich gerne hier oder per E-Mail an uns wenden. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, würde ich mich über eine positive Bewertung freuen , in der Sie mitteilen, was Ihnen am besten gefällt. Bewertungen sind wie ein riesiger leuchtend gelber Sonnenfleck an meinem Tag. Ich habe mehrere andere Kurse hier bei Skillshare, also folgen Sie mir und nehmen Sie an meinen Kunstabenteuern teil .