Content-Erstellung: Erstellen eines Filminterviews in 20 Minuten

1. Intro zu True Crime: Bin ich bereit anzufangen? Es war also der 4. Oktober 2015 und ich war gerade aus der Arbeit gekommen. Und so beschloss ich, ein paar Lebensmittel abzuholen. Als ich hineinkam, bemerkte ich sofort, dass etwas nicht stimmte Ich kam rein und die Kassiererin sah mich an. Sie sah verängstigt aus. Und als Nächstes schaue ich rüber und jemand hat eine Pistole direkt vor meinem Gesicht Von diesem Tag an würde mein Leben nie wieder dasselbe sein. Eine Frage, die mir häufig gestellt wird, ist, wie lässt man etwas filmisch aussehen Wie lässt man etwas in der Klasse, am Set, beim Dreh, filmisch aussehen Klasse, am Set, beim Dreh, Und eines der besten Dinge, die Sie als Filmemacher oder Kameramann wissen können, ist, wie man ein filmisches Sie können für großartige Jobs eingestellt werden, hochwertige Jobs, wenn Es gibt eine Menge Kameraleute da draußen, viele Filmemacher da draußen, die ihr Geld verdienen, ihren Lebensunterhalt verdienen und sich ausschließlich darauf verlassen, dass sie wissen, wie man Grundbeleuchtung macht , aber auf eine einzigartige filmische Art und Weise In dieser Lektion werde ich mich mit der Wahl Ihres Standorts befassen. Ich werde mich mit der Wahl des Objektivs befassen. Ich werde mich mit der Beleuchtung befassen, die extrem wichtig ist, um die extrem wichtig ist einen filmischen Look Und ich werde Ihnen weitere Tipps und Tricks geben, wie Sie Ihre Interviews führen und verhindern sie wie Unternehmensvideos mit geringem Budget aussehen dass sie eher wie High-End-Videos aussehen, damit Sie ein stärkerer Kameramann und ein viel besserer Filmemacher werden können , denn diese Fähigkeiten sind Die Fähigkeiten, die ich Ihnen zeigen werde , lassen sich auf andere Orte in der Welt des Filmemachens übertragen andere Orte in der Welt des Filmemachens Denn wenn du diese Grundlagen kennst, wirst du auch in der Lage sein, mehr filmische Erzählstücke zu beleuchten mehr filmische Erzählstücke Sie werden in der Lage sein, Dinge zu beleuchten , egal ob Sie in einem Büro sind, ob Sie draußen sind, egal wo Sie sich befinden, diese Fähigkeiten können Sie mitnehmen und all Ihre Arbeit verbessern Lassen Sie uns also anfangen. 2. Was brauchst du?: Okay, bevor wir anfangen, möchte ich nur besprechen, was Sie möglicherweise benötigen und einige Prinzipien für Filminterviews Also zuerst, was Sie brauchen, ich würde sagen, auf jeden Fall sollten Sie mit ein bis zwei Kameras beginnen Ich würde sagen, dass zwei Kameras vorzuziehen sind, weil das Schneiden zwischen zwei einzigartigen Aufnahmen normalerweise etwas interessanter ist , als nur eine einzige Kamera zu haben. Zweitens benötigen Sie natürlich eine große Lichtquelle, und ich werde das etwas genauer besprechen, aber eine gute Faustregel, die Sie und ich werde das etwas genauer besprechen, aber eine gute Faustregel, aber eine gute Faustregel sich merken sollten, ist, dass das Licht umso weicher ist, je größer die Lichtquelle weicher ist, je größer die Und je filmischer die Beleuchtung aussieht, desto natürlicher kann sie aussehen und desto weniger beleuchtet wird sie Denn eines der wichtigsten Dinge bei Beleuchtung ist , dass sie niemals so aussehen soll, als ob sie beleuchtet wäre. Sie möchten auch nicht, dass sie knallhart aussieht, was normalerweise ein Begriff ist Sie möchten, dass alles natürlich, filmisch und weich aussieht. Schöne, weiche Schatten, was normalerweise eine der wichtigsten Eigenschaften ist , wenn es darum geht, etwas das Auge angenehm und interessant aussehen zu Nun, eine Sache, die ich in diesem Kurs oft sagen werde , ist, dass es sich um eine Kunstform handelt, es gibt also keine festen Regeln, denn es gibt viel schönes Licht, hartes Licht , das nicht gedämpft wird, Licht, das nicht gestreut wird Aber in diesem Kurs werden wir uns auf typische Merkmale, typische Merkmale eines filmischen Interviews und filmischer Beleuchtung konzentrieren Und damit ist es eine große weiche Lichtquelle. Sie benötigen außerdem ein zusätzliches Licht , das für ein Haarlicht verwendet wird. Oft werden Röhrenlampen wie diese verwendet. Aber auch hier, benutze, was du hast. Es geht darum, deine Fähigkeiten zu üben. Sie müssen nicht zwei tolle Kameras haben. Sie müssen keine riesigen professionellen Lichtkits haben. Das meiste, was ich verwende, ist ziemlich einfache Filmausrüstung, nicht zu teuer. Ja, Sie können etwas sehr teures kaufen , aber in den meisten Fällen sind es Dinge, die Sie online bei Amazon oder B & H Photo oder in verschiedenen Online-Shops zu ziemlich günstigen Preisen finden können bei Amazon oder B & H Photo oder verschiedenen Online-Shops zu ziemlich günstigen Preisen Außerdem sind die Objektive, die Sie wählen, sehr wichtig. Für diesen Kurs verwende ich Kinoobjektive, die tendenziell weichere und angenehmere Eigenschaften haben Moderne Objektive sind in der Regel extrem scharf, Kante zu Kante, haben nur sehr geringe Eigenschaften oder einen sehr geringen Charakter Sie können auch ältere Vintage-Objektive oder Fotoobjektive verwenden Fotoobjektive Wenn etwas ansprechend und einzigartig ist und filmisch aussieht, liegt das in der Regel daran, dass die Wahl des Objektivs sehr charaktervoll ist Es kann verschwommene Ecken haben. Es könnte, du weißt schon, ein bisschen Vignettierung da drin haben bisschen Vignettierung Es kann in der Mitte sehr scharf und dann einfach zu den Seiten hin übergehen Die Objektive, die ich für diesen Kurs verwende , sind Kinoobjektive, aber es sind günstige Kinoobjektive. Außerdem habe ich so etwas wie ein Sprungbrett zum Füllen. Manchmal braucht man Füllung, manchmal braucht man Füllung nicht. Das ist es also im Grunde. Ein bis zwei Kameras, eine große weiche Lichtquelle, etwas reflektierendes Licht, etwas Streumaterial, eine Hintergrundbeleuchtung, und das ist ein guter Anfang Und all diese Dinge werden dir einige der Prinzipien eines einzigartigen, interessanten, filmischen Interviews vermitteln, wie du es zum Beispiel auf Netflix sehen würdest Und ich werde all diese Dinge in diesem Kurs etwas ausführlicher behandeln diese Dinge in diesem Kurs etwas ausführlicher Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort. 3. Kameraplatzierung: In dieser Lektion werde ich also über die Platzierung der Kamera sprechen. Das hängt mit der Position und einigen allgemeinen Richtlinien zusammen, wenn Kameraplatzierung beginnen Fotografieren Sie immer mit der größten Tiefe hinter Ihnen. Platzieren Sie die Kamera so weit wie möglich von der Wand hinter Ihnen entfernt wie möglich von der Wand hinter Ihnen , sodass Sie Tiefe erzeugen können, sodass Sie Hintergrundunschärfe erzeugen können Nummer zwei: Achten Sie immer auf Ihren Hintergrund, auf das, was sich in Ihrem Hintergrund befindet Achte darauf, dass es etwas Einzigartiges Interessantes ist, das zum Charakter passt, zur Geschichte passt, aber gleichzeitig nicht sehr ablenkend immer Ausschau nach Dingen wie Schildern im Hintergrund oder vielleicht nach Logos, die nicht da sein sollten, nach Wörtern oder Personen, die nicht da sein sollten Es gibt nichts Schlimmeres, als ein gutes Interview zu drehen, und dann hast du etwas im Hintergrund, das du nicht gesehen hast, und dann musst du es entfernen und posten, oder du kannst die Aufnahme überhaupt nicht verwenden. Denken Sie auch darüber nach, wie diese Kameraplatzierung und wie die Aufnahme und die Komposition dazu beitragen, Ihre Geschichten zu erzählen. Also wirst du eine symmetrische Aufnahme machen? Wirst du eine Einstellung machen, bei der das Interview E E im Mittelpunkt steht, so wie diese , weil ich direkt in die Kamera spreche . Wird sich Ihr Subjekt links oder rechts vom Bild befinden und in die Person schauen, die das Interview führt? All diese Optionen tragen also dazu bei , dass Ihre Aufnahme interessanter wird. Und noch ein Tipp, den ich sagen werde, ist, dass Sie immer einen einzigartigen Blickwinkel wählen sollten. Sie sollten sich nie für etwas entscheiden , das Sie überall gesehen haben , denn das ist die perfekte Formel, um einfach ein sehr langweilig aussehendes Interview im Unternehmensstil zu bekommen . Und wenn Sie sich viele einzigartige Interviews online ansehen oder, Sie wissen schon, großartige Dokumentarfilme auf HBO oder Netflix, werden Sie feststellen, dass der Rahmen und die Komposition oft sehr einzigartig sind, etwas, das Sie normalerweise in einem Video im Unternehmensstil nie sehen würden , und das ist Teil dessen, was die Geschichte vorantreibt und das Interview interessant macht und das Publikum dazu bringt, schauen Sie sich weiter an. Okay, das sind ein paar schnelle Tipps, und jetzt kommen wir zur nächsten Lektion, in der ich über NS Choice sprechen werde. 4. Die Wahl des Objektivs spielt eine Rolle: Okay, in dieser Lektion werde ich über die Wahl des Objektivs sprechen. Objektive sind also mehr als nur ein Objektiv. Wenn man anfängt, sieht man das oft so, als ob, Oh, das ist nur eine Linse. Es kam mit meiner Kamera. Objektive sind wie Filmaktien. Objektive haben viel Charakter oder sie haben unterschiedliche Stile. Objektive sind also von Kante zu Kante sehr, sehr scharf, wie neue Objektive. Objektive sind also etwas weicher. Und dann sprichst du natürlich darüber, wie breit das Objektiv ist Ist es eine sehr enge Linse? Ist es ein Weitwinkelobjektiv? Ist es ein extrem breites Objektiv? Worauf ich eigentlich , ist, dass Sie, wenn Sie etwas aus dieser Lektion mitnehmen, Gedanken darüber machen müssen, was Sie einrahmen und was Ihre Objektivwahl bewirkt dieser Einrichtung hier für meinen Unterricht habe ich zum Beispiel ein breiteres Bild, weil es sich hier um ein kleineres Büro handelt Wie ich bereits erwähnt habe, trenne ich mich vom Hintergrund, sodass ich einen gewissen Abstand habe und dass ich im Vergleich zu einer Wand hervorsteche. In einigen der Aufnahmen, die Sie im Intro gesehen haben, habe ich dann mit dem Objektiv eine völlig andere Richtung eingeschlagen Meine Kamera, die Hauptkamera, die ich anstelle dieses Objektivs aufgenommen habe, entspricht hier einem 28-Millimeter-Äquivalent Definitiv auf der Seite mit dem größeren Winkel. Für mein eher filmisches Intro , das Sie vorhin gesehen haben, hatte ich ein 38-Millimeter-Objektiv, das enger Die Beleuchtung war auch anders, aber das Objektiv, das ich gewählt habe, habe ich bewusst etwas enger gewählt , weil es etwas weicher ist, nicht superscharf ist, nicht superscharf ist und einfach eine ist, nicht superscharf natürlichere Qualität hat, die einem organischen Film ähnelt aber das Objektiv, das ich gewählt habe, habe ich bewusst etwas enger gewählt, weil es etwas weicher ist, nicht superscharf ist, nicht superscharf ist und einfach eine natürlichere Qualität hat, die einem organischen Film ähnelt. Und das ist eine dieser Eigenschaften, die einen großen Unterschied ausmachen können, wenn man eine Linse hat, die super, superscharf ist und bei der man jede Pore im Gesicht einer Person sehen kann jede Pore im Gesicht einer Person sehen Sie können jedes Detail sehen. Das funktioniert normalerweise nicht für Aufnahmen im Kinostil. Diese Art von superscharfem Objektiv eignet sich normalerweise für Dinge wie Naturdokumentationen Wenn Sie in der Arktis oder, Sie wissen schon, in einer Wüste fotografieren und jedes Sandkorn sehen wollen, dann funktionieren diese supermodernen, superscharfen Objektive der Spitzenklasse in der Regel besser Um wieder auf alles zurückzukommen, es darum, sich Gedanken darüber zu machen, wie Ihr Objektiv aussieht, und vieles davon ist Übung Übung macht den Meister. Wenn ich Ihnen also einen Tipp geben sollte, wäre es, verschiedene Objektive zu studieren , alte Objektive, neue Objektive, verschiedene Hersteller, damit sie sehen können, was für ein Aussehen sie haben. Und dann kommst du an den Punkt, an dem du an eine Aufnahme denken kannst, an eine Szene und weißt: Oh, ich sollte wahrscheinlich ein 50-Millimeter-Objektiv nehmen, ein altes Vintage-Kanonen-Objektiv mit FD-Anschluss, und du wirst anfangen, so zu denken. Du wirst anfangen zu lernen, was diese Dinge bedeuten. Und das wird ein großer Vorsprung für Anfänger sein , die dazu neigen, sich einfach ein Objektiv zu schnappen , das mit ihrer Kamera geliefert wurde. Leg es da drauf und drücke auf Aufnahme. Okay, in der nächsten Lektion werden wir uns mit einigen lustigen Dingen befassen. Ich werde dir zeigen, wie ich das Intro angezündet habe, und wir werden uns damit befassen welches genaue Heilmittel bei einigen dieser Prinzipien verwendet wurde Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 5. Beleuchtungstechniken: Okay, lass uns jetzt über mein Beleuchtungs-Setup sprechen und darüber , was ich genau gemacht habe. Also werde ich hier einfach mit meinem iPhone fotografieren, weil es das mobilste, vielseitigste Telefon ist, sodass Sie wirklich sehen können, was ich mache. Was ich gemacht habe, basiert also auf einer Idee, die man Buchlicht nennt , und auf den Prinzipien, ein sehr schönes, weiches Filmlicht zu bekommen sehr schönes, weiches Filmlicht Diese Prinzipien bestehen also im Grunde eine sehr große Lichtquelle zu haben, die größte Lichtquelle, die man haben kann, um sicherzustellen, dass das Licht sehr weich und sehr diffus ist Lassen Sie mich hier ganz schnell umschalten. Okay. Also hier kannst du meine Lichtquelle sehen, und das ist meine Hauptlichtquelle. Also, was Sie hier sehen können , ist , dass das tatsächlich fünf Fuß breit ist, okay, und acht Fuß hoch und runter. Ich meine, hier ist ein echtes Kinotuch , das ich hier auf einem C-Ständer aufgestellt habe, und wenn ich hier nach hinten gehe. Okay, hier ist die Rückseite. Was ich habe, weißt du, ist dieser sehr einfache Amaran 60 X. Er ist auf 80% 5.600 Kelvin eingestellt Ich habe das hier, das das Licht streut, wenn es rauskommt Und dann haben wir hier das Diffusionstuch auf einem C-Ständer Hier. Und dann habe ich diese Art von Querlatte, die ich hineingelegt habe. Ich zoome rein und zeige dir quasi, was ich gemacht habe. Diese Metallstange hier habe ich einfach in einem Eisenwarenladen gekauft Es ist nur ein halbes Zoll langes Rohr , sodass ich es durch einen C-Ständer quetschen kann Und dann schneide ich das Rohr durch den C-Ständer. Sehr einfache, sehr erschwingliche Einrichtung. Das wohl teuerste Ding hier ist der C-Ständer, aber Sie können ihn jetzt tatsächlich ziemlich billig bekommen , etwa 100$. Und das ist der Aufbau. Und der Schlüssel dazu ist, dass Sie eine sehr große Lichtquelle haben. 80% hier, 5.600 Kelvin, diffundiert durch die anfängliche Streuung hier, was das Licht dann zu diesem großen fünf mal acht Fuß großen Licht macht , Also betrachte das hier nicht als ein kleines Licht , das ich benutze Das ist wirklich so, als hätte man ein fünf mal acht Fuß großes Licht, das doppelt gestreut doppelt gedämpft ist , wodurch dieses sehr schöne, weiche, filmische Rundumlicht entsteht, das Sie hier auf dem Bild sehen Nun, es ist kein hartes Licht, es ist kein grelles Licht . Es ist das, was du siehst. So umhüllt Licht ein Bild sehr schön und erzeugt so etwas Das ist also die wichtigste große Lichtquelle, diffus, doppelt gestreut, vielleicht sogar dreifach diffus, wobei Sie sie an einer Position platzieren , die Sie subjektiv beeinflussen können, sodass das Bild schön und weich aussieht, so wie Sie es möchten Und das ist im Grunde ein Setup mit zwei Lichtern. Dies ist das zweite Licht, das ich hier habe. Es ist nur ein 1 Fuß langes Röhrenlicht auf 33% Leistung und ebenfalls auf 5.600 Kelvin-Grad eingestellt Auch hier habe ich nur ein einfaches Stativ für die Leuchte, Sandsack, damit sie nicht umfällt Und ich habe den Griffkopf von meinem C-Stand geholt. Das ist eigentlich der Griffkopf vom anderen C-Stand , den ich dir gezeigt habe. Ich habe es nur auf ein typisches Lichtstativ gestellt, das vielleicht 15 bis 20 US-Dollar kostet, und das war's Dann kommt der Arm heraus, diese 1 Fuß lange Wannenleuchte schraubt am Ende 33% fest, und das ist es, was die Hintergrundbeleuchtung erzeugt , die Sie sehen Hier, ja, und noch etwas, das ich zu einer schönen, großen Lichtquelle sagen werde zu einer schönen, großen Lichtquelle sagen , ist, dass man wirklich nicht immer ein Fülllicht braucht. Auch hier gilt: Betrachte das nicht als etwas, das Wissenschaft oder Mathematik ist, wo eins plus eins gleich zwei Es ist Kreativität. Es ist so, wie du willst, dass es aussieht. Und wenn Sie eine riesige Lichtquelle wie diese hier haben, die fünf mal acht Fuß groß ist, benötigen Sie vielleicht kein Fülllicht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine brauchen, ist das großartig. Aber in der Tat hängt in den meisten Fällen tatsächlich jemand eine Flagge auf, einfach eine große schwarze Flagge wie diese, um Schatten auf diese Seite zu legen einfach eine große schwarze Flagge wie diese, um Schatten auf diese Seite zu , weil die Lichtquelle so groß ist, dass sie sich rundum erstreckt Also ein sehr einfaches Beleuchtungs-Setup, und Sie sehen, dass all diese Dinge zusammen mit dem Standort, der Kameraplatzierung, der Wahl des Objektivs, einem sehr einfachen großen, weichen Licht als Hauptlicht und einer Hintergrundbeleuchtung zusammenkommen Kameraplatzierung, der Wahl des Objektivs, einem sehr einfachen großen, weichen Licht als Hauptlicht und einer Hintergrundbeleuchtung Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort. 6. Richtige Belichtung: Eine häufig gestellte Frage, die mir beim Fotografieren oft gestellt wird, ist Woher weißt du, dass etwas richtig belichtet ist , von diesem Kurs hier bis zum Intro, das du gesehen hast, zu allem , was du gesehen hast , woher weißt du das? Sobald du das Licht angemacht hast, wenn du deine Kamera eingerichtet hast, nimmst du deine Objektive und so, woher weißt du das? Nun, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das herauszufinden, aber eine, auf die ich jetzt eingehen möchte , weil sie sehr allgemein zugänglich ist, ist etwas, das Falschfarben genannt wird. Im Moment sind viele Monitore vor der Kamera mit Falschfarben ausgestattet. Und sie funktionieren im Grunde so , dass, wenn Sie sie einschalten, unten ein kleines Diagramm angezeigt wird, in dem ein Ende des Diagramms Schwarz oder Schatten ist Ganz rechts befinden sich die hellen, hervorgehobenen Bereiche. Dieses Fenster wäre beispielsweise ein heller hervorgehobener Bereich. Diese hintere Ecke hier unter meinem Schreibtisch, das wären die Schatten. Meine Haut, weißt du, mein Pullover wäre der Mittelton und das Diagramm ergibt ein lustiges mehrfarbiges Bild, aber es zeigt dir ob die Hauttöne an der richtigen Stelle sind, ob die Schatten an der richtigen Stelle sind, ob die Lichter ausgeblendet sind, ob etwas zu hell ist, und es ist eine sehr einfache und genaue Methode, um festzustellen, ob dein Bild richtig ist exponiert, aber es ist ein großartiges Tool, das auf so ziemlich jedem Kameramonitor verfügbar ist, und es ist eines dieser Tools, mit denen Sie unbedingt lernen sollten, wie man es benutzt. Jetzt zeige ich Ihnen einen kurzen Clip, den ich aufgenommen habe, als ich diesen Kurs gedreht habe und der Ihnen einen sehr schnellen Überblick über die Verwendung von Falschfarben Weißt du, hier kannst du mein Bild sehen. Und diese Frage ist normalerweise, okay, ich habe all diese Dinge vorbereitet. Woher weiß ich also, dass ich es richtig enthülle? Auch hier gilt: Nichts, womit ich arbeite, ist teuer, hochwertig und hat falsche Farben Wenn ich das einschalte, passiert das. Okay? Du kannst sehen, dass du diese Leiste unten hast, okay? Diese Bar genau hier. Und normalerweise hast du hier Null, was schwarz ist. Es ist unterbelichtet Das Fenster hier, du kannst sehen dass es hellrot ist, hellrosa Das bedeutet, dass etwas überbelichtet ist. Wenn du diese Typen benutzt, das eigentlich nur Richtlinien , damit du weißt, wenn etwas sehr heiß ist, sehr ausgeblasen mit etwas, du siehst mein Shirt hier, das ist ein schwarzes ich es ausschalte, kannst du sehen, dass es ein schwarzes Hemd ist, also wird es sich als sehr dunkel ablesen Und normalerweise willst du, dass Hauttöne , unabhängig von deinem Hautton, , unabhängig von deinem Hautton, normalerweise zwischen diesem Bereich hier in den Grüntönen liegen , der zwischen 60 und 80 liegt, okay? Das ist wiederum ein Bereich von 0 bis 100, und für die meisten Menschen sollten die Hauttöne zwischen 60 und 80 liegen Warum also ein so breites Spektrum? Die Antwort darauf ist, weil, ich meine, es ist wieder eine Kunstform. Die Frage ist, möchtest du, dass dein Bild heller aussieht, wie ein TV-Werbespot, oder dunkler, was ein bisschen filmischer ist Wenn Sie also möchten, dass etwas filmischer wirkt, Sie vielleicht zwischen 65 und 70, vielleicht sogar noch niedriger Es ist eine kreative Entscheidung. Es ist eine stilistische Entscheidung. Wenn Sie möchten, dass etwas auffälliger, heller eher einem Fernsehwerbespot ähnelt, dann sollten Sie Ihren Hautton vielleicht auf etwas Helleres einstellen Ich filme, damit du sehen kannst, wie es aussieht. Sie können sehen, wie meine Hauttöne in den Grüntönen sind, und so beleuchte ich es. Das Hintergrundfenster ist ebenfalls hell, aber es ist nicht völlig ausgeblendet, und alles ist da, wo ich möchte, dass es kreativ In der nächsten Lektion werde ich also quasi alles zusammenbringen Ich werde die beiden Kameras nehmen, sie zusammenschneiden und Ihnen zeigen, was ich in der ersten Einleitung meiner Art von gefälschter Netflix-Dokumentation gemacht habe meiner Art von gefälschter Netflix-Dokumentation Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort. 7. Grundlegender kinematischer Grad: Was ist los, Leute. Also werde ich in dieser Lektion nur eine kurze Grundnote machen. Ich werde Ihnen zeigen, was ich mit meinem Filmmaterial gemacht habe, Ihnen etwas über die Kamera erzählen, mit der ich gedreht habe und nur ein bisschen über meinen Arbeitsablauf. Dies ist kein Kurs zur Farbkorrektur. Ich habe noch andere Kurse zur Farbkorrektur, diese also unbedingt an Dies soll Ihnen jedoch nur zeigen, wo das Filmmaterial angefangen hat und wo das Filmmaterial angefangen hat und es geendet hat. Lassen Sie uns also gleich loslegen. Okay, Sie können hier sehen dies offensichtlich das endgültige Bild ist. Wir gehen in den Vollbildmodus, dort können Sie das endgültige Bild sehen. Und das ist das letzte Bild von der Nahaufnahme und jetzt werde ich euch irgendwie zeigen, wo wir angefangen haben. Zuallererst war das das Originalbild. Ich habe auf dem Fuji-Film XH zwei Kameras in vier K gedreht, und nur als grundlegendes Workflow-Verfahren habe ich in Fuji Log, F Log One gedreht Und eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin sobald Sie ein Logbild in DabnCirSolve erhalten haben, zum Beispiel dieses, dann, sobald ich den Clip eingefügt habe, einfach mit der rechten Maustaste auf Gehe zu Eingabefarbraum klicken, und dann habe ich sichergestellt, dass ich den Eingabefarbraum als Fuji-Film-Flog ausgewählt den Eingabefarbraum als habe, weil ich in diesem Flog-Format Fuji-Film FLoGo gedreht habe . Also hat es im Grunde genommen das Filmmaterial genommen und es aus dem Protokoll herausgeholt, wohingegen ich, wenn ich zum Beispiel hier klicken würde, hierher zurückkehren würde. Wenn ich hier hingehen und sagen würde: Farbmanagement umgehen, könnten Sie sehen, wie die Originalaufnahme aussah, vollständig protokolliert, okay. Und dann, nachdem ich den Eingabefarbraum angewendet hatte, habe ich das gemacht. Und das ist übrigens das, was ich während der Aufnahme auf meinem Monitor gesehen habe, weil ich auf meinem Monitor auch ein F-Logbuch bis Rot sieben auf ein F-Logbuch bis Rot sieben auf neun oder eine Lookup-Tabelle habe. Nun, die meisten Kameramonitore haben, wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe , wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe , falsche Farben. Die meisten Monitore bieten außerdem eine sehr einfache Methode, um Ihr Logmaterial in eine rote Sieben gegen Neun umzuwandeln. Sie haben normalerweise Lutz. Ich kann Ihnen für diese Lektion einen Rat geben: Wenn Sie es auf dem Kameramonitor haben , gehen Sie da rein, spielen Sie mit dem Menü, weil jeder Monitor anders ist, suchen Sie nach Luts und wenden Sie dann einen Schnitt an, der sich von Ihrer Kamera Wenn Sie auf Sony drehen, wäre es S log bis Rec 7 oh 9 oder Fuji Film, F log, Cannon, C log bis Rec 709, nur damit Sie dieses Bild hier sehen können Deshalb ist es hier nicht das superflache Bild. Okay, genug davon. Also, ja, das war das Originalbild. Lass mich in den Vollbildmodus gehen. Und dann, beim ersten Blick, den ich gemacht habe , hat es mir diesen Blick gegeben. Und beim nächsten Blick habe ich das gemacht, und dann der nächste Knoten, der ist auf dem Gesicht, wie Sie sehen können. Ich werde sie übrigens ein bisschen aufschlüsseln , also mach dir keine Sorgen, wenn ich vorher oder nachher zu schnell gehe . Es war dunkler. Und dann der letzte Blick. Und dann habe ich diesen Filmemulationsmodus darauf angewendet diesen Filmemulationsmodus darauf tatsächlich eine Emulation für einen Fuji-Film, TernaFlmStock, verwendet , um ihn von einer Art Videolook zu Farben zu bringen Videolook zu Farben zu , die ein bisschen filmischer sind, Das ist jetzt nur so, dass du es im Vollbildmodus sehen kannst. Und dann, mit diesen Anpassungen, weißt du, es ist einfach, du weißt schon, wie der Name hier schon sagt, es ist eine Grundnote. Ich habe die Put-Farbraum-Konvertierung auf Rex in Neun angewendet, und dann habe ich im Grunde genommen den Kontrast, die Farbtemperatur und den Farbton angepasst und Weißt du, ich kann dir nicht wirklich sagen, wie viel oder warum ich so weit gegangen bin, denn auch hier ist es eine Kunstform, deine Und das ist nur, um dir zu zeigen, was ich hier gemacht habe. Ich habe einen guten Ausgangspunkt für meine Bekanntheit. Also brauchte ich nur eine kleine Kontrastanpassung, ein paar Anpassungen der Farbtemperatur und des Farbtons Und dann war ich mit der Grundnote zufrieden. Und das gab mir diesen Blick. Vorher, nachher. Und der nächste war etwas interessanter. Ich habe das magische Maskenwerkzeug benutzt, okay? Und wenn du hier hingehst, was das magische Maskenwerkzeug im Grunde macht, hilft es dir, Objekte zu trennen, egal ob es eine Person ist, ob es ein Tier ist, ob es eine Pflanze ist, was auch immer es ist, du wählst ein Objekt aus und es hilft dir, dieses Objekt zu trennen, sodass du Anpassungen nur an einem bestimmten Teil des Bildes vornehmen kannst sodass du Anpassungen nur an einem bestimmten Teil des Bildes vornehmen kannst, okay? Also in diesem Fall schalten Sie die magische Maske hier ein, okay? Und du kannst sehen, dass ich eigentlich einen coolen, warmen Look haben wollte. Also habe ich den Hintergrund ausgewählt und ihn abgekühlt , damit ich wieder aus dem Hintergrund hervorsticht. Und wenn ich das mache, kannst du sehen, dass ich das ausgewählt habe. Und das ist es im Grunde. Und um Ihnen eine kurze Vorschau darauf zu geben, wie Sie die magische Maske verwenden, ist es eigentlich sehr einfach. Du gehst hier einfach zum Tab mit der magischen Maske und dann ist es so einfach, dass es vielleicht etwas verwirrend sein könnte , dass es so einfach ist, dass du mehr Schritte sehen möchtest. Aber du siehst diese beiden Punkte hier. Ich habe einfach auf mein Gesicht geklickt und es wurde mein Gesicht ausgewählt Ich habe auf meinen Körper geklickt und meinen Körper ausgewählt. Das hat es zuerst tatsächlich getan. Und dann bin ich hierher gegangen und habe den Unschärferadius gemacht, um meinen Umriss etwas weicher und damit ich mich ein bisschen besser in den Hintergrund einfüge Und dann bin ich einfach hierher gegangen und habe hier geklickt, um die Auswahl rückgängig zu machen und zu sagen, dass das, was ich eigentlich bewirken möchte, der Hintergrund ist und nicht ich selbst. Okay. Also habe ich das gemacht, und dann bin ich einfach zu den HDR-Tools gegangen. Ich ging zur globalen Einstellung und dann habe ich die Dinge einfach in diese Art von blaugrünem Bereich geschoben Dinge einfach in diese Art von blaugrünem Bereich Also habe ich im Grunde einen blaugrünen und orangefarbenen Look kreiert. Und dann, ganz einfach, auf meinem dritten Knoten habe ich einfach mein Gesicht bearbeitet Also ging ich in das Ker-Tool. Ich habe mein Gesicht ausgewählt. Es wählt nur meine Hauttöne aus. Und dann habe ich ein bisschen Wärme hinzugefügt und die Highlights hervorgehoben. So wie das. Im HDR-Tool können Sie also sehen, dass ich hier reingegangen bin und die Belichtung etwas erhöht habe die Belichtung etwas nur um meiner Haut vorher, nachher, vorher , nachher ein bisschen mehr Glanz zu verleihen . Und dann, als meinen letzten Knoten, hat Resolve einen Emulator im Filmlook, und den habe ich benutzt, um quasi meine Aufnahme Sie werden sehen, dass es eine etwas subtile Änderung sein wird. Es war hier und dann ging es hier hin , davor, danach. Da haben wir's. Und wieder ist dies nur eine kreative Entscheidung. Ich könnte dir jedes Einstellrad zeigen, das ich drücke, aber das würde dir wirklich nicht gut tun, denn was ich wirklich von dir will, ist dein Filmmaterial zu nehmen mit dem Film-Look-Emulator zu spielen Denken Sie daran, es sind alles kreative Entscheidungen. Es gibt kein Richtig und Falsch. Also gehst du da rein, spielst mit den Reglern und Schaltern und so und kreierst einen Look, der zu deinem Projekt passt Also das war es im Grunde. Also nochmal, zum Abschluss, es war der Basis-Emulator, magische Maske, Pop on My Face, Filmlook Dann habe ich hier im Grunde dasselbe gemacht . Das war das Originalbild. Das Gleiche, Basisgradkorrektur, magische Maske, Hauttöne, lassen sie ein bisschen hervorstechen. Und dann habe ich das Gesamtbild heruntergenommen , nur damit es zu den beiden Kameras passt. Diese Kamera war etwas heller als die erste Aufnahme, also habe ich sie heruntergefahren, um sie den Aufnahmen anzupassen, und dann den Look-Emulator gefilmt Und das ist es, was die beiden Looks hier kreiert hat. Okay, das ist es also. Auch das ist nur ein kurzer Überblick darüber was ich mit den Originalclips, Shot und Log gemacht habe, wie ich eine Schnellkorrektur angewendet habe , um den Look zu kreieren, den ich wollte. Wenn Sie mehr über Farbkorrektur erfahren möchten, schauen Sie sich auf jeden Fall meine anderen Kurse zur Farbkorrektur Ich habe Kurse für alle, von absoluten Anfängern bis hin zu Fortgeschrittenen, also schauen Sie sich diese Und jetzt fahren wir mit der letzten Lektion fort. 8. Schlussgedanken: Okay, das ist also der Kurs. Ich hoffe, du hast viel davon mitgenommen. Auch das war eine Art schneller, grundlegender Einstieg in filmische Techniken, filmische Beleuchtung und das Erstellen von filmischen Interviews Falls Sie Fragen haben, stellen Sie diese bitte in den unten stehenden Diskussionen. Und für dieses Projekt möchte ich auch, dass du rausgehst, etwas filmisches drehst, es hochlädst, damit ich es mir ansehen kann, und ich gebe dir gerne Feedback Das ist mein erster Kinematografie-Kurs. Normalerweise gebe ich Kurse zur Farbkorrektur, aber ich fotografiere schon eine Weile und möchte mehr Kurse wie diesen anbieten Zu Skillshare. Außerdem höre ich immer gerne, was du sehen möchtest Lassen Sie mich also in den Diskussionen wissen, welche Art von Kursen zum Filmemachen Sie sehen möchten Nochmals vielen Dank und wir sehen uns später.