30 Tage mit Gouache - Mini-Landschaften für vielbeschäftigte Kreative

1. Willkommen im Kurs: Seit ich eine Bombe geworden bin, hat sich die Zeit ganz anders angefühlt. Tage fühlen sich voller an, Momente fühlen sich schneller an, und irgendwie sind die Momente, die sich früher wie meine angefühlt haben , jetzt wunderbar und vollständig miteinander geteilt Es gibt Tage, an denen ich vorhabe, mich hinzusetzen und zu malen, aber kleine Menschen folgen keinen Plänen Sie kommen mit Bedürfnissen, mit Emotionen, mit Momenten, die wichtiger sind. Und bevor ich mich versehe, vergeht der Tag , ohne dass ich einen Pinsel in die Hand Meine Kleine ist jetzt zwei Jahre alt und mir ist klar geworden, wie schnell diese Phase vergeht Im Moment braucht er nur mich, meine Anwesenheit, meine Zeit und meine Aufmerksamkeit, und ich möchte für all das da sein Aber irgendwann auf dem Weg wird mir auch etwas anderes bewusst. Kunst ist ein Teil von mir, und ich brauche sie auch, nicht nur um etwas zu erschaffen, sondern um innezuhalten, um zu atmen mich wieder wie ich selbst zu fühlen. Und da fing ich an, diese kleinen , mundgerechten Bilder zu machen, 15 bis 20 Minuten, während er ein Nickerchen macht, oder in den ruhigen Momenten, die ich dazwischen finden kann Nicht mehr, ein kleines Zeitfenster. Das ist ganz meins. Und langsam wurde mir klar, dass ich vielleicht nicht der Einzige bin, der sich so fühlt. Es gibt so viele von Ihnen, die vielleicht Arbeit, Zuhause, Verantwortung und Mutterschaft unter einen Hut bringen , Verantwortung und das Gefühl haben dass keine Zeit mehr für Kreativität bleibt Und genau aus diesem Grund wurde dieser Kurs ins Leben gerufen. Hallo, ich bin MashitaPaya, Wirtschaftsprüferin, Aquarell- und Quash-Künstlerin, kreative Unternehmerin und Mutter eines Kleinkindes Aquarell- und Quash-Künstlerin, kreative Unternehmerin und Mutter eines Kleinkindes. In diesem Kurs malen wir Mini-Gouache-Kunstwerke, von denen jedes so konzipiert ist, dass es in nur 15 bis 20 Minuten fertiggestellt werden kann. Einfach, beruhigend und leicht nachzuvollziehen. Etwas, das Sie ohne Überforderung in Ihren Tag integrieren können. Manchmal braucht es nur ein paar ruhige Momente, einen Pinsel und ein bisschen Farbe Egal, ob Sie eine vielbeschäftigte Mutter sind, berufstätig sind oder jemand, der in letzter Zeit einfach nicht die Zeit gefunden hat , sich zu entspannen oder wieder mit sich selbst in Kontakt zu treten, dann ist dies Ihre Erinnerung kannst du immer noch. Du kannst kreieren, du kannst malen und du kannst es in deiner eigenen Zeit tun , auf deine eigene Art und Weise. Von Pigna bis Gouache und ich weiß nicht , wo ich anfangen soll. Mach dir keine Sorgen Während des gesamten Kurses werde ich Sie jeden Tag durch die Farbpalette für jedes der Klassenprojekte führen. Jeden Tag werde ich Sie Schritt für Schritt anleiten, um diese wunderschönen Mini-Gemälde in nur 15 bis 20 Minuten zu erstellen . Ich hoffe, dieser Kurs wird zu Ihrem Ruhepol , so wie er ohne weiteres zu meiner wurde Wir sehen uns in der Klasse. 2. Was Sie brauchen werden: Bevor wir also tief in den Unterricht eintauchen, möchte ich Ihnen eine kurze Materialanleitung geben, damit sich jeden Tag auf die Bilder vorbereiten können. In erster Linie benötigen Sie ein Papier zum Malen. Ich werde dieses vier Zoll mal 4,5 Zoll große Wasserfarbenpapier verwenden . Ich verwende ein kalt gepresstes 300 g/m²-Aquarellpapier, sodass Sie diese kleine körnige Textur auf dem Papier sehen können, und die Rückseite hat auch eine kleine Sie können es auf jeder beliebigen Seite verwenden. Ich habe es auf eine sehr raue, zierliche Art geschnitten sehr raue, zierliche Art Ich hatte einen größeren Block davon entfernt. Ich habe es, weißt du, auf diese Größen von vier Zoll mal 4,5 Zoll reduziert . Sie können vier Zoll mal vier Zoll, fünf Zoll mal fünf Zoll wählen , die Größe, die am besten zu Ihnen passt. Das Wichtigste ist also das Papier. Sie können jedes Papier wählen, das etwa 200 g/m2 groß ist , damit es alle Schichten gut verarbeiten kann. Und da wir mit Wäsche arbeiten, muss es nicht zu 100% aus Baumwolle sein. Selbst Papier , das nicht aus Baumwolle besteht, eignet sich gut dafür. Also zuerst ist das Papier dran. Jetzt werde ich dieses Holzbrett verwenden, um das Papier festzukleben . Sie können einen beliebigen Karton oder eine solche Schneidematte verwenden , oder ich empfehle jede bewegliche Oberfläche , sogar eine Rückseite Ihres Buches, die Sie verwenden können. Und zum Aufkleben werde ich das Masking Tape verwenden. Das macht es jetzt einfacher, einfach nach Ihren Handbewegungen zu drehen , anzuheben oder anzupassen und gleichzeitig Details hinzuzufügen Daher empfehle ich, es auf eine bewegliche Oberfläche aufzukleben. Sie können die Oberfläche Ihrer Wahl wählen. Als nächstes wird ein Satz Gouachefarben verwendet. Ich werde meine Migelomssion-Farben verwenden, ähm... Dies sind Farben in professioneller Qualität. Sie können Plakatfarben, Gouachefarben, äh, jede Gouache-Marke verwenden , die bei Ihnen erhältlich ist Ich muss nicht nur auf professionellem Niveau sein, oder Sie benötigen nicht alle diese Sie werden sehen, wie wir bei jedem Projekt unsere eigenen Farben mit den Farben mischen , die bereits auf unserer Palette sind Damit benötigst du eine Mischpalette, egal ob du aus Tuben oder auch aus den Gelee-Tuben verwendest. Du benötigst immer noch eine Palette, um die Farben zu mischen sie in die richtige Konsistenz zu bringen Und da Gouache wie ein Medium auf Wasserbasis ist, kann ich diese Farben einfach reaktivieren und verwenden Aber bei der Reaktivierung muss ich möglichst wenig Wasser verwenden, der Reaktivierung muss ich möglichst wenig Wasser verwenden weil Gouache undurchsichtig sein muss und wenn ich zu viel Wasser hinzufüge, werden sie durchscheinend oder, du weißt schon, wie Wasserfarben wirken, was Zu diesem Zweck habe ich diese Sprühflasche immer griffbereit , sodass ich, wann immer ich sie verwenden möchte, einfach ein wenig Wasser sprühe und es etwa eine Minute einwirken lasse. So kann die Farbe leicht reaktiviert werden. Und dann nehmen die Farben mit sehr wenig Wasser, wie einem Tropfen Wasser, die richtige Konsistenz an, die wir brauchten Sie würden auch ein Glas Wasser benötigen , um Ihre Pinsel zu reinigen, in Ihre Farben sie in die richtige Konsistenz zu bringen, manchmal auch nur zum Mischen Abgesehen davon werde ich diesen weißen Kürbis verwenden. Diese Denkweise hat keinen weißen Kürbis, also werde ich diesen weißen Kürbis verwenden Wir werden viel weißen Kürbis einkneten, um unsere Farben unterzumischen, die Pastellfarben hineinzubekommen, die Farben zu verdünnen und manchmal unsere eigenen Mischungen Pastellfarben hineinzubekommen, die Farben zu kreieren Sie werden sehen, dass Sie viel Weiß hineinkneten werden Abgesehen davon benötigen Sie ein grobes Tuch, um Ihre Pinsel zu reinigen Sie können ein Papiertuch benutzen. Sie würden eine einfache stationäre Radiergummiwaage und als letztes, aber wichtigstes Werkzeug, Ihre Pinsel Jetzt brauchst du natürlich nicht mehr so viele dieser Pinsel. Das sind alle meine synthetischen Haarbürsten , die sich perfekt für Gouache Sie würden nur einen Flachpinsel benötigen, einen guten halben Zoll Flachpinsel Wenn Sie auf einer größeren Größe malen, können Sie mit einem 1-Zoll-Flachpinsel fortfahren Ordnung. Je nach Papiergröße macht Ihre Pinselgröße also einen Unterschied Aber im Grunde benötigen Sie einen Flachpinsel, einen Rundpinsel, einen Mini-Flachpinsel, wenn Sie können Andernfalls erledigt der Rundpinsel die Arbeit, und Sie benötigen einen Detailerpinsel oder einen Linerpinsel um einige feine Details wie Grasstriche und Drahtliniendetails hinzuzufügen Drahtliniendetails Dafür benötigen Sie also eigentlich nur vier bis fünf Pinsel , einen Flachpinsel, einen Rundpinsel, einen Detailerpinsel und, Sie wissen schon, kleineren Flachpinsel, falls dieser zur Verfügung steht Und als Nächstes würden Sie einige dieser wasserfesten Stifte benötigen einige dieser wasserfesten Stifte Diese Stifte werden uns also helfen, einige feine Details in unser Gemälde einzufügen einige feine Details in unser Gemälde einzufügen Ich werde sie in verschiedenen Stiftgrößen verwenden. Das ist also etwa 0,5. Dann werde ich 0,3, 0,1 verwenden. Diese helfen mir also dabei, auf einfache Weise feine Details hinzuzufügen , ohne die schwarze Farbe oder den Pinsel zu verwenden. Es macht die Arbeit einfach einfacher, aber eine weitere Sache dabei beachten sollten , ist, dass Sie diese technischen Stifte verwenden müssen , die wasserfest sind , denn wenn sie nicht , ist Waschen ein Medium auf Wasserbasis. Wenn Sie also etwas korrigieren oder einen Tropfen Wasser hinzufügen, verblasst die Tinte und verteilt sich vollständig. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, darauf zu achten, dass es wasser - und lichtbeständig ist. Erst dann benutze den Stift. Sonst könnte dein Bild schrumpfen. Das ist also alles, was du für diesen Kurs brauchst. Im Grunde genommen benötigen Sie zunächst nur einen Satz Farbe, Papier und Pinsel Du brauchst nicht immer eine schicke Palette. Sie können einfach mit einem einfachen Hausteller beginnen, einem einfachen Glas Wasser, und schon können wir loslegen. Also los, schnappen Sie sich all Ihre Materialien und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Grundlagen – Konsistenz: Bevor wir uns eingehender mit den Klassenprojekten befassen, wollte ich für jeden, der zum ersten Mal mit Guh anfängt, einen umfassenderen Leitfaden geben für jeden, der zum ersten Mal mit Guh anfängt, einen umfassenderen Leitfaden , damit Sie grundlegende Dinge über Guash verstehen können, einschließlich der Konsistenz, der Schichtung und, Sie wissen schon, der Ideologien der Also wollte ich nur einen sehr einfachen Leitfaden für größere Level für jemanden geben einen sehr einfachen Leitfaden für größere Level für jemanden , der zum ersten Mal mit uh anfängt und nur wissen möchte, wie man damit anfängt. Jetzt wird in erster Linie die Konsistenz der Farben wichtig sein Konsistenz der Farben Lassen Sie mich also zunächst mit der Farbe beginnen , die sich hier bereits auf meiner Palette befindet. Ordnung. Also fange ich einfach mit dieser orangen Farbe an. Siehst du, zuerst ich einfach eine Menge Wasser hinzu und benetze die Farbe erneut. In Ordnung. Und jetzt werde ich einfach eine Schicht dieser Farbe auftragen. Und sobald ich diese Farbe aufgetragen habe, kann man sehen, dass der Weißgrad des Papiers immer noch sichtbar ist Das ist also nicht die richtige Konsistenz für GH, weil es sich wie Wasserfarben verhält Wenn ich also einfach Wasser hinzufüge, es verdünne und du siehst, dass es sich wie Wasserfarben verhält, wodurch die Transparenz des Papiers sichtbar wird Das ist der Weißgrad des Papiers. Jetzt mache ich einfach weiter und mache einen Großteil der Farbe, die sich bereits auf meiner Palette befindet, erneut nass die sich bereits auf meiner Palette befindet, Aus dieser Tube wurde also eine Menge Farbe herausgepresst. Und jetzt aktiviere ich hier einfach die gesamte Farbe und füge nicht viel Wasser hinzu Ich habe nur sehr wenig Wasser verwendet und die Farbe erneut benetzt, sie auf die richtige Konsistenz zu bringen. In Ordnung. Und jetzt, wenn ich eine Ebene hinzufüge, siehst du den Unterschied zwischen den beiden Ebenen, die Transparenz, die Deckkraft Das ist die richtige Konsistenz von Quash. Wenn Sie also nur einen Blick darauf werfen, ist der Weißgrad des Papiers in der zweiten Schicht, die wir hinzugefügt haben, vollständig verdeckt, und genau das ist Gouache Es ist ein undurchsichtiges Medium, kein transparentes oder durchscheinendes Das heißt, der Weißgrad des Papiers muss vollständig verdeckt werden So sieht also die Konsistenz von Gouache aus. Es verteilt sich glatt, genau wie ein Gleiten. Es sollte sich anfühlen, als würde Butter auf Ihr Brot aufgetragen werden. Das ist also die glatte Konsistenz , die Sie für Gouache benötigen, die einfach glatt auf dem Papier gleitet Nun, das ist eine Konsistenz wie Wasserfarbe. Das ist eine Konsistenz wie Gauche. Aber falls Sie das nicht tun, Sie wissen schon, fügen Sie die perfekte Konsistenz von Wasser hinzu und verwenden Sie die Farbe in einer sehr trockenen Konsistenz oder sagen wir, Sie versuchen, sie direkt zu verwenden, einfach ausgepresst aus der Tube Lass uns einfach weitermachen und, weißt du, es mit einer Farbe ausprobieren und dir zeigen, was ich meine Also habe ich nur ein bisschen von der Farbe rausgepresst. Ich füge kein Wasser hinzu. Ich füge kein, du weißt schon, Wasser hinzu oder nehme nur die Farbe auf und ich gehe einfach. Man sieht die Rauheit , die da reinkommt. Das liegt daran, dass es jetzt zu pigmentiert ist und nicht die richtige Konsistenz hat, um es leicht zu mischen Das ist also die richtige Konsistenz. Als wir die orange Farbe ausgewählt haben, hatten Sie gesehen, wie glatt sie gleitet, da sie die richtige Konsistenz hatte gleitet, da sie die richtige Konsistenz Daher ist es sehr wichtig, die richtige Konsistenz zu erreichen. Sie werden wieder sehen, wie glatt der Strich verläuft und bei der grünen Farbe wird der Strich dazwischen trocken. Konsequenz ist also wichtig. Das Verhältnis von Wasser zu Pigment sorgt für die richtige Konsistenz. Das ist also die richtige Konsistenz. Dies ist der Fall, wenn Sie es wie Aquarell oder nur für die Hintergrundebenen verwenden nur für die Hintergrundebenen Und das ist der Zeitpunkt, an dem Sie Details hinzufügen möchten, wenn Sie Schicht für Schicht hinzufügen möchten, um nur eine trockene Pinseltextur zu In diesem Fall müssen Sie diese Art von Konsistenz verwenden. Die wichtigste Rolle, die beim Spielen mit Waschfarben spielen wird , ist die Konsistenz. also weiter, mischen Sie Ihr Pigment mit verschiedenen Wasserverhältnissen ein und finden Sie heraus, was die richtige Konsistenz für Ihre Farbmarke ausmacht die richtige Konsistenz für Ihre Farbmarke , denn jede Markenfarbe reagiert unterschiedlich auf Machen Sie also weiter, mischen Sie Ihr Pigment mit verschiedenen Wasserverhältnissen ein und finden Sie heraus, was die richtige Konsistenz für Ihre Farbmarke ausmacht, denn jede Markenfarbe reagiert unterschiedlich auf Wasser und Sie müssen nur ein wenig herumprobieren um herauszufinden, was für Ihr Pigment richtig ist. Es geht um die Konsistenz, die Sie verstehen müssen, ganz einfach. Mischen Sie Wasser in Ihr Pigment und sehen Sie, was am besten funktioniert, und erhalten Sie diese glatte, butterartige Konsistenz, ohne dass ein weißer Schimmer des Papiers auftaucht. In der nächsten Lektion werden wir uns nun ein wenig näher mit den Techniken befassen, bevor wir zum ersten Projekt übergehen . 4. Grundlagen - Mischen: Als Nächstes geht es um das Mischen mit Quash. Für das Wah-Mischen müssen Sie ein wenig über die Farbtheorie Bescheid wissen Im Grunde müssen Sie nur verstehen, welche Farben gut miteinander verschmelzen wir zum Beispiel an, ich nehme einfach meine blaue Farbe und ich nehme die orange Farbe. Ich möchte diese beiden Farben mischen und ich mische direkt, indem ich einfach beide Farben mische Siehst du, wie sich diese schlammige, unangenehme Farbe in der Mitte bildet Das wollen wir nicht. In solchen Fällen also beim Mischen, wenn die Farben zueinander komplementär sind, und wenn sie gemischt werden, entstehen matschige Töne Sie greifen dabei auf Weiß zurück, was Ihre Arbeit einfacher und geschmeidiger macht und Ihnen die Eine Möglichkeit ist die Verwendung von Weiß. Also zuerst machen wir einfach wieder weiter und fügen eine Schicht der blauen Farbe hinzu. Und wieder die Orange aufheben. Ich werde auch die Orange hinzufügen. Zwischen der Lücke, die wir haben, werden wir die weiße Farbe verwenden. Sie können entweder Weiß zu Blau und Orange hinzufügen und das Pastell von beiden verwenden und dann mischen oder es einfach auf das Papier legen dazwischen mit dem Mischen beginnen Jetzt siehst du, dass du diese unangenehme Farbe nicht hast. Natürlich kann die blaue Farbe oben erhöht werden. Im Moment zeige ich dir nur die grundlegende Technik, bei der es darum geht, wie du Weiß einfach zum Mischen verwenden kannst Also habe ich einfach wieder ein bisschen mehr Blau hinzugefügt, meinen Pinsel gereinigt und einfach den feuchten Pinsel laufen lassen , sodass die Linie voll ist Sie sehen jetzt hier, dass der Übergang vom Blau zum Orange so glatt ist, aber in diesem Fall war alles matschig und fleckig Die andere Möglichkeit ist, dass Sie eine dritte Farbe verwenden können , die gut zu beiden passt Sagen wir, ich fange mit Blau an, dann gehe ich zur Farbe Rosa über, weil Rosa sowohl zu Orange als auch zu Blau gut passt. Wenn sich Blau und Rosa vermischen, entsteht ein wunderschöner violetter Ton. In Ordnung. Und wenn sich Orange und Rosa vermischen, ergibt das die wunderschöne rötlich-rosafarbene Farbe des Sonnenuntergangs Sie sehen also, Sie können entweder weiße Farbe verwenden oder Sie können eine Übergangsfarbe verwenden , die ich so nenne, dass die Mischung von oben nach unten glatt Also, von Blau jetzt bis Orange, wir haben wieder keine matschigen Töne weil wir eine Farbe verwendet haben, die gut zu unseren beiden Farben passt und das Mischen glatt und einfach macht Sobald Sie die komplementären Farben oder die Farben kennen , die sich im Farbkreis gegenüberstehen , können Sie es herausfinden Ich bevorzuge immer ein bisschen Weiß oder eine Farbe, die gut zu beiden passt. Also grundsätzlich wäre eine rosafarbene Farbe oder du kannst auch eine rötliche Farbe verwenden Es wird gut zu den beiden Farben passen, die ich hier gerade verwende Sagen wir also, falls Sie mit blauem und gelbem Himmel weitermachen , können Sie auch hier Rosa nehmen, weil Rosa und Gelb zusammen keine matschigen Töne erzeugen, weil sie in der Farbgebung näher beieinander liegen und Rosa und Blau, so wie sie sind, ergeben Ihnen den violetten Farbton Auf diese Weise können Sie mit der Mischung fortfahren, entweder mit Weiß oder mit einer dritten Farbe, die gut zu beiden Farben passt Es geht darum, eure Grundhimmel, die wir brauchen werden, zu mischen eure Grundhimmel, die wir brauchen werden, 5. Grundlagen - Layering: Und bevor wir uns nun mit dem ersten Projekt befassen, noch ein paar letzte Dinge, die ich mit Ihnen teilen möchte Eine davon ist die trockene Pinseltextur. Für die trockene Pinseltextur müssen Sie also wirklich mittlere bis trockene Farbe aufnehmen ohne dass Wasser auf Ihrem Pinsel vorhanden ist. Nachdem Sie das Pigment aufgenommen haben, müssen Sie nur sicherstellen, dass das überschüssige Wasser und das Pigment entfernt werden. Und gleiten Sie dann einfach mit dem Pinsel in die gewünschte Richtung Sie sehen, die trockene Pinseltextur, die wir bekommen. Sie wird von uns in vielen Projekten verwendet , um Texturen für unsere Felder und Berge zu erzeugen , manchmal auch um kleine Wolkendetails hinzuzufügen Jetzt kannst du mehr dunklere Pigmente aufnehmen und einfach auch die dunkleren, trockenen Pinselstriche verwenden oder sie überlagern. Jetzt hängt die Richtung davon ab, wie Sie es benötigen. Es kann horizontal, schräg, diagonal, oben nach rechts, von unten nach oben sein, wie auch immer Sie möchten Das ist das Wichtigste an Trockenbürsten Zusammen mit der Trockenbürste können Sie sogar dickere Linien hinzufügen Siehst du? Das wird dazu beitragen, deinen Feldern, deinen Gebirgszügen Textur zu verleihen. Sie können das mit jeder Farbe machen. Ich führe es dir nur mit der schwarzen Farbe vor. Als Nächstes geht es um Layering. Wann immer Sie eine Schicht mit Mehl auftragen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre ersten Schichten vollständig getrocknet sind Dann, mit welcher Farbe Sie es schichten möchten, sagen wir, ich wähle hier die grüne Farbe, Sie müssen sie in der richtigen Konsistenz aufnehmen und einfach weitermachen und ganz vorsichtig mit den Händen vorgehen, Sie können einfach Sie können Jetzt müssen Sie beim Schichten einige Dinge beachten. Squash ist ein Medium auf Wasserbasis. Wenn Sie also viel Druck ausüben, wird auch die Grundfarbe aktiviert Wann immer Sie mit dem Schichten beginnen, müssen Sie nur sicherstellen dass Sie sehr sanfte Hände verwenden, weiche Mischungen und sanfte Striche verwenden, und dann einfach Dadurch wird Ihre vorherige Ebene nicht aktiviert, und Sie können einfach die gewünschten Details hinzufügen Hier haben Sie also gerade einfache Blätter mit einem Strich hinzugefügt. Ich beginne mit diesem dünnen Ast. Sie sehen, mein Pinsel hat oben eine feine Spitze, und dann drücke ich einfach auf meinen Pinsel, wackle mit ihm und hebe ihn hoch Auf diese Weise können Sie diese Blätter in Ihre Bilder einfügen diese Blätter in Ihre Bilder Hier ging es um Layering. Sie müssen sehr wenig Druck ausüben. Sie müssen sicherstellen , dass Ihre vorherige Schicht vollständig trocken ist. Ihre Farben müssen die richtige Konsistenz haben, und dann können Sie einfach Schichten auftragen dann fügen wir die Details zu unserem Gemälde hinzu. Wenn Sie sich das Bild ansehen, fügen wir diese gelben Blumen, diese grünen Striche und die trockene Pinselstruktur hinzu. Sie sehen, wie Ebenen funktionieren und wie wir einfach in den Details oben etwas erschaffen können. Dafür werden die Konsistenz und das Timing einen großen Unterschied machen. Sie sehen, wir werden viele dieser einfachen Blattstriche verwenden dieser einfachen Blattstriche um die Silhouettendetails in unser Gemälde einzufügen. In Ordnung, hier kannst du dir die Mischung ansehen. Jetzt ergeben die orange und die blaue Farbe, violettblaue Farbe, beide die violettblaue Farbe, beide miteinander vermischt, wieder einen matschigen Ton Also haben wir etwas von der rosafarbenen Farbe abgenommen und dann Wolkenstriche drüber gegeben Aber das ist das Grundlegende: Wenn du ein großes Level hast, so viel, wenn du es nur lernst und übst, kannst du einfach mit uns zusammen malen , weil ich dich bei jedem Klassenprojekt Schritt für Schritt durchführe Wie fügen wir die Wolken hinzu? Wie fügen wir die Details hinzu? Auch hier werde ich Ihnen zeigen, welche Farben wir zum Mischen verwenden, warum ich eine bestimmte Farbe verwende Aber das ist nur ein großer Null-Level-Leitfaden für den Anfang , damit Sie nicht das Gefühl haben, dass alles völlig neu Also mach jetzt weiter, schnapp dir deine Vorräte und lass uns mit unserem ersten Bild beginnen. 6. Tag 1 - Das Vogelduo: Beginnen wir also mit unserem Klassenprojekt für den ersten Tag. Die Farben, die Sie benötigen sind Violett- und Rosatöne. Ich werde diese rosafarbene Metarfarbe oder entschuldigen Sie, die Rosenfarbe, und ich werde die violette Farbe verwenden Ich werde das Rotviolett verwenden, das einen Ton heller ist als das eigentliche Violett, weil wir für diese Farben Pastelltöne benötigen In Ordnung, ich habe also beide Farben reingequetscht, und jetzt nehme ich etwas Weiß Also nehme ich einfach zusätzliches Weiß und behalte meine Palette bei. Und jetzt fangen wir an, zuerst an unserem Himmel zu kreieren. Ich beginne mit einem einfachen Flachpinsel und mische zuerst die Farben auf meiner Palette gut ein. Mischen Sie also Weiß mit der Rosenfarbe, um einen kleinen pastellrosafarbenen Ton zu erhalten Sie können direkt wählen, ob Sie eine pastellrosa Farbe verwenden möchten , wenn Sie dies Und von unten beginne ich mit einer Schicht dieses Pastellroses. Ich werde weiter etwas Weiß verwenden und ich werde einfach mehr Weiß verwenden und diese Farbe weiter aufhellen , je weiter ich mich nach oben bewege Und jetzt, wo ich oben bin, werde ich diese violette Farbe verwenden. Und nimm einfach Weiß und hellere es ebenfalls auf, bewege dich von oben nach unten bis zur Mitte und mische diese beiden Farben S. Du kannst beim Mischen etwas Weiß nehmen oder etwas Wasser zu dir nehmen , wenn sich deine Farben zu trocken anfühlen Ich nehme einfach ein wenig Weiß und versuche , den Mischpunkt der beiden Moment haben wir also eine einfache Mischung der beiden Farben, und jetzt werde ich nur ein bisschen von der violetten Farbe aufnehmen Ich werde also die tiefe violette Farbe wählen. Und ich werde nur sehr wenig davon aufnehmen und von oben weglaufen. Und ich werde es einfach schnell an die Spitze anpassen. Und wenn ich in Richtung Stadt gehe, wirst du sehen, dass es sich aufgrund des helleren Roses automatisch vermischt Wenn du möchtest, kannst du das Violett direkt in Pastellfarben verwenden oder es auf diese Weise mischen , sodass du mehr tonale Variationen erhältst Sache. Jetzt werde ich zu meinem runden Schwarm übergehen und einfach anfangen, ein paar Sky-Slouetes hinzuzufügen Dafür mische ich das Rotviolett und das Violett mit ein bisschen Weiß ein, um ein wenig Licht oder Pastellfarbe zu bekommen , und füge einfache Wolkenstriche hinzu, um weiter zu verdünnen Ich mache es auch schnell mit meinen Fingerspitzen weicher. Ich benutze ein Tama und mische es schnell ein. Jetzt verwende ich hier ein bisschen von dem hellrosa Ton und mische es mit einem kleinen Hauch von Rotviolett Im Grunde genommen benötigen Sie nur dieselben Farben, aber in unterschiedlichen Tonvariationen um einfache Wolkenstriche zu erzeugen Wir werden hier nicht viele Wolkendetails hinzufügen , sondern nur sehr wenige, mit denen wir weitermachen werden Achten Sie darauf, dass alles weich und gemischt ist, verwenden Sie dieselben Farben, die näher beieinander , um auch einen gleichmäßigen Fluss zwischen den Wolken zu erzeugen Sie sehen sehr einfache Striche nahe beieinander, Ihrem Himmel nur ein wenig Charakter verleihen Und jetzt werden wir weitermachen und ein Silhet markieren. Also nehme ich einen Bleistift und markiere einfach eine einfache Schnur Darüber hinaus werden wir zwei Vögel hinzufügen. Also markiere ich gerade die Silhouette für die Kapsel. Und die andere Kapsel schaut nur auf diesen Vogel. Also wie bei einem Pärchenkörper. Jetzt können Sie eine beliebige Referenz für diesen Silokopf wählen Ich nehme nur eine sehr einfache Variante, wie ich dir gesagt habe, und du kannst wählen, ob du schwarze Farben, graue Farben oder dunkle oder bräunliche Farben verwenden schwarze Farben, graue Farben oder dunkle oder bräunliche Farben oder dunkle oder bräunliche Ich verwende ein bisschen von der Indigofarbe, die wie eine schwarze Farbe ist Also einfach rausdrücken. Und damit fange ich einfach zuerst mit der violetten Farbe Nun zum Violett, füge auch einfach ein bisschen Weiß in einem helleren Ton hinzu. Ich versuche also im Grunde nur, ein wenig von der Himmelsfarbe zu zeigen , die auf diese Silhouette fällt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Basis vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dem Hinzufügen dieser Farben beginnen. Und jetzt zum Rest, ich nehme einfach die Indigofarbe Wie ich dir schon sagte, ist dieses Indigo sehr dunkel und fast wie eine schwarze Farbe Das ist der Grund, warum ich das benutze. Sie können wählen, ob Sie eine graue oder eine schwarze Farbe verwenden möchten. In Ordnung, jetzt andersherum. Siehst du, unten gebe ich diesen federnden Blick nach. Jetzt nur kleine Striche für die Beine. Und ich nehme einfach dieselbe Farbe wie das Indigoblau und mache diese feine Linie Stellen Sie sicher, dass Sie entweder eine feine Linie oder einen Pinsel oder ein kleines Detail oder einen Pinsel verwenden Pinsel oder ein kleines Detail , um diese Details wiederzugeben Ich gebe am Ende einfach den Federblick nach. Und jetzt zur Basis, ich nehme die gleiche Indigofarbe und gebe ein bisschen Buschdetail nach Also oben, einfach weitermachen und die Spitze meines Pinsels eintupfen, Spitze meines Pinsels eintupfen einfache Blattstriche zu kreieren Und wenn Sie sich der Basis nähern, nehmen Sie einfach eine Mischung aus dieser Mischung und tupfen Und weiter unten füllen wir einfach die Farbe auf Stellen Sie sicher, dass Sie die Farben in einer kräftigen Konsistenz verwenden , damit Sie einen undurchsichtigen Look erhalten Siehst du, ich hole nur ein paar detaillierte Blätter aus demselben Bereich heraus , um dem Ganzen mehr Charakter zu verleihen Und eine Sache, die Sie tun können, ist, auch ein wenig von den Farben des Himmels darauf zu reflektieren . Nimm einfach dieselbe violette Mischung und gib ein paar davon in den oberen Bereich. Mischen Sie etwas mehr Weiß hinzu, damit es heller ist, aber nicht zu viel. Sie sehen, wie dieser kleine Knall auch in der Wirkung der Himmelsfarben nachgibt , die auch hier hineinfallen. gleiche Weise nehmen wir diese Lichtmischung auf und tragen sie ein wenig über den Körper des Vogels auf. In den oberen Bereichen, um die Himmelsfarben etwas besser widerzuspiegeln. Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Kraftgemälde für Deep One, ein ziemlich einfaches Bild in knapp 10 Minuten, um eine einfache Mischung aus Farben in den Himmel und eine schlichte Silhouette zu kreieren eine einfache Mischung aus Farben in . Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und einen letzten Blick auf unser Gemälde werfen. Wie ich dir schon gesagt habe, werde ich das Papier auf ein paar Seiten mit dekläriertem Rand betrachten Also deine Bilder sind vom ersten Tag dieser Quash-Herausforderung Ich hoffe, euch hat das Malen dieses einfachen Folgegemäldes gefallen , und ich kann es kaum erwarten, eure Nachbildungen zu sehen Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt 7. Tag 2 - Straßenlaterne: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum zweiten Tag dieser Quash-Herausforderung Und für das heutige Cross-Projekt würden Sie die Farbe Kobaltblau benötigen Sie würden eine rosa Farbe benötigen. Also werde ich die Rosenfarbe gemischt mit Weiß verwenden, die ich bereits auf meiner Palette habe Und dann bräuchtest du eine gelblich-orange Farbe. Ich habe also diese leuchtend gelb-orange Farbe. Das sind also die Farben , die ich verwenden werde. Nehmen wir an, falls Sie kein leuchtendes Gelborange haben, können Sie einfach Gelb und Orange untermischen um einen ähnlich aussehenden gelblichen Orangeton zu erhalten Sie müssen nicht genau den gleichen, Sie wissen schon, Farbton oder sofort verfügbar haben Sie können es einfach mit Hilfe von Weiß, Gelb und Orange mischen , da ich auch hier ein bisschen Weiß verwenden werde . Und für Kobaltblau können Sie, falls Sie es nicht haben, einfach das Blau verwenden, das Ihnen zur Verfügung steht, Cerleanblau, Ultramarinblau oder Preußischblau Preußischblau wird zu dunkel sein. Wenn Sie also eine preußischblaue Farbe haben, müssen Sie sie etwas verdünnen, um sie hell oder konsistent Das sind also ungefähr die Farben, die Sie benötigen. Jetzt werden wir an einem einfachen bewölkten Himmel kreieren , und dann werden wir weitermachen. Einen einfachen Silo-Hit hinzufügen. Was die Farben des Himmels angeht, fange ich mit der kobaltblauen Farbe Also zum Kobaltblau werde ich nur ein bisschen Weiß dazumischen . Also auch zu meinem Kobaltblau habe ich gerade ein bisschen Weiß hineingemischt, und oben fange ich einfach an, eine Farbe hinzugeben und lasse eine kleine Lücke auf der rechten Seite, damit sich die rosa Wolken hinzufügen können und auch zu dieser Seite, ich mich nach unten bewege, werde ich nur wenige dieser Farbakzente hinterlassen. Und für den Rest des Raums werden wir jetzt mit den rosafarbenen Wolken weitermachen. Also lasst uns weitermachen und jetzt auch zum Rosa, wir werden zuerst anfangen, das Weiß unterzumischen. Nehmen Sie also das Weiß auf, mischen Sie es ein, kreieren Sie eine hellrosa Farbe und fangen Sie einfach an, es vom Rand aus hinzuzufügen. Sie jetzt sicher, dass, wenn sich Blau und Rosa vermischen, Sie einen violetten Ton erhalten. Also gehen Sie beim Mischen sehr vorsichtig vor, sodass Sie, falls sich eine Farbe entfernen sollte, einfach reinwischen und Sie erhalten nicht überall einen vollständigen Violettton. Also habe ich vorerst nur die Farben festgelegt. Wir müssen jetzt weitermachen und sie mischen. Okay. Jetzt mache ich einfach weiter und füge diese Räume zusammen. Dafür werde ich zu einer kleineren Bürste wechseln einer kleineren Bürste oder Sie können eine Wischbürste wie diese verwenden, und ich nehme Weiß mit einem kleinen Hauch von Rosa Es wird also mehr Weiß und sehr weniger Rosa sein Weiß und sehr weniger Rosa Und über die Mischpunkte hinweg, mach einfach weiter, verblende dich Und du kannst immer noch die scharfen Kanten sehen. Da müssen Sie also nur den feuchten Pinsel aufheben und hinüberfahren, um ihn zu verblenden. Bei den anderen Arten ist es genauso, nur weiß mit einem Hauch von Rosa. Zuerst die Farben auftragen. Und jetzt werde ich einfach wieder den feuchten Pinsel benutzen und einfach die Mischstellen anstreichen Manchmal musst du auch ein wenig nach oben oder zur Basis laufen oder , du weißt schon, dafür sorgen, dass die Mischungen glatt und fein Siehst du, ich renne ein bisschen von dem Rosa mehr in Richtung der blauen Bereiche und dann ein bisschen vom Blau. Aber trotzdem werden Sie diese unebene Kante sehen, also können Sie einen feuchten Pinsel verwenden oder die blaue Farbe aufnehmen und sie schnell einmischen. Siehst du? Es gibt also mehrere Möglichkeiten, sich einzufügen Es ist das, was am besten zu Ihnen passt, dass Sie auswählen. Deshalb bevorzuge ich es, hellere Farben zum Mischen zu verwenden und manchmal einfach die dunkleren Töne entsprechend aufzunehmen , um die Mischungen richtig und glatt Jetzt muss ich noch mit ein bisschen mehr Cloud-Details weitermachen ein bisschen mehr Cloud-Details Also nehme ich einfach die hellrosa Farbe und renne von oben, mische das Rosa und das Weiß hinein. Und ich verwende einfach diesen Mo-Prash, indem ich einfache hellere Wolkenstriche über dem Blau mit der rosa Farbe Nun, auch auf dem Rosa, du kannst diese scharfen Kanten sehen Um diese zu vermeiden, werde ich einfach wieder ein wenig von der rosafarbenen Farbe aufgreifen. Und führe es hier nochmal aus. So hellt es auf und hat eine glatte Mischung. Im Grunde genommen müssen nur mehrere Schichten erzeugt werden , sodass dieser Fluss reibungslos abläuft ersten Ebene haben wir einfach die Farben festgelegt, In der ersten Ebene haben wir einfach die Farben festgelegt, und dann bauen wir jetzt einfach den Himmelseffekt ein, die Wolkeneffekte mit Hilfe der gleichen Farben, aber nur mit der Layering-Technik Jetzt nehmen wir ein wenig Weiß auf und erzeugen auch wenig von den hellen Wolkeneffekten Falls Sie keine Wischbürste haben, können Sie für dieselbe Technik sogar eine einfache Rundbürste oder eine Flachbürste verwenden dieselbe Technik sogar eine einfache Rundbürste oder eine Flachbürste Sie müssen nicht unbedingt dieselbe Bürste wie meine haben. Jetzt nehme ich ein wenig Rosa, gemischt mit Weiß, auf und es entsteht ein Wolkeneffekt über den blauen Flächen. Siehst du, es vermischt sich mit dem Rosa und dem Blau, tupft es einfach erzeugt diesen flauschigen Wolkeneffekt, um es heller zu machen, hat immer noch schönen Effekt, dass die Rosatöne mit dem hellen Glanzlicht der Rosatöne reinkommen Glanzlicht der , die wir mit dem Weiß hinzufügen Richtig. Einfache Linse der Farben. Sie sehen, wir haben inzwischen eine einfache Cloud erstellt. Jetzt werden wir diese gelblich-orange Farbe, die wir herausgedrückt haben, aufnehmen herausgedrückt haben, dem Weiß mischen Sie sehen also, dass Sie eine sehr helle Paste benötigen , die stille Farbe davon Also mische ich es mit viel Weiß und werde zu einem kleineren Pinsel wechseln. Also werde ich jetzt einfach meinen Rundpinsel benutzen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz aufnehmen in einer guten, kräftigen Konsistenz mehr Weiß, weniger Pigment. Ihr bekommt mit dieser Paste immer noch eine gelblich-orange Farbe und sorgt einfach für etwas mehr Helligkeit Nun, hier siehst du dass ich gerade die Ebene der Farbe hinzugefügt habe Jetzt werde ich es mit einem feuchten Pinsel nur sehr vorsichtig in die Kanten einarbeiten , sodass es mit der Basis verschmilzt. Und Sie sehen, wir erzielen diesen kleinen hervorgehobenen Effekt auch eine etwas hellere Farbe verwenden. Sehr vorsichtig in die Kanten einarbeiten. Und jetzt verwenden wir diese Farbe und erzeugen oben einfach noch ein paar Wolkeneffekte Sie werden sehen, dass ich bei jedem Schlag schnell weitermache und ihn mit dem Himmel verschmelze. Okay. Okay, füge vorsichtig einige hervorgehobene Striche hinzu. Jetzt sind wir fast am Himmel nur noch ein oder zwei Minuten, um die Silhouette hinzuzufügen, und dann sind wir auch mit diesem Bild fertig. Sie sehen also, die Wolke hat uns den Himmel gekostet und wir haben beide im Grunde etwa 10 Minuten gebraucht , um sie hinzuzufügen, und wir haben einen so schönen, hübsch aussehenden Himmel. Und das ist es. Wir haben die Highlights mit einer gelben Orange hinzugefügt, und jetzt ist es an der Zeit, die Silhouette hinzuzufügen. Für die Silhouette verwende ich die Indigofarbe, die hier wie eine schwärzliche Farbe ist Oder Sie können sich dafür entscheiden, die Farbe Schwarz oder Grau zu verwenden, je nachdem, was Sie möchten Und für die Silhouette werden wir einen einfachen Straßenlaterneneffekt hinzufügen Also werde ich meine Handbewegungen einfach und bequem machen . Jetzt kannst du dir vielleicht zuerst den Slohit ansehen und dann hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Basishimmel vollständig getrocknet ist, und beginnen Sie dann damit, diesen hinzuzufügen Also einer geht hier hinten und der andere hier oben hin. Okay. Jetzt werde ich diese Form nur ein bisschen verfeinern. Jetzt, hier oben. Ich lasse es in einem kleinen Kreis oben stehen, wo wir die weiße Farbe für das Licht hinzufügen werden. So auch hier. Ordnung. Lass uns einfach weitermachen und etwas frisches Weiß holen Also, wenn ich etwas frischen weißen Kürbis kaufe, werde ich hier einen kleinen Platz für den Mond schaffen Also zuerst füge ich ein sehr kleines Stück hinzu und mache weiter und schaffe damit einen langweiligen Raum, indem du es einfach ablaufst, es verdünnst und zu dem Stück verschmelzen Das wird nun als leuchtender Raum für den Mond dienen. Ordnung. Und ich hole gerade frischen weißen Kürbis. Stellen Sie sicher, dass Sie es in einer guten, dicken Konsistenz mit sauberem Pinsel und sauberem Wasser aufnehmen einer guten, dicken Konsistenz mit sauberem Pinsel und sauberem Wasser Und zu den Kreisen , die wir hinterlassen haben, fügen Sie, sobald Ihre schwarzen Bereiche austrocknen, sobald Ihre schwarzen Bereiche austrocknen, diese weißen Lichter hinzu. In Ordnung. Also die kräftigen weißen Lichter sind da. Und wenn dein Kreis für den Mond auch austrocknet, füge einfach einen kleinen Mond in die Mitte hinzu. Okay, das ist es. Wir sind auch mit unserem Bild für den zweiten Tag fertig. Siehst du, wir haben wieder etwa zehn bis 15 Minuten gebraucht etwa zehn bis 15 Minuten , um dieses wunderschöne Gemälde zu kreieren. Es sind einfache Studien, aus denen ein ganzes Gemälde entsteht. Man braucht nicht immer viele Farben oder viel Zeit. Kunst kann einfach sein, und sie kann auch in kurzer Zeit geschaffen werden. Also hier ist unser letztes Bild vom zweiten Tag. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch bald am dritten Tag dieser Squash-Maling-Herausforderung sehen Vielen Dank, dass ihr zu mir gekommen seid und mit mir gemalt 8. Tag 3 - Meereslandschaft: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum dritten Tag dieser Squash-Herausforderung Und heute werden wir eine einfache Meereslandschaft malen. Die Farben, die Sie benötigen , sind ein Blauton und ein bisschen Sonnenuntergang, gelblich-orange Für das Blau werde ich also die Farbe Preußischblau verwenden und sie mit Weiß mischen, um hellere Töne zu erzeugen Also habe ich die Farben Blau und Blau herausgequetscht, und schon habe ich das Weiß auf meiner Palette Ich habe auch die gelblich-orange Farbe aus dem vorherigen Projekt, die ich für den Sonnenuntergangseffekt wiederverwenden werde Und jetzt werde ich einfach unsere Horizontlinie markieren und den einfachen C-Bereich unterscheiden Ordnung. Also die Spitze wird unser Himmel sein und die Unterseite wird unser C-Raum sein. Fangen wir zuerst mit den Farben in den Himmel an, machen weiter und nehmen das Weiß auf. Und es mit der preußischen blauen Farbe vermischen. Also weniger Blau, mehr Weiß, du bekommst diese wunderschöne himmelblaue Farbe Man braucht nicht wirklich eine sehr helle Farbe und nicht einmal eine dunkle Farbe. Dafür brauchen wir eine langweilige Farbe. Das wird vorerst unsere Basisschicht sein. In Ordnung, also fange ich mit dieser Farbmischung an der Spitze an. Denken Sie jetzt daran, dass Gelb und Orange zusammengemischt Ihnen matschige Töne geben werden Für die Mischung dazwischen werden wir also weitermachen und es in Weiß verwenden Also nehme ich die weiße Farbe lege sie etwas näher an das Blau, das wir bisher hinzugefügt haben Und jetzt nehme ich diese gelblich-orange Farbe. Und dazu füge ich nicht viel Weiß hinzu, nur ein kleines Highlight, weil wir ein einfaches Sonnenuntergangs-Affair wollen Jetzt nehmen wir wieder ein bisschen Weiß und mischen es mit dem Blau oben Sie sehen also, ich habe nur die Farbe aufgetragen und dann wieder gemischt, wobei ich mir das Weiß zunutze gemacht Und auf der Horizontlinie werden wir wieder diesen kleinen blauen Effekt haben, und zwar hier auf der linken Seite. Sie werden also feststellen, dass ich die blaue Farbe näher an die orange Farbe lege , und dann reinige ich meinen Pinsel, und für den Mischpunkt hier nehme ich einfach einen weißen oder einen feuchten Pinsel und mische ihn mit dem Blau Im Moment haben wir hier also nur die Basisschicht unseres Himmels mit diesem kleinen Sonnenuntergangseffekt auf der rechten Seite. der linken Seite kommt der Effekt des blauen Himmels immer noch nur rein. Darüber hinaus werden wir weitermachen einige Cloud-Details hinzufügen. Und dafür werde ich zuerst mit meiner Wischbürste weitermachen zuerst mit meiner Wischbürste weitermachen Ich werde diese Farbe mit viel mehr Weiß aufnehmen und eine helle Farbe bekommen und oben einfach ein paar Wolkenhighlights hinzufügen Also so etwas wie ein trockener Pinseleffekt , der wie diese weichen, getrockneten Wolken oben wirkt. Siehst du? So wie du vielleicht ein Rouge aufträgst, musst du es nur ganz sanft auftragen und nur das kleine Rouge an der Spitze auftragen Ein? Und jetzt näher an der Horizontlinie. Lassen Sie uns mit einigen Cloud-Details fortfahren. Dafür nehme ich jetzt einfach ein wenig von dieser Indigofarbe mische sie mit dem preußischen Blau und Weiß Und wir werden eine graublaue Farbe bekommen. Siehst du, ich mische die Farben sehr langsam ein, sodass wir weder einen wirklich dunklen noch einen sehr hellen Ton bekommen weder einen wirklich dunklen noch einen sehr hellen Ton Wir wollen nur eine einfache graublaue Farbe. Und wir werden hier einfach ein paar Wolkenbewegungen erzeugen. Falls Sie keine Wischbürste haben, habe ich Ihnen bereits gesagt, dass Sie weitermachen können, eine Flachbürste verwenden oder Sie können sogar eine Rundbürste verwenden Jetzt habe ich einfach ein wenig Indigoblau auf dem Pinsel mit derselben Mischung aufgenommen , um eine etwas dunklere Farbansicht zu erhalten Sie sehen also langsam, dass wir in der Cloud bauen. Jetzt verwende ich einfach den gleichen sauberen Pinsel und verblende das Ganze an der Basis, um die Weichheit in diese Wolken Wo auch immer Sie die Weichheit hingeben möchten, einfach weiter und mischen Sie es mit Hilfe eines feuchten Pinsels ein Nun, an der Horizontlinie, mache ich weiter und verdunkle sie mit nur der Spitze dieses Pinsels und füge ein paar kleinere Wolken über der Orange hinzu, mit derselben blauen Farbmischung Aber auch hier wirst du feststellen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels verwende in diesen Wolkenformen sehr sanfte Formen erschaffe , sodass der orangefarbene Sonnenuntergang immer noch sichtbar ist Die Farben mischen. Achten Sie beim Auftragen darauf, dass sich kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel und dass Ihre Pigmente auch leicht feucht und trocken sein müssen In Ordnung. Also nur einfache Cloud-Schritte , die wir hinzufügen. Ich nehme den gleichen Colmix auf. Sie können natürlich zusätzliche Colmis und Tonarten erstellen, aber ich bevorzuge es, verschiedene Tonvariationen zu mischen , damit Sie automatisch mehrere Tonwertvariationen in Ihren Himmel hineinbekommen mehrere Tonwertvariationen in Ihren Himmel hineinbekommen Nur noch ein paar blaue Highlights. Das ist für unseren Himmel, und jetzt gehen wir weiter in den Caspace und fügen ihn schnell Jetzt gehen wir weiter zum Meeresgebiet. Vorher nehme ich einfach ein bisschen von dem Weiß, ein bisschen von das mit der Orange vermischt ist, auf. Die gelblich-orange Farbe. Sie können Gelb, Orange und Weiß mischen, und ich werde hier nur ein wenig von diesem Raum korrigieren Ihr seht, mit Quash ist es so einfach, weiterzumachen, es erneut zu schichten und an den hervorgehobenen Stellen etwas zu kreieren In Ordnung, also nur wieder ein bisschen von dem Glühen. Ich nehme Little White und führe es hier durch. Also habe ich die kleine Ansicht der Horizontlinie wieder korrigiert. Nun zur Basis des S, wir werden mit derselben preußischen blauen Farbe weitermachen derselben preußischen blauen Farbe gemischt mit ein wenig Weiß Definieren Sie Ihre C-Linie sehr sorgfältig. Sie sehen also, dass Sie die Farben auf Papier sogar mischen können , je nachdem, mit welcher Art von Raum Sie arbeiten . So und jetzt werden wir auch einfache C-Wellen-Details angeben. Ich werde diese Wolke mit etwas Weiß etwas weicher machen mit etwas Weiß etwas Normalerweise bevorzuge ich nicht viele kräftige Wolkeneffekte, also ziehe ich es vor, sie schnell zu mischen Und jetzt verwende ich dieselbe mattblaue Farbe, das ist eine Mischung aus Indigoblau und einem kleinen Hauch von Weiß Grundsätzlich macht die Verwendung von Weiß die Farbe undurchsichtiger. In Ordnung. Und wenn wir nur diesen Farbmix verwenden, werden wir weitermachen und einfach einen einfachen Welleneffekt hinzufügen. Also sehr kleine Wellen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Ziehen Sie einfach sehr kleine, feine Linien nahe beieinander heraus . Sie können sehen, dass meine Basis bereits getrocknet ist und dann mache ich mit diesen Wellendetails weiter. Stellen Sie sicher, dass Ihre Basis getrocknet ist und erst dann fahren Sie mit diesen Details fort. Und jetzt werden wir diese Farbmischung einfach mit etwas mehr Indigo und etwas weniger Trustianblau abdunkeln diese Farbmischung einfach mit etwas mehr Indigo und etwas weniger Trustianblau abdunkeln Sie sehen also, Sie erhalten diese dunkelblaue Farbe und fügen einfach weitere Wellendetails hinzu . Stellen Sie sicher, dass Sie kein überschüssiges Pigment haben. Andernfalls könnten fett gedruckte Linien erscheinen. Sie benötigen nur sehr feine Details. Sie sehen, ich ziehe und füge sehr feine Linien nahe beieinander hinzu sehr feine Linien nahe beieinander , um Wellen zu bilden , wenn es fair Fahren Sie einfach fort, fügen Sie die Linien vollständig hinzu , bis die Basis erreicht ist Wenn Sie sich in Richtung des unteren Bereichs bewegen, können Sie auch die Länge dieser Wellen etwas erhöhen. Achte darauf, dass dein Pigment nicht zu nass und nicht zu trocken ist. Natürlich können Sie die Methode mit dem Trockenpinsel verwenden , wenn Sie die Wellen hinzufügen möchten. Aber falls Sie diese Striche hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pigment die richtige Konsistenz hat. Damit es auch nach dem Trocknen diesen kräftigen Effekt hat. Jetzt wähle ich einfach eine gute Schicht mit etwas mehr Indigo und auf der Horizontlinie mache mit einer guten Schicht weiter Sie sehen also, wie die Horizontlinie den C-Raum unterscheidet und bildet Und mit einem feuchten Pinsel werde ich es bis zum Meeresgrund hin verblenden Und jetzt noch eine letzte Sache, die wir hinzufügen müssen , ist eine kleine untergehende Sonne. Jetzt verwenden wir den weißen Kürbis und fügen einfach einen kleinen Mond hier in der Mitte Stellen Sie sicher, dass Ihre Basis vollständig getrocknet ist und Sie den weißen Kürbis in einer guten, dicken Konsistenz verwenden Ich werde die Form einfach besser definieren besser Richtig. Also ein kleiner Kreis zum Hinzufügen . Und das ist es. Wir sind bereit mit unserer einfachen Seelandschaft für den dritten Tag, eine ziemlich einfache, leichte Und Sie können sehen, wie wir gerade vier Farben verwendet Indigo, Preußischblau, Gelb, Orange und Weiß Und wir haben all die tonalen Variationen nur durch die Ich mache nur die Horizontlinie weicher . Und wir haben unsere einfache Seelandschaft mit einfachen Wolkendetails bereit Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns das fertige Gemälde ansehen Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten getrocknet sind und ziehen Sie das Klebeband vom Papier ab Deine malen also für den dritten Tag. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. 9. Tag 4 - Blick auf die Windmühlen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Quash-Herausforderung Und für das heutige Klassenprojekt werde ich eines meiner Aquarellbilder nachmalen, das wir in unserer 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Aquarell “ gemalt haben “ gemalt Also mache ich einfach weiter markiere den Umriss dafür Also nur ein einfacher Feldbereich , den wir hier haben werden. Jetzt sind diese Markierungsgründe da, wir haben eine hellgrüne Farbe, einen mittleren Grünton und dann kommt ein dunkles Grün hinzu. Und obendrein werden wir drei Windmahlzeiten zu uns nehmen. Wenn Sie mit mir an der 30-Tage-Herausforderung „Entspannen mit Aquarell“ teilgenommen haben , wissen Sie bereits welches Projekt wir neu erstellen Und ganz oben werden wir einen schlichten rosa-weißen Himmel haben Wir werden zuerst mit dem Himmel beginnen. Jetzt habe ich schon diese Rosenfarbe auf meiner Palette. Sie werden tatsächlich auch sehr weniger Rosa benötigen. Sie werden mehr von der weißen Farbe benötigen. Ich habe also die weiße Farbe auf meiner Palette bereit, und jetzt fange ich an , zuerst die weiße Farbe in den Himmel einzufügen Also nehme ich das Weiß und fange einfach an, dem Himmel eine gute Schicht hinzuzufügen . Ich weiß, dass Sie jetzt vielleicht denken, warum ich dem Himmel überhaupt die weiße Farbe hinzufüge. Aber wenn wir weitermachen und ihr seht, wie das Klassenprojekt zusammenkommt, werdet ihr verstehen, warum wir das Weiß für den Himmel verwenden. Fahren Sie mit einer guten feuchten Schicht der weißen Farbe fort. Jetzt markiere ich auch den Raum. Das bedeutet, dass das Feld leer bleibt. Ich habe den Umriss der Windmahlzeiten noch nicht vollständig angegeben , weil es so ist, dass wir später, sobald alles getrocknet ist, mit den dunklen Farben grau-schwarze Farbe hinzufügen werden den dunklen Farben grau-schwarze Farbe . Machen Sie vorerst einfach mit einer guten weißen Schicht weiter. Und jetzt müssen Sie einfach viel Weiß aufnehmen, das näher am Rosa liegt , mit einer sehr hellrosa Konsistenz beginnen und einfach anfangen, einfache Wolkenformen hinzuzufügen. Sie sehen, wir arbeiten mit einem sehr hellen Rosa. Es ist wieder wie eine weiße Farbe, aber nur ein Highlight von Rosa. Und mit der Wischbürste lege ich vorerst nur einfache Wolkensilhouetten hinein Das ist eine sehr einfache Ebene , die wir hinzufügen. Damit werden Sie jetzt sehen, dass wir einige weiße Bereiche und einige Highlights der rosafarbenen Farbe haben . Jetzt mach weiter, nimm mehr Rosa, weniger Weiß. Fügen Sie also einfach etwas mehr Rosa zu derselben Mischung und nehmen Sie es in der mittleren Konsistenz auf , der gleiche Vorgang. Wir machen weiter und fügen definiertere Wolken hinzu. Dieses Klassenprojekt kann sich also tatsächlich so anfühlen, als ob Sie mit einer Mischung aus Wasch- und Aquarellfarben spielen So werden Sie sich aufgrund der Technik des Hinzufügens der Wolken fühlen der Technik des Hinzufügens der Wolken Jetzt ist alles nass, meine Basis ist nass und in die nasse Basis füge ich diese Wolken hinzu, sodass Sie sehen, dass die Weichheit automatisch hereinkommt Also näher an der Horizontlinie möchte ich wirklich gute, gut definierte Wolken Also oben werdet ihr die weißen Kappen sehen. Wo auch immer Sie sich fühlen, Sie müssen es nur einmischen, Sie können es immer noch einmal einem feuchten Pinsel auftragen und das Rosa ebenfalls etwas weicher machen Achte darauf, dass du das Rosa so hinzufügst , dass nicht alle weißen Bereiche verdeckt werden Sie benötigen diesen weißen Hervorhebungseffekt. Aus diesem Grund wurde in erster Linie Weiß hinzugefügt . Jetzt werden wir das Rosa einfach etwas dunkler machen und noch mehr Wolken hinzufügen Ich bin gerade dabei, ein paar flauschige Wolken mit der rosafarbenen Farbe einzufügen Wenn Sie möchten, können Sie auch ein wenig vom violetten Glanzlicht abschalten , um dem Ganzen ein wenig Farbe zu verleihen Sie können sogar die orange oder die violette Farbe verwenden , da beide gut zu Rosa passen und für einen schönen Leuchteffekt sorgen. Ich nehme ein kleines violettes Highlight auf. Und wie ich schon sagte, gebe ich näher an der Horizontlinie diesen schönen, kräftigen Wolkeneffekt nach, und oben behalte ich diesen Weißton bei Jetzt nehme ich einfach ein wenig Weiß auf und verblende es wieder an den mittleren Stellen. Dazwischen auch die Rosatöne, die näher an der Horizontlinie liegen, lassen nur kleine Glanzlichter des Weiß einfallen Sie sehen, wie wir mit einer so einfachen Technik einen sehr einfachen Himmel gebaut haben mit einer so einfachen Technik einen sehr einfachen Himmel Sie müssen nur Schicht für Schicht mit den tonalen Variationen des Rosa aufbauen , und schon ist Ihre einfache Wolke mit den weißen Bereichen fertig Füge nur ein paar kleine Wolken hinzu. Nochmals, wir geben ihnen nur ein wenig weiche Mischung, wenn auch fett Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Himmel. Ich werde es nicht übertreiben, weil ich vielleicht ruinieren könnte, wie hübsch es gerade aussieht und ich will es nicht übertreiben Ordnung. Also das ist für den Himmel. Wenn Sie nur an der Horizontlinie wollen, können Sie einfach etwas mehr von dem kräftigen Farbeffekt hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie den flauschigen Wolkeneffekt beibehalten , während Sie ihn hinzufügen Sie sehen also, ich tupfe nur ab, tupfe , tupfe ab, um diesen flauschigen Effekt zu erzielen In Ordnung. Also machen wir jetzt mit dem Feld weiter. Im Feld werde ich mit den grünen Farben weitermachen. Also zuerst, näher am Feld, machen wir mit einer hellgrünen Farbe weiter. Also werde ich diese grünlich-gelbe Farbe verwenden. Und ich werde sogar ein bisschen von der gelben Ockerfarbe aufgreifen ein bisschen von der gelben Ockerfarbe Ich werde alle Farben vorbereiten und dann Schritt für Schritt hinzufügen Ich habe ein bisschen mehr davon rausgepresst. Und als Nächstes werde ich mit der dunklen saftgrünen Farbe weitermachen Sie können sogar saftgrün oder olivgrün wählen, je nachdem, was Sie möchten Und zum Schluss werde ich einfach ein wenig Olivgrün auspressen und behalten Okay. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Farben in das Feld einfügen und zum kleineren Flachpinsel übergehen. Ich werde zuerst mit dieser hellgrünen Farbe beginnen. Dies ist die grünlich-gelbe Farbe, zu ich auch ein bisschen Weiß aufnehme In Ordnung. Jetzt nehme ich ein bisschen von dem gelben Aqua zwischendurch auf. Ich nehme ein bisschen Weiß auf. Genau in diesem oberen Bereich wollen wir die helleren Farben haben. Wieder das Grün. In Ordnung. Also haben wir den ersten Block gemalt. Also musst du nicht wirklich warten, bis es getrocknet ist oder so. Wir können einfach zum zweiten Block gehen. Ich nehme die Saprenfarbe auf und mische einen kleinen weißen Hauch hinein Ich überlagere das erste Feld absichtlich sehr grob das erste Feld Und wieder, auch im zweiten, nehmen wir einfach ein bisschen vom gelben Ocker auf Und du siehst, wie ich das gelbe Ocho auch mit der Saprenfarbe vermische, indem einfach eintupfe. Jetzt füge ich die Basis wieder hinzu, nur noch ein bisschen Grün Sie sehen, wie wir in die oberste Schicht gemischt haben, wobei wir diesen Unterschied berücksichtigt haben und auch diese weiche hinzugefügt Nun, in der Basis hier, werden wir mit einer kleinen Mischung aus Saftgrün und Indigofarbe weitermachen einer kleinen Mischung aus Saftgrün und . Wir nehmen die Farbe auf, um das Ganze etwas dunkler zu Und ich werde einfach ein bisschen Olivgrün verwenden. So wie wir beim Bemalen der zweiten Schicht die erste Schicht bearbeitet haben. Auf die gleiche Weise werden wir auch mit der zweiten Ebene fortfahren. Auch hier können Sie, wenn Sie möchten, einfach kleine hellere Glanzlichter aufnehmen und diesen natürlichen Effekt erzielen, indem Sie kleine hellere Glanzlichter aufnehmen und diesen natürlichen Effekt erzielen, es einfach eintupfen Sie werden sehen, dass diese Unebenheit im Feld, die tatsächlich entsteht, den realistischen Effekt erzeugt jetzt nur ein wenig Olivgrün in einer dunkleren Konsistenz aufnehme , werde ich nur einen geringen Effekt erzielen Wenn du noch etwas Indigoblau zusammen mit dem Olivgrün aufnehmen möchtest, so dass du einen guten dunklen Effekt bekommst Und ich halte meinen Pinsel einfach fast senkrecht und gebe oben kleine Details hinein Auf diese Weise werden Sie sehen, dass die Felder auch in separaten Farben aussehen, aber sie sehen trotzdem gut ineinander vermischt Sie nun diese Indigofarbe auf und tupfen Sie sie an der Basis ab, um die Dunkelheit zu erzeugen In der Mitte können Sie den leuchtenden Effekt des gelben Ockers sehen und nur ein bisschen mehr Tupfen, wenn es nass ist. Und das gilt auch für das Feld. Ich mache einfach weiter mit etwas Grün und oben, diesen buschigen Effekt zu erzeugen Und eine Sache, die ich tun werde, ist, einfach eine Mischung aus indigoblauem Olivgrün in einer leichten Konsistenz aufzusaugen eine Mischung aus indigoblauem Olivgrün in einer leichten Konsistenz aufzusaugen und ein wenig Flüssigkeit darauf zu erzeugen Also nur ein trockener Pinsel, nachdem es ausgetrocknet ist. Einfache Striche. In Ordnung. Einfache Striche, die wir nur dem zweiten Feld hinzugefügt haben . Und wenn Sie möchten, können Sie dem ersten Feld auch etwas hinzufügen . Also nehme ich einfach diesen Bildschirm und verwende einen kleineren Rundpinsel. Nur ein paar sehr feine Linien. Siehst du? Ich füge nur sehr feine Linien hinzu. Das verleiht dem Gefühl nur ein wenig Textur. die gleiche Weise wird die Indigofarbe mit einem kleinen Hauch von Grün gemischt, wodurch auch dem zweiten Feld etwas mehr Textur auch dem zweiten Feld Sehr lockere feine Striche. Ihre Pinselspitze wird dabei eine große Rolle spielen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Ordnung. Und jetzt, zum Schluss, machen wir weiter und fügen das Windmehl hinzu. Für das Windmehl nehme ich nehme zuerst die Indigofarbe in leichter Konsistenz Also mehr Wasser, weniger Pigment, oder? Mischen Sie kein Weiß dazu, sondern verwenden Sie es in verdünnter Konsistenz, und wir fügen hier ein erstes hinzu. Oh. Nein, ich ziehe nur die Stacheln raus. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Nun zur zweiten, ich nehme einfach dieselbe Farbe in etwas kräftiger Konsistenz. Siehst du, wie wir die Platzierung der Stacheln geändert haben? Und noch eine letzte hier. Gehen Sie sehr vorsichtig vor und fügen Sie diese Details langsam hinzu. Nehmen Sie sich Zeit. Kein Grund zur Eile. Und nur ein paar einfache Details , die wir hinzugefügt haben. Das ist es also. Unser Bild ist fertig. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns das endgültige Gemälde ansehen Hier ist also unser letztes Bild für den vierten Tag, ein einfaches Windmühlenfeld, wir brauchten wieder nur 15 Minuten, aber ein wunderschöner, hübscher, bewölkter Himmel mit nur begrenzten Farben, die wir erstellen konnten, und einfachen Felddetails, die wir hinzugefügt haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. Wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann Nochmals vielen Dank, dass Sie mitgemacht und mit mir gemalt haben. 10. Tag 5 - Warmer Sonnenuntergang: Oh, hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum fünften Tag dieser tollen Malerei-Herausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir weitermachen und einen wunderschönen Sonnenuntergang malen Die Farben, die Sie benötigen würden , sind Gelb, Orange, Gelb , Ocker, Braun und dann die Farben Grau oder Indigoblau , wurde mein Orange etwas überflüssiger herausgedrückt Wie Sie sehen können, wurde mein Orange etwas überflüssiger herausgedrückt, und ich werde die Orange einfach zuerst von dieser Seite auftragen , bevor das , bevor Es wird also ein ziemlich einfacher Sonnenuntergang sein , den wir einmalen werden Ordnung. Also fange ich mit der Orange an. An der Basis ist es in Ordnung, auch wenn Sie nicht viel Farbe hinzufügen, weil es mit den dunkleren Farben überdeckt wird , während Sie die Pinien hinzufügen. Ich trage nur eine sehr helle Schicht auf die Basis auf. Jetzt, oben, werde ich mit der gelben Farbe weitermachen. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen von dem gelben Ocker auf, mische es mit dem weißen Yure und füge oben ein bisschen von dem gelben Ocker auf, mische es mit dem weißen Yure eine helle Schicht Richtig, wir haben vorerst einen sehr einfachen Look für den Himmel bei Sonnenuntergang. Jetzt fügen wir die Cloud-Details hinzu verwenden dazu die braune Farbe. Also werde ich zu meiner Wischbürste wechseln und Sie können die Rundbürste oder eine Flachbürste verwenden , je nachdem, was Sie haben Ich nehme einfach diese hellrote Farbe. Sie können die Farbe gebrannte Siena oder eine hellbraune Farbe verwenden und einfach damit beginnen, kleine Wolkenakzente zu erzeugen Siehst du, nass auf nass, ich mache einfach weiter und kreiere einen einfachen Wolkenumriss Überall dort, wo Sie das Gefühl haben, dass das Mischen schwierig wird, verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel und mischen Sie es unterwegs Der Grund für das Hinzufügen dieser hellen Ebene oben war, dass wir viele dieser Wolkendetails oben beibehalten werden viele dieser Wolkendetails oben beibehalten Aus diesem Grund habe ich einfach eine sehr helle Schicht des gelben Ochos, gemischt mit Weiß, verwendet eine sehr helle Schicht des gelben Ochos, gemischt mit Weiß Seht euch einfache Wolken an , die wir hinzufügen und die Wärme erzeugen, und an der Basis verschmelzen sie einfach Wie ich euch immer sage, könnt ihr entweder einen feuchten Pinsel verwenden oder die helle Grundfarbe zum Verblenden Jetzt nehme ich einfach ein bisschen Orange auf, mische es mit einem kleinen Hauch von Braun und einige Wolkenstriche hinzu Siehst du, einfache Striche, die ich von links und rechts in Richtung des Mittelbereichs ziehe , um diesen Wolkeneffekt zu erzeugen. Jetzt werde ich ein bisschen Weiß einarbeiten und oben einige Highlights hinzufügen. Auch hier handelt es sich um eine einfache Wolkenform , der Sie eine hellere Farbe hinzufügen. Wenn Sie eine scharfe Wolke haben möchten, können Sie sie so lassen, wie sie ist. Und wenn du Weichheit willst, kannst du, genau wie ich, einfach weitermachen und es an den Rändern vorsichtig mit der Basis vermischen Sie werden also sehen, dass sich die Farben einfach gut einpendeln. Jetzt das gleiche Weiß, ich mische es mit dem Gelb, erhalte ein sehr helles Gelb und füge hier einige Highlights hinzu. Siehst du, jedes Mal, wenn du die Farbe darüber legst, nimmt die orange Farbe von der Basis ab und du musst deinen Pinsel immer wieder reinigen, bevor du die zweite Farbschicht aufträgst musst deinen Pinsel immer wieder reinigen . Also nur ein kleines Highlight. Jetzt nehme ich das Braun in einer etwas dunkleren Konsistenz auf. Also mische es einfach mit einem kleinen Hauch von Blau auf meiner Palette, um diesen dunkleren Effekt zu erzielen. Und nur ein paar dunkle Highlights. Der Prozess ist, falls Sie es bemerken, derselbe. Es ist nur, wo Sie platzieren und wann Sie platzieren, macht den großen Unterschied. Also nur ein paar dunklere Glanzlichter und der gleiche Vorgang beim Mischen, sodass es ein weiches Aussehen hat Und wir haben diesen leuchtenden Effekt auch hier, aber wir haben immer noch diese Dunkelheit an den Rändern der Wolken Das ist für unseren Himmel, ich werde es nicht übertreiben. Und jetzt werden wir weitermachen und die Pinien hinzufügen Für die Pinien können Sie also entweder die schwarze Farbe, die Indigofarbe, die Farbe Grau verwenden , welche dunkle Farbe auch immer in Ihrer Palette verfügbar Ich mache weiter und reaktiviere einfach diese Indigofarbe, die wie eine schwarze Farbe ist Und ich werde zuerst einen kleinen groben Umriss erstellen einen kleinen groben Umriss und diesen unteren Bereich vollständig mit dieser Farbe füllen Stellen Sie sicher, dass Sie diese Farbe in einer fett gedruckten Ebene verwenden. Sie benötigen wirklich eine gute undurchsichtige Schicht dieser Farbe. In Ordnung, also habe ich zuerst eine einfache Ebene hinzugefügt. Und jetzt fügen wir obendrein noch die Pinien hinzu Sie sehen also, ich beginne mit einer sehr einfachen Kiefer. Und wie auch hier bewegen wir uns zur Basis, füllen Sie einfach diesen Raum aus, damit er gut mit der Basisschicht verschmilzt Es ist eine sehr einfache Technik. Sie müssen nur oben etwas detailliertes Laub hinzufügen , und der Rest der Details wird wieder ziemlich einfach sein, indem Sie die Lücken mit der dunkleren Farbe ausfüllen. Jetzt werden wir die Länge dieser Kiefern durchgehend variieren . Ich werde einfach zu einem Pinsel mit sehr feiner Spitze wechseln und dieselbe Indigofarbe verwenden Siehst du, das ist im Grunde ein Kalligrafie-Pinsel, der dir diese feine Spitze gibt Wenn der Pinsel nicht verwendet wird, sieht er vielleicht so aus, als ob die Borsten Aber wenn Sie den Pinsel erst einmal nass gemacht haben, erhalten Sie eine sehr feine Spitze, mit der Sie diese feinen Striche hinzufügen können Nun, ebenfalls an der Basis, nehmen Sie einfach die Farbe auf und mischen Sie sie ein. Sie sehen die Unebenheiten, die wir versuchen, um es realistisch aussehen zu Und jetzt werde ich von hier aus einfach ein paar Füllstoffe einfüllen. Also nur ein paar einfache Striche wie diese. Siehst du, wir haben fast die Hälfte dieses Bereichs mit nur kleinen Techniken und einfachen Methoden zum Hinzufügen von Details abgeschlossen fast die Hälfte dieses Bereichs mit nur kleinen Techniken und , ebenso wie mit schnellen. Jetzt können Sie die Art von Bäumen verwenden, die Sie hinzufügen möchten , und nicht unbedingt dieselbe Art von Pinien hinzufügen . Ihre Auswahl für das Baumfilage, der Baumstil kann ganz anders sein als das, was ich bevorzuge, und das ist absolut okay Auch hier zwischen diesen beiden Bäumen nur ein paar einfache Striche, um die Lücken zu füllen Jetzt füge ich zuerst nur ein Hauptjahr hinzu. Der Trick ist oben, du gibst einfach diesen kleinen, detaillierten Blick hinein und dann geht es wieder darum, die Lücke zu füllen und diesen Farbfleck hineinzugeben und ihn bis zur Basis zu mischen Siehst du, auch wenn du feststellst, dass das Laub sehr einfach ist. Ich gehe einfach nach links und rechts und füge einfache Striche hinzu mache nicht einmal mit einem sehr detaillierten Blick weiter . Nochmals, auch hier. Nun, hier gebe ich einen passenden Soundeffekt ein. Also werde ich hier das Laub von etwas kleinerer Länge behalten. Also nur ein paar einfache Bäume. Sie sehen, sie sind nicht detailliert, aber sie sehen wegen der restlichen Bäume um sie herum so detailliert aus. Jetzt wieder eine Mischung aus einfachen Strichen und einfachen, detaillierten Bäumen. Ich füge noch ein paar Striche hinzu. Jetzt machen wir weiter und fügen noch die Sonne hinzu. für den Effekt der untergehenden Sonne Lassen Sie uns für den Effekt der untergehenden Sonne weitermachen und weitermachen. Im Grunde wird es weiß sein, aber mit nur einem Hauch von Gelb vermischt. Stellen Sie nun sicher, dass Sie ein gutes, kräftiges Weiß verwenden. Zuerst nehme ich eine hellgelbe Farbe füge hier einen Kreis hinzu Und jetzt reinige ich meinen Pinsel und verwende diesen feuchten Pinsel, ich werde ihn einfach mit der Basis mischen Sie erzeugen also nur einen gelben, matten Raum, bevor Sie diesen Sonneneffekt hinzufügen Wenn du etwas frisches Gelb nehmen willst. Ich hole mir gerade etwas frisches Gelb direkt aus der Tube. Jetzt mische ich das Gelb zusammen mit reinem Weiß hinzu und nehme es in einer dicken Konsistenz auf. Es wird also tatsächlich weiß mit nur einem Hauch von Gelb sein . Ich stelle nur sicher, dass die Farbe gut, dick und undurchsichtig ist und füge sie jetzt nur noch zur Mitte hinzu Sie sehen, wie die Sonne aufgrund des von uns geschaffenen Hintergrundraums automatisch dieses Leuchten bekommt aufgrund des von uns geschaffenen Hintergrundraums automatisch dieses Leuchten uns geschaffenen Hintergrundraums automatisch dieses Wenn Sie möchten, können Sie diese Ebene immer noch hinzufügen und sie weicher machen, um mehr Glanz im Hintergrund zu erzeugen Also habe ich einfach dieselbe Technik für diese Schicht angewendet, und jetzt nehme ich dieselbe weiß-gelbe Mischung in einer guten, dicken Konsistenz und füge sie wieder in der Mitte hinzu Und jetzt siehst du, dass das Leuchten stärker ausgeprägt ist. Und jetzt noch eine letzte Sache, bevor wir das Klebeband abziehen , dass wir ein kleines Highlight hinzufügen werden ein kleines Highlight hinzufügen Sonne, die hier auf das Laub fällt Dazu nehmen Sie einfach die braune und die orange Farbmischung in einer guten Konsistenz Und damit setzen Sie einfach einige Highlights auf dem Laub. Ich nehme tatsächlich die braune Farbe auf, mische sie mit einem kleinen Hauch von Blau, um einen dunkleren Look zu erzielen , und füge einfach einige Details hinzu. Jetzt nehme ich nur ein bisschen von der reinen orangefarbenen Farbe auf. Hauptsächlich reflektiert dieser Raum das Licht auf die Details hier. Also einige Höhepunkte. Sie können hier sogar direkt eine braune Farbe verwenden , um die Details hinzuzufügen. Zu derselben Mischung füge ich ein wenig Weiß hinzu und füge die Details wie folgt hinzu. Nur ein bisschen von diesem Highlight. Und das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen und uns das endgültige Gemälde ansehen Ich finde es toll, wie der Himmel in diesem Bild geworden ist, die Weichheit in der Mitte, die Lichteffekte hier und dann die dunklen Wolken, die von den Rändern hereinkommen Hier ist also das letzte Bild für Tag fünf dieser Mini-Gauche-Herausforderung, bei der Sie nur zehn bis 15 Minuten pro Tag benötigen , um Mini-Gauche-Gemälde wie dieses mit ebenfalls begrenzten Farben zu erstellen Mini-Gauche-Gemälde wie dieses mit ebenfalls begrenzten Farben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald am sechsten Tag dieser Herausforderung sehen. Nochmals vielen Dank, dass mit mir zusammen gemalt haben. 11. Tag 6 - Die Palmen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum sechsten Tag dieser Mini-Gouah-Herausforderung Und für das heutige Klassenprojekt sind die Farben, die Sie verwenden werden , die leuchtend rote Farbe Sie können jede rote Farbe verwenden, die in Ihrer Palette verfügbar ist, und Sie würden in der preußischen blauen Farbe und einem kleinen Hauch von Indigoblau kneten der preußischen blauen Farbe und einem kleinen Hauch von Indigoblau Und dann für die Silhouette entweder schwarzes Indigoblau oder Schmerzgrau, ganz gleich, welche dunkle Farbe Sie in Wir werden uns also mit einem einfachen Himmel umschauen. Auch dies ist eine der Nachbildungen meiner Aquarellbilder aus den 30 Tagen der Herausforderung „ Abschalten Ich liebe es, solche, du weißt schon, Nachbildungen zu machen, bei denen ich dasselbe Gemälde mit verschiedenen Medien kreiere Und wenn du es ausprobierst, wirst du erfahren, dass bei jedem Medium die Technik oder die Art der Schichtung so unterschiedlich ist, denn bei Wasserfarben ist es das Spiel des Wassers, das die Wolken und alles andere erzeugt Und hier werden es die Mischung der Farben und deine Pinseltechniken sein , die das Farbenspiel in deinem Himmel hervorbringen Ich beginne mit einer sehr dunklen Schicht oben für das preußische Blau Jetzt mache ich einfach weiter und nehme Weiß. Wenn du die hellere Farbe kreieren willst. Aber oben, da ich die Dunkelwerte der Farbe benötige, habe ich zuerst die Farbe festgelegt und jetzt erstelle ich nur noch einen etwas helleren Farbverlauf, wenn wir uns zum unteren Bereich bewegen Ich werde etwas mehr Weiß aufnehmen. Sie sehen also, ich wechsle zwischen Weiß und Blau und werde hier ein bisschen von dieser blauen Farbe verwenden. In den restlichen Bereichen werde ich zunächst mit der roten Farbe fortfahren Also nochmal, ich habe das Rot aufgetragen, aber um das Rot und das Blau zusammen zu mischen, werde ich die weiße Farbe verwenden, die das Mischen glatt und einfach macht, sowie die guten Abstufungen ergibt die guten Abstufungen Jetzt weißt du, warum ich unter dem Blau in der weißen Farbe verwendet habe , so dass, wenn du das mischst, du automatisch diese Leichtigkeit des Übergangs zwischen Farben. Wir werden immer noch den Wolkeneffekt zusätzlich zu diesen hinzufügen. Im Moment machen wir nur mit den Grundfarben weiter um diesen einfachen Effekt aufzutragen und zu erzeugen. An der Basis wird es mit dem Schlamm bedeckt. Ich mache mir keine großen Sorgen um die Farben dort. Ich werde nur eine einfache blaue Schicht auftragen. Im Grunde genommen gibt es einen Grund, warum ich eine dunkle Schicht hinzufüge, sodass diese als Schatten für die Silhouette dient, die wir später hinzufügen werden. Jetzt nehme ich einfach Weiß und verblende es, indem ich mich nach oben bewegt. Aus diesem Grund habe ich auch ein wenig Indigofarbe an der Basis zum Verblenden verwendet auch ein wenig Indigofarbe an der Basis zum Verblenden Jetzt sind wir einfach stabil bei der Basis des Himmels. Fangen wir an, den Himmel mit ein paar Wolken aufzubauen. Diesmal werden wir einfache Wolken verwenden und nicht viel spielen. Wir spielen mit dem isolierten Detail nehmen zuerst die blaue Farbe auf zunächst sicher , dass die Mischungen glatt sind nun zu dem kleineren Rundpinsel und nehmen Sie etwas blaues N in einer helleren Konsistenz auf. Alles klar? Ich fange gerade an, einfache Wolkenstriche hinzuzufügen. Also nur ein paar kleine Wolkendetails. Nun zum Blau, ich werde dasselbe Blau in einer etwas dunkleren Konsistenz verwenden . Wir werden sogar ähnliche Wolken mit roter Farbe hinzufügen , zuerst mit Blau. Sie sehen einfache Striche, die wir hinzufügen, um die Wolken einzufügen. Jetzt werde ich Weiß mit Rot mischen . Und damit können wir weitermachen und einige Details hinzufügen. also näher an den blauen Wolken oben sind, werden Sie sehen, dass es sich bei den Strichen um sehr einfache Linien handelt, die in einem etwas kurvigen Sinne nahe beieinander liegen und die ich hinzufüge um sie als Wolkenstriche zu erstellen Jede Wolke muss also nicht unbedingt diese runde, flauschige Form Diese kleinen Striche zusammen erzeugen auch den einfachen Wolkeneffekt, den Sie benötigen. Sie sehen, wie wir mit nur zwei Farben den gesamten Himmel mit Hilfe von Weiß eingebaut, verdünnt, in verschiedenen Tonvariationen erzeugt und einfache Wolkenstriche hinzugefügt Oh. Nur näher an der Horizontlinie, ich meine, auch näher am Silhouettenraum. Ich werde nur wenig von diesem helleren Wolkeneffekt hinzufügen. Wenn Sie das Rot über die blauen Bereiche legen, müssen Sie mit sehr sanften, weichen Händen vorgehen und nicht viel Druck ausüben, sondern nur sehr locker, damit die Grundfarbe nicht aktiviert wird, denn auch hier ist Gouache nur ein einfaches Medium auf Wasserbasis wie Wasserfarben Und wenn Sie zu viel Druck oder nasse Striche ausüben, werden die Farben leicht reaktiviert Wir sind mit dem Hinzufügen der meisten Cloud-Details fertig. Zum Schluss werde ich noch ein bisschen von der dunkelblauen Farbe aufgreifen . Ich werde hier oben etwas Mehl hinzufügen. Sie sehen, meine Wolkenstriche sind sichtbar, aber dennoch haben sie diese sanfte Mischung mit der Basis. Das ist es auch für die oberste Schicht. Eine letzte Sache in den Wolken sind nur ein paar kleine blaue Highlights über dem Rot hier. Wir haben die Farben im Grunde aufeinander gelegt , um sie in der Wolke und der Mischung im Himmel zu erzeugen . Ordnung. Gehen wir jetzt weiter zum Silhet Dafür werde ich mir die Indigofarbe holen. Und wir werden einfach sehr vorsichtig und langsam vorgehen F eine einfache Grundlinie erstellen, den gesamten Raum ausfüllen. Ordnung. Jetzt verwenden wir dieselbe Indigofarbe und fügen einfach einfache Blattdetails oben drauf Dafür verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels und kreiere einfache Blattsilhouetten Drücken Sie einfach auf die Spitze und Sie werden sehen, wie diese Blätter entstehen Und dann fülle ich einfach die Lücke bis zur Basis aus. Damit Sie einfache Details sehen, lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick darauf geben. Also mit der Spitze einfache Formen kreieren . Sie sehen, ich variiere sogar deren Länge und Höhe. Auch das sieht so detailliert aus, aber die Technik ist so einfach, leicht. Jetzt mische ich einfach ein wenig preußisches Blau-Indigo und ein bisschen Weiß hinzu, um eine gräuliche Farbe auf der Rückseite zu bekommen, um nur kleine Highlights zu erzeugen Siehst du, nur feine Punkte. Auf der Rückseite entsteht dadurch ein hervorgehobener Punkt für diese. Sie können entweder zuerst eine Ebene dieser Farbe wie folgt auftragen. Ich habe Ihnen also beide Möglichkeiten gezeigt, und jetzt können Sie die dunklere Farbe auswählen , entweder die Indigo-Plakette, die graue Plakette , je nachdem, in welcher Farbe Sie sie verwenden Und wenn Sie das jetzt verwenden, können Sie die Ebene so auffüllen, dass Sie helleren Farbe erhalten Rückseite und im Rest des Raums eine feine Linie der Sie füllen sie einfach mit dieser Farbe auf Ordnung, also haben wir gerade ein kleines Highlight auf der rechten Seite erstellt . Und jetzt fügen wir einfach einfache Palmen hinzu. Also dieselbe Farbe nehmen, das ist die dunklere Farbe für den silbernen Hut. Also ich ziehe zuerst die Hauptäste heraus. Und jetzt benutze ich den Pinsel im Detailer. Sie können entweder einen Pinsel mit feiner Spitze oder einen Detailerpinsel verwenden, je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen , und nur Striche daraus ziehen Sie sehen einfache Striche , die wir herausziehen. Ordnung. Also, ganz einfach, wir haben eine Palme fertig. Wir werden hier eine weitere kleine hinzufügen. Der Prozess wird reibungslos und einfach sein. Wer In diesem Bild werden Sie ein wenig von den Blättern sehen , die sich mit dem vorherigen Baum überlappen, und genau das müssen Sie in dieser realistischen Ansicht erstellen Okay. Und noch eine , die wir hier hinzufügen werden. Mmm. In Ordnung, ein sehr kleiner hier. Also, das Gleiche, was wir hier mit dem Laub gemacht haben , dem Hintergrund einen leuchtenden Effekt verliehen haben. Ich nehme dieselbe Mischung aus Indico, Preußischblau und Weiß, füge mehr Weiß hinzu und verwende es, um diesen Palmen einfach ein schönes Highlight zu verleihen ein schönes Highlight zu In Ordnung. Eine sehr feine Linie. Dadurch entsteht nur dieser Glanzpunkt , der auch den kleinen Teil des Laubs auf der linken Seite hervorhebt. Und jetzt, zum Schluss, werde ich einfach etwas frischen weißen Kürbis holen Also frischen weißen Kürbis holen. Und ich werde hier einen kleinen Mond hinzufügen. Ordnung. Sie sehen, wie ein sehr kleiner Mond oder eine kleine untergehende Sonne dem Bild so viel mehr hinzufügen, es verschmelzen lassen einen weichen Hintergrund schaffen Und lass diesen weichen Mond da sein. Also sind wir fertig mit einem weiteren schönen Bild für D six Lassen Sie uns das Klebeband abziehen, sehen wir uns das endgültige Bild Ich liebe es, wie einfache Striche den gesamten Himmel zusammenbringen, einfache Highlights, die einen realistischeren Effekt erzeugen , und einfache Silhouetten, die Ihrem Bild mehr Tiefe verleihen Bild mehr Tiefe verleihen Also hier ist ein einfaches Gemälde mit Blick auf den Sonnenuntergang von Palm. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und mit mir gemalt haben. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen . Nochmals vielen Dank. 12. Tag 7 - Wintersonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum siebten Tag der Quart Challenge Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einer Winterlandschaft beginnen Ich markiere gerade zwei Bereiche mit leichtem Schnee im unteren Bereich. Ordnung. Also das werden die beiden Schneeräume sein, in denen wir malen werden, als würden wir uns unterscheiden wie zwei Schneeschichten Und das wird unser Winterhimmel sein. Die Farben, die Sie für den Himmel benötigen, sind also Blau, Gelb und ein kleiner Hauch von Orange zusammen mit Weiß. Also werde ich das permanente Deep Yellow verwenden. Ich habe bereits die orange Farbe und ich habe diese kobaltblaue Farbe bereits auf meiner Palette. Also werde ich diese Farben einfach mit minimalem Wasserverbrauch reaktivieren und nur diese Farben verwenden Ich aktiviere zuerst alle Farben auf meiner Palette, damit ich beim Malen nicht warten muss und meine Farben nicht ungleichmäßig austrocknen Deshalb ist es sehr wichtig , dass du entweder frische Farben aufnimmst , wenn es um Gouache oder du hast deine Farben auf deiner Palette bereit , bevor du mit dem Malen beginnst Also fange ich an und nehme ein bisschen preußisches Blau und mische es diesem Kobaltblau. In Ordnung. Und ganz oben, werde ich mit einer kleinen Schicht dieser Farbe weitermachen. Und jetzt nehme ich Weiß. Ich möchte einen Farbverlauf vom Blau, der sich von den oberen dunkleren Tönen zu den helleren Blautönen in der unteren Mitte bewegt den oberen dunkleren Tönen zu . Sie sehen eine einfache Waschanlage, die wir haben. gleiche Weise werde ich jetzt die gelbe Farbe wählen. Und aus dem Schneeraum werde ich vorsichtig mit der gelben Farbe fortfahren. Wenn Sie nun Gelb und Blau miteinander mischen, erhalten Sie Grün. Lassen Sie den Abstand dazwischen und verwenden Sie Weiß zum Mischen , damit Sie einen besseren Übergang erhalten , ohne dass sich Grüntöne bilden Sie sehen, wir haben den Übergang zwischen der gelben und der blauen Farbe Jetzt nehme ich einfach Weiß schaffe es in ein paar hellere Bereiche in Gelb. Jetzt mit der Farbe Orange werden wir dem Himmel die Highlights hinzufügen. Dafür werde ich zu einem kleineren Flachpinsel wechseln. Also verwende ich diesen kleineren Flachpinsel und fange mit der Orange an. Ordnung, also nimm einfach die Orange und mache weiter, füge kleine Striche hinzu. Und solange es nass ist, werden wir weitermachen es mit dem Himmel mischen. Jetzt nehme ich die Hilfe von Gelb, um die Farbe einzufügen. Sie können sogar Weiß verwenden. Sie sehen, wie ich einfach diesen kleinen heißen Raum in den Himmel hineinlasse , und ich verwende Weiß, um ihn gut in den Himmel einzufügen Jetzt mache ich einfach weiter, nehme etwas helleres Orange, gemischt mit Weiß, und etwas mehr Wolkendetails hinzu Sie sehen die Weichheit , die ich zu erreichen versuche indem ich sie einfach mit dem Himmel über den gelben Flächen verschmelze , indem ich einfach eine sehr hellorange Schicht aufbaue viel Weiß aufnimmt und diesen Raum aufhellt Ich glaube, ich hätte ein etwas helleres Gelb verwenden sollen, das hätte mehr Wintereffekt erzielt, aber das ist okay Wir können immer noch sehen, wie es gerade mit Hilfe von Weiß aufgehellt wurde Wenn Sie möchten, können Sie zum Schluss einfach einen kleinen Hauch von Rot verwenden Da ich sie auf meiner Palette habe, werde ich einfach weitermachen und einen sehr hellen Farbton verwenden und ein wenig Glanz hinzufügen. Okay. Also das ist für unseren einfachen Winterhimmel. Jetzt fangen wir an, den Schneebad eins nach dem anderen zu bemalen. also zunächst sicher, dass Ihre Leitung hier für den ersten Snowbed vollständig getrocknet ist Da meins immer noch nass ist, werde ich mit dieser untersten Schneeschicht weitermachen Dafür nehme ich Weiß und füge eine komplette weiße Schicht hinzu. Nun das gleiche Blau , das Sie am Himmel aufgenommen haben, fügen Sie noch mehr Weiß hinzu, und wir werden nur sehr helle Werte verwenden , die näher an dieser Linie liegen, um die Tiefe und den Schatten und die Kurven im Schneeraum zu definieren die Tiefe und den Schatten und die . Ich werde tatsächlich zuerst den oberen Bereich malen, damit wir mehr von der besseren Linie und dem Schatteneffekt hineinbekommen. Zum oberen Bereich füge ich auch nur die weiße Ebene hinzu. Nehmen wir nun dasselbe Blau und definieren zuerst die oberste Zeile. Siehst du, mit Quash ist es so einfach, einfach hin und her zu arbeiten Siehst du, definiere einfach die Schneegrenze. O und benutze einfach einen feuchten Pinsel und mische alles ein. Jetzt können Sie für diese zweite Zeile einen Wert verwenden, der einen Ton dunkler ist. Stellen Sie sicher, dass kein überschüssiges Wasser kein überschüssiges Pigment vorhanden ist, und fahren Sie nun erneut auf diese Linie. Wir machen einfach weiter und mischen das auch ein. es mit dem feuchten Pinsel weich mischen Sie es mit dem Grundweiß Sie sehen, gebe ich der Oberseite eine sehr raue Kante, sodass sie wie die natürliche Wirkung von Schneeansammlungen aussieht Sie sehen die beiden Unterscheidungslinien, die wir haben. Nun, wenn Sie möchten, machen Sie einfach weiter und definieren Sie diese Linien etwas besser Also nur eine sehr feine Linie. Ich verwende nur die Spitze und definiere diese Räume mit einem Wert, der einen Ton dunkler ist. Und jetzt, damit es gut gemischt aussieht, werde ich einfache Striche wie diese herausziehen Im Grunde etwas Trockenes, siehst du? Einfache Texturen und fließend in den Schneeraum Etwas trockener Pinsel. Sie können diesem Trockenbusch auch eine dunklere Farbe geben, um einige Felszwischenräume hervorzuheben oder den Effekt des dreckigen Schnees zu mögen Wir sind mit der ersten Schicht des Schneebetts fertig. Gehen wir nun zu einem Pinsel mit spitzer Spitze und fügen einfach ein paar einfache Pinien hinzu. Dafür nehme ich die Farbe Preußisch Blau. Sie können dafür direkt eine Pastellgrau- oder Indigofarbe verwenden dafür direkt eine Pastellgrau- oder Indigofarbe Ich werde mit einem kleinen Effekt weitermachen. Ich werde zuerst das Indigoblau einsammeln. Ich habe jetzt auch meine preußische Farbe fertig und hole mir meine Indigofarbe, die wie ein Pinsrey ist Jetzt nehmen wir es in einer dicken Konsistenz auf. Ordnung. Jetzt verwende ich das preußische Blau gemischt mit einem kleinen Hauch von Indigoblau Und für das Laub werde ich diese blaue Mischung verwenden, um auch die Wirkung des Lichts zu zeigen Bei der Kiefer geht es nicht darum, wie man das Laub hinzufügt. Es ist die Form am Ende, die du bekommst. Es sollte nur die dreieckige Form haben , damit Ihr Baum realistisch aussieht Siehst du, ich verwende einfache Striche nach links und rechts und ziehe kleinere Striche heraus ich mich jetzt nach unten bewege, habe ich mehr von der Indigofarbe aufgenommen , um den dunkleren Effekt zu erzielen Im Grunde verwende ich oben den hellblauen Effekt, um den Effekt des Winterhimmels zu zeigen , und wenn ich mich nach unten bewege, verdunkle ich die Farbe einfach mit Hilfe von Indigo gleiche Weise, wenn ich zwischen den Farben wechsle, werde ich einfach weitermachen und ein paar mehr hinzufügen Jetzt füge ich zwei nahe beieinander liegende Rinden Und aus diesen werde ich einfache, feine Stängel herausziehen, die ohne viel Laub herauskommen Siehst du, ich benutze nur die Spitze dieses Pinsels und ziehe sehr feine Details heraus. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Detailer-Pinsel oder einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , um diese Details hinzuzufügen Das Gleiche gilt für diesen. Ich mache einfach weiter, füge hinzu. Und Sie werden sehen, dass sich die kleineren Zweige überlappen M Okay, sehr feine Details , die wir hinzugefügt haben Gehen Sie jetzt weiter und erstellen Sie einige weitere Details. Stellen Sie sicher, dass Sie entweder eine gute dunkle Indigofarbe oder eine graue Farbe der Farbe nur einige Änderungen hinzu, die nahe beieinander hier nur einige Änderungen hinzu, die nahe beieinander liegen, und nur ein paar Wir fügen hier nur eine detaillierte Kiefer hinzu. Wenn Sie meine Handbewegungen für das Laub bemerken, ist es einfach, sich nach links und rechts zu bewegen. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich mit vielen Details und, Sie wissen schon, mit sehr komplizierten Details auch bei den Pinien weitermachen mit vielen Details und, Sie wissen schon, mit sehr komplizierten Details auch bei den Pinien weitermachen Sie wissen schon, mit sehr komplizierten Details auch bei den Pinien Ich mag es, es einfach zu halten, damit es nicht überwältigend und nicht einmal stressig Nur ein weiterer loser Ast hier. Und jetzt, hier in der Mitte, ziehen wir einfach ein paar sehr kleine Zweige heraus Und die Farbe ist auch sehr hell. Also, eine Sache, die ich machen werde, ist ein bisschen vom preußischen Blau aufzugreifen . In Ordnung. Und hier werfen wir einfach einen kleinen Schatten auf diese Bäume, fügen die Farbe hinzu und mischen sie einfach ein. Du siehst, wie automatisch der Baum hochgezogen wird. Mach das ein wenig auf der oberen Fläche in der Mitte. Stimmt? Genauso, mach einfach weiter, benutze den feuchten Pinsel und mische ihn ein. Und zum Schluss geben wir mit der Indigofarbe nur eine kleine trockene Pinseltextur Es wird also ein feuchter, trockener Pinsel verwendet und einfach etwas Indigofarbe aufgenommen Sie sehen die trockene Pinseltextur , in die wir kommen. Für die trockene Pinseltextur ist es sehr wichtig, dass Sie weder überschüssiges Pigment noch überschüssiges Wasser haben , oder dass das Pigment trocken ist. Nur dann können Sie diesen trockenen Pinseln einen Effekt erzielen. Ich gebe nur ein wenig von dieser Steintextur nach. Okay. Also haben wir dort auch die Details. Also das ist es. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Bild ansehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband vom Papier abziehen , dass Sie das Klebeband vom Papier Sobald Ihre Kanten vollständig ausgetrocknet sind, bin ich an diesem Gemälde nur etwas unzufrieden , dass die gelbe Farbe viel heller hätte sein können Aber ich liebe es trotzdem, wie das Schneebett aussieht und wie die Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Ein weiterer Mini-Sonnenuntergang in nur weiteren 15 Minuten. Also mach weiter, probiere es aus, und wenn du mitmachst, achte darauf, dein Klassenprojekt in den Projektbereich hochzuladen , damit es einen von ihnen, es sieht, motivieren kann , es einfach auszuprobieren. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, es zu malen. Wir sehen uns beim nächsten. 13. Tag 8 - Dachterrasse: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag dieser Quash-Herausforderung und für das heutige Klassenprojekt werden wir einen wunderschönen lila, rosafarbenen Himmel malen, mit vielen Blättern, die von oben hereinfallen, und einer einfachen Silhouette von Dach und Stadtlicht an der Basis In Ordnung. Also für die Farben brauchen wir einen Violettton Das habe ich schon auf meiner Palette. Ich werde es einfach reaktivieren. Dann bräuchtest du einen Rosaton , den ich auch auf meiner Palette Ich mache einfach weiter und füge etwas Wasser hinzu. Und reaktiviere es auch einfach. Schließlich benötigen Sie noch einen kleinen Hauch von Orange, wenn Sie etwas hinzufügen möchten Die wichtigste Farbe ist die weiße Farbe, die Sie einkneten werden Ich nehme zuerst Weiß und füge es auch zu meinem Violett mit diesem hellen Violett Fangen wir mit diesem hellen Violett oben an. Ich nehme weiter etwas mehr von dem Weiß und nehme die rosafarbene , hellrote Farbe auf, die ich hier hatte. Jetzt nehme ich einfach reines Weiß auf, verdünne es und erstelle einen Farbverlauf zu dieser Farbe Es gibt einen Grund, warum wir hier diagonal gegangen sind und hier mehr Platz gelassen haben und dort weniger Platz Jetzt nehme ich Weiß und nehme die rosa Farbe und mische es Ich werde nur sicherstellen, dass die Mischungen gleichmäßig sind. Jetzt hatte ich das Gefühl, dass es etwas mehr Weiß war, also habe ich einfach das Rosa genommen und es untergemischt Vorerst haben wir eine einfache, glatte Mischung mit dem Himmel. Jetzt nehme ich Weiß mit Orange. Dafür werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Sie sehen die zusätzliche Orange , die ganz herausgedrückt wurde Ich werde das während des gesamten Unterrichts weiter verwenden Weiß zu Orange mischen und hier unten. Ich füge das orangefarbene Licht hinzu. Sie sehen das kleine orangefarbene Leuchten, das reinkommt mehr Weiß hineinbringt. Ein bisschen von dem kräftigen Orange auch. Es entstehen einfache Wolken über dem Rosa. Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und mische einfach alles ein, mische einfach alles weil ich einen weicheren Wolkeneffekt mag Sie sehen, wie das orangefarbene Highlight diesen wunderschönen Effekt am Himmel erzeugt Jetzt nehme ich eine hellere Farbe. ein wenig hellerer Effekt hinzugefügt. Verwenden Sie einfach den feuchten Pinsel und mischen Sie ihn ein , um die helleren Glanzpunkte automatisch zu erzeugen. Es wird nicht wie Weiß aussehen, sondern in der Grundfarbe einen helleren Effekt erzielen. Jetzt hebe ich die Orange wieder auf. Gehen Sie einfach weiter und fügen Sie oben auch kleine Wolkenstriche hinzu. Siehst du, es ist das leuchtende Orange, das ich in einer kräftigen Konsistenz aufgenommen habe , und du kannst sehen, wie schön und knallend es ist Und da Lila und Orange kontrastierende Farben sind, entsteht dieser wunderschöne Effekt weil sie nicht gut miteinander verschmelzen Sie können Ihnen schlammige Farben geben, aber wenn sie zusammen sind, passen sie perfekt Einfache Highlights der Wolken , die wir ebenfalls oben hinzugefügt haben Das war's für die Wolken. Wir werden es nicht übertreiben, nur die schlichte orange Farbe , mit der wir für die Wolken gearbeitet haben Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Silohet fortzufahren. Oben habe ich dir gesagt, dass wir einen riesigen Haufen Laubdetails haben werden einen riesigen Haufen Laubdetails Dafür können Sie entweder die dunkelschwarze Farbe wählen , graue Farbe malen, und wir werden mit dem Grün kleine Highlights hinzufügen. Ich werde hier einfach ein wenig frische dunkle Farbe herausdrücken. Und jetzt werden wir weitermachen und diese Details hinzufügen. Ich nehme die graue Farbe der Schmerzen auf und fangen einfach an, sie hinzuzufügen. Ich werde nur einen groben Umriss markieren. Ordnung. Ich habe eine unwegsame Stelle markiert. Nun, das oberste Feld davon, werde ich füllen. Wenn eine kleine Lücke dazwischen bleibt, ist das völlig okay. Ich lasse absichtlich eine kleine Lücke, um den Himmel von hinten zu zeigen. Wir haben gerade den Raum ausgefüllt, und jetzt machen wir weiter, verwenden einen Pinsel mit feiner Spitze und fangen einfach an, die Details einzufügen. Fangen wir jetzt einfach an, einfache Blätter hinzuzufügen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels und erstellen Sie Blattsilhouetten wie Mm. Siehst du, überall im Raum benutze ich nur die Spitze meines Pinsels, füge sehr kleine, feine Punkte hinzu und, weißt du, tupfe ich einfach meinen Pinsel ab, wodurch er wie Blätter aussieht Dafür musst du sicherstellen, dass du einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwendest und die Zeit nimmst diese kleinen Blattstriche herausziehst So schöne Blätter wie diese. Je natürlicher Sie es mit der Linse und der Art der Blätter aussehen lassen, desto realistischer wirkt es. Jetzt auch von diesen, einfach einen feinen Zweig herausziehen und einfach abstechen, sodass einige Blätter herauskommen sodass einige Blätter also nicht nötig, an den gleichen Stellen herauszuziehen , an denen ich herausziehe Sie können Ihre eigenen Platzierungen dafür wählen. Also von der Seite hier, ich hole ein paar Pam Lies raus Nur ein paar Zweige. In Ordnung. Auf diese Weise haben wir vorerst die erste Ebene im obersten Bereich erstellt . Jetzt, an der Basis, werden wir mit unserer Silhouette weitermachen. Lassen Sie uns auch damit weitermachen. Dafür auch nur in derselben Farbe verwenden. Ein einfaches Dach. Nun zur Spitze des Daches, ich werde nur auf diese stilistischen Details eingehen. Sieht so einfach dreieckig aus. Ein kleiner Schornstein hier und ein einfaches Stromleitungskabel hier. Wir werden die Pole hinzufügen. Wir werden die Fäden später mit dem Stift mit feiner Spitze , damit wir sehr feine Details hinbekommen. Einfach einfache Details zur Stange hinzufügen. Okay. So einfache Details , die wir vorerst hinzugefügt haben. Nun, das Hauptbild, das wir hier hinzufügen müssen die Drahtleitungen, die wir hinzufügen werden sobald diese Dinge austrocknen. Bis dahin lasst uns einfach weitermachen und in der grünen Farbe verwenden. Ich verwende das Grün gemischt mit einem kleinen Hauch von Weiß. In Ordnung. Wir machen einfach weiter und fügen die Blattdetails oben hinzu. Jetzt, oben, machen Sie einfach weiter, verwenden Sie diese grüne Farbe und fügen etwas Überlagerung wenn ja, die gleichen Blätter, die wir mit der schwarzen Farbe hinzugefügt haben, wir werden dieses Grün verwenden und hinzufügen Das Schwarz wird also im Grunde als Schatten dienen, und diese Grüntöne werden die wichtigsten, hervorhebenden Farben sein Verwenden Sie jetzt ein sehr gedämpftes Grün wie dieses , damit es nicht einmal komplett knallt und nicht einmal Und bei Quash ist das das Beste, dass selbst die helleren Farben, weißt du, undurchsichtig über den dunkleren Farben trocknen So ist es einfach, mit dem Layering fortzufahren und diese Highlights zu kreieren Die gesamte Hitze ist aufgrund des dunklen Himmelseffekts tatsächlich schwarz , aber nur ein kleiner Lichteffekt, der auf einige der Blätter fällt, die wir hinzugefügt haben , wodurch das hellere Laub aufgrund des Lichteffekts sichtbar Einfach dieselbe Methode verwenden und einfache Details hinzufügen. Und herausziehen frischen grünen Blattzweig herausziehen. Deshalb sage ich Ihnen, dass Sie niemals alle Details zusammenfügen sollten, wenn Sie mit mehreren Farben arbeiten, weil Sie nie wissen, wo Sie mit der anderen Farbe mehr Details hinzufügen möchten . Sie können jederzeit weitere Details hinzufügen, aber es ist sehr schwierig, Details rückgängig zu machen, wenn Sie sie bereits hinzugefügt haben. Gehen Sie also immer Schritt für Schritt vor, um diese Details hinzuzufügen. Jetzt nehme ich einfach dieses Grün und wir ziehen heraus, machen es vielleicht etwas dunkler fügen es zu den grauen Farben hinzu. Sie sehen also, dass ich bei den größeren Blättern kleinere Blätter herausziehe. Jetzt nehme ich direkt ein wenig von der dunkelschwarzen Farbe auf. Und genauso wie bei diesem größeren, nur kleinere Blätter herausziehen. Ordnung. Wir sind fast fertig mit dem Bild, ein bisschen detaillierter. Eins werde ich einfach ein bisschen Weiß nehmen und diese Wolke hier ein bisschen überblenden. Bei Quash kann man also sehen, dass man Dinge einfach reaktivieren und untermischen kann, auch wenn die Dinge ausgetrocknet kann man also sehen, dass man Dinge einfach reaktivieren und untermischen kann, auch wenn die Dinge Gehen wir nun zu einem Stift mit feiner Spitze über. Ich werde Größe 0,3 oder Größe eins verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie einen wasserfesten Stift verwenden, damit Sie, selbst wenn Sie jemals Details wiederholen müssen, immer, Sie wissen schon, alles wiederholen können, ohne diese Zeilen zu aktivieren Also einfach einfache Zeilen hinzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Ihr Platz vollständig ausgetrocknet ist, wenn Sie mit dem Hinzufügen beginnen . Andernfalls könnte Ihr Stift anfangen zu funktionieren. Jetzt werde ich zu meiner 0,1 wechseln, was auch viel besser ist als diese. Eine Verbindung zu diesen Leitungen? Eine letzte Sache, die wir hinzufügen müssen , ist unser Mond und einige Höhepunkte. Für das Highlight nehme ich einfach viel Weiß mische es mit der violetten Farbe. Es ist nur ein kleiner Hauch von Weiß mit Violett. Eine feine Linie und du siehst, wie sie die Dimension hinzufügt. Und eine feine Linie. Also im Grunde auch die Reflexion der Himmelsfarben auf diese Elemente. Ich werde nicht sehr detailliert sein, einfach und leicht nachzuvollziehen. Und jetzt nimm frisches, reines Weiß oder du kannst einen weißen Gelstift verwenden und einen kleinen, feinen Moonre hinzufügen feinen Moonre reines Weiß oder du kannst einen weißen Gelstift verwenden und einen kleinen, feinen Moonre hinzufügen. Okay. Ich weiß, dass wir ein wenig Zeit gebraucht haben, um die Details hinzuzufügen , weil wir aufgrund der detaillierten Unterlagen, die wir hinzugefügt haben, wir fast 20 Minuten gebraucht haben, aber das ist wir fast 20 Minuten gebraucht haben, aber das Manchmal müssen bei einigen Klassenprojekten diese Details reinkommen, und ich habe das Gefühl , dass ich diesen Raum ruiniert habe, indem ich das einfach schnell benetzt und zusammengefügt habe. In Ordnung schnell benetzt und zusammengefügt habe. In Ordnung. Also habe ich mit Hilfe von Weiß den Raum wieder aufgehellt und das orange Highlight hinzugefügt, und ich werde einfach weitermachen, da ich die Stelle ein wenig ruiniert habe, ich nehme einfach ein bisschen Rosa und füge es hinzu und verblende es Mit Quash ist es sehr einfach, Ihre Fehler zu korrigieren, und es ist einfach, Sie wissen schon, diese Lücken vollständig auszufüllen und alles zu Sie wissen schon, diese Lücken vollständig auszufüllen und alles Also dieselbe Technik, die ich hier verwendet habe, und ich habe diesen Raum schnell mit einem kleinen Hauch von Rosa gefüllt und es besser aussehen lassen als zuvor Okay. Ich lasse es vorerst stehen und übertreibe jetzt nichts Zu diesem dunkleren Punkt hier einfach ein paar pinke Highlights hinzufügen und einblenden Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns das fertige Gemälde ansehen Also hier ist unser letztes Bild für Tag acht. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen. Ich finde es toll, wie diese Highlights in der grünen Farbe leuchten Und ich finde es toll, dass das alles nach dem Trocknen auch besser geworden ist Eine schlichte Silhouette, Sonnenuntergang. Vielen Dank, dass du mitgemacht und mit mir gemalt hast. 14. Tag 9 - Die Landschaft: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Quash-Herausforderung Und für das heutige Klassenprojekt werden wir eine einfache Landschaftsansicht malen Also fange ich einfach an, die einfache Bleistiftskizze hinzuzufügen. Wir werden einen einfachen Himmel, eine einfache Bergkette und ein einfaches Feld haben , das hineinkommt. Der Himmel wird ein sehr einfacher, nebliger Nebelhimmel sein. Dann haben wir diese wunderschöne Bergkette, ein einfaches Gefühl Und dann werden wir hier im Vordergrund zwei einfache, äh, kleine Blockhütten hinzufügen . Ordnung. Also mache ich nur einen kleinen groben Überblick für diese. Mit Quash wissen Sie jetzt, dass das Überlagern auch einfach ist. Und wenn Sie möchten, können Sie Leerzeichen lassen und dann mit den Felddetails fortfahren Also werde ich einfach diese Zeile von hier löschen und dieses Feld hier nehmen und dann so. Ordnung. Also haben wir die Hütten, das Feld, den Berg, den Himmel. Jetzt fangen wir an, die Farben hinzuzufügen. Jetzt sind die Farben, die Sie benötigen, zuerst für den Himmel, Sie brauchen nur eine gute graue Farbe Ich reaktiviere gerade das Weiß auf meiner Palette. Ich werde ein bisschen preußisches Blau und ein bisschen Indigoblau oder Grau mischen preußisches Blau und . Sie erhalten eine graue Farbmischung, die im Grunde eine Mischung aus Blau, Schwarz und Weiß ist Sie passen die Proportionen an die Tonwerte an, die Sie benötigen Ich habe mehr Weiß hinzugefügt, eine sehr helle Farbe erhalten, und mit dieser hellgrauen Farbe füllen wir den Himmel Damit nehme ich einfach mehr Wasser auf und kreiere beim Malen auch mehr tonale Variationen Siehst du? Einfach Himmel mit einer Farbmischung, die wir kreiert haben, und dann mit Weiß etwas mehr Farbeffekt im Himmel erzeugen . Wenn Sie möchten, wählen Sie einfach einen dunkleren Mischwert des Graus und fügen Sie ihn einfach hinzu. dunklere Varianten mit einem Ton verwenden, können Sie einfach einen kleinen Wolkeneffekt erzeugen. Ich verwende nur die Spitze desselben Flachpinsels, um kleine Maschenstriche hineinzuspielen und alles zu vermischen. Nur ein kleiner Nebeleffekt. Sie können sogar Weiß verwenden, um hellere Flecken zu erzeugen. Das ist also für unseren einfachen Himmel, ich werde es nicht übertreiben oder so. Als Nächstes werdet ihr zuerst grün nach dem Berg suchen Was den Berg angeht, brauchst du ein sehr gedämpftes Grün. Im Grunde ein Spiegelbild des Himmels, dem wir ein wenig nachgeben werden Also werde ich dieses Grün mit ein bisschen gelbem Ocker mischen , richtig Und wir fangen einfach mit der ersten Schicht für den Berg an Also einfach mit einer einfachen Schicht. Und wenn wir schon dabei sind, nehmen wir einfach dieselbe graue Farbe, die wir erzeugt haben, mischen sie mit ein bisschen Grün und fügen sie hier hinzu. Jetzt lasse ich den Kabinenraum leer. Wir haben nur eine einfache Schicht des gelben Ockers, gemischt mit Grün, und ein bisschen Fett dazwischen Jetzt werde ich einfach wieder diese graue Mischung kreieren Wenn Sie möchten, können Sie ihn natürlich vorher erstellen und zusätzlich behalten. Auf diese Weise füge ich nur einige hervorgehobene Punkte hinzu. Oben werdet ihr auch sehen, dass ich dem Berg nur eine sehr unebene Form verleihe. Sobald es austrocknet, geben wir auch etwas Textur und Fließvermögen nach. Auf dem Feld werden wir uns für leuchtende Farben entscheiden. Ich nehme die gelbgrüne Farbe. Es wird ein wunderschöner heller Feldeffekt sein , dem wir nachgeben werden. Ich habe die dunkleren Grüntöne bereits hier auf meiner Palette, also werde ich sie einfach wiederverwenden. Zunächst werde ich mit dieser hellgrünen Farbe beginnen, bei die gelbgrüne Farbe handelt. Du willst ein wirklich schönes helles Feld. Näher an der obersten Zeile werden wir die dunkleren Werte verwenden. Und dazu nehme ich einfach ein wenig Gelb und verblende es. Ihr werdet also automatisch ein paar tonale Variationen im Feld sehen ein paar tonale Variationen im Feld Und jetzt wähle ich einfach dieses dunklere Grün von hier aus. Sie können also Olivgrün oder Saftgrün wählen oder einfach Schwarz oder Blau mit den Grüntönen mischen und die dunkleren Werte erhalten. Und ich werde es einfach hier in dieser Zeile hinzufügen. Und jetzt machen wir einfach weiter und mischen es mit der hellgrünen Farbe. Nehmen Sie also das Hellgrün ein wenig auf und mischen Sie es . Sie sehen, wie automatisch die dunkleren grünen Werte diesen Unterscheidungspunkt für uns schaffen diesen Unterscheidungspunkt für und es einfach nach unten bewegen es in das Feld einmischen Wir haben das helle Feld an der Figur, und oben kommt der dunklere Effekt ins Spiel Ganz sanft mit dem Hellgrün haben wir alles vermischt. Jetzt verwenden wir das gleiche Dunkelgrün am unteren Rand, um kleine Schatten zu erzeugen Und wenn wir nur ein wenig nachgeben, sehen Sie, dass das Gelb hier dem Feld wieder so viel mehr verleiht. Diese kleinen Dinge verleihen deinem Bild also mehr Details. Okay. Jetzt warten wir einfach, bis diese Räume austrocknen. Bis dahin nehmen wir einen kleineren Pinsel und fügen dem Berg nur ein wenig Textur hinzu . Dafür nehme ich dieses dunkle Grün mische es mit einem kleinen Hauch von Grau oder Schwarz. Und wir werden einfach eine einfache, trockene Pinseltextur für den Berg erzeugen . Siehst du, ich bewege mich von unten links nach oben rechts und kreiere die Textur auf dem Feld ein. Ich werde nur ein wenig von den rohen Farben ( grau-schwarz) auch für den trockenen Pinsel verwenden . Sehen Sie sich einfache Striche an , die wir hinzufügen um diese Textur auf dem Feld zu erzeugen. Sie können Dunkelgrün, Braun und Schwarz verwenden, je nachdem, welche Farben Sie möchten , damit es realistisch aussieht Sie können auch eine Mischung aus allen Farben verwenden, es realistischer zu machen Ich verwende also hauptsächlich die Farben Grün und Schwarz. Und ich werde nur ein bisschen gelben Ocker verwenden ein bisschen gelben Ocker Also nur ein paar getrocknete Highlights. Nochmals, ich gehe zu Schwarz und Grün über. Nur sehr feine Striche, um eine Textur zu erzeugen , und etwas trockene Pinselstruktur für dunklere Effekte. Siehst du, wir haben die Textur langsam eingebaut und fließen in den Gipfel des Berges in das Feld, wir werden einfach mit sehr einfachen Grasstrichen arbeiten. Nehmen wir jetzt diese dunkelschwarze Farbe auf. Dazu mische ich einfach ein bisschen gelben Ocker hinein Es ist also viel gruseliger von der Farbe. dem Gelb kommt nur sehr wenig vor, und wir fügen die Details einfach in die Kabine Ich fülle also beide Fronten der Kabine aus. Wir werden die hervorhebenden Striche später verwenden , um nur einige Unterscheidungen zu schaffen Okay. Also haben wir auch die Paste der Kabinen hinzugefügt. Jetzt, für die Grasstriche, gehe ich einfach zu meinem Pinsel mit feiner Spitze über und nehme viel Weiß auf, mische es mit dem Grün. Weiß macht es undurchsichtiger und lässt es auch auf der helleren Paste, die wir haben, wunderschön glänzen, indem Weiß auf, mische es mit dem Grün. Weiß macht es dem Grün Weiß gehe ich einfach zu meinem Pinsel mit feiner Spitze über und nehme viel Weiß auf, mische es mit dem Grün. Weiß macht es undurchsichtiger und lässt es auch auf der helleren Paste, die wir haben, wunderschön glänzen, indem wir es in die richtige Konsistenz bringen, das überschüssige Wasser abtupfen und undurchsichtiger und lässt es , die wir haben, wunderschön glänzen wir es in die richtige Konsistenz bringen, pigmentieren und einfach ein paar feine Grasstriche an der Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden und fügen Sie diese vorsichtig hinzu. Kein überschüssiges Wasser, kein überschüssiges Pigment, nur eine feine Spitze, die ihre Magie entfaltet. Ganz unten habe ich nur eine Schicht aufgetragen, von denen ich mich alle hauptsächlich von unten links nach rechts bewegt unten links nach rechts Und jetzt verwende ich einfach diese hellere grüne Farbe gemischt mit Weiß und füge damit ein paar Striche Sie sehen, wie das Weiß die Farbe einfach so schön zur Geltung bringt . Schau mal, ob du merkst, dass ich hier ein bisschen mit dem Klebeband anfange hier ein bisschen mit dem Klebeband Also automatisch bleiben die dickeren Linien auf dem Band, also wenn ich drücke, kommt die dickere Linie auf das Band, und wenn ich mich dann nach oben bewege, erhalte ich nur die feine Linie Das ist also eine weitere Möglichkeit, einfach die feinen Gräser hinzuzufügen , die sich bis zum oberen Rand des Papiers bewegen Sie haben mehr Kontrolle das Klebeband in den Griff bekommen Ordnung. Also nur so viel Gras, und dann fügen wir einfach ein paar kleine weiße Blüten hinzu . Lassen Sie uns vorher ein dunkles, kräftiges Grün auswählen . Ich werde hier einfach Weiß zu dieser olivgrünen Farbe mischen und das verwenden und das obere Dach des Hauses und auch hier das oberste Dach streichen . Wir werden natürlich Weiß verwenden und viele Details auf diesen Kabinen, die wir gestrichen haben, definieren . Okay. Also haben wir vorerst auch die einfachen Dächer hinzugefügt. Mischen wir nun Weiß zusammen mit dem Gelb hinzu, um ein leuchtendes Gelb für die Blumen zu erhalten. Sie können ein Pastellgelb verwenden, wenn Sie es ohne weiteres getan haben. Kein überschüssiges Wasser, reines, dickes Pigment, um diesen kräftigen Effekt zu erzielen . Fahren Sie einfach fort und fügen Sie kleine Blumen wie diese Sie können sie sogar einfach spritzen, wenn Sie sie nicht mit der Spitze des Pinsels hinzufügen möchten, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie nur im unteren Bereich kontrollieren , wo wir das Gras hinzugefügt haben Hier oben, einfach mit kleinen Details weitermachen. Sehen Sie sich nur einfache Blumen an, die auf das Feld gekommen sind und mehr Weiß hinzufügen und es heller machen. Schau, wie ich die Spitze meines Pinsels verwende. Gut, so viel ist es auch für die Blumen. Jetzt nehmen wir einfach Weiß und fügen die Details dazu hinzu Ich nehme einfach meine weiße Stecknadel und gehe in die Kabine, wo ich die Umrisse definiere Sie sehen, wie automatisch die erste Kabine von der zweiten unterschieden wird , nämlich die weißen Details Wenn Sie möchten, können Sie natürlich Whiteqah verwenden. Kleine Fenster in diesem, ein kleines Fenster in diesem Da nehme ich einfach etwas weißen Kürbis. Lass uns frische weiße Wäsche abholen. Wir stellen sicher, dass es dick ist. Und mit dem Pinsel mit feiner Spitze. Okay. Ich gebe den Gellinien auch nur etwas auf. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Gemälde ansehen Ich habe auch gerade ein paar Details des Hauses korrigiert , die weißen Flächen Sobald sie ausgetrocknet sind, verwende ich einfach die schwarze Farbe und gebe ihnen feine Konturen, damit sie genauer und detaillierter aussehen. Hier ist also ein letzter Blick auf unser Bild vom neunten Tag dieser Quash-Challenge Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diese einfache Landschaft zu malen, heute mit mir Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt habt. Und wenn Sie schon einmal gemalt haben, stellen Sie sicher, dass Sie Projekte in Ihrem Kurs hochladen und an der Verlosung teilnehmen , die für diesen Kurs angeboten wird Nochmals vielen Dank und beim Malen. 15. Tag 10 - Nachts blauer Himmel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der Guash-Herausforderung Heute werden wir uns für einen einfachen Nachthimmel und eine sehr einfache Silhouette entscheiden einen einfachen Nachthimmel und eine sehr einfache Silhouette das heutige Bild werden wir nur etwa zehn bis 15 Minuten brauchen . Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist die Farbe Preußischblau Jetzt lege ich die Farbe Preußischblau auf und verwende dann Weiß, um die erste Hintergrundebene des Und dann werden wir Details in der Cloud erstellen Details in der Cloud Sie können entweder die Farbe auf Ihrer Palette mischen oder Sie können mit derselben Technik fortfahren , die ich verwende , nämlich die Farbe aufzutragen. Auf dem Papier mit Leerzeichen, dann Weiß verwenden und den gesamten Himmel mischen Du kannst sehen, wie dunkel diese Farbe im Moment ist und du brauchst nicht wirklich eine so dunkle Schicht in deinem Himmel Du brauchst eine sehr schöne blaue Farbe von Pastil-Puhian. Sie jetzt Weiß in einer guten, sanften Menge auf und legen Sie es einfach über das Mischen und verwenden Sie einfach Blau Also brauche ich nur die erste Schicht als Flachwäsche dieser, nicht ganz hellen, aber gedämpften, pastellfarbenen Truianblue Also mache ich einfach mit dieser ganzen Ebene für den Hintergrund des Himmels weiter dieser ganzen Ebene für den Hintergrund des Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe zu hell wird, können Sie einfach die Hauptelementfarbe auswählen, das Prusienblau oder das dunklere Blau, das Sie verwenden möchten , und einfach erneut ausführen und die Mischungen richtig einstellen Nimm einfach ein bisschen mehr Blau auf. Ordnung. Nun, das ist nur die Basisschicht eines Himmels, und jetzt werden wir weitermachen und eine Menge Wolken in den Himmel einbauen und eine gute Wolkenschicht erzeugen. Dafür werde ich einfach zu meiner Wischbürste wechseln und dieselbe preußische blaue Farbe verwenden, nur mit einem kleinen Hauch von Indigoblau nur mit einem kleinen Hauch von Indigoblau Oder Sie nehmen die direkte Farbe Preußischblau in Richtung der Basis In Richtung der Basis werde ich ein ganzes Stück Wolke nachgeben Achten Sie darauf, dass sich beim Hinzufügen dieser dunklen Wolkenschicht kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel Nehmen Sie reines Pigment auf. Füllen Sie zuerst den Raum an der Basis aus. Jetzt werde ich den Wolkeneffekt aufnehmen und erzeugen. Sehen Sie, wie ich gerade den dunkleren Wert abtupfe. Wie gesagt, wenn Sie das Gefühl haben, dass das Preußischblau allein nicht für den dunkleren Effekt sorgt , können Sie auf die Indigofarbe zurückgreifen Siehst du, einfache Striche, wie wir einen riesigen Wolkenbereich an der Basis eingebaut haben Jetzt werden wir nur noch die Wolken oben durch Tupfen erzeugen. Siehst du, wir haben ein sehr helles Pastell bekommen, nicht ganz hell in dem Sinne, dass es in einem Tonwert sehr hell ist, aber wir haben einen einfachen Hintergrundhimmel geschaffen, und jetzt, oben drauf bauen wir einfach im Wolkenbereich verwenden den dunkleren Wert derselben Und Sie können sehen, wie grob ich diesen trockenen Pinseleffekt einfach nachgebe Ich fülle einfach die trockene Pinselwolke oben aus. An der Spitze nehme ich hauptsächlich preußische Blau auf, füge das Indigoblau nicht hinzu Langsam kommt unser Himmel zusammen, und dann werden wir mit der Arbeit an der Silhal beginnen, was ein wenig Zeit in Anspruch nehmen wird , dieses Mal nur ein paar detaillierte Blätter hinzuzufügen Siehst du, wir haben eine ganze Wolkenform in Richtung des gesamten Raums eingebaut Richtung des gesamten Raums Nehmen Sie etwas Weiß auf, mischen Sie es hinein und verwenden Sie einfach ein paar hellere Werte. Ich nehme den feuchten Pinsel und mische ihn ein. Der Grund dafür ist, dass wir hier einen Mond haben werden. Also zeige ich nur diesen kleinen Mondlichteffekt nur vorher reinkommt Also haben wir eine einfache Wolke aufgebaut , die ein bisschen mehr Farbe aufnimmt und oben reinkommt Sie sehen, wie der einfache weiße Effekt gerade den Himmel in der Mitte erhellt hat. Jetzt werden wir hier anhalten , um den Himmel zu betrachten, und dann die Silhouette hinzufügen Dafür werde ich zu meinem Rundpinsel wechseln. Schwarz oder die graue Farbe des Schmerzes. Das wird deine Farbe für die Silhouette in einer guten, dicken, kräftigen Wir machen einfach weiter fügen viele detaillierte Blätter in den Himmel ein Lassen Sie uns also zuerst den ersten Hauptzweig herausziehen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Basis-Skyleo getrocknet ist, und dann fangen Sie damit an, und wir werden einfach mit solchen Blättern mit einem Strich arbeiten, wobei ich einfach auf den Bauch meines Pinsels drücke und ihn hochhebe, sobald ich mit der Blattform zufrieden bin , und den kleinen Stiel hineingebe , der ihn mit dem Hauptzweig verbindet Sie sehen also, wir machen einfach weiter einige detaillierte Zweige und Blätter hinzu Wenn Sie möchten, können Sie sogar solche Konturen erstellen und dann die Formen ausfüllen , wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie sie direkt mit der Ein-Strich-Methode hinzufügen können. Es ist also absolut Ihre Wahl, wie Sie dabei vorgehen möchten, ob Sie diese mit der Ein-Strich-Methode hinzufügen diese mit der Ein-Strich-Methode möchten oder ob Sie die Konturen der Form erstellen und sie ausfüllen möchten. Jetzt lassen Sie diese Blätter einfach auf jeden der anderen Zweige überlappen Ein paar Blätter springen hier einfach aus dem Rand heraus. Also habe ich einfach noch ein paar Blätter hinzugefügt und irgendwie wurde es einfach nicht aufgenommen. Keine Probleme. Lass uns einfach weitermachen und weitere Blätter hinzufügen, die sich überlappen COVID hat verschiedene Formen, unterschiedliche Blattverläufe, wodurch es realistischer und natürlicher wird Ein paar Zweige springen zwischen den Blättern hervor. Und ich werde hier auch einen Zweig hinzufügen . Ich ziehe einfach die gleiche Art von Blättern heraus. Sie sehen, wie ich die Blätter hinzufüge , die sich überlappen Dadurch sieht es realistisch und natürlich aus. einem Pinsel einer spitzen Spitze können Sie mit Ihrem Kiefer solche Blätter sehr schnell und einfach malen, da Sie nicht ständig zwischen den Pinseln wechseln müssen , um zarte Blätter oder dickere Blätter oder feine Linien hinzuzufügen . All das können Sie einfach mit einem Pinsel weitermachen, und das ist das Schöne an solchen Pinseln. Ich empfehle immer, diesen runden Pinsel zu haben, eine spitze Spitze hat, wodurch Ihre Arbeit viel einfacher und schneller wird . In Ordnung. Also haben wir ein gutes Bündel Blätter an der Basis hinzugefügt. Jetzt mache ich weiter und hole Weiß. Und mische es wieder mit der blauen Farbe. Ich nehme das preußische Blau gemischt mit Weiß und werde hier einfach ein paar hellere Werte erzeugen Auch hier einfach mit Tabulator, Tab, Tab, Tab und mit einem sauberen Pinsel mischen Okay. Und jetzt ist das Letzte, was ich hinzufügen muss, der Mond näher an diesem Lepe, ein kleiner Mond Ich benutze den weißen Zwitscherkopf. Sie können natürlich einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden und einen kleinen Mond da draußen weiß färben, sodass er leuchtet Oh, das ist es. Wir sind bereit mit unserem einfachen Gemälde für den zehnten Tag. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen, sehen wir uns das fertige Bild Siehst du, der Himmel hat eine Weile gebraucht. Das waren auch nur etwa sechs bis 7 Minuten, und dann musste man sich einfach für einen einfachen Silo-Hit entscheiden Das soll Ihnen nur sagen , dass Gemälde nicht immer kompliziert sein müssen oder nur zu viele filigrane Details enthalten Kleine Gemälde lassen es auch vollständig und schön aussehen. Die Details sind da und doch so zart und doch so einfach nachzumalen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Wir sehen uns beim nächsten. Oh. 16. Tag 11 - Sonnenuntergang am Meer: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Klassenprojekt. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einem einfachen, wunderschönen Sonnenuntergang beginnen, der die Horizontlinie bildet. Darüber hinaus werden wir in einem einfachen Busch Platz haben . Und auch hier, ganz unten, werden wir in einem Buschgebiet sein. Und das wird der Himmel sein. Das wird das Meer sein. Und hier haben wir den kleinen Effekt der glühenden Sonne, wir beim Bemalen des Himmels S erzeugen den wir beim Bemalen des Himmels S erzeugen. Also für den Himmel benötigen Sie die Farben Gelb, Orange und Graublau Und das sind dieselben Farben, die Sie für das Meer als Spiegelung benötigen würden Und dann verwenden wir für die Silhouetten die Farbe Dark Pains Wenn ich zum Himmel komme, fange ich zuerst mit weißer Farbe an Aber vorher mische ich einfach meine graue Farbe ein, die ich verwenden werde. Also werde ich das preußische Blau zusammen mit ein bisschen Indigo verwenden das preußische Blau zusammen mit ein bisschen Indigo Und dazu werde ich Weiß hinzufügen. In Ordnung, also bekommst du diese graublaue Farbe. Wenn Sie eine rote Farbe haben, können Sie diese natürlich verwenden Falls nicht, kannst du einfach so reinmischen und die Tonwerte mit Hilfe von Weiß anpassen Also ich habe jetzt diese graublaue Farbe hier. Jetzt werde ich zuerst mit den helleren Farben weitermachen. Beginnen wir also zunächst mit der weißen Farbe für diesen leuchtenden Raum hier. Jetzt nehme ich das Gelbe. Und mischen Sie diese beiden vorerst. Sie sehen also , in der Mitte kommt der Klebstoff rein. Und jetzt nehme ich einfach die Orange und mische sie mit der gelben. Die Orange ist also immer noch zu dunkel, also nehme ich einfach mehr Gelb und weniger Orange auf. Ich füge nur hinzu. Jetzt siehst du, dass die Mischung zwischen Gelb und Orange ungleichmäßig ist. Sie können also entweder die weiße oder die gelbe Farbe nehmen und einfach dort hinüberfahren oder einen feuchten Pinsel verwenden. Also habe ich die erste Schicht gemischt. Jetzt werde ich es wieder nur in Weiß verwenden und den glühenden Sonnenraum ebenfalls überblenden Sie sehen, wie einfach Sie einfach diesen hervorgehobenen Punkt erstellen und die Mischungen einfach herstellen können Jetzt werde ich mit dieser grauen Farbe weitermachen , die wir erstellt haben. Jetzt werde ich auch zwischen Grau und Orange eine Lücke lassen und Weiß zum Mischen verwenden Also werde ich es einfach bis zur sehr feinen Linie hinzufügen. Und jetzt nehme ich einfach Weiß und mische es dazwischen. Sie sehen also, Sie bekommen keine matschigen Töne. Vielmehr findet der Übergang zwischen den Himmelskörpern statt. Sie können natürlich wieder die Grundfarben verwenden und zum Verblenden ein wenig über das Weiß legen Das ist also ein einfacher Himmel , den wir geschaffen haben. Es gibt nicht viele Details, die man einem einfachen Himmel für heute hinzufügen könnte. Jetzt machen wir weiter und malen das Meer. Jetzt wird auch das Meer ein Spiegelbild derselben Farben sein, also werde ich einfach schnell wieder meine Farbe mischen und sie bereit halten. Also habe ich mein Grau bereit. Jetzt fange ich zuerst mit der gelblich-orangen Farbe Also näher an der Horizontlinie, die mit der gelblich-orangen Farbe einhergeht Wir nehmen einfach Weiß und fügen es oben hinzu, um hellere Werte zu Und jetzt nehmen wir das Weiß, nehmen das Grau auf und legen uns einfach hier drüben in den Rest des C-Raums. Sie sehen also, wir haben gerade eine einfache Spiegelung des Himmels im Meeresgebiet erzeugt . Jetzt, ins Meer, nehme ich einfach ein bisschen von dem kräftigen Orange auf. Jetzt nehmen wir mit einem feinen Pinsel ein wenig von der Orange auf. Und solange es nass ist, füge einfach etwas nasses oder nasses Laub hinzu. Oh, ein paar feine Linien. nicht viele Details, auch nicht viele Details, die wir den Wellen hinzufügen werden. Nur ein paar einfache oder, du weißt schon, einfarbige Wellen , die wir der Basis hinzufügen , um diese graue Farbe abzudunkeln und hinzuzufügen Wir haben dieselben Grundfarben verwendet, um diesen Wellen einen dunkleren Tonwert hinzuzufügen einen dunkleren Tonwert Jetzt einfach ein wenig darüber legen, damit alles gut vermischt aussieht und der Übergang glatt aussieht Das war's also auch mit den Geweben. Einfache Details. Jetzt machen wir mit dem Silhat-Look weiter Dafür werde ich die dunkle Farbe verwenden. Jetzt können Sie Pains Grey, Black, Indigo verwenden, je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette am dunkelsten ist , fülle ich diesen Raum hier zunächst Wie Sie sehen können, fülle ich diesen Raum hier zunächst in einer sehr groben Linie Und Ordnung, in den Einzelheiten angegeben. Obendrein, lassen Sie uns einfach weitermachen und feine Details hinzufügen, solange das noch nass ist. Also werde ich hier oben einfach einfache Buschdetails erstellen . Nun, von hier aus nur ein paar feine Grasstriche wie diese. Irgendwo werden wir ein paar längere Blätter herausziehen, ein paar einfache Trauben wie diese Siehst du, ich verwende nur sehr zufällige Details, damit es natürlich und gemischt aussieht Sie können sogar einen verwöhnten Rundpinsel verwenden und mit diesen einfachen Texturdetails die Lücken ein wenig ausfüllen Ordnung. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist. Dann fügen wir eine Kiefer hinzu, aber vor der Pinie muss ich in den Hintergrund gehen, muss ich in den Hintergrund gehen um eine Berglücke hinzuzufügen. Dafür nehme ich das Blau, gemischt mit dem Indigoblau, sodass wir die dunkelgraublaue Farbe haben die dunkelgraublaue Farbe und verwende eine sehr dunkle Schicht dieser Lass uns einfach weitermachen und diesen Bergraum malen. Ich füge etwas mehr Blau hinzu. Achten Sie sehr darauf, näher an der Horizontlinie zu sein , um sie gut zu definieren. Jetzt, von oben, werde ich ein paar einfache Stacheln herausziehen , um dem Ganzen einige Details hinzuzufügen Verwenden Sie also einfach die Spitze Ihres Pinsels und ziehen Sie kleine feine Linien heraus . Siehst du? Ich trage die Linse nur irgendwo höher, irgendwo kürzer Jetzt, näher an der Sonne, pass nur auf, dass du nicht den gesamten leuchtenden Fleck verdeckst , den du geschaffen hast Ich mache hier nur eine Beule , um die Monotonie der Länge zu durchbrechen Diese feinen Linien müssen sehr nahe beieinander liegen. Im Grunde genommen handelt es sich um sehr weit entfernte Ansichten die wir schaffen , also winzige Details, die wir hinzufügen. Ordnung. Siehst du einem einfachen , wie wir es mit einem einfachen Detail kreieren könnten? Jetzt werden wir einfach dieselbe Farbe verwenden und ein paar feine Linien ins Meer ziehen, um ein wenig reflektierendes Aussehen hinzuzufügen. Am linken Rand können Sie sehen, dass es dem oberen Bereich verbunden sein wird. Achte nur darauf, dass du die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz verwendest . Auch hier, aus der richtigen Stelle, werde ich einfach diesen kleinen Reflexionseffekt mit dem trockenen Pinsel nachgeben , oder? Ziehen Sie also einfach diesen kleinen Strich mit dem trockenen Pinsel heraus , um die Reflexion der Bergfarbe zu zeigen , die in das Meeresgebiet kommt. Und um das alles zu vermischen, füge ich einfach noch ein paar weitere feine Striche hinzu. Lassen Sie uns jetzt einfach weitermachen und schnell die letzte Pinie hinzufügen. dafür die dunklen Farben wieder in die grauschwarze Farbe auf. Und hier fügen wir einfach diese Pinie hinzu. Ich mache nur mit einfachen Details weiter. Jetzt siehst du, wie das Schwarz über dem Blau des Berges auftaucht, und das ist der Grund, warum wir die schwarze Farbe für den Bergraum nicht schwarze Farbe für den Bergraum Und wir haben uns für einen dunkelblauen Look entschieden. Also nur eine einfache Kiefer, die wir hinzugefügt haben. Ich nehme einfach die orange Farbe. Und verwandle diese Linien einfach in kleine feine Linien. Du siehst also, mit Quash ist auch das Überschichten so einfach, und du kannst die Farben einfach korrigieren und wieder darüber legen Okay. Also haben wir diese kleinen Reflexionen. Wir haben den Effekt der glühenden Sonne, einfache Silowärme, die wir hinzugefügt haben, und das war's Wir machen es einfach sehr einfach. Nur mit einer Sache bin ich ein bisschen unzufrieden, das ist der Platz Also nehme ich einfach etwas frisches Gelb und korrigiere das Leerzeichen ein wenig Ich mische etwas Weiß und Gelb hinein. Wenn Sie nun den gleichen Vorgang durchführen, sollten Sie etwas vorsichtig sein, da Gouache ein Medium auf Wasserbasis ist, sodass die Grundfarben aktiviert werden Sie den Druck entsprechend ausüben müssen Ich habe gerade die Ebene hier hinzugefügt und korrigiert. Jetzt werde ich mit einigen feinen Linien weitermachen, sehr feinen. Also nehme ich das Blau mit der Spitze auf. Ordnung. Das ist es. Wir sind fertig mit unserem Bild. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und den endgültigen Effekt sehen. Also hier ist unser letztes Bild für das heutige Klassenprojekt oder einfache Meereslandschaftsmalerei mit wunderschönen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute zu malen. Ich sehe euch bald beim nächsten Bild. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. 17. Tag 12 - Traumhafter Himmel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Quash-Herausforderung Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einer wunderschönen, verträumten Pastelllandschaft weitermachen verträumten Pastelllandschaft Es wird also ein einfaches Pastellfeld sein. Es wird absolut traumhaft sein. Oben werden Sie also die Pastellfarben für den Himmel verwenden, und wir werden ein hübsches gelb-rosafarbenes Feld mit sehr einfachen Details und Pastellfarben erstellen mit sehr einfachen Details und Pastellfarben Nun, die Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen , sind Pastellfarben Also werde ich im Grunde meine eigenen Pastellfarben kreieren Grunde meine eigenen Pastellfarben Ich nehme einfach eine andere Palette und füge einfach die frischen Farben hinzu. Also werde ich einfach ein bisschen Zitronengelb auspressen . Ich habe schon das Orange und das Rosa getrennt, um sie mit Weiß zu mischen. Ich habe auch die violette Farbe. Und für das Blau werde ich ein bisschen Ultramarinblau verwenden, oder wir können uns für die Farbe Kobaltblau entscheiden Also werde ich stattdessen einfach das Kobaltblau wählen. Also nehme ich einfach das Kobaltblau und werde es hier auch separat herausdrücken. Ordnung. Jetzt fangen wir einfach an, etwas frisches Weiß zu holen Weiß mit Gelb. Du brauchst Weiß mit dem Blau, Weiß, mit dem Lila und Rosa und auch mit dem Orange. Also lege ich nur genug Weiß auf, damit wir gute Pastellfarben haben können. Ordnung. Jetzt machen wir weiter und fangen an, in unserem einfachen Himmel etwas zu erschaffen. Also werde ich zuerst mit einer sehr pastellvioletten Farbe an der Spitze beginnen . Es ist also mehr Weiß, sehr weniger Pigment , das man braucht. Wenn Sie nun fertige Farben haben, können Sie sich natürlich auch dafür entscheiden, Ihre fertigen Farben zu verwenden. Aber da ich dieses Mal ein Tubenset verwende, habe ich noch nicht alle Farben fertig, also mische ich meine Pastellfarben hinein. Kommen wir nun zum traumhaften Rosa, das quasi der Star des Gemäldes ist Unser gesamtes Gemälde wird eher in Rosa und Gelb gehalten sein Ordnung. Als Nächstes werde ich zu Gelb übergehen. Ich nehme also einen Hauch von Gelb auf und mische ihn mit viel Weiß, sehr leuchtendem Gelb. Jetzt nehme ich wieder nur einen ganz kleinen Hauch von Orange auf. Es ist eher weiß. Ich nehme mehr Weiß. Mit dem Rosa werde ich es einfach mischen. Und an der Basis fügen wir einfach einen einfachen blauen Hinweis hinzu. Also nimm das Kobaltblau und mische es mit viel Weiß. Sie können direkt eine königsblaue Farbe verwenden, wenn Sie eine direkte königsblaue Farbe haben. Jetzt können Sie sehen, dass der Himmel vorerst sehr flach und langweilig aussieht. Also nehme ich eine großzügige Menge Weiß auf meine Palette zuerst eine großzügige Menge Weiß auf meine Palette und verdünne es. In Ordnung. Und ich fange einfach an, das Weiß zu schichten und die Farben zu mischen Also nach jedem Patch, als ob ich zuerst zwei Farben gemischt habe, reinige ich meinen Pinsel, nehme etwas extra frisches weißes Wasser auf und mache der nächsten Mischschicht weiter Mischen Sie erneut zwei Farben und tönen Sie sie heller. Mach meinen Pinsel sauber. Und jetzt das letzte Top Blending. Bei Quash ist es so, dass die Farben reaktiviert werden und man die Tonwerte einfach aufhellt, falls man das Gefühl hat, dass die Tonwerte zu dunkel Sie sehen also, wie wir gerade einen helleren Werteffekt erzeugt einen Jetzt machen wir einfach weiter und wo immer Sie möchten, dass Sie einen Hauch von Farben haben möchten, können Sie einfach Ihre Grundfarben wie Rosa und Gelb verwenden und darüber Akzente setzen. Jetzt gehe ich zu meinem kleineren Rundpinsel über und wir werden auch einfache Wolkenstriche verwenden. Also zuerst, fange mit dem Blau an. Nun, was die Cloud angeht, brauchst du im Grunde nur eine Tonne Taco-Wert , wenn du dieselbe Farbe aufträgst, oder wenn du die andere Farbe verwendest, dann kannst du auch dieselbe Tonvariation verwenden Nur einfache Striche fügen die Wolken hinzu. Und wir werden ein paar Wolken mit dem Gelb hinzufügen. Ordnung. Mal sehen, ob wir nur einfache Wolken hinzufügen, wo immer du es für fett hältst, oder ob du es nur ein wenig ruhiger haben willst, führe ein paar deiner Pinselstriche aus und mische es ein. Ich werde den Wert nur etwas lockern. Ordnung. Und jetzt endlich mit dem Rosa. Also haben wir einfach ein paar einfache Wolken hinzugefügt. Jetzt nehme ich eine gute Schicht der weißen Farbe auf und erzeuge in der Mitte einen Effekt der untergehenden Sonne. Also eine riesige Sonne, abhängig von der Größe des Papiers. Nun, das ist die erste Ebene, die ich hinzugefügt habe. An der Basis werde ich es nur ein wenig verschwommen machen und mich im Himmel niederlassen Sobald ich warte, bis es getrocknet ist, wie es austrocknet, dann werden wir sehen, ob wir noch eine Schicht davon brauchen oder ob wir dann ein paar Wolkenstriche darüber legen An der Basis mische ich es und kreiere schon den dumpfen Effekt Nun, wie ich dir gesagt habe, gehen wir ins Feld, wir werden mit einem guten gelb-rosafarbenen Gefühl weitermachen Also das Gelbe aufheben. Und diesmal werde ich mit einer ganz anderen Technik weitermachen . Ich fange einfach an, du weißt schon, abzutupfen und gleichzeitig die Farbe selbst aufzutragen Ich werde hier auch ein bisschen von dieser gelben Farbe aufgreifen auch ein bisschen von dieser gelben Farbe aufgreifen Jetzt mache ich weiter, nimm viel Weiß auf mische es mit dem Rosa. Und jetzt werde ich auch einfach diese schlichte weiße Farbe nehmen und tonale Variationen zum Rosa kreieren, indem ich einfach diese schlichte weiße Farbe nehmen es einfach mit dem Rosa mische , das wir bereits auf dem Papier haben Jetzt werden wir auch über dem Rosa werden wir eine kleine Schicht mit den Gelben auftragen, also werde ich einfach dieses Gelb von hier aufgreifen Ich mische es ein bisschen weiß. Siehst du, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und füge das Gelb über das Rosa hinzu, indem ich meinen Pinsel abtupfe Jetzt, an der Basis, werde ich einfach mit etwas Grün weitermachen. Sie können wählen, ob Sie eine fertige Pastellgrüne Farbe oder ein helleres Grün wie dieses verwenden möchten. Und an der Basis entstehen einige sehr feine Grasstriche. Lassen Sie uns jetzt zuerst mit der nächsten Schicht der untergehenden Sonne fortfahren . Dafür nehme ich kräftigen weißen Kürbis. Ich lege es übereinander. Und wieder an der Basis habe ich diese kleine Schicht hinzugefügt und werde sie einfach mit der Sonne vermischen Und jetzt verwenden wir dieselbe rosa Farbe, die wir für die Details der Himmelswolken verwenden . Mischen Sie es mit etwas mehr Weiß. Und wir fügen einfach ein paar Wolkenstriche hinzu , die den Sonnenraum so überlagern die den Sonnenraum so , dass die Sonne hinter den Wolken hervorschaut Okay. Nur ein kleines Detail. Was die Horizontlinie angeht, werden wir mit der violetten Farbe weitermachen und nur ein paar einfache Buschdetails angeben. Also habe ich zwei tonale Variationen der violetten Farbe und nur ein einfaches Buschdetail verwendet der violetten Farbe und nur ein einfaches Buschdetail Wie ich Ihnen schon sagte, ist diese Landschaft wie eine sehr verträumte Landschaft, die wir in Again mit ein paar helleren, helleren Strichen zu erschaffen versuchen zu erschaffen in Again mit ein paar helleren, helleren Strichen Sie müssen also nur mit zwei Farbvariationen des Violetts spielen , um einige Details auf der Horizontlinie wie diese zu erzeugen einige Details auf der Horizontlinie wie Also einfache Cloud-Details. Und ich werde nur einen kleinen Wert verwenden. Noch ein bisschen mehr Bosch-Details hier. Langsam kommt unsere gesamte traumhafte Landschaft zusammen. Und jetzt, zum Schluss, nehme ich einfach etwas weiße Farbe, reines Weiß Ich werde hier nur ein paar sehr kleine gepunktete Blumen kreieren hier nur ein paar sehr kleine gepunktete Blumen Nur ein paar einfache winzige Punkte. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie nicht mit der weißen Farbe der Blumen fortfahren möchten , können Sie wählen, ob Sie die Farbe Rot oder Gelb verwenden möchten, je nachdem, welche Farbe Sie möchten Ich verwende Weiß so, dass es auf den rosafarbenen, sehr einfachen Punkten, die nahe beieinander liegen, hervorsticht sehr einfachen Punkten, die nahe beieinander liegen Sie werden aus der Ferne wie die winzigen Blumen wirken. Wir wollen den Blumen nicht wirklich, du weißt schon, einen detaillierten Blick auf die Blumen hinzufügen du weißt schon, einen detaillierten Blick auf die Es ist eine schlichte, schwule Landschaft, in der wir erschaffen. Und zum Schluss nehme ich einfach das Gelbe. Tippen Sie einfach auf die Tabulatortaste, eine kleine Textur auf dem Feld. Gleiche gilt für das Rosa, ein kleines Tippen auf den Tab, eine kleine Textur auf dem Feld. Ordnung. Jetzt nehme ich nur einen etwas helleren Wert von Purpur. Auch hier gibt es kleine tonale Variationen. Okay. Das ist es. Wir sind bereit mit unserer traumhaften Landschaft. Eine einfache, pastellfarbene, verträumte Landschaft, in der wir geschaffen haben. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen, sehen wir uns unser letztes In diesem Kurs geht es nur darum, in winzigen Zeiten winzige Werke zu schaffen , die in diesen geschäftigen Tagen verfügbar Und hier ist unser Endergebnis. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diese verträumte Pastelllandschaft zu malen heute mit mir diese verträumte Pastelllandschaft Ich sehe euch bald beim nächsten Bild. Vielen Dank , dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. Wer. 18. Tag 13 - Abendsonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der ersten Herausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einem einfachen Strandblick oder einem schönen Blick auf den Sonnenuntergang weitermachen . Das wird also der Sandplatz sein, und das wird unser Meeresgebiet hier sein. Hier werden wir einige weit entfernte Siloköpfe haben. Und hier werden wir ein paar Palmen hinzufügen und es wird ein hübscher Sonnenuntergangshimmel sein Nun, der Himmel, den wir malen werden , wird ein wunderschöner violetter, orangefarbener Sonnenuntergangshimmel sein ein wunderschöner violetter, orangefarbener Sonnenuntergangshimmel Also fangen wir mit den Farben an. Das Meer wird auch ein Spiegelbild davon sein. Die Farben, die Sie benötigen, sind also ein Violettton Sie benötigen ein wenig Rosa, um reibungslos vom Violett zum Orange überzugehen Sie können sogar Weiß verwenden, aber rosafarbenes Rosa sorgt für einen besseren Übergang Also fange ich mit der violetten Farbe oben an und mache mit einer schönen, kräftigen Schicht weiter. Ich habe meinem Violett etwas Weiß hinzugefügt , damit ich diese Blendfähigkeit oben habe. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich reines Violett verwenden und den Wert abdunkeln Der Haupthimmel wird also violett sein. Also habe ich die Hälfte meines Himmels vorerst mit Violett gefüllt. Als Nächstes nehme ich die Farbe Rosa. Also verwende ich dieses Pastellrosa von hier und werde es mit dem Violett mischen. Also werde ich zusammen mit dem Rosa weiterhin das Violett verwenden, weil die Verwendung von Rosa im Grunde nur dazu dient , den Übergang fließend zu gestalten, nicht um die Farbe vollständig in unserem Himmel sichtbar zu machen. In Ordnung? Also nimm einfach ein bisschen mehr von dem Rosa und füge ein paar Striche hinzu, während wir uns vermischen, direkt über dem Violett Sie sehen also, der Übergang sieht glatt aus und das Ganze sieht gleichmäßig aus. Als Nächstes nehmen wir die gelbe Farbe auf. Also werde ich zuerst das Zitronengelb nehmen. Jetzt mache ich mit viel Weiß weiter. Und um wieder sowohl die gelben als auch die rosafarbenen Bereiche zu mischen , werde ich einfach ein bisschen hellrosa Farbe verwenden und in diesem glatten Plan kreieren Also haben wir vorerst nur eine einfache Bestenliste erwischt. Jetzt gehen wir einfach zu einem kleineren Pinsel über beginnen mit der orangen Farbe. Also mische ich das Orange mit ein bisschen Weiß ein und ich fange an, in den Wolken vom linken Rand aus etwas zu kreieren und mich zur Mitte hin zu bewegen. Also einfach die Striche über dem Gelb einfärben, es an einigen Stellen einblenden, und in der Mitte haben wir den leuchtenden Effekt der gelben Farbe Das ist der Grund, warum wir diese Farbe überhaupt hinzugefügt diese Farbe überhaupt Oh, Sie sehen, wie wir auf subtile Weise das Orange hinzugefügt haben, aber wir haben immer noch die gelben Wolken. Jetzt nehmen wir das Orange ein bisschen über das Rosa. Jetzt machen wir es vorsichtig und mischen es ein. Benutze das Feuchte, mische einfach alles hinein. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass das Gelb etwas heller aussieht , oder wenn Sie diesen Raum nur aufhellen möchten, nehmen Sie einfach wieder Weiß mit Gelb Und wieder, zwischendurch, werde ich einfach ein paar Wolkenstriche einarbeiten Also im Grunde rückwärts lege gelbe Wolkenstriche über die Orange, sodass alles viel besser, verschmolzen und nahtlos aussieht alles viel besser, verschmolzen und nahtlos Siehst du? Nur die Höhepunkte. Jetzt nehme ich das Rosa gemischt mit einem kleinen Hauch von Violett. Und lassen Sie uns zuerst mit dem Rosa ein paar hellere Wolken kreieren. Nur ein paar Mischungen. nehme jetzt das Weiß mit dem Violetten auf und lasse einige violette Wolken entstehen, Ich nehme jetzt das Weiß mit dem Violetten auf und lasse einige violette Wolken entstehen, die näher an die rosafarbenen und orangefarbenen Bereiche heranrücken . Verwenden Sie es in einer leicht verdünnten Konsistenz, nicht zu fett. Wir brauchen nur kleine Highlights. Das war's also für unseren Himmel, ganz einfach. Jetzt, in das Meeresgebiet, werden wir den gleichen Weg gehen. Wir beginnen zuerst mit der gelben Farbe. Also das Gelbe aufheben. Und wo wir das gelbe Spiegelbild am Himmel haben, derselbe Ort hier im Meer. Wir werden die gelbe Farbe hinzufügen. Ich füge auf den meisten Flächen eine gelbe Schicht hinzu, damit es einfacher ist , einfach in den Wellen etwas zu kreieren und gleichzeitig die restlichen Farben hinzuzufügen. Jetzt nehmen wir die orange Farbe und passen sie einfach von den Rändern an, genau wie wir es für den Himmel getan haben, genauso auch für das Meer. Ordnung. Jetzt nehme ich das Violett, das sich ein bisschen mit dem Weiß vermischt hat. Und hier oben werde ich das violette Highlight nachgeben. Also von der linken Seite, einfach mit einer klaren Horizontlinie anpeilen mit einer klaren Horizontlinie Um Violett und Gelb miteinander zu vermischen, verwende ich einfach ein wenig von diesem Pastellrosa Sie sehen, wie wir den Übergang reibungslos und einfach hinbekommen haben. Und jetzt, um die Gelbtöne zu mischen, nimm einfach ein bisschen Gelb und mische alles hinein Wir haben also eine gute Basisschicht des Himmels im Anmarsch. Jetzt werden wir weitere violette Highlights hinzufügen. Also nimm einfach das Lila auf. Und wenn wir die orange Farbe ziehen, werden wir das Purpur so über der Orange herausziehen , aber es wird kleiner sein als das Orange, weil wir wollen, dass das Orange auch sichtbar ist. Jetzt können Sie überall, wo Sie es glatt machen möchten, einfach einen feuchten Pinsel verwenden Sie können die Grundfarben verwenden oder einfach die weiße Farbe verwenden Okay. Auch von dieser Seite aus. Nur ein paar feine Striche kommen rein. Okay, wir haben eine Spiegelung des Himmels im Meer geschaffen. Ich nehme einfach ein wenig von der Orange und füge sie wieder zwischen den Veilchen hinzu, um die Highlights zu erzielen Und zum Mischen verwende ich einfach den gelben See ziehe ihn nach außen, sodass er über dem Violetten liegt und nicht über den gelben Bereichen Ordnung. Also haben wir auch ein einfaches C und einen einfachen Himmel. Jetzt müssen wir nur noch mit unserem Silo-Hit weitermachen. Für den Silo-Hit werde ich einfach ein bisschen von der Indigofarbe herauspressen ein bisschen von der Indigofarbe Mach einfach weiter und fülle die Lücken aus, wo wir nur eine einfache Schicht der Farbe benötigen Eine einfache Schüsselschicht der Farbe ist alles, was Sie hier brauchen. Ich habe oben nur eine unebene Linie gezogen, damit es natürlich aussieht. Als Nächstes hier oben auf der Horizontlinie werde ich einfach weiter einfache Details angeben. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und tupfe es ein. Und wenn ich mich nach rechts bewege, werden Sie sehen, dass ich die Länge nur an einigen Stellen vergrößere Wieder ein paar kleinere. Und jetzt bis zur Horizontlinie, ich werde diesen Raum einfach ausfüllen. Okay. Und jetzt, eine letzte Sache, die wir tun müssen, ist ein paar Palmen in unser Bild einzufügen , um unser ganzes Bild fertig zu stellen. Vorher markiere ich auf der linken Seite einfach diese feine Linie und fülle sie aus um die Horizontlinie auf dem gesamten Raum viel besser zu definieren . Ich nehme ein bisschen Gelb auf. Und ich nehme einfach ein bisschen Orange und definiere paar Striche ins Meer. Und jetzt gehen wir zu einem weiteren Pinsel mit feiner Spitze über. Also werde ich einfach einen sehr feinen Pinsel verwenden. Ich verwende den Rundpinsel der Größe zwei und wenn wir diesen verwenden, machen wir einfach weiter, nehmen die Farbe auf und fügen unsere fertigen Palmen hinzu. Machen Sie jetzt mit sehr kleinen Details weiter. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , damit Sie die Details gut erkennen. Siehst du, ich ziehe sehr feine Laubdetails heraus. Noch einer hier. Du kannst etwa fünf bis sechs kleine Zweige herausziehen und daraus die, du weißt schon, Miniäste wie diese herausziehen. Der Wind weht also von rechts nach links. Das meiste Laub, das ich hinzufügen möchte, bewegt sich also aufgrund des Windes nach links. Um ehrlich zu sein, wenn du es wirklich nicht zu kompliziert machen willst, kannst du auch einfach mit einfachem Palmenlaub weitermachen , nichts Kompliziertes, nichts Detailliertes, nur einfache Striche. Also ziehe ich die Mittelwerte heraus und ziehe dann daraus die kleineren heraus. Oh. Sehen Sie sich einfache Details wie das gesamte Gemälde langsam zusammengefügt wird. Ich werde hier nur eine letzte Palme hinzufügen, die hoch ist. Sie können auch sehen, wie ich versuche, den Stiel oben dünn zu machen und mich nach unten zu bewegen, ich mache ihn einfach dicker In Ordnung, ich füge einfache Ranches hinzu. Ich ziehe nur einfache Striche in den verbleibenden Zwischenräumen heraus einfache Striche in den verbleibenden Zwischenräumen und wir sind fast fertig mit dem Bild Das ist es also. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Es ist ein wunderschöner Sonnenuntergang, den wir in weniger als 20 Minuten geschaffen haben in weniger als 20 Minuten geschaffen Wenn Sie Ihre Farbpalette und Ihre Farben bereit haben , kann es tatsächlich 12 bis 15 Minuten dauern, bis Sie dieses wunderschöne Ergebnis erzielen. Sie können sehen, wie schön die beiden komplementären Farben zusammen aussehen, die orange und die lila Farbe. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diesen einfachen Sonnenuntergang heute mit mir zu malen. Wenn Sie mitgemalt haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Klassenprojekte hochladen. Und wenn dir dieses Glas gefällt, gib auf jeden Fall eine Bewertung ab Wenn Sie Feedback haben, können Sie es auch in die Bewertung aufnehmen Vielen Dank , dass du mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt hast. 19. Tag 14 - Das Straßenzeichen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir eine wunderschöne Straßensignalansicht malen. Also werden wir zuerst mit dem Himmel beginnen. Keine Bleistiftskizze, nur direkte Farben. Die erste Farbe, die Sie benötigen würden, ist also ein Blauton für den Himmel Ich habe hier also die kobaltblaue Farbe, und dann würdest du in der Nuance Rosa und ein bisschen Orange kneten der Nuance Rosa und ein bisschen Orange Aber für all das werden wir sogar die weiße Farbe zusammenkneten Also nehme ich einfach etwas Weiß und lasse es hier zuerst näher an Orange und Rosa , so dass ich, wenn ich diese Farben aufnehme, die ähm weiße Farbe sofort da habe Und ich nehme einfach ein bisschen Weiß, das näher am Blau liegt. Jetzt werden wir zuerst damit beginnen, den Himmel zu gestalten. Also in den Himmel, wir beginnen direkt mit der blauen Farbe. Lassen Sie uns also das Kobaltblau zusammen mit dem Weiß untermischen. Es wird also mehr Blau sein, nur ein kleiner Hauch von Weiß , den du hinzufügen musst. Und wir werden einfach weitermachen einen einfachen Himmel damit malen. Sie sehen, Gouachefarben sind wunderbar undurchsichtig und decken den Weißgrad des Und wenn Sie Weiß hinzufügen, wird es etwas pastellfarbener und undurchsichtiger Sie können sogar direkte Farben verwenden wenn sie nicht zu kräftig und dunkel sind Aber da ich ein bisschen von dieser Helligkeit in den Himmel bevorzuge , mache ich mit diesem kleinen, gedämpften Ton weiter Jetzt habe ich vorerst eine komplette Schicht Blau auf mehr als die Hälfte des Papiers aufgetragen, und dann fangen wir einfach mit der Farbe Orange an fangen wir einfach mit der Farbe Orange Mit dem Rosa werden wir die Wolken-Highlights hinzufügen. Also lass uns jetzt die Orange abholen. Also für die Orange, mach einfach weiter und füge dem Weiß nur einen sehr geringen Hauch von Orange hinzu. Und ich werde vielleicht sogar ein bisschen Gelb hinzufügen, damit wir diese gelblich-orange Sonnenuntergangsfarbe bekommen Ordnung. Und mit dieser gelblich-orangen Farbe, die dem Blau einfach näher kommt Mischen Sie diese beiden Farben jetzt nicht direkt, da sie einen sehr schlammigen Ton ergeben Wir werden also dazwischen Rosa verwenden, um es zunächst in einer leichten, mittleren Konsistenz zu mischen zunächst in einer leichten, mittleren Siehst du, wir schaffen diesen Übergang. Nun, an der Basis werde ich keine Farben hinzufügen, werde ich keine Farben hinzufügen denn so wie es ist, werden wir es nur im langsamen Kopf-Bereich haben, sodass Sie die Farbe dort nicht wirklich brauchen. Ich stelle nur sicher, dass die Kanten sauber sind. Ordnung. Jetzt machen wir zuerst weiter und fügen die Details in den Himmel ein. Jetzt nehme ich Weiß gemischt mit Rosa. Und wir werden mit der Trockentextur beginnen, Details in der Cloud zu erstellen . Also füge ich der Farbe nicht zu viel Wasser hinzu. Nun, du siehst, sobald du die weiße Farbe hinzufügst, entsteht ein wunderschöner Blick auf das Rosa, sogar über der blauen Farbe. Aus diesem Grund werden die Farben durch Hinzufügen von Weiß undurchsichtiger und kommen auch bei dunkleren Farben zur Geltung Also werden wir einfach ein paar leichte rosafarbene Wolken über dem Blau erzeugen paar leichte rosafarbene Wolken über dem Blau Ich benutze eine Wischbürste und mache einfach einen trockenen Pinselstrich drüber Sie können auch eine einfache Flachbürste mit Rundbürste verwenden , wenn Sie die Wischbürste nicht haben Ich nehme einfach etwas mehr Weiß. Stellen Sie jetzt sicher, dass kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. die rosafarbenen Glanzlichter über der Orange lassen ein bisschen hervorstechen Auch die rosafarbenen Glanzlichter über der Orange lassen ein bisschen hervorstechen. Jetzt nehme ich auf die gleiche Weise einfach ein bisschen Blau auf und lege es ganz sanft über ein paar blaue Wolken über die Orange. Nur auf der linken Seite sehr wenig. Sie sehen also, dass Sie sogar den Rundpinsel verwenden können und zwar mit ähnlichen Strichen. Ich sehe das Rosa auch dazwischen, wo immer ich fühle, um einfach ein bisschen Blau nachzugeben, es einfach wieder laufen zu lassen, damit sich die Wolken mehr legen. In Ordnung, also haben wir vorerst nur einfache Details hinzugefügt. Wir nehmen einfach den kleinen Teil der rosafarbenen Farbe auf. Ich werde es einfach auf dieser Seite mischen. Das war's also für unseren einfachen Himmel. Darauf werde ich nicht näher eingehen. Jetzt werden wir zur Silhouette übergehen, und für die Silhouette werden wir mit der dunklen Farbe fortfahren. Sie können schwarze Farben, Grau und Indigo wählen, je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette am dunkelsten ist, und wir werden zuerst eine gute dicke Schicht davon an der Basis auftragen In Ordnung. Jetzt können Sie entweder einen verdorbenen Rundpinsel oder Ihren Flachpinsel verwenden, und wir fangen einfach an, im Laub zu kreieren Nehmen Sie einfach dieselbe Farbe auf und halten Sie meinen Pinsel senkrecht. Beginnen Sie damit, die Details ungefähr oben zu erstellen die Details ungefähr oben Sie können die Unebenheiten sehen , denen ich versuche nachzugeben. Lass uns das jetzt weiter bauen. Dafür werde ich zu meiner verwöhnten Rundbürste wechseln. Also werde ich diesen verdorbenen Pinsel nehmen, und die Borsten, von denen Sie sehen können, sind aufgrund der Acrylfarben sehr verdorben und verstreut Jetzt tauche ich ihn einfach in sehr leichtes Wasser, nehme die graue Farbe in einer trockenen Konsistenz auf und wir tupfen ihn senkrecht ab und kreieren kleine Details wie senkrecht ab und Jetzt lasse ich auf der linken Seite wenig Platz und gestalte das Ganze so, dass der Himmel von der Rückseite aus wunderschön dazwischen sichtbar ist aus wunderschön dazwischen sichtbar Okay. Lassen Sie uns nun weitermachen und dem Ganzen eine kleine Detailansicht hinzufügen . Wechseln Sie dazu zu einem kleineren Rundpinsel und nehmen Sie dieselbe Farbe auf. Und dazu fangen wir einfach an, die detaillierten Blätter und Stängel hinzuzufügen . Das ist so, als ob ich zuerst ein paar Zweige daraus herausziehe. Und jetzt können Sie sehen, dass das Laub, das Sie hinzugefügt haben, automatisch anfängt , sich wie die Blätter an diesen Zweigen anzufügen , einige kleinere Zweige, die wir hinzufügen. Und jetzt kannst du irgendwo auch einfach ein paar detaillierte Blattstriche eingeben. Wenn Sie nun mit dieser Technik fortfahren, können Sie sehen, wie diese Hintergrunddetails das Einfügen von Füllräumen erleichtern Sie müssen nur mit weniger detaillierten Strichen fortfahren, wodurch der Vorgang schneller und er natürlicher, realistischer und auch leichter nachzuvollziehen aussieht . Gleiche Ansicht auf dieser Seite. Lassen Sie uns einfach mit ein paar detaillierten Blättern darüber hinaus fortfahren . Masally auf der Außenseite, Sie werden sehen, dass wir das detaillierte Aussehen hinzufügen Einfach mit der Spitze meines Pinsels einfache Blätter hineintupfen In Ordnung, also mach einfach weiter. Wir sind fast mit den Details fertig. Wir müssen nur ein paar Striche wie diese dazwischen hinzufügen . sehe sehr zufällige Grasstriche, Blätter, die ich hinzufüge. Und jetzt müssen wir nur noch das Highlight des Gemäldes kreieren , das im Grunde unser Signal View-Straßensignalbild sein wird . Okay. Nun, dazu werden wir weitermachen und zuerst unsere graue Farbe kreieren. Also werde ich es in meinem Blau verwenden. Ich habe hier das preußische Blau. Ich nehme die Farben Grau oder Indigo oder Schwarz auf, welche Farbe auch immer Sie haben, und fügen Sie dieser Mischung jetzt einfach einen kleinen Hauch von Weiß hinzu Nun, das ist zu hell, also fügen wir einfach etwas mehr Blau und Schmerzgrau hinzu. Sie können Kobaltblau verwenden, wenn Sie möchten, damit der Effekt entsteht , dass die Himmelsfarbe hineinfällt. Also nehme ich auch ein bisschen Kobaltblau und füge es hinzu. Ordnung. Jetzt nochmal, nur ein bisschen mehr Schwarz und ein bisschen mehr Weiß. Sie haben also die graue Farbe, die die Himmelsfarbe Blau darin reflektiert. Verwenden wir nun einen Detailer-Pinsel, einen Pinsel in feiner Größe, und fangen wir einfach an, das Loch hinzuzufügen also zunächst sicher, dass Ihre schwarzen Details vollständig ausgetrocknet sind , bevor Sie damit beginnen Und jetzt werden wir weitermachen diese Zeile für das Signal hinzufügen. Und mir geht es gut. Jetzt müssen wir warten, bis es austrocknet und dann mit der nächsten Detailebene weitermachen. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und wir werden weitermachen die letzten Details hinzufügen. Dafür nehme ich die schwarze Farbe oder die grauen Farben, je nachdem, welche Farbe Sie verwenden Und wir werden jetzt die Signalblöcke erstellen. Also der erste Block hier, in Ordnung. Also lasse ich einfach Platz in der Mitte, um das Licht einzufügen , und die Oberseite fülle ich einfach aus und dann eben die Unterseite. Und der andere Block, den wir haben werden, ist für den Timer, den Signaltimer. Der wird kleiner sein als dieser. Ordnung. Jetzt warten wir, bis auch diese beiden Blöcke austrocknen. Nun, ich habe nur eine Zeile gemacht , die ich nicht aufnehmen konnte. Sie befindet sich unter den Pools, in denen wir diesen und zwei erstellt haben. Ich habe das nur unter der schwarzen Linie angegeben. Und auf der rechten Seite habe ich eine schwarze Linie gezogen, um die Formen besser zu definieren. Sobald diese beiden austrocknen, fügen wir die Details mit einer gelben Farbe hinzu. Das ist auch die Signallampe und der Timer. Bis dahin werde ich einfach die weiße Farbe verwenden und auch ein einfaches Monddetail angeben. Nun, wenn Sie es detaillierter gestalten möchten, können Sie sogar die grüne Farbe für das Laub verwenden, aber ich werde es einfach mit der schwarzen Farbe halten, damit wir es unter, wissen Sie, wir schaffen dieses Projekt in weniger als 20 Minuten, weil Sie wieder mit Grün Zeit brauchen, um alle Details hinzuzufügen. Wenn du also genug Zeit zur Verfügung hast und einfach aufsteigen willst, kannst du weitermachen und eine weitere Schicht Laub mit der grünen Farbe hinzufügen . Füge jetzt einfach einen kleinen Mond oben hinzu. Warten wir nun, bis die schwarzen Bereiche getrocknet sind , und fügen wir das letzte Detail hinzu. nun mit dieser leuchtend gelben Farbe Lassen Sie uns nun mit dieser leuchtend gelben Farbe diese Lücke hier füllen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zuerst eine weiße Schicht hinzufügen möchten , hier eine weiße Schicht hinzufügen können. Ich habe diesen Bereich leer gelassen, sodass ich keine weiße Schicht benötigt habe , da ich dort keine schwarze Farbe hinzugefügt habe. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Ihre Farbe nicht gut genug zur Geltung kommt, können Sie zuerst eine weiße Schicht hinzufügen, trocknen lassen und dann diese Schicht hinzufügen Verwenden Sie jetzt nur ein wenig Orange, um den Umriss zu definieren. In Ordnung. Also auf diese Weise haben wir dieses Detail. Nun können Sie eine beliebige Timer-Nummer Ihrer Wahl hinzufügen . Also nehme ich einfach dieselbe gelbe Farbe. Ich benutze diesen sehr feinen Pinsel und wir schalten einfach den Timer ein. Ich schätze, das Schwarz ist noch nicht ganz getrocknet, also warte ich einfach ab. Und ich habe dem Gelb noch eine weitere Schicht hinzugefügt. Und bis dahin können Sie einfach diese graue Farbe aufnehmen, die wir erstellt haben. Mit einem feinen Pinsel. Und du kannst diese einfach ein bisschen genauer definieren. Sie sehen, wie es automatisch anhebt und diesen Drei-D-Effekt erzielt. Warten wir also, bis auch das andere Schwarz zuerst getrocknet ist. Bis es austrocknet, verwende ich einfach meinen Nip Pen der Größe 0,1 und füge dem Himmel nur ein paar sehr feine Linien Man kann sehen, dass sie so fein und so ähm dünn sind und eine sehr helle Farbe Also brauchen wir nur diese feinen Linien sich in den Himmel bewegen, und das war's. Das sorgt für eine realistischere Ansicht. Um nun die Zahl zu dieser Farbe hinzuzufügen, können Sie zwei Dinge tun. Sie können entweder die weiße, gelbe Farbe oder sogar einen weißen Gelstift verwenden und diesen hinzufügen Ich werde mit der gelben Farbe weitermachen und hier die Zahl fünf hinzufügen Sie sehen also zum Timer, wir haben gerade die Zahl hinzugefügt. Nun, für den Fall, dass die schwarze Farbe hier nass war, also können Sie sehen, wie sie sich vermischt Also werde ich einfach nochmal eine Sekunde warten, bis es getrocknet ist. Ordnung, ich habe es einfach korrigiert sobald es getrocknet war, und da ist es Wir sind fertig mit unserem Bild. Lass uns das Klebeband abziehen. Dieser Vorgang dauerte gut 20 Minuten, da wir warten mussten, bis die Schichten austrockneten, um die wichtigsten Details des Gemäldes hinzuzufügen Aber nichtsdestotrotz ist daraus ein wunderschönes Gemälde mit Straßenblick bei Sonnenuntergang geworden, und ich finde es absolut toll, wie die rosa Wolken am Himmel geworden sind. Ordnung. Und hier ist der letzte Blick auf unser Gemälde mit diesen sauberen Kanten und schönen Details Sie sehen, wie die Wolken auftauchen, wie die einfachen Hintergrunddetails der Blätter als weit entfernte Details und einfache Details in das Signal einfließen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mitgemacht und mit mir gemalt haben. Ich bin dankbar für jedes Bild , das ihr macht, wenn ihr mir mein Tutorial anschaut. Danke, dass du mitgemacht hast. 20. Tag 15 - Dunkler Himmel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild von The Court Challenge und zum heutigen Klassenprojekt. Wir nehmen die Nachtansicht eines Feldes oder die Kernansicht einer Hütte, aber es wird die Nachtansicht sein , die wir malen werden. Die Spitze wird also ein einfacher Himmel sein. Vielleicht erhöhe ich einfach die Länge für das Feld. Ordnung. Also das wird ein Feld sein, der unterste Raum. Von oben wird ein dunkler Nachthimmel über dem Feld hier sein. Lass uns einfach ein Häuschen hinzufügen. Okay. Nun zu diesem Häuschen fügen wir hier die Spiegelung hinzu , quasi den Schatten. Also markiere ich einfach auch den groben Schatten der Hütte. Und im Grunde werden wir das Laub zeigen, das hier ist. Wir werden auch für diese einen einfachen Schatten zeigen. Und dann ein paar einfache Pinien hier an der Basis. So wird unser Cross-Projekt aussehen. Zuerst beginnen wir mit dem Himmel. Für den Himmel brauchst du nur eine dunkle Indigofarbe, oder du kannst sogar direkt eine schwarze Farbe wählen Ich werde ein bisschen Indigoblau mit meiner preußischen blauen Farbe mischen, weil mein Indigo eine sehr dunkle, schwärzliche Farbe sehr Ich werde das preußische Blau mit dem Indigoblau mischen sodass ich eine sehr dunkle Indigofarbe erhalte Wir brauchen einen sehr einfachen dunklen Himmel. also an, zuerst die Farbe ausreichend zu mischen und dann einfach damit zu beginnen, sie einfach auf den gesamten Himmel aufzutragen Sie sehen, wie dunkel unser Himmel ist und eine dunkle Indigofarbe hat. Wenn dein Indigo nun hell ist, kannst du es direkt verwenden ohne Blau untermischen zu müssen Aber wenn dein Indigo auch dunkel ist wie meins, kannst du es einfach mit einer blauen Farbe aufhellen Verwenden Sie kein Weiß , da es diesen pastellfarbenen Look ergibt, denn wir wollen einen wirklich dunklen Nachthimmel wie Also zum ganzen Himmel, einfach die Farbe weglegen. Also das ist für unseren Himmel, ein einfacher indigofarbener Himmel, den wir gemalt haben Gehen wir nun zum Feld über, in das Feld, das Sie in den grünen Farben färben werden Also habe ich das Hellgrün, das Dunkelgrün, das Olivgrün. Ich werde einfach zuerst all diese aktivieren, den gelben Ocker, die grüne Farbe und das Olivgrün und das Saftgrün hier. Wir erstellen zuerst eine Art Basis, und dann fügen wir dem Feld auch den Schatten und kleine Texturen Also zuerst mit diesem hellgrünen Bild eintippen. Ich lasse einfach den Schatten und das Häuschen leer. Ordnung. Also habe ich einfach so viel Platz leer gelassen. Jetzt nehme ich ein bisschen vom gelben Ocker auf. Und jetzt fülle ich in den verbleibenden Räumen zuerst die hellere Farbe Und jetzt werde ich zu einem kleineren Flachpinsel wechseln. Also werde ich etwa einen halben Zentimeter Flachpinsel verwenden einen halben Zentimeter Flachpinsel , um mir die Bearbeitung der dunklen Farbe zu erleichtern Also gehen wir jetzt zur dunkleren Farbe über. Und fangen Sie einfach an, die dunklere Tiefe von den Kanten aus zu erzeugen die dunklere Tiefe von den Kanten aus die sich zur Mitte hin bewegen. Damit die Mitte vom Rand aus leuchtet, benötigen Sie etwas dunklere Werte Siehst du, nass auf nass, ich mische die dunkleren Werte. Jetzt nehme ich einfach die hellere Farbe und mische sie mit den dunkleren Werten, um eine weiche Mischung zu erhalten Ich nehme einfach ein wenig von dem gelben Ocker, mische es mit Gelb und Weiß, um einen etwas helleren Wert zu erhalten einen etwas helleren Wert und füge hier einfach einen etwas helleren Leuchteffekt hinzu und mische es sodass wir auch die Grundflächen des Feldes fertig haben Jetzt werden wir ein bisschen mehr Texturen hinzufügen Dafür nehme ich einfach das Grün auf, alles überschüssige ab und mache mit Hilfe des Indigo-Orbits einfach einen kleinen Dry-BH-Strich Indigo-Orbits einfach einen kleinen Dry-BH-Strich So, dass die helleren Werte immer noch sichtbar sind. Also einfach in sehr wenig Textur gegeben. Jetzt werden wir hier einen Baum erstellen. Dafür nehme ich zuerst einen dunkelgrünen Wert, der sich mit etwas Indigoblau vermischt , und erstelle hier einfach eine einfache erste Ebene. Jetzt, an diesem Punkt, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass das Dunkelgrün auf der Indigofarbe kaum sichtbar ist auf der Indigofarbe kaum sichtbar Aber sobald wir anfangen, die helleren Werte hinzuzufügen , wird es herausspringen. In Ordnung. Jetzt verwenden wir die hellere Farbe und mischen ein bisschen Grün, Weiß und Hellgrün hinein. Mit dieser hellgrünen Farbe fügen wir einfach feine Blattstriche an der Außenkante zur rechten Seite hinzu. Jetzt siehst du, wie der gesamte Baum herausspringt. Wir zeigen, dass das Licht von links kommt, von rechts. Das ist der Grund. Die rechte Seite des Laubs ist ganz beleuchtet. Jetzt nehme ich nur noch eine hellere Schicht auf. Sie können also entweder Gelb oder Weiß hinzufügen. Ich ziehe nur kleine Blätter heraus. Nochmals, um das auszugleichen, werde ich einfach wieder die dunkleren Werte wählen. Siehst du, wir haben den Effekt eines leuchtenden Baumes, bei dem nur sehr wenig Laub sichtbar Zwischendurch gebe ich einfach wieder etwas dunklere Werte ein. Lassen Sie uns nun weitermachen, diese dunkelgrüne Farbe mit Hilfe des Indigos aufnehmen und einfach etwas Schatten erzeugen, wie ich es Ihnen hier gesagt habe Was das Laub angeht, das haben wir nicht im Blick, sondern es kommt einfach der Schatten rein Variieren Sie jetzt einfach deren Länge. Siehst du, einfache Schatten, die wir auf der rechten Seite hinzugefügt haben. Gehen wir jetzt mit dem ersten Durchgang in die Hütte. Dafür nehme ich einfach den gelben Ocker und male die linke Seite an In Ordnung. Und solange es nass ist, nehmen wir einfach etwas braune Farbe an. Und einfach überlagern und einfach irgendeinen Daco-Wert verwenden. Dafür nehme ich einfach Indigoblau und mische es mit dem Braun Die Vorderseite ist also sehr leicht. In den vorderen Bereich werde ich einfach eine sehr helle Schicht des gelben Ockers auftragen. Ordnung, Sie sehen also, wie das Licht aus der Kabine kommt , und wenn wir die dunkle Farbe verwenden, fügen wir der Kabine auch den Schatten hinzu Sie sehen also, dieses Gemälde ist so detailliert, aber auf einfachere Weise, oder? Nur ein kleiner Schatten hinten und dann der Schatten auf dieser Seite. Und jetzt verwende ich eine dunkelgrüne Mischung und mische hier das Indigoblau zusammen mit den Grüntönen. Wir werden nur ein paar Pinien an der Basis hinzufügen ein paar Pinien an der Basis Und wir werden diesen Pinien hier sogar Schatten hinzufügen . Also, während wir nur hinzufügen, fügen Sie diese einfachen Linien hinzu, die als Schatten fungieren. Ich werde hier einfach das Feld unten ausfüllen. Und dann, obendrein, mach einfach mit einfachen Bäumen weiter. Dazwischen siehst du, wie schnell ich einfach ein paar Füllstriche hinzufüge. Wenn ich mich zur rechten Seite bewege, werden Sie sehen, die Art und Weise, wie ich diese Pinien hinzufüge, sehr einfach ist, und ich lasse einige der Kiefern in Richtung Schatten länger werden. Aber zwischen diesen Lücken, die ich hinterlassen habe ist auch der Hintergrund der Farm zu sehen. Nur wieder ein bisschen übertrieben mit dem Schatten. Jetzt wieder ein bisschen Schatten. Hier oben werde ich nur noch ein paar von den Kiefern hinzufügen . Nur ein paar. Sehen Sie, wie schnell wir die Details hinzufügen könnten. Und sobald wir diese Details hinzugefügt haben, werden Sie sehen, wie wunderschön die Kabine hier aussieht Jetzt nehmen wir die dunkle Farbe auf , die die Kabine definiert Wir machen also das Dach schwarz, lassen ein Fenster mit dem helleren Wert übrig und machen den Rest des Details auf der linken Seite ebenfalls etwas dunkler. Und jetzt auf der rechten Seite geben wir einfach ein bisschen Schatten Und jetzt machen wir einfach mit der weißen Farbe weiter. Also nehmen wir frisches Weiß und verwenden das, fügen wir einfach einfache Zeilen hinzu. Zwei bis drei einfache Linien mit weißer Farbe. Ich werde das einfach noch einmal mischen und anpassen, weil es nicht so aussieht , wie ich es wollte. Also nochmal, füge diese Schicht der gelben Ocho-Farbe hinzu. Jetzt verwende ich zuerst das Weiß und gebe dem Fenster nur einen kleinen Umriss Oh und eine Linie zur Basis. Und jetzt hier nur ein paar feine Linien. Sie können dafür sogar eine breite Gelnadel verwenden. In Ordnung, jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Jetzt verwende ich nur ein paar dunklere Werte. also nur ein paar dunklere Werte verwende, werde ich in der trockenen Pinselform etwas mehr Definition geben werde ich in der trockenen Pinselform etwas mehr Definition geben. Und wenn Sie ein bisschen gelben Ocker verwenden , entsteht ein bisschen mehr Glanz Also füge das einfach hinzu und benutze einen feuchten Pinsel. Sie sehen, wie einfach es ist, Quash zu überlagern, um den Glanz zu erzeugen Zum Schluss werde ich mit dem Darko-Grün auch hier nur ein kleines Push-Detail hinzufügen Also zuerst eine ähnliche dunklere grüne Farbe und dann die hellgrüne Mischung Ich werde auch auf der rechten Seite einige Details hinzufügen . Ordnung. Und das ist es Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Wir haben diese Herausforderung am 15. Tag bereits zur Hälfte hinter uns gebracht, und ich kann nicht glauben, wie einfach es ist, einfach 20 Minuten am Tag aus Ihrem geschäftigen Leben herauszuholen und ein komplettes Gemälde für sich selbst fertig Hier ist also ein letzter genauerer Blick auf unseren Nachthimmel von heute, eine einfache, leicht zu bedienende Nachtaufnahme mit einfachen Leuchtdetails Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. 21. Tag 16 - Fierce Mountains: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der Quash-Herausforderung und für das heutige Klassenprojekt werden wir ein sehr schönes Gemälde aus einer Bergkette kreieren ein sehr schönes Gemälde aus einer Bergkette Ich markiere nur die Ebene. Darunter werden also mehrere Schichten der Berge liegen , die wir hinzufügen werden. Und oben werden wir einen sehr einfachen Himmel haben. Nun zum Himmel: Die Farben, die Sie benötigen, sind zunächst, wir werden eine Hautfarbe kreieren. Also werde ich Gelb einmischen. Ich werde die Orange abholen. Und dazu werden wir weitermachen viel von der weißen Farbe hinzufügen. Wir haben also quasi eine brillante Farbe von John. Falls Sie einen John Brilliant bereit haben, können Sie ihn auch verwenden. Und falls Sie noch keinen haben, können Sie einfach einen mischen. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen kleinen Hauch von Rot hinzufügen auch einen kleinen Hauch von Rot Ich mache einfach weiter und füge zuerst etwas mehr Weiß Und dazu werde ich hier nur ein wenig Rot hinzufügen, nur ein bisschen und dann füge ich einfach mehr Weiß hinzu Wir haben also eine sehr helle Farbe. Jetzt machen wir einfach weiter und kreieren mit dieser Farbe einen wunderschönen Himmel. Also fange ich zuerst diagonal an. Und dazu, nur um die Farbe für die nächste Schicht etwas dunkler zu machen, werde ich etwas mehr Rot hinzufügen. In Ordnung. Nun zur Sache selbst, ich nehme etwas mehr Rot, füge hinzu, und du bekommst den dunkleren Wert und fängst einfach mit diesem dunkleren Wert an. Es ist wieder ein einfacher Himmel. Die eigentliche Arbeit wird an der Bergkette liegen, mit der wir weitermachen werden. Und dann brauchen wir nur noch ein bisschen Grau an der Spitze. Dafür werde ich einfach das Blau gemischt mit Weiß und Indigo verwenden Ich hatte hier schon ein bisschen Grau, also reaktiviere ich es einfach und verwende Und es mit Farben zu mischen. Siehst du, ich gehe ein bisschen diagonal. Richtig. Wir nehmen diese Farbe einfach wieder auf, mischen sie gut ein und mischen alles wieder mit einem feuchten Pinsel nach unten ein. Ich nehme einfach diesen dunkleren Rotton und ziehe hier etwas mehr aus den Rändern heraus. Auf diese Weise haben wir also einen sehr einfachen Himmel. Jetzt werden wir hauptsächlich in den Farben des Bergraums leuchten . Ich werde diesen Bereich einfach mit einer weiteren Schicht etwas abdunkeln mit einer weiteren Schicht etwas Ihr seht, wie einfach das Mischen und Schichten ist, alles ist mit Wash so einfach. Nun, die Bergketten angeht, gehen wir eins nach dem anderen vor, kreieren in einer Bergkette nach der anderen, und wir nehmen einfach die weiße und rote Farbe auf beginne also zunächst mit einer sehr hellen Farbe, Ich beginne also zunächst mit einer sehr hellen Farbe, füge zunächst auch einen kleinen Hauch von Orange hinzu und beginne zuerst mit einer sehr hellen Farbe. Für die erste Bergkette. Ich füge nur etwas mehr Weiß hinzu. In Ordnung, wir haben gerade die erste Reihe bekommen. Ein kleiner Hauch von Orange hinzugefügt. Nun, für den zweiten Bereich, werde ich einfach diese Farbe selbst abdunkeln Sie also weiterhin kleine Spuren von Orange und Rot hinzu und erstellen Sie weiterhin einen dunkleren Ton. Nimm den zweiten Bereich. Nun, der erste Bereich scheint etwas dunkel zu sein, also werde ich einfach mit dem Weiß weitermachen und es aufhellen und es einfach wieder einblenden Auch jetzt werde ich einfach diesen etwas dunkleren Wert wählen. Ich warte jetzt, bis die erste Schicht vollständig getrocknet ist und auch die zweite Schicht getrocknet ist. Ordnung. Und dann machen wir weiter bauen auf den anderen Schichten auf. Jetzt sind sowohl die erste die zweite Schicht ausgetrocknet. Lass uns weitermachen, einfach die Farbe abdunkeln. Erhöhen Sie die Anzahl der Hauptpigmente weiter und langsam werden wir einfach weiter dunklere Werte hinzufügen und mit dem dritten Bereich fortfahren Sie sehen, ich mache einfach mit einem sehr unebenen Oberteil weiter, damit es natürlich und realistisch aussieht. Auf diese Weise werden wir die Farbe weiter ausbauen. Jetzt fange ich an, einen kleinen Hauch von Braun hinzuzufügen, sodass wir diese einen kleinen Hauch von Braun hinzuzufügen, rotbraune Farbe erhalten, und dann werden wir langsam sogar schwarze Nuancen hinzufügen , um es weiter abzudunkeln Für die helleren Werte haben wir also Weiß hinzugefügt, und jetzt werden wir für die dunkleren Werte einfach mit dem Braun und dem Grau der Farbe weitermachen mit dem Braun und dem Grau der Farbe Ich nehme mehr Braun. Im Grunde genommen werden Sie von der Mitte aus sehen, wir die helleren Winkel haben und an den Rändern, wir es immer mehr mit den dunkleren Orangen überdecken den dunkleren Orangen Ich nehme nur einen kleinen Hinweis auf die Farben Grau auf. In Ordnung. Also haben wir auch die nächsten beiden Schichten der Berge hinzugefügt . Ich werde gerade diesen helleren Wert mischen. Und wir warten, bis auch diese Schicht austrocknet, und machen dann weiter. Jetzt gehen wir zur nächsten Bergkette über und dafür werden wir einfach weitermachen und den Wert der braunen Farbe weiter abdunkeln Jetzt nehme ich ein bisschen von den Farben Rosa, Grau, Schwarz, Digo, was auch immer Sie haben, und wir machen einfach mit der nächsten Schicht weiter Sie sehen, dass ich bei jeder Ebene ganz unterschiedliche Striche am oberen Rand , damit es natürlich und realistisch aussieht und irgendwo sogar die oberen Bereiche verdeckt Ich füge an dieser Stelle selbst nicht zu viel Farbe hinzu, weil wir immer noch dunklere Werte hinzufügen müssen , wenn wir uns der Basis nähern Auch hier sehen Sie, bis oben, ich vertusche es mit den dunkleren Werten Und in der Mitte kommen die helleren Lichter rein. Jetzt nehme ich nur ein bisschen Rot auf und am unteren Rand werde ich es ein bisschen aufhellen Ordnung. Jetzt ist die Hauptsache in diesem Gemälde, darauf zu warten, dass jede Schicht austrocknet. Also warten wir wieder, bis diese Schicht austrocknet, und fahren dann mit der nächsten Schicht des Berges fort. Sobald diese Schicht ausgetrocknet ist, lassen Sie uns wieder weitermachen, einen dunkleren Wert in Ihr Braun aufnehmen und wir mischen es einfach. Und wenn wir einen Wert verwenden, um den Wert zu verringern, fahren wir mit dem nächsten Berg fort Aus der Ferne mögen Ihnen die Farbwerte manchmal nicht anders erscheinen, aber wenn Sie aus der Nähe hinschauen, werden Sie in der Lage sein, all die unterschiedlichen Farbtöne in den einzelnen Bergketten zu erkennen , die Sie hinzugefügt haben Ordnung. Nun warten wir, bis die letzte Schicht getrocknet ist, und fügen dann eine letzte Schicht zum Berg hinzu. nun zur nächsten Schicht über, die die vorletzte Schicht sein wird, wodurch ein sehr dunkles Braun entsteht. Ich mache vorerst immer noch nicht weiter mit oder direktes Schwarz. Danach machen wir mit der dunkelsten Farbe weiter. Ich werde nur den Raum mit dieser dunklen Farbe füllen. Ich weiß, dass dieses Bild Zeit braucht, um jede Schicht zu trocknen, aber Sie können einen Fön benutzen, wenn Sie möchten, aber die Schichten bringen nur die Tiefe in das Bild. Jetzt, wenn diese letzte Schicht austrocknet, werden wir schnell weitermachen, die weiße Farbe verwenden und unserem Bild einen feststellenden Soundeffekt hinzufügen . Nimm die frische weiße Wäsche auf. Ordnung. Ich werde es einfach schön auf meine Palette mischen. Und wenn wir die weiße Farbe in einer guten, dicken Konsistenz verwenden, wir einfach weiter und fügen hier einen Kreis in die Mitte ein. Es ist wie ein Effekt der untergehenden Sonne. Eine einfache weiße Farbe , die wir verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie ein bisschen von der gelben Farbe verwenden , aber ich werde es mit Weiß einfach halten. Ich werde einfach zu einem Rundpinsel wechseln und die Form schnell besser definieren , denn mit dem Flachpinsel ist es nicht nach meinem Geschmack geworden Lassen Sie uns nun mit der letzten Ebene hier fortfahren. Dies wird zu diesem Zeitpunkt auch versucht. Für die letzte Schicht wird es reine dunkle Farbe mit kaum braunem Pigment sein , falls nötig, aber ich nehme einfach diese dunkle Farbe und füge einfach diese letzte Schicht des Berges hinzu. Sie sehen, wie sich jede Schicht fast bis zur oberen und unteren Ebene bewegt , es ist so, dass die mittleren Schichten deutlich sichtbar sind. Okay. Ordnung. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist und ziehen dann das Klebeband Jetzt ist diese letzte Schicht getrocknet und ich habe nur die kleinen Kanten der Sonne aufgeweicht , damit sie so fest in den Himmel schaut, weil mir die scharfen Kanten nicht gefallen Und damit, einfach das Klebeband abziehen , um unser fertiges Bild zu sehen Hier ist also der letzte Blick auf unsere roten Berge mit Farbverlauf. Wenn Sie aus der Nähe hinschauen, können Sie all die verschiedenen Farbverläufe der von uns erstellten Rotbrauntöne erkennen O 22. Tag 17 - Pfirsichfarben: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 17 der 30-tägigen Quash-Herausforderung Und für das heutige krasse Projekt werden wir uns für eine wunderschöne Landschaft entscheiden, werden wir uns für eine wunderschöne Landschaft entscheiden die wie Pinien aussieht Nun, die Farben, die Sie benötigen würden dass Sie Türkisblau oder Kobaltblau verwenden können Und wenn Sie diese Farbe noch nicht fertig haben, können Sie wie ich die Farbe kreieren Also habe ich ein bisschen von der pfauenblauen Farbe herausgequetscht von der pfauenblauen Farbe Jetzt füge ich Weiß hinzu, um einen kleinen Pastellton zu erzeugen Und dazu füge ich nur einen kleinen Hauch meiner hellgrünen Farbe hinzu , die gelbgrüne Farbe. Ordnung. Also füge ich dieser Mischung jetzt nur einen ganz kleinen Hinweis hinzu. Also bekommst du die Mischung, die an Kobaltblau und Türkis erinnert, die wir brauchen. Also hier ist, wie Sie diese Mischung erstellen können. Es wird also mehr Blau sein, wenig Grün und Weiß, um es pastellfarben zu machen Ordnung? Jetzt füge ich einfach mehr Weiß hinzu um es etwas pastelliger und farbiger zu machen Also haben wir unsere türkisblaue Farbe fertig. Und die nächste Farbe, die Sie benötigen würden , ist ein gelbliches Orange, also habe ich das Orange bereits auf meiner Palette, und Sie benötigen natürlich das Weiß Also fangen wir zuerst mit unserem einfachen Hintergrundhimmel an, beginnend mit dieser Farbe oben Sie sehen, wie sanft die Farbe hineingleitet. Jetzt werde ich den Farbverlauf zu dieser Farbe hinzufügen. Bei der gleichen Farbmischung werde ich nur den Weißanteil erhöhen. Sie können das Weiß also entweder direkt auf Ihr Papier aufnehmen oder die Farbe hier aufhellen , indem Sie einfach mehr Weiß hinzufügen und dann diese Farbe verwenden Also habe ich jetzt einfach mehr Weiß hinzugefügt , um mit dem nächsten Farbverlauf fortzufahren Und jetzt werde ich einfach Weiß verwenden und hier etwas hinzufügen , damit es heller wird. Wenn wir also die orange Farbe hinzufügen , bekommen wir keine matschigen Töne dazwischen Ordnung. Jetzt fangen wir mit der Farbe Orange an. Also, was das Orange angeht, nehme ich einfach etwas frisches Weiß und fange hier von der Basis an. Sie sehen, mein Pinsel hatte eine blaue Farbe, also hat er diesen matschigen Effekt Es ist sehr wichtig, saubere Farbe und Pinsel zu verwenden. Ich werde einfach separat etwas frisches Weiß auftragen. Und leg dich einfach wieder drüber, du siehst den Unterschied, den die Farbe unten macht. Und jetzt werde ich einfach weitermachen, ein bisschen Gelb verwenden Jetzt, während ich diese beiden Punkte vermische, werde ich einfach weitermachen, sauberen Pinsel verwenden, sauberes Weiß Jetzt siehst du, wie glatt der Übergang aussieht ohne dass irgendwelche Schlammtöne dazwischen auftauchen Sie müssen nur ein bisschen hin und her laufen, um die Mischung glatt und richtig Einfach mit Hilfe eines Pinsels bis zum Rand mischen , und das war für unseren einfachen Hintergrundhimmel, den wir brauchten Siehst du, mit nur zwei Farben könnten wir einen so schönen Himmel kreieren Nun, ich werde einfach weitermachen ein paar Cloud-Details hinzufügen. Dafür werde ich einfach zu meinem Rundpinsel wechseln oder du kannst sogar einen Flachpinsel verwenden. Nun zu den Wolkendetails, ich nehme einfach mehr weiße, nur ein paar hellorange Nuancen auf. Für die Wolken verwende ich also eine sehr helle Mischung aus Orange und Weiß, und wir fügen nur ein paar Highlights hinzu, die richtige Konsistenz zu erzielen. Siehst du, ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und gebe kleine Lichtdetails rein. Ich gehe über den Blauton nach oben. Jetzt verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels und füge einige Striche nahe beieinander hinzu, um diesen Wolkenfleck im Himmel zu erzeugen, der hauptsächlich über den blauen Bereichen und dem mittleren Bereich Denn an der Basis werden wir Kiefern haben, die reinkommen Sie sehen nur kleine Kurven, die näher beieinander liegen und sich in dieser Wolkenform bilden. Mm. Nur ein paar kleine Wolken hier und da. Das ist für unseren Himmel, ich werde es nicht übertreiben Als Nächstes nehme ich einfach meine braune Farbe an Sie können einen beliebigen Braunton verwenden , den Sie mit Tumbo Bone Sienna getragen haben, oder eine rohe Bernsteinfarbe, jedes dunklere Braun, das Sie für das Braun verwenden möchten , das Sie für das Braun Ich werde hier nur im Hintergrund eine Berglandschaft erstellen . Als Basis verwende ich einfach einen etwas dunkleren Ton. Also einfach vorsichtig das Hellbraun mit dem dunkleren Braun vermischen Also das wird der Berg im Hintergrund sein, nur ein einfacher Blick darauf Und oben bei Leerzeichen, oben werde ich einfach ein paar Striche nachgeben, sehr gut. Siehst du, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und gebe dieses Detail nach. Auf der linken Seite wird alles mit der Pinie bedeckt , also mache ich mir keine großen Sorgen um die Details. Okay? Als Nächstes brauchen wir unsere Grüntöne. Ich werde die Farbe Sapren verwenden. Ich habe die Seifenfarbe. Okay. Ich habe ein bisschen auf meiner Palette. Ich werde ein bisschen mehr rausdrücken. Als Nächstes werde ich dieselbe grünlich-gelbe Farbe verwenden , die wir verwendet hatten Das ist also die gelbgrüne Farbe. Ich zeige dir den Unterschied zwischen meinem Gelbgrün und dem Grüngelb Das ist also das Gelbgrün , das ich herausgedrückt habe, und jetzt habe ich auch ein grünliches Sie sehen also, das ist einen Ton dunkler. Im Grunde hat das mehr Grünanteil und das Gelbgrün mehr Gelb, ist also entsprechend heller. Jetzt werden wir das Grün verwenden, um in unseren Pinien etwas zu kreieren. Also fange ich zuerst mit dieser grünlich-gelben Farbe Dazu füge ich bei Bedarf einfach einen etwas dunkleren Wert hinzu, und wir fangen einfach an, in Pinien zu kreieren Vergewissere dich, dass deine braune Berglandschaft getrocknet ist, bevor du mit der Überlagerung weitermachst Jetzt werde ich einfach diese dunklere Farbe verwenden. Das ist Indigo oder Pinscrey, was auch immer Sie wollen, mit einem kleinen Hauch von Grün und nur in der Mitte, geben Sie kleine Highlights mit der dunkleren Farbe hinzu, geben Sie kleine Highlights mit der dunkleren Farbe Siehst du? werden wir einfach weitermachen eine Menge Pinien einpflanzen. Jetzt werde ich die hellere Farbe verwenden. Sie können weitermachen und einfach die Farben verwenden, die Sie für die Grüntöne Ihrer Wahl ausgewählt haben. Es ist nicht notwendig, ständig mit den gleichen hellen und dunklen Tönen zu wechseln, so wie ich es tue Sie sehen, wie einfache Striche ich hinzufüge und die Lücken einfach schnell ausfülle Jetzt, wo ich mich hier zur linken Seite bewege, zum unteren Bereich, mische ich nur mein Indigoblau und den Saftschirm ein, und ich werde hier einfach diesen dunkleren Raum erzeugen, um den Bäumen, die wir hinzufügen, diesen Schatteneffekt zu verleihen den Bäumen, die wir hinzufügen, diesen Schatteneffekt zu Auch hier werde ich einfach zum helleren Wert wechseln. Sie sehen, sehr einfache Striche, die ich hinzufüge. Jetzt, an der Basis, werde ich mich einfach einmischen , indem ich es eintupfe Und wenn nötig, nehmen Sie einfach den dunkleren Wert wieder auf und tupfen Sie es einfach ab und mischen Jetzt nehme ich die schwarze Farbe. Und hier, ganz links, werden wir diesen einen riesigen Baum haben Okay. Daraus werden wir auch ein paar schöne Zweige herausziehen . Also füge ich hier zuerst einen weiteren fiesen Ast hinzu. Und jetzt ziehen wir einfach weiter ein paar kleinere Äste heraus. Okay. Nun, wir lassen es sich einfach einnisten und machen dann einfach weiter, fügen einige grüne Details hinzu, ziehen zufällig ein paar größere Zweige heraus und einige kleine feine Dornendetails, die aus dem Hauptzweig herauskommen. Nun, bis dahin hier in der Mitte, werden wir einfach ein paar Füllbäume nachgeben. Sie werden sehen, dass nicht jeder Baum detailliert sein muss oder viel Laub hat. Sie können einfach mit einfachen, schnellen Details, die nahe beieinander liegen, fortfahren . Auf der rechten Seite fügen Sie einfach einige feine Buschdetails und einige Bäume hinzu, die herausragen Nun, zu den helleren Bäumen ich nur ein paar Highlights beim Sport hinzu Jetzt fange ich zuerst mit dem dunkelgrünen, mittleren bis dunklen Ton an. Lassen Sie uns einfach hinzufügen. Ich tupfe nur rein und kreiere das Blattdetail auf diesen Ästen, die wir hinzugefügt haben Sehen Sie sich die einfache Verwendung der Pinselspitze an, die wir gerade machen. An bestimmten Stellen können Sie weitere Details angeben. Und jetzt verwenden wir einfach die hellere grüne Farbe. Und mit dem helleren Grün schaffen wir einfach die Highlights für die Blätter. Auf die gleiche Weise, nur ein paar Highlights. Sie sehen, mit ein paar einfachen Techniken haben wir unserem Baum wunderschöne Blattdetails hinzugefügt . Jetzt müssen Sie an bestimmten Stellen, wo auch immer Sie das Gefühl haben , nur ein bisschen mehr Highlights hinzufügen. Fahren Sie einfach mit den helleren und dunkleren grünen Farben fort und dunkleren grünen Farben Sie bei Bedarf mehr Blattdetails hinzu. Und jetzt zum Schluss hole ich einfach den weißen Kürbis und pinge ihn direkt aus der Wanne Und jetzt füge ich noch einen kleinen Mond hinzu. Ich denke, lass uns hier Werbung machen. Und noch eine letzte Sache, bevor wir das Klebeband abziehen, werden wir auch auf dieser Seite einige hellere Akzente setzen, damit wir die Farbbalance haben Also einfach über den dunkleren Werten, einige vordere Details der helleren Werte. Sehr einfach. Sie sehen, wir brauchen kaum ein paar Sekunden, um diese leichteren Werte zu erzeugen und eine weitere Ebene der Tiefe hinzuzufügen. Nun, das war's für dieses Gemälde. Lass uns unser Klebeband abziehen. Seien Sie vorsichtig. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten getrocknet sind, und beginnen Sie dann, das Klebeband abzuziehen Und falls Sie jemand sind, der einfach mehr Details erstellen möchte und, Sie wissen schon, mehr Zeit zur Verfügung haben wollen, können Sie mehr Details der Bäume verwenden, sie filigraner machen, mehr, Sie wissen schon, sie mit Patienten bauen, jedes Laub mit viel Detail und Feingefühl hinzufügen Aber ich mag es, es schnell, roh und echt zu machen. Hier ist also ein letzter Blick auf ein Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen. Ich werde euch beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilnehmt, mit mir gemalt und an all euren schönen Klassenprojekten teilhabt. 23. Tag 18 - Blick auf den Bauernhof: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 18 der 30-tägigen Quash-Herausforderung Und für das heutige Klassenprojekt werden wir einen schönen sonnigen Tag mit einem einfachen Blick auf die Farm malen mit einem einfachen Blick auf die Farm Das wird also eine Horizontlinie sein. Oben wird der Himmel sein, unten wird unser Feld sein. Und zu unserem Feld werden wir auch einen schönen Zaun hinzufügen. Der Himmel wird also, wie ich dir gesagt habe, ein wunderschöner sonniger Himmel sein. Ich habe hier draußen etwas Celine-Blau auf meiner Palette, und ich werde einfach die Farben Cerleen-Blau und Weiß verwenden, um die Farben Cerleen-Blau und den schönen Himmel zu kreieren Also werde ich zuerst einfach diese helle himmelblaue Farbe verwenden diese helle himmelblaue Farbe , die eine Mischung aus Cerelinblau mit Weiß ist, und ich werde einfach eine ganze Basis dieser Farbe ergeben Okay, das ist zu viel Wasser geworden, also nehme ich einfach mehr Pigment auf Und wenn ich mich der Horizontlinie nähere , nehme ich einfach etwas frisches Weiß auf und gebe ihm einen weiteren helleren Wert. Sie sehen also, wir haben bereits einen einfachen Farbverlauf erstellt. Jetzt lassen wir das austrocknen und dann machen wir nur mit dem Weiß weiter , um einen schönen, bewölkten Himmel zu kreieren. Gehen wir nun zum Feldbereich über, wir auch dort in der Basisebene erstellen werden. Was das Feld angeht, werden wir einfach zuerst damit weitermachen. Ich korrigiere diesen Bereich in einer Minute und erstelle ihn. Ich vergrößere also nur den kleinen Teil meines Himmels, weil wir auch an der Horizontlinie ein kleines Detail aus dem Busch hinzufügen der Horizontlinie ein kleines Detail aus dem Busch werden. Also mache ich einfach Platz dafür. Nun zum Feld, ich fange zuerst mit dieser hellen Farbe oben an. Also werde ich einfach ein bisschen mehr von meinem Gelb aufheben. Sie können also jedes beliebige Gelb auf der helleren Seite verwenden und es einfach mit Ihrem bereits vorhandenen Grün mischen. Ich habe bereits diese gelbgrüne Farbe, was eine wunderschöne hellgrüne Farbe ist, aber ich möchte immer noch hellere Effekte. Also füge einfach mehr Gelb hinzu. Ich werde einfach eine Ebene davon hinzufügen . Und auf der Unterseite nehme ich einfach das dunklere Grün, das grünlich gelb war, und füge die Schicht Jetzt zur Basis hin möchte ich die Farbe nur noch weiter abdunkeln Also werde ich einfach etwas mehr von dem Olivgrün nehmen. Sie können einfach Grau oder Schwarz zu Ihren Grüntönen mischen und die dunkleren Werte erhalten. Es sind nicht mehrere Grüntöne erforderlich. Der Grund, warum ich meinen Pinsel zum Mischen noch einmal reinige, ist, dass ich ein bisschen Weiß aufnehmen und beide Grüntöne gut mischen kann Weiß aufnehmen und beide Grüntöne gut mischen Achten Sie oben darauf, diesen Lichteffekt beizubehalten, damit auch der leuchtende Effekt entsteht wenn der Himmel ins Feld fällt jetzt zu einem kleineren Pinsel übergehe, nehme ich einfach ein wenig von diesem dunkleren, grüneren Wert nehme ich einfach ein wenig von diesem dunkleren, grüneren Wert auf und füge einfach ein paar dunkle Punkte oben Siehst du, einige Werte zeigen zufällige Schatten, die hier fallen. Nur einige fließen in die Felder. Sehr zufällige Striche, um nur ein wenig Tiefe im Feld darzustellen Jetzt fügen wir zuerst die Details der Wolken in den Himmel hinzu, verwenden meinen Wischpinsel, Whiteqh, nur eine kleine Spitze Wasser zum Befeuchten und nehmen jetzt einfach eine gute dicke Konsistenz der weißen Farbe auf eine gute dicke Konsistenz der und erstellen einen guten weißen erstellen einen guten weißen Also einfach mit einer sehr trockenen Konsistenz des Pigments sehr trockenen Konsistenz Wenn Sie möchten, können Sie natürlich auch einen kleineren Rundpinsel verwenden und ähnlich aussehende Wolken erzeugen Sehen Sie ganz grob. In der Nähe der Basis hatten wir also bereits den geringeren Wert geschaffen. Jetzt werdet ihr sehen, wenn die reinweiße Wolke, die ihr hinzugebt, auch dort wunderschön hervorsticht An bestimmten Stellen einfach schnell weitermachen weiche Mischungen wie diese von oben herstellen, dabei nur ein paar Wolken hineinkommen Bei dieser Schicht ist das Wichtigste also die Konsistenz Ihrer weißen Farbe. Wenn deine weiße Farbe nicht diese dicke Konsistenz hat, wirst du nicht den Effekt der Wolken erzielen, den wir sofort mit nur einer Schicht in den Wolken haben . Du siehst einen wunderschönen sonnigen Himmel, den wir geschaffen haben. Zwischendurch nehme ich einfach ein bisschen Blau und mische es mit dem Weiß. Sie sehen, wie sich die Cloud mit einfachen Mischungen immer weiter aufbaut. Jetzt werde ich wieder einfach meinen Pinsel reinigen, etwas frisches Weiß aufnehmen und nur die zweite blaue Schicht, die wir hinzugefügt haben, füge mehr Weiß hinzu, um diese Frische zu verleihen. Siehst du? Nun, die blaue Wolke, die wir hier geschaffen haben , kommt wunderschön zur Geltung Ich verwende nur sehr einfache Striche, um dieses Detail so zu gestalten , dass es für jeden leicht nachzuvollziehen Aber trotzdem kann man sehen, dass es auch mit einfachen Strichen so detailliert aussieht . Also das ist so, denn die Wolken werden es nicht, weißt du, nicht übertreiben Ich werde es einfach sein lassen. Als Nächstes werden wir einfach weitermachen einige Details des Busches auf der Horizontlinie hinzufügen. Also werde ich zuerst den dunkleren Wert des Grüns ermitteln. Ich werde mit dem Olivgrün und einer kleinen Mischung aus Grüngelb weitermachen dem Olivgrün und einer kleinen Mischung aus Grüngelb Nur ein einfacher Busch, der sie überall trägt. Sie sehen oben, einfach mit der Pinseltechnik, nach dem Zufallsprinzip eintupfen Und du merkst auch, dass ich für diese einfach verschiedene Höhenstufen Das heißt, es ist keine einfache flache gerade Linie des Busches. Und jetzt verwende ich das hellere Grün, um es auszufüllen. Jetzt nehme ich wieder den dunkleren Wert. Sie werden also feststellen, dass ich versuche die Farben wiederzuverwenden, die sich bereits auf meiner Palette befinden. Um die dunkleren Werte zu erzeugen, habe ich einfach die dunkle Indigofarbe , die bereits auf meiner Palette ist, gemischt dunkle Indigofarbe , die bereits auf meiner Palette ist, , anstatt frisches Dunkelgrün herauszuquetschen Dadurch können Sie, Sie wissen schon, die Farben Ihrer Palette auch einfach wiederverwenden Plus hilft Ihnen, oder verwenden Sie einfach die Farben, die sich in Ihren eigenen Farben bilden und diese Mischung auch in Ihr Gemälde einfügen, mit verschiedenen Tonvariationen Wenn Sie also genau hinschauen und einfach schauen, werden Sie die verschiedenen sichtbaren Grüntöne sehen , die hellen, die dunkleren Werte Und ich werde jetzt einfach etwas mehr von dem helleren Wert aufgreifen etwas mehr von dem helleren Wert und einige Highlights hinzufügen. Weil wir diesen wunderschönen glühenden Himmel haben, haben wir auch den Glüheffekt, der in den Buschbereich fällt der in den Buschbereich Und wieder, nimm einfach den dunkleren Wert mische auch die helleren Werte so , dass alles gut ineinander übergeht Jetzt irgendwo, wenn du einfach mit kleinen Details arbeiten willst paar detaillierte Blätter wie diese herausziehen Mit nur dem Tipp können Sie mehrere Details erstellen. Die Natur ist sehr, sehr einfach und Sie sehen, jeder Strich verleiht dem Gemälde die Schönheit , die Sie hinzufügen möchten, und es kann einfach leicht verloren gehen. Und im Grunde habe ich das Gefühl, dass die Natur einfach verzeiht, oder? Deshalb haben wir auch dort ein einfaches Buschdetail erstellt. Gehen wir nun zu einem schönen Zaun über, den wir erstellen werden. Nun zum Zaun können Sie entweder direkt eine schwarze Farbe oder eine dunklere braune Farbe verwenden. Also mische ich einfach das Indigoblau mit den Brauntönen auf meiner Palette Ich mache einfach mit einem holzigen Look für den Zaun weiter , in dem wir bauen Und jetzt machen wir einfach weiter. Sie können entweder eine horizontale oder eine diagonale erstellen. Ich werde einfach weitermachen und einen schönen, einfachen Zaun einbauen. Also gehe ich diagonal weiter und bewege von unten links nach rechts ich mich also nach rechts bewege, werden Sie sehen, dass die Länge dieser Teile etwas abnimmt Im Grunde abnehmend. Siehst du? Weil dieser unserer Ansicht am nächsten kommt, und je weiter wir uns dieser Seite nähern, er immer kleiner, ich meine, weit entfernt von unserer Sicht. Jetzt werde ich ihnen nur ein wenig raue Oberfläche geben ein wenig , damit sie natürlich und realistisch aussehen. Okay. Lass uns einfach weitermachen, gib ihm das du siehst, wie grob ich die Linien gebe, damit es hölzern und sehr grob aussieht. Und, weißt du, diese einfachen, realistischen Holzeffekte wirken auch bei denen. Sehen Sie, wie einfach wir gerade einen sehr leichten Zaun geschaffen haben. Jetzt warten wir einfach, bis es getrocknet ist, damit wir einfach ein paar Highlights draufsetzen können . Bis dahin werde ich einfach weitermachen und ein wenig von den Schatteneffekten dafür verwenden. Also mach einfach weiter und nimm einen dunkleren grünen Wert. Ich sammle gerade Grünzeug. Und ich halte einfach mein grobes Tuch bereit. Ich werde dir jetzt zeigen, wie man einfache Schatten für den Zaun erzeugt . Verwenden Sie einfach einen mittleren bis dunklen Grünton , der dunkler als dieser Wert ist. Nehmen Sie Farbe in etwas wässriger Konsistenz auf. Ich lasse die Schatten nach unten fallen. Du fügst die Farbe hinzu und tupfst sie sanft auf. Sie sehen also, dass ein hellerer Schatten entsteht. Auch hier sind es einfache Striche, Sie mit dem Tuch abtupfen, damit es heller aussieht und einen Schattenwert hat Wenn ich mich also nach rechts bewege, werden Sie sehen, dass die Länge des Schattens ebenfalls abnimmt, weil die Länge des Zauns ebenfalls abnimmt Jetzt mache ich einfach weiter, tupfe sanft hinein und mache die Schatten heller Okay. Siehst du, einfache Möglichkeiten , den Schatten hinzuzufügen. Sie können einen viel geringeren Wert oder eine wässrigere Konsistenz verwenden wenn Sie nicht mit der Tupftechnik fortfahren möchten, aber die Tupftechnik erzeugt meiner Meinung einen sehr realistischen Effekt Okay? Jetzt nehmen wir einfach die weiße Farbe. Und wenn wir Weiß verwenden, fügen wir nur sehr feine Glanzlichter hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Siehst du, einige feine Linien auf den Brauntönen. Sie werden sehen, dass ich auch nicht viele Details auf der rechten Seite hinzufüge , weil auch diese Details weit entfernt sind, sodass Sie dort nicht wirklich viele Details hinzufügen müssen Sie können einfach sehr kleine Highlights hinzufügen. Die wichtigsten Highlights werden hier sichtbar sein. Sie sehen, dieses Klassenprojekt ist in nur fast 15 bis 17 Minuten so einfach und doch so schön. Siehst du, einfache Highlights , die wir hinzugefügt haben. Jetzt werde ich diese Wartezeit, die sich als dick für den Schatten herausgestellt hat, einfach überblenden . Du kannst also sehen, dass du mit Quash einfach mit dem feuchten Pinsel streichen und mischen kannst und nochmal, die Zwischenräume heller tonieren und die Ebene hinzufügen Okay. Das ist es. Jetzt ziehen wir das Klebeband ab sehen uns ein wunderschönes Gemälde Ich finde es wirklich toll, wie sonnig der Himmel geworden ist , mit nur einem sehr einfachen Spiel von Farben und Strichen, ohne Details, ohne Erfahrung, nein, du weißt schon, vorherige Übung erforderlich Mit jedem Strich entsteht eine weitere wunderschöne Wolke für jeden anders. Das ist also das Schöne an Kunst. Jedes Gemälde ist einzigartig, jedes Gemälde ist anders. Und jeder, der jeden Strich macht, ist anders Er gibt die Schönheit seiner selbst in das Gemälde ein. Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst und mit mir malst. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heutige Klassenprojekt zu malen. Und wenn dir dieser Kurs bis jetzt gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann Ich sehe euch beim nächsten Bild. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und mit mir gemalt haben. 24. Tag 19 - Wintersonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir in knapp 15 bis eine weitere minimale Winterlandschaft 20 Minuten eine weitere minimale Winterlandschaft erstellen. Ich habe gerade die Horizontlinie aufgefächert. Das wird ein Schneegebiet sein und das wird ein Himmel sein Und genau in der Mitte werden wir eine kleine Winterhütte haben, sehr minimalistisch, mit sehr wenigen Details , die wir hinzufügen müssen, in einer sehr winzigen , um dem Gemälde einfach dieses Element hinzuzufügen. In Ordnung, ein sehr kleiner Lebenslauf und wir nehmen einfach einen einfachen Winterhimmel und eine verschneite Landschaft Nun, die Farben, die du brauchst, habe ich ein bisschen vom Ultramarinblau rausgepresst Dazu füge ich einen kleinen Hauch von Violett hinzu und kreiere eine Art königsblaue Farbe Lassen Sie uns also weitermachen und zuerst gemeinsam weiter kreieren. Also werde ich jetzt ein bisschen Weiß herausdrücken Alles klar. Falls Sie jetzt kein Ultramarinblau haben , können Sie sich dafür entscheiden, Cerlein-Blau zu verwenden und etwas Violett hinzuzufügen und dann mit Weiß fortzufahren und etwas Violett hinzuzufügen und dann mit Weiß fortzufahren Aber Sie werden sehen, dass das Ultramarin bereits diesen kleinen violetten Hauch hat Deshalb werde ich jetzt nur sehr wenig von dem violetten Touch hinzufügen. Ich werde einfach mit mehr Weiß weitermachen. Also ich mische die Farben hier einfach getrennt. Also gut. Also das ist für die Himmelsfarbe, die wir brauchen. Das ist das Ultramarin gemischt mit dem Blau. Ich werde diesen Pinsel hier behalten , damit ich die Mühe nicht vergeude Und die nächste Farbe, die du brauchst ist eine sehr pastellfarbene Pfirsichfarbe. Dafür nehme ich einfach viel Weiß, einen kleinen Hauch von Orange und einen kleinen Hauch von Rot auf. Aber es wird viel, viel Weiß sein , in dem du essen wirst. Okay. Also das wird eine zweite Farbe sein. Der Himmel wird also eine Mischung aus diesen beiden Farben sein. Lassen Sie uns also zuerst mit dem Himmel beginnen. Beginnend mit diesem Ultramarin , gemischt mit Violett und Weiß, wodurch eine königsblaue Farbe entsteht Falls Sie nun möchten, wenn Sie direkt ein pastellfarbenes Königsblau bereit haben, können Sie es natürlich direkt verwenden Jetzt nehme ich die nächste Farbe einfach mehr Weiß näher an der Horizontlinie auf. Ich werde den Kabinenraum so weit wie möglich leer lassen. Natürlich ist es einfach, selbst wenn kleine Stecknadeln reinkommen, mit Guash übereinander zu legen, aber versuchen Sie so viel wie möglich zu vermeiden, dass Sie dort Farben hinzufügen , damit Sie klarere Details erhalten Um diese beiden Farben wieder zu mischen, werde ich das Weiß und einen kleinen Hauch von Weiß und einen kleinen Hauch Also habe ich mehr von Weiß auf meinem Pinsel aufgenommen und es einfach mit dem Hauch der ultramarinblauen Mischung, die wir für den Himmel kreiert haben, nachgebessert , und schon haben wir einen schlichteren Baselierhimmel und schon haben wir einen Lassen Sie uns nun weitermachen und die Cloud-Details einbauen einbauen Ich nehme einfach einen kleinen orangefarbenen Hauch auf. Ich werde mit einem kleineren Pinsel weitermachen , damit ich viele feine Details bekommen kann. Also nehmen wir einfach ein bisschen Orange auf, mischen es mit den Gelbtönen hier und legen es einfach über die Rottöne, die wir haben Also geben wir einfach das bisschen Wärme an der Horizontlinie ab. Nun zur nächsten Ebene mit den Wolkendetails, ich einfach in dieser Farbe verwenden werde. Das ist die ultramarinviolette Mischung. Dazu nehme ich einfach ein bisschen Indigoblau. Also bekommen wir die eine Schicht dunklere Farbe. Siehst du, es ist eine graublaue Farbe, die wir haben. Und damit fügen wir einfach einige Cloud-Details hinzu. Siehst du sehr leichte Wolkendetails, die ich hinzufüge? Ich verwende einfach die Spitze meines kleineren Flachpinsels und füge diese Wolkendetails hinzu, indem ich ihn schräg halte. Jetzt bin ich hier oben und tupfe einfach mit dieser hellgrauen Farbmischung rein , die wir haben Jetzt nehmen wir Weiß mit dem Ultramarin auf , um es einfach an Stellen, hauptsächlich im oberen Bereich, einzufügen Stellen, hauptsächlich im oberen Bereich, einzufügen Sie sehen, wie einfach das Schichten mit Quash ist, das Mischen ist einfach, das Mischen mit den Wolken ist einfach den Siehst du, ich gebe nur ein wenig mehr Schicht auf, damit die Wolken heller werden und gut mit dem Himmel verschmelzen. Und das haben wir für unseren einfachen Himmel gebraucht. Ich werde sie einfach ein bisschen mischen und sie etwas heller und stumpfer machen. Sie sehen, dass Sie einfach einen feuchten Pinsel verwenden, um die Striche zu mischen und die Striche weich und gleichmäßig im Himmel zu machen. Was nun den Bereich Schnee angeht, nehmen wir das Ultramarin gemischt mit das Ultramarin gemischt Zuerst nehme ich eine sehr helle Farbe auf. Das wird also mehr Weiß und kaum einen Hauch von Ultramarin Wir werden einfach eine ganze Schicht dieser Farbe hinzufügen eine ganze Schicht dieser Fahren Sie mit einem helleren Hinweis fort, damit Sie auch den Fluss in den Schnee erzeugen können . Versuchen Sie, in einigen Schneefällen Berge zu zeigen, die sich bilden. Ordnung. Also haben wir hier eine gute, gleichmäßige Schicht. Jetzt werden wir beim Hineinfließen in den Schnee etwas erschaffen . Jetzt nehmen wir mehr Ultramarin mit einem sehr geringen Hauch von Weiß Und obwohl das nass ist, ich nur ein paar dunklere Pisten hinzu, wie Sie sehen können Also oben erstelle ich diese Ebene. Im Grunde haben wir zwei Flüsse, die in den Schnee fließen. Also, solange es nass ist, wenn du weitermachst, füge diese dunklere Schicht Ultramar hinzu, das macht die Mischung glatt Sieh dir die Kurve an, in die ich hineinzukommen versuche. Jetzt können Sie sehen, wie die beiden Zwischenräume des Schnees unterschiedlich aussehen. Sie geben in dieser Tiefe nach und geben einen kleinen Drei-D-Effekt nach, geben in dieser Tiefe nach und geben wie eine Schneehöhe, die sich hier angesammelt hat. Verwenden Sie zuerst ein bisschen Weiß und mischen Sie es oben ein. Nun, mit diesem Ultramarin oben ein. Nun, mit diesem Ultramarin werden wir nur kleine Schattenflecken erzeugen Nur eine kleine Unebenheit an der Horizontlinie hinzufügen und schnell verschmelzen der Horizontlinie hinzufügen und schnell Sehen Sie sich auch die Entstehung in der schneebedeckten Beule oben an der Horizontlinie auf dieser Seite an Verwenden Sie jetzt einfach das Ultramarin in einer trockenen Pinselstruktur und halten Sie den Pinsel senkrecht, ich gebe nur Sie können dafür auch einen Rundpinsel verwenden, aber ich versuche, mit dem Pinsel in meiner Hand zu experimentieren , bevor auch im Pinsel mehrere Schichten auftreten jetzt ein wenig Ultramarin verwende, wird das bei dieser kleinen Dunkelheit am Boden nachgeben Mischen Sie einfach alles hinein. Alles klar. Also sind wir auch mit dem Schneeraum fertig. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Details in die Kabine einfügen. Für die Kabine nehme ich einfach die Indigofarbe und mische sie mit viel Ultramarinblau sie mit viel Ultramarinblau Wir erhalten also diese dunkelbläuliche Farbe, die eine Spiegelung der Himmelsfarbe zeigt Ich mische einen kleinen Hauch von Weiß dazu , damit es auch herauskommt Ich fülle die gesamte Kabine an der Basis. Ich nehme jetzt einfach etwas Indigofarbe auf und gebe die dunkleren Kanten rein Als Nächstes verwenden wir es in reinem Weiß. Und wenn wir reines Weiß verwenden, lassen wir das Dach hinter uns. Fügen Sie dazu einfach 1% Ultramarin hinzu, damit auch die Reflexion der Himmelsfarbe sichtbar auf den Schnee auf dem Dach fällt Es muss nur ein leichter Farbton sein. Sie sehen, es ist sehr wichtig, die richtige Konsistenz der Farbe Jetzt warte ich, bis es getrocknet ist, dann fügen wir die letzten Details hinzu. Jetzt ist alles getrocknet und wir werden einfach zuerst mit der weißen Farbe weitermachen und nur ein paar Details hinzufügen. Ich werde es in die richtige Konsistenz bringen und es mit ein bisschen Blau auf meiner Palette mischen es mit ein bisschen Blau auf und nur ein einfaches Spitzdetail ergeben Ich werde dem nur eine kleine Dimension verleihen. Wie ich Ihnen schon sagte, diese Kabine ist sehr klein und ein sehr feines Detail , das wir hinzufügen. Also nicht viele Details oder Charaktere, die man hinzufügen könnte, kleine Details, die es einfach, du weißt schon, wie das Hauptelement aussehen lassen können . Einfach ein paar feine Linien darunter hinzufügen , um den Schatteneffekt des Schnees zu erzeugen, und fertig. Siehst du? In nur 15 Minuten könnten wir zusammen dieses wunderschöne Gemälde malen, eine sehr einfache, verschneite Landschaft mit nur der kleinen Hütte , die wir haben Lassen Sie uns das Klebeband abziehen sehen wir uns unser letztes Wir haben mehr als die Hälfte der Herausforderung und ich liebe all die Projekte , die kommen, und alle, die mitgemacht und mitgemalt Hier ist der letzte Blick auf unsere Winterlandschaft vom heutigen 15-tägigen Gemälde 15-minütiges Malen, tut mir leid. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen beim Malen am 20. Tag. Nochmals vielen Dank, dass ihr mitgemacht, mit mir gemalt und eurer Seele den kreativen Reset gegeben habt, den ihr gebraucht habt. 25. Tag 20 - Der rote Himmel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 30-Tage-Uh-Herausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werde ich diese rosafarbene Metafarbe verwenden. Falls Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach ein wenig Rot und Rosa dazumischen , denn mit dieser Farbe werden wir diesmal in zwei Farbtönen für unseren Himmel kreieren . Es wird also eine bräunlich-rosa Farbe und auch eine hellere Version von bräunlichem Rosa sein und auch eine hellere Version von bräunlichem Rosa Ich werde also ein bisschen von der Metafarbe Rose herausgequetscht haben ein bisschen von der Metafarbe Rose herausgequetscht Jetzt werde ich einfach zuerst die Horizontlinie markieren. Das wird also wie unsere Horizontlinie sein. Ordnung. Nun, zuerst in den Himmel, wir werden weitermachen. Wir malen eine Meereslandschaft. Lassen Sie uns zuerst den Himmel mit den Farben mischen. Also fügen wir dem rosafarbenen Midar ein bisschen Braun Ich habe dieses Braun hier auf meiner Palette. Ich reaktiviere es einfach, wähle es aus, mische es Also wird es mehr rosa sein, weniger braun Wir wollen nur dieses bräunliche Rosa, wenn wir es füttern. Fangen wir oben damit an. Ich nehme einfach etwas mehr von dem Rosa. Jetzt, gleich nebenan, werde ich weitermachen ein bisschen von dem Weiß aufheben. Jetzt wähle ich zu meinem Weiß einfach dieses Rosa und füge einen kleinen Hauch von Orange hinzu und füge es auf der Horizontlinie hinzu. Verwenden Sie ein wenig rohe Orange zum Mischen und holen Sie sich diese Wärme. Jetzt nehme ich etwas frisches Weiß, mische es mit dem Orange und verwende diese hellere Farbe für die Horizontlinie. Nun zum Oberteil hier, um es dunkler zu machen, werde ich einfach weitermachen, ein wenig Violett aufnehmen es zu dieser Farbe mischen Du siehst die Dunkelheit , die sofort hereinkommt. Jetzt machen wir einfach weiter und mischen es gut. Im Grunde brauchst du oben die kastanienbraune Farbe, die nach unten geht Ich möchte sie nur verdünnen und näher an der Horizontlinie einen leuchtenden Effekt erzeugen näher an der Horizontlinie einen leuchtenden Effekt Jetzt wird das Meeresgebiet sein, wir werden weitermachen und ein Spiegelbild des Himmels erzeugen Fangen wir zuerst mit der Orange an. Und wenn ich nach unten gehe, werde ich einfach diese Farbe verwenden. Nun, um sie alle miteinander zu vermischen, nehme ich einfach ein bisschen Weiß und streue es durch Uh, jetzt halte ich den orangefarbenen Abstand minimal, weil wir hier an der Basis den langsamen Kopf hinzufügen werden, sodass diese Farbe verdeckt wird . Behalte das orange Highlight oben und füge mehr von dieser kastanienbraunen Farbe hinzu, die wir kreiert Jetzt machen wir einfach weiter und fügen ein paar Wasserdetails hinzu, im Grunde einige nasse oder nasse Wellen, die wir hinzufügen werden Wir nehmen diese Farbe näher an der Horizontlinie fahren mit einigen Sinuslinien fort. M. Siehst du , von den Rändern her gebe ich etwas dickere Wellen nach. Jetzt füge ich nur noch mehr dunklere Tiefe hinzu. Nehmen wir etwas mehr Violett auf mischen es mit der Mischung aus Rosa und Braun, sodass wir einen Ton dunklere Farbe erhalten und ein paar Wellen mit einem dunkleren Wert hinzufügen müssen. Siehst du, ich füge nur ein paar feine Linien hinzu. Wir haben einige einfache feine Wellendetails hinzugefügt, und wir haben auch eine gute, markante Horizontlinie geschaffen. Jetzt ist es an der Zeit, nur ein kleines Wolkendetail hinzuzufügen . Ich mache einfach mit ein bisschen von dieser Farbe weiter. Mm hmm. Ich nehme einfach meine Wischbürste dazu und während ich sie hinzufüge, werde ich sie einfach weiter mit einer feuchten Bürste wie dieser mischen , damit ich in diese weiche, subtile Wolke komme Fügen Sie einfach einen Farbfleck hinzu, verwenden Sie ihn und geben Sie ihm einfach diesen buschigen Effekt Nochmals, mach einfach weiter. Siehst du, ich benutze diesen Pinsel im Grunde als Pinsel . Ich habe einen großen pinken Fleck hineingeworfen , also habe ich ihn schnell hochgezogen Und jetzt werde ich diese riesige Wolke auch hier mischen Also sehr einfache Cloud-Details , die wir hinzufügen. Habe gerade ein bisschen Braun hinzugefügt. Siehst du, wie der Rouge-Effekt reinkommt? Jetzt gehen wir zur Silhouette über. Für die Silhouette knetest du einfach deinen Farbrest Indigo ein, egal welche dunklere Farbe du verwendest, und Indigo ein, egal welche dunklere Farbe du verwendest, es in die richtige Konsistenz zuerst hier an der Basis an, füllen einfach den gesamten unteren Bereich mit diesem dunkleren Wert und dann geben wir oben einige zarte Details der Blätter und des Busches hinein der Blätter und des nun oben Lassen Sie uns nun oben weitermachen und einige feine Details hinzufügen Sehr vorsichtig, indem ich nur die Spitze verwende, werde ich beginnen, Blattdetails hinzuzufügen . Siehst du, ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels, tupfe sie ein und fülle sie dann bis zur Basis Sie sehen, wie schnell wir diese filigranen Details hineingeben, einen Pinsel mit spitzen Spitzen verwenden, einem einfachen Strich Details wie diesen zuerst oben lassen und sie dann füllen und der Basis mischen , die wir erstellt haben gleiche Weise werden wir einfach weitermachen und die Lücken bis zum linken Rand ausfüllen. Du kannst sehen, dass ich auch nur die Oberteile trage, wodurch alles uneben und natürlich aussieht. Sie können mit detaillierteren Blättern weitermachen, mehr Details, wenn Sie viel Zeit zur Verfügung haben. Wenn Sie in einer Zeitnot sind, sind diese 15-minütigen, einfachen Übungen zum Hinzufügen von Details perfekt, um sich einfach aufzuwärmen und dennoch so schöne Ergebnisse zu erzielen, die einen so realistischen Effekt haben so schöne Ergebnisse zu erzielen, die einen so realistischen Effekt Jetzt fügen Sie Punkte hinzu, die einfach einige Blätter herausziehen, wie Sie sehen können, kommen einfache Zweige und Blätter hinein Also haben wir auch den unteren Bereich erstellt, und jetzt fügen Sie einfach einen riesigen Baum hinzu. Also lass uns weitermachen und ich werde diesen Bereich auch hier oben ausfüllen. Auf die gleiche Weise gebe ich das detaillierte Blau ein. Ordnung. Nun, lass uns weitermachen und Ast herausziehen, den wir brauchen. Ein schöner Baum, den wir hinzufügen werden. Lassen Sie uns jetzt einfach ein paar kleine, feine Äste herausziehen . Lassen Sie uns nun auch zu diesen einfach ein paar einfache Blätter hinzufügen, paar einfache Blätter hinzufügen wie die Buschdetails, die wir an der Basis hinzugefügt haben. Jetzt versuche ich es als Blätter zu zeigen , die aus diesen Zweigen herausspringen Oh. Es sind einfache Details , die das gesamte Gemälde zusammenfügen. Fahren Sie einfach fort, fügen Sie ein paar Zweige hinzu, ein paar detaillierte Blätter wie diese oben. Du kannst einfach zuerst diesen ganzen Patch wie diesen erstellen , genau wie wir es unten gemacht haben, und dann einige detaillierte Blätter aus den Rändern herausziehen , die reinkommen. Gleiche gilt für diese Seite, beim Erstellen dieses großen Patches hier. Und jetzt werde ich von den Rändern einfach ein paar feine Blätter herausziehen. Sie können stattdessen mehrere Blöcke erstellen, wenn Sie möchten, wenn nicht sogar einen einzigen Patch. Ich gebe einige feine Details an. Du, du kannst es noch empfindlicher machen. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen von dieser Farbe und füge auf der rechten Seite auch noch eine schöne Berglandschaft hinzu. Jetzt werde ich diesen einfach etwas mehr Tiefe und Details hinzufügen . Ordnung. Also das war's mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns das fertige Bild ansehen Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie mit dem Abziehen des Kreppbandes beginnen , und ziehen Sie es immer vom Papier ab , damit Sie die Kanten nicht beschädigen Also hier noch ein letzter genauerer Blick auf unser Bild vom heutigen Kurs zur Kontrolle, ein wunderschöner, warmer, dunkler Sonnenuntergang am Abend Ich fand es toll, wie wir den Blush-Effekt für die Wolken und die schlichte Silhouette kreiert den Blush-Effekt für die Wolken und die schlichte Silhouette Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann Wir sehen uns bald beim nächsten Bild. 26. Tag 21 - Landschaft: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 30-Tage-Quash-Herausforderung Und für das heutige Klassenprojekt werden wir einen einfachen Blick auf die Landschaft malen Das wird also eine einfache grüne Wiese sein. Auf dem Gipfel, hier im Hintergrund, wird eine einfache Bergkette hereinkommen. Und dann werden wir hier einfach in ein paar Cottages aussehen. So viele Cottages , die wir hinzufügen werden. Also füge ich eines hinten und noch eins hier hinzu. Ordnung. Und falls nötig, fügen wir hier einfach eine kleine Vorderansicht eines Ferienhauses hinzu. Jetzt drüben werden wir einen Minibaum haben. Dann sind hier einige Mini-Kiefern , die wir hinzufügen werden, und dann auch hier einige Bäume, die wir im Vordergrund hinzufügen werden. Wir werden einen wunderschönen Pastellhimmel bei Sonnenuntergang malen , mit dem wir weitermachen werden. Ordnung. Lass uns weitermachen und dieses Projekt gemeinsam erstellen. Du würdest viel Weiß brauchen. Ich habe schon genug Weiß herausgepresst , um es bereit zu halten Zuerst beginne ich mit dem Blau und verwende einfach das Cerleanblau gemischt mit dem Weiß, um eine wunderschöne pastellblaue Farbe zu erhalten Ich verwende also eher Weißtöne mit nur einem kleinen Hauch von Cerlem-Blau, der oben beginnt Wenn du willst, kannst du deine Pastellfarben bereithalten. Das sind die Himmelsfarben, die Sie benötigen würden. Als Nächstes werde ich mit dieser Farbe weitermachen. Das ist eine Mischung aus Gelb, Orange und Weiß. Einfach die Farben zusammendrücken die ich bereits habe, Weiß hinzufügen, Gelb reaktivieren . Nun , reaktivieren Gelb reaktivieren . Nun diese beiden Farben zu mischen, verwende ich einfach etwas Weiß, weil ich nicht möchte, dass beim Mischen schlammige Töne reinkommen Nun, ganz unten, werde ich mit einem kleinen Hauch von Rosa weitermachen Ich nehme Rosa und füge es derselben Mischung hinzu, damit wir eine gewisse Harmonie der Farben erreichen und alle Farben gut miteinander vermischt aussehen Jetzt nehme ich einfach ein wenig Blau, gemischt mit dem Weiß, das sich in der Nähe der Horizontlinie Ich gehe nicht in die Berglandschaften, ich gehe vorsichtig vor, nur mit der Spitze meines Pinsels, um es zu vermischen Wir haben vorerst die Basisschicht unseres Himmels Lassen Sie uns nun zur nächsten Sache übergehen. Das ist der Berg. In den Berg hinein werde ich mit einer dunklen Mischung der Blautöne selbst weitermachen . Ich nehme einfach diese Indigofarbe von hier und mische sie mit meinem Ultramarinblau, das ich aus dem vorherigen Projekt auf meiner Palette habe , und kreiere daraus ein Es ist wie eine graublaue Farbe , die du brauchst. Also viel Indigo, dann ein kleiner Hauch von Weiß und Ultramarin, und wir machen einfach weiter, als Schicht zuerst in den Berg auf der Spitze, schaffen in den rauen Kanten und geben diesem Berglook geben Jetzt lasse ich die Kabinen leer und füge ein wenig Weiß zu derselben Farbe hinzu, um auch innerhalb der Bergketten einen geringen Farbunterschied zu erzeugen Bergketten einen geringen Farbunterschied zu Die Baumfelder, die Sie füllen können, werde ich vorsichtig machen und die Kabinenräume leer lassen. Die Bäume sind, wie sie sein werden, schwarz, sodass sie perfekt sichtbar sein werden. Selbst wenn Farben in die Kabinenräume gelangen , ist das völlig in Ordnung. Aber so viel Sie können, diese Details werden Ihnen die Arbeit erleichtern. Wenn Sie dort einfach weiter hinzufügen können, würde es Ihnen später einfach helfen. Jetzt siehst du, wie ich einfach zufällig zwischen einem helleren Ton desselben Blaus, gemischt mit Hilfe von Weiß, und dem dunkleren Blau wechsle, wodurch an einigen Stellen nach dem Zufallsprinzip interne Variationen in den Berg Jetzt werde ich die Bergkette einfach ganz genau definieren. Jetzt, wo es nass ist, nehme ich einfach mehr Weiß auf, füge es derselben Mischung und mache mit der Spitze meines Pinsels ein paar hellere Linien. Siehst du? Das verleiht dem Berg mit der helleren Farbe nur ein wenig Textur. Wir sind auch bereit für den Bergraum. Jetzt ins Feld, wir werden mit dem Grün weitermachen. Ich werde zuerst diese hellgrüne Farbe hier aufgreifen. Siehst du, wie einfach es ist, deine Gouachefarben einfach mit etwas Wasser zu reaktivieren mit etwas Wasser Nun, diese Farbe scheint etwas zu dunkel zu sein. Also werde ich einfach eine kleine Schicht dieser Farbe hinzufügen. Dies sind kleine Tipps und Tricks, die auch Sie lernen können. Du kannst ein bisschen Gelb nehmen, um die Farbe an einigen Stellen aufzuhellen , und alternativ nehme ich sogar ein bisschen von dem Weiß, mische es mit dem Grün und füge hier eine Schicht hinzu und mische es Nun gehe ich wieder nach unten und füge einfach diese Jetzt nehme ich nur ein paar dunklere Werte für die Basis und mische sie mit den helleren. Im Folgenden werden wir später einige Einzelheiten zu den Fakten erläutern. Ordnung. Jetzt haben wir auch die Basis für das Feld geschaffen. An manchen Stellen verwende ich einfach mehr Gelb. Genau wie bei den Bergen haben wir den helleren Wert hinzugefügt, auf haben wir den helleren Wert hinzugefügt, gleiche Weise auch in das Feld, fügen ihn jetzt hinzu und einfach ab und mischen ihn Gehen wir nun zur Wolke in den Himmel über. Dafür werde ich die gelbe Farbe wählen. Ich verwende Zitronengelb, drücke ein ganz kleines bisschen davon heraus, halte meinen Pinsel bereit, halte meinen Pinsel bereit nur um diesen Rouge-Effekt zu erzielen, nehme viel von der weißen Farbe auf und mische sie mit der gelben Ordnung. Und wir fügen hier einen riesigen Fleck hinzu, nehmen Ihren Pinsel und mischen ihn einfach von den Rändern an. Du siehst die Magie. Dies war die erste Ebene, die wir für diese Cloud hinzugefügt haben. Jetzt werde ich mit etwas mehr Weiß weitermachen. Und jetzt gehe ich einfach wieder los, mische es einfach ein. Und jetzt nehme ich die Hilfe weg, um ein bisschen von dieser rosafarbenen Farbe wegzunehmen. Füge es hinzu , um es ein bisschen dunkler zu machen. Auch hier verwenden Sie einfach Plus, Plus, Plus, Plüsch. Jetzt nehme ich hier ein wenig Gelb und etwas mehr als den Rand auf, nur wegen des aufhellenden Effekts Langsam haben wir den Cloud-Bereich nur ein wenig eingebaut . Jetzt nehme ich einfach das Blau, gemischt mit dem Weiß, und füge etwas mehr Cloud-Details hinzu. Ordnung. Also werde ich einfach so blaue Highlights hinzufügen. Nochmals, verwenden Sie einfach diesen Pinsel und machen Sie ihn weicher. Ich habe meinen Pinsel nach dem Gelbverfahren gereinigt und ihn schnell mit einem Damm getrocknet . Dann verwende ich den gleichen Pinsel Stellen Sie sicher, dass es wichtig ist, Ihren Pinsel zu reinigen , auch auf der linken Seite die blauen Highlights hinzu und machen Sie ihn einfach weicher und mischen Sie ihn Wenn du willst, kannst du Details aus Felsbrocken kreieren, aber ich möchte, dass alles weich und subtil bleibt Und wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie auch einfach die Weichheit eines Flachpinsels verwenden und die Details hinzufügen Ich werde einfach ein bisschen in Rosa erröten. Das ist vorerst für unseren Himmel, und als Nächstes werden wir weitermachen und die Details jetzt in den Mülleimer legen Für die Kabine werde ich die Farbe Ockergelb verwenden verwende es in gelbem Ocker, um in den unteren Bereichen zu kreieren M Füllen Sie sie also zuerst vollständig aus. Und für den oberen Bereich verwende ich die verbrannte Umbra oder die rohe Siena oder die dunklere braune Farbe, Bone Tumbo, je nachdem, was Sie in Ihrer Palette haben Ich füge nur ein wenig Indigoblau hinzu dunkler zu machen Vielleicht fällt Ihnen nur eine Sache auf , dass ich nicht jedes Mal frische Farbe auspresse Ich versuche, die Farben, die sich bereits auf meiner Palette befinden, zu mischen und wiederzuverwenden , damit sie nicht verschwendet werden Ich kreiere nur eine kleine rötlich-braune Farbe, füge dem Braun einen kleinen roten Hauch hinzu und werde diese Farbe für die Oberseite der Dächer verwenden Achten Sie darauf, dass die Farben in den Räumen gut zur Geltung kommen. Sobald diese austrocknen, fügen wir die Details und Abmessungen hinzu. Bis dahin hier an der Basis, lassen Sie uns zuerst mit einem dunkleren grünen Wert weitermachen. Also mische ich das Indigoblau mit einem Großteil des Grüns auf meiner Palette und füge einfach zuerst zufällige Bereiche mit dem dunkleren Wert hinzu, die dann als Schatten dienen Gehen wir jetzt zu einem etwas helleren Grün über. Kleine Werte hinzufügen. Jetzt mit dem helleren Grün werde ich nur an bestimmten Stellen einige Buschdetails einarbeiten. Genau wie im vorherigen Bild oben haben wir mit der Spitze des Pinsels einfache Blattstrukturen geschaffen . Das ist genau das, was du hier wiederholen musst. Auch hier werden Sie feststellen, dass ich die Länge, die Höhe und die Winkel dieser Blätter variiere die Winkel dieser Blätter , damit sie natürlich aussehen. Danach werden wir auch einen helleren Wert für das Grün verwenden, um das letzte Detail herauszuarbeiten, sodass es wie das Grün verwenden, um das letzte Detail herauszuarbeiten, der Schatten und die perfekten Zwischenräume der Grünflächen aussieht . Nehmen wir nun wieder den helleren Grünwert. Ich nehme die gelbgrüne Farbe. Sie können natürlich Grün und Gelb mischen . Und tupfen Sie einfach diese Farbe auf und achten Sie darauf, dass auch die dunkleren Werte sichtbar sind, die als Schatten wirken Zwischendurch kannst du, falls nötig, einfach die vorherigen Grüntöne verwenden , um sie unterzumischen Ordnung. Also haben wir ein einfaches Feld an der Basis, das das Buschdetail eingibt. H definiert die Blätter nur ein bisschen genauer. Sie können weitere Ebenen und Ebenen von Details hinzufügen , um es tiefer und tiefer zu gestalten. Ich füge dem Grün nur ein wenig Weiß hinzu und füge einige Highlights in diese unteren Buschflächen ein. Siehst du, die Technik ist sehr einfach, einfach in der Spitze zu verwenden im Detail zu kreieren. Okay. Also, ich mache einfach weiter und füge zuerst Details zur Kabine hinzu. Dafür nehme ich jetzt einen dunkelbraunen Wert an. Fügen wir dem Dach Schatten hinzu. Also kleine Fenster. So einfache Türdetails. Jetzt, mit einem dunkleren Wert, füge ich einfach einige Baumdetails hinzu , die ich dir gesagt habe. Wir sind fast fertig mit diesem Projekt. Es war ein kleines Detail, aber wir werden trotzdem nur etwa 20 Minuten brauchen , um dieses gesamte Gemälde zu erstellen. Nur ein paar winzige Bäume. So auch hier. Wir werden nur ein paar winzige Bäume hinzufügen . Wie Sie sehen, habe ich nicht viele Details hinzugefügt, weil wir in diesem Detail die Bäume sehen wollten , die vor der Hütte stehen. Ein Baum dazwischen. Einfach die Spitze meines Pinsels abtupfen , um diese Details zu kreieren Ein weiterer Baum, den ich einfach zwischen diesen beiden hinzufügen werde. Sie werden langsam sehen, wie diese Bäume die Details erzeugen und die Details der Hütte im Hintergrund aufgrund der Details an der Vorderseite, die wir hinzugefügt haben , keinen großen Unterschied machen aufgrund der Details an der Vorderseite, die wir hinzugefügt haben , keinen großen Unterschied . Ich werde diese eine Schicht einfach etwas dunkler machen. Ich nehme nur etwas helleres Grün auf. Also hier hatte ich gerade die Ebene mit dem dunkleren Wert wieder eingegeben, also nur die Highlights hinzugefügt. Irgendwo, wo ich nur eine kleine Ansicht von oben reingebe. Und zum Schluss nehme ich einfach diese dunkle Farbe aus Blau und Indigo, die wir für die Berge eingemischt Und das gilt auch für die Berge, ich werde nur ein paar Details wie diese hinzufügen Nicht überall, nur an bestimmten Stellen und mit diesem dunkleren Wert, nur um eine etwas trockene Pinseltextur hinzuzufügen. Sehr wenig, weil wir bereits einige helle oder hochwertige Texturen erstellt Sie benötigen nur kleine Highlights. Das ist es. Wir sind fertig mit unserem Bild. Wir haben ungefähr 20, 21 Minuten gebraucht. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen, sehen wir uns das fertige Gemälde Seien Sie vorsichtig, wenn Sie das Klebeband abziehen Ziehen Sie es vom Papier ab Hier ist also ein letzter Blick auf ein Gemälde vom 21. Tag. Ich liebe die Atmosphäre des Cottage-Cores, die einfachen Details. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Herausforderung sehen. Nochmals vielen Dank an jeden von euch , dass ihr mitgemacht, mitgemalt und diesen entspannenden Reset genossen habt 27. Tag 22 - Schneeberge: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 30-tägigen Quash-Herausforderung und für das heutige Klassenprojekt werden wir weitermachen, in einer wunderschönen, verschneiten Berglandschaft zu malen einer wunderschönen, Also markiere ich gerade einen Umriss für den Berg. Okay. Also das wird die Bergkette sein , die wir malen werden. Die Spitze wird ein einfacher Himmel sein. Und dann werden wir unten die Pinien hinzufügen . Jetzt, in der Berglandschaft, werde ich einfach zuerst nur die Bereiche markieren, die wir mit den dunkleren Werten malen werden Also, wie der gesamte Raum hier draußen, werden wir mit dem dunkleren Wert malen Okay. Dann geben wir hier nur ein paar dunklere Werte an, um den Effekt der Himmelsfarben zu zeigen den Effekt der Himmelsfarben auch auf diesen Raum fallen. Das wird also der größte dunkle Raum sein. Und dann machen wir in den Bereichen am Handgelenk einfach weiter und geben die helleren und dunkleren Werte ein. Aber wir werden sehr helle Pastellfarben verwenden . Stellen Sie also sicher, dass Ihre Bleistiftmarkierungen sehr hell sind. Ich werde sie schnell als Referenz aufhellen. Okay? Jetzt fangen wir mit dem Himmel an. Der Himmel wird ein hübscher rosafarbener Pastellhimmel mit nur einem kleinen Hauch von Gelb Also mische ich viel Weiß zu dem Rosa hinzu, das bereits auf meiner Palette ist, und fange mit dem Himmel an Ich mache es mit Hilfe von Weiß noch einen helleren Ton. Ich werde nur einen kleinen Hauch von Gelb erkennen. Ich habe also einige sehr helle Pastellgelb-Werte , die ich hier dem Himmel hinzufügen werde. Wir haben also in wenigen Minuten einen einfachen Himmel fertig. Sobald der Himmel austrocknet, fangen wir an, die Details in den Berg einzufügen. den Berg werde ich also In den Berg werde ich also mein Weiß mit ein wenig Blau und Violett mischen mein Weiß mit ein wenig Blau und Violett , sodass eine bläulich-violette Farbe entsteht Und zuerst nehme ich stattdessen diese violette Farbe und füge dem Himmel oben kleine Glanzlichter Also habe ich einfach Ultramarinblau, ein bisschen Violett und einen kleinen Hauch Weiß untergemischt ein bisschen Violett und einen kleinen Hauch Und damit habe ich dem Himmel gerade kleine Striche dieser Farbe hinzugefügt kleine Striche dieser Farbe Okay, und ich habe es gut hineingemischt. Nun werden wir hier die Reflexion dieser Farbe zeigen, die auf diesen dunkleren Raum fällt Fangen wir also mit derselben Farbe an. Dazu füge ich nur Ultramarinblau, Weißviolett und einen kleinen Hauch der Farben Grau hinzu, die Sie verwenden können, oder die Indigofarbe und markiere hier einfach diesen Ich nehme einfach ein bisschen Weiß und mische alles ein A, wir haben einen einfachen Raum mit dunkleren Werten, um die Reflexion des Himmels zu zeigen, der hier hineinfällt. Nun, in den Rest des Bergraums, werden wir zuerst mit dem Gelb an der Spitze weitermachen. Es wird heller als das Himmelgelb sein, also nimm mehr Weiß und im Grunde brauchst du nur eine hervorgehobene Farbe. Und jetzt nehme ich einfach eine Menge Weiß auf. Und dazu nehme ich einfach ein bisschen Rosa und füge hinzu. Im Grunde werden hier auch die Highlights der Himmelsfarben angezeigt , die hier hineinfallen. Nun, an der Basis werden wir hier die Pinie haben, also mache ich mir keine großen Gedanken darüber, ob ich im Moment der Farben die dunkleren Werte hinzufüge . Ich werde einfach in einer kleinen Schicht nachgeben. Jetzt warten wir, bis diese Schicht austrocknet, und dann beginnen wir, zuerst die Tiefentexturen in den Berg einzufügen und gehen dann zu den letzten Pinien über. Jetzt ist diese Ebene ausgetrocknet und wir werden beginnen, die dunkleren Werte hinzuzufügen . Also verwende ich zuerst die gleiche Mischung , die wir hier oben verwendet haben. Und mit dieser Farbe werde ich im helleren Schatten oder im Licht Räume kreieren helleren Schatten oder im , die auf die Bergkette fallen. Siehst du? Sehr einfache Patches, die ich an der Basis hinzufüge. Ich versuche im Grunde , den Effekt der Himmelsfarben, die hier hineinfallen, in den Schatten und den Werten entstehen, widerzuspiegeln. Jetzt werde ich weitermachen. verwende ein bisschen preußisches Blau, um hier nur ein paar weitere dunklere Werte an der Basis zu erzeugen hier nur ein paar weitere dunklere Werte an der Basis Sie werden feststellen, dass die Kanten sehr uneben sind und Sie versuchen, es steinig und natürlich zu halten An diesem Punkt mag es sich ein wenig chaotisch anfühlen, aber sobald Sie die Pinien und weitere Details hinzufügen , werden Sie feststellen, dass alles zusammenkommt Nehmen Sie nun die graue Farbe der Farbe auf und beginnen Sie, dem Berg etwas trockene Pinselstruktur hinzuzufügen Deshalb ist es sehr wichtig, dass du nur eine sehr begrenzte Menge Farbe aufnimmst und sicherstellst, dass dein Pinsel auch trocken ist. Und du fängst einfach an, kleine Texturen und einige Hänge, einige Flecken in deinem Bergraum zu kreieren kleine Texturen und einige Hänge, und ihm den ganzen Charakter zu geben, den es braucht. Sie sehen, wie ich nur sehr feine Striche hinzufüge . Sie können natürlich mit dunkleren Werten weitermachen und dann zu helleren Werten und so viel Tiefe, wie Sie möchten, übergehen weitermachen und dann zu helleren Werten . Bei den Strichen würdest du sehen, dass ich diesen Raum sogar separat definiere und den Fluss dieses Raums nach unten hin . So werden sich deine Pinselstriche tatsächlich definieren. Sie sehen, wenn Sie einige dunklere Werte auf dem Band verwenden, was zu sehr feinen Strichen führt. Irgendwo kann man auch solche Flecken erstellen , um quasi den Bergraum zu zeigen, der sichtbar ist. Und irgendwo gibt man einfach etwas trockenes Gestrüpp hinein, damit der Schneeraum besser sichtbar wird. Kleiner Trockenbusch. Die Technik der Trockenbürste wird hier eine sehr wichtige Rolle bei der Definition Ihrer Berglandschaften spielen . Jetzt nehme ich ein bisschen von diesem dunkleren Wert auf, eine Mischung aus Weiß, Violett, Ultramarinblau und einem kleinen Hauch von Farbabweichung, der bei einigen dunkleren Werten einfach abnimmt diesem dunkleren Wert auf, eine Mischung aus Weiß, Violett, Ultramarinblau und einem kleinen Hauch von Farbabweichung, der bei einigen dunkleren Werten einfach abnimmt den dunkleren Werten werden Sie auch feststellen, dass ich mehr mit dem Dir-Striche weitergemacht habe Ich nehme einfach auch ein etwas dunkleres Rosa als das, was wir für den Berg verwendet haben , und werde auch einige Schatten hinzufügen, um die Himmelsfarben besser widerzuspiegeln. In Ordnung. Lassen Sie uns nun zum Schluss die Pinien hinzufügen Und dafür verwenden wir einfach entweder die Farben Grau, Schwarz, die dunkle Indigofarbe, egal in welchem dunklen Farbton Sie verwenden Und ich fange einfach damit an , diesen gesamten Patch zu erstellen ihn an der Basis komplett auszufüllen Im Moment haben Sie vielleicht das Gefühl, dass es unterhalb dieser blauen Linie so komisch aussieht, aber dieser ganze Raum wird jetzt mit Pinien bedeckt sein. Fangen wir also an, die Pinien nacheinander hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe in einer guten, dicken Konsistenz verwenden, und beginnen Sie einfach damit, sie in Ihren Pinien zu kreieren. In jedem Bild kannst du das Level erhöhen oder dich weiterentwickeln, indem du, du weißt schon, mehr Elemente, mehr Ebenen hinzufügst. Sagen wir also, wenn Sie möchten, können Sie mehrere Ebenen für die Pinien erstellen. Beginnen mit einigen helleren Pinien im Hintergrund gehen Sie dann zu einigen dunkleren Bäumen im Vordergrund über. Auf diese Weise können Sie auch mehrere Schichten der Kiefern erstellen . Wenn Sie nur das Level und die Komplexität Ihres Gemäldes erhöhen und es jedes Mal eine Stufe höher bringen möchten Komplexität Ihres Gemäldes und es jedes Mal eine Stufe höher bringen Ordnung. Also, wir fangen gerade an, die Pinien hinzuzufügen , und es wird ein paar Minuten dauern , bis wir diesen Raum ausgefüllt haben. Sie müssen nur darauf achten, die Länge der Kiefern durchgehend zu variieren . Versuchen Sie auch, das Laub zu variieren es nicht durchweg gleich zu lassen. Wenn ich nun näher an diesen blauen Bereich herankomme, werde ich sicherstellen, dass ich die Pinien so hinzufüge , dass das dunklere Blau dazwischen immer noch sichtbar ist. Sie sehen, wie einfach und schnell es ist , diese Pinien hinzuzufügen, indem Sie sich einfach nach links und rechts bewegen und den Pinien ein dreieckiges Aussehen verleihen Dazwischen können Sie einige Bäume mit sehr wenig Laub hinzufügen und den, Sie wissen schon, Hintergrund von hinten sichtbar machen Das Wichtigste dabei ist wie Sie die Länge Ihrer Pinien variieren und sicherstellen, dass die unteren Bereiche, die wir leer gelassen haben , verdeckt werden. Diese Bereiche, in denen Sie die Farbe sehen können , wo wir sie nicht hinzugefügt haben. Es ist wichtig, dass Sie sie vollständig mit diesen dunkleren Werten füllen , aber so, dass das Blau, der Berg und alles hinter den Pinien sichtbar ist , sodass Sie ein paar Kiefern nehmen, die etwas höher sind, und, Sie wissen schon, entsprechend variieren Und wenn ich nach unten greife, verblende ich es einfach und füge den Farbfleck Jetzt füge ich einfach ein paar feine, du weißt schon, Stängel wie diese hinzu und füge nur ganz kleine Dornen hinzu, die im Grunde herauskommen , um die Füllwirkung der Pinien dazwischen hereinzulassen Siehst du? Sobald Sie diese einfachen Striche hinzufügen , verleiht es dem Gemälde viel mehr Charakter. Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem wunderschönen Schneemalerei für das heutige Grasprojekt Ich bin absolut verliebt in die Art und Weise, wie sich alles entwickelt hat Und du siehst, wie einfache Striche zusammenkommen, alle Details ergeben und das ganze Bild zusammenfügen. Okay, lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns das fertige Bild ansehen Hier ist also ein letzter Blick auf unser Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt, eine sehr einfache, leichte, verschneite Berglandschaft, die Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns beim nächsten. 28. Tag 23 - Strand: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 23 der 30-tägigen Wah-Herausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einem einfachen, leichten Strandgemälde fortfahren einfachen, leichten Strandgemälde Also einfach die Horizontlinie markieren und das wird unser Wasserraum sein. Und in diesem Raum werden wir den schäumenden Effekt erzeugen. Und hier werden wir den einfachen Sandeffekt haben . Ordnung. Also beginnen wir mit einem einfachen Himmel, mit dem wir weitermachen werden Für den Himmel werden wir in einer einfachen blauen Farbe kneten. Und Sie benötigen ein wenig rosafarbene Farbakzente, um sie hinzuzufügen, einen kleinen Hauch von Gelb Ich habe hier also etwas Gelb, zu dem ich natürlich viel Weiß hinzufügen werde. Ordnung. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Ich benutze einfach das Lian-Blau und mische es mit viel Weiß. Du brauchst eine sehr, sehr helle himmelblaue Schicht. Sie können jedes Blau Ihrer Wahl verwenden. Wenn du kein ähnliches Blau hast, ist das absolut okay. Jetzt werden wir etwas Gelb auf der Horizontlinie verwenden. Für das Gelb werde ich also ein wenig leuchtendes Gelb und etwas tiefes Gelb wählen . Und dazu werde ich einfach zu Weiß passen. Jetzt nehme ich einfach noch etwas Weiß hinzu und mische es ein. Jetzt, an der Horizontlinie, möchte ich wieder einen kleinen Hauch von Blau reinlassen. Ich verwende es einfach im Blauen und füge es ganz vorsichtig hinzu und gleichzeitig erinnerst du dich an den Trick , den wir benutzt haben. Verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel und mischen Sie es ein. Ordnung. Also das ist nur die erste Ebene des Himmels, die wir geschaffen haben Lassen Sie uns nun darüber hinaus die Cloud-Details hinzufügen. Dafür beginne ich zunächst mit dem Cylan-Blau mit sehr wenig Weiß, sodass es eine Tonne dunkler ist als das hier Füge einfach die Farbe hinzu und ich verwende diesen Pinsel und mische ihn Siehst du die Flauschigkeit, den Wolkeneffekt , der da reinkommt? Ich füge einfach wieder mehr Wolken oben hinzu. Einfach reinpassen. Sie sehen die Lichtwolkeneffekte , die wir bisher haben. Nun, hier werden wir eine riesige Wolke mit diesem dunkleren Wert erzeugen und sie sehr vorsichtig einblenden. Du siehst langsam, wie sich das Ganze zusammenfügt. Jetzt verwende ich Weiß gemischt mit Rosa. Wenn Sie nun denselben Pinsel verwenden, um das zu mischen, stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte Blau entfernen. Ordnung. Und dann mach weiter, mische einfach die Rosatöne , die wir hinzufügen Auch hier nur weiche Mischungen. Es ist wie, du weißt schon, das Rouge, das wir auf unsere Wangen auftragen Es ist dieselbe Technik, Pinsel mit sehr weichen Borsten, Sie in trockenem Zustand verwenden müssen Fügen Sie einfach hier und an den Rändern einen kleinen hinzu und machen Sie ihn weicher Sie sehen den subtilen Wolkeneffekt, aber trotzdem diesen schönen Glanz Auch hier sanfte Mischungen. Seht, wie langsam unser ganzer Himmel zusammenkommt. Verwenden Sie jetzt ein wenig helleres Blau, um ein paar Wolken über dem Gelb zu erzeugen. Ganz vorsichtig müssen Sie vorgehen, damit das Blau und das Gelb nicht zu Grüntönen vermengt werden. Wo auch immer Sie die Weichheit haben möchten, verwenden Sie einfach diesen Tam Brush Dies ist eine der neuen Techniken, die ich kürzlich auch entdeckt Deshalb sage ich immer, dass jede Klasse auch ein Lernen für mich ist, weil Sie sehen, dass ich mit jeder Stunde so viel Neues lerne, neue Techniken erkunde. Nun verwende ich im gleichen Verfahren ein wenig Orange, einige Highlights über der reinen Weichheit von Rosa und Bin Bin J. Und das ist es für unseren Himmel für den Strand, den wir erschaffen Ich werde nur noch eine Sache tun. Ich werde viel Weiß verwenden , nur einen kleinen Hauch von Orange Füge hier hinzu und mische es ein. Ich verwende ein bisschen Blau, um es zu überlappen. Das war's für unseren Himmel. wir nun zum Wasserraum Gehen wir nun zum Wasserraum über und kreieren eine türkisfarbene Farbe. Sie können also einfach ein bisschen Grün, Blau und Weiß untermischen . Die Verhältnisse hängen nun davon ab, welches Grün Sie verwenden. Also, eines der Klassenprojekte, ich hatte die Mischung hier kreiert, ich hatte ein bisschen Grün verwendet, und damit hatte ich einen kleinen Hauch von meinem preußischen Blau verwendet und einfach Weiß hinzugefügt Schau dir die türkisfarbene Farbe an. Das ist immer noch ein bisschen dunkel. Ich füge einfach mehr Weiß hinzu. In Ordnung. So können wir unsere eigene türkisfarbene Farbe kreieren. Sie können die türkisfarbene Farbe sogar mit Hilfe von Sapren kreieren mit Hilfe von Sapren Es ist nur so, dass Sie die Verhältnisse je nach den Farbtönen, die Sie verwenden, variieren müssen, und das kann für jeden variieren Die beste Kombination , die funktionieren würde, ist das Serinblau gemischt mit Smaragdgrün und Weiß Das erzeugt die beste türkisfarbene Farbe. Jetzt habe ich in dieser türkisfarbenen Farbe kreiert. Und jetzt zum Sandstrand-Look, ich mische den gelben Ocker zusammen mit ein bisschen Gelb um ihn aufzuhellen, und füge viel Weiß hinzu und nur einen kleinen Hauch von Weiß hinzu und nur einen kleinen Hauch Braun, den wir für diesen Sandfarbeffekt benötigen, wir werden mehr Weiß hinzufügen wir werden mehr Weiß hinzufügen, also hier ist die Farbe Ich habe gelben Ocker verwendet, einen kleinen Hauch von Gelb und einen sehr kleinen Hauch von brauner Farbe und viel Weiß. Ich werde zu einem größeren Pinsel wechseln , damit es einfacher wird Nur ein bisschen mehr Braun. Und jetzt viel Weiß. Und wir werden sowohl die Türkis - als auch die Sandfarbe mischen . Wenn wir dann die Details mit einem weißen Eqh hinzufügen, wird alles verdeckt und es entsteht ein wunderschöner Effekt Also, sobald das ausgetrocknet ist, werden wir einfach mit sehr einfachen Details weitermachen Zuerst holen wir uns frischen weißen Kürbis. In der Flüssigkeit , die Sie sehen, befindet sich die Spree, die ich gesprüht und aufbewahrt habe , damit mein weißer Kürbis nicht austrocknet Jetzt nehme ich einfach etwas frisches Weiß in kräftiger Konsistenz auf. Ich werde den Effekt hier drin erzeugen. Also, am Treffpunkt von Grün und Sand, einfach weitermachen mit dem trockenen Pinsel. Dafür ist es sehr wichtig, dass der weiße Kürbis eine gute Konsistenz hat Es muss dick gepolstert werden. Und jetzt hole ich mir einfach noch etwas weißen Kürbis. Und wir ziehen hier eine weitere Wasserschaumlinie auf die Sandfläche auf die Sandfläche und ziehen einfach den trockenen Pinsel des weißen Teigs in Richtung Wasserfläche heraus , so wie Sie sehen den Schaumeffekt, der mit nur einer einfachen Technik erzeugt wurde . Jetzt in weiß. Ich werde nur ein wenig detailliert in der Zeile erstellen. Genauso, etwas Schaum in Richtung Wasser hineinziehen. Nun gebe ich ein paar einfache Kreuzungen von feinen Linien zwischen den Wellen Nochmals, ich erinnere Sie nur an eine wichtige Sache, nämlich die Dicke der weißen Farbe Andernfalls werden sie matt austrocknen. Es ist sehr wichtig, sie dick zu halten , damit Sie diese schöne Konsistenz erhalten. Und wenn Sie möchten, können Sie natürlich einen Welleneffekt mit einer gewissen dunklen Farbkonsistenz hinzufügen gewissen dunklen Farbkonsistenz Also nehme ich einfach diese dunkeltürkisfarbene Farbe und füge mit der Spitze paar feine Wellen hinzu , sehr kleine Wellen, die nahe beieinander in der Tiefe entstehen Sehr wenig. Es fügt nur eine lateinische Tiefe hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Natürlich hättest du das vor den weißen Details tun können, die wir hinzugefügt haben, aber es ist okay. Wir können immer einfach hin und her gehen. Jetzt verwende ich eine sehr feine Linie der dunklen Farbe. Und definiere die Horizontlinie auf der rechten Seite und entferne einfach einige Mischstriche Jetzt benutze ich nur noch den feuchten Pinsel und mache ihn etwas weicher , damit er gut vermischt aussieht Zum Schluss füge ich noch ein paar Wörter mit schwarzer Farbe So zart, bis ins kleinste Detail aussehend. Sie sehen die einfache Art, diese Vögel hinzuzufügen. Es ist einfach und zeigt sie einfach in verschiedenen Flugbewegungen. Jetzt verwende ich einen sehr hellen Braunton und füge einfach eine sehr feine Schattenlinie Ich helle das Braun einfach mit Hilfe von Gelb auf. Ein sehr schöner Unterstrich dazu. Sie sehen also, dass es sich so verhält, als ob Wellen Schatten auf den Sand legen, und geben Sie ihm mit diesem Tamph einfach eine weiche, sanfte Mischung am Rand Und das ist es. Wir sind bereit. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen, sehen wir uns ein fertiges Bild an Also haben wir dieses wunderschöne, einfache Strandbild in nur 15 Minuten gemalt, und ich finde es toll, wie der Himmel schöne Farben hat und die Farben , die wir auch für das Meer geschaffen haben Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Wir sehen uns bald beim nächsten Bild. Stellen Sie sicher, dass Sie Projekte in Ihren Kurs hochladen und eine Bewertung abgeben, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt. Wir sehen uns im nächsten. 29. Tag 24 - Leuchtende Nacht: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 24 der 30 Deck Wash Challenge. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir einen wunderschönen dunklen Himmel malen. Und ich habe gerade die Horizontlinie markiert und die Grünfläche markiert, und das wird die Straße sein , an der wir malen werden. Und hier haben wir eine Silhouette der Büsche oder eines einfachen Feldes, was den Nachteffekt haben wird Also dunkle Farben, nur kleine helle oder grüne Akzente. Und was den Himmel angeht, werden wir mit Lila und dem John Brilliant Farblook weitermachen . Für den oberen Teil des Himmels werde ich also Indigoblau mit dunklem Hintergrund verwenden, was eine schwärzliche Farbe ist Ich habe etwas frische Farbe herausgepresst um diesen kräftigen Effekt zu erzielen, und dann gehe ich zum Violett über Jetzt werde ich zum Violett übergehen. Ich habe auch etwas frisches Veilchen herausgepresst , um die gute dicke Konsistenz an der Oberseite zu erhalten Jetzt, nachdem du die Hälfte des Himmels bedeckt hast, werde ich zu etwas Weiß übergehen , um es mit dem Violett zu vermischen Ich habe hier etwas Weiß reingebracht, das dem Violett näher kommt. Wenn Sie diese hellviolette Farbe aufnehmen, sehen Sie, wie der Übergang in Achten Sie nur darauf, dass Sie an der Basis hier, näher an der Horizontlinie, genügend Platz lassen an der Basis hier, näher an der Horizontlinie, genügend Platz , denn jetzt, da zuerst, werden wir mit unserer Farbe Jon Brilliant weitermachen. Für den Jon Brilliant werde ich einen kleinen Hauch von Rot, ein bisschen Orange dazumischen . Und ich nehme etwas Weiß und einen kleinen Hauch von Gelb auf. Ich werde einfach etwas frisches Wasser sprühen , weil es violett geworden ist. Wenn ich die violette Farbe hineindrücke, wird es matschig Um das matschige Aussehen zu vermeiden, müssen wir sicherstellen, dass unser Wasser für diese Mischung sauber ist Ich habe Rot, Orange, Gelb und einen kleinen Hauch von Weiß hinzugemischt , und wir haben eine wunderschöne Farbe von Jon Brilliant, die wir für die Horizontlinie verwenden werden Ich nehme einfach mehr Weiß und mache es etwas lockerer. Jetzt nehme ich einfach ein wenig weiße und orangefarbene Mischung auf der linken Seite hier auf Um diese beiden Farben zu mischen, verwenden wir nun das reine Weiß Ich habe nur etwas reines Weiß auf meinem Spachtel, weil ich gerade das Weiß entfernt habe. Ich werde das einfach wiederverwenden und diese beiden Farben mischen. Jetzt, wo der Mischpunkt erreicht ist, müssen Sie möglicherweise hin und her laufen , um eine gleichmäßige Mischung zu erzielen Auch auf das Weiß habe ich nur ein bisschen Lila aufgetragen, damit es nicht wie ein weißer Fleck zum Mischen aussieht Du brauchst nur eine kleine Überlagerung dieser Farbe, säubere deinen Pinsel und gehe dann wieder von unten nach unten Nehmen Sie also einfach ein wenig Weiß auf und bewegen Sie sich von diesem unteren Bereich wieder nach oben , um die Mischung glatt und einfach Wir haben eine einfache Sky Blend Forena. Wir fügen die Cloud-Details hinzu, sobald sich das eingespielt hat. Gehen wir bis dahin zum Feld über. Wie ich dir gesagt habe, wird das Feld auch nach oben hin dunkel sein. Hier oben verwende ich diese Indigofarbe. Jetzt, im Rest des Feldes, gehen wir einfach weiter von dunkelgrün zu hellgrün von oben nach unten Zuerst nehme ich hier die olivgrüne Farbe auf. Und jetzt werde ich dieses gelbe Grün verwenden , das wir auf unserer Palette haben. Also im Grunde hast du nur dieses kleine Leuchten im Feld, weil es am Himmel leuchtet und der Rest des Feldes ist auch sehr dunkel. Jetzt mischen Sie einfach alle Farben gut ein. Die Horizontlinie gut definieren. Das ist für die Basis unseres Feldes, das wir hinzugefügt haben. Gehen wir nun zum Pfad hier über und wir müssen eine gräuliche Farbe erzeugen Die Graumischung, die ich verwende, ist also weiß. Nimm eine blaue Farbe und ein bisschen Schwarz oder Grau. Deine indigofarbene Hintergrundfarbe ist wie die Farbe Pains Grau. Das benutze ich Wenn Sie also diesen blauen Hauch hinzufügen, erhalten Sie nur diesen stahlblauen Farbeffekt, und jetzt können Sie den Anteil oder die tonale Variation des Graus mit Hilfe von Weiß variieren die tonale Variation des Graus mit Hilfe von Weiß Es ist also eine Mischung aus Blau, Schwarz und Weiß, die Ihnen das perfekte Grau verleiht Je nachdem, welches Blau Sie verwenden, müssen Sie nun nur noch die Tonvariationen und das Mischverhältnis der Farbe variieren die Tonvariationen und das Mischverhältnis der Farbe Also verteile ich zuerst diese Schicht der stahlgrauen Farbe, die wir erzeugt haben Wie ich dir immer sage, es sind nicht die Farben , die du brauchst. Es sind nur die Techniken des Mischens der Farben, die du benötigst, um in deinem schlichten Himmel und deinen Bildern etwas zu kreieren . Nehmen Sie jetzt ein wenig Violett auf und fügen Sie es oben hinzu, um die Spiegelung des Himmels zu zeigen , und schnell mit diesem Pinsel und einem kleinen Hauch von Grau, ich werde es einfach von oben mischen In Ordnung, ein kleiner Hinweis kommt von oben rein. Nun, zur Basis hin, werde ich die Indigofarbe verwenden Sie sehen also, hier am Himmel haben wir das dunkle Highlight. Also die Spiegelung von dem, was hier am Fuß des Pfades fällt , fügen Sie graue Glanzlichter hinzu, die sich diagonal nach oben bewegen , und wir machen einfach unsere weichen Mischungen, die Rouge-Technik, die ich nenne. Jetzt mache ich einfach eine weitere Es ist immer wichtig, dass Sie Ebenen erstellen, anstatt einen dunkleren Wert verwenden , da Sie auf diese Weise wenig Spielraum für Anpassungen haben und wenn Sie das Highlight einlassen, ist es immer einfach, mehr hinzuzufügen ist es immer einfach, mehr hinzuzufügen, als etwas zu entfernen. Wir haben auch den einfachen Pfad hinzugefügt. Nun zum Pfad, ich werde einfach weitermachen, etwas mehr Weiß zusammen mit diesem Stahlkorn aufnehmen zusammen mit diesem Stahlkorn und hier in der Mitte hinzufügen. Damit werde ich es einfach an den Rändern abbürsten. Auch hier von oben und von unten. Jetzt seht ihr, wie der Lichteffekt auch auf den Pfad kommt , den wir in der Mitte erzeugt haben. Im Grunde versuchen wir , den Effekt , wenn das Dachfenster auf den Weg fällt wir , den Effekt , wenn das Dachfenster auf den Weg fällt , mit diesem Leuchten zu zeigen Gehen wir nun zu den Wolken in den Himmel über. Für die Wolken, die wir hinzufügen, wird es sehr einfach sein. Wir nehmen ein wenig Violett auf und mischen uns mit dem Weiß. Zuerst fügen wir einige violette Wolken über der Farbe John Brilliant hinzu , die wir erzeugt haben. Ich werde ihnen nur einen weichen, gemischten Effekt verleihen. Ich werde es oben mit der dunklen Farbe der Basisschicht mischen der Basisschicht Okay. Sie sehen die einfachen Striche, die wir verwenden, um die Wolken einzufügen. Kommen wir nun zum Jon Brillant, den wir für den Himmel verwendet hatten Dazu füge ich einfach mehr Weiß hinzu, um eine sehr helle Farbe zu erzielen Ich habe hier die Farbe, zu der ich noch mehr Weiß hinzugefügt habe. Ich werde sicherstellen, dass der Pinsel, den Sie zum Aufweichen verwenden , sauber ist und keine Rückstände von Ihren vorherigen Oh. Sehen Sie, wie schnell es einfach weicher wird und die Highlights oben sichtbar Auch hier entsteht nur sanft dieser Glanz. Oh, Sie werden feststellen, dass einige Striche sehr weich gemischt sind und einige Striche, Sie wissen schon, zum Rand hin etwas scharf sind Sie wissen schon, zum Rand hin etwas scharf Dadurch erhalten Sie eine Mischung aus dem Leuchten in den Himmel und dem Lichteffekt in den Himmel Du siehst langsam, wie sich jetzt alles zusammenfügt. Ich nehme einfach ein bisschen Weiß und kreiere hier etwas mehr Mischung. Ich habe gerade das Weiß hinzugefügt und es weggeplüscht, um diesen Glanz zu erzeugen Als Nächstes nehme ich Weiß, mische es mit dem helleren Grün, das wir hier verwendet haben, und füge einfach kleine Grasstriche an der Basis Auch hier möchte ich sie nur etwas weicher machen, denn es ist der Nachthimmel, nichts ist so klar sichtbar Aber du siehst die sanften Striche, die reinkommen. Jetzt werde ich dieses dunkle Grün verwenden und diesen kleinen Effekt erzeugen , der den Pfad unterscheidet Nun, diese Linie mag im Moment sehr absurd erscheinen. Also einfach schnell mit ihrem feuchten Pinsel auftragen und vorsichtig nach oben hin einmassieren. Bevor wir nun zur letzten Detailebene übergehen , werden wir wirklich frisches, reines Weiß aufnehmen . In einer mittleren bis dicken Konsistenz, nicht zu dick, auch nicht zu wässrig Ich werde nur den unteren Bereich sanft abdecken und oben, etwas schmeichelhafter, ein paar Sterne Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass die Sterne auch auf Ihrem Tisch herumspritzen Wenn Sie also auch diese Bereiche abdecken möchten, können Sie sie gerne abdecken Du siehst die winzigen Sterne, in die wir hineinkommen. Wenn deine Konsistenz zu wässrig ist, dann sind die Sternspritzer zu dick und, du weißt schon, dicke Kreise, die reinkommen Und wenn du willst, dass es wie diese winzigen ist, musst du das Weiß wirklich in einer perfekten mittleren bis dicken Konsistenz verwenden , damit die Spritzer wie diese sehr klein herauskommen Jetzt oben, machen wir einfach weiter erschaffen ein paar leuchtende Sternenräume Also werden wir etwas Weißes aufnehmen und ein paar davon in den Patch für die leuchtenden Sterne verwandeln paar davon in den Patch für die leuchtenden Ich werde nur drei bis vier davon hinzufügen. Ich habe die kräftigen weißen Farben jetzt mit einem feuchten Pinsel hinzugefügt werde sie einfach mischen und sie in die matten Stellen verwandeln. Verwenden Sie den Dammbürste an den Rändern, streichen Sie ihn über und lassen Sie ihn einwirken. Wir warten, bis sie sich eingenistet haben. Bis dahin. Nehmen wir die Tigo-Farbe, um die letzten Büsche auf der Horizontlinie hinzuzufügen Also nur an der Spitze, mit der Tupftechnik, die im Blattdetail erzeugt wurde Sehen Sie oben, wie mit der Spitze meines Pinsels einfache Blätter entstehen Siehst du, durch einfaches Abtupfen des Pinsels entstehen auch wunderschöne, realistisch aussehende Büsche zusammen Und jetzt auf dieser Seite hier entsteht eine kleine, baumähnliche Struktur Auch für diese, ich tupfe einfach mit der Spitze meines Pinsels ab und lasse die Blätter herauskommen Zur Unterseite hin, wieder mit etwas Buche Fe untermischen Sie sehen, wie sanft ich die Spitze meines Pinsels eintupfe , um diese Blattstriche zu erzeugen Nehmen wir nun zum Schluss die dicke weiße Farbe auf und fügen unsere leuchtenden Sterne bevor wir das Klebeband abziehen Zu diesen leuchtenden Punkten, die wir geschaffen haben, sehen Sie, sobald Sie diesen weißen Punkt in der Mitte hinzufügen, der gesamte matte Hintergrund einfach auf leuchtet der gesamte matte Hintergrund einfach auf und erzeugt den leuchtenden Effekt Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Leuchteffekt in der ersten Ebene nicht zu hell geworden ist, können Sie mit einer weiteren Hintergrundebene fortfahren und diese dann an bestimmten Stellen hinzufügen Ich füge nur ein paar dickere Sterne ohne das Leuchten hinzu Das ist es also. Wir sind auch mit unserem Bild für den heutigen Kurs fertig Sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, beginnen Sie mit dem Abziehen des Kreppbandes und ziehen Sie das Klebeband immer vom Papier ab Also hier ist unser letztes Bild vom heutigen Klassenprojekt. Ich liebe den Kleber am Himmel, wie wir all unsere Farben kreiert haben, weißt du, nur mit den Grundfarben in unserer Palette. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen. Wenn euch dieser Kurs gefällt, gebt auf jeden Fall eine Bewertung und wir sehen uns bald beim nächsten Bild. 30. Tag 25 - Nordlichter: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 30-Tage-Squash-Herausforderung Wir sind nur noch sechs Bilder davon entfernt, unsere Herausforderung abzuschließen Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einem wunderschönen Nordlicht beginnen. Also werde ich einfach die Horizontlinie markieren. Also wird die Spitze unser Nordlicht sein. Und hier unten werden wir einen kompletten Schneeraum haben. Und hier werden wir einen schönen, du weißt schon, Walk-Effekt haben , wenn die farbigen Lichter des Himmels hereinkommen. Okay? Also werden wir die Farben in den Schnee geben, um den später die Farben in den Schnee geben, um den Fußabdruckeffekt dort zu zeigen. Und dann kommen nur noch ein paar getrocknete Effekte oder Äste hinzu, auf denen etwas Schnee liegt. Nun, für diesen Himmel werden die Farben, mit denen ich weitermachen werde, ein bisschen Violett, Türkis oder Blaugrün sein, die wir kreieren werden, und ich werde ein bisschen Gelbgrün verwenden, um etwas Glanz Und dann nehmen wir die dunkelblaue Farbe. Lassen Sie mich Ihnen also Schritt für Schritt zuerst die Farben zeigen , da Sie alle Ihre Farben bereithalten müssen. Ich habe also schon diese türkisfarbene Farbe, die wir, wie Sie sich erinnern, auch für das Strandbild verwendet hatten . Dazu füge ich einfach viel Weiß hinzu und bleibe dran, denn wir brauchen wirklich Pastellfarben einem leuchtenden Effekt für unseren Himmel In Ordnung. Unsere Stahlfarbe in Pastellkonsistenz ist fertig. Ich werde hier immer noch mehr Weiß benötigen und das Grün ergänzen Es kommt also auch ein helleres, leuchtendes Grün rein. Als Nächstes kneten wir ein wenig Violett zusammen und fügen dem Violett etwas Weiß hinzu Dann kneten wir im Blauen. Zu meiner Farbe Preußisch Blau reaktiviere ich sie zuerst, und dazu füge ich einfach ein bisschen Indigoblau hinzu, damit es dunkler wird ein bisschen Indigoblau hinzu, damit es dunkler Dieses Indigoblau hier ist eigentlich schwarz. Wenn ich es zum Preußischen Blau hinzufüge, erhalte ich jetzt tatsächlich den richtigen Indigo-Farbton dazu, ich füge einfach ein wenig von dem Weiß hinzu Okay, damit wir unsere Farben fertig haben Ich werde auch ein bisschen Rosa verwenden. Lassen Sie uns zuerst damit beginnen. Wir werden uns für einen sehr einfachen Himmel entscheiden. Beginnend mit dieser türkisgrünen Farbe. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass die Farbe dunkel ist, können Sie einfach mehr Weiß aufnehmen und es einfach auf dem Papier selbst mischen. Jetzt nehme ich einfach dieses Hellgrün. Es wird eher wie ein Galaxienhimmel aussehen , den wir zusammen einbauen. Es wird eher wie eine Galaxie aussehen, wie ich es dir gesagt habe. Jetzt nehme ich das Dunkelblau hier oben auf. Dazu werde ich hier sogar verwenden ein bisschen Erlean-Blau aus meiner Palette hellere blaue Akzente zu Um diese zu mischen, halte ich den Pinsel einfach bereit und verwende beim Mischen einfach die helleren Farben Jetzt nehme ich eine gute Schicht Purpur auf diese Seite auf Zum Mischen werde ich viel Weiß verwenden. Ich werde es hier nur hinzufügen. Verwenden Sie jetzt einfach diesen Pinsel, tupfen Sie einfach an den Mischpunkten und Sie werden sehen, wie die Mischungen entstehen Nehmen Sie ein wenig von den Grundfarben auf, die Sie zum Mischen verwenden , damit die Mischung gleichmäßig abläuft Jetzt nehme ich nur ein bisschen Rosa auf. Ich nehme das Blau von hier auf, füge es jetzt hinzu und dann mischen wir es mit Hilfe meiner Wischbürste Auch hier nehme ich zum Mischen einfach das Weiß auf und lasse es an der lasse es an der Für dieses Projekt ist es also ein bisschen funktionierend wie eine Aquarelltechnik und ein bisschen Gouache Oben, fallend bei den dunkleren Werten. Ich nehme die dicke blaue Schicht auf, um sie an den Rändern hinzuzufügen. Jetzt siehst du das rosafarbene Leuchten dazwischen kommen. Jetzt wieder, damit das Grün mit dem oberen Bereich verschmilzt , nehmen Sie einfach ein bisschen Grün auf. Und solange das Oberteil nass ist, mischen Sie es einfach am Treffpunkt ein. Falls Sie die Farben nun in einer leicht fließenden Konsistenz verwenden, können Sie Ihr Brett sogar einfach ein wenig neigen und die Farben mischen und einwirken lassen. Sie sehen also, wenn Sie in einem anderen Licht malen möchten, benötigen Sie möglicherweise mehrere Schichten, um sowohl in der Tiefe als auch in diesem Farbverlauf etwas zu erzeugen Da die Farben nun eine leicht fließende Konsistenz haben, werden Sie sehen, wie die Farben fließen, wenn ich mein Brett einfach neige Wir nehmen einfach etwas Blau auf und schauen von oben rein Ich habe die Absicht, mein Brett etwas schräg zu halten , damit die Farben da hineinbluten Stellen Sie sicher, dass mein Pinsel trocken ist, mischen Sie ihn einfach ein. Ordnung. Also das ist für unseren einfachen Nachthimmel , den wir als Basis brauchen, um ein paar dunklere Blauwerte hinzuzufügen. Verwenden Sie einen Dammbürste, machen Sie es weich und mischen Sie alles Auch über dem Rosa, ich nehme nur noch ein paar rosafarbene Werte auf Erröten Sie es und mischen Sie es mit dem Rosa in der Mitte. Sie sehen, dass dann auch ein bisschen Rosa ins Grün übergeht. Jetzt warten wir, bis es zuerst austrocknet, und gehen dann in den Schneeraum. Jetzt ist mein Himmel ausgetrocknet und wir fahren mit der Schneeschicht fort. Für die Schneeschicht verwende ich zuerst eine weiße Schicht, gemischt mit einem kleinen Hauch von Violett und wir fügen einfach eine komplette Schicht davon hinzu. Siehst du, es ist wie ein Hauch von Violett, aber viel mehr Weiß. In Ordnung. Jetzt vorsichtig von den Rändern aus, fange ich einfach an, mehr Tiefe mit den Farben hinzuzufügen. Also die Farben, die Sie für den Himmel verwendet haben, das sind die Farben, die wir verwenden werden, um auch dem Schneeraum etwas Licht hinzuzufügen . Also nur kleine Highlights wie diese, in den gleichen Farben des Himmels, einen kleinen Hauch von Rosa, Grün, Violett, Blau. Das werden wir einfach verwenden , um ein kleines Highlight zu kreieren. Aber die Farben müssen eine hellere Konsistenz haben als die, die Sie am Himmel verwendet haben , weil Sie nur den Lichteffekt zeigen , wenn der Himmel in den Schnee fällt. Überall, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie nur einen Dampinsel zum Mischen mit der Basis verwenden möchten , können Sie das einfach tun Jetzt nehme ich die violette Farbe und verwende Wir erstellen in einer trockenen Situation einfach die Schritte, die wir hinzufügen werden Jetzt auch das, ich will nur mischen. Ich werde sie nur weicher machen. Nochmals, nimm etwas Weiß, um die zusätzliche Mischung zu vertuschen, die darin passiert Deshalb haben wir auch dafür die erste Ebene erstellt. Jetzt nehmen wir die Farbe vorsichtig in einer etwas trockenen Pinselkonsistenz auf. Ich füge nicht viel Wasser hinzu und wir werden es nur mit einem trockenen Pinsel kreieren. mit jeder Schicht des Trockenpinsels Erhöhen Sie mit jeder Schicht des Trockenpinsels die Konsistenz und den Tonwert entsprechend Verwenden Sie Weiß dazwischen , um diese Lücke zu erzeugen. Ich warte, bis diese Schicht wieder getrocknet ist, und baue dann mehr Tiefe ein. Jetzt für die nächste Schicht mische ich ein wenig Violett in das Violette, tupfe meinen Pinsel auf, entferne das überschüssige Pigment und kreiere einfach in kleinen Schritten. Auch hier werde ich es einfach in Weiß verwenden und die Ränder aufräumen. Ich werde die Kurve auf dieser Seite einfach wieder mit Hilfe von Weiß definieren . verwende jetzt ein bisschen Violett, nur ein paar Glanzlichter und werde in diesem Pinsel einfach so viel von dem überschüssigen Pigment verwenden , das da war. Reinige nochmal meinen Pinsel. Jetzt siehst du den sauberen Pinsel und den Trockeneffekt. Und das alles einfach überfahren. In Ordnung. Nun, Nun, lass uns weitermachen und zuerst ein paar Sterne spritzen Dafür verwende ich einfach eine dicke, kräftige weiße Farbe wie beim letzten Projekt Und ich werde einfach etwas spritzen Jetzt machen wir einfach weiter, nehmen Schwarz oder Pinsgrau, welche Farbe auch immer Sie möchten , und fügen dann diese feinen Zweige Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden. Aber fügen Sie einfach weiterhin feine Zweige hinzu, die aus dem Hauptzweig herauskommen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben Grau, Schwarz oder Indigoblau, die Sie verwenden , polig sind polig Ordnung Also haben wir dort einen guten Haufen hinzugefügt. Und jetzt fügen wir nur ein paar auf dieser Seite hinzu. Siehst du, hier habe ich eine kleine Neigung zur rechten Seite hinzugefügt und nur die kleineren Zweige herausgezogen Jetzt füge ich zu diesen beiden noch die Schatten hinzu , die nach unten rechts fallen Verwenden Sie also einfach eine sehr leichte, wässrige Konsistenz der Indigofarbe oder anderen helleren Wert und ziehen Sie diese einfach heraus, damit sie als Schatten wirken Und schnell mit einem feuchten Pinsel oder einem Tuch abtupfen und heller machen Jetzt siehst du also die Schatten fallen. Einfache Techniken. Alles klar, warte bis zum Ende. Also hellere Schatten , die reingekommen sind. Jetzt benutze ich die Farben Grau. Fügen wir hier den Busch auf der linken Seite hinzu. Ich habe einfach den gesamten Raum zuerst mit dem Farbspray gefüllt , jetzt verwende ich die Spitze Ich werde nur einige filigrane Details darüber Tupft er nur in die Spitze meines Pinsels? Irgendwo, wo ich mir die Blätter genauer ansehe Jetzt die letzten Details mit etwas frischem weißem Ah hinzufügen und sie in einer guten, dicken Konsistenz verwenden. Ich werde nur ein wenig Schnee auf diese Zweige legen. Dafür müssen Sie sicherstellen, dass Sie es in frischer und reinweißer Wäsche verwenden . Einfach etwas Schnee tropfen lassen und ihn nach dem Zufallsprinzip auf diesen Ästen sammeln Zufallsprinzip auf diesen Ästen Ja. Ähnlich auch hier. Sehr feine Linien. Sie können einen weißen Gelstift verwenden, wenn Sie ihn nicht in der Gouache verwenden möchten In Ordnung. Und jetzt fügen wir einfach ein paar einfache, fette Sterne hinzu. Sie können sogar einen Effekt mit leuchtenden Sternen hinzufügen , wenn Sie möchten Und zum Schluss fügen wir einfach einen kleinen trockenen Pinsel hinzu. Also werde ich das Indigoblau aufheben und ein bisschen abbürsten, um einige felsige Stellen zu zeigen, die zwischen dem Schnee herauskommen Das hier ist ein bisschen schief gelaufen. Ich mische es einfach wieder ein. Okay. Nur ein paar kleine Highlights. benutze es im Schmerzspray, füge nur ein letztes Detail hinzu Eine kleine Pinie hier. Und noch einer hier. Ordnung. Auch dazu erzeugen wir einfach einen einfachen Schatteneffekt. Verwenden Sie die Farbe also einfach in einer hellen Konsistenz und ziehen Sie die Schatten heraus. Auch nur etwas Blattschatten. Und nochmal, Dap Dab ich mische es nur ein bisschen ein und werde diese Schatten tatsächlich etwas diagonaler nehmen Und jetzt, Tupfer, das ist es. Wir sind fertig mit unserem Bild. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und sehen wir uns ein fertiges Gemälde an, ein einfaches Nordlicht Ich weiß, dass es ein bisschen schwierig sein kann, die Farben des Himmels zu mischen, wenn es um Gouache geht Aber wenn man die Rouge-Technik anwendet und die weiße Farbe abnimmt, ist das ganz einfach und unkompliziert Also hier sind unsere letzten Nordlichter vom 25. Tag. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Vielen Dank, dass Sie mit mir zusammen gemalt und Ihre Klassenprojekte geteilt haben. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. 31. Tag 26 - Straßenlaterne: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 26 der 30-Tage-Wash-Challenge. Für das heutige Klassenprojekt werden wir uns für eine einfache Stadtansicht entscheiden. Ich habe hier eine blaue Farbe herausgequetscht, die wie eine wunderschöne pfauenblaue Farbe ist, und wir werden die violette Farbe verwenden Also werde ich zuerst mit einer guten Schicht dieses Pfauenblaus beginnen einer guten Schicht dieses Pfauenblaus Jetzt, im Moment, scheint es zu dunkel zu sein Wir werden es in Weiß darüber tragen. Natürlich können Sie die hellere Farbe nur direkt mischen und kreieren , wenn Sie möchten. Aber ich bevorzuge es, zusätzlich Weiß hinzuzufügen , sodass sowohl die helleren als auch die dunkleren Werte reinkommen, wodurch die Farbvariationen auf natürliche Weise entstehen. Jetzt sehen Sie also, dass die dunkleren Werte die helleren Werte auf natürliche Weise zusammenkommen und einige natürliche Wolkeneffekte erzeugen, einige natürliche Wolkeneffekte erzeugen die bereits am Himmel sichtbar sind. An der Basis gebe ich einfach die Farbebene weil wir dort später die Silhouette mit dem Schwarz hinzufügen werden . Aber ich füge einfach eine Ebene hinzu und behalte es so, dass, falls ein Teil des Himmels herausragt, wir immer noch das komplette Cvda haben Jetzt, ganz oben, nehme ich Weiß zusammen mit der violetten Farbe Dem Violett viel Weiß beimischen. Füllen Sie es im oberen Bereich mischen Sie es vollständig mit der blauen Mulde oben Jetzt nehme ich einfach ein wenig Violett und ziehe es an bestimmten Stellen auch von den Rändern über das Blau heraus bestimmten Stellen auch von den Rändern über das Blau Jetzt haben wir also die Basis unseres Himmels vorbereitet. Jetzt fangen wir an, die Wolkentiefe hinzuzufügen. Dafür habe ich auch meinen anderen Pinsel bereit und wir holen uns einfach etwas frisches Weiß. Ich fange zuerst mit der violetten Farbe an. Wenn Sie keinen solchen Pinsel haben, können Sie Ihren Pinsel einfach in kreisenden Bewegungen drehen , um diese wunderschöne Wolkentiefe an den Rändern zu erzeugen diese wunderschöne Wolkentiefe an den Rändern Mischen Sie einfach alles Sie sehen einfache Wolkendetails. Zunächst beginnen wir mit einem mittleren bis dunklen Violettton , um einige wolkige Highlights hinzuzufügen. Dann verwenden wir einen weiteren helleren Ton , um weitere hellere Glanzlichter hinzuzufügen. Jetzt nehme ich einfach etwas mehr Weiß und füge es dem Violett hinzu. Jetzt weißt du, dass ich zuerst meinen Pinsel abtupfe , damit das überschüssige Pigment herauskommt Jetzt füge ich nur noch wenig hinzu. Wie ich dir für die letzte Ebene gezeigt habe, kannst du deinen Flach - oder Rundpinsel verwenden und einfach in kreisenden Bewegungen laufen nur wenn du keinen solchen Pinsel hast, oder wenn du willst, kannst du einfach diesen Pinsel benutzen und ihn verteilen In einigen Wolken entsteht. Sehen Sie, wie gut es gemischt aussieht. Jetzt werde ich zu meinem kleineren Rundpinsel wechseln und etwas Wolkentiefe hinzufügen Also verwende ich jetzt eine etwas dunklere Konsistenz des Violetts und verwende den kleineren Rundpinsel, einige hervorgehobene Wolken hinzuzufügen. Als Nächstes werde ich es in Blau verwenden und oben oben ein paar Wolken kreieren , wo das Blau und das Violett zusammenpassen. Also auch dort nur ein kleines Highlight mit dem Blues. Mischen, mischen. Sehen Sie sich die feinen Striche an, die wie Wolken wirken , mit diesem helleren Blau oder auch dem Blau. Es handelt sich lediglich um eine einfache Anordnung der Farben in verschiedenen Tonwerten, um sie in Tiefe des Himmels und mit einigen Wolkeneffekten zu versehen Ordnung. Das war's mit unserem Cloud-Effekt. Wir werden es nicht übertreiben. Kommen wir nun zum Silhouetten-Teil. Für das Silot benötigen wir hauptsächlich die schwarze oder die hellgraue Farbe in einer guten in Ich fange zunächst an, eine Gliederung zu erstellen. Ordnung. Jetzt wird der untere Bereich komplett mit dieser Farbe gefüllt. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe in einer guten, dicken Konsistenz verwenden , damit sie fett und undurchsichtig austrocknet nun zunächst Lassen Sie uns nun zunächst einige feine Details hinzufügen Jetzt fügen wir hier nur ein paar kleine, weit entfernte Gebäudezahlen hinzu. Nur ein paar einfache Stadtbildelemente, die Sie hinzufügen können. Oben hier ein einfacher Schornstein und ein Tankeffekt. Nun zu dieser Seite, lasst uns ein paar einfache Blätter herausziehen. Sie sehen also die Blätter mit einem Strich, die wir hinzufügen und dann einfach aufsummieren werden Jetzt werde ich hier eine riesige Stange hinzufügen. Ich werde den Mast für die Straßenlaterne zusammenzählen, der sehr dünn sein wird. Nun, diese Linie muss dünn werden. Sie können einen technischen Stift verwenden, wenn Sie sich nicht sicher sind, diesen direkt hinzuzufügen. Jetzt verwende ich einen technischen Stift, damit ich die feinen Linien hinzufügen kann. Sie sehen, wie einfach es mit Hilfe dieser Stecknadeln wird Sie machen Ihre Aufgabe wirklich einfach und übersichtlich und geben uns auch die Präzision, die wir brauchten. Jetzt machen wir weiter erzeugen einen Leuchteffekt für das Licht Dafür verwende ich Weiß mit einem kleinen Hauch von Gelb Und wir werden hier einfach etwas hinzufügen. Stellen Sie also zuerst sicher, dass Sie diese Hintergrundviolinen hinzufügen . Dann mach weiter, erschaffe in diesem langweiligen Raum. Wir haben gerade die erste Ebene hinzugefügt, die als Hintergrundkleber fungiert. Wir lassen es vollständig trocknen und fügen dann das echte Licht hinzu. Bis dahin nehme ich einfach ein bisschen Weiß gemischt mit Blau auf , um hier etwas mehr Wolkendetails zu erzeugen. Natürlich nicht so gewagt. Schau , du nimmst nur einen Ton dunkleren Wert an. Auch hier können Sie einfach mit einem feuchten Pinsel die Kanten weicher machen und gut verblenden Man muss sehr vorsichtig sein, damit man die schwarze Farbe nicht vom Sillohet abhebt. Das sieht man in solchen Fällen , in denen man einen technischen Stift verwendet hat, der wasserfest ist, und nun einige Farben mit einem Medium auf Wasserbasis überlagert einige Farben mit einem Die schwarze Tinte wird hier also nicht aktiviert, weil sie wasserfest ist Wenn Sie einen Stift verwendet hätten , der nicht wasserdicht ist, wäre diese Farbe aktiviert worden und hätte Ihren gesamten Raum ruiniert, wodurch er schwarz geworden und hätte Ihren gesamten Raum ruiniert, wodurch er schwarz Aus diesem Grund sollten Sie, wenn Sie jemals einen technischen Stift für Ihre Bilder verwenden , sicherstellen, dass er wasserfest ist Ich nehme jetzt frisches Weiß. Und du siehst, wie der Raum im Hintergrund dieses Leuchten wirkt. Ich habe für die zweite Ebene nur etwas mehr eingeblendet , weil das Leuchten nicht so stark ausgeprägt war. In Ordnung. Ich warte einfach, bis es wieder getrocknet ist und dann fügen wir wieder den weißen Effekt des Lichts hinzu und verwenden das Weiß selbst, um einen kleinen winzigen Mini-Mond hinzuzufügen Und jetzt sieht das Licht, wie das Hintergrundglühen , das wir erzeugt haben sich wie dieses Leuchten auf das Licht auswirkt und die Form einfach gut definiert. Und das ist es. sind wir mit unserem schönen Gemälde fertig In nur 15 Minuten sind wir mit unserem schönen Gemälde fertig. Einfache Silhouette, einfache Lichter. Wenn Sie mehr Tiefe hinzufügen möchten, können Sie auch den Teilen der Silhouette etwas Glanz verleihen , aber ich möchte es wirklich sehr einfach und leicht halten. Aber ich werde nur noch eine Sache hinzufügen , damit es einfach ein bisschen aufleuchtet. Und das heißt, ich füge hier einfach ein kleines Loch hinzu und zu diesem Pol werde ich nur sehr wenig Weiß verwenden und zwei Punkte als etwas weit entferntes Licht hinzufügen. Zu diesen habe ich also nicht den Leuchteffekt hinzugefügt, sondern nur den einfachen Lichteffekt. Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für Tag 26. Ein weiteres wunderschönes Stadtbild in nur 15 Minuten. Sie sehen jetzt die Wolkendetails, wie die Farbvariationen in der ganzen Tiefe entstehen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass Sie mit mir in den Kurs gegangen sind und mit mir gemalt haben. 32. Tag 27 - Der Weg: Hallo. Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 27 der 30-tägigen Cross-Challenge. Und für das heutige Cross-Projekt werden wir ein weiteres hübsches Straßenbild am Abend malen . Also die Horizontlinie markieren. Und dieses Mal werden wir quasi einen Weg haben, der über diese Seite führt. Und hier werden wir einfach reingehen wie auf einem Gehweg. Das wird eigentlich die Fahrbahn sein. Und hier füllen wir es einfach mit den Details des, Sie wissen schon, Pfadweges aus. Das wird die Fahrbahn sein. Und hier werden wir nur einfache Bush-Informationen haben . Also fangen wir mit dem Himmel an. Für den Himmel werde ich etwas frische preußischblaue Farbe herausholen Also lass uns einfach etwas frisches preußisches Blau rausquetschen. Jetzt, nach der Blüte von Proustien, werde ich ein bisschen Weiß hineinkneten Ich habe also schon Weiß auf meiner Palette, das ich einfach reaktivieren und alleine verwenden werde Ich habe es also auch auf dieser Palette hier, verstehst du. Und Sie sehen, dass es einfach mit Wasser leicht reaktiviert werden kann Falls deine Farben trocken sind und du dich, du weißt schon, einfach hinsetzen und malen willst und du weißt es Wenn Sie also nur ein paar Minuten vorher eine Sprühflasche wie diese verwenden eine Sprühflasche wie und über Ihre getrockneten Farben sprühen, wird sie sehr leicht reaktiviert, und das Mischen wird auch viel Also habe ich dem preußischen Blau gerade etwas Weiß hinzugefügt. Und ich werde einfach mit einem kompletten preußischen blauen Himmel, gemischt mit Weiß, weitermachen einem kompletten preußischen blauen Himmel, gemischt mit Jetzt habe ich das Gefühl, dass diese Farbe für die erste Schicht tatsächlich zu dunkel ist für die erste Schicht tatsächlich zu dunkel Ich werde einfach Weiß nehmen und es auf dem Papier selbst aufhellen Du siehst, wie einfach es mit Quash ist, die Farben auch auf dem Papier selbst heller zu machen Bei Wasserfarben ist diese Freiheit nicht verfügbar, wenn die Farbe erst einmal da drin Dann kann dir nur die Hebetechnik weiterhelfen und dich dort retten. Aber hier ist es leicht, die Schichten einfach zu übertreiben. In Ordnung, wir haben die erste Schicht. Darauf fügen wir die Wolken mit dieser dunkleren Farbe hinzu. Als Nächstes nehme ich einfach ein bisschen von der Mischung aus Rosa und Weiß auf. In Ordnung, ich nehme nur ein bisschen von dem Rosa auf. Dazu füge ich einfach etwas frisches Weiß hinzu, weil dieses Weiß schon das Blau hat, also möchte ich es wirklich vermeiden. Ordnung. Also nimm einfach etwas frisches Weiß und Rosa und füge dem Himmel zuerst ein paar pinke Highlights hinzu. Auch dafür können Sie, wenn Sie möchten, zwei bis drei Ebenen einbauen, wobei Sie zuerst mit einer hellen oder rosafarbenen Farbe beginnen, dann zu den dunklen oder rosafarbenen Werten übergehen und verschiedene Farbvariationen von Rosa verwenden Ich habe sogar eine etwas hellere verwendet. Und jetzt werde ich mit dieser dunklen preußischen blauen Farbe weitermachen , mit der wir eigentlich den Himmel begonnen haben, und werde jetzt einfach die Wolkendetails damit hinzufügen Jetzt werde ich auch diesen Pinsel bereit halten, damit ich die Kanten immer weicher machen kann Kanten immer weicher machen , wo immer ich diese Farbe auftrage Achte darauf, dass du die dunkleren Wolken so hinzufügst , dass immer noch hellere Wolken dazwischen sichtbar sind Ich werde weiterhin viele Wolken hinzufügen, hauptsächlich in Richtung der rechten Seite unten, weil wir hier im größeren Busch haben werden, also werden die Wolken verdeckt, wenn sie bedeckt sind Siehst du, ganz zufällig, ich verschmelze es einfach mit dem Himmel und kreiere diesen wolkigen, weichen Effekt Jetzt sogar auf das Rosa füge kleine Glanzlichter des dunkleren Blaus hinzu, sodass wir nur eine Situation haben , in der ein kleines rosafarbenes Highlight passiert. Jetzt oben, einfach ein paar winzige Wolken hineinwerfen ein paar winzige Wolken und einfach weitermachen, sie wegplüschen Ihr seht also, wie langsam wir eine gute Wolkenschicht eingebaut haben eine gute Wolkenschicht eingebaut Jetzt werde ich etwas mehr Weiß in das Rosa aufnehmen und diese sehr helle rosa Farbe für einige Highlights in den Wolken verwenden diese sehr helle rosa Farbe . Wenn Sie nun denselben Pinsel verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst das gesamte überschüssige Blau von Ihrem Pinsel entfernen das gesamte überschüssige Blau von und diese dann weicher machen Sie können sogar Ihre Fingerspitze verwenden, aber alles muss sauber sein, egal ob Sie Ihre Fingerspitze oder den Pinsel verwenden Jetzt nehme ich einfach ein wenig Indigoblau in das Blau und füge auch noch ein paar dunkle Wolken-Highlights Jetzt seht ihr, dass mit jeder Ebene die dunkleren Wolken im Vergleich zu den vorherigen Schichten immer kleiner Es geht darum, die Schichten so aufzubauen, dass wir unterschiedliche tonale Variationen der Wolken sichtbar haben Sie sehen, wie sanft wir auch die dunkleren Schichten hinzufügen Gehen wir nun als Nächstes zu diesem Pfad über. Was den Pfad angeht, werden wir also in demselben preußischen Blau dunklere Farbe verwenden, um auch die Himmelsfarbe zu reflektieren , die auf den Pfad fällt Und solange es nass ist, werden wir mit Hilfe der dunklen oder schwarzen Farbe die anderen Akzente mit Hilfe der dunklen oder schwarzen Farbe die Also nehmen wir diese dunkle Farbe auf und kommen von den Rändern rein. Sie sehen, wie sanft wir die dunkleren Glanzlichter hinzugefügt haben, und jetzt verwende ich einfach dieses Weiß und füge paar hellere Glanzlichter in der Mitte hinzu und verwende einfach diesen Pinsel und gebe dem Ganzen eine weiche Mischung. Okay, also haben wir den Pfad geschaffen. Du siehst den glänzenden Effekt, der da reingekommen ist. Jetzt als nächstes für die Basis hier, ich werde einfach mit der schwarzen Farbe weitermachen. Sehr vorsichtig diese Schicht hinzufügen . Jetzt möchte ich auch noch einen kleinen Einblick in die Himmelsfarbe geben , die hereinkommt. Also nehme ich einfach diese hellere Farbe und einen kleinen Hauch von Blau und lass es in der Mitte ein bisschen fallen und verwende einfach diesen Pinsel, um alles zu mischen. Und tupfe es wieder mit Schwarz ab. Also kommt einfach dieser kleine Highlight-Effekt rein. Sie sehen dieses kleine Highlight hier. Das ist genau das, was du brauchst. Und auch hier oben, geh einfach los, fülle es komplett aus. Jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, und fügen dann die nächste Detailebene hinzu. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und wir werden mit der nächsten Detailschicht fortfahren. Jetzt werde ich wirklich frisches Weiß mit nur einem kleinen Hauch von Blau verwenden , und wir werden die Querlinie auf dem Weg markieren Sie sehen also, es muss weiß sein, aber mit einem Hauch von Blau Ordnung. Einfach parallele Linien zueinander hinzufügen. Jetzt können Sie sie einfach definieren und alle, Sie wissen schon, an den Rändern knusprig machen Sie wissen schon, an den Rändern knusprig Siehst du die einfachen Linien, die wir hinzugefügt haben? Lassen Sie uns nun zur nächsten Sache übergehen. Wir werden eine dunkelgrüne Farbe annehmen. Ich mische einfach alle Grüntöne auf meiner Palette , darunter ein wenig Olivgrün, Saftgrün, und füge nur einen kleinen Hauch von der Plakette hinzu. Und damit fangen wir einfach an, die Details auf der Horizontlinie hinzuzufügen. Das ist das Buschdetail. Siehst du, ich tupfe nur in die Spitze meines Pinsels. Zufällige Blätter. Ganz oben, einfach mit Hilfe von spitzen Blättern den detaillierten Blick nachgeben . Und wenn Sie sich der Basis nähern, füllen Sie die Lücken einfach vollständig aus. Jetzt nehme ich mit dem Grün einfach einen sehr dunkleren Wert an und setze ihn an der Basis ein, um einige Schatteneffekte zu erzeugen , solange alles nass ist. Geben Sie einfach etwas dunkles Schwarz oder Indigoblau hinzu solange es nass ist, sodass Sie auch die dunkleren Schattenwerte dazwischen erhalten auch die dunkleren Schattenwerte dazwischen Zwischendurch verwende ich einfach direkt etwas Schwarz und füge einige zufällige Bäume Jetzt, wo das so ist, werde ich einfach den spitzen Tipp nachgeben. Sie sehen also, wie ich zufällig zwischen Grün und Grau wechsle, um kleine Details zu kreieren Ein kleinerer hier. Außerdem, falls du merkst, wie ich bei all diesen Büschen die Linse trage , damit es natürlich aussieht. Also, ganz rechts, mache ich einfach weiter und füge ein sehr kleines, du weißt schon, Aussehen eines Hauses Also nehme ich einfach diese blau-weiße Mischung. Mehr Weiß, nur ein kleiner Hauch von Blau. Für das Dach können Sie Braun, Schwarz, Rot verwenden , was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist. Verwenden Sie als Nächstes das Weiß fügen Sie dem Himmel einfach einen kleinen, schönen Mond hinzu. In Ordnung, ein schöner Mond am Himmel. Und zu guter Letzt werden wir sogar ein paar einfache Lichtdetails zwischen diesen Büschen hinzufügen . Also etwas Licht spitzt sich dazwischen zu. Okay. Und bei denen werde ich zuerst diesen kleinen Glüheffekt erzeugen. Ich werde einfach einen feuchten Pinsel verwenden und diese etwas verschwommen machen Also einfach ganz sanft einmischen. Wir warten, bis das getrocknet ist. Bis dahin werde ich einfach zu unserem technischen Stift übergehen. Und ich werde einfach die Straßenlaternen hinzufügen . In Ordnung. Nun, wenn du willst, kannst du die Lichtdetails hinzufügen oder einfach so ein einfaches Licht wie diesen verwenden Noch einer hier. Nun zu den Lichtern , die wir kreiert haben. Nimm frisches Weiß in einer guten, Nimm frisches Weiß in dicken Konsistenz auf und lass es einfach in die Mitte fallen. Ich werde hier einfach ein kleines Highlight mit dem Weiß auf dieser Stange kreieren . Auf der rechten Seite der Stange, nur diese feine Linie. Sie sehen, es gibt ihm eine Definition. Das Gleiche gilt für diesen. Benutze das Schmerzmittel. Ich mache es einfach an der Basis dicker. Also auch zu diesem von innen. Sie können eine weiße Gelnadel verwenden , um diese feine weiße Linie hinzuzufügen Jetzt werde ich es einfach so mischen, dass es ein wenig langweilig aussieht und gut zur Himmelsfarbe passt Sie sehen also, jetzt haben wir nur diesen kleinen Leuchteffekt, Licht einen schönen, Sie wissen schon, gewagten Effekt verleiht Sie wissen schon, gewagten Effekt verleiht Und noch eine letzte Sache, indem ich ein bisschen Gelb mit einem kleinen Hauch von Weiß Füge hier einfach ein paar Lichter hinzu. Ich werde das einfach mischen. Wir holen uns auch ein bisschen Orange. Wir werden sie nur zuerst weicher machen. Das sind also weit entfernte Autolichteffekte, die ich versuche , auf dem Weg nachzugeben Also gut, bis dahin, nur ein kleines Detail über das Haus , das wir hinzugefügt haben Auch wenn Sie diese Details hier nicht hinzufügen möchten, ist das absolut in Ordnung Und jetzt endlich, in Weiß mit nur einem kleinen Hauch von Gelb. Lass uns weitermachen und hier die Lichter einschalten. Ordnung. Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Ich finde es absolut toll, wie einfach das ist und doch so detailliert und in diesen Ansichten so anschaulich ist. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen, sehen wir uns unser letztes Bild Hier ist also ein letzter Blick auf unser Gemälde vom 27. Tag. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wir sind nur noch drei Tage davon entfernt eine weitere wunderschöne 30-Tage-Herausforderung abzuschließen, und ich hoffe, ihr habt mit jedem Klassenprojekt wunderschöne kreative Resets Vielen Dank, dass ihr zu mir gekommen seid und mit mir gemalt 33. Tag 28 - Der Blick auf die Berge: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 28 der 30-Tage-Squash-Challenge Für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einem wunderschönen pastellrosa-violetten Himmel beginnen Wir werden keine Bleistiftskizze anfertigen. Wir beginnen mit diesem Pastellrosa in unseren Himmel. Jetzt können Sie die tonalen Variationen der rosa Farbe mit Hilfe von Weiß weiter variieren die tonalen Variationen der rosa Farbe mit Hilfe von Weiß Sie können hier jeden beliebigen Rosaton verwenden , den Sie an der Basis haben. Wir werden einfache Buschdetails hinzufügen Ich werde einfach dieses Feld ausfüllen. Jetzt, wo ich oben bin, werde ich Weiß zusammen mit Violett nehmen . Nehmen Sie das Violett in einer etwas dunkleren Konsistenz der Pastellfarbe selbst auf, aber in einem weniger weißen, mehr violetten Effekt. Jetzt, an diesem Punkt, sieht die Mischung zwischen Rosa und Violett wirklich absorbierend aus Reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, nehmen Sie ein wenig Weiß und Rosa auf, wenn Sie möchten, und fahren Sie einfach am Treffpunkt fort, laufen Sie sowohl oben als auch unten hin und her, und schon entsteht eine nahtlose Mischung. Das ist also unsere einfache Basis für den Himmel, und Sie sehen, wir haben uns bei den Violett - und Rosatönen etwas diagonal verschoben . Lassen Sie uns nun die Wolkentiefe darüber hinaus einbauen. Dafür wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und nehme das Rosa mit einem dunkleren Ton auf. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich diese Wolkenstriche vorsichtig hinzu und mische sie unterwegs mit der Basis Jetzt nehme ich ein bisschen Violett mit mehr Weiß Es wird also heller sein als das obere Violett, das wir verwendet haben. Nur einfache Wolkenstriche, die nahe beieinander liegen. Sie können natürlich einen anderen Pinsel verwenden und weiter mischen, wenn Sie das weiche Lo möchten Dieses Mal lasse ich diese Striche einfach in den Himmel ragen und wirken wie kühne Wolken Sie sehen also, wir verwenden nur einfache Striche, um die Cloud-Details einzubauen . Verwenden Sie jetzt ein bisschen Rosa und gehen wir zum Violett über. Die gleiche Methode, nur mit der Spitze meines Pinsels und dem Hinzufügen von halben Meeresstrichen. Nah beieinander, bilden sich zufällige Wolkenformen. Nur ein paar winzige Wolken hier und da. Sie sehen einige kräftige Striche näher am unteren Bereich. Diese Wolken werden also hinter dem Busch hervorschauen. Details , die wir hinzufügen werden. Oh, wir haben auch fast die Wolkendetails durchschaut , nur noch ein bisschen mehr. Sie sehen also, ich hatte einfach das Gefühl , dass diese Schicht etwas matt ausgetrocknet ist. Also übertreibe ich es einfach einigen Highlights, damit es herauskommt und den schönen Effekt der Wolken ergibt , den wir brauchen In Ordnung, das ist für die Wolken, die wir brauchen. Jetzt, wenn die Wolken austrocknen, gehen wir einfach zu den untersten Details der Silos Dafür werde ich zunächst schwarze Farbe verwenden, im Hintergrund einen einfachen Bergeffekt zu erzeugen Wir machen einfach weiter füllen den gesamten Raum mit der dunklen Farbe aus. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden einer guten, kräftigen Konsistenz , damit sie auch nach dem Trocknen opa ist Wann immer Sie die Farben erneut benetzen und auch verwenden, müssen Sie darauf achten, dass die Konsistenz trocken bleibt und die Farben durch übermäßiges Wiederbenetzen und Wiederverwenden nicht durchscheinend Dann können sie sich wie Wasserfarben verhalten. Jetzt oben, nur zufällige Umrisse In Ordnung. Wir warten, bis diese Schicht austrocknet , bevor wir Details auf dem Berg hinzufügen. Und an der Spitze werden wir dieses Mal einfach mit einigen detaillierten Blättern weitermachen . Also werden wir die gleiche Farbe wie Grau und Schwarz verwenden. Also hier oben beginnen wir zuerst mit dem Hinzufügen der Zweige. Stellen Sie dafür sicher, dass Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden. Ordnung, ich werde die Palette einfach auf dieser Seite lassen , damit ich meine Hand leichter bewegen kann. Siehst du, mit meinem Pinsel kann ich sowohl die feinen Linien als auch die spitzen Kanten herausnehmen und den Ästen bei Bedarf sogar noch mehr Dicke verleihen . Bevor Sie damit fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihre Himmelsbasis vollständig trocken ist. Andernfalls werden die Farben wieder aktiviert und es kann zu sehr verschwommenen Rändern kommen Ziehen Sie nun einfach nach dem Zufallsprinzip kleinere Zweige aus diesen größeren heraus kleinere Zweige aus diesen größeren Ein paar davon lassen wir sie einfach als Zweige stehen, ohne ihnen Blätter hinzuzufügen, und ein paar davon fügen wir wie detaillierte Blattlooks hinzu. Also haben wir vorerst nur die Zweige hinzugefügt. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und auch die Blätter hinzufügen . Ich werde es in derselben Farbe verwenden. Und bei den Blättern werden wir uns detailliert aussehende Blätter entscheiden. Also nur angesichts dieser Blütenblattformen. Also kannst du aus diesen drei Blättern, die herausragen, noch einen kleineren Ast herausziehen. M, damit du die Form so markieren und sie dann einfach ausfüllen Wenn Sie möchten, können Sie mit einem kleineren Pinsel sogar solche Blätter mit einem Strich erstellen indem Sie die Spitze Ihres Pinsels entsprechend eintupfen Nun, die Platzierung dieser Blätter kann für uns alle variieren, und sie kann je nach Ihrer Wahl unterschiedlich sein Siehst du? Siehst du? Also ich schaue einfach von oben raus. Einige sehr kleine dazwischen. Nehmen Sie sich Zeit und fügen Sie diese Blätter ganz vorsichtig hinzu, damit sie in dieser Tiefe und, Sie wissen schon, Zartheit in Ihrem Bild erzeugen Sie wissen schon, Zartheit in Ihrem Bild Wieder ein kleineres. Und daraus drei Blätter herausziehen Siehst du, die feinen, zarten Blätter, die wir hinzufügen. Wir werden noch ein paar hinzufügen. Nun zu ein paar davon, ich gebe einfach eine spitze, definierte Kante ein. Siehst du, sobald wir diese spitze Spitze hinzufügen, werden die Blätter quasi aufgewertet. Jetzt werde ich einfach ein paar feine Zweige herausziehen und sie dort sein lassen. Ein paar überschneiden sich. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden , um diese feinen Linien hinzuzufügen Richtig? Jetzt verwende ich ein bisschen Rosa und Violett, um Akzente auf dem Berg zu setzen und Violett, um Akzente auf dem Berg Es wird also mehr Weiß sein, weniger Rosa. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu hell wird, können Sie etwas mehr Rosa hinzufügen. Verwenden Sie es mit einem feuchten Pinsel und mischen Sie es ein. Nun, von dieser Seite hier, werde ich ihm eine kleine Form geben, die einen kleinen Fluss in den Berg definiert. Ebenso werde ich jetzt wenig Violett verwenden. Tupfen Sie es so ab, dass es leicht aussieht und der Lichteffekt nachlässt und es auch weicher wird Auch auf dieser Seite erzeugen wir einfach einen kleinen Fluss, der sich ein wenig hineinbewegt und ihm ein wenig Fluss in die Sie können den Fluss nach Ihren Wünschen wählen, nicht nur, um von oben rechts nach unten links von links nach rechts zu wechseln , Sie können auch umgekehrt gehen. Siehst du die einfachen Details, die den Berg, den wir malen , nur noch höher heben Nur noch ein paar Highlights als zweite Ebene. Also seht ihr auf dieser Seite, ich bewege mich sogar von links oben nach rechts unten, wodurch an diesen leuchtenden Stellen etwas entsteht. Und jetzt fügen wir einfach noch einen kleinen, schönen Mond hinzu. Also erstellen wir zuerst eine matte Schicht. wir also etwas frisches Weiß hinzu und fügen den Mond hinzu, der zwischen den Blättern hervorschaut Also fügen wir es vielleicht irgendwo hier hinzu. Also zuerst ein kleiner Kreis. Wir benutzen einfach den feuchten Pinsel und mischen alles ein. Machen Sie es weicher, schaffen Sie diesen leuchtenden Fleck. Nun, das wird so wirken, als ob der Mond leuchtet. Ordnung. Wir warten, bis es sich beruhigt hat und fügen dann den Lichteffekt hinzu. Nimm für den Lichteffekt richtig dicken weißen Kürbis. Und mit dem dicken Äh in der Mitte. Füge einfach den kleinen Kreis für den Mond hinzu. Wenn Sie möchten, verfeinern Sie jetzt einfach die Form nach Bedarf. Ich werde einfach eine weitere Schicht darüber legen, damit der leuchtende Fleck schön sichtbar ist Also werde ich jetzt den letzten Mond hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Mond hinzufügen sobald Ihre Schicht vollständig ausgetrocknet ist , und nur eine letzte Sache nimmt eine etwas hellere Farbe an, entweder rosa oder violett, was auch immer Sie möchten, und nur ein paar weitere Glanzlichter erzeugen . Nur kleine hellere Glanzlichter . In Ordnung Und das ist es. Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für Tag 28 bereit. Ein ziemlich schöner Blick auf die Blätter und die Berge, die zusammenkommen. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Sie sehen, wie schön jedes der Blätter aussieht einzeln mit so viel Tiefe und Detail hinzugefügt Und auch die Bergdetails, die wir hinzugefügt haben. Sie sind ziemlich einfach und doch so wunderschön und geben dem Berg auch diesen kleinen Glanz und Fluss . Hier ist ein letzter Blick auf das Gemälde mit diesen sauberen Kanten. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses wunderschöne Gemälde heute an Tag 20 A mit mir zu malen. Wir sind nur noch zwei Tage davon entfernt diese 30-Tage-Herausforderung abzuschließen. Wir sehen uns bald bei den letzten beiden Bildern. Ja. 34. Tag 29 - Pastellfarbene Meereslandschaft: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 30 Days for Challenge. Und für das heutige Bild werden wir eine wunderschöne pastellfarbene Meereslandschaft verwenden Ordnung. Es wird also eine wunderschöne, einfache Meereslandschaft sein, die wir mit Pastellfarben malen werden Fangen wir also mit dem Bleistiftumriss an. Das wird hier die Horizontlinie sein. Es ist etwas unter dem Mittelraum. Hier werden wir im Meer Platz haben, und hier werden wir einfach ein paar einfache grüne Pflanzen haben , die so in den Meeresbereich hineinkommen . Und die Spitze wird ein einfacher Himmel in Pastellfarben sein. Nun zum Pastellhimmel, du würdest viel Weiß hineinkneten, also stelle sicher, dass du dein Weiß griffbereit hast Zuerst beginne ich mit dem Weiß selbst und mische es einfach mit dem Gelb, ich mit dem Weiß selbst und mische es einfach mit dem Gelb sodass ich eine wunderschöne hellpastellfarbene, leuchtend gelbe Farbe erhalte leuchtend gelbe Farbe Und zuerst mit dem Gelb beginnen, es ist immer noch dunkel. Ich nehme jetzt einfach direktes Weiß und mache es etwas heller Sie sehen die helle Konsistenz des Gelbs, das Sie benötigen Als Nächstes werden wir zum Rosa übergehen, einer wunderschönen hellrosa Farbe. Ich werde auch das Rosa weiter aufhellen. Es fügt sich sehr sanft in das Gelb ein. Im Moment lege ich gerade die Grundfarben fest. Jetzt nehme ich als Nächstes ein bisschen Violett auf. Auch für das Violett werde ich im obersten Bereich viel Weiß hinzufügen , ich werde mich für ein sehr helles Blau entscheiden Auf das hellblaue Blau auf meiner Palette, füge einfach Weiß hinzu und füge es oben hinzu Und das ist nur die Basis Lao , die wir bis jetzt gebildet haben. Jetzt verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und mische das Gelb vorsichtig mit dem Rosa Sie sehen, wir haben das gelbe Highlight intakt, aber gut mit dem Rosa vermischt Wenn Sie möchten, können Sie wieder einen Teil des Gelbes zum Überblenden wiederverwenden , sodass die Überlagerung ebenfalls glatt und hell ist Nun, bis es austrocknet, werden wir mit den Details einfach weiter ins Meer gehen Das Meer wird genauso ablaufen, gelb in der Mitte. Es wird ein Spiegelbild des Himmels sein und jetzt rosa werden. Ich benutze einfach den Dampinsel und lasse ihn in der Mitte laufen, um das Rosa und das Gelb zu vermischen. Jetzt nehme ich ein bisschen Violett auf, kleine Glanzlichter, die von den Rändern kommen. Sie sehen, dass die dunkle Farbe, die einfach reingegangen ist, sie einfach aufhellt Ordnung. So nass wie nass selbst, ich versuche nur, ein paar Wellendetails einzufügen. Und jetzt ein kleiner Hauch von Blau. Jetzt werden wir weitermachen und die Cloud-Details hinzufügen. Dafür werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel eine gute spitze Spitze hat Sie sich zuerst in das Rosa ein und mischen Sie einen kleinen Hauch von Violett in das Rosa selbst Und wenn wir das Ganze in einer guten Pastellkonsistenz verwenden, fangen wir an, zuerst in den Wolken zu bauen Das scheint also zu dunkel zu sein, ich füge nur noch mehr Weiß hinzu. Also zuerst an der Horizontlinie, kräftige rosa-violette Wolkendetails hervorbringt. Stellen Sie sicher, dass Sie sanfte, sanfte Pastellfarben verwenden um diese Wolkendetails in Ihren Himmel einzufügen . Einige rosafarbene Linien bewegen sich ebenfalls sanft über das Gelb. Jetzt nehme ich das Pastellgelb in einer sehr hellen Konsistenz auf. Und über dem Violett und dem Blau werde ich einfach ein paar gelbe Highlights hinzufügen. Sehr sanfte, sanfte Striche. Wenn Sie an einer beliebigen Stelle möchten, können Sie diese Farben natürlich auch mischen und ihnen einen sehr weichen Effekt verleihen. Sehen Sie, wie Sie sich sanft mit den gelben Wolken über die violette und die blaue Farbe bewegen. Was nun die Horizontlinie angeht, nehme ich eine dunklere Konsistenz von Rosa und Violett. Addieren Sie es auf der Horizontlinie. In Ordnung. Nun, diese fette Linie sieht natürlich nicht gut aus, also verwenden wir einfach den feuchten Pinsel und mischen ihn zur Unterseite hin ins Meer. Du siehst, wie du es vorsichtig einmischst. Dies definiert Ihre Horizontlinie gut und gibt Ihnen den Unterschied zwischen Himmel und Horizontlinie gleiche Weise, wie wir die Wolken hinzugefügt haben, fügen wir einfach einige Wellendetails mit dem Rosa hinzu, verwenden das Rosa in einer guten Pastilkonsistenz und ziehen einfach einige Striche heraus, die sich von beiden Rändern nach innen bewegen die sich von beiden Rändern , sodass das Gelb in der Mitte immer noch sichtbar ist Einige feine Striche nahe beieinander. Einfache Wellendetails , die wir hinzugefügt haben. nicht viele Wellen hinzugefügt und auch ein paar hervorgehobene Wellen mit dem Violett. Sehr gute. Ich werde einfach ähnlich mit dem Blau weitermachen. Nur ein paar hervorgehobene Striche. Das sind also für das C, sehr einfache Details , die wir hinzugefügt haben. Jetzt nehme ich einfach zuerst ein bisschen Violett auf und füge paar Wolkenstriche über diesem Farbbereich hier mit dem Violett hinzu. Ganz vorsichtig einfach in sanften Strichen über dem Rosa auftragen , sodass das Rosa auch noch sichtbar ist. Stellen Sie sicher, dass wir jetzt zu dieser Basisfläche übergehen. Dafür werde ich mit einer sehr dunkelgrünen Farbe beginnen. Das Grün auf meiner Palette, gemischt mit ein bisschen grauer Farbe. Ich gebe eine gewaschene Schicht und wechsle auch zwischen den Grünwerten H. Nun, solange das noch nass ist, werden wir weitermachen und auch die Details des Busches hinzufügen. Einfach einfache Striche herausziehen, ein paar Blätter, ein paar Grasstriche. Sie sehen, wie feine spitze Spitze mein Pinsel bei diesen feinen Strichen nachgibt. Wenn ich dir die Spitze meines Pinsels genauer ansehe, mache jetzt die Oberseite ebenfalls sehr uneben, sodass, wenn du diese Striche hinzufügst, natürliche Effekt entsteht Also tupfe ich zuerst den Pinsel hinein. Lassen Sie uns jetzt noch einmal weitermachen die Details zum Rest hinzufügen Je natürlicher Sie versuchen, es mit einer Mischung aus Blättern, Grasstrichen und Büschen zu gestalten, desto realistischer wirkt es. Es ist nicht notwendig, den gleichen Grüneffekt wie bei mir zu verwenden, Sie können auch Ihren eigenen wählen. ich mich jetzt bewege, mische ich auch weiterhin die Grundfarben mit etwas dunkleren Werten, um die Schatteneffekte dieser Farben zu zeigen die Schatteneffekte dieser und füge auch einige dunklere Glanzlichter oben hinzu Alles muss zusammen bleiben. Sie müssen also im unteren Bereich und an den oberen Details immer wieder hin und her gehen , damit alles gleichmäßig austrocknet und die Farbmischung wunderbar eingeht. Sehen Sie, wie Sie einfach einige sehr feine Details mit dem Pinsel herausziehen . Nun, wenn Sie an dieser Stelle sehen, sieht dieser untere Bereich ein wenig unübertroffen aus wie der obere Benutze schnell diese Farbe und mach einfach wieder die Sache mit dem Da Da Dap Sie sehen jetzt, dass es gut gemischt aussieht und auch dem Grün diese Harmonie verleiht Jetzt werden wir einige Details mit dem Grün auf dieser Seite hinzufügen dem Grün auf dieser Seite Ich werde einen Palmblatteffekt nachgeben, wenn er rauskommt. Also nur zwei bis drei davon. Siehst du, mein Pinsel hat eine so feine Spitze , dass ich auch diese feinen Striche hinzufügen kann, um sicherzustellen, dass er wieder gut vermischt ist Und der letzte hier. In Ordnung, also die feinen Details, die wir hinzugefügt haben. Jetzt werde ich einfach mit dieser violetten und rosa Farbe weitermachen und einfach mit der Spitze meines Pinsels wieder eine sehr feine Linie auf der Horizontlinie ziehen der Spitze meines Pinsels . Du siehst, wie fein diese Linie ist. Auf diese Weise lassen sich Himmel und Meer einfach besser unterscheiden Himmel und Meer einfach besser Lassen Sie uns nun zum Schluss noch einen schönen Effekt der untergehenden Sonne hinzufügen Dafür nehme ich Weiß mit einem kleinen Hauch von Orange. Es ist eher weiß und ein bisschen orange, was als Hintergrundebene dienen wird. Machen Sie einfach weiter, verwenden Sie ein Ampa und mischen Sie es vorsichtig ein. Wenn Sie etwas mehr Orange aufnehmen möchten , um den kräftigen Glanz an den Rändern zu erzielen, stellen Sie sicher, dass es gut weich ist und mit dem Himmel verschmilzt an den Rändern zu erzielen, stellen Sie sicher, dass es gut weich ist und dem Himmel verschmilzt Wir warten etwa eine Sekunde bis es austrocknet, und fügen dann dort die Details Bis dahin werde ich nur wenig von dieser hellgrünen Farbe verwenden dieser hellgrünen Farbe und nur ein paar hellere Highlights setzen. Also nur ein paar hellere Blattdetails, die herausschauen. Stellen Sie sicher, dass Ihre erste Schicht Grün trocken ist, bevor Sie mit der zweiten Schicht fortfahren Und überall, wo Sie das Gefühl haben, dass sie nicht gut gemischt aussehen, tupfen Sie es einfach ab, tupfen Sie an der Basis ab, lassen Sie sie gut gemischt aussehen und setzen Sie sich auch in Nur ein paar feine Striche an der Basis. Siehst du? Nur ein paar feine Striche. Sie fügen so viel mehr Tiefe hinzu. Also verwende ich eine Mischung aus Hellgrün und Saftgrün, und deshalb sieht es mit der Basis wie ein gedämpftes, gut grundiertes Grün Siehst du, wie die Farbmischung hier passiert? Also wirf es einfach rüber und füge diese feinen Striche hinzu. In Ordnung. Und bis dahin ist das auch ein Versuch. Ich nehme frisches Weiß und nehme einfach einen kleinen Hauch von Gelb auf, um die Wärme des Sonneneffekts hereinzulassen und diesen in der Mitte zu verwenden , um den Effekt der untergehenden Sonne hervorzurufen. Ordnung. Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für Tag 29, unserem vorletzten Bild dieser Serie. Ich finde es toll, wie sich jedes der Klassenprojekte bis jetzt weiterentwickelt hat die wunderschöne kreative Reset-Atmosphäre verströmt Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und sehen wir uns unser letztes sehen wir uns unser Stellen Sie sicher, dass Sie damit beginnen, das Klebeband von den Papieren abzuziehen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Also hier ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Und jetzt, wenn Sie sich die Grasstriche, die wir hinzugefügt haben, genau ansehen , wie sehr sie der Grundgebühr mehr Definition verleihen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen, das unser letztes Bild für diese Herausforderung sein wird . Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mit mir gemalt habt. Schule. 35. Tag 30 - Der Sonnenuntergangsvogel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum letzten Bild dieser 30-tägigen Gouache-Herausforderung Und für das heutige Klassenprojekt werden wir uns für einen sehr einfachen, du weißt schon, warmen Himmel entscheiden, mit einer einfachen Silhouette eines Vogels und einigen Blättern und, du weißt schon, du weißt schon, einigen Silhouetten von Blumen, die wir hinzufügen werden Für diesen Himmel brauchst du also ein hellgelbes und ein mittelgelbes Blatt Ein kleiner Hauch von Brauntönen, und dann knetet ihr den Farbrost hinein, den wir in ein wenig Weiß geben , um es in der Tiefe an der Basis zu erzeugen Es wird ein sehr nebliger gelber Himmel sein , in den wir malen werden Fangen Sie zuerst mit Gelb an, dem Hellgelb, mit dem ich weitermachen werde Sie sehen, ich mache sehr kreisförmige Bewegungen des Pinsels. Ich möchte kein einfaches flaches Layout. Ich möchte wirklich, dass der Himmel mit unterschiedlichen Bewegungen und Wirbeln in den Himmel fließt mit unterschiedlichen Bewegungen und Wirbeln Ordnung. Also jetzt als nächstes mit einer dauerhaften gelben, tiefen Farbe. In der Mitte, dem Raum , den ich leer gelassen habe, werde ich ein wenig Weiß auswählen und einfach weitermachen diese beiden Farben in kreisenden Bewegungen mischen Auf die gleiche Art und Weise. Auch hier nehme ich Weiß und füge zuerst eine Lyra an der Basis Und jetzt nehme ich die graue Farbe des Schmerzes auf und füge sie an der Basis Also füge ich es einfach ein bisschen hinzu und nehme Weiß auf und mische es mit dem Gelben An der Basis können wir einige dunklere Werte verwenden, aber es sollte nicht komplett dunkel sein da wir die Silhouette mit der schwarzen Farbe hinzufügen werden die Silhouette mit der schwarzen Farbe Nun, an dieser Stelle, wenn du siehst die Mischung wirklich absurd und seltsam aussieht Wir werden also einfach kleine Highlights hinzufügen, mit unserem Pinsel und einem trockenen Pinsel reingehen und am Treffpunkt die Farben einfach sanft abtupfen, abtupfen und die Farben in „In Ordnung“ mischen Mischen Sie auch die hellen und die dunkleren Grautöne vorsichtig an der Basis ein. Ihr seht den nebligen Effekt , den wir erzeugen. Jetzt, an der Basis, brauche ich wirklich einen etwas dunkleren Wert Also nehme ich einfach die dunklere Farbe und werde sie nach dem Zufallsprinzip erröten Irgendwo ist es kürzer, irgendwo ist es etwas weiter oben Aber trotzdem können Sie sehen, dass es sich nicht eine schwarze Farbe handelt, die wir direkt verwendet haben. Es hat diesen kleinen Hauch von Weiß, wodurch es zur Pastellseite hin ein wenig pastellfarben wirkt. Jetzt nehme ich Weiß zusammen mit einem kleinen Hauch von Gelb und werde an dem Punkt, an dem diese beiden Farben zusammentreffen , hierher laufen . Ordnung. Also siehst du, wie gut sich das Grau auch mit dem Gelb vermischt hat, ohne auf diese, du weißt schon, seltsame Farbmischung zu verzichten du weißt schon, seltsame Farbmischung Jetzt geh ich mit ein bisschen Braun rein. Ich nehme einfach ein wenig Rot in den gelben Ocker füge es hier am linken Rand Um sie nun wieder einzumischen, verwende einfach den feuchten Pinsel und rühre sie am Treffpunkt der beiden Farben sanft Wenn Sie möchten, können Sie die permanente gelbe Farbe verwenden, während Sie sie einmischen Sie sehen, wie langsam wir auch diesen wolkigen Effekt erzielen, einfache langsam wir auch diesen wolkigen Effekt erzielen, Auf dieselbe Weise wird an dieser Seitenkante ein wenig von diesem Effekt der Trägerfarbe hinzugefügt wenig von diesem Effekt der Trägerfarbe Um sie nun zu mischen, verwende ich das hellere Gelb und verteile sie mit der Innenkante Bisher haben wir also ein einfaches Basislayout für unseren Himmel. Okay. Nun, bevor wir zum stille Teil übergehen , werde ich auch die Mitte mischen Alles gut, weich miteinander vermischt. Jetzt werde ich hier einen kleinen Leuchteffekt erzeugen. Also werde ich es in Weiß verwenden. Reines Weiß verwende ich direkt. Nun zu den Rändern, ich werde es einfach vorsichtig mit dem feuchten Pinsel mischen. Das war also die erste Schicht, die ich für diesen fließenden Effekt hinzugefügt habe. Ich warte, bis diese Schicht austrocknet, und gehe dann wieder zur nächsten Ebene über, an den Rändern, und verwende erneut die Gelbtöne, um sie zu vermischen und ihr den Effekt zu verleihen, der mit dem Himmel vermischt ist Es ist also ein verschwommener Sonneneffekt , den wir versuchen, im Hintergrund zu erzeugen Jetzt nehme ich wieder frisches Weiß auf. Und jetzt laufen wir in der Mitte bilden einen kleineren Kreis als und bilden einen kleineren Kreis als beim vorherigen Mal. Und selbst das wird einen weichen Mischeffekt an den Rändern haben einen weichen Mischeffekt an den Rändern Du siehst langsam den leuchtenden Fleck, der hereinkommt. Wir haben also diesen kleinen leuchtenden Sonnenuntergangseffekt , den wir Jetzt nehme ich einfach etwas mehr Weiß und lasse es nur in der Mitte fallen Und nochmal, gib ihm einfach eine kleine weiche Kante. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist. Dann machen wir darüber hinaus mit unserer Silhouette weiter. Jetzt ist also alles komplett getrocknet. Wir werden mit den Farben Grau oder Schwarz fortfahren , unabhängig davon, welche dunkle Farbe Sie für die Silhouette verwenden möchten Und wir fangen hier einfach an, die Silhouette auf der rechten Seite einzuzeichnen. Ich verwende einen Pinsel mit feiner Spitze damit ich die feinen Striche zuerst platzieren kann. Oh, jetzt werde ich auch weiterhin Blätter herausziehen, die sich alle überlappen Du kannst kleinere Striche aus den größeren herausziehen. Achte darauf, dass du die Farben Grau oder Schwarz in einer guten, dicken Konsistenz verwendest und keinen großen Druck ausübst, während du die Details hinzufügst , die näher am Mond oder dem leuchtenden Raum , den wir am Himmel geschaffen haben Andernfalls wird die weiße Farbe allmählich aktiviert. Jetzt ziehst du einige Blätter mit einem Strich heraus. Siehst du? Fangen Sie einfach mit einer spitzen Spitze an und drücken Sie auf den Bauch des Pinsels. Jetzt werde ich von hier aus einfach etwas Mehl hineinwerfen. Eine einfache Silhouette auch für die Blumen , die ich verwende Und noch eine kleine hier. Jetzt füge ich ein paar feine Grasstriche hinzu. Jetzt, auch hier auf der linken Seite der Silhouette, wir einfach weiter und fügen ein paar florale Ein paar kleine Knospen kommen rein. Sie sehen, die Details sind sehr einfach, leicht. Nur dass Sie immer wieder filigrane Details sowie einige mutige Details hinzufügen müssen filigrane Details sowie einige mutige Details , um all die, Sie wissen schon, Details mit dem Buschbereich, den wir gerade schaffen, ins Gleichgewicht zu bringen. Jetzt werde ich hier nur ein detailliertes Blatt hinzufügen. Sie sehen also diese Blätter mit einem Strich, die wir in Oh hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch zuerst eine Schattenebene im Hintergrund erstellen eine Schattenebene im Hintergrund und dann damit fortfahren. Das wird also als eine weitere Detailebene dienen. Okay. Jetzt fügen wir das Vogelsilohet Wenn Sie möchten, schauen Sie sich zuerst die Gliederung an , die ich für den Vogel erstelle, und dann können Sie weitermachen und, Sie wissen schon, diese hinzufügen Vorher werde ich auch aus diesem einen Blumenstrauß machen. In Ordnung Nun, näher an der Blume, die wir geschaffen haben, werde ich weitermachen und das Vogelsilohet hinzufügen. Der Vogel versucht also, sich der Blume da draußen zuzubewegen An der Spitze versuchen wir einfach, dem Federeffekt nachzugeben. Gehen Sie sehr vorsichtig und langsam vor. Wenn Sie möchten, können Sie zuerst einen Bleistiftumriss geben. Jetzt versuche ich nur, hier etwas in den Federn zu kreieren. Und jetzt werde ich die gesamte Tafel ausfüllen . Kleine, winzige Fußdetails auch. In Ordnung, wir haben auch die Hitze des Topfsilos hinzugefügt. Und das ist es. Wir sind mit unserem letzten Bild dieser 30-tägigen Herausforderung fertig. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und sehen Sie sich das fertige Bild Geht. Ich hoffe, euch gefällt diese 30-Tage-Herausforderung. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen einfach einen kurzen Überblick über alle 30 Gemälde geben , die wir gemalt haben. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mitgemacht, mit mir gemalt und an all Ihren schönen Unterrichtsprojekten teilgenommen haben. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, schreiben Sie mir einfach eine Bewertung, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann . Und weißt du, wenn jemand mitmachen möchte, kann es ihm auch helfen, mitzumachen. Also werde ich euch in der nächsten Lektion sehen, in der ich euch einen kurzen Überblick über all diese Bilder gebe. 36. Durchblättern: Und damit haben wir unsere 30-tägige Malherausforderung mit Wah Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick über all diese wunderschönen Gemälde geben, die wir im Rahmen dieser Herausforderung geschaffen haben Wir haben mit verschiedenen Farbpaletten gearbeitet, in unseren O-Farben geformt, in verschiedenen Landschaften gemalt, verschiedene Siloads hinzugefügt und sogar mit sehr begrenzten Farbpaletten gearbeitet. Dabei haben wir uns über verschiedene Landschaftsobjekte wie Meereslandschaften, verschneite Berge, Winterlandschaften und Landschaft bewegt verschneite Berge, Winterlandschaften verschneite Berge, Winterlandschaften Meereslandschaften hinzufügen, Sonnenuntergang malen, weißt du, weiter mit allen verschiedenen Baumarten, Palmen, Pinien und dazwischen einfache Gemälde, damit wir uns entspannen und einfach mitmalen können. Sie sehen, in den 30 Tagen haben wir mit so vielen verschiedenen Farbpaletten gearbeitet, mit mehreren, Sie wissen schon, Farbkombinationen und verschiedenen Himmelslayouts gearbeitet und verschiedene Landschaftselemente geschaffen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, in den 30 Tagen jedes einzelne davon mit mir zu malen 30 Tagen jedes einzelne davon mit mir Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mitgemacht und mit mir gemalt haben. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre Klassenprojekte zu sehen, und ich freue mich sehr, zu sehen wie viele von Ihnen diese 30 Tage nebenbei abschließen. Nochmals vielen Dank. Ich werde euch bald in meinem nächsten Skillshare-Kurs sehen , bis dahin, viel Spaß beim Malen. Gönnen Sie sich den kreativen Reset, den Sie brauchen und die Pause, die Sie von der Monotonie des Lebens brauchen Macht weiter und malt mit und bis bald.