5 Min. Kinematografie-Tipp: 7 Schussregel für Content-Creators | Fred Trevino | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

5 Min. Kinematografie-Tipp: 7 Schussregel für Content-Creators

teacher avatar Fred Trevino, Colorist & Top Teacher

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      0:21

    • 2.

      7 Schussregel für bessere Kameraführung

      4:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.219

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem 5-minütigen Mini-Kurs lernst du die 7-Shot-Regel der Kamera, um dein Shooting auf die nächste Stufe zu bringen. Wir behandeln 7 wichtige Aufnahmen, um deine Projekte interessanter und filmischer zu gestalten. Dies ist großartig für Anfänger oder einfach nur als Spickzettel für erfahrenere Filmemacher. Dieser Kurs ist kurz, aber vollgepackt mit Tonnen nützlichen Wissensnuggets. Geh und sieh es dir an!

Über deinen Kursleiter

Fred Trevino ist ein Colorist mit über 15 Jahren Erfahrung.   Er hat über 60 Spielfilme und Hunderte von Projekten für High-End-Kunden wie HBO, Versace, ESPN, Under Armour und mehr bewertet. Seine narrativen Farbarbeiten wurden bei bekannten Filmfestivals wie Sundance, Cannes und Slamdance vorgestellt. Sein Ziel besteht darin, die Erfahrung und Fähigkeiten aus seiner Karriere zu nutzen, damit du im Bereich Farbe schneller lernen kannst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Fred Trevino

Colorist & Top Teacher

Top Teacher

Fred Trevino is a colorist at Beambox Studio and Top Teacher at Skillshare who has been grading projects for small, medium and large corporate clients, as well as filmmakers from all over the globe. He's graded over 60 feature films along with hundreds of music videos, short films, documentaries, commercials, web spots and more.

Some past corporate clients include HBO, ESPN, Shiseido, Under Armour, Sundance Channel, Tru TV, and Pepsi.

He's worked with countless talented DPs and directors and his color work has screened at several highly esteemed festivals such as Sundance, Cannes, and Slamdance. Along with grading he enjoys doing street photography in New York City where he lives.

As a first class he recommends Introduction with a Pro Colorist and then getting a few... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Intro: Hallo, ich bin Fretervino und seit 15 Jahren professioneller Colorist Ich habe über 15 Langfilme bewertet. Und in dieser Zeit habe ich mit einer Menge großartiger Kameraleute zusammengearbeitet und hier sind einige Tipps, die ich im Laufe der Jahre von ihnen gelernt habe Das wird ein superkurzer Kurs sein, und es ist der erste in einer Reihe von Tipps, die ich dir zum Thema Kinematografie geben werde . Also lass uns anfangen 2. 7-Shot-Regel für eine bessere Kameraführung: Als Projekt für diesen Kurs ist es also ganz einfach: Geh raus, drehe, mach die sieben Einstellungen, befolge die Sieben-Schuss-Regel , schneide etwas zusammen Es kann 5 Sekunden, 10 Sekunden, 30 Sekunden dauern und dann auf der Projektseite posten . Okay, mein erster Tipp, wann immer Sie etwas fotografieren, ist, die Sieben-Schuss-Regel zu befolgen. Diese Regel ist supereinfach. Es bedeutet einfach, dass Sie jedes Mal, wenn Sie etwas drehen , die sieben Einstellungen und Sie haben garantiert großartiges Filmmaterial, eine großartige B-Rolle und etwas, machen und Sie haben garantiert großartiges Filmmaterial, eine großartige B-Rolle und etwas, das Ihr Projekt interessant aussehen lässt, egal ob es sich um ein Unternehmensvideo, einen Spielfilm, eine Szene für ein Kurzfilm-Musikvideo oder etwas anderes handelt. Also hier sind diese sieben Aufnahmen. Also die erste ist eine Weitwinkelaufnahme oder ein etablierter Schuss. Einige davon machen Sinn. Ich bin mir sicher, wenn Sie an einem Filmprojekt gearbeitet haben, werden Sie von diesem gehört haben, aber bleiben Sie bei mir, denn es stehen noch viel interessantere Aufnahmen bevor. Aber die Standardeinstellung, die einfachste, ist die erste Weitwinkelaufnahme oder die Eröffnungsaufnahme. Das gibt dir im Grunde nur alle Informationen, die in der Szene enthalten sind, und zeigt dir, wo du bist, wo deine Charaktere sind. Und dann die nächsten beiden Aufnahmen Nummer zwei und Aufnahmen Nummer drei von sieben sind, und Aufnahmen Nummer drei von sieben dass man immer daran denken muss, zwei mittlere Aufnahmen zu machen. Eine mittlere Brennweite ist also im Grunde das, was Sie jetzt sehen. Ich habe eine mittlere Brennweite. Im Grunde ist es so, dass man nicht zu nah dran ist, wie bei einer Nahaufnahme wie dieser. Es ist keine Weitwinkelaufnahme wie die Establishing-Aufnahme. Es ist irgendwo in der Mitte. Daher eine mittlere Brennweite. Besorgen Sie sich also immer zwei davon, damit Sie genügend Filmmaterial haben, mit dem Sie arbeiten können. Und dann ist die vierte Aufnahme eine Nahaufnahme. Auch hier ist es ziemlich einfach, eine Nahaufnahme, normalerweise eine Nahaufnahme von jemandem, oder, wenn Sie B-Roll aufnehmen, machen Sie Nahaufnahme von jedem Objekt oder Motiv, das Sie aufnehmen. Und jetzt kommen wir zu den einzigartigeren Aufnahmen, und das ist Aufnahme Nummer fünf, die darin besteht, immer eine extreme Nahaufnahme zu machen . Egal, ob Sie, Sie wissen schon, eine Szene mit Charakteren aufnehmen , ihre Augen, ihre Hände, ihre Phase, etwas, das sie in der Hand halten, ob Sie nur B-Roll aufnehmen, machen Sie es richtig eng mit dem Objekt oder was auch immer Sie aufnehmen. Also, das ist Aufnahme Nummer fünf, mach eine extreme Nahaufnahme. Inzwischen haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass die Aufnahmen immer interessanter werden Und wenn Sie darüber nachdenken all diese Aufnahmen zusammengeschnitten werden, werden Sie feststellen, dass Sie eine sehr gute, einzigartige, interessante, filmische Szene oder ein Projekt bekommen , das Sie drehen Also Schuss Nummer sechs. Das ist einer meiner Favoriten, und es ist im Grunde der unerwartete Schuss. Also, was bedeutet das? Es bedeutet im Grunde, nicht zu viel darüber nachzudenken, die Kamera irgendwo zu platzieren, fast zufällig, eine Kamera irgendwo aufzustellen , wo Sie diese Kamera normalerweise nie hinstellen würden , Aufnahme drücken, die Kamera auf den Boden stellen, die Kamera auf einen Schreibtisch stellen, die Kamera, Sie wissen schon, hier oben nach unten zeigen Platzieren Sie die Kamera an einem beliebigen, seltsamen Ort, den Sie sich vorstellen können Und ich garantiere dir, wenn du schneidest, wenn du später in der Postproduktion bist, wird es deine interessanteste Aufnahme sein und eine der Aufnahmen, bei denen dich jeder fragen wird: Wow, wie hast du diese Aufnahme gemacht? Und die letzte Aufnahme Nummer sieben hat etwas mit der Aufnahme Nummer sechs zu tun, aber diese ist eher als abstrakte Aufnahme bekannt. Also, die unerwartete Aufnahme mag etwas traditioneller sein, wissen Sie, sagen wir, Sie haben Ihre Weitwinkelaufnahme, eine Mittelaufnahme, eine Nahaufnahme gemacht . Nun, die abstrakte Aufnahme ist ähnlich. Aber es ist wirklich die Art von Aufnahme, bei der man quasi daran denkt, alle Regeln zu brechen. Weißt du, ein gutes Beispiel dafür ist, wenn man Leute sieht, weißt du, sie stecken eine Kamera, du weißt schon, in eine Tasche auf einem Regal, ein POV, von jemandem, der eine Kiste öffnet oder so Oder es könnte einfach nur eine Aufnahme sein, das ist einfach wieder völlig zufällig aus einer bizarren Perspektive, aus einer bizarren Perspektive Es kann das Gesicht von jemandem sein, es kann von den Füßen, Händen oder dem Gegenstand sein , den sie in der Hand hält. Es kann B-Roll sein. Weißt du, der Sinn dabei ist, einfach kreativ zu werden und etwas zu machen , das völlig abstrakt ist. Denn auch hier garantiere ich dir, dass das eine der Aufnahmen sein wird , die deine Szene sehr interessant machen, und es wird eine der Aufnahmen sein, nach denen dich die Leute fragen. Also, das ist es. Ich habe dir gesagt, dass er Mikrolernen machen würde , ein bedeutungsvoller Kurs. Und wieder sind die Aufnahmen Nummer eins, Weitwinkelaufnahmen zwei und drei, mittlere Aufnahmen, Nummer vier, Nahaufnahme. Nummer fünf, extreme Nahaufnahme, Nummer sechs, die unerwartete Aufnahme, und Nummer sieben, die abstrakte Aufnahme. Also danke, dass du dir das angesehen Erstelle ein Projekt, geh raus, dreh, hol dir deine sieben Aufnahmen, veröffentlicht auf der Projektseite. Hinterlassen Sie eine Bewertung für diesen Kurs. Schau dir auch meine anderen Kurse an. Und wenn Sie Fragen haben, kommentieren Sie diese in den folgenden Diskussionen. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns alle beim nächsten Mal.