3D-Verpacken-Mockups in Minuten erstellen - Adobe Dimension CC

1. Einführung: [MUSIK] Dank Adobe Dimension ist CC jetzt einfacher als je zuvor, atemberaubende, fotorealistische Modelle für Ihre Markenidentität oder Verpackungsprojekte zu erstellen fotorealistische Modelle für . Ist es jetzt möglich, diese in nur wenigen Minuten und nicht in Stunden zu erstellen . Der Vorteil eines Mockups ist, was Sie erhalten, um die hohen Kosten einer physischen Probe zu vermeiden. Sie können in den frühen Phasen des Entwurfsprozesses einfach Optionen erkunden und Beispiele mit Ihren Kunden teilen frühen Phasen des , um Rätselraten zu vermeiden. Etwas, das Sie in der Vergangenheit möglicherweise zurückgehalten hat, ist die scheinbare Komplexität des freien Modellierens. Aber ich verspreche Ihnen, Adobe Dimension so einfach zu bedienen ist, aber selbst ohne vorherige Erfahrung werden Sie sehr bald unglaubliche Mockups erstellen. [MUSIK] Hey, mein Name ist Jason Miller und ich bin freiberuflicher Grafikdesigner mit Sitz in London. Obwohl ich in London ansässig bin, hatte ich das Privileg, für Kunden auf der ganzen Welt zu arbeiten . Spezialisiert auf Markenidentitätsdesign, und ich mache dies seit über 12 Jahren erfolgreich als Freelancer. Diese Klasse wurde entwickelt, um Sie so schnell wie möglich mit Adobe Dimension zum Laufen zu bringen. Wir behandeln das Wesentliche, das Sie benötigen, um durch die Software zu navigieren und Ihre Verpackungs- und Branding-Kunstwerke zum Leben zu erwecken. Wir schauen uns gerade genug an, dass Sie genau wissen , was Sie tun. Aber wir werden Sie nicht mit unnötigen Details verärgern. Gegen Ende des Kurses werde ich einige etwas fortgeschrittenere Techniken behandeln , die Sie verwenden können wenn Sie etwas mit noch größerer Komplexität erstellen möchten . Ich bin bereit dafür. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Erstellen Sie im Klassenprojekt Ihr eigenes 3D-Verpackungsmodell mit den Techniken, die Sie in dieser Klasse lernen werden. Aktives Lernen und Verfolgen mit der Klasse ist der beste Weg , um diese Informationen zu erhalten. Ich empfehle dringend, ein eigenes Projekt zu erstellen und weiterzumachen , während wir die Lektionen durchlaufen. Wählen Sie dazu online etwas als Bezugspunkt aus. Es könnte eine Kaffeebeutel, eine Luxusverpackungsbox, Kosmetikbehälter, eine Alkoholflasche oder eine Dose sein, und dies wird als Bezugspunkt dienen. Wenn wir den Kurs abgeschlossen haben, erstellen und anpassen Sie Ihre eigene Version davon. Dies gibt Ihnen etwas Einzigartiges, das Sie im Portfolio zeigen können, oder wenn Sie möchten, können Sie sogar ein reales Projekt oder einen Kunden verfolgen und dies verwenden, um Ihre nächsten Verpackungsmodelle zu präsentieren. 3. Übersicht der UI: Beginnen wir mit einem virtuellen Rundgang durch eine Software und über Benutzeroberfläche, um uns vertraut zu machen. Dies ist der Bildschirm, den Sie sehen sollten , wenn Sie Adobe Dimension zum ersten Mal starten. Und wenn Sie auf Neu erstellen klicken, können Sie auf kostenlose Pips klicken, um Ihre Standardeinstellungen hier gegenüber den Standardeinstellungen für ein neues Projekt anzupassen . Also zweitausend mal 1400 Pixel für den Canvas, 150 Pixel pro Zoll Auflösung. Und klicken Sie auf Erstellen. Und das bringt Sie auf diesen Bildschirm , der eine leere Leinwand ist, und verschiedene Abschnitte und Symbolleisten an der Außenseite. Also gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber wo Sie jetzt nach den verschiedenen Panels suchen können. Aber in zukünftigen Lektionen werden wir etwas detaillierter eingehen und Ihnen tatsächlich zeigen, wie und wo Sie diese verwenden können. Aber wenn Sie an Software wie Photoshop oder Illustrator InDesign gewöhnt sind , werden Sie feststellen, dass dies wirklich einfach ist. Sie haben es gestrafft. Und im Vergleich zu echter Hardcore-3D-Software wie Cinema 4D ist dies extrem einfach. Es ist sehr einfach, loszulegen und Dinge zu erstellen. Ganz links haben wir ein paar Tools. Und wenn Sie den Mauszeiger über jede dieser Personen bewegen, können Sie sehen, was für Hotkeys sind. Wir werden in einer späteren Lektion zu diesen kommen. Als nächstes haben wir standardmäßig dieses Asset-Panel, das Starter-Assets anzeigt, die alle in die Software integriert sind . Sie haben einige grundlegende Formen, wenn Sie Modelle nach unten scrollen. Es gibt hier eine ziemlich großzügige Auswahl , wenn Sie einen Materialabschnitt haben. Dies sind also Materialien, die Sie auf Modelle anwenden können. Und keine Sorge, ich zeige Ihnen später Schritt für Schritt, wie das alles funktioniert. Dies ist nur ein Überblick. Dann einige dynamischere Materialien, Stoffmaterialien, die etikettiert sind. Dann der Beleuchtungsabschnitt , der in gerichtete und umgebende Lichter getrennt wird . Und dann schließlich Bilder, die Sie entweder auf Objekte oder Hintergründe anwenden können . Es mag also so aussehen, als wäre das ziemlich viel zu nehmen. Das ist alles verschieden. Das ist nur ein Panel. Und du hast sogar Filter an der Spitze. Wenn Sie sich nur Objekte oder Materialien ansehen wollen, beleuchten Sie Tonhöhen, das ist es. Und wirklich ist dieses Asset-Panel das Hauptfeld, auf das Sie verweisen, um Ihrer Kreation etwas Neues hinzuzufügen. Oben haben Sie Ihre Zoomstufe und verschiedene Kamerasteuerungen. Auch hier werden wir eine Lektion haben, in der Sie alles über die Kamera erfahren. Und auf der rechten Seite ist dies ein ziemlich wichtiges Panel. Sie haben also Ihre Szene, und dies wird alles auflisten, was Sie in dieser virtuellen 3D-Szene platzieren. Wir werden in einer zukünftigen Lektion dazu kommen. Wenn ich einfach ein Objekt hier platziere, siehst du in diesem Szenenbereich erscheint. Sie haben auch Ihre Umgebung. Jede Beleuchtung wird hier erscheinen. Sie haben auch Kameraeinstellungen unten, in denen Sie die Aktionen und Eigenschaften haben. Panels, die dynamisch und vs sind, zeigen verschiedene Optionen an , je nachdem , welches Objekt Sie hervorgehoben haben. Dort, kontextabhängig, indem Sie auf Kugel klicken, aber ich habe auf meiner Leinwand platziert, erhalten Sie alle diese Optionen für ihre Eigenschaften, die Größe und verschiedene Aktionen. Sie könnten sich jedoch auf das ausgewählte Objekt bewerben. Wenn Sie auf den Hintergrund klicken, dann ändert sich das Kontextmenü Eigenschaften, um Ihnen die Hintergrundoptionen anzuzeigen , indem Sie auf den Hintergrund einer Leinwand Sie können das Kontextmenü sehen. Es ändert sich jetzt, um Ihnen Optionen für den Hintergrund anzuzeigen , auf die wir noch etwas später eintauchen, wenn Sie die Escape-Taste drücken, aber es wird die Auswahl der Hintergrundleinwand aufheben. Und Sie werden kontextabhängige Eigenschaften für die Leinwand sehen. Also ist es hier. Sie könnten Ihre Leinwandgröße anpassen. Wenn Sie mit der Lösung nicht zufrieden sind, wird die Lösung außer Kraft gesetzt. Die Auflösung kommt wirklich ins Spiel, wenn Sie versuchen zu exportieren und zu rendern. Und das machen Sie vom Panel oben links hier, dieser Registerkarte „Rendern“. Und das gibt Ihnen verschiedene Möglichkeiten zum Rendern. Hochauflösender Ausgang. Stills von deinem Freebie-Mock-up. Wenn Sie wie ich sind, möchten Sie wahrscheinlich zuerst einen sehr hohen Überblick erhalten und dann etwas tiefer eintauchen sobald Sie wissen, womit Sie arbeiten. Jetzt, da wir das getan haben, schauen wir uns genauer an, mit unseren Modellen zu beginnen und in der nächsten Lektion einen guten Ausgangspunkt zu finden . 4. Finden eine gute Starting: [MUSIK] Bevor wir überhaupt dazu kommen, die verschiedenen Modelle und Assets zu platzieren und zu manipulieren, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die volle Leistung von Adobe Dimension freischalten können. Das liegt wirklich darin, diese riesige, fast versteckte Bibliothek professionell erstellter Assets zu nutzen . Wenn Sie nun mit einem Klassenprojekt folgen, ist dies eine wirklich gute Chance, etwas zu erhalten, das Ihrem Startreferenzobjekt wie möglich nahe kommt. Wenn wir uns also in einem Moment einige Premium-Assets ansehen, versuchen Sie, etwas zu finden, das Ihren Referenzobjekten so nahe wie möglich kommt Ihren Referenzobjekten so nahe wie möglich und das das Leben viel einfacher machen wird. Es kann sein, dass Ihre bereits enthaltenen Referenzobjekte eng übereinstimmen . Ich sehe hier, dass es eine Kaffeebeutel gibt, es gibt einen Lebensmittelbeutel in den mitgelieferten Starter-Assets. Das könnte bei Ihnen der Fall sein. Aber lassen Sie uns einen kleinen Rundgang die zusätzlichen verfügbaren Vermögenswerte machen und prüfen, ob Ihnen das hilft. Um dies zu finden, ist es meiner Meinung nach am einfachsten, auf den Filter nach Modellen zu klicken. Scrollen Sie nach unten und Sie werden einen kleinen Hyperlink sehen, wie Sie Adobe Stock durchsuchen. Angenommen, Sie haben Ihre Adobe Dimension-Lizenz von einem CC-Konto. Dies sollte bereits mit Ihren Bankdaten verknüpft sein. Möglicherweise haben Sie einen Plan, in dem Sie Vermögenswerte enthalten haben. Auch wenn Sie dies nicht tun, sind sie wirklich nicht sehr teuer zu lizenzieren, Sie können sehen, dass es 15,3 Tausend Ergebnisse für 3D-Objekte gibt . Es gibt eine riesige Bibliothek, die Sie hier nutzen können, im Vergleich zu etwa 100, wenn diese in der Dimension enthalten wären. Sie keine Angst, eine ganz spezifische Suche zu beginnen, ich suche nach einer Whiskyflasche. Sie können sehen, dass es hier wirklich schöne Designs gibt. Wenn Sie Ihre Suchanfragen zu spezifisch finden, können Sie versuchen, sie ein wenig zu erweitern. [NOISE] Sie sind tendenziell ziemlich gut im Taggen. Sie können also Oliver Whiskyflaschen sehen ich gesucht habe und die zuerst gefunden habe. Ich bin auch aufgetaucht, wenn ich nach einer Alkoholflasche gesucht habe. Viel Spaß beim Durchschauen der Vermögenswerte. Es gibt einige brillante Vorlagen hier. Um sie zu verwenden, müssen Sie nur auf Lizenz klicken , um sie zu Ihrer Bibliothek hinzuzufügen. Du siehst es Pop-up. Wenn Sie von Starter-Assets zu Bibliotheken wechseln und diese Lizenzobjekte hineinziehen können. Dies ist keineswegs ein obligatorischer Schritt. Aber ich habe festgestellt, dass Sie mit V-Zeit versuchen, etwas zu perfektionieren, ist es wert, sehr geringe Kosten für die Lizenzierung des Vermögenswerts, wenn es genau das tut, was Sie brauchen. Wenn Sie das Asset haben, das Sie verwenden möchten, ob es sich um einen Premium-Asset von Adobe Stock handelt oder einen, den ich Starter-Assets enthalten habe, schließen Sie sich mir in der nächsten Lektion an und wir werden uns ansehen, wie wir platzieren und beginnen können manipulieren Sie Ihr Modell. 5. Platzierung von Modellen und Placing: [MUSIK] Jetzt kommen wir zum lustigen Teil. Wenn Sie die letzte Lektion befolgt haben, haben Sie hoffentlich entweder ein Premium- oder ein reguläres Asset-Modell ausgewählt , das Sie verwenden möchten. Wenn Sie dem Klassenprojekt folgen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas ausgewählt haben, das Ihren Referenzobjekten nahe wie möglich liegt . Ich benutze dieses Twist-Jar und du kannst es hinzufügen , indem du einfach darauf klickst und es wird hier auf deiner Leinwand angezeigt. Wir werden einige der Werkzeuge durchgehen um Ihre Kamera zu bewegen und Ihre Ansicht anzupassen , aber ein Werkzeug, das wir sofort verwenden können , ist das Dolly-Werkzeug, das nur hier in Ihrer Symbolleiste angezeigt wird. Die Abkürzung, die ich gerne verwende, ist das Mausrad. Sie können einfach mit dem Mausrad vergrößern und verkleinern , damit Sie Ihr Modell in eine Position bringen, mit der Sie zufrieden sind. Sie werden feststellen, dass es diese verschiedenfarbigen Achsen gibt , und im Moment fragen Sie sich vielleicht, was das bedeutet, aber es ist wirklich einfach und ziemlich einfach zu bedienen. Sie haben eine andere Farbe für jede der Achsen, für das Y, das X und das Z und die Pfeile, die an dieser Außenkante erscheinen, ermöglichen es Ihnen, Ihr Modell entlang dieser Achse zu bewegen. Sie könnten die Objekte einfach anklicken und ziehen , aber die Verwendung einer Achse nach der anderen ist etwas genauer, daher verwende ich das gerne. Sie haben dann diesen kleinen Kreis auf jeder Achse, dem Sie das Objekt drehen können. Wenn Sie also auf den Kreis klicken und mit der Bewegung der Maus beginnen , können Sie sich auf diesen verschiedenen Achsen drehen. Dann endlich dieses kleine Quadrat, das wieder auf jeder der Achsen erscheint, ermöglicht es Ihnen, zu skalieren. Wie Sie es bei einem Adobe-Produkt erwarten, die Umschalttaste gedrückt halten schränkt dies die Proportionen ein und Sie können dann proportional skalieren, wenn Sie . Eine weitere sehr nützliche Verknüpfung ist die Rückgängig-Taste Control Z oder Befehl Z können Sie dies zurücknehmen und die von Ihnen vorgenommenen Änderungen rückgängig machen. Das behandelt, wie Sie das ausgewählte Objekt verschieben und manipulieren können . Lassen Sie uns einige der Kameratools behandeln, die Sie wirklich auf der Leinwand bewegen müssen. Jetzt werden all diese in der Symbolleiste links angezeigt, aber ich verwende die Verknüpfungen lieber, weil sie wirklich einfach und intuitiv sind . Dieses Tool hier, wenn wir den Mauszeiger darüber bewegen, ist das Orbit-Tool. Eine einfachere Möglichkeit, dies zu verwenden, besteht darin, einfach die rechte Maustaste gedrückt zu halten oder wenn Sie auf einem Mac sind , haben Sie hoffentlich eine magische Maus und das können Sie tun. mit der rechten Maustaste und ziehen Sie, und dies umkreist Sie um das Objekt, auf das Sie abzielen oder um die Mitte der Leinwand. Als Nächstes haben wir das Stiftwerkzeug, das sich hier in Ihrer Symbolleiste befindet , aber ich halte gerne die Leertaste gedrückt, mit der rechten Maustaste klicken und ziehen, und das bewegt Sie tatsächlich auf der Leinwand. Dies unterscheidet sich vom Verschieben des Objekts und wenn Sie sich die Rastermarkierungen ansehen, wenn ich auf das Objekt klicke und ziehe, hat sich das Objekt bewegt, aber wenn ich mit der Leertaste klicke und ziehe, bewege ich die Kamera tatsächlich herum die Leinwand. Es gibt einen Unterschied zwischen den beiden. Wenn Sie mehrere Objekte in einer Szene haben, müssen Sie definitiv eines anstelle des anderen verwenden . Ich sollte auch das Orbit-Tool erwähnen. rechten Maustaste klicken und ziehen, können Sie tatsächlich unter die Baseline kommen. Du könntest arbeiten, wenn du willst, an der Unterseite eines Objekts. Sie können Ihre Kamera wirklich einfach mit diesen wenigen Tastenkombinationen positionieren, wo Sie sie benötigen. Es gibt ein bisschen mehr in der Kamera aber wir werden in einer zukünftigen Lektion dazu kommen. Das sollte genug sein, nur für uns, um vorerst loszulegen. Ein paar andere kleine Tricks, die ich finde, dass ich ziemlich regelmäßig benutze und wenn ich Dinge zusammenstelle. Wenn ich das in die Luft schiebe und sagen wir, ich möchte, dass es zu Boden rastet , werden Sie dort eine kleine schnappende Anzeige sehen . Eine andere Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, unter Aktionen zu klicken, um zu Bodenaktion zu wechseln. Manchmal ist das sehr nützlich, besonders wenn Sie mehrere Objekte ausgewählt haben. Möglicherweise platzieren Sie möglicherweise mehr als eines desselben Objekts auf der Leinwand. Ich klicke, um ein weiteres Glas hinzuzufügen, also haben wir jetzt zwei davon. Sie können bei gedrückter Alt-Taste klicken und ziehen, um beliebig oft zu duplizieren. Wenn Sie die Löschtaste drücken , wird dadurch ein Objekt gelöscht. Nett und intuitiv. Etwas, das wirklich nützlich ist, das ich ziemlich oft benutzt habe , wenn ich ein paar davon erstelle, ist, eine Reihe von Objekten zu ziehen , um einige davon auszuwählen . Oder Sie können einfach die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, um sie alle auszuwählen. Unter Aktionen wird diese Option kontextuell angezeigt, solange Sie mehr als ein Objekt oder Asset ausgewählt haben mehr als ein Objekt oder Asset und das ausrichten und verteilen ist. Sobald du darauf klickst, siehst du noch einmal, wir haben die verschiedenen Farben die verschiedenen Achsen entsprechen. Sie können hier auf diesen breiten flachen Abschnitt klicken , um die Objekte entlang Achse zu verteilen , und er verteilt sie gleicher Entfernung oder Sie können auf den kleinen Pip klicken, um sie auszurichten. Wenn ich das tue, um etwas Abstand zwischen ihnen zu legen, wähle sie alle erneut aus, klicke auf Ausrichten und verteile und ich verteile sie gleichmäßig entlang dieser Achse. Das bringt sie in einen gleichmäßigen Raum und dann kann ich sie entlang dieser Achse ausrichten. Das ist ein wirklich einfacher Weg, wenn Sie mehrere Objekte haben und diese nacheinander zeigen möchten, Sie möchten, dass sie zentriert und schön aufgereiht sind und natürlich möchten Sie sie in gleicher Entfernung von jedem andere. Das ist eine wirklich nützliche kleine Abkürzung ich immer öfter verwende. In unserer nächsten Lektion werden wir uns mit dem Materialwechsel befassen. Aber es gibt eine letzte Änderung, die ich vornehmen werde, lösche einfach zwei dieser Gläser und ich arbeite mit diesem. Ich möchte eigentlich, dass der Körper des Glases etwas größer und der Deckel etwas kleiner ist. Mit diesem speziellen Objekt kann ich sehen, dass man sehen kann, dass es einen Ordner für das Objekt gibt, der tatsächlich in zwei Teile aufgeteilt ist. Dies ist bei vielen Vermögenswerten der Fall, und ich habe den Deckel getrennt vom Glas. Wenn ich klicke, um nur den Deckel auszuwählen, sehen Sie, dass sich der blaue Umriss gerade um den oberen Teil herum befindet . Ich kann das tatsächlich manipulieren, ich werde es einfach verkleinern, vom Glas und dann dem Glas trennen, ich könnte auch manipulieren, wenn ich wollte, obwohl das Problem hier das sein würde Objekt könnte in das andere bluten. Sie können das Problem sehen , das dort verursachen würde. Anstatt das zu tun, drücken wir „Rückgängig“, ich wähle das gesamte Objekt aus und skaliere das Ganze, um ihm etwas mehr Höhe zu geben. Wenn ich wollte, kontrolliere ich den Ordner öffnen, wähle den Deckel und mache den Deckel einfach wieder etwas kleiner. Das war's. Ich denke , das ist die Art von Proportionen, nach denen ich suche. Nützlich zu wissen, dass Sie verschiedene Teile eines Objekts manipulieren können . Achten Sie einfach darauf, ob es eine Interaktion zwischen ihnen gibt, Sie verursachen keine Probleme, indem Sie es zu sehr manipulieren. Sie können auch die verschiedenen Teile ein - oder ausblenden. Wenn ich den Deckel verstecke, indem ich auf das kleine Augensymbol klicke, können Sie sehen, dass wir gerade das Glas haben , das für uns gut gerendert wird. Wir könnten diesen Deckel in Zukunft immer wieder auftauchen lassen. Ich denke, das gibt Ihnen vorerst viel zu zeigen, um Sie dazu zu bringen, Ihr Basismodell zu manipulieren. Jetzt schauen wir uns an, es in der nächsten Lektion wirklich anzupassen , indem wir die Materialien ändern. 6. : [MUSIK] Wenn Sie sich mir anschließen , nachdem Sie die vorherige Lektion gesehen haben, ist dies das Objekt, an dem ich als Demonstration arbeiten möchte. Wenn Sie dem Klassenprojekt folgen, haben Sie vielleicht einen anderen Vermögenswert. Ich würde dich ermutigen , das dort zu platzieren , wo du es willst, auf die Leinwand. Vielleicht manipuliere die verschiedenen Teile davon an deine Bedürfnisse, bis du mit dem Aussehen zufrieden bist. Jetzt schauen wir uns meinen Lieblingsteil dieser Software an, nämlich die Möglichkeit, die Materialien zu ändern, und das können Sie so einfach und effektiv tun. Sie zunächst auf der Registerkarte Starter Assets Ändern Sie zunächst auf der Registerkarte Starter Assets den Filter in Materialien. Ich würde sagen, dass du anfangs nur ein Spiel damit spielst. Spielen Sie damit, indem Sie verschiedene Materialien auf verschiedene Teile des gewählten Objekts ziehen und ablegen verschiedene Materialien auf verschiedene Teile . Sie können hier einige wirklich schöne Kombinationen erstellen. Oder du könntest dich für das gleiche Material entscheiden, oben und unten. Es liegt ganz bei dir. Aber der beste Weg, sich daran zu gewöhnen , ist ein wenig zu spielen, erforschen und zu experimentieren. Wenn ich mein Twist-Jar auswähle und innerhalb des Ordners stelle ich sicher , dass ich hier nur die Basis davon auswähle. Sie können sehen, dass unter Aktionen eine Option angezeigt wird, bei der es sich um ein grafisches Modell handelt. Lassen Sie mich in der Tat schnell abschweifen, indem ich es Ihnen zeige. Ich lege hier einfach ein Standardobjekt auf den Canvas. Es ist riesig, lasst es uns verkleinern. Sie werden feststellen, dass dieses Symbol für dieses Objekt, das ich gerade unter Aktionen gesetzt habe, nicht vorhanden ist. Stattdessen wurde es in ein Standardmodell umgewandelt . liegt daran, dass dies einige erweiterte Eigenschaften hat, die verhindern, dass zunächst eine Grafik darauf platziert wird. Sie müssen in diesem Fall einfach auf diese Schaltfläche klicken, dann wird es zu einem Standardmodell, und Sie können wieder eine Grafik darauf platzieren. Tut mir leid, dass ich dort abschweifen muss, aber das musst du vielleicht wissen. Wieder wähle ich mein Glas wähle die Basis davon aus. Unter Aktionen wählen wir diesmal „Material“ aus, das sich am Ende befindet. Ich klicke darauf. Das führt Sie zu diesem Abschnitt hier, in dem Sie diese kontextbezogenen Optionen für das Material haben . Weil ich mich hingezogen habe, glaube ich, dass es die Blechbläser waren, einige davon sind eingesperrt und ausgegraut. Je nach verwendetem Material sehen Sie hier möglicherweise verschiedene Optionen. Aber manchmal können Sie die Grundfarbe ändern. Wenn ich darauf klicke, ist dies die Art von Voreinstellung, um ein Messing-Finish zu erzielen. Sie können sehen, dass das Metallic bis zu 100 gesperrt ist , aber ich kann die Farbe ändern. Ich könnte entweder ein Bild als Referenz verwenden , wenn ich auf die Registerkarte Farbe klicke. Sie begannen mit so etwas in ihrer Referenz, um ein Blechbläser zu erreichen. Aber sagen wir, ich wollte, dass es etwas gesättigter oder ich wollte, dass es tatsächlich Kupfer ist. Ich könnte anfangen, den Farbton hier rüber zu bewegen. Es sind Besuche, die einen Ausgangspunkt verwenden und schnelle Optimierungen und Anpassungen vornehmen. Aber lässt Sie wirklich die Leistungsfähigkeit dieser Software freischalten und sehr, sehr schnell wirklich präzise Oberflächen erstellen. Brass ist ein Ausgangspunkt. Einige Änderungen an der Farbe ermöglichen es Ihnen, verschiedene Arten von Metallic-Oberflächen zu erstellen . Um Ihnen einen besseren Überblick über die kontextabhängigen Eigenschaften eines Materials zu geben, werde ich nur auf eine Standardmatte fallen. Sie können jetzt sehen, dass keine dieser Optionen gesperrt ist. Ich kann die mit dir durchlaufen. Die Grundfarbe, die wir uns gerade angeschaut haben, könnte ich das in etwas wie ein Rot ändern. Die Deckkraft, man kann tatsächlich etwas haben, das halbdurchsichtig ist. Ich verstehe nicht, was der Sinn von völlig transparent sein würde. Rauheit, wenn es bei 100 Prozent liegt, bedeutet das, dass sie völlig nicht reflektierend ist. Wenn es herunterkommt, wird es glänzender, reflektierender. Wir werfen einen kurzen Blick auf eine weitere kleine Abkürzung, die hier oben steht. Es ist diese Schaltfläche, Rendervorschau ein - oder ausblenden. Render-Vorschau gibt Ihnen nur einen Vorgeschmack darauf, wie das Objekt aussehen wird, wenn es in High Definition gerendert wird. Dadurch erhalten Sie einige der fortgeschritteneren Lichteffekte, die Sie in dieser Standard-Standard-Schnellvorschau nicht sehen . Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, während sie zu rendern beginnt, können Sie sehen, dass während sie zu rendern beginnt, Sie ein wenig mehr von dem Effekt erzielen, den die Beleuchtung auf den glänzenden metallischen Deckel haben würde, und auf dieses Material die Basis, auf der wir gerade verändert und die Rauheit gesenkt haben. Wenn ich die Rauheit auf 100 Prozent anbringe, wirst du sehen, dass es dann viel weniger Reflexion gibt. Das Gleiche gilt für Metallic. Wenn ich diese Art von repliziertem Metallic-Finish vergrößere, scheint es, als hätten Metallic-Finish nichts getan. Aber das Problem ist, dass unsere Rauheit zu hoch ist und Sie daher nicht den metallischen Glanz bekommen. Sobald ich eine Rauheit senke, sieht man sogar in einer kurzen Vorschau, es sieht jetzt sehr metallisch aus. Wenn ich loslasse und wir diesen Toggle aktiviert haben, können Sie sehen, dass es wie ein viel metallischeres rotes Finish aussieht . Als nächstes haben wir glühen. Glühen kann Ihrem Material tatsächlich eine eigene Lichtquelle geben . Wenn ich das auf 100 Prozent mache, sieht man, dass es jetzt tatsächlich ein eigenes Glühen ausstrahlt. Wenn sich andere Objekte in der Nähe befinden, [NOISE] doppelklicken wir einfach, um dies auszuwählen, und wir haben dieses Rough, wir haben es nichtmetallisch und wir werden es nicht leuchten lassen und wir haben dieses Rough, . Wenn diese Vorschau geladen wird, sollten Sie sehen, dass das Leuchten unserer leuchtenden Objekte sollten Sie sehen, dass das Leuchten unserer leuchtenden Objekte tatsächlich dieses Licht abprallt und es mit dem daneben liegenden Objekt interagiert. Einige ziemlich coole Effekte, die Sie mit dem Glühen erzeugen können . Löschen Sie einfach dieses Objekt vorerst. Wir schalten die Rendervorschau aus. [NOISE] Doppelklicken wir erneut , um die Basis des Glases auszuwählen. Transluzenz. Dies ähnelt Deckkraft und ermöglicht es Ihnen, Dinge mit etwas mehr Fortschritt zu replizieren , zum Beispiel wenn Sie eine Flasche Champagner hätten und möchten, Beispiel wenn Sie eine Flasche Champagner hätten und möchten dass die Beleuchtung tatsächlich glänzt durch das und brechen Sie in einem bestimmten Winkel. Das werde ich in diesem Kurs nicht behandeln. Das ist eine etwas erweiterte Option, aber Sie haben hier Optionen für die Transluzenz. Jetzt, da wir mit dem Eigenschaftenfenster vertraut sind, stellen Sie vielleicht fest, dass viele dieser Voreinstellungen, die wir auf ein Objekt ziehen können, tatsächlich nur bestimmte Parameter auf dieses Panel anwenden bestimmte Parameter auf dieses Panel und sperrte dann einige von ihnen ein. Sie können diese komplett selbst anpassen und anpassen. Einige der Voreinstellungen, und ich weiß, dass es eine bestimmte gibt. Nehmen wir dieses lasergeschnittene Material hier. Sie erhalten diese zusätzlichen Optionen. Da es ein lasergeschnittenes Muster hat, können Sie das Muster selbst ändern, Sie können die Dicke ändern, Sie können die Art und Weise ändern, wie es gekachelt wird. Sie haben alle möglichen zusätzlichen Optionen für Pop-up, für bestimmte Materialien. Ich werde das alles definitiv nicht mit dir durchlaufen. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie manchmal ein erhöhtes Maß an Kontrolle für einige dieser Optionen erhalten. Ein letzter Tipp, den ich Ihnen mitteilen werde, ist, wie Sie das Pipettenwerkzeug gut verwenden , um Materialien zu verbinden oder zu versenken. Wenn ich durch Doppelklick auf den unteren Bereich des Glases auswähle den unteren Bereich des Glases und entweder in der Symbolleiste klicke oder die Verknüpfung I verwende, und ich klicke auf dieses Material das oben verwendet wird, Es wird das sofort mit allen Parametern kopieren , einschließlich jeder Feinabstimmung, die ich auf die Voreinstellung vorgenommen habe. Das Tolle daran ist, dass die beiden Materialien jetzt miteinander verknüpft sind. Wenn ich oben doppelklicke und sagen wir, ich nehme an, ich gehe zur Grundfarbe und ändere das, du kannst sehen, dass und ändere das, es es sowohl nach oben als auch unten ändert weil ich die Pipette benutzt habe und es gibt einen Link. Wenn ich diesen Link brechen möchte, können Sie sehen, dass in den kontextabhängigen Aktionen jetzt dieses Symbol aufgetaucht ist, und der Tooltip sagt, Link zu Materialien brechen. Wenn ich darauf klicke und jetzt Änderungen an der Farbe vornehme, Sie diese Änderungen nur an einem Teil vor und nicht an dem anderen Teil. Das Tolle ist, wenn Sie das Objekt duplizieren oder einfach mehrere Objekte haben, können Sie eine große Anzahl davon synchronisieren und es würde Ihnen ersparen jedes Mal mühsame Änderungen vornehmen zu müssen. Das ist also wirklich, glaube ich, genug von einem Überblick und meinen Lieblingstipps für Materialien und Objekte. In der nächsten Lektion schauen wir uns nun an, dies wirklich anzupassen und Grafiken auf die Objekte zu platzieren. 7. Platzierung von Grafiken: In dieser Lektion werden wir die Dinge wirklich zum Gang bringen und anfangen diese wie echte professionelle Verpackungsmodelle anzupassen und aussehen zu lassen. Wie Sie hier sehen können. Dies sind einige, die ich von einem Ausgangspunkt aus erstellt habe , den ich in der letzten Lektion dieses Base-Jar hatte, und diese sehen wirklich scharf aus, es gibt nur eine kleine Grafik hinzugefügt, ein Logo-Asset, das ich erstellt habe, und bei einigen davon gibt es ein subtiles Hintergrundbild, das ich auf dem Material verwendet habe und es sieht wirklich, wirklich atemberaubend aus. Ich werde Sie durch meinen Prozess zur Erstellung dieser führen und Ihnen ermöglichen, dasselbe zu tun. Ich werde diese Assets tatsächlich mit Ihnen teilen , falls Sie dies genau so erstellen möchten , wie es aussieht und durch Reverse Engineering lernen möchte. Es liegt an Ihnen, Sie können entweder als Teil eines Klassenprojekts an Ihrem eigenen eindeutigen Element arbeiten als Teil eines Klassenprojekts an Ihrem eigenen eindeutigen Element oder Sie können die Assets verwenden , die ich in die Klassenressourcen aufgenommen habe, und Sie können das Erstellen replizieren genau diese, die du jetzt hier siehst. Aber lassen Sie mich Sie durch den Prozess führen und dann werden Sie verstehen, wie Sie hierher kommen , und Sie können das auch selbst tun und das können Sie mit Ihren eigenen einzigartigen Objekten tun. Hier ist mein Ausgangspunkt und das erste, was ich tun möchte, ist die Hintergrundfarbe zu ändern. Klicken Sie einfach auf „Canvas“. Sie erhalten die Hintergrundeigenschaften. Ich ändere das in Schwarz. Ich denke, das schafft eine ziemlich launische Atmosphäre und ich zeige meine Mockups gerne auf Schwarz, wenn ich kann. Als nächstes wollen wir uns um die Materialien kümmern, also werde ich mich für dieses Material für ein mattes Finish sowohl für den oberen als auch für den unteren Teil des Glases entscheiden . Ich werde die Grundfarbe in ein Off-Black ändern, doppelklicken Sie auf die Oberseite, ändern Sie die Grundfarbe, und es ist sehr nützlich, dass hier aktuelle Farben unten angezeigt werden. Ich kann Wrap abgleichen und jetzt werden wir unsere erste Grafik platzieren. Klicken Sie auf, und wählen Sie unter „Gesehen “ den Teil aus, in dem Sie das Grafikhaus platzieren möchten , das für mich für Basis, das Glas bestimmt ist , und bei den Aktionen klicken wir auf „Grafikmodell platzieren“. Sie sollten Zugriff auf dieselben Vermögenswerte haben. Ich teile sie unter Klassenressourcen mit Ihnen, damit Sie genau dasselbe herunterladen können nur um sicherzustellen, dass Sie identische Ergebnisse erzielen, und können Sie von dort aus gerne erkunden und experimentieren damit selbst. Eines dieser Logos ist fast angebracht, es repliziert, wie ein goldener Aufkleber auf einem echten Kosmetikglas aussehen würde . Ich wähle diese Version aus und klicke auf „Öffnen“, und du wirst sehen, dass sie auf dem Objekt platziert wird. Etwas, das mich an dieser Software wirklich ärgert , ist, dass es versucht, wenn Sie Änderungen am Basismodell und an seinen Proportionen vorgenommen haben , wenn Sie Änderungen am Basismodell und an seinen Proportionen vorgenommen , wenn Sie Grafiken platzieren repliziere diese Anpassungen und es verzerrt die Grafik. Das ist ein wenig verzogen. Es ist eigentlich ein bisschen größer als es sein sollte. Ich schaue das an und bringe es einfach runter. Dies ist nur ein Beispiel, aber natürlich möchten Sie viel genauer damit umgehen, wenn Sie es für einen echten Kunden tun. Ich denke, das sieht proportional richtig aus und ich sollte erklären, was ich mache. Sie können sehen, weil diese Grafik im Moment ausgewählt ist. Ich habe diese kleinen Kontrollgriffe, auf die ich klicken kann. Wenn ich geklickt habe, ohne die Umschalttaste gedrückt kann ich es entweder horizontal oder vertikal verziehen, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke, kann ich die Proportionen einschränken und ändern. Ich kann auch mit der linken Maustaste klicken und ziehen, um das Material zu verschieben, für das ich es ausgewählt habe. Du hast gesehen, was dort passiert ist, als es nach unten ging, es wurde ein bisschen verwirrt gegenüber Abschrägung am Rand und manchmal wird es ein bisschen kompliziert. Sie können immer auf „Rückgängig“ klicken und zum Startpunkt zurückkehren. Es ist wirklich einfach zu bedienen, aber manchmal, wenn es um die Feinabstimmung der Grafik geht , müssen Sie nur vorsichtig sein, dass Sie Dinge nicht versehentlich verzerren. Bevor ich die Auswahl aufhebe, können Sie sehen, dass Sie unter den kontextabhängigen Eigenschaften Sie unter den kontextabhängigen hier einige Optionen haben. Sie haben eine Platzierung und Sie haben die Möglichkeit zu füllen, anstatt ein schwebendes Abziehbild zu haben. Wir verwenden das als Nächstes für unseren Hintergrund, und Sie haben die Deckkraft. Vielleicht möchtest du etwas , das halbtransparent aussieht. Sie haben Rauheit, die wir erklärt haben, wie reflektierend sie ist. Ich lasse das fallen, damit es sich sehr reflektierend und dann metallisch anfühlt , denn ich möchte, dass dies wirklich so scheint, als wäre es ein goldener Aufkleber und schau dir das an. Wenn wir einfach die Kamera umkreisen und die Beleuchtung dagegen spielen lassen, schauen Sie sich das an. Das sieht wunderschön realistisch aus. Noch bevor wir mit einer fortgeschrittenen Beleuchtung gespielt haben . Da sind wir. Wir haben jetzt einen goldenen Aufkleber, der auf dem Kiefer sitzt. Lass uns nach hinten gehen. Ich benutze das Orbit-Tool, indem ich mit rechten Maustaste klicke, um nach hinten zu drehen. Ich doppelklicke, um die Basis eines Glases auszuwählen, und klicke erneut auf „Grafikmodell platzieren“. Aber Sie können sehen, wie Sie oben schauen, Sie tatsächlich Ebenen haben, und Sie können sehen, dass eine kleine Miniaturansicht die Grafik zeigt , die ich gerade platziert habe , und Sie könnten das umbenennen, wenn Sie möchten, nur um die Dinge zu organisieren. Ich werde eine andere Grafik platzieren, und dieses Mal suche ich ein Etikett für den Rücken aus und werde die Dinge konsistent halten. Such dir das aus. Ein schöner goldener Umriss auf einem weißen Etikett. Auch hier ist es aufgrund der Änderungen, die ich am Basismodell vorgenommen habe, leicht verzogen . Bringen Sie das einfach und schauen Sie es nochmal an, damit es nur für die Zwecke dieser Demo ungefähr in Ordnung ist, und das sieht ziemlich gut für die Größe aus. Die Auflösung ist etwas niedrig, aber wenn Sie zum Rendern gehen, wird das gut aussehen und Sie können die Gesamtauflösung bei Bedarf immer erhöhen. Auf der Rückseite befindet sich unser Inhaltsstoffetikett. Wenn Sie Mockups erstellen, vielleicht nur für ein Portfolio, würde ich empfehlen, das nicht zu überspringen, um es wirklich realistisch zu machen, kleine Details zu empfehlen, einfach ein schnelles Inhaltsstoffetikett zu erstellen wenn nötig. Schließlich platzieren wir ein Hintergrundmuster, um diesen Pop wirklich zu machen und etwas anderes zu machen. Wenn ich es mir ansehe, denke ich, dass es etwas dunkler wird, also wähle ich aus und wähle zuerst das Glas aus. Schau dir diese Grundfarbe an, und ich möchte das nur ein bisschen dunkler machen das matte Finish nicht leise wird da das matte Finish nicht leise wird, weil ich hier nachdenken wollte. Das sieht gut und dann kann ich einfach oben doppelklicken. Ich könnte die beiden verbinden, und das werde ich tatsächlich tun, also benutze ich die Pipette, und ich werde für zwei Personen verlinken, damit die Materialien bei dieser Gelegenheit übereinstimmen. Zuletzt bin ich bereit, jetzt ein Hintergrundmuster hinzuzufügen, also doppelklicke ich, um für die Basis auszuwählen, und Sie können es versehentlich sehen weil ich auf diesen dizinischen Doppelklick geklickt habe. Diese Grafik hier ist ausgewählt , damit ich meine Basis nicht ausgewählt habe. Eigentlich kann ich eine neue Ebene hinzufügen, denke ich, auch wenn ich eine dieser Grafiken ausgewählt habe, aber nützlich, um Ihnen zu zeigen, was passieren kann, wenn Sie trotzdem doppelklicken. Ich möchte eine weitere Grafik hinzufügen, und ich habe ein paar Hintergründe hinzugefügt, die also einige subtile Blumen auf schwarzem Hintergrund sind, so dass alles ziemlich gut zusammenhängt. Eine davon ist ein ziemlich generisches Luxusmuster. Dafür verwende ich auch Blumen, auf die du in den Klassenressourcen zugreifen kannst. Im Moment gibt es zwei Probleme. Erstens befindet es sich direkt über meiner Angebotsgrafiken, und ich möchte, dass dies als Hintergrund dient. Ich ziehe es einfach nach unten und lege es unter diese anderen Grafiken. Zweitens erscheint es als Abziehbild und ich muss die Platzierung in Fill ändern. Sie werden sehen, dass jetzt versucht , das Objekt zu füllen. Ich ziehe einfach. Wenn das ungefähr kreisförmig aussieht, dachte ich, dass die Proportionen nicht verzogen sind. Leider gibt es hier nichts. Unter Eigenschaften gibt es keine Option , mit der Sie sicherstellen können , dass kein Verziehen stattfindet, was ziemlich nervig ist. Wenn dieser Kreis mit den Steuergriffen wie ein perfekter Kreis aussieht , wird er in keiner Weise verzogen. Ich ziehe einfach, halte jetzt die Umschalttaste gedrückt und skaliere das. Du siehst, dass ich die Option habe, es zu wiederholen. Ich kann das ganz nach unten skalieren und es tatsächlich viele Male wiederholen lassen. Aber das ist nicht der Effekt, den ich anstrebe. Ich werde es hier platzieren, woran ich denke, und ziehe dann. Machen wir es etwas kleiner. Ändere das in Spiegeln. Ich will so etwas. Diese Art von Effekt. Wo Sie sehen können, wie die Blumen einfach unter dem Etikett gucken und dann auch die Rückseite des Glases dekorieren. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das ist ziemlich effektiv. Ich könnte jetzt die Spitze wechseln. Ich doppelklicke auf den Deckel und löse ihn auf. Ich merke nur, dass es in der Farbe ganz anders aussieht. Ich möchte nicht wirklich dasselbe Kunstwerk oben platzieren, aber ich werde diese Grundfarbe verdunkeln. Ich mache das vielleicht ein bisschen glänzender , nur damit es nicht kollidiert. Mit dem Ziel haben wir jetzt, indem wir diesen Hintergrund zum Objekt hinzufügen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich springe jetzt zum Klassiker. Hier ist eine, die ich früher gemacht habe. Hier ist es. Dies ist der, den ich dir gerade demonstriert habe. Tatsächlich habe ich hier einen kleinen Hintergrund von diesem hier gelegt , was ich wirklich liebe. Ich denke, das funktioniert so gut mit, das heißt Replizieren, nur in Gold drucken, das Logo ohne Aufkleber. Ich denke, das sieht echt Premium aus. Wir haben diesen Hintergrund tatsächlich auf dem Deckel benutzt, der die beiden gut miteinander verbindet. All dies wurde mit den gleichen Techniken erstellt, nur mit verschiedenen 2D-Objekten um diese verschiedenen Optionen zu erstellen. Das hat, ich denke, es ist ein Aufwärm-Finish und nur ein einfaches schwarzes Logo, aber das sieht auch ziemlich effektiv aus. Es hat den gleichen Aufkleber wie dieser andere. Dann haben wir hier eine , die wieder ganz einfach ist. Nur weiße Tinte, die sowohl das Logo als auch die Zutaten auf der Rückseite gedruckt hat. Ich glaube nicht, dass es ein Damastmuster ist, sondern etwas Ähnliches, das subtil im Hintergrund gedruckt wird. Natürlich haben wir bei diesen beiden die Deckelschicht ausgeschaltet. Wenn ich das wähle, siehst du, dass der Deckel versteckt ist. Denn dafür zeigen wir nur, wie das freiliegende Glas aussieht. Zwei Dinge, die Sie tun können bevor Sie zur nächsten Lektion übergehen. Verwenden Sie die Assets, die ich in die Klassenressourcen aufgenommen habe, prüfen Sie, ob Sie Ihre Beherrschung der bisher verwendeten Techniken zeigen können . Prüfen Sie, ob Sie diese Beispiele replizieren können. Fühlen Sie sich frei, das Video so lange wie nötig anzuhalten und zu prüfen, ob Sie diese replizieren können. Oder noch besser, schaffen Sie etwas Besseres als ich mit den Assets und teilen Sie es dann in den Klassenprojekten. Es wird wirklich cool sein zu sehen, was Sie sich einfallen lassen . Das kannst du machen. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Übung , um das, was wir bisher gelernt haben, wirklich zu festigen. Wenn Sie das Klassenprojekt durchführen und ein einzigartiges Produkt für sich selbst erstellen, versuchen Sie , diese Techniken zu verwenden, um Ihr Produkt zu erstellen und es nach Ihren Wünschen anzupassen und anzupassen. Um dies zu tun, müssen Sie möglicherweise die 2D-Assets erstellen , die ich platziert habe. Ich gehe zu Illustrator. Dies sind die Zeichenflächen, die ich für die Klassen-Assets erstellt habe , die ich mit Ihnen geteilt habe. Ich habe gerade ein sehr einfaches Wortmarken-Logo mit einem Slogan erstellt Wortmarken-Logo mit einem Slogan und es ist so positioniert, dass die gesamte Leinwand die Größe eines Aufklebers bildet , Sie möglicherweise auf ein Kosmetikglas legen. Das Gleiche gilt für die Zutaten, ich habe gerade Platzhaltertext unter den tatsächlichen Zutaten verwendet . Wir haben dieses biologisch zertifizierte Logo hier, um es realistischer erscheinen zu lassen. Sie sind nur eine einfache Grenze von außen. Wenn Sie Adobe Illustrator oder Photoshop verwenden, möchten Sie diese Assets einfach einzeln erstellen , wie Sie es für jedes Branding-Projekt tun würden. Der Unterschied besteht darin, dass Sie dies tatsächlich verspotten und Ihren Kunden zeigen können , wie das auf dem beabsichtigten Produkt aussehen wird . Die Zeichenflächen, die leer zu sein scheinen, verstecken tatsächlich weißen Text oder Objekte. Deshalb scheinen sie nichts dabei zu haben. Sie müssen diese nur als PNGs exportieren , wenn Sie die Transparenz wünschen, die Adobe Dimension berücksichtigen wird. Wenn Sie sich die Ergebnisse ansehen, können Sie die PNGs tatsächlich mit dieser Transparenz einwandfrei platzieren . Es braucht ein bisschen Planung. Wenn Sie Hilfe benötigen, um vielleicht Ihre Fähigkeiten zur Logoerstellung zu verbessern, habe ich hier einige Kurse auf Skillshare, die Ihnen dabei helfen werden. Aber sehen Sie, ob Sie zumindest ein Logo erstellen können, vielleicht einige Zutaten, Etiketten oder Warnungen, um es realistisch aussehen zu lassen, und haben Sie Spaß beim Erstellen Ihres eigenen Verpackungsmodells. Oder wenn Sie glücklich sind, einfach die Samples zu erstellen , die ich hier mit Ihnen geteilt habe, dann ist das auch absolut in Ordnung. So oder so haben Sie gelernt , dies mit der Software zusammenzustellen. Ich denke immer, dass es hilfreich ist, sich vorhandene Beispiele anzusehen , um Dinge zurückzuentwickeln. Aus diesem Grund werde ich Ihnen in der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige reale Beispiele aus Projekten vorstellen, an denen ich mit verschiedenen Kunden gearbeitet habe. 8. Beispiele aus der Praxis: [MUSIK] Wie versprochen, einige Beispiele aus der realen Welt, und für jedes dieser werde ich mit Ihnen teilen, was ich in Adobe Dimension erstellt habe . Wir haben das Mockup abgeschlossen und ich werde auch die Assets, die ich in Illustrator erstellt habe, mit Ihnen teilen die Assets, die ich in Illustrator erstellt habe , um den Effekt zu erzielen. Hoffentlich können Sie, wenn Sie zwischen den beiden schauen, den Prozess zurückentwickeln , wie ich ihn in diesen verschiedenen Projekten verwendet habe. Dies ist eine sehr provisorische Dieline. Eine Dieline ist im Wesentlichen die Art, wie eine Box aussieht, wenn sie dekonstruiert wird. Wie Sie in der Abbildung hier sehen können, wird es völlig flach an den Kunden versendet . Wenn es gefaltet und zusammengeklebt ist, wird es ungefähr so aussehen. Das haben wir hier. Dies ist eine sehr grobe Version der flachen Dieline, die benötigt würde. Leider können Sie nicht direkt von einer Dieline in das Endergebnis übergehen in das Endergebnis das wir in Dimensionen hoffen . In einem realen Projekt müssen Sie diese Dieline normalerweise für den Kunden zusammenstellen , aber dann müssen Sie die einzelnen Vermögenswerte auseinanderschneiden , die Sie benötigen, um dieses realistische zu erstellen Mock-up. In diesem Fall habe ich das getan, indem ich dargelegt habe, was ich brauche, da es auf der Dieline erscheinen muss . Ich habe hier ein paar Notizen, also sollte ein Spot-UV-Lack für eine Portion verwendet werden, regelmäßiger Tintendruck für eine andere, und wenn ich herauszoome , habe ich in diesem Fall andere Optionen für die Kunde, aber ich zeige dir keine Mockups davon. Hier auf diesen Kunsttafeln habe ich die einzelnen Grafiken gespeichert, die ich in Adobe Dimension platzieren müsste. Du siehst, dass ich diese einfach hier platziert habe. Diese Boxen waren Premium-Vermögenswerte. Ich habe diese im Adobe Stock gefunden, und sie waren einfach perfekt, sie passen genau genug zu dem, was wir uns erhofft hatten. nutzten diese als Ausgangspunkt und zum Glück hatten sie in diesem Modell eine Version, die mit offenem Deckel gezeigt wurde, eine Version mit geschlossenem Deckel. Es war einfach perfekt. Ich könnte einfach doppelklicken und Sie können sehen, dass ich meine Ebenen hier habe und einfach anfangen, diese verschiedenen Grafiken zu platzieren. Dann spielen Sie unter den Eigenschaften einfach mit den Finishes , um zu replizieren, was ich wollte. Dies ist etwas, das ich mir ausgedacht habe, um die Art und Weise zu replizieren UV-Lackierung aussehen würde , wenn sie auf diesen Teil einer Schachtel gedruckt würde. Dies ist ein ziemlich einfaches Beispiel. Ich teile noch eins mit dir. Dies ist ein Projekt, auf das ich ziemlich stolz bin. Ich habe das tatsächlich fast gemacht, sobald die Software veröffentlicht wurde, und das sind Luxuskerzen. Ich habe diese Software verwendet weil der Kunde kein riesiges Budget hatte, aber wir mussten einige Konzepte erstellen, in denen wir wirklich veranschaulicht haben aber wir mussten einige Konzepte erstellen, in denen wir wirklich , wie die gesamte Bandbreite aussehen würde. Sie können sehen, dass Sie diese verschiedenen Kisten und Kerzen für jeden Bereich haben , die einen anderen Duft haben würden. Das ist ein bisschen geschäftiger als das, was ich jetzt entwerfe. Aber es war dem Publikum angemessen. Ich denke, es war ein Publikum der VAE und es sollte sehr detailliert und opulent aussehen, und die Software ließ mich wirklich gute Arbeit machen, um opulent aussehen, und die Software ließ mich wirklich dieses Konzept zu zeigen. Die Objekte selbst sind sehr einfach. Wir haben nur Zylinder und Kisten, aber die Schichtung und das Kunstwerk mussten sorgfältig organisiert werden , bevor es richtig platziert werden konnte. Wenn ich über den Illustrator springe, siehst du, dass wir hier eine Dieline für jeden der Boxtypen haben. Dies ist die Basis, die für die Kerze verwendet wird, und dann wurde das Logo selbst separat im Raum platziert. Dann haben wir hier ein PNG für das Logo erstellt. Nichts zu kompliziert. Aber wenn Sie das für acht verschiedene Objekte vorbereiten müssen für acht verschiedene Objekte und sie alle müssen, wenn sie so aufgereiht sind, identisch aussehen. Man kann keinen haben, der verzogen ist oder anders aussieht als das andere. Sie müssen einen schönen, präzisen Workflow haben , um die gesuchten Ergebnisse zu erhalten, und mit Dimensionen können Sie genau das tun. Etwas anderes, was ganz nett ist, ist, dass Sie nur eine Szene für alle Ihre Objekte erstellen können nur eine Szene für alle Ihre Objekte erstellen und sie ein- und ausblenden können. Wenn ich alle Bereiche außer diesem Bereich ausblenden wollte, kann ich diese Objekte verwenden. Du kannst immer etwas für ein bestimmtes Shooting aufstellen und es einfach speichern. Ich könnte das jetzt speichern oder diese Änderungen rückgängig machen , nur um eine bestimmte Chance zu bekommen. Aber ich finde es im Allgemeinen sehr nützlich, alle meine Objekte in ein einziges Projekt aufzunehmen. So arbeite ich wenigstens gerne. Ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel aus dem realen Leben, und das ist dieses Konzept, das für die Marke Billionaire entwickelt wurde , um eine Reihe von Champagner und auch Prosecco zu machen . Hier ist ein wirklich schönes Modell der Champagnerflasche, und Sie werden feststellen, dass es ohne den vollständigen Render ziemlich falsch aussieht. Die Flasche zeigt sich hier keine Transparenz. Aber wenn Sie das schnelle Rendern einschalten und ich Ihnen auch den endgültigen Render zeige , den ich für das Projekt ausgebe, dann fängt es an, die Beleuchtung und die Brechung zu berücksichtigen, und es sieht viel mehr aus realistisch. Hier ist der endgültige Render , der dem Kunden präsentiert wurde. Sie können alle Beleuchtungsdetails sehen, die Sie erwarten würden. Sogar diese Reflexion einer Goldfolie im Logo, das auf der Basis einer Leinwand gezeigt wird. Wirklich nette Details. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das in Illustrator aussah. Dies ist die Bandbreite der Assets, die ich erstellt habe. Einige davon sind für die Prosecco-Flasche, die ich Ihnen zweitens zeigen werde, aber wir haben einen Umschlag, den ich auf der Champagnerflasche verwenden könnte, ein Emblem, das wir , glaube ich, auf eine ein bisschen Folienpapier für die Oberseite, dann wieder dasselbe für die Prosecco-Flasche. Solange Sie sorgfältig planen, herausfinden, welche Vermögenswerte Sie benötigen, können Sie es einfach ein Stück nach dem anderen nehmen und es ist möglich, etwas zusammenzustellen , das ziemlich aussieht komplex, ohne dass es überhaupt zu viel Ärger macht. Wenn ich auf die Flasche doppelklicke , wenn ich dort zurückgehe, können Sie diesen speziellen Vermögenswert sehen, es gab Ihnen eine Flüssigkeit, die vom Glas getrennt ist, was wirklich nützlich war, damit ich es konnte nimm die Beleuchtung genau richtig. Ich werde in diesem Kurs nicht alle Ins und Outs davon abdecken . Aber es genügt zu sagen, wenn du auf dieser Glasschicht mit dem spielst, das ist durchscheinend, also habe ich früher angespielt, und ein bisschen metallische Reflexion zeigt, dass du es kannst schaffe etwas, das in der Tat sehr, sehr realistisch ist. Als Nächstes zeige ich dir einfach die Prosecco-Flasche. Hier ist es. Es ist dem Champagner sehr ähnlich, verschiedene Arten von Flaschen. Etwas Einzigartiges daran war das, was der Kunde wollte, dass es essbares Gold im Inneren gibt. Wenn Sie die Flasche bewegt oder geschüttelt haben, würden Sie sehen, wie sie durch die Flüssigkeit schweben , und sie wollten , dass sich das in einem Modell repliziert. Ich war mir nicht sicher, ob Dimension das schaffen würde. Aber wenn man platziert, kann man hier diese goldenen Sommersprossen sehen. Indem dies in die flüssige Schicht gelegt wurde, war dies möglich. Wenn ich die Flüssigkeit aufwirbele, siehst du hier, dass ich zwei Grafiken habe, die im Wesentlichen Sterne genommen habe, ich habe nur ein paar Bilder von Galaxien gemacht, ich habe das Schwarz daraus gelöscht, ändere die Farbe, um ihm eine Goldtönung zu verleihen und diese als PNG , indem man diese in die Flüssigkeit mit etwas metallischem Glanz legte. Wenn man sich den endgültigen Render anschaut, funkelt es wirklich und sieht in der Tat sehr realistisch aus. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie dies zum Leben erweckt wurde. Ich denke, das veranschaulicht das gut. Obwohl diese Software ziemlich einfach ist, ist sie einfach zu bedienen. Du kannst direkt hineintauchen. Wenn Sie sorgfältig planen und die Funktionen nutzen , können Sie einige Dinge tun, die in 3D sehr fortgeschritten sind , und professionelle Ergebnisse erzielen. 9. Den Hintergrund ändern: [MUSIK] Obwohl wir in einer früheren Lektion Hintergründe angesprochen haben, möchte ich mich nur speziell auf einige der Voreinstellungen und die Optionen konzentrieren auf einige der Voreinstellungen und , die Sie für Ihren Hintergrund haben, da dies wirklich kann mach oder breche das Modell. Wenn ich auf die Leinwand klicke um den Hintergrund und die Eigenschaften aufzurufen, sehen Sie zunächst, dass Sie diese Option hier in der Grundebene haben , die ein- oder ausgeschaltet werden kann. Aber wenn es eingeschaltet ist, können Sie dies tatsächlich verwenden, um eine Reflexion zu erstellen. Dies kann einen wirklich schönen Showroom-Effekt erzielen. Wenn ich die Rendervorschau einschalte. Du musst damit spielen, um sicherzustellen, dass es nicht zu stark und ablenkend ist oder nicht in Ohnmacht fällt. Aber Sie bekommen diesen wirklich schönen Effekt hier, wo es so ist, als ob es sich auf einem glänzenden Auto-Ausstellungsraum befindet, der für bestimmte Modelle, die Sie vielleicht zusammenstellen möchten, wirklich gut aussieht . Die Rauheit steuert wie immer , wie glänzend, wie reflektierend oder nicht reflektierend das aussieht. Sie können sehen, dass, wo ich etwas wie Gold verwende , wenn ich anfange, diese Rauheit zu tatsächlich diffundiert und das Gold fast verwischen lässt. Je mehr Details ich hier hinzufüge, wird tatsächlich länger dauern, um diese Vorschau für uns zu rendern und zusammenzustellen. Aber Hintergründe haben noch viel mehr als das. Wenn Sie auf klicken, um nach Bildern zu filtern sehen Sie, dass einige dieser Bilder als Hintergrund gekennzeichnet sind. Wenn ich zum Beispiel auf diese mit der Tabelle klicke , soll es so aussehen, als wäre Ihr Gegenstand oder Ihr Objekt an einem bestimmten Ort auf einen Tisch gelegt worden. Das Problem ist, dass es im Moment mitten in der Luft schwebt und die Beleuchtung nicht sehr konsistent aussieht, aber Sie haben diese praktische Aktion hier drüben, aber Sie haben diese praktische Aktion die besagt, dass Bild übereinstimmt. Wenn Sie dort klicken und ihm sagen können , was Sie ändern können, wenn Sie Ihre Beleuchtung sorgfältig positioniert haben, möchten Sie möglicherweise nicht zulassen, dass sie dies ändert, aber wir lassen es alles ändern. Die Größe der Leinwand, die Beleuchtung, sogar die Kameraperspektive. Wenn Sie auf „Okay“ klicken wird Ihr Objekt unglaublich so platziert, dass es in dieser Umgebung so realistisch wie möglich aussieht . Es ist nicht etwas, das ich sehr verwende, aber wenn Sie etwas schaffen müssen, das in einer bestimmten Umgebung realistisch aussieht in einer bestimmten Umgebung realistisch und Sie nicht viel Zeit damit verbringen möchten. Nun, es ist zwei Klicks entfernt. 10. Lichter einrichten deiner Beleuchtung: [MUSIK] Wie jeder, der jemals in einem Fotostudio gearbeitet hat, wissen würde, dass Beleuchtung wirklich den Unterschied macht. Adobe Dimension bietet Ihnen eine Vielzahl von Beleuchtungsoptionen, aus denen Sie wählen können. Jetzt habe ich hier zwei sehr grundlegende Optionen platziert, nur um die Funktionsweise der Beleuchtung zu veranschaulichen und um sicherzustellen, dass Sie wirklich verstehen, womit Sie arbeiten, damit Sie Ihre Szenen erstellen und dieses Extra haben können Grad des Realismus. Das erste, was Sie tun möchten, ist, den Beleuchtungsfilter unter der Registerkarte „Starter Assets“ aufzurufen . Sie haben gerichtete Lichter und auch Umgebungslichter. Jetzt wendet der Unterschied zwischen den beiden Umgebungslichtern, wenn Sie darauf klicken, Umgebungslichtern, wenn Sie darauf klicken, eine andere Voreinstellung Ihr einzelnes Umgebungsbeleuchtungs-Setup an, und dieses Setup verwendet ein Bild, das diffus ist es wird auf Ihre Szene projiziert als würde die Lichtquelle von dort herkommen. Wenn es irgendwelche Reflexionen gibt, wird dies hier tatsächlich nachahmen, was Sie sehen können, wenn Sie darauf klicken, dies ist das Vorschaubild. Sie können diese kleine Softbox hier in der Mitte sehen , die tatsächlich repliziert wird als würde sie sich auf der rechten Seite eines Balls reflektieren und das gleiche links hier mit so viel wärmere Softbox, sie haben sich repliziert. Das ist ein einziges Umgebungslicht und alle Voreinstellungen in diesem unteren Abschnitt ändern sich, ändern sich, manchmal das Basisbild, das reflektiert wird. Sie können tatsächlich Ihr eigenes Basisimage ändern und auswählen, dem Sie die Ergebnisse wirklich anpassen können. Aber diese Optionen ändern nur diese Voreinstellung. Sie können sich drehen, was dazu führt dass die Lichtquelle aus einem anderen Blickwinkel kommt, und für so etwas, wo wir ein goldenes Finish haben, möchte ich auf jeden Fall etwas Licht auf diesem Gold spielen , damit es knallt wirklich. Das ist ziemlich nützlich. Manchmal muss man sogar das Umgebungslicht positionieren und feinabstimmen. Sie können die Lichtquelle auch einfärben . Wenn Sie dieses Kästchen ankreuzen, können Sie entweder eine Grundfarbe auswählen oder was ich gerne mache, ist, auf die Registerkarte Temperatur zu klicken und Sie können dann frei auf die Farbtemperatur einstellen. Das ist das Umgebungslicht und das erscheint in einem Szenenpanel hier oben in der Umwelt. Die gerichteten Lichter unterscheiden sich dadurch, dass sie das 3D-Setup replizieren , das Sie mit beweglichen Lichtern in einem Fotostudio erhalten würden . Im Wesentlichen versucht es, ein Setup wie dieses zu replizieren , und wie es hier der Fall ist, haben Sie die Möglichkeit, so viele dieser gerichteten Lichter in verschiedenen Höhen und Positionen hinzuzufügen dieser gerichteten Lichter in , wie Sie möchten. Sie können entweder klicken, um ein kreisförmiges Licht oder ein quadratisches Licht einzeln hinzuzufügen , und ich klicke einmal , zweimal, dreimal und Sie können hier in der Szene sehen, dass wir drei quadratische Richtungslichter haben. Wenn ich klicke, um jedes einzelne auszuwählen, könnte ich die Intensität dieses Lichts ändern, ich könnte auf Farbe und Temperatur klicken , um die Temperatur zu ändern, ich könnte das Licht drehen, dass es von einem kommt andere Position in der Szene und ich kann sogar die Höhe anpassen , um genau den Effekt zu erzeugen, den ich suche. Sie können auch sehen, dass ich im Gegensatz zum Umgebungslicht, den gerichteten Lichtern, vorerst zwei davon ausschalte und sie interagieren zwischen den Objekten, unser Turm, den wir hier haben, tatsächlich ist wirft einen Schatten auf unsere Kugel. Das ist eine zusätzliche Kontrollschicht, die Sie mit dem Umgebungslicht nicht bekommen, egal woher das Umgebungslicht kommt, ein Objekt wird keinen Schatten auf das andere werfen. Das ist also ein ziemlich wichtiger Unterschied. Sie können Lichter löschen, indem Sie einfach, während sie ausgewählt sind, die Taste „Löschen“ drücken, oder Sie können sie auswählen und unter „Aktionen“ auf das Mülleimersymbol klicken. Die Sonne kann sehr nützlich sein. Es versucht, die Lichteffekte zu replizieren Sie von der Sonne erwarten würden. Sie können die Drehung und die Höhe davon ändern. Das gibt dir etwas, das einem Tageslichteffekt ziemlich nahe kommt. Für bestimmte Szenen, die Sie erstellen möchten, ist es möglicherweise genau das, was Sie brauchen. lösche ich. Freies Punktlicht. Dies ist interessant, und wenn wir klicken, um dies der Szene hinzuzufügen, positioniert es tatsächlich drei verschiedene Lichter, ein Tastenlicht, und die Voreinstellungen hier sind so eingestellt, dass sie repliziert den Effekt eines starken scharfen Tastenlichts, eines Fülllichts, das, wenn ich die anderen ausschalte viel weicher sein soll, um nur Schatten in der Szene und eine Hintergrundbeleuchtung auszufüllen , welches sich standardmäßig hinter Ihrem Objekt und der Richtung positioniert , in die Sie sich befinden. So bekommst du hier diesen Hintergrundbeleuchtungseffekt , der ganz nett sein kann. Vielleicht erstellen Sie etwas Ähnliches wie die Szene, die ich hier erstellt habe , und der beste Weg zu lernen ist wirklich, indem Sie experimentieren, bis Sie wirklich den Dreh haben, was diese verschiedenen Lichter tun. Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied machen kann, wenn Sie spezielle Oberflächen verwenden und zum Beispiel wirklich den Glanz in einem Gold hervorheben möchten den Glanz in einem Gold hervorheben , dann werden Sie wirklich sicherstellen wollen Ihre Beleuchtung erweckt sie zum Leben. Einige der erweiterten Optionen ermöglichen es Ihnen, dies zu tun. Ich benutze das Fülllicht, das ziemlich weich ist, aber wenn ich die Größe und die Kantenweichheit vergrößere , und dann werde ich die Intensität ein wenig erhöhen, kannst du sehen, dass das wirklich macht ein Teil eines Gold-Pop. Spielen Sie die Intensität einfach ein wenig zurück, aber das ist ein ganz anderer Effekt. Wenn ich die Größe und die Weichheit reduziere, würden Sie eine sehr harte, fast eine Aufflackerung auf den Objekten bekommen , was genau das ist, wonach Sie suchen. Spielen Sie die Optionen und stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrer Beleuchtung und der Art und Weise, wie sie Ihre Szene zum Leben erweckt, vollkommen zufrieden mit Ihrer Beleuchtung und der Art und Weise, wie sie Ihre Szene zum Leben erweckt sind. 11. Camera und Speichern von Key: [MUSIK] Kamerawinkel und obwohl wir gelernt haben, die Kamera manuell zu manipulieren und zu bewegen , wenn Sie versuchen, konsistente Vorschauen von Produkten zu erstellen , und vielleicht haben Sie mehr als eine zu zeigen, und Sie werden gebeten, wegzugehen , um Änderungen für einen Kunden vorzunehmen. Du willst wiederkommen und du willst die gleichen Mockups zeigen. Es ist wirklich nützlich , einige der eingebauten Kameratools zu verwenden , die die Dimension zu bieten hat. Der Bereich, auf den wir uns konzentrieren werden , ist diese kleine Scheibe hier. Es gibt nicht viele Optionen, aber ich werde sie durchlaufen und was sie tun, „Frame Selection“, indem ich darauf klicke, wie im Tooltip steht, es füllt nur Ihre aktuell ausgewählten Objekte innerhalb des Rahmens. Wenn ich irgendwo hier ausgeschaltet war, klicke ich darauf, es zoomt uns einfach zurück, also ist das Objekt in der Ansicht zentriert. Es gibt tatsächlich eine bestimmte Rückgängig-Taste der Kamera. Wenn Sie auf „Rückgängig“ klicken, werden Änderungen an Ihrer Kamerapositionierung nicht rückgängig gemacht. Aber diesen speziellen Rückgängig-Button hier oben würde ich fast tun. Wenn Sie die Kamera manuell positioniert haben und sagen wir, Sie haben genau den Winkel, nach dem Sie suchen, ist das dort ganz schön. Das sieht in der Render-Vorschau gut aus. Tatsächlich würde ich aufgrund der Beleuchtung wahrscheinlich einfach den Deckel und das Material von einem pechschwarzen zu etwas weicherem wechseln einem pechschwarzen zu etwas , so dass es beim Rendern gut so auftaucht. Aber sagen wir, ich war damit zufrieden. Ich wollte, dass dies ein Schuss ist, den ich an den Kunden geschickt habe. Wir speichern zuerst die Position der Shots, die wir rendern möchten, und dann zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion, wie Sie diese ausgeben können. Wir haben unsere Lichter bereit. Jetzt bereiten wir die Kamera vor. In der nächsten Lektion wird es Action sein. Wir müssen hier zu diesem Symbol gehen, Kamera-Lesezeichen, und klicken auf „Lesezeichen einer aktuellen Ansicht hinzufügen“, was wir jetzt tun werden. Wir nennen diese Front und das ist jetzt gerettet. Wenn wir Dinge herumspielen und drehen, können wir auf dieses Lesezeichen klicken und es bringt uns direkt zurück zu genau dieser Ansicht. Lassen Sie uns eine andere Ansicht sehen. Lassen Sie uns einen zeigen, der die Rückseite des Produkts zeigt, vielleicht ist das Inhaltsstoffetikett. Lass es uns von diesem Blickwinkel aus machen. Du könntest es komplett zentriert machen, wenn du willst. Aber ich denke immer, dass es schöner aussieht, es in einem kleinen Winkel zu haben . Lasst uns diese Ansicht speichern. Es wird das wieder zurückbringen und so weiter. Sie erhalten Ihren Ausweis, vielleicht möchten Sie oben, unten anzeigen , und genau das können Sie gerne tun. Wenn Sie bereit sind und die Lesezeichen für die verschiedenen Winkel haben , die Sie von gespeichert rendern möchten, schließen Sie sich mir in der nächsten Lektion an und wir werden uns die Ausgabe ansehen. 12. Action: [MUSIK] Rendern, was, wenn Sie die vorherigen Schritte befolgt haben, dies tatsächlich der einfachste Schritt in der gesamten Klasse ist. Wenn Sie oben in Adobe Dimension auf die Registerkarte Rendern klicken und Ihre Kamera-Lesezeichen sorgfältig festgelegt und beschriftet haben , sehen Sie unter Render-Einstellungen statt nur wiederkehrender Ansicht, die Sie verwenden können und wählen Sie aus, welche Ihrer Lesezeichen Sie sorgfältig rendern möchten , was alle Lichteffekte und Reflexionen berücksichtigt und etwas erzeugt , das sehr aussieht poliert und professionell für Ihre Kunden, um Ihr Portfolio zu sehen oder vielleicht für Ihr Portfolio. Nur ein paar Optionen zur Auswahl, Sie können einen Dateinamen auswählen, Sie haben ein paar Qualitätseinstellungen. Hoch, das ich fand, ist nicht wirklich notwendig, ein Medium scheint mehr als gut genug zu sein. Ich exportiere tendenziell als PNG. Ich glaube nicht, dass ein PSD notwendig ist, es sei denn, es gibt Dinge , die Sie vielleicht in Photoshop in der Postproduktion optimieren möchten . Wenn Sie bereit sind, klicken Sie einfach, um einen sicheren Standort auszuwählen , und klicken Sie auf „Rendern“. Abhängig von der Maschine, die Sie verwenden, kann dies nur eine Minute dauern oder es kann 10 Minuten, eine halbe Stunde oder sogar eine Stunde dauern, wenn Sie etwas Kompliziertes, hohe Auflösung mit vielen haben objekte. Sobald ich auf diese Schaltfläche klicke, erhalten Sie einen Renderstatus und es wird versuchen, die Zeit zu schätzen, die es dauert. Ich arbeite an einem Biest. Ich habe Alienware PC und 64 Gigabyte RAM bekommen, eine anständige Grafikkarte. Mein PC neigt dazu, dies zu kurz zu machen. Wenn ich an meinem MacBook Pro gearbeitet habe, dauert es manchmal 5-10 Mal so lange. Die Leistung Ihrer Maschine wird hier wirklich einen Unterschied machen. Eigentlich zeig ich es dir. Jetzt , da diese fertig sind, können Sie sehen, dass es für jeden von ihnen knapp eine Minute gedauert hat . So kamen die endgültigen Renders heraus. Absolut makellos, keine Pixelation und das ist mit mittlerer Qualität. Ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen Sie aus dieser Einstellung erhalten. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich, lassen Sie es Ihr Kunstwerk für Sie rendern. Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an, wo wir uns ein paar Möglichkeiten ansehen, wir können die Grenzen einfach ein wenig weiter verschieben, wenn du willst. 13. Bonus: [MUSIK] Jetzt, im Gegensatz zu einem realen Fotoshooting in einem Studio für Produktfotografie, wo Sie einige sehr harte Beschränkungen haben. Denn wenn es sich um eine virtuelle Umgebung handelt, haben Sie wirklich die Freiheit, die Grenzen zu überschreiten und traumhafte Szenen zu erstellen, aber Sie könnten es wirklich nie tun, niemals replizieren, oder zumindest wäre es sehr schwer in einem Studio zu sein. zum Beispiel dieses Produkt hier fotografieren, könnten Sie einen Spritzer eines sehr realistischen Goldes hinzufügen. Es ist ein bisschen übertrieben, aber nur um Ihnen zu zeigen, was Sie kreieren können, und es gibt tatsächlich eine Designerin, der ich folge, die so etwas verwendet, selbst hinter ihren Branding - und Produktmodellen, und dass es manchmal nur ein bisschen Flair und Dimension zu dem, was Sie geschaffen haben, hinzufügt . So etwas, wenn Sie es rendern, lassen Sie mich Ihnen einfach die Endergebnisse zeigen. Weil das besser ist, als Ihnen eine Rendervorschau zu geben. Hier ist die Basis, und so würde es aussehen, wenn Sie sie mit diesem Goldspritzer wiedergeben würden. Das ist bewusst übertrieben, aber Sie können sehen, was möglich ist. Auch hier sieht es einigermaßen fotorealistisch aus. Etwas anderes, was Sie tun können, ist tatsächlich einen virtuellen Studiohintergrund zu erstellen . Ich zeig dir, was ich damit meine. Was für ein Unterschied ist es, es nur auf einem schlichten schwarzen Hintergrund zu zeigen . Es gibt ein paar Dinge, die ich hier gemacht habe und ich führe dich durch, wie ich es gemacht habe. An der Kamera können Sie tatsächlich die Perspektive, das Sichtfeld und sogar den Fokus ändern , um ein Gefühl von Tiefe für das Feld zu erzeugen. Sie haben hier eine kleine Schaltfläche zum Festlegen des Fokuspunkts , mit der Sie diesen auf Ihr Objekt abzielen können. Das macht wirklich einen Unterschied, wenn Sie rendern. Ich denke, dass die Schärfentiefe professionell aussehende Produktaufnahmen machen oder brechen kann . Wenn ich hier rauszoome, siehst du, dass ich eine virtuelle Studiokulisse, einen Boden und dann eine Kulisse erstellt habe . Um das zu erstellen, habe ich das Flugzeug einfach als Grundform verwendet . Sie ziehen das an die gewünschte Stelle skalieren es nach Belieben. Lasst uns das einfach nach oben bringen. Damit es meinen Marmorboden darunter bedeckt. Sie haben dann die Möglichkeit, eines der gewünschten Ausführungen zu verwenden . Du könntest gegen einen hölzernen Walnussboden schießen, du könntest etwas ganz Kreatives machen, du könntest den Boden so aussehen lassen, als wäre er Gold, und wenn du dann auf die Render-Vorschau klickst, wirst du sehen, dass du bekommst eine sehr realistische Goldreflexion. Sie müssen das vielleicht so verfeinern , dass es nicht übertrieben ist, aber die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Alles was ich getan habe, ist das Flugzeug in einen Platz zu drehen , um als Hintergrund zu dienen , den wir hinter meinem Objekt haben . Eigentlich habe ich für meine Hintergrundebene buchstäblich nur dieses gestreifte Hochglanzpapier verwendet, das Sie für die Breite der Streifen und die Anzahl der Streifen usw. anpassen können das Sie für die Breite der Streifen und die Anzahl der Streifen usw. das Sie für die Breite der Streifen und die Anzahl der Streifen usw. anpassen können erhalte den Effekt , den du suchst. Das lässt Sie wirklich noch einen Schritt weiter gehen und die Ergebnisse, die Sie erzielen wenn Sie Ihre Kamera positionieren, kümmern Sie sich einfach darum, keiner ihrer Hintergründe ist abgeschnitten oder erreicht einen Höhepunkt. Sie können es immer vergrößern, wenn Sie das skalieren müssen, oder Sie können die Kamera einfach auf einen Punkt zoomen , das ist kein Problem. Wenn Sie auf die Kamera in der Szene klicken, können Sie die Perspektive ändern. Ich denke, ein ziemlich enges Sichtfeld behält den Fokus nur auf Ihr Objekt, besonders wenn Sie nur ein einziges Objekt aufnehmen. sich darauf konzentrieren und sicherstellen, dass Sie Ihr Element richtig ausgerichtet haben, wenn Sie eine Rendervorschau nachschlagen, macht das wirklich einen großen Unterschied. Sie können schnell die Ergebnisse aus dieser Ansicht sehen , die ich exportiert habe, einen hier von einem Goldboden , der für dieses Produkt tatsächlich ziemlich effektiv ist. Wie immer im Design, es die kleinen Details , die den Unterschied ausmachen. Nur für ein paar Berührungen, wenn es sich um ein einzelnes Objekt handelt, fügt eine Schärfentiefe hinzu denkt über Ihre Hintergrundumgebung nach, das kann Ihnen helfen, dies noch einen Schritt weiter zu gehen. 14. Conclusion Dankeschön, um zu beobachten: Gut gemacht für den Abschluss des Kurses. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich hoffe, du hast dabei ein paar einfache neue Techniken gelernt . Bitte vergessen Sie nicht, Ihre eigenen Kreationen in den Bereich für Klassenprojekte hochzuladen . Ich freue mich zu sehen, was Sie mit diesen Techniken entwickeln können . Bitte zögern Sie nicht, eine Bewertung abzugeben wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, und folgen Sie unbedingt meinem Profil, damit ich Sie hoffentlich im nächsten sehen kann. [MUSIK]