4 Illustrator-Schattierungstechniken in Adobe Illustrator – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™

1. 4 Schattierungseffekte in Illustrator – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen bei diesem Grafikdesign für den Mittagskurs, vier Schattierungstechniken, die in Adobe Illustrator verwendet werden können. Grafikdesign für das Mittagessen ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate lehren . In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie vier benutzerfreundliche Schattierungstechniken erstellen, um Bemaßungen und das Interesse an Illustrator-Zeichnungen hinzuzufügen. Diese vier Techniken variieren von einfach bis schwieriger und jede von ihnen kann sowohl für einfache als auch komplexere Designs verwendet werden. Zusätzlich zu den Techniken selbst lernen Sie einen Haufen neuer Dinge, einschließlich Tipps für die Auswahl von Schattierungsfarben, die automatisch aktualisiert werden, wenn sich die Objektfarbe ändert, und wie Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Streichelschattierung erstellen Bürste. Die hier erlernten Kompetenzen können in Zukunft auf eine Reihe von Designprojekten angewendet werden. Genug für mich, wenn Sie bereit sind, beginnen wir mit der Erstellung dieser vier Schattierungseffekte in Illustrator. 2. Teil 1 Erstelle eine Form zur Verwendung: Um mit unseren Schattierungseffekten zu beginnen, brauchen wir etwas, mit dem wir arbeiten können. Wir werden alles in dieser Klasse erstellen Ich wähle Datei, und dann Neu, und erstellen Sie einfach ein Dokument. Ich benutze eine der Größe meines Bildschirms, der 1920 x 1080 hat, aber Sie können wählen, welche Größe Sie mögen. Jetzt werden wir den Blob-Pinsel dafür verwenden, weil es nur ein wirklich schönes Werkzeug ist , um sich mit der Verwendung vertraut zu machen und es funktioniert besonders gut für diesen Prozess. Ich wähle das Blob-Pinselwerkzeug aus und wähle eine Farbe aus, in der ich arbeiten möchte. Dafür werde ich eine Art grüne Farbe auswählen. Damit der Blob-Pinsel grün malt, muss er die Strichfarbe sein und wir brauchen überhaupt keine Füllfarbe. Wenn die Farbe ausgewählt ist, doppelklicken Sie auf den Blob-Pinsel und richten Sie einfach seine Einstellungen ein. Ich wollte ziemlich glatt malen, also habe ich glatt ziehen den ganzen Weg nach rechts und Größe, ich weiß nicht genau, wie groß 19 Punkte sein werden, weil ich es jetzt nicht sehen kann. Also lassen Sie uns einfach auf OK klicken, weil wir tatsächlich die Größe von unterwegs ändern können. Sie können den Tastenanschlag verwenden, den Sie in Photoshop verwenden würden, dem es sich um die eckige Klammertaste zum Öffnen und Schließen handelt. Der geschlossene quadratische Klammerschlüssel macht ihn größer, der offene eckige Klammerschlüssel macht ihn kleiner. Mit meinem Pinsel schön dimensioniert, werde ich nur etwas herausziehen, das grob birnenförmig aussieht. Erinnern Sie sich, dass ich den Blob-Pinsel auf glatt gesetzt hatte, wird es irgendwie glätten, wenn er fertig ist. Wenn ich nun fertig bin, diese Form zu zeichnen, könnte ich eine Kursfarbe darüber haben und die Form ausfüllen. Ob es richtig ausfüllen würde, hängt von meinen Blob-Pinseleinstellungen ab. Ich muss Cape aktiviert haben, damit die Form immer noch ausgewählt ist, und wenn ich dann mit dem Blob-Pinsel darüber ziehe, wird die Form aktualisiert. Aber lassen Sie uns einen Blick werfen und sagen auch einen Tipp zum Schließen von Formen wie diese, die tatsächlich eine Art Mitte in ihnen haben. Denn was der Blob-Pinsel uns als keinen Strich gibt, obwohl wir mit dieser grünen Farbe als Strichfarbe gemalt haben, was wir am Ende haben, wenn wir den Blob-Pinsel verwenden, ist eine gefüllte Form. Es hat keinen Strich, es ist nur eine gefüllte Form. Nun, das ist eine zusammengesetzte Form, weil es ein Loch in der Mitte hat. Sie können die Bohrungen und eine zusammengesetzte Form immer ausfüllen, indem Sie die Form auswählen und Objekt auswählen und dann den zusammengesetzten Pfad loslassen. Das gibt die Mitte der Form frei, so dass Sie erhalten, was wie eine gefüllte Form aussieht, obwohl es noch in zwei Teilen ist. Wenn Sie ein Sandwich die zusammen in einer Form wollen, können Sie hier zum Pathfinder gehen und einfach auf Unite klicken. Wir haben etwas, das eine Art grobe Birnenform ist, dann fügen Sie einen kleinen Tipp hinzu. Gehen wir zurück zum Blob-Pinsel und schrumpfen ihn diesmal nach unten. Dieses Mal halte ich die offene eckige Klammertaste, nur um sie viel kleiner zu machen. Lassen Sie uns einfach gehen und fügen Sie einen kleinen Stiel auf die Spitze unserer Birne. Wenn Sie diese Form glätten möchten, können Sie zum Objekt gehen und dann Pfad gehen und zur Vereinfachung gehen. Dies sind die neuen vereinfachten Dialoge. Ich klicke nur auf diese kleinen Punkte, um sie zu öffnen. Sie können die Kurve reduzieren und den Schwellenwert des Eckpunkts reduzieren. Ich mag es, die Vorschau zu lassen, damit ich sehen kann, was das Ergebnis ist. Dies wird nur den Weg vereinfachen und Ihnen weniger Punkte geben. Sie können sehen, dass wir mit 46 Punkten für diese spezielle Form begonnen haben. Es ist bis zu zehn, so dass Sie einfach Ihren Weg mit diesem Werkzeug verfeinern können. Jetzt haben wir unsere Form. Werfen wir einen Blick auf unseren allerersten Prozess zur Schattierung dieser Form. In diesem Fall werden wir nur eine Linie in der Mitte fallen lassen und eine Seite davon schattieren, eine dunklere Farbe. 3. Teil 2 Ein halbes Objekt auswählen und schattieren: Für die erste Schattierungstechnik werden wir nur die Hälfte dieser Birnenform schattieren. Ich gehe jetzt zum Stift-Werkzeug. Wenn Sie Angst vor dem Stiftwerkzeug haben, ist es in Ordnung. Das ist wirklich einfach zu zeichnen. Alles, was Sie tun werden, ist, eine Position zu finden , so dass wir nach unten ziehen können, um unsere Trennlinie zu erstellen. Dafür wollen wir, dass es gerade ist. Alles, was Sie tun werden, ist einfach auf die Unterseite klicken, wo Sie wollen, dass diese Zeile sein, und klicken Sie dann einfach alle weg herum. Nun, es ist wirklich schwer zu sehen, was hier passiert, weil wir zwei genau gleiche Grüntöne verwenden. Doppelklicken Sie auf die Füllung und wählen Sie einfach eine andere Farbe aus, die Sie verwenden möchten. Jetzt ist es ein bisschen klarer, was hier vor sich geht. Nun, was wir tun wollen, ist, diese Seite der Birne hier aus dieser Form zu schneiden. Aber es wird für uns nützlich sein , diese Form als separate Formen zu lassen und wir haben immer noch das Paar, aber wir werden eine halbe Paarform haben. Darüber hinaus gehen wir zur letzten Palette. Ich mache ein Duplikat der Birne, weil wir unsere Birnenform nicht verlieren wollen , wenn wir ein Stück aus der rosa Form schneiden. Ich ziehe das hier auf das neue Symbol, also habe ich zwei Kopien meiner Birne. Ich schalte einfach die untere aus, damit wir sie nicht sehen können. Jetzt werde ich gehen und wählen Sie die rosa Form und fügen doppelte Birnenform hinzu. Was wir am Ende dieses Stückes übrig haben wollen, ist dieses Stück hier drin. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, aber vielleicht ist es am einfachsten, das Shape-Builder-Werkzeug zu verwenden. Hier ist das Shape-Builder-Werkzeug. Es befindet sich auf der Symbolleiste. Was wir tun werden, halten Sie den Mauszeiger über dieses Bit, das wir nicht wollen, und halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, während wir nur ziehen, um anzuzeigen, dass dies der Pfad ist, den wir entfernen möchten. Wenn Sie nun eine ältere Version von Illustrator verwenden und nicht über das Werkzeug zum Erstellen von Formen verfügen. Das würdest du tun. Lasst uns das hier einfach wieder abwickeln. In diesem Fall wollen wir immer noch diese beiden Formen, aber wir werden die Reihenfolge rückgängig machen. Wir werden die Birne auf die rosa Form legen und wir werden die Birne als Zuschneideführer verwenden. Ich wähle die Birne aus und wähle die rosa Form aus und wir gehen zum Pathfinder. In diesem Fall verwenden wir das Crop Tool und was das tut, ist es lässt Sie einfach mit dem Tempo, das wir wollten. Wir gehen zurück und schalten die Birne ein. Wir haben die Birne selbst und wir haben unser Element, das wir für die Schattierung verwenden wollen. In diesem Fall ist uns ein Stück übrig geblieben, das wir nicht wollen. Es ist eine Regel mit einer wirklich guten Idee, Ihre Wege wirklich ordentlich und ordentlich zu halten. Was wir tun werden, ist, dass wir diesen Weg gehen , den Sie sehen können, wenn ich ihn ausschalte, es hat keine Auswirkungen auf die Dokumente und wir werden ihn einfach ergreifen und abnehmen. Dies ist jetzt ein Pfad innerhalb einer Gruppe, aber das ist der einzige Pfad in der Gruppe, wo wir das einfach wieder herausnehmen werden , um dies zu vereinfachen. Im nächsten Video werden wir einen Blick auf die Schattierungsfarboptionen werfen. 4. Teil 3 Auswahl einer Schattierungsfarbe: Die einfachste Option, die wir zum Schattieren dieser Hälfte der Birne haben , besteht darin, sie auszuwählen und die zu verwendende Farbe auszuwählen. Ich werde für eine dunklere Version des Korns gehen. Also gehe ich zum Pipettenwerkzeug. Ich werde nur die grüne Farbe probieren, die sie nicht nur probt, sondern auch auf die zweite Hälfte der Birne anwendet. Nun, ich werde hier doppelklicken und dann gehen und wählen Sie eine dunklere Farbe zu verwenden. Das ist eine vollkommen akzeptable Art, unsere Birne neu zu färben. Wir haben diesen Schattierungseffekt auf unserer Birne. Das Problem dabei ist, dass wir, wenn wir die Farbe der Birne ändern wollen, auch die Farbe der Schattierung ändern müssen. Lass uns die Birne holen, die Grundform, und lass uns eine rosa Farbe machen. Natürlich funktioniert die Schattierung jetzt nicht so gut damit. Um es übereinstimmen zu lassen, müssten wir diese Farbe auswählen und dann eine dunklere Version davon finden. Es ist ein zweistufiger Prozess. Es wäre viel einfacher für jeden, der diese Form verwendet, einschließlich uns, wenn die Schattierung tatsächlich aktualisiert wird, wenn das Paar selbst die Farbe änderte. Nun, das ist eine der Möglichkeiten, das zu tun. Gehen wir zum Schattierungselement und lassen Sie uns es grau machen. Ich habe hier ein Grau, ich werde nur Probe, dass grau oder mittelgrau wird in Ordnung sein. Dann gehe ich zum Darstellungsfenster, und unter Deckkraft hier, wenn ich darauf klicke, bekomme ich Zugriff auf einige Mischmodi und wir werden den Mischmodus Multiplizieren verwenden. Wir bekommen so ziemlich den gleichen Effekt wie beim letzten Mal, indem wir diese Farbe abtasten und nur eine dunklere wählen. Der Unterschied ist diesmal, dass die Schattierungen automatisch aktualisiert werden. Gehen wir zurück zu unseren Ebenen, lassen Sie uns die Basis-Birnenform anvisieren, und lassen Sie uns gehen und seine Farbe ändern, wir machen es ein Blau dieses Mal. Sie können sehen, dass die Farbe der Schattierung aktualisiert wird da im Mischmodus Multiplizieren ein Grau verwendet wird. Das ist also eine Ihrer Möglichkeiten, eine Schattierungsfarbe zu wählen, besteht darin einen Grauton zu wählen und dann in die darunter liegende Form zu mischen. Das heißt, wenn Sie die Farbe der Form ändern, wird die Schattierung auch die Farbe ändern. 5. Teil 4 Eine weitere Methode zur Auswahl von Schattierungsfarben: Im vorherigen Video haben wir uns eine unserer Optionen angesehen, um ihre Schattierungsfarbe so anzupassen , dass sie automatisch aktualisiert wird und dass natürlich eine graue Farbe verwendet wird. Schauen wir uns diesmal eine andere Option an. Was ich tun werde, ist zurück zu gehen und mein Blau zu probieren, ich habe zwei Seiten, die exakt gleiche Farbe. Ich werde darauf doppelklicken und ich werde meine dunklere blaue Farbe wählen. Ich werde auch sicherstellen, dass ich unseren Mischmodus nicht darauf angewendet habe, also können Sie hier sehen, wenn ich zur Deckkraft gehe, ich bin wieder normal und der Grund dafür ist, dass ich nicht nur die blaue Farbe, sondern auch die Auftritt hier. Das bedeutete, dass sich diese Seite der Form jetzt nicht mehr in einem speziellen Mischmodus befindet, sondern nur der normale Mischmodus. Das wollte ich mir nur klar machen. Wir haben hier ein Blau und ein helleres Blau. Nun, wählen wir diese blaue Seite hier aus, und lassen Sie uns dies zu einer globalen Farbe machen. Was wir tun es mit seiner ausgewählten ist, wir gehen hier zum Musterfeld Panel und wir können einfach hier auf dieses Symbol klicken, die neue Farbgruppe ist. Wählen Sie Ausgewähltes Bildmaterial wählen Sie diese beiden anderen Optionen aus und klicken Sie einfach auf. „ Ok“. Das bedeutet, dass, wenn wir die Farbe hier im Farbfeldbedienfeld ändern, auch wenn diese Form nicht ausgewählt ist, sie immer noch aktualisiert wird, das ist, was globale Farben tun. unsere globalen Farben ausgewählt sind, gehen wir zu „Fenster“ und gehen wir zu „Color Guide“. Jetzt habe ich in meinem Color Guide „Tönungen und Schattierungen anzeigen“ ausgewählt, und ich habe einige Tönungen und Schattierungen hier. Sie können zu diesen gelangen, indem Sie die „Color Guide Options“ auswählen, und Sie werden sehen, dass ich vier Schritte mit mehr Variationen habe, also ist das nur die Einstellung, die ich für diesen Dialog habe. Dies ist die Farbe hier, die wir verwenden, was ich tun möchte, ist, die es und eine Farbe für den Rest der Frucht zu verwenden. Also klicke ich darauf und halte die „Control K“ gedrückt und klicke auch auf diese Farbe. sind also echte globale Farben, aber diese ist ein Zusammenspiel von diesem, und das ist, warum das wirklich wichtig ist. Ich gehe zum „Flyout“ -Menü und wähle „Farben speichern“ als Farbfelder aus. Ich kann diesen Dialog jetzt abschließen. Was wir jetzt haben, ist die Farbe, die wir hier verwenden, aber auch eine globale Farbtönung dieser Farbe. Lassen Sie mich die einfach loswerden, damit sie hier nicht im Weg sind. Stellen Sie sicher, dass diese Form diese Farbe verwendet und es tut, weil Sie sagen können, wenn ich darauf klicke, diese Farbe hat den Umriss um sie herum, die mir sagt , dass diese Form mit dieser bestimmten Farbe angetrieben wird. Lassen Sie uns gehen und wählen Sie die Basisfrucht-Schicht, das ist die gesamte Frucht. Ich werde es mit dieser Farbe färben. Nun, vielleicht auf Reflexion, die besser gewesen wäre , die nächste dunkelste Farbe gewählt zu haben, aber das ist jetzt nicht wirklich relevant. Was relevant ist, ist, wie wir Farben ändern. Wenn ich hier gehe und auf diese Farbtonvorschau doppelklicke, werden Sie sehen, dass diese Farbe tatsächlich diese hier ist. Obwohl ich diese ausgewählt habe, ist es diese Grundfarbe, dann wird es bearbeitet werden und auf dem Weg, wenn wir diese Farbe ändern, wird sich diese auch anpassen. Lassen Sie uns einfach gehen und eine andere Farbe finden und sehen, wie sich beide Farben ändern. Indem wir auf diese Weise entwerfen, bauen wir auch in dieser Flexibilität auf. Wir können die Farbe unserer Frucht ändern, indem wir eine dieser Farben auswählen und sie einfach ändern, und wenn wir das tun, ist es egal, welche dieser Farben wir ändern, beide werden sich in der zugrunde liegenden Frucht ändern. Lassen Sie es uns einfach beweisen. Lets gehen und wählen Sie die dunklere Farbe, die ist, was ich hier ausgewählt habe. Natürlich, wenn ich die Farbe dieser dunkleren Farbe anpassen, ändert sich auch die hellere Farbe, es ist auch möglich, die Macht der globalen Farben zu nutzen, um Ihre Schattierung aktualisieren automatisch entweder die Schattierung oder die Frucht zu ändern, und der andere ändert sich ebenfalls. 6. Teil 5 Erstellen und Verwenden eines Tupfenpinsels: Es ist jetzt an der Zeit, einen zweiten Schattierungseffekt zu betrachten, und dafür werden wir einen getupften Pinsel verwenden, und wir werden unsere eigenen machen. Wir brauchen diese Schattierungselemente nicht mehr. Ich wähle es einfach aus und lösche es. Alles, was wir in diesem Stadium brauchen, ist unsere grundlegende Birnenform. Um unseren getupften Pinsel zu erstellen, werden wir ein brandneues Dokument erstellen, also „Datei auswählen“ und dann „Neu“. Mein Basisdokument war 1920 mal 1080. Dafür möchte ich ein sehr kleines Dokument für meinen Stutzpinsel. Ich erstelle eine, die nur 100 Pixel von 100 Pixel groß ist. Ich klicke auf „Erstellen“. Jetzt wähle ich einfach meinen Schlaganfall aus und ich will überhaupt keinen Füllstoff. Ich habe gerade einen schwarzen Schlag. Schwarz ist in diesem Stadium wichtig, da es Ihnen ermöglicht, einen mehrfarbigen Pinsel oder einen Pinsel zu erstellen , der später leicht in verschiedenen Farben malen kann. Wir gehen zum Blob-Pinsel. Gehen wir und finden Sie das Blob-Pinselwerkzeug. In diesem Fall werde ich auf den Blob-Pinsel doppelklicken, weil wir nur eine sehr kleine Größe wollen, etwa ein 2-Punkt-Pinselstrich ist einfach in Ordnung und wir wollen nur einen von ihnen. Wir werden nur einen einzigen Pinselstrich in der Mitte des Dokuments niederlegen. Wir werden dies verwenden, um unseren Stutzen Pinsel zu erstellen, aber wir werden das tun, ohne alle Punkte selbst malen zu müssen. Ich werde zum Stift-Werkzeug gehen. Wir machen dies hier zu einer „Keine Füllung, kein Strich“ Auswahl. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Füllung haben und keine Kontur haben. Das ist kritisch. Dann werden wir einmal in diesem Dokument über diesen Abstand vom Punkt klicken. Dann drücke ich „Flucht“, denn ich will nichts mehr als nur einen einzigen Punkt. Ich habe hier einen Punkt, der keine Füllung und keinen Strich hat, und ich habe einen schwarzen Kreis effektiv mit dem Blob-Pinsel hier gemacht. Ich werde beide auswählen und ich werde sie wieder gruppieren, das ist wichtig, wenn Sie sie nicht gruppieren. Der nächste Schritt wird nicht funktionieren, weil wir einen „ Transformationseffekt“ verwenden möchten , aber wir brauchen den zusätzlichen Platz dem Punkt und der Mitte des „Transformationseffekts“ andernfalls werden wir einfach mit Punkten übereinander enden. Diese kleine Auswahl, dieser kleine Klick von „Keine Füllung, kein Strich“, ermöglicht es uns, eine größere Form zu erstellen, die wir dann drehen können. Bei ausgewählter Form wähle ich „Effekt, verzerren und transformieren“. Dann verwandelt sich die Vorschau, damit wir sehen können, was wir tun. Wir werden anfangen, dies zu bewegen und ich denke, wahrscheinlich zwei oder drei ausreichend, aber sagen wir einfach, wie wir damit gehen. Wir werden einige Kopien hinzufügen wahrscheinlich etwa zehn wäre eine wirklich gute Idee und dann wird anfangen den Winkel zu erhöhen und Sie wollen nur, dass dies anfangen, sich auf eine interessante Art und Weise zu biegen. Was ich hier habe, ist, dass ich drei auf der horizontalen Bewegung, zwei auf der vertikalen, 13 Grad auf dem Drehwinkel und zehn Kopien habe. So etwas wird gut sein, dein wird anders sein und das ist gut, solange es im Grunde so aussieht, du bist gut zu gehen. Klicken Sie auf „OK“. Nun, da diese ganzen Objekte noch ausgewählt sind, werden wir dies wieder tun. „ Effect, verzerren und transformieren und dann transformieren.“ Wir erhalten eine Warnung, dass wir einen brandneuen Effekt anwenden und genau das wollen wir tun. Wir klicken auf „Danke, ja“. Aktivieren Sie die Vorschau, damit Sie sehen können, was Sie tun. Lassen Sie uns die Kopien wieder aufwickeln, etwa zehn, und fangen wir an, den Winkel zu erhöhen. Wie wir das tun, erhalten wir diesen Effekt, der ein bisschen wie ein Streupinsel aussieht. Nun können wir das Aussehen ändern, indem hier eine andere dieser neun kleinen Boxen auswählen und das ist nur der Rotationspunkt. Mal sehen, was wir hier kriegen können. Alles, was ich suche, ist etwas, das für meinen Streupinsel funktionieren wird. Nun, das würde gut funktionieren. Es schließt sich in der Mitte, aber auch dieser mittlere Selektor würde ziemlich gut funktionieren. Jetzt können Sie die vertikale und die horizontale oder die eine oder andere verschieben. Ich denke, eigentlich funktioniert die Vertikale hier ziemlich gut für mich, bricht diese Form nur ein wenig auf und lasst uns einfach einen anderen Winkel versuchen. Ich mag wirklich, was ich hier habe, aber ich habe nicht genug von diesen Armen, die rauskommen, also wenn ich die Kopien vergrößere, bekomme ich am Ende mehr Arme. Es ist im Grunde eine symmetrische Form, aber etwas, das viele Objekte in der Mitte und andere an der Außenseite hat. Ich klicke einfach auf „OK“. Wieder, Ihre wird anders aussehen als dies, aber im Grunde, solange Sie einige Punkte um die Außenseite und eine intensivere Reihe von Punkten in der Mitte zu bekommen , werden Sie gut zu gehen sein. Lassen Sie uns wählen: „Über all das.“ Wählen wir „Objekt, Erscheinungsbild erweitern“, weil es dadurch von nur einem einzigen Ankerpunkt und einem Punkt umgeschaltet wird , auf den eine Transformation oder zwei Transformationsauswirkungen angewendet werden. Es wird das in eine Reihe von Punkten verwandeln. „ Objekt, Erscheinungsbild erweitern.“ Jetzt haben wir einzelne Punkte, aber unsere einzelnen Punkte sind in vielen Gruppen eingeklemmt. Mal sehen, was wir hier haben. Wir haben Gruppen, Gruppen und Gruppen. Wir wählen „Objekt, Gruppierung aufheben“. Tun Sie das dann weiter, bis „Gruppierung aufheben“ keine Option mehr ist. Es ist jetzt keine Option mehr, weil das, was wir getan haben, all diese Punkte in einzelne Pfade ausgebrochen ist . diese Punkte ausgewählt sind, Wenndiese Punkte ausgewählt sind,brechen wir dies ein wenig weiter, bevor wir weiter gehen Wir wählen „Objekt und dann Transformieren und Transformieren jedes.“ Lassen Sie mich diesen Dialog für Sie aufheben, damit Sie sehen können, wie er aussehen soll. Wenn Sie die Option „Objekte und wählen Sie „Objekt transformieren , Jedes transformieren“ auswählen, sollten Sie keinen Unterschied in der Form sehen . Stellen Sie sicher, dass „Vorschau“ aktiviert ist, damit Sie sehen können, was passiert. Wir wählen „Zufällig“, weil wir möchten, dass die Rotations- und Bewegungseffekte zufällig sind, und dann fügen wir der vertikalen und horizontalen Bewegung ein wenig Abstand hinzu. Wir schauen uns an, die Regelmäßigkeit dieser Form aufzubrechen. Lassen Sie uns auch ein wenig einen Bewegungswinkel hinzufügen. Sie können einfach auf den Winkel tippen, wenn Sie mit der Pfeiltaste „Nach oben“ oder „Nach unten“ tippen, bewegen Sie sich ein Grad nach dem anderen und experimentieren Sie dann einfach , bis Sie Ihre Form ein wenig zerbrochen bekommen. Es ist viel weniger regelmäßig als es war. Aber Sie wollen etwas Intensität in der Mitte und Sie wollen, dass es um die Außenseite leichter ist. Wenn Sie mit dem zufrieden sind, was Sie haben, klicken Sie einfach auf „OK“ Dies wird Ihre Stutzen Bürste sein. Nun, du könntest weitermachen und Dinge ein wenig bewegen, du könntest Dinge löschen. Sie werden feststellen, dass einige der Stutzen, die Sie machen, viel offener in der Mitte sind und einige wie diese besonders sind sehr verschlossen. Sie können jedoch mit verschiedenen Einstellungen experimentieren, während Sie Ihre Drehungen vornehmen , um verschiedene Anordnungen von Punkten zu erstellen, um Ihren Stutzpinsel zu erstellen. Ich werde einfach mit diesem hier gehen. Wählen wir alle diese Formen aus und lassen Sie uns sie kopieren oder gehen Sie zu „Unser Birnendokument“. Ich wähle „Kopie bearbeiten“, gehe zu „Unser Birnendokument“. Wählen Sie „Einfügen bearbeiten“. Das ist mein Satz von Punkten, die meinen Stutzen Pinsel machen werden. Gerade jetzt, bevor ich all meine Auswahl verliere, werde ich sie in eine Gruppe setzen, weil sie wirklich als Gruppe reisen müssen, anstatt einzelne Punkte. Nun, wir machen dies zu einem Stutzen Pinsel, also mit ihnen ausgewählt gehen wir zum Pinsel-Panel. Klicken Sie hier auf „Neues Symbol“. Wir machen einen neuen Streupinsel. Ich klicke auf „OK“. Jetzt in diesem Dialog, in diesem Stadium, das einzige, was Sie wahrscheinlich wirklich tun wollen, dass Sie ist das einzige, was Sie wahrscheinlich wirklich tun wollen, dass Siedies auf Tönungen setzen und einfach auf „OK“ klicken . Jetzt gehen wir und sehen, wie unser Pinsel malt. Für die Farbe, die wir verwenden werden, gehe ich zurück zu den Farben, die wir vorausgewählt haben. Dies sind die globalen Farben, die wir in den vorherigen Videos erstellt haben. Ich gehe zum Pinselwerkzeug. Gehen wir und nehmen den Pinsel raus. Lassen Sie uns gehen und unseren Stutzen Pinsel holen, stellen Sie sicher, dass wir ihn ausgewählt haben und lassen Sie uns einfach malen und sehen, wie er malt. Nein, es ist im Moment nicht besonders gut, aber ich hatte nicht erwartet, dass es anders ist. Was wir tun müssen, ist seine Einstellung zu ändern, so dass es mehr so malt, wie wir wollen, dass es malen. Ich doppelklicken Sie auf den Streupinsel, um Änderungen daran vorzunehmen. Moment denke ich, die Größe ist ziemlich gut, es könnte besser sein, vielleicht nur ein bisschen größer. Sie können einfach die Größe aufziehen, wenn Sie möchten. Ich werde nur meine bis zu 110 - 111 nehmen, machen Sie es einfach zu einem etwas größeren Pinsel, aber wieder Ihre Bürste kann anders aussehen und so können Sie eine Entscheidung treffen ob Sie wollen, dass Ihre kleiner oder größer oder die gleiche Größe wie es war ursprünglich. Mit Abstand muss dies verschlossen werden. Ich werde den Abstand reduzieren. Wenn ich ein bisschen mehr so malen wollte, ist es mehr verbunden als einzelne Bündel von Punkten, wenn Sie möchten. Nun, für Scatter, die Scatter und die Rotationseinstellungen werden uns einen Pinsel geben, der ein bisschen mehr Interessen hat. Was wir tun werden, ist, diese zufällig zu setzen. Ich werde das für die Rotation und für die Streuung tun. Nun, mit der Drehung, ziehen wir den ganzen Weg in eine Richtung und den ganzen Weg in die andere Richtung auf dieser Folie , so dass diese Formen jetzt ziemlich deutlich rotieren und so sieht es viel weniger regelmäßig aus einer Form. Jetzt mit Scatter können wir etwas Ähnliches tun. Ich werde die Streuung in eine Richtung erhöhen und dann auch in die andere Richtung nehmen. Das macht es wieder kaputt. Wenn ich in beide Richtungen zu hart gehe, zeige ich dir einfach, was los ist. sind eine Art X- und Y-Scatter, du ziehst die Formen von der Basislinie und sie gehen in alle Richtungen, oder wir wollen nichts annähernd so groß wie das, aber wir wollen etwas, das das zerbrechen wird. Hier sind minus 12 Prozent und minus 12 Prozent, viel ungleichmäßiger eines Schlaganfalls. Einmal haben Sie Dinge in diesem Stadium, können Sie einen Blick werfen und sagen: „Nun, vielleicht wollen Sie, dass Ihre Form ein bisschen größer ist, vielleicht wollen Sie, dass der Abstand etwas kleiner ist. Sie können diese Einstellungen entsprechend anpassen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf „OK“. werden Sie gewarnt, dass die Pinsel in Gebrauch sind und möchten Sie diese Änderung auf den Strich anwenden? können wir tun. Es spielt keine Rolle, denn wir werden diesen Schlaganfall nicht wirklich benutzen. An diesem Punkt kann ich diesen Strich loswerden und schauen wir uns diesen Pinsel an , um etwas Schattierungen auf unsere Birne zu malen. Nun, wenn wir nur über den Rand der Birne malen wollen, schauen wir uns mal an und sehen, was passiert, wenn wir unseren Schattierpinsel verwenden. Wenn ich nur um den Rand der Birnenform zeichne, kann man sehen, dass die Punkte außerhalb der Birne als auch in gehen. Es gibt eine Lösung dafür, und das beinhaltet nicht, Dinge auf diese Weise zu tun. Lasst uns einfach diese Linie zerschmettern. Stattdessen lassen Sie uns gehen und wählen: „Unsere Birne“. Hier unten sind drei kleine Symbole und 99,99 Prozent der Zeit, in der Sie in Illustrator arbeiten, sind Sie normal in Zeichnung. Sie wussten wahrscheinlich nicht einmal, dass diese Symbole überhaupt da waren, und das ist einfach in Ordnung, außer heute werden wir dieses verwenden, es heißt Draw Inside. Wir werden darauf klicken und Sie erhalten diese kleinen Boxen um den Rand Ihrer Form, die Ihnen sagt, dass Sie im Zeichnen im Modus sind. Gehen wir und holen uns unseren Pinsel und holen uns unsere Farbe, weil wir das verloren haben. Die Farbfarbe muss sich auf dem Pinselstrich befinden. Wir befinden uns in dieser Schublade im Modus. Jetzt werden wir einfach gehen und unseren Pinsel auf den Rand dieser Form auftragen. Sie können sehen, dass dieses Mal die Form selbst als Zuschneidemaske fungiert. In der Tat, das ist, was wir in der letzten Platte in Kürze haben, ist eine Clipping-Maske, die die Form der Birne ist. Das funktioniert nur, um die Bits von der Bürste zu entfernen , die außerhalb der Kante der birnenförmigen sind. Das bedeutet, dass wir nicht vorsichtig sein müssen, wenn wir malen. All das Clipping wird automatisch für uns erledigt. Sobald Sie fertig sind, können Sie wieder normal zeichnen, und wenn Sie auf „Normal zeichnen“ klicken, sehen die Dinge in Illustrator normal aus, Sie haben diese kleinen Kästchen nicht um alles herum. Hier drüben in der Ebenenpalette haben wir eine Clipping-Gruppe und der Clipping-Pfad ist diese Birne. Wenn ich es aus- und einschalte, können Sie sagen, dass das Birnenobjekt als Clipping-Pfad fungiert und es schneidet die Kanten dieses Pinsels, was uns einen sehr sauberen Effekt gibt. Das sind alle Pinselstriche, die wir in unserer Birne haben , weil dieses Ding hier der Pinsel ist, das brauchen wir nicht mehr. In der Tat könnten wir das abnehmen. Ich ermutige Sie, mit der Erstellung Ihrer eigenen Streupinsel zu spielen. Sie können in Illustrator wirklich nützlich sein. Sie werden wahrscheinlich ein paar davon erstellen wollen, einige mit Punkten ein wenig weiter auseinander und einige mit Punkten, die viel näher sind, wie diese. Wenn Sie jetzt Stutzen wie diese erstellen, haben Sie sich viel Mühe gemacht, sie zu erstellen. Werfen wir einen Blick im nächsten Video, wie Sie sie speichern können, damit sie immer da sind, um sie zu verwenden. 7. Teil 6 Speichern und Laden deiner benutzerdefinierten Pinsel: Bevor wir weiter gehen, lassen Sie uns gehen und den Stutzpinsel speichern, den wir erstellt haben. Was ich tun werde, bevor ich das mache, ist, alle anderen Bürsten hier loszuwerden. Ich werde diesen grundlegenden Pinsel auswählen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf diesen letzten Pinsel in der Palette und gehen Sie in den Papierkorb und löschen Sie die Pinsel. Jetzt einfach, Sie können nicht löschen, es wird immer da sein, aber Sie können sehen, dass Illustrator Sie davor schützt. Ich klicke auf den kalligraphischen Pinsel Es kann nicht gelöscht werden. Probieren wir diese anderen Pinsel aus. Nun könnten einige von ihnen in Gebrauch sein und das ist in Ordnung. Sie werden nicht in der Lage sein, sie zu löschen Sie nur zu löschen, was Sie können um die Pinselpalette aufzuräumen, so dass das ist, was wir mit übrig sind. Das ist der Streupinsel, den wir sparen wollen. Gehen wir jetzt voran und klicken Sie auf das Menü „Ausfliegen“ und wählen Sie „Pinsel-Bibliothek speichern“. Illustrator öffnet die Bibliothekseinstellung, in der die Pinsel gespeichert werden. Jetzt habe ich bereits einen Streuschattierungspinsel, also werde ich eine Streuschattierung zwei nennen und ich werde auf Speichern klicken. Dieser Pinsel wird jetzt gespeichert, so dass wir ihn in Zukunft in anderen Dokumenten verwenden können. Lassen Sie uns einfach ein schnelles neues Dokument erstellen und sehen, wie wir Zugriff auf diese gespeicherten Pinsel bekommen würden. Lassen Sie uns gehen und ein Dokument mit angemessener Größe erstellen. Das Pinselbedienfeld Null befindet sich wieder in einem neuen Dokument im Standard-Pinselbedienfeld. Um die von Ihnen gespeicherten Pinsel zu erhalten, gehen Sie zum Menü Pinselbibliotheken und wählen Sie Benutzerdefiniert. Sie werden sehen, dass Ihre Schattierungspinsel, wenn Sie sie gespeichert haben, hier zugänglich sind. Also hier ist Streuschattierung zwei. Ich werde darauf klicken und sobald ich in diesem Dialog darauf klicke, wird es automatisch zum Pinsel-Panel für dieses neue Dokument hinzugefügt. Ich kann das Panel einfach schließen. Nun, ich habe einen zweiten, also lass uns gehen und sagen den anderen Streuschattierungspinsel, den ich erstellt habe, es ist ein bisschen mehr ein separater Pinsel. Schauen wir uns mal an und sehen, wie es aussieht. Wir greifen das Pinselwerkzeug. Das ist die, die ich zuvor erstellt habe. Es wurde nicht gut eingerichtet, so dass es nicht richtig gemalt wird. Dies ist die, die wir erstellt haben und natürlich ist es viel besser schattiert. So können Sie Ihre Scatter-Pinsel speichern, damit Sie in Zukunft in anderen Dokumenten darauf zugreifen können. 8. Teil 7 Schatten und Highlights: Für diesen nächsten Schattierungseffekt werden wir es sowohl Schattierung als auch Hervorhebung tun. Also werde ich diese Seite der Birne beschatten und diese Seite hervorheben. Also brauche ich eine hellere Farbe für eine Seite und eine dunklere Farbe für die andere. Ich habe meine globalen Farben ausgewählt. Also habe ich die dunkle Schattierungsfarbe und die Grundschattierungsfarbe für die Birne, aber ich habe noch nichts, was ich hervorhebt. Also mit der Birnenfarbe hier ausgewählt, Ich werde, „Fenster“ und dann, „Color Guide“, denn was ich auf eine dieser helleren Tönungen zugreifen möchte, und Sie wollen immer sicherstellen, dass die Farbe, die Sie auswählen, hat diese kleines Dreieck in der Ecke, weil das bedeutet, es ist eine globale Farbe. Das wird also gut gehen. Also klicke ich darauf, um es auszuwählen, oder gehe zum Fly-Out-Menü und wähle „Farbe speichern“ als Farbfelder und es wird zur Farbfeldpalette hinzugefügt. Nicht genau dort, wo ich es will, aber ich kann es einfach in Position ziehen und diese leere Gruppe loswerden. Also jetzt habe ich eine Farbe für die Hervorhebung, die Grundfarbe für die Birne und die Schattierung. Ich habe auch nur eine Instanz der Birne, also habe ich alles andere außer dieser Basis-Birnenform losgeworden. Nun, um die Hervorhebung zu machen, die diese Seite der Birne hinuntergeht, brauchen wir zwei Kopien der Birne. Also lasst uns gehen und diese zwei Kopien holen. Nun, ich werde die dunklere verwenden, die, die meine Basis-Birnenfarbe ist. Ich werde das oben haben und die in der Mitte hier werde ich die hellere Farbe machen, die Farbe dessen, was ich tue, was diese Hervorhebung ist. Dann gehen wir zum, Pfad, und wählen Sie es für diese Basis Birnenform, die oben ist. Ich werde es nur aus dem Weg bewegen und während ich es aus dem Weg schiebe, können wir dann die Hervorhebung unten sehen und wir müssen nur entscheiden, wie viel Hervorhebung wir wollen. Nun, ich denke, das ist eine ziemlich gute Menge dort. Jetzt werde ich meine Basebirne aus dem Weg sperren, denn was ich tun werde , ist irgendwie alles andere außer diesem kleinen Streifen loswerden. Also werde ich sicherstellen, dass ich alles andere ausgewählt habe. Wenn ich die Basisbirne gesperrt und dann einfach über diese Formen auswählen, so gibt es nur zwei Formen, die ich andere zwei auswählen kann, die nicht gesperrt sind. An dieser Stelle können Sie zum Werkzeug „Shape Builder“ gehen. Ich halte die Optionstaste „Alt“, während ich über die Stücke ziehe, die ich nicht will, die die Basisbirnenform in der Mitte hier und das Kantenstück dort drüben sind. Alles, was ich zurücklassen will, ist dieses ein kleines Element über der Seite, was meine Hervorhebung ist. Wenn ich also die Basis-Birnenform ausschalte, ist dies meine Hervorhebung. Indem ich Dinge in der Reihenfolge mache, die ich dir zeige, wird alles immer genau in der richtigen Position sein. Also lassen Sie uns die Hervorhebung für jetzt deaktivieren und gehen Sie durch den gleichen Prozess, diesmal, um die Schattierung zu erstellen. Nun, das erste, was wir tun werden, ist, zwei Kopien dieses Basispfades zu machen, und dann sperren wir den Basispfad ein, weil wir nicht wollen, dass er sich bewegt. Jetzt wird derjenige, der unsere Hervorhebung oder unsere Schattierung sein wird, immer der mittlere sein, dieser in der Mitte des Sandwiches. Wählen Sie es also aus und wenden Sie eine andere Farbe an; die dunklere Farbe oder die hellere Farbe darauf. Sie werden es nicht sehen können, weil es hier unter dieser Form versteckt ist. Dann gehen Sie zu dieser Form, die oben ist, und bewegen Sie sie. Sie werden es wegbewegen, so dass Sie die Schattierung unten sehen können und Sie werden entscheiden, wie viel Schattierung Sie wollen. Nun, ich will nicht sehr viel. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Sobald Sie also Ihre Schattierung an Ort und Stelle haben, werden Sie über diese beiden Formen auswählen und wenn Sie Zugriff auf das Werkzeug „Shape Builder“ haben , klicken Sie auf das Werkzeug „Shape Builder“, halten Sie die Optionstaste „Alt“ gedrückt und ziehen Sie einfach über die Stücke, die Sie nicht wollen, und die Stücke, die Sie nicht wollen, sind das in der Mitte und das, das über der Kante hängt. Was Sie also in Ihrer Ebenenpalette sehen sollten, ist nur dieser kleine Farbstreifen. Das ist es, was es ist. Es ist das Schattierungselement. Wenn Sie Ihre Schattierung und Ihre Hervorhebung wieder aktivieren, haben Sie Ihre Birnenform mit der Schattierung und Hervorhebung intakt. Nun lassen Sie uns einfach einen Schritt zurücktreten, denn wenn Sie eine Version von Illustrator haben, die nicht über das Werkzeug „Shape Builder“ verfügt, schauen wir uns an und sehen Sie, was Sie tun werden. Also habe ich all diese Elemente platziert. Ich war gerade bereit zu gehen und das Werkzeug „Shape Builder“ zu bekommen, aber sagen Sie haben es nicht. Nun, Sie werden diese Stücke hier auswählen. Sie haben also Ihre zwei Formen ausgewählt. Sie gehen zum „Pathfinder“ und was Sie tun müssen, ist, diese Form von dieser Form zu subtrahieren. Sie subtrahieren also die obere Form. Dies ist die Option für minus vorne oder subtrahieren oben, wenn Sie möchten, klicken Sie einfach darauf und Sie werden mit dem Stück links, das Sie wollen. Sie können es immer einfach überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie das richtige Stück haben. Falls nicht, machen Sie es einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut. Vielleicht treffen Sie eine andere Auswahl, wenn Sie hier im Pathfinder-Dialog die falsche Auswahl getroffen haben. Also hier ist unsere Wirkung mit schönen kleinen Streifen von Farbe auf beiden Seiten der Birne. Diese Farbstreifen wurden aus der Basis Birnenform hergestellt, und sie wurden so hergestellt, dass Sie sie nicht bewegen müssen weil sie bereits an der richtigen Stelle sind. Wie gesagt, „Shape Builder“ ist ein Gimme-Tool dafür. Wenn Sie das Werkzeug „Shape Builder“ haben, verwenden Sie es, es ist viel einfacher, aber wenn Sie keinen Zugriff darauf haben, dann können Sie immer noch den gleichen Effekt mit dem Pathfinder-Tool erzielen. Nun, da wir globale Farben verwenden, können wir natürlich die Farbe dieser Birnenform bearbeiten. Jetzt habe ich überhaupt nichts ausgewählt. Ich kann für jede dieser Farben auswählen, Vorschau aktivieren und eine Änderung an dieser Farbe vornehmen. Wenn ich jede einzelne Farbe mache, die in diesem Bild verwendet wird, ändert sich entsprechend. Die dunklere bekommt eine dunklere Version dieser Farbe, die mittlere erhält eine mittlere Version dieser Farbe und das Highlight ist eine hellere Version dieser Farbe. Natürlich könnten Sie auch graue Farben verwenden. Mal sehen, wie wir das tun würden. Ich werde dieses Schattenstück auswählen und ich werde es zu einem dunkellichen Grau machen und ich werde es mit dem „Multiply Blend“ -Modus mischen. Nun kann ich das auch durch diese Opazitätseinstellung hier erreichen. Lassen Sie uns einfach den Modus „Mischung multiplizieren“ machen. Es mischt sich in die darunter liegende Ebene jetzt, ich denke, ich habe zwei dunklere Grautöne, also gehen wir zurück zu einem helleren Grau dafür. Nun ist dies das Highlight, also was wir tun würden, ist hier ein hellgrau zu setzen und wir werden gehen, um den Mischmodus zu ändern. In diesem Fall brauchen wir etwas, das die Dinge aufhellen wird. Also würden wir den „Screen Blend“ -Modus verwenden. So verwenden Sie Bildschirm für Aufhellung und multiplizieren Sie für die Verdunkelung. Ich denke, es ist ein bisschen zu leicht, also werde ich das nur ein bisschen verdunkeln. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen leicht. Nun, da die Formen, die die Hervorhebung und die Schatten sind nicht globale Farben, wenn wir wollten, diese Birne ändern müssen, um die Basis Birne Form gehen. Ich habe mein Ebenenfeld verloren, also gehen wir einfach raus und holen das zurück. Hier ist die Basis Birnenform, ich werde nur entsperren, dass und ich werde seine Farbe ändern. Wenn ich die Farbe der Basisbirnenform ändere, ändert sich die Farbe der Hervorhebung und des Schattens automatisch, da es sich um Graue handelt , die mit dem entsprechenden Mischmodus in die darunter liegende Ebene gemischt werden. Multiplizieren Sie zur Verdunkelung für den Schattenbereich und Bildschirm zum Hervorheben für den helleren Bereich. 9. Teil 8 Einen Satz verknüpfter globaler Farbfelder erstellen: Bevor wir mit einer Schattierungstechnik beginnen, die eine Reihe von Zehntel einer Farbe benötigt, lassen Sie uns sehen, wie wir unsere Farben vorbereiten können. Ich habe hier eine Birne und ich habe sie dunkel gefärbt. Sie sollten mit der dunkelsten der Farben beginnen, die Sie verwenden möchten. Die dunkelsten Ihrer Schattierungsfarben, denn es ist nur möglich, globale Farben für jene Farben zu extrahieren , die tatsächlich heller sind und miteinander verknüpft werden. Seien Sie sich bewusst, beginnen Sie mit Ihrer dunkelsten Farbe. Ich wähle über meine Birne aus; dies als meine dunkelste Farbe hier, ich gehe zum Farbfeldbedienfeld. Ich klicke hier auf New Swatch und ich muss sicherstellen, dass dies als Global festgelegt wird. Ich habe auf Global geklickt, ich klicke auf OK. Es wird hier zum Farbfeldbedienfeld hinzugefügt. Nun, da es das aktuelle Farbfeld ist, wird das aktuell ausgewählte Farbfeld zu Fenster und dann zum Farbleitfaden wechseln. Hier im Color Guide, vorausgesetzt, Sie haben es etwas ähnlich wie meine eingerichtet und lassen Sie uns nur einen Blick auf meine Color Guide Optionen. Ich habe hier vier Schritte und eine 100-prozentige Variation. Was wir haben, ist die aktuelle Farbe, die Farbe, die wir hier als die am weitesten links oder dunkelste der verfügbaren globalen Farben verwenden . All dies sind globale Farben. Was wir tun können, ist darauf zu klicken und Umschalttaste auf dieses leichteste zu klicken. Dann geht das Fly-Out-Menü und klicken Sie einfach auf „Farben als Farbfelder speichern“. Dadurch entsteht eine brandneue Mustergruppe, alle globalen Farben, die alle miteinander verknüpft sind. Was wir an diesem Punkt tun würden, ist, wenn wir einige andere Farben als Schatten verwenden wollten, haben wir gegangen wählen Sie unser Paar und Farbe es mit der Mitte einer dieser Farben, die uns zwei Farben für die Schattierung und ein paar andere Farben zu verwenden, als -Highlights. Wie gesagt, es ist eine wirklich gute Idee, diese Farbfelder vorzubereiten. Wenn Sie darüber nachdenken, beginnen Sie mit der dunkelsten Farbe. Erstellen Sie einen kleinen Satz globaler Farbfelder, die alle miteinander verknüpft sind und sich ändern, wenn Sie eines dieser Farbfelder ändern. 10. Teil 9 Mehrstufige Schattierungstechniken: Für diese nächste Schattierungstechnik werden wir etwas schaffen, das ein bisschen so aussieht. Jetzt habe ich mein Paar bereits in einem Dokument. Es ist nur die grundlegende Birnenform. Ich werde ihm ein Blatt hinzufügen. Dafür gehe ich zum Ellipse-Tool. Ich ziehe einfach eine schmale Ellipse raus. Gehen Sie zum Direktauswahlwerkzeug und wählen Sie diesen Ankerpunkt ganz am Ende aus. hier oben in der Werkzeug-Optionsleiste auf diese „Konvertieren-Option“, die es zu einem spitzen Ende macht. noch mit dem Direktauswahlwerkzeug auf diesen Ankerpunkt und klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf diesen. Sie haben nur diese beiden gegenüberliegenden Ankerpunkte ausgewählt. Diese sind hohl und nicht ausgewählt. Gehen Sie hier rüber zum Skalierwerkzeug. Wenn Sie das Skalierungswerkzeug ausgewählt haben, können Sie diese Ziehpunkte ein- oder ausziehen, und beide bewegen sich gleichzeitig mit dem gleichen Betrag. Ich möchte das nur zu einer Art schmalen Blattform machen. Nun, da es einen Hover außerhalb einer der Ecken der Form erstellt hat, wenn es auch mit der Auswahl ausgewählt ist, l und drehen Sie es einfach, so dass wir es hinter dem Paar selbst hinzufügen können. Jetzt sind wir bereit, diese schönen kurvigen Linien in unserem Paar zu erstellen, also öffnen wir die letzte Palette und machen Sie sich bereit. Ich habe meine grundlegende Birnenform. Ich werde ein Duplikat davon machen. Ich werde das Original sperren und es verstecken, damit es nicht mehr sichtbar ist. Jetzt werden wir einige Linien als Form mit den Stiftwerkzeugen zeichnen. Ich gehe zum Stift-Werkzeug. Ich werde das hier umdrehen, damit es mit einem Strich, aber ohne Füllung zeichnen wird, und ich werde meinen Strich auf eine Farbe setzen, die wirklich leicht zu sehen sein wird , über der Oberseite meines Paares. Ich steigere auch das Gewicht des Strichs, damit ich die Dinge wirklich deutlich sehen kann. Was wir tun müssen, ist hier eine Kurve zu zeichnen. Jetzt können Sie das auch mit dem Bleistiftwerkzeug ausprobieren. Das ist ein weiteres Werkzeug, das Sie verwenden könnten. Sie möchten Ihre Linie außerhalb des Paares beginnen, das entscheidend sein wird , weil diese nächsten Schritte nicht funktionieren, wenn Sie das nicht tun. Dann können Sie einfach mit Ihrem Stift-Werkzeug zeichnen, eine schöne gekrümmte Linie, die auf der Innenseite des Paares herum schwingt. Wenn Sie bereit sind, können Sie einfach wieder nach außen streichen. Drücken Sie die „Escape-Taste“, wenn Sie fertig sind und gehen Sie zurück zum Direktauswahlwerkzeug. An dieser Stelle können Sie Ihre Form irgendwie ändern. Es ist ein wenig schwierig für mich zu sagen, wo meine Griffe sind, weil alles ein Schlag ist. Ich doppelklicken Sie auf die Ebene und die letzte Palette und ändern Sie dies einfach in eine andere Farbe, sagen Sie etwas wie Grün. Jetzt kann man sagen, dass die Griffe ein wenig klarer sind. Ich mache an dieser Stelle nur diesen Griff anpassen, so dass ich eine schöne Art glatte Linie durch mein Paar bekomme. Je länger die Griffe sind, desto gekrümmter wird die Linie ihr gehorchen. Es wird eine glattere Kurve statt eine wirklich scharfe Kurve geben. Wenn Sie mit der erstellten Kurve zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass beide Enden der Linie außerhalb des Paares liegen. Sie wählen die Linie mit dem Auswahlwerkzeug aus, stellen aber sicher, dass nichts anderes ausgewählt ist. Wählen Sie anschließend den Objektpfad aus, und wählen Sie anschließend Objekte unterteilen aus. Was das tut, ist alles, was unter dieser Linie liegt, die freigeschaltet und sichtbar war , wird dann in Stücke geschnitten, und die Linie wurde dabei geopfert. Was wir hier haben, ist dieser dunkle schattige Bereich hier, und dann haben wir diesen Beat in der Mitte , den wir dann mit der nächsten Farbe in Farbe färben können. Lassen Sie uns einfach die Füllung und den Strich machen. Wir haben die erste unserer Zeilen. Jetzt habe ich das nicht besonders gut geschnitten, aber du wirst es besser schneiden, weil du ein bisschen mehr Zeit damit verbringen wirst. Nun, wenn Sie lieber das Bleistift-Werkzeug verwenden, mal sehen, wie wir das machen. Ich gehe durch das Bleistift-Werkzeug. Ich werde sicherstellen, dass ich mit nur einem Strich und ohne Füllung male. Ich werde eine Farbe dafür wieder auswählen, rosa oder etwas, das wirklich offensichtlich sein wird, erhöhen Sie das Gewicht der Linie. Dann werde ich wieder meine Art Loopy Bit zeichnen. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Bleistiftwerkzeug glatt ist, damit es alles glatt ist. Wenn ich darauf doppelklicke, werden Sie sagen, dass Denkweise zu glätten und Sie müssen das tun, bevor Sie beginnen, die Linie zu zeichnen, können Sie das später nicht tun. Wir sagen, wenn Sie einen Fehler mit Ihrer Zeile machen, sie einfach rückgängig und beginnen Sie von vorne. Auch wenn wir sicherstellen, dass die Enden der Fluggesellschaft weit außerhalb der Kante des Paares liegen, können wir dies mit Tempo auswählen. Wir werden in diese Zeit schneiden, ist dieses Tempo, also lassen Sie uns diese Paste hier unten sperren, nur für den Fall , dass sie geschnitten werden würde, weil wir nicht wollen, dass sie geschnitten wird. Wir gehen aus und wählen nur den Linienobjektpfad, teilen Objekte unten. Jetzt wurde dieses Tempo in zwei Teile geschnitten. Offensichtlich ist dieses Tempo die richtige Farbe. Dieser Pfad ist nicht die richtige Farbe, also lassen Sie es auf, dass wählen und lassen Sie es mit der nächsten Farbe in Reihe färben. Du könntest es wieder tun, wenn du es wolltest. Ich denke, zwei Farbschichten, zusätzlich zu der Grundfarbe von wahrscheinlich ausreichend. Du könntest dasselbe mit dem Blatt machen. In diesem Fall werden wir alles andere sperren, weil wir den Stiel nicht durchschneiden wollen, sondern nur das Blatt durchschneiden wollen. Wieder werde ich das Bleistift-Werkzeug verwenden. Wieder, drehen Sie es, sorry, Linie Malerei mit einem Strich und stellen Sie sicher, dass ich meine Striche sind schöne Farbe wie Rosa, gute. Erhöhen Sie den Wert, stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistiftwerkzeug glatt zeichnet, eingeschaltet, wenn Sie es zum ersten Mal verwenden. Ich werde nur einen Blick darauf werfen, vielleicht ein wenig angepasst. Diese Linie wird das Blatt darunter in zwei Schritte schneiden. Wenn Sie ein Duplikat Ihres Lebens behalten möchten, tun Sie das, bevor Sie anfangen, Dinge zu schneiden, und schalten Sie einfach das Duplikat aus und sperren Sie es. Nur Dinge, die sichtbar und freigeschaltet sind, werden durch diese Linie in zwei Hälften oder teilweise geschnitten, ich möchte diese Orte auch sperren, nur für den Fall, dass das einzige, was es in diesem Stadium freigeschaltet werden sollte, tatsächlich das doppelte Blatt ist. Mit der Linie wieder ausgewählt, Objektpfad, teilen Sie Objekte unten, es ist wirklich nette kleine Feature Fledermaus. Ich werde diese Teile des Blattes neu färben, nur sicherstellen, dass Sie die Füllung und den Strich tun. Ich werde das packen und ich werde das zur nächst hellsten Farbe machen. Als nächstes wollen wir hier ein bisschen Schattierung hinzufügen, und wir werden das mit einer Linie tun. Um unsere Linie zu machen, werden wir die zugrunde liegende Form des Paares ausleihen, weshalb wir ein Ersatzpaar dort aufbewahren, nur für den Fall, dass wir es brauchen. Wir machen ein Duplikat davon, gehen zurück und sperren und verstecken das ursprüngliche SWOT, das noch da sitzt. Schnappen Sie sich diese Kopie, es ist wirklich schwer zu bewegen, weil es unter alles löst wählen Verschiebung und Pfeil nach rechts, um es einfach aus dem Weg zu bewegen. Ich werde es drehen, so dass es nur einen Schlaganfall hat, und für den Schlaganfall wieder werde ich eine helle Farbe verwenden, damit wir sagen können, was wir tun. Ich werde es verdicken, weil das auch die Dinge einfacher macht. Nun, was ich tun wollte, ist, diesen Teil der Kurve zu leihen, um hier zu platzieren , weil ich weiß, dass es eine wirklich gute Passform sein wird, weil es diese Kurve selbst ist. die ausgewählte Linie mit dem Auswahlwerkzeug ausgewählt ist, gibt es drei mögliche Optionen, von denen nur eine funktionieren wird. Hier drüben haben Sie die Arrays überhaupt. Sie könnten denken, das würde funktionieren, aber das ist, was sie überhaupt entstehen, tut, wenn Sie es auf einer geschlossenen Linie tun, es macht nur die Linien eine Art von Bindungen, so dass das offensichtlich nicht das Werkzeug ist, das zu verwenden ist. Es gibt auch ein Messerwerkzeug, das wieder, das wird nicht funktionieren, weil wir versuchen, die Linie zu schneiden, wir enden einfach mit zusätzlichen Bits, es ist eigentlich das Scherenwerkzeug. Jetzt mit dem Scherenwerkzeug müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Linie treffen. Sie werden sicherstellen, dass Sie tatsächlich auf den Pfad klicken, damit es funktioniert. Ich werde den Weg hier abschneiden und ich werde ihn hier wieder abschneiden. Wenn du das tust, wirst du mit zwei getrennten Zeilen enden, da ist dieses bisschen und da ist der Rest. Nun, wir wollen den Rest nicht. Ich lösche das einfach und lass uns dieses Stück nehmen und es in Position bringen, es wird perfekt passen, denn dort kam es her. Moment ist es am unteren Rand der letzten Palette, ziehen wir es einfach über alles andere, damit wir es wirklich sagen können. Ich wähle es aus, wenn wir hineinzoomen, wirst du sehen, dass es hart ist, also hat es diese Art von kleinen Knöpfen drauf. Nun, wenn Sie ausgewählt sind, können Sie diese runde Kappe Option wählen, wenn Sie zum Strich gehen . Jetzt verschwinden diese Strichoptionen manchmal von der Stelle „Werkzeugoptionen“, wenn sie das auf Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt tun, gehen Sie zu Fenster und dann Strich und Sie erhalten ein Strichfeld. im Konturfenster Wenn Sieim KonturfensterOptionen anzeigen verwenden, erhalten Sie diese Optionen für runde Kappen. Sie können immer darauf zugreifen, auch wenn es nicht in der Werkzeug-Optionsleiste sichtbar ist, ist das eine böse Angewohnheit, zu verschwinden. Als nächstes wollen wir es natürlich von dieser rosa Farbe zu einer unserer Themenfarben ändern . Ich werde nur sicherstellen, dass die Linie gezielt ist und geben wir ihr diese hellere Farbe. Lassen Sie uns verkleinern und schauen und sagen, wie die Dinge aussehen. Wenn Sie denken, dass es zu lang ist, wählen Sie es einfach aus und gehen Sie mit dem Scherenwerkzeug zurück und schneiden Sie es einfach ab. Ich denke, meine ist etwas lang, ich werde nur das Ende hier abschneiden, ist das bisschen, das ich nicht mehr will. Da wir die Linie mit den gekrümmten Enden festlegen, nur gebogene Enden verwendet, selbst wenn wir nur das Ende abschneiden würden. Nun, was ich tue, ist, in dieser Zeile zu überprüfen, um zu sagen, was es Rampenlicht ist seine. Das Rampenlicht ist 11 Punkte, ich gehe zum Blobpinselwerkzeug. Ich werde darauf doppelklicken. Ich werde es auf die gleichen 11 Punkte setzen. Klicken Sie auf „OK“. Lassen Sie uns einfach hier hineinzoomen und ich werde am Ende dieser Zeile einen einfachen kleinen Blob-Pinselpunkt hinzufügen . Das ist fertig mit dieser Art von Effekt, jetzt ist die einzige andere Sache, die Sie hinzufügen möchten, ein wenig Detail hier drin. Was wir tun werden, ist, dass wir gehen und eine der Farben, die wir verwenden Licht Probe diese Farbe hier. Ich werde hier ein kleines Detail hinzufügen. Ich gehe zum Blob-Pinsel, wickle wahrscheinlich das Weiß auf den Blob-Pinsel ein wenig und zeichne einfach das Element ein, das ich der zugrunde liegenden Schattierung hinzufügen möchte. Lassen Sie uns hier hineinzoomen, damit wir es klarer sehen können. Wenn ich denke, dass es ein bisschen angepasst werden muss, kann ich es auswählen. Es ist nur eine normale Form und ich kann es zum Beispiel bewegen. Ich werde dies mit dieser unterstreichenden Schattierung verbinden also muss ich aufgreifen, welches Tempo der Schattierung tatsächlich ist, ich denke, es ist dieses, was es ist. Lassen Sie uns es entsperren, wählen Sie es aus, lassen Sie uns hier nach oben gehen und wählen Sie diese Einfügen Verschiebung, Klicken Sie darauf, um es auszuwählen. beide ausgewählt sind, kann ich zum Pfadfinder gehen und auf „Unite“ klicken, und das hat es nur zu einer einzigen Form verbunden. Wenn es in der letzten Palette aufspringt, an den falschen Ort geht, sie kann die Dinge nicht sehen, einfach nach unten ziehen. Jetzt werde ich noch einen kleinen Punkt mit dem Blob-Pinsel hinzufügen. Ich werde nur einen kleinen Punkt hier hinzufügen, nur um ein wenig zusätzliche Dimension hinzuzufügen, die den Punkt spiegeln wird, den ich hier drüben habe. Dies ist eine etwas komplexere Ebene der Schattierung, aber sehr einfach mit dem Stiftwerkzeug oder dem Bleistift-Werkzeug zu tun. Jetzt natürlich, weil ich Thema Farbtheorie verwendet habe, kann ich einfach auf den Farbsatz doppelklicken, Vorschau darauf spielt keine Rolle, welche der Farben ich auswähle, aber wir können leicht die gesamte Farbe des Paares ändern , indem Ziehen Sie einfach auf die Farbselektoren. Jetzt arbeite ich in RGBA. Wenn Sie möchten, können Sie in HSPA arbeiten, was enorme Sättigung und Helligkeit ist, macht es ein wenig einfacher, einen tatsächlichen Cue auszuwählen, passt die Sättigung an und passt dann die Helligkeit nach Bedarf an. 11. Teil 10 Arbeiten mit mehrfarbigen Bildern: Bisher haben wir in diesem Kurs nur mit einer einzigen Form und einer einzigen Farbe gearbeitet. Es ist jetzt an der Zeit, einen Blick zu werfen und zu sehen, wie wir einige dieser Schattierungsprinzipien an komplexere Formen mit mehreren Farben anpassen können. Wir werden diesen Pilz zuerst betrachten, und wir werden ihn färben oder auf zwei verschiedene Arten schattieren. Wir werden das Grau verwenden, wo wir eine graue Form im Multiplizieren-Mischmodus anwenden, und wir werden auch einen Blick werfen und sehen, wie wir es mit Farbtönen und Schattierungen der Grundfarben färben würden und wir werden auch einen Blick werfen und sehen, wie wir es mit Farbtönen und Schattierungen der Grundfarben färben würden. Beginnen wir zuerst mit der grauen Version. Was wir tun müssen, ist eine Form zu schaffen, die über die Spitze dieses Pilzes geht, das ist die Hälfte der Pilzform, die wir mit einem Grau füllen und dann in einem Multiplizierungs-Mischmodus anwenden. Ein Pilz besteht aus einer Reihe von verschiedenen Objekten. Da ist die Spitze des Pilzes hier, da ist der kleine Stiel des Pilzes, und dann gibt es drei Punkte. Dies sind die Punkte auf dem Pilz. Was wir tun müssen, ist eine einzige Form zu schaffen , die die Kappe und die Basis des Pilzes ist, die wir dann in zwei Hälften schneiden und für unsere Schattierung verwenden können. Wir wollen den Pilz nicht selbst verlieren. Wir brauchen ein paar zusätzliche Bits, wenn du willst. hier zum letzten Panel komme, muss ich diese nicht auswählen und sie auswählen, ist nicht die Möglichkeit, sie tatsächlich zu duplizieren. Es ist eigentlich nur ein Klick auf die Ebene in der Ebenenpalette hier. Ich klicke hier auf den Boden des Pilzes und dann Shift klicken Sie auf die Oberseite des Pilzes. Dies sind die beiden Formen, die die gesamte Pilzform ausmachen. Ich ziehe sie einfach hier nach unten auf das neue Symbol und so stellen Sie sicher, dass Sie absolut alles duplizieren. Jetzt werden wir die Basis und die Kappe Duplikate dieser Formen auswählen. Wir werden sie zusammenstellen, um eine einzige Form zu machen, damit wir sie in zwei Hälften schneiden können. Wir machen das mit dem Pfadfinder. Obwohl Sie das Werkzeug „Shape Builder“ verwenden könnten. Ich gehe hier rüber zum Pathfinder und klicke einfach auf „Vereinen“. Das schafft eine Form. Jetzt fehlt mir hier ein bisschen, und ich kann das sehr leicht aufräumen, indem ich einfach zum Formbauer gehe. Es sieht so aus, als hätte ich nicht den besten Schnitt der Welt zwischen den beiden Formen gemacht. Hier ist eine Pilzform und was wir brauchen, ist nur die Hälfte davon. Gehen wir und holen Sie das Rechteck-Werkzeug, und wir ziehen einfach über ein Rechteck. Was ich hier suche, ist ein Snap der Kante des Rechtecks in der Mitte des Pilzes und dort ist es, da, in Position. Ich habe das Rechteck über die Seite des Pilzes gelegt, den ich nicht will, ich möchte dieses Stück hier lesen, ich möchte dieses Stück hier behalten. Wir gehen zur Ebenenpalette und stellen sicher, dass wir die beiden Bits ausgewählt haben , mit denen wir arbeiten werden. Aber im Moment werde ich nur das Rechteck eine andere Farbe färben. Hier ist unser Rechteck, und hier unten ist unsere Pilzform. Ich habe die beiden ausgewählt. Jetzt können Sie das Shape Builder-Werkzeug verwenden oder den Pfadfinder verwenden. Wenn Sie den Pfadfinder verwenden, klicken Sie einfach darauf und wählen Sie Minusschriftart. Das wird nur das Rechteck auf der Seite loswerden, das diese Form hier verlässt die wir verwenden möchten. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Wenn Sie ein Form-Builder-Werkzeug verwenden, wählen Sie das Form-Builder-Werkzeug aus, und Sie halten die Alt- oder Wahltaste gedrückt, während Sie durch diese beiden Teile ziehen , die Sie nicht möchten, dass Sie dieses Stück zurücklassen. Jetzt, wo wir dieses Stück haben, füllen wir es einfach mit einem Grauton. Lass uns unsere Grautöne holen und ich will nur einen ziemlich hellen Grauton dafür. Dann gehen wir hier in die Werkzeug-Optionsleiste und wählen einen Mischmodus multiplizieren. Sie können dazu auch über das Bedienfeld „Erscheinungsbild“ gelangen. Wenn ich wegklicke, wirst du sehen, dass wir diesen halbeinhalb Blick mit unserem Pilz haben und er mit einer grauen Form erstellt wird , die über der Spitze des Pilzes platziert und mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ gemischt wird. Das heißt, wenn wir die Farbe des restlichen Pilzes ändern, wird sich die Schattierung automatisch ändern. Was ist, wenn wir das zu einem roten Pilz mit kleinen weißen Punkten machen? Lass uns einfach gehen und diese Punkte weiß machen. Lassen Sie uns die Kappe des Pilzes rot machen. Ich wähle es hier unten aus und lass uns einfach eine rote Farbe dafür bekommen. Da wir den Multiplikationsmodus für eine graue Form verwendet haben , die der Hälfte unseres Pilzes entspricht, erhalten wir diesen Schattierungseffekt. Es ist sehr, sehr stabil und es wird funktionieren, unabhängig davon, welche Farbe ihr Pilz hat. 12. Teil 11 Eine andere Färbemethode: Sehen wir uns nun unsere zweite Option an. Dafür haben wir ein paar Dinge, die wir berücksichtigen müssen. Denn als ich diesen Pilz kreierte, habe ich keine globalen Farben verwendet. Wir wissen aus Erfahrung, dass, wenn wir dies als globale Farbe erstellen, wenn wir zum Farbführer gehen, wir nur in der Lage sein werden, hellere Versionen dieser Farbe als globale Farben auszuwählen , die sich automatisch ändern. Dunklere sind für uns nicht verfügbar. Wir sind ein bisschen in Ordnung, bevor wir überhaupt anfangen. Dies ist der Ansatz, den ich Ihnen vorschlage. Wenn Sie noch keine globalen Farben und Farbtöne erstellt haben und die dunkelste verfügbare globale Farbe verwenden, schlage ich Ihnen vor, diese Farben zu ändern, bevor Sie überhaupt beginnen. Wenn Sie möchten, dass der schattige Bereich dieser Pilzkappe dunkler ist, als dies ist, dann werden Sie eine Änderung daran vornehmen. Ich gehe zur Pilzkappe und ich werde auf diese Farbe doppelklicken. Ich werde nur eine etwas dunklere Version verwenden. Dafür werde ich nur diesen B-Wert verringern, diesen Helligkeitswert. Ich werde es auf 50 Prozent anstatt auf 60 reduzieren. Ich lasse es um etwa 10 Prozent fallen. Das hat eine schöne dunkle Farbe geschaffen. Ich werde dasselbe für die Pilzbasis hier tun. Doppelklicken Sie darauf. Gehen Sie einfach zu meinem B, meinem Helligkeitswert, und verringern Sie ihn einfach, in diesem Fall um etwa 10 Prozent. Lasst uns einfach wegtippen. Es sieht ziemlich gut aus für mich. Ich klicke auf „Okay“. Nun, es muss auch neu gefärbt werden, aber wir machen uns Sorgen um diese in nur einer Minute, denn im Moment es diese zwei Farben, die wir am meisten interessiert sind. Ich wähle diese beiden Formen aus, also das ist die Pilzbasis und die Pilzkappe. Ich werde diese Farben als globale Farben speichern. Ich kann das tun, indem ich einfach das Farbfeld-Panel öffne. Natürlich können Sie dazu gelangen, indem Sie Fenster und dann Farbfelder auswählen. Klicken Sie hier auf diese Option, die „Neue Farbgruppe“ ist. Wählen Sie das ausgewählte Bildmaterial und diese beiden Optionen aus und klicken Sie auf „OK“. Was passiert, ist zweifach. Erstens wurden die Farben in diesem Pilz als globale Farben hinzugefügt, so dass wir Zugang zu ihnen haben. Aber wenn ich auf die Pilzkappe klicke, werden Sie sehen, dass es tatsächlich mit dieser globalen Farbe gefärbt ist. Wir haben die Farben im Bild in globale Farben konvertiert. Das ist ein Vorteil, Dinge auf diese Weise zu tun. Jetzt brauchen wir Teams, wir brauchen hellere Versionen dieser beiden Farben, die wir verwenden können, um diese Seite des Pilzes zu färben, so dass wir dunkel auf dieser Seite, Licht auf dieser Seite. Ich werde die erste meiner Farben auswählen. Ich gehe zu Window und dann Color Guide. Hier ist die Farbe, die wir mit ihm arbeiten, können Sie sehen, wir können nicht dunklere Farben als globale Farben bekommen, aber wir können hellere Version bekommen. Ich gehe darauf klicken und ich wähle „Farben als Farbfelder speichern“. Jetzt habe ich, das ist meine Grundfarbe, mit der ich gearbeitet habe, und das ist eine 80 Prozent Tönung dieser Farbe. Ich werde es einfach da hineinschieben, damit das zu einem Taubenpaar führt. Ziehen wir das hier runter, und wir werden ein Taubenpaar dafür finden, eine leichtere Version davon. Wir wählen es, Fenster, Color Guide. Das ist die Farbe, sie ist die in der Mitte. Wir wählen dieses aus und speichern es als Farbfeld. Ich bin zurück zu unserem Farbfeld-Panel und sehr unhilfsbereit, es ist an der falschen Stelle weg, aber wir werden es neben der Farbe setzen, mit der gehört. Lass uns die lose Farbgruppe packen und loswerden. Jetzt haben wir die Farben, die wir brauchen. Wir haben einen Pilz und es ist mit globalen Farben gefärbt. Der nächste Schritt besteht darin, es in zwei Hälften zu teilen und die Stücke zu färben. Wir müssen hier eine Entscheidung treffen. Wollen wir das in vier Stücke teilen, so bekommen wir zwei Stücke für die Basis und zwei Stücke für die Pilzkappe und die Hälfte ist eine Farbe und die Hälfte wie die andere, oder wollen wir einen festen Pilz halten, einen ganzen Pilz darunter, aber nur die zusätzlichen halben Stücke auf der Oberseite erstellen? Ich werde das tun. Ich werde meine intakten Pilze behalten. Ich werde diese beiden Formen hier behalten. Klicken Sie auf eine, Shift, klicken Sie auf die andere. Ich werde auf das neue Symbol ziehen, also habe ich Duplikate, und ich werde das sperren. Jetzt müssen Sie diese sperren, denn wenn Sie diese Linie durch die Form führen und sie verwenden, um die darunter liegenden Objekte zu teilen, wird alles geteilt, was nicht gesperrt ist. Wir wollen nicht, dass die in zwei Hälften gebrochen werden. Wir wollen, dass sie genau so bleiben, wie sie sind. Diese Duplikate, das ist in Ordnung. Wir können die in zwei Hälften schneiden. Diese Punkte werden nicht betroffen sein, weil sie nicht fast Trennlinie, wenn Sie möchten. Wir gehen zum Liniensegment-Tool und ich ziehe einfach meine Linien heraus , so dass sich meine Pilzform in der Mitte meines Dokuments befindet. Ich ziehe nur eine Linie mit dem intelligenten Guide als Leitfaden. Hier ist unsere Linie, und natürlich muss sie weit über die Kanten der Form liegen oder wird auch nicht funktionieren, um die Formen unten zu teilen. Wir gehen und wählen die Linie, stellen sicher, dass nichts anderes ausgewählt ist, da dieses Werkzeug so funktioniert, und wählen Sie Objekt, Pfad, Unterteilen Objekte. Hier in der letzten Platte können Sie sehen, dass es diesen Pilz in vier Stücke geteilt hat und wir müssen die Bits entscheiden, die wir wollen. Nun, das ist die dunklere Seite und es ist bereits die gleiche Farbe wie die Paste unten, also können wir sie einfach löschen. Wir brauchen diese Seite des Pilzes nicht und wir brauchen dieses Stück auch nicht , weil es dunklere Farben gibt. Dieses Stück und dieses Stück müssen mit den Teams erstellt oder gefärbt werden, die wir gemacht haben. Lassen Sie uns einfach die Füllfarbe anvisieren. Ich habe die dunkelste Paste hier oben ausgewählt, das Taubenpaar oder die Farbe, die dazu passt, ist diese hier. Also werde ich einfach darauf klicken. Jetzt gehen wir zu diesem Stück und die Farbe, die es braucht, um die Tönung dieser Farbe zu sein, ist die dort. Dann greifen wir für Konsistenz diese kleinen Punkte auf der Spitze des Pilzes. Denn wenn sie ursprünglich wie die Basis des Pilzes gefärbt wurden, dann sollten sie wirklich diese Tönung sein. Nun, im Farbfeld hier und im Farbfeldbedienfeld, können Sie immer feststellen, welche Farben zueinander gehören, denn wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, sind die Werte rot grün und blau genau die gleichen wie die, die ihre Tönung ist. Diese beiden Sätze von RGB-Werten sind exakt gleich. Es ist nur, dass dies ein 80 Prozent Farbton dieser Farbe ist und so hat es 80 Prozent am Ende. Das wird hier dasselbe sein. RGB-Farben genau die gleichen für diese beiden Farben. So wie die zweite ein 80 Prozent Farbton ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was zu welchem gehört, können Sie es ganz einfach über das Farbfeldbedienfeld lesen. Jetzt haben wir unser schattiges Objekt. Natürlich können wir Änderungen an den Farben vornehmen. Ich kann auf eine dieser beiden Farben klicken, um die Pilzkappenfarbe zu ändern. Ich habe einen ausgewählt, ich schalte die Vorschau ein und ich kann diese Schieberegler herumziehen , um eine andere Farbe zu finden, und ich kann auch eine andere Farbmethode verwenden. Ich könnte zum Beispiel HSP verwenden, und das würde mir erlauben, auf den Farbtonschieberegler zu ziehen , um die Farbe der Spitze des Pilzes zu ändern. Dann kann ich gehen und die Basis des Pilzes ändern, indem ich darauf doppelklicke und dann einfach die Basis des Pilzes hier anpassen. Wir schalten die Vorschau ein, damit wir sehen können, was wir tun. Nun werden Sie feststellen, dass, obwohl diese Objekte hier gesperrt sind, weil wir eine globale Farbe verwenden, die Regeln für globale Farben, dass diese Objekte entsprechend der Änderung geändert werden , die wir an der globale Farbe. Nun, was auch interessant ist, ich werde diese einfach freischalten und alles mit Strg oder Befehl A auswählen. Wenn ich hier gehe, um Kunstwerke neu zu färben, dann haben wir diese beiden Farben. Sie können sagen, dass sie hier nebeneinander sitzen, die Tönung, um die ursprüngliche Farbe zu beenden und die Tönung auf die ursprüngliche Farbe im Bild. Wir können zu Bearbeiten gehen, und hier könnten wir einfach auf dem Farbschieberegler herumziehen und wir nehmen das Farbpaar mit uns jedes Mal, wenn wir eine Farbe anpassen. Wir nehmen sowohl die ursprüngliche Farbe die Tönung und bewegen sie in einen anderen Bereich und hier, die ursprüngliche Farbe und die Tönung und bewegen sie zusammen an anderer Stelle im Farbrad. Es gibt eine zweite Methode, um mit diesem bestimmten mehrfarbigen Bild zu arbeiten. 13. Teil 12 Fehlersuche bei schwierigen Designs: Werfen wir jetzt einen Blick auf eine komplexere Form und diskutieren, wie wir etwas Schattierung hinzufügen werden. Nun, wir könnten es genauso tun wie der Pilz, indem wir ihn in zwei Hälften teilen und die Hälfte jeder dieser Formen machen, die dunklere Version und die andere Hälfte, die leichtere Version. Wir müssten die Farben in Musterfeld greifen , weil ich sie nicht als globale Farben eingerichtet habe. Ich müsste die Farbtöne für diese globalen Farben erstellen, ich müsste alles in zwei Hälften teilen und das wäre ziemlich machbar. Die andere Möglichkeit besteht natürlich darin, einen Halbkreis, einen halben Kreis zu erstellen und ihn mit Grau zu füllen und ihn einfach über alles zu legen und mit Multiplikationsmodus zu mischen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht, weil es ein bisschen ein hat Sie mit dieser besonderen Form und ich möchte Ihnen zeigen, was das ist. Also zuerst werde ich die mittleren Bits ausschalten, weil wir diese nicht brauchen, wir müssen uns nur auf die Außenseite konzentrieren, das große Bit, das wir verwenden müssen, um unseren Halbkreis zu schaffen. Jetzt ist dies eine Form, die einen Strich um die Kante und eine gefüllte Mitte hat. Es ist der Strich um die Kante, der ein wenig verwirrend sein wird denn was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass, wenn wir unseren Halbkreis kreieren, dass es die volle Größe dieser Form ist und es keine Bits fehlen. Lassen Sie uns einfach gehen und diesen Kreis duplizieren, weil ich eine Version davon für die Gurke brauchen werde, ich werde die zweite Version davon benötigen, um sie in zwei Hälften zu schneiden. Gehen wir nun zum Rechteck-Werkzeug. Ich werde nur meine Optionen hier zurücksetzen. Ich werde dies mit einer rosa Farbe füllen so dass wir festlegen können und keinen Strich auf diesem Rechteck überhaupt wollen. Lass uns einfach gehen und ein Rechteck erstellen, das mehr als die Hälfte unseres Tempo der Gurke geht . Wir wählen beide Shapes aus, und wir werden die Shape-Builder-Werkzeuge verwenden. Also werde ich einfach „Alt“ oder „Option“ auf einem Mac drücken und einfach über diese ziehen, um unseren Halbkreis zu erstellen. Das Problem mit diesem Halbkreis ist, dass er nicht groß genug ist für den Job, den wir brauchen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das Problem ist. Ich werde den Schlaganfall ausschalten, und Sie haben vielleicht schon gesehen, was gerade passiert ist , dass die Form tatsächlich ein bisschen kleiner wurde. Lassen Sie mich es mit der grauen Farbe füllen, lassen Sie mich alles andere wieder sichtbar machen und lassen Sie mich diese graue Form über alles andere bewegen. Das ist das Problem. Wegen der Art, wie diese Gurke entworfen wurde und ich sie entworfen, um Ihnen dies zu zeigen, also habe ich sie wahrscheinlich in umgekehrten Kommas schlecht für das entworfen , was wir hier tun wollen, denn das könnte Ihnen passieren. Was passiert ist, ist, dass dieser Strich um diese Ellipse herum, wenn ich sie auswähle und hier zum Konturfenster gehe, er in der Mitte steht. Die volle Breite des Strichs erstreckt sich also über die Kante der zugrunde liegenden Form. Wenn wir gehen und einen halben Kreis erstellen und den Strich von diesem Halbkreis entfernen, dann verlieren wir dieses zusätzliche Bit um den Rand der Form. Nun, wenn Sie denken, dass Sie in der Lage sein könnten, es einfach zurück zu bauen , indem Sie einen zusätzlichen Schlag um ihn herum hinzufügen, wird das auch ein Problem sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das Problem sein wird. Ich füge einige graue Strich hinzu und ich werde nur das Strichgewicht hier erhöhen. Möglicherweise sehen Sie das Problem bereits, und das heißt, dass dies die Mitte der zugrunde liegenden Form ist, und indem Sie den Strich um den Rand der Form hinzufügen, haben wir das Problem um diese Kante gelöst, aber wir haben eine hier, wo wir tatsächlich den Halbkreis breiter gemacht haben. Also schneiden wir in die Form darunter. Wenn wir diesen Mischmodus so einstellen, dass er multipliziert wird, werden wir eine Schattierung haben, die nicht halb in der Mitte der Form liegt. Wir haben hier eine wirklich fehlerhafte Lösung, eine, die Sie sich nur bewusst sein müssen. Gehen wir zurück, lassen Sie uns das abnehmen, wir einen Blick auf die Lösung. Gehen wir und holen uns diese Ellipse. Ich werde noch einmal ein Duplikat davon machen, ich werde ausschalten und das einsperren, das ich behalten muss. Dies ist derjenige, der aufgrund der Lage des Schlaganfalls Probleme verursacht. Hier ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, es zu lösen, ohne etwas neu zu zeichnen. Das ist, was wir nicht tun wollen, ist, dass wir diese Ellipse nicht reparieren wollen , weil das möglicherweise ein größeres Design herauswerfen könnte. Es ist also keine Lösung, diese Ellipse zu beheben, die Lösung besteht darin, mit der zu arbeiten, die wir haben und das Problem zu lösen, damit wir tatsächlich einen halben Kreis bekommen können. Was wir tun werden, ist, dass wir das erweitern werden. Es ist ausgewählt, Ich wähle Objekt und erweitern. Also, jetzt habe ich zwei Teile. Jetzt habe ich eine Gruppe und ich habe den Weg, den Strich um ihn herum als eine Form, und ich habe das Stück in der Mitte des Fruchtfleisches der Gurke als eine andere. Nun, was ich tun werde, ist, mit diesen beiden Auserwählten werde ich sie einfach zusammenstellen und sie einfach vereinen. Jetzt ist die Form, die ich habe genau die gleiche Form wie diese hier und genau die gleiche Größe. Lassen Sie mich es einfach testen, indem ich es rot mache. Wir wollen gar nicht, dass es irgendeinen Schlaganfall hat. Daraus werden wir unseren halbgrauen Kreis machen. Wenn ich wieder auf die Sichtbarkeit der Gurke, können Sie sagen, dass wir keine roten draußen sehen, also ist es zumindest kleiner als dieser Ort. Nun, wenn ich es oben ziehe, versteckt es es, damit wir wissen, dass es genau die richtige Größe hat. Wenn ich nun die Hälfte dieser Form mache, werde ich eine richtige Hälfte dieser Form haben. Lassen Sie uns eine andere Füllfarbe erhalten, aber zuerst heben wir die Auswahl dieser Form auf. Gehe zu meinem Rechteck, lege das Rechteck über die Mitte des Kreises, damit es wirklich schön geschnitten wird, gehe und wähle den roten Kreis und die blauen Rechtecke aus, so dass sie die einzigen zwei Dinge sind ausgewählt. Wir können es mit der Pfadfinder-Palette tun, indem Sie Minus-Front wählen, oder wir könnten das Form-Builder-Werkzeug verwenden, indem Sie Alt oder Option gedrückt halten, indem Sie einfach über die beiden Teile ziehen, die wir nicht wollen. Sie können dieses Mal sehen, dass die Form genau die richtige Form ist. Es ist genau eine perfekte Größe. Wir gehen und füllen es mit dieser grauen Farbe, wir setzen den Mischmodus so, dass er multipliziert wird, und wir werden ihn über alles verschieben. Wir wollen, dass es ganz oben ist, so dass, wenn wir auf alles andere zurückdrehen, wir haben diesen Schattierungseffekt, den wir suchen, wir haben eine graue gefüllte Form über der Spitze von allem und es ist schön in der Mitte von die Form. Es ist nicht um irgendeinen Betrag aus. Nur ein Kopf nach oben, wenn Sie irgendwelche Formen haben, die Striche auf ihnen haben, und wenn der Strich entweder außerhalb der Form oder zentriert über der Form ist, dann haben Sie potenzielle Probleme, wenn Sie gehen, um Ihre Basisform zu machen, und Sie müssen sich nur dessen bewusst sein. Wenn nötig, erweitern Sie es einfach und fügen Sie es ganz zusammen, um Ihnen die genaue Form zu geben, die Sie suchen. 14. Projekt und Nachbereitung: Wir haben nun die Video-Inhalte des Kurses abgeschlossen, und so ist es an Ihnen, diese Techniken zu üben. Wählen Sie eine oder mehrere der Schattierungstechniken aus, mit denen Sie arbeiten möchten, wenden Sie sie auf ein Bild an und posten Sie ein Bild Ihres schattierten Objekts als Klassenprojekt. Nun, wenn es Ihnen helfen würde, die Gurke oder den Pilz zu verwenden, finden Sie diese im Klassenprojektbereich, und Sie können diese herunterladen und diese Dateien verwenden. Andernfalls können Sie jedes andere Bild verwenden, das Sie aus dem Web herunterladen oder das Sie selbst erstellen. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass Sie Haufen daraus gelernt haben. Während Sie sich diese Videos angesehen haben, hätten Sie eine Aufforderung gesehen, die gefragt wurde, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genossen und daraus gelernt hättest, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworten Sie ja, dass Sie die Klasse empfehlen, und zweitens, schreiben Sie, sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Empfehlungen wie diese helfen anderen Schülern zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn der Folgen-Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.