10 Wiesenmalerei für Anfänger mit Gouache

1. Willkommen beim Kurs: Gouache ist ein vielseitiges und lebendiges Medium , das seit Jahrhunderten die Herzen von Künstlern erobert Seine einzigartigen Eigenschaften machen es zu einem Favoriten unter Malern und ermöglichen es ihnen, atemberaubende Fettwerke mit einer Tiefe von Reichtum zu schaffen Fettwerke mit einer Tiefe von Reichtum Künstler können subtile Variationen in Farbton und Ton erzielen , indem sie Gouachefarben auf einer Palette mischen, was unendliche Möglichkeiten eröffnet, unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in ihren Kunstwerken zu erzeugen unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in Hallo alle zusammen. Ich liebe Taparia, von Beruf Wirtschaftsprüfer und auswendig Künstler Du kannst mir auf Instagram unter dem Namen creatingfromtheheart folgen , um meine kreative Reise zu Sie können auch meine Shop-Seite besuchen, creatingfromtheheart store , aber Sie finden dort unser Ich begrüße Sie alle zum Anfängerkurs Wiesenmalerei mit Gouache In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Erstellung von zehn wunderschönen Wiesenlandschaften mit Gouache Jedes Wiesengemälde zeigt verschiedene Elemente wie sanfte Hügel, Wildblumen, Bäume und einen friedlichen Himmel, sodass Sie verschiedene Aspekte der Landschaftsmalerei erkunden verschiedene Aspekte der Landschaftsmalerei Am Ende des Kurses werden Sie eine Sammlung von zehn atemberaubenden Wiesengemälden haben, werden Sie eine Sammlung von zehn atemberaubenden Wiesengemälden haben die Ihr neu gewonnenes Verständnis der Gouachetechniken und Ihren einzigartigen künstlerischen Ausdruck widerspiegeln Ihr neu gewonnenes Verständnis der Gouachetechniken und Ihren einzigartigen künstlerischen Diese Kunstwerke werden als Beweis für Ihr Wachstum als Künstler dienen als Beweis für Ihr Wachstum als und Sie dazu inspirieren, die Welt der Malerei weiter zu erkunden. Während des gesamten Kurses werden wir die grundlegenden Techniken wie Farbmischung, Pinselführung und Komposition behandeln grundlegenden Techniken wie Farbmischung, Pinselführung , um sicherzustellen, dass sich Anfänger auf ihrer Malreise wohl und sicher fühlen ihrer Malreise wohl und sicher Sie benötigen also keine vorherige Malerfahrung, um an diesem Kurs teilnehmen zu können, da ich zu Beginn des Kurses alle grundlegenden Techniken besprechen werde Beginn des Kurses alle grundlegenden Techniken Sie sie üben können. Nehmen Sie direkt an der Klasse teil und malen Sie mit uns diese wunderschönen Wiesen. Gouache ist ein verzeihendes Medium und daher eine Schrift, mit der man spielen Kommen Sie mit mir eine unterhaltsame und kreative Reise in die Welt der Wiesenmalerei mit Gouache, lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, lernen Sie wertvolle Fähigkeiten und schaffen wunderschöne Landschaften, die sowohl Ihnen als auch denen, die sie betrachten, Freude bereiten werden . Also, ohne weitere Umschweife, werde ich euch in der nächsten Lektion dieses Kurses begleiten, der wir alle grundlegenden Materialien und Grundtechniken besprechen , bevor wir am ersten Tag mit dem Klassenprojekt 2. Erforderliches Material: Schauen wir uns also die Materialien an , die Sie für diesen Kurs benötigen würden. Als Erstes werde ich dieses Skizzenbuch verwenden. Dieses Skizzenbuch besteht aus 270 g/m2, 100% Baumwollpapier. Das Skizzenbuch kann auf beiden Seiten verwendet werden und ist handgenäht und ist Ähnliche Skizzenbücher finden Sie auch auf unserer Website. Also werde ich dieses Skizzenbuch für jedes der Gemälde dieser Klasse verwenden für jedes der Gemälde Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie die Textur des Papiers erkennen Es ist etwas grobkörniges Papier mit 270 g/m2, aber aus 100% Baumwolle. Sie können jedes Papier verwenden, das 250 g/m2 und mehr wiegt, aber es muss nicht zu 100% aus Baumwolle bestehen. Es ist okay, auch wenn es 50% aus Baumwollpapier besteht, da wir mit Guash arbeiten Also werde ich dieses Papier-Skizzenbuch im Querformat in fünf Größen für jedes der Klassenprojekte verwenden Papier-Skizzenbuch im Querformat in fünf Größen für jedes der Klassenprojekte Wenn Sie möchten, können Sie sogar loses Papier in einem beliebigen Format verwenden , das Sie zum Malen verwenden möchten Kommen wir zum nächsten wichtigen Material , das werden die Stecknadeln sein. Wir werden Scheiben in der linken Farbe verwenden. Ich werde in diesem 25er-Set die Farben Gauche aus dem Plan Flash Panels verwenden 25er-Set die Farben Gauche aus dem Plan Flash Panels Sie können beliebige Gauche-Pinien in Form von Tuben, Jelly Cars oder diesen Bottle Gauche Jelly Cars oder diesen Wenn du möchtest, kannst du sogar Posterfarben verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie sie von guter Qualität verwenden , damit Sie ein undurchsichtiges und kein durchscheinendes Aussehen haben Als Nächstes werde ich für jedes der Unterrichtsprojekte in den kommenden zehn Tagen ein Klebeband oder ein Klebeband zum Aufkleben meines Papiers verwenden für jedes der Unterrichtsprojekte in den kommenden zehn Tagen ein Klebeband oder ein Klebeband zum Aufkleben meines Papiers Unterrichtsprojekte Sie können entweder ein Abklebeband oder ein abwaschbares Klebeband verwenden, je nachdem, was Kommt neben der Palette. Ich werde diese luftdichte Palette verwenden, in ich die Farben aus den Gläsern nehme und sie auf der Palette mische Ich reinige diese Palette nicht häufig, da diese Farben leicht wiederbenetzt und wiederverwendet werden können, sodass ich sie nicht verschwenden möchte Was die Pinsel angeht, werde ich diese Pinsel der Marke Princeton verwenden der Marke Princeton Es wird ein Flachpinsel, ein Rundpinsel und ein Linerpinsel sein, oder Sie können einen Detailer-Pinsel verwenden, was auch immer Sie möchten Ich werde sogar einen Rundpinsel mit verdorbenen Borsten verwenden , um Als Nächstes bräuchtest du für jedes Klassenprojekt einen Krug mit sauberem Wasser Stellen Sie sicher, dass Sie sauberes Wasser haben. Andernfalls können die Farben schlammig werden. Ich würde ein grobes Tuch oder ein Papiertaschentuch benötigen, um überschüssige Farbe oder einen Klecks überschüssiges Wasser von den Pinseln Das sind also alle Materialien , die Sie in den kommenden zehn Tagen für jedes der Klassenprojekte benötigen würden den kommenden zehn Tagen für jedes der Sie können entweder ein Papier verwenden, und falls Sie ein Papier verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie eine Oberfläche haben, auf der Sie das Papier mit Klebeband abkleben Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband auf einer beweglichen Oberfläche aufkleben , sodass Sie es leicht an Ihre Handbewegungen anpassen können. Auch bei den Farben und der Palette können Sie mit der Marke weitermachen, die bei Ihnen erhältlich ist, da es mehr um die Techniken geht als um dieselben exakten Blätter Also schnapp dir all deine Materialien und ich würde euch in der nächsten Lektion sehen und einige grundlegende Techniken rund um Guash besprechen 3. Tag 1 - Abendwiese: Fangen wir mit unserem Klassenprojekt für die F1 an. Ich fange an, das Papier an allen vier Kanten abzukleben das Papier an allen vier Kanten Ich werde das nur für das First Class Project machen. Für die restlichen Klassenprojekte werde ich meine Hausarbeit bereits mit Klebeband abkleben Also werde ich in diesem bedruckten Masking Tape verwenden, das eigentlich ein Washi Tape ist Sie können sogar das einfache Carpenter Masking Tape verwenden. Das ist das cremefarbene oder weiße Klebeband dem Sie Ihr Papier an allen vier Kanten abkleben Achte darauf, dass du, nachdem du die Schicht Masking Tape aufgetragen hast, deine Finger fest über alle Kanten des Masking Tape streichen , sodass das Papier und das Klebeband fest aneinander haften Ob zwischen dem Papier und dem Masking Tape noch ein Schlupfloch übrig bleibt Die Farben fließen in die Kanten und können Ihre Kanten ruinieren. Daher ist es sehr wichtig, dass das Papier an allen vier Kanten fest abgeklebt ist Ich mache zuerst mit einer der größeren Stellen weiter, dann entscheide ich mich für genau angrenzende, genau entgegengesetzte Seite dann entscheide ich mich für genau angrenzende, , und dann der Rest der beiden Seiten, während ich das Masking Tape einziehe, achte auch darauf, sehr vorsichtig reinzugehen und das Masking Tape zu entfernen, das zuletzt gelegt wurde Ich bin fertig damit, meine Zeitung aufzukleben. Jetzt fangen wir an, die Farben für dieses Klassenprojekt auszuwählen . Für dieses Klassenprojekt werde ich mit den Violett- und Rosatönen fortfahren. In diesem Set habe ich also zwei Violetttöne und einen Rosaton, das ist die Magentafarbe Abgesehen davon werde ich später etwas von der weißen Farbe benötigen , die Grüntöne werden wir besprechen, wenn wir mit dem Malen des Feldes beginnen Jetzt fange ich zuerst mit der dunkleren violetten Farbe an. Ich werde mit keiner Bleistiftskizze weitermachen. Wir werden direkt mit den Farben fortfahren und die Details hinzufügen. Ich nehme zuerst den dunkelsten Ton des Violetts oben Falls Sie noch nicht das Licht von Stempelviolett oder eine Lavendelfarbe haben , können Sie einfach Weiß zu dieser violetten Farbe mit einer kleinen Prise Rosa mischen , um einen lavendelfarbenen Ton zu erhalten Ich mache zuerst mit der dunkelsten Farbe oben weiter. Achte darauf, dass die Farbe eine perfekte Konsistenz hat , damit sie glatt gleitet Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht viele Fotos hinzufügen. Andernfalls wird es anfangen, sich wie Wasserfarben zu verhalten, anstatt wie undurchsichtige Gouachefarben zu wirken undurchsichtige Gouachefarben Jetzt nehme ich diese hellere Lavendelfarbe und werde sie als Nächstes näher an der violetten Farbe auftragen und beide Farben mischen. Da diese beiden Farben leicht ineinander übergehen, verwende ich kein Weiß dazwischen, um sie zu mischen. Falls Sie kein lavendelfarbenes Gesicht haben , können Sie Weiß zusammen mit Ihrem Violett verwenden , um einen helleren Ton der violetten Farbe zu erhalten. Also nehme ich die hellere Farbe bis sie etwas unter dem Leerraum liegt, und dann gehen wir zur rosa Farbe über. Nun, das ist schon eine pistolenpinke, magentafarbene Farbe, die ich schon in habe Falls du aber kein Pastellrosa hast, kannst du einfach Weiß mit einem beliebigen Rosaton mischen, um ein kleines Stück dezentes Rosa zu erhalten, aber achte darauf, dass du es nicht zu klebend oder zu hell machst Jetzt nehme ich die rosa Farbe und beginne, sie mit der helleren violetten Farbe zu mischen , die wir hinzugefügt haben Achte jetzt noch einmal darauf, du nicht zu viel Wasser in die Farben gibst. Nehmen Sie es in einer kleinen Schüssel auf, sodass Sie ein undurchsichtiges Aussehen erhalten Jetzt füge ich einfach die rosa Farbe unter der lila Farbe hinzu und mische beides zusammen Es kann eine Weile dauern bis Sie den Blending-Stripe verstehen, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Techniken verstehen , die wir bereits besprochen Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass Sie ein bisschen Weiß zum Verblenden benötigen ein bisschen Weiß zum Verblenden Sie können es auch in Weiß verwenden, anstatt es in schlammigen Tönen zu vermeiden Ihr könnt sehen, wie ich das Rosa etwas über die helleren Violetttöne genommen und es gut verblendet habe und es einfach auch an den Rändern aufgetragen Jetzt markiere ich hier nur eine saubere rosafarbene Linie weil der Rest des unteren Bereichs ein Feldfeld sein wird. Ich werde mit den Grüntönen weitermachen, Ich werde mit den Grüntönen weitermachen die ich in einer sehr geraden Linie gebe. Zwei Drittel unseres Papers sind also der Himmel und ein Drittel wird ein Feldraum sein Nun zum Feld: Sie können mit allen Grüntönen fortfahren, mit denen Sie arbeiten möchten. Ich verwende in der saftgrünen Farbe aus diesem Set. Und ich füge einen kleinen Hauch der schwarzen Farbe hinzu , die sich bereits auf meiner Palette befindet, und mische ihn mit dem Clean, um einen etwas dunkleren Grünton zu erzeugen Sie können direkt eine dunklere grüne Farbe verwenden , wenn Sie diese in Ihrer Palette haben. Jetzt verwende ich diese grüne Mischung und füge sie einfach vollständig als Basisebene auf den gesamten verbleibenden Leerraum hinzu Wenn Sie möchten, können Sie auch mit 22 Grüntönen fortfahren. Für das erstklassige Projekt möchte ich es ziemlich einfach und leicht zu handhaben halten. Ich verwende nur Grüntöne und nehme nur kleine unterschiedliche Farbvariationen desselben Grüns auf und füge sie dem gesamten Raum hinzu Nun seht ihr auf der Oberseite, dass ich eine etwas leichtere Konsistenz verwende als die, die ich auf der Unterseite verwendet habe. Gehen Sie vorsichtig näher an die Horizontlinie heran, wo der Himmel endet. Um die Basisebene für das Feld hinzuzufügen. Ich habe gerade erst eine sehr einfache Basisschicht für das Feld und den Himmel hinzugefügt . Für den Himmel haben wir uns also mit zwei Tönen und für das Feld mit Grüntönen entschieden. Jetzt nehme ich nur ein bisschen von dem helleren Grün, das auf meiner Palette ist, und gebe ihm hellere Töne in den Feldraum. Also ganz zufällig füge ich einfach ein paar hellere Striche hinzu und vermische sie mit der Basisschicht Wie ich Ihnen schon sagte, können Sie mit mehreren Grüntönen fortfahren. Und das Feld ist ein so natürlicher Raum, dass Sie an jedem Ort jedes beliebige Grün haben können an jedem Ort jedes beliebige Grün haben und es trotzdem ein echtes Aussehen hat. Jetzt warten wir, bis all diese zuerst getrocknet sind. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich nehme ein wenig von dem Weiß auf und mische es zusammen mit den Violett- und Rosatönen, um hellere Töne zu erzeugen und damit zu beginnen, dem Himmel Wolkendetails hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Hinzufügen dieser Details beginnen , sobald Ihr Himmel vollständig getrocknet ist Ich nehme die Farbe in einer etwas weicheren Konsistenz auf , damit sie sich auch leicht in den Himmel einfügt Ich verwende einen Pinsel der kleinsten Größe und verwende nur die Spitze des Pinsels Ich füge einfache Striche in den Himmel hinzu, füge einfache Striche in den Himmel hinzu um wie die Wolken Ich mache mit einfachen Halbseh-Strichen weiter , die näher beieinander liegen. Also näher an der violetten Farbe. Ich mache mit diesem helleren pinken Strich weiter. Ich habe etwas mehr der weißen bis zur rosafarbenen Farbe hinzugefügt, um diese hellere Konsistenz zu erhalten , sodass sie perfekt auf den violetten Farbstrichen sichtbar ist perfekt auf den violetten Farbstrichen , die wir hinzufügen. Sie können sehen, dass ich mit sehr leichten Strichen weitermache , die näher beieinander liegen und nur einen kleinen Wolkeneffekt erzeugen. Wenn Sie an bestimmten Stellen möchten, können Sie einen feuchten Pinsel verwenden und diese ebenfalls in die Basisschicht einmischen . Immer wenn ich eine Farbe von der Palette nehme, tupfe ich sie auf eine große Fläche , damit die überschüssige Farbe abfällt Jetzt verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und ein paar Striche in die Basisschicht Du kannst überall sehen, wo ich einen feuchten Pinsel verwende, die Wolken haben einen weichen Rand, trotzdem gemischt aus, aber sie sind immer noch sichtbar mit dem helleren Ton, den ich oben hinzufüge Nur die Kanten sehen aus, als wären sie mit der Basisschicht verschmolzen und haben eine weiche Kante In ähnlicher Weise füge ich nur auf der linken Seite ein kleines Wolken-Highlight hinzu ein kleines Wolken-Highlight , ebenso wie den helleren Purpurton , den wir verwendet haben. Ich verwende Rosa gemischt mit ein bisschen Weiß. Also im Grunde musst du einen etwas helleren Ton verwenden als die bereits rosafarbene Farbe , die du am Himmel benutzt hast, damit er den rosa und violetten Tönen abhebt. Sie können sehen, dass diese Farbe sogar auf dem Rosaton auffällt, weil sie diesem Rosa ein wenig Weiß hinzugefügt haben . Jetzt habe ich noch etwas mehr Weiß hinzugefügt , um einen etwas helleren Ton zu erzielen und auch dem Ping-Bereich einen kleinen Wolkeneffekt zu verleihen . Später werde ich mit einem feuchten Pinsel weitermachen und mixen. Diese sind klein, also füge ich zuerst nur kleine Striche hinzu. Und dann vermische ich mit einem feuchten Pinsel einfach die Kanten in die Basisschicht, sodass sie einen kleinen weichen Rand hat. Sie müssen mit sehr leichter Hand diese Cloud-Details hinzufügen , damit Sie die Basisebene nicht aktivieren. Denken Sie daran, dass Sie mit Quash arbeiten , einem reaktivierenden Medium Wenn Sie möchten, üben Sie viel Druck aus , sodass im Grunde genommen Farben aktiviert werden und sich mit den Farben der obersten Ebene vermischen , die Sie hinzufügen, wodurch dritte Farbbildung entsteht, anstatt dort den Wolkeneffekt also sicher, dass Sie weitermachen und diese Schichten sehr vorsichtig hinzufügen, damit die Leo-Basisfarben nicht aktiviert werden und alle Farben erhalten bleiben Also habe ich mit einem feuchten Pinsel die größeren Wolken, die ich auf den Rosaton aufgetragen habe, verwischt . Und jetzt füge ich dem Ping-Bereich nur kleine Highlights hinzu. Sie können sehen, dass ich nicht mit vielen Highlights weitermache, nur mit kleinen Highlights, die ich auf der rechten Seite erstelle. Und danach gehen wir zu den Details in der Klasse über fühle mich weniger schlecht für diesen ersten Tag auf der Wiese. Ich werde das Feld sehr einfach halten nur die Grass Strokes ohne Blumen verwenden. Also näher an der Horizontlinie, mache ich mit etwas mehr Details der Wolken weiter . Sie können sehen, dass ich einfache Striche verwendet habe, Konturen und kleine Wolkenformen gesehen habe, um diese Wolkendetails hinzuzufügen . Ich gehe ganz leise, offen und sehr langsam rein , damit ich das nicht übertreibe Und nach jedem Schritt, wo auch immer ich mich fühle, muss ich diese Wolken vermischen. Ich verwende einen feuchten Pinsel und vermische die Ränder gut. Jetzt zu der grünen Farbe, die ich bereits auf meiner Palette habe, füge ich ein wenig von der weißen und schwarzen Farbe hinzu , um ein wenig basalgrüne Farbe zu erhalten , die auf diesem dunkleren grünen Peace Leo, den wir bereits haben, hervorsticht Peace Leo, den wir bereits haben, Und mit dieser Mischung aus Grün werde ich anfangen, diese einfachen Grass-Vorträge hinzuzufügen . Also werde ich die zweite Art von Grass Strokes verwenden , die wir im Technikabschnitt besprochen haben . Das macht ihn sehr locker. Grass Strokes wird zwischendurch auch ein wenig Blattstruktur hinzufügen zwischendurch auch Bisher mache ich nur lockere Striche wie diese bewege mich in verschiedenen Winkeln. Stellen Sie sicher, dass Sie den kleinsten Pinsel verwenden. Ich verwende einen Pinsel mit einer spitzen Spitze, oder ich werde bei Bedarf zum Linerpinsel wechseln, um viel dünnere Striche machen, damit ich die Details ausprobieren kann Aber durch diese Pinsel, nun ja, Sie können sehen, dass ich in sehr feinen Strichen näher aneinander komme, um einen Graseffekt zu erzeugen . Jetzt nehme ich die Höhe der Klasse nicht bis zur Horizontlinie, sondern nur dazwischen ein paar Grasschläge Und ich nehme bis zum größeren Raum bis zur Horizontlinie den restlichen Klassenschlägen werdet ihr sehen, dass sich das Feld nur in den zwei Dritteln auszahlt den zwei Dritteln auszahlt, die wir kartiert haben Ich gehe sehr locker vor, wobei diese Grasschläge kreuz und quer zueinander verlaufen und sich in verschiedene Winkel und Richtungen bewegen Achte darauf, dass du sie ineinander verstrickt hinzufügst , um in dieser Einkerbung nachzugeben Um zu schauen, füge keine einfachen geraden Linien Bewahren Sie sie auf, bis sie gedreht sind , sodass sie ein natürliches Aussehen haben. Ich bin fast fertig mit der ersten Ebene der Unterrichtsgespräche. Danach werde ich, wie ich Ihnen schon sagte, zwischen diesen Grass Strokes ein wenig von den Blättern abweichende Details hinzufügen Details zwischen diesen Grass Strokes ein wenig von den Blättern abweichende In den ersten zwei Tagen werden wir keine Blumen hinzufügen. Wir werden es einfach ziemlich einfach und leicht machen. Zwischendurch kannst du sehen, dass ich einige der Tico Grass Strokes hinzufüge, um diesen Grass etwas mehr Volumen zu verleihen, indem ich einfach den Pinsel eintupfe und auch auf den Bauch des Pinsels drücke und ihn anhebe, sobald ich mit dem Land zufrieden bin Wir sind jetzt also bereit mit dem ersten Spieler für die Grass Strokes. Nun zur Photosphäre des Grass, das Gespräch versiegt. Ich werde weitermachen der Horizontlinie eine kleine Bergkette hinzufügen. Dafür verwende ich die braune Farbe, die bereits auf meiner Palette ist. Es ist eine Bond Sienna-Farbe, gemischt mit ein wenig gelber Ockerfarbe Und ich füge einfach eine sehr einfache Bergkette an der Horizontlinie hinzu. Ich werde ein sehr kleineres hinzufügen. Fügt es nicht in den Warenkorb weil wir nur zeigen werden , dass diese Bergkette ziemlich weit von der Aussicht entfernt ist In der Mitte werde ich die Höhe dieser Bergkette weiter verringern , Sie können über die gesamte Horizontlinie sehen, ich lasse die Höhe des Berges variabel und nicht gleich. Ich versuche, die Höhe zu variieren und es natürlich aussehen zu lassen. Wenn du möchtest, kannst du zwei Schichten des Berges hinzufügen, indem du sie hinzufügst, eine mit dem Braunton und eine mit einer dunkleren braunen oder schwarzen Farbe. Sobald der Braunton austrocknet. Ich bin fertig damit, die Bergkette an der Horizontlinie hinzuzufügen . Ich werde es einfach etwas genauer definieren, damit es fertig ist. Für die nächste Schicht der Blätter nehme ich die grüne Saftfarbe auf mische sie mit einer helleren grünen Farbe. Du kannst weitermachen ein wenig von deinem helleren Grünton abzumischen, oder du kannst Gelb zu deinem Saftgrün hinzufügen , um eine hellgrüne Farbe zu erhalten. Ich füge es zu meinem bereits vorhandenen Hellgrün ein bisschen Weiß hinzu. ein bisschen saftgrüne Farbe hinzufüge , erhält man einen etwas helleren Grünton als das, was ich zuvor für den Kurs verwendet habe, stimmt. Mit dieser Farbe füge ich nun Little Grass Talk Highlight hinzu und fange dann an, Blätter mit dieser Farbe hinzuzufügen. Im Grunde ist dies also ein helleres Grün, gemischt mit ein paar Bytes, sodass es auch in den dunkleren Räumen undurchsichtig hervorsticht auch in den dunkleren Räumen undurchsichtig Du kannst Gelb zusammen mit deiner saftgrünen Farbe mit ein wenig Weiß und ein wenig Schwarz mischen zusammen mit deiner saftgrünen Farbe mit ein wenig Weiß und , um eine ähnliche Farbe zu erhalten Falls Sie bereits eine hellere grüne Farbe haben, können Sie einfach ein wenig Saft, Grün und Weiß dazu mischen, um einen helleren Grünton zu erhalten . Fügen Sie diese Striche hinzu, Grasstriche, ich werde sehr begrenzt hinzufügen Gleichzeitig werde ich damit beginnen, den Blatteffekt hinzuzufügen. Jetzt mache ich mit einer Mischung aus Blättern und dieser hellgrünen Mischung weiter . Sie können sehen, dass sie direkt auf dem helleren grünen Strich hervorsticht , den wir bereits in der ersten Grasschicht verwendet haben. Sie benötigen also diese zwei bis drei Varianten der Grüns. Jetzt mache ich nur ein paar Striche über die Bergkette und überschneide auch den Gebirgsraum Nur ein paar von ihnen, nicht sehr angezogen, alle von ihnen kann man sehen dass es nur auf der Wiese ist. Im Grunde genommen haben wir in der Basis LEO so viele verschiedene Grüntöne verwendet , wir haben ein sehr dunkleres Grün verwendet, das mit dem Schwarzton vermischt ist. Dann haben wir mit ein bisschen Weiß und Grün weitergemacht . Dann haben wir einen weiteren helleren Grünton verwendet, um den hervorgehobenen Bereich zu ergänzen. Jetzt in der Mitte deiner, ich mache einen Strich auch ein wenig in den Himmel. Ich werde einfach in einen etwas dunkleren Farbton wechseln , um das Dorf noch dazu zu bringen, weil der hellere Farbton so nicht deutlich am Himmel sichtbar ist so nicht deutlich am Himmel Sie können auch ein oder zwei Striche in den Himmel nehmen , um die Variationen auch auf dem Feld zu zeigen. Aber nicht viel davon. Es geht nicht unbedingt darum, genau die gleichen Grüntöne zu haben , die ich verwende. Sie können mit Ihren eigenen Kombinationen der Grüns fortfahren. In diesem Kurs geht es mehr darum, frei mit dem Farbton zu spielen , der Ihnen zur Verfügung steht Es geht mehr darum , diese Technik zu verstehen und mit dem Konzept weiterzumachen als denselben Farbtönen zu folgen. Jetzt füge ich einen kleinen Mond zum Himmel hinzu. Also habe ich zuerst einen sehr kleinen weißen Punkt erstellt. Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und vermische es den Rändern aus in den Himmel. Also habe ich das überschüssige Wasser jetzt mit einem feuchten Pinsel entfernt, ich fange an zu mischen und einen leuchtenden Raum in den Himmel zu schaffen einen leuchtenden Raum in den Himmel Sobald dies in der Mitte austrocknet, fügen wir den Mondraum hinzu. Sie können also sehen, dass ich einen langweiligen Leerraum erstellt habe. Nun füge ich in den Mittelpunkt noch einen kleinen sogenannten, der wie der Mond wirkt. Und der Rest dieses Stücks am Rand wird anfangen, als wachsender Raum zu fungieren. Stellen Sie sicher, dass Sie einen schön aussehenden, leuchtenden Raum haben einen schön aussehenden, leuchtenden Raum Ich füge nur zuerst etwas mehr Weiß in den Wachstumsraum und dann füge ich den Mondraum Sie müssen nur einen feuchten Pinsel verwenden und die Ränder sehr vorsichtig mit dem unteren Leo vermischen. Sie werden also sehen, dass die Kanten anfangen, eine sehr weiche Mischung mit der Farbe der Basisschicht des Himmels Du musst damit sehr langsam und vorsichtig reingehen. Andernfalls werden die Kanten scharf und die gesamte Grundfarbe kann aktiviert werden, sodass anstelle dieses leuchtenden Weißraums eine pastenviolette Farbe anstelle dieses leuchtenden Mit der weißen, dicken Konsistenz füge ich einfach einen kleinen Kreis in der Mitte hinzu, der als Mond fungiert. Rund um den Mond. Jetzt sieht man einen trüben weißen Raum , der automatisch als glühender Lichteffekt des Mondes wirkt , den wir auch an den Rändern perfekt in den Himmel integriert haben an den Rändern perfekt in den Himmel integriert Wir sind also schon bereit mit unserem Klassenprojekt für den ersten Tag. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Also, wie ich dir gesagt habe, wird das Masking Tape, das du zuletzt hinzugefügt hast, zuerst rauskommen Sie also entsprechend Ziehen Sie also entsprechend alle vier Masking Tape heraus Achte darauf, dass du das Masking Tape gegen das Papier ziehst , damit es nicht an den Rändern abreißt oder die Farben hochhebt Du bist also auch näher dran. Und beim letzten Blick auf unser Gemälde für DB, eine dieser zehntägigen Wiesenherausforderung mit Gouache, sieht man den wunderschön leuchtenden Raum des Mondes und eine ziemlich einfache Rasenfläche, die wir geschaffen haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das für den einen zu malen. Wir sehen uns bald im T2 Class Project 4. Tag 2 - Sunset Meadow: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Date zwei. , habe ich mein Klebeband schon Wie Sie sehen können, habe ich mein Klebeband schon fertig gemacht und wir fangen an, die Farben für den Himmel einzusammeln. Dieses Mal werde ich für den Himmel die blaue Farbe verwenden, die eine himmelblaue Pastellfarbe ist, und diesen gelblich-orangen Ton , der eine cremefarbene gelblich-orange Farbe ist Also werde ich diese beiden Farben auswählen. Und dazwischen, um diese beiden Farben zu mischen, werde ich die weiße Farbe verwenden Also werde ich auch das Weiß bereit halten. Ich werde bei Bedarf ein wenig von den Farben auf meiner Palette verwenden. Ich habe bereits ein wenig von beiden Farben auf meiner Palette, daher werde ich nur den Überschuss entfernen, so viel ich brauche. Diesmal markiere ich nur eine grobe Horizontlinie, also werden es zwei Drittel sein, wird der Himmel sein, ein Drittel wird der Feldbereich sein. Ich fange zuerst mit der blauen Farbe an. Okay. Nun, wie Sie sehen können, ist dies bereits eine pastellblaue Farbe. Falls Sie jedoch keins haben, können Sie einfach Weiß zusammen mit Ihrem Cilianblau mischen , um eine solche pastellblaue Farbe zu erhalten Oben fange ich mit einer kräftigen Schicht dieser blauen Farbe Ich gehe von einer undurchsichtigen Konsistenz der Farbe aus, sodass ich das darunter liegende Papier nicht sehe Andernfalls werden Quash-Pins anfangen, wie Wasserfarben zu wirken Als Nächstes habe ich ein wenig von der weißen Farbe aufgenommen und fange an, das Weiß unter dem Blau hinzuzufügen und beides zu vermischen Der Grund, hier Weiß dazwischen hinzuzufügen ist, dass, wenn sich Gelborange und Blau vermischen, sie einen kleinen Grünton annehmen können , den ich nicht an meinem Himmel haben möchte Das ist der Grund, warum ich ein bisschen von der weißen Farbe dazwischen verwende ein bisschen von der weißen Farbe dazwischen Sie können sehen, dass es sich um einen sehr hellblauen Farbton , der mit dem Weiß einhergeht Wenn ich nun mit der gelb-orangen Farbe im unteren Bereich weitermache , werden Sie sehen, dass sich keine Grüntöne bilden werden Ich nehme diesen gelborangen Ton auf und füge ihn dem Rest des Himmels hinzu. Auch hier nehme ich ein wenig Weiß auf und mische es dann mit dem oberen blauen Bereich. Falls Sie diese gelborange Farbe nicht haben, können Sie einfach Ermlion Hellgelb und ein bisschen Weiß untermischen , um diesen pastellgelblichen Orangeton zu erhalten diesen pastellgelblichen Ich habe es sehr vorsichtig auf der Horizontlinie hinzugefügt und die Horizontlinie gut definiert Jetzt reinige ich meinen Pinsel weiß und fange dann an, beide im oberen Bereich zu mischen beide im oberen Bereich Stellen Sie sicher, dass Sie das Weiß zwischendurch zum Mischen anheben, nur dann erhalten Sie einen Jetzt werden Sie sehen, wie das hellere Gelborange Richtung der blauen Stelle geht, wodurch in Richtung der blauen Stelle geht, wodurch ein perfekter Übergang von den dunkleren Tönen zu den helleren Tönen im unteren Bereich Ganz vorsichtig, Sie können sehen, dass ich gerade dabei bin, den Himmel zu vermischen und einen guten Übergang zum Himmel zu erzielen Auch dieses Mal werden wir die Wolken mit einfachen Strichen angehen genau wie am ersten Tag Lassen Sie uns zunächst mit der Basisschicht für das Feld beginnen. Wir werden mit den Grüntönen weitermachen. Auch hier können Sie mit beliebigen Grüntönen fortfahren . Es steht Ihnen frei, die helleren Töne zu verwenden , die Sie möchten Ich mache mit etwas hellgrüner Farbe auf der linken Seite weiter hellgrüner Farbe auf der linken Seite Jetzt nehme ich ein wenig Gelb auf der rechten Seite auf, und dann gehe ich zu den dunkleren Grün- und Brauntönen über. verwende ein wenig von der verbrannten Umbrafarbe, die sich bereits auf meiner Palette befindet, und füge sie auf der rechten Seite hinzu. Im Grunde können Sie sehen, dass ich hier nur zufällige Feldtöne verwende und sie alle zusammenfüge , um Effekte zu erzielen Jetzt, im Rest des unteren Bereichs, werde ich einfach mit dieser dunkleren grünen Farbe weitermachen Wenn du willst, kannst du ein bisschen von deinem Schwarz zu deiner saftgrünen Farbe mischen , um ein wenig dunkelgrüne Farbe zu erhalten, und ich werde all diese Schichten gut miteinander vermischen . Diesmal werden wir, auch für das Feld, mit sehr einfachen Blattdetails weitermachen. Bei diesem Klassenprojekt werden wir auch keine Blumen verwenden Ab dem nächsten Klassenprojekt werden wir damit beginnen, unseren Gemälden auch Blumen hinzuzufügen Jetzt können Sie mit einem feuchten Pinsel oder den Farben der Grundschicht einfach weitermachen und all diese gut ineinander mischen , sodass Sie den perfekten Übergang haben , anstatt Farbflecken Sie können also sehen, dass ich gerade einen Dampinsel anhebe und das hellere Grün mit dem dunkleren Grün, das gelbe ca mit dem Grün, die Brauntöne das gelbe ca mit dem Grün, mit dem gelben C und den Grüntönen mische, ich füge grünere Töne an den Rändern sowohl auf der linken als und ich füge grünere Töne an den Rändern sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite an den oberen Bereichen hinzu. Auf diese Weise können Sie Ihren Feldflächen einen geringen natürlichen Effekt geringen natürlichen Effekt verleihen, indem Sie die Farben miteinander mischen Sie können entweder feuchte Hautausschläge verwenden oder Sie können hellere oder dunklere Töne der Basisschicht verwenden hellere oder dunklere Töne der Basisschicht , um die Übergänge zu erzielen Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist. Jetzt ist mein Himmel völlig ausgetrocknet, also werde ich weitermachen eine Bergkette über der Horizontlinie hinzufügen. Dafür verwende ich die gleiche Farbe, die gebrannte Umbra, je nachdem, in welcher Farbe Sie brennen möchten, und ich fange einfach an, eine Bergkette über der Horizontlinie hinzuzufügen, genau in der Nähe des Feldes. Also habe ich gerade einen mittleren runden Ton angehoben und fange an, hier oben an der Horizontlinie etwas hinzuzufügen hier oben an der Horizontlinie etwas Und wieder, hier können Sie sehen, dass ich mit einer sehr groben Form des Berges reingehe. Im vorherigen Klassenprojekt hatte die Bergkette eine sehr geringere Höhe. Dieses Mal werde ich mit einer breiteren Bergkette beginnen. Ich werde einen Sonnenuntergangseffekt hinter dieser Bergkette zeigen . Also werde ich diesmal eine untergehende Sonne hinter den Bergen zeigen . Nun zum Braun, ich mische nur ein wenig von der schwarzen Farbe ein und füge dem Teil der Bergkette auf der rechten Seite etwas dunklere Effekte hinzu Bergkette auf der rechten Seite weil Sie sehen können, wie es mit dem Gelb verschmilzt Es wird etwas heller, also möchte ich nur einen etwas dunkleren Jetzt können Sie sehen, dass es auch wie zwei Bergketten aussieht , vorne und hinten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel erst vollständig getrocknet ist , dann fügen Sie diese Bergkette hinzu. Andernfalls werden die Farben der Basisschicht allmählich aktiviert. Außerdem müssen Sie darauf achten, dass Sie beim Hinzufügen der Schichten nicht zu viel Druck ausüben. Andernfalls werden die Farben der Basisschicht wieder aktiviert, da es sich um Quash auf Wasserbasis handelt, und sie können leicht mit Wasser reaktiviert werden Als Nächstes werde ich ein wenig von der schwarzen Farbe etwas anheben , oder Sie können einen sehr dunklen Grünton wählen, und ich werde anfangen, kleine Effekte in das Feld einzufügen Also werde ich dem Feld kleine Steine hinzufügen , quasi ein Detail. Also benutze ich einen kleineren Rundpinsel und die schwarze Farbe. Ich werde hier nur kleine schwarze Flecken auf den Grünflächen erzeugen . Ich werde sehr grob und natürlich vorgehen , um einen natürlich aussehenden Effekt zu erzielen. Ich werde nicht viel davon auf einmal hinzufügen. Ich werde nur einen felsigen oder schlammigen Effekt im Feldraum wie diesem zeigen felsigen oder schlammigen Effekt im Feldraum wie diesem Wie Sie sehen, arbeite ich sehr locker hinein und kreiere diesen Effekt In ähnlicher Weise werde ich einen kleinen Teil dieses Effekts auch auf der linken Seite anwenden Sie können sehen, dass ich sehr grob vorgehe. Jetzt führe ich Sie direkt zum Blattteil dieses Gemäldes. Also habe ich schnell die ersten beiden Arten von Blatteffekten hinzugefügt , die wir im Abschnitt Technik gesehen hatten . Also mache ich einfach weiter und füge noch etwas mehr Schichten hinzu. Also habe ich grundsätzlich verschiedene Grüntöne verwendet. Ich werde dir auch auf einem groben Blatt Papier die verschiedenen Striche für die Blätter zeigen , die ich verwendet habe. Im Grunde genommen das einfache Blatt mit einem Strich, das ich dir in der Technik vorgestellt und die einfachen Grasstriche. Ich habe gerade zwei bis drei verschiedene Grüntöne verwendet , um diesen Effekt noch zu verstärken. Okay. Also ein zweiminütiger Clip davon konnte nicht aufgenommen werden. Aus diesem Grund zeige ich es Ihnen noch einmal in einem groben Blatt, auf dem ich Ihnen die Art von Strichen zeigen kann , die ich verwendet habe. Es sind nur einfache Blattstriche , die ich hier verwendet habe und die wir im Abschnitt Technik besprochen haben. Sie können sehen, und ich habe sie in den einfachen Grasstrichen verwendet , die wir im Technikteil besprochen haben. Das einzige, was ich verwendet habe, ist , wie Sie sehen können, nur am unteren Rand des Feldes. Außerdem habe ich nur verschiedene Grüntöne gewählt . Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können Sie in Ihren Grüntönen frei wählen , welche perfekt zu Ihrer Farbkombination passen und welche in Ihrer Palette erhältlich sind beim Überlappen immer daran, die erste Schicht vollständig trocknen zu lassen und dann mit einer zweiten Schicht fortzufahren Beeilen Sie sich nicht, zwei Schichten zusammen zu legen. Im Grunde sind nur diese einfachen Striche, die hier im Feld verwendet werden , nachdem die schwarzen Felsdetails hinzugefügt hat, man die schwarzen Felsdetails hinzugefügt hat, sichtbar, dass sie sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite vorhanden sind . Jetzt werde ich ein bisschen frische schwarze Farbe herausdrücken . Ich habe gerade ein wenig von der schwarzen Farbe entfernt und werde mit etwas mehr Details in die Bergkette eintauchen. Ich mache einfach mit einer weiteren Schicht des Berges weiter, wie Sie vor der braunen Bergkette sehen können. Ich verwende eine kräftige schwarze Farbe. Meine erste Schicht der Bergkette ist völlig erprobt. Ich übe hier nicht viel Druck aus. Ich gehe sehr leichthändig vor, damit die braune Schicht nicht reaktiviert wird, und mische mich mit Schwarz, wodurch ein dunklerer Braunton statt des Ich gehe hier also sehr locker rein, um in dieser zweiten Bergkette etwas zu erschaffen Also fertig mit dem Hinzufügen der zweiten Bergkette. Gehen wir nun zu den Details des Himmels über. Was den Himmel angeht, beginnen wir zunächst mit den Wolkendetails. Es sind also dieselben Striche, die wir in dem First-Class-Projekt verwendet haben . Ich werde die gleichen Striche verwenden und einen kleineren Rundpinsel verwenden. Also habe ich die gelb-orange Farbe ohne Weiß ausgewählt und fange gerade an, kleinere Striche hinzuzufügen. Ich klebe einfach die überschüssige Farbe, von der ich das Gefühl hatte, dass sie auf meinem Pinsel war, auf ein Tuch ab Sie können entweder ein Taschentuch oder eine Stofffliese verwenden, je nachdem, was Ihnen passt Jetzt verwende ich nur noch die Spitze des Pinsels und Sie können sehen, dass ich sehr einfache Striche hinzufüge Meine Hand bewegt sich sehr leichthändig. Ich übe keinen Druck aus. Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und streiche ihn einfach in Richtung der Ränder , sodass er mit der Basisschicht vermischt wird. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel einfach in Wasser tauche und diesen Dammbürste an den Rändern verwende , um ihn mit der Basisschicht des Himmels zu vermischen , sodass ein gemischter Wolkeneffekt Jetzt mache ich genauso weiter füge auch hier einige Striche Dann gehen wir auch zu den wenigen blauen Strichen über und fügen dann den Effekt der untergehenden Sonne hinzu. Wir haben den Feldbereich fast hinter uns. Es war wieder eine einfache grüne Wiese, die wir malten Diesmal haben wir einen kleinen Unterschied in der Grundschicht des Feldes Wir haben zwei bis drei verschiedene Farbtöne verwendet. Dann haben wir verschiedene Gebirgszüge hinzugefügt, und dieses Mal werden wir statt des Mondes einen Effekt der untergehenden Sonne haben. Nun zur gelb-orangen Farbe habe ich nur ein wenig von der weißen Farbe hinzugemischt , um einen helleren Effekt zu erzielen. Und jetzt werde ich mit dieser helleren Farbe beginnen, auch kleine Highlights hinzuzufügen. Sie können die Bewegung meines Pinsels sehen. Ich bewege ihn in halben Strichen, ein paar kurvigen Strichen und sehr kleinen Strichen näher zueinander, sodass ein Cluster entsteht Und dann füge ich diese Striche schnell mit einem feuchten Pinsel in die Basisschicht ein, um einen sehr gut gemischten Effekt der Töne im Himmel zu Jetzt verwende ich die blaue Farbe und fange an, diesen blauen Farbstrich über der gelben Farbe hinzuzufügen diesen blauen Farbstrich über der gelben Farbe Nun auch zum Blau, ich habe nur einen sehr kleinen Weißton hinzugefügt , sodass Sie keine Grüntöne haben Gehen Sie sehr leicht rein, wobei das Blau ebenfalls über dem Gelb liegt , damit die gelbe Farbe in der Fledermaus nicht aktiviert wird näher an der Bergkette bist, gehe vorsichtig hinein, wenn du den Wolkeneffekt bis zur Bergkette komplett hinzufügst den Wolkeneffekt bis zur Bergkette komplett Also genauso, wie ich den Wolkeneffekt hinzugefügt habe , indem ich die gelb-orange Farbe über den Blautönen verwendet habe. gleiche Weise verwende ich hier den Blauton über der gelborangen Farbe, um den Wolkeneffekt im Himmel über den gelben Räumen näher an der Bergkette zu erzeugen den Wolkeneffekt im Himmel über . Sie können sehen, dass ich versuche, diese Wolken in verschiedenen Formen zu verwenden . Ich füge sie nicht in der normalen Wolkenform hinzu. Diese Striche füge ich auch nicht einfach in einem einfachen Muster hinzu . Sie können sehen, ich versuche nur, sie in jedem Raum zu variieren , damit sie natürlich aussehen. Wenn Sie jemals den Himmel beobachten, werden Sie feststellen, dass sich die Wolken alle in unterschiedlichen Mustern in verschiedene Richtungen bewegen. Jetzt habe ich ein wenig Orange gemischt mit Weiß aufgenommen , um den Gelbtönen zusammen mit den blauen Farbtönen kleine Highlights mit der gelb-orangen Farbe hinzuzufügen Gelbtönen zusammen mit den blauen Farbtönen kleine Highlights mit der gelb-orangen Farbe Jetzt verwende ich einen etwas dunkleren Blauton und möchte nur kleine Wolkeneffekte hinzufügen, verwende ich einen etwas dunkleren Blauton und möchte nur kleine Wolkeneffekte hinzufügen die der blauen Farbe näher kommen Also habe ich gerade ein wenig Blau aufgenommen und einen kleinen dunkleren Blauton hinzugefügt Sie können einen kleinen Farbton des PCs oder der Zelle in Blau hinzufügen , je nachdem, was Oder wenn Sie direkt ein blaues Feld haben, können Sie es einfach verwenden, um die Grundfarbe des Himmels zu ändern und dem Blauton auch kleine Highlights hinzuzufügen dem Blauton auch kleine Highlights hinzuzufügen Auch hier gilt: Wenn Sie keinen dunkleren Ton verwenden möchten, können Sie ihn etwas heller machen als die Basisfarbe des Himmels heller machen als die Basisfarbe des Himmels Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass ich etwas mehr Weiß hinzugefügt und es in einen helleren Ton als die Grundfarbe umgewandelt einen helleren Ton als die Grundfarbe Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel, um ihn an den Rändern mit dem Himmel zu vermischen und im oberen Bereich diesen helleren Wolkeneffekt zu erzeugen Das war's für die Wolkeneffekte auch in den Himmel, ziemlich einfach, einfache Striche, einfach mischen und gleichmäßig und mit sehr geringem Druck auf den Pinsel auftragen Jetzt fangen wir an, den Sonnenuntergangseffekt einzufügen. Dafür werde ich diese orange Farbe verwenden. Ich nehme einfach ein wenig von der orangen Farbe auf meine Palette und wir werden anfangen, die Details hinzuzufügen. nun sehr langsam vor, um diesen Sonnenuntergangseffekt hinzuzufügen Gehen Sie nun sehr langsam vor, um diesen Sonnenuntergangseffekt hinzuzufügen. So wie wir im leuchtenden Raum für den Mond einen leuchtenden Raum geschaffen haben, werden wir auch einen leuchtenden Raum für die Sonne schaffen Raum für die Sonne Also mache ich zuerst weiter füge einen kleinen orangefarbenen Farbkreis Jetzt werde ich ihn mit einem feuchten Pinsel mit dem Hintergrund mischen und einen leuchtenden Raum schaffen An den Rändern fange ich an, mit der Dammbürste reinzulaufen Man kann sehen, dass der Kreis größer wird. Es geht. Es sieht langweilig aus. Es fügt sich in die Pastenschicht ein. Ich nehme etwas mehr Orange auf , füge hinzu und mische weiter Wenn Sie möchten, können Sie sogar kleine Striche herausziehen, um den Sonnenuntergangseffekt und das sich bewegende Licht der Das Wichtigste dabei ist, dass Ihre Kanten sehr gut mit dem Himmel verschmelzen Sie sollten nicht scharf hervorstechen. Sie können an den Rändern die orange Farbe sehen. Ich mache einfach mit einem Dammbush weiter und füge ihn perfekt in die Basisschicht des Himmels ein , sodass wir nicht diesen langweiligen Raum haben, getrennt voneinander zu schauen Jetzt mache ich auch ein paar kleine Striche nach außen und versuche, einen kleinen Effekt vom Sonntag zu zeigen Jetzt, wo der Damm rast, verschiebe ich das einfach. Jetzt in der Mitte kannst du langsam sehen, wie ich anfange, mich in einem etwas dunkleren orangefarbenen Bereich zu formen , der der eigentliche Sonnenuntergangsbereich sein wird. Jetzt habe ich gerade einen kleinen orangegelben Farbton hinzugefügt, und ich werde alles wieder mischen und es, wissen Sie, etwas mehr leuchtende Fläche nehmen, bevor wir den endgültigen Sonneneffekt hinzufügen Sie können sehen, dass es eine etwas mühsame Aufgabe ist, den leuchtenden Raum richtig hinzubekommen den leuchtenden Raum richtig hinzubekommen weil Sie möchten, dass die Kanten des leuchtenden Raums weich sind und mit dem Himmel verschmelzen Sie möchten nicht, dass sie hervorstechen, wie Sie wissen , ein Kreis mit sehr rauen Kanten. Es ist also sehr wichtig, sehr vorsichtig vorzugehen und diesen leuchtenden Raum mit weichen Kanten einzubauen. Okay. Nun, zum Schluss, füge ich in der Mitte einen kräftigen orangefarbenen Kreis hinzu , der als Sonnenuntergangseffekt fungiert. Sie können sehen , dass der gesamte hellorange Raum , den wir um ihn herum geschaffen haben, so aussieht, als würde der Sonnenlichteffekt auf die Oberseite fallen, wodurch dieser so aussieht, als würde der Sonnenlichteffekt ihn herum geschaffen haben, so aussieht, als würde der Sonnenlichteffekt auf die Oberseite fallen, perfekte Sonnenuntergangseffekt entsteht. M. Endlich bin ich damit fertig, auch die Sonne hinzuzufügen. Sie können sehen, wie hübsch das geworden ist, und vor allem der leuchtende Effekt, der es umgibt , lässt es wie den perfekten Sonnenuntergangseffekt aussehen Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen. Gehen Sie sehr vorsichtig vor. Sie können sehen, dass ich es zur Papierseite gezogen habe, sodass das Papier anfing abzureißen. Ich werde es vorsichtig gegen das Papier ziehen, und Sie können sehen, dass ich es gut nach links bewegen konnte . Ich werde es nur ein wenig mit dem violetten Ton korrigieren , weil ich es auf die falsche Seite gezogen habe. Es ist also sehr wichtig, dass Sie das Klebeband sehr vorsichtig ziehen und dass Ihr Papier nicht nass ist und die Kanten vollständig getrocknet sind Deshalb ist es sehr wichtig. Also hier ist der letzte Blick auf das Bild für Tag zwei. Sie können den glühenden Effekt der Sonne sehen, die sehr gut verschmelzenden Ränder dieses leuchtenden Sonnenuntergangs mit dem Himmel Ich wünsche euch viel Spaß dabei, diesen zweiten Tag mit mir zu malen, eine wunderschöne Sonnenuntergangswiese mit sehr einfachen Details, aber es gibt etwas Neues zu lernen, etwas Neues Okay. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. sehen wir uns bald im Bis dahin sehen wir uns bald im Klassenprojekt am dritten Tag. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt hochladen und eine Bewertung abgeben. Okay. 5. Tag 3 - Tulpenwiese: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück bei T3. Nach zehn Tagen Wiesenmalkurs. Heute werden wir eine wunderschöne Tulpenwiese bei Sonnenuntergang für den Himmel malen eine wunderschöne Tulpenwiese bei Sonnenuntergang für den Himmel Die beiden Farben, in denen ich verwenden werde sind die drei und die gelbe, orange Farbe. Nun zur grauen Farbe, du kannst einfach einen kleinen Farbton Schwarz und einen kleinen Blauton zu deiner weißen Farbe mischen Schwarz und einen kleinen Blauton zu deiner weißen Für diese gelblich-orange Farbe oder eine tiefgelbe Farbe können Sie entweder Gelb, Orange und Weiß mischen Du kannst einfach ein bisschen Dunkelgelb mit einem kleinen Hauch von Kampf untermischen ein bisschen Dunkelgelb mit einem kleinen Hauch von Kampf Jetzt haben beide Farben eine etwas pastenförmige Konsistenz, aber ich werde immer noch Weiß dazwischen verwenden Ich beginne mit dieser hellgrauen Farbe im oberen Bereich. Ich verwende die Farbe in einer Schüsselkonsistenz. Ich habe gerade ein wenig Farbe aus dem Glas auf meine Palette gehoben , damit ich sie gleichmäßig verteilen kann. haben wir für diesen Kurs nicht viel Bleistiftskizze gemacht Bisher haben wir für diesen Kurs nicht viel Bleistiftskizze gemacht. Und auch in Zukunft werden Projekte nur sehr wenige Bleistiftskizzen haben. Jetzt nehme ich einen kleinen Weißton mit einem sehr geringen Farbton der braunen Farbe, Justin, oben im Kampf, und fange an, ihn in der Mitte hinzuzufügen und ihn zusammen mit dem grauen Cover zu vermischen Wenn Sie nun die tiefgelbe Farbe direkt unter diesem Braun hinzufügen , haben Sie einen kleinen orangefarbenen Übergang in den Himmel, wodurch ein hübscher Sonnenuntergangseffekt entsteht Ich mische einfach beide Farben sehr glatt ein. Sie können anhand der weißen Farbe sehen, dass der Überblendvorgang sehr glatt ist, ohne scharfe Kanten oder Unebenheiten Jetzt verwende ich die gelbe, orange Farbe und fange gerade an, sie unter den Braun- und Weißtönen hinzuzufügen , die wir hinzugefügt haben. Dieses Klassenprojekt auch. Zu Beginn wird unser Papier der Himmel sein und ein Drittel wird der Feldraum sein Also mache ich einfach mit einem gelben Farbton weiter und werde bald auch die Horizontlinie definieren Aber ich werde einfach die gelbe Farbe verwenden und alles mischen. Jetzt habe ich schon etwas von der rötlich-orangen Farbe auf meiner Palette, die ich unter der gelben Farbe verwende Sie können einen kleinen Farbton von Rot, Weiß und Orange mischen und so erhalten Sie diese rötlich-orange Farbe und mischen Sie sie mit einer gelben Sie können sehen, dass dies einen wunderschönen Sonnenuntergang ergibt und dass es die warmen Rot- und Orangetöne hervorhebt. Das wird also hier an unserer Horizontlinie sein. Jetzt verwende ich nur diese Farbe, die Sie sehen können . Ich versuche, die Horizontlinie zu definieren, indem ich diese Farbe in eine gerade Linie nehme. Ihr, der Rest des unteren Bereichs wird der Feldbereich sein, auf dem wir sehr einfache Tulpen malen und die Grünflächen hinzufügen werden sehr einfache Tulpen malen und die Grünflächen hinzufügen Bisher die untere Schicht des Feldes und ein wenig von der saftgrünen Farbe aufgenommen. Und ich werde es einfach mit ein bisschen Schwarz auf meiner Palette hier mischen mit ein bisschen Schwarz auf und einfach eine sehr einfache Farbe, im Grunde eine Farbe dieser grünlich-dunklen Farbe, in den gesamten unteren Feldbereich hinzufügen im Grunde eine Farbe dieser grünlich-dunklen Farbe dieser grünlich-dunklen Farbe in den gesamten unteren Feldbereich Wenn Sie möchten, können Sie auch können Sie mehrere Grüntöne in Ihrer Basisschicht verwenden. Ich füge auch an den Rändern etwas Braun hinzu. Und jetzt nehme ich etwas mehr von dem dunkleren Grüntonzusatz für den Rest dieses Stücks auf und mische das alles, was ich vorschlagen, dazwischen Sie können sehen, dass ich wortwörtlich braune Flecken hinzugefügt habe, um der Basisschicht des Feldes ein wenig Dramatik zu verleihen Wenn du willst, kannst du diesen Schritt als schlecht vermeiden. Denn später werden wir unserem Gefühl noch viele Farbvariationen hinzufügen . Jetzt beim Ansteigen der Linie sehr vorsichtig die Horizontlinie definieren , damit Sie nicht in den Himmel rennen. Dies ist nur die Basisschicht für das Feld. Es wird viel Florida hinzugefügt , das in den meisten dieser grünen Farben versteckt wird. Machen Sie sich also keine Sorgen, auch wenn Sie kleine weiße Kappen dazwischen haben , diese lassen sich leicht verdecken, wenn Sie beginnen, die beiden Lippen hinzuzufügen Jetzt nehme ich einfach ein wenig von der Brauntönung auf und füge sie hier an den Rändern des Feldes hinzu und mische ein wenig ein. Jeder einfach nur sehr kleine Effekt. Diese Brauntöne an den Rändern zusammen mit der grünen Farbe untermischen Jeder einfach nur sehr kleine Effekt. Diese Brauntöne an den Rändern zusammen mit der grünen Jetzt ist mein Himmel vollständig getrocknet, also füge ich dem Himmel kleine Wolkendetails hinzu. Dafür mische ich Weiß zusammen mit der tiefgelben Farbe, die ich für den Himmel verwendet habe, und kreiere eine hellere Pastellgelbe Farbe. Ich fange an, die Details in den Himmel einzufügen. Also mische schnell beide Farben auf meiner Palette. Das ist die tiefgelblich-orange Farbe, zusammen mit einem kleinen Kampfzelt Und fügen Sie ganz einfache Wolken hinzu. Der Vorgang für die Wolken wird derselbe sein, es werden einfache Striche verwendet, die näher beieinander liegen. Und dann mit einem feuchten Pinsel ein wenig dieser Wolkenränder in die Grundschicht des Himmels einmischen dieser Wolkenränder in die Grundschicht des Himmels einmischen Moment können Sie sehen, dass ich nur Im Moment können Sie sehen, dass ich nur sehr kleine Striche hinzufüge. Achte darauf, dass du nicht zu viel Farbe aufwirfst. Andernfalls bekommst du größere Flecken der Farben. Nimm die kleinen Farben Pfad für Pfad auf, sodass du nicht kleinste Striche hast und du nicht viel Farbe an einer bestimmten Stelle aufträgst. Sei auch ein bisschen vorsichtig. Die Feldfläche ist immer noch nass. Wenn du deine Hand auf das Spielfeld legst , werden diese Farben angehoben. Aus diesem Grund versuche ich einen kleinen Abstand zum Feld und meiner Hand einzuhalten und vorsichtig den Himmelsraum hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch warten, bis Ihr Feld getrocknet ist, und dann mit dem Wolkendetail am Himmel beginnen. Mit dieser Mischung aus Gelb und Weiß habe ich dem Himmel einen diagonalen Wolkeneffekt hinzugefügt . Jetzt verwende ich den feuchten Pinsel und werde schnell anfangen, dies in die Basisschicht zu mischen Ich habe nur ein wenig von diesen Wolken in die Basisschicht eingemischt . Jetzt mache ich mit ein bisschen mehr Details der Wolken im oberen Bereich dieses Typen. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel auf die Handlung tupfe. Also das bringt uns Farben auf meinen Pinsel rein und ich spiele keine überschüssigen Farben ab. Ich mache mit besseren limitierten Farben weiter und mische sie ebenfalls sehr vorsichtig in die Basisschicht verwende hier ein wenig gelblich-orange Farbe , ohne Weiß hinzuzufügen, ich füge einen kleinen Fleck als Wolke hinzu und jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und ein kleines Kampfzelt, ich werde das in die Basisschicht mischen und einen kleinen wolkigen, gelblichen Effekt in den grauen Bereich des Himmels erzeugen gelblichen Effekt in den grauen Bereich des Mit dem feuchten Pinsel kannst du sehen, dass ich nur an den Rändern entlang laufe, die Kanten glätte, sie mit dem Himmel vermische und so eine riesige Wolke auf der grauen Fläche unseres Himmels erschaffe Eine wichtige Sache, die beachten sollten, wenn Sie die Kanten mit einem feuchten Pinsel mischen die Kanten mit einem feuchten Pinsel , um nicht zu viel Druck auszuüben Denn wenn Sie viel Druck ausüben, werden im Grunde genommen Farben aktiviert, dann können sich beide Farben vermischen und Sie geraten nicht in eine Soft-Edge-Schleife. Manchmal kann es sogar zu schlammigen Tönen kommen wenn die Farben nicht gut zueinander passen Es ist also sehr wichtig, dass Sie Ihre Hand beim Vermischen von Acrylschichten auf Laos sehr leicht halten . Sorry, Gouacheschichten auf Laos zu mischen, damit der Fazio nicht aktiviert wird, was zu Jetzt füge ich einen kleinen weißen Fleck hinzu und mache daraus einen leuchtenden Raum und belasse ihn dort Später werden wir die Details zu diesem Aspekt hinzufügen. In den letzten beiden Klassenprojekten haben wir gerade einen sehr einfachen, fließenden Raum hinzugefügt , den ich für dieses Klassenprojekt bekommen Ich werde nun kleine Bäume aus diesem leuchtenden Raum erstellen, um einen Effekt der untergehenden Sonne zu zeigen Also habe ich gerade einen sehr harten Kampf-Patch mit einigen Möglichkeiten erstellt, wie ihr sehen könnt, um die Details dazu hinzuzufügen. Sobald dies austrocknet oder sich etwas eingenistet hat, können Sie Bäume in jeder Form und in beliebigen Winkeln erstellen, wie Sie möchten Ich füge nur etwas mehr Weiß hinzu, um diesem leuchtenden Effekt etwas mehr Helligkeit zu Jetzt ziehe ich mit der Spitze des Pinsels nur ein wenig dieser Strahlen in den Himmelsraum , um diesen leuchtenden Effekt zu erzielen , der die Details hinzufügt , die die Sonne darauf sieht, sobald es austrocknet Das ist also nur die Basisschicht, die wir gerade hinzufügen wollen. Jetzt verwende ich die orange Farbe der Pistole und füge sie hier ein wenig in den mittleren Bereich ein , um einen Sonneneffekt zu erzielen Sehr einfache, kleine Sonne in der Mitte des Anbauraums. jetzt diesen Detailer-Pinsel verwenden, können Sie die feine Spitze sehen Ich werde auch ein wenig von diesen Orangenbäumen herausziehen . Seien Sie sehr vorsichtig, indem Sie das herausziehen. Ich ziehe es von der Mitte zur Außenseite. Und nur eine sehr kleine Erhöhung im Vergleich zur weißen Länge herausziehen . Sie müssen sicherstellen, dass es im Vergleich zu der weißen Anbaufläche, die Sie im Hintergrund geschaffen haben, nicht extra lang dauert im Vergleich zu der weißen Anbaufläche, die . Gehen wir nun zum Feld über. Für das Feld beginne ich mit der rosa Farbe für die Tulpen Also ich habe diese magentarinke Farbe und ich nehme diese Farbe einfach auf und trage sie auf meine Palette Sie können sehen, dass es bereits eine pastellrosa Farbe hat. Für die Florals benötigen Sie nun zwei bis drei verschiedene Variationen dieser Farbe Für die erste Schicht füge ich noch viel Weiß zu diesem Rosa hinzu. Es ist schon ein pastellfarbenes Rosa, das du sehen kannst. Und dazu füge ich noch etwas mehr von der weißen Farbe hinzu, um eine hellere Farbe für die Basisschicht zu erhalten. Jetzt habe ich diese Blume im Abschnitt Technik nicht ausführlich besprochen . Also werde ich Ihnen nur eine schnelle Möglichkeit geben , es hinzuzufügen. Zunächst fügen wir näher an der Horizontlinie einen Blumenstrauß hinzu, der für uns nicht deutlich sichtbar ist. Es wird also nur ein sehr einfacher Farbfleck sein. Schlage vor, einen Pinsel der Größe fünf und einen Pinsel der Größe 6 zu verwenden und die Konsistenz des Tapes und der Kalenderschale zu verwenden. Tupfe einfach weiter kleine ovale Formen wie diese, damit sie in der Ferne wie Blumen aussehen, die insgesamt wie ein Cluster aussehen Der Grund, warum ich dazwischen Platz lasse, ist, dass ich verschiedene Farbvariationen verwenden werde , um zwischen diesen beiden etwas mehr Effekt Jetzt, wo ich näher an die Unterseite komme, werde ich damit beginnen, den Anteil dieser Blumen etwas zu erhöhen , damit sie unserer Ansicht näher kommen Stellen Sie nun sicher, dass Sie damit nicht viel Druck ausüben. Andernfalls werden Sie feststellen , dass der grüne Kalender grundsätzlich aktiviert wird. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass diese Farbe nicht viele Fotos enthält. Andernfalls trocknet es nicht, undurchsichtig und verleiht Ihnen nicht diesen mutigen Look Jetzt, wo ich mich weiter nach unten bewege, kannst du sehen, dass ich die Länge dieser Blumen verlängere Du kannst auch ein wenig von den Blumen entfernen, die die Horizontlinie überlappen, was ich auch mit der nächsten Farbschicht machen werde der nächsten Farbschicht Im Moment fangen wir erst mit den einfacheren an, die näher an der Horizontlinie liegen. Sie können sehr einfache Flecken sehen, die Sie hinzugefügt haben, um die Entfernung Florida zu verwenden Lassen Sie uns nun zu ein paar Grüntönen übergehen. Ich habe also schon eine hellere grüne Mischung auf meiner Palette. Es ist das Hellgrün gemischt mit einem kleinen Hauch von Saftgrün und der weißen Farbe Wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie mit jedem Grünton fortfahren , der in Ihrer Palette verfügbar ist oder den Sie erstellen möchten. Sie können sehr unterschiedliche Grüntöne erzeugen indem Sie einen kleinen Hauch von Blau, Schwarz und Braun verwenden und diese mit Ihrer grünen Farbe mischen, um verschiedene Farbvariationen der Grüntöne zu erhalten verschiedene Farbvariationen der Grüntöne Jetzt fange ich an, sehr einfache Dinge hinzuzufügen , die hier draußen ausgelassen wurden. Darüber hinaus wird der nähere Tulpeneffekt hinzugefügt nähere Tulpeneffekt Sie können sehen, dieses Mal mache ich mit sehr größeren und dickeren Blättern weiter . Aber auch hier handelt es sich um eine Art Einzelaktie. Ich beginne mit einer spitzen Spitze, drücke auf den Wert des Pinsels und hebe ihn , wo ich zufrieden bin. Ich mache mit einer helleren Konsistenz des Grüns weiter , wie Sie sehen können. Deshalb werde ich schnell Analysten, die diese Blätter lieben, in den unteren Bereichen hinzufügen . Sie können sehen, dass ich in verschiedene Winkel der Blätter gehe, sie nicht alle in einem geraden Winkel halte und dabei verschiedene Arten von Schlägen zusammen Jetzt verwende ich diesen etwas anderen Grünton und werde anfangen, ein paar weitere Blätter mit dieser anderen grünen Farbvariante hinzuzufügen . Es ist eine Mischung aus dieser grünen, weißen und schwarzen Saftfarbe . Sie können auch hier jeden beliebigen Grünton kreieren und Ihre verwenden, um die Details hinzuzufügen. Jetzt können Sie mit sehr leichten Händen sehen, dass um die Details hinzuzufügen Jetzt können Sie mit sehr leichten Händen sehen, ich ein wenig dieser Blätter übereinander lege Das Wichtigste noch einmal, Sie sind, dass Sie Ihre Hand sehr leicht halten müssen. Wenn du willst, übe so viel Druck aus, dass im Grunde genommen eine grüne Farbe aktiviert wird. Und beide Blattfarben werden sich miteinander vermischen. Anstatt ein unverwechselbares Aussehen zu haben, ich einfach zufällige kleine Blätter hinzu , wo wir immer noch Tulpen im Hauptfokus am unteren Rand des Feldes hinzufügen müssen am unteren Rand des Feldes Jetzt zu diesem Pistolenrosa ich nur einen kleinen Hauch von dem Rot hinzu, das auf meiner Palette ist, um eine etwas dunklere Farbe zu bekommen Und ich werde anfangen , etwas von diesen dunkleren Strichen in die Bereiche einzufügen, die ich ausgelassen habe , um sie in der nächsten Detailebene der Tulpen in weiter Ferne zu erstellen der nächsten Detailebene der Tulpen in weiter Ferne zu Im Grunde genommen werden Sie in dieser Ansicht bis zur Horizontlinie einfach mehrere Details verschiedener Rosatöne haben verschiedener Rosatöne damit es wie ein Tulpenfeld aussieht, das sehr weit von Ihrer Sicht entfernt ist, weil es passt Sie können nur einen rosafarbenen Farbfleck sehen. So können Sie die verschiedenen Rosatöne näher beieinander sehen . Die sind sichtbar, jetzt füge ich dem Rosa viel Weiß hinzu und ich werde anfangen, die wichtigsten Tulpen hinzuzufügen Stellen Sie also sicher, dass dies eine sehr helle Farbe für die Basisschicht ist. Ich habe nur hinzugefügt, um die Details ganz nah beieinander zu lassen und sie aneinander haften zu lassen. In der Mitte befindet sich ein kleiner Stolperpunkt, eine Art Herz mit einem kleinen Kreis an der Unterseite Das ist also die erste Schicht für die Tulpen, die ich hinzufüge Nun, diese Tulpen, die ich hinzufüge, kommen unserer Ansicht sehr nahe Aus diesem Grund werden wir darüber hinaus kleine Details hinzufügen . Achte darauf, dass du diese Farbe in einer sehr kräftigen Konsistenz verwendest. Füge nicht viel Wasser hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Farbe dick genug ist , nur dann wird sie sichtbar und golden auf den Grünflächen hervorstechen sichtbar und golden auf den Grünflächen hervorstechen Dazu fügen wir einige Striche hinzu und verwenden dabei die dunkleren Töne, damit es wie eine Tulpe aussieht Jetzt können Sie ganz zufällig sehen, dass ich diese größeren Tulpen hinzufüge Wir fügen dem gesamten pinken Patch, den wir hinzugefügt haben, sogar ein oder zwei hinzu. Du bist an der Spitze, um ein paar Tulpen zu machen Hintergrundarten überwältigen oder verdecken Also füge ich nur diese falsche Farbe von den beiden Lippen hinzu , wie Sie sehen können Nachdem Sie diese dicke Schicht der Tulpen aufgetragen haben, stellen Sie sicher, dass diese Schichten vollständig getrocknet sind Erst dann fügen Sie die Striche hinzu, die zur Detaillierung hinzugefügt werden Andernfalls werden die Farben durcheinander gebracht und Sie erhalten kein wenig markantes Tief. Sie können also sehen, dass ich dort gerade ein paar Tulpenurin hinzugefügt dort gerade ein paar Tulpenurin Jetzt nehme ich einfach ein wenig von den grünen Läden auf und füge an den dazwischen oberen Stellen, an denen du dich auch befindest, einen kleinen Laubeffekt Nur ein sehr kleines Detail. Und wieder werde ich es mit einem kleinen Hauch von Rosa überlagern versuchen, in kleinen Blättern Asbell dazwischen zu zeigen Jetzt warte ich, bis diese Tulpen vollständig getrocknet sind, und gehe dann zur nächsten Detailschicht über Jetzt sind meine Tulpen vollständig getrocknet und ich werde mit der Detaillierung beginnen, zusätzlich zu diesem jetzt 40-jährigen Ich verwende einen Linerpinsel und nehme ein wenig von der purpurroten Farbe auf und mische es zusammen mit dem Ding-Ton, um eine felsrosa Farbe zu erhalten Und dann beginnen Sie mit dem Hinzufügen der Striche Um die Details hinzuzufügen, stellen Sie sicher , dass Sie einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden , damit Sie die feinen Striche auf der Tulpe aufnehmen können Nun zu dieser helleren Ebene können Sie sehen, dass ich nur einige Striche hinzufüge die Details auf dem Boden einfüge. Im Grunde genommen können Sie einfach drei analytische Striche im oberen Bereich hinzufügen , um ihm die Details zu diesen beiden Aufzügen zu geben. Wie Sie sehen können, füge ich nur kleine Details oben, in der Mitte und an beiden Rändern hinzu, um den Tulpen etwas Tiefe zu verleihen Also einfach nur sehr einfache Details hinzufügen . Wir gehen nicht ins Detail, Florals. Ihr seid genauso einfach , Schulden zu machen. Wenn Sie nun auch diese rötlich-rosa Farbe verwenden möchten, können Sie einige Tulpendetails hinzufügen, um an bestimmten Stellen etwas Tiefe zu erzeugen an bestimmten Stellen etwas Tiefe und der Farbe etwas mehr Dimension zu verleihen Nun zu diesem rosafarbenen Rotton habe ich ein bisschen Kampf hinzugefügt und einen rötlichen hellrosa, weißen Ton kreiert, den ich verwende um dem Feld, das weit entfernt ist, etwas mehr Details hinzuzufügen das weit entfernt ist Jetzt kann man im Sichtfeuer zwei bis drei verschiedene Rosatöne erkennen. Und die Blumenmuster, die wir ein kleines Detail hinzugefügt haben, Banner viel näher Damit füge ich einfach etwas mehr Blumen im etwas mehr Blumen im unteren Bereich hinzu, um etwas mehr Tiefe zu erzeugen Sie können also in umgekehrter Weise vorgehen , als Stift das dunkle Fettnäpfchen hinzufügen dann eine hellere Farbe darüber verwenden , um ihm kleine Striche zu geben Sie können eine Mischung aus Puerto-Mustern verwenden, um die Details hinzuzufügen , sodass Sie Ihrem Feld etwas mehr Tiefe verleihen und es natürlich aussehen lassen Wenn Sie ein Foto oder eine Referenz haben, werden Sie in unseren Blumenmustern sehen, dass die Farbvariationen endlos sind Jede Blume wird sich von den anderen unterscheiden. Einige haben möglicherweise hellere Striche und möglicherweise dunklere Striche. Die Schönheit des gesamten Feldes ist, je nachdem, welche Farbe Sie verwenden möchten, sehr locker , indem Sie verschiedene Tonvariationen der Farbe verwenden, indem Sie verschiedene Tonvariationen der Farbe verwenden um die Tiefe zu erzeugen Jetzt verwende ich die weiße Farbe und füge nur ein wenig Abstand Ihrem Für die Sonne Effekt hinzu. Wir haben bereits Orange hinzugefügt, das im Hintergrund hervorgehoben ist. Jetzt noch einmal, ich werde es einfach in den Bezier mischen. Hallo, diese Striche, um die Tiefe zu erzeugen. Und jetzt endlich in die Mitte dieses Ganzen, füge ich einfach ein sehr kleines sogenanntes Aktin als untergehende Sonne hinzu, wenn Sie möchten, können Sie auch eine hellere orange Farbe verwenden Aber da habe ich den leuchtenden Lichteffekt mit der orangen Farbe im Hintergrund gegeben Ich nehme nicht die orange Farbe, du, sondern ich füge den Sonneneffekt nur mit der weißen Farbe hinzu. Wenn Sie nun den Stift verwenden, alles in der schwarzen Farbe mit einem sehr kleinen Pinsel verwenden, können Sie ein paar Knospen in den Himmel hinzufügen. Also werde ich meinen technischen Stift in der Größe 0,3 verwenden , um dem Himmel unendliche Liebe zu verleihen. Sie können sehen, dass ich sehr kleine Vögel hinzufüge und nur versuche, sie in verschiedenen Flug - oder Flottenbewegungen zu zeigen verschiedenen Flug - oder Flottenbewegungen Ich habe sogar ein paar näher an der Horizontlinie mit einem etwas dickeren Pinsel hinzugefügt . Das ist die 0,5-Pinselspitze. Ich werde einfach auch den Effekt eines kleinen Ballbretts hinzufügen . Sie können nicht viele von ihnen sehen, seien Sie sehr vorsichtig. Sie können sehen, dass ich gerade von Hand auf ein feuchtes Florida gelegt habe. Sie müssen also sehr vorsichtig sein oder Sie können einfach Ihr Papier oder die Bücher kippen , sodass es bequem mit Ihrer Hand ist. Fügen Sie also einfach einige einfache oder gekaufte Details hinzu , wie Sie sehen können. Jetzt. Abschließend verwende ich eine bräunlich-schwarze Farbe und füge nur eine sehr feine Bergkette an der Horizontlinie Es ist ein sehr feines, kleines, wie Sie sehen können. Also, wenn ich in die Mitte gehe, habe ich es sehr gut aufgenommen und es einfach fast in der Mitte rechts beendet . Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen sehr vorsichtig vorgehen Ziehe das Klebeband immer gegen die Papiere, die du sehen kannst , und vergewissere dich, dass deine Kanten trocken sind, bevor du sie ziehst Andernfalls hebt es die Farben hervor und reißt auch die Seiten ab. Sie können unser Tulpengefühl auch aus der Nähe betrachten, Sie können die kleinen Boote, die Wolkendetails, die Sonnendetails, die Tulpen, die detaillierten Tulpen, den Sprungeffekt sehen Wolkendetails, die Sonnendetails, die Tulpen, die detaillierten Tulpen, den Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir dieses ziemlich einfache Tulpenfeld zu malen heute mit mir dieses ziemlich einfache Tulpenfeld Wir sehen uns bald im Tagesprojekt für den Unterricht. 6. Tag 4 - Graswiese: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum vierten Tag des zehntägigen Meadow Painting Courses. Heute werden wir uns mit einem weiteren einfachen Feld befassen. Wir, ich werde die violette Farbe verwenden , zusammen mit einer komplementären Farbe , die orange Farbe sein wird. Nun passen diese beiden Farben nicht gut zueinander. Wir werden also Weiß dazwischen verwenden, um diese zu mischen. Ich verwende den gelben, orangefarbenen, cremefarbenen Ton. Sie können einfach Orange, Gelb mischen und ein wenig dazu neigen, zu kämpfen, um eine gelblich-orange Färbung zu erhalten Ich beginne mit der violetten Farbe oben. Ich mache mit keiner Bleistiftskizze weiter. Auch hier wird es eine ziemlich einfache Grasfläche sein , auf der gemalt werden wird. Ich habe gerade ein bisschen von der violetten Farbe auf meiner Palette aufgenommen und ich werde die weißen Farbideen besser behalten und ein wenig Weiß nehmen, es mit dem Violett mischen, wenn du willst, du kannst direkt eine Paste oder einen violetten Ton verwenden , falls das bei dir verfügbar ist. Ganz oben fange ich mit diesem Violett- und Vitamix-Ton Dann werde ich von Photo Invite unter dieser violetten Farbmischung , die wir schon liegen, verwenden dieser violetten Farbmischung , die wir schon liegen und mit einer violetten Farbe vermischen. Und dann später, wenn ich zu der gelben, orangefarbenen Farbe übergehe, in der wir jetzt die weiße Farbe verwenden werden , ich mische sie mit dem Violett und erhalte einen weiteren helleren violetten Ton Selbst wenn ich mit dem Mischen des Gelb-Orange-Tons anfange, werde ich dieses Mal mehr von Kämpfen verwenden um sie zu vermeiden oder den Ton, den Technikabschnitt, wir haben bereits gesehen, wie diese beiden Farben verschmelzen und wie sie dazwischen einen schlammigen, bräunlichen Ton erzeugen, wenn sie ohne die Hilfe einer weißen Farbe miteinander vermischt diese beiden Farben verschmelzen und wie sie dazwischen einen schlammigen, bräunlichen Ton erzeugen, wenn sie ohne die Hilfe einer weißen Farbe miteinander Jetzt lege ich zuerst eine Schicht dieser gelb-orangen Farbe auf und verwende dann Weiß und vermische diese beiden. Auch hier werden gelb-orangen Farbe auf und verwende dann Weiß und vermische diese beiden. Auch hier zwei Drittel meines Papiers der Himmelsraum sein und ein Drittel später der Feldraum Jetzt wieder, wenn ich in the White verwende, fange ich an, beide an diesem Treffpunkt wieder zu mischen und so einen glatteren Übergang vom Violett zum Orange und von Orange zum Violett zu erzielen. Sie können sehen, dass sich dazwischen keine schlammigen Töne gebildet Wir haben einen allmählichen, sanften Übergang von helleren zu dunkleren Tönen. Und mit den helleren Tönen, die sich leicht dazwischen mischen lassen. Wir haben mit der Basis des Himmels hier fertig. Jetzt nehme ich die Grüntöne auf und fange an, auch die Basisebene für das Feld hinzuzufügen. Dieses Mal nehmen wir ein einfaches grünes Feld. Auch hier können Sie, wenn Sie möchten, jede Art von Blumen hinzufügen Aber dieses Mal werde ich mit einer etwas anderen und detaillierten Art von Laubraum fortfahren, bei der im Grunde die Grasfläche hinzugefügt wird . Ich mische das Saftgrün zusammen mit etwas hellgrüner Farbe hinzu. Und mit diesem helleren Ton werde ich ihm die Basisschicht komplett für den Feldraum geben . Auch hier können Sie grundsätzlich mit einem dunkleren Farbton weitermachen oder, wenn Sie möchten, mit welchen Grüntönen Sie mitspielen möchten Also im gesamten unteren Bereich gebe ich nur eine flache Schicht ein. Achte darauf, dass du nicht zu viel Wasser hinzufügst, da du sonst sehen kannst, dass es nicht offen bleibt. Im Moment kannst du sehen, dass meine Ebene undurchsichtig ist. Das Basispapier White ist nicht sichtbar. Es ist eine undurchsichtige dicke Schicht auf dem Feld, das ich hinzugefügt habe Jetzt die Horizontlinie gut mit dem Grünton definieren , egal, ich werde trotzdem weitermachen und auch oben einen kleinen Buscheffekt erzeugen. Selbst wenn Sie an der Horizontlinie keine gerade Linie haben , ist das völlig in Ordnung. Wir werden es, so wie es ist, vertuschen. Jetzt verwende ich die Brauntöne, ich gebe nur an den Rändern etwas dunklere Tiefe und in der Mitte werde ich es etwas zur helleren Seite hin belassen. Also habe ich einfach die Brauntöne angehoben und angefangen, sie von den Rändern her hinzuzufügen sie mit den Grüntönen zu vermischen, die bereits da sind Lassen Sie uns nun warten, bis diese Basisschicht vollständig getrocknet ist, und dann weitermachen Meine Basis hier am Himmel ist vollständig trocken, also füge ich die Wolkendetails hinzu Ich habe die gelbe, orange Farbe gemischt mit etwas mehr Weiß aufgenommen orange Farbe gemischt mit etwas mehr , um einen etwas helleren Farbton zu erhalten Ich habe die überschüssige Farbe von meinem Pinsel abgeklopft , damit ich hier keine überschüssige Farbe auftrage. Ich gehe sehr beiläufig vor, sehr leichtfertig. Ich übe nicht viel Druck auf den Pinsel aus. Ich gehe sehr reibungslos rein und lege einfach meine Hände hin und gebe die Cloud-Details ein. Ich verwende einen runden Pinsel der Größe zwei mit einer spitzen Spitze. Und ganz vorsichtig, ich füge nur sehr leichte Striche hinzu , leichte Handstriche. Und an bestimmten Stellen werde ich mit einem feuchten Pinsel die Kanten einfach in die untere Schicht des Himmels einblenden . Sie können sehen, mit diesem helleren Ton kann ich sogar einen Wolkeneffekt auf die violette Farbe erzeugen, ohne dass es zu Wolkeneffekt auf die violette Farbe matschigen Tönen kommt weil wir bereits einen weißen Ton haben Achte auch darauf, du nicht viel Druck ausübst. Ansonsten wirst du im Grunde aktiviert, weil wir mit Gouache arbeiten und das ist ein wasserlösliches und wasserreaktiviertes und wasserreaktiviertes Also selbst wenn du deine Basisschicht reaktivieren möchtest und wenn du mit einem nassen Pinsel über die getrockneten Farben fährst, wird sie deaktiviert Sie müssen also ein wenig vorsichtig vorgehen und die Schichtdetails mit Gouache hinzufügen Sonst sind wir die Basis, wir werden aktiviert und es kann sein, dass Sie im dritten Teil schlammige Töne bekommen , die Sie an bestimmten Stellen vielleicht nicht haben möchten Jetzt kreiere ich im gleichen V nur einen sehr hellen violetten Ton und fange an, über den orangefarbenen Bereichen einen kleinen Wolkeneffekt hinzuzufügen . Nochmals, du bist es auch, ich gehe mit einer sehr leichten Hand rein. Zuerst erschaffe ich an der Horizontlinie mit Hilfe dieser violetten Farbe eine Wolkenform . Ich werde die APA-Farbe weiter etwas aufhellen und dann zwei bis drei Farbvariationen in diesem Wolkenraum löschen Farbvariationen in diesem Wolkenraum Du kannst also zwei bis drei verschiedene Tonvariationen der violetten Farbe erzeugen, um sie in der Tiefe in die Wolken im unteren Bereich zu erzeugen. Auf die gleiche Weise werde ich hier draußen eine weitere Cloud hinzufügen. Jetzt kannst du sehen, dass ich dieses Mal mit einer anderen Form weitermache . Ich gehe sehr locker und übe nicht viel Druck aus Sie können also sehen, dass mein Basislayer nicht aktiviert wird. Das Violett ist auch im Orangeton sichtbare Nukleolen, ohne sich in Brauntönen zu bilden Jetzt ganz leichtfertig hier, ich habe nur etwas mehr Striche mit violetter Farbe über das gelbe, orange Stück gemacht. Es sind dieselben Striche für die Wolken, die wir in jedem Klassenprozess allmählich fallen lassen. Es ist nur so, dass, weißt du, die Platzierung dieser Wolken oder die Bewegung dieser Wolken in jedem Klassenprojekt unterschiedlich sind, in diesem haben wir auch eine kleine wolkenförmige hinzugefügt. In der bevorstehenden Klassenarbeit werden wir sogar Wolken aus Zuckerwatte kreieren , Schritt gehen und mehr Details lernen, um die Farben auch leicht zu mischen Ihr könnt also sehen, dass ich all diese Wolken hauptsächlich mit helleren Farben vermische und den feuchten Pinsel verwende , damit sie keine sehr scharfen Kanten haben Ich mag einen leicht gemischten Look aus den Wolken. Falls Sie jedoch jemand sind, der den Schüssel-Look bevorzugt, können Sie den Teil zum Mischen überspringen Also sei bereit für den Himmel. Gehen wir nun zum Feldraum über. Dafür werde ich zu diesem verwöhnten abgebildeten Pinsel übergehen diesem verwöhnten abgebildeten Pinsel Ich werde es nicht ins Wasser tauchen. Ich nehme direkt die Venen auf. Ich habe das bereits in einem Technikabschnitt besprochen , in dem wir die, Sie wissen schon, Laubdetails und die erste Methode besprochen haben, die wir bei diesem verdorbenen Rundpinsel verwendet Also nehme ich einfach die grüne Farbe direkt auf und fange an, dieses Detail hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt zwei bis drei verschiedene Farbvarianten der grünen Farbe erstellen zwei bis drei verschiedene Farbvarianten , indem Sie Ihrem Grün Schwarz hinzufügen. Oder Sie können Blau oder Braun hinzufügen, immer noch grün, um verschiedene Grüntöne zu erhalten Das Wichtigste für diese Technik ist also , dass Ihr Pinsel angefeuchtet ist, Sie zahlen, er sollte kein überschüssiges Wasser haben Du musst versuchen, deinen Pinsel senkrecht zu halten indem du mit dieser Dabbing-Technik anfängst Außerdem sollte Ihr Pinsel auch keine überschüssige Farbe enthalten. Denn wenn es auch einen Überschuss an Farben enthält, wird es sehr schwierig sein, dies zu erreichen. Sie können anfangen, anstelle dieses trockenen Pinsels Flecken der Farbe zu bekommen, eine Art Effekt für das Grass TO. Jetzt kannst du dir das Bild von Grass ansehen, ich decke ein wenig von der Horizontlinie ab , damit es uneben aussieht , sodass es ein natürliches Aussehen hat und nicht diesen geraden Horizont Also im gesamten Feldraum mache ich mit diesem ersten klaren Bild weiter, wie Sie sehen können, später werde ich mit verschiedenen Farbvariationen fortfahren und etwas mehr von den, Sie wissen schon, verschiedenen Grüntönen hinzufügen , auch einen Blatteffekt. Also habe ich ganz einfach die Basisebene erstellt . Sie können sehen, dass es mit sehr minimalem Aufwand wie eine grüne Feldfläche aussieht . Sie könnten einfach die gesamte Ebene hinzufügen, Sie könnten einfach die gesamte Ebene hinzufügen indem Sie einfach einen verdorbenen Pinsel verwenden Jetzt mache ich mit dieser helleren grünen Farbe weiter und fange an, die zweite Schicht mit einem helleren Grünton hinzuzufügen . Jetzt mit dieser zweiten Schicht der helleren grünen Farbe muss ich weitermachen und so vorgehen, dass ich nicht gesamte Grundfläche verdecke, die wir in Kraft gesetzt haben. Also werde ich das etwas verstreut hinzufügen , damit wir den BCL-Grünton auch sichtbar haben Sie müssen sicherstellen, dass alle Grüntöne sichtbar sind. Sie können sehen, dass ich sie sehr verstreut hinzufüge. Wir verdecken nicht das gesamte Basisteil. Ich versuche hier nur, mehr Farbvariationen ins Feld zu bekommen . Sie können also sehen, dass das Ganze auf den Punkt gebracht wird und dass es nachgibt, dass Sie aufgrund der verschiedenen Grüntöne nicht das Gefühl haben, dass Space Loop entsteht und dass Sie mit dem Grüntöne nicht das Gefühl haben, dass Space Loop entsteht und Gouachepinsel Ungerechtigkeit diesen natürlichen Graseffekt erzielen Gouachepinsel Ungerechtigkeit Jetzt nehme ich ein wenig von dem Weiß auf , das sich mit dem Grün vermischt, erstelle ein für die verschiedenen Varianten des Grüns. Weil, weißt du, ich habe auch keine kleinen grünen Details dazu gemacht Also habe ich Saftgrün, Hellgrün, Weiß und Schwarz untergemischt, um diese olivgrüne Farbe zu erhalten. Nun steht es Ihnen wieder frei, mit verschiedenen Grüntönen zu experimentieren. Sie können die Variationen der Grüntöne mithilfe des Weiß-, Gelb-, Blau -, Braun- und Schwarztons anpassen der Grüntöne mithilfe des Weiß-, Gelb-, . Sie wissen also, dass verschiedene Grüntöne erzeugt werden können indem diese Farben in unterschiedlichen Proportionen gemischt diese Farben in unterschiedlichen Proportionen Es ist absolut Ihr Versuch und Irrtum, dass Sie herausfinden müssen, welche grüne Farbe am besten funktioniert. Nun, ganz einfach, Sie können sehen, dass ich gerade anfange , hier kleine Details hinzuzufügen. Und ich verwende eine andere Farbvariante eines Grüns, die auch auf den Basisschichten sichtbar sein wird Und Sie können sehen, dass ich nur diese Gras-Details in den tief liegenden Bereichen hinzufüge diese Gras-Details in den tief liegenden Bereichen Ich übertreibe es nicht, bis die Höchstgeschwindigkeit erreicht ist. Ich werde bei der Mischung all der verschiedenen Töne der verschiedenen Grasarten verwenden der verschiedenen Grasarten , die wir im Abschnitt Technik besprochen haben Und verwende sie alle hier zusammen, um in der unteren Basisschicht einen Effekt zu erzeugen . Jetzt fange ich an, einige einfache, gesprochene Blätter hinzuzufügen , die wir ebenfalls besprochen haben , und die Details hier ein. Sie können also sehen, dass ich mit diesen Blättern in verschiedene Richtungen weitermache . Ich übertreibe es auch nicht mit diesen Blättern. An bestimmten Stellen nehme ich einfach , dass das Gras etwas höher ist , ein wenig Tiefe einnimmt, einige von ihnen etwas weiter in einnimmt, einige von ihnen Richtung Horizontlinie, aber ich habe das Gras hauptsächlich im unteren Bereich effektiv es nicht zu sehr bis zum oberen Bereich gebracht, wie Sie sehen können Beim nächsten Mal mischen Sie nun die violette, weiße und die schwarze Farbe hinzu, um eine grauviolette Farbe zu erhalten , die Sie in einer Umfrage hinzufügen können, Effekt in diesen Feldraum Das wird also ein bisschen zusätzliches Silikat sein. Aber ich kreiere in diesen grauen Farben, Sie können Violett, Weiß und Schwarz sehen , sodass wir in der Umfrage, die wir hinzufügen, den Effekt zeigen können , wenn der Himmel auf Sie fällt . Daher ist es sehr wichtig, den Schatten des Himmelsfarbeneffekts, der auf diese kleinen Details fällt, zu mischen und abzulenken , die wir hinzugefügt haben Also habe ich hier auf der rechten Seite gerade eine Umfrage hinzugefügt. Und ich füge ein paar Leitungen hinzu , die ich in einem technischen Stift verwenden werde . Wenn Sie möchten, können Sie einen Pinsel mit sehr feiner Spitze und eine schwarze Farbe verwenden , um dies ebenfalls hinzuzufügen. Ich werde weitermachen und später meinen Stift benutzen. Ich schaue mir diese Stange nur zuerst etwas genauer an , bevor ich weitermache. Jetzt verwende ich den technischen Stift 0.1. Ich werde sehr vorsichtig vorgehen und ein paar drahtgebundene DTS hinzufügen Sie nun sicher, dass Ihr Stift aufgrund der dicken Farbschichten zwischendurch stehen bleibt. Sie können es also einfach erneut auf ein grobes Papier legen und es dann erneut verwenden. Manchmal kommt es also vor, dass die Tinte zwischendurch automatisch nicht mehr reinkommt und sie einfach wieder auf ein raues Papier fallen lässt, es funktioniert einwandfrei Nochmals. Auf eine andere Größe umgestellt. Wie ich dir gesagt habe. Du kannst sogar die schwarze Farbe und einen sehr feinen Linerpinsel in einem der Klassenprojekte verwenden, ich werde ihn sogar verwenden. Ich versuche Ihnen auch zu zeigen , wie Sie das ergänzen können. Nun, wenn Sie möchten, können Sie in diese Umfrage weitere Umfragen einbauen, auch mehr weiße Linien. Ich werde noch ein paar hinzufügen, um den Kopf weiter zu bewegen. Aber lassen Sie uns zunächst Schritt für Schritt vorgehen. Lassen Sie uns nun auch ein paar Details zu den Stangen hinzufügen . Also werde ich einfach schnell die schwarze Farbe auswählen und kleine Variationen hinzufügen. Ich habe der Umfrage gerade auch ein kleines weißes Highlight hinzugefügt . Wenn du sehen kannst. Nun zu den weißen Linien, ich gebe es nur ein wenig ab in Richtung unserer Knöpfdetails , die da sind So sehr kleine und winzige, dass ich es gebe. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie entweder einen Pinsel der kleinsten Größe oder ein kleineres Detailer-Objekt verwenden , um diese Details schnell hinzuzufügen Damit es nun so aussieht, als ob die Umfrage perfekt aus dem Feldraum herauskommt. Ich werde einfach mit etwas mehr Grüntönen weitermachen oder als Stift in den Umfragebereich wechseln. also nur ein bisschen überschneiden, können Sie sehen, dass die Umfrage so aussieht als ob sie perfekt aus dem unteren Feldbereich kommt aus dem unteren Feldbereich Jetzt nehme ich schnell einen Stift mit 0,5 mm Spitze und füge noch ein paar Vogeldetails in den Himmel Danach werde ich einfach weitermachen und zwischen der Gewalt, die wir hinzugefügt haben , einen kleinen Mond in Großbritannien hinzufügen einen kleinen Mond in Großbritannien . Fügen wir diese Kugeln also schnell und schnell hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie in einem schwarzen Stift auch Ihre oder nach Belieben eine schwarze Farbe verwenden einem schwarzen Stift auch Ihre . Jetzt verwende ich die richtige Farbe und fange gerade an, einen kleinen Mond in die Mitte dieser weißen Linien einzufügen . Ich versuche, uns den Mond zwischen den Drähten zu zeigen , die Huo in dieser Tiefe erzeugen Also wie immer, Kraft, die im glühenden Raum für den Mond erzeugt die im glühenden Raum für den Mond Und dann füge ich die Wunde in der Mitte hinzu damit du über den Mond sehen kannst. Rund um den Mondraum gibt es diesen leuchtenden Lichteffekt, der versucht, sich im Licht des Mondes zu zeigen, der auf die Außenseite fällt Und dann füge ich in den Mittelpunkt schnell einfach den Mond hinzu Also füge einfach den Mond in die Mitte und du kannst die Wirkung des glühenden Lichtraums sehen die Wirkung des glühenden Lichtraums , der entsteht Das war's also, wir sind bereit mit einem weiteren ziemlich einfachen Sunset Field. Lassen Sie uns das Masking Tape entfernen und es vorsichtig entfernen, entfernen und es vorsichtig entfernen denn wenn Sie auf beiden Seiten des Papiers malen, müssen Sie etwas vorsichtiger sein, damit Sie nicht auch die andere Kante abreißen Und ziehen Sie es immer gegen das Papier, damit Sie die Farben nicht anheben. Ich habe dir eine kleine weiße Mütze, die ich schnell mit einer violetten Farbe überziehen und ihr eine fertige Linienschleife geben werde . Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den vierten Tag dieses 10-tägigen Wiesenmalkurses Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir dieses ziemlich einfache Wiesenfeld zu malen . Sie können sehen, dass das Grass-Detail so lebendig aussieht und mit einfachen Techniken echt aussieht. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Und wenn ja, hinterlassen Sie mir unbedingt eine Bewertung , damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Wir sehen uns bald im Klassenprojekt am fünften Tag. 7. Tag 5 - Rosa Daisy-Feld bei Sonnenuntergang: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum fünften Tag der zehntägigen Mittelschicht. Heute fange ich nur mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze an, bevor wir mit dem Malen der heutigen Mitte fortfahren. Also werden wir heute eine Meereslandschaft zusammen mit Tomatensauce malen eine Meereslandschaft zusammen mit Tomatensauce Ich habe die Horizontlinie ein wenig um die Mittellinie herum kartiert wenig um die Mittellinie Oben über der Horizontlinie werden wir in einem kleineren Busch Platz haben, für den wir die Reflexion in dem Bereich haben werden. Die Oberseite ist der Himmel, die Mitte ist das C und die Unterseite ist der mittlere Raum. Dieses Mal werden wir ein Gänseblümchen bemalen, aber wir haben einen wunderschönen rosafarbenen Blick auf den Sonnenuntergang Lassen Sie uns nun damit beginnen , die Farben für den Himmel aufzusammeln. Ich werde Gelb, Violett, Rosa und ein bisschen Weiß und Schwarz für diesen Kerl verwenden . Ich fange an, die Farben nach auf meine Palette zu nehmen. Dieses Mal werden wir am Himmel einen etwas anderen Weg einschlagen. Also fange ich zuerst mit dieser hellgelben Farbe am linken Rand an. Die Mischung könnte dieses Mal etwas anders sein , weil wir statt der einfachen Mischung, die wir jedes Mal machen, das Mischen in den einzelnen Abschnitten Falls Sie Schwierigkeiten haben, können Sie einfach von links nach rechts mischen Anstatt in diesem Abschnitt Schraubstock Blending zu verwenden , wie wir es machen werden, fange ich mit einer gelben Farbe auf der linken Seite Dieses Mal werden wir mit der vertikalen Verblendung fortfahren , anstatt mit der horizontalen Mischung, auf die wir uns beim vorherigen Klassenprojekt verliebt haben vorherigen Klassenprojekt verliebt haben Wir werden die Farbe vertikal in Abschnitten auftragen und sie miteinander vermischen, zwischen jeder Farbe ein Sonnenuntergangseffekt entsteht Ich werde einfach etwas Weiß wie dieses Aber im ersten Schritt füge ich die Farben einfach vertikal hinzu und beginne dann, sie nacheinander zu mischen. Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, vertikal zu mischen, können Sie mit dem horizontalen Layout fortfahren, indem Sie mit dem Violett an der Oberseite beginnen und dann zu den Rosa- und dann zu den Gelbtönen übergehen Violett an der Oberseite beginnen und dann zu den indem Sie mit dem Violett an der Oberseite beginnen und dann zu den Rosa- und dann zu den Gelbtönen Aber ich möchte Ihnen nur eine andere Methode zeigen, mit dieser vertikalen Mischmethode einen gleichgültigen Blick in Ihren Himmel zu erzeugen einen gleichgültigen Blick in Ihren Himmel mit dieser vertikalen Mischmethode Sobald ich die rosa Farbe hinzugefügt habe, fange ich an, sie mit dem Gelb zu vermischen, indem ich sie an bestimmten Stellen ein wenig über das Gelb lege Das ist immer noch nicht die Mischung, wie sie aussehen sollte. Ich mache einfach zuerst mit den Schichten weiter. Zwischendurch verwende ich sogar diese hellviolette Farbe. Sie können Ihrem Violett einfach Weiß hinzufügen, wenn Sie die Farbe verwenden möchten. Und jetzt am äußersten rechten Rand nehme ich ein dunkles Violett und liebe den schwarzen Farbton auf dem dunkelvioletten Ton Nun, an diesem Punkt, wenn Sie sehen dass alles nur wie ein Farbfleck aussieht, der nicht gut ineinander übergeht Wir werden das alles mischen , wobei ich ganz rechts einen kleinen schwarzen Farbton hinzufüge, um den kleinen Sonnenuntergangseffekt zu bekommen , der Sonnenuntergangseffekt zu bekommen , kommt und der Nachthimmel auch hineinschaut. Jetzt fange ich an, diesen Pinsel zu verwenden. Das ist also wie ein Mixerpinsel. Das ist von der Marke Princeton. Jetzt, da ich das in einer gedämpften Konsistenz verwende, fange ich einfach an, die Farben hier einzumischen Ich beginne damit, dass sich die helle Farbe in Richtung des dunkleren Tons bewegt. Dies ist wiederum nur die erste Ebene der Mischung. Ich werde trotzdem weitermachen und mich viel einmischen. Wenn Sie auf jeden Fall das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel viel Farbe aufgenommen hat. Du musst deinen Pinsel reinigen, damit du wieder einen sauberen, fertigen Blended-Look bekommst , sodass du sehen kannst, dass ich ihn zwei bis drei Farben Reinige meinen Pinsel. Jetzt noch einmal, ich mache mit einem kleinen Teil der Mischung weiter Nun seht ihr von der rechten Seite , dass ich die dunkleren Töne in Richtung Rosa ziehe und sie alle gut ineinander vermische Darüber hinaus werde ich noch viele Cloud-Details erläutern. Dann werden die Segnungen hingehen und schreiben. Auch hier habe ich ein wenig Rosa mitgenommen, damit ich die violette Farbe wieder richtig untermischen kann . Sie müssen entweder einen feuchten Pinsel nehmen oder etwas Farbe auf Ihrem Pinsel aufnehmen , damit der Planungsprozess einfacher und reibungsloser wird. Jetzt müssen wir Gelb und Weiß, Gelb und Rosa untermischen . Also werde ich weitermachen und bei Bedarf ein wenig Gelb oder Weiß pflücken . Also nehme ich einfach etwas Gelb und vermische es gut mit der pinken Farbe. Also lasse ich meinen Pinsel einfach noch einmal mehrmals laufen , um ein gleichmäßiges Verblenden zu erzielen. Sie können sehen, dass ich Teil für Teil gehe nicht vollständig von links nach rechts Ich mische nur zwischen zwei Farben. Dann wieder, indem ich meinen Pinsel säubere und dann die nächsten beiden Farben einmische und sehe, wo du einfach zwei- bis dreimal hineinlaufen musst Um ein glattes Ergebnis zwischen Ihren Farbübergängen zu erzielen. Wir sind also bereit mit der Basisschicht für den Himmel. Jetzt führen wir den Reflexionsprozess in den CSPs durch, aber im Z-Raum aber im Z-Raum werde ich es weniger kompliziert machen und einfach mit der Acrylmischung der Farben fortfahren Das C wird also eine exakte Reflexion der Himmelsfarben sein . Also verwende ich die exakt gleichen Farben des Himmels auch für das Meer. Ich werde sie auf die gleiche Weise mischen und die Abteilung erstellen Also nach dem gleichen Verfahren, das ich in einer Basisschicht ins Meer gelegt habe. Jetzt werde ich einfach schnell weitermachen und all dies am Himmel vermischen. Es bleibt uns noch, dem Himmel viele Wolkendetails hinzuzufügen und die Tiefe des Himmels zu erzeugen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie an bestimmten Stellen das Gefühl haben, dass Sie sich vermischen oder Ihr Übergang zwischen den Farben nicht glatt oder perfekt genug ist, denn mit Hilfe des Unterrichts werden Sie in der Lage sein, sie zu vertuschen und die fließenden Übergänge zu schaffen Jetzt werde ich mit der grünen Farbe im unteren Feld fortfahren, um die Horizontlinie zu trennen. Und dieser Typ später perfekt mit dem Bush und additiver Flexion dazu. Jetzt verwende ich die saftgrüne Farbe und beginne mit der Basisschicht im Feldraum. Jetzt können Sie auch hier mit den verschiedenen Grüntönen fortfahren. Ich habe dort gerade ein kleines Feld markiert , um auch dort kleine Brauntöne hinzuzufügen. Ich werde verschiedene Grüntöne mit Hilfe von Braun und Schwarz verwenden Grüntöne mit Hilfe von Braun und , um in den Tonvariationen für die grüne Farbe zu kreieren Tonvariationen für die grüne Farbe Jetzt bereit zu fliehen und die Feldlinien zu markieren , wird immer noch mit dem Gras und den floralen Details darüber gemacht. Jetzt nehme ich die gelbe ockerfarbene Farbe auf und fülle sie in dem mittleren Bereich auf, den ich leer gelassen habe, wenn Sie möchten Sie können mit jeder anderen Layoutmethode fortfahren Ich mache einfach weiter mit etwas mehr Braun und etwas mehr von der gelben Ockerfarbe Um hier einen kleinen hervorgehobenen Bereich zu bekommen. Jetzt warte ich, bis alles vollständig getrocknet ist , und dann beginnen wir , die Layer-on-Layer-Details hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem Schichten beginnen Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich fange zuerst mit den Wolken an. Nun zu den Wolken, ich werde mit den gleichen Farben des Himmels weitermachen, aber entweder in einem helleren oder einem dunkleren Ton. Ich bin dafür, mit der violetten Farbe zu drehen und ich fange an, kleine Wolkenstriche hinzuzufügen , die sich von der rosa zur violetten Seite bewegen . Nochmals, wenn Sie mit diesen Wolken weitermachen, müssen Sie sich sicher sein, was die Briten angeht, die Sie übereinander gelegt haben. Sie müssen sehr leichtfüßig sein, um nicht viel Druck auszuüben. Andernfalls wird es für Sie sehr schwierig sein, sich einzufügen , da die Farben beginnen, aktiviert zu werden. Jetzt nehme ich nur ein wenig von dem Weiß auf , das sich mit dem Violett auf meiner Palette vermischt , und kreiere einen weiteren helleren Ton der violetten Farbe. Und ich fange an, darüber hinaus kleine Striche hinzuzufügen . Ich schätze, es ist zu hell, also füge ich einfach wieder etwas mehr Violett hinzu. Also diese eine Wolke hier, ich erschaffe sie hier in einem kleinen wolkigen Lichtraum. Also habe ich einfach diese kleine violette Farbe hinzugefügt. Und jetzt vermische ich alles. Jetzt, nur mit einer helleren violetten Farbe, fange ich gerade an, den Himmel etwas tiefer zu gestalten. Das ist der Grund, warum ich es dir gesagt habe. Wenn Sie auf jeden Fall das Gefühl haben, dass Sie sich im Himmel vermischen , ist das nicht gut genug. In der ersten Schicht. Mit Hilfe dieser Details und dem Hinzufügen der Details können Sie sie alle leicht vertuschen . Bisher die Wolken. Ich mache mit derselben einfachen Technik weiter , die wir seit unserem Klassenprojekt für Dave anwenden. Eine einfache Hälfte, siehe Stokes kleine kurvige Striche mit einem feuchten Pinsel, mischen Sie sie bei Bedarf mit der Basisschicht und fügen Sie sehr einfache Schichten hinzu Sie können also sehen, dass ich einen helleren Ton gegenüber der violetten Farbe verwendet habe . Falls Sie möchten, können Sie auch mit einem dunkleren Ton fortfahren. Ich werde die Buchstaben einfach ein wenig mit einem etwas dunkleren Ton mischen wenig mit einem etwas dunkleren Ton , weil ich nicht hellere Himmeln hervorheben möchte Also habe ich nur eine kleine Zeitform des helleren Tons hinzugefügt. Als nächstes übertrage ich auch den gelben Farbraum und werde die dunkleren Striche der Wolken leicht abfärben, um den perfekten Sonnenuntergangseffekt zu erzielen Also werde ich auch diesen dunkleren Ton mischen. Nochmals. Jetzt müssen Sie sehr sicher sein, dass Sie mit sehr dunklem fortfahren. Verwenden Sie nicht zu viele der dunkleren Töne, da Sie die Konsistenz des Tons beibehalten müssen die Konsistenz des Tons beibehalten , den Sie hinzufügen möchten. Jetzt füge ich zusammen mit den Grautönen, die ich hinzugefügt habe , auch etwas von den Rosatönen hinzu , um auch im gelben Bereich dieses Typen diesen perfekten Übergang zu haben , um auch im gelben Bereich dieses Typen diesen perfekten Übergang . Sie können also sehen, dass ich mit jeder Schicht die Wolken mit dem Himmel verschmelzen lasse Ich will keinen scharfen Blick auf meine Wolken. Das ist der Grund, warum ich bei jeder Schicht weitermache und sie mit der Basisschicht Fügen Sie nun auch kleine Glanzlichter über der rosa Farbe des Himmels hinzu . Und dann gehen wir zur nächsten Ebene der Details über. mache zum Schluss mit einem der Highlights weiter, ich füge nur kleine rosafarbene Farbakzente über der violetten Farbe hinzu. Und dann bin ich fast fertig mit dem Himmel und dann geht es weiter mit der nächsten Detailebene für dieses Klassenprojekt. Dieses Klassenprojekt ist bei vielen Bienen ein bisschen anders, angefangen von der Mischung dieses Typen in ein anderes Muster bis hin zum Hinzufügen einer Meereslandschaft, wodurch kleine Reflexionen entstehen, während wodurch kleine Reflexionen entstehen, während wir weiter vorankommen Es kann manchmal etwas mühsam sein wenn Sie mit vielen Details fortfahren, aber Sie können jederzeit eine Pause einlegen, wenn Sie mit Gouache arbeiten, weil Sie nacharbeiten können und es kein Problem gibt , selbst wenn die Farbe ausgetrocknet ist. Sie können sie einfach reaktivieren, Sie können sie einfach reaktivieren nötig, und mit der Detaillierung fortfahren Es ist also immer besser , jederzeit vorbeizuschauen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es für Sie überwältigend wird. Und dann mit einem frischen Kopf weitermachen, anstatt die gesamten Details zusammenzuzählen und zu buchstabieren. Nun habe ich in der nächsten Hälfte ein wenig Grün zusammen mit der schwarzen Farbe untergemischt . Und ich fange an, zuerst das Buschdetail in den Himmel einzufügen. An der Horizontlinie erstelle ich in der Mitte einen sehr kleinen buschigen Bereich Ich werde dieses Buschgebiet einfach etwas höher nehmen . Aber Sie können sehen, dass ich mit einer sehr einfachen Dabbing-Technik weitermache , um das Detail zu kreieren Und jetzt, danach, füge ich ein Spiegelbild davon auch im Meer hinzu. Für das C werde ich es ziemlich einfach halten, ich werde nicht viel von t hinzufügen . Es wird hauptsächlich die Reflexion sein, mit der ich mitspielen werde, mit der ich mitspielen werde und sehr wenige Wellendetails, wenn Sie möchten, können Sie das hinzufügen Ich werde versuchen, das auch zu überspringen. Also gerade in diesem Anti hat das Kurstempo etwas länger genommen , und dann im Rest des Raums habe ich es klein gehalten, wie Sie sehen können, und jetzt werde ich weitermachen und die Spiegelung im Meer hinzufügen . Wenn du eine Spiegelung davon im Meer hinzufügst, halte eine feine Linie zwischen dem oberen und dem unteren Raum Sie werden also eine gelbe Linie sehen, die sichtbar ist. Das ist der Raum, den ich auf die gesamte Weise zwischen der Spiegelung einhalte gesamte Weise zwischen der Spiegelung In der Mitte siehst du also eine kleine rosafarbene Linie. Und wenn ich mich ganz nach rechts bewege, wirst du eine kleine violette Linie sehen Jetzt fange ich gerade an und füge ein wenig von den Reflexionsdetails in den Bereich ein. Und es wird eine einfache Spiegelung sein , genau wie es im oberen Bereich war. Sie müssen eine Reflexion hinzufügen , die dort ist, wo Sie sich fühlen. Du hast das Gras etwas höher genommen, du musst es auch in der Spiegelung höher halten Jetzt warte ich, bis die erste Schicht der Reflexion getrocknet ist, und füge dann dazwischen eine etwas oder viel klarere Mittellinie eine etwas oder viel klarere Mittellinie mit einem anderen Ton Lassen Sie uns nun mit dem Feldraum beginnen , für den ich mit diesen gewickelten runden Pinseln beginnen werde mit diesen gewickelten runden Pinseln , um die Details hinzuzufügen Ich mache einfach weiter und fange an, diesen dunkleren Grünton oben einzutupfen diesen dunkleren Grünton oben um in einem sehr buschigen Bereich ein Detail zu kreieren Also sehr einfache Methode, um Ihre ganze Linie hinzuzufügen , ich habe einfach dieses Detail mit dem verdorbenen Absturz hinzugefügt , um ihm diesen kleinen realistischen Effekt des Grases zu geben diesen kleinen realistischen Effekt des Grases . Ich werde nur ein wenig von diesem Effekt auch in die Basisschicht einbauen Später werden wir diesem Feld einfach viele DD-Gänseblümchen hinzufügen diesem Feld einfach viele DD-Gänseblümchen Ich habe ein bisschen davon in den unteren Feldern Pieces Bell hinzugefügt, ich habe nicht viel davon über dem gelben ockerfarbenen Feld hinzugefügt, wie Sie sehen können Jetzt werde ich zu einem kleineren runden Pinsel wechseln und weiter eine andere Farbvariante verwenden, Grün. Ich werde auch einige Blattstriche hinzufügen , sehr zufällig Wenn ich jetzt diese hellere Farbe verwende, fange ich einfach an, ein paar einfache Striche hinzuzufügen . Ich verwende einen Linerpinsel, damit es einfacher wird, diese langen Striche hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie die Grüntöne in verschiedenen Tonvariationen verwenden , damit Sie alle Effekte sichtbar haben Wenn Sie sich auf eine einzige Farbe des Grüntons beschränken , sind möglicherweise nicht alle diese Details leicht sichtbar. Ich nehme ein wenig von diesen Vorlesungen und übertrage auch den Z-Raum, um es auf den Punkt zu Also werde ich damit fortfahren, ein wenig von den Blättern in den gesamten unteren Bereich zu verteilen, bevor wir die Krankheit in dieses Feld einbauen. Ich mache mit sehr einfachen Blattstielen weiter, diesen Grasstrichen, die wir im Abschnitt zur Technik besprochen haben im Abschnitt zur Technik besprochen Ich verwende nur gleichgültige Farbvariationen des Grüns. Sie können all die verschiedenen Grüntöne sehen die im Feldraum sichtbar sind, was dem Feld den natürlichen Effekt verleiht. Als Nächstes nehme ich auch etwas von dem helleren Grün auf und füge etwas von den helleren grünen Strichen hinzu. Das war also ein helleres Grün, das ich kreiert habe, indem ich Weiß und Schwarz hinzugefügt habe, eine olivgrüne, matte grüne Farbe entsteht matte grüne Farbe Ich verwende es jetzt in der hellen, hellgrünen Farbe und füge kleine Striche hinzu. Ich habe gerade ein wenig von der grünen Farbe auf meiner Palette aufgenommen und werde anfangen, diese grüne Farbe zu verwenden , um kleine Striche hinzuzufügen. Ich werde wieder zu meinem Linerpinsel wechseln nur ein wenig Weiß auf den Bildschirm mischen, um einen hellgrünen Farbeffekt zu erzielen. Jetzt mit diesem weiteren helleren Grünton werde ich mit ähnlichen Strichen fortfahren, die sich mit dem vorherigen überschneiden Ihr werdet also wieder eine weitere klangliche Variation der Grüntöne sehen , die in unserem Feldraum sichtbar sind, und ihr werdet sehen, wie die Überlagerung die natürlichen Effekte erzeugt Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie den gesamten Speicherplatz, den wir hinzugefügt haben , nicht zu sehr ausnutzen Wir müssen die Grünen auch sichtbar machen. Sie müssen diese Ebene so hinzufügen, dass alle vorherigen Videos, die Sie hinzugefügt haben , die gleiche Bedeutung und die gleiche Sichtbarkeit erhalten . Ich bin fast fertig damit, die Grass-Vorträge hinzuzufügen , nur ein bisschen mehr auf der linken Seite. Und danach werden wir zu der Krankheit übergehen, die die Hauptattraktion dieses Feldes sein wird , sehr einfache Gänseblümchen, die wir im Abschnitt Blumentechnik besprochen haben im Abschnitt Blumentechnik besprochen Falls Sie den Blumenteil des Technik-Abschnitts verpasst haben , sollten Sie ihn unbedingt besuchen, denn dort habe ich eine ausführliche Diskussion über die Krankheit, den verschiedenen Blickwinkel der Krankheit und das Hinzufügen der Knospendetails oder die verschiedenen Perspektiven, aus denen Sie das Gänseblümchen unbedingt besuchen, denn dort habe ich ausführliche Diskussion über die Krankheit, den verschiedenen Blickwinkel der Krankheit und das Hinzufügen der Knospendetails oder die verschiedenen Perspektiven, und das Hinzufügen der Knospendetails oder die aus denen Sie das betrachten können Also stellen Sie sicher, dass Sie es besuchen falls Sie es besuchen, falls Sie es nicht sind, falls Sie es verpasst haben, ich schaue mir den Technikabschnitt des Blumenflecks an. Jetzt füge ich nur ein paar dickere Blattdetails mit der grünen Farbe hinzu, bevor wir zur Krankheit übergehen. Also ein Bündel dieser Blätter, ich habe sie etwas höher in Richtung Himmel gebracht, Richtung Wasserraum, wie Sie sehen können Dadurch sieht es natürlich aus, denn in der Natur ist nichts dauerhaft oder nichts ist gleich, alles ist anders, alles ist wunderschön. Jetzt verwende ich die weiße Farbe, ich fange an, die DZ hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie die weiße Farbe in einer Schüssel verwenden. Ich verwende einen Pinsel der kleinsten Größe. Ich halte den Pinsel sehr nah an den Brasilien, weil ich sehr kleine und sehr präzise Striche haben möchte . Sie können sich die verschiedenen Perspektiven der Krankheit ansehen , die ich langsam zu erweitern beginne. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, falls Sie eine Diskussion über all diese Blickwinkel oder Perspektiven der Krankheit verpasst haben diese Blickwinkel oder Perspektiven der , die Sie im Abschnitt Technik des Blumenteils nachlesen können . Dann können Sie die gesamte perspektivische Ansicht aufrufen und sehen, wie wir das alles hinzugefügt haben und wie Sie im Keim zu all dem beitragen werden. Jetzt füge ich diese weit verstreuten Gänseblümchen hinzu , wie Sie sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie sie hinzufügen , um sie nicht alle gleichzeitig nahe beieinander alle zu definieren, sie als ganze Spezies zu definieren, falls Sie zusätzlich Krankheiten hinzufügen wollen, können Sie immer hinzufügen, aber Sie können eine Fantasie, sie hinzugefügt zu haben, nicht rückgängig machen. Es ist also immer besser, Schritt für Schritt Schritt vorzugehen , als viel davon zusammenzufügen und es dann wie einen Cluster aussehen zu insgesamt wie einen Cluster aussehen zu lassen, anstatt wie ein schönes Feld. Jetzt ein oder zwei Gänseblümchen, ich nehme es bis zum obersten Platz in Richtung Meer, wie Sie sehen können, und versuche zu zeigen, dass sie bis zum Meeresboden reichen Jetzt fangen wir an, den Hintern zu diesen Gänseblümchen hinzuzufügen , dafür nehme ich die verbrannte Siennafarbe auf und verwende diese Farbe, ich fange einfach an, sie in die mittlere Art der Blume einzufügen in die mittlere Art der Blume einzufügen Jetzt wird jede Blume eine andere Vogelart haben. All dies haben wir im Abschnitt Technik ebenfalls ausführlich besprochen . Also füge ich einfach schnell die Knospen hinzu. Dann werde ich sehen, ob ich für die weitere Krankheit etwas hinzufügen muss oder so viel würde reichen. Ich bin also vorerst damit fertig, die Knospendetails hinzuzufügen. Jetzt mache ich einfach mit etwas dunkleren Grüntönen weiter . Ich nehme ein bisschen Schwarz auf und mische es mit dem Grün, sodass ein sehr dunklerer Grünton entsteht, den ich jedem dieser Gänseblümchen als ein sehr dunklerer Grünton Stängel hinzufüge Und ich zeige sie, wie sie aus den Feldern kommen versuchen, eine Verbindung zwischen dem Gras und der Krankheit herzustellen. Also verwende ich dieses dunklere Grün füge zufällig dazwischen kleine Grasbücher hinzu. Sie können also eine weitere klangliche Variation des Grasfeldeffekts Also füge ich diese schnell hinzu und füge einfach zwei bis drei weitere DCs in das Feld ein, weil ich das Gefühl habe , dass das Feld etwas leer aussieht. Also füge ganz schnell noch ein paar dieser Krankheiten hinzu. Bevor ich damit weitermache, werde ich kurz etwas von der weißen Farbe abspritzen, um ein paar sehr kleine Gänseblümchen in der Ferne zu zeigen, die, Sie wissen schon, sehr Jetzt verdecke ich den Himmel. Wie Sie sehen können, gehen diese weißen Spritzer nicht in den Himmel und in die CSPs Sie müssen also sicherstellen, dass Sie es entweder mit einem Taschentuch oder einem Gerinnsel oder mit Ihrer Hand abdecken können, so wie ich es getan habe Jetzt werde ich schnell weitermachen und etwas mehr Details hinzufügen. Mit der rosafarbenen Farbe. Ich definiere nur diese Linie hier draußen, die Mittellinie, die ich Ihnen gesagt habe, zwischen der Spiegelung und dem tatsächlichen Bush-Raum, um sie auch in diesem Reflexionsbereich als realistische Spiegelung zu zeigen . Ich füge nur einige rosafarbene Schnittlinien hinzu, um das sich bewegende Wasser oder Details in der Reflexion zu zeigen . Jetzt füge ich einfach schnell noch ein paar Krankheiten hinzu, wie ich dir gesagt habe. Also füge ich hier und da schnell ein paar Details hinzu . Ich übertreibe es nicht mit dem Gänseblümchen, also möchte ich keinen riesigen Cluster erstellen gerade zwei bis drei weitere hinzugefügt, wo immer ich ein wenig leerer Platz verspürte. Und das war's, nur die letzten Details mit dem dunkleren Grünton hinzufügen ? Und wir sind auch bereit für unser Klassenprojekt für Tag fünf. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Achte darauf, dass du das Klebeband vom Papier abziehst und sobald deine Kanten vollständig trocken sind Also hier ist unser Klassenprojekt für d5 sind hübsche Pinks, DC Fields, Sunset Der Himmel ist das, was ich am meisten liebe. Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie die Details am Himmel erkennen. Die Mischung sieht so perfekt aus, dass die Reflexion, die Schnitte, die Sie in der Reflexion gemacht haben, die rosafarbene Linie zwischen dem Busch und der Reflexion, sodass es realistisch aussieht Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich werde euch bald beim D6-Klassenprojekt sehen Vielen Dank, dass du zu diesem Kurs gekommen bist. 8. Tag 6 - Sonnenblumenwiese: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum sechsten Tag des zehntägigen Meadow-Kurses. Heute setzen wir mit einem schönen blauen Himmel und dann mit dem wunderschönen Cotton Candy Cloud-Look mit der weißen Farbe fort . Fangen wir mit dem dafür gezwungenen Himmel an, den ich in der Farbe Himmelblau, Weiß und einem kleinen Zelt in einer dunkleren blauen Farbe verwenden werde . Ich markiere dieses Mal nur ein Wolkenfeld, damit du weißt wo du die Spezies Weiß genau lassen musst. Also habe ich zuerst den mittleren Bereich unten kartiert. Jetzt oben auf der Wiese werde ich einen riesigen weißen Zuckerwattewolkeneffekt haben , der variiert. Ich markiere eine sehr grobe Wolkenform. Sie können sehen, dass ich mit sehr groben Umrissen weitermache und es nicht gleich belasse, wie hoch die ganze Zeit? Ich versuche auch die Höhe zu variieren. Jetzt, im oberen Bereich des Himmels, beginne ich zuerst mit dieser hellblauen Farbe. Später nehme ich ein wenig Weiß hinein und verdünne es, bis ein hellerer Ton entsteht, der näher am Wolkenbereich liegt Aber einfach mit einer entsetzlichen Schicht der Farbe in einer dicken Konsistenz fortfahren , damit die Farben sichtbar und undurchsichtig sind Anstatt ein weißes Stück zu haben, schauen Sie. Nun um die Wolkenform herum markiere ich die Form mit Hilfe der blauen Farbe präzise. Sie müssen an dieser Stelle ein wenig vorsichtig vorgehen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie den perfekten wolkenförmigen Umriss haben . Wenn ein wenig von den Farben in die Kontur passt, ist das okay. Wir können es vertuschen und die Wolkendetails hinzufügen, aber versuchen Sie so weit wie möglich, einen Umriss beizubehalten und den unteren Wolkenbereich weiß zu lassen da wir mit einem sehr hellen bewölkten Tageseffekt arbeiten werden . Also mache ich zuerst mit dieser blauen Farbebene weiter. Jetzt habe ich ein wenig von der dunkleren Blautönung aufgenommen. Ich werde zuerst schnell mit dem helleren Blau auf meiner Palette mischen zuerst schnell mit dem helleren Blau auf meiner Palette und dann eine Schicht davon auf die Oberseite dieses Kerls auftragen und es mit der hellblauen Farbe vermischen. Ich werde es nicht in einer viel dunkleren Konsistenz hinzufügen , wie Sie sehen können. Ich gehe mit einer sehr leichten Schicht von dir rein. Ihr könnt also sehen, dass ich nicht viel dunklere Tönung hinzugefügt habe, nur die Oberseite etwas hervorgehoben und gut verblendet Jetzt malen wir das Wolkenstück , mit dem ich weitermachen werde. Die weiße Farbe hat sich auf meinen Princeton-Blenderpinsel verlagert Dies ist eine Mischung in kleinster Größe, ein Wischpinsel, den Sie einfach in einem ähnlichen Stil wie einen Rundpinsel oder einen Wischpinsel verwenden können einem ähnlichen Stil wie einen Rundpinsel oder einen Wischpinsel beginne erzwungen mit der reinweißen Farbe. Ich fange an, den Umriss für die Wolke zu markieren , die die Form und den Rand definiert Du siehst, ich gehe sehr vorsichtig und definiere langsam die Form. Ich verwende die weiße Farbe, ohne Wasser hinzuzufügen , weil ich eine undurchsichtige Schicht derselben wollte Ich möchte keine durchscheinende Farbe oder die Unterseite grundsätzlich oder Weiß sichtbar machen also sehr vorsichtig einen Löwen am Rand hinzufügen , können Sie sehen, da das Weiß mit einem kleinen Blauton übergeht, entsteht automatisch ein perfekter Übergang Himmel vom blauen zum weißen Wolkenstück Also zuerst in den gesamten Cloud-Bereich, werde ich in diesem Bereich definiert weitermachen. Dann fügen wir kleine blaue Highlights in diesen weißen Bereich und ein paar gelbe Glanzlichter hinzu, um einen kleinen Sonnenuntergangseffekt zu Also schnell heißt, die gesamte Wolkenlinie zu definieren, Sie können sehen, dass ich die Wolkenform definiert habe. Ich habe diese COVID-Töne angegeben, keine einfache gerade Linie Also fülle die gesamte Basis Leo mit dieser weißen Farbschicht aus, wie du siehst. Jetzt definiere ich einfach etwas mehr Details im oberen Bereich, wo immer ich der Meinung bin, dass die Definition etwas stärker und gewagter genug sein kann . Sie können sehen, dass ich sehr grobe Formen verwende und es nicht bei einfachen Buchten belasse, sondern versuche, die Formen durchgehend zu variieren , damit Ihre Wolkenlinie ein natürliches Aussehen hat Jetzt habe ich das Ende der himmelblauen Farbe gelernt und zwischen dem Weiß werde ich nach dem Zufallsprinzip eine kleine Wolke mit dieser blauen Farbe erstellen sie mit dem Basisjahr Weiß vermischen Deshalb ist es wichtig, das Weiß in die gesamte Basisschicht einzufügen . Jetzt habe ich einen kleinen Hinweis auf die graue Farbe aufgenommen und auf ähnliche Weise füge ich auf der anderen Seite kleine graue Highlights hinzu, gut mit der weißen Farbe in der Basisschicht, ein perfekter Übergang entsteht. Und der Blending-Effekt. Auch hier verwende ich ein wenig von den Blautönen und fange an, kleine Glanzlichter hinzuzufügen und einen etwas mehr blauen Wolkeneffekt zu erzeugen Ihr seht, ich versuche mit Hilfe der Basisschicht Weiß, die wir bereits hinzugefügt haben, all das auf das Ziel zu verteilen. Es ist sehr wichtig , dass Sie sicherstellen, dass Sie im gesamten unteren Bereich eine weiße Schicht haben, damit Sie den perfekten Effekt des gemischten Looks Ich mache nur mit ein paar weiteren Highlights weiter. Und dann werden wir zu den kleinen gelben Highlights übergehen den kleinen gelben Highlights , die dazu beitragen werden. Wenn Sie möchten, können Sie die gelben Markierungen überspringen , wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten. Nun zu dem Gelb, das schon auf meiner Palette ist. Ich füge einen kleinen Weißton hinzu und fange kleine gelbe Effekte am Himmel zu erzeugen Das zeigt im Grunde, dass es ein hübscher Sonnenuntergangshimmel ist, weil der Kühlschrank, du hast diesen kleinen gelb hervorgehobenen Platz am Himmel. So wenig am Rand, dass ich in der Mitte angegeben habe und etwas Gelbeffekt hinzufüge, du kannst sogar einen kleinen Orangeton verwenden, wenn du ihm einen aufrechten Effekt an einem sonnigen Tag verleihen möchtest Nun ganz vorsichtig, ich tupfe nur ein paar kleinere Wolkeneffekte in den Himmel, nur mit ihrer kleinen Farbe, die auf meinem Pinsel links ist Achte darauf, dass du diese Wolken nicht zu fett hinzufügst . Fahren Sie einfach mit sehr einfachen leichten Schichten fort. Das war's also für den kühnen Himmel. Lassen Sie uns nun mit der Basisschicht der Wiese fortfahren. Ich mache mit sehr einfachen Grüntönen weiter. Dieses Mal verwende ich diese hellgrüne Farbe, weil ich einen ziemlich hellen, sonnigen Tag zeige, sozusagen ein Feld. Und dieses Mal werden wir mit den Details des Sonnenblumenfeldes fortfahren, ich werde mit einer sehr mutigen Entlassung der Grundfläche des Feldes fortfahren Definieren Sie jetzt die Horizontlinie. Nun, wie Sie hier sehen können, werden wir das Feld diesmal etwas leer halten. Ich werde nur kleine Blattdetails und ein paar Details mit den Sonnenblumen hinzufügen Details mit den Sonnenblumen Nun zu den Rändern des Meadow-Bereichs, ich werde mit einem etwas dunkleren Grünton fortfahren, der sich bereits auf meiner Palette befindet , und füge ihn einfach an den Rändern ihn gut mit den hellgrünen Tönen Wie ich immer sehe, können Sie mit beliebigen Grüntönen Ihrer Wahl fortfahren. Ich werde es nur in denen verwenden, die auf meiner Palette sind, wo immer es möglich ist. Ich mische, weißt du, inzwischen nur Schwarz und Braun, um die Grüntöne anzupassen Und wenn ich hellere Töne benötige, habe ich die Gelb- und Weißtöne angepasst, um sie nur an den Rändern zu verwenden . Ich habe die Farben hinzugefügt und sie gut in den Meadows-Bereich Immer noch in der Mitte sieht man den hell leuchtenden Raum im Feld Warten wir nun, bis sie alle vollständig getrocknet sind. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich nehme einen kleinen Farbton der schwarzen Farbe auf, mische ihn mit meinem Grün und fange an, kleine Details hinzuzufügen, die weiter im Feldraum liegen Ich mache mit meiner verdorbenen Rundbürste weiter. Ich benutze nur den Tipp. Ich fange an, auf der rechten Seite kleine grüne Details hinzuzufügen . Zuerst. Wir werden dieses Mal nicht den gesamten Meadow-Bereich mit diesen Details behandeln, also übertreiben Sie es nirgends Wir müssen sichergehen und langsam die Lücken ausfüllen. Ich füge das alles hauptsächlich auf der rechten Seite hinzu. In diesem Zusammenhang werden wir immer noch mit vielen Meadow-Details fortfahren, es sich diesmal hauptsächlich um die Sonnenblume und die Blattdetails handeln wird diesmal hauptsächlich um die Sonnenblume und die Blattdetails handeln Die Sonnenblumen werden also hauptsächlich auf der rechten Seite sein Das ist der Grund, warum ich das Ganze auf der rechten Seite baue . Auf der linken Seite werde ich es später nur ein wenig von den Blatteffekten abbringen. Jetzt verwende ich einen etwas helleren Grünton und fange an, diesem Bereich, den wir gemalt haben , einen kleinen hervorgehobenen Blatteffekt hinzuzufügen kleinen hervorgehobenen Blatteffekt diesem Bereich, den wir gemalt haben , einen Ich mache mit sehr einfachen Blattdetails weiter Sie können sehen, dass ich die hellgrüne Mischung verwende, die sich auf meiner Palette ist eine Mischung aus hellgrünem Saftgrün, Weiß und dem neutralen Farbton der schwarzen Farbe Also habe ich gerade einfache Blatteffekte hinzugefügt. Jetzt können Sie sehen, dass die dunklere Hintergrundfarbe als Schatten für all diese Blätter wirkt als Schatten für all , die wir jetzt hinzufügen. Jetzt nehme ich ein paar Blätter, die zum oberen Bereich hin höher sind, auch in den Himmel Sie müssen die Farbtheorie so beibehalten , dass die Farben übereinander sichtbar sind , wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Farben leicht aussehen, nicht sichtbar sind. Sie können den Ton abdunkeln oder aufhellen je nachdem, welche Variation für Ihr Gemälde erforderlich Jetzt fangen wir an, die Sonnenblume hinzuzufügen . Dafür nehme ich die gelbe Farbe. Ich verwende die hellgelbe Farbe aus diesem Set und fange an, die Sonnenblumen zu kreieren Außerdem habe ich bereits ausführlich über die Sonnenblumen, die Blickwinkel und die Methode gesprochen, mit der ich sie alle hinzufüge Falls Sie es also verpasst haben, können Sie den Abschnitt mit den Techniken besuchen , damit Sie leichter verstehen, wie wir die Sonnenblumen aus den verschiedenen Perspektiven hinzufügen die Sonnenblumen aus den verschiedenen Perspektiven Mit einem Bleistift habe ich schnell den Platz der Knospen für die erste Sonnenblume markiert , damit ich weiß, wo ich die Blütenblattdetails immer wieder hinzufügen muss, indem ich in Gelb und einem gemischten Ton auch einen kleinen Farbton der gelb-orangefarbenen Farbe Ich fange an, Blütenblätter mit verschiedenen Farbvariationen der Gelb- und Orangetöne hinzuzufügen verschiedenen Farbvariationen der Gelb- und Orangetöne Wie Sie sehen, mache ich mit sehr einfachen Blütenblattdetails weiter mit sehr einfachen Blütenblattdetails Nichts Kompliziertes, nichts Schwieriges. Lege einfach die Blütenblätter 11 näher beieinander. Ich versuche nur, die Tonvariationen dazwischen so wörtlich wie möglich Also habe ich ein paar Blütenblätter mit einer kleinen Orangetönung versehen und die restlichen Blütenblätter lassen sie einfach gelb sein Das Zentrum aber den Raum habe ich vorerst leer gelassen. Wir werden dort auch die Details hinzufügen. Also verwende ich die braune Farbe und füge nur das Knospendetail hinzu. Später fügen wir den hervorgehobenen Bereich für die Blütenblätter und die nächste Schicht Blütenblätter hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Jetzt fügen wir zwei bis drei weitere Sonnenblumen hinzu , von denen sich eine in der Seitenwinkelansicht befindet, was wir bereits im Abschnitt Technik und Perspektive besprochen haben im Abschnitt Technik und Perspektive Dafür nehme ich nur ein wenig von der gelb-orangen Farbe, um mir Farbvariationen angehört zu haben. Auch hier möchte ich Ihnen empfehlen, falls Sie es versäumt haben, den Florida-Besuch in diesem Teil hinzuzufügen den Florida-Besuch in , damit Sie die Perspektiven und den Grund, warum wir sie hinzufügen, leichter verstehen können. Nun, du bist, ich füge eine kleine Sonnenblume hinzu, die gerade unten ist, sodass nur die Hälfte sichtbar ist. Jetzt werde ich im gleichen V schnell zwei bis drei weitere Sonnenblumen hinzufügen Und dann gehen wir zum richtigen Bereich, um die Details hinzuzufügen. Also nochmal, mit Hilfe des Bleistifts habe ich gerade den Raum markiert, der die Seitenwinkelansicht ist , die wir diesmal malen. Also habe ich gerade diese Seitenwinkelansicht hinzugefügt. Jetzt füge ich nur die Blütenblätter hinzu. Nur in der Seitenwinkelansicht. Ich habe gerade auch die erste Ebene mit Blütenblattdaten hinzugefügt . Denken Sie daran, dass dies alles nur die erste Schicht jeder der Blumen ist nur die erste Schicht jeder der , die wir hinzufügen Ich werde trotzdem mit vielen Ebenen weitermachen. Jetzt noch eine Blume , die ich von deiner hinzufüge, ich gebe nur eine grobe Skizze für den Platz der Knospen ein. Um das Ganze herum werde ich den Petal-Bus hinzufügen. Dieses Mal werde ich die oberen Blütenblätter klein und die unteren Blütenblätter etwas höher halten die oberen Blütenblätter klein und die unteren Blütenblätter etwas , um auch für die Blume eine andere Perspektive zu zeigen auch für die Blume eine andere Perspektive All dies haben wir wiederum im Abschnitt Technik besprochen. Falls Sie es also verpasst haben, ist es an der Zeit, dass Sie es sich ansehen, damit Sie mehr über die Perspektiven und den Blickwinkel dieser Blumen erfahren ansehen, damit Sie mehr über die Perspektiven und den Blickwinkel dieser Blumen dieser Blume jetzt auch den Hintern hinzufügen, können Sie sehen, dass die oberen Blütenblätter kleiner die unteren Blütenblätter höher sind, was ihr eine andere Perspektive verleiht, eine andere Ansicht Jetzt füge ich eine Sonnenblume in die Mitte all dieser Blätter, die wir hinzugefügt haben. Und wenn Sie sehr vorsichtig reingehen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Druck ausüben. Sie müssen sehr leichtfertig vorgehen, damit Sie die Details hinzufügen können Und im Grunde wird eine grüne Farbe auch nicht aktiviert, weil Gouache ein Medium auf Wasserbasis ist, werden die Farben aktiviert, wenn zu viel Druck ausgeübt wird, und dann kann es die Farben aktiviert, wenn zu viel Druck ausgeübt wird, sein, dass die Basisschicht wieder aktiviert wird und mit den Details verschmilzt, die Sie hinzufügen Jetzt. Nun, diese eine weitere Blume , die ich hier am Rand anfüge. Bis die erste Ebene der Florals anprobiert ist, werde ich mit der nächsten Detailebene fortfahren Also habe ich eine graue Farbe ausgewählt. Ich habe ein bisschen Blau, Schwarz und Weiß gemischt , um diesen Grauton zu erhalten. Sie können sogar direkt die graue Farbe aus dem Set verwenden, Sie können sogar direkt die graue Farbe aus dem Set verwenden wenn Sie dies nicht getan haben Ich habe diese fertige graue Farbe, die erhältlich ist, mit etwas Schwarz gemischt , aber Sie können Schwarz, Blau und Weiß mischen , um einen ähnlichen Grauton zu erhalten Und ich fange an, eine kleine Weile hinzuzufügen und ziehe in den Himmel und den Feldraum Also füge ich mit dem Linerpinsel auf der linken Seite gerade Linien hinzu. Ich habe die größeren hinzugefügt, die sich nach rechts bewegen. Ich werde die Höhe dieser weiter verringern. Wenn Sie also zu all diesen Umfragen nur ein wenig mehr Details hinzufügen , werden Sie die Leitungen hinzufügen, um all diese Umfragen später miteinander zu verbinden . Zuerst kannst du sehen, dass ich zu jeder Stange sehr einfache Details hinzufüge . Nicht viel, nur einfache Kästchen oder einfache Details für die Pole, Details für die Pole in denen die Umfragedetails angezeigt Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und füge im Pool links neben der Umfrage ein kleines DACA-Highlight hinzu Ich füge nur eine sehr feine Linie mit der schwarzen Farbe hinzu. Jetzt können Sie sehen, sobald Sie diese schwarze Linie hinzufügen, der Duotone-Effekt auf der Umfrage versucht, sich im Licht- und Schatteneffekt zu zeigen , der die Tiefe des Umfrageraums erzeugt Also eine sehr einfache Linie , um diese Tiefe zu erzeugen. Jetzt verwende ich die schwarze Farbe und fange an, die Drahtlinien hinzuzufügen . Ich verwende diesmal den Pinsel und die schwarze Farbe, ich verwende den Linerpinsel, man kann die feinen Linien sehen. Es ist keine kräftige schwarze Farbe, die ich verwende. Es ist ein kleiner gräulicher Farbton , den ich in deinem, jetzt in einem der Kursprojekte, ich habe dir gesagt, dass wir diese Methode verwenden werden die zweite Möglichkeit, du kannst entweder einen Stift oder einen Pinsel wie diesen verwenden . Es ist etwas schwierig, mit einem Pinsel weiterzumachen, weil du die Kontrolle haben musst, ob Pinsel , Latino-Linien, die Latino-Linien Es ist also absolut deine Wahl. Wie auch immer Sie es für praktisch halten, Sie können mit dieser Methode fortfahren. Jetzt füge ich einfach ein paar Linien kreuz und quer zueinander hinzu. Du siehst, dass ich sie nicht alle richtig verstanden habe. Ich habe versucht, sie zu begraben, habe versucht, sie an bestimmten Stellen ein wenig zu neigen Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass der Pol auch nicht, die Kabel sind komplett schwarz gefärbt. Sie können sehen, dass es ein kleiner gräulicher Farbton ist, den ich für beide verwendet habe und nur in Schwarz verwendet habe, um Glanzlichter auf die Pole zu verzeihen , wodurch dieser Tiefeneffekt in den Jetzt deine einzige Linie, die ich in Richtung des oberen Bereichs des Himmels ziehe. Auch hier können Sie sehen, dass es einen helleren Grauton hat. Ich verwende den Pinsel für feine Linien, denn wenn Seite ich in der Lage bin, diese feinen Striche zu erzielen, müssen Sie auf diese kleinen Dinge achten , damit Sie nicht überproportioniert werden . Jetzt geht es wieder zur Sonnenblume. Also zuerst zur Sonnenblume, die nicht in der Halbansicht zu sehen ist, ich fange gerade an, die Blattdetails auf der Rückseite hinzuzufügen , auch das alles. Auch hier haben wir im Abschnitt mit der Technik die einzelnen Details besprochen, indem wir die Blätter auf der Rückseite hinzugefügt haben und der Sonnenblume auch einfache Blätter hinzugefügt Also nehme ich eine sehr dunklere grüne Farbe und füge den Sonnenblumen , die wir hinzugefügt haben, den Stiel und einige Blattdetails hinzu Jetzt nehme ich nur noch ein paar dunklere Blatttöne heraus , Sie können sehen, dass ich versuche, verschiedene Farbvariationen beizubehalten , jetzt nehme ich, versuche, einige dieser Blätter in Richtung Himmelsraum zu nehmen , einige der Drahtleitungsdetails überlappt Aber auch hier bleiben einfache Striche übrig, aber Sie müssen darauf achten, dass Sie die Proportionen beibehalten , damit es nicht aus dem Gemälde herausschaut. Jetzt verwende ich wieder einen etwas helleren Grünton und überlappe auch diese dunkleren Blätter , um einen etwas natürlicheren Effekt zu erzielen Sie können also zwei Farbtöne der Blätter in diesem Marken-Blattstrauß sehen , den wir ebenfalls hinzugefügt haben. Jetzt verwende ich ein wenig Orangetönung und den feinen Linerpinsel und füge der Sonnenblume nur kleine Highlights hinzu haben wir auch zwei Methoden dafür besprochen Im Technikabschnitt haben wir auch zwei Methoden dafür besprochen. Ihr könnt also sehen, sobald ich nur die hervorgehobenen Linien hinzufüge, wird es langsam detaillierter und auch die Sonnenblumen haben viel mehr Tiefe Wir sind immer noch mit sehr einfachen Sonnenblumen weitergemacht , die nicht sehr detailliert sind, aber wir versuchen nur, sie detailliert wie möglich aussehen zu lassen. Wir sind also fast fertig mit diesem Klassenprojekt, nur dass wir kleine Blattdetails oder die Klassendetails auf der linken Seite hinzufügen kleine Blattdetails oder werden. Und nur ein paar Highlights zur restlichen Sonnenblume. Und dann sind wir bereit mit diesem Klassenprojekt für D6. Wenn Sie möchten, können Sie mehr Sonnenblumen hinzufügen , oder wenn Sie möchten, können Sie die Sonnenblumen zu den gesamten Meadows P. Martins hinzufügen gesamten Meadows P. Ich wollte eine kleine Abwechslung in den Klassenprojekten. Ich habe diese Wiese nur auf der rechten Seite belassen und sie nicht komplett genommen. Wir haben versucht, bei gleichgültigen Meadows nur Meadows Meadows komplett im unteren Bereich zu lassen , nur verschiedene Grass-Details Diesmal also den Meadow-Bereich hauptsächlich auf einer Seite belassen und diesmal versuchen, eine andere Ansicht mit viel mehr Details in der Cloud zu haben eine andere Ansicht mit diesmal versuchen, eine andere Ansicht mit viel mehr Details in der Cloud Mit Hilfe der schwarzen Farbe tippe ich einfach in die Mitte der einzelnen Knospen, um die Details zum Balken hinzuzufügen Sie müssen also nur die Spitze eines kleineren Rundpinsels verwenden die Spitze eines kleineren Rundpinsels und ihn in der Mitte tupfen, um ein wenig mehr Details zu erzielen Jetzt verwende ich verschiedene Grüntöne und werde schnell anfangen, kleine Blattdetails auf der linken Seite hinzuzufügen , wie wir es besprochen haben. Jetzt nehme ich einige von ihnen etwas höher, das ist in Richtung Himmel. Ich werde einfach mit einfachen Blättern und einigen Grass-Details weitermachen . Sie sind nicht viele der Details und ich werde den mittleren Bereich mit der Basisschicht, die wir hinzugefügt haben, hell und grün halten mittleren Bereich mit der Basisschicht, die wir hinzugefügt haben, hell und . Erwähnt, Sie können sehen, dass ich nur versuche, einige Blattzweige einzubauen. Ich nehme sie einfach etwas größer und füge noch ein paar Blätter hinzu Auch bei diesem Stück steht es Ihnen frei, mit verschiedenen Grüntönen weiterzumachen . Es ist nicht notwendig, sich an einen einzigen Ton oder denselben Ton zu halten , den ich verwende. Denn auch dieser Ton ist, wie ihr seht, ein Mix aus verschiedenen Farben auf meiner Palette. Es ist noch kein Ton von einem der, du weißt schon , Farbretter , den ich nicht habe. Also mache ich einfach mit sehr zufälligen Grüntönen weiter , wodurch das Feld unter Meadows in jedem Klassenprojekt natürlicher aussieht, weil ich mit Hilfe der Weiß-, Gelb-, Schwarz- und Brauntöne verschiedene Grüntöne verwende, um mehrere natürliche Grüntöne zu erzeugen. Im unteren Bereich ziehe ich nur kleine Grasstriche wie diese heraus. Ich gehe nicht ganz nach oben, denn wie ich dir in der Mitte gesagt habe, lasse ich die kleinen helleren grünen Felder bitte so sichtbar sein, wie sie sind. Auch auf der rechten Seite. Ich hole nur zufällig an bestimmten Stellen ein paar dieser Grass Strokes heraus . Und dann sind wir fast fertig mit dem Klassenprojekt. Also füge ich nur einige hervorgehobene Blätter hinzu und verwende die schwarze Farbe, um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Sie können also entweder eine sehr dunkelgrüne Farbe verwenden und Ihrem Schwarz einen kleinen Grünton hinzufügen, um diese kräftigen Blattdetails Nun, ich finde nicht die letzte Sonnenblume ganz rechts, dir das nicht passieren? Also werde ich das auch mit der grünen Farbe überdecken . Selbst in der Mitte hatte ich das Gefühl, dass es zu dunkle Töne waren, also habe ich das alles schnell gemischt und wieder etwas hellere Blatteffekte hinzugefügt . Also verdecke ich gerade wieder diese letzte Sonnenblume mit den grünen Blattdetails, weil ich nicht möchte, dass die Sonnenblume sichtbar ist, weil ich sie zu überwältigend finde. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen. Achte darauf, das Klebeband vorsichtig zu entfernen, indem du es an den Rändern ziehst, und vergewissere dich, dass deine Kanten vollständig getrocknet sind , bevor du mit dem Abziehen des Masking-Tapes beginnst Dein hübsches Sonnenblumenfeld für W6 dieser zehntägigen Meadow Class-Herausforderung Lassen Sie mich Ihnen die Wolke, die Details der Wolke, die Details des Feldes und die Sonnenblume näher betrachten Details der Wolke, die Details des . Es ist eine ziemlich einfache Art von Sonnenblumen, die wir hinzugefügt haben. Und ich hoffe, dass Sie als Anfänger, wenn Sie zu uns gekommen sind, Spaß daran haben , diese einfachen Details mit einfachen Techniken zu malen . Und der Himmel sieht umwerfend aus und ich liebe ihn. Wir sehen uns bald im D7 Class Project 9. Tag 7 - Lavendelfelder: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum siebten Tag des 10-tägigen Meadow Painting Courses Heute werde ich zuerst mit der Bleistiftskizze für die Wiese fortfahren, denn heute werden wir in der Mitte auch einen kleinen schlammigen Pfad hinzufügen , so weiter und FAD ihn in der Horizontlinie oben auf der Seite, die wir in einer Bergkette haben werden Und ein bisschen auf der rechten Seite nehme ich den Wanderweg, der ein matschiger Weg sein wird , den ich abzweigen werde Jetzt können Sie dieses Praktikum an jedem beliebigen Ort absolvieren. Ich bewege mich einfach auf die rechte Seite, so dass du dich sehen kannst. Wir haben also eine einfache Bleistiftskizze, und das ist alles, was wir brauchen. Wir werden heute Lavendelfelder malen. Fangen wir also zuerst mit den Farben an. Für diesen Kerl werde ich diese leuchtend gelbe Farbe zusammen mit etwas weniger Rosa und Violett verwenden . Dieses Mal fange ich vom unteren Bereich an. Normalerweise hast du gesehen, wie ich angefangen habe und vom oberen Bereich aus und dann zu den helleren Tönen übergegangen bin. Aber um es anders zu halten und neue Methoden für alle zu lernen. Ich werde heute einen anderen Ansatz verfolgen. Ich beginne mit der helleren Farbe an der Basis, wo ich es mir wünsche. Und dann gehe ich zu den dunkleren Tönen über und beginne, diesmal von unten nach oben zu mischen , anstatt von oben nach unten Zwischendurch nehme ich sogar Polygyn, diese gelbe Cremefarbe zum Vermischen mit den Rosatönen zusammen, ein bisschen orangefarbene Highlighter diese gelbe Cremefarbe zum Vermischen mit den Rosatönen zusammen, ein bisschen orangefarbene Highlighter. Obendrein werde ich mit dem Rosa weitermachen. Ihr erinnert euch also, dass Variante B am fünften Tag in einem Himmel gemalt hatte, wo wir das vertikale Mischen hatten. Falls Sie jemand sind es immer noch schwer fällt, mit dem vertikalen Mischen fortzufahren , können Sie diese horizontale Mischmethode für dieselben Farben verwenden dieselben Wir haben dieselben Farben für den fünften Tag am Himmel verwendet, aber wir haben sie vertikal gemischt. Es ist eine etwas knifflige Methode, es auf diese Weise zu mischen, aber mit etwas Übung wird es viel einfacher. Jetzt nehme ich die violette Farbe auf und fange an, sie an der obersten Stelle zu vermischen. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen mehr Pink und es an den Rändern des Himmels. Der Rest der DDL legt Cloud-Details fest. Ich werde es später hinzufügen. Ich bin fertig mit Blending the Sky. Ein bisschen von den Farben, die du sehen kannst, ist auf die Bergketten gekommen , und das ist okay, das wird alles vertuscht und ist der Berg G geworden Jetzt nehme ich die grüne Farbe für das Meadows-Stück. Ich mache mit Grün und Braun weiter. Brown wird das pfadbasierte Stück sein , das ich blockieren werde Zuerst hebe ich das Alliterativ, das Grün, an und füge einen kleinen Hauch von Braun hinzu, um eine Farbe zu erhalten, die mehrere Gene enthält. Das wird der Wiesenbereich links und rechts sein , der mittlere Wegbereich im Piemont, wir werden nur mit Brauntönen weitermachen Sie fangen zuerst mit dieser grünen Farbe an. Also ich gebe nur im Grunde ein, oder das ist vorerst ein Colorblocking, wir werden mit vielen Blattdetails und den Lavender Fields-Details obendrein weitermachen Blattdetails und , die Lavendelblüten haben wir bereits im Abschnitt Technik besprochen . Falls Sie das also verpasst haben, können Sie es sich ansehen, um sich ein Bild von den weiteren Lavendelblüten , die heute gemalt werden Jetzt ganz rechts, wobei die drei Zeilen dazwischen bleiben, füge ich die grünen Farbdaten hinzu In diesen drei Linien werden nun zwei der Wege in der Mitte sein Wir werden wieder diesen kleinen grünen 3D-Raum zwischen den Wegen haben diesen kleinen grünen 3D-Raum zwischen den Wegen In dieser Mittellinie markiere ich wieder die grüne Farbe , um Aktin als Signalweg zu verwenden Als nächstes werde ich ein wenig Schwarz zusammen mit dem Grün mischen , um den Bush Detailer über der Horizontlinie hinzuzufügen , um den Bush Detailer über der Horizontlinie Ich mache nicht mit einer Gefahr von Berg D weiter, sondern mit Day, weil es schnell und einfach sein wird und ich denke, das wird besser aussehen, weil wir bereits viele Berglandschaften hinzugefügt haben , die anderen Klassenprojekte Lassen Sie uns also mit einer Buschlinie an der Horizontlinie fortfahren. Also habe ich eine sehr dunkelgrüne Farbe kreiert, wie ihr sehen könnt. nun die Spitze des Pinsels oben verwenden, können Sie sehen, dass ich den Pinsel nur abtupfe, um diesen Buscheffekt zu erzielen Ich versuche die Höhe zu variieren. Ich halte die Linie nicht gerade, also stellen Sie sicher, dass Sie die ganze Zeit abwechslungsreich sind. Und noch etwas: Stellen Sie sicher, dass Sie nicht den gesamten gelben Bereich verdeckt haben. Du willst, dass die legendären Sunset-Effektoren weit in den Himmel ragen. Achte also darauf, dass du nicht den gesamten gelben Bereich verdeckst , während du dieses Push-Detail mit den Grüntönen hinzufügst . Wie Sie sehen können, markiere ich im Grunde nur den Umriss des Buschraums in der Mitte. Sie können sehen, dass ich es so viel größer genommen habe und an den Rändern habe ich es tief liegend gelassen, während ich immer noch versuche, die Höhe zu variieren Jetzt den gesamten Raum, ich fülle ihn mit diesem dunkleren Grünton, der die Horizontlinie vollständig definiert, werde ein wenig vorsichtig sein, ein bisschen langsam gehen und jetzt den gesamten Raum mit diesem dunkleren Ton füllen . Jetzt, nachdem ich das gesamte Feld ausgefüllt habe, wo immer ich das Bedürfnis habe, auf der oberen Fläche etwas mehr Details hinzuzufügen , um die Form dieses Buschraums zu definieren. Ich mache einfach mit der Spitze meines Pinsels weiter, um alles sehr ungleichmäßige Aussehen hinzuzufügen , damit es natürlich aussieht Jetzt verwende ich die Farbe gebrannten Sienna und fange an, diese mundgerechten Stücke hinzuzufügen Nun, ich werde die Kanten nicht in einer geraden Linie kartieren. Sie können sehen, dass ich in Richtung der grünen Farbe eine sehr raue Kante habe, damit sie nicht zugluft , sodass sie geschnappt aussieht Ich füge das kleine rosa Highlight hinzu, das mit diesen Schlammlinien beabsichtigt ist, um die kleine Reflexion des Himmels zu zeigen , der auf den Mathematikraum fällt . Wenn Sie einfach ein wenig Rosa tupfen und es mit dem Braun in der Mitte der Anpassung vermischen mit dem Braun in der Mitte , wird die nächste Fettschicht dem eine etwas definiertere Kante verleihen Moment ist dies nur das Farbblocking für die Basisschicht , das wir anstreben. Jeder Bereich im gleichen Namen füllte auch diese Zeile aus. Jetzt verwende ich die braune Farbe und füge sie nur noch einmal grob über das Rosa um es nur in den mittleren Bereichen ein wenig sichtbar zu machen. Also braun an den Rändern, ein kleiner pinker Akzent im Mittelteil. Das habe ich vorerst getan. Jetzt gehe ich zu meinen Beute auf Brush über und nehme die dunklere grüne Farbe , die wir im Buschbereich verwendet haben Ich fange an, den dunkleren Grüneffekt hinzuzufügen Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie bestimmte Dinge beachten müssen. Ihr Pinsel sollte nicht nass sein, Ihre Farbe sollte nicht zu wässrig sein und Sie versuchen, den Pinsel senkrecht zu halten, die überschüssige Farbe zu entfernen, nur dann entsteht der trockene Pinseleffekt Oder Sie erhalten ganz einfache Farbflecken anstelle des natürlichen Graseffekts. In ähnlicher Weise mache ich es auch auf der linken Seite. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier nicht den gesamten Meadows-Artikel behandle. Ich lasse ein bisschen von diesem Stück oben, näher an der Horizontlinie, vorerst leer. Denn nachdem wir nach Florenz müssen, das Florenz unten, um ein wenig auf diesen Raum zuzugehen. Sie werden dies also auch in Variationen im Feldbereich haben. Lassen Sie uns nun das Licht zu Jean Carlo bringen, damit er die weiteren Details hinzufügt. Also nehme ich diese hellgrüne Farbe. Wenn du es nicht hast, kannst du einfach Gelb zusammen mit deinem V mischen . Dazu füge ich dein dunkleres Grün hinzu , damit wir einen Ordner erstellen müssen. Jetzt ist es nicht genau wie das vorherige, nicht genau wie der hellere Ton. Sie können sehen, dass es ein Mittelton ist, den wir kreiert haben. Mit dieser Hilfe füge ich nun eine nächste Ebene mit Details über der Horizontlinie hinzu. Der erste Bush hat das nicht getan, was wir geschaffen haben. Darüber hinaus werde ich auch einen helleren Bereich des Bush verwenden, der sich an der Horizontlinie befindet , an der Horizontlinie befindet , aber er ist kleiner als der erste buschige Bereich, den wir bereits hinzugefügt haben Also schnell auf der gesamten Horizontlinie, ich werde im zweiten Jahr Gouache wie diese dazwischen hinzufügen , ich habe etwas mehr vom helleren Ton aufgenommen, um ein bisschen mehr Variation zu zeigen Sie können also einfach mit endlosen Farbvariationen der grünen Farbe nach Ihrer Wahl fortfahren Denn wenn Sie die Natur beobachten, werden Sie in jedem Blitz, der von Natur aus nahe beieinander platziert wird, unendliche Möglichkeiten von Grün sehen . Es ist absolut in Ordnung, mit Ihren eigenen Grüntönen weiterzumachen , wenn Sie die Farben Auf der linken Seite hier fühle ich, dass das Grün ein kleiner Delfin ist der nur eine weitere Schicht darüber läuft. Jetzt können Sie den beiden Bush-Effekt sehen , den wir an der Horizontlinie haben. Das nächste Mal nehme ich die Lavendelfarbe mische sie mit etwas Weiß. Das ist also das Violett gemischt mit Weiß, damit der Lavendel beginnen kann, sehr kleine Punkte dieser Farbe näher an der Horizontlinie hinzuzufügen sehr kleine Punkte dieser Farbe näher an der , um diese Lavendelblüten zu zeigen , die weit von unserer Sicht entfernt sind. Also einfach, so wie wir in die Tulpengebühr gegangen sind, einfaches Abtupfen der Farbe, das ist derselbe Vorgang und das Fallen Und für die nächste Schicht nehme ich auch etwas von der leichteren. Und ich werde einfach anfangen, diese leichteren Striche hier als V1-Linie der Blumen auf der rechten Seite hinzuzufügen diese leichteren Striche hier als . Im Grunde sind dies also die Blumen, die weit von unserer Sicht entfernt sind und nicht vollständig sichtbar sind. Also habe ich sie einfach hinzugefügt. Methoden anzupassen, um diesen weit entfernten Effekt zu erzielen , besteht darin, die nahe gelegenen Lavendelblüten hinzuzufügen, wie wir im Abschnitt mit der Technik besprochen haben, fallen lässt und sie hinzufügt. Um nun mit dem Schreiben der Lavendelblüten zu beginnen, nehme ich die königsblaue Farbe aus diesem Set, sich um eine blaue Farbe von Wild Tish handelt. Das ist die marineblaue Farbe am Knie. Sie können mit einem königsblauen Orange in hellblauen Ton fortfahren und es mit Violett mischen. Ich nehme ein wenig von dieser Farbe und mische es zusammen mit dem Violett, das du mit diesem Sportler benutzt, einen schönen Lavendel dazu. Wenn Sie möchten, können Sie eine Anpassung von White Asbell für das Phosphat hinzufügen White Asbell für das Phosphat Ich mache einfach direkt mit dieser Farbe weiter. Das ist eine königsblaue Farbe, Violett gemischt mit Blau. Und ich fange einfach mit der ersten Schicht Lavendel an. Das ist also eine einfache Dabbing-Technik. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 2. Sie können sehen, dass ich gerade eine ovale Form Ihres Dabbings in diesen Tools erstellen eine ovale Form Ihres Dabbings in diesen Tools Wir haben das bereits im Abschnitt Technik des Blumenteils besprochen Abschnitt Technik des Blumenteils besprochen Falls Sie es verpasst haben, würde ich Ihnen empfehlen, einfach weiterzumachen und es zu wiederholen. Sie werden leicht verstehen diese Blumentür hinzufügen können Dies ist nur die erste Ebene der Blumen, die wir hinzufügen Danach werden wir mit der nächsten Schicht über diesen fortfahren. Diese trocknen aus. Das ist also nur die Basisschicht für Florida Jetzt könnt ihr sehen, dazwischen sind bestimmte Stellen, an denen ich die Grünflächen weggelassen habe , um sichtbar zu sein Wir fahren mit etwas leichteren Strichen fort , nachdem wir die Flasche vollständig hineingefüllt die Stiele zu diesen hinzufügen müssen Bis dahin wollen wir diesem Pfad einige Details hinzufügen. Also nehme ich den Schwarzton und mische ihn zusammen mit dem auf meiner Palette und erstelle ein dunkleres Braun als das Braun das ich bereits in der Grundfarbe verwendet habe , und fange an, es an den Rändern aufzutragen, wodurch in der Tiefe entsteht. Jetzt müssen Sie vorsichtig vorgehen , einfach an den Rändern laufen und es gut mit den Grünflächen vermischen, bis ein Weg aussieht, der gut zwischen den Wiesenflächen passt Sie können also sehen, dass ich die dunklere Farbe nur in einem Zickzackmuster an den Rändern verwende nur in einem Zickzackmuster an , wodurch dieser Alterseffekt Stellen Sie nun sicher, dass Sie nicht mit einem sehr dunklen Anhalten fortfahren mit einem sehr dunklen , um die Harmonie der verwendeten Farben aufrechtzuerhalten die Harmonie der verwendeten Farben Also mache ich weiter mit einem etwas dunkleren Braun als die Basis, immer noch stolz und lege es an die Ränder, um in diesem Pathway-Effekt zu erzeugen , der sehr gut mit den Grüntönen in der Basis vermischt Leo hat jetzt etwas mehr von dem Grauton aufgenommen und auf dem Pfad etwas hinzugefügt , um auch einige felsige Effekte zu zeigen Nur sehr wenig, nicht viel davon. Sie können sogar nur die dunklere grüne Farbe verwenden , wenn Sie möchten. Jetzt kannst du sehen, sobald ich das Zickzackmuster an den Rändern dieses Pfades hinzugefügt habe das Zickzackmuster an den Rändern dieses Es raucht, sieht realistischer aus und verleiht dem gesamten Pfad ein natürlicheres Aussehen Jetzt nehme ich etwas Weiß, ich werde es zu dieser Farbmischung aus Lavendel und Blau mischen, die wir kreiert haben , und zwar in einem Ton, einem helleren Farbton. Ich fange an, die Details zu den Blumen hinzuzufügen. Das ist die nächste Ebene von Details , die wir zu viel Farbe lieben. Wir beginnen dieses Detail , das wir näher an der Horizontlinie hinzugefügt haben, hinzuzufügen . Das sind die Florals , die weit davon entfernt sind , missbraucht zu werden und einfach den helleren Ton Bedürfnisse und hervorgehobene Effekte zu erzeugen Jetzt in derselben VM, die bereit den Dabbing-Effekt auf der rechten Seite des Burrus Pen zu erzeugen und schnell die Florida-Details hinzuzufügen Jetzt müssen wir noch mit der zweiten Schicht der floralen Details fortfahren. Ich werde diese Grüntöne einfach untermischen , weil ich es ein wenig fühle, ich bin verwischt und ein bisschen schäbig, so schnell läuft es in einem feuchten Pinsel, damit es perfekt gemischt ist und der Layouteffekt perfekt gemischt ist und Wie ich sehe, ist es sehr einfach Ihre Fehler mit Gouache rückgängig zu machen Sie können sehen, wie einfach ich die Standfläche korrigieren konnte, der ich unzufrieden war und die ich mit kleinen Highlights versehen Nochmals, da es sich um ein wasserlösliches Medium handelt, ist es einfach, Medium stehen zu lassen, und Sie wissen schon, ziehen Sie einfach darüber und korrigieren Ihre Fehler, falls Sie Acrylwaschmittel verwenden Dies ist möglicherweise nicht möglich, da es die Eigenschaften von Acryl hat und es daher nicht erneut überprüft werden kann Jetzt verwende ich die hellere Farbe und füge die zweite Ebene auf den Florals hinzu, dieselben Striche, nur mit einem helleren Ton Du bist es also, ich mache einfach weiter mit der nächsten Detailebene darüber, wie du sehen kannst, und tupfe sie einfach ab Aber ich achte darauf , dass der hier abgebildete, dunklere Grundton auch sichtbar ist. Blenden Sie die dunkleren Striche, die Sie alle hinzufügen möchten, nicht vollständig aus. Es ist wichtig, dass Sie bei jeder Mahlzeit das Gleichgewicht der ersten Schicht aufrechterhalten. Denn natürlich hast du das erste Video aus einem bestimmten Grund hinzugefügt und nicht nur der Sache halber. Es ist also wichtig, dass beide Ebenen in der Nähe sichtbar sind . Jetzt füge ich nur wieder etwas mehr Highlights hinzu. Jetzt mit jeder Schicht , die weitergeht, wer muss sicherstellen, dass Sie im Grunde genommen Streifen bekommen. Und dann machst du mit der nächsten Schicht weiter. Denn wenn du mit der Schicht weitermachen kannst bevor die vorherige Schicht getrocknet ist, wird es sehr schwierig für dich sein , ins Detail zu kommen , weil die Farben immer wieder ineinander übergehen anstatt dir die Schichtdetails zu geben Jetzt werde ich mit den helleren grünen Farben fortfahren. Ich habe gerade etwas mehr von dem helleren Ton aufgenommen. Ich füge eine, It's Happening Farbe hinzu. Und damit fange ich an, unten, näher an den Blumen, kleine Details hinzuzufügen , da ich den Blumen gerade einen Stiel hinzugefügt habe und zwischen dem Schlachten kleine Grasstriche hinzugefügt Du kannst also sehen, sobald du die Striches mit der helleren Farbe hinzufügst , fühlst du dich wieder, hat eine Variante mehr, die deiner gesamten Zukunft etwas mehr Hi Licht und Leben verleiht . Nun, in Richtung des Pfadstücks, werde ich einige der Grass Strokes hinzufügen, die sich zum Pfad hin überlappen , und versuche, an einigen der glühenden und den Schlammraum überlappenden Gase zu zeigen und den Schlammraum überlappenden Jetzt werde ich in derselben Zeile auch ein paar auf der rechten Seite und ein wenig in Richtung hinzufügen . Also im Grunde genommen, weil mir der Ton nicht gefallen hat, hast du die Details des Stängels sowie die Details des Grases hinzugefügt , die sich im Mathspace, den du in der Mitte sehen kannst, ein wenig überlappen Mathspace, den du in der Mitte sehen kannst , wodurch der Effekt entsteht Lassen Sie uns nun damit fortfahren, dem Himmel kleine Details hinzuzufügen . Also dieses Mal mache ich weiter mit einem kräftigen großen gelben Himmel oder ob Rosa und die violette Spezies. Also habe ich eine kleine Schicht Pink hinzugefügt. Jetzt nehme ich das kleine Veilchen und mische es zusammen mit dem gelben deiner. Jetzt verwende ich das Violett gemischt mit Weiß. Das ist der Grund, warum ich nicht einmal eine schlammige Farbe trage. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Ihr Violett genügend Weiß enthält, damit Sie nicht in die schlammigen Werkzeuge geraten, da Violett, gemischt mit Gelb oder Orange, zu schlammigen Tönen führt Jetzt zwischendurch werde ich ein paar Farben aufsammeln , damit das Blending einfacher wird Ich mache diesmal nicht mit den einfachen Stoffwolken weiter , wie Sie sehen können, ich mache mit einer großen, fetten Wolke in der Mitte dieses Typen mit fehlerhaften Farben weiter einer großen, fetten Wolke in . Das sind die gleichen Farben, die du für die Basisschicht dieses Typen verwendet hast . Ich verwende in Ihrem, um im Cloud-Bereich zu erstellen. Damit Sie sehen können, wie der Blendeffekt bei Ihnen aussieht, haben wir mit dem Gelb im Pulpalraum begonnen, sodass er dort hervorgehoben wird Und dann gehen wir zum Rosa und Violett über, das sich über dem orangefarbenen Teil befindet. Sie können sehen, dass Sie die rosa und blauviolette Farbe haben die den Cloud-Defekt verursachen. Und unten, um es ein bisschen zu mischen, verwende ich die gelbe Farbe, damit es einen kleinen Effekt mit der Basis hat Zu. Lassen Sie uns nun damit beginnen kleine unerwartete Details hinzuzufügen, aber diese helleren Töne sind auch im Rest des Raums zu finden. Nun, das sind einfache Cloud-Details, zu denen ich sie hinzufügen werde. Im Grunde habe ich einen großen Cloud-Effekt im mittleren Bereich und jetzt an den Rändern auf beiden Seiten hinzugefügt , nur kleine Highlights für die Cloud-ETFs hinzugefügt Nebenbei verwende ich eine sehr schöne Mischung aus der Lavendelfarbe , die wir kreiert haben, um den Violett- und Rosatönen kleine Akzente zu setzen. Wenn Sie möchten, können Sie mit einfachen Strichen auf der linken und rechten Seite fortfahren. Aber da wir dieses Mal wolkenähnliche Strukturen erstellen, bevorzuge ich es, alle Cloud-Details im gleichen Stil zu erstellen, damit sie auch ein wenig in den Himmel fließen Jetzt benutze ich die rosa Farbe und fange an, kleine Glanzlichter über dem gelben und orangefarbenen Teil dieses Kerls zu setzen, der hier in sehr einfachen Wolkenmustern isst . Stellen Sie also sicher, dass Sie bei den Gelbtönen genauso vorgehen. Fahren Sie mit den Tönen der obersten Farbe des Himmels fort. Auf der Oberseite der Farbe des Himmels kannst du sehen, dass ich mehr mit den Gelbtönen gemacht habe , sodass sie aufeinander sichtbar sind. Jetzt ist Yoda vom Rand her schlecht. Ich hole nur ein bisschen von diesen Strokes heraus. Wir sind fast beim Klassenprojekt nur ein paar weitere Details bevor wir beginnen, das Klebeband für dieses Klassenprojekt abzuziehen das Klebeband für dieses Klassenprojekt Ich nehme einfach etwas mehr von der gelben Farbe auf, weil ich finde, dass das Gelb oben hier ein bisschen wie Delphi aussieht Sie haben nur einen etwas helleren Gelbeffekt erzielt und das Ganze lässt sich schnell mischen. Mit dem feuchten Pinsel habe ich ihn also schnell in die Basisschicht der Cloud eingeblendet , die wir hinzugefügt haben Ihr könnt also sehen, wie einfach es wieder ist, einfach zu korrigieren und zu mischen und Glanzlichter in Gouache zu setzen, was bei Acryl- oder Wasserfarben nicht dasselbe ist Also habe ich nur vergessen die Horizontlinien etwas stärker hervorzuheben . Ich mache wieder mit einer dunkleren grünen Linie weiter. Im Grunde genommen haben Sie also am oberen Rand der Horizontlinie drei Büsche, die vor Ihnen bleiben , mit einem dunkleren, weil das die Horizontlinie viel detaillierter definiert. Also habe ich jetzt die Grundlinie oben drauf gelegt, ich mische mich einfach wieder ein Also im Grunde die obere dunkelgrüne Farbe, die ich verwendet habe, wobei ich dasselbe dunklere Grün auch auf der Basisschicht verwendet habe. Jetzt können Sie also drei verschiedene Details von Bush auf der Horizontlinie sehen , in der Mitte dunkler, Sie haben kaum einen helleren Effekt. Und dann wieder an der Horizontlinie haben Sie den dunklen, kräftigen Effekt. Nun ist es an Ihnen, sich unser Gemälde genauer anzusehen. Sie können sehen, wie schön die Wolke in der Mitte aussieht und die Myopathie in der Mitte einen so realistischen Effekt weil es die losen Striche sind, die wir hinzugefügt haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde dich bald sehen. Jedes Klassenprojekt. Stelle sicher, dass du deine Klassenprojekte hochlädst und eine Bewertung abgibst, wenn dir dieser Kurs gefällt 10. Tag 8 - Rosenwiese: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag des 10-tägigen Meadow Painting Classes. Heute malen wir eine wunderschöne kleine Zuckerwattewolke mit gemischtem Sunset Canvas und fügen dann eine Rosenwiese hinzu. Ich habe diesen Cloud-Bereich auf der rechten Seite markiert. Es wird eine Cotton Candy Cloud geben. Also für diesen Kerl werde ich mit dieser himmelblauen Farbe weitermachen . Und jetzt habe ich den Cloud-Bereich markiert, also werde ich versuchen, diese Farbe nicht zum Cloud-Bereich hinzuzufügen. Ich werde nur grob einen Umriss für die Wolken erstellen. Also fast von der Seite, die ich in diesem Fall haben werde, ist P jetzt auf der rechten Seite. Ich markiere jetzt ungefähr den Cloud-Speicherplatz. Ich füge diese blaue Farbe nicht hinzu. Ich nehme einen hellblauen Ton. Aber wenn ich mich der Horizontlinie nähere , so ungefähr auf der rechten Seite, können Sie sehen, dass ich die Wolkenform markiere. Jetzt auf dieser linken Seite nehme ich zusammen mit dem Blau ein wenig von Weiß auf , sodass hellere blaue Farbverläufe zur linken Seite hin entstehen, wenn Sie sich der Horizontlinie nähern Ich versuche nur, die Farben zu mischen, wenn Sie eine hellere blaue Farbe sehen können , während wir uns der Unterseite nähern. Nun, ganz unten, wir in Meadows, bitte haben Sie Geduld, wir werden dieses Mal in Roses fahren. Also habe ich den rechten Bereich für den Cloud-Bereich weggelassen , der hinzugefügt wird, sobald dieser etwas austrocknet. Dieser Typ ist Joy, fügen wir hinzu , dass die PACF der Mittlere Westen sind. Dieses Mal für den BCR der Mitte werde ich mit sehr Taco-Tönen als Co-Head Einige haben die schwarze Farbe direkt mitgenommen. Wenn Sie möchten, können Sie einige der grünen Hinweise hinzufügen. Aber wir werden die grünen Blätter zusätzlich zu dieser schwarzen Farbe hinzufügen . Falls Sie ein absoluter Anfänger mit Gouache sind, Sie vielleicht verwirrt, ob die Grüntöne auf dem Schwarz sichtbar sein werden Aber verstehe, dass Gouache ein undurchsichtiges Medium ist. Sogar die helleren Töne sind auf den dunkleren Farben sichtbar. Sie müssen nur warten, bis die Basisschichten vollständig getrocknet sind. Und du musst mit den Schichten sehr leicht umgehen, damit sie auch in den dunkleren Tönen sichtbar sind auch in den dunkleren Tönen sichtbar Ich füge nur eine einfache schwarze Waschung im unteren Bereich hinzu. Jetzt gehe ich zum runden Pinsel und Pflücken über und füge kleine Details hinzu. Aber vorher wird es sogar Painting That Cloud geben. Mit einem Rundpinsel fange ich gerade an, ihm einige Tupfdetails für den Busch und die Blattdetails zu geben , sehr einfache. Wir werden sogar eine kleine detaillierte Liste erstellen. Schau, sobald wir mit dem weitermachen, das ist nur die Basisschicht, die ich versuche , für das Meadows-Stück aufzutragen. nun auf der rechten Seite darauf, dass Sie es nicht in Richtung des Leerraums bewegen Du musst diesen Raum leer lassen. Und wenn Sie möchten, können Sie zuerst weitermachen. Gehen Sie in diesem Video ein wenig vorwärts und malen Sie den Zuckerwattehimmel, und fahren Sie dann mit diesen schwarzen TTs fort. Denn wenn Sie ein absolut großes Messer sind, Ihnen vielleicht schwer, die Wolke da draußen einfach mit den bereits vorhandenen Schwarztönen zu vermischen . Es ist also absolut Ihre Wahl wie Sie vorgehen möchten. Jetzt verwende ich in diesem einfachen Blatt Striche, die wir im Abschnitt Technik besprochen haben . Ich füge auch diese E mit der schwarzen Farbe hinzu. Später werden wir sie sogar hinzufügen, wobei die Grüntöne näher an der rechten Seite liegen. Ich halte es vorerst sehr minimal, weil ich zuerst die Zuckerwattewolken male und dann darüber die überlappenden Blätter hinzufüge Wenn Sie nun durch all diese waten, um sie zuerst zu trocknen. Jetzt haben es das Basisszenario chi und Meadow komplett versucht. Also werde ich weitermachen und anfangen diese Zuckerwattewolke zu malen. Dafür nehme ich diese hellgelbe Farbe. Ich habe eine kleinere Größe, um einen Wischpinsel von vorne zu mischen, Princeton Ich nehme einen kleinen Bissen auf, der sich mit dem Gelben vermischt. Jetzt fange ich ganz allein Schritt für Schritt an. Stellen Sie sicher, dass Sie mit diesen Mischungen langsam vorgehen. Zuerst beginne ich mit dem Gelb, das näher am Blau liegt Jetzt füge ich das Gelb nicht zu stark hinzu. Ich gehe zu einer sehr leichten Hand, denn wenn Sie viel Druck ausüben, können Sie Grüntöne bekommen. Also wieder zwischen Gelb und Blau und nimm nur frisches Weiß auf und fange an , zuerst etwas mehr Weiß hinzuzufügen. Und dann fahren Sie mit dem Gelbton fort, damit Sie keine Grüntöne bekommen. Ich bringe auch ein bisschen von der gelben, orangefarbenen Farbe zur Geltung und fange jetzt an, kleine Glanzlichter hinzuzufügen , die der gelben Farbe näher kommen . Jetzt wieder zur weißen Farbe wechseln und anfangen, die weißen Krallen zur Orange hinzuzufügen, wobei jedes von ihnen gemischt Sie können also sehen, wie zuerst das Gelb mit dem Weiß vermischt wurde , dann das Weiß mit dem Gelb, dann Orange und wieder das Weiß Wenn Sie sich nun dem unteren Bereich nähern, seien Sie ein wenig vorsichtig, wenn Sie die schwarze Farbe bereits hinzugefügt haben . Sie erneut zu einem kleinen Teil des Gelbs oben über der Orange über, damit das Mischen glatt und einfacher wird Jetzt nehme ich dieses mit der weißen Farbe vermischte Violett auf und fange an , im unteren Bereich einen kleinen violetten Effekt hinzuzufügen . dies wieder zu mischen, können Sie ein wenig von den weißen und den Rosatönen verwenden, um das Mischen und den Übergang glatter und einfacher zu gestalten den Übergang glatter und einfacher Ich verwende ein bisschen Weiß, um es wieder zu vermischen, das Orange mit den Violetttönen. Sie können sehen, wie ein sanfter Übergang stattfindet. Jetzt im unteren Bereich befindet sich kein Körper mit dem unvollendeten Effekt der Wolke Am untersten Teil bringe ich sehr vorsichtig, nur bis zur kleinen schwarzen Linie, nicht viel näher, weil ich Blätter hinzufügen werde, die ein wenig von dieser Wolke überlappen, sodass der freie Raum zwischen der Wolke und dem Meadows-Teil bringe ich sehr vorsichtig nur bis zur kleinen schwarzen Linie, nicht viel näher, weil ich Blätter hinzufügen werde , die ein wenig von dieser Wolke überlappen , sodass der freie Raum zwischen der Wolke und dem Meadows-Teil werden Ich füge mit der violetten Farbe nur etwas mehr Glanzlichter hinzu. Sie können sehen, dass ich keine matschigen Töne annehme, weil ich dazwischen viel Weiß verwendet habe, um diese Wolken unterzubringen keine matschigen Töne annehme, weil ich dazwischen viel Weiß verwendet habe viel Weiß , um diese Wolken unterzubringen Verwenden Sie jetzt einfach dieselbe Farbe, fügen Sie nach dem Zufallsprinzip etwas mehr hellere Wolkeneffekte hinzu und mischen Sie sie mit der Basisebene des Himmels Ich bin fast fertig mit den Wolken. Jetzt. Wir werden die Details in den Bereich Fed Meadow einfügen. Wir müssen viele grüne Details hinzufügen, ebenso wie die Rosenblüte , die hinzukommen wird Ich füge nur zufällig kleine gelbe Glanzlichter in den blauen Bereich des Himmels ein. Nur sehr wenig, nicht viel davon. Ich werde es gut gemischt aussehen lassen. Ich werde den gewagten Effekt nicht beibehalten. Jetzt gehe ich zu meinem runden Pinsel, nehme ich die schwarze Farbe wieder auf und fange an, die einfachen Stammblätter hinzuzufügen, sie ein wenig in Richtung Cloud-Bereich zu bewegen und zu versuchen, sie in der Cloud zu überlappen, damit wir auch da draußen einen perfekten Übergang haben auch da draußen einen perfekten Übergang Ich werde nicht viel nehmen und die gesamte Cloud nur an dem Punkt verdecken, an dem sich die Wolke und die schwarze Linie treffen , weil man ein wenig von dem unebenen blauen Raum dazwischen sehen kann , was ich nicht will Als Nächstes werde ich über diesem schwarzen Bereich mit den grünen Farben fortfahren und damit beginnen, den überlappenden Grüneffekt hinzuzufügen Schön dafür, du musst sicherstellen, dass dein schwarzer Raum zuerst vollständig getrocknet ist , erst dann, beginnend mit der grünen Farbe wirst du nicht den Effekt des Grüns auf den schwarzen Ton bekommen . Also werde ich mit einer mittelfarbenen saftgrünen Farbe zuschlagen , die auf meiner Palette ist. Mischen Sie es einfach gut und stellen Sie sicher, dass Sie es in einer Schüssel verwenden , damit der Effekt sichtbar ist Jetzt werde ich einfach weitermachen und einfache Tupfblätter wie diese irgendwo auf den gesamten schwarzen Bereich auftragen Du kannst sehen, ich mache einfach weiter und tupfe viel Grün näher aneinander Das ist ein sehr natürlicher, sehr zufälliger und sehr stimmungsvoller Effekt, den Sie hinzufügen müssen Nochmals, dies ist nur die erste Schicht des Grüns, das ich hinzugefügt habe. Ihr könnt nach unten sehen, ich habe mehr vom Dabbing aufgegeben Und Sie können den Effekt eines vollständig geclusterten Grasraums sehen . Sie können sehen ich nun ein wenig von den helleren Grüns aufnehme, füge ich auch einen etwas helleren Dabbing-Effekt hinzu, sehr wenig, vorerst nicht viel, mache einfach langsam weiter baue die Grundlagen anderer Meadows Wir müssen noch die Rosen hinzufügen und dann höre ich mir auch mehr Blätter an. Also dieses Dabben auch, du siehst ich benutze einfach die Spitze und tupfe es ab. Ich mixe es nicht zu nass, Kader. Ich lasse es einfach wachsen und locker. Jetzt verwende ich den kleinsten Pinsel und füge auch kleine Blattdetails hinzu. Ich fange einfach an, einfache Striche herauszuziehen und einfache Blätter hinzuzufügen und fange einfach an , Schritt für Schritt kleine Striche hinzuzufügen. Ähnlich verhält es sich auch auf der rechten Seite. Ich fange einfach an, Ich fange einfach an einfache Blattstriche wie diesen hinzuzufügen, um dem Gemälde die Tiefe der Blätter zu verleihen. Nun auch in der Mitte, ich ziehe kleine Speicher aus der Liste heraus , die den Cloud-Raum überlappen, aber unsere Natur, die ich nicht sehe, geht zu hoch und verdeckt den gesamten Himmel oder die Sie können sehen, dass ich mit einfachen zur Polizei gehe , indem ich auf die Barrieren und die Bürste drücke und sie dann hochhebe, wenn ich zufrieden bin. Wenn ich jetzt zur helleren grünen Farbe übergehe, habe ich bereits viel Hydrazin auf meiner Palette Ich werde einfach mit derselben hellen Taste fortfahren und einige Striche hinzufügen, wobei die hellgrüne Farbe die dunkleren grünen Striche überlappt , die wir bereits hinzugefügt haben Nun könnt ihr unten auch sehen, dass ich anfange, diese Blätter ganz locker hinzuzugeben Sie können jetzt sehen, dass die Grundfarbe zu den Grüntönen, die Sie hinzugefügt haben, dem Gemälde automatisch so viel Tiefe so viel Tiefe verleiht, wenn Sie beginnen diese einfachen Striche hinzuzufügen, die Ihren weglassen. Also auch auf der linken Seite ich schnell ein wenig von den Blattstrichen hinzu und gehe dann zur Schicht der Rosen über. Es wird ziemlich einfach sein, wie wir bereits im Abschnitt Technik besprochen haben. Einfach sehr einfach, im Grunde sind sie leichter. Dann mach weiter mit Spinnen. Falls Sie das Techniques Set Shinny verpasst haben, würde ich Ihnen empfehlen, zunächst die Abschnitte Blumentechnik und Blatttechnik zu die Abschnitte Blumentechnik und Blatttechnik lesen, die Ihnen helfen werden, all diese verschiedenen Blattarten und die Gras-Elemente, die wir hinzugefügt haben, zu verstehen und die Gras-Elemente, die wir hinzugefügt haben, Ihnen die Methode zum Hinzufügen der Rosen zu verstehen die Methode zum Hinzufügen der Jetzt nehme ich viel von der weißen Farbe auf. Ich fange an, die Schicht für die Rosen hinzuzufügen. Also pflücke ich das Weiß einfach separat und ich werde das in einer Schüssel aufnehmen, die Konsistenz, nicht viel von dem hinzufügen was auch sicherstellt, dass Sie im Grunde genommen das Grün vollständig trocken sind bevor Sie mit dem Hinzufügen dieser Rosen beginnen. Ihr könnt also sehen, was die Basisschicht angeht, die ich gerade in zufälligen Formen für die Rosen erstelle. Dies wird das Basisjahr für die Zeilen oben auf der Seite sein. Wir werden die Details zu diesen Regeln hinzufügen. Nun noch einmal, sei dir einer Sache sicher, dass du nicht zu viel davon hinzufügst. Ich habe es bei einer verstreuten Mannose nicht bemerkt , also weißt du, oh, du weißt, wo du mehr hinzufügen musst und du übertreibst kein bestimmtes Leerzeichen Es ist also wichtig, es zu verstreuen und Teil für Teil hinzuzufügen, wir können immer mehr hinzufügen, aber wissen Sie, alles zu entfernen, was hinzugefügt wurde, ist eine schwierige Aufgabe. Jetzt füge ich hier schnell noch ein paar Rosen hinzu. Und dann warten wir bis diese Basisschicht der Rosen vollständig getrocknet ist, und fahren dann der nächsten Schicht der Rosen fort , um das Detail hinzuzufügen. Jemand war fertig damit, das Basisjahr für die Rosen hinzuzufügen. Wir müssen warten, bis diese Rosen vollständig getrocknet sind. Sie können auch sehen, dass ich diese in verschiedenen Größen und Winkeln hinzugefügt habe . Ich habe sie nicht von derselben Größe oder derselben Richtung ferngehalten . Jetzt sind die Rosen in meinem Basisjahr vollständig getrocknet, also fange ich an, die nächste Schicht hinzuzufügen. Jetzt können Sie mit jeder beliebigen Farbe fortfahren die Sie in diesem nächsten Video hinzufügen möchten. Ich werde zuerst ein bisschen Gelb nehmen. Und ich fange gerade an, die einfache Spirale hinzuzufügen , die wir im Abschnitt Technik besprochen hatten. Ich habe das ausführlich besprochen , falls Sie möchten, können Sie einfach weitermachen, sich diesen Teil ansehen und das Layout dieser Rosen verstehen. Nach dieser Schicht werde ich auch eine weitere Farbebene auf diesen Rosen hinzufügen, um mehr Tiefe zu verleihen. Das ist also im Grunde die zweite Ebene , die ich dir gerade hinzufüge. Jetzt warte ich noch einmal, bis diese gelben Flächen den Wald getrocknet haben, und wenn sie vollständig trocken sind, gehe ich zur nächsten Schicht über. Für die nächste Schicht mische ich also die Farben Rosa, Orange und Weiß hinzu, um eine Art Neonpinke Kamera zu bekommen. Sobald die gelben Schichten trocken sind, fange ich an, die Details hinzuzufügen , derselbe spiralförmige Look mit dieser Farbe jetzt. Meine Basis ist also fast trocken. Aus diesem Grund fange ich jetzt mit dieser Farbe an. Ich mache einfach mit kleinen Strichen dieser Farbmischtabelle bei Weiß und Gelb weiter , beide sind sichtbar und geben den Rosen Tiefe. Fügen Sie die Details hinzu. Danach schauen wir, ob wir an einem bestimmten Ort oder an einem bestimmten Versandort weitere Rosen hinzufügen müssen , gut zu arbeiten Jetzt nach dem Zufallsprinzip an der Stelle, an der ich das Gefühl habe, dass ich etwas mehr Farbmethoden hinzufügen muss Ich füge nur oben ohne etwas Farbe hinzu, um einige der Rosen zu zeigen, die sich noch in der boomenden Sie können also einfach so kleine Farbtröpfchen wie diese hineinwerfen , um wie die Rosen zu wirken, die nur eine Phase der Tiefennormierung sind und daher nicht Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Rosen, und jetzt nehme ich schnell eine hellere grüne Farbe und füge auch diesen Rosen kleine Blattstriche hinzu. Als würde man zufällig ein paar Blätter an den Rosen befestigen. Es ist nicht notwendig, sie an jeder der Rosen zu befestigen. Du kannst nach dem Zufallsprinzip an einige von ihnen anhängen, um ihm die Details zu geben, auch die Reihen durchschauen und versuchen, es perfekt in die Meadows zu zeigen. Nun noch einmal, Sie können die Grünflächen und alle Rosen in beliebig vielen Farbvariationen verwenden , Sie können die gesamte mehrfarbige Wiesenfläche der Rosen haben gesamte mehrfarbige Wiesenfläche der Und Sie können mit einer einzigen Farbe weitermachen, wenn Sie möchten. Es ist absolut deine Wahl. Es steht Ihnen frei, mit den Farben Ihrer Wahl fortzufahren. Das Wichtigste ist, die Technik und die Methoden zu verstehen und nicht die Farbkombinationen , die Sie verwenden möchten. Wir sind also auch fast fertig mit diesem Gemälde für die ETA, nur einige Geschäfte, die letzte Woche am wenigsten besucht wurden, bevor wir das Klebeband verloren haben und sehen, wie nur einige Geschäfte, die letzte Woche am wenigsten besucht wurden, bevor wir das Klebeband verloren Sie sie für Tag acht malen Zum Schluss füge ich im unteren Bereich nur kleine Spritzer mit einer kleine Spritzer mit einer gelborangen Farbe Und dann ziehen wir das Klebeband ab und stellen sicher, dass Sie die Seite abdecken Wenn Sie das spüren, wissen Sie, dass die Spritzer, die ich in Ihren Himmel schicke, weil ich meine Grafik benutzt nicht einfach die gesamten Himmelskegeln verdeckt haben können Ich füge nur kleine zufällige Spritzer hinzu. Das ist es also. Lass uns das Klebeband entfernen und dein endgültiges Gemälde sehen Achte darauf, das Klebeband gegen das Papier abzuziehen , falls du beide Seiten der Skizzenbuchmünze sehr vorsichtig verwendest beide Seiten der Skizzenbuchmünze sehr , damit du die andere Seite, die du bereits bemalt hast , nicht abreißt hast , Unser letztes Gemälde für Tag acht, eine wunderschöne Rosenwiese. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diese einfache Wiese und die einfache Methode diese Rosen in einem abstrakten Muster und der Zuckerwattewolke zu malen , zu malen. Ich werde euch bald bei den letzten beiden Klassenprojekten sehen. Wenn Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und aus irgendeinem Grund wie dieser Klasse leben, helfen Sie mir bitte beim Interpretieren und Überprüfen, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Wenn du mitgemalt hast, vergiss auch nicht, deine Klassenprojekte hochzuladen , wir würden uns freuen, sie zusammen zu sehen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 11. Tag 9 - Wildblumenwiese: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum neunten Tag des 10-tägigen Meadow Painting Courses Wir sind nur noch zwei Tage davon entfernt diese zehntägige Herausforderung abzuschließen. Heute werden wir einen hübschen T-Sky-Ton malen. Also werde ich dieses Mal die Farbkombination Blau und Orange für den Himmel verwenden die Farbkombination Blau und Orange . Also werde ich diese himmelblaue Farbe Pretty Pistol verwenden. Außerdem werde ich diese Orange verwenden, die ich weiß mischen werde, um eine Pistolenorange zu erhalten Sie können sogar eine gelblich-orange Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Direkt angefangen mit einer Bleistiftskizze von Colors know, nichts. Malen mit der blauen Farbe an der Spitze des Himmels. Nun, Orange und Blau vermischten Gibson-Schlammtöne. Ich werde sogar zwischendurch ein bisschen Licht zum Blending verwenden zwischendurch ein bisschen Licht zum Blending Nun, unser Blau ist Altarpiece immer noch blau, sodass es ihm vielleicht nicht so viele matschige Töne gibt , wenn wir es direkt von Gesicht zu Orange mischen Aber um später keine Probleme zu haben, ist es besser, zwischendurch einen kleinen Happen zum Blending zu verwenden zwischendurch einen kleinen Happen zum Blending Jetzt füge ich unter dem Blau eine weiße Farbe hinzu Und ich mache einfach weiter und mache einen kleinen Farbverlauf zum Blau und gehe einen kleinen Farbverlauf zum dann zur orangen Farbe über. Nun zur Orange, ich bin gezwungen, Einladung mit der Orange auf meiner Palette zu mischen , sodass ich eine Pistole gelblich-orange Farbe habe eine Pistole gelblich-orange Farbe Ich hatte schon ein wenig Gelb in derselben Pfanne , in der ich die orange Farbe untermische. Wenn Sie möchten, können Sie direkt ein wenig orange Farbe oder einen gelblichen Orangeton verwenden orange Farbe oder einen gelblichen Orangeton Jetzt füge ich nur eine Layer-Force hinzu . Jetzt definiere ich auch die Horizontlinie. Zu Beginn wird dieses Stück der Himmel sein und ein Drittel unten das Meadows-Stück nun Blau und Orange mischen, können Sie sehen, dass es im Moment sehr grob ist. Dafür. Ich werde mir jetzt Little White und Blending von beidem holen jetzt Little White und Blending von beidem holen Also am Treffpunkt ganz vorsichtig, ich werde einfach mit einer weißen Farbe laufen und beides zusammen mischen Wir sind also bereit mit einem Paisley von Other Skies. Jetzt beginnen wir mit dem Basisjahr der Mitte. Wir fügen die Wolkendetails zum Himmel hinzu, sobald der Himmels-BCR ausprobiert wurde, dieses mittlere Feld, ich mache mit dieser grünen Farbe weiter Nun, wie ich Ihnen bei allen Klassenprojekten gesagt habe , können Sie hier alle Grüntöne als Basis für die Wiese verwenden. Sie können es im Grunde über der Wiesenfläche mehrfarbig gestalten im Grunde über der Wiesenfläche Es ist absolut deine Wahl. Farbabweichungen mit den Grüntönen sind ein Plädoyer, mit dem Sie weitermachen können Jetzt habe ich die Horizontlinie mit dieser grünen Farbe sehr sorgfältig definiert , sodass ich diesen Keller Vater Himmel und Meadows Pappe getrennt voneinander kenne diesen Keller Vater Himmel und Meadows Pappe getrennt voneinander Jetzt werde ich einfach beide ausprobieren und dann zur nächsten Detailebene übergehen . Jetzt ist meine Basis hier am Himmel vollständig getrocknet, also werde ich mit den Details der Wolken am Himmel fortfahren. Dafür nehme ich mehr von der weißen Mischung in dieselbe gelb-orange Mischung auf, die ich verwenden musste, um eine weitere hellere Mischung zu erstellen , um mit dem Hinzufügen der Cloud-Details zu beginnen. Damit die Farben nun schon auf dem Bezier Carlos sichtbar sind, müssen Sie entweder die dunklen Farben in den BCL-Farben heller, die PC0-Farben Und zum Sprechen eine etwas dunklere Konsistenz. Das ist also reines Orange gemischt mit Weiß ohne Gelb. Sie können also sehen, dass es auf der gelben, orangefarbenen Farbschicht sichtbar ist , die wir hatten, und es wird auch auf der blauen Farbebene sichtbar sein. Wenn Sie nun beginnen, diese Details hinzuzufügen , wobei die Wolken einzigartig sind, sehr hell von Hand hineinkommen, stellen Sie sicher, dass Ihre Farben nicht zu viele Fotos haben Also mache ich einfach mit sehr kleinen Strichen weiter , die Sie sehen können, wie Sie in der Cloud-Übung in dem Alter erstellen , ich werde diese hier in die Basis mischen, wie Sie möchten. Du kannst sie kalt genug halten, indem sie in den Himmel ragen. Aber ich mag einen leicht gekrümmten Blick den Wolken an den Rändern in die unterste Schicht des Himmels Aus diesem Grund werde ich diese Wolken später in die Basisschicht einarbeiten. Nun, als nächstes, mit ein wenig Orange auf die blaue Farbe. Wenn du nun mit einer kleinen hellen Hand mit den Orangetönen auf dem blauen Jungen weitermachst , nehme ich jetzt die gelb-orange Mischung für das blaue Farbenstück auf, denn auch das wird auf den blauen Farben sichtbar sein. Ich gehe sehr leicht vor, wenn Sie so wollen, fügen Sie viel Druck hinzu, diese Bayessche Farbe wird aktiviert und dann vermischt sie sich mit der obersten Schicht, die wir Es ist also wichtig, dass Sie währenddessen mit einer sehr leichten Hand bei allen Strichen weitermachen , damit die BCL-Farbe nicht aktiviert wird Weil wir mit Gouache arbeiten , einem wasserlöslichen Medium Wenn Sie viel Druck hinzufügen, wird die Basis Sie wieder aktiviert. Beginnend mit der blauen Farbe und dem Hinzufügen von Details in lateinischer Sprache zum Himmel können Sie sehr einfache Blütenformen näher an der Horizontlinie sehen . Dann fügen wir die Details in das Meadows-Stück ein. Ein kleiner Teil dieser Wolken wird verdeckt. Stellen Sie also sicher, dass Sie es entsprechend hinzufügen , damit nach dem Grün und Hinzufügen die Cloud immer noch sichtbar ist. Also nur zwei kleine Wolken an der Horizontlinie. Jetzt füge ich nur noch etwas mehr Blautöne hinzu. Jetzt mit der gleichen blauen Farbe, füge nur einige hellere Striche auf der orangefarbenen Farbe hinzu. Um ihm die blaue Tiefe der Wolken zu geben. Ich verwende einen sehr hellen Orangeton und näher am Blau, ich werde auch diese mischen. Sie können also genau die gleichen Farben sehen , die wir mit der Schaltfläche verwenden, unterschiedliche Farbvariationen Das Highlight ist der Wolkeneffekt in den Himmel. Und Sie verwenden ziemlich einfache Striche, um den Wolkeneffekt darzustellen Jetzt mit einem etwas dunkleren Blauton fange ich an, mit diesem dunkleren blauen Punkt einige Wolkenstriche über der blauen Farbe hinzuzufügen mit diesem dunkleren blauen Punkt einige Wolkenstriche über der blauen Farbe Jetzt schnell mit einem feuchten Pinsel kleinen Teile in die PCR einmischen , denn wie gesagt, ich will keinen frechen Look Ich wundere mich, dass du einen gemischten Effekt hast. Jetzt verwende ich Religion der dunkleren blauen Farbe und fange an, dieser blauen Wolke, die hinzugefügt wird , ein kleines Highlight hinzuzufügen . Also nur mit einem etwas dunkleren Farbton an den Rändern, ich gebe nur etwas braune Calvi-Hitze hinein um diesen Wolken etwas mehr Details zu verleihen Als nächstes beginnen wir mit der Basisschicht für die Meadows. Und ich werde mit der nächsten Ebene fortfahren. Also habe ich jetzt einen weiteren Grünton aufgenommen. Das ist eine saftgrüne Farbe aus diesem Set. Jetzt verwende ich diese Feile, Rundpinsel und diese saftgrüne Farbe mit einer kleinen Mischung aus Schwarz in einer Schüssel. Ich fange einfach an, sie einzutupfen, sodass der trockene Pinsel mit Graseffekt entsteht Ich fange einfach an, sie einzutupfen sodass der trockene Pinsel mit Graseffekt Auch für diesen Gras-Effekt können Sie mit glasfarbenen Farbkombinationen des Grüns Ihrer Wahl fortfahren glasfarbenen Farbkombinationen des Grüns Ihrer Sie können sehen, dass ich es auf der Horizontlinie überlappe , die das auch zu diesem ISP führt, um es zu einer echten Schleife zu machen , denn wenn Sie es in einer geraden Linie hinzufügen, ergibt es kein natürliches Protokoll der Gebühr also schnell eine Basis davon in den gesamten Meadow-Bereich einbauen, werden wir immer noch viele DTAs verwenden Füge dieses Mal sogar zwei bis drei Pinien hinzu Als Nächstes verwende ich diese Zytokin-Mischung auf meiner Palette, ich fange an, Details hinzuzufügen, du bist sehr einfach Dds macht Emotionen einfach in verschiedenen Farben. Ich habe es dir gesagt. Gib ihm etwas mehr Tiefe. Jetzt gehe ich zu meinem kleinsten Pinsel, der kleiner ist, und ich werde anfangen, kleine Details hinzuzufügen , aber diese dunklere grüne Farbmischung, die eine Mischung aus dem Saftgrün und der schwarzen Farbe ist . Was ist der erste Schritt, um die Kiefer hinzuzufügen? Also füge ich links und rechts eine Kiefer hinzu. Also markiere ich den Platz für uns jetzt schnell, indem ich an dieser Stelle wieder den Rundpinsel verwende Ich füge etwas weniger Details hinzu und füge dann kleine Details für List mit dem Rundpinsel hinzu. Sie müssen also sicherstellen, dass Ihre Kiefer die Form eines Dreiecks annimmt. Am Ende des zweiten Jahres beginnen Sie mit einer spitzen Spitze und bewegen sich nach unten, Sie die Passlänge dieser Kiefern immer weiter verbreitern , sodass ein Dreieck entsteht Jetzt benutze ich den Rundpinsel und fange einfach an, etwas detailliertes Laub darauf hinzuzufügen . Eine schnelle Folie ist, dass wir es hinzugefügt haben. Sie können also sehen, dass dies die Aufgabe sehr einfach macht , und dann können Sie einfach kleine Markierungen hinzufügen für einen Lichteffekt wie diesen einfach kleine Markierungen hinzufügen. Jetzt mache ich mit einem winzigen von Nietzsche an der Horizontlinie weiter , ganz zufällig Ich werde nicht die gesamte Horizontlinie mit diesen Pinien bedecken , nur ein bisschen Platz. Aber stellen Sie sicher, dass Sie diese blauen Wolken sichtbar machen. Auch wenn du sie hinzufügst, achte darauf, dass du sie so hinzugefügt hast, dass die blaue Wolke hinter der Horizontlinie sichtbar ist . Jetzt kannst du sehen, dass ich sehr kleine Pinien hinzufüge. Dein, ich stelle sicher, dass ich die Größe durchgehend variiere. Ich werde sie nicht auf derselben Höhe halten. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie die Variation haben , damit es natürlich aussieht. Jetzt nehme ich diese hellere grüne Farbe auf und fange an, die nächste Ebene mit Details der drei hinzuzufügen . Also nehme ich wieder diesen gewickelten Rundpinsel und mit dieser grünen Farbe werde ich wieder etwas Folie hinzufügen, diese Erschwinglichkeit unseres kleinen Etwas wird dann zu den Pinien hinzugefügt. Jetzt, wo diese hellere Farbe mit der gleichen Bewegung geht, bin ich fertig damit, das Licht von Vena hinzuzufügen Auch hier können Sie sehen, dass es sich um eine Batterie handelt oder dass ein Detail verloren geht , dass wir es hinzugefügt haben. Mischen Sie nun ein wenig Weiß und Grün in das Grün, um ein wenig Paste zu erhalten und einen Ton zu erzielen. Nun noch einmal, wie ich dir schon sagte, du kannst mit allen Grüntönen weitermachen. Ich mache mit einer sehr zufälligen Grünfarbe auf meiner Palette weiter . Ich bin nicht einmal gültig , welche Grüntöne in diesen Ursprung von Schwarz, Weiß gemischt wurden. Ich möchte nur verschiedene Variationen der grünen Farbe, damit mein Meadows-Stück stickstoffreicher aussieht. Jetzt mit diesem Grünton werde ich anfangen, den Laubeffekt hinzuzufügen. Ich füge einfach etwas mehr Weiß hinzu , weil ich das Gefühl habe diese Farbe auf der Basisschicht, die ich bereits habe, nicht sichtbar ist dass diese Farbe auf der Basisschicht, die ich bereits habe, nicht sichtbar ist. Wie du siehst, nehme ich sehr lose Zwerge, nur im unteren Bereich, was bedeutet, dass du nicht den gesamten Wiesenraum mit diesen Grasgesprächen abdeckst ? Aus diesem Grund muss ich sicherstellen, dass grundsätzlich alle Trockenpinseltechniken , die wir hinzugefügt haben, auch sichtbar sind . Also gehe ich einfach, verdammt, ist die Mitte der Wiese oder ein bisschen um die Mittellinie des Meadows-Stücks und füge diese Grass-Drehmomente hinzu Jetzt habe ich das hellere Grünblau aufgenommen, dem ich wieder etwas von dem Weiß mische. Jetzt können Sie sehen, dass es immer noch perfekt sichtbar ist. Zusammen mit den Grass Strokes kannst du sehen, dass ich mit sehr einfachen Blättern sowie zwischen sehr losen Blattdetails weitermache sowie zwischen sehr losen Blattdetails Ich werde schnell weitermachen etwas mehr von den leichtesten Details hinzufügen mit diesen verschiedenen Dreitönen etwas mehr von den leichtesten Details hinzufügen. Jetzt spezifiziere ich die Grüntöne nicht, weil ich Ihnen bereits gesagt habe , dass Sie mit allen grünen Marken weitermachen können. Sie müssen nur sicherstellen , dass sie auf der Grundlage sichtbar sind , auf der Sie sie hinzufügen. Dieses Mal werden wir für die Blumen sehr einfache Wildblumendetails hinzufügen, die hübsch, ziemlich einfach sein werden, sobald Sie die Farbe zufällig hinzufügen, als würden ziemlich einfach sein werden, sobald Sie die Farbe zufällig hinzufügen, Sie einfach die Farben abflachen, die Sie hinzufügen möchten. nun einfach einige Striche hinzu, die wir bereits im Abschnitt Technik besprochen haben. Aber ich stelle nur sicher, dass die Farben auf den Grass Strokes sichtbar sind , sowie die grünen Details auf dem PC0 , die wir hinzugefügt haben nur mehr Weißtöne zu diesem Grün hinzugefügt, um wieder einen etwas helleren Strahl zu bekommen , sodass ich nach Grass, You're in the Meadows etwas mehr hervorgehobene Striche hinzufügen kann nach Grass, You're in the Meadows etwas mehr hervorgehobene Striche You're in the Meadows Jetzt warte ich, bis das gesamte Meadows-Stück getrocknet ist, und dann beginnen wir, den Florida DPS hinzuzufügen Fangen wir jetzt mit den Blumen an. Vorher füge ich im oberen Bereich nur kleine hellere grüne Akzente hinzu. Nochmals, du bist es, weil ich mich hier oben etwas unzufrieden fühle hier oben etwas unzufrieden Sie können sehen, ob es Gouache ist. Es ist so einfach, wieder mit dem Schichten fortzufahren und die Details hinzuzufügen und zu korrigieren oder nachzuschauen Und du vertuschst kein Detail, das du willst. Jetzt ohne weitere hellere grüne Farbe, ich füge nur einige Blätter hinzu. Sie können sehen, wie dieses hellere Grün auf all den grünen Details, die ich bisher hinzugefügt habe Fügen Sie dem Feldraum so viel mehr Variationen hinzu. Wir machen also keine Wiese, wenn wir mit Gouache arbeiten, es macht einfach SPASS, mit verschiedenen Grüntönen zu spielen , Schichten hinzuzufügen, in der Tiefe zu kreieren, mit verschiedenen Tönen zu arbeiten, mit verschiedenen Details der Wiese zu arbeiten, die Dabbing-Technik, die einfachen Grasstriche, diese Laubstriche Jetzt fangen wir an, die Details der Blumenmuster hinzuzufügen Also fange ich mit der rosa Farbe an. Jetzt ist das schon eine pistolenrosa Farbe. Also für die erste Ebene und direkt mit diesem Rosa beginne, für die nächsten Ebenen füge ich diesem Rosa eine Einladung hinzu, um die Details hinzuzufügen. Also benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels und Sie können sehen, dass ich ganz zufällige Formen darauf tupfe, um wie die Blumen zu wirken Das ist also das Wildblumenfeld , das wir dieses Mal hinzufügen werden Auch für diese Blumen können Sie mit jeder gewünschten Farbkombination fortfahren jeder gewünschten Farbkombination Es müssen nicht unbedingt die Rosatöne sein, die ich verwende. Sie können mit einer Kombination aus Gelb, Blau, Rosa und Violett fortfahren, je nachdem, welche Farbe Sie bevorzugen, um Wildflower Field zu fördern Sie können also sehen, wie schnell ich die erste Ebene hinzugefügt habe. Jetzt mische ich Weiß zu diesem Rosa und erhalte einen helleren Farbton der rosafarbenen Farbe und fange im nächsten Jahr an, die Wildblumen hinzuzufügen im nächsten Jahr an, die Wildblumen Jetzt, im nächsten Jahr, könnt ihr sehen, dass ich einige ihrer überlappenden Videos hinzugefügt habe , irgendwo getrennt vom ersten irgendwo getrennt vom Sie müssen es also so hinzufügen, dass es wie ein Platzhalterfuß aussieht Sie können auch mit wenig Überlappung und etwas Abstand fortfahren Jetzt für die dritte Schicht von Florence werde ich mit dieser weißen Farbe über der rosafarbenen Farbe fortfahren, um mehr Details hinzuzufügen . Sie können sogar ein bisschen Gelb verwenden , wenn Sie möchten, wie ich Ihnen gesagt habe, zusammen mit den Rosatönen. Nun könnt ihr auch dieses Weiß sehen, ich füge es so hinzu, dass es an einigen Stellen etwas es an einigen Stellen überlappt und an anderen Stellen getrennt von den Rosatönen platziert wird Es ist also absolut Ihre Wahl, wie Sie es angehen möchten. Jetzt behalte ich die Wildblumen. Ihr seht an der, an der Unterseite, dass ich es nach oben hin nicht viel mitgenommen habe. Wenn Sie möchten, können Sie bei den Top-Arten auch einfach ein paar Tropfen hinzufügen . Oder wenn Sie möchten, können Sie es oben oder näher an der Horizontlinie sauber halten . Jetzt füge ich an zufälligen Stellen einfach ein paar dunklere pinke Highlights hinzu. Ich habe also ein wenig dunkles Rosa auf meiner Palette, das ich verwende, um einen kleinen hervorgehobenen Effekt zu erzielen. Wir sind fast fertig mit diesem Klassenprojekt, einem hübschen Wildblumenfeld für D9 Ich habe den Himmel verlassen. Ich liebe es, wie neu und zufällig. Dies sind getrocknete Blumen Wildblumeneffekt. Schau, sag. Um nun alles zusammenzuführen, füge ich es hinzu, sodass Strokes näher beieinander liegen und zusammen mit den Wildblumen vermischt sind, die dich gebeten haben, sie alle synchron miteinander zu sie alle synchron miteinander Und ich denke, du verlierst Grass Strokes und buchstabierst das untere Feld, um alles miteinander zu vermischen. Jetzt verwende ich auch etwas dunkleres Grün und füge kleine Glanzlichter hinzu. Jetzt. Ich werde ein paar Schläge größer, aber ich stelle sicher, dass die Wolken immer noch sichtbar sind Also sehr lockere Striche, die ich Richtung Himmel mache, aber du kannst sehen, dass der blaue Himmel immer noch sichtbar ist. Ich füge nur das letzte Highlight mit den Blättern hinzu und dann entfernen wir schnell das Masking Tape und sehen dein endgültiges Bild für die Neun Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen und uns Ihr endgültiges Gemälde ansehen Achte darauf, dass du das Klebeband vom Papier abziehst , damit du die Kanten nicht abreißt Achte außerdem darauf, dass deine Kanten vollständig getrocknet sind , bevor du das Klebeband abziehst , damit du die Farben nicht anhebst und die Ränder nicht abreißt Deins. Schauen Sie sich unser Gemälde für D9 dieser 10-tägigen Meadow-Herausforderung Sie können die schönen Wolken am Himmel sehen, die orangefarbenen Highlights auf dem Blau. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen beim letzten Klassenprojekt dieser Reihe. Vielen Dank, dass Sie mich zu diesem Kurs begleitet haben. 12. Tag 10 - Daisy Your Way und Thank You: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag zehn. Heute werden wir einen wunderschönen Tageshimmel in den Blau-, Weiß- und Violetttönen malen einen wunderschönen Tageshimmel in den Blau-, . Wir beginnen mit der blauen Farbe für den Himmel und bewegen uns zur Unterseite für die Wolken, die wir für den Himmel und bewegen uns zur später in der violetten Farbe verwenden werden . Fangen wir also zuerst mit der blauen Farbe an, ich verwende diese himmelblaue Farbe, die bereits ein Pistolenton der blauen Farbe ist Falls Sie keine solche Farbe haben, können Sie einfach Weiß zu Ihrem Surrealismus und Blau mischen und so einen ähnlich aussehenden hellblauen Himmelston erhalten Diesmal wird auch der untere Bereich der Wiesenraum sein und der obere Bereich wird überhaupt der Himmel sein. Also ungefähr zwei Drittel und ein Drittel ist das Verhältnis, für das ich mich auch für dieses entscheiden werde Jetzt kommen wir zum letzten Klassenprojekt dieser Reihe. Und wir haben versucht, in ganz verschiedenen Arten von Wiesen mit unterschiedlichen Details zu malen , aber die Techniken sind identisch. Wenn Sie also näher an der Horizontlinie sind, können Sie sehen, dass ich den Blauton stark aufgehellt habe und eine sehr hellblaue Farbvariante kreiert Oben habe ich also das Dunkelblau, das sich nach unten bewegt. Ihr könnt sehen, dass ich in vielen Kämpfen verwendet und die blaue Farbe verdünnt habe, um hellere Töne derselben blauen Farbe zu erhalten . Jetzt im unteren Bereich befindet sich der Bereich Wiese, der diese lila Farbe verwendet , um später die Wolkeneffekte hinzuzufügen jetzt mit der grünen Farbe an und mischen Sie einen kleinen Hauch von Schwarz auf dem Bildschirm ein und ich werde anfangen die Basisschicht für den Grass True hinzuzufügen Also füge einfach eine flache Ebene hinzu und definiere auch die Horizontlinie. Wie Sie dieses Mal sehen können, habe ich die Horizontlinie nicht in einer flachen Linie genommen, sondern ich habe sie ein wenig kurvig genommen, weil wir keine Gebirgszüge an der Horizontlinie haben werden keine Gebirgszüge an der Horizontlinie haben oder Also wollte ich den Wiesenraum ein wenig natürlich halten, indem ich ihn etwas schief und in Form Dieses Mal für die Wiese mache ich mit den Gemälden der Sektion weiter. Ich mache mit der hellgrünen Farbe auf der linken Seite weiter , auf der rechten Seite sind sie näher an der hellgrünen Farbe. Ich werde mit ein bisschen der gelb-ockerfarbenen Farbe weitermachen der gelb-ockerfarbenen Farbe Und dann wieder im unteren Bereich werde ich mit dem hellgrünen Ton fortfahren. Ich vermische die Farben nacheinander, um aufzustehen, aber später werde ich sie alle zusammenmischen, da sie besser ohne scharfe Linien und unebene Kanten sind Also gib dem einfach eine kleine Mischung. Jetzt werde ich wieder mit der dunkleren grünen Farbe fortfahren, die ich oben verwendet habe , und den gesamten unteren Bereich ausfüllen. Also habe ich die grüne und die schwarze Farbe untergemischt , um einen solchen Ton zu bekommen. Jetzt kannst du mit allen Grüntönen weitermachen , wie ich dir gesagt habe. Jetzt verwende ich nur eine helle Hand und vermische die Farben gut mit der dunkelgrünen Farbe, sodass ich ein glattes Layout habe Dieses Mal werde ich für die Wiesenfläche das Blatt und die Blumendetails nur an der unteren, dunkleren grünen Seite belassen. Ich werde diesen Meadows auszahlen lassen die hellgrüne und gelbe Ockerfarbe oben sichtbar sind , um ihm diesmal die Tiefe der Wiese zu geben Ihr könnt also sehen, wie ich all das langsam miteinander vermischt habe , indem ich die benötigten Farben wieder hochhob benötigten Farben wieder hochhob Ihr könnt also sehen, dass ich beim Mischen wieder etwas von dem gelben Ocker aufgenommen habe beim Mischen wieder etwas von dem gelben Ocker um das Mischen gleichmäßig und fortlaufend zu machen Jetzt verwende ich die violette Farbe und die hellviolette Farbe und fange an, die Cloud-Details hinzuzufügen . Sie können also einfach einen lila Ton erzeugen, indem Sie ein wenig Violett-, Rosa- und Weißtöne mischen Rosa- und Weißtöne Mit dieser Farbe fange ich an, eine Wolkenlinie näher an der Horizontlinie hinzuzufügen eine Wolkenlinie näher an der Horizontlinie sich der grünen Farbe nähern, müssen Sie etwas vorsichtig hineingehen, da wir diesmal keine gerade Horizontlinie haben . Wir haben eher einen sehr kurvigen Feldraum. Zwischendurch nehme ich ein wenig von dem dunkleren Ton derselben Mischung auf, von dem dunkleren Ton derselben Mischung indem ich nur ein wenig violette Farbe hinzufüge um einen geringen Übergang zu haben Auf die gleiche Weise werde ich weiterhin hellere und dunklere Töne mischen , um dem Himmel Tiefe zu verleihen Jetzt näher an der Wiesenfläche kannst du sehen, dass ich sehr vorsichtig vorgehe , nur die Spitze des Pinsels verwende und die Dinge sehr glatt ineinander vermische Ich werde diese Wolkenlinie mit der violetten Farbe entlang der gesamten Horizontlinie hinzufügen . Wie du siehst, gehe ich sehr vorsichtig dazwischen. Sie können die Töne der violetten Farbe weiter ändern. Sie können sehen, dass ich nur etwas Biss oder mehr Violett hinzufüge , um immer hellere oder dunklere Töne zu erzeugen. Ich verwende den kleinsten, runden, eher überblendenden Pinsel, sodass Sie sehen können, dass ich die Wolkenformen oben in den Entwurf Sie können dafür sogar eine Haselnussbürste verwenden wenn Sie keine ähnliche Wischbürste haben. Jetzt füge ich an bestimmten Stellen einfach Weiß hinzu, wodurch hellere Töne dazwischen entstehen, um den Wolken etwas mehr Tiefe zu verleihen. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich Weiß aufnehme und die Wolken dazwischen aufbreche, um die Tiefe zu erzeugen Jetzt füge ich nur kleine Wolkeneffekte hinzu, ungefähr diese Wolke, sehr kleinere mit der Pinselspitze und nur sehr wenig Farbe. Ich werde nicht einmal viel von den Farben anheben. Jetzt habe ich ein wenig vom Weißton aufgenommen und werde über dem oberen blauen Bereich kleine weiße Highlights hinzufügen. Das ist also keine violette Farbe, es ist eher ein sehr, ein weißlicher Blauton, den ich verwende , um ein wenig Wolkentiefe hinzuzufügen Jetzt verwende ich den feuchten Pinsel und vermische ein wenig dieser Kanten in die Basisschicht, sodass es ein wenig in den Himmel scheint Also habe ich nur ein wenig von dem Weißton angehoben und ich vermische nur die Kanten in die Basisschicht an den Rändern, die du irgendwo sehen kannst, habe ich die scharfen Kanten behalten und einige, dass ich sie nur ein bisschen verwischt habe Jetzt verwende ich indifferente Grüntöne und fange einfach an, Grass-Vorträge wie diesen hinzuzufügen Ich verwende dieses Mal einen Linerpinsel um diese feinen Striche zu erzielen, ich verwende einen helleren Grünton. Sie können sehen, dass es auf der dunkleren grünen Farbe perfekt sichtbar ist . Ich gehe mit diesen Strichen sehr zufällig vor, wie Sie sehen können, und ich versuche, mich dazwischen zufällig in alle verschiedenen Richtungen zu bewegen dazwischen zufällig in alle verschiedenen Richtungen zu Ich füge sogar einige dickere Striche wie diese hinzu, einige kleinste Striche und größere Striche. Jetzt werde ich an einigen Stellen die Strikes nehmen oder etwas größer in den Himmel ziehen. Und näher an den hellgelben und ockergelben Bereichen werde ich versuchen, minimale Details beizubehalten, weil ich möchte , dass eine Dosis grundsätzlich an sich sichtbar sein muss Jetzt verwende ich verschiedene Grüntöne und mache mit demselben Schritt weiter. Sie können sehen, dass ich ein paar Mal Striche in den Himmelsraum mache , wie ich Ihnen zuvor gesagt habe. Und ich mache mit sehr unterschiedlichen Grüntönen weiter . Jetzt, wo ich im Weltraum unterrichtet habe, füge ich diesen Grass Strokes auch ein wenig Off-the-Foil-Effekt hinzu. Ich werde nicht zu allen viel hinzufügen , nur um ein paar von ihnen zum Narren zu halten. nun die Grasfläche angeht, das Wichtigste sind die Farbvariationen und die Schönheit, die Sie versuchen, zu erreichen indem Sie sie natürlich aussehen lassen Sie werden also feststellen, dass ich mit sehr zufälligen Grüntönen weitermache . Auch das ist nur die Photosphäre der Grünflächen, in denen ich in der Breite arbeite Ich werde sogar mit vielen hellgrünen Details fortfahren und dann zu den floralen Details für den Meadow-Bereich übergehen . Dieses Mal, bevor ich mit dem nächsten Grünton übergehe, werde ich mit der braunen Farbe sogar kleine Glanzlichter hinzufügen mit der braunen Farbe sogar kleine Glanzlichter das Gras die gleichen Striche , die wir mit den Grüntönen machen. Das Gleiche machen wir mit dem Braunton. Ich habe also schon ein wenig von der verbrannten Sienna auf meiner Palette, zu der ich ein wenig von der gelben Ockerfarbe hinzumische und ein bisschen dünn, um ein wenig basalbraune Farbe zu bekommen , damit sie genauso perfekt auf den Grüntönen sichtbar Sie sehen, ich füge sie nur als Highlight zwischen den Grüntönen hinzu, etwas Trockengrasstrich-Effekt Dadurch entsteht eine ganz andere Ansicht und auch eine Tiefe in Ihren Wiesenraum. Nun könnt ihr zufällig dazwischen sehen, dass ich sogar mit den Brauntönen mitspiele , indem ich es einfach ein bisschen aufhelle und etwas abdunkle Nun, auf die gleiche Weise, die Details, die ich mit der grünen Farbe hinzugefügt habe, verwende ich die gleichen Details mit der Problemfarbe. Einige von ihnen überschneiden sich in den Grüntönen. Einige von ihnen sind separat sichtbar. So kommen Sie also in die natürliche Schönheit der Wiese. Jetzt nehme ich diese hellere grüne Farbe auf, um auch etwas hellere grüne Effekte hinzuzufügen. Ich mache jetzt mit etwas hellerem Grün, ähnlich Strokes, weiter . Sobald Sie diese helleren grünen Glanzlichter hinzugefügt haben, können Sie sehen, wie der hervorhebende Strich auf das gesamte Meadows-Stück fett erzeugen den Effekt in der Mitte fett erzeugen , wodurch dieser Farbtupfer Jetzt mit diesem helleren grünen Strich werde ich etwas weniger vorgehen , weil ich nicht die gesamten braunen und die dunkleren grünen Flecken verdecken möchte . Sie können also die erste grüne Farbe sehen. Wir haben mit vielen Details weitergemacht. Dann haben wir mit dem Braunton weniger Striche hinzugefügt. Jetzt mit der helleren grünen Farbe werden wir in weiteren Lektionen Striche hinzufügen. Um sicherzustellen, dass alle drei Calloway-Ideen , die wir bisher verwendet haben, deutlich sichtbar Jetzt mit den gleichen Grüntönen. Ich fange gerade an, uns ein paar Blätter hinzuzufügen , nun, Sie können auch dafür verschiedene Grüntöne verwenden. Absolut deine Wahl. Also füge ich ein Bündel Blätter hinzu Nun können Sie zufällig bei anderen Arten sehen, dass ich einfache Blätter mit einem Strich herausziehe , die wir bereits im Abschnitt zur Technik besprochen haben . Jetzt verwende ich einen anderen Grünton und mache mit einigen weiteren Blattstrichen weiter. Also nehme ich jetzt einfach diesen dunkleren Grünton auf. Ich werde einfach nach dem Zufallsprinzip an zufälligen Stellen ähnliche Striche ausführen. Nun zu den Blättern, wie ihr seht, werde ich mit der Überlappungstechnik weitermachen Sie müssen warten, bis die ersten Schichten getrocknet sind. Oder Sie müssen sehr vorsichtig vorgehen , sodass jede Schichtfarbe unverwechselbar sichtbar ist und nicht nur eine Mischung aus einer zufälligen Farbe entsteht . Jetzt verwende ich die weiße Farbe und fange an, sehr einfache Gänseblümchen hinzuzufügen Jetzt werde ich die Krankheit hier hauptsächlich im Hintergrund halten . Ich werde sie nicht viel nach oben nehmen. Deshalb haben wir die Krankheit auch bereits im Abschnitt Technik des Abschnitts Blumen besprochen im Abschnitt Technik des Abschnitts Blumen Wir haben einem unserer vorherigen Klassenprojekte auch Gänseblümchen hinzugefügt einem unserer vorherigen Klassenprojekte Sie kennen also die verschiedenen Perspektiven und Winkel beim Hinzufügen dieser Gänseblümchen Auch hier steht es Ihnen frei, die Farbe Floridas nach Ihren Wünschen zu ändern . Ich wollte es breit halten, weil der blaue Himmel die weißen Blumen sehr hübsch und hell aussehen Das ist der Grund, warum ich die Farbe der Blumen als Weiß beibehalten habe die Farbe der Blumen als Weiß Aber wenn Sie möchten, können Sie mit orangefarbenen, weißen oder gelben Gänseblümchen fortfahren , je nachdem, was Sie möchten Nun, wie ich Ihnen seit den letzten zehn Tagen sage , noch eine Sache, die nicht zu vielen Blumen führt. Fahren Sie fort und fügen Sie langsam die Details mit den Blumen hinzu. Mach weiter, füge eine Reihe von Gesetzen hinzu. Schau nach, ob du noch etwas hinzufügen musst, weil du ein Detail nicht übertreiben willst Es ist sehr schwierig, umzukehren und, weißt du, es zu vertuschen. Aber sobald Sie weniger von allem hinzugefügt haben und dann mehr hinzufügen möchten, sind Sie immer noch frei und Sie wissen, es ist möglich, weitere Details hinzuzufügen. Es ist also immer besser, Schritt für Schritt und langsam mit Details fortzufahren Schritt und langsam mit Details , als sich mit einem ähnlichen Detail zu beeilen . Ich habe zuerst das verstreute DC hinzugefügt und dann überall dort, wo ich das Bedürfnis verspürte, die Krankheit hinzuzufügen , um kleine Lücken zu füllen. Ich habe mit der nächsten Reihe von Krankheiten weitergemacht werde die Bots auch zu jedem dieser Gänseblümchen hinzufügen Außerdem, falls Sie es bemerkt haben, habe ich die Krankheit in verschiedenen Ausmaßen getestet. Ich habe die Krankheit nicht in der gleichen Größe oder Größe behalten . Zu uns. Ich habe versucht, sowohl die Höhe als auch die Größe zu wählen, damit es natürlich aussieht. Jetzt ist mein Gänseblümchen vollständig getrocknet, also werde ich mit der gelb-ockerfarbenen Farbe fortfahren, um die Rückseite der Blumenmuster hinzuzufügen Mit einem gelben Ocker kannst du einen kleinen Braunton hinzufügen, wenn du eine etwas hellere, verbrannte Siennafarbe möchtest Nun zur Mitte der einzelnen Blumen werde ich schnell dieses schlechte Detail hinzufügen und sogar das Knospendetail hinzufügen, das wir im Abschnitt mit der Technik ausführlich besprochen haben Abschnitt mit der Technik ausführlich besprochen Falls du also neu bist oder direkt an unserem letzten Kursprojekt teilnimmst, kannst du zuerst den Abschnitt mit den Blumentechniken besuchen du alle Details über die Blumen, die wir in diesen zehn Tagen verwendet haben, die verschiedenen Arten von Blumen, die Winkel, die Perspektiven und Sichtweisen und wie wir diese Details zu den Blumen hinzufügen Also bin ich damit fertig, auch das Budget hinzuzufügen. Jetzt mache ich wieder mit der weißen Farbe weiter und an zufälligen Stellen wo ich das Gefühl habe, dass ich eine Alge hinzufügen muss , mehr von den Florida-Details Ich mache schnell mit ein paar weiteren Krankheiten weiter . Sie sind da drin, wo immer ich das Bedürfnis dazu habe. Nun nochmal, wenn ich die nächste Ebene der Krankheit hinzufüge könnt ihr sehen, dass ich mit verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven weitermache . Ich behalte die Gänseblümchen nicht in der gleichen Größe, Höhe oder dem gleichen Winkel Nun schnell zu diesen neuen Daisy sagt: Nun, ich füge nur die Details der Knospen hinzu und wir sind fast fertig mit dem Klassenprojekt Es ist das letzte Klassenprojekt dieser Reihe. jetzt die dunklere grüne Farbe verwende, Wenn ich jetzt die dunklere grüne Farbe verwende, füge ich schnell kleine Stängeldetails zu all den Krankheiten hinzu, von denen wir einige hinzugefügt haben kleinsten Stellen wie diese in den unteren Bereich mit einem etwas dunkleren Grünton herausziehen den unteren Bereich mit einem etwas dunkleren Grünton , damit es gut in das Grasstück passt er ihm diese Stängelschleife zu den Blumen gibt Zufällig werden Sie sehen, wie ich an bestimmten Stellen einige zusätzliche Striche mit dieser dunkleren Farbe hinzufüge , um zu zeigen, dass das alles gut miteinander vermischt Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese so hinzufügen , dass Sie den unteren Grass-Trend, also die Blattstriche, die Sie bereits hinzugefügt haben, nicht vertuschen . Jetzt verwende ich die weiße Farbe und füge schnell nur ein kleines Wolkenhighlight hinzu. Also werde ich diese in die Basisschicht mischen, um kleine hellere Punkte in der Cloud zu erzeugen. Also füge ich einfach die weiße Schicht in einer kleinen Wolkenform hinzu und verwende dann schnell den feuchten Pinsel. Sie können sehen, dass ich die Kanten mit der Basisschicht des Himmels vermische Wir sind fertig damit, auch die kleinen Highlights in die Wolken einzufügen. Lassen Sie uns nun unser Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten sehen Achte darauf, dass du das Klebeband vom Papier abziehst und sobald deine Kanten vollständig getrocknet sind da es sich sonst an deinen Rändern anfühlen kann Du fragst also nach der Abschlussarbeit für diese zehntägige Meadow-Serie, bei der Gouachefarben verwendet In der nächsten Lektion werden wir kurz alle zehn Gemälde durchblättern , die wir in dieser Herausforderung gemalt haben. Wenn du zu diesem Kurs gekommen bist und mit mir gemalt hast, stelle sicher , dass du deine Klassenprojekte in den Projektbereich hochlädst . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, schreiben Sie mir bitte eine Bewertung, damit ich Sie mir bitte eine Bewertung, damit maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist.