3D Illustration: Isometrische Entwürfe in Adobe Illustrator erstellen

1. Einführung: Hallo. Wir sind DKNG Studios, das steht für DK, Dan Kuhlken. Ich bin NG, Nathan Goldman und wir sind ein Design- und Illustrationsstudio mit Sitz in Kalifornien. Unsere Maßnahme begann in der Welt der Gig-Plakate zu arbeiten, aber darüber hinaus haben wir auf alle Arten von Arbeiten für die Musikindustrie und darüber hinaus erweitert , einschließlich Corporate Branding, Verpackungsdesign und wirklich jede Art von Projekt , die sowohl Illustrations- als auch Gestaltungsarbeit kombiniert. Heute werden wir über isometrische Illustration sprechen. Viele Menschen können erkennen, dass als SimCity Stil oder Recorder Overhead-Ansicht und die Fähigkeit, eine dreidimensionale geometrische Illustration zu erstellen. isometrische Darstellung ist eine Möglichkeit, drei Seiten eines Objekts mit Lichtquelle und Schatten gleichermaßen darzustellen . Wir finden es eher als Schritt-für-Schritt-In-Follow-Ansatz, etwas zu schaffen, das realistisch Dreidimensionalität hat. Während dieser Klasse werden wir Ihnen Schritt-für-Schritt-Prozesse zeigen , wie wir bestimmte Werkzeuge in Illustrator verwenden, und alle ziemlich grundlegenden Werkzeuge, um isometrisches Design zu erstellen. Am Ende davon werden Sie haben, was wie eine ziemlich komplexe Zeichnung aussieht, aber es wurde alles ziemlich einfach durch grundlegende Illustrator-Tools gemacht. Drei D-Illustration muss nicht einschüchternd sein und eine Sache, die wir hoffen, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist mit diesem isometrischen Ansatz. Es ist einfach, eine Schritt-für-Schritt-Methode zu folgen, um vollständige 3D-Ergebnisse zu erhalten, aber ohne Kenntnisse von Modellierungsprogrammen oder etwas komplizierteres als das. Während Sie diese Klasse besuchen, posten Sie bitte in der Projektgalerie, wir würden uns freuen, Ihren Prozess und Ihre Endprodukte zu sehen. Wir freuen uns, Sie in der Klasse zu haben und fangen wir an. 2. Was ist eine isometrische Illustration?: Um die Isometrische Illustration zu definieren, sprechen wir über eine Methode der Illustration, die auf einem Gitter basiert. Der Begriff „isometrisch“ bezieht sich wirklich auf gleiche Teile. Im Falle eines Gitters haben wir es mit der Aufteilung eines Kreises von 360 Grad in drei gleiche Teile zu tun . Also, je 120 Grad. Wir werden diese gleichen Winkel als Grundlage verwenden , um alles für die Klasse zu entwerfen. Das coole an isometrischem Design ist, dass Sie ein dreidimensionales Aussehen haben, ohne ultramathematisch zu sein, aber auch sehr flach aussehend. Wie Nathan sagte, es benutzt drei gleiche Seiten. Im Fall dieser Klasse zeigen wir eine obere, eine linke und eine rechte. Sie können diese Zeichnung tatsächlich erweitern, um alles, was Sie wollen. Also werden wir für dieses Beispiel einen Stadtblock erstellen, aber dieser Block kann am Ende in die ganze Stadt multipliziert werden. In letzter Zeit haben wir das isometrische Design verwendet, um etwas so groß wie ein Wandbild zu machen. In diesem Fall, Es war super-hilfreich weil wir keine Fluchtpunkte oder diesen Brennpunkt haben. Wir können die Dinge wirklich bewegen, wenn nötig. So wird der isometrische Stil sehr modular und es ist sehr einfach, Dinge zu bewegen. Beim traditionellen 3D-Rendering wären Sie jedoch etwas stärker in Winkel und Platzierung gesperrt. Wir haben das isometrische Design für mehrere Projekte auf viele verschiedene Arten verwendet. Das coole Ding an diesem tatsächlichen Stil ist, dass es auf etwas sehr Kleines wie eine Bierdose verwendet werden kann, oder es kann auf einem 40-Fuß-Wandbild verwendet werden, wie wir in der Almanac Brauerei erstellt haben. Eine andere coole Sache ist, dass es nicht nur für Landschaften oder Städte bestimmt werden muss. Es kann tatsächlich für kleine Objekte verwendet werden, es kann für Typografie und so weiter verwendet werden. Sie können diesen Stil nicht nur in SimCity gesehen haben, aber eine zeitgenössische Dinge wie, die Einführung in Silicon Valley, auch das Spiel namens Monument Valley. Eine schöne Sache an der isometrischen Illustration ist, dass Sie von den Bausteinen aus tatsächlich eine Reihe von verschiedenen Stilen und Erscheinungsformen erreichen können . In unserem Fall haben wir Dinge wie das Almanac-Wandbild gemacht, das sehr bunt war. Wir haben auch eine Version gemacht, die Umrisse verwendet und viel monochromatischer ist. Darüber hinaus gibt es viele Beispiele für die Kombination von Strichen und Füllungen, oder einfach nur Umrisse, um einen bestimmten Look zu erhalten. Sie können auch Textur, Dinge wie Farbverläufe, integrieren. Grundsätzlich, was auch immer Sie auf Ihren persönlichen Stil anwenden würden, kann auf die Welt des isometrischen Designs angewendet werden. Am Ende dieser Klasse werden wir eine ziemlich komplexe 3D-Illustration haben. Aber alles beginnt mit sehr einfachen Schritten. Der erste Schritt besteht darin, zu planen, was Sie tun möchten, und wir haben eine Skizzenvorlage zur Verfügung gestellt, mit der Sie tatsächlich eine Skizze und einen Plan erstellen können. Danach ist der nächste Schritt nur ein Raster zu erstellen, und wir zeigen Ihnen einen Schritt für Schritt einfachen Prozess, wie Sie das erstellen. Das isometrische Gitter kann während des gesamten Entwurfsprozesses als Sicherheitsnetz verwendet werden. Von dort aus gehen wir Schritt für Schritt durch die Werkzeuge, die wir verwenden, um isometrische Illustrationen zu erstellen, und zeigen Ihnen auch echte Kundenbeispiele, wie wir diese verwendet haben , und arbeiten mit unserem Kunden zusammen, um die endgültige Produkt. In dieser Klasse werden wir Ihnen zeigen, wie Sie sehr grundlegende Dinge erstellen, die Sie in einer Stadt sehen würden. In diesem Beispiel es eigentlich drei Gebäude, eine Küste und ein paar Objekte, darunter ein Lichtturm, ein Auto und ein Boot. sind wie grundlegende Dinge, die Sie zu einer Stadt hinzufügen können, aber fühlen Sie sich frei, alles zu machen, was Sie mit isometrischen Stil möchten. Wenn Sie Inspiration benötigen, um ein ganz bestimmtes Objekt zu erstellen, fangen Sie einfach an, es zu googeln. Für uns wussten wir nicht, wie man ein Auto von Grund auf neu herstellt, wir haben „isometrisches Auto „eingegeben und uns nur Beispiele angesehen, die auf der Welt sind, und das ist ein guter Weg, um loszulegen. Nun, um loszulegen, werden wir ins Skizzieren und Planen springen. 3. Planen und Skizzieren: Um in der Planungs- und Skizzierungsphase zu beginnen, wollten wir zunächst die Arten von Objekten und Themen ansprechen , die für die isometrische Illustration am besten geeignet sind. Dinge, die zunächst geometrisch sind, wie ein Gebäude, das im Wesentlichen als Würfel beginnt. Alles, was rechteckig oder eckig ist, wird die einfachste Sache sein, mit der man anfangen kann. Sobald Sie beginnen, in mehr organische Formen wie Hügel, Berge, das ist ein bisschen schwieriger, weil es subjektiver wird wie Sie es in Ihrer eigenen Illustration behandeln wollen. Projekte, die besonders gut für isometrische Illustrationen funktionieren , sind wie ein architektonisches Rendering, ein Grundriss, eine Karte, alles, was Sie eine Übersicht sehen möchten. Eine weitere wichtige Überlegung ist, über Ihre endgültige Bewerbung nachzudenken. Einige der Projekte, über die wir heute sprechen, sind Dinge wie ein Wandbild, das einen großen Maßstab hat, andere Dinge klein wie ein Objekt, das in eine Dose geht. Es ist wichtig, darüber nachzudenken, wie dies verwendet wird, und die Skizzierungsphase wird Ihnen helfen, herauszufinden, wo Sie Dinge platzieren und wie das für Ihr endgültiges Projekt gelten wird. Also, unser Ziel für diese Klasse ist es, einen einfachen Stadtblock zu erstellen, und das wird beinhalten, was Sie wollen. Es könnte Gebäude sein, es könnte Objekte sein, es könnte eher eine Szene sein, die Wasser zeigt. Für unsere Zwecke werden wir versuchen, so viel Abwechslung wie möglich zu zeigen , damit Sie viel zu arbeiten haben. Aber um zu beginnen, haben wir tatsächlich eine Vorlage erstellt, die Sie verwenden können, die bereits wie ein Rastersystem hat , so dass es einfach ist, dies tatsächlich zu skizzieren. So können Sie mit diesem eigentlichen Stück Papier sehen, es gibt sehr schwache Linien, die in sehr spezifischen Winkeln verlaufen, und das sind die isometrischen Winkel. Ich werde dir nur zeigen, wie das aussieht. Ich werde nur einen einfachen Würfel mit diesen tatsächlichen Linien zeichnen. Das ist ein isometrischer Würfel. Jetzt kann so etwas auf viele verschiedene Arten verwendet werden. Offensichtlich ist es eine einfache Anwendung, dies in ein Gebäude zu verwandeln. Dies ist schon im Grunde ein Gebäude, weil es eine Kiste ist. Was wir tatsächlich tun werden, ist von dort aus anpassen und dieses Grid-System verwenden, um tatsächlich zu schaffen, was wir wollen. Also, für mein erstes Objekt wird wie ein hohes Gebäude sein. Offensichtlich ist das etwas kürzer. Also, ich werde nur ein wenig löschen und anfangen, anpassen. So kann ich zum Beispiel so groß sein, wie ich will. Sagen wir, ich will ein Gebäude, das so groß ist. Also, das ist ein bisschen mehr wie ein Wolkenkratzer. Wenn wir von dort aus anpassen wollen, könnten wir es sogar zu einer anderen Form als einem Würfel machen. Also, zum Beispiel, sagen wir, ich wollte ein wenig verjüngen, und es an der Spitze etwas kleiner sein. Ich kann voran gehen und mit dem Erschöpfen ein wenig von dem, was ich tatsächlich geschaffen habe, spielen und dieses Top verwenden, das jetzt kleiner ist als seine Basis, um zu zeichnen. So sieht das so aus. Eine Sache zu beachten ist, dass es sehr hilfreich ist ein Lineal in dieser Situation zu haben, weil Sie alle Ihre geraden Linien haben möchten. Also, ich werde einfach Punkt zu Punkt gehen und anfangen zu spielen, wie die Dinge aussehen. Hat ein bisschen mehr von einem Freiheitsturm-Look. Also, jetzt haben Sie etwas, das als Würfel begann, aber jetzt ist offensichtlich eher ein Gebäude und ein sehr individuelles Gebäude. Also, von dort nur zeichnen Sie Ihr erstes Objekt. Dies wird Ihnen helfen, zu diktieren, wie dieser Stadtblock funktionieren wird. Eine Sache, die wichtig ist, sich über den Stadtblock zu erinnern, ist das Straßensystem. Also, ich werde voran gehen und einfach anfangen, ein paar Straßen zu zeichnen. Es gibt also eine Straße direkt davor. Um die Dinge interessant zu machen, werde ich nur eine Querstraße zeichnen. In Ordnung. Also, von dort, lassen Sie uns einige Details hinzufügen. Lassen Sie uns etwas Seitengehen hinzufügen, gleichen Winkel, und entscheiden, was um das herum gehen wird. Also, offensichtlich, haben wir hier ein wenig Bereich für mehr Gebäude. Fangen wir an, einen anderen Würfel zu zeichnen, um hier oben etwas zu planen. Vielleicht geben Sie ihm hier ein bisschen mehr Atemraum. Vielleicht anstelle eines perfekten Würfels mache ich das etwas länger als breit. So etwas. Du kannst es einfach vorerst einpacken. Offensichtlich werden Sie auch viel löschen, also stellen Sie sicher, dass Sie einen anständigen Radiergummi haben. Also, was ich tun werde, ist jetzt die Dinge zu löschen, die hinter diesem Gebäude sind. Dies ist hilfreich, um in diesem Stadium des Prozesses zu beachten , dass sich Ihre Objekte überlappen. Die Fähigkeit, jetzt zu wissen, was verborgen wird , kann eine Menge Effizienz im Laufe der Zeit bieten, dass Sie keine Dinge zeichnen müssen, die schließlich sowieso vertuscht werden. Also, ich werde nur weiter einige grundlegende Formen machen. Lassen Sie uns mit diesem nächsten ein wenig komplexer werden und versuchen, uns ein wenig anders herauszufordern, als nur einen perfekten Würfel zu verwenden. Also werde ich eigentlich mit einem Würfel beginnen, wie ich es normalerweise tun würde. Aber lassen Sie uns es so bauen, dass es mehr von einer interessanten Fassade hat. Also, ich werde es tatsächlich mehr wie zweistufige machen. Ich werde versuchen, seine Spitze zu runden. Du musst nicht perfekt sein. Aber Sie wollen nur andere Dinge als gerade Linien ausprobieren und sehen, ob es gut aussieht. Das Gebäude ist also etwas einzigartiger als die ersten beiden. Ich werde einfach anfangen, Dinge zu löschen, die dahinter sind und so weiter, polieren Sie es einfach von hier aus. Also im Grunde habe ich drei grobe Bauformen. Ich werde weitermachen und anfangen, mit dem zu spielen , was in diesem Teil der Stadt vor sich geht. Wenn ich nur mehr Gebäude bauen würde, würde ich eigentlich anfangen zu vertuschen, ich habe es nur illustriert. Also, um so viel wie möglich zu zeigen, werde ich diesen Teil tatsächlich mehr wie eine Küste machen. Sie können diese Technik in so etwas wie dem Spiegel, den wir getan haben, sehen, wir versuchen normalerweise, die Komposition mit größeren Objekten im Hintergrund, kürzeren Objekten im Vordergrund zu schichten , und das öffnet die Dinge bis zu in der Lage sein, alles zu sehen, anstatt kleinere Details zu vertuschen, die Sie sonst verlieren könnten, je nachdem, wie Sie Ihre Komposition legen. Ich benutze gerade Linien, um dies vorerst zu zeichnen, aber offensichtlich wäre das nicht so, wie eine Küste aussehen würde. Also, sobald Sie diese rauen Bereiche in haben, können Sie voran gehen und die Ecken mit Radiergummi löschen und anfangen, Dinge zu runden. Es ist also etwas organischer zu dem, was man tatsächlich im wirklichen Leben sehen würde. Also, der Prozess der tatsächlichen Illustration beginnt immer mit etwas sehr Mathematisches und Gerades, aber Sie können basierend darauf anpassen. Also, im Moment, ich habe ein bisschen mehr von einem Fluss, den wir sehen. Da dieser Bereich hier Wasser repräsentieren wird, werde ich voran gehen und nur rau in einem Boot. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist nur die Basis des Bootes zu ziehen. Ich stelle mir vor, dass es eher wie die Formen sein würde, also zeigt es nach vorne. Also, jetzt, wo ich eine Basis für ein Boot habe, werde ich anfangen, den dreidimensionalen Aspekt davon zu machen. Also, es ist wie bauen Sie die Basis auf und machen Sie es ein wenig mehr 3D, und vielleicht machen Sie eine Verjüngung ein wenig, so dass es eine längere Spitze als es einen Boden hat. Ich möchte, dass dies auch ein bisschen interessanteres Boot ist, damit es Schichten hat. Also, ich werde tatsächlich rau in einer Schachtel oben kommen. Also, lassen Sie uns die grobe Platzierung davon abdecken, wie ein Boot aussehen würde. Dann geht es nur darum, den Raum von dort auszufüllen, also habe ich ein Gittersystem all dieser verschiedenen Objekte. Gehen wir weiter und filmen diese Gegend vielleicht mit ein paar Bäumen. Es beginnt mit einfachen Kreisen, und ich werde nur auf ihre kleinen Stümpfe ziehen. Also habe ich vorerst in ein paar Kreise geworfen. Offensichtlich werden wir in die Mathematik kommen von sind diese tatsächlichen isometrischen Winkel? Wird es mathematisch mit diesem eigentlichen Gittersystem funktionieren? Aber im Moment möchte ich nur in das platzieren, was du weißt. Für mich wäre ein grundlegender Weg, Bäume einzuwerfen, nur ein Kreis, man könnte sie offensichtlich größer machen, wenn man will oder breiter, aber mach dir keine Sorgen zu viel über die Mathematik an diesem Punkt, die Gitter, die sie dir helfen sollen, Dinge auszulegen. Aber wir werden es polieren können, wenn wir es tatsächlich auf Illustrator zeichnen. Also, um den Rest des Raumes zu füllen, denke ich, was ich tun werde, ist eine Art Leuchtturm hier zu zeichnen. Sie können das Rastersystem verwenden, um sich für seine Basis zu entscheiden. Im Moment, wenn ich will, dass es im Mittelpunkt steht, werde ich eigentlich nur eine Basis dafür zeichnen, wo ich anfangen wollte. Um einen Kreis in dieser Basis zu bekommen, musst du ihn nur augapfel, aber du willst nicht, dass alle Seiten berühren. Also, diese Art von Bewegung zu bekommen. So würde ein Kreis in diesem Winkel aussehen. Auch hier muss es nicht perfekt sein, aber das wird Ihnen helfen, etwas zu verwenden, das so zylindrisch ist wie ein Leuchtturm, um diese Basis tatsächlich zu starten. Also werde ich damit anfangen und anfangen, von hier aus zu bauen. Wie dieses Gebäude funktioniert, stellen Sie sich vor, ob es abgerundet war, anstatt gemeißelt zu sein. Also, von hier, werde ich kommen, um auf seinen mittleren Teil zu setzen, die Höhe des tatsächlichen Gebäudes von dort zu wachsen und dann einen weiteren Kreis zu zeichnen. Nun, Sie haben das Skelett von dem, was ein Leuchtturm ist. Dann werde ich nur mein Lineal benutzen, um diese Verjüngung zu machen. Dann werde ich es nur beenden, um die Spitze zu machen. Sie können das Geländer tatsächlich so hinzufügen. Wie alle anderen Illustrationen werde ich einfach anfangen, Dinge zu löschen, die dahinter stehen , damit wir tatsächlich eine wahre Hierarchie dessen sehen können, was vorne ist und was dahinter ist. Schließlich sieht es so aus, als gäbe es hier etwas Platz auf der Straße, es wäre wahrscheinlich klug, eine Art von Aktivitäten zu zeigen, also werde ich tatsächlich ein Auto zeichnen. Dasselbe, ich werde mit einer Basis beginnen, die die bereitgestellte Linienarbeit verwendet. Dann, dasselbe mit der Linienarbeit, die in die andere Richtung geht. Stellen Sie sich im Grunde ein Rechteck vor, das gerade flach liegt. Also, das ist so ziemlich wie an der Basis eines Autos aussehen würde oder der Schatten eines Autos, und dann werde ich einfach von dort aus bauen. Also, die vertikalen Linien aufzurufen, ein bisschen mehr Dreidimensionalität wie eine Box zu geben, und dann zu sehen, was ich tun kann, um die Spitze des Autos tatsächlich ein wenig größer als seine eigentliche Basis zu machen. Also, es ist wie eine schnelle und einfache Möglichkeit, einfach etwas wirklich raues zu zeichnen, aber Sie können beginnen, einen Rest davon zu sehen, wie ein Auto in diesem Winkel aussehen würde. Eine Sache, die hier zu beachten ist, dass , wenn wir diese als Beispiel bauen wir uns, wenn wir diese als Beispiel bauen, nicht zu sehr darum kümmern wie groß ein Auto im Vergleich zu einem Gebäude wäre, im Vergleich zu einem Leuchtturm. Aber wenn Sie eine isometrische Illustration verwenden würden, um eine Karte oder einen Grundriss zu erstellen, oder etwas, das Sie wirklich wollen, dass es skaliert werden soll, eine nette Sache an diesem Rastersystem, ist, dass Sie dieses Raster verwenden können, um Anwenden eines Maßstabs. Also, sagen wir, ein Quadrat auf dem Gitter ist ein 1 Fuß um einen Fuß Quadrat oder 10 mal 10 Fuß. Es gibt Möglichkeiten, wie Sie dies verwenden können, um etwas zu bekommen, das sehr genau ist. In Ordnung. Also, das sind die ersten Schritte, um Ihre Skizze zu erstellen, es geht um Planung. Also habe ich im Grunde einen Drahtkörper von all meinen Gebäuden. Nun, das nächste, worüber man nachdenken muss, ist sowohl Detail als auch Schattierung oder Beleuchtung. Ich werde tatsächlich anfangen, einige Details zu zeichnen , nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Dinge aussehen würden. Also, für dieses Gebäude, offensichtlich will ich Fenster. Ich werde versuchen, Fenster auf allen Gebäuden zu machen, aber tun Sie sie auf etwas andere Weise, nur um es mehr Abwechslung zu geben. Also, für dieses Gebäude werde ich nur horizontale Linien machen. Die Art und Weise, die funktioniert, ist nur die eigentlichen Grid-Systeme zu verwenden. Also, Sie können mit den Zeilen sehen, die hier sind, ich kann rau in, wie das aussehen könnte. Aber ich kann genauer damit umgehen, indem ich mein Lineal verwende und das Gitter so genau wie möglich betrachte. Also, ich werde nur voran gehen und diese Linien ziehen. In Ordnung. Also, jetzt, da ich einen allgemeinen Plan für die Fenster für dieses Gebäude habe, werde ich voran gehen und die Fenster für dieses hinzufügen, aber lasst uns etwas etwas anderes machen. Anstatt tatsächlich nur horizontale Linien zu machen, werde ich eigentlich mehr wie gewölbte Fenster tun, typische Fenster, die Sie in einer echten Stadt sehen würden. Also werde ich dieses Gebäude fertigstellen, das unser komplexestes Gebäude ist . Ich werde nur ein paar schnelle Fenster in der Front machen. Aber ich möchte, dass dieser Bogen hier eher ein interessantes ultra großes Fenster hat. Also, ich werde es tatsächlich auf halbem Weg finden. Sie dann, indem Sie die eigentlichen Linien im Raster verwenden, ErstellenSie dann, indem Sie die eigentlichen Linien im Raster verwenden,die Fenster so. Gehen wir weiter und geben es tatsächlich mehr von einem Umfang, also wird es nicht alle hier watscheln. Nun, da Dan das Skelett unserer Illustration fertig ist, müssen wir eine Sache berücksichtigen, dass Lichtquelle und Schatten und wie wir wollen, dass das eine Rolle in der letzten Illustration spielt. Also, um einen Blick darauf zu werfen, werden wir eine kurze Demo machen, um zu sehen, wie Lichtquelle für ein Projekt wie dieses vielleicht etwas komplizierter ist als der Umgang mit einer flachen Illustration. 4. Deine Lichtquelle bestimmen: Um zu verstehen, wie Lichtquelle und Schattierung in unserer Illustration funktionieren werden, wir einen Blick auf ein Beispiel der realen Welt, wie Licht tatsächlich einen Würfel beeinflusst. Also, wir haben diesen Würfel hier, und ich werde eine Lichtquelle darauf anwenden, und wir können sofort ein paar Dinge sehen. Die Oberfläche, auf die das Licht am direktesten trifft , schafft ein Highlight, unsere hellste Oberfläche. Wir haben auch einen Mittelton, wir sehen die Lichter, die diese Oberfläche etwas weniger treffen. Dann hier hinten ist der Bereich, der vor unserer Lichtquelle am meisten verborgen ist, unser dunkelster Schatten. Darüber hinaus können wir auch sehen, dass durch das Objekt auch ein Schatten auf die Oberfläche geworfen wird. Genau hier ist das alles, was wir wissen müssen, um realistische Beleuchtung und Schattierung in unserer Illustration zu schaffen. Was wir im Auge behalten möchten, wenn Sie auf die Vektorbühne kommen und anfangen, Farben auszuwählen , ist, über Farben in Gruppen von drei, das Highlight, den Mittelton und den Schatten nachzudenken . Wir können auch die Tatsache betrachten, wenn wir unsere Lichtquelle ein wenig ändern möchten. Wenn ich die Lichtquelle um das Objekt verschiebe, können wir sehen, wie sich der Schatten bewegt, und welche Oberfläche die hellste Glanzfarbe hat, kann sich auch ändern. Es liegt also wirklich an Ihnen, wo Sie Ihre Lichtquelle haben wollen und wie Sie möchten, dass sie reagiert. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie immer mit diesen drei Oberflächen und dem Schatten zu tun haben, und Sie werden gut zu gehen sein. wir nun einen Blick darauf genommen haben, wie sich die Beleuchtung auf ein Objekt in der realen Welt auswirkt, können wir nun sehen, wie diese Beleuchtungstechnik auf unsere Skizze und schließlich unsere Illustration angewendet werden kann . Also, um neu zu erstellen, was wir gerade gesehen haben, werde ich einfach einen Würfel wirklich schnell zeichnen, nur um eine Replikation dieser tatsächlichen Lichtquelle zu haben. Also, ich benutze hier nur das Gitter, und wir haben beschlossen, dass die Lichtquelle von links hier kommen wird. Also, ich werde nur ein kleines Sonnensymbol als Erinnerung machen, und es fügt direkt Licht auf diese Seite des Würfels. Also, was das bedeutet, ist, dass wir auf dieser Seite des Würfels einen Schatten bekommen. Aber da es auf der Oberseite heller ist als auf der Seite, wird ein Mittelton mehr so sein. Sie können also sehen, dass etwas Dreidimensionales passiert. Eine Sache, wenn Sie mit diesem Stil tatsächlich komplexer werden wollen ist, über die Schatten nachzudenken, die auf der tatsächlichen Oberfläche klingen werden. Also, sagen wir, dass dieser eigentliche Würfel auf einer tatsächlichen Oberfläche saß, wir wollen jemals, dass der Schatten, der von dieser Lichtquelle kommt, dahinter dargestellt wird. Also werde ich nur das eigentliche isometrische Raster verwenden, um einen Schatten zu erstellen. Also, jetzt haben wir im Grunde, was aussieht wie ein dreidimensionaler Würfel. Dies wird mit ein paar zivilen Formen und haben nur ein paar Farben. Also werde ich voran gehen und diese Technik auf den Rest der Illustration anwenden. Dieser Prozess wird auch beginnen, uns zu zeigen, wie die Schatten mit den verschiedenen Objekten in der Abbildung interagieren, sehen, ob wir beginnen, irgendwelche seltsamen Interaktionen zu bekommen oder entscheiden, ob Sie Ihre Lichtquelle aus einer anderen Richtung wählten wir hier oben links. Aber Sie können entscheiden, dass Sie möchten andere Elemente heller beleuchtet werden, je nachdem, was Sie machen. Also, was auch immer Sie wählen, um Ihre Lichtquelle zu sein. Wir empfehlen, irgendwo auf Ihrer Seite ein wenig Sonne oder Licht zu zeichnen, und das wird immer diese Erinnerung sein, um sicherzustellen, dass die gesamte Beleuchtung konsistent ist, und das wird Ihnen das realistischste Aussehen geben. Sie zu komplexeren Objekten wie diesem Lichthaus und diesen Bäumen gehen, ist es etwas komplizierter, und wir zeigen Ihnen, wie Sie dies in der Vektorillustration so genau wie möglich machen können. In der Regel möchten Sie jedoch, dass ein Kreis die Glanzlichtung und dann den Rest des Schattens darstellt . Also, ich werde das nur rauh, und so würdest du eine Lichtquelle auf dem etwas wie kugelförmig zeigen, wie ein tatsächlicher Baum. Dies ist also ein guter Punkt, um sich alle Objekte in Ihrer Zeichnung anzusehen und nur darüber nachzudenken, was tatsächlich einen Schatten werfen wird und welche Objekte keinen Schatten werfen müssen. Also, so etwas wie dieses Auto, es macht wahrscheinlich Sinn, einen Schatten zu werfen abhängig von den Farben, die wir wählen werden. So etwas wie dieses riesige Gebäude hier wird einen riesigen Schatten werfen, und es würde all diesen Bereich aufgenommen werden. Aber es hat wirklich keinen Einfluss auf die Gebäude hier , weil es hier wirklich nur Schatten zeigen wird. Also, ich werde mich nicht wirklich um bestimmte Objekte kümmern, nur basierend darauf, wie es ästhetisch aussehen wird. Dieser ganze Prozess ist ein Kampf zwischen Mathematik und Ästhetik. Also beginnen wir normalerweise mit Mathematik, und wir enden damit, sicherzustellen, dass es so gut wie möglich aussieht. Wenn ich dann zu allen anderen Objekten gehe, die ich hier sehen kann, füge ich diesem Boot zum Beispiel einen Schatten hinzu. Abgesehen von der tatsächlichen Auswahl der Schattierung basierend auf der Lichtquelle, möchten Sie auch über die Schattierung in Bezug auf den Inhalt nachdenken. Etwas wird dunkler sein als andere, nicht basierend auf der Lichtquelle, sondern nur basierend auf dem, was es ist. Also, offensichtlich wird ein Ozean dunkler sein als Sand. Also werde ich voran gehen und einfach im Ozean schattieren, und das gibt uns einen Hinweis darauf, welche Farbe das sein muss, wenn wir das in unsere Illustrator-Datei bringen. Um über die praktische Anwendung zu sprechen, wie wir diese Skizzen verwenden, beginnen wir normalerweise mit dem, was Sie gerade gesehen haben. Wir würden eher eine interne grobe Miniaturskizze betrachten. Im Grunde ein Proof of Concept für Dan und ich, um zu sehen, dass etwas funktioniert, wenn wir Änderungen vornehmen wollen. Aber dann machen wir weiter und machen eine polierte verfeinerte Version der Skizze, und das ist es, was am Ende zu einem Kunden geht, wenn wir sie in den Prozess schleifen, damit sie ein Gefühl bekommen, wohin wir mit dem Projekt gehen, und ihre Rückmeldungen so schnell wie möglich. Eine andere Sache wird manchmal wie im Fall des Wandgemäldes tun, ist eigentlich, die Skizze zu nehmen und sie auf die physische Oberfläche zu mappen, so dass sie sogar ein Gefühl bekommen, wie diese Kunst im Kontext aussehen könnte. Als Nächstes werden wir Ihre Skizze in den Computer nehmen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihr eigenes Raster erstellen können, damit Sie jetzt in Vektorillustration übersetzen und Richtlinien haben, während Sie den Illustrationsprozess durchlaufen. 5. So erstellst du dein Raster: Der erste Schritt zum Erstellen Ihrer isometrischen Illustration besteht also darin, ein Raster mit Richtlinien zu erstellen. Was an der isometrischen Darstellung anders ist, ist, dass die Richtlinien ein bestimmter Winkel sein müssen. Also, ich werde Ihnen zeigen, wie das jetzt auf dem Computer zu tun ist. Also, der erste Schritt ist, zu Ihrem Formbereich zu gehen und wählen Sie einfach „Polygon“, und gehen Sie voran und zeichnen Sie es einfach irgendwo auf Ihrem Brett. Sie möchten das Polygon so drehen, dass es um 90 Grad von dem, was Sie erstellt haben, entfernt ist. Also, es wird tatsächlich so sein. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, „Shift“ offensichtlich gedrückt zu halten. Also, jetzt erhalten Sie Punkte oben und unten. Was wir tun werden, ist stattdessen einfach in einen Umriss zu verwandeln. Ich werde das etwas dicker machen. Der nächste Schritt wird sein, ein „ Liniensegment-Tool“ zu greifen und Sie werden es tatsächlich mit all diesen verschiedenen Ecken verbinden , um ein Raster zu erstellen. Nun, eine Sache, die Sie wirklich sicherstellen möchten, bevor Sie mit all dem beginnen, ist, dass Sie Ihre „Snap to Point“ unter „View“ ausgewählt haben, aber auch Ihre „Snap to Pixel“ und „Snap to Grid“ ausgeschaltet haben. Wenn Sie „Am Raster ausrichten“ und „An Pixel ausrichten“ deaktiviert haben, haben Sie keine Probleme mit der Ausrichtung. Aber wenn Sie sie eingeschaltet haben, dann werden sie tatsächlich Ihre Hand zwingen , wie Magnetisierung zu Bereichen, die Sie nicht wollen. Also, was ich tun werde, ist, die auszulassen und „Snap to Point“ eingeschaltet zu haben. Du kannst sehen, was passiert, wenn ich mich über diese Ecken bewege. Eine andere Sache, wenn Sie es nicht verwenden, haben Sie „Smart Guides“ aktiviert. Damit können Sie sehen, dass diese kleinen Icons auftauchen. Also, das sind nur ein paar schnelle Einstellungen, um sicherzustellen, dass Sie dies so genau wie möglich tun können. Also, ich werde einfach das „Liniensegment-Tool“ nehmen und es hier von Ecke zu Ecke greifen und den Anfang eines Rasters zu erstellen. Also, Sie sollten mit so etwas enden und einfach überprüfen und sicherstellen, dass alle Ihre Verbindungen tatsächlich zu diesen Ecken gehen. Also, eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich alles packen werde, ich werde es nur sehr schnell gruppieren, damit es eine Form ist, also kann ich es einfach bewegen. Aber um dies in ein tatsächliches Raster zu verwandeln, werden Sie tatsächlich die Form greifen und gleichzeitig „Option“ und „Shift“ gedrückt halten und einfach nach rechts scrollen. Sie können sehen, was passiert, ist, dass es tatsächlich ausgerichtet und an dieser Form, die Sie gerade erstellt haben, gefangen wird. Also, jetzt erstellen Sie ein Raster, indem Sie nur die Form wiederholen. Sie können das Gleiche tun, indem Sie es tatsächlich nehmen und es auch nach unten bewegen. Also, das ist, was ein isometrisches Gitter ist und eigentlich wird es an diesem Punkt passieren, dass es sich immer wieder wiederholen wird. Eine Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie das tatsächlich schneller tun können, besteht darin, einfach zu beginnen, indem Sie zwei machen und sich dann immer wieder wiederholen, und Sie müssen kleiner und kleiner werden. Also, ich werde das tun, ist eigentlich diese Ecke hier oben zu meinem Kunstbrett zu starten und es tatsächlich darauf zu richten. Das ist der Anfang, wie groß es werden kann. So können Sie sehen, ob ich die beiden nehme, ich scrollen über, ich verdopple es und das ist ein exponentieller Prozess, bei dem jedes Mal, wenn Sie es tun, die ganze Auswahl greifen, Sie von zwei bis acht auf sechzehn und so weiter gehen. In Ordnung, jetzt haben wir das alles ausgefüllt. Ich werde voran gehen und löschen, was ich nicht brauche, hier unten, und wir haben ein Gitter. Nun, der nächste Schritt besteht darin, diese alle in eine Richtlinie zu verwandeln, die Sie verwenden können. Was Sie tun können, ist alles zu greifen und dann zu „Befehl+ 5" zu gehen und dann wird alles in ein Raster umgewandelt, das tatsächlich als Richtlinien verwendet wird. Also, das ist jetzt etwas, das ich verwenden und darüber zeichnen kann und alles wird an Punkt und nicht wirklich Formen mehr schnappen. Wenn Sie diesen Prozess nicht durchlaufen wollen, um Ihr eigenes Raster wie dieses zu erstellen, haben wir tatsächlich eine Datei für Sie zum Download bereit. Es ist im Grunde genau das, was wir hier gemacht haben. Nun, da wir ein Raster haben, wir hier tatsächlich anfangen, darüber zu zeichnen und unsere Illustrationen zu erstellen. Also, der nächste Schritt ist, über Farbe, Beleuchtung zu sprechen, und wie es als Gesamtstil aussehen wird , bevor wir tatsächlich in echte Illustration kommen. 6. Stil und Farbe auswählen: Nun, da wir in den Computer gezogen sind, wird der nächste Teil unseres Prozesses entscheiden, wie wir wollen, dass unsere tatsächliche Vektorillustration aussehen soll, einschließlich Farb- und Stilentscheidungen. Wie wir in der Lichtdemonstration besprochen haben, werden wir ein Highlight, einen Mittelton und einen Schatten haben. Wie Sie hier sehen können, beginnt Dan, eine Farbpalette zu erstellen, die wir für diese spezielle Illustration verwenden werden. Für Ihr eigenes Projekt möchten Sie überlegen, wie viele Farben Sie verwenden möchten, wenn Sie mehr von einem monochromatischen Look, ohne Linien oder vielleicht einen sehr farbenfrohen Illustrationsstil, aber für dieses Beispiel für die Klasse werden wir zeigen, wie Sie minimale Farbpalette verwenden können , um noch eine gute Menge an Farbe im Bereich zu erreichen, und dann werden Sie in der Lage sein, daraus für Ihr eigenes Projekt zu bauen , abhängig von Ihrem gewünschten Look. In Ordnung. Nun, da wir ein Raster haben, habe ich hier einige Farben vorgefertigt, um mit denen zu arbeiten, und ich werde mein Raster einschalten, indem ich sicherstelle, dass die Hilfslinien eingeschaltet sind. Ein Befehl dafür ist, Befehl Semikolon. Also, jetzt können Sie all diese kleinen Dreiecke sehen, die wir erstellt haben, und so würden Sie im Grunde Ihr erstes Stück Illustration erstellen. Um wirklich über Farbe zu sprechen, werden wir einfach mit einem Würfel beginnen. Ich werde weiter gehen und mein Stift-Werkzeug greifen, und ich werde nur anfangen, in diesem Gitter zu bauen, und tatsächlich eine Form zu erstellen. Jetzt ist es weiß, lass mich gehen und es in eine Farbe ändern. Im nächsten werde ich eine weitere Fassade erstellen. Lasst uns diese Farbe ändern, und dann endlich haben wir dieses Top bekommen und ihr könnt sehen, wohin das geht. Wir beenden im Grunde nur eine Würfel-Illustration. Sie können also sehen, dass ich meine drei Fassaden gemacht habe, und ich werde die Farbe hier ändern. Also, ich gehe weiter und schalte mein Gitter aus und schau dir einfach an, wie dieser Würfel aussieht. So, Sie können sehen, dass es bereits ein bisschen dreidimensionales Aussehen hat, aber, lassen Sie uns wirklich über die Beleuchtung diskutieren, und wie wir es so dreidimensional wie möglich aussehen lassen. Also, jetzt, wenn ich entscheiden würde, dass meine Lichtquelle ist, sagen wir, und ziehen Sie einfach Sonne hier rüber zum Beispiel. Es kommt also auf diese linke Seite, wie wir bereits in unserer Demo gesehen haben, dass die Spitze das leichteste sein wird. Also werde ich voran gehen und das Blau machen, und ich werde diese Seite hier mehr auf meinem Mittelton machen, und ich werde diese Seite mehr zu meinem Schatten machen. Also, jetzt haben wir einen blauen Würfel, der dreidimensional aussieht, basierend auf unserer Entscheidung, die Lichtquelle auf dieser Seite zu machen. Nun wollten wir auch den Schatten berücksichtigen, den er schafft. Also, ich werde tatsächlich erstellen, mit dem gleichen Gitter eine Form genau hier. Jetzt haben wir einen Würfel und das sieht so aus, als würde die Sonne auf der linken Seite auf sie strahlen und es wurde nur mit vier einfachen Formen erstellt. Also, eine Sache zu beachten, wenn Sie Ihre Farbpalette erstellen ist, sich so viel Freiheit wie möglich zu geben. So können Sie hier mit einem weißen Hintergrund sehen. Wir verwenden nur vier Farben. Aber der Grund, warum wir mehr Farben als das gewählt haben, ist, weil was passieren würde, wenn dies auf einem anderen Hintergrund illustriert werden muss. Sagen wir, dieses Mal wird es die gleiche Farbe wie diese Farbe hier haben. Sie können den Würfel immer noch sehen, aber offensichtlich haben wir einige Probleme damit, wie er in dem Prozess verschwindet. Also, was wir tun werden, ist tatsächlich zu sehen es aussieht mit einigen der helleren Farben der Grauen und der Weißen. Das gibt uns genug Grund, diese vielen Farben zu haben und zeigen, dass wir Vielseitigkeit haben und natürlich, je mehr Optionen Sie haben, desto mehr Vielseitigkeit werden Sie im Designprozess haben. Also, wenn Sie sich herausfordern wollen, können Sie Ihre Farben begrenzen, aber ich würde sagen, irgendwo zwischen fünf und sechs ist eine gute sichere Nummer. Wenn es darum geht, Entscheidungen über Ihre Farbpalette zu treffen, denken Sie daran, dass Sie ein Highlight haben, werden Sie einen Mittelton haben, und Sie werden einen Schatten auf einem Würfel wie diesem haben. Ihr Mittelton ist wie die Familie der Farben, und was mit dem Highlight und Schatten passieren wird, ist, dass diese im Grunde entweder heller oder dunkler sind. Also, es liegt wirklich an dir, wie du das machen willst. Sie können es ändern, indem Sie die Transparenz ändern, um zu sehen, wie aussehen bei 50 Prozent. Sie können es ändern, indem Sie diese auf sich selbst multiplizieren. Aber es ist eher ein visueller Prozess. Also, für jetzt haben wir das mehr wie die 50 Prozent gemacht, das ist wie 25 Prozent, und dann ist das wie 100 Prozent, oder vielleicht 75 Prozent. Aber Sie wollen eine Reihe von Schritten , so dass sie das Gefühl haben, dass sie genug Kontrast voneinander zu haben, und dass sie fühlen, als wären sie immer noch Teil der gleichen Familie. Wir haben uns gerade für unsere Zwecke entschieden. Dies ist eigentlich eine sehr ähnliche Farbpalette wie ein Verpackungsdesign, das wir für Almanac gemacht haben. Aber fühlen Sie sich frei, alle Farben zu verwenden, die Sie wollen. Sie können eine ganze Welt von Farben verwenden, Sie können es monochromatisch wie wir es getan haben. Es liegt wirklich an Ihnen und dem Stil, den Sie vorhaben, und wenn dies für einen Kunden ist, ist es wirklich für das Client-Projekt, und so sollten Sie Ihre Farbauswahl diktieren. Also, zum Thema Kundenarbeit, haben wir kürzlich ein paar isometrische Projekte für Almanac Beer Company durchgeführt, und obwohl sie beide isometrische Projekte stilistisch und farblich weise sind, sind sie ziemlich unterschiedlich. Also, nur um zu erklären, warum wir die Entscheidungen getroffen haben, die wir getroffen haben. Das erste Wandbild, das wir für sie gemacht haben, ging in San Francisco Tap Room, was ein ziemlich kleiner Raum ist, und sie wollten ein Wandbild haben, aber sie wollten nicht, dass das Wandbild den Raum vollständig überholt. Also, was wir getan haben, ist, dass wir eine sehr begrenzte Palette von nur drei Farben verwendet. Ein Teil der Art und Weise, wie wir das tun konnten, ist die Verwendung von Umrissen. Also, die Umrisse geben uns die Möglichkeit, Dinge innerhalb des gleichen Farbbereichs zu definieren , anstatt einfach nur Vollfarben verwenden zu müssen. Also, das ist eine Überlegung, die Sie in Ihrer eigenen Arbeit haben möchten, und dann, soweit die Farbauswahl, verwendeten wir Farben, die alle im Raum waren. Also, es fühlte sich wirklich komplementär und gemischt an, und fühlte sich nicht wirklich zu in Ihrem Gesicht. Im Gegensatz dazu haben wir ein isometrisches Wandbild für ihre neue Brauerei gemacht, die ein gigantischer Lagerraum ist und komplett mit Holz gefüllt ist. Also, dafür war unser Auftrag im Grunde, eine Illustration zu erstellen, die mit viel Farbe gesättigt wäre, und wirklich herauskommen und schön mit dem ganzen Holz kontrastieren würde. Also, Sie können hier in diesem Fall sehen, dass wir nicht wirklich brauchen, um Striche so viel zu verwenden , weil wir eine viel größere Farbpalette zur Verfügung hatten. Ich denke, wir haben über 16 verschiedene Farben in diesem Wandbild verwendet, aber mit den gleichen Schritten, die wir in dieser Klasse so weit wie bei jeder Farbe in diesem Wandbild verwenden werden , hatte es ein Highlight, Mittelton und Schatten. Wir benutzten auch ein paar verschiedene Grautöne und ließen sie alle zusammenarbeiten ähnliche Sättigung. Also, es fühlte sich wie eine Familie an, und dann, als es in der tatsächlichen Umgebung platziert wurde, hebt es sich wirklich von der warmen Umgebung ab. Nur um zusammenzufassen, was Nathan über Striche gegen Füllungen gesagt hat. Kurz gesagt, wenn Sie nur Füllungen als Stil haben, müssen Sie mehr Farben verwenden, weil alles gegeneinander konifiziert ist. Aber zurück zu unserem anderen Thema, wo, was passiert, wenn wir die Farbe des Hintergrunds ändern, und wir wollen nicht, dass dieses Ding verschwinden. Es könnte nur darum gehen, den richtigen Schlag zu haben, und Sie können das sehen, jetzt können Sie es tatsächlich mit Strichen sehen. Also, in diesem Fall müssen wir nicht die Weißen oder die Grautöne verwenden. Wir verwenden tatsächlich weniger Farben, aber die Striche ermöglichen es Ihnen, die Teilung der Farben anzuzeigen, da sie durch eine Linie getrennt sind. Soweit es den Kunden in den Prozess zu bringen, ist die Farbauswahl wirklich eine Zusammenarbeit zwischen uns, einige Empfehlungen zu machen, und in einigen Fällen das Thema diktiert. Zum Beispiel, mit dem Brauerei-Wandbild, das viel über die San Francisco Bay war, wussten wir, dass Wasser sehr zentral dabei sein würde, und wir wussten auch, dass eine blaue Farbe wie dieses cyanfarbene Wasser und wir wussten auch, dass eine blaue Farbe wie dieses cyanfarbene Wassereine schöne freie Farbe, um alle warmen Orangetönen des Holzes im Raum. Also haben wir diese Empfehlung an unseren Kunden abgegeben, sie mochten diese Idee, also liefen wir damit. Aber in einigen Fällen kann ihr Branding in den Faktor mit den Farben als auch kommen. Es ist also definitiv eine gemeinsame Anstrengung zwischen unseren Empfehlungen, die auf dem Versuch basieren, das zu erreichen, wonach sie mit einem bestimmten Projekt suchen. Also, im Moment haben wir tatsächlich unsere Farbpalette mehr oder weniger entschieden, aber das sind alle globale Farben, was bedeutet, dass wir sie im laufenden Betrieb ändern könnten. Nehmen wir an, wir wollen hier eine neue Palette erstellen, und Sie beginnen diesen Prozess von Grund auf neu. Nehmen wir an, der Hintergrund ist eher eine Farbe wie diese. Lassen Sie uns durch das Spektrum gehen, mehr von einem monochromatischen braunen Schema zum Beispiel zu bekommen . Sie müssen nicht super zuversichtlich mit ihm am Anfang sein , denn das coole Ding an globalen Farben ist, dass Sie sie im laufenden Betrieb ändern können. Aber um diese globalen Farben zu machen, müssen Sie nur alles auswählen und dann in müssen Sie nur alles auswählen eine neue Farbgruppe in Ihrem Musterbereich gehen und einfach sagen: „Wählen Sie Bildmaterial, konvertieren Sie den Prozess in globale“, und Sie wird tatsächlich in der Lage sein, einen Ordner mit all diesen Farben zu erstellen. Also, sobald Sie diese ausgewählt haben und Sie tatsächlich eine Reihe von globalen Farben haben. Lassen Sie uns einfach ein Beispiel geben würde aussehen, wenn dieser Satz von Farben überall in Ihrer Datei war. Dies würde die bereits vorhandene Illustration darstellen. Hier können Sie doppelklicken und Ihre Datei, Ihre Farben im laufenden Betrieb, ändern . Also werde ich voran gehen und doppelklicken auf ein Farbfeld, halten Sie die Vorschau gedrückt und ändern Sie einfach alles in Magenta, und plötzlich wiederholen Sie diesen Prozess durch jedes Farbfeld, das wir im Handumdrehen nur die Dinge ändern können, während wir gehen. Mach dir keine Sorgen über die Farbauswahl, die du jetzt machst. Du musst nicht mit ihnen verheiratet sein. Grundsätzlich ist die coole Sache an globalen Farben, dass Sie sie im laufenden Betrieb ändern können, und wenn Sie sie zu einem völlig anderen Satz ändern möchten, können Sie dies später tun, indem Sie einfach in den Palettenbereich klicken. An dieser Stelle möchten wir, dass Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie so viele Farben haben, wie wir hier verwenden, so dass Sie viele Optionen haben, und die andere Sache ist, sicherzustellen, dass sie schöne inkrementelle Variation zwischen den einzelnen Farben haben , so dass Sie deutlich sehen können, wie die Lichtquelle eine -Objekt. Von hier aus wird Dan übernehmen und Ihnen die verschiedenen Werkzeuge zeigen, die wir verwenden, um den Stil der Illustration in Illustrator zu erstellen. 7. Isometrische Quader anpassen: Ok. Also, jetzt werden wir in die Illustration springen. Alles fängt wirklich nur mit einem einfachen Würfel an, und wir haben bereits einen erstellt. Also, wir werden das nur als Basis verwenden. Aber bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir unsere Skizze einbringen. Also, ich werde Ihnen nur eine schnelle Technik zeigen , die wir verwenden, um die Dinge so einfach wie möglich zu machen. Also, machen Sie weiter und erstellen Sie einfach eine neue Ebene. Ich nenne es nur Skizze. Ich werde es unter unsere Kunstakte legen, ich meine unsere Kunstschicht. Ich werde nur seine Farbe ändern, so dass es ein bisschen anders ist als das Rot, das wir bereits gewählt haben. Dann gehen wir voran und platzieren Sie in dieser tatsächlichen Ebene die Skizze. Es wird so etwas aussehen. Also, im Moment, können Sie sehen, dass in dieser spezifischen Ebene ist und was wir tun wollen, ist, kehren Sie zurück in unser Raster und versuchen, es wirklich so weit wie möglich mit dem Raster auszurichten. Sie können sehen, dass, da wir die Vorlage verwendet haben, die tatsächlich das Raster bereits an Ort und Stelle hatte, dass es irgendwann wirklich gut ausrichten wird. Ich versuche nur, es so zu bekommen, dass es tatsächlich mit diesen Ecken hier ausgerichtet ist. So können Sie sehen, dass äußere Kanten, die ich gezeichnet habe, das ist ein guter Weg, um sicherzustellen, dass es ausgerichtet ist. Also, ich werde es nur ein bisschen größer machen. Es dauert nur ein wenig Wackeln, aber Sie können sehen, dass wirklich mit dem Gitter hier ausgerichtet ist. Dadurch wird es Ihnen leicht, das Raster tatsächlich mit Ihrer Skizze zu verwenden. Also werde ich voran gehen und seine Transparenz in etwas tieferes ändern. Sag mal, etwa 60 Prozent, also ist es nicht so sichtbar. Ich werde es sperren und vorwärts gehen und mein Gitter für jetzt ausschalten. So können Sie sehen, wie es an Ort und Stelle ist. Was passiert, wenn Sie anfangen, über das in Ihrer Kunstdatei zu zeichnen, ist, Sie können sehen, dass ich einfach Formen in unserem Gaumen erstellen kann, die wir erstellt haben, und Sie zeichnen nur im Grunde darauf, aber Sie können es nicht sehen. Um dies zu vermeiden, werden wir diese Ebene genau hier anvisieren, diesen kleinen Knopf genau hier. Klicken Sie darauf, und klicken Sie dann auf Multiplizieren. Jetzt können wir auf unsere Illustration zeichnen und müssen uns keine Sorgen darüber machen, dass wir sie nicht sehen können. In Ordnung. Also, der erste Schritt, um wirklich zu beginnen, wie ich bereits sagte, ist, den Würfel zu verwenden, den Sie bereits erstellt haben. Also, gehen wir weiter und greifen einfach diesen Würfel, gruppieren ihn, und das wird so sein, als wären Sie buchstäblich Baustein für die Schaffung dieser ganzen Stadt. Also, zum Beispiel. Wenn ich das hineinbringen und versuchen würde, es an diesem Gebäude auszurichten, können Sie sehen, dass dieses Gebäude fast komplett macht , nur indem Sie genau denselben Würfel verwenden. Offensichtlich ist es nicht die gleiche exakte Form, aber wir können von hier aus anpassen. Also, was ich tun werde, ist eigentlich mein Gitter einschalten und versuchen, es zuerst mit dem Gitter auszurichten. Also, jetzt, wenn ich die Ecke davon greifen würde, kann ich es tatsächlich in die Ecke des Gitters bringen. Sie können sehen, dass, wie es hier ausgerichtet ist, ziemlich gut vertikal ist. Aber Sie können auch bemerken, dass es nicht so groß sein wird wie die, tut mir leid, es wird nicht so lange wie das Gebäude sein. Wenn ich tatsächlich nur diese Knoten oben hier greifen würde , indem ich mein weißes Pfeilwerkzeug verwende und nur die Spitze auswähle, kann ich es auf diese Ebene bringen, um so groß zu sein. Aber es ist nicht ganz die gleiche Form. Dies ist also nur eine Reihe von der Verwendung des Lasso-Werkzeugs oder des weißen Pfeilwerkzeugs, um Ihren Würfel anzupassen und genau das zu machen, was Sie wollen. Also, jetzt haben Sie die richtige Höhe, aber lassen Sie uns ein wenig tiefer machen. Auch hier ist das nur den richtigen Knoten zu packen. Also, ich werde diesen Knoten und dann diese beiden Knoten greifen. Sie können sehen, ob ich das tun würde, ich kann es so tief machen, wie ich will. Verwenden Sie jedoch das Raster, um sicherzustellen, dass Sie die Regeln der bisymmetrischen Linienarbeiten einhalten . Also, im Moment werde ich es einfach hierher bringen , damit ich eigentlich so weit wie möglich am Netz bleibe. Was ich dann tun werde, ist, das zu beenden und es auf die andere Seite zu tun. Also, jetzt, wo ich die Hauptgebäude habe, werde ich genau die gleiche Technik verwenden, um diese kleinen oberen Bereiche der Gebäude zu erstellen. Sie können Ihre eigenen Richtlinien zusätzlich zu den Richtlinien erstellen , die bereits vorhanden sind. Also, im Moment möchte ich diese kleine Kiste oben auf dem Gebäude haben. Aber ich möchte auch sicherstellen, dass es auf die Gebäude zentriert aussieht. Also, wenn ich mein Gitter einschalte, können Sie sehen, dass ich in diesem Bereich nicht perfekt auf das Gitter ausgerichtet bin. Um jedoch sicherzustellen, dass Sie an der Illustration ausgerichtet sind, können Sie Ihre eigenen Shapes verwenden, um neue Richtlinien zu erstellen. Ich werde voran gehen und diese genaue Form verwenden, indem ich sie zuerst dupliziere. Also, gehen Sie weiter und greifen Sie es mit dem weißen Pfeilwerkzeug und kopieren Sie es an Ort und Stelle. Also, Sie wollen einfach Befehl C, Befehl F tun Das macht es so, dass Sie an der gleichen Stelle nur die exakt gleiche Form dupliziert haben. Dann von dort, werde ich die Option gedrückt halten und verschieben und ihre Größe reduzieren, um auf sich selbst zentriert zu werden. Nur damit du siehst, wie es aussieht, werde ich das blau machen. Das ist also im Grunde das Erstellen eines Footprints dieser neuen Form, die Sie erstellen. Von dort aus kann ich voran gehen und einfach diese wirklich einzigartige rechteckige Würfel-Sache ausbauen. Also werde ich voran gehen und das in eine Richtlinie für mich selbst verwandeln , indem ich einfach in Befehl fünf gehe. Sie können sehen, dass es da drin im Raster sitzt. Also, das ist ein guter Ausgangspunkt für Sie, um den Würfel, den Sie bereits erstellt haben, zu nehmen , , um ihn zu sehen, werde ich tatsächlich die Farbe des Würfels ändern. Also, machen wir das Weiß, dieses Grau, und ich werde das dunklere Blau machen. Ich werde es in diesem Bereich platzieren, damit ich mir eine Ecke schnappen und sie in den Führer fallen lassen werde, den es abgestuft ist. Mit den gleichen Regeln, die wir gerade übergegangen sind, kann ich tatsächlich in diese tatsächliche Form gehen und sie anpassen. So würden Sie ein Top machen und Kosten offensichtlich länger oder breiter machen, was auch immer Sie möchten. Aber ich werde das Gleiche mit diesem Bereich hier machen. Nun, da wir unsere Hauptformen dieser beiden Gebäude an Ort und Stelle haben, möchte ich die Stadt etwas mehr planen, bevor wir in komplexere Formen geraten. Also, ich werde nur voran gehen und meine Straße bauen.. Dies ist eine gute Gelegenheit für jedermann, ihre Stadt auszulegen , und die Straße ist es, was vorschreibt, wo alles platziert ist. Sie können sehen, wie ich das in meiner Skizze angelegt habe. Ich werde das Startnetz einschalten, um mir dabei zu helfen, die Straße zu machen. Sie möchten also, dass die Straße hier mit dem tatsächlichen Raster ausgerichtet wird. Ich werde nur anfangen zu zeichnen und mit dem Stift-Werkzeug eine einfache Straße mit dem tatsächlichen Raster. Lasst uns weitermachen und das dunkler machen. Ich möchte auch eine Querstraße erstellen. Nun, offensichtlich geht diese Kreuzung hinter diesem Gebäude, aber ich möchte es noch zeichnen. Also, ich werde vorerst dieses Gebäude verstecken, indem ich Befehl drei mache, und diese Straße genau hier zeichnen. Dann können Sie Ihr Gebäude zurückbringen, wenn Sie möchten. Aber eine Sache, die ich wirklich sicherstellen möchte, ist, dass Sie sehen können, dass es hier einige Ausrichtungsprobleme gibt. Ich werde nur gehen und sicherstellen, dass meine Gebäude alle gruppiert sind, damit ich sie verschieben kann. Aber greifen Sie einfach die Ecke mit Ihrem schwarzen Pfeilwerkzeug und schieben Sie sie in diese Ecke. Sie werden sehen, dass kleine winzige kopfüber V, um sicherzustellen, dass sie tatsächlich zu einer Tangente gehen. Wir können zoomen und Sie können sehen, dass alles schön und ausgerichtet ist. Als ein letzter Schritt, um dieser Straße ein wenig mehr Komplexität hinzuzufügen, möchte ich eigentlich einen Bürgersteig hinzufügen. Um das zu tun, werde ich ein paar schnelle Bewegungen machen. So handhaben wir normalerweise Sachen wie Straßen. Also, im Grunde werde ich diese beiden Straßen ergreifen. Ich werde sie im Pathfinder-Tool vereinen, also sind sie eine Form. Also, sobald Sie dies als eine Form haben, gehen Sie voran und fügen Sie einen Strich hinzu. Stellen Sie sicher, dass es so ausgerichtet ist , dass sich der Strich auf der Innenseite nicht auf der Außenseite oder in der Mitte befindet. Das ermöglicht es Ihnen, einen Bürgersteig innerhalb der Straße zu wachsen. Jetzt können Sie sehen, dass es ziemlich funktioniert, außer dass es diese kleinen Bereiche direkt hier schafft. Es gibt ein paar Möglichkeiten, damit umzugehen. Sie können dies entweder erweitern und in einer eigenen Clipping-Maske haben, oder Sie können die gesamte Form erweitern und sich selbst anpassen. Aber um dieser Illustration willen, werde ich es eigentlich nur größer machen. Die Art und Weise, wie ich das gerade gemacht habe, bestand darin, diese Knoten zu packen und darauf zu warten, dass die Zeilenerweiterung tatsächlich an dem ausgerichtet ist, was sie tut. Du kannst es also so lange schaffen, wie du willst. Aber solange du dieses kleine Highlight bekommst, weißt du, dass du im richtigen Winkel gehst. Also, ich muss nicht das Gitter haben, um sicherzustellen, dass die Straße größer wird. Ich muss nur das weiße Pfeilwerkzeug verwenden und sicherstellen, dass es ausgerichtet ist. Lass uns hineingehen und eine Basis hinter dieser ganzen Stadt schaffen. Es wird so etwas wie das aussehen. Ich arbeite hier ein wenig blind und schalte mein Gitter aus. Gehen wir voran und machen das grau für jetzt. Gehen Sie voran und verwenden Sie diese exakte Form, um Dinge als Clipping-Maske zu verwenden. Also, was ich tun werde, ist, die Form anzunehmen, zu kopieren und sie an Ort und Stelle zu platzieren. Ich werde diese Straße nehmen, die wir gerade erschaffen haben, und sie nach hinten schicken. Also, es ist hinter der Form, die wir gerade erstellt haben, und dann greifen Sie beide. Mit der rechten Maustaste, werden Sie in der Lage sein, eine Clipping-Maske zu erstellen. Auf diese Weise sitzt es in dieser Form und die Bürgersteige gehen tatsächlich an diesem Umfang vorbei. Also, für diesen Teil der Abbildung konzentrieren wir uns nur auf wirklich grundlegende Formen, alles, was mit Ihrem bereits vorhandenen Würfel erstellt werden kann. Dazu gehören Wolkenkratzer, die nur den Würfel nehmen und sie größer machen, Sie können auch einen Würfel wie breiter machen, wenn Sie mehr aus einem Lager machen wollen. Wir haben den Würfel tatsächlich in ein verjüngtes Gebäude verwandelt , indem wir nur bestimmte Knoten packten und sie kleiner machten. Dies ist auch eine wirklich gute Gelegenheit für Sie zu beginnen, die Stadt wie alles, was flach ebenerdig ist , wie die Basis der ganzen Stadt, die Straßen oder sogar die Küste, wenn Sie wollen, dass jetzt zu bekommen. Als nächstes werden wir tatsächlich anfangen, etwas komplexeres zu erschaffen. Da isometrische Winkel sehr spezifisch sind, was würde es brauchen, um etwas zu nehmen, das eher eine abgerundete Kante hat und sie in einen isometrischen Winkel verwandelt? Wir werden tatsächlich das 3D-Drehwerkzeug verwenden, um dies zu tun. 8. Tools 3D – drehen, reflektieren und mischen: In dieser Lektion nehmen wir etwas komplexeres, wie ein Bogenfenster oder einen Kreis, und drehen es so, dass es genau im isometrischen Winkel liegt, den Sie wollen. Es gibt eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies mit dem 3D-Drehwerkzeug zu tun. Also, wenn ich zum Beispiel diese kleinen Bogenfenster in meiner Skizze erstellen wollte, kann ich einfach anfangen, ein Fenster zu erstellen. Normalerweise würde ich das tun, indem ich ein Rechteck und dann die oberen Knoten greife, je nach Version von Illustrator, könnten Sie abgerundete Ecken haben was eines der besten Werkzeuge ist, die sie seit langem hinzugefügt haben. Wir schnappen uns das hier, und du bekommst tatsächlich ein abgerundetes Oberteil wie das. Also, das ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, ein gewölbtes Fenster zu machen. Aber ich möchte es auch so machen, dass es in diesem Winkel ist. Also, dass es in dieses Gebäude passt. Offensichtlich kann ich sie nicht einfach reinlegen, weil sie nicht im isometrischen Winkel sein werden, den ich will. Aber ich werde voran gehen und greifen dieses Bogenfenster, und ich werde Effekt 3D-drehen auswählen. Sobald ich dieses Fenster geöffnet habe, gehen Sie zur Vorschau und stellen Sie sicher, dass Sie eine Vorschau davon haben, was Sie tun werden. Also, Sie können sehen, ob ich das nur beinahe gepackt habe, es ändert tatsächlich den Winkel dieses Fensters. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, ein dreidimensionales Aussehen von nur einer einzigen Fassade zu erhalten. Aber offensichtlich ist keiner dieser Winkel das, wonach wir suchen. Was wir wirklich wollen, ist ein isometrischer Winkel. Glücklicherweise gibt es eine Position, die bereits mit diesem 3D-Tool verbunden ist. Sie können isometrisch links, rechts, oben oder unten verwenden. Da das auf der linken Seite meines Gebäudes ist, werde ich isometrisch links machen. Sie können sehen, dass es an dieser Fassade des Gebäudes ausgerichtet ist. Also, ich werde voran gehen und sagen OK. Jetzt können Sie das nehmen und es wirklich überall auf dieser Fassade bewegen, und es wird im rechten Winkel sein, Sie können Ihre Führungen verwenden, um zu überprüfen. Aber Sie können sehen, wie die Basis des Fensters in dem tatsächlichen Winkel ist , den Sie suchen. Also, jetzt, da Sie dieses Fenster an Ort und Stelle haben, gehen wir weiter und erweitern es. Also, Sie möchten einfach gehen, um das Erscheinungsbild unter Objekt zu erweitern. Sie können sehen, dass es nicht genau die Farbe ist, die Sie wollten. Es verwendet etwas Transparenz im Hintergrund plus diese Farbe. Um die Farbe zu machen, die Sie wollen, gehen Sie voran und drücken Sie einfach Merge unter pathfinder. Im Moment ist es schwarz. Ich werde voran gehen und es in das dunkelblaue ändern, das wir in unserem Gaumen gesetzt haben. Nun, ich möchte auch, dass alle an derselben Fassade sind, und ich werde sie einfach duplizieren, und das brachte sie grob an Ort und Stelle. Ich mache das nur, indem ich die Optionstaste gedrückt halte. Ich möchte auch, dass die Außenzone die gleiche Ausrichtung hat. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin ein Fenster außerhalb des Randes dieses Gebäudes und ein weiteres auf der anderen Seite des Gebäudes zu nehmen . Wenn Sie alle diese greifen und zu einer Linie gehen und Sie den Abstand horizontal verteilen, können Sie sie so ausrichten, dass der Abstand auf allen Seiten exakt ist. Jetzt als letzter Schritt werde ich die tatsächlich nehmen und sicherstellen, dass sie mit meinem Gitter ausgerichtet sind. Sie können sehen, dass dieser hier ein wenig hoch ist und diese ein wenig abgesenkt werden muss, und ich habe sie gerade runtergebracht, so dass sie mit der gleichen Fassade des Gebäudes gesäumt haben. Als letzten Schritt werde ich tatsächlich diese drei nehmen, sie gruppieren, und offensichtlich kann ich sie einfach weiter so herunterbringen und sie duplizieren, um mehr Fenster zu bekommen. Aber es gibt tatsächlich einen effizienteren Weg, dies zu tun. Also, ich werde nur eine dieser Gruppen nehmen und sie den ganzen Weg runter zum Boden des Gebäudes hier bringen. Ich werde beide Auswahlen ergreifen, und ich werde eine Mischung daraus machen. Wenn Sie also zu Objekt, Verschmelzung gehen und zu Verschmelzungsoptionen gehen, können Sie tatsächlich angeben, wie viele Zeilen dieser Fenster Sie dazwischen möchten. Also werde ich zu bestimmten Schritten gehen. Im Moment werde ich drei machen. Sie können sehen, dass es drei zwischen diesen beiden Bereichen gibt. Sie dann in einem zweiten Schritt zurück zum Objekt, verschmelzen und dann machen. das ist, wie Sie eine ganze Reihe von Fenstern erhalten würden. Warum das effizient ist, ist, weil, sagen wir, Sie wollten eine Änderung an Ihrem Gebäude vornehmen, wo tatsächlich viel größer ist. Wenn Sie in diese Gruppierung von Fenstern gehen und eines aufheben, können Sie sehen, dass es die Fenster gleichmäßig verteilt. Aber offensichtlich gibt es zu weit auseinander. Wenn Sie erneut in die Verschmelzung gehen, gehen Sie durch Auswahl dieser Gruppe zu Verschmelzungsoptionen, aktivieren Sie die Vorschau und stellen Sie sicher, dass die Vorschau aktiviert ist , und ändern Sie dann die Schritte. Dies ist ein guter Weg, um sicherzustellen dass Sie die Freiheit haben können, die Anzahl der Fenster zu ändern , ohne mehrere Duplikationen oder eine Neuausrichtung oder so etwas zu müssen. Also, jetzt, da ich diese Fassade dieser Fenster bereit habe, möchte ich auch, dass sie auf dieser Seite stehen. Also, eine Möglichkeit, das zu behandeln, ist, diese Gruppe zu greifen und kopieren und an Ort und Stelle einfügen, indem Sie Befehl C, Befehl F. Nun, gehen Sie zu Ihrem Reflexionswerkzeug, und Sie wollen reflektieren ausgewählt nicht drehen. Nun ist der Grund, warum das reflektierende Werkzeug im isometrischen Design so gut funktioniert , weil technisch ein Würfel an sich symmetrisch ist. Also, wenn Sie etwas von einer Seite zur anderen drehen, müssen sie nicht den Winkel ändern. Die Winkel sind technisch gleich, aber entgegengesetzt. Deshalb bin ich in der Lage, diese Fenster tatsächlich zu nehmen und sie auf die andere Seite zu bewegen , ohne sich um perfekte Mathematik kümmern zu müssen , weil die Mathematik bereits da ist. Gehen Sie voran und halten Sie die Option gedrückt, und klicken Sie dann darauf, so dass es in der Mitte dieses Gebäudes hier, wo die Ecke ankommt. Sie können sehen, dass Sie hier ein paar Optionen bekommen. Sie können es entweder horizontal oder vertikal drehen. Sie können sehen, wenn ich die Vorschau einschalte, dass sie tatsächlich auf andere Seiten dreht und sich im Grunde selbst spiegelnd. Jetzt ist eine Sache hier passiert. Ich merke jetzt offensichtlich, dass mein Gebäude ein bisschen länger ist als es breit ist, und wir wollen in der Lage sein, diese Fenster auszufüllen. Es gibt also keine schnelle und einfache Möglichkeit einfach ein weiteres Fenster ohne perfekte Ausrichtung hinzuzufügen. Also, was ich wählen werde, ist tatsächlich diese ganze Sache zu erweitern, und gehen Sie hinein und sehen Sie einfach, wie es aussehen würde, wenn ich ein Fenster manuell verschieben würde. Sie können sehen, dass ich den richtigen Abstand bekomme, aber ich bekomme wahrscheinlich keinen perfekten Abstand. Also, der gleiche Prozess, den wir zuvor getan haben, wird die Ausrichtung nicht perfekt sein. Aber was ich tun werde, ist tatsächlich sicherzustellen, dass diese alle gleichmäßig durch diese Fassade verteilt sind , und hoffentlich ästhetisch werden sie ziemlich normal aussehen. Also, ich werde alles greifen, Fenster auf der Außenseite jeder Kante haben, und gehen, um den Abstand zu verteilen, stellen Sie sicher, dass es sich um einen horizontalen Abstand handelt. Offensichtlich wird es sich bewegen und die Dinge ein wenig anpassen. Aber wir haben unsere Richtlinie als Sicherheitsnetz zu verwenden. Sie können also sehen, dass meine Fassade nicht perfekt mit dem Gitter ausgerichtet ist, aber das ist okay. Ich kann im Grunde meine eigene Richtlinie erstellen, die von hier aus üblich ist. Also werde ich voran gehen und ein kleines Liniensegment mit dieser Richtlinie machen. Ich möchte einen Schlag darauf setzen, damit du sehen kannst, was ich tue. Hier muss es anfangen, sich zu drehen. Also, ich werde den Rand davon greifen und diese Stelle treffen. Hier müssen die Fenster ausgerichtet werden. Also, mit diesem Segment, werde ich meine eigene Richtlinie erstellen, indem ich sie ausdehne und dann Befehl fünf mache. Also, jetzt haben wir etwas anderes als nur das Gitter, das wir es für uns selbst bereitgestellt haben, auszurichten . Was ich tun werde, ist, diese an der Kante und auch die auf der Außenseite an den Rand auszurichten . Aber mach dir keine Sorgen um diejenigen, die dazwischen sind, denn es gibt einen schnellen Weg, um sicherzustellen, dass sie tatsächlich ausrichten. Ich kann diese buchstäblich leicht nach oben und unten anpassen, und sie werden es anpassen. Also, wenn Sie alles greifen und den Abstand sowohl vertikal als auch horizontal verteilen , werden sie auf diese Weise ausgerichtet. Sie müssen also nur zwei Schritte machen, anstatt für jedes Fenster einzeln zu gehen. Also, das ist ein guter Punkt, um sich an das, was wir hier bereits erstellt haben, auszurichten , indem wir diese Jungs zusammenfassen. Ich werde sie einfach duplizieren, so dass sie mit den anderen Fenstern sind. Ich weiß, dass das schwer zu sehen ist. Also werde ich ihre Farbe ändern, damit du sehen kannst, was ich tue. Wenn ich dupliziere, werde ich dies zu einer anderen Farbe machen. Also, sagen wir dunkelblau. Ich bringe sie nur nahe an die Fenster, die schon da sind. Ich werde dieses Fenster nehmen und es an dieser Gruppierung ausrichten, indem horizontal nach links und vertikal nach unten ausrichte. Dann habe ich auf diese Weise eine Erweiterung von Fenstern, die im Grunde alle ausgerichtet sind. Ich muss keines dieser Fenster mehr verwenden, denn sobald ich die ganze Gruppierung von Fenstern greife und sie vertikal ausrichte, richten sie sich alle an. Die Mathematik ist schon da. Das Programm soll diese Mathematik für Sie herausfinden. So kann ich das, was ich ursprünglich habe, löschen und diese neuen Fenster als Fassade verwenden. Als einen letzten Schritt werde ich sicherstellen, dass sie alle die gleiche Farbe haben, damit ich sie wieder sehen kann. Lass uns voran gehen und einfach einen Blick werfen und sicherstellen, dass alles ausgerichtet aussieht. Ich werde meine Skizze vorerst ausschalten. Sieht ziemlich gut aus, und so würden Sie ein gewölbtes Fenster an zwei Fassaden des Gebäudes machen . Also, jetzt haben wir diese Fenster an Ort und Stelle, lassen Sie uns das Drehen Werkzeug noch einmal verwenden und hier einen Hubschrauberlandeplatz erstellen, im Grunde einen Kreis oben auf diesem Gebäude, der in einem schönen symmetrischen Winkel ist. Ich kann es augapfel und so zeichnen. Aber technisch gesehen muss es eine spezifische Ellipse sein , damit sie perfekt in diese kleine Rautenform passt. Die Art, wie Sie das tun werden, ist ziemlich genau wie Sie die Bogenfenster machen würden. Ich werde einen perfekten Kreis machen, und ich gehe zu Effekt, 3D, Drehen. Aber dieses Mal werde ich Isometric Top machen und weitermachen und es auf diese Weise erweitern. Auch hier macht es ein paar Formen, wenn Sie es erweitern. Also, gehen Sie weiter und gehen Pathfinder zusammenführen. Jetzt haben Sie den richtigen Größenkreis. Also, Sie können sehen, wenn ich das hineinbringe, ich war nah an meiner Ellipse, aber ich werde voran gehen und versuchen, es hier manuell auszurichten und seine Farbe leicht zu ändern, damit Sie den Unterschied sehen können. Also, ich kann es entweder augapfel. Aber technisch gesehen war ich ein bisschen dran. Aber Sie können die perfekte Mathematik der Illustrator-Datei mit dem Werkzeug „Drehen“ verwenden , um sicherzustellen, dass sie perfekt und mathematisch durchgeführt wird. Um sicherzustellen, dass es zentriert ist, greifen Sie einfach beide Objekte und klicken Sie auf das Objekt, an dem Sie noch einmal ausrichten möchten , und verwenden das Ausrichtungswerkzeug, um es vertikal und horizontal zu zentralisieren. Wir machen hier die Fenster in unserem Taper Gebäude. Aber anstatt Bogenfenster zu machen, möchte ich nur horizontale Linien machen. Sie können dasselbe mit dem Werkzeug „Verschmelzen“ auf diese Weise tun. Auf diese Weise würden Sie horizontale Linien nehmen und ein Verschmelzungswerkzeug verwenden, um Fenster zu erstellen. Sie zum Reflektieren-Werkzeug zurückkehren, ist dies eine gute Gelegenheit, es einfach auf die andere Seite zu drehen. Also, ich werde kopieren und fügen Sie es wieder ein und klicken Sie auf eine Mittellinie, wo Sie möchten, dass es reflektieren, indem Sie auf Option halten und auf diese Ecke klicken. Es klappt auf die andere Seite. Während Sie Dinge erstellen, um wirklich anfangen, über das Farbschema nachzudenken , im Moment, offensichtlich, ich bekomme wirklich hohen Kontrast Look, und ich werde nur all diese Dinge in eine Gruppe bringen. Übrigens, stellen Sie sicher, dass Ihre Gebäude zusammen sind, so dass Sie die Dinge nicht auseinander brechen müssen , wenn Sie sie anpassen. Also, während ich dieses Gebäude mache, merke ich, dass ich ein wirklich kontrastreiches Aussehen bekomme, aber nicht so sehr wie eine Lichtquelle, die ich gerne hätte. Als letzten Schritt werde ich also in diesen Werkzeugbereich „Verschmelzen“ gehen und versuchen, diese Linien zu finden und ihre Farbe zu ändern. Das ist eine letzte Sache, die ich tun möchte. Es wird einfach ein etwas helleres Blau werden. Nun haben wir ein sehr dreidimensionales Aussehen, wo offensichtlich die Lichtquellen auf der linken Seite passieren und wir bekommen einen Schatten auf der rechten Seite, indem wir verschiedene Farben verwenden. Deshalb haben wir sechs Farben gewählt, so dass wir so viel Gelegenheit haben, Vielfalt in unserem Farbschema zu haben. Also, als nächsten Schritt, gehen Sie einfach durch alle Ihre Gebäude und entscheiden, ob Sie bestimmte Fenster haben möchten. In dieser Lektion haben wir gewölbte Fenster in einem Raster erstellt. Wir haben auch horizontale Fenster auf unserem hohen Gebäude erstellt, aber beide verwenden das Verschmelzen-Werkzeug, um die Fenster über sich selbst zu multiplizieren. Also, zögern Sie nicht, dies zu verwenden, um irgendwelche Fenster in Ihrer Illustration zu erstellen. Sie können ein Verschmelzungswerkzeug auch auf viele verschiedene Arten verwenden. Also, fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Als nächstes befindet sich das 3D-Extrude-Werkzeug. Es ist fast identisch mit dem 3D-Drehwerkzeug, aber es erlaubt zwei Fassaden, ihnen eine tatsächliche Tiefe zu haben, so dass eine Art von 3D-Look, anstatt nur eine Fassade zu nehmen und sie zu drehen. Wir werden sofort darauf hineinspringen. 9. Werkzeuge: 3D-Extrudieren: Also, das nächste Werkzeug, das ich verwenden werde, heißt 3D Extrude, das im Grunde die gleichen Techniken wie das Drehwerkzeug verwendet, aber es macht tatsächlich etwas mehr Tiefe und ein Beispiel dafür wäre in unserer Skizze. Sie können hier sehen, wir haben ein sehr interessantes Gebäude, das komplexer ist als ein gewöhnlicher Würfel. Um dieses Gebäude klarer zu sehen, werde ich dieses Gebäude direkt daneben nehmen und es einfach verstecken. Also, gerade jetzt benutzt dieses Gebäude hier einen Bogen als seine Spitze und es hat Tiefe. Damit dies tatsächlich funktioniert, das 3D-Extrude-Werkzeug es möglich machen. Also, ich werde voran gehen und einfach einen Bogen zeichnen, wie ich es mit den Fenstern getan habe. Lassen Sie uns voran und machen es eine hellere Farbe für jetzt. Und dann werde ich in Kraft treten, 3D Extrude. Jetzt bekommen wir eine Schnittstelle, die ähnlich ist, wie wir es gewohnt sind. Ich werde gehen und drehen Vorschau und sehen, was passiert. Sie können sehen, dass es es dreht. Also, es wählt das Ding, das ich gerade als Fassade erstellt habe, aber auch Tiefe schafft, und ich kann es manuell bewegen, um Ihnen eine Idee zu geben. Also, wieder machen wir eine 3D-Form, aber wir wollen, dass es ein isometrischer Winkel ist. Glücklicherweise gibt es eine Positionierung, die das tatsächlich bewirkt. Also, ich gehe voran und schiebe isometrisch nach links unter benutzerdefinierte Rotation. Nun, es ist eigentlich in diesem Winkel, den wir wollen. Sie können sehen, dass es dem Aussehen dieses Gebäudes ziemlich nahe kommt. Seine Tiefe ist wahrscheinlich nicht so tief, wie wir wollen, aber Sie können dies in dieser Tiefenpositionierung Extrudieren ändern. Es gibt tatsächlich eine Bar, mit der Sie es so lang oder dick machen können, wie Sie wollen. Im Moment werde ich nur 80 sagen und sehen, wie das aussieht. Achtzig klingt über richtig. Ich merke auch, dass die Schattierung hier, es sieht ein wenig plasticky und es ist, weil es die Oberfläche Kunststoff Schattierung verwendet. Sie können Wireframe sagen, wenn Sie wollen und nur die grundlegenden Formen erhalten, oder Sie können überhaupt keine Schattierung sagen. Ich werde keine Schattierung wählen, weil es mir tatsächlich mehr Abwechslung in Bezug auf die Herstellung von etwas Gewohnheit geben wird . Also, sobald ich in Ordnung gedrängt und das Aussehen erweitert, können Sie sehen, dass es in ein paar verschiedene Gruppen zerbrach. Und ich werde voran gehen und diese Seite ändern, um eine andere Farbe zu sein. Denken Sie nun auch in Ihrer Lichtquelle daran, wenn Sie einen Würfel betrachten, wird die Oberseite ein Highlight haben. Es würde nicht wirklich Sinn machen, wenn die Spitze dieses Gebäudes tatsächlich einen Schatten hat. Also, ich werde dieses Gebiet hier ein bisschen leichter machen und sehen, ob es normal aussieht. Und als nächsten Schritt werde ich das einfach in die eigentliche Datei legen. Jetzt, wo ich es platziert habe, können Sie sehen, dass ich kurz davor war, das wie meine Skizze zu machen, aber es ist nicht perfekt. Eigentlich zeigt die Skizze, dass die Zeichnung, die ich ursprünglich gemacht habe, etwas größer ist und hier können Sie diese Form genau so anpassen , wie wir den Würfel angepasst und größer machen. Also, ich gehe voran und schalte mein Gitter aus und ich werde das Lichtpfeil-Werkzeug verwenden , um einfach die Oberseite des Gebäudes auszuwählen und diese Basis dort zu halten, wo sie ist. Und wenn ich die Schicht halte, kann ich tatsächlich seine Höhe erhöhen, um sie so groß oder kurz zu machen, wie ich will. Also, verdammt nah an der eigentlichen Skizze selbst. Also, jetzt, da ich dieses Gebäude an Ort und Stelle habe, werde ich die Front wirklich schnell beenden , indem ich Techniken verwende, über die wir bereits gesprochen haben. So können Sie irgendwie sehen, dass dieses Gebäude jetzt etwas vollständig ist, nur durch zwei verschiedene Formen. eine benutzte das Extrudierwerkzeug, der andere benutzte den Würfel. Lassen Sie uns jetzt etwas komplexeres erstellen als nur ein Bogenfenster mit Tiefe. Ich kann tatsächlich Dinge wie ein Auto mit dem Extrude-Werkzeug machen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das jetzt geht. Also, wenn Sie an ein Auto denken, denken Sie über die Grundformen nach. Sie haben im Grunde eine Basis und Sie haben ein Top. Es ist ein kleiner Fred Flintstone, aber so ist ein Auto. Offensichtlich können Sie die Dinge von hier aus anpassen. Was ich vorangehen werde, ist, das als Anfang meiner Illustration zu vereinen und ich versuche, eine Seite eines Autos zu zeichnen. Stellen Sie sich vor wie eine Seitenansicht Silhouette eines Autos. Also, im Moment werde ich nur diese Knoten einbringen, so dass sie nicht so groß sind, und ich werde diesen Knoten einbringen, also zeigt es mehr eine Windschutzscheibe. Und vielleicht kann dieser hier eher ein Schrägheck sein, oder Sie können ein wenig mehr von einem Kofferraum haben. Offensichtlich brauche ich ein bisschen mehr Kapuze. Also, ich werde dies ein wenig vorwärts bringen und nur herausfinden den Auto-Stil, den Sie wollen, und passen Sie die Dinge aus nur durch ein paar Klicks. Das sieht für mich ein bisschen boxy aus. Also, ich werde es tatsächlich etwas runterbringen, und dann werde ich den Kofferraum auch etwas zurückbringen. Das sieht eher wie eine natürliche Autoform aus. Jetzt sind wir noch nicht fertig. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, seine Farbe zu ändern und Räder hinzuzufügen. Und ich denke, das sieht für mich ziemlich autoähnlich aus. Ich gehe voran und gruppiere es. Nun, hier kommt die Magie ins Spiel. Ich werde genau das gleiche Werkzeug verwenden, 3D Extrude, um dieses dreidimensional zu machen. Also, wenn Sie gehen, um Wirkung, 3D Extrude, und wir schalten Vorschau, können Sie sehen, dass es zeigt, was ich als Fassade gezeichnet und machte es Tiefe, und wir gehen voran und tun isometrische links für diese. Jetzt, nur mit ein paar Klicks, ein paar Formen, haben wir im Grunde ein dreidimensionales Auto. Sie können von hier aus anpassen. Offensichtlich gibt es Kunststoffschattierungen oder Drahtgitter oder keine Schattierung. Aber ich mag die Kunststoffschattierung, weil sie keine Kurven verwendet, um sie tatsächlich glänzend aussehen zu lassen. Es hält es eigentlich ziemlich geometrisch. Also, ich werde voran gehen und es speichern. Auch hier können Sie dieses Auto breiter oder kürzer machen, wenn Sie wollen. Es könnte wie super breit oder einfach nur wie ein Motorrad sein. Aber im Grunde, mit 50 war es eigentlich ein schöner Sprung vom Punkt. Ok. Also, jetzt haben wir ein Auto und Sie können sehen, dass es tatsächlich ziemlich gut in unsere Illustration als isometrische Sache passt. Also, von hier aus empfehle ich, sie tatsächlich noch weiter anzupassen. Denken Sie daran, dass Sie eine Farbpalette im Auge haben, eine Lichtquelle im Auge haben, und die Lichtquelle ist nicht genau das, was wir wollen. Also, ich werde weiter gehen und das Ganze erweitern und Sie können sehen, dass es alles in verschiedene Formen gemacht hat. Also haben wir festgestellt, dass die Tops die hellsten sein müssen. Also, ich werde voran gehen und das hell machen. Wir haben auch festgestellt, dass dieser Teil des Autos im Schatten sein wird, und in diesem Teil wird es eher der Mittelton sein. Und von hier aus können Sie tatsächlich noch weiter anpassen, wie was, wenn Sie eine Windschutzscheibe auf einer Seite hinzufügen möchten. Ich gehe weiter und ziehe einfach drauf. Gehen Sie einfach weiter und legen Sie es in unsere Akte. Nun, ein paar Dinge passieren, wenn Sie Dinge in Ihre Akte legen. Sie werden feststellen, dass wir, da wir eine begrenzte Farbpalette haben, tatsächlich einige seltsame Interaktionen bekommen. Wir können die Räder des Autos nicht mehr sehen. Also, ich gehe voran und doppelklicke in mein Auto und ändere tatsächlich die Farbe der Räder. Und Sie können diese Dinge individuell auswählen, indem Sie das weiße Pfeilwerkzeug verwenden, wenn Sie möchten oder einfach alle auswählen und Sie können die Farbe ändern. Keine perfekte Wissenschaft, weil ich offensichtlich die Fenster in den Prozess packte. Ich bringe die wieder ins Dunkel. Um dies noch weiter zu nehmen, können Sie diesem Auto Scheinwerfer hinzufügen. So können Sie tatsächlich die gleiche Fassade von den Rädern verwenden und sie drehen. Also werde ich dieses Rad zum Beispiel mitbringen und es weiß machen und es tatsächlich umdrehen. Also, das geht auf der anderen Seite des Autos mit dem Drehwerkzeug. Und es ist die gleiche Mathematik, wie diese zum Beispiel als Scheinwerfer verwendet werden könnte. Also, gehen Sie einfach voran und verwenden Sie Teile Ihrer eigenen Illustration, um Frankenstein es in etwas anderes zu verwandeln. Und ich würde empfehlen, noch weiter zu gehen, wenn Sie können, wie Sie mehr von einem Grill zum Auto hinzufügen oder Sie können zusätzliche Dinge wie mehr Rundung hinzufügen, aber das ist Ihr Auto, Ihre Illustration und Sie können es tun, jeden Stil Sie wollen. Der Grund, warum Sie das Werkzeug „3D-Extrudieren“ verwenden möchten, wäre, wenn Sie etwas erstellen möchten, das mit seiner Fassade bereits etwas komplex war und es tatsächlich Tiefe hat. Offensichtlich müssen Sie dies nicht mit Dingen wie einem Würfel oder einem Rechteck tun, aber die Seite eines Autos oder die Seite eines Bogenfensters, wenn Sie möchten, dass diese Dinge Tiefe haben und ihre Fassade nicht ändern, ist dies eine großartige Möglichkeit, Machen Sie es dreidimensional. Nun, Sie müssen das Extrudieren nicht so verwenden, wie wir es gemacht haben, wo Sie eine Fassade haben und es wird breiter. Sie können die Dinge auch größer werden lassen. Also, für dieses Boot, verwendet es das gleiche Werkzeug. Wenn es um diesen Stil der Illustration geht, beginnt alles wirklich nur mit grundlegenden Formen. Also, ich werde voran gehen und ein Rechteck zeichnen und ich werde einen Knoten hinzufügen, so dass er einen Punkt hat, und das wird zu diesem Zentrum hier zentriert sein. Dann werde ich diese äußeren Bereiche packen und sie tatsächlich zurückziehen, und wir haben schon ein bisschen ein Boot darauf hin. Und ich werde voran gehen und diese beiden Knoten greifen und für ein wenig aufbringen und tatsächlich das abgerundete Ecken-Werkzeug verwenden um es tatsächlich ein bisschen mehr von einem maßgeschneiderten Look zu geben. Das sieht für mich wie die Basis eines Bootes aus. Wir werden das gleiche Werkzeug verwenden, das wir zuvor verwendet haben, nämlich 3D Extrude, und anstatt es auf seiner Seite so zu tun, werde ich tatsächlich die Position machen, die isometrische Spitze sagt. Nun, das schafft den Körper eines Bootes und die Seite eines Bootes. Ich werde die Größe seiner Höhe ein wenig reduzieren, indem ich die Tiefe ändere. Und ich werde eigentlich nur ein Drahtmodell machen, um zu sehen, wie es diese Dinge kaputt macht. Also, was ich hier sehe, ist, dass, wenn ich einfach keine Schattierung mache, es ziemlich grundlegende Form sein wird. Also, ich werde voran gehen und erweitern und seine Fassade ein wenig ändern. Also, genau hier ist die Seite und auch ich möchte diesen konischen Effekt haben. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist, einfach diese Ecke zu greifen und sie so vorwärts zu bringen. Und wir bekommen hier die Anfänge eines echten Bootes. Nun, damit wir mehr angepasst werden können, können wir sehen, dass es andere Dinge gibt, wie hier oben ist eher wie ein Würfel oben, es hat Fenster, die im isometrischen Winkel sind , aber sie sind stattdessen Kreise oder mehr wie Ovale. All diese Dinge können Sie tun, indem Sie die Werkzeuge verwenden, die wir in einigen der ersten Lektionen verwendet haben. Also, fühlen Sie sich frei, anpassen, wie Sie es für richtig halten, aber wir werden weiter von hier. 10. Werkzeuge: 3D-Extrudieren: Also, das nächste Werkzeug, mit dem wir spielen werden, wird das 3D-Drehwerkzeug genannt. Stellen Sie sich eine Scheibe von etwas vor, die sich um sich dreht , um es sowohl zylindrisch als auch symmetrisch zu machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das mit ein paar einfachen Schritten macht. Wir machen einen Leuchtturm und auch ein paar Bäume. Also, ich werde weitermachen und meine Skizze einschalten. Sie können sehen, dass ich hier ein paar einfache Bäume habe. Die Art und Weise, wie ich diese entwerfe, ist die Verwendung dieses Drehwerkzeugs. Also, die Art und Weise, wie dies wirklich funktioniert, beginnt mit einer Seite eines Baumes zum Beispiel, in diesem Fall wird es nur ein perfekter Kreis sein, um die Dinge einfach zu halten. Wir wollen ihm auch einen Kofferraum geben. Jetzt, sobald Sie so etwas haben, gehen Sie voran und duplizieren Sie es, damit Sie eine Kopie davon haben. Also, jetzt werden wir das einfach in ein paar Stücke zerlegen, und die Art, wie wir es tun werden, ist, eine Form zu zeichnen , so dass Sie in der Mitte beginnen und sich nach außen bewegen. Also, nur damit du sehen kannst, was ich gerade dort gezeichnet habe, ist es so etwas. Ich werde nur alles aufschneiden, damit ich im Grunde eine Hälfte dieses Baumes lande. Also, schnappen Sie sich alles, gehen Sie zum Pathfinder und teilen Sie sich. Löschen Sie alles, was Sie nicht benötigen, was die andere Seite des Baums und der Hintergrund ist. Also, was wir jetzt noch haben, ist ein einfacher Baum, der nur die Hälfte von dem verwendet, was wir gerade hier gezeichnet haben. Gehen Sie aus Gründen der Einfachheit voran, gehen Sie zum Pfadfinder und verschmelzen, und jetzt wird das in nur zwei Formen anstatt das, was Sie hier sehen, das ist drei. Also, wenn ich diesen Knopf drücke, ist es hier eine Form und eine Form hier. Ziemlich einfach. Okay, jetzt haben wir diese Scheibe. Ich werde es kopieren, damit ich ein Backup davon habe. Lassen Sie uns voran und gehen Sie in 3D und drehen. Sobald ich die Vorschau schiebe, können Sie sehen, was hier passiert, ist, dass wir eine Revolution der Formen bekommen, dass wir einen Zylinder oben auf einem Stift bekommen und es hat einen Lutscher Look oder einen Baum. Aber wir können tatsächlich seinen Winkel innerhalb dieses als auch isometrisch links ändern. Es folgt also den Regeln unserer eigentlichen Kunst und jetzt habe ich mehr Optionen offen, was uns tatsächlich die Möglichkeit gibt, mit seiner Lichtquelle zu spielen. Sie können sehen, dass wir es tatsächlich ändern können. Also, es hat die Lichtquelle, die wir wollen, dass unsere Datei verwendet. Aber leider ist es auch mit Kunststoffschattierung und es hat ein nicht so flaches Aussehen. Wenn ich nur zu Wire-Frame gehen würde, kann ich versuchen, herauszufinden, um dies selbst zu machen oder ich kann einfach keine Schattierung überhaupt, aber dann bin ich fest daran, nicht zu verstehen, wie etwas Dreidimensionales tatsächlich spezifische Highlights haben kann. Also, alles, was ich tun werde, ist nur um Plastikschattierung zu spielen und nur zu sehen, ob ich eine bessere Vorstellung davon bekommen kann, wie das in der Datei funktioniert. Aber ich werde später tatsächlich in eine andere Version davon gehen. Also, im Moment werde ich nur die Stufen runterbringen. Sie können sehen, dass ich hier ein bisschen mehr Einfachheit bekomme. Ich werde dies als Richtlinie für mein nächstes Objekt verwenden. Also, nehmen Sie die gleiche Sache, die Sie dupliziert, und gehen Sie in 3D drehen. Aber dieses Mal gehen wir weiter und machen es keine Schattierung. Also, jetzt haben wir genau das Gleiche, aber es ist einfach. Allerdings möchte ich diese Hervorhebung haben, aber ich möchte es auch ein wenig anpassbarer an unseren Stil machen. Also werde ich voran gehen und das alles erweitern, und ich werde den Merge-Button drücken, damit ich das einfach in zwei einfache Formen machen kann. Nun, die Form, die ich hier sehe, ist ziemlich gut in Bezug auf das Highlight, aber es ist ein bisschen wackelig. Also, was ich eigentlich tun werde, ist, versuchen, es mit einer neuen Form zu replizieren, und versuchen, neu zu erstellen, was wir hier sehen, und dann werde ich das eigentlich einfach auf die Form bringen, die ich erstellt habe. Wenn ich die Gruppierung aufhebe, kann ich dies als Clipping-Maske verwenden, diese Form, die wir hier sehen, die der perfekte Kreis ist. Das hier gilt als Highlight. Nun, Sie können sehen, dass ich irgendwie über Bord ging, um den Umfang zu überschreiten, aber ich werde es tatsächlich in die gleiche Form stecken, die dahinter steckt. Also, ich werde diesen Kreis nehmen, kopieren und einfügen an Ort und Stelle , der Befehl C Befehl F ist, bringen Sie ihn den ganzen Weg nach vorne und greifen Sie diese Form, und legen Sie es in eine Clipping-Maske. Also, was wir jetzt haben, ist etwas, das diese Lichtquelle verwendet, aber in mehr von dem vereinfachten Stil, den wir wollen. Also werde ich voran gehen und das zusammenfassen es in unsere Akte bringen. Sie können bereits sehen, dass es ein paar Probleme gibt, mit denen wir es zu tun haben. Erstens, es verschwindet im Hintergrund, also werde ich voran gehen und ein paar Farben hier ändern , nur um es so zu bekommen, wie wir es wollen. Das sieht ein bisschen leichter zu sehen aus. Dann schließlich werde ich spielen, um ihm einen echten Schatten zu geben. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist, die Form anzunehmen, die Sie gerade erstellt haben, es auf seine Seite zu drehen, das Ganze zu vereinen, so dass es im Grunde eine Form ist, und dann gehen wir in das gleiche Werkzeug, das wir in der sehr Anfang, die 3D drehen ist. Anstelle der isometrischen linken, werden wir eigentlich isometrische Spitze machen. Dies ermöglicht es also, tatsächlich im Winkel des isometrischen Gitters zu sein. Wir werden es mit dem Stumpf hier ausrichten und ihn einfach zurückschieben. Ich werde voran gehen und erweitern, es zusammenführen, und das sieht aus wie ein Baum mit einem Schatten und es verwendet alle die gleichen isometrischen Regeln. Bevor ich mit dem Rest meiner Illustration übergehe, werde ich diese so genau wie möglich an meiner Skizze ausrichten. Aber ich möchte auch im Hinterkopf behalten, dass sie am Netz bleiben müssen. Also, ich habe das zusammen gruppiert, und ich werde sie einfach ein wenig kopieren, damit sie sich relativ nah an dem aufstellen, was ich eigentlich skizziert habe. Aber offensichtlich ist die Mathematik ein wenig weg und ein wenig wackelig, weil diese etwas höher ist als diese in Bezug auf diese Linienarbeit, die wir hier sehen. Wir wollen, dass es zum Beispiel parallel zur Straße geht. Also, was ich eigentlich tun werde, ist hier hochzubringen, damit es direkt neben der Straße ist, und das hier hochbringen, damit es direkt neben der Straße ist. Dann folgt dieser, wenn wir die Verteilerausrichtung verwenden. Also, ich werde nur weiter gehen und alle drei schnappen. Gehen Sie, um den Abstand zu verteilen und gehen Sie voran und schieben Sie horizontal. Das wird es schaffen, also ist das gleich zwischen den beiden Bäumen an den äußeren Rändern. Aber auch wenn Sie vertikal schieben, dann bringt es sich auf und folgt dieser Linienarbeit. Also, jetzt ist diese Gruppierung wirklich mit dem Gitter ausgerichtet. Nun, für das große Finale dieser Illustration, wird es der Leuchtturm sein, der sehr ähnlich gestaltet ist wie dieser Baum funktioniert. Technisch gesehen ist es symmetrisch, weil alle Seiten gleich sind. Aber es ist auch ein Zylinder. Also, im Grunde werden wir es auf die gleiche Weise erstellen. Also, was ich zuerst tun werde, ist tatsächlich eine flache Version davon zu zeichnen. Und die Art und Weise, die passieren wird, besteht darin, nur einige grundlegende Formen zu zeichnen und sie von hier aus anzupassen. Also, das ist ein wirklich schneller Weg, um diesen Leuchtturm zu machen. Aber es wird etwas komplexer, wenn es darum geht, es zu drehen. Also, wie wir es vorher getan haben, lassen Sie uns einfach eine Verstärkung davon machen. Lassen Sie uns aufteilen, was wir tatsächlich bei diesem ersten vor sich haben. Also werde ich voran gehen und eine Form machen, die sich auf ihre Achse zentriert und sie dahinter setzt. Ich werde alles packen und weitermachen und es einfach mit einem Pfadfinder-Tool teilen. Wie wir es vorher getan haben, werde ich nur löschen, was wir nicht brauchen. Also werden wir am Ende mit der Hälfte unserer Illustration. Ok. Also, lassen Sie uns sehen, wie das aussieht mit der gleichen Technik, die wir auf den Bäumen verwendet haben. Also, wenn wir zu 3D gehen, drehen, und wir gehen zu isometrischen links, schalten Sie die Vorschau, wir bekommen diese Art von Aussehen. Nun, ich werde einfach voran gehen und es vorerst ansehen und sehen, was mit irgendeinem dieser Aliasing passiert. Also, was wir bekommen, sind einige seltsame Formen. Es ist ein bisschen vermasselt, aber es ist so, weil es wahrscheinlich Plastikschattierungen verwendet. Eine Möglichkeit, damit umzugehen, besteht darin, ein paar Versionen zu erstellen, mit denen man spielen kann. Also, für jetzt, was ich tun werde, ist eine davon zu nehmen, gehen Sie zu 3D, drehen und spielen Sie herum mit, wie es aussehen würde, nur mit der Plastikschattierung, und stellen Sie sicher, dass meine Lichtquelle tatsächlich oben links ist. Technisch gesehen sieht es gut aus, aber wir wollen auch, dass es so wenige Schritte wie möglich ist, wenn es um das Mischen geht. Und jetzt müssen wir es vereinfachen. Also werde ich auf so wenige gehen, wie ich nur kann. Das klingt nach richtig oder sieht gut aus. Das ist, wo die Dinge ein wenig knifflig werden. Es ist nicht perfekt, aber was wir tun können, ist tatsächlich erweitern und von hier aus anpassen. Also ging ich voran und erweiterte. Und ich werde voran gehen und die Kluft schieben. Sie können also sehen, wenn ich Dinge zerschneide, jedes einzelne Stück, das hier ist, hat seine eigene kleine Form. Aber es gibt auch Dinge, die dahinter los sind. Also werde ich auch die Verschmelzung schieben. Also, das vereinfacht es so nah wie möglich die Kunststoffschattierung mit so wenigen Mischschritten wie möglich zu verwenden, aber offensichtlich verwendet es nicht unser Farbschema. Also, das kommt wirklich darauf an, einfach in dieses Ding zu gehen, das Sie erstellt haben und diese Farben und Formen so viel wie möglich anpassen , basierend auf dem Stil, den Sie gewählt haben. Also, was ich tun werde, ist, einfach durch das zu gehen und es aufzuräumen, seine Farben zu ändern und es an einen Ort zu bringen, wo ich das Gefühl habe, dass es wirklich unser Stil ist. Also, jetzt denke ich ich bin an einem guten Ort, um das in unsere Illustration zu bringen. Offensichtlich ist es etwas kleiner, als wir gedacht hatten. Also, ich werde es heraufbringen. Und ein paar Dinge passieren, es vermischt sie definitiv mit seinem Hintergrund ein wenig. Und es muss auch einen Schatten haben. Also, lassen Sie uns tatsächlich ein paar kleine Änderungen vornehmen, um sicherzustellen, dass es übereinstimmt. Ich merke auch, dass, während ich diese Änderungen vornehme, einige seltsame Dinge beim Rendern passieren, wie diese kleinen zusätzlichen Stücke hier. Eine Möglichkeit, diese zu handhaben, besteht darin, einfach diese Elemente auszuwählen und den Unite-Knopf zu drücken. Das wird einige von ihnen loswerden. Möglicherweise müssen Sie dann die Dinge hier und da manuell entfernen. Aber seien Sie sich bewusst, dass wenn Sie diese Kunststoffschattierung und 3D-Technik verwenden, dass es seltsame Formen erzeugt, die Sie nicht unbedingt in dem Prozess wollen. Aber wenn du fleißig genug bist, kannst du reingehen und alles aufräumen. Und da gehen wir. Wir haben einen fertigen Leuchtturm. Ok. Also, jetzt, wo ich alles in meiner Datei illustriert habe, gehe ich einfach rein und mache ein paar Anpassungen, einige Farbänderungen, und mache einfach ein einmaliges Mal und versuche, die Dinge individuell zu polieren. Und danach werde ich Nathan einfach reinbringen und sehen, ob er noch weitere Notizen hat, bevor wir das unserem Klienten zeigen. 11. Wie alles zusammenkommt: Also, nach einem letzten Blick auf diese Datei habe ich nur ein paar Änderungen und Verbesserungen vorgenommen , nur um zu sehen, ob ich es in irgendeiner Weise individuell verbessern kann. Zum Beispiel war das Auto ganz blau und es mischte sich mit seinem Hintergrund. Also ging ich voran und änderte das in ein weißes Auto. Der Leuchtturm ist etwas anders, ich änderte die Form seiner etwas und die Farben, und dann merke ich auch, dass die Fassade dieses Gebäudes wirklich abgeschlossen werden musste. Also ging ich voran und änderte das ein wenig und fügte nicht tatsächlich eine detailliertere Front hinzu, aber ich denke, das ist ein guter Punkt für Nathan, um zu springen und zu sehen, ob es irgendwelche zusätzlichen Änderungen gibt, die tatsächlich vorgenommen werden müssen. Ein Teil des Grundes, warum wir gerne als Team zusammenarbeiten, ist, während einer von uns individuell an einem Projekt arbeitet, können wir mit dem anderen die Datei hin und her einchecken und alle Aktualisierungen ansehen. Also, ich denke, das sieht toll aus und ich hatte nur ein paar Gedanken über Dinge, die wir betrachten könnten hinzufügen ändern sich. Eine Sache, die Sie in Ihrer Datei möchten oder nicht möchten, ist in Bereichen, in denen der Schatten vom Leuchtturm mit dem ersten Baum schneidet, Sie erhalten diese beiden Farben, die miteinander verschmelzen. Zwei Objekte, die mit der gleichen Farbe verschmelzen. Sie mögen diese Art von Gefühl der implizierten Geometrie, weil Sie sagen können, wo der Rand des Baumes ist, aber ich denke, in unserem Fall, wenn wir nach Sauberkeit gehen, könnten wir diese Schatten ein wenig kürzer, nur damit wir schöne Definition in den Bäumen bekommen können. Eine Sache, die ich bei der Arbeit mit Nathan so lange bemerkt habe, ist, dass ich mit einer Illustration wie dieser auf die Mathematik dahinter harfe und Nathan den Luxus hat, einen Schritt zurück zu gehen und die Ästhetik dahinter zu sehen. So etwas wie dieser Leuchtturm, obwohl der Schatten technisch so lang wäre, würde ästhetisch sinnvoller für mich sein , ihn zu verkürzen. - Ja. Also, Dan hatte früher in der Klasse erwähnt dies der Kampf zwischen Geometrie und Ästhetik ist. Dies sind die Dinge, die wir versuchen, am Ende zu betrachten und zu sehen, was am besten für Ihr Endprodukt aussehen wird, ein paar andere Dinge, die ich denke, wir könnten einschließen, nur betrachten dies durch den Umfang einer ähnlichen Detailgenauigkeit in der gesamten Illustration. Ich denke, wir könnten etwas Wake oder eineandere Farbe im Wasser direkt hinter dem Boot hinzufügen andere Farbe im Wasser direkt , um das Gefühl zu geben, dass es sich bewegt. In ähnlicher Weise denke ich, dass dieses Gebäude auf dem Strahl, wenn wir Art von Pfad oder Gehweg, der bis zur Tür führt, das könnte etwas Realismus und noch einige dieser leeren Lücken ein wenig hinzufügen. Also, wenn Sie diese Änderungen vornehmen wollen, können wir zurückkommen und einen Blick darauf werfen, wie die letzte polierte Illustration aussehen würde. Also, jetzt, da wir den letzten Schliff auf diese Art von polierten Dingen gemacht haben, hat ein paar Updates für die Details gemacht und die Dinge aufgeräumt. Dies ist in der Regel der Punkt im Projekt, wo wir bereit sind , dem Kunden endgültige Kunstwerke zu präsentieren. Zurück zu unserem Beispiel der Almanak-Wandbilder, in diesem Fall, wir tatsächlich, weil die Wandmalereien in einem physischen Raum sein würden nahmen wir uns die Zeit, einige Photoshop-Mock Ups zu machen und ihnen im Grunde zu zeigen, was es wäre, als hätte man das Wandbild im Raum platziert. So zum Beispiel ist dies die Brauerei, wie sie noch im Bau war, aber wir haben unser endgültiges Bild genommen und es in Photoshop platziert, so dass Sie ein Gefühl davon bekommen können. Wie Sie sehen können, können Sie ein ziemlich realistisches Aussehen bekommen, wenn Sie diese Dinge an Ort und Stelle platzieren. Eine andere Sache, die hilfreich ist, ist zu beginnen, Sichtlinien zu bemerken, wie hier wir mit diesem Wandbild wussten, dass alles unter der Tischhöhe versteckt werden sollte. Also, wir wollten keine super wichtigen Elemente unten, und wenn Sie zurück zum Alameda Mock up gehen. Hier verhandelten wir die Fenster und die Tür. So wollten wir auch sicherstellen, dass wir ein vollendetes Kunstwerk zur Verfügung stellen, weil sie dieses Bild auf andere Weise verwenden. Also, wir haben diese Bereiche abgeschlossen, wir wollten nur sicherstellen, dass nichts Superwichtiges in diesen Fenstern gelandet ist. Dann können Sie auch irgendwie um die Kanten von Formen wie diese schauen oder Sie verwenden dies vielleicht nicht für Wandbild, sondern jede Art von Komposition, sehen, wie es von den Kanten oder irgendwelche seltsamen Tangenten läuft, die am Ende erstellt werden könnten. Das ist unser letztes System von Kontrollen, um sicherzustellen, dass eine Datei wie diese bereit ist zu versenden. Von dort aus arbeiten wir mit diesem Kunden zusammen, und an diesem Punkt, da wir bereits die Skizze und einen Teil unseres Prozesses bereitgestellt und an diesem Punkt, da wir bereits die Skizze und einen Teil unseres Prozesses bereitgestellthaben, sollte es keine Überraschungen geben, aber das ist, wenn letzte Revisionen von ihr Ende würde hereinkommen. Zu diesem Zeitpunkt sind wir bereit, die Datei so vorzubereiten , dass sie an irgendeinen Anbieter gesendet wird, der sie benötigt. Für dieses besondere Wandbild war es eine Tapeten-Behandlungen. Es war also ziemlich einfach, die zu druckenden Vektordateien einfach zu senden. Wir konnten Proben der Farben erhalten, um sicherzustellen, dass es gut aussah und der Raum und Teil unserer Farbwahl hier war das Rot in der Datei mit der roten Farbe, die bereits an den Wänden war. Also, zum Glück mit dem physischen Druck, konnten wir das mit dem San Francisco Wandbild machen , das eine andere Bestie war, weil es tatsächlich handbemalt war. In diesem Fall mussten wir den Malern Umrisse aller Arbeiten zur Verfügung stellen. Sie verfolgten diese Umrisse auf die Wand und füllten sie dann alles mit Farbe. Es war also ein ziemlich mühsamer Prozess für sie, aber wir konnten die Datei so einrichten, dass es einfach genug war , um die Arbeit zu verfolgen und das Endergebnis zu produzieren. 12. Letzte Gedanken: An diesem Punkt haben Sie also einen Stadtblock erstellt. Wenn Sie sich ehrgeizig fühlen, können Sie von dort noch weiter gehen und mehr Blöcke erstellen und eine ganze Stadt schaffen. Wir würden uns freuen, Ihren Fortschritt und das abschließende Projekt zu sehen, das Sie erstellen. Also, teilen Sie es bitte mit der Projektgalerie und wir freuen uns darauf, es zu sehen. Danke, dass du unsere Klasse genommen hast. 13. Erfahre mehr mit DKNG!: