25-tägiges Gouache-Landschaftsabenteuer - Lerne 25 einfache Gouache-Landschaften zu malen

1. Willkommen zum 30-tägigen Gouache-Landschaftsabenteuer: Kunst zu schaffen kann auf verschiedene Weise ein therapeutischer Prozess Kunst ist mehr als nur Schaffen. Es ist ein Weg zur Entspannung und Selbstfindung. Mit Kunst können Sie abschalten, eine Gewohnheit zum Ausdruck bringen und pflegen, die Ihrem täglichen Leben Ruhe verleiht Ich bin Marcia Paria, Wirtschaftsprüferin, Künstlerin und Ich benutze den Namen Creating from the Heart auf Instagram, wo du meine kreative Reise, meine kreativen Praktiken und alle Details über mein kreatives Geschäft findest kreativen Praktiken und alle Details über mein kreatives alle Details über Willkommen zum 30-tägigen Abenteuerkurs. In den nächsten 30 Tagen begeben wir uns auf eine farbenfrohe Reise in die Welt der Quash-Malerei und kreieren 30 Mini-Landschaften, kreieren 30 Mini-Landschaften die die Essenz der Schönheit der Natur einfangen Gauche-Malerei, eine faszinierende Mischung aus Wasserfarben, Fließfähigkeit und Acrylopazität, bietet Künstlern ein lebendiges und bietet Mit seiner schnellen Trocknungszeit und seiner satten, matten Oberfläche. Gauche eignet sich perfekt für ausdrucksstarke Kunstwerke mit kräftigen Farben und komplizierten Details Jeden Tag tauchen wir in einzigartige Farbkombinationen ein und enthüllen ein Spektrum von Farbtönen, um Ihren Miniatur-Meisterwerken Leben einzuhauchen , von heiteren Sonnenuntergängen über leuchtende Sonnenuntergänge bis hin zu üppigen Wiesen Wir werden verschiedene Szenen erkunden und uns mit allen wichtigen Materialien und projektspezifischen Farbpaletten befassen, allen wichtigen Materialien und projektspezifischen Farbpaletten projektspezifischen Wir werden uns zunächst mit einigen grundlegenden Techniken befassen , Sie Ihre Fähigkeiten im Kash-Malen verbessern können, und Ihnen helfen, die grundlegenden Techniken mit Kash Ihnen helfen, zu Egal, ob du ein erfahrener Künstler oder ein Picknick bist, du kannst gemeinsam mit uns die Vielseitigkeit von Quash erkunden und mit uns die Geheimnisse der Gestaltung des Drucks und der fesselnden Szenen lüften. Nehmen Sie an diesem Kurs teil und genießen Sie die Freude am Malen und erleben Sie, wie Ihre künstlerischen Fähigkeiten auf dieser aufregenden 30-tägigen Quash-Abenteuerreise gedeihen dieser aufregenden 30-tägigen Lass diesen Kurs deine tägliche Dosis Kreativität und deine transformative Reise sein, bei der dein Pinsel sowohl reale als auch imaginäre Landschaften einfängt ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife diese faszinierenden Landschaften zum Leben erwecken, ein Mini-Meisterwerk nach dem 2. Benötigtes Material: Bevor wir uns also weiter mit diesem Kurs befassen, wir einen Blick auf die Materialien, die Sie für die kommenden 30 Tage benötigen würden . Da ist zunächst der Satz der Guh-Farben. Ich werde dieses Geleekürbis-Set mit zwei Tassen der Marke A Es ist das Jimmy Gauche-Set. Sie können Farben in Form von Tuben oder in Form von Flaschen, Gläsern oder anderen Formaten oder Posterfarben Und falls Sie keine Farben haben, meine Palette umfasst hier etwa 36 Farbtöne. Und sie hat alle möglichen Grün -, Blau-, Violett-, Rot-, Gelb- und Weißtöne . Es ist alles in einer Palette. Gehe zur Palette. Als Nächstes verwende ich für das Papier das 13 mal neun Zentimeter große Polaroidpapier, das Es ist aus einem größeren Blatt, das ich ausgeschnitten habe. Es handelt sich um 300 g/m2 Dosen aus 100% Baumwolle in Markenpapier Mit diesem Rundschneider habe ich die Kanten in diese runde Form geschnitten, polares Aussehen zu verleihen. Das ist also die Art von Papier, die ich den nächsten 30 Tagen verwenden werde Es ist 13 mal neun Zentimeter groß. Mit diesem Rundschneider schneide ich die Kanten in diese runden, kreisförmigen Kanten , sodass es wie ein Polaroid aussieht Jetzt können Sie jedes Papier verwenden, auf dem mindestens 300 g/m2 stehen, wenn nicht sogar 100% Baumwolle Das hilft Ihnen, das Papier leicht zu mischen und verhindert, dass sich das Papier beim Mischen oder Lagen zusammenreißt sich das Papier beim Mischen oder Lagen Ich verwende Papier aus 100% Baumwolle, weil es mir gefällt, auch die Textur Ich werde mein Papier auf diese schwarze Leinwand kleben, die ungefähr die gleiche Größe hat wie das Papier, das ich geschnitten habe das jetzt aufzukleben, Um das jetzt aufzukleben, werde ich Klebeband verwenden , was ein einfaches Klebeband sein wird Sie können ein beliebiges Klebeband verwenden, auch ein einfaches Klebeband für Autolackierer, wenn Sie das bedruckte Klebeband nicht verwenden möchten Kommen wir als Nächstes zu den Pinseln, die wir verwenden werden Ich werde hauptsächlich all diese Pinsel der Marke verwenden all diese Pinsel der Marke Princeton und auch einige der anderen lokalen Pinsel. Für den Pinsel benötigen Sie als Hauptpinsel einen Flachpinsel und einen Rundpinsel Die restlichen Pinsel sind optional oder Sie können sogar Alternativen dazu haben. Also werde ich auch diesen größeren Rundpinsel verwenden, bei dem es sich um einen Princeton Velvet Touch-Pinsel der Größe fünf handelt Abgesehen davon benötigen Sie einen kleineren Flachpinsel oder einen eckigen Pinsel Auch wenn Sie diesen nicht haben, zeige ich Ihnen eine Alternative um den Rundpinsel selbst zu verwenden Abgesehen davon werde ich diese verdorbene Rundbürste verwenden, deren Borsten Nun zu diesen beiden Pinseln Dies ist eine ovale Wischbürste, und die zweite ist eine Falls Sie diese beiden speziellen Pinsel nicht haben , ist das völlig in Ordnung Und wenn Sie diese Art von Pinseln haben, können Sie sie bereit halten. Im weiteren Verlauf werde ich Ihnen beibringen, wo wir das verwenden werden und wie wir es verwenden werden. Aber falls Sie das nicht haben, zeige ich Ihnen die Alternative. Ich werde diese Keramikpalette verwenden, um meine Farben aus diesen Bechern hier draußen auf meine Palette zu mischen . Kreieren in Pastelltönen, Farbmischungen und einfacher Mischung und Konsistenz Du benötigst für jedes der Klassenprojekte einen Sack mit sauberem Wasser, am besten zwei, wenn du möchtest Sie würden einige sehr einfache Schreibwaren benötigen, nämlich einen schwarzen Stift , einen weißen Stift und eine Skala mit Radiergummi, um dem Gemälde einige Bleistiftskizzen und einige grobe Details hinzuzufügen einige Bleistiftskizzen und einige grobe Details Hier dreht sich alles um die Materialien, die Sie benötigen würden. Sie benötigen außerdem ein grobes Tuch oder Taschentücher, um Ihre Pinsel um einige trockene Pinseldetails oder auch um Ihre Pinsel zu reinigen Jetzt habe ich bereits die Alternativen besprochen , die Sie auch für die einzelnen Farben, Papiere und Pinsel verwenden können , Papiere und Pinsel Mach weiter, schnapp dir die Vorräte, die bei dir verfügbar sind. Auch hier brauchen Sie kein Papier aus 100% Baumwolle. Für jedes Papier, etwa 100 g/m2, vorzugsweise 300 g/m2, ist es am besten , Schichten auf Schichten zu legen, damit sich das Papier nicht zusammenknickt. Jetzt begleite ich euch in der nächsten Lektion, in wir zunächst mit den Grundlagen von Quash beginnen, einige Techniken besprechen und dann zum Klassenprojekt für den ersten einige Techniken besprechen und dann Tag übergehen 3. Tag 1 - Nachthimmel: Willkommen am ersten Tag. Die Farben, die Sie für den ersten Tag benötigen , sind Karauschenblau, Himmelblau, Weiß und Falls Sie nicht über die spezifischen Blautöne verfügen, können Sie einen dunkleren und einen helleren Blauton verwenden , die in Ihrer Palette verfügbar sind Ich beginne damit, diese Pfeifer in einige runde Kanten zu schneiden diese Pfeifer in einige Ich werde Ihnen schnell zeigen, dass ich für ein Klassenprojekt und für das nächste Klassenprojekt mein Papier bereit halte, ein Klassenprojekt und für das nächste Klassenprojekt mein Papier bereit halte, das an allen vier Kanten mit Klebeband auf meine Leinwand Mit der 10-MM-Runde habe ich sie in ein wunderschönes Polaroid-Format geschnitten Jetzt werde ich das mit einem Klebeband festkleben. gleiche Weise werde ich das Papier für die restlichen Unterrichtsprojekte wie dieses bereithalten , wobei die runden Kanten bereits abgeschnitten sind, damit wir keine Zeit damit verbringen abzukleben und zu schneiden das Papier für jedes Klassenprojekt Jetzt fange ich an, das Papier mit einem Klebeband an allen vier Kanten festzukleben an allen vier Kanten Sie können jedes Klebeband verwenden , das an Ihrer Seite verfügbar ist Ich werde nur darauf achten, dass ich dem Klebeband eine Kante von nur etwa 0,5 mm gebe . Das sind ungefähr zwei Zentimeter nach innen, damit sie als weißer Rand übrig bleiben Jetzt ist es sehr wichtig, dass Sie ein gutes Klebeband verwenden , denn wenn das Klebeband nicht genug Klebstoff hat, kann es aufgrund des Wassers, das immer wieder über das Klebeband gelegt wird, von der Farbe ablösen , was eine üble über das Klebeband gelegt Mischung darstellt Es ist sehr wichtig, dass Ihr Klebeband von guter Qualität ist, sodass die Schmerzen und das Wasser nicht an den Rändern sickern und Ihre Kanten durchgehend und das Wasser nicht an den Rändern sickern und Ihre Kanten durchgehend weiß und sauber bleiben Ich bin fertig mit dem Aufkleben meines Papiers. Sie können sehen, dass ich an allen vier Kanten mit dem Finger fahre und darauf achte, dass es an allen vier Kanten vollständig versiegelt Es sind keine Schlupflöcher übrig geblieben, durch die Wasser oder Hosen eindringen könnten. Wir sind fertig mit dem Aufnehmen . Lassen Sie uns jetzt schnell die Farben auf die Palette bringen. Ich werde die Farben von meiner Palette entfernen und sie bereit halten , sodass ich sie in der richtigen Konsistenz bereit habe , um mit dem Mischen zu beginnen Die erste Farbe , die ich hier aus meiner Palette herausquetsche , ist die Farbe Preußischblau Es ist ein kräftiges, dunkles Blau. Als Nächstes werde ich die himmelblaue Farbe herausdrücken. Sie können Errelianblau, Himmelblau und Hellblau unter jedem beliebigen Namen verwenden, der in Ihrer Palette verfügbar ist Im Grunde genommen benötigst du einen dunkleren Blauton und einen helleren Blau- und Weißton , um es weiter bis zum Boden zu verdünnen, um so einen Übergangs- oder Washeffekt von dunklerem Blau zum helleren Blau zu Der letzte Farbton hier ist die weiße Farbe, die am Ende benötigt wird , um sie vollständig zu vermischen und weitere hellere Blautöne zu erzeugen Fichtenblauer Himmel, blaues Weiß von oben bis unten, dunkel bis Fangen wir zuerst mit dem dunkleren Farbton an. Im oberen Bereich reinige ich meinen Pinsel von all dem Weiß und stelle sicher, dass kein Pigment mehr auf meinem Pinsel Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Farben in ausreichender Menge und in der richtigen Konsistenz auf Ihrer Palette haben. Andernfalls wird es für Sie schwierig , da die Farben möglicherweise zu trocknen beginnen. Und möglicherweise müssen Sie immer wieder versuchen, die Farben zu mischen. Ganz oben habe ich mit der blauen Farbe angefangen. Sie können fast ein Drittel des Papiers sehen. Ich habe es mit diesem dunkleren Blauton überdeckt. Als Nächstes werde ich wechseln und mich der himmelblauen Farbe zuwenden, die auf meiner Palette ist Und ich werde beide miteinander vermischen. Nun, diese beiden Farben, die Sie bereits sehen können sind hellere und dunklere Farbtöne derselben Familie diese beiden mischen, brauchen Sie keinen Weißton da Sie dadurch keinen matschigen Ton oder eine unangenehme Übergangsfarbe dazwischen erhalten keinen matschigen Ton oder eine unangenehme Übergangsfarbe Sie können diese Farbe also ganz einfach mischen, indem Ihren Pinsel am Treffpunkt hin und her drehen, wodurch ein gleichmäßigerer Übergang von der wodurch ein gleichmäßigerer Übergang von dunkleren zur helleren Tönung Jetzt, am unteren Rand des Raums, nehme ich einfach Weiß und mische es von unten nach oben mit den Blautönen, sodass ein perfekter Übergang entsteht und die Mischung passiert von unten nach oben mit den Blautönen, sodass perfekter Übergang entsteht und die Mischung Sie können also sehen, dass ich zusammen mit meinem Weiß einen sehr hellen Blauton aufgenommen habe zusammen mit meinem Weiß einen sehr hellen Blauton Und ich werde es von unten nach oben mischen. Ich lasse meinen Pinsel komplett von der letzten Kante der Unterseite bis zur Oberseite laufen . Damit wir einen reibungslosen Übergang haben und die Mischung bis zum oberen Rand reicht. Zwischendurch ist es sehr wichtig, darauf zu achten , dass Ihr Pinsel nicht austrocknet. Denn beim Mischen kann dein Pinsel das gesamte Wasser und die Farben verlieren Daher ist es sehr wichtig, dass Sie Ihren Pinsel ins Wasser tropfen Oder malen Sie nach Bedarf erneut , damit Ihr Pinsel nicht trocken ist Und wenn es trocken wird, wird es für Sie sehr schwierig sein, es zu mischen und die weichen Übergänge zu erzielen. Jetzt verwende ich einfach etwas mehr Weiß im oberen Bereich, um etwas hellere Blautöne zu erzeugen , sodass wir einen schöneren Übergang zwischen verschiedenen Blautönen haben einen schöneren Übergang zwischen verschiedenen Blautönen Es ist sehr wichtig, von unten nach oben oder von oben nach unten auf einmal zu mischen oder von oben nach unten auf einmal zu Wie Sie an der Mischung sehen können, haben wir keine groben Linien dazwischen Die Mischung ist glatt und der gesamte Raum erzeugt diesen gesamten Übergangseffekt in der blauen Farbe Jetzt, mit etwas Weiß, werde ich einfach ein paar Sterne in den Dafür können Sie entweder den Raum um Ihr Papier herum abdecken , sodass keine weißen Flecken mehr auf Ihrem Tisch übrig bleiben Ich habe gerade das Weiß in der richtigen Konsistenz auf einem Pinsel aufgenommen . Und mit meinen Finger tauche ich aus einiger Entfernung auf den Pinsel , sodass diese Spritzer als Sterne am Boden wirken , für den Schlamm, in den wir mit vielen Pinien gehen werden , mit unterschiedlichen Details, die wir bereits im Technikteil der Pinien besprochen haben bereits im Technikteil der Pinien besprochen Technikteil der Pinien Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich habe ein wenig von der schwarzen Farbe auf meiner Palette aufgenommen Ich bringe es nur mit der richtigen Menge Wasser in die richtige Konsistenz . diese Plakette in einer kräftigen Konsistenz mit einem kleineren Pinsel mit spitzer Spitze verwende , fange ich an, eine ganze Reihe von Pinien hinzuzufügen. Für das erstklassige Projekt wollte ich es mit der Mischung einfach halten, keine Wolkendetails, Nur eine einfache Mischung von Farben von oben nach unten mit Hilfe von Weiß oder Übergangsfarben den Pinien , über die wir gesprochen haben, fange ich mit diesen verschiedenen Arten von Pinien an. Ich werde hier zwischendurch tatsächlich mittelgroße Laubkiefern verwenden. Ich werde nur einige einfache Zweige mit sehr einfachen kleinen Dorneneffekten verwenden , um kleine Abmessungen zu erzielen. Dazwischen entsteht ein etwas detaillierteres Aussehen. Wenn Sie nun beginnen, diese Pinien hinzuzufügen , achten Sie darauf, dass Sie nicht alle die gleiche Höhe haben. Versuchen Sie, die Höhe dieser Kiefern überall zu variieren, also höher, dazwischen kürzer Sie können sogar ein ganz einfaches Buschdetail oder einen kleinen Laubeffekt hinzufügen , wenn Sie nicht zu viele detaillierte Pinien verwenden möchten . Bei jeder Kiefer können Sie sehen, wie die dreieckige Form von oben nach unten zum Leben erwacht Der obere Teil eine dünnere Länge und bewegt sich nach unten, wodurch die Länge des Laubs zunimmt, sodass sich diese dreieckige Form ergibt Sie werden auffallen, dass ich mit sehr einfachen Techniken viel schwarze Füllung aufgetragen habe, um den Raum vollständig auszufüllen und ihn auch wie eine detaillierte Pinie aussehen zu lassen auch wie eine detaillierte Pinie zu Jetzt werde ich hier mit einem anderen kürzeren weitermachen. Und dann werden wir weiterhin die Höhen tragen, wie ich dir jetzt gesagt habe , auch in diese. Es steht Ihnen frei, Ihrem eigenen Siluhatmuster zu folgen. Sie können mit nur ein paar dichten Pinien dazwischen und nur einer dicken Kiefer oder einer voll gefüllten Kiefer weitermachen dichten Pinien dazwischen und nur einer dicken Kiefer oder einer voll gefüllten Kiefer Oder Sie können durchgehend mit der mittelgroßen Folienkiefer weitermachen . Oder Sie können sogar eine Mischung aus diesen stacheligen Pinien verwenden, die wir im Abschnitt Technik besprochen haben, um zu zeigen, dass diese Kiefern weit weg eine Mischung aus diesen stacheligen Pinien verwenden, vom um zu zeigen, dass diese Kiefern sind Aus diesem Grund habe ich in einem weniger detaillierten Muster für das erstklassige Projekt versucht, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, alles so einfach wie möglich zu halten Sie beginnen und in den Flow des Quash-Malens einsteigen Ich habe einen einfachen gemischten Himmel aus nur einer Farbe geschaffen und dabei verschiedene Töne derselben Farbe verwendet dabei verschiedene Töne derselben Und dann einfach weitermachen mit einfachen Kiefernsilohaten, die wir bereits im Technik-Abschnitt zu den Kiefern ausführlich besprochen Technik-Abschnitt zu den Kiefern ausführlich Es ist also ein sehr einfach nachzuvollziehendes Klassenprojekt und Sie würden kaum 15 Minuten benötigen, um gemeinsam ein wunderschönes Mini-Meisterwerk zu schaffen ein wunderschönes Mini-Meisterwerk Jetzt nehme ich hier eine riesige Kiefer, die fast halb so groß ist das Papier, wie Sie sehen können. Ich habe bewusst versucht, die größte Kiefer nicht in der Mitte zu belassen, denn wenn man das größte Element in der Mitte belässt, entsteht eine ganz andere Ansicht als das Gemälde. Falls Sie es jedoch entweder links- oder rechtsorientiert halten , wirkt es natürlicher. Und konzentriert sich nicht alles nur auf diese Kiefer, wenn sie sich vollständig in der Mitte befindet, wird sie sich nur auf diese eine Kiefer konzentrieren. Auch hier kannst du sehen, wie ich mich nach unten bewegt, die Länge des Laubs zunehme Ich mache nur einfache Striche mit der Spitze meines Pinsels und achte nur darauf, dass ich am Ende eine dreieckige Form erhalte Dazwischen werden wir diese Zweige hinzufügen. Sobald wir damit fertig sind, alle Pinien zusammen hinzuzufügen . Jetzt füge ich hier am Ende nur noch eine letzte Kiefer hinzu. Und dann machen wir mit den Details dazwischen weiter. Fügen Sie einem Gemälde auch eine kleine Mondsilhouette hinzu. Und wir sind mit unserem Klassenprojekt bereit für den ersten Tag dieses 30-tägigen Landschaftsabenteuers. Zwischendurch kannst du sehen, dass ich nur sehr dünne Zweige oder größere Stängel hinzufüge . Und daraus ziehe ich kleinere Äste heraus, um dieses Detail zu kreieren und die Monotonie der Pinien zu durchbrechen , was dem Ganzen einen natürlicheren und realistischeren Effekt verleiht Nur noch ein paar letzte größere Zweige hier und dann bin ich damit fertig, auch diese Zweige hinzuzufügen Danach werde ich dazu übergehen , den Mond hinzuzufügen. Auch zum Hinzufügen des Mondes. Wir haben im Technik-Abschnitt einige Silhouetten des Mondes besprochen , wir haben auch darüber gesprochen, in diesem leuchtenden Raum für den Mond zu kreieren Ich nehme zuerst die weiße Farbe auf und schaffe einen kleinen leuchtenden Raum es einfach zu halten, werden wir für dieses Klassenprojekt nicht den leuchtenden Raum verwenden, sondern einfach die Form des Halbmondes verwenden, um diesen Mond hinzuzufügen Sie können sogar einen weißen Chellpen verwenden, wenn Sie sich nicht sicher sind , mit einem kleineren Pinsel einen winzigen Mond hinzuzufügen mit Falls Sie ihn jedoch mit dem weißen Kürbis hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden damit Sie die richtige Form des Mondes erzielen können Wenn Sie es mit der Farbe machen, wird es im Vergleich zum weißen Kugelschreiber kräftiger , da das im Vergleich zur Deckkraft der weißen Farbe etwas matt aussieht im Vergleich zur Deckkraft der Lassen Sie uns nun vorsichtig das Klebeband von allen vier Kanten entfernen das Klebeband von allen Achten Sie darauf, dass Sie das Klebeband nicht entfernen. Wenn deine Ränder noch nass sind, halte den weißen Rand immer perfekt und achte darauf, dass deine Finger sauber mit den Farben sind Also hier ist ein letztes Bild vom ersten Tag. Ein wunderschöner einfacher Nachthimmel mit einfachen Siloköpfen aus Kiefernbäumen Einfach waschen lernen, sich in die Mischungen einarbeiten, richtig? Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute zu malen. Ich sehe euch morgen Klassenprojekt am zweiten Tag mit einem weiteren schönen Landschaftsgemälde im 30-tägigen Gauche Landscape Adventure-Kurs Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt und ich hoffe, dass ihr in den nächsten 30 Tagen mit mir malen werdet den nächsten 30 Tagen mit mir 4. Tag 2 - Einfacher Pastel Sky: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum zweiten Tag der 30-tägigen Kursherausforderung. Heute benötigen wir die Farben Lila, Himmel, Blau, Rosa, Orange, Grün, Weiß und Schwarz. Wir erstellen die Pastelltöne, falls Sie sie noch nicht in Pastellfarben haben. Ich habe mein Papier mit Hilfe eines Kreppbandes auf die Leinwand geklebt . Ich habe mein Glas mit sauberen Wasserfarben, Palette, alles bereit für den Anfang Wir werden zuerst damit beginnen die Farben auf unsere Palette aufzunehmen. Wir werden die Farben in einer kleinen Pastellfarbe verwenden . Ich nehme gerade diese magentafarbene Farbe aus meiner Palette. Ich finde das ein bisschen weiß. Oder du kannst sogar ein bisschen Pastellrosa hinzufügen falls du es schon in deiner Palette hast, die nächste Farbe ist die lila Farbe oder die violette Farbe. Sie können Violettviolett oder eine pastellviolette, lila Farbe verwenden , je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette verfügbar ist Als Nächstes nehme ich auch die himmelblaue Farbe dazu Später füge ich etwas Weiß hinzu, um es eher pastellfarben erscheinen zu lassen. Dies sind die drei Farben, die Sie für die Pastenschicht Ihres Himmels benötigen würden für die Pastenschicht Ihres Himmels benötigen Die restlichen Details werden im Silohat für die Wir beginnen zunächst mit dem Himmel, um ein wenig mehr Farben aufzunehmen , sodass ich bereits genügend Farben in der richtigen Konsistenz auf meiner Palette Nun zu diesem Violett. Sie können entweder Weiß, das bereits auf Ihrer Palette vorhanden ist, einmischen oder Sie können die Farbkraft anwenden und dann Weiß ganz mischen , sodass Sie keinen viel helleren Ton haben werden Denn wenn Sie der Farbe sofort Weiß hinzufügen und dann beim Mischen auch dann, wenn Sie Weiß verwenden, können die Farben etwas heller werden als nötig Auf diese Weise können Sie die tonale Konsistenz beibehalten, indem Sie Weiß nur zum Mischen verwenden Oben habe ich eine etwas kräftigere violette Farbe gewählt. Ein Drittel wird lila sein, dann rosa und dann blau. Als Nächstes fange ich mit dieser rosa Farbe an. Auch für die rosa Farbe lege ich zuerst die Farbe fest und verwende dann jetzt Weiß. Ich fange an, Rosa und Veilchen miteinander zu vermischen Rosa und Veilchen Sie können sehen, sobald ich ein Weiß zum Mischen überlagere, ich automatisch ein Pastellrosa und ein Pastelllila, ein Ton, der durch die weiße Überlagerung zum Mischen entsteht Pastellrosa und ein Pastelllila, ein Ton, der durch die Das wollte ich betonen, dass man seine Pastellfarben nicht immer vorher mischen muss . Sie können Weiß zum Mischen verwenden und die Pastelltöne einfach durch Überlagern erzeugen Das Gleiche gilt für das Blau. Unten füge ich eine kleine Schicht Blau hinzu und lasse dort eine Lücke zwischen Blau und Rosa. Auch hier beginne ich mit dem Weißton. Genauso oder überlagernd auf das Blau legen. Sie können sehen, dass es sich in ein Pastellblau verwandelt. Wenn ich weiter gehe, werde ich es mit Hilfe von Weiß mischen. Auch hier werde ich all das von oben nach unten oder von unten nach oben mischen, je nachdem, wie Sie es bevorzugen, damit ich eine glatte Glättung habe Und der Übergang findet zwischen den Farben statt und es gibt keine Linien dazwischen Jetzt nehme ich ein bisschen von der pastelllila Farbe zwischen Blau und Rosa auf Und füge es in den weißen Bereich ein , sodass dieser weiße Bereich vollständig verdeckt wird Ich möchte nicht, dass irgendein weißer Raum hinter meinem Himmel verschmilzt Auf diese Weise können Sie fertige Pastellfarben auch zum Mischen an bestimmten Stellen verwenden , an denen Sie die weißen Kappen zum Leuchten bringen möchten Jetzt können Sie sehen, wie die sanfte Mischung zwischen den Farben entsteht Keine weißen Flecken in diesen hellen und dunklen Pastelltönen und unterschiedliche Farbübergänge, die sehr gleichmäßig ablaufen und der Farbfluss fließend verläuft. Oben füge ich nur wenig hinzu, ein Highlight der violetten Farbe. Auch hier mit einer Staubbürste. Ich werde es so mischen, dass wir einen fließenden Übergang vom violetten Ton in den Talks haben , der sich abwärts bewegt , zu einem Pastellton Das ist für die Basisschicht unseres Himmels. Nun zu diesem Thema, dieses Mal werden wir ein sehr kleines Minuten-Highlight hinzufügen , die Vaterwolken-Highlights. Ich werde den kleineren Rundpinsel verwenden, die Wolken mit einfachen Strichen , die wir im Technikteil besprochen haben. Ich werde nur sehr einfache Wolken hinzufügen . Dann machen wir einfach mit einem einfachen Silohet weiter, der weiteren Wolke mische ich das Weiß zusammen mit der violetten Farbe , sodass sie auf dem Rosa nur leicht sichtbar ist Ich füge nur kleine Wolkenstriche hinzu , weil wir den Schwierigkeitsgrad unserer Bilder von Tag zu Tag erhöhen werden Indem du jeden Tag etwas Neues hinzufügst, sodass du etwas Neues zu deinem Bild hinzufügst. So können Sie jeden Tag leichter verfolgen. Und lerne weiter und setze neue Dinge in deine Landschaftsmalerei um. Mit Hilfe der Rosa - und Violetttöne habe ich gerade einen kleinen Wolkenfleck hinzugefügt, wie ihr sehen könnt. Ich habe ein paar größere Striche und ein paar kleinere Striche oben verwendet. Und das sind acht für die Wolken. Sehr einfach. Wie ich dir jetzt im unteren Bereich auf der linken Seite gesagt habe, werde ich die Silhouette einiger Blätter hinzufügen. Dafür werde ich die Grün- und Schwarztöne verwenden . Beginne zuerst mit der schwarzen Farbe für die Basisschicht. Darüber hinaus werden wir mit kleinen grünen Blattdetails fortfahren . Dann fügen wir einfach ein orangefarbenes Highlight hinzu , das als Blume fungiert. Jetzt können Sie entweder diesen runden Mixpinsel verwenden , um in diesem rauen Raum etwas zu kreieren, Sie können die Technik mit dem verdorbenen Rumpinsel verwenden , die wir besprochen haben Beide Pinsel machen die gleiche Arbeit, da beide Borsten komplett beschädigt sind Wenn Sie nun anfangen, mit dieser schwarzen Farbe zu tupfen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie versuchen eine Form zu erhalten, die Sie für diesen Buschbereich oder die Grünfläche, die Sie jetzt hinzufügen möchten für diesen Buschbereich oder die Grünfläche, die Sie jetzt hinzufügen möchten , mit derselben verwende den kleineren Pinsel, Ich verwende den kleineren Pinsel, um ihn mit der Spitze des Pinsels einzutupfen, sodass kleine Details wie Blätter entstehen Das haben wir auch im Technik-Abschnitt mit den Gräsern und Blättern besprochen Technik-Abschnitt mit den Gräsern Jetzt werde ich auch einige Details der Blätter hinzufügen. Zwischen einigen Ästen springen einige Stängel heraus, was diesen natürlichen Effekt ergibt Sie können sehen, dass diese Linien nicht gerade sind, dass sie alle kurvig sind und sich in verschiedene Richtungen bewegen. Verschiedene Winkel überlagern sich, um darüber hinaus diesen natürlichen Effekt zu erzielen Sobald die schwarze Farbe austrocknet, werden wir sogar einige grüne Farbstriche machen , um den grünen Effekt zu Ich bin jetzt mit ein bisschen fertig. Ich werde einfach nach dem Zufallsprinzip hier und da ein paar größere Zweige hinzufügen . Bevor wir zu den Grüntönen übergehen. Sie können sehen, wie ich diese feinen Details einfach in der Spitze des Pinsels verwende , sodass sie im richtigen Verhältnis zur Größe des Papiers und den Details, die wir hinzufügen möchten, beibehalten. Jetzt verwende ich die grüne Farbe und fange an, die Blätter darüber hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie das Grün in einer solchen Konsistenz verwenden , dass es auch auf der Oberfläche sichtbar ist. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Ihr Grün auf den Schwarztönen nicht sichtbar ist, können Sie ein wenig Weiß hinzufügen, sodass es eine kleine Pastellfarbe erhält die auf den Schwarztönen gut sichtbar Oder Sie können sogar eine hellere grüne Farbe verwenden. Oder mischen Sie Hellgrün und Dunkelgrün, um einen mittleren Grünton zu erhalten , der gut sichtbar ist. Jetzt können Sie bei den Grüntönen sehen, dass ich nur einfache Blätter hinzufüge , wodurch automatisch eine kleine Blattstruktur entsteht. Die Schwarztöne, die wir hinzugefügt haben, beginnen, als Schatten für die grünen Blätter zu wirken , die Sie hinzufügen. Jetzt, wo ich auch die grüne Farbe habe, werde ich einige Zweige und danach einige Blätter herausziehen . Und darüber hinaus werden wir, sobald sie ausprobiert sind, sobald sie ausprobiert sind, mit kleinen orangefarbenen Blütendetails weitermachen. Jetzt habe ich zu meinem Grün ein wenig Weiß hinzugefügt, um ein weiteres helleres Grün zu erhalten. Und jetzt füge ich kleine Striche mit diesem helleren Grün hinzu. Sie können also auch zwei Varianten der Grüntöne sehen. Sie können ein helles und ein dunkles Grün verwenden , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Oder Sie können dasselbe Grün mit Hilfe von Weiß verwenden und den Tonwert anpassen Als nächstes, bis das ausprobiert ist, werde ich mit dem nächsten Detail diesen Stift mit spitzer Spitze verwenden, das ist ein Stift mit einer Spitze von 0,5. Sie können mit jedem Stift mit einer Spitze von 0,3 oder 0,5 weitermachen. Oder Sie können sogar einen sehr feinen Linerpinsel und die schwarze Farbe oder die pincrey Farbe verwenden und die schwarze Farbe oder , um diese Details der Drahtlinien in den Himmel einzufügen diese Details der Drahtlinien in den Himmel einzufügen Zu diesen werden wir nun die Lichteffekte hinzufügen. Ich füge nur den hängenden Teil der Lichter hinzu. Die Lichter werden direkt hinzugefügt wenn die weiße Farbe verwendet wird. Diesmal werden wir keine Leuchteffekte für das Licht erzeugen Wir werden mit sehr einfachen Straßenlaternendetails beginnen, sodass wir in den kommenden Tagen, wenn wir mit unseren weiteren Projekten beginnen, sogar mit einigen leuchtenden Hintergrundeffekten in den Lichtern beginnen werden einigen leuchtenden Hintergrundeffekten in den Jetzt kann es vorkommen, dass Ihr Stift nicht mehr funktioniert. Führen Sie ihn zwischendurch erneut auf ein raues Blatt Papier, damit er wieder Halt findet. Und dann nochmal, mach weiter und füge hinzu. Aufgrund der Farben kann sich die Spitze in Farben verfangen, was es dem Stift erschweren kann, auf den Pinien zu laufen . Nun zu diesen. Ich werde mit der schwarzen Farbe den Linien nur einen kleinen fetten Effekt hinzufügen . Ich werde sie nur dünn halten, wenn Sie möchten Sie können auch eine weitere Lichtlinie hinzufügen. Ich mache einfach mit zwei weiter, um es im Hinblick auf die Größe des Gemäldes, mit dem ich weitermachen werde, beizubehalten Hinblick auf die Größe des Gemäldes, mit . Jetzt nehme ich die weiße Farbe in einer kräftigen Konsistenz und füge dafür den Lichteffekt hinzu. Achte darauf, dass du das Weiß in einer sehr kräftigen und dicken Konsistenz aufnimmst , sodass es ein sichtbarer, perfekt deckender Effekt ist nur die Spitze des Pinsels verwenden, können Sie sehen, dass ich einen Lichteffekt In einem Kreis gibt es einen weißen Punkt, der als Straßenlaterne für jeden dieser Hänger fungiert . Ich füge schnell diese Lichter hinzu, bis dann meine Grünflächen getrocknet sind, damit ich den orangefarbenen Teil oder den blumigen Teil hinzufügen kann , du kannst sagen, in den Blattbereich. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Lichteffekte. Sie können so einfache Details sehen, aber Sie lassen Ihr Bild viel tiefer einfließen. Jetzt nehme ich die orange Farbe zu diesem Orange. Sie können entweder ein wenig Gelb mischen, Sie können entweder ein wenig Gelb mischen um einen kleinen Pastellton daraus zu machen, oder Sie können die weiße Farbe untermischen Ich füge einen kleinen Farbton der gelben Farbe hinzu , um ein wenig gelbliches Orange zu erzeugen . Um das jetzt zu verwenden, füge ich nur kleine Punkte in diesen Bereich die als F oder als Fruchtdetails fungieren Wenn Sie es so betrachten möchten, können Sie es als Orangenfrucht betrachten Betrachten Sie es einfach als Ringelblumenblüten Nur ganz einfache Punkte, die ich dazwischen hinzufüge. Sehr einfach, lässt es aber trotzdem so natürlich und realistisch aussehen. Wurde mit dem Hinzufügen dieser kleinen floralen Details fertig gemacht. Sie können nur einfache Punkte sehen, aber sie lassen es so natürlich aussehen wie Blumen. Ich habe mich für verschiedene Größen entschieden, wie Sie sehen können. Zum Schluss füge ich einfach einen kleinen Mond hinzu. Dafür werde ich weißen Kürbis verwenden. Ich füge den Mond im oberen Bereich hinzu, ich habe zuerst einen weißen Punkt hinzugefügt Jetzt werde ich das mit dem Hintergrund mischen und dafür einen langweiligen Raum schaffen. Ich werde meinen feuchten Pinsel verwenden und ihn als matten weißen Raum gestalten als matten weißen Raum der als glühender Raum für den Mond dient Im vorherigen Klassenprojekt haben wir einen einfachen Mond hinzugefügt, um es einfach zu halten Diesmal fügen wir eine weitere Ebene hinzu, wodurch ein leuchtender Bereich für den Mondlichteffekt In der Mitte ich einfach eine kräftige, weiße Farbe hinzu Stellen Sie sicher, dass Ihre Basisschicht des leuchtenden Raums getrocknet ist , damit diese kräftige Mondschicht perfekt sichtbar ist Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und sehen wir uns ein fertiges Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind und halten Sie immer Ihre Kanten Achten Sie darauf, dass Ihre Fingerspitzen sauber sind, während Sie die Kanten so halten , dass Ihre Kanten fett und weiß bleiben Hier ist der letzte Blick auf einen wunderschönen Himmel mit einfachen Wolkendetails und einem einfachen Silohut Für den zweiten Tag wünsche ich euch viel Spaß beim Einmalen dieses wunderschönen Gemäldes in diese 30-tägige Kurs-Herausforderung Ich werde euch bald beim nächsten Klassenprojekt sehen. Malen Sie bis dahin unbedingt mit mir zusammen und laden Sie weiterhin Ihre Klassenprojekte hoch , damit wir alle unsere Werke gemeinsam teilen können Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst. 5. Tag 3 - Fluffy Cloud Sky: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag drei. Heute benötigen wir die Farben Himmelblau, Orange, Gelb, eine bläulich-graue Farbe, Weiß und Schwarz Falls Sie die bläulich-graue Farbe nicht haben, zeige ich Ihnen jetzt die Mischung, die Sie beim Mitmalen herstellen können beim Mitmalen herstellen Ich habe mein Papier mit Hilfe des Kreppbandes auf die Leinwand geklebt . Jetzt mache ich es mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze und markiere einfach die Horizontlinie , um Himmel und Meer zu unterscheiden Die Oberseite wird der Himmel sein, die Unterseite wird das Meer sein. Sie können sehen, dass es viel unter der Mittellinie liegt. Jetzt fange ich einfach an, die Farben aufzusammeln. Also, was den Himmel angeht, werde ich zuerst mit einer himmelblauen Farbe beginnen. Aber dazu werde ich etwas Weiß hinzufügen , um es etwas pastellfarbener, himmelblauer, zu machen. Achten Sie beim Aufnehmen von Farben immer darauf, Ihr Pinsel sauber ist und nicht bereits eine dunklere Färbung aufweist Andernfalls können Ihre Farben anfangen, verdorben zu werden. Nun, mit dem Blau oben beginnen, werden wir dieses Mal aus flauschigen Wolken einen Himmel formen Dafür werden wir die Farben Orange, Weiß und Gelb verwenden später die Farben Orange, Weiß und Gelb verwenden. Vorerst nur eine blaue Schicht oben drauf legen. Und dann verwende ich das Weiß, ich werde es einfach weiter erweitern und einen starken Farbverlauf der blauen Farbe bis zur Horizontlinie erzeugen einen starken Farbverlauf der blauen Farbe bis zur Horizontlinie Jetzt mache ich im verbleibenden Bereich unten einfach mit dieser weißen Farbe weiter, zusammen mit den Details hier des Blautons ein und erstelle einen Farbverlauf der blauen Farbe oben Sie werden ein kleines Abnehmerblau haben, das sich nach unten bewegt. Sie können sehen, dass ich nur in sehr hellen Schicht liege, denn hier werden wir einer sehr hellen Schicht liege, denn hier werden wir diesen flauschigen Wolkeneffekt mit den Farben Weiß, Gelb und Orange erzeugen , wie wir Um die Mischung zu glätten, laufe ich nun von oder von unten nach oben, je nachdem, wie Sie es vorziehen diese sanfte Mischung zwischen dem Himmel und dem perfekten Übergang zwischen den Blautönen zu zwischen dem Himmel und dem erzeugen, sodass die perfekte Himmelsfarbe Um nun den flauschigen Wolkeneffekt zu erzeugen, verwende ich dieses Mal den runden Blenderpinsel Jetzt für den Fall, dass Sie den runden Blenderpinsel nicht haben. Im Abschnitt Technik haben wir bereits die alternative Verwendung eines größeren Rundpinsels besprochen , mit dem Sie diese flauschigen Wolkeneffekte erzielen können . Da ich beide Pinsel in verschiedenen Klassenprojekten verwenden werde und Ihnen die beiden Verwendungsmöglichkeiten für dieses Klassenprojekt zeigen werde, werde ich jetzt diesen runden Blenderpinsel verwenden. Ich habe gerade die weiße Farbe genommen. Ich habe meinen Pinsel nicht in Wasser getaucht, ihn feucht und trocken gehalten und angefangen diese flauschigen Wolkenformen am Himmel zu kreieren Sie können die hübschen Formen sehen , die ich hier zu mischen versuche Nun, wenn Sie damit beginnen, müssen Sie sich über einige Dinge vergewissern. Ihr Pinsel sollte kein überschüssiges Wasser haben. Deine Farben müssen gut und deckend sein. Ihre Pastenschicht muss getrocknet sein. Und du musst die Formen wählen, in denen deine Wolken sichtbar sein sollen. Es ist also sehr wichtig, dass du die perfekten Formen in die Wolke hineinlegst die perfekten Formen in die Wolke hineinlegst , damit der Himmel später diesen flauschigen Wolkeneffekt hat. Als Nächstes nehme ich ein wenig von dem gelben Farbton auf, mische ihn zusammen mit Weiß und verwende ihn in einer etwas pastellfarbenen Konsistenz und tupfe ihn einfach ein wenig über das Weiß, und tupfe ihn einfach ein wenig über das Weiß kleine Mischungen zu erzeugen Nun, falls Sie das Gefühl haben, dass Ihre Mischung mit dem Weiß hier nicht einfach zu bewerkstelligen ist Sie können Ihre Fingerspitze verwenden, um Weiß und Gelb miteinander zu vermischen gleiche Weise werde ich dieser Mischung wieder einen kleinen Orangeton hinzufügen und eine pastellorange Farbe kreieren Und füge kleine Highlights der pastellorangen Farbe hinzu. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nur sehr wenig Farbton haben. Sie können sehen, dass der Farbton etwas zu dunkel erscheint. Also reinige ich gerade meinen Pinsel, damit ich keine zusätzliche orange Farbe mit mir herumtrage, weil ich hier nur sehr wenige gelblich-orange Highlights haben möchte gelblich-orange Highlights Auch hier kannst du immer Weiß verwenden, um diese Farben in deine Basisschicht zu mischen Aber auch hier müssen Sie beim Abtupfen darauf achten, dass Sie diesen flauschigen Wolkeneffekt erzeugen Jetzt näher an der Horizontlinie. Ich werde weiter mit einem etwas dunkleren Blauton weitermachen , um später diesen flauschigen Wolkeneffekt auf der Horizontlinie zu erzeugen später diesen flauschigen Wolkeneffekt auf der Horizontlinie Auch hier geht es mit einer kleinen Schale mit weißer Schicht oben weiter weißer Schicht oben Auch hier ist der wichtigste Trick, dass Ihre Farbe eine sehr dicke Konsistenz haben muss , um das undurchsichtige Aussehen der Farben auf dem Hintergrund des Trägers zu erzielen das undurchsichtige Aussehen der Farben auf dem Hintergrund des Trägers Und das Mischen muss schnell erfolgen, entweder mit der Fingerspitze oder mit dem Rundpinsel oder dem runden Blenderpinsel, je nachdem, in dem runden Blenderpinsel, je nachdem, welcher Jetzt nehme ich einfach ein wenig Farbe auf und definiere die Ränder dieser Wolken mit einem kleineren Rundpinsel etwas genauer , damit ich mehr Felswolkeneffekt in diesen flauschigen Wolken habe mehr Felswolkeneffekt in diesen Um nun eine bläulich-graue Farbe zu erzeugen, füge ich meiner blauen Farbe nur einen kleinen Hauch von Schwarz hinzu Und Sie können sehen, dass ich diese bläulich-graue Farbe da draußen habe dass ich diese bläulich-graue Farbe da draußen Nun, wenn du willst, kannst du etwas Weiß hinzufügen , wenn es zu fett ist Und ich fange gerade an, den flauschigen Wolkeneffekt mit einem kleineren Rundpinsel hinzuzufügen den flauschigen Wolkeneffekt . Weil Sie sehen können, dass dieser Bereich, in dem ich die bläulich-graue Farbe hinzufüge , je nach der Größe, die Sie benötigen, sehr klein ist je nach der Größe, die Sie benötigen, sehr klein Die Wolken, du musst deine Pinselgröße wählen. Wenn du die erste Schicht mit größeren Wolken haben wolltest, hättest du einen größeren Pinsel verwenden können. Aber da Sie hier einen Wolkeneffekt benötigen, der näher an der Horizontlinie liegt, mache ich mit diesem kleineren Pinsel weiter. Obendrein werde ich einfach reingehen und ein wenig von den orangefarbenen Wolken mit den bläulich-grauen Wolken mischen , die sich ebenfalls überlagern Also nochmal, es ist nicht so, dass sich alles leicht einfügt, wenn man es einmal hingelegt Sie müssen Ebenen für Ebenen bearbeiten, um diesen Effekt zu erzielen. Also noch einmal, mit dem Pastellorange, das darüber liegt, ein wenig von der bläulich-grauen Wolke mischt sich ein und erzeugt wieder diesen Effekt Und es findet auch ein fließender Übergang zwischen den Wolken statt zwischen den Wolken Jetzt nehme ich einfach ein wenig Weiß und nähere es an der Horizontlinie an. Wenn nötig, füge ich einfach etwas mehr Weiß hinzu. Und hier oben füge ich einfach einige kleine, größere Striche hinzu , die wir besprochen haben, damit die Wolken als perfekter Übergang von Wolken in den Himmel wirken . Jetzt verwende ich auch hier nur eine sehr geringe Tönung der orangefarbenen Farbmarkierung Und ich werde zusammen mit diesen weißen Highlights, denen ich einen sehr hellen Farbton hinzugefügt habe, kleine Highlights mit der Farbe Orange hinzufügen zusammen mit diesen weißen Highlights, denen ich einen sehr hellen Farbton hinzugefügt habe, kleine Highlights mit der Farbe Orange diesen weißen Highlights, denen ich einen sehr hellen Farbton hinzugefügt habe, kleine Highlights Es ist ein sehr helles Pastellorange. Sie können ein gelbliches Orange sehen das hier nur dazukommt, um diese Mischung zu erzeugen, die gleichmäßig abläuft und diesen perfekten Fluss in den Wolken ergibt Was nun den Meeresbereich angeht, werden wir mit ein wenig bläulichem Grau weitermachen , einer Art Tönung Auch hier nehme ich zuerst die blaue Farbe auf und lege sie dann komplett ab Und wenn wir einfach die Basisschicht drauflegen, geben wir einen kleinen Welleneffekt nach. Wir haben auch die grundlegenden Wellen im Abschnitt Wellentechnik besprochen auch die grundlegenden Wellen im Abschnitt Wellentechnik wo wir besprochen haben, dass die Wellen, die näher an der Horizontlinie liegen, sehr viel kürzer sein werden. Und wenn wir uns zur Unterseite bewegen, werden wir die Länge weiter erhöhen. Hier können Sie sehen, dass ich das Schwarz zusammen mit dem Blau auf meinem Papier mische , bei Bedarf direkt mit etwas Weiß, um diese bläulich-graue Hintergrundebene zu erzeugen Jetzt habe ich schon eine blaugraue Farbe in meiner Palette, aber da viele von Ihnen diesen Farbton vielleicht noch nicht parat haben, habe ich die Grundfarben verwendet, um in dieser bläulich-grauen Farbe zu kreieren Für dieses Klassenprojekt. Bei zukünftigen Klassenprojekten in bestimmten Räumen kann ich direkt den bläulichen Grauton verwenden, anstatt in dieser Farbe zu Bei der schwarzen Farbe habe ich der Horizontlinie den Unterscheidungspunkt gegeben und werde schnell weitermachen, wenn nötig, ein wenig Blauweiß oder einen feuchten Pinsel verwenden wenn nötig, ein wenig Blauweiß oder einen feuchten Pinsel und das Ganze so verblenden, dass die Linie nicht fett bleibt Mit Hilfe der blauen Farbe kannst du sehen, dass ich sie einmische Im Grunde soll diese dunklere Linie den Unterscheidungspunkt zwischen dem Himmel und dem Horizontbereich markieren Unterscheidungspunkt zwischen dem Himmel und dem Horizontbereich Jetzt verwende ich einen blauen und einen kleineren Pinsel und mische die verwende ich einen blauen und einen kleineren Pinsel und mische schwarze Farbe schnell , sodass sie ein wenig matt wird und eine perfekte Ansicht für die Horizontlinie entsteht eine perfekte Ansicht für die Horizontlinie Sie können also sehen, wie Sie mit Hilfe der helleren Grundsteine Hilfe der helleren Grundsteine die dunkleren Farbtöne schnell einmischen und einen gleichmäßigen Effekt erzielen können und einen gleichmäßigen Effekt erzielen Und der Übergang findet in statt. Und jetzt, wieder ganz unten, werde ich nur etwas dunklere Noten der Blüte hinzufügen . Und dann werden wir zu den kleinen Wellendetails in diesem Klassenprojekt übergehen . Jetzt verwende ich einfach meinen Flachpinsel und lasse alles noch einmal laufen , damit die Mischungen glatt und einfach aussehen. Ich verwende nur ein wenig Weiß, damit ich meinen Pinsel leichter auftragen kann , als einen feuchten Pinsel zu verwenden. Weil es die Farben aufhellen kann und später ein kleiner weißer Fleck entsteht . Mischen Sie nun wieder das Blau und das Schwarz ein, um hier eine bläulich-graue Farbe zu erzeugen, wieder für die Wellen Zuerst werde ich mit einem sehr hellblauen Grauton weitermachen einem sehr hellblauen Grauton Wenn Sie möchten, können Sie einfach einen sehr kleinen Hauch von Schwarz oder ein wenig Weiß hinzufügen Wenn du etwas dunkleres findest, näher an der Horizontlinie, kannst du sehen, dass ich den Wellen eine sehr kleine Länge hinzufüge. Wenn ich mich in Richtung des unteren Bereichs bewege, werde ich beginnen, die Länge der Wellen zu erhöhen , je näher diese Wellen unserem Sichtfeld kommen. Dazwischen füge ich sogar einige dickere Wellen hinzu, um einen krachenden Wellen- oder Wassereffekt zu erzeugen krachenden Wellen- oder Wassereffekt wird ein sehr dunkler Farbton verwendet. Hier können Sie sehen, dass ich eine dickere, fette Welle verwende, wodurch der Welle dieser fette Effekt und auch dieser Effekt mit wodurch der Welle dieser fette Effekt und auch langer Länge Jetzt können Sie wieder sehen, dass ich zu dem helleren, bläulichen Grauton übergegangen bin, den wir erzeugt haben Und jetzt nimmt die Länge der Wellen, die Sie sehen können , zu, je weiter ich mich zur Unterseite bewege Sie werden immer länger, kreuzen sich knackig und gehen ineinander Dann machen wir wieder mit ein paar dunkleren, dickeren Wellen an der Unterseite weiter , ein oder zwei Und wir mischen sie mit Hilfe der flachen Weiß- und Blautöne in die Basisschicht ein. Jetzt können Sie hier wieder sehen, dass ich diese dunklere Schicht der schwarzen Farbe hinzufüge , wodurch das Längendetail entsteht. Jetzt mache ich einfach eine weitere Welle hier oben auf acht. Sie können sehen, dass ich versuche, einen sehr kurvigen Zufallswelleneffekt zu verwenden, um ihn so natürlich wie möglich darzustellen Auch hier wird einfach die Länge erhöht und versucht, das Ganze mit dem Mittelwelleneffekt zu verbinden Eigentlich werde ich jetzt einen etwas helleren Graublaustich verwenden und kleine Details hinzufügen Also habe ich hier nur ein paar Striche hinzugefügt, die ich mit Hilfe des Flachpinsels mischen werde Ich füge diese hier nur auf hellere Weise hinzu , um den unteren Schatteneffekt zu erzeugen , der gerade in der Farbe hinzugefügt wurde, aber ich werde sie mit dem Flachpinsel einmischen , damit es mit Hilfe des feuchten Pinsels einfacher wird . Sie können sehen, dass ich es gemischt habe. Jetzt werde ich auch kleine hellblaue Highlights hinzufügen auch kleine hellblaue Highlights Und mischen Sie auch den Rest der Wellen. Wenn Sie möchten, können Sie diesen helleren Farbton jetzt direkt zum Verblenden verwenden Oder Sie können sogar etwas Weiß verwenden , um es in die Basisschicht einzufügen Sie können jetzt sehen, dass die hinzugefügten dunkleren Striche auch oben wieder mit dem Meer verschmelzen Etwas weicher machen, damit es perfekt gemischt und weich ins Meer schaut und keinen scharfen Welleneffekt hat perfekt gemischt und weich ins Meer schaut und keinen , wenn ein Dammbush verwendet An der Ober- und Unterseite dieser Wellen können Sie sie mischen und ihr auch diesen sanften Mischungseffekt verleihen Jetzt, zwischen den blauen Wellen, mache ich einfach mit etwas dunklerem, bläulichem, tollem Blech weiter und füge einige dunklere Wellenlichter hinzu, einige dunklere Wellenlichter hinzu um den dunkleren Welleneffekt des Sonnenuntergangs, der hier fällt, auch auf die Wellen unten zu reflektieren dunkleren Welleneffekt des Sonnenuntergangs, der hier fällt, auch auf die Wellen unten Ich gebe einfach einen kleinen Welleneffekt zwischen diesen dickeren Wellen oder dem krachenden Welleneffekt , den wir erzeugt haben Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und erschaffe hier an der Horizontlinie eine sehr schöne Bergkette . Sie können sehen, dass ich die Bergkette erst am linken Rand vollständig einnehme die Bergkette erst am linken Rand vollständig Ich habe es da draußen etwas leer gelassen, um eine Pause einzulegen und ihm nicht die gesamte natürliche Bergkette zu geben . Am linken Rand können Sie sehen, dass ich eine sehr feine Linie gezogen habe , sodass diese Horizontlinie hervorsticht und eine, aber große Bergkette von der anderen unterscheidet . Sie können sehen, dass sie auf der rechten Seite immer höher wird weiter wir uns dem rechten Rand nähern Jetzt noch eine letzte Sache. Ich werde schnell einen kleinen Mond in der weißen Farbe hinzufügen und wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für den dritten Tag fertig . Eine wunderschöne Meereslandschaft mit einfachen Wellen und dem Erlernen von Techniken in der flauschigen Wolke mit dem Rundpinsel und dem runden Blenderpinsel nun mit der weißen Farbe hier einen kleinen Mond hinzu . Wenn Sie möchten, können Sie diesen leuchtenden Raum für den Mond schaffen oder einfach den Mond so hinzufügen Diesmal werde ich nicht mit dem leuchtenden Raum weitermachen. Auch hier geht es um einen einfachen Mond. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie das Klebeband entfernen , sodass Ihr Papier an den Rändern getrocknet ist Und legen Sie Ihre Hände nicht über nasse Farben und legen Sie sie auf die weißen Ränder , die Sie zu pflegen versucht haben Andernfalls verlieren Sie möglicherweise die weißen Ränder und es entsteht ein Farbfleck auf diesen weißen Rändern. Daher ist es sehr wichtig, dass Ihre Finger sauber sind. Hier sehen Sie sich unser Bild vom dritten Tag genauer an. Diese flauschigen Wolken und einfachen Wolkenstriche oben. Ein einfacher Mond, eine einfache Meereslandschaft. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch bald im Klassenprojekt für den vierten Tag. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diesem Kurs begleitet haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klassenprojekte hochladen , während Sie mit mir zusammen malen. 6. Tag 4 – Pastell-Sonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. Heute vier. Heute benötigen Sie in den Farben Lila, Orange, Gelb, Rosa, Weiß und Schwarz. Wir werden all diese Farben in Pastelltönen verwenden . Falls Sie die Pastellfarben noch nicht parat haben, kuratieren wir sie, während das Klassenprojekt gemeinsam ausmalen Ich habe mein Papier aufgeklebt und wir nehmen zunächst die Farben auf die Palette auf Für dieses Klassenprojekt gibt es auch keine Bleistiftskizze. Es ist eine einfache, bei der wir die Details später direkt mit der schwarzen Farbe hinzufügen werden die Details später direkt mit der schwarzen Farbe hinzufügen . Jetzt habe ich bereits ein pastellfarbenes Flieder in meiner Palette und auch ein Pastellrosa, zu dem ich nur ein wenig von normalem Rosa und normalem Lila hinzufügen werde , weil das zwei helle Töne sind Falls Sie diese roten Farben nicht haben, können Sie Ihr Violett einfach mit Weiß mischen, können Sie Ihr Violett einfach mit Weiß mischen um einen lila Ton zu erhalten Ihr Rosa mit Weiß, um einen pastellrosafarbenen Ton zu erhalten. Ihr Orange mit Weiß , um ein Pastellorange zu erhalten. Und dein Mittelgelb mit Weiß, um diese neapelgelbe Farbe zu bekommen , quasi eine pastellgelbe Farbe. Jetzt fangen wir zuerst mit der violetten Farbe oben an. Also werde ich mit einer Schicht dieses Lila-Tons hier oben beginnen dieses Lila-Tons hier oben Ich habe dir die Mischung schon gesagt. Sie können einfach Ihre violette oder violette Farbe wählen und Weiß hinzufügen, um einen pastellvioletten Ton zu erzeugen. Um hier zu meinem Pastellrosa etwas hinzuzufügen , habe ich ein wenig von dem normalen Rosa hinzugefügt , um einen mittleren Rosaton zu erhalten. Es ist nicht zu dunkel, nicht zu hell, sondern hat eine pastellfarbene Konsistenz. Jetzt passen diese Farben gut zueinander. Sie können sehen, dass Flieder und Rosa gut miteinander verschmelzen Jetzt passen sogar Gelb und Rosa gut ineinander und lassen sich gut mischen, sodass ein wunderschöner, orangefarbener Pfirsichton dazwischen entsteht, wenn man sich hier vermischt In diesen Fällen müssen Sie nicht speziell Weiß verwenden. Sie können diese Farben leicht mischen, da die dritte Komplementärfarbe, die sie erzeugen, sich wunderbar mit den anderen beiden Farbtönen vermischt. Stellen Sie nun sicher, dass Sie bei jeder Überblendungsebene die Mischung bis zum obersten Bereich durchführen Nun zur Orange. Ich füge hier auf der Basisschicht zuerst Weiß Und dann nehme ich die Orange auf und mische sie ein. Alternativ können Sie auch zuerst das Pastellorange kreieren zuerst das Pastellorange und dann mit dem Mischen fortfahren Dieses Mal werden wir bei den Wolken mit einfachen Wolkenstrichen weitermachen , die wir bereits besprochen haben Unten füge ich zuerst etwas mehr von der orangefarbenen Markierung hinzu. Und ich werde es schon mit diesen hellen Tönen auf meinem Papier mischen . Jetzt scheint mir das Violett ein wenig hell zu sein. Also habe ich gerade ein bisschen von dem kräftigen Violett aufgenommen. Und ich werde es in der obersten Schicht hinzufügen und es perfekt mit dem Rosa mischen. jetzt jedes Mal, wenn Sie es verblenden, sicher, dass Sie es vollständig mischen , sodass keine Flecken dazwischen übrig bleiben. Andernfalls könnten Sie in diese rauen, unvermischten Stellen gelangen , wodurch Ihr Bild sehr unangenehm aussieht Es ist wichtig, dass, wenn Sie mit einer weiteren Schicht fortfahren, Ihre Mischung perfekt ist, damit wir die Basisschicht unseres Himmels fertig haben Sie können sehen, dass der Übergang der Farben so glatt ist. Es gibt eine sanfte Mischung und es bilden sich keine schlammigen Farben dazwischen Jetzt werde ich weitere hellere Rosa-, Violett- und Orangetöne kreieren , um die Wolkendetails hinzuzufügen Also verwende ich jetzt einen viel helleren Rosaton. Ich werde das überschüssige Pigment auf dieses raue Tuch, das ich behalte, abtupfen auf dieses raue Tuch, das ich behalte, abtupfen Und jetzt fange ich einfach mit den einfachen Strichen , die wir im Abschnitt Technik des Wolken-Teils besprochen haben Abschnitt Technik des Wolken-Teils Jetzt werde ich in der rosafarbenen Schicht des Himmels nach dem Zufallsprinzip zwischen Violett, Orange und Rosa wechseln . Normalerweise verwende ich die violetten Farbstriche über der gelben Farbe des Himmels. Normalerweise mache ich mit ein paar violetten und rosafarbenen Strichen weiter , und dann fügen wir kleine Highlights mit ihrem Pastellorange und einem gelben Farbton Ich kreiere also in einem sehr hellen Pastellorange. Sicher. Jetzt können Sie sehen, dass ich neben dem Rosa und dem Gelb auch kleine orangefarbene Striche verwenden werde . Sie können sehen, dass ich einfach einfache Striche hinzufüge , die näher beieinander liegen, wodurch ein kleiner Wolkeneffekt im Himmel entsteht. Falls Sie möchten, können Sie jetzt sogar mit weiteren weicheren Tönen und viel helleren Tönen fortfahren weiteren weicheren Tönen und viel helleren Tönen Jetzt füge ich diese kleinen Highlights mit der gelben Farbe Über dem Rosa kannst du sehen, wie die gelben Striche hell hervorstechen. Sie beim Hinzufügen dieser Striche darauf, dass die Farbe nicht zu fett ist. Achten Sie außerdem darauf, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Andernfalls sieht es sehr langweilig aus. Stellen Sie außerdem sicher, dass das Pigment, das Sie verwenden möchten , in den dunkleren Tönen perfekt sichtbar ist. Sie müssen also sicherstellen, dass die Opazität der Farben in Ordnung ist Jetzt habe ich über dem Violett den gelben Farbton hinzugefügt Und ich habe es ein wenig mit dem Himmel verschmolzen. Und jetzt mache ich mit etwas mehr Strichen weiter mit etwas mehr Strichen weiter und verschmelze sie bis zur untersten Ebene des Himmels, die wir erstellt haben Ich bin fast fertig mit dem Himmel und den Wolken. Ich mache einfach mit etwas mehr pinken Strichen oben weiter etwas mehr pinken Strichen , um sich mit dem Gelb zu vermischen , denn nur Gelb da draußen kann ein wenig Abglanz erzeugen. Hier ist ein genauerer Blick. Sie können die gelben, rosa und die orangefarbenen Wolkendetails sehen. Jede Farbe haben wir so aufgetragen, dass sie auf der Farbe der Basisschicht sichtbar ist. Gelb auf dem Violett, Orange auf Gelb und Rosa und Violetttöne auf den rosa und gelben Flächen, wodurch ein perfekter Übergang derselben Farben mit demselben Wolkeneffekt entsteht. Das ist also für die Wolken. Jetzt fange ich an, etwas schwarze Farbe aufzusuchen , um die Palmen hinzuzufügen. Nun auch zu den Palmen, im letzten Abschnitt des Technikkurses habe ich bereits ausführlich besprochen, habe ich bereits ausführlich besprochen wie Sie eine detaillierte Palme hinzufügen können, oder Sie können fortfahren, sehr einfache Palmen hinzuzufügen . Ich werde hier mit den einfachen Palmen weitermachen, weil wir ein paar davon hinzufügen werden. Außerdem werden wir neben den Palmen auch kleine Details zu diesen Straßenlaternen preisgeben . Ich möchte also nicht viele Details hinzufügen und Zeit damit verbringen, detaillierte Pinien hinzuzufügen. Also mache ich mit einem einfachen ersten Stamm im Tempo weiter und beginne mit einer dünnen Linie. Und daraus ziehe ich einfache Striche heraus , die als Blattwerk für diese Palmen dienen . Wir haben das bereits ausführlich im Technik-Abschnitt besprochen . Falls Sie Zweifel haben oder mit einer detaillierten Palme weitermachen möchten, können Sie den Technik-Abschnitt besuchen und sich mit den Einzelheiten und der einfachen Beid-Methode vertraut machen. Im unteren Bereich können Sie nun sehen, dass ich mit einer Vielzahl von Palmen vorgehe , von denen einige höher sind . Sie gehen ineinander überlagern sich auch auf der Laubseite Zwischendurch habe ich etwas Platz gelassen, weil ich dort ein wenig von dem Buschdetail dazwischen machen werde, außerdem werden wir auch einige Straßenlaternen und einige Drahtlinien-Details zwischen diesen Palmen hinzufügen . Vorher füge ich schnell die letzten Palmen auf der linken Seite hinzu, und dann fahren wir mit den nächsten Details fort die letzten Palmen auf der linken Seite hinzu, und dann fahren wir mit den nächsten Details Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen der Palmen. Ich schätze, nur eine weitere würde hier bis zum äußersten linken Rand passen zum äußersten linken Rand Und Sie können sehen, dass ich die kürzeren zwischen den größeren verwendet habe die kürzeren zwischen den größeren verwendet , plus das Laub der kürzeren, das die Stängel der größeren überlagert, wodurch dieser natürliche Effekt der Natur entsteht Jetzt werde ich von der äußersten linken Kante hier ein kleines Laub herausziehen, dessen Stängel wir im Moment nicht sehen können, also nur ein kleines Laub sichtbar ist, was etwas detaillierter wird gleiche Weise, wenn Sie möchten, können Sie ein wenig davon zur rechten Seite hinzufügen , aber fügen Sie es nicht in derselben Länge wie die linke Andernfalls sieht es aus wie ein Copy-Paste-Ding. Versuchen Sie, die Höhe zu variieren. Ich füge hier nach dem Zufallsprinzip ein kleineres hinzu, bevor wir zu den Details im Busch übergehen. Nun, bei diesen Palmen können Sie, wie ich Ihnen bereits sagte, entscheiden, ob es sich um detaillierte oder einfache Palmen handelt und wie viele Sie hinzufügen möchten. Nun, zwischen den Zwischenräumen , die ich dort gelassen habe, mache ich schnell mit diesen Buschdetails weiter, wodurch ein kleiner Laubeffekt für den Buschbereich entsteht. Jetzt füge ich schnell die wenigen Masten für die Straßenlaterne und füge dann mit der weißen Farbe die Lichtdetails dazwischen hinzu. Diese Stangen müssen sehr feine Linien haben Falls Sie sich nicht sicher sind sie direkt mit Ihrem Pinsel hinzuzufügen, können Sie einfach zuerst einen schwarzen Stift verwenden, um die feinen Linien einzufügen, zu denen ich auch die horizontale Linie hinzufüge auch die horizontale Linie , um der Straßenlaterne später Details zu geben. Jetzt nehme ich zwischen diesen Palmen eine etwas größere Und ich werde dort auch den Lichteffekt hinzufügen. Nun, Ihre Platzierung und Höhe der Palmen können sich von meinen unterscheiden. Sie können also mit der Anordnung dieser Straßenlaternen gemäß Ihrer Anordnung der Palmen fortfahren , wo auch immer Sie sie jetzt hinzufügen möchten, schnell mit einem schwarzen Stift. Ich werde eine größere Stange hinzufügen, um selbstbewusst zu sein, und um sie perfekt dünn hinzuzufügen. Ich mache mit dem Stift weiter , damit er die Aufgabe einfacher macht. Fügen Sie es einfach in einer feinen Linie mit kleinen Details um wie einen Strommast, eine Struktur hier zum Strommast zu erstellen . Sie können sehen, dass ich einfach einige Drahtdetails hinzugefügt habe und einige einfache Verkabelungen funktionieren , um es als natürlichen Strommast darzustellen. Jetzt füge ich die Drahtlinien zwischen diesen Palmen hinzu, indem ich den schwarzen Stift selbst verwende. Das ist ein 0,1 Nip Pen. Damit du die feinen Striche sehen kannst, die ich mache. Aus diesem Grund sind diese wasserfesten Stifte hilfreich. Stellen Sie sicher, dass Sie einen wasserfesten Stift verwenden, da sich die Stifte sonst ausbreiten können Wenn Sie eine Überlagerung darüber auftragen, kann sich diese schwarze Farbe dann ausbreiten und einen sehr hässlichen Effekt auf Ihrem Gemälde erzeugen einen sehr hässlichen Effekt auf Ihrem Jetzt nehme ich etwas weiße Farbe, um damit zu beginnen, die Straßenlaterne einzufügen beim Hinzufügen der Straßenlaternendetails darauf, dass Sie die weiße Farbe in einer kräftigen Konsistenz und in einer dicken Konsistenz verwenden , damit sie nach dem Trocknen undurchsichtig bleibt Und da die Lichter leuchten, werde ich hier keinen leuchtenden Raum für diese Lichter einrichten Weil ich es einfach halten will. Wie bei den kommenden Projekten werden wir sogar leuchtende Räume für die Straßenlaternen schaffen und dann den Lichteffekt hinzufügen Jetzt füge ich hier schnell einen Mond in den Himmel ein. Und wir werden mit unserem Klassenprojekt für den vierten Tag fertig sein. Ein wunderschöner Sonnenuntergang in Pastellfarben mit Straßeneffekt. Bevor wir das Klebeband entfernen, möchte ich Ihnen einen genaueren Blick auf die Wolken geben Ihr könnt die Striche sehen, die Farben, wie sie sich überlagern, welche Jetzt füge ich hier nur etwas mehr Details hinzu und schon können wir das Klebeband entfernen Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband abziehen. Sobald Ihre Ränder vollständig getrocknet sind, sind Ihre Palmblätter vollständig getrocknet Und ziehen Sie immer das Klebeband Papier ab, damit Sie die Farben nicht anheben oder Ihre Kanten abreißen. Achten Sie darauf, dass Ihre Fingerspitzen sauber sind und sich nicht mit Farben füllen Andernfalls können Sie Ihre Fingerspitzen auf die weißen Bereiche legen , wodurch dort Farbflecken Also hier ist ein letztes Bild für Tag vier. Sie können sehen, dass wir in knapp 15 Minuten einen so faszinierenden pastellfarbenen Sonnenuntergang mit so vielen Details geschaffen haben einen so faszinierenden pastellfarbenen Sonnenuntergang in knapp 15 Minuten einen so faszinierenden pastellfarbenen Sonnenuntergang mit so vielen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses wunderschöne Gemälde heute mit mir Ich werde euch bald im Klassenprojekt am fünften Tag sehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Wenn Sie diesen Kurs mögen, schreiben Sie mir bitte eine Bewertung , damit ich Sie mir bitte eine Bewertung , damit die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. 7. Tag 5 – Warmer Sonnenuntergang: Hallo zusammen, willkommen zurück zum fünften Tag nach dem 30-tägigen Kurs Landscape Adventure. Für den heutigen Kurs benötigst du die Farben Blau, Grau, Orange, Gelb, Burn Sienna CPA, Falls du nicht genau die gleichen Farben hast, kannst du den nächsten Farbton derselben Farbfamilie verwenden und wir werden versuchen, sie mit Hilfe von derselben Farbfamilie verwenden und wir werden Weiß zu mischen Ich habe mein Papier festgeklebt und wir machen mit einem kleinen Bleistiftské weiter Dieses Mal werden wir einen Weg malen, der für diese Landschaft sichtbar Ich markiere die Fahrbahn hier im unteren Bereich. Sie bewegt sich von links nach rechts und nimmt diagonal zu. Dies wird der Weg sein, der über dem Pfad liegt, den wir in zwei Gebirgszügen haben werden in zwei Gebirgszügen haben Markieren Sie auch das, damit der obere Bereich der Himmel sein kann, in den wir malen können. Ich habe die beiden Bereiche auf der anderen Seite des Pfades markiert. Hier werden wir einfache Pinien hinzufügen. Die Spitze wird der Himmel sein, dann die Berge und der Weg. Fangen wir mit dem Himmel an. Dieses Mal, was den Himmel angeht, werde ich mit etwas Orangegelb und einem bläulich grauen Himmel weitermachen etwas Orangegelb und einem bläulich Für die Berge werden wir dann Brauntöne verwenden, wodurch der Sonnenuntergangseffekt kaum hervorgehoben wird Nun, ich habe bereits eine blaugraue Farbe auf meiner Palette, ich verwende sie, aber im vorherigen Klassenprojekt haben wir bereits besprochen , wie Sie diesen bläulichen Grauton erzeugen können , indem Sie Ihr Himmelblau mit einem kleinen Schimmer von Schwarz und Weiß hinzufügen , um diesem dunklen, bläulichen Grau auch diesen bläulichen Grauton zu verleihen. Ich werde noch mehr Weiß hinzufügen, um es etwas weiter zu verdünnen Denken Sie jetzt daran, dass die Mischung aus bläulichem Grau und Orange einen matschigen Ton ergibt Für das Mischen dieser beiden Töne ist es wichtig, sie in Weiß zu verwenden, damit die Mischungen glatt werden und keine schlammigen Töne entstehen Jetzt, näher an der Bergkette, habe ich sehr vorsichtig versucht, einen orangefarbenen Bereich zu markieren Jetzt werde ich auch einen kleinen, mittleren Gelbton verwenden , direkt über der Orange Und dann mache ich mit Hilfe des Mischens weiter , indem ich auch etwas helleres Gelb verwende, ich kann noch einen etwas helleren Farbton erzielen dieses Gelb und das dazwischen liegende bläuliche Grau zu mischen, verwende ich Weiß Ich habe gerade einen gelblich-orangen Übergang vom Fuß des Berges bis zur Mitte des Himmels geschaffen vom Fuß des Berges bis zur Mitte des Himmels Von dort aus werde ich Weiß verwenden und es zusammen mit der blaugrauen Farbe, die wir oben haben, mischen , sodass ein sanfter Übergang in den Himmel entsteht Auf diese Weise werdet ihr sehen, dass wir keine matschigen Töne bilden und trotzdem einen schönen und sanften Übergang in unserem Jetzt nehme ich ein wenig Orange auf meinem Pinsel auf und füge nur kleine Glanzlichter von den Rändern im oberen Bereich hinzu , diese kleinen Orangetöne in den oberen weißen Bereich zu übertragen, die wir zum Mischen verwendet haben Jetzt verwende ich eine sehr pastellgelbe Farbe und fange an, in der Wolke so viele Highlights wie möglich in den Himmel zu setzen, während ich die orange Farbe hinzufüge. Achten Sie darauf, dass Sie versuchen, sie nicht in die Bergkette einzufügen , da es dann für Sie schwierig sein wird , Orange mit den Brauntönen zu vermischen und diesen leuchtenden Effekt des Himmels auf der Bergkette zu erzeugen , wie naja. Wir werden den Effekt des Himmels, der auf die Bergketten fällt, bei wenig Sonnenlicht darstellen des Himmels, der auf die Bergketten fällt In dieser sehr pastellgelben Farbe können Sie sehen, dass ich dem Himmel Wolkenstriche hinzufüge Das sind einfache Striche , über die wir bereits gesprochen haben indem wir kleine kurvige Striche verwenden, die näher beieinander liegen, um in diesen Formen zu entstehen Wir werden weiter mit etwas mehr verschiedenen Tönen von Orange und dem bläulichen Kern weitermachen, um zwischen diesen Wolken einen stärkeren hervorgehobenen Effekt zu zwischen Jetzt können Sie entweder Weiß zu Ihrem Orange oder nur ein wenig Hellgelb zu Ihrem Orange mischen oder nur ein wenig Hellgelb zu Ihrem Und fange an, kleine Striche mit einer sehr pastellorangen Farbe hinzuzufügen mit einer sehr pastellorangen Farbe Es wird viel sein, aber wir müssen Highlights einbauen. Sie können sehen, wie ich im Fluss der Wolken etwas geschaffen habe, indem ich mich ein wenig in einem Zickzackmuster bewegt Diesmal habe ich abwechselnd jede Seite leer gelassen Jetzt mache ich einfach mit einer weiteren Schicht der gelben Glanzlichter der Wolken im oberen Bereich weiter , um dort, wo ich mich fühle , einen kräftigeren Effekt zu erzielen, es ist ein bisschen weniger Danach fahren wir weiter in die Bergkette. Nun, die erste Bergkette im Hintergrund , die sich auf der rechten Seite befindet, werden wir im Sonnenlichteffekt genau in der Mitte zeigen . Wir werden ein kleines gelbes und orangefarbenes Highlight haben gelbes und orangefarbenes Highlight zwischen der Bergkette bildet Und dann mischen Sie es mit den Brauntönen der Orange. Lass uns diese Bergkette hier beginnen. Ich beginne mit einer sehr hellbraunen Tönung und mische sie mit der Orange Jetzt markiere ich zunächst mit der Farbe Orange den Umriss dieser Bergkette, damit wir sie vom Himmel unterscheiden Man kann sagen, dass ich eine kräftige orangefarbene Farbebene verwendet habe. Jetzt. Als Nächstes verwende ich die Farbe verbrannte Sienna und füge sie oben wieder Und verschmilzt mit der Orange im Mittelraum dieser Bergkette Genau dort befindet sich diese Bergkette hinter der Gebirgskette im Vordergrund. Dort werden wir in diesem kleinen leuchtenden Raum nun diese zweite Bergkette erschaffen kleinen leuchtenden Raum nun diese zweite Bergkette Ich nehme es nur auf die leichte Schulter. Jetzt werde ich mit etwas Weiß Orange und Braun mischen. Ich verwende den kleineren Rundpinsel. Und Sie können sehen, dass ich nur versuche, die Farben zu mischen. Die erste Bergkette ist nur im Hintergrund und nur im halben Weltraum. Die zweite Bergkette wird den Rest der Bergkette abdecken. Aus diesem Grund haben wir das gerade in der Hälfte des Bereichs hinzugefügt . Nur jetzt verwende ich eine etwas dunklere Brauntönung, füge sie im unteren Bereich hinzu und mische sie und lasse die dunkleren Töne nur an den Rändern, hauptsächlich in der Mitte des Papiers, entstehen. Sie können sehen, dass ich immer noch den Effekt der Orange beibehalte hauptsächlich in der Mitte des Papiers, entstehen. Sie können sehen, dass ich immer noch den Effekt der Orange beibehalte , um sich in diesem leuchtenden Effekt zu zeigen Sie fügen wieder etwas mehr Weiß hinzu, um diesen helleren Effekt zu erzielen , wenn Sie später möchten Sie können dort sogar eine kleine Schicht Orange hinzufügen , um den perfekten, leuchtenden Lichteffekt zu erzielen. Nun, die zweite Bergkette hier wird einen sehr dunklen Farbton haben, den ich in der CPA-Farbe verwende Und ich werde einfach auch diesen Bereich markieren . Sie können sehen, wie es die erste Bergkette überlagert. Aus diesem Grund habe ich die erste Bergkette sehr grob und nur bis zum Mittelraum gemalt sehr grob und nur bis zum Mittelraum Jetzt werde ich auch etwas Schwarz verwenden. in diese Bergkette oben Einfach ein wenig in diese Bergkette oben hinein und das Ganze mit den Brauntönen vermischen Jetzt, wo wir uns dem unteren Bereich nähern, werde ich das Braun verdünnen und es gut mit dem Schwarz vermischen An der Spitze dieser Bergkette wollen wir einen kräftigen, dunklen Farbton Und wenn wir uns nach unten bewegen, wollen wir es verdünnen und einen braunen Farbverlauf erzeugen , dass wir unten, näher am Weg, Denken Sie daran, dass wir unten, näher am Weg, die Details der Pinie mit der schwarzen Farbe hinzufügen Details der Pinie mit der schwarzen Farbe Im Moment ist es sehr wichtig, dass Sie hier, näher an der Fahrbahn, einen sehr hellbraunen Farbton beibehalten , da sonst die schwarze Farbe auf demselben schwarzen Berg nicht sichtbar Nun zur Bergkette im Hintergrund, ich mache einfach mit ein bisschen mehr Highlights der Brauntöne weiter bisschen mehr Highlights der Da Sie im Moment sehen können, ist es zu hell im Vergleich zu dem, was wir brauchen, um etwas dunklere Farbtöne zu erzeugen Aber wie ich Ihnen schon sagte, werde ich wenig von diesem leuchtenden Raumeffekt beibehalten, nur ein wenig gelbe Überlagerung hinzufügen, um den Lichteffekt beizubehalten , dass der Himmel auf die Bergkette im Überlagerung hinzufügen, um den Lichteffekt beizubehalten , dass der Himmel auf die Bergkette Hintergrund fällt Wenn Sie möchten, können Sie jetzt einen kleineren Pinsel verwenden und die Farben gut ineinander mischen , indem Sie sie einfach glatt laufen Jetzt verwende ich ein wenig helleres Braun, ich mische es einfach hier unten und kreiere kleine Details der helleren Brauntönung hinein kleine Details der helleren Brauntönung Wie ich bereits sagte, wollen wir näher an der Fahrbahn einen sehr hellbraunen Jetzt können Sie sehen , dass ich diesen kleinen Bereich leer gelassen habe weil wir dort die Pinien mit der schwarzen Farbe hinzufügen werden die Pinien mit der schwarzen Farbe Jetzt füge ich zu meinem bläulichen Grau wieder einen kleinen Schwarzton hinzu Und ich füge einfach einen kleinen Weißton hinzu und mache aus einen etwas helleren Ton diesem bläulichen Grau einen etwas helleren Ton für den Weg Wenn Sie möchten, können Sie die Farbe auftragen und dann auch Weiß darüber verwenden Nur zum Mischen, so wie ich diese Farbe aufgetragen habe. Und danach werde ich bei Bedarf etwas Weiß verwenden, um bei Bedarf etwas Weiß verwenden, es einfach unterzumischen und einen weiteren helleren Farbton zu erzielen Markieren Sie nun ganz vorsichtig den gesamten Wegbereich mit dieser Farbe Darüber hinaus werden wir später, sobald diese Schicht austrocknet, kleine Details zu den Markierungen und Highlights der Pfade geben den Markierungen und Highlights der Pfade . Jetzt werde ich einfach einen kleinen weißen Farbton anheben und ihn in der Mitte des Pfades hinzufügen und mischen Die Ränder werden etwas dunkel sein. Die Mitte des Pfades würde ein wenig heller werden, um zu versuchen, auch etwas von dem Sonnenlichteffekt zu zeigen , das auf den Pfad fällt. Ganz einfach, ich habe es gemischt als der Weg noch nass war Nun diese kleine weiße Fläche auf der rechten Seite des Pfades, ich füge sie einfach mit der braunen Farbe hinzu und versuche, sie als einfachen, schlammigen Raum darzustellen und dem Pfad und der Bewegung des Pfades auch Form zu geben dem Pfad und der Bewegung des Pfades auch Ich werde dem Ganzen nur ein wenig dunklere braune Akzente hinzufügen , damit es nicht nur anders braun aussieht nur anders braun als die Bergketten Jetzt verwende ich Weiß und füge dem Hintergrund der Bergkette kleine Glanzlichter Bergkette kleine Glanzlichter um einen etwas helleren Effekt zu erzielen. Wir müssen warten, bis der Pfad befahren ist, bevor wir weitere Details zu dem Pfad hinzufügen können, der den Mittelpunkt dieser Bergkette im Hintergrund misst . Sie können sehen, dass ich ein wenig Weiß hinzugefügt und einen kleinen leuchtenden Punkt geschaffen habe , um die Wirkung des hier einfallenden Sonnenlichts zu zeigen Jetzt werde ich diesen weißen Farbton einfach schnell mit den Basisschichten mischen, sodass wir diesen gemischten Effekt haben und das Weiß Jetzt fügen wir hier den Kieferneffekt hinzu, der näher am Pfad liegt Obendrein können Sie noch einen kleinen Kieferneffekt hinzufügen. Der Boden wird vollständig mit schwarzer Farbe gefüllt. Zuerst mache ich oben mit einem einfachen Buscheffekt weiter und kreiere sehr einfache Buschdetails, indem ich einfach die Spitze meines Pinsels und die Unterseite bis zum Pfad hineinlasse. Ich fülle es einfach mit der schwarzen Farbe aus, wir werden es komplett bis zum rechten Ende machen komplett bis zum rechten Ende Sehr vorsichtig. Sie können sehen, dass ich den gesamten Raum mit der schwarzen Farbe ausgefüllt und die Details hinzugefügt habe. Darüber hinaus werden wir in bestimmten Zwischenräumen zwischen dem Strauch kleine Kieferndetails erstellen in bestimmten Zwischenräumen zwischen dem Strauch kleine Kieferndetails , um den Busch etwas detaillierter und die Kiefer zusammen etwas detaillierter darzustellen. Sie können entweder nur mit dem Buschdetail weitermachen oder Sie können einfach nur mit Pinien weitermachen. Es ist absolut deine Wahl. Vorsichtig, Sie können sehen, dass ich irgendwo eine Mischung aus Pinien und Busch gewählt habe. Ich habe sehr kleine Pinien hinzugefügt. Sie können irgendwo sehen, dass ich nur die Buschdetails da drin gelassen habe. Jetzt, irgendwo zwischen dem Busch, werde ich nur ein wenig von diesen einfachen Kieferndetails preisgeben . Nicht zu detailliert, nur die einfachen Striche , die wir im Technikteil gesehen hatten. Jetzt werde ich vorsichtig eine präzise schwarze Linie angeben , um den Pfad klar und deutlich zu markieren Jetzt verwende ich einen sehr gelblich-orangen Farbton Ich werde weitermachen und die Details zum Pfad hinzufügen Es ist eine gelblich-orangebraune Färbung. Damit markiere ich die Details auf dem Es werden nur einfache Linien sein, um die Bewegung des Pfades zu zeigen die Bewegung des Pfades , die dann hier verschmelzen werden. Am rechten Ende habe ich das richtige Ende gewählt. Jetzt markiere ich vom Mittelfeld aus zwei Linien, sodass kleine Lücken entstehen und kleinere Linien entstehen. Zwei Linien am unteren Rand, die zu einer verschmelzen das rechte Ende erreichen So haben wir es in den Details zum Pfad hinzugefügt den Details zum Pfad Jetzt werde ich einen weißen Gelstift verwenden , um die Kanten des Pfades nachzugeben. Mit Hilfe des weißen Jell-Stifts können Sie weiße Farbe und eine feine Pinsellinie verwenden. Aber mit Hilfe eines Gelschreibers finde ich es einfacher , weil ich sowohl links als auch rechts vom Pfad präzise und feine Details hineingeben kann vom Pfad präzise und feine Details sowohl links als auch rechts vom Pfad präzise und feine Details hineingeben Ich habe das kleine Highlight eingeblendet und in der Mitte ein bisschen Als Letztes werden die Vögel schnell zum Himmel hinzugefügt. Sie können sehen, wann das Projekt abgeschlossen ist, die hellgelben und orangefarbenen Wolken am Himmel, die wir hinzugefügt haben. Die gelbe, orange und bläulich-graue Färbung. Nur zwei einfache Farben, aber so viel Tiefe in den Himmel. Nun zum Vogeleffekt, den Sie oben sehen können. Ich habe nur ein wenig mit der schwarzen Farbe getupft, um ihn in einem Vogelschwarm zu zeigen, der ziemlich weit von uns entfernt Und die näheren füge ich mit sehr detaillierten Strichen hinzu sehr detaillierten Strichen Ich nehme einfach eine hellgelbe Farbe auf , weil ich das Gefühl habe, dass das Detail auf dem Pfad mit dem gelblichen Orange aufgrund der Brauntönung aussieht Also werde ich einfach eine kräftige gelbe Farbe darüber verwenden und einen kleinen Highlight-Strich hinzufügen, um in der Mitte einen etwas helleren Effekt zu erzielen der Mitte einen etwas helleren Effekt Sie können sehen, dass ich gerade eine kräftige Schicht dieser gelblich-orangen Tönung hinzufüge , die viel heller ist verwende ein wenig von dem bläulichen Grau Ich verwende ein wenig von dem bläulichen Grau und gebe ihm nur einen letzten Umriss, damit er gut gemischt und gut verteilt aussieht Auf diese Weise können Sie Ihre Fehler korrigieren oder wieder mit einer einfachen Überlagerung mit kräftigen Farben fortfahren und oder wieder mit einer einfachen Überlagerung mit kräftigen Farben fortfahren die Kanten erstellen und korrigieren und dem Ganzen ein letztes Aussehen verleihen Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen wir uns ein fertiges Bild Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für den fünften Tag fertig In knapp 20 Minuten ein wunderschöner Blick auf die Bergstraße. Hier sehen Sie sich unser Gemälde genauer an. Sie können den leuchtenden Effekt auf der rückwärtigen Bergkette sehen der rückwärtigen Bergkette , die sich in der Mitte des Papiers befindet Das gelblich-orange Licht , das aufgrund der Himmelsfarben und des schönen Himmels und der einfachen Fahrbahn erscheint Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen mit mir. Ich sehe euch bald im Klassenprojekt für den sechsten Tag. Vielen Dank, dass Sie mich zu diesem Kurs begleitet haben. 8. Tag 6 – Sonnender Tag: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag sechs. Und heute werden wir diesen wunderschönen Tag mit blauem Himmel aus einem Blickfeld malen . Die Farben, die Sie benötigen, sind Himmelblau, Gelb, verbrannte Siena, Saft, Grün, Hellgrün, Weiß und Alternativ können Sie beliebige Grüntöne verwenden. Sie müssen sich nicht an die spezifischen Grüntöne halten. Jetzt habe ich mein Papier aufgeklebt und wir beginnen mit einer kleinen Bleistiftskizze , die nur die Horizontlinie markiert, um das Feld und den Himmelsraum über der Horizontlinie zu erkennen Feld und den Himmelsraum über der Horizontlinie Wir werden in den Pinien mit dem Grün an der Spitze einen strahlend blauen Himmel mit weißen Wolkeneffekten haben mit weißen Wolkeneffekten Beginnen wir also damit, die Farben in unsere Palette aufzunehmen , damit wir sie in die richtige Konsistenz bringen können . Ich werde diese himmelblaue Farbe für meine Palette auswählen. Und dazu werde ich noch etwas Weiß hinzufügen, um einen etwas helleren Ton daraus zu machen. Alternativ können Sie diese Farbe zuerst auf Ihr Papier auftragen und dann Weiß zum Mischen verwenden Das ist absolut deine Wahl. Wie Sie sich einfügen möchten. Ich habe etwas Pastellblau hinzugefügt , damit es automatisch hell wird. Sie können alternativ auch nur Weiß hinzufügen, sodass ich eine hübsche pastellblaue Farbe habe, was die perfekte Himmelsfarbe ist, um sie hier hinzuzufügen. Und ich werde diese Farbe komplett hinzufügen bis die Horizontlinie darüber liegt. Wir werden einen einfachen, wolkigen Look mit weißen Farben wählen, um einen schönen hellen Tageseffekt zu erzielen. Stellen Sie also sicher, dass Sie genügend Farbe in Ihre Palette mischen , damit Sie dieselbe Farbkonsistenz erzielen überall dort, wo Sie sie hinzufügen möchten, dieselbe Farbkonsistenz erzielen. Außerdem muss die Konsistenz stimmen. Andernfalls kann es zu ungleichmäßigen Farbflecken und es kann sogar zu einem transparenten Aussehen der Farbe kommen einem transparenten Aussehen der , die wie Wasserfarben wirkt. Daher ist es sehr wichtig, die richtige Konsistenz auf Ihrer Palette haben , damit Sie eine gleichmäßige Verteilung der Farben erzielen können . An diesem Punkt kannst du so viele Flecken sehen, also renne ich von unten nach oben, sodass ich alle Flecken loswerde und ein sanfter Übergang in meinen Himmel entsteht. Sie können sehen, dass 2.4 komplett von oben nach unten oder von unten nach oben ausgeführt wird, wodurch alles synchron läuft und auf einfache Weise ein wunderschöner Farbfluss entsteht . Jetzt werde ich etwas reinweiße Farbe hinzufügen. Ich werde es in einer etwas dunkleren Konsistenz wie in einer etwas dickeren Konsistenz verwenden , nur um den kräftigen, undurchsichtigen Effekt des Weißes zu erzielen undurchsichtigen Effekt des Weißes Und mit einem kleineren Rundpinsel fange ich an, kleinere Wolken hinzuzufügen Hier haben wir diese Methode auch im Technik-Abschnitt mit den Wolken besprochen auch im Technik-Abschnitt mit den Wolken Ich dachte, Sie könnten Wolken mit einem runden Mixpinsel oder einem Rundpinsel hinzufügen . Zuerst füge ich kleinere weiße Flecken hinzu. Dann können Sie es mit dem Dampinsel oder Ihren Fingerspitzen schnell in die Basisschicht tupfen Ich benutze meine Fingerspitzen. Und im unteren Bereich der Patches, die ich hinzufüge, ich es einfach in die Basisschicht des Himmels, Farbfluss zu erzeugen und zu zeigen, wie sich die Farben mit dem Grundton des Himmels vermischen Sie können sehen, dass nur der obere Teil dieser Wolken fett ist. Die Unterseite sieht perfekt mit dem Himmel verschmolzen zeigt sich perfekt in den Wolken aus dem Himmelsraum kommen Ganz einfach, ich erschaffe alles in einem Wolkenschwarm Hier können Sie für jede Wolke, die ich auflege, die Farbe im unteren Bereich sehen . Ich tupfe sie mit meiner Fingerspitze ab, Ich tupfe sie mit meiner Fingerspitze diesen matten weißen Bereich zu erzeugen, ihr diesen gemischten Look mit der Temposchicht des Himmels verleiht mit der Temposchicht des Himmels Ich versuche, den perfekten, fließenden Übergang zwischen Himmel und Wolken zu zeigen fließenden Übergang zwischen Himmel und Wolken . Zwischen den Wolken. Sie können auch sehen, dass ich so weit weggehe , dass der blaue Himmel sichtbar ist. also ein Übergang vom die Dabbing-Technik entsteht also ein Übergang vom Blau des Himmels zu einem etwas kräftige weiße Wolkeneffekt Durch die Dabbing-Technik entsteht also ein Übergang vom Blau des Himmels zu einem etwas helleren Blau und dann der Nun zur Horizontlinie hin habe ich nicht viel von den Wolken hinzugefügt, weil wir dort viele Pinien hinzufügen werden Jetzt nehme ich ein wenig von der blauen Farbe auf. Und um das leicht zu mischen, füge ich einfach eine etwas dunklere blaue Wolke hinzu. Das ist also ein etwas dunklerer Farbton als der Farbton, den wir beim Baselaer des Himmels verwendet haben Also nur ein bisschen dunklerer Farbton und ich werde kleine Wolkenhighlights zwischen den Wolken hinzufügen kleine Wolkenhighlights , die Dazwischen dieser Wolkeneffekt. Ich füge nur einfache Striche dieses Blaus hinzu, um als dunklere Wolkeneffekte zu wirken, sodass wieder dieser sanfte Übergang zwischen den Blau- und Weißtönen entsteht. Jetzt, im unteren Bereich, füge ich etwas mehr von den blauen Taka-Wolken hinzu, um zu zeigen, dass diese Wolken hinter den Pinien auftauchen werden hinter den Pinien auftauchen Hinter den Pinien werdet ihr die wunderschöne, kühne Wirkung dieser Wolken erleben Bevor wir jetzt auf das Feld gehen, habe ich an bestimmten Stellen das Gefühl, dass die weißen Wolken etwas trüb getrocknet sind. Also werde ich auch einfach einen Überlagerungseffekt über dem Blauton nachgeben einen Überlagerungseffekt über dem Blauton nachgeben Zwischendurch erzeugen wir nur kleine weiße Highlights, sodass wir wieder einen schönen Übergang haben und weiter zwischen Weiß und Blau wechseln, sodass alles natürlich und realistisch aussieht Gehen wir nun zum Feldbereich über. Dafür verwende ich die Farben Gelb und Grün, um sie in der Basisschicht zu erstellen. Und dann werden wir sehr einfache Blumendetails hinzufügen. Beim Weiß nehme ich diesen schönen mittelgelben Farbton und verwende ihn in Grüntönen und verblende ihn zusammen mit diesem Gelb Zuerst trage ich ein wenig Gelb auf mein Papier auf. Und dann werde ich mit den Grüntönen etwas näher an der Horizontlinie dazwischen überblenden werden kleine gelbe Glanzlichter sichtbar und der Rest der Zwischenräume wird mit den Grüntönen vermischt Jetzt habe ich zuerst die hellgrüne Farbe aufgenommen. Sie können sehen, dass es ein wunderschöner heller Grünton ist. Ich lege es einfach auf die verbleibenden weißen Bereiche und mische es mit dem Gelb, achte aber darauf, dass das Gelb immer noch sichtbar ist Danach wechseln wir zu einem dunkleren Grün. Sie können Saftgrün, Olivgrün und Dunkelgrün verwenden , je nachdem, welches dunklere Grün in Ihrer Palette verfügbar ist Falls Sie keine hellere grüne Farbe haben, können Sie Ihr Dunkelgrün auch einfach mit etwas Gelb mischen , um eine etwas hellere grüne Farbe zu erhalten Auf diese Weise können Sie Ihre Farben mischen und je nach der Art der in Ihrer Palette verfügbaren Farben unterschiedliche Tonwerte erzeugen je nach der Art der in Ihrer Palette verfügbaren Farben unterschiedliche Tonwerte der Art der in Ihrer Palette verfügbaren Farben Jetzt nehme ich das dunklere Grün und fange einfach an, es von den Rändern in der Mitte hinzuzufügen Im oberen Bereich werden wir den gelben Bereich beibehalten, der jetzt näher an der Horizontlinie leuchtet Ich füge nur eine Zeile hinzu. Ich werde nur etwas dunklere grüne Effekte erzeugen und sicherstellen, dass wir etwas helleres Grün haben und das Gelb immer noch in der Mitte sichtbar ist. Sie können sehen ich einen kleinen gelben Fleck sichtbar gemacht habe , der durch eine grüne Linie gekennzeichnet ist, wodurch das Feld an diesen Stellen entsteht und ihm diesen natürlichen Effekt verleiht. Wenn Sie möchten, können Sie beim Mischen nur wenig Weiß verwenden, sodass die Effekte der Gelb- und Grüntöne erhalten bleiben und ein fließender Übergang und eine fließende Mischung zwischen den Farben entsteht. Sie können sehen, dass ich einfach Weiß auf den gesamten Teil lege , um all das leicht zu mischen , sodass ich die perfekte Mischung erhalte und ein fließender Übergang zwischen Gelb und Grün entsteht Wir sind auch mit der Basisschicht des Feldes fertig. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und die hellere grüne Farbe und fange an, und die hellere grüne Farbe und fange an, kleinere Grasstriche im unteren Bereich hinzuzufügen . Es wird sehr wenig sein. Wir werden nicht das gesamte Feld mit den Grasstrichen abdecken . Wir werden nur sehr begrenzte Grasstriche und ein paar florale Details an den unteren Stellen haben. Im Großen und Ganzen verwende ich sehr zufällige Striche des Grases schichte es sehr Wir haben diese Grasstriche auch im Technik-Abschnitt über Gräser und Blätter besprochen auch im Technik-Abschnitt , wo ich Ihnen auch diese kleineren Striche gezeigt habe Ihnen auch diese kleineren Striche gezeigt Stellen Sie also sicher, dass die Farbe auf der Färbung sichtbar ist , falls Sie weiter aufhellen möchten Sie können Ihrem Grün etwas Weiß oder ein wenig Gelb hinzufügen , sodass es auf dem dunkleren Grün , perfekt sichtbar , das wir auf der Basisschicht hinzugefügt haben Jetzt füge ich oben sogar einige Grasstriche mit einem etwas dunkleren Farbton des Grüns hinzu einige Grasstriche mit , um sicherzustellen, dass wir auch in diesen Grasstrichen verschiedene Grüntöne haben , wodurch der natürliche Effekt entsteht, der jetzt in meinem Grün zum Tragen kommt . Ich füge einfach etwas mehr Weiß hinzu, um einen weiteren helleren Farbton zu erzielen Ich habe dir das schon gesagt. Sie können diesen weiteren helleren Farbton verwenden , um einige Hervorhebungsstriche wie diese hinzuzufügen Sie können sehen, dass diese Farbe auf der dunkleren grünen Basisschicht, die wir haben, so wunderbar zur Geltung kommt , wodurch dieser perfekte Grasstrich-Effekt entsteht Jetzt bin ich an bestimmten Stellen mit den Grasstrichen nicht zufrieden. Ich werde diese Striche mit einem feuchten Pinsel schnell in die Basisschicht mit Quash mischen die Basisschicht mit Quash Sie können sehen, wie einfach es ist, Ihre Fehler zu korrigieren oder einige Details wieder in die Basisschicht einzufügen, sodass Sie weitermachen und die Details darüber hinzufügen können und die Details darüber hinzufügen verwende jetzt eine dunklere grüne Farbe und fange an, Ich verwende jetzt eine dunklere grüne Farbe und fange an, einige Pinien hinzuzufügen . Zuerst füge ich einen Raum hinzu und fülle ihn bis zur Horizontlinie vollständig mit der dunkleren grünen Farbe aus. Und jetzt, ganz oben drauf, werde ich kleine Kiefernstrukturen nachgeben. Jetzt auch zu den Grüntönen. Sie können sehen, dass ich weitermache und etwas helleres Grün und etwas dunkleres Grün hinzufüge . Und ich versuche, auch in diesem Raum wenig, du weißt schon, zu mischen und Grüntöne hineinzubringen, damit er natürlich aussieht Sie können mehrere Grüntöne verwenden. Fügen Sie auch einen etwas dunkleren Farbton mit Braun- oder Schwarztönen Also habe ich gerade einen kleinen Hinweis auf die schwarze Farbe wahrgenommen. Und ich füge es hier an der Horizontlinie hinzu , um diesem Unterscheidungsmerkmal Rechnung zu tragen und es etwas fett zu machen und es vom Grün zu trennen Diese Linie, die Sie jetzt sehen können, erscheint mir zu fett. Also werde ich es so mit den Grüntönen mischen , dass es nur als dunklerer grüner Schatteneffekt auf der Basisschicht sichtbar ist. Darüber hinaus können Sie sehen, dass ich nur sehr kleine Silohate der Pinien hinzufüge sehr kleine Silohate der , indem ich die grüne Farbe verwende Wir haben diese kleineren Kiefern auch im Abschnitt Kiefern besprochen auch im Abschnitt Kiefern Sie können sehen, wie ich es bis zu dem Punkt mache , an dem die Wolken beginnen. Und jetzt sehen die Wolken aus, als würden sie von hinter diesen Pinien hereinfallen. Das ist der Grund näher an der Horizontlinie. Wir hatten nicht viel von den Wolken hinzugefügt und die Zeit verschwendet , weil es mit Pinien bedeckt sein würde . Außerdem können Sie sehen, dass das Hinzufügen kleinerer Pinien einfach die gesamte Grundschicht grün und dann darüber hinaus Hinzufügen kleinerer Pinien die Aufgabe so einfach macht und sie viel schöner und einheitlicher aussehen lässt. Nun eine Sache, die Sie beachten müssen: Stellen Sie sicher, dass Sie die Höhe dieser Kiefern variieren und nicht alle auf derselben Höhe halten Gehen Sie mit einigen sehr kleinen Pinien und einigen größeren Pinien hinein , um den natürlichen und realistischen Effekt der Landschaft zu erhalten . Und Sie können sehen, wie die blauen Wolken, die wir mit einem dunkleren Blauton hinzugefügt haben, jetzt perfekt von hinten hinter diesen Pinien sichtbar sind von hinten hinter diesen Pinien sichtbar , die wir hinzugefügt haben realistischen Effekt zu erzeugen, dass die Wolken von hinter den Bäumen hereinkommen Wir sind also fertig mit den Pinien. Ich füge einfach etwas hellere Glanzlichter im unteren Bereich hinzu, diese Tiefe zu verbessern. Abschließend werden wir hier mit kleinen floralen Details am unteren Rand des Feldes fortfahren . Also werde ich es in meinem weißen Kürbis verwenden und kleine, es werden ziemlich einfache Blumenformen hinzufügen es werden ziemlich einfache , die ich hinzufügen werde verwende einfach die Spitze meines Pinsels und füge kleine Blumensilos hinzu, Ich verwende einfach die Spitze meines Pinsels und füge kleine Blumensilos hinzu, um sie im Blumensilo zu vernetzen Sie können sehen, dass ich gerade fünf Punkte hinzufüge, näher beieinander liegen, so dass eine kleine ovale Form entsteht, und ich füge ihnen ein sehr verstreutes Aussehen hinzu Sie können sehen, dass ich nicht alle Blumen nahe beieinander hinzufüge , in der Mitte dieser Punkte und der ovalen Form Sie können sehen, dass ich dort auf engstem Raum gehe. Ich füge den Knospeneffekt hinzu, indem ich den Braunton verwende, du kannst ein paar Blumen sehen. Ich füge sehr kleine hinzu und versuche, sie sehr weit weg von unserem Blickfeld zu zeigen. Und einige haben im Vergleich zu den anderen etwas mehr hinzugefügt . Nur etwa 12 bis 13 Blumen hier und da, die sich zufällig in der angegebenen Tiefe ausbreiten. Jetzt füge ich hier nach dem Zufallsprinzip einige winzige Punkte hinzu, um zu versuchen, einige Knospen oder sehr kleine Blüten oder einige Blüten, die sehr weit entfernt sind, sichtbar zu machen Zufallsprinzip einige winzige Punkte hinzu, um zu versuchen, einige Knospen oder sehr kleine Blüten oder einige Blüten, die sehr weit entfernt sind, sichtbar winzige Punkte hinzu, um zu versuchen, einige Knospen oder sehr kleine Blüten oder einige Blüten, die sehr . So können Sie sehen, wie schön es aussieht und wie der natürliche Effekt des Feldes entsteht, der versucht, sich in den Blüten unterschiedlicher Größe, in verschiedenen Winkeln und Positionen zu zeigen . Zum Schluss füge ich mit der braunen Farbe den Knospen in der Mitte jeder Blüte nur einen sehr kleinen, winzigen braunen Punkt hinzu. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre weißen Bereiche getrocknet sind oder dass Sie genügend Platz haben, um die braunen Bereiche hinzuzufügen. Selbst wenn das Weiß nicht nur getrocknet ist , können Sie diesen Knospeneffekt erzielen, sonst kann das Weiß beginnen, sich mit den Brauntönen zu vermischen Jetzt mache ich hier und da noch ein paar zufällige Grasstriche , bevor wir das Klebeband abziehen Wir sind fast fertig mit dem Klassenprojekt für Tag sechs, ein wunderschönes, einfaches, helles Tagesfeld Abschließend füge ich noch schnell ein paar Vögel Himmel hinzu, indem ich in der schwarzen Farbe und mit der Spitze meines Pinsels hier und da ein paar sehr kleine Silohate Zufällig können Sie sehen, dass ich nur viel näher am Feld oder an den Pinien Zwischenräume hinzufüge . Wenn du weit weg gehst, achte darauf, dass die Vögel kleiner und weniger detailliert sind , weil sie weit von unserem Blickfeld entfernt sind. Das ist es. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Vögel. Sie können einfache Formen sehen um diesen Silo-Hetzen-Effekt zu erzielen. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und unser fertiges Bild sehen Stellen Sie sicher, dass Ihre Feldränder vollständig getrocknet sind, ebenso wie Ihre Pinien Ihre Fingerspitzen sind sauber , sodass Sie beim Abziehen des Klebebands die weißen Ränder nicht durch Ihre Fingerspitzen ruinieren die weißen Ränder nicht durch Ihre Fingerspitzen Also hier ist ein genauerer Blick auf unser Bild vom sechsten Tag. Diese schönen winzigen Wolken und diese winzigen Vögel mit diesen kleinen Details der Blumen. Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald im Klassenprojekt am siebten Tag sehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 9. Tag 30 – Nachthimmel: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 30. Heute ist das letzte Klassenprojekt dieser Herausforderung. Die Farben, die Sie benötigen, sind Violett, Gelb, Rosa oder Rot, Orange, Himmelblau, Pruzianblau, Weiß und Schwarz Also fangen wir heute an, an diesem wunderschönen Nachthimmel zu malen heute an, an diesem wunderschönen Nachthimmel Also wird es keine Bleistiftskizze geben. Wir werden direkt abholen die Farben auf unserer Palette abholen. Wir werden mit den Blautönen beginnen. Zuerst nehme ich die Farbe Preußischblau für den dunkelblauen Teil des Himmels, um genau in diesem abendlichen Farbe Preußischblau für den dunkelblauen Nachthimmel einen Look zu kreieren , der sich zuerst mit dem preußischen Blau an der Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Farben nicht zu viel Wasser hinzufügen , da Sie sonst die Opazität Ihrer Farben verlieren Als Nächstes füge ich die himmelblaue Farbe hinzu. Ich füge hier das Himmelblau hinzu. Ich werde ein wenig Weiß verwenden, damit ich beide mischen und hier ein etwas undurchsichtigeres Aussehen erzielen kann beide mischen und hier ein etwas undurchsichtigeres Aussehen erzielen Im Moment habe ich nur das Blau unten hinzugefügt , aber ich möchte diese Farben ein wenig aufhellen Darüber werde ich Weiß verwenden. Ich habe meinen Farben beim Schichten kein Weiß hinzugefügt . Ich nehme Weiß auf und trage es direkt auf das Papier auf und mische es ein, bevor das Weiß zur violetten Farbe übergeht Ich nehme Weiß auf und trage es direkt auf das Papier auf und mische es , direkt unter dem Blau, das ich hier in einem mittleren Violettton verwende das ich hier in einem mittleren Violettton Und wir werden immer noch Weiß hinzufügen , damit alles gut wird Wir werden das in einem späteren Schritt tun, sobald wir mit dem Hinzufügen einiger Grundfarben hier zur Himmelslinie fertig sind . Jetzt für den untersten Teil werde ich diese pastellgelbe Farbe verwenden, ich habe bereits ein fertiges Pastellgelb in meiner Palette Ihr könnt euer eigenes Pastellgelb untermischen und hier hinzufügen. Anstatt das Weiß aufzusammeln, verwende ich den gleichen pastellgelben Pinsel und mischte ihn bis zur Spitze Man kann über die violette Farbe hinwegsehen, man hat diesen Lichteffekt, weil dieses Pastellgelb ein sehr heller Stein war Ich benutze das, du kannst ein bisschen Weiß verwenden , um die Mischung zwischen den Farben zu bekommen. Im Moment nehme ich die schwarze Farbe auf füge einfach einen kleinen Hinweis oben am Himmel hinzu, um diesen dunklen Nachthimmeleffekt zu erzeugen. Ich habe nur einen kleinen Strich hinzugefügt und dafür gesorgt, dass das Blau immer noch sichtbar ist. Auch hier können Sie, falls nötig, ein wenig von der blauen Basisschicht verwenden um diese Mischungen hineinzubringen Im Moment werden wir damit beginnen, dem Himmel einige Wolkendetails hinzuzufügen Dafür werde ich mit meinem eckigen Pinsel beginnen und mit der gelben Farbe beginnen. Zuerst verwende ich die gelbe Farbe, um die Wolkendetails über dem Violett und den Bootspots hinzuzufügen . Also werde ich meinen Pinsel diagonal halten und einfach in der Spitze verwenden und anfangen, in der Wolkenspitze zu kreieren Dieses Mal werde ich größere Striche verwenden, um in den Wolken zu malen Ich werde hauptsächlich einen Großteil des Wolkeneffekts auf der rechten Seite hinzufügen Wolkeneffekts auf der , da auf der linken Seite Später werden wir im Silokopf Details haben. Was nun die blaue Farbe angeht, mache ich mit einem kleinen Detail der pastellfarbenen Wolken weiter Detail der pastellfarbenen Wolken Mit der violetten Farbe habe ich meiner violetten Farbe ein wenig Weiß hinzugefügt und in einer pastellvioletten Farbe, wie einem Flieder, einen Ton kreiert wie einem Flieder, einen Ton Und wenn ich diese Pinselstriche verwende, um Wolken im selben Strich hinzuzufügen, kannst du sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels verwende und meinen eckigen Pinsel diagonal halte Sie können sogar einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Und wenn ich diese großen Striche hinzufüge, bin ich zu meinem kleineren Rundpinsel übergegangen. Sie können sehen, dass es sich um einen Pinsel mit so feiner Spitze handelt. Und ich werde anfangen, einige feine Striche mit der violetten Farbe hinzuzufügen . Definieren Sie nun die Details genauer und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe undurchsichtig ist, Sie kein überschüssiges Wasser haben und dass Ihre Basisschicht vollständig getrocknet ist Andernfalls beginnen sich die Farbe der Basisschicht und diese Farbe miteinander zu vermischen , sodass Sie nicht mehr so undurchsichtig aussehen Oben seht ihr, dass ich mit kleinen Strichen weitermache , näher beieinander in der Tiefe in den Himmel hineinragen Ich baue hier sehr langsam am Himmel auf, damit wir es nicht übertreiben und wir später keinen der Pfade neu machen müssen Jetzt werde ich neben der violetten Farbe auch einige gelbe Highlights an der Spitze hinzufügen Sie können sehen, dass ich einen Pinsel mit so feiner Spitze verwende, sodass ich diese sehr feinen, detaillierten Striche an bestimmten Stellen, die Sie sehen werden, in den Himmel tragen kann diese sehr feinen, detaillierten Striche . Ich benutze meine Fingerspitzen schnell, um es zu verblenden, wo immer ich will. Etwas leichtere Effekte. Als nächstes habe ich die Farbe Pastellorange verwendet und Orange mit etwas Weiß gemischt. Sie können Ihr Pastellgelb mit einem kleinen Hauch von Orange mischen , wenn Sie möchten. Ich pinne, um mit der Farbe Orange kleine Highlights zu kreieren mit der Farbe Orange kleine Highlights Jetzt werdet ihr sehen, dass ich das Pastellgelb auch zum Mischen verwende , unten für das Orange Weil ich nicht möchte, dass ein zufälliger, sehr grober orangefarbener Fleck gut mit dem Baslergelb verschmilzt. Ich verwende kleine gelbe Glanzlichter, um diese Harmonie und den Fluss zwischen den Himmelswolken zu erzeugen diese Harmonie und den Fluss zwischen den Himmelswolken Jetzt nehme ich die schwarze Farbe und fange an, das Silohat-Detail hinzuzufügen Dafür habe ich zu meinem kleineren Pinsel gewechselt und mit der schwarzen Farbe beginnen wir, die Siloheizung im unteren Bereich hinzuzufügen Ich werde zuerst einfach in einem zufälligen groben Raum mit der schwarzen Farbe etwas kreieren einem zufälligen groben Raum mit der schwarzen Farbe Ich werde das komplett mit der Plakette unten füllen . Darüber hinaus werden wir kleine Blattdetails hinzufügen, nämlich detaillierte Blätter und das Tippen in die Spitze des Pinsels, um diesen Laubeffekt zu erzielen kleine Blattdetails hinzufügen, nämlich detaillierte Blätter und das Tippen in die Spitze des Pinsels, um diesen Laubeffekt Stellen Sie nun sicher, dass dieser schwarze Farbraum nicht Ihren gesamten gelben Himmel bedeckt Ihren gesamten gelben Himmel Sonst wirst du nicht diesen kleinen Sonnenuntergangseffekt am Himmel haben . Es ist also wichtig sicherzustellen, dass das Gelb Ihres Himmels immer noch sichtbar ist. Jetzt werde ich schnell mit diesem Folienpinsel die erste Schicht des Laubs auftragen. Wenn Sie nun mit dem Hinzufügen beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie versuchen, es in die Form zu bringen , mit der Sie fortfahren möchten. Hier unten wird es sehr kleines Laub sein, und dann oben links werden wir auch einen detaillierten Effekt mit hängendem Laub haben. Aber er auch, du kannst sehen wie ich versuche, die Höhe zu variieren. Wenn ich jetzt das Laub hinzufüge , werde ich darauf achten, dass es auf der rechten Seite nicht zu hoch wird, es auf der rechten Seite nicht zu hoch weil ich möchte, dass das Gelb des Himmels sichtbar ist. Wie auf der linken Seite werden Sie feststellen, dass das Maß des gelben Himmels mit dem Schwarzen verdeckt wird. Dazwischen wird nur wenig sichtbar sein. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise auch in der ersten Ebene oben erstellen . Und dann gehen wir mit einem detaillierten Pinsel zum detaillierten Laub über. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der ersten Ebene. Sie können sehen, wie schnell dadurch Lücken in der Basisschicht gefüllt werden. Jetzt machen wir mit detailliertem Blattwerk weiter. Vorher verwende ich die violette Farbe und füge hier einen kleinen Wolkeneffekt hinzu, der näher am schwarzen Bereich liegt der näher am schwarzen Bereich , bevor wir Laub darüber hinzufügen. Denn im gelben Bereich kommt kein Wolkeneffekt rein. Ich füge hier auch ein kleines Drama in den Himmel hinzu. Jetzt wieder nur ein bisschen Gelb verwenden und darüber wieder ein Highlight setzen, weil, weißt du, die violette Farbe hat sich stark nach rechts bewegt. Also habe ich es einfach ein bisschen gemischt, wieder ein Gelb, das sich mit dem Violett überlappt, um den Effekt zu erzeugen , dass die Wolken hineinkommen. Jetzt fange ich an, mit diesem kleineren Pinsel das Blattdetail hinzuzufügen , das wir nach dem Zufallsprinzip hinzufügen werden mache mit einigen Pinien, einigen Blättern und einigen Zweigdetails nach rechts Ich mache mit einigen Pinien, einigen Blättern und einigen Zweigdetails nach rechts und füge Pinien hinzu, aber Sie können auf der rechten Seite von hinten sehen, der gelbe Himmel immer noch sichtbar ist. Stellen Sie also sicher, dass Ihr gelber Himmel immer noch sichtbar bleibt Jetzt auf der linken Seite mache ich mit zufälligen Blättern und Laubdetails irgendwo in das Klebeband tupfen, Zweige herausziehen, um einen detaillierten Blatteffekt Später, im unteren schwarzen Bereich, den wir erstellt haben, werden wir versuchen auch einen Stadtlichteffekt einzublenden Wir werden zuerst ein paar blendende Lichter erzeugen, die dazwischen herausspringen, diesen Laubeffekt Lassen Sie uns dann schnell den Rest des Laubes hinzufügen Sie können zufällig sehen, dass ich diese Zweige herausziehe, einige Details hinzufüge und Blattdetails abtupfe Sie müssen sicherstellen, dass sie sich nicht alle im gleichen Winkel oder auf dieselbe Weise bewegen Versuchen Sie, sie so zu variieren, dass sie dem Zufallsprinzip ganz natürlich aussehen . Ziehen Sie auch einige kleine Zweige zwischen den Blättern heraus und geben nur einige dornige Details hinein , die auch aus diesen Zweigen herauskommen. Danach fügen wir noch schnell einige Details wie Laub oben hinzu und fahren dann mit den letzten Details der Stadt und dem Mond für dieses Bild fort. Jetzt versuche ich, das von oben nach unten fallende Laub zu zeigen. Dementsprechend fällt die Bewegung der Blätter ausschließlich in Richtung des unteren Teils Und ich werde auch hier einfach damit beginnen , einige detaillierte Zweige herauszuziehen . Auf die gleiche Weise, wie wir es im unteren Bereich herausgezogen haben. Ähnlich werde ich es auch oben machen. Es wird eine Mischung aus Zweigen, einer Mischung aus Blättern und detailliertem Blattwerk sein, das sich in der Spitze des Pinsels bildet und in der Tiefe entsteht. Eine Sache, die ich vergessen habe, war dem Himmel einige Sterndetails hinzuzufügen. Dieses Mal werde ich sie jetzt schnell hinzufügen. Wir hätten sie eigentlich hinzufügen sollen, bevor mit den schwarzen Teilen beginnen, aber das ist kein Problem. Wir werden diese hinzufügen und wo auch immer wir an den schwarzen Flecken in den weißen Flecken haben, werden wir es schnell wieder mit der schwarzen Farbe vertuschen. An dieser Stelle selbst einfach ein paar weiße Sterne einplattieren und mit weißem Kürbis bestreichen. Achten Sie darauf, dass es eine dicke Konsistenz Sonst wird es dir nicht dieses undurchsichtige Aussehen geben. Jetzt habe ich an allen Stellen das Gefühl, dass das Weiß über das Schwarz gekommen ist Ich gebe einfach schnell wieder eine weitere Schicht Schwarz darauf, damit die weißen Flecken entfernt werden. Um in der Stadt einen Lichteffekt zu erzielen, mache ich mit dem weißen Quash weiter und füge zufällig an bestimmten Stellen einige zufällige Punkte Und mit dem Dampinsel werde ich an einem trüben Ort etwas kreieren diese weiße Farbe verwende Sobald der trübe Raum versiegt ist, werden wir die Farben Orange und Gelb verwenden , um die Details der Lichter der Stadt hinzuzufügen. Das heißt, das ist im Grunde eine Silohöhe in einem Stadtgebiet, die aufgrund der Abendideologie, die wir übernommen haben , komplett in Schwarz gehalten ist Abendideologie, die wir übernommen haben , komplett in Und nur die Lichter der Stadt, die zwischen dem gesamten Siloat hervorspringen Und jetzt verwende ich den feuchten Pinsel, um die weiße Farbe etwas weicher zu machen Sie können sehen, dass ich in diesem trüben Raum etwas kreiere, die Kanten verblende, ihm einen weichen Rand gebe mit einer schwarzen Farbe überblende Also genau so, wie wir es in den leuchtenden Räumen für den Mond geschaffen haben , genauso wie wir es in den leuchtenden Räumen für das Licht der Stadt tun Und dann fügen wir das Detaillicht hinzu , sobald diese Schichten austrocknen Um nun den Lichteffekt hinzuzufügen, können Sie entweder Rot mit einem kleinen Hauch von Weiß oder ein bisschen Rosa mischen. Oder Sie können einfach mit gelben und orangefarbenen Lichtern fortfahren. Ich mische sehr wenig Rot zusammen mit meinem Weiß, sehr wenig Weiß und sehr wenig Rot ein. Ich nehme diesen schönen, kräftigen Rotton und füge an bestimmten Stellen etwas hinzu. Danach füge ich einigen Lichtern auch Gelb und Orange hinzu. Ich füge nur etwas mehr Weiß hinzu, damit es diesen Stellen, die wir geschaffen haben, hell hervorsticht. Jetzt füge ich zufällig zwischen zwei, einigen Punkten, an bestimmten anderen Stellen sogar die orange Farbe hinzu . Ich werde an einigen zufälligen Stellen ohne, auch im leuchtenden Bereich, nachgeben , aber das wird sehr begrenzt sein Jetzt nehme ich das Gelb in einer guten, dicken Pastellkonsistenz Ich werde es in der Mitte einiger Punkte hinzufügen. Sie können sehen, wie schön das entsteht das Licht zwischen der schwarzen Farbe hervortritt, genauso wie es bei der gelben Farbe der An bestimmten Stellen werde ich ein paar kleine Punkte ohne den leuchtenden Raum nachgeben paar kleine Punkte ohne den leuchtenden Wenn ich das Gefühl habe, dass diese Punkte später zu viel sein werden, kann ich sie immer schnell mit Schwarz überdecken Ich habe eine weitere Schicht der leuchtend roten Farbe auf die verbleibenden Stellen aufgetragen, weil die vorherige Schicht nicht perfekt sichtbar war. Nachdem ich es versucht hatte, sah es zu langweilig aus. Also habe ich das Rot aufgehellt, indem etwas mehr Weiß hinzugefügt habe Jetzt habe ich das Gefühl, dass bestimmte Punkte zu viel sind, also werde ich schnell weitermachen und sie später mit Schwarz überdecken Bevor ich die weiße Farbe verwende , füge ich nach dem Zufallsprinzip auch ein paar weiße Punkte hinzu. Jetzt werde ich auch einen leuchtenden Raum für den Mond schaffen einen leuchtenden Raum für den Mond Dieses Mal werden wir eine sehr große Mondsichel hinzufügen eine sehr große Mondsichel Dafür probiere ich zuerst im glühenden Raum aus. Ich habe einen sehr großen weißen Fleck hinzugefügt, wie Sie sehen können. Und ich werde es mischen und in einem sehr langweiligen Raum komplett kreieren. ziemlich langweiliger Raum Im Vergleich zu den anderen Projekten, die wir bisher gemacht haben, ist das ein ziemlich langweiliger Raum. Nein, ich werde einfach etwas mehr von der Mattheit an den Rändern hinzufügen und wieder zusammenfügen, dann machen wir mit der Mondsichel weiter Sobald dieser Raum einmal komplett ausprobiert ist , können Sie sehen, dass Sie vielleicht zwei bis drei Schichten benötigen , um perfekt in diesen langweiligen Raum zu gelangen Also habe ich hier eine weitere weiße Schicht aufgetragen , um in diesem langweiligen Eintreffen etwas zu erzeugen. Jetzt verwende ich das Weiß in einer kräftigen Konsistenz und meinen Pinsel mit feiner Spitze in der Größe Double Zero und füge am unteren Rand dieses leuchtenden Raums, einer kräftigen Konsistenz und meinen Pinsel mit feiner Spitze in der Größe Double Zero und füge am unteren Rand dieses leuchtenden Raums, den wir geschaffen haben, eine sehr feine Mondsichel den wir geschaffen haben, Im Grunde genommen werden Sie oben in der Lage sein, in diesem leuchtenden Raum zu sehen , der versucht, das Licht des Mondes zu zeigen, der oben hereinkommt Ich füge nur ein paar feine, schmutzige Linien , um dort die Textur des Mondes zu erzeugen Lassen Sie mich Ihnen den Mond hier und auch die Details näher betrachten , damit Sie sehen können, wie der leuchtende Raum und die Mondsichel dort aussehen Jetzt, schnell in Schwarz, werde ich einfach ein paar der leuchtenden Lichter löschen , wo immer ich das Gefühl habe , dass es übermäßig aussieht Das ist es also. Wir sind fertig und bereit mit unserer Klasse, werden nach 30 suchen. Wir sind am Ende dieser Herausforderung angelangt und in der nächsten Lektion werden wir kurz alle 30 Gemälde durchblättern, werden wir kurz alle 30 Gemälde durchblättern die wir für diese Herausforderung gemalt haben. Hier ist ein genauerer Blick auf den Mond, die Details und die unteren Details des leuchtenden Stadtlichts Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir für das Projekt der 30. Klasse zu malen heute mit mir für das Projekt der 30. Klasse Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser Herausforderung angeschlossen haben und die 30 Tage mit mir gemalt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt hochladen und Ihre Bewertungen hinterlassen. Wir sehen uns dann in der nächsten Lektion, der wir alle 30 Gemälde zusammen durchblättern . 10. Tag 8 – Warmer Sonnenuntergang: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag acht. Und heute werden wir diesen wunderschönen, warmen Sonnenuntergang malen . Die Farben, die Sie benötigen sind Gelb-, Orange-, Braun-, dunklere Brauntöne Braun-, dunklere Brauntöne oder Sepia-Farben, Weiß und Schwarz Für das Gelborange können Sie nun mit beliebigen Gelborangetönen fortfahren Wir werden versuchen, sie mit Hilfe von Weiß und Rot anzupassen. Fangen wir jetzt mit dem Gemälde an. Ich habe mein Papier festgeklebt. Dieses Mal machen wir mit einer kleinen Bleistiftskizze weiter mit einer kleinen Bleistiftskizze Wir werden zuerst damit beginnen, die Horizontlinie und den Sonnenraum zu markieren . Weil der Sonnenraum leer ist, werden wir ihn leer lassen, da wir dort mit Hilfe der Gelb- und Weißtöne einen sehr helleren Effekt erzeugen werden dort mit Hilfe der Gelb- und Weißtöne einen sehr helleren Effekt erzeugen Hilfe der Gelb- und , um diesen Effekt der glühenden Sonne auf der rechten Seite zu zeigen diesen Effekt der glühenden Sonne auf der rechten Seite . Ich markiere nur die Sonne über der Horizontlinie Ich habe im Busch Platz gelassen , den wir mit dem Schwarz hinzufügen werden Die Spitze wird der Himmel, die Sonne, der Busch und der Meeresraum sein . Fangen wir also mit dem Himmel an. Also fangen wir damit an, die Farben für den Himmel auszuwählen. Jetzt können Sie mit jedem mittleren Gelb- und Orangeton fortfahren . Und wenn Sie keine leuchtend orange Farbe haben , können Sie ein wenig Rot oder Zinnoberrot dazugeben , sodass Sie diese kräftige orange Farbe erhalten Ein Himmel wird einfach aus gelben, orangen Tönen bestehen. Ich habe auch ein bisschen von der verbrannten Siena und der roten Farbe auf meiner Palette aufgenommen der verbrannten Siena und der roten Farbe , damit ich sie mit der Orange mischen kann meinen Bedarf angeht, da mein Orange und Gelb fast den gleichen Farbton haben, um etwas dunklere Töne zu erzeugen, kann ich etwas Rot mit Orange verwenden , um diesen dunkleren Effekt zu Beginnend mit dem Gelb in der Mitte. Und jetzt nehme ich einfach ein wenig Rot für den oberen Bereich und verschmelze es mit dem Gelb. Automatisch erhalte ich eine schöne, kräftige, orange oder zinnoberrote Farbe Jetzt, wo wir uns dem Sonnenraum nähern, müssen wir diesen Raum leer lassen Achten Sie also darauf, dass Sie beim Hinzufügen der Farbe den Raum leer lassen. Jetzt habe ich etwas Weiß hinzugefügt. Und weiter mit dem Mischen, sodass wir etwas hellere Farbtöne dieser Farben erhalten etwas hellere Farbtöne dieser Farben Jetzt verwende ich diesen helleren Orangeton , den ich direkt aus meiner Palette ausgewählt habe, und füge ihn näher an den Sonnenraum und an den Rest des Himmels Jetzt, wo die Sonne scheint, können Sie sehen, dass ich sehr vorsichtig vorgehe. Ich markiere die Form und füge sie entsprechend ein. Stellen Sie sicher, dass Sie den Sonnenraum leer lassen. Du kannst es mit Klebeband und Maskierflüssigkeit abdecken. Wenn du dich wohl fühlst oder so. Sie müssen ein wenig vorsichtig vorgehen , damit Sie dort keine Farben hinzufügen . Und wir werden dort in der glühenden Sonne etwas erschaffen. Nun nochmal, um die Farben aufzuhellen und diese weichen Mischungen zu kreieren , habe ich ein wenig Weiß hinzugefügt und einfach alle Farben untergemischt Oben befindet sich das zinnoberrote Farbzentrum. Sie haben das Gelb und näher an der Sonne haben Sie die orange Tönung Wir werden dem Himmel ein paar Wolkeneffekte hinzufügen. Vorher werden wir noch schnell die Basisschicht für das Meer einmalen . Bis dahin wird auch unser Himmel trocknen und unsere Baselayer für das Meer ebenfalls. Ich nehme einfach einen kleinen Hauch von Braun gemischt mit einem kleinen Hauch von Orange auf und wir werden eine sehr helle Grundfarbe kreieren. Wir werden hauptsächlich mit einer Menge Wellendetails weitermachen mit einer Menge Wellendetails weitermachen Ich habe auch ein wenig Schwarz aufgenommen, aufgrund dieser leichten Gräulichkeit, aber Sie können sehen, dass ich das Schwarz in einer so verdünnten Konsistenz aufgenommen habe das Schwarz in einer so Es ist nur ein kleiner Hauch, gemischt mit Braun und Orange für die Grundschicht des Meeres Es ist im Grunde ein sehr kleiner Hauch von Schwarz gemischt mit Orange und Braun, Sie für die Basisschicht hinzufügen werden. Und die Basisschicht ist, wie Sie sehen können, nicht zu undurchsichtig, sie hat eher eine mittlere Konsistenz. Lassen Sie uns nun mit der Erstellung der Details für den Sonnenraum beginnen der Details für den Sonnenraum Ich mache mit der Mischung aus weißer und gelber Farbe weiter und markiere sie an der Außenseite des Sonnenbereichs, der am Himmel liegt. Und wenn ich einen Dammbürste verwende verdünne ich das und verschmilzt es mit dem Himmel. Jetzt benutze ich nur noch den Damm, er hat kaum Wasser. Und wenn ich es nur in der Spitze verwende, werde ich es mit dem Himmel verschmelzen lassen. Sie werden um die Sonne herum automatisch sehen, dass Sie einen helleren Ring dieser gelblichen Farbe im Sonnenraum haben einen helleren Ring dieser gelblichen Farbe im Sonnenraum Wir werden die weißen und gelben Farbtöne verwenden und damit den Effekt der glühenden Sonne erzeugen Aber auch die Sonne, wir brauchen den Effekt des einfallenden Sonnenlichts, das in diesem helleren Raum entsteht Jetzt können Sie sehen, dass die Linie sehr markant ist. Mit dem Dammbürsten müssen Sie ihn schnell mit dem Himmel mischen und etwas weicher machen , damit er nicht so aussieht als ob ein anderer Strich hinzugefügt wurde Vielmehr sieht es einfach wie ein Teil des Himmels aus. Jetzt in den Sonnenraum. Ich werde im mittleren Bereich einen kleinen hellgelben Hinweis hinzufügen . Jetzt verwende ich Weiß und werde es mit dem gesamten Sonnenraum mischen , sodass Sie dort den Effekt der glühenden Sonne haben Stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr kräftigen weißen Effekt verwenden. Jetzt warte ich zuerst, bis die Getränke draußen getrocknet sind, bis ich dann die Details für die Wolken einmale. Dafür habe ich mein weißes Orange und einen kleinen Hauch von Braun untergemischt . Und ich werde mit einfachen Strichen in den Himmel fahren , um den Wolkeneffekt zu erzeugen . Wie Sie sehen können, verwende ich einfache Striche, nur näher beieinander liegen. Auch diese haben wir im Technik-Abschnitt des Wolken-Teils ausführlich besprochen Technik-Abschnitt des Wolken-Teils ausführlich , wo ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten gezeigt habe die Wolken mit dem runden Pinsel hinzufügen können, diese einfachen Striche, wie Sie sie näher oder weit voneinander entfernt hinzufügen und unterschiedliche und kräftige Wolkeneffekte erzielen können. Jetzt oben hier verwende ich ein wenig von der kräftigen roten Farbe. Und wenn Sie kleine Striche hinzufügen, können Sie weiterhin verschiedene Gelb-, Orange- und Rottöne verwenden , um sie miteinander zu vermischen und einen Wolkeneffekt zu erzielen. Wie ich immer wieder sage, ist es nicht wichtig, dieselben Farben an den gleichen Stellen aufzutragen, an denen ich sie auftrage. Sie können die Farben je nach Ihrer Wahl wechseln oder sie in verschiedenen Tönen verwenden , um den Mischeffekt zu erzielen Ich habe gerade das Rot oben und unten verwendet, wenn Sie möchten Zusammen mit dem Rot können Sie sogar Ihre Orangen und Gelb untermischen Nun zum Wellenteil, ich nehme ein wenig von der Mischung aus Braun und Schwarz sowie etwas Rotton Und wir werden den Welleneffekt hinzufügen . Es werden einfache Wellen sein. Wir haben die Wellen auch bereits im Abschnitt Technik besprochen , in dem ich Ihnen den einfachen Welleneffekt näher an der Horizontlinie gezeigt habe . Die Wellen werden sehr klein und winzig sein und je weiter Sie sich in Richtung des unteren Bereichs bewegen, desto länger, länglicher und viel polförmiger, weil das viel näher an Ihrem Sichtfeld ist. Dazwischen werde ich sogar einige Highlights mit den Farben Gelb und Orange hinzufügen , um auch die Wirkung des Sonnenlichts, das auf die Wellen fällt, darzustellen auch die Wirkung des Sonnenlichts, das auf die Wellen fällt Aber vorerst werde ich hauptsächlich mit diesem marineblauen Ton weitermachen , den wir mit Hilfe von Braun und Rot und dem kleinen Hauch von Schwarz dazwischen erzeugt haben von Braun und Rot und dem kleinen Hauch von Schwarz Zufällig füge ich weiterhin kleine Striche mit Orange hinzu. Wenn ich zwischendurch einige sehr dunklere Farbtöne mit einer sehr dunklen bräunlichen Farbe hinzufüge , ist das eher ein CPR-Ton Auch hier können Sie entweder direkt ein dunkles Braun verwenden oder Ihrer verbrannten Siena- oder Holzfarbe einen kleinen Hauch von Schwarz hinzufügen, um Ihrer verbrannten Siena- oder eine dunkelbraune Farbe zu erhalten Oder Sie fügen einfach die leicht verdünnte Konsistenz des Farbsiebs Unten können Sie sehen, dass ich die Länge dieser Wellen erhöhe und dass ich jetzt etwas mehr Weiß als Rot hinzugefügt habe , um diesen dunkleren Effekt zu erzielen. Und der Übergang erfolgt von der Horizontlinie aus. Im Grunde genommen, wenn Sie immer ein Meer beobachten, werden Sie in der Lage sein, die Wellen zu verstehen, die sehr weit von der Himmelslinie entfernt sind , die für Sie kaum sichtbar ist. Es ist nur eine einfache sichtbare Wasserschicht. Aber diejenigen, die dir näher sind, wirst du immer in der Lage sein, den dunkleren Welleneffekt, die Farbe, die Farbtöne der Wellen zu sehen . Aus diesem Grund haben wir näher an der Horizontlinie sehr hellere Rottöne verwendet. Und wenn wir uns nach unten bewegen, haben wir einen weiteren kräftigen Farbton kreiert einen weiteren kräftigen Farbton dem Rot mehr Braun und Schwarz hinzugefügt Kommen wir nun zurück zur Sonne, verwenden Weiß und mischen dieses Gelb hinein und sorgen für eine sanfte Mischung mit dem Himmel, wodurch dieser wunderschöne Effekt in Achte darauf, dass du der Sonne eine wunderschöne Form gibst und sie gut definierst Sobald wir den Buscheffekt in der weißen Fläche dazwischen hinzugefügt haben, können Sie besser sehen, wie der Sonneneffekt zum Vorschein kommt. Jetzt verwende ich einen kleinen Hauch von Weiß, definiere in dieser Kontur einfach mehr Fett und füge sie in den Himmel um diesen leuchtenden Raum der Sonne zu erzeugen Achten Sie darauf, dass Sie ihm einen sehr weichen Rand geben und ihn nicht als fette Linie belassen Andernfalls erhalten Sie nicht den schönen Glanzeffekt der Sonne. Jetzt mit einem sehr leichten Hauch von Orange. Ich werde ihm nur einen sehr weichen Umriss geben und den Sonnenraum einfach viel mutiger definieren. Nun noch einmal, dieser Umriss. Sie können auch ganz sanft mit dem feuchten Pinsel vorgehen und ihn mit dem äußeren helleren Raum, den wir geschaffen haben, mischen , sodass dieser Umriss auch nicht fett aussieht Jetzt kannst du sehen , dass du diese feine dunkle Linie hast, dann den leuchtenden Raum der Sonne Und unten hast du diesen Sonnenraum. Jetzt, in der Sonne, erziele ich Effekt mit den Gelb- und Weißtönen einen etwas strahlenderen Nun zum Buschbereich, wir werden mit den dunkleren Braun- und Schwarztönen weitermachen dunkleren Braun- und Schwarztönen Und später werden wir einfach ein kleines orangefarbenes Highlight hinzufügen, um den leuchtenden Effekt der Sonne auch auf den Buschbereich zu zeigen Sonne auch auf den Buschbereich Lassen Sie uns zunächst einfach die oberen Leerzeichen im linken Bereich hinzufügen Hauptsächlich wird sich der orangefarbene Bereich auf der rechten Seite befinden, wo die Sonne versucht, das direkte Sonnenlicht, das auf das Laub fällt, zu zeigen , was dort orangefarbene Akzente erzeugt Nun zum Sonnenraum hin, habe ich das Orange, gemischt mit Schwarz, aufgenommen Das können wir hier in diesem Highlight zeigen. Darüber hinaus werden wir es auch größtenteils mit Schwarz überdecken , aber zuerst diese Farbe festlegen, aber zuerst diese Farbe festlegen damit wir diese hervorgehobenen Bereiche haben Jetzt nehme ich auch ein wenig von den Brauntönen auf und mische es wieder mit der Orange, hauptsächlich auf der rechten Seite, weil die Sonne auf der rechten Seite steht, oben drauf Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir wieder mit der schwarzen Farbe weitermachen Wir werden jetzt nicht mehr so viele der orangen und braunen Felder links lassen , ich werde den gesamten Raum bis zur Horizontlinie mit der schwarzen Farbe vollständig ausfüllen . Jetzt gehe ich nach rechts und fange an, das Schwarz so hinzuzufügen , dass in der Mitte immer noch das Orange und das Braun sichtbar sind. Jetzt definieren wir Orange und das Braun sichtbar sind. Jetzt definieren die Horizontlinie gut genug, sodass Sie nicht mit dem Meeresraum herumschlagen Wir werden eine riesige Pinie dazwischen vom Meer bis zum Himmel hinzufügen dazwischen vom Meer , jetzt auf der rechten Seite, wie ich Ihnen gesagt habe, wir werden den orangefarbenen und den braunen Bereich in der Mitte automatisch in den übrigen Räumen sichtbar machen . Ich mache einfach mit dem Schwarz weiter und mische es mit den gelben, orangen und braunen Details, die wir hinzugefügt haben Stellen Sie nun sicher, dass diese Buschdetails Fügen Sie sie so hinzu, dass Sie nicht den gesamten Sonnenraum verdecken Es muss so da sein , dass die Sonne immer noch sichtbar ist. Mischen Sie das Schwarz mit einem feuchten Pinsel weiter mit den orangefarbenen und braunen Reflexen Jetzt auf der rechten Seite können Sie sehen, wie Sie in diesem leuchtenden Raum versuchen, den Sonneneffekt zu zeigen, der auf den Busch fällt Jetzt werde ich hier wieder etwas braunes Orange verwenden. Und mit dem Schwarz zu mischen , sodass es perfekt gemischt aussieht Sie können die Farben so lange überlagern , bis Sie die richtige Mischung gefunden haben Sie können jetzt auf der rechten Seite sehen, wie wir diesen schönen leuchtenden Raum mit den gelb-orangen Lichtern haben , die versuchen, in dem Effekt zu zeigen , dass die Sonne auf diese Buschfläche fällt Auch hier werden wir mit der Überlagerung des Schwarzen fortfahren , damit wir einen perfekten und gleichmäßigen Leuchteffekt Das ist es. Ich bin auch bereit für den leuchtenden Raum. Ich werde nur ein bisschen mehr über den Busch hier draußen erzählen und dann gehen wir zum letzten Detail über, der Pinie, die aus dem Meeresraum kommt Ich finde es toll, wie sich der leuchtende Raum im Buschgebiet entwickelt hat Sie können sehen, dass es eine perfekte Mischung aus Orange, Braun und Schwarz hat und sich in diesem perfekten Leuchteffekt nur näher am Sonnenraum zeigt diesem perfekten Leuchteffekt nur näher am Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und kreiere in einem felsigen Raum, zuerst in der Mitte des Meeresbereichs, von wo aus wir versuchen werden, eine Kiefer zu zeigen Es wird wieder eine einfache Pinie sein, nicht viel Laub, aber sie wird einen kräftigen braunen, schwärzlichen Ton Sie können die CP-Farbe verwenden oder Ihr Braun mit der schwarzen Farbe mischen Verwenden Sie jetzt eine Dammbürste. Ich werde den Boden mit dem Meeresgebiet verschmelzen und versuchen, den Schatten dieser ins Meer fallenden Felsen zu zeigen . Sie können es einfach in einer kleinen Linie verwenden und dann eine Dammbürste verwenden und es mit dem Meer mischen. Darunter können Sie sogar einige schwarze Striche in die Wellen einarbeiten und versuchen, im Schatten dieses Felsens eine ins Meer fallende Fläche zu zeigen . Sie können sehen, sobald Sie den Rand an der Unterseite etwas weicher machen, entsteht ein Schatteneffekt im Meer dieses Felsenraumes Jetzt fange ich an , diese eine kräftige Pinie hinzuzufügen , die wir hinzufügen werden Also fange ich fast mit dem Mittelpunkt des Himmels an. Ich mache mit einer kräftigen braunen Farbe weiter ich mich dem Laubbereich, dem Buschbereich , zuwende . Möglicherweise müssen Sie die Farbe aufhellen , damit die Striche wieder sichtbar sind. Du bist auch wie das letzte Klassenprojekt, ich mache mit einer sehr selten aussehenden Pinie weiter, deren Laub sich zufällig schief auf und ab bewegt zufällig schief auf und ab Und Sie können sehen, dass ich versuche, sie zu variieren versuche nicht, viel Laub über den Sonnenraum zu legen oder es ganz unten, näher am Buschbereich, zu verdecken es ganz unten, näher am Buschbereich, zu Ich werde die Farbe aufhellen und sie hinzufügen, sodass sie auch im Buschbereich sichtbar ist Wenn ich nach unten gehe, werde ich die Farbe weiter abdunkeln und sie in einem kräftigen, schwärzlich-braunen Farbton hinzufügen Jetzt können Sie bei Bedarf an bestimmten Stellen dazwischen einen etwas detaillierteren Laubeffekt hinzufügen Aber ich werde nur mit ein paar Narben reingehen und Sie können sehen, dass ich nur einfache Punkte hinzufüge Aber die Form der Kiefer bleibt dreieckigen Form erhalten Ich füge nur zufällig etwas mehr Laub dazwischen hinzu und versuche, mehr Details hinzuzufügen Aber es hat immer noch Narben und nur ein dichtes Aussehen und kein detailliertes, sondern es ist nur überlagernd, sodass es aussieht und diesen natürlichen Effekt erzeugt Zu diesem Klassenprojekt werden wir einfach einen riesigen Vogel links vom Himmel hinzufügen einen riesigen Vogel links vom Himmel Oben wird es ein detaillierter Vogellook mit ausgebreiteten Flügeln sein . Jetzt, rechts neben der Pinie, verwende ich die Farbe Orange und füge dem Laub kleine Highlights hinzu. Das Laub, das näher an der Sonne liegt, zeigt sich auch in der Wirkung des Sonnenlichts, das auf das Laub der Kiefer fällt der Wirkung des Sonnenlichts, das auf das Laub der Kiefer fällt. Dies sind kleine Details, die dazu beitragen, dass Ihr Bild realistischer aussieht, nur hauptsächlich auf der rechten Seite Und in der Mitte der Kiefer füge ich diese hohe Linie hinzu wo das Sonnenlicht direkt auf den Hauptast der Kiefer fällt direkt auf den Hauptast der Kiefer Sie können auch in Richtung des rechten Teils sehen. Ich habe eine sehr feine orangefarbene Linie hinzugefügt, um den Sonnenlichteffekt darzustellen, der auf diese Kiefernlinie fällt Jetzt füge ich hier oben links einen detaillierten Vogel hinzu Ich habe zuerst eine kleine ovale Struktur hinzugefügt und jetzt füge ich die Flügel auf beiden Seiten zu den Flügeln unten hinzu. Ich werde einfach ein bisschen nachgeben. Sie können mit jeder detaillierten Art von Vogelsilonetz weitermachen , das Sie möchten, indem Sie einfach kleine Stacheln herausziehen , um sie als Flügel hinzuzufügen Ich werde Ihnen einen genaueren Blick darauf geben, damit Sie verstehen, wie Sie diese kleineren Spitzendetails einziehen können verstehen, wie Sie diese kleineren Spitzendetails einziehen Hier also ein genauerer Blick auf den Vogel und die Spiegelung auf der orangefarbenen Kiefer, die Glanzlichter , die in der Wirkung des einfallenden Sonnenlichts zum Ausdruck gebracht werden in der Wirkung des einfallenden Sonnenlichts zum Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und sehen uns ein fertiges Bild an Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig trocken sind und entfernen Sie das Klebeband vom Papier Schauen wir uns also ein Gemälde für den achten Tag genauer an , einen wunderschönen warmen Sonnenuntergangseffekt mit leuchtenden Lichtern auf den Pinien und dem Buschland Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen dieses wunderschönen Sonnenuntergangs mit mir und diesem detaillierten Vogellook Ich werde euch bald im Klassenprojekt für den neunten Tag sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, mir unbedingt eine Bewertung und vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 11. Tag 9 – Pastel-Himmel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag neun. Heute werden wir diesen wunderschönen Pastellhimmel gestalten diesen wunderschönen Pastellhimmel , für den Sie die Farben Gelb, Orange, Blau, Violett, Grün, Braun, Weiß und Schwarz benötigen würden Orange, Blau, Violett, Grün, Braun, Weiß und Schwarz Wir werden all diese Farben in pastellfarbenen Konsistenzen verwenden, um den Himmel im Hintergrund zu kreieren Beginnen wir also zunächst mit einer kleinen Bleistiftskizze. Ich habe mein Papier abgeklebt. Nun, wenn du willst, kannst du den Platz auf der Bleistiftskizze für, du weißt schon, die Straßenlaterne markieren , die wir hinzufügen werden Aber ich werde direkt mit den Farben in den Himmel weitermachen . Also werde ich zuerst die Farben auf meine Palette heben , damit ich sie in die Pastellkonsistenz bringen kann sie in die Pastellkonsistenz bringen Ich habe zuerst den gelb-orangen Ton ausgewählt. Als Nächstes nehme ich die Farbe Rosa auf, all diese Farben, die wir verwenden werden. Bei der Pastellkonsistenz nehme ich zuerst all diese Farben auf meine Palette auf und mische dann Weiß entsprechend ein. Diesmal werden wir beim Mischen einen etwas anderen Stil wählen, weil wir die Farben nicht einfach von links nach rechts mischen werden , sondern wir werden, wie Sie vielleicht am Anfang gesehen haben, in kleinen, unterschiedlichen Farbräumen haben Jetzt fange ich an, jede der Farben mit Weiß zu mischen und diese Farben zur Palette hinzuzufügen diese Farben zur erste orange Farbe füge ich hier hinzu, nur oben links. Sie können sehen, dass ich es gerade bis zum Mittelfeld ziehe. Diesmal wird die Mischung etwas anders sein. Zum Mischen können Sie entweder wieder den helleren Ton verwenden oder Sie können mit Weiß fortfahren Als Nächstes lege ich die rosa Farbe an, die näher an der Farbe Orange liegt, bewege mich dabei von unten links nach oben rechts Jetzt können Sie an dieser Stelle sehen , dass die Mischung zwischen dem Orange- und dem Rosaton aufgrund dieser rauen Stellen etwas seltsam aussieht aufgrund dieser rauen Stellen etwas seltsam Also diese Flecken werden wir später mit Hilfe von Weiß entfernen Jetzt werde ich mit dieser ovalen Wischbürste beginnen, diese mit Hilfe von Weiß zu vermischen diese mit Hilfe von Von Orange bis Rosa. Sie können sehen, dass ich gerade eine sehr helle Schicht der weißen Farbe aufgetragen habe. Und Sie können sehen, wie das Mischen glatt geworden ist. Aber ich habe eine sehr leichte Konsistenz von Weiß verwendet. Das ist eine etwas verdünnte Konsistenz. Jetzt können Sie dies entweder für jede Farbe tun, Teil für Teil, oder zuerst jede der Farben festlegen und dann alle miteinander mischen. Jetzt füge ich den Blauton hinzu, wieder näher am Rosa, unten nach links und nach rechts, er ist am obersten Rand Sie können also sehen, dass es sich diesmal kleine Viertelkreispositionen , an denen wir versuchen, die Farben hinzuzufügen Jetzt nehme ich wieder ein wenig Weiß mit meinem Blenderpinsel auf und fange an , Blau und Rosa miteinander zu vermischen Jetzt, an diesem Punkt, werdet ihr wieder kleine Flecken auf dem Rosa sehen Jetzt musst du wieder mit dem Rosa mischen. Also renne ich einfach hinein, in einer kleinen kreisförmigen Bewegung mit Hilfe von Weiß über den rosafarbenen Bereich Und Sie können sehen, wie die Mischung da draußen wieder glatt wird und auch ein kleiner Wolkeneffekt entsteht auch ein kleiner Wolkeneffekt Jetzt werden wir endlich mit der lila Farbe weitermachen mit der lila Farbe weitermachen Falls Sie diese ovale Wischbürste oder die ovale Mixerbürste nicht haben , können Sie diese einfach mit Ihrem Flachpinsel oder Ihrer größeren Rundbürste oder einer Wischbürste mischen nun die violette Farbe angeht, lege ich zuerst das Violett so an, wie es ist, denn so wie es ist, werden wir beim Mischen Weiß verwenden Das wird also automatisch pastellfarben. Ich möchte also keinen größeren oder, du weißt schon, einen sehr helleren Pastellton erzeugen du weißt schon, einen sehr helleren Pastellton erzeugen Das ist also der Grund, warum ich weiß drüber machen werde weiß drüber machen Jetzt habe ich auch oben einige Highlights mit der violetten Farbe eingeblendet , wie Sie sehen können, die vom linken zum rechten Bereich Und Sie können sehen, wie schön die Highlights werden Aber Sie können sehen, dass die rosafarbenen Räume fast versteckt wurden. Wir werden etwas mehr rosafarbene Akzente hinzufügen , wenn wir mit dem Hinzufügen der Wolken beginnen, aber zuerst beginnen wir, das Violett mit Hilfe des Weißen bis zum oberen Bereich zu vermischen . Wie ich dir schon sagte, ist das Rosa jetzt ein bisschen versteckt. Also werde ich wieder ein wenig Rosa anheben und es zwischen die Orange- und Violetttöne legen zwischen die Orange- und , die wir hinzugefügt haben Und mische sie wieder. Jetzt können Sie sehen, wie einfach es mit Hash ist, die Farben zu überlagern und die Farben richtig zu positionieren Möglicherweise müssen Sie auf kleinen Ebenen arbeiten, wenn Sie nicht mit einer einfachen Mischung, sondern mit einer anderen Platzierung der Farben fortfahren anderen Platzierung der Farben Aber mit Kash ist das immer möglich, weil es einfacher ist, es zu mischen und mit der Schichtung fortzufahren Jetzt, wo ich oben bin, werde ich das Rosa einfach in einer kleinen kreisförmigen Bewegung auftragen und dann wieder mischen Sie können sehen, dass wir automatisch anfangen, einen kleinen Wolkeneffekt zu erzeugen, genauso wie wir. Ich werde auch wieder mit der Orange laufen. Weil du sehen kannst, dass die Orange auch zu hell geworden ist und ich möchte einen kleinen Boulder-Effekt Nun zu diesen, ihr könnt ein paar raue Stellen erkennen. Sie können also einfach weitermachen, um den helleren Farbton gleichmäßig zu mischen den helleren Farbton gleichmäßig zu Oder lassen Sie einfach schnell einen sehr feuchten Pinsel darauf laufen , damit Sie all diese Kanten entfernen Jetzt können Sie mit einem kleineren Flachpinsel oder einem eckigen Pinsel beginnen, einen kleinen Wolkeneffekt hinzuzufügen Ich verwende den eckigen Pinsel und mache einfache Striche mit nur der Spitze des eckigen Pinsels. Jetzt können Sie sogar einen Rundpinsel verwenden. Wenn Sie keinen kleineren Flachpinsel haben, müssen Sie nur kleine Wolkeneffekte erzeugen , die näher beieinander liegen. Mit dem eckigen Pinsel werden die Striche schneller kommen näher zusammen, wenn ich sie hinzufügen muss. Sie nun sicher, dass das Violett nur einen Ton heller ist als die Basisschicht des Violetts, das Sie jetzt verwendet haben . Als Nächstes werde ich auf die gleiche Weise auch mit ein paar blauen Wolken weitermachen , sodass ein Pastellblau entsteht. Sie können sehen, dass das Blau am Himmel fast unsichtbar ist, also werden wir mit Hilfe eines blauen Himmels ein wenig blaue Tiefen erzeugen . Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und mische zuerst das Orange oben schnell ein, weil Sie die Flecken da draußen sehen können Und ich werde sicherstellen, dass ich sie vermische, bevor sie austrocknen. Gleiche gilt für das Blau mit einem feuchten Pinsel Einfach mit der Grundschicht der lila und der violetten Wolken mischen der lila und der violetten Wolken Es einfach in die Basisschicht hier auf der Orange zu mischen , du kannst sehen, sobald ich mit dem feuchten Pinsel gearbeitet habe, diese Striche sind komplett verdeckt und sie sind gut mit dem Himmel verschmolzen Jetzt werde ich auf die gleiche Weise erstellen, ein paar weiße Wolken hinzufügen und sie ebenfalls mischen Sie können entweder Ihre Fingerspitze so verwenden um sich einzufügen und diesen langweiligen Raum zu erzeugen Oder Sie können einen feuchten Pinsel verwenden und ihn mit der Basisschicht mischen Jetzt können die Platzierung der Wolken und die Farbtöne der Wolken und die Farbtöne der Wolken nach Ihrer Wahl oder nach Ihren Wünschen variieren Sie können mit mehr rosafarbenen Wolken fortfahren, anstatt mit vielen lila Wolken weiterzumachen Oder Sie können auch mit einigen orangefarbenen Wolken weitermachen. Hier unten genauso, entsteht eine große Wolke mit Hilfe von Weiß und Violett entsteht eine große Wolke. Und wenn Sie den feuchten Pinsel verwenden, ihn einmischen diesen flauschigen Wolkeneffekt erzeugen, können Sie sehen, wie schön der Himmel aussieht, wenn Sie nur matte Effekte der Wolken in die Basisebene des Hintergrunds einfügen Jetzt zum Orange, füge einfach ein paar pinke Highlights hinzu weil das Rosa wieder versteckt ist und es eine kräftige orange Farbe gibt, wodurch nur kleine rosafarbene Glanzlichter entstehen, mit dem Violett vermischen, aber dafür sorgen, dass die violetten Wolkeneffekte immer noch da sind Wir sind fast am Himmel, nur ein bisschen mehr von den Wolkendetails, bevor wir dazu übergehen, das Silo der Straßenlaterne und die Blätter in dieses Bild einzufügen Straßenlaterne und die Blätter in dieses Bild einzufügen jetzt das kleinere runde Rouge verwenden können Sie sehen, dass ich einfach weitermache hinzufüge violetten Räumen einige orangefarbene Highlights der Wolken Wo auch immer ich spüre, dass sich die Wolken zu einer Schale drehen, tupfe ich schnell mit der Fingerspitze darauf und verleihe ihr eine sanfte Mischung mit dem Hintergrund, der Grundlinie des Himmels Nur sehr kleine Akzente in den Violett- und Blautönen Nicht viele der orangefarbenen Highlights. Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie den Wolkeneffekt erkennen. Die verschiedenen Techniken, die wir verwendet haben, Die flauschige Wolke, einfache Wolkenstriche, die Verwendung des Rundpinsels und des eckigen Pinsels und das Mischen zwischen den Farben, die hineinkommen Jetzt markiere ich mit einem technischen Stift zuerst den Umriss für die Straßenlaterne, damit ich die Farben ausfüllen und die gerade Linie erhalten kann die Farben ausfüllen und die gerade Linie erhalten Sie können sogar einen Bleistift und eine Skala verwenden , um zuerst den Umriss zu markieren und dann mit Farben auszufüllen, oder, wenn Sie sich sicher sind, können Sie direkt mit der schwarzen Farbe und einem feinen Linerpinsel fortfahren . Aber das Markieren mit Hilfe einer Skala und eines Bleistifts macht es einfacher, die Arbeit mit den schwarzen Farben auszufüllen und die richtigen, Sie wissen schon, Proportionen sowie den geraden Effekt zu erzielen. Jetzt werde ich den gesamten Raum mit der schwarzen Farbe darüber füllen , wir nehmen eine feine Linie. Das ist also der Hauptmast für die Straßenlaterne wir werden einen Großteil des Blatteffekts mit den Schwarz - und Grüntönen auf diesem Pol der Straßenlaterne haben Blatteffekts mit den Schwarz . Wir werden später einige Highlights mit den Brauntönen herausheben. Jetzt, oben, können Sie sehen die Linien im Vergleich zum Hauptmast gut geworden sind. Jetzt den Lichteffekt , den wir dieses Mal genauer hinzufügen werden. Es wird nicht nur einfaches weißes Licht sein, wir werden einen kleinen gelben Effekt hinzufügen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die Stange nicht bis zum orangefarbenen und rosafarbenen Bereich nehmen , da sonst der gelbe Lichteffekt nicht sichtbar ist. Versuchen Sie, den Lichtbereich auf die Violett - oder Blautöne nur auf die Violett - oder Blautöne zu beschränken, damit der Lichteffekt diesem Bereich hübsch zur Geltung kommt. Wir werden zuerst das Licht hinzufügen und dann später die anderen Details angeben. Aber wir müssen zuerst warten, bis der schwarze Raum austrocknet. Jetzt können Sie einfach ein wenig von der gelblich-orangen Farbe aufnehmen oder direkt mit der gelben Farbe fortfahren Ich habe eine feine Linie mit der gelblich-orangen Farbe gezogen und jetzt einen etwas helleren Gelbton aufgenommen, den ich im restlichen unteren Bereich hinzufüge Automatisch wirkt der obere Bereich wie ein kleiner Schatten, wodurch der dunklere Effekt Und der untere Teil des Lichts sieht etwas heller aus. Jetzt werden wir zeigen, wie dieser Straßenlaterneneffekt auf den Mast fällt, wodurch die Highlights entstehen. Bis dahin fügen wir einfach die Details für die Blätter hinzu, die Sie in verschiedenen Grüntönen verwenden können , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Sie können verschiedene dunklere Grüntöne, hellere Grüntöne und einen kleinen Schwarzton verwenden , und einen kleinen Schwarzton um hellere und dunklere Töne zu erzeugen Sie können sogar Weißtöne verwenden, um hellere Farbtöne zu erzeugen, wenn Sie nicht viele Grüntöne in Ihrer Palette haben Ich habe ein bisschen von der Creme aufgenommen, der ich nur einen kleinen Hauch von Schwarz hinzugefügt habe Jetzt werde ich mit einfachen Blattstrichen reingehen und zuerst die Zweige herausziehen. Aus diesen werden wir die Blätter herausziehen. Wir haben ausführlich über verschiedene Arten des Hinzufügens der Blätter und der Strauchdetails gesprochen. Sie können sogar einen kleinen Busch hinzufügen . Zuerst füge ich hier und da zufällig einige größere Zweige hinzu. Und ich werde sie auch einfach so hinzufügen, dass sie den Pol überlappen Du kannst es so sehen. Und dann werden wir aus diesen Zweigen die Blattdetails herausziehen, auch aus den größeren Zweigen. Sie können sehen, dass ich diese kleineren, schnellen Zweige herausziehe, wodurch einige winzigere Details hinzukommen. Jetzt fange ich an, einfache Blattdetails hinzuzufügen . Ich nehme nur die Spitze meines Pinsels hinein und hebe es auf. Sobald ich mit der Länge der Blätter zufrieden bin, können Sie mit einer Mischung aus kleineren Blättern, größeren Blättern, dickeren Blättern oder auch nur einigen winzigen Buschdetails fortfahren kleineren Blättern, größeren Blättern, dickeren Blättern . Alle diese Silohate können von Person zu Person unterschiedlich sein, und Sie können auch eine Sie können auch andere Farbkombination für das Silohat Sie können zu den Blättern sogar kleine florale Details hinzufügen . Sie können einfach mit einigen Pinien weitermachen oder Sie können sogar nur mit ein paar Ästen oder einigen einfachen Buschdetails weitermachen nur mit ein paar Ästen oder einigen , die wir besprochen haben. Sie können sogar detaillierte Zweige der Blätter verwenden, wenn Sie möchten. Sie können sehen, wie sich alle meine Blätter in verschiedene Richtungen bewegen. Ich versuche, sie in verschiedenen Formen und Größen hinzuzufügen , damit sie natürlich aussehen. Einige von ihnen sind geneigt, verdreht, und Sie können sehen, dass ich auch einige der spitzen Blattdetails hinzufüge der spitzen Blattdetails hinzufüge All das haben wir im Technik-Abschnitt „Gräser und Blätter“ ausführlich besprochen das haben wir im Technik-Abschnitt „Gräser und Blätter“ ausführlich , wo ich Ihnen verschiedene grundlegende Methoden gezeigt habe, wie Sie sie Ihrem Bild hinzufügen können. Jetzt werde ich noch einen etwas helleren Grünton kreieren und mit diesem helleren Grün auch kleine Akzente mit diesem helleren Grün auch Vorher mache ich einfach mit ein paar einfachen Zweigen oder dunkleren Blattdetails mit der dunkleren grünen Farbe weiter . Sie können also sehen, dass ich gerade ein paar kleinere, sehr kleine Zweige und dornartige Details mit dieser dunkleren Farbe herausziehe sehr kleine Zweige und dornartige . Und habe hier und da zufällig ein paar dunklere Glanzlichter von den dunkleren Blattdetails hinzugefügt . All dies verleiht dem Gemälde so viele Details und realistische Effekte . Ich füge auch diese einfachen, dornigen Zweige hinzu. Zwischendurch haben wir im Abschnitt Technik besprochen, wie Sie diese als Füllstoffe zwischen Ihren Buschkiefern verwenden können , um diesen realistischen Effekt zu erzielen Jetzt nehme ich das hellere Grün auf meiner Palette und füge einige Blätter hinzu, die mit dieser Farbe hervorgehoben werden füge einige Blätter hinzu, die mit dieser Farbe hervorgehoben , auf die Stange Sie können sehen, dass diese hellere Farbe viel besser sichtbar ist einfach einige detaillierte Blätter hinzufügen diesen gesamten Raum zu vergrößern. Zum Schluss müssen wir noch einige Highlights an der Stange hinzufügen. Wir werden also den Lichteffekt zeigen , der auf den Pol fällt und dadurch im Glanzlicht entsteht. Dafür werde ich ein bisschen von der braunen Farbe verwenden . Ich habe eine leuchtend verbrannte Siena-Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie eine hellbraune Farbe verwenden , um dieses Highlight hinzuzufügen Ich werde nur ein paar kleine Linien auf dieser Stange ziehen. Dadurch wird automatisch versucht, das Licht darzustellen, das auf den Mast fällt, wodurch dieser Glanzeffekt auf den Mast fällt. Jetzt, wo das Licht kommt, ich einfach ein sehr feines braunes, helles Licht hinzu und versuche, diesen Effekt zu zeigen. Das sind kleine Details, die das Gemälde detaillierter und realistischer wirken lassen . Verwenden Sie jetzt einen kleinen bräunlichen Farbton fügen Sie dem Licht nur einen Unterstrich hinzu, dass wir eine sehr feine Linie hinzugefügt haben , um ihm die Form der Straßenlaterne zu geben ihm die Form der Stellen Sie sicher, dass das Licht sehr fein ist und die gelbe Farbe vollständig getrocknet ist Andernfalls kann es sich vermischen und Lichteffekt ein staubiges Aussehen verleihen Schließlich habe ich mit etwas Weiß dem Himmel einen kleinen Mond auf der violetten Fläche hinzugefügt Diesmal habe ich keinen leuchtenden Raum geschaffen Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den neunten Tag. Lassen Sie uns schnell auch einige Vögel zum Himmel hinzufügen. Ich werde dieses Mal diesen kleinen Stift verwenden, um sehr kleine Vögel und nur sehr wenige von ihnen hinzuzufügen . Und dann ziehen wir das Klebeband ab und sehen uns unser letztes Bild Wenn Sie möchten, können Sie diese Vögel jetzt sogar mit Hilfe der schwarzen Farbe hinzufügen diese Vögel jetzt sogar mit Hilfe der schwarzen Farbe Aber da ich sie sehr fein haben wollte, verwende ich in diesem Stift mit feiner Spitze. Lassen Sie mich Ihnen diesen Vogel-Look, den wir mit verschiedenen Silos und Flugbewegungen hinzugefügt haben, etwas näher betrachten den wir mit verschiedenen Silos und Flugbewegungen hinzugefügt haben , etwas Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und sehen uns ein Achten Sie darauf, dass Sie das Klebeband vom Papier abziehen das Klebeband Hier ist ein letztes Bild für Tag neun. Sie können den Effekt aus der Nähe sehen, die Wolkendetails, die flauschigen Wolken , die wir geschaffen haben, und das Verschmelzen mit dem Himmel Das Highlight verleiht der Stange auch viel mehr Tiefe Stange auch Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilnehmen. Ich werde euch bald im Day Ten C-Projekt sehen. 12. Tag 10 – Pastell-Sonnenuntergang: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum zehnten Tag des 30-tägigen Quash-Landschaftsabenteuers Heute werden wir diesen wunderschönen pastellfarbenen Sonnenuntergang an der Straße kreieren diesen wunderschönen pastellfarbenen Sonnenuntergang an der Straße Die Farben, die Sie benötigen würden, sind Gelb, Orange, Himmelblau, Violett, Weiß und Sie würden kaum eine sehr geringe Färbung der Blautöne benötigen sehr geringe Färbung der Es werden hauptsächlich die restlichen Pastelltöne sein. Lassen Sie uns also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fortfahren. Ich werde einfach den Wegbereich im unteren Bereich des Papiers markieren . Es wird ein sehr kleiner Pfad sein. Diesmal werden wir auch mit einem pastellfarbenen Sonnenuntergangshimmel fahren. Wir werden die Pinien oben auf der Straßenbucht hinzufügen , und oben wird der Himmel sein. Und dann werden sie ein paar Straßenlaternen hinzufügen . Fangen wir also an, die Farben in die Palette aufzunehmen , damit wir die Pastelltöne für die Farben kreieren können. Diesmal für den Himmel Ich habe die lila Farbe bereits auf meiner Palette Also werde ich den Flieder mit der violetten Farbe mischen , um einen kleinen, mittleren Pastellviolettton zu erzeugen mittleren Pastellviolettton Sie können einfach Weiß mit Ihrem Violett mischen , um den Pastellton zu erhalten, den Sie benötigen Je nach Farbton Ihres Violetts können Sie ihn mit Hilfe der weißen Farbe anpassen , um die richtige Konsistenz zu erzielen . Als Nächstes habe ich ein bisschen Pastellgelb hinzugefügt . Auch hier können Sie eine mittelgelbe Mischung in Weiß verwenden , um ein Pastellgelb zu erzeugen. Das Gleiche gilt für die Orange. Jetzt wähle ich zuerst die lila Farbe im oberen Bereich aus, im obersten Bereich füge ich mit der violetten Farbe einfach etwas dunklere Highlights violetten Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie in Ihren Farben testen , wie sie nach dem Trocknen aussehen, damit Sie verstehen, ob Sie die Töne dunkler halten müssen , wenn sie heller austrocknen Jede Marke kann unterschiedliche Eigenschaften von Farben haben, daher ist es wichtig, sie zu testen. Jetzt habe ich ein bisschen Weiß dazwischen aufgebraucht, knapp unter der violetten Farbe. Weil ich unten die Gelb- und Orangetöne hinzufügen werde unten die Gelb- und Orangetöne Denken Sie daran, dass Violett, gemischt mit Orange, zu schlammigen Tönen führen kann Achten Sie also darauf, dazwischen Weiß zu verwenden näher an der Horizontlinie mischen Ich werde einen etwas weiteren Gelbstich verwenden, damit Sie diese wunderschöne pastellgelbe Farbe , mit der ich fortfahren werde, im unteren Bereich sehen können diese wunderschöne pastellgelbe Farbe , mit der ich fortfahren werde, im unteren Bereich sehen , mit der ich fortfahren werde, im unteren Bereich Dieses Mal werden wir einen Großteil des Wolkeneffekts am Himmel erzeugen einen Großteil des Wolkeneffekts am Himmel Das ist also nur die Basisschicht , die mit dem detaillierten Wolkeneffekt , den wir für dieses Bild verwenden werden, fast verdeckt die mit dem detaillierten Wolkeneffekt sein wird. Wir sind mit der Basisschicht des Himmels fertig. Jetzt verwende ich einen etwas dunkleren Hauch der violetten Farbe und fange an, die Wolken hinzuzufügen. Achte darauf, dass der dunklere Hauch des Violetts nur einen Ton dunkler ist als die Basisschicht. Denn wenn Sie insgesamt einen sehr dunklen Farbton verwenden, sieht er möglicherweise ein wenig unproportional zu den Farben am Himmel aus unproportional zu den Farben am Himmel Diesmal werden wir mit einer Menge detaillierter Wolken weitermachen mit einer Menge detaillierter Wolken Wir werden mit vielen Wolken fahren und den größten Teil unseres Himmels verdecken. Auch hier werden wir weiterhin die verschiedenen Techniken anwenden , die wir gelernt haben. Zuerst erstelle ich einen Wolkeneffekt, indem ich mit der violetten Farbe einfache Striche hinzufüge , die näher beieinander liegen. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass ich einen kleinen Tupfeffekt brauche , um die Farben zu mischen, verwende ich einfach einfaches Abtupfen, indem ich die Farben miteinander vermische Wir werden sogar viele weiße, orange und gelbe Wolkendetails verwenden Falls Sie möchten, können Sie Ihrer violetten Farbe einen kleinen Rosaton hinzufügen , um eine violettrosa Tönung zu erhalten violettrosa Tönung , sodass sie sich gut in den Orangeton einfügt Wenn Sie sich zur Unterseite bewegen, habe ich ein ganz kleines Highlight hinzugefügt und es schnell mit dem Weiß in der Basisschicht vermischt Sie können sehen, wie langsam wir das Detail aufbauen, indem Sie in den Himmel schauen Jetzt füge ich am unteren Rand des Roses nur noch ein kleines gelbes Highlight hinzu, damit es in der Basisschicht einen schönen Mischeffekt hat. Jetzt nehme ich nur ein ganz kleines Highlight der schwarzen Farbe auf und mische es mit dem Violett. Es ist ein sehr kleiner Farbton , den Sie hinzufügen müssen, um eine grauviolette Farbe zu erhalten das jetzt verwende, füge ich einen kräftigen Wolkeneffekt Dazu werde ich etwas mehr weiße Farbe hinzufügen . Oder du kannst deine hellere Farbe hinzufügen, weil sie nicht zu dunkel sein muss, aber sie muss diesen kleinen grauvioletten Effekt haben Nun, diese Farbe scheint immer noch ein wenig dunkel zu sein, also werde ich einfach etwas mehr Weiß in die gleiche Mischung geben und hinzufügen, damit wieder dieser wunderschöne Pastell-Look entsteht das jetzt verwende, fange ich an, den Akal-Defekt hinzuzufügen Jetzt behalte ich einen kleineren Pinsel, bereit, weiter zu mischen Sie können also sehen, dass ich einfach mit diesem größeren Pinsel weitermachen werde, sodass Sie den Raum schnell ausfüllen können, anstatt mit kleineren Strichen fortzufahren sodass Sie den Raum schnell ausfüllen können, anstatt mit kleineren Strichen fortzufahren und dann zu mischen Das sind also kleine Tricks , mit denen Sie den Vorgang an bestimmten Stellen beschleunigen und unterschiedliche Effekte erzielen Also habe ich den größeren Raum mit dem größeren Pinsel ausgefüllt. Verwenden Sie jetzt einen kleineren Pinsel, um nur den hervorgehobenen Effekt zu erzielen. Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie sehen, wie schön dieser Wolkeneffekt aussieht. Es ist nicht von der dunkleren Dose, aber es ist dunkler als der Himmel in der obersten Farbe, was den Graueffekt ergibt, den wir brauchten Jetzt nehme ich etwas mehr von der rosafarbenen Farbe und mische Weiß hinzu, sodass ein Pastellrosa entsteht Und füge im unteren Bereich kleine Wolkeneffekte nur in dieser Farbe hinzu und mische sie ebenfalls ein. nur diesen feuchten Pinsel verwenden, können Sie sehen, dass ich ihn auf die Farben aufgetragen habe, die ich schnell hinzugefügt habe, und Violett ist Es fügt sich schnell in die Basisschicht sowie in die anderen Farben ein. Sie können sogar eine braune Bürste oder eine Wischbürste verwenden , wenn Sie keine ähnliche Blenderbürste haben Nehmen Sie jetzt etwas mehr Violett auf, um im unteren Bereich etwas mehr violette Wolken hinzuzufügen Und dann gehen wir zu den gelben und orangefarbenen Markierungen am unteren Rand des Raums über. Ich füge diesen violetten Wolkeneffekt vor diesen hinzu. Wir werden in einer Menge Pinien sehen, im Grunde genommen hinter den Pinien, Sie werden den Effekt haben diese violetten Wolken hereinkommen. Jetzt verwende ich einen etwas helleren Farbton und werde auch diese dunkleren Wolken mischen und etwas hellere Effekte darüber erzeugen , sodass sie ein wenig harmonieren mit den Farben des Himmels , die wir bisher verwendet haben Außerdem macht das den Vorgang etwas schneller, da ich hier einen größeren Pinsel verwende, der etwas vom weißen Wolkeneffekt näher kommt, damit er perfekt mit dem Gelb der Grundschicht des Himmels vermischt aussieht . Andernfalls sieht es etwas unproportional aus da die Farben, wie Sie sehen können, ein wenig pastellfarben sind Auch hier kann die Platzierung dieser Wolken für jeden von Ihnen unterschiedlich sein, kann die Platzierung dieser Wolken für jeden von Ihnen unterschiedlich sein und zwar aufgrund der Striche, die Sie in verwenden, oder aufgrund der Platzierungen, die Sie in verwenden Aber auf diese Weise können Sie einen detaillierten Wolkeneffekt am Himmel erzeugen einen detaillierten Wolkeneffekt am Himmel Der Rest des Silos beherzigt das ist der Grund für dieses Bild, das ich auf einer sehr einfachen, einfachen Straße ohne Details und einfachen Pinien aufbewahrt habe einfachen Straße ohne Details und einfachen Pinien Bei diesem Klassenprojekt haben wir uns eingehender mit dem detaillierten Wolkeneffekt befasst Wir kreieren Wolken mit unterschiedlichen Farbtönen und Mustern. Und es schafft auch so viel Tiefe in den Himmel hinein. Jetzt ganz unten, nur um ein paar orangefarbene Akzente zu setzen. Das meiste davon wird mit den Pinien verdeckt, aber wo auch immer Sie in den kleineren Pinien stehen, so werden in den kleineren Pinien stehen, die Wolken im Hintergrund sichtbar sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Wolkeneffekt vollständig bis zur Fahrbahnlinie hinzufügen vollständig bis zur Fahrbahnlinie Jetzt oben, wo ich mit dem Highlight-Detail weitermache, habe ich Weiß zu diesem gelblich-orangen Farbton hinzugemischt und angefangen, die Wolkendetails oben mit dieser Farbe hinzuzufügen , damit sie perfekt in den habe ich Weiß zu diesem gelblich-orangen Farbton hinzugemischt und angefangen, die Wolkendetails oben mit dieser Farbe hinzuzufügen, damit sie perfekt in den Boden passt Wir sind fast am Himmel. Ich mache einfach weiter mit etwas helleren Akzenten im Weiß im unteren Bereich, wo ich das Gefühl habe, dass die Farbe etwas heller wirken muss und füge sie mit Hilfe des feuchten Pinsels schnell Auch hier gilt, dass alle diese Farben aufgrund der verwendeten Farbkonsistenzen von den anderen abweichen aufgrund der verwendeten Farbkonsistenzen von können. füge ich noch ein paar Darüber hinaus füge ich noch ein paar pinke Highlights hinzu. Jetzt werden wir die Details für die Fahrbahn hinzufügen. Wir sind bereit mit dem wunderschönen detaillierten Himmel für die Fahrbahn Sie müssen nur Ihr Violett, ein wenig Weiß und Schwarz untermischen , um einen etwas dunkleren Grautönungseffekt zu erzielen Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie keine einfache schwarze Farbe verwenden, da diese nicht mit dem Himmel harmoniert Um auch die Spiegelung des Himmels auf dem Pfad zu zeigen, achten Sie darauf, dass Sie einen leichten Violettton verwenden, jedoch etwas dunkler ist als das, was wir am Himmel verwendet haben Und für die Fahrbahn werden wir einfach einfache weiße Linien in der Mitte hinzufügen . Keine weiteren Details Also nur eine einfache Fahrbahn mit einem dunkleren grauvioletten Farbton. Und darüber hinaus werden wir viele Pinien auf der gesamten Fahrbahn und drei bis vier Straßenlaternen hinzufügen der gesamten Fahrbahn und drei bis vier Straßenlaternen drei bis vier Straßenlaternen Lassen Sie uns mit der schwarzen Farbe schnell damit beginnen, sehr kleine, winzige Pinien auf der gesamten Fahrbahn hinzuzufügen winzige Pinien auf der gesamten Fahrbahn Stellen Sie sicher, dass Sie dafür einen kräftigen Schwarzton verwenden. Und stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr kleinen Pinsel verwenden, da diese Details im Vergleich zur Größe unseres Gemäldes sehr klein sein werden . Ich kreiere zuerst eine ganze schwarze Linie hinein und lasse den kleinen Füllraum unten hinein. Darüber hinaus werde ich einfach mit einfachen Pinien unterschiedlicher Höhe weitermachen . Stellen Sie sicher, dass Sie hier die Höhe der Pinien an der Spitze variieren . Sie können auch sehen, dass ich nicht mit einer geraden weißen Linie gehe . Ich habe versucht, es wie eine Bergkette zu gestalten. Obendrein können Sie einfach mit den Pinien füllen. bei den Pinien darauf, dass Sie sie so hinzufügen , dass sie ein wenig vom Hintergrund abweichen, orangefarbener Himmel, violetter Himmel. Sie alle sind sichtbar und dringen in die Tiefe des Gemäldes ein. Nun können Sie einfache Kiefern, die Sie dazwischen hinzufügen werden, einige einfache Busch - oder Astdetails sowie den Füllungseffekt verwenden . All das haben wir auch im Abschnitt Kiefern besprochen , wo ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten gezeigt habe Pinien hinzuzufügen, einige Füllstoffe, einige Büsche dazwischen, um die Lücken schnell auszufüllen Jetzt mache ich hier mit einer großen Kiefer weiter. Wie Sie sehen können, ist es so detailliert , dass ich gerade erstelle. Es ist klein, sieht aber trotzdem detailliert aus. Und er dazwischen, Sie können sehen, dass ich einfache Details mit Ästen und Dornen verwende, um die Zwischenräume zwischen den Pinien sodass die gesamte Fläche natürlich und realistisch aussieht. Nun geht es mit einer weiteren riesigen Kiefer weiter als mit der letzten riesigen Kiefer, die wir hinzugefügt haben. Jetzt können Sie hinter den Pinien sehen, wie die orangefarbenen Wolken auch in der Basisschicht des Himmels sichtbar sind , die wir hinzugefügt haben. Aus diesem Grund war es sehr wichtig, dass Sie den gesamten Himmel und die Wolkendetails vollständig ausfüllen , bis die Fahrbahnlinie hinter den Pinien, der Himmel und die Wolkendetails sichtbar sind Jetzt können Sie wieder dazwischen sehen, dass ich mit einigen einfachen Details von einigen sehr einfachen Blatt - und Grasstrichen vorgegangen bin mit einigen einfachen Details von einigen sehr einfachen Blatt - und Grasstrichen vorgegangen einigen sehr einfachen Blatt - und Grasstrichen hier und da zufällig hineinbewegen um in diesem natürlichen Tod zu entstehen Denn zwischen diesen Pinien werden wir jetzt sogar die Straßenlaternenmasten anbringen und so einen leuchtenden Lichteffekt erzeugen Diesmal sind wir damit fertig, auch die Pinien hinzuzufügen, fügen einfach ein paar sehr einfache Zweige dazwischen hinzu, wo immer ich das für nötig halte Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Details für den Mast der Straßenlaternen hinzuzufügen . Also verwende ich den Stift mit feiner Spitze , um zuerst diese geraden Linien hinzuzufügen. Jetzt habe ich in der linken Mitte eine hinzugefügt, die näher an der Kiefer auf der Höhe der Kiefer liegt, eine größere in Richtung der nächsten Kiefer und die größte an der äußersten rechten Seite In diesen drei Höhen werde ich also den Lichteffekt hinzufügen Nun, dieses Mal für das Licht, werde ich zuerst den Leuchteffekt erzeugen Dafür werde ich die weiße Farbe verwenden, um diesen leuchtenden Raum zu erzeugen Und dann füge ich noch einen gelblich-weißen Lichteffekt hinzu , einen sehr schönen hellgelblichen Effekt , den wir später hinzufügen werden Also füge ich dieses Mal zuerst Weiß in einer ovalen Struktur hinzu Weiß in einer ovalen Ich werde diesmal nicht mit der einfachen runden Form weitermachen, sondern mit der ovalen Struktur des Lichts. Nun, wenn du für den Hintergrund einen leuchtenden Raum willst. Sie können diesen auch kleine gelbe Markierungen hinzufügen. Ich füge nur kleine gelbe Highlights hinzu, jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und mische diese in die Hintergrund-Basisebene ein. Und erschaffe in diesem langweiligen Raum etwas, sodass er wie der leuchtende Raum für die Lichter aussieht , die wir zusätzlich hinzufügen werden. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Sie in einer Ebene keinen kräftigen, leuchtenden Effekt haben , können Sie mit einer weiteren Ebene fortfahren Also füge ich einfach etwas mehr gelbe Highlights in die leuchtenden Bereiche ein, bevor wir den endgültigen Lichteffekt hinzufügen Stellen Sie also sicher, dass Sie je nach Konsistenz der Fenster, in denen Sie sie verwendet haben, mit Ebenen fortfahren je nach Konsistenz der Fenster, in denen Sie sie verwendet haben, Oder Sie können jederzeit mit einer anderen Ebene fortfahren und in diesen leuchtenden Räumen etwas erschaffen Darüber hinaus fügen wir jetzt den Lichteffekt hinzu. Jetzt bis der leuchtende Raum des Lichts austrocknet. Ich füge zuerst die Details auf der Fahrbahn eine gerade schwarze Linie hinzu , sodass Sie die Linie der Pinien als Unterschied sehen Dann verwende ich die weiße Farbe und füge die Details zur Reihe Sie können sogar einen weißen Muschelstift verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können bei einer Stange weiße Farbe und einen kleineren Pinsel verwenden und diese einfachen Linien hinzufügen , sodass Zwischenräume in der Mitte der Fahrbahn Lassen Sie uns zum Schluss noch schnell die Lichter hinzufügen, da die leuchtenden Stellen ausgetrocknet sind Verwenden Sie nun in einer sehr dicken, kräftigen Konsistenz das Weiß genau in der Mitte dieser ovalen Räume, in denen wir sie erzeugt haben Um die Lichtdetails hinzuzufügen, sodass der Leuchteffekt des Lichts erhalten bleibt Achten Sie darauf, dass Sie Ihr weißes Lot nicht verdünnen, da Sie sonst nicht in den glühenden und kräftigen Effekt des Lichts geraten Ich verwende es in einer sehr dicken Konsistenz ohne Wasser hinzuzufügen Sie können an dem leuchtenden Effekt der gelben Zwischenräume im Hintergrund sehen, wie schön es leuchtenden Effekt der gelben Zwischenräume im Hintergrund sehen, Stellen Sie also sicher, dass Sie das kleine Gelb im Hintergrund verwenden , da Sie sehen können , wie der leuchtende Raum in der Mitte zum Leben erweckt wird in der Mitte zum Leben erweckt Ich habe einfach mehr von der weißen Farbe verwendet, aber achte darauf, dass dieses Weiß kleiner sein muss als der leuchtende Raum, den du geschaffen hast Erst dann wird der leuchtende Raum sichtbar sein. Der Hauptlichteffekt ist kleiner als der leuchtende Raum. Immer. Jetzt nur dieses eine Licht, ich bin ein bisschen unzufrieden, also mache ich einfach schnell eine weitere Schicht drüber Und dann sind wir bereit, das Klebeband zu entfernen und ein fertiges Bild zu sehen Also habe ich dort einfach etwas mehr leuchtende Fläche geschaffen und dann dieses kräftige, weiße Licht hinzugefügt Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und dieses wunderschöne Gemälde bis jetzt ansehen Dies ist eines meiner Lieblingsbilder aus dieser ganzen Klasse, wegen der detaillierten Wolken, die wir in diesem Bild dieser ganzen Klasse, wegen der geschaffen haben, sowie der leuchtenden Lichträume Man kann die Nahwirkung der Wolken sehen, wie schön sie aussehen, die Details, die wir hinzugefügt haben, die einfachen Pinien und den Lichteffekt Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab und begrüße dein Klassenprojekt, damit wir sie alle zusammen sehen können Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 13. Tag 11 – Winter-Wunderland: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 11. Heute werden wir diese wunderschöne Winterlandschaft malen . Die Farben, die Sie benötigen würden, sind also Pastelltöne aus Rosa, Lila, Violett, Weiß und Schwarz Falls Sie noch keine fertigen Pastellfarben haben, können Sie einfach einen Mittelton Rosa und Violett und Weiß und Schwarz wählen, und wir kreieren in all den verschiedenen Fangen wir mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze und zeichnen zunächst die Bergketten für den Snowy Mountain Ich gehe ungefähr etwas unter die Mittellinie. Ich gehe von einer sehr rauen Bergkette aus. Die Spitze wird ein wunderschöner Pastilhimmel mit lila und rosafarbenen Tönen Und unten werden wir viele Berg- und Schneedetails sowie einige Pinien und einige Felsdetails hinzufügen Berg- und Schneedetails sowie einige Pinien und einige Felsdetails sowie einige Pinien und einige Felsdetails Dieser untere Bereich wird der Schneeraum sein und der obere Teil wird der Berg sein. Und auf dem Gipfel des Berges wird der Himmel sein. Jetzt werden wir hier auch die Pinien hinzufügen , mit den Schwarztönen. Später werden wir zuerst mit dem Himmel beginnen. Fangen wir also an, die Farben für den Himmel auszuwählen. Jetzt habe ich problemlos Pastellrosa in meiner Palette, sodass Sie einfach ein mittelfarbiges Rosa mit Weiß mischen können , falls Sie kein fertiges Rosa haben. Und für das Violett nehme ich sowohl die violette als auch die lila Farbe Und mische sie mit Hilfe von Weiß. Sie können also weitermachen und Farben mit Hilfe von Weiß mischen. Und kreieren Sie in Ihren eigenen Pastelltönen für das Violett. Ich habe ein wenig Pastellblau mit der violetten Farbe vermischt , um einen bläulich-violetten Ton zu erhalten Denn jetzt mische ich es mit dem Rosa, wie Sie sehen können, und es ist ein wunderschöner Lila-Ton geworden Ich hatte neben dem Pastellrosa auch einen fertigen Flieder in meiner Palette Aber ich habe es vorgezogen, Blau mit Violett zu mischen , um auch eine kleine bläuliche Tonvariation zu erzielen bläuliche Tonvariation Jetzt habe ich nach dem Pastellrosa wieder eine kleine Schicht dieser violetten Farbe hinzugefügt Und im untersten Tempo werde ich wieder mit dem Rosa weitermachen. Diesmal, um das Rosa um einen Farbton dunkler zu machen. Ich mische ein bisschen Rosa zusammen mit einem kleinen Orangeton Es wird ein sehr kleiner Hauch von Orange sein. Sie können das also überspringen, wenn Sie möchten, und ein wenig Weiß untermischen, um die gesamte Mischung in ein warmes Pastellrosa zu verwandeln . Und füge es näher an der Bergkette hinzu. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Farben nicht in den Bergen hinzufügen . Sie müssen die Bergkette perfekt definieren, da die Bergkette einen sehr hellen Ton haben wird , also wollen wir diese dunkleren Töne dort nicht haben. Jetzt müssen wir mit dem Mischen beginnen, also werde ich einen weißen oder einen helleren Farbton verwenden Und mach weiter und mische all diese Farben. Du bist eine Mischung aus all diesen Farben. Wie Sie sehen können, können Sie mit Hilfe der helleren Farbtöne, wo immer Sie sich fühlen, die Farbe erneut auftragen, damit das Mischen glatt und einfacher wird Wir haben also dieselben zwei Farben in zwei verschiedenen Teilen. Das beginnt mit dem violetten Blau, geht über zum Rosa, dann wieder zum violetten Blau und dann wieder zum Rosa. Das ist also die Basisschicht unseres pastellfarbenen Winterlandhimmels. Jetzt machen wir zuerst mit der Basisschicht für die Bergkette weiter mit der Basisschicht für die Bergkette Für die Bergkette wird es weiß mit nur einem Hauch von Rosa sein . Es ist im Grunde eine weißliche rosa Farbe , die wir hinzufügen werden Sie können sehen, dass der Rosaton darin sehr vernachlässigbar ist. Sobald es getrocknet ist, werden wir mit einem kleinen trockenen Pinsel darüber fahren , um das schneebedeckte Detail auf der Bergkette zu kreieren auf der Wenn Sie möchten, können Sie zwischendurch auch ein wenig Flieder für die Bergkette untermischen , sodass die Farben des Himmels, der sich auf dem Schnee spiegelt, reflektiert Also den gesamten Schneeraum, ich füge die Basisschicht dieser Farbe Das ist die Mischung aus Flieder, Rosa und Weiß. Auch hier kann Ihre Farbmischung je nach den Farbhinweisen, die Sie verwenden, variieren je nach den Farbhinweisen, die Sie verwenden Also mache ich einfach weiter mit einer kleinen bläulich-violetten Tönung und wieder mache ich mit Rosa weiter Aber man kann sehen, dass es sehr hell ist, fast ein weißer Farbton und ein sehr geringer Farbton, nur um den Farbeffekt zu erzeugen, dass der Himmel auf die Bergketten fällt Als Nächstes zum Himmel werde ich nur einige dunklere violette Highlights hinzufügen Ich nehme die violette Farbe selbst auf, ohne ihr eine weiße Farbe hinzuzufügen , und verwende sie in einer mittleren Tonkonsistenz. Ich werde nur ein paar Striche vom rechten Rand bis fast zum linken Rand herausziehen . Aber Sie können sehen, dass ich, während ich mich nach oben bewege, ihre Länge verringert habe, sodass nur dieser etwas dunklere Violettton am rechten Rand entsteht Jetzt können Sie sich mit Hilfe der Farben wieder einmischen mit Hilfe der Farben wieder einmischen Selbst auf der linken Seite füge ich nur kleine Hinweise hinzu, da meine Basisschicht fast richtig ist. Aber seit ich einen Dam Crush verwende, haben sich die Farben vermischt und haben nicht diese harten Kanten Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel und nehme etwas schwarze Farbe auf, um der Bergkette Details hinzuzufügen Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Bergketten vollständig getrocknet sind bevor Sie beginnen diese trockenen Pinselstriche auf Ihre Bergkette zu übertragen. Wir haben die Technik des Trockenpinsels auch im Abschnitt Technik besprochen . Das war der letzte Technikabschnitt , in dem ich die Technik des Trockenpinsels besprochen habe. Es ging darum, wie Sie die Konsistenz der Farbe, den Verlauf Ihres Pinsels und den Winkel, mit dem Sie fortfahren müssen, hinzufügen den Verlauf Ihres Pinsels und den Winkel, müssen. Ich mache zuerst mit sehr feinen Linien weiter. Sie können sehen, dass ich es nur in der Spitze meines Pinsels verwende, sehr langsam reingehe und diese kleinen Details hinzufüge. Jetzt definiere ich zunächst nur die Bergkette und den Rest des Schneeraums. Also gebe ich diese fette schwarze Linie auf. Sie können sehen, dass es eine kleine Diagonale ist, wenn Sie sich von oben, tut mir leid, von unten links nach oben rechts bewegen . Jetzt, an den Gipfeln des Berges, fange ich an, mit der Tri Brush-Technik sehr kleine, winzige Striche hinzuzufügen . Außerdem werdet ihr später automatisch sehen, dass ich die gesamte Bergkette werdet ihr später automatisch sehen, dass ich mit einem sehr feinen schwarzen Umriss versehen habe und dass sie sich perfekt vom Himmel abhebt. Jetzt können Sie sehen, dass ich mit sehr zufälligen Strichen versuche, das Bild in den Bergen darzustellen . Die weißen Flächen wirken dann wie Schnee Ursprünglich hast du also zuerst den ganzen Schnee gemalt, jetzt gibst du dem Berg-Look zwischen dem Schnee Sie müssen eine Mischung aus einigen Zickzacklinien, scharfen Linien, Krustenlinien und der Trockenpinseltechnik sowie einigen Farbflecken verwenden An bestimmten Stellen müssen Sie nur kleinere Farbflecken hinzufügen, um einen mutigeren Berglook zu erzielen Und an den restlichen Stellen müssen Sie etwas trockenen Pinsel und das Strichdetail auftragen. Sie können sehen, dass mein Pinsel kein zusätzliches Wasser oder zusätzliches Pigment enthält Aus diesem Grund kann ich diese Striche so leicht hineingeben und diese perfekte, wunderschöne Aussicht herausholen, wodurch diese Textur auf dem Berg entsteht. Jetzt wirst du an bestimmten Stellen auf den Bergen feststellen, dass die schwarzen Markierungen stärker sind. In den anderen Bereichen dagegen haben wir nur sehr begrenzte Details angegeben. die gleiche Weise werde ich im unteren Bereich des Schnees einige Details des trockenen Pinsels hinzufügen, um sie im Fels oder in dem zwischen dem Schnee sichtbaren Raum zu zeigen . Der weiße Bereich war eigentlich der Schnee , den wir vorher hinzugefügt haben, und jetzt versuchen wir , ihn in dem Bereich darzustellen , in den der Schnee tatsächlich gefallen ist Wie Sie sehen werden, mache ich mit der Trockenbürsten-Technik weiter, aber hier ist der Trockenpinsel viel, viel näher dran als die oberen Bereiche Ich werde auch einige schwarze Flecken verwenden, um einige Felsdetails zu erzeugen Jetzt, ganz unten , fülle ich es komplett mit einer schwarzen Farblinie aus. Zuerst werden wir mit ein paar Pinien oder einem kleinen Zaundetail weitermachen . Wir werden mit Pinien in der Mitte weitermachen, schwarze Linie, die wir markiert haben. Und hier werden wir ein kleines Zaundetail hinzufügen . Ich mache hier zuerst mit einfachen Grasdetails weiter . Vielleicht fügen wir hier irgendwo den Zaun dazwischen hinzu. Ich werde es einfach in einem kleinen Buschgebiet am unteren Rand des Raums erstellen . Sie können sogar kleine, winzige, detaillierte Pinien hinzufügen , wenn Sie möchten. Ich verwende hier sehr einfache Striche , um die Lücken schnell auszufüllen. Jetzt, auch hier auf der linken Seite, gebe ich nur kleine Details an. Und jetzt füge ich hier einen kleinen Zaun hinzu, diagonal von unten links, der sich in diagonal von unten links, der Richtung der rechten Mittellinie bewegt Ich werde einfach einen kleinen Zaun zwischen dem Schneeraum kreieren einen kleinen Zaun zwischen dem Schneeraum Also habe ich eine Linie markiert und jetzt nur noch das Zaundetail hinzugefügt. Das sind kleine Details, die das Gemälde realistischer und natürlicher aussehen lassen . Nun zur schwarzen Mittellinie, die wir markiert haben. Lassen Sie uns schnell viele Pinien hinzufügen . Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihre Pinien winzig sind und zwar so, dass sie nicht die gesamte Bergkette bedecken. Die Details auf dem Berg müssen immer noch sichtbar sein. Das ist der Grund, warum ich am Fuße des Berges nicht viel von dem trockenen Gestrüpp hinzugefügt habe, weil ich wusste, dass es mit den Pinien bedeckt werden würde. Jetzt werde ich schnell weitermachen und ein paar einfache, stachelige Striche dazwischen hinzufügen paar einfache, stachelige Striche Schau dir die Füllräume an. All dies haben wir auch im Abschnitt Techniken ausführlich besprochen , wie Sie diese Füllelemente zwischen Ihren Pinien, Büschen und Gräsern verwenden können diese Füllelemente zwischen Ihren Pinien, , damit sie detailliert aussehen Ihre Daten schnell dazwischen hinzufügen Auch hier kannst du mit einigen Pinien, einigen detaillierten Pinien und einigen seltenen Pinien weitermachen detaillierten Pinien und einigen seltenen Pinien Pinien Nun, eine Sache, bei der Sie vorsichtig sein müssen , ist , dass Sie die Höhen dieser Details durchgehend variieren müssen dieser Details durchgehend Achten Sie darauf, dass sie nicht eine einzige Höhe haben, denn in der Natur würden sie alle von Baum zu Baum unterschiedlich sein, sodass keine zwei Bäume jemals identisch sein werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie variieren und dafür sorgen, dass sie natürlich aussehen. Eine letzte Pinie hier und wir sind fertig mit dem Kiefernsortiment. Ich werde einfach mit der Technik des Trockenpinsels im unteren Bereich etwas mehr Details hinzufügen und dabei nach dem Zufallsprinzip versuchen, kleine Reflexionen der Pinien zu zeigen , die diese schrägen Details ergeben versuche, die Spiegelung von Pinien zu zeigen , die auf den Schneeraum und in den Ruhezonen fallen , wo immer ich das Bedürfnis verspüre , nur etwas mehr schwarze Flecken hinzugeben Auch hier würde das alles von Bild zu Bild, Raum zu Raum und Größe zu Größe variieren . Jetzt verwende ich einen mittleren Violettton und füge einige Wolkenstriche in den Himmel ein. Jetzt muss dieser Violettton einen Ton dunkler sein als dein Violettton am Himmel. Erst dann wäre er sichtbar. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur einen Ton verwenden , der dunkler ist als der Violettton Ihrer Basisschicht, sodass diese Striche perfekt sichtbar sind. Ich verwende einfache, größere Striche, um den Himmel diagonal einzubauen, diesmal von links unten nach oben rechts Sie können sehen, dass ich auch im oberen Bereich eine weitere solche Ebene hinzufügen werde oberen Bereich eine weitere solche Ebene Und wir werden ein wenig von den Details des Sterns oder des fallenden Schnees sowie ein bisschen vom Mondeffekt hinzufügen Details des Sterns oder des fallenden Schnees . Jetzt verwende ich schnell den feuchten ovalen Pinsel und mische diese Striche nur ein wenig ein, ihnen einen weichen Rand zu verleihen Wenn du sie fett halten möchtest, kannst du diese Striche sogar fett halten und nicht so stark verschmelzen, aber ich wollte diesmal nur einen sehr subtilen Mischlook mit einigen dunkleren Highlights hingeben einen sehr subtilen Mischlook diesmal nur einen sehr subtilen Mischlook mit einigen dunkleren Highlights , weil ich einen schönen subtilen Himmel mit weichen Mischungen zeigen wollte einen schönen subtilen Himmel mit weichen Obendrein mache ich noch ein paar kleinere Striche, um, du weißt schon, dem Himmel ein wenig Dramatik und kleine mutige Striche hinzuzufügen du weißt schon, dem Himmel ein wenig Dramatik und kleine mutige Striche Also mache ich mit einer Mischung aus weichen und kräftigen Strichen weiter. Sie können einfach mit fetten Strichen oder einer Mischung aus beiden fortfahren, je nachdem, wie Sie die Details der Wolken bevorzugen Sie können sehen, wie schnell ich mit diesen kräftigen Farben der Violetttöne diesen weichen, dunkleren Effekt bis zum Himmel geschaffen habe mit diesen kräftigen Farben der Violetttöne diesen weichen, dunkleren Effekt bis zum Himmel diesen kräftigen Farben der Violetttöne diesen weichen, dunkleren Effekt bis zum Und ihnen mit Hilfe des feuchten Pinsels eine weiche Mischung gegeben . Sie können es einfach auch in Ihrem Flachpinsel verwenden, um es zu verblenden. Wenn Sie keinen solchen ovalen Mixerpinsel haben, ist es einfach, mit jeder Art von Pinsel weiterzumachen. Aber es muss eine feuchte Konsistenz haben und etwas größer sein als das Tempo. Jetzt mache ich schnell mit der weißen Farbe weiter und füge dem Himmel etwas hinzu. Sie können es als Detail beim Schneefall oder als ein paar Sterne am Winterhimmel betrachten oder als ein paar Sterne am Winterhimmel Und hier werde ich einen Mondeffekt erzeugen , für den ich den Mond hinzugefügt habe Und jetzt werde ich einfach zuerst all diese Kreationen in den langweiligen Räumen mischen. Also dieses Mal mache ich mit den leuchtenden Sternen und einem leuchtenden Mondeffekt weiter den leuchtenden Sternen und einem leuchtenden Mondeffekt Also zuerst habe ich für die Sterne, die Sie sehen können , sehr kleinere Punkte hinzugefügt Und für den Mond habe ich einen sehr großen Punkt hinzugefügt. Weil der Mond im Vergleich zur Größe der Sterne größer sein muss. Jetzt habe ich den langweiligen Raum für all diese Dinge geschaffen, der als leuchtende Räume für die Sterne und den Mond dienen wird für die Sterne und den Mond Und sobald es bis zur Mitte ausgetrocknet ist, fügen wir kräftige, weiße Farbe Stellen Sie jetzt sicher, dass die Sternpunkte sehr fein und winzig sind , denn der Mond muss der größere leuchtende Teil sein Und die Sterne sind nur der begleitende Teil des Himmels Also werde ich die weiße Farbe in einer kräftigen Konsistenz verwenden . Jetzt werde ich einfach zuerst ein paar Sterne spritzen. Nun, bei diesen Spritzern ist es völlig okay, gelangt wenn wenig davon in die unteren Bereiche Wir werden es wie eine Art Schneefallfilo auftragen. Achten Sie darauf, dass Ihre weiße Farbe eine mittlere Konsistenz hat, damit Sie den Effekt der Sterne nicht sehr trüb wirken Achten Sie außerdem darauf, dass Sie nicht mehr Farbe auf Ihrem Pinsel haben, da Sie sonst größere Farbflecken bekommen Und halte deinen Pinsel immer etwas weit vom Papier entfernt und spritze dann , damit du diese feinen Sterndetails hineinfälst Da ich jetzt verstanden habe, mich für die weiße, kräftige Farbe zu entscheiden, sind alle meine leuchtenden Räume ausgetrocknet Und in der Mitte werde ich beginnen, zuerst das Sterndetail hinzuzufügen Also winzige Punkte, die man bis zur Mitte des leuchtenden Raums sehen kann bis zur Mitte des leuchtenden Raums sehen Und automatisch können Sie sehen der matte weiße Raum um ihn herum dass der matte weiße Raum um ihn herum diesen leuchtenden Effekt erzeugt, der den Sternen Glanz verleiht Jetzt füge ich auf die gleiche Weise einfach den leuchtenden Raum für den Mond und den Mond Also sind wir auch mit unserem Klassenprojekt für Tag 11 bereit für Tag 11 Und lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und unser letztes Bild sehen Ich habe es absolut geliebt, mit der Trockenpinseltechnik zu arbeiten mit der Trockenpinseltechnik und so viel von den leuchtenden Sternen und dem Mond hineinzumalen Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten getrocknet sind, und entfernen Sie das Klebeband vom Papier , damit Sie die Farben nicht abheben und Ihre Kanten abreißen Hier also ein letzter genauerer Blick auf unser Bild vom 11. Tag Eine wunderschöne Winterlandschaft. Ich liebe es, wie die Berge und der Schnee mit denen unter Pinien und dem Himmel aussehen . Ich liebe die Wolkeneffekte, die weichen, gemischten Wolken Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst. Ich werde dich bald in der nächsten sehen. 14. Tag 12 – Am See: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Datum 12. Und heute werden wir diesen wunderschönen Sonnenuntergang am Feld malen . Die Farben, die Sie benötigen würden, sind Himmelblau, Gelb, Orange, Violett, Grüntöne, Weiß und Schwarz Was die Grüntöne angeht, können Sie mit zwei oder drei verschiedenen Farbvariationen der in Ihrer Palette verfügbaren Grüntöne fortfahren drei verschiedenen Farbvariationen der in Ihrer Palette verfügbaren Grüntöne Oder Sie können dies anpassen, indem Sie Weiß und Schwarz entsprechend mischen , um dunklere und hellere Töne zu erzielen Beginnen wir nun mit einer kleinen Bleistiftskizze für dieses Klassenprojekt. Also fangen wir an, zuerst die Horizontlinie zu markieren, die etwas unter der Mittellinie liegt. Und wir werden den kleinen Wasserfluss oder den kleinen See zwischen dem Feldbereich markieren kleinen Wasserfluss oder den kleinen See zwischen dem Feldbereich Also fange ich von oben links, oben rechts von der Horizontlinie bewege mich in Richtung unten links Und Sie können anhand des Sees sehen, dass ich mit einem sehr groben Umriss und einer sehr krummen Seite vorgehe , nicht mit einem einfachen geraden See-Effekt Das Zentrum wird der See sein. Und an beiden Rändern wird es das Feld sein, und oben wird der Himmel sein. Wir beginnen mit einem schönen Sonnenuntergang. Ein Ausblick auf den Himmel in den Blau- und Gelbtönen, beginnend mit dem Himmelblau. Jetzt können Sie wieder Weiß mischen und den Bedarf an den Tonvariationen Ihrer Farben anpassen Möglicherweise haben Sie nicht genau dieselben Farbtöne, sodass Sie mit der bestmöglichen Farbe, den Blau- und Gelbtönen, fortfahren können Blau- und Gelbtönen Achte darauf, dass es zu einer etwas helleren Seite zeigt und nicht zu sehr mit dem Blau oben am Himmel verschmilzt Jetzt werde ich beim Mischen Weiß untermischen. Also mische ich im Moment kein Weiß zu meiner Farbe hinzu. Ich mache einfach mit einfachen Tönen weiter. Weil ich zum Mischen Weiß verwenden werde. Die Farbtöne würden also automatisch einen Ton heller werden. Nehmen Sie nun Weiß auf, legen Sie das Weiß über das Blau und mischen Sie es bis zur Mitte des Himmels Sie können den halben Himmel sehen, den ich leer gelassen habe , um mit den gelb-orangen Tönen fortzufahren Auf diese Weise können Sie nun sehen, dass Sie verschiedene Farbvariationen von Blau erhalten Auch, wenn Sie es mit Weiß überlagern und es einblenden. Wenn ich nun mit dieser gelblichen Farbe und einem Anfang Horizontlinie aus weitermache, bewege ich mich Denken Sie jetzt daran, dass Blau und Gelb miteinander vermischt sind, wir geben Ihnen Grüntöne Weiße Mischung, Wachstum dieser Farben. Achten Sie darauf, kleine Weißtöne zu verwenden, damit die Mischung und der Übergang zwischen diesen beiden Farben glatt verlaufen Ich gehe sehr vorsichtig auf die Horizontlinie zu und achte darauf, dass ich diese gerade Linie für den Horizont erhalte . Schau dir jetzt die gelbe Farbe an. Ich nehme die weiße Farbe auf, verdünne den gesamten Weißton und mische ihn mit dem Blau Und Sie können sehen, dass sich bei uns keine Grüntöne bilden. Vielmehr erhalten wir die helleren Gelb- und die helleren Blautöne, wodurch das Mischen glatt und angenehm Jetzt, über dem gelben Teil des Himmels, werden wir mit einigen orangefarbenen Highlights fortfahren Über dem blauen Teil werden wir einige dunklere blaue Highlights sowie ein paar violette Highlights hinzufügen, aber bis es austrocknet. Wir machen mit der Basisschicht für die Felder weiter. Für das Feld werde ich einfach verschiedene Grüntöne verwenden. Zuerst mache ich hier mit diesem kleinen hellgrünen Effekt weiter . Und jetzt, zu den Rändern, mache ich mit etwas dunklerem Grün weiter. Und wenn ich das Bild so verblende , dass ich in Richtung der Mitte des Feldes den helleren grünen Effekt und zu den Rändern hin den dunkleren grünen Effekt habe Achten Sie jetzt darauf, den Bereich des Sees sehr sorgfältig zu markieren und das Grün dort nicht hinzuzufügen Der See wird ein Spiegelbild der Himmelsfarbe sein, also werden wir die blaue und die gelbe Farbe selbst mit dem Seeraum verschmelzen lassen. Wenn Sie möchten, können Sie zuerst den Seebereich einblenden und dann mit den Grünflächen fortfahren, denn das kann Ihnen helfen, alle Konturen zu vertuschen , wenn Sie ein absoluter Pigment sind. Denn wenn du jetzt nach dem Bemalen des Feldes den See bemalst , musst du sehr vorsichtig vorgehen, indem einen kleinen Pinsel nur in Richtung der Innenräume verwendest, sehr grob. Sie können sehen, dass ich gerade das Grün überlagert Jetzt mache ich einfach mit etwas hellerem Grün weiter und füge es hinzu Ich habe sehr grobe Schläge genommen. Sie können sehen, das ist nur eine Farbblockierung, die ich zuerst für die Feldfelder versuche. Jetzt werde ich schnell mit einem feuchten Pinsel diese Striche verblenden und glätten, aber so, dass ich nicht in den Raum des Sees renne Falls Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bewegungsfreiheit eingeschränkt ist, können Sie Ihren Bereich am See mit etwas Klebeband abdecken und die Form ausschneiden , sodass Sie Ihren Pinsel leicht zum Feld führen können Oder Sie können auch einen kleineren Pinsel verwenden und mit kleinen Details fortfahren Verwenden Sie jetzt einen kleineren Pinsel. Ich werde auch mit dem Seegebiet beginnen. Für das erste Mal in Richtung der Horizontlinie beginne ich mit der weißen Farbebene , zu der ich kleine gelbe Effekte hinzufüge. Näher an der Horizontlinie wird die erste Reflexion also gelb sein. Das ist der Grund in Richtung See, in Richtung Horizontlinie. Wir fahren zuerst mit Gelb fort. Und wenn wir uns dem Grund des Sees nähern, wechseln wir zur blauen Farbe. Stellen Sie nun sicher, dass Sie auch hier die weiße Farbe verwenden , um Blau und Gelb zu mischen Andernfalls könnten Sie in Grüntönen in den Seeraum gelangen Nun, auf der anderen Seite des Sees, an beiden Rändern des Feldes, werden wir einen etwas dunkleren Schatteneffekt erzeugen und versuchen, den Schatten des Feldes auch in den Wasserraum hinein zu zeigen . Jetzt bettle ich mit der hellblauen Farbe im unteren Bereich, ich werde sie mit einer gelben Farbe mischen, um sicherzustellen, dass ich im Seebereich keine Grüntöne bekomme im Seebereich keine Grüntöne Jetzt. Nochmals, ich mische ein wenig Himmelblau mit dem Weiß zusammen. Aber dieses Mal wird das Blau einen Ton dunkler sein als die Basisschicht der Himmelsfarbe. Ich fange an, die Wolkenstriche in den Himmel und zur blauen Farbe hinzuzufügen . Ich fange an, die Striche mit der blauen Farbe hinzuzufügen . Ich werde einen einfachen Wolkeneffekt erzeugen. Sie können sehen, dass es einfach perfekt dunkler ist als die Basisschicht meines Himmels. Wenn Sie möchten, können Sie Schwarz und Weiß mischen , sodass Sie einen graublauen Effekt erhalten Oder Sie können einfach mit nur einem dunkleren Blauton fortfahren mit nur einem dunkleren Blauton Jetzt liegt es an Ihnen, wie Sie mit der Überblendung in die Wolken fortfahren möchten mit der Überblendung in die Wolken fortfahren Wenn Sie möchten, können Sie ein wenig von den weichen Mischungen mit Hilfe eines Rundpinsels feuchten Pinsels oder einer Fingermischung Oder wenn Sie möchten, können Sie einige kräftige Wolkenstriche hinzufügen. Es ist absolut unsere Wahl, wie Sie mit diesen Variationen an der Spitze fortfahren müssen . Wenn man mit ein paar Wolken weitermacht, kann man es sehen. Ich bewege mich diagonal hinein und achte darauf, dass das hellere Blau des Himmels auch sichtbar ist . Ich bewege mich jetzt nach unten, bewege mich zur rechten Seite, es entsteht eine Diagonale, ich bewege entsteht eine Diagonale, Jetzt mache ich mit einigen weißen Strichen weiter und füge sie zusammen mit dem Blau hinzu Und auch dafür können Sie Mischungen hinzufügen Sie können mit den Finger ein wenig abtupfen, sodass es mit der Basisschicht des Blaus vermischt aussieht Sie können auch mit einer Überlagerung von Weiß auf das Blau fortfahren einer Überlagerung von Weiß auf das Blau sodass Sie diesen Blendeffekt und einige verschiedene Tonvariationen auch in den Wolken erzielen einige verschiedene Tonvariationen Als Nächstes mache ich mit etwas lila Farbe weiter. Sie können Ihr Violett mit einem kleinen Hauch von Rosa und Weiß mischen, um einen hübschen Pastellviolettton zu erhalten Und damit mache ich mit ein paar Wolkenstrichen über der gelben Farbe weiter ein paar Wolkenstrichen über der gelben Farbe Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie, wenn Sie gelb sind, die violette Farbe verwenden. Du gehst mit einer leichten Hand. Denn auch hier können Gelb und Violett, gemischt, zu schlammigen Tönen führen Es ist also wichtig, dass Sie Ihre helle Hand behalten , damit diese Striche einfach oben bleiben und Ihre gelbe Grundfarbe nicht reaktiviert wird oben bleiben und Ihre gelbe Grundfarbe nicht reaktiviert , wodurch diese schlammigen Töne entstehen Ich werde auch hier mit einfachen Wolkenformen arbeiten. Sie können in Wolkenformen einfache Striche sehen, die näher beieinander liegen, um diesen Effekt zu erzielen. Danach werden wir zur Farbe Orange übergehen, um dem Himmel an der gelben Stelle, näher an der Horizontlinie, einige Highlights hinzuzufügen . Jetzt können Sie entweder direkt die orange Farbe aufnehmen oder Sie können ein wenig von Ihrem Rot oder Rosa zu Ihrem Gelb mischen Ihrem Rot oder Rosa zu Ihrem und eine gelblich-orange Tönung erhalten Ich hatte schon ein bisschen Gelb auf meiner Palette, also habe ich ein bisschen von dem Rosaton aufgenommen , damit ich dieselbe gelbe Farbe wiederverwenden kann, ohne sie zu verschwenden Sie können direkt einen etwas helleren Orangeton verwenden. Sie können sehen, dass er perfekt einen Ton dunkler ist als der baselere, gelbliche Orangeton, den wir jetzt mit einfachen Highlights hier bei der Farbe Orange verwenden Aber Sie können sehen, dass diese Striche viel größer sind als die anderen Striche, die wir für die Wolken mit der blauen und der violetten Farbe hinzugefügt haben die Wolken mit der blauen und der violetten Auf diese Weise können Sie verschiedene Striche in Variationen verwenden und so viel detailliertere Effekte in Ihrem Himmel Ich bin fast fertig mit dem Himmel. Ich füge einfach etwas mehr Glanzlichter , sodass auch der Übergang zwischen den Wolken viel besser ist. Nachdem ich einen mitteldunklen Grünton verwendet habe, fange ich an, den Buscheffekt auf der Horizontlinie hinzuzufügen . Falls Sie kein dunkleres Grün oder nur zwei bis drei Grüntöne haben, können Sie Brauntöne untermischen Schwarz, Blau und Grün, um dunklere Tonvariationen zu erzeugen dieses dunklere Grün verwenden, können Sie damit beginnen, der Horizontlinie kleine Buschdetails hinzuzufügen Horizontlinie kleine Buschdetails Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese so hinzufügen, dass Sie die hinzugefügten orangefarbenen Wolkenstriche nicht vollständig ausblenden . Sie müssen sicherstellen, dass diese Büsche so erscheinen , dass von hinten die orangefarbenen Wolkenstriche sichtbar sind. Achten Sie außerdem darauf, dass der Horizontlinien-Effekt erhalten bleibt und Sie ihn nicht ruinieren , denn dann müssen Sie den Raum jetzt auch für den Busch viel mehr abdecken . Ihr könnt sehen, dass ich mit unterschiedlichen Höhen in Richtung Busch gehe . Einfach oben abtupfen, um Effekt zu erzielen und es am unteren Rand zu vermischen, sodass die gleiche grüne Farbe entsteht und mit ihr aufgefüllt wird Am äußersten rechten Ende kannst du sehen, dass ich es viel, viel größer genommen und mit diesem Detaileffekt kreiert habe viel größer genommen und mit diesem Detaileffekt kreiert Danach werden wir mit etwas mehr Details in das Feld und den See gehen und wir sind auch fast fertig mit dem Klassenprojekt für Datum 12 Jetzt werde ich mit einem kleineren Rundpinsel einige Striche machen und auch Wasserbewegungen in den See hinein erzeugen. Ich verwende einfache, kleinere Striche, sich von den Rändern zur Mitte hin bewegen. Cris kreuzen auf die gleiche Weise die gelbe Farbe. Ich mache weiter mit kleinen gelblichen oder dünnen Strichen, genau wie am Himmel Und ich verwende hier dasselbe Blau, das wir am Himmel verwendet haben , um die Wolkendetails hinzuzufügen , nur einen kleinen Wassereffekt mit einigen Details von fließendem Wasser zu erzeugen hier nur einen kleinen Wassereffekt mit einigen Details von fließendem Wasser zu erzeugen. Danach werden wir nur noch kleine Ränder des Sees mit der Grünfläche verschmelzen kleine Ränder des Sees mit der lassen, die wir geschaffen haben, um den Schatteneffekt für die Feldfläche zu erzeugen den Schatteneffekt für die , die in den Seeraum fällt. Ich bin damit fertig, das Wellendetail hier hinzuzufügen. Lassen Sie uns jetzt mit einem sehr dunklen Grün weitermachen oder Sie können sogar Farben wie Grau oder Schwarz auswählen. Ich habe meinem Grün gerade einen kleinen Hauch von Schwarz hinzugefügt , um Feld, dem Wasserraum, den Schatteneffekt hinzuzufügen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie dafür einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden und die Farbe in einer sehr mittleren Tonkonsistenz , damit Sie sich nicht ausbreiten. Fügen Sie eine sehr feine Linie hinzu, die der Form des Sees folgt, wodurch dieser Schatteneffekt entsteht. Sobald Sie diese Linie hinzufügen, können Sie sehen, dass Sie aufgrund des Schattens, der in das Seegebiet fällt, einen dreidimensionalen Effekt auf den Raum und den See haben. Jetzt füge ich es auf die gleiche Weise auch auf der rechten Seite hinzu. Sobald ich mit dem Hinzufügen auf der linken Seite fertig bin, können Sie sehen, wie dünn der Strich ist, um diesen Schatteneffekt zu erzeugen . Jetzt verwende ich schnell einen sehr feuchten Pinsel und verblende die Kanten dieses Schattens, den wir hinzugefügt haben, und mache sie weicher den wir hinzugefügt haben, , sodass sehr schnell ein viel natürlicherer Effekt entsteht sehr schnell ein viel natürlicherer Effekt Du musst nur ein wenig davon einmischen , wenn du dich von links in Richtung des Wasserraumes bewegst, du bewegst dich nach rechts und die Spiegelung nach Sie bewegen es in Richtung des Innenraums des Sees, wodurch der Schatten in Bereich des Sees übergeht Jetzt verwende ich nur noch eine einfache Überblendungsebene für die Feldräume Sie können sehen, dass ich nur etwas hellere Grüntöne aufnehme und die grünen Striche , die ich zuvor hinzugefügt habe, damit überblende , die ich zuvor hinzugefügt habe, damit Und ich gebe mich nicht damit zufrieden , einfach wieder eine einfache Mischung hinzugeben, damit das alles einfach aussieht Und eine einfache grüne Wiese ohne Gras oder ohne Details sieht einfach aus wie ein einfacher Feldeffekt. Jetzt füge ich dem Schatteneffekt hier, den ich gerade eingeblendet habe , schnell etwas mehr Glanzlicht hinzu Wir sind fast fertig mit dem Klassenprojekt für Tag 12. Ein einfacher Sonnenuntergang am Feld. Schnell mit dem Stift mit der spitzen Spitze verwenden. Ich füge nur ein paar Erzlinien in den Himmel ein. Sie können diese auch mit einem sehr feinen Linerpinsel und mit Hilfe einiger schwarzer Hosen hinzufügen einem sehr feinen Linerpinsel . Ich mache mit dem Stift weiter, der 0,1 Zoll groß ist. Sie können die feinen Details auf der Horizontlinie sehen , die tiefer in Ihren Himmel hineinragen. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen wir uns unser letztes Bild Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses einfache Gefühl für Tag 12 mit mir zu malen dieses einfache Gefühl für Tag 12 mit mir Lassen Sie mich Ihnen das Gemälde jetzt genauer ansehen . Hier sehen Sie sich das Gemälde genauer an. Sie können sehen, wie schön die Wolken und die Spiegelung des Schattens und des Feldes in den See hineinschauen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch bald im Day 13 C-Projekt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 15. Tag 13 – Untergehende Sonne: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 13. Und heute werden wir diesen komplett dunklen Abendhimmel-Look malen komplett dunklen Abendhimmel-Look , fast ein Nachthimmel-Look. Die Farben, die Sie benötigen würden, sind Grau, Blau, Gelb, Orange, Weiß und Schwarz Möglicherweise benötigen Sie sogar ein paar Brauntöne, wenn Sie etwas hinzufügen möchten Wir werden sehen, wie das Gemälde voranschreitet. Also lass uns anfangen Wir brauchen hier keine Bleistiftskizze. Es werden direkt die Farben mit dem Himmel zuerst sein. Also fange ich damit an die Farben auf meine Palette aufzunehmen. Nun, in einem der vorherigen Klassenprojekte habe ich dir gesagt, falls du keine graublaue Farbe hast, kannst du einfach dein Himmelblau mit einem kleinen Farbton von Farben, Grau oder Schwarz, und einem kleinen Hauch von Weiß mischen mit einem kleinen Farbton von Farben, Grau oder Schwarz, und einem kleinen Hauch von Weiß und eine graublaue Farbe erhalten Jetzt habe ich zuerst eine gelbe Farbe ausgewählt . Es ist mittelgelb. Und für das Orange habe ich dasselbe Mittelgelb mit einem kleinen Hauch von Zinnoberrot untergemischt einem kleinen Hauch von Zinnoberrot , sodass ich diese kräftige orange Farbe erhalte Sie können auch direkt eine orange Farbe wählen Auch für das Graublau können Sie sehen, dass ich diese graublaue Farbe direkt auf meiner Palette habe diese graublaue Farbe Aber falls du das nicht hast, kannst du einfach einen kleinen Hauch von Schwarz und Weiß zu deiner himmelblauen, erlianischen blauen Farbe mischen Schwarz und Weiß zu deiner himmelblauen, erlianischen blauen und einen ähnlichen Farbton erzielen Jetzt werde ich diese Farbe später mit Hilfe der schwarzen Farbe oben und unten etwas abdunkeln Hilfe der schwarzen Farbe oben und unten etwas abdunkeln Jetzt mache ich zuerst oben und unten mit einer Schicht dieser Farbe in der Mitte weiter Es wird der Sonnenuntergangseffekt mit Gelb und Orange sein. Denken Sie jetzt daran, dass das Mischen dieser Farben mit Hilfe von Weiß zwar zu schlammigen Tönen führen kann , fahren Sie hier mit dem Mischen von Gelb fort Also füge ich einfach eine kleine weiße Schicht über die graue, graublaue Farbe an In diesem mittleren Bereich beginne ich mit den Farben Gelb und Orange in der Mitte. Ich habe die gesamte gelbe Farbe hinzugefügt. Jetzt, an den Rändern, mache ich mit dem Gelborange-Ton weiter und mische weiter. Nun noch einmal, zum Mischen, wenn Sie möchten, können Sie auch hellere Farbtöne verwenden Zum Mischen. Jetzt verwende ich oben und unten etwas von der Farbe Burn Sienna zum Mischen Weil das Mischen mit dem Graublau dadurch viel einfacher und glatter Sie können eine gebrannte Siena oder einen beliebigen mittleren Braunton verwenden , der in Ihrer Palette verfügbar ist Jetzt mische ich zuerst das Gelborange und die Brauntöne in der Mitte hinein Ich habe das Gefühl, dass das Gelb wieder versteckt wurde, also habe ich einfach ein wenig Gelb aufgenommen, um es zu verblenden Jetzt können Sie sehen, wie das Gelb auf das Graublau übergeht, Sie bekommen diesen grünlichen Hinweis, den wir mit einer Schicht der graublauen Farbe überdecken werden mit einer Schicht der graublauen Nochmals, zum Mischen. Jetzt unten, ähm, es wird später größtenteils mit der schwarzen Tönung überdeckt werden mit der schwarzen Tönung überdeckt Ich mache mir keine großen Sorgen über den unteren Bereich, aber ich habe dort gerade eine kleine Farbschicht hinzugefügt ein bisschen Weiß an den Mischpunkten von Graublau und Braun verwendet . Ich mache wieder mit einer kleinen weißen Schicht weiter, um Mischung und den Übergang glatter zu machen Sie können sogar ein Pastellgelb wie dieses verwenden, um es zu überblenden. Weil dadurch das Mischen reibungslos abläuft. Der Übergang zwischen den Farben wird keine schlammigen Töne aufweisen wie bei den Grüntönen , die sich früher gebildet haben Jetzt, hier oben, nehme ich wieder ein wenig Braun, nehme ich wieder ein wenig Braun weil du diesen grünlichen Hauch erkennen kannst, den ich nicht brauche , wenn ich ihn einfach mit Braun überdecken Sie können sehen, wie Sie Farben dazwischen verwenden können , um das Mischen und den Übergang reibungslos zu gestalten und den Übergang reibungslos Wenn sich Blau und Braun vermischen, entsteht kein unangenehmer Ton Und wenn sich Gelb und Braun vermischen, erhalten Sie auch einen angenehmen Sonnenuntergang. Das ist der Grund, warum ich hier ein bisschen Braun verwendet habe , um es mit dem Graublau zu vermischen Weil ich nicht viel Weißeffekt haben wollte, weil ich einen schönen Look bei Sonnenuntergang am Nachthimmel haben wollte Das ist der Grund, warum ich minimales Weiß und sehr wenig Weiß verwendet habe , damit wir nicht diesen Lichteffekt am Himmel haben. Und ich habe die dunkleren Brauntöne genutzt , um sie zu vermischen , sodass wir keine Grüntöne bekommen Sie können sehen, dass alle Grüntöne mit Hilfe von Braun versteckt werden Jetzt mache ich mit der schwarzen Farbe weiter und füge die Details der Silos Also markiere ich zuerst ein Leerzeichen am unteren Rand Ich mache mit einem sehr zufälligen Umriss mit einigen Buschdetails oben weiter . Und ich werde einfach diesen gesamten Raum mit der schwarzen Farbe ausfüllen . , dass ich den gesamten unteren Bereich Sie können sehen, dass ich den gesamten unteren Bereich jetzt auf der rechten Seite mit dem schwarzen Ton gefüllt habe . Ich werde dafür ein ähnlich aussehendes Detail verwenden. Zuerst werde ich mit diesem Rundpinsel weitermachen und mit einem Tupfeffekt ein trockenes Pinseldetail für den Buschbereich erstellen Tupfeffekt ein trockenes Pinseldetail für den Buschbereich Wir haben das auch im Technik-Abschnitt „Blätter und Gräser“ besprochen , wo wir im Detail gesehen haben, wie Sie diese Elemente mit Hilfe von verdorbenen Pinseln hinzufügen oder in einem feuchten Pinsel verwenden können, sodass Sie sehen können, wie dieser Bereich vollständig gefüllt wird Und auf schnelle Weise können Sie dann einfach mit einem kleinen Detail den Effekt von Blättern und Gräsern oder Büschen betrachten den Effekt von Blättern und Gräsern oder Büschen , um auch diesen natürlichen Effekt zu Wenn ich jetzt diesen Staueffekt hinzufüge, können Sie sehen, dass ich versuche, mit einer sehr unregelmäßigen Form fortzufahren , mit einer sehr unregelmäßigen Form fortzufahren und diesen Formeffekt in den Himmel auf der linken Seite zu erzeugen , sodass sich dieser Formübergang nach innen bewegt. Sie können sehen, wie schnell die gesamte rechte Seite mit diesem trockenen Pinseldetail ausgefüllt wird . Jetzt gebe ich nur kleine Konturen ein, ziehe an bestimmten Stellen einige längere Details heraus, diesen sehr natürlichen Effekt für diesen Blattbereich zu erzielen. Darüber hinaus werde ich zu meinem kleineren Rundpinsel übergehen , der eine spitze Spitze hat, sodass ich kleinste Details erfassen kann. Und wenn ich die schwarze Farbe verwende, fange ich an, einige detaillierte Blätter und detaillierte Zweigdetails hinzuzufügen . Nun, wir haben diese detaillierten Techniken zum Hinzufügen von Blättern oder Ästen bereits im Technik-Abschnitt besprochen Techniken zum Hinzufügen von Blättern oder Ästen . Lassen Sie uns schnell damit beginnen, sie hinzuzufügen. Jetzt mache ich mit einer Mischung aus Blättern und diesen Palmendetails weiter . Ich ziehe nur ein paar Äste daraus heraus , ich ziehe weitere, kleinere Äste heraus, was hier einen Palmenblatteffekt ergibt . Auf die gleiche Art und Weise. Ich werde einfach schnell weitermachen und diese Details weiter hinzufügen . Ich ziehe daraus einen größeren Ast heraus, ich ziehe kleinere Zweige in Blattform heraus. Nun, das alles ist sehr zufällig und kann von Bild zu Bild, Detail zu Detail variieren. Ich füge es in einer genaueren Ansicht hinzu, damit Sie sehen können, wie wir vorgehen, indem wir es in der Tiefe bis in das Laub hinein kreieren. Wenn Sie nun diese Details hinzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie sie so hinzufügen , dass Sie nicht Ihren gesamten Himmel verdecken. Wir malen hier Minis. Sie müssen sicherstellen , dass diese Details so sind , dass die Details am Himmel immer noch sichtbar sind Sie können sehen, wie ich mit überlappenden Details vorgehe. Dieses Mal werde ich mehr von diesen Palmblättern und Blättern verwenden, anstatt diese Blätter zu verwenden. Später werden wir auch ein paar Blätter hinzufügen . Aber zuerst werde ich diese Art von Detail komplett zum unteren Bereich hinzufügen . Im unteren Bereich werden wir auch die Blatttiefe, die jetzt bis in den Himmel reicht, sehr detailliert darstellen. Wir werden später nur noch einen hellen Sonnenuntergangseffekt hinzufügen , und zwar mit einer hellgelben Farbe oder einem Pastellgelb je nachdem, was auch zu unserer Himmelsfarbe oben passt . Ich mache mit ein paar Details der Filialen auf dem schwarzen Feld weiter . Jetzt können Sie sehen, dass die schwarze Hintergrundfarbe , die wir mit dem Trockenpinseleffekt hinzugefügt haben , ein so detailliertes Aussehen verleiht im Schatten als auch im gesamten Laub, das wir hinzufügen wollten, einen Fülleffekt erzeugt . In der Mitte können Sie sehen, wie mein wunderschöner Sonnenuntergangshimmel mit seinen Gelb-, Orange- und Brauntönen immer noch sichtbar ist und sich oben perfekt in eine graublaue Farbe Zwischendurch mache ich mit ein paar Blättern weiter. Auch diese haben wir besprochen, wie Sie sie hinzufügen können. Tupfen Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels ein, drücken Sie auf den Bauch Ihres Pinsels und heben Sie ihn dann Sobald Sie mit der Länge der Blätter zufrieden sind, können Sie auf die gleiche Weise ein paar Blattdetails zwischen diesen Zweigen hinzufügen Weise ein paar Blattdetails zwischen , die Sie hinzugefügt haben, um Ihrem natürlichen Aussehen mehr Tiefe zu verleihen Jetzt können Sie sehen, wie ich diese Blätter überlappend zu den Ästen hinzufüge , die wir an bestimmten Stellen hinzugefügt haben Darüber hinaus füge ich einfache Blattdetails hinzu, wodurch dieser überlappende Effekt entsteht, der den Blättern und den Blattdetails dieses natürliche, ineinander verschlungene Aussehen verleiht ineinander verschlungene Es ist nicht immer notwendig , dass Sie all diese Details getrennt voneinander oder jeden Zweig separat eingeben müssen all diese Details getrennt voneinander oder jeden Zweig separat oder jeden Je mehr sie sich überlappen und miteinander verflochten sind, desto natürlicher und realistischer wirken sie auch in Ihren Naturlandschaften Ihren Naturlandschaften Hier oben kannst du auch sehen, wie schnell ich vorankomme einige Blattdetails in verschiedene Richtungen bewegen Das ist auch ein wichtiger Aspekt denn wenn man die Natur beobachtet, läuft alles unterschiedlich ab und nicht immer im gleichen Winkel oder auf die gleiche Weise. Jetzt füge ich hier ganz unten schnell kleine Details hinzu. Jetzt haben Sie vielleicht das Gefühl, diese schwarze Farbe zu kennen. Wie ist sie auf der schwarzen Grundschicht sichtbar? Das Schwarz der Basisschicht war einfarbig, etwas heller, und das ist kräftiges Schwarz. Aus diesem Grund können Sie sehen, dass diese schwarzen Details sogar auf der helleren schwarzen Schicht sichtbar sind . Das ist die beste Eigenschaft, um die Opazität zu verringern, wenn Sie sie in der richtigen Konsistenz verwenden Wenn Sie diese Farbe verdünnen und gleichzeitig diesen detaillierten Laub-Look hinzufügen, erhalten Sie nicht diesen detaillierten Look Das wird dir ein sehr langweiliges Aussehen verleihen. Es ist wichtig, die Opazität beizubehalten, indem die Konsistenz und Dicke Ihrer Farbe anpassen Dicke Ihrer Farbe Jetzt, im unteren Bereich, mache ich einfach mit zufälligen Ästen, einem seltenen Tannenbaum-Look oder einigen einfachen Zweigen mit einigen Blattdetails weiter seltenen Tannenbaum-Look oder einigen einfachen Zweigen mit einigen Blattdetails Jetzt können Sie auch mit einer Mischung aus verschiedenen Naturelementen, Blättern, Zweigen, Sträuchern, Pinien oder einfach einem einfachen Tauchereffekt fortfahren einer Mischung aus verschiedenen Naturelementen, Blättern, Zweigen, , oder einfach einem einfachen Tauchereffekt den der Busch in diesem realistischen Effekt erzeugen Auch hier gilt: Vorsicht bei einer Sache. Man bewegt sich nicht viel in den Himmel, weil wir den Himmel und den Sonnenuntergangseffekt hier oben auch sichtbar lassen müssen den Himmel und den Sonnenuntergangseffekt hier oben auch sichtbar lassen , du kannst sehen, wie ich schnell reingetupft bin und ich eine sehr grobe Linie erstellt habe Ich habe hier nicht auf den Effekt einer geraden Linie verzichtet. Außerdem hat alles unterschiedliche Höhen und unterschiedliche Bewegungen. Bevor ich zum Effekt der untergehenden Sonne übergehe, werde ich einfach schnell weitermachen und hier und da etwas mehr Details hinzufügen. Und dann fügen wir den Effekt der schnell untergehenden Sonne und ziehen das Klebeband für unser Klassenprojekt Jetzt, in der Mitte, fühle ich mich, als würde ich einen großen Ast herausziehen, einen sehr dünnen Ich gehe sehr vorsichtig vor, achte darauf, dass du nicht den ganzen Raum vertuschst. nur einen kleinen Ich ziehe nur einen kleinen , spärlichen Ast heraus Ast nicht viel Laub hinzu Achte also darauf, dass du nicht zu viel Laub hinzufügst, sonst wird der Himmel oben komplett verdeckt . Auch hier habe ich einen großen Ast herausgezogen und ganz kleine Äste daraus herausgezogen. Jetzt werde ich weitermachen und Effekt der untergehenden Sonne hinzufügen. Dafür können Sie eine hellgelbe Farbe oder eine pastellgelbe Farbe verwenden, oder Sie können sogar eine weiße Farbe verwenden . Ich mische mein Weiß mit einem kleinen Hauch von Gelb ein, sodass eine wunderschöne pastellgelbe Farbe entsteht. Damit füge ich den Sonneneffekt hinzu. Es wird ein leuchtendes Pastellgelb sein. Sie können direkt ein Pastellgelb verwenden wenn es in Ihrer Palette verfügbar ist, oder Sie können Ihrer weißen Farbe einfach einen Hauch Ihrer tiefgelben Farbe hinzufügen Ihrer tiefgelben Farbe hinzufügen und daraus ein wunderschönes Pastellgelb kreieren . Diesmal werde ich keinen leuchtenden Raum hinzufügen. Es wird eine einfache untergehende Sonne zwischen diesen Büschen sein , Richtung Unterseite, näher am braunen Farbeffekt Fügen Sie eine kleine Stabsonne hinzu, um den Effekt der untergehenden Sonne zwischen der Naturlandschaft hervorzuheben. Das ist es. Lass uns unser Klebeband entfernen Stellen Sie sicher, dass Ihre schwarzen Kanten vollständig getrocknet sind. Andernfalls können Sie die schwarze Farbe mit den Finger anheben und auf Ihre klaren weißen Ränder auftragen. Hier ist ein letztes Bild von Tag 13, ein genauerer Blick auf das Gemälde, die Details des Laubs und den Silohut Das ist mit Abstand eines meiner liebsten Klassenprojekte, so einfach Knapp 15 Minuten, mit so viel Tiefe und Details die diesen realistischen Sonnenuntergangseffekt erzeugen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen , und ich werde euch bald beim nächsten Mal sehen. 16. Tag 14 – Rosa Sonnenuntergang: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 14. Und heute werden wir einen weiteren wunderschönen Sonnenuntergang in Pastellfarben malen . Die Farben, die Sie benötigen würden Rosa, Gelb, Orange, Violett, Grüntöne für den unteren Feldeffekt, Weiß und Schwarz, um die Konsistenz der Farben für tonale Variationen anzupassen die Konsistenz der Farben für tonale Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. Für dieses Klassenprojekt wird es auch keine Bleistiftskizze geben . Wir werden gleich weitermachen, in einem wunderschönen, kräftigen Pastellhimmel zu malen . Ich habe die Farben zuerst auf meiner Palette ausgewählt und habe eine rosa Farbe ausgewählt. Diesmal wird die rosa Farbe nicht zu langsam sein, sondern eher ein wenig in Richtung einer kräftigen rosa Seite Das ist der Grund, warum ich dem Ganzen einfach ein wenig Hellrosa hinzufügen werde Ganzen einfach ein wenig Hellrosa hinzufügen Anstatt etwas Weiß hinzuzufügen, ich der rosa Farbe selbst sogar einen kleinen Hauch von Gelb hinzu, um einen kleinen neonfarbenen Rosa-Effekt zu erzielen Ein bisschen orange-rosafarbener Farbton. Danach werden wir die Gelb- und Orangetöne für den Himmel verwenden Gelb- und Orangetöne für den Himmel Ich werde diesem Rosa nur einen kleinen Hauch von Flucht hinzufügen, weil es im Moment wie eine zusätzliche Schale aussieht. Ich will es einfach verdünnen. Ein Ton heller für den Himmel. Darauf werden wir dieses kräftige Rosa verwenden. Wir werden später auch mit vielen Cloud-Details weitermachen . Jetzt kommt mir dieses Rosa beim Mischen etwas hell vor. Ich werde direkt etwas Rosa hinzufügen, um einen etwas dunkleren Effekt des Rosas im oberen Bereich Sie können lieber direkt eine rosafarbene Farbe verwenden und dann Weiß verwenden, um sie zu vermischen und eine kleine tonale Variation zu erzielen Es ist auch ein umgekehrter Weg , Sie können der Hälfte des Raums folgen Sie können sehen, dass ich es mit der rosafarbenen Farbe überdeckt habe, sein und die Unterseite wird die Verwendung von Gelb und Orange bei Sonnenuntergang . Ich nehme hier ein Pastellgelb auf, ich werde es mit dem Rosa vermischen . Jetzt passen Pastellgelb und Rosa sehr schön miteinander, sodass Sie Weiß nicht benötigen . Falls Sie kein Pastellgelb haben , können Sie Ihr Pastellgelb, Ihr tiefes Gelb mit viel Weiß mischen Ihr tiefes Gelb mit viel Weiß und erhalten ein wunderschönes Pastellgelb. Jetzt nehme ich die dunkelrosa Farbe und wie ich Ihnen oben gesagt habe, werde ich einen etwas dunkleren Rosa-Effekt erzielen, indem ein wenig kräftiges Rosa mit der Pastellrosa-Schicht , die wir hinzugefügt haben, mische. Grundsätzlich gilt auch für das Rosa, dass Sie einen Übergang vom dunkleren Rosa zum helleren Rosa haben werden dunkleren Rosa zum helleren Rosa Und wenn Sie dann die orangefarbenen Steine und die violette Farbe verwenden , entstehen kleine Wolkeneffekte am Himmel. Für den unteren Bereich habe ich Grüntöne hinzugemischt. Ich habe Schwarz gemischt, zusammen mit ein bisschen Grün. Und ich erstelle in der Hintergrundebene für das Feld. Sie können sehen, dass ich mit der Erstellung sehr grob in der obersten Ebene für das Feld vorgehe . Darüber hinaus werden wir verschiedene Grüntöne verwenden , um die Blattdetails und die Felddetails für das Grün zu erstellen. Auch hier steht es Ihnen frei, die in Ihrer Palette verfügbaren Grüntöne zu verwenden . Sie können die Tonvariationen von Grüntönen jederzeit anpassen, indem Gelb und Weiß mischen, um hellere Töne zu erzielen Und indem Sie Braun-, Blau- oder Schwarztöne hinzufügen, um dunklere Töne Ihrer Wahl zu erzielen Es geht immer darum, mit Farbmischungen zu experimentieren , um diesen natürlichen Effekt zu erzielen Jetzt, oben, können Sie sehen, dass ich oben eine sehr raue Kante erstelle , damit es, Sie wissen schon, wie der natürliche Effekt aussieht , die Naturdetails, die in diesem chaotischen Look entstehen Als Nächstes fange ich mit den Wolkendetails am Himmel an Ich werde dem Rosa auf meiner Palette einen kleinen Hauch von Violett hinzufügen. Dadurch entsteht ein rosa-violetter Ton. Und ich werde mit dieser wunderschönen pastellfarbenen, rosa-violetten Farbe im rechten Bereich des Himmels einen kleinen Wolkeneffekt hinzufügen mit dieser wunderschönen pastellfarbenen, rosa-violetten Farbe im rechten Bereich des Himmels einen Im mittleren Bereich werde ich bei Bedarf auch einen kleinen Hauch von Weiß hinzufügen , aber ich schätze, das wird zu hell sein Ich füge einfach etwas mehr Violett hinzu, also ist es ein wunderschöner, pastellfarbener, purpurfarbener Rosaton , den du hier also ist es ein wunderschöner, pastellfarbener, brauchst Nun zu den Wolkendetails, Sie können sehen, dass ich mit sehr einfachen Wolken arbeite. Ich füge einfach kleine Striche hinzu, die näher beieinander liegen, in einer anderen Wolkenform, was füge einfach kleine Striche hinzu, die näher beieinander liegen, in einer anderen Wolkenform, in der Tiefe hier oben entsteht Wir machen mit kleinen rosafarbenen Wolkendetails weiter und wechseln zum unteren Bereich hin zu einigen gelblich-orangen Farbtönen , die wir gelblich-orangen Farbtönen , die in den Wolkendetails erzeugen Jetzt füge ich diese Wolke mit einem feuchten Pinsel sanft in die untere Basisschicht ein, sodass sie diesen weichen Rand hat Auch hier nehme ich ein wenig Rosa und füge kleinen rosafarbenen Highlight-Effekt violetten Farbe einen kleinen rosafarbenen Highlight-Effekt hinzu, sodass er gut zur Basisschicht des Himmels passt Und die Mischung beim Übergang in den Wolken sieht auch glatter und Jetzt füge ich am linken Rand ein kleines Wolkendetail mit der rosafarbenen Farbe hinzu Zum Mischen verwende ich dasselbe Pastellgelb, das ich aus dieser Palette verwendet habe Am unteren Rand der rosafarbenen Wolke, die ich hier hinzugefügt habe, füge ich einen kleinen gelben Effekt hinzu, sodass diese Wolke auch oben gut gemischt aussieht Außerdem kannst du sehen, wie ich einfache gelbe Striche nach dem Zufallsprinzip hier und da einfache gelbe Striche nach dem Zufallsprinzip anführe, sodass sie tiefer in die Wolken eindringen Du bist auch zwischen Violett und Rosa. Sie können sehen, dass ich einige Wolkendetails mit gelber Farbe hinzugefügt habe Wolkendetails mit gelber Farbe Die Wolke sieht natürlicher und realistischer aus, wenn die Farben der Basisschicht des Himmels gemischt werden. Jetzt nehme ich verschiedene Grüntöne auf und fange an, eine Schicht Blätter hinzuzufügen. Weil wir warten müssen, bis diese Schicht getrocknet ist, bevor wir mit der nächsten Schicht fortfahren können. Schritt für Schritt wechseln wir zwischen den Wolkendetails und den Details auf dem Feld , sodass jede Schicht weiter trocknen kann , während wir die Details an der nächsten Stelle für die erste Schicht der Blätter hinzufügen der nächsten Stelle für die erste Schicht der Blätter Ich nehme einen mitteldunklen Farbton der grünen An diesem Punkt haben Sie vielleicht das Gefühl, dass diese Farbschicht auf der dunkleren grünen Ebene kaum sichtbar ist Ich stimme dir zu, aber das wird nur als Schatten für die helleren Blätter wirken als Schatten für die helleren Blätter , die wir nach dieser Ebene hinzufügen werden. Nun, ich werde nicht mit viel detailliertem Blattwerk weitermachen , sondern ich werde dieses Mal mit begrenztem Blattwerk weitermachen . Und Sie können sehen, dass dies viel größere Blätter sind als das, was ich hinzufüge, verglichen mit dem, was wir bisher hinzugefügt haben. Das ist eine sehr detaillierte Blattmalerei, mit der wir weitermachen werden. Nach dieser Blattschicht wechseln wir zu einem sehr helleren Grün. Dann dient diese Schicht aus grünen Blättern als Schatten für die hellere Blattschicht. Ich habe eine wunderschöne hellgrüne Farbe ausgewählt sie mit den Grüntönen auf meiner Palette gemischt. Sie können es sogar separat verwenden. Jetzt verwende ich dieses hellere Grün und mache mit der zweiten Schicht der Blätter weiter . Auch hier kann die Anordnung der Blätter und die Größe der Blätter von Person zu Person variieren. Da es sich um die Natur handelt, kann sie jede beliebige Größe, Form oder jeden beliebigen Winkel haben. Sie können sehen, dass dieses hellere Grün auch auf der Taco-Schicht perfekt sichtbar ist auch auf der Taco-Schicht perfekt sichtbar Das Beste an Kersh ist, dass selbst die helleren Farben auf den Trägerfarben sichtbar sind . Aufgrund der Opazität der Farben und der Dicke der Pinien ist es wichtig, dass Sie sie in der dicken Konsistenz verwenden sie in Erst dann werden sie auf den Dosen zum Mitnehmen sichtbar sein. Wenn Sie diesen Farbalarm verdünnen, wird er nicht sichtbar sein . Jetzt dazwischen. Ich kreiere nur mit wenig Technik, gebe hellere Blatt - oder Grasdetails hinein, was sehr weit, also nicht sehr detailliert ist . Ganz zufällig können Sie sehen, dass ich mit sehr zufälligen Blatt- und Laubdetails in den Feldbereich vorgehe. Für die nächste Blattschicht habe ich eine sehr pastellgrüne Farbe ausgewählt. Falls Sie kein solches Pastellgrün haben, können Sie Weiß mit Ihrer hellgrünen Farbe mischen und erhalten so eine reine, volle, kräftige, pastellgrüne Farbe. Damit werde ich mit etwas mehr Laub weitermachen. Jetzt müssen Sie bei jedem Schritt darauf achten, dass Sie die nächste Farblaubebene so hinzufügen die nächste Farblaubebene , dass die Farben der vorherigen Ebene an bestimmten Stellen noch sichtbar sind. Sie können sie überlappen. Bei Überlappungen müssen Sie sicherstellen, dass die erste Schicht oder die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist Hier kannst du also sehen, dass meine vorherigen Schichten vollständig getrocknet sind, sodass es einfacher wird, sie von hinten zu überlappen Sie können sehen, wie die dunkleren Blätter sichtbar sind, wodurch dieser Schatteneffekt und der Natureffekt auf dem Gemälde Jetzt werden diese helleren Blattdetails , die Sie sehen können, viel weniger sein als die dunkleren grünen Details, die wir hinzugefügt haben. Weil wir sicherstellen müssen, dass die beiden vorherigen Blattschichten auch sichtbar sind. Diese Schicht muss im Vergleich zu den beiden vorherigen Schichten kleiner sein . Nur dann sind die beiden vorherigen Ebenen sichtbar. Jetzt mache ich einfach hier und da mit einigen zufälligen grünen Blattdetails weiter , sich natürlich überlappen Sie können sehen, wie ich in einigen Blättern einen zweifarbigen Effekt erzeuge, indem in zwei Striche mische und Auch das alles wird sich von Bild zu Bild, von Person zu Person, von Natur zu Natur weiter von Bild zu Bild, von Person zu Person, unterscheiden. Jetzt mit dem Feuerzeug dann auch, nur ein wenig Tauchereffekt dazwischen, wodurch wie bei den Säulen Zwischenräume entstehen. Jetzt verwende ich die kräftige weiße Farbe und füge einfach ein oder zwei florale Details in das Feld ein. Ich werde nicht mit sehr detaillierten Blumen weitermachen. Ich werde hier ein einfaches Gänseblümchen mit einem kleineren Pinsel in der weißen Farbe malen hier ein einfaches Gänseblümchen mit einem kleineren Pinsel in der weißen Farbe Ich fange einfach an, das in die Mitte des Ganzen einzufügen, ich füge die Knospendetails entweder gelb oder braun bis zur Mitte, ich füge nur ein kleines gelbes ockerfarbenes Detail hinzu , das als Knospe fungiert Jetzt gehe ich zu einem etwas dunkleren Rosa als der Grundschicht der Himmelsfarbe und fange an, einige Wolkendetails hinzuzufügen Mit dem dunkleren Rosa oben hier am Himmel. Es wird nur einen Ton dunkler sein als die Basisschicht des Roses , auf dem du malst. Sie können sehen, dass es nur sehr minutiös ist. Jetzt werde ich hier nur sehr kleine Wolkendetails erstellen hier nur sehr kleine Wolkendetails Am oberen und unteren Rand dieser Wolke mit einem feuchten Pinsel und der helleren rosa Farbe habe ich sie mit einem feuchten Pinsel und der helleren rosa Farbe schnell mit der Grundschicht des Himmels vermischt , sodass sie diesen natürlichen Effekt hat Auch hier werde ich in dem leuchtenden Raum für den aufgehenden Mond etwas erschaffen leuchtenden Raum für den aufgehenden Mond Ich füge nur zuerst einen kleinen weißen Punkt hinzu Mit dem Dammbürste werde ich dieses Weiß mischen, sodass ein mattes weißes Bild entsteht. Wir haben das mehrfach besprochen. Um in den glühenden Räumen für den Mond, Sonne oder die Sterne einen leuchtenden Effekt hinter dem Hauptsilo zu erzeugen leuchtenden Effekt hinter dem Hauptsilo zu Ich erschaffe in der Mitte einen trüben weißen Raum. Ich füge ein kräftiges Weiß hinzu, sodass an den Rändern dieser mattweiße Effekt entsteht, der im leuchtenden Raum entsteht In der Mitte wirst du den kräftigen weißen Mond haben. Jetzt möchte ich einfach hier und da zwei bis drei weitere Blumen hinzufügen hier und da zwei bis drei weitere Blumen Also füge ich sie schnell hier in den Himmel ein, bis mein leuchtender Platz für den Mond komplett austrocknet Aber das werden sehr klein und winzig sein. Auch hier werde ich in der Mitte die gelbe Farbe Occa verwenden, um den Knospeneffekt zu erzeugen so schnell verwende ich im gelben Ocker, ich den schlechten Effekt hinzufüge Sie können sehen, dass ich sie in verschiedenen Winkeln hinzugefügt habe Einige von ihnen blühen nach oben, andere blühen nach unten. Dementsprechend müssen Sie hier die schlechten Details hinzufügen. Jetzt improvisiere ich einfach ein wenig auf die Blätter, wo immer ich das Gefühl habe, dass ich am Rand etwas mehr Laubeffekt brauche am Rand etwas mehr Laubeffekt Nur ein bisschen mehr, nicht viel davon. Jetzt liegt es ganz bei Ihnen, abhängig von Ihrem Gemälde, ob Sie mehr Laub hinzufügen möchten oder nicht, nein. Verwenden Sie abschließend die weiße Farbe in einer kräftigen und dicken Konsistenz fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Wenn ich das aufnehme , füge ich es der Mitte des leuchtenden Raums des Mondes hinzu und füge das Monddetail Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen wir uns unser letztes Bild an, einen Sonnenuntergang von Puti in und sehen wir uns unser letztes Bild an, Pastellfarben mit dem leuchtenden Mond Es ist ein so einfaches Gemälde mit so einfachen Details, aber einer viel realistischeren Wirkung Hier ist ein letzter Blick und ein genauerer Blick auf die Wolkendetails und die Bilder von Tag 14. Sie können den Effekt des leuchtenden Mondes sehen, der hereinkommt, und die winzigen Blumen und die Grasdetails, die wir hinzugefügt haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wir haben fast die Hälfte dieses Kurses hinter uns und vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mitgemacht und mit mir gemalt Ich werde euch bald im Day 15-Projekt sehen. 17. Tag 28 – Rosenfeld: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 28. Für das heutige Gemälde benötigen Sie die Farben Rot, Gelb, Violett, Königsblau, Grüntöne, Weiß, Schwarz sowie einen kleinen Hauch von Rosa und Gelb, um dem Himmel Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns mit dem Klassenprojekt beginnen , das wir nicht in einer Bleistiftskizze haben werden . Wir werden zuerst direkt mit dem Himmel fortfahren und dann zu diesem Felddetail für den Himmel übergehen . Die Farben, die ich auswählen werde, werden zunächst die königsblaue Farbe sein. Falls Sie diese Farbe noch nicht parat haben, können Sie Farben einmischen und diese Farbe kreieren. Sie können einen kleinen Hauch von Ultramarinblau mit einem Hauch von Lila und Weiß mischen einem Hauch von Lila und , um einen ähnlich aussehenden Ton zu erhalten Jetzt fange ich oben mit dieser Farbe an. Unten wird es die Feldfläche sein, fast die Hälfte des Papiers. Ich habe es mit dieser königsblauen Farbe überzogen. Jetzt füge ich unten nur ein kleines Highlight der pastellrosa Farbe hinzu. Auch hier können Sie Ihr eigenes Pastellrosa untermischen indem Sie einen Rosaton mit einem kleinen Hauch von Weiß mischen. Jetzt, im untersten Bereich, mache ich mit der schwarzen Ebene weiter. Für die erste Ebene der kann die rosafarbene Farbe hier später größtenteils durch die Details verdeckt werden Aber nur für den Fall, dass wir irgendwo zwischen dem Feld die Highlights sichtbar haben, haben wir das perfekte Rosa am unteren Rand und fügen die schwarze Farbe in einer kräftigen Konsistenz Wir mischen es mit dem Rosa das jetzt oben ist, und so entsteht eine sehr grobe Form für den Feldbereich Achten Sie darauf, dass es sich nicht um eine einfache gerade Linie handelt, da wir damit der natürlichen Wirkung von Blättern, Grasstrichen und dann dem Rosenfeld, in das wir malen, nachgeben Grasstrichen und dann dem Rosenfeld, in das wir malen, nachgeben Ich gebe oben ein sehr grobes Layout ab. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel einfach nach dem Zufallsprinzip verwende, um diesen natürlichen Effekt zu erzielen. beginne jetzt mit einer Pastellmischung aus Rosa Ich beginne jetzt mit einer Pastellmischung aus Rosa und füge einige Wolkendetails hinzu . Jetzt habe ich einen kleinen Hauch von Magenta, Pastellrosa und Weiß hinzugemischt . Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass das Rosa zu dunkel ist oder nicht hell am Himmel hervorsticht , füge ich etwas mehr Weiß hinzu und mache es etwas pastellfarbener , damit es aussieht und diesen perfekten Highlight-Effekt in den Wolkenraum hineinbringt füge ich etwas mehr Weiß hinzu und mache es etwas pastellfarbener , damit es aussieht und diesen perfekten Highlight-Effekt in den Wolkenraum hineinbringt. Sie können sehen, dass ich zwei bis drei Rosatöne verwende , indem Sie sie einfach mit Hilfe von Weiß anpassen. Ich verwende dieselben Töne. Ich werde oben auch etwas mehr Wolkeneffekt hinzufügen . Und dann werden wir zu etwas mehr Cloud-Highlights übergehen , bevor wir zu den Felddetails übergehen. Jetzt habe ich etwas grüne Farbe in meine Palette aufgenommen, der ich einen kleinen Hauch von Schwarz hinzufügen werde , um sie einen Ton dunkler zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jetzt verschiedene Grüntöne verwenden , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Es müssen nicht unbedingt dieselben Grüntöne sein. verwende jetzt die Grüntöne und fange an, Ich verwende jetzt die Grüntöne und fange an, Blattdetails in den schwarzen Bereich einzufügen . Sie müssen sicherstellen, dass Ihr schwarzer Bereich vollständig getrocknet ist. Andernfalls erhalten Sie nicht den undurchsichtigen Effekt der grünen Blätter, da er sich vollständig in das Schwarz der Basis einfügt vollständig in das Schwarz der Basis An bestimmten Stellen, wie Sie sehen werden, werde ich einfach mit der Spitze meines Pinsels tupfen, um an bestimmten Stellen einige Buschdetails zu erzeugen Sie werden sehen, dass ich mit einer Menge detaillierter Blattzweige weitermache einer Menge detaillierter Blattzweige weitermache Danach werden wir immer noch viel mehr Grüntöne verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie keinen sehr hellen Ton verwenden. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie verschiedene Farbvariationen von Grüntönen verwenden, um die Tiefe des Feldes zu Bei diesem Grün selbst werde ich nun auch einige Blätter herausnehmen, die sich in den Himmelsraum bewegen Wir werden auch diese Blätter mit unterschiedlichen Grüntönen weiter hinzufügen . Achten Sie also darauf, dass Sie nicht alle Blätter, die sich in den Himmel bewegen, mit derselben grünen Farbe hinzufügen Blätter, die sich in den Himmel bewegen . Weil wir hier viele verschiedene Tonvariationen haben werden , um diesen natürlichen Effekt der Natur zu erzeugen Sie können zufällig sehen, dass ich diese Details hinzufüge Ich habe mit Hilfe von Place sogar ein wenig die Farbkonsistenz angepasst mit Hilfe von Place sogar ein wenig die Farbkonsistenz , indem hinzufüge , einen etwas dunkleren Farbton diesem mittleren Blattteil, den ich hinzufüge , einen etwas dunkleren Farbton hinzugefügt habe Außerdem werden Sie sehen, dass sich alle meine Blattzweige stark voneinander unterscheiden Ich werde nicht überall den gleichen Blattschlitz verwenden. Nur dann können Sie den natürlichen Effekt nutzen. Jetzt habe ich gerade die erste Ebene hinzugefügt, sobald das ausprobiert wird. Darüber hinaus werden wir die verschiedenen Grüntöne überlappen, werden wir die verschiedenen Grüntöne überlappen um die Tiefe im Feldraum zu erzeugen die Tiefe im Feldraum Warten wir nun, bis diese erste Grünschicht vollständig getrocknet ist, dann fahren wir mit der nächsten Grünschicht Was die nächste Schicht angeht, habe ich einen kleinen pastellfarbenen Hauch von Grün entdeckt. Also habe ich dem gleichen Grün, dem wir zuvor Schwarz hinzugefügt hatten, etwas Weiß hinzugefügt. Sie können sehen, wie sich diese Farbe anders von dem vorherigen Grün unterscheidet, das wir hinzugefügt haben gleiche Weise werde ich mit Blättern in dieser Farbe weitermachen , aber dieses Mal musst du sicherstellen, dass du nicht so viele wie auf der vorherigen Ebene hinzufügst, da sonst die Grüntöne der vorherigen Ebene bei jeder Ebene, die du weitermachst, komplett ausgeblendet werden bei jeder Ebene, die du weitermachst, komplett ausgeblendet Die Hinzufügung der Details wird geringer sein als der vorherigen Ebene, sodass die vorherige Ebene immer noch sichtbar ist dieser Ebene, die Sie hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass sie die vorherige grüne Ebene überlappen , und da die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, ist das Hinzufügen dieser Details kein Problem . Es ist sehr wichtig, dass Ihre vorherige Ebene vollständig getrocknet Jetzt werden Sie sehen, dass beide grünen Schichten sichtbar sind. Wir werden immer noch einen helleren Grünton verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie in dieser zweiten Schicht Grün entsprechend verwenden und Platz lassen, damit die dritte Ebene sichtbar ist und damit die vorherige Ebene noch sichtbar ist. Wenn Sie sich nun in den Himmelsraum bewegen, können Sie sehen, dass er sich mit der vorherigen Ebene, die wir hinzugefügt haben, überlappt und sich sehr zufällig bewegt, um in dieser natürlichen Tiefe zu entstehen nun die dritte grüne Schicht angeht, nehme ich diese gelblich-grüne Farbe auf, die ein wunderschöner hellgrüner Ton ist Sie können Ihrem Grün einen kleinen Hauch von Gelb hinzufügen, um einen ähnlichen Ton zu erhalten, falls Sie noch keine fertige Farbe haben Mit dieser Farbe fange ich jetzt an, etwas mehr von den hervorgehobenen Blättern hinzuzufügen . Nun, die erste Farbe Grün die Sie hinzugefügt haben, entsprach zu 100% dem Layout. Das zweite Grün entsprach zu etwa 70% den Details, die Sie hinzugefügt haben. Jetzt wäre dieses Grün weniger, da wir wollen, dass auch die vorherige Grünschicht sichtbar ist. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich hier und da zufällige Blätter und einige Details hinzufüge, um ganz zufällig kleine Busch- und Wilddetails zu erzeugen , aber ich stelle sicher, dass meine beiden vorherigen Grünschichten zwischen diesen Grüntönen, die wir jetzt hinzufügen, immer noch sichtbar sind Jetzt verwende ich ein bisschen Weiß und füge zufällig ein paar Striche dazwischen hinzu, um die Tiefe zu Wir haben fast die Grünfläche des Feldes hinter uns. Jetzt machen wir mit den floralen Details weiter. Ganz zufällig können Sie sehen, dass ich nur ein paar weiße Zweige zwischen den Blättern hinzufüge ein paar weiße Zweige zwischen den , die wir hinzugefügt haben. Jetzt habe ich die weiße Farbe in einer kräftigen Konsistenz aufgenommen und fange einfach an, grobe Stellen für die Blumen zu kreieren grobe Stellen für die Blumen Stellen Sie sicher, dass Ihr Grün an zufälligen Stellen vollständig getrocknet Wo immer ich die Rosenblütendetails hinzufügen möchte, füge ich einen weißen Fleck als Basisschicht hinzu. Sie können sehen, dass ich in einer sehr groben Form kreiere. Es ist kein richtiger Kreis, auch kein richtiges Oval. Es hat sehr raue und unfertige, kurvige Kanten , um den natürlichen Effekt des Rosenflusses Ich werde einige davon nach dem Zufallsprinzip an bestimmten Stellen hinzufügen davon nach dem Zufallsprinzip an bestimmten Nun, das Wichtigste, was Sie beachten sollten ist , dass Ihre grüne Schicht vollständig getrocknet ist. Zweitens muss Ihre weiße Farbe eine gute undurchsichtige Konsistenz Drittens sollten Sie beim Erstellen der Form darauf achten, dass Sie nicht einem richtigen Kreis oder einer ovalen Form folgen einem richtigen Kreis oder einer ovalen Form Geben Sie ihm eine zufällige natürliche Form mit sehr zufälligen kurvigen Kanten Sie können auch feststellen, dass ich mich verschiedene Größen und Layouts entschieden habe. Ich habe sie nicht alle zusammen an einer Stelle platziert. Ich habe einfach ganz willkürlich vorgegangen, ein paar oben, ein paar unten dazwischen, nur kleinere Knospendetails hinzugefügt, um einige der Blüten zu zeigen, die sich in ihrer allerersten Blütephase befinden Das ist nur die erste Schicht für die Rosen darauf. Wir werden die Tiefe später hinzufügen , sobald diese weiße Schicht austrocknet. Warten wir nun, bis dieser weiße Schichtfleck vollständig getrocknet Erst dann können wir mit der nächsten Detailschicht fortfahren. Jetzt ist meine weiße Schicht vollständig getrocknet. Ich fange mit der Farbe Pastellrosa an und kreiere einfach spiralförmig auf dieses Weiß , sodass die weißen Striche dazwischen sichtbar sind. Sie können sehen, dass ich mit sehr einfachen Strichen eine Spirale verwende. Sie beginnen mit einem kleinen Strich in der Mitte und fahren dann über acht kreuz und quer verlaufende Linien Ich versuche, diese Tiefe der Spirale hinzuzufügen. Sieh genauso aus. Ich werde mit all den weißen Flecken weitermachen , die wir geschaffen haben. Sie können sehen, dass ich nicht mit der exakten Mitte beginne, sondern ganz oben. An bestimmten Stellen können Sie auch von der Mitte aus beginnen. Darüber hinaus werden wir noch ein paar weitere Schichten mit unterschiedlichen Farbtönen verwenden. Nun zu den Knospen Ich füge nur an bestimmten Stellen das rosafarbene Detail hinzu. Auch hier können Sie sehen, dass ich mit einer Spirale beginne. Ein Blick nach oben so , dass die rosafarbenen, weißen Striche zwischen den rosafarbenen Strichen sichtbar sind. Du beginnst mit einem kleinen Kreis. Sie immer wieder Striche zu acht hinzu und kreuzen Auf diese Weise erschaffen wir in der Tiefe für Sie können sehen, dass ich von einem kleinen Mittelraum aus angefangen habe, was dem Ganzen einen kleinen Mittelausrichtungsstil gegeben hat. Ich bin also fast fertig damit, diese erste Schicht der Blumen zu jedem der weißen Flecken hinzuzufügen der Blumen zu jedem der , die wir bisher hinzugefügt haben Nur noch zwei, dann warten wir, bis auch diese Schicht getrocknet ist, und fahren dann mit der zweiten Farbschicht auf diesen Rosen Nun zur zweiten Schicht, ich mache mit einem schönen pastellroten Ton auf meinem Brot weiter . Ich habe einen kleinen Hauch von Weiß hinzugefügt, um diesen wunderschönen Pastellrotton zu kreieren. Sehr wenig Weiß , den ich hinzugefügt habe. Jetzt werde ich zusätzlich zu den Rosatönen Details mit dieser Farbe hinzufügen , sodass bei bestimmten Blüten sogar die rosafarbenen Flecken in den Knospen sichtbar sind Sie können sehen, dass ich nur Striche hinzufüge , sodass dazwischen Weiß und Rosa auf den Rosen sichtbar sind Ich füge ein wenig davon hinzu, sodass sogar die rosafarbenen Striche sichtbar sind und sogar die weißen Striche sichtbar sind Ich versuche, die verschiedenen Farbtöne auf den Blütenblättern der Rosen zu zeigen . Genauso wie die Striche, die ich hinzufüge, aber so, dass alle drei Farben sichtbar sind. Diese Striche werden kleiner sein als die rosafarbenen Striche, sodass sowohl die weißen als auch die rosafarbenen Striche immer noch sichtbar sind. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch gelbe Rosen, orangefarbene Rosen oder eine Mischung aus Rosen in verschiedenen Farben verwenden. Sie müssen nicht genau den Farbvariationen folgen , denen ich hier gefolgt bin. Sie können nach Ihrer Wahl in Ihrem eigenen Farbfeld kreieren Wahl in Ihrem eigenen Farbfeld und auch die Farbe der Rosen in Ihrem gesamten Feld variieren. verwende jetzt schnell ein bisschen Rosa und füge den Ich verwende jetzt schnell ein bisschen Rosa und füge den Rosen nach dem Zufallsprinzip einige hervorgehobene rosafarbene Striche hinzu, sodass diese rosafarbene Markierung an bestimmten Stellen sichtbar ist. Polly, jetzt, an bestimmten Stellen, nur mit kleinen rosafarbenen Punkten versuchen, sehr weit entfernte Rosen oder Blumen zu zeigen , die deutlich sichtbar sind, aber noch nicht vollständig erwachsen Als letztes füge oben eine kleine Mondsichel hinzu, auf der rechten Seite mit der weißen Farbe. Sie können sehen, dass ich nur vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels diesen Mond hinzufüge Das ist es also. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und unser letztes Bild sehen Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband vom Papier entfernen. Legen Sie Ihre Fingerspitzen nicht auf die nassen Bereiche der Farben, da Sie sonst die Kanten beschädigen könnten, indem Sie Ihre Fingerspitzen auf diese sauberen Kanten legen Noch einmal, hier ist ein letztes Bild für Tag 28, ein reines Rosenfeld Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht zu malen und die neue Technik des Malens einfacher Rosen zu erlernen Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klassenprojekte hochladen und eine Bewertung abgeben, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 18. Tag 27 – ruhiger Sonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 27. Und heute werden wir diesen wunderschönen Sonnenuntergang an der Meereslandschaft malen diesen wunderschönen Sonnenuntergang an der Meereslandschaft Die Farben, die Sie benötigen würden, sind Blau, Grau, Blau, Orange, ein kleiner Hauch von Gelb, Weiß und Falls Sie die graublaue Farbe nicht haben, mischen wir die Farbe mit Hilfe der Grundfarben Fangen wir mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze an. Ich markiere einfach die Horizontlinie, damit wir den Himmel und den Meeresbereich unterscheiden können . Oben, ganz grob, habe ich die Bergketten markiert, und unten werden wir Pinien haben, die sich durch die Farben direkt hinzugefügt anfühlen. Fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Für den Himmel werde ich die graublaue Farbe und die orange Farbe verwenden graublaue Farbe und die orange Farbe , die beide miteinander vermischen Ich werde Weiß verwenden, weil Zusammenmischen dieser beiden Farben zu matschigen Tönen und zu einer sehr unangenehmen Übergangsfarbe führt einer sehr unangenehmen Übergangsfarbe die mit dem Graublau an der Spitze einhergeht Falls Sie jetzt kein Graublau in Ihrer Palette haben , können Sie Ihre normale himmelblaue Farbe mit einem kleinen Hauch von Schwarz und Weiß mischen , um einen ähnlich aussehenden Farbton zu erhalten Jetzt nehme ich die blaue Grundfarbe, mische ein wenig Weiß hinein und füge es unter die graublaue Farbe hinzu , um auch einen helleren Übergang zum Blau zu haben einen helleren Übergang zum Blau zu Jetzt, näher an den Bergketten, werde ich eine Schicht der orangen Farbe auftragen Sie können sehen, dass es eine leuchtend orange Farbe hat. Zwischen der Lücke , die ich da gelassen habe, werde ich Weiß zum Mischen verwenden Denn denken Sie daran, dass Blau und Orange zusammen gemischt werden, wir geben Ihnen einen matschigen Braunton Deshalb ist es wichtig, hier Weiß zum Mischen zu verwenden. Damit ein fließender Übergang zwischen den Farben entsteht, entsteht der perfekte Effekt von Sonnenuntergang zum Nachthimmel Ich bin fast fertig mit dem Himmel. Sie können einen ziemlich einfachen sehen, den wir verwendet haben, indem wir nur die beiden Farben gemischt Ich habe darauf geachtet, dass wir keine weißen Flecken dazwischen haben , die wir zum Mischen verwenden Vielmehr habe ich den helleren Ton des Graublaus und den helleren Ton der Orange, während jetzt auch in den Raum tendiere Ich füge nur eine stark verdünnte Schicht der graublauen Farbe Sie können sehen, dass es sich um eine sehr helle Schicht handelt, die ich hinzufüge und auch einen kleinen hellorangen Hauch hinzufüge Sie können sehen, dass es fast einer Wasserschicht entspricht, nicht einer dicken, undurchsichtigen Schicht , die ich hier hinzufüge Ich möchte einen sehr hellen Effekt für den Wasserraum, weil der größte Teil davon von den Wellen und den Pinien bedeckt wird , die wir hinzufügen werden, nur eine sehr einfache helle Tonschicht, die Sie benötigen Ich füge die Farben auf der Unterseite , sodass, wenn irgendwo zwischen den Pinien der Hintergrund sichtbar ist, eine perfekte Sicht bietet. Nun, da wir es in einer so wässrigen Konsistenz gemischt haben, können Sie sehen, dass Sie hier nicht viel Weiß zum Mischen benötigt hier nicht viel Weiß zum Mischen Sie könnten einfach beide Farben in einer sehr verdünnten Konsistenz verwenden beide Farben in einer sehr verdünnten Jetzt verwende ich das Graublau in einer dicken und dunklen Konsistenz einer dicken und dunklen Konsistenz und male im Hintergrund Dazu füge ich einen kleinen Hauch von Schwarz hinzu , um einen dunkleren Ton zu erzeugen Achten Sie jedoch darauf, dass Sie nicht zu viel Schwarz hinzufügen , da die vordere Bergkette einen Ton dunkler wird. Ich habe gerade ein wenig Weiß hinzugefügt , um die Konsistenz anzupassen. Gehen wir nun weiter zu dem Berg im Hintergrund , den ich hinzugefügt habe, um einen helleren Hintergrund mit einem Bergeffekt zu erzielen. Und dann fügen wir dem Berg im Hintergrund einen dunkleren Bergeffekt hinzu. Ich habe diese wunderschöne Farbe hinzugefügt. Jetzt, wo ich oben bin, werde ich kleine stachelige Kanten nachgeben, um sie in der Tiefe bis in die Bergkette hinein zu schaffen in der Tiefe bis in die Bergkette hinein Ich benutze es nur mit der Spitze meines Pinsels, gebe die Details der Bergkette im Hintergrund hinein und kreiere in der Tiefe auch Pinien hier draußen auf der Horizontlinie Auf die gleiche Weise werde ich auch auf der linken Seite weitermachen. Sie können entweder beide Bergketten malen , als ob Sie diese Farbe hinzufügen könnten. Und dann, oben drauf, fahren Sie mit der zweiten Bergkette fort oder lassen Sie die weiße Fläche für die nächste Bergkette stehen, so wie ich sie verlassen habe. Und dann mach weiter und füge dort den dunkleren Ton hinzu. Jetzt bis die erste Bergkette austrocknet. Lassen Sie uns mit einigen Details der Pinien unten fortfahren . Weltall. Dafür nehme ich die schwarze Farbe und fange an, in einem kleinen Stück buschigen oder schlammigen Raum hier unten zu kreieren einem kleinen Stück buschigen oder schlammigen Raum hier unten , aus dem wir viele Pinien hinzufügen werden , die herauskommen Nun zu den Pinien , die wir hier im Meeresbereich auf der linken Seite hinzufügen werden , werden wir einige hervorgehobene Pinien hinzufügen, wobei die graublaue Farbe mit Weiß gemischt wird, um einige hervorgehobene Effekte zu erzielen erstellt können, habe ich zunächst einen sehr groben, fleckigen Bereich es einfach nach dem Zufallsprinzip oben gemacht und es unten komplett mit dem Schwarz gefüllt Jetzt gehe ich zu meinem Pinsel mit doppelter Nullspitze über und fange an, hier sehr kleine winzige Pinien hinzuzufügen . Auch hier sind diese Kiefern sehr zufällig. Wir haben die Kiefern im Abschnitt Technik ausführlich besprochen . Ich werde einfach mit den verschiedenen Größen der Kiefern im unteren Bereich fortfahren . Gerade wenn ich mich zum linken Ende bewege, werde ich kleine Farbabweichungen mit dem Blau haben weil die zweite Bergkette schwarz sein wird. Wenn die Pinien so hoch sind , dass sie bis zum Berg reichen, werden sie auf dem schwarzen Berg nicht schwarz sichtbar sein . Um sie auf dem schwarzen Berg sichtbar zu machen, werden wir die dortigen Blautöne verwenden , damit sie auch auf dem schwarzen Berg sichtbar sind. Wenn es für dich verwirrend sein könnte, lass uns warten. Mach weiter. Und dann werdet ihr sehen, was ich sagen will, indem ich im Blauen die Berge darstelle, die bis zur Höhe der Berge reichen mit den Pinien sehen könnt. Ich mache einfach mit sehr einfachen Pinien weiter, die näher beieinander die Höhen dieser Bäume durchgehend tragen Wenn ich mich von rechts nach links bewege, werde ich immer wieder ein paar mehr hinzufügen. Meine erste Gebirgsschicht ist zwischendurch auch komplett ausgetrocknet. Ich mache weiter und füge die zweite Schicht Bergkette , damit sie austrocknen kann. Jetzt füge ich zuerst die zweite Bergschicht hinzu und komme dann zurück zu den Pinien, weil wir ein paar Pinien hinzufügen müssen , die die Bergkette überlappen Dafür müssen wir zuerst in der zweiten Bergkette malen Ich füge mehr Schwarz zu dieser frischen blauen Farbe hinzu. Es wird ein fast schwarzer Farbton sein , den wir nur mit ein paar blauen Akzenten hier und da hinzufügen ein paar blauen Akzenten hier und da Ich bleibe einfach bei der gleichen schwarzen Farbe. Ich werde weitermachen und eine Bergkette hinzufügen bestimmten Stellen ein wenig mit der ersten überschneidet Darüber hinaus werden wir diese Details an bestimmten Stellen angeben Wir werden in dieser zweiten Bergkette, die wir zuerst an der Horizontlinie hinzufügen, einige leuchtende Glanzpunkte dieser zweiten Bergkette, die wir zuerst an der Horizontlinie hinzufügen, zuerst an der Horizontlinie hinzufügen Sehr vorsichtig, ich mache mit einer geraden Linie weiter , sodass ich genau diese Horizontlinie erhalte und nicht damit herumspiele Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass ich diese Grautönung verwendet habe, die einen helleren Ton als die schwarze Farbe , den Effekt versucht, den Effekt des Sonnenuntergangs, der auf diese Bergketten fällt, auch zu zeigen auf diese Bergketten fällt, auch Jetzt verwende ich meinen Pinsel mit doppelter Nullpunktspitze nur an der Spitze, kleine Details von Pinien auf den Gipfeln dieser Berge wiederzugeben Pinien auf den Gipfeln dieser Berge wiederzugeben Ich ziehe ganz einfache Stacheln in verschiedenen Höhen heraus. Jetzt werden einige von ihnen die Höhe des vorherigen Berges überschreiten , den Sie hinzugefügt haben, um den natürlichen Effekt dieser Bergketten , die wir hinzugefügt haben, zu erzeugen natürlichen Effekt dieser Bergketten , die wir hinzugefügt haben, Ich bin auch fast fertig damit, diese hinzuzufügen. Sie können in der Mitte sehen, dass ich den gesamten Hintergrund des blauen Berges verdeckt habe gesamten Hintergrund des blauen Berges verdeckt und in diesem perfekten Bild zwei Gebirgszüge zeigt , die sich überlappen, was diesen schönen Effekt ergibt Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass wir diesen kleinen helleren Raum haben , der versucht, diesen Sonnenuntergangseffekt mit dem helleren Ton darzustellen diesen Sonnenuntergangseffekt mit dem helleren Jetzt füge ich die restlichen Pinien hier unten hinzu, wobei die schwarzen zuerst kommen Dann werden wir auf der rechten Seite ein paar Pinien mit einem helleren Graublauton hinzufügen , indem wir dem Blau einen kleinen Hauch von Weiß hinzufügen da diese Pinien die Berge überlappen werden Jetzt auf der rechten Seite können Sie auf der linken Seite sehen, dass sich die Kiefern überlappen werden Jetzt können Sie auf der linken Seite die Bergketten der schwarzen Farbe sehen die Bergketten der schwarzen Farbe Wenn Sie außerdem versuchen, sich überlappende schwarze Kiefern hinzuzufügen , werden sie nicht sichtbar sein Um diese Pinien auf den Bergen auf der linken Seite sichtbar zu machen , werden wir einige der blauen Markierungen verwenden , um diesen überlappenden Effekt zu erzielen und den Pinien auf der linken Seite ein wunderschönes undurchsichtiges Aussehen zu verleihen ein wunderschönes undurchsichtiges Aussehen diesen überlappenden Effekt zu erzielen und den Pinien auf der linken Seite . Ich werde nur etwas mehr Weiß zu dieser graublauen Farbe mischen , indem genau in diesem Pastellton gräulicher Blauton, ich fange an, die Pinien auf der linken Seite hinzuzufügen , damit sie auch sichtbar sind, wenn sie die Berge überlappen. Ich verwende denselben kleineren Pinsel , damit ich die feinen Details herausarbeiten kann Sie können sehen, dass sich dieser Farbton stark von der schwarzen Farbe unterscheidet und dass er auf der schwarzen Farbe sichtbar ist. Sie müssen nur sicher sein, dass Ihre Bergkette auf der linken Seite vollständig getrocknet sein muss, bevor Sie mit dem Überlappungsprozess beginnen Jetzt, wo ich oben bin, füge ich ein wenig von den Pinien hinzu , die die Bergkette überlappen Sie können sehen, dass es auf der schwarzen Farbe sichtbar ist, weil diese Farbe heller ist und einen leichten weißen Pastellton hat , weshalb sie auch auf der schwarzen Farbe sichtbar ist Das liegt ungefähr daran, dass selbst die helleren Töne auf den dunklen Tönen wie der schwarzen Farbe sichtbar sind Ich werde nur ein oder zwei weitere hinzufügen , die sich mit der Bergkette auf der linken Seite überschneiden Und dann füge ich hier im linken unteren Bereich einfach etwas mehr Schwarzkiefern hinzu, um die perfekte Mischung zwischen all den Pinien zu schaffen die perfekte Mischung zwischen all den Pinien Sie können sehen, wie ich die Schwarzkiefer hinzufüge , die dem Blau oben auf der Bergkette überlappen Es ist die blaue Kiefer, die unten sichtbar ist. Auch hier haben Sie eine Schicht der schwarzen Kiefer, die den perfekten Übergang und den Farbeffekt für die Pinien auf der linken Seite ergibt und den Farbeffekt für die Pinien auf der , sodass dieser überlappende Effekt zum Ich werde einfach mit sehr wenigen zufälligen Details weitermachen und dann werden wir dazu übergehen sehr wenigen zufälligen Details weitermachen und dann werden wir dazu übergehen kleine Wellen in den Meeresraum und einen kleinen Sonnenuntergangseffekt in den Himmel einzufügen den Meeresraum und einen kleinen Sonnenuntergangseffekt in den Himmel einzufügen Auf der linken Seite füge ich kleine Highlights hinzu, wobei das Blau auch unten ist. Das gleiche Blau, das wir für das Hinzufügen der Pinien verwenden. Ich habe nur an kleinen hervorgehobenen Stellen gearbeitet und versucht, den Effekt des Sonnenuntergangs, der auf diese Pinien fällt, ebenfalls zu zeigen . Stellen Sie sicher, dass Ihre vorherigen schwarzen Schichten vollständig getrocknet sind. Und verwenden Sie diese gräuliche Pastellfarbe in einer sehr kräftigen und dicken Konsistenz , damit Sie die perfekte hervorgehobene Stelle erzielen Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und füge zufällige Wellen in den C-Raum Es wird nur ein kleiner Welleneffekt sein, ganz zufällig, einfache Wellendetails, die wir hinzufügen werden. Wir haben bereits darüber gesprochen, einfache Wellen in den Abschnitt mit den Techniken einzufügen , also folgen wir einfach dem und fügen einfache Welleneffekte hinzu. Zum Schluss werde ich mit der weißen Farbe den Effekt der untergehenden Sonne hinzufügen, einfach das Weiß in einer kräftigen Konsistenz verwende. Ich werde einen sehr kleinen Sonnenuntergang hinter den Bergketten hinzufügen . Ich werde es nicht mittig ausrichten, sondern ich werde ihm eine rechte Ausrichtung geben, um diesen schönen Effekt genau rechts zu erzeugen, den Sonnenuntergangseffekt. Hier ist ein letztes Bild für Tag 27, ein wunderschöner Sonnenuntergang. Ich liebe es, wie sich die Details in diesem Bild herausgestellt haben. Zart und wunderschön. Ich wünsche euch viel Spaß beim Bemalen dieses wunderschöne Bild heute mit mir. Wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab. Und wenn du zusammen mit uns gemalt hast, stelle sicher, dass du dein Klassenprojekt hochlädst , damit wir es miteinander teilen können. Vielen Dank, dass du wieder zu mir gekommen bist. 19. Tag 17 – Beachy-Vibes: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 17. Und heute werden wir dieses wunderschöne Strandgemälde malen. Die Farben, die Sie benötigen würden , sind Himmelblau, Gelb, Ocker, verbrannte Siena, Oder wir kreieren Grau, Weiß und Schwarz. Lassen Sie uns dort mit der Herstellung dieser Strandtücher beginnen. Für Tag 17 fange ich einfach an, die Horizontlinie und den Wellenbereich zu markieren Die Horizontlinie liegt etwas über der Mitte. Dieses Mal werden wir den unteren Bereich im Sand haben, werden wir den unteren Bereich im Sand haben den ich grob markiere, damit wir wissen, bis wir wissen , wo wir die Wellendetails hinzufügen müssen und wo wir die Sanddetails hinzufügen müssen. Lassen Sie uns zunächst mit den Farben des Himmels in den Himmel beginnen. Ich fange mit dieser schönen himmelblauen Farbe an. Sie können Erlinblau, Himmelblau, Zodblau und jedes blaue Licht verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist Oder Sie können Weiß mit Ihrem Erlin-Blau mischen und so eine wunderschöne Form kreieren Ich werde jetzt Weiß einmischen, um die Farbe in Richtung der Horizontlinie unten zu mischen und zu verdünnen . Sie werden sehen, dass ich einfach dieses Blau verwenden und es mit der Horizontlinie, die näher an der Horizontlinie liegt, mischen werde es mit der Horizontlinie, die näher an der Horizontlinie liegt, von Weiß- und Grautönen werden wir viele wolkige Mit Hilfe von Weiß- und Grautönen werden wir viele wolkige Details erzielen Also wieder, am unteren Rand, näher an der Horizontlinie, habe ich einfach ein wenig von dem Blauton hinzugefügt , der mit Hilfe von Weiß übergeht Jetzt werde ich auf die gleiche Weise die Basisschicht für das Meer hinzufügen auch für das Meer wird es dasselbe Blau und Weiß sein Ich werde zuerst grob den blauen Farbfleck in der Mitte des Meeres hinzufügen den blauen Farbfleck in der Mitte des Meeres Jetzt werde ich von den Rändern aus mit Hilfe von Weiß dieses Blau untermischen und die glatte Basisschicht erstellen Danach beginnen wir mit dem Hinzufügen der Cloud und der Wellendetails. Jetzt werden wir im Meer am Meeresboden die gelbe Farbe für den Sandraum einmischen. Also werde ich mit dem Blau verschmelzen . Erst jetzt kannst du sehen, dass ich das Blau grob hinzugefügt habe. Ich habe diese Linie nicht beibehalten, weil wir den natürlichen Effekt wollen , dass sich Sand und Wasser überlagern. Jetzt fügen wir im unteren Bereich , den wir leer gelassen haben, die Sandschicht hinzu, die Sie in einer gelben Farbe oder einem mittleren Braunton verwenden können einer gelben Farbe oder einem mittleren Braunton Wenn du keine gelbe Vorkommfarbe hast. Sie können sogar Gelb und Braun untermischen, um einen leichten gelblich-braunen Ton zu erhalten einen leichten gelblich-braunen Ton und ihn am unteren Rand hinzufügen. Auch hier werde ich zum Mischen dieser beiden ein wenig Weiß verwenden, um die Farbe ein wenig bis zum Sandton zu verdünnen Und vermische es dort mit dem Blutal. Die Unterscheidung zwischen Sand und Wasser erfolgt nun mit Hilfe von weißem Kürbis, der später den krachenden Welleneffekt erzeugt Im unteren Teil nehme ich einfach ein wenig von der Farbe Pon Siena auf und füge etwas dunklere Glanzlichter hinzu Solange das noch glatt ist, nur von den Rändern diagonal aus, werde ich anfangen, ein wenig von diesem Strich herauszuziehen Sie können sehen, dass es ein sehr heller Farbeffekt ist, den man auch auf dem Sand erzeugen Hauptsächlich an den Kanten an der Unterseite. Jetzt in den Himmel, beginnend mit dem weißen Cosh, um in den Wolkendetails zu beginnen. Zuerst mit Hilfe eines Rundpinsels trage ich mit Hilfe eines Rundpinsels eine weiße Schicht in einem Wolkenwinkel Sie können sehen, dass ich mich für sehr grobe Formen entscheide. Zum Mischen verwende ich entweder die Fingerspitzen oder den Pinsel oder eine Mischung aus Darüber hinaus werden wir auch mit ein paar grau hervorgehobenen Wolken weitermachen ein paar grau hervorgehobenen Wolken Wir werden einen flauschigen Wolkeneffekt haben, bei dem das Weiß und das Grau bis zur Horizontlinie vollständig Oben wird der blaue Himmel sein, den ich im Raum belasse. Zuerst füge ich einfach die erste Schicht der weißen Wolken Zufällig können Sie sehen, dass ich die Wolkenformen irgendwo niedriger, irgendwo höher hinzugefügt habe die Wolkenformen irgendwo niedriger, irgendwo höher Jetzt am unteren Rand noch kleine weiße Flecken hinzufügen, bevor wir zum Grau übergehen, zum Überblenden zwischen Weiß und Grau, ihr könnt an bestimmten Stellen sehen, dass ich nur die ihr könnt an bestimmten Stellen sehen weiße Farbe eintupfe und keinen Umriss mehr auf der keinen Umriss rechten Seite eingebe. Ihr könnt sehen, dass ich jetzt eine bläulich-graue Farbe habe, wie ich euch gesagt habe. Aber falls Sie das nicht haben, können Sie einfach einen kleinen Hauch von dem Blau, das Sie am Himmel verwendet haben, mit einem kleinen Hauch von Schwarz und Weiß mischen einen kleinen Hauch von dem Blau, das Sie am Himmel verwendet haben, mit einem kleinen Hauch von Schwarz und einen ähnlichen Ton erzielen. Jetzt werde ich diese Farbe mit dem Weiß mischen und einen weiteren helleren Farbton kreieren Und fange an, kleine Wolkendetails zwischen dem Weiß in derselben Bewegung mit dieser Farbe hinzuzufügen dem Weiß in derselben Bewegung mit dieser Farbe Jetzt müssen Sie es so hinzufügen, dass es nicht alle weißen Wolken verdeckt. Außerdem müssen Sie Ihre Hand ein wenig sanft halten , damit sich das Weiß reibungslos mit dem Weiß vermischt Und Sie erhalten Wolkenformen für beide Farben, die Sie hinzufügen möchten Sie können diese sogar mischen, wiederum mit Hilfe Ihrer Fingerspitzen Wenn Sie nun diese grauen Glanzlichter hinzufügen, können Sie auch einige dunklere Glanzlichter hinzufügen, mit derselben grauen Hinterhaut und einige hellere mit Hilfe von weißer Farbe Jetzt können Sie sehen, dass ich sie so hinzugefügt habe , dass in den Lichtern die weißen Wolken jetzt auch unten sichtbar sind Auch hier mache ich mit einigen weißen Highlights über der grauen Farbe weiter . Aber Sie müssen so behutsam vorgehen, dass diese Farbe nicht einfach mit der Farbe der letzten Schicht verschmilzt, sondern tatsächlich deutlich hervorsticht nicht einfach mit der Farbe der letzten Schicht verschmilzt , vorgehen, dass diese Farbe nicht einfach mit der Farbe der letzten Schicht verschmilzt, sondern tatsächlich deutlich hervorsticht Jetzt können Sie an jeder Stelle, an der Sie das Gefühl haben, dass Sie eine kleine Mischung oder einen Formkontur benötigen , mit den Farben Ihrer Wahl fortfahren Im Grunde genommen müsst ihr mit Hilfe dieser weißen, blauen Grüntöne nur ein flauschiges Wolken-Highlight kreieren mit Hilfe dieser weißen, blauen Grüntöne nur ein flauschiges Wolken-Highlight Hilfe dieser weißen, blauen Grüntöne Jetzt unten, näher an der Horizontlinie, nehme ich wieder nur eine Schicht aus Kampfwolken, man dazwischen sehen kann. Ich habe dafür gesorgt, dass ein Liter der blauen Lichter, die näher an der Horizontlinie liegen, immer noch am Himmel sichtbar ist. Farbtupfer. Jetzt füge ich nur noch etwas mehr graue Highlights am unteren Rand hinzu. Und dann fahren wir mit der nächsten Detailebene fort. Hier oben erzeuge ich einen sehr dumpfen Wolkeneffekt. Sie können sehen, dass ich schnell mit meiner Fingerspitze in das Weiß getupft habe, wodurch ein sehr heller hervorgehobener Effekt entsteht Wenn Sie möchten, können Sie einen etwas helleren Blauton hinzufügen, um dieses Highlight zu erzeugen, wenn Sie nicht so fett hervorheben möchten Was nun die Wellen angeht, mische ich das Weiß hinzu, die Farbe, die wir für den Himmel verwenden, das ist eine himmelblaue Farbe und ein wenig von dieser graublauen Farbe, um sie in der ersten Ebene mit Wellendetails zu erzeugen Stellen Sie nun sicher, dass diese Farbe nur ein Zehntel dunkler ist als die Basisschicht Ihres Meeres, die Sie hinzugefügt haben Damit fange ich einfach zuerst an der Horizontlinie an. Auf der Horizontlinie werden wir immer noch eine schwarze Linie haben , die sich in einer Bergkette bildet. Aber im Moment definiere ich nur eine feine Linie mit dieser Färbung, sodass wir den Unterschied zwischen Himmel und Meer kennen Himmel und Meer Mit diesem kleineren Pinsel ziehe ich einfach kleinere Wellen heraus, die näher beieinander liegen, sodass wir in der Tiefe zwei bis drei Farbvariationen des Blaus erzeugen zwei bis drei Farbvariationen des , indem ich Weiß und Schwarz hinzumische und die Tonvariation anpasse hinzumische und die Tonvariation anpasse Im Grunde genommen können Sie einfach die blaue Farbe Ihres Meeres auf der Basisschicht aufnehmen und die Farbtonvariation mithilfe der Schwarz-Weiß-Konsistenz weiter verändern mithilfe der Schwarz-Weiß-Konsistenz Du weißt also, je mehr du hinzufügst, desto mehr wird es sein. Je mehr Weiß du hinzufügst, desto heller wird es sein. Eine Mischung aus beiden ergibt eine ähnliche Grautönung. Jetzt fange ich nach dem Zufallsprinzip einige Wellendetails zu erstellen Sie können einen dickeren, dünneren, einen abstürzenden Welleneffekt sehen einen abstürzenden Welleneffekt Der größte krachende Welleneffekt im Küstenbereich. Das ist der Treffpunkt der Wellen und des Sandes, den wir später für weißen Quash verwenden und dort den krachenden Welleneffekt erzeugen werden später für weißen Quash verwenden und dort den krachenden Welleneffekt erzeugen den krachenden Sie können sehen, dass ich die Wellendetails hier sehr zufällig ausgewählt Manche dickere, dünnere, manche sehr kurze Wellen. Jetzt werde ich später auch mit einigen Details zu dunkleren Wellen fortfahren . Jetzt habe ich gerade mit einem fast ähnlichen Farbton weitergemacht einem fast ähnlichen Farbton Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig einige dickere Wellen hinzugefügt habe, um an diesen Stellen mehr Wasserbewegungen zu zeigen an diesen Stellen mehr Wasserbewegungen Als Nächstes füge ich einfach mehr von der graublauen Farbe hinzu, um die Daker-Wellen zu erzeugen Jetzt. So können Sie Ihrem Blau mit Hilfe von Weiß direkt etwas mehr von der schwarzen Farbe hinzufügen. Und nehmen Sie einen gräulichen Blauton auf, um mit dem Hinzufügen einiger dunklerer Wellenlichter zu beginnen Jetzt müssen Sie diese dunkleren Wellenlichter so hinzufügen , dass Sie nicht die gesamten helleren Glanzlichter verdecken gesamten helleren Glanzlichter verdecken nun mit der weißen Farbe beginnen, Lassen Sie uns nun mit der weißen Farbe beginnen, diesen abstürzenden Welleneffekt zu erzeugen Nehmen wir es etwas unterhalb des Treffpunkts und versuchen, die krachenden Wellen zu zeigen, die auf die Sandfläche treffen und dort den schaumigen Effekt der Welle erzeugen schaumigen Effekt der Sie können sehen, dass ich eine sehr grobe Linie gezogen habe jetzt diesen weißen Kürbis in einer dicken Konsistenz verwende in einer mit dem trockenen Pinselmuster weitermache, fange ich einfach an, Wellen vom unteren Rand dieser Linie in Richtung Meeresgebiet herauszuziehen vom unteren Rand dieser Linie in Richtung Meeresgebiet Ganz grob gesagt, Sie müssen nur weiter etwas Tiefe für die Trockenbürste nachgeben, entweder diagonal oder Sie nun sicher, dass Ihre blaue Wellenschicht getrocknet ist, da sich die Farben sonst auf diese übertragen Wir werden sogar ein wenig detaillierte Wellen hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels mit feiner Spitze verwende und anfange, nach dem Zufallsprinzip einige Kreuzlinien hinzuzufügen dem Zufallsprinzip einige Kreuzlinien Sie müssen sicherstellen , dass Ihr weißer Kürbis eine dicke Konsistenz Sie haben keine verdünnte weiße Farbe, da sie sonst nicht undurchsichtig hervorsticht Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden und nur einige Details der Adern erstellen Wenn Sie also jemals Venen in Ihrem Körper bemerken, kreuzen sie sich bewegen sich einfach zufällig, genauso wie Sie diesen krachenden Welleneffekt erzeugen müssen Wenn Sie jemals einen Strand besucht haben, haben Sie vielleicht gesehen, wie die Wellen zum Uferbereich kommen und einen kleinen Teil der Sandfläche bedecken, einen kleinen Teil der Sandfläche bedecken, wodurch dieser schaumige Effekt auf der gesamten Das ist also genau das, was wir hier mit Hilfe von White Wash zu erzeugen versuchen hier mit Hilfe von White Wash zu erzeugen jetzt einfach mit ein paar weiteren weißen Linien weitermachen, können Sie sehen, dass diese viel mutiger sind. Sie versuchen, können Sie sehen, dass diese viel mutiger sind. Sie versuchen, sie kreuz und quer zu einander zu bringen, damit sie den natürlichen Effekt der Wellen haben Jetzt verwende ich die weiße Waschung und füge hier in der unteren Zeile eine weitere Ebene hinzu, die wir so erstellt haben, dass sie mit all den Zystenlinien, die wir hinzugefügt haben , verschmilzt all den Zystenlinien, die wir hinzugefügt haben , verschmilzt Danach fügen wir dem Sturz auf den Uferbereich einen Schatten Sturz auf den Uferbereich Dafür werden wir die Farben Gelb Ocker und Bonnciena verwenden Farben Gelb Ocker und Bonnciena zuerst die Bonciena-Farbe fügen Sie eine sehr feine Unterlinie hinzu. Die weiße Linie, die wir hinzugefügt haben, wird eine sehr feine Linie sein Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden oder verwenden Sie einfach die spitze Spitze Ihres Pinsels, um diese feine Linie über den gesamten weißen Bereich hinzuzufügen diese feine Linie über den gesamten weißen Und dann mischen wir ihn schnell mit einem feuchten Pinsel in die Basisschicht ein, wodurch diese weiche Mischung und der Schatteneffekt entstehen. An den Kurven können Sie sehen, dass ich eine dickere Linie ziehe und dann nur ein paar dünne Linien dazwischen für den Schatten verwende. jetzt schnell den Am-Pinsel in der unteren Zeile verwenden, können Sie sehen, dass ich gerade mische und eine sanfte Mischung aus verbranntem Umbra, tut mir leid, der verbrannten Siena mit der gelben ockerfarbenen Sie können sehen, wie wunderbar es in diesem Schatteneffekt nachgibt nun eine kleine Mischung aus Schwarz und Bone Sienna verwenden , können Sie direkt eine CPA-Farbe verwenden, falls Sie eine haben oder Ihrem Bone Sienna einfach einen kleinen Hauch von Schwarz hinzufügen, um eine sehr dunkelbraune Farbe zu erhalten und eine sehr feine Linie zwischen dem Schwarz und eine sehr feine Linie zwischen dem der Bonner Siena-Farbe zu erhalten , die Sie Sie können sehen, dass es sich um eine sehr feine Linie handelt, genau wie ein Umriss genau wie ein Umriss, der Ihrem Schatten mehr Tiefe verleiht und dem Schatteneffekt, den wir hier hinzugefügt haben, detaillierter wirkt. Jetzt verwende ich dieselbe dunkle Farbe auf der Horizontlinie und definiere die Horizontlinie. Zuerst gebe ich mit Hilfe der blauen Farbe eine sehr detaillierte blaue Linie an. Verwenden Sie dann entweder die dunklere braune Farbe oder die schwarze Farbe, wie Sie möchten. Sie können also einfach weitermachen und oben eine sehr schöne Bergkette hinzufügen . Jetzt kannst du die blaue Linie sehen. Ich mache einfach weiter und kreiere hier auch eine weiche Mischung, sodass sie nicht wie eine deutliche oder unerwünschte Linie hervorsticht. Aber es fügt sich sanft in das Meeresgebiet ein, wodurch dieser perfekte Unterscheidungsgrad entsteht. Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und gebe zuerst paar Details an der Oberseite an, ein kleiner Buschbereich entsteht unten bis zur Horizontlinie Ich werde es nur füllen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies nicht in zu viel Höhe hinzufügen. Wir müssen sicherstellen, dass es sich um ein sehr feines Detail auf der Horizontlinie handelt, da diese sehr weit von unserer Sicht entfernt ist Ich möchte nicht, dass diese Details sehr fett oder groß sind und Ihren Himmelsraum verdecken. A, stellen Sie sicher, dass Ihre kräftigen, flauschigen Wolken sichtbar sind und nicht von diesem Berg oder der Buschkette bedeckt sind, die Sie hinzufügen, wenn Sie sich zur rechten Seite bewegen. Sie können sehen, dass die Sie hinzufügen, wenn Sie sich zur rechten Seite bewegen ich das in einer sehr feinen Länge erstellt habe und nur eine sehr feine Kante zum linken Ende hin gezogen habe und es nicht nach links gezogen habe. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und sehen ein letztes Bild an, das ich gerne im uns ein letztes Bild an, das ich gerne im Schatten gemalt habe. Es sieht so realistisch Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten ausprobiert sind bevor Sie beginnen, das Klebeband zu entfernen Hier ist ein letztes Bild vom 17. Tag. Eine wunderschöne, flauschige Wolke mit einigen detaillierten Wellenstudien die für die perfekte Strandszene sorgen. Sie können die unmittelbare Wirkung der Schatten sehen, die wir dem Küstenbereich hinzugefügt haben. Ich wünsche euch viel Spaß dabei, heute mit mir diese wunderschöne Strandstimmung zu kreieren heute mit mir diese wunderschöne Strandstimmung Ich werde euch sehr bald im Klassenprojekt für Tag 18 wiedersehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 20. Tag 26 - Cityscape: Hallo und willkommen zurück zu Date 26. Heute werden wir diese sehr einfache Stadtbildillustration mit einem Abendhimmel malen diese sehr einfache Stadtbildillustration mit einem Abendhimmel Die Farben, die Sie benötigen, sind Rot, Gelb, Braun, Grau, Blau, Orange, Weiß und Schwarz Wir mischen alternative Farben ein. Wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben, haben wir keine Bleistiftskizze. Wir werden direkt mit dem Bemalen des Himmels beginnen und dann das Silohet mit der schwarzen Farbe für das Gemälde hinzufügen der schwarzen Farbe für das Gemälde Zuerst nehme ich die graublaue Farbe auf. In unseren vorherigen Unterrichtsprojekten habe ich mehrfach besprochen, wie Sie diese Mischung erstellen können, indem Ihr Himmelblau mit einem kleinen Hauch von Schwarz und Weiß mischen Himmelblau mit einem kleinen Hauch von Schwarz und Weiß Um eine graublaue Farbe zu erhalten, habe ich diese Farbe bereitwillig in meiner Palette Also wähle ich einfach diese Farbe ganz oben aus. Jetzt werde ich nebenbei die rote Farbe untermischen. Aber zwischendurch zum Mischen werde ich ein bisschen Weiß verwenden Also nehme ich Weiß und füge es direkt unter der graublauen Farbe hinzu , damit wir dieses Blau und die Rottöne leicht miteinander vermischen können Blau und die Rottöne leicht miteinander vermischen Da der Übergang fließend ist, wähle ich eine kräftige rote Farbe Jetzt füge ich hier etwas hinzu und mische es mit der oberen blauen Farbe. Jetzt hole ich mir hier wieder etwas Weiß. beide Farben mischen, werden Sie feststellen, dass kein Weißstich mehr übrig bleibt Vielmehr werden Sie einen hellen Graublauton und einen hellen Rotton dazwischen zum Mischen haben , sodass der perfekte Übergang zwischen den Farbtönen entsteht zwischen den Farbtönen nehme jetzt die pastellgelbe Farbe und füge sie unten hinzu Darüber hinaus werde ich ein wenig Orangetöne hinzufügen. Gelb und Rot miteinander vermischen. Sie werden schon sehen, dass ein kleiner orangefarbener Hauch hereinkommt. Oder Sie können auch ein paar der gelb-orangen Highlights hinzufügen der gelb-orangen Highlights Jetzt, wo ich oben bin, habe ich das Gefühl, dass Weiß etwas mehr gemischt ist. Also mache ich einfach mit einer leichten Schicht des Graublaus über dem Mischpunkt weiter, damit der weiße Schimmer einer leichten Schicht des Graublaus über dem Mischpunkt weiter, damit der etwas weniger aussieht Jetzt nehme ich wieder etwas mehr von dem Pastellgelb auf, ich werde hier nur etwas hinzufügen weil es ein bisschen unordentlich aussieht Ich mache einfach eine weitere Mischschicht, damit der Übergang zwischen den einzelnen Farben glatt aussieht Und stellen Sie sogar sicher, dass Sie Ihren Pinsel je nach den verwendeten Farbtönen entweder von oben nach unten oder von unten nach oben führen oben nach unten oder je nach den verwendeten Farbtönen entweder von Damit Sie durchgehend eine gleichmäßige Übergangsebene haben . Ohne ungleichmäßige Striche oder ohne grobe Farbflecken dazwischen sind wir mit der Basisschicht des Himmels fertig. Jetzt fange ich an, die Wolkendetails hinzuzufügen . Für die erste Ebene beginne ich mit der graublauen Farbe Ich habe dem Graublau gerade ein wenig Weiß hinzugefügt. Und ich fange an, kleine Wolkenstriche über dem Rot und dem Treffpunkt des Graublau hinzuzufügen über dem Rot und dem Treffpunkt des Graublau Ich füge nur einfache Striche hinzu, die näher beieinander liegen, sodass zufällige Formen der Wolke entstehen Ich werde dieses Mal mit mehr Wolkendetails auf der rechten Seite weitermachen , weil wir auf der linken Seite mehr von dem schwarzen Silo haben werden , das er später hereinkommt Als Nächstes mische ich Gelb und Rot und habe einen schönen Pfirsichton Und wenn ich mit der Pfirsichfarbe anfange, einige Wolkenstriche näher und wieder zu den blauen Strichen über. Jetzt werde ich mit vielen Überlagerungen auf den Wolken fortfahren , um die Tiefe in den Himmel über den Blautönen zu erzeugen Wir werden mit rosafarbenen Wolken über den Rottönen weitermachen , wir haben bereits mit ein paar blauen Wolken weitergemacht Wenn wir uns der unteren roten Seite nähern. Wir werden sogar mit einem kleinen braunen Wolkeneffekt weitermachen kleinen braunen Wolkeneffekt um ihn an einem perfekten Ort am Abend zum Vorschein zu bringen. Jetzt oben können Sie sehen, dass ich nur sehr grobe, trockene Pinselstriche verwende. Bei dieser schönen Pfirsichfarbe müssen Sie darauf achten, dass Sie Ihre Hand nicht zu fest drücken. Andernfalls wird die blaue Farbe der Basisschicht aktiviert. Und wenn sich Pfirsich und Blau vermischen, kann das zu einem matschigen Ton führen Anstatt diesen hervorgehobenen Pfirsicheffekt zu erzielen, ist Quash wie Wasserfarben, sie können reaktiviert werden Du musst also sehr leicht mit diesen überlagernden Strichen vorgehen, um in den Schichten und in der Tiefe bis in die Wolken hinein Jetzt habe ich ein wenig Braun unter das Rot gemischt. Und ich fange mit dieser dunklen Farbe auf dem Rotton an, wodurch in der Tiefe die braunen Wolken entstehen. Wie ich dir schon sagte, kannst du sehen, dass sich das Maß meiner Wolken einfach nach rechts und nach links bewegt . Ich füge nicht viele Wolkendetails hinzu, weil wir dort mit einem Großteil des Silohets weitermachen werden, mit der schwarzen Farbe dazwischen Ich werde sogar nur die braune Farbe verwenden, um den Wolken, die wir über dem roten Bereich hinzufügen eine etwas dunklere Tiefe zu , eine etwas dunklere Tiefe zu verleihen Im Moment kann man sehen, dass es sich um einen dunkelbraunen Ton handelt. Erst jetzt werden mehr braune Akzente gesetzt, die ich zu den dunkelroten Tönen hinzufügen werde , die wir bereits hinzugefügt haben. Neben dem dunkelroten Ton mache ich mit einem etwas dunkleren Brauneffekt der Wolken weiter . Das ist eher das trockene Pinselmuster , mit dem ich weitermachen werde, bis hin zu meinem braunen. Ich habe meinem Pinsel auch nicht viel Wasser hinzugefügt. Ich habe nicht viel Pigment oder Wasser. Ich habe lockere Striche verwendet , um in der Tiefe zu malen. Jetzt nehme ich mehr von dem Pfirsichgelb auf, füge einfach eine kleine Schicht unter diesem Braunton hinzu und mische und schaffe diesen sanften Übergang, der passiert , indem ich hier einfach eine kleine pfirsichfarbene Wolke hinzufüge , die die Brauntöne überlagert. Ich verwende die Dammpinsel-Technik und füge mit dieser Pfirsichfarbe kleine Glanzlichter über dem Braun hinzu, nur sehr kleine Glanzlichter, nur sehr kleine Glanzlichter sodass es gut gemischt aussieht Und, Sie wissen schon, achten Sie beim Übergang darauf, nicht zu viel hinzuzufügen und die gesamten braunen Flecken zu verdecken Fangen wir jetzt mit der schwarzen Farbe an, die wir der Silohärte hinzufügen möchten. Ich werde mit einer kräftigen Konsistenz des schwarzen Unterteils weitermachen einer kräftigen Konsistenz des schwarzen Unterteils Wir werden ein einfaches Stadtbild, eine Art Silohet, aufgeben Stadtbild, eine Art Silohet Ich markiere nur zuerst den Grundriss für das Silohet, damit wir mit dem Stadtbild fortfahren Sie können mit Ihrem eigenen Silohet weitermachen. Es ist nicht notwendig, dem gleichen Silo Het zu folgen , das ich für das Stadtbild anstrebe Das kann von jedem von Ihnen bis zu jedem Gemälde, das Sie erstellen möchten , völlig unterschiedlich sein Füllen Sie nun den gesamten Raum bis zum Boden mit der schwarzen Farbe aus. Achte darauf, dass du zu deinem Schwarz nicht viel Wasser hinzugibst oder es stark verdünnst, sonst bekommst du nicht diese undurchsichtige Konsistenz Obendrein werde ich anfangen, ein wenig bis ins kleinste Detail zu kreieren Also, ganz rechts, werde ich mit ein paar zufälligen Zweigen auf dem Dach weitermachen ein paar zufälligen Zweigen auf dem , die wir hinzugefügt haben Jetzt füge ich diesen Dächern nach dem Zufallsprinzip ein wenig von den Blattdetails hinzu, indem ich einfach mit der Spitze meines Pinsels tippe und in der Tiefe etwas schaffe Jetzt ziehe ich zwischen den Blättern einfach ein paar dünne Zweige heraus, ziehe ich zwischen den Blättern einfach ein paar dünne Zweige heraus zwischen den Blättern herausspringen Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden, um diese Details hinzuzufügen , da wir mit vielen Teilen arbeiten Sie wissen also, dass jedes Detail auf die Größe des Gemäldes abgestimmt sein muss die Größe des Gemäldes , mit dem Sie arbeiten Je filigraner die Details sind, desto realistischer und schöner werden die Gemälde. Jetzt zur Mitte hin, genau hier oben, ich nur kleine Zweige hinzu, die zufällig herausspringen Sehr wenig, denn auf der linken Seite werden wir quasi den Effekt haben, dass die Zweige reinkommen Auf der rechten Seite wird es sehr minimal und begrenzt sein. all diesen Techniken, die wir besprochen haben, können Sie sehen, dass ich nur ein paar Zweige herausziehe und hinzufüge, indem ich einige Blattdetails in die Spitze meines Pinsels All das haben wir im Technik-Abschnitt über Gräser und Sträucher ausführlich besprochen Technik-Abschnitt über Gräser und Sträucher Als Nächstes werde ich dieses Dach etwas genauer definieren Also werde ich etwas näher darauf eingehen, um die Ziegelarbeiten auf dem Dach zu zeigen . Vorher werde ich schnell weitermachen und hier noch ein paar Silhoten hinzufügen Ich werde hier links, in der Mitte, ein Stangendetail auf dem Dach hinzufügen hier links, in der Mitte, ein Stangendetail auf dem Dach Ich füge kleine Buschdetails hinzu indem ich die Spitze des Pinsels mit der Tabulatortaste anklicke, und dann fahren wir mit dem Ziegeldetail dann fahren wir mit dem Ziegeldetail des Daches in der Mitte Jetzt werde ich den gesamten Bereich ganz oben mit der schwarzen Farbe ausfüllen ganz oben mit der schwarzen Farbe Ich habe das Busch-Detail eingearbeitet, indem ich mit der Spitze meines Pinsels getupft habe und in der Tiefe etwas geschaffen Beginnen wir nun mit dem Bush-Detail auf der linken Seite. Ich werde hier sehr langsam reingehen. Wir werden eine Menge Mischung aus Ästen haben, Strauchdetails, kleine Details, wodurch auch Blätter mit kleinen Details entstehen. Gehen Sie langsam vor und erstellen Sie in diesem ganzen großen, folierten Raum auf der linken Oberseite Ihres Himmels Achte darauf, dass du es nicht zu weit über den Mittelraum hinaus bringst . Halte es auch nur ein wenig nach links ausgerichtet, denn auf der rechten Seite kannst du sehen, dass wir sicherlich den Wolkeneffekt haben könnten sicherlich den Wolkeneffekt haben Und auch auf der rechten Seite haben wir bereits begrenzte Blattdetails hinzugefügt, sodass ich nicht möchte, dass der Großteil des Gemäldes nur mit Schwarz bedeckt wird. Sie müssen also ein Gleichgewicht finden, damit Sie wissen, dass Ihr Himmel genauso wichtig ist wie das Silo Sehr zufällig getroffen. Sie können sehen, dass ich an bestimmten Stellen tupfe, schwarze Flecken entstehen lasse, Äste herausziehe und sehr zufällige Blattdetails entstehen sehr zufällige Blattdetails Auch dieses Foligh-Layout kann von Gemälde zu Gemälde und von Person zu Person variieren von Gemälde zu Gemälde und von Person zu Person Deine Form, deine Art, die Zweige herauszuziehen, deine Bewegung der Zweige, Blätter Alles kann anders sein. Und das ist absolut okay. Es geht mehr darum, den Prozess des Hinzufügens und Erzielens dieses natürlichen Effekts zu verstehen . Ich werde nun nach dem Zufallsprinzip immer wieder einige Äste herausziehen, zwischen den Blättern und so den Effekt herabfallender Zweige erzeugen und auch den Blatteffekt mit kleinen Details hinzufügen. Stellen Sie erneut sicher , dass Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden , um diese Details hinzuzufügen , damit Sie sie richtig hinbekommen. Ganz zufällig können Sie sehen, dass ich Äste herausziehe und nur die Spitze meines Pinsels hinzufüge. In zufälligen Formen wirst du überall sehen, dass die Länge kurz ist, irgendwo ist die Länge größer. Die Kurven sind unterschiedlich. Dadurch wird die natürliche Schönheit dieses gesamten Blattdetails , das Sie zwischen diesem Laub hinzufügen möchten, zum Vorschein gebracht. Jetzt ziehe ich hier und da ein paar zufällige Äste heraus und mache sie in der Tiefe von oben so, als würde ich einfach ein paar Zweige aus den größeren Ästen herausziehen . Sie können sehen, dass ich einige kleinere Äste herausziehe , mehr Tiefe hineingebe, hineingehe langsam die empfindlichen Effekte auf diesen Laubraum zurückbringe , den wir geschaffen haben. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde , werden nur noch ein wenig an diesem Teil arbeiten und dann die Details für das Dach des Zentrums hinzufügen . Dann sind wir auch mit dem Klassenprojekt für Tag 26 fertig . Sie können also sehen, dass ich mir Zeit nehme , um die Details hier einzubauen . Ich mache nicht alles zusammen, nur an einem Ort. Ich füge immer wieder kleine Details an einigen Stellen hinzu kleine Details an einigen und gehe dann zu anderen Bereichen , damit ich verstehe, wo ich mehr Laub oder fallende Zweige hinzufügen muss . Wenn Sie an einer bestimmten Stelle einfach eine Menge zusammenfügen , kann es an einer Stelle überfällig erscheinen Es ist also wichtig, dass Sie den gesamten Raum im Gleichgewicht halten gesamten Raum im Gleichgewicht , damit Sie nicht dieses natürliche Aussehen haben Gehen wir nun zu den Dachdetails von diesem Dach aus über. Ich werde nur kleine Striche herausziehen um in den Ziegelarbeiten auf diesem Dach zu sehen, die wir in sehr einfachen Strichen hinzugefügt haben , die ich auf der Dachspitze hinzufüge , um sie in der Tiefe zu erzeugen. Es werden nur kleine Striche in dreieckigen Formen herausgezogen, in dreieckigen Formen den Ziegeleffekt zu erzeugen Ich werde dir das genauer ansehen. Es ist ein bisschen eckig und dreieckig, was ich jetzt hinzugefügt habe . Abschließend füge ich mithilfe von Weiß schnell einen kleinen Mond im oberen blauen Bereich des Stellen Sie sicher, dass Sie das Weiß in einer kräftigen Konsistenz verwenden , damit der Mond undurchsichtig wirkt Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden , um dieses Detail hinzuzufügen, damit Sie auch hier die Zartheit des Gemäldes beibehalten Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für Tag 26. Ein weiterer wunderschöner Evening City Escape. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen, stellen Sie sicher, dass Ihr schwarzes Blattdetail vollständig getrocknet ist , oder legen Sie Ihre Hände nicht darüber Andernfalls könnten Sie auch Ihre Kanten durcheinander bringen. Also hier ist ein letztes Bild für Tag 26. Sie können sich das Laub genauer ansehen. Sie können sich auch die dreieckigen Details auf dem Dach genauer ansehen , die ich hinzugefügt habe, um sie in diesem Ziegeldetail des Daches zu erzeugen diesem Ziegeldetail des Daches Ich wünsche euch viel Spaß dabei dieses wunderschöne Bild heute mit mir zu malen Ich werde euch bald beim nächsten Klassenprojekt sehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 21. Tag 19 – Nordlichter: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 19. Heute werden wir dieses wunderschöne Nordlicht-Gemälde für Tag 19 malen. Die Farben, die Sie benötigen würden, sind Himmelblau, Blaugrün , Rosa, Violett, Weiß und Schwarz Falls Sie keine blaugrüne Farbe haben, verwenden wir Blau- und Grüntöne Fangen wir mit dem Klassenprojekt an. Ich werde nur zuerst eine Horizontlinie markieren . Die restlichen Details beziehen sich direkt auf die Farben , die wir hinzufügen werden. Ich werde einfach die Horizontlinie etwas unterhalb der Mittellinie markieren . Nun zum Himmel, wir werden mit den Blau-, Violett- und Rosatönen fortfahren . Lassen Sie uns für Blau die Farbe Blaugrün verwenden. Ich nehme die himmelblaue Farbe. Dazu werde ich einen kleinen Hauch von Grün und Weiß hinzufügen . Sie können einen mittleren Grünton wählen. Achten Sie darauf, dass es sich nicht um ein dunkles Grün handelt. fahren Sie einfach mit Smaragdgrün oder Dunkelgrün fort Wenn möglich, fahren Sie einfach mit Smaragdgrün oder Dunkelgrün fort. Fügen Sie dazu einfach ein wenig Weiß hinzu, um die blaugrüne Farbe der Pistole zu erhalten Stellen Sie sicher, dass es sich nicht um eine dunkle Farbe handelt, mit der Sie fortfahren. Und stellen Sie sicher, dass Sie wissen, dass Ihr Grün keine schlammige grüne Farbe ist Andernfalls erhalten Sie nicht diesen blaugrünen Effekt. Wenn Sie direkt eine blaugrüne Farbe haben, können Sie direkt eine blaugrüne Farbe verwenden, oder Sie können eine zusammengesetzte blaue Farbe verwenden, also einen beliebigen bläulichen Grünton, der Ihnen direkt zur Verfügung steht Ich habe in dieser Farbe kreiert. Dazu füge ich jetzt einfach etwas mehr Grün hinzu. Und wir werden anfangen, dem Himmel die Farben hinzuzufügen. Da ich das Blaugrün auf meiner Palette habe, fange ich zunächst mit der Stahlfarbe an. Da ich das Blaugrün auf meiner Palette habe, fange ich zunächst mit der Stahlfarbe Diesmal wird es auch diagonal in Wirbelbewegungen sein diagonal in Wirbelbewegungen Wir werden dem Stahl Rosa und Violett hinzufügen und zwischen den Blaugrün diesen Nordlichteffekt erzeugen diesen Nordlichteffekt erzeugen. Sie können sehen, dass ich Platz lasse zuerst die Veilchen und die Rosatöne hinzuzufügen. Ich füge einfach die Strudel mit der blaugrünen Farbe hinzu, während ich die Rosa füge einfach die Strudel mit der blaugrünen Farbe hinzu, während ich die während Sie können sicherlich Weißtöne verwenden, damit die Pflanzen glatter und besser werden, ohne dass sich Schlammtöne bilden glatter . Als Nächstes nehme ich die violette Farbe auf und fange an, diese hinzuzufügen Auch hier gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihrem Violett jetzt ein wenig Weiß hinzufügen können, während Sie es in der Palette mischen Ihrem Violett jetzt ein wenig Weiß hinzufügen können, während Sie es in der Oder Sie können zuerst Violett hinzufügen und dann Weiß zum Mischen verwenden Damit das Mischen auch glatter wird und die Farbe an der nicht zu hell Horizontlinie nicht zu hell wird, fügen Sie diese violette Farbe hinzu Jetzt kannst du zwischen dem Blaugrün und dem Violett sehen Ich habe bewusst diese feine weiße Linie gelassen, weil das Weiß zum Mischen verwendet wird Zusammen mit dem Violett werden Sie an bestimmten Stellen feststellen, dass ich mehr weiße Kappen übrig gelassen habe , weil wir dort sogar Rosa hinzufügen werden, um eine perfekte Mischung und einen perfekten Übergang zwischen den Veilchen und den Rosatönen zu perfekte Mischung und einen perfekten Übergang zwischen den Veilchen und erzielen Zuerst an der obersten Stelle, füge Rosa zusammen mit dem Violett hinzu An bestimmten Stellen kann man sehen dass ich kleine rosafarbene Akzente setze. Jetzt die restlichen weißen Kappen, wir werden mit Weiß weitermachen und diese Farben mischen Beim Mischen funktionieren diese jetzt auch sehr reibungslos. , Ihren Pinsel nach jeder Schicht Farbmischung Achten Sie darauf, Ihren Pinsel nach jeder Schicht Farbmischung zu reinigen damit Ihr Pinsel keine Farbe hat, die, Sie wissen schon , zu einem sehr ungleichmäßigen Übergang führen kann Zuerst füge ich an allen Stellen nach dem Zufallsprinzip kleine weiße Striche hinzu, und dann mache ich mit dem Mischen weiter Aber selbst wenn ich das Weiß hinzufüge, kannst du sehen, dass ich meinen Pinsel nach jedem Strich reinige, wenn ich das Gefühl habe , dass die Farben besser werden Jetzt nehme ich ein wenig von der Farbe der Basisschicht auf und mache wieder weiter und mische sie ein Sie können sehen, dass ich mich diagonal von unten rechts nach links oben bewege Jetzt kannst du langsam sehen, wie sich die Farben zu vermischen beginnen Jetzt nehme ich an diesem riesigen Punkt der kobaltblaugrünen Farbe, die wir kreiert haben , Weiß diesem riesigen Punkt kobaltblaugrünen Farbe, die wir kreiert haben , Außerdem habe ich diese Farbe ein wenig aufgehellt und bin zu den Weißtönen übergegangen Wenn ich zum Rosa übergehe, mit diesem Weiß, nur um diese Mischung zu erzeugen , glättet jede Farbe, überlagert sie, während sie vermischt Sie werden feststellen, dass ein wenig Violett über das Blaugrün geht, ein wenig Blaugrün geht über das Violett an der Spitze Dadurch entsteht eine sanfte Mischung und ein fließender Übergang zu eurem Himmel Sie können sehen, wie schön der Himmel geworden ist nur eine sehr einfache Technik verwenden, sich aber diagonal bewegen Jetzt füge ich einfach kleine violette Glanzlichter über dem Blaugrün hinzu, dem größeren Stahlraum, den wir Aber Sie werden feststellen, dass ich nur die Spitze verwende und die Farbe mit Hilfe von Weiß von den Rändern abziehe Sie können sehen, dass es nur ein kleines Highlight ist, eine Art von etwas das zwischen der blaugrünen Farbe entsteht, wodurch mehr Farbstriche entstehen und das Nordlicht stärker leuchtet wir nun zur Basisschicht des Meeres über und wir werden es mit den gleichen Farben im Meer zu tun Es werden Rosa, Violett und Blaugrün Aber die Mischung wird etwas anders sein als bei den Nordlichtern Aber fast ähnliche Striche , weil wir auch hier kein einfaches gerades Mischen wollen hier kein einfaches gerades Mischen Jetzt auf der rechten Seite werden wir in der Spiegelung der herankommenden Pinien einen großen Blick darauf haben , dass diese Strudel auf der linken Seite sein sollten. Sie können sehen, dass ich die Blaugrün- und Rosatöne gemischt habe Danach fügen wir unten, auf der rechten Seite, die Violetttöne hinzu. Wie ich bereits sagte, wird der größte Teil der Fläche durch die schwarze Reflexion der Pinien, die wir hinzufügen werden, verdeckt die schwarze Reflexion der Pinien, die . Dieses Mal lernst du eine neue und einfache Methode kennen, die Spiegelung der Pinien in dein Meer einfließen lassen kannst, wodurch dieser natürliche, verschwommene Effekt Jetzt, im untersten Teil des Meeres, mache ich mit einem etwas dunkleren Hauch von Violett weiter einem etwas dunkleren Hauch von Ich werde es dort komplett hinzufügen, sehr sanft, indem ich das Violett auch mit dem Kobalt vermische . Sie können sehen, dass wir auch eine Spiegelung der Himmelsfarben im Meer haben eine Spiegelung der Himmelsfarben im Meer Jetzt füge ich zu meiner lila Farbe ein kleines Scharnier aus B und C hinzu, um diesen grauvioletten Und mit dieser grauvioletten Farbe werde ich anfangen, einem anderen Himmel kleine Glanzlichter hinzuzufügen einem anderen Himmel kleine Glanzlichter Es werden nur sehr wenige Glanzlichter an diesen leuchtenden Stellen erzeugt Auf die gleiche Weise, mit derselben Farbe. Wir werden auch kleine Welleneffekte hinzufügen. In unserem Spiegelmeer können Sie sehen, dass die Farbe nicht zu dunkel ist. Es ist eine sehr subtile Farbe. Sie ist auf unserer Tempoebene , die wir erstellt haben, sehr leicht sichtbar . Ich werde einfach einen feuchten Pinsel verwenden und mit Hilfe dieses Flachpinsels eine weiche Mischung aus einigen davon erstellen eine weiche Mischung aus einigen davon . Ich verwende einfach einen feuchten Flachpinsel, der darüber läuft , um ein glattes Layout zu erstellen. Es ist immer noch sichtbar, aber es ist glatt und weich und fügt sich in die Temposchicht des Himmels ein, wodurch der hervorgehobene Effekt entsteht Verwenden Sie jetzt dieselbe Farbe und fügen Sie dem Wasserteil schnell kleine Wellendetails oder Wellenhighlights Nun zum Meer, werde ich etwas mehr von der schwarzen Farbe hinzufügen. Und auf der Unterseite füge ich einen etwas dunkleren Schatteneffekt hinzu, indem einfach mit einer kleinen schwarzen Schicht unten weitermache. Jetzt werde ich meinen Pinsel reinigen, ich werde das mischen. Du brauchst keine sehr dunkle schwarze Ebene, also brauchst du nur ein sehr kleines Highlight des Schwarzen. Und mischen Sie es mit den Veilchen unten. Sie können sehen , dass es in der dunklen Schattenreflexion unten nachgibt, aber es ist nicht schwarz Die violetten Striche sind immer noch sichtbar dazwischen. Jetzt nehme ich die schwarze Farbe in einer kräftigen Konsistenz auf und beginnen zuerst, die Pinien an der Horizontlinie hinzuzufügen . Sobald wir damit fertig sind, fügen wir die Reflexion auch diesen Pinien hinzu. Zuerst werde ich eine sehr feine und gerade Linie auf der Horizontlinie markieren . Sie können sehen, da mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche befestigt ist , es so einfach, es entsprechend meiner Handbewegung und meinem Handkomfort zu neigen meiner Handbewegung und meinem Handkomfort und diese Details hinzuzufügen Darüber hinaus fange ich an, die Kiefernstruktur herauszuziehen Wir haben diese Technik des Hinzufügens dieser einfachen Kieferndetails im Abschnitt Technik besprochen , wo wir besprochen haben, wie Sie diese einfachen stacheligen Striche in verschiedenen Linsen hinzufügen können diese einfachen stacheligen Striche in verschiedenen Linsen hinzufügen , damit sie so weit entfernt aussehen , dass Kiefern näher beieinander Aus diesem Grund fügen Sie sie einfach hinzu. Dadurch wird Ihre Ausgabe des Silos schnell und es sieht viel realistischer und natürlicher Sie können sehen, dass ich mit Ridehäuten auf der äußersten rechten Seite weitermache Ridehäuten auf der äußersten rechten Ich habe die Länge stark erhöht bewegt mich jetzt zur rechten Seite Ich werde nur an bestimmten Stellen dazwischen einige Details hinzufügen an bestimmten Stellen dazwischen einige Details Ich füge nur ein wenig detailliertes Aussehen der Kiefer hinzu. Sie können sehen, dass dies einen realistischeren Effekt ergibt. Sie haben einen Plan mit diesen detailliert aussehenden Pinien. Und dazwischen hast du den Schnellfüller mit diesen einfachen, stacheligen Es sind nicht an allen Stellen, die ich in den detaillierten hinzugefügt habe, sondern nur an bestimmten Stellen , die jetzt ganz links Ich werde die Länge sehr klein halten hier nur sehr kleine Details hinzufügen Und dann fangen wir an, die Spiegelung hinzuzufügen, und ich zeige Ihnen eine schnelle und einfache Technik, um eine sehr einfache und realistische Reflexion zu erzeugen. Was nun die Reflexion angeht, füge ich eine fette schwarze Linie hinzu, sodass eine sehr feine Linie zwischen der Kiefer und dieser fetten Linie übrig bleibt. Okay? Du musst nur diese fette Zeile hinzufügen. Ich werde die Spiegelung erst im äußersten linken Bereich hinzufügen , sodass die rosafarbene Lücke sichtbar bleibt. Mit diesem Flachpinsel tauche ich ihn jetzt nicht ins Wasser Ich werde einfach diese schwarze Farblinie ziehen , die wir hinzugefügt haben, und sie auch oben mischen Wenn Sie es herausziehen, und Sie können sehen, dass Sie diese Reflexion erhalten, wenn Sie diese Linie herausziehen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Länge der oberen Abstände beibehalten. Dort oben haben Sie die höheren Kiefern, Sie ziehen die höheren Kiefern dorthin, wo Sie sind, Sie ziehen die Schnur klein. Auf diese Weise können Sie auf so einfache Weise Spiegelungen erzeugen so einfache Weise Spiegelungen Sie können sehen, dass es kaum ein paar Sekunden gedauert hat , diesen Reflexionseffekt zu erzeugen . Jetzt füge ich der Reflexion nur noch ein kleines Highlight mit der graublauen Farbe hinzu. Nur ein kleiner Schnitt , der versucht, in der Spiegelung auch die Linie zu zeigen , die sich zum Meer hin trennt Jetzt werde ich die weiße Farbe verwenden und dem Nordhimmel ein paar Sternenflecken hinzufügen . Sie können die Sterne spritzen oder Sie können sie manuell hinzufügen , falls Sie möchten Ich würde empfehlen, sie hinzuzufügen, bevor Sie die restlichen Details in Ihrem Gemälde bearbeiten , damit Sie die Lücken nicht verdecken Falls Sie sie jedoch manuell hinzufügen möchten, können Sie sie einfach hinzufügen. Ich werde den Raum bis zum Boden abdecken. Ich werde ein paar Sterne reintupfen. Ich habe dafür gesorgt, dass mein Weißwein keine zusätzliche Liquiditätskonsistenz aufweist Mein Pinsel ist etwas vom Papier entfernt. Das ist der Grund, warum ich jetzt auf diese winzigen Details eingehe. Ich kippe es einfach ein wenig und verdecke es und füge es auch im unteren Bereich hinzu. Ich will nicht, dass meine Sterne ins Meer und in die Pinienwälder fallen. Aus diesem Grund habe ich sie an bestimmten Stellen verdeckt , an denen ich das Gefühl , dass das Weiß zu fett und zu groß ist. Und oft verwende ich einfach den Tam-Pinsel und verblende ihn mit dem Himmel Bereiche in mit Hilfe des Weißes selbst Bereiche in den Lichtern. Sie können sehen, wie Sie einfach mit Quash weiterspielen und die Dinge jetzt leicht korrigieren und korrigieren können Quash weiterspielen und die Dinge jetzt leicht korrigieren und korrigieren Zum Schluss füge ich noch einmal dieselbe Spiegelung hinzu , sodass die Spiegelung etwas fett wird Ich habe diese Plaque-Linie wieder hinzugefügt. Ich hole das Spiegelbild einfach wieder heraus. Sie können sehen, dass es etwas mutiger geworden ist und realistischer aussieht. Sie können die stacheligen Striche sehen. Ich werde dich genauer ansehen. Wichtig dabei ist, dass Ihr Flachpinsel feucht sein muss. Sie müssen keine Farbe auf dem Pinsel entfernen. Sie müssen nur weitermachen diese Striche immer noch auf die gewünschte Höhe herunterziehen je nachdem, wie hoch das Silo oben ist. Das ist es also Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Also hier ist das letzte Bild für Tag 19. Bei genauerer Betrachtung der Spiegelung, der Pinien und der Details in anderen Lichtern, den leuchtenden Räumen und diesen kleinen Glanzlichtern können Sie sehen Pinien und der Details in anderen Lichtern, den leuchtenden Räumen und diesen kleinen Glanzlichtern Ich wünsche euch viel Spaß beim Bemalen, besonders diesen Reflexionsraum, den ihr sehen könnt, das kleine Highlight, das wir mit dieser gräulichen Farbe hinzugefügt haben , um den Raum dazwischen aufzuhellen, und die einfache Strichmethode , mit der wir die Spiegelung herausziehen Ich hoffe, dass ihr das nachstellt und auch diese schöne und einfache Technik lernt Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Hinterlassen Sie mir unbedingt eine Bewertung, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt Vielen Dank, noch einmal, dass Sie mitgemacht haben. 22. Tag 20 – Fensteransicht: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Datum 20. Und heute werden wir dieses wunderschöne Fenster mit Blick auf den Sonnenuntergang malen . Die Farben, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen , sind Himmelblau, Gelb, Orange, Rosa und ein kleiner Hauch von Rot. Wenn Sie Violett, Weiß und Schwarz hinzufügen möchten, beginnen wir zuerst mit der Gestaltung im schönen Himmel und fahren dann mit dem Fensterschild fort. Es wird also nicht zuerst eine Bleistiftskizze geben, wir werden die Fensterdetails später direkt hinzufügen , sobald wir mit dem Bemalen des Himmels fertig sind. Fangen wir also an, die Farben für den Himmel auszuwählen. Also das erste ist das Veilchen. Die meisten dieser Töne werden wir in Pastellfarben verwenden. Damit ihr in euren Pastellfarben formen könnt, mit Hilfe von Weiß und den Grundtönen habe ich mit Hilfe von Weiß und den Grundtönen einige der Pastellfarben auf meiner Palette parat, wie das Rosa, das Gelb. Falls ihr aber noch keine fertigen Farben habt, könnt ihr einfach Weiß untermischen und daraus Pastelltöne kreieren. Ich hebe zuerst alle Farben heraus, sodass ich Violett, Blau, Orange schon auf meiner Palette habe. Ich brauche auch ein bisschen Rosa und Gelb. Wir werden mit sehr kleinen Räumen und sehr kleinen Farbflecken arbeiten. Und mischen Sie sie ineinander. Beim Mischen müssen Sie sich also bei einigen Dingen sicher sein Zum Beispiel, wenn sich Gelb und Orange und Blau vermischen, oder wenn sie sich mit dem Violett vermischen, können sie schlammige Töne erzeugen Beim Mischen müssen Sie also entweder Farben verwenden, wodurch eine richtige Mischung entsteht, oder Weiß verwenden, sodass keine schlammigen Farben dazwischen Ich fange mit dem Violett an der Spitze an. Ich werde mich für sehr kleine Räume entscheiden. Sie können sehen, dass unser Papier bereits sehr klein ist. Wir wollen einen schönen pastellfarbenen Himmel mit all den schönen Tönen , mit denen wir in bestimmten Farben arbeiten werden . Ich werde beim Mischen direkt Weiß verwenden. Nur das ist der Grund, warum ich nicht viele Pastellfarben kreiere Denn beim erneuten Mischen, wenn Sie Weiß verwenden, werden die Farben zu hell Deshalb ziehe ich es manchmal vor , zuerst die Farbe hinzuzufügen und dann Weiß sowohl zum Mischen als auch zum Verdünnen der Farbe zu verwenden als auch zum Verdünnen Jetzt habe ich eine kleine Schicht Weiß unter das Violett gelegt, aber ich habe es noch nicht gemischt Also wenn ich meinen Pinsel reinige, werde ich einfach weitermachen und ihn mit dem Weiß mischen Jetzt unter dem Violett, mache ich mit dieser blauen Farbe weiter. Auch hier, was das Blau angeht, können Sie sehen, dass ich auf meiner Palette keine Pastellfarbe erstellt habe. Eher jetzt, wo ich Weiß zum Mischen von Blau und Violett verwende , werden mir automatisch diese Pastelltöne auch auf das Blau Auf diese Weise können Sie auch Ihre Farbkonsistenz beibehalten Ihre Farbkonsistenz Das heißt, wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farben hell und zu matt werden, stellen Sie sicher, dass Sie beim Mischen Weiß diese in Pastelltöne umwandeln stellen Sie sicher, dass Sie beim Mischen Weiß . Sie können sehen, wie aus dem Blau ein wunderschönes Pastell geworden ist ein wunderschönes Pastell geworden Wenn nun Blau und Orange näher beieinander liegen, achten Sie darauf, dass Sie dadurch matschige Töne bekommen Also werde ich zuerst eine kleine Schicht Orange hinzufügen und mit Hilfe von Weiß mischen Auch hier gilt: Mischen Sie Blau und Orange nicht direkt miteinander, da Sie sonst matschige Töne erhalten, was zu einer sehr unangenehmen Szene in Ihrem Himmel führen wird Jetzt, wieder unter dem Orange, mache ich mit ein bisschen Violett weiter Wenn du meine Striche siehst, sind sie nicht in geraden Linien. Sie sind etwas diagonal und ein bisschen kurvig. Jetzt zwischen Orange und Violett. Ich werde zum Mischen Weiß verwenden, weil diese beiden auch matschige Töne erzeugen Also werde ich einfach das Weiß dem Violett hinzufügen. Und ich werde bei Bedarf ein wenig von den Rosatönen verwenden, um Orange und Violett zu mischen, Orange und Violett zu mischen sodass wir auch kleine rosafarbene Akzente zwischen Orange und Violett bekommen auch zwischen Orange und Violett Sie können sehen, dass ich einfach mit Rosa auf der rechten Seite weitergemacht habe und das Ganze gemischt Wir werden zusätzlich zu all diesen noch eine Menge Cloud-Effekte erzeugen . Mach dir keine Sorgen. Wir werden die gelben Markierungen erstellen und hinzufügen. Rosa hebt auch mehr hervor. Fahren Sie nun im unteren Bereich mit der gelben Farbe fort mischen Sie sie mit Hilfe von Weiß erneut mit der violetten Hilfe von Weiß erneut mit der Sie können sehen, dass trotz der Mischung solcher Komplementärfarben Schlammtöne entstanden sind nirgends Schlammtöne entstanden sind, weil wir Weiß zum Mischen verwendet nirgends Schlammtöne entstanden sind, weil wir Weiß zum Mischen verwendet haben . Nun, beim Mischen von Rosa und Gelb haben Sie gesehen, dass ich kein Weil die Mischung von Rosa und Gelb mir keine matschigen Töne verleiht Es ist also okay, diese beiden miteinander zu vermischen. Sie müssen also entscheiden, welche Farbe Weiß zum Mischen benötigt Oder welche Farben zusammenpassen und für angenehme Farbkonsistenzen sorgen können und für angenehme Farbkonsistenzen sorgen Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Wolkendetails über dem Himmel hinzuzufügen , die wir bisher erstellt haben Zuerst mit der blauen Farbe fixieren. Ich habe dem Blau jetzt ein wenig Weiß hinzugefügt, weil man durch das Hinzufügen der Wolken keine Pastellfarbe erzeugen kann, indem man Weiß darüber legt Dazu müssen Sie zuerst die Farbkonsistenzen auf Ihrer Palette selbst erstellen zuerst die Farbkonsistenzen auf Ihrer Palette selbst Ich fange an, Wolken mit all den verschiedenen Farben hinzuzufügen , die wir auf unserer Palette haben Nun auch zum Rosa Ich mische ein bisschen Weiß hinein, sodass das wunderschöne Pastellrosa auf der Orange entsteht. Ich werde auch mit einigen rosafarbenen Akzenten in der Nähe der blauen Farbe fortfahren , in der Tiefe etwas kreieren und auch in der Tiefe etwas kreieren und Blau und Rosa miteinander vermischen Nun, Sie können diese Wolken absolut nach Ihrer Wahl und Ihren Farbtönen wählen, aber Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie sie so leichtfertig hinzufügen , dass sie nicht die Grundfarben erzeugen oder aktivieren erzeugen Schlammtöne oder geben dir Schlammtöne, wie zum Beispiel, wenn du blaue Wolken über dem orangefarbenen Bereich hinzufügst über dem Du musst mit so weichen Händen weitermachen, dass die orange Farbe in der Basisschicht nicht aktiviert wird Und andernfalls, wenn es aktiviert wird, erhalten Sie einen matschigen Ton, weil Blau und Orange vermischen Um diese schlammigen Töne zu vermeiden, ist es wichtig, dass Sie Ihre Hand leicht wiegen, während Sie diese Wolken hinzufügen Du musst federartige Striche machen, dich einfach hineinbewegen das Papier schnell berühren, damit deine Basisschichten nicht aktiviert Im Moment mache ich einfach mit einfachen blauen und rosafarbenen Strichen weiter . Jetzt mache ich weiter und auch in Pastellviolett. Und fahren Sie mit einigen Details der violetten Wolken fort. Dann machen wir auch mit einigen gelben Wolkendetails weiter . Jetzt könnt ihr auch für die Palette wieder sehen, dass ich diesen Pastellton bereits auf meiner Palette erzeugt habe. Denn wie ich dir schon gesagt habe, musst du für die Wolken die Töne kreieren , mit denen du arbeiten möchtest. Du kannst diese Töne nicht auf dem Papier erzeugen , während du sie einmischst Es ist wichtig, dass Sie diese Töne aus erster Hand auf der Palette erstellen und dann damit beginnen, sie auf das Papier aufzutragen beginne jetzt mit der gelben Farbe Ich beginne jetzt mit der gelben Farbe und werde viel hervorgehobenem Bereich über dem Orange und im unteren Bereich kreieren hervorgehobenem Bereich über dem Orange und im unteren Bereich In diesem Klassenprojekt werden wir viele dieser Cloud-Details erstellen . Und danach meine ich, die Silohöhe wird der Fensterschutz sein , den wir für den Fensterschutz erstellen werden für den Fensterschutz erstellen Wir werden einfach mit einem einfachen Bleistiftumriss über all dem weitermachen einfachen Bleistiftumriss über all dem Sobald es getrocknet ist, verwenden die schwarze Farbe und einige Stifte mit feiner Spitze Wir geben die Details in das Fenster ein und setzen die kleinen Highlights. Jetzt kannst du über dem Violett sehen, wie leichthändig ich mit den gelben Strichen weitermache Diese gelben Striche sind also auf dem Violett perfekt sichtbar Sie haben die violette Farbe nicht wieder verdünnt oder reaktiviert Sonst hätte es dir matschige Töne gegeben. Nun, mit dem Blau auch, dass ich mit der Orange weitermache, können Sie sehen, dass ich so leichtfertig vorgehe, dass es die Orange nicht aktiviert Und es bleibt das Pastellblau, das ich hinzufüge und kreiere keine matschigen Töne Stellen Sie dieses Mal sicher, dass Sie alle Wolkendetails und Farbdetails bis zum Ende des Raums hinzufügen alle Wolkendetails und Farbdetails bis zum Ende des Raums Da sich unser Fensterraster oben, unten, in Richtung der rechten Ecke befinden wird , geben wir nur ein kleines Pflanzendetail an ein kleines Pflanzendetail , das auch sehr minimalistisch sein wird Achten Sie darauf, dass Sie alle Details von allen vier Kanten vollständig in Ihrer Wolke haben Details von allen vier Kanten vollständig in Ihrer Wolke und dass Sie keine Zwischenräume für das Silohet lassen, denn es wird ein sehr minimalistisches Silo Het sein, das durchgehend einen sehr minimalistischen Teil des Himmels bedeckt Zwischenräume für das Silohet lassen, denn es wird ein sehr minimalistisches Silo Het sein, das durchgehend einen sehr minimalistischen Teil des Himmels bedeckt. Verwenden Sie jetzt die orangegelbe Farbe und fügen Sie am unteren Rand kleine Highlights hinzu Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können Sie das Layout der Wolken absolut frei wählen, wo Sie sie platzieren möchten, welche Farbe über welcher Farbe liegt und wie Sie sie mischen möchten Sie können sehen, dass ich mich für eine sehr zufällige Mischung entscheide. Ich versuche, Blau und Pins, Violett und Blau sowie Blau und Gelb miteinander zu vermischen Violett und Blau sowie Blau und Das Mischen hängt also ganz von Ihrer Wahl ab, wie Sie sie mischen möchten Sie müssen nur darauf achten, dass Sie beim Mischen keine matschigen Töne erzeugen Jetzt bin ich hier nur ein bisschen unzufrieden. Einfach schnell weitermachen und das mit der Basis mischen, damit ich nicht diese kräftigen orangefarbenen Wolken habe Sie können hier ein bisschen Weiß oder den helleren Violettton zum Mischen Um das Orange zu mischen und einen kleinen subtilen Effekt der orangen Farbe Sobald Ihr Himmel vollständig getrocknet ist, fahren Sie mit einem Bleistift und einer Waage fort und markieren Sie die drei Kanten für das Hauptfensterraster. Am Rand gebe ich für die linke, rechte und obere Ecke eine Breite von etwa 0,5 Zentimetern an Ich gebe einen Bleistiftumriss, damit ich ihn dann perfekt mit der schwarzen Farbe füllen kann Also nur ein sehr feiner Umriss von 0,50 × 0,7 MM. Entsprechend der Größe Ihres Papiers Sie können die Breite dieser Kanten erhöhen. Diese Kante wird also nur auf drei Seiten sein. Wie ich dir gesagt habe, wird es nicht an der Unterseite sein. Wir erstellen eine Fensteransicht , in der unser unteres Fenster nicht sichtbar ist. Nur ein kleines Pflanzensiloat, das auf der unteren Fensterscheibe steht , wird später sichtbar sein In der Mitte werden wir jetzt viele andere Details haben Ich mache einfach weiter und füge unten auch ein kleines Raster hinzu, um zu versuchen, auch hier eine kleine Fensterscheibe sichtbar zu machen. Sehr klein. Nur 0,5 MM. Erst jetzt nehme ich diese schwarze, kräftige Farbe, die ich bereits auf meiner Palette habe. Und ich werde schnell all diese vier Kanten ausfüllen. Achte darauf, dass du in einer sehr geraden Linie hineingehst und sehr langsam , damit du nicht weißt, dass du es übertreibst oder dich bewegst oder eine dicke Linie ziehst, weil sie deinen ganzen Himmel verdeckt Dann müssen Sie sehr geduldig vorgehen falls Sie genauere Informationen wünschen Was Sie tun könnten, ist, nach dem Bleistiftstrich zuerst einen dicken Stift zu verwenden und die Konturen zu markieren Und dann fülle die restlichen Felder mit Schwarz aus. Jetzt können Sie wieder sehen Da mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche aufgeklebt ist, ist es für mich so einfach, mein Brett immer weiter zu neigen und die Fenster hinzuzufügen, sodass ich meine Handbewegungen leicht anpassen Ich bin fast fertig damit, die Raster aller vier Seiten hinzuzufügen die Raster aller vier Seiten Jetzt muss ich warten, bis auch diese Raster vollständig getrocknet sind, und dann mit den Details in der Mitte der Fensterscheibe weitermachen , die wir hinzufügen Das werden sehr feine Linien sein. Sie können entweder einen dünnen Pinsel oder einen Stift verwenden und diese Details hinzufügen . Aber warte, bis es vollständig getrocknet ist und dann machen wir weiter. Alles ist komplett getrocknet. Jetzt werde ich mit der Skala und dem schwarzen Stift diese feinen Linien hinzufügen. Ich verwende einen Stift mit 0,3-Spitze. Sie können einen Wert von 0,30 bis 0,1 verwenden und ich werde auch einen Wert von 0,50 0,8 für dicke Linien Stellen Sie nun sicher, dass Ihre schwarzen Kanten perfekt getrocknet sind. Andernfalls fangen die Farben an, sich auf die Waage und von der Waage auf Ihren Himmel zu heben , was zu sehr unangenehmen schwarzen Strichen auf Ihrem Himmel führt. Jetzt etwa 0,3 bis 0,5 MM Linien, die ich hier dazwischen erstelle. Sie können sehen, dass es zwischendurch etwas schwierig wird , mit dem Stift über diese dicke Farbschicht zu fahren. Sie können es wieder auf ein grobes Blatt auftragen und dann wieder auf die Farben auftragen. Also werde ich einfach weitermachen und diese Zeilen komplett hinzufügen bis zu der Dreiviertelzeile , die wir dem Himmel hinzugefügt haben. Dann werden wir auch einige vertikale Linien erstellen , um mehr Details in das Fenster Shield einzufügen. Jetzt füge ich zwei bis drei vertikale Linien hinzu. Jetzt diese vertikalen Linien, später werde ich sie mit Hilfe der schwarzen Farbe oder eines dickeren Stifts verdicken schwarzen Farbe oder eines dickeren Stifts Zuerst füge ich zwei auf der rechten Seite hinzu. Und ich werde hier noch einen hinzufügen. Eine Zeile ist größer. Sie können dort sehen, dass wir dafür quasi ein Schloss hinzufügen werden. Wie Sie einfach an der Schnur ziehen und den Schild schließen und den Schild öffnen können , dieses Schloss werden wir an der großen Linie erstellen , die wir links und rechts erstellt haben. Wir haben gerade 22 Zeilen für die restlichen Schilddetails hinzugefügt . Jetzt werde ich mit einem Pinsel mit feiner Spitze und der schwarzen Farbe einfach einige der Linien, die wir hinzugefügt haben, dicker die wir hinzugefügt haben, machen, sodass dieser Drei-D-Effekt zuerst auf dieser Fensterscheibe entsteht , der untersten Linie, die wir hinzugefügt haben Ich werde das nur dicker machen. Sie können wieder sehen, wie einfach es für mich ist, mein Papier ständig zu neigen und meine Handbewegungen leicht anzupassen , um diese feinen Im Moment auch diese Zugschnur, nur um sie zu verdicken, um sie als perfektes Herausziehen einer Schnur zu zeigen , die wir auf die gleiche Weise haben, auch diese Schnur, ich werde sie verdicken Im Grunde genommen zieht man an dieser Schnur und die Fensterscheibe öffnet oder schließt Das haben wir also erstellt und diese Zeile hervorgehoben. Jetzt werde ich auf der linken Seite eine kleine dicke Linie ziehen. Jetzt, zwischen einem der Fenster, werde ich einfach eine etwas dickere Linie ziehen, um etwas mehr Tiefe zu ergeben Jetzt können Sie entweder sogar einen dickeren Stift verwenden, z. B. 10-MM-Stift, oder einen 0,8-MM-Stift, um diese Linien zu verdicken Verwendung einer schwarzen Farbe verleiht dem Bild jedoch ein präziseres und vollständigeres Aussehen als das, was ein Stift normalerweise ergeben hätte Das Einzige bei der Arbeit mit der Farbe, und Sie wissen schon, mit einem Pinsel mit feiner Spitze, müssen Sie sehr präzise sein. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, dies zu korrigieren, wenn Sie irgendwo dicke Striche wird es sehr schwierig sein, dies zu korrigieren verwenden, da Sie mit der schwarzen Farbe arbeiten. Und dann wird es sehr schwierig sein, diese schwarze Farbe loszuwerden , weil dadurch ein starker matschiger Effekt auf Ihrem Bild entsteht ein starker matschiger Effekt auf Ihrem Bild Gehen Sie also sehr langsam und vorsichtig hinein. Jetzt, ganz unten, gebe ich einfach ein kleines Silo hinein, in dem die Pflanze aus der Fensterscheibe herausschaut , die wir geschaffen haben , ganz Und daraus füge ich einfach ein paar Blattdetails hinzu. Gleiche Verwendung in der schwarzen Farbe selbst. Ich füge diese Details auch hier hinzu. Sie können also sehen, dass ich eine Mischung aus einigen dicken Blättern und einigen dünneren Blättern gewählt habe, die sich hier, direkt unten rechts, in großer Tiefe bilden . Wir werden diese wieder hinzufügen. Achten Sie bei diesen auch darauf , dass Sie keine viel größere Größe dazwischen verwenden . Jetzt werde ich einfach ein paar grobe Äste herausziehen , die dazwischen hängen. Jetzt füge ich mit einem weißen Muschelstift einen kleinen Mond hinzu, der durch die Fensterscheiben schaut , in denen wir es geschaffen haben Sie können sogar weißen Kürbis und einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden, aber da es ein sehr kleiner Pinsel ist, gehe ich vorsichtig mit dem weißen Stift vor und kreiere darin eine Halbmondform, die ich hier hinzufügen werde und sage, falls Sie den Mond auf die Fensterscheibenlinie hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie diese schwarzen Linien wieder hinzufügen die den Mond kreuzen, sodass er ergibt diesen realistischen Effekt. Also schnell mit dem Stift, ich werde diese Linien einfach wieder auf der Oberseite des Mondes mischen . Jetzt können Sie sehen, dass der Mond hinter der Fensterscheibe hervorschaut Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen unser letztes Bild für Tag Ich liebe es, wie der einfache Fensterscheibenhimmel mit einfachen Details aussieht Hier also ein genauerer Blick auf unser Bild vom 20. Tag. Ich liebe es, wie die Farben des Himmels geworden sind, diese einfachen Wolkendetails und die einfache Mischung Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diese Fensteransicht heute mit mir zu malen Und ich werde euch bald im Klassenprojekt für Tag 21 sehen. Vielen Dank, noch einmal an jeden von Ihnen, dass Sie mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. Ich hoffe, euch gefällt dieser Kurs auch. 23. Tag 21 – Naturblick: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 21 des 30-tägigen Küstenlandschaftsabenteuers. Die Farben, die Sie für die heutige Landschaftsmalerei benötigen , sind Himmelblau, Königsblau, Orange, Rosa, Violett, Weiß und Schwarz. Falls Sie keine königsblaue Farbe haben, können Sie mit Hilfe von Weiß auch Kobaltblau oder Ultramarinblau verwenden mit Hilfe von Weiß auch Kobaltblau oder Ultramarinblau Also habe ich mein Papier schon abgeklebt und es wird keine Bleistiftskizze geben Wir beginnen direkt mit dem Himmel und fügen dann die schwarze Farbe hinzu. Wir fügen die Siluate des Gemäldes hinzu, indem wir Himmel und fügen dann die schwarze Farbe hinzu. Wir fügen die Siluate des Gemäldes hinzu, indem Wir fügen die Siluate des Gemäldes hinzu zuerst das Blau anheften Ich nehme diese kobaltblaue Farbe. Und dazu werde ich anfangen, es von oben am Himmel hinzuzufügen. Sie können bei Bedarf etwas Weiß hinzufügen, oder Sie können Weiß direkt auf dem Papier hinzufügen. Ich hatte schon ein bisschen Weiß auf der Palette, also werde ich diese Farbe direkt oben hinzufügen. Ich werde diesem Blau auch einen kleinen Hauch von Violett hinzufügen , um es zu einem bläulichen Violett zu machen Außerdem können Sie direkt eine bläulich-violette Farbe verwenden , wenn Sie sie in Ihrer Palette verfügbar haben in Ihrer Palette verfügbar Dazu mische ich Weiß ein, damit ich einen kleinen pastellfarbenen Touch dazu bekomme Hier kannst du sehen, dass wir in unserer eigenen königsblauen Farbe zubereitet haben , indem wir Violett, Blau und Weiß gemischt haben. Toll, jetzt fange ich oben mit dieser Farbe an, sodass Sie sehen können, dass ich fast die Hälfte des Himmels mit dieser Farbe bedeckt habe. Wir werden später viele Details zu den Wolken hinzufügen . Was die nächste Farbe angeht, werde ich einen wunderschönen pastelligen, orangefarbenen Rotton einmischen einen wunderschönen pastelligen, orangefarbenen Rotton Dafür werde ich diese hellorange Farbe, die eine gelblich-orange Farbe ist, zu dem Rot mischen , das schon ein wenig auf meiner Palette war Ich werde dem Ganzen sogar einen kleinen Hauch von Rosa und dann Weiß hinzufügen , also verwende ich diese magentafarbene Farbe Und dazu füge ich ein wenig Weiß und Gelb hinzu, um diesen Pastell-Effekt zu erzielen. Also haben wir im Grunde vier Farben gemischt, Rot, Rosa, Orange, Gelb und dann Weiß. Um den Pastellton zu kreieren, haben wir diesen schönen gelblichen, roten und orangen Ton kreiert . Sie können sehen, wie schön es auf dem Papier aussieht. Nun, zwischen dem Veilchen und diesem Stein habe ich wenig Platz gelassen, habe ich wenig Platz gelassen weil wir dort Weiß zum Mischen verwenden werden , damit wir nicht zufällig matschige Stellen haben zufällig matschige Stellen Also nehme ich einfach die weiße Farbe und beende sie hier und füge sie ein. Ich nehme auch etwas mehr von dieser Farbe auf und füge bis zum Ende hinzu. Ich füge diese Farbe nur ganz unten hinzu. Später werden wir dann das Silokopf-Detail hinzufügen . Es wird mit der schwarzen Farbe sein, nur diese Farbe hier hinzufügen, alles mischen, um in dieser Tiefe etwas zu kreieren Jetzt oben habe ich einfach etwas mehr Blau aufgetragen, um dem oberen Teil etwas dunklere Tiefe zu etwas dunklere Tiefe verleihen, und alles komplett gemischt Sie können also sehen, dass wir jetzt durchgehend eine einzige Mischung haben. Ich füge oben einfach etwas mehr Dunkelblau hinzu, sodass du entweder Ultramarin oder Kobalt verwenden kannst, ohne Weiß hinzuzufügen, und einfach oben wieder sodass du entweder Ultramarin oder Kobalt verwenden kannst , ohne Weiß hinzuzufügen ein etwas dunkleres Highlight hinzufügen ein etwas dunkleres Highlight Beim erneuten Hinzufügen müssen Sie darauf achten, dass Sie es erneut mit der Basisschicht mischen , damit Sie zwischen dem Trocknen verschiedener Töne keine groben Stellen oder groben Striche haben groben Stellen oder groben Striche Jetzt wechsle ich zu dem kleineren Pinsel und fange an, die rosa Farbe einzumischen . Also werde ich Magentarosa zusammen mit Weiß mischen. Oder du kannst es mit einer pastellrosa Farbe mischen. Oder Sie können einfach einen beliebigen Rosaton mit Weiß mischen , um ein Pastellrosa zu erhalten und mit dem Hinzufügen einiger Wolkendetails zu beginnen. Damit fange ich an, die Striche hier oben hinzuzufügen. Ich greife einfach rein und füge einfache Cloud-Details hinzu. Nun zur unteren Karottenfarbe , die wir darauf erstellt haben, werden wir später Wolkenstriche mit dem Blau und den Veilchen hinzufügen später Wolkenstriche mit dem Blau und den Veilchen Im Moment gehe ich einfach mit einer Schicht der rosafarbenen Wolken oben rein Ich gehe ganz zufällig rein. Man kann sehen, wie man in groben Formen kreiert und sich sehr frei bewegt. Ich bin vorerst fast fertig damit, die Highlights mit der rosafarbenen Farbe für die Wolken hinzuzufügen . Als Nächstes mische ich den gleichen bläulich-violetten Ton ein, in einem etwas helleren Farbton mit Hilfe von Weiß Und fangen Sie an, in den Wolken im unteren Bereich die Karottenfarbe zu kreieren , die wir für den unteren Teil des Himmels geschaffen haben für den unteren Teil des Himmels geschaffen Sie können sogar kleine Highlights hinzufügen , wenn diese Farbe oben steht. Lassen Sie uns diese Farbe hier zum Blau mischen. Ich mische nur etwas Violett hinzu und füge bei Bedarf etwas Weiß hinzu. Jetzt, ganz unten, gehe ich mit einem großen Wolkendetail rein, nicht nur mit einfachen Strichen. Ich kreiere diesen flauschigen Wolkeneffekt indem ich meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen führe, sodass diese flauschige Wolkenform entsteht Jetzt, wo ich wieder unten bin, verwende ich einen etwas helleren Hauch von Weiß und Mischung, ein hellerer Ton entsteht Ich werde diesen dunkleren Farbton der Wolke hinzugeben, sodass auch in der flauschigen Wolke mehrere Farbvariationen entstehen flauschigen Wolke Auf diese Weise können Sie versuchen, auf einer Ebene mit einem dunkleren Farbton mehr Tiefe zu erzielen auf einer Ebene mit einem dunkleren Farbton mehr Tiefe Gehen Sie dann mit einem helleren Farbton um Ihrem Himmel mehr Tiefe zu verleihen Jetzt füge ich diesen Wolkeneffekt bis zum unteren Bereich hinzu, weil ich möchte, dass er hinter dem Silohet sichtbar ist, den wir im unteren Bereich hinzufügen werden Ich möchte das nicht verpassen , denn wenn wir erst einmal mit dem Hinzufügen der Silhouette beginnen, wird es schwierig sein, sie hier zu vertuschen und Details hinzuzufügen Achten Sie auch hier darauf, dass Sie die Wolkendetails fast bis zum unteren Bereich hinzufügen . Selbst wenn sie an bestimmten Stellen, an bestimmten Stellen mit dem Siloat bedeckt sind, ist es hinter dem Siloat perfekt sichtbar Verwenden Sie jetzt diese Farbe und fügen Sie auch oben kleine Highlights Jetzt beginne ich mit der schwarzen Farbe zum Hinzufügen der Silhouette. Am Ende werden wir noch etwas mehr Cloud-Details hinzufügen. Wir warten, bis diese erste Wolkenschicht vollständig getrocknet ist, und dann schauen wir, bis dahin mit dem Schwarz am unteren Rand, ich werde einfach einen durchgehend schwarzen Fleck hineinmalen. Und dann werde ich obendrein ein Weizenfeld in einer Schleife anlegen. Also werde ich mit einfachen Grasstrichen und einfachen Angaben zu welchem Feld weitermachen . Es wird ziemlich einfach sein und wir werden sie einfach schnell hinzufügen. In dem kleineren Pinsel habe ich den gesamten unteren Bereich mit der schwarzen Farbe gefüllt , wie Sie sehen können. Ich habe gerade einen sehr groben Fleck erstellt und in einer sehr zufälligen Form weitergemacht, nicht in einer einfachen geraden Linie. Jetzt werde ich zu einem sehr kleinen Pinsel mit spitzer Spitze wechseln , damit ich feine Details für den Rest des Silokopfes, den ich verwende , mit diesem Pinsel mit feiner Spitze, der Größe zwei hat , aber eine spitze Spitze hat, Jetzt werden wir große Schläge haben. Das, Sie haben vielleicht schon zu Beginn dieses Kurses das endgültige Gemälde gesehen . Es werden große Striche sein die sich fast bis zur Spitze des Himmels bewegen, einen großen Ast herausziehen, das kleinere Weizenfeld herausziehen, irgendwelche Details dazwischen, wir werden auch mit einfachen Grasstrichen reingehen. Sie können sehen, dass ich auch einige Striche hinzufüge , die vom Rand ausgehen, wobei der rechte Rand sich mit diesem Ast überlappt Irgendwo aus diesem größeren Ast ziehe ich gerade ein paar kleinere Äste heraus Auf diese Weise werden wir mit einer einfachen Art von Silokopf-Details fortfahren , die sich gegenseitig überlappen in der Tiefe dazwischen entstehen Sie können sehen, dass ich auch diese kleineren Äste und kleinere Stängel- und Grasdetails herausziehe und sehr einfache zufällige Details hinzufüge Das kann für jeden von euch anders ablaufen. Es ist ein Naturgemälde und die Natur hat viele Formen, viele Arten, viele Bewegungen. Es kann für jeden von Ihnen auf ähnliche Weise unterschiedlich sein. Ich werde diese Striche weiterhin schnell hinzufügen . Irgendwo werden Sie sehen, dass ich irgendwo sehr große und riesige Striche hinzufügen werde. Nur ein paar Grasstriche dazwischen, die sich überlappen , um ihnen ein natürliches Aussehen zu verleihen Ich versuche, diesen natürlichen Effekt der Bewegung der Felder ineinander zum Ausdruck zu bringen Dazwischen kann man sogar sehen, dass ich ein paar dicke Blätter mit einem Strich hinzufüge dicke Blätter mit einem Strich indem ich den Bauch meines Pinsels hineindrücke, anhebe und in dieser spitzen Vertiefung nachgebe. Eine Sache, bei der Sie sich auch sicher sein müssen , ist, dass nicht alle Striche vollständig bis zur Spitze des Himmels reichen müssen . Einige von ihnen müssen so klein sein sich nur bis zur Mitte des Himmels bewegen , damit Sie den natürlichen Effekt haben. Weil nicht alle Dinge der Natur die gleiche Höhe, die gleiche Form und die gleiche Größe haben. Sie unterscheiden sich in Bewegungen, Form, Höhe und Länge. Bei allem müssen Sie sicherstellen, dass sich jedes Element von dem vorherigen unterscheidet , das Sie hinzugefügt haben. Also im Grunde genommen auf der rechten Seite, habe ich mit einigen größeren und größeren Elementen weitergemacht. zur linken Seite bewegt Ich habe mich zur linken Seite bewegt und einfache Grasstriche gemacht und Details in kleinerer Länge in das Feld eingefügt. Wie ich dir schon gesagt habe, kannst du nach links sehen. Ich habe sie in sehr kleinen Höhen hinzugefügt, aber auch hier kreuzen sie sich Einige von ihnen bewegen sich geneigt nach rechts, andere nach Sehr zufällige Bewegungen, die sich kreuz und quer überschneiden. Auch einige dickere Querstriche, dazwischen wirken auch einige dickere Blätter So können Sie mit ein paar einfachen Strichen diesen natürlichen Effekt in dieses wunderschöne Feld bringen diesen natürlichen Effekt in , in dem wir versuchen zu erzeugen . Ich bin damit fertig, die Details in das Feld einzufügen. Jetzt werde ich weitermachen und kleine Cloud-Details hinzufügen. Also nehme ich einfach die rosa Farbe, aber diesmal in einer etwas helleren Konsistenz. Weil Sie sehen können, dass die rosafarbenen Wolken nach dem Versuch etwas stumpf geworden sind etwas stumpf geworden , um ihnen einen etwas mutigen Effekt zu verleihen. Ich werde einfach etwas mehr Pastellrosa verwenden, das sich von der blauen Farbe abhebt , die wir in der Basis haben. Sehr vorsichtig, ich werde etwas mehr hervorgehobene hinzufügen. Also habe ich gerade etwas mehr Pastell-Effekt mit dieser rosafarbenen Farbe erzeugt . Ich werde mich einmischen und sehr vorsichtig etwas mehr Highlights in den Raum einfügen. Ich füge sie zwischen den Grasstrichen hinzu, die wir bereits hinzugefügt haben. Ich bin fertig damit, die Highlights mit der rosafarbenen Farbe hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass sie mutiger und schöner hervorstechen . Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen wir uns unser fertiges Bild an Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind Und ziehen Sie das Klebeband immer gegen das Papier. Hier ist ein letzter Blick auf unser wunderschönes Gemälde vom 21. Tag Sie können den wunderschönen Farbhimmel dahinter und den Wolkeneffekt sehen , der von hinten aus dem Feld kommt , das wir hinzugefügt haben. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen mit mir. Ich werde euch bald beim nächsten Klassenprojekt sehen. 24. Tag 22 – Landschaftliche Aussicht: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 22. Und heute werden wir diese wunderschöne Straßenansicht mit viel Grün rundherum malen . Die Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen , sind himmelblaue Pastellfarben. Oder wir können eine mit Hilfe von Weiß, Gelb, einigen Grüntönen, Rot, Weiß und Schwarz erstellen einigen Grüntönen, . Fangen wir also an, gemeinsam dieses wunderschöne Klassenprojekt zu kreieren . Für dieses Projekt werden wir mit einer minimalen Bleistiftskizze fortfahren mit einer minimalen Bleistiftskizze die Details detailgetreu gestalten. Zuerst werde ich den Pfad markieren, der sich von links nach rechts bewegt. Die Linke wird also breiter und bewegt sich nach rechts. Wir werden diese abnehmende Wirkung des Pfades haben , in die grünen Bereiche übergeht, die wir zusätzlich zum Pfad hinzufügen werden Einfach den Platz für das Grün oben auf der Fahrbahn links und auch auf der rechten Seite schaffen . Auf der anderen Straßenseite haben Sie die Grünanlagen und dazwischen haben Sie den schönen Weg, der sich hineinbewegt Und die Spitze wird der Himmel sein. Die Details des Autos werden wir später direkt mit den Farben hinzufügen. Dafür gibt es keine Bleistiftskizze. Fangen wir also an, zuerst am Himmel zu kreieren. Nun zum Himmel. Ich mache mit dieser bläulich-grauen Farbe weiter Dazu füge ich Weiß hinzu und diesen pastellfarbenen himmelblauen Effekt Wenn Sie nicht den gleichen Ton haben, können Sie Ihr heiteres Blau mit einem kleinen Hauch von Schwarz mischen mit einem kleinen Hauch von Schwarz Es ist wie 99% Blau, 1% Schwarz und dann ein kleiner Hauch von Weiß Aber da ich Weiß zum Mischen von Blau und Gelb verwende, füge ich dem Blau nicht direkt Weiß hinzu Ich füge beim Mischen direkt das Weiß auf dem Papier Jetzt unten werde ich zuerst eine pastellgelbe Farbe verwenden Und dann werde ich darüber hinaus einen mittelgelben Farbton verwenden und Glanzlichter in den Himmel einfließen lassen jetzt beim Mischen sicher, dass Sie entweder Weiß oder einen Pastellton verwenden , damit Sie nicht diesen grünlichen Ton erhalten Aufgrund der Mischung von Blau und Gelb, die ich in der Basisschicht für den Himmel erstellt habe, ein wenig Gelb in die Grünflächen übergegangen, aber das ist verwende jetzt einen mittleren Gelbton und fange an, Ich verwende jetzt einen mittleren Gelbton und fange an, die beiden Ränder der gelben Bereiche herauszuziehen die beiden Ränder der gelben Bereiche entsteht im hervorhebenden Bereich und Sonnenuntergang der gelben Farbe ein Effekt Wo auch immer Sie der Meinung sind, dass das Mischen schwierig ist, können Sie ein wenig Weiß oder hellere Farbtöne verwenden , um eine gleichmäßige Mischung zu erzielen Sie können sehen , dass wir das Blau oben, einen etwas helleren Effekt in der Mitte und dann einen kräftigen gelben Effekt im unteren Bereich nehme jetzt den gleichen Blauton , den ich oben am Himmel verwendet habe, das ist die graublaue Farbe Ich füge etwas Weiß hinzu und fange an, einige Wolkendetails dieser Farbe auf dem gelben Strohhalm hinzuzufügen Farbe auf dem gelben Strohhalm Im Grunde wird diese Wolke also hinter den Grünflächen sichtbar sein , die wir hinzufügen werden. Genau wie beim vorherigen Klassenprojekt füge ich zuerst eine Zeile mit diesem dunkleren Hauch hinzu und verwende dann einen helleren Hinweis und mische ihn im unteren Bereich, sodass diese flauschige Wolke, die wir zu erzeugen versuchen, etwas tiefer entsteht. Ganz oben werden wir einen minimalen Wolkeneffekt haben. Es ist nur dieser eine Wolkenmast , den wir haben werden, um von hinten in die Grünflächen zu schauen , die wir hinzufügen werden Jetzt nehme ich die Mischung von Weiß zur gleichen Farbe auf, wodurch in der helleren Ich füge nach unten bis zur grünen Raumlinie hinzu, sodass die grüne Farbe den Wolkeneffekt, den wir hier hinzufügen , ein wenig überlappt wir hier hinzufügen , Jetzt fange ich mit der Fingerspitze schnell an, ein wenig von diesem Wolkeneffekt oben hinein zu mischen und weichen, glatten Wenn Sie einen kräftigen Wolkeneffekt beibehalten möchten, können Sie ihn fett formatieren lassen Wenn Sie diesen sanften Effekt erzielen möchten, können Sie mit wenig Mischen fortfahren Jetzt noch einmal, mit einem Pinsel, werde ich die Form etwas genauer definieren , weil man mit den Fingerspitzen sehen kann, dass sie oben ihre Form verloren hat und nur diesen kleinen wolkigen, flauschigen Effekt wieder nachgibt Jetzt werde ich mit derselben graublauen Farbe auch in den Pfad malen werde ich dem Ganzen kein Dafür werde ich dem Ganzen kein Weiß hinzufügen Wir werden diese Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden. Tatsächlich werde ich etwas Schwarz hinzufügen, um einen Farbton zu erhalten, der dunkler als diese Farbe ist Zuerst füge ich dem gesamten Pfad eine Basisschicht dieser Farbe Und dann nehme ich einfach Schwarz und mische es darüber. Es gibt also zwei Möglichkeiten. Sie können immer entweder die Farbe auf der Palette mischen oder Sie können sie in der Basisebene erstellen und dann mit diesen Farben markierte Striche erstellen. Auf diese Weise erhalten Sie verschiedene Tonvariationen, in den Raum einfügen so für einen natürlicheren Effekt sorgen Jetzt werden Sie sehen, dass wir nicht überall denselben schwarzen Farbeffekt haben Vielmehr entsteht an kleinen hervorgehobenen Stellen dazwischen die bläulich-graue Farbe, die wir hinzugefügt haben Gehen wir nun als Nächstes zu den Grüntönen über. Dafür nehme ich einfach meinen kleinsten Pinsel , um die erste Basisschicht aufzutragen meinen kleinsten Pinsel . Ich nehme einen mittleren Ton der Farbe Sareen auf und fange einfach an, sie als Basisschicht auf der rechten Seite für die Grasdetails hinzuzufügen der rechten Seite für die Grasdetails Wir werden mit einer sehr einfachen Technik vorgehen. Es wird einfach den Raum ausfüllen und dann den verdorbenen Pinsel verwenden und zuerst den Textureffekt für die Basisschicht erzeugen zuerst den Textureffekt für die Basisschicht Weiter geht es mit einem etwas dunkleren Hinweis , der die Form des Pfades markiert Nun, mit dieser Farbe selbst bin ich fast fertig damit, die Grundschicht des Grüns komplett auf der rechten Seite hinzuzufügen . gleiche Weise werden wir auch auf der linken Seite vorgehen , aber auf der linken Seite werde ich ihr oben eine kleine Form geben, sodass der Raum sich mit der Wolke überlappt , wodurch dieser natürliche Grüneffekt Aber auf der anderen Seite des Pfades sollten Sie sicherstellen, dass Sie diese Form so definieren, dass eine schöne Kurve entsteht, sodass auch in diesem markanteren Bereich Platz für den Pfad Sie nun ein wenig von der helleren grünen Farbe auf, die sich in dieses Grün selbst einmischt, und fangen Sie einfach an, hier oben etwas mehr Farbakzente zu erzeugen . Im Grunde genommen verschwindet die Straße jetzt im Grün Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass sich die Straße versteckt und komplett ins Grün Das ist eine Perspektive, die wir versuchen zu schaffen. Die Straße befindet sich zwischen den Grüns, was für uns nicht sichtbar ist Oben sind nur kleine hellere Akzente entstanden. Jetzt, wo die weiße Farbe die Lichter auf dem Weg hervorhebt, ist mein Weg komplett ausgetrocknet. also an beiden Rändern die weißen Glanzlichter auf dem Weg hinzu , wodurch in der Tiefe etwas entsteht. nun die weiße Farbe verwenden, werden wir den Leuchteffekt auch für das Teil des Autos erzeugen den Leuchteffekt auch für das Teil des Autos Ich füge diesem Rosa, das bereits auf meiner Palette ist , etwas Weiß bereits auf meiner Palette ist , Oder du kannst eine rote Mischung mit weißer Farbe verwenden. Im Grunde war das die Karottenfarbe aus dem vorherigen Klassenprojekt. Anstatt sie zu verschwenden, verwende ich dieselbe Farbe. Sie können Rot mit Weiß mischen und kreieren. Ich habe zwei Punkte hinzugefügt, genauso wie wir es in den leuchtenden Räumen für den Mond tun Ich kreiere hier in einem leuchtenden Raum, um diesen Lichteffekt für das Auto zu erzeugen , den wir auf diesem Weg hinzufügen werden Jetzt noch einmal, ich mache hier nur einen kleinen Fleck, der die Kanten mit dem Pfad verschmilzt Sobald es austrocknet, fügen wir weitere Details hinzu. Erstellen Sie also vorerst einfach die erste Ebene dieses Patches. Möglicherweise müssen wir mit einer weiteren Ebene fortfahren, um den richtigen Leuchteffekt zu erzielen Bis dahin mit einem kleineren Pinsel und weiter mit einem mittleren Grünton Ich fange einfach an, hier oben kleine Grasstriche hinzuzufügen , ein wenig Tiefe zu erzielen. Ich werde nur einen kleinen Buscheffekt hinzufügen, oder Sie können auch einfache Pinien hinzufügen. Jetzt verwende ich nur einfache Striche oben, um dem oberen Bereich ein wenig definiertes Aussehen zu verleihen wobei einige hellere Grüntöne in einigen Strichen unten entstehen. Jetzt werde ich schnell weitermachen und Tron-Pinsel in meinem Spoil verwenden ohne ihn abzutupfen oder ins Wasser zu Ich nehme einfach die Farbe auf und fülle diesen Raum schnell aus, denn mit diesem kleineren Pinsel scheint der Vorgang etwas langsam zu sein und nicht so schnell zu diesem großartigen Effekt zu führen , der zu diesem Spoiltronrhw führt Wir haben bereits besprochen, wie Sie damit den Bush-Effekt hinzufügen können, genauso wie wir im Abschnitt Technik darüber gesprochen haben, ihn mit schwarzer Farbe hinzuzufügen mit schwarzer Farbe gleiche Weise müssen Sie die grüne Farbe aufnehmen und mit dem Eintupfen beginnen. Achten Sie darauf, dass das Grün eine dicke Konsistenz Ihr Pinsel hat kein Wasser. Sie müssen nur einen kleinen trockenen Pinseleffekt auf dem bereits hinzugefügten Taco-Grün erzeugen dem bereits hinzugefügten Taco-Grün Wir werden zwei bis drei Grüntöne verwenden, um diesen natürlichen Effekt in diesem Buschraum zu in diesem Buschraum Gehen Sie jetzt auf die gleiche Weise vor, oben etwas dunkleres Grün verwenden, um diesen Buscheffekt auf der Wolke zu erzeugen. Auch hier können Sie sehen, wie ich einfach in die Spitze meines Pinsels tippe und ihn senkrecht halte, sodass verschiedene Grüntöne entstehen Diesmal verwende ich einen etwas dunkleren Grünton, genauso auch auf der linken Seite Ich werde dieses detaillierte Highlight im oberen Bereich erstellen . Stellen Sie dabei sicher, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Wasser oder überschüssige Farbe enthält. Auch wenn Sie Farbe aufgenommen haben, tupfen Sie sie auf ein raues, hohes Papier oder Seidenpapier, sodass die überschüssige Farbe und das Wasser herausfallen und Sie diesen trockenen Pinseleffekt erzielen können Sie können sehen, dass ich sehr unterschiedliche Farbkombinationen der Grüntöne Ich mische nach dem Zufallsprinzip Saft, Grün, Hellgrün und Schwarz in verschiedenen Verhältnissen um verschiedene Grüntöne zu erhalten , um diesen Effekt auf dem Feld oder der Grünfläche zu erzielen. Jetzt kommt dieses dunklere Grün hinzu, das nur geringe Auswirkungen auf die hellgrünen Striche hat, die wir hinzugefügt haben. Jetzt können Sie sehen, dass ich es so hinzufüge, dass nicht der gesamte hellere Grüneffekt verdeckt wird. Sie müssen sicherstellen, dass die verschiedenen Grüntöne sichtbar sind. Nur dann können Sie diesen natürlichen Effekt in dieser Grünfläche erzielen. Jetzt erstelle ich in dieser pastellgrünen Farbe. Auch hier werde ich meinen Pinsel zuerst komplett abtupfen , damit ich kein Pigment habe Halte ihn einfach senkrecht und nehme wenig Pigment auf Jetzt füge ich diesen hellen Pastell-Effekt hinzu, diesen Grünflächen wenig Es wird sehr wenig sein. Auch dies sind nur Highlights, Sie müssen sicherstellen, dass bei jeder Grünschicht Ihre vorherigen Grünschichten nicht vollständig verdeckt werden, sonst würde es keinen Sinn machen, in so vielen Ebenen zu arbeiten , wenn Sie sie alle mit der nächsten Farbe ausblenden müssten. Jetzt verwende ich es in Weiß und werde hier einfach die zweite Ebene dieses leuchtenden Effekts erstellen zweite Ebene dieses leuchtenden Effekts . Also in Weiß hinzugefügt Jetzt werde ich dieses Weiß wieder einmischen und den mattweißen Fleck für den leuchtenden Raum des Autos erzeugen den mattweißen Fleck für den leuchtenden Raum des Autos , den wir hier hinzufügen werden Sobald das mit der schwarzen Farbe getrocknet ist, füge ich noch Autoschlamm hinzu, aber so, dass nur der aber so, dass nur leuchtende Raum zwischen den schwarzen Linien sichtbar Das werden die Scheinwerfer des Autos sein , die wir hinzufügen werden Nun, was die Scheinwerfer angeht, werden Sie eine kräftige rote Farbe verwenden oder Rot mit dem Weiß in der leuchtenden Fläche mischen . Sie können sehen, dass ich den Lichteffekt und die Ruhezonen in zwei Kreisen habe. Ich habe die Silhouette des Autos mit Schwarz verdeckt Silhouette des Autos Jetzt verwende ich eine weitere hellere Mischung aus Rot und Weiß und füge diesen kräftigen Lichteffekt zusätzlich zu den leuchtenden Räumen hinzu, die wir geschaffen haben Stellen Sie sicher, dass Sie die Mischung aus Rot und Weiß in einer kräftigen Konsistenz verwenden die Mischung aus Rot und Weiß in , sodass sie jetzt hinter dem Auto hervorsticht Ich füge noch eine kleine Reflexion des Lichts hinzu, das auf den Weg fällt, das wird sehr minimal sein. Hier sehen Sie sich den Autoeffekt genauer an, den wir jetzt erzeugt haben . Ich verwende schnell einen Stift 0,3 mit feiner Spitze und füge den Grünflächen eine kleine Silhouette einiger Stromleitungen hinzu. Es wird sehr klein sein. Sie können dies sogar mit einem sehr feinen Pinsel mit spitzer Spitze und der schwarzen Farbe hinzufügen . Ich bevorzuge es, sie mit diesen wasserfesten Stiften hinzuzufügen , damit ich diese feinen Details hervorheben kann. Es wird sehr minimal sein. Sie können jetzt sehen jetzt wir unsere drei Drahtleitungen an der Spitze ziehen. Diesmal von diesem Pol , den wir hinzugefügt haben. das Klassenprojekt für Tag 22 ist fast Auch das Klassenprojekt für Tag 22 ist fast fertig. Ein wunderschöner Blick am Straßenrand bei einfallendem Autolicht. Das ist es. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen uns ein fertiges Bild an Achte darauf, dass deine grünen Ränder vollständig getrocknet sind und dass du sie nicht ruinierst, während du das Klebeband hochhebst Hier sehen Sie sich unser Bild vom 22. Tag genauer an. geworden Simple können Sie sehen, wie schön diese Oberlichter und vor allem die Grünflächen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. 25. Tag 23 – Wintersonnenuntergang: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 23 des 30-tägigen Landschaftsabenteuerkurses mit Coach. Heute werden wir diesen wunderschönen Sonnenuntergang im Winterland malen diesen wunderschönen Sonnenuntergang im Winterland Die Farben, die Sie benötigen würden , sind Graublau, Pastellorange, Pastell und Gelbviolett Mittelgelb, Weiß und Schwarz. Falls Ihnen die Pastelltöne oder die Grau-Blautöne nicht zur Verfügung stehen, erstellen wir sie alle, indem wir zuerst die Farben mischen, wobei der Stift nur die Horizontlinie markiert , um den Schnee und den Himmel zu erstellen wir sie alle, indem wir zuerst die Farben mischen, wobei der Stift nur die Horizontlinie markiert, um den Schnee und den Himmel zu unterscheiden. Ich habe eine fertige pastellgelbe Farbe für Neapel hier in meiner Palette. Aber falls Sie es nicht haben, können Sie einfach hellgelb mit weiß mischen , um einen pastellgelben Ton zu erhalten. Beginnend mit der pastellgelben Farbe wird der Haupthimmel die pastellgelbe Farbe haben, zu der wir mit einem kleineren Pinsel Highlights mit den Graublau - und Orangetönen hinzufügen werden Highlights mit den Graublau einem kleineren Pinsel Highlights mit den Graublau - und Orangetönen Also habe ich den gesamten Himmel mit der Grundschicht aus gelber Farbe bedeckt mit der Grundschicht aus gelber Farbe Darüber hinaus werde ich mit einigen Graublau- und Orangetönen fortfahren einigen Graublau- und Orangetönen Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie den Pastellgelbton nur hier verwenden den Pastellgelbton nur hier Andernfalls können beim Hinzufügen der Graublau - und Orangetöne einige Schlammtöne hinzukommen Jetzt nehme ich diese gelblich-orange Farbe. Sie können einfach ein wenig von Ihrem Orange zum Gelb mischen und erhalten diese gelblich-orange Tönung Und mit dem kleineren Pinsel fange ich einfach an, kleinere Striche zufällig aus den Rändern herauszuziehen kleinere Striche zufällig aus den Aber das wäre so, dass Sie nicht das gesamte leuchtende, pastellgelbe Highlight verdecken das gesamte leuchtende, pastellgelbe Highlight verdecken Als Nächstes werde ich mit den graublauen Highlights fortfahren mit den graublauen Jetzt habe ich diese Farbe schon fertig, aber Sie können Ihr Himmelblau mit einem kleinen Hauch von Schwarz und Weiß mischen , um einen ähnlichen graublauen Farbton zu erhalten Jetzt verwende ich diese Farbe in einer sehr leichten Konsistenz. Sie können sehr wenig Pigment sehen, das ich auf meinem Pinsel aufnehme und es einfach von den Rändern ziehe, es mit der Basisschicht zu vermischen Mein Pinsel hat einen sehr minimalen Grundriss und Sie können sehen, dass ich die hervorgehobenen Striche diagonal in den Bereich des Sonnenuntergangs einfüge Jetzt füge ich nur noch einige Highlights mit diesem Ton hinzu. Und ich werde ein paar Highlights mit der Farbe Orange hinzufügen. Und dann wieder werde ich mit der Basisschicht, der Farbe Pastellgelb, all diese Striche mischen. Also werde ich einfach ein Pastellorange kreieren indem ich Weiß mit meiner orangen Farbe mische. Und jetzt füge ich einfach ein paar Striche hinzu , die ich zufällig in den Himmel ziehe. Wenn ich diese hinzufüge, werdet ihr sehen, dass sie alle sehr ungleichmäßig aussehen. Oder ihr könnt sagen, dass sie sehr unvermischt miteinander sind und eurem Blick auf den Sonnenuntergang nicht so toll nachgeben Um das alles zu mischen, verwende ich das Pastellgelb darüber und mische Diese werden nur als Glanzpunkte in Ihrem Himmel erscheinen. Ich nehme das Pastellgelb, lege einfach über all diese Farben und mische sie alle zusammen mit der Pastenschicht sie hellere Töne ergeben. Jetzt verwende ich die pastellgelbe Farbe und füge dem Himmel kleine Striche hinzu , um eine gewisse Wolkentiefe zu erzeugen. Auch hier kannst du Pastellgelb untermischen , falls du keins parat hast. Jetzt kannst du sehen , dass Pastellgelb ein heller Ton ist und ich füge es normalerweise dem Orange - und dem Tiegelbton hinzu , sodass es dazwischen sichtbar hervorsticht Wenn du das möchtest, kannst du auch für einige hervorgehobene Striche immer wieder ein bisschen Orange hinzufügen für einige hervorgehobene Striche immer wieder ein bisschen Orange Diese werden sehr begrenzt sein. Sie können sehen, dass ich sie sehr zufällig hinzufüge und sie in dieser kleinen Tiefe bis in den Himmel erschaffe. Als Nächstes fange ich an, im Schneebereich für den Schneeraum zu malen. Ich habe zuerst die gelbe Farbe unten hinzugefügt , nur in der Mitte. Jetzt nehme ich etwas von dem Pastellrosa auf , das näher am Gelb liegt. Der Grund für das Hinzufügen von Rosa ist, dass das Mischen mit der Pastellviolettfarbe einfacher wird ohne dass schlammige oder unangenehme Fügen Sie einfach eine kleine Schicht einer hellen Pastellrosa-Farbe , damit Sie diese wunderschöne Mischung erzielen können Nun zur pastelllila Farbe, Sie entweder untermischen können Violett mit viel Weiß. Oder Sie können einfach eine pastelllila Farbe wählen , wenn sie in Ihrer Palette leicht verfügbar ist in Ihrer Palette leicht verfügbar Ich werde zuerst diese Pastellfarbe auswählen, die bereits auf meiner Palette ist Zuerst füge ich etwas mehr gelbe Highlights hinzu, das Rosa und das Gelb in der Mitte, näher an der Horizontlinie, näher an der Horizontlinie Sie müssen diese leuchtend gelbe Markierung beibehalten, um auch die Spiegelung des Sonnenuntergangs zu zeigen , der auf die Schneefläche fällt Nun zur lila Farbe Ich habe Pastelllila mit etwas Violett vermischt , um diesen etwas dunkleren Hauch zu erzeugen Jetzt können Sie sehen, dass sich das Violett aufgrund der rosafarbenen Farbe so leicht in das Gelbe einfügt , ohne dass es zu matschigen Tönen kommt Jetzt nehme ich einen etwas dunkleren Farbton der violetten Farbe auf und fange an , dem Schnee an den Rändern etwas dunklere Hinweise zu geben Schnee an den Rändern etwas dunklere Hinweise zu Das wird sehr viel sein, also nur darauf, dass Sie keine sehr dunkle Konsistenz verwenden Gehen Sie außerdem vorsichtig vor , damit der leuchtend gelbe Bereich immer noch Fügen Sie nun dem Violett einen kleinen Hauch von Schwarz hinzu, um einen grauvioletten Hauch zu erhalten , und fügen Sie ihn im unteren Bereich hinzu Jetzt, wieder in der Mitte, können Sie sehen, dass ich das gelbe Highlight beibehalten habe und die Farben sich gut einfügen Stellen Sie also sicher, dass Sie dafür einen kleineren Flachpinsel verwenden , damit Sie die Details richtig erkennen und leicht hineinkommen Jetzt verwende ich das Pastellgelb und definiere den mittleren Bereich des Schnees etwas kräftiger und heller. nun dieses Pastellgelb in einer Stangenkonsistenz verwenden, können Sie sehen, dass ich nur ein paar hervorgehobene Striche über der violetten Farbe können Sie sehen, dass ich nur ein paar hervorgehobene Striche über der violetten Farbe mache, um den perfekten Sonnenuntergangseffekt der auf die Schneefläche fällt Auf die gleiche Weise. Ich werde sehr wenig von den orangen und rosafarbenen Highlights hinzufügen. Sie können diese Highlights nur schwer erkennen. Ich füge nur die obere Hälfte des Schneeraums hinzu und lasse ihn nicht viel tiefer fallen Alles ist sehr nahe an der Horizontlinie. jetzt mit der rosa Farbe diese kleinen Highlights an den Rändern hinzufügen, ist der obere Bereich heller und unten haben Sie bereits die dunklere Schneereflexion mit dunklere Schneereflexion mit den dunkleren Violetttönen. Lassen Sie uns nun weitermachen und in der ersten Ebene etwas für die strahlende Sonne erstellen der ersten Ebene etwas für die strahlende Sonne , die wir hier hinzufügen werden. Dafür verwende ich die weiße Farbe. Diesmal wird der glühende Raum der Sonne ziemlich groß sein Ich habe hier eine gute Polschicht hinzugefügt und jetzt nehme ich einfach ein wenig von der mittelgelben, orangen Tönung auf und füge sie an den nun mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns das nun mit einem feuchten Pinsel mit dem Hintergrund mischen und in diesem weichen, leuchtenden Raum kreieren Möglicherweise müssen wir in zwei bis drei Schichten arbeiten , um den Hintergrundeffekt des Sonnenuntergangs zu erzielen Hintergrundeffekt des Sonnenuntergangs Diesmal wird der Sonneneffekt ziemlich stark sein und er ist viel näher an der Horizontlinie, wie Sie sehen können. Diesmal ziehe ich sogar ein wenig von den Sonnenstrahlen am linken und rechten Rand dieses leuchtenden Raums heraus den Sonnenstrahlen linken und rechten Rand dieses leuchtenden Raums füge ich dem leuchtenden Raum, den wir geschaffen haben, ein wenig von dem kräftigen gelblich-orangen Farbton Dafür füge ich dem leuchtenden Raum, den wir geschaffen haben, ein wenig von dem kräftigen gelblich-orangen Farbton hinzu Und ich werde das mit dem Dam-Pinsel wieder in die Pastenschicht einarbeiten Also nur ein kleines Highlight, um den wunderschönen Sonnenuntergangseffekt jetzt zu zeigen , bis die erste Schicht der Sonne aufgeht. Lassen Sie uns beginnen, kleine Details an der Horizontlinie hinzuzufügen. Dafür mische ich Violett mit einem kleinen Hauch von Schwarz. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie keine direkte schwarze Farbe verwenden. Versuchen Sie nur, einen schwärzlich-violetten Farbton um dieses Detail an der Horizontlinie hinzuzufügen Ich werde zuerst eine sehr kleine Linie mit dieser Farbe und dann oben mit einem Pinsel mit sehr feiner Spitze zeichnen Ich werde nur ein paar Kieferndetails herausziehen. Ich werde mit einfachen Strichen in verschiedenen Höhen weitermachen , um sie in der Pinie zu erzeugen. Dazwischen können Sie sehen, dass ich einen kleinen Schnitt gemacht habe, um den Sonnenuntergang auch dort draußen zum Leuchten zu bringen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Details sehr gut sind, denn darüber hinaus werden wir mit feinen Kieferndetails fortfahren. Also werde ich diesen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden. Es handelt sich um einen Pinsel der Größe Double Zero, bei dem es sich um einen Pinsel mit sehr feiner Spitze handelt, der in einer violetten Farbe und einer etwas dunkleren Konsistenz verwendet wird. Also nehme ich einfach etwas mehr Violett mische einen kleinen Hauch von Schwarz dazu. Sie können also sehen, dass es im Grunde eine dunkelgrau-violette Tönung ist. Jetzt werde ich einfach die Stacheln aus diesem Bereich herausziehen und diesen kleinen Kieferneffekt erzeugen Sie können also sehen, wie schnell wir diesen Raum füllen könnten , und Sie können die Länge sehen Es ist sehr klein, achten Sie also darauf, dass Sie das richtige Verhältnis einhalten , da wir an kleineren Papieren arbeiten. Wir müssen also sichergehen, dass wir nicht zu viel tun, sonst wird es sehr schwierig sein , diese Details zu finden. Jetzt ziehe ich es auf die gleiche Weise auch auf der rechten Seite heraus. Außerdem können Sie sehen, dass mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche mit Klebeband befestigt ist . Es ist so einfach, es einfach zu neigen und die Details schnell hinzuzufügen Jetzt können Sie sehen, dass ich hier keinen schwarzen Hinweis verwendet habe, sondern eine grauviolette Mit Hilfe der Tafel werden wir später ein paar Pinien in den Schneeraum einbauen Jetzt füge ich in der Mitte kleine Glanzlichter mit gelblich-oranger Farbe hinzu kleine Glanzlichter mit gelblich-oranger Farbe um die Wirkung des Sonnenlichts, das auf diese Pinien fällt, auch auf der Horizontlinie zu zeigen auf diese Pinien fällt, auch auf der Horizontlinie Nur ein kleines Highlight hauptsächlich in den mittleren Bereichen, das ich zusätzlich hinzufüge, um die Spiegelung des Sonnenuntergangs zu zeigen die Spiegelung Verwenden Sie jetzt das Weiß und fahren Sie mit der zweiten Schicht des Sonnenuntergangs fort Auch hier füge ich einfach Weiß hinzu und schaffe in diesem langweiligen Bereich etwas. Falls Sie in einer Ebene selbst mit dem leuchtenden Platz für die Sonne zufrieden sind , können Sie direkt mit der letzten Ebene fortfahren , um diesen Sonnenuntergangseffekt zu zeigen Aber ich werde das jetzt in Schichten aufteilen. Auch hier führe ich mit einem feuchten Pinsel die Kanten zu den gelben Strichen zusammen, ich mit einem feuchten Pinsel die Kanten zu den die wir links und rechts von diesem leuchtenden Raum erzeugt haben , um den Sonnenlichteffekt zu zeigen , der jetzt in den Himmel fällt , bis die Schicht Fügen wir nun die Pinien in den Schneeraum ein, indem wir die schwarze Farbe verwenden Ich werde diese winzigen Pinien schnell hinzufügen. Wir werden auch ein kleines Spiegelbild dieser Pinien in den Schneeraum einfügen . Zuerst fange ich einfach an die Pinien nacheinander hinzuzufügen. Ich werde mit sehr einfachen Blattdetails fortfahren, nicht mit sehr detaillierten. Ich werde dafür auch einen kleineren Pinsel verwenden, damit die Details fein und scharf bleiben und zart aussehen Sie können also sehen, dass ich nicht die ganzen Pinien mit viel Laub ausfülle die ganzen Pinien mit viel Laub ausfülle Ich bevorzuge eher begrenzte Laubdetails, sodass wir bei der kaum aussehenden Pinie mehr Blätter haben, wegen des Schneewetters, wegen der Fische, ist das Laub weniger Nun werde ich auf ähnliche Weise vier bis fünf dieser Kiefern nach dem Zufallsprinzip hinzufügen und dann in der Tiefe der Pinien wachsen dem Zufallsprinzip hinzufügen und dann in der Tiefe der Pinien Einige von ihnen werden die Großen sein. Zuerst mache ich mit den größeren weiter, aber Sie können trotzdem sehen, dass diese größeren auch sehr empfindlich sind. Und ich füge sie mit dem Pinsel der Größe Double Zero , damit ich diese Details reinbekommen kann. Gut, ich bin auch mit der zweiten Kiefer hier fast fertig. Und jetzt füge ich zwei der Pinien auf der rechten Seite hinzu. Und dann fügen wir sehr kleine Details von etwas Laub in den Schneeraum ein und versuchen, in dem getrockneten Gras den Effekt der Pinien zu erzeugen . Stellen Sie nun sicher, dass alle Ihre Kiefern unterschiedliche Linsen haben, angefangen an unterschiedlichen Stellen oder unterschiedlichen Schneehöhen. Lassen Sie sie auch nicht in einer geraden Schneelinie beginnen . Mit diesem feinen Pinsel können Sie sehen, wie fein die Details sind, in die ich hineinkomme. Und ich ziehe meinen Pinsel einfach nach links und rechts, um diese einfachen Striche im Laub für jeden dieser Kiefern zu kreieren Jetzt füge ich den Pinien, die wir zuvor hinzugefügt haben, nach dem Zufallsprinzip etwas dunkleres Laub hinzu Nur an bestimmten Stellen. Sie müssen nicht überall viele Details angeben, sondern nur zufällig an bestimmten Stellen. Ich füge einige dunklere Stellen hinzu, wo ich das Gefühl habe , dass die Stellen etwas heller getrocknet sind. Nun füge ich rechts eine detailliertere Kiefer hinzu. Und dann werden wir wohl einfach mit ein paar einfachen Details von Schnee und Spiegelung weitermachen . Bei dieser letzten Pinie, wie Sie sehen können, habe ich dieser eine Menge detaillierter Laubeffekte gegeben und die Blätter hinzugefügt, die viel näher beieinander liegen. Nun, wie ich dir gesagt habe, werde ich zwischendurch nur ein paar kleine zufällige Striche und dazwischen sehr feine Details wie Pinien hinzufügen ein paar kleine zufällige Striche . Im Schneeland, sehr klein und winzig. Sie können sehen, dass ich nach dem Zufallsprinzip hinzufüge. Sie können ganz zufällig sehen, dass ich dem Schnee einige sehr feine Details hinzugefügt habe, wodurch diese Details aus Pinien und Gras entstanden sind. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Spiegelung zu diesen Pinien hinzufügen . Um die Reflexion hinzuzufügen, verwende ich die violette Farbe gemischt mit Schwarz, die einen Ton dunkler ist als das Violett der Grundschicht des Schnees. Ich füge die Spiegelung der linken Kiefern hinzu , die sich diagonal nach links bewegen , und von den rechten Kiefern die sich diagonal nach rechts bewegen Der Reflexionseffekt ist darauf zurückzuführen , dass die Sonne in der Mitte steht Die Spiegelung der Bäume auf der linken Seite fällt schräg nach links ab Und die Bäume auf der rechten fallen diagonal Seite fallen diagonal nach rechts zu den kleineren, die wir geschaffen haben. Ich füge nach dem Zufallsprinzip einen Reflexionseffekt hinzu. Sie können sehen, dass es sich um sehr kleine handelt. Ich habe hier gerade sehr ausführlich über eines davon nachgedacht. Ich korrigiere das jetzt einfach und verwende das Weiß, das ich hinzufüge, den Sonneneffekt Endlich, dieses Weiß, das Sie sehen können habe ich direkt aus der Palette ausgewählt Ich habe kein Wasser hinzugefügt. Ich habe es fett und hell gehalten, damit es einen undurchsichtigen Effekt hat Ich werde diesen kleinen zitronengelben Hauch hinzufügen , damit er diesen Sonnenuntergangseffekt und diesen leuchtenden Effekt nur an den Rändern erzeugt Sonnenuntergangseffekt und leuchtenden Effekt nur an den dieses gelbe Highlight hinzu, um dem Sonnenuntergangseffekt einen kräftigeren Effekt zu verleihen dem Sonnenuntergangseffekt einen kräftigeren Effekt Ihr könnt sehen, dass die Sonne viel größer ist als all die anderen Klassenprojekte, die wir bisher hinzugefügt haben. Hinzu kommen die Spiegelungen dieser Klassenprojekte, die einen realistischen Blick auf diesen wunderschönen Sonnenuntergang im Winterland bieten Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen wir uns ein fertiges Achten Sie darauf, dass Sie das Klebeband vom Papier entfernen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Achten Sie außerdem sehr darauf , dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , damit die Farben nicht aufgehen Also hier ist unser letztes Bild vom 23. Tag dieser 30-tägigen Herausforderung. Sie können sich die Sonne genauer ansehen, die schönen, subtilen Reflexionen, die wir den Pinien hinzugefügt haben , und den Schneeeffekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Hinterlassen Sie unbedingt eine Bewertung, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, und teilen Sie ihn mit Ihren Freunden und Ihrer Familie, damit ich ein breiteres Publikum erreichen kann. Nochmals vielen Dank, mir an diesem Kurs teilnehmen. 26. Tag 24 – Einfacher Sonnenuntergang in der Stadt: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 24 des 30-tägigen Küstenlandschaftsabenteuers. Heute werden wir eine weitere wunderschöne Landschaft malen. Die Farben, die Sie benötigen, sind Karauschenblau, Pastell, Orange, Pastell, Gelb, Violett, Magentarosa oder ein beliebiger Rosa-, Weiß- und Schwarzton Es ist ein sehr einfaches, einfaches Sonnenuntergangsgemälde. Fangen wir direkt mit dem Bild an. Wir werden keine Bleistiftskizze machen, wir werden direkt anfangen, in den Himmel zu malen. Fangen wir zuerst mit der Farbe Prucian-Blau an. Ich werde mit dieser dunkelblauen Farbe oben beginnen. Sie können mit jedem Dunkelblau fortfahren, das in Ihrer Palette verfügbar ist, wenn Sie keine Farbe von Pruzianblau haben, oder Sie können einfach Schwarz zu Ihrem Erlianblau mischen , um einen dunklen Blauton zu erhalten. beginne mit dieser Farbe oben Ich beginne mit dieser Farbe oben und mische beim Mischen etwas Weiß hinzu. Ich füge dem Blau an dieser Stelle kein Weiß hinzu Ich achte darauf, dass ich immer dann , wenn ich Weiß zum Mischen verwende, meiner Grundfarbe nicht viel Weiß hinzufüge, da die Farben sonst zu hell und pastell werden Jetzt nehme ich die Farbe Rosa. Ich fange mit dem magentaroten Rosa an. Außerdem füge ich direkt hinzu, ohne Weiß hinzuzufügen. Weil ich zum Mischen von Blau und Rosa Weiß verwenden werde Jetzt füge ich zuerst etwas Pastellrosa dazwischen Da ich ein Pastellrosa zum Mischen habe, kannst du direkt Weiß zum Mischen verwenden Wenn Sie keine pastellrosa Farbe haben, erhalten Sie einen fast ähnlichen Effekt Jetzt, wo das Rosa unten ist, werde ich mit der pastellgelben Farbe fortfahren und sie mit dem Rosa mischen. Nun, da es sich um ein Pastellgelb handelt, brauche ich kein Weiß dazwischen zum Mischen Und du kannst sehen , dass Gelb und Rosa gut ineinander übergegangen Verwenden Sie jetzt ein wenig gelblich-orange Farbe auf Pastellgelb , um den Sonnenuntergangseffekt zu erzielen Jetzt unten werden wir es mit dem Schwarz im Silo haben Aber ich nehme trotzdem das Pastellgelb und fülle diesen Raum vollständig weil hinter den Buschdetails, die wir hinzufügen werden , ein wenig sichtbar aus, weil hinter den Buschdetails, die wir hinzufügen werden , ein wenig sichtbar sein wird Zwischendurch kann man aufgrund der Überblendung immer noch einige raue Stellen erkennen aufgrund der Überblendung immer noch einige raue Stellen Also werde ich weitermachen und alles komplett von oben nach unten oder von unten nach oben einblenden komplett von oben nach unten oder von unten nach oben Es ist vorzuziehen, die Farben, in denen wir verwendet haben, von der unteren Farbe zur oberen Farbe zu mischen . Als Nächstes fange ich an, darüber hinaus die Wolkenstriche hinzuzufügen. Dafür werde ich Pastellfarben verwenden. Ich werde einen leichten hellblauen Farbton verwenden, Karauschenblau gemischt mit ein bisschen Weißrosa, gemischt mit weißen und kleinen gelben Strichen und orangefarbenen Glanzlichtern, um in den Wolken Striche zu erzeugen Als erstes beginne ich mit diesen hellblauen Sie können sehen, dass ich sie näher aneinander füge, sodass sie zu groben Wolkenformen werden. Achten Sie darauf, dass Sie nur sehr begrenzte Striche verwenden und versuchen Sie, diese zufälligen Formen zu verwenden, um der Wolke diese Tiefe zu verleihen. Die Farbe muss eine Schicht heller sein als die Basisschicht Blau, die Sie verwendet haben. Erst dann wäre es als hervorgehobener Strich auf den dunkleren Tönen sichtbar , auch auf dem Rosa. ein paar dieser Striche an den Rändern hinzufügen, können Sie sehen, dass ich nur ein paar kreuzweise Striche dazwischen herausziehe ein paar kreuzweise Striche dazwischen Die dunkleren blauen Teile des Himmels sind ebenfalls noch sichtbar. Jetzt werde ich mitmischen. Außerdem passt Weiß zu meinem Blau und sorgt für eine weitere hellere Note Und fange an, der rosafarbenen Farbe kleine Striche mit diesem helleren Ton hinzuzufügen rosafarbenen Farbe kleine Striche mit diesem helleren Ton Auch hier können Sie sehen, dass dies einen Ton heller ist als die vorherige Wolkenebene , die wir hinzugefügt haben. In. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, viele Ebenen einzubauen und auch die verschiedenen Tonvariationen in Ihre Wolkendetails des Gemäldes einzufügen Nun auch zum Gelborange und füge dem Blau diese kleinen Highlights hinzu Es ist hellblau, um es nicht in einer sehr dunklen Konsistenz zu verwenden. Achten Sie außerdem darauf, dass Sie sehr hellhändig reingehen , damit die Basisschicht Orange nicht aktiviert wird Andernfalls können Sie in matschigen Tönen erscheinen. Sie müssen sehr leichtfertig reingehen. Ich mache hier einfach mit kleinen trockenen Pinselstrichen weiter kleinen trockenen Pinselstrichen , um in der Tiefe, die Sie sehen können, zu erzeugen Diesmal habe ich mich tagonal von oben links nach unten rechts bewegt , um diesen Wolkeneffekt hier zu erzeugen Jetzt verwende ich die Farbe Pastellrosa und fange an, hier die Striche mit der Farbe Pastellrosa hinzuzufügen mit der Farbe Pastellrosa Jetzt füge ich blauen Wolke auch die pastellrosa Highlights hinzu. Aber so, dass ich nicht alle blauen Bereiche verdecke. Sie müssen sie so hinzufügen, dass die blauen Markierungen immer noch sichtbar sind. Nur dann würde der Grund für das Hinzufügen dieser blauen Wolke Sinn machen . Sie müssen also sicherstellen, dass bei jeder Ebene die vorherigen Ebenen weiterhin sichtbar bleiben. Ihr könnt sehen, dass ich das Wolkendetail hier sehr langsam einbaue , damit ich es mit den Wolken nicht übertreibe Sie können jederzeit weitermachen und später weitere Details hinzufügen. Falls Sie jedoch an einer bestimmten Stelle insgesamt viel hinzufügen , kann es schwierig sein, dies zu korrigieren. Als Nächstes verwende ich eine Pastellorange Farbe und füge die Highlights Mit dieser Farbe können Sie Gelb, Orange und Weiß mischen, um diese wunderschöne orangefarbene Farbe zu erhalten. Oder Sie können Orange nur dann mit Weiß mischen , wenn Sie Gelb nicht einmischen möchten Oder Sie mischen Ihren gelblichen Orangeton direkt Ihren gelblichen Orangeton mit Weiß und erhalten so diese Pastellfarbe Nun, auch bei dieser Farbe, füge ich den blauen Räumen kleine Highlights hinzu, aber ich möchte nicht, dass sie zu fett Nachdem ich sie hinzugefügt habe, tupfe ich sie schnell mit einem feuchten Pinsel in die Bate-Ebene, sodass sie nur diesen kleinen Glanzeffekt und diesen kleinen Glanzeffekt und keinen kräftigen Stricheffekt erzielen . Sie können sehen, dass ich ihn mit der Pastenebene ihn nur als hervorgehobener Teil dort lasse Als Nächstes verwende ich die pastellgelbe Farbe im unteren Bereich und füge dort das Wolken-Highlight über dem orangefarbenen Strich des Sie können auch sehen, dass ich mit zufälligen Strichen weitermache und mich nach oben bewege Ich werde auch Highlights mit dieser gelben Farbe auf der rosafarbenen Ebene hinzufügen auch Highlights mit dieser gelben Farbe auf der rosafarbenen Ebene Danach müssen wir nur noch das Silohat mit der schwarzen Farbe hinzufügen , die wir in einfachem Buschsilohat und einigen Details im Inneren haben werden . Jetzt, oben hier, füge ich einfach etwas mehr blaue Highlights hinzu , die das überlappen, weil ich das Rosa nach dem Austrocknen zu hell auf der blauen Farbe fand hell auf der Jetzt habe ich die schwarze Farbe genommen und fange an, zuerst die Silos unten hinzuzufügen Ich werde schnell etwas in einem Buschgebiet kreieren. Dafür markiere ich zuerst eine Linie, oder Sie können einfach mit der Spitze Ihres Pinsels tippen und zufällige Formen erstellen , die sich in verschiedenen Höhenvariationen bewegen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht den gesamten pastellgelben Teil des Himmels verdecken , lassen Sie ihn hinter diesem schwarzen Bereich sichtbar sein, sodass oben der perfekte Sonnenuntergangseffekt entsteht. Ich habe es satt, den Effekt mit den Bush-Details nachzugeben. Jetzt füge ich die schwarze Farbe hinzu und fülle den gesamten unteren Bereich von links nach rechts oder von rechts nach links vollständig mit einer fett gedruckten Ebene der schwarzen Farbe selbst aus. Achte darauf, dass du diesem Schwarz nicht zu viel Wasser hinzufügst, sonst bekommst du nach dem Austrocknen einen matten Effekt. Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und meinen Doppel-Zero-Pinsel mit feiner Spitze und fange an, und meinen Doppel-Zero-Pinsel mit feiner Spitze und fange an, oben kleine Buschdetails hinzuzufügen . Ich nehme die schwarze Farbe wieder in einer kräftigen Konsistenz auf. Und ich bin zu meinem Pinsel mit feiner Spitze übergegangen und werde anfangen, einige Grasstriche aus diesem Buschbereich herauszuziehen . Jetzt können Sie diese Grasstriche entweder im gesamten Raum herausziehen oder einige der Buschdetails dazwischen so lassen , wie sie sind, und einfach an zufälligen Stellen in der Mitte herausziehen. Es ist absolut deine Wahl. Achten Sie aber auch hier darauf, dass sich diese Grasstriche in unregelmäßige Richtungen und unregelmäßige Höhen bewegen . Andernfalls werden sie diesen natürlichen und realistischen Effekt nicht nachlassen . Jetzt, wo wir links sind, gebe ich nur ein paar größere Schläge nach. Und auch dazwischen ziehe ich zufällig ein paar größere Striche heraus, ziehe ich zufällig ein paar größere Striche heraus um die Pause dazwischen einzubauen und die Höhen zu variieren , damit es natürlicher aussieht. Sie können sehen, dass ich einen so feinen Hintern verwende , weshalb ich in diese Details eingehe und sehr Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und diesen Pinsel mit feiner Spitze und füge einen der Straßenlaternenmasten Jetzt können Sie diesen Mast zuerst mit einem schwarzen Stift und einer Skala hinzufügen , sodass Sie eine gerade Linie ziehen können , falls Sie sich nicht sicher sind direkt mit der schwarzen Farbe hinzufügen sollen. In früheren Unterrichtsprojekten haben wir einen wasserfesten Stift verwendet , um diese Details hinzuzufügen. Dieses Mal verwende ich einen Pinsel mit feiner Spitze und die schwarze Farbe, um diese Details hinzuzufügen. Beides ist richtig. Es hängt von Ihrer Bequemlichkeit und Ihrem Selbstvertrauen diese feinen Details direkt mit der Farbe hinzuzufügen Was ich jetzt tun werde, ist, das Ganze nicht zu einer Straßenlaterne zu machen, sondern Ganze nicht zu einer Straßenlaterne zu machen, diese als Strommasten für die Straßenlaterne hinzuzufügen als Strommasten für die Straßenlaterne Ich werde kleinere Details zum Bush-Gebiet hinzufügen. Ich verwandle diesen großen Mast in einen Strommast und nicht in einen Straßenlaternenmast. Jetzt werden wir einige Vio-Leitungen in diesen Strommast ziehen . Jetzt können Sie auch für diese Drahtleitungen einen wasserdichten Stift von 0,1 n verwenden Oder Sie können mit dem Pinsel mit feiner Spitze auf diese Weise etwas hinzufügen. Auch dies hängt von Ihrem Selbstvertrauen ab. Sie müssen darauf achten, dass diese Striche sehr fein sind, da es sich um Drähte handelt, die sich um Drähte handelt, die am Himmel sehr gut sichtbar sind. Um diese Drähte hinzuzufügen, können Sie sogar einen helleren Hauch der schwarzen Farbe verwenden, indem ihn etwas verdünnen, um Ihrem Himmel mehr Tiefe zu verleihen Ich versuche zu zeigen, dass diese helleren Drahtstriche tatsächlich weit von Ihrem Sichtfeld entfernt sind und daher in einer matten Farbe sichtbar Dann die schwarze Farbe. Und dann füge ich zufällig noch ein paar schöne Vogeldetails hinzu . Also sehr wenig, nicht viel davon und dafür ein paar davon in den Himmel. Außerdem verwende ich diesen feinen Pinsel, einfache Silhouetten von Vögeln in verschiedenen Flugbewegungen hinzuzufügen Vögeln in verschiedenen Flugbewegungen Jetzt füge ich den Lichteffekt der Stange hier auf der linken Seite Ich nehme die kleineren, füge einfach diese Stangen hinzu und mache wieder feine Striche und ich habe den hellen Zeiger herausgezogen, der jetzt die weiße Farbe verwendet . Ich werde die hellen Details dieser Stangen indem ich das Weiß in einer kräftigen Konsistenz ohne Wasser hinzuzufügen. Ich habe diesen Stangen den Lichteffekt hinzugefügt. Dies erzeugt aufgrund dieser beiden hübschen kleinen Straßenlaternen einen empfindlicheren Effekt . Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und sehen uns ein fertiges Bild an Achte darauf, dass deine schwarzen Ränder getrocknet sind oder lege deine Hände nicht auf, wenn es noch nass ist Und entferne immer dein Klebeband vom Papier , damit du die Kanten nicht abreißt Also hier ist unser letztes Bild vom 24. Tag. Ein wunderschöner Sonnenuntergang mit einfachen Straßenlaternendetails und dem Stromloch. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diesen wunderschönen Sonnenuntergang mit mir zu malen. Wir haben kaum 15 Minuten gebraucht , um diesen wunderschönen Sonnenuntergang in der Tiefe zu kreieren. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. Ich hoffe, ihr applaudiert in euren Klassenprojekten, um es auch mit den anderen Leuten zu teilen es auch mit den anderen Leuten 27. Tag 25 – Pastell Seascape: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 25 des 30-tägigen Cosh Landscape Adventure Um die wunderschöne Meereslandschaft von heute zu malen, benötigen Sie die Farben Pastellblau, Pastellorange, Pastell, Gelb, Rot oder Rosa in Grün-, Braun-, Weiß - und Schwarztönen Braun-, Weiß Wir können die Pastiltöne erzeugen indem wir zu den Grundtönen Weiß hinzufügen Fangen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze an. Ich werde einfach die Horizontlinie markieren , die ebenfalls sehr hell ist . Sie wird etwas über der Mittellinie liegen, die Sie sehen können, weil wir unten ein wenig Grün und die floralen Details sehen werden. Jetzt fangen wir mit den Farben an. Also werde ich ein paar der Pastelltöne kreieren. Für das Blau nehme ich hier zunächst die blaue Farbe auf, zu der ich entweder Weiß hinzufügen oder beim Mischen Weiß hinzufügen werde , um diese Pastellfarbe zu erzeugen Also füge ich auch einen kleinen Hauch von Königsblau Um diesen schönen bläulichen Ton zu erhalten, können Sie einfach mit einem beliebigen Blauton fortfahren und ein wenig Weiß hinzufügen, um einen pastellfarbenen Hauch zu Jetzt füge ich an dieser Stelle kein Weiß hinzu, weil ich beim Mischen Weiß verwenden werde Also füge ich Weiß direkt auf das Papier hinzu, damit ich es auch mischen kann und keine matschigen Töne hinzubekomme Denn unten, näher an der Horizontlinie, werden wir Gelb- und Orangetöne haben Gelb gemischt mit Blau kann zu Grüntönen führen. Daher ist es wichtig, zwischendurch Weiß zu verwenden . Zum Mischen für das Gelb verwende ich das Pastellgelb, das in meiner Palette bereits leicht verfügbar ist Sie können Ihr eigenes Pastellgelb einmischen. Jetzt kannst du beim Mischen sehen, es ohne Grüntöne so sauber rausgekommen ist, weil die weiße Ebene so schön ist, dass ich es zuerst näher an das Blau angehängt habe und dann das Gelb gemischt Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und fange an, einige der orangefarbenen Highlights hinzuzufügen nun die Orange angeht, wähle ich die gelbliche Orangetönung, die sich mit dem Pastellgelb vermischt , sodass ich diesen kleinen pastellfarbenen Hauch zur Orange auch näher an der Horizontlinie auf dem Gelb habe , wenig von diesem Highlight hinzu Das ist der Grund, warum Sie sehen können, dass ich der blauen Farbe beim automatischen Mischen kein Weiß hinzugefügt der blauen Farbe beim automatischen Mischen Das Blau auf dem Papier hat diesen Pastellton bekommen , weil das Weiß dazwischen zum Mischen verwendet Nehmen Sie jetzt ein wenig von der kräftigen orangen Farbe auf, mischen Sie ein wenig Weiß hinein und fügen Sie der Farbe Orange ebenfalls kleine Highlights der Farbe Orange ebenfalls Jetzt werde ich das schnell mischen, indem ich Weiß oder Pastellgelb verwende, sodass die glatte Mischung wieder entsteht, nur oben. Um die Orangetöne zu mischen, habe ich wieder etwas Pastellgelb verwendet. Jetzt füge ich mit einem kleineren Rundpinsel etwas mehr orangefarbenes Highlight auf der Horizontlinie hinzu. Weil man mit einem größeren Pinsel sehen kann, gab er bei größeren Strichen nach. Mit einem kleinen Pinsel habe ich kleine orangefarbene Highlights näher an der Horizontlinie hinzugefügt und mit Hilfe von Weiß ein wenig überblendet mit Hilfe von Weiß ein wenig Fangen wir jetzt mit dem C an. Für das E werde ich die gleiche blaue Mischung verwenden Ich werde mein Königsblau zusammen mit ein wenig von der himmelblauen Farbe meiner Palette mischen . Und dann verwende ich Weiß direkt auf dem Papier, um in der Pistole eine tonale Variation der Farben an der Horizontlinie zu erzeugen der Pistole eine tonale Variation der Farben an der Horizontlinie Ich gebe ganz sanft eine Linie nach und werde diese Linie aufhellen, sodass diesmal eine stark verblasste Ansicht der Horizontlinie entsteht eine stark verblasste Ansicht der Horizontlinie Also habe ich gerade eine kleine Ebene hinzugefügt, jetzt werde ich mit der weißen Farbe weitermachen mit der weißen Farbe weitermachen und einfach in tonalen Variationen kreieren fange von unten an, Ich fange von unten an, weiß bis zur Horizontlinie komplett zu verlegen weiß bis zur Horizontlinie komplett Sie können automatisch sehen, wie das Blau bis zur Horizontlinie heller geworden ist . Jetzt, an der Horizontlinie, gebe ich ein paar dieser weißen Striche nach und verwende einen feuchten Pinsel und lasse ihn am Treffpunkt von Himmel und Meer laufen , um eine sehr verschwommene Fernsicht zu erzeugen , die versucht, den Verschmelzungspunkt von Himmel und Meer zu zeigen den Verschmelzungspunkt von Himmel und Meer Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt, jetzt nehme ich diesen feuchten Pinsel auf Ich tauche all das überschüssige Wasser ab und mache am Treffpunkt von Meer und Himmel einfach einen sanften Schlag . Und diese lassen sich leicht mischen, Sie können sehen, dass die Horizontlinie hier sehr verschwommen und weit entfernt ist Als Nächstes habe ich schwarze Farbe ausgewählt . Und ich beginne mit der ersten Ebene für die Details im unteren Bereich. Zuerst werde ich eine sehr grobe Schicht mit der schwarzen Farbe einbauen . Darüber hinaus werden wir Grüntönen und dann mit einigen sehr einfachen Wildblumendetails fortfahren dann mit einigen sehr einfachen Wildblumendetails um diesen Blumeneffekt näher am Strand zu erzielen. Lassen Sie uns die erste Ebene vollständig bis zum Boden ausfüllen, wobei die schwarze Farbe oben steht . Sie können sehen, dass ich eine sehr grobe Form mit Schwarz gewählt habe, um den realistischen Effekt des Grases dort zu erzielen. Und das nicht bei dieser einfachen geraden Kurve. Jetzt mische ich zuerst die Grüntöne ein und beginne mit einem mittleren Grünton. nun die Grüntöne angeht, mische ich nach dem Zufallsprinzip Grüntöne aus meiner Palette in die anderen Farben ein , die bereits in meiner Palette sind , sodass ich diese Farben wiederverwenden kann. Also habe ich dem Weiß und Gelb auf meiner Palette etwas Grün hinzugefügt . Sie können mit verschiedenen Grüntönen, die in Ihrer Palette verfügbar sind, fortfahren in Ihrer Palette verfügbar sind , um diese Details hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Ihr schwarzer Bereich vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit den grünen Details beginnen. Nur dann würde es Ihnen diese Aussicht geben. Andernfalls vermischt es sich mit der schwarzen Farbe und gibt Ihnen einen anderen Ton. Fahren Sie also zuerst mit ein paar einfachen Grasstrichen fort. Zufällig kann man sehen, dass ich mich an bestimmten Stellen sehr zufällig nach links und rechts bewege an bestimmten Stellen sehr zufällig nach links und rechts weil es einige der nassen schwarzen Flecken gibt. Sie werden sehen, dass sich verschiedene Tonvariationen der Grüntöne bilden, weil sich Grün und Schwarz vermischen Dazwischen entstehen einige dunklere Grüntöne. die gleiche Weise habe ich jetzt auch ein bisschen von den Brauntönen aufgenommen , zu denen ich nun einige Striche am oberen Rand des Grüns hinzufügen werde , ein wenig in den Meeresraum gehe, nur ein paar braune Highlights im Hintergrund, die ich hinzufüge. Bevor wir zum nächsten Grünton übergehen, können Sie sehen, dass ich mit sehr einfachen Braunstrichen weitergemacht habe sehr einfachen Braunstrichen Ich habe gerade einen trockenen Graseffekt mit den Brauntönen erzeugt. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht den gesamten Meeresraum verdecken. Sie müssen sicherstellen, dass das Meer zwischen all den Details , die Sie dem Braun hinzufügen möchten, immer noch sichtbar zwischen all den Details , die Sie dem Braun hinzufügen ist. Ich habe nur einen kleinen Hauch von Schwarz hinzugefügt und eine etwas dunklere braune Farbe kreiert und nur einige der braunen Striche abgedunkelt , um auch tonale Variationen der Brauntöne zu erzeugen tonale Variationen der Brauntöne Jetzt, mit dem helleren Grünton, fange ich an, sehr einfache Buschdetails hinzuzufügen , indem ich einfach die Spitze meines Pinsels eintuche Nun, dieses Grün ist ein sehr gelblicher Grünton, den ich verwende Auch hier können Sie mit allen Grüntönen fortfahren , die Ihnen zur Verfügung stehen. Es müssen nicht genau die gleichen Grüntöne sein wie bei mir. Sie müssen nur ein Gleichgewicht zwischen einigen dunkleren Grüntönen und einigen helleren Grüntönen finden, um diesen natürlichen Effekt zu erzielen. Und angesichts dieser natürlichen grünen Details. Nehmen wir an, wenn Sie keine hellere grüne Farbe haben, können Sie Ihr Saftgrün mit etwas Gelb und Weiß mischen, um hellere Grüntöne zu erhalten . Wenn Sie keine dunkleren Grüntöne haben, können Sie Ihre Grüntöne mit Reihen, Blau und Schwarz mischen , um verschiedene und mehrere Grüntöne zu erzeugen verschiedene und mehrere Grüntöne Es ist absolut ein bisschen Versuch und Irrtum, wenn Sie bestimmte Farben nicht sofort zur Verfügung haben können Sie immer hellere und dunklere Töne erzeugen Mischen von Farben können Sie immer hellere und dunklere Töne erzeugen. Ich habe ein wenig Bush-Detail hinzugefügt, das Sie sehen können, wenn Sie es mit der Spitze meines Pinsels Ich habe einige Blattdetails mit der helleren grünen Farbe hinzugefügt. Jetzt mische ich einen anderen Grünton hinzu. Auch hier ist es eine sehr zufällige Mischung aus Saftgrün, Olivgrün und Weiß. Und ich werde mit dieser Farbe auch ein paar Highlights hinzufügen . Auch hier wird sich all das gegenseitig überlappen Und außerdem an verschiedenen Orten. Zuerst füge ich das zwischen den Lücken hinzu, die ich jetzt von hinten oder zwischen diesen hinterlassen habe. Sie können es immer noch in den Grasstrichen sehen , die wir in der ersten Ebene hinzugefügt haben. Jetzt verwende ich in Weiß und fange an, ein paar hervorgehobene Striche zwischen den Grüntönen hinzuzufügen . Jetzt müssen Sie sicherstellen , dass jede Schicht getrocknet ist. Erst dann können Sie mit der nächsten Farbschicht weiterarbeiten und den undurchsichtigen Effekt erzielen Andernfalls werden die Farben miteinander vermischt Und es wird für Sie sehr schwierig sein , für jede der Farben ganz zufällig ein bestimmtes Aussehen Sie können sehen, dass ich zwischen den Grüntönen einige weiße Highlights hinzufüge , nicht nur ein paar davon hier und da. Jetzt mache ich wieder mit dem Weiß weiter und fange an, die erste Schicht für die Blumen hinzuzufügen die erste Schicht für die Blumen Also ganz zufällig füge ich einfach einige grobe Formen hinzu, wobei die weiße Farbe in der Pastenschicht für die Blumen entsteht in der Pastenschicht für die Blumen Jetzt füge ich sie in Form von wilden Blumendetails erstelle einfach zufällige Formen mit Weiß Darüber hinaus werden wir einige der Pastellorange - und Pastellrotöne verwenden, die Sie auch in Rosatönen für Ihre Blumen verwenden können Oder wenn Sie ein Lavendel-Feeling bevorzugen, können Sie auch Lavendelblütendetails verwenden Sie können mit Gänseblümchen, Rosen und anderen Blumen Ihrer Wahl fortfahren anderen Blumen Ihrer Wahl Sie können hier weitermachen und sich umziehen Im Moment kreiere ich nur ein paar weiße Flecken ein. Man kann an einigen Stellen sehen, dass meine grüne Farbe nass war , weshalb das Weiß nicht undurchsichtig hervorsticht Deshalb ist es sehr wichtig , dass du sicherstellst , dass dein Grün vollständig getrocknet ist Und dann beginnen Sie mit dieser weißen Schicht , damit Sie verleihen pastösen Schicht Ihrer Blumen ein undurchsichtiges und strahlendes Weiß Ich bin fast fertig damit, die Ebene mit der weißen Farbe hinzuzufügen. Ich werde jetzt nur an bestimmten Stellen etwas mehr hinzufügen , wir müssen warten, bis diese weiße Schicht zuerst getrocknet ist. Erst dann können wir mit der nächsten Schicht Orange oder den Rottönen weitermachen , mit denen wir fortfahren möchten. Warten wir, bis das jetzt getrocknet ist. Bis das getrocknet ist, mache ich einfach mit etwas mehr grünen Details weiter. Ich verwende eine andere kräftige grüne Farbe, die immer noch pastellfarben ist, aber von all den Grüntönen unterscheidet , die ich an bestimmten Stellen verwendet habe, an denen ich das Gefühl habe, dass ich etwas mehr Nachbesserung an meinen Grüntönen brauchte. Ich habe das jetzt einfach zu meiner Orangenmischung in Weiß hinzugefügt das jetzt einfach zu meiner Orangenmischung in Weiß so diese wunderschöne Pastellorange Farbe kreiert. Ich mache mit dem Weiß weiter und füge nur kleine Punkte davon über dem Weiß hinzu, sodass das Weiß immer noch sichtbar ist Wir machen mit Wildblumen weiter, also musst du nur nach dem Zufallsprinzip abtupfen und in dieser Tiefe kreieren Du brauchst keine bestimmte Form oder Bewegung zu haben. Sie müssen nur jede der Farben sichtbar und nach dem Zufallsprinzip einblenden. Tupfe weiter. Auch bei diesen Strichen sind die beiden wichtigsten Dinge, Ihre weiße Schicht sollte vollständig getrocknet sein Und stellen Sie sicher, dass Ihre Pastellorange-Mischung eine reine, kräftige Farbe Jetzt füge ich derselben Mischung einen kleinen Hauch von roter Farbe hinzu, um in einer Schicht einen dunkleren Ton zu erzeugen Jetzt mache ich mit einigen dunkleren Tönen auf den gleichen Blumen weiter , die wir jetzt hinzugefügt haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre vorherigen beiden Schichten vollständig eingetrocknet sind, wenn Sie mit dem dunkleren Farbton fortfahren . Jetzt füge ich diesen dunkleren Hauch so hinzu, dass die beiden vorherigen Schichten, also die weiße und die orange, immer noch sichtbar sind. Sie müssen sie also so hinzufügen , dass alle drei Farben in Ihrem Wildblumenfeld für jedes der Wildblumendetails sichtbar jedes der Wildblumendetails , die Sie hinzufügen möchten Wir machen hier nicht mit einer detaillierten Wildblume weiter, sondern mit einer sehr einfachen Technik, um mit einfachen Hacks wunderschöne Details zu kreieren Was nun bestimmte Blumen angeht, finde ich, dass das Weiß zu hell ist. Also werde ich einfach wieder ein paar weiße Striche machen , an der Spitze der Orange- und Rottöne, um sie in der Tiefe des Weiß zu erzeugen. Auf diese Weise können Sie jederzeit Ebenen bearbeiten und die Ebenen neu aufbauen, sodass Sie sofort in die Tiefe und die Details eintauchen die Ebenen neu aufbauen, sodass Sie sofort in die Tiefe und die können. Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Mond beginnen. Für den Mond entscheide ich mich für eine weiße Farbe. Ich werde zuerst in einem schönen, langweiligen Raum kreieren, um den Leuchteffekt Ich habe einen weißen Fleck hinzugefügt. Jetzt füge ich das zusammen. Diesmal füge ich den Mond in Richtung links oben hinzu und nicht einfach in der Mitte. Ich habe einfach den gesamten Raum gemischt, Ich habe einfach den gesamten Raum gemischt diesen dumpfen, leuchtenden Effekt Jetzt nehme ich das Weiß in einer kräftigen Konsistenz auf und füge dem Ganzen mehr Tiefe Also habe ich den kräftigen Mond zur Mitte des trüben Raums hinzugefügt , den wir geschaffen haben. Jetzt verwende ich das Blau und ziehe einfach eine kleine dünne Linie an der Horizontlinie. Und verblende es schnell, denn im Moment habe ich das Gefühl, dass die Horizontlinie zu stark verschwommen ist , um nur diesen einen bestimmten Punkt zu berücksichtigen Ich füge einfach diese Ebene hinzu und füge sie schnell mit der Feuchtigkeit Sie können sehen, dass die Linie immer noch verschwommen ist , aber auch ein wenig detailliert. Ich versuche, diese Tiefe zu vermitteln Jetzt nehme ich einfach Weiß mit etwas kräftiger Konsistenz und füge dem Blumenfeld etwas mehr Details hinzu Und dann werden wir an bestimmten Stellen, an denen das Rot noch nicht vollständig getrocknet ist, mit diesem Projekt fertig sein bestimmten Stellen, an denen das Rot noch nicht vollständig getrocknet ist, Ich musste noch die weißen Details hinzufügen . Jetzt füge ich das Weiß mit einer kräftigen Konsistenz hinzu. Sie können sehen, dass ich meinem Weiß kein weißes Wasser hinzugefügt habe. Das ist der Grund, warum ich diesen mutigen Effekt erzielen kann . Das ist es also. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen uns ein fertiges Bild an Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, und entfernen Sie immer das Klebeband von Ihrem Papier. Also hier ist ein letztes Bild vom 25. Tag, ein einfacher Sonnenuntergang am Meer Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen. Außerdem könnt ihr sehen, wie die Wildblumen genau aussehen Sehr einfache Technik, einfach Farben übereinander zu legen, sobald sie jede Schicht ausprobiert haben. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen mit mir. Ich werde dich sehr bald beim nächsten Klassenprojekt sehen. 28. Danke für die Teilnahme: Schauen wir uns alle 30 Gemälde dieses 30-tägigen Gaslandschaftsabenteuers an. Wir begannen mit sehr einfachen Gemälden, einfachen Silohöhen Jedes Bild dauerte etwa 15 bis 20 Minuten und manche weniger als 25 Minuten. Aber am Ende waren wir in der Lage, solche Mini-Meisterwerke zu schaffen Ich wünsche euch viel Spaß dabei, jedes davon mit mir zu malen. Die verschiedenen Farbkombinationen, die wir untersuchen, die Pastellkonsistenzen und die Pastellmischungen , die wir für jedes Klassenprojekt verwendet Von der Arbeit an Sonnenuntergängen bis hin zu Sonnenaufgängen, Wintern, Sommerabenden Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht jedes dieser Bilder zu malen Natürlich habe ich ein paar ganz besondere Bilder von diesen Gemälden, die mein absoluter Favorit sind. Aber ich hoffe, ihr habt Spaß daran jedes dieser Bilder in den 30 Tagen zu malen. Dies ist ein kurzer Überblick über alle 30 Gemälde, die wir in dieser Herausforderung gemalt haben. Ich hoffe ihr habt mitgemalt. Und wenn ja, stellen Sie sicher Sie in Ihrem Unterricht Projekte in den Projektbereich hochladen , damit wir alle unsere Arbeiten miteinander teilen können. Hinterlassen Sie auch eine Bewertung, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt , damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Ich werde euch bald in meinem nächsten Skillshare-Kurs sehen. Bis dahin, frohes Malen. Und vielen Dank, noch einmal an jeden von Ihnen, dass Sie mir an diesem Landschaftsabenteuerkurs teilgenommen haben.