2D-Animation auf dem IPad für Anfänger: Callipeg-Software

1. 01 Was du lernen wirst: Hallo. Lass uns gleich loslegen und sehen, was du in diesem Kurs beherrschen wirst. In Kapitel eins werden wir uns mit allem befassen, was Sie benötigen, um mit der Calipe-Software loszulegen Wir werden es nett und einfach aufschlüsseln. Sie werden also im Handumdrehen wie P animieren. Als Nächstes lernst du eine Geheimwaffe kennen, eine Methode, um jede Art von Bewegung zu animieren Dafür benötigen wir einige tolle Referenzen, also zeigen wir dir genau, wo du die guten Sachen findest und wie du sie auf deinem iPad Pro benutzt Als Bonus haben wir ein spezielles Paket mit fantastischen Referenzen nur für diesen Kurs. Betrachte es als deinen persönlichen Spickzettel für episches Animationstraining Lassen Sie uns das Wissen nun in die Tat umsetzen. Wir werden eine dieser coolen Referenzen auswählen und gemeinsam darauf aufbauen. Animieren Sie ein Gehrad Bild für Bild. Erinnern Sie sich an die großartige Community Skillshare. Nun, hier ist deine Chance zu glänzen. Sobald du alle Übungen gemeistert hast, ist es an der Zeit, mir ein Projekt zu schicken Ich stehe Ihnen mit personalisiertem Feedback zur Seite, damit Sie Ihr Animate Schritt für Schritt weiterentwickeln Ihr Animate Schritt für Schritt Bist du bereit, deinen inneren Laden für Animationsraketen Begleiten Sie uns auf dieser aufregenden Reise und lassen Sie uns gemeinsam etwas Unglaubliches schaffen 2. 02 Was wir brauchen, um anzufangen: Willkommen zurück. Nun, da Sie aufgepumpt und bereit sind, einzutauchen, wir sicher, dass Sie über alle Werkzeuge verfügen , die Sie für diese Reise benötigen Zuerst Pad. Jedes iPad, das den Apple Pencil unterstützt, reicht Überprüfen Sie dies also, bevor Sie beginnen. Apropos Apple Pencil Sie benötigen einen dieser beiden, da er leider nicht im Lieferumfang des iPad-Geräts enthalten ist. Du musst einen bekommen. Und schließlich benötigen Sie die CalPEX-Software. Wie Sie vielleicht wissen, ist es nicht kostenlos, aber es sind verschiedene Pläne verfügbar Sie können den auswählen, zu Ihrem Budget passt. Das war alles. Suchen Sie sich jetzt einfach ein ruhiges Plätzchen, nehmen Sie Ihr iPad und Ihren Stift und lassen Sie uns zum ersten Mal reinhören. 3. 03 Die App-Benutzeroberfläche + Tools: Hey, Freund, willkommen. Dies ist unser erstes Video über die Calipa-Software. Die Software ist hauptsächlich für Leute gedacht, die ein PAD haben , das heißt, es ist nur für PDS verfügbar Calipe kann für eine Vielzahl von Projekten verwendet werden, von Studienarbeiten bis hin zu professionellen und seriellen Arbeiten In dieser Sitzung werfen wir zunächst einen Blick auf die Calipa-Oberfläche Wir zeigen Ihnen auch, wie Sie die Software einrichten. Eröffnen Sie zunächst ein Geschäft und Calpe auf diese Weise. Wie Sie hier sehen können, können Sie die App, sobald Sie sie gefunden haben , absolut installieren Wir haben die App bereits installiert, also ist sie hier geöffnet und nicht mehr. Um die App nutzen zu können, musst du einen monatlichen Sliplan abonnieren Der aktuelle Preis beträgt 2$ pro Monat, und das Jahresbudget ist unterschiedlich Sie können wie andere Apps ganz einfach im App Store abonnieren wie andere Apps ganz einfach Sobald Sie sich angemeldet haben, können Sie die App öffnen und diese primäre Oberfläche sehen Vor Kurzem wurde die App aktualisiert und enthält einige funktionale Funktionen Vielleicht ändern sich einige Funktionen, selbst wenn Sie sich dieses Video ansehen , aber das Ganze wird immer dasselbe sein. Lass uns einfach sehen , was es vorerst Neues gibt. Nun, zum einen können Sie Ihre Aufnahmen jetzt in verschiedene Kategorien einteilen. Dies ist ideal, um den Überblick über Ihre Arbeit zu behalten, insbesondere wenn Sie an einem großen Projekt arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich viele Aufnahmen , die ich in einigen Ordnern organisiert habe. Sie können Ihre Aufnahmen auch beschriften, was hilfreich sein kann, um später eine bestimmte Aufnahme zu finden. Eine der wichtigsten neuen Funktionen ist die Möglichkeit, Ordner zu erstellen. Es ist lächerlich, dass die App diese Option bisher nicht hatte, aber glauben Sie mir. Das ist neu. Dank der Entwickler können wir unsere Aufnahmen jetzt wirklich besser organisieren. Wie ich arbeiten Sie möglicherweise an mehreren verschiedenen Projekten gleichzeitig. Ich habe zum Beispiel ein Projekt namens Bones und einen Ordner für meine Übungen. In jedem Ordner können Sie so viele Aufnahmen und Sequenzen hinzufügen , wie Sie möchten. Lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen und ihn Project One nennen. Das sind Übungen für diesen Kurs. Jedes Mal, wenn wir eine neue Aufnahme für diesen Kurs hinzufügen möchten, erstelle ich sie in diesem Ordner. Jetzt können wir eine neue Szene erstellen. Klicken Sie von hier aus auf das Pluszeichen und wählen Sie eine neue Aufnahme aus. Wir müssen keine Sequenz erstellen. Nur in Klammern, wie Sie wissen ist eine Sequenz ein Sammelfoto. Darauf werden wir in Zukunft zurückkommen. Wir tippen auf „Neuer Schuss“. Die App hat einige Voreinstellungen, die Sie je nach Bedarf ändern können Wählen Sie einen Namen, wählen Sie eine Auflösung, wählen Sie das gewünschte FBS und wählen Sie die Dauer Ihrer Aufnahme Das heißt, Sie legen fest, wie viele Sekunden diese Aufnahme haben soll Das nennen wir eins. Und stellen Sie das Preset auf Benutzerdefiniert ein. Hier können Sie das Preset auswählen. Es hat verschiedene Dinge für Sie, zum Beispiel 210 AD, Standard-HT, oder wenn Sie in der quadratischen S-Koordinate arbeiten möchten , können Sie dies auswählen. Aber normalerweise gebe ich diese Zahlen manuell ein. Wenn ich also in 12 80 mal 720 arbeiten möchte, doppelklicke ich hier, ändere die Zahlen und führe das Ganze durch . Okay. Ich mache etwa 90 bis 95% meiner Projekte bei 90, 20 bis 1080. Eines der wichtigsten Dinge, das auch während des Projekts geändert werden kann , ist die Bildrate. Ich habe die Bildrate derzeit standardmäßig auf 12 Bilder pro Sekunde begrenzt, und die Dauer des Shutdowns, die auch geändert werden kann. Ich habe sie auf 5 Sekunden eingestellt. Sie werden gefragt, wie viele Aufnahmen Sie mit dieser Spezifikation erstellen möchten. Wir wollen nur einen, also klicken wir auf Erstellen. Und wie Sie sehen, erstellt die Software diese Umgebung für uns. Wenn Sie jemals ein iPad Pro benutzt haben, wissen Sie, wie man den Bildschirm dreht, ein- und auszoomt. Du kannst diese Handgeste auch verwenden, um einen beliebigen Teil deines Bildschirms auf den Vollbildmodus zurückzusetzen, sodass wir uns einen Überblick über deinen Schließvorgang verschaffen können. Hier ist etwas, worauf Sie achten müssen. Das erste und wichtigste sind die Pinsel. Oben links haben Sie einige Optionen, mit denen Sie nur arbeiten werden. Sie haben einen Pinsel, einen Radiergummi, einen Feldeimer, Auswahlwerkzeug und eine Transformationsfunktion, die Sie hier auswählen können Aber es sagt uns, dass es natürlich nicht möglich ist, es zu verschieben, da noch nichts gezeichnet wurde natürlich nicht möglich ist, es zu verschieben, da Ich wähle einen Pinsel aus, und wenn ich ein zweites Mal darauf klicke, siehst du, dass sich verschiedene Pinsel für mich öffnen. Achten Sie darauf, dass sich der zweite Klick auf alles in der Software auswirkt. Wenn ich zum Beispiel einen Stift auswähle und ein zweites Mal darauf klicke, wird wieder die Einstellung für einen Stift eingegeben, worüber wir jetzt nicht sprechen müssen. In der oberen Leiste kannst du wählen, ob du eine freie Linie, eine gerade Linie, ein Quadrat, ein Rechteck, ein Oval, eine Kurve oder einen Kreis zeichnen gerade Linie, ein Quadrat, ein Rechteck, ein Oval, möchtest. Wenn ich darauf klicke, ändert sich ihre Form. Was ist der Unterschied? Schauen Sie sich zum Beispiel diesen kostenlosen Linienpinsel an. Wenn ich noch einmal darauf klicke, wird es so. Achte darauf, dass ich von hier aus die Größe anpassen kann. Ich halte meinen Stift gedrückt und passe die Größe an, indem ich den Stift auf und ab bewege. Sie können sehen, dass diese Linie auf meinem Bildschirm frei gezeichnet ist. Und da die Druckempfindlichkeit in der iPad-Software standardmäßig aktiviert ist , sie hell, wenn ich langsam eine Linie zeichne. Wenn ich mehr Druck auf diese Weise ausübe, wird die Linie dicker. Also, was ist hier der Unterschied? Wenn ich den Pinsel erneut auswähle und klicke und er will mehr, kannst du sehen, dass er diese Form annimmt. Was bedeutet diese Form? Das heißt, wenn ich eine Linie ziehe, fühlt sie sich an. Lassen Sie uns eine Linie ziehen, wo immer wir wollen. Die Software spürt es, wann immer Sie den Umriss zeichnen. Das Gleiche gilt für den Rest des Werkzeugs, mit Ausnahme des Geradlinien-Werkzeugs, das offensichtlich nicht ausgefüllt werden kann. Hier können wir auf das gewünschte Werkzeug klicken und es auswählen und die Linie zeichnen. Lass mich die Seite nur ein bisschen kleiner machen. Denken Sie daran, dass Sie auch den zweiten Tab verwenden und Feldformen zeichnen können. Wenn Sie in diesem Fall eine andere Farbe verwenden möchten, klicken Sie auf den farbigen Kreis in der oberen rechten Ecke. Die Farbpalette wird geöffnet. Von hier aus können Sie eine beliebige Farbe auswählen und mit der ausgewählten Farbe zeichnen. Lassen Sie uns ein Beispiel durchgehen. Ich wähle Blau. Lass uns das groß machen. Blau oder eine andere Farbe, die ich möchte, wie Rot, Grün oder eine andere. Lassen Sie uns diese Optionen kurz erklären , solange die Palette hier geöffnet ist, nur ganz kurz und schnell. Unten wird jede Farbe, die Sie auswählen, zu Ihrem Verlauf hinzugefügt. Sie müssen sie nicht erneut anhand einer Farbpalette auswählen . Sie finden es in der Geschichte hier. Sie wissen, dass es fast unmöglich ist, sich farbspezifische Zahlen zu merken. Aber wenn Sie die Zahlen kennen, können Sie sie von hier aus einstellen. Aber es gibt ein Problem. Es gibt eine begrenzte Anzahl von Farben, und ab einer bestimmten Anzahl wird die erste Farbe gelöscht, die Sie hinzugefügt haben. Um dies zu verhindern, wechseln Sie zu dieser Option, sich um Ihre eigene Palette handelt, und fügen über die Schaltfläche eine neue Palette hinzu. Doppelklicken Sie und benennen Sie es um. Zum Beispiel nennen wir es 01 für ein Projekt. Wenn ich die Palette nach rechts ziehe , werden drei Optionen angezeigt. Exportieren Sie zunächst. Wenn Sie auf einem anderen Gerät arbeiten oder die Palette mit einer anderen Person teilen möchten, können Sie sie exportieren und mit anderen teilen. Andere können problemlos die zweite Option verwenden , die wir Import nennen, und sie können sie von hier importieren und sehr einfach verwenden. Sie können diesen Teil nach rechts ziehen und auf Auswählen klicken. Diese Palette wird ausgewählt. Er macht es einfach, es kommt in diesen Abschnitt. In diesem Abschnitt können Sie sehen , dass meine Palette ausgewählt ist. Ich kann eine beliebige Farbe wählen, zum Beispiel diese rote Farbe. Ich kann auf das Pluszeichen klicken. Wenn ich auf das Pluszeichen klicke, wird die Farbe zu meiner Palette hinzugefügt. Ich verwende zum Beispiel nicht immer reines Schwarz. Ich wähle einen etwas helleren Schwarzton und füge diese Farbe ebenfalls hinzu. Wählen wir eine Farbe für die Schattierung. Ich möchte in diesem Kurs insgesamt die drei Farben verwenden. Zum Beispiel möchte ich beim nächsten Mal eine Farbe wählen. Ich öffne diese Palette und klicke auf eine dieser drei Farben, um damit zu zeichnen. Ich werde mich für diesen Kurs darauf beschränken , nur drei Farben zu verwenden. Lass uns jetzt weitermachen. Es gibt Zeiten, in denen man ein Kunstwerk hat. Zum Beispiel verwenden wir hier die Farbe, aber wir haben ihre Zahlen nicht gespeichert oder sie ist verloren gegangen und sie ist in der nachfolgenden Historie nicht vorhanden. Was können wir nun tun? Wir können dieses Pipettensymbol verwenden, um eine Farbe aus all den Farben auszuwählen , die Sie auf Ihrer Leinwand haben Sie können sehen, dass die aktuelle Farbe Rot ist. Ich wähle die Pipette aus und sie wird aktiv. Die Farbe ändert sich leicht, wenn ich auf den Bildschirm klicke und anfange, meinen Stift zu bewegen Sie können sehen, dass der RGB-Wert der Farben, die ich gerade aufnehme, oben angezeigt wird. Nimm diese drei Zahlen. Im Moment wird 255 dreimal für Weiß wiederholt. Wenn ich den Mauszeiger über die grüne Farbe bewege, werden die RGB-Werte dieser Farbe aufgenommen. In ähnlicher Weise werden die RGB-Werte der roten Farbe übernommen, wenn ich den Mauszeiger über die rote Farbe bewege . Sobald ich den Stift vom Bildschirm nehme, ist die Farbe für mich ausgewählt und ich kann mit dem Zeichnen beginnen. Ich kann eine andere Farbe auswählen und anfangen, mit anderen Farben zu malen. Wie Sie sehen können, stelle ich die Tools nicht einzeln vor. Ich möchte, dass du lernst, sie zu benutzen. Möglicherweise gibt es einige Tools, die Sie derzeit nicht benötigen. Sie müssen nicht alle Einstellungen für alle Tools in der Software kennen . Es ist besser, einfach zu lernen, was Sie brauchen, und darauf werde ich mich konzentrieren. Danach gehen wir zum Timeline-Panel über, was sehr, sehr wichtig ist. Die Zeitleistenfenster zeigen Ihre Ebenen und die von Ihnen erstellten Frames. Wie Sie von oben sehen können, haben Sie die Bildrate auf 12 Bilder pro Sekunde eingestellt. Sie können dies während des Projekts ändern. Hier ist jede Sekunde für uns in 12 Frames aufgeteilt. Frames eins bis 12 ergeben eine Sekunde, weshalb es hier eine Linie gibt. Wenn Sie bei Frame 24 weitermachen, wird daraus eine weitere Sekunde. Bei Frame 36 dauert es eine weitere Sekunde. Wenn ich diesen Abschnitt etwas verkleinere, können Sie sehen, dass der Anfang und das Ende meines Projekts auf können Sie sehen, dass der Anfang und das Ende meines 60 Frames eingestellt sind. Warum ist das so? Denn als wir das Projekt zum ersten Mal erstellt haben, haben wir die Dauer auf 5 Sekunden festgelegt. Fünf mal 12 ist also die Gesamtdauer des Projekts. Wenn wir die Bildrate auf zehn Bilder pro Sekunde einstellen, sollten wir insgesamt 50 Bilder haben. Warum passiert das nicht und warum diese rote Linie nicht kürzer? Weil die rote Linie, die das Ende unseres Projekts markiert , gemessen wird. Entsprechend der Bildrate, die ich am Anfang gesagt habe. Das Timing erfolgt genau nach dieser Bildrate. Sie können sehen, dass, wenn Sie exportieren und auf Sitzen klicken, die Bildrate hier dieselbe ist wie die, die Sie hier sitzen. Aber bei dieser Einteilung muss man vorsichtig sein, denn sie entspricht dem, was man am Anfang sitzt. Okay. Setzen wir es zurück auf 12 und zoomen etwas weiter hinein, um es weiter zu erklären. Hier habe ich standardmäßig eine Ebene , auf der ich gezeichnet habe. Wenn ich anfange, auf einem leeren Teil einer Ebene zu zeichnen, können Sie sehen, dass hier ein Bild erstellt wird. Sobald ich anfange zu zeichnen entsteht ein Rahmen oder ein Bild. Ich kann diesen Rahmen kopieren, beliebige Stelle verschieben oder andere Dinge tun, die ich möchte. Lassen Sie uns ein sehr einfaches Beispiel durchgehen. Wir zeichnen hier in der Mitte der Seite einen Kreis und sehen, dass hier ein Bild erstellt wird. Wenn ich den Rahmen vorwärts verschiebe, geht er zu Bild zwei, und ich kann erneut zeichnen. Diejenigen, die mit der Animation vertraut sind , wissen, dass Zwiebelhaut eines der wichtigsten Werkzeuge der wichtigsten Werkzeuge jeder Animationssoftware ist. Das bedeutet , dass Sie Ihre anderen Frames, vorherige Frames oder kommende Frames sehen können . In diesem Bereich kann die Zwiebelschale jeder Ebene aktiviert werden. Wenn ich zum nächsten Bild gehe, kann ich nichts sehen. Wenn Onion Skin aktiviert ist, können Sie sehen, dass die vorherigen Frames für mich sichtbar sind. Ich zeichne hier Bild zwei und dann komme ich her und zeichne Bild Nummer drei. Sie fragen sich vielleicht, warum Bild eins verschwunden ist, als ich zu Bild drei ging. Nun, das hat seine eigene Einstellung, die wir später in Bezug auf den Teil mit der Zwiebelschale eingehen werden. Lassen Sie uns die Zwiebelschale ausschalten. Während ich diese Zeitlinie verschiebe, können wir sehen, wie eine einfache Bewegung entsteht. Wenn ich hier auf den Play-Button klicke, wird es mit dieser hohen Geschwindigkeit abgespielt Um es besser zu sehen, stellen wir die Bildrate auf acht ein. Ich klicke erneut auf Abspielen und du kannst sehen, dass es sich so bewegt. Nur damit du sehen kannst, wie diese Frames funktionieren. Ich klicke auf den Stopp und kehre zu meinem ersten Bild zurück. Lassen Sie uns nun einige Tools besser beschreiben. Möglicherweise möchten Sie eine oder mehrere weitere Ebenen erstellen. Bedenken Sie einfach, dass es kein Limit gibt. Hier kann ich den Namen der Ebene wählen, wenn ich absolut darauf doppelklicke. Ich nenne es B ALL Ball und klicke auf dieses Pluszeichen und wähle die erste Option. Wenn du auf Informationen klickst, kannst du jetzt sehen, dass es all diese Informationen für dich schreibt. Aber nach einer Weile, wenn Sie sich mit der Software vertraut machen, benötigen Sie sie nicht mehr. Sie benötigen nur ein paar Icons. Wenn Sie darauf klicken, erfahren Sie dass ich eine weitere Zeichnungsebene hinzufüge, und die hinzugefügte Ebene wird einfach über der vorherigen Ebene hinzugefügt. Vielleicht kannst du es jetzt sehen. Wenn du diesen Tugle nimmst und ihn etwas weiter hervorhebst, kannst du sehen, dass er dir mehr Ebenen zeigt Ich nenne diesen einen Effekt zum Beispiel. Jetzt kann ich anfangen, auf der Ebene zu zeichnen. Lassen Sie uns unser Beispiel etwas weiter erweitern , indem wir einfach etwas hinzufügen. Da sich die Ebene über der Kugelschicht befindet, wird es, wenn ich hier etwas zeichne, wenn ich hier etwas zeichne, natürlich auf die Kugelschicht gezeichnet. So funktioniert die Ebenenpriorität. Sie können sehen, dass die roten Linien über den schwarzen Linien liegen. Ich werde einen Schritt vorwärts gehen. Sie können N Screen aktivieren oder nicht. Sie können hier eine weitere Linie und dann eine weitere Linie zeichnen . Das ist die Bewegung, die wir wollen, nur eine einfache Bewegung. Zum Beispiel benötige ich die Effektebene nicht. Sie können auf das Symbol klicken und das wird Ihre Animation sein. Wenn Sie die Effektebene benötigen, können Sie darauf klicken und die Ebene erneut sehen. Sie können den Ball auch deaktivieren und diese Zeichnungen als Animation ansehen. Möglicherweise möchten Sie jede Ihrer Ebenen mit einer geringeren Deckkraft oder Transparenz sehen mit einer geringeren Deckkraft oder Transparenz Lass uns ein wenig darüber reden. Wenn Sie hier den Stift gedrückt halten und ihn auf und ab bewegen, können Sie sehen, dass die Deckkraft dieser Ebene zunimmt und abnimmt Wenn du verdammt nochmal drauf klickst, kannst du, wie bei anderen Teilen, diese Zahlen auch manuell eingeben Wir haben es auf 50 gesetzt und Sie können sehen , dass unsere Opazität etwa die Hälfte beträgt Stellen wir es wieder auf volle Opazität zurück, 100%. Lassen Sie uns unser Beispiel etwas weiter erweitern. Beispielsweise möchten Sie möglicherweise, diese Effektebene unter der Kugelebene befindet. Sie halten den Stift auf der Ebene gedrückt. Wenn es so aussieht, bringst du es unter die gewünschte Ebene. Sie können es verschieben, wohin Sie wollen. Wie Sie sehen können, befindet sich jetzt die rote Ebene, die unsere Effektebene ist, unter dem Ball. Sieh dir einfach den Unterschied an. So können Sie weitere Ebenen hinzufügen und Ihre Animation immer detaillierter gestalten. Wenn Sie mit einer Ebene fertig sind und sie nicht mehr benötigen, können Sie auf diese Dreipunkt-Option klicken. Auch hier sage ich, wenn du auf dieses Tugle-Licht klickst, kannst du kommen und all die Dinge tun, die mit dieser Ebene zu tun haben , mit all den Informationen, die sich neben ihnen befinden Sie möchten zum Beispiel Ihre Ebene löschen oder sie sperren, sodass sie nicht mehr editierbar ist, sodass sie nicht mehr editierbar ist, oder Sie möchten ihre Alpha-Sperre aktivieren, die wir dann bei dieser ganzen Ebene sprechen werden Wenn Sie die Ebene jedoch löschen, sperren oder kopieren möchten , ist das von diesem Abschnitt aus ganz einfach möglich Ich wähle zum Beispiel diesen Effekt aus, klicke auf Löschen und die Ebene ist vollständig gelöscht. Die hier geschriebene Zahl ist die Anzahl Ihrer Ebenen. Wenn ich es rückgängig mache, kannst du sehen, dass ich jetzt zwei Ebenen habe. Als es gelöscht wurde, hatte ich nur eine Ebene aufgehoben. Lass uns einfach weitermachen. Lass uns zum nächsten Teil gehen. Wenn Sie auf Ebene hinzufügen klicken, können Sie verschiedene Ebenentypen erstellen. Sie können ein Video als Referenz oder Nicht-Referenz verwenden, eine Transformation hinzufügen, um Ihre Ebenen zu verschieben oder Ihre Ebenen zu gruppieren , oder eine DO-Datei und alle anderen gewünschten Dateien importieren . Wir werden das alles in Zukunft ausführlich erklären. Im Moment arbeite ich nur mit der Zeichnungsebene. Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen und viele Ebenen haben, wenn ich zum Beispiel ein paar weitere Ebenen hinzufüge, wenn die Anzahl der Ebenen einen bestimmten Punkt erreicht, wird Ihr Raum kleiner und Ihr Entwurfsbereich wird reduziert. Sie können den Tugle nicht ständig nach oben und unten ziehen und zeichnen. Es wird lästig sein. Hier können wir diese Option verwenden, um die gesamte Timeline unsichtbar zu machen Wenn Sie darauf klicken, wird die Leinwand im Vollbildmodus angezeigt, sodass Sie zeichnen und dann zum gewünschten Abschnitt zurückkehren und die verschiedenen gewünschten Änderungen auf den verschiedenen Ebenen vornehmen können, ohne wie zuvor zum nächsten oder vorherigen Bild wechseln zu müssen . Zum Beispiel wähle ich jetzt diesen Ball zum Zeichnen aus, gehe zu einer anderen Zeichnung, aktiviere einfach die Zwiebelschale, um die vorherigen Frames zu sehen , und schalte diesen aus. Jetzt wollen wir hier zum Beispiel einen weiteren Kreis mit einer anderen Farbe an der Spitze hinzufügen . Wir fügen hier einen weiteren Kreis hinzu, wollen ihn aber nicht einschalten. Wir haben hier zwei Möglichkeiten, zum nächsten Bild oder zum vorherigen Bild zu wechseln. Beim nächsten Bild sehe ich, dass es Zwiebelschale ist, ich kann zeichnen, und dann nächstes Bild. Siehst du, meine Zeichnungen sind fertig. Wenn Sie zum ersten Bild wechseln möchten, klicken Sie auf dieses Bild , und wenn Sie zum letzten Bild wechseln möchten , wählen Sie dieses aus. Wenn ich etwas bearbeiten möchte, schalte ich die Zwiebelschale ein und aus, wähle die unsichtbare Zeitleiste wieder unten aus und nehme die erforderlichen Änderungen vor Was ist nun, wenn ich in mehreren Formen arbeiten möchte? Zum Beispiel möchte ich meine Ebenen alle in einer bearbeiten. Achte darauf, dass dieser Teil und diese Auswahl nicht mit dem Stift passieren. Wenn Sie mit dem Finger nach rechts ziehen, sehen Sie eine Änderung der Ebenenfarbe. Wenn Sie dasselbe mit den nächsten Ebenen tun, ändert sich auch deren Farbe. Das heißt, wenn Sie beispielsweise vier Ebenen zusammen löschen möchten, wählen Sie sie auf diese Weise aus. Schalten Sie einfach diesen Titel aus, klicken Sie auf Lite, und Sie sehen, dass vier Ebenen gelöscht wurden Was ist nun, wenn Sie Ihre Rahmen verschieben möchten Sie haben beispielsweise einige Rahmen und möchten sie verschieben. Um Änderungen an Frames vorzunehmen, sollten Sie darauf doppelklicken. Sie sehen, dass es durch einmaliges Tippen nicht ausgewählt wird. Tippen Sie zweimal und wählen Sie den Rahmen aus. Jetzt können Sie diesen Abschnitt verwenden, um die Dauer dieses Frames auf einen beliebigen Wert zu erhöhen oder zu verkürzen zu Sie können die Zahl auch manuell eingeben. Wenn Sie es beispielsweise auf zehn setzen, werden Sie feststellen, dass die Zeichnung zehn Frames lang erhalten bleibt. Lass mich das einfach ausschalten. Sie werden sehen, dass ein Frame, ein Frame und die nächsten zehn Frames das gleiche Design haben, das ich für Frame Nummer drei gemacht habe. Ich kann es wieder auf einen Frame zurückbringen. Aus dem Abschnitt können Sie den Rahmen auswählen und ihn absolut löschen oder, wenn Sie möchten, können Sie ihn kopieren, einfügen und andere Optionen verwenden. Öffnen Sie die Tabellendetails. Sie sehen, dass alles für Sie geschrieben wurde, und es ist sehr einfach Kopieren und einfügen oder mit Inhalt duplizieren. Sie möchten beispielsweise ein Duplikat davon erstellen. Normalerweise mache ich das , wenn ich einen Frame selbst kopieren und ihn woanders hinbringen möchte . Klicken Sie auf das Duplikat mit Inhalt und halten Sie es gedrückt. Erstellen Sie hier zum Beispiel ein Duplikat für mich. Wenn Sie es nicht gedrückt halten und einfach klicken, werden Sie im nächsten Bild sehen, dass dies passiert ist. Wenn Sie es jedoch verschieben möchten, wählen Sie es aus, halten Sie den Stift gedrückt, ziehen Sie es herunter und lassen Sie es los, wann immer Sie möchten. Der Rahmen wird dort für Sie erstellt. Oder wenn Sie ihn kopieren möchten, wählen Sie „Von hier kopieren“ beispielsweise hierher und wählen Sie Einfügen. Ich werde es hier für dich einfügen. Wo immer du willst. Ist das dasselbe. Jetzt haben wir diese Tools erklärt und auch eine allgemeine Erklärung zu Frames und deren Auswahl gegeben . Ich weiß, dass es in unserer Software viele Tools gibt , die wir nicht erwähnt haben, aber wir müssen sie nicht lernen, um unser Projekt zu starten. Im weiteren Verlauf werden wir uns bei Bedarf einzeln im Detail auf sie beziehen . Ich glaube, ich habe etwas vergessen, nämlich Löschen, wie Sie Ihre Rahmen löschen oder ändern können Nun, für Zeichnungen sollte die gewünschte Ebene nur aktiv sein Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, können Sie es ändern, und die Änderung wird auf denselben Rahmen angewendet. Wenn Sie jedoch etwas löschen möchten, wählen Sie diesen Radierer Wenn du ein zweites Mal darauf klickst, wie bei Pinseln, erscheinen die Sitzplätze Hier ist die Seite des Radiergummis genau wie die des Pinsels. Sie können jeden beliebigen Teil ändern und löschen Ich gehe zum vorherigen Bild. Zum Beispiel möchte ich hier ein wenig löschen, den nächsten Frame hier und den nächsten Frame, diesen Teil. Nachdem Sie das getan haben, machen wir einfach die Kugelebene sichtbar, wie Sie die gesamte Zeichnung oder einen Teil davon verschieben können. Das ist zum Beispiel nicht an der richtigen Stelle. Wir wollen es verschieben. Der Rahmen und die Ebene sind ausgewählt. Ich klicke auf das Transformationswerkzeug und kann alles zusammen verschieben, wo ich will. Ich bringe es zum Beispiel hierher und wenn ich es deaktiviere, siehst du, dass sich sein Platz geändert hat. Auch hier wähle ich es im nächsten Design aus und verschiebe es ein wenig, und Sie sehen, dass sich sein Platz wieder geändert hat. Ich mache dasselbe für das nächste. Und Sie sehen, diese Verschiebung wurde vorgenommen. Was ist nun, wenn Sie nicht die gesamte Zeichnung verschieben möchten ? Ich möchte zum Beispiel die Hälfte des Kreises verschieben. Lass uns das einfach machen. Ich wähle die Ballschicht aus. Anstelle des Transformationswerkzeugs verwende ich das Auswahlwerkzeug. Ich wähle den Teil aus, den ich verschieben möchte. Sie sehen, dass dieser Teil aktiv ist, weil er die Art der Auswahl bestimmt, die ich möchte. Wenn ich dies beispielsweise auswähle, kann ich eine quadratische oder rechteckige Form auswählen. Wenn ich das auswähle, kann ich Kugelformen auswählen Das ist eine freie Linie Ich wähle die freie Linie und dann das Transformationswerkzeug aus Zum Beispiel wähle ich diesen Teil erneut aus und verkleinere ihn ein wenig, weil die Kugelebene aktiv ist. Nur die Kugelebene wird ausgewählt, Nur die Kugelebene wenn ich diesen Teil auswähle. Ich mache das Gleiche mit dem nächsten kostenlosen. So habe ich diese Animation begrenzt , nur die Bewegung ist geworden. Das Letzte ist Flip. Wenn du deine Szene umdrehen willst, kannst du sie von hier aus für einen Moment umdrehen. Zeichne deine Zeichnung und drehe sie wieder in den ursprünglichen Zustand um. War es? Dies war nur eine allgemeine Erklärung der Softwareschnittstelle , damit Sie wissen, wie man die Software benutzt. Ich habe mehrmals gesagt, dass es noch andere Tools gibt, aber wir brauchen sie nicht alle. Wenn wir sie in den nächsten Videos benötigen, werden wir sie einzeln durchgehen und sie so oft erklären, wie wir sie für dieses Projekt benötigen. In den nächsten Videos werden wir beginnen, Schritt für Schritt mit der Software eine sehr einfache Animation zu erstellen und sie zu exportieren , um zu sehen, was passiert ist. Satium. 4. 04 Wo du anfangen kannst, was du verbessern kannst: Im vorherigen Video haben wir alles behandelt, was Sie wissen müssen, um in etwa 20 bis 30 Minuten mit der Software zu beginnen. Wenn Sie selbst üben, worüber wir gesprochen haben, sind Sie jetzt bereit, mit der Animation zu beginnen Aber hier wirst du vielleicht eine Frage haben, und wo sollten wir anfangen? Wenn Sie wissen möchten, wo Sie mit dem Animieren beginnen sollen, auch mit PE oder einer anderen Software, werden Sie immer dasselbe hören Sie benötigen 12 Animationsprinzipien. Es gibt viele Videos da draußen, die besagen, dass man Prinzipien nicht lernen muss . Lass es uns mit einfachen Dingen machen. Sagen wir, Sie können einfach mit dem Animieren beginnen und dabei lernen. Natürlich können Sie mit diesen Methoden animieren, aber Sie werden nie ein Profi sein Sie werden nie verstehen, wie man eine Animation analysiert. Das ist wirklich wichtig. Die 12 Prinzipien der Animation bilden eine Grundlage. Es ist eine Basis. Sie werden Ihnen helfen zu verstehen, wie Animationen funktionieren und wie Sie glaubwürdige Bewegungen erzeugen können Es gibt eine Sache, an die Sie sich bei Animationen immer erinnern müssen Manchmal verwendet man Software wie Maya th DS MAX oder ausgeschnittene Software wie Harmony oder Moho und jede andere Sie wissen vielleicht, dass Charakteranimationen normalerweise mit einem K in der Software weiterlaufen , was Sie in einigen Fällen einschränkt Ich spreche nicht von allgemein. Ich spreche von Foundation. Es wird dich nur in der Grundlage einschränken , in den Bewegungen. Wenn du auf traditionelle Weise animieren willst, wie bei dem einfachen Projekt, das wir zusammen machen, deine Grenze dein Verstand und eine Fähigkeit zum Zeichnen Frame-by-Free-Manuation ist eine anspruchsvollere Art zu animieren, bietet Ihnen aber Diese Art der Animation ist die Grundlage aller anderen Animationsstile wie 2D3D und Stop-Motion, und die Grundlage von Me by Free Manuation ist das Prinzip. Wenn du Animate besser verstehen willst, wenn du die Bewegungen besser analysieren willst, musst du die Prinzipien der Animation erlernen Im Moment entwickle ich auf diesem Kanal einen kompletten Kurs nur für Animationsprinzipien , der Sie auf den richtigen Weg in Ihrer Karriere in der Animationsindustrie führen wird Ihrer Karriere in der Animationsindustrie Sie sollten an der richtigen Stelle beginnen. Du willst nur Animation lernen und anhand der Kurse weitermachen, du wirst dich verirren. Es gibt viele Arten zu animieren, und ich habe das gerade versucht Ich habe viele Methoden ausprobiert, bevor ich 12 Prinzipien gelernt habe, und ich bedaure es wirklich, dass ich deshalb nicht zu Beginn meiner Karriere damit Als Ratschlag: Machen Sie einfach nicht meinen Fehler. Ein einfacher und klarer Rat ist, dass Sie besser zeichnen können müssen. Wenn du ein guter Animator sein willst, ist das unerlässlich. Um immer besser zu werden. Vielleicht kannst du jetzt nur einen Kreis zeichnen. Es gibt überhaupt kein Problem, aber Sie müssen in der Lage sein, Ihre Designs detaillierter zu zeichnen. Sie müssen die Prinzipien des Designs erlernen und nach und nach die Perspektive und andere Dinge erlernen. Im Allgemeinen müssen Sie Schritt für Schritt alles über Design lernen . Du solltest Schritt für Schritt wachsen. Egal wie perfekt du jetzt malen kannst. Als Fazit dieses Videos sollten Sie auf zwei Dinge achten. Machen Sie sich mit Animationsprinzipien und Zeichnungen vertraut. 5. 05 Wie du Referenzen verwendest: Danke. In dieser Serie wollten wir Ihnen erklären, wie Sie die Calpec-Software verwenden Wie Sie wissen, ist die grundlegende Grundlage der Frame-by-Frame-Animationssoftware so ziemlich dieselbe Nur die Benutzeroberfläche kann ein wenig variieren. Aber damit dieser Kurs mehr ist als nur eine Einführung in eine Software wie Ipe, werden wir gemeinsam an einem Animationsprojekt arbeiten. Super einfach, also kannst du es mit mir ausprobieren. Dazu benötigen Sie immer eine Referenz, und Sie müssen gute verwenden. Aber wie erkennt man, ob die Referenz gut ist oder nicht? Eine gute Referenz ist eine, bei der Sie zwei Dinge beachten müssen. Erstens müssen Sie tief verstehen, was in der Bewegung tatsächlich passiert. Zweitens müssen wir unsere Fähigkeiten realistisch einschätzen. Aus diesem Grund haben wir bestimmte Referenzen ausgewählt und das Ziel besteht nicht nur darin, die Referenzen Bild für Bild zu kopieren . Ich werde mich einfach von den Referenzen inspirieren lassen. Wenn Sie die Referenz genau kopieren möchten, ist das auch eine gute Übung. Aber wenn Sie die Referenz nur Zeile für Zeile nachverfolgen , ist das Zeitverschwendung Sei vorsichtig, wie du übst. In vielen Fällen wird das Aufspüren von Referenzen als wertvolle Lernaufgabe angesehen, und daran ist nichts falsch Aber das ist hier nicht unser Ziel. Wir möchten Ihnen eine andere Methode beibringen , mit der Sie sich von Referenzen inspirieren lassen und Ihre eigene Animation erstellen können. , ohne Zeit zu verschwenden, Lassen Sie uns, ohne Zeit zu verschwenden, gleich mit der Einführung einer anderen Software beginnen Auf Ihrem Gerät können Sie eine andere Software namens Viz Rf installieren Sie können es installieren oder nicht, aber ich benutze diese Software Um Ihnen Zeit zu sparen, werde ich die Software nicht im Detail erklären. Machen Sie einfach selbst eine schnelle Suche , um zu sehen , worum es geht. Nur um Ihnen eine allgemeine Vorstellung zu geben, importiere ich meine Referenzen in diese Software. Viz Rf Auf diese Weise kann ich für ein bestimmtes Projekt so viele verschiedene Referenzen organisieren , wie ich möchte , in bestimmten Dateien mit einigen nützlichen Optionen, und ich kann jederzeit problemlos darauf zugreifen Schauen Sie sich zum Beispiel diesen Wanderzyklus an. Dieser Gehzyklus, den wir haben oder dieser, ein bisschen anders. Achte darauf, dass dies die Schritte sind , an denen du in der letzten Phase des Kurses „12 Prinzipien der Animation“ arbeiten wirst der letzten Phase des , den wir bereits erwähnt haben. Darin geht es darum, einige Zyklen für eine Figur zu erstellen, wie zum Beispiel Gehzyklus oder Laufzyklus und so weiter. Punktestand, wir werden dir zeigen, wie du alles, was du siehst, auch als Treibstoff für Animationen nutzen kannst. Es liegt ganz bei Ihnen, wie weit Sie es entwickeln und einige Details festlegen. Sie können entscheiden, was Sie damit machen möchten, je nachdem, an welcher Art von Projekt Sie arbeiten. Schau dir das an. Wenn ich diese Geschenkdatei hier hinzufüge, ist ein großartiges Feature, dass ich den Titel unten verwenden kann, um mich durch die Frames vorwärts und rückwärts zu bewegen und eine bestimmte Bewegung perfekt zu überprüfen und zu analysieren Ich achte genau darauf, wie der Charakter geht, besonders darauf, wie er jeden Schritt macht Schau es dir mehrmals an. Nur um die Dinge klar zu halten, werden wir damit beginnen , es anhand eines einfachen Kreises für den Körper aufzuschlüsseln . Wir wollen nur einen Kreis für einen Körper zeichnen. Und ich werde später ein paar gerade Linien zeichnen, um das Bein des Charakters und einige Details darzustellen. Aber im Moment konzentriere ich mich auf die Gesamtbewegung des Charakters, nicht auf Details. Achte einfach darauf, nur insgesamt. Ich überprüfe mehrmals sorgfältig die Bewegung der rechten Beine. Schau, als es auf dem Boden ist, habe ich gerade die Vorbereitung zwischen allen Elementen überprüft . Das Wichtigste ist , dass du einfach nicht darauf achtest, wo das Bein ist. Es ist wichtig, wo das Bein mit dem Körper verglichen wird. Kann sehen, wie weit sich das Bein im Verhältnis zum Kreis bewegt. Diese sind wichtig, die Winkel sind wichtig. Achte einfach auf die Beziehung zwischen den Objekten. Zum Beispiel eine Beziehung zwischen Bein und unserem Hauptkörper, eine Beziehung zwischen Hand und Kopf, die Beziehung zwischen Kopf und Körper. In diesem Kurs brauchen wir nur das Bein und den Körper, also achten Sie einfach auf die Beziehungen zwischen Bein und Körper. Achte auf Winkel. Ungefährer 45-Grad-Winkel nach hinten und der ungefähre 45-Grad-Winkel nach vorne Um mit dem Zeichnen zu beginnen, lassen Sie uns unsere Ansicht verschieben. Sie verwenden ein iPad Pro, diese Option ist standardmäßig in einer Einstellung aktiviert Aber wenn es ausgeschaltet ist, fahren Sie fort und aktivieren Sie es hier. Ich tippe auf die drei Punkte, wähle Split View und dann Calpeg, damit ich beide Apps zusammen sehen kann Ich vergrößere Calpeg und minimiere die Referenz ein wenig und positioniere sie neben einem Calipe, damit 6. 06 Starte die Animation auf die einfachste Weise: Ich habe hier eine neue grobe Ebene erstellt und meinen Pinsel ausgewählt Lass uns einfach die Pinselgröße überprüfen. Es ist gut. Die Farbe ist auch in Ordnung. Aber ich werde es etwas heller machen, da es nur für grobe Skizzen ist. Ich erstelle eine neue Ebene und platziere sie unter der ersten Ebene. Ich nenne diese Ebene Oberfläche und gebe damit den Punkt an, gebe damit den Punkt an auf den meine Charaktere seinen Fuß setzen werden. Wenn die Oberflächenebene ausgewählt ist, zeichne ich eine Linie, um den Boden zu definieren. Um sie besser sichtbar zu machen, wähle ich sie aus und erweitere sie über mehrere Frames. Ich möchte meinen Gehzyklus in 12 Frames animieren, sodass der Hintergrund immer sichtbar ist Wenn der Boden überarbeitet werden muss, können wir ihn drehen, verschieben oder alles tun, was nötig ist , damit die Zeichnung gut aussieht Jetzt ist alles in Ordnung. versehentliches Zeichnen auf der Oberflächenebene zu verhindern, können Sie sie sperren, indem Sie auf die drei Punkte klicken und die Sperroption auswählen. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie, selbst wenn Sie die Oberflächenebene ausgewählt haben , nicht darauf zeichnen können. Wenn Sie versuchen, auf dieser Ebene zu zeichnen, wird eine Meldung angezeigt, die besagt, dass die Ebene gesperrt ist. Das heißt nur, wenn Sie diese Ebene bearbeiten möchten , müssen wir sie zuerst entsperren. Um das zu tun, klicken Sie einfach auf das kleine Schlosssymbol. Es wird entsperrt. Ich sperre die Ebene wechsle dann zu meiner Charakterebene, die ich grob genannt habe, aktiviere die Zwiebelschale und bin von den Konzepten meiner Charaktere inspiriert. Ich fange an, einige wichtige Posen für den Gehzyklus zu skizzieren einige wichtige Posen für den Gehzyklus zu Eine der Posen ist genau hier, wo der Fuß des Charakters völlig gerade ist Ich möchte diesen Rahmen wählen. Ich zeichne einfach einen Kreis. Und das, um meinen geraden Fuß darzustellen. Siehst du, nur in einfachen Formen. Für den Fuß auf der Vorderseite, Droide wie dieser. Er streckt sich nach vorne und nimmt Bodenkontakt auf. Schauen Sie sich den Grad der Vereinfachung an, den ich vorgenommen habe. Schau dir die Referenzfigur und die Figur an, die ich zeichne, linkes und rechtes Bein Ich zeige einfach meinen Vorderfuß, indem ich dem Kreis als Hauptkörper einfache Linien hinzufüge. Die Zwiebelschale ist aktiv, aber sie zeigt nichts an, wenn Sie zum nächsten Bild wechseln. Wenn Sie auf dieses Problem stoßen und es beheben möchten, erstellen Sie einfach einen neuen Rahmen, indem Sie auf den Bildschirm tippen Sobald Sie das getan haben, zeigt die Zwiebelschale den vorherigen Frame Ich werde nicht genau den nächsten Frame zeichnen. Ich werde es vorerst in begrenzter Form machen. Ich brauche eine ganz andere Pose. Ich springe ein paar Frames weiter bis zu einem Punkt, an dem der Fuß meines Charakters vollständig angehoben ist. Ich werde ein paar Frames davonkommen, vielleicht zwei, drei, vier oder sogar fünf. Ich finde diesen Rahmen gut. Ich zeichne diesen Rahmen. Achten Sie darauf, dass wir zuerst die Unterschiede analysieren sollten . Achte zum Beispiel auf den Körper, indem du beobachtest, wie sich der Körper des Charakters bewegt. Betrachte diesen Kreis noch einmal. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass der Körper in dieser Pose tatsächlich etwas höher geht . Im nächsten Bild zeichnen wir den Kreis ein wenig nach oben. Achten Sie genau auf den Grad der Analyse und die Vereinfachungen Mein Ziel ist es nicht, jedes Detail des Referenzcharakters nachzubilden , aber glauben Sie mir, wenn Sie ein Gefühl voller Bewegung wie dieses Charakters mit allen Details haben wollen , sollten wir es zuerst mit einem einfachen Objekt wie diesem Kreis auf einer Linie tun wie diesem Kreis auf Nachdem wir das T-Gefühl für die Bewegung erreicht haben, können wir jedes beliebige Detail hinzufügen Wir müssen die Unterschiede in jedem Frame überprüfen und analysieren . Passen Sie auf. Ich sage nicht, dass du auf eine Zeichnung achten solltest. Ich meine, achten Sie auf Unterschiede. Die Unterschiede zwischen den Frames und der Referenz sind wichtig. Sehen wir uns zum Beispiel an, wie weit sich das hintere Bein nach hinten bewegt hat. Es ist eine Position wie diese. Sie sehen, es hat eine leicht abgewinkelte Form. Ich schiebe es ein bisschen zurück und zeichne den Fuß hierher. Einfach so. Und es ist fast auf diesem Fuß. Etwas nach oben oder unten. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen, Fehler zu machen. Es ist völlig in Ordnung, mit dem Zeichnen zu experimentieren. Zeichne und lösche , bis es dir gefällt. Hab keine Angst davor , Fehler zu machen. Denn wie Sie dem Ebenennamen entnehmen können , heißt es grob, was bedeutet, dass Sie nur einen groben Entwurf erstellen. Übrigens, wenn Sie zwischen diesen beiden Bildern wechseln, können Sie sehen, dass sich nur in diesen beiden Bildern etwas bewegt . Das alles ist Teil des Simulationsprozesses. Ein Frame oder zwei Frames. Ich sehe, dass dieses Bein auf den Boden gelegt wird. Also klicke ich erneut hier, um zu sehen, wie die Körper wieder posieren, und wir können sehen, dass sie an ihre vorherige Position zurückgegangen sind. Also werde ich diesen Kreis ein wenig nach unten bewegen. Lass uns einfach in einer Lücke über Zwiebelhaut ein kleines Gespräch führen. Ich möchte nicht nur ein vorheriges Bild sehen. Ich möchte zwei, drei, vier sehen. Wie wir das machen können. Sie müssen nur auf die Zwiebelschale klicken, die hier sitzt. Dadurch wird das Einstellungsfenster geöffnet, und Sie können dann auf den vorherigen Frame klicken. Wie Sie sehen, hat es eine sehr geringe Deckkraft, sodass Sie darauf doppelklicken können, um die Deckkraft anzupassen Sie können auf den vorherigen Frame klicken und dessen Deckkraft leicht anpassen Wenn Sie die Deckkraft anpassen, die Deckkraft der vorherigen Frames wird auch Das sieht für mich vorerst gut aus. Ich werde die Zwiebelschale wieder schließen, um Zeichnen fortzufahren, und ich sehe , dass der Körper des Charakters wie im vorherigen Level gezeichnet werden muss. Ich komme jetzt wieder hierher und werde den Kreis grob skizzieren. Wie Sie sehen können, sind meine Kreise überhaupt nicht perfekt. Mir ist das wirklich egal. Ich zeichne sie nicht sauber und meine Hände sind wegen dieser Videoaufnahme etwas eng Glauben Sie mir, ich versuche, für diese Aufnahme sauber zu zeichnen, und so ist es Versuche nicht, sauber zu zeichnen. Das ist für 1 Million Mal hart. Vervollständige deine Frames. Ich sehe den Fuß, der vorher hochgekommen ist. Ich meine den Hinterfuß, diesen. Ich. Es ist auf dem Boden. Jetzt sollte es zurückkommen. Genau wie unsere vordere Fußform in früheren Frames. Ich zeichne es ein wenig nach hinten und versuche, es ein bisschen anders zu zeichnen als dieses, weil es ein Zyklus sein wird. Es wird eine Schleife sein. Ich zeichne es so, um anders zu sein. Ich möchte das Gefühl sehen, das dafür nötig ist. Wenn du merkst, dass du verwirrt bist, schalte die Zwiebelschale aus und schau, was los ist. Manchmal ist es mir einfach passiert. Ich versuche herauszufinden, wie ich mein vorderes Bein anhand der Referenz zeichnen soll , und ich sollte dieses Bein etwas weiter nach vorne ziehen. Lass uns das ausschalten und sehen, wie sich unser Charakter bewegt. Siehst du, so simulieren wir den schrittweisen Rückschritt in nur drei Frames. Der Charakter, auch hier legen wir dieses Bein nach unten und drehen uns, bis wir die Loop-Frames erreichen. Mal sehen, wie viele Frames ich überspringe. Außerdem werden wir wissen warum. Ich wollte nur sehen, wie die Bewegung in ein paar Bildern aussieht. Wenn dann insgesamt alles in Ordnung ist, können wir uns mit Details befassen. Bei diesem Schluck kann ich sogar Grenzen setzen. Es hängt alles davon ab, wie das Projekt definiert ist. Hier gehe ich zum nächsten Bild über und trockne weiter, bis eine Schleife entsteht. Ich werde einfach das Videotempo erhöhen, damit es für dich nicht langweilig wird. Schau dir den Prozess an. Wie Sie sehen können, ist dieser Gehzyklus nur in Schlüsselbildern animiert. Wenn ich das erste Bild kopiere und es an das Ende setze, kannst du sehen, dass eine gute Schleife entsteht. Achten Sie darauf, dass dies absolut nicht das Finale ist, und es ist nur eine allgemeine Limitierung für. M. 7. 07 Füllen zwischen Keyframes: Jetzt sollten wir Frames zwischen unseren Keyframes hinzufügen. Insgesamt benötigen wir ein, zwei, drei zusätzliche Frames zwischen unseren Keyframes. Dazu wähle ich alle mit Doppeltab und aus. Achte darauf, dass du nicht nach der Sekunde schreibst. Doppelklicken Sie und ziehen Sie. Hier ist eine Option. Lassen Sie mich von hier aus den genauen Namen sagen. auf Zwischen Strukturen erstellen tippen, können Sie einen Rahmen zwischen zwei ausgewählten Frames hinzufügen zwischen zwei ausgewählten Frames Schau dir das an. Wenn ich auf dieses Symbol tippe, wird zwischen jedem meiner ausgewählten Frames ein leerer Rahmen hinzugefügt . Der Punkt ist, dass Sie den vorherigen und den nächsten Rahmen gezeichnet haben. Ich schalte die Zwiebelschale und es bleibt nur noch, die Zwischenbilder zu zeichnen. Unser Charakterbein ist da. Im nächsten Bild sollte es auf der anderen Seite sein . Überprüfe den Kreis. Lass es mich ein bisschen größer machen und mit dem Zeichnen beginnen. Lass uns eine kleine Pause haben , um über etwas zu sprechen. Wir haben zwei Möglichkeiten, unseren animierten Prozess fortzusetzen. Zuerst zeichnen Sie Keyframes und setzen dann die Animation auf der Grundlage Ihrer Kreativität fort , nicht anhand der Referenz Die zweite Möglichkeit besteht darin, erneut anhand der Referenz fortzufahren. Das ist es, was wir tun wollen. Zum Beispiel ist dieser Fuß jetzt in Ordnung. Er ist zurück Lass uns die Zeichenreferenz einfach genau auf den Frame setzen , diesen. Überprüfen Sie nun zwei Frames danach. Folgendes müssen wir zwischen unseren Frames zeichnen. Der Körper ist etwas höher. Und überprüfe, wie stark sich der Fuß bewegt. Achten Sie darauf, dass sich der Zeh nicht viel bewegt. Es bleibt immer noch an seiner Position. Der Fuß beginnt sich von Dehnungsposen zu Beugung zu beugen. Das heißt, ich sollte diesen Fuß in der vorherigen Kontaktphase zeichnen . So wie das hier. Ein bisschen hoch und biege es so. Genau auf der Grundlage der Inspiration , die wir von der Referenz bekommen haben. Schau, wie sich das Bein jetzt bewegt. Schalten Sie die Zwiebelschale aus, um die Bewegung besser sehen zu können. Wir brauchen hier noch einen dazwischen, den wir später hinzufügen werden. Lassen Sie uns jetzt überprüfen, wie weit sich dieser Fuß bewegt hat. Schalten Sie die Zwiebelschale wieder ein. Jetzt ist es offensichtlich, dass es ungefähr 90 Grad ist. Achten Sie darauf, dass dieser Fuß gerade ist, also zeichne ich wie die Referenz. Geradeaus und ein bisschen vorwärts. Zwiebelschale abdrehen und jetzt können wir sehen. Der Gehzyklus wird immer glatter. Ich werde dasselbe mit den nächsten Bildern machen. Das Bein des Charakters geht nach oben. Wir haben das gezeichnet und es wird so sein. Der Kreis als unser Körper geht ein wenig nach unten. Ich zeichne ihn hier, und das hintere Bein, das etwa 90 Grad beträgt , geht zurück, um diese Form zu erreichen. Ein bisschen zurück wie hier. Das vordere Bein beugt sich in diese Richtung. Lass uns überprüfen, ob es gut ist oder nicht. Wir können sehen, dass der Zyklus jetzt glatter ist. Was ist das nächste Bild aus dieser Pose? Hier? Wir haben frühere Frames gezeichnet und jetzt wollen wir diesen. Wir haben diese beiden Posen gezeichnet und eine bleibt hier, die Meile eins. Der Körper wird ein bisschen größer. Ich wechsle mehrmals zwischen den Strahlen , um zu sehen, wie die Bewegung genau ist. Das vorwärts gerichtete Bein wird so gerade sein und das hintere Bein wird sich vorwärts bewegen. Wir müssen es also ein wenig beugen und der Fuß steht völlig vom Boden ab. Ich lösche diesen Teil einfach. Überprüfe die Referenz noch einmal, um das Gefühl der Bewegung nachzuahmen. Lassen Sie uns die gesamte Bewegung noch einmal überprüfen. Halte alle Frames gedrückt und spiele ab. Siehst du, die Bewegung ist etwas geschmeidiger. Denken Sie daran , dass ich die Bildrate vorerst auf fünf eingestellt habe, weil ich ein paar Bilder habe Wenn ich sie jetzt auf 12 setze, wird es schnell sein. Der Charakter wird auf diese Weise mit höherer Geschwindigkeit laufen. Aber ich möchte die Bilder länger sehen , also habe ich das gemacht. Jetzt füge ich noch etwas dazwischen für meine Frames hinzu. Die Videogeschwindigkeit wird erhöht, sodass wir sicher sein können, dass es für Sie nicht langweilig wird. Ohh Mal sehen, wie das ist, nachdem ich mehr dazwischen eingefügt habe Wählen Sie erneut alle Frames aus, und jetzt setzen wir die Bildrate auf zehn Dadurch wird überprüft, ob alle Ebenen in der richtigen Dauer sind. Ich muss noch einen Frame freilegen. Ich ändere den FPS auf 12 und sehe, wie es jetzt funktioniert. Ich sehe, dass dieses Essen mit großer Verzögerung auf den Boden gelegt wird. Das heißt, es hat ein oder zwei zusätzliche Frames. Lass uns das löschen, um zu sehen , ob das Gefühl besser ist. Lass uns nochmal spielen, um das zu überprüfen. Achte auf diesen kleinen Punkt. Ich habe hier eine kleine Lücke gesehen und das ist ein Problem. Es ist ein Loop-Problem. Wir müssen es reparieren. Um am Ende eine Schleife zu haben, wollen wir den ersten Frame erreichen. Erstellen Sie ein Duplikat des ersten Frames und platzieren Sie es am Ende. Nicht gerade das Ende. Machen Sie vorher einen Lückenrahmen. Jetzt mit Zwiebelschale können wir sehen, was in unserer Schleife fehlt. Ich schaffe es einfach dazwischen. Danach lösche ich den duplizierten ersten Frame und mache eine Loop-Wiedergabe Lassen Sie uns jetzt spielen und sehen, ob das Problem gelöst ist. Alles ist in Ordnung. 8. 08 Hinzufügen einiger Details und Abschluss: Im vorherigen Video haben wir anhand dieser Kursmethode animiert, was wir wollten Dies ist die Zyklusausgabe. Jetzt wollen wir es in allen Elementen etwas mutiger machen in allen Elementen etwas mutiger Sie können sehen, dass es aufgrund dieser groben Linien, die wir zeichnen, lebendig aussieht aufgrund dieser groben Linien, die wir zeichnen, Es vibriert irgendwie und das ist cool. Aber diese Grundlinien sind lästig, weil sie aus Stahl sind , während unser Charakter vibriert und lebendig ist Wir möchten unserer Animation zwei Elemente hinzufügen. Zunächst ein einfacher Schatten für unseren Charakter. Und zweitens, lass den Boden vibrieren. Ich mag Stahlbilder in animierten Szenen nicht. Vorher müssen wir auf einen Punkt achten. Manchmal möchten wir aus einigen Frames eine Schleife machen. Ich möchte zum Beispiel nicht den Boden in allen Frames animieren Ich möchte es nur dreimal zeichnen und es dann in der gesamten Animation wiederholen Ich schalte Zwiebelschale auf Bodenschicht ein. In seiner Ebene gehe ich zum nächsten Bild und zeichne die vorherigen Linien noch einmal. Wirklich einfach. Dann nächstes Bild. Ich zeichne diese Linien noch einmal und fertig. Ich brauchte nur drei Frames und das war's. Überprüfe das Zeichen nur in diesen drei Bildern. Was ist nun, wenn ich diese drei Frames in allen meinen Laufanimationen wiederholen möchte ? Ich wähle diese drei Frames aus. Klicken Sie auf den Zyklus, um ihn an der gewünschten Stelle anzuwenden Sie müssen nur den Stil ziehen Sehen Sie, wenn wir einen dieser Rahmen auswählen, werden einige andere Rahmen blau Das heißt, dass dieser Rahmen, den Sie ausgewählt haben , derselbe von diesen ist. Jetzt spielen wir einfach und sehen unsere Animation noch einmal an. Sieht gut aus Alles ist live. Lassen Sie uns weitermachen und unserer Animation einige weitere Details hinzufügen. Ich wähle meine Oberflächenebene aus und füge darüber eine Ebene hinzu. Nennen Sie es Schatten. Wir wollen nur einen Primärschatten hinzufügen , um unseren einfachen Charakter besser darzustellen. Das ist absolut nicht der endgültige Schatten. Mache meinen Pinsel etwas größer und auf jedem Bild sollte ich einen einfachen Schatten hinzufügen. Sehr einfach. Wo ist die Lichtquelle? Ich betrachte es hier, also wird der Schatten auf der anderen Seite sein. Mach meinen Pinsel größer. Sehr einfach. Versuche nicht, es sauber zu zeichnen Wir wollen nur eine dreidimensionale Illusion unseres Charakters haben. Gehen wir zum nächsten Bild über und zeichnen meine Frames relativ. Ich muss meine Zwiebelschale einschalten. Es ist zu dunkel. Mach es von hier aus leichter. Es ist gut. Jetzt kann ich meinen gesamten Schatten in jedes Bild zeichnen. Nimm es nicht zu schwer. Zeichne leicht. Es ist immer noch hart. Wir wollen nur etwas repräsentieren. Zeichne einfach, wie du willst. Sie können alles später bearbeiten. Das einzig Wichtige ist das Gefühl von Bewegung, und das ist bei den ersten Zeichnungen nicht der Fall. Du musst editieren können. Es ist wirklich wichtiger als die ersten Zeichnungen. Sie sollten in der Lage sein, Ihre Probleme zu erkennen und zu lösen. Bearbeiten Sie sie Schritt für Schritt, um Ihre Zeichnungen und Animationen immer besser zu Bitte versuchen Sie nicht, Ihre Zeichnungen in den ersten Schritten zu reinigen. Du solltest hier nicht nett sein. Wir haben viel Zeit, um unsere Zeichnungen später zu reinigen. Schau dir an, wie ich Schatten hinzufüge, nicht wirklich sauber sind, sondern nur miteinander verwandt sind. Es ist wichtig. Achten Sie darauf, dass sie miteinander verwandt sind. Um das Problem zu vermeiden , das wir im C-Zyklus hatten, kopiere ich meinen ersten Frame bis zum Ende, um zu überprüfen, wie ich sie zueinander in Beziehung setzen kann. Jetzt zeichne ich den mittleren Rahmen. Ich kann den duplizierten Rahmen , den sie am Ende als Referenz hinzufügen, nicht löschen , Zwiebelschale und Heat Play ausschalten Es ist völlig lebendig. Ist es ohne Probleme? Natürlich nicht. Von nun an können wir die Farbe reinigen und hinzufügen, was wir wollen. Um meinen Charakter besser darzustellen, und als letztes möchte ich einen Schatten unter meinem Charakter hinzufügen. Ich muss eine weitere Ebene hinzufügen. Ich nenne es Schatten Zwei. Schau mal, mach meinen Pinsel einfach etwas größer und dunkler. Wenn ich auf dieser Ebene zeichne, wird sie auf diesen Linien gezeichnet. Ich will das nicht. Ich bevorzuge es unter diesen Linien, also sollte ich meine Schichten neu anordnen, es unter die Oberfläche bringen Und wir wollen einen weiteren Zyklus für diesen Radierer machen, diesen, Zwiebelschale auf zwei Schattenschichten, beginnen, meine Schatten zu zeichnen Da mein Charakter weniger Platz beansprucht, sollte der Schatten kleiner gezeichnet werden, so wie hier. Bis daraus ein Kreis wird. Mach so weiter. Wenn du überprüfen willst, ob du deine Animation richtig machst , zeichnest du leicht oder nicht Wenn es viel Zeit in Anspruch nimmt, stellen Sie sicher, dass das nicht korrekt ist Lassen Sie uns die Animation noch einmal überprüfen. Es ist gut. Im nächsten Video werden wir unsere Animation exportieren. 9. 09 Export und FERTIG!: Um Ihre Projekte in Calpe zu exportieren, haben Sie nur eine Möglichkeit Gehe zur Einstellung. Es gibt viele Optionen, auf die Sie im Moment nicht achten müssen. Sie können die meisten von ihnen verstehen indem Sie einfach ihre Beschreibungen lesen. Wie Sie sehen, brauchten wir die meisten von ihnen in diesem Kurs nicht. Bevor wir exportieren, müssen wir unser Projekt um mehrere Sekunden verlängern . Ist es nicht. Es beginnt hier und endet hier. Wir wollten uns noch ein paar Sekunden bewegen . Du hast zwei Gewichte. Sie können diesen Wert für 1 Sekunde exportieren und ihn in anderen Anwendungen wie Premier After Effects oder sogar Lum Phagen auf dem iPad Pro verlängern anderen Anwendungen wie Premier After , oder Sie können es hier beim Radfahren tun Wir können sie eins nach dem anderen durchfahren. Aber hier können wir ein anderes Tool beschreiben, aber sehr viel Aufmerksamkeit schenken. Was ich mache, ist, die gesamte Ebenenreihenfolge zu zerstören. Das heißt, Sie können sie nicht einzeln bearbeiten. Das ist nicht gut für diesen Schritt, aber es ist eine gute Gelegenheit , ein weiteres Tool zu beschreiben. Ich möchte alle meine Ebenen zusammenführen. Das heißt, ich kombiniere mehrere Ebenen in einer Ebene. Ich wähle diese Ebene, diese, diese und die letzte aus. Tippen Sie auf einen dieser drei Punkte und dann auf das Zusammenführungssymbol. Das Tag lautet Ebenen zusammenführen. Ich tippe auf Zusammenführen und alle meine Ebenen sind jetzt eins. Wie du siehst, kann ich sie nicht mehr einzeln bearbeiten. Wenn ich Radierer auswähle und mit dem Löschen beginne, wird alles auf einmal gelöscht Ich kann diesen Schatten zum Beispiel nicht einzeln löschen. Seien Sie also vorsichtig, bevor Sie auf eine Zusammenführung tippen Aus Sicherheitsgründen erstelle ich immer ein Duplikat meiner Ebenen und füge dann eine davon Lass uns weitermachen. Jetzt haben wir eine Schicht. Alles, was wir tun sollten, ist, alle auszuwählen, einen Zyklus zu erstellen und die Dauer um etwa 5 Sekunden zu verlängern. Jetzt haben wir ein fünfsekündiges Animationsvideo mit 12 FPS. Um das zu exportieren, tippen Sie einfach hier auf das Symbol. Vergewissern Sie sich, dass Sie ein Export-Panel sind . Hier müssen wir uns entscheiden. Wenn wir einen einzelnen Frame-Export wünschen, müssen wir diese Option auf das Bild setzen. Und wähle aus, welchen Frame ich exportieren möchte. Wenn ich tippe und exportiere, wird ein einzelner Frame ausgenutzt. Die zweite Möglichkeit besteht darin, es als Video zu exportieren. Also müssen wir diese Option auf Sequenz ändern. Jetzt müssen wir auswählen, welchem Format diese Sequenz exportiert werden soll. Es gibt viele davon, die Sie wählen können, aber bei 90% entscheiden wir uns für MP Four. Bildrate auf 12, Aufnahmegröße oder Auflösung 920 in 1080, und überprüfe, ob du IDO zwei exportieren möchtest. Wir haben keine DO-Datei hinzugefügt, sodass Sie diese Option nicht ändern müssen. H-Export. Jetzt fragt es , wo ich es speichern möchte. Speichere oder teile es, wo immer du willst. 10. 10 Erweitere dein Studium (Kursprojekt): Nun, wir haben das Ende dieses Animationskurses mit Calpeg und iPad Proof erreicht dieses Animationskurses mit Calpeg und iPad Proof Wie ich in den Tutorial-Videos erwähnt habe, ist Übung absolut unerlässlich Sie haben den Prozess Schritt für Schritt gesehen und jetzt sind Sie dran. Sie können zahlreiche Referenzen aus verschiedenen Quellen finden. Aber ich habe diese zehn Referenzen für Sie zusammengestellt , um Ihnen die Mühe zu ersparen, gute Referenzen zu finden. Ich empfehle, drei davon zu üben und Ihr Vorher-Nachher-Ergebnis zu vergleichen. Es ist jedoch wichtig, dass Sie sich nicht nur auf diese zehn beschränken. Es ist nur eine Vorspeise. Mann, wenn du in den Prozess der Anuation eintauchst, hast du bestimmt jede Menge eigene kreative Ideen, die es zu entdecken gilt Aber zunächst sollten Sie sich vorerst an diese zehn Dateien halten. Schauen wir uns jetzt einige davon genauer an. Diese Dateien decken eine Vielzahl von Modellen ab, von einfachen bis hin zu anspruchsvolleren Modellen. Ich habe sie sorgfältig für Sie ausgewählt, und das Ziel von Schulungen wie der, die wir im Kurs durchgeführt haben, ist es, den Prozess zu vereinfachen. Du musst die Bewegung verstehen. Ich verwende Premier Pro, um die verschiedenen Frames zu analysieren, aber Sie können jede Software verwenden, mit der Sie vertraut sind. Es stehen unzählige Optionen zur Verfügung. Wie Sie gesehen haben, habe ich mit der VSRF-App als Referenz auf dem iPad gearbeitet mit der VSRF-App als Referenz auf dem Jetzt wechsle ich auf meinem Windows zu Premier Pro. Die Anwendung ist nicht wichtig. Achte auf den Prozess. Lassen Sie uns zum Beispiel diesen Gehzyklus analysieren , an dem wir gearbeitet haben. Der Hauptvorteil von Software wie Premier Pro besteht darin , dass ich mich leicht vorwärts, rückwärts bewegen und bei bestimmten Frames pausieren kann rückwärts bewegen und bei bestimmten Frames pausieren Dadurch kann ich die Bewegung im Detail studieren und sie als Referenz für meine eigene Innovationsarbeit verwenden als Referenz für meine eigene Innovationsarbeit Wählen Sie also Software, mit der Sie das ganz einfach erledigen können, nicht nur Premier Pro, sondern wählen Sie einfach ein Programm, mit dem Sie sich auskennen. Wir müssen eine Software verwenden, die es uns ermöglicht, bei einzelnen Frames eine Pause einzulegen. Ob es dieser Charakter oder dieses Modell ist, spielt keine Rolle. Aber wie Sie sehen können, sind die Bewegungen schnell. Nehmen wir zum Beispiel diese Drogenanimation. Ich öffne es in der Software. Beobachten Sie nun die Details der Bewegung. Die Dehnung der Beine, der Kontrast zwischen Hand- und Fußpositionen. Es gibt jedoch einen entscheidenden Punkt den Sie genau achten müssen. Der entscheidende Punkt ist, diesen Teppich als Kreis mit zwei Linien und zwei weiteren Linien zu visualisieren diesen Teppich als Kreis mit zwei Linien und zwei . Sie müssen die Hand nicht animieren. Bei vielen dieser Übungen ist es zunächst unnötig, die Hand zu animieren Später können Sie bei Bedarf ein paar Zeilen für die Hand hinzufügen. Der Schlüssel liegt darin, sich auf den Kreis zu konzentrieren und seine Bewegung zu analysieren. Sie können später Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Betrachte es für jedes Auge als Kreis und füge Finger hinzu. Füge so viele Details hinzu, wie du möchtest. Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie sich zunächst auf Ihre vereinfachten Linien und Kreise konzentrieren . Wie visualisierst du es? Wie folgst du der Bewegung und kannst du sie replizieren In diesem Beispiel müssen Sie beispielsweise auf die Beinverlängerungen achten Es ist im Wesentlichen der Kreis und vier Linien, zwei Linienpaare. Jedes Bein besteht aus zwei Teilen, was insgesamt vier Beinsegmente ergibt. Sie können beobachten, wie sich die Beine zusammenziehen und ausstrecken, wodurch sie nach oben getrieben werden und sie wieder springen Lassen Sie uns vom einfachen Springen zu einem komplexeren springen übergehen zu einem komplexeren springen übergehen Stellen Sie sich zum Beispiel diese Art von Sprungbewegung vor, die auf der Rotoskopie basiert Es ist eine Methode zur Animation. Um diese Sprungbewegung effektiv zu animieren, müssen Sie den Körper als nur einen Kreis betrachten könntest du dir den Körper als Oval oder sogar als zwei Kreise vorstellen als Oval oder sogar als zwei Kreise Je nach Pose Fügt im Vergleich zu unserem vereinfachten Ansatz eine weitere Ebene der Komplexität hinzu, ist aber immer noch recht überschaubar Der Schlüssel liegt darin, genau zu beobachten, wie die Körperteile Bild für Bild bewegen und sie zu Formen zu vereinfachen Eine einfache Methode kann das sein , insgesamt ein Kreis und zwei Linien, und Sie können damit beginnen. Ein anderes Beispiel wie dieses Zeichen kann man sich als einen Kreis und zwei Linienpaare vorstellen. Ich kann sehen, dass der Kreis in einigen Bildern dehnbar sein kann. Halte dich nicht an eine Zahl. Nach der Animation mit dieser Methode werden Sie vom Ergebnis überrascht sein zum Abschluss dieses Videos noch Lassen Sie uns zum Abschluss dieses Videos noch einmal auf unsere Kernfrage zurückkommen Warum legen wir Wert auf die Vereinfachung von Bewegungen in Animationen? Wir haben es im Kurs erwähnt und ich möchte es noch einmal erwähnen, weil es wichtig ist Das Gefühl von Bewegung ist viel wichtiger als Details. Wenn Sie das Bewegungsgefühl effektiv einfangen können , können Sie danach so viele Details wie möglich hinzufügen. Halten Sie sich also zunächst nicht an Details. In Details wie Farben, Schatten, Haaren, allem anderen. Das entscheidende Element, das eine Animation wirklich zum Leben erweckt, ist jedoch die zugrunde liegende Bewegungsszene. Dies ist die Grundlage , auf der alle anderen Elemente beruhen und es lohnt sich, in deren effektive Erfassung zu investieren. Darin liegt der eigentliche Aufwand darin, das Gefühl der Bewegung einzufangen. Ich freue mich sehr, dass wir an diesem Projekt zusammenarbeiten und diese einfache Animation, inspiriert von unserem Referenzmaterial, zum Leben erwecken konnten diesem Projekt zusammenarbeiten und diese einfache Animation, inspiriert von unserem Referenzmaterial, zum Leben erwecken . Ich habe alle Referenzen aus diesem Tutorial hochgeladen , heruntergeladen und geübt. Ich wünsche dir alles Gute und warte darauf, deine unglaublichen Animationen in diesem Abschnitt mit den Kursprojekten zu sehen deine unglaublichen Animationen in . Pass auf dich auf.