3 fantastische Photoshop-Muster – Schritt für Schritt – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs | Helen Bradley | Skillshare

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3 fantastische Photoshop-Muster – Schritt für Schritt – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in 3 fantastische Muster in Photoshop CC

      0:57

    • 2.

      Machen Sie das japanisch inspirierte Muster

      12:21

    • 3.

      Japanisch inspiriertes Muster – Speichern des Farbfelds

      5:00

    • 4.

      Machen Sie das verpixelte Muster

      9:04

    • 5.

      Erstelle das Turing-Muster

      13:40

    • 6.

      Projekt und Zusammenfassung

      1:05

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

122

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zu dieser Masterclass – Erstelle 3 fantastische Muster in Photoshop CC. In diesem Kurs lernst du, 3 sehr verschiedene Muster zu erstellen, die alle verschiedene Photoshop-Fähigkeiten und Funktionen verwenden. Jedes Muster wird Schritt für Schritt erstellt, sodass du dem Muster folgen und es selbst erstellen kannst.

Diese Muster sind diejenigen, die du leicht in deine Mustersammlungen aufnehmen kannst – sie sind anspruchsvoll, interessant und ungewöhnlich. Du kannst Farben deiner Wahl verwenden, um sie hell und farbenfroher oder subtiler zu gestalten.  Wie bei allen Grafikdesign für Lunch™-Kursen lernst du viele Tipps und Tricks zum Arbeiten in Photoshop, während du diese Muster machst. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefällt!

Mehr in dieser Serie:

10 fortgeschrittene Photoshop-Muster zum Erstellen und Verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Erstellen von Text auf einem Pfad in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Kreative Ebenenstile in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Kreaturen mit Figur in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™

Geschweifte Klammern und Textfelder in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Ausschnitts- und Rahmenfotos in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Entmystifizieren des Histogramms in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

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Muster-Bombing-Effekt in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Muster als Foto-Overlays für soziale Medien in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Fotocollage für soziale Medien in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™

Fototexturcollage – Mischen und Texturen in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Photoshop Nahtlose Texturen und Halbtöne zum Erstellen und Verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Photoshop-Typ-Grundlagen in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Vorbereiten von Bildern für soziale Medien und Blogs in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Objekte neu einfärben, ohne eine Auswahl in Adobe Photoshop zu treffen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Objekte und Touristen aus Fotos in Adobe Photoshop entfernen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Wiederverwendbarer Video-Glitch-Effekt in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Wiederverwendbares Kranzdesign in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Scrapbook-Papierdesigns mit Versatzkarten in Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtlose Wiederholungsmuster in Adobe Photoshop – Nur die Grundlagen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtloses Mischen von zwei Bildern in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™

Geheimnisse der Verwendung von Smarten Objekten in Adobe Photoshop CC – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Farben, Tönungen und Schattierungen in Adobe Photoshop einrichten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skizzen und Pinsel bis skurrilen Mustern in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Schnappschuss in Kunst – 3 praktische Fotoeffekte in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Surrealer Collagen-Effekt in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Techniken zum Neueinfärben von Mustern in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Text über Bildeffekten – Glyphen und Ebenen in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ein Foto in Adobe Photoshop in ein Muster drehen – Ein Grafikdesign für Lunch™

Umgekehrter Bildeffekt in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Verwenden von Illustrator-Objekten in Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Verwenden von Texturen in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Verwenden des Skriptmuster-Füllwerkzeugs in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Valentinstag inspirierte Herzen in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vintage-Bildausschnitt-Effekt in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Warhol inspirierte farbenfrohe Tierbilder in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile gedrehte Muster in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Skurrile Texturen für Zeichnungen in Adobe Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

 

 

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch(TM) courses which focus on teaching Adobe(R) Photoshop(R), Adobe(R) Illustrator(R), Procreate(R), and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Einführung in 3 ehrfürchtige Muster in Photoshop CC: Hallo und willkommen zu dieser Klasse 3, Awesome Photoshop Patterns; ein Grafikdesign für den Mittagskurs. Mein Name ist Helen Bradley und ich bin eine Top-Lehrerin von Skillshare. Ich habe hier über 270 Kurse auf Skillshare und über 170.000 Einschreibungen von Studenten. In diesem Kurs werden wir uns eingehend mit der Erstellung drei fantastischen Mustern in Photoshop befassen. Ich habe diese drei Muster ausgewählt weil sie nicht nur wunderbar aussehen, sondern auch jede Mustersammlung interessanter gestalten und eine Reihe praktischer Photoshop-Werkzeuge und -Techniken präsentieren . Die Muster umfassen ein japanisch inspiriertes Muster, farbpixeliges Muster und ein Turing-Muster, das auf der Arbeit des englischen Mathematikers Alan Turing basiert . Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie diese Muster erstellen , und auf dem Weg dorthin erweitern Sie Ihr Photoshop-Wissen mit vielen praktischen Tipps und Tricks. , Lassen Sie uns ohne weiteres anfangen diese Muster in Adobe Photoshop zu erstellen. 2. Machen Sie das japanische inspirierte Muster: Dieses japanisch inspirierte Muster sieht absolut umwerfend aus und ich weiß, dass Sie viel Spaß daran haben werden, es herzustellen, aber es ist ein bisschen knifflig. Also ein Wort der Warnung, für dieses Muster machen Sie es genau den Messungen, die ich verwende, denn sonst bereiten Sie sich auf einen Fehler vor. Wenn du später willst, kannst du alles verdoppeln, aber lass uns einfach mit meinen Größen beginnen. Ich erstelle ein Dokument 600 Pixel mal 600 Pixel, ich klicke auf „Erstellen“. Ich werde eine Ellipse erstellen, also gehe ich zum Ellipsenwerkzeug. Es wird überhaupt keine Füllung haben. Das ist ziemlich wichtig, weil es sonst nicht funktioniert. Es wird einen Strich in der Farbe haben , die Sie für Ihr Muster verwenden möchten , und die Strichbreite ich verwende, beträgt sechs Pixel. Ich klicke in das Dokument und erstelle eine Ellipse, die 200 Pixel mal 200 Pixel groß ist. das Eigenschaftenfenster geöffnet ist, verschiebe ich es nach oben, damit es in die obere Ecke des Dokuments passt. Der x- und y-Wert sollte hier Null und Null lauten. Wir wählen Ebene, neue Ebene per Kopie. Wir erstellen ein Duplikat dieser Form und das Duplikat ist ausgewählt. Wir kommen hier rüber zum y-Wert und verschieben ihn um 150 Pixel nach unten. Dann machen wir das noch einmal, Ebene, neue Ebene per Kopie. Für diesen ist der y-Wert 300. Wir machen es noch einmal, Ebene, neue Ebene per Kopie. Der endgültige Wert wird hier 450 sein. Sie sollten diese Anordnung von überlappenden Kreisen haben. Wir wählen jede dieser Ebenen aus und wir wählen Ebene, neue Ebene per Kopie, wir formen Ebenen durch Kopieren. Dadurch wurde eine Kopie aller vier Formen erstellt, und die Kopie ist ausgewählt. Wir kommen hier zu den x- und y-Werten. Wir werden es horizontal über 120 und vertikal über 80 bewegen . Wir sollten mit diesem überlappenden Blick enden. Wir wählen alles aus und machen wieder Ebene, neue Ebene per Kopie. Wir formen Ebenen per Kopie. Hier für den x-Wert verschieben wir sie über 240 Pixel. An dieser Stelle wählen wir alles aus und verschieben alles nach oben, sodass sich der mittlere Teil unseres Arrangements in der Mitte des Dokuments befindet , da der tatsächliche Standort an dieser Stelle jetzt keine Rolle spielt. Die Position der Formen relativ zueinander war es, aber die Position in der Zeichenfläche oder im Dokumentbereich spielt keine Rolle. Jetzt erstellen wir ein Rechteck. Jetzt kann das Rechteck eine beliebige Füllung haben. Ich schlage vor, du wählst eine blasse Farbe. Es wird überhaupt keinen Schlaganfall haben. Sie klicken in das Dokument und erstellen ein Rechteck mit einer Größe von 240 mal 150 Pixeln und klicken auf „Okay“. Dafür werde ich in der letzten Palette nur die Deckkraft verringern, damit ich alles durch sie hindurch sehen kann. Ich positioniere es über der Mitte meines Musterbereichs. Worüber ich mir Sorgen mache, ist, dass diese Kreise hier , die sich unter dieser Form befinden, vollständige Kreise sind. Sie haben eine vollständige Überlappung. Ich bin sehr zufrieden mit der Positionierung dort. Ich werde es einfach sperren. Wenn Sie möchten, können Sie es auch einfach ganz nach unten in das Dokument ziehen . In diesem Fall lege ich es direkt über den Hintergrund. Der Grund für diese Form ist, dass sie die Größe unseres Musters hat. Dies ist der einzige Bereich in dem Dokument, den wir korrigieren müssen. Alle Bits, die sich außerhalb dieses Bereichs befinden müssen nicht einmal korrekt sein. Als Nächstes wählen wir alle Formen aus. Ich klicke ganz unten und klicke bei gedrückter Umschalttaste oben. Wir brauchen diese Formen nicht mehr, also klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Ebenen rastern. Ich gehe ganz oben im Dokument durch und klicke hier, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Ich gehe zum Farbeimer-Tool. Ich werde meine Vordergrundfarbe auf Schwarz setzen, und hier oben in der Symbolleiste werde ich sicherstellen, dass sie auf 100 Prozent Opazität eingestellt ist, die Toleranz beträgt 200. Es braucht ein wirklich hohes Toleranzniveau. Ich habe Anti-Alias, zusammenhängend, und alle Ebenen sind aktiviert. Auch das ist wirklich wichtig. Jetzt werde ich diese kleinen abgerundeten Dreiecksformen identifizieren . Ich klicke auf jeden von ihnen. Es ist die Einstellung „Alle Ebenen“ hier , die es mir ermöglicht, die Formen als kombiniertes Ergebnis all dieser Ebenen zu identifizieren die Formen als . Es ist sehr einfach für mich, sie einfach anzuklicken, um sie auszufüllen. Diejenigen, bei denen ich mich am meisten um das Füllen kümmere , sind offensichtlich diejenigen, bei denen sich diese rosa Form befindet, weil das unser Muster ist. Jetzt ist dort alles erledigt. Ich füge dem Dokument eine neue Ebene hinzu. Ich gehe zum Pinsel-Werkzeug. Dieses Mal verwende ich einen runden Pinsel und stelle die Farbe auf etwas ein, das hell und leicht zu erkennen ist. Ich zoome rein. Hier brauchst du deinen Verstand über dich. Wir werden uns diesen Kreis hier ansehen. Ich werde mich in diesem Bereich ganz oben im Kreis positionieren . Lass mich gehen und hol meinen Pinsel. Ich ziehe mit meinem Pinsel nach unten. Das markiert diese Zeile als eine Zeile, die entfernt werden muss. Wenn ich runterkomme, schwinge ich mich nach links. Dies wird entfernt. Gehen wir zurück zu dem, wo ich herkomme, und lass uns runterkommen und nach rechts schwingen. Das ist erledigt. Werfen wir einen Blick auf diesen Kreis. Ich gehe in dieselbe Ausgangsposition. Ich ziehe mich einfach runter. Diese Linie wird entfernt. Ich komme runter und schwinge mich nach links. Geh zurück dorthin, wo ich herkomme, komm runter und schwinge nach rechts. Diesen Kreis hier, ich komme runter und ziehe nach links und rechts. Nun wirkt sich keine dieser Linien tatsächlich auf das Muster aus, sodass wir nichts mit ihnen anfangen müssen. Gehen wir hier zu diesem Kreis. Gleiche Startposition. Diese Linie geht, komm runter und schwinge nach links, komm runter und schwinge nach rechts. Dieser wirkt sich auf das Muster aus, und möglicherweise auch dieser, also werde ich sicherstellen, dass ich sie entferne. hierher kommen, wo wir uns in dieser ähnlichen Position befinden würden, würden wir diese Linie und diese Linie loswerden, nichts davon beeinflusst das Muster. Hier, wir würden diese Linie und diese Linie wieder loswerden , nichts wirkt sich auf das Muster aus. Hier gibt es Dinge, über die wir uns Sorgen machen müssen Gehen wir also zum Ausgangspunkt, ziehen wir nach unten und schwingen dann nach links, gehen wir zurück zu dem, wo wir hergekommen sind, und schwingen nach rechts. Wir machen einfach das letzte hier. Stellen Sie sich vor, dies ist der Ausgangspunkt, wir kommen hier runter und schwingen nach links und rechts ist nichts. Wir haben hier eine Menge Dinge markiert, nicht alle, mit denen wir eigentlich etwas anfangen werden; die, über die wir uns Sorgen machen, sind alles, was eine blaue Linie hat über die wir uns Sorgen machen, sind alles, was eine blaue Linie über der Oberseite dieser rosafarbenen Form. Lass uns herausfinden, wo wir sind. Ich schalte diese Formen einfach ein und aus, klicke auf die Ebene und schalte sie dann und aus und merke, ob auf dieser Ebene etwas befindet, das tatsächlich eine Linie hat, und diese tut es . Gehen wir zum Radiergummi-Tool. Lassen Sie den Radiergummi auf einen Rundpinsel stellen. Ich habe eine kleinere Größe, meine ist 21 Pixel, so etwas ist perfekt. Was Sie tun müssen, ist die Härte auf 100 Prozent einzustellen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie hier einen harten Pinsel haben. Konzentrieren wir uns erneut auf das, was wir tun. Das ist dieser Kreis hier. Wir kommen einfach vorbei und löschen alles, was mit einer blauen Linie versehen ist. Die Art und Weise, wie wir das tun, indem mit separaten Formen arbeiten , bedeutet , dass Sie mit Ihrem Radiergummi nicht wirklich genau sein müssen . Du kannst einfach nicht in die Form auf der anderen Seite der Linie gehen . Aber vorausgesetzt, Sie sind in der Leitung, können Sie wirklich sauber löschen. Entwerfen Sie dies so, dass es einfach ist, dieses Löschen durchzuführen. Schauen wir uns hier an, ob es etwas gibt, das wir beachten müssen, oder möglicherweise diese Linie, nicht hundertprozentig sicher, dass es das Muster beeinflusst, aber ich werde sicherstellen, dass es trotzdem entfernt wurde. Nichts hier oben wirkt sich auf das Muster aus. Wählen Sie die nächste Form aus. Nichts hier wirkt sich auf das Muster aus. Ich habe hier ein paar Dinge , die sich darauf auswirken. Ich werde durch diesen Kreis reisen, lösche einfach die Teile, die wir löschen müssen, hier vorbei. Das würde gehen, aber es ist eigentlich nicht Teil des Musters, also müssen wir nichts tun. Lass uns herumlaufen. Dies wirkt sich wahrscheinlich nicht auf das Muster aus. Ich werde es sowieso entfernen. Gehen wir zur nächsten Form. Nichts hier hat Linien, also werde ich diese einfach ignorieren . Sie zeigen sich hier. Nichts hat Linien. Etwas hier ist wichtig. Ich gehe hier hin und entferne das. Wenn du versuchst, etwas aus einem Kreis zu entfernen und es nicht gelöscht wird, liegt das daran, dass du den falschen Kreis ausgewählt hast, also sei dir dessen bewusst. Hier gibt es möglicherweise Dinge, die gelöscht werden müssen. Gehen wir einfach um diesen Kreis herum und überprüfen ihn. Dieser ist wirklich wichtig. Ich werde weitermachen und das Video dabei beschleunigen. Ich werde wiederkommen, sobald ich dem Löschen fertig bin. Nachdem wir das letzte Mal erledigt haben, schalten wir einfach die blaue Ebene aus und sehen, wie die Dinge aussehen. Nun, ich kann sagen, dass es hier sofort ein Problem gibt, diese Zeile wurde nicht entfernt, also muss ich diesen Kreis finden, bevor ich weiter gehe. Hier ist es. An diesem Punkt sollten wir in diesem Bereich sehen, das allgemeine Muster hier eine vollständige Y-Form ist, hier ist eine vollständige Y-Form, hier ist wieder eine dieser Y-Formen. Es ist vollständig, soweit es über dem oberen Rand dieses rosafarbenen Rechtecks erscheint. Ich denke, wir sind ziemlich gut hier. Ich bin ziemlich zufrieden damit. An dieser Stelle halte ich die Strg-Taste gedrückt und klicke hier auf das Rechteck. Das markiert den Musterbereich. Ich schalte die Sichtbarkeit dieser Ebene aus, weil ich nicht möchte, dass es sich um ein rosa-schwarzes Muster handelt. Wenn ich die Sicht nicht ausschalten würde, würde ich am Ende Rosa und Schwarz erhalten. Ich wähle Bearbeiten und dann Muster definieren, dann machen wir daraus ein japanisch inspiriertes Muster. Wir testen es. Ebene, neue Füllebene, Muster. Hier ist unser fertiges Muster im japanischen Stil. Wie gesagt, es ist etwas schwierig herzustellen, aber vorausgesetzt, Sie befolgen die Anweisungen und verwenden dieselben Werte, die ich für die Größen verwendet habe, sollte alles gut funktionieren. Wenn du die Größe verdoppeln willst, dann mach einfach alles doppelt so groß und mache deine Moves doppelt so groß. Wenn wir uns bewegt haben, sagen wir 150 Pixel, dann machen Sie die doppelte Bewegung, die 300 Pixel anzeigt. Mal sehen, was passiert, wenn wir den rosa Hintergrund verwenden , denn das ist ein anderes mögliches Muster. Wenn Sie einen farbigen Hintergrund haben möchten, könnten Sie dieses Rechteck in Ihr Mustertempo aufnehmen . 3. Japanisches inspiriertes Muster – Save the Swatch: Bevor wir mit diesem japanisch inspirierten Muster fertig sind, lassen Sie uns unsere Musterdatei bereinigen da dies später nützlich wäre , wenn wir andere Versionen dieses Musters erstellen möchten. Aber im Moment ist es ein bisschen schwierig zu manövrieren, und in sechs Monaten wird es fast unmöglich sein, sich genau daran zu erinnern, was wir getan haben. Zuallererst werde ich diese blaue Schicht loswerden weil sie nur die zu entfernenden Linien markiert hat. Das brauchen wir nicht länger. Ich werde das rosa Rechteck anvisieren, weil dies mein Musterstück ist, das ich auf einer PC-Steuerung steuern werde . Klicken Sie auf dieses Miniaturbild auf einem Mac, ich würde einen Befehlsklick ausführen und das wählt nur diesen rosa Bereich aus . Hier sind unsere Musterstücke, ich werde Bild wählen und dann zuschneiden. Das schneidet einfach alles auf die Größe meines Musterstücks zu. Das nächste, was ich tun werde, ist all diese schwarzen Schichten zusammenzusetzen, alle Schichten, aus denen der schwarze Teil des Musters besteht. Ich klicke auf die oberste Ebene, scrolle hier nach unten und klicke bei gedrückter Umschalttaste auf die untere dieser Ebenen. All dies umfasst diesen schwarzen Bereich. Es gibt einige leere Ebenen, das ist in Ordnung. Sie werden in diesem Vorgang entfernt Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Ebenen zusammenführen“. Dadurch werden die ausgewählten Ebenen zusammengeführt, sodass das Rosa nicht mit dem Design zusammengeführt wird. Nur die schwarzen Bereiche befinden sich jetzt in einer Ebene für sich. Hier gibt es Transparenz, also sehen wir bis zur rosa Schicht darunter durch. Ich deaktiviere meine Auswahl mit Auswählen und Abwählen. Oder Sie können Strg oder Befehl D drücken, je nachdem, ob Sie einen Mac oder einen PC verwenden. Jetzt habe ich dieses Rechteck hier. Ich möchte dies umkehren, sodass Schwarz zu Weiß und Rosa zu Schwarz wird. Lass uns gehen und machen das Schwarz wird zuerst weiß. Ich werde diese schwarze Ebene anvisieren und eine Ebene und eine neue Einstellungsebene auswählen . Ich wähle „Invertieren“ und klicke auf „Okay“. Jetzt hat das Schwarz zu Weiß gemacht, aber es hat etwas Lustiges mit dem Rosa gemacht, weil Rosa , wenn es invertiert wird, grün wird. Was passiert ist, dass dieser Inversionsebeneneffekt alles im Dokument beeinflusst. Wir wollen es nur auf die Ebene beschränken, die unmittelbar darunter liegt. Ich werde diese Ebene anvisieren und eine Ebene auswählen und dann eine Schnittmaske erstellen. Das schneidet es einfach so ab, dass der Inversionseffekt nur die Ebene direkt darunter betrifft sodass Schwarz nur in Weiß umgewandelt wird. Wir haben unsere rosafarbene Schicht immer noch hier. Wenn wir wollen, dass es schwarz ist, müssen wir einige Dinge rückgängig machen , die wir zuvor getan haben. Zuerst werde ich diese Ebene freischalten. Zweitens stelle ich fest, dass diese Ebene eine verringerte Opazität hat. Ich werde eigentlich was tun. Es besteht eine gute Chance, dass Sie dies tun, damit Sie das Problem erkennen und in einer Minute identifizieren und beheben können. Ich werde einfach auf diese Ebenen-Miniaturansicht doppelklicken , um meinen Farbwähler wieder hochzuschalten. Ich möchte das mit Schwarz füllen. Schwarz steht für 0, 0, 0 in den roten, grünen und blauen Kanälen. Das ist schwarz, aber natürlich wird es im Bild als grau angezeigt. An diesem Punkt wirst du wahrscheinlich gehen, ich habe keine Ahnung, was hier vor sich geht. Nun, das Problem ist, dass diese Schicht immer noch diese Opazität von 57 Prozent hat. Ich habe die Deckkraft verringert, damit wir sie durchschauen können. Jetzt müssen wir es wieder aufnehmen. Wenn ich die Deckkraft wieder auf 100 Prozent erhöhe, erhalte ich am Ende echtes Weiß und Schwarz. Dies ist natürlich ein anderes Muster. Dies ist ein umgekehrtes Farbmuster. Dies wird uns die Möglichkeit geben, dieses Musterstück immer wieder zu verwenden. Wir können es neu einfärben. Ich könnte diese schwarze Schicht ausschalten. Ich könnte die Inversionsebene ausschalten, und ich könnte hier zum Beispiel eine Farbebene hinzufügen . Gehen wir zur Ebene, neuen Einstellungsebene, und wählen wir die Farbsättigung. Ich klicke auf „Okay“. Ich werde das einfärben. Ich klicke auf Kolorieren, meine Sättigung zu erhöhen. Ich werde meine Leichtigkeit erhöhen. Dann gehe ich um meinen Farbton herum, um eine andere Farbversion dieses Musters zu erstellen , damit ich die Farbe auswählen kann , die ich verwenden möchte. Natürlich könnten wir dasselbe tun , wenn wir die Umkehrung eingeschaltet gelassen und einfach den Hintergrund geändert hätten, sodass wir Weiß auf einer anderen Farbe hätten. Weiß auf Rot, Weiß auf Blau, Weiß auf Grün, was auch immer wir wollten. Sobald wir diese Pattern-Datei bereinigt haben, wird das Leben viel einfacher es darum geht, sie zum Erstellen verschiedener Muster zu verwenden. Offensichtlich ist es viel einfacher zu verstehen und damit zu arbeiten, da wir es auf die Elemente reduziert haben , die benötigt werden. An dieser Stelle würde ich das natürlich sagen. Das ist eine weitere attraktive Version des Musters, ganz einfach durch Anpassen des ursprünglichen Mustermusters hergestellt wird. 4. Machen Sie das Pixelierte Muster: Für dieses exotische Muster erstellen wir es als eine Reihe intelligenter Objekte, sodass wir es leicht ändern können , indem wir einfach einen Farbverlauf ändern. Ich schlage vor, dass Sie sich an die Werte halten , die ich für meine Dateien verwende , weil es einfacher zu reproduzieren sein wird. Ich verwende ein Dokument mit einer Größe von 1000 mal 1000 Pixeln. Es ist ein RGB-Farbmodus und es ist ein weißer Hintergrund. Ich klicke auf „Erstellen“. Wenn Sie dies vergrößern möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie einfach alles verdoppeln. Was ich hier tun werde, ist die Grundfarben Schwarz und Weiß auszuwählen Grundfarben Schwarz und Weiß indem ich hier einfach auf dieses Symbol klicke. Dann drehe ich sie um. Ich möchte also Weiß als Vordergrund und Schwarz als Hintergrund. Ich doppelklicke auf das Weiß und wähle eine Farbe aus, die ich verwenden möchte. Also suche ich nach etwas , das in der Größenordnung von 240, 239, 240 liegt. Ich denke nur, dass das eine ziemlich gute Farbe ist. Also werde ich mir einfach etwas aussuchen. Es ist relativ leicht. Es ist wahrscheinlich leichter als Sie es sich vorgestellt haben , wie das Muster aussieht. Im Moment liegen meine Farbwerte hier im Bereich von 239, 69 und 76, aber nur etwas in diesem Blau ist in Ordnung. Der Grund, warum ich dies zu einer Vordergrundfarbe und Schwarz zur Hintergrundfarbe gemacht habe dies zu einer Vordergrundfarbe und Schwarz , ist, dass, wenn ich das Verlaufswerkzeug hier nehme und auf die Dropdown-Liste klicke, der allererste Farbverlauf ein Farbverlauf von Vordergrund zu Hintergrund. Wir haben hier also unsere ausgewählte Vordergrundfarbe und hier unsere ausgewählte Hintergrundfarbe. Wir müssen also keinen Farbverlauf einrichten, da es sich tatsächlich um einen eingebauten Farbverlauf handelt. Lassen Sie mich einfach in die obere Ecke dieses Dokuments klicken gedrückter Umschalttaste nach unten ziehen, sodass es an diesem Ende hell und an diesem Ende dunkel ist. Wir öffnen die letzte Palette. Du wirst sehen, dass ich nur eine einzige Ebene habe , die mit der Farbe gefüllt ist. Ich klicke hier, um es freizuschalten. Ich füge eine weitere Ebene hinzu. Klicken Sie einfach hier auf das Pluszeichen, ziehen Sie es einfach darunter. Weil das den Rest der Arbeit ein bisschen besser machen wird. Wir werden daraus ein intelligentes Objekt machen , weil wir gerade dabei sind , einen Filter darauf anzuwenden. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle In Smart-Objekt konvertieren. Dann wenden wir unseren Filter an. Jetzt ist es wichtig, diese beiden Smart-Objekte zu konvertieren , damit wir sie später wieder ändern können. Filtere, pixeliere und gehe runter zu einem Mosaik. Dies war einer der Gründe, warum es wichtig war , ein Dokument mit fester Größe zu haben. Meins ist 1.000 mal 1.000 , weil ich die Zellengröße gleich groß machen möchte . Also muss ich die Zellengröße auswählen , die sich gleichmäßig in 1000 teilt , wobei nichts übrig bleibt , damit ich schöne Zellen mit gleichmäßiger Größe habe. Jetzt kann ich bis zu 200 verwenden, wenn Sie viele Zellen haben möchten, und Sie könnten 100 verwenden, das würde auch funktionieren. Aber ich denke, 200 dafür werden einfach perfekt sein. Also klicke ich einfach auf „Okay“, ich werde das wegstecken , damit ich den Smart-Filter nicht sehe. Es macht keinen Sinn, es zu sehen, ich brauche es nur, dass es da ist. Jetzt füge ich ein weiteres Smart-Objekt hinzu. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle ein zweites Mal in Smart Object konvertieren. Wenn Sie dies nicht tun, wird dieser nächste Schritt nicht funktionieren. Ich wähle Bearbeiten und dann Free Transform. Wenn diese Option aus irgendeinem Grund nicht verfügbar ist, können Sie die Strg-Taste und den Befehl T drücken , um in die freie Transformation zu gelangen. Manchmal schließt das nur einen Kurzschluss, aber mit edit free transform bringt uns das zu diesen Optionen hier oben. Klicken Sie hier auf das Häkchen und stellen Sie sicher, dass die Mitte dieser neun Quadrate ausgewählt ist. Ich habe hier das Symbol zwischen w und h, Breite und Höhe angeklickt, damit Sie sehen können , dass meins als schwarz ausgewählt ist, also möchten Sie, dass das der Fall ist. Wir wählen die Breite aus und geben einfach 707 px ein. Dann setzen wir eine Rotation ein. Ich möchte, dass dies das Licht über diese Seite bringt. Also werde ich tatsächlich in eine negative 135-Grad-Richtung gehen . Sie können jede gewünschte Drehung verwenden um ein Vielfaches von 45 Grad bereitzustellen, sodass Sie am Ende diese Diamantform und die gewünschte Farbe oben erhalten bereitzustellen, sodass Sie am Ende diese Diamantform . Also klicke ich einfach auf das Häkchen, das sieht gut aus für mich. Jetzt mache ich ein Duplikat davon, klicke einfach mit der rechten Maustaste und wähle Ebene duplizieren. Es ist wirklich wichtig, dass Sie es so machen, weil wir dieses Smart-Objekt tatsächlich duplizieren möchten. Andernfalls funktionieren die nächsten Schritte nicht , wenn wir dieses Muster tatsächlich bearbeiten. Ich werde darauf einen Offsetfilter anwenden. Wenn diese oberste Ebene ausgewählt ist, wähle ich Filter, Andere und dann Versatz. Aufgrund der Art und Weise, wie dieses Dokument gestaltet ist, muss dies zweimal getan werden. Also setzen wir die Horizontale und Vertikale auf die halbe Breite und die halbe Höhe des Dokuments. In diesem Fall ist das Dokument also 1000 mal 1000 also setzen wir es auf 500 und 500. Du musst das zweimal machen. Der erste wird negativ und negativ sein. Also setze es einfach auf minus 500, minus 500. Wickeln Sie um und klicken Sie auf „Okay“. Um das zu verstauen, machen wir eine zweite Kopie dieser doppelten Ebene, klicken Sie auf „Okay“, filtern, andere, Offset. Dieses Mal werden sie positive 500 und positive 500 erreichen. Klicken Sie auf „Okay“. Aufgrund der Messungen kann dies jetzt leicht abweichen. Möglicherweise sehen eine leichte pixelartige Linie um den Rand Ihrer Form. Wenn Sie einen wirklich hellen Farbverlauf verwenden, Sie das wahrscheinlich nicht sehen. Das wirst du zeichnen. Sie klicken auf diese unterste Ebene, die wir erstellt haben, und wir füllen sie einfach mit dem Farbeimerwerkzeug. Schnappen Sie sich einfach das Farbeimerwerkzeug und füllen Sie es. Ich denke, mit dem Schwarz werden wir wahrscheinlich die besten Ergebnisse erzielen. Ich fülle es einfach mit ausgewählten Werkzeugebene für den schwarzen Farbeimer, klicke darauf und das Füllen mit Schwarz verdunkelt diese Kanten und es lässt es einfach perfekt aussehen. Dieses Dokument ist ziemlich groß, daher sprechen wir dort nur von einem Pixel als Maximum. Die Tatsache, dass es dort schwarz ist wird sich im Endergebnis einfach nicht zeigen. Wir sind bereit, dies zu speichern; bearbeiten, Muster definieren. Ich nenne das nur Blue Spectrum. Lass uns gehen und es mit File New testen. Wir erstellen ein Dokument 3600 x 3600 Layer, New Fill Layer Pattern. Klicken Sie auf „Okay“, Dropdownliste unten, und nehmen Sie unser Muster auf. In diesem Stadium können wir seine Größe reduzieren. Wir haben es ziemlich groß gemacht , damit es leicht reduziert werden kann. Da ist unser fertiges Design. Wenn wir das Muster ändern möchten, können wir zum Originaldokument zurückkehren. Lassen Sie uns hier unsere Ebenenpalette anzeigen. Ich gehe zu einem dieser intelligenten Objekte. Es spielt keine Rolle, welcher. Ich doppelklicke einfach auf die Miniaturansicht, die das erste eingebettete Smart-Objekt öffnet. Wir müssen erneut darauf doppelklicken, um den zweiten zu erhalten. Lass uns gehen und dieses Muster ein wenig aufhellen. Lass uns gehen und eine etwas hellere Farbe bekommen. Ich gehe zurück zu meinem Gradient Tool, das sich hier versteckt. Lass mich einfach gehen und mir meinen Farbverlauf schnappen. Dieser wird ein bisschen leichter sein. Schließen wir das, klicken Sie auf „Ja“, um es zu speichern und schließen Sie es, klicken Sie auf „Ja“, um es zu speichern. Dieses gesamte Muster ist jetzt aktualisiert. Wir gehen zu Bearbeiten und dann Muster definieren. Das ist unser zweiter. Ich werde mir jetzt nicht die Mühe machen, es zu benennen, aber lass uns eine weitere Füllebene mit unserem neuen Muster hinzufügen , damit wir die Leichtigkeit dieser beiden vergleichen können . Lassen Sie uns das auch auf 50 Prozent reduzieren. Klicken Sie auf „Okay“ und hier sind die beiden Muster. Nur indem wir diese Farbe aufhellen, können wir das Muster aufhellen. Natürlich könnten wir die Farben komplett ändern. Es ist nur der Fall, wenn Sie auf diese Ebene, Miniaturansicht doppelklicken und erneut darauf und dann einen Verlauf auswählen. Also lass uns dieses Mal einen ganz anderen Farbverlauf wählen. Wählen wir hier einen Farbverlauf aus der Verlaufskollektion aus. Dieser ist interessant. Ziehen wir das einfach hier durch. Wir werden es schließen und speichern und dieses schließen und speichern. Und hier ist unser Muster. Wir speichern unser Muster und kehren zu unserem Dokument zurück. Zu Vergleichszwecken fügen wir einfach eine weitere Füllebene hinzu. Lassen Sie uns das auf 50 Prozent reduzieren. Es gibt eine andere Version des Musters. Es ist also sehr sinnvoll, es als Smart-Objekte einzurichten , da es sehr einfach bearbeitet werden kann. Sie müssen nur einen weiteren Farbverlauf in das Design einfügen und Sie haben Ihr Muster im Wesentlichen für Sie bereit. 5. Machen Sie das Turing Pattern: Dieses Muster, das wir erstellen werden, wird Turing-Muster genannt. Es basiert auf einigen Arbeiten des englischen Mathematikers Alan Turing. Es bezieht sich darauf, wie Flüssigkeiten zusammen diffundieren können , aber wir erstellen dies einfach als zweidimensionales Muster, aber es ist cool zu wissen, woher es kommt. Für dieses Muster ist es wirklich wichtig, dass Sie sich an die Größen halten wir verwenden werden, da der Wolkenfilter, den wir verwenden werden, tatsächlich eine Wiederholung ist , wenn wir ihn richtig erstellt haben Größe. Ich erstelle mein Dokument bei 1.024 mal 1.024. Ich habe hier einen weißen Hintergrund , der gut funktionieren wird. Ich verwende auch die Standardfarben Schwarzweiß. Das ist wirklich wichtig. Wir wenden einen Wolkenfilter an also filtern und rendern wir, und wir wählen Wolken aus. Nun, dieser Wolkenfilter bei dieser Größe von 1.024 mal 1.024 ist eine Wiederholung. Sie sehen hier drüben, dieses Element würde sich hier über dieses Element wiederholen und das wird uns in diesem Prozess wirklich helfen. In diesem Stadium werde ich meine Ebenenpalette mit Fenster und dann Ebenen anzeigen . Ich möchte drei Kopien davon machen. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und wähle Ebene duplizieren oder du kannst eine neue Ebene per Kopie auswählen. Ich wähle nur beide aus und dupliziere sie im Grunde. Ich möchte vier Exemplare dieses Dokuments. Das nächste, was ich tun werde, ist, mein Dokument viel größer zu machen und dann die Leinwandgröße. Es ist wichtig, dass Sie die Canvas-Größe verwenden , da Sie dadurch die Größe des Canvas-Bereichs ändern können, ohne jedoch die tatsächliche Größe der Elemente zu beeinflussen , die wir auf dem Canvas-Bereich haben. Ich tippe nur 2.048 und 2.048. Das ist wieder die doppelte Breite und die doppelte Höhe des Originaldokuments , sodass wir vier davon hineinpassen können. Sie werden sich nahtlos wiederholen. Klicken Sie einfach auf diesen Ankerpunkt hier drüben, damit all diese Formen in dieser oberen Ecke angezeigt werden . Jetzt gehe ich nacheinander zu jedem von ihnen und bewege sie einfach so , dass sie sich anstellen. Jetzt habe ich meine Smart Guides aktiviert. Wenn Sie zu Ansicht und Einrasten gehen, stellen Sie sicher, dass die Fangfunktion aktiviert ist, und fangen Sie dann an Hilfslinien diese intelligenten Hilfslinien aktiviert sind, rastet alles ein. Ich wähle einfach die anderen beiden aus und verschiebe sie einfach nach unten. Nun, ich habe gerade einen bekommen, nicht zwei, aber das ist in Ordnung. Das ist der letzte von ihnen. Was wir tun wollen, bevor wir überhaupt weitermachen , ist sicherzustellen, dass es keine Nähte gibt, aber sie sollten sich nahtlos wiederholen, da wir sie bei 1.024 und 1.024 begonnen haben . Wenn Sie es vergrößern möchten, könnten Sie es zunächst bei 2.048 und 2.048 tun und dann einfach ein Dokument erstellen, das doppelt so groß ist, wenn Sie sie zusammenfügen , weil dies die , die sich nahtlos wiederholen, wenn Sie sie mit verschiedenen Wolken oder mit Wolken füllen , wenn Sie sie mit verschiedenen Wolken oder mit Wolken . Zurück zu unserer Ebenenpalette, was wir jetzt tun werden, ist eine kombinierte Version davon zu erstellen. Ich wähle einfach alle vier Ebenen aus, klicke mit der rechten Maustaste und wähle Ebenen zusammenführen, sodass sie zu einem sich jetzt nahtlos wiederholenden Muster zusammengeführt klicke mit der rechten Maustaste und wähle Ebenen zusammenführen, sodass sie zu einem sich jetzt nahtlos wiederholenden Muster zusammengeführt werden. Wir werden die Dinge tun, die es uns ermöglichen, diesen Turing-Effekt zu entwickeln, und dieser Prozess besteht aus drei Schritten. Der allererste dieser Schritte ist das Anwenden eines sogenannten Hochpassfilters. Wir werden filtern und dann andere und Hochpass. Wir setzen es einfach auf etwa fünf oder sechs. Es spielt keine Rolle, was Sie hier verwenden, aber fünf oder sechs werden perfekt sein. Dann nehmen wir eine Schwellenwertanpassung vor. Das wird dies entweder in Schwarz oder Weiß umwandeln. Gehen wir zum Schwellenwert für Bildanpassungen. Es ist sehr wichtig, dass Sie Schwellenwert für Bildanpassungen verwenden und ihn nicht als Einstellungsebene hinzufügen da wir dies in das Bild einbinden müssen. Der Standardwert ist hier 128. Wählen Sie das einfach aus und klicken Sie auf „Okay“, denn was jetzt getan wird, ist, dass die Pixel in diesem Dokument entweder als schwarz oder weiß extrahiert werden. Jetzt verwischen wir es einfach wieder. Filtern, verwischen und dann Gaußsche Unschärfe. Für unsere Gaußsche Unschärfe setzen wir einen Wert von 4, 3, 6, etwas, das unser Bild schön verwischen wird , und klicken dann einfach auf „Okay“. Um diesen Turing-Effekt zu entwickeln, werden wir diese Schritte immer wieder wiederholen. Falls Sie das nicht von Hand tun müssen, lassen Sie uns sehr schnell handeln. Gehe zum Fenster und dann zu Aktionen. Ich habe bereits eine Gruppe hier, aber Sie könnten klicken, um eine Gruppe zu erstellen , in der Sie Ihre Aktionen speichern können. Sobald Sie Ihre Gruppe erstellt haben, können Sie einfach klicken, um die Aktion zu erstellen. Ich nenne das Turing und klicke auf Aufnahme. Ich werde diese genauen Schritte jetzt noch einmal aufzeichnen. Zum Glück behalten die Filter diese Werte bei, sodass wir sie nicht erneut eingeben müssen. Filtern Sie andere und Hochpasswerte und klicken Sie einfach auf „Okay“ und dann auf Bildanpassungen, Schwellenwert, Sinuswert wie zuvor auf „Okay“. Dann habe ich Gaußsche Unschärfe, Filterunschärfe, Gaußsche Unschärfe und klicke einfach auf „Okay“. Es gibt drei Schritte , die wir immer wieder wiederholen müssen . Klicken Sie hier unten auf das Quadrat, da dies die Aufnahme verhindert. Jetzt können wir zum Turing gehen, einfach auf das Wort klicken und auf die Wiedergabetaste klicken. Aber weil wir das immer wieder tun müssen, können wir auch eine andere Aktion schaffen , die es immer wieder tut. Lassen Sie mich einfach auf das Pluszeichen klicken und ich nenne diese Aktion Play Turing und nehme sie auf. Die Aufnahme besteht darin, auf diese Turing-Aktion zu klicken und sie beispielsweise ein - und zweimal und dreimal und viermal und fünfmal abzuspielen - und zweimal und dreimal und viermal und fünfmal . Jetzt werden wir es beenden. Diese Play Turing-Aktion wird diese Aktion fünfmal hintereinander spielen. Es ist nur ein bisschen schneller als es von Hand zu machen, also werde ich das ein paar Mal spielen. Wie Sie sehen können, entwickeln sich die Dinge im Bild. Wir bekommen mehr von dem, was wir zu Beginn dieses Turing-Effekts gesehen haben. kannst du tun, bis du etwas entwickelt hast , das dir gefällt. Schauen wir uns mal hier rein. Aber du wirst sagen, dass es ein bisschen verschwommen ist. Nun, wir können das entfalten, indem wir ihm eine Schärfung hinzufügen. Ich filtere und schärfe dann. Ich wähle etwas namens Unsharp Mask, was kontraintuitiv klingt, aber es ist tatsächlich ein Schärfprozess. Dazu passen wir nur den Betrag und den Radius an. Sie setzen den Schwellenwert auf Null und verwenden ziemlich hohe Werte für den Betrag und den Radius. Sie können hier sehen, was es mit dem Effekt macht. Schärfe es einfach, damit ich auf „Okay“ klicke. Sobald wir unseren geschärften Effekt haben, müssen wir unser nahtloses Wiederholungsmuster daraus extrahieren. Die schlechte Nachricht ist, dass das hier drüben nicht mit dem hier drüben zusammenpassen wird. Aber weil wir überhaupt vier davon zusammengestellt haben, ist das eine Wiederholung, wenn wir 1.024 mal 1.024 Stück aus der Mitte dieses Dokuments nehmen Stück aus der Mitte . Gehen wir und wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus. Bringen wir es auf Vordermann. Ich werde eine Füllung dafür festlegen und überhaupt keinen Strich. Ich klicke einmal in das Dokument und tippe 1,024 1,024 ein und klicke auf „Okay“. Während ich hier bin, werde ich einfach die Deckkraft verringern und wir können hier eine sehr schnelle Überprüfung durchführen. Ich schaue hier oben nach und Sie können diese gebogene V-Form mit einem kleinen Strich darauf sehen . Ganz unten, genau innerhalb dieses 1.024 mal 1.024 Quadrats , befindet sich genau dieselbe Form. Hier drüben sollten wir eine kleine Linie über den Rand der Form sehen und hier drüben sehen wir die entsprechende Linie. Wir können sehen, dass es so aussieht, als hätten wir so ziemlich ein nahtloses Wiederholungsmuster. Lassen Sie uns dieses Rechteck steuern oder bei gedrückter Befehlstaste darauf klicken , sodass Sie die kleinen marschierenden Ameisen sehen. Wir schalten das einfach aus. Wir haben immer noch die marschierenden Ameisen an Ort und Stelle und wir wählen einfach Muster bearbeiten definieren. Das ist unser Muster. Es ist die Auswahl hier, die wir haben. Ich klicke einfach auf „Okay“. Jetzt testen wir es mit Datei und dann neu. Ich werde ein Dokument mit 3600 mal 3600 Pixeln erstellen. Ein Muster passt hier mindestens dreimal rein. Füllen Sie das Ebenenmuster aus, klicken Sie auf „Okay“ und jetzt finden wir unser Muster. Ich klicke auf die Dropdown-Liste und das Muster sollte das letzte im Musterdialog sein. Ich klicke auf „Okay“ und natürlich müssen wir jetzt überprüfen und sicherstellen, dass alles in Ordnung ist. Das ursprüngliche Mustertempo beträgt bei 100 Prozent 1.024 Pixel und dieses Dokument 3.600 Pixel. Jegliche Fehler sollten in diesem Bereich liegen. Sie werden in dieser Gegend und ungefähr hier auftauchen . Lass uns einfach reinzoomen. Wenn wir bei der Wiederholung ein Problem haben, werden wir es sehen. Ich sage in dieser Wiederholung überhaupt keine Probleme. Es sieht alles perfekt aus. Wenn wir diesen Effekt als eine andere Farbe erzeugen möchten, schauen wir uns an und sagen, wie wir das Schwarz zu einer anderen Farbe machen würden. Wir werden dafür ein anderes Verfahren verwenden. Was ich tun werde, ist hier einfach den Hintergrund ins Visier zu nehmen. Ich wähle einfach die Ebene, neue Füllebene und die Volltonfarbe aus. Ich werde an dieser Stelle eine Farbe wählen , die ich verwenden möchte. Ich nehme ein schönes Türkisblau. Eine der Möglichkeiten, wie wir neu einfärben können , wenn wir etwas haben, das durchgehend schwarz und weiß ist , weil wir es so entworfen haben. Wir haben Schwarzweiß. Nun, wir können durch die schwarzen Bereiche stechen , um die Farbe von der darunter liegenden Ebene hereinzuholen. Ich werde unsere Musterfüllschicht ins Visier nehmen. Das ist die Musterebene hier. Ich werde es anvisieren und zu diesem FX-Symbol gehen, und ich wähle die sogenannten Mischoptionen aus. Hier haben wir eine Sache , die besagt, dass Grau gemischt wird. Was wir Photoshop sagen werden, ist wenn auf dieser Ebene Schwarz ist, können Sie sehen, dass diese Ebene hier steht. Wenn auf dieser Ebene Schwarz ist, stechen Sie ein Loch durch sie hindurch. Ich werde das einfach rüberbringen und Sie werden sehen, dass das, was passiert , darin besteht, dass ein Ganzes in Form der schwarzen Objekte in unser Muster gestochen wird Form der schwarzen Objekte in unser Muster und nicht die weißen. Wenn wir jetzt genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass sich an den Rändern ein leichter Dunst befindet. Wir können das loswerden, indem wir die Alt-Taste auf einem PC und die Option auf einem Mac gedrückt halten . Sie können diesen kleinen Indikator hier teilen. Wenn Sie es teilen, können Sie eine Seite davon ziemlich nahe an das weiße Ende ziehen und die andere für diese spezielle Abbildung ziemlich näher, aber das gibt uns eine Blutung wenn Sie möchten, befinden sich an den Rändern der Form einige nicht perfekt schwarze Pixel. Sie sind ein bisschen grau. Alles, was rein schwarz ist , wird hier abgeholt. Alles, was zwischen Schwarz und fast Weiß liegt, wird diese Farbe mit einem abgestuften Effekt darauf aufgetragen. Das wird uns diesen glatt aussehenden Vorteil geben. Die Kanten sind jetzt viel glatter. Wenn wir an dieser Stelle mit der Farbe des Patents nicht zufrieden sind, kann ich einfach auf die Farbfüllungsebene doppelklicken und eine andere Farbe für das Muster selbst auswählen. Natürlich kann die Größe des Musters sehr einfach geändert werden , da es sich immer noch um ein Muster handelt. Doppelklicken wir einfach darauf. Dafür machen wir 250% und klicken auf „Okay“, damit wir es etwas klarer sehen können. Es ist wirklich aufregend, dieses Turing-Muster zu erstellen. Es ist wunderbar zu sehen, wie es sich entwickelt. Sobald Sie Ihre Aktionen erstellt haben, befinden sie sich in Ihrer Aktionspalette. Es ist sehr einfach, einfach ein Cloud-Startdokument zu erstellen ein Cloud-Startdokument und dann die Scheraktionen darauf anzuwenden. Jedes Mal, wenn Sie den Wolkenfilter auf ein Dokument anwenden, erhalten Sie einen anderen Satz von Wolken. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie es erstellen, eine etwas andere Iteration dieses Musters. Natürlich haben wir hier immer noch unsere marschierenden Ameisen an Ort und Stelle und sie sind über einer Auswahl dieses Musters hinweg. Wenn wir dies als Mustertempo speichern wollten , das wir verwenden könnten , würde ich einfach Bild wählen und dann zuschneiden. Wir schneiden es auf diese Mustergröße zu. Ich lösche meine Farbebene , weil ich sie nicht mehr benötige. Wenn ich weitermache und das speichere, ist dies das sich nahtlos wiederholende Muster. Natürlich ist es in unserer Mustersammlung, aber wir möchten vielleicht zurückkommen und ein paar andere Dinge damit machen. Wir können dies tun, weil wir die Musteruhr ausgewählt haben und als tatsächliches Dokument speichern. 6. Projekt und Zusammenfassung: Wir haben jetzt den Videoschulungsteil dieses Kurses abgeschlossen , also liegt es an Ihnen. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, eines oder mehrere dieser Muster in Photoshop zu erstellen und ein Bild des fertigen Designs als Ihr Klassenprojekt zu veröffentlichen . Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viel über die Arbeit in Adobe Photoshop gelernt haben . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie eine Aufforderung geben , in der Sie gefragt werden, ob Sie diesen Kurs anderen empfehlen würden , würden Sie bitte zwei Dinge für mich tun. Antworten Sie zunächst mit Ja, dass Sie die Klasse weiterempfehlen. Zweitens, schreibe auch in wenigen Worten, warum dir der Unterricht gefallen hat. Ihre Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen , dass dies ein Kurs ist, den sie vielleicht belegen möchten. Wenn der Link Folgen auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf und Sie werden benachrichtigt, wenn Ihre Kurse veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten , tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Fragen und Kommentare und schaue mir alle Ihre Klassenprojekte an und überprüfe sie. Ich heiße Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie mich zum Mittagessen in dieser Episode des Grafikdesigns begleitet haben. Ich freue mich darauf, dich bald in einer anderen Klasse hier auf Skillshare zu sehen .