30 Tage Natur in Aquarell: Eine Malreise für Anfänger

1. Willkommen: Wasserfarben sind eines der schönsten und faszinierendsten Malmittel Seine fließenden Pigmente, weichen Pflanzen und glücklichen Überraschungen machen jedes Gemälde zu einem einzigartigen Erlebnis Hi, ich bin Madhu. Ich bin ein Aquarellkünstler, ein veröffentlichter Autor und ein Pädagoge und Inhaber der Marke Femvisionary Meine Mission ist es, Aquarelle zugänglicher, entspannender und unterhaltsamer zu machen zugänglicher, entspannender und unterhaltsamer In den nächsten 30 Tagen werden wir gemeinsam in wunderschöne Landschaften flüchten Wir werden durch blühende Blumenfelder wandern, friedliche Seen bewundern, bezaubernde Cottages, dramatische Himmel und vieles mehr bemalen dramatische Himmel und vieles Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder eine konstante tägliche Gewohnheit aufbauen möchten, diese Herausforderung ist nur Wir werden zunächst die Materialien durchgehen, die Sie benötigen, gefolgt von einigen Übungsübungen. Am Ende dieser 30 Tage wirst du eine wunderschöne Sammlung von Aquarelllandschaften haben und ein tieferes Verständnis des Mediums Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam die Schönheit der Wasserfarben entdecken 2. Materialien: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Das erste, was wir brauchen werden, ist unser Aquarellpapier Wir werden 30 dieser Blätter im Format A 5 benötigen, und es ist 300 g/qm groß , kalt gepresst Sie können auch ein paar Übungsblätter für einige unserer anderen Sitzungen zur Hand haben. Außerdem benötigen wir zwei Pinsel, einen Rundpinsel der Größe sechs mit einer spitzen Spitze und einen Mini-Detailerpinsel Als Nächstes benötigen wir unsere Farben. Ich habe gerne eine Farbpalette weil ich mir meine Farben ansehen kann, und ich verwende das Odysseus-Set von Art Sie können ähnliche Farben bekommen. Im Abschnitt A befindet sich eine Farbmischtabelle, die Sie herunterladen und speichern können, damit Sie wissen, welche Farben wir mischen werden. Es ist schön, es als Muster zu haben , damit Sie Ihre Farben sehen können Danach benötigen wir weitere Artikel wie weiße Acrylfarbe oder weiße Gouachefarbe Dies wird für einige unserer Detailarbeiten sehr nützlich sein für einige unserer Detailarbeiten Mein nächstes wichtiges Muss für diesen Kurs ist ein Bastel- oder Fön. Das wird deinen Malprozess beschleunigen. Klebeband, eine Schere und dann eine Schüssel mit Wasser, Stift, Bleistift, Radiergummi, Waage uns mit unseren Materialien in der Hand Lassen Sie uns mit unseren Materialien in der Hand mit der Übungsübung am ersten Tag beginnen 3. Farbmischung: Lassen Sie uns über das Mischen von Farben sprechen. Wir beginnen also mit unseren Standardfarben. Das ist aus dem Odysseus-Set von Art Philosophy. Die Hauptfarben des Sets, das wir zum Mischen unserer anderen Farben verwenden werden, sind Purpur, Violett, Orange, Van****-Braun, Sienabraun, Veridan, Ceruliumblau, Cadmiumgelb und Burgunderrot Wenn Sie keinen Burgunder haben, können Sie Cerulium und Purpur mischen, um Burgunder herzustellen Sie müssen nicht genau dieselbe Marke kaufen, aber wenn Sie ähnliche Farben haben, würde das gut funktionieren Jetzt werden wir uns ein bisschen mit dem Mischen von Farben befassen. Ich werde auch in jedem Projekt darüber sprechen. Aber das ist eine allgemeine Idee. Sie können zurückkommen und weiterempfehlen. Die Dateien werden auch zu den Projektabschnitten hinzugefügt. Sie können sie herunterladen, sodass Sie diese Farbkarte als Referenz haben . Also fangen wir mit unserem Serolem-Blau an und mischen Burgunder hinein Und das wird dir eine matschige lila Farbe geben. Lassen Sie uns unsere Proportionen ändern mehr von dem Serlem-Blau und weniger vom Burgunderrot nehmen Am Ende werden wir ein Königsblau Nun zu derselben Mischung aus Blau und ein bisschen Burgunderrot Wenn Sie Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine blaugraue Farbe subtile Veränderung, und Sie können weiße Wasserfarben oder sogar Gouache verwenden, um und Sie können weiße Wasserfarben oder sogar Gouache verwenden Diese aufzuräumen unsere Palette aufzuräumen. Wenn Sie Blau zu gleichen Teilen mit Weiß mischen, gleichen Teilen mit Weiß mischen erhalten Sie Hellblau, wie einen Pastellton Und wenn Sie VidianGreen dazu mischen, ergibt schon ein bisschen Blaugrün, ergibt schon ein bisschen Blaugrün, was Wenn Sie mehr Veridian-Grün hinzufügen, erhalten Sie eine blaugrüne Farbe Und das sind die Hauptfarben, die wir beim Mischen von Blau verwenden werden Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich es bei jedem Projekt noch einmal durchgehen, aber das ist eine gute Referenz für Sie. Wir mischen jetzt VeritianGreen, um verschiedene Grüntöne zu erhalten Sie also VerdanGreen mit Serleumblau mischen , erhalten Sie eine bläulich-grüne Als nächstes mischen Sie Vertiangrün mit Erleumblau, aber eine kleine Option, damit es eher aber eine kleine Option, damit es eher grün ist. Es wird Waldgrün werden. Als nächstes mischen wir Grün mit Van**** Brown. Wir geben dir ein tiefes Saftgrün. Wir nehmen nur ein bisschen von dem Van **** braun. Und schließlich, wenn man Vertan mit Erleimblau mischt, ergibt Van****-Braun eine tiefgrüne Farbe, die wirklich schön und kräftig ist A Jetzt haben wir Saftcreme, die wir in einigen Projekten mischen würden Aber wie gesagt, mach dir keine Sorgen. Dies ist ein guter Bezugspunkt für Sie, wenn wir weitermachen. der letzten Farbmischung geht es nun eher um Rottöne. Also werden wir ein bisschen mit unseren Purpurrot spielen. Wenn Sie Purpur mit Weiß mischen, erhalten Sie Hellrosa. Super einfach. Je mehr Weiß du hinzufügst, desto heller wird das Rosa. Jetzt Jetzt kommt eine interessante Farbe, die Purpur, Weiß und Cadmiumgelb mischt und eine warme Nudefarbe ergibt Es ist sehr, sehr hübsch. ich In derselben Kombination, wenn mehr Rosa hinzufüge, aber weniger Weiß und Gelb, ergibt das ein bisschen mehr Orange, eine rotorange Farbe. Und wenn man dann endlich Rot und Gelb zu gleichen Teilen mit ein bisschen Weiß mischt , erhält man eine Orange. Und so einfach ist das, wir haben unsere Farbmischtabelle. mit all diesen Informationen Lassen Sie uns mit all diesen Informationen mit unseren Projekten beginnen. 4. Vogelübung: Lassen Sie uns also ein bisschen in eine Vogelpraxis eintauchen , die wir für unser Projekt vom eine Vogelpraxis eintauchen , die wir ersten Tag an verwenden werden. Vögel sind super einfach zu machen. Es gibt zwei einfache Formen, denen ich folge, um eine Vielzahl von Vögeln zu kreieren. Die erste ist wirklich einfach Sie fügen einen Kreis in der Mitte hinzu und fügen dann zwei Linien hinzu , die nach unten zeigen, wobei eine Linie etwas dicker ist als die andere Sie können dies je nach Gemälde in unterschiedlichen Größen je nach Gemälde Der nächste ist etwas aufwändiger. Also beginnen wir mit einer ovalen Form für den Körper, einem Dreieck für die Schwanzfedern und dann zwei nach unten gerichtete Flügel auf beiden Seiten und verbinden sie dann mit dem Körper, wobei wir sicherstellen, dass ein Flügel größer ist als der andere Lass uns das ausmalen, damit du eine Idee hast. Ovale Form für den Körper, Dreieck für den Schwanz, die beiden Wellen auf beiden Seiten und dann verbinden sie. Wir können auch mit der Form herumspielen und sie kleiner oder größer machen, je nachdem, um welches Bild und wo es platziert werden soll. Das ist eine sehr einfache Methode, Vögel zu beobachten. Es gibt so viele verschiedene Techniken, aber ich habe das Gefühl, dass diese beiden Techniken die meisten Vögel abdecken, die man beim Malen von die meisten Vögel abdecken, die man beim Malen von Landschaften benötigt. Die nächste schnelle Sache ist, wenn Sie mit dem Malen beginnen, wenn Sie Farbe direkt aus der Pfanne nehmen, sind die Farben normalerweise dunkler, und das verwenden wir normalerweise für Details. Wenn Sie hellere Töne wünschen, fügen Sie mehr Wasser hinzu, um die Farbe aufzuhellen Sie werden sehen, wie ich diesen Begriff verwende, Ihre Farbe aufhellen, mehr Wasser hinzufügen Und ich meine, nehmen Sie es einfach in Ihre Palette und mischen Sie mehr Wasser hinein, sodass die Farbe weich, hell und fast durchsichtig 5. Tag 1 - Lavendelblühen: Bist du bereit, mit dem ersten Tag zu beginnen? Für dieses Projekt habe ich mich für etwas Interessantes entschieden , das Ihr Interesse wecken und Sie hoffentlich dazu inspirieren wird , die gesamte Herausforderung weiter zu malen Also haben wir unser Blatt an allen vier Seiten mit Klebeband abgeklebt und darauf geachtet, dass wir etwas Platz Jetzt nehme ich meinen Pinsel und füge einfach Wasser zum Papier hinzu. Dabei achte ich darauf, dass das Papier feucht und bereit zum Malen ist Ich habe den ganzen Prozess des Zeichnens übersprungen , weil das ein sehr einfaches Gemälde mit Wolken und etwas Lavendel sein wird ein sehr einfaches Gemälde mit Wolken und etwas Lavendel Gehe hin und her , um sicherzustellen, dass Wasser durch die Ränder fließt Dies ist ein sehr häufiger Fehler. Und jetzt nehmen wir unser Serleiumblau auf. Ich habe ein bisschen Wasser hinzugefügt, also ist es viel mehr verblasst, und ich werde unseren Himmel hinzufügen Jetzt können Sie meine Schwungbewegung sehen, wie ich es in der Übungsübung Ich schiebe nur meinen Pinsel mit Zwischenräumen für die verschiedenen Wolken Setzen Sie diesen Vorgang fort. Und dann gehen wir etwas dunkler rein und stellen sicher , dass wir bis zum Rand gemalt haben. Jetzt ist das Papier immer noch feucht. Also nehmen wir jetzt unser Grün, fügen mehr Wasser hinzu, mischen ein wenig Blau hinein, um eine bläulich-grüne Farbe zu erhalten, und wir streichen einfach den unteren Rand des Blattes nur zur rechten Seite hin Das ist für das Gras. I. Wenn das langsam wird , nehmen wir lila Wir werden Wasser hinzufügen. es noch einmal lockerer und wir fügen nur ein paar Punkte hinzu, um zu zeigen , dass Lavendel im Ich halte Abstände zwischen den Lavendeln und spiele mit den Größen und Höhen herum mit den Also einige, die höher sind, andere, die kürzer sind. I Dieses Gemälde ist ein einfaches Bild von zehn, 15 Minuten. Selbst wenn Sie einen anstrengenden Tag haben, können Sie es einfach so schnell malen, und die meisten Projekte folgen diesem Zeitplan. Jetzt wechsle ich meinen Pinsel und verwende die Rückseite des Pinsels, stelle sicher, dass er sauber ist, und wir fügen einige Stängel für den Lavendel hinzu , den wir gerade Ich wollte nur in den Hintergrund treten, und ich möchte nicht, dass es eine dicke Linie ist, weshalb ich sie nicht male Wenn es trocknet, wird es klarer. Wir fahren einfach mit dem nächsten Schritt fort und fügen etwas mehr Grün zwischen den Lavendeln hinzu, fügen etwas mehr Grün solange alles noch feucht ist. Achten Sie also darauf, dass Sie ein bisschen schnell arbeiten , damit Ihr Papier dabei nicht austrocknet Falls es trocken ist, kannst du klares Wasser nehmen und den Abschnitt erneut befeuchten Sobald das erledigt ist, nehmen wir unseren Trockner und trocknen unser Bild vollständig, bevor wir mit dem nächsten Satz Lavendel fortfahren Dieses Mal kommen wir näher, wir werden direkt aus der Pfanne in unser Violett wechseln, damit wir der Mischung nicht zu viel Wasser hinzufügen Ich habe zu meinem dünnen Pinsel für Detailer gewechselt und werde Punkte hinzufügen, dünne kleine Linien, und sie übereinander stapeln , sodass unser Lavendel entsteht Setzen Sie diesen Vorgang fort. Sie können viele verschiedene Lavendelsorten haben, so viele hinzufügen, wie Sie möchten, oder so wenige, wie Sie möchten Ich liebe den Hintergrund , den wir geschaffen haben, wirklich, weil er aussieht, als ob in der Ferne Lavendel zu sehen ist, und dann hast du diese hyperfokussierten Stängel und Blüten direkt vor Eine Zeit , um unsere Stängel hinzuzufügen Ich füge nur vier dieser Lavendel hinzu. Ich denke, es ist genug. Aber wie gesagt, Sie können so viele hinzufügen , wie Sie möchten. Ich mische mein Grün mit ein bisschen Blau, um ein schönes grünliches Blau zu erhalten , das zu dem Hintergrund passt , den wir gemalt haben Und ich verwende meinen dünnen Detailer-Pinsel damit ich einen schönen Stiel hinzufügen kann A Füge weitere lange Blätter hinzu indem du einfach deinen Pinsel ziehst und ihn nach unten drückst Füllen Sie den Raum so oft aus, wie Sie möchten. Und dann können wir mit unserem letzten Schritt fortfahren , der darin besteht , einige Vögel hinzuzufügen und unser Bild fertigzustellen. Intuitiv habe ich beschlossen, meinem Grün etwas Lila hinzuzufügen, um eine dunkelgrüne Farbe zu erhalten und damit einige Blätter hinzuzufügen Sie können sehen, dass diese Farbe einfach wieder zu dem passt, was wir gemalt haben Und es ist dasselbe Purpur, das ich für den Lavendel verwendet habe. Du wirst sehen, dass ich das in unserer gesamten Herausforderung oft mache , wo ich Farben mische, die wir bereits verwendet haben , um verschiedene Farbnuancen zu kreieren, und das wird wirklich zu unserem Gemälde passen Es ist ein kleiner Trick, den ich verwende, um ein zusammenhängenderes Bild zu kreieren Falls Sie also schon einmal gemalt haben und das Gefühl haben, dass einige Ihrer Farben einfach nicht zueinander passen, ist dies ein wirklich lustiger Trick Jetzt verwende ich ein Altpapier, das ich hatte, um meine Blumen und den Himmel zu schützen und dann nehme ich einfach ein bisschen Grün und füge unten ein paar Spritzer hinzu Um ein bisschen Bewegung und Verspieltheit zu zeigen. Gerade genug, du kannst sehen, wie toll das aussieht, und jetzt können wir in unsere Vögel gehen Mit meinem Detailer-Pinsel füge ich einen Vogel nach dem anderen hinzu, genau so, wie wir es geübt haben A A , dass wir unseren Hauptkörper haben Lassen Sie uns weiterhin einige kleinere Vögel um ihn herum hinzufügen. Vielleicht können wir noch einen Vogel hinzufügen. Wir haben also vier, und das sollte genug Platz füllen. Sobald alles getrocknet ist und Sie mit dem Gesamtbild zufrieden sind , können wir unser Klebeband entfernen, um unser Bild vom ersten Tag zum Vorschein zu bringen. Gute Arbeit beim Bemalen Ihres ersten Projekts nach der Herausforderung. Ich bin mir sicher, dass Sie lernen und Ihre Ergebnisse sehen können. Ich bin so stolz auf dich. Wir sehen uns im nächsten. 6. Tag 2 - Reflexionen bei Sonnenuntergang: Lassen Sie uns in Tag zwei eintauchen. Wir werden an diesem lebendigen, lustigen Himmel arbeiten. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt. Es ist vorbereitet und fertig. Lassen Sie uns jetzt mit unserem Bleistift einfach markieren , wo wir unser Grün hinzufügen werden Wir werden ein paar grüne Hügel haben auf beiden Seiten eine kleine Welle hinzufügen. Als Nächstes fügen wir die Horizontlinie hinzu, damit wir wissen, wo sich das Meer und der Himmel befinden werden. Ich habe viel Platz für den Himmel gelassen, sodass wir wirklich mit den gewünschten dramatischen Farben herumspielen können . Verwenden Sie dazu eine Waage, damit Ihre Linie nicht schief läuft Und wenn das erledigt ist, werden wir mit unserem Gemälde beginnen Als Erstes nehme ich meinen mit klarem Wasser gefüllten Pinsel und male einfach das gesamte Blatt. Stellen Sie sicher, dass das gesamte Blatt feucht ist. Und ich sorge auch dafür, dass Wasser bis zu den Rändern fließt. Und dann können wir einfach hin und her gehen und sicherstellen, dass wir alle Bereiche abdecken. Ich gehe gerne horizontal und vertikal vor, nur um sicherzugehen, dass alles abgedeckt ist. Und wenn das erledigt ist, können wir zu unserem hellen Himmel übergehen. Ich fange mit Lila an. Lass uns ein bisschen von dem Lila gleich oben drauf legen. Wir können mehr Violett nehmen, um die Farbe wirklich zu vertiefen, und ich gehe dabei etwas diagonal Als nächstes können wir unser Orange aufnehmen. Ich füge etwas Wasser hinzu, damit es nicht zu hell wird, und mische ein bisschen Rot hinzu. Es ist also eine wärmere, rötlich-orange Farbe. Und dann füge ich es diagonal zu dem hinzu , was wir gerade gemalt haben A Als Nächstes nehmen wir Gelb und fahren dann mit der diagonalen Bewegung fort Eine Sache, die ich mit euch teilen möchte , ist, dass ich bei all diesen Bewegungen nicht hin und her gehe. Ich gehe eigentlich nur in eine Richtung. Wir können die überschüssige Farbe mit einem Taschentuch abklopfen , damit sie nicht zu lebendig wird. Es wird ein bisschen weicher. Nehmen wir etwas mehr Orange und fügen es speziell an den Rändern A Und dann verwende ich Gelb, um die Farben wieder ein bisschen mehr aufzuhellen Ich lasse ein bisschen von diesem weißen Raum am unteren Rand des Himmels Jetzt werden wir die gleichen Farben für das Wasser verwenden, weil es ein Spiegelbild des Himmels ist. Beginne mit dem Gelb am Rand, füge ein wenig Orange und schließlich lila. bewege Diesmal bewege ich mich mit dem Violett diagonal nach oben Behalte das im Hinterkopf, denn es ist ein Spiegelbild des Himmels Ein weiterer cooler Trick ist, wenn Sie die Farben ein wenig aufhellen möchten, anstatt wie beim letzten Mal ein Papiertuch zu verwenden, können Sie einen trockenen, sauberen Pinsel verwenden und die Farbe einfach nach unten drücken und anheben Dies sind zu einfache Tricks , um sie anzuwenden, wenn Sie das Gefühl haben Ihre Farben für das, was Sie wollen, zu dunkel sind Jetzt gehen wir zu den Grüntönen über. Ich habe im Grunde ein bisschen Blau und Gelb untergemischt , um ein sehr helles Grün zu erhalten, und ich verwende es, besonders im oberen Bereich. füge ich etwas mehr von einem tieferen Rändern zuwende, füge ich etwas mehr von einem tieferen Grün hinzu, wodurch ein sehr natürlicher Schatten entsteht. Ich füge ein bisschen von dem tieferen Grün zwischen den beiden hügeligen Bergen hinzu, um zu zeigen, dass es sich um unterschiedliche Berge handelt und um ein bisschen Schatten zu erzeugen Jetzt warte ich ein paar Sekunden, solange alles noch nass ist Ich nehme ein bisschen mehr Purpur und füge es dem Himmel hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es zu hell geworden ist. Also einfach mit dem Lila reingehen und die Farbe mehr aufhellen Bei Wasserfarben kann das nach dem Trocknen etwas verblasst Stück nach dem Trocknen etwas verblasst aussehen Wenn Sie also mehr Farbe hinzufügen möchten, ist dies Ihre Chance Insgesamt gefällt mir, wie es geworden ist. Wir werden alles trocknen lassen. Sie können Ihren Trockner verwenden, um den Prozess zu beschleunigen, und dann werden wir ein bisschen mehr Details bekommen, um unseren Hügeln mehr Textur zu verleihen. Also habe ich zu meinem dünneren Pinsel gewechselt, und das ist großartig für meine Details. Und ich verwende Grün , um der Spitze meines Berggipfels zunächst einen kleinen Umriss hinzuzufügen Spitze meines Berggipfels zunächst einen kleinen Umriss Und dann füge ich ein paar Punkte vielleicht drücke ich nach unten und füge einigen Abschnitten mehr Grün Das können wir auch für die andere Seite machen. Man kann sehen, wie die Farben dafür sorgen, dass alles ein bisschen mehr auffällt. Wir haben noch ein paar Schritte. Ich werde dem Wasser einige Linien hinzufügen, besonders dem Horizont, weil es so aussieht, als ob er irgendwie verblasst ist Und dann könnten wir auch ein paar Bäume hinzufügen . Wir halten das Projekt Stay Two, S einfach, entspannend, glaube ich, nur etwa zehn, 15 Minuten. Aber es geht nur darum, zu verstehen, wie man mit diesen lebendigen Kindern spielt und ein bisschen selbstbewusster mit seinen Aquarellen umgehen Es ist so einfach, wenn Sie einen dünnen Detailer-Pinsel haben , weil Sie einige der dünneren Bereiche wirklich abdecken können einige der dünneren Bereiche wirklich abdecken Jetzt bin ich wieder zu meinem größeren Pinsel gewechselt. Ich nehme Grün auf und wische nur mit meinem Pinsel herum , um ein paar Bäume hinzuzufügen Wir wollen sichergehen, dass wir eine dunklere Farbe bekommen, besonders am unteren Rand Lassen Sie uns ein Altpapier verwenden und unseren Himmel schützen, und wir werden einfach vorsichtig etwas mehr Grün auf den Bereich klopfen , um ihm ein bisschen mehr Verspieltheit zu verleihen, ein paar für den letzten Schliff sicher, Stellen Sie für den letzten Schliff sicher, dass Sie mit Ihrem Grün bis zum Rand malen , und dann fügen wir einige lila dünne Linien für Ich habe zu meinem dünneren Pinsel gewechselt damit ich das ein bisschen kontrollieren kann. Und es ist nur eine dünne Linie, die es sehr leicht macht. Wir möchten hauptsächlich, dass die Linien an den Rändern ankommen Denken Sie also daran, wenn Sie sie hinzufügen. Die Lücken zwischen ihnen sind also perfekt. Wir wollen keine dünne Linie , die sich über das gesamte Meer erstreckt , weil es nur kleine Wellen sind. Wir können ein bisschen Purpur verwenden, um unsere Hügelkuppe ein wenig abzugrenzen Zum Schluss füge ich, um das Bild auf der linken Seite auszugleichen, noch einen kleinen Strauch hinzu, nach dem, was wir zuvor mit den Grüntönen gemacht haben . Ich füge mit einigen Spritzern tiefere Farbe hinzu, tiefere Farbe hinzu, vor allem am unteren Rand Lassen Sie uns bei beiden Pflanzen ein tieferes Grün verwenden. Sobald alles trocken und fertig ist, können wir unser Klebeband entfernen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Klebeband in einem Winkel von 45 Grad entfernen, nicht nur gerade nach oben, um unser fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen. 7. Tag 3 Bergflucht: Es ist Tag drei, Mountain Escape. Ich denke, dieser Name war so perfekt für dieses Projekt, weil es diese kleinen Berggipfel und ein kleines Meer dazwischen Also markiere ich mit meinem Bleistift zuerst meine Hügelkuppe Wir haben einen weiteren Berg und markieren dann einfach die Horizontlinie dazwischen Geben Sie zunächst Wasser auf unser gesamtes Blatt und achten Sie darauf, dass Sie alle vier Seiten abdecken, indem darauf, dass Sie alle vier Seiten abdecken Sie hin und her gehen, damit wir nichts verpassen. Jetzt können Sie dafür einen größeren Pinsel verwenden, aber ich wollte in diesem aber ich wollte Fall einen oder zwei Pinsel verwenden, in diesem Fall für meine gesamten 30 Tage, und ich wollte nicht zu viele Materialien verwenden. Aber wenn Sie einen großen Ersatzpinsel haben, können Sie ihn verwenden. Es könnte den Vorgang ein wenig beschleunigen. Also ja, es gibt immer zusätzliche Möglichkeiten, Dinge zu tun. Und mein Ziel für dich dieser 30-tägigen Herausforderung ist es, dass du Wasserfarben in einen so einfachen Prozess zerlegst , dass du das Medium einfach wirklich genießen kannst das Medium einfach wirklich genießen ohne zu viele Hilfsmittel zu benötigen, ohne zu viele Pinsel zu benötigen und bei dem alles entspannend und unterhaltsam ist Also fange ich mit meinem Blau an und mische Weiß dazu Also hatte ich etwas weißes Aquarell in der Hand. Und das ist Teil des Sets. Sie können ein bisschen Varidian-Grün hinzufügen. Um eine bläulich-grüne Farbe zu bekommen, finde ich diese Farbe so Es ist die blaugrüne Farbe. Es ist so besonders Und ich denke, es ist einfach perfekt für das Gemälde, mit dem wir uns heute befassen werden. Also werde ich einfach den ganzen Himmel mit diesem Blau ausmalen . Für dieses Projekt muss der Himmel etwas dunkler sein, weil er sehr hell ist. Also werden wir ein bisschen mehr Blau hinzufügen, ein bisschen mehr Farbe einmischen, ein bisschen mehr Farbe einmischen damit der Himmel wirklich hervorsticht. Und dann werden wir mit einem Taschentuch etwas Farbe auftupfen, um unsere Wolken zu formen Ich finde, das ist eine coole, unterhaltsame Technik, wenn man Wolken malen möchte , ohne seinem Bild wirklich Weiß hinzufügen zu wollen Bild wirklich Weiß hinzufügen zu Also habe ich ein bisschen mehr Blau genommen, weil das auch wichtig ist. Du brauchst genug Farbe, damit diese Wolken sichtbar werden. Und ich gehe sanft von einer Seite zur anderen, damit ich einen schönen Hintergrund habe, und dann nehme ich mein Taschentuch und klopfe mit dem Taschentuch vorsichtig die Wolke heraus. Sie können sehen, wie ich die Farbe hochhebe. Lass uns das noch ein paar Mal machen. Sobald du damit zufrieden bist, was ich glaube, können wir unsere Mischung aus Blau und Weiß hinzufügen , um unser Wasser, den Ozean, zu malen. nehmen ein bisschen mehr Blau, damit wir ein paar Schatten im Wasser haben, also ist es nicht nur langweilig. Und ich füge etwas Schatten hinzu, besonders unter dem Berg. Ich würde es nicht einen Berg nennen. Es wäre eher wie ein Hügel , weil es ziemlich klein ist. Berge sind viel größer. Und dann werde ich mein Viridiangrün mit Gelb mischen , um unsere Hügel zu malen Ich denke an all die Bilder in dieser Projekt-Herausforderung, dieses ist das ruhigste und ich würde sagen, das glücklichste Es ist blauer Himmel, grüne Berge. Es ist die typische Vorstellung von einem Sommer in den Bergen Wenn man wirklich darüber nachdenkt, ist es einfach ein klassisches Bild Jetzt verwende ich für einige Abschnitte etwas dunkleres Grün, vor allem im unteren Teil der Hügel, um vor allem im unteren Teil der dem Bild etwas mehr Schatten zu geben So verleihst du deinem Bild etwas Verspieltheit und etwas Realismus Solange alles noch nass ist, gehen wir rein und fügen etwas mehr Dieses Mal mische ich mein Grün mit Klebstoff. Es gibt eine Farbtabelle, die im Abschnitt „Über uns“ geteilt wird, sodass Sie sich verschiedene Farbmischungen ansehen können Und Sie können sehen, wie ich unten einfach die kleinen Punkte hinzufüge unten einfach die kleinen Punkte Und auf diese Weise können Sie sehen, dass der Hügel automatisch mehr Tiefe hat. Lassen Sie uns unser Blatt vollständig trocknen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und Sie können sehen, dass jetzt alles ausgetrocknet ist, die Farben sind etwas gedämpfter Jetzt können wir weitermachen und ein bisschen an unserem Wasser, unserem Meer arbeiten ein bisschen an unserem Wasser, unserem Meer Also füge ich dünne Linien hinzu, indem ich meinen Detailer-Pinsel mit dem Blau verwende meinen Detailer-Pinsel mit dem Blau Ich werde unten auch mehr Schatten hinzufügen , um zu zeigen, dass sich der Hügel im Wasser spiegelt . Jetzt können wir etwas dunkles Grün aufnehmen und an unseren Hügeln und Grasflächen arbeiten Ich mische nur ein bisschen Grün. Zuerst können wir damit beginnen, ein paar dünne Linien hinzuzufügen , um zu zeigen, dass es einige Sträucher gibt. Es gibt ein paar kleine Graselemente. Kleine Punkte, kleine Linien funktionieren sehr gut. Wir möchten nicht zu viele Details hinzufügen denn je mehr Details Sie hinzufügen, desto unrealistisch wirkt es, weil diese ziemlich weit entfernt sind Sie werden nicht in der Lage sein, zu viele Details sehr deutlich zu erkennen. Nur kleine Linien funktionieren also gut genug. Also , wir nehmen unseren Hügel in Angriff. Ich beginne mit meinem Grün und dann gehe ich einfach über die Kante und füge einen weiteren grünen Fleck hinzu , um zu zeigen, dass der Hügel aus zwei Abschnitten bestand, einer, der kürzer und einer höher war. Füge weitere kleine Punkte und kleine Linien hinzu, indem du das Grün verwendest. Als ich das malte, hatte ich ein wenig Zweifel in meinem Kopf. Würde das als Hügel betrachtet werden oder wäre es eine Insel, da sich dazwischen Wasser befindet? Ich denke, das wird meine Hausaufgabe für die nächste Sitzung sein , die verschiedenen Definitionen dieser verschiedenen geographischen Elemente zu lesen die verschiedenen Definitionen dieser verschiedenen geographischen Elemente und die Definitionen zu finden. Stimmt, weil sie sich ziemlich ähnlich sind. Also wie dem auch sei, es ist ein bisschen eine Tangente. Gehen wir zurück zu unserer Malerei. Ich werde mein Altpapier verwenden, um meinen Himmel zu schützen , und dann etwas Spritzer auf unserem kleinen Hügel verteilen, denn so nennen wir es, und klopfe sanft mit deinem Pinsel Ich glaube, ich mag diese kleinen Punkte weil man es mit einem Pinsel machen könnte, aber der Spritzer lässt es einfach natürlicher Wir werden das Gleiche auch auf der Unterseite Wenn etwas davon auf das Wasser kommt, ist das okay. Wir wollten nur einen kleinen Teil des Himmels schützen. Wir wollten nicht zu viele von diesen Platten , die dein ganzes Bild ruinieren würden Und so sind wir mit dem heutigen Projekt fertig. Einfach lustig. So hübsch. Ich liebe die Wolken. Ich finde, das war eine tolle Technik , die wir heute gelernt haben. Und wenn alles trocken ist, entferne dein Klebeband, um dein letztes Bild zu enthüllen, was ich immer für einen so besonderen Moment halte, weil du diesen schönen, klaren weißen Rand hast der die Bilder einfach so besonders aussehen lässt 8. Tag 4 - Goldene Stunde Glow: Willkommen zu einem neuen Projekt Golden Glow. Das wird wirklich mutig und hell sein, und ich möchte, dass du dich damit wohlfühlst, deine Farben richtig kräftig zu gestalten. Bis jetzt sind wir auf Nummer sicher gegangen und haben uns für hellere Töne entschieden. Also hier fordern wir uns selbst ein bisschen heraus. Also habe ich den Horizont eingezeichnet und dann benutze ich meine Bürste mit klarem Wasser , um den ganzen Himmel nass Dieses Mal werde ich den Ozean nicht malen. Ich werde einfach zuerst den Himmel malen und dann weitermachen. Ich stelle sicher, dass du mit deinem Wasser hin und her gehst und einfach den ganzen Bereich befeuchtet Sobald das erledigt ist, können wir in unsere Farben eintauchen. Also verwende ich ein burgunderfarbenes, reichhaltiges Burgunderrot gleich oben drauf. Wir werden mit dem Hinzufügen von mehr Farbe fortfahren, und ich nehme es direkt aus der Pfanne, damit die Farbe hell und lebendig ist. Fügen wir dieselbe Farbe entlang der Horizontlinie hinzu, indem wir hin und her gehen und sie dann ausblenden Als Nächstes werden wir direkt aus der Pfanne zu Orange übergehen direkt aus der Pfanne zu Orange Und ich füge oben und unten einen sehr hellen orangefarbenen Streifen hinzu, sodass ein kleiner weißer Raum dazwischen Was den Raum dazwischen angeht, nehmen wir unser Cadmiumgelb und wir gehen einfach hin und her und füllen unseren Himmel auf es sich ansehen, können Sie sehen, wie langweilig der Burgunder geworden ist Also werden wir einfach weitermachen und eine weitere Schicht Burgunder hinzufügen , die Farbe aufhellen, bevor wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren Jetzt werden wir etwas Interessantes ausprobieren. Wir nehmen ein Seidenpapier und tupfen einfach eine Portion für die Sonne heraus haben uns vergewissert, dass unser Papier noch feucht war , als wir diesen Vorgang durchführten Wenn es trocknet, können Sie die Farben nicht mehr abtupfen. Aber ich finde das so lustig. Es ist genau dieselbe Technik, die wir für unsere Wolken verwendet haben, aber dieses Mal für die Sonne. Sie können mit ein bisschen Burgunderrot weitermachen und einfach den Rand ausmalen, wenn Sie das Gefühl haben, dass er nicht so perfekt ist , wie Sie es wollten. Jetzt lassen wir den Himmel trocknen und währenddessen gehen wir in unseren Ozean und malen ihn. Was das Meer angeht, fangen wir mit unserem Burgunder an, bis hin und her. Wir können etwas klares Wasser hinzufügen , um die Farben ein wenig zu vermischen , und dann unser Orange nehmen. Aber ich füge das Orange nur zu den Seiten hinzu und lasse einen schönen Weg oder Abstand dazwischen für die Sonnenstrahlen. Der mittlere Teil wird also gelb sein. Nehmen wir nun einen Burgunder und fügen ein paar Wellen für den Ozean hinzu. Ich benutze meinen Detailer-Pinsel, damit ich wirklich dünne Linien zeichnen kann, sodass ein paar Großbuchstaben übrig bleiben Ich mache also keine gerade Linie von einer Seite zur anderen, sondern lasse Großbuchstaben dazwischen, wodurch es natürlicher aussieht Und ich füge gleich oben einige hinzu. Und wenn ich wegziehe, werde ich weniger nehmen Jetzt lassen wir alles trocknen, und hier findet eine so drastische Veränderung statt Man kann sehen, wie die Farben es wirklich dämpfen. Außerdem können Sie sehen, welche Fehler oder welche Dinge Sie zu Ihren Originalmischungen hinzufügen möchten , weil es manchmal so toll aussieht, aber wenn Sie es trocknen lassen, stellen Sie fest, dass es vielleicht nicht so gut aussah, wie Sie es sich vorgestellt haben. Also mache ich weiter und nehme ein bisschen Burgunder und male einfach wieder die Horizontlinie aus. Ich denke, was letztendlich passiert ist, ist ein bisschen von der Farbe des Ozeans, die sich ausgebreitet hat. Aber was wir als Gelegenheit nutzen werden, um die Farbe des Burgunds noch ein bisschen zu vertiefen des Burgunds noch ein bisschen Ich habe das Gefühl, dass es einfach so langweilig geworden ist, nachdem alles ausgetrocknet Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, dies anzugehen. Sie können eine andere Ebene durchgehen, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber dieses Mal gehen wir bei unseren Projekten einfach vor, fügen einfach eine weitere Ebene hinzu und machen weiter. A Also lasst uns jetzt unsere dünnen Linien verwenden und einfach wieder über den Ozean gehen und weitere Linien hinzufügen. Einige von ihnen verblassten und andere wurden irgendwie viel heller Also wollen wir, dass ein paar tiefere Wellen durchkommen. Und Sie können sehen dass wir wirklich einfach damit herumspielen, und das sieht so toll aus. Ich finde es toll, wie kräftig diese Farben sind, und es ist einfach so dass man sich selbst ein bisschen herausfordert. Jetzt lassen wir alles trocknen, bevor wir die Sonne malen. Sie zunächst Gelb hinzu und fügen Sie dann eine Orange in Richtung der Horizontlinie hinzu. Das wird uns auch einen schönen Schatten für die Sonne geben. Für den letzten Schliff nehmen wir ein wenig Gelb und fügen unser Spiegelbild der Sonne auf dem Wasser hinzu. I Um unser Projekt abzuschließen, werden wir einige Vögel hinzufügen so wie wir es am ersten Tag geübt haben. Fülle den Himmel auf. Und wir sind fertig mit unserem Bild. Stellen Sie sicher, dass alles trocken ist , und entfernen Sie dann das Klebeband, um Ihr fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen . Ich finde es toll, wie das geworden ist. Es ist einfach so anders. Ich denke, im Vergleich zu allen Projekten in dieser Herausforderung ist dies das Projekt , das so kräftige Farben hat und definitiv ein sehr einzigartiges Farbschema zusammengenommen hat. Ich kann es kaum erwarten, dich morgen am fünften Tag zu sehen. 9. Übung mit Wolken und Felsen: Lassen Sie uns in einige Übungsaufgaben eintauchen bevor wir mit unserem Projekt beginnen. Darin werden wir Wolken verdecken. Nur ein einfaches Verständnis, damit Sie wissen, wovon wir sprechen, wenn wir uns mit unseren Hauptprojekten befassen. Farbe mischen, die Sie mögen, können Wolken unterschiedliche Farben haben, je nachdem, wo die Sonne steht und der Himmel steht Ich nehme nur eine Orange, damit wir eine Idee haben. Nun, die Form der Wolken beginnt im Grunde mit dünnen Linien, und dann hat man einen flauschigen Körper, sich dann gegen Ende wieder zu einer dünnen Linie verjüngt Das ist eine allgemeine Form. kannst du so groß machen, wie du willst. Du kannst sie übereinander legen. Ich habe also eine sekundäre Cloud, die wieder direkt über der vorherigen liegt . Vielleicht einige, die viel kleiner sind. Und Sie können sehen, wie das wirklich einen schönen Effekt erzeugt. Wenn Sie einige Linien verlängern, entsteht auch eine schöne Welle. Und einfach so entstehen Wolken. Denken Sie also daran, beginnen Sie mit dünnen Linien, bauen Sie sie auf und dünnen Sie sie dann wieder aus. Die andere Sache, über die wir sprechen werden, ist ein bisschen Rocks-Übung. Ich möchte, dass Sie das testen, bevor wir zu unseren Projekten übergehen , damit Sie sich wirklich wohl fühlen. Ich würde sagen, Steine haben eine etwas dicke Form. Und was wir machen wollen, also habe ich drei Steine hier. Sie haben einen, der getrennt ist, und dann zwei weitere. Man muss sie in verschiedene Passagen schneiden, die verschiedenen Passagen des Felsens. Das kann gehen, wie du willst. Du kannst sehen, wie ich das gemacht habe. Und wenn Sie das einmal fertig haben, wird es viel einfacher, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Also mischen wir unsere Farben und ich mische einen dunklen Grauton hinein Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich machen werde, nämlich eine Mischung aus Burgunderrot und Blau, die in unserer Farbkarte erwähnt wurde In diesem Fall werden wir, da die Sonne aufgeht , mehr Schatten fallen lassen. Also die Gesichter, die unten sind, werde ich mit dieser Mischung übermalen, die wir erstellt haben . Sie ist bläulich grau und füge eine dünne Linie für den Umriss des Felsens hinzu Lassen Sie uns dasselbe für den zweiten und dritten Felsen wiederholen den zweiten und dritten Felsen Ein Umriss für die Oberseite des Felsens und dann eine oder zwei der Flächen ein wenig ausfüllen und einige kleine Punkte für die Textur hinzufügen. Nun, solange das noch feucht ist, werde ich weitermachen und etwas mehr Burgunderrot hinzufügen und einfach ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, besonders an den Schnitten. Sie können sehen, wie das ein bisschen mehr Fülle hinzugefügt hat Dann fügen wir den Schatten für den Felsen hinzu. Dann lassen wir das Ganze trocknen und fügen einfach eine blaue Schicht auf die Steine hinzu, um das Ganze zu vervollständigen. Für den Schatten machen wir im Grunde eine Spiegelung der Form des Felsens darunter. Lass uns das versuchen. Man kann sehen, wie das aussieht, ausgetrocknet. Es ist fast da. Wir verwenden Blau, mischen es mit etwas Wasser und malen einfach den gesamten Stein wieder an. Weil Felsen im Allgemeinen grau oder gräulich sind, wollen wir nicht, dass es hellweiß ist. Das ergibt keinen Sinn Also machen wir einfach weiter und übermalen es. Stellen Sie sicher, dass dieser Schicht etwas Wasser beigemischt wurde, damit sie etwas heller ist. Und dann können Sie mit einem Stift einfach einige Details skizzieren. Ich verwende einen schwarzen Stift, füge die Unterseite hinzu, füge ein bisschen von der Felsform hinzu, vielleicht einige der Details, von denen ich das Gefühl hatte, dass sie irgendwie versteckt wurden. Vielleicht ein paar Hashlines für die Felswand, die weiter von der Sonne entfernt ist. Und los geht's, in ein paar einfachen Schritten, du hast Steine, übst ein paar Mal ein bisschen , bis du sicher bist, und dann können wir mit unserem Hauptprojekt weitermachen. 10. Tag 5 - Ein Moment der Stille: Ich finde es wirklich toll, wie dieses Projekt ausgegangen ist. So hübsche, wunderschöne Blau- und Orangetöne des Himmels. Also lass uns gleich eintauchen. Wir werden unseren Bleistift benutzen , um unsere Horizontlinie zu markieren und einige Berge hinzuzufügen. Im Hintergrund. Wir werden ein paar Steine näher an uns haben , um das Bild einzurahmen. Ich mache nur grobe Skizzen nur um zu wissen, wohin alles führt Und wenn wir fertig sind, nehmen wir unseren Pinsel Wir nehmen klares Wasser , streichen das gesamte Blatt an und bereiten es für unseren nächsten Schritt vor, das Hinzufügen unserer Wolken ist Stellen Sie sicher, dass mein gesamtes Blatt mit klarem Wasser gefüllt ist , das hin und her fließt, bis jede Stelle bedeckt Jetzt mischen wir unsere Farbe ein. Ich nehme Purpur, ein bisschen Cadmiumgelb. Es gibt dir also eine schöne orange Farbe nimmt ein bisschen mehr Purpur Und dann nehme ich Weiß. Sie können weiße Wasserfarbe verwenden, wenn Sie sie haben, oder weiße Gouache Um die Farben aufzuhellen, bekommst du diese schöne Füge mehr Weiß und mehr Gelb bis wir eine schöne Orangenmischung bekommen Und sobald das vorbereitet ist, können wir weitermachen und mit dem Blau für den Himmel beginnen. Das Mischen meiner Farben hat also offensichtlich einige Zeit gedauert. Also mache ich mit klarem Wasser weiter und füge einfach eine weitere Schicht hinzu , weil mein Papier in der ganzen Zeit, die ich gebraucht habe, ausgetrocknet sein könnte . Das ist eine weitere Sache, an die Sie denken sollten : Falls Sie abgelenkt oder beschäftigt sind, einfach mehr klares Wasser hinzu, bereiten Sie Ihr Papier vor und beginnen Sie dann Also nehme ich mein Himmelblau auf, fange ganz oben an und füge diese wunderschöne blaue Farbe für den Himmel hinzu Ich lasse eine kleine Lücke und füge ein paar schnelle Striche hinzu Sie können sehen, wie ich das mache, indem ich versuche, sie mehr zur rechten Seite zu bewegen, mich wegzubewegen. Du kannst etwas mehr Blau hineinlegen , damit es heller wird Denken Sie daran, dass alles etwas stumpfer trocknet. Sie möchten also etwas mehr Farbe in diese hineinbringen. Himmel. Als Nächstes nehme ich diese Orangenmischung auf, die wir kreiert haben, und wir malen sie einfach durch unsere Seite, durch unser Blatt Füge ein bisschen Orange in die Zwischenräume ein. Alles in einer diagonalen Bewegung, wenn Sie einen Blick darauf werfen können. Mein Pinsel steht diagonal zum Blatt, also halte ich ihn nicht gerade oder flach. Er hat einen etwas größeren Winkel von 45 Grad. Nehmen wir nun Cadmiumgelb und fügen es einfach genau an dem orangefarbenen Punkt hinzu Mischen, bis es schön glatt ist. Wir werden ein Taschentuch verwenden , um überschüssige Farbe abzutupfen. Mit einer leichten Berührung ein wenig von der Farbe bewegen und sicherstellen, dass alles gut vermischt ist Wir werden weitermachen und mit unserem Malen weitermachen. Ich fange damit an, etwas mehr vom Blau zu nehmen und unseren Himmel fertigzustellen, weil ich das Gefühl habe , dass es wirklich hell sein wird , und ich glaube, es wird ziemlich trüber werden. Nehmen wir also ein bisschen mehr Blau, machen wir den Himmel, machen die Berge und gehen dann weiter nach unten Lass ein bisschen Blau für die Berge rein. Ich bin etwas vorsichtig , weil ich nicht zu viel mischen möchte. Ich füge nur ein bisschen hinzu. Wir werden es sowieso noch einmal durchgehen, sobald alles ausgetrocknet ist Und dann gehen wir aufs Wasser, ins Meer. Was den Ozean angeht, versuche ich, mit den Details weiterzumachen , die wir für den Himmel hatten , weil Wasser normalerweise ein Spiegelbild des Himmels ist. Es ist ein Spiegel, und den versuchen wir auch einzufangen. Also fangen wir damit an, dass wir zuerst meinen trockenen Pinsel benutzen. Und ich nehme nur ein bisschen Farbe in der Mitte des Himmels und ein bisschen Blau auf, weil ich das Gefühl habe, dass es einfach bis zum Meer durchblutet ist. Jetzt nehmen wir Gelb und fügen eine kurze Zeile hinzu. Du kannst direkt unter der Sonne sehen, wie ich das mache. Als nächstes verwenden Sie Orange auf beiden Seiten. Dann endlich blau. Am Ende. A füge weiter das Blau hinzu und male den unteren Teil aus. Ich behalte Weißraum für den Bereich mit den Felsen, weil wir ihn wieder mit einer anderen Farbe ausmalen werden. Mach dir keine Sorgen, wenn auf der Wasserseite, der Ozeanseite alles ein bisschen unordentlich aussieht Wasserseite, der Ozeanseite alles ein bisschen unordentlich Wir werden im nächsten Schritt daran arbeiten. Aber im Moment versuchen wir nur, alle Farben an ihren Platz zu bringen und uns auf das vorzubereiten, was als Nächstes kommt. Eine Sache, die ich bei Landschaften gelernt ist, dass es viel gibt, ich würde sagen , nicht einmal Vertrauen, aber viele Gebäudefarben. Wenn man Blumen malt, ist das ziemlich einfach. Farben kreiert man nicht wirklich. Es sind dieselben Farben , die Sie verwenden, aber im Querformat können Sie die Farben selbst gestalten. Also werden deine Berge wieder gemalt, der Ozean, du wirst Schichten hinzufügen, und wir bauen einfach weiter die Farben ein, um ein besseres Aussehen zu bekommen. Jetzt benutze ich meinen Basteltrockner und trockne einfach alles ab, und wir sind bereit, mit unserem zweiten Bad oder der zweiten Schicht zu beginnen . Jetzt nehme ich mit meinem dünnen Pinsel Orange auf, um ein paar kräftige Wolken hinzuzufügen . Sie können sehen, wie ich das mache. Füge diese wolkenartige Form hinzu. Wir haben dies in der vorherigen Übungsübung über die Form von Wolken besprochen . Und es ist eigentlich ganz einfach. Ich habe nie gemerkt, bis ich ins Detail gegangen bin, dass es nur darum geht, eine dünne Linie am Ende der Wolke zu bekommen, wodurch es realistisch aussieht. Sie können also verschiedene Formen und Größen wählen, sofern Sie sich an diese wichtigsten Details halten. Ich möchte nicht zu viele Wolken haben gerade genug in der Nähe der Sonne, und dann können wir die Orange für die Horizontlinie hinzufügen. Ich füge mit meinem kleinen Detailer-Pinsel ein wenig Blau für die Berge im Hintergrund die Berge im Hintergrund hinzu, füge dünne Linien für die Wellenlinien des Wassers mit Blau hinzu, bringe sie enger zusammen, wenn sie weit weg sind, und lasse mehr Lücken , je näher sie kommen Sie bei diesen Linien darauf, dass sie nicht bis zum Ende des Papiers verlaufen . Sie können sie entweder von links, von der Mitte oder von rechts oder von irgendwo in der Mitte bewegen lassen, rechts oder von irgendwo in weil es sich nur um Wellenlinien Lassen Sie uns dasselbe Blau verwenden und unsere Berge im Hintergrund ausmalen, weil ich das Gefühl habe, dass sie einfach ziemlich langweilig sind Füge etwas Wasser hinzu, damit es nicht zu dunkel wird. A Jetzt gehen wir weiter zu den Felsen, wie wir es in unserer Übungsübung getan haben. Wir mischen im Grunde nur unsere dunkelgraue Farbe hinein. Und ich füge unserem Felsen ein wenig Schatten hinzu. Zeit, Van **** Brown zu nehmen, und ich beginne damit, eine dünne Linie für den Umriss des Felsens hinzuzufügen . Das ist ein eigenständiges Gestein, und dann gibt es noch ein paar, die eher gegen Ende der Arbeit stehen . Fahren Sie fort, indem Sie an den Felsen in unserer Nähe arbeiten. Sie können sehen, wie ich den Umriss mache und dann Gesichter des Felsens hinzufüge . Vielleicht füge ich für einige Abschnitte ein bisschen Blau hinzu. Und ich zerlege den Stein einfach in verschiedene Schnitte. Wie in der Übungsübung folgen wir einfach der ähnlichen Technik, malen einige Bereiche, fügen vielleicht ein bisschen Blau hinzu, fügen vielleicht ein bisschen Blau hinzu um die Farbe etwas zu vertiefen, fügen einige Punkte für die Texturen hinzu Ich habe das Gefühl, dass meine Steine etwas Arbeit brauchen, aber lassen Sie uns alles trocknen, und dann fügen wir nur eine Farbschicht Ich denke, das würde helfen, weil Steine im Allgemeinen nicht so weiß und hell sind . Zeit, unser Bild zu trocknen, sehen, wie es aussieht, und dann können wir mit unserer dritten Schicht fortfahren . Jetzt, wo es trocken ist, nehmen wir unsere blaue Mischung mit ein bisschen Burgunderrot, sodass es etwas dunkler ist, und ich füge einfach eine dünne Schicht auf unsere Steine auf. Und das sieht einfach viel besser aus als das, was es war. Ich denke, es brauchte wirklich mehr Farbe als Weiß, es hat einfach nicht geklappt. Nehmen wir einen schwarzen Stift und fügen einfach ein paar Details hinzu, vielleicht skizzieren wir den Felsen ein wenig, zumal es zwei Sets gibt , eines vorne und eines hinten. Also werden wir einfach die beiden Felsen skizzieren vielleicht ein paar dünne Linien für ein paar der Schnitte hinzufügen , die wir erstellt haben. Jetzt, für den letzten Teil, nehme ich einfach hellblau oder das Blau gemischt mit viel Wasser und gehe einfach in den mittleren Teil des Berges, um diesen Teil zu reparieren, falls er nicht glatt war. Halte es sehr leicht. Und wenn das erledigt ist, können wir unser Bild ruhen lassen und dann das Klebeband entfernen, um unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen. Ich finde es wirklich toll, wie dieses mit den Blau- und Orangetönen geworden ist. Ich denke, es ist eine sehr einzigartige Farbkombination, sieht wirklich interessant aus. Und die Steine, die das Bild umrahmen , alles funktioniert so gut. Ich freue mich sehr über das heutige Projekt. Wir sehen uns im nächsten. 11. Tag 6 - Gemalter Himmel: Jetzt gehen wir zu einem anderen Projekt über , bei dem wir ein bisschen mit Bergen und einem hellen, lebendigen Himmel herumspielen werden ein bisschen mit Bergen und einem hellen, lebendigen Himmel herumspielen einem hellen, lebendigen Himmel Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Berge ein wenig zu planen. Und sobald wir unsere Schichten haben, können wir damit beginnen, Wasser hinzuzufügen und unser gesamtes Blatt Papier zu streichen. Diesmal werden wir helles Cadmiumgelb direkt aus der Pfanne auf eine Seite des Himmels auftragen Ich füge es auch etwas tiefer in Richtung Berg hinzu Aber wir wollen, dass die strahlende Sonne durchscheint. Jetzt füge Wasser hinzu, gemischt mit Purpur. Wir werden Rosa hinzufügen, einfach sehr vorsichtig sein und meinen Pinsel nicht zu stark herunterdrücken, meinen Pinsel nicht zu stark herunterdrücken damit er mit dem Himmel verschmilzt Als Nächstes können wir unser Violett ganz oben hinzufügen, was ihm einen schönen hellen Farbton verleiht. Sie können sehen, wie ich einfach mit dem Pinsel gleiten lasse und dann ein paar Linien hinzufüge , damit es so aussieht, als würden sich die Wolken gerade trennen Ich liebe es, für solche Effekte zu arbeiten, wenn das Papier nass ist Ich gebe dir einfach ein schönes Ende. Ich füge ein bisschen mehr Lila hinzu, nur ein paar Zeilen. Du kannst sehen, wie ich das gemacht habe. Und dann haben wir diesen schönen, lebendigen Himmel. Nach einiger Zeit füge ich vielleicht etwas mehr Violett hinzu, weil es trüb wird und ich möchte, dass der Himmel hell aussieht. Das ist quasi unser Fokus für das gesamte Projekt. Jetzt wechsle ich zu meinem dünnen Pinsel und nehme etwas röteres Ich male nur den Teil, der näher an der Sonne liegt. Als Nächstes können wir Grün verwenden und dann einfach den Teil dieses Hügelabschnitts weiter streichen . Sobald wir einen der Hügel fertiggestellt haben, fahren wir mit dem nächsten fort. Was ich jetzt tun werde, ist ein bisschen Cadmiumgelb mit Sortengrün zu mischen ein bisschen Cadmiumgelb mit , um eine sanfte saftgrüne Farbe zu erhalten, und ich werde es im oberen Teil unseres Hügels verwenden, der näher an der Sie können also auf der linken Seite sehen, wie ich das mache , genau oben Und ein bisschen direkt neben dem anderen Hügel. Als nächstes kannst du etwas Sahne untermischen und dann können wir den Rest unserer Hügelkuppe weiter auffüllen den Rest unserer Hügelkuppe Ich weiß, dass dieser Teil chaotisch aussehen kann weil es einfach so aussieht, als ob alles zusammen ist , aber keine Sorge, wir werden mehr Definition und mehr Details hinzufügen und es wird fantastisch aussehen Also nehme ich Dunkelgrün, mische Inverdiangrün mit ein bisschen Blau und wechsle dann zu meinem dünnen Pinsel, um ein paar kleine Punkte hinzuzufügen, um zu zeigen, dass es etwas Gras gibt, dass es Textur gibt und dass die Hügelkuppe nicht nur eine Farbe hat, weil man in der Natur die Schatten dieser Bäume und des Grases und all diese kleinen Details sehen kann . Und es sieht so interessant aus. In der Natur gibt es viel Textur. also diese kleinen Punkte auf unseren Hügeln hinzufüge ich also diese kleinen Punkte auf unseren Hügeln hinzufüge, werde ich ein bisschen Purpur verwenden, viel Wasser dazugeben und unseren Berg malen, der in und unseren Berg malen Ferne sehr weit weg war Und weil ich viel Wasser hinzufüge, wirst du sehen können, wie das Gelb durchscheint Und wir wollen, dass es sehr transparent ist. Es sieht also wirklich so aus , als ob es im Nebel liegt. I Jetzt benutzen wir unseren Trockner und trocknen die Folie, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir haben nur ein paar Details, aber was ich an dieser Stelle tun möchte , ist zu sehen, wie unser Bild aussieht. Jetzt, wo alles trocken ist, sind die Farben noch lebendig? Sind sie reich? Müssen wir mehr hinzufügen? Sie können einige der Hügel sehen. Es ist einfach nicht offensichtlich. Also werde ich mit meinem Grün reingehen und nur ein bisschen mehr Details hinzufügen, damit du sie sehen kannst, denn im Moment sieht es immer noch ein bisschen chaotisch Ich füge ein bisschen von dem Dunkelgrün hinzu. Übrigens, Sie werden sehen, dass ich zufällige Mischungen verwende. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich glaube, dieses Mal habe ich Rosa und Grün gemischt. Du kannst einfach ein dunkles Grün verwenden, falls du hast oder dein Verdan-Grün mit Blau mischen, wie wir in der Farbmischtabelle gezeigt haben, die sich im Projektbereich Upload befindet Ich habe auch eine Mischung aus Verdan-Grün und Van****-Braun. Das funktioniert auch sehr gut oder Grüngrün mit Burgunder sieht auch sehr Machen Sie sich darüber also nicht zu viele Gedanken. Sie werden sehen, wie ich zufällige Farben mische, weil ich manchmal nur das verwende, was in meiner Palette ist. Und es ist nicht notwendig, dasselbe zu befolgen. Aber wenn du willst, kannst du einfach mal nachschauen. Ich habe im Grunde ein bisschen Braun, glaube ich, ein bisschen Purpur mit meinem Grün gemischt glaube ich, ein bisschen Purpur mit meinem Jetzt kannst du sehen, wie ich gerade diese kleinen Punkte hinzugefügt habe, und das macht die Hügelkuppe ein bisschen klarer, würde ich sagen Es zeigt sie, ohne dass zu viele Details erforderlich sind. Jetzt nehme ich mehr Grün und füge nur ein paar Spritzer hinzu Und Sie können sehen , wie diese kleinen Punkte nur ein bisschen Lebendigkeit verleihen Und du kannst sehen, wie das aussieht. Ich finde es toll, wie das zusammenkommt. Und wir sind im Grunde mit unserem Bild fertig. Wenn du möchtest, kannst du ein paar Worte von dem hinzufügen , was wir am ersten Tag gemacht haben, was ich für eine großartige Ergänzung halte, weshalb ich beschlossen habe , es als Übungsaufgabe für den ersten Tag hinzuzufügen. Sie haben das also für Sie um es für jedes der kommenden Projekte zu verwenden. Aber insgesamt gefällt mir, wie das aussieht. Vielleicht wäre ein kleiner Vogel süß. Ich denke, es wäre einfach eine nette Ergänzung zu dem, was wir bereits gemalt haben. A Ich finde Natur zu malen ist so therapeutisch und beruhigend Es ist einfach so nett, die hellen Grün- und Rottöne zu malen die hellen Grün- und und eigene Farben zu kreieren, sich eine wunderschöne Szene vor sich vorzustellen Ich denke, viele von uns leben in der Stadt und man vergisst irgendwie, dass die Natur existiert und dass sie so wunderschön ist Zumindest ist das bei mir der Fall. Nachdem ich all die Stahlgebäude gesehen habe, vermisse ich es, grünes Gras und grüne Hügel zu sehen. Und da hast du unser letztes Gemälde enthüllt. Ich 12. Tag 7 - Gewitterte Wolken: Nachdem wir einige interessante Projekte durchgearbeitet haben, werden wir uns mit etwas befassen, das eher einem stürmischen Himmel ähnelt Ausgehend von unserer Horizontlinie werden wir mit ein paar Bäumen auf beiden Seiten herumspielen Bäumen auf beiden Seiten Der Fokus liegt hier hauptsächlich auf dem Himmel selbst. Sie kennen also die Grundlagen. Nehmen wir unser klares Wasser mit unserem Pinsel und streichen einfach unser gesamtes Blatt an. Achten Sie dabei darauf, dass wir alle Kanten abdecken und das Papier vorbereitet und bereit zum Malen ist Ich mag es wirklich, wenn das Papier feucht ist, aber wir wollen nicht zu viel Wasser dort haben, wo es sich ansammelt. Stellen Sie also sicher, dass Sie es durchgehen Jetzt nehmen wir Blau direkt aus der Pfanne auf und geben es einfach direkt Die Farbe vorsichtig mischen. Sie können mehr Blau nehmen, damit es ein bisschen lebendiger Als Nächstes nehme ich rote, karminrote Farbe, die, wenn Sie heller werden, Ihnen ein wunderschönes Rosa verleiht Und da werden wir für den Rest des Himmels , der irgendwo dazwischen liegt, etwas dazwischen hinzufügen Himmels , der irgendwo dazwischen liegt, etwas dazwischen Nun, das halte ich mehr zur rechten Seite und blende es vorsichtig aus Lass uns ein bisschen mehr von dem Rosa hinzufügen. Es ist wirklich leicht. Fügen wir also mehr Farbe , weil wir wollen , dass es ein heller Himmel ist. Lassen Sie uns nun ein bisschen Rosa und Blau mischen und darauf achten, dass wir mehr Blau haben, damit wir eine schöne, tiefe Farbe erhalten. Das wird ein sehr dunkles Violett sein, eine sehr matschige Farbe , die perfekt für einige unserer Details sein wird perfekt für einige unserer Details sein Sobald wir das vorbereitet haben, arbeiten wir einfach am Boden machen unsere Landschaft ein bisschen fertig Und dafür wasche ich nur meinen Pinsel, nehme Grüngrün und bemale einfach die Unterseite des Blattes mische ein bisschen Rot hinein, um eine matschige grüne Farbe zu erhalten eine matschige grüne Farbe , die wir für unser Bild verwenden werden, füge mehr Grün hinzu und fülle den Raum aus Solange alles noch nass ist, wechseln wir zu unserem dünneren Pinsel Wir werden ein paar Details hinzufügen und im Grunde unseren unteren Abschnitt fertigstellen. Dadurch wird dem oberen Teil Ihres Himmels etwas Zeit gegeben Ihres Himmels etwas Zeit zu vermischen, damit er ein wenig austrocknet, sodass wir uns dann wieder damit befassen können. Jetzt verwende ich ein bisschen Grün und füge nur kleine gepunktete Bereiche hinzu , um das Gras in einigen Bereichen sichtbar zu machen A Jetzt, wo ich mit dem Gesamtbild zufrieden bin , wollen wir zurück zu unserem Himmel gehen und diese Details fertigstellen Also wasche ich meinen Pinsel, nehme die schlammige lilablaue Farbe, die wir gemischt haben, und fangen wir damit an, unsere Wolken hinzuzufügen Ich füge gerade Linien hinzu und bilde auf natürliche Weise perfekte Wolkenformen, wie wir es bereits besprochen haben, dünne Linien. Achte darauf, dass sie von der linken Seite beginnen und sich nach rechts bewegen Und das Tolle daran ist, dass Sie diese Wolkenformen ganz einfach erstellen können, wenn Ihr Papier noch nass ist diese Wolkenformen ganz einfach erstellen können Und es ist einfach ein so einfacher Vorgang ohne dass Sie zu viel darüber nachdenken müssen. Einfach Farbe hinzugeben funktioniert wirklich gut. Als Nächstes mischen wir in unserem Van **** Braun mit Verdangrün um eine matschige grüne Farbe zu erhalten , die wir für einige Büsche und Bäume verwenden einige Büsche und Dies dient nur dazu, das gesamte Projekt abzuschließen. Wir haben bereits unseren dramatischen Himmel. Wir haben ein bisschen mehr aus diesem Projekt gelernt, und es wird uns helfen, wenn wir uns den komplexeren Projekten zuwenden. Ich mag es, langsam Fähigkeiten aufzubauen weil Sie mit jedem Projekt wachsen, kleine Techniken erlernen, die Ihnen helfen , Ihr Selbstvertrauen aufzubauen und sich mit Wasserfarben wohler zu fühlen Wenn wir also zu anderen Projekten übergehen, wird es so einfach Und das ist mein Ziel für dich bei dieser ganzen Herausforderung. Ein bisschen Spaß, ein bisschen Freude und ein bisschen Wachstum. Jetzt füge ich ein bisschen von dunklen Grün zu einem Teil des Grases hinzu. Lass uns unseren Basteltrockner benutzen und den Bereich austrocknen. Sie können sehen, wie die Schichten etwas heller geworden sind. Nehmen wir also ein wenig Grün und fügen eine weitere Ebene hinzu. Nur ein paar Punkte. Ich wollte die Farbe nur etwas stärker hervorheben, weil ich das Gefühl hatte, dass sie so langweilig wurde. Vielleicht auch eine Linie für den Horizont hinzufügen. Und endlich ein Ersatztuch nehmen, schützen wir unseren Himmel und fügen dann noch ein paar Spritzer für das Gras Und einfach so: Entferne dein Band aus der Ferne, um dein fertiges Bild zu enthüllen . 13. Tag 8 - Wildblumenwiese: Es ist Tag acht und ich wollte ein sehr lustiges Projekt auswählen, das wir ausprobieren können Es hat Blumen und Sonne und es ist definitiv voller Freude. beginnen damit, unseren Berg in der Ferne herauszuziehen . Es ist ziemlich klein und es wird einfach sehr subtil und sehr neblig sein sehr subtil und sehr neblig Jetzt nehme ich mein Masking Tape oder Malerband und zeichne einen Kreis für die Sonne Ich werde das verwenden, um den Teil der Sonne abzudecken. Das ist eine wirklich lustige Technik, die wir ausprobieren. Sieht wirklich toll aus und liefert sehr schöne Ergebnisse. Sobald Sie Ihren Kreis gezogen haben , schneiden wir ihn einfach aus. Mit unserer Schere und dann auf unser Papier kleben , bevor wir heute mit unserem Malen beginnen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kreis die richtige Größe hat, oder Sie können etwas verwenden, das rund ist, damit Sie Ihr Design oder die richtige Form erhalten. Platzieren Sie unseren Kreis direkt auf dem Gipfel des Berges und drücken Sie ihn nach unten, um sicherzustellen, dass er wirklich dort bleibt, bevor wir weitermachen. Jetzt nehme ich als Erstes meinen Pinsel mit klarem Wasser und male einfach unser gesamtes Blatt aus. Fangen wir mit Gelb in der Mitte direkt neben der Sonne an. Wir können unser Purpur aufnehmen und es in der Mitte hinzufügen Du hast einen gelb-rötlichen Himmel. Fahren wir fort, etwas mehr Purpur direkt oben hinzuzugeben etwas mehr Purpur direkt oben Nur kurze Zeilen. Und dann nehmen wir Blau auf. Wir werden das Blau direkt in der Nähe des Berges oder Hügels verwenden , den wir gerade gezeichnet haben. Es muss nicht perfekt sein. Es ist okay, wenn es über den Abschnitt kommt, aber wir versuchen nur, ein bisschen Blau in den Bereich zu bekommen . Geh mit deinem Pinsel hin und her. Jetzt, wo wir auf den Grund gehen, werde ich Grüngrün verwenden Mischen Sie vielleicht ein wenig Blau und Rot hinzu, um eine matschigere grüne Farbe zu erhalten, fügen Sie in einigen Abschnitten etwas leuchtendes Rosa oder Purpurrot Also Bereiche, die karminrot sind, werden wir einige Blumen hinzufügen Also mischen wir es ein bisschen zusammen. Verwenden Sie Grün gemischt mit Blau, um ein bisschen mehr Grün zwischen diesen roten Abschnitten zu erhalten. Denken Sie daran, dass das Gemälde austrocknen und stumpfer werden wird. Ich füge unten Burgunder hinzu , um noch mehr Farbe zu erzeugen. Jetzt, bevor ich unser Blatt trockne, nehme ich meinen dünnen Pinsel und füge einige schnelle Linien hinzu, damit das Gras grün ist. Nun, das wird verschwimmen, sobald es getrocknet ist, weil es auf nassem Papier ist, aber ich denke, es wird uns ein schönes Aussehen geben wir mit unserem Malen weitermachen können Ich liebe Projekte wie dieses wenn man Herausforderungen macht, weil sie einem eine kleine Abwechslung vom Üblichen geben und Blumen reinkommen, was immer eine nette Geste ist Jetzt benutzen wir unseren Trockner und trocknen unser gesamtes Laken ab. Sie können sehen, wie die Farben in viel stärkerem Maße gedämpft sind. Und jetzt können wir reingehen und einfach einen weiteren Abschnitt mit Blättern und Blüten hinzufügen und alles verschönern Mit meinem dünnen Pinsel nehme ich Grün und füge nur ein paar Stängel hinzu Ich nehme Purpur und füge kleine Punkte hinzu, die sich miteinander verbinden , sodass du schöne lange Blumen bekommst Das könnte eine gute Darstellung von Rittersporn sein. Und wir folgen einfach weiterhin der Struktur des Mehls, einige von ihnen kleiner, andere größer haben, aber achten darauf, indem wir einige von ihnen kleiner, andere größer haben, aber achten darauf, dass die Oberseite spitz ist und sie Mitte hin breiter und dann wieder klein werden Wenn ein paar kleinere nach hinten gehen, spiele ich einfach mit dem Fluss herum, verschiedene Größen, unterschiedliche Breiten, unterschiedliche Längen, Höhen A Wechseln wir zu Grün, um unsere Blätter für all diese Blumen, die wir gerade gemalt haben, hinzuzufügen für all diese Blumen, die wir gerade gemalt haben, Ich lasse bestimmte Bereiche weg, aber ich werde sie tatsächlich auch mit dem Mehl bemalen . Und wir werden diesen Prozess einfach so lange fortsetzen, bis wir den gesamten unteren Bereich gefüllt haben. Um den Prozess fortzusetzen, lasse ich diese beiden Abschnitte frei, weil ich möchte, dass sie unsere Blumen in der Mitte sind. Um den Prozess fortzusetzen, lasse ich diese beiden Abschnitte frei, weil ich möchte, dass sie unsere Blumen in der Mitte sind. den Prozess fortzusetzen, lasse ich diese beiden Abschnitte frei, weil ich Um den Prozess fortzusetzen, lasse ich diese beiden Abschnitte frei, weil ich möchte, dass sie unsere Blumen in der Mitte sind. Sie werden im Mittelpunkt stehen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen aller Blätter fertig sind, verwenden wir unser Altpapier, schützen den Himmel und fügen ein paar kleine grüne Spritzer auf der Sobald das erledigt ist, können wir mit dem Hinzufügen der Blumen fortfahren, da ich nicht wollte , dass grüne Spritzer auf die Blumen kommen , die wir malen Fügen Sie weitere Blätter hinzu, um den Raum zu vervollständigen, füllen Sie so viel aus, wie Sie möchten Ich habe den Prozess beschleunigt, sodass Sie das nicht wirklich durchstehen müssen Gehen wir jetzt mit demselben Dunkelgrün in einen Berg. Ich füge einfach viel Wasser hinzu und füge einen sehr weichen Berg im Hintergrund als ob es wirklich neblig ist und man ihn nicht sehr deutlich sehen kann Ich mische es mit ein bisschen Wasser aus, sodass es aussieht, als ob in der Ferne viel Nebel Sobald alles trocken ist, entfernen wir unsere Sonne Sei dabei einfach sehr vorsichtig. Ich hatte schon Fälle, in denen ich mein Papier zerrissen habe Seien Sie also vorsichtig heben Sie es vorsichtig ein kleines Stück nach dem anderen heraus , um unseren leeren weißen Fleck zum Vorschein zu bringen , den wir dann mit unserem Gelb für die Sonne malen letzten Schritt fügen wir nun unsere rosafarbenen Blumen für die Bereiche dazwischen hinzu, die ich leer gelassen habe Und ich mache das viel größer als alles , was ich zuvor gemalt habe. Sie sind also wirklich auffällig und sie sind unsere Lieblingsblumen. Fügen Sie etwas Grün für die Stängel hinzu, falls Sie es nicht getan haben. Alles andere bleibt übrig, um unser Gemälde fertigzustellen. Und da hast du's. Mir gefällt sehr, wie das geworden ist, mit den sehr sanften Farben Rosa und Gelb für den Himmel, den sehr interessanten Blumen im Vordergrund. Definitiv ein sehr interessantes Gemälde. Und ich hoffe, Sie machen sich selbst viele Komplimente dafür, dass Sie so weit gekommen sind, die Herausforderung fortgesetzt und fortgesetzt Denken Sie daran, dass es nicht einfach ist, und die Tatsache, dass Sie sich dieser 30-tägigen Herausforderung stellen, mich so stolz auf Sie. Ich 14. Tag 9 - Gewitter: Das heutige Projekt wird sehr interessant sein. Wir spielen mit Wolken herum. Wenn du deine weiße Gouache oder weiße Acrylfarbe hast, behalte sie in der Hand, denn wir werden für heute brauchen Also werde ich den oberen Teil des Himmels malen Also habe ich eine Horizontlinie gezeichnet, die sich im , ich würde sagen, unteren Drittel des Gemäldes befindet. Und dann verwende ich klares Wasser und male einfach den Himmel aus. Meine Farbe war ein bisschen schwarz, weil ich sie nicht gewaschen habe, aber das ist okay. Es wird nicht auffallen, also habe ich mir darüber nicht allzu viele Gedanken gemacht. Manchmal könnte deine Wasserfarbe ein bisschen abweichen. Das wirkt sich nicht so sehr auf dein Bild aus, vor allem nicht bei etwas anderem, bei dem wir leuchtende, kräftige Farben verwenden und unser Blatt richtig ausfüllen. Also habe ich mit Himmelblau angefangen und ein bisschen darüber gemalt Mischen Sie jetzt ein bisschen Burgunder dazu, um eine marineblauere Indigofarbe zu erhalten Wenn Sie Indigo haben, können Sie es direkt verwenden. Ich habe beschlossen, einfach meine Farben unterzumischen. Und ich fange ganz oben an, baue die Farbe einfach nach unten Fügen wir im mittleren Bereich etwas Blau hinzu. Wie wir wissen, trocknen die Farben aus und können verblassen. Also werden wir mehr Schichten Indigoblau hinzufügen , um die Farbe noch weiter zu vertiefen. Achten Sie wirklich darauf, dass es oben hell und kräftig ist. Ich wische auch mit meinem Pinsel herum, anstatt gerade Linien zu zeichnen, damit wir ein wolkigeres Gefühl bekommen Jetzt, während ich nach unten gehe, nehme ich mein Himmelblau und fülle den Raum einfach weiter aus Als Erstes werde ich ein Taschentuch benutzen. Ich tippe einfach auf die Mitte , wo ich meine Wolke platzieren werde. Nehmen wir Gouache oder Acryl, was auch immer Sie verwenden, und malen unsere Wolken Ich verwende einen Pinsel, der mit dem Medium funktioniert. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht denselben Aquarellpinsel verwenden , da Sie ihn beschädigen könnten, wenn Sie Acrylfarben verwenden Jetzt mache ich eine kleine kreisförmige Bewegung und baue meine Wolken aus Achte darauf, dass ich an beiden Enden diese kleinen gepunkteten Linien habe , wie wir es in unserer Übungsübung für die Form der Wolken besprochen haben für die Form der Wolken Das trägt dazu bei, dass es sich ein bisschen mehr bildet. Auch einige Bereiche zu malen, die immer noch stumpf sind, denn obwohl ich das Taschentuch verwendet und es entfernt habe, bleiben einige Bereiche übrig, ich würde sagen, dass sie stumpf bleiben , wäre die beste Art, das zu erklären. ich jetzt etwas mehr Weiß hinzufüge, kann ich sehen, wie es sich zusammenfügt, aber ich möchte, dass die Wolken einen regenähnlichen Effekt haben , dass es gleich regnen wird und wir diesen stürmischen Himmel haben A Also, um das zu pillen, werde ich ein bisschen von dem Indigoblau, das ich hatte, mit dem Weiß mischen von dem Indigoblau, das ich hatte, mit dem Weiß Das wird uns eine gräulichere Farbe geben. Und dann werde ich damit einige Bereiche der Wolke malen, besonders die unteren Bereiche, weil sie dort mit Wasser gefüllt Es ist schwerer. Wenn man sich die natürliche Wolke anschaut, trägt der untere Teil des Wassers den größten Deshalb wird es dunkler und schattiger. Also füllen wir diesen Bereich wirklich aus. Mit diesem gräulichen Ton. Ich füge auch ein bisschen Grau für einige der kleineren Wolken hinzu Normalerweise hat man keine große Wolke. Normalerweise gibt es kleinere Wolkenfelder , die zusammen diese große Wolke ergeben . Jetzt , wo wir das getan haben, nehmen wir wieder unser Weiß und übermalen einfach diese Schicht. Nicht zu viel, aber gerade genug damit es sich einfügt und wirklich hervorsticht denn im Moment ist alles irgendwie zusammengekommen und irgendwie zusammengekommen und alles hat sich einfach vermischt Also werden wir unser Weiß verwenden und es über dieses Grau legen Aber was passiert, ist, dass es sich mit dem Grau vermischt und Ihnen eine hellere Farbe verleiht. Sie werden das gleich sehen, während ich male, also folgen Sie einfach dem Prozess und vertrauen Sie dem Prozess. Sie können sehen, wie es langsam voranschreitet. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Vielleicht können wir in der Ferne noch ein paar Wolken hinzufügen . Man kann das Grau, das wir gemalt haben, durchschauen sehen. A Und jetzt, wenn Sie mit dem Gesamtbild zufrieden sind, lassen wir es trocknen, und dann werden wir an der Graspartie arbeiten Ich werde die grüne Mischung mit dem Blau mischen und einfach direkt über dem Gras malen. einige dünne Linien hinzu, um die Grasdetails zu zeigen , und male den Bereich weiter. Lassen Sie etwas Gelb hinein und malen Sie es weiter aus. Sie können etwas klares Wasser hinzufügen , um alles miteinander zu vermischen. Etwas Grün hinzufügen und weitermachen. Gehen Sie bis zum Ende des Blattes und achten Sie darauf, dass es keine Lücken gibt. Jetzt lassen wir alles trocknen. Mal sehen, wie es aussieht, und dann können wir Anpassungen vornehmen. Ich möchte vor allem dem Gras etwas mehr Details hinzufügen . Vielleicht füge ich mit einem dünneren Pinsel einige kleinere Grasdetails hinzu und füge ein paar kleine Punkte hinzu, ein paar schnelle Linien. mit einem Altpapier, Schützen wir unseren Himmel mit einem Altpapier, und dann fügen wir einige Spritzer für das In unserer gesamten Projektliste für diesen Kurs hatte ich das Gefühl, dass zwar alles fröhlich und fröhlich und farbenfroh und interessant ist , ich aber etwas Stürmisches und Gewitteriges hinzufügen wollte Ich liebe den Regen. Ich liebe es, mir Regen anzusehen, vor allem, weil ich in einem so heißen Land lebe und aufgewachsen bin, dem Mittleren Osten. Es ist sehr heiß. Es regnet kaum. Ich vermisse den Regen und ich genieße ihn so sehr. Und ich weiß, dass es andere Menschen gibt, die den Regen hassen weil sie so viel Zeit ihres Lebens darin verbracht haben, aber man sieht immer, dass das Gras nebenbei grüner ist Da ich noch nicht viel Regen erlebt habe, liebe ich ihn wirklich Ich liebe es mir anzusehen. Und so ist dieses Gemälde ein persönlicher Favorit. Es bedeutet mir so viel, diesen gewittrigen Himmel und die Wolken zu sehen, diesen gewittrigen Himmel und die Wolken zu sehen es ist einfach die perfekte für jemanden wie mich, der es einfach liebt Frische, das Gefühl und den Geruch zu betrachten Gefühl und den Geruch einfach alle Sinne des Regens zu genießen Und deshalb habe ich beschlossen, es in diese 30 Tage aufzunehmen , weil ich denke, dass es mir wirklich so viel bedeutet Also, während wir mit unseren Platten weitermachen und einige kleine, große hinzufügen. Mir gefällt, dass es unserem Bild ein wenig Textur verleiht. Und wenn wir fertig sind, können wir alles trocknen lassen und dann unser Klebeband entfernen, um trocknen lassen und dann unser Klebeband entfernen unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen . Wenn Sie zusätzlich einige Vögel hinzufügen möchten , können Sie weitermachen. Ich denke, es könnte mit einer Farbe funktionieren und dem Himmel wirklich mehr Details verleihen. Und so folge ich einfach unseren Übungsübungen vom ersten Tag. Das war eine sehr nützliche Übung, weil wir diese Vögel in viele unserer Projekte aufnehmen werden, damit sie noch besser aussehen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des neunten Tages. Ich bin so stolz auf dich. Klopfen Sie sich auf jeden Fall auf die Schulter und bis morgen. 15. Tag 10 Verstecktes gemütliches Refugium: Um unsere zehntägigen Projekte zu feiern, habe ich mir ein ganz besonderes Bild für das heutige Bild ausgesucht Es ist unser kleines Refugium mit diesen wirklich schönen warmen Farben Fangen wir damit an, unser Häuschen auszuzeichnen. Ich befolge nur einfache Schritte. Sie können sich ansehen, was ich mache. Wir sind gerade dabei, die Grundstruktur aufzubauen, mit ein paar Bergen im Hintergrund. Und dann zeichnen wir mit unserem Klebeband einen kleinen Kreis für den Mond. Ich mache es viel kleiner, etwa, ich würde sagen, einen Zentimeter Durchmesser oder vielleicht 1,5 Zentimeter Es ist also ziemlich klein. Wir werden es ausschneiden und dann damit den Abschnitt maskieren, wie wir es den Abschnitt maskieren in unserem vorherigen Gemälde getan haben. Lassen Sie uns einen kleinen Kreis irgendwo in der Mitte unseres Papiers einfügen . Drücken Sie es nach unten und stellen Sie sicher, dass es flach ist , bevor Sie mit Ihren nächsten Schritten fortfahren. Also werde ich jetzt damit beginnen , unseren Hintergrund und unser Gras mit klarem Wasser zu bemalen. Ich werde dafür sorgen , dass ich rund um unser Haus male. Also behalte das einfach im Hinterkopf und sei wirklich vorsichtig. Um sicherzugehen, dass wir nicht den Hausteil streichen und dann für die restlichen Teile klares Wasser hinzufügen, werden wir alles machen und dann endlich zu den Details für das Haus oder unser Häuschen kommen. Jetzt, wo wir fertig sind, fangen wir mit unserer Farbmischung an. Wir werden eine sehr interessante Farbe für den Himmel mischen. Ich nehme ein bisschen Himmelblau und mische Burgunderrot dazu, um dir eine schöne warme Indigofarbe zu geben Sobald Sie das haben, lassen Sie uns ein wenig Rot mit Weiß und Gelb mischen , um einen nackten Hautton Und wenn wir das alles fertig haben, können wir mit unserem Bild beginnen. Also fange ich mit Indigo ganz oben an. Es fühlt sich ein bisschen lila an , weil ich Burgunder untergemischt habe, aber du kannst Indigo auch so verwenden, wie es ist Ich gehe bis ganz nach oben und achte darauf, dass ich die Farben wirklich verblende Ich füge auch ein bisschen dazwischen hinzu. Sie können sehen, dass ich einfach mit meinem Handgelenk flinke und nicht unbedingt bestimmte Bereiche male, nicht unbedingt bestimmte Bereiche male weil wir wollen, dass die Farbe durchgeht Wenn Sie Fragen oder Zweifel zu einer der Techniken haben , die wir durchgegangen sind, fügen Sie sie bitte dem Diskussions-Tab hinzu Ich kann weitermachen und ein Beispiel-Tutorial oder zusätzliche Informationen hinzufügen , falls Sie Fragen haben, oder wenn Sie Fragen haben, kann ich sie beantworten. Jetzt füge ich mehr Rosa und Weiß hinzu. Und wenn Sie dann ein bisschen Gelb hinzufügen, können Sie sehen, wie die Farbe mehr Hautton annimmt. Und wenn wir das haben, können wir weitermachen und es unserem Himmel hinzufügen . Ich fange von unten an, aber darauf, dass ich unser Häuschen nicht übermale. Ich füge mehr von dieser nackten Hautfarbe zwischen dem lila Himmel hinzu. Und weil alles noch feucht ist, wird es sich vermischen und ein sehr interessantes Ergebnis ergeben. Sie können feststellen, dass ich damit nicht viel hin und her gehe. Es sind nur schnelle Schläge. Wenn du hin und her gehst, ist es wahrscheinlicher, dass du dein Bild durcheinander bringst. Also wollen wir das nur mit sehr einfachen, leichten Strichen machen. Um das Haus herum malen, damit wir im nächsten Schritt das Haus einfach streichen können, ohne Gedanken über den Hintergrund machen zu müssen. Gehen wir nun weiter zum Gras, zur Wiese, fügen grünes Grün für das Grün hinzu, mischen unterwegs etwas Gelb hinein um einen schönen Farbton zu erhalten, und fügen dann etwas Burgunder hinzu , um dunklere Töne zu erhalten , besonders am Ende der Seite Solange alles noch nass ist, fügen Sie kleine Punkte aus dieser Mischung grüne und burgunderrote kleine Punkte entlang der Wiese Wir bekommen immer mehr größere unten, und wenn du nach oben gehst, nur noch ein paar davon. Es wird austrocknen und verschwimmen, was großartig ist. Im Moment ist es einfach ein netter Effekt für unser Gemälde. mit demselben Grün wir mit demselben Grün unseren Hintergrundberg hinzu. Seien Sie vorsichtig , denn wir wollen nicht , dass alles zusammenpasst. Also habe ich dafür gesorgt, dass das Bild etwas getrocknet ist, damit die Farbe einfach nicht fließt. Es wird verschwimmen, was toll ist, aber es bildet sich nicht. Unser Hintergrund ist fast ausgetrocknet. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit die Details für unser Häuschen malen dieselbe nackte Hautfarbe mit Rot und Gelb mit etwas oder viel Weiß mischen . Ich werde nur die linke Seite malen , weil ich auf der linken Seite Schatten hinzufügen werde. Also stelle ich nur sicher, dass der Bereich eine dunklere Farbe hat. Halten Sie Ihr Taschentuch bereit, damit wir sicherstellen können, dass wir alle überschüssigen Farben entfernen, damit wir es vorsichtig mischen können. Lassen wir das ein bisschen trocknen, dann nehmen wir unseren dünneren Pinsel und fügen unserer Wiese mit Grün kleine Punkte hinzu. Lassen Sie uns als Nächstes zu unserer Hütte zurückkehren. Lassen Sie uns als Nächstes zu unserer Hütte zurückkehren. Lassen Sie uns als Nächstes zu unserer Hütte zurückkehren. Ich nehme Braun und wir machen unser Dach, wir machen unser Dach fügen ein paar Details hinzu und machen unser Bild fertig. Lassen Sie uns also zunächst die Oberseite des Daches machen und für beide Seiten eine dünne Linie hinzufügen, für beide Seiten eine dünne Linie hinzufügen damit wir wissen, was wir malen. Lassen Sie uns das gesamte Dach mit Braun, gemischt mit Wasser, streichen, damit es einen helleren Farbton hat. Und dann, solange es noch nass ist, können wir weitermachen und Braun direkt aus der Pfanne hinzufügen. Es wird verschwimmen, aber das ist okay. Sobald wir das Dach haben, gehen wir auf die andere Seite Skizzieren Sie den Schornstein. Füge die kleine Tür für unser Häuschen hinzu. Sowie einige der Fenster. Verwenden Sie Cadmiumgelb, um die Innenseite der Fenster zu streichen , um zu zeigen, dass Licht durchkommt Bei Burgunder fügen wir einfach einige der Konturen hinzu fügen ein paar Stöße direkt neben dem Haus hinzu Füge auch etwas mehr Dunkelgrün rund um die Wiese hinzu Nur kleine Details. Du kannst dir ansehen, was ich mache. Kleine Dinge, um dein Bild fertigzustellen. Fügen wir dem Berg ein paar Punkte hinzu. Nur drei davon, um eine gewisse Textur zu zeigen Fügen Sie einige Graslinien hinzu, besonders bei dem Gras , das uns am nächsten ist. Ich verwende Papiertaschentücher, um mein Bild zu schützen, und dann nehme ich Acrylweiß oder Gänseweiß und klopfe vorsichtig auf die Sterne am Himmel, entferne unseren Kreis und gehe dabei sehr vorsichtig vor, damit unser Mond zum Vorschein kommt Falls dein Klebeband dein Papier zerreißt, so wie meins, ist das ganz einfach Anstatt dein Papier zu entfernen , malen wir einfach drüber Ich nehme ein bisschen Gelb und füge dann dem Mond einfach einen Umriss hinzu und male einige diagonale Linien, die zu male einige diagonale Linien dem passen, was wir im Hintergrund haben. Und auf diese Weise kann man nicht wirklich sehen , dass das Papier ein bisschen zerrissen ist Es passiert, und anstatt in Panik zu geraten, möchte ich dir ein bisschen Geduld und Vertrauen beibringen Jetzt nehmen wir ein bisschen Grau. Sie können Ihr Grau zwischen Blau und Burgunderrot mischen und ein paar Punkte um den Kreis herum hinzufügen , um die Textur des Mondes zu erhalten. Lassen Sie alles trocknen, bevor Sie Ihr Klebeband ausmähen unseren versteckten Zufluchtsort zu enthüllen Ich 16. Tag 11 - Meeresflüstern: Nachdem ich viele Berge und Hütten gemalt hatte, wollte ich zurück zum Meer gehen und wunderschöne sanfte Wellen malen , perfekt für dieses Projekt Beginnen wir damit, unsere Horizontlinie zu zeichnen . Ich halte es tatsächlich in der Mitte des Blattes, damit wir genug Platz für den Himmel und genug Platz für die Wellen haben . Zeichnen wir mit einem Bleistift unsere Wellen. Ich füge ein paar Schichten hinzu. Wir haben also eine Schicht. Lass uns eine weitere hinzufügen. Und ich zeichne sie diagonal. Und dann vielleicht eine letzte, die nur klein ist. Es muss nicht bis zum Ende gehen. Wir haben also drei Wellen , die im Mittelpunkt unseres Gemäldes stehen werden. Fangen wir mit unserem Bild an. Mit klarem Wasser. Lassen Sie uns unser gesamtes Blatt streichen und sicherstellen, dass es feucht und startbereit ist. Fangen wir mit unserem Himmel an. Wir werden Indigo verwenden. Es ist in der Farbkarte erwähnt, die im Grunde eine Mischung aus Serleumblau und Burgunderrot ist Und wir fangen gleich oben an mischen sanft unser Indigoblau Als Nächstes mischen wir unser Purpur mit Weiß, um einen sehr subtilen Rosaton für den Rest des Himmels zu erhalten einen sehr subtilen Rosaton für den Rest des Himmels Mischen wir nun Purpur mit Weiß, um eine rosafarbene Farbe zu erhalten, die wir eine rosafarbene Farbe zu erhalten, die dann für den Rest des Himmels verwenden Ganz einfach, nur schnelle Striche. Ich gehe nicht zu viel hin und her, und das ist wirklich wichtig zu beachten. Und zum Schluss können wir noch etwas Gelb für den Rest hinzufügen. Fügen wir das Gelb am unteren Rand der Horizontlinie hinzu. Wir fügen ein wenig Sonne hinzu und folgen den gleichen Farben für das Wasser da es ein Spiegelbild des Himmels ist. Ich werde ein Taschentuch nehmen , solange alles noch nass ist, und ich tupfe einfach einen kleinen Kreis in der Mitte für die Sonne aus einen kleinen Kreis in der Mitte für die Sonne Es muss nicht zu perfekt sein. Wir werden es mit weißer Farbe überarbeiten, aber ich möchte nur sichergehen , dass ich den Bereich aufräume. Ich hebe nur ein bisschen von der Farbe auf. Sie können auch einen trockenen Pinsel verwenden , um überschüssige Farbe zu entfernen. Wenn wir schon dabei sind, nehmen wir Cadmiumgelb und gehen einfach um den Kreis herum Jetzt ist es an der Zeit, zu den Wellen überzugehen. Das ist mein Lieblingsteil. Es macht so viel Spaß, Wellen zu malen. Es ist ein kleines Experiment. Und wenn Sie sich wohler fühlen, werden Sie es so einfach finden. Wir fangen unten mit Gelb an. Stellen Sie sicher, dass Ihr unterer Teil noch feucht ist. Und falls nicht, machen Sie weiter, nehmen Sie etwas klares Wasser auf Ihren Pinsel und übermalen Sie es einfach erneut. Stellen Sie sicher, dass alles feucht ist. Wenn wir also mit dem Schritt beginnen, ist es einfacher. Also habe ich Gelb direkt unter der Sonne in einer Linie hinzugefügt und dann Rosa verwendet, um den Himmel fortzusetzen. Wasche deinen Pinsel. Und dann nehmen wir unser überschüssiges Rosa mit einem trockenen Pinsel auf. Endlich können wir unser Indigoblau nehmen und einfach den restlichen Teil der Wellen malen Für den Sand werden wir unseren verbrannten Umbra verwenden , um den Abschnitt zu streichen Wir werden ein bisschen von dem Braun unter die erste Welle bringen . Sie können sehen, wie ich das mache, es nur ein bisschen weiter mache. Schauen Sie sich das Video an und gehen Sie zurück und schauen Sie es sich erneut an, falls Sie Fragen oder Zweifel haben Manchmal kann ich es nicht genau erklären. Es ist ziemlich schwer , das, was du da malst, mit Worten zu erklären . Schauen Sie sich das Bild an, machen Sie eine Pause, damit Sie es verstehen, testen Sie es ein bisschen aus und fahren Sie dann fort. Jetzt, wo alles noch nass ist, nehme ich meinen dünnen Pinsel und füge kleine braune Punkte auf den Sand hinzu, um ein paar Flecken von vielleicht Steinen und etwas Textur hinzuzufügen etwas Textur hinzuzufügen Jetzt fahren wir mit den Wellen fort. Alles ist immer noch nass. Wir sind noch nicht zum Trocknen übergegangen und zur nächsten Schicht übergegangen. In derselben Schicht nehme ich mit meinem dünnen Pinsel Blau und gehe einfach über alle Wellen, die wir am Anfang ausgeworfen haben. Nachdem ich die Welle nachgezeichnet habe, ein bisschen Blau dazwischen vor der zweiten Welle Auch hier folgt man dem Umriss oder der Form der zweiten Welle und wiederholt dies für die dritte Fügen Sie noch ein paar blaue Punkte hinzu und bilden Sie einige dünne Linien. Sie können sehen, wie sich unsere Wellen bereits bilden. Und im nächsten Schritt werden wir weitere Details hinzufügen, und es wird so fantastisch aussehen. Ich freue mich sehr über dieses Projekt. Ich denke, es ist definitiv einzigartig. Und es ist die nächste lustige Sache, mit der wir bei dieser Herausforderung experimentieren Trocknen Sie jetzt unser gesamtes Blatt aus und stellen Sie sicher, dass alles trocken ist bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren Jetzt, wo alles trocken ist, gehen wir zurück und fügen unsere Details hinzu. Ich wechsle zu meinem dünnen Pinsel und mische Blau und Burgunderrot ein, damit ich einen dunkleren Indigoton bekomme Und ich gehe einfach den Umriss für die Welle direkt über der vorherigen Ebene Füge ein paar kleine kleine Linien für die zwischen den Abschnitten hinzu. Die Gliederung wird weiter hinzugefügt. Ich mache es sehr grob, also wollen wir nicht, dass es sehr glatt ist. Es hat ein bisschen Unebenheiten. Für die dritte Welle machen wir nur Linien. Sie können sehen, wie ich diese kleinen kurzen Zeilen mache. Jetzt machen wir mit dem nächsten Schritt weiter, der wirklich wichtig ist Wir nehmen unsere weiße Guche- oder Acrylfarbe Ich verwende Acryl, weil ich es in der Hand hatte, und ich werde einfach die weiße Form der Wellen malen also sehr nah am Rand der Welle malst , kannst du sehen, dass ich keine geraden Linien mache. Ich winke eigentlich nur mit meinem Pinsel herum, so wie wir es mit unseren Bäumen oder Wolken gemacht haben Es ist dieselbe Art von Wellenbewegung, anstatt nur gerade Linien zu ziehen, weil wir wollen, dass es wie Schaum aussieht und es zu den Rändern hin weißer Fahren Sie mit der zweiten Welle fort und folgen Sie den gleichen Schritten Ich bin ein bisschen auf der dritten Welle, und dann können wir auch den Kreis für die Sonne malen. Y fast da, ich kann sehen, dass es sich verformt Jetzt mische ich Burgunder hinzu und füge einfach ein paar Berge in der Ferne Also füge ich ein bisschen Wasser hinzu, damit es viel heller im Schatten und durchscheinender Wenn Sie den kleinen Berg im Hintergrund hinzufügen, wird der Horizont dadurch auch etwas klarer Danach werden wir einige schnelle Linien für die Wellen des Wassers hinzufügen die Wellen des Nun, mit Burgunderrot können wir weitermachen und eine weitere Konturschicht hinzufügen eine weitere Konturschicht diesmal mache ich es richtig reichhaltig Und einfach weitermachen und unseren Wellen ein wenig Schatten hinzufügen. Ich mache nicht die gesamte Gliederung, wie Sie sehen können, den Abschnitt, der näher dran ist , ich weiß nicht , wie ich ihn beschreiben soll, aber wenn Sie einen Blick darauf werfen, können Sie verstehen, dass ich nur dort, wo die Welle abfällt den Burgunder hinzufüge Das Gleiche gilt für die dritte Welle, nur ein bisschen. Ich denke, die Referenz ist der beste Weg, dies zu tun. Und Sie können sehen, dass das jetzt natürlicher aussieht. Und Sie können weiterhin einige weitere kleine Punkte und Details mit lila hinzufügen . Dies zeigt im Grunde die Art des Schattens der Wellen und lässt es realistischer aussehen. Ich verwende für alles einen dünnen Pinsel, damit ich wirklich ins Detail gehen kann . Tippen Sie nun vorsichtig auf Ihren Pinsel , um einige Spritzer hinzuzufügen. , Wenn Sie den Himmel schützen möchten können Sie einfach ein Stück Papier darüber legen Und jetzt, wo wir fertig sind, liebe ich es, alles zu trocknen. Entferne dein Klebeband, um unser Bild heute zu enthüllen Ich denke, das ist definitiv etwas Besonderes. Es ist beruhigend, es ist entspannend. Es ist der perfekte Hauch von Meer, den wir alle brauchen. 17. Tag 12 - Abendstrahlung: Willkommen zu einem brandneuen Projekt heute, Evening Radiance. Ich denke, das ist perfekt für unsere Herausforderung. Es hat Steine. Wir werden mit dem Himmel herumspielen, ein paar Wolken. Es ist alles, worauf wir hingearbeitet und gemalt haben . Als Erstes werde ich mein Blatt mit Klebeband abkleben, es vorbereiten die Horizontlinie zu drei Vierteln des Papiers herausziehen Also konzentrieren wir uns mehr auf die Felsen und das Wasser als auf den Himmel Jetzt, wo wir das haben, werde ich mit unserem Bleistift nur eine sehr unterbrochene Linie für die Felsen zeichnen. Folgen Sie den Anweisungen und wiederholen Sie einfach dasselbe auf Ihrem Blatt. Ich mache kleine Schnitte für die verschiedenen Steine. Etwas, das ich in meinen Voiceovers für meine Projekte, Kurse und Kurse gemacht habe meine Projekte, Kurse und Kurse , ist, ein wenig Märchenstunde hinzuzufügen, ein bisschen von dem zu erzählen , was ich gerade durchmache, oder ein bisschen über meine Vergangenheit Und ich frage mich, ob sich der Prozess des Malens dadurch wie eine Geschichte anfühlt Ich mache das manchmal, auch wenn ich male, ich stelle mir etwas für meine Vergangenheit vor oder ich stelle mir vor, wie ich tatsächlich am Rand von Felsen stehe und wunderschöne Blumen betrachte Ich stelle mir vor, dass ich dort bin, und das verstärkt das Gefühl von Ruhe, Aufregung und Freude Wir fügen unserem gesamten Bild nur klares Wasser hinzu, bevor wir anfangen. Und ich möchte, dass du dir dieses kleine Bild machst, bevor du mit deinem Bild anfängst. Stell dir vor, du stehst genau da und malst mit. Es versetzt dich in diesen Moment, und es gibt etwas mehr Ruhe und bestimmt die Stimmung, bevor du mit deinem Bild anfängst. Probiere es aus und lass mich wissen, wie du dich gefühlt hast. Der Diskussions-Tab ist immer verfügbar. Wenn du ein bisschen über deine Gefühle, deine Gefühle teilen oder Fragen stellen möchtest, ich liebe es zu diskutieren und ich liebe es, diskutieren und ich liebe es über Kunst zu sprechen, das macht mich so glücklich. Ich habe Gelb hinzugefügt, um zum Bild zurückzukehren, Gelb in der Mitte für die Sonne und dann einige schnelle dünne Linien bis ganz nach unten für die Reflexion hinzugefügt einige schnelle dünne Linien ganz nach unten für die Reflexion Als Nächstes verwende ich Orange und füge es sowohl dem Himmel als auch dem Wasser hinzu, da es ein Spiegelbild des Himmels ist Zu guter Letzt nehmen wir unseren Burgunder auf und mischen ihn von oben nach unten Burgunder steht in der Farbmischtabelle. Falls euch die Farbe also nicht zur Verfügung steht, schaut euch einfach die Farbmischtabelle an. Es ist eine Farbe, die ich bei dieser Herausforderung oft verwende. Und was Sie tun können, ist ein bisschen davon vorzubereiten und es im Voraus aufzubewahren. Das hast du also für die gesamte Herausforderung. Also dasselbe am Wasser entlang wiederholen, dieselbe burgunderrote Farbe. Nun, ich weiß, das könnte ein bisschen chaotisch aussehen , weil nichts hinzugefügt wurde. Es gibt keine Details, aber es ist okay. Lass uns mit unserem Bild weitermachen. zu meinem dünnen Pinsel mit Orange wechseln, fügen wir einige der Wellenlinien für das Wasser hinzu, damit sie wirklich dünn bleiben und einfach hin und her gehen Lassen Sie uns nun Burgunderrot mit etwas Braun oder Blau mischen mit etwas Braun oder Blau Wir versuchen, Van wirklich braun zu bekommen und den Schatten entlang der Felsen hinzuzufügen. Den Bereich, der direkt darunter ist, wir nur dunkleres Braun hinzu, sodass er wie der Schatten aussieht. Du kannst sehen, wie ich das mache. Ich wechsle zurück zu meinem größeren Pinsel. Nehmen wir unser Braun an und wir werden einfach alle Felsen durchgehen. Ich hatte das Gefühl, etwas schüchtern mit dem Braun umzugehen. Also fügen wir einfach viel mehr hinzu, mehr Burgunderrot und streichen einfach unseren Stein aus Mach dir keine Gedanken über das Mischen, das ich mache. Es sind im Grunde die Standardfarben von Vandyke-Braun, die ich mit meiner Palette Und damit Sie Vandyke-Braun verwenden können, genauso wie Umstellung auf einen dünneren Pinsel, lassen Sie uns einige dieser braunen Linien für die Wellen des Ozeans hinzufügen für die Wellen Stellen Sie sicher, dass alles trocken ist bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren Okay, das ist also unsere erste Schicht. Sie können sehen, wie die Farben abgetrübt sind, ein Teil davon hat sich vermischt, und wir haben eine klare Vorstellung davon, was passiert ist Lassen Sie uns nun weitermachen und Details hinzufügen, und das wird alles zusammenbringen Also habe ich direkt Burgund genommen oder du kannst Van **** Brown nehmen, und ich habe einfach wieder die Horizon-Linie genommen. Und jetzt werde ich jeden Stein durchgehen. Also fange ich mit dem oberen Umriss an und verwende meinen dünneren Pinsel damit ich wirklich ins Detail gehen kann. Ich teile den Abschnitt in kleine Teile für verschiedene Felsen auf. Und dann werde ich mehr vom unteren Teil malen , um etwas Schatten hinzuzufügen. Schau es dir einfach an. Du kannst sehen, wie ich das ganze Ding male, bevor du anfängst, damit du eine Vorstellung davon hast, wie es aussehen soll. Es ist ein bisschen Übung, aber mach dir keine Sorgen. Ich bin mir sicher, dass du es bekommen wirst. Wir haben so viele verschiedene Projekte gemacht, und Sie sind so weit gekommen, dass ich denke, das ist ein guter Schritt für Sie, testen Sie sich ein bisschen selbst und geben Sie sich ein bisschen mehr Mühe. Ich versuche nur, kleine Teile des Felsens auszumalen , einige davon leer zu machen, einige davon leer zu machen während ich den Rest bemale. Ich denke, diese Seite ist viel klarer, und Sie können sehen, wie ich das mache einfach raue Steine hinzufüge. kleine Punkte mit Vandyke-Braun hinzu , um eine gewisse Textur zu erhalten Verwenden Sie dasselbe Vandyke-Braun, um dem Bereich unter den Felsen mehr Schatten hinzuzufügen Bereich unter den Felsen mehr Schatten , damit es so aussieht, als ob diese H. Bei derselben Marke Van **** werden wir weiterhin einige Konturen hinzufügen und nur ein bisschen an diesen Steinen arbeiten, damit sie etwas realistischer aussehen Und bei Felsen dreht sich alles um Tiefe. Wenn Sie also Ebenen hinzufügen können, sieht das realistischer aus und funktioniert wirklich gut. Du kannst es dir also ansehen. Ich füge nur ein paar Gliederungen hinzu. Wir gehen weiter zum Wasser und verwenden einfach den BandagGround , um dünne Linien hinzuzufügen Nochmals, vor allem der Bereich , der im Schatten lag, richtig? Also direkt unter dem Felsabschnitt. Ich mische etwas Wasser dazu und wir fügen eine Wolke hinzu. Ich wollte die Farben ausgleichen, weil ich das Gefühl hatte der untere Teil wirklich dunkel und schwer wurde. Das Hinzufügen der Wolken für den Himmel gleicht also nur die Farben aus. Wir folgen dem , was wir zuvor getan haben. Das sind also zwei verschiedene Wolken. Wir haben eine größere Wolke, die sich verjüngt, und dann haben wir eine kleinere Wolke, die direkt daneben hängt Lass uns noch eine machen, auch die andere Seite. Genau die gleichen Techniken, mit dem Pinsel hin- und herbewegen, um diese flauschige Wolke zu bekommen Und da hast du's. Wir haben ein ausgewogenes Stück. Man kann sehen, wie die Wolken zum felsigen Abschnitt passen und alles passt einfach zusammen. Ich liebe es, alles auszuprobieren. Wir werden unser Klebeband entfernen, um unser letztes Bild, Evening Radiance, zum Vorschein zu bringen . Ich finde, das ist ein toller Name für dieses Gemälde, weil es sich anfühlt, als würdest du abends einen steinigen Pfad hinuntergehen, das Wetter genießen und auf jeden Fall die Aussicht genießen Und 18. Tag 13 - In die Berge: Nach all unseren verschiedenen Projekten habe ich mich für das heutige Projekt entschieden, weil es einfach ist. Es sind nur zehn bis 15 Minuten, und wir werden am Ende wirklich schöne Ergebnisse erzielen. Ich fange mit meinem Bleistift zeichne einfach verschiedene Berge. Und dann verwende ich meinen Pinsel mit klarem Wasser und male einfach alles, bevor wir anfangen, unsere Farben aufzutragen diesem Gemälde in den Hügeln dreht sich alles um Grün und Blau , und wenn Sie sich eine ideale Landschaft vorstellen, dann wäre es diese Viel Grün. Ich muss sagen, ich sitze auch in einem Wüstenklima, in dem es derzeit 48 Grad hat. Es ist sehr heiß. Ich vermisse diesen blauen Himmel und die grünen Berge. Das ist also ein perfekter Kurzurlaub. Ich habe mit blauem Serum ganz oben angefangen und es vorsichtig nach unten gebracht Schnelles Streichen meines Handgelenks. Dann können wir abwärts in unsere Berge fahren. Ich mische ein bisschen Serleumblau mit Ardengrün, und ich werde einfach jeden Abschnitt des Berges nach dem anderen malen jeden Abschnitt des Berges nach dem anderen Es ist okay, wenn die Farben etwas verschwimmen, aber wir wollen verschiedene Grüntöne haben Mischen Sie ein wenig Ardiangrün mit Burgunderrot um ein eher altmodisches Waldgrün zu erhalten, und mischen Sie dann ein bisschen Gelb, um mehr Subgrün zu erhalten Alles, was ich mache, ist wirklich mit Migräne hin und her zu gehen mit Migräne hin und her Lassen Sie uns diesen Prozess fortsetzen, indem wir Gelb mit Ardian mischen , um mehr Saftgrün zu erhalten Also diese wunderschöne Farbe. Dann nimm Verdiangrün so wie es ist, füge es an den Rändern hinzu, füge ein paar Punkte hinzu und mische Burgunderrot zum Grün hinzu, sodass du ein sattes Waldgrün für den unteren Teil des Gemäldes Beachten Sie auch, dass ich mit meinem Pinsel nicht hin und her gehe Ich drehe mich eigentlich nur im Kreis. Genau so, wie wir unsere Wolken, unsere Bäume geübt haben , ist dieselbe Methode der Sie Ihren Pinsel einfach im Kreis bewegen. Ich habe ein bisschen Van****-Braun auf der Unterseite hinzugefügt. Nur ein paar Punkte hier und da, um eine schöne Farbmischung zu ergeben. Jetzt werde ich mit meinem Taschentuch einfach meine Wolken abtupfen , wie wir es in einem unserer vorherigen Projekte getan haben Das sieht so nett aus. Ich finde es toll, wie das geworden ist, dafür zu sorgen, dass es sich gegen Ende verjüngt Falls Ihr Bereich ausgetrocknet ist und Sie die Farbe abtupfen können, verwenden Sie einfach weiße Acryl- oder weiße Gouachefarbe und malen Sie in Stellen wir sicher, dass alles trocken ist, bevor wir fortfahren. Wir werden einfach zu jedem der Berge zurückkehren und uns mit den Details befassen. Also fange ich mit dem höchsten Berg an, ich habe das Gefühl, dass er irgendwie vermischt ist und man ihn nicht so deutlich sehen kann, also werde ich ihn einfach mit ein bisschen Verdangrün und Burgunderrot, gemischt mit Wasser, überziehen mit ein bisschen Verdangrün und Burgunderrot, gemischt mit Wasser weil ich möchte, dass er sehr leicht und durchscheinend ist, ohne irgendeines unserer Hauptelemente zu ohne irgendeines Als nächstes mische ich unser Ardengrün mit Burgunder. Wir werden kleine Punkte für Laub hinzufügen , das sehr weit entfernt ist, Bäume, die sehr weit entfernt sind sodass wir die Details nicht wirklich erkennen können, aber wir können sie einfach in der Ferne erkennen ich Während ich diesen Prozess mache, ich den Baum auch in verschiedene Abschnitte auf, es gibt verschiedene Grasfelder. Das wirst du gleich sehen. Ich glaube, im Moment ist es noch nicht so klar, aber wenn ich zum nächsten Teil des Berges weitergehe, werdet ihr sehen, dass ich wirklich aufgeteilt bin. Ich finde es absolut toll, wie das ausgegangen ist. Einfach so interessant, wir werden weitere Bäume hinzufügen. Dann der Hügel, auf dem wir stehen oder auf dem dieses Gemälde entsteht. Wir werden einfach Gras hinzufügen , weil das näher an uns ist. Wir können nicht wirklich viele Bäume neben uns sehen. Wir werden nur kleine Punkte für Gras hinzufügen , vielleicht ein paar längere Graslinien wenn wir näher an den Details sind. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, verwenden wir einfach ein Altpapier und fügen einfach einige Schmeicheleien hinzu, indem wir vorsichtig mit unserem Pinsel klopfen Da hast du es, unser einfaches Gemälde in nur wenigen Minuten. Lass uns alles trocknen lassen und dann entfernen wir einfach unser Klebeband , um unser fertiges Bild zum Vorschein zu bringen. Ein 19. Tag 14 - Soft Daisy: Soft Daisy, ein weiteres interessantes Projekt mit einer anderen Technik, auf das ich kaum warten kann Wir beginnen damit, wie gewohnt unser Laken abzulegen und unser Gänseblümchen herauszuziehen Sie können sehen, wie ich Lücken zwischen den Blütenblättern lasse . Das ist wirklich wichtig , wenn wir weiter malen. Wir haben hier unser kleines Gänseblümchen, fügen einen Stängel hinzu, vielleicht eine Knospe Das wäre wirklich nett. Und dann können wir planen, wo wir zusätzliche Blätter hinzufügen werden. Sobald wir das im Hinterkopf haben, nehmen wir einfach Ceruliumblau gemischt mit Wasser Ich benutze meinen dünnen Pinsel, und wir werden eine negative Maltechnik anwenden und rund um das Mehl malen Auf diese Weise bleibt das Mehl weiß, während wir einen sehr interessanten Hintergrund haben. Also verwende ich Blau und male einfach herum. Ich werde es ein wenig auffüllen, etwas klares Wasser verwenden und diese Schicht verblenden. Am Ende haben wir also nicht nur einen Umriss, wir haben einen Hintergrund, nächstes lassen wir mehr von dem Serlem-Blau hinein, wir malen um die Knospe herum, nehmen mehr Silleumblau und fügen Wasser hinzu Ich versuche sicherzugehen, dass es keine trockenen Linien gibt und alles durchmischt wird Achten Sie darauf, jeden Abschnitt zu malen und nehmen Sie sich Zeit, damit Sie das beste Ergebnis erzielen Dies ist ein Teil der Patienten. Negatives Malen ist ein Thema, über das ich in meinen anderen Kursen häufiger spreche . Jetzt werden wir weiter Wasser hinzufügen die Farben verblenden Ich werde nicht bis zum Ende gehen. Ich versuche nur, den Abschnitt zu finden , der der Blume am nächsten ist. Sobald wir das haben, wird es für uns einfacher sein , an den verbleibenden zu arbeiten. Ich habe den Prozess ein bisschen beschleunigt und langsam, aber wir haben sicherlich den Punkt erreicht, dem wir im Grunde um die Hauptblume herum gemalt haben Um nun alle Bereiche zu vervollständigen, die ausgetrocknet sind, stellen Sie sicher, dass sie gut aussehen, und dann fügen wir unseren Hintergrund hinzu, unseren Himmel Nun, diese Abschnitte könnten bereits ausgetrocknet sein. Also füge ich nur ein bisschen mehr Blau mit mehr Wasser hinzu , um die getrockneten Bereiche zu vermischen und zu übermalen. Sie können sehen, wie ich das mache. Und so haben wir einen schönen Hintergrund. Als Nächstes füge ich Lila für den oberen Rand des Hintergrunds hinzu. Es ist schon Mitternacht und heute werden wirklich Anzüge gemalt. Dafür nehme ich einfach lila oder violett und füge es oben auf unser Bild. mische ein bisschen Blau mit Burgunderrot, um ein paar Wolken zu erhalten , die wir unserem Himmel hinzufügen werden. Ich bin unglaublich. Für den letzten Schliff unserer Malschicht eins, die Blau hinzufügen wird, etwas dunkler. Also habe ich ein bisschen Burgunder hinzugefügt. Sie können auch Indigo verwenden und einfach den Bereich darunter malen Und falls Sie Bereiche haben, die ausgetrocknet sind, achten Sie darauf, mehr Farbe hinzuzufügen Sie können auch etwas Grün hinzufügen und es einfach übermalen. Zeit, unser Bild vollständig zu trocknen. Sie können sehen, wie die Farben gedämpft und auch durchmischt wurden Es sieht also wirklich toll aus. Wir haben einen guten Start und können mit unserem nächsten Schritt fortfahren, der darin besteht , einfach unsere Blätter hinzuzufügen vielleicht die Mitte unseres Gänseblümchens gelb zu streichen Fügen Sie ein paar braune Punkte entlang der Unterseite hinzu , um etwas Schatten zu Verwenden Sie Grün, um sowohl den Stängel als auch die Blätter hinzuzufügen. Verwenden Sie Grün, um den Stängel als auch die Blätter hinzuzufügen. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten oder so wenige, wie Sie möchten. Ich füge einige wirklich lange Blätter hinzu und werde diesen Vorgang etwas beschleunigen , damit Sie sich ansehen können, was ich mache. Füge weiterhin viele verschiedene Blätter hinzu. Sie können einige kleinere Blätter haben, einige längere. Sie winken im Wind herum. Dies verleiht Ihnen auch den Effekt einer Brise. Wenn Sie also einfach die verschiedenen Richtungen dieser Blätter variieren können. Jetzt werde ich mit einem Schrottpapier einfach ein paar Spritzer auf die Unterseite unseres Gemäldes auftragen Ich finde es wirklich toll, wie das aussieht. verleihen unseren Blütenblättern einen leichten Blauton , weil sie wirklich nur weiß aussehen Dieses kleine Blau wird dem Ganzen wirklich etwas hinzufügen, etwas unter dem gelben Bereich hinzufügen und es trocknen lassen, bevor Sie das trocknen lassen, bevor Klebeband entfernen, um Ihr fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen Jetzt, wo du so weit mit den Bildern vorgedrungen bist, bin ich neugierig , welches dein Favorit ist. Wir haben viele verschiedene Techniken ausprobiert, viele verschiedene Stile, viele verschiedene Farben und Themen. Ich glaube, ich bin mir immer noch nicht sicher , welcher mein Favorit ist, aber ich bin neugierig, deinen zu hören. 20. Tag 15 Blühende Felder: Wir haben die Hälfte unserer Herausforderung hinter uns und beschäftigen uns mit einigen der eher floralen Gemälde, und ich freue mich sehr auf sie Fangen wir also mit diesem an. Es wird ein guter Schritt nach oben sein, wenn wir weitermachen. Also habe ich klares Wasser hinzugefügt, dafür gesorgt, dass das Papier nass ist, und dann male ich den Himmel einfach mit Cadmiumgelb, und ich habe tatsächlich um einen kleinen Berggipfel herum gemalt Verwenden wir nun Orange und fügen es auf der linken Seite des Gemäldes Ich glätte um meinen Pinsel herum, damit keine wirklich scharfen Linien entstehen Und dann mische ich mein Erleiumblau in den Himmel. Unser Himmel sieht also ein bisschen langweilig aus. Machen wir also weiter und fügen in der Nähe der Berge etwas mehr Cadmiumgelb Und dann werden wir mit unserer Mischung aus Seroleumblau und Burgunderrot einige Wolken hinzufügen unserer Mischung aus Seroleumblau und Ein Anfang ganz oben, und wir werden ein paar flauschige Wolken hinzufügen Geben Sie mehr von der burgunderfarbenen Farbe hinzu, damit sie intensiver wird. Und dann können wir mit dem Rest unseres Gemäldes weitermachen. Achte darauf, dass deine Schichten noch feucht sind. Falls Sie also das Gefühl haben, dass die Dinge ausgetrocknet sind, fügen Sie in diesem Abschnitt einfach wieder eine Schicht Wasser hinzu, und dann können wir mit dem Malen fortfahren. Verwenden wir Burgunder für den Berg. Halten Sie klares Wasser in der Nähe von Cadmiumgelb, weil ich nicht möchte, dass sich die beiden vermischen Und dann Cadmium hinzufügen. Ich bin wirklich vorsichtig. Im nächsten Schritt werde ich es noch einmal durchgehen , damit die Kanten etwas schärfer sind. Aber im Moment male ich es nur aus, aber darauf, dass ich ein bisschen Platz zwischen Gelb und Burgunderrot lasse . Zeit, nach unten zu gehen. Wir werden Grün für die andere Hügelkuppe oder den anderen Hang verwenden für die andere Hügelkuppe oder den anderen Hang Und dann werden wir weitermachen und etwas Farbe hinzufügen. Verwenden Sie Purpur und streichen Sie den Abschnitt an. Nehmen wir mehr Purpur und fügen kleine Punkte hinzu hinzu Denken Sie daran, dass alles weicher wird, wenn es trocknet, also nutzen wir Jetzt male ich das Purpur und lasse kleine Lücken dazwischen, lasse kleine Lücken damit ich eine andere Farbe hinzufügen kann Ich verwende Cadmium , um zwischen einigen Bereichen zu malen Wir haben also ein paar gelbe Blumen. Lassen Sie auch Platz , damit wir unsere grünen Stängel und grünen Blätter hinzufügen können . Sehr vorsichtig werden wir unseren Pinsel verwenden und die Bereiche dazwischen mit grünem Grün bemalen Bereiche dazwischen mit grünem Grün Wir können ein bisschen Burgunderrot untermischen, sodass Sie am Ende eine schlammige Farbe erhalten, die meiner Meinung nach ein bisschen besser zum Gemälde passt als ein helles Grün, und sie vorsichtig in den Bereichen dazwischen platzieren Ich jetzt trocknen die Schicht jetzt mit unserem Basteltrockner, und Sie können sehen, wie das Bild etwas weicher geworden ist Die Mischungen sind zusammengekommen, und jetzt gehen wir auf die Details Also nehme ich Grün und wir machen einfach unseren Berg. Ich füge ihm unten einen kleinen Umriss hinzu. Fügen wir zwischen den Blumenfeldern einige dünne Linien für unsere Stängel und unser Gras hinzu. Nachdem wir unsere Linien hinzugefügt haben, werden wir einfach noch ein paar Blumen hinzufügen. Dieses Mal werden wir unsere Blumen sichtbarer machen . Wir werden Purpur verwenden. Die Blumen, die weit entfernt sind und weit vom unteren Rand des Blattes entfernt sind, werden kleiner sein weil sie nicht so Und diejenigen, die näher an uns sind , also näher am unteren Rand des Blattes, werden größer sein. Als Nächstes verwenden wir unser Gouache-Weiß und mischen es ein, um verschiedene Farbnuancen zu erhalten Vielleicht können wir ein bisschen Gelb mit dem Gouache-Weiß mischen Gelb mit dem Gouache-Weiß Es wird uns also eine undurchsichtigere Schicht geben. Mischen Sie es mit Ihrem dünnen Pinsel gut zusammen Ihrem dünnen Pinsel Ich denke, ein Detailer-Pinsel ist für so ziemlich jedes Projekt so nützlich Sie könnten denselben Rundpinsel verwenden, was ich für viele meiner Bilder mache, aber ein Detailerpinsel ist großartig, wenn Sie nicht zu viel nachdenken möchten , und Sie können problemlos kleinere Elemente wie sogar Punkte und kleine Blumen erstellen Das ist so einfach Ich würde also wärmstens empfehlen, in einen Detailer-Pinsel zu investieren , wenn Sie diesen nicht haben Ich denke, Wasserfarben gehören zu den Medien, bei denen man nicht zu viele Materialien braucht Wenn Sie Ihr Grundpapier, Farben und sogar einen Pinsel haben , können Sie loslegen Und die Farben halten so lange. Ich kann nur empfehlen, sogar Ihre eigenen Farbpaletten zu erstellen. Früher habe ich, wenn ich Farbtuben gehabt hätte, sie zu Farben gemischt, die ich mag Also nehme ich ein bisschen Ceruleium und Ardian, mische es in eine Pfanne und füge ein bisschen Wasser hinzu, sodass sich alles vermischt, sodass sich alles vermischt, und dann habe ich es bereit für das nächste Mal, wenn ich diese Farbe verwenden möchte Auf diese Weise müssen Sie nicht jedes Mal weiter mischen oder jedes Mal Farben mischen Also habe ich nur den Himmel geschützt und dann werde ich meine weiße Mischung mit Gelb verwenden Füge einfach ein paar Spritzer für einige der Blumen hinzu, die wir nicht wirklich malen können Ich wiederhole das Gleiche für Rot oder Purpur. A a Für den letzten Schritt mischen wir im Grunde unser Grüngrün mit Burgunderrot, um eine dunkle Farbe für unsere Stängel zu erhalten Und dann können wir unseren Blumenteil fertigstellen , bevor wir weitermachen und ein bisschen mehr Details für den Berg hinzufügen bisschen mehr Details für den Berg Sie können sehen, dass der Berg gewissermaßen im Nebel verschwunden ist, also werden wir das nur ein wenig korrigieren. Und dann fügen wir mehr Details hinzu. Okay, die Blumen sind so toll geworden. Wir wollen keine perfekten Blumen haben. Es ist nur die Idee einer Blume ausreicht, um diesen Effekt zu erzielen. Jetzt mischen wir mehr Grün hinzu, unser altes Waldgrün, unser altes Waldgrün, und wir werden weitermachen und die Hügelkuppe hinzufügen, einige Berge hinzufügen, unseren Bergen mehr Details und Schichten hinzufügen Wenn du so weit gekommen bist, bin ich so stolz auf dich Ehrlich gesagt, das ist unglaublich, und Sie sollten sich selbst auf die Schulter klopfen , weil Sie konsequent sind, Schritt halten, ob Sie alle Projekte zusammen gemacht haben oder ob Sie sie weggeklebt haben Sie haben sich jedoch dafür entschieden, sich selbst auf die Schulter zu klopfen Denken Sie daran, dass es sich um eine Verpflichtung handelt, und Sie haben es so gut gemacht. Und das ist kein Bekenntnis zur Kunst. Es ist ein Bekenntnis zu dir selbst und zu deinem Frieden. Und ich denke, das ist viel wichtiger. Heutzutage, wo so viele Dinge auf der Welt passieren, so viele Dinge im Leben, brauchen wir ein bisschen Frieden für uns selbst, diese kleinen Momente, die wir uns nehmen und die wir, ehrlich gesagt, als Geschenk für uns selbst betrachten. Ich betrachte es als Geschenk , dass ich mir diesen Moment zum Malen, Entspannen und Wohlfühlen schenke mir diesen Moment zum Malen, Entspannen und Wohlfühlen Also, ja, ich habe unseren Bergen ein bisschen Farbe hinzugefügt unseren Bergen ein bisschen Farbe hinzugefügt Und wenn Sie mit dem Gesamtergebnis zufrieden sind, lassen wir alles trocknen, und dann werden wir unser Klebeband an allen vier Seiten entfernen , um unser Bild für heute freizulegen. Du machst das so toll. Wir sehen uns im nächsten.