5 Coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design for Lunch™ Kurs

1. 5 coole Texteffekte Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen bei diesem Grafikdesign für den Mittagskurs zum Erstellen von coolen Texteffekten in Adobe Illustrator. Heute werden wir uns die Erstellung von fünf coolen Texteffekten in Illustrator anschauen und jeder von ihnen ist sehr unterschiedlich. Wir werden einige durchsichtige Texte erstellen, wo wir ein Bild durch einen Text sehen können. Wir werden 3D-Text mit einem zugeordneten Muster darauf erstellen. Wir werden einen wirklich Spaß vor und hinter geschichteten Texteffekt zu schaffen. Wir werden perspektivischen Text über ein Foto hinzufügen. Ich werde Ihnen eine wirklich interessante Art zeigen, schattigen Text in Illustrator zu erhalten. Nun, während Sie sich diese Videos ansehen, werden Sie eine Aufforderung sehen, die Sie fragt ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genießst, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworten Sie ja, dass Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Zweitens, schreiben Sie nur ein paar Worte darüber, warum Sie genießen und von dieser Klasse lernen. Diese Empfehlungen sind wirklich hilfreich für andere Schüler, weil es ihnen hilft sagen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und von der lernen könnten. Nun, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt fertig sind, beginnen wir mit der Erstellung dieser fünf coolen Texteffekte in Illustrator. 2. Pt 1 Text Effekt: Für diesen nächsten Texteffekt werden wir den Effekt erzeugen , ein Bild durch ein Stück Text zu sehen. Ich werde ein neues Dokument erstellen, ich gehe nur für ein normales Dokument in der Bildschirmgröße, 1920 x 1080. Sie können Ihre machen, egal welche Größe Sie wollen. Ich werde ein Foto mitbringen, das ich von unsplashed.com heruntergeladen habe. Ich werde Ihnen den Download-Link für dieses Foto geben, wenn Sie es verwenden möchten. Ich wähle die Datei und platziere dann. Ich habe das Bild hier, und was ich sicherstellen möchte, ist, dass ich es nicht verknüpfe, ich möchte es einbetten. Ich werde das Kontrollkästchen für den Link deaktivieren , so dass es eingebettet wird und dann klicke ich auf „Platzieren“. Ich ziehe das Bild in mein Dokument. Jetzt ist das Bild nicht die gleichen Proportionen wie mein Kunstbrett, also werde ich es so groß machen, wie es sein muss. Neu in Illustrator CC ist die Option zum Zuschneiden von Bildern. Ich werde voran gehen und dieses Bild beschneiden. Ich werde auf „Bild zuschneiden“ klicken. Ich werde nur den Rand hier einbringen und dann einfach auf „Übernehmen“ klicken, und diese zusätzlichen Pixel werden dann aus dem Bild entfernt. Das ist neu in Illustratoren CC und es ist eine nette praktische Funktion zum Beschneiden von überschüssigen Pixeln eines Bildes. Ich werde Palette zulassen, gehen, um die Ebenen hier zu öffnen. Ich werde diese Bildebene nur sperren, weil ich nicht möchte, dass sie sich bewegt. Für meinen Text werde ich ein Rechteck über die Oberseite des Bildes platzieren, ich werde nur ein schönes großes Rechteck ausgleichen und ich werde es mit einer Farbauswahl füllen. Lassen Sie uns einfach voran gehen und eine graue blaue Farbe für jetzt zu verwenden. Als Nächstes werde ich meine SMS platzieren. Ich gehe zum Textwerkzeug, ich werde einmal klicken, wo ich den Text beginnen möchte, ich werde es vergrößern. Ich denke, etwas wie 250 Punkte werden gut sein, ich werde eine schöne fett Schriftart wählen, und lasst uns einfach London in alle Großbuchstaben eingeben. Jetzt ist der Text ein wenig auf der kleinen Größe, also werde ich es ziemlich viel größer machen. Es füllt dieses Rechteck, das ich habe. Ich werde es nur ungefähr dort positionieren, wo ich wollte. Ich kann hier seine Größe anpassen, oder ich kann die Eckgriffe hier greifen, um sie proportional zu dimensionieren, oder nicht proportional, wie ich es möchte. Ich lege es nur dort hin, wo ich will, dass es jetzt sein soll. In einer Minute werden wir tatsächlich durch diesen Text zu dem Bild darunter sehen. Wir haben Text oben, dann Rechteck, und dann unser Lockdown-Bild. Ich werde meinen Text auswählen und ich werde ihn in die Zwischenablage kopieren. Eigentlich werde ich es in die Zwischenablage schneiden, also wähle ich Bearbeiten und dann ausschneiden. Der Text ist jetzt weg, aber er befindet sich in der Windows oder der Mac-Zwischenablage. Wir werden dieses Rechteck anvisieren, und das Feature, das wir verwenden werden, ist eine Deckkraft Maske, und wir können dies entweder über das Erscheinungsbild Panel oder das Transparenzfenster tun. Ich werde es über das Transparenzfeld tun, nur weil dieses Panel offen bleibt für ein wenig einfacher zu bedienen als das Erscheinungsbild Panel, das Fenster und dann Transparenz ist. Ich werde eine Maske machen, also werde ich hier auf Maske machen klicken und ich werde die Maske ausrichten. Das bedeutet, dass wir jetzt an der Maske arbeiten und nicht an dem Bild selbst. Wir können die Maske invertieren und wir können das Clipping ausschalten und das gibt uns einen Blick auf das Rechteck, in dem wir arbeiten werden. Ich werde gehen und meine Typen abrufen, also wähle ich Bearbeiten, Einfügen und Platzieren aus. Jetzt geht das Wort London genau dahin zurück, wo es war. Sie sollten in der Lage sein, durch das Wort London zu sehen, was dahinter steckt, aber wir sehen jetzt nicht durch. Der Grund ist, dass wir Invert-Maske ausgewählt haben, lassen Sie uns die Auswahl aufheben und dann sehen wir das Ergebnis. Manchmal müssen Sie mit Invert-Maske arbeiten, um das Ergebnis zu erhalten, das Sie suchen, aber das eine oder andere wird es für Sie sortieren. Bevor Sie diesen Transparenzdialog verlassen, müssen Sie sehr vorsichtig sein, wenn Sie hier klicken, um zur Arbeit in Ihrem Dokument zurückzukehren Denn gerade jetzt arbeiten Sie an der Deckkraftmaske, und das letzte Panel sagt Ihnen, dass es Die Deckkraftmasse des Layers. Wir können unser Bild nicht sehen, wir können nichts sehen, wir sehen nur die Deckkraft Maske. Um es hier raus zu bekommen, müssen wir hier wieder auf dieses Symbol klicken, das uns zurück zum Bild bringt. Sie sehen, dass die letzte Palette wieder zu dem gekommen ist, was sie sein sollte, und wir können die Dinge einfach schließen. Dieser Effekt ist vollständig editierbar. Wenn Sie es bearbeiten müssen, kehren Sie zu diesem Rechteck zurück und kehren zu Ihrem Transparenzdialog oder dem Transparenzfenster zurück . Sie gehen zurück zu Ihrer Maske und an dieser Stelle können Sie die Maske nach oben und unten anpassen. Sie können die Größe ändern. Da es sich um ein Textobjekt handelt und es sich um Live-Text handelt, können Sie den Text auch ändern. Ich gehe zurück zum Typwerkzeug. Ich werde diese Themse anstelle von London machen, denn das ist der Fluss, den wir hier betrachten. Sie sehen hier, eines der Probleme mit Illustratoren, Illustrator hat mich jetzt wirklich nicht eingeholt. Es denkt, ich tippe einfach das Briefband, in Wirklichkeit zeigt es mir Themse, mach dir keine Sorgen, denn es wird alles gut, wenn wir aus diesem Dialog kommen. Ich werde hier wieder auf das Hauptbild klicken. Ich sehe das Bild hier, genau so, wie es sein sollte, ein Transparenz-Panel geschlossen und wir haben ein Live-Ergebnis. Hier haben wir ein Rechteck, wir haben etwas Text als Deckkraft Maske verwendet, so dass wir durch das Rechteck sehen können , wo der Text zu dem Bild unten ist. Natürlich kann das Rechteck selbst verschoben werden, so dass wir es sehr einfach auswählen und verschieben können. Der Typ wird mit dem Rechteck übernommen, da es sich um eine Maske handelt, die mit dem Rechteck verknüpft ist. 3. Pt 2 3D-Text mit mapped Muster: Für diesen Texteffekt werden wir einige 3D-Text erstellen, und wir werden ein Muster darauf abbilden. Ich werde auf „Neu erstellen“ klicken. Ich werde nur ein Dokument in der Größe meines Bildschirms erstellen. Ich arbeite im RGB-Farbmodus, ich klicke auf „Erstellen“. Jetzt werde ich hier wieder mit einer sehr dicken Schrift arbeiten. Ich werde mich nur für Myriad Pro fett begnügen, weil das eine schöne mutige Schrift ist, und ich werde meine ungefähr 250 Punkte groß machen. Ich werde nur das Wort rosa hier in Großbuchstaben eingeben. Nun, ich möchte, dass das ein bisschen auseinander verteilt ist. Ich gehe hier zu meinem Charakterdialog, und ich werde nur den Abstand ein wenig erhöhen. Wahrscheinlich so etwas wie 50. Ich denke, mein Text ist nicht ziemlich groß genug, also halten wir einfach die Umschalttaste gedrückt, während ich an eine Ecke ziehe, nur um sie ein bisschen größer zu machen. Jetzt werde ich das mit Rosa füllen, also gehe ich in die Farbfeld-Palette, und ich werde nur meinen Text rosa machen, und er wird überhaupt keinen Strich haben. Wir werden daraus ein 3D-Objekt erstellen. Aber weil ich ein Muster auf die Vorderseite meiner 3D-Form abbilden möchte, muss ich eigentlich zuerst mein Muster erstellen. Ich gehe zum Rechteck-Werkzeug ziehe einfach ein großes Quadrat mit der „Shift“ -Taste heraus, wie ich es tue. Es ist beschränkt, ein Quadrat zu sein. Dann werde ich das mit einem Muster füllen. Ich verwende nur ein Muster, das mit Illustrator geliefert wird. Das hier. Es hat etwas Transparenz darin. Der rosafarbene Untergrund in der 3D-Form wird durch diese kommen. Sie können jedoch ein beliebiges Muster verwenden, und Sie erhalten Zugriff auf weitere Muster in Illustrator, indem Sie das Flyout-Menü in der Farbfeldpalette öffnen, Musterbibliothek öffnen wählen, Muster und dann Natur auswählen. Es gibt einige Tierhäute und Laub hier. In der dekorativen Kollektion sind dekorative Erbe und Vonster Muster. Sie können eines dieser auswählen und es gibt eine ganze Menge von Mustern, die Sie verwenden können. Sobald Sie einen dieser Dialoge geöffnet haben, können Sie einfach klicken, um sich durch die anderen hier mit diesen Navigationswerkzeugen zu bewegen. Sie können auf Muster mit den ausgewählten Formen zugreifen. Sie können einfach diese Muster ausprobieren und eines auswählen, das Sie verwenden möchten. Während ich zu dem zurückkehre, den ich in erster Linie geplant hatte. Jetzt habe ich mein Rechteck mit meinem Muster gefüllt, ich muss dies zu einem Symbol machen. Ich öffne meine Symbolleiste, ich habe meine Formen ausgewählt, also werde ich nur hier auf neues Symbol klicken, und klicken Sie einfach auf „OK“. Das ist alles, was ich tun muss, ist, diese gefüllte Form zu einem Symbol zu machen. Jetzt brauche ich meine Formen nicht mehr, also kann ich sie einfach löschen. Gehen wir zurück zu unserem Text und jetzt werden wir etwas 3D-Text daraus machen. das ausgewählt ist, wähle ich „Effekt“ und dann „3D“ und ich werde Extrudieren und Abschrägen wählen. Sie möchten die Vorschau aktivieren, damit Sie den Effekt sehen können An diesem Punkt können Sie dann aus den Drehungen hier auswählen. Dies ist eine vordere Rotation, nicht sehr interessant. Zurück, links, oben, rechts, sie werden immer noch weniger interessant sein, außerhalb der Achse vorne ist ziemlich gut zu wählen. Sie können außerhalb der Achse links oder isometrisch links wählen, daher gibt es viele Möglichkeiten, aus denen Sie wählen können. Ich werde Off-Achsen-Front wählen, so dass ich diesen Blick auf meinen Text habe. Ich möchte, dass die Extrusionstiefe, die Tiefe dieser Scheibe hier etwas größer ist. Ich werde hier nur meine Extrusionstiefe erhöhen. Wahrscheinlich nicht ganz so viel. Ich denke, das ist ein guter Betrag. Ich werde auf mehr Optionen klicken, denn das wird mir Zugang zu meinen Lichtquellen geben. Ich habe jetzt eine einzige Lichtquelle hier, aber ich kann mehr Licht hinzufügen, wenn ich möchte, indem ich auf „Neues Licht“ klicke. Durch Hinzufügen von Lichtquellen und Verschieben können Sie unterschiedliche Lichteffekte auf Ihre Form erzielen. Wenn Sie nicht möchten, dass eine bestimmte Lichtquelle nur Ziel es, also hat es diese Markierung um sie herum, und drücken Sie dann die Option Licht löschen. Dies ist neues Licht, und das ist löschen Licht, so dass Sie einfach mit der Beleuchtung Ihres Objekts spielen können. Aber was wir tun wollen, während wir hier sind, ist, dieses Muster auf diese Formen abzubilden. Ich werde Karten-Kunst wählen. Jetzt im Karten-Kunst-Dialog hier haben wir 50 Oberflächen. Es gibt viele Oberflächen um diese Formen. Aber wenn Sie eine Oberfläche ausgewählt haben, sollten Sie einen farbigen Bereich um sie herum sehen, hervorheben, und diese Frontplatte dieses Buchstabens P ist hervorgehoben. Das sagt mir, dass das höchstwahrscheinlich dieses Panel hier ist. Ich möchte ein Muster hinzufügen, also gehe ich hier zur Symbol-Dropdown-Liste, und das allerletzte Symbol ist das Muster, das ich gerade erstellt habe. Ich werde nur darauf klicken, um es dort zu diesem Panel hinzuzufügen. Die Vorderseite meines Buchstabens P hat jetzt mein Muster darauf, und Sie können sehen, dass, wie versprochen, Teile dieses Musters sind wir transparent. Wir sehen das Rosa darunter, es ist nur ein netter kleiner Effekt. Ich werde jetzt voran gehen, und ich suche nach diesem I. Ich suche nach etwas, das ein I Form ist, und ich suche, dass dies möglicherweise ein bisschen rot ist, wenn ich durchgehe, denn das scheint die Highlight-Farbe zu sein. Da ist es da. Sobald ich herausgefunden habe, welches Panel es ist, werde ich gehen und wieder, fügen Sie mein neues Symbol hinzu. Dann werde ich weitermachen, denn ich bin auf dem Weg zum Ende. Das ist es nicht, das ist es. Sie werden wissen, ob Sie es richtig haben oder nicht, denn wenn Sie die Kunst hinzufügen und es an der falschen Stelle geht, wird es wirklich offensichtlich sein. Wenn Sie die Kunst auf ein Panel setzen, das Sie nicht anbringen wollten, klicken Sie einfach auf die Option „Löschen“, und das wird die Kunst von diesem Panel entfernen und Sie können vorwärts oder rückwärts gehen und versuchen, das rechte Panel zu holen, oder das rechte Gesicht zu verwenden. Das ist das Richtige. Ich werde weiter auf die letzte Oberfläche gehen, die ich will, die eine K-Form ist. Es wird irgendwo hier sein, und es wird einer von diesen beiden sein. Ich bin mir nur nicht sicher, ob es das ist oder nicht, und das ist es. Ich habe mein Muster auf der Vorderseite meines Textes. Wenn ich jetzt mit allem zufrieden bin, klicke ich einfach auf „OK“ und klicke dann einfach weg von meinem Text. Es gibt meinen 3D-Texteffekt, und in diesem Fall konnte ich ein Muster auf die Vorderseite meines Textes abbilden. Da jedem der Buchstaben das Muster einzeln zugeordnet wurde, kann dieser Text nicht mehr bearbeitet werden. 4. Teil 3 Infront und hinter geschichteter Text: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Layer-Texteffekt erstellen. Es ist eigentlich viel einfacher als, es scheint und natürlich ist es vollständig editierbar. Ich gehe zum Typ-Tool, ich arbeite in Myriad Pro Bold und ich habe eine Punktgröße von etwa 380 Punkten, aber es spielt wirklich keine Rolle, an welcher Größe Sie arbeiten, machen Sie es einfach zu dem Dokument passt, mit dem Sie arbeiten. Ich werde mit dem Wort „Traum“ arbeiten. Ich werde nur meinen Typ jetzt anpassen, ich habe eine erhöhte Kerning auf dieser Schriftart. Wenn Sie hier einen Blick in den Charakterdialog haben, habe ich den Abstand zwischen den Charakteren auf 100 erhöht, so dass sie nur weiter auseinander geschoben zu denken, das wird mir etwas mehr Raum geben, was wir werde brauchen, mit dieser Schriftart, so dass wir Platz für die Schichtung haben. Jetzt mit dem ausgewählten Typ, mit dem Auswahlwerkzeug hier, werde ich einfach den Typ sperren , den wir bereits erstellt haben, damit ich ihn nicht auswählen kann, ich kann nichts mit diesem tun. Also werde ich hier meinen Worttraum anvisieren. Gehen Sie zum Erscheinungsbild Panel, Ich werde auf Zeichen doppelklicken, Ich werde die aktuelle Füllung entfernen. So hat es keine Füllung und Strich. Ich gehe zurück zu dem Typ hier, ich werde eine Füllung hinzufügen und ich werde meine Füllung in diesem Fall machen, ich werde diese Art von grüner Farbe verwenden, aber wir werden den gleichen Effekt wie wir zuvor hatten. Ich benutze nur Grün anstelle von Pink. Jetzt brauchen wir eine zweite Füllung, also werde ich eine zweite Füllung hinzufügen. Dafür brauche ich ein Muster. Ich werde dir zeigen, woher ich meine Muster habe. Sie gehen zum Farbfeldbedienfeld, klicken Sie auf das „Flyer Menü“, wählen Sie die geöffnete Musterbibliothek aus, und wechseln Sie dann zu Mustern, Grundgrafiken und grundlegenden Grafikausrichtungen. Hierbei handelt es sich um Linienmuster, die mit Illustrator ausgeliefert werden. Wenn Sie auf jeden von ihnen der Reihe nach klicken, werden sie nur auf die Musterpalette hier hinzugefügt werden. Das ist diejenige, die ich benutze. Es ist diese sehr dicke Art von Streik, aber Sie können jedes Muster wählen, das Sie mögen. Keine Sorge, das ist oben auf dem Grün, das ist gerade in Ordnung. Wir müssen ständig sicherstellen, dass wir unseren Typ ausgewählt haben. Gehen wir zum Darstellungsfenster. Relativ zum Pinkie kann man sagen, dass der Streifen vom rosa Typ nach unten verschoben wurde und er auch auf der Rückseite ist. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die Reihenfolge dieser Füllungen ändern , so dass die Streifen jetzt hinter dem Grün sind und wir sie nicht sehen können, das ist in Ordnung. Wir werden sie nur anvisieren und sie dann verschieben. Mit dieser Streifenfüllung ausgewählt, werde ich Effekt wählen, verzerren und transformieren und dann transformieren, dann die Vorschau aktivieren, und ich werde das Streifenmuster verschieben. Ich werde es 25 Pixel über und 25 Pixel nach unten verschieben. So können Sie sehen, dass es sich jetzt hinter der grünen Form befindet und es aus ihm heraus geschoben wurde. Klicken Sie also auf „OK“. Jetzt möchten wir auch diese schwarze Linie hinzufügen. Also werde ich wieder sicherstellen, dass mein Text ausgewählt ist. Ich werde zu meinem Schlaganfall gehen, ich werde einen schwarzen Strich anwenden, und ich werde nur das Strichgewicht auf etwa drei Pixel erhöhen. Der Streik im Moment ist rund um die Grünfläche. Wenn Sie hier oben einen Blick haben, wollen wir nicht, dass es um unsere Farbe herum ist, wir wollen eigentlich, dass es um unsere Musterpaste geht. Aber der Schlaganfall ist vor allem. Alles, was wir tun müssen, ist es zu bewegen, genau die gleiche Entfernung wie wir unsere Musterpaste verschoben haben. Jetzt können wir das manuell machen, oder wir können diese Transformation einfach kopieren. Am einfachsten ist es, die Transformation zu kopieren. Gehen wir und wählen Sie unseren Text neu aus, und lassen Sie uns gehen und die Transformation finden, die diese hier ist tatsächlich die Arbeit geleistet hat, diese Musterpaste zu verschieben. Also werde ich ein Duplikat davon machen, ich werde es auf das neue Symbol hier ziehen. Es ist also eine doppelte Transformation. Es hatte tatsächlich diesen Effekt auf diese Musterpaste, aber wir wollen es nicht, wir wollen das nur nehmen und es hier auf diesen Strich setzen. Also nehmen Sie eine dieser Transformationen, sie sind identisch und wir werden es auf diesen Schlag fallen lassen , und das bewegt diesen Schlag in Position. Lassen Sie uns einfach das Erscheinungsbild Panel schließen. Wir haben diesen geschichteten Text-Look, den wir hierher kamen, um zu erstellen. Wir haben zwei Elemente versetzt vom ursprünglichen Typ, wir haben eine hinter dem Typ genommen und eine davor und das hat uns diese wirklich interessant, sehr, sehr einfach zu erreichen, sobald Sie wissen, wie es zu tun, geschichteten Effekt. Natürlich ist dies vollständig editierbar. Lassen Sie uns einfach gehen und wählen Sie den Text, ich werde Traum in Drama verwandeln, und der Effekt wird nur auf diese neuen Charaktere angewendet. 5. Pt 4 Perspective über einem Foto: Dieser Texteffekt beinhaltet das Hinzufügen von perspektivischem Text zu einem Bild. Ich werde auf „Neues erstellen“ klicken. Ich werde ein Dokument erstellen, das sich im Querformat befindet, das 2.000 Pixel breit sein wird und die Höhe 1.305 betragen wird. Ich habe das gemessen, weil ich ein Bild habe , das ich verwenden werde, das in diesem Verhältnis ist. Ich klicke auf „Erstellen“. Ich werde eine Datei Ort zu tun, ich wähle Datei und dann Platzieren. Ich gehe zu meinem Bild, das hier ist. Ich gehe einfach auf „Platz“ klicken und jetzt kann ich es herausziehen und es sollte genau über mein Kunstboard passen. Ich mag dieses Bild, weil es die blaue graue Farbe ist. Ich werde tatsächlich einen farbigen Text darauf setzen, aber ich werde dieses Bild zunächst sperren. Ich werde diese Ebene hier öffnen und einfach das Bild sperren, damit es sich nicht bewegt. Für unseren perspektivischen Text werde ich die Wörter eingeben, auf die Straße gehen. Ich gehe durch ein Top-Tool, ich werde nur Myriad Pro wählen. Verwenden Sie dieses Mal wahrscheinlich nur eine fett formatierte Schrift. Machen wir es etwa 250 Punkte hoch. Ich werde hier drüben klicken und es eingeben. Ich werde alle drei Wörter einzeln eingeben. Der Grund dafür ist, dass die Verzerrung, die Sie erhalten, wenn Sie eine Punktperspektive verwenden, wahrscheinlich ein bisschen mehr ist, als ich möchte. Ich möchte tatsächlich ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben, also bekomme ich den Effekt, den ich will, anstatt den, den Illustrator mir geben wird. Ich habe das Wort getroffen und dann werde ich jetzt gehen und tippen Sie die und dann wieder Straße. Ich habe meinen Text bereits vorbereitet. Ich werde die drei Textobjekte auswählen, indem ich einfach auf eine Schicht klicke, mit dem Auswahlwerkzeug auf die anderen beiden klicke und eine Farbe darauf anwende. Ich will ein türkisblaues Blau. Ich bin nicht wirklich glücklich mit diesem Blau, aber lass uns einfach gehen und es zu einem türkisblauen machen. Ich denke, das wird gut mit dem Bild funktionieren. Wir haben unseren Text, er ist bereits gefärbt, er wurde angelegt und jetzt müssen wir unser perspektivisches Raster erstellen. Drücken Sie einfach die Strg-Taste oder den Befehl 0, nur um wieder auszuzoomen, damit ich mein Bild sehen kann. Das perspektivische Gitterwerkzeug ist hier, ich werde einmal darauf klicken, um das Perspektivraster zu erhalten. Dies ist keine Ein-Punkt-Perspektive, und wir brauchen einen Punkt Perspektive. Wir werden Ansicht und dann Perspektivraster wählen, und wir gehen nach unten zu One Point Perspective, One P Normalansicht, und das ändert nur dies in eine One-Punkt-Perspektive. Wir haben hier eine Menge Griffe und vieles passiert. Die beiden Griffe, an denen wir am meisten interessiert sind, sind dieser hier und dieser hier, sie sind gefüllte Kreise. Ich werde das hier einfach rausziehen. Dies steuert diese Seite des Rasters. Ich kann das hier runterziehen und es steuert das Flugzeug, an dem wir arbeiten. Wir interessieren uns eigentlich mehr für dieses grüne Flugzeug als alles andere. Ich werde es runterziehen. Das wird mir erlauben, meinen Typ in die Perspektive zu bringen, aber diesen muss ich herausziehen. Gerade jetzt ist mein Horizont gut dort, wo er sein sollte. Ich nehme diesen Griff hier und ziehe ihn einfach hoch, um ihn an den Horizont zu bringen, und jetzt kann ich weiter am Gitter arbeiten. Ich werde dafür sorgen, dass diese Seitenebene hier am Straßenrand verläuft. Sobald ich es da habe, verkleinern wir einfach ein wenig. Gehen wir zurück zum Werkzeug „Perspektivraster“. Was ich tun werde, ist, das zu nehmen, sobald ich es in Position habe. Ich werde es den ganzen Weg hier rüber bringen und wenn ich illustriere, ist es, diese Basisebene für mich zu zeichnen. Es ist diese grüne Ebene hier, an der wir am meisten interessiert , weil wir hier Text hinzufügen möchten, um in unsere One-Punkt-Perspektive zu gehen. Mit unserem perspektivischen Text müssen wir jetzt unseren Text in diese Ebene einfügen. Wir tun es, indem wir zuerst zum Werkzeug „Perspektivauswahl“ gehen. Ich werde das markieren und ich werde die ersten meiner Stücke von Typen nehmen , die gelesen werden, auf die Straße gehen. Das hier kommt zuerst. Ich wähle meinen Typ aus. Im Moment können Sie sehen, dass es auf dieser Seitenebene reingeht , wo ich nicht wollte, dass es hingeht. Ich werde nur die Steuerung oder den Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen. Dieser kleine Selektor hier oben erlaubt es mir, die Ebene auszuwählen , an die ich meinen Text anhängen werde. Ich muss diesen auswählen, der grüne ist. Man kann sagen, es hat eine grüne Farbe. Das ist derjenige auf dieser Seite. Das hier ist derjenige auf dieser Seite, aber ich will das hier . Es ist die grüne Farbe. Gehen wir zurück zu unserem Text, wir jetzt mit dem Perspektivenauswahlwerkzeug ausgewählt haben. Lassen Sie es uns einfach in Position bringen, und wenn wir es tun, werden Sie sehen, dass es sich an dieses perspektivische Raster anpasst. Ich möchte, dass es viel breiter ist, also werde ich es einfach erweitern und ich kann die Höhe anpassen, wenn ich es möchte. Ich gehe zum nächsten Text. Ich habe immer noch diese untere Ebene ausgewählt, ich ziehe sie einfach in Position und vergrößere sie dann einfach zu sehen. Sie können sehen, dass alles richtig gebogen ist, so dass es aussieht, als wäre es tatsächlich auf die Straße gemalt. Dann unser letztes Stück Text, der Straße ist, und ich werde das nur in Position bringen und dann einfach seine Größe anpassen. Es gibt viele kleine Griffe hier, aber es ist eigentlich nicht, dass es den richtigen zu bekommen aussieht. Wenn Sie Ihre Auswahl durchführen, möchten Sie natürlich Ihr Perspektivauswahlwerkzeug verwenden nicht das reguläre Auswahlwerkzeug, da es einfach nicht funktioniert. Sie können weiterhin an dem Typ arbeiten, um die genaue Ausrichtung zu erhalten, die Sie möchten. Ich schaue mir nur diese Linien an und stelle sicher, dass mein Typ so ziemlich entlang dieser Linien läuft. Steuerelement oder Befehl 0, um wieder zu verkleinern. Wenn ich das Perspektivraster deaktivieren möchte, weil ich den gewünschten Effekt habe, kann ich dies tun, indem ich einfach hier in dieser oberen Ecke klicke , wo es dieses kleine x gibt und das nur das Raster verbirgt. Ich kann jetzt zurückgehen und meinen Typ mit dem regulären Auswahlwerkzeug Shift auswählen, klicken Sie auf jede dieser Optionen. Ich möchte sie in die Straße und kleine Stücke mischen Ich gehe zum Erscheinungsbild Panel, klicken Sie auf „Deckkraft“ und erhalten dann ein paar Optionen, um diese Szene zu mischen. Wahrscheinlich ist derjenige, der hier am besten funktionieren wird, nur die Deckkraft ein wenig zu reduzieren , so dass Sie die Straße durch den Typ sehen können. Es gibt weitere Optionen hier im Mischmodus. Sie können zum Beispiel Farbe auswählen. Sie könnten Multiplizieren oder Bildschirm auswählen und sie werden Ihnen auch verschiedene Effekte geben. Wieder sehen wir einen Teil der Straße durch hier. Wenn Ihnen der Bildschirmeffekt gefällt, können Sie dennoch eine reduzierte Deckkraft verwenden, um den Text in der Straße zu verschmelzen. Ich bin ziemlich glücklich damit, also könnte ich einfach mit, dass jetzt gehen und einfach auf „Weg“ klicken. Hier haben wir perspektivische Texte angewendet, wir malen den Text so, dass er entlang der Straße passt. Dies ist alles perfekt editierbar, auch wenn wir das Raster nicht sehen können, ist das Raster immer noch in Kraft. Ich kann hierher kommen, doppelklicken Sie auf den Typ, und er ist der Typ-Effekt. Wenn ich es ändern musste, kann ich einfach mit dem Type-Werkzeug hier reingehen und einfach meinen Text anpassen. Ich möchte das nicht wirklich tun, ich werde nur ein paar Mal Escape drücken, um wieder mit dem Dokument zu arbeiten, aber sein Typ ist immer noch editierbar. Es wird nur mit einem One Point Perspective Raster gebogen. 6. Pt 5 Shadow: In dieser Lektion erstellen wir einen Schatteneffekt für unseren Text. Ich werde auf Neu erstellen klicken und ein Dokument nur Bildschirmgröße erstellen, aber Ihr Dokument kann jede Größe haben, die Sie mögen. Ich werde das Type-Tool ausrichten und ich werde meinen Text eingeben. Jetzt können Sie diesen Text in Groß- oder Kleinbuchstaben erstellen. Es spielt keine Rolle, und Sie können jede Schriftart verwenden, die Sie mögen. Ich werde mit einer Schriftgröße von etwa 250 für den Typ Gesicht beginnen, den ich verwende. Sie können jede Schriftart, die Sie mögen, und jede Schriftgröße verwenden. Ich denke, ich könnte nur die Schrift ändern, also verwenden wir etwas anderes. Ich werde AvantGarde Buch verwenden, und es hat nur einen Stil und das ist regelmäßig. Ich werde das Kerning nur ein wenig anpassen, um diese Charaktere zu verbreiten , so dass es viel Platz für meinen Schatteneffekt gibt. Lasst uns das einfach rausnehmen, wahrscheinlich etwa 100. Jetzt mit meinen Texten erstellt, ich gehe zum Erscheinungsbild Panel, im Charakterbereich ist diese Füllung, die wir jetzt verwenden , ich werde das deaktivieren, weil das nicht für mich funktionieren wird. Ich gehe zum Typbereich hier und ich werde eine neue Füllung hinzufügen und diese Füllung wird orange sein. Jetzt möchte ich meinen Schatten erstellen und dafür brauche ich eine zweite Füllung. Klicken Sie hier auf „Neue Füllung hinzufügen“. Ich werde die Füllung verwenden, die hier unten für meinen Schatten ist, und das wird hinter der orangefarbenen Schriftfarbe hier sein. Wir möchten sicherstellen, dass Sie die unterste der Füllungen auswählen. Jetzt werden wir die Farbe hier in ein Mittelgrau ändern , so dass wir dies als Schatten verwenden können, und es wird für jede Farbe des Typs geeignet sein. Um unseren Schatteneffekt zu erhalten, müssen wir diese Füllung etwas bewegen, so dass wir nur grau gefüllte Ebene Ziel und wählen Effekt, verzerren und transformieren und dann transformieren. Sie müssen die Vorschau aktivieren und Sie stoßen Butte Anzahl der Kopien für jetzt bis zu etwa eine 150. Sie wollen hier eine Menge Kopien. Wir werden anfangen, dies in eine horizontale und vertikale Richtung zu bewegen, aber ein Pixel horizontal und ein Pixel vertikal wird viel zu viel sein. Ein Teil des Problems ist, dass wir diese raue Kante hier bekommen. Wir wollen, dass es viel glatter wird, also werde ich es anstelle eines Pixels auf 0,25 eines Pixels senken. Das wird mir einen glatteren Schatten geben. Ich habe noch 150 Exemplare, aber wenn wir später hier heranzoomen, werden wir einen viel glatteren Effekt sagen, und ich werde auf „Okay“ klicken. Lassen Sie uns einfach hineinzoomen, um zu sagen, wie der Effekt aussieht, und sagen, er ist schön und glatt. Was wir getan haben, ist, dass wir mit etwas orange gefüllten Text begonnen haben und das ist die Füllung hier und dann haben wir eine zweite Füllung hinter der vorderen erstellt und wir haben es mit der Transformationsoption verschoben. Wir haben es um ein halbes Pixel horizontal und vertikal verschoben, und wir haben 150 Kopien erstellt, so dass wir einen schönen glatten Effekt haben. Nun, wenn die Schatten auf dem neuesten Stand für Sie, wenn es zu viel Schatten gibt, wählen Sie einfach IVR-Texte, gehen Sie zurück zu dieser Transformation-Ton-Vorschau auf, damit Sie sehen können , was Sie tun, und reduzieren Sie einfach die Anzahl der Kopien. Zum Beispiel ist ein Schatten mit nur 50 Wiederholungen viel flacher als bei einem 150. Ich denke, ich werde das auf etwa eine 100 stoßen und auf „Okay“ klicken. Bisher hat unser Text eine Füllfarbe und er hat diesen Schatten, aber es gibt auch die Möglichkeit, ihm einen Strich hinzuzufügen. Ich werde den gesamten Text auswählen, ich werde einen weißen Strich hinzufügen, und ich werde nur das auf etwa drei Pixel im Gewicht erhöhen. Lassen Sie uns einen Blick werfen und sagen Sie den Unterschied, den wir bekommen wenn wir diesen gestreiften Strich zu unserem Text hinzufügen. Dieser Text ist vollständig editierbar. Es ist genug, um wieder hereinzukommen, einen der Buchstaben zu ändern und der Effekt wird sofort aktualisiert. 7. Projekt und Wrapup: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, einen oder mehrere der hier angezeigten Texteffekte neu zu erstellen. Erstellen Sie einfach diejenigen, die Sie am meisten daran interessiert sind, zu lernen und zu üben, und posten Sie ein Bild von ihnen als Ihr Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Sie dieses Video genossen haben und dass Sie Dinge über Illustrator gelernt haben , von denen Sie zuvor nichts wussten. Während Sie sich diese Videos angesehen haben, hätten Sie eine Aufforderung gesehen, die fragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen haben, würden Sie zwei Dinge für mich tun. Erstens, antworten Sie ja, dass Sie diese Klasse empfehlen würden, und zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie diese Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern wirklich zu lesen und zu sagen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und von der lernen könnten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Grafikdesign für das Mittagessen, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.