30-Tage-Gouache-Herausforderung – Gestalten Sie Ihren Kunststil mit 30 von der Natur inspirierten Lesezeichen

1. Einführung: In der Natur ist nichts perfekt und alles ist perfekt. Von Quellen entfalten sich hoffnungsvolle neue Blüten, exquisite Farbpalette bis hin zu Fenstern, Magie und Sommern, Energie zu jeder Jahreszeit oder springen Sie mit verschiedenen Arten natürlicher Schönheit auf, oder springen Sie mit verschiedenen Arten um einen Bewunderer zu entdecken. Für mich war die Natur schon immer die Inspiration zum Malen. Direkt vor Ihrem Fenster wartet eine ganze Welt darauf , auf Ihre Leinwand gemalt zu werden. Willkommen zurück zu einer neuen Skillshare-Klasse. Ich bin fast an der Barriere angelangt. Von Beruf Wirtschaftsprüfer und Künstler und Kunstpädagoge, Skillshare-Lehrer und Unternehmer. Wenn du nicht viel über mich tust, kannst du mich auf Instagram unter dem Griff finden und aus dem Herzen kreieren, aus dem Herzen kreieren, wo ich alle meine Arbeiten, einschließlich Arbeiten mit Aquarell, teile , wasche es klar. Sie finden auch meine handgefertigten Skizzenbücher, Journaling-Zubehör, handgefertigten Handyhüllen, Vintage-Themen und andere kreative Arbeiten, die ich mache, auf meinem Instagram-Handle. Willkommen zu einer brandneuen 30-tägigen Herausforderung. Wenn mich nach Aquarellen etwas fasziniert, ist Gouache zu malen. Im Gegensatz zu Aquarellen ist Gouache ein verzeihendes Medium und es ist ziemlich einfach, sie mit Gouache zu widerrufen. Diese Quash-Farben bestehen aus Pigmenten und Gammastrahlen, die miteinander vermischt sind. Und diese sind sowohl in wasserbasiertem Medium als auch auf Acrylbasis erhältlich. In diesem Kurs werden wir mit Gouache auf Wasserbasis reingehen. Sie können sich die gesamte Pigmentzahl des Gouache-Sets ansehen , um die Eigenschaften von Quash besser zu verstehen. In diesem Kurs führe ich Sie durch 30 verschiedene, von der Natur inspirierte Lesezeichen, erstelle Schritt für Schritt die Details, arbeite mit Gouache, verstehe die grundlegenden Techniken, Schichtung und alle Details über Gouache. Lass dich nicht einschüchtern. Wenn Sie ein absoluter Anfänger mit Gouache sind, führe ich Sie durch alle grundlegenden Materialien, die Sie verwenden können, und die Alternativen für jedes Material. Nachdem ich Sie Schritt für Schritt durch die Materialien geführt habe, helfe ich Ihnen mit den grundlegenden Techniken der Gouache, denen das Verständnis der richtigen Konsistenz, der Mischtechniken und der Art und Weise gehört , wie Sie kann in den tonalen Variationen erzeugen. Und nachdem wir uns mit diesen Grundlagen befasst haben, werde ich Ihnen in den kommenden 30 Tagen täglich bei jedem Unterrichtsprojekt helfen. also kurzerhand Kommen Sie also kurzerhand mit mir in diesen Kurs und lassen Sie uns Ihren eigenen Kunststil durch 13 von der Natur inspirierte Landschaften erkunden und aufbauen . Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion auf der 30-tägigen Reise. 2. Benötigte Materialien: Schauen wir uns also zuerst die Materialien an. Das erste, was wir brauchen würden, ist das Papier. Ich werde diesen Canson 300 GSM benutzen. Dies ist eine Broschüre mit 30 Beiträgen. Dies ist ein Mini-Kunstbuch. Und das ist perfekt. Für meine Güte, das ist nicht 100% Baumwolle, aber Sie können sehen, dass die Textur des Papiers ziemlich hübsch ist und für Quash-Kunstwerke wunderschön aussieht. Dies kommt so in einer Booklet-Form, die durch eine Schraube festgebunden ist. Sie können also einfach die Schraube so herausziehen, eine einzelne Packungsbeilage von dieser Farbe entfernen und dann können Sie wieder die Bündel all Ihrer Bilder zusammen in dieser Broschüre erstellen . Dies ist von der Marke Canson. Dies ist ein 30-blättriges Booklet und perfekt für die 30-tägige Herausforderung , mit der wir heute beginnen. So sieht man diese treffend auf einer dieser Seiten gestanzt und wie schön man sie leicht entfernen kann. Und wieder, feilen Sie sie alle mit derselben mitgelieferten Schraube zusammen. Kommen wir zu den Farben, die ich in diesem Squash-Set der Marke Magellan Mission verwenden werde. Dies ist ein Set mit 34 Farben, und dies ist ein professionelles Gouache-Set. Und es ist hochpigmentiert und die Farben sind wunderschön und sie sind von Natur aus undurchsichtig. Abgesehen davon werde ich in diesem separaten Schwarz-Weiß-Quash verwenden , da der Schwarz-Weiß-Quash nicht in diesem Set enthalten ist. Außerdem werde ich sogar im 56er-Set die Hämanämie verwenden . Meine Güte, sagte, dass ich bisher ein paar Klassenprojekte habe , nur um dir den Unterschied zu zeigen , den ich auch darin verwenden werde. Dann müssten Sie in einem Glas sauberem Wasser alle Ihre Farben mischen und das Papier, das ich in dieser Tafel verwenden werde , mit Klebeband abkleben. Ich werde die einzelnen Projektzeitungen der Klasse aufkleben. Vor jedem Unterrichtsprojekt werde ich meine Arbeit darauf kleben lassen. Sie können also jedes Board oder eine bewegliche Oberfläche verwenden. Denn manchmal hilft es bei der Planung, eine bewegliche Oberfläche darunter zu haben eine bewegliche Oberfläche darunter . Wenn Sie Ihr Board für eine bessere Handbewegung drehen möchten , ist es hilfreich. letztes werde ich zu den Pinseln kommen, die ich in den Pinseln der Marken Hemi, Mia und Princeton verwenden werde. All dies sind synthetische Pinsel und perfekt für Gouache. Also hauptsächlich werde ich den Filbertpinsel von Human Me Asset verwenden , weil er perfekt zum Mischen und für die Basisschicht geeignet ist . Dann werde ich für die Detaillierung den Princeton-Linerpinsel, den Rundpinsel und einige andere Detailpinsel verwenden . Also werde ich für jedes Klassenprojekt, bei dem ich immer wieder welchen Pinsel und welche Größe verwende, sie weiterhin mit dir teilen. Hier geht es also um die Pinsel , die Sie benötigen würden. Abgesehen davon bräuchten Sie auch noch ein paar andere Sachen. Dazu gehört, dass Sie ein raues Tuch benötigen , um Ihren Pinsel an einigen Stellen zu tupfen und überschüssige Farbe und Wasser zu entfernen , benötigen eine Sprühflasche, um Ihre Schmerzen zu benetzen, wenn sie es versuchen Da Quash ein wasserlösliches Medium ist, können Sie es mit einfachem Wasser belassen. Und als nächstes bräuchtest du einen Bleistift und einen Radiergummi und eine Waage. Das ist ein grundlegendes Briefpapier für einige Detailarbeiten. Abgesehen davon benötigen Sie auch einen schwarzen Stift zum Hinzufügen von Details und einen weißen Gelstift, um an einigen Stellen einige Highlights hinzuzufügen. Hier dreht sich also alles um die Materialien, die Sie benötigen würden. Schnapp sie dir alle und ich begleite euch in der nächsten Lektion. 3. Tag 1 – Sonnenuntergang: Fangen wir also mit unserem Klassenprojekt für D1 an. Also werde ich dir zeigen, wie ich meine Zeitung aufgeklebt habe. Also werde ich diese Übung nur für das erstklassige Projekt zeigen . Und dann werde ich ab dem nächsten Klassenprojekt mein Papier schon fertig kleben lassen. Also habe ich gerade eines der Blätter aus dieser gesamten Broschüre entfernt . Und jetzt werde ich diese Tafel darunter verwenden , damit es für mich einfacher wird wenn ich die Winkel tief in unserem Papier auf den Tisch bewegen möchte . Es wird etwas schwierig, wenn Sie möchten Ihre Handbewegungen anpassen, Poisson-Mischübungen durchführen oder für einige Details hinzufügen. Jetzt fange ich an, dieses Papier aufzukleben. Zum Abkleben verwende ich das einfache Abdeckband. Dies ist ein Halb-Zoll-Abdeckband. Es ist in jedem Schreibwarengeschäft oder in jedem Schreinergeschäft erhältlich. Du kannst es leicht bekommen. Jetzt kannst du schon sehen, dass ich oben in der linken Ecke ein hübsches Lochloch habe. Also werde ich sicherstellen, dass ich diesen Raum mit dem Klebeband verdecke , damit ich nicht mit den Schmerzen weitermachen kann. Ich habe die kleine Lücke da draußen oben gelassen und unten werde ich einfach kleben. Und Sie können sehen, dass ich fast 2,5 mm Platz zum Abkleben des Papiers verwende . Rest des Abdeckbandes befindet sich im Buddha-Modus außen. Jetzt werde ich einfach mit der gleichen Größe sowohl am linken als auch am rechten Rand fortfahren . Jetzt, nach jedem Jahr des Abdeckbandes, können Sie sehen, dass ich meine Finger fest über die Kanten führe und darauf achte, dass das Abdeckband richtig befestigt ist, damit kein Platz für die Schmerzen ist sieh die Ränder. Falls dazwischen noch Lücken verbleiben, bewegen sich die Farben zu den weißen Rändern, die Sie mit dem Abdeckband erhalten möchten, sodass diese Kanten nicht schäbig werden. Auch hier ist es sehr wichtig sicherzustellen, dass Sie das Abdeckband sehr fest festgeklebt haben und Ihre Finger fest bewegen, sodass kein Platz mehr bleibt, damit die Schmerzen sichtbar sind fest festgeklebt haben und Ihre Finger fest bewegen , sodass kein Platz mehr bleibt, damit die Schmerzen sichtbar wenn wir bereit sind, ein Papier abzukleben. Beginnen wir nun mit einem erstklassigen Projekt und fangen wir an, die Farben zu verteilen. Es gibt keine Bleistiftskizze für den erstklassigen Druck. Wir werden ein ziemlich einfaches Feld bei Sonnenuntergang malen . Und wir werden direkt weitermachen und die Details unter Verwendung der Farben hinzufügen. Schauen wir uns also zuerst die Farben für den Himmel an. Es wird ein guter, ziemlich bunter Himmel. Also werde ich die Farbe Kobaltblau, Violett und Orange verwenden . Wenn Sie nicht genau die gleichen Blätter haben, sich keine Sorgen machen. Sie können mit der neuen Array-Form fortfahren , die ähnlich aussieht. Denn bei Quash macht es immer dann weißes Fruchtfleisch mischen keinen großen Unterschied, ob der Tonwert des Gaumens eine Nuance beträgt oder ob der Farbton heller oder dunkler ist, wenn Sie viel Tonwert des Gaumens eine Nuance beträgt oder ob der Farbton heller oder dunkler ist . Also drücke ich einfach jede dieser Farben heraus. Ich verwende die permanente Farbe Orange, Hellviolett und Kobaltblau aus diesem Set. Jetzt mit dieser kobaltblauen Farbe können Sie sehen, da die Farbe nicht ausgespickt wurde, seit langer Zeit ist der Gummi arabicum vollständig auf die Oberseite gekommen. Ich necke nur das gesamte Gummi arabicum heraus, das separat gestellt wurde, weil es so sehr ein Gammastrahl ist, der in die Farbe übergeht. Dadurch wird die Farbe stark klebrig, der Überschuss des Gummiarabicums wird separat herausgedrückt, und ich habe ein wenig von dieser Farbe separat verteilt . Also fangen wir an, aber die wichtigste Farbe, die Sie benötigen würden, ist die Tünche. Sie können entweder diese Ausgänge der weißen Teile separat durchführen und aufbewahren, da Sie sie nicht für jedes der Klassenprojekte benötigen würden . Sie können für jedes Klassenprojekt nach und nach etwas auspressen . Wie ich dir schon sagte, es gibt keine Bleistiftskizze. Wir werden direkt mit den Details für die Farben fortfahren . Also werde ich in dieser Größe drei Filbertpinsel für den erstklassigen Druck verwenden . Jetzt hilft dieser Pinsel beim perfekten, im Grunde ein Mischen, ganz einfach, um die Farben verschmelzen und ineinander fließen zu lassen. So schnell fange ich mit der kobaltblauen Farbe direkt oben an. Jetzt habe ich gerade einen sehr kleinen Fotostich hinzugefügt weil ich sicherstellen möchte , dass die Farbe undurchsichtig bleibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser hinzufügen. Andernfalls sind die weißen Leute von Bassanio darunter sichtbar. Jetzt verwende ich die weiße Farbe, um mich in das Blau einzufügen und auch einen etwas helleren Ton zu erzeugen . Dazwischen. Sie haben alle diese Blending Strips und Jakes bereits im Blending-Bereich dieser Klasse gesehen . Falls Sie den Mischbereich noch nicht besucht haben, würde ich Ihnen empfehlen, wie Sie den Mischbereich einmal hinzufügen, da dies sehr hilfreich wäre verstehen, warum wir an bestimmten Stellen tünchen, um hellere Töne zu erzeugen und die Flugzeuge zum Film zu bringen. Wie man in diesen schlammigen Tönen vermeiden kann. Und das sind alles Brauntöne , die sich bilden, weil die Farben ineinander übergehen. Also habe ich gerade auch die violette Farbe hinzugefügt. Nochmals, auch auf die Oberseite der violetten Farbe, da ich möchte, dass sie diese Farbe verdünnt und einen kleinen Basalton erhält, habe ich die weiße Waschung fortgesetzt und Sie können sehen, dass ich sie bis zum blaue Farbe, damit die Farbmischung von oben nach unten perfekt aussieht. Jetzt, direkt unter der violetten Farbe, fügen Sie wieder eine kleine Schicht Weiß hinzu und wechseln nun in die orange Farbe. Denn wenn Sie Veilchen und Orange miteinander mischen, kann es ein Molekül bilden. Um dieses schlammige Werkzeug zu vermeiden, achte ich darauf, dazwischen Weiß zu verwenden , wodurch die Einfügetöne erzeugt werden und uns helfen zu vermeiden, dass wir auch durch Mischen in diese schlammigen Töne gelangen . Zum erneuten Mischen nahm ich ein kleines weißes Ding auf meinem Pinsel auf. Und Sie können sehen, wie einfach das Mischen geht. Außerdem ist das Weiß jetzt mit einem hellen Orangeton bedeckt. Wenn Sie in die Papille essen, gibt es, wie Sie sehen können, kein Schlamm nur in der Handfläche obwohl die Orange mit dem Purpur übereinstimmt. Jetzt wieder werde ich nur ein bisschen Weiß verwenden und Theater hören heller orange, Unterseite, näher an der Horizontlinie. Und fügen Sie einfach ein bisschen mehr von dem Lila hinzu, das näher an der Horizontlinie liegt. Jetzt wird der Rest des unteren Raums der Feldraum sein , den wir mit den Grüntönen verdecken werden. Jetzt werde ich für den Feldbereich den gelben Ocker und die grüne Farbe verwenden und hier draußen einen schönen einfachen Feldbereich erstellen . Also nehme ich zuerst die gelbe ockerfarbene Farbe von diesem Set auf und drücke ein wenig von dieser Farbe hier auf meiner Palette heraus. Vater, Grünton. Ich werde mit der dunklen saftgrünen Farbe weitermachen. Sie können mit jedem mittleren oder dunklen Grünton fortfahren , der in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Um noch einmal zu erwähnen, dass Sie, wenn Sie nicht genau die gleichen Blätter haben, die in Ihrem Gaumen verfügbaren Farben am besten abtasten können . Es ist nicht erforderlich, genau die gleichen Blätter zu haben. Es ist wichtiger, die Technik zu verstehen und dann auch Ihre eigenen Farbkombinationen zu verwenden. Jetzt mache ich eine Pause beginne mit der gelben Ockerfarbe. Ich bin nach der Markteinführung der Geraden. Sie können sehen, dass das als Horizontlinie da draußen fungiert. Und jetzt gebe ich nur noch eine kleine Schicht gelbe Ockerfarbe ein. Und jetzt nehme ich die dunkle saftgrüne Farbe auf und fülle sie in den unteren Bereich. Sie können sehen, dass ich der saftgrünen Farbe des Etiketts kein Wasser hinzugefügt habe und es mir diesen trockenen Pinselstrich gegeben hat. Es ist also wichtig, die perfekte Konsistenz zu haben , um die Mischung zu erhalten und die Bewegung der Farben ist V. Nun dazwischen verwende ich nur einen kleinen Biss und kreiere etwas heller Töne auch. Damit kommt man in verschiedenen Farbvariationen auf das Feld, wodurch es mehr Stickstoff aussieht. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich auch die Mitte der gelben Fellfarbe aufgelistet habe , zusammen mit den Adern heraus. Jetzt werde ich einfach weitermachen und all dies von oben nach unten oder von unten nach oben gut miteinander mischen , das ist ganz Ihre Wahl. Sie sich keine Sorgen um den übereinander liegenden grünen und gelben Ocker , der das Gemälde natürlicher und schöner aussehen lässt . Das ist es also. Wir sind bereit mit dem Bezier für den Himmel und das Honorar. Treffen wir uns nun, damit alle diese vollständig trocknen, fügen dann sogar die weiteren Details in dieses Gemälde ein und erstellen die Details. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde mit den weiteren Details darüber fortfahren. Also werde ich zuerst weitermachen und einige Cloud-Details erstellen. Die Tatsache, dass ich in meinen Rundpinsel wechsle. Dies ist der Rundpinsel Größe zwei der Marke Princeton Business, die Evaluate Tab-Serie, bei der es sich um eine synthetische Serie handelt, die sich perfekt für die Arbeit mit Gouache und Acryl eignet. Also nehme ich zuerst ein wenig von diesem Hintergrund auf, violette Farbe. Das ist also eine Art Schattenfarbe, die verwendet wird. Ich habe gerade sehr wenig Farbton dieser Farbe aufgelistet , um sie in der Cloud zu erstellen. Jetzt werde ich einen kleinen Farbton dieser Farbe verwenden und später zusammen mit Weiß hinzufügen, um die violette Hintergrundfarbe etwas gemischt zu erzeugen , weil die normale violette Farbe gesperrt ist und ich Ich werde anfangen, die Wolken hinzuzufügen . Falls Sie diese violette Hintergrundfarbe nicht haben, können Sie einfach eine kleine Prise von der grauen oder schwarzen Farbe des Payne mit Ihrer violetten Farbe mischen schwarzen Farbe des Payne mit Ihrer violetten Farbe und es war ein dunklerer Ton des Violetts. Farbe. Jetzt dazwischen füge ich kleine Klauseln für hellere Töne indem ich die weiße Waschung einmische. können Sie sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze, die Farbe auflege und diese rauen Kanten einesse, um als Wolkenform zu fungieren. Also jetzt habe ich gerade ein bisschen in Off the White zu diesem Farbmix hier eingemischt . Und jetzt, mit dieser helleren Farbe, füge ich etwas heller hinzu. Also für die Plaza Kur und Verleih gut mit den dunkleren Zonen hinzugefügt. Verwenden Sie jetzt die gleichen Violetttöne , die wir geschaffen haben, ein wenig die dunkleren und helleren Töne. Ich füge einfach noch ein paar zufällige Wolkendetails in den Himmel ein. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich zufällig einige lose Striche eingebe zufällig einige lose Striche , um diesen flauschigen Wolkeneffekt zu erzeugen. Sie können also sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels verwende und Striche hochziehe, um den Wolkeneffekt zu erzeugen. Bring sie einfach näher zusammen. Ich bin in den Wolkenformen, um diese Wolkenblätter und diese rauen Kanten für die Wolken zu zeigen . Nächstes Mal habe ich ein kleines Zelt von der weißen auf meine orange Farbe eingemischt . Und damit füge ich einige der Wolkenstriche mit der orangefarbenen Farbe über dem violetten und dem blauen Farbraum hinzu. Jetzt kannst du diesen Kampf sehen und die orange Farbe über der violetten Farbe hinzufügen . Es bildet sich aus zwei Gründen nicht in diesen schlammigen Tönen . Erstens haben wir in der Basisschicht auch Weiß verwendet, was beim Mischen hier hilft. Und zweitens, sogar in der orangefarbenen Farbe hatten wir das weiße Thin hinzugefügt, was es zu einem Pistolenton macht und daher nicht in diesen schlammigen und OB-Tönen erzeugt. Jetzt verwende ich die Orangenmischung und füge zufällig einige Wolken dazwischen hinzu. Ich tupfe nur ein paar Farben mit der Fingerspitze ab und erstelle sie. Die Details auch für die Wolken. Ich füge nur sehr zufällige DBAs hinzu. Du nährst etwas Wolkeneffekt ein. Näher an der orange Farbe kannst du sehen, wie ich die dunklen Töne der violetten Farbe verwende. Und über die violette Farbe wir in den helleren Tönen bei der orangefarbenen Farbe verwenden , um einen kontrastierenden Effekt für die Cloud DB zu erzeugen . Als nächstes erstelle ich nur einen Wurf von einem dunkleren grünen Ding. Da ich das dunklere Violett bereits auf meiner Palette habe, mische ich im Grunde das dunklere Violett bereits auf meiner Palette habe, nur dieses Taco-Violett und wenig auf die grüne Farbe und komme in dieses dunklere Grün, um kleine Glasstriche hinzuzufügen und Details im unteren Bereich des P. Falls Sie das Wiley College nicht haben, können Sie einfach entweder die dunkelgrüne Farbe direkt übernehmen oder wenn Sie bereits Zugriff auf das Grün haben, können Sie mischen Sie einfach ein wenig der schwarzen oder blauen Farbe, um ein dunkleres Blau zu erhalten. Jetzt benutze ich die Liner-Bürste und fange gerade an, sehr einfache Grasstriche im unteren Bereich zu geben . Wir werden einfach dafür sorgen, dass es Zeit für das erstklassige Projekt verliert , damit es nicht zu viel und überwältigend ist mit all den Details, mit denen wir fortfahren. Also füge ich einfach die Grasstriche Schicht für Schicht zwei hinzu , ich begann mit ungefähr ein wenig unter dem etwas über der Mitte des Feldraums. Und jetzt mache ich einfach mit Ebenen und Ebenen weiter. Wenn Sie möchten, können Sie mit den großen 0-Klassenstrichen oder mit den kleineren Pinselstrichen fortfahren , je nachdem, mit welchen Dingen Sie fortfahren möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie diese eine Linerbürste verwenden. Oder Sie können diese Details schnell hinzufügen , indem Sie sie in einem Fächerpinsel verwenden. Denn dadurch wird es einfacher, die Details hinzuzufügen. Offener Pinsel ist jedoch nicht bei allen verfügbar. Es ist ein Spezialpinsel wegen der Stellen, an denen er sich befindet. Das ist der Grund, warum ich mit der Linerbürste fortfahre, damit es für alle einfacher ist , sie zu verfolgen. Ich ziehe diese Pinselstriche einfach heraus , du bist, du kannst sehen, wie schön sich die Grasstriche herausstellen. Jetzt nächstes Mal , um einen kleinen Farbton der braunen Farbe herauszudrücken , um wenig Detail auf der Horizontlinie zwischen diesem Kerl und dem Feldraum hinzuzufügen . Ich werde mit der braunen Farbe Van **** weitermachen. Sie können mit jedem dunkleren Braunton fortfahren, oder Sie können mit der verbrannten Sienna- oder Bond-Bernsteinfarbe fortfahren , je nachdem, welches Braun in Ihrer Palette verfügbar ist. Wie ich Ihnen bereits sagte, ist es nicht wichtig, die gleichen Farbblätter zu haben. Es ist wichtig, die Technik zu verstehen und Sie können Ihre eigenen Farbkombinationen verwenden und diese schönen einfachen Landschaften erstellen. Also füge ich einfach die braune Farbe mit der Spitze meines Rundpinsels hinzu. Ich verteile in einem einfachen ********-Tierarzt. Und Sie können sehen, wie schön sich dieser Raum an der Horizontlinie herausstellt. Ich werde mit der unterschiedlichen Größe der Busch-Abweichung fortfahren , die wir hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels in diesem Buschdetail kreiere und ihm die Details gebe. Schau hier. Es ist sehr wichtig, dass Sie sicherstellen, dass diese Farbe eine gute undurchsichtige Schicht aufweist. außerdem sicher, dass Ihr Cloud-Speicher vollständig getrocknet ist. Andernfalls beginnt der Balg ineinander zu bluten und gibt Ihnen nicht die Form des Dickdarms der braunen Farbe, da sie beginnt fügt sich in die BCL-Violett- oder Wolkenfarben ein. Und es wird einen etwas helleren Ton erzeugen bei Gouache, es ist sehr wichtig , dass die Basisschicht vollständig trocken ist. Und wenn Sie anfangen, eine Schicht auf die Basis aufzutragen, halten Sie Ihre Hand sehr leicht, sodass BCR Carlos beschäftigter wird, wenn Sie viel Druck auf die aktiviert, weil wir in wasserlöslicher Gouache verwenden, falls Sie einen Squashed auf Acrylbasis verwenden, die BCL nicht wieder mit Wasser aktiviert wird. Daher ist es wichtig, diese kleinen Techniken im Auge zu behalten . Andernfalls, wenn Sie viel Druck ausüben, werden die Basisjahresstipendiaten erneut aktiviert und mischen sich mit den Top-Farben, die Sie hinzufügen eine Orgel für die verschiedenen Töne zu erhalten. Jetzt benutze ich den schwarzen Stift, mache ich einfach weiter und füge einige Linien in den Himmel ein und du kannst sehr zufällig sehen, ja, ich füge sie hinzu. Falls Sie keinen schwarzen Stift verwenden möchten, können Sie Ihren Linerpinsel und die schwarze Waschung verwenden und diese feinen Linien hinzufügen. Aber stellen Sie sicher, dass diese Zeilen ganz in Ordnung sind. Und falls Sie den technischen Stift verwenden, lassen Sie mich sicherstellen, dass Sie eine Arbeitsgruppe verwenden , damit diese Leitungen nicht verdorben werden, auch wenn Sie Details korrigieren müssen oder wenn Wasser eindringt. Jetzt verwende ich den weißen Quash und füge nur einen kleinen Mond hinzu näher an der violetten Farbe liegt. Es wird ein Halbmond sein , den ich in Ihrem hinzufügen werde, also fügen Sie einfach ein paar letzte Details mit der braunen Farbe hinzu wo immer ich Ihnen den letzten Schliff geben möchte. Und dann sind wir mit unserem Klassenprojekt bereit für die eine dieser Herausforderungen. Wir sind bereit für diese wunderschöne einfache Landschaft. Sie können sehen, wie sich die Farben am Himmel so hübsch und schön herausstellen. Ich nehme die braune Farbe ein wenig in den Feldraum auch ein wenig in den Feldraum und gebe ihm nur einen kleinen Hauch dieser braunen Farbe an den Rändern und versuche, einige schlammige Zwischenräume zwischen den Füßen zu zeigen. Das Gleiche bist du auch. Ich mache gerade mit einem Anheben des Dean of the Brown den unteren Raum gefärbt und in Little Rock den schlammigen Raum zwischen den Gräsern geschaffen . Das ist es also. Ich bin bereit mit meinem Klassenprojekt für d1. Lass uns das Abdeckband entfernen. nun sicher, dass Sie das Abdeckband gegen das Papier entfernen. Sie können also sehen, dass ich es auf die andere Seite des Papiers ziehe . Wenn ich jetzt mit dem linken Klebeband das Papier ziehe, ist das Papier in Richtung meiner linken rechten Seite. Ich ziehe das Band zu meiner linken Seite. Und Sie können sehen, dass es sich nicht an den Rändern abnutzt. Und außerdem hebt es sich oben und unten nicht auf die gleiche Weise an. Sie müssen sicherstellen, dass Sie es gegen Papier ziehen , damit Sie die Kanten nicht abreißen. Stellt außerdem sicher, dass Ihre Kanten grundsätzlich vollständig trocken sind. Andernfalls wird es sehr schwierig sein und Sie können die Stipendiaten auf diese weißen Ränder als letztes Gemälde für d führen , eines davon, die VB-Kunst herausfordert. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses schöne Lesezeichen heute mit mir zu malen . Ich sehe euch morgen im D2-Klassenprojekt. 4. Tag 2 – Schwarzer Himmel: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum zweiten Tag der 30-tägigen Challenge. Heute werden wir einen wunderschönen Nachthimmel erschaffen. Also für die Basisschicht werde ich in dieser schwarzen Farbe verwenden. Da es in meinem Magellan-Missionsset keine schwarze Farbe gibt, gehe ich mit der schwarzen Farbe fort, von meinem hammy Oh Gott, Set. Ich werde nur ein bisschen von der violetten Hintergrundfarbe dazu mischen . Also astro, wenn ich dieser Farbmischung einen etwas helleren Farbton gegeben habe, werde ich tatsächlich einen kleinen Schwarzton mit der violetten Farbe mischen . Du kannst sehen. Falls Sie nicht die violette Farbe haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Falls Sie nicht die violette Farbe haben, Sie können einfach Umweltverschmutzung, neue Farbe oder unregelmäßige violette Farbe aufnehmen neue Farbe oder unregelmäßige violette Farbe und mit einem kleinen Schwarzton mischen. Es wird fast wie eine schwarze Farbe aussehen, aber dieses kleine Zelt wird einen Unterschied im Farbton des Schwarzen machen , das Sie ablegen werden. Es gibt also auch für diesen keine Bleistiftskizze. Wir werden mit einer schwarzen Farbschicht auf dem gesamten Papier fortfahren , die als unser Himmel fungieren wird. Ich habe Schuss und Sicherheit gemacht und alle Kanten , damit die Farben nicht von den Rändern da draußen eindringen. Und fahren Sie einfach mit einer dicken Ballschicht dieser Mischung aus der Farbe fort , die wir vorbereitet haben , und geben Sie einfach diese flache Schicht für die Basisschicht des Himmels ein. Da dies die Basisschicht und der endgültige Basis-Leo ist, stellen Sie sicher, dass Sie die schwarze Farbe in einer kräftigen Konsistenz verwenden . Geben Sie nicht viel Wasser hinzu, da sonst das darunter liegende Whitepaper sichtbar ist. Sie außerdem sicher, dass das Layout der schwarzen Farbe von oben nach unten die perfekten Striche aufweist und keine tauben zufälligen Striche aufweist. Andernfalls ist das sichtbar, da dies die Basisschicht für unseren Himmel ist. Darüber hinaus werden wir nur mit grünen Blättern und dem Monddetail weitermachen . Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel perfekt von oben nach unten verwende, damit die Mischung richtig läuft . Jetzt können Sie sehen, dass es eine einzige Schicht der schwarzen Farbe aussieht eine einzige Schicht der schwarzen Farbe ohne grobe Striche dazwischen oder verschiedene Farbflecken. Das ist es also für unsere Basisschicht. Nun, bevor wir beginnen, die Blattdetails und die Monddetails darüber hinzuzufügen . Wir müssen warten, bis das vollständig austrocknet , erst dann können wir daran arbeiten. Denken Sie auch daran, dass Gouache reaktiviert wird, warten Sie, bis sie vollständig getrocknet ist, und gehen Sie dann zur nächsten Schicht über. Der Himmel ist völlig trocken und Sie können die schöne kräftige schwarze Farbe sehen , die wir bekommen haben. Jetzt wechsle ich von der letzten Übung an so schnell in die grüne Farbe, dass ich schon ein bisschen Saftgrün auf meiner Palette habe. Das benutze ich zuerst. Stellen Sie nun sicher, dass Sie beim Hinzufügen dieser Details nicht viel Druck ausüben, da durch Hinzufügen von viel Druck die schwarze Farbe der Basisschicht reaktiviert wird. Und Sie werden es sehr schwierig finden , die Details darüber zu legen. Wenn Sie viel Druck ausüben und die schwarze Schicht deaktivieren, habe ich gerade ein kleines Zelt aus der weißen Farbe eingemischt, meine saftgrüne Farbe. Und jetzt, beginnend von oben links, werde ich einfach weitermachen und einige einfache Blattdetails hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich gerade die Spitze meines Pinsels tupfe , um ihm die Blattdetails zu geben. Falls Sie möchten, können Sie zuerst einen Linerpinsel in die Hand nehmen, um einige Zweigdetails hinzuzufügen , und dann verschieben und mit dem Hinzufügen dieser kleinen Details beginnen. Sie können also sehen, dass ich diese Blattdetails sehr langsam und schrittweise baue . Ich füge nicht viele davon auf einmal hinzu , füge sie zusammen. Ich füge lieber langsam Details und kleine Leerzeichen hinzu und entscheide dann darüber. Jetzt können Sie an zufälligen Stellen sehen, dass ich größere Zweige herausziehe und Blätter zu diesen Zweigen hinzufüge , die ich hochziehe , um ihm hier draußen etwas mehr Abwechslung zu geben. Im unteren linken Bereich haben wir in größerem Detail ein Blatt, auf dem wir ein wenig Reflexion und Schatten des fallenden Mondlichts zeigen werden . Außerdem haben diese Blätter die olivgrüne Farbe und nicht das gleiche Saftgrün, das wir für die Oberseite verwenden. Also sehr vorsichtig kann man sehen, dass ich einige gefaltete Blätter von den Rändern herausgezogen habe , die zufällig variieren. Und Sie können sehen, wie schön, obwohl einfarbige Blätter auf der schwarzen Schicht herausspringen, obwohl sie im Grunde genommen schwarz sind. Sie können sehen, wie diese Farbe auch im dunkleren Ton immer noch auffällt, fett und undurchsichtig. Das ist natürlich das Schöne, dass selbst die helleren Töne auf den dunklen Farben hübsch aussehen. Jetzt beim nächsten Mal ein bisschen olivgrüne Farbe herausdrücken . Falls Sie nicht die olivgrüne Farbe haben, können Sie ein wenig von Ihrem Viridiangrün aufnehmen. Sie können einen kleinen Farbton der gelben oder grünlich-gelben Farbe und ein kleines weißes Zelt einmischen grünlich-gelben Farbe und , um einen ähnlich aussehenden Ton zu erhalten. Also habe ich gerade ein wenig von der grünlich-gelben Farbe und etwas von der olivgrünen Farbe aufgenommen der grünlich-gelben Farbe . Und dazu mische ich jetzt die weiße Gouache hinein. Falls Sie jetzt nicht haben die VD nicht auch grün gefärbt ist, können Sie mit Ihrer hellgrünen Farbe fortfahren. Ich füge dem weißen Quash einen kleinen Farbton hinzu und verwende deine hellgrüne Farbe selbst. Bevor ich also anfange, diese größeren Blätter , füge ich dieses Mal zuerst einige Zweige hinzu. also in den Ästen kämpfe, ich zu meiner Liner-Bürste, damit ich diese feinen Striche für die Zweige bekommen kann. Und ich werde nur einen kleinen Farbton der braunen Farbe Van **** aufgreifen , was daher mein vorheriges Klassenprojekt ist. Ich werde mich nur mit einem kleinen Hauch der olivgrünen Farbe mischen und nur einige feine Linien hinzufügen , um als Zweige zu fungieren. Man kann also ganz zufällig sehen, dass ich auch die kleineren Zweige aus den größeren Ästen herausziehe . Im Moment sind diese Zweige für Sie möglicherweise nicht deutlich sichtbar, da sie sich noch im Trocknungsprozess befinden und es sich um da sie sich noch im Trocknungsprozess befinden sehr feine Zweige handelt, die ich hinzufüge. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Zweige ganz fein halten und delegieren , damit das gesamte Erscheinungsbild des Gemäldes erhalten bleibt, da die Blätter darüber riesig sein werden. Wie ich zeigen werde, sind die oberen Blätter weit, weit von unserer Sicht entfernt. Daher sind sie in einer kleineren Größe sichtbar und diese Blätter sind ziemlich näher an unserem Winkel und daher sind sie in einer großen Ballgröße sichtbar. Und dazu das Mondlicht, das auf diesen Blättern reflektiert wird. Jetzt verwende ich die Mischung aus olivgrüner und weißer Farbe und fange gerade an, diese Blätter hinzuzufügen. Und Sie können sehen, wie schön Sie in diesem einen Strich Blätter hinzufügen können. Sie können mit dem Zufall weitermachen, der möglich ist , dass Sie mit diesen Blättern fortfahren möchten. Sie können sie in einem beliebigen Winkel hinzufügen. Es ist absolut deine Wahl. Sie müssen nicht die gleiche Platzierung oder gleiche Anzahl von Blättern oder das gleiche Design wie meine haben. Es ist absolut ein Naturgemälde und die Natur hat jede Art von Blatt, das möglich ist. Wenn Sie also meine Blätter bemerken, können Sie sehen, dass ich sie in alle verschiedenen Richtungen hinzufüge und versuche, sie auf unterschiedliche Weise aus demselben Zweig herauszuziehen . Darüber hinaus werde ich immer noch mit einigen dunkleren Tönen fortfahren die als Schattenräume fungieren nachdem wir auch den Mond hinzugefügt haben. Der einzige Rat, den ich Ihnen beim Hinzufügen dieser Blätter geben möchte Ihnen beim Hinzufügen dieser Blätter geben möchte , ist, dass er sehr langsam und geduldig geht? Sie können auch sehen, dass ich mit den Blättern von unten rechts angefangen habe . Und ich habe eine Broschüre hinzugefügt dabei ein wenig Abstand zwischen ihnen gelassen , damit Sie die Blätter nicht an einer bestimmten Stelle hinzufügen. Viele der Blätter bilden zusammen eine raue Stelle und sehen dann, wo Sie sie hinzufügen sollten. ein paar weiteren Blättern In ein paar weiteren Blättern müssen Sie die kleineren hinzufügen, um nur die Lücken auszufüllen oder welche Art von Details verwendet werden würden. Nun, jetzt habe ich etwas grünliches Gelb auf meiner Palette und werde es einfach in der richtigen Konsistenz bekommen. Und ich werde mit dieser grünlich-gelben Farbe ein kleines Detail machen . Nun ist es wieder wichtig, ob Ihr Pigment überschüssiges Wasser enthält. Es wird auch das Basisjahr aktivieren. Und dann beginnen die Farben dieser Ebene und der Basisschicht miteinander zu verschmelzen und geben Ihnen kein undurchsichtiges Aussehen. Vielmehr werden Sie als Mischfarbe angezeigt. Es ist also sehr wichtig, dass Sie nicht viel Druck ausüben. Und auch die Konsistenz der Farbe sollte dick genug sein , damit die Basisschicht nicht reaktiviert wird. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich gerade ein paar oft Bedürfnisse mit dieser grünlich-gelben Farbe hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass diese Farbe dem ersten Farbblatt, das wir hinzugefügt haben , fast ähnlich sieht , das wir hinzugefügt haben , fast ähnlich . Das ist die Mischung aus Olivgrün und Weiß. Trotzdem macht es auf dem Papier einen Unterschied gegenüber der schwarzen Farbe. Und Sie können diesen kleinen kleinen Unterschied sehen , der diese , diese Schönheit verleiht. Nun geht der nächste Aspekt der olivgrünen Farbe direkt nach oben der olivgrünen Farbe direkt ohne sie weiß zu mischen. Und ich füge nur einige dunklere Linien auf die Blätter, die wir hinzugefügt haben, hinzu. Im Grunde stellen diese dunkleren Linien also die gefalteten Bereiche oder die Schattenbereiche dar. Also ganz zufällig werde ich weitermachen und hauptsächlich werde ich versuchen, diese dunklere Tiefe oben auf den Blättern zu zeigen , um einige Punkte auf den Blättern zu erhalten. Aus diesem Grund wird der Schatten erzeugt. Danach müssen wir den Mond in unseren Himmel hinzufügen. Also füge ich zuerst zwischen den Blättern ganz zufällig einige weitere Zweige hinzu, die dieselbe olivgrüne Farbe verwenden , um die Verbindungen und Bewegungen zwischen den Blättern zu zeigen die Verbindungen und Bewegungen . Jetzt verschiebe ich meinen Linerpinsel und zu einigen Blättern füge ich einige Venendetails mit derselben olivgrünen Farbe hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie in diesen windigen Tagen hinzufügen, in einen Detailpinsel wechseln , damit Sie diese Details gut erhalten. Verwenden Sie für diese Details keinen größeren Pinsel. Andernfalls passt es nicht proportional zu den Details , die Sie hinzufügen möchten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Basis der Blätter hier vollständig trocken ist, bevor Sie beginnen, diese Aderdetails hinzuzufügen. Andernfalls macht dies wiederum keinen Unterschied und es sieht einfach aus, mischen Sie es mit den Blättern der Basisschicht. Sie können sehen, ich mache weiter mit der Mischung aus Grün gemischt mit weißer Gouache, zusammen mit einem etwas zarten der dunkleren Farbe. Auf einigen Blättern gebe ich dieser Selbstvene Details in der Mischung aus der weißen Gouache und der grünen Farbe. Und ich bin Sam, ich gebe ihm die dunkleren grünen Details. Ebenfalls. Ich werde nicht in dieser Ader Details zu jedem der Blätter hinzufügen. Sie werden sich auf ein paar größere , die den Hauptfokus näher am Mondraum schaffen werden. Nun, bevor wir weiter zum Mond gehen, werde ich nur noch ein paar Blattstriche machen. Also weil ich hier unten etwas unzufrieden bin. Also werde ich einfach mit etwas mehr Blättern mit den dunkleren Tönen weitermachen etwas mehr Blättern mit den , damit ich dieses Stück verdecken und es perfekt aussehen lassen kann . Jetzt fangen wir an, den Mond hinzuzufügen. Was den Mond betrifft, mache ich zuerst mit der weißen Gouache weiter und schaffe einen leuchtenden Raum. Also füge ich einen kleinen Punkt der weißen Farbe hinzu. Und jetzt werde ich mit dem feuchten Pinsel diese Farbe einfach in den Hintergrund mischen und eine Detailansicht erstellen. Da die Basisschicht eine schwarze Farbe hat, benötigen Sie möglicherweise eine oder zwei Ebenen, um diesen leuchtenden Raum zu erzeugen , da die schwarze Farbe ihn absorbiert und ihn stumpfer aussehen lässt. Daher ist es wichtig , mit einer oder zwei Schichten fortzufahren , um den leuchtenden Raum fett genug zu machen, damit den leuchtenden Raum fett genug der Mond als leuchtendes Licht sichtbar wird. Wie ich dir schon sagte, ich mache jetzt mit dieser zweiten Schicht weiter, ist nicht der Endmond. Ich werde das in den Hintergrund rücken und schaffen, dass das gut genug im Weltraum geflogen ist. Ich bin zufrieden mit dem wachsenden Raum für den Mond. Und jetzt benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels, nehme eine kräftige weiße Farbe ohne viel Wasser auf oder mache sie in eine hellere Konsistenz. Ich werde es einfach in einer Ballkonsistenz aufheben und es einfach in die Mitte dieses wachsenden Raums fallen lassen , den wir geschaffen haben. Und jetzt können Sie sehen, wie der Mond aufgrund des wachsenden Raums, den wir im Hintergrund mit derselben weißen Farbe geschaffen haben, wie ein kleiner Mond aussieht Mond aufgrund des wachsenden Raums, den wir im Hintergrund mit derselben weißen Farbe geschaffen haben, wie ein kleiner Mond . Nun, zu guter Letzt, mische ich nur ein bisschen mehr Weiß in diese grüne Farbmischung und verwende diesen helleren Ton, ich werde nur einige öfter hinzufügen , glaube ich, Details zufällig, weil Ich bin ein wenig unzufrieden und ich habe das Gefühl , dass die Blätter etwas stumpf aussehen und das Mondlicht nicht gut reflektiert wird. Also füge ich nur einige Striche auf einigen Blättern hinzu, damit sie heller aussehen und den leuchtenden Effekt des Mondlichts zeigen , das auf diese Blätter fällt. Sie werden also hauptsächlich feststellen, ich diese helleren Blätter zur Oberseite hinzugefügt habe, auch zeigen muss, dass der Lichteffekt da draußen näher rückt. Jetzt geht eine letzte Sache oben links weg, dass wir die kleineren hinzugefügt haben, du bist da. Ich werde weitermachen und etwas mehr Weiß zu dieser saftgrünen Farbe mischen . Und mit dieser helleren Farbe füge ich nur einige hervorgehobene Blätter hinzu, um ein wenig von dem Mondlichteffekt zu zeigen , der auch auf diesen Teil der Blätter fällt . Sie können also sehr kleine Highlights sehen, die ich hinzugefügt habe. Du bist nicht viel davon. Also einfach angehoben, um den kleinen Mondeffekt zu zeigen , der auch da draußen fällt. Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für D2 dieser RTD-Mini-Art-Herausforderung. Ich füge einfach noch ein paar Zweige hinzu, bevor wir das Abdeckband entfernen , da die Zweige zwischen diesen helleren Blättern nicht sichtbar zu sein schienen . Also bin ich fertig damit, die Zweige dazwischen hinzuzufügen. Und Sie können sehen, sobald Sie diese Zweige hinzufügen, die Blätter neues Leben erhalten weil die Zweige sie vollständig aussehen lassen. Jetzt entfernen wir das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen. Und entfernen Sie das Abdeckband immer von Ihrem Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen. Also hier ist das letzte Gemälde für D2. Es ist ein ziemlich einfaches Gemälde mit nur zwei bis drei Farben , das wir verwendet haben. Aber Sie können die Wirkung und die Details sehen, die wir mit den helleren und dunkleren Tonwerten erzeugt haben . Und zeigt sich auch in dem Lichteffekt, der auf die Blätter fällt. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, dieses schöne Lesezeichen heute mit mir zu malen . Ich werde euch bald im D3-Klassenprojekt sehen. Nochmals vielen Dank, dass mich in diesem Kurs aufgenommen haben. 5. Tag 3 – Pastel: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum dritten Tag der 30-tägigen Gouache-Challenge. Heute malen wir einen wunderschönen Pastellhimmel mit einer sehr einfachen Silhouette. Ich fange direkt mit den Farben an. Es gibt keine Bleistiftskizze. Ich habe bereits die Farben aus meiner vorherigen Übung. Ich werde die einfach neu schreiben. Also mische ich zuerst Blau und Weiß und kreiere einen sehr pistolenblauen Ton. Ich verwende die kobaltblaue Farbe zusammen mit der weißen Gouache. Sie können mit jeder blauen Farbe fortfahren , die in Ihrer Palette verfügbar ist. Bisher gebe ich die Basisschicht in dieser blauen Farbe auf den gesamten Raum. Und darüber hinaus geben wir ihm einige basale Wolkendetails mit den rosa, orangefarbenen und violetten Farbdetails. Also habe ich eine gute gleichmäßige Schicht derselben Farbe gegeben. Ich nehme nur ein bisschen mehr von Blau und Weiß auf und renne von unten nach oben, damit ich noch nicht einmal durchgeschaut renne von unten nach oben habe. Also ganz unten werde ich immer noch nicht zufrieden sein. Also renne ich nur mit einer weiteren Ebene. Ich habe nur ein bisschen mehr von der weißen und der blauen Farbe eingemischt . Und ich renne von oben nach unten. Und Sie können sehen, wenn ich von oben nach unten renne, erhalte ich eine nahtlose Verschmelzung zwischen den Schichten, und Sie können sehen, gleichmäßigen Ton der blauen und weißen Schicht, die durchgehend verlegt sind. Jetzt, wo ich Wolken hinzufüge, wechsle ich in meine andere Palette. Und dafür werde ich in dieser Wischbürste ein Viertel Zoll verwenden . Mach dir keine Sorgen, wenn du diesen Pinsel nicht hast, du kannst einfach mit deinem Rundpinsel weitermachen und Adam in den Wolken weitermachen. Jetzt auf der Palette hier bin ich dafür ein bisschen weiße Gouache herauszupressen. Und jetzt werde ich die Farben ausräumen , die ich für das Hinzufügen in den Wolken verwenden werde. Also das erste, das ich in dieser helleren, blasseren Farbe für all diese Blätter verwenden werde. Ich werde die Bytes, die wir im mittleren Bereich hinzugefügt haben, einmischen . Neben meiner vorherigen Palette hatte ich bereits ein bisschen von der leuchtend orangefarbenen Farbe auf der Palette. Also habe ich nur ein wenig von der orangefarbenen Farbe aufgewertet und sie hier zu meiner Palette hinzugefügt. Für die erste Schicht beginne ich mit einer sehr leichten Mischung aus Orange und Weiß, sodass wir eine etwas hellere Tonbasis erhalten. Und darüber hinaus werde ich die anderen Farben hinzufügen , damit wir den leuchtenden Effekt erhalten. Jetzt habe ich gerade ein bisschen des helleren Paares auf demselben Pinsel in Farbe angehoben , der auch die weißen und die orangefarbenen Farben enthält. Und mischen Sie es einfach und dasselbe mit demselben Pinsel. Ich hebe auch nur ein bisschen von der violetten Farbe an. Ich werde mich im unteren Bereich einmischen. Das ist also ein großes Stück von Color Cloud, das wir hier hinzufügen. Jetzt im unteren Bereich werde ich wieder mit der helleren Mischung aus Orange und Weiß fortfahren . Jetzt reinige ich nur noch meinen Pinsel und tupfe das überschüssige Wasser ab. Und jetzt werde ich mit dem feuchten Pinsel die Ränder dieser gesamten Wolke weicher machen und in den Hintergrund einblenden , sodass wir eine glatt aussehende Wolke zwischen dem Himmel erhalten . Auf die gleiche Weise werde ich einfach weitermachen und irgendwo etwas mehr von der Cloud hinzufügen. Ich werde bei der rosa Farbe viel im Fokus bleiben. Sound, den ich in der orangefarbenen Farbe im Fokus behalten werde. Also habe ich hier oben eine Wolke mit viel Rosa im Fokus hinzugefügt. Und Sie können sehen, dass ich nur meine Fingerspitze benutze , um mich einzufügen. Wenn Sie also auch einen Rundpinsel verwenden, können Sie die Wolken mit der Fingerspitze in den Himmel mischen. Aber wann immer Sie Ihre Fingerspitze benutzen , müssen Sie in einer Sache vorsichtig sein. Dass nach jedem Tupfen, wenn Sie eintupfen, Ihren Finger erneut reinigen, weil die Farben, die auf den Finger gehoben werden, wieder auf die anderen Arten gelegt werden , bei denen Sie mit dem Dabbing-Technik. Jetzt habe ich gerade ein bisschen mehr von der Orange und der weißen Farbmischung aufgenommen . Ich liebe die rosa Farbe, um mit der nächsten Wolkenschicht auf dem ersten Patch fortzufahren , den wir hinzugefügt haben. Jetzt erstelle ich in den verbleibenden Bereichen zufällig nur ein paar Cloud-Details mit dem weißen Quash. die gleiche Weise, selbst auf der Unterseite, werde ich einfach ein paar hellere Wolken machen. Und ganz zufällig füge ich einige dieser Wolken in den unteren Raum ein und dazwischen werden Sie sehen, dass ich auch einige zufällige Striche hinzufüge. Jetzt blende ich mit dem feuchten Pinsel auch diese weißen Wolken in den Hintergrund, sodass alles sehr gemischt und am Himmel verankert aussieht. Genau wie bei den Highlights mit dem weißen Quash hinzugefügt, ich nur einige Highlights hinzu, indem die Mischung aus Weiß und hellem Opernrosa verwende. Und ganz zufällig kann man diese kleinen Wolken sehen , die im Schein des Himmels entstehen. Alles in allem entsteht es also in der Paste und schaut in den Himmel, den wir brauchen. Warten wir nun, bis der Himmel vollständig austrocknet und dann werden wir anfangen, das Silikat hinzuzufügen . Mein Himmel ist also komplett ausgetrocknet und ich werde ein bisschen von der permanenten gelben Lichtfarbe herausdrücken . Ich füge Silikat von der Straßenlaterne hinzu. Und ich werde den Lichteffekt mit der gelben Farbe hinzufügen . Also falsch. Beginnen wir mit dem Hinzufügen des Silhouetten-Details. Was ich also tun werde, ist zuerst mit der schwarzen Farbe fortzufahren und Umfragen für die Silhouette zu erstellen. Dann werde ich zu dieser Mischung aus der gelben, orange und weißen Farbe wechseln , die ich hier erstelle, um die Highlights und die hellen Details hinzuzufügen. Also lasst uns zuerst die schwarze Farbe anheben. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Detailer-Pinsel verwenden , um diese Details hinzuzufügen. Ich werde in meinem Linerpinsel oder meinem Rundpinsel die Größe Null verwenden , um diese Paul-Details hinzuzufügen. Also bin ich zu meinem Linerpinsel gewechselt, damit ich im Moment in diese feinen Linien kommen kann. Später werde ich die Highlights darüber hinzufügen , indem ich die gelbe und die rosa Farbe verwende. Und dann gebe ich ihm den letzten Strich mit der schwarzen Farbe. Also werde ich dir die Stangen von der Straße hinzufügen. Also habe ich diese beiden feinen Linien vorerst hinzugefügt und werde jetzt zu den Farben wechseln , die wir einer Palette hinzugefügt haben. Und ich werde anfangen, die Details mit den gelben, orangefarbenen Farben hinzuzufügen . Bevor ich also zu den Farben übergehe, füge ich nur die hellen Details hinzu und erstelle einfach das Silikat und die Umrisse in den Räumen, in denen das Licht hinzugefügt wird. Jetzt bis die schwarze Schicht eintrocknet. Ich werde einfach weitermachen und auch ein paar Knospen in den Himmel hinzufügen . Also verwende ich den gleichen Liner-Pinsel, damit ich einige Feindetailpinsel, Natrium-Feindetailboote, hinzufügen kann . Sie können weitermachen und einfache, aber Silhouetten hinzufügen und war hier draußen gleichgültig Flugwinkel. Diesmal füge ich also ein wenig Details hinzu als das, was ich normalerweise in den übrigen Bildern hinzufüge. Also nur ein Board , das ich hinzufüge, aber ein Detail , das ich hinzugefügt habe. Jetzt nehme ich die Mischung aus weißer, orangefarbener und gelber Farbe auf. Ich fange an, die Details hinzuzufügen. Im Grunde möchte ich zeigen, wie sich der Himmel der Nudeln auch auf diese Umfragen auswirkt . Das ist der Grund, warum ich weitermachen und auch ein kleines Highlight an den Stangen hinzufügen werde. Um das Highlight hinzuzufügen, verwende ich den Linerpinsel selbst , damit ich in diese feinen Striche kommen kann. Auf die gleiche Weise füge ich es jetzt auch dem kleineren Pool hinzu. Für den Lichteffekt verwende ich nun dieselbe Farbe und fülle gesamten Lichtpunkt mit der gleichen Mischung der gelben Farbe. Wenn Sie möchten, können Sie etwas mehr vom weißen Quash hinzufügen und ein wenig kreieren und noch im Ton einfügen. Nun wird die nächste Hälfte das rosa und das weiße Gulasch untergemischt. Und mit dieser Farbe werde ich der Umfrage ein wenig mehr Highlight hinzufügen, um den Effekt zu zeigen , dass die rosa Farbwolken auch auf den gesamten Raum fallen. Jetzt habe ich an bestimmten Stellen das Gefühl, dass die Highlights zu fett genug erscheinen. Also werde ich einfach mit der schwarzen Farbe weitermachen und ihr ein wenig verdeckenden Raum geben , damit wir nur wenige Highlights auf neu sichtbar haben . Bevor ich zur nächsten Schicht übergehe, werde ich warten, bis alle diese vollständig austrocknen , und dann werde ich mit der nächsten Schicht fortfahren. Ich bin also nur ein bisschen unzufrieden damit, wie die Umfragen derzeit aussehen. Aber ich werde warten, bis diese getrocknet sind, und dann etwas mehr Details hinzufügen und etwas mehr Silhouette hinzufügen. Jetzt ist meine Schicht der Stange vollständig getrocknet und ich mache zuerst die gleiche schwarze Wäsche vor und ich werde anfangen , hier draußen kleine Details hinzuzufügen. Und dann wechsle ich hinein und gehe zur anderen Silhouette über. Im Grunde muss ich jetzt nur noch ein bisschen an der Umfrage teilnehmen, weil ich mit den Highlights der Pole etwas unzufrieden bin. Ich werde die Highlights minimieren indem ich schwarze Farbe verwende und die Umfrage dick mache. Und um dann so viel von der Dicke der Umfrage zu vertuschen , werde ich mit ein bisschen Buschsilikat im unteren Bereich fortfahren . Also nochmal, dies sind kleine Korrekturen und Reisen, wie Sie ein ganzes Gemälde verwenden können , anstatt es wegzuwerfen, wie Sie Ihren Fehler korrigieren können, um einige Details hinzuzufügen , die ihm helfen, Ihre zu vertuschen Irrtum und ihm noch einmal die kleine Detailansicht zu geben. Also habe ich die gesamte Pose wieder mit der schwarzen Farbe bedeckt . Und darüber hinaus werde ich die Highlights hinzufügen , sobald sie austrocknen. Bis sie es ausprobieren, füge ich das Buschdetail im unteren Bereich mit derselben schwarzen Farbe hinzu. Im Grunde können Sie jetzt sehen, dass diese Buchsendetails die Hälfte der Stangen bedecken, wodurch, wissen Sie, die Dicke der Stange, die im unteren Raum aufgenommen wurde , verdeckt wird wegen des Busches und alles scheint wieder im Verhältnis zur Gemäldegröße und Papiergröße zu sein , die wir verwenden. Anfangs, als ich mit diesem Klassenprojekt begann, hatte ich nicht die Absicht, diese Büsche hinzuzufügen. Es wollte gerade an diesen beiden Polen ausgetauscht werden. Aber da die Höhepunkte der Umfrage nicht ausgefallen sind, wollte ich diese Highlights korrigieren. Ich musste die Breite der Umfrage vergrößern. Ich war also unzufrieden mit denen, die an Umfragen teilnehmen. Um diese Umfragen zu vertuschen, mache ich mit diesen Buschen weiter. Und Sie können sehen, wie schön diese Umfragen aussehen, wenn sie zwischen dem Busch herauskommen , und die Dicke wird auch aufgrund dieses Buschdetails , das wir hinzugefügt haben, verdeckt . Also werde ich auch auf der linken Seite die Stöße etwas höher nehmen, sodass sie auch einen kleinen Teil des Dickdarms auf der linken Seite abdecken . Und dann trocknet auch die schwarze Farbe der Stange aus. Also gebe ich ihm jetzt zuerst den Highlight-Effekt und füge dann wieder den Busch hinzu. Also habe ich einfach das Weiß eingemischt und dann färbt es die gelbe Farbe. Und ich werde einfach mit einem schmalen Grat weitermachen , um als Highlight zu fungieren. Jetzt auf der gelben Palette selbst werde ich nur mit sehr kleinen rosa Highlights auf zufälligen Stellen fortfahren . Es ist nicht zwingend erforderlich, das rosafarbene Highlight auf der gesamten Art anzubringen. Sie brauchen nur ein kleines Highlight, um das Licht des Himmels zu zeigen , das auch auf diese Umfragen fällt. Also habe ich vergessen, zuerst den Rest des Busch-Details hinzuzufügen , also entferne ich das Abdeckband. Aber nachdem ich das Abdeckband entfernt habe, werde ich die Buschdetails erneut hinzufügen. Wenn Sie das Abdeckband bis jetzt noch nicht entfernt haben, fügen Sie zuerst die Details dieser Bücher hinzu und entfernen Sie dann das Abdeckband, damit Sie die Kanten nicht durcheinander bringen. Und falls Sie auch das Abdeckband entfernt haben und dann die Buchse TJ hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie sehr vorsichtig hineingehen , damit Sie nicht an diesen Kanten landen. Wie ich Ihnen bereits sagte, wird auch die Hälfte der Umfrage abgedeckt. Jetzt, da Sie das Highlight hinzugefügt haben, können Sie zwischen dem Busch sehen, ein wenig von der Stangenmarkierung auch im unteren Bereich sichtbar ist , wodurch das Gemälde so viel besser aussieht echt und die Details sehen perfekt aus. Jetzt ist auch die Dicke des Telefons stark verdeckt und es sieht alles unausgewogen mit der Größe des Papiers aus , in dem wir verwendet haben. Das ist also das Beste an Gouache auf die eine oder andere Weise. Sie können versuchen, entweder Ihren Fehler zu korrigieren oder Ihren Fehler mit einer detaillierteren Methode zu verbergen . Das ist ein Grund, warum ich dieses Medium so liebe. Jetzt füge ich nur noch ein paar hervorgehobene Knie bevor ich dieses Klassenprojekt für D3 beende. Also hier ist das letzte Bild für d3 dieser Klasse. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch bald beim nächsten Klassenprojekt. 6. Tag 4 – Daisies: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum vierten Tag der 30-tägigen Bookmark-Challenge. Heute malen wir ein wunderschönes DZ-Feld mit einem wunderschönen Blick auf den Sonnenuntergang. Also markiere ich zuerst die Horizontlinie, die viel unter dem mittleren Raum liegt. Und oben auf der Horizontlinie werden wir in Gebirgszüge eintauchen. Also gebe ich nur eine sehr grobe Bleistiftskizze. Die erste Bergkette wird groß sein, aber die zweite wird nur einen kleinen Platz hinter dem ersten Berg auf der rechten Seite sein. Aber die Gebirgszüge werden in einer anderen Farbe sein. Dies wird ein Himmelsraum sein, die Berge und das Feldgebiet. So wird unsere Zusammensetzung aussehen. Nun für diesen Kerl werde ich die ultramarinfarbene tiefe Farbe zusammen mit einem Gelbton verwenden . Also werde ich ein wenig von dieser ultramarinfarbenen tiefen Farbe herausdrücken . Du bist näher an allen Blautönen auf meiner Palette. Für das Gelb werde ich die permanente gelbe Tiefe oder die helle Farbe verwenden . Und dann werde ich zwischendurch den weißen Quash zum Mixen verwenden , damit wir keine Grüntöne haben. Also werde ich die tiefe Farbe verwenden , damit wir auch ein bisschen kräftiges, schönes Gelb erhalten . Ich verwende also dieselbe Palette, die ich aus erstklassigen Projekten verwendet habe , damit ich die Farben wo immer möglich wiederverwenden kann. Aufgrund der Gouache verwenden wir die wasserlöslichen, damit Sie sie mit nur wenigen Tropfen Wasser reaktivieren können. Jetzt drücke ich auch ein bisschen Weiß heraus , näher am Betrachter, Blau hier draußen auf meiner Palette. Und jetzt werde ich zufällig das kleine Zelt des ultramarinfarbenen Tiefblaues zusammen mit der Tünche aufheben ultramarinfarbenen Tiefblaues zusammen mit der und vom obersten Raum aus beginnen. Denken Sie daran, wenn Sie versuchen, Blau und Grün ohne die Hilfe von Kampf zu mischen , können Sie dazwischen Grüntöne erhalten , da Blau und Grün, Blau und Gelb gemischt einen Grünton ergeben. Ich hebe nur ein bisschen mehr Weiß hoch und füge einfach etwas mehr Platz hinzu. Und jetzt mische ich einfach bis zum Rand, um einen fließenden Übergang zwischen den Farben zu erhalten. Sie können sehen, sobald Sie den gesamten Raum betreten, alle Farben sehen perfekt ineinander verschmolzen aus. Und Sie haben keinen Hash oder markante Farbstriche dazwischen. Jetzt, als nächstes wechsle ich in die permanente gelbe, tiefe Farbe. Und zusammen mit dem werde ich eine Menge Weiße hochheben. Also nahm ich das Weiß auf und berührte es dann einfach in die gelbe Farbe, wie Sie sehen können. Jetzt näher am Blau, werde ich später noch etwas Platz lassen , um mich mit Weiß zu mischen. Also habe ich eine Ebene der gelben Farbe im Rest des Raums hinzugefügt . Ich habe die Berglandschaften leer gelassen , weil dort direkt die Farbe hinzugefügt wird , falls wenig Farbe in die Bergkette sickert , es ist vollkommen in Ordnung. Jetzt hebe ich einfach deinen Biss an und füge dazwischen den Mischpunkt mit dem Weiß hinzu, das ich mischen werde, und habe einen perfekten Übergang zwischen beiden Farben. Und Sie können sehen, dass ich beide Farben aufeinander überwältige. So wenig von dem Gelb geht in Richtung Blau und die Mitte des Blaus auch in Richtung Gelb, um den perfekten Übergang und den perfekten Abendlook zu erhalten . Also diese Cluster-Basisschicht für unseren Himmel. Darüber hinaus werde ich eine Menge Cloud-Details hinzufügen. Und dafür werde ich in der Orange gemischt mit der weißen Farbe zu meinem kleinsten Filbertpinsel wechseln, damit ich die Details richtig machen kann. Jetzt nehme ich die orange Farbe von Ihrer, was die Alt-Taste auf meiner Palette ist. Selbst wenn Sie die Farben aus früheren Übungen bereits auf Ihrer Palette haben , können Sie dieselben Farben wie diese wiederverwenden da wir sie mit der weißen Waschung mischen, wir dadurch wieder undurchsichtig Konsistenz. Also habe ich ein kleines Zelt aus Gelb, Orange und Weiß eingemischt . Wenn Sie möchten, können Sie es direkt verwenden. Orange Farbe, gemischt mit ein wenig, neigt dazu, oft Kurse zu schreiben , um in diese kleine Mischung und die weiche Schleife zu gelangen. Jetzt verwende ich nur die Spitze des Pinsels mit der kleinsten Größe und füge einige Cloud-Details hinzu. So schnell und fügen Sie ein kleines Stück dieser gelben, orangefarbenen Farbe hinzu, um es in den Hintergrund zu mischen. Also auf dem orangefarbenen, oh sorry, auf dem gelben Teil des Himmels möchte ich einen kleinen orangefarbenen Raum als Ben. Aus diesem Grund habe ich eine kleine Schicht der orangefarbenen Farbe hinzugefügt . Und jetzt nur noch schnell mit Induktion. Den Finger, ich tupfe und mische alles. Jetzt werde ich oben auf dieser Ebene beginnen, die Cloud-Details hinzuzufügen . Und dafür habe ich in meinen kleinsten Rundpinsel gewechselt , der eine spitze Spitze hat und so das Hinzufügen von Cloud-Details einfacher wird. Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe zwei, aber da er eine spitze Spitze hat, wird meine Arbeit einfacher. Jetzt nehme ich dieselbe Farbe auf, die wir eingemischt haben , um das Highlight über dem gelben Pad hinzuzufügen. Und wenn ich diese Farbe im oberen Bereich verwende, füge ich einfach kleine halbe C-Striche hinzu . Falls Sie jetzt mehr Details über die Wolken erfahren möchten , können Sie meinen vorherigen 30-tägigen Quash-Kurs besuchen , in dem ich viel ausführlich über die Wolken und die Wege in der Technik-Sektion. Also für den Fall, dass Sie ein absoluter Anfänger sind und die verschiedenen Striche für die Wolken im Detail lernen möchten . Sie können weitermachen und einfach den Technikbereich dieser Klasse besuchen . Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich die Hälfte der Striche mit einer Mischung aus diesem gelben, orangefarbenen und weißen Gulasch platziere. Ich erstelle gerade in sehr kleinen Details die blaue Farbe. Sie können es an der Undurchsichtigkeit von Quash sehen. Und da wir es mit weißem Quash gemischt haben, ist das Orange auch auf der blauen Farbe sichtbar. Außerdem können Sie sehen, wie schön die friedlichen Töne aufgrund des weißen Quashs aussehen . Und sie bombardieren nicht in irgendwelchen matschigen Tönen. Ich gehe sehr langsam und friedlich und füge diese kleinen Wolkendetails im oberen Bereich hinzu, die diesmal in der Tiefe des Himmels entstehen. Was das Unterteil betrifft, werde ich dieser Mischung etwas mehr Zehntel der Orange hinzufügen , da wir diesen helleren Ton bereits im unteren Bereich verwendet haben , aber die Details hinzugefügt haben. Jetzt, mit diesem etwas dunkleren Farbton, fange ich mit den gleichen Strichen im unteren Bereich an. Und Sie können unten sehen , dass ich im Vergleich zum oberen Bereich etwas größere Striche hinzufüge , weil ich mich mehr auf diese größeren Wolkenräume konzentrieren möchte . Jetzt nehme ich die Mischung aus Ultramarinblau und weißer Gouache auf. Und mit dieser Mischung werde ich nur einen sehr kleinen Wolkenstrich hinzufügen , um das Gelb direkt hinter der Bergkette zu übertreiben und ihm dort blaue Himmelsdetails zu geben . Sie können also sehen, dass ich den Pinsel so viel näher am Borstenraum schließe , dass ich mehr Präzision und Kontrolle über den Pinsel erhalte durch Hinzufügen dieser kleinen Details mehr Präzision und Kontrolle über den Pinsel erhalte. Auch im oberen Bereich können Sie sehen, dass wir den orangefarbenen Fokus und sehr kleine blaue Striche haben den orangefarbenen Fokus und , die ich im unteren Bereich hinzufüge. Dann gebe ich ihm auch oben ein wenig von den blauen Highlights. Jetzt sind Sie im oberen Bereich näher an der orangefarbenen Farbe. Sie können sehen, dass ich ihm nur sehr kleine Highlights der blauen Farbe gebe. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass sich die Räume in einen dunkleren Pool verwandeln , tupfe ich ihn schnell um ihm einen gut geregelten und, wissen Sie, Glück mit den restlichen Details zu verbinden. Das sind also nur kleine Tricks und Tipps, die Sie zum Einblenden verwenden können. Beispiel können Sie Ihre Fingerspitzen schnell zum Einmischen verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Details fett werden, können Sie weiße Gouache verwenden und sie in den Hintergrund oder einen feuchten Pinsel mischen den Hintergrund oder einen feuchten Pinsel und in den Hintergrund einfügen, wie die Wolken und die Art. Sie können es schnell in die Himmelszeit mischen , um ihm einen gemischten Look zu zeigen , anstatt ihm den Ball-Look zu geben. Jetzt sind Sie unten näher an der Bergkette. Ich mische mich nur. Extra blau, das scheint mir. Also habe ich gerade die orange Farbe verwendet, um falsch zu sein, gib ihr im Grunde ein Flugzeug. Und jetzt mache ich einfach mit dem feuchten Pinsel weiter und blende ihn wieder in den Hintergrund. Jetzt fange ich an, die Details auch in die Bergkette einzufügen . Ich habe also eine violette Hintergrundfarbe , die ich aus den vorherigen Übungen hatte. Und das Ende der schwarzen und blauen Farbe , die ich untermische. Es ist also im Grunde ein dunkelblauer Ton. Wenn Sie möchten, können Sie direkt die Farbe Preußischblau oder eine Indigofarbe verwenden . Da ich jedoch bereits bestimmte Farben auf meiner Palette habe, möchte ich sie wiederverwenden. Die Hintergrundbergfarbe, die Sie sehen können, ist also immer noch in Richtung der helleren Töne. Und der Vorderberg, wir hinzufügen werden, wird weiter von einem dunkleren Ton entfernt sein , sodass zwischen beiden Gebirgszügen eine perfekte Unterscheidung besteht . Nun, was die Vordergrundbergkette betrifft, gehe ich direkt mit der schwarzen Farbe fort und ich werde anfangen, in dieser Bergkette hinzuzufügen, Sie können sehen, dass die Spitze der Bergketten ziemlich uneben ist und sehr robust , damit es natürlicher aussieht. Jetzt fülle ich den gesamten Raum mit der schwarzen Farbe aus. Und dazwischen werde ich es bei Bedarf einfach weiter mit einem kleinen Blauton mischen , um ihm auch die blaue Farbe zu geben. Sie können also sehen, dass beide Gebirgszüge deutlich hervorstechen. Die Hintergrundgebirgszüge im dunkelblauen Ton und die vorderen Gebirgszüge in schwarzer Farbe, aber stehend oder deutlich voneinander und mit einer anderen Sicht. Jetzt fangen wir an, die Details für den Feldteil hinzuzufügen . Ich habe also schon wieder die saftgrüne Farbe aus meiner vorherigen Übung. Also werde ich mit der saftgrünen Farbe weitermachen. Und zusammen mit den anderen Grüns, die ich bereits auf meiner Palette habe, verwende ich eine Mischung aus Saftgrün, Olivgrün und weißer Gouache. Und ganz grob erstelle ich in der Basisschicht dazwischen. Ich werde auch ein wenig weiße Gouache verwenden . Um etwas hellere Töne zu haben. Außerdem verwende ich auch einen kleinen Farbton der gelben Farbe , um ihm kleine gelbe Grasdetails zu geben. Jetzt näher an der Bergkette gehen Sie sehr vorsichtig da die Bergkette möglicherweise noch nass ist und wenn Sie kräftig rennen, können Sie in die Bergkette rennen und die Farben können in Richtung des untere Seite. Was die Gebühr betrifft, das ist nur die Basis, die wir schaffen. Also habe ich auch einen kleinen Farbton der braunen Farbe Van **** aufgenommen , was wiederum eine Linie aus meiner vorherigen Übung auf meiner Palette ist . Und ich verwende nur mehrere Töne hier draußen, um die Basisschicht zu erstellen. Darüber hinaus werden wir die Grasstriche und das Gänseblümchendetail hinzufügen , die wir bis zum Maß des Raums verdecken werden. Dieses Mal können Sie dies also als das Color Blocking bezeichnen , das wir tun, um es im Rest der Grasdetails zu zeigen. Sie können also gelbe Ockerfarbe verwenden , wenn diese in Ihrer Palette verfügbar ist. Braune Farbe bei allen Grüntönen , die in Ihrem Gaumen verfügbar sind, Es ist nicht notwendig, genau den gleichen Ton zu haben , den ich in Ihrem verwende. Also bin ich fertig mit der Basisschicht für das Feld. Jetzt muss ich warten, bis das getrocknet ist, damit ich die Grasdetails darüber hinzufügen kann. Also warte ich, bis das alles trocken ist, und dann werden wir mit den Details fortfahren. Jetzt ist meine Basisschicht für das Feld vollständig getrocknet und ich werde anfangen, die weiteren Details hinzuzufügen . Also wechsle ich in meinen Linerpinsel, damit ich diese feinen Striche für das Grasdetail hinzufügen kann. Jetzt für den Unterricht werde ich das Olivgrün gemischt mit weißer Gouache verwenden , damit es kühn auffällt. Glauben Sie mir, auf diesem Raum, den wir hinzugefügt haben, dient weißer Quash als Magie, während Sie mit Quash für Details arbeiten Sie mischen ihn mit jeder Farbe und legen ihn über jede Farbe. Es wird mutig und schön hervorstechen. In der Basisschicht kann man also Revolte sehen. Er benutzte die olivgrüne Farbe. Aber trotzdem, da ich es jetzt mit dem weißen Quash mischen und dieselbe olivgrüne und eine weiße Mischung verwenden werde, um die Grasstriche hinzuzufügen . Standard, mutig und wunderschön hier draußen. Und angesichts des Gewinns werden DD Look und die Hintergrundfarbe als perfekter Füllraum für den Rest der Details dienen . So unterschiedlich zufällig, dass man sehen kann, dass ich mit einigen größeren Schlägen der Klasse weitermachen werde . Einige von ihnen überlappen sich dort sogar mit dem Gebirgsraum, so riesig, dass ich versuche, es zu zeigen. Jetzt dazwischen werde ich ein bisschen mehr von den leichteren Mitten aufgreifen und einfach anfangen, noch ein paar leichtere Striche hinzuzufügen . Jetzt können Sie sehen, dass sich die Pinselstriche in allen verschiedenen Winkeln bewegen und einige von ihnen aufgenommen wurden. Und jetzt füge ich einige Details aus dem unteren Bereich hinzu um einige Grasstriche und Hauptfokusbereiche zu zeigen. Jetzt können Sie sehen, dass der Hintergrund braun, Grün, das wir hinzugefügt haben , bereits als Füllraum fungiert versucht zu zeigen, dass dies auch die Kleider sind, aber viel hinter Hadens nicht detailliert sichtbar. Jetzt habe ich gerade ein bisschen mehr von der dunkelgrünen Farbe aufgenommen . Und damit füge ich noch ein paar Grasstriche hinzu. Ich werde die weiße Gouache nicht hinzufügen , sondern nur ein paar dunklere Grasstriche hinzufügen , um ein gewisses Gleichgewicht in das Gemälde zu bringen. So wie wir die helleren hinzugefügt haben, mache ich mit diesen dunkleren Strichen als Ben weiter. Da meine helleren Striche dazwischen sichtbar sind, kann man an zufälligen Stellen sehen die dunkelgrüne Farbe nicht überlagert wird und das macht die schönere Mischung in die Grasstriche versuchen, die Grasstriche zu zeigen und sich untereinander zu verheddern. Es heißt, achten Sie darauf , diese Grasdetails nicht zu übertreiben. Sie können sehen, dass ich nicht viel davon hinzufüge. Tatsächlich habe ich sogar viele Lücken dazwischen gelassen. Ich denke, dass die Hintergrundfarbe der Füllraum ist und versuche zu zeigen, dass es auch im Hintergrund eine Klasse gibt , die ihresgleichen sucht. Das ist es also für die Klassenstriche , die ich in Ihrem hinzufügen wollte, jetzt müssen wir die Gänseblümchen darüber hinzufügen. Und dafür werde ich die weiße Gouache verwenden. Bisher habe ich die Gänseblümchen hinzugefügt und bin zu meinem Rundpinsel gewechselt , der Größe drei ist. Und ich fange einfach an, das Publikum mit dem weißen Gulasch anzulocken. Bevor Sie mit dem Hinzufügen dieser Gänseblümchen beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Grasstriche vollständig trocken sind, da sich sonst die Farben vermischen und ineinander übergehen. Ich fange gerade mit der weißen Gouache an und füge ihr sehr einfache Gänseblümchendetails hinzu. Du bist jetzt an bestimmten Stellen, die grüne Farbe scheint noch etwas nass zu sein , weshalb du sehen kannst, ich musste mit einer weiteren Schicht der weißen Farbe weitermachen. Jetzt werde ich mit sehr zufälligen Gänseblümchen weitermachen. Es wird irgendwo halb Gemüseblätter sein, etwas Web Big Ball Daisy. Sie können also mit Ihrem eigenen Mix weitermachen, wie Sie es möchten. Jetzt können Sie oben sehen, dass ich ein Gänseblümchen in einem anderen Blickwinkel hinzugefügt habe, wodurch die unteren Seitenblätter etwas kleiner aussehen . Wie ich dir schon sagte, es ist nicht zwingend erforderlich, alle Blütenblätter zu haben. Sind die Blumen in der gleichen Richtung, gleichen Winkel, haben sie die gleiche Größe. Sie können mit jeder zufälligen Größe, Form, Bewegung oder fortfahren . Winkel der Blütenblätter. Also füge ich nur noch ein paar Gänseblümchen hinzu. Ich werde jetzt nicht viele davon an einigen Stellen hinzufügen, ich füge sehr kleine hinzu, die versuchen, einen Teil der Krankheit zu zeigen , die nur aus unserer Sicht eingereicht wird. Aufgrund von Fischen sind sie in kleineren Größen sichtbar. all diesen werden wir später in der mittleren Leiste hinzufügen , indem wir die Brauntöne verwenden. Lassen Sie uns vorerst einfach zuerst die Krankheit hinzufügen und dann weiter weitermachen. Jetzt bereit nach dem Zufallsprinzip an bestimmten Stellen, werde ich nur ein paar der kleinen Blütenblattdetails eingeben, da die Krankheit kurz davor steht, zu blühen. Sie können also einige der Graswerkzeuge sehen , die wir in Richtung Bergkette gebracht hatten. Ich habe da draußen auch eine sehr kleine Krankheit hinzugefügt. Aber da diese weit von unserer Ansicht entfernt sind, können Sie sehen, dass ich sie auf sehr zufällige Weise hinzugefügt habe, nicht in einer sehr detaillierten Ansicht. Jetzt drücke ich nur noch zu einem kleinen Farbton der gelben Ockerfarbe heraus . Und damit fange ich an, die Knospen hinzuzufügen. Jetzt ist es nicht mehr zwingend erforderlich , denselben gelben Ockerton zu verwenden. Wenn Sie zwei Brauntöne auf Ihrer Palette haben, können Sie auch das braune Blatt aufheben und es in den mittleren Bereich einfügen. Jetzt nehme ich eine gelbe Fellfarbe in einer Schüsselkonsistenz auf. Und ich füge es in der Mitte der Blumen hinzu. An bestimmten Stellen ist die Mitte vielleicht etwas anders, da einige der Blütenblätter im unteren Bereich die kleinste Größe haben. Abhängig von der Art der Blumen, die Sie hinzugefügt haben, allen Winkeln, die Sie hinzugefügt haben, können Sie weitermachen und die Knospen da draußen hinzufügen . Stellen Sie nun sicher, dass Ihre weißen Blüten zum mittleren Bereich hin etwas trocken sind , damit Sie diese Knospen problemlos hinzufügen können. Andernfalls können sie mit der weißen Farbe verschmelzen und es wird für Sie sehr schwierig sein, diese Details hinzuzufügen. Selbst zu den kleineren Blumen Sie sehen können, habe ich diese außer Details hinzugefügt und jeder der Blumen , die wir hinzugefügt haben , ein detailliertes Aussehen verliehen . Jetzt. Schließlich werde ich ihm mit dem weißen Quash nur ein paar Spritzer im unteren Bereich geben , versuchen, einige sehr kleine Gänseblümchen zu zeigen , die kurz vor der Blüte stehen, und ihm eine etwas detailliertere Ansicht zu geben zu diesem Feldraum. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bergkette und den Himmel verdecken , wenn Sie sich der Kontrolle dieser Hochebenen nicht sicher sind . Das ist es also. Wir sind bereit mit einem Klassenprojekt für D4. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband erst entfernen , wenn Sie älter sind, es vollständig getrocknet ist . Und entfernen Sie das Abdeckband immer von Ihrem Papier , damit es nicht von den Rändern abreißt und die Farbe anhebt. Hier ist ein letztes Gemälde für D4 dieses Typs. Dd, füge eine Herausforderung hinzu. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir dieses schöne einfache Gänseblümchenfeld zu malen . Ich habe den Himmel von diesem absolut geliebt, wie er sich entwickelt hat. Sie können sehen, wie diese Gespräche von Blau und Orange die perfekte Balance zum Himmel schaffen. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich sehe euch bald beim nächsten Klassenprojekt. 7. Tag 5 – Tageshimmel: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum fünften Tag der 30-Tage-Wasch-Herausforderung. Heute werden wir einen wunderschönen Tageshimmel mit sehr einfacher Bush-Verkäuferhitze malen einen wunderschönen Tageshimmel . Also nochmal, auch für dieses Klassenprojekt gibt es keine Bleistiftskizze. Wir werden direkt mit den Farben für diesen Typen weitermachen , dieses Mal werde ich mit dem himmelblauen Ton für dieses Klassenprojekt weitermachen. Ich werde in diesem Set mit 56 Farben aus dem Nemea Gouache-Set verwenden. Damit Sie den Unterschied zwischen den oberen Farben verstehen können , verwenden Sie Farben , die wir bisher für alle Klassenprojekte verwendet haben . Also nehme ich die himmelblaue oder blaue Farbe auf. Sie können mit Acetylen, Farben oder einer himmelblauen Farbe fortfahren , was auch immer in Ihrer Palette verfügbar ist. Im Grunde eine hellblaue Farbe aus Ihrer Palette. Dazu werde ich ein bisschen von der breitesten Verbreitung einmischen . So schnell fange ich mit dieser blauen Farbe an, ohne das Weiß zu mischen. Sehr als der Mittelwert zwischen Ich nehme einfach Weiß direkt auf und mische es weiter auf dem Papier selbst aus, oder? Jetzt drücke ich etwas frisches Schreiben auf meiner Palette heraus, damit ich es zwischendurch weiter verwenden und weiter in die Verfallsmischungen geraten kann. Diesmal ist der Typ also ziemlich einfach. Es wird nur eine Mischung aus blauer und weißer Farbe sein , ganz zufällig. Die leichteren Striche und groben Striche dazwischen, ich mache die Mischungen richtig. Jetzt wirst du sehen, dass ich sehr zufällig gehe, es sind sehr zufällige Farbstriche. Ich werde zwischendurch keinen Rückschlag hinnehmen. Ich werde einige dieser Räume mit Hilfe von weißer Gouache auch weiß halten . Um etwas Cloud Shining Path am Himmel zu zeigen, dieser Wolkeneffekt automatisch mit dem gemischten neuen Farb-Look erzeugt. Sie können also sehen, dass ich sehr langsam und sehr handlich reingehe. Ich erstelle im blauen und richtigen Layout. Ich mache mir keine Sorgen um die perfekte Mischung oder den perfekten Übergang oder die perfekten Stücke in den gleichen Farben. Ich werde einfach zufällig am schönen Himmel oder am Tageshimmel eine blaue und weiße Farbmischung kreieren schönen Himmel oder am Tageshimmel . Jetzt, da wir in der weißen Farbe verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie an den Kanten wissen , dass Sie den Balg perfekt gemacht haben. Andernfalls werden Sie beim Abziehen der Maskierung feststellen, dass dort keine Farbe erzeugt wurde. Also sehr vorsichtig, jetzt habe ich die blaue Farbe direkt ohne Mixer fünf für den unteren Bereich aufgenommen . Und Sie können sehen, wie schön und kühn der Effekt in den Boden des Himmels eindringt. Also wieder, unten sind die meisten Dinge mit der weißen Farbe gemischt. Jetzt lasse ich meinen Pinsel einmal von unten nach oben laufen, damit ich einen etwas reibungslosen Übergang erhalte. Man kann nur nicht viel von den Hash-Strichen dazwischen sehen. Jetzt habe ich wieder ein bisschen von der neuen Palette aufgegriffen, ich werde weitermachen und einige dunklere Details und neue Stellen geben, an denen ich sehe, dass das Weiß etwas über der Armut liegt. Sie können also ganz zufällig sehen, benutzen Sie einfach Pinsel, ich füge diese Farben nur ganz natürlich hinzu. Ich kreiere diese Mischung und die Übergänge so gut, wie Sie sehen können, da mein Papier noch etwas nass ist, passen die Brachen bereits gut zu den Grundfarben geben Ihnen die perfekter Blended-Look und keine scharfen Kanten. Und der ganze Typ schaut nach oben, mischt Weiß und Blau zusammen. Jetzt verwende ich an zufälligen Stellen nur den Tipp und erstelle einen weiteren Wolkeneffekt. Und Sie werden sehen, dass ich nur mit der Spitze des Pinsels einige dunklere Striche mit dem Blau hinzufüge und es sehr sanft mit dem Grundstahl nach unten mische, um ein wenig in die Hintergrund. Das ist es also für uns. Ja, bereit für den Himmel. Jetzt ist das einzige Detail hier und das hinzugefügt werden muss, das 5-HT. Jetzt warten wir ein paar Sekunden bis es vollständig austrocknet. Und erst dann beginnend mit der Folie HDP. Für die For-Schleife werde ich in der schwarzen Farbe zusätzlich zu diesen blauen Farbdetails verwenden in der schwarzen Farbe zusätzlich zu diesen blauen Farbdetails , die offensichtlich gemacht sobald alles vollständig austrocknet. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier nicht ausgetrocknet ist, warten Sie einige Minuten, bis es getrocknet ist. Und dann wechsle ich in die schwarze Farbe. Ich habe schon ein wenig von der schwarzen Farbe auf meiner Palette. Ich werde das vorherige Klassenprojekt wiederverwenden. Ich werde in diesem Punkt Pinsel verwenden, um das schnelle Fünf-ish-Detail zu erstellen. Im Grunde genommen wurde dieser Rundpinsel die Verwendung mit den Acrylfarben verwöhnt. Also werde ich den Pinsel nicht in Wasser tauchen, sondern nur die Spitze mit Wasser berühren und diese schwarze Farbe reaktivieren. Und Sie können sehen, dass ich den Pinsel von Anfang an senkrecht halte . Achte auf die schwarze Güte, ich gebe dich aus, füge nicht viel Wasser hinzu oder bekomme viel wässrige Konsistenz, du musst die Farbe auch in einer kleinen Ballkonsistenz halten und die dicke Konsistenz, damit Sie das Verderbnisdetail erhalten, die trockenen Bürstenfasern, mit denen wir sie in diesem spitzen Pinsel hinzufügen werden. Also sehr vorsichtig, ja, gib den Pinsel beim letzten Mal wieder auf den Maler. Jetzt halte ich den Pinsel hier wieder senkrecht. Ich fange gerade an, die Spitze des Pinsels so anzupassen , dass sich die Folie jetzt in den Blättern befindet, die Sie sehen möchten, die gesamte Datei bewegt Ihren Pinsel entsprechend und erstellt den gesamten Raum dementsprechend. Sie können also sehen, dass ich einfach mit einer sehr zufälligen Form weitermache , um den Laub-Look zu kreieren. Gehen Sie nun sehr langsam und vorsichtig vor, indem Sie in dieser DDL erstellen, zerquetschen Sie nicht einmal eine flache einzeilige Schleife. Das heißt nicht, die Höhe der Folie ist überall gleich. Versuche, ihm verschiedene Blätter zu geben. Ich versuche, diesen Verderb in verschiedene Richtungen zu bewegen . Beachten Sie, dass meine Folien nicht in eine einzige Richtung zeigen. Halte ich den Pinsel senkrecht, aber der Punkt ist, bewegt sich in alle verschiedenen Richtungen möglich. Ich versuche zu zeigen, dass sich die natürliche Schönheit dieser Reisen in alle Richtungen bewegt . Auf die gleiche Weise werde ich nur mit etwas mehr von dem 5-HT fortfahren , bevor wir weitermachen und diesem Laub eine weitere Detailansicht hinzufügen . Du kannst also sehen, wie ich das Laub zerbrochen habe. Auf der linken Seite ist es der höchste oder Raum dazwischen, den Sie seitlich der Formulierung mit geringerer Höhe haben . Und dann wieder auf der rechten Seite hast du es in der kleineren Höhe. Warten wir jetzt, bis all das im Wald trocknet. Jetzt ist meine Photosphäre der Koalition vollständig getrocknet und jetzt wechsle ich in meinen Linerpinsel. Ich verwende dieselbe schwarze Farbe. Ich werde einige Filialdetails dazwischen hinzufügen. Also werde ich einfach weitermachen und einige Zweige hinzufügen , zwischen denen du zufällig dazwischen bist. Es geht darum zu zeigen, dass all diese vier Bilder von den Ästen kommen und dann an den Ästen hängen. Sie können also sehr genau sehen, ich füge sehr kleine Zweige zwischen all diesen Pinseln hinzu , die wir hinzugefügt haben. Ich gehe sehr langsam mit einer Mischung aus einigen kleineren Zweigen, einigen größeren Zweigen vor, um das Gleichgewicht zwischen allen Details , die Sie bisher hinzugefügt haben, zu halten . Sie können sehen, dass ich langsam diese dünnen Äste herausziehe. Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden , damit Sie diese feinen Details erhalten. Jetzt auf dem Bildschirm ist möglicherweise für Sie sichtbar, dass diese Zweige keinen Unterschied machen. Wenn Sie sich jedoch Ihr eigenes Gemälde genauer ansehen , während Sie die Zweige hinzufügen, werden Sie den Unterschied erkennen, den es zwischen dem Busch erzeugt. Einige der Filialen sind momentan vielleicht nicht sichtbar, aber wenn sie es ausprobieren, können Sie den Unterschied zwischen ihnen erkennen, auch über ********. Also werde ich immer noch weitermachen und einige weitere Zweige hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich nicht alle zusammen übertreibt habe. Jetzt füge ich sogar digitale Details hinzu war mühsam. Ich drücke nur auf die Spitze meines Pinsels gebe im Detail einen Buschblick auf zufällige Stellen zwischen den Zweigen, die ihm nur diese Striche geben und den Namen hinterlassen können , um einen Etwas mehr Detail schauen Sie raus. Also machen Sie einfach weiter und fügen Sie auch einige Detailblätter im Raster hinzu, damit Sie einen Körper erhalten, der nicht aussah. Jetzt nach diesem Treffen, die Linke, um ein paar Gewalt hinzuzufügen und dieses Phi zu tun. Und dann sind wir bereit mit unserem Klassenprojekt pro Tag fünf. Ein ziemlich einfaches Klassenprojekt, bei dem es noch so viel über den Umgang zu lernen gilt und wie wenig Details den Unterschied ausmachen. Achten Sie immer darauf, niemals alle Details vollständig hinzuzufügen. Sie können jederzeit weitermachen und diese Details hinzufügen. jedoch ziemlich schwierig, diese Details zu entfernen Es ist jedoch ziemlich schwierig, diese Details zu entfernen, sobald sie hinzugefügt wurden. Also, selbst wenn Sie mit dem ersten Schritt der Buschschichtung begonnen haben, achten Sie darauf, langsam weiterzumachen nur wenig hinzuzufügen und dann mit den Zweigen und der Tat fortzufahren mit den Zweigen und der Tat UND und dann prüfen Sie, ob Sie mehr Buschdetails hinzufügen müssen oder ob Sie mehr Detailblätter oder mehr Zweige hinzufügen möchten . Und entsprechend dem, was wir Ihrem Gemälde mehr Schönheit verleihen, fahren Sie mit einem solchen Detail fort. Ich bin fast fertig. Ich werde einfach weitermachen und ein bisschen mehr Blattdetails machen. Und Sie können sehen, sobald ich diese D1 am wenigsten hinzugefügt habe, macht es einen so viel größeren Unterschied zu Schwachstelle , dass wir sie hinzugefügt haben. Also im Grunde nimmt diese Wachheit die Geschwindigkeit auf , mit der die Räume gefüllt werden. Philip of Majors, bitte schnell. Darüber hinaus machen wir einfach mit den Deckeln der Zeit weiter, in der Sie eine Waage oder den Strahl erhalten. Zum Schluss bin ich zu meinem Liner-Pinsel übergegangen und werde diese Details hinzufügen. Ich werde nur etwas Gewalt in den Himmel treiben. Machen Sie weiter und ziehen Sie etwas Gewalt aus. Also werde ich diese Gewalt sehr ungleichmäßig treffen. Sie werden sehr zufällig sein. Also wieder, auch Sie können mit Ihrem eigenen Layout fortfahren. Für die Büsche muss der Wert nicht der gleichen Platzierung wie meiner folgen. Sie können mit Ihrem eigenen Praktikum fortfahren. Nun zu diesen gewalttätigen ganz zufällig, werde ich nur ein paar gekaufte Silhouetten hinzufügen. Oben können Sie sehen, dass ich hinzugefügt habe, dass die Details in Flugbewegungen und Subnetz nicht schlechter aussehen, ich habe nur die einfachen hinzugefügt. Einige Vögel haben also gezeigt, dass sie ziemlich weit entfernt und in einem Video auf einer winzigen punktförmigen Struktur sichtbar sind. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für die Fünf. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und Ihr endgültiges Bild sehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind und entfernen Sie das Abdeckband immer am Papier. Und seien Sie auch sehr vorsichtig beim Herausziehen des Abdeckbandes. Andernfalls können die Kanten abgeschnitten und die Fellows auch aus Ihrem Malraum angehoben werden. Sie finden also auch, dass das Malen für d phi dieser Studie eine Herausforderung war. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen schönen Himmel in blau-weißer Farbe zu malen . Und dann einfach die schwarze Farbe benutzen. Ich werde dich sehr bald im D6-Klassenprojekt sehen. 8. Tag 6 – Powerlines: Hallo zusammen. Willkommen zurück bei D6 der 30-tägigen Quash-Herausforderung. Heute werden wir einen wunderschönen Abendhimmel mit einem einfachen Solo-Hass malen . Dieses Mal werden wir zwischen verschiedenen Layouts der Farben und den Wolken in den Himmel gehen verschiedenen Layouts der Farben und den . Also nochmal, das wird keine Bleistiftskizze sein. Wir werden mit den Farben weitermachen und beginnen, in unserem Himmel zu bauen. Also auch für diese Übung gehe ich mit der gleichen Hymne fort Emia Gouache setzt die 56 Farben hervor. So schnell habe ich die kobaltblaue Farbe aufgenommen , gemischt mit einem kleinen Farbton des Ultramarinblaus. Und dazwischen nehme ich für einen etwas dunkleren Farbton auch ein bisschen Preußischblau auf. Grundsätzlich können Sie also mit jedem mittleren bis dunklen Blauton fortfahren . Und ich mache einfach zuerst mit dieser Farbe in der obersten Schicht weiter . Die blaue Farbe dieses Sets ist also tatsächlich ein wenig in Richtung einer transparenten Stelle. Das ist der Grund, warum ich mit den dunkleren Farbtönen fortgefahren bin und mehrere Schichten verwendet um diese schöne undurchsichtige Schleife zu erhalten. Jetzt nehme ich das nächste Mal die lila Farbe aus diesem Set auf. Es ist nicht gerade eine violette Farbe, aber es ist eher violett. Also werde ich einfach mit dieser violetten Farbe weitermachen , die näher an der blauen Farbe liegt. Jetzt können Sie feststellen, dass sogar diese violette Farbe ein wenig in Richtung der transparenten Stelle liegt. Das ist der Grund, warum ich mit mehreren Ebenen weitermachen musste . Das ist also der Unterschied es macht, wenn Sie mit Farben für Schüler fortfahren und dann mit Farben für Künstler fortfahren. Wenn ich mein Magellan-Missionsset jetzt verwendet hätte , wäre es nicht so transparent gewesen und ich müsste nicht mit mehreren Schichten derselben Farbe fortfahren mit mehreren Schichten , um eine zu erhalten undurchsichtiges Aussehen. Jetzt nehme ich neben der violetten Farbe nur noch einen Rosaton auf und werde anfangen, diesen Rosaton da draußen hinzuzufügen. Also nehme ich zuerst die Farbe auf und aktiviere sie gut auf meiner Palette , damit sie sich leicht auf dem Papier verteilt. Sie können mit jeder hellrosa Farbe fortfahren , die in Ihrer Palette verfügbar ist. Und ich werde es bis oben laufen lassen gut in die blaue Farbe einfügen. Sie können sehen, wie sich das Violett und das Lila vermischen. Ich mache diese Schicht viel undurchsichtiger und mische sie gut der blauen Farbe, um den perfekten Übergang zwischen den einzelnen Farbverschiebungen zu erhalten . Jetzt unter der rosa Farbe werde ich mit den gelben Farben fortfahren. Ich werde eine permanente gelbe, tiefe Farbe verwenden und einfach unter die rosa Farbe gehen. Nun an dieser Stelle wollen sie zum Mischen, du in einem kleinen Zelt des weißen Quash verwenden kannst, aber ich werde das gelbe laufen lassen oder ob Dinge so , dass ich auch zwischendurch eine kleine Orangetönung bekomme. Und Sie können sehen, wie schön die Orangetönung den Effekt erzeugt. Jetzt unter der gelben Farbe werde ich wieder mit dem Rosaton fortfahren, den wir im oberen Bereich verwenden. Sie können zwischen dem Rosa und dem Gelb sehen, der orangefarbene Übergang erzeugt einen schönen Effekt. Das passiert, wenn die Farben im Farbrad nahe beieinander liegen im Farbrad nahe beieinander und gut zueinander passen. Dieser Übergang, weil sich die dritte Farbe bildet , mischt die Farben sehr glatt aus. Diesmal habe ich meinem Rosa sogar einen kleinen Hauch von Pistolenrosa hinzugefügt . Aus diesem Grund können Sie sehen, dass die Palette ziemlich undurchsichtig ist. Und jetzt reinige ich einfach meinen Pinsel komplett und verwende dann und verwende einen kleinen Farbton Weiß zum Mischen. Anstatt also rechts zu verwenden, werde ich mit der Orange fortfahren oder sorry, nur die tiefgelbe Farbe und gut gemischt. Nun sieht man also oben und unten die gelbe Farbe, an beiden Stellen hat man aufgrund des Übergangseffekts ein wenig von der Orangetönungsform. Denn dieses Mal haben wir das Weiß dazwischen nicht zum Mischen verwendet. Nach jeder kurzen Zeit, die Sie sehen können, reinige ich meinen Pinsel , damit die Pigmente nicht von einem zum anderen bewegt werden. Man konnte also sehen, wenn ich meinen Pinsel das letzte Mal reinige, dass er viel Rosa hatte und wenn ich viel Rosa hatte und wenn ich das über das Gelb gefahren hätte, hätte es das Gelb komplett versteckt und es in eine Orange verwandelt, was ich nicht wollte. Nach ein paar Minuten ist es also sehr wichtig, den Pinsel weiter zu reinigen. Unten kannst du sehen, dass ich gerade einen leichten Cheat gemacht habe , weil der größte Teil dieses Raums später mit dem Silikat bedeckt wird . Das ist es also für die Basisschicht unseres Himmels. Jetzt werden wir dieses Mal ziemlich dunkle Wolken hinzufügen . Ich werde weitermachen und die Farbe mischen , um die Wolken hinzuzufügen . Dieses Mal werden wir ziemlich kugelschauende Wolken auf diesem ziemlich schönen Himmel haben , den wir bisher geschaffen haben. Für ein wenig graues Blau, einen Farbton, können Sie einfach einen kleinen Farbton von Plataea, preußischblauer Farbe, einmischen . Es ist also ein sehr kleines Zelt oder Sie können direkt Indigofarbe verwenden wenn Sie eine direkte lineare Palette haben. Und ich werde zuerst mit einem etwas helleren Ton weitermachen . Dieses Mal verwende ich den eckigen Pinsel und fange einfach an, mit der Spitze des Pinsels in der Wolkenform zu erstellen . Jetzt scheint diese Farbe immer noch ein wenig dunkel zu sein, also werde ich nur ein wenig zartes Weiß dazu mischen , um die Farbe etwas heller zu schneiden, sie perfekt aussehen zu lassen und harmonieren mit dem hintergrundhimmel. Sobald ich das kleine Zelt oder den Kampf hinzugefügt habe, geht es zurück in den gesamten Himmelsraum. Und jetzt können Sie sehen, dass ich nur die Spitze des eckigen Pinsels verwende und zufällige Wolkenformen erstelle , die in Zwischenräumen verbleiben. Denn dann werde ich mit einigen anderen Farbtönen fortfahren , um auch die Mischung und die Übergänge zwischen den Wolken zu erhalten die Mischung und die Übergänge . Jetzt im Rezept heißt es, dass ich auch mit diesen kleineren Cloud-Details fortfahren werde. Sie können also sehen, dass wir zwei riesige Wolken hinzugefügt haben und dann von den Rändern die kleiner aussehenden Wolken herausgezogen haben. Da ich jetzt auch den unteren Raum sehe, werde ich einfach mit kleineren Wolken weitermachen , die dort im Urin verstreut sind. Seien Sie auch sehr vorsichtig, wenn Sie im Detailer-Pinsel zum Hinzufügen dieser Pinsel verwenden. Sie können dies entweder mit einem bestimmten braunen Strich mit Spitze oder mit einem flachen Pinsel hinzufügen , wenn Sie keinen eckigen Pinsel. Eine eckige Bürste erleichtert jedoch die Arbeit. Nun zu derselben Mischung habe ich etwas mehr weiße Farbe hinzugefügt , um einen helleren Farbton zu erhalten. Und jetzt in der Nähe der größeren Wolken werde ich mit dieser helleren Farbe laufen und einen kleinen Blended-Effekt erzeugen und muss zwischen den Farbtönen wechseln. Sie können also zwischen den Wolken sehen, wann Sie in diese beiden Farbübergänge kommen. jetzt auch diese hellere Farbe verwenden, können Sie dort ein paar verstreute Wolken Urin hinzufügen , wenn Sie möchten. Jetzt benutze ich meinen feuchten Mopppinsel und versuche nur, einige dieser Wolken in den Hintergrund zu mischen, indem ich einfach hineintupfe und sie in den Hintergrund treten lasse. Stellen Sie sicher, dass sich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf diesem Pinsel befindet. Sie verwenden direkt den feuchten Pinsel zum Mischen und lassen ihn im Hintergrund ruhig aussehen . Das ist es also. Ich habe diese eine große Wolke in den Hintergrund gemischt und ihr einen kleinen weichen Rand gegeben. Jetzt werde ich mit den weiteren Details fortfahren. Jetzt bin ich zu meinem Rundpinsel gewechselt und mit der helleren Farbmischung werde ich einfach anfangen, einige hellere Lichter zufällig in den Himmel einzufügen . Jetzt mit dem Rundpinsel können Sie sehen, dass ich gerade mit den einfachen halben C-Strichen fortfahre , um diese Highlights hinzuzufügen. Jetzt werde ich zufällig sogar einen kleinen Farbton der violetten Farbe einmischen einen kleinen Farbton der violetten Farbe und einige Glanzlichter geben, mit der gleichen blauen und weißen Farbe mischen. So können Sie über die violette Farbe sehen wenn Sie diese violetten Farblichter hinzufügen sieht wie ein perfekter Übergang aus und fügt sich gut in den Himmel ein. Schau. Was Sie also einfach tun können, sind die Farben, die Sie für den Himmel verwendet haben. Sie können mit einem Ton, einer helleren oder dunkleren Farbe, fortfahren , um die Highlights zu erstellen und die Details hinzuzufügen. Also fahre ich mit der gleichen rosa und violetten Farbmischung fort , um einige Highlights im unteren Bereich hinzuzufügen , wurde erwähnt, aber im oberen Bereich, den Sie sehen können, gibt es nicht viele Cloud-Details. das habe ich ab sofort hinzugefügt. Jetzt mit der violetten Farbe werde ich einfach weitermachen und auch der blauen Farbe kleine Details hinzufügen , indem ich sie im Mopppinsel verwende und größeren Wolkeneffekt um sicherzustellen dass du sehr sanft reingehst, weil die blaue Farbe für mich draußen ist, deine ist schon durchsichtig. Wenn ich also zu viel renne oder viel Druck ausübe, wird es wieder heller oder leichter. Also habe ich gerade eine grobe Überlagerung der violetten Farbe gegeben , um ihm auch dort wenig Übergang zu geben . Warten wir jetzt, bis all dies getrocknet ist, und fahren wir dann fort. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich werde in meine schwarze Farbe wechseln, um mit dem Hinzufügen der Silhouette zu beginnen. Also werde ich zu meinem Rundpinsel wechseln um mit dem Hinzufügen der Details zu beginnen. Ich habe bereits die schwarze Farbe aus den vorherigen Übungen. Bitte leiten Sie auf meiner Palette weiter. Also füge ich nur kleine Wassertropfen hinzu, um die Farbe zu reaktivieren , damit ich sie wiederverwenden kann. Und Farben lassen sich nicht kopieren. Im Gegensatz zu Acrylfarben ist es ziemlich schwierig, sie zu reaktivieren, und sie gehen verloren, wenn sie auf Ihrer Palette austrocknen. Aber mit Gouache und Aquarell können Sie sie jederzeit reaktivieren und auf die eine oder andere Weise verwenden. Jetzt habe ich auch für die schwarze Farbe eine sehr undurchsichtige Konsistenz gewählt. Und ganz zufällig erstelle ich ein sehr raues Stadtbild , ein Detail. Also zwischendurch habe ich ein paar Buschdetails angegeben und dann in der Mitte nur eine kleine Hausdachform, die ich hinzugefügt habe. Jetzt werde ich den unteren Bereich komplett mit der schwarzen Farbe füllen , da ich viel schwarze Farbe hatte. Selbst nach der Reaktivierung können Sie sehen, dass es mir diese undurchsichtige Liebe gibt. Für den Fall, dass Sie nach der Aktivierung Ihrer Farben ein helleres Aussehen erhalten, achten Sie darauf, eine undurchsichtige Farbe zu verwenden , damit Sie hier den perfekten undurchsichtigen Look erhalten. Jetzt können Sie also direkt in der Basisschicht sehen , dass wir im unteren Bereich ein sehr helleres Rosa verwendet hatten , weil es später mit der schwarzen Farbe bedeckt sein sollte. Jetzt wechsle ich in meinen Linerpinsel und fange an, die weitere Silhouette mit dem Linerpinsel hinzuzufügen . Falls Sie keinen Linerpinsel haben, stellen Sie sicher, dass Sie einen leichteren, Ihren Detailerpinsel, verwenden, der eine spitze Spitze hat , damit Sie in die feinen Details gelangen können. Oder wenn Sie möchten, können Sie sogar einen schwarzen wasserdichten Stift mit einer spitzen Spitze verwenden . diese Details hinzufügen, können Sie mit einem 0,2- oder 0,3-Stift fortfahren , da Sie dadurch diese feinen Details erhalten. Also werde ich hier einige Details von Paul über Festnetzleitungen hinzufügen . Zufällig zu einigen Umfragen ich nur einige Boxdetails hinzu, um das Detailbild dieser Umfragen zu zeigen das Detailbild dieser Umfragen zu , die wir hier hinzufügen. Diese Details, die ich hinzufüge, sind sehr zufällig und stammen nicht aus einer bestimmten Referenz. Sie können fortfahren und Ihre Daten zu den Stromleitungen hinzufügen , die wir hier erstellen. Es ist vielleicht nicht genau dasselbe wie meins. Außerdem kann die Platzierung je nach Unternehmen variieren, je nach Referenz oder Thema, das Sie im Voraus verfolgen. nun alle diese Umfragen mithilfe der Y-Linien verbinden, wiederum mit der Linerbürste, können Sie sehen, wie gefunden die Linien sind. Und ich bin in der Lage, diese feinen Details mit Hilfe dieses Linerpinsels zu erreichen . Jetzt von einem von ihnen. Ich zeige die Linien, die mit dem unteren Stadtbild verbunden werden, das wir zufällig hinzugefügt haben. Und diese Geigen sind wieder sehr zufällig. Sie können also mit Ihren eigenen Verbindungspunkten fortfahren und einfach eine Menge Käufer hier draußen erstellen , um eine perfekte Sicht auf die Stromleitung zu zeigen. Jetzt bin ich auf meine runde Pinselgröße drei umgestiegen und mit dem weißen Quash werde ich da draußen zwischen den Wolken einen wunderschönen Mond erzeugen . Also mache ich mit dem weißen Quash weiter und werde einen kleinen Hintergrund schaffen , der als Wachstumsraum dient. Jetzt mache ich mit meinem Rundpinsel nur noch die Kanten weicher. Ich werde es einfach gut in den Hintergrund mischen , damit es einen perfekten oder leuchtenden Effekt hat. Jetzt können Sie sehen, dass die lila Farbe der unteren Ebene auch sichtbar ist, weil zu viel Tab wieder gemischt wird. Also mache ich mit einer weiteren Schicht weiter um in den wachsenden Raum zu gelangen. Sobald Sie in einem perfekt leuchtenden Raum angekommen sind, werde ich einfach weitermachen und einen kleinen Mond in der Mitte hinzufügen . Also passe ich diesen Raum an und erstelle, fügte eine weitere Schicht der weißen Farbe hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass der wachsende Raum vollkommen in Ordnung aussieht. Manchmal machen Sie es vielleicht nicht auf einmal richtig, aber mit mehreren Schichten machen Sie es normalerweise richtig und es wird ziemlich schön und perfekt leuchtend. In der Mitte habe ich einen kleinen Mond hinzugefügt und Sie können sehen, wie schön der Einsatzraum gerade aussieht. Wir sind mit unserem Klassenprojekt auch für diese sechs bereit . Also lasst uns das Abdeckband entfernen und unser letztes Gemälde sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband gegen das Papier entfernen , damit Sie Ihre Kanten nicht zerreißen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, insbesondere die Kanten , damit die Farben nicht angehoben werden und Ihre Kanten nicht ruinieren. So hast du immer einen schönen, bunten Sonnenuntergang für den Tag. Ich hoffe ihr habt es genossen diese schöne Aussicht heute mit mir zu malen und ihr habt gelernt, die Farben ohne die Hilfe von weißer Gouache zu mischen . Ich sehe euch bald im Projekt der siebten Klasse. Vielen Dank, dass du mich in diesen Kurs aufgenommen hast und mit mir gemalt hast. 9. Tag 7 – Seascape: Hallo zusammen. Willkommen zurück bei D7 der 30-tägigen Quash-Herausforderung. Heute malen wir einen einfachen C-Ski. Also werden wir auch mit einer Farbkombination aus t und der gelben Farbe fortfahren für dieses Klassenprojekt mit einer Farbkombination aus t und der gelben Farbe fortfahren. Ich werde das gleiche 56-Farben-Gouache-Set für schwere Mahlzeiten verwenden . Eigentlich habe ich diese Palette entsprechend meiner eigenen Kolonie oder passe sie an. Sie können die fertige 56-Farbpalette erhalten, oder Sie können sogar Ihre eigenen Farben anpassen und auswählen und Ihre eigene Palette erstellen. Also, wenn ich mit der Bleistiftskizze fortfahre, habe ich zuerst die Horizontlinie markiert. Jetzt am unteren Rand der Horizontlinie werde ich weitermachen und einfach eine kleine Ordnerzeile markieren. Also dachte ich im Grunde daran, die Horizontlinie etwas weiter unter die erste Linie zu nehmen , die ich markiert habe. Das, weil wir darüber hinaus sogar noch Gene in den Bergen haben werden. Und alles an der Horizontlinie wird der Himmel sein und darunter wird die Seelandschaft sein , die wir malen werden. Wir werden mit einer sehr einfachen weitermachen, damit Sie einen Eindruck davon bekommen, wie man in den Wellen malt. Zunächst werden die Farben, mit denen wir fortfahren werden , die blaugrüne oder blaugrüne Farbe sein , die Sie verwenden können, zusammen mit einem kleinen Gelbstich. Also mache ich mit dieser blaugrünen, graublauen Farbe weiter. Also im Grunde ist das die blaue Farbe, aber Sie können sehen, dass sie etwas dunkler ist und nicht auf der Stückseite, aber ich werde sie in kleinem weißen Quash verwenden. Sie können sehen, wann sich die Farbe in diesem Moment ausbreitet. Es ist nicht so, dass undurchsichtiges und anti-B-Weißpapier an einigen Stellen noch sichtbar ist. Das liegt daran, dass wir in der Schülerklasse Farbe verwenden. Als nächstes habe ich die blaugrüne Farbe aufgenommen und mische beide gut , damit wir eine etwas undurchsichtige Konsistenz erhalten . Jetzt drücke ich ein wenig von dem weißen Kurs heraus , damit ich noch einmal mit dem Mischen fortfahren kann mit dem Mischen fortfahren , damit ich in diese undurchsichtige Schicht komme. Also werde ich jetzt das elitäre Ende des weißen Quash hochheben und von unten rennen obwohl es kobaltgrüne Farbe hat, die wir hinzugefügt haben. Also nur eine Zeile darunter, und jetzt werde ich die Oberseite laufen lassen, um die Mischung und die Konsistenz richtig zu machen. Sie können also sehen, sobald wir mit der weißen Farbe liefen, wurde das gesamte Farbthema undurchsichtig. Und außerdem sehen die Mischung und die Übergänge mit Hilfe von Weiß viel besser aus. Jetzt habe ich die permanente gelbe tiefe Farbe aufgenommen und beginne damit an der Horizontlinie. Und wenn jeder wieder näher an der weißen Farbe ist, werde ich nur ein bisschen auf meinem Pinsel kämpfen , damit ich auch einen Übergang zwischen Weiß und Gelb bekommen und ein wenig bekommen kann hellerer Gelbton dazwischen. Sie können also oben sehen, dass wir die grüne Farbe haben. Dann haben Sie einen sehr hellen Farbton des Blaugrüns gemischt mit Weiß, dann haben Sie einen sehr hellen Gelbton gemischt mit Weiß. Und dann wirst du die rein gelbe Farbe haben. Ich habe das Weiß angehoben und jetzt mache ich wieder mit der Mischung im mittleren Raum weiter. Sie können also anhand der weißen Farbe sehen, wir einen so schönen Übergang oder eine so schöne Farbkomposition haben. Also beim Übergang von den helleren zu den dunkleren Tönen. Jetzt fangen wir an, auch die Basisschicht für den CED einzumalen . Also werde ich mit der gleichen gelben und grünen Farbe weitermachen , die wir für diesen Kerl verwendet haben. Dieses E wird also im Grunde eine exakte Reflexion des Himmels sein . Das ist also der Grund näher an der Horizontlinie, bevor die gelbe Farbe begann. Seien Sie ein wenig vorsichtig an der Horizontlinie, damit Sie nicht wieder über die Farben des Himmels rennen und die perfekte Mischung ruinieren , die wir beschichtet haben. Sie können auch sehen, trotz der Verwendung einer Farbe für Schüler nicht immer so ist, es trotz der Verwendung einer Farbe für Schüler nicht immer so ist, dass Sie sie nicht erstellen oder in undurchsichtige Farben verwandeln können. Du kannst einfach mit Hilfe von fight gosh sehen, wie ich einige Farben undurchsichtig machen und sie perfekt einsetzen konnte. Und die Konsistenz war auch perfekt. Jetzt, auch in der Gegend, mache ich einfach mit demselben Text weiter. Die Verwendung von Invite zwischendurch zum Mischen. Jetzt werde ich einfach ein bisschen mehr mit der kobaltgrünen Farbe weitermachen mit der kobaltgrünen Farbe weitermachen und es tut mir leid, die Teamfarbe. Und ich renne einfach von unten, um ihn etwas dunkler zu machen. Das ist im unteren Bereich. Wir sind also bereit mit der Basisschicht aus Meer und Himmel. Jetzt werde ich mit dem Buy-In des Lebenslaufs fortfahren . Das Buy-In nach Seegebiet ist noch ein bisschen, weil ich sehr weichen Look für meine Basis haben möchte. Ich werde mit der gleichen blaugrünen Farbe weitermachen , die ich verwendet habe. Und ich werde anfangen, die Vs hinzuzufügen. Und für das Hinzufügen dieser feinen Wellen habe ich mich auf meinen Linerpinsel verschoben , damit ich in diese feinen Details kommen kann. Jetzt merkt man näher an der Horizontlinie, dass ich vorher ein wenig Platz im Seegebiet gelassen habe. Eine große Sache, die den Ansichten hinzugefügt werden muss, da sie eine hellere Konsistenz und die Farbe der Vs aufweisen, um den gelben Effekt zu zeigen und beizubehalten, den wir versucht haben , den zeigen sie Wirkung und Reflexion des Himmels ins Meer. Sie können also sehen, dass ich die Wellen sehr zufällig kreuz und quer zueinander hinzufüge . Und sehr sanft kann man sehen einige der Wellen ziemlich dünn sind und ein Teil des Visums aufgrund der schnellen Bewegung des Pinsels tatsächlich etwas dicker wird. Jetzt habe ich es wieder, sie ist wegen meiner Filbert-Bürste sehr sanft und läuft einfach über die Pinselstriche , die wir für das V hinzugefügt haben . Jetzt kannst du sehen, wie ruhig die Wellen aussehen. Sie sehen so weich aus. Da meine Hintergrundebene noch etwas nass war, haben sich die Wellen aus diesem Grund eingelebt. Wenn ich im Unterricht bin, verwende ich die feuchte Bürste, um sie ins Badezimmer zu mischen. So können Sie sehen, wie schön Sie den Software-Blau-Now-Aspekt der permanenten gelben tiefen Farbe erstellen können den Software-Blau-Now-Aspekt . Und ich werde einfach anfangen, mit dieser Farbmischung etwas näher an der Horizontlinie hinzuzufügen . Also habe ich der gelben Farbe einen Orangeton hinzugefügt , damit sie sich gut von dieser gelben Farbe abhebt , die wir bereits als Basisschicht hinzugefügt haben. Also am selben Tag, an dem ich mit den grünen Farbwellen gelaufen bin, renne ich jetzt mit der gelben Farbe von oben als von unten rein. Jetzt, da ich mich mehr zur Unterseite bewege, wird das gelbe Farbvisum mehr oder weniger sein , weil der Sonnenlichteffekt hauptsächlich näher an die Horizontlinie fällt und sehr wenig zu den unteren Seiten hin. Ich werde nur sehr kleine Details angeben und das auch medial im Mittelraum. Jetzt habe ich wieder eine feuchte Bürste in die Hand genommen und jetzt renne ich schnell auf den gesamten Weg um ihnen ein weiches Aussehen zu verleihen. Stellen Sie sicher, dass sich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel befindet. Andernfalls wird es dort angelegt. Sie müssen also bisher eine feuchte Bürste verwenden. ich es benutze, passen sie schnell ins Wasser und reinige es dann gründlich mit sehr wenig Feuchtigkeit auf der Bürste und lasse es dann vorsichtig auf das V laufen , damit wir eine Schleife setzen. Selbst wenn Ihre Basis hier austrocknet und Sie den ****-Pinsel verwenden, setzt sie sich ein und Sie erhalten diese gemischten Loops. Weil Gouache deaktiviert wird , wenn Sie Wasser darauf laufen lassen. Wenn Sie also diesen ****-Pinsel über die Venen laufen lassen , wird auch die BCL aktiviert und fügt sich gut in die oberste Schicht ein. Jetzt, wenn Sie die grüne Farbe verwenden, haben Sie nur sehr wenige Wellendetails näher an der Horizontlinie ergeben. Jetzt verschoben. Also nehmen mein Rundpinsel und ich die schwarze Farbe auf, die bereits auf meiner Palette ist. Und ich werde anfangen, die Berggefahr oben auf der Horizontlinie hinzuzufügen . Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe zwei , der eine spitze Spitze hat. Und wir werden eine sehr kleine, winzige Bergkette an der Horizontlinie hinzufügen . Sie können entweder einen Detailerpinsel oder einen Blitz mit einer spitzen Spitze verwenden. Und fügen Sie diese Details hinzu. Jetzt können Sie wieder sehen, dass ich dieselbe schwarze Farbe wie in den vorherigen Klassenprojekten verwende , aber Sie können sehen, dass es immer noch Autopay gibt, weil es viel Farbe gab und ich sehr minimales Wasser zur Reaktivierung der Farbe. Daher ist es sehr wichtig zu verstehen, wann immer Sie mit der Neugewichtungstechnik fortfahren oder die Farben auf Ihrer Palette verwenden, um zu verstehen, ob Sie sie benötigen die opec-Konsistenz oder eine durchscheinende Konsistenz. Normalerweise ist es undurchsichtige Konsistenz, wenn Sie es brauchen. Entweder müssen Sie frische Farbe auspressen oder wenn Sie überschüssige Farbe haben, können Sie einfach ein wenig Wasser spielen und es loslassen. Oh, weißt du, Farbe selbst reaktiviert und dann mit einem Pinsel gemischt, der hilft , nicht zu viel Wasser zu verwenden. Und es wird in einer undurchsichtigen Konsistenz reaktiviert. Aber das wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen. Seien Sie also vorsichtig, damit Sie die Deckkraft der Farben nicht verlieren. Jetzt mit der schwarzen Farbe, Es wird weitergehen und einige zufällige Tropfen in den Meeresraum hinzufügen . Also mache ich mit einer sehr zufälligen Platzierung der Felsen und in allen verschiedenen Formen und Größen weiter . Sie können also mit Ihrer eigenen oder einer Referenz fortfahren , der Sie folgen oder irgendwo, oder wie Sie mit dem Layout des Felsens bis zu allen Details des Meeres fortfahren möchten . Seien Sie vorsichtig, dass Sie keine Art von TDM übertreiben. Sie müssen sicherstellen, dass Sie diese Details langsam einbauen. Denn sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser Details beginnen, gibt es kein Zurück mehr. Du musst sogar irgendwie korrigieren. Dann. Jetzt näher an der Horizontlinie ich auf kleinem Raum ein Detail hinzu , das mit der Bergkette verbunden ist , die wir hinzugefügt haben. Sie können also sehen, dass ich langsam die Details im Z-Raum einbaue. Ich werde nicht vollständig mit einer bestimmten Art von Detail fortfahren . Ich baue auch in den Felsen an verschiedenen Orten mit unterschiedlichen Formen und Winkeln. Außerdem können Sie sehen, wie langsam und auf engstem Raum gebaut wird, je nachdem, wohin, was gehen muss. Sie können mit sehr unterschiedlichen Größen der Felsen wie Ihrem weitermachen , Sie können sehen, dass ich mit sehr kleinen Felsen im unteren Bereich weitergemacht habe . jetzt die schwarze Farbe verwende, spritze ich nur ein paar der Tröpfchen der schwarzen Farbe im unteren Bereich ein, um einige sehr kleine Steine zu zeigen , die auf die Szene schweben. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Ihren Himmel verdecken. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie die Spritzer der schwarzen Farbe kontrollieren können. Ich habe mit sehr kleinen Spritzern vorgegangen , hauptsächlich an der Unterseite. Seien Sie also sehr vorsichtig, sonst wird es Ihren Himmel komplett ruinieren. Zwei bis drei kleine Tropfen aus deinem. Ich tupfe es schnell mit einem Taschentuch ab und werde die los. Zusammenfassung. Es ist näher an der Horizontlinie wo wir immer noch mit dem Sonnendetail fortfahren werden, damit es verdeckt wird. Seien Sie jedoch sehr vorsichtig, wenn Sie sich über die Intensität dieser Platte , mit der Sie fortfahren, nicht sicher Intensität dieser Platte sind. Es ist immer besser, den gesamten Himmel bis zum Horizont zu verdecken . Und sogar ein bisschen krankheitsbedingt , weil Sie diese Platten normalerweise im unteren Bereich benötigen normalerweise im unteren Bereich um einige sehr kleine Steine zu zeigen. Jetzt habe ich den weißen Quash aufgelistet und mache gerade weiter, in einem wachsenden Raum da draußen für die Sonne zu schaffen. Und ich verwende auch einen kleinen Schimmer der gelben und orangefarbenen Farbmischung. Zusammen mit ihm. Mit der gleichen Farbe füge ich nur zufällig an Stellen einen kleinen Wolkeneffekt hinzu . Im Grunde wird mein Sohn also in der Mitte und sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite für die Sonne sein, die wir hinzufügen werden. Ich schaffe einen wachsenden Raum und versuche, auch die Wirkung des Sonnenlichts darauf zu zeigen . Also in diesem Endo, mit der weißen Gouache, die ich bei einem kleinen Sohn hinzugefügt habe. Jetzt benutze ich den weißen Quash und hole sogar ein paar Kleinigkeiten heraus. Falls Sie sich nicht sicher sind diese Bäume mit dem Pinsel herauszuziehen, können Sie diese Risiken mit einem weißen Gelstift ausräumen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr feinen Kampfstift mit spitzer Spitze haben einen sehr feinen Kampfstift mit spitzer Spitze , damit Sie diese Details richtig verstehen? Ich habe einen feuchten Pinsel in die Hand genommen und werde von der Mitte aus die weiße Farbe herausziehen , in der aus dem Sonnenraum auftaucht. Also habe ich gerade meinen Linerpinsel in die Hand genommen, um diese Gene herauszuholen , damit ich in diese feinen Striche geraten kann . Und ich habe auch ein wenig von dem weißen Quash auf meinem Pinsel hochgehoben . Jetzt werde ich vom Zentrum aus damit beginnen, dieses Visum abzuziehen. Also ungefähr nur eineinhalb Zentimeter plus all diese Vs aus unterschiedlichen Höhen. Einige von ihnen sind größer, andere kürzer , um ihm die perfekte Balance zu geben . Sonnenlicht-Effekt So können Sie sehen, wie schön der Sonnenlichteffekt wird. Es sieht so aus, als würde das Licht der Sonne in Form von Strahlen draußen fallen. Jetzt habe ich die orange Farbe etwas zarter zu meiner gelben Farbe auf der Palette gemischt . Und ich werde diese Farbe verwenden und anfangen die Details der Sonne hinzuzufügen. Im Grunde genommen werde ich auf dem weißen Mittelfleck, den ich hinzugefügt habe , mit dieser Farbe fortfahren. Also das ist es für die Sounds p. Also haben wir im Grunde genommen im Wachstumsraum zuerst im Kurs erstellt Wachstumsraum zuerst im Kurs und dann im Sonneneffekt mit der orangefarbenen Farbe hinzugefügt , Sie können sehen Background Whitespace sieht so schön aus. Ich versuche das Licht der Sonne in den Himmel zu zeigen. Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und füge einige der Bretter auch in den Himmel ein . Bisher auch die Boards. Sie können mit jeder Art von Board fortfahren , das Sie hinzufügen möchten. mache ich mit ein paar Detailansichtstafeln weiter Diesmal mache ich mit ein paar Detailansichtstafeln weiter. Sie können also sehen, dass ich versucht habe, ihm kleine Federdetails, kleine Körperdetails zu geben, alles auch. Aber es ist absolut Ihre Wahl wenn Sie mit der einfachen Silhouette des Boards fortfahren möchten der einfachen Silhouette des und nicht mit der detaillierten. Ich habe mit einer Mischung aus beiden Arten von Boards dazwischen begonnen. Ich habe einige einfache Boards sowie einige Detailbretter hinzugefügt . Du malst also endlich auch. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick auf den Sonneneffekt geben. Sie können also sehen, dass die Strahlen den perfekten Sonnenuntergangseffekt erzeugen und versuchen , Sonnenlicht in Form dieser Gene auf den Himmel fallen zu lassen. Damit wir mit unserem Klassenprojekt fertig sind. Ich werde dieses Board nur ein bisschen korrigieren. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Bild mit diesen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen. Und entfernen Sie immer das Abdeckband gegen Ihr Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen und die Farben nicht vom Papier abgehoben werden. Sie verwenden auch eine einfache Seelandschaft in einer ganz anderen Farbkombination aus den blaugrünen, blaugrünen und den gelben und orangefarbenen Blättern. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diese wunderschöne Meereslandschaft zu malen . Ich sehe euch bald im Klassenprojekt. Nochmals vielen Dank, dass sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. 10. Tag 8 – Ein Spaziergang durch die Straße: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag der 30-tägigen Bookmark Wash Challenge. Heute werden wir eine wunderschöne Szene am Routenrand malen . Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Zuerst habe ich die Horizontlinie markiert . Am unteren Rand der Horizontlinie befindet sich ein Pfad v. Und auf beiden Seiten des Weges wird es ein Grünraum sein , den wir malen werden. Das Oberteil wird einen wunderschönen rosafarbenen Abendhimmel-Look haben. Jetzt oben auf der Horizontlinie füge ich nur sehr einfache Details des Stadtbildes hinzu. Also füge ich nur die Dächer der Häuser hinzu und wir werden diesen Häusern nicht das detaillierte Aussehen geben. Wir geben ihm nur eine sehr einfache Schleife. In der Mitte haben wir die Häuser und sowohl am linken als auch am rechten Rand haben wir wieder das Grün, das sich in das Grün am Straßenrand einfügt. wir also mit dem Hinzufügen der Farben beginnen, können Sie besser beurteilen, wie sich die gesamte Komposition entwickelt. Fangen wir an, die Farben eins nach dem anderen herauszudrücken. So schnell verteile ich ein bisschen von der weißen Gouache, weil wir das zum Mischen und zum Erstellen einiger hellerer Töne bei Arten hören werden das zum Mischen und zum Erstellen einiger hellerer Töne bei Arten hören . Die nächste Farbe, die ich verwende, ist diese leuchtend rote Farbe aus dem Magellan-Missionsset. Falls Sie keine leuchtend rote Farbe haben, können Sie mit einer scharlachroten Farbe oder einer hellroten Farbe oder einem rosafarbenen Ton fortfahren , wenn Sie möchten, weil ich ein bisschen Weiß einmischen werde . dazu und dann benutze es. Als nächstes müssten Sie die gelbe Farbe etwas ausschalten. Sie können entweder ein permanentes gelbes Licht verwenden, permanent gelb tief, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist, aber nicht zu dunkel. Fahren Sie mit einer mittleren Konsistenz fort. Ich habe ein bisschen Weiß aufgenommen und mische es mit dem übrig gebliebenen Blau aus der vorherigen Übung auf meiner Palette Sie können mit jedem Mitteltonblau fortfahren, das Sie möchten voraus. Oder wenn Sie auch einen der blauen Reste aus der vorherigen Übung auf Ihrer Palette haben. Sie können einfach einen kleinen Farbton der weißen Gouache hinzufügen und dieselbe Farbe verwenden. Ich lege gerade die kleinen blauen Dosen hin. Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass ich nur ein wenig zu den Rändern hinzufüge denn auf dem Rest des Papiers werde ich mit der roten und weißen Farbmischung fortfahren und sie mischen . gut mit den Blautönen. Jetzt mische ich Weiß zusammen mit dieser leuchtend roten Farbe ein. Und Sie werden einen sehr schönen rosa-roten Ton sehen, der durch Mischen von Weiß mit dieser leuchtend roten Farbe entsteht . Den restlichen Leerzeichen habe ich diese leuchtend rote Farbe hinzugefügt , gemischt mit Weiß. Jetzt im Raum zwischen Blau und Rot habe ich gerade das Weiß im wahrsten Sinne des Wortes hinzugefügt. Und jetzt werde ich weitermachen und all dies Schritt für Schritt mischen. Sie können also entweder zuerst das Rosa zusammen mit dem Weiß einmischen und das Rosa zusammen mit dem dann zum Blau übergehen. Aber falls Sie sich auch direkt zum Blau bewegen , achten Sie darauf, dass Sie nach jedem Strich Ihren Pinsel reinigen , damit Sie sehen können, dass ich den blauen und den weißen Quash miteinander vermische. Und jetzt reinige ich zwischendurch meine Bürste. Sie können immer noch die Unebenheiten und Verschneidungen erkennen. Sie müssen also mit kleinen Schichten gehen um die Pflanzungen richtig einzubauen. Jetzt können Sie sehen, dass ein wenig Blau überwältigend oder methodisch war. Das ist der Grund, warum ich noch einmal mit der gleichen rot-weißen Farbmischung vorankomme . Und jetzt können Sie die Pflanzsteinigung viel besser sehen . Sie erhalten also möglicherweise nicht auf einmal, dass das Mischen richtig ist. Manchmal müssen Sie möglicherweise mit zwei bis drei Schichten fortfahren , damit die Mischung und der Übergang zwischen den Farben reibungslos verlaufen. Jetzt können Sie wieder sehen, dass ich etwas Gluten von den Rändern hinzufüge . Und da meine Schmerzen schon nass sind und zwischen beiden Farben Weißgehalt liegt . Die Farben lassen sich leicht einmischen und haben einen perfekten Übergang sowie einen sanften Übergang zwischen ihnen. Jetzt werde ich ein letztes Mal wieder ein wenig von der roten Farbe verwenden und die Mischung ist perfekt. Jetzt verwende ich die gelbe Farbe und werde nur sehr kleine Sonnenuntergangsdetails näher an das Plenum und den von uns geschaffenen Stadtbildbereich geben. Also habe ich gerade ein wenig von der gelben Farbe aufgetragen und jetzt werde ich sie einfach in die Rosatöne mischen. Wenn Sie möchten, können Sie es also in einem kleinen Zelt der weißen Farbe zum Einblenden verwenden . Oder Sie können sogar die rote und weiße Farbmischung der Basisschicht verwenden die rote und weiße Farbmischung der Basisschicht , um die Mischung und den Übergang auch zwischen Gelb gut zu erhalten. Es ist also ein sehr kleiner Gelbstich, den wir hinzugefügt haben, der nicht mit dem gelben Highlight übereinstimmt, sondern nur ein sehr kleines Detail oder ein Sonnenuntergangsdetail, um es zu zeigen. nächste Mal beginnen wir jetzt dem Malen auf dem Weg, auch auf dem Weg. Ich werde so schnell mit den gleichen Farben weitermachen. Ich mache weiter mit der roten und weißen Farbmischung. Jetzt auf dem Weg möchte ich den Effekt des Himmels oder der Farben zeigen , die auf den Weg fallen. Das ist ein Grund, warum ich auch hier den gleichen Farbmix verwende. Also zuerst mit der roten und weißen Farbmischung, mit der ich weitermachen werde. Jetzt, in der Mitte können Sie sehen, dass ich in dem Raum gegangen bin, in dem ich mit der schwarzen Farbe fortfahren werde. Ich reaktiviere einfach das Schwarz aus meiner Palette und mische es nur mit dem Blau. Also gebe ich ihm zuerst einen grünlichen Farbton und dann, wo immer es nötig ist, gebe ich ihm einige der dunklen Glanzlichter in der schwarzen Farbe. Im Grunde wird diese rote Farbe, die wir hinzugefügt haben , weitergehen und sich einfügen. Und dann werden Sie nur sehen, wie das Highlight der roten Farbe auf den Grautönen sichtbar ist, was so wirkt, als würde das Licht was so wirkt, als würde das Licht des Himmels auf den Weg fallen. Was wir jetzt für die Straße getan haben , ist nur das Blockieren von Farben. Wir müssen es immer noch mischen und das perfekte Feld und den Übergang und den leuchtenden Effekt erhalten das perfekte Feld und den . Also werde ich einfach meinen größten Filbertpinsel verwenden. Also habe ich es einfach ein bisschen ins Wasser getaucht. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und diesen grauen und den rötlichen Ton einmischen. Sie können also sehen, dass beide Farben übereinander gelegt werden und genau das will ich. Und jetzt können Sie sehen die rote Farbe nur ein kleines Highlight auf dem Weg hinterlässt , um den Effekt zu zeigen , dass die Farben dieses Kerls in Ihren fallen. Jetzt mache ich einfach mit einem etwas dunkleren Farbton der grauen Farben weiter . Ich habe dem Weiß - und Blau-Mix etwas mehr Schwarz hinzugefügt . Und ich gebe einfach dunklere Effekte im unteren Bereich ein. Also hauptsächlich im mittleren Teil müssen Sie in diesen roten Highlights die Ober- und Unterseite haben, die Sie in diesen verrückten Dingen haben müssen . Es ging also um einen Weg. Jetzt fangen wir an, die grünen Arten hinzuzufügen. Für die Grünflächen werde ich zunächst die schwarze Farbe als Basisschicht verwenden. Denken Sie daran, da wir mit Gouache arbeiten, sind auch die helleren Töne auf den dunkleren Tönen, die wir hinzugefügt haben, perfekt sichtbar . Also mach zuerst mit der schwarzen Farbe weiter. Ich werde nur ein sehr grobes Detail mit der schwarzen Farbe erstellen . Also tupfe ich oben nur in die Spitze des Pinsels und gebe im unteren Bereich eine Art Detail ein. Ich mache einfach weiter und fülle diesen Raum komplett mit der schwarzen Farbe aus. Den gleichen Prozess werde ich auch auf der linken Seite verfolgen. Aber zwischen dem Stadtbild werde ich es leer lassen. Ich werde die schwarze Farbe dort nicht hinzufügen. Dann werden wir mit einer weiteren Basis-TO-Farbe fortfahren einer weiteren Basis-TO-Farbe um dort mit dem Hinzufügen der Details zu beginnen. die gleiche Weise fange ich jetzt auch auf der linken Seite an. Also zuerst im oberen Bereich, gebe ich eine kleine Detail-Buschschleife ein, dann den gesamten unteren Raum, werde ich ihn mit der schwarzen Farbe füllen. Sobald diese schwarze Farbe austrocknet, fügen wir die Blätter mit zwei bis drei verschiedenen Farbtonwerten der grünen Farbe hinzu , die auch bei der schwarzen Farbe auffallen , weil von den Eigenschaften von Squash, dass die Farben, da sie undurchsichtig sind, auch bei den dunkleren Tönen hervorsticht. Ich bin fast fertig damit, dieses Tempo auch mit der schwarzen Farbe auf der linken Seite auszufüllen . Jetzt können Sie nur noch in der Mitte sehen, dass wir noch ein wenig Platz für uns übrig haben . Ich gebe ihm nur einen kleinen Busch DID und im unteren Bereich auch. Jetzt werde ich weitermachen und auch den Raum des Stadtbildes ausfüllen . Also dafür werde ich die verbrannte Sienna Farbe verwenden . Sie können weitermachen und in jedem Braunton verwenden , der in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Es hat möglicherweise nicht genau die gleiche Farbe wie meins. Ich habe gerade ein grobes Dachdetail erstellt und fülle den gesamten Raum mit der braunen Farbe. Wie ich Ihnen bereits sagte, werden wir diesen Häusern nicht viel Detailansicht geben . Vielmehr gebe ich ihm später nur sehr einfache Details und Highlights mit dem weißen Gouache und Highlights mit dem weißen Gouache - oder weißen Gelstift. Jetzt lass uns weitermachen und unsere Grüns erstellen. Also drücke ich zuerst ein bisschen von der dunklen saftgrünen Farbe hier draußen auf meiner Palette heraus. Und dann werde ich anfangen, auch die anderen Farbmischungen hinzuzufügen. Wir werden also einige hellere Töne erzeugen indem wir die weiße Farbe dazu mischen , und einige hellere Töne, die Sie auch mit der gelben Farbe mischen können . Also werde ich zuerst weitermachen und dieses Etikett in saftgrüner Farbe aufheben. Und direkt mit diesem dunklen Saftgrün füge ich einfach einige Blattdetails hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihre schwarze Farbschicht vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dem Hinzufügen dieser grünen Details beginnen. Andernfalls marschieren sowohl die Schwarzen als auch die Grüns ineinander. Und sobald Sie schwarz sind, getrocknet und Sie beginnen, diese Grüns hinzuzufügen müssen Sie Ihre Hand und den Druck sehr sanft halten , damit Sie nicht viel Druck ausüben. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Hände sanft sind, damit das Paisley, eine schwarze Farbe, nicht reaktiviert wird , weil wir wasserlösliche Gouache verwenden und wegen zu viel Druck und Nässe. Farbe darüber, es kann reaktiviert werden und wieder gemischt werden und lässt Sie nicht in diese grünen Looks geraten. Jetzt auch oben, nur mit der Spitze des Pinsels habe ich Busch und das Gras detailliert angegeben, auch mit der grünen Farbe. Bis zum unteren Bereich tupfe ich nur noch in dieser Farbe. Es ist möglicherweise im Moment nicht deutlich sichtbar , da das Grün noch nicht ausprobiert werden muss. Und trotzdem werden wir auch mit viel helleren Tönen weitermachen . die gleiche Weise gehe ich jetzt auch auf der linken Seite schnell voran , und dann wechseln wir in das nächste Grün. Das Hinzufügen dieser Blätter kann für manche Menschen ein beruhigender Prozess sein. Für manche Menschen kann es ein langwieriger Prozess sein. Und da wir mit Vorsicht arbeiten, wenn Sie es als zu mühsam empfinden alle Blattschichten zusammen hinzuzufügen. Sie können etwas hinzufügen, eine kleine Pause machen, schwereren Kaffee machen und dann zurückkommen und weitermachen. Denn im Gegensatz zu Aquarellen können Sie zwischendurch Pausen einlegen , indem Sie auch in Aquarellen mit Gouache arbeiten Sie können Pausen einlegen, aber nur, wenn Ihre Schicht austrocknet oder Sie trocken gehen nass auf trockene Details erst dann kannst du mit der Hochzeit weitermachen. Aber wenn du nass auf nass arbeitest, kannst du da draußen keine Pausen machen. Andernfalls kann es das gesamte Gemälde ruinieren. Und ich gebe dir scharfe Kanten. Auf die Pfadliner, indem Sie ihr nur den letzten Schliff geben. Sie können also sehen, dass der Weg, den wir uns der Horizontlinie nähern , zwischen den Büschen fast verkleinert ist . Genau das wollen wir auf dem Weg zeigen, der von einem Ort kommt, der unsere Sicht nicht sichtbar ist. Jetzt, auch oben auf diesen Häusern, werde ich nur mit kleinen Gründetails fortfahren kleinen Gründetails um einige Hintergrundbäume aus den Häusern als schlecht zu zeigen. Danach warte ich, diese erste Schicht des Grüns vollständig austrocknet, und fahre dann mit einem weiteren helleren Ton der grünen Farbe fort , damit die Details viel besser hervorstechen. Warten wir also, bis das getrocknet ist, und fahren wir dann mit der nächsten Schicht der Grüns fort. Meine erste Schicht des Grüns ist also vollständig getrocknet und jetzt werde ich mit der nächsten Schicht fortfahren. Also werde ich für die nächste Schicht weitermachen und einen kleinen Hauch von Weiß zu meiner dunklen saftgrünen Farbe mischen . Sie können entweder ein kleines Zelt aus Gelb untermischen oder direkt ein helleres Grün verwenden. Sie können sogar eine grünlich-gelbe Farbe verwenden, eine hellgrüne Farbe. Oder Sie mischen einfach Weiß und Gelb und erhalten ein helleres Grün wenn Sie dasselbe Grün wiederverwenden möchten , das bereits auf Ihrer Palette vorhanden ist. Jetzt mit der gleichen Dabbing-Technik werde ich weitermachen und einige grüne Details hinzufügen. Das ist also eine Schönheit, wenn Sie die Gräser hinzufügen müssen, Sie müssen sich keine Sorgen um irgendeine Form machen. Sie müssen nur zufällig weitermachen und weiter in die Spitze Ihres Pinsels tupfen um in diese grünen Details zu gelangen. Und wenn sie alle zusammen reinkommen, sehen sie aus wie ein Haufen grüner Gräser oder die grünen Büsche da draußen zusammen. Jetzt können Sie sehen, wie schön dieses hellere Grün auf der dunkelgrünen und schwarzen Farbe auftaucht der dunkelgrünen und schwarzen Farbe und auf dem Hintergrund dienen dunklere Grün- und Schwarztöne , die wir verwendet haben, als Schatten Diese hellgrünen Gräser und die Mischung des Raums sahen komplett gefüllt aus. Genauso gehe ich jetzt auf der anderen Seite voran. Und auf der anderen Seite können Sie zufällige PM sehen , die sogar Zweige von Blättern hinzufügen. Um diesen Details, die wir hinzufügen, ein wenig mehr Details zu geben . Sie können auch sehen, ich den Pinsel viel näher an die Gegenwart halte , um Präzision und Komfort beim Hinzufügen dieser Details zu erhalten . Also habe ich schnell weitergemacht und die Details fast auch auf der linken Seite hinzugefügt . Nun, für die nächste Schicht der Grüns, nehme ich ein bisschen olivgrüne Farbe auf und mische sie mit den Grüns auf meiner Palette und erstelle einen etwas anderen Grünton und mach weiter mit der nächsten Schicht für die Gräser. Also habe ich gerade einen kleinen Hauch von Olivgrün auf der rechten Seite und der saftgrünen Mischung eingemischt . Und ich mache gerade mit der Textebene der Blätter über dieser Ebene selbst weiter . Jetzt können Sie sehen, dass einige der helleren Grüns auch mit diesem dunkleren Grün bedeckt werden. Ich kreiere bis ins kleinste Detail. Ausschau nach den Blättern als Ben. Also habe ich auf beiden Seiten mit diesem Grünton weitergemacht und auch ein bisschen in Richtung Oberseite. Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und füge Tupel am Straßenrand hinzu. Erster, ein größerer auf der linken Seite , der als Straßenball fungieren wird. Und dann auf der rechten Seite werde ich nur hinzufügen Entschuldigung, auf der linken Seite werde ich nur einen sehr kleinen Zaun hinzufügen, eine Art Umfrage direkt gegenüber dem Straßenrand, zwischen den Grünflächen. Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und füge nur eine etwas detailliertere Ansicht für das Gras auf der linken Seite hinzu. Außerdem habe ich vergessen, eines zu erwähnen. Wenn Sie sich erinnern, hatten wir einen sehr kleinen gelben Farbton am Himmel hinzugefügt . Sie können sehen, dass ich dafür gesorgt habe, das nicht mit all den Grasdetails zu vertuschen , die wir hinzugefügt haben. Sie können sehen, wie schön diese kleine Sonnenuntergangsfarbe hinter diesen grünen Büschen aussieht , die wir hinzugefügt haben die den Himmel in eine wunderschöne Verwandlung des Nachthimmels am Abend verwandeln. Schließlich gebe ich Ihnen mit dem weißen Quash nur einige Highlights auf der Straße und anderen Details sowie auf die Häuser. Auch zwischen den Gräsern sieht man sehr kleine Highlights, die ich vorantreibe. Jetzt. Schließlich werde ich mit der schwarzen Farbe einfach weitermachen und die Pfadlinie hinzufügen, um die Unterscheidung zwischen dem Weg und den grünen Gräsern klar zu machen . Schließlich werde ich mit der weißen und roten Farbmischung nur einige Highlights auf der Fahrbahn hinzufügen , die so schlecht sind, dass sie sich auch in der Verkehrsbewegung zeigen. jetzt sicher, dass diese Farbe sehr hell ist. Sie können sehen, dass ich der roten Farbe viel Weiß hinzugefügt habe und dies so verwende , dass der Oberlichteffekt auf die gesamte Fahrbahn fällt , während wir versuchen, ihn darzustellen. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diese schöne Fahrbahn zu malen . Stellen Sie sicher und seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das Abdeckband entfernen , da Sie sehen können, wie schnell es hochgezogen wurde. Hier ist ein genauerer Blick und das endgültige Gemälde für diese 30-tägige Gouache-Herausforderung. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, diesen schönen heute mit mir zu malen . Ich sehe euch morgen beim nächsten Klassenprojekt. 11. Tag 9 – Durch das Fenster: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum neunten Tag der 30-tägigen Cross-Challenge. Heute werden wir eine weitere wunderschöne Landschaft malen . Und dieses Mal wird es ein Blick aus dem Fenster sein. Ich habe also die drei Farben aus dem Magellan-Missionsset. Dies ist eine bläulich-graue Farbe. Dies ist der mittelgelbe Ton, und dies ist ein Himmelblau zur Basalseite hin. Also werde ich diese drei Farben verwenden . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese Blätter nicht für diese blaue Farbe haben , das ist die graublaue Farbe. Sie können einfach Ihr Okklusionsblau mit einem kleinen Farbton von weißer und schwarzer Farbe mischen . Und Sie werden Platz für graues Blau bekommen, eine Art Ton auch dazu. Ich habe gerade etwas mehr Weiß hinzugefügt , um es heller zu machen. Und jetzt fange ich an, dies zuerst im oberen Bereich hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen , da wir möchten, dass diese Farben ziemlich deckend genug sind, damit die Unterseite unter weißem Papier nicht sichtbar bleibt. Also an der Spitze dieses Typen habe ich zuerst diese graublaue Art von Farbton hinzugefügt. Als nächstes werde ich in diesen Lavendelblau, Königsblau wechseln , eine Art Ton, den ich hier habe. Sie können sich für die Lavendelfarbe entscheiden, wenn Sie haben, oder sogar für diesen königsblauen Farbton, wenn Sie eines davon haben, oder Sie können einfach Ultramarinblau mit Weiß mischen , um ein ähnliches Aussehen zu erhalten. Ton. Ich füge diesen Ton direkt unter der graublauen Farbe hinzu , die wir hinzugefügt haben. Jetzt wieder, bevor ich in die gelbe Farbe übergehe, werde ich mit etwas Weiß unter dieser königsblauen Farbe fortfahren . Und dann werde ich in die gelbe Farbe wechseln , damit sich mit Hilfe des Kampfes keine Grüns dazwischen bilden, die Mischung wird auch glatter. Also füge ich das Weiß unten hinzu und ich werde meinen Pinsel einfach bis oben laufen lassen, um die Töne perfekt zu erhalten. Und selbst über dem Weiß sieht man, dass ich ein sehr kleines Highlight der blauen Farbe eingebe. Jetzt werde ich im gesamten unteren Bereich mit der gelben Farbe komplett reingehen und sicherstellen , dass Sie gut mischen. Und bei Bedarf können Sie die weiße Farbe dazwischen zum Mischen verwenden . Das ist hier nur die Basis des Himmels. Dazu werden wir viele Cloud-Details hinzufügen , die dieselben Farben mit dem kleinen dünnen Abstand mithilfe die dieselben Farben mit dem von Bytes verwenden. Und dann fügen wir ein Fenster hinzu, um zu zeigen, wie der Himmel aus einer Fensteransicht herauskommt. Jetzt können Sie sehen, dass ich von oben nach unten mische , also von der gelben zur blauen Farbe. Und Sie können sehen, dass die gelbe Farbe zu der blauen Farbe, die wir hinzugefügt haben, überwältigt. Und es gibt ihm auch diesen hellen Farbton über den Blautönen. Und es bildet kein Grün, weil wir dazwischen Weiß zum Mischen verwendet haben. Ich bin absolut verliebt in die Verschmelzung des Himmels und wie sich dieser Typ, Carlos, herausgestellt hat , dass er sich mit Hilfe dieser helleren Töne dazwischen mit Hilfe von Bytecodes gut miteinander mit Hilfe dieser helleren Töne dazwischen mit Hilfe von Bytecodes gut miteinander auskennt die wir zum Mischen verwenden. Als nächstes beginne ich mit dem Hinzufügen des Cloud-DNS. Und dafür bin ich in meinen Rundpinsel gewechselt und habe dir gesagt, dass wir das Cloud-DNS auch mit den gleichen Farben hinzufügen werden , die wir für die Basis hier des Himmels verwendet haben , so weiter, Beginnend mit der graublauen Farbe und mit dem Rundpinsel füge ich einfach bunte Striche näher beieinander liegen, um die Tiefe in der Wolke zu erzeugen. Also zuerst auf dem gelben Farbraum, mache ich mit diesen dunkleren Farbwolken weiter. Aber zwischendurch werde ich diese Farbe sogar noch einmal lesen indem ich den Weißanteil in der Farbmischung anpasse. Jetzt, am selben Tag, verwende ich auch die helleren Töne und füge nur einige Details mit niedrigen Wolken hinzu. Stellen Sie nun sicher, dass Sie nicht den gesamten gelben Bereich im obigen Bereich verdecken . Der Grund, warum ich diese eine große Wolke hier draußen gebe weil wir dann in den schwarzen Fenstergrills haben werden . Was versuchen wird zu zeigen, dass diese Wolken vom Himmel kommen . Und dann hast du von hinten das gelb leuchtende Licht, das wieder dazwischen fällt, um es wieder zu mischen, siehe, ich nehme Kleinheit zu dunkleren Tönen auf und mache einfach weiter, überlege die helleren Töne dazwischen und gib ihm die Mischungen. Nachdem ich diese eine große Cloud hinzugefügt habe, werde ich mit kleineren Wolken fortfahren . Jetzt werden alle Uhren, die ich hinzufügen werde, im Vergleich zu dieser einen großen Cloud, die ich hinzugefügt habe, ziemlich klein sein. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt zwischendurch unseren Flach- oder Filbertpinsel in der Hand halten, wenn Sie möchten, dass die Wolken weich aussehen und sich gut in den Himmel einfügen. Also werde ich eine Mischung aus beiden Cloud verwenden. Einige von ihnen werden mutig und lebendig auffallen. Einige davon werde ich schnell mit dem Filbert-Pinsel mischen . Sie können also sehen, dass ich mit beiden Techniken weitermachen werde . Und mit dem Filbertpinsel füge ich einfach die Kanten in das Diagramm ein, gebe die weiche Schleife ein und mache sie leichter. Sie können sehen, wie sich glatt in den Hintergrund einfügt und Ihnen einen Acetal-Look verleiht. Jetzt, auch im oberen Bereich, werde ich mich einfach mit dem dunkleren Ton befassen und ihn mischen. Und angesichts einiger subtiler Wolken versuchte man, sich in sehr hellen Wolken im oberen Bereich zu zeigen. Und dann werden wir später kleine Highlights hinzufügen . So können Sie sehen, wie langsam wir am gesamten Himmel bauen. Jetzt dazwischen benutze ich Glocke der Wischpinsel und gebe nur wenig Detail, tut mir leid, den Rundpinsel und ich verschmelze mich einfach in den Himmel und gebe ihm sehr dunkle Wolkenformen. Sie können sehen, dass ich in dieser Einstellung nicht nachgebe und die weiche Wolke komplett aussieht. Ich mache weiter mit sehr rauen und, ähm, wissen Sie , scharfen Strichen und tödlichen Ausschlagdetails um ihm die Ästhetik der Cloud zu verleihen. Jetzt das nächste Mal mischt sich ein wenig in den Kampf um die gelbe Farbe. Und ich werde diese helleren Farbtöne verwenden , um weitere Highlights hinzuzufügen. Also habe ich den Überschuss des Schmerzes weggewischt , damit ich die Highlights nicht addiere. Sie können sehen, dass ich mit sehr hellen Dosen des Highlights direkt unter den blauen Wolken, die wir hinzugefügt haben , weitermachen werde Highlights direkt unter den . Fühlen Sie sich jetzt, dass diese Highlights ziemlich auffällig sind und wenn Sie sie schnell in die Tasche mischen , tragen Sie sie nicht wieder als Basisschicht auf. Das ist es jetzt für unsere erste Schicht. Lassen Sie uns nun all dies durchlesen, um vollständig auszutrocknen , und fahren Sie dann mit der nächsten Schicht fort und fügen Sie die Details für das heutige Klassenprojekt hinzu . Warten wir also, bis das jetzt trocken ist. Jetzt ist mein Größenlaufwerk fertig. Ja, ich werde einen kleinen Farbton der schwarzen Farbe hier draußen auf meiner Palette herausdrücken . Und wir beginnen zuerst mit dem Hinzufügen der Fensterfenster. Mit der schwarzen Farbe fange ich an, das Fensterfenster hinzuzufügen . Ich habe auf meinen Rundpinsel der Größe zwei umgestellt, damit ich zuerst einige Detaillinien erhalten kann , die dem Umriss des Fenstergrills entsprechen . Also im unteren Bereich werde ich ein kleines Stadtbild haben , das hinter dem Fenster gut sichtbar ist. Also füge ich zuerst den Umriss da draußen hinzu und dann fülle ich den gesamten unteren Bereich mit der schwarzen Farbe, die auch das Stadtbild Schwarz sowie das Fenster einschließt Grill schwarz im unteren Bereich. Stellen Sie sicher, dass Sie die schwarze Farbe in einer undurchsichtigen Konsistenz verwenden , damit die darunter liegende Schicht nicht sichtbar ist. Sie müssen sicherstellen, dass Sie nicht viel Wasser hinzugefügt haben. Oder nehmen Sie die Farbe in einer sehr lockeren Konsistenz auf, Sie erhalten nicht die Undurchsichtigkeit. Jetzt können Sie sehen, diese blauen Wolken hinter dem Stadtbild hereinkommen und sich dann in den gelben Himmel bewegen, die ganze Tiefe verleihen und dann an unserem Himmel die ganze Tiefe verleihen und dann an Malerei sterben. Jetzt werde ich weitermachen und den Fenstergrill für den oberen Bereich markieren. Was Sie also tun könnten, ist , zuerst abzuwarten und sich die gesamte Gliederung anzusehen, die ich ihm gebe, und dann mit Ihrem eigenen Fenster-Willens-Layout fortfahren . Wenn Sie möchten, können Sie mit demselben fortfahren Layout für das Fenster, oder Sie können mit anderen Silhouetten-Audit-Szenen Ihrer Wahl fortfahren . Falls du welche hast. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie diese Linien direkt mit Hilfe eines Pinsels hinzufügen möchten, können Sie einen Marker verwenden und die Umrisse markieren und dann die Lücken mit der schwarzen Farbe füllen . Sie können langsam weitermachen und einfach eine Bleistiftskizze haben und dann die Details ausfüllen. Die feinen Linien. Sie können sogar Artikelmarker verwenden und diese direkt mit Hilfe einer Waage und MacArthur hinzufügen , die nicht mit dem Pinsel weitermachen möchten. Du machst mit dem Pinsel weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie Pinsel im Detail verwenden. Ich mache einfach mit dem Stift und der Haut weiter und markiere einfach eine der Linien, damit auch ich mich ein wenig bewegen kann. Wenn Sie jedoch zwischendurch verwenden, stellen Sie sicher, dass die schwarze Farbe noch feucht ist. Sie müssen also die Waage und den Stift sehr vorsichtig ablegen . Jetzt ist diese Biegung in der Linie für Sie möglicherweise nicht sichtbar, da sie über der Farbe liegt. Aber es ist für mich sichtbar und ich fülle das Feld schnell aus, damit Sie die Geschwindigkeit entsprechend bestimmen können. Jetzt wird die gesamte linke Seite mit der schwarzen Farbe gefüllt. Aus diesem Grund können Sie feststellen, dass ich oben links nicht viele Wolken hinzugefügt habe. Ich habe diesen Raum sehr leer und minimal gehalten , weil ich wusste, dass er so ist , da er mit der schwarzen Farbe der Fensterscheibe gefüllt wird . Bevor ich jetzt anfange, mit der schwarzen Farbe zu füllen , mache ich nur mit einer weiteren Detaillinie weiter. Sie können sehen, dass ich die Linie zwischendurch sehr langsam einnehme . Da ich mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt habe , können Sie sehen, wie ich den Winkel der Tafel an den Komfort meiner Handbewegungen anpassen und dann hinzufügen kann die Details sehr sorgfältig entsprechend. Füllen Sie jetzt diese gesamten Callouts mit der schwarzen Farbe aus, aber angesichts dieses dicken Fensterscheibendetails gab er ihm nur den letzten Schliff, da Beth diese Linien perfekt und kühn aussehen lassen sollte genug. Bevor ich also fortfahre, werde ich einfach weitermachen und detailliertere Zeilen geben. Das heißt, ich werde einfach die Line Street definieren und wieder knackig und renne einfach an den Rändern, um ihnen die perfekte ETA zu geben. Jetzt unten links hier werde ich einfach weitermachen und etwas Busch hinzufügen, das nicht getan wurde, weil Sie sehen können, dass die blaue Wolke zu viel Platz und Fokus einnimmt, was ich etwas reduzieren möchte. Das ist der Grund, warum ich mit etwas Buschtee weitermachen werde. Dann mache ich einfach mit der einfachen Technik zum Hinzufügen von Manschetten in diesen Büschen weiter , nur in der Spitze meines Pinsels und dann der untere Bereich, den ich auswählen werde lässt mich der untere Bereich, den ich auswählen werde, mit dem schwarze Farbe. Füllen Sie jetzt einfach den Rest des Spulenraums mit der schwarzen Farbe. Und Sie können sehen, wie schön wir den Effekt dieser größeren Wolke da draußen im Hintergrund eingeführt haben den Effekt dieser größeren Wolke . Nun danach, um das Stadtlichtdetail hinzuzufügen, tun dies in den schwarzen Farbräumen im unteren Bereich nicht, aber selbst die Stadtlichter sind aufgrund der Eigenschaft auch auf der schwarzen Farbe sichtbar aufgrund der Eigenschaft auch auf der schwarzen Farbe natürlich die Opazität von Gouache. Beginnen wir also mit dem Erstellen der ersten Ebene für die leuchtenden Lichter. Und dafür werde ich in meiner Tünche mit einem sehr geringen Gehalt der gelben Farbe verwenden . Bevor Sie beginnen, dies hinzuzufügen, stellen Sie sicher, dass Ihr schwarzer Bereich unten, dh das Stadtbild der Stadt, vollständig trocken ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel sauber sind, wenn Sie denselben Pinsel verwenden und er keine vorherige Farbtönung aufweist. Rechts können Sie sehen, dass ich einen sehr kleinen Hauch von gelber Farbe hinzugefügt habe einen sehr kleinen Hauch von gelber Farbe hinzugefügt und ein Linux-Bild irgendwie geformt habe. Und jetzt werde ich zuerst in den leuchtenden Räumen für die Lichter schaffen , die wir auf dem Foto hinzufügen werden. Wenn Sie mir schon eine Weile folgen, wissen Sie, ich liebe es, diese leuchtenden Lichter meinem Mond und den Lichteffekten der Stadt hinzuzufügen und dann die letzten Details hinzuzufügen. Weil das im wachsenden Raum entsteht. Jetzt verwende ich einen Hauch von Gelb und dem feuchten Pinsel, blende ich es einfach in den Hintergrund , damit es vollständig austrocknet , und füge dann das Stadtlicht darüber hinzu. Wie Sie sehen können, führe ich an den Rändern meinen ****-Pinsel so aus, dass er einen weichen und gemischten Blick in den Hintergrund hat . Lassen Sie uns nun diese Photosphäre des wachsenden Raums trocknen und fügen dann die letzten Details und entfernen das Abdeckband. Jetzt drücke ich ein wenig von der permanenten gelben, orangefarbenen Farbe heraus . Und ich werde diese Farbe verwenden, um diesen kräftigen Lichteffekt hinzuzufügen. Mein erster BCR ist völlig trocken. Ich mache gerade mit der nächsten Schicht weiter. Und wir haben das Klassenprojekt für die Nacht fast hinter uns. Also habe ich eingemischt und es endete nicht mit dem Weiß zusammen mit der orangefarbenen Farbe und mischte es nur mit dem Gelb hier draußen um einen gelblich-orangefarbenen Lichtton zu erhalten. Jetzt in der Mitte dieser Zeichnungen füge ich diese kräftige, lebendige, leichte, undurchsichtige Konsistenz dieser Farbe hinzu. Und dann an anderen Orten füge ich eine unansehnliche Box hinzu, zwei Lichtquellen, für die wir im wachsenden Raum nicht geschaffen haben. Aber Sie können diejenigen sehen denen wir den Wachstumsraum geschaffen haben. Wie deutlich sich Leads den leuchtenden Hintergrundraum abheben , den wir in Europa haben. Wenn Sie möchten, können Sie auch mit ein paar weiteren wachsenden Arten und dann mit einer kleineren Lichtgruppe fortfahren auch mit ein paar weiteren wachsenden Arten . Sie haben kein Gleichgewicht zwischen den leuchtenden Lichtern sowie der LDL und den Hintergrundlichtern. Sie können einige der Lichter, die ich hinzugefügt habe, sehr klein, sehr klein sehen , um sie zu lösen. Ich mische nur ein bisschen mehr von der weißen Farbe ein und werde die ganze Nacht mit Sonnenlicht und einigen Highlights fortfahren ganze Nacht mit Sonnenlicht . Also füge ich nur diese kleinen Highlights hinzu Sie sehen können, um die Ränder des Gebäudes zu markieren und den Effekt der einfallenden leuchtenden Lichter zu zeigen . Und die leuchtenden Lichter auch. Ich füge mehr Details hinzu, um zu zeigen, als ob dies die Straßenlaternen zwischen dem gesamten Stadtbild sind . Ein letztes Highlight ist, dass Sie sich an der Stange der Fensterscheibe befinden, um den Lichteffekt zu zeigen , der auch aus Ihrem herausfällt. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Lass uns das Klebeband entfernen und dir dein letztes Gemälde für die Nacht ansehen . Also wurde auch Ihr Abschlussklassenprojekt für D9 dieser Statistik herausgefordert. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese schöne Farbkombination für heute zu malen diese schöne Farbkombination für und genießt es auch, in diesem leuchtend hellen Raum zu essen . Er gibt ihm auch die Details für Wolken. Und Sie können genauer hinschauen und sehen wie schön dieses kleine Stadtbild aussieht. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. 12. Tag 10 – In die Wolken: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum zehnten Tag der 30-tägigen Ursachen-Herausforderung. Heute werden wir eines meiner Favoriten aus diesem Samstagsklassenprojekt malen . Heute malen wir eine wunderschöne Meereslandschaft bei Sonnenuntergang. Beginnen wir mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Die erste wird die Horizontlinie fast in der Mitte markieren Horizontlinie fast in , diesmal werde ich weitermachen, diesmal für den Himmel, ich werde mit einer ganz anderen Farbe weitermachen Kombination, die eine blaue, braune und orange Farbkombination sein wird . Dann werden wir im Sierras-Bären mit derselben Farbkombination fortfahren. Und dann werden wir viele neblige Kiefern auf unserer Horizontlinie haben . Plus hat einen kleinen Strandbereich eingenommen, oder man kann sagen der kurze Raum näher an der Horizontlinie. Und dann fügen wir die Reflexion zu den Kiefern hinzu. Ich habe eine sehr einfache Bleistiftskizze erstellt, da die meisten davon abgedeckt werden wenn Sie anfangen, die Schmerzen hinzuzufügen. Das war also nur für deinen Überblick und wie das Klassenprojekt ablaufen wird und welche Elemente fügen wir hinzu? Ich habe mit der einfachen Bleistiftskizze weitergemacht. Lassen Sie uns nun die Farben entfernen, die wir verwenden werden. Die erste Farbe, die ich verwenden werde , wird die preußischblaue Farbe sein. Sie können mit jedem mittleren bis mittleren dunklen Blauton fortfahren , je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Als nächstes werde ich auch ein bisschen von der braunen Farbe herausdrücken . Also für das Braun werde ich mit der verbrannten Sienna-Farbe weitermachen. Sie können mit jedem mittleren Braunton oder sogar einer hellroten Farbe fortfahren . Also werde ich mit dieser hellroten Farbe anstelle der verbrannten Sienna-Farbe weitermachen . Weil dieser Ton viel besser zu dem orangefarbenen Farbton passt , mit dem ich weitermachen werde . Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie nicht den gleichen hellen Rotton haben, können Sie einfach einen kleinen Hauch von leuchtendem Rot oder Dauerrot mit etwas Bond-Sienna mischen leuchtendem Rot oder Dauerrot mit etwas Bond-Sienna und einen bräunlichen Rotton erhalten. Als nächstes für die Orange werde ich mit der permanenten orangefarbenen Farbe fortfahren. Also werde ich auch ein wenig von der permanenten Orange auspressen . Das sind also die drei Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Jetzt fangen wir an, den Himmel hinzuzufügen. Also werde ich diesen Wischpinsel verwenden. Dies ist eine ovale Wischbürste mit einem Viertel Zoll aus der Velvet Touch-Serie der Marke Princeton. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau den gleichen Pinsel haben, können Sie einfach mit einem nominellen Mopp-Pinsel kleinerer Größe fortfahren , denn dieses Mal werde ich in der Cloud an einem sehr hohen Himmel erstellen eigentlich auf eine sehr raue, lockere Art und Weise. Also beginne ich zuerst mit der preußischblauen Farbe, werde ich diesmal mit sehr runden Mustern fortfahren , um die Tiefe und die Details am Himmel zu erzeugen. Jetzt, wenn ich das nächste Mal ein bisschen von der weißen Farbe anhebe , werde ich anfangen , sie mit dem Blau zu mischen. Und dann werde ich wieder mit etwas dunklerem Blau an den oberen Stellen fortfahren und die Mischungen erstellen. Jetzt habe ich den gleichen dunkelblauen Ton wieder angehoben und mache wieder mit der dunkelblauen Farbe im oberen Bereich weiter der dunkelblauen Farbe im und mische sie mit dem Weiß. Dieses Mal können Sie sehen, dass ich in kreisenden Bewegungen voranschreite , um in der Tiefe in den Himmel und in die Wolken hinein zu schaffen . Anstatt mit dieser einfachen Methode des flachen Blendings fortzufahren . Nochmals, weiter mit ein bisschen Phi , um dieses Trauma in die Wolken zu bringen. Jetzt habe ich Weiß und Blau gut genug gemischt . Und ich habe ihnen vorerst auch ein wenig Flach oder Detail gegeben . Denn wenn ich mit der Orange und den Brauntönen fortfahre, mische ich sie wieder alle zusammen. Jetzt habe ich ein kleines Zelt aus Orange zur weißen Farbe eingemischt und gehe zuerst näher an die blaue Farbe heran. Fahren Sie nicht direkt mit der orangefarbenen Farbe fort die näher am Blau liegt, denn dann machen Sie es in schlammigen Tönen. Aber da wir es mit der weißen Farbe gemischt haben, können Sie sehen, dass wir keine schlammigen Töne bekommen. Außerdem läuft die Farbmischung gut genug. Als nächstes gehe ich mit einer etwas dunkleren Tönung der Mischung aus Orange und Weiß auf den Weg. Und ich werde einfach weitermachen und anfangen, es unten im Raum hinzuzufügen, direkt unter dem blauen Farbraum. Und wieder sind Sie auch, Sie können sehen, dass ich kleine kreisförmige Winkel hinzufügen werde , um diese Mischung zu erhalten. Und die Wirkung auf die Tiefe in den Himmel. Nun als nächstes betrachten Sie diese orange Farbe direkt und wenden Sie sie näher an die Mischung aus weißer und orangefarbener Farbe an. Jetzt können Sie aufgrund des Weiß und Orange zwischen dem Blau sehen , dass wir keine schlammigen Töne plus B bekommen oder einen sanften Übergang haben. Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt und mit nur einem feuchten Pinsel werde ich allmählich anfangen, den Blau zusammen mit den orangefarbenen Tönen zu mischen . Seien Sie nach kleinen Leerzeichen sehr vorsichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel so reinigen , dass die blaue Farbe , die angehoben wird keine schlammigen Töne erzeugt wenn Sie die untere Ebene erreichen, Orange, Sie können sehen, dass ich mich ein wenig hinlege Ein bisschen hellblaue Farbmischung auch auf der orangefarbenen Farbe, um den Übergang zu zeigen, oh, weißt du, von einer Farbe zur anderen wechselt und glatt verläuft. Sie können sehen, dass ich dieselben kreisförmigen Bewegungswinkel verwende dieselben kreisförmigen Bewegungswinkel um zu verschmelzen und die Tiefe zu erhalten. Als nächstes werde ich zu einem kleinen Ding wechseln , um die hellrote Farbe zu deaktivieren, und fange an, hinzuzufügen. Gehen Sie näher an die orange Farbe im unteren Bereich heran. jetzt bei der hellroten Farbe Achten Sie jetzt bei der hellroten Farbe sehr darauf, dass Sie nicht mit einem sehr dunklen Braunton fortfahren . Denn wenn Sie mit einer sehr dunklen Neigung fortfahren, passt sie nicht gut der orangefarbenen Farbe , die wir verwenden. Stellen Sie also sicher, dass die Farben gut zu den Farben passen und als perfekter Übergang ausgewählt werden. Sehen Sie, wir haben gerade in der Mitte der orangefarbenen Farbe bis zur Horizontlinie hinzugefügt , sorry, die braune, rote Farbe bis zur Horizontlinie. Jetzt nehme ich ein wenig von der braunroten Farbe auf und das fügt im unteren Bereich etwas Tiefe und kleine Striche hinzu. Sie können also sehen, dass ich den gleichen Mopppinsel verwende , aber sehr vorsichtig verwende ich nur die Spitze, um diese Striche hinzuzufügen und die Schulden zu erzeugen. Ich wechsle zu meinem kleineren Rundpinsel, um dem Himmel mit einigen dunkleren Tönen etwas mehr Tiefe zu verleihen . Also werde ich einfach einen sehr kleinen Schimmer der schwarzen Farbe zu dieser rotbraunen Farbe mischen . Um auch nur einen sehr kleinen dunkleren Effekt hinzuzufügen. Ich werde all dies gut in den Hintergrund mischen und sie nicht so prominent sein lassen. Jetzt, wenn ich den Mopppinsel verwende, mische ich diese einfach und gebe ihnen eine weiche Kante. Also benutze ich die feuchte Bürste und mische sie einfach sehr schnell im unteren Bereich in die Unterseite der Basisschicht. Sie können jetzt sehen, dass diese Wolken auf Ebene zwei, dem gesamten Gemälde hier draußen, einen anderen Effekt haben. Auf die gleiche Weise. Ich füge nur etwas mehr von der dunkleren Tiefe an den unteren Stellen hinzu. In diesem gesamten Gemälde können Sie also sehen, dass Chi kein einfaches Mischen einer flachen Schicht ist. Vielmehr haben wir dieses Mal in kreisenden Bewegungen gemischt, Sie können entweder einen Mopppinsel oder einen größeren Rundpinsel oder sogar einen Flachpinsel oder einen Filbertpinsel verwenden größeren Rundpinsel oder . Und bewegen Sie Ihren Pinsel einfach weiter in kreisförmigen Winkeln. Wenn Sie also eine Flach- oder Filbertbürste verwenden, müssen Sie Ihren Pinsel, oh, wissen Sie, die inneren Schlafwinkel behalten , damit Sie in die flache Seite der Borsten gelangen , um kreisförmig voranzukommen. Bewegungen. So sehr langsam kann man sehen, dass ich in der Tiefe mit der braunen Farbe baue . Und ich habe sie alle mit dem Mopppinsel dazwischen gemischt sie alle mit dem Mopppinsel , wo immer ich die Farben im unteren Bereich hinzugefügt die Farben im unteren Bereich Ich habe sie mit dem feuchten Pinsel gemischt und stelle sicher, dass danach Bei jeder Mischung reinigen Sie Ihren Pinsel. Andernfalls heben sich die Farben ab. Jetzt fangen wir an, den Seebereich hinzuzufügen. Deshalb fügen wir die Details später auf der Horizontlinie hinzu. Beginnen wir mit dem Hinzufügen des CAD oder false, damit alle diese Tests zusammen ausprobiert werden. Also im C wird es hauptsächlich die orange und die braune Farbe sein , die ich Wake Forest mit einer Schicht orangefarbener Farbe weitermachen werde . Jetzt, im verbleibenden Raum, mache ich mit einer weiteren Schicht orangefarbener Farbe weiter, aber mit einer kleinen Mischung aus Weiß. Sie können sehen, dass dies einen Ton heller ist als das vorherige Orange, das wir näher an der Horizontlinie verwenden. Der Grund dafür, dass das Orange näher an der Horizontlinie dunkel bleibt, liegt darin , dass Sie direkt über der Horizontlinie sehen können , dass es sich um die braune Farbe handelt. Um genau das zu zeigen, wird es im umgekehrten Verhältnis sein. Wir werden also in den braunen Details näher an der Horizontlinie zeigen , was ungefähr die dunklere orange Farbe sein wird , die wir verwendet haben. Jetzt werde ich hier nur mit einer kleinen Schicht der blauen Farbe fortfahren , da sie Sie möglicherweise nicht auf dem Bildschirm sichtbar ist, aber auf meinem Papier kann ich den darunter liegenden sehen. Oder weißer Papierton, der noch sichtbar ist. Das heißt, die blaue Schicht ist nicht so undurchsichtig. Um in der undurchsichtigen Schleife zu sein, füge ich schnell eine weitere Schicht des Blaus hinzu und füge sie schnell in den unteren Raum ein. Das ist also wieder das Schöne an Gouache. Selbst wenn die Farbe trocken ist, können Sie schnell eine weitere Schicht einarbeiten und sie erneut mit Hilfe eines ****-Pinsels und den gleichen Farben erneut mischen . Jetzt können Sie also wieder zwei sehen, um die Mischung mit dem orangefarbenen Cosmo zu erhalten, ich verwende nur in der Mischung aus Orange und Weiß wieder näher an das Blau, um den Wolkeneffekt zu erzielen. Wenn es also kostet, können Sie sehen, wie einfach Sie mit einer anderen Ebene weitermachen können. Wenn Sie sich an einem bestimmten Ort oder an einem bestimmten Punkt befinden, werden Sie das Gefühl haben, dass die Mischung oder die Deckkraft der Farben nicht das ist, was Sie beabsichtigt haben. Jetzt verwende ich die hellrote Farbe und fange an, die Tiefe in den C-Teil einzufügen. Also fange ich einfach mit dieser hellroten Farbe an, viel näher an der Horizontlinie zuerst. Und wenn ich mich dann nach unten bewege, werde ich es zu den Rändern hin halten. Und Sie können sehen, während ich mich nach unten bewege, dass ich die Farbe heller verdunkle, indem keine frische Farbe anhebe. Ich ziehe einfach meinen Pinsel mit der Farbe , die oben auf dem Pinsel verbleibt. Also näher an der Horizontlinie musst du ihm den dunkleren Tod geben. Und wenn Sie sich zur Unterseite bewegen, ziehen Sie einfach das Licht der Wellen von den Rändern ein. Jetzt mische ich ein kleines Zelt aus Schwarz zu meiner braunen, roten, hellroten Farbe. Und ich werde anfangen, dem Vape Pod auch etwas dunklere Tiefe hinzuzufügen . Und dann fügen wir die Kiefern und die Details für das Gemälde hinzu. Aber achte darauf, dass du diese Farbe nicht aufnimmst. Nicht zu dicke Konsistenz oder zu dunkle Konsistenz. Sie können sehen, dass die Palette der Farben immer noch etwas dunkler ist als das, was hier aufgetragen wird. Deshalb habe ich dafür gesorgt, dass ich beim Auswählen und Hinzufügen der Farbe mit den helleren Tönen weitergemacht habe. Und ich lege vorerst nur die Farben fest. Und dann werde ich weitermachen und all das gut zusammenfügen. Also jetzt an dieser Stelle, wenn Sie sehen, scheinen dies alles nur Farbflecken zu sein. Jetzt hebe ich ein wenig von der mit dem Weiß vermischten Orange an und füge sie in der Mitte hinzu und fange dann an, all dies miteinander zu mischen. Ich habe ein wenig von der Orange, gemischt mit Weiß, angehoben und ich habe es einfach hingelegt und achte darauf, dass Sie Ihre Bürste weiter reinigen, wenn das Braun angehoben wird. Jetzt werde ich weitermachen und all dies für die Hintergrundebene gut zusammenfügen. Also hatte ich nur ein wenig von der orangefarbenen und weißen Farbe auf meinem Pinsel, und ich habe all das gut gemischt. Sie können jetzt sehen, dass wir mehr von den braunen Farben auf der Unterseite und näher an der Horizontlinie haben. Nun noch einmal, ich werde weitermachen und weitere Details hinzufügen. Jetzt nehme ich zuerst die mit Weiß vermischte Orange auf und lege diesen helleren Ton in den mittleren Bereich des Meeresgebiets. Weil Sie auch am Himmel in der Mitte des Himmels sehen können, haben Sie das Licht, um die orange und die blaue Farbe auszuschalten . Um das widerzuspiegeln, habe ich gerade die helleren Töne hinzugefügt. Und jetzt wieder von den Rändern mische ich alles gut mit diesem helleren Ton. Und Sie können sehen, dass die Kanten auch einen Ton heller werden und in der Mitte den Wert erhalten, um diesen helleren Ton zu erhalten. Jetzt werde ich wieder ein wenig Nitrat-Callout auf meiner Palette herausdrücken ein wenig Nitrat-Callout auf meiner Palette herausdrücken , da die vorherige hellrote Farbe vollständig mit Schwarz gemischt ist, was ich nicht möchte, dass der dunklere Ton. ab sofort. Also werde ich einfach wieder ein wenig vom Hautton herauspressen . Und jetzt von den Rändern, während die Basisschicht noch etwas nass ist, ich nur kleine Striche hinzu, um als Vase zu fungieren. Und Sie können sehen, dass es diesmal ziemlich hell ist im Vergleich zu den dunkleren Hintergrundtönen , die wir bereits haben. Jetzt wirken die Hintergrundtöne als kleiner Schatten für diese helleren Wellentöne , die Sie direkt nach unten hinzufügen. Das ist es also. Warten wir nun, bis das alles getrocknet ist, und fügen dann die letzten Kiefern in dieses Gemälde ein. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde weitermachen und die schwarze Farbe verwenden und anfangen die Kiefern in das Gemälde einzufügen. Wir werden also die Kiefern hauptsächlich auf der linken Seite hinzufügen . Und dann werden wir sogar eine sehr einfache Reflexion zu all dem hinzufügen . Foster unterscheidet also die Horizontlinie, die ich angegeben habe in einer sehr kleinen Bergkette an der Horizontlinie und sogar die untere linke Seite näher an der Horizontlinie, die weiß ist. Ich fülle es nur mit der schwarzen Farbe, weil ich in den Kiefern zeigen werde aus diesem Raum kommen. Also auf der rechten Seite werde ich die Pinien nicht hinzufügen. Das ist der Grund, warum Sie auf der rechten Seite sehen können, dass ich die Bergkette ziemlich gut und klar definiere . Jetzt beginne ich in der Mitte und fange an, die Kiefern hinzuzufügen. Also beginnend mit dem unteren kurzen Raum, wir direkt unter der Horizontlinie hinzugefügt haben. Sie können sehr einfache Kiefernbaumdetails sehen. Ich werde nicht mit den Details weitermachen. Sie können mit den schnellen Kiefern hier draußen weitermachen. Wenn Sie es bemerken, gehe ich auch mit verschiedenen Höhen der Kiefern fort. Ich werde nicht mit der gleichen Größe weitermachen. Außerdem können Sie sehen der Hintergrund noch näher an der Horizontlinie sichtbar ist , was ihm die Details des Gemäldes und der Kiefern gibt. Auf die gleiche Weise füge ich einfach ein paar weitere Kiefern auf der linken Seite hinzu. Und dieses große, ich werde es ein wenig detailliert hinzufügen und hier draußen einen kleinen Fokus schaffen. Dazwischen können Sie noch einmal sehen, ich die kleinere hinzugefügt habe, um die Art der Details, die Sie hinzufügen, auszugleichen. Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen der Pinien. Lassen Sie uns nun die Reflexion zu diesen Kiefern hinzufügen. Die Reflexion wird also im unteren Bereich stattfinden und es wird sehr einfach sein. Bisher verwende ich die schwarze Farbe nicht in einer sehr dunklen Konsistenz und tupfe sie schnell ab, sodass ich sie auch in einen helleren Ton verwandle. Und bei weiterer Ablenkung können Sie das Laub, das ich hinzufüge , sehr schnell sehen das Laub, das ich hinzufüge , sehr schnell einfach schnell von links nach rechts bewegen. Sie können also entweder Ihre Farbe erzwingen, verdünnen und sie auf eine hellere Konsistenz bringen und dann hinzufügen oder Sie können einfach nach dem Hinzufügen eintupfen, sodass sie heller wird und Sie die Reflexionstöne erhalten . So sehr schnell kann man sehen, dass ich in der Reflexion hinzugefügt habe und das auf sehr grobe Weise. Es ist überhaupt keine detaillierte Reflexion. Reflexion ist aufgrund des sich bewegenden Wassers oder der Bewegungen des Wassers immer einfach . Stellen Sie also sicher, dass Sie die Reflexion sehr lässig und sehr einfach halten , damit sie natürlich aussieht. Wenn ich jetzt diese orangefarbene Farbmischung verwende, gebe ich nur kleine Kappen zwischen den Reflexionen ein, um auch dort etwas Wasserreflexion zu zeigen. Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und füge einfach kleine Steine und oh, weißt du, Leerzeichen zwischen dem CAD als Ben hinzu. Also ganz unten bist du wieder, ich gebe dir einen kleinen kurzen Raum, damit du den Boden sehen und ihn komplett mit dem Schwarz füllen kannst . Aber den Umriss des Ufers habe ich in einer sehr zufälligen und rauen Form gegeben , kein Detail, eine von sehr lockeren Formen , um den Sonnenraum da draußen darzustellen. Und schließlich, bevor ich das Abdeckband entferne, werde ich nur ein wenig von der schwarzen Farbe anheben und sie auf den unteren Raum spritzen , um ihm ein paar winzige Details zu geben. Stellen Sie sicher, dass sich diese Muster nicht in Ihren Himmelsraum bewegen. Wenn Sie also nicht sicher sind, sie hinzufügen möchten oder auf engstem Raum, können Sie Ihren Himmelsraum mit Millimeterpapier verdecken , damit diese Plateaus nicht hinausgehen. Und grob gesagt werde ich nur noch ein paar kleinere Details hinzufügen . Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für die Zehn. Entfernen wir das Abdeckband und sehen uns das endgültige Gemälde an. Ich fand es absolut toll, wie schön dieses Gemälde geworden ist und besonders der Himmelsteil, der Wolkeneffekt, der so natürlich und real ist. Hier ist ein letztes Gemälde mit diesen sauberen Kanten für die zehn dieser 30-tägigen Lesezeichen-Herausforderung. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diesen schönen Himmel und das Meer zu malen . Ich sehe dich sehr bald in das nächste Klassenprojekt. 13. Tag 11 – Beach: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 11 der 30-tägigen Kostenherausforderung. Heute malen wir ein sehr einfaches Strandgemälde. Und fangen wir zuerst mit der Bleistiftskizze an. Sehr einfache Markierungen, um den Bereich, die Sandfläche und den Himmelsbereich zu verstehen . Etwas unterhalb der Mittellinie befindet sich also die Horizontlinie, die ich markiert habe. Und darunter markiere ich wieder die kleine Linie. Der Bereich zwischen der Horizontlinie und dieser Linie wird also der Bereich sein. Der untere Bereich wird der Strand und das wissenschaftliche Stück sein. Der oberste Bereich wird dieser Guy-Space sein. So wird ein Gemälde also zurückgehen. Wir gehen mit einem sehr einfachen blauen bewölkten Himmel rein. Und dann die Strandfarben. Auch für dieses Klassenprojekt. Ich mache weiter mit meinem Gouache-Set aus 56 Farben. Sie können mit jedem Gouache-Set fortfahren , das bei Ihnen erhältlich ist. Ich werde mit Ihnen die Farben besprechen, die Sie benötigen Ortho-Alternativen , die Sie verwenden können wenn Sie nicht genau dasselbe Blatt haben. Die erste Spalte, die ich aufgreifen werde, wird die himmelblaue Farbe haben. Falls Sie keine himmelblaue Farbe haben, können Sie Ihre Serie einfach in blauer Farbe aufnehmen und ein wenig weiße Gouache dazu mischen und eine hübsche Paste in den himmelblau aussehenden Ton erhalten . Also habe ich auch ein bisschen von dieser Evelyn-Blaufarbe hier draußen aufgegriffen . Darauf. Ich werde weitermachen und ein wenig des weißen Kurses einmischen , damit ich dieser Farbe einen undurchsichtigen Look erhalte . Aber ich werde nicht viel von dem dunkleren Ton weitermachen , denn dann werde ich im Wolkenteil auch mit den dunkleren Tönen weitermachen. Also mache ich einfach mit der ersten Schicht der kobaltblauen Farbe direkt im oberen Bereich ohne Weiß weiter der kobaltblauen Farbe direkt im . Jetzt werde ich weitermachen und einen kleinen zärtlichen Kampf dazu mischen und einen helleren Ton erzeugen. Im Grunde haben Sie also einen Übergangshimmel, der sich von der dunkleren Farbe oben zur helleren Farbe an der Unterseite bewegt der sich von der dunkleren Farbe oben . Jetzt habe ich die weiße und blaue Farbmischung aufgenommen und genau unter die blaue Farbe gelegt und mit dem Mischen bis zur Spitze fortgesetzt. So können Sie automatisch den Übergang zwischen den Farben sehen . jetzt näher an der Horizontlinie sicher, dass Sie nicht mit einem sehr hellen Farbton fortfahren mit einem sehr hellen Farbton fortfahren da die Wolken darüber keine weiße Farbe haben werden . Stellen Sie also sicher, dass die blaue Farbe ein wenig sichtbar ist. Also wieder, näher an der Horizontlinie, mache ich mit einem etwas dunkleren Farbton der blauen Farbe weiter . Ich werde mich gut in das hellere Blau im mittleren Bereich einfügen . Jetzt lasst uns weitermachen und im Strandbereich malen. Das Beste an Gouache ist also, dass Sie nicht auf ein Feld warten müssen um mit dem anderen Bereich fortzufahren , bis Sie mit dem Farbblock fortfahren und wenn Sie die Farbe in einer sehr flüssigen Konsistenz, oder wenn Sie mit der Schichtung fortfahren, dann habe ich jetzt als nächstes die türkisgrüne Farbe aus diesem Set aufgenommen . Ich fange an, diese türkisgrüne Farbe hinzuzufügen. Falls Sie keine türkisgrüne Farbe haben, können Sie einfach weitermachen und einen kleinen Farbton Ihres Grüns mit Ihrer blauen Farbe und ein wenig Weiß mischen und einen grünlichen Blauton erhalten dieser Bereich hier draußen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farben und eine gute dicke Konsistenz verwenden , damit Sie hier die perfekte Reinigung erhalten. Jetzt ist das letzte Stück dieser Bereich , den ich in der gelben Ockerfarbe verwenden werde. Aber die gelbe ockerfarbene Farbe dieses Sets ist ein bisschen durchscheinend und nicht zu OP, ich werde ein bisschen Weiß dazugeben, damit ich eine gute undurchsichtige Konsistenz bekomme. Wenn ich jetzt diese Farbe verwende, werde ich weitermachen und den verbleibenden unteren Bereich hinzufügen. Jetzt, dem Treffpunkt des SCM, muss die Sonne sehr gemischt miteinander hineinschauen. Nachdem ich diesen signierten Bereich jetzt mit einem feuchten Pinsel hinzugefügt habe, werde ich ihn am Treffpunkt des grünen und des gelben Farbraums ausführen und eine glatte Mischung und Übergang zwischen beiden Farben hier. Das war also im Grunde genommen ein Angebot des Himmels und des Meeres und des Strandes. Jetzt fange ich an die Cloud hinzuzufügen, damit mein Himmel völlig trocken ist und ich mit den Details darüber fortfahren kann . Also werde ich etwas frische weiße Gouachefarbe herausdrücken , weil ich für diese Zeit mit sehr flauschigen weißen Wolken weitermachen werde. Fangen wir an, die weißen, flauschigen Wolken hinzuzufügen. Also bin ich auf meinen kleinsten Filbertpinsel umgestiegen, Sie können entweder einen Rundpinsel oder einen Flachpinsel oder einen Mopppinsel verwenden , aber in einer kleineren Größe, weil ich erstens ein sehr kleines Papierformat verwende. Zweitens gibt es selbst bei dieser geringen Größe einen sehr kleinen Raum , in dem ich diese Wolken hinzufügen muss. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Pinselgröße entsprechend auswählen und die entsprechende Kontrolle haben , um die Details auf engstem Raum und in der begrenzten Größe hinzuzufügen . Sie können also sehen, dass ich einfach die Spitze des Pinsels benutze und zuerst diese flauschige Wolkenform erstelle. Und dann werde ich mit einer kleinen Mischung im unteren Bereich fortfahren , um zu zeigen, dass sie gut in den Himmel eingefügt aussehen. Also lege ich gerade die Farben fest, die ich habe. Ich habe sie noch nicht gemischt. Im oberen Bereich können Sie sehen, dass ich nur die Spitze benutze und dort sehr kleine Miniaturwolken Urin hinzufüge. Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt und Sie können sehen, dass ich über die Bereiche renne, in denen ich diese weißen Flecken hinzugefügt habe und sie in den Hintergrund einblende, was ihm ein mattes und gemischtes Aussehen verleiht. Sie können sehen, dass sich das Weiß ein wenig in Richtung der stumpfen Seite dreht . Jetzt verwende ich eine kleine graublaue Tönung. Also habe ich richtig eingemischt, zusammen mit dem Graublau, das schon auf meiner Palette ist. Sie können einfach ein Ende der schwarzen Farbe hinzufügen Ende der schwarzen Farbe wenn Sie möchten, und Sie erhalten ein gräuliches Ding. Jetzt, nachdem ich die Noten zehn zu den größeren Wolken im unteren Bereich hinzugefügt habe, füge ich sie einfach mit einem feuchten Pinsel in den Hintergrund ein. Sie können sehen, dass der Boden der Wolken gut am Himmel angesiedelt aussieht und aussieht, als würden sie zwischen dem Himmel und sogar den größeren Wolken hereinkommen . Sie können sehen, wie ich ihn mit einem feuchten Pinsel einfach auf die Oberseite tupfe , um ihn in den Hintergrund zu mischen. Jetzt gebe ich an bestimmten Stellen zufällig ein wenig undurchsichtige Details der weißen Gouache an. Sie können also sehen, wie einfach wir uns auch in diesen flauschigen Wolken geschaffen haben . Sie können sehen, dass ich verschiedene Techniken angewendet habe , um in diese Flauschigkeit zu kommen Man muss zuerst die Farben hinzufügen , sie dann in den Hintergrund mischen dann kleine undurchsichtige Räume hinzufügen nicht im kompletten Cloud-Bereich. Und dann mischen Sie ein wenig mit dem Finger, um auch diesen flauschigen Effekt zu erzielen. Jetzt wechsle ich zur schwarzen Farbe. Ich werde beginnen, die Horizontlinie mit der schwarzen Farbe detailliert hinzuzufügen . Also werde ich einfach mit einer sehr kleinen Bergkette an der Horizontlinie weitermachen . Sie können also sehen, dass die Bergkette ziemlich klein ist. Stellen Sie sicher, dass Sie mit diesen Angaben nicht über Bord gehen. Dies sind nur meine neuen Details , um mehr Schönheit zu verleihen. Das Hauptaugenmerk liegt jedoch auf den Wolken und dem Strandraum. Jetzt mische ich Kobalt, Türkis, Grün und Weiß ein, zusammen mit ein bisschen Graublau. Sie können also einfach ein bisschen Blau und den kleinen Farbton der schwarzen Farbe untermischen Blau und den kleinen Farbton der , nur auf 10.000. Sie müssen nur Ihren Pinsel mit der schwarzen Farbe berühren und ihn mit viel Farbe mischen. Und mit diesem etwas dunkleren Farbton füge ich einfach einen kleinen Wave-T-Test hinzu. Diese Wellen sehen also im Grunde nur so aus wie ein Selbstwellendetail, da die Farbe nicht viel herausspringt. Wenn Sie es jedoch aus der Nähe betrachten Ihre Augen näher an Ihrem Gemälde sind, können Sie den Farbunterschied der Wellen und der Basisschicht sehen . Im Moment, bei der Kamera, finden Sie möglicherweise keinen großen Unterschied in der Farbe meiner Basisschicht und der Wellenfarbe. Aber wenn Sie es jetzt genau beobachten, können Sie sehen, dass die Farbe nur einen Ton dunkler ist und dass dieser Selbstwellen-Look gut mit der Basis-TO-Farbe übereinstimmt dennoch aufsteht unverwechselbar. Im gleichen Fall werde ich einfach schnell weitermachen und hier noch etwas mehr Details hinzufügen noch etwas mehr Details , bevor ich weitermache. So näher an der Horizontlinie hatte ich die Welle kleiner gehalten. Und als ich mich zur Unterseite bewegte, hatte ich die Länge der Venen vergrößert. Jetzt habe ich etwas von der Lichtwäsche angehoben und werde ihm etwas Caching geben am Treffpunkt der grünen und der rohen Umbra Farbe ausgeteilt werden kann , tut mir leid, die gelbe ockerfarbene Farbe. Also mache ich zuerst mit einer sehr feinen Linie weiter und jetzt werde ich sehr kleine Wellen herausziehen. Im Grunde versuche ich es in den krachenden Wellen an der Küste darzustellen . Ordnung, ich verwende meinen Linerpinsel nur zwei diesen Details, damit Sie in diese klar aussehenden Details gelangen . Sobald die weiße Farbe herauskommt, können Sie sich die krachende Welle vorstellen. Schauen Sie sich den kurzen Raum an, wenn Sie jemals einen Strand in der Nähe besucht haben. Sie können also den Effekt dieser weißen Wellen sehen , die als Schaum hereinkommen. Jetzt hebe ich ein bisschen das rote Licht an, die rote Farbe, die bereits auf meiner Palette ist. Sie können einfach ein wenig von der verbrannten Sienna-Farbe oder einem kleinen mittelbraunen Ton anheben . Und nur kleine trockene Pinseldetails sehr zufällig auf dem Uferbereich gegeben , um den Unterschied und die Textur des Sandes darzustellen . Machen Sie also mit sehr kleinen Details weiter und mischen Sie es auch gut in die Basisschicht, sodass Sie in den Sand gelangen, der wie eine Textur aussieht. Sie können also sehen, wie das rote Licht aufgeht, rote Farbe, die ich verwendet habe. Es verleiht demselben Raum einen so schönen Pop und verleiht ihm diese kleine Detailansicht. Nur eine sehr einfache Technik , die wir benutzt haben. Unter der weißen Uferlinie ich nur noch einen Schatten hinzu. Also die gleiche Farbe, die ich für die Adern verwendet habe, ich verwende dieselbe Farbe und ich füge nur eine sehr feine Linie direkt unter dem Leerraum hinzu , um den Schatten dieser Caching-Wellen hier draußen zu zeigen . Nun zum Schluss, bevor ich fortfahre, gehst du zum Masking Tape über. Ich werde einfach mit etwas undurchsichtigerem Cloud Loop weitermachen . Also verwende ich den gleichen Filbertpinsel der kleinsten Größe und die Warum-Frage, eine dicke Konsistenz und füge zuerst ein paar weiße Details hinzu und dann gebe ich ihnen einen kleinen gemischten Blick in die Hintergrund. Jetzt füge ich einfach den unteren Raum in den Hintergrund ein. Sie können sehen, dass ich die Form so weit tupfe , dass sie sich in den Hintergrund einfügt. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Ich habe die Wolken nur ein wenig mit einem Grauton im unteren Bereich aufgefrischt im unteren Bereich um die perfekte Mischung zu erhalten. Lassen Sie uns das Abdeckband vorsichtig entfernen und stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen, sobald Sie es vollständig getrocknet haben, und entfernen Sie das Abdeckband immer Ihrem Papier, sodass Sie steigen nicht von den Rändern ab oder heben die Farben von den Rändern ab. So bemalst du auch das letzte Gemälde und einen genaueren Blick auf die Wellen, den Strand, die krachenden Wellen und die Wolken. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht dieses schöne und doch einfache Strandgemälde heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald im Projekt der 12. Klasse sehen. Vielen Dank, dass du mich in diesen Kurs aufgenommen hast und mit mir gemalt hast. 14. Tag 12 – Nordlichter: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 12 der 30-tägigen Gouache-Challenge. Heute malen wir ein wunderschönes Nordlicht mit Gouache. Wir haben die Nordlichter immer mit Aquarellen bemalt . Und ich weiß, dass das Malen im Nordlichteffekt mit Hilfe von Quash etwas schwierig sein kann. Aber lasst uns weitermachen und ein praktisches Gemälde dieses schönen und anderen Lichts ausprobieren . Also habe ich gerade eine kleine Bleistiftskizze abgegeben, die die Bergkette an der Unterseite sein wird. Und oben werden wir in einem anderen Himmel sein. Unten finden Sie die Details, die wir später direkt bei den Paine's hinzufügen werden. Also fangen wir an, die Farben in einen anderen und den Himmel einzufügen. Im Gegensatz zu Aquarellen gehen wir jetzt nicht mit einer Basisschicht Wasser fort. Sie müssen also direkt anfangen, unsere Schmerzen aufzunehmen und sie in den Himmel zu bringen. Die erste Farbe , die ich verwenden werde , ist eine Mischung aus dem preußischen Blau mit einem sehr kleinen Schimmer der schwarzen Farbe, um eine Indigofarbe zu erzeugen. Jetzt scheint die Indigofarbe etwas dunkel zu sein, also habe ich nur einen sehr kleinen Hauch der weißen Farbe hinzugefügt , um einen etwas helleren Ton zu erhalten. Wenn Sie möchten, können Sie sogar etwas mehr von der preußischblauen Farbe hinzufügen und die weiße Farbe nicht hinzufügen. Ich habe hier eine kleine Schicht der Indigofarbe hinzugefügt. Also im Grunde bin ich in Fruition Blue Analytics End of the Black gemischt Fruition Blue Analytics End of the , um diesen dunkleren Blauton hier draußen zu bekommen. Nun, als nächstes näher an dieser Indigofarbe, werde ich mit der weißen Farbe fortfahren und etwas näher an die Indigofarbe hinzufügen und sie gut mischen , um den etwas helleren Raum zu schaffen , sodass wir kann zu den grünen Farbtönen übergehen. Für das Grün verwende ich das Türkisgrün. Oder Sie können weitermachen und hier die kobaltgrüne Farbe, hellgrüne Farbe in meiner Palette verwenden hier die kobaltgrüne Farbe, hellgrüne Farbe in meiner Palette Ich werde mit dieser Farbe fortfahren. Dies ist die kobaltgrüne Farbe , die wir in Aquarell haben. Ich habe also dieselbe Farbe in meinem Anämie-Gouache-Set. Falls Sie nicht dieselbe Farbe haben, können Sie die smaragdgrüne Farbe verwenden, die mit weißer Gouache gemischt ist, oder Sie können die grüne, blaue und weiße Farbmischung verwenden, um einen ähnlich aussehenden Ton zu erhalten. Jetzt werde ich diese beiden Farben wieder mit Hilfe von Weiß gut mischen. Das heißt, Sie müssen einen perfekten Übergang vom blauen zum grünen Farbton haben. Wie Sie sehen können, verläuft meine Mischung diagonal. Es ist nicht in der geraden Linie oder speziell in den horizontalen oder vertikalen Linien, ich gehe hier draußen in kleinen Kaffeebewegungen. Nun können Sie zwischen jeder Mischung, wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Farbbewegungen reibungslos verlaufen sollen, entweder die weiße Farbe oder die nächstnähere Farbe verwenden , um reibungslos in die Mischungen zu gelangen. und der Übergang zwischen den Farben passiert. Nun, Sie können sehen, dass ich die Bisskraft zum Mischen verwendet habe und dann ein bisschen Blau über das Weiß gegeben ein bisschen Blau über das Weiß weil es viel Weiß war, was ich nicht wollte. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise an der Unterseite wieder ein wenig Weiß verwenden und dann wieder in dieselbe blaue Farbe wechseln. Sie können also schon sehen, dass ich die Ebene der blauen Farbe wieder hinzugefügt habe und jetzt wieder für das Mischen, ich werde mit der gleichen Methode gehen. Dieses Mal. Da ich mich zur grünen Farbseite bewegen muss, habe ich die weiße und die kobaltgrüne Farbe angehoben , um einzufügen und den Übergang glatt zu gestalten. Der einzige schwierige Teil , der beim Malen eines anderen Lichts mit Gouache auftritt, ist die Verschmelzung zwischen den Farben und dem Übergang. Denn wenn das nicht glatt ist, es keinen weiteren Nachteffekt. Manchmal müssen Sie also das Weiß und mehrere Ebenen verwenden das Weiß und mehrere Ebenen um zu mischen und den richtigen Übergang zu erzielen. Jetzt können Sie an dieser Stelle sehen wie ungleichmäßig die Mischung hier ist. Und jetzt, sobald ich ein bisschen mehr von dem blauen Farbtipp hier draußen hinzugefügt habe . Und Sie können sehen, wie glatt das Mischen mit nur einer weiteren Schicht wird. Manchmal müssen Sie also möglicherweise erneut von einer Schicht oder von einem Patch zum Endteil laufen , um den Übergang und die Bewegungen reibungslos ablaufen zu lassen. Das hängt alles davon ab, wie Sie die Farben der Basisebene hinzufügen und wie Sie die einzelnen Farben mischen und wie Sie zwischen jeder Farbverschiebung den Übergang glatt machen. Wenn Sie es für jeden Übergang bemerkt hätten , habe ich Weiß und die vorherige Farbe verwendet , die wir auf der linken Seite verwendet haben , um sie einzufügen. Als ich also die vierte Schicht der kobaltgrünen Farbe hinzufügte , konnte man sehen, ich das preußische Blau und die weiße Farbe zum Mischen verwende. Jetzt lasse ich meinen Pinsel einfach überall dort laufen, wo ich das Gefühl habe, dass ich etwas mehr Farbtöne oder den Mischstrich hinzufügen muss . Aber insgesamt können Sie sehen, dass wir mit jeder Farbe, die ich immer wieder hinzugefügt habe, eine sehr glatte, saubere Mischung haben . Ich habe darauf geachtet, es dort und da mit der vorherigen Farbe zu mischen . Das bedeutet also, dass meine Arbeit einfacher ist. Jetzt, wo ich das Gefühl habe, dass es mehr weiße Partikel gibt und ich möchte wenig Farbtönung. Ich mache nur mit den dunkleren Tönen weiter, die wir zusammen mit den weißen Farben verwendet haben. Wie ich Ihnen bereits sagte, wäre der einzig schwierige Teil , in die Mischungen zu kommen. Und es kann sein, dass Schichten gemischt werden müssen , um den Übergang reibungslos zu gestalten. Jetzt dazwischen variieren zufällig. Ich füge einige kleine Linien hinzu, die dieselben verwenden, im Grunde eine Farbe , um anderen Lichtern etwas mehr Bewegung und Wirkung zu verleihen . Dies ist jetzt völlig optional, da es davon abhängt , wie viel Farbbewegung und Farbmischung Sie in Ihren Himmel einfügen möchten und wie Sie die Dinge und die Bewegung der nördlichen Himmelsfarben wünschen. Jetzt sind diese Farbstriche, die ich hinzufüge, völlig optional, wie ich Ihnen bereits sagte, da dies für Sie etwas schwierig werden kann, wenn Sie zum ersten Mal bei Nordlicht mit Gouache malen . Farben. Achten Sie also darauf, Ihren Hauptraum nicht zu ruinieren. Oder wenn Sie möchten, können Sie kleine kleinste Stücke ausprobieren, auf groben Seiten posten und dann Ihre Stücke direkt herausziehen , bevor Sie Ihr Hauptgemälde ruinieren. Jetzt, nach jeder Farbe, die ich hinzufüge, können Sie immer noch sehen, dass ich mich wieder einmische , um den Übergang zwischen den Farben glatt zu gestalten. Sie können also sehen, dass ich mit so vielen Mischungsebenen fortfahre. Ich verwende nicht unbedingt Farben in jeder Ebene, aber ich laufe immer noch reibungslos, sodass der Übergang zwischen den Farben reibungslos verläuft. Jetzt fangen wir an, im unteren Bereich zu malen. Und dafür werde ich wieder ein bisschen von dem weißen Quash herauspressen , den unteren Raum. Ich werde es als verschneites Gebiet zeigen, anstatt mit einer Bergkette fortzufahren. Also habe ich ein bisschen Weiß herausgedrückt und werde nur einen sehr kleinen Farbton der kobaltgrünen Farbe, die ich am Himmel verwendet habe, einmischen kobaltgrünen Farbe, die ich am Himmel verwendet habe, einmischen und ich werde den gesamten unteren Bereich ausfüllen . Ein weiterer Trick , der mich gerade angeklickt hat, ist, wenn Sie nicht die Gouachefarbe desselben Grüntons haben Wenn Sie ein kobaltgrünes Aquarell haben , können Sie mischen in einem kleinen Farbton davon zusammen mit weißen Kurs, der es zu einer undurchsichtigen Gouache-Farbe macht. Verwenden Sie das, um es mit der Indigofarbe zu mischen. So können Sie ein Aquarell mit Hilfe von weißer Gouache als Gouache verwenden . Ich habe hier eine sehr kleine Schneeschicht gegeben. Jetzt nehme ich nur ein wenig von der dunklen Beschichtung desselben Grüns auf, die wir für die vorherigen Klassenprojekte verwendet hatten . Das ist also schon ein bisschen auf meiner Palette. Es ist also im Grunde das Kobaltgrün, mischen Sie es mit einem sehr kleinen Fenster der schwarzen und weißen Farbe. Und mit diesem dunkleren Farbton füge ich die Schatteneffekte in den unteren Räumen hier draußen hinzu. Von unten kannst du sehen, dass ich diese Striche diagonal ziehe und dir den Effekt hier draußen gebe und diese Teile wie die Schattenräume und den dunkleren Effekt des Schnees aussehen lasse. Dafür war kein anderes Visum genug, keine einfache weiße Farbe zu verwenden, um die Wirkung der nördlichen Himmelsfarben zu zeigen der nördlichen Himmelsfarben auch auf diesen Nullraum fallen. Sie können also hauptsächlich aus dem unteren Bereich sehen, dass ich einige dunklere Details herausgezogen habe, nicht zu dunkel, nur einen Ton dunkler als der Basisschichtschnee , den wir verwendet haben. Danach müssen wir die Pinien und dann den Schneeeffekt auf den Kiefern hinzufügen Pinien und dann den . Dafür. Bevor ich weitermache, füge ich einfach den Sterneneffekt in ein anderes Licht ein. Mein Himmel ist also völlig trocken und ich habe etwas frische weiße Gouache herausgedrückt und ich werde paar Sterne in den Himmel spritzen. Also tippe ich aus der Ferne einfach näher auf die Spitze des Pinsels und Sie können die Spritzer der weißen Farbe als Aufgabe sehen . Sie können entweder einen Pinsel verwenden, um erneut einzutippen, oder Sie können Ihre Finger verwenden. Wenn Sie mit den Finger tippen, haben Sie eine genauere Kontrolle über diese Hochebenen. Das heißt, wir sind bereit, Skype komplett auszuschalten. Jetzt müssen wir später einige Wachstumsbereiche hinzufügen . Aber vorher fügen wir die Kiefern hinzu, damit sie trocknen können , und dann können wir später die Schneedetails hinzufügen. Jetzt hole ich mir schnell etwas schwarze Wäsche. Ich habe also schon etwas Black Wash aus den vorherigen Klassenprojekten auf meiner Palette. Ich reaktiviere das gerade. Wenn Sie jedoch auch Farben reaktivieren, achten Sie darauf, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen, da sie sonst nicht geöffnet bleiben. Daher ist es sehr wichtig , die Farben mit sehr wenig Wasser zu reaktivieren . Um ins Detail zu kommen. Im Moment werde ich einfach anfangen, ganz zufällig ein paar Kiefern in diese Nase einzufügen . Also werde ich mit Kiefern unterschiedlicher Höhe und unterschiedlichen Winkeln weitermachen . Einige von ihnen werden sogar geneigt sein. Also fangen wir an, sie einzeln hinzuzufügen und zu sehen, wie alles weitergeht. Schon wieder. Die Pinien auch. Ich werde nicht mit vielen Details fortfahren, da wir noch mehr Details zu diesen Kiefern hinzufügen werden . Und dann wird der größte Teil der schwarzen Farbe auch mit Schneeablagerungen auf den Kiefern bedeckt Schneeablagerungen auf den Kiefern , die wir mit der weißen Farbe zeigen werden. Also mache ich gerade mit der sehr einfachen Form der Kiefer weiter sehr einfachen Form der , dass sie hochkommen sollte. Und wenn wir in diesen ungezogenen Tagen anfangen, hinzuzufügen, werden wir versuchen, den Kiefern etwas mehr Form zu geben. Wie ich dir schon sagte, werde ich mit sehr unterschiedlichen Kiefern weitermachen , damit sie nicht die gleiche Höhe haben. Außerdem können Sie sehen, dass einige der Kiefern sehr klein sind und sich nur vollständig in den ISPs befinden. Und ich werde mit vielen von ihnen näher da draußen weitermachen . Das Beste an Gouache ist auch, dass Sie, wenn Sie müde sind oder wenn Sie sich langweilen, dieselben Details hinzuzufügen , dieselben Details , eine Pause einlegen, eine Tasse Kaffee trinken und wieder es Denn bei Gouache ist ein Problem wie Aquarell nass und wenn Sie nass auf nass arbeiten, können Sie dazwischen nichts überspringen. Andernfalls machen die Details einen Unterschied. Aber bei Gouache macht das Trocknen einer bestimmten Schicht keinen Unterschied, da Sie auf Schichten laufen das Trocknen einer bestimmten Schicht . Sie können einfach zwischendurch Pausen einlegen und jederzeit darauf zurückgreifen. Also habe ich hier draußen eine große Kiefer hinzugefügt. Auch hier können Sie sehen, dass meine Kiefern nicht sehr detailliert sind , wie ich Ihnen gesagt habe. Ich mache gerade mit einer sehr einfachen PR weiter, weil wir die Schneedetails zusätzlich zu yz hinzufügen werden. Außerdem werde ich bei Bedarf auch sehr kleine Schattendetails hinzufügen . Ich schätze, das wird die letzte Kiefer , die ich gegen das linke Jahr hinzufüge. Danach fahren wir mit diesem Knoten fort, der es ist. Und wir werden auch einige leuchtende Sterne in unseren Himmel bringen, damit unser Nordhimmel etwas mehr zur Geltung kommt. Jetzt zwischen zufälligen Orten, wo immer ich das Bedürfnis verspüre, mache ich nur mit ein paar kleinen Details weiter, nur ein paar kurze Details , die ich hinzufügen werde sie zwischen diesen Kiefern kommen. Jetzt, wenn ich die schwarze Farbe verwende, füge ich einfach etwas Trockenpinsel-TDL hinzu, die meisten Paste von unten, nur diagonal einziehen. Also bewege ich mich von links rechts und vom rechten Auge nach links. Und Sie können sehen, ich füge sehr wenig Trockenpinsel TD hinzu . Stellen Sie sicher, dass Sie keine überschüssige Farbe haben , da Sie sonst schwarze Flecken anstelle dieser leichten trockenen Pinsel TTS erhalten schwarze Flecken anstelle . Das ist also eine Show. Mehr Details zum Schnee hier draußen. Gehen wir nun zu einem weißen Quash über und beginnen, die Schneedetails auf diesen Kiefern hinzuzufügen . Also werde ich anfangen, im richtigen Kurs zu verwenden. Sie können also ganz einfach zwischen der schwarzen Farbe der Kiefer sehen , ich füge nur einige weiße Flecken hinzu, um zu wirken , wie diese neue im laufenden Betrieb gesammelt wird. Ich lasse dich von den Pinien runter. Jetzt in derselben VM wird dies ohne Einzahlung auf dem Rest der Pine Jesus Bank fortgesetzt . Und Sie können sehen, sobald Sie mit dem Hinzufügen des Schnee-DDS beginnen, selbst wenn Sie einen unordentlichen schwarzen Bereich der Kiefer haben, es beginnt aus diesem Grund detailliert auszusehen, keine Details, die Sie darüber hinaus hinzufügen. Jetzt werde ich nur ein paar Stücke der Kiefern von unten in diesen Nullraum mischen ein paar Stücke der Kiefern von unten in und versuchen, sie zu zeigen. Man mischt es nicht mit der Schneefläche zusammen. Jetzt mache ich weiter und Spritzer sind mehr Schnee, um zu zeigen, dass auch etwas Schnee auf die Spitze dieser Kiefern fällt . Ich werde es in der Tünche verwenden und ein paar Spritzer hinzufügen . So können Sie Ihren sehen, es fühlt sich an wie der perfekte Schneefall hier draußen. Und jetzt fällt der Schnee um den Schnee und die Pinienwälder als Ben. Jetzt zufällig werde ich hier einige auswählen , weil du dich im Himmelsteil befindest und einfach an der richtigen Stelle leuchtenden Raum schaffen wirst . Und ich werde zuerst einen mattweißen Hintergrund erstellen zuerst einen mattweißen Hintergrund und dann dort Details hinzufügen , um als leuchtende Sterne zu fungieren. Wenn du meine Galaxieklasse mit Aquarell gewaschen hättest, hättest du gewusst, wie wir diese Räume schaffen. Wie diese zur Schönheit des Nachthimmels und der Galaxien beitragen . Falls Sie ein perfektes Detail über diese leuchtenden Sterne wünschen , können Sie meinen 30-tägigen Galaxie-Kurs auf Skillshare besuchen und den Technikbereich besuchen, den ich ausführlich über das Erstellen geteilt habe ausführlich über das Erstellen geteilt Diese leuchtenden Sterne, um Ihrer Galaxie und dem Nachthimmel Details hinzuzufügen . So können Sie den Pop sehen, den diese leuchtenden Sterne erzeugen, und den Effekt aufgrund der wachsenden Räume, die wir mithilfe der Zifferblattdetails geschaffen haben . Zum Schluss werde ich nur ein wenig von den schwarzen Räumen vertuschen , weil ich sie für ein kleines Extra halte. Dann entfernen wir das Abdeckband. Wir entscheiden uns also für eine weitere Ebene da sie etwas extra dunkel aussieht, sodass Sie sehen können, wie einfach es mit Gouache ist, mit dem Schauen fortzufahren , auch wenn Sie alle Details hinzugefügt haben. Und wenn Sie die Farbtöne noch einmal anpassen möchten , ist es so einfach. Nun eine letzte Sache, die ich den leuchtenden Sternen nur etwas mehr Wirkung verleihen werde , weil ich sie still gesehen habe , ein bisschen langweilig. Also mach einfach mit einer weiteren Ebene weiter. Also lasst uns das Abdeckband entfernen und unser letztes Gemälde sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind. Sie können sehen, wie schön der Nordhimmel mit diesen leuchtenden Sternen aussieht. Und so wie es ein bisschen knifflig ist und du weißt schon, viele Ebenen, um in Blending einzusteigen, oder? Aber man kann sehen, wie schön es aussieht, wenn alles gut zusammenpasst. Also hier ein genauerer Blick auf die Mischungen und den Pinienkäse. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses schöne Klassenprojekt heute mit mir zu malen . Ich werde euch bald im D 13-Klassenprojekt sehen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 15. Tag 13 – Berge: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 13 der 30-tägigen Gouache-Challenge. Heute malen wir wunderschöne Gebirgszüge und einen schönen Abendhimmel. Also lasst uns zuerst mit dem Himmel weitermachen. Wie immer werden wir mit keiner Bleistiftskizze weitermachen , denn, weißt du, selbst wenn du versuchen würdest, die Bleistiftskizze hinzuzufügen, werden sie alle versteckt, sobald du anfängst, die farbige Schichten. Es ist also besser , direkt mit den Farbtönen fortzufahren und die Schulden zu schaffen. Die erste Farbe, mit der ich fortfahre ist die preußischblaue Farbe im oberen Bereich. Jetzt mache ich mit einer weißen Farbe weiter. Und genau wie im Klassenprojekt zehn hatten wir einen flauschigen Wolkeneffekt erzeugt der in den runden Bewegungen verwendet wurde. Ich werde mit solchen Strichen auch später hier draußen mit dem Weißen weitermachen . Als nächstes habe ich eine hellblaue, surreale blaue Farbe aufgenommen . Oder Sie können mit jedem helleren Blau fortfahren , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Und ich habe gerade etwas unterhalb der preußischblauen Farbe hinzugefügt . Und jetzt werde ich wieder die gleiche Farbe anheben und mit dem Mischen fortfahren. Jetzt beim nächsten Mal ein bisschen Vorsicht auspressen . Fahren Sie mit den helleren Tönen fort. Stellen Sie sicher, dass Sie eine undurchsichtige Konsistenz der Farben haben und das darunter liegende Papier nicht sichtbar ist. Also habe ich nur einen kleinen Weißton unter der blauen Farbe und Granit bis zum oberen Raum hinzugefügt , damit das Flugzeug reibungslos einläuft. Der andere Grund dafür, Byte direkt unter dem Blau zu verwenden und den helleren Ton zu erhalten , ist, dass ich mit der orangefarbenen Farbe im unteren Bereich dieses Typen fortfahren werde . Jetzt können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel mit der blauen Farbe darauf auf die orange Farbe aufgetragen habe und das hat die gesamte Farbe matschig gemacht. Ich nehme etwas frische orange Farbe und mische sie zusammen mit Whiteout. Du bist auf meiner Palette. So schnell, schließe es mit einer weißen Farbe. Ich werde diese Mischung aus der weißen und der orangefarbenen Farbe hinzufügen . Und dann füge ich eine sehr kleine Schicht mit der benötigten orangefarbenen Farbe hinzu. Dazu füge ich auch einen sehr kleinen Farbton der roten Farbe hinzu auch einen sehr kleinen Farbton der roten Farbe um einen kleinen rötlichen Orangeton zu erhalten. Also direkt unter der weißen Farbe kannst du sehen, dass ich die Orangenmischung hinzugefügt habe. Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und werde ihn gut mit der weißen Farbe im oberen Bereich mischen und die Mischung und den Übergang zwischen der Palaststimmung erhalten . Wenn ich eine direkte orange Farbe verwendet hätte , die näher am Blauton liegt, hätte ich durch das Mischen viele schlammige Töne erhalten. Um diese schlammigen Töne zu vermeiden, habe ich die weiße Farbe dazwischen zum Mischen verwendet, damit die Mischung glatt zwischen den Farben verläuft. Jetzt habe ich ein bisschen frische weiße Gouache herausgepresst und werde mit dem Wolkeneffekt fortfahren, wie ich es dir im Himmelsstück gesagt habe. Also benutze ich hier meine Moppbürste, aber Sie können weitermachen und Ihre flache Bürste, Rundbürste oder, wenn Sie eine Moppbürste haben, dann eine Moppbürste verwenden Rundbürste oder, wenn Sie eine Moppbürste haben, . Ich werde diese blau-weißen Wolken mischen und diese blaue Farbe machen und versuchen, sie als einen flauschigen Wolkeneffekt da draußen zu zeigen. Jetzt verwende ich den feuchten Pinsel und füge ihn einfach gut in den Himmel ein. Jetzt, auch an den Rändern, werde ich weitermachen und das in den Hintergrund einfügen. Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel einfach in kreisenden Bewegungen laufe , wodurch er gut im Hintergrund aussieht und ihm den Effekt des rauchigen wolkigen Effekts da draußen verleiht. Auf die gleiche Weise werde ich jetzt auch mit einigen kleineren Cloud-Effekten fortfahren . Und angesichts der klaren Sicht können Sie sehen, dass sich all dies in kreisenden Bewegungen befindet, was den flauschigen Wolkeneffekt da draußen hervorruft. Nun zum weißen Raum, ich renne einfach mit etwas mehr Weiß und Blau rein , um auch mit dem flauschigen Wolkenraum ins Flugzeug zu steigen . Sie können also sehen, dass der Übergang zwischen der Wolke und dem blauen Raum aufgrund der Farben, die wir erneut ausgeführt haben, reibungslos verlaufen ist aufgrund der Farben, die wir erneut ausgeführt haben, reibungslos verlaufen und wie sie sich vermischen. Sobald Sie näher an die orange Farbe herankommen, achten Sie darauf, nicht nur mit der blauen Farbe zu laufen , die Sie dazwischen in etwas Weiß verwenden können dazwischen in etwas Weiß um die Pläne richtig zu machen. Jetzt werde ich wieder mit einem kleinen weißen Effekt auf die blaue Ebene laufen einem kleinen weißen Effekt auf die , die wir hinzufügen, um den Übergang glatt zu zeigen. Jetzt hebe ich ein bisschen die preußischblaue Farbe an und gebe ihm auch etwas dunklere Effekte. Das ist also nur ein bisschen Übung , damit Sie verstehen wie Sie die helleren und die dunkleren Töne verwenden können , um ihm den Effekt in den Wolken zu verleihen. Sie müssen mit Ebenen auf Ebenen fortfahren , um den Effekt zu erzielen. Das ist, wenn wir mit uns bereit sind. Aber ich gebe gerade die letzte Mischung der Whitespaces auf, wo immer ich mich fühle, indem ich einfach auf meine Fingerspitze tupfe . Und das ist es. Wir sind bereit mit dem Himmel. Jetzt. Wir ziehen weiter zu den Bergketten. Also werde ich anfangen, die Gebirgszüge nacheinander hinzuzufügen . Jetzt, in der Bergkette, werden wir definitiv auch die erste Schicht des Berges erstellen . Ich werde mit der Mischung aus lila und blauer Farbe zuschlagen . Daneben werde ich auch ein wenig vom Orange- und Weiß-Mix-Effekt abweichen, um die Wirkung des Himmels auch näher an der Bergkette zu zeigen . Fangen wir also zuerst an oder Schritt für Schritt. Also habe ich eine sehr kleine Ebene und den Umriss der violetten und blauen Farbmischung hinzugefügt . Ich werde einfach mit ein bisschen mehr blauen Farbtönen weitermachen , damit sie perfekt mit dem Himmel synchron sind. Also renne einfach über die violette Farbe mit einer Schicht Kobalt. Hallo! Jetzt nehme ich diese Mischung aus weißer und orangefarbener Farbe auf. Ich werde es sehr vorsichtig näher an die zivile blaue Farbe hinzufügen und Sie können sehen wie leicht es dort reingegangen ist. Für den Fall, dass Sie mischen möchten, können Sie bei Bedarf auch einen weißen Farbton verwenden. Um die Mischung und den Übergang zwischen dem Blau und dem Orange der Bergkette zu erhalten. Glatt. Aber ich verwende auch einen kleinen Farbton der roten Farbe, um da draußen einen kleinen Rosaton zu bekommen . Verwenden Sie jetzt sogar ein wenig Weißton, um den perfekten Übergang zu erhalten . Das war also die erste Bergschicht. Am selben Tag werden wir mit drei bis vier Schichten der Berge fortfahren . Aber wenn wir uns der Unterseite nähern, beginnen wir sogar, den Orangenraum zu reduzieren , weil die Berge, die näher am Himmel liegen, Erbsen, mehr Wirkung auf die orange Farbe, weil es die orange Farbe am Himmel ist. Und wenn wir uns zur Unterseite bewegen, wird die Wirkung der Orange- und Rottöne aufgrund der Entfernung vom Himmel weiter abnehmen. Jetzt habe ich mehr Blau mit der violetten Farbe eingemischt . Und ich mache mit der nächsten Bergkette weiter. Jetzt können Sie sehen, dass meine Bergkette alle uneben und unterschiedlich ist. Ich werde den gleichen Prozess befolgen, aber langsam werde ich Schritt für Schritt den Platz der orangefarbenen Farbe in dieser Ebene reduzieren . Sie können sehen, dass ich bereits mehr von der blauen Farbe hinzugefügt habe. Und jetzt mache ich mit der Mischung aus Rot, Orange und Weiß weiter . Fahren Sie nun mit dem Mischen mit einem feuchten Pinsel fort, oder wenn Sie möchten, können Sie auch ein wenig Weiß verwenden . Also habe ich dieses Mal nicht viel von der orangefarbenen Farbe genommen , um hier draußen in einen kleinen Rosaton zu kommen . Jetzt freut es mich, Sie werden sehen, dass ich wieder mit der blauen Farbe als zweite Schicht oben gelaufen bin mit der blauen Farbe als zweite Schicht oben , um ihm die Ziellinien zum oberen Bereich, den Bergketten, zu geben . Jetzt sehe ich, wie das mit der nächsten Schicht der Bergkette voranschreitet . Und wenn wir uns weiter nach unten bewegen, werden Sie sehen, wie wir die Formen des Berges annehmen werden . Sie können also diese dritte Bergkette sehen, ich berühre sie erst auf der rechten Seite vollständig. Außerdem verdunkle ich die blaue Farbe mit jeder Schicht. Im ersten Video hatten wir einen helleren Ton gemischt mit Lila. In der zweiten war es eher blau. In der dritten Schicht habe ich einen sehr kleinen Hauch der preußischen blauen Farbe hinzugefügt. Verwenden Sie jetzt wenig Weiß im unteren Bereich. Und jetzt mache ich einfach mit der nächsten Ebene weiter. Bis jetzt, in der nächsten Schicht, habe ich die preußischblaue Farbe aufgewertet. Und dieses Mal fange ich am linken und rechten Ende an, die wir in der letzten Schicht bis dahin nicht gemalt hatten . Ich nehme die vierte Schicht auf. Wie ich Ihnen gesagt habe, werde ich aufhören, die orange Farbe zu verwenden , wenn wir uns dem unteren Bereich nähern . Also verwenden wir die Orange- und Rottöne in den ersten beiden Gebirgszügen. Jetzt wird es nur noch blau sein, was wir auch Schritt für Schritt verdunkeln und ein wenig Weiß verwenden , um es im Übergang zwischen der Strahlung der Farbe zu zeigen . Jetzt können Sie auf der Bergkette sehen, ich habe eine sehr ungleichmäßige Mischung mit Weiß, die versucht, mich auch in Hängen der Bergkette zu zeigen Hängen der Bergkette und versuche, sie natürlich zu halten. Jetzt für die nächste Schicht habe ich wieder die blaue Farbe der Umweltverschmutzung angehoben und werde mit einer sehr dunklen Farbe fortfahren. Also habe ich gerade einen sehr kleinen Farbton der schwarzen Farbe hinzugefügt , einen dunkleren Blauton zu erhalten, aber achte darauf, dass du nicht viel von der schwarzen Farbe hinzufügst , sonst wird es komplett schwarz werden. Stellen Sie zweitens sicher, dass Ihre vorherigen Schichten etwas trocken sind. Andernfalls können die Farben eine sehr weiche Kante haben oder Sie müssen möglicherweise mit der zweiten Schicht laufen , damit die Farben und die obere Bergkette einen bestimmten Schnitt und Schafe haben. Also habe ich diese dunkle Farbe bis zum unteren Bereich vollständig ausgefüllt . Sobald dies getrocknet ist, füge ich kleine Details mit der schwarzen Farbe im unteren Bereich hinzu. Jetzt drücke ich ein bisschen Fleisch heraus, weiße Gouache, und ich werde mit einigen Details am Himmel fortfahren , bis meine Gebirgszüge für mich sterben um die letzten schwarzen Details hinzuzufügen. Auch in diesem Klassenprojekt. Am Ende des Unterrichtsprojekts zeige ich Ihnen das Referenzbild und wie ich die Referenz aufschlüssele und beim Malen betrachte . Schauen Sie sich dieses Klassenprojekt also bis zum Ende an, um die Referenz zu sehen , die ich für das Gemälde verwendet habe , das wir daraus geschaffen haben. Jetzt werde ich mit einem groben Stück Papier die Bergketten verdecken und ein paar Sterne in den Himmel spritzen. Eigentlich hättest du das machen können, bevor du die Bergketten bemalst. Du hättest die Schicht der Sterne am Himmel hinzufügen können. Aber da ich es verpasst habe, es hinzuzufügen, kannst du einfach deine Bergkette verdecken und dann diese Aufgaben bespritzen. Achte darauf, dass du die Sterne aus einiger Entfernung spritzt . Sie haben keine überschüssige Liquiditätsfarbe auf Ihrem Pinsel, da Sie sonst größere Flecken erhalten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie es aus einiger Entfernung bespritzt haben , damit Sie einen gespreizten Sternlook erhalten. Jetzt zufällig zu einigen dieser Patches, die ich in den wachsenden Räumen erstellen werde, um kleinen leuchtenden Sterneneffekt hinzuzufügen und ihn auch wie einen wunderschönen Galaxie-Look aussehen zu lassen. Was ich also mache, sind die weißen Flecken, die wir von den Spritzern haben. Ich verwende sie selbst zum Erstellen und Bereitstellen von Speicherplatz. Ich habe dieses Mal keine frischen weißen Flecken hinzugefügt , um sie im wachsenden Bereich zu schaffen. Warten wir nun, bis das alles vollständig getrocknet ist , und dann fügen wir diese Platte und das letzte Detail im unteren Bereich hinzu. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde weitermachen und die weiteren Details hinzufügen . Also werde ich zuerst im weißen Quotienten diese dicke Konsistenz verwenden und diese Aufgabe zu den leuchtenden Räumen hinzufügen , die wir geschaffen haben. Sie können also sehen, sobald wir diese leuchtenden Sterne hinzufügen, der gesamte Raum sieht wunderschön aus und es wird so schön. Ich füge hier auch einen kleinen Mond zwischen den Wolken hinzu. Jetzt verwendest du im unteren Bereich die schwarze Farbe. Ich werde weitermachen und kleine Details hinzufügen. Also zuerst füge ich in einem kleinen Gebirgsraum die schwarze Farbe hinzu. Jetzt ziehe ich von oben in diesem schwarzen Raum kleine Striche heraus wie diese beiden als Bäume fungieren. Ich werde also nicht mit dem detaillierten Tiefpass weitermachen. Diese Schläge und ich ziehe mich zurück , werden in verschiedenen Höhen sein, um das natürliche Aussehen dieser Schädlinge zu erhalten. Sie können also irgendwo sehen, wo ich bis zu den oberen Gebirgszügen höher werde und jemand oder kleiner, beschränkt auf einen näheren Raum der schwarzen Farbe. Stellen Sie sicher, dass die Farbe, die deaktiviert ist, undurchsichtig genug ist. Sie können sehen, dass ich seit den letzten Klassenprojekten dieselbe schwarze Farbe verwende , aber ich achte darauf, dass die Farbe undurchsichtig ist. Ich verwende also nicht viel Wasser, um die Farbe zu reaktivieren. Ich füge dort etwas Wasser hinzu und warte darauf, dass es reaktiviert wird, und verwende es dann , damit es auch undurchsichtig und dick bleibt. Entfernen wir nun das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Gemälde an und sehen es uns dann zusammen mit der Referenz , die ich für dieses Klassenprojekt ausgewählt habe. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen. Und entfernen Sie das Abdeckband immer von Ihrem Papier, damit Sie die Kanten nicht zerreißen. Also unser letztes Gemälde für d 13 dieses 30-tägigen Klassenprojekts. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diese wunderschöne Bergkette zu malen . Vergleichen wir es nun mit der Referenz, die ich für dieses Klassenprojekt ausgewählt und wie ich die Blätter ausgewählt und mit dem gesamten Klassenprojekt fortgefahren bin. Also hier ist die Referenz, die ich von Pinterest ausgewählt habe. Und jetzt können Sie unser Gemälde mit der Referenz vergleichen . Sie können also sehen , dass wir dieses leuchtende Licht direkt hinter der Bergkette haben, für das ich die orange Farbe anstelle der Rosatöne verwendet habe . Und am selben Tag verwende ich in der Bergkette das gleiche orangefarbene Highlight , das ich am Himmel verwendet habe. Und dann können Sie die Bergketten sehen , die wir geschaffen haben. Sogar am Himmel. Sie können den leuchtenden Raum der weißen Farbe und die Sterndetails sehen. Außerdem habe ich den Mond an meinem Ende hinzugefügt. So wähle ich eine Referenz aus und erstelle sie dann gemäß meinen Visualisierungen. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. 16. Tag 14 – Wiese: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 14 der 30-tägigen Cross-Challenge. Heute werden wir ein wunderschönes Feld malen, und dies ist eines meiner Lieblingsklassenprojekte aus der 30-Tage-Serie. Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze, die nur die Horizontlinie verspotten wird. Das Thema wird also ein Himmel sein. Das untere Medium wird gefüllt und nach dem Trocknen des Horizonts werden wir nur einen kleinen Teil des Buscheffekts hinzufügen , der mit den Grüns aufgehoben wurde. Sie benötigen dafür also nicht einmal die Bleistiftskizze. Das ist nur, um Ihnen das Vorschaubild des Gemäldes zu zeigen das Vorschaubild des Gemäldes , mit dem wir fortfahren werden. Lassen Sie uns nun beginnen, die Farben nacheinander herauszuquetschen. Die erste Farbe, die ich herausquetsche, wird also ein bisschen Indigo im Hintergrund sein. Falls Sie jetzt nicht denselben Schuh haben, können Sie einfach Ihre Umweltverschmutzung blau mit einem kleinen Farbton der schwarzen Farbe färben und Sie erhalten einen dunkleren Blauton. Das ist alles, was wir als eine der Farben für das Malen am Himmel brauchen . Die nächste Farbe ist die preußische blaue Farbe , die ich herausquetsche. Du bist ein bisschen. Das sind also die beiden Blautöne, die ich verwenden werde. Danach werde ich einige Rosa- und Gelbtöne auch für unseren Himmel verwenden . Also lasst uns auch die restlichen Farben rausquetschen und dann weitermalen , damit wir nicht zwischendurch auf das Ding warten müssen . Ich werde mich für die Farbe Rose Krapp entscheiden. Ich werde einfach eine bessere Passform heraussuchen. Sie können mit jeder hellrosa Farbe weitermachen , die Sie haben, so wie sie sind. Wir werden ein bisschen Tünche einmischen , um die Pistole hineinzulassen, damit die Mischung zwischen den Farben passiert auch glatt. Für das Gelb werde ich auch dafür die permanente gelbe, tiefe Farbe verwenden . Ich werde beim Vermischen ein bisschen kämpfen oder direkt in die Farbe einmischen. Drücken Sie etwas frischen Tünchen aus meiner Palette heraus , sodass zwischendurch beim Mischen und Hinzufügen der Neuigkeiten ich zwischendurch beim Mischen und Hinzufügen der Neuigkeiten nicht zwischendurch warten muss. Jetzt, da die Farben auf meiner Palette eine Videotour sind, beginnen wir, sie direkt nacheinander hinzuzufügen. Die erste Farbe, die die Indigofarbe ist. Ich hebe nur ein bisschen davon auf und fange erst im oberen Bereich an. Jetzt, knapp unter der Indigofarbe, die ich hinzugefügt habe, mache ich mit der preußischen blauen Farbe weiter. Und in diesem Moment, wenn Sie sehen, dass diese beiden Farben sehr dunkel aussehen, aber wenn Sie anfangen, die restlichen Farben hinzuzufügen und wenn Sie jede der Farben miteinander mischen, wird das Weiß über diese und lassen es perfekt aussehen, oder? Farbe des Abendhimmels. Jetzt habe ich die Deckel vom Weiß angehoben und werde es einfach unter die blaue Farbe legen und es bis zum Rand mischen. Du siehst also, sobald wenig vom Weiß zum preußischen Blau übergeht, bin ich die Indigofarbe. Die Farben werden aufrecht und trotzdem wunderschön in der Abendschleife. Also die Hälfte dieses Typen wird diese Blautöne haben. Und den Rest der Hälfte werden wir mit Rosa- und Gelbtönen fortfahren. Und dann geben sie dir ein bisschen von dem Cloud-Effekt, den es gegeben hat. Jetzt bin ich fertig mit der blauen Farbe und dem Mischen. Sie können sehen, wie schön und glatt die Verschmelzung der blauen Seiten ist. Jetzt werde ich auf die Farbe Rose Krapper umsteigen und anfangen, diese Ladung hinzuzufügen. Also direkt unter dem Blau habe ich eine sehr kleine Lücke gelassen in der ich die richtige Farbe zum Mischen verwenden werde. Und den Rest dieses Stücks habe ich in der Mitte der Reihe hinzugefügt. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und jetzt nehme ich die weiße Gouache mit meinem frischen Pinsel auf und trage sie auf den Zwischenraum mische dann das Blau und Rosmarin, das ich in der weißen Farbe dazwischen verwende. Und Sie können sehen, dass der Übergang von Blau zu Rosa aufgrund der weißen Farbe dazwischen so reibungslos verläuft . Außerdem wirst du in der rosa Farbe wunderschön. Dawn of the Light Pink auch zwischendurch. Im unteren Bereich habe ich vor dem Mischen wieder etwas Weiß und Gold hinzugefügt . Jetzt, im Rest dieses Stücks, werde ich einfach mit der gelb-weißen Mischung fortfahren. Also jetzt im verbleibenden Raum draußen habe ich einfach mit der gelben Farbe weitergemacht und du kannst sehen, wie schön sie sich vermischt hat , weil Gelb und Rosa gut zusammenpassen. Es ist also nicht unbedingt so, dass Sie Invite Everywhere verwenden müssen. Wenn die Hallows gut zueinander passen und du keine leichteren Blätter haben möchtest, kannst du sie einfach mischen. Jetzt, wo die Horizontlinie vollständig ist, kannst du sehen, dass ich in der gelben Ebene angegeben habe weil die grüne Farbe auf der gelben Farbe immer noch sichtbar sein wird , wenn wir sie später hinzufügen. Sie müssen sich also keine Sorgen machen , einige Arten da draußen zu lassen. Jetzt verwende ich nur ein bisschen Weiß, um ihm kleine weiße Highlights näher an der Horizontlinie zu verleihen . Das heißt, hinter den Grünflächen, die wir an der Horizontlinie hinzufügen werden , haben Sie einen wunderschönen Blick auf den Sonnenuntergang. Jetzt. Ich hatte einfach Lust, die Farben etwas aufzuhellen. Also mache ich einfach weiter mit etwas mehr Weiß und mache einfach mit dem Mischen fort , bevor anfange, die Cloud-Details hinzuzufügen. Dies ist ein weiterer Vorteil, dass auch nach dem Hinzufügen aller Paneele die Laken aufhellen möchten, wenn Sie sich an einem beliebigen Ort fühlen wenn Sie sich an einem beliebigen Ort fühlen. Sie können weitermachen und die Details hinzufügen. Ich füge auch einen kleinen Wolkeneffekt hinzu, indem ich die weiße Farbe verwende , aber in Erwachsenenkonsistenz, wie Sie sehen können, verwende ich nur die Spitze dieses Filbert-Pinsels, um diese Wolken hinzuzufügen. Db bewegt nur die Spitze meines Pinsels und mischt es auch. Und Sie können jedes Mal sehen , wenn ich die Farbe aufgenommen habe, ich tupfe sie auf die raue Bahn ab, sodass die überschüssige Farbe aufgenommen wird oder auf der Zeit basiert. Und ich habe sehr wenig Schmerzen , sodass ich diesen Golfwolkeneffekt bekomme. Jetzt, für die nächste Schicht der Wolken, mische ich die Tünche zusammen mit der dunklen Farbe Rosemarie ein. Und ich werde anfangen, die Wolken mit dieser hellrosa Farbe über dem blauen Farbraum hinzuzufügen . Nochmals, sobald ich die Farbe, die Sie sehen können, aufgeführt habe, habe ich sie auf die Dachziegel getupft, sodass die gesamte texanische Farbe dort liegt. Und ich habe sehr wenig Farbe , sodass ich in diesen helleren, wolkigen Tagen nicht viele der markanten Farbflecken bekommen kann wolkigen Tagen nicht viele der , die wir wollen. Außerdem ist mein BCA nicht ganz trocken. Aus diesem Grund kann ich diesen Soft-Look in die Cloud erreichen . Aber falls Ihr Papier getrocknet ist und Sie einfach einen feuchten Pinsel verwenden können. Und wenn Sie die Kanten weicher machen und mit dem Hintergrund verschmelzen möchten , können Sie dies mit einem feuchten Pinsel tun. Also selbst an der unteren gelben Stelle habe ich ihm genug von Rosa gegeben. Welchen Effekt haben nicht alle, einige davon mögen es vielleicht mit den Grüntönen aufnehmen, aber von hinten, wenn Sie diese Wolken kommen sehen, haben sie da draußen absolut Sinn gemacht. Als nächstes werde ich mit den Grüntönen fortfahren und das Hinzufügen der Basisschicht für den Feldraum wurde von uns durchgeführt. Die Anleitung trocknet vollständig. Ich werde nur ein bisschen von der olivgrünen Farbe herausdrücken . Ich habe bereits ein grünliches Gelb auf meiner Palette aus den vorherigen Klassenprojekten , das wir später verwenden können. Moment fange ich einfach an, es in der olivgrünen Farbe zu verwenden und es im unteren Bereich hinzuzufügen. Also ich spreche nur mit der Basisschicht darüber, ich werde mit einigen Grasschlägen sowie wenig Florida fortfahren. Zwischendurch füge ich zufällig kleine schwarze Punkte hinzu, um ihm auch im Feldraum etwas dunklere Tiefen zu verleihen . Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht mit einem monotonen Grünton weitermachen . Sie können weitermachen und Schicht für Schicht zwei bis drei beliebige Töne des Grüns einmischen . Also nicht unbedingt , weißt du, es muss in einer perfekten Sitzpolsterung sein. Sie können einfach anfangen, ein Grün hinzuzufügen. Verwenden Sie dann Weiß dazwischen für helleren Ton oder ein helleres Grün, falls Sie es bereits haben. Oder da ich ein wenig von den Schwarztönen oder Niko-Farben verwende , die ich von Ihnen verwendet habe, aufgrund des dunkleren Grüneffekts können Sie aufgrund des dunkleren Grüneffekts sogar den Schwarzton einmischen , wenn Sie kein Indigo haben. Jetzt, im unteren Bereich, werde ich dem dunkleren Tod nachgeben. Dazwischen. Ich habe nur ein bisschen Weiß gegeben und mit dem Mischen bis zum oberen Rand weitergemacht und Sie können sehen, wie glatt der Übergang aussieht. Jetzt habe ich den unteren Platz. Ich werde wieder mit einem dunkleren Ton weitermachen. Ich werde es mischen. Also zwischendurch nur ein bisschen leichterer Effekt mit den Whitehead's im unteren Bereich wieder Abkürzung zu bekommen. Sie können also sehen, wie schön dieses Stück gerade aussieht, auch wenn Sie einfach einen kleinen Busch an der Horizontlinie hinzufügen und diese Seite verlassen. Du bist es, es wird immer noch so schön aussehen wegen der Mischungen in der grünen Farbe. Jetzt mache ich einfach weiter mit kleinen Tropfen Indigo und gebe ihm einfach die dunkleren Formen nach dem Zufallsprinzip. Sie können sehen, wie Sie einfach die Farbe an den Rändern hinzufügen und sie mit den Grüntönen vermischen um den dunkleren Effekt zu erzielen. Nun, wenn du das Indigo nicht hast, habe ich dir gesagt, du kannst entweder direkt ein dunkleres Grün verwenden. Alle fahren mit einem dunkleren Blauton oder einer schwarzen Farbe fort. Achten Sie jedoch darauf, sie in sehr geringer Menge zu verwenden. Sie müssen sie nur als Highlights betrachten und nicht als die vorherrschende Spezies. Angesichts des Graseffekts mische ich jetzt viel Weiß zu den Grüntönen hier auf meiner Palette. Das ist also eine Mischung aus gelblichem Grün, Olivgrün, Weiß und einem kleinen Hauch von Indigo. Ich bin auf meinen Linerpinsel umgestiegen. Dies ist ein Linerpinsel der Größe drei von Zero der Marke Princeton Velvet Touch Series Brush. Mit diesem Linerpinsel fange ich einfach an, dafür die Grasstriche hinzuzufügen . Achte darauf, dass du praktisch außer Feld bist und vollständig getrocknet bist, damit du in diese Schläge kommen kannst. Nun, nach ein oder zwei Strichen, musst du vielleicht schauen, ob du mehr Weißgulasch hinzugeben musst oder nicht. Ich habe also das Gefühl, dass ich etwas mehr von den Weißtönen brauche. Ich bin nur, wir machen mit ein bisschen mehr von der weißen Farbe weiter . Durch die weiße Farbe können Sie eine undurchsichtige Konsistenz der helleren Töne erzielen , die auch bei diesen dunkleren Tönen sichtbar ist, auch wenn sie in kleineren Größen erhältlich sind. Also sehr vorsichtig werde ich einfach mit feinen Strichen weitermachen, um so zu handeln, wie das Gras hier streichelt. Und du kannst einfach ganz beiläufig sehen, dass ich weitermache. Ich halte meinen Pinsel einfach senkrecht und verwende sehr zufällige Anrufe, auch Striche, und gebe einfach so viel natürliches Aussehen wie möglich nach. Das Hinzufügen dieser Klassen kann also ein langsamer Prozess sein, und Sie müssen mit kleinen Patienten fortfahren, damit Sie die DTs nicht übertreiben. Außerdem müssen Sie die Varianten berücksichtigen, in denen Sie sie hinzufügen. Sie können sehen, dass ich mit einer Basisschicht angefangen habe und nach oben gegangen bin, habe ich auch angefangen, einige größere hinzuzufügen. Es ist also sehr wichtig, dass Sie mit den Variationen fortfahren. Jetzt kannst du sehen, wo ich auch ein paar dickere hinzufüge , um zwischen den feinen Strichen ein Gleichgewicht herzustellen. Jetzt füge ich nur etwas mehr Weiß zu derselben Mischung hinzu , um ein Telefon für das Feuerzeug zu haben, um mehr hervorgehobene Striche in das Feldstück einzufügen . Jetzt können Sie die Basis sehen, die Leo der Arzt für einen war. Obendrein hast du in der Klasse Vorträge mit zwei verschiedenen Gaumenschichttönen hinzugefügt . Und Sie können sehen, dass dies bereits nach einer völlig vollen Ausgabe aussieht. Weil Sie es bereits im dunkleren Ton im Hintergrund haben , der als Schattenreihenfolge dient, um den Raum für die helleren Striche der Klasse zu füllen für die helleren Striche , die Sie hinzugefügt haben. Jetzt habe ich nur Olivgrün, Indigo und sehr intelligent die weiße Farbe untergemischt . Und mit dieser dunkleren Farbe werde ich anfangen, das Gras hinzuzufügen, die Dekane an der Horizontlinie, bis meine Grasstriche Würfel um die Blumen mit diesem dunkleren Grünton hinzuzufügen. Der Grund für das Mischen der Farben ist nun, dass ich bereits viele verschiedene Farben auf meiner Palette habe, die ich wiederverwenden kann. Aus diesem Grund mische ich die Farben aus meiner Palette, um die dunkleren Töne zu erhalten . Falls Ihnen das aber nicht gefällt, können Sie die dunkleren Töne einfach rausquetschen , falls Sie sie haben oder je nach den möglichen Farbmischungen Ihre eigenen Töne kreieren . Und wenn Sie die Farben auf Ihrer Palette wiederverwenden möchten, können Sie Ihrem Grün einfach neue Farbtöne hinzufügen , um die dunkleren Töne zu erhalten. Oder Sie können sogar Braun, DO Paint hinzufügen, um dunklere Grüntöne zu bekommen, oder sogar am Ende von Plaque. So können Sie die Farben auf Ihrer Palette wiederverwenden und sie nicht verschwenden. Außerdem hilft Ihnen das dabei, manchmal sehr unterschiedliche Farbtöne zu erhalten manchmal sehr unterschiedliche Farbtöne , die Sie möglicherweise nicht ohne weiteres in Ihrem Gaumen haben. Und diese Farbtöne kommen als wunderschöne Farbkombination heraus . Ich probiere so aus den Farben, die in deiner Palette verfügbar sind, du triffst auf viel mehr neue Farbmischungen von Proportionen als Glocke und Plus, du bekommst einen Einblick , welche Möglichkeit möglichst viele Farbkombinationen unter Verwendung von in den Brachen verfügbaren Farben. Und so stellen am Horizont auf und geben Sie einfach einen etwas dunkleren Tod, indem Sie in der schwarzen Farbe etwas mehr um ihm den dunkleren Effekt zu verleihen. Ich gebe einfach all diesen Zutaten eine perfekte Mischung und mache dann weiter. Wenn ich jetzt die rechte Maustaste verwende, werde ich schnell ein paar Sterne in diese Datei spritzen , bevor ich weitermache. Wenn du willst, kannst du jetzt den Feldbereich verdecken , sodass die Spritzer nur noch am Himmel sind. Und wenn Sie nicht über die Kontrollfaktoren verfügen, können Sie es einfach dort anschließen. Und ein wichtiger rechtlicher Status wird nur im oberen dunklen Bereich dieses Typen liegen und nicht viel auf der unteren Seite. Jetzt verteile ich ein wenig von der permanenten roten Farbe für das Stück Blumen auf den Feldern. Also werde ich in dieser permanenten roten Farbe und einer Mischung aus permanenter roter und weißer Gouache verwenden einer Mischung aus permanenter roter und , um sie in Florida hinzuzufügen Ich habe auf meinen runden Pinsel in Größe zwei umgestellt , der eine spitze Spitze hat. Und ich werde einfach mit einer sehr einfachen Art von Mohnfeld weitermachen . Sie auch sehen, können auch sehen, dass ich mit vielen Details nicht weitermache , Welpen. Es sind sehr einfache Patches, die ich in Aktion umsetze. Stellen Sie nun sicher, dass Sie kleine Zwischenräume lassen da wir mit einer Farbe fortfahren werden, auch mit einem helleren Ton. Das heißt, wir werden die weiße Farbe zu dieser Farbmischung mischen, um einen Ton heller zu werden. Jetzt habe ich einfach in Weiß gemischt, wasche deinen aus und ich fange an das Licht von Ella Flat hinzuzufügen. Also habe ich Invite zusammen mit dem permanenten Rot gemischt und du kannst sehen, dass ein so schöner Rotton auffällt. Und damit werde ich die Mohnblumen dazwischen hinzufügen , um im Follow-up ausreichend Platz zu haben. Jetzt vorsichtig, werde mit ein paar roten Spritzern im Feldraum weitermachen auch mit ein paar roten Spritzern im Feldraum weitermachen, um einige sehr kleine Blumen zu zeigen. Um vorsichtig zu sein, werde ich einfach weitermachen und mein Himmelsstück abdecken , weil ich nicht möchte, dass die roten Spritzer in den Himmelsraum gelangen , dachte ich. Also. Sei sonst sehr vorsichtig mit diesen kleinen Dingen. Rote Punkte werden also in deinem Himmelsraum sehr seltsam aussehen. Seien Sie nun vorsichtig und stellen Sie sicher, dass der Trichter eine gute mittlere Konsistenz , damit Sie die Spritzer leicht bekommen können. Das ist es also. Wir sind mit dem Feldraum genauso fertig. Jetzt werde ich einfach mit etwas mehr Details auf der Horizontlinie fortfahren mit etwas mehr Details auf , bevor ich weitermache und das Klebeband entferne. Also werde ich einfach ein bisschen Schwarz verwenden und dieses Line-Rettungspaket definieren. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für die 14, von denen diese Müdigkeit herausgefordert wurde. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr letztes Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Achten Sie darauf, das Klebeband zu entfernen , sobald Sie das Gerät vollständig trocken haben. Und entfernen Sie immer das Klebeband von Ihrem Papier, damit Sie nicht die Kanten abreißen. schaut euch also auch unser letztes Bild für den 14. genauer an. Sie können sehen, wie schön der Himmel aussieht und wie sich das Symbol an dem Tag anfühlt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses schöne Bild heute mit mir zu malen. Wir sehen uns bald im D 15-Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen und jeden Tag mit mir gemalt hast. Wir sehen uns bald beim nächsten Klassenprojekt. 17. Tag 15 – Funkelnde Wellen: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum 15. Tag der 30-tägigen Kostenherausforderung. Heute werden wir eines meiner Lieblingsgemälde von Stadtbildern aus dieser 30-tägigen Herausforderung malen . Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Das wird ganz anders sein als die anderen Wasserfluchten , die wir vielleicht bisher in meinen Klassen gemalt haben . Ich habe das Ergebnis von diesem absolut geliebt. Fangen wir also langsam Schritt für Schritt an. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass es für Sie schwierig ist , in diese Textur, das Feld, zu gelangen. Oh, ganze Schleife, ich würde dir empfehlen, langsam reinzugehen. Sie können sich dieses spezielle Video mehrmals ansehen , um den Vorgang ein wenig klarer und verständlicher zu gestalten. Jetzt sind die Farben, die Sie benötigen, Gelb , Orange und ein leichter Braunton. Also habe ich Gelb und Orange auf meiner Palette. Ich werde einfach auch die hellrote Farbe rausdrücken . Wenn Sie also nicht die hellrote Farbe haben, können Sie einfach ein wenig Rot mit Erde vermischen. Als Nächstes entferne ich sogar ein bisschen von der braunen Van****-Farbe für das dunklere braune Deck, das wir hinzufügen werden. Es wird also ein sehr heißer Abend sein, dunkler Himmel und das Meer, dass wir ihn erschaffen werden. Es wird also heute ein sehr warmes Gemälde. Lassen Sie uns also weitermachen und nacheinander mit den Details beginnen. Ich habe schon ein bisschen von der White Butcher Tour auf meiner Palette. Und diesmal fange ich mit der weißen Farbe an. Ich kenne Miss EMA, kleine Zuschauerin, die mit der weißen Farbe beginnt. Aber glauben Sie mir, wenn Sie mit der Antike fortfahren und einen Blick darauf werfen, werden Sie detailliert erfahren, warum wir mit welcher Farbe und wie weitermachen. Als nächstes werde ich die orange Farbe etwas aufheben. Und falls Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farben zu dick sind oder wenn Sie die Farben verwenden, achten Sie darauf, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen, da Sie sonst eine durchscheinende oder durchscheinende Konsistenz erhalten , die wir nicht wollen. Jetzt fange ich gerade an, der von uns erstellten Horizontlinie sehr vorsichtig etwas von der orangefarbenen Farbe hinzuzufügen der von uns erstellten Horizontlinie sehr vorsichtig etwas von der orangefarbenen Farbe . Dieses Mal können Sie sehen, dass die Horizontlinie nicht gerade ist denn wenn sich die Welle bewegt, werden wir einen Schritt weiter gehen. Jetzt, wieder nach der Orange, habe ich etwas von dem Weiß angehoben und es oben wieder gut mit dem Weiß vermischt. Also nur ein sehr kleiner orangefarbener Fleck , den ich näher an der Wellenlinie brauchte. Das habe ich hinzugefügt. Und wieder mischen Sie es mit Hilfe von Weiß im oberen Bereich. Jetzt habe ich die permanente gelbe, tiefe Farbe angehoben und sie oben im weißen Bereich hinzugefügt. Jetzt werde ich wieder Weiß hochheben. In diesem Klassenprojekt wirst du also sehen, dass ich nach jedem kleinen Stück Weiß zum Mischen verwende, die Leerzeichen hinzufüge in sehr hellen Tönen erzeuge. Du kannst sehen, dass das Weiß auch keinen Hauch von Gelb gefressen hat, weil ich meinen Pinsel nicht gereinigt habe und das war mit Absicht. Jetzt nehme ich die braune Farbe des Verkäufers und fange an, das Braun an der obersten Stelle hinzuzufügen. Zuerst. Ich ziehe die braune Farbe etwas schräg von oben nach oben. Ich hebe mich sogar auf, hebe das dunkelschwarze Ding ab, das da ist. Nur sehr wenig auf derselben braunen Farbe und ziehe es nach unten heraus. Wenn Sie jetzt sehen, dass dies nur ein Hinzufügen oder Ausfärben ist , Sie es, wir werden immer noch mit der Mischung fortfahren und auch die TDLs am Himmel. Also mach dir keine Gedanken darüber, wie die Dinge sind, sich vermischen oder wie sie in diesem Moment aussehen. Wenn Sie das nächste Mal die helle Farbnuance nehmen, wie ich Ihnen gesagt habe, falls Sie diese nicht haben, können Sie eine Sienna verwenden die mit einem kleinen roten Farbton gemischt ist. Jetzt habe ich gerade diesen helleren Ton hinzugefügt der dem dunkleren Ton näher kommt. Wir pflegen Ihren Pinsel sehr sorgfältig, heben den dunkleren Ton an, Sie reinigen Ihren Pinsel und heben diese Farbe dann wieder an , damit die dunkleren Töne nicht wieder auf die helleren Töne gelangen. Lassen Sie uns nun wieder damit beginnen diese nacheinander zu mischen. Ich hebe ein wenig Weiß auf und mische es näher an das Gelb auf der rechten Seite. Jetzt kannst du sehen, dass mein Pinsel allein mit dem Weiß einen kleinen Farbton von dieser hellroten Farbe hat . Und dank der weißen Farbe, die wir zum Mischen verwenden, erhalten Sie diesen sehr hellen Hautton weißen Farbe, die . Auf diese Weise werde ich weitermachen und jetzt bis zum oberen Bereich mischen. Und jetzt, ganz zufällig dazwischen, werde ich eine wolkenartige Textur erstellen. Das ist der Grund, warum du sehen kannst, dass ich meinen Pinsel nur mit der Spitze verwende und auch diesen flauschigen Wolkeneffekt erstelle. Jetzt schon wieder. Lassen Sie uns mit einer kleinen Vermischung von der gelben bis zur braunen Farbe weitermachen , damit ich bei den Übergängen zwischen den Farben auch glatt komme . Und dann nochmal, zwischendurch werde ich auch mit den Cloud-Details weitermachen . Zwischendurch zum Vermischen kann man sehen, dass ich entweder die weiße Farbe anhebe oder oben habe ich die braune Farbe etwas abgehoben, damit ich die dunklere Tiefe an der oberen Stelle nicht verliere. Und jetzt auch einige Seiten, du kannst sehen, dass ich jetzt einfach ein wenig von den dunkleren Strichen herausziehe , aber angesichts dieses mutigen Effekts auf den Himmel habe ich die hellrote Farbe etwas angehoben wieder und addiere es einfach im oberen Bereich, gib diesen Effekt auf und mache auch mit dem Mischen weiter. nun mit diesen Details sehr langsam voran, denn wenn, was viel tun und wenn Sie mit zu vielen Schichten laufen, wird das Papier anfangen abzureißen. Es ist sehr wichtig, sehr langsam mit der Farbtiefe Fouchier vorzugehen . Jetzt können Sie oben sehen, dass Sie eine sehr dunkelbraune Farbe haben . In der Mitte. Sie haben den Effekt mit der weißen Farbe und dann haben Sie die hellrote Farbe an den Rändern. Auch hier habe ich einfach etwas Weiß auf die hellen Lichtfarben aufgetragen um einen etwas helleren Effekt zu erzielen. Und wieder, habe es gut gemischt, bis es gelb ist, und Sie können sehen , dass Sie unten mehr Lichteffekte haben, aufgrund der mehr Lichteffekte haben, aufgrund der weißen Farbe, die wir oft mit Gelb und Orange verwendet haben . Leinwand. Jetzt verwende ich den Vendor Bound in einer sehr leichten Konsistenz und fange einfach an, kleine Details im unteren Bereich hinzuzufügen . Sie können also sehen, dass ich sehr wenig Farbe hinzugefügt habe und ich füge nur den Hintergrund und den Umsatz hinzu. Ich habe das Gefühl, dass die Farbe übertrieben ist. Ich reinige schnell meinen Pinsel und nehme auch etwas Farbe auf. So fange ich einfach an, dem Himmel einen kleinen Wolkeneffekt hinzuzufügen . Lassen Sie uns nun Stellen öffnen, an denen Sie sehen können. Ich verwende meinen Finger schnell, um die Farbe abzutupfen und diesen Fehlereffekt zu erzeugen. Also unten links werde ich ein wenig von den braunen Details zeigen, weil sie sich wie in einem wunderschönen funkelnden Welleneffekt fühlen . Also da, ich möchte diesen etwas dunkleren Effekt im Hintergrund haben. Jetzt habe ich nur ein bisschen von der weißen Farbe eingemischt und fange einfach an, etwas mehr Wolkeneffekte auf den helleren orangefarbenen Stücken hinzuzufügen etwas mehr Wolkeneffekte auf , mit dieser Mischung aus Schwarz, gebogenem Braun und weiße Farbe. Also nochmal, das geht sehr viele Schichten für Schichten. Jetzt habe ich die orange Farbe etwas angehoben und etwas von dem orangefarbenen Wolkeneffekt hinzugefügt an den braunen Stellen etwas von dem orangefarbenen Wolkeneffekt hinzugefügt. mit Gouache arbeiten, können Sie sehen sogar die orange Farbe auf den Rottönen genau genug hervortritt und die perfekt wachsende Art entsteht die perfekt wachsende Art , die wir im Cloud-Raum haben wollen. Jetzt wechselt Ivan immer wieder zwischen Orangebraun und der Farbe des Herstellerkontos und erzeugt solchen Effekt für die Cloud-Effekte. Sie können also ganz zufällig sehen einfach die Spitze meines Pinsels verwenden, ihn in kreisenden Bewegungen abtupfen diese flauschigen Wolkeneffekte erzeugen. Ich werde einfach auf Mischen klicken und diese Teile eins nach dem anderen mischen. Weil ich es ein bisschen gemocht habe , feste und dann Wolken anzubieten anstatt diese Bretter oder scharfe Linienwolken. Aus diesem Grund bevorzuge ich es normalerweise die Kanten schnell mit dem feuchten Pinsel zu verblenden. Sie können also sehen, wie langsam im oberen Bereich dieser Krawatte wieder aufgebaut wurde und so viele Schulden aufgegeben wurden. Auf die gleiche Weise werde ich beginnen, die Tiefe jetzt auch in den unteren Bereichen hinzuzufügen . Ich verwende denselben kleinen Filbert-Pinsel und nur die Pinselspitze. Sie können sehen, dass wir so viele Details schnell hinzufügen können. Jetzt warte ich, bis es getrocknet ist, bevor ich weitere Details am Himmel hinzufüge. Fangen wir an, in der Basisschicht für das c zu malen . habe ich nur ein bisschen frisches Weiß herausgenommen , weil du es in der Gegend auch sehr benötigen wirst Dafür habe ich nur ein bisschen frisches Weiß herausgenommen, weil du es in der Gegend auch sehr benötigen wirst. Jetzt in der CVA, werde ich mit den gleichen Farben in der Basisebene fortfahren und später viele Details hinzufügen. Also zuerst füge ich nur ein bisschen Weiß hinzu und jetzt mache ich eins nach dem anderen mit den gelben, orangefarbenen, braunen Blättern fort und habe die Tiefe für das C erstellt . Also näher an der Horizontlinie, gehe ich um mit der oh, gelben Farbe fortzufahren. Jetzt auch in der Mitte. Ich füge nur ein bisschen von dem gelben Raum hinzu und bleibe dabei. Das ist also nur die Basisschicht darüber. Jetzt mache ich mit den orangefarbenen und braunen Laken weiter und kreiere sie im Deck. Also im Grunde hat er, wird ein Spiegelbild dieses Farbstoffs benötigen. Also die gleichen Farben, die wir verwendet haben, werden wir verwenden. Die Flugzeuge. Und dann weiter mit den Wellendetails, jetzt füge ich zuerst die Farben hinzu und dann mache ich Schritt für Schritt mit dem Mischen weiter. Auch hier ist der Schlüssel, beim Mischen können Sie entweder die Farben der Basisebene oder die weiße Farbe verwenden , um die Mischung einfach zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe eine glatte Konsistenz hat. Manchmal kann man feststellen , dass sich die Farben aufgrund der Konsistenz nicht gleichmäßig verteilen. Und ich verwende schnell einen feuchten Pinsel, um sie gut genug zu verteilen , falls sie schon auf dem Papier gemacht sind. Jetzt mache ich einfach mit dem Mischen mit dem feuchten Pinsel weiter , sodass Sie sehen können, dass ich gerade die braune Farbe eingemischt habe , sodass eine glatte Mischung entsteht, ohne dass die gelbe Farbe herauskommt. Ich benutze nur die feuchte Bürste. Und Sie werden feststellen, wenn sie wenig Platz hatten, putze ich meinen Pinsel, weil ein Großteil des Palastes angehoben wird. Und wenn Sie immer wieder mit demselben Pinsel mischen , ohne ihn zu reinigen, kommt es vor, dass das gesamte Gelb mit den Brauntönen überdeckt wird, was wir nicht wollen. Deshalb ist es wichtig, die Bürste zwischendurch immer wieder zu reinigen. Als nächstes werde ich wieder mit etwas mehr Weiß in der Mitte beginnen, um die Mischungen zu erzeugen. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass das Braun etwas überwältigend ist, mache ich einfach wieder mit etwas Gelb an den Rändern weiter und mische sie gut. Unten kann man also mit Hilfe von Layering nochmal sehen , ich habe ihm ein bisschen vom gelben Farbeffekt gegeben. Jetzt, wo auch immer ich das Gefühl habe, die Brauntöne aufzuhellen, lasse ich einfach meinen Pinsel laufen und helle auch die Töne auf. Dies ist nur die Basisebene, auf der wir immer noch für den CV arbeiten und immer noch viele Wave-Details und das Blending hinzufügen . Also nochmal, mit Invite, nur eine kleine Mischung im unteren Bereich erstellen. Um diesen oberen Bereich zu mischen verwende ich wieder die gelbe Farbe, und Sie können jetzt die Mischung mit dem Gelb sehen. Jetzt oben sehen Sie also großes Gelb, das überwältigend ist. Dann dazwischen hast du die braune und die weiße Farbe und fügst den Boden hinzu. Sie haben die braunen und gelben Farbmischungen. Also das ist ungefähr die Basisschicht, die jetzt tatsächlich zu meinem Rundpinsel der Größe zwei passt. Beginnen Sie, weitere Details hinzuzufügen indem Sie in der Mischung aus dem braunen und dem Venn-Diagramm, Schwarz und dem Anbieter Chrome verwenden. Und ich fange jetzt an , viele Details hinzuzufügen. Also werde ich oben die Perlen in einer kleineren Lynn hinzufügen . Und oben in der Mitte, wo wir diese kleine Bergform haben , aufgrund der spritzenden Wellen des Wassers entsteht, werden wir es zeigen. Ich habe das Feld etwas weiter zur gelben Seite hin belassen . Und ganz zufällig können Sie sehen, dass ich anfange, zuerst diesen Welleneffekt hinzuzufügen. Jetzt werden Sie an bestimmten Stellen sehen, dass ich tatsächlich in vielen Wellen zusammenkomme , an bestimmten Stellen habe ich sehr kleine Weise alle denken, dass Sie von links und rechts beide sehen werden Winkel, die Wellen bewegen sich in Metall genug. Colby ist zur Mittelstelle hin geneigt , wodurch in einem Halbkreis ein Blick in Richtung Zentrum entsteht. Auf diese Weise werde ich mit diesem dunkleren Ton fortfahren , zuerst die braune und die schwarze Farbe mischen und immer wieder einen kleinen Welleneffekt hinzufügen. An bestimmten Stellen werden Sie wieder größere Flecken der Vape-Details dazwischen sehen , Sie können sehen, wie es weitergeht mit sehr geringer Gewichtsfüllung in den Zwischenräumen. Sie müssen also ein ausgewogenes Verhältnis aller Arten von Details um perfekt aussehende Details herauszuholen. Nun nochmal, hier unten kannst du sehen, wie ich weitermache , da die größeren Wellen die Räume sehr füllen. Nun, genauso wie wir die oberen Felder ausgefüllt haben, werde ich weitermachen und die unteren Felder ausfüllen. Das untere Feld hier, ich habe ihm einen größeren Teil der Datentür gegeben. Und im Rest dieser Basis werde ich genauso weitermachen, werde ich genauso weitermachen wie wir es im oberen Bereich gemacht haben. Aber wenn ich mich der Unterseite zuwende, wirst du feststellen, dass die Länge der Wellen im Vergleich zur Oberseite stark zunimmt. Weil diese Wellen unserer Sicht viel näher kommen und ihnen daher einen etwas längeren Weg geben. Das Hinzufügen dieser Ansichten kann also eine mühsame Aufgabe sein, aber beeilen Sie sich nicht, denn das wird das Schöne an diesem Gemälde sein Um zu sagen, es ist sehr wichtig , dass Sie sehr langsam weitermachen diese Details, damit wir es nicht übertreiben und diese Details nicht verpassen. Jetzt, sehr vorsichtig, werde ich einfach weitermachen , damit wir die Linie an der oberen Stelle sorgfältig haben. Und dann werden wir viel Spritzbewegung hinzufügen , hier wurde wurde dazwischen zufällig variiert. Ich mache mit neutral weiter, liebe auch die trockenen Pinselstriche im oberen Bereich. Jetzt können Sie sehen, wie die Basisschicht in der Tiefe Gautier entsteht. Oben sind näher an der Linie. Sie können die gelbe Farbe überwältigend sehen. Dann hast du ein bisschen den schwarzen Farb-Look. Dann haben Sie unten die gelbe und die braune Farbmischung im CSP. Jetzt ist alles vollständig getrocknet. Also werde ich mit den weiteren Details fortfahren. Jetzt mische ich die weiße und die orange Farbe um weitere Details im Wellenraum hinzuzufügen. Achte darauf, dass dein erstes Jahr der Wellen und der Basistheorie vollständig getrocknet ist bevor du mit diesem Blaugrün weitermachst. Jetzt muss ich noch ein bisschen vom Highlight hinzufügen. So schnell mache ich weiter mit ein paar zufälligen Punkten mit der orangefarbenen und der weißen Farbmischung. Also im Grunde werde ich in einem kleinen Crashing-Wave-Aussichtspunkt zeigen einem kleinen Crashing-Wave-Aussichtspunkt , für den ich diese Details weitermache , um sie auf diesem Plateau vor dem Wasser zu zeigen. Das ist also die erste Schicht dieses Plateaus, die wir hinzufügen. Danach werden wir auch mit einigen helleren Tönen weitermachen , um die Tiefe für dieses Muster bis dazwischen zu erzeugen die Tiefe für dieses Muster bis dazwischen zu . Ich mache sogar mit Niche Loved The VBE Highlights weiter. Wie ihr sehen könnt, hat unser Himmel auch viele leuchtend orange Farben, die wir in der Basisschicht von OSI nicht verwendet haben, weil ich sie in der Welle verwenden wollte, um einem Wellenfleck die Lichter hinzuzufügen . Jetzt habe ich der Orange-Weiß-Mischung etwas mehr Weiß hinzugefügt . Und um mit diesem weiteren helleren Ton fortzufahren, füge ich im zweiten Jahr des Höhepunkts hinzu. Also im Grunde der Wasserspritzer, ich werde ihm einen im unteren Bereich zeigen und nehme an , er wird in der oberen Zeile da draußen sein, die wir im Wasser zeigen werden, das hineinstürzt und in diesen Plateaus und diesen Blasen im oberen Bereich zu erzeugen. Ich habe gerade auch im oberen Bereich ein kleines orangefarbenes Highlight hinzugefügt . Beim nächsten Mal mischen wir auch viele Bytes in die gelbe Farbe ein. Und ich werde anfangen, die Details hinzuzufügen oder TR, die sie für die weiße Mischung bearbeiten. Also dasselbe. Ich werde weitermachen mit kleinen Spritzern und kleinen Details war so sehr zufällig, dass man sehen kann, wie man gerade erstellt und sehr wenig Highlight und das auch viel mehr im oberen Bereich und sehr wenig unten und in den mittleren Bereichen, um sie als Highlights hinzuzufügen . Oben seht ihr also, dass ich diesmal viele gelbe Glanzlichter aufgetragen habe und euch einen kleinen trockenen Pinselstrich gegeben habe diesmal viele gelbe Glanzlichter aufgetragen habe und , um in der Tiefe in der Mitte etwas zu kreieren. Jetzt kannst du sehen, dass ich anfange, in diesem plätschernden Raum der Welle das Abstürzen zu erschaffen , das wir uns angesehen haben. Ich versuche es in deinem zu zeigen, okay, also habe ich gerade viel Gelb aufgenommen und es in die Punkte, Punkte, Punkte in der Mitte hinzugefügt . Jetzt werde ich den oberen Bereich abdecken und buchstäblich dicke gelbe Tote spritzen buchstäblich dicke gelbe Tote , um den krachenden Welleneffekt zu zeigen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig bedeckt ist, nur der kleine Raum in der Mitte, aber Sie haben das kleine Bergbild der Welle. Dann werden wir im Quetschgewicht zeigen, dass du den Platz, den du brauchst, um die gelben Spritzer hinzuzufügen . Jetzt füge ich hinzu, dass dieser Plot auf die gleiche Weise mit der orange-weißen Farbmischung funktioniert . Ein bisschen von diesem Plateau wird hier oben sein, und ein bisschen wird sich im oberen Bereich des Rindfleisches befinden, bitte. In Ordnung. Also im krachenden Welleneffekt, und das sind spritzende Wasserblasen. Gleiche, sie machen den gleichen Vorgang mit der weißen Farbe. Achte immer darauf , dass du für diese Plateaus die kleinste Pinselgröße verwendest , damit die Spritzer nicht größer werden. Stellen Sie außerdem sicher , dass Ihre Farbe keine extra flüssige Konsistenz hat. Sonst bekommst du nämlich einen Teil des Palo, anstatt in diese kleinen Spritzer zu geraten. Jetzt erhöhe ich nur die Mischung aus der braunen und der schwarzen Farbe. Braune, Schwarz-Weiß-Farbe. Und ich füge diesem Kalender auch nur kleine Spritzer hinzu. Da unser Wassereffekt also auch mit den Farben des Himmels zusammenhängt , drehen sich diese Platten mit derselben Formel weiter vorne. Deshalb haben wir für das gesamte Klassenprojekt größtenteils dieselben Farben verwendet , um alle möglichen Details zu erzielen, einschließlich des würzigen Effekts und des Wassereffekts. Jetzt können Sie sehen, wie sich diese Spritzer als der wässrige Effekt des krachenden Welleneffekts am Shoreline Plaza auswirken der wässrige Effekt des krachenden . Es sieht perfekt rein, nachdem Sie das Leerzeichen entfernt und diesen Bereich gesehen haben. Jetzt werde ich mit etwas mehr Details fortfahren mit etwas mehr Details bevor wir das Klebeband für dieses Klassenprojekt entfernen . Ich verwende nur die weiße und die gelbe Farbmischung und gebe deinem einen kleinen Welleneffekt , den ich zu zeigen versuche, als ob sich die Wellen nach oben bewegen. Und vielleicht bist du es sogar, ich mache diese abstürzende Bewegung. ihnen also nur ein wenig grobes LoopOut geben, befinden Sie sich an den Horizontlinien , sodass sie nicht gerade aussehen und versuchen als Spritzeffekt hineinzuschauen. Jetzt noch einmal, ich werde einfach weitermachen und ihr die Details noch einmal geben, um sie verunsichert zu zeigen. Sie können also sehen, dass die Welle jetzt nicht mehr in dieser geraden Linie aussieht, sie gibt Ihnen diesen krachenden Welleneffekt wie eine Schleife. jetzt auch die weiße Farbe verwenden Ihnen nur kleine Details zeigen, befinden Sie sich im unteren Bereich, wo wir zuvor den orangefarbenen und den gelben Carlos hinzugefügt haben . Auch zufällig bei kleinen Vape-Details. Ich mache einfach weiter mit kleinen weißen Punkten , die ich im Deck erstellen soll. Sie können sehen, wie schön diese weißen Punkte aussehen, als ob sie den leuchtenden Effekt des Himmels erzeugen würden. Auf dem V steht das Licht der Wunderkerzen auf der Wasserfläche. Also gerade hinzugefügt und es wurde nicht hervorgehoben mit dem weißen Kandidaten war der mittlere Raum auf der Wellengeschwindigkeit. Wir sind also fast fertig , weil das Klassenprojekt nur ein bisschen mehr Gelb zufällig berührt hat. Weil ich gesehen habe, dass die weißen Punkte etwas mehr sind. Ich werde sie nur ein wenig mit einer gelben Farbe abdecken. Und dann sind wir bereit für dieses Klassenprojekt. Nun, wie schön der Himmel in diesem aussieht und wie dann der Splitterwelleneffekt in diesem ausgestorben ist. Unten ist, wenn du bist, du kannst sehen, dass ich in diesem funkelnden Look des Wassers kreiere , für das wir all diese Punkte hinzugefügt haben um zu zeigen, wie das Wasser spritzt, kracht und Sie erzeugen in all diesen Wunderkerzen und den Fluss von Wasser. Dieselben Strände werden auch etwas mehr Wasserspritzer hinzufügen , sich im funkelnden Effekt zeigt. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für Tag 15. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und C ist in Ordnung und das Malen mit diesen sauberen Kanten. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen , sobald Sie es registriert haben, ist es völlig schüchtern. Ich werde dir das Gemälde genauer ansehen , damit du sehen kannst, wie schön die Details der Wellen näher an der Horizontlinie aussehen. Also wurde auch dein letztes Bild für die 15 dieser Statistik in Frage gestellt. Und Joseph, sieh dir all die Spritzer genauer an. Ihr könnt euch vorstellen, wie schön und wie viel Zeit in Anspruch genommen hat, dass wir versucht haben, tief zu stürzen es ist und wie viel Zeit in Anspruch genommen hat, dass wir versucht haben, tief zu stürzen, aber das Ergebnis ist wirklich wunderschön. Und ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Vielen Dank, dass du mich in den Kurs aufgenommen hast. 18. Tag 16 – Blütenblatt: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 16 der 30-tägigen Gouache-Herausforderung. Heute werden wir mit einem weiteren schönen Feld fortfahren, einer Art Malvariante. Der gesamte Fokus wird das einzige Feld sein. Fangen wir also mit den Farben an. Die erste, mit der ich weitermache ist die schwarze Farbe für die Basisschicht. Es gibt keine Bleistiftskizze wie bisher, alles wird mit Schwarz bedeckt. Beginnen wir also mit einer Schicht undurchsichtiger schwarzer Farbe auf dem gesamten Raum. Achten Sie darauf, dass Sie die schwarze Farbe in einer guten deckenden Konsistenz verwenden , damit die weiße Schicht auf dem darunter liegenden Papier nicht sichtbar ist, unter dem schwarzen Ton. Das wird also nur unsere Basisschicht darüber sein unsere Basisschicht darüber Wir werden mit vielen Grüntönen fortfahren , um die Blätter und die Grasdetails hinzuzufügen . Und dann machen wir weiter mit einigen Blumendetails darüber. Jetzt mache ich einfach mit der zweiten Schicht weiter , um das Mischen zu vereinfachen. Sie können entweder alles horizontal oder vertikal mischen , je nachdem, welche Art der Mischung Sie möchten. Dies ist nur die Basisschicht, es würde also keinen Unterschied machen, ob sie vertikal oder horizontal ist. Aber ich mache einfach weiter mit einer sauberen Mischung, damit auch darunter alles hübsch aussieht. Jetzt, bis sich die Basisschicht eingelebt hat, werde ich schnell die Grüntöne herausquetschen , in denen wir verwenden werden. Wir werden also in verschiedenen Farben Grüntöne verwenden, um die Details hinzuzufügen , sodass wir auf dieser schwarzen Farbe einen kleinen Farbtupfer haben . Der erste ist also der grünlich-gelbe Ton , den ich etwas herausdrücken werde. Nun, falls Sie keine Sorge haben, wenn Sie nicht so viele der Grüntöne zur Verfügung haben. Wir können all diese Farben kreieren, indem wir die Farben mischen. Die nächste Farbe, die ich entferne ist die dunkle saftgrüne Farbe. Jetzt können Sie entweder einen saftgrünen oder einen mittleren Grünton haben , je nachdem, was verfügbar ist. Und dadurch können Sie die helleren und die dunkleren Töne erzeugen . Als nächstes werde ich auch ein bisschen von der olivgrünen Farbe herausdrücken . Da ich mehrere grüne Farboptionen habe, drücke ich sie direkt heraus. Sie können weitermachen und sie auch mischen. Und zum Schluss werde ich noch ein bisschen von der weißen Farbe herausquetschen , weil ich mit Hilfe von Fight Color weitere Variationen mit diesen Farben formen werde , damit sie sich gut genug von diesen schwarzen Farben abheben . farbiger Hintergrund. Also verwende ich zuerst diesen grünlich-gelben Ton. Falls Sie dies nicht haben, können Sie Ihre saftgrüne oder mittelgrüne Farbe nehmen und ein wenig von Ihrem permanenten gelben, tiefen oder permanenten gelben Licht mischen von Ihrem permanenten gelben, tiefen oder permanenten oder einen beliebigen Gelbton zum Grün geben und diesen grünlichen Gelbton erhalten. Als nächstes kommt auch die saftgrüne Farbe, die ich auch etwas Weiß hinzufüge. Damit ich grün etwas heller aussehe, sodass es auf diesem schwarzen Hintergrund hervorsticht. Also beginne ich mit dieser Mischung, werde ich zuerst weitermachen und ganz zufällig in Foil Age Effect erstellt. Sie können also sehr frei reingehen. Dein, weißt du, es ist der beste Teil an dem du dir keine Gedanken über die Platzierung, das Rasieren, das Layout machen musst . Du musst dir um nichts Sorgen machen. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie diese weiter hinzu. Sie können also sehen, dass ich irgendwo mit verschiedenen Details weitermache . Weiter mit Blättern, ein paar Löhnen tupfen in die Pinselspitze. Sie können den Grasbalken sowie den Blatteffekt etwas länger hinzufügen . Es ist also ganz deine Wahl. Auch hier steht es Ihnen frei, Ihre Kreativität nach Belieben einzubringen. Aber stellen Sie sicher und achten Sie auf eine Sache : Sie füllen nicht den gesamten Raum mit nur einer Farbe da wir mit mehreren verschiedenen Farben fortfahren werden mit mehreren verschiedenen Farben auch danach. Du kannst sehen, dass ich genug Zwischenräume lasse und diese in sehr zufälligen Winkeln und zufälligen Formen hinzufüge sehr zufälligen Winkeln und zufälligen Formen und irgendwo ziehe ich einfach meinen Pinsel, um ihm diesen Effekt zu verleihen. Das gibt Ihnen also auch einen ungeschriebenen natürlichen Effekt. Der Grund, solche Stücke zu hinterlassen, ist, wie ich Ihnen gesagt habe, wir werden mit verschiedenen Grüntönen fortfahren , um Ihre auszufüllen und die Tiefe und für das Laub zu schaffen. Achte also darauf, dass du es nicht mit einer Farbe übertreibst. Sie können später fortfahren und die Details in beliebiger Farbe erneut hinzufügen , wenn Sie dies benötigen. Nun zur nächsten Farbe, ich nehme ein bisschen Weiß auf und mische es mit der olivgrünen Farbe. Ich werde diesen kleinen olivgrünen Basalton verwenden , um die nächste Ebene von Details hinzuzufügen. Nun, wenn Sie der Meinung sind, dass die Mischung aus Weiß und Grün der vorherigen fast ähnlich ist . Sie können etwas mehr Weiß hinzufügen und es 1 zu 1 heller machen , sodass es sich genau genug von der Fläche abhebt . Du kannst sehen, dass mein Grün anders aussieht als die erste Schicht Grün, weil ich als Basis ein Olivgrün verwendet habe. Falls Sie nun nicht olivgrün sein müssen, können Sie hier einfach einen helleren Grünton anstelle der olivgrünen Farbe verwenden Sie hier einfach einen helleren Grünton . Jetzt kannst du nach dem Laub suchen, ich gehe ganz zufällig rein. Ich bewege meinen Pinsel sehr grob um die Details so natürlich wie möglich zu machen. Du kannst also auch im Vergleich zur ersten Schicht sehen, ich ganz zufällig weitermache, dieses Mal mache ich mit mehr Grasstrichen weiter. Und du kannst sehr zufällige Bewegungen meines Pinsels sehen. Ich versuche, es so natürlich zu halten , dass all dies sehr natürlich aussieht. Mit der zweiten Schicht kannst du sehen, wie schön alles wird und seine natürliche Form annimmt. Dies ist das Hauptaugenmerk , das wir heute malen. Und Sie können sehen, wie schön Sie, ohne eine bestimmte Richtung oder eine bestimmte Form, ohne eine bestimmte Richtung oder eine bestimmte Form, auch mit unordentlichen Dingen so schöne Bilder schaffen können . Denken Sie auch auf dieser Ebene daran, die Dinge nicht zu übertreiben. Achte darauf, dass du an bestimmten Grenzen stoppst , damit genügend Platz für die anderen Details bleibt und du nicht eine Brache hast, die das gesamte Bild überwältigt. Nun zur dritten Farbe, ich mische schon ein wenig Gelb zu Hellgrün ein. Also hatte ich die grünlich-gelbe Farbe angenommen. Und dazu bin ich auch dafür, etwas mehr Gelb und Weiß hinzuzufügen , um es für das 1to1-Feuerzeug zu bekommen, um dem gesamten Raum mehr Highlights hinzuzufügen. Sie können also sehen, dass diese Farbe etwas anders ist als die vorherigen Töne, die ich verwendet habe. Achte darauf, dass alle drei Farben unterschiedlich zur Geltung kommen. Nun, falls Sie nicht drei verschiedene Grüns haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können einfach Gelb mischen , um einen helleren Grünton zu erhalten , und Weiß für eine Farbe oder Kombination. Und Sie können noch etwas mehr Weiß und Gelb hinzufügen , um eine andere Farbe zu erhalten. Mit dieser letzten Brache können Sie sehen, dass ich sehr zuhörende Highlights hinzufüge , die zufällig variieren und auch hier wieder sehr beiläufig reingehen , um die Details hinzuzufügen. Das Hinzufügen dieser Blätter kann also insgesamt eine mühsame Aufgabe sein. Wenn du also zwischendurch möchtest, kannst du nach jeder Schicht Pausen einlegen oder wenn du Freude und Frieden darin findest , mit diesen lockeren Strichen fortzufahren, dann mach weiter und füge sie immer wieder hinzu. Ich finde es absolut friedlich und beruhigend einfach dazusitzen und diese zufälligen Blätter hinzuzufügen , die sich in verschiedene Richtungen bewegen. Und dann kannst du einfach das ganze Bild mit den Blumen verschönern das ganze Bild mit , die du magst. Zum Schluss mache ich einfach weiter mit kleinen Spritzern um einige sehr kleine Grasdetails hinzuzufügen. Also sehr kleine Spritzer auf dem gesamten Raum, hauptsächlich, mehr zur Unterseite hin und sehr wenig auch im oberen Bereich, damit alles ausgewogen aussieht. Danach werde ich anfangen, die Blumen darüber hinzuzufügen und dann sind wir mit diesem Klassenprojekt fertig. Also werde ich für die Blumen diese permanente rote Farbe verwenden , die bereits auf meiner Palette steht. Und dazu füge ich einfach weiße Farbe hinzu , um einen pastenförmigen und rot-rosafarbenen Ton zu erhalten. Falls Sie jetzt nicht die permanente rote Farbe haben, können Sie mit Scarlett, Carmine Rose Matter fortfahren , egal welchen Rot - oder Rosaton Sie möchten. Achten Sie jedoch darauf, nicht zu viel Weiß hinzuzufügen, da wir die Blumen auch zur Farbkombination hinzufügen werden. Es wird also eines mit dieser etwas dunkleren Mischung aus Rot und Weiß sein . Als Nächstes füge ich einfach mehr Weiß zu dieser Farbmischung hinzu und erhalte einen weiteren helleren Ton. Jetzt mache ich einfach mit einer sehr einfachen Blumenform weiter , die du willst. Sie können mit Rosen, Gänseblümchen oder einer anderen Blume Ihrer Wahl fortfahren. Und diese Tiefe schaffen. Diese Blumen auch. Ich werde weitermachen und sie auch in etwas anderen Winkeln hinzufügen . Aber zuerst fangen wir an, die Blumen langsam hinzuzufügen . Achten Sie darauf, dass Sie nicht eine bestimmte Art und Größe der Blume näher beieinander platzieren. Achte darauf, sie alle auf Distanz zu halten. Denn wie ich dir schon gesagt habe, werden wir sogar die Blumen mit dem helleren Ton hinzufügen . Es sollte also genügend Platz zum Balancieren vorhanden sein. Außerdem müssen wir sicherstellen , dass die darunter liegenden Gracilis und die Blätter noch sichtbar sind , denn das war der Grund, warum wir sie hinzugefügt haben. Andernfalls wäre es nicht sinnvoll Zeit zu verschwenden , diese Blätter hinzuzufügen. Also sehr langsam mache ich weiter und diese Blumen nacheinander hinzu. Du kannst sehen, dass ich an genügend Stellen gehe. Also ich bin verrückt, ich füge zwei näher beieinander hinzu, um sie als Haufen zu zeigen, die zusammen herauskommen. Ich werde diese Blumen bis zum Gipfel nehmen. Jetzt ändere ich an Stellen, an denen du sehen kannst , den Winkel der Blume. Irgendwo. Ich füge nur die Hälfte der Blume hinzu und einige da füge ich ganz hinzu, die ganze Blüte. Es ist also nur eine perspektivische Ansicht, von wo aus Sie sie betrachten und wie die Blume sichtbar ist. Sie können also sehen, dass ich nicht mit vielen Blumen weitergemacht habe. Ich habe es etwas minimalistisch gehalten, damit die Blätter immer noch die wichtigsten Arten sind und du weißt schon, das Hauptaugenmerk wird auf den Blättern liegen. Jetzt mit diesem helleren Ton mache ich einfach weiter, mache ich einfach weiter einige Blumen näher beieinander habe, sodass sich ein Bündel bildet , und einige dunklere und hellere Töne, die zusammen herauskommen. Dazu eine Mischung, die ich gerade hinzugefügt hatte , in Weiß, konnte man sehen, und man kann sehen, wie nur ein Ton hellere Farbe auch eine andere Wirkung erzeugt und zum Farbabprung des gesamten Bildes beiträgt und auch zwischen den Blüten einen schönen Farbverlauf. Also mach einfach weiter mit ein paar Blumen bis ich das Gefühl habe, dass sie genug sind. Und danach fügen wir diese Blüten nach dem Zufallsprinzip mit kleinen Knospen hinzu und dann sind sie mit diesem Klassenprojekt auch für D 16 fertig . Nun zu den Knospen, ich mache mit dieser weißen Farbe weiter, zu der ich nur einen kleinen Hauch von Orange und Gelb hinzugefügt habe. Und zu allen Blumen werde ich mit dem weißen Teil fortfahren, damit sie auf dem grünen und schwarzen Hintergrund hervorstechen, wenn Sie mit einem gelben fortfahren, aber es kann verwechselt werden mit die Blätter und dürfen nicht auffallen, oder? Das ist der Grund, warum ich mit einer weißen Farbe weitermache , da selbst braune Farben aufgrund der bereits dunkleren Töne unter der Schicht kaum zur Geltung kommen . Ich bin auch fast fertig damit, die Knospen hinzuzufügen . Zum Schluss werde ich einfach noch einmal mit einigen grünen Farbdetails fortfahren. Also nehme ich einfach die Mischung aus Saftgrün und Grün auf. Und nach dem Zufallsprinzip füge ich einfach einige Blätter hinzu, die zusammen mit der Blume aus dem Flaschenstück herauskommen , um sie zu zeigen oder füge sie auch mit den Blütendetails zusammen. Also ganz zufällig, nur ein paar Blätter näher an der Zahnseide und mit ihnen verbunden. Achte darauf, dass du diese Blattdetails nicht übertreibst und nur, du weißt schon, nicht zu viel, um die gesamten unteren Bereiche zu verdecken , die wir bisher geschaffen haben. Das ist es also. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr letztes Bild mit diesen sauberen Kanten sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind. Und entfernen Sie immer das Klebeband vom Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen. Also hier ist unser letztes Bild für Tag 16 dieser 30-tägigen Gouache-Herausforderung. Ich hoffe, euch hat es gefallen dieses schöne, einfache Gemälde für heute zu malen. Ich sehe euch bald im nächsten Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Und wenn Ihnen dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung abgeben , damit er die maximale Anzahl von Teilnehmern erreicht. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 19. Tag 17 – Sonnenuntergang: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 17 der 30-tägigen Kosten-Challenge. Heute werden wir eine wunderschöne Landschaft malen. Es wird eine ziemlich einfache Landschaft mit einem kleinen Blick auf die Straße sein. Ich hatte tatsächlich einen davon wirklich gemalt. Und ich fand es absolut toll, wie es ausgegangen ist. Also habe ich mir überlegt, daraus ein Klassenprojekt für euch alle zu machen , damit auch ihr alle mitmalen könnt. Also werde ich in Miami oder er vielleicht Gouache-Set für dieses Set verwenden , das aus 56 Tönen besteht. Also zuerst habe ich mir ein bisschen von diesem Editor in den Farben Blau und Weiß geholt . Und ich habe einen hübschen himmelblauen Ton geformt, der mit dieser himmelblauen Farbe an der oberen Stelle begann. Und du siehst, ich habe dafür gesorgt, dass die Farbe ziemlich undurchsichtig ist. Das darunter liegende weiße Papier ist nicht sichtbar. Und tatsächlich sind die Farbtöne aufgrund der weißen Farbe undurchsichtiger. Nachdem ich nun die blaue Farbe hinzugefügt habe, wird die nächste Farbe, die ich wechseln werde, ein Rosaton sein. Und danach werde ich in einen gelben Ton wechseln. Der Grund, warum ich dazwischen eine pinke Farbe verwendet habe, ist dass, wenn Gelb und Grün miteinander vermischt werden, sie sich in einem Grünton bilden können. will ich nicht. Eins. Kleine rosafarbene Glanzlichter des Zwischenhimmels zwischen Blau und Gelb. Dieses Set hat also bereits eine Farbe in Pastellrosa, falls Sie es nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach alle in Ihrer Palette verfügbaren Dinge durch zwei mischen . Es kann karminroter Rosenmead sein, oder? Oder Para, welche rosafarbene Farbe auch immer in Ihrem Set verfügbar ist. Ich habe das Rosa und das Blau gut miteinander vermischt, mach dir danach keine Sorgen, wir werden sogar die Cloud-Effekte zusätzlich hinzufügen . jedoch bei jeder Schicht darauf, dass Sie mit einem sauberen Mischen fortfahren. Jetzt wird die nächste Farbe eine pistolengelbe Farbe sein. Auch hier haben wir für dieses Klassenprojekt keine Bleistiftskizze erstellt, da ich die Details direkt mit der Farbe hinzufügen werde die Details direkt mit der Farbe hinzufügen , anstatt mit der Hilfe eine scharfe Linie zu zeichnen eines Bleistifts oder einer Markierung. Jetzt habe ich gerade die pistolengelbe Farbe hinzugefügt. Wenn Sie die Zilien nicht vor Ort bezahlen müssen, können Sie einfach Ihre gelbe oder tiefe gelbe Farbe wählen und ein wenig von dem weißen Kürbis hinzufügen . Dadurch wird sichergestellt, dass alle Ihre Farbtöne dieselbe Farbe haben. Theorie. Wenn Sie sehen, ist sogar unser Blau und Rosa in den Pastelltönen gehalten. Es ist also besser, mit etwas pastösem Gelb fortzufahren , damit alles gut zusammenpasst. Jetzt mischt man es auch mit ein bisschen Rosa. Das war also die Basisschicht des Himmels. Jetzt fange ich an, die blaue Farbe aufzunehmen und den Wolkeneffekt hinzuzufügen. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels. Dies ist der kleinste Filbert-Pinsel. Auch dieser Pinsel ist von der Mia, sagte er, und er eignet sich perfekt für das Waschen speziell zum Mischen von Wäsche. Und ich liebe es, diese Plakatpinsel zu verwenden , weil sie das Hinzufügen von Details so einfach machen. Also auf beiden Seiten habe ich in seiner Liebe den Cloud-Effekt hinzugefügt , der die blaue Farbe über dem Ping-Bereich verwendet hat. Jetzt werde ich auch mit der rosa Farbe fortfahren und auch kleine Wolkeneffekte hinzufügen mit der rosa Farbe kleine Wolkeneffekte hinzufügen. Auf dem Gelb von den Rändern kann man ihn also sehen. Wir werden den Wolkeneffekt mit der rosa Farbe hinzufügen . Im Grunde kannst du sehen, dass ich einfach die Spitze meines Pinsels hineinziehe und diese Striche einführe, um einen Wolkeneffekt zu erzeugen. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und achte darauf, dass meine Basisschicht fast trocken ist. Andernfalls beginnt es, sich mit der obersten Schicht zu vermischen und Sie erhalten nicht das undurchsichtige Aussehen der Wolken. Jetzt verwende ich den gleichen Rosaton füge nur kleine Wolkenlichter hinzu, selbst auf dem blauen Bereich. Also bin ich fertig mit dem Hinzufügen der Cloud-Details. Als nächstes werde ich zu meiner grünen Farbe wechseln. Also verwende ich die saftgrüne Farbe , die bereits auf meiner Palette steht Sie können Saftgrün, Olivgrün oder einen anderen dunkleren Grünton verwenden . Jetzt verwende ich denselben Filbert-Pinsel, um nur wenig Platz im Busch zu schaffen. Sie werden also eine sehr unregelmäßige Form sehen, die ich gerade erstelle, um uns später den Buscheffekt zu zeigen . Darüber hinaus werden wir immer noch Details mit der schwarzen Farbe hinzufügen. Das ist also nur die Basisebene , die ich gerade erstelle. Jetzt mache ich weiter und füge hier draußen eine perfekte gerade Linie hinzu, sodass wir einen kleinen, du weißt schon, perfekten Abstand für die Grünfläche erhalten . Jetzt werden wir unter dieser Grünfläche einen Pfad haben , der diagonal verlaufen wird. Und dann wieder der nächste grüne Pfad, der ebenfalls diagonal sein wird. Und dann wieder ein Pfad , der ebenfalls ein wenig diagonal sein wird. ich jetzt anfange, die Farben hinzuzufügen , kannst du dir zuerst die diagonale Bewegung der Details ansehen und sie verstehen die diagonale Bewegung der , die wir hinzufügen werden. Also werde ich für den Pfad einen gräulichen Blauton verwenden. Jetzt ist dieser gräuliche Blauton bereits in meiner Palette erhältlich. Falls Sie es jedoch nicht haben, können Sie einfach Ihre okklusionsblaue Farbe wählen, indem Sie Schwarz und Weiß leicht färben und einen bläulich-grauen Ton erhalten. Sie können sicherstellen, dass Sie nur eine sehr neutrale Tönung des Schwarzen hinzugefügt haben. Andernfalls kann es zu Daten kommen. Und du brauchst ein bisschen Weiß, um es von Blau und Schwarz in den Grauton zu bringen. Jetzt können Sie den diagonalen Winkel sehen, den ich bei Ihren vier berücksichtigt habe, indem Sie die Details hinzufügen. Das ist es, was wir auch mit der zweiten Grasschicht machen werden, die sich direkt unter diesem Pfad befinden auch mit der zweiten Grasschicht machen werden, wird , der ebenfalls diagonal verlaufen wird. Und dann wieder ein Pfad , der wieder etwas diagonal sein wird. Also habe ich gerade das Feld markiert und jetzt fülle ich obere Feld mit der grünen Farbe bis zum Pfadbereich aus, gehe ein wenig vorsichtig vor , damit du nicht in den Weg. Später werden wir zusätzlich zu dieser grünen Farbe oder dem Bereich dazwischen auch etwas hellere grüne Details hinzufügen , die sehr einfach sein werden. Sie können also sehen, auch ohne die Hilfe eines Bleistifts oder einer Skala, Sie könnten einfach die Details eingeben und sie sehen natürlicher aus, anstatt diese geraden Linien zu haben oder mit Hilfe von Bleistift und beschränke dich dann auf diese Zeilen. Nun, wieder im unteren Teil, werde ich einfach die gesamte Farbe ausfüllen , die wir im Pfad der obersten Ebene verwenden. Also bin ich damit fertig, auch die unterste Ebene hinzuzufügen. Dies ist nur die Basisschicht. Zusätzlich zu all diesen Details werden wir Details hinzufügen, um dem Gemälde an dieser Stelle Tiefe zu verleihen Wir sind mit allen Basisschichten fertig. Und jetzt ist es an der Zeit die Details nacheinander hinzuzufügen. Für das erste Detail nehme ich die hellgrüne Farbe auf und fange einfach an, zufällige Striche über dieser mittleren grünen Linie hinzuzufügen und erhalte einen hellgrünen Stricheffekt also sehr zufällig, nur ein paar hellgrüne Striche, nichts Spezifisches. Sie können nach dem Zufallsprinzip weitermachen und sie einfach hinzufügen. Ich verwende die grünlich-gelbe Farbe falls Sie sie nicht haben, können Sie. Mischen Sie ein wenig von Ihrem Gelb zu Ihrer saftgrünen Farbe und erhalten Sie diesen leichten grünlichen Gelbton. Als nächstes werde ich in meinen verwöhnten Rundpinsel wechseln, um die Folie mit der schwarzen Farbe auf dem oberen Grafikfeld hinzuzufügen die Folie mit der . Also werde ich schnell zu meinem Rundpinsel wechseln und etwas schwarze Farbe nehmen, die ich bereits auf meiner anderen Palette habe. Stellen Sie nun sicher, dass, wenn Sie mit dem Hinzufügen dieses Details beginnen, kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel hat und sogar die Farbe im Vergleich zu den anderen Zeiten etwas dicker sein muss im Vergleich zu den anderen Zeiten etwas dicker , damit Sie reinkommen der Trockenbürsteneffekt. Jetzt halte ich den Pinsel senkrecht und fange gerade an, das Buschdetail über der grünen Farbe mit der schwarzen Farbe hinzuzufügen . Also verwende ich einfach diesen spitzen Rundpinsel und verwende die Farbe in einer etwas dunklen, dickeren Konsistenz. Außerdem tauche ich nur die Spitze meines Pinsels in Wasser, weil meine Farbe vollständig getrocknet war. Ich habe meiner Farbe kein zusätzliches Wasser hinzugefügt. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und begann, auf die Farbe zu tupfen, um die Farbe zu reaktivieren und dieses trockene Pinseldetail hinzuzufügen. Also auf der unteren Seite, näher am Pfad, werde ich ihm einen etwas dunkleren Tod geben und dort mit Hilfe eines weiteren Pinsels noch ein kleines schwarzes Detail hinzufügen ein kleines schwarzes Detail dort mit Hilfe eines weiteren Pinsels noch Ich versuche, dort einige dunklere Details zu zeigen und ihm eine bestimmte gerade Linie , um alles gut unterscheiden zu können. Jetzt noch einmal, in der helleren grünen Farbe, werde ich nur die Highlights auf diesem mittleren Pfad hinzufügen . Sorry, die grüne Fläche in der Mitte weil alles, was du bist, ich denke, die Farbe ist nicht gut auffallen, weil ich im Grunde immer noch nass war, also hat es sich ein bisschen in der Basisschicht eingelebt. Also jetzt wieder, mit demselben hellgrünen Ton, ich nur noch einmal kleine Highlights hinzu. Jetzt bin ich zu meinem kleineren Rundpinsel gewechselt , der eine spitze Spitze hat. Dies ist ein Samtpinsel der Princeton-Serie mit Samt-Touch in Größe zwei. ich das jetzt verwende, fange ich einfach an, kleine Details für jede der obersten Arten mit der schwarzen Farbe hinzuzufügen an, kleine Details für jede . Wenn du also merkst, mache ich einfach weiter und tupfe in die Spitze meines Pinsels, füge sehr kleine Details hinzu und gebe das Deck die gleiche Weise auf, auch auf der linken Seite, werde ich weitermachen mit Die verletzten Details und beginnen Sie, sie hinzuzufügen und dem Folienzeitalter die Tiefe und einen kleinen Detail-Look zu verleihen. Sie können also sehen, da wir Kürbis auf Wasserbasis verwenden, kann ich die Farben auf meiner Palette problemlos reaktivieren und sie wiederverwenden, je nachdem, an welchem sie wiederverwenden, je nachdem Detail ich arbeiten möchte. Aber wenn Sie die Schmerzen ablenken und verwenden, achten Sie darauf, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen, da sie sonst an Undurchsichtigkeit verlieren und Marathon transparent wie Wasserfarben sind. Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und füge danach einfach eine Formularlinie an der Trennstelle Ich muss nur noch kleine Details auf dem Pfad hinzufügen, indem ich ihn in dem Pfad hinzufügen, indem ich ihn einem helleren Ton von die gleiche graue Farbe. Aber vorher sieht man unten den Bereich mit der schwarzen Farbe, ich füge noch etwas dunklere Details hinzu um ihm etwas mehr Tiefe und den Schatteneffekt zu verleihen. Ich bin also fast fertig damit, diese dunklere Tiefe der grünen und schwarzen Farbe hinzuzufügen . Ich habe auch ein wenig Grün aufgenommen und es mit der schwarzen Farbe im unteren Bereich vermischt. Jetzt können Sie sehen, dass der untere Bereich versucht, den Schatten der oberen Bereiche zu zeigen den Schatten der oberen Bereiche wodurch die dunklere Tiefe da draußen entsteht. Nun zu dem Grau, das wir auf dem Pfad verwenden, haben wir nur etwas mehr Weiß hinzugefügt , um einen helleren Ton zu erzeugen. Und jetzt werde ich mit meinem Linerpinsel beginnen, die Details auf dem Pfad hinzuzufügen. Also werde ich ihm die Details des Weges geben , den wir in der Wegbeschreibung aufzuzeigen versuchen. Ich verwende meinen Linerpinsel der Größe drei von Zero. Auch dies ist von der Princeton Velvet That-Serie. Und das ist perfekt, um diese feinen Details hinzuzufügen. Also füge ich einfach etwas mehr Weiß hinzu, weil sie die Farben im Vergleich zur Basisschicht immer noch etwas dunkler finden die Farben im Vergleich zur Basisschicht immer noch etwas . Also, um sicherzustellen , dass diese Details im dunkleren Ton der Basisschicht zur Geltung kommen. Ich mache einfach mit dem Foto weiter, das einen Ton heller ist. Also einfach etwas mehr Weiß zu derselben Mischung hinzugefügt , um den helleren Ton zu erhalten. Also zuerst auf der anderen Seite des grünen Weges habe ich eine dünne Linie hinzugefügt, sodass zwischen beiden eine kleine Lücke entstanden ist. Und jetzt, zwischendurch, werde ich einfach mit den kleineren Linien weitermachen. Auf die gleiche Weise auch hier oben. Einfach mit den feinen Linien weitermachen und jetzt nur ein bisschen mehr Details näher an der grünen Bucht als Bauchnabel geben bisschen mehr Details näher an , dünne Linie, wie Sie sehen können. Das war's, wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für diese 17. Lassen Sie mich Ihnen die Details genauer ansehen , damit Sie sehen können wie schön alles aussieht. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr letztes Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Achten Sie darauf, das Klebeband sehr vorsichtig entfernen und ziehen Sie das Klebeband immer am Papier ab. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie mit dem Entfernen des Klebeband beginnen. Sie können sehen, dass mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt ist , es für mich so einfach zu drehen, zu bewegen und die Details richtig das Klebeband zu entfernen wird zu einer einfacheren Aufgabe. Also hier ist ein letztes Gemälde oder detaillierte Nahansicht des gesamten Gemäldes. Eine weitere sehr einfache Landschaft, aber eine wunderschöne. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Wir haben nur 20 Minuten gebraucht, um diese wunderschöne Landschaft zu schaffen. Wir sehen uns bald im nächsten Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du mit mir in den Unterricht gegangen bist und mit mir gemalt hast. 20. Tag 18 – Traumhafte Landschaft: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu den 800ern der 30-tägigen Gouache-Herausforderung. Heute werden wir eine weitere wunderschöne Landschaft malen. Und glauben Sie mir, diese Landschaft, das Ergebnis davon, ist so faszinierend und ich habe das Ergebnis absolut geliebt, und dies ist zu meinem beliebtesten Klassenprojekt geworden. Fangen wir an, die Farben nacheinander herauszudrücken. Also zuerst bist du dran, ich verteile die permanente gelbe Lichtfarbe. Sie können mit jedem mittleren Gelbton fortfahren , der in Ihrer Palette verfügbar ist. Ich verwende die Magellan-Mission, die hier eingestellt ist. Als nächstes drücke ich ein bisschen von der permanenten orangen Farbe heraus . Danach werde ich einen kleinen Rosaton herausdrücken und danach die violette Farbe. Sie können also mit jedem leuchtenden Rosa fortfahren, das in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Ich werde in dieser hellen oder parafarbenen Farbe verwenden, die in meiner Palette den Namen Hellrosa Sie können mit jedem mittleren Rosaton fortfahren, oder Sie könnten einfach Purpur oder Reihen in der Mitte mit einem verwenden Kleine Tinto kämpfen darum, auch hier einen etwas helleren Farbton der rosafarbenen Farbe zu bekommen . Ich meine, füge bei Bedarf ein wenig weiße Farbe hinzu. Und zum Schluss werde ich es in der violetten, tiefen Farbe verwenden. Jetzt diese violette, tiefe Farbe. Ich werde es mit ein bisschen Ultramarinblau mischen . Also drücke ich auch ein bisschen Ultramarinblau raus , weil die violette Farbe aus diesem Set etwas zu einer sehr dunklen Seite tendiert. Um das ein bisschen herauszuschneiden, mische ich es mit etwas Ultramarinblau. Ultramarinblau hat auch einen leichten violetten Farbton. Es hilft also dabei, den gesamten Mittelton der violetten Farbe zu erhalten gesamten Mittelton der violetten Farbe wenn es mit dem dunkleren Violettton gemischt wird. Außerdem behält es den Charme des Violetts aufgrund der blauen Farben, die im Pigment für das Ultramarinblau verwendet werden, bei. Und schließlich, viel Kampf herauszuquetschen, denn das ist das Wichtigste, was benötigt wird, um vermischen und das kleine Tempofeld auf das gesamte Bild zu bringen sich zu vermischen und das kleine Tempofeld auf das gesamte Bild zu bringen. Das sind ungefähr die Farben , die Sie benötigen. Nun zu der Bleistiftskizze, ich werde nur bis zur Horizontlinie nichts darüber hinaus markieren . Wenn Sie möchten, können Sie das sogar überspringen, aber nur, um Ihnen genau wo der Himmel in das Meer eindringen wird. Ich markiere nur diese Unterscheidungslinie, die auch etwas unter der Mittellinie liegt. Also habe ich zuerst ein bisschen Weiß zusammen mit meinem Gelb gemischt , obwohl ich ein mittelgelbes Bild aufgenommen habe, mische ich immer noch ein wenig dunkles Weiß hinein, um ein schöneres Pigment zu erhalten. Ich verwende meinen kleinsten Filbert-Pinsel und fange an, die Farben nacheinander hinzuzufügen. Also habe ich die gelbe Farbe ausgeschaltet und nehme jetzt die orange Farbe, füge sie näher an die gelbe Farbe hinzu und vermische sie gut. Achten Sie darauf, dass Sie nicht das gesamte Gelb abdecken. Sie können Schritt für Schritt langsam einmischen. Jetzt verwende ich zum Mischen etwas von der gelben Farbe , damit das Orange das Gelb nicht vollständig überwältigt. Du kannst also am Mischpunkt sehen, dass ich etwas Gelb verbraucht habe. Jetzt mische ich etwas von der weißen Farbe zu der rosa Farbe hinzu. Du kannst also sehen, dass ich einen schönen Rosaton habe. Und jetzt, indem ich es verwende, werde ich anfangen , es näher an die Gelb- und Orangetöne anzupassen. Sogar etwas über der gelben und der orangen Farbe. Ich füge gerade kleine Highlights hinzu, heißt es um immer mehr Details hinzuzufügen, wie wenn du die Farben anhebst und nur ein bisschen näher an der Horizontlinie bist . Als nächstes fange ich an , das Ultramarinblau und einen kleinen Farbton der violetten Farbe unterzumischen . Und dazu füge ich einen kleinen Farbton der weißen Farbe hinzu , um es in die Pistolentönung zu bekommen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie, wie ich Ihnen schon sagte , keinen sehr dunklen Violettton benötigen. Je nachdem , welche Farbkomposition Sie in Ihrer Palette haben, können Sie entscheiden, ob Sie das Ultramarinblau einmischen müssen oder ob Sie die violette Farbe direkt verwenden können. Du kannst also sehen, dass ich einen ziemlich pastösen Lavendelton habe, aber etwas zur dunkleren Seite hin. Ich möchte nicht gerade eine Lavendelfarbe, sondern ein wenig dunkle Paste bis violette Farbe. Der violette Ton. Jetzt mit dieser Farbe und beginnend im oberen Bereich. Ich habe diese Farbe hinzugefügt, du bist jetzt im oberen Bereich. Ich werde einfach wieder mit der rosa Farbe weitermachen, knapp unter der violetten Farbe, und gehe dann zur Unterseite über. Also wieder für das Rosa, mische Weiß und den Rosaton hinzu, und ich werde anfangen, es direkt unter der violetten Farbe hinzuzufügen und es auch gut mit der violetten Farbe zu vermischen . Jetzt wieder, nach der rosafarbenen Linie, wieder ein bisschen Violett. Das ist der Grund, warum du sehen kannst, als ich den Rosaton näher an die gelb-orange Farbe hinzugefügt habe, dann habe ich ihn nicht ganz aufgenommen, weil ich diese Schritte machen musste. Das ist violett, dann wieder pink, dann wieder violett. Und jetzt werde ich wieder mit ein bisschen Weiß- und Rosatönen fortfahren , um das Violett mit der Orange und die rote und die rosafarbene Schicht zu vermischen Violett mit der Orange und die rote und die . Wenn Sie nun weitermachen und direkt ohne die weiße Farbe oder die Rosatöne, was passieren wird, ist, dass die Violett- und Orangetöne miteinander verschmelzen , Sie erhalten ein bisschen schlammige Töne. Nicht viel, weil wir Invite in jeder der Farben verwendet haben, aber trotzdem, um zu vermeiden , dass sich matschige Töne bilden, ist es immer besser, Einladungsgouache zu verwenden aber trotzdem, um zu vermeiden , dass sich matschige Töne bilden, ist es immer besser, Einladungsgouache zu verwenden, um einen kleinen Raum zwischen den beiden Farben zu mischen. Nun, über dem Weiß, habe ich nur ein bisschen von der rosafarbenen Schicht hinzugefügt , wie ich es dir gesagt habe, weil ich nicht wollte, dass so viel von dem weißen Raum da draußen ist. Jetzt mache ich einfach wieder mit den Farben weiter , wo immer ich denke, dass ich ein bisschen von der Mischung und den Details brauche , oder? Das ist also der Himmelsraum , den wir malen. Mein Meeresgebiet wird genau ein Spiegelbild der Himmelsfarben sein. Indizes zahlen sich also für Stil der mit den Orange - und Gelbtönen beginnt. Dann füge ich die Violett- und Rosatöne hinzu und mische sie gut zusammen mit Hilfe der Weiß- und Pastelltöne. Jetzt können Sie sehen, dass ich einfach mit wenig Orange - und Gelbtönen weitermache , je nachdem , was für das trockene Einmischen benötigt wird. Sie müssen also Schritt für Schritt vorgehen und verstehen, was wo und wann benötigt wird. Und dann entscheiden Sie, wie Sie mit dem Mischen fortfahren müssen. Jetzt verwende ich die gelbe Farbe und fange gerade an, verwende ich die gelbe Farbe und fange gerade an einige Glanzlichter mit groben Strichen in den Cloud-Raum zu bringen. Also benutze ich einfach die Pinselspitze und füge zufällig einige Wolkenstriche hinzu. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise mit der rosa Farbe weitermachen und beginnen, werde ich auf die gleiche Weise mit der rosa Farbe weitermachen und den Cloud-Strich hinzuzufügen. Also habe ich das Rosa und das Weiß hinzugefügt. Und Sie können sehen, wenn Sie nur den Tipp verwenden, ich fange an , die Schulden einzuzahlen. Jetzt auch im Himmel. Wir werden viel schwarze Folie h auf der Oberseite und hauptsächlich auf der rechten Seite haben. Sie werden also feststellen, dass ich nicht viele Cloud-Details auf der rechten und oberen Seite hinzufügen der rechten und oberen Seite werde, da es sich um Vermögenswerte handelt, die abgedeckt werden. Aber wir müssen ein kleines Detail hinzufügen um zu zeigen, dass diese Details gut hinter diesen Buschdetails herauskommen gut hinter diesen Buschdetails sie nicht völlig blind lassen, sondern nur kleine Details hinzufügen sichtbar. Jetzt mache ich mit einer Bindung weiter, die dunklere Farbe der violetten Farbe ist, um eine violette Wolke hinzuzufügen. Sie können sehen , dass ich denselben Pinsel verwendet habe , um alle Details hinzuzufügen. Wann immer ich Wolken hinzufügen möchte, verwende ich einfach die Pinselspitze , um diese Details hinzuzufügen . Jetzt habe ich nur ein bisschen von der rosa und der violetten Farbe eingemischt , um auch im unteren Bereich kleine Akzente zu setzen. Sie können sehr kleine Wolkendetails und Highlights sehen , die ich in Europa hinzufüge. Lassen Sie uns nun beginnen, die Details im Meer hinzuzufügen. Ich beginne also mit der orange-weißen Mischung unten rechts, also oben rechts im Meeresraum. Also nur ein kleiner Fleck mit oranger Farbe direkt. Ich werde im Moment nicht viel von dem Gelb im Meer hinzufügen . Wir werden später sehen, ob es benötigt wird. Jetzt füge ich als Nächstes etwas Rosa hinzu , das näher an der orangefarbenen Farbe liegt. Nun mag das Mischen von C für einige von Ihnen etwas schwierig sein. Wenn Sie ein absoluter Anfänger in Sachen Gouache sind, kann es einige Zeit dauern, bis Sie eine solche Mischung erhalten, richtig. Aber glauben Sie mir, mit etwas Übung können Sie das durchaus auch erreichen. Jetzt, in den verbleibenden Räumen, füge ich einfach die violette Mischung mit der weißen Quash zusammen mit ein bisschen Ultramarinblau hinzu. Und dann werde ich weitermachen und weiß verwenden und alles mischen. Glauben Sie mir, diese Mischung war auch für mich etwas schwierig. Also für den Fall, dass du es bei einem Gott nicht richtig machst, mach dir keine Sorgen. Eine weitere einfache Möglichkeit, mit der Sie fortfahren können. Sie können eine ganze Linie orange, dann rosa und dann violett haben, genau wie wir am Himmel waren, genau wie wir in den Himmel gegangen sind, genau die Spiegelreflexion derselben in diesem Bereich. Ich habe eine etwas andere Mischung verwendet, bei der nur wenig Platz gelassen wurde, Rosa und Orange auf der rechten Seite. Aber falls Sie sich damit nicht sicher sind. Das ist ein weiterer Weg , den Sie ausprobieren können. Erstellen Sie eine komplette Linie nur im Z-Raum der orangefarbenen Farbe, mischen Sie sie dann mit einer Linie aus Rosa und fahren Sie dann mit den violetten Tönen fort. Achten Sie jedoch darauf, zwischendurch weiße Farben zu verwenden , um sie bei Bedarf zu mischen. Jetzt verwende ich die weiße Farbe und mische zuerst das ausgewählte Violett und das Rosa ein. Jetzt ziehe ich von der orangefarbenen Seite die weiße Farbe in Richtung des violetten Farbtons heraus . Sie können sehen, wie sich ein wenig von der violetten Farbe auf dem Pinsel abhebt, um sicherzustellen, dass Sie Ihren Pinsel reinigen, falls es zu viel ist . Ich mische mich einfach von rechts nach links ein, jetzt habe ich zuerst das Rosa und das Violett gemischt und dann das Orange und das Violett. Sie können sehen, dass sich keine schlammigen Töne bilden. Also habe ich das Blending richtig und einfach gemacht. Jetzt fangen wir an, die Details mit der schwarzen Waschung hinzuzufügen . Ich werde ein wenig von dem schwarzen Auswaschen, das du auf meiner Palette hast, herausquetschen von dem schwarzen Auswaschen, das du auf meiner Palette hast und mit der schwarzen Gouache beginnen, die Details hinzuzufügen . Ich benutze meinen Rundpinsel und verwende dabei senkrechte Bewegungen. Ich fange gerade an, die Details der Folienkante hinzuzufügen. Das ist also die erste Schicht des Folienzeitalters. Danach füge ich mit meinem kleinsten Rundpinsel für jeden Knoten kleine Details hinzu. Aber du wirst feststellen, dass ich versuche, ihm auch die Form des Foil-Zeitalters zu geben. Einige, von denen du sehen wirst, mein Laub bewegt sich irgendwo mehr in Richtung Mitte. Es ist auf den rechten Rand beschränkt. Wenn du also anfängst, dieses trockene Pinseldetail hinzuzufügen , achte darauf, dass du einem Dorf die Form gibst , in die es hineinwachsen soll. Und auf diese Weise werde ich einfach weitermachen und diese Ebene hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Basisschicht des Himmels vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem Hinzufügen beginnen. Und indem Sie die schwarze Farbe anheben, müssen Sie darauf achten , dass sich kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel oder in der Farbe befindet. Außerdem muss dein Pinsel etwas mehr Farbe haben, damit du dieses trockene Pinseldetail bekommst. Sonst bekommst du bald große 0 Flecken der schwarzen Farbe, die dir nicht diesen verderblichen Look geben werden. Jetzt von oben , so wie ich dir gesagt habe , werden wir im Laub haben. Ich fange gerade an, das Laub hinzuzufügen. Du kannst sehen, wo ich es größer nehme , etwas kürzer. Und entsprechend, wenn ich mit dem Detaillook fortfahre, werden Sie sehen, wie alles seine Form annimmt. Dies sind nur die Details , die ich für uns ausfülle, damit wir viel Zeit und Mühe sparen , während wir alle Details zusammenfügen. Dies hilft dabei, den Raum vollständig auszufüllen und sorgt auch für ein viel besseres natürliches Aussehen. nun auch etwas von diesem Laub auf der Horizontlinie hinzufügen , werden wir die Horizontlinie später definieren wenn wir zu unserem kleinsten Pinsel wechseln. Jetzt ganz unten rechts füge ich etwas von dem Folienbeutel hinzu. Also im Grunde ist diese Datei, ich versuche, in der Spiegelung des obersten Verderbs oder eines Teils des Laubs auf der Oberseite zu zeigen des obersten Verderbs oder , was nicht genug Ansicht ist, aber die Spiegelung ist sichtbar im Meer. Das versuche ich hier zu schaffen. Jetzt wechsle ich zu meinem Linerpinsel , der Velvet Touch Princeton-Serie. Oh, tut mir leid, der Linerpinsel der Serie Princeton Velvet Touch. Das ist drei mal Null. Ich benutze das. Ich werde jetzt beginnen, die Details für jede Schleife in den oberen und unteren Bereichen hinzuzufügen jetzt beginnen, die Details für jede Schleife und diesem Gemälde ein detaillierteres Aussehen zu geben. also zum ersten Mal anfangen, ein paar Zweige hinzuzufügen, können Sie sehr einfache Zweige sehen die ich herausziehe, sehr dünne. Achte darauf, dass du zum Hinzufügen dieser Details einen sehr feinen Pinsel verwendest , damit alles im richtigen Verhältnis bleibt. Ein oder mehrere Papiere sind ebenfalls sehr klein, daher müssen wir entsprechend planen. Zweitens versuchen wir, einen sehr delikaten Aussichtspunkt zu schaffen. Sie sind so gleichmäßig, dass Sie die Größe der Details , die Sie hinzufügen möchten, beibehalten müssen. Fügen Sie nun zuerst ganz zufällig Zweige in das gesamte Laub ein, dann fahren wir mit den Details für jede Schleife fort. Wenn Sie nun auch noch das Folienzeitalter oder diese Zweigdetails hinzufügen , müssen Sie darauf achten, dass Sie nicht aus den Proportionen geraten. der Nähe des oberen Bereichs konnte man sehen In der Nähe des oberen Bereichs konnte man sehen, dass ich größere Zweige hinzugefügt habe und dann die restlichen Räume pflege ich die Linse bis die Folie altert und die Form, die ich hinzugefügt habe. Sie müssen also alles im Gleichgewicht halten. Nun dazu, ich fange an, die Detail-Looks hinzuzufügen und ich tupfe einfach in die Spitze des Pinsels denselben Linerpinsel , den ich verwende , und gebe dieses kleinere, winzige Dorfdetail ein auf die Zweige. Ich werde es nicht allen Zweigen hinzufügen, nur einigen von ihnen zuerst im oberen Bereich und dann ein wenig auf der rechten Seite. Sie können also sehen, wie schön diese Details für jede Schleife ihm sind. Also wird j weiter ein bisschen mehr hinzufügen. Und dann definieren wir einfach die Horizontlinie. Und auch mit diesem Klassenprojekt für die 800er sind wir fast fertig . Jetzt auch auf der rechten Seite fange ich an, ein wenig von dem detaillierten Laub hinzuzufügen. Schau in den mittleren Raum. Sie können sehen, wie schön es sobald Sie beginnen, diese Details hinzuzufügen. Für LH verleiht es ihm so viel mehr Tiefe und Details in Ihrem Gemälde. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Pinsel viel näher an den Brasilien halte , um mehr Präzision und mehr Kontrolle über den Pinsel zu erhalten Präzision und mehr Kontrolle über und diesen detaillierten Look hinzuzufügen. also nur diese Verderbnisdetails hinzufügen, befinden Sie sich im oberen Bereich, unverdünnt auch im unteren Bereich. Nicht viel. Sie können sehen, wie schnell wir die Details hinzufügen könnten . Wenn Sie die Folie nicht zuerst mit diesem verdorbenen Rundpinsel hinzugefügt hätten , wäre es sehr schwierig gewesen, alle Details hinzuzufügen . ohne kleinste Pinselgröße im Detail. Schau. Mit dieser Hilfe können Sie nun nur ein kleines Detail hinzufügen und der Rest wird durch die Verletzungstechnik erledigt , die wir zum Ausfüllen des Raums verwenden. Jetzt verwende ich den Linerpinsel und definiere die Horizontlinie ein wenig. Danach werden wir diese Details auch ein wenig reflektieren auf der Horizontlinie ein wenig reflektieren. also nur einige letzte Details hinzufügen, sind Sie im oberen Bereich, bevor wir zur Reflexion übergehen und dann das Klebeband entfernen. Also zufällig, sogar auf der rechten Seite, mache ich einfach mit etwas mehr Folie für jedes Detail weiter. Sie müssen entscheiden, wann Sie aufhören müssen und wann Sie vollständig zufrieden sind. Ich möchte nur ein bisschen mehr hinzufügen . Also mache ich einfach weiter mit etwas mehr Details hier draußen. Jetzt habe ich eine trockene Filbert-Bürste genommen und ein wenig von der schwarzen Dose direkt an der Spitze des Pinsels angehoben von der schwarzen Dose direkt an der Spitze des und es sauber angepasst. Und jetzt ziehe ich mich einfach ein wenig von oben heraus, näher an der Horizontlinie, in den Meeresraum. Um dem Grasdetail, das wir über der Horizontlinie hinzugefügt haben, die Spiegelung hinzuzufügen Grasdetail, das wir über der Horizontlinie hinzugefügt haben . So kann man sehen, wo dem Grasdetail gesagt wurde, dass Spiegelung auch genannt wird. Wenn Sie sich vorwärts bewegen, wird die Ablenkung kürzer, weil sich die Grasdetails auch kurzfristig dazwischen drehen. Ich gebe sehr kleine dünne Linien mit nur der Pinselspitze auf, um ihm auch den Effekt der Bewegung des Wassers zu verleihen . Sie können also sehen, wie einfach es ist , diese Reflexion ebenfalls hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie nicht viele dieser Zeilen hinzufügen. Sie müssen ein komplettes Gleichgewicht ganz zufällig an Stellen treffen , auch hier im unteren Bereich. Ich füge nur einige davon hinzu, um ihm die Bewegung des Wassers zu geben. Sie können also sehen, sobald Sie diese kleine Reflexion auf der Horizontlinie hinzugefügt haben und sehr wenig helle, weiße, schwarze Linien vergehen . Das Wasser hat ein neues Leben und diese bewegende Bewegung bekommen. Stellen Sie erneut sicher, dass, wenn Sie beginnen, diese schwarze Farbreflexion hinzuzufügen, kein überschüssiges Wasser in Ihrem Pinsel haben , wenn Sie diese Richtlinien hinzufügen , um als bewegtes Wasser zu wirken . Verwenden Sie einfach die Pinselspitze und die schwarze Farbe und eine etwas hellere Tonkonsistenz. Sie hätten also feststellen können, dass ich meinen Pinsel auf das Papiertuch getupft hatte meinen Pinsel auf das Papiertuch , nachdem ich es ausgewählt hatte, die schwarze Farbe auf meinem Pinsel angehoben hatte, um einen helleren Effekt für den Reflexion und diese Abstriche, wenn wir mit unserem Klassenprojekt für D 18 fertig sind. Dies ist absolut mein Favorit von allen bisherigen Klassenprojekten. So einfach in knapp 25 Minuten. Und doch ein so schönes Ergebnis mit diesen lebendigen Details. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese wunderschöne Landschaft mit mir zu malen . Sie sehen sich auch alle Details zu diesem Gemälde genauer an. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich sehe euch bald im nächsten Klassenprojekt. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung abgeben und Ihre Klassenprojekte hochladen. Wenn du mit mir malst, habe ich für das nächste Klassenprojekt gesorgt. 21. Tag 19 – der Nachthimmel: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu D9 der 30-tägigen Gouache-Herausforderung. Heute werden wir ein weiteres wunderschönes Nordlicht malen , aber es wird im Vergleich zu den vorherigen Nordlichtern, die wir gemalt haben, ziemlich einfach sein . Es ist im Grunde eher eine Nachtszene als eine weitere Beleuchtung. Vielleicht. Fangen wir mit der Bleistiftskizze an. Dieses Mal haben wir eine kleine Bleistiftskizze zuerst die Horizontlinie kartografiert hat, weit unter dem mittleren Raum. Sie können sehen, dass es fast bis zum unteren Bereich ich in drei Gebirgszügen hinzugefügt habe. Jetzt wird der oberste Bereich der Himmel sein , an dem wir malen werden, dann die Gebirgszüge und das unterste Stück wird der ASI-Raum sein. So ist unsere Struktur also. Das im Grunde genommen aus dem Bild wird jetzt für den Himmel sein , ich werde in der Indigofarbe des Hintergrunds verwenden. Also im Grunde ist es tatsächlich indigofarben, aber es ist etwas dunkler. Um diesen Ton etwas zur helleren Seite zu bringen, verwende ich wieder ein anderes Blau, um hellere Töne zu erhalten. Denn wenn ich dieses Hintergrund-Indigo direkt aus diesem Set verwende , wirkt es fast wie eine schwarze Farbe, was ich nicht will. Dafür verwende ich die Farbe Preußischblau. Als nächstes werde ich auch ein bisschen Weiß herausdrücken , weil das Weiß auf meiner Palette schon vorbei ist. Also werde ich diese drei Farben verwenden , um am Himmel zu malen. Und dann die Spiegelung des Himmels mit den gleichen Farben im Z-Raum, dann werden die Gebirgszüge rauchblau sein , sodass wir in Schwarz und Weiß die Frage verwenden , die nachgibt Das trockene Pinseldetail später, danach, an der unteren Linie der Gebirgszüge, das sich an der Horizontlinie befindet, wird einige helle, leuchtende Lichtdetails der Wohnräume geben leuchtende Lichtdetails der , die denen näher kommen Gebirgszüge. Und dann ein bisschen Nachdenken. Beginne zuerst mit der Indigofarbe im oberen Bereich. Du siehst, wie ich dir schon sagte, es ist fast wie eine schwarze Farbe aus diesem Set , denn aus diesem Grund trägt der Name den Hintergrund in Indigo. Jetzt habe ich etwas preußisches Blau direkt unter der Indigofarbe hinzugefügt . Und jetzt danach verwende ich nur weiße Farbe und lasse die Farbverläufe von oben bis unten erscheinen. Jetzt mit Weiß kannst du sehen, dass ich anfange, in den Farbverlauf zu geraten. Jetzt werde ich das bis zum oberen Bereich hochziehen und auch die oberen Bereiche aufhellen, um das bis zum oberen Bereich hochziehen und auch die oberen Bereiche aufhellen eine perfekte Mischung und die Bewegung und den Übergang zwischen den Farben zu erzielen. So kann man sehen, wie schnell man beim Einmischen mit Hilfe von Weiß einen perfekten Übergang und den Fluss zwischen den Farben auch bis zur Bergkette erhält . Ich werde jetzt mit dieser Farbe fortfahren. Ich werde diese blaue Farbe näher am Berg aufhellen und sie in einen weiteren helleren Ton bringen. Weil ich hinter dem Berg ein bisschen von diesem glühenden Lichteffekt haben möchte. Aus diesem Grund werde ich mit frischem Weiß direkt unterhalb der Bergkette reingehen . Wenn die Farbe nun ein wenig bis in die Spitze der Gebirgszüge reicht, ist das völlig in Ordnung. Wir werden sie später vertuschen können, wenn wir mit den Details in der Bergkette fortfahren. Moment müssen Sie sich also keine großen Gedanken darüber machen , ob die Farben in die Bergkette gelangen, aber so weit wie möglich können Sie sie vermeiden. Vermeiden Sie es, damit Sie nicht sehr vorsichtig sein müssen. Denken Sie daran, mit der Layering-Technik fortzufahren. Jetzt habe ich von oben, näher an der Bergkette, bis zum oberen Bereich, näher an der Bergkette, bis zum oberen Bereich, mit einer einschichtigen Mischung fortgefahren. Und Sie können die verschiedenen Blautöne sehen , die wir mit Hilfe von Indigo, Preußischblau und Weiß erhalten haben. Jetzt mische ich dieselben drei Farben und werde auch im Z-Raum weitermachen. Und im Meer werde ich keinen großen Übergang haben, sondern nur etwas dunklere Töne im untersten Bereich. Und im C werden wir später kleine Details mit der weißen Farbe hinzufügen , um ihm ein wenig vom Wellenbewegungseffekt zu verleihen . Wir sind also fertig mit der Basisschicht für das C, jetzt verwenden die weiße Farbe und verwenden nur die Spitze meines kleinsten Filbert-Pinsels. Ich werde einfach anfangen, dem Meer etwas Textur hinzuzufügen vorsichtig. Ich werde vorerst nur ein paar sehr kleine weiße Details hinzufügen . Du kannst sehr grob sehen, dass ich nur eine kleine Textur erstelle. Also werde ich einfach mit etwas mehr Textur an den Rändern weitermachen . Dies ist also nur eine kleine Bewegung des Wassers und ein wenig Textur, um die Wirkung dieser Dachfenster zu zeigen , die auch ins Meer fallen. Als nächstes beginnen wir mit dem Malen in den Gebirgszügen. Also für die Basis hier auf dem Berg werde ich mit der schwarzen Wäsche fortfahren. Ich habe schon ein bisschen von dem vorherigen Klassenprojekt auf meiner Palette. Also werde ich das einfach anheben und zuerst die Form oder den Rand der Bergkette definieren. Ich werde sicherstellen, dass es sich um eine sehr natürliche zufällige Form handelt eine sehr natürliche zufällige Form und nicht mit den geraden Linien weitermachen. Du kannst also sehen, dass ich ihm den Kaffee und die unfertigen Formen da draußen gebe. Jetzt diese erste Bergkette, ich fülle sie komplett mit der schwarzen Farbe. Die zweite Bergkette. Ich werde es nicht mit der schwarzen Farbe füllen, sondern ich werde es später mit den trockenen Pinseldetails und der hohen Bergkette füllen. Jetzt werde ich weitermachen und es mit den gleichen schwarzen Farben füllen den gleichen schwarzen Farben wir haben die erste Gebirgskette gefüllt. Die dritte Bergkette wird die kleinste sein und die , an der Sie sich am rechten Rand befinden. Nun, um Leos abseits der Bergkette zu leasen. Ich mache weiter, nehme etwas weiße Gouache auf meinem Rundpinsel und spritze die Sterne in den Himmel. Wenn du willst, hättest du es bespritzen bevor du zu den Gebirgszügen gegangen bist, damit es nicht weiter in die Bergkette geht. Aber da wir die trockenen Pinseldetails mit der weißen Farbe auch auf den Bergen etwas hinzufügen trockenen Pinseldetails mit der werden. Selbst wenn dort kleine Spritzer reingehen, können Sie sie bei der Trockenbürstentechnik immer verdecken . Wer möchte, kann den Raum vor dem Gebirgszug und krankheitsbedingt verdecken dem Gebirgszug und krankheitsbedingt verdecken , damit diese Hochebenen nicht dorthin gelangen. Es ist absolut Ihre Entscheidung, wie Sie weitermachen möchten. Denken Sie daran, wenn Sie durch einen Pinsel wie diesen spritzen, können Sie auch das Chaos sehen , das auf dem Rest des Raums entsteht. Das liegt auf dem Tisch. Sie können es jedoch absolut schnell mit einem feuchten Handtuch oder Taschentuch reinigen . Jetzt füge nur noch ein bisschen mehr hinzu, Details im unteren Bereich deiner Variablen hinzu, die Spritzer sind da, ich füge sie nur in den Hintergrund ein. Also haben wir auch damit begonnen diese Platten in den Himmel zu legen. Gehen wir nun weiter und beginnen wir zunächst, die Details im Mittelgebirge hinzuzufügen . Deshalb bin ich auf meinen eckigen Pinsel umgestiegen , den eckigen Pinsel der Princeton Velvet Touch-Serie. Jetzt definiere ich zuerst nur ein wenig von der Form mit der schwarzen Farbe und dann nach dem Zufallsprinzip einfach weiter füge dann nach dem Zufallsprinzip einfach weiter kleine trockene Pinseldetails auf den mittleren Berg hinzu , den wir leer gelassen hatten . Danach werden wir immer noch viele Lichteffekte hinzufügen , indem wir die Weiß -, Gelb- und Orangetöne verwenden . Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr langsam vorgehen und sich nicht mit den Details beeilen. Nun neben den beiden Gebirgszügen , die wir schwarz gestrichen haben. Ich werde mit der weißen Farbe fortfahren, um das trockene Pinseldetail hinzuzufügen , um ihm die Schneehöhlenschleife zu geben. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel und habe die weiße Farbe in einer guten, dicken, dunklen Konsistenz aufgenommen einer guten, dicken, dunklen Konsistenz und die überschüssige Farbe ebenfalls angepasst oder abfallen lassen , sodass kein Farbüberschuss entsteht . und ich komme nicht an Farbflecken heran. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre schwarze Farbschicht vollständig trocken ist. Außerdem habe ich zu einem kleineren Pinsel gewechselt , damit ich die Details etwas feiner machen kann. Jetzt fange ich einfach an, Details des Trockenpinsels hinzuzufügen. Du kannst sehen, dass ich es bin. Tupfe meinen Pinsel ab, damit ich die überschüssige Farbe entfernen kann. Und jetzt kannst du sehen, wie schön ich in diesen trockenen Bürsten-TTL komme , um als Schneeschleife oder zu diesen schwarzen Bergen zu fungieren. Später werden wir auch einige gute, fette weiße Linien hinzufügen . Um als perfekte Norm-Einlage zu wirken. Und jetzt können Sie diese weißen Linien sehen die wir fett hinzufügen, da sie sich dort draußen ganz ablagern könnten . Auf die gleiche Weise werde ich auch nur kleine Details zu dieser Gedankengebirgskette hinzufügen . In der Mitte haben wir also mehr verschneiten Berg und an den Rändern haben wir diese Berge, bei denen dieses Geräusch weniger der Grund ist, warum mehr von der schwarzen Farbe sichtbar ist. Und im Mittelgebirge haben wir einen guten Trockenpinsel mit Schwarz hinzugefügt, damit nur sehr wenig vom Berg sichtbar ist. Jetzt auch im Mittelgebirge. Ich definiere nur die Details gut, damit sie perfekt aussehen und sich zwischen allen drei Bergen ineinander fügen. Jetzt werde ich mit etwas mehr Details der weißen Farbe fortfahren. Danach beginnen wir, die Details hinzuzufügen, um den Lichteffekt auf der Horizontlinie und dann eine kleine Reflexion dieser Elemente in den Z-Raum zu erzeugen auf der Horizontlinie und dann eine kleine . Wenn ich also im Licht finde, werde ich weitermachen und den weißen Kürbis zusammen mit einer gelben Farbe untermischen . Sie können jeden mittleren Gelbton verwenden, der in Ihrer Palette verfügbar ist. Und ich mische beides ein, um ein strahlendes Gelb zu erhalten. Und damit werde ich beginnen, in der Basisebene für den wachsenden Raum außerhalb der Lichter zu erstellen für den wachsenden Raum außerhalb der , dass wir ihn hinzufügen werden. Also zusammen mit dem Gelb mische ich nur ein kleines Zelt mit dem orangefarbenen, du auch, das war auf meiner Palette. Und ich mache daraus sehr kleine Kreise. Zuerst werde ich all dies in den Hintergrund mischen . Das ist also nur die Basisebene, die ich gerade erstelle. Sobald wir das gemischt haben und es weich machen. Dies wird als wachsender Hintergrundeffekt für die letzten Lichter dienen als wachsender Hintergrundeffekt für , die wir hinzufügen werden. Jetzt mit dem feuchten Pinsel werde ich das einfach an den Rändern mischen und es mit der Rücktaste verschmelzen lassen. So auch auf der rechten Seite. Ich habe gerade ein bisschen von dem Gelb entfernt und dieses Stück vermischt. Denn auf dieser rechten Seite werde ich mehr von dem Lichteffekt zeigen. Und auf der linken Seite werde ich den Streulichteffekt zeigen. Wenn du also Lust auf Vermischung hast, brauchst du auch ein bisschen von der weißen Farbe. Sie können die Tünche auch einfach verwenden, um den perfekten Blende-Look mit den Bergen im Hintergrund zu erzielen. Jetzt habe ich wieder ein wenig von der Orange angehoben und in diesem leuchtenden Raum etwas geschaffen. Um nun noch den Lichteffekt hinzuzufügen, mische ich die weiße und die gelbe Farbe ein. Und ich fange an, den Reflexionseffekt im Z-Raum hinzuzufügen . Also lasst uns Teile, bei denen wir das Weiß in diesen Räumen hinzugefügt haben , im Z-Raum, ich füge nur kleine Linien hinzu und ziehe Linien heraus, die als Spiegelung dienen. gleiche Weise werde ich sogar eine orange Farbe verwenden , um diesen hervorgehobenen Effekt zu erzielen. Also jetzt mit einem kleinen Zelt voller Orangen, nun, mach einfach weiter mit denselben Linien. also im oberen Bereich, ob die Höhe des Lichts auch bei der Reflexion länger ist Die Höhe des Lichts wird in diesem Bereich länger sein. So kann man entsprechend die Höhe der Spiegelung sehen , die wartet. Es ist also genau das, was die Ablenkung der Lichter auf der Horizontlinie ist, die in den Meeresraum blicken. Jetzt haben sich meine Hintergrundbereiche ausprobiert, und jetzt werde ich so schnell die letzten Details hinzufügen . Ich mische die orange und die weiße Farbe ein und mische beide hinein. Ich werde damit beginnen, einige der hellen Details mit dieser Farbe hinzuzufügen . Also, einfach mit der Spitze dieses Pinsels, fange ich an, sehr kleine Punkte auf die Wachstumsflächen , die wir geschaffen haben, hinzuzufügen sehr kleine Punkte auf . Ich werde sie nur als Lichteffekt zeigen. Jetzt können Sie sehen, sobald Sie diese fetten Punkte hinzufügen, dass der verschwommene Raum im Hintergrund als wachsender Raum zwischen dem Licht wirkt und alles so hübsch aussieht. Jetzt werden wir noch ein wenig vom Lichteffekt mit den gelben Farben hinzufügen . Jetzt dieser Lichteffekt auf der linken Seite, es sah etwas langweilig aus. Also habe ich einfach mit einer weiteren Hintergrundebene weitergemacht einer weiteren Hintergrundebene und sie dann dem Lichteffekt hinzugefügt. Jetzt ist der Rest des Raums zufällig näher an der Horizontlinie. Ich füge etwas mehr Lichteffekte hinzu , zu denen die Reflexion, die wir nicht hinzugefügt haben, hinzugefügt haben. Jetzt werde ich Ihnen, für diejenigen unter Ihnen, das alles geben , sobald wir fertig sind, damit Sie auch eine viel bessere Sicht auf die Beleuchtung haben. Lassen Sie uns zunächst einige Details hinzufügen, indem wir in der Schale die gelbe Farbe verwenden. Dieses Mal habe ich dem Gelb nicht viel Weiß hinzugefügt , aber ich habe es in einer Kugelkonsistenz aufgenommen , sodass wir eine undurchsichtige Schicht über älteren Schichten, die wir bisher hinzugefügt haben, erhalten eine undurchsichtige Schicht über . in den mittleren Räumen sehr zufällig. Ich mache einfach weiter mit ein paar weiteren Punkten. Und das ist es. Wir sind fast fertig mit unserem Klassenprojekt. Zum Schluss noch etwas Lichteffekt mit der reinweißen Gouachefarbe hinzufügen . Sie haben also drei große Lichteffekte: Gelb, Orange und Weiß. Jetzt, wo immer ich das Gefühl habe, dass ich etwas mehr mischen oder abtupfen muss, benutze ich einfach die Fingerspitze , damit ich es schnell einmischen kann, und dem Rest das weiche Gesetz nach dem Zufallsprinzip auch die Horizontlinie, nur mit ein paar weißen Punkten. Jetzt können Sie sehen, wie schön die schneebedeckten Berge im Hintergrund aussehen. Sie sind ausgetrocknet, mit dem Trockenpinseleffekt, abwechselnd Schwarz und Weiß. Nun noch eine letzte Sache, ich werde nur noch ein paar leuchtende Sterne am Himmel hinzufügen . Was Sie also tun können, ist , entweder erzwungene weiße Punkte hinzuzufügen und sie dann mit dem Hintergrund zu vermischen, wodurch die leuchtenden Räume entstehen. Und sobald sie trocken sind, fügst du ihnen die Details hinzu. Also habe ich schnell ein paar Punkte hinzugefügt. Jetzt kannst du es mit dem feuchten Pinsel sehen, ich mische das einfach in den Hintergrund und erstelle größeren, mattweißen Fleck , der als Wachstumsraum dient. Nun zu einem davon habe ich gerade einen kleinen Gelbeffekt hinzugefügt. Jetzt, in der Mitte, werde ich einfach weitermachen und weiße Punkte hinzufügen und Sie werden sehen, wie schön dieser leuchtende Sterneneffekt aussieht. Wenn du mehr über diese glühenden Räume, den glühenden Stern und den glühenden Mond erfahren möchtest, kannst du meinen Skillshare-Kurs über die 30 Tage der Galaxie darin besuchen . Im Abschnitt Technik habe ich ausführlich über die leuchtenden Räume erklärt, wie wir diese Klasse unangenehm hinzufügen. In vielen Klassenprojekten haben wir diese Technik verwendet, In vielen Klassenprojekten haben wir diese Technik verwendet um sie in der das Wachstum des Weltraums in unseren Galaxien sowie die Schaffung und Bereitstellung von Räumen auf dem gesamten Mond. Man kann also zwei sehen, so einen einfachen Himmel auch. Diese leuchtenden Sterne haben gesamten Gemälde so viel mehr Tiefe und Schönheit verliehen. Jetzt füge ich auch schnell ein paar leuchtende Sterne hinzu. Und dann sind wir bereit für dieses Klassenprojekt für D9. Also hier ist unser letztes Klassenprojekt für D9. Lassen Sie uns das Klebeband vorsichtig entfernen und uns Ihr letztes Bild ansehen. Sie können die Reflexion des Lichts sehen , das wir nur für die großen Rechte hinzugefügt haben , und ein kleines Licht auf der linken Seite. Bei den restlichen kleineren Lichtern haben wir keine Reflexion hinzugefügt und wir müssen es so sein lassen. Das Klebeband wurde sehr vorsichtig entfernt , damit Sie die Kanten nicht abreißen. Hier ist ein genauerer Blick auf unser letztes Gemälde für D9. Sie können sehen, wie schön der Lichtraum auf der anderen Seite des Berges und der Horizontlinie liegt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses schöne Bild heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald im D20-Klassenprojekt sehen. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. 22. Tag 20 – Landschaft: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 20 der 30-tägigen Gouache-Herausforderung. Heute werden wir einen weiteren wunderschönen Sonnenuntergang und einen wunderschönen Sonnenuntergang auf dem Land malen weiteren wunderschönen Sonnenuntergang und . Also haben wir nur eine kleine Bleistiftskizze um dem Land wie Landschaft, harte Details und ein bisschen von der Folienfestplatte, etwas unter dem mittleren Raum, zu geben harte Details und ein bisschen von der Folienfestplatte, . Ich mache gerade mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze weiter. Die Details werden indirekt mit den Farben hinzugefügt. Jetzt auf der unteren Seite werden wir viele Grünflächen haben, die über den Kopfraum kommen und sich auch überschneiden. Ich markiere also nicht die Grenzdetails. Außerdem wird das Haus, wie ich Ihnen schon gesagt habe, in den verschiedenen Farbtönen der Farben verwenden , die wir verwenden werden, um ihm die Details zu geben. Nun werden wir die Farben, die wir dieses Mal für den Himmel verwenden werden, in den Gelb-, Orange- und Grautönen verwenden. Und für die untere Grünfläche werden wir die Grüntöne verwenden , zusammen mit für das Haus werden wir die Brauntöne verwenden. Lass uns zuerst mit dem Himmel beginnen und dann werden wir die anderen Farben herausquetschen, je nachdem, was wir für das Klassenprojekt benötigen, je nachdem, was wir für das Klassenprojekt benötigen, wenn wir weiter vorankommen. Also habe ich einfach ein bisschen von der Grünfläche markiert , damit ich dort nicht die Himmelsfarben hinzufügen muss. Nun beginne ich mit der Orange, gemischt mit den weißen Farben, die ich in der permanenten orangefarbenen Farbe von meinem Gaumen verwendet habe , gemischt mit etwas Weiß und habe diese wunderschöne Paste erhalten, bis gelblich-orangefarbener Ton. Und mit diesem Anfang fast im Haus, analytisch die gesamte Grünfläche. Beim nächsten Mal verwende ich nun den mittleren Gelbton, der direkt näher an der orangen Farbe liegt , und vermische ihn zur Oberseite hin. Also im Grunde nur Religion der Orangetönung, die wir im unteren Bereich haben. Jetzt habe ich angehoben und es hat die weiße Farbe geliebt und es hat gerade einen Farbverlauf der gelben Farbe angenommen, der sich zur oberen Seite des Himmels bewegt. Jetzt werden die nächsten Farben, die ich für den Himmel verwenden werde, die Rosa- und Brauntöne sein. Also werde ich ein bisschen von der braunen Farbe herausquetschen . Sie können mit jedem mittleren Braunton fortfahren , der in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Ich füge kein Rosa dazwischen hinzu, anstatt direkt mit dem Braun und etwas Weiß fortzufahren . Sie möchten also einen sehr hellbraunen Farbton für jede Pistole, eine Art Braunton, genau den, den Sie benötigen. Und ich füge es einfach oben hinzu. Sie können es sogar direkt in der gelben Ockerfarbe verwenden , wenn Sie möchten, mit einem kleinen weißen Farbton . Um ihn ein wenig von den Grautönen abzuheben, hebe ich ein wenig von dem Schwarz dazwischen, das Sie sehen können, und füge es zusammen mit dem Weiß hinzu , sodass Sie kleine Grautöne haben Auch näher an der gelben Farbe. Jetzt verwende ich die Brauntöne und Grautöne und fange an, den Himmel, die Wolkendetails sowie die gelben Farben hinzuzufügen die Wolkendetails sowie . Also füge einfach auch kleine Highlights der braunen Farbe hinzu. Jetzt verwenden wir die Mischung aus schwarzer und weißer Farbe, das ist die graue Farbe, die wir gebildet haben. Ich werde auch damit beginnen, das Cloud-Highlight über der braunen Farbe im oberen Bereich hinzuzufügen . Sie können also sehen, dass wir in sehr einfachen Strichen die Wolkendetails hinzufügen , um den Himmel in der Tiefe zu erzeugen. Himmel wird also hübsch sein mit der Grundfarbe des Sonnenuntergangs diesen dunklen, schwebenden Wolken darüber. Jetzt die kleine Mischung aus Rosa und Weiß , die ich auf meiner Palette habe, verwende ich nur ein bisschen davon. Du bist näher an der Farbe Orange, wenn du kleine hervorgehobene Wolken über der orangefarbenen Farbe hinzufügst . Anstatt hier die graue Farbe zu verwenden, um dem Ganzen eine kleine Pause zu gönnen und Blick auf den Sonnenuntergang etwas weichere Töne näher zu kommen. Als nächstes drücke ich ein wenig von der Sepia-Farbe heraus. Sie können mit jedem mittleren oder dunklen Braunton fortfahren. Und wenn ich das zusammen mit einem kleinen Kampf mit Tinto verwende, male ich zuerst die Basisschicht für das Haus ein. Und dann fügen wir später die Highlights oder das Bild auf dem Haus hinzu. Also fange ich mit der Basisschicht an, mit dieser Sepia-Farbe mit dieser Sepia-Farbe , der ich einen kleinen Braunton hinzugefügt habe. Wenn Sie möchten, können Sie direkt gebrannte Bernsteinfarbe oder eine Bunt-Sienna-Farbe auch direkt verwenden gebrannte Bernsteinfarbe oder . Jetzt betrügen Sie den vorderen Raum des Hauses, ich werde noch etwas mehr Weiß hinzufügen. Ich werde weitermachen und die Form definieren. Jetzt können Sie also sehen, sobald Sie die beiden Farbvarianten verwenden, Sie erfahren automatisch wenig über die Details des Hauses. So werden wir also weitermachen. Und wenn wir dann beginnen, die Texturdetails hinzuzufügen , fahren wir mit den dunkleren Tönen auf der hellen Farbe und den helleren Tönen auf der dunklen Farbe fort und den helleren Tönen auf , damit sie sichtbar sind. Jetzt hole ich hier die Palette heraus. Ich drücke einfach schnell die grünen Farbtöne heraus und fange an die Details für das Gras hinzuzufügen. So schnell verwende ich hier die grünlich-gelbe Farbe. Sie können mit zwei bis drei verschiedenen Tönen und Werten des Grüns fortfahren, einen zur helleren, einen zur mittleren und einen zur dunkleren Seite. Ich verwende hier meinen Wischpinsel , der aus der Serie Princeton Velvet Touch Series ist. Und ich fange einfach an, eine sehr einfache Schicht dieser grünen Farbe hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich in einer sehr runden kreisförmigen Bewegung weitermache , um ihm diesen flauschigen Effekt zu verleihen , sodass das Buschdetail so dargestellt wird, wie ich anfange, die Grüntöne hinzuzufügen. Ich werde den gesamten Leerraum damit füllen, im Grunde eine grüne Farbe. Zuerst. Darüber hinaus werden wir viele verschiedene Tonwerte von Clean hinzufügen . Sie können sehen, wie grob ich mich in kreisförmigen Bewegungen bewege , um auch diesen Graseffekt zu erzielen. Jetzt können Sie sehen, wie die Häuser perfekt aussehen , wenn sie hinter diesen Gräsern auftauchen. Und sie brauchten keine extra gerade Linie , um den Boden des Hauses zu zeigen. Jetzt auch von der linken Seite, ich ziehe nur ein paar dieser Striche heraus, um als Details im Gras zu wirken. Wir sind also mit der ersten Phase der Reinigung fertig. Jetzt drücke ich die nächste grüne Farbe heraus. Was ist also die dunkle saftgrüne Farbe aus diesem Set, Sie können für diese Schicht mit jedem mittleren Grünton fortfahren. Jetzt werde ich zu diesem spitzen Rundpinsel wechseln , der eigentlich mein Zauberstab ist. Wenn ich das jetzt in einem senkrechten Winkel verwende, hebe ich nur die Farbe an. Sie können sehen, dass ich dieser Farbe kein Wasser hinzugefügt habe. Und mein Pinsel hat auch kein Wasser. Falls erforderlich, können Sie einfach die Spitze des Pinsels eintauchen , damit sich die Farbe leicht bewegen kann. Jetzt werde ich einfach weitermachen und anfangen, diese Details hier hinzuzufügen. Und angesichts der Grasdetails in einem matten Muster mit trockenem Pinseleffekt werde ich einfach weitermachen und meinen Pinsel senkrecht halten und weiter eintupfen, um den Effekt zu erzielen. So können Sie den Effekt sehen , den Sie mit einem einfachen Pinsel erzielen , und er füllt sich so schnell aus. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass die Farbe zu stark ist, achten Sie darauf, Ihren Pinsel auf das raue Handtuch oder Papiertuch zu tupfen , damit die überschüssige Farbe und das Wasser vom Papiertuch oder der Handlung aufgenommen werden und Sie mit dem trockenen Pinsel leicht streichen. Beim nächsten Mal habe ich einfach ein bisschen Weiß zusammen mit der dunklen saftgrünen Farbe untergemischt . Und ich werde einfach weitermachen und dieses hellere grüne kleine Detail am unteren Rand hinzufügen , den Abstand zwischen Ihnen und den Rest der helleren Grüntöne ausfüllen . Jetzt spüren Sie vielleicht den Grund, warum wir den unteren Teil möglicherweise mit einem dunkleren grünen, hellgrünen Ton versehen haben. Wenn Sie jedoch zwischen den dunklen Tönen bemerken, ein wenig von den helleren Grüntönen ist im Hintergrund immer noch ein wenig von den helleren Grüntönen sichtbar. Und das wird den Fülleffekt des Hintergrunds verstärken. Wenn du direkt mit dieser Dabbing-Technik angefangen hättest, hättest du einen weißen Hintergrund bekommen, weiße Stellen im Hintergrund, die im Ganzen gut aussehen würden malerei. Das ist also der Grund. Wir mussten für uns mit der grünen Hintergrundebene fortfahren. Das war also im Grunde eine Art Farbblockierschicht, die wir gemacht haben, bevor wir damit begannen die Textur für die Gräser hinzuzufügen. Als nächstes werde ich mit der schwarzen Farbe beginnen, die weiteren Details hinzuzufügen und die Details zuerst dem Herzraum zu geben. Also erschaffe ich zuerst in einem dunkleren Raum hier draußen, um ihm, weißt du, den Raum zu zeigen , der nicht wirklich im Herzen ist, aber der Hintergrund ist dunkler sichtbar. Und der Rest der Details auch. Ich mache mit sehr einfachen zufälligen Details weiter. Ich gestalte gerade in einem Eingangsbereich und werde dem eine Einstellung oder ein Detail hinzufügen. Sie können mit jedem anderen Detail fortfahren, das Sie für das Haus benötigen. Es ist nicht notwendig, in den gleichen Details zu folgen , wie ich weiter mache. Nun zum Rest des Details, ich gehe zu der dunkleren Mischung aus Sepia und weißer Farbe über. Und ich fange an, die Details auf dem helleren Ton mit dieser dunkleren Farbe hinzuzufügen . Also, wie ich dir schon gesagt habe , wird diese dunklere Farbe auf dem helleren Ton gut zur Geltung kommen. So können Sie sehen, wie die Details rein und raus kommen. Jetzt auf beiden Seiten des schwarzen Raums, den wir als Eingang geschaffen haben. Ich füge nur mehr Details hinzu. Das ist der Grund, warum ich ein sehr einfaches Blockdetail da draußen entworfen habe ein sehr einfaches Blockdetail , das als Tür dient. Ich habe da draußen nur etwas mehr dunklere Highlights hinzugefügt. Jetzt verwende ich die hellere Farbmischung und gebe nur sehr zufällige Details auf der Dachfläche des Hauses ein. Also sehr einfache Details. Im Detail kann man nicht viel sehen, nur einfache Details, um ihm diese Textur zu verleihen. Denn auch dort werden wir ein bisschen mehr grüne Details hinzufügen, um weiterzukommen Foto. Jetzt fange ich mit der dunklen saftgrünen Farbe an. Also benutze ich nur die Spitze meines kleinsten Rundpinsels und fange an, ihm den detaillierten Look des Bush in den oberen Bereichen zu geben . Sie können also sehen, dass ich nur in die Spitze meines Pinsels tupfe, um ihm die Details hier zu geben. Und für eine detailgetreue Optik der Grasstriche sorgt der Buschraum im oberen Bereich. Danach fügen wir ein wenig Grasgespräche mit der Mischung aus Weiß- und Grüntönen im unteren Bereich hinzu. Um es etwas detaillierter zu machen, schauen Sie sich auch den unteren Bereich an. Jetzt zur gleichen grünen Farbe. Ich habe nur einen kleinen Hauch von Schwarz und Weiß hinzugefügt und diesen schönen helleren Ton erhalten. Und damit fange ich jetzt an, die Details auf der linken Seite hinzuzufügen . Also habe ich auf der linken Seite ein wenig Zweige hinzugefügt, die sich zur Oberseite hin bewegten. Und jetzt füge ich ein wenig von den Buschdetails hinzu. Nun wieder, ich füge nur etwas mehr Schwarz hinzu um die Farbe etwas dunkler zu bekommen, damit auch bei den Grüntönen auf der linken Seite kleine Farbabweichungen auftreten, ungefähr Herzraum. So können Sie sehen, wie schön die Details werden, wenn Sie einfach verschiedene Farbvarianten derselben Farbe verwenden . Sie können auch in verschiedenen Farbtönen erstellen indem Sie nur eine grüne Farbe verwenden. Angenommen, wenn Sie die saftgrüne Farbe haben, können Sie einen kleinen Gelbton einmischen , um einen helleren Grünton zu erhalten , der eine gelbliche Cremefarbe ist. Sie können braun die blaue Farbe oder die schwarze Farbe hinzufügen , um einen dunkleren Ton zu erhalten. Sie können y hinzufügen, um einen etwas pastösen, hellen Ton zu erhalten. Sie können sogar Weiß und Gelb untermischen , um eine hellgrüne Paste zu erhalten. Auf diese Weise können Sie mit einer Farbe in verschiedenen Farbvariationen erstellen. Als nächstes werde ich ein wenig von der olivgrünen Farbe herausdrücken . Falls Sie jetzt nicht die olivgrüne Farbe haben, können Sie einfach ein wenig von Ihrem Braungrün und ein kleines weißes Zelt mischen . Weil ich einseitig die weiße mit der olivgrünen Farbe mische. Und damit fange ich an, die Grasstriche hinzuzufügen. Mit meinem Linerpinsel fange ich gerade an, sehr zufällige Grasstriche aus dem unteren Bereich hinzuzufügen . Unten sehen Sie also, wie Sie es zuvor gesehen Wir haben in der Mitte des Grases Details hinzugefügt indem Sie einfach in die Pinselspitze getupft haben. Also sehr zufällig an allen Stellen. Ich gebe die Details mit dieser grünen, olivgrünen und weißen Farbmischung nur wörtlich die Details mit dieser grünen, olivgrünen ein und kreiere sowohl in der Tiefe als auch in einer weiteren Grüntonvariante. Jetzt füge ich auf der rechten Seite des Herzbereichs nur ein kleines Detail hinzu , das auch den Herzbereich überlappt. Um es da draußen etwas geschickter zu machen. Also auf der Herzfläche habe ich gezeigt, als ob ein Busch auch die Vorderseite des Hauses bedeckt. Wir werden weitere Details hinzufügen , sobald die Basisschicht getrocknet ist. Jetzt verwende ich die Mischung aus Orange und Weiß und füge hier draußen nur einen kleinen Raum hinzu, um den Sonnenraum hinzuzufügen. Also kreiere ich zuerst im Anbauraum für die Sonne mit Hilfe der orangen und der weißen Farbe. Und es in den Hintergrund einzufügen und einen sehr großen Patch zu erstellen und ihm ein kleines Aussehen zu verleihen. Also habe ich nur etwas mehr von der orangefarbenen Farbe aufgelistet , damit sie kahl wird und deutlich sichtbar ist. Jetzt kannst du mit einem feuchten Pinsel sehen, wie ich die Kanten mit dem Hintergrund verschmelze und diesen weichen Effekt da draußen erstelle , um ihm die Details zu geben. Sobald das getrocknet ist, fügen wir die Details der Sonne da draußen hinzu. Dafür mische ich das Weiß mit dem Gelben ein. Und mit der hellgelben Mischung füge ich eine Sonne in die Mitte dieses orangefarbenen Raums , den wir geschaffen haben, hinzu. Jetzt können Sie also im Grunde sehen die orange Hintergrundfarbe als das Licht der Sonne wirkt, das von hinten herauskommt. Aus diesem Grund haben wir es in den Hintergrund integriert und ihm den Del-, Glow-Space-Effekt verliehen. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für Datum 20. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr letztes Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Achten Sie darauf, das Klebeband zu entfernen sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, und ziehen Sie das Klebeband immer an Ihrem Papier ab, damit Sie die Kanten nicht abreißen. Hier sehen Sie sich ein Gemälde für D2L genauer an. Noch eine einfache Landschaft, aber so eine schöne Aussicht auf die Landschaft. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch bald im nächsten Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt hast. 23. Tag 21 – Cotton: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 21, denn Theta dy dt ist gleich Herausforderung. Heute werden wir einen wunderschönen Himmel malen. Ich mache nur mit einer groben Bleistiftskizze für den Cloud-Raum weiter , denn dieses Mal werden wir eine Zuckerwatte malen. Schau, ich möchte diesen Raum leer lassen , weil ich beim Malen des Himmels versuchen werde, den Raum so weit wie möglich leer zu halten. Zwischendurch werden wir noch ein paar Zeilen haben, was absolut okay ist, jetzt nicht zu markieren. Fangen wir also zuerst an, den Himmel zu malen. Also für diesen Typen werde ich mit dieser einfachen kobaltblauen Farbe mit etwas Weißton weitermachen dieser einfachen kobaltblauen Farbe mit . Für den Wolkeneffekt verwende ich die permanente Farbe Orange, Gelb und ein bisschen Kampf zusammen mit ein bisschen Blau selbst. Also quetsche ich einfach alle Farben heraus und behalte alle Farben bei Jedi , damit wir weitermachen und alles zusammen malen können. Also zuerst ein bisschen Kampf mit der kobaltblauen Farbe mischen . Und ich nehme diesen hellblauen Ton auf und füge ihn dem gesamten Himmel hinzu. Jetzt werde ich versuchen, die Wolkenform so weit wie möglich zu markieren und versuchen, einen groben Umriss für die Bleistiftskizze zu erstellen , was wir hinzugefügt haben. Also rund um die Bleistiftskizze können Sie sehen, dass ich sehr vorsichtig vorgehe und in diesem Raum nur eine raue Form erstelle. Tatsächlich können die restlichen Details korrigiert werden indem auch die Farbtöne der Wolken hinzugefügt werden. jedoch so weit wie möglich, Versuchen Sie jedoch so weit wie möglich, zumindest eine grobe Form zu erstellen. Jetzt habe ich ein etwas dunkleres Blau, das in meiner Grafik war. Also habe ich hier etwas mehr von Weiß und Kreieren im Detail aufgenommen . Nachdem wir den Wolkeneffekt hinzugefügt haben, fügen wir nur Blatteffekt für dieses Gemälde in den Himmel hinzu. Ich habe meinen Skifahrer-Ausweis im oberen Bereich. Jetzt auch im unteren Bereich werde ich mit derselben Farbe fortfahren und den Umrissraum erstellen. Nun der Rest der Spezies, es werden entweder die Blätter oder der Wolkeneffekt sein. Warten wir also, bis die Basisschicht des Himmels es ausprobiert hat. Nur dann können wir mit den Cloud-Details fortfahren, damit die Farben nicht durcheinander kommen . Jetzt ist meine Basisschicht vollständig trocken und ich werde mit den weiteren Details fortfahren und beginnen die Details in die Cloud einzufügen. Ich habe zuerst die Mischung aus der gelben und der weißen Farbe aufgenommen . Es ist also das permanente gelbe Licht zusammen mit ein bisschen Weiß. Und jetzt fange ich gerade erst an, zuerst die Umrisse für die Wolken zu erstellen . Und Sie können sehen, dass ich mit sehr groben Formen weitermache , um ihm das natürliche Aussehen der Cloud zu verleihen. In der gesamten Gliederung können Sie also sehen, dass ich sehr sorgfältig und bis ins kleinste Detail arbeite. Achte darauf, dass du sehr langsam und schnell voranschreitest , damit du dich nicht stark in das Blau des Himmels einmischst. Andernfalls könnte es sein, dass Sie in der Legende die Grüntöne haben. Nun, beim nächsten Mischen zusammen mit der orangen Farbe einladen und beginnen, auch mit dieser Farbmischung kleine Details hinzuzufügen , wodurch in der Tiefe entsteht. Jetzt, wo immer du das Bedürfnis verspürst, kannst du sehen, dass ich meine Fingerspitze verwende , um mich in die gelbe Farbe einzufügen. Es ist also absolut Ihre Wahl, ob Sie einen Wischpinsel und einen anderen Rundpinsel oder einen Flachpinsel verwenden möchten oder wie Sie den weichen Übergang zwischen den einzelnen Farbschichten erzeugen weichen Übergang zwischen den möchten. Jetzt nehme ich ein wenig von der weißen Farbe auf. Ich werde näher an die orange Farbe kommen und alles wieder gut miteinander vermischen. Später werden wir auch einige der blauen Details in den Cloud-Bereich aufnehmen. Also jetzt hebe ich wieder Blau gemischt mit Weiß auf. Jetzt, im verbleibenden Raum der Wolke hier draußen, kreiere ich nur in der Tiefe, indem ich in den Mikrofonen die blaue und die weiße Farbe verwende. Und Sie können sehen, wie schön alle Details zusammenkommen. Das Blau und das Orange werden immer noch verschmelzen , da haben wir bisher die Farbe festgelegt. Und jetzt verwende ich den feuchten Pinsel und du kannst sehen, dass ich am Treffpunkt vermische. Und oben habe ich noch etwas Weiß hinzugefügt , damit sich die Mischung leicht einfügt und wir keine schlammigen Töne entstehen lassen. Jetzt oben hier mache ich einfach mit ein bisschen Orange - und Gelbtönen weiter ein bisschen Orange - und Gelbtönen sodass es eine Unterscheidungslinie zwischen der Wolkenblau- und der Himmelblaufarbe gibt . Jetzt können Sie sehen, dass dieser gesamte Patch , den wir erstellt haben, wie eine separate Cloud aussieht. Ich werde noch etwas mehr Mischung und Verschönerung dieses Raums vornehmen, bevor wir mit den Grüntönen fortfahren , die Details hinzuzufügen. Jetzt mache ich einfach weiter mit einer kleinen Mischung aus der gelben und orangefarbenen Farbe und erstelle in diesen kleinen Vielwolken innerhalb der großen Wolke nur sehr wenige Details, die man sehen kann. Und ich werde diese auch mischen , damit sie ihre Wirkung entfalten. Schau. Du kannst es also mit dem Rundpinsel und meiner Fingerspitze sehen. Ich habe versucht, diese auch in den Hintergrund einzufügen und im Deck zu erstellen. Jetzt hatte ich schon die saftgrüne Farbe auf meiner Palette. Ich verwende dieselbe Farbe und fange an, in der Tiefe im unteren Bereich zu kreieren. Also näher an der Wolke oder dem Himmelsraum, habe ich mit einem kleinen Detail weitergemacht, nach den Blättern gesucht und dann nach den restlichen unteren Räumen. Ich werde es schnell mit den Grüntönen auffüllen. Also sehr vorsichtig, fahren Sie einfach mit einigen detaillierten Blättern fort fügen Sie die obere Zeile hinzu, sodass sie sich perfekt auf der Wolke und dem Himmel überschneiden. Und dann den Rest des unteren Raums, Sie können ihn komplett mit den Grüntönen füllen. Jetzt kannst du sehen, dass ich den gesamten unteren Bereich mit der grünen Farbe fülle . Aus diesem Grund habe ich es weiß gelassen und dort vorher nichts von der Himmelsfarbe hinzugefügt , weil ich wusste, dass wir es komplett mit diesen Grüntönen verdecken werden . Jetzt können Sie auf diesem gesamten grünen Fleck sehen, diese wenigen Detailblätter so viel mehr Tiefe und Detailgenauigkeit verleihen . Jetzt drucke ich ein bisschen mehr von diesem Grünton heraus . Und jetzt fange ich an, diese olivgrüne Farbe zusammen mit ein bisschen Weiß hinzuzufügen . Und ich füge noch größere Blätter auf der rechten Seite hinzu, näher am bewölkten Himmel , den wir hinzugefügt haben. Also, jetzt im oberen Bereich hier, fange ich an, das Detailblatt hinzuzufügen . Ich verwende einen Rundpinsel meiner Größe zwei und drücke auf den Bauch des Pinsels, um diese Blätter zu erhalten Ich beginne mit einer spitzen Spitze, drücke auf den Wert des Pinsels und hebe, sobald ich zufrieden mit der Breite und Höhe der Blätter. Je nachdem, welches Objektiv Sie möchten, können Sie also den Bauch Ihres Pinsels weiter ziehen und auch die Blätter verlängern, beginnend mit einer spitzen Spitze. Das wird also im Grunde als One Stroke Leaf bezeichnet . Nun, ganz zufällig, mache ich mit diesen Blättern dazwischen weiter. Sie können sehen, dass ich mit feinen Strichen weitermache , um als Zweige zwischen den Blättern zu wirken. Jetzt füge einfach ein paar Blätter hinzu, die ebenfalls aus dem oberen Bereich herauskommen. Und dann wird hauptsächlich die gesamte rechte Seite bis zum unteren Bereich mit solchen Blättern bedeckt sein . Und weißt du, die rechte Seite dieser Zuckerwattewolke wird mit diesem Blatt bedeckt sein, sodass sie viel besser sichtbar ist. Sie können also sehr vorsichtig und langsam sehen, dass ich mit verschiedenen Farbtönen derselben olivgrünen Farbe weitermache . Also summiert, dann verwende ich die helleren Töne, gemischt mit Weiß, irgendwo. Ich habe wenig von den dunkleren Tönen da genug, um sehr wenig von der weißen Farbe zu mischen , um in verschiedenen Farbvariationen auch in das Blatt zu kommen. Wenn Sie keine olivgrüne Farbe benötigen, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie können einfach mit Ihrer saftgrünen Farbe fortfahren und um Ihre Blätter in verschiedenen Farbvariationen zu erhalten , können Sie einfach Gelb und Weiß mischen, um hellere Töne zu erhalten, und Sie können braun und blau, um in etwas dunkleren Tönen zu kommen. Jetzt verwende ich diese hellere Farbe und füge sogar einige hervorgehobene Blätter hinzu, sogar im unteren Bereich hier. Jetzt auch CMV im oberen Bereich. Ich mache einfach mit einigen der dunkleren, helleren Blätter weiter , sodass Sie sehen können, sobald Sie eine zweite Farbe verwenden, um diese knallenden Details hinzuzufügen , alles so detaillierter aussieht und außerdem Sie geben ihnen mehr echtes Leben bis ins Detail. Jetzt werde ich langsam weitermachen und die weiteren Details hinzufügen. , Ich ging zur unteren Seite und fuhr zuerst mit Wasserfarben fort um zu sehen, wie viel mehr ich auf der rechten Seite hinzufügen muss, um es in den unteren Bereich zu bringen , und ob es benötigt wird oder wie viel. Sie können also sehen, dass ich immer noch langsam einbaue und nicht ganz rechts die Blätter ausfülle , weil ich vorhabe, bei Bedarf etwas von dem Platz leer zu lassen. Also mache ich einfach weiter mit etwas mehr Blattdetails hier draußen. Ich füge nur etwas mehr von dem dunkelblauen Ton an der Unterseite des Wolkendetails hinzu. Sie können sehen , dass ich einen kleinen Teil des Hinzufügens der dunkleren Blautöne verpasst habe , dass ich einen kleinen Teil des Hinzufügens der dunkleren Blautöne verpasst , aber falls Sie mit Ihren Cloud-Details zufrieden sind, müssen Sie keinen weiteren Blauton hinzufügen. Ich habe das zuerst hinzugefügt, damit ich diese Blattdetails hinzufügen kann. Jetzt können Sie sehen, dass ich das Blatt vollständig bis zur unteren rechten Seite habe , sodass es zusammen mit der Unterseite verschmilzt, Bush-Details. Jetzt kannst du also die gesamte Verbindung zwischen den Büschen sehen und wie sie sich bis zum oberen Seitengarten bewegt zum oberen Seitengarten Seitengarten . Ich habe mit zwei Farbtönen weitergemacht, von das Blatt dunkler und ein Liter ist. Ich habe in der olivgrünen Farbe und nur im weißen Fell verwendet, um die tonalen Variationen zu erhalten . Jetzt nur noch ein paar Blattdetails, bevor wir mit dem Maskieren beginnen. Das war's also. Wir sind auch bereit mit unserem Klassenprojekt für den 21. Tag. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klebeband entfernen, sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und entfernen Sie das Klebeband immer am Papier. Und gehen Sie sehr vorsichtig vor, während Sie das Klebeband entfernen. Oder es kann Ihre Kanten sowie Ihr gesamtes Gemälde, das Sie geschaffen haben, abreißen . Ein einfaches Gemälde für Tag 21 sind wunderschöne leuchtende Wolken und der Blatteffekt. Ich hoffe, es hat euch heute Spaß gemacht, mit mir zu malen. Ich werde euch bald im D22-Klassenprojekt sehen. 24. Tag 22 – lass es schwingen: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 22. Tag der 30-tägigen Gouache-Herausforderung. Heute werden wir eine weitere wunderschöne Landschaft malen . Und das ist wieder einer meiner Favoriten aus dieser 30-tägigen Herausforderung. Fangen wir direkt mit den Farben an. Die erste Farbe, die ich hier verwende, ist also ein gräulicher Blauton. Für dieses Klassenprojekt verwende ich das Hämophilie-Gouache-Set. Jetzt ist die nächste Farbe , die ich angehoben habe ein bisschen ultramarinblau. Und ich füge einfach einen kleinen Löwen hinzu , der der bläulich-grauen Farbe näher kommt. Falls Sie nun nicht die graublaue Farbe haben, können Sie einfach Ihr preußisches Blau, einen kleinen Farbton der schwarzen und der weißen Farbe, mischen einen kleinen Farbton der schwarzen und der , um einen gräulichen Blauton zu erhalten. Jetzt füge ich unter der ultramarinblauen Farbe etwas von der weißen Farbe hinzu. Und jetzt werde ich all diese drei Farben mischen und einen perfekten Farbverlauf erhalten. Dieses Mal malen wir mit Hilfe eines Astes eine wunderschöne Schaukel , die am Himmel hängt. Die Details werden also ziemlich einfach sein. Sie müssen nur Schritt für Schritt vorgehen und mit dem Einmalen fortfahren. Also habe ich einfach ein bisschen mehr Weiß aufgenommen und mit dem Mischen weitergemacht. Jetzt wird die nächste Farbe , die ich anheben werde, der gelbe Farbton sein. Falls Sie keinen helleren Farbton der gelborangen Farbe haben, können Sie einfach Ihre gelbe, orange und weiße Farbe mischen . Ich hatte schon wenig Orange von meinen vorherigen Klassenprojekten, also habe ich schnell angehoben, um es in etwas Weiß hinzuzufügen und verwende in dieser gelb-orangen Mischung, ich mische sie einfach gut mit weiße Farbe. Aus diesem Grund habe ich zwischen dem Blau- und dem Gelborange-Ton Weiß verwendet , damit wir einen einfachen Übergang zwischen den Farben erhalten können. Denken Sie daran, wenn zwei Farben nicht gut zueinander passen, können Sie Weiß zum Mischen verwenden Dadurch wird der Übergang zwischen den Farben einfacher und Sie erhalten keine schlammigen Töne dazwischen. Als nächstes nehme ich eine pistolengelbe Farbe aus diesem Set. Sie können einfach eine gelbe Lichtfarbe mit einem kleinen weißen Zelt darin wählen . Einfach gut mischen, bis die orange Farbe erreicht ist. Sie können sehen, wie der Übergang zwischen den Farben reibungslos verläuft. Als nächstes werde ich wieder ein wenig von der orangefarbenen Farbe heben und einfach ein Highlight über der gelben Farbe im oberen Bereich hinzufügen . Auch dieses Mal werden wir noch viele Cloud-Details hinzufügen . Und dann wird der Schwerpunkt auf der Silhouette dieses Gemäldes liegen. Jetzt verwende ich das nächste Mal die zinnoberrote Farbe direkt unter der gelben Farbe und ich werde es mischen. Jetzt können Sie sehen, wann immer ich die Farben hinzufüge, sich die Farben nicht gleichmäßig verteilen. Der Grund dafür ist, dass ich die Farben nicht in perfekter Konsistenz erhalten habe . Ich nehme die Farben direkt aus der Palette auf und füge sie auf das Papier. Dann verwende ich die Farben direkt aus der Palette auf und füge sie auf das Papier. Dann verwende den feuchten Pinsel und vermische sie gut auf dem Papier selbst. Wenn Sie sich bei der Anwendung dieser Technik nicht sicher sind, können Sie einfach zuerst die Farbe an Ihrem Gaumen aufnehmen, sie in die richtige Konsistenz bringen und sie dann hier auftragen. Aber da meine Palette schon etwas unordentlich ist und ich nicht möchte, dass die Farben zwischendurch auf Melatonin stehen oder sich nicht richtig einmischen. Das ist der Grund, warum ich direkt mit den Farben auf dem Papier weitermache . Jetzt wieder unter orange Farbe, habe ich mit der graublauen Farbe weitergemacht. Und ich werde einfach auch ein kleines Zelt in Ultramarinblau hinzufügen . Und jetzt werde ich all diese Dinge im oberen Bereich gut miteinander vermischen . jetzt den feuchten Pinsel verwenden, können Sie sehen, dass ich ihn gut mit der orangefarbenen Farbe vermische. Diesmal ist der Grund, warum ich nicht mit der weißen Farbe weitergemacht habe , weil ich wollte, dass die matschigen Töne zwischen Orange und Blau etwas Orange und Blau damit der Wolkeneffekt entsteht. Aus diesem Grund habe ich die weiße Farbe dazwischen nicht hinzugefügt . Und ich mische diese beiden Farben zusammen. Zwischendurch kann man also sehen, wie sich ein wenig der dunkle, launische Ton formiert. Jetzt mit Hilfe von Angestellten, nur noch kleine Akzente am Planungspunkt von Orange und Blau hinzugefügt . Sie können also sehen, wie sich dieser hellere Braunton bildet. Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen der Cloud-Details beginnen. Und dafür verwende ich meinen kleinsten Rundpinsel. Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe zwei , der aus der Velvet Couch Princeton Pinselserie stammt. Ich verwende das, ich werde anfangen , die Cloud-Details hinzuzufügen. Für die Cloud habe ich also schon etwas von der violetten Farbe verloren. Du bist auf meiner Palette, also reaktiviere ich gerade dieselbe Farbe mit einem kleinen Farbton von der grauen Farbmischung. Und damit fange ich einfach an, einfache Cloud-Details hinzuzufügen. Sie können sehen, wann immer ich anfange, die Cloud-Details hinzuzufügen Nachdem ich die Farbe angehoben habe, tupfe ich ein wenig von meinem Pinsel auf das Papiertuch oder die raue Kleidung, die ich verwende, sodass die überschüssige Farbe wird da rein gehoben. Und ich habe nur sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel, damit ich die Details richtig eingeben kann , und nicht zu viele Farben fallen zu beginnen, diese Cloud-Details langsam hier hinzuzufügen. Beim nächsten Mal habe ich auch ein bisschen von der graublauen Farbe entfernt , die ich verwendet habe. Und jetzt bin ich in meinen Filbert-Pinsel gewechselt und über den gelben Farbraum werde ich beginnen, den Wolkeneffekt mit diesem gräulichen Blauton hinzuzufügen . Also mache ich dieses Mal einfach mit sehr einfachen Wolken weiter, du kannst einfach mitmachen dieses Mal einfach mit sehr einfachen Wolken weiter, du kannst einfach und das weiter hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Cloud übertreiben da unser Hauptaugenmerk auf dem Silikat liegen wird , das wir hinzufügen werden. Daher ist es sehr wichtig, sehr vorsichtig und langsam vorzugehen und nur minimale Details der Wolken hinzuzufügen. Beim nächsten Mal nehme ich ein bisschen von der orange-weißen Farbmischung auf, um etwas mehr Cloud-Details hinzuzufügen , die den blauen Farbtönen, die ich in Europa hinzugefügt habe, näher kommen. Auch im Rest des Raums. Sie können sehen, dass ich nur kleine Cloud-Details hinzufüge und ihr nur etwas mehr Tiefe gebe. Und dann gehen wir zum Hauptteil dieses Gemäldes über , das in der Silhouette entsteht. Ich bin mir sicher, dass du alles an diesem Bild lieben wirst , wenn es vollständig fertig ist. Jetzt oben rechts kannst du sehen, dass ich gerade mit einem sehr großen Cloud-Speicherplatz weitermache mit einem sehr großen Cloud-Speicherplatz weitermache und oben gibt es keine Vermischung. Keine Sorge, es werden die schwarzen Details für den Buschbereich und das Grün hinzugefügt , oder sorry, und die Buschdetails , die wir zeigen werden. Und das wird dort oben gut vertuscht und Sie werden sehen , warum diese Cloud da draußen einen Unterschied macht. Sie sich also keine Sorgen über diese eine große Wolke, die wir oben rechts ungleichmäßig hinzugefügt haben. Sie können also sehen, dass dieser Timer Die Cloud-Details sehr minimal sind. Unten haben wir nur die winzigen Wolkendetails in der Mitte. Wir haben diese großen Wolken geliebt und dann oben, nur kleine Flecken die Wolken. Jetzt werde ich in meinen Zauberstab wechseln. Das ist die verwöhnte Rundbürste. Und mit der schwarzen Farbe. Ich werde beginnen, die Details hinzuzufügen. Vorher werde ich einfach weitermachen und den unteren Bereich schnell mit der schwarzen Farbe ausfüllen, die jetzt weiß ist. Also werde ich diesen gesamten unteren Raum mit der schwarzen Farbe füllen . Du kannst es oben sehen, ich habe ihm ein sehr uneinheitliches Detail gegeben. Das ist genau das, was wir wollten. Gehen wir nun zur verwöhnten Rundbürste über. Ich werde meinen Pinsel nicht ins Wasser tauchen. Ich tauche es direkt in die Farbe hier draußen und halte es senkrecht. Ich werde anfangen, die Details für den Busch hinzuzufügen . Nun, ich würde Ihnen empfehlen, zuerst zu in wie vielen Details ich für den Busch weitermache. Und dann füge hinzu. Denn erstens arbeiten wir mit einem sehr kleinen Raum , der einer Lesezeichengröße entspricht. Wir wollen also nicht, dass das gesamte Papier nur mit dieser schwarzen Farbe bedeckt wird. Wir müssen also ein angemessenes Verhältnis für die Details haben , die wir hinzufügen, sehr langsam vorgehen und nur die Details und die begrenzten Räume hinzufügen . An der Spitze. Jetzt können Sie sehen, dass die schwarze Farbe vorbei ist, überlagert mit der orangefarbenen Wolke , die wir auf der rechten Seite hinzugefügt haben. Und jetzt können Sie sehen, wie die Wolke zwischen den Details, die wir hinzugefügt haben, von zwischendurch auftaucht. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe wann du dort anfangen wirst, die Details hinzuzufügen , es wird alles wunderschön da draußen sein. Du kannst also sehen, dass ich nur langsam in der Tiefe schöpfe. Also auf der ganzen rechten Seite, du kannst sehen, wie dünn ich die Details betrachte. Denn weiter dort werden wir sogar einige Details hinzufügen. Schauen Sie zusammen mit dem Detail mit Hilfe des kleinsten Rundpinsels nach. Das ist also der Grund, warum Sie mit einem sehr feinen Detail eingehen müssen. Jetzt kannst du sehen, dass ich es bis zur Unterseite des Brightspace nicht vollständig aufgenommen habe. Ich habe es dem mittleren Bereich überlassen. Nur. Jetzt bin ich auf meinen kleinsten Rundpinsel umgestiegen. Dies ist ein Rundpinsel der Größe zwei aus der Princeton Velvet-Serie. Und Sie können sehen, dass ich gerade erst anfange, die Details hinzuzufügen. Schauen Sie mit einem runden Pinsel nach, damit Sie im schwarzen Bereich auf der Absenderseite sehen können im schwarzen Bereich auf , welche Seite sichtbar ist. Ich fange gerade an, das Detailblatt hier draußen hinzuzufügen. Sie können also sehen, sobald Sie beginnen, dieses Detail hinzuzufügen, heben Sie, Ihr gesamter schwarzer Raum beginnt, so viel mehr Details zu erfahren, nur mit einfach kleineren Blattdetails dass Sie fange an hinzuzufügen. Der Grund, den Rundpinsel bei diesem Stück zuerst zu verwenden , liegt darin, dass er hilft, leicht auf Details zu gelangen und den größten Teil des Raums auszufüllen. Dann müssen Sie nur noch dieses Plakete-Detail nur an den Rändern hinzufügen , um in den detaillierten Look zu kommen. Also auf die gleiche Weise werde ich einfach diese detaillierten Blätter bis zum oberen Feld hinzufügen und dann werden wir weitermachen und auch die Frühlingsdetails hinzufügen. Und auch ein bisschen vom detaillierten Buscheffekt im unteren schwarzen Bereich. Wenn Sie sich später sehr langsam fühlen, können Sie sicherlich eine Pause einlegen und wiederkommen, denn bei der Arbeit mit Gouache ist es sehr einfach, zwischendurch eine Pause einzulegen und das Bild zu verlassen so wie es ist und komm wieder weiter. Nun, vom oberen Bereich hier aus kannst du sehen, dass ich auch einfach ein paar Äste herausziehe, dir ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Aber in der Mitte fügen wir nicht viele Details hinzu, da wir von dort aus ein Seil hinzufügen und die Schaukel hineinhängen werden. Es kann also manchmal eine mühsame Aufgabe sein , alle Details hinzuzufügen . Aber Sie können sehen, sobald Sie diese Details hinzufügen, schauen Sie, das gesamte Gemälde sieht so viel detaillierter aus. Verwenden Sie nun die Linerbürste und ziehen Sie einige kleinere Äste weiter heraus , um etwas mehr Tiefe zu erzielen. Sogar auf der rechten Seite kannst du sehen dass ich kleine Details aus den Zweigen herausziehe. Jetzt füge ich mit dem Linerpinsel die Details für die Schaukel hinzu. Falls Sie sich nicht sicher sind, ob Sie die Details direkt mit der Farbe hinzufügen die Details direkt mit möchten, können Sie zunächst mit einer Skala und einem Bleistift fortfahren und den Platz für die Schaukel und dann die Farbe verwenden. Ich mache auch mit der gleichen Methode weiter. Ich markiere zuerst eine sehr leichte Bleistiftskizze mit einer Skala und einem Bleistift oder einem schwarzen Stift, den Sie verwenden können Ich verwende einen schwarzen Stift mit einer Spitze , sodass ich einfach im Handumdrehen hinzufügen kann zuerst stricken und dann werde ich es erneut mit der Farbe streichen , damit es wie ein Ball aussieht. Nun auch zu diesem Flügeldetail würde ich dir sagen, dass du dir zuerst die komplette Schaukel ansehen und dann deine eigene bemalen sollst. Also, auch hier wirst du genauso bewertet und nicht unverhältnismäßig. Also habe ich zwei Linien markiert, jede Linie, die eine Lücke dazwischen lässt. Und jetzt markiere ich im unteren Bereich auch die Form der Schaukel mit dem schwarzen Stift und fülle sie dann mit der schwarzen Farbe aus. Jetzt werden die beiden Zeilen, die ich markiert habe nicht vollständig mit Schwarz gefüllt. Wir werden jeweils zwei Seile haben . Im Grunde versuchen wir, uns eine Schaukel zu zeigen, die vier Seile hat, zwei auf jeder Seite, die oben hängen sich am oberen Punkt treffen. Sie können also sehen, dass sich die Schwunglinien treffen, während wir uns der Oberseite des Buschraums nähern. Okay, das zeige ich ihm jetzt mit dem Linerpinsel, ich markiere nur diese Linien. So können Sie sehen, wenn Sie in unserem Papier Papier verwenden das auf eine bewegliche Oberfläche geklebt wurde. Es ist so einfach, den Tilton zu bewegen. Passen Sie einfach Ihre Hand entsprechend an , sodass Sie die Bewegung des Pinsels und den Fluss problemlos ausführen können. Jetzt können Sie also die vier Swing-Gruppen sehen , die wir hinzugefügt haben. Jetzt die untere Schaukel, ich werde sie komplett mit der schwarzen Farbe füllen. Und aus dem unteren Bereich werde ich auch einige kleinere Details herausnehmen, um die Seilmuttern zu zeigen , die in den unteren Bereich von der Schaukel fallen . Also ganz zufällig unten und an der Seite, ich zeige ihm in einigen sehr zufälligen Notizen um ihm das Ende des Seils zu zeigen , das wir hinzugefügt haben, und die Knoten, zwei Türen jetzt im unteren schwarzen Bereich, wie ich dir schon sagte, werde ich nur mit einem kleinen Detail des Busch-Effekts fortfahren. verwende also den kleinsten Rundpinsel Ich verwende also den kleinsten Rundpinsel und füge diese Details auch hier hinzu. Sie können also sehen, sobald wir dieses Schaukeldetail hinzugefügt haben , das gesamte Gemälde ist so schön geworden, plus das, so ein einfaches Silikat, aber Sie können die Wirkung zusammen mit den Büschen sehen. Die Details sehen auf die Büsche aus, die schwarzen Details, die wir für diesen gewickelten Rundpinsel entworfen haben , alles zusammen ergibt ein wunderschönes Bild. Nachdem ich diesen gemalt habe. Dieser ist zufällig auch einer meiner Favoriten aus den bisherigen 30 Tagen. Also liebe ich einige der Klassenprojekte absolut so sehr, dass ich einfach total damit einverstanden bin , wie das so schön geworden ist. Das ist es also. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind. Wir haben die Tage bis zum Abschluss dieser Herausforderung angepasst. Und ich hoffe euch macht es Spaß, so einfach zu malen, aber Lesezeichen und knapp 20 Minuten, aber so ein schönes und einfaches Ergebnis, das jeder leicht mit einer einfachen Technik verfolgen kann. Also hier ist jetzt eine nähere Ansicht dieses Gemäldes für Sie. Wie hübsch die Details insgesamt aussehen, können Sie in den Cloud-Details sehen , der Schaukel, den Buschdetails oben und diesen kleinen Blattdetails. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses schöne Bild heute mit mir zu malen. Ich sehe euch bald beim nächsten Klassenprojekt morgen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und bis jetzt mit mir zusammen gemalt haben. Ich hoffe, wir sehen uns auch in den nächsten acht Tagen. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir in den Unterricht gegangen sind und mit mir gemalt haben. 25. Tag 23 - Palm: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 23. Tag der 30-tägigen Kostenherausforderung. Heute werden wir ein ziemlich einfaches Stück Himmel mit ein paar Palmen bemalen . Lassen Sie uns also direkt mit dem Hinzufügen der Details beginnen. Es gibt keine Bleistiftskizze. Wir werden direkt mit unseren Schmerzen fortfahren. Also fange ich einfach an, die Farben hier auf der Palette zu mischen . Ich habe schon einen kleinen dunklen Lavendelton von diesem macht mich oder er vielleicht Waschset. Aber falls Sie diese Paste nicht fertig zum Ausmalen haben, können Sie einfach Ihre violette Farbe mit etwas Weiß mischen und sich diese Art von eingekleidetem Lavendel holen . Also habe ich oben zuerst mit dieser pastösen Lavendelfarbe weitergemacht . Die nächste Farbe , mit der ich weitermachen werde , ist ein bisschen von der weißen Farbe, die ich aufnehme und sie zusammen mit dieser Lavendel-Farbmischung mischen werde aufnehme und sie zusammen mit dieser Lavendel-Farbmischung , die ich bereits hinzugefügt und einen etwas helleren Ton bekommen. Sie könnten es sogar in Weiß zusammen mit dieser Farbe auf Ihrem Gaumen mischen und dann weitermachen. Aber ich wollte ein wenig Strahlung haben, damit du oben sehen kannst, dass du einen etwas dunkleren Ton hast. Und unten, wo Sie die weiße Schicht hinzugefügt haben, erhalten Sie einen etwas helleren Ton. Im Grunde erhält man also Farbvariationen wie diese. Aus diesem Grund habe ich die weiße Kraft nicht direkt mit der Kolbenfarbe selbst vermischt . Jetzt hat der nächste Test diesen Pastellrosa-Ton aus diesem Set übernommen . Wenn Sie dies nicht haben, können Sie einfach Ihre Rosémead- oder Karminfarbe zusammen mit Tünche mischen und weitermischen , bis die obere Fläche erreicht ist. Die Schnittlinie der lila und der rosafarbenen Farbe. So kannst du zwischendurch sehen, wo du die weiße Farbe direkt unter dem Lilaton hinzufügst . Wenn Sie die rosa Farbe mischen, erhalten Sie Strahlung von den violetten bis zu den Rosatönen. Man muss also den helleren violetten Ton verletzen, dann einen helleren Rosaton und dann den Rosaton, der in den Strahlen in den Himmel hineinstrahlt oder auch tonale Variationen erzeugt . Als nächstes habe ich ein wenig von der gelben Farbe des Gebäcks aufgenommen wenig von der gelben Farbe des Gebäcks und es direkt unter die pinke Farbe gegeben und vermengt. Nun. Wenn Ihnen das Tempo nicht hilft, können Sie einfach Ihre gelbe Lichtfarbe mit etwas weißer Farbe mischen . Jetzt habe ich an der untersten Stelle wieder ein wenig violetten Ton hinzugefügt. Und du kannst sehen, dass ich eine kleine Lücke zwischen Gelb und Violett gelassen habe . Dann werde ich die weiße Farbe etwas aufheben und weitermischen , bis die gelbe Farbe erreicht ist. Jetzt, bevor ich das trocknen lasse, mache ich einfach mit etwas mehr Gelb weiter und gebe ein bisschen mehr Mischung zwischen den einzelnen Farben und schnell als mein Pinsel von oben bis unten , damit sich alle Leos gut miteinander vermischen. Lassen Sie uns nun damit beginnen, einige Cloud-Details dafür hinzuzufügen . Ich nehme ein bisschen von dieser violetten Farbe, die ich schon auf meiner Palette habe, und mische es mit ein bisschen von diesem Stück zu Blau, das schon auf meiner Palette ist. Im Grunde müssen Sie also nur ein wenig von der ultramarinblauen, weißen und violetten Farbe einmischen . Die blauen und violetten Dinge müssen sehr wörtlich sein , weil wir sie in Phase-2-Tönen brauchen. Jetzt verwende ich meinen kleinsten Filbert-Pinsel und fange gerade an, einen sehr einfachen Wolkeneffekt hinzuzufügen. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels. Sie können sehen, dass ich die überschüssige Farbe bereits auf dem Papier oder auf der Grundstückskachel abgetupft habe. Das bedeutet, dass wir die Farbe da draußen abgetupft haben und ich bekomme nur sehr wenig Mineralfarbe, um diesen minimalen Wolkeneffekt hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich sehr wenig Wolkeneffekte mit derselben Farbe hinzufüge und in sehr verteilten Wolkeneffekten irgendwo sehr kleinere, ich auch sehr kleine Wolkeneffekte erstelle. Jetzt habe ich ein bisschen von der violetten Farbe aufgenommen und nur wenig Farbtonvermittlung zu den Wolken hinzugefügt, ganz zufällig unten, an der Unterseite des Wolkensets, habe ich hinzugefügt und gegeben dieser kleine Hauch der violetten Farbe. Jetzt mit einem feuchten Pinsel werde ich einfach weitermachen und alles gut vermischen, um alles gut vermischen ihnen ein wenig weiches, subtiles Aussehen zu verleihen in den Hintergrund einfügt. Du kannst also sehen, dass ich einfach die Spitze dieses **** Pinsels verwende und den unteren Bereich mit dem Hintergrund verschmelze. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Farbe der Basisschicht zum Einblenden verwenden . Jetzt verwende ich die rosa Farbe und mache auch ein bisschen mit dem Mischen fort. Also, wie ich dir schon gesagt habe, egal welche Grundschichtfarbe du näher an der Wolke hast, du kannst diese Farbe verwenden, um diesen Effekt zu erzielen. An der Spitze hat der Platz auf der Papille einen Wert. kann sehen, dass ich mit den Rosatönen sehr viele Wolkeneffekte hinzugefügt habe . Als nächstes gehe ich zu den Grüntönen über, die bereits auf meiner Palette sind, und fange an, die Buschdetails hinzuzufügen . Also verwende ich einfach den Filbert-Pinsel und erstelle zuerst ein sehr raues Gefühl im unteren Bereich, wodurch die Buschdetails vollständig wiedergegeben werden. Ich verwende hier eine Mischung aus Saftgrün und Olivgrün. Falls Sie keine olivgrüne Farbe haben , ist es völlig in Ordnung, nur die saftgrüne Farbe zu verwenden. Und wie in den vorherigen Projekten besprochen, können Sie mit nur einem Grünton hellere und dunklere Töne erzeugen . Für die helleren Töne können Sie einfach Gelb mischen. Und für die dunkleren Töne können Sie entweder Schwarz, Braun oder Blau mischen und so verschiedene Variationen der grünen Farbe selbst erhalten . Als nächstes habe ich ein bisschen von dem Sepia, gemischt mit Weiß, das schon auf meiner Palette war, angehoben von dem Sepia, gemischt mit Weiß, . Und ich füge nur etwas dunkler hinzu als im unteren Bereich des Grüns. Auch hier gilt: Wenn Sie keine Sepia-Farbe haben, können Sie einfach einen beliebigen mittleren Braunton verwenden und dem unteren Bereich etwas Tiefe verleihen. Jetzt habe ich zu meinem Linerpinsel gewechselt und mit der schwarzen Farbe werde ich die Palmen hinzufügen und dann sind wir fast fertig mit diesem Klassenprojekt. Ich werde zwei bis drei der Palmen hinzufügen, aber ich werde sehr langsam vorgehen. Außerdem, da ich die Farbe, die schon auf meiner Palette war, erneut benetze . Ich achte darauf, dass ich nicht viel Wasser hinzufüge. Andernfalls bleiben die Farben nicht undurchsichtig. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie die Farbe in einer guten Ballkonsistenz verwenden , damit Sie eine undurchsichtige Schlaufe erhalten. Und falls Sie mit dem Umschreiben der Farbtöne fortfahren, achten Sie darauf, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen. Was Sie tun könnten, ist, ein wenig Wasser zu sprühen und es aufzubewahren , damit es aktiviert wird, und es dann mit Hilfe eines Pinsels mischen. Auf diese Weise bleibt die Farbe undurchsichtig und die Farbe wird nicht in Liquidität umgewandelt. Sie können also sehen, dass meine Palme eine perfekte undurchsichtige Schlaufe hat. Meine schwarze Farbe ist nicht zu wässrig oder durchsichtig geworden . Das erste G füge ich zur rechten Seite hinzu, es ist etwas geneigt. Ich benutze meine drei mal Null. Nun, bei dieser Serie der Marke Princeton handelt es sich um einen Linerpinsel, der hilft und wenn Sie diese feinen Details leicht hinzufügen , können Sie sehen wie fein die Linien der Palmblätter zu Ihnen kommen. Ich bin fast fertig damit, diese falsche Geschichte hinzuzufügen, ich füge hier nur etwas mehr Tiefe und den Laubeffekt hinzu. Nachdem Sie nun das Laub hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass ich Ihnen auch einige kräftige Linien gebe , damit die Mittellinien der Palmblätter kräftig zur Geltung kommen. Außerdem füge ich nach dem Zufallsprinzip etwas mehr von dem Dorf hinzu, das als zweite Ebene effektiv von dem Dorf hinzu, das als zweite Ebene effektiv ist, damit es einen schön gefüllten Baum zeigt . Nun der nächste Baum, den ich hier auf der linken Seite hinzufüge , dieser Baum, ich versuche ihn als hinter dem Buschraum zu zeigen, den Baum auf der rechten Seite, du kannst sehen, dass ich ihn davor hinzugefügt habe Der Buschraum, der versucht, es zu zeigen. Die Position ist vor dem Busch. Dieser Baum steht hinter dem Buschraum, außerdem ist er ein sehr kleinerer. Damit Sie die Details sehen können, habe ich auch sehr schnell hinzugefügt weil ich versuche zu zeigen, dass dieser Baum etwas weit von unserer Ansicht entfernt ist. Also einfach sichtbar in minimalistischen Details. Jetzt bist du es, ich füge nur kleine Buschdetails mit der schwarzen Farbe hinzu, versuche ein wenig vom Laub der Bäume zu zeigen , die für uns nicht vollständig sichtbar sind, nur sehr wenig Laub Einzelheiten. Jetzt auf der linken Seite, näher am mittleren Bereich, füge ich nur einige der Familien Auch hier versuche ich zu zeigen, der Baum für unsere Ansicht nicht vollständig sichtbar ist, nur einige Blätter , die sichtbar sind. Sie können also sehr langsam sehen, ich mache einfach weiter und füge diese Blätter hinzu um Ihnen die Hälfte der Baumansicht zu zeigen . Jetzt. Ich füge nur einen kleinen Baum hinzu. Du bist auf der rechten Seite und dann wir mit den Palmen bereit. Danach müssen nur noch einige Grasdetails hinzugefügt werden . Dafür werde ich mischen, zusammen mit den Grüntönen einladen und weitermachen und mit dem Linerpinsel werde ich einfach einige Grasdetails in der Grünfläche in die grüne Farben, die schon auf meiner Palette waren. Ich mische nur ein bisschen Weiß hinein und fange an, die Grasdetails hier hinzuzufügen . Sie können also sehr feine Linien sehen, die ich mit der grünen Farbe hinzufüge und die sich in verschiedenen Winkeln und Richtungen bewegen . Falls Sie nun das Gefühl haben, dass Ihr Grün immer noch auf der dunkleren Seite ist, können Sie einfach etwas mehr von der weißen Farbe einmischen , damit es gut auf dem Buschbereich auftaucht , den Sie haben bereits hinzugefügt. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich nur ein paar dieser Grasdetails hinzufüge. Und danach ist das Klassenprojekt für D2 und D3 fertig . Wir sind nur noch sieben Tage davon entfernt diese 30-tägige Gouache-Herausforderung abzuschließen. Und ich wünsche euch viel Spaß beim Bemalen all der 30 verschiedenen Lesezeichen mit den verschiedenen Farbkombinationen und den verschiedenen Silikaten , die wir alleine malen. Lassen Sie uns nun zum Schluss hier einen kleinen Mond im mittleren Raum hinzufügen . Und dann sind wir bereit, das Klebeband zu entfernen. Also habe ich einen sehr kleinen Mini-Halbmond D hinzugefügt. Dann kannst du sehen, falls du möchtest, kannst du ihn jetzt mit Hilfe eines weißen Stifts hinzufügen , falls du nicht sicher bist, ob du ihn mit einem Pinsel hinzufügen möchtest. direkt. Das ist es also. Wir sind bereit für unser Klassenprojekt für den zweiten Tag und T3 ziemlich einfacher Stachelhimmel mit einem hübschen Aufgehmondeffekt. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und uns das endgültige Gemälde mit diesen sauberen Kanten ansehen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband erst entfernen , wenn Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , da es sonst Ihr Papier abreißen und die Farben ebenfalls anheben können. Das letzte Bild für Tag 23. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald im D24-Klassenprojekt sehen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung abgeben wenn Sie diesen Kurs aus irgendeinem Grund lieben , damit er die maximale Anzahl von Schülern erreicht. Nochmals vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und mit mir gemalt hast. Wir sehen uns bald in der nächsten Lektion dieses Kurses. 26. Tag 24 - Country Side 2: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 24 der 30-tägigen Quash-Herausforderung. Heute malen wir , holen uns eine weitere wunderschöne Landschaft. Es wird ein bisschen ländlich aussehen, aber dieses Mal wird es eher ein Feld sein. Fangen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze an. Als Erstes markiere ich die Horizontlinie. Als Nächstes markiere ich nur einen kleinen Teil des Gauche-Raums direkt über der Horizontlinie. Und darüber hinaus ich nur Eierstöcke hinzu, kleine Hausdetails. Es wird sehr klein sein. Die zweite Linie, die ich fast an der Horizontlinie markiert habe , ist eigentlich nicht die Buschlinie, aber dann fügen wir am Ende eine Zaunlinie hinzu. Diese Details müssen Sie später also direkt mit der Farbe hinzufügen. Und die Pins sind die Markierungen, was auch immer Sie verwenden. Denn wenn wir dort die Farben hinzufügen, wird alles versteckt. Das ist also die grundlegende Bleistiftskizze. Jetzt, da Chi von der Wand verschwinden wird, Blau-, Orange- und Gelbtöne. In Ordnung, also lass uns zuerst mit dem Himmel beginnen. Bisher. Also mische ich ein wenig Orange-, Gelb- und Weißtöne und füge hier nur ein paar Farbtöne hinzu. Jetzt gehe ich sehr langsam zum Bauen im Himmel, weil ich dieses Mal mit einer etwas anderen Art der Mischung fortfahren werde . Es kann also ein wenig dauern, bis Sie sich mit Blends beschäftigen, oder? Falls das so ist. Was Sie also tun würden, ist es auf einem groben Papier auszuprobieren, herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert, und dann mit Ihrer Hauptsache fortfahren. Nun, als Nächstes habe ich ein bisschen von der surrealen Farbe in Blau aufgenommen . Ich füge nur ein paar Töne hinzu. Sie können sehen, wie Sie nur kleine zufällige Patches hinzufügen . Und jetzt nehme ich weiße Farbe auf und fange an, sie alle gut in den Himmel zu integrieren. Jetzt habe ich auf meinem Pinsel gerade die weiße Farbe angehoben und du kannst sehen, dass ich den ganzen Blauton vermische. Der Grund, warum Sie mit dieser Methode fortfahren, ist unterschiedliche Tonwerte des dass sich am Himmel unterschiedliche Tonwerte des Blaus bilden. Wenn Sie mit einer solchen Methode fortfahren, fülle ich die blaue Farbe vollständig bis zur Horizontlinie aus. Ich werde einfach versuchen, den Hausraum leer zu lassen Fall, dass da auch etwas Farbe reinkommt. Keine Sorge, wir holen es später ab denn da wir mit Quash arbeiten, für den Fall, dass da auch etwas Farbe reinkommt. Keine Sorge, wir holen es später ab, denn da wir mit Quash arbeiten, Ich weiß, es ist ein undurchsichtiges Medium und es ist einfach, die richtigen Mischungen zu finden. Jetzt verwende ich selbst ein Weiß und mische es weiter, bis die Höchstgeschwindigkeit erreicht ist. Und dann putze ich meinen Pinsel und mische ihn auch mit der orangefarbenen Farbe. Also habe ich meinen Pinsel gereinigt und nehme ein wenig Weiß auf und trage es auf die gelb-orange Mischung auf. Ich ziehe es in Richtung der blauen Farbe und vermische all das. Jetzt können Sie also sehen, dass in der oberen Fläche ein wenig orange und ein gelber Raum mit dem Blau verschmelzen. Auf der rechten Seite. Wir werden immer noch mehr Cloud-Effekte hinzufügen. Und dann sehen sie alle viel hübscher aus. Aber im Moment kannst du sehen, wie du verschiedene Blautöne am Himmel hast. Einige Grundtöne sind leiser, heller, weil je mehr Weißtöne irgendwo aufgrund der grundsätzlich blauen Farbe, es gibt einen viel dunkleren Blauton, der unterschiedliche Variationen am Himmel, wodurch es natürlicher aussieht. Jetzt habe ich einfach etwas mehr von der weißen Tendenz zu derselben gelb-orangen Mischung hinzugefügt . Und ich fange an, den Wolkeneffekt zusätzlich zur blauen Farbe hinzuzufügen . Der Grund, etwas mehr Biss hinzuzugeben, ist , dass sich die Orange mit dem Kleber vermischt. Es kann dir einen etwas schlammigen Ton geben. Du musst also sehr vorsichtig reingehen. Aber da haben wir bei vielen Kämpfen sowohl in den Blues- als auch in den Gelbtönen verwendet . Also die schlammige Melodie, die Chancen sind sehr gering. Die nächste Farbe habe ich etwas außerhalb des Rastertons erfunden. Also habe ich ein wenig Schwarz auf meiner Palette mit einem kleinen Weißton verwechselt . Und ich füge ein wenig vom Wolkeneffekt mit der grauen Farbe im unteren Bereich und verwende den feuchten Pinsel und übertrage ihn auch in den Hintergrundbereich. Nun wieder, du bist es, ich mache mit wenig der dunkleren Anknüpfungspunkte für die Grautöne fort . Sie können also auch für das Grau sehen, ich habe verschiedene Tonwerte um hier draußen in der Tiefe zu erzeugen. Jetzt verwende ich dieselbe Graumischung und mache einfach mit einem kleinen Teil des Grauwolkeneffekts hier draußen am Verschmelzungspunkt der Orange- und Blautöne fort einem kleinen Teil des Grauwolkeneffekts hier draußen am Verschmelzungspunkt , wodurch Tiefe sehr zufällig, man kann sehen, wie langsam. gesamte Himmel ist zusammengekommen , mit verschiedenen Wolkeneffekten, verschiedenen Farbvariationen und den verschiedenen Details, die in der gesamten Schleife entstehen. Also jetzt nach dem Zufallsprinzip, mache ich einfach mit einigen letzten Details fort füge dort etwas mehr von den zufälligen Wolkeneffekten Urin hinzu. Bevor wir zum Vater gehen, kannst du sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich die Farben aufnehme, darauf achte, sie auf das Tuch zu tupfen , das ich neben mir habe, dass alles, was es braucht, ist Farbe darauf zu legen und ich sehr begrenzte Farbe auf meinem Pinsel, um sie auf dich zu verteilen. Nun zu dieser Wolke, die ich gerade hinzugefügt habe, die dunkleren Töne im unteren Bereich angehoben , um etwas mehr Effekt zu erzielen. Also oben habe ich die hellen Töne und dann unten habe ich einige hellere Töne kreiert . Das war's also für den Himmel. Lassen Sie uns nun zum Feld für uns übergehen. Dafür nehme ich direkt einen dunkelgrünen Ton aus der Palette auf. Das ist also eine Art olivgrüne Farbe aus diesem Set. Und ich füge einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu. Und jetzt nehme ich gerade einen Liter Schwarze auf , der ihm die dunklere Tiefe im unteren Bereich geben muss. Wieder oben, werde ich einfach mit den Grüntönen weitermachen oder bis zur oberen Horizontlinie. Sehr vorsichtig habe ich den gesamten Raum mit dieser Grundschicht der grünen Farbe ausgefüllt . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau das gleiche Grün haben Sie können einfach mit jedem dunkleren Grünton fortfahren, der in Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt unten kannst du sehen, dass ich ein wenig von den Schwarztönen aufgenommen und im unteren Bereich etwas dunklere Tiefe hinzugefügt habe, indem einfach Schwarz und Grün miteinander vermischt habe, wodurch dunklerer Raum auf dem unteren Medium. Nun zu dieser braunen Farbe, die ich bereits auf meiner Palette habe, füge ich nur eine Menge Kämpfe hinzu. Also im Grunde nehme ich nur einen kleinen Farbton der Sepia-Farbe mische ihn mit viel Weiß und ein bisschen gelbem Ocker. Und mit diesem cremigen Ton werde ich zuerst die Grundschicht für das Haus einmalen. Im Grunde kann man also einfach einen pastös aussehenden Cremeton für das Basisjahr des Hauses kreieren einen pastös aussehenden Cremeton . Und dann fügen wir oben die Details mit der schwarzen Farbe hinzu , sobald die Basisschicht vollständig getrocknet ist. Nun zum Dach verwende ich die schwarze Farbe, markiere zuerst den Umriss und fülle dann den gesamten Raum mit der schwarzen Farbe aus . Jetzt nehme ich einen dunkleren Braunton auf und markiere nur das Vorderteil ebenfalls mit diesem dunkleren Ton. Jetzt können Sie also sehen, dass Sie drei Farbtöne haben. Der Grund, diese Seite, die dunklere, zu gestalten, besteht darin, die Wirkung der Lichter ebenfalls sichtbar zu machen und sie ein wenig auf die dunklere Seite zu drehen. Jetzt, nachdem das getrocknet ist, werden wir all dem etwas mehr Details hinzufügen. Dann fange ich an, die Grasdetails hinzuzufügen. Also mische ich das Weiß und das Grün auf meiner Palette nach dem Zufallsprinzip ein. Da ich viel Grün habe, wie du siehst, möchte ich die Farbe nicht verschwenden. Sie können weitermachen und Ihre eigenen Grüntöne formen. Es ist absolut deine Wahl. Und ich fange einfach an, die Grasstriche hinzuzufügen. Dieses Mal werden die Grasstriche etwas länger sein , da dieses Stück auch ziemlich groß genug Platz ist . Jetzt können Sie sehen, wie die Farbe auch auf der dunkleren Basisebene zur Geltung kommt. Denn wenn die weiße Farbe und Plaza einen undurchsichtigen Look auf den gesamten Raum erzeugen. Also werde ich diese Details einfach weiter hinzufügen, um Sie schnell herauszuholen. Also füge einfach immer wieder einige dieser Grasstriche hinzu. Und jetzt können Sie einige der Grasstriche sehen. Ich nehme sie auch über die Horizontlinie. Und nur, dass ich sie nicht zu sehr mit dem Hausraum dort überschneide. Sie können sehen, dass ich versuche, sie unter der Horizontlinie selbst zu halten . Jetzt. Einige dieser Querstriche füge ich ein bisschen mehr in Boulderform hinzu. Also habe ich etwas mehr eingeklemmtes Weiß hinzugefügt , damit sie kräftiger genug ausfallen. Das ist es also. Ich bin damit fertig, die Schicht der Gräser hier hinzuzufügen . Darüber hinaus füge ich noch einen Effekt mit sehr getrockneten Blüten hinzu. Also werde ich die braune Farbe verwenden , gemischt mit etwas zartem Kampf und einem sehr dumpfen Look auf diese Grasstriche, die wir bereits hinzugefügt haben. Also nur mit meinem Linerpinsel erstelle ich wenig vom Weizenfeld-Lookout. Du gibst diese grünen Details an, sehr einfache. Sie können einfach weitermachen und einfach ein wenig der braunen Grasstriche hinzufügen oder wenn Sie möchten, wenn Sie nicht möchten, mit dem Feld für die Detailsuche hier draußen fortfahren. Jetzt im oberen Bereich, ich tupfe nur in der Literatur die Schmerzen, die Sie sehen können, um sicherzustellen, dass diese weit von unserer Ansicht entfernt sind, und gebe daher nur diese kleinen Details da draußen ein. Jetzt habe ich noch etwas mehr von der weißen Tönung hinzugefügt und einfach mit etwas mehr Details mit diesem weiteren helleren Ton weitergemacht mit etwas mehr Details . Sie können also ein sehr langweiliges Detail sehen , das ich auf diesem Feldbereich erstellen möchte. Zum Schluss werde ich sogar ein wenig von diesem Braunton und unterklassigen Feldraum spritzen , um ein wenig von diesen winzigen Details dieser Handlungen zu zeigen . Also habe ich einfach zu meinem Rundpinsel gewechselt und die Farbe angehoben. Ich werde schnell ein bisschen hier draußen sein. Lassen Sie uns nun beginnen, die anderen Details oben auf der Horizontlinie hinzuzufügen . Dafür werde ich zu meiner schwarzen Farbe wechseln und beginnen, die Details des Busches näher am Haus hinzuzufügen und die Details zu erstellen. So sehr genau kann man oben im Detaillook nach dem Busch noch Platz nachsehen . Und im Rest des Raumes habe ich ihn komplett mit der schwarzen Farbe aufgefüllt. So auch auf der linken Seite. Ich werde mit diesem Detail fortfahren oder näher an der Horizontlinie sein. Jetzt wirst du die Horizontlinie sehen. All diese Grasstriche könnten aufgrund dieses Buschdetails , das wir gerade hinzufügen, vertuscht werden . Und das ist völlig okay. Also auf der linken Seite ein bisschen vom Buscheffekt, du kannst sehen, dass ich ihn überschneide, das Frontispiz des Hauses überlappend, um zu zeigen, dass dieses Haus etwas versteckt hinter dem Buschraum auf einem ist Seite. Jetzt den unteren Raum bis zur Horizontlinie, ich werde ihn füllen, bis die schwarze Farbe vollständig ist. Jetzt, mit der schwarzen Farbe selbst, füge ich die Details der Fenster in das Haus ein. Sie können mit so einfachen Details sehen, Sie können in einer solchen Detailansicht alle Details sehen, die Sie nach und nach hinzufügen wenn alles zusammenkommt, es stellt sich heraus schönes Bild. Jetzt im oberen Bereich hier mache ich einfach weiter und gebe eine etwas detailliertere Ansicht, ziehe einige Zweige heraus, einige PolitiFact, um Ihnen ein bisschen mehr Details zu geben, Ihnen ein bisschen mehr Details zu geben die sich am Horizont abzeichnen Linie. Sie können ganz einfach sehen, dass ich sehr kleine Details im oberen Bereich des Busches hinzufüge und auch einige Umfragedetails hinzugefügt habe, um so zu tun, als der Ball zwischen dem gesamten Bush-Raum ist. Jetzt ist mein schwarzer Raum für den Buschbereich komplett ausgetrocknet, also habe ich gerade ein wenig cremefarbene Farbe herausgenommen. Du benutzt das, ich werde das Zaundetail hinzufügen. Erinnerst du dich an die zweite Linie, die wir über unserer Horizontlinie hinzugefügt haben . Ich habe dir gesagt, dass es die Zaunlinie sein wird . Das ist jetzt die Zeile, aber ich werde sie mit einer weißen Farbe ergänzen. Wenn Sie möchten, können Sie diese Zeile nun auch mit einem weißen Gelstift oder einem weißen Marker hinzufügen . Achte aber darauf, dass dein schwarzer Bereich vollständig getrocknet ist, sonst färbt sich das weiße Fleisch gräulich. Näher am Haus kann man also immer noch sehen, dass das Schwarz immer noch nass ist. Ich werde einfach weitermachen und dort sehr vorsichtig hinzufügen. Also habe ich zuerst blaue Linien hinzugefügt und jetzt füge ich einige der vertikalen Linien zu der vertikalen Linien dieser Horizontlinie hinzu, um als Zaun zu fungieren. So kann man näher an das Schwarz sehen, das nass war, näher an das Hausstück. Ich bin sehr vorsichtig geworden und füge jetzt diese vertikalen Linien hinzu , um den Zaun so zu gestalten, dass er für Sie sichtbar ist. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für D24. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und uns unser letztes Bild ansehen. Stellen Sie sicher, dass alle Kanten vollständig trocken sind , bevor Sie das Klebeband entfernen. Und entfernen Sie immer das Klebeband von Ihrem Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen. Etwas vorsichtig das Klebeband entfernen. Du hast auch das letzte Bild für den 24. Tag der 30-tägigen Quash-Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses ziemlich süße Lesezeichen zu malen. Hier ist eine nähere Ansicht. Sie können sehen, wie die Felddetails mit der braunen Farbe sehr einfach, aber dennoch so schön aussehen . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Wir sehen uns bald im nächsten Klassenprojekt. 27. Tag 25 - Monochrom: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 25 der 30-tägigen Kostenherausforderung. Heute werden wir ein sehr einfaches einfarbiges Gemälde malen. Lassen Sie uns also direkt mit den Farben fortfahren. Wir werden keine Bleistiftskizze haben. Wir werden in Gebirgszügen in einfarbiger Farbe malen . Zusammen mit der Farbe , die ich verwenden werde. Ich werde etwas Schwarz verwenden, um in die dunkleren Töne zu kommen. Also zuerst habe ich einfach einen sehr hellen Farbton der schwarzen Farbe mit etwas mehr Wasser aufgenommen und eine kleine Schicht an der oberen Stelle hinzugefügt . Jetzt nehme ich eine leuchtend kräftige rosa Farbe aus dieser Palette und fange an, den Rest des Raums hinzuzufügen und sie oben zusammen mit der schwarzen Farbe zu vermischen . Und das wird automatisch in der Taco-Tiefe an der obersten Stelle des Himmels entstehen . Wenn ich nun weiter nach unten gehe, verwende ich ein bisschen Weiß, um den helleren Ton zu erhalten. Die drei Farben, die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden, werden also Schwarz, Weiß und dieser Rosaton sein, um sie in verschiedenen Tonvariationen zu erzeugen und unterschiedliche Übergänge zu erhalten unterschiedliche Übergänge zu erhalten zwischen dem gesamten Gemälde. Jetzt im oberen Bereich ich nur etwas mehr schwarze Zahlen hinzu, um weitere dunklere Schulden zu machen und auch die Mischung richtig zu machen. Sie können also oben sehen , dass Sie diesen dunkelpinken Look haben , weil es die schwarze Farbe ist , die Sie hinzugefügt haben. Jetzt reinige ich meinen Pinsel nur gründlich, weil ich ein wenig von der weißen Farbe direkt unter dem Rosa aufnehme von der weißen Farbe direkt unter dem und sie gut vermische. Achte also darauf, dass du kein Schwarz hast, sonst wirst du da draußen integriert. Anstatt in diesen helleren Rosaton zu kommen. Jetzt, wieder von unten, werde ich einfach weitermachen und alle Übergänge einmischen alle Übergänge einmischen um eine glatte Farbschicht und einen durchgehenden Übergang zu erhalten. Jetzt unten füge ich einfach ein bisschen mehr Rosatöne hinzu, um hier eine etwas dunklere Variante zu erhalten . Und dann fügen wir die Gebirgszüge im unteren Bereich hinzu. Unten kannst du sehen, dass ich jetzt habe, ich mache mir keine großen Sorgen darüber, die Farbdetails da draußen korrekt hinzuzufügen . Also werde ich einfach mit ein wenig Wischen weitermachen, weil ich das Gefühl habe , dass der untere Raum immer noch etwas hell ist. Also möchte ich es einfach etwas mehr in Richtung der dunkleren Seite gehen lassen, um nur kleine mehr in Richtung der dunkleren Seite gehen lassen, um nur pinke Akzente zu setzen, wenn ich das Gefühl habe , nur wenig von den dunkleren Details zu haben. Wenn Sie nun mit der Farbschicht zufrieden sind, können Sie hier aufhören. Aber ich habe immer noch Lust auf etwas dunkleres. Also renne ich einfach schnell mit einer weiteren Schicht derselben Farben um im oberen Bereich einen etwas dunkleren Effekt zu erzielen. Und oben kann man jetzt sehen, zusammen mit Schwarz und Rosa, die Farbe ist ziemlich dunkel geworden und draußen genug perfekten dunklen Rosaton es gibt da draußen genug perfekten dunklen Rosaton als Malen im Himmelsraum. Nun dazu, werde ich eine Menge Spritzer dieser Aufgabe hinzufügen , die ich diesmal in einer Zahnbürste verwenden werde, um diese Aufgabe zu spritzen. Also mit einer Zahnbürste und dem weißen Kürbis werde ich bei dieser Aufgabe anfangen zu spritzen. Nun, wenn Sie anfangen, diese Aufgabe auch mit Hilfe der Zahnbürste zu bearbeiten. Denken Sie daran, dass der Tisch dadurch unordentlich sein kann. Sie können also entweder ein paar raue Taschentücher herumlegen , damit die Spritzer auf das Taschentuch gelangen und Ihr Tisch nicht durcheinander gerät. Oder Sie können bei dieser Aufgabe mit jeder anderen Splashing-Methode fortfahren , je nachdem, was Sie gemäß der Methode Ihrer Wahl als unpraktisch empfinden. Ich mache einfach schnell mit dieser Aufgabe weiter , weil ich verschiedene Varianten dieser Aufgabe haben möchte. Außerdem variiert diese Aufgabe bei dieser Methode sehr zufällig, und Sie können sehen. Die verschiedenen Konsistenzen auch. Also habe ich eine Menge davon hinzugefügt. Jetzt werde ich sogar kleine Spritzer mit meinem Rundpinsel hinzufügen , da ich bis kleine Spritzer mit jetzt sehr feine Spritzer bekommen habe . Ich will auch ein bisschen größere. Dafür mache ich mit meinem Rundpinsel weiter. Ich bin auch fertig damit, diesen Taus zu kennzeichnen. Jetzt fange ich an, die Gebirgszüge hinzuzufügen . Also auch für die Gebirgszüge werde ich dieselben Farben verwenden. Ich habe das gleiche Ding aufgenommen, das ich für den Himmel verwendet habe und jetzt fange ich an, in den Gebirgszügen zu kreieren. Aus diesem Grund haben wir im unteren Bereich Weiß verwendet. Jetzt können Sie unten sehen , dass die rosa Farbe einen helleren Ton hat. Für die erste Gebirgskette mache ich also mit diesem Ton aus. Sie müssen keine weiße oder schwarze Farbe hinzufügen. Während wir damit fortfahren, wird der untere Bereich mit verschiedenen klanglichen Variationen im Deck fortgeführt. Nun zur nächsten Bergkette habe ich der rosafarbenen Farbe einen sehr kleinen schwarzen Farbton hinzugefügt . Und jetzt werde ich weitermachen und die zweite Gebirgskette hinzufügen. Also die erste Bergkette auf der rechten Seite, wie ihr sehen könnt habe ich eine sehr kleinere hinzugefügt und bin gerade auf halber Strecke. Jetzt kreierst du im zweiten Gebirgszug. Nun, für die dritte Gebirgskette werde ich der rosa Farbe noch etwas mehr Schwarz hinzufügen und mit der dunkleren 12b1-Farbe fortfahren. Ich gebe Ihnen nur den letzten Schliff für die zweite Bergkette bevor wir zur dritten übergehen. Nun zur dritten Gebirgskette, anstatt mit dem Rosaton fortzufahren, gehe ich direkt mit der schwarzen Farbe weiter. Ich werde den gesamten unteren Raum mit der schwarzen Farbe füllen. Und dann gibt es darüber hinaus sehr einfache Baumdetails, aber nur stachelige Striche direkt, ohne dass es detailliert aussieht. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Rundpinsel, der eine spitze Spitze hat. Und ich gebe ihm die Details oben auf dieser schwarzen Farbe. Nun, wie ich dir immer sage, da ich mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt habe, fällt es mir so leicht, mein Papier oder die Tafel, auf der es geklebt ist, einfach herauszukippen oder die Tafel, auf der es geklebt ist und schnell das Einzelheiten. Also werde ich einfach weitermachen und diese Details schnell hinzufügen. Während ich weitermache, werde ich die Höhe dieser Baumdetails, die ich hinzufüge, weiter variieren . Ich werde sie nicht alle gleich hoch halten, sehr langsam fahren, und sicherstellen, dass du im Grunde eine rosafarbene Farbe hast, die der zweiten Gebirgskette entspricht. Er ist komplett trocken, damit die Farben nicht hell werden. Ich habe diese also auf halbem Weg und werde auf die gleiche Weise bis zum rechten Rand weitermachen . Sie können also sehen, dass ich die spitze Kante an der Oberseite habe und im unteren Bereich, sie verschmilzt mit dem unteren schwarzen Raum. Jetzt gebe ich dem schwarzen Raum zusammen mit all den Stacheln, die ich hinzugefügt habe , den letzten Schliff schwarzen Raum zusammen mit all den . Wenn es also irgendwelche Farbabweichungen , wird all dies miteinander vermischt. Nun, mit dieser schwarzen Schicht können Sie sehen, wie unterschiedlich hoch die Ähren sind, die wir hinzugefügt haben, in der Schönheit der Bäume , die ich vor der Bergkette zeigen möchte, erzeugen der Schönheit der Bäume , die ich vor der Bergkette zeigen möchte . Mit der weißen Farbe werde ich nun einige der leuchtenden Sterne und auch einige der größten Sterndetails einfangen. Also habe ich gerade einige der weißen Punkte hinzugefügt, und jetzt werde ich sie einfach mit dem Hintergrund vermischen, einen doppelten Raum erstellen und dann den leuchtenden Sterneneffekt hinzufügen. Sobald das austrocknet, hast du vielleicht. Inzwischen, wenn Sie von D1 aus gefolgt sind, haben UV-Strahlen in den leuchtenden Sternen ziemlich, ziemlich oft erzeugt . Und ich bin mir sicher, dass Sie jetzt mit dieser Technik vertraut sind, im Wachstumsraum für diese Aufgabe oder den Mond zu erschaffen . Sobald du diese glühenden Sterne hinzufügst, deine gesamte Galaxie oder der Nachthimmel bekommt deine gesamte Galaxie oder der Nachthimmel ein völlig anderes Aussehen und einen ganz anderen Charme. Ich liebe es absolut, diese leuchtenden Sterne hinzuzufügen, wenn ich am Nachthimmel oder in den Galaxien male. Jetzt schaffe ich auch einen großen Raum für den Mond. Bis die Räume für diese Aufgabe austrocknen. Sie können sehen, dass die Sterne, die in diesem Raum geschaffen wurden , langweilig genug sind, sodass sie als wachsendes Raummenü fungieren. Fügen Sie die letzten Sterne hinzu, genau in der Mitte dieser leuchtenden Punkte , die Sie geschaffen. Jetzt verwende ich den weißen Gelstift, um mit Hilfe dieser Gelstifte nur ein kleines Leuchten rund um den Mond Ich füge nur kleine Spiralen um den Mond hinzu erzeugen. Ich füge nur kleine Spiralen um den Mond hinzu, um diesen eliminierenden Effekt zu erzielen. Dieses Leuchten rund um den Mond , das ich mit dem weißen Gelstift kreiere, ist für Sie derzeit möglicherweise nicht deutlich sichtbar. Vielleicht gebe ich dir einen genaueren Blick mache weiter, wenn wir das Klebeband entfernen , damit du die Details sehen kannst, die ich auf der anderen Seite des Mondes hinzugefügt habe, um sie in diesem leuchtenden Raum zu erzeugen. Jetzt, wo ich auf einem Messgerät laufe, wird wenig vom Quash auf die Spitze des Stifts gehoben. Aus diesem Grund putze ich es und zeige es auf die Dachgerinnsel , damit der gesamte Schmerz des X, der auf die Spitze gelangt, beseitigt wird und ich die weiße Farbe bekomme oder der weiße Gelstift-Effekt nach Bedarf. Zum Schluss füge ich noch schnell die Sterne und einige Glanzlichter auf dem Mond hinzu. Und dann sind wir bereit mit diesem Klassenprojekt für D 25. Eine ziemlich einfache, aber dennoch schöne , um die verschiedenen Klangvariationen und Strahlungen einer Farbe zu verstehen die verschiedenen Klangvariationen . Nur in weißer und schwarzer Gouache verwenden. Sie können sehen, sobald die Sterne, die Sie in den leuchtenden Sterndetails hinzufügen, der gesamte Hintergrund, der aussieht , als ob ein strahlendes Licht sich ausbreitet. So haben wir den Glow-Stern-Effekt geschaffen . Das ist es jetzt. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für Tag 25. Ich füge nur noch ein paar hinzu, weil zufällig vorbei und wir sind fertig. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und uns das endgültige Gemälde mit diesen sauberen Kanten ansehen . Stellen Sie sicher, dass alle Kanten vollständig getrocknet sind bevor Sie beginnen, das Klebeband zu entfernen. Und entfernen Sie immer das Klebeband von Ihrem Papier, damit Sie nicht die Kanten abreißen. Andernfalls kann die Farbe das Papier abreißen. Also hier ist das letzte Bild für D 25 Jahre. Je genauer du von oben nach unten schaust. Unten zeigt sogar der Mond die Spirale , die ich geschaffen habe. Ich habe ihm mit Hilfe eines sehr feinen Pinsels und der Farbe YJ White einen kleinen Highlight-Touch verliehen, um es kräftig und hell genug zu machen. Das war es also für Tag 25. Ich hoffe, es hat euch heute Spaß gemacht, diese einfache, einfache, einfarbige Landschaft mit mir zu malen . Ich werde euch bald im D26-Klassenprojekt sehen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und dass Sie zusammen mit mir malen , wir sehen uns bald in der nächsten Lektion. 28. Tag 26 - Winterlandschaft: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 26 der 30-Tage-Herausforderung. Heute malen wir eine wunderschöne einfache Winterlandschaft mit einem Schneeeffekt. In knapp 20 Minuten wird es ziemlich einfach sein , mit sehr einfachen Details, die jeder verfolgen kann. Und diesen Geräuscheffekt bekommen. Von der Bleistiftskizze wird es nicht viel geben. Ich markiere einfach die Horizontlinie. Oben auf der Seite wird der Himmelsraum sein und unten der Schneebereich. Und an der Horizontlinie werden wir später die Kiefern in der schwarzen Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt direkt mit den Fellows beginnen. Dieses Mal machen wir also mit dem lila und rosafarbenen Himmel weiter . Ich werde ein bisschen von der weißen Gouache auspressen . Ich habe schon ein bisschen Purpur auf meiner Palette von den vorherigen Klassenprojekten. Und ich werde diese Farbe wiederverwenden und sie mit Bytes mischen, damit ich diese Farbe nicht auf meiner Palette verschwenden muss . So kannst du über deine Schmerzen trauern und sie wiederverwenden. Und Gouachefarben auf Wasserbasis lassen sich ganz einfach reaktivieren. Aber vergewissere dich, wenn du noch eine andere Farbe hast, wie du in meiner Palette sehen kannst, dass das auch viel Schwarz und andere Töne sind. Etwas vorsichtig einmischen , damit ich die violette Farbe nicht verliere. Beginnen wir nun zuerst mit der violetten Farbe im oberen Bereich. Und dann werde ich mit etwas mehr Weiß weitermachen mit etwas mehr Weiß weitermachen , um dieser violetten Farbe etwas hellere Töne zu verleihen. Jetzt hebe ich einfach mehr von der weißen Farbe auf und füge sie einfach unter den violetten Leo, den ich hinzugefügt habe, hinzu. Sie können sehen, obwohl die Farbe auf meiner Palette steht und reaktiviert wurde, ist die Farbe ziemlich undurchsichtig genug. Auch hier habe ich eine Schicht des dunkleren Tons im unteren Bereich aufgenommen . Und jetzt unten, das Leerzeichen, das wir bis zur Horizontlinie haben , werden die Rosatöne hinzugefügt. Aber zuerst kommen wir einfach in die Ebenen und die tonalen Variationen im Purpurton. Oben und unten können Sie sehen, dass wir einen etwas dunkleren Ton haben und in der Mitte, weil es das Weiß ist, haben wir die helleren Töne nicht eingeführt. Jetzt habe ich einfach ein bisschen von der dunklen Rosmarinfarbe herausgedrückt und mache das auch. Ich füge eine Region mit dem weißen Farbton hinzu. Also habe ich rausgequetscht und es hat auch wieder das Weiß verloren. Und jetzt werde ich beide mischen. Und du brauchst sehr wenig Berührungen, die Rosa. Da mein Rosa zu hell und kräftig ist, habe ich einfach eine sehr kleine Farbe an der Spitze meines Pinsels aufgenommen und sie mit Weiß vermischt. Und jetzt verwende ich diese Mischung aus Weiß- und Rosaton, füge sie direkt unter der violetten Farbe und füge dann die Oberseite mit einer violetten Farbe hinzu. Jetzt, am Mischpunkt, verwende ich etwas mehr Weiß und Rosa und übertrage es über der violetten Farbe. Denn wie Sie sehen können, ist der rosafarbene Raum näher an der Horizontlinie sehr klein geworden . Und da es viele Kiefern geben wird, werden sie die Horizontlinie erweitern. Ich möchte nicht, dass die gesamte rosafarbene Farbe der Einheit mit Pinien bedeckt wird. Ich werde nur den Ping-Raum etwas vergrößern , sodass ich, nachdem wir die Pinien hinzugefügt haben, ein wenig abwertende oder, du weißt schon, Rosatöne habe , die auch am Himmel sichtbar sind. Wie Sie sehen können, habe ich den Rosaton etwas unterhalb der Horizontlinie genommen , nur ungefähr. Halb bis 0,75 oder mehr unter der Horizontlinie. Jetzt habe ich etwas mehr Weiß rausgequetscht. Und jetzt füge ich zu diesem Weiß nur ein paar sehr kleine Dinge in den violetten Farben hinzu, du siehst, ich werde es auf den gesamten unteren Bereich auftragen , der als Schneeraum dient. Du siehst also, dass ich nur eine Prise von der violetten Farbe abnehme und der Rest ist die weiße Farbe. Der Grund, diesen Farbton der violetten Farben hinzuzufügen, besteht nun darin, die Reflexion dieser Tortenfarben zu zeigen auch auf den Schnee fallen. Also kippe sehr vorsichtig die Horizontlinie ich in der violetten und weißen Mischung angegeben habe. Und du siehst, es ist eher ein Pilotenkampf, sehr unmoralischer Kampf, sehr weniger ein Veilchenkampf. Ich werde einfach weitermachen und die Horizontlinie ein wenig gut definieren . Jetzt verwende ich eine etwas dunklere Farbe als die violette Farbe und fange einfach an, kleine Glanzlichter in diesem Nullfeld hinzuzufügen . Du konntest also sehen, dass ich einfach die Spitze des Pinsels auf die violette Farbe berühre , sodass ich nur sehr wenig dünn habe und nicht mit viel dunklerer Farbe weitermache. Also langsam, einfach kleine Details in den kleinen Raum mit den dunkleren Lichtern hinzufügen kleine Details in den kleinen Raum mit den . Jetzt, genauso wie bei der violetten Farbe, ziehe ich auch am Rand ein bisschen violette Töne heraus . Und Sie können sehen, wie Sie einfach etwas mehr Textur im Schneeraum erzeugen etwas mehr Textur im Schneeraum einige trockene Pinseldetails erhalten mit der violetten Farbe einige trockene Pinseldetails erhalten. Jetzt scheinen diese kleinen Highlights zu fett zu sein, also werde ich sie einfach schnell in den Hintergrund einfügen und sie heller machen. Als Nächstes verwende ich in der Mischung aus Weiß und Violett nur einige Highlights in den Himmel mit diesem helleren Ton. Also sehr einfache Details , die ich hinzufügen werde, um auch an diesem Winterhimmel einen Wolkeneffekt zu zeigen. Also verwende ich einen Rundpinsel der Größe zwei , der eine spitze Spitze hat. Und Sie können sehen, wie einfach ich diese feinen Details hinzufügen kann, um die Tiefe zu erhöhen. Und Sie können sehen, dass es sehr wenig Details der Wolken sind, nur wenig Urin da als Glanzlichter zwischen all den dunklen Details, die wir nicht haben. Sie können also nach dem Zufallsprinzip sehen, ich erstelle nur einen Umriss des Wolkenblatts, indem die Glanzpunkte der Kontur einnehme und den Rest der Wolke als Grundfarbe verbliebene. Also nur ein bisschen mehr außerhalb der Wolken, bevor wir mit dem Hinzufügen der Pinien fortfahren. Stellen Sie nun sicher, dass die violette Farbe, die Sie für den Himmel verwenden , nur einen Ton heller ist als Ihre Basisschicht des Himmels. Andernfalls springt es nicht heraus und rastet nicht ein. Wenn Sie eine extra hellere Farbe haben, fällt diese sehr deutlich auf und fügt sich im Grunde genommen nicht gut in das Ganze ein. Sie benötigen ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Tonwerten, um eine perfekte Mischung sowie einen perfekten Übergang zwischen Himmel und Wolken zu erzielen. Als nächstes habe ich ein bisschen von der schwarzen Farbe herausgepresst . Diese schwarze Farbe, ich werde weitermachen und ein wenig von den Pinien an der Horizontlinie hinzufügen , wie wir am Anfang besprochen haben. Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und füge sehr kleine Pinien an der Horizontlinie hinzu, die buchstäblich den Ping-Bereich dieses Typen abdecken werden . Und dann werden wir diesen Pinien in diesem neuen Raum nur sehr wenig Schatteneffekte hinzufügen. Das sind sehr neutrale schwarze Liniendetails, nicht die Details der Reflexion , in der wir es machen werden. Also zuerst auf der Horizontlinie, gebe ich Ihnen einen sehr kleinen Buschraum , den ich komplett mit der schwarzen Farbe verdecken werde . Dann füge ich davor die Pinien hinzu. Gehen wir also Schritt für Schritt vor. Wenn Sie möchten, können Sie zuerst warten und sich das Ganze ansehen und dann weitermachen und Details hinzufügen. Also bin ich fertig damit, diesen gesamten Raum mit der schwarzen Farbe auszufüllen . Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Pinien hinzuzufügen. Die Pinien werden im Grunde aus diesem neuen Raum herauskommen und nicht genau an der Horizontlinie. Sie werden also sehen, dass ich die Pinien und wenig im langsamsten Tempo nehme . Das ist der Grund, warum ich an der Horizontlinie zuerst diesen Buschbereich mit der schwarzen Farbe angegeben hatte und jetzt in den Pinien, die aus dem Schnee kommen , zu sehen ist. Also zu diesen Pinien, die aus diesem Nullraum kommen, fügen wir einfach einen kleinen Schatteneffekt am unteren Rand hinzu. Von dort beginnen die Pinien. Es wird dort nur sehr einfache schwarze Linien und Details geben , um als Schatten zu dienen. Sie können also sehen, dass ich sehr langsam weitermache und die Kiefern hinzufüge, ihnen ein Lift zu geben sah nicht viel aus, aber sehr kleine Details sehen nicht überstürzt aus mit diesen Details. Außerdem kannst du sehen, dass ich durchgehend die Höhe der Pinien trage . Wir werden die Kiefern-Gs von links nach rechts vollständig hinzufügen . Stellen Sie also sicher, dass Sie die Höhe der Pinien weiterhin entsprechend ablesen . Manche sind größer, manche sehr klein. Falls dir zwischendurch langweilig wird, dann kannst du einfach eine Pause einlegen und dich dann wieder Leto anschließen. Unten kannst du sehen, dass ich ihm nur sehr einfache schwarze Linien gebe, jetzt füge ich sie auf der rechten Seite hinzu , damit du den Schatteneffekt verstehen kannst, was wir hinzufügen. Also nur sehr einfache Linien im unteren Bereich. Wenn Sie möchten, können Sie hier einen feuchten Pinsel verwenden und ihn in den Untergrund einarbeiten, entweder ein Store-Effekt und geben Sie ihm dort draußen ein wenig mattes, gräuliches Aussehen, um als Schatten dieser Pinien auf der Schneeräume zu wirken wodurch es ein gräuliches Gebiet wird. Wir haben also nur noch die letzten zwei bis drei der Pinien übrig zwei bis drei der Pinien und dann ein bisschen mehr Textureffekt auf der Schneeräume. Und wir werden auch mit unserem Klassenprojekt für die 26 fertig sein . Eine sehr einfache Winterlandschaft. Also, ich bin fertig damit, die Pinien hinzuzufügen , jetzt werde ich einfach weitermachen und ihm etwas mehr Schatteneffekt verleihen. Also mit dem feuchten Pinsel werde ich hier nur einen kleinen Teil der Grundfläche einmischen, schwarz in diesen Nullraum, wodurch ein hellerer Graueffekt entsteht, wodurch ein hellerer Graueffekt entsteht in die Schneefläche einfügt. Sie können sehen, wie sich die graue Farbe bildet und mit dem violetten Weiß des Schneeraums verschmilzt. Jetzt mit der schwarzen Farbe , die auch auf kleinstem Raum etwas mehr vom Trockenpinseleffekt hinzufügt . Um ihm kleine Details zu geben, stellen Sie sicher, dass Sie mit diesen Details sehr langsam fortfahren. Beeile dich nicht und füge sie nicht auf mutige oder unebene Weise hinzu. Nun, das letzte P zwischen den Pinien, wo auch immer ich das Bedürfnis verspüre, ihm kleine Laub - oder Fülldetails zu geben . Ich mache einfach weiter mit sehr einfachem Laub für die Pinien und fülle die Lücken dazwischen. Das ist es also. Wir sind auch bereit mit unserem Klassenprojekt für D26. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr letztes Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, Spezial- oder Kiefernbäume. Andernfalls kann es das Papier abreißen und wir können Ihr gesamtes Gemälde beschädigen. Gehen Sie sehr langsam vor und falten Sie das Papier oder die Unterseite, an der Sie es kleben, fest, damit es nicht, Sie wissen schon, zu einem Missgeschick wird , wenn Sie es abziehen. Gemälde für die 26 sind auch ziemlich einfache Winterlandschaften. Sie können den reflektierten Schatten, den wir für die Pinien hinzugefügt haben , im unteren Bereich sehen. Nur sehr kleine schwarze Highlights. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald im Klassenprojekt Tag 27 sehen. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt hast. 29. Tag 27 - Rosen: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 27 der 30-tägigen Gouache-Herausforderung. Heute werden wir mit dieser ultramarintiefen Farbe eine ziemlich einfache oder Landschaft mit eine ziemlich einfache oder Landschaft mit einem wunderschönen Himmel malen. Also habe ich gerade ein bisschen von der frischen Farbe herausgedrückt zusammen mit der, die ich für die weiße Gouache verwenden werde . Ich werde später etwas von der weißen Gouache herauspressen , mit dieser Farbe werde ich zuerst den gesamten Himmel einmalen. Und darüber hinaus werden wir mit vielen Blattdetails fortfahren , indem wir die Schwarz- und Grüntöne verwenden. Und dann fügen wir einige Rosen hinzu, wobei wir die Pride-Chip-Farbe verwenden. In Ordnung, also fangen wir damit an, zuerst den Himmel zu malen. Ich fange zuerst mit der ultramarinblauen Farbe oben an. Ich habe der ultramarinblauen Farbe zu diesem Zeitpunkt weder Weiß noch eine andere Farbe hinzugefügt Farbe zu diesem Zeitpunkt weder Weiß noch eine andere . Jetzt habe ich etwas Weiß auf meiner Palette separat, du konntest sehen, und ich habe das Weiß einfach aufgebraucht und es direkt unter der ultramarinblauen Farbe hinzugefügt und eine Fettschicht auf die ultramarinblaue Farbe aufgetragen als gut. Jetzt, da die ultramarinblaue Farbe aufgrund der weißen Schicht etwas heller ist, mache ich einfach mit einer weiteren Schicht weiter. Was ich also im Grunde will zwei bis drei verschiedene Tonwerte der ultramarinblauen Farbe am Himmel. Also hauptsächlich oben und unten, werden es die dunkleren Töne der ultramarinblauen Farbe sein und den Raum in der Mitte der Handlung hinzufügen. Ich werde es mit der weißen Farbe etwas hell halten , weil ich ihm dort einen kleinen Mondlichteffekt verleihen möchte . Der Grund, den mittleren Raum mit Weiß auf der helleren Seite zu belassen, besteht also mittleren Raum mit Weiß auf der helleren Seite darin, den Effekt von Mondlicht zu zeigen , das auf den Himmel fällt. Wenn dieser Bereich aufgrund des Mondlichteffekts und der oberen und unteren Abstände etwas vom helleren Ton aufgrund des Mondlichteffekts und der oberen und unteren Abstände etwas vom helleren abweicht, werde ich ihn etwas zur dunkleren Seite hin belassen. Also in diesem Moment, wenn du siehst, sieht meine Mischung nicht gleichmäßig aus. Es hat alle Arten von Strichen, die sich horizontal und vertikal bewegen. Jetzt bis zum unteren Rand habe ich die Farbe hinzugefügt, und jetzt werde ich von unten nach oben in einer Ebene laufen, um die Verschmelzung und Gleichmäßigkeit zwischen den Ebenen sowie den Übergang zu erhalten und Gleichmäßigkeit zwischen den Ebenen passiert reibungslos. Jetzt, während Sie das Mischen richtig gemacht haben, können Sie entweder wieder die Grundlagenfarbe verwenden , um den Mischschritt zu erzielen, oder Sie können mit einem feuchten Pinsel fortfahren, wie in Ihrem, Sie können sehen, dass ich gerade mit einem feuchten Pinsel gelaufen bin. Jetzt in der Mitte ein bisschen darüber. Und tatsächlich können Sie den weißen Raum da draußen leuchten sehen , weil der Mondeffekt hinzugefügt wird , der versucht, das Mondlicht zu zeigen , wodurch der Himmel gleich aussieht, etwas heller auf diesem Raum. So haben wir also in unserem Himmelseffekt erzeugt. Jetzt warten wir einfach, bis sich das geklärt hat. Bis dahin bereite ich einfach alle anderen Farben vor , damit wir auch mit dem grünen Blatteffekt beginnen können . Die falsche Farbe , die ich herausgepresst habe, ist also ein bisschen schwarz. Ich hatte schon ein bisschen auf meiner Palette. Ich habe nur ein bisschen mehr von der schwarzen Farbe rausgequetscht. Jetzt ist mein Himmel ausgetrocknet, also werde ich ihn einfach mit der schwarzen Farbe auswählen und die Basisschicht erstellen, die als Schatten für die grünen Blätter dient, die hinzugefügt werden, und auch als Philosophien. Also mache ich einfach weiter mit einem rauen Raum, der komplett mit Schwarz gefüllt werden muss. Jetzt werde ich den unteren Bereich dieser Linie, den ich kartiert habe , vollständig mit einer schwarzen Kugelschicht füllen . Dann verwende ich dieselbe schwarze Farbe und füge auch einige Blattdetails hinzu, um den Schalenblatteffekt zu zeigen . Nun, das Wichtigste ist, dass Sie sicherstellen, dass Sie die schwarze Farbe in einer Schüsselkonsistenz verwenden. Andernfalls, wenn Sie es in transparenter Konsistenz verwenden, die blaue Farbe der unteren Schicht sichtbar, was Ihnen keinen schönen Effekt verleiht . Der zweite Grund für das Hinzufügen dieser Kugelschicht aus Plaque ist, wenn Sie darüber den grünen Blatteffekt hinzufügen. Es wird viel Platz vorhanden sein, der sonst leer gelassen worden wäre. und die schwarze Narbe, der blaue Himmel wäre sichtbar gewesen. Um den Blauhimmel-Effekt hinzuzufügen, habe ich gerade eine schwarze Ebene hinzugefügt , die als Schatten fungiert. Auf die gleiche Weise werde ich einfach mit einigen Detailblättern im oberen Bereich fortfahren und zuerst die schwarze Farbe verwenden , bevor wir zur grünen Farbe wechseln . Sie können also sehen, dass ich mit sehr zufälligen Zweigen, sehr zufälliger Platzierung fortfahren werde . Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können mit Ihrem eigenen Layout fortfahren, um für diese Blätter zu oszillieren , die wir hinzufügen werden. Oder du kannst weitermachen und mitmachen, während ich es hinzufüge. Ich werde mit verschiedenen Gläsern der Zweige der Blätter fortfahren , verschiedene Formen, unterschiedliche Winkel, unterschiedliche Proportionen. Und es wird alles sehr zufällig sein, um in der Tiefe des Himmels und den Laubeffekt zu erzeugen . Also an Stellen, an denen du bist, könntest du sehen, dass ich auf der linken Seite detailliert Blätter hinzugefügt habe und dann die gesamte rechte Seite mit der schwarzen Farbe fülle die gesamte rechte Seite mit und schnell in die Pinselspitze tupfe. Jetzt mache ich wieder mit einem kleinen Detailzweig weiter. Und du kannst hier nochmal sehen, ich gehe langsam rein. Es hängt also absolut davon ab, wie Sie das Gleichgewicht zwischen der Art der Details finden, einige Details können Sie mit Ihrem Pinsel abtupfen, schnell den Raum ausfüllen und einigen Details. Sie können weitermachen und kleine Details wie diese hinzufügen kleine Details wie diese um ein Gleichgewicht zwischen den Details Ihres Gemäldes herzustellen. Jetzt sind Sie wieder da, Sie können versuchen, eine etwas andere Struktur des Zweigs zu erstellen . Dieses Mal mache ich mit einer anderen Technik weiter. Ich habe mit zwei größeren Blättern im unteren Bereich weitergemacht und dann oben, ich kreiere in diesem Zweig Detail, gebe diese kleinen Details ein, oft kommen Blätter heraus und einfach benutze dort die Dabbing-Technik. Jetzt ähnlich auch auf der linken Seite, füge ich einfach ein wenig den Blättern mit der schwarzen Farbe und dann gehen wir zur grünen Farbschicht der Blätter über. Da wir mit Quash the Green arbeiten, werden wir auch auf dieser dunklen Schicht der schwarzen Farbe immer noch hervorstechen , da Gouache ein undurchsichtiges Medium ist. Und selbst die helleren Töne kommen bei den dunkleren Tönen gut genug zur Geltung, bis sie nicht herauskommen , sofern Sie die Farben nicht in einer sehr durchscheinenden Konsistenz verwenden . Es ist also sehr wichtig, wenn Sie mit Schichten in Gouache arbeiten, Ihre Farbe muss undurchsichtiges Klebeband sein, aber immer noch in einer solchen Konsistenz, dass sie sich auf Feeney bewegen kann , um Ihnen zu helfen, Einzelheiten. Du siehst also, ich baue langsam zuerst die Details mit der schwarzen Farbe ein, mach sehr langsam weiter. Es besteht kein Grund zur Eile. Eile. Sie werden nicht ins Detail gehen. Schau, während ich versuche reinzukommen, denn in Eile wirst du die Formulierung einfach auf sehr einfache Weise hinzufügen können , um hier Tiefe zu schaffen Ich mache langsam weiter und baue in den Details sehr sorgfältig. Du siehst, ich übertreibe nicht viel, weil du später immer mehr hinzufügen kannst. Subtrahieren wird jedoch sehr schwierig sein , da Sie es mit Hilfe der Basisebene vollständig verstecken und platzieren müssen. Es wird eine mühsame Aufgabe sein. Jetzt gehe ich zu der grünen Farbe über, die ich in dieser olivgrünen Farbe aus dem Magellan-Missionsset verwenden werde. Für den Fall, dass Sie keine olivgrüne Farbe benötigen, ist es absolut in Ordnung, jedes Medium zu verwenden zu dunklen Grüntönen neigt, die ist es absolut in Ordnung, jedes Medium zu verwenden, das zu dunklen Grüntönen neigt, die in Ihrem Gaumen verfügbar sind. Es muss nicht genau den gleichen Farbton haben wie meiner. Es ist immer wichtig , die Techniken zu verstehen , und die Farbblätter können auch für die Basisschicht des Himmels absolut Ihre Wahl sein. Angenommen, Sie hätten keine ultramarinblaue Farbe, könnten Sie Ihre kobaltblaue Farbe annehmen ein wenig Rosa und Weiß hinzufügen. Und du könntest einen etwas violetten Ton annehmen. Wenn Sie also eine ultramarintiefe Farbe bemerken, ist sie ein wenig dem violett-blauen Ton ähnlich. Oder wenn Sie eine lila Farbe haben, können Sie einfach ein kleines Zelt nach beliebten Farben und Kobaltblau und ein wenig Weiß mischen , um einen ähnlich aussehenden Ton zu erhalten. Lassen Sie nun die Ergebnisse der schwarzen Schicht fast versucht haben, indem Sie die grüne Farbe verwenden, olivgrüne Farbe gemischt mit einem sehr geringen Weißton. Ich fange gerade an, Blätter und zufällige Details hinzuzufügen . Jetzt kannst du sehen, sobald ich diese Blätter hinzufüge, die schwarze Farbe als Schatten auf diesen Blättern wirkt. Und am selben Tag, an dem wir auch die Blätter auf der obersten Ebene hinzufügen, wirst an dem wir auch die Blätter auf der obersten Ebene hinzufügen, du anfangen, die Wirkung der schwarzen Farbe zu verstehen , die wir in der Basisschicht hinzugefügt haben. Also sehr vorsichtig mache ich jetzt auch im oberen Bereich weiter und fange an, auch die grünen Details im oberen Bereich hinzuzufügen . Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch mit zwei bis drei tonalen Variationen der grünen Farbe fortfahren. Also mache ich einfach mit der ersten Schicht weiter und mache dann weiter. Ich werde sehen, ob es sein muss, ich werde mit einer weiteren Schicht fortfahren. Danach werden die Details, die noch hinzugefügt werden müssen, die Details der Zeilen sein, was ziemlich einfach sein wird. Und dann auch der Mond, um den Lichteffekt, den wir bereits am Himmel hinzugefügt haben, zu ergänzen . Und dann werden wir auch für Tag 27 mit diesem Klassenprojekt fertig sein . Also fahren Sie auch hier mit einigen Blattdetails im unteren Bereich fort . Inzwischen hättest du die verschiedenen Striche verstehen können, die ich irgendwo verwende. Ich tupfe einfach in die Spitze des Pinsels und mache diese Details irgendwo, füge einfach kleine Flecken wie dieses hinzu, ein kleines Detail, das wie ein Blatt aussieht. Und wenn Sie jetzt die gesamte grüne Farbe über dem Schwarz sehen , können Sie sehen, wie die schwarze Farbe im Schatteneffekt für die grünen Blätter erzeugt das perfekte Detail wiedergibt. Du siehst also, dass ich nur kleine Highlights mit einem helleren Grünton hinzugefügt kleine Highlights mit einem helleren Grünton habe und sehr wenig davon, nicht viel. Nun zu den Rosen, ich drücke ein bisschen von der Rose, meiner dunklen Farbe, heraus . Sie können also mit dem Farbton Karminrot, Rosenkrapp, jedem Rosa- oder Rosarotton, der in Ihrer Palette verfügbar ist, weitermachen Karminrot, Rosenkrapp, jedem Rosa- oder Rosarotton, der Karminrot, Rosenkrapp, jedem Rosa- oder in Ihrer Palette verfügbar ist, Sie benötigen ein wenig zarte Füße, weil wir verwende Weiß, um hier draußen zu wirken, mische es mit der weißen Farbe, ich werde einfach einen sehr schönen Farbton kreieren, um einen sehr schönen Farbton die erste Schicht der Rosen hinzuzufügen. Es wird jetzt ziemlich einfach sein. Falls Sie sich nicht sicher sind, Falls Sie sich nicht sicher sind ob Sie diese Rosen hinzufügen möchten, können Sie mit jedem anderen Geschmack Ihrer Wahl fortfahren. Es muss nicht dasselbe Florida sein, es geht wieder darum, ähm, weißt du, in der gesamten Komposition mit Hilfe der Farbkombinationstheorien oder der Detaillierungstechnik zu kreieren Farbkombinationstheorien . Also mische ich nur kleinen Farbton dieser Farbe mit dem Weiß ein. Und jetzt werden wir ganz einfache Rosen kreieren. Das wird also die erste Schicht Rosen sein. Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel der Größe zwei, wiederum von den Princeton Velvet Touch Brush CDs stammt. Jetzt fange ich an, die Rosen hinzuzufügen, achte darauf, dass deine schwarze Schicht und die grüne Schicht vollständig trocken sind. Im Grunde müssen Sie also nur damit beginnen, halbe C-Striche hinzuzufügen und das Rosenmuster zu erstellen. Sobald Sie die erste Schicht der halben C-Striche hinzugefügt haben, die C-Striche in der nächsten Ebene C-Striche in der beginnen die C-Striche in der nächsten Ebene von der Mitte eines Blütenblattes bewegen sich zur Mitte des nächsten Blütenblattes. Beide Ränder der Blütenblätter werden spitz sein. Und für die Mitte des Blütenblattes drücken Sie einfach auf den Bauch Ihres Pinsels. Ich werde diese Rosen in einer sehr kleinen Größe hinzufügen, und ich werde einfach weiterhin ein paar davon hinzufügen. Sie können also sehen, wie ich von der Mitte der beiden Blütenblätter für die nächste Ebene beginne der beiden Blütenblätter für die nächste Ebene und bis zur Mitte gehe. Bei diesem dunkleren Ton füge ich einfach ein paar mehr hinzu und gehe dann auch zu einem helleren Ton über. Zwischendurch füge ich nur sehr einfache Details hinzu, einige der Blumen zu zeigen, die noch nicht vollständig geblasen sind, nur ein paar Blütenblattdetails, Urin, sie sind zufällig. Also gerade dazwischen kannst du sehen, dass ich auch nur sehr kleine Punkte eingebe. Dies soll zeigen, dass einige der Blumen , die noch nicht einmal geblüht haben, bald blühen und es ist nicht nur ein kleines Detail. Oder diese Blumen sind im Grunde weit von uns entfernt. Man kann also die verschiedenen Tonwerte, die ich verwendet habe, besser erkennen oder sie sind etwas dunkler, also bin ich sehr wenig heller. Also habe ich es gerade mit Hilfe der weißen Farbe und der dunklen Rosmarinfarbe angepasst . Jetzt werden wir auch nicht viele davon hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich sehr langsam gehe , damit ich nicht viel aus dem Verhältnis gerate. Ich werde nur ein sehr kleines Detail davon einbauen. Ich bin fast fertig damit, die Rosen noch ein bisschen hinzuzufügen , bevor wir zum nächsten Detail übergehen und nur einige Farbvariationen angeben. Also falls dir Major auffällt und er die Oberseite hatte habe ich im Detail Blumenlook gegeben. Und an der Unterseite habe ich ihm eher eine Fido-Blumenschleife gegeben , um ihm zu zeigen, dass diese Blumen tatsächlich ein bisschen weit oder nicht unvollständig geblüht sind. Also auch bei diesem oberen Blatt habe ich nur ein paar dunkle Details angegeben, um zu zeigen, dass einige Blumen gerade auf die gleiche Weise blühen. Ich werde nur mit diesen letzten Details der Blumen fortfahren. Ich bin fertig mit den Details der Blume. Jetzt habe ich ein bisschen von der frischen weißen Quashfarbe herausgepresst , die im Monddetail brennt. Ich habe dafür gesorgt, dass mein Pinsel sauber ist. Und jetzt benutze ich das, mache ich einfach weiter und füge einen kleinen Mond näher an dem weißen Raum dieses Typen liegt, den wir im Licht gehalten haben. Also mache ich einfach mit einem Halbmonddetail weiter und habe mich mit meinem weißen Gelstift gefragt. Ich werde nur noch ein paar Studienangebote hinzufügen. Jetzt kannst du mit deiner weißen Gouache und der spitzen Spitze deines Pinsels weitermachen . Aber ich will diese ganz kleinen. Also mache ich mit einem weißen Gelstift weiter um diese winzigen Sterne hier draußen zu haben. Das ist es also. Wir sind fast fertig mit unserem Klassenprojekt für Tag 27 dieser Quash-Herausforderung am Samstag. Lass uns das Klebeband entfernen und uns unser letztes Bild ansehen. Also nur zwei der Sterne, die ich etwas vergrößert habe , um sie etwas fokussierter zu machen. Zum Schluss möchte ich Ihnen nur ein kleines Highlight zu diesen Rosen geben , bevor wir das Klebeband entfernen. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen sobald Ihr Papier vollständig trocken ist. Und achten Sie darauf, es am Papier zu entfernen , damit Sie die Kanten nicht abreißen. Unser letztes Bild für Tag 27 dieser 30-tägigen Gouache-Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses schöne Bild heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald im Date 28-Klassenprojekt sehen. 30. Tag 28 - Snow: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 28 der 30-tägigen Quash-Herausforderung. Heute werden wir einen wunderschönen schneebedeckten Bergwechsel malen . Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Ich markiere einfach die Bergkette. Die Bergkette wird ziemlich groß sein. Und hinter dem Berg werden wir ihm einen spitzen Gelb-Mondeffekt verleihen. Links unten wird der Raum die Bergkette sein. Jetzt oben auf der Bergkette werden wir auch Unterbewegungen für den Schnee haben . Ich gebe Ihnen nur eine sehr grobe Linie damit Sie das besser verstehen. Der dunklere Effekt und die dunkleren Details der trockenen Pinseldetails werden nachlassen. Jetzt, auf der rechten Seite, von hinter dem Berg, werde ich die Mondspitzeneffekte hinzufügen. Ich füge nur hinzu, dass ein Mond ungefähr am unteren Rand des Mondes hinter den Gebirgszügen versteckt sein wird . Jetzt kannst du einen Winkelmesser benutzen oder sorry, du kannst es unter diesen Umständen benutzen, oder du kannst einen Komplizen benutzen, um dieses Monddetail hier draußen einzuzeichnen. Aber ich mache vorerst nur mit einer sehr groben Skizze weiter . So wird unser Mond aussehen. Und hier dreht sich alles um die Bleistiftskizze, die wir machen werden. Lassen Sie uns nun beginnen, die Farben zu formen , die wir am Himmel verwenden werden. Ich werde einen bläulich-grauen Ton verwenden. Also werde ich diese Farbe mischen. Und hauptsächlich werden wir für dieses gesamte Klassenprojekt nur drei Töne verwenden . Das wird die preußische blaue Farbe, schwarze Farbe und die weiße Farbe sein. Und dann wird endlich für die Sonne die Farben Weiß und Gelb verwendet. Das sind alle Farben, die wir verwenden werden , um das gesamte Detail zu erstellen. Jetzt drücke ich auch schnell die restlichen beiden Farben heraus . Ich habe alle drei Farben zusammengedrückt, jetzt mische ich sie weiter in unterschiedlichen Proportionen. Also werde ich zuerst einen gräulichen Blauton formen, wobei er eher blau sein wird . Ein kleiner schwarzer Farbton, sehr neutraler Farbton und ein bisschen Weiß. Sie können also sehen, dass wir einen gräulichen Blauton bekommen. Jetzt füge ich einfach etwas mehr Farben hinzu weil ich es in einer etwas dunkleren Konsistenz haben möchte. Außerdem möchte ich, dass die farbanalytische Menge die gesamte Basisschicht des Himmels bemalt. Meine graublaue Farbe ist also fertig und jetzt werde ich sie in den gesamten Himmel malen. Ich werde den Mondraum leer lassen. Also gehe ich da etwas vorsichtig vor, ich werde auch die Form der Bergkette markieren und die Farben dort nicht hinzufügen. Also sehr vorsichtig, ich füge dem Himmel Farbe hinzu. Dies wird die Basisschicht des Himmels sein. Darüber hinaus werde ich auch einige Cloud-Details hinzufügen . Und dann wechseln wir auf die Bergkette. Falls Sie sich nicht sicher sind , ob Sie diese Farbe mit dem Flachpinsel oder dem Filbert-Pinsel rund um den Mond auftragen sollen, können Sie einfach zu einem kleineren runden Pinsel wechseln, markiert Umriss des Mondes und fülle dann den Rest des Raums aus. Der Grund, den Mond hier zu sichern, ist , dass der Mond einen furchtbar ruhigen, hellen Ton haben wird, der die weiße und die gelbe Farbe haben wird. Und da es ein großer Raum des Mondes ist, Schichten haben wird es sehr schwierig sein, das Blau mit der Überschicht der Gelb - und Weißtöne zu verbergen, wenn Sie dort die blauen . Das ist der Grund, warum ich so weit wie möglich versuche, es weiß zu lassen, damit es einfacher wird, den Dr. Looking Mondeffekt hinzuzufügen. Jetzt nehme ich ein bisschen von der weißen Farbe auf. Und ich verwende meinen kleinsten Filbert-Pinsel selbst und fange an, den Wolkeneffekt hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie keinen Zugang zu Wasser oder zu viel weißer Farbe haben, die Sie benötigen, um einen sehr leichten Wolkeneffekt zu erzeugen . Das war's für den Wolkeneffekt, den wir mit einem sehr einfachen, nur kleinen Wolkendetails mit Hilfe des Weißtons auf die graublaue Spalte einfügen mussten nur kleinen Wolkendetails mit Hilfe des . Wenn ich nun Weiß mit einem grauen Blauton, den wir kreiert haben, mische mit einem grauen Blauton, den wir kreiert haben und verwende , werde ich die Grundschicht der Bergkette einmalen. Und dann fügen wir zusätzlich die Schulden hinzu. Stellen Sie nun sicher, dass diese Schicht oder diese Farbe, die Sie für den gefährlichen Berg erstellt haben, sehr leicht und gleichmäßig ist . Sie können sehen, dass es größtenteils weiß ist, nur ein Hauch der blauen Farbe. Jetzt forme ich die obere Form der Bergkette und werde sie zuerst komplett mit dieser Farbe füllen . Jetzt habe ich nur noch ein bisschen mehr Weißton rausgequetscht , weil ich die Farbe nicht mehr erreicht habe . Und das ist die Basisschicht der Bergkette. Darüber hinaus werden wir viele Farbflecken sowie trockene Pinseldetails verwenden. Dieses Klassenprojekt wird sich stark vom Rest des Klassenprojekts unterscheiden , da wir in diesem Projekt eine abstrakte oder eine malerische Methode verwenden werden, um die Tiefe auf dem Bergkette. Das ist der normale Stil , mit dem ich normalerweise gehe. Es wird eine abstrakte Art sein, die Striche auf der Bergkette eingibt, um die Tiefe zu erzeugen. Nun zum weißen Mischen von Blau und Schwarz, ich habe einen Taco in einem Ton kreiert, dann die Basisschicht, und ich erstelle einen kleinen Nebeleffekt im unteren Bereich. Also am Fuße des schneebedeckten Berges werde ich es im Grunde nur in einem kleinen Nebeleffekt zeigen . Aus diesem Grund verwende ich nur einen Ton dunkler. Und dann wieder im untersten Bereich, den du siehst verwende ich in weißer Farbe, um ihm die zweite Ansicht zu geben. Und du kannst sehen, dass ich nur mit meinem Pinsel tupfe, um ein sehr nebliges, unebenes Aussehen zu erzielen. Nun tupfe ich die Spitze vorsichtig hier raus und biege sie in den Hintergrund der Bergkette, um den Nebeleffekt, den ich zu erzeugen versuche, zu verringern. Jetzt verwende ich weiter den etwas dunkleren Ton derselben Farbmischung und werde diesem Nebeleffekt, derselben Farbmischung und werde diesem Nebeleffekt, den wir versuchen, ihn zu erzeugen, etwas mehr Tiefe verleihen . Jetzt seht ihr also die beiden tonalen Variationen für den Nebeleffekt, den ich zu erzeugen versuche. Lassen Sie uns nun weitermachen. Hinzufügen der weiteren Details. Sie jetzt dafür, dass Ihre Bergkette vollständig austrocknet. Bis dahin werde ich auch mit der ersten Schicht für den Mond fortfahren. Also habe ich ein bisschen von der hellgelben Farbe rausgequetscht . Als nächstes habe ich ein bisschen von der weißen Farbe rausgequetscht. Jetzt gehe ich zu meinem Rundpinsel und mische ein bisschen Gelb und Weiß zusammen und verwende diese hellgelbe Basisschicht als Basisschicht. Und ich fange zuerst an, im Mond zu malen. Das wird also die erste Schicht für den Mond sein. Darüber hinaus fügen wir noch eine kleine Textur mit den verschiedenen Tonwerten hinzu. Gehen Sie also sehr vorsichtig vor und füllen Sie einfach die gesamte Basisschicht des Mondes mit dieser Farbe aus der Mischung aus Weiß und Gelb. Jetzt sind meine Gebirgszüge vollständig getrocknet und verwenden einen 1D- oder dunkleren Ton, den wir für das zweite Jahr der Nebelgruppe verwenden. Ich füge nach dem Zufallsprinzip einige Felder hinzu , wodurch die dunklere Verschuldung entsteht. Und Sie können sehen, dass ich es schnell mit der Fingerspitze abtupfe, um zu zeigen, dass es ein wenig fest und gut in den Hintergrund eingemischt ist, was Ihnen den etwas viel besseren Verblendungseffekt verleiht. Also habe ich gerade ein paar dunklere Tiefen hinzugefügt, die als Schatten dienen, die auf der Bergkette basieren. Fahren Sie nun mit einem gräulichen Ton fort , der etwas weniger Blau und mehr Weiß - und Schwarzton enthält der etwas weniger Blau und . Es ist nicht gerade ein Black Donuts. Sie können einen sehr dumpfen Grauton sehen , den ich zuerst kreiert habe. Und damit füge ich die erste Texturschicht auf der Bergkette hinzu. Also die Linie, die wir in der Mitte des Berges gezogen hatten, als wir den Bleistift hinzufügten der Mitte des Berges gezogen hatten, als wir den Bleistift hinzufügten , skizziert dieselbe Linie, die ich mit diesem Grauton markiert habe. Und jetzt fange ich an, einige zufällige Texturdetails hinzuzufügen . Du kannst mir folgen oder du kannst abwarten, zusehen, wie die gesamte Bergkette zum Leben erweckt wird, und dann mit deiner eigenen Textur oder Bewegung weitermachen mit deiner eigenen Textur oder , die du dir für deinen schneebedeckten Berg wünschst. Das ist sehr zufällig, dass ich weitermache. Also die zwei Arten von Details, die ich hier verwende, wenn Sie es bemerken, sind eins. Ich werde mit einigen sehr zufälligen Linien auf der Bergkette beginnen. Und dazwischen verwende ich zufällig den trockenen Pinselstrich, um der Bergkette Tiefe und Textur zu verleihen. Irgendwo, wie Sie sehen können, kreiere ich in vielen dunkleren und dickeren Stellen mit dieser Grauton. Danach werden wir immer noch in etwas dunklerer Tiefe erstellen , indem wir auch die schwarze Farbe verwenden. Das ist also nur die erste Schicht der Textur auf der Bergkette. Ich definiere zuerst den oberen Bereich der Bergkette. Nun, das sind die obersten Linien die es vom Himmel und vom Mondraum unterscheiden. Und die Mittellinie , die wir hinzugefügt hatten. Sie können von dort aus sehen, ich die Textur zeige, die mit dieser Mittellinie verbunden dass ich die Textur zeige, die mit dieser Mittellinie verbunden ist und sich zur Unterseite bewegt. Und von der oberen Linie bewegt sich das Bild Unterseite und fügt ganz zufällig nur Textur hinzu vorwärts geht und im Deck entsteht. Auch hier kann das Erstellen dieser Texturen auf der Bergkette sowohl mühsam als auch überwältigend sein. also sehr langsam vorgehen, brauchen Sie sich nicht mit den Details zu beeilen. Sie können einer beliebigen Referenz folgen , wenn Sie möchten, oder Sie können mit Ihrem eigenen Layout für die Bergkette fortfahren. Was Sie also im Grunde tun müssen, ist, Patches oder Textureffekte mit N1, der grauen Farbe, zu erstellen . Und dann kommt als nächstes die schwarze Farbe. Und sehr zufällige Textur. Sie können sehen, dass meine Texturen keine bestimmte Form, Bewegung oder Ersatz haben . Ich mache einfach weiter, ganz nach dem Zufallsprinzip, indem ich die Räume irgendwo mit verschiedenen Strukturen ausfülle die Räume irgendwo mit verschiedenen , Patches, irgendwo liegendes irgendwo liegendes, trockenes Pinsel irgendwo oder eine Lachgruppe zusammen in Zweigen Sandwiches formatieren, trockene Pinselstriche. Jetzt gehe ich zur nächsten Farbe über, die die schwarze Farbe sein wird , ohne ihr eine weiße oder blaue Farbe hinzuzufügen . Und jetzt verwende ich diesen dunkleren Ton und werde mit der zweiten Ebene der Details auf der Bergkette fortfahren , aber diese Ebene wird im Vergleich zur ersten Ebene etwas weniger sein. Wenn Sie sehen, dass gezwungen werden muss, im hellsten Ton das Weiß gemischt mit Blau, das sich auf dem gesamten Raum befand, hinzugefügt im hellsten Ton das Weiß gemischt mit Blau, zu werden. Die nächste Farbe, die wir verwendeten, war einen Ton dunkler, was wiederum etwas weniger Platz hatte als die erste Schicht, in der wir mit der Textur der grauen Farbe weitergemacht haben , die viel mehr oder weniger war. also, aber auf eine andere Art und Weise. Und jetzt endlich die Details mit der schwarzen Farbe, sie werden viel mehr weniger Platz haben als die grauen Details, der Grund für diesen Strahl, sodass alle vier Ebenen, die wir hinzugefügt haben, sichtbar sind. und habe die Wirkung. Andernfalls wäre es sinnlos, so viele Ebenen hinzuzufügen , wenn sie vollständig ausgeblendet werden müssten. Also langsam, ich habe diese hinzugefügt, jetzt werden wir mit der abstrakten Methode fortfahren und diesen Gebirgszügen als Glocke einen abstrakten Look verleihen. Also werde ich zu meinem Filbert-Pinsel wechseln und mit den Details fortfahren. Also zuerst mit dem feuchten Pinsel vermische ich nur wenig von dieser Textur sodass einige von ihnen einen etwas weichen Rand haben. Jetzt, bis sich die Bergschicht gelegt hat, werde ich weitermachen und die Details zum Mond hinzufügen . Also werde ich ein bisschen von der gelben Ockerfarbe herausdrücken , um ihm die dunklere Tiefe in das Mondstück zu verleihen . Stellen Sie sicher, dass Ihre erste Mondschicht vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit der zweiten Schicht beginnen. Mit der gelben Ockerfarbe füge ich also nur kleine Flecken auf dem Mond hinzu und versuche, die Textur auf dem Mond zu erzeugen. Und du kannst sehen, dass ich es schnell mit den Fingerspitzen abtupfe , damit es auch mit der Basisschicht des Mondes ein wenig vermischt aussieht , was dem Textureffekt entspricht. Auf der linken Seite des Mondes habe ich also mehr Textur und auf der rechten Seite habe ich sie sehr begrenzt und gering gehalten. Und jetzt mische ich die gelbe Fellfarbe mit dem weißen Ton. Und mit dieser helleren Farbe werde ich dem Mond einfach etwas mehr Tiefe verleihen. Eine weitere Sache sorgt dafür , dass Ihre Fingerspitze sauber ist. Wir haben vielleicht oft auf die Bergkette synchronisiert . Wenn Sie dasselbe verwenden oder Sie möglicherweise einige blaue Schwarztöne an Ihrer Fingerspitze haben. Und dann wird mit derselben Fingerspitze die gelbe Farbe aufgefüllt, die blau-schwarze Farbe kann sich auf die gelbe Fläche legen, wodurch es sehr schlammig wird und der Knochen ausgewachsen ist. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie sicherstellen, dass Ihre Fingerspitze sauber ist , bevor Sie mit dem Abtupfen verschiedener Farben fortfahren. Das war's also für den Mond. Jetzt werde ich mit dem weißen Quash beginnen, abstrakte Details über die Bergkette zu erstellen , wie ich dir schon gesagt habe. Also mit dem Filbert-Pinsel und dem weißen Quash mache ich einfach mit zufälligen Strichen auf der Bergkette mit der weißen Farbe weiter . Und Sie können im abstrakten Look sehen, wie es sehr zufällig weitergeht . Auch an Orten, wo ich das Gefühl habe, dass ich mit den Grautönen nicht zufrieden bin. Ich gebe ihm mehr von den weißen Flecken genauso wie der obere Bereich näher am Mond ist. Sie können sehen, dass die Grautöne immer noch sichtbar sind, aber jetzt wirkt diese weiße Farbe genauso detailliert. Der Schneeeffekt auf die Bergkette. Genau das wollte ich für Sie kreieren, weshalb ich mit diesem abstrakten Muster weitergemacht habe. Zuerst ging es das Grundmuster der Gestaltung im Detail und dann um diesen abstrakten Stil. Nun kann man also unter der weißen Farbregion sehen , dass die Grautöne immer noch sichtbar sind , weil man kein ganz Weiß hinzugefügt hat. Sie haben sie gerade mit nur der Pinselspitze fleckig hinzugefügt . Das ist es also. Wir sind bereit für unser Klassenprojekt, eine ziemlich einfache Schneelandschaft. Lass uns das Klebeband entfernen und uns unser letztes Bild ansehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind bevor Sie mit dem Entfernen des Klebeband beginnen. Wir sind nur noch zwei Tage davon entfernt, diese 30-tägige Klassenherausforderung abzuschließen . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, all die 30 wunderschönen Landschaften zu malen und mit jedem Klassenprojekt viel mehr über Quash gelernt. Also hier ist das letzte Bild für Tag 28 dieser 30-tägigen Gouache-Herausforderung oder des schneebedeckten Berges. Ich werde einfach mit Lipton weitermachen. Dunklere Töne sind näher am Mondraum , weil sie das Gefühl haben, dass er etwas zu weiß geworden ist. Nur ein paar abstrakte Muster da. dem auch sei, wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt, falls du mit deinen Bergketten zufrieden bist , es nicht zu übertreiben. Lass es eine Weile dort bleiben, komm mit einem frischen Geist zurück und ich bin mir sicher, dass du dich in die Schöpfung verlieben wirst , die du geschaffen hast. Vielen Dank, dass du mit mir an der Klasse teilgenommen hast. Ich werde euch bald im Projekt der 29. Klasse sehen. 31. Tag 29 - Bold Evening Sky: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 29 der 30-tägigen Kosten-Challenge. Dies ist das zweitletzte Klassenprojekt. Lass uns anfangen, die Farben herauszuquetschen. Zuerst. Die falsche Farbe , die ich für das heutige Bild verwenden werde, wird die ultramarinblaue Farbe sein. Wir werden einen ziemlich einfachen Abendhimmel und ein paar kleine Stadtlandschaften malen . Hallo, hey, das ist es. Wie sieht das Klassenprojekt für heute aus? Als nächstes bräuchtest du viel Kampfgouache, jetzt komme ich zu den restlichen Farben, die ich in den Farben Orange und Gelb verwenden werde . Also werde ich ein bisschen von der permanenten orangefarbenen Farbe herausquetschen . Jetzt können Orange und Blau zusammen zu matschigen Tönen führen. Um das zu vermeiden, verwenden wir zwischendurch Weiß sowie einen kleinen Rosaton um bei Bedarf matschige Töne dazwischen zu vermeiden. Also habe ich sogar ein bisschen von diesem roten Farbton rausgequetscht . Also mische ich das mit dem weißen Ton. Ich werde diesen Ton rosafarben. Jetzt wird die nächste Farbe ein kleiner Farbton der violetten, tiefen Farbe sein , den ich zusammen mit der letzten tiefen Farbe verwenden werde , um einen Übergang und eine Abstufung zwischen den Tönen zu erhalten . Und schließlich wird es die permanente gelbe Lichtfarbe sein die permanente gelbe Lichtfarbe , in der ich verwenden werde. Beginnen wir also zuerst mit dem Ultramarinblau , gemischt mit Weiß. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nur wenig von den Tönen herausdrücken denn wenn wir auf , denn wenn wir auf einer sehr kleinen Papiergröße laufen und da wir so viele Farbtöne in unserem Himmel verwenden werden , , denn wenn wir auf einer sehr kleinen Papiergröße laufen und da wir so viele Farbtöne in unserem Himmel verwenden werden, wird nicht viel von den Farben benötigen. Selbst ein wenig Pigment macht einen großen Teil der Arbeit aus , da Sie modifiziert werden müssen, um die Farbtöne und Variationen zu erhalten . Also werde ich zusammen mit Ultramarinblau sogar einen kleinen Blauton herausdrücken und auch eine etwas andere Variante verwenden. Ich werde auch schnell ein bisschen ziviles Blau rausquetschen . Jetzt in der gleichen Weise, mischen ein kleines weißes Zelt zusammen mit dem Serin in Blau und fügen Sie es unter das ultramarinfarbene Tiefblau und Schwarz hinzu. Und jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel beide gut mischen. Jetzt können Sie sehen, bevor Sie zu jeder nächsten Farbe übergehen, ich verwende Weiß dazwischen zum Mischen , damit wir einen reibungslosen Übergang haben. Dazwischen entstehen keine schlammigen Töne oder ungewollte Töne. Jetzt wird die nächste Farbe, die ich verwenden werde, dieses Rot sein, gemischt mit Weiß. Sie können sehen, dass wir eine wunderschöne Paste to Tone haben, die ich gerade unter dem Blauton hinzufüge. Wenn sich dies nun mit dem Blau vermischt, erhalten Sie automatisch einen kleinen violetten Farbton. Und du kannst sehen, dass ich Weiß verwendet habe , um es bis zum oberen Bereich zu mischen. Und jetzt bildet sich diese kleine violette Farbe zwischen dem Verschmelzungspunkt der Stadt in, in Blau und Rot. Jetzt, knapp unter dem Rotton, mache ich direkt mit der orangen Farbe weiter. Jetzt geben Ihnen Rot und Orange , wenn sie miteinander vermischt werden , keine Belohnung oder einen unangenehmen Ton. Sie können also sehen, als sie Blending Together gekauft haben, haben sie einen perfekten Übergang und passen gut zusammen. Nun, wieder, unter der Orange, füge ich einen kleinen Farbton des Rottons hinzu. Und dann, zuletzt, unten, machen wir mit der gelben Farbe weiter. Also unten habe ich die Schicht der gelben Farbe komplett aufgetragen und gut vermengt bis zum Orangeton. Darüber hinaus beginnen wir mit dem Hinzufügen der Cloud-Effekte. Ich habe insgesamt einen kleinen Farbton der gelben, orangefarbenen und einen kleinen roten Farbton eingemischt . Und du kannst sehen, dass wir einen kleinen Neonton haben. das jetzt verwende, werde ich langsam mit der Erstellung von Cloud-Effekten beginnen . Sie können also sehen, dass ich nur die Spitze meines Filbert-Pinsels benutze und anfange, in der Tiefe in den Himmel hinein zu kreieren. Nun zu den Rottönen, ich werde mit der violetten Farbe Cloud fortfahren. Wenn Sie nun die violette Farbe auf die orange Farbe auftragen, seien Sie etwas vorsichtig und mischen Sie es mit etwas Flug da Orange und Violett nicht gut zueinander passen. Und sie können Ihnen schlammige Töne geben, was wir von unserem Himmel- und Wolkeneffekt nicht erwarten. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie die violette Farbe über die Orange- und Gelbtöne legen. Wenn Sie dem Rotton jedoch die violette Farbe hinzufügen , erhalten Sie keinen schlammigen Ton. Sie können also sehen, dass ich den Farbton in verschiedenen Farbvariationen irgendwo hell, irgendwo dunkel verwende verschiedenen Farbvariationen irgendwo hell, und einfach den Wolkeneffekt kreiere. Jetzt verwende ich die gelbe Farbe und füge dem Himmel auch einige Highlights hinzu. Also mischen Sie einfach ein paar Kämpfe ein, um eine leuchtende Farbe zu erhalten. Ich werde nur kleine Highlights hinzufügen . Danach müssen wir nur noch die Details des Stadtbildes hinzufügen. Also dieses Mal mache ich mit einem sehr mutigen Wolkeneffekt am Himmel weiter . Und das Hauptaugenmerk liegt auf der gesamten mutigen Wirkung der Wolken in einem kleinen abstrakten Muster. In der Mitte. Das bist du, ich bin ein bisschen unzufrieden, also mische ich die Farben schnell ein bisschen gut zusammen, sodass sie ein wenig aussehen und ein bisschen aussehen oder in den Hintergrund integriert sind. Also füge einfach ein paar Wolken auf der gelben Farbe mit der Mischung aus Orange und Rot. Unten werden wir das Stadtbild haben, das die meisten Dinge da draußen vertuschen wird. An der Stelle, an der sie den gelben und den violetten Ton vermischt haben, habe ich einen etwas schlammigen Ton , auf dem ich einfach eine Schicht Netzhaut wieder eine Schicht Netzhaut auftrage, um diese schlammigen Töne zu verbergen. Und du siehst, wie leicht ich sie mit den Gouachefarben verstecken konnte. Denn meine Güte, da es sich um ein undurchsichtiges Medium handelt, können Sie Ihre Fehler leicht korrigieren. Jetzt, auf den oberen Wolken, mache ich einfach mit einer Schicht hellerer Wolkentöne von orange weiter einer Schicht hellerer Wolkentöne von . Das war es also für einen Bowl Sky für dieses Klassenprojekt. Das nächste, womit wir weitermachen werden, ist das kleine Detail des Stadtbildes, das wir im unteren Bereich hinzufügen werden. Es wird ziemlich einfach sein, nicht viel im Detail. Wir werden direkt die schwarze Farbe verwenden , um diese Details hinzuzufügen. Jetzt verwende ich einen kleineren Rundpinsel und die schwarze Farbe und fange einfach schnell an, die Details hier im unteren Bereich hinzuzufügen und die Details für das Stadtbild zu erstellen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie nicht den gesamten gelben Bereich verdecken . Lass ein bisschen vom gelben Himmel sichtbar sein. Ich habe zuerst einen schwarzen Fleck im unteren Bereich hinzugefügt, und jetzt fange ich einfach an, die Details hinzuzufügen. Also werde ich einfach ein großes Haus bauen und dann bis jetzt ein paar Palmen für die Häuser hinzufügen bis . Nun, ich werde Windows gut definieren und die Fenster leer lassen , nicht die schwarze Farbe hinzufügen. So können Sie automatisch den Himmel im Hintergrund von den Fenstern aus sehen . In dieser Szene entscheiden wir auch über den Raum. Wenn Sie die Struktur des Hauses bemerken, habe ich versucht, ihm einen kleinen 3D-Effekt zu verleihen indem ich die Seitenwinkel herausgenommen habe. Eine Palme werde ich zeigen, als ob sie hinter diesem Haus steht. Also füge es einfach auf das Dach. Ich werde ihm nur sehr einfache Details geben. Der andere hier draußen auf der linken Seite. Jetzt füge ich zuerst den Laubeffekt von beiden hinzu, das sind die Palmblätter. Und danach werden wir sehen, ob wir noch einen hinzufügen müssen. Oder besser gesagt, ich füge auf der linken Seite noch eine kleinere hinzu. Zu all diesen füge ich noch schnell den Palmblatt-Effekt hinzu. Stellen Sie sicher Sie einen kleineren Pinsel verwenden und einen Pinsel einer spitzen Spitze verwenden, sodass Sie die Details direkt auf der linken Seite sehen, anstatt die Palme hinzuzufügen Ich habe eine Stange hinzugefügt, zu wir den Lichteffekt hinzufügen werden. Und auch hier ganz rechts habe ich eine Silhouette des Straßenlaternenmastes hinzugefügt. Jetzt fangen wir schnell an, die Palmblätter hinzuzufügen. Deshalb habe ich auf meinen Pinsel der Größe One Liner umgestellt, damit ich die feinen Details für die Blätter bekommen kann . Und danach sind wir einfach Hinzufügen, um den hinzugefügten Straßenmasten den Lichteffekt hinzuzufügen. Sie können also sehen, dass wir nicht mit vielen Details fortfahren. Schau im Laub nach, sehr einfache Details , mit denen wir weitermachen. Also werde ich schnell weitermachen und die Details hier hinzufügen. Ich bin fast fertig damit, die Details zu den Palmen hinzuzufügen. Sie können einen sehr einfachen Laubeffekt sehen, den ich erstellt habe. Jetzt nehme ich meinen kleinsten Rundpinsel. Ich verwende die Mischung aus dem weißen und dem gelben Ton. Ich füge nur den Lichteffekt hinzu. Ich habe also schon ein Gelb auf meiner Palette. Ich mische einfach ein wenig Weiß ein und erhalte einen gelblich-weißen Effekt mehr oder kämpfe nur sehr wenig, um von der gelben Farbe abzuweichen. Und wenn ich diese Farbe in einer Schüsselkonsistenz verwende, füge ich einfach den beiden Polen , die wir hinzugefügt haben , den Lichteffekt hinzu. Also dieses Mal habe ich den Lichtern nichts von dem glühenden Effekt gegeben . Sehr einfacher, grundlegender Lichteffekt , den ich hinzugefügt habe. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem kühnen Abendhimmel einer sehr einfachen Stadtlandschaft. Hallo, hey, lass uns das Klebeband entfernen und uns unser letztes Bild für Deep 29 ansehen. Wir sind nur noch einen Tag davon entfernt diese 30-tägige Gouache-Herausforderung abzuschließen. Ich hoffe, euch hat es Spaß gemacht alle 30 Gemälde zu malen. Und wenn ja, stelle sicher, dass du eine Bewertung abgibst, aus welchem Grund auch immer dir dieser Kurs gefallen hat oder was verbessert werden könnte. Ich würde mich freuen, von Ihnen im Bewertungsbereich zu hören. Du findest also auch einen Loop für unser Klassenprojekt für Tag 29. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diesen Sternenhimmel heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald im letzten Klassenprojekt dieser Klasse sehen. 32. Tag 30 - Glühende Stadt: Hallo zusammen, willkommen zurück zu Daten der 30-Tage-Herausforderung. Wir sind endlich beim letzten Bookmark. Und heute werden wir eine wunderschöne und einfache Meereslandschaft malen . Fangen wir also mit einer kleinen Bleistiftskizze an. Ich habe gerade die Horizontlinie etwas unterhalb des mittleren Bereichs markiert . Und jetzt markiere ich den Strandbereich für das C, das malen wird. Also dieser Bereich, den wir auf der rechten Seite markieren, wird das gesamte Stadtbild sein wo wir ihn komplett mit schwarzer Farbe und einem kleinen Blauton bemalen schwarzer Farbe und einem kleinen Blauton bemalen und dann den Lichteffekt. Und auf der linken Seite wird es der Bereich sein , der einen einfachen bewässerten Effekt haben wird. Und die Spitze wird eine Himmelsfläche sein. Lassen Sie uns also zuerst mit dem Himmel beginnen und dann weitermachen. Für den Himmel werde ich ein kleines Zelt aus der preußischen blauen Farbe rausquetschen . Ich werde es mit Weiß mischen, also brauchst du einen sehr kleinen Farbton. Nächstes Mal werde ich das Ergebnis der Indigofarbe des Hintergrunds herausdrücken , die ich verwenden werde, um die Details für die dunklere Tiefe des Himmels hinzuzufügen die Details für die dunklere Tiefe , die sich im oberen Bereich befindet. Als nächstes benötige ich einen kleinen Farbton der Gelb- und Rottöne, die ich schon ein bisschen auf meiner Palette habe. Und so viel wird reichen, denn das wird auch ein wenig weiße Farbe hinzufügen. Jetzt fangen wir an, im Himmel zu malen. Also mische ich zuerst Weiß zusammen mit der preußischen blauen Farbe ein und beginne mit dem oberen Feld. Sie können also sehen, dass ich nicht viel Wasser hinzufüge. Die Farbe ist ziemlich undurchsichtig und ich mache einfach mit einer kleinen Schicht dieser Farbe im oberen Bereich weiter. Fast 40 Prozent des Himmels sind also mit diesem blauen Farbton bedeckt. Jetzt nehme ich die Indigofarbe des Hintergrunds auf und gebe ihm einfach etwas dunkler Das ist im oberen Bereich und mische es mit dem preußischen Blau und der weißen Farbe , sodass Vivaldi hinzugefügt wird. Sie können also sehen, wie leicht ich es einfach ein wenig mit der dunkleren Indigofarbe im oberen Bereich vermischt habe, wodurch die dunklere Tiefe oben am Himmel zum Vorschein kommt. Jetzt nehme ich ein bisschen Weiß auf. Ich füge es einfach unter der blauen Farbe hinzu. Achte nun darauf, dass du dort nicht viel gelbe Farbe aufhebst. Da meine Frau gelb war, habe ich etwas Gelb auf meinem Pinsel bekommen, aber ich habe genug darauf geachtet , dass es nicht zu viel Gelb gibt. Das Zusammenmischen von Blau und Gelb ergibt einen Grünton. Als nächstes mische ich das Gelb und das Weiß auf meiner Palette ein. Und ich werde es direkt unter dem gelben Leerzeichen hinzufügen , das wir hinzugefügt haben. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe etwas heller ist als das, was wir zuerst hinzugefügt haben, näher am blauen Bereich. Auf diese Weise kannst du Grüntöne vermeiden, das könnte Spaß machen, weil Blau und Grün gemischt werden, oh Entschuldigung, Blau und Gelb gemischt oh Entschuldigung, Blau und Gelb gemischt ergeben dir einen grünen Ton. Um das bei der Mischmünze zu vermeiden, habe ich mehr Weiß verwendet. Jetzt, näher an der Horizontlinie, werde ich mit der Mischung aus Orange und Rot fortfahren, für die ich etwas frische weiße Gouache zum Mischen herauspresse. Ich habe ein bisschen vom Permanent Storage Covenant lesen lassen und es in Weiß gemischt und ich habe diesen schönen rosafarbenen Ton erhalten. Wenn ich das jetzt an der Horizontlinie verwende, werde ich es gut mit einer gelben Farbe mischen. Zum Vermischen seht ihr also, dass ich einen feuchten Pinsel verwende, weil ich nicht den Großteil dieser roten Farbe über dem Gelb belassen und es vertuschen möchte . Deshalb benutze einfach den feuchten Pinsel und du kannst sehen, wie schön die Mischung dort geworden ist. Lassen Sie uns nun beginnen und zur preußischen blauen und weißen Farbmischung übergehen und den Z-Raum malen. Also werde ich diesen Bereich einfach vorsichtig malen. Wenn nun ein wenig von der Farbe auf die rechte Seite gelangt, ist das völlig in Ordnung , da die rechte Seite mit der schwarzen Farbe bedeckt wird. Also werde ich trotzdem versuchen, den Raum so weit wie möglich abzubilden. Also für den gesamten Bereich werde ich einfach mit der einfachen Schicht der blauen Farbe fortfahren. Aber unten werde ich die Farben aufhellen. Ich werde nur ein wenig von der weißen Farbe heben und sie bis zum unteren Bereich mischen. Mit der preußischen blauen Farbe habe ich gerade einen Farbverlauf für den Z-Raum erhalten, der sich von oben nach unten bewegt, wodurch ein sehr leichter Blaueffekt entsteht, wenn wir uns nach unten bewegen. Das ist es also für uns, auch für die Gegend. Jetzt werde ich dem Himmel einige Wolkendetails hinzufügen . Dazu mische ich noch einen kleinen Farbton des Weiß- und Blautons hinzu und verwende diese hellere Farbe über den gelben und roten Arten, wobei nur ein sehr geringer Wolkeneffekt erzielt wird des Weiß- und Blautons hinzu und verwende diese hellere Farbe über den gelben und roten Arten, wobei nur ein sehr geringer . Sie können also sehen, dass ich die blaue Farbe in einer sehr hellen Konsistenz verwende , viel Weiß und sehr wenig Blauton wodurch ein kleiner Wolkeneffekt näher an der Horizontlinie entsteht. Zuerst werde ich einen sehr minimalen Wolkeneffekt hinzufügen viel näher an der Horizontlinie liegt. Man sieht also sehr hell und sehr wenig, womit ich langsam weitermache. Gehen wir nun weiter zur Oberseite und fügen nur einen sehr geringen Effekt hinzu, sodass Sie sehr minimale und einfache Cloud-Linien sehen können, sehr einfache Linien, die ich hinzufüge , um als Cloud-Details zu dienen. Jetzt diese oberen Wolken, die ich über dem gelben Feld hinzugefügt habe, habe ich sie nur ein bisschen vermischt, um ihnen einen ruhigen Blick in den Himmel zu geben . Das war's für uns, Himmel und Krankheit vorerst. Lassen Sie uns nun beginnen und zum unteren Bereich des Stadtbildbereichs übergehen . Dann füge ich zuerst eine Ebene mit der schwarzen Farbe hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine kräftige schwarze Farbe verwenden. Ich werde auch zuerst auf der Oberseite ein wenig Blau verwenden . Also zuerst den Hintergrund einmischen und sie gehen und die blaue Farbe, sodass ich im oberen Bereich einen kleinen bläulichen Effekt habe . Erinnern Sie sich an die Bleistiftskizze, dass wir eine Schaltfläche hinzugefügt haben, in die die blaue Farbe eingedrungen in die die blaue Farbe eingedrungen weil wir diesen Bereich lose gemalt haben. Jetzt definiere ich zuerst nur die Form. Sie können sehen, dass ich mit einem sehr groben Detail weitermache. Jetzt nehme ich ein bisschen von diesem Blau, gemischt mit weißer Farbe, auf. Das ist die Umweltverschmutzung Bluemix als das. Warum? Denn im oberen Bereich gebe ich einen kleinen Blaueffekt nach und wenn ich nach unten gehe, werde ich einen anderen Raum mit dem schwarzen Ton erzeugen . Um diese blaue Variante zu bekommen, mache ich mit der Mischung aus Blau, Schwarz und Weiß weiter . Im Grunde können Sie an dieser Stelle sehen, dass ich am unteren Bereich eine Bleistiftskizze hinzugefügt habe , die im Unterscheidungsbereich markiert ist. Das bedeutet also, dass der obere Bereich hier zusammen mit der schwarzen Farbe einen kleinen blauen Farbton haben wird . Und je weiter wir uns der Unterseite nähern, desto dunkler wird es. Also auch in unserem Stadtbild wirst du diese zwei bis drei Farbvariationen haben zwei bis drei Farbvariationen wobei die Blau- und Schwarztöne im Deck entstehen. Jetzt entscheide ich mich für die 1zu1 dunklere Farbe des Blaus. Im Vorjahr können Sie also sehen dass wir eine etwas weiße Dose hinzugefügt haben, um einen helleren Ton zu erhalten . Jetzt mache ich mit einem weiteren dunkleren Farbton fort , der nur blau und schwarz ist. Das ist eher Blau, sehr wenig Plaque, um diesen dunkleren Farbton und Malerei in der zweiten Schicht zu erhalten . So können Sie jetzt die Unterschiede sehen , die sich zwischen den Farbtönen bilden und dazu beitragen, die unverwechselbaren Leos des Stadtbildes zu schaffen . Nun zur letzten Ebene werde ich mit einer kräftigen schwarzen Farbebene fortfahren und den Raum bis zum unteren Bereich schnell mit dem schwarzen Ton füllen den Raum bis zum unteren Bereich . Füllen Sie also den gesamten unteren Raum mit der schwarzen Farbe. Jetzt können Sie auch die drei verschiedenen Ebenen zwischen dem Stadtraum sehen . Durch die Farbvariationen gelangen Sie in die Tiefe, indem Sie einfach die drei Farbmischungen in unterschiedlichen Proportionen ändern . Jetzt bis die blauen Arten aussterben, damit wir den Stadtlichteffekt hinzufügen können. Ich werde einfach weitermachen und ein wenig von den Crashing-Wave-Details hinzufügen . Also verwende ich Einladungszwang und gebe ihm ein wenig trockene Pinseldetails näher an der Meereslinie, um in den Wellen einen krachenden Effekt näher am Uferbereich zu zeigen . Sie können also kaum etwas sehen sobald ich die Farbe aufgenommen habe. Ich tupfe sie nach oben, sodass die gesamte überschüssige Farbe und das Pigment dort absorbiert werden und wir sehr weniger Pigment haben, in das wir gelangen können. Die trockenen Pinseldetails sind richtig und einfach. Mischen Sie nun zuerst die weiße und die gelbe Farbe ein, um den Stadtlichteffekt hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre blauen Bereiche vollständig trocken sind, wenn Sie mit dem Hinzufügen beginnen . Also fange ich gerade mit den Räumen an , die sich komplett ausprobiert haben. Ich verwende einen Linerpinsel der Größe eins mit einer spitzen Spitze. Und ganz zufällig müssen Sie nur immer wieder sehr kleine Punkte in verschiedenen Größen hinzufügen. Sie können sehen, dass einige sehr klein sind, andere eine etwas größere Summe der mittleren Größen und fügen Sie sie einfach weiter hinzu, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht viele davon hinzufügen , weil wir immer noch um mit den Orange- und Weißtönen fortzufahren , um diese Lichteffekte zu erzeugen. Sie müssen also langsam mit ein wenig Farbtönen der gelben Kraft, dann ein wenig Orange und dann ein wenig Weiß fortfahren. Und dann können Sie bei Bedarf mit den gleichen Tönen weitermachen und die leeren Räume ausfüllen , aber übertreiben Sie nicht alle zusammen. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, sie rückgängig zu machen. jetzt sogar auf den unteren Ebenen weitermachen, können Sie sehen, dass ich zunächst mit einer gelben Farbe weitermache die in der Tiefe des Stadtbildes Lichteffekt erzeugt. Und dann gehen wir gemeinsam zur Farbe Orange über. Du kannst sehen, dass ich zwischendurch so viele Lücken lasse. Ich mache sehr zufällig mit zufälligen Leerzeichen weiter , die ihm zuerst den gelben Effekt geben. Als nächstes habe ich den Orange- und den Weißton gemischt und mache mit einigen orangefarbenen Lichtern im Stadtbild weiter . So wie ich es mit einer gelben Farbe gemacht habe. Ich werde mit einigen der orangefarbenen Lichter weitermachen. Einige von ihnen werden zwischen den Gelbtönen liegen, irgendwo getrennt von den Gelbtönen. Es wird gemischt, damit alle hellen Farben zusammen zum Vorschein kommen. Sie können auch ganz zufällig einige der Felder sehen , die ich leer gelassen habe. Das ist die Basisschicht aus Blau und die Schwarztöne sind sichtbar, insbesondere im schwarzen Farbton. Sie können sehen, dass ich erwähnt habe, dass er den Lichteffekt nur am oberen Rand hinzugefügt hat, im unteren Bereich. Ich habe es größtenteils leer gelassen und es als den dunklen Raum ohne Lichteffekt dargestellt. Stellen Sie also sicher auch einige Leerräume dazwischen haben , damit der Bergeffekt oder der Sure-Effekt oder auch um diesen Bereich herum zum Tragen kommen. Wir sind also fast fertig mit unserem Klassenprojekt für Datum 30. Dies ist das letzte Klassenprojekt für diese 30-tägige Herausforderung. Ich werde nur ein wenig vom Lichteffekt mit der weißen Farbe hinzufügen und dann sind wir mit diesem Klassenprojekt fertig. Also zwischen Gelb und Orange mache ich einfach weiter mit kleinen Effekten mit der weißen Farbe Mit nur der Pinselspitze können Sie sehen, wie schön dieser Bereich aussieht. Sie können sich aus der Sicht eines Flugzeugs den Satelliteneffekt vorstellen der Sicht eines Flugzeugs den Satelliteneffekt , den Sie nachts haben. Das ist genau das, was ich versuche, aus der Nähe zu schaffen , aber nicht aus der Perspektive. Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und endgültige Bild für die Daten erstellen. Schauen Sie sich unbedingt die nächste Lektion an, der wir alle 30 Gemälde zusammen auf einen Blick sehen und all die schönen Kreationen sehen, die wir über einen Zeitraum von 30 Tagen geschaffen haben . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, jeden Tag all die schönen Bilder mit mir zu malen . Und hier ist das letzte Bild für die Daten dieser 30-tägigen Herausforderung. Ich liebe die Einfachheit und Schönheit dieses Klassenprojekts absolut. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen , wo wir alle unsere Bilder zusammen sehen. Vielen Dank, dass du mich in den Kurs aufgenommen hast. 33. Vielen Dank: Schauen wir uns also alle 30 Gemälde an , die wir in dieser 30-tägigen Gouache-Herausforderung gemalt haben . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, jedes dieser wunderschönen, einzigartigen Landschafts-Lesezeichen über einen Zeitraum von 30 Tagen zu malen dieser wunderschönen, einzigartigen Landschafts-Lesezeichen . Ich hoffe, das hat dir geholfen, dein Medium Gouache zu erforschen Falls du ein Anfänger mit diesem Medium warst, wünsche ich dir viel Spaß beim Erlernen dieses Mediums und beim Malen mit diesem Medium. Ich habe jedes dieser Klassenprojekte geliebt und ich würde mich freuen, jedes Ihrer Bilder auch in der Projektabteilung dieses Kurses zu sehen Ihrer Bilder auch in . Und falls dir dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefallen hat , würde ich mich freuen, wenn du mir eine Bewertung in den Überprüfungsbereich dieser Klasse schreiben könntest mir eine Bewertung in den Überprüfungsbereich , damit ich die maximale Teilnehmerzahl erreichen kann . Einige der Klassenprojekte sind etwas ganz Besonderes für mich und das Ergebnis hat mir sehr gut gefallen, weil es das erste Mal war, dass ich etwas ausprobiert habe, das so integriert und doch einfach alleine zu malen ist. Falls Sie nicht alle malen möchten, würde ich mich freuen, Ihre Lieblingsmotive aus dieser gesamten Klasse im Projektbereich zu sehen . Jedes Gemälde hat etwas anderes über Gouache zu lernen. Und bei jedem Gemälde haben wir unterschiedliche Farbkombinationen, auch verschiedene Techniken. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich in den Kurs aufgenommen haben.