21-tägige Aquarell-Challenge – Ein Eintauchen in die Welt der Aquarelle

1. Willkommen zur 21-Tage-Challenge: Aquarellkunst ist ein wunderschönes und vielseitiges Medium für seine Transparenz und Leuchtkraft bekannt Es ist beliebt für seine Fähigkeit, empfindliche Waschungen zu erzeugen und Farben zu drucken. Die Art und Weise, wie sich die Farben auf dem Papier vermischen und zusammenfließen , kann ein Gefühl von Fluidität und Spontanität hervorrufen und die Essenz eines Moments oder einer Szene mit einer zarten Berührung einfangen die Essenz eines Moments oder einer Szene mit einer zarten Berührung Jeder Pinselstrich trägt eine einzigartige Energie macht die Aquarellkunst sowohl faszinierend als auch ausdrucksstark Hallo, alle zusammen. Ich bin Wirtschaftsprüfer von Marchi Tapara, Künstler und kreativer Ich verwende den Namen Creating from the Heart auf Instagram Dort findest du meine kreative Reise, meine kreativen Praktiken und alle Details über Willkommen zum geplanten neuen 21-tägigen Aquarell-Challenge-Kurs, in dem wir in die Welt der Aquarelle eintauchen und uns auf eine Reise der Kreativität, Erkundung und Entwicklung von Aquarellfähigkeiten begeben , Erkundung und Entwicklung von Aquarellfähigkeiten Im Laufe von 21 Tagen lernst du Schritt für Schritt Techniken, um die Ruhe von Landschaften einzufangen , von majestätischen Bergen bis Ruhe von Landschaften einzufangen , von hin Wenn Sie ein absoluter Pigner sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Sie zunächst ausführlich über alle Materialien informieren, angefangen von Papier, Farben zu Pinseln und anderen stationären Materialien , die Sie für Ihre Unterrichtsprojekte benötigen würden und auch die Alternativen besprechen, die Sie verwenden können wenn Sie kein bestimmtes Material benötigen Jeden Tag werden Sie durch einen neuen Aspekt der Landschaftsmalerei geführt , beginnend mit grundlegenden Techniken wie Waschen, Mischen und Mischen Im Laufe der Tage werden Sie sich eingehender mit Komposition, Perspektive und dem Einfangen von Licht und Schatten befassen, um Ihre Landschaften zum Leben zu erwecken Durch die Kombination verschiedener Landschaften, die in dieser 21-tägigen Herausforderung enthalten sind, werden Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten verbessern und Ihren eigenen, einzigartigen Stil mit Wasserfarben entwickeln Egal, ob Sie ein Maler oder ein erfahrener Künstler sind. Dieser Kurs bietet ein unterstützendes Umfeld, um Ihren künstlerischen Horizont zu erweitern. Wenn Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, , werden Sie am Ende der 21 Tage über eine Sammlung atemberaubender Aquarelllandschaften verfügen die Ihre Wachstums- und Entdeckungsreise widerspiegeln Schnappen wir uns also unsere Farben und Pinsel und begeben wir uns gemeinsam auf diese kreative Machen Sie sich bereit, Ihren inneren Künstler zu entfesseln und atemberaubende Aquarelllandschaften zu schaffen Also ohne weitere Umschweife werde ich sehen, wie ihr mit mir an diesem 21-tägigen Aquarell-Challenge-Kurs diesem 21-tägigen Aquarell-Challenge-Kurs 2. Benötigte Materialien: Lassen Sie uns also zunächst die Materialien im Detail besprechen. Wir beginnen zunächst mit dem Aquarellpapier, das wir in diesem Kurs verwenden werden Ich verwende dieses kalt gepresste Archie-Papier aus 100% Baumwolle , 300 g/m2 Dieses Papier hat eine leichte Strukturmaserung aufgrund der kaltgepressten Technik eine leichte Strukturmaserung. handelt sich um Papier aus 100% Baumwolle, sodass es länger nass bleibt. Es ist ungefähr sechs Zoll mal 12 Zoll groß. Ich werde dieses Blatt in zwei gleiche Hälften schneiden, und jedes Bild wird sechs Zoll mal sechs Zoll groß sein Das ist ein Gesäßpad. Ich kann einzelne Blätter daraus herausnehmen und sie in zwei Hälften schneiden , um sie für jedes Klassenprojekt zu verwenden Also werde ich jedes der Klassenprojekte auf diese sechs Zoll mal sechs Zoll großen Stücke malen der Klassenprojekte auf diese sechs Zoll mal sechs Zoll großen Stücke Das ist ein Blatt, das in zwei gleiche Hälften geschnitten ist. Aus diesem Block selbst werde ich also jedes Blatt herausnehmen und es wie diese in gleiche Hälften schneiden und es dann mit Hilfe eines Kreppbandes auf eine bewegliche Fläche kleben Ich werde ein kleines Brett verwenden, das ich habe und das perfekt in dieses Papier passt, perfekt in dieses Papier passt und mein Papier auf dieses Brett kleben , sodass ich es beim Malen leicht drehen kann leicht drehen Sie können also sehen, dass das die perfekte Größe ist, die ich habe. Du kannst es auch auf deinen Tisch kleben. Sie es jedoch auf eine bewegliche Oberfläche kleben, ist es einfacher, einige Details hinzuzufügen und Ihre Handbewegungen anzupassen Das bezieht sich also im Detail auf das Papier, das ich verwenden werde. Ich empfehle, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden , damit Sie viel nass auf nass arbeiten und all die nassen auf nassen Details reinbekommen können, richtig. nun als Nächstes mit dem nächsten wichtigen Material fort , das Sie benötigen würden. Das sind die Aquarellpfannen. Ich werde in diesem Macho-Missions-Aquarell-Set verwenden diesem Macho-Missions-Aquarell-Set Das ist eigentlich ein Satz von 36 Farbtuben, die ich auf dieser Palette in 36 Vertiefungen zusammengedrückt habe dieser Palette in Ich kann das leicht wieder benetzen und verwenden , weil Wasserfarben leicht wieder nass werden können. Ich werde einige Farben auch separat verwenden. Also im Grunde sind das zuerst die sieben L-Tuben, die hier zusammengedrückt werden, aber es gibt einige Farben, die nicht hier sind, die ich separat neben diesem Set habe Also diese Farben werde ich weiter verwenden je nach Bedarf des Gemäldes Und bei jedem Bild werde ich mit Ihnen die Farben besprechen, die alternative Mischung, die Sie kreieren können. Einige der Farben sind zum Beispiel dieser Kobaltschirm , sind zum Beispiel dieser Kobaltschirm den wir für unsere späteren Lichter verwenden werden, Neapelgelb für einige pastellgelbe Effekte, einige Pfirsichfarben, einige Sandfarben, Indigokieferngrau Ich werde also alle alternativen Mischungen besprechen, die Sie erstellen können , um die Farben zu erhalten, wenn Sie nicht genau die gleichen Tuben haben . Also mach dir keine Sorgen Sie können mit einem sehr einfachen Aquarell-Set von 12 bis 24 Stiften beginnen , je nachdem, was bei Ihnen verfügbar ist, und wir können jedes Stück auch mit dieser begrenzten Farbpalette erstellen Stück auch mit dieser begrenzten Farbpalette Das nächste wichtige Werkzeug sind Ihre Pinsel. Sie würden einen Flachpinsel und einen Rundpinsel benötigen Flachpinsel und einen Rundpinsel Das sind natürliche Haarbürsten , die ich gerade habe. Diese halten also viel Wasser und Farbe, was es einfacher macht, Details preiszugeben. Waschen benötigen Sie im Grunde Zum Waschen benötigen Sie im Grunde einen Flachpinsel. Dieses Mal werde ich viel Wischpinsel verwenden, um den Gemälden viele Details hinzuzufügen Wenn Sie bei der Rundbürste keine Naturhaarbürsten haben, können Sie auch mit Kunsthaar weitermachen, weil Naturhaarbürsten etwas teurer sind, aber sie machen die Arbeit genauso, wie Sie wissen schon, für den Preis, für den sie bestimmt sind Also werden wir beim Malen jedes Gemäldes auch über Pinsel sprechen beim Malen jedes Gemäldes Als nächstes bräuchtest du einen weißen Kürbis. Ich werde in diesem Brustro weißen Kürbis verwenden, weil wir bei einigen Gemälden, um einige undurchsichtige Details hinzuzufügen, weißen Kürbis mit einigen undurchsichtige Details hinzuzufügen, weißen Kürbis mit einigen Grundfarben mischen werden, um diese hervorgehobenen Effekte zu erzielen Hier können Sie also sehen, wie Sie mit Hilfe von weißem Kürbis diese undurchsichtige Schicht auch bei dunkelschwarzen Farben erzielen können dunkelschwarzen Aus diesem Grund benötigen Sie entweder einen weißen Kürbis- oder Acrylstift oder auch einen weißen Muschelstift, der für bestimmte Details geeignet ist. Also werde ich in demselben Brostro 0.7 einen weißen Muschelstift verwenden, der 0.7 einen weißen Muschelstift verwenden, mir beim Hinzufügen einiger hervorgehobener Details helfen wird einiger Als Nächstes würden Sie bei einigen einfachen Schreibwaren, das ist ein Radiergummi, eine Waage benötigen einigen einfachen Schreibwaren, das ist ein Radiergummi, eine Waage Und Sie würden im Grunde genommen ein Set von Aquarell- oder wasserfesten Stiften benötigen Aquarell- oder Diese haben unterschiedliche Spitzen, wie Sie sehen können. Wir werden sie zum Hinzufügen von wie Sie sehen können. Wir werden Details verwenden, aber Sie müssen sicherstellen, dass sie wasserdicht sind, denn wenn sie nicht wasserdicht sind und Sie ein Detail darauf übertreiben, kann sich diese Tinte verteilen Deshalb ist es wichtig, dass Sie diese Stifte mit feiner Spitze verwenden, die von Natur aus wasserfest sind Als nächstes werde ich zu jedem Bild diese runden Kanten mit Hilfe dieses Rundschneiders nachgeben . Falls Sie das nicht haben, können Sie die Kanten gerade halten. Das ist absolut eine optionale Wahl. Schließlich bräuchtest du für jedes Klassenprojekt zwei Gläser mit sauberem Wasser Einen zum Reinigen Ihrer Pinsel und einen, um sauberes Wasser zum Benetzen Ihrer Farben oder Ihres Papiers zu verwenden Benetzen Ihrer Farben oder Ihres Papiers zu Ich werde es sogar separat in einer Palette verwenden, um weißes Gas mit anderen Farben zu mischen Und den Rest der Farben mische ich hier direkt auf meiner Palette. Und noch etwas, Sie benötigen entweder ein grobes Tuch oder ein paar Papiertaschentücher, um das überschüssige Pigment und überschüssiges Wasser anzupassen , sodass Sie Details wie trockenen Pinsel, nasse auf nasse Details, nasse auf trockene Details hinzufügen können Details wie trockenen Pinsel, nasse auf nasse Details, nasse auf trockene Details hinzufügen , wo Sie auch Wasserkontrolle benötigen. Das ist also ungefähr das Material , das Sie für diesen Kurs benötigen würden, sehr einfach, sehr begrenzt Sie können mit den Materialien beginnen , die Ihnen zur Verfügung stehen, und wir werden die Alternativen weiter besprechen, während wir den Kurs jeden Tag durchlaufen 3. Tag 1 – Leuchtende Lichter: Fangen wir also mit dem Klassenprojekt für Band eins an. Die Farben, die Sie benötigen würden, sind Violett, Rot, Rosa, Cerulinblau, Weiß, Schwarz und Grau Jetzt können Sie je nach Wahl entweder Schwarz oder Grau verwenden je nach Wahl entweder Schwarz oder Grau Also habe ich mein Papier auf dieses Brett geklebt und fange mit dem Gemälde an Also fangen wir zuerst mit einer ganz kleinen Bleistiftskizze und gehen dann weiter zur Wasserschicht Also markiere ich unten den Pfad zuerst diagonal von links zur Mitte und rechts zur Mitte über beide Seiten des Pfades Wir werden ein schwarzes Laubdetail haben, und die Mitte wird der Pfad sein, oben wird der Himmel sein Wir fangen zuerst an, den Himmel zu malen. Wir werden hier also mit einer Wasserschicht beginnen. B Wir arbeiten mit welchen Farben, wir werden nass auf nass arbeiten, um einen weichen, schönen Abendhimmel zu kreieren . Achten Sie darauf, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht auftragen. In diesem Klassenprojekt geht es nun darum, ob ein wenig Wasser in den Buschraum oder den Straßenraum gelangt. Es ist völlig okay. Wir werden es vertuschen können, weil dort die Details mit der dunkleren Farbe sein werden. jedoch so weit wie möglich, Versuchen Sie jedoch so weit wie möglich, das Hinzufügen von Farben dort zu vermeiden. Also verwende ich durchgehend eine saubere Wasserschicht. Wie Sie sehen, lasse ich meinen Pinsel mehrmals laufen , damit mein Papier nass bleibt, sodass ich nass auf nass arbeiten kann, um alle Details des Himmels einzufangen, ohne das Papier trocknen zu lassen. Ich verwende Papier aus 100% Baumwolle, und weißt du, es bleibt etwas länger nass. Aber da es Sommer ist, kann Papier schnell austrocknen, obwohl es zu 100% aus Baumwolle besteht Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Papier durchgehend feucht halten. Fangen wir mit der blauen Zelle an der Spitze an, fast die Hälfte des Himmels Ich habe es mit der blauen Farbe von Cellin überdeckt. Nun, unten am Himmel, fange ich mit der Farbe Chinacinin-Rose Sie können jeden Rosaton wählen , der in Ihrer Palette verfügbar ist Es kann Purpur, Rosa, Rose oder, du weißt schon, jeder andere Rosaton sein, der in deiner Palette verfügbar ist Ich habe Blau und Rosa gemischt, und Sie können am Mischpunkt kleine violette Glanzlichter sehen , weil Blau und Rosa miteinander verschmelzen Ich werde mit etwas dunkleren pinken Strichen im unteren Bereich weitermachen pinken Strichen im unteren Bereich Auch hier werde ich mit dem Pinsel schnell verblenden. Sie können sehen, dass mein Papier nass ist. Und da ich mit einer etwas flüssigen Konsistenz der Farben arbeite , werden Sie feststellen, dass mein Papier länger nass bleibt , damit ich mit allen Details nass in nass arbeiten Wie ich Ihnen ein wenig über die Farben erzählt habe, können Sie sehen, dass es in den Pathway-Bereich gegangen ist , um mir das Mischen zu erleichtern, und das ist völlig in Ordnung, weil wir das alles später mit der grauen Farbe der Farbe überdecken können das alles später mit der grauen Farbe der Farbe überdecken Jetzt, nass auf nass, werden wir damit beginnen die Wolkendetails in den Himmel einzufügen Dafür bin ich auf meinen Moppausschlag umgestiegen. Es ist eine Größe zwei mehr Hautausschlag. Sie können eine Größe Null oder Eins verwenden, wenn Sie eine haben. Andernfalls, wenn du eine größere Größe verwendest, achte darauf, dass du nur in der Spitze verwendest. Nun, Morasch enthält viel Wasser im Vergleich zu einer normalen Muschel. Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst das gesamte überschüssige Wasser entfernen bevor Sie mit dem Papier beginnen Andernfalls erhalten Sie eine sehr flüssige Konsistenz der Pfannen, was zu Unordnung auf Ihrem Papier führen und sich vollständig ausbreiten und Ihre Zwischenräume verdecken kann vollständig ausbreiten und Ihre Zwischenräume verdecken Also fange ich an, einige einfache Striche hinzuzufügen , indem ich die violette Farbe verwende Ich verwende hier das helle, klare Violett der Marke Magello Mission. Sie können jeden Violettton verwenden, der in Ihrer Palette verfügbar ist, aber achten Sie darauf, ihn in einer mittleren Konsistenz zu verwenden , nicht zu dunkel Jetzt kannst du ganz vorsichtig über das Blau und das Rosa hinwegsehen. Ich kreiere einige Wolkendetails mit der violetten Farbe. Jetzt füge ich dem Violett an bestimmten Stellen einen kleinen Hauch von der grauen Farbe der Farbe hinzu, um einen leichten grauvioletten Farbton zu erzeugen dem Himmel einige Glanzlichter verleiht Jetzt auf die gleiche Weise, indem den dunkleren Hauch von Violett und die Mischung aus Schmerzschrei Ich füge oben auch etwas dunklere Glanzlichter hinzu Aber Sie können sehen, dass ich nicht die gesamten violetten Glanzlichter vertusche . Außerdem stelle ich sogar sicher, dass mein Blau und meine Stecknadeln immer noch sichtbar sind. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel ein wenig senkrecht halte und versuche, ihn nur in der Spitze des Pinsels zu verwenden , damit ich Details abrufen und finden kann , plus die Wasserkontrolle weil wir nass auf nass arbeiten. Ich habe meinen Pinsel immer auf das, du weißt schon, ein Handtuch getupft, damit das überschüssige Wasser und das Pigment aufgenommen werden und ich habe sehr wenig Pigment Jetzt gehe ich zu einem kleineren Pinsel , um weitere Details hinzuzufügen Ich habe das Violett, das ist ein Cellinblau, zusammen mit dem hellen, klaren Violett hinzugemischt , und ich werde anfangen, dem Himmel einige bläulich-violette Striche hinzuzufügen Himmel einige bläulich-violette Striche Nun noch einmal, da ich einen kleineren Pinsel verwende, der nass auf nass arbeite, werden Sie feststellen, dass die Kanten weich sind, aber auch hier müssen Sie darauf achten, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Wasser oder Pigment enthält, sonst könnten Sie, Sie wissen schon, Farbflecken bekommen , anstatt die Wolkenform beizubehalten. Im Moment kannst du alle Striche in die Wolken sehen , die ich hinzugefügt habe. Sie behalten die Form bei, in der ich sie hinzufüge. Plus in der weichen Mischung. Die weiche Mischung liegt daran, dass mein Papier mattiert ist, und die Form ist da, weil ich beim Hinzufügen der Farben die Kontrolle über das Wasser auf meinem Pinsel habe. Das war's also für den Himmel. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist , und gehen dann zu den isolierten Details für dieses Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und ich fange an, zuerst auf dem Weg zu malen Dafür nehme ich das gleiche Blau auf der violetten Mischung auf und füge es auf der Weglinie hinzu , die wir markiert haben. Und am Ende dieses Pfades nehme ich die Farbe Grau der Schmerzen auf und mische sie mit dem bläulich-violetten Ton, den wir hinzugefügt haben Der Grund für das Hinzufügen des Violetttons hier zum Pfad besteht darin, den Glanzlichteffekt der Himmelsfarben zu zeigen Glanzlichteffekt der , die auf den Pfad fallen in diesem leuchtenden Raum auf dem Pfad entstehen Unten können Sie sehen, dass ich mit der grauen Farbe auf dem Weg weitermache mit der grauen Farbe auf dem Weg Denken Sie jetzt immer daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie die richtige Farbkonsistenz verwenden , damit Sie nach dem Trocknen den gewünschten kräftigen Effekt der Farben erzielen Unten können Sie sehen, dass ich die graue Farbe nur verdunkle, weil sie nach dem Trocknen zu matt wird Oben sieht man, dass das meiste Violett verdeckt ist Also nochmal, wir werden einfach schnell etwas mehr von der violetten Farbe an der Oberseite auftragen und versuchen, die graue Farbe der Farbe aufzuheben. Automatisch werden Sie den hervorgehobenen Bereich bemerken , der durch diese violette Farbe entsteht , die wir im Hintergrund hinzugefügt haben und jetzt versuchen, das Grau der Farben, das über dem Violett liegt, aufzuheben . Jetzt ziehe ich vorsichtig kleine Markierungsstriche auch am unteren Rand des Pfads heraus , um in den kleinen leuchtenden Räumen etwas zu erzeugen Also sehr wenig Farblifting, das ich an der Spitze meines Pinsels verwendet Man kann sehen, wenn es nass ist und wenn man versucht, es hochzuheben, gelangt man in diesen leuchtenden Bereich auf den Weg Ich werde einfach mit etwas mehr Heben an der Spitze weitermachen etwas mehr Heben an der Spitze Sie können jetzt sehen, dass der hervorgehobene Bereich oben auf dem Weg perfekt angelegt ist oben auf dem Weg perfekt angelegt und diese violetten Töne hervorhebt, und unten sehen wir das schmerzhafte Grau aus. Gehen wir nun zur nächsten Ebene über, bei der es sich um das Laub in der Farbe Grau handeln wird . Okay. Ich verwende Pains Grey, fange mit der Spitze meines Pinsels an und einige Details aus dem Busch, indem ich die Spitze meines Pinsels nach dem Zufallsprinzip eintupfe , und ich fülle sie mit der Farbe Pains Grey bis zum unteren Ende der Weglinie Sie nun sicher, dass Ihr Weg etwas trocken ist. Andernfalls, wenn Sie die Farbe Schmerzgrau, die näher dran ist, direkt hinzufügen , dreht sich der Schmerzschrei und es entstehen einige dunklere Kanten Ihr müsst also die Kontrolle behalten, oder ihr könnt komplett warten euer Weg getrocknet ist, und dann zu dieser Laubschicht übergehen Sie können sehen, sobald ich den Schmerz hinzufüge bewegt sich ein wenig Schrecken in den Weg Ich habe die Kontrolle darüber und kann es später korrigieren Falls Sie jedoch ein absoluter Spitzer sind, würde ich Ihnen empfehlen, zu warten bis Ihr Weg vollständig getrocknet ist, und dann diese Details des Laubs in Ihr Gemälde einzufügen diese Details des Laubs in Ihr Gemälde einzufügen gleiche Weise werden wir auch auf der linken Seite weitermachen auf der linken Seite weitermachen Jetzt, mit einem kleineren Pinsel, gebe ich nur eine genaue Linie ein. Sie können sehen, dass mein Weg fast richtig ist. Das ist der Grund, warum sich diese Farbe kaum verbreitet. Es hatte nur eine sehr weiche Linie. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe der Pfade so hell ist im Vergleich zu einer kräftigen, schmerzhaften grauen Farbe , die wir für das Laub haben. Achten Sie also darauf, dass Sie für den Weg die Farben Grau oder Schwarz auch in etwas verdünnter Mitteltonkonsistenz verwenden . Jetzt auf die gleiche Weise auch auf der linken Seite des Pfades graben. Sie können oben sehen, dass ich gerade einige grobe Blattdetails einarbeiten werde einige grobe Blattdetails indem ich in die Spitze meines Pinsels tauche Sie können sehen, dass ich versuche, die Höhe durchgehend zu variieren , um diesen natürlichen Effekt zu erzielen. Nun, auch hier bis zum Ende der Zeile, werde ich weitermachen und es komplett mit der Farbe Pains Cray füllen , und dann fahren wir der nächsten Detailebene für das Silo Ich bin fertig damit, die Blattdetails links und rechts hinzuzufügen Blattdetails links und rechts Sie können jetzt sehen, dass der Pfad in diesem leuchtenden Raum ein anderes Lichtelement hat, das auf die helleren Töne des Schmerzbildschirms und die hervorgehobene violette Farbe zurückzuführen ist anderes Lichtelement hat, das die helleren Töne des Schmerzbildschirms und die hervorgehobene violette Farbe zurückzuführen , die versucht, sich in der Reflexion des Himmels, der auf den Pfad fällt, ebenfalls zu zeigen in der Reflexion des Himmels, der auf den Pfad fällt, ebenfalls Als Nächstes werden wir auch einige Details zum Pfad hinzufügen auch einige Details zum Pfad Jetzt gebe ich mit dem weißen Muschelstift die Details zum Pfad ein. Sie können sogar weißen Kürbis und Ihren Pinsel verwenden , um diese feinen Details hinzuzufügen , aber achten Sie darauf, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , damit Sie die Details richtig hinbekommen Nun, auf beiden Seiten der Linien, habe ich die Details angegeben Jetzt, auf der rechten Seite, ist die weiße Linie etwas schräger geworden, also werde ich sie später mit der schwarzen Farbe korrigieren Jetzt auf dem Pfad, ich gebe die Liniendetails an und versuche, die Bewegung des Pfades Markierung in zwei Linien, um zu zeigen , dass die Straße unten breiter ist. Und da es sich auf die perspektivische Ansicht verengt, ist es in der Mitte sehr schön. Ordnung, Sie können all diese Details mit White Wash hinzufügen In Ordnung, Sie können all diese Details mit White Wash hinzufügen, wenn Sie keinen weißen Schalenstift haben, sondern nur, dass der weiße Muschelstift die Aufgabe einfacher und klarer macht die Aufgabe einfacher und klarer macht Jetzt sind Sie die weiße Linie , die etwas schräg geworden ist Ich füge nur wieder eine feine schwarze Linie im Filg-Bereich hinzu, um den Abstand zwischen Weiß und Schwarz zu korrigieren Abstand zwischen Weiß und So können Sie sehen, wie einfach Sie bestimmte Dinge korrigieren und wiederholen können Jetzt nehme ich den weißen Kürbis und wir fangen an, in einem etwas hervorgehobenen Bereich etwas zu kreieren, um der Fahrbahn eines fahrenden Autos einen leuchtenden Lichteffekt zu verleihen Fahrbahn eines fahrenden Autos einen leuchtenden Lichteffekt zu Also verwenden wir zuerst den weißen Kürbis und kreieren in diesem Also füge ich zwei Punkte von Kämpfen hinzu. Dann verwende ich in einem Dam-Ausschlag, werde ich diese beiden mischen und in diesem langweiligen Raum etwas kreieren. Wenn ich jetzt im Dam-Ausschlag verwende, werde ich weitermachen und diese beiden Punkte mischen und in diesem langweiligen Raum etwas kreieren. Automatisch werden Sie sehen, dass Sie vorerst zwei mattweiße Flecken haben . nun, bis diese beiden weißen Flecken austrocknen, Lassen Sie uns nun, bis diese beiden weißen Flecken austrocknen, zur nächsten Detailschicht im Laub übergehen, für die wir den Stift mit feiner Spitze verwenden werden. Ich werde in diesen Mikron-Pen einen Stift mit feiner Spitze verwenden. Das sind verschiedene Nabs 0,3, 0,20, 0,005 Um ein paar feine Details reinzubekommen. Jetzt verwende ich zuerst die 0,3-Spitze, um diese sehr feinen Linien hineinzubekommen und versuche, die Straßenbeleuchtung über dem Laub, das wir hinzugefügt haben , sichtbar zu über dem Laub, das wir hinzugefügt haben , sichtbar Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie diese Details auch mit Himmelblau oder Schwarz hinzufügen können Himmelblau oder Schwarz diese Details auch mit Himmelblau oder Schwarz hinzufügen Falls Sie jedoch einen Stift mit feiner Spitze verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich um einen wasserdichten Stift handelt. Dieser Stift, den ich verwende, ist ein wasserfester Stift. Jetzt habe ich ihn auf den Stift mit 0,8-Nib-Spitze umgestellt um eine sehr dicke Linie für diesen größeren, Sie wissen schon, Pol zu bekommen , den ich hinzufüge weil dieser Stift viel näher an unserer Sicht ist Wenn Sie also eine perspektivische Ansicht haben, wären Dinge, die weit von Ihnen entfernt sind, dünn und in helleren Tönen Und wenn die Objekte zu dir kommen, sind sie viel detaillierter, viel mutiger, aus unserer Sicht viel detaillierter. Jetzt mache ich einfach weiter, zwischen den Stiften und her und füge diese Details hinzu . Also habe ich ungefähr sechs dieser drei sehr feinen Linien hinzugefügt , drei, etwas fett im Vergleich zu diesen feinen Linien. Jetzt füge ich auf der linken Seite einige sehr einfache Stangendetails hinzu , indem ich dieselben Stifte verwende. Nun, wie gesagt, wenn Sie keinen wasserfesten Stift haben, können Sie ihn in Ihrer Farbe Pain Ski oder Schwarz verwenden und diese Details mit einem sehr feinen Klebebandpinsel hinzufügen. Sie müssen sicherstellen , dass Ihr Pinsel sehr fein ist , um diese Details zu erfassen, richtig. Jetzt können Sie es sehen, da mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt ist auf eine bewegliche Oberfläche geklebt Es ist so einfach für mich, mein Board einfach zu drehen und meine Handlichkeit anzupassen, anstatt zu versuchen, wissen Sie, meine Hand anzupassen und sie in eine sehr unangenehme Situation zu bringen in eine sehr unangenehme Situation Jetzt füge ich hier auch ein kleines Detail zum Strommasten hinzu. Also sehr einfache Details , die ich hinzufüge. Sie können die Platzierung oder die Details dieser Umfragen nach Ihrer Wahl ändern Platzierung oder die Details dieser Umfragen nach Ihrer Wahl Nun, auch zu diesen Pools füge ich hier kleine Zeilen hinzu, indem ich die Pools , die wir hinzugefügt haben, ausschneide und ihnen die Details die wir hinzugefügt haben, ausschneide und ihnen die Details und Tiefe Jetzt werde ich mit dem Stift 0.2 Nip einige Valine-Details in den Himmel einarbeiten Auch das kannst du mit der Farbe Skray hinzufügen, aber achte darauf, dass es sich nicht um eine gewagte Konsistenz von Pain Skray oder Schwarz Sie können sehen, dass ich es sehr leichthändig hinzufüge , um den eine etwas hellere Farbkonsistenz Linien, die ich hinzufüge, eine etwas hellere Farbkonsistenz zu Wenn Sie diese mit dem Pinsel hinzufügen, stellen Sie außerdem sicher, dass es sich um einen Pinsel mit sehr feiner Spitze handelt , damit diese Details sehr fein und detailliert aussehen Jetzt verwende ich die graue Farbe der Farben und einen kleineren Pinsel und füge diesen Pools, und einen kleineren Pinsel und füge diesen Pools, die wir hinzugefügt haben, einfach einige Lichtmasten hinzu. Also nur einige Lichtblockdetails, wir werden die Detaillichter mit den weißen oder gelben Tönen nicht hinzufügen . Dieses Mal wird es einfach sein, ich hasse die schwarze Farbe. Lassen Sie uns nun schnell das letzte Detail hinzufügen , das wird das Fahrzeugdetail sein. Also mische ich Weiß zusammen mit der roten Farbe. Also Rot gemischt mit weißem Kürbis. Ich habe diesen reinen Rotton. Jetzt werde ich in der Mitte dieser weißen Farbpunkte, die wir erzeugt haben dieser weißen Farbpunkte, die wir erzeugt haben, diese rote Farbe hinzufügen , um den Lichteffekt des fahrenden Autos, den wir hinzufügen werden, zu erzeugen den Lichteffekt des fahrenden Autos, den wir hinzufügen werden, zu Und für die Silote des Autos werde ich in den Lacken die graue Farbe verwenden Oder du kannst es auch mit einem schwarzen Stift verwenden. Also werde ich es verschieben und beide verwenden um den Umriss des Autos zu erstellen. zunächst die hellen Details mit der roten und der pastellroten Farbe hinzu mit der roten und der pastellroten Farbe Und auch unten gebe ich nur ein paar feine Linien ein, um Farbe, die auf den Pfad fällt, auch etwas widerzuspiegeln auf den Pfad fällt, auch Jetzt, bis das trocken ist, werde ich ein bisschen weißen Kürbis zusammen mit meiner violetten Farbe untermischen weißen Kürbis zusammen mit meiner violetten Farbe Um auch ein wenig nachzugeben, weißt du, das Seitenstangendetail im Laub, um es in dem Seitengrill auf der anderen Seite des Weges zu zeigen Also mischt man dem weißen Kürbis einen ganz leichten violetten Hauch hinzu Nun, der Grund für die Verwendung weißer Farbtuschen, denn wenn Sie weiße Wasserfarben verwenden, erhalten Sie nicht das undurchsichtige Aussehen Daher ist es wichtig, weißen Kürbis oder Acryl zu verwenden, um diesen undurchsichtigen Look zu erzielen Jetzt habe ich gerade eine sehr horizontale Linie hinzugefügt, eine sehr horizontale Linie sich in die Linie des Pfades bewegt, aber auf der Laubfläche können Sie sehen, aufgrund des weißen Kürbisses sogar das Weiß auf der dunkelschwarzen Farbe sichtbar ist, sogar das Weiß auf der dunkelschwarzen Farbe sichtbar ist dass aufgrund des weißen Kürbisses sogar das Weiß auf der dunkelschwarzen Farbe sichtbar ist, die wir für das Laub verwendet haben , weil Guash eine Der weiße Kürbis hilft also dabei , diese undurchsichtige Konsistenz zu erzeugen und sie mit Violett zu mischen, um diesen matten Effekt zu erzeugen, versucht wird, den Sonnenuntergangseffekt zu zeigen hier auf den Grill fällt. Wenn Sie möchten, können Sie an bestimmten Kanten auch einfach eine weiche Mischung hinzufügen oder sie hier belassen Jetzt werde ich mit dem schwarzen Stift 0.8 schnell in einem sehr kleinen Autosilo Hass erzeugen , einen kleinen Block über den beiden roten Punkten und auch um die roten Punkte herum, nur kleine Details auf der Motorhaube auf der Rückseite hinzugeben Das ist es also. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen uns ein fertiges Bild an Man kann so einen schönen Sonnenuntergang sehen. Ich liebe die Farben des Himmels und wie sich alles entwickelt hat. Achten Sie darauf, das Klebeband zu entfernen, sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, und ziehen Sie Ihr Klebeband immer gegen das Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen Jetzt werde ich mit einem Rundformschneider die Kanten abschneiden Sie können entweder einen Rundformschneider verwenden oder ihn manuell schneiden oder ihn so lassen, wie er ist. Sie können eine beliebige Größe der Kreisform für die Kanten verwenden der Kreisform für und auf allen vier Seiten eine schöne abgerundete Kante erzielen. Hier also ein genauerer Blick auf unser Bild vom ersten Tag dieser Aquarell-Challenge Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen wunderschönen Sonnenuntergang mit mir an der Straße zu malen diesen wunderschönen Sonnenuntergang mit mir an der Straße Ich hoffe, dass ihr eure Klassenprojekte in den Projektbereich des Kurses hochladet eure Klassenprojekte in den , wenn ihr mitmalt und die richtige Überprüfung macht , wenn ihr gerne mit mir zusammen malt Vielen Dank, dass ihr mit mir in den Kurs gekommen seid. 4. Tag 2 – Sonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum zweiten Tag dieser Aquarell-Herausforderung Heute würden Sie folgende Farben benötigen: Gelb, Cer, Saftgrün, Gelb, Orange, Müsli und Blau, Weiß, Schwarz und Farben Grau Fangen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze an. Ich werde nur den Vordergrundraum und die Berglandschaften abgrenzen. Und dann fangen wir an, den Himmel zu malen. Wir werden zwei Gebirgszüge haben. Ich werde nur einen von ihnen markieren, und den zweiten werden wir grob hinzufügen , sobald wir mit dem Hinzufügen des ersten fertig sind. Was den Himmel angeht, werden wir eine hübsche Kombination aus dieses Mal eine hübsche Kombination aus Orange- und Blautönen verwenden. Wir beginnen also zuerst mit dem Himmel, nass auf nass, und fahren dann mit den nächsten Details fort. Nun, für den Himmel, werde ich zunächst einen Sonnenraum markieren und dort ein kleines Klebeband anbringen Also habe ich diese kreisförmigen Kreppbänder griffbereit dabei Also platziere ich einfach eines davon in der Mitte, näher an der Bergkette, damit die untergehende Sonne leer bleibt Dort werden wir später die Details hinzufügen. Wenn Sie das nicht haben, können Sie einen Kreis markieren und ihn leer lassen oder Sie können später einfach weißes Acryl verwenden, um diesen einen Kreis markieren und ihn leer lassen oder Sie können später einfach weißes Acryl verwenden Bereich zu markieren, oder Sie können sogar Maskierflüssigkeit verwenden, wenn Sie möchten Jetzt werde ich eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen Und dieses Mal der Himmel, wir werden mit den Blau- und Orangetönen weitermachen. Aber jetzt sind Blau und Orange zwei solche Farben, wenn sie miteinander vermischt werden, kann dies zu schlammigen Tönen führen Sie müssen also beim Mischen dieser beiden Töne sehr vorsichtig vorgehen , damit Sie keine schlammigen Töne erzeugen, während die Mischungen zwischen ihnen immer noch vorhanden sind, wodurch der wunderschöne Sonnenuntergangseffekt entsteht, den wir in diesem Klassenprojekt zu erreichen versuchen Auch hier können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals laufen lasse, damit mein Papier so lange nass bleibt , dass ich nass auf nass arbeiten beginne mit dem Dine Blue oben und verwende es in meinem Flachpinsel. Jetzt verwende ich es in einer etwas mittleren bis mittleren Konsistenz. Sie können sehen, dass es eine wunderschöne, kräftige Farbe hat. Jetzt, unten, werde ich mit der Farbe Orange weitermachen. Aus der Bergkette geschlossener Raum. Ich füge nur die orange Farbe hinzu. Aber wieder zwischen Gelb, Orange und Blau. Ich lasse es in diesem kleinen weißen Bereich und lasse die Farben auf natürliche Weise ineinander fließen , sodass ihr keine matschigen Töne oder, ihr wisst schon, dunkle, schlammige Flecken dazwischen zum Überblenden erzeugt ihr wisst schon, dunkle, schlammige Flecken dazwischen zum Überblenden also nur die Tampra verwenden, können Sie diese beiden Farben einfach schnell ineinander mischen Sie können sehen, dass sich kein matschiger Ton gebildet hat und dass sich Blau und Orange vermischt haben und kein weißer Raum mehr dazwischen Jetzt fange ich mit der Wischbürste an, die Wolkenstriche hinzuzufügen Wenn Sie nun damit beginnen, diese hinzuzufügen, wenn Sie das Blau über die Orange legen, achten Sie darauf, dass Sie sehr leicht vorgehen, damit Sie keine matschigen Töne haben Wenn Sie viel Druck ausüben, erhalten Sie durch das Mischen von Orange und Blau einen matschigen Und wenn Sie sehr leicht vorgehen, setzen sich die Farben einfach oben ab und sorgen für eine wunderschöne, weiche Mischung, die dazwischen entsteht. Kreieren Sie jetzt einen dunkleren Hauch von Blau. Ich verwende in den Farben Grau gemischt mit der Farbe Cedinblau Sie können direkt eine Indigofarbe verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können auch einfach einen kleinen Hauch grauer oder schwarzer Farben in Ihre getreide- und blaue Farbe mischen einen kleinen Hauch grauer oder schwarzer Farben in und einen etwas dunkleren Hauch erzeugen Auch hier gilt: Wenn du mit einem Pinsel arbeitest , achte darauf, dass du kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf deinem Pinsel hast, und du reinigst oder Pigment auf deinem Pinsel hast, deinen Pinsel weiterhin auf ein raues Tuch oder eine raue Fliese, sodass das überschüssige Pigment und das Wasser dort absorbiert werden, und du hast sehr wenig Pigment und Wasser auf eine raue Fliese, sodass das überschüssige Pigment und das Wasser dort absorbiert werden, und du hast sehr wenig Pigment und Wasser auf deinem Pinsel, sodass es sich nicht stark ausbreitet, wenn du es auf das Papier aufträgst. Jetzt, dazwischen, kannst du einige Striche sehen, die ich gerade in der Spitze des Pinsels verwende und sehr feine Striche hinzufüge. Arbeit mit einem Wischpinsel kann manchmal schwierig sein, weil er, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, viel Wasser und Pigment enthält . Wenn Sie so viel Inhalt auf Ihr Papier auftragen, entstehen Farbflecken, anstatt die Form nachzubilden , in der Sie sie hinzufügen möchten Ich habe gerade ein wenig mehr orangefarbenes Highlight hinzugefügt und ein dunkleres Deck oben zwischen dem Blau erstellt oben zwischen dem Blau nur ein kleines orangefarbenes Highlight hinzugefügt, dem Sie sehen können, dass es ein wenig bräunlich wird , aber diesen schönen Effekt in den Himmel abgibt, wodurch dieser wunderschöne Übergang entsteht, der in passiert. Jetzt nur noch ein paar letzte Striche. Mit der Spitze meiner Wischbürste füge ich wieder einige blaue Akzente über den orangefarbenen Bereichen Sie können sehen, dass ich die Wasserkontrolle habe. Deshalb behalten die Striche die Form und den Raum, in dem ich sie hinzufüge. Aber wegen der nassen Konsistenz, mit der wir spielen , eine weiche Mischung . Nun fügen wir dem Feld eine Schicht Wasser hinzu, hier werden wir die gelben und grünen Töne verwenden die gelben und grünen Töne Zuerst füge ich etwas Gelb hinzu, das näher an der Linie liegt , und dann fange ich an den Rändern an, Grün nass auf nass einzuziehen , um in den Mischungen zu erzeugen Auch hier gilt: Falls Sie nicht dieselben spezifischen Gelb - oder Grüntöne haben, Falls Sie nicht dieselben spezifischen Gelb - oder Grüntöne haben können Sie ein kleines gelbes Scharnier verwenden, um diesen etwas helleren Raum zu erzeugen. Und für die Grüntöne steht es Ihnen frei, in beliebigen Grüntönen mehrere Grüntöne zu wählen, die Sie bis in die Tiefe des Gemäldes einfügen möchten . Jetzt fange ich wieder an, mit der Spitze meines Wischpinsels die grünen Akzente an den Rändern hinzuzufügen Akzente an den Rändern Auch hier arbeiten wir wieder nass auf nass. Es ist wichtig, dass Sie die Wasserkontrolle in Ihrer Bürste haben . Wenn Sie überschüssiges Wasser oder Pigment haben, verdeckt es den gesamten gelben Bereich, und es bleiben nur grüne Farbflecken übrig . Wann immer Sie also mit einer Wischbürste arbeiten, wiederhole ich es immer wieder. Es ist sehr wichtig , dass Sie die Kontrolle über das Wasser in Ihrer Bürste haben wiederhole ich es immer wieder. Es ist sehr wichtig , dass Sie die Kontrolle über das Wasser in Ihrer Bürste haben und Ihre Hände die Kontrolle haben müssen , um zu bestimmen , wie viel Farbe und wie Sie möchten Wenn Sie an kleineren Räumen arbeiten, stellen Sie außerdem sicher, dass Sie eine kleinere Wischbürste verwenden Jetzt habe ich etwas dunkleres Grün, gemischt mit der grauen Farbe der Farbe, aufgenommen mit der grauen Farbe der Farbe und es an den Rändern hinzugefügt Sie werden also sehen, dass ich in der Mitte den leuchtenden Raum des gelben Geschehens beibehalten möchte , um die Wirkung des Sonnenlichts oder des Sonnenuntergangs zu reflektieren , der auf Wirkung des Sonnenlichts oder des das Feld fällt, und versuche, das Leuchten, das im Bereich des Feldes stattfindet, zu zeigen Jetzt füge ich einfach eine Warteschlange an dieser Linie des Berges und das Treffen im Feld hinzu, um auch den kleinen Schatten der Berge zu zeigen Da kann man also am Horizont die Linie sehen. Ich füge diesen kräftigen Farbeffekt bereits hinzu. Damit du nach den Grüntönen Ausschau halten kannst. Wir haben die Grüntöne immer wieder von den Rändern zur Mitte gezogen , um dunklere und hellere Effekte zu erzielen. Dabei wurde sichergestellt, dass , je mehr Sie sich zur Randseite bewegen, desto dunklere Töne entstehen sichergestellt, dass , je mehr Sie sich zur Randseite bewegen . Und je mehr Sie sich der Mitte nähern, desto hellere Töne. Sie haben also das Gelb sichtbar, das hellere Grün, das dunklere Grün, und jetzt, mit etwas mehr Grauton, habe ich einige dunklere Glanzlichter nur an den Rändern hinzugefügt. Jetzt, wieder, auf der Horizontlinie, erziele ich mit den Farben Grau einen schönen Effekt , um diesen Schatten für den Berg zu erzeugen diesen Schatten für den Berg , den wir später hinzufügen werden. Aber der Schatten, den wir jetzt erzeugen, ist nur nass auf nass. Sie müssen also sicherstellen, dass jeder Grünton, den Sie zu verwenden versucht haben , im Feldbereich sichtbar ist, sodass Sie die Taco-Striche entsprechend auf begrenztem Raum hinzufügen Warten wir nun, bis all dies versucht ist und fahren wir dann mit der nächsten Detailebene Jetzt ist mein Himmel also völlig ausgetrocknet. Ich habe gerade das Klebeband abgezogen und Sie können sehen, dass wir noch diesen glühenden Raum für die Sonne übrig haben glühenden Raum für die Sonne übrig Fangen wir also zuerst mit der ersten Schicht des Berges an Für die Berge werde ich nur Blautöne verwenden. Also mische ich dasselbe Cellulinblau mit einer grauen Farbe und füge die erste Schicht Mountain auf der Packung Jetzt ist ein bisschen vom Berg in ein bisschen Himmelsfarben eingedrungen In diesen Raum werde ich mich gut einfügen und sicherstellen , dass diese Flecken gut vermischt sind und nicht sichtbar bleiben Und sobald es diese Bergkette versucht, fügen wir eine weitere Bergkette vor dieser Bergkette hinzu, und zwar mit etwas Farbe Also fülle ich diese Farbe bis zur Horizontlinie aus und dann gehen wir weiter zur Sonne, und dann gehen wir weiter zur Sonne bis diese erste Bergschicht herausragt Ich bin damit fertig, die erste Schicht des Berges hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich dafür gesorgt habe, dass es einen schönen hellen, mittleren Blauton hat, der dunkler ist als der Himmel, aber nicht zu dunkel, weil wir noch die zweite Bergschicht hinzufügen müssen. Jetzt habe ich mit dem weißen Kürbis die erste Ebene für den Sonnenraum hinzugefügt , den wir hier hinzufügen werden Es wird ein Effekt der untergehenden Sonne sein , den wir hinzufügen werden Darüber hinaus werden wir nur ein wenig von den gelben und orangefarbenen Highlights hinzufügen . Also verwende ich den permanenten mittleren Gelbton und füge ihn in den mittleren Bereich um die Sonne an den Rändern hinzu . Sie können sehen, dass die weiße Farbe immer noch sichtbar ist. Jetzt werde ich auch ein paar orangefarbene Highlights hinzufügen . Stellen Sie nun sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden , um diese Details hinzuzufügen , und achten Sie auch darauf, dass Sie es nicht übertreiben, da sie eine weiche Mischung mit dem Weiß ergeben Dazwischen können Sie also sehen, dass ich einfach weitermache die Ränder des Gelben mit einer weißen Farbe vermische Falls nun, sagen wir, eine der Farben übertrieben ist, können Sie wieder ein breites Anführungszeichen verwenden und den Raum verdecken Fügen Sie jetzt einfach kleine Punkte mit der orangen Farbe hinzu. Dies ist ein Effekt der untergehenden Sonne , den ich versuche darzustellen, also verwende ich die Gelb- und Orangetöne . Jetzt können Sie sehen, dass sich die Orange stark ausgebreitet hat. Also werde ich jedes Mal, nachdem ich die diesem Pinsel einfach ein wenig von der Orange aufheben und Farbe angehoben habe, meinen Pinsel abtupfen Sie können automatisch sehen, dass wieder ein sehr helleres gelbes Leerzeichen übrig Jetzt werde ich wieder etwas mehr von dem weißen Kürbis verwenden und in diesem gelben und orangefarbenen etwas mehr weiße Flächen Bereich, den wir hinzugefügt haben, Dafür musst du sicherstellen, dass dein weißer Kürbis eine dicke Konsistenz hat, damit er undurchsichtig hervorsticht Wenn Sie es in flüssiger oder wässriger Konsistenz verwenden, erzielen Sie nicht den gleichen Effekt Jetzt ist auch meine Bergkette komplett ausgetrocknet. Also habe ich für die zweite Bergkette etwas mehr von den Farben Grau zur gleichen blauen Farbe eingemischt . Es ist eine blaue Konsistenz. Sie können direkt eine Indigofarbe verwenden, aber falls Sie kein Digo haben, können Sie Ihren Farben auf ähnliche Weise Grau mit dem Cdliinblau mischen, um diesen dunkleren Blauton zu erhalten Jetzt haben Sie vielleicht das Gefühl, dass dies bereits, Sie wissen schon, wie eine graue Farbe einer Farbe Aber nein, wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, dass es ein wunderschönes dunkles, kräftiges Blau ist. Ich mische das Blau zuerst in die Basisschicht bis zur Horizontlinie Das ist die Feldlinie , die wir markiert haben, und dann füge ich etwas dunklere blaue Effekte am unteren Rand der zweiten Bergkette hinzu. Nun, wenn Sie sehen, dass es ein wunderschönes Indico-Blau ist und nicht direkt eine graue Farbe Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht haben und dass Sie diesen schönen Glanz haben. An bestimmten Stellen können Sie einfach etwas Ente oder Hinweise hinzufügen, um eine kleine Textur zu erzeugen , die ebenfalls in Ihre Bergkette fließt . Okay. Jetzt füge ich dem Feld einen kleinen Trockenpinseleffekt hinzu, indem ich die dunklere grüne Farbe verwende . Also habe ich einen feuchten Pinsel genommen, einfach die Farbe in einer dicken Konsistenz aufgenommen , ohne meinen Pinsel in Wasser zu tauchen Und an den Rändern ziehe ich einfach meinen Pinsel, und Sie können sehen, dass ich einige trockene Pinseldetails auf das Feld einige trockene Pinseldetails auf das Feld eingebe und diese Textur und Tiefe auf dem Falls Sie mehr über die Technik des Trockenpinsels erfahren möchten , habe ich sie in vielen meiner früheren Kurse über all diese Grundlagen der Wasserfarbe besprochen meiner früheren Kurse über all diese Grundlagen der Wasserfarbe Ich werde den Kurs auch in den Diskussionsbeitrag verlinken, sodass Sie sich diese Kurse ansehen können um die Grundlagen der Aquarellmalerei zu erlernen, oder wenn Sie mehr über die Trinbrush-Technik oder grundlegende Details erfahren möchten die Trinbrush-Technik oder grundlegende Details Jetzt bin ich mit dem Sonnenraum etwas unzufrieden, also werde ich eine Schicht weißen Kürbisses komplett auf der gesamten Fläche auftragen Ich habe darauf gewartet, dass die erste Schicht austrocknet, sodass Sie jetzt sehen können, wie ich diese weiße Schicht hinzufüge, sie ist wunderschön sichtbar und sie hat all mein Durcheinander aus Gelb und Orange, das ich geschaffen habe, verdeckt all mein Durcheinander aus Gelb und Orange, das ich geschaffen Jetzt füge ich einfach ein kleines gelbes Highlight hinzu und zeige den Sonnenuntergangseffekt, sehr wenig, nicht viel. Ich werde dafür sorgen, dass ich es dieses Mal in keiner Weise vermassle. Und in ähnlicher Weise heben sich nur einige orangefarbene Akzente sehr wenig ab. Sie können sehen, dass ich dieses Mal sehr vorsichtig vorgehe , damit ich den Raum nicht übertreibe, und dann muss ich das Ziel erneut wiederholen muss ich das Ziel Das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und sehen uns ein fertiges Bild an Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband vom Papier entfernen und erst, wenn Ihre Kanten vollständig getrocknet sind Andernfalls kann es Ihre Kanten abreißen und achten Sie immer darauf, dass Sie Ihre Hände nicht über nasse Farben oder Finger auf die Kanten legen oder Finger auf die Kanten Andernfalls könnten Sie diese weißen Ränder ruinieren. Also hier ist unser letztes Bild für Tag zwei. Ein weiterer wunderschöner einfacher Sonnenuntergang. Ich liebe es, wie der Himmel geworden ist, und das Schöne verschmilzt mit dem Himmel aus zwei sich ergänzenden Tönen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald Klassenprojekt am dritten Tag sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klassenprojekte hochladen , wenn Sie mitmalen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 5. Tag 3 – Durch die Berge: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Datum drei. Die Farben, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen , sind Violett, Rot, Neapelgelb, Orange, John Brilliant , Weiß, Schwarz und Grau. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht Naples Yellow oder John Brilliant haben Naples Yellow oder John Brilliant Ich werde Ihnen die alternativen Farbmischungen nennen, die Sie verwenden können Ich bin also bereit, mein Papier festgeklebt zu haben, und wir werden direkt mit einer Schicht Töpfer beginnen direkt mit einer Schicht Wir haben keine Bleistiftskizze. Wir werden die Details der Berge und der Pinien später direkt hinzufügen . Malen Sie also zuerst in den Himmel und mit einer Fotoschicht auf dem gesamten Papier weiter. Achten Sie darauf, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Töpfer hinzufügen und dass kein überschüssiges Wasser an den Rändern anfällt. Wie Sie sehen können, lasse ich meinen Pinsel mehrmals zweimal und viermal laufen , um sicherzustellen , dass ich eine gleichmäßige Wasserschicht habe. Ich werde ein bisschen von dem frischen weißen Kürbis auspressen von dem frischen weißen Kürbis und ihn bereit halten, weil wir ihn zum Mischen brauchen werden Nun zu den anderen Tönen, ich werde etwas mehr Violett auf meine Palette drücken, da das Violett fast vorbei ist Als Nächstes können Sie für die Farbe John Brillant einfach Ihren orangegelben und weißen Kürbis untermischen und erhalten eine wunderschöne Hautfarbe , die einen pastalen Pfirsichton ist Also habe ich zuerst die violette Farbe oben angeheftet und einen kleinen Hauch von weißem Kürbis hinzugefügt, sehr wenig , nicht viel. Und oben, mit einer dunklen violetten Schicht, fast ein Drittel des Himmels, fast Ich habe es mit Violett bedeckt und dann habe ich jetzt eine kleine Schicht Weiß hinzugefügt , weil wir es unten mit der brillanten Farbe Cha vermischen werden brillanten Farbe Cha Nun, die Farbe John Brilliant ist bereits eine Pastellfarbe. hat also bereits eine undurchsichtige Konsistenz, Es hat also bereits eine undurchsichtige Konsistenz, aufgrund des darin enthaltenen weißen Pigments hat es ein Pigmentweiß, wodurch es diese pastellfarbene Konsistenz und ein undurchsichtiges Aussehen hat Konsistenz und ein undurchsichtiges Aussehen So können Sie diese wunderschöne orangerbe Hautfarbe kreieren und Ihr gelbes Orange mit dem weißen Kürbis mischen, um eine ähnlich aussehende Tönung und Ihr gelbes Orange mit dem weißen Kürbis mischen weißen Kürbis Jetzt kannst du sehen, wenn ich dieses Pastell mit einer weißen Schicht dieses Pastell Du bekommst keine matschigen Töne. Andernfalls, wenn Sie versuchen würden, es ohne die Hilfe von Weiß direkt mit dem Violett zu mischen , könnten Sie aufgrund der violetten Farbe einen etwas matschigen Ton bekommen aufgrund Nun werde ich das Rot und ein bisschen Weiß dazumischen und dann beginnen, die Highlight-Striche in den Himmel einzufügen An diesem Punkt können Sie sehen, dass die Mischung zwischen Violett und Endreln Also einfach ein bisschen Purpurrot zusammen mit etwas weißem Kürbis untermischen, weil ich die Farben in einer guten deckenden Konsistenz gewonnen habe Ich verwende meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 8 , der eine spitze Spitze hat Also verwende ich nur die Spitze und füge die Details hinzu. Unten habe ich diese wunderschöne pastellrote Tönung hinzugefügt diese wunderschöne pastellrote Tönung Das Wichtigste dabei ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie nur in der Spitze Ihres Pinsels verwenden , während Sie diese Details hinzufügen Sie können sehen, dass ich sehr lockere Striche mache, Sie wissen schon, kreuz und quer bewegen, entweder von links zur Mitte oder von rechts zur Mitte Und ich habe die perfekte Wasserkontrolle auf meinem Pinsel. Aus diesem Grund können Sie sehen, dass sich diese Farben nicht ausbreiten, sondern den Raum behalten , in dem ich sie hinzufüge. Aber wegen der Feuchtigkeit des Himmels in dieser weichen Mischung wegen der Feuchtigkeit des Himmels in dieser Als Nächstes verwende ich einfach eine dunklere Konsistenz derselben Farbe und füge einige dunklere derselben Farbe und füge Highlight-Striche hinzu Dafür habe ich weiter auf einen kleineren Pinsel umgestellt , sodass ich im Vergleich zu der vorherigen Ebene von Strichen, die ich bisher hinzugefügt habe , viel feine Striche erzielen Vergleich zu der vorherigen Ebene von Strichen, die ich bisher hinzugefügt habe , viel feine kann. So kannst du sehen, wie ich diese dunkleren Striche hinzufüge und sicherstelle, dass die helleren Striche immer noch sichtbar sind. Sogar mit der dunkleren Farbe. Ich stelle sicher, dass ich die Wasserkontrolle auf meinem Pinsel habe. Sie behalten also die Form bei , in der ich sie dem Himmel hinzufüge, haben immer noch die weiche Pflanze weil mein Papier immer noch rot ist. Jetzt verwende ich einfach ein paar Violetttöne, um nebenbei noch kleine Highlights am oberen Rand hinzuzufügen Auch für den dunkleren Farbton des Rotes habe ich noch einen kleinen Hauch von weißem Kürbis untergemischt , sodass Sie diese undurchsichtige Konsistenz erhalten und keine matschigen diese undurchsichtige Konsistenz erhalten Töne entstehen Als Nächstes mische ich ein wenig weißen Kürbis zu meiner violetten Farbe hinzu und kreiere daraus einen sehr hellen pastelllila Ton Ich fange an, unten einige Striche hinzuzufügen, wo wir später in den Bergketten haben werden später in den Bergketten Hinter der Bergkette werden Sie also auch einige der violetten Wolken gut sichtbar haben . Unten werden wir zwei Bergketten haben und dann eine ganze Reihe von Pinien, die wir hinzufügen werden. Auch hier können Sie an dem Weiß, das wir haben, erkennen , wenn Rot und Violett miteinander verschmelzen Sie geben dir keine matschigen oder unangenehmen Töne, sondern sie ergeben eine schöne, einfache Mischung, bei der beide Farben Sie können sehen, wie ich diese hinzufüge und sicherstelle, dass die Farbe der John-Pflanze zwischen den Strichen des Himmels immer noch sichtbar ist , sogar die roten Striche am unteren Rand Sie müssen also entsprechend vorgehen und sicherstellen, dass Ihre Himmelsfarbe sichtbar ist Ich füge hier nur ein bisschen mehr Striche mit dem Rosa hinzu, tut mir leid, die rote Pastellrote Farbe hier. Wenn Sie möchten, können Sie sogar einen Rosaton verwenden , der mit weißem Kürbis gemischt ist. Jetzt ist mein Himmel völlig ausgetrocknet und wir werden mit der ersten Schicht der Berge beginnen der ersten Schicht der Berge Also für die erste Schicht Mountain mische ich Violett mit viel weißem Kürbis Es wird eine hübsche pastellfarbene Bergkette sein. Und dann fügen wir die zweite Bergkette hinzu, die dunkler sein wird als die erste Bergkette. Wenn Sie jetzt anfangen, das hinzuzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie weitermachen und, wissen Sie, dass kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel ist. Achten Sie auch darauf, dass Sie die Farbe in einer guten Konsistenz verwenden und achten Sie darauf, dass Sie hier nicht direkt die dunkelste Konsistenz des Violetts verwenden, da wir noch die zweite Schicht hinzufügen müssen Für die zweite Schicht werde ich ein bisschen von den Farben Grau zur gleichen Mischung untermischen hinzugefügt Im Moment habe ich meinem Violett für die erste Schicht nur einen Hauch von weißem Kürbis Und unten, nur ein bisschen dunklere Effekte rein, ein wenig gräuliche Farben untermischen Wenn wir mit der zweiten Bergkette beginnen, fügen wir der gleichen Mischung aus violetter und weißer Asche mehr Grau hinzu. Der Grund dafür ist, dass wir dir einen dunkleren Farbton geben werden , wodurch eine violett-graue Farbe entsteht. Aber wenn Sie anfangen, das hinzuzufügen, müssen Sie darauf achten, dass Sie keine komplette Farbe Grau verwenden, weil wir immer noch die Pinien hinzufügen müssen, die auf den Bergen, die wir hinzufügen, sichtbar sein müssen auf den Bergen, die wir hinzufügen, sichtbar Nun, hier können Sie sehen, dass die Hintergrundwolken, die wir in der lila Farbe hinzugefügt haben , einen helleren Ton haben als die Bergkette Daher sind sie auch sichtbar, und der Berg ist auch sichtbar Jetzt müssen wir warten, bis diese erste Bergkette vollständig austrocknet , damit wir die zweite Bergkette und dann die Pinien hinzufügen können . Also werde ich ihr an bestimmten Stellen ein wenig hervorgehobene Striche geben und ein wenig Farbe aufheben, sodass wir später die zweite Bergkette hinzufügen können. Sie können die Form sehen, ich habe eine sehr ungleichmäßige Form erreicht. Warten wir, bis das jetzt getrocknet ist. nun, was die zweite Bergkette angeht, Lassen Sie uns nun, was die zweite Bergkette angeht, damit beginnen, die Farbe einzumischen. Ich mische viele Farben Grau zusammen mit der violetten Farbe ein , und es wird ein grauvioletter Farbton entstehen Es ist weder eine violette noch eine graue Farbe. Wenn es austrocknet, werden Sie den violetten Hauch erkennen können, der zu diesem gräulichen Effekt Denn bei den kräftigen Farben in Grau werden wir die Reihe der Pinien im unteren Bereich hinzufügen Pinien im unteren Bereich Stellen Sie also sicher, dass es sich bei dieser Farbe nicht um eine graue Farbe oder um eine sehr dunkle Farbe handelt. Es muss nur dunkler sein als die vorherige Schicht deines Berges , damit es sichtbar ist und diesen unverwechselbaren Berglook verleiht. für diesen Schritt sicher, dass Ihre Bergkette im Hintergrund vollständig getrocknet ist. Fangen Sie erst dann an, hier die zweite Bergschicht hinzuzufügen . Also habe ich hinzugefügt. Jetzt füge ich oben an Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass es auf der ersten Bergkette nicht sichtbar ist, etwas dunklere Glanzlichter denen ich das Gefühl habe, dass es auf der ersten Bergkette nicht sichtbar ist hinzu. Jetzt müssen wir warten, bis auch das vollständig getrocknet ist, und dann mit der nächsten Schicht aus Pinien in diesem Gemälde fortfahren . Jetzt sind meine beiden Gebirgszüge komplett ausgetrocknet, und wir werden beginnen, die Bergkette hier hinzuzufügen . Dafür verwende ich für meinen Pinsel mit feiner Spitze und den Pains die graue Farbe. Und ich werde anfangen, Berge hinzuzufügen , tut mir leid, die Pinien. Jetzt werden die Kiefern unterschiedlich hoch sein. Ich werde einen großen hinzufügen, und den großen, achte darauf, dass er nicht genau in der Mitte ist. Sie können in diesem Moment sehen, dass es sich um eine kleine linke Linie und Mitte handelt. Nun zum Laub der Pinien, einfach von links nach rechts kreuzt und im Laub entsteht Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel nur ein wenig diagonal von links nach rechts und von rechts nach links bewege , wodurch der Laubeffekt entsteht Achten Sie darauf, dass Sie oben eine spitze Spitze haben , und wenn Sie sich nach unten bewegen, erhalten Sie eine dreieckige Form Ihre Kiefer, um das Aussehen der Pinie zu vermitteln Wenn Sie sich also nach unten bewegen, nimmt die Länge des Laubs weiter Sie können sehen, dass die Blätter, während ich mich nach unten bewege, an Länge zunehmen so die dreieckige Form der Kiefer entsteht Stellen Sie nun sicher, dass Sie das Schmerzmittel in einer dunklen Konsistenz verwenden und auch darauf, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden Ich verwende eine Daunenbürste meiner Größe Eins, damit ich dieses Blattdetail herausbekommen kann Jetzt werden wir im gesamten unteren Bereich ähnliche Kiefern haben Aber einige davon werden wir schnell hinzufügen, mit einer einfachen Technik, die ich kurz erläutern werde, sobald ich mit dem Hinzufügen dieser Pinie fertig bin . Ich werde das nur ein wenig verlängern, um den Effekt mit der spitzen Spitze zu erzielen, und überall dort, wo ich das Gefühl habe, dass das Laub ein wenig hell ist , entsteht auch ein kleiner Überlappungseffekt Okay. Nun, wie ich dir gesagt habe, werden wir die Höhe der Pinien durchgehend tragen , also achte darauf, dass du sie nicht durchgehend in der gleichen Länge hinzufügst . Sie können sehen, dass ich mit sehr unterschiedlichen Größen weitermache. Außerdem werde ich darauf achten, dass nicht alle die Berge zu weit überqueren , weil wir wollen, dass die Berge auch hinter den Pinien sichtbar sind. Aus diesem Grund haben wir zuerst weitergemacht und diese große Kiefer im linksbündigen Mittelfeld hinzugefügt diese große Kiefer . M. Außerdem werden Sie feststellen, dass ich nicht viel detailliertes Blattwerk verwende. Ich bewege meinen Pinsel schnell und krache dabei ab und stelle sicher, dass nur die Form der endgültigen Kiefer dreieckig ist , um ihr diese Tiefenwirkung am Boden zu verleihen. Dadurch entsteht ein kleiner schwarzer oder schmerzgrauer Farbfleck, ein kleiner schwarzer oder schmerzgrauer Farbfleck um diesen Effekt zu erzeugen nun zur rechten Seite bewege, ich mich nun zur rechten Seite bewege, werde ich schnell weitermachen , ein paar Pinien rechts von diesen Pinien hinzufügen und dann ganz rechts , ein paar Pinien rechts von diesen Pinien hinzufügen und dann ganz rechts diesen Bereich schnell mit einem schwarzen Fleck ausfüllen . Ich verlängere nur ein wenig vom Laub dieser großen Kiefer hier unten Nun, auf der linken Seite können Sie sehen, tut mir leid, auf der rechten Seite, ich mache mit ein paar einfachen Blättern oben weiter, tupfe es mit der Spitze meines Pinsels ab, und ich werde den gesamten unteren Bereich mit der grauen Farbe der Farbe der Farbe ausfüllen gesamten unteren Bereich mit der grauen Farbe der Farbe der Farbe Sie können also sehen, dass der gesamte Raum vollständig gefüllt Darüber hinaus werden wir einen kleinen detaillierten Blick darauf werfen, Soly Obendrein werde ich mit meiner Pinselspitze einfach diese einfachen Stacheln herausziehen, sodass sie sich wie ein Bündel von Pinien verhalten, und wir werden so aussehen, als ob sie ein wenig entfernt sind daher nicht im Detail sichtbar Sie können sehen, wie schnell wir diesen Raum mit einer sehr einfachen Technik füllen könnten , indem wir einen schwarzen Fleck auffüllen und dann oben darauf diese Striche herausziehen, um diesen undetaillierten Kiefernlook und einen etwas fernen Blick zu erzeugen . Jetzt füge ich in dem Zwischenraum einfach eine weitere Pinie zwischen der großen Kiefer und dem Patch hinzu, den wir Achte darauf, dass deine Farben grau eine kräftige Konsistenz haben. Erst dann, nach dem Trocknen, erhalten Sie diesen schönen Effekt, denn wenn es eine leichte oder wässrige Konsistenz hat, trocknet es matt aus und verleiht Ihnen nicht mehr dieses Aussehen An bestimmten Stellen, an denen ich das Gefühl habe , dass die Farbe trüb trocknet, mache ich einfach mit der Überlappung weiter Um diesen kräftigen Effekt auch nach dem Trocknen zu erzielen. Denken Sie daran, dass nach dem Trocknen zu erzielen. Denken Sie daran, Wasserfarben trocknen oder tonnenheller sind. Sie müssen also sicherstellen, dass diese Details fett genug sind , damit sie auch nach dem Trocknen diesen kräftigen Effekt haben Jetzt drücke ich hier separat etwas frisches weißes Gas heraus hier separat etwas frisches weißes Gas Und als letzten Schritt füge ich schnell einen Mond an der Spitze des violetten Himmels verwende in der gleichen kleinsten Größe einen Ausschlag mit spitzer Spitze Ich verwende in der gleichen kleinsten Größe einen Ausschlag mit spitzer Spitze und füge eine kleine Mondsichelform Ich gebe keine leuchtenden Räume für den Mond oder irgendein anderes Detail hin, nur eine einfache Mondsilhouette, die ich hinzufüge Auch hier wird es sich nicht um eine Ausrichtung in der Mitte handeln. Diesmal geht es in Richtung der nach rechts ausgerichteten Mitte. Wenn Sie sich nicht sicher sind diesen Mond mit dem Pinsel hinzufügen sollen, können Sie sogar einen breiten Muschelstift verwenden weißem Kürbis erhalten Sie jedoch einen besseren deckenden und helleren Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und uns ein letztes Bild für den dritten Tag ansehen Ich finde es absolut toll, wie der Himmel in diesem wunderschönen, kräftigen Bild mit so hübschen Sonnenuntergangstönen geworden diesem wunderschönen, kräftigen Bild mit so hübschen Sonnenuntergangstönen Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen, sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und legen Sie Ihre Hände nicht auf die Kanten Andernfalls könnten die weißen Kanten, die wir zu sichern versucht haben, beschädigt werden Also hier ist ein letztes Bild für den dritten Tag dieser Aquarell-Herausforderung Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen wunderschönen Sonnenuntergang in den Bergen mit mir zu malen diesen wunderschönen Sonnenuntergang in den Bergen mit mir Ich liebe die Pastelltöne dieses Himmels. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilnehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt hochladen und eine Bewertung abgeben, wenn Ihnen dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefällt , damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. 6. Tag 4 – Einfacher Stadtbild-Abend: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag vier. Und heute werden wir diese wunderschöne Aussicht auf den Nachthimmel malen . Die Farbe, die Sie benötigen würden, ist BonceNard, Indisches Braun oder ein beliebiger dunkelbrauner Farbton, Orange, John Brilliant, Weiß, Schwarz und Grau Das sind also die Farbtöne, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen würden Gehen wir nun zum Gemälde über. Wir werden auch keine Bleistiftskizze für diesen Panas haben keine Bleistiftskizze für diesen Panas Wir werden den Silohass später direkt mit den Farben hinzufügen später direkt mit den Farben Wir werden zuerst eine Fotoschicht auf das gesamte Papier auftragen Wie ich es für jedes Unterrichtsprojekt wiederhole, stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Fotoschicht haben und dass sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern ansammelt, da es sich sonst in Ihrem Gemälde festsetzt in Ihrem Gemälde und einige raue Stellen hinterlässt. Es ist also wichtig, darauf zu achten, dass Sie eine gleichmäßige Schicht haben. Lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen , damit Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt. Falls Sie sich nun an einem Ort aufhalten, an dem das Papier aufgrund der Hitze schnell austrocknet, können Sie Ihr Papier einmal nass machen, es ein wenig trocknen lassen und dann nach einer bestimmten Zeit wieder eine Schicht Wasser auftragen, sobald Ihr Papier wieder zu 50% getrocknet ist. Auf diese Weise können Sie Ihr Papier etwas länger feucht halten . Jetzt hebe ich zuerst die graue Farbe der Farbe oben an Fast 30% des Platzes. Ich habe es mit der grauen Farbe der Farbe überzogen. Jetzt gehen wir zu den Rottönen über. Also fange ich mit der permanenten roten Farbe hier im unteren Bereich an. Nun bis zu dem Zeitpunkt, an dem ich die Farben Grau erreicht habe. Ihr könnt sehen, dass ich da eine kleine Lücke gelassen habe, die ich in dieser ja brillanten Farbe zum einfachen Verblenden verwenden werde in dieser ja brillanten Farbe zum einfachen Verblenden Da die John-Blind-Farbe ein kleines weißes Element hat, werden Sie feststellen, dass das Mischen einfacher und der Übergang zwischen dem Farbbildschirm und dem Rot viel glatter zwischen dem Farbbildschirm und dem Jetzt werde ich diese Farben etwas dunkler machen, denn denken Sie daran, dass Wasserfarben einen helleren Ton trocknen Wenn ich es also bei diesem Stadium der Farbkonsistenzen belasse, trocknen sie sehr leicht aus. Das ist nicht das, was ich will, weil ich einen mutigen Nachthimmel-Look am Abend haben möchte einen mutigen Nachthimmel-Look am Abend Also werde ich einfach weitermachen und, du weißt schon, die gesamte Ebene erneut erstellen du weißt schon, die gesamte Ebene und etwas dunklere Dosen hinzufügen Also habe ich die Taco-Dose für den Farbscray hinzugefügt und fange jetzt mit der Farbe an, ich werde beginnen, die Wolkenstriche am unteren Rand hinzuzufügen , sodass das Cha Denn unten sind wir, wie es sein wird, im Silfat, das später mit den Braun- und Schwarztönen reinkommt den Braun- und Wir werden einen sehr einfachen Silohass im Stadtbild mit einigen Laubdetails hinzufügen mit Nun, da meine Farben grau sind, können Sie sehen, dass sie im unteren Bereich stark fließen Ich lasse mein Papier geneigt, während ich Rot hinzufüge , sodass das Rot zur grauen Seite der Farbe fließt und die grauen Farben nicht den größten Teil des Raums verdecken Auf diese Weise können Sie den Fluss Ihrer Farben und den Winkelfluss Ihrer Farben steuern Ihrer Farben und den Winkelfluss Ihrer Farben also Rot verwendet habe, habe ich auch den dunkleren Farbton für Rot hinzugefügt auch den dunkleren Farbton für Rot Jetzt mische ich ein bisschen Burn Sienna zu meiner roten Sie können sogar eine rotbraune Tönung verwenden, wenn Sie möchten. Und mit einem kleineren Pinsel fange ich an, den Wolkenstrichen einige Highlights hinzuzufügen den Wolkenstrichen Also habe ich einfach etwas mehr Braun hinzugefügt , damit es perfekt sichtbar ist. Jetzt hat sich mein Fluss der grauen Farben, wissen Sie, beruhigt, also habe ich das Papierboot wieder am Boden gehalten. Andernfalls können Sie die Neigung entsprechend dem Fluss der Farben beibehalten , die Sie haben möchten Mit diesem bräunlich-roten Farbton fange ich nun an, die Lichter in die Wolken einzufügen Sie können sehen, dass ich einen kleineren Pinsel verwende während ich diese nass-nassen Details hinzufüge Ich achte darauf, dass mein Pinsel weder überschüssiges Pigment noch Wasser enthält. Andernfalls wird sich diese Farbe vollständig im gesamten Raum ausbreiten, und Sie werden nicht in der Lage sein, den Fluss dieser Farben zu kontrollieren, und es kann sein, dass den Fluss dieser Farben zu kontrollieren, und es kann sein, dadurch ein ganzer Farbfleck entsteht , anstatt Ihnen diese Wolkenformen zu geben. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise mit der Farbe Grau weitermachen , um einige Wolkendetails hinzuzufügen. Unten können Sie sehen, dass ich viele Bodendetails hinzugefügt habe, obwohl der größte Teil dieses Raums möglicherweise den Silo-Hass verdeckt Aber trotzdem werden Sie hinter dem Silohass die Wolkeneffekte perfekt sichtbar haben nun die Wolkenstriche hinzu wobei die Schmerzen oben grau Ich verwende die Konsistenz Pains Grey in einer Schüssel. Einen Ton dunkler als das, was ich für die Basisschicht des Himmels verwendet habe , und ganz zufällig füge ich einfach einen Wolkenstrich hinzu , steche in meinen Pinsel, schaffe es in der Tiefe Ich arbeite immer noch nass auf nass. Mein Papier ist nass genug , dass ich trotzdem alle Details hinzufügen kann. Und sogar auf die Brauntöne, indem ich mit den Farben Grau ein etwas dunkleres Glanzlicht hinzufüge, wodurch dieser dunklere Braunton entsteht. Wenn Sie möchten, können Sie hier direkt ein dunkles Braun verwenden , anstatt die Farben Grau hinzuzufügen. Jetzt, in der Farbe Rot, fange ich einfach an, dem Himmel einige dunklere Glanzlichter hinzuzufügen . Dann müssen wir warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, bevor wir zu dem Silo übergehen, das dieses Gemälde hasst Jetzt kannst du auf der rechten Seite immer noch sehen, das Grau meiner Farben immer noch stark nach unten fließt, was ich nicht will Also werde ich mein Board wieder einfach ein wenig neigen und das schnell mit einem Flachpinsel. Ich hebe die Farbe von dort an , wo zusätzliche Farben die graue Farbe hineinfließen, und wische das überschüssige Wasser oder die zusätzliche Liquidität , die Konsistenz der grauen Farbe der Farbe sehr sanft ab Wasser oder die zusätzliche Liquidität , die , sodass zwischen den Farben Grau und Rot immer noch eine glatte Mischung entsteht und Rot immer noch So können Sie also schnell ein wenig Farbe herausnehmen und in den richtigen Farbfluss kommen Andernfalls wären die grauen Farben komplett in den unteren Bereich geflogen Das ist es also. Nun, bevor ich den Himmel trocknen lasse, füge ich schnell noch ein paar dunklere Striche des Farbschrotts oben Auch hier ist es sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben. Andernfalls werden sich die Farben stark ausbreiten. Danach warte ich, bis der Himmel jetzt vollständig getrocknet ist. Und dann kommen wir zu dem Silohass auf das Laub und dem Silohass das Stadtbild, den wir für dieses Gemälde hinzufügen werden Warten wir also, bis es vollständig getrocknet ist, und dann werden wir sehen, ob es vollständig getrocknet ist Mein Himmel ist also völlig ausgetrocknet und Sie können die Wolkenstriche sehen, die wunderbar sichtbar sind und sich in dieser weichen Mischung mit der Grundschicht des Himmels vermischen. Nun, ich nehme die Farbe Vend Brown in einer mittleren Tonkonsistenz und fange an, in einer mittleren Tonkonsistenz und fange an, einen sehr einfachen Silohass auf das K der Stadt hinzuzufügen . Jetzt können Sie mit jedem dunkleren Braunton fortfahren, können Sie mit jedem dunkleren Braunton fortfahren wenn Sie keine vendibraune Farbe haben vendibraune Farbe oder zu Ihrer verbrannten Siena oder Ihrem verbrannten Holz. Sie können einen kleinen Hauch von der grauen Farbe der Farbe hinzufügen , um einen dunkelbraunen Farbton zu erhalten Jetzt kann der Schlamm des Stadtbildes für Sie anders sein. Sie können mit Ihrem eigenen Layout fortfahren. Ich habe zuerst eine untere Zeile komplett mit dieser Farbe markiert . Obendrein werde ich jetzt einfach verschiedene Formen für die Gebäude angeben. Danach gehen wir zu den Laubdetails für dieses Gemälde über und fügen dann dem Stadtbild, das wir hinzufügen , einfach einige Highlights hinzu. Falls Sie nun mit einem Stadtbild Ihrer Wahl fortfahren , sollten bestimmte Dinge beachten. Versuchen Sie, die Formen der Gebäude oder das Stadtbild, das Sie hinzufügen möchten , so zu variieren oder das Stadtbild, das Sie hinzufügen möchten , so zu , dass Sie diese Variante erhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Hinzufügen einen kleinen Pinsel verwenden und achten Sie auch darauf , dass Sie das Verhältnis beibehalten der Größe des Papiers abhängt , mit dem Sie arbeiten. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass die Wolken hinter dem Stadtbild in verschiedenen Farbtönen sichtbar sind , denn das ist der Grund, warum wir auch im unteren Bereich so viele Ebenen hinzugefügt haben , obwohl alles größtenteils mit dem Stadtbild verdeckt ist. Aber hinter dem Stadtbild kann man einige hellere Töne des Himmels sehen, und in der Tiefe entstehen dunklere Wolkeneffekte Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden oder ihn in der Spitze Ihres Pinsels verwenden, damit Sie diese präzisen Formdetails erhalten . Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen. Sie können sehen, dass ich verschiedene Formen verwendet habe zufällig in der Tiefe des Stadtbildes entstehen. Nun, während dieser Bereich des Stadtbildes noch feucht ist, werde ich anfangen einige dunklere Glanzlichter an den Rändern hinzuzufügen. Dafür nehme ich ein wenig von den Farben Grau, gemischt mit Braun, auf , wodurch ein sehr dunklerer Braunton und füge unten etwas dunklere Tiefe hinzu, und sogar oben, indem ich mit der Spitze meines Pinsels ein paar dunklere Farbtöne hinzugebe indem ich mit der Spitze meines Pinsels ein paar dunklere Farbtöne Sie können sehen, dass der Bereich des Stadtbildes feucht ist, dieser dunklere Farbton automatisch einfügt, dass sich dieser dunklere Farbton automatisch einfügt, wodurch dieser zweifarbige Effekt mit dem Stadtbild entsteht, wodurch zufällige dunklere Lichter hereinkommen. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie diese dunkleren Glanzlichter entsprechend hinzufügen diese dunkleren Glanzlichter entsprechend , da sie einen helleren Ton trocknen Ich bin also mit den dunkleren Tönen des Brauntons und der Grautöne zufrieden , die ich hinzugefügt habe. Jetzt werde ich mit diesem gestapelten Tronpinsel beginnen, die erste Schicht Laub aufzutragen, bis der Rest des Stadtbildes austrocknet Dafür habe ich die graue Farbe der Farbe aufgenommen, ohne Wasser hinzuzufügen, und einfach mit diesem feuchten Pinsel werde ich weiter versuchen, einige Blattdetails zu kreieren Wenn Sie nun mit dieser Tupftechnik beginnen, achten Sie darauf, dass Sie versuchen, eine Form herauszuholen , die Sie am Ende für das Laub erreichen möchten am Ende für das Laub erreichen Irgendwo werden Sie also sehen, dass das Laub stark herauskommt, irgendwo ist es nur auf die Ränder beschränkt Dementsprechend müssen Sie es in die Form bringen , in der Sie es erreichen möchten. Auf die gleiche Weise werde ich links und rechts hinzufügen , und dann werden wir immer noch eine Menge detaillierter Laubeffekte hinzufügen. Ich bin damit fertig, das Laub auf der rechten Seite hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich es an bestimmten Stellen länger in Richtung Mitte genommen habe, und irgendwo habe ich es sehr klein gehalten. gleiche Weise werde ich auch schnell auf die linke Seite gehen . Auch auf der linken Seite füge ich einfach eine halbe Dreiecksform oder ein rechtwinkliges Dreieck Denn zu dieser Jahreszeit werde ich zusätzlich noch ein kleines Detail mit dem Laub der Kiefern angeben zusätzlich noch ein kleines Detail mit dem Laub der Auf der linken Seite können Sie also sehen, dass ich das Laub vorerst sehr dünn gehalten habe , weil wir die Details später detailliert hinzufügen werden. Jetzt mache ich weiter, verwende meinen kleineren Pinsel und fange an auch den detaillierten Laubeffekt hinzuzufügen. Jetzt ist mein brauner Bereich noch feucht, sodass ich dem braunen Bereich noch keine Details hinzufügen kann. Das ist also der Grund, warum ich weitermache die Details im Blattbereich hinzufüge. So können Sie genau hinsehen, wie Sie im Detail Laub hinzufügen können. Ich tupfe einfach mit meinem Pinsel ab, füge einige Blattdetails hinzu ziehe einige Zweige aus den Rändern der Fläche heraus , die wir hinzugefügt haben Wir werden auch ein wenig Laub hinzufügen , das auf dieses Stadtbild herabfällt Aber dafür müssen Sie sicherstellen , dass Ihre braunen Bereiche vollständig getrocknet sind. Andernfalls wird es einen sehr weichen Plan geben. Auf der linken Seite ziehe ich gerade etwas Kiefernlaub von links heraus, wissen Sie, in eine Fläche, die wir mit der Bodenbürste hinzugefügt haben, um wissen Sie, in eine Fläche, die wir mit der Bodenbürste hinzugefügt haben die Tiefe zu erhöhen. Auf der linken Seite können Sie sehen, dass es so etwas wie eine halbe Kiefer ist, die sichtbar ist. Die Hälfte der Pinie ist aus unserer Sicht nicht sichtbar. Und die Hintergrundebene , die ich hinzugefügt habe, hilft dabei , im Hintergrund Laubeffekt zu erzeugen. Nun, zu diesen Dächern der Stadtlandschaft, die ich hinzugefügt habe , muss ich auch ein wenig Laub hinzufügen. Aber dafür müssen Sie sicher sein, dass Ihr Stadtbild erst dann vollständig getrocknet ist. Andernfalls beginnt die graue Farbe der Farben an den Rändern des Stadtbildes zu sickern, was zu einem sehr unangenehmen Fleckeneffekt führt . Auf der linken Seite, wie Sie sehen können, habe ich einfach ein einfaches Blattdetail herausgezogen und es einfach in diesem halben Kiefern-Look erstellt, und die Hintergrundebene, die wir hinzugefügt haben sehr dabei geholfen, die Details schnell hinzuzufügen Jetzt füge ich auf der rechten Seite nur etwas mehr Details hinzu auf der rechten Seite nur etwas mehr Details bevor wir zu den Details des Stadtbildes oben übergehen. Jetzt ist auch mein Stadtbild komplett ausgetrocknet, und darüber hinaus werde ich anfangen, das Laub hinzuzufügen. Also füge ich zunächst auf der rechten Seite, über dem braunen Bereich, den wir hinzugefügt haben, einfache Blattdetails hinzu, indem ich die Spitze abtupfe, das Laub etwas tiefer Dann füge ich auf der linken Seite, oben auf dem Dach, einen kleinen Laubeffekt hinzu Ich werde dieselbe Technik anwenden, bei der ich die Spitze meines Pinsels eintupfe , um es im Laub zu erzeugen Bis zum Boden werde ich es mit einer schwarzen Farbe füllen Sie können also ganz oben sehen, ich in die Spitze meines Pinsels tupfe einige grobe Details hinzufüge. Und dann werde ich es bis zum unteren Rand der Dachlinie einfach mit der schmerzgrauen Farbe füllen Wenn Sie möchten, können Sie es auch in einer schwarzen Farbe verwenden , wenn Sie keine schmerzgraue Farbe haben. nun darauf, dass Sie auch dieses Laub hinzufügen, Achten Sie nun darauf, dass Sie auch dieses Laub hinzufügen, die grauen Farben in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden einer guten, kräftigen Konsistenz da diese nach dem Trocknen matt werden können. die gleiche Weise füge ich hier in der Mitte etwas mehr Details auf dem Dach hinzu. Danach fügen wir dem Stadtbild einfach schnell einige Highlights und sind auch mit unserem Klassenprojekt für vier Personen fertig auch mit unserem Klassenprojekt für vier Personen Ich bin damit fertig, das Blattdetail hinzuzufügen. Jetzt werde ich schnell zu meinem Mikronstift wechseln und einige Details hinzufügen Also werde ich einfach ein paar Stangen dazwischen aus diesen Stadtmaßstäben ziehen paar Stangen dazwischen aus diesen Stadtmaßstäben Auch dafür können Sie in Ihren Farben Grau oder Schwarz verwenden , um die Details mit einem Pinsel mit feiner Spitze hinzuzufügen . Verwendung dieses wasserfesten Stifts macht die Aufgabe jedoch einfacher, klarer und detaillierter Stellen Sie sicher, dass Sie einen wasserfesten Stift verwenden , damit Sie an einer Stelle etwas übertreiben oder korrigieren müssen Diese breiten sich nicht aus und bilden keine Flecken, denn wenn es sich nicht um einen wasserfesten Stift handelt und Sie dann versuchen, einen beliebigen Bereich des Aquarells mit einer nassen Aquarellfarbe zu korrigieren , kann sich dieses Schwarz ausbreiten und schwarze Flecken erzeugen Ich habe also nach dem Zufallsprinzip ein paar Stangen hinzugefügt und dabei verschiedene Spitzen des Pinsels verwendet: 0,3, 0,5 und 0,8 Sie können alternativ, wie ich bereits erwähnt habe, Ihre schwarze Farbe zusammen mit dem Pinsel verwenden und die Details hinzufügen Jetzt füge ich mit dem 0,2-Nip einige Linien in den Himmel ein, die sich zwischen den Blättern bewegen die Pole durchqueren Zusätzlich zu den Pools werde ich kleine hervorgehobene Details hinzufügen Mit ein paar einfachen Strichen. Mit demselben Stift können Sie sehen, ich nur die Details zu diesen Pools hinzufüge, die wir hinzugefügt haben , als wir versucht haben , Details in den Strommasten hier zu erstellen. Und das Kleine hier, ich füge ein Silo-Hit der Straßenlaterne Nun zu guter Letzt, werde ich dem Stadtbild schnell ein paar Highlights hinzufügen Dafür werde ich in meiner weißen Schale einen Stift verwenden. Auch dafür können Sie weiße Wasserfarben oder weißen Kürbis verwenden . Wasserfarben verleihen dir nicht dieses undurchsichtige Aussehen, daher empfehle ich weißen Also füge ich einfach einige hervorgehobene Punkte auf dem Stadtbild hinzu, um diesen Effekt zu erzielen Sie können also sehen, dass ich diese Zeile nicht komplett durchgehend eingeblendet habe , sondern nur an bestimmten zufälligen Stellen, die ich hinzugefügt habe. Jetzt nehme ich noch schnell die braune Farbe auf und füge das Weiß leicht hinzu, die braune Farbe auf und füge das sodass diese Punkte ein wenig bräunlich werden, und das gibt dir eine bessere Sicht, weil dieses Weiß sonst zu hell hervorsticht also schnell ein wenig Braun verwenden, können Sie sehen, dass ich es ein wenig in die Farbe der Basisschicht eingemischt und dort hervorgehobene Punkte geschaffen Und ich habe es nicht durchgehend hinzugefügt. Sie können hier und da zufällig nur ein paar Zeilen sehen. Entfernen Sie jetzt Ihr Klebeband, es gegen das Papier ziehen, und schon sind wir mit unserem Klassenprojekt für den vierten Tag dieser Herausforderung fertig . Also hier ist ein genauerer Blick auf unser Bild vom vierten Tag. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Ich habe schon die runden Kanten für das Bild geschnitten. Und vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst und mit mir malst. Ich werde euch bis dahin bald im Klassenprojekt für Tag fünf sehen . Fröhliches Malen. 7. Tag 5 – Sonnenuntergang an der Feldseite: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag fünf. Heute werden wir auf diesem wunderschönen Feld mit Blick auf den Sonnenuntergang kreativ sein . Die Farben, die Sie benötigen, sind Szenenblau, Karauschenblau, Gelb, Orange, Saftgrün, Hellgrün, Weiß, Schwarz und Farben Grau Sie können die Farbtöne alternativ nach Ihrer Wahl Fangen wir also mit einer ganz kleinen Bleistiftskizze an. Wir werden den Feldbereich markieren . Jetzt, im Feld, werden wir im grünen Feld Details haben , für die wir zwei bis drei der, Sie wissen schon, Tiefe in das Feld einarbeiten werden zwei bis drei der, Sie wissen schon, . Also markiere ich hier mit der Bleistiftskizze zwei bis drei verschiedene Ebenen des Feldes. Diese Linien werden also als Unterscheidungsmerkmal dienen, wobei wir diesen Linien etwas dunklere Tiefen geben, um in diesen Linien etwas dunklere Tiefen der Tiefe oder im Feldraum einen Drei-D-Effekt zu erzeugen Feldraum einen Drei-D-Effekt zu Und unten werden wir später einfach kleine gelbe Blumendetails hinzufügen Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Und was den Himmel angeht, werden wir mit einem wunderschönen Blick auf den Sonnenuntergang fortfahren. werden es Blau- und Gelbtöne Auch hier werden es Blau- und Gelbtöne sein. Also zuerst mit einer Wasserschicht über den gesamten Himmel. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel nur in den Himmelsraum und nicht in den Feldraum führen den Himmelsraum und nicht in den Feldraum und dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht auf Ihrem gesamten Himmelsbereich haben . Nun, ich habe dir schon gesagt, dass du sichergehen musst , dass dein Papier überall gleichmäßig nass ist. Lasse Pinsel mehrmals laufen. Auf der anderen Seite des Feldes. Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig gelaufen bin, damit ich nicht in den Feldbereich gerannt bin, weil diese später in den Grüntönen sein werden. Was nun den Himmel angeht, werden wir mit den Blau- und Gelbtönen weitermachen . Denken Sie jetzt daran, dass Blau und Gelb zusammen Grüntöne ergeben. Sie müssen also vorsichtig vorgehen , damit Sie beim Mischen nicht in diese Grüntöne geraten Ich werde zuerst ein bisschen von der plus-blauen Farbe herauspressen von der plus-blauen Farbe Jetzt werde ich im restlichen Teil des Himmels die gelbe Farbe von Neapel verwenden Jetzt habe ich eine fertige neapelgelbe Farbe von der Marke M Yellow Mission selbst. Aber falls du keins hast, kannst du einfach dein permanentes gelbes Licht oder eine hellgelbe Farbe mit etwas weißem Kürbis oder weißer Wasserfarbe mischen eine hellgelbe Farbe mit , um eine pastellgelbe Farbe zu erhalten Mit diesem schönen Pastellgelb fange ich nun näher an der Bergkette an Achte darauf, dass du deinen Pinsel reinigst und du keine blauen Pigmente auf deinem Pinsel hast Andernfalls können Sie Grüntöne annehmen. Jetzt lasse ich an der Überblendstelle von Gelb und Blau eine feine weiße Lücke und lasse diese beiden auf natürliche Weise verschmelzen , indem ich mein Board neige , sodass sich keine Grüntöne bilden Also werde ich diese beiden später mit dem feuchten Pinsel mischen Aber zuerst einfach mit einer blauen Schicht laufen. Und jetzt, am Treffpunkt, Reinigen meiner Bürste, werde ich diese feuchte Bürste hier zwischendurch laufen lassen . Sie können sehen, dass die beiden Farben jetzt beginnen zu fließen und ineinander überzugehen, aber hier haben sich keine Grüntöne gebildet. So mischt ihr zwei Farben zusammen, die sich gegenseitig ergänzen, was in einigen dunkleren Dosen entstehen kann Nun gehe ich zum nächsten Detail der Wolken über. Ich mische ein wenig von der orangen Farbe hinein und füge dem Himmel kleine orangefarbene Glanzlichter hinzu Stellen Sie also sicher, dass Sie entweder eine kleinere Bürste verwenden, oder wenn Sie eine Wischbürste verwenden, können Sie sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels verwende Auch hier gilt, dass die Wischbürste viel Wasser und Schmerzen aufnehmen kann. Sie müssen also die Kontrolle behalten, viel Wasser und Schmerzen aufnehmen kann. Sie müssen also die Kontrolle wenn Sie mit einer Wischbürste arbeiten Wenn Sie sich nicht sicher genug sind, um mit einer Wischbürste mit diesen feinen Details zu arbeiten , können Sie sogar eine kleinere Rundbürste verwenden , da diese weniger Wasser aufnehmen und Sie mehr Kontrolle über die Pigmentschicht haben Sie können sehen, dass ich die Wasserkontrolle habe. Deshalb bleiben die Pigmente in dem Bereich, in den ich sie füge, und behalten ihre Form bei, haben aber aufgrund des nassen Hintergrunds einen weichen Rand . Jetzt beginne ich mit einer etwas dunkleren Konsistenz der Farbe Plcianblau und fange an, der Farbe Plcianblau und fange an, einige Wolkenstriche oben in den blauen Bereich einzufügen oben in den blauen Bereich einzufügen Auch hier handelt es sich grob gesagt um eine Mischung aus einigen Strichen und einigen Wolkenformen Auch hier werden Sie die Wasserkontrolle bemerken, wodurch Sie sehen werden die Farben nicht ausbreiten. Auch über dem Gelb können Sie sehen, dass ich dem Blau Striche hinzufüge. Aber ich gehe so leichtfertig vor, dass es mir keine Grüntöne gibt, weil Blau und Gelb nicht ineinander übergehen, sondern übereinander bleiben Also nicht in diesen Grüntönen kreieren und die Form beibehalten Du musst also sehr leicht über das Gelb mit dem Blau gehen das Gelb mit dem Blau damit du keine Grüntöne bildest und das Blau seine Farbkonsistenz beibehält Verwenden Sie jetzt ein wenig von dem Schmerz, gemischt mit dem Blauschaum Ich fange an, ein paar dunklere blaue Striche hinzuzufügen. Sie können sehen, wie vorsichtig ich gerade an der Spitze meines Pinsels verwende. Sie können das Schmerzspray auch direkt in einer hellen Konsistenz verwenden , um dunklere Highlights hinzuzufügen Auch hier ist die Wasserkontrolle wichtig, denn die Morasch fasst viel Wasser und viel Schwein Wenn Sie das Wasser nicht kontrollieren, wird es sich vollständig ausbreiten und Ihnen ein einheitliches Farbbild geben , ohne Sie diese detaillierten Wolkenformen und dass Sie diese detaillierten Wolkenformen und die Wolken, in denen Sie versuchen, es zu erreichen Geben Sie jetzt einfach ein paar kleine gelbe Akzente über das Blau und versuchen Sie, sie gut zu vermischen. Und wir sind fast bereit mit dem Himmel für diesen Kurs. Wir müssen warten, bis der Himmel trocken ist, bevor wir zu den Felddetails übergehen. Ich werde nur ein paar orangefarbene Highlight-Striche hinzufügen . Auch hier können Sie sehen, dass ich die Farbe aufgenommen habe. Ich habe es auf meine raue Fliese geklopft, sodass das gesamte überschüssige Pigment und das Wasser dort absorbiert werden Ich habe nur sehr wenig Pigment auf der Oberseite meines Pinsels Sie werden also sehen, dass der Bereich, in dem ich sie hinzufüge , automatisch beibehalten Über dem Blau mit dem Orange kann man etwas Bräunliches sehen, das habe ich absichtlich hinzugefügt Warten wir jetzt, bis der Himmel es ausprobiert. Jetzt ist mein Himmel völlig ausgetrocknet und wir werden mit den Details beginnen. Dafür werde ich mit der grünen Farbe beginnen. Ich hefte zuerst eine hellgrüne Schicht als Waschschicht Dann beginnen wir, die Linien, die wir erstellt haben , in der Tiefe zu definieren Linien, die wir erstellt haben , in der Tiefe Im Grunde werden wir in diesem Feld Schritt für Schritt eine Art Feldansicht zeigen. Das heißt, Sie wissen schon, die verschiedenen Ebenen des Feldes kommen ins Blickfeld. Also zuerst eine Schicht mit heller Farbwäsche einpinnen eine Schicht mit heller Farbwäsche einpinnen Im Grunde nur, damit, du weißt schon, jeder Raum mit der grünen Farbe bedeckt ist Dann verwenden wir Grün, nass auf nass, und wir werden etwas Tiefe schaffen Und sobald diese erste Schicht später austrocknet, fahren wir mit der Technik des kleinen Trockenpinsels fort , um mehr Tiefe in das Feld Wir sind also mit der ersten Schicht fertig. Das ist eine sehr leichte Schicht. Sie können jeden verfügbaren hellgrünen Farbton verwenden, oder Sie können Gelb zu Ihrem Saftgrün mischen , um eine hellgrüne Farbe zu erhalten. Jetzt beginne ich mit dem Saftgrün und füge den Bleistiftlinien, die wir erstellt haben , mehr Tiefe hinzu. Dafür verwende ich es einfach in der Spitze meines Pinsels und auf den Umriss dieser Linien. Ich fange gerade an, die Farbstriche hinzuzufügen . Sie können sehen, dass es in diesem Moment selbst nicht zu dunkel ist. Sie müssen diese Schichten Schritt für Schritt einbauen. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass zwischen jeder dieser Linien die hellere grüne Schicht sichtbar ist. Nur dann werdet ihr Drei-D-Effekt des Feldes erreichen, in dem wir versuchen zu erzeugen. Sie werden also am unteren Rand der ersten Ebene sehen, dass das hellere Grün immer noch sichtbar ist. Jetzt, in dieser Tiefe, kreiere ich sanft nass auf nass. Das ist meine erste Schicht , bei der die hellgrüne Schicht nass ist. Darüber hinaus mache ich mit diesen dunkleren grünen Details weiter. Jetzt habe ich eine weitere dunklere grüne Farbe genommen und sie über die zweite grüne Schicht gelegt. Jetzt können Sie also drei Schichten der Grüntöne sehen. gleiche Weise werde ich in jeder der Linien weitermachen . Wenn Sie nun mit jeder dieser Linien fortfahren , müssen Sie sicherstellen, dass sich kein überschüssiges Pigment oder Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Andernfalls breiten sie sich vollständig und behalten nicht die Form bei , die Sie erreichen möchten. Um diese Form beizubehalten, müssen Sie also sicherstellen, dass Sie kein überschüssiges Pigment haben. Und Sie müssen auch nass auf nass arbeiten, B ist so, dass sie einen weichen , realistischen Rand haben. Wir werden später kleine Details mit trockenem Pinsel nachreichen, wodurch mehr Tiefe entsteht. Aber im Moment, nass auf nass, musst du diese Kontrolle haben . Aus diesem Grund haben wir vorher nicht mit einer Wasserschicht gearbeitet. Andernfalls würde das Papier dadurch extra nass werden, wodurch es für Sie schwierig wäre bei den kleinsten Strichen zu kontrollieren. Jetzt gehe ich zu einem kleineren Pinsel über und fange an, Details hinzuzufügen. Jetzt können Sie überall dort, wo Sie das Gefühl haben, dass die Details allmählich austrocknen oder so, den Raum mit einem feuchten Pinsel schnell wieder benetzen. Sie jetzt mit dieser zweiten Bleistiftlinie hier auf der rechten Seite fort . An diesem Punkt weiß ich, dass alles sehr schäbig, uneben und unfertig aussehen kann, aber mach dir keine Sorgen, wenn wir am Ende die Details des trockenen Pinsels hinzufügen Die Dinge werden viel hübscher und viel besser werden. Jetzt können Sie auf der rechten Seite sehen, dass die zweite Schicht aufgrund des Nass-auf-Nass-Verhältnisses vollständig verschwunden ist. Wir werden das später auch korrigieren, damit es sich ein wenig einpendelt. Und dann werden wir wieder weitermachen. Im Dunkeln sieht man, ich nehme auch ein wenig vom helleren Grün auf, um das Mischen zu erleichtern, da die Basisschicht an bestimmten Stellen anscheinend austrocknet. In Ordnung. Lassen Sie uns nun mit etwas mehr Details fortfahren und mit der Erstellung in der Tiefe beginnen. Jetzt können Sie entweder Ihre Saftcreme mit etwas Grau mischen, um einen dunkleren Farbton zu erhalten , oder Sie können weitermachen, beliebige Art von dunkler Creme Ihrer Wahl untermischen oder eine direkte dunkelgrüne Farbe als Endbildschirm verwenden. Nun, mit diesem dunkleren Grün, wie Sie sehen können, ich nur ein paar Striche nass auf nass hinzu. Deshalb haben sie aufgrund der nassen Konsistenz des Papiers immer noch einen weichen Rand . Und da ich die Wasserkontrolle auf meinem Pinsel habe, werden Sie trotzdem einige Striche ins Feld streuen Sie können also sehen, ich nur ein paar grobe Striche hinzufüge Meine Farbe ist nicht zu nass, mein Pinsel hat kein überschüssiges Wasser. Mein Pigment ist, weißt du, meine Handbewegungen sind sehr leicht. Sie können automatisch sehen die Details Schicht für Schicht in das Feld eingebaut wurden, wie es in der vorherigen Ebene aussah, und wie es jetzt aussieht, ist viel detaillierter. Und da wir nass auf nass arbeiten, werden Sie den, Sie wissen schon, einen Fluss und die Weichheit Ihrer Striche bemerken Sie wissen schon, einen Fluss und die Weichheit , die durch die Feuchtigkeit des Papiers entsteht Also habe ich diese beiden Bergketten auf der linken Seite zusammengeführt , weil ich sie sonst zu klein fand Wir werden hier trotzdem die eine Bergkette auf der rechten Seite definieren . Also mit Hilfe des Dunkelgrüns habe ich diese Bergkette nochmal mit der Hilfe definiert. Und Sie können sehen, dass jetzt vier Feldbereiche hinzukommen. Jetzt füge ich einfach an bestimmten Stellen nach hellere grüne Details dem Zufallsprinzip hellere grüne Details hinzu, und jetzt warten wir, bis diese gesamte erste Schicht nass-nasser Details, die wir bisher hinzugefügt haben, austrocknet. Ich füge nur einige kräftige hellgrüne Striche dazwischen hinzu, um dem Feld mehr grüne Details zu verleihen. Danach, sobald das alles getrocknet ist, werden wir viel trockenen Pinsel auf dieses Feld auftragen, wodurch mehr Tiefe in das Feld und einige florale Details unten links entstehen wodurch mehr Tiefe in das Feld und . Für diese letzte Bergkette unten habe ich einfach etwas mehr Tiefe geschaffen und mit den Grüntönen etwas dunklere Tiefendetails hinzugefügt, weil ich mit den Grüntönen hier etwas unzufrieden war etwas unzufrieden Also habe ich einfach eine kleine feuchte Farbschicht komplett aufgetragen und dieses Detail eingearbeitet Warten wir nun, bis das Feld vollständig getrocknet ist. Meine Feldschicht ist also vollständig getrocknet, und jetzt beginnen wir zusätzlich mit der Tri Brush-Technik. Um mit der Tri-Brush-Technik fortzufahren, ist es wichtig, dass Sie sie als Pinsel verwenden. Ich reinige meinen Pinsel und grabe alles überschüssige Wasser und Pigment ab. Jetzt habe ich nur noch sehr wenig dunkles Pigment auf meinem Pinsel, und ich fange gerade an, meinen Pinsel zu ziehen, und Sie können sehen, wie diese Tribra-Striche hineinkommen Ich habe Graufarben zusammen mit meinem Grün untergemischt , um eine sehr dunkelgrüne Hinterhaut zu erhalten gleiche Weise fange ich an, in diesen Tribra-Strichen zu kreieren, um Tiefe und Textur auf diesem Dazwischen werden Sie feststellen, dass ich auch ein paar zufällige Linien hinzufüge, um im Fluss und in der Bewegung auch in diesen Feldern Räume zu erzeugen in diesen Feldern Räume Und jede der Gebirgslinien, tut mir leid, die Feldlinie, die wir mit Hilfe dieser trockenen BH-Striche definieren werden , um Ihrem Feld mehr Tiefe zu verleihen. Damit du es zufällig sehen kannst, füge ich hier und da ein paar Striche hinzu und die Tiefe und die Textur auf dem Feld zu jeder dieser Linien, die wir haben, die Bleistiftlinien, die wir markiert haben und die wir mit den dunkleren markiert haben. Aus diesen Linien ziehe ich den trockenen Pinsel heraus und achte darauf, dass diese Linien einen dunkleren Linieneffekt erhalten, sodass sie auf dieser Ebene einen Feldeffekt den trockenen Pinsel heraus und achte darauf, dass diese Linien einen dunkleren Linieneffekt erhalten, sodass erzeugen Sie werden also feststellen, dass meine Technik mit dem Trockenpinsel eher diagonal und nicht nur gerade Also noch einmal, eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit der Bürstensteuer fortfahren Ihr Pinsel sollte kein überschüssiges Wasser haben. Ihr Pinsel sollte kein überschüssiges Pigment enthalten. Jedes Mal, wenn Sie das Pigment aufnehmen, tupfen Sie es zuerst auf die Fliese oder ein Taschentuch, sodass das überschüssige Wasser und das Pigment vom Gewebe aufgenommen und Sie nur sehr wenig Pigment haben, werden und Sie nur sehr wenig Pigment haben, wodurch Sie diesen trockenen Pinseleffekt erzielen Ihr Papier muss vollständig getrocknet sein. Verwenden Sie einen Pinsel, der Ihnen hilft, Technik des Ausprobierpinsels zu unterstützen. Testen Sie Ihren trockenen Pinsel immer auf rauem Papier, wenn Sie ein neuer Pigment sind und sich nicht sicher sind, wie diese Technik bei Ihrem endgültigen Gemälde funktionieren würde bei Ihrem endgültigen Gemälde funktionieren Nun, auf diese letzte Bergkette hier links, füge ich die letzte Schicht des trockenen Pinsels Bis zur unteren Bergkette können Sie sehen, wie lange ich mit dem trockenen Pinsel gezogen habe, wenn Sie sich zur linken Seite bewegen , wo wir die floralen Details haben werden. Wir sind also fast fertig mit der Technik des Trockenpinsels, werden diesem Feld hier nur noch etwas mehr Details zum Linieneffekt hinzufügen . Sie können einfache Linien sehen, die dem Feld einfache Schnitte geben und versuchen, den Fluss und die Bewegung des Feldes zu erzeugen . Und jetzt müssen wir nur noch schnell die floralen Details hinzufügen. Ich werde ein wenig von der grauen Farbe der Farbe direkt verwenden , um diesen Feldstrichen hier nach dem Zufallsprinzip mehr Tiefe zu verleihen , nur einigen Räumen, nicht allen. Sie können also, Sie wissen schon, diesen trockenen Pinsel auch weiterhin tragen, mit verschiedenen hervorgehobenen Strichen aus dunkleren Grün-, Braun- und Grautönen Sie können also sogar Braun verwenden, wenn Sie Ihrem Feld etwas mehr Tiefe verleihen und einige schlammige Zwischenräume zwischen Ihrem Feld zulassen Nun, was das Blumendetail angeht, werde ich mit der Farbe Neapelgelb weitermachen Jetzt verwende ich für meine spitze Spitze die Größe eines Pinsels und tupfe einfach die gelbe Farbe auf und versuche, einige Blumendetails einzufügen Das sind einige Details von Wildblumen, die unserer Ansicht nach weit entfernt sind, also nicht detailliert. Ich werde sie hier nur in verschiedenen Größen abtupfen. Falls Sie kein Neapel-Gelb haben, stellen Sie sicher, dass Sie weißen Kürbis zu Ihrem Gelb mischen , damit Sie nach dem Trocknen dieses Gelb immer noch einen undurchsichtigen Farbton erhalten. Wenn Sie direkt eine gelbe Wasserfarbe verwenden, wird sie nicht undurchsichtig, da Wasserfarben nicht diese Opazität haben und sie ein wenig Wenn Sie direkt eine gelbe Wasserfarbe verwenden, wird sie nicht undurchsichtig, da Wasserfarben nicht diese Opazität haben und immer noch einen undurchsichtigen Farbton erhalten. Wenn Sie direkt eine gelbe Wasserfarbe verwenden, wird sie nicht undurchsichtig, da Wasserfarben nicht diese Opazität haben und sie ein wenig durchsichtig trocknen. Daher ist es wichtig, Ihrem gelben Aquarell weißen Kürbis hinzuzufügen , wenn Sie noch keine fertige neapelgelbe Farbe haben. Da ich eine fertige neapelgelbe Farbe hatte, mache ich mit dieser weiter, weil diese bereits Weiß enthält, wodurch sie auch nach dem Trocknen undurchsichtig ist Selbst auf dem Spielfeld kann man zufällig sehen, dass ich einen kleinen gelben Punkt hinzugefügt habe , um auch einen Fluss von Blüteneffekten zu zeigen auch einen Fluss von Blüteneffekten Sie können also oben sehen, dass es sehr wenig gelb ist. Nur ein kleiner Hinweis auf die Blumendetails, nicht viel. Das ist es. Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für D Five fertig. Lassen Sie uns das Klebeband vorsichtig entfernen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre Hände nicht über den gelben Bereich legen da er möglicherweise noch nass ist, oder lassen Sie ihn vollständig trocknen Sie können sehen, wie ich ein paar gelbe Punkte hinzugefügt habe näher beieinander liegen, um in diesem Feld ein Detail zu erstellen. So eine einfache Technik, aber viel mehr Detailtiefe bietet. Also hier ist unser letztes Bild vom fünften Tag dieser Pat-Farbchallenge Ich hoffe, ihr habt Spaß daran, dieses Gefühl mit mir zu malen und gelernt, wie man diese Gefühlsebenen mit der Ty-Pinseltechnik erzeugt mit der Ty-Pinseltechnik Vielen Dank , dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt habt. Ich werde euch bis dahin bald im nächsten Klassenprojekt sehen . Stellt sicher, dass ihr eure Klassenprojekte hochladet und mir eine Bewertung schreibt, wenn euch dieser Kurs gefällt. Nochmals vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. 8. Tag 6 – Blick auf die Landschaft: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag sechs. Und heute werden wir diesen wunderschönen rosa-violetten Himmel malen . Die Farben, die Sie benötigen, sind Pruzianblau oder ein beliebiges Tarc-Blau, Violett , Opernrosa, Saftgrün , Olivgrün, Weiß, Schwarz und Grau Für Weiß würde ich empfehlen, für jedes der Klassenprojekte weiße Asche zu verwenden für jedes der Klassenprojekte weiße Asche zu Fangen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze an. Wir werden diesen kleinen Pfad durch das Feld und den Feldraum markieren , sodass wir die Unterscheidungsmerkmale aller drei Elemente unseres Gemäldes haben die Unterscheidungsmerkmale aller drei Elemente unseres Gemäldes Der Boden bewegt sich von links unten nach rechts, stagnierend nach oben. Dieser Raum wird unser Feld sein, der Pfad für das Feld Und darüber hinaus werden wir im Feld einen Raum haben, für den ich die Horizontlinie gerade markiere, und die Spitze wird unser Himmel sein Falls Sie nun keine Opera-Pink-Farbe für den Himmel haben , können Sie jede andere hellrosa Farbe verwenden , die in Ihrer Palette verfügbar ist. Das wird also unsere Bleistiftskizze sein. Wir werden zuerst mit dem Himmel beginnen. Fangen wir also mit einer sauberen Wasserschicht an. Der Himmel wird in einem Farbton von Opernrosa-Violett und einem kleinen Hauch von Blau auf der rechten Seite erscheinen. Zuerst füge ich diese Fotoebene nur in den Himmelsraum ein. Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen , damit Sie einen gleichmäßigen Abstand haben, und achten Sie auch darauf, dass kein überschüssiges Wasser an den Rändern vorhanden ist, da es sonst in Ihr Gemälde zurücksickert. Jetzt beginne ich zunächst mit der Farbe Opera Pink auf der linken Seite des Himmels vom unteren Bereich aus. Ich verwende einen Kartenausschlag. Sie können alternativ einen Rundpinsel verwenden, wenn Sie keinen Hautausschlag haben. Mit dem Ausschlag. Auch hier musst du vorsichtig sein. Es enthält viel Farbe und Wasser, also müssen Sie diese Kontrolle haben, wenn Sie die Details hinzufügen. Als Nächstes verwende ich Gain, die violette Farbe. Es ist das helle, klare Violett aus diesem Set. Sie können jeden Violettton verwenden , der in Ihrer Palette verfügbar ist. Ich füge zwei bis drei Schichten Rosa hinzu , sodass Sie, sobald es getrocknet ist, sehen werden, dass es ein sehr mutiges, schönes Aussehen hat. Ich füge eine helle rosafarbene Schicht auf den gesamten Rest dieses Raums auf, so dass, solange es noch nicht drin ist. Wir werden auch zufällig kleine rosafarbene Glanzlichter zwischen den Veilchen Nun, als nächstes mit der violetten Farbe. Ich fange jetzt an, etwas hinzuzufügen. Ich werde dafür sorgen, dass unten links näher an der Horizontlinie ist. Ich habe nur diesen wunderschönen Look in dunklem Opernrosa. Also werde ich in den restlichen Bereichen Violett hinzufügen, um sicherzustellen, dass wir hier unten links dieses opernrosa Highlight haben . Jetzt wieder, mit einer Moppra, wie Sie sehen können, habe ich die Wasser - und die Pigmentkontrolle Die Farben bleiben an der Stelle, an der ich sie hinzufüge, und sie verdecken oder bewegen sich nicht über Jetzt verwende ich dieselbe Farbe in einer dunkleren Konsistenz und füge einige Wolkendetails über der Farbe Opera Pink hinzu, sodass die Mischung und Übergang in den Himmel hinein geschehen. In diesem Moment sind die Farben der violetten Töne am Himmel sehr hell, wie Sie sehen können, und sobald sie ausprobiert sind, werden sie viel heller. Du musst also darauf achten, dass du sie in einer kräftigen Konsistenz mit weiteren Schichten verwendest . An einer bestimmten Stelle werdet ihr sehen. Ich verwende einfach die Spitze des Pinsels, um einige detaillierte Wolkenformen nachzugeben und dann schnell auf den Körper des Pinsels zu verteilen, um größere Striche hinzuzufügen Auf diese Weise müssen Sie also ständig zwischen Ihren Strichen wechseln , um die Details in die Wolken zu bringen die Details in die Wolken Selbst wenn Sie einen Rundpinsel verwenden, gilt dieselbe Technik. Nur dass die Wischbürste viel Pigment zusammenhält, sodass es einfacher wird, länger zu arbeiten , ohne die Schmerzen immer wieder aufzunehmen Jetzt, oben rechts, füge ich zusammen mit dem Violett einen kleinen Hauch von Plüschblau Ich werde dort immer noch Violett hinzufügen und es gut mit den violetten Tönen mischen Ich werde auch unten rechts kleine blaue Highlights hinzufügen , die näher an den Violetttönen liegen, und sie alle gut mischen. Sehr kleine Glanzlichter, und mit dem Violett werde ich sie wieder mischen. Also füge ich zuerst die blauen Striche hinzu , dann gehe ich zur violetten Farbe über und füge diesen Tönen wieder eine Ebene hinzu , sodass einige von ihnen versteckt und gut vermischt werden Ich bin damit fertig, die blauen Striche hinzuzufügen . Jetzt füge ich schnell wieder ein wenig linksrosafarbene Akzente zwischen den violetten Akzenten hinzu. Sie können wieder zufällig sehen, dass ich nur in der Spitze meines Pinsels etwas Opernfarbenes hinzufüge. Jetzt werde ich zur violetten Farbe wechseln und mit dem Violett einige dunklere Striche hinzufügen mit dem Violett einige dunklere Striche Falls Sie nun Ihre violette Farbe dunkel machen möchten oder weitermachen können, fügen Sie einen kleinen Hauch von Grau hinzu, um dem Himmel ein paar dunklere Striche hinzuzufügen. Also fange ich an, die dunkleren Striche hinzuzufügen , die mit dem Blau verschmelzen, aber darauf achten, dass das Blau immer noch sichtbar ist und dass diese kleinen blauen Wolkeneffekte auch am Himmel M. Jetzt, zu einem kleineren Pinsel überzugehen, werde ich einfach wieder ein kleines opernfarbenes Highlight auf den rosafarbenen Stellen hinzufügen , weil sie anfingen, ein wenig zu trocknen, also gebe ich ihnen einfach wieder diese kleine Erfrischung , damit sie nass bleiben, damit mein ganzer Himmel zusammen austrocknen kann. Sie können sehen, dass ich immer noch nass auf nass arbeite. Wenn Sie also so lange nass auf nass arbeiten, kann es an bestimmten Stellen auch aufgrund der Luftfeuchtigkeit anfangen , auszutrocknen. Sie müssen also dieses Gleichgewicht halten und diese Bereiche mit Hilfe der Nadeln oder einer leichten Waschwasserschicht erneut benetzen diese Bereiche mit Hilfe der Nadeln oder einer leichten Waschwasserschicht erneut Jetzt füge ich mit diesem kleineren Pinsel nur ein paar dunklere Striche der violetten Farbe Dies ist ein Rundpinsel der Größe vier der Marke Silver Black Velvet. Es ist eine Art Wischbürste, weil sie auch viel Pigment enthält Aber ich verwende diese kleinere Größe, um einige kleinere Details hinzuzufügen, Sie sehen können, einige kleinere dunkle Striche der violetten Farbe , die ich hinzufüge Das ist es also für einen Himmel. Wir warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und fahren dann der ersten Schicht des Feldes und dem Pfad über das Feld fort. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken, und wir werden zur ersten Ebene des Feldes und dem Pfad übergehen . Beide sind die ersten Schichten dieser beiden Elemente. Wir werden sie zusammen malen und sie ausprobieren lassen, und dann fügen wir zusätzlich die charakteristischen Details und Highlights hinzu. Zuerst trage ich eine Schicht der gelben Co-Farbe auf die gesamte Feldfläche auf Dann gehe ich zu den Bildschirmen über und gestalte in den hervorgehobenen Bereichen In der Mitte des Feldes werde ich es hellgrün belassen, um Leuchteffekt auf dem Feld auch in der Mitte zum auf dem Feld auch in der Mitte Und an den Rändern werde ich anfangen, in den dunkleren Tiefen nachzugeben. Also verwende ich hier einen hellgrünen Ton. Jetzt können Sie zwischen den Grüntönen wechseln, die Ihnen zur Verfügung stehen, um auf Ihrem Feld zu malen. Sie müssen nicht exakt die gleichen Farben haben wie meine. Sie können jedes hellere Grün verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Und falls du kein Hellgrün hast, kannst du Gelb zu deinem Saftgrün mischen , sodass auch eine hellgrüne Farbe entsteht. Jetzt werde ich zu meinem kleineren Rundpinsel übergehen. Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe acht und fange nur hier an, Details hinzuzufügen , wobei das dunklere Grün nass auf nass ist. Wir haben nicht mit einer nassen Wasserschicht weitergemacht , da es nicht viele Details hinzuzufügen gibt. Mit einer nassen Farbschicht können wir also direkt alle nassen Details hinzufügen. Also habe ich ein bisschen Olivgrün und Sareen ausgewählt , und zufällig plane ich einfach mit diesen beiden Farben und zufällig plane ich einfach mit diesen beiden In der Mitte können Sie sehen, dass ich in diesem leuchtenden Raum die gelbe Farbe beibehalte , um auch diesen kleinen Sonnenuntergangseffekt zu zeigen , der auf das Feld fällt Ordnung. Jetzt füge ich nur dunklere Grüntöne von den Rändern hinzu dunklere Grüntöne von den Rändern Sie können sehen, dass das alles immer noch nass auf nass ist. Das ist der Grund, warum sie weich sind. Ich habe die Wasserkontrolle an meinem Pinsel, sodass ich diese Striche machen kann. Sie bleiben an der Stelle und bleiben dennoch an den leuchtenden Stellen Nun, was den Pfad angeht, werde ich mit dieser hellen Schicht des zuerst gewachsenen Braunen weitermachen dieser hellen Schicht des zuerst gewachsenen Braunen Ich verwende also eine sehr leichte Konsistenz von Vende-Braun. Jetzt werde ich für den Rest des Raums ein wenig von der Farbe Grau in einer leichten Konsistenz verwenden der Farbe Grau in einer leichten Konsistenz Wenn ich nun noch die Farbe Grau hinzufüge, werdet ihr sehen, dass die Mischung aus Schmerznarbe und Grün zusammen diese sanfte Mischung ergibt Wir werden, wissen Sie, die Details des trockenen Pinsels später hinzufügen, Details des trockenen Pinsels später sobald diese beiden Bereiche austrocknen, sodass beide Bereiche voneinander unterschieden Nun, dieser Pfadraum, ich will ihn nicht in einer sehr dunklen Konsistenz Also werde ich darauf achten, dass ich einen sehr hellen Farbeffekt habe. Also füge ich einfach ein bisschen mehr Farben Grau und Braun hinzu und hebe die Farben wieder auf, wodurch dieser hellere Hauch entsteht, denn sobald sie austrocknen, wird sie diesen gräulichen Effekt haben Warten wir jetzt, bis es vollständig getrocknet ist. Dann machen wir weiter. Also jetzt sind meine Feldschicht und die Schicht des Pfades, beide komplett ausgetrocknet. Sie können die graue Farbe mit Steineffekt sehen , die Sie auf dem Pfad haben Nun, zuerst auf dem Pfad, fange ich mit einer kleinen trockenen Pinselstruktur an, um die steinige Textur für diesen Gehweg zwischen dem Feld, in dem wir zeigen wollen, zu erzeugen die steinige Textur für diesen Gehweg zwischen dem Feld, in dem wir zeigen wollen, Es ist keine Straße , die wir hinzugefügt haben. Es ist eine Art zementierter Weg zwischen den Feldern, die wir hier darzustellen versuchen Verwenden Sie also in den Farben Grau, oder Sie können sogar ein wenig von den braunen Farbtönen verwenden , um eine kleine trockene Pinselstruktur zu erzeugen Ich füge einfach nach dem Zufallsprinzip eine kleine trockene Pinseltextur hinzu , um in der Tiefe etwas zu erzeugen. Nun, mit einer sehr feinen, grauen Linie, wie Sie sehen können, versuche ich nur, diesen Unterscheidungspunkt zwischen dem Feld und diesem Pfad zu markieren diesen Unterscheidungspunkt zwischen dem Feld und und ihn mit Hilfe dieser Trockenpinseltechnik wieder gut zu mischen mit Hilfe dieser Trockenpinseltechnik Nun, ich werde nicht den gesamten Weg mit dem trockenen Pinsel abdecken , nur hier und da ein paar kleine Striche. Sie werden sehen, dass all diese Striche diagonal und nicht gerade oder, Sie wissen schon, vertikal sind . Jetzt wieder, ganz unten, gebe ich etwas dunklere Tiefen nach und versuche, etwas mehr zu zeigen, weißt du, die matschige und felsige Textur, die sich an bestimmten Stellen anfühlt Also nicht überall werden es diese dunkleren sein , nur an bestimmten Stellen Gehen wir nun zur nächsten Detailebene für das Feld über. Also im Seifenschirm mit etwas grauer Farbe der Farbe verwenden . Ich fange an, etwas von der Buschfläche direkt auf das Feld einzufügen und ein wenig in den Himmel vorzudringen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht viele graue Farben hinzufügen. Andernfalls wird sich herausstellen, dass es sich um eine sehr dunkle schwarze Dose handelt. Sie möchten, dass ein kleines grünes Highlight sichtbar ist. Oben erstelle ich einfach den Buscheffekt, die Spitze des Pinsels eintupfe, indem ich die Spitze des Pinsels eintupfe, und unten in dieser Linie, mischen wir ihn in das Feld ein, sobald wir mit dem Hinzufügen des gesamten Patches fertig sind Hinzufügen des gesamten Patches fertig Sie können also sehen, dass ich durchgehend versucht habe , die Höhe zu variieren Nun, auf der linken Seite, werden wir eine sehr schöne Bergkette an der Horizontlinie haben , die wir später hinzufügen werden. Zuerst können Sie mit einem Damm Brash sehen, wie ich die Grundschicht aufweiche und sie mit dem Feldraum verschmelze Sie können sehen, wie wunderbar es sich vermischt hat, wenn Sie einen Pinsel verwenden , um diese weiche Mischung zu erzeugen Nun, links, wie ich Ihnen schon sagte, werde ich mit dem Braunton eine sehr schöne Bergkette bis zur Mitte des Himmels hinzufügen bis zur Mitte des Himmels Fangen wir also damit an und fügen schnell diese kleine Bergkette hinzu. Sie können Farben in Grau mischen oder Sie können direkt eine Farbe in Paint-Grau oder Vende-Braun verwenden Es ist absolut deine Wahl. Nun, diese Bergkette, Sie werden sehen, dass sie sich auf der Horizontlinie befindet und nicht auf dem Spielfeld. lag der grüne Bereich etwas Wie Sie sehen konnten, lag der grüne Bereich etwas an der Feldlinie. Ich werde nur schnell die Form dieser Bergkette definieren. Sie können sehen, es ist ein sehr schöner. Ich definiere einfach auch einige dunkle Flecken auf diesem grünen Feld , das wir hinzugefügt haben, weil bestimmte Bereiche zu trocknen oder heller zu sein scheinen Sie können also sehen, dass das Grün auf der Feldlinie war, zwei MM auf dem Feld, und es verschmolzen hat, sodass dieser weiche Rand mit dem Feld entsteht, und die Sprungweite liegt genau auf der Horizontlinie, bedeckt nicht die Grünflächen, und nur bis die Mitte auf diese grünen Punkte trifft , die wir Jetzt mische ich ein bisschen weißen Kürbis zusammen mit meinem Grün ein, wodurch ein kleiner pastellfarbener Hauch des Grüns entsteht, und ich werde einfach ein paar Grasstriche am Treffpunkt der Grasfläche und der Gehwegfläche hinzufügen Treffpunkt der Grasfläche und der . Der Grund für das Hinzufügen von weißem Kürbis ist, dass Sie diese undurchsichtige Konsistenz der hellen Farbe erhalten , um diese Striche hier hinzuzufügen Sie können sehen, wie schön das auch auf den dunkleren grünen Strichen sichtbar wird auch auf den dunkleren grünen Strichen sichtbar , die wir hinzugefügt haben Wir werden nur eine sehr kleine Reihe dieser Grasstriche hinzufügen . Wir werden nicht das gesamte Feld mit diesen Grasstrichen bedecken . Also einfach eine einfache. Aber weiße Wasserfarbe wird dir diesen Effekt nicht geben, also achte darauf, dass du es in einem breiten Quash verwendest , damit du in dieses undurchsichtige Tief kommst Weil Wasserfarben durchsichtig sind, fallen sie bei dunkleren Farben nicht undurchsichtig Wenn Sie also einen helleren Farbton auf einem dunklen Aquarellhintergrund verwenden möchten , fügen Sie etwas weißen Kürbis hinzu, der Ihrer Farbe eine undurchsichtige Konsistenz verleiht und nach dem Austrocknen dieses wunderschöne undurchsichtige Layout entsteht Austrocknen dieses wunderschöne undurchsichtige An diesem gesamten Treffpunkt können Sie also sehen, dass ich weitergemacht habe, was an den Grasstrichen können Sie also sehen, dass ich weitergemacht habe . Jetzt werden wir nach dem Zufallsprinzip „Etwas mehr Details angeben “ wählen . Ich gebe auch einige dunklere Striche zwischen diesen helleren Strichen nach. Dafür verwende ich also die dunkelgrüne Farbe, und Sie können ohne Weißtöne sehen, die dunkleren Farben sind bei den helleren Tönen immer sichtbar Sie können also zwei beliebige Grüntöne verwenden , um diesem Buscheffekt kleine einfache Grasdetails auf dem Weg , den wir eingegeben haben, hinzugeben kleine einfache Grasdetails , und der Rest des Feldes wird einfach sein Wenn Sie möchten, können Sie dem Rest des Feldes etwas trockene Pinseltextur hinzufügen . Unten können Sie sehen, dass ich zusammen mit dem Gras auch einen grünen, fleckigen Effekt hinzufüge , der sehr wenig und fein ist, um in dieser Tiefe auf der anderen Seite des Weges auf dem Feld nachzugeben Jetzt verwende ich bei den Schmerzen die graue Farbe und meinen Pinsel mit feiner Spitze. Dies ist ein Pinsel der Größe eins. Ich werde hier auf der rechten Seite eine Stange hinzufügen. Auch dies können Sie mit einem wasserfesten schwarzen Stift hinzufügen, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie diese Zeile direkt mit den Farben Grau oder Schwarz hinzufügen können. Sie können auch zuerst mit einem Bleistift auf einer Skala eine gerade Linie markieren und dann die Farbdetails darüber hinzufügen. Der Pol berührt also den Bereich des Pfades , den wir hinzugefügt haben. Ich werde es einfach gut definieren und dann fügen wir mit dem einige Verbindungslinien in das Feld, wasserfesten Stift einige Verbindungslinien in das Feld, tut mir leid, in den Himmel ein. Jetzt füge ich mit dem weißen Kürbis einen Mond in den Himmel zwischen den violetten Wolkendetails hinzu, die wir hinzugefügt haben Ich habe vergessen, dem Feld den Dbratroke hinzuzufügen, den ich hinzugefügt habe, nachdem ich das Klebeband entfernt habe Du kannst ihn also an dieser Stelle selbst hinzufügen, den BH-Strich auf der Jetzt verwende ich in meinem SI 0.2 Stift mit feiner Spitze und füge einige Linien in den Himmel ein, um diese biologischen Details zu erzeugen . Der Grund für die Verwendung eines Stifts mit so feiner Spitze besteht darin, in diesen sehr feinen Linien zu zeichnen, die nicht fett schwarz sind, aber sie haben einen etwas stumpfen Effekt, um zu zeigen, dass diese Viio-Linien weit sind. Das ist es also Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für den sechsten Tag bereit. Lassen Sie uns schnell das Klebeband entfernen und unser letztes Bild sehen Eine Sache, die ich vergessen habe, hinzuzufügen, ist ein wenig vom trockenen BH-Strich auf die Feldfläche Also füge ich jetzt schnell hinzu. Ich werde darauf achten, dass ich meine Kanten nicht ruiniere. Falls Sie also Ihr Klebeband nicht entfernt haben, stellen Sie sicher, dass Sie auch diese trockenen BH-Striche auf das Feld auftragen, indem Sie etwas dunkleres Grün und graue Farben verwenden, indem Sie etwas dunkleres Grün und graue Farben verwenden um auch auf dem Feld wenig Textur zu erzeugen, sehr wenig auf der linken Seite hauptsächlich direkt unterhalb der Bergkette So können Sie sehen, wie eine kleine Textur auf dem Feld mit nur einer einfachen Technik so viel Unterschied zum Feld macht. Das ist es also. Jetzt sind wir endlich mit unserem Klassenprojekt für den sechsten Tag fertig . Hier also ein genauerer Blick auf unser Bild vom sechsten Tag, einen wunderschönen rosafarbenen Himmel mit einfachen Felddetails. Sie können sehen, wie die Trish-Technik dem Feld den Unterschied verleiht Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt Ich werde euch bald im Klassenprojekt für Tag sieben sehen. 9. Tag 7 – Orange Sonnenuntergang: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag sieben. Und heute werden wir diesen wunderschönen orangefarbenen Sonnenuntergang malen . Die Farben, die Sie benötigen, sind Bonciena-Orange, Muschelrosa, Weiß, Schwarz und Grau Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Farbe Muschelrosa nicht haben Wir werden beim Malen eine Alternative Also habe ich mein Papier festgeklebt. Es gibt keine Bleistiftskizze. Wir werden direkt in den Himmel eintauchen. Die Bergkette, wenn Sie möchten, können Sie eine Skizze mit einem hellen Bleistift erstellen , den wir in einer sehr hellorangen Ebene, so wie sie ist, auftragen werden. Geben Sie also einfach eine grobe Skizze ein, wenn Sie sie markieren möchten, oder Sie können sie sogar direkt mit der Farbe hinzufügen. Achten Sie nun darauf, dass Sie den Gipfel des Berges nicht vollständig mittig ausrichten, dass er ein wenig links oder rechts ausgerichtet ist. Das ist es also. Jetzt fangen wir zuerst mit dem Himmel an, also werde ich eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen. Jetzt werden wir einen wunderschönen orangefarbenen Sonnenuntergang kreieren, für den ich in kleinen Stecknadeln ein graues Highlight verwenden werde, um die Tiefe zu erzeugen , und die Schafsfarbe , um einen helleren Effekt Nun, die Schalenfarbe, wenn ich sie herausquetschen werde, werden Sie sehen, dass sie eine pastellfarbene, orangefarbene Farbe hat Falls Sie also nicht die Schalenfarbe haben, können Sie einen kleinen Farbton aus Rosa, Orange und weißem Kürbis untermischen , um einen ähnlich aussehenden Ton zu erhalten, oder Sie können einfach eine pastellorange Farbe verwenden, indem Sie Weiß zu Ihrem Orange mischen und diese Farbe indem Sie Weiß zu Ihrem Orange mischen Ihrem Orange Sie müssen nicht unbedingt dieselbe Farbe verwenden, denn das dient nur dazu, den undurchsichtigen Effekt in den Himmel zu erzeugen , den ich in dieser muschelrosa Farbe verwende also mit der Schalenfarbe beginnen, können Sie sehen, dass es sich hier um einen pfirsichfarbenen Farbton handelt, sodass Sie Ihren Kürbis in Orange, Rosa und Weiß mischen können Ich trage eine Schicht dieser schützenden Farbe auf den gesamten Himmel auf Im Moment habe ich die Wasserschicht dort nicht in die Bergkette eingebracht Ich werde die Orange direkt leicht untermischen , wenn ich sie hinzufüge, denn wissen Sie, so wie es jetzt ist, werden wir in dieser Bergkette wieder malen. Jetzt beginne ich mit der leuchtend orangefarbenen Farbe, die näher an der Bergkette liegt, werde beginnen, die Rottöne der Orange hinzuzufügen, die mit der Farbe Muschelrosa verschmelzen Sie können also oben sehen, dass ich wenig von dem Schaf sichtbar gemacht habe, weil wir dort den Effekt der kieferngrauen Wolken hinzufügen werden den Effekt der kieferngrauen Jetzt verdünne ich die orange Farbe in Wasser und vermische sie vollständig, bis der untere Bereich Stellen Sie sicher, dass sich dieses hellere Orange nicht im Himmelsteil befindet. Das sollte nur in der Bergkette sein, weil in der Bergkette ich in der Bergkette nicht viele dunklere Orangetöne hinzufügen möchte, also füge ich nur eine sehr helle Schicht hinzu, damit diese später mit den Brauntönen verschmelzen und an diesen hervorstechenden Stellen entstehen Aber am Himmel sollten Sie darauf achten, dass sich diese Wasserlichtschicht nicht hineinbewegt Okay. Jetzt gehe ich zur Wischbürste über und nehme ein wenig von der grauen Farbe der Farben auf und fange an, kleine Highlights der grauen Farben oben hinzuzufügen , die mit der Farbe Muschelrosa vermischen gleiche Weise fange ich an, langsam etwas hinzuzufügen, Schichten immer dunkler zu machen und auch in den dunkleren Spitzen etwas zu kreieren Und dann fügen wir einige Wolkendetails hinzu, indem wir Bonciena oder einen anderen Braunton verwenden , den Sie möchten, und ein wenig von den Schmerzen, die Also mische ich ein wenig von dem Schmerzgrau mit dem Orange Sie können sehen, dass Sie aufgrund des Muschelrosa oben diesen kleinen leichten Pfirsicheffekt haben , während die Farbe Grau der Schmerzen auch Verwenden Sie nun den Tam-Pinsel und mischen Sie diese beiden Farben gut ein, sodass Sie einen schönen Übergang zwischen dem orangefarbenen Muschelrosa und dem Graueffekt der Farben haben schönen Übergang zwischen dem orangefarbenen Muschelrosa und dem Graueffekt der Farben Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren braunen Pinsel , damit ich beginnen kann, die Wolkendetails hinzuzufügen , da Mprash viel Farbe und Wasser aufnehmen kann. Ich möchte also mit sehr minimalen Details weitermachen und die orange Farbe annehmen Sie können an dieser Stelle Braun einmischen oder später einige Highlights mit den Brauntönen separat hinzufügen Jetzt habe ich meinem Orange nur einen kleinen Hauch von Braun hinzugefügt, sodass Sie sehen können, dass der wunderschöne Braunton mit der Orange einhergeht Ich verwende diesen Pinsel der Größe 4. Sie können sehen, dass es ein spitzes Klebeband hat. Sehr vorsichtig. Ich achte darauf, dass mein Pinsel kein überschüssiges Pigment oder überschüssiges Wasser enthält. Es behält also die Zwischenräume bei, in denen ich sie hinzufüge , und gibt diese Form und die weiche Mischung mit der Basisschicht des Himmels nach. Ich benutze einfach das Klebeband, halte meinen Pinsel etwas diagonal und fange an, diese Wolkenstriche hinzuzufügen. Ich wechsle zwischen Orange- und Brauntönen , um in der Tiefe des Himmels etwas zu kreieren Jetzt werde ich oben links am Himmel mit den grauen Strichen der Farben fortfahren, um sie in der Tiefe des Himmels zu erzeugen Dafür verwende ich wieder einen Pinsel derselben Größe. Stellen Sie sicher, dass sich kein überschüssiges Pigment oder überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Nur dann werden Sie in der Lage sein, die sanften Wolkenstriche einzufangen, die ihre Form behalten und dennoch einen weichen Effekt haben , der sich in die Grundschicht des Himmels Mein Papier ist immer noch nass. Ich arbeite immer noch nass auf nass. Daher die weichen Details, aber die Farben verteilen sich nicht obwohl sie eine wässrige Konsistenz die Wasserregulierung auf meinem Pinsel und die Menge an Pigment auf meinem Pinsel zurückzuführen und die Menge an Pigment auf meinem Pinsel Wenn Sie also nass auf nass mit Wasserfarben arbeiten, ist es wichtig, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment auf Ihrem Pinsel haben überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment auf Ihrem Nur dann können Sie die Konturdetails eingeben und versuchen, die Form der Striche beizubehalten , die Sie hinzufügen möchten. Das ist es also. Wir haben auch begrenzte Striche of the Pain Gray hinzugefügt. Jetzt warten wir, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und beginnen dann, die Details der Bergkette und die Details der Pinien vor dem Berg hinzuzufügen die Details der Bergkette und . Mein Himmel ist also völlig ausgetrocknet und wir werden mit der Bergschicht weitermachen. Sie können sehen, dass mein Himmel nicht die hellere orangefarbene Dose hat , die ich unten hinzugefügt habe. Verwenden Sie jetzt das Kieferngrau, gemischt mit etwas Vendi-Braun Ich fange an, die Ebene der Bergkette hinzuzufügen. Achten Sie darauf, dass Sie keine sehr dunkle Konsistenz von Kieferngrau verwenden , da das Kieferndetail, das wir davor hinzufügen , von dunkelster Konsistenz sein wird Dafür müssen Sie also sicherstellen, dass es sich um eine helle Konsistenz Jetzt werden wir auf den Gipfeln des Berges kleine orangefarbene Glanzlichter haben, die versuchen, die Bergkette in der Farbe des Sonnenuntergangs darzustellen, der auf diesen Hintergrund fällt. Aus diesem Grund habe ich der Basisschicht orange Farbe hinzugefügt . Jetzt können Sie sehen, dass Sie, sobald Sie in den Fenstern Grau über dem Orange des Berges hinzugefügt haben, automatisch diesen leuchtenden Effekt der haben, automatisch Orange darunter haben, und versuchen, den Sonnenuntergangseffekt, der auf die Bergkette fällt, widerzuspiegeln auf die Bergkette fällt Falls du nicht genug Orangenschicht auf deinem Berg hast , ist das auch in Ordnung, denn auch jetzt kannst du die orangefarbene Markierung hinzufügen Also nehme ich jetzt die orange Farbe und fange wieder an, sie auf der Spitze hinzuzufügen. Sie werden also automatisch wieder sehen, Sie anfangen, einen bräunlichen Farbton zu bekommen bräunlichen Farbton zu bekommen , weil sich die Farben grau vermischen Und das erzeugt automatisch diesen glühenden Effekt , der auf die Bergkette fällt Das brauchen wir nur an der Spitze. Aber nachdem Sie es hinzugefügt haben, müssen Sie die grauen Farben wieder aufnehmen und gut mischen. Andernfalls wird die Orange sehr fleckig wirken , was Sie nicht wollen Um diese Mischung zu erhalten, müssen Sie das Schmerzgrau wieder aufnehmen und das Orange gut mischen, sodass zu erhalten, müssen Sie das Schmerzgrau wieder aufnehmen und das Orange gut mischen, es nur diesen hervorstechenden Punkt an der Spitze hat und die gesamte untere Bergkette vollständig in diesem helleren Ton der schmerzgrauen Farbe ist vollständig in diesem helleren Ton der schmerzgrauen Farbe Jetzt können Sie oben sehen, dass ich das leuchtende Glanzlicht der orangefarbenen Farbe habe, das versucht, auch den Sonnenuntergang auf der Bergkette zu zeigen auch den Sonnenuntergang auf der Bergkette Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und machen dann weiter und fügen die Details Bis dahin werde ich schnell ein paar Vogelsiloheizungen in den Himmel einbauen , damit auch das austrocknen kann Also verwende ich in den Farben die graue Farbe und den Pinsel meiner Größe Eins und den Pinsel meiner Größe Eins und füge einfach ein paar Vögel hinzu Sie können mit jedem einfachen Vogelsilo-Hass Ihrer Wahl weitermachen einfachen Vogelsilo-Hass Ihrer Sie lassen sich sehr einfach mit nur zwei Strichen hinzufügen, V-förmig, invertiert oder, Sie wissen schon, mit einem V in Also nur einfache Silohate von Vögeln, die man hier hinzufügen kann. Also bin ich fast fertig damit, die Geburten hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich sie hauptsächlich in der Mitte der linken Linie hinzugefügt habe , und jetzt warten wir bis die Bergkette vollständig getrocknet ist, fahren dann mit der letzten Detailebene fort in diesem wunderschönen Sonnenuntergangsgemälde Warten wir also, bis die Bergkette vollständig getrocknet ist. Stellen Sie sicher, dass Sie das wachsende orangefarbene Highlight haben , bevor es austrocknet. Mein Berg ist also komplett ausgetrocknet. Sie können sehen, wie das orangefarbene Highlight auf den Gipfeln des Berges seinen Höhepunkt erreicht und versucht, den Effekt des herabfallenden Sonnenuntergangs zu zeigen Jetzt verwende ich mit den Farben Grün eine fette Konsistenz und erstelle hier einfach einen ganzen Patch. Auch hier können Sie sehen, dass ich mit einer sehr groben Kontur arbeite, und ich werde diesen gesamten Raum schnell mit der grauen Farbe der Farbe ausfüllen . Und dann werden wir auch noch einen kleinen detaillierten Blick darauf werfen. nun für diese graue Farbschicht sicher, dass Sie sie in einer kräftigen Konsistenz verwenden, oder Sie können auch die schwarze Farbe verwenden. Sie können sehen, wie kräftig die Farbe ist. Und jetzt fange ich an, zusätzlich diesem Patch , den wir erstellt haben, Details hinzuzufügen. Jetzt werde ich mit einem Pinsel in meiner Größe und der grauen Farbe der Farbe selbst beginnen, einige Striche in diesen schwarzen Bereich zu ziehen , in dem wir erstellt haben. Ich werde also im Grunde nicht mit den detaillierten Pinien weitermachen . Es sind nur die einfachen, stacheligen Striche, die Details, die man in diesen Pinien zeigen kann, weit entfernt und nicht in einer klaren, Sie wissen schon, Detailansicht für uns Also, nur ein paar einfache, weit entfernte Details, die wir hinzufügen Sie können sehen, dass es sich um eine so einfache Technik handelt, um tiefgründige Bilder zu erstellen. Das Einzige, was Sie hier beachten müssen, ist der Pinsel mit der Spitze des Benutzers. Stellen Sie zweitens sicher, dass Sie versuchen , die Höhe dieser Stacheln durchgehend Wenn Sie sie durchgehend gleich lang halten, erhalten Sie keine realistische Sicht auf die Natur Es ist also sehr wichtig, die ganze Zeit in der Höhe zu tragen. Sie werden feststellen, dass selbst ich versuche, mit diesen stacheligen Strichen in der Tiefe zufällig lange kurze Striche zu ziehen mit diesen stacheligen Strichen in der Tiefe zufällig lange kurze Striche zu Falls Sie jemand sind eine kleine Detailansicht hinzufügen möchte, können Sie zwischen diesen Strichen detaillierte Pinien hinzufügen , um in der Tiefe zu erstellen Achten Sie dabei auch das Grau Ihrer Farbe fett ist, da es sonst anders aussieht Patch auf der unteren Ebene, in dem wir es bereits erstellt haben. Wenn Sie an bestimmten Stellen möchten, können Sie diese stacheligen Striche auch ein wenig bis zur Bergkette im Hintergrund Ich füge hier zuerst etwas hinzu und schaue dann, ob ich die Länge an einer Stelle erhöhen muss Du kannst die Länge später immer, weißt du , an bestimmten Stellen erhöhen. Aber wenn du von Anfang an mit größeren Strichen weitermachst , dann kannst du das nicht rückgängig machen, weil es bei Wasserfarben sehr schwierig ist, deine Fehler zu korrigieren oder die Elemente zu vertuschen ah angeht, es ist sehr einfach, es zu vertuschen, zu wiederholen und, du weißt schon, wieder andere Details einzufügen , indem du es einfach mit der Basisschicht überdeckst Was ich jetzt tun werde, ist schnell eine kleine, detaillierte Pinie irgendwo dazwischen hinzuzufügen eine kleine, detaillierte Pinie irgendwo dazwischen Also werde ich an bestimmten Stellen nach dem Zufallsprinzip weitermachen und einfach ein paar größere Striche herausziehen und sehr einfaches Laub hinzufügen . Sie können sehen, dass ich nur Cris Cross verschiebe , um diese Details hinzuzufügen Eine Pinie, die Sie sehen können, nehme ich hier bis zum Gipfel der Bergkette mit Laub, sehr einfach gehalten, einfach, einfach kreuz und quer bewegen, kreuz und quer bewegen, sodass diese dreieckige Form entsteht An der Spitze wird das Laub kurz sein. nach unten bewegt, nimmt es an Länge zu, bis es diese dreieckige Form Sie können sehen, dass ich zufällig dazwischen ein paar dieser detaillierten Pinien hinzugefügt habe Wenn Sie möchten, können Sie eine ganze Reihe detaillierter Kiefern hinzufügen oder eine Mischung aus beiden wie diesen verwenden. Ich mache einfach weiter füge hier nach dem Zufallsprinzip etwas mehr Details bevor wir das Klebeband entfernen und das endgültige Gemälde sehen Okay. Also das ist es. Ich bin fertig damit, die detaillierten Pinien hinzuzufügen. Ich habe darauf geachtet, dass die graue Farbe meiner Farben kräftig ist, damit sie auch nach dem Trocknen kräftig wirkt. Sie können den glühenden Effekt des Berges im Hintergrund sehen , der einen so schönen Sonnenlichteffekt auf die Bergkette erzeugt , was der Höhepunkt dieses Gemäldes ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie den leuchtenden Raum des Berges erreichen leuchtenden Raum des Sie nun das Klebeband vorsichtig vom Papier ab und achten Sie darauf, dass Ihre Kanten getrocknet sind und graue Farbe Ihrer Farbe nicht von Ihren Fingerspitzen zu den Okay. Also hier ist unser letztes Bild für Tag sieben. Ich liebe den Sonnenuntergang und wie der Berg hier aussieht. Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst mit mir malst. Wir sind schon am siebten Tag und wir sehen uns bald beim Klassenprojekt für Tag acht. Okay. 10. Tag 8 – Seestück: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag der Serie. Heute werden wir diesen reinen , vollen, hellen Himmel malen . Die Farben, die Sie benötigen , sind Blau, Orange, Saftgrün, Ockergelb, Braun, Weißkürbis, Schwarz oder Grau Also fangen wir mit einer ganz kleinen Bleistiftskizze an. Ich werde nur den Raum markieren , um Himmel und Meer zu unterscheiden . Wir werden mit einem ganz einfachen Silo-Hass weitermachen , der nass auf nass sein wird Wir beginnen zuerst mit dem Himmel, dann fügen wir hier die Nass-in-Nass-Details für das Laub hinzu, und dann fügen wir auch eine Reflexion im Meeresbereich Ich werde diese Linie nur etwas lockerer machen , weil wir dort keine sehr fette Linie brauchen Ich fange jetzt mit einer Schicht Potter an, die nur bis zum Himmel reicht Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen. Ich füge die Wasserschicht in den gesamten Raum ein. Wir malen den ganzen Himmel und das Meer nass in nass, und wir geben die Details nass auf nass ab. Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben, lassen Sie den Pinsel mehrmals laufen, damit kein überschüssiges Wasser an den Rändern entsteht und Sie eine gleichmäßige Schicht haben. Diesmal am Himmel werden wir mit sehr einfachen Wolkenstrichen direkt weitermachen sehr einfachen Wolkenstrichen direkt einige weiße und fett gedruckte Kappen am Himmel hinterlassen. Ich beginne mit der Mischung aus Plutianblau und Cerrinblau a. Es wird sehr vom Plutian-Blau sein, hier eher von der Farbe Cerealinblau Cerealinblau Jetzt fange ich gerade an, mit dem Wischpinsel ein paar zufällige Striche in den Himmel einzufügen, um Wolken direkt mit der blauen Farbe zu bilden Wolken direkt Rest des Himmels wird in Weiß und Orange erscheinen. Jetzt können Sie sehen, wann ich anfange, diese Wolkenstriche hinzuzufügen. Ich habe absichtlich ein paar weiße Kappen dazwischen eingeklebt, um sie in der Wolkentiefe zu erzeugen Jetzt, wo ich mit einer Wischbürste arbeite, kann man sehen, dass sie eine Menge Farbe und Also musst du diese Kontrolle haben . Ich verwende es hauptsächlich in der Spitze meines Pinsels, um die Details hinzuzufügen Sie können dies auch mit einem runden Pinsel hinzufügen. Aber mit einer Wischbürste wird es einfacher, weil sie viel Wasser und Sie nicht ständig hin und her rennen müssen Um immer wieder Schmerzen zu bekommen. Jetzt versuche ich ein bisschen von der brillanten Farbe Sie können direkt eine pastellorange Farbe oder eine orange Farbe verwenden eine pastellorange Farbe oder eine orange Farbe Dazwischen zufällig an bestimmten weißen Stellen. Ich füge den Wolken einige orangefarbene Highlights hinzu, diesen kleinen Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen. Aber denken Sie daran, dass Blau und Orange miteinander vermischt wurden, was einen matschigen Braunton ergibt Sie müssen es also so hinzufügen , dass Sie es nur zu den weißen Lücken hinzufügen und dabei wenig Platz zwischen Blau und Orange lassen, dabei wenig Platz zwischen Blau und Orange lassen damit sie automatisch, wenn sie eine sanfte Mischung haben, diese Brauntöne aufgrund der schlammigen Mischung nicht nachgeben aufgrund der schlammigen Jetzt mache ich mit der zweiten Schicht weiter. Ich fange an, einige dunklere Striche hinzuzufügen. Nun, die dunkleren Striche werden im Vergleich zu den hellen Strichen offensichtlich weniger Platz haben, weil sie wollen, dass verschiedene Farbvariationen in den Himmel kommen, einige hellere Striche, einige dunklere Striche. Das ist also der Grund. Jetzt können Sie sehen, dass ich nur sehr wenige dunklere Striche und auch näher an der Horizontlinie hinzugefügt habe dunklere Striche und auch näher an der Horizontlinie einfach weitergemacht und einfach hinzugefügt. Ich habe dem Meeresgebiet noch keine Details nass auf nass hinzugefügt . Auf die gleiche Weise, nur mit der Spitze meines Pinsels. Ich füge auch einige Dakotrope den orangefarbenen Feldern Sie können sehen, wie vorsichtig ich nur die Spitze meines Pinsels verwende , damit ich kein überschüssiges Pigment oder Wasser abtropfen lasse Andernfalls verteilen sie sich vollständig auf den gesamten Raum und behalten nicht die Form bei, in der Sie sie hinzufügen möchten. Es ist also sehr wichtig, wenn Sie mit einem größeren Pinsel arbeiten, dass Sie diese Wasser - und Pigmentkontrolle haben. Andernfalls wird es beginnen, sich über den gesamten Raum auszubreiten und einen einzigen Farbfleck zu erzeugen anstatt diese Striche dort erscheinen zu lassen. Jetzt beginne ich zunächst mit der grünen Farbe und füge das Blattdetail nass bis nass in den Himmelsraum ein , der näher an der Horizontlinie liegt. Dafür nehme ich das Saftgrün, gemischt mit einem kleinen Hauch von weißem Kürbis und einem kleinen Hauch von olivgrüner Farbe Nun, Sie haben vielleicht nicht genau die gleichen Grüntöne. Sie können mit allen Grüntönen fortfahren in Ihrer Palette verfügbar sind. Wenn Sie jetzt nass auf nass arbeiten, stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel nicht zu nass ist. Andernfalls wird sich das Grün stark ausbreiten. Wenn Sie anfangen, auch das Grün hinzuzufügen , müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Grün kein überschüssiges Wasser enthält. Andernfalls wird es sich stark ausbreiten und aufgrund der Feuchtigkeit des Himmels möglicherweise Ihren gesamten Himmel bedecken aufgrund der Feuchtigkeit des Himmels möglicherweise Ihren gesamten Himmel Ich habe mein Papier geneigt gehalten, wie Sie sehen können , damit die Schmerzen nicht in den Himmel fließen Vielmehr bleibt das Grün in dem Bereich, in dem ich sie hinzufüge, unten, näher an der Horizontlinie Doch wegen der Feuchtigkeit des Himmels werden sie diese sanfte Mischung haben So können Sie also etwas hinzufügen, und Sie wissen schon, Sie können einen Stand oder etwas anderes drunter lassen , sodass es sich zurücklehnen kann und, Sie wissen schon, dass es sich nicht in den Himmel ausbreitet Dennoch wird es diesen weichen Rand haben . Ich füge nur ein paar hellere grüne Akzente hinzu. werden wir noch einen kleinen Kieferneffekt Darüber hinaus werden wir noch einen kleinen Kieferneffekt hinzufügen und die Reflexion zu all diesen auch später die Reflexion zu all diesen auch in den Meeresbereich hinzufügen. Jetzt mache ich weiter male den Meeresbereich. Das Meer wird also ein Spiegelbild des Himmels sein. Es wird also in ähnlichen Linien sein, wie wir den Himmel gemalt haben, auf die gleiche Weise, hellere und dunklere blaue Striche mit einigen orangefarbenen Akzenten, und dann fügen wir dem Grün auch eine Reflexion hinzu. Nun, da wir nass auf nass arbeiten und eine weiche Mischung zwischen allen Details wollen, warten wir nicht darauf, dass der Himmel austrocknet wir haben direkt mit dem Meeresbereich begonnen. Und obwohl das Meer noch feucht sein wird, werden wir schnell auch die Details der Spiegelung für die Grünflächen hinzufügen . Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich an der Stelle, an der es am Himmel war, einige orangefarbene Glanzlichter und einige dunklere blaue und hellblaue Highlights hinzugefügt habe Stelle, an der es am Himmel war, einige orangefarbene Glanzlichter und einige dunklere blaue und hellblaue Highlights wobei dieselbe blaue Farbe Lassen Sie uns nun mithilfe der Grüntöne ein wenig Spiegelung hinzufügen. Nun, das wird die erste Reflexionsebene sein. Danach geben wir ein wenig Reflexion auf dem trockenen Pinsel nach, sobald dieser austrocknet. Auch hier gilt: Wenn Sie diese Reflexion hinzufügen, achten Sie darauf, dass sich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel befindet. Versuchen Sie, die Spiegelung in der Höhe beizubehalten, wo auch immer Ihr Grün oben höher ist, auf die gleiche Weise, auch in der Spiegelung Dieser Raum wird im Vergleich zu den anderen Räumen länger sein im Vergleich zu den anderen Räumen Dies wird Ihnen helfen, den natürlichen Effekt beizubehalten. Okay. Stellen Sie jetzt sicher , dass sich kein überschüssiges Wasser im Reflexionsraum befindet. Andernfalls können Sie sehen, dass es anfängt , Ihr gesamtes Meeresgebiet zu verdecken und die orangefarbenen und blauen Highlights des Meeres vollständig zu verbergen. Es ist also sehr wichtig, die Wasserkontrolle im Griff zu haben , wenn Sie mit solchen Details nass auf nass arbeiten . Jetzt verwende ich einen dunkelbraunen Farbton und fange an, die erste Schicht von nassen auf nassen Details an der Horizontlinie hinzuzufügen von nassen auf nassen Details an der Horizontlinie gebe also zuerst eine Linie darüber, mache mit der Ich gebe also zuerst eine Linie darüber, mache mit der runden Farbe weiter, erzeuge einen sehr kleinen Buscheffekt und ziehe dafür einfach ein Spiegelbild heraus Ich verwende ein dunkles Braun. Sie können jedes Braun verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist, oder ein dunkleres Braun einmischen , um es zu kreieren, indem Sie etwas von dem Braunton , der bei Ihnen erhältlich ist, mit einem kleinen Hauch von Farben wie Grau oder Blau mischen. Nun, ganz zufällig, nass auf nass, können Sie immer noch sehen, dass all das aufgrund der Nass-in-Nass-Technik, mit der wir arbeiten, so viel von dem weichen Strich hat. Also, in der gesamten Horizontlinie gebe ich diese weiche Linie ich gebe ein kleines Buschdetail. Jetzt ziehe ich es einfach nach unten und benutze dabei diese Spitze des Pinsels Dies wird als Spiegelung dienen. Sie können sehen, wie ich nur die oberste Schicht der Farbe in den unteren Bereich ziehe , um so einen Reflexionseffekt zu erzeugen , der ins Meer fällt. Auf die gleiche Weise mache ich einfach mit einer weiteren Schicht weiter. Das ist ein bisschen grau, und genauso werde ich es einfach mit dem Braun vermischen und aus derselben Linie, die ich hinzugefügt habe, auch ein kleines Spiegelbild in den unteren Bereich ziehen auch ein kleines Spiegelbild in . Da mein Papier immer noch nass ist, kann ich all das nass auf nass auftragen. Warten wir nun, bis es ein wenig getrocknet ist, bis wir dann kleine Pinien hinzufügen. Also werde ich schnell damit beginnen, ein paar Pinien hier in den oberen Bereich einzufügen . Meine Grünfläche ist also immer noch ein bisschen nass. Also wird alles unten eine kleine weiche Mischung haben. nehme ich einfachen Pinien-Silo-Hass, Wie Sie sehen können, nehme ich einfachen Pinien-Silo-Hass, und unten, auf dem grünen Fleck, können Sie sehen, das Grün immer noch dass er automatisch anfängt, in dieser weichen Mischung zu wachsen, weil feucht Sie müssen es also hinzufügen, solange das Grün noch feucht ist, damit Sie diesen sanften Und ganz oben werden Sie einfach das wunderschöne Detail eines Kiefernbaums sehen. Sie können bei jeder Kiefer sehen nur die Oberseite der Grünfläche detailliert aussieht, und unten wird sie schnell mit dem grünen Fleck verschmilzt , den wir hinzugefügt haben Also mache ich einfach schnell weiter, füge hier ein paar Pinien hinzu und irgendwo werde ich einfach diesen einfachen Strich herausziehen, werde ich einfach diesen einfachen Strich herausziehen um einige Fülldetails einzugeben, und versuche, einige weit entfernte Bäume zu zeigen die nicht detailliert aussehen Diese Technik hilft Ihnen, den Raum schnell auszufüllen sich hier und da einige detaillierte Pinien anzusehen . verwende schnell die Mischung aus Saprin und Olfreen Ich verwende schnell die Mischung aus Saprin und Olfreen und füge sie in den Rest des Raums oben Dann fügen wir schnell ein wenig Spiegelung und etwas mehr Buschdetails auf der Horizontlinie mit der gelben Katze und dem Boden hinzu mehr Buschdetails auf der Horizontlinie mit der gelben Katze und dem Boden Sie können also sehen, dass ich an Stellen hin und her renne, an denen ich das Gefühl habe, dass die nach dem Versuch oder nach dem Mischen Striche nach dem Versuch oder nach dem Mischen nicht so dunkel sind Ich renne schnell mit einer zweiten Schicht Grüntöne , sodass sie auch zufällig etwas dunklere Effekte haben auch zufällig etwas dunklere Effekte So müssen Sie also, wissen Sie, Ihre Details immer weiter verfeinern, wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass, Sie wissen schon, wenn die Details anfangen zu trocknen, sie nicht mehr diesen gewagten Effekt oder unterschiedliche Farbvariationen haben oder unterschiedliche Farbvariationen Sie können es schnell übertreiben, aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie diese weichen Mischungen verwenden, weil Ihr Papier nass sein muss Falls Sie das Gefühl haben, dass es anfängt zu trocknen, können Sie eine kleine Schicht feuchten Ausschlags auftragen, damit es etwas länger nass bleibt Jetzt bin ich fast fertig damit, die Pinien hinzuzufügen, nur noch ein oder zwei auf der linken Seite, und dann machen wir weiter. Jetzt schnell, nur eine feuchte Bürste. Sie können sehen, dass ich am unteren Ende aller Pinien renne, sodass es alle weichen Kanten hat. Um dem Ganzen noch mehr Spiegelung zu verleihen, werde ich eine Wischbürste in einem Damm verwenden. Okay. Also benutze ich diese ovale Wischbürste. Ich habe meine Bürste nicht ins Wasser getaucht. Ich nehme direkt etwas dunkelgrünes Pigment auf etwas dunkelgrünes Pigment mit ein bisschen grauer Farbe vermischt ist, und ich gebe diese trockenen Pinselstriche auf und ziehe nach unten, weil sie als Spiegelung wirken Dafür musst du darauf achten, dass dein Pinsel kein Wasser hat Mein Pinsel ist völlig feucht und trocken. Ich habe die Farbe in einer sehr dicken Konsistenz aufgenommen und sie trotzdem auf das raue Gel getupft, sodass auch überschüssiges Pigment aufgenommen wird Je nach Länge der Pinien oben ziehst du nun die Reflexionen entsprechend heraus Überall dort, wo die Pinien höher sind, werden Sie höhere Reflexionen herausziehen, und wo die Kiefern kürzer sind, wird Ihr Spiegelbild entsprechend kürzer sein, sodass Sie sehen können, wie schnell Sie das Reflexionsdetail sehr verschwommen erreichen und trotzdem diesen natürlichen, realistischen Effekt erzielen können das Reflexionsdetail sehr verschwommen erreichen und trotzdem diesen natürlichen, realistischen Effekt Jetzt füge ich mit einem kleineren Pinsel schnell wieder ein paar Brauntöne hinzu und zusammen damit werde ich auch ein bisschen von der gelben Ca. verwenden, ich auch ein bisschen von der gelben Ca. verwenden um kleine Variationen zu erzielen und einfach einen kleinen Sandplatz vor dieser Pinie zu schaffen , die wir hinzugefügt haben. verwende also schnell beide Farben nach dem Zufallsprinzip Ich verwende also schnell beide Farben nach dem Zufallsprinzip und gebe zuerst diese Linie an der Horizontlinie Sie können also sehen, dass ich zufällig zwischen dunkelbraun, hellbraun und der gelben Farbe wechsle Sie können beliebige Brauntöne verwenden, und Sie können auch in Ihren Farbtönen mit Hilfe der Farben eine graue Farbe kreieren und, Sie wissen schon, die Konsistenz nach Bedarf abdunkeln Ich werde hier nur etwas mehr von dem Gelb hinzufügen, das auf der rechten Seite vorkommt , weil dieser Patch einen starken dunklen Effekt zu haben scheint Sehr einfacher, schlammiger Raum , den ich versucht habe vor der Pinie zu erzeugen mit einer einfachen Technik Okay. Okay. Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den achten Tag. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen wir uns unser letztes Bild Sie können sehen, dass das Spiegelbild so schön aussieht und dass es sich um eine sanfte Detailreflexion handelt eine sanfte Detailreflexion und dass es sich mit einer einfachen Technik herstellen Achten Sie darauf, dass Sie das Klebeband vom Papier abziehen das Klebeband vom Papier abziehen Hier ist also ein genauerer Blick auf unser Bild vom achten Tag dieser Herausforderung Sie können das Spiegelbild sehen, die verschiedenen Töne, den einfachen BH-Strich. Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst. Wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab. Und noch einmal vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich werde euch bald im Klassenprojekt am neunten Tag sehen. 11. Tag 9 – Auf der Straße: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag neun. Und heute werden wir diese wunderschöne Aussicht auf den Sonnenuntergang malen. Die Farben, die Sie benötigen, sind Cellinblau, Orange, Muschelrosa, Rosa, Neapelgelb, Hellgelb oder Hellgelb, Weiß, Schwarz und Farben Grau Wenn Sie nicht die Farbe Muschelrosa oder Neapelgelb haben, machen Sie sich keine Sorgen Wir werden in den Mixen kreieren, und Sie können diese verwenden. Fangen wir also an Wir werden direkt mit einer Schicht Töpfer beginnen. Keine Bleistiftskizze für die Straße oder die Pinien, wir werden diese Details später direkt mit den Farben hinzufügen diese Details später direkt mit den Farben Beginnen Sie also mit einer Schicht Töpfer und stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Schicht Futter haben. Lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen, Ihren Pinsel mehrmals laufen damit Ihr Papier genügend lange feucht bleibt Wie bereits erwähnt für den Fall, dass Ihr Papier in Ihren Regionen aufgrund des Sommers schnell austrocknet Dann könnten Sie Ihr Papier nass machen, warten, bis es zu 50% getrocknet ist , und dann erneut eine Schicht Wasser auftragen und dann mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise nimmt die Baumwolle in Ihrem Papier Ihre erste Wasserschicht auf, und wenn Sie die zweite Schicht hinzufügen, bleibt sie etwas länger feucht als eine Schicht. Es hängt also vom Papier und Ihrer Region ab, wofür Sie es am liebsten verwenden. Jetzt werde ich diese neapelgelbe Farbe herausquetschen. Nun, Neapelgelb ist nichts anderes als eine pastellgelbe Farbe. Wenn Sie also keins haben, können Sie einfach Weiß zusammen mit Ihrem Gelb mischen , um einen pastellgelben Hauch zu erhalten. Nun, wir beginnen mit dem Pastellgelb im unteren Bereich und lassen im Moment keinen Platz für den Pfad , der später direkt mit den Farben Grau und Glanzlichtern sein wird . Nun, als Nächstes habe ich ein bisschen von der Farbe Muschelrosa herausgedrückt ein bisschen von der Farbe Muschelrosa Nun, Muschelrosa ist nichts anderes als eine Pfirsichfarbe. Sie können also Rosa, Orange und Weiß mischen , um einen ähnlich aussehenden Ton zu erhalten. Fangen Sie jetzt zuerst mit ein bisschen Blau an. Ich füge einfach ein sehr hellblaues Highlight hinzu. Also werde ich es in einer sehr flüssigen Konsistenz verwenden. bei der Arbeit mit einem Pinsel darauf, dass Sie überschüssiges Wasser und Pigment von Ihrem Pinsel abtupfen und Pigment von Ihrem Sehr kleines blaues Highlight , das ich oben in den Himmel einfüge Fangen wir jetzt mit der Farbe Muschelrosa an. Ich werde anfangen, Striche hinzuzufügen. Dieses Mal werde ich ein bisschen schräg vorgehen. Sie können sehen, dass wir bei keiner Basisschicht nachgegeben haben. Wir bauen direkt die Basis und die Wolken zusammen ein, indem wir diese einfachen Striche verwenden. Wenn ich jetzt auch mit einem Pinsel arbeite, können Sie sehen, wann immer ich nur begrenzte Striche haben möchte. Ich achte darauf, dass ich nur in der Spitze meines Pinsels verwende , damit nicht überschüssige Farbe und Wasser auf meinem Papier landen Also oben, sowohl von links als auch von rechts diagonal, kann man sehen, wie einige schräge Striche herausgezogen wurden Auch hier unten geben wir nur einige Highlights mit der Farbe Muschelrosa hinein, und dann gehen wir zur nächsten rosafarbenen Farbschicht über, um den Wolken dieses Gemäldes mehr Tiefe zu verleihen Wolken dieses Gemäldes mehr Tiefe zu Nun, für das Rosa verwende ich die Farbe Quin Rose. Sie können jeden Rosaton verwenden, der in Ihrer Palette verfügbar ist. Verwenden Sie es zunächst in einer mittleren Tonkonsistenz, damit Sie später einige dunklere Striche mit etwas dunklerem Farbton hinzufügen können . Sie können sehen, dass ich oben eine sehr mittlere Konsistenz verwende , es diagonal hinzufüge und dann irgendwo in geraden Strichen weitermache Auch hier, da ich eine verwende, können Sie sehen, dass ich nur in der Spitze verwende, um diese Striche hinzuzufügen , sodass ich nicht viele davon hinzufüge Andernfalls werden sie sich vollständig ausbreiten. Jetzt nehme ich ein wenig von der gelben Lichtfarbe auf und füge dem Neapelgelb einige dunklere gelbe Striche hinzu. Neapelgelb ist also ein Pastellgelb obendrauf. Sie können diese gelben Highlight-Striche sehen , die ich hinzufüge. Ich arbeite mit einem Pinsel der Größe zwei. Dennoch können Sie sehen, dass ich in der Lage bin, diese feinen Striche zu erzielen , denn wo immer ich feine Details benötige , arbeite ich einfach mit der Spitze meines Pinsels und halte meinen Pinsel so, dass ich die Kontrolle über den Fluss der Farben und des Pigments habe . Ihr könnt sehen, wie schnell und wie ich den Pinsel ein bisschen vom Papier fernhalte , damit er, ihr wisst schon, nicht über dem überschüssigen Pigment oder Wasser auf dem Papier liegt. Es ist sehr wichtig , diese Kontrolle zu haben , wenn Sie mit einer Wischbürste arbeiten Und falls Sie sich nicht sicher sind mit einer Wischbürste zu arbeiten, verwenden Sie eine kleinere Rundbürste diese Striche hinzuzufügen Versuchen Sie auch dann, die Kontrolle über das Wasser auf Ihrer Bürste Jetzt werde ich zu meinem kleinsten Pinsel wechseln. Das ist die Größe für den Pinsel und füge einige dunklere rosafarbene Details Also werde ich dieselbe Quin Rose-Farbe verwenden. Aber in einer etwas dunkleren Konsistenz als die vorherige Schicht arbeite ich immer noch nass auf nass. Mein Himmel ist immer noch nass. Bei nassem Himmel füge ich immer noch die Striche hinzu. Und jetzt hier zufällig, ich kreiere einfach ein paar Wolkenstriche mit dem Rosa, und um es mit der Basisschicht zu vermischen, können Sie ein wenig von der gelben oder muschelrosa Farbe verwenden , um es zu vermischen und diese weiche Mischung mit der Basis zu erhalten. Sie können also sehen, wie ich es mit dem Hellrosa mit dem Dunkelrosa vermischt habe Die Pfirsichfarbe ist also im Grunde die Farbe Muschelrosa Du kannst, wie ich dir gesagt habe, in deiner Schale Rosa kreieren , indem du rosa-orange und weißen Kürbis untermischst Weiße Asche verleiht ihm eine undurchsichtige Konsistenz wodurch diese Kühnheit und der Jetzt zufällig auch an anderen Stellen, nur ein paar dunklere Striche mit dem Rosa Sie werden feststellen, dass nicht alle meine Striche den gleichen Winkel haben. Einige von ihnen bewegen sich diagonal, und einige von ihnen haben Wolkenformen Manche von ihnen sind nur zufällige, kleine, halbblaue Striche, die einander näher kommen Sie können hier einen Wassertropfen sehen. Also füge ich es schnell ein. Andernfalls entsteht eine sehr raue Form. Da mein Papier noch feucht ist, könnte ich es mit Hilfe der Schmerzen und einfachen Striche leicht überdecken . Jetzt verwende ich ein bisschen von der orangen Farbe. Ich werde einfach nach dem Zufallsprinzip kleine Highlights mit der Orange hinzufügen . Und dann sind wir fast durch den Himmel. Wir müssen warten, bis der Himmel austrocknet, dann zur nächsten Detailebene übergehen, die ein einfacher Pfad zusammen mit den Pinien sein wird. Warten wir also, bis der Himmel jetzt getrocknet ist. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und wir beginnen, die Details für den Pfad hinzuzufügen. Dafür fange ich mit der grauen Farbe der Schmerzen an. Also mit einem kleineren Flachpinsel. Dies ist ein halber Zoll großer Flachpinsel. Ich werde eine sehr gerade Linie für den Weg markieren . Jetzt können Sie einen Rundpinsel oder einen Flachpinsel jeder anderen Größe verwenden , je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen Aber fahren Sie einfach mit einem geraden Leerzeichen für diesen Pfad fort. Es ist ungefähr eine dreiviertel Zoll große Landebahn, die ich hier hinzufüge Mein Papierformat ist sechs Zoll mal sechs Zoll. Dementsprechend können Sie je nach Papiergröße auch diesen Bereich ändern. Nun werde ich weitermachen und kleine gelbe Highlights und einige rosafarbene Akzente hinzufügen , um auch das Sonnenlicht zu reflektieren , das auf den Pfad fällt. Also füge einfach ein wenig Muschelrosa dazwischen hinzu und mische es mit den grauen Farben an den Rändern Und jetzt füge ich auch ein wenig Gelb hinzu und mische Und dann werde ich wieder an den Rändern ein bisschen von der grauen Farbe herausziehen. Also füge ich jetzt zuerst ein bisschen Gelb hinzu und dann gehen wir wieder zu den Schmerzen Grau über. Nun, diese Höhepunkte werden hauptsächlich in der Mitte dieses Pfades oder der Landebahn Und von den Rändern aus können Sie sehen, dass ich wieder die Farbe des Schmerzes aufnehme , sie hinzufüge und verblende, sodass ich in diesem leuchtenden Raum auf dem Pfad entsteht Jetzt habe ich die erste Schicht nass auf trocken aufgetragen Jetzt ist mein Papier komplett nass. , Ich arbeite also nur mit dem nassen Layout mit diesen Farben um diesen Highlight-Effekt zu erzielen. Verwenden Sie jetzt einen kleineren Pinsel und verwenden Sie in den Farben die graue Farbe. Ich füge die hervorhebenden Striche oben hinzu. Sie können sehen, wie sich die Farben ausbreiten, diese sanfte Mischung ergeben und den weichen Effekt erzeugen. Jetzt werde ich weiterhin die grauen Farbstriche der Farben an den Rändern herausziehen grauen Farbstriche der Farben und sie mischen, sodass die hervorgehobenen Punkte in der Mitte entstehen. Wenn Sie mit solchen Details arbeiten, achten Sie darauf, dass sich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel befindet. Andernfalls verteilen sie sich vollständig, weil Ihr Papier nass ist. Okay. Jetzt füge ich nur noch etwas mehr gelbe Markierung in der Mitte und füge einfach wieder etwas mehr Schmerznarbe an den Rändern hinzu und wir sind fertig mit dem Pfad Jetzt fügen wir oben auf dem Pfad die Pinie und das andere Detail des Verkaufskopfs Einfach schnell wieder den Schmerz von den Rändern hinzufügen und mit dem Gelb vermischen Jetzt bin ich auf meinen Rundpinsel Größe eins umgestiegen , der eine spitze Spitze hat, und ich fange an, diese Details aus Kiefernholz hier hinzuzufügen Jetzt werde ich wieder mit Abwechslung weitermachen, weißt du, in den Höhen der Pinie. Und Sie können mit ein paar einfachen Strichen wie diesen fortfahren ein paar einfachen Strichen wie , um zwischendurch einige Fülldetails hinzuzufügen. Wir werden hier sogar zwei bis drei Straßenpools hinzufügen . Also zuerst schnell, füge die Pinien hinzu, und dann machen wir weiter, fügen wir die Details hinzu. Nun, wenn Ihr Weg noch feucht ist und Sie mit der Farbe Kieferngrau arbeiten, ist das völlig in Ordnung, aber wenn Sie möchten, können Sie warten, bis er vollständig getrocknet ist, und dann je nach Feuchtigkeit Ihres Pfades mit diesen Pinien fortfahren , da sich diese Farben dort entsprechend vermischen können Nun, was die Pinien angeht, können Sie sehen, dass ich mit verschiedenen Höhen vorgehe Ich werde sie nicht zu hoch in den Himmel mitnehmen. Ich werde sie kurz halten, aber selbst in der kurzen Länge werde ich die Höhe durchgehend tragen. Für die Kiefern verwende ich die Farbe Kieferngrau in einer sehr dicken Konsistenz, sodass ich auch nach dem Austrocknen diesen kräftigen Effekt habe auch nach dem Austrocknen diesen kräftigen Effekt den Pinien müssen Sie nur bedenken, dass am Ende die dreieckige Form entsteht, das Aussehen von Pinien ergibt Sie können mit einigen seltenen Pinien, detailliertem Laub oder was auch immer Sie möchten fortfahren detailliertem Laub oder was auch immer Sie möchten fortfahren Aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wissen Sie, am Ende die dreieckige Form haben Zwischendurch können Sie sehen, dass ich mit diesen einfachen Strichen weitermache, nur ein paar Fülldetails hinzugebe und versuche, mit diesen einfachen Strichen einen weit entfernten Baumeffekt zu zeigen mit diesen einfachen Strichen Dies hilft dabei, den Raum vollständig auszufüllen und verleiht dennoch das gemischte natürliche Aussehen, wodurch dieser realistische Effekt Dazwischen geht es wieder zu den Pinien und fügt hinzu Sie können sehen, dass ich einen so kleinen Pinsel verwende, um diese feinen Details einzufangen. Wenn Sie nun möchten, können Sie zunächst die Strichdetails auf die gesamte Länge auftragen. Und dann dazwischen die Pinien hinzufügen, die Methode, die wir auch in einigen früheren Klassenprojekten angewendet haben. Es ist also absolut Ihre Wahl, wie Sie mit den Platzierungen fortfahren möchten. Das Layout kann für Sie bei den Pinien und den einfachen Strichen , die wir dazwischen hinzufügen, unterschiedlich sein Pinien und den einfachen Strichen , die wir dazwischen hinzufügen auch bei diesen Strichen darauf, dass die graue Farbe Ihrer Farben eine kräftige Konsistenz aufweist An der Spitze müssen Sie darauf achten, dass Sie in die spitze Spitze kommen , damit es wie der Effekt „ weit weg vom Baum“ aussieht. Und die Pinien, was auch immer Sie hinzufügen, stellen sicher, dass sie eine dreieckige Außerdem ist es sehr wichtig, daran zu denken, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden , damit Sie feine Details aufnehmen können, sich gut die Größe des Gemäldes anpassen , mit dem Sie fortfahren möchten Ich bin damit fertig, die Pinien zur gesamten Weglinie hinzuzufügen . Jetzt werde ich nur hier und da Einzelheiten angeben . Sie können sehen, da mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche aufgeklebt ist , ist es für mich so einfach, mein Board einfach entsprechend zu drehen und die Details einfach einzugeben und die Handbewegungen entsprechend anzupassen Zwischendurch können Sie sehen, dass ich nur ein paar einfache Zweige oder ein paar Stickdetails hinzufüge , auf denen ein ganz einfacher Laubeffekt entsteht Nun, zwischen dieser ganzen Kiefernreihe, werden wir auch mit zwei bis drei Straßenlaternen weitermachen . Jetzt fügen wir die Umfrage hinzu. Ich füge die Verwendung im Stift hinzu. Sie können diese mit einem weiteren Pinsel mit feiner Spitze und der grauen Farbe der Farbe selbst hinzufügen einem weiteren Pinsel mit feiner Spitze . Aber da ich möchte, dass diese Umfragen sehr gut sind, verwende ich einen Stift der Größe 0,3 , damit ich diese feinen Details eingeben kann Wenn Sie auch einen Stift verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Stift verwenden , der wasserdicht ist Andernfalls, wenn Sie hier einen Tropfen Wasser hineinwerfen oder versuchen, etwas zu korrigieren. Dies wird sich ausbreiten und einen schwarzen Fleck bilden , anstatt wasserdicht zu bleiben. Nun zu diesen Masten werde ich schnell nur die Straßenbeleuchtung und Details hinzufügen . Okay. Um den Lichteffekt zu verstärken, werde ich ein bisschen frischen weißen Kürbis auspressen frischen weißen Kürbis Sie können weitermachen, es in einem breiten Kugelschreiber oder in weißem Aquarell oder weißem Eklik verwenden Aber Wasserfarben müssen Sie in einer sehr dicken Konsistenz verwenden, um ein undurchsichtiges Aussehen zu erzielen Ich würde empfehlen, es in einem breiten Quash zu verwenden , da es wie Wasserfarbe wirkt, Ihnen aber auch bei dunkleren Farben im Hintergrund ein undurchsichtiges Aussehen verleiht auch bei dunkleren Also habe ich meinen kleineren Rundpinsel genommen , der eine spitze Spitze hat, und mit dem weißen Kürbis werde ich anfangen, die Lichter hinzuzufügen Also habe ich irgendwo ein einzelnes Licht hinzugefügt, irgendwo habe ich zwei Hände für die Lichter hinzugefügt Nochmals, das Layout für diese Lichter kann für jeden von Ihnen unterschiedlich sein. Sie können hier mit Ihrem eigenen Silo-Hit für den Stadtlichteffekt fortfahren hier mit Ihrem eigenen Silo-Hit für den Stadtlichteffekt Ich habe mich für verschiedene Arten entschieden. Sie können sehen, dass einer nach links zeigt, einer nach rechts schaut, einer hat beide Hände und einer, die Beleuchtung ist in der Mitte. Also habe ich hier mit allen vier verschiedenen Arten weitergemacht. Jetzt, mit demselben Licht ah, werde ich auch kleine Details zum Pfad hinzufügen . Auch dafür können Sie Hilfe in Weiß verwenden, wenn Sie möchten. Vorher füge ich hier zwischen den Pinien einfach einen Effekt der untergehenden Sonne hinzu. Sie können das auch wieder sehen, ich habe es nicht mittig ausgerichtet. Nur ein einfacher weißer Kreis, der als Effekt der untergehenden Sonne wirkt. Jetzt werde ich mit einer Waage und dem weißen Muschelstift weitermachen und die Details auf dem Pfad hinzufügen . Nun, bei einer Skala funktioniert der weiße Muschelstift möglicherweise nicht gut, also mache ich zuerst eine Markierung, dann werde ich die Skala entfernen und diese Details hinzufügen . Also zuerst, knapp unter den Pinien, ein bis zwei MM übrig lassen und diese feine Linie einziehen, um die Kiefernlinie von der Weglinie zu unterscheiden . Jetzt, in der Mitte, geben Sie die Straßenmarkierungen ein, indem Sie einfach den weißen Muschelstift selbst verwenden. Sie können auch weißen Kürbis und einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , um diese Details hinzuzufügen , muss nicht unbedingt ein weißer Stift verwendet Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den neunten Tag. Ich finde es toll, wie schön der Himmel mit den einfachen Silodetails aussieht Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen wir uns ein fertiges Achten Sie darauf, dass Sie das Klebeband vom Papier abziehen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Außerdem können Sie sehen, wie die gelbe Markierung auf dem Pfad versucht, die Farben des Sonnenuntergangseffekts widerzuspiegeln ebenfalls auf den Pfad fallen Also hier ist unser letztes Bild für D neun. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Sie können sich die wunderschöne Mischung aus Wolken am Himmel, das Highlight auf dem Weg, den schlichten Mond und den Stadteffekt genauer ansehen die wunderschöne Mischung aus Wolken am Himmel, das Highlight auf dem Weg, den . Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst und achte darauf, deine Klassenprojekte hochzuladen , wenn du mitmalst Ich werde euch bald im Klassenprojekt für Tag zehn sehen. 12. Tag 10 – Nordlichter: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag zehn. Und heute werden wir ein wunderschönes Nordlicht malen. Die Farben, die Sie benötigen, sind Kobaltgrün, Gelb, Orange, Violett, Indigoblau, Schwarz und Grau Falls Sie die Farbe Coval Green nicht haben, nenne ich Ihnen jetzt eine Mischung, mit der Sie einen ähnlichen Ton kreieren können einen ähnlichen Ton kreieren Lassen Sie uns zunächst mit einer kleinen Bleistiftskizze beginnen. Ich fange gerade an, den Berg und die Schneefelder für die Nordlichtansicht zu markieren die Schneefelder für , die wir malen werden. Der Boden wird also der Schneeraum sein. Und links und rechts davon werden wir Bergketten haben . Und in der Mitte dieser Berge werden wir einen kleinen Raum haben, in dem Wasser fließt, und der gesamte obere Bereich wird aus Äthernlichtern bestehen, in die wir malen werden Also fügen wir die Bergdetails grob hinzu, geben eine grobe Bleistiftskizze, dann werden wir die Details mit, Sie wissen schon, Trockenpinseltechniken weiter definieren , später wenn wir weiter mit dem Gemälde fortfahren Also bin ich mit der Bleistiftskizze fertig. Wir haben zwei Berge auf der rechten Seite, einen auf der linken Seite, unten wird der Schneeraum sein und in der Mitte wird ein Gebiet mit fließendem Wasser sein. Was die Berge angeht, gebe ich nur ein paar Bleistiftstriche, um, wissen Sie, dunklere Flecken darzustellen, um diesen Effekt mit der Trockenpinseltechnik auf den Bergen zu erzeugen diesen Effekt mit der Trockenpinseltechnik auf den Bergen Trockenpinseltechnik auf den Hier geht es also um unsere grundlegende Bleistiftskizze. Jetzt fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Für den Nordhimmel werde ich die Farbe Kobaltgrün verwenden. Nun, es gibt zwei Farben, Kobaltgrün und Kompositblau, die sich fast ähneln. Das zusammengesetzte Blau ist ein kleiner Rasen, zu dem Sie Weiß hinzufügen können, um ein ähnlich aussehendes Kobaltblau zu erhalten ein ähnlich aussehendes Kobaltblau Falls Sie jedoch keine der beiden Farben haben, können Sie ein wenig Grün, Blau und Weiß untermischen, um einen ähnlich aussehenden Farbton zu erhalten Sie können entweder Smaragdgrün oder Ririangrün zusammen mit einem kleinen Hauch von Blau mischen zusammen mit einem kleinen Hauch von und etwas Weiß hinzufügen Falls Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie trotzdem ein wenig Türkisblau mit weißem Kürbis mischen und eine ähnlich aussehende kobaltgrüne Farbe erhalten ähnlich aussehende kobaltgrüne Als Nächstes verwende ich für den Indigo den Indigo aus dem White Ich werde nicht das Indigo aus dem Mageomsion-Set verwenden , weil es eher zur grauen Seite der Farben passt Also möchte ich einen schönen blauen Indigo-Look . Und das Veilchen, das ich schon hier drin habe, ausgepresst. Das ist das helle, klare Violett aus diesem Set selbst. Jetzt fangen wir mit einer Wasserschicht an , die zuerst in den Himmel ragt. Nun, dieses Mal, wenn Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie darauf achten, dass Sie die Farben des nördlichen Himmels nicht zu den Bergen hinzufügen Farben des nördlichen Himmels nicht zu den Bergen weil die Berge nur mit der Trockenpinseltechnik zu einer schneebedeckten Bergschleife werden einer schneebedeckten Bergschleife nur mit der Trockenpinseltechnik Es ist also sehr wichtig, dass rund um die Bergkette, wie Sie sehen können, ich rund um die Bergkette, wie Sie sehen können, auch sehr vorsichtig mit dem Wasser umgehe , damit ich nicht in den Bergraum laufe gleiche Weise muss man auch beim Hinzufügen der Farben zum Himmel ein wenig vorsichtig sein. Okay. Jetzt habe ich die Wasserschicht hinzugefügt und bin zuerst zur kobaltgrünen Farbe übergegangen. Ich füge zuerst die erste Ebene hinzu. Wir werden hier mit vielen Ebenen arbeiten , um die richtigen Überblendungen zu erzielen Aber bei jeder Schicht ist die Kontrolle, die Sie benötigen, die Kontrolle über das Wasser in Ihrem Dreschkopf. Egal, ob Sie eine runde Moprah verwenden, Sie müssen in einer Wasserkontrolle haben Andernfalls behalten die Farben nicht Striche bei, die Sie für die Wirkung der Nordlichter benötigen Sie können sehen, dass ich mit skurrilen Strichen weitermache. Obwohl ich den Moppausschlag benutze, versuche ich, das Wasser unter Kontrolle zu halten Sie können sehen, dass die Farben an der Stelle verbleiben , in der ich sie hinzufüge, der Form, in der ich sie hinzufüge Aber wegen des nassen Papiers im Softplan. Das ist also etwas , das Sie im Hinterkopf behalten und die Kontrolle darüber haben müssen. Nur dann wirst du in der Lage sein, die Wirkung von Athernlichtern zu erreichen Als Nächstes gehe ich zu einem kleinen Teil der violetten Farbe über und füge ein violettes Highlight Sie befinden sich in diesem großen Bereich auf der rechten Seite, und dann gehen wir zur Indico-Farbe Nun, das ist nur die erste Ebene. In der ersten Ebene, nachdem ich alle Farben hinzugefügt habe, werden Sie feststellen, dass die Farben nicht gut miteinander vermischt aussehen Sie haben einfach keinen, weißt du, sehr lockeren Stricheffekt Sie müssen also mit der Schichtung fortfahren, damit die Mischungen stimmen und die Farben fließen sanft ineinander übergehen Jetzt füge ich die Indigofarbe hinzu. Näher an der Bergkette. Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig vorgehe und darauf achte, dass ich nicht in die Berglandschaften renne. Ich habe die violette Farbe versteckt, nur den Highlight-Effekt zwischen den Indigofarben Nun, das ist eine sehr leichte Farbschicht , mit der wir immer noch arbeiten , weil wir Schichten für Schichten auftragen müssen , um die richtige Mischung zu erzielen Stellen Sie also sicher zuerst hellere oder mittlere Konsistenzen verwenden. Versuchen Sie, nur die erste Basisschicht zu und dann mit den zweiten Schichten fortzufahren, was Ihnen auch beim Mischen hilft Jetzt bin ich mit der ersten Schicht fertig. Also, solange das wieder nass ist, fange ich mit der Farbe Coval Trend an. Ich werde die Cremefarbe wieder an den gleichen Stellen hinzufügen, an denen ich sie zuvor hinzugefügt hatte Aber dieses Mal, wenn ich etwas hinzufüge, werden Sie automatisch sehen, dass es mit der Indigofarbe an den Rändern reagiert und mit der Indigofarbe an den Rändern reagiert und automatisch eine sanfte Mischung und einen weichen Fluss erzeugt Jetzt, wenn an bestimmten Stellen , entsteht kein natürlicher Fluss Sie können einen Brash verwenden , um den Flow zu erzeugen. Fügen Sie mit dem Violett auch einige dunklere Glanzlichter hinzu. Und jetzt gehe ich wieder zur Indigofarbe über und füge die dunkleren Striche mit Indigo hinzu, wodurch die Mischungen zwischen Indigo, Kobaltblau und Jetzt können Sie sehen, dass der Nachthimmel viel realistischer aussieht, sobald das Indigoblau dunkel wird Nachthimmel viel realistischer aussieht, sobald das Damit Sie an bestimmten Stellen sehen können, müssen Sie Dammbürsten verwenden , um in die Mischung zu gelangen Also habe ich gerade meinen Pinsel gereinigt und bin auf den Punkt gerannt , an dem sich der Kovaltschirm und die Indigotöne treffen , sodass sie automatisch fließen und ineinander übergehen . Sie können sehen, dass ich einfach mit der Spitze meines Pinsels über die Kanten des Treffpunkts laufe der Spitze meines Pinsels über die Kanten , sodass sie einen weichen Mischeffekt haben Es ist sehr wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Sie mit all diesen Details nass auf nass arbeiten. Nur dann wirst du in der Lage sein, diesen Effekt zu erzielen. An bestimmten Stellen wirst du sehen, dass, du weißt schon, der Schmerz, den das Indigoblau hat, stark ins Grün fließt Bei diesen Geschwindigkeiten müssen Sie also auch ein wenig mit der Farbkorrektur fortfahren , damit Sie auch dort die Details richtig einordnen können Jetzt füge ich einfach an bestimmten Stellen etwas mehr von den indigofarbenen dunkleren Glanzlichtern bevor wir den Himmel vollständig trocknen lassen Also habe ich einfach etwas mehr von dem frischen Indigo herausgepresst und es in einer sehr kräftigen Konsistenz verwendet Sie können sehen, dass es eine sehr dunkle Konsistenz , die ich für Ihre dunkleren, kräftigeren Striche verwende Nun, eine letzte Sache, bevor ich den Himmel trocknen lasse, ist, ich nehme ein bisschen Weiß auf und mische es mit einem kleineren Pinsel mit ein bisschen violetter Farbe und füge einfach einige kleine Highlights dieser Pastellfarbe in den Himmel ein einige kleine Highlights dieser Pastellfarbe in den Himmel Also mische ich hier einfach das Weiß zusammen mit der violetten Farbe ein. Und mit einem kleineren Pinsel fügen Sie einfach feine Striche hinzu, Sie einfach feine Striche hinzu wodurch hellere Glanzlichter am Himmel entstehen. Sie können also sehr kleine Striche sehen. Und nochmal, das ist immer noch nass auf nass. Mein Himmel ist nass. Sie werden die sanfte Mischung sehen. Und wegen des breiten Kürbisses, den Sie hinzufügen. Es wird einfacher, sich einzufügen. Außerdem sehen die Töne dadurch nicht matschig aus. Nun, auch hier zum dunkleren Violett, werde ich kleine Glanzlichter hinzufügen und diese mischen und diesen leuchtenden Fleck des Violetts hier kreieren Also füge ich zuerst ein paar Striche und verwende sie dann schnell mit dem Pinsel selbst, sie miteinander zu vermischen nun diesen feuchten Pinsel verwenden, können Sie sehen, dass ich ihn zusammen mit der Indigofarbe und der violetten Farbe in der Basis vermische , sodass diese Striche einen weichen Mischeffekt haben und nicht separat als weiße Striche hervorstechen Das ist es also für einen Himmel. Jetzt müssen wir warten, bis der Himmel getrocknet ist. Bis dahin fügen wir die Schneeschicht hier unten hinzu. Also füge ich hier zuerst eine Wasserschicht für den Schneeraum hinzu. Wir werden die Berge später direkt malen. Sobald der Himmel austrocknet, beginnen die Farben sonst ineinander zu fließen. Für den Schneebereich verwende ich eine sehr hellere Tonkonsistenz, bei der die Indigofarbe von den Rändern her hinzukommt In der Mitte können Sie, wenn Sie möchten, auch etwas Kobaltcreme hinzufügen, um zu versuchen, den Effekt der auch etwas Kobaltcreme hinzufügen, um zu versuchen, den Athernsky-Farben, die auf die Schneefläche fallen, hier zu zeigen Athernsky-Farben, die auf die Schneefläche fallen Aber Sie können sehen, dass die beiden Farben, die ich verwendet habe eine sehr flüssige und wässrige Konsistenz haben, eine sehr leichte Waschung, nur um einen kleinen Farbeffekt zu erzielen, und nicht zu viel von der Farbe Also habe ich die überschüssige Farbe schnell und verblende sie einfach mit der Spitze meines Pinsels und verwende mehr Wasser Es ist eine sehr verdünnte Konsistenz, bei der ich einige dunklere Striche mit der Indigofarbe hinzufüge , um einen kleinen Teil des Schatteneffekts widerzuspiegeln einen kleinen Teil des Schatteneffekts Sie können nur sehr wenige Details erkennen, mit denen ich weitermache Das ist also für den Schneeraum. Jetzt warten wir, bis der Schnee und der Himmel getrocknet sind. Bis dahin werde ich eine sehr feine Linie zwischen den Bergen und dem Himmel hinterlassen . Ich werde einfach eine sehr helle Schicht der grauen Farbe hinzufügen . Es ist fast wie eine Wasserschicht, die ich mit nur einem Hauch von Grau hinzufüge. Das wird also die Basisschicht für den Berg sein. Die Tiefe des Berges wird nur mit Hilfe der trockenen Pinselstriche definiert. Man kann sehen, dass es fast weiß ist, und zwischen Himmel und Berg habe ich diese feinen weißen Linien gelassen , damit die Farben nicht ineinander übergehen Diese Stellen werden später mit der Trockenpinseltechnik verdeckt später mit der Trockenpinseltechnik Warten wir nun, bis all diese Teile getrocknet sind, und machen wir dann mit der nächsten Detailebene in diesem Gemälde weiter . Achte darauf, dass deine Himmelsfarben kräftig sind , damit sie auch nach dem Trocknen kräftig bleiben. Jetzt ist alles komplett getrocknet, und ich werde zuerst den Wasserraum zwischen den Bergen hinzufügen . Dort füge ich zuerst nur eine Schicht Wasser hinzu. Und ich werde hier die gleichen Farben wie Kobalti und Indigoblau verwenden Kobalti und Indigoblau Also füge ich zuerst das Kobaltrin in der Mitte und dann den gesamten Rest des Gewässers, dann mache ich mit der Indigofarbe weiter Das ist wieder der Versuch, die Farben des Himmels auf dem Wasser auch hier widerzuspiegeln Farben des Himmels auf dem Wasser auch hier An den Rändern wird es dunklerer Indico. Definieren Sie die Kanten gut, damit Sie, wissen Sie, auch die perfekten Konturen für die Bergketten haben auch die perfekten Konturen für die Bergketten Auf der anderen Seite des Berges können Sie also sehen, dass die Kanten sehr rau sein müssen da die Form des Berges dort beibehalten werden muss. also an allen Kanten sehen, dass ich es entsprechend dem Sie können also an allen Kanten sehen, dass ich es entsprechend dem Rand der Bergkette definiert habe , die Tiefe angegeben habe und es mit der Indigofarbe an den Rändern und in der Mitte aufgefüllt habe, sodass es gut mit der Balcreen-Farbe, die wir hinzugefügt haben, vermischt habe Aber die Kanten, die Sie sehen können, haben einen sehr scharfen Farbeffekt der versucht, im Schatten der Berge zu zeigen, Sie wissen schon, dass die Form der Fontänen gut definiert ist. Ich arbeite nur mit etwas mehr Tiefe des Indigos an den Rändern Sie können sehen, dass ich hier nur die Spitze meines Pinsels und eine kräftige Konsistenz des Indigos verwende meines Pinsels und eine kräftige Konsistenz des Indigos Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Details zum Berg hinzuzufügen. Dafür verwende ich bei den Pains die graue Farbe und die Trockenbürstentechnik. Mein Pinsel ist völlig feucht und trocken. Ich habe gerade ein wenig von der grauen Farbe des Schmerzes aufgenommen , ohne viel Wasser hinzuzufügen. Jetzt werden Sie sehen, wie der Fluss auf die Berge Meine Pinselstriche werden ein wenig diagonal sich von oben rechts nach unten links bewegen, und sie bewegen sich diagonal in einem Winkel von etwa 45 Grad Auch jetzt werden wir an bestimmten Stellen mit dem trockenen Pinsel einige dunklere Glanzlichter hinzufügen mit dem trockenen Pinsel Aber im Moment können Sie sehen, dass ich der gesamten Bergkette, die wir hinzugefügt haben, nur einen sehr einfachen diagonalen Trockenpinsel gebe , nur einen sehr einfachen diagonalen Trockenpinsel . Das ist nur der höchste Berg auf der rechten Seite. Nun habe ich mit einer kräftigen Konsistenz von Schmerzgrau den Rand des Berges definiert, habe ich mit einer kräftigen Konsistenz von Schmerzgrau den Rand des Berges definiert ihn vollständig vom Himmel unterschieden und das trockene Gestrüpp weggelassen, sodass Sie wissen, dass die Berge auch diesen definierten Rand haben Nun, bei der zweiten Bergkette auf der linken Seite, werde ich eine kühne, graue Linie ziehen, und ich werde einen Dammpinsel verwenden und ihn vollständig in die untere Bergkette einarbeiten, um und ihn vollständig in die untere Bergkette einarbeiten einen dunkleren Effekt für diese untere Bergkette zu erzielen . sehen also, die erste Wasserschicht , die wir hinzugefügt hatten Sie sehen also, die erste Wasserschicht , die wir hinzugefügt hatten, ist fast erprobt und entspricht einer weißen Farbe. Für diese zweite Bergkette hier rechts erstelle ich einfach eine weitere Tiefenschicht, indem ich eine Schicht grauer Farben hinzufüge. Also habe ich das Grau von den Rändern her mit der gesamten Bergkette vermischt Grau von den Rändern her mit der gesamten Bergkette Bestimmte Stellen haben weißen Raum, der völlig in Ordnung ist. Das ist die Schönheit des schneebedeckten Berges. Bis dahin geht es weiter zum Berg auf der linken Seite und gebt dieser Kante Und dieses Mal werden wir mit der schwarzen Farbe auch einen kleinen fleckigen Effekt hinzufügen schwarzen Farbe auch einen kleinen fleckigen Effekt Nun, eine Sache, die ich vergessen habe, ist, zuerst die Sterne in den Nordhimmel zu streuen Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt, bevor Sie mit weiteren Details fortfahren, möchten , können Sie die Sterne zuerst in den Himmel einbauen, oder wenn Sie sie später hinzufügen möchten, können Sie die unteren Bereiche abdecken. Ich werde es später hinzufügen, da ich es schon vergessen habe, also werde ich schnell zuerst die Berge fertigstellen und dann weitermachen. Auf der linken Seite können Sie also sehen, dass ich viele Flecken aufgetragen habe , wobei die Farben in der Tiefe eine graue Farbe erzeugt haben, und jetzt werde ich in den verbleibenden Bereichen auch ein wenig von den Details des trockenen Pinsels nachgeben . In den verbleibenden Zwischenräumen können Sie nun sehen, dass ich mit dem trockenen Pinselstrich weitermache hellere Striche hinzufüge. Die wichtigste Technik für trockene Pinsel ist, dass das Papier trocken sein muss. Ihr Pinsel sollte kein überschüssiges Wasser oder Pigment enthalten. Sie müssen sicherstellen, dass Sie nach dem Anheben des Pigments Ihren Pinsel auf das verwendete Gewebe oder die rauen Tücher tupfen , sodass das gesamte überschüssige Pigment und das Wasser darin aufgenommen werden und Sie nur sehr wenig Pigment haben, und dann müssen Sie nur, Sie wissen schon, Ihre Pinselstriche irgendwie hineinziehen, irgendwie hineinziehen um diese trockenen Pinselstriche zu erzeugen Außerdem hilft die Textur des Papiers dabei, diese Striche zu Für die nächste Bergkette auf der rechten Seite auch hier. Bei den trockenen Pinselstrichen habe ich einfach weitergemacht. Jetzt werden wir hier nur einige weitere Details definieren indem wir einige schwarze Flecken verwenden und einige Striche hinzufügen. Sie werden also zufällig einige schwarze Punkte sehen, die ich zu erzeugen versuche, indem ich versuche, sie in den sichtbaren Bereichen der Berge zu zeigen , weil es sich im Grunde genommen um einen schwarzen oder braunen Berg handelt , der mit Schnee bedeckt ist. Also machen wir mit dem umgekehrten Typ weiter. Das heißt, wir haben den ganzen Berg als Schnee betrachtet und obendrein fügen wir noch die kleinen Felsdetails hinzu , die sichtbar sind. Also fügen wir einfach zufällig einige dunklere Flecken mit der schwarzen Farbe auf den Rest der Berge hinzu. Danach müssen wir nur noch einen kleinen leuchtenden Lichteffekt erzeugen einen kleinen leuchtenden Lichteffekt und diesem dann auch noch eine kleine Reflexion hinzufügen Jetzt, an dieser untersten Bergkette und dem Schneepunkt, kreiere ich in einem kleinen Busch ebenfalls ein gewisses Detail Wenn Sie möchten, können Sie ein paar Details von den Pinien hinzufügen , wenn Sie nicht mit den Buschdetails fortfahren möchten, oder Sie können einfach die Spitze Ihres Pinsels eintupfen und mit den Buschdetails fortfahren möchten, oder Sie können einfach die Spitze Ihres Pinsels eintupfen und ein Buschdetail wie dieses hinzufügen, mit dem ich weitergemacht habe Jetzt unten auch kein Platz, nur ein wenig trockener Pinsel mit sehr, sehr starken Schmerzen, nicht viel, versuchen, auch hier wenig Wirkung zu zeigen Sie können sehen, wie schön dieses Bild vorerst auch ohne Sterne aussieht, aber wir werden auch die Sterne hinzufügen . Sie verwenden also den weißen Kürbis in einer mittleren Konsistenz, ich fange an, ihn in den Sternen zu plattieren Wenn Sie jetzt anfangen, die Sterne zu bespritzen, können Sie entweder Ihren Wasserraum abdecken oder, wenn Sie sich sicher sind, können Sie direkt auf diese Weise etwas hinzufügen Achte darauf, dass du deinen Pinsel etwas weit vom Papier entfernt hältst etwas weit vom Papier Deine Farben werden nicht zu flüssig sein. Andernfalls erhalten Sie große weiße Kleckse , anstatt diese kleinen Sterndetails hineinzubekommen diese kleinen Sterndetails hineinzubekommen Jetzt nehme ich die gleiche Farbe in etwas flüssigerer Konsistenz auf. Um auch ein paar größere Sterne zu bespritzen. Sie werden also den Unterschied sehen, abhängig von der Konsistenz der Farben, die Sie aufnehmen Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie es zunächst auf einer groben Folie ausprobieren und verstehen, wie Ihre Farben herauskommen. Ich werde jetzt etwas an Liquiditätskonsistenz gewinnen, und Sie werden die größeren Sternflecken sehen. Sie können sehen, dass die Sterne im Vergleich zu den vorherigen größer und fett gedruckt sind. Je nach Konsistenz der Farbe variieren also auch deine Sterne. Außerdem hatte ich die Kontrolle, sodass Sie sehen können, dass sich die Sterne nicht in das Wassergebiet oder die Bergketten bewegt haben . Aber wenn du dir nicht sicher bist, kannst du es immer vertuschen. Jetzt in der gelben Farbe verwenden. Das ist das Napal-Gelb Ich füge nur ein paar Punkte hinzu und versuche, in einigen Campinglichtern auf der anderen Seite des Berges dieses Nordlicht zu zeigen , und füge eine Spiegelung hinzu , auch im Schneeraum Also füge es einfach ein kleines gelbes Highlight und füge es in den Schneebereich ein und versuche, den Effekt der Lichter hier zu zeigen, dass wir auch die Campinglichter hinzufügen , die hier auf den Schnee fallen Nun, zu den Campinglichtern füge ich einfach noch zwei orangefarbene Punkte hinzu, um sie in einer kleinen Variation darzustellen Das ist es also. Wir sind bereit mit einem wunderschönen Nordhimmel für den zehnten Tag. Lass uns das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie es gegen das Papier ziehen und dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind Also hier ist ein genauerer Blick auf unser Bild vom zehnten Tag. Sie können sehen, wie schön die Himmelsmischungen aussehen. Sie haben eine so weiche Mischung, aber jede Farbe ist sichtbar, ebenso die leuchtenden Campingplätze und die Spiegelung sowie die Details auf den schneebedeckten Bergen Es ist sehr wichtig, dass in diesen Farbtönen der Himmel genau den Nordlichteffekt reflektiert Vielen Dank , dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst und mit mir malst. 13. Tag 11 – Beachscape: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 11. Und heute werden wir diesen wunderschönen Strandblick malen. Die Farben, die Sie benötigen sind Cerliinblau, Ultramarinblau, Gelb C, Burciena, Vendebraun, Weiß, , sind Cerliinblau, Ultramarinblau, Gelb C, Burciena, Vendebraun, Weiß, Schwarz und Grau. Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze , indem wir einfach den Himmel, das Meer und den unteren Bereich, den wir zeigen werden, in einer Art Deckbereich rund um den Strandbereich unterscheiden Meer und den unteren Bereich, den wir zeigen werden, in einer Art Deckbereich rund um den . M. Dieser unterste Bereich wird also der Textraum des Strandes sein, wobei ich einige Details aus Holzstämmen gebe, um sie in den Holzstämmen hier zu zeigen Und beim Malen werden wir hier auch ein wenig Holztextur nachgeben. Diese beiden Räume sind klein im Vergleich zum Himmelsraum. Sie können sehen, dass der Himmel der größte Teil ist, dann der Strand und der Holzraum Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Es wird ein ziemlich einfacher sonniger Himmel sein, mit dem wir weitermachen werden. Lassen Sie uns dafür zunächst mit einer sauberen Wasserschicht auf den gesamten Himmelsraum beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben und dass kein überschüssiges Wasser an den Rändern vorhanden ist, da es sonst in Ihr Gemälde zurücksickert und es für Sie schwierig sein wird, den Fluss der Pinien zu kontrollieren. Jetzt wähle ich die Blautöne, ich werde das Cellinblau und das Ultramarinblau verwenden Cellinblau und das Ultramarinblau Ich werde zufällige Leerzeichen lassen, also werde ich nicht mit einer kompletten Schicht von Stecknadeln fortfahren mit einer kompletten Schicht von Stecknadeln Vielmehr fange ich einfach an, Stecknadeln nach dem Zufallsprinzip einzuwerfen und weiße Kappen übrig zu lassen . Sie werden also sehen, dass ich die Stecknadeln dieses Mal in einer etwas flüssigen Konsistenz verwende und die Wischbürste verwende, nur die Spitze, ich fange an, die Stecknadeln herunterzufallen , weil das Wasser auf dem Papier ist. Sie werden sehen, dass die Schmerzen beginnen, sich zu verteilen Und da ich die Farben in einer etwas flüssigen Konsistenz verwende , werden Sie feststellen, dass sie automatisch auf dem Papier fließen Jetzt ziehe ich von der linken Seite aus nur ein paar Striche heraus Jetzt nehme ich das Ultramarinblau. Ich werde auch anfangen, einige Striche hinzuzufügen . Wir werden also viele weiße Bereiche bis weit in den Himmel hinein haben , um Details in der Wolke zu zeigen. Und in den restlichen Bereichen nur Details in der Cloud erstellt. Im weiteren Verlauf werden wir ein wenig Kieferngrau verwenden , um auch dunklere Wolkeneffekte zu erzielen Auch hier unten können Sie sehen, dass ich einfach weitermache, dass ich einfach weitermache, mit der Spitze meines Pinsels einige Wolkendetails mit den gleichen zwei Tönen hinzufüge, einige Wolkendetails mit den gleichen zwei Tönen hinzufüge, zufällige Striche erstelle weiße Kappen übrig lasse Ihre Platzierung der Striche kann also variieren, sodass auch Ihr Layout des Himmels je nach den Strichen und der Art der Methode , die Sie hier verwenden, unterschiedlich sein kann je nach den Strichen und der . Nun, wie ich immer sage, sollten niemals mit der dunkelsten Konsistenz zusammenarbeiten, damit Sie Spielraum für das Bauen in Schichten haben Also mache ich jetzt mit etwas dunkleren Tönen weiter und baue etwas dunklere Punkte in den Himmel Wenn Sie auf einmal mit einer dunkleren Konsistenz arbeiten , wird es für Sie schwierig sein, in Zukunft in größeren Tiefen zu kreieren. Es ist also wichtig, dass ihr einfach nur Details hinzufügt , sodass ihr an Ebenen arbeiten und die Tiefe eures Himmels erzeugen könnt . Denken Sie auch daran, welche Farben trocknen oder heller tönen. Sie arbeiten also mit einer solchen Konsistenz , dass Sie nach dem Trocknen eine wunderschöne Aussicht haben. nun die graue Farbe der Farbe auf verwenden Sie sie einfach in der Spitze. Sie können sehen, dass ich die grauen Glanzlichter der Farben hinzufüge, im unteren Bereich, näher an der Horizontlinie, mit dem Blau vermischen unteren Bereich, näher an der Horizontlinie, mit dem Oben am Himmel können Sie immer noch die Lücken der weißen Farbräume sehen, können Sie immer noch die Lücken der weißen Farbräume sehen die versuchen, diesen schönen Himmelseffekt zu zeigen Ich arbeite immer noch nass auf nass. Mein Papier ist immer noch nass , weshalb Sie sehen können dass alle Farben in dieser weichen Mischung vorhanden sind, aber sie behalten trotzdem den Raum, in dem ich sie hinzufüge, aufgrund der Nass-in-Nass-Konsistenz und der Wasserkontrolle, mit der ich spiele. Deshalb ist es sehr wichtig , dass Sie beim Hinzufügen des Wassers die Kontrolle behalten. Wir haben diese Bedeutung der Wasserkontrolle bereits zu Beginn dieses Kurses im Abschnitt Technik besprochen Wasserkontrolle bereits zu Beginn dieses Kurses im Abschnitt Technik . Jetzt, bis der Himmel austrocknet, werde ich die Basisschicht für den Holzbereich hier einmalen, also mache ich einfach mit der gelben ockerfarbenen Farbe in der Basis weiter der gelben ockerfarbenen Farbe in der Basis Und dazu werde ich kleine braune Details hinzufügen. Sie können jedes Braun verwenden. Ich verwende hier ein wenig von der rotbraunen Tönung oder Sie können eine Burncena-Farbe verwenden Später, wenn wir ein dunkleres Braun oder Vendi-Braun und die Burciena verwenden , fügen wir hier Textur hinzu, wodurch die Details der Holzstruktur zum Vorschein kommen. Sobald der Himmel getrocknet ist, malen wir das Meer an. Also jetzt füge ich einfach die Pastenebene hinzu. Jetzt verwende ich die verbrannte Siena über die Bleistiftlinien, die ich markiert habe Ich gebe in dunklen Tiefen einfach nass auf nass nach, sodass Sie einen weicheren, dunkleren Effekt haben . Ich versuche, die Tiefe und den Schatten dieser Baumstämme und die verschiedenen Punkte hervorzuheben Jetzt können Sie sehen, dass sie an dieser Stelle wie sehr fette Linien aussehen Also schnell mit dem feuchten Pinsel, ich werde sie mischen und sie weicher machen , sodass sie vermischt sind, aber immer noch diese dunklen Effekte auf den Linien haben , die wir tatsächlich hinzugefügt haben Jetzt können Sie also sehen, dass wir auf dem gesamten Baumstamm so viele verschiedene Variationen von Kronen Jetzt füge ich mithilfe der Spitze einfach wieder sehr feine Linien zu den Linien , die wir zu zeigen versucht haben Das sind verschiedene Baumstämme, die miteinander verbunden sind , sodass sie in diesem Deckraum entstehen. Also füge hier einfach die dunkleren Tiefen hinzu, wieder schnell, wenn du willst, kannst du die Spitze deines Pinsels und einen feuchten Pinsel verwenden und sie sanft mit der Basisschicht vermischen. Mein Boden des Decks ist immer noch nass. Aus diesem Grund können Sie automatisch sehen, dass alles eine weiche Mischung hat. Schnell können Sie sehen, wie ich das verblende und sie nur als dunklere Punkte auf den Linien anzeigen werde. Jetzt warten wir, bis alles vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Detailebene fort, bei der es sich um den Strand und die Protokolldetails handelt vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Detailebene fort, bei der es sich um der nächsten Detailebene fort, bei der es . Jetzt haben es mein Himmel und die erste Schicht der Logs versucht. Ihr könnt an den Linien Bleistiftlinien erkennen , die wir im Deckraum hatten. Ich habe den schönen Effekt, dass die dunkleren Linien versuchen, an diesem Unterscheidungsmerkmal zu zeigen und im Grunde versuchen, sie in den verschiedenen Holzstämmen darzustellen , die in diesem Deckraum zusammengefügt wurden in diesem Deckraum Jetzt machen wir weiter malen die erste Schicht des Strandes Also für den Strand werde ich einfach das gleiche Müsli und die gleiche blaue Farbe verwenden. Sie können sogar ein Türkisblau verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde hier mit dem Nass-zu-Trocken-Detail weitermachen , weil es auch im Strandbereich nicht viele Details gibt, die man hinzufügen könnte. Also mache ich einfach zuerst mit einer einfachen Schicht der blauen Farbe weiter zuerst mit einer einfachen Schicht der blauen Farbe und mache es nass auf nass selbst, ich gebe kleine Wellendetails hinein und dann auch nass auf trocken. Wir werden kleine Details geben. Falls Sie sich in einem Raum befinden, in dem Sie das Gefühl haben, dass die nasse, trockene Schicht schnell austrocknet. Was Sie tun können, ist, zuerst eine Schicht Wasser hinzuzufügen und dann mit diesen nassen Scheiben fortzufahren nun auf der anderen Seite des Decks Gehen Sie nun auf der anderen Seite des Decks sehr vorsichtig hinein, damit Sie nicht in den braunen Bereich stoßen Falls Sie die Nass-auf-Trocken-Methode verwenden, haben Sie zuerst eine Wasserschicht im Meeresbereich und dann die blaue Farbe, und dann die blaue sodass Sie nass auf nass arbeiten können , um auch am Strand Wellendetails zu erzeugen. Auf der Horizontlinie können Sie nun sehen, dass ich eine etwas dunklere Tiefe des Blaus nachgebe , was das Ganze gut definiert. Also bin ich mit einer Basisschicht fertig. Jetzt, wo diese Schicht noch feucht ist, werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Ich verwende einen Detailer-Pinsel der Größe Null und verwende ihn in derselben Farbe Aber bei einer dunkleren Konsistenz werde ich einige Details mit nassen und nassen Wellen hinzufügen Falls Sie die Farbe noch weiter abdunkeln möchten, können Sie entweder eine blaue und eine Indico-Farbe verwenden oder einfach einen Hauch von Pfannen zu Ihrem Cerlianblau mischen , um es dunkel zu machen Jetzt verwende ich sehr einfache Wellendetails, aber hier arbeite ich nass Das heißt, mein Baselayer ist immer noch nass. Und darauf mache ich mit diesen nassen Farben weiter , um Details in den Wellen zu kreieren. Wenn du nass auf nass arbeitest und die Wellendetails hinzufügst, achte darauf, dass kein überschüssiges Wasser auf deinem Pinsel ist. Andernfalls breiten sie sich stark und Sie erhalten keine Wellendetails, sondern sie breiten sich aus und erzeugen nur einen Farbfleck , anstatt Ihnen diese wellenförmigen Liniendetails zu geben Wenn Sie also nass auf nass mit Details arbeiten, ist es wichtig, das Wasser unter Kontrolle zu halten, sodass die Striche aufgrund der Nässe des Papiers und der Farbe eine weiche Masche haben aufgrund der Nässe des Papiers und der Farbe eine weiche Masche Sie behalten aber sogar die Form bei, in der Sie sie hinzufügen möchten, um das detaillierte Aussehen zu zeigen, das Sie hier erzielen möchten . Okay. Nun, mit einem etwas dunkleren Hauch, werde ich nur einen kleinen krachenden Welleneffekt erzeugen, sich von unten links nach oben rechts bewegt Sie können sehen, wie behutsam ich vorgehe. Und trotzdem kann man sehen, dass es aufgrund der nassen Konsistenz einen weichen Rand hat . Aber meine Wellen haben den Raum beibehalten , in dem ich sie hinzufüge, weil ich diese Pfannen nicht hinzufüge zusätzliche Liquidität oder wässrige Konsistenz Fügen Sie einfach ein paar dunklere Wellen an der Unterseite hinzu, und dann gehen wir zur Detailebene auf der Deckfläche über, wodurch die Holzstruktur Zum Schluss füge ich bestimmten Stellen nach dem Zufallsprinzip dunklere Wellen hinzu. Auch hier ist die Wasserkontrolle sehr wichtig. Mein Papier ist noch feucht, sodass Sie den sanften Effekt der Wellen sehen können, aber die Form der Wellenlinien wurde trotzdem erreicht. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Texturdetails auf der Deckfläche hinzufügen . Dafür werde ich zuerst mit der trockenen Pinseltextur fortfahren . Also bin ich zu meinem kleineren Rundpinsel übergegangen. Jetzt verwende ich einen mitteldunkleren Braunton und möchte nur etwas Textur hinzufügen. Sie können sehen, dass es der trockene Pinsel ist. Wenn Sie also bemerken, dass ich diese Technik mit dem Trockenpinsel bei der Bewegung der Baumstämme anwende. also diagonal links und diagonal rechts Sie waren also diagonal links und diagonal rechts und in der Mitte etwas Sie jetzt immer daran, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Pigment oder Wasser enthält, wenn Sie mit der Trockenpinseltechnik fortfahren daran, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Pigment oder Wasser enthält, wenn Sie mit der Trockenpinseltechnik kein überschüssiges Pigment oder Wasser enthält Andernfalls werden Sie anfangen, Farbflecken zu bekommen . Ihr Pinsel muss trocken sein. Sie müssen sehr wenig Pigment auf Ihrem Pinsel haben , damit, wenn Sie versuchen , Ihren Pinsel so abzutupfen, diese trockenen Pinselstriche entstehen, die die Textur auf dem Papier erzeugen Wenn Ihr Papier ein wenig grobkörnig ist, hilft es außerdem dabei, die Textur leichter zu bekommen , da die Körner des Papiers die Bewegung des Pinsels etwas erschweren in diesen Texturen mehr Details erzeugen Jetzt machen wir weiter und erstellen ein kleines Detail aus einem Holzstamm. Also werde ich zu meiner kleineren, runden Frechheit übergehen. Dies ist eine runde Bürste in Größe eins, die ich in der braunen Farbe verwende Ich fange an, die Linien zu verdunkeln, die wir zum Trennen der Holzstämme erstellt haben Und dann werden wir dazwischen einige Holzdesigns kreieren , indem wir hier und da einfach ein paar Spiralen und grobe Linien Nun, auch diese Linien, die ich hinzufüge, wenn du willst, kannst du einfach schnell einen T-Brash verwenden und sie ein wenig mit der Basisschicht vermischen, wodurch auch bei diesen ein wenig weicher, dunklerer Effekt Jetzt, zwischen den einzelnen Stämmen, mache ich mit einem etwas dunkleren Braunton weiter und fange in der hölzernen Spiralstruktur zu kreieren Sie können es auch hier belassen, wenn Sie mehr Textur hinzufügen möchten und nicht. Aber ich werde schnell weitermachen und nach dem Zufallsprinzip einige einfache Spiralstriche erstellen . Sie können sehen, dass ich sie zwischendurch kaputt mache. Dies verleiht den Holzblockdetails einen viel realistischeren Effekt Holzblockdetails erzeugt diesen echten Holzeffekt. Sie können mit zufälligen Strichen weitermachen und müssen nicht kreisförmig sein. An bestimmten Stellen können Sie einfach mit einfachen geraden Strichen fortfahren , aber achten Sie darauf, dass Ihre Striche nicht gerade sind. Sie sind etwas kurvig und hier und da zufällig verdreht In jedem Baumstamm werden Sie sehen, dass die Anordnung der Spiralen aufgrund der, Sie wissen schon, natürlichen Wirkung des Holzes, das verwendet werden kann, unterschiedlich sein würde Sie wissen schon, natürlichen Wirkung des Holzes, das verwendet werden kann, Sie werden also feststellen , dass ich mit der zufälligen Platzierung der Spiralen und der zufälligen Striche fortfahre zufälligen Platzierung der Spiralen und der zufälligen Das wird also von Person zu Person unterschiedlich sein, wie Sie diese Striche hier platzieren möchten Also werde ich schnell weitermachen, diese Art von Strichen auch in die verbleibenden Details des Holzschlosses einzufügen . Sie werden auf der linken Seite sehen, diese Striche auch diagonal waren dass diese Striche auch diagonal waren. Um diesen Effekt in der Mitte zu erzielen, habe ich die Striche auch ein wenig mittig ausgerichtet gehalten. Und jetzt werden diese Striche nach rechts leicht diagonal nach links geneigt sein diagonal nach links geneigt Auch hier zeigt sich die Wirkung der Platzierungen der Holzschlösser Sie können mehrere Brauntöne verwenden , um auch diese Texturen hinzuzufügen Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie hier die natürliche Wirkung der Holzdetails erzielen möchten hier die natürliche Wirkung der Holzdetails erzielen Jetzt verwende ich eine mittlere Farbtonkonsistenz der Farbe Vend Town in der Farbe Vend Town und füge diesen hölzernen Schlossräumen nach dem Zufallsprinzip etwas dunklere Tiefen diesen hölzernen Schlossräumen nach dem Zufallsprinzip Und dann fügen wir einfach schnell eine kleine Bergkette an der Horizontlinie hinzu, und wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für Tag 11 fertig auch mit unserem Klassenprojekt für Tag 11 Sie können sehen, dass ich nach dem Zufallsprinzip einfach ein paar dunklere Linien hinzufüge, um einen Schatteneffekt zwischen diesen Sperren zu zeigen Schatteneffekt zwischen , die in diesem gesamten Raum erzeugt wurden . Zum Schluss verwende Farbe Grau oder die Farbe Vendé Down Sie können einfach einen sehr schönen Bergwechsel an der Horizontlinie hinzufügen an der Horizontlinie Wenn du willst, kannst du es auch hier belassen, aber ich füge nur eine sehr kleine Bergkette hinzu. Ich verwende die Farben Grau gemischt mit ein bisschen Vende-Krone und verwende einen kleineren Pinsel, ich fülle einfach den gesamten Raum bis zur Horizontlinie Ich nehme nicht den ganzen Raum bis zum linken Ende, wie Sie sehen können Ich habe den linken Bereich etwas leer gelassen. Wenn du willst, kannst du einen sehr schmalen Grat bis dahin nehmen , wenn du willst. Achten Sie nur darauf, dass Sie Ihre Horizontlinie nicht verlieren, und gehen Sie mit einer geraden Linie hinein , die die Bergkette und die Horizontlinie gut definiert , sodass Sie auch am Strand und am Himmel die perfekte Unterscheidung haben . Also Richtung linkes Ohr, ich gebe ein feines Ende. Man kann nur eine sehr feine Linie erkennen, die bis zum linken Ende nicht vollständig verläuft. Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und sehen uns ein fertiges Bild an Ich hoffe, es hat euch diesmal Spaß gemacht , diese Holzdetails zu bemalen Es war etwas Neues, Textur und Details zu kreieren , was zu einem realistischen Effekt führte. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Klebeband entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind Schauen wir uns also ein Gemälde vom 11. Tag genauer an , ein sehr einfacher Blick auf den Strand am Abend mit den perfekten Details der Holzterrasse Sie können auch die Details der Wolken sehen, diese weißen Kappen, die verschiedenen Farbtöne des Himmels. Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst und mit mir malst. Ich werde dich bald im Klassenprojekt am 12. Tag sehen. Bis dahin sollten Sie Ihr Klassenprojekt begrüßen und eine Bewertung abgeben , wenn Ihnen dieser Kurs gefällt 14. Tag 12 – Rote Hütte: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Datum 12, und die Farben, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen , sind Indigo, Rot, Burnt Sienna, Wendi Brown, Saftgrün, Olivgrün, Weiß, Schwarz und Grau Das sind also all die Farben , die Sie benötigen würden. Sie können sicherlich alternative Farben verwenden. Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Wir werden diese Feldfläche markieren und das wunderschöne rote Müllhaus über der Feldfläche hinzufügen . Wir werden einen sehr nebligen Himmel mit einer einfachen indigofarbenen Farbvariante malen Himmel mit einer einfachen indigofarbenen Jetzt, fast in der Mitte, können Sie sehen, dass ich mit dem Siloat der roten Kabine weitermache , das wir Nun, dieses Silohat kann für Sie variieren, wenn Sie ein anderes Siloat der roten Kabine verwenden möchten , oder sogar die Platzierung, Sie können sogar mehrere rote Kabinen hinzufügen, wenn Sie möchten. Das ist also absolut Ihre Wahl, wie Sie das Silo variieren oder mitspielen möchten Ich werde vorerst mit sehr grundlegenden, minimalen Gliederungsdetails fortfahren vorerst mit sehr grundlegenden, minimalen Gliederungsdetails Und sobald wir mit dem Malen beginnen, wir die Tiefe hinzu und verwenden dabei die verschiedenen Tonvariationen von Braun und Rot, um die Tiefe und den Schatteneffekt Oh ich habe also auch alle Türen und Fensterdetails hinzugefügt , weil wir die in Weiß lassen werden Jetzt fangen wir zuerst mit dem Himmel an, dann mit dem Feld und dann mit dem Blockhaus Also, was den Himmel angeht, werden wir, wie ich dir gesagt habe , mit einem sehr einfachen Himmel in Indicofarben weitermachen einem sehr einfachen Himmel in Indicofarben Ich mache also mit einer Wasserschicht über den gesamten Himmel, aber ich werde das Wasser nicht in den Kabinenraum hineingießen. Achten Sie also darauf, den Kabinenbereich heranbewegen aber ich werde das Wasser nicht in den Kabinenraum hineingießen. Achten Sie also darauf, dass Sie sich sehr vorsichtig näher an , damit das Wasser nicht hineinkommt Stellen Sie nun sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben. Wir werden mit einer sehr einfachen indigofarbenen Tonvariante weitermachen einer sehr einfachen indigofarbenen Tonvariante Oben haben wir eine etwas dunklere Tonhöhe, und wenn wir uns nach unten bewegen, erzeugen wir einfach einen nebligen Himmel, der versucht, das Gefühl eines Winterabends zu vermitteln Also habe ich gerade die Indigofarbe genommen und ich fange einfach mit dem Flachpinsel selbst an Sie können oben sehen, Sie werden sehen, wie ich die Farben hinzufüge Und wenn ich mich nach unten bewege, ziehe ich einfach meinen Pinsel, um diese tonale Variation zu erhalten Dadurch entsteht automatisch ein dunkleres Glanzlicht am oberen Rand und nach unten, sodass Sie eine sehr leichte tonale Variation der Jedes Mal, wenn Sie die Farbe aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel erneut von oben und dann nach unten bewegen. Sie ziehen die Farbe einfach mit Hilfe des Wassers weiter, sodass Sie einen sehr schönen Farbverlauf , dass Sie den Pinsel erneut von oben und dann nach unten bewegen Sie ziehen die Farbe einfach mit Hilfe des Wassers weiter von oben nach unten haben von oben nach unten Es wird ein sehr heller Himmel sein, nicht viele Details, nur eine einfache Studie über tonale Variationen, die wir bereits im Technikbereich durchgeführt haben Folgen Sie einfach dieser einfachen Methode, um den Himmel zu kreieren. Jetzt können Sie sehen, dass den Himmel zu kreieren ich mehrmals mit der Farbe arbeite , denn denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen Ich möchte also, dass der Ton ein mittlerer Ton ist. Das ist also der Grund. Solange die Farbe noch feucht ist, gehe ich mit genügend Strich rein , um sicherzustellen, dass ich nach dem Trocknen diesen hellen, schönen Effekt habe. Sie können sehen, wie die Farben hier von oben nach unten fließen. Ich ziehe mein Papier einfach in alle Richtungen, damit Sie sehen können, wie der Fluss der Indigofarbe gerade passiert Das war's also für einen Himmel. Wir warten, bis der Himmel getrocknet und gehen dann weiter zum Feld. Jetzt ist mein Himmel also komplett ausgetrocknet. Und was das Feld angeht, fange ich mit den Grüns an. Also nehme ich zuerst die saftgrüne Farbe auf, füge hier einfach etwas dazwischen hinzu. Und ich mache hier direkt mit dem Nassen auf Trocken weiter , weil es ein einfaches Felddetail ist. etwas Weiß verwenden Zwischendurch etwas Weiß verwenden, um eine hellere Tiefe zu erzielen. Also habe ich gerade weißen Kürbis zusammen mit diesem Grün hinzugefügt und zuerst diese Ebene komplett auf die gesamte Feldfläche Sie können sehen, dass die Linie nicht gerade ist. Es ist eine sehr kurvige und unvollendete Linie, sodass sie in diesem realistischen Feldeffekt zum Nun verwende ich das Saftgrün in einer etwas dunkleren Konsistenz und fange an, in einer etwas dunkleren Konsistenz und fange an, die dunklere Tiefe aus den Rändern herauszuziehen und in der Tiefe des Feldes zu kreieren Wenn Sie so arbeiten, achten Sie darauf, dass sich kein überschüssiges Wasser in Ihrem Pinsel befindet. Andernfalls wird es für Sie sehr schwierig sein , sich mit den Details vertraut zu machen, richtig, da sich die Farben dann stark ausbreiten. Wenn Sie also nass auf nass arbeiten, ist es sehr wichtig, die Wasserkontrolle an Ihrer Bürste zu haben . Andernfalls verteilen sich die Farben und erzeugen einen Farbfleck, anstatt dir die Formen zu geben. Wenn Sie jetzt sehen, dass alle meine Feldstriche in der Form bleiben, in der mein Pinsel sie hinzufügt. Automatisches Erstellen von Details in der Tiefe und diesen, Sie wissen schon, Details außerhalb des Feldes. Im weiteren Verlauf werden wir immer dunklere Striche an den Rändern hinzufügen . Ich wechsle also nach dem Zufallsprinzip zwischen Grüntönen, und um etwas dunklere Grüntöne zu kreieren, füge ich meinem Grün kleine Brauntöne und Graufarben hinzu, um dunklere Grüntöne zu erzeugen Sie können sogar Vendre-Grün oder ein dunkleres Grün verwenden , sofern in Ihrer Palette verfügbar Falls Sie noch keine dunkelgrüne Farbe haben , können Sie Ihrem Grün einfach Braun-, Kiefern-, Grau- und Blautöne hinzufügen, um etwas dunklere grüne Details zu erzielen erzielen Sie werden jetzt sehen, dass ich mit jedem Strich beginne, die dunklere Tiefe der Kanten hinzuzufügen Aber jede dunklere Farbe ist weniger als die vorherige Farbe, die wir hinzugefügt haben. Auf diese Weise werden Sie automatisch sehen, dass ein Feld mehrere Grüntöne enthält, wobei die Mitte sehr hell ist und von den Rändern her wobei die Mitte sehr hell Strich für Strich dunkler wird Jetzt gebe ich unter der Kabine eine dunklere Grüntiefe ein, um dort den Schatteneffekt zu erzeugen Also füge ich das hinzu, solange das Feld noch feucht ist, und wenn wir die Kabine hinzugefügt haben und wir Anpassungen benötigen, machen wir später weiter. Jetzt füge ich wieder etwas dunklere Grüntöne an den Rändern hinzu. Ich habe dazwischen eine kleine, Sie wissen schon, einige Sekunden Pause eingelegt, damit sich die vorherige Schicht Grün eingenistet hat, und dann diese hinzugefügt, aber mein Papier war noch feucht ich all diese grünen Schichten hinzugefügt habe. Jetzt können Sie also sehen, dass ein Himmel ziemlich einfach ist , um diesen nebligen Effekt Und für das Feld haben wir sehr einfache Details hinzugefügt. Nun gehe ich weiter zur Kabine Ich habe die kräftige rote Farbe für die Gehaltsabrechnung ausgewählt und werde das Unterdach der Kabine in dieser Farbe anbringen Die gesamte Kabine wird größtenteils rot sein und später mit Hilfe von Braun- und Weißtönen Akzente Nun, solange dieses Rot noch feucht ist, nehme ich die hellrote Farbe oder die Percenafarbe, oder Sie können einen beliebigen leichten bräunlichen Farbton verwenden und ihn an den Rändern hinzufügen, um in der Tiefe zu also mit jeder Schicht, die wir in dieser Kabine beginnen, werden also mit jeder Schicht, die wir in dieser Kabine beginnen, Brauntöne verwenden, um Tiefenschatten im Kabinenhaus zu erzeugen Tiefenschatten Also nur an den Rändern, Sie können sehen, dass ich minimale braune Details hinzugefügt habe, die nass auf nass Alles hat einen weichen Rand, aber Sie können automatisch sehen, dass es dem Dach der Kabine eine kleine Dimension verliehen hat . Es ist sehr wichtig, dass du darauf achtest, dass du beim Hinzufügen dieses braunen Fleisches kein überschüssiges Wasser auf deinem Pinsel hast. Andernfalls breiten sich die Brauntöne aus und verdecken die Rottöne vollständig Jetzt werde ich genauso weitermachen streichen auch den vorderen Teil der Kabine mit der roten Farbe Und dazu auch an den Rändern werde ich die Tiefe mit der braunen Farbe hinzufügen. Ich lasse die Fenster nur weiß, also achte darauf, dass die Fenster weiß sind. Nun, auch zu den Rändern, füge ich die braunen Dosen hinzu Sie können sehen, dass mein braunes Produkt kein überschüssiges Wasser enthält, also behält es den Raum, in dem ich sie hinzufüge, hat immer noch den weichen Rand mit den Rändern, in der Tiefe und dem gemischten Effekt entsteht Jetzt habe ich auch dieses Mal ein etwas dunkleres Braun genommen und etwas dunkleres Braun an den Rändern und ein paar Striche im vorderen Bereich hinzugefügt etwas dunkleres Braun an den Rändern und ein paar Striche im vorderen Bereich Jetzt ist das alles wieder nass auf nass. Also lasse ich meinen feuchten Pinsel wieder näher kommen und vermische alles gut alles gut weil ich sichergehen möchte, dass, du weißt schon, alles den weichen, gemischten Rand hat Jetzt warten wir, bis so viel Teil zuerst getrocknet ist, und fügen dann die Details hinzu Bis dahin werde ich schnell weitermachen auch diese Vorderseite der roten Kabine hier lackieren. Jetzt nochmal, auch hier an den Türen und Fenstern, lass sie weiß sein. Nun füge ich vorsichtig die rote Farbe in den Rest des Raums ein, zusammen mit den grünen Rändern . Auch dies ist ein sehr kleiner Raum, sodass Sie sehen können, dass wir direkt weitermachen können, nass auf trocken, und Ihre Farbe wird trotzdem für eine Weile nass genug sein für eine Weile nass genug bis Sie alle hervorgehobenen Details mit der braunen Farbe hinzufügen können . Sie können sehen, wie die Brauntöne auf das Dach und den vorderen Eingangsbereich schauen den vorderen Eingangsbereich , den wir mit Hilfe der Brauntöne geschaffen haben, wie sie einen weichen Rand haben Aber trotzdem gibt es diese Dimension der roten Kabine nach. gleiche Weise werde ich auch hier mit dem Braun an den Rändern weitermachen . Das ist nass auf nass. Meine rote Farbe ist immer noch nass, worauf ich diese nassen braunen Farben auch auf die Türen und Fensterlinien auftragen werde , diesen Tiefen - und Schatteneffekt zu erzeugen. Auch hier wirst du sehen, dass mein Braun kein überschüssiges Wasser enthält, sodass es sich nicht ausbreitet. Es behält den Raum bei, in dem ich sie hinzufüge. Aber da das Rot nass ist, es automatisch ein weiches Mischbild mit der roten Farbe Wenn Sie an einer Stelle das Gefühl haben, dass es sich nicht leicht einfügt, können Sie einfach wieder ein wenig Rot aufnehmen und es mit dem Braun kombinieren und sie mischen Jetzt habe ich wieder ein etwas dunkleres Braun genommen und auch hier wieder etwas mehr Highlights hinzugefügt Also nur ein etwas dunklerer Hinweis auf zufällige Leerzeichen. Sie können sehen, dass ich diese dunkleren Details nicht auf alle Konturen der Türen und Fenster gebe , sondern nur auf einer oder zwei Seiten , auf denen ich sie hinzufüge. Jetzt warten wir, bis die Kabine getrocknet ist, bis dahin fügen wir kleine florale Details in das Feld ein. Dafür nehme ich die grüne Farbe, um kleine Grasdetails hinzuzufügen . Sie können Ihrem Grün weißen Kürbis hinzufügen, wenn Sie kein helleres Grün zur Verfügung haben Selbst wenn Sie hellgrün haben, würde ich empfehlen, dass Sie Ihrem Grün etwas von dem weißen Kürbis hinzufügen , damit Sie undurchsichtigen Effekt auf dieser dunkleren grünen Grasschicht erzielen, in der wir sie erzeugt haben Also mache ich einfach mit einfachen Grasstrichen auf der unteren linken Seite weiter einfachen Grasstrichen auf , wie Sie sehen können Zuerst mache ich mit einem Grünton weiter. Ich werde auch mit helleren und dunkleren Tönen weitermachen . Jetzt habe ich meinem Grün etwas mehr weißen Kürbis hinzugefügt , sodass Sie sehen können, dass das Grün heller geworden ist Jetzt, da Mias weißer Kürbis deine Farbe undurchsichtig macht, sogar das hellere Grün auf der dunkleren grünen Feldebene sichtbar dunkleren grünen Feldebene , die wir bereits hinzugefügt haben Wir werden dem Feld auch Würfel hinzufügen. Dafür werde ich Weiß verwenden , um es hinzuzufügen. F Also verwende ich den weißen Schnitt und meinen kleineren Pinsel. Sie können sehen, dass ich mit einem sehr einfachen Gänseblümchen-Silohat weitermache sehr einfachen Gänseblümchen-Silohat Ich verwende es nur in der Spitze meines Pinsels kleine Blumenlayouts Den mittleren Bereich, den ich leer lasse, verwenden wir in kleinen gelben, korallenbraunen Tönen um Details in der Knospe zu erzeugen. Jetzt werden wir mit etwas mehr Grasdetails zwischen den Gänseblümchen weitermachen etwas mehr Grasdetails und uns weiter bewegen Vorerst fügen Sie einfach schnell diese floralen Silohate hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie diese Blumen nach Belieben in verschiedenen Farbvarianten wie Rosa, Orange, Violett und Gelb hinzufügen diese Blumen nach Belieben in verschiedenen Farbvarianten wie Rosa, Orange, Violett und Gelb Ich halte es einfach und mache hier einfach mit einfachen weißen Blumen weiter In den verbleibenden Bereichen mache ich mit sehr einfachen Details weiter, ich habe nur ein paar weiße Punkte dazwischen, um sie an einigen Gänseblümchen und weit entfernten Stellen zu zeigen, und versuche, auch in dieser Tiefe etwas zu kreieren Mit dem gelben Vorkommen füge ich in der Mitte jedes einzelnen hinzu, was in der Knospe zu diesen Blumen entsteht Auch hier können Sie es in kleinen Brauntönen verwenden, wenn Sie möchten, oder auch einen etwas helleren Hauch von Gelbtönen verwenden einen etwas helleren Hauch von Gelbtönen Ich habe der gelben Farbe C etwas Braun hinzugefügt und die Knospen hinzugefügt Jetzt können Sie sehen, dass jede Blume aufgrund der Dimension, in der ich versucht habe, sie hinzuzufügen, anders aussieht aufgrund der Dimension, in der ich versucht habe, sie hinzuzufügen, Einige von ihnen blühen nach oben, andere blühen nach unten, zur andere blühen nach unten Also, weißt du, die Platzierung oder die, was wir Perspektive der Blumen nennen Das ist der Grund, warum die Knospenregionen und die Blütenblätter der Blüten bei jeder Blüte unterschiedlich Jetzt verwende ich das Grün in einer sehr leichten Konsistenz, füge einige Grasstriche zwischen den Blüten hinzu und versuche, all diese Blumen miteinander zu vermischen Ich habe Grün mit vielen weißen Kernen verwendet, sodass diese Ebene automatisch undurchsichtig bleibt, und Sie können sehen, dass sie auf der dunkleren grünen Grundschicht des Feldes, die wir bereits haben, perfekt sichtbar ist der dunkleren grünen Grundschicht des Feldes, die wir bereits haben, Jetzt müssen wir nur noch kleine Details in den Papierkorb legen, bevor wir das Klebeband für dieses Bild entfernen das Klebeband für und gemeinsam ein letztes Bild malen Jetzt werde ich mit der weißen Asche beginnen, etwas tiefer in die Höhle einzuarbeiten, die wir hinzugefügt haben Ich fange also irgendwo im vorderen Bereich an und füge sehr feine Glanzlichter hinzu, wobei die weiße Farbe entlang der braunen Ränder verläuft, ohne die Brauntöne vollständig zu überlappen Wie Sie sehen können, liegt es etwas über dem Braunton. Das erzeugt in der Tiefe und in der Dimension den Effekt, den wir brauchen. Nun zu den Fenstern und Türen, die wir in Schwarz oder die Farben Grau verwenden , um sie im Wasserhahn zu erzeugen. Verwenden Sie jetzt den weißen Muschelstift. Ich füge nur nach dem Zufallsprinzip kleine Striche mit hohem Lichteinfall hinzu. Sie können sehen, dass sie nicht vollständig von oben nach unten verlaufen. Sie wurden zufällig hinzugefügt, sind aber etwas eng. Sie können dasselbe mit Hilfe der weißen Asche und einem Pinsel mit sehr feiner Spitze hinzufügen der weißen Asche und einem Pinsel mit sehr feiner Spitze Wenn du willst. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Highlights auch einfach mit Hilfe des weißen Muschelstifts hinzufügen . Stellen Sie nun sicher, dass Sie an bestimmten Stellen nicht viele davon hinzufügen , wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel aussieht. Sie können die rote Farbe einfach wieder verwenden und eine kleine Schicht darüber legen, um alles wieder gut zu vermischen. Jetzt verwende ich in den Farben die graue Farbe und füge zuerst die Details in die Türen und Fenster ein. Also sehr einfache dreieckige Details, die ich den Türen und Fenstern hinzufüge , um sie in den Fensterscheiben und Türen zu erstellen den Fensterscheiben und Türen Jetzt können Sie diese auch wieder mit Hilfe eines schwarzen, wasserfesten Stifts hinzufügen , falls Sie keinen kleineren Pinsel haben oder sich nicht sicher sind und solche kleinen Details direkt mit dem Pinsel hinzufügen Dafür können Sie sogar den schwarzen Stift verwenden, aber stellen Sie sicher, dass Sie einen wasserfesten Stift verwenden, damit Sie, falls Sie zufällig Farben darüber streichen müssen, diese nicht ausbreiten und Ihr Gemälde beschädigen oder ruinieren. Jetzt werde ich mit meinem Stift mit feiner Spitze auch einige Details mit der schwarzen Farbe in den Raum auf dem Vorderdeck einfügen . Also sehr einfache Highlights , die ich mit kleinen Strichen hinzufüge , um einige Holzeffekte zu erzielen. Gleiche gilt für das Dach, nur um sehr feine Akzente zu setzen. Ich verwende einen Stift mit einer Spitze von 0,1, Sie können sich also vorstellen, wie gut das ist, zusammen mit dem Weiß. Fügen Sie mit dieser schwarzen Farbe nur einige Highlights hinzu, um der Kabine wenig Textur zu verleihen Zum Schluss nehme ich einfach ein wenig von der roten Farbe auf, und an bestimmten Stellen habe ich das Gefühl, dass das weiße Highlight etwas extra fett aussieht, also werde ich es einfach ein wenig stumpf machen indem ich eine sehr helle Schicht des Weißtons über dem Rotton auf dem Weiß auftrage. Sie werden also sehr schnell feststellen, dass ein wenig Weiß zu hell wird und hier einen subtilen Effekt erzeugt. Das war's. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen wir uns unser fertiges Bild an Sie können am rechten oberen Rand sehen dass ein wenig Wasser in diesen Fleck eingedrungen ist, womit ich ein wenig unzufrieden bin, aber wenn ich es ändere, wird es meinen gesamten Himmel ruinieren Also hier ist unser letztes Bild für Tag 12 dieser 21-tägigen Aquarell-Herausforderung Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir dieses einfache Feld mit der roten Hütte zu malen heute mit mir dieses einfache Feld mit der roten Hütte Ich sehe euch bald im Klassenprojekt für Tag 13. Vielen Dank, dass ihr mit mir in diesen Kurs gegangen seid und mitgemalt habt. 15. Tag 13 – Zwischen den Grünen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 13. Und heute werden wir diese wunderschöne Straßenansicht malen . Die Farben, die Sie benötigen, sind Rosa, Violett, Violettrosa oder ein rosa-violetter Ton, Hellgrün , Saftgrün, Olivgrün , Weiß, Schwarz und Grau. Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Wir werden den Weg und die Felder auf der anderen Seite dieses Pfades markieren . Diesmal wird es sich bei diesem Weg also um eine kurvige Straße mit Blick auf die Berge oder um eine Straße mit Blick auf das gesamte Grün handeln, wie eine Straße mit Blick auf die Hill Station Sie können also sehen, dass ich hier mit einfachen Kurven weitermache. In der Mitte nimmt die Sicht auf die Straße ab. Das heißt, es wird komplett zwischen den Grüns versteckt , die wir quer hinzufügen werden Und wenn wir uns nach unten bewegen , werdet ihr sehen, wie sich der Pfad von selbst verbreitert Jetzt werden wir auf beiden Seiten einen wunderschönen Blick ins Grüne haben dazwischen eine Art Blick auf die Bergstation haben, und oben wird der Himmel sein Wir werden zuerst mit dem Himmel beginnen. Es wird ein wunderschöner rosa-violetter Himmel sein , in den wir malen werden. Also beginnen wir zuerst mit einer Wasserschicht, während wir nass auf nass bis in den Himmel arbeiten werden. Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben, damit Sie länger nass genug arbeiten können Außerdem müssen Sie wissen, dass Ihr Papier an bestimmten Stellen nicht schnell austrocknet. Deshalb ist es wichtig, darauf zu achten, dass das Papier überall eine gleichmäßige Wasserschicht hat. Insbesondere hat sich an den Rändern kein Wasser angesammelt. Andernfalls wird es sich in dein Bild einmischen und raue Kanten erzeugen, wie es beim letzten Mal bei mir der Fall war. Jetzt nehme ich zuerst die Qin-Rosenfarbe und ein wenig die rosafarbene Farbe auf Sie können weitermachen und einen beliebigen Rosaton verwenden, den Sie karminrot oder einen Rosaton oder einen beliebigen Rosaton oder eine beliebige Rosafarbe Und als Nächstes werde ich einfach mit Violett weitermachen und Details hinzufügen Aber zuerst füge ich schnell ein bisschen mehr rosafarbenes Highlight hinzu. Sie können also die Basisschicht des Rosarotes, das ich gerade erstelle, in einer sehr hellen Ebene sehen . Die Wolkendetails, die wir hinzufügen werden , werden dunklere Rosatöne Wenn Sie möchten, können Sie sogar etwas Magentafarbe verwenden , um dunklere Striche hinzuzufügen Ich habe aus diesem Set einen Ton, der als Rosa-Violett bezeichnet ist eine Mischung aus Rosa und Violett , also ein dunkles Rosa, das sich in Richtung eines violetten Farbtons , also ein dunkles Rosa bewegt. Sie können also eine magentafarbene Farbe mit etwas mittlerer Konsistenz verwenden mit etwas mittlerer Konsistenz , um einen ähnlich aussehenden Ton zu erhalten. Jetzt, mit der Spitze dieses Wischpinsels und dieser dunkleren Tönung, fange ich an, in der Wolke nasse Details zu erzeugen Meine erste rosafarbene Schicht ist noch feucht , worauf ich mit diesen nassen Details, die Sie sehen können, weitermache Stellen Sie nun sicher, dass Sie so vorgehen , dass die helleren rosa Striche immer noch sichtbar sind. nass auf nass arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass sich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel befindet. Diese Wischbürste enthält viel Pigment und Wasser. Wenn Sie also mit einer Wischbürste arbeiten, achten Sie darauf, dass Sie nicht überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihr Papier Also hier, ich werde mit diesen Details weitermachen. Danach fügen wir dem Himmel auch Highlights mit der violetten Farbe hinzu. Jetzt habe ich die violette Farbe in mittlerer Konsistenz aufgenommen und angefangen, Wolken hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass sie sich mit den helleren und helleren Rosatönen, die wir hinzugefügt haben, überlappen helleren und helleren Rosatönen, die wir hinzugefügt haben Ich mische es zuerst mit einem kleinen Hauch von Rosa für den ersten klaren Ton, sodass es großartig aussieht und Sie einen schönen Farbübergang von den helleren zu den dunkleren Tönen haben von den helleren zu den dunkleren Tönen Ich werde sogar etwas dunklere violette Highlights hinzufügen . Sie können sehen, dass ich beim Hinzufügen dieser Wolkendetails hauptsächlich nur die Spitze meines Pinsels verwende, um die Details hinzuzufügen , damit wir kein überschüssiges Pigment ablagern Mein Papier ist immer noch nass, daher kann ich in der weichen Mischung zu meinen Wolken kommen Aber da ich nass auf nass arbeite, habe ich die Wasserkontrolle auf meinem Pinsel, wodurch ich sichergehen kann, dass die Farben in dem Raum bleiben, in dem ich sie hinzufüge, und nicht in den Rest der Räume übergehen . Jetzt werden wir als Nächstes den Pfad bemalen. Wir werden nicht warten, bis der Himmel hier austrocknet. Wir werden direkt eine Wasserschicht in den Weg legen . Der Pfad wird kleine rosafarbene und violette Glanzlichter haben , um die Spiegelung der Himmelsfarben zu zeigen , sowie ein wenig von den schmerzhaften grauen Glanzlichtern, die wir erzeugen werden. Es wird eine sehr helle Tonvariante der Pinien sein , die wir hier für den Pfad verwenden werden Ich verwende also zuerst die Farbe CPA, in einer sehr hellen Konsistenz Sie können jeden hellbraunen Ton für eine helle Schicht des Pfades verwenden für eine helle Schicht des Sie können sogar graue Farben verwenden, wenn Sie dies direkt möchten. Eine sehr helle Ebene, Sie können sehen, dass sie fast einer weißen Ebene entspricht. Ich habe einen Schritt weiter gemacht Jetzt nehmen wir die Rosatöne auf, die wir am Himmel verwendet haben, und fügen Glanzlichter hinzu, um das Spiegelbild des Himmels, der auf den Pfad fällt, zu erzeugen das Spiegelbild des Himmels, der auf den Pfad fällt Wir werden mehrere Ebenen daran arbeiten, um in der Tiefe etwas zu erschaffen. Sie sehen also, ich gehe von einer sehr leichten Konsistenz der Farben aus, außerdem haben diese Farben eine etwas wässrige Konsistenz, sodass sie sich leicht verteilen lassen Jetzt habe ich das Braun aufgenommen und an den Rändern füge ich das Braun hinzu Auch hier wird das Braun eine leichte Konsistenz haben, weil ich einfach versuchen werde, es unterzumischen. In Ordnung, wir arbeiten immer noch nass auf nass. Man kann viel Wasser sehen, was dafür sorgt, dass die Pigmente eine leichte Konsistenz haben. sich dem Himmelspunkt nähern, achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel von den Farben dort fallen viel von den Farben dort sie in den Himmel wandern , weil der Himmel noch feucht ist Lassen Sie also eine sehr feine Lücke zwischen dem Weg und dem Himmel, die später mit dem Grün bedeckt wird. Jetzt, wo die Farben grau sind, fange ich an, in der dunkleren Tiefe an den unteren Stellen etwas zu malen. Also nochmal, Farben grau, ihr könnt sehen, dass ich eine mittlere Farbtonkonsistenz verwende. Ich lasse die grauen Farben an den Rändern fallen, um in dieser Tiefe Schatten auf der anderen Seite des Weges zu erzeugen. Jetzt werde ich immer noch weitermachen, etwas mehr Stecknadeln hinzufügen. Also werde ich jetzt schnell meinen Pinsel reinigen und diese Farben mischen. Achte darauf, dass du nirgends dunklere Farbtöne hinzufügst. Fahren Sie mit sehr helleren Tönen fort und gehen Sie leichtfertig vor. Im oberen Bereich werde ich dafür sorgen, dass der Weg sehr Und unten werde ich nur die dunkleren Hinweise hinzufügen. Also wieder von oben, ich habe überall dort angehoben, wo ich das Gefühl habe , dass die Töne dunkler werden. Denken Sie jedoch daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller werden. Lassen Sie also zumindest so viel Ton übrig, dass er nach dem Trocknen dort eine wunderschöne Wirkung hat Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, um dem Pfad ein paar feinere Striche hinzuzufügen. verwende also in den Farben Grau selbst Ich verwende also in den Farben Grau selbst und füge an den unteren Stellen einfach etwas dunklere Tiefen hinzu. Und ich werde oben auch etwas mehr rosafarbene Highlights hinzufügen . Wie ich Ihnen bereits sagte, werden wir unten in diesen etwas dunkleren Glanzlichtern der Farben die graue Farbe haben . Aber in der Mitte zum Himmel hin werden wir maskisch rosa und braune Glanzlichter haben rosa und braune Glanzlichter Sogar unten links können Sie sehen, dass das braune Highlight immer noch wunderschön sichtbar ist Mein Weg ist jetzt also auch komplett erprobt. Sie können den schönen Lichteffekt sehen, wir auf dem Weg der Rosa- und Brauntöne haben Gehen wir nun zu den Grünflächen auf der anderen Seite des Weges über , um mit diesem wunderschönen, Sie wissen schon, Bergblick eine Art Detail zu schaffen Sie wissen schon, Bergblick eine Art Detail Ich mache zuerst mit der hellgrünen Farbe weiter. Das ist die hellgrüne Farbe. Ich verwende es in einer gewagten Konsistenz. Es hat eine etwas undurchsichtige Konsistenz und ist nicht transparent Ich werde sehr vorsichtig die Pfadlinie überqueren , damit Sie die perfekte Unterscheidung haben Darüber hinaus werden wir mit einer Menge Grünzeug weitermachen. Im Grunde genommen können Sie bei diesen beiden Grünflächen mit Grünpflanzen Ihrer Wahl weitermachen und einfach weiter Grünzeug hinzufügen. Ich werde nach dem Zufallsprinzip Saftgrün, Olivgrün, Hellgrün, Nuttengrün und Vended Green verwenden Olivgrün, Hellgrün, Nuttengrün und Vended Green Jetzt können die Grüntöne in Ihrer Palette variieren, sodass Sie jede Art von Grün verwenden können, die Sie möchten Falls Sie hellere und dunklere Farbvariationen von Grüntönen kreieren möchten , gebe ich Ihnen die verschiedenen Kombinationen, die Sie verwenden können also hellere Grüntöne zu kreieren , können Sie zunächst Weiß oder Gelb zu Ihrem Grün mischen, um hellere Variationen zu erzielen Um dunklere Grüntöne zu erzeugen, kannst du Braun, Blau und Grau verwenden . Sie können beide Farben mit Ihren Grüntönen mischen , um verschiedene Variationen der Grüntöne zu erhalten. Nun, durch ein wenig Versuch und Irrtum durch Mischen werden Sie verstehen, welchen Grünton Sie bereits haben. Wie daraus welcher Grünton wird, wenn Sie ihn mit Braun oder Blau oder Schwarz mischen. Oder wenn Sie sagen, Sie möchten einen helleren Ton, wie wird dieser Bildschirm, wenn Sie mit Hilfe von Weiß und Gelb ein helleres Grün erzeugen möchten ? Sie können auch beide mischen und im Tipp etwas kreieren. Jetzt verwende ich die grüne Farbe oben und kreiere mit diesen einfachen Details aus Kiefernholz Das sind die Füllkiefernblätter , die ich hinzufüge, nicht die detaillierten. Ich werde immer noch die dunkleren Grüntöne am unteren Rand untermischen . Sie können den Schlagpunkt des Pfades sehen und der Himmel ist jetzt mit Grün bedeckt. O Also habe ich die Details oben hinzugefügt. Jetzt unten ist es immer noch nass. Ich werde mit diesem Projekt von Taker Green in der Tiefe weitermachen Taker Green in der Tiefe Ganz zufällig werden Sie sehen, dass ich es einfach hineinlege, und da die grünen Schichten immer noch feucht sind, werden Sie automatisch sehen , wie sich die Farben gleichmäßig vermischen in der Tiefe entstehen Jetzt nehme ich auch etwas Farbe C auf, um eine dunklere Tiefe zu erzeugen Ich habe zwar viele Grüntöne, aber wenn Sie Variationen benötigen, können Sie auch dann Braun und Schwarz verwenden , um mehr Tiefe zu erzeugen O M Jetzt führe ich zufällig in der Mitte eine kleine Lifting-Technik durch , um kleine grüne Flecken zu erzeugen So zufällig, Sie können in zufälligen Strichen sehen, habe ich ein wenig Grün ausgewählt, um es in diesem etwas helleren Bereich zu kreieren. Jetzt überqueren Sie den Pfad, gehen vorsichtig vor und geben Sie der Form des Pfades nach, geben Sie die kurvigen Details mit dem dunkleren Grün hinein Gehen Sie also sehr vorsichtig vor, denn wenn Sie hier weglaufen und versuchen, Sie wissen schon, ihn schnell zu füllen, kann das zu einem Chaos führen und Sie könnten die Linien zum Pfad verlieren Mm. Jetzt wieder die erste hellere grüne Farbe in einer kräftigen Konsistenz verwenden . Ich lasse es einfach zwischen den dunkleren Grüntönen fallen , um kleine hervorhebende Flecken zu erzeugen. Mein Papier ist immer noch nass, sodass Sie sehen können, dass all diese Grüntöne automatisch weich gemischt werden, automatisch weich gemischt werden, aber es entsteht ein fleckiges Feld-Aussehen, wodurch dieser realistische Effekt des Feldes Aus diesem Grund empfehle ich Ihnen , Grüntöne in verschiedenen Tonvariationen zu verwenden verschiedenen Tonvariationen , sodass Sie sicherstellen, dass alle Grüntöne sichtbar sind, um ein sicherstellen, dass alle Grüntöne sichtbar sind, realistisches Aussehen zu erzielen An bestimmten Stellen können Sie sehen, wie die dunkleren Punkte an den Rändern auch die Schatten so tiefgründig und realistisch wirken So wie wir es auf der rechten Seite gemacht haben, werden wir nun auf der linken Seite weitermachen, mit einer helleren Grünschicht beginnen und zu den dunkleren Grüntönen übergehen. Und an der Spitze werde ich dieselbe Art von einfachem Höhendetail aus Kiefernsilo mit einer dunkleren grünen Farbe hinzufügen, ein wenig in den Himmel Wenn Sie auch die Silohöhe der Kiefern hinzufügen , achten Sie darauf, dass Sie bei diesen Strichen unterschiedliche Höhenvariationen verwenden diesen Strichen unterschiedliche Höhenvariationen Sie werden auf der rechten Seite sehen, ich es hinzugefügt habe, indem ich es in der Mitte kleiner gemacht habe, und wenn ich mich zum Rand hin bewegt habe, habe ich die Höhe immer weiter erhöht , diesen Effekt Sie müssen also sicherstellen, dass Sie diesen realistischen Effekt erzielen, indem Sie die Höhe variieren, denn kein Baum wird jemals dieselbe Formhöhe haben indem Sie die Höhe variieren denn kein Baum wird . Fangen Sie jetzt mit dem dunkleren Grün an und treffen Sie sowohl auf die Punkte auf der linken der rechten Seite in der Mitte des Pfadraumes. Ich füge dem helleren Grün zuerst einen kleinen dunkleren grünen Fleck hinzu, und dann fange ich jetzt an, diese Striche herauszuziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden , der ein spitzes Klebeband hat. Erst dann werden Sie diese Details richtig eintragen. Jetzt werden Sie wieder sehen, dass ich in den Höhen T, S, größer, kürzer trage , um diesen realistischen Effekt zu erzielen Äh, mein Pinsel hat eine spitze Spitze, sodass ich diese Details auch mit einem Pinsel der Größe 4 reinbekommen kann auch mit einem Pinsel der Größe 4 Aber falls Ihr Pinsel keine spitze Spitze hat, stellen Sie sicher, dass Sie zu einem spitzen Detailerpinsel wechseln , damit Sie diese Details hinbekommen, richtig Nun zum Rest des Feldes. Ich werde genauso weitermachen, wie wir es auf der rechten Seite gemacht haben , und schnell die Details der Grüns hinzufügen Ich werde weiterhin sehr unterschiedliche Grüntöne verwenden . Ich kann mich nicht einmal mehr genau erinnern welches Grün ich aus der Palette ausgewählt habe, also würde ich Ihnen empfehlen, hier Ihre eigenen Grüntöne in der Tiefe zu erstellen und sicherzustellen, dass Sie alle verschiedenen Grüntöne sichtbar haben , einige hellere, einige dunklere Tiefe, irgendwo sehr dunkle Wendekanten erzeugen , die auch diese Schatten- und Reflexionseffekte zeigen Auf meiner rechten Seite können Sie sehen, dass der Patch es fast versucht hat, aber es sind so viele Grüntöne sichtbar, was zu diesem realistischen Effekt in grünen , fleckigen Raum führt, den wir versuchen, auf der anderen Seite dieses Pfades zu erzeugen, das perfekte, Sie wissen schon, it-Bild ergeben, das wir hier versuchen Ich wollte hier nur ein bisschen Grün hinzufügen und die obere Linie überblenden, weil sie ein wenig deutlich trocken aussah einfach schnell das Grün mit dem Dam-Ausschlag hinzugefügt und es so vermischt, habe einfach schnell das Grün mit dem Dam-Ausschlag hinzugefügt und es so vermischt, dass es nicht Ich werde diese kleinen stacheligen Striche auch hier auf der linken Seite neu definieren diese kleinen stacheligen Striche auch hier auf Jetzt können Sie sehen, wie einfach Sie auch überlagern und korrigieren können , wenn Sie dieses lückenhafte Detail erstellen Zuerst auf der rechten Seite sahen die Pinien zu dunkel aus und es gab eine separate Linie Also habe ich einfach ein bisschen Grün in die Paseschicht gemischt , damit wir nicht deutlich diese eine fleckige Linie haben eine fleckige Jetzt verwende ich in den Panes Cray und füge auch auf der linken etwas dunklere Tiefen hinzu Seite etwas dunklere Tiefen hinzu. Aber Sie können im unteren Bereich sehen, dass ich versuche, den helleren Leuchteffekt des Feldes auf der linken Seite beizubehalten des Feldes auf der linken Seite Nun über die Ränder des Pfades, füge eine sehr feine Linie hinzu, um die Schatteneffekte zu zeigen, und achte darauf, dass du auch diesen überblendest Ich füge das auf der Innenseite des Feldes hinzu , sodass das Feld bereits nass ist, und wenn ich es in einem Staudamm verwende, kann ich es schnell mit dem Grün mischen und so den weichen Schatteneffekt erzielen. Also jetzt schnell das Grün am Rand einarbeiten. Sie können sehen, dass ich es mit dem Feldbereich auf der Innenseite Am Rand werden Sie also automatisch nur die dunklere Linie der grauen Farbe der Farbe haben, aber das wird sich in diesem Mischeffekt auf das Wir sind fast fertig mit diesem Klassenprojekt, müssen nur noch ein paar weiße Details auf dem Weg und den Bewegungseffekt mit der gelben Farbe der Fahrbahn hinzufügen dem Weg und den Bewegungseffekt mit der gelben Farbe der Fahrbahn Bevor ich mit den Grüntönen fertig bin, werde ich einfach nach dem Zufallsprinzip einige hellere grüne Punkte hinzufügen Sie können also entweder weißen Kürbis zusammen mit Ihrem Grün untermischen und Gelb hinzufügen, oder wenn Sie direkt eine undurchsichtige hellgrüne Farbe haben Das kannst du sogar direkt hinzufügen. Sie können sogar mit einer Hebetechnik fortfahren wie wir es auf der rechten Seite gemacht haben, oder hier, mein Papier ist immer noch nass, also lasse ich zufällig kleine Schmerzen fallen. Das ist es also. Beide Feldbereiche. Einfach, nur in Grüntönen, die wir in so viel Textur und Tiefe erzeugt haben . Jetzt werden wir schnell etwas frischen weißen Kürbis auspressen etwas frischen weißen Kürbis , um die Details auf dem Weg hinzuzufügen Sie können sogar einen weißen Gelstift verwenden, wenn Sie möchten, aber ich mache mit dem weißen Kürbis weiter. Ich werde es in einer gewagten Konsistenz verwenden. Ich verwende einen Pinsel mit doppelter Nullspitze und feiner Spitze, damit ich diese Details auf der anderen Seite des Pfades sehr fein und detailliert eintrage. Jetzt können Sie wieder sehen, dass mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt ist, es für mich so einfach mein Brett einfach nach Belieben zu neigen, und ich habe auch Halt an meiner Hand, um diese Linien schnell in den Pfadraum einzufügen, wodurch ein diese Linien schnell in den Pfadraum einzufügen, Tiefeneffekt entsteht gleiche Weise füge ich diese Linie auch auf der rechten Seite hinzu, um diese Linie auch auf der rechten Seite hinzu, einzufügen Jetzt, diesmal in die Mittellinie des Pfades, das ist die Bewegungslinie des Pfades. Ich werde die gelbe Farbe verwenden , um dort in der Tiefe darzustellen Wenn Sie möchten, können Sie auch die weiße Farbe verwenden, aber Gelb verleiht dem Ganzen einen schönen Effekt Dafür mische ich Gelb zu meinen weißen Farben hinzu, sodass ich eine schöne, undurchsichtige Schicht habe Ich mische also Gelb mit dem Weiß, wodurch diese wunderschöne hellgelbe Farbe Ich werde zwei Zeilen in den mittleren Bereich einfügen. Flügeln Sie also von unten und achten Sie darauf, dass Sie einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden. Falls Sie sich nicht sicher sind die Kurven direkt mit den Farben hinzufügen sollen, können Sie einen feinen Bleistiftumriss erstellen und dann mit der Farbe fortfahren. Ich mische meinem Gelb etwas mehr Weiß hinzu, damit es auf dem Weg in der Mitte besser zur Geltung kommt Wenn ich jetzt in den Grünbereich gehe, wird die Linie kleiner. Dementsprechend werden wir dort die zweite Zeile hinzufügen Ich mache das Gelb einfach etwas heller und mache mit derselben hellgelben Farbe über der ersten Zeile weiter derselben hellgelben Farbe , die wir hinzugefügt haben , sodass ich sie in einer weiteren helleren Tonvariante Fahren wir jetzt mit der zweiten Zeile fort. Also unten wird die zweite Zeile vollständig sichtbar sein. Aber wenn sie sich der Mitte des Pfades und dem Ende des Pfads nähert , wird die Linie mit der ersten Linie verschmelzen, wodurch der abnehmende perspektivische Effekt entsteht, den wir versuchen Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für Tag 13. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen wir uns unser letztes Bild Achten Sie darauf, dass Sie das Klebeband vom Papier entfernen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Und vor allem achten Sie auch darauf, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie mit dem Abziehen des Kreppbandes beginnen. Andernfalls können die Farben auch auf Ihre Fingerspitzen fallen und Ihre Kanten ruinieren Hier ist also ein genauerer Blick auf unser Bild vom 13. Tag, diese Linien, die sich in der Mitte treffen, der gelbe Pfad, die weißen Linien, das einfache Feld, das du gerade in Grün verwendest, um Texturen zu erzeugen Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bis dahin bald im Klassenprojekt am 14. Tag sehen. Vielen Dank, dass ihr zu bis dahin bald im Klassenprojekt am 14. Tag sehen. Vielen Dank, mir gekommen seid. 16. Tag 14 – Sonnenuntergang bei Süßigkeiten: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück bei Dave 14. Und heute werden wir diesen fantastischen Sonnenuntergang malen. Die Farben, die Sie benötigen, sind Rosa, Violett, Indico, Neapelgelb, Orange, weißer Quash, Schwarz und Grau Sie können alle Farben dieser Steine verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist, oder alternative Mischungen mit Hilfe von Grundfarben erstellen Beginnen wir also mit einer sehr hellen Bleistiftskizze, die lediglich die Horizontlinie markiert Jetzt werden der Himmel und das Meer ein Spiegelbild voneinander sein. Die Farben des Himmels werden also genau dem Spiegelbild des Meeres entsprechen. Diesmal werden wir einen wunderschönen violetten Pastilton mit Blick auf den Sonnenuntergang malen einen wunderschönen violetten Pastilton Blick auf den Sonnenuntergang Also malen wir zuerst den Himmel und gehen dann weiter zum Meeresgebiet Für diesen Himmel werden wir also nass auf nass gehen, also beginnen wir mit einer Schicht nassen Wassers. Und dann werden wir dazu übergehen die Details ins Meer einzufügen. Ich werde diese Horizontlinie nur ein wenig korrigieren , weil sie sich ein wenig diagonal zu bewegen schien. Also werde ich das einfach am rechten Rand ausrichten . Also, zuerst mit einer Wasserschicht in den Himmel Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben. Sie können sehen, dass ich mit dem Pinsel mehrmals fahre, um sicherzustellen , dass das Wasser gleichmäßig verteilt wird und sich kein Wasser hauptsächlich an den Rändern ansammelt. Jetzt, in den Himmel, benutze ich meinen halben Zoll Flachpinsel und pinne ihn mit der neapelgelben Farbe fest Falls Sie kein Neapelgelb haben, können Sie einfach Ihr permanentes gelbes Licht mit etwas weißer Farbe mischen etwas weißer Farbe und erhalten so einen pastalgelben Ton wie diesen Als Nächstes nehme ich einfach ein wenig von dieser muschelrosa Farbe auf, die nichts anderes als ein Hautton ist Falls Sie das nicht haben, können Sie dort einfach einen kleinen Hauch von weißem Schnitt verwenden Im Grunde verwende ich diese Farbe, um einen Übergang von Gelb zu Rosa zu schaffen, sodass dazwischen kleine hellere Hinweise Für das Rosa habe ich die Farbe Quin Rose verwendet. Sie können Karminrot, Qin-Rose oder Magenta oder jedes andere Rosa verwenden oder Magenta oder jedes andere Rosa , das in Ihrer Palette verfügbar ist Danach, wenn ich zur violetten Farbe übergehe, kannst du für die erste Schmerzschicht sehen, ich gehe von einer sehr leichten bis mittleren Tonkonsistenz der Schmerzen ich gehe von einer sehr leichten bis mittleren Tonkonsistenz der Jetzt an der Spitze, weiter mit dem Indico. Danach werde ich mit den gleichen Farbtönen eine zweite Ebene auftragen und die dunklere Tiefe erzeugen, sodass die wunderschöne, dunkle Sonnenuntergang-Nachtsicht Stellen Sie also sicher , dass Sie in Schichten arbeiten , damit Sie die Farben richtig mischen auch die Proportionen richtig einstellen können. Denken Sie immer daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller sind als das, was Sie gerade auf dem Papier sehen also immer sicher, dass Sie eine Vorstellung davon haben , wie Ihre Wasserfarben trocknen Manche Wasserfarben trocknen möglicherweise zu dunkel und manche trocknen zu hell. Je nach Marke oder Qualität der Farben , die Sie verwenden, wird es also Qualität der Farben , die unterschiedlich sein Stellen Sie also sicher, dass Sie es bei Bedarf zuerst auf eine grobe Folie auftragen und dann mit Ihrem Abschlussprojekt fortfahren , damit Sie wissen, wie Ihre Farben nach dem Trocknen reagieren, und dann können Sie sie der Konsistenz entsprechend hinzufügen , sodass Sie nach dem Trocknen das gewünschte Ergebnis erzielen können Jetzt mache ich mit einer weiteren Schicht der dunkleren Töne weiter, damit der gewagte Effekt reinkommt Im Grunde werden Sie sehen, dass ich mit den gleichen Farbtönen arbeite mit den gleichen Farbtönen , die wir nur in verschiedenen Ebenen verwendet haben , um sie in der Tiefe zu erzeugen. Ich habe nur etwas mehr frischen Dico herausgepresst , um es oben hinzuzugeben, wodurch die dunklere Tiefe entsteht Bei jeder Farbschicht , die Sie hinzufügen, ist es wichtig, sie erneut zu mischen, damit keine scharfen oder unebenen Kanten zwischen den Farben entstehen Beim Mischen können Sie entweder Wasser oder einen helleren Farbton verwenden , um die Mischung zu erstellen wir an, wenn Sie Gelb und Rosa wieder mischen möchten , können Sie ein wenig Gelb auf Ihrem Pinsel aufnehmen und mit Hilfe von Gelb können Sie es zusammen mit dem Rosa mischen Jetzt mache ich weiter füge einfach etwas mehr rosa Glanzlichter hinzu, und dann fangen wir an, der Horizontlinie über der gelben Farbe einige orangefarbene Glanzlichter hinzuzufügen einige orangefarbene Glanzlichter . Jetzt bin ich auf meinen Rundpinsel der Größe vier umgestiegen. Dieser hat eine spitze Spitze und beginnt mit der orangen Farbe. Ich fange an, die Highlights auf der Horizontlinie hinzuzufügen . also zuerst auf der Horizontlinie Ich gebe also zuerst auf der Horizontlinie eine sehr feine orange Linie , wie Sie sehen können. Und dann fange ich an, dem Gelb einen kleinen Wolkeneffekt mit dieser orangen Farbe hinzuzufügen kleinen Wolkeneffekt mit dieser . Aber es muss so sein, dass Sie sicherstellen müssen , dass Ihr Gelb nicht vollständig verborgen ist. Sie müssen diese gelbe Markierung zusammen mit den orangefarbenen Markierungen haben, die wir hinzufügen möchten. Es ist also so einfach für mich, mein Board einfach zu neigen, um meine Handbewegung anzupassen und mich richtig und einfach in den Fluss der Farben einzufügen. Jetzt füge ich einfach mit der Spitze des Pinsels diese Highlights hinzu, wie Sie sehen können. Ich habe das Wasser im Griff, das heißt, mein Pinsel hat kein überschüssiges Wasser oder Pigment. Mein Papier ist immer noch nass, also haben all diese Striche einen weichen Rand. Aber sie behalten den Raum, in dem ich sie hinzufüge , wegen der Wasserkontrolle , die ich beim Hinzufügen habe. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt an bestimmten Stellen ein wenig Gelb verwenden, um das Orange unterzumischen und den weichen Effekt zu erzielen. Als Nächstes verwende ich ein wenig dunklere Rosatöne, um einige Highlights zu erzielen Also verwende ich diese rosa-violette Farbe. Sie können es einfach in Rosa in einer dunkleren Konsistenz verwenden. Aus diesem Grund habe ich beim Mischen von Rosa und Gelb etwas von dem helleren Pfirsichton verwendet , den Sie mit Weiß für einen etwas helleren Rosa-Effekt erzielen können etwas helleren Rosa-Effekt erzielen also auch beim Rosa sehen, Sie können also auch beim Rosa sehen, dass ich dem Himmel einfache Striche hinzufüge , um den Wolkeneffekt zu erzeugen Es ist sehr wichtig , dass Sie sicherstellen , dass Sie die Wassermenge kontrollieren, wenn Sie diese hinzufügen. Andernfalls werden sie sich ausbreiten und den gesamten Raum verdecken. Jetzt sind wir mit unserem Himmel fertig, also warten wir, bis der Himmel sich öffnet, und ziehen dann in das Meeresgebiet. Jetzt ist mein Himmel also völlig ausgetrocknet. Ich fange mit dem Meer an. Also, was das Meer angeht, werden wir dieselbe Farbschicht verwenden, angefangen bei Gelb, näher an der Horizontlinie. Für die Reflexion wird es also im Grunde funktionieren, die Farbe, die näher an der Horizontlinie liegt, wird dieselbe Farbe sein , die auch näher an der Horizontlinie im Meer liegt. Also fange ich mit Gelb an und gehe dann zur Farbe Rosa, Violett und dann zur Indigofarbe Im Meer werde ich ein wenig von den Pinien Grau im unteren Bereich verwenden, um ein wenig von den Pinien Grau eine dunklere Reflexion des Himmels zu erzeugen , der sich im Meer abspielt Also zuerst erstellen wir in der Basisebene, dann erzeugen wir den ähnlich aussehenden Wolkenschatteneffekt auch im Meer Jetzt, am Ende, verwende ich ein Indigoblau in einer kräftigen Konsistenz Falls nötig, füge ich unten auch ein wenig von dem Hauch grauer Farben Aber im Moment können Sie sehen, dass ich den Indigo in einer sehr kräftigen Konsistenz verwendet habe , und jetzt, am Treffpunkt, werde ich schnell diesen feuchten Pinsel auftragen, damit ein fließender Übergang zwischen den Tönen entsteht ein fließender Übergang zwischen den Tönen Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Pinsel nach jedem Pinselstrich reinigen. Andernfalls werden Sie feststellen, dass die Indigofarbe auf Ihrem Pinsel aufgetragen haben, über das Gelb gelegt wird Sie auf Ihrem Pinsel aufgetragen haben, über das Gelb gelegt wird und einen fleckigen Effekt erzeugt Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihren Pinsel reinigen, wenn Sie die oberen, helleren Bereiche wieder mischen Jetzt auch ins Meer, nur mit etwas dunkleren Rosatönen Auch hier können Sie sehen, wenn ich regelmäßig und in regelmäßigen Abständen mische, tupfe ich meinen Pinsel auf die Fliese und reinige sie mit klarem Wasser, um sicherzugehen , dass ich, wenn ich frische Farbe aufnehme oder die anderen helleren Töne mische, keine Farben übereinander lege, wodurch ein matschiger und, Sie wissen schon, Sie wissen schon, Ich bin also auch mit der Pastenschicht fertig. Jetzt werden wir mithilfe der Orange- und Magentatöne eine ähnlich aussehende Spiegelung des Himmels im Meer erzeugen ähnlich aussehende Spiegelung des Himmels . Jetzt bin ich wieder zu meinem kleineren Pinsel übergegangen und verwende die orange Farbe, die näher an der Horizontlinie liegt. Ich werde einfach ähnlich aussehende Striche erstellen. Im Grunde genommen genau die Spiegelung der Himmelswolken, die ins Meer fallen. Also wo am Himmel hast du kleine orangefarbene Akzente gesetzt, nur kleine orangefarbene Striche, ähnlich wie im Meer. Achten Sie aber auch hier darauf, die gelben Bereiche immer noch sichtbar sind, wodurch ein hervorgehobener Effekt entsteht. gleiche Weise werden Sie mit der rosafarbenen Farbe fortfahren , um die Striche zu erzeugen . Auch hier ist mein Meer immer noch nass und auf das nasse Meer gebe ich diese Strichdetails und kreiere in der Tiefe. Ihr werdet also sehen, wo auch immer am Himmel die magentafarbenen Glanzlichter waren. Ähnliche Stellen im Meer, ich versuche, ähnliche, du weißt schon, Striche hinzuzufügen. Einige von ihnen sehen vielleicht anders aus, aber das ist okay. So werden die Spiegelung und die Schatten aussehen. Und wir versuchen einfach, eine ähnlich aussehende Himmelsreflexion im Meer nachzubilden eine ähnlich aussehende Himmelsreflexion im Meer Ich gebe jetzt einfach einen etwas dunkleren Effekt auf der Horizontlinie Also drehe ich mein Board einfach um, damit ich meine Hände nicht auf den nassen Meeresboden lege. Auf der Horizontlinie, in der Farbe Rosa. Ich gebe eine sehr feine Linie. Und diese Linie werde ich schnell dem Meeresboden verschmelzen lassen und versuchen, nur diesen hervorgehobenen Effekt zu erzielen, diesen Unterscheidungspunkt zwischen Meer und Himmel wiederzugeben Meer und Himmel So schnell kannst du mit dem feuchten Pinsel sehen, dass ich diese Farbe mit dem Meer verblende, sodass sie nicht aussieht dort eine feine Linie hinzugefügt wurde, sondern dass diese Horizontlinie fett und wunderschön aussieht Mm , Sie können also vollständig sehen, dass die rosa Farbe gemischt wurde Es ist keine feine Linie sichtbar. Es hat diese sehr feine, markante Linie, die den Blick auf den Horizont freigibt, sich aber sanft in den Meeresbereich einfügt, wodurch dieser perfekte Effekt Jetzt füge ich nur noch ein paar pinke Striche hinzu, bevor wir fertig sind, und gehe ein paar pinke Striche hinzu, bevor wir fertig dann zum letzten Teil der Details dieses Gemäldes über Gehen wir nun zur nächsten Detailebene über. Mein Himmel sieht, dass beide völlig trocken sind. Jetzt verwende ich die Farbe Kieferngrau. Ich fange gerade an, einige Details zur Horizontlinie hinzuzufügen einige Details zur Horizontlinie Also werde ich einfach ein paar kleine Flecken mit der Farbe Kieferngrau erstellen , wodurch einige buschige Flecken auf der Horizontlinie Es wird sich nicht über die gesamte Horizontlinie erstrecken. Ich werde kleine leere Stellen dazwischen einbauen, also werden wir vier bis fünf buschige Flecken auf der Horizontlinie schaffen vier bis fünf buschige Flecken auf der Horizontlinie Sie werden sehr, sehr klein sein Gemälde dieses zarte Aussehen und Gefühl verleihen Also die einfache Technik, dass ich hier falle, ist ganz oben. Ich tippe einfach in die Spitze meines Pinsels, kreiere das buschige Detail und am unteren Rand bis zur Horizontlinie Ich fülle es einfach komplett mit dem dunkleren Farbton der grauen Farbe der Farbe Ihr könnt entweder Schwarz, Braun verwenden oder wenn ihr wollt, könnt ihr auch hier ein kleines Highlight der Violetttöne verwenden hier ein kleines Highlight der Violetttöne Es ist absolut deine Wahl. Ich werde eine graue Farbe in einer sehr kräftigen Konsistenz verwenden, wie Sie sehen können. Jetzt, auch zwischen den Büschen, können Sie sehen, dass ich Lücken an der Horizontlinie lasse und diese fleckigen Details des Busches wiedergebe diese fleckigen Details des Busches Nicht jedes Mal ist es notwendig, dass Sie die gesamte Horizontlinie ausfüllen müssen Ich füge hier nur den letzten hinzu, ein wenig am linken Rand, und dann gebe ich auch nur ein sehr kleines Detail am rechten Ende an. Aber zwischen jedem dieser Büsche können Sie einige Lücken sehen, die der Horizontlinie etwas mehr Details und Tiefe verleihen . Auf ähnliche Weise werden wir nun auch dem Meer ein paar felsige und fleckige Details hinzufügen auch dem Meer ein paar felsige und fleckige Details Und diese werden wir sogar im Schatten gestalten. Singen Sie also in derselben Farbe Grau, den kleineren Pinsel. Jetzt fange ich an, die Details ins Meer einzufügen. Also nur sehr kleine, winzige Felsen , fleckige Details, die wir zuerst erstellen werden Und dann zeige ich Ihnen, wie wir den Meeresräumen einen kleinen Schatten hinzufügen Meeresräumen einen kleinen Schatten Nun, diese Felsdetails, ich mache das ganz zufällig. Irgendwo wirst du sehr feine Linien sehen. Irgendwo wirst du größere Felsdetails sehen , irgendwo, nur ein paar, du weißt schon, einfache, kleine Punkte, die du hinzufügen kannst um sie in sehr kleinen, winzigen Steinen die ins Wasser schwimmen. Also nur sehr zufällige Details , die ich hier hinzufüge. Jetzt, schnell mit einem Dammbürste, werde ich einfach am unteren Rand dieser Linien entlang laufen, um einen sehr leichten Schatteneffekt zu erzeugen wenn sie ins Wasser fallen. also einfach einen Damm am unteren Rand dieser Felsen verwenden , müssen Sie ihn einfach mit dem Meer vermischen und sich nach unten bewegen. Wenn Sie sich nach unten bewegen, werden Sie die Länge dieser Felsen verringern Sie werden sehen, wie diese wunderschöne Lichtfarbe als Schatten auf diese felsigen und fleckigen Details wirkt Schatten auf diese felsigen , die Sie hinzufügen möchten Wirkt tief in das Meer hinein, was dem Ganzen einen realistischeren Effekt verleiht Für jede der Linien im unteren Bereich drehe ich einfach einen Dammbürste, ihn in das Meer in diesem weichen Reflexionsschatten eine Art Detail Jetzt füge ich hier unten einen großen Fleck hinzu, und dazu füge ich auch ein kleines Spiegelbild hinzu Also werde ich im unteren Bereich noch ein paar Zeilen hinzufügen und es etwas länger dauern lassen. Jetzt, auf die gleiche Weise, im Damm Brash verwenden, es im unteren Bereich mischen, um diesen Schatteneffekt zu erzeugen, um diesen weichen , gemischten Effekt weichen , gemischten Wenn Sie möchten, können Sie jetzt an bestimmten Stellen noch ein paar dieser Details hinzufügen. Achten Sie darauf, dass Sie es auch nicht übertreiben Sie können also sehen, dass ich zuerst ein paar oben und dann unten hinzugefügt Dann hatte ich Lust, auf der rechten Seite etwas mehr Jahr hinzuzufügen . Also ging ich weiter und fügte mehr hinzu. Es ist also sehr wichtig, dass Sie verstehen, dass Sie die Details Schritt für Schritt hinzufügen müssen, Schritt hinzufügen müssen weil Sie immer etwas hinzufügen können, aber dann wäre das Subtrahieren eine schwierige Aufgabe Es ist also besser, Schritt für Schritt und nach und nach hinzuzufügen Schritt für Schritt und nach und nach hinzuzufügen Jetzt füge ich auf der linken Seite nur sehr leichte, trockene Pinseldetails hinzu sehr leichte, trockene Pinseldetails in dieser Farbe die graue Farbe verwende. Sie können wenig und sehr hell sehen. Und oben füge ich kleine Wellendetails mit trockenem Pinsel hinzu , indem ich die Farbe Magenta verwende. Also nehme ich die Farbe Rosa, Violett oder Magenta in einer kräftigen Konsistenz ohne viel Wasser oder Pigment in einer sehr dicken Konsistenz , sodass ich einen trockenen Pinseleffekt erzielen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass überschüssiges Pigment oder Wasser vorhanden ist, es auf das Taschentuch oder das raue Tuch , das Sie verwenden, tauchen können . Fangen Sie dann an, Ihren Pinsel zu ziehen , um diesen trockenen Pinseleffekt Auch hier haben wir die Technik des Trockenpinsels im Abschnitt Technik besprochen Technik des Trockenpinsels im Abschnitt Technik Wenn Sie also ein absoluter Fan sind, können Sie den Technikbereich besuchen, sich mit der Technik des Trockenpinsels vertraut machen und dann diese Highlight-Striche in den Meeresbereich einfügen diese Highlight-Striche in den Meeresbereich Zum Schluss werde ich mit der weißen Asche einen Mond am Himmel hinzufügen und so das perfekte Ende für dieses wunderschöne Gemälde schaffen Stellen Sie also sicher, dass Sie die weiße Asche in einer dicken Konsistenz verwenden . Sie können sogar weißes Acryl oder Ihren weißen Stift verwenden. Weiße Wasserfarben sorgen nicht für diesen kräftigen Effekt. Daher ist es wichtig, eine undurchsichtige Farbkonsistenz zu verwenden , damit Sie diesen undurchsichtigen Effekt auf Nun kann die Silhouette des Mondes auch für jeden von Ihnen variieren, ganz nach Ihrer Wahl. Ich entschied mich für einen Mond, der sehr vierteljährlich aussah. Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und unser letztes Bild sehen Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind bevor Sie mit dem Entfernen des Kreppbandes beginnen und ziehen Sie das Klebeband immer vom Papier , damit Sie die Kanten nicht abreißen oder die Farben anheben Also hier ist ein letztes Bild von Tag 14, das eines meiner absoluten Favoriten aus dieser 21-Tage-Serie ist aus dieser 21-Tage-Serie Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen dieses wunderschönen Sonnenuntergangs mit so schönen Farbtönen. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen mit mir. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Vergewissere dich außerdem, ob du zusammen mit uns gemalt hast, um dein Klassenprojekt hochzuladen , damit wir es miteinander teilen können. Danke, dass du zu mir gekommen bist. 17. Tag 15 – Galaxie: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 15 der 21-tägigen Aquarell-Herausforderung Die Farben, die Sie für heute benötigen Rosa, Brucian, Blau, Indico, Neapelgelb, Orange, Braun, Weiß, Schwarz und Grau Wir werden diese wunderschöne Galaxie für heute malen wunderschöne Galaxie für Fangen wir also mit dem Kurs Projet an. Ich habe mein Papier aufgeklebt. Es gibt keine Bleistiftskizze. Wir beginnen direkt mit einer Wasserschicht und fügen dann zuerst die Farben in die Galaxie und schaffen dann in diesem Pfad die Pinien mit dem schlammigen Ausblick später Also zuerst eine Wasserschicht auf das gesamte Blatt auftragen Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben und dass sich an den Rändern kein überschüssiges Wasser ansammelt. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen, damit Ihr Papier so lange feucht bleibt , dass Sie nass auf nass arbeiten können, denn wir kreieren mit Blick in die Galaxie, wir werden viel nass auf nass arbeiten . D. Also mache ich mich zunächst an einen mittleren gelblich-orangefarbenen Ton Sie können sogar mit einem Mischton aus Orange und Gelb beginnen einem Mischton aus Orange und Gelb Ich wähle einfach nach dem Zufallsprinzip die Farben aus und lasse sie fallen, und wir werden versuchen, die Farben miteinander zu vermischen, während das Papier geneigt Wir werden hier also mit einer hohen Nasskonsistenz der Scheiben fortfahren Nasskonsistenz der Scheiben Als Nächstes nehme ich den Rosaton auf. Wenn Sie nicht die gleiche rosafarbene Farbe haben, können Sie Scharlachrot oder eine permanente P-Rose verwenden, je nachdem, welches Rosa in Ihrer Palette verfügbar ist, und es einfach näher an die Orange herankommen je nachdem, welches Rosa in Ihrer Palette verfügbar ist, lassen. Äh, Sie können sehen, dass meine Farben im Vergleich zu den anderen Klassenprojekten, die wir bisher gemalt haben, auch eine etwas wässrige Konsistenz haben Ich lasse mein Papier etwas gestelzt , damit die Farben nach oben fließen nun die Farbe Fution U näher an den rosafarbenen Zehen anbringen, werden Sie sehen, wie sich Blau und Rosa vermischen, sodass Sie die Ganz an den Seiten habe ich jetzt die Farbe Fusionsblau hinzugefügt Danach gehen wir zur Indiofarbe über und lassen sie auf die Kanten fallen, lassen sie auf die Kanten fallen, wodurch die Kantenhaftung entsteht Sie können sehen, wie das Rosa und das Rosa und das Blau in der violetten Farbmischung entstehen und dieser violette Ton Jetzt kippe ich weiter und an den Rändern kannst du das überschüssige Wasser sehen, das fließt. Ich werde es mit Hilfe des Pinsels und damit anheben Hilfe des Pinsels und damit anheben Sie können sogar ein Papiertuch an den Rändern verwenden, um die überschüssigen Farben, die sich an den Rändern angesammelt haben, aufzuheben . Nun zu den Rändern, ich passe mich der Indigofarbe an. Sie können sehen, dass ich es nur an den Rändern überziehe und es beginnt automatisch , in die Farben Phan Blau und Rosa einzufließen und sich mit ihnen zu vermischen Phan Blau und Rosa einzufließen und sich mit Sie müssen die Farben so mischen , dass sie alle einen natürlichen Grundriss haben Sie müssen die Farben in einer gewissen Batteriekonsistenz verwenden , um die Farben richtig einzufügen und den richtigen Fluss zwischen den Farben zu erzielen. Jetzt füge ich hier ein wenig von der kobaltcremefarbenen Farbe hinzu, um diese kleinen und helleren Töne dazwischen nach dem Zufallsprinzip von der kobaltcremefarbenen Farbe hinzu zu erzeugen . Es ist völlig optional, sie zu verwenden Sie können hier sogar jedes hellere Blau oder einen grünlichen Blauton verwenden oder einen grünlichen Jetzt lasse ich die Blässe nach dem Zufallsprinzip fallen, aber wenn Sie jetzt die Mischung zwischen Rosa und Blau sehen , sieht das nicht ganz natürlich Wir werden mit einer weiteren Ebene der Blässe fortfahren , um sie in den Mischungen zu erzeugen Nun, die Art und Weise, wie Sie Ihr Papier neigen , ist die Art und Weise, wie die Farben fließen Wenn das Papier nach unten geneigt ist, fließen die Farben in den unteren Bereich nun das Rosa auf fügen Sie es wieder an der rosa Stelle Sie werden also automatisch sehen wie sich die Mischungen zwischen Rosa und Blau ergeben, sobald Sie die zweite Schicht der Rosatöne auftragen. Jetzt müssen Sie Ihr Board immer wieder in verschiedene Richtungen neigen , damit die Farben auf natürliche Weise einfließen Sie jetzt wieder ein wenig Orange auf, das näher am Rosa liegt, und dann wieder ein wenig von dem Neapelgelb, das ich im unteren Bereich hinzufüge Sie können sehen, wie die Mischungen reibungslos ablaufen. In der Regel sind zwei bis drei Farbschichten erforderlich, um in den Mischungen einen gleichmäßigen Fluss zwischen den Farben zu erzeugen . Also habe ich mein Board einfach so geneigt , dass die Mischungen trocken werden Jetzt werde ich ein bisschen von dem weißen Kürbis separat auf meine Palette drücken ein bisschen von dem weißen Kürbis separat auf meine Palette , weil wir auch kleine hervorstechende Punkte in der Galaxie erzeugen auch kleine hervorstechende Punkte in der Galaxie Dafür verwenden wir die weiße Asche und lassen sie an zufälligen Stellen in unsere Galaxie fallen , wobei wir sie in einer etwas mittleren Farbtonkonsistenz verwenden Meine Galaxie ist immer noch nass, also nass auf nass. Ich gebe nur die etwas wässrige Konsistenz der Weißkiefern hinzu, die ich an der Spitze des Absturzes verwendet Nun, an diesem Punkt, wenn Sie sehen die Mischungen vielleicht nicht glatt aussehen, aber wir müssen die glatte Mischung und den Fluss, der dazwischen passiert, auch schaffen und den Fluss, der dazwischen passiert, auch Sie jedes Mal, wenn Sie weiße Farbe aufnehmen, darauf, dass Ihre Pinsel sauber sind, da Sie sonst matschige Farben bekommen könnten Achte darauf, dass deine Pinsel auch sauber sind und dass du sie mit sauberem Wasser verwendest , um die weiße Farbe hineinzuspritzen. Sie können bereits sehen, dass es eine etwas matschige Konsistenz hatte, als ich es von einer Stelle zur anderen fallen ich es von einer Jetzt habe ich etwas frische Farbe mitgenommen und vorbeigeschaut. Jetzt nehme ich wieder nach dem Zufallsprinzip die kleinen Blau - und Rosatöne und füge sie hier und da hinzu, mische sie mit dem Weiß, wodurch in den Pflanzen und diese leuchtenden Punkte im Kelch Zufallsprinzip die kleinen Blau - und Rosatöne und füge sie hier und da hinzu, mische sie mit dem Weiß, wodurch in den Pflanzen und diese leuchtenden Punkte im Kelch Auch hier müssen Sie Ihr Boot immer wieder in verschiedene Richtungen neigen , damit die Farben fließen Aus diesem Grund müssen Sie die Farben in einer etwas wässrigen Konsistenz verwenden, um in den Grundrissen und den Fluss zu erzeugen , der in diesen zufälligen Mischungen zwischen den Farben passiert , um den Kelchschlacke zu erzeugen Auch an den Rändern und erneut eine weitere Schicht Indico-Farbe auftragen Denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen. Achten Sie immer darauf , dass Sie die Farben so hinzufügen , dass Sie nach dem Trocknen die perfekte Konsistenz erhalten, nach der Sie suchen Unten habe ich gerade eine Schicht Wasser hinzugefügt und alles gemischt Unten angekommen, haben wir einen schlammigen Ausblick auf einige Pinien in der ganzen Galaxie Jetzt verwende ich ein wenig von der weißen Asche in der dicken Konsistenz und spritze ein bisschen davon in die Galaxie, um dort einige leuchtende Stellen zu erzeugen Solange meine Farbe noch feucht ist, lasse ich ein paar Tropfen fallen Jetzt lasse ich sie da sein, wie sie sind, und sie werden automatisch an einigen leuchtenden Stellen entstehen Wenn Sie an Stellen das Gefühl haben, dass die Farbe zu viel ist, können Sie sie einfach mischen und in diesen weißen Punkten wie Warten wir, bis es getrocknet ist , und fügen dann schlammigen Pfad und die Details der Pinien in die Galaxie Jetzt ist meine Galaxie völlig trocken und wir werden weitermachen und mit der weiteren Detailebene fortfahren Zuerst werde ich mithilfe der weißen Wäsche einige Sterne auf die Galaxie spritzen , bevor wir uns dem Pfad und den Pinien zuwenden Pfad und den Pinien Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die weiße Wäsche in einer dicken Konsistenz verwenden die weiße Wäsche in einer dicken Konsistenz um diese guten dicken Sternenspritzer hineinzubekommen, und achten Sie auch darauf, dass Sie diese aus geringer Entfernung spritzen , damit Sie diese feinen Details der Sterne und nicht zu dicke Sterne Jetzt, in einem mittleren Braunton, verwende ich hier die verbrannte Bernsteinfarbe Ich werde zuerst im Pathway kreieren. Ich werde einfach mit dieser braunen Farbe unten weitermachen und mich diagonal bewegen Auf der ganzen Weglinie werden wir Kiefern haben, die reinkommen Sie können sehen, dass ich gerade einen Weg angelegt habe Sehen Sie sich hier an, auf welcher Seite wir die Pinien hinzufügen werden die schwarze Farbe verwenden. Nun, auch an den Rändern, werde ich anfangen, einige dunklere Töne hinzuzufügen . Dafür werde ich etwas dunkelbraun und einige Farben grau verwenden . Sie können dunkleres Braun verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist, und einfach die Taker-Töne an den Rändern hinzufügen, wodurch sehr raue Flecken wie diese entstehen, sodass Sie diesen leuchtenden Glanzpunkt des Hellbraun in der Mitte haben , versuchen, das Licht der Galaxie zu zeigen, das dort hineinfällt, in diesen helleren Punkten entsteht, und an den Rändern und einfach die Taker-Töne an den Rändern hinzufügen, wodurch sehr raue Flecken wie diese entstehen, sodass Sie diesen leuchtenden Glanzpunkt des Hellbraun in der Mitte haben, versuchen, das Licht der Galaxie zu zeigen, das dort hineinfällt, in diesen helleren Punkten entsteht, und an den Rändern gibt es nach Kanten, die im Schatten der Pinien sichtbar werden , die wir hinzufügen werden. Ich verwende ein wenig Gelb und lasse es in der Mitte fallen, damit auch das Licht der Galaxie auf den Schlamm fällt. So kannst du also auch an diesen leuchtenden Stellen etwas erschaffen auch an diesen leuchtenden Stellen etwas hier können Sie wieder etwas dunklere Striche hinzufügen , um die Mischungen hineinzubringen und den Fluss im Trockenen zu Sie können sogar kleine bis mittelgroße Braun- oder Orangetöne wie diese verwenden , um das Highlight hervorzuheben Auf das Gelb füge ich ein kleines orangefarbenes Highlight hinzu. Sie können sehen, wie wunderschön der Mittelraum dieses Pfades beleuchtet ist , weil das Licht der Galaxie hier hineinfällt und der Rest in den dunklen Tönen hängt. Nun schnell zu beiden Rändern, fangen wir an, in den Pinien zu hängen. Dafür werde ich in den Farben die graue Farbe verwenden. Zuerst füge ich einfach etwas dunklere Farben hinzu, die grau hervorgehoben werden , um den Weg für die Pinien zu vergrößern. Jetzt verwende ich den kleineren Pinsel und die Kiefernfarbe und fange schnell an, und die Kiefernfarbe und fange schnell an, die Pinien hinzuzufügen . Nun, diese Pinien variieren für jeden von uns Sie können einige sehr furchterregende Pinien hinzufügen, einige vollständig füllende Pinien, detaillierte Pinien oder einfache Pinien wie diese Sie können sehen, dass ich mich einfach schnell in meinem Pinsel bewege. Die unterste runde Schicht ist noch da. Automatisch fügen sich diese Kiefernschichten gut in die untere Linie ein , wodurch eine glatte Mischung entsteht und keine scharfe Linie dazwischen entsteht. Sie nun sicher, dass die Höhe der Kiefern überall variiert, und stellen Sie auch sicher, dass Sie verschiedene Arten von Pinien wie diese hinzufügen . Sie können sehen, dass sie im Vergleich zu den vorherigen, die ich hinzugefügt habe, etwas knapp ist dass sie im Vergleich zu den vorherigen, die ich hinzugefügt habe, Manche Kiefern können einfach wie getrocknete Kiefern aussehen , aus denen einige getrocknete Zweige heraushängen O. Jetzt, dazwischen, werden Sie sehen, ich werde einfach einige Füllelemente wie diese verwenden , um schnell einige Stellen auszufüllen, um auch diesen detaillierten Look zu erhalten. Jetzt können Sie sehen, wie diese einfachen Striche diesen weit aussehenden Kieferneffekt erzeugen, dazu beiträgt, die Stellen vollständig auszufüllen diesen weit aussehenden Kieferneffekt erzeugen, der dazu beiträgt, die Stellen vollständig auszufüllen und diesem Detail eine andere Linie zu verleihen. auch bei diesen kleinen Strichen darauf, dass Sie sie in verschiedenen Höhen haben, sie sonst wie ein einfacher Schmerzfleck aussehen wie ein einfacher Schmerzfleck , anstatt diesen natürlichen Effekt ich mich jetzt zur Mitte bewege, wird die Höhe der Pinien aufgrund der perspektivischen Ansicht gering sein aufgrund der perspektivischen Ansicht gering Wenn ich mich jetzt wieder zum rechten Rand bewege , werde ich die Länge der Kiefern vergrößern. Jetzt füge ich zuerst und schnell diese Striche durchgehend hinzu und dann dazwischen zufällig zu diesen Strichen. Ich werde einen kleinen detaillierten Kieferneffekt hinzufügen. Der Grund, warum ich diese Stiche zuerst schnell hinzufüge , ist, dass sie sich alle gut in die Basisschicht einfügen und keine rauen Kanten haben Also nochmal, ich habe einfach unten eine kleine Schicht hinzugefügt , damit wir den perfekten Blendeffekt haben perfekten Blendeffekt Sie werden sehen, dass zwischen der gewachsenen Linie und der Kiefernlinie keine scharfe Linie dazwischen liegt, was der natürlichen Wirkung der Kiefern, die aus diesen Yepasen hervorgehen, verleiht Kiefern, die aus diesen Yepasen hervorgehen Jetzt fange ich an, die detaillierten Pinien dazwischen hinzuzufügen, sodass Sie automatisch sehen, wie schnell Sie die Lücken mit einfachen Strichen ausfüllen können , und dann einfach einige Detailkiefern dazwischen hinzufügen können, wo immer Sie möchten Außerdem werden Sie feststellen, dass keine scharfen Linien entstanden sind und der braune Bereich gut überblendet ist Mein brauner Bereich war nass, als ich die erste Schicht der Kiefernstriche hinzufügte und darauf achtete, dass alle Kiefernstriche und der braune Bereich eine weiche Mischung hatten Jetzt, in der Mitte, füge ich eine riesige Kiefer hinzu. Jetzt füge ich an anderen Stellen nach dem Zufallsprinzip, wo immer ich es für nötig halte, Pinien mit mehr kleinen Details zwischen den Strichen hinzu , die wir hinzugefügt haben. Sie können sehen, wie einfach es ist, zwischen diesen Tortenstrichen detaillierte Kiefern einzufügen , wodurch auch diese Detailansicht entsteht. Wir haben fast dieses Klassenprojekt. Wir fügen den Sternen nur etwas mehr Details hinzu, bevor wir das Klebeband abziehen Zuerst gebe ich hier nur einen kleinen Dribrastrich mit der grauen Farbe der Farben auf der schlammigen Um diese trieren Striche hinzuzufügen, stellen Sie sicher, dass Ihr schlammiger Bereich vollständig eingetrocknet ist Stellen Sie außerdem sicher , dass Ihr Pinsel trocken ist und Sie nur eine dicke Farbkonsistenz haben Ich schiebe meinen Pinsel einfach diagonal von unten in Richtung des Mittelbereichs, wodurch in diesen Dri-Strichen diagonal von unten in Richtung des Mittelbereichs, wodurch in diesen Dri-Strichen die Textur des Schlamms Jetzt nehme ich zum Schluss die weiße Asche auf und füge ein paar detaillierte Sterne hinzu Ich werde nur ein paar dicke Sterne hineinmalen Dafür kreiere ich zuerst ein paar dickere weiße Punkte hinein, mit denen ich dann den weichen Hintergrundeffekt hinzufüge. Danach werden wir in diesem leuchtenden Stern Lo kreieren Ich habe diese Stellen hinzugefügt. Jetzt mische ich das schnell in die Basisschicht ein, verwende es im Damm und erstelle es in den leuchtenden Räumen Sobald diese Punkte bis zur Mitte austrocknen, füge ich weiße Flecken hinzu, um diesen füge ich weiße Flecken hinzu, um leuchtenden Sterneffekt zu erzeugen Achten Sie darauf, dass diese Flecken mattweiß aussehen und nicht fett weiß aussehen, sodass Sie in der Mitte den kräftigen weißen Sterneffekt hinzufügen können Nun nehme ich die Beißasche und die dicke Konsistenz auf und füge einfach Steine in die Mitte hinzu , um diesen leuchtenden Sterneffekt zu erzeugen Das ist eine einfache Technik, aber sie erzeugt einen wunderschönen Effekt in euren Galaxien und am Nachthimmel Das heißt, wir sind mit unserem Klassenprojekt fertig. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen, achten Sie darauf, dass Ihre Kanten stimmen und ziehen Sie das Klebeband immer von Ihrem Papier , damit Sie die Kanten nicht abreißen Hier ist das Bild für Tag 15. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese wunderschöne Galaxie heute mit mir zu malen . Vielen Dank , dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt habt. Ich werde dich bald im Klassenprojekt für Tag 16 sehen. Laden Sie bis dahin unbedingt Ihre Klassenprojekte hoch und genießen Sie den Unterricht mit mir. Danke, dass du mitgemacht hast. 18. Tag 16 – Zuckerwatte Sonnenuntergang: Hallo, wenn du. Willkommen zurück zu Tag 16 der 21-tägigen Aquarell-Herausforderung Für das heutige Klassenprojekt benötigst du die Farben Rosa, Deckenblau, Violett, Neapelgelb, Braun, Saprin oder Cream, Hellgrün, Weiß, Schwarz oder Grau Du wirst diesen wunderschönen Himmel mit Zuckerwatte mit einem Sichtfeld malen Himmel mit Zuckerwatte mit einem Sichtfeld Fangen wir mit einer sehr groben Bleistiftskizze an. Ich werde die Bergkette und das kleine Feldgebiet abgrenzen. Wir beginnen zuerst mit dem Himmel und gehen dann später zum Feld und zum Berg über. Sie können also sehen, dass ich nur eine grobe Berglücke hinzugefügt habe. Wir beginnen direkt mit dem Himmel. Lassen Sie uns also mit einer Wasserschicht über den gesamten Himmel fortfahren . Achten Sie darauf, dass Sie überall eine gleichmäßige Schicht Töpfer hinzufügen . An den Rändern sammelt sich kein Wasser. Andernfalls kann es in Ihr Gemälde zurücklaufen und es austrocknen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals gleichmäßig verteilen , damit Ihr Papier genügend Zeit glatt bleibt , sodass Sie nass auf nass arbeiten können, um die Details und die Mischungen in den Himmel zu bringen. Manche Papiere können schnell austrocknen, wenn es sich nicht um 100% Baumwolle handelt. Der Trick, den Sie verwenden können, besteht darin, Ihr Papier zu reinigen, zu warten, bis es bis zu 50% getrocknet ist , und es dann erneut zu behandeln Auf diese Weise bleibt Ihr Papier etwas länger feucht, sodass Sie mit mehr Details nass in nass arbeiten können, oder Sie können sogar die Technik des Wiedernässens anwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier schnell austrocknet . Ich bin damit fertig, die Wasserschicht hinzuzufügen. Jetzt fange ich zuerst mit den Kiefern an. Also werde ich zuerst mit der violetten Farbe beginnen. Ich mische ein wenig Rosa in mein Violett, um einen rosa-violetten Ton zu erhalten, und gehe einfach diagonal vom rechten oberen Rand aus hinein und füge Diesmal werden wir sehr langsam am wunderschönen Himmel etwas erschaffen Sie nun ein wenig von der permanenten Rosenfarbe auf und fügen Sie sie auch diagonal vom linken Rand Sie können sehen, dass ich nur die Striche vom linken Rand in Richtung Mittelfeld einziehe vom linken Rand in Richtung Mittelfeld einziehe Wenn du Gelb hinzufügst, das näher am Violett liegt, musst du ein bisschen vorsichtig sein, oder wenn du näher am Blau bist, musst du auch vorsichtig sein. Jetzt habe ich die Farbe Getreideblau ausgewählt und sie eher den Violetttönen hinzugefügt , wodurch eine Mischung aus Blau und Violett entsteht, was zu bläulich-violetten Tönen und auch zu leichten Glanzlichtern über den Rosatönen führt, sodass auch dort kleine violette Glanzlichter entstehen . Jetzt nehme ich wieder ein wenig Violett auf, füge es oben hinzu und ziehe es in Richtung Mittelfeld Als Nächstes nehme ich die gelbe Farbe von Neapel. Falls Sie das Neapel-Gelb nicht haben, können Sie Ihrem permanenten gelben Licht einfach ein wenig Weiß hinzufügen und erhalten Sie ein wunderschönes Pastellgelb. Näher am Violett kannst du sehen, dass ich es mit sehr leichter Hand hinzugefügt habe , damit wir keine matschigen Töne bekommen Und zur Unterseite hin habe ich die gelbe Farbe hinzugefügt Jetzt können Sie sehen, dass die Farben gerade so hell sind , dass sie nach dem Absterben fast durchsichtig sind. Also werde ich mit einer weiteren Ebene fortfahren , die hervorgehobene Stellen erzeugt . Also zuerst mit der violetten Farbe oder der violetten Farbe reinkommen. Jetzt werden Sie sehen, dass ich die dunkleren Töne nicht allen Räumen hinzufüge . Ich füge sie nur in kleinen Räumen hinzu , damit wir auch hellere und dunklere Glanzlichter haben. Über dem Gelb habe ich mit sehr leichter Hand das Violette hinzugefügt . Jetzt werde ich auf die gleiche Weise auch einige dunklere Glanzlichter des Rosa's verwenden, wodurch die Tapes in den Tonbändern Sie werden also automatisch sehen, wie ich sie so hinzufüge , dass wir auch die helleren rosafarbenen Highlights aus der vorherigen Ebene haben und dann die dunkleren rosafarbenen Glanzlichter Wenn Sie nun mit dem Hinzufügen der Taker-Dosen beginnen, müssen Sie kleine hervorgehobene Striche zwischen den Farben, die in den Plänen entstehen, einfügen gleiche Weise werde ich auch ein bisschen Blau verwenden, um an den dunkleren Stellen etwas zu kreieren Auch hier müssen Sie sicherstellen , sie so hinzufügen, dass Sie sowohl die Writer-Highlights als auch einige dunklere Highlights in der Spitze erzeugen. Jetzt füge ich über dem Rosa einfach kleine blaue Highlights hinzu. Automatisch erhalten Sie auch kleine violette Mischungen , da sich Blau und Rosa vermischen Sie werden also sehen, dass aufgrund der Mischung der Farben Rosa und Blau automatisch einige blaue und einige violette Punkte hinzukommen Mischung der Farben Rosa und Blau automatisch einige blaue und Jetzt nehme ich einfach etwas mehr vom Neapel-Gelb und gebe der gelben Farbe hier einen etwas kräftigeren Effekt . Sie können sehen, dass ich mit den Farben Schicht für Schicht sehr leichtfertig umgehe, sodass die Farben nicht, Sie wissen schon, komplett verschwinden. Und sie verfärben die Flecken , die ich hinzufüge. Außerdem haben sie eine weiche Mischung, weil mein Papier immer noch rot ist Außerdem stellen sie sicher , dass die Farben nicht matschig das Mischen der Ganz leichtfertig füge ich das Gelbe dem Violett hinzu, damit Sie sehen, dass kein matschiger Ton entsteht Tatsächlich ist das Gelb sichtbar, wodurch es auch an diesen hervorstechenden Stellen am Himmel Jetzt mache ich weiter und füge mit der gruseligen Farbe etwas mehr Glanzlichter hinzu, oder Sie können auch eine Indigofarbe verwenden, um einige hervorgehobene Punkte zu erzeugen Ich werde die Farbe crey in einer sehr leichten Konsistenz verwenden und einen Wolkeneffekt bis zum Himmel erzeugen Jetzt verwende ich Paint Screy. Sie können auch Indigo verwenden, wenn Sie keine gruselige Farbe verwenden möchten Wenn Sie eine schwarze Farbe verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie sie in einer sehr, sehr verdünnten Konsistenz verwenden , damit sie einen Grautönungseffekt erhält Sie können sehen, wie leicht ich meine Hände diagonal bewege. Ich verwende einen kleineren Pinsel , damit ich diese Details richtig hinbekomme Mein Pinsel hat kein überschüssiges Wasser. Wenn es überschüssiges Wasser hat, wird es sich vollständig ausbreiten. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie die Wasserkontrolle haben , während mit der grauen Farbe der Farben arbeiten. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Papier noch feucht ist. Sie müssen nur anfangen, sehr kleine, winzige wolkenförmige Illustrationen wie diese hinzuzufügen . Um die Tiefe des Himmels zu erzeugen. Und ich arbeite immer noch nass auf nass, mein Papier ist nass. Aus diesem Grund kann man die Weichheit der hereinfallenden Wolken leicht erkennen der hereinfallenden Wolken leicht Jetzt füge ich mit dem Farbstift schnell einige dunklere Punkte über den Wolken hinzu , die ich hinzugefügt habe, und schon sind wir fast am Danach gehen wir weiter zu den Bergen und Feldern, sobald der Himmel vollständig trocken ist Du musst also nur sicherstellen, dass dein Himmel komplett trocken sein muss bevor du auf die Berge gehst, da sonst die Farben vom Himmel in die, du weißt schon, Gebirgszüge übergehen da sonst die Farben vom Himmel in die, du weißt schon, und Pläne und einen unebenen Rand erzeugen können . Ich werde einfach mit weiteren Details weitermachen , bevor wir den Himmel komplett austrocknen lassen. Sie können sehen, dass ich mit so leichter Hand gehe und diese Wolkendetails mit der grauen Farbe der Farben hinzufüge diese Wolkendetails mit der grauen Farbe der Farben , damit ich es nicht übertreibe. Außerdem stelle ich sicher, dass ich die perfekte Wasserkontrolle habe Wo immer Sie das Bedürfnis verspüren, können Sie die Farbe der Basisschicht verwenden , um die Mischungen wieder einzufügen Das war's für meinen Himmel. Jetzt lasse ich den Himmel vollständig austrocknen und dann gehen wir zu den restlichen Details dieses Gemäldes über. Achte darauf, dass dein Himmel vollständig austrocknet. Mein Himmel ist also trocken und ich habe den Feldbereich markiert, der sich signalisiert von unten links nach oben rechts bewegt von unten links nach oben rechts Jetzt, oben im Berg, mache ich zuerst mit der rosafarbenen Farbe weiter , die wir für den Himmel verwendet haben, weil ich möchte , dass ein geringer Teil des Himmelsfarbeneffekts entsteht, der auf den Berg fällt und im Schatteneffekt entsteht Dafür habe ich zuerst kleine rosafarbene Akzente in der Bergkette gesetzt, und dann gehen wir weiter zu den Brauntönen in den Berg Wisst ihr, auf diese Weise könnt ihr die Himmelsfarben verwenden, indem ihr zuerst den Berg hinzufügt, um den Schatten der Himmelsfarben zu erzeugen , die in den Berg fallen gleiche Weise fügen Sie auch ein wenig Violetteffekt hinzu. O Nun zu den Brauntönen Ich werde es dem Rest des Raums hinzufügen und es mit den Rosatönen und den Violetttönen mischen es mit den Rosatönen und den Violetttönen Ich verwende eine Mischung aus den Brauntönen auf meiner Palette. Es ist ein bisschen CPA, gemischt mit verbrannter Umbra Sie können es in jedem mittleren bis dunklen Braunton verwenden, aber achten Sie darauf, dass Sie es nicht in einer sehr dunklen Konsistenz verwenden in einer sehr dunklen Konsistenz Sie müssen die Konsistenz beibehalten, damit der Braunton sichtbar ist. Ich verwende es in einer sehr mittleren Tonkonsistenz, sodass Sie die braune Farbe sichtbar sehen können. Jetzt fange ich an, einen kleinen Teil des braunen Flecks nach oben fallen zu lassen, sodass er sich leicht in das Rosa einfügt. Und es wird, du weißt schon, automatisch nur wenig von den Glanzlichtern des Rosa und des Violetts übrig lassen wenig von den Glanzlichtern des . Und der Rest des Berges wird den braunen Effekt haben. Auf der Oberseite, ganz vorsichtig, nur mit dem Klebeband, können Sie sehen, dass ich die Brauntöne über das Rosa fallen lasse, wodurch hervorgehobene Stellen entstehen. Ich gebe einfach etwas mehr Violett in der Mitte hinein und füge auch an den unteren Stellen etwas dunklere braune Glanzlichter hinzu, wodurch die dunklere Tiefe im unteren Bereich entsteht. Also vergewissere dich noch einmal, dass ich das alles mache, solange meine Farbe noch nass ist, erst dann bekommst du die Stifte, richtig Wenn deine Berglandschaft anfängt zu trocknen, musst du erneut darauf wetten , dass du in diesen weichen Plan einsteigen kannst Ich werde sogar ein wenig Neapel-Gelb auf der rechten Seite des Berges verwenden , um den Höhepunkt des gelben Sonnenuntergangseffekts zu zeigen , der ebenfalls auf den Berg fällt. Dafür werde ich ein bisschen Neapelgelb auftragen, solange es noch rot ist , und an der hervorgehobenen Stelle etwas kreieren. Von hier aus nehme ich zuerst ein wenig von der Farbe auf , damit ich hier die gelbe Farbe von Neapel anbringen kann . Achten Sie jedoch darauf, dass Ihr Papier durch diese Hebetechnik austrocknet. Sie müssen also eine kleine Schicht Wasser hinzufügen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier zu stark austrocknet. Nun nehme ich die gelbe Farbe von Neapel auf, füge sie hier hinzu und schaffe an hervorstechenden Stelle auch den Sonnenuntergang, der auf die Bergkette fällt. V vorsichtig, Sie müssen nur ein wenig von dem Neapelgelb dazugeben und es gut mit den Rosa- und Brauntönen mischen gut mit den Rosa- und Brauntönen in einem feuchten Rausch verwenden. jetzt einen feuchten Pinsel verwenden, können Sie sehen, wie ich ihn bei der Kreation an der hervorgehobenen Stelle zusammenfüge Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass die Linie zu gelb geworden ist, können Sie oben wieder etwas Braun verwenden , um diese Linie zu definieren Sie können sehen, wie schön dieser Ort geworden ist, wenn Sie versuchen, ihn im Licht des Sonnenuntergangs zu zeigen, auch wenn er auf die Bergkette fällt. Warten wir nun, bis auch der Berg getrocknet ist, und gehen wir dann weiter zum Feld. Jetzt, wo mein Berg ausgetrocknet ist, kannst du das gelbe Highlight sehen, das Rosa, die Violetttöne, alle Himmelsfarben, die sich im Berg spiegeln. Was das Feld angeht, mache ich zuerst mit einer Schicht hellgrüner Farbe weiter. Sie können eine gelbgrüne Farbe oder eine hellgrüne Farbe verwenden , je nachdem, welcher hellgrüne Ton in Ihrer Palette verfügbar ist Und jetzt verwende ich das dunklere Grün und fange an, es an den Rändern hinzuzufügen , sodass das T entsteht. Dafür verwende ich wieder die Spitze meiner Runde Obwohl ich einen größeren Rundpinsel verwende, handelt es sich hier um einen Rundpinsel der Größe 8. Aber da dieser Pinsel eine spitze Spitze hat, hilft er mir, die Details einfach mit der spitzen Spitze des Pinsels hinzuzufügen . An den Rändern können Sie sehen, dass ich die Mischung aus Olivgrün und Saftgrün hinzugebe, um die dunkleren Glanzlichter an den Rändern zu erzeugen. Jetzt mache ich auf die gleiche Weise mit weiteren dunkleren grünen Glanzlichtern weiter und füge sie nur an den Rändern hinzu. Im Grunde müssen Sie also auch auf dem Feld sicherstellen, dass Sie verschiedene Grüntöne erhalten , indem Sie nass auf nass arbeiten. Meine grüne Schicht ist also immer noch nass. Falls Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farben schnell austrocknen, können Sie zuerst eine Wasserschicht auftragen und dann mit Ihren Farben beginnen . Auf diese Weise bleibt Ihr Papier länger nass. Da es sich aber um sehr kleine Flecken handelt, trage ich direkt eine Farbschicht auf, weil meine Farben nass bleiben, da ich die Farben in einer wässrigen Konsistenz verwende , um sicherzustellen, dass sie nass bleiben Oh. Sie können es in der Mitte des Feldes sehen , ich habe im hellgrünen Bereich gehalten und an den Rändern habe ich die Tiefe angegeben Wenn Sie das Gefühl haben, können Sie etwas mehr hellere grüne Punkte hinzufügen , indem die hellere grüne Farbe auswählen und hier reinkommen. Ich werde hier nur ein wenig von den Gelbtönen hinzufügen , damit wir etwas hellere Akzente setzen. Sie können eine gelbe Ockerfarbe oder das Neapelgelb oder einen beliebigen hellen Gelbton verwenden Verwenden Sie jetzt an den Rändern die graue Farbe der Farben lassen Sie etwas mehr Glanzlichter Nun, Sie können sehen, dass ich nach dem Zufallsprinzip fallen lasse, um zu versuchen , auch einen matschigen Textureffekt in das Feld Jetzt werde ich die Farbe des Schmerzsprays auftragen und ein wenig vom Buscheffekt auf den Treffpunkt zwischen Berg und Feld auftragen Also oben, einfach in der Spitze des Pinsels verwenden und schon entsteht der buschige Effekt Bis zum unteren Rand der grünen Feldlinie werde ich sie mit der Farbe des Schmerzsprays auffüllen Jetzt, dazwischen, werde ich ein paar Lücken machen. Das heißt, ich werde diesen Buscheffekt nicht auf die gesamte Linie anwenden. Ich werde kleine Flecken dazwischen hinterlassen. Irgendwo werde ich diese kleineren, irgendwo kürzeren, irgendwo kleinen Patches, irgendwo größere Patches nehmen irgendwo kürzeren, irgendwo kleinen Patches, , sodass wir eine Mischung haben und quasi alle Effekte zusammenkommen. Sie können also sehen, dass ich hier einfach vorbeikomme und sie einmische O Jetzt am linken Rand, ich nehme sie etwas höher, weil die linke Bergkette höher ist Und ich werde einfach ein bisschen abtupfen. Sie können sehen, ich verwende nur die Spitze des Pinsels, Busch - und Blatteffekt Bis zum Boden musst du es nur mit den Farben auffüllen. Es ist eine sehr einfache Technik, erzeugt aber so realistische Details des Graseffekts. Wir haben in drei Patches kreiert, nur kleine Lücken dazwischen gelassen und versucht, es in diesem kleinen Bruchpunkt zu zeigen diesmal diese etwas andere Ansicht zu zeigen. Ich gebe einfach etwas dunklere Tiefe wo immer ich die Farben behalte, ich versuche es mit Licht Wir sind fast fertig mit dem Klassenprojekt für den sechsten Tag. Ich finde es toll, wie der Himmel für diesen Abend geworden ist, besonders die Details der Panikwolken, die wir hinzugefügt haben, um den Sonnenuntergang als Highlight hervorzuheben Ich gebe hier oben nur etwas mehr Details an , damit sie etwas detaillierter aussehen wie ein Buscheffekt Und dann, zum Schluss, werde ich einfach etwas mehr von dem helleren Grün in das Feld geben, um diesen etwas helleren Effekt zu erzeugen und ihn nach innen zu biegen. Mein Feld ist immer noch nass, also könnte ich das schnell hinzufügen. Sie können das hinzufügen und dann hinzufügen. Verwenden Sie einen Dammpinsel, um es mit den Rändern des Grüns zu vermischen , falls Ihre grüne Wiese ausgetrocknet ist. Oder wenn du mit deinem Feld zufrieden bist , kannst du es dort belassen. Jetzt ziehen wir das Klebeband ab und sehen ein fertiges Gemälde mit diesen schönen, sauberen Kanten an Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig durchprobiert ist , bevor Sie das Klebeband abziehen , und ziehen Sie das Klebeband immer vom Papier ab . Also hier ist unser letztes Bild für Tag 16. Ich liebe den Sonnenuntergangshimmel aus Zuckerwatte , den wir für diesen Fan gemalt haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht das mit mir zu malen, und ihr habt gelernt , mit den Tigonalstrichen, den Highlights auf den Bergen und dem Feld, in einem wunderschönen Himmel Highlights auf den Bergen und dem Feld Ich werde euch bis dahin bald im nächsten Klassenprojekt sehen. Wenn euch dieser Kurs gefällt, gebt bis dahin bald im nächsten Klassenprojekt unbedingt eine Bewertung ab , damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann Nochmals vielen Dank, dass ihr zu mir gekommen seid. 19. Tag 17 – Feuriger Sonnenuntergang: 17 der 21 Farbwettbewerbe. Die Farben, die du brauchst, um diese wunderschöne, wilde CD zu malen , sind Sand, Muschelrosa, Orange, Brauntöne, Gelb, Orange, Orange, Weiß, Schwarz und Farben Grau Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen bestimmten Farbton haben, wir verlieren die alternativen Farben beim Mitmalen Beginnen wir mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze bevor wir zum Gemälde übergehen. Ich fange an, den Felsbereich auf der rechten Seite zu markieren . Fast etwas unterhalb der Mittellinie. Wir werden am Horizont eine Linie zum Meer haben, und nach links wird es das gesamte Meeresgebiet sein. Auf diesem Felsen werden wir einen winzigen Leuchtturm haben. Nun zu diesem Felsen, ich gebe zwei bis drei Partitionen, um zu versuchen, eine kleine Variation einiger Abnehmerplätze auf dem Felsen zu zeigen eine kleine Variation einiger Abnehmerplätze auf dem Felsen Die Spitze wird der Himmel sein, und wir werden zuerst damit beginnen, den Himmel zu malen Es wird ein feuriger roter Abendhimmel bei Sonnenuntergang sein. Beginnen wir mit einer Wasserschicht auf dem gesamten Raum. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel mehrmals auftragen und eine gleichmäßige Schicht auftragen Achten Sie auch darauf, dass sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern ansammelt, da es sonst in Ihr Gemälde eindringen und Ihnen sehr Kanten geben kann und Ihnen sehr Kanten geben Zuerst beginne ich mit einer dauerhaften traurigen Farbe , die näher an der Horizontlinie nach oben liegt. Ich werde in den Orange- und Brauntönen mit etwas Hilfe der Farbe Muschelrosa Falls Sie nun kein Muschelrosa haben, können Sie es einfach in der Hautfarbe verwenden, oder Sie können ein Rosa-Orange und ein wenig Weiß dazu mischen , um einen ähnlich aussehenden Pfirsichton zu erhalten . Wählen Sie nun die kräftige orange Farbe aus, die näher am Rot liegt, und ich werde diese beiden einschreiben. In Zukunft werden wir die Wolkendetails zum Himmel hinzufügen und dabei die braunen und dunkleren Töne verwenden. Jetzt nehme ich die Farbe Shell Ping, die einer pastellfarbenen Pfirsichfarbe oder einer Hautfarbe ähnelt. Du kannst also deine eigene Hautfarbe formen oder du kannst einfach einen beliebigen Pastellton von Orange verwenden und hier hinzufügen. Denn darüber hinaus werden wir mit den Brauntönen weitermachen , die im Wasserhahn erzeugt werden sollen. Jetzt oben, indem wir in den Farben die graue Farbe über die hellrosa Farbe auftragen und bis zum Orangeton mischen Sie werden automatisch sehen, dass eine rosafarbene Farbe im Regal fast unsichtbar ist Aber wenn es sich mit der grauen Farbe der Farben vermischt, verleiht es dem Himmel einen schönen Grauton. Und sobald sich das Grau der Farben mit dem Orange vermischt , entsteht ein automatischer Braunton. Jetzt verwende ich ein bisschen von der Farbe Bone Sienna und füge hier über dem Orange hinzu, um die dunkleren Tiefen zu erzeugen und diesem wunderschönen Knochenhimmel hier über dem Orange hinzu, um die dunkleren Tiefen zu erzeugen eine Wildheit zu Wenn Sie also keinen bestimmten Braunton haben, können Sie einfach weitermachen beliebige Brauntöne verwenden Das ist der Grund für die Farbpalette. Ich habe Brauntöne erwähnt, je nachdem, welche bei Ihnen erhältlich sind Jetzt kreiere ich in dunkleren Tiefen, weil, weißt du, Wasserfarben trocknen oder heller tönen Also habe ich die graue Farbe der Farben oben abgedunkelt und zum Orange hin auch etwas mehr Braun aufgenommen Orange hin auch etwas mehr Braun Jetzt werde ich auch hier draußen beim Rot etwas mehr Hold-Effekt hinzufügen auch hier draußen beim Rot Wann immer Sie das Gefühl haben, dass die Pläne nicht kommen und glatt sind oder die Mischung zwischen den Farbtönen scharf aussieht, können Sie Ihren Pinsel bewegen, um den helleren Pastellton aufzunehmen den helleren Pastellton die Mischungen glatt zu machen So können Sie über die Orange - und die Farbmischlinie hinwegsehen - und die Farbmischlinie hinwegsehen Ich optimiere meinen Pinsel mehrmals, um einen reibungslosen Übergang von den Farben Grau über Braun zur orangen Farbe zu erzielen Manchmal müssen Sie Ihren Pinsel möglicherweise mehrmals laufen lassen, damit diese fließenden Übergänge zwischen den Farbtönen entstehen Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Vier-Rundpinsel und fange an, hier die Wolkendetails hinzuzufügen Dafür verwende ich Braun, gemischt mit etwas Orange. Also mische ich hier einfach Braun ein. Jetzt fange ich an, mit der Spitze des Pinsels die Wolkenstriche hinzuzufügen, wie Sie sehen können verwende einfach die Spitze des Pinsels, füge die Wolkendetails hinzu erstelle weiche, glatte Wolkenpläne. Stellen Sie nun sicher, dass Sie, wenn Sie mit dieser nassen bis nassen Schicht fortfahren , darauf achten müssen , dass sich kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Hast du jetzt überschüssiges Pigment? Wenn Sie überschüssiges Wasser haben, beginnen sich die Brauntöne auszubreiten und es entsteht nur eine flache Farbschicht. Sie behalten nicht die Form bei, in der Sie sie hinzugefügt haben. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass die Form der Wolke erhalten bleibt, müssen Sie sowohl die Feuchtigkeit des Papiers als auch die richtige Wasserkonsistenz der braunen Farbe Wenn das Papier außerdem zu nass ist, verteilen sich die Farben einfach und entsteht ein flacher Farbfleck Und entweder, wenn Sie überschüssiges Pigment auf Ihrem Pinsel haben, erhalten Sie wieder, Sie wissen schon, flache Farbflecken anstatt diese weichen Striche beizubehalten . Im Moment können Sie also sehen, dass mein Papier nass ist. Ich werde nass auf nass. Ich habe mir noch einen dunkleren Braunton ausgedacht. Ich verwende nur in der Spitze und füge zufällige Flout-Striche hinzu , die in der Spitze entstehen Sie werden feststellen, dass all diese Striche in der Form bleiben , in der ich sie hinzufüge, aber aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers in der weichen Kante aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers in der Auf diese Weise können Sie also Ihre Pflanzen richtig einbauen und auch die Details nass auf nass machen Jetzt habe ich noch einen dunkleren Braunton aufgenommen. Falls Sie nicht mehrere Kronen haben, können Sie nun graue Farben verwenden, um dunklere Brauntöne zu erzeugen Deshalb verwende ich hier den braunen Ton , um dem Himmel etwas dunklere Tiefe zu verleihen zu verleihen Jetzt verwende ich auch Grau in den Farben und füge den Wolken im oberen Bereich eine etwas dunklere Tiefe Wolken im oberen Bereich Denken Sie daran, ich arbeite immer noch nass auf nass. Papier, der Himmel ist komplett nass, wegen p kann man die Weichheit der Wolkenstriche sehen, in die ich hineinkomme Fast durch den Himmel, nur ein bisschen mehr Tiefe in die Wolken Auf der linken Seite hier dieser eine Tropfen Wasser einen kleinen Fleck erzeugt, also versuche ich, ihn wieder mit den nassen Strichen der Schmerzen zu verdecken , sodass etwas hellere Striche des Brauneren herauskommen. Man kann es am Himmel sehen. Wir haben alle Farben sichtbar, was jeder der Farben, die wir zu kreieren versucht haben, ein unverwechselbares Bild verleiht jeder der Farben, die wir zu kreieren versucht haben, ein unverwechselbares . Geben Sie jetzt einfach eine etwas genauere Horizontlinie ein, die Sie sogar korrigieren können, während die Details zum Meer hinzufügen. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, die Details sofort hinzuzufügen . Ich nehme einfach ein bisschen Braun und definiere es sofort, solange mein Himmel noch da ist. Sie können also sehen, dass mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche aufgeklebt ist , es für mich so einfach ist, mein Board einfach zu neigen und die Details einfach zu erfassen. Das ist es also. Warten wir nun, bis der Himmel vollständig ausgestorben ist, und gehen wir dann zu den restlichen Details über. näher an der Horizontlinie bin, Wenn ich näher an der Horizontlinie bin, verwende ich die rote Farbe, denn wie Sie in Richtung der Horizontlinie am Himmel sehen können in Richtung der Horizontlinie , haben wir die rote Farbe. Also genau das Spiegelbild des Himmels. Also zuerst näher an der Horizontlinie wird es rot sein. Dann gehen wir zum Orange-Braun über und malen Grau, das sich gegen Ende des Papiers nach unten in das S bewegt gegen Ende des Papiers nach unten in das S Häufig kreieren wir einfach im Plein, genau wie der Himmel wir nicht. Wie ich dir schon gesagt habe, wenn ein bisschen Farbe in den Felsraum wandert , ist das völlig in Ordnung, weil dieser Felsbereich aus den dunkleren Formen sein wird Jetzt verwenden Sie direkt eine blaubraune Farbe. Es ist die Krone, die ich in einer mittleren Tonkonsistenz verwende , wodurch im T sichtbar ist. Ich kann bei Leerzeichen sehen. Ich benutze auch einfach die Spitze meines Flachpinsels, um einige sich bewegende Linien ins Wasser zu zeichnen, wodurch auch Texturen entstehen . Dies sind kleine Tipps und Tricks, mit denen Sie Ihrem Bild Tiefe und Textur verleihen können. Jetzt, näher an der Horizontlinie, können Sie sehen, dass braune Wolken hereinkommen. Auch im Meer, näher an der Horizontlinie, füge ich ein wenig braune Tiefe hinzu, um die Reflexion dieser Wolken auch im Meeresgebiet zu zeigen . Das sind kleine Details , die deinem Bild mehr Tiefe verleihen. Es wird eine sehr grobe Reflexion sein. Sie müssen nicht exakt dieselbe Form haben, aber Sie müssen nur auf ein paar Dinge achten z. B. wo immer die Wolke größer ist, wird die Reflexion auch größer sein, wo die Wolken kleiner sind , wird die Reflexion entsprechend kleiner sein. Wir sind auch mit dem C fertig. Wir können sehr einfache Details erkennen, nicht viel Tiefe der Wellen , die ich hier hinzufüge. Warten wir nun, bis wir es versuchen, und dann fahren wir auch mit der letzten Detailebene für den Felsen fort. Jetzt sind Sky und C fast fertig. Fangen wir mit einem Stein an. F, ich mache mit einer Schicht der gelben Farbe weiter. Den ganzen Stein habe ich in diese Basisschicht gegeben. Nun werden wir mit Takatmen weitermachen, Kronen in der Textur auf dem Gestein bilden Wir werden später sogar mit einigen Trocknerstrichen Textur verleihen , sobald der Stoff austrocknet Zuerst jetzt nass auf nass, das heißt, die gelbere Farbe ist immer noch nass Hier werde ich mich für verschiedene Brauntöne entscheiden verschiedene Brauntöne Ich mische eine Mischung aus gebranntem Umbra und Brandsia sowie ein bisschen von der braunen Farbe, um die Spitzen nach außen zu verteilen. Sie können sehen, dass ich die Brauntöne so hinzufüge , dass auch wenig vom Gelbton sichtbar ist Jetzt können Sie eine Bleistiftmarkierung sehen, die ich in der Mitte des Felsens markiert habe , um sie in dunkleren Tiefen zu erzeugen , um sie in zwei verschiedenen Kulturen sichtbar Dort habe ich auch die Linie des Abnehmers angegeben. Wir werden mehr geben, wobei die Farbe des Abnehmers sich weiter bewegt Verwenden Sie die Mischung aus der Trendkrone und dem Farbspray und beginnen Sie, dunklere Töne in Richtung der Felskanten hinzuzufügen in Richtung der Felskanten Sie können sehen, dass ich nur die Spitze des Dreschs benutze , der in diese Scheiben fällt. Mein Felsbereich ist rot, Sie werden also den weichen Rand und das Verschmelzen zwischen den Farben sehen Verschmelzen Falls Sie das Gefühl haben, dass sich die Farben nicht ungehindert bewegen, können Sie einfach wieder die helleren Töne verwenden, um sie zu mischen Jetzt noch einmal, hier können Sie sehen, dass ich versuche, in dieser zweiten Fels-Septation auch hier in der Tackline dazwischen nachzugeben Jetzt verwende ich wieder die Farbe Burn Sienna und füge mehr dunklere Punkte hinzu, damit wir eine dunklere Tiefe auf den Felsen haben und um diesen lockernden Effekt auch zu zeigen, wenn er und um diesen lockernden Effekt auch zu zeigen, auf die Felsen fällt Ich verwende hier die braunrote Farbe um die dunkleren braunen Flecken hinzuzufügen Sie können Ihrer braunen Farbe einfach ein wenig Rot hinzufügen, um wieder dieses ganze schöne Braun zu erhalten. Jetzt kannst du ganz zufällig sehen dass ich diese Brauntöne hineinfalle und so verschiedene Brauntöne auf die Felsenfläche kreiere so verschiedene Brauntöne auf die Felsenfläche Je mehr Details und genauere Details der Trennung zwischen den Gesteinen entstehen, desto mehr Striche werden wir hinzufügen , sobald dies der Fall ist , Ich hebe jetzt zufällig an einigen Stellen kleine Farben auf um hellere Punkte zu erzeugen. Wenn Sie den Pinsel verwenden und mit der Hebetechnik fortfahren, mit der Hebetechnik fortfahren, können Sie einige hellere Punkte sehen , die sich auf dem Felsen gebildet haben. Aus diesem Grund haben wir die Grundschicht mit der Farbe Gelb-Cer hinzugefügt , sodass wir, wenn wir mit der Lifting-Technik fortfahren, automatisch hellere Töne und Texturen erhalten . Die beiden Techniken, mit denen die Textur auf diesem Stein erzeugen, sind die eine, die Lifting-Technik, und die zweite sind die Tri-Brush-Techniken , die wir verwenden werden. Sie können zufällig sehen, dass ich hier draußen einige Böen angehoben und ein paar Böen erzeugt draußen einige Böen angehoben und ein paar Böen habe, um die Tiefe auf den Felsen zu erzeugen Jetzt, zu den Rändern hin, falle ich wieder in etwas dunklere Scheiben Auch hier verwende ich einen Pinsel der Größe A, aber Sie können sehen, dass ich mit nur der Spitze des Pinsels die feinen Details richtig reinbekommen kann Jetzt verwende ich etwas dunkleres Braun und schaffe mehr Texturen, die du sehen kannst, indem du einfach ein paar Linienstriche drauflegst, um es zu erzeugen. Auch das ist besser auf nass. Mit dem Tris werden wir mehr Texturen hinzufügen, um den Kopf noch weiter zu täuschen Auch hier mache ich einfach mit etwas mehr Lifting-Technik an der Oberseite weiter mit etwas mehr Lifting-Technik , um auch zwischen diesen Strichen etwas kleinere Tiefen zu erzeugen zwischen diesen Strichen etwas kleinere Die Hebetechnik funktioniert nur , solange Ihr Raum noch feucht ist. Wenn dein Raum austrocknet und du dann die Hebetechnik ausprobierst, wird es nicht funktionieren. Es ist wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Ihr Papier richtig ist, wenn Sie mit der Hebetechnik fortfahren. Außerdem müssen Sie prüfen, ob es sich bei Ihren Pigmenten um fleckige oder nicht färbende Pigmente handelt Nur dann werden Sie in der Lage sein, die Tiefe der Hebetechnik hier zu erlernen Warten wir nun, bis diese Gesteinsschicht vollständig austrocknet, fahren wir dann mit der nächsten Detailfolie fort. Jetzt an der Horizontlinie mit der Farbe des Schmerzsprays. Ich werde kleine Details erstellen, nur sehr kleine Bergdetails auf der Horizontlinie angeben. Ich decke nicht die gesamte Horizontlinie ab. Und Sie können sehen, dass es sehr feine Details sind, die ich hergebe , nur um meiner Horizontlinie eine klare Linie zu geben. näher an den Felsen herankomme, siehst du, dass ich diese Berglinie sehr fein abbiege und so. Jetzt auf dem Felsen werden wir auch ein sehr kleines Detail des Leuchtturms hinzufügen . Aber wie Sie sehen können, ist mein Felsraum immer noch eine Wette, also warte ich, bis dahin werde ich es komplett versuchen . Ich füge einfach die anderen Details zu dieser Farbe hinzu. Wenn ich jetzt die rote Farbe verwende, füge ich einfach eine Wette auf Details der Trockenwelle hinzu. Ich verwende nur die rote Farbe in einer mittleren Konsistenz. Ich füge ein paar Striche hinzu, um aktiv wie die Welle ins Meer zu wirken. Sehr einfache Striche, man kann einige größere, andere kürzer sehen , und sie gehen einfach knackig quer geben den Wellen in der Tiefe nach Ihr könnt auch verschiedene Töne für die Wellen verwenden, nicht nur die rote Farbe, um im Tod etwas zu erschaffen Du kannst sogar kleine Brauntöne verwenden. Jetzt, auf der Unterseite, verwende ich die braune Farbe , um die Details der Wellen hinzuzufügen. Genauso, wie wir es mit einer roten Farbe hinzugefügt haben. Sie können sehr zufällige Linien sehen, die ich hinzufüge, und dazwischen auch einen kleinen trockenen Pinselstrich , indem Sie einfach meinen Pinsel ziehen, um auch eine Textur in die Wellen zu erzeugen Jetzt füge ich mit der weißen Masche einen kleinen krachenden Welleneffekt hinzu, ich mit der weißen Masche einen kleinen krachenden Welleneffekt hinzu näher am Felsen und am Schmelzpunkt des Meeres liegt verwende einfach die weiße Bash, Ich verwende einfach die weiße Bash, gebe etwas Trockenrauschen Textur, um Wellen zu erzeugen. Ich versuche, sich bemerkbar zu machen, sobald die Wellen auf das Ufer prallen, wodurch der schaumige Effekt der Wellen entsteht Stellen Sie sicher, dass Sie den weißen Bash in einer dicken Konsistenz verwenden. Wie Sie sehen können, füge ich sie in einem trockenen Rush-Muster hinzu, ziehe einfach die weiße Farbe hinein und erstelle sie dort Jetzt werdet ihr wieder sehen, dass diese weißen Farben auch in zufälligen Strichen, zufälligen Linien, nicht überall gleich sind zufälligen Linien, nicht überall gleich Sie haben unterschiedliche Längen und eine sehr gewagte Konsistenz. Erst dann, nachdem sie gefahren sind, bekommen sie diese mutige Angelegenheit. Bei der Draggers-Technik musst du darauf achten, dass dein Pinsel weder überschüssiges Pigment noch Wasser enthält Sie müssen die dicke Konsistenz aufnehmen, den überschüssigen Stift abtupfen und dann mit dem Einfärben beginnen, um den schäumenden Effekt der Masche zu erzeugen schäumenden Effekt der Masche Jetzt werde ich hier einen kleinen Leuchtturm hinzufügen. Zuerst verwende ich die weiße Asche und füge den gesamten Leuchtturm hinzu. Und dann werde ich noch kleine Details zur grauen Farbe der Farben angeben. Sobald die weiße Asche austrocknet. Sie können sehen, dass das Weiße Haus so winzig ist und das von eins zu eins. Wir müssen dem Felsen noch kleine Strichdetails hinzufügen . Bis diese Leuchtturmschicht austrocknet, werden wir mit den trockenen Bash-Details auf dem Felsen und den Monddetails auch am Himmel fortfahren dem Felsen und den Monddetails auch am Himmel Jetzt verwende ich in meiner runden Garage Größe vier eine kräftige braune Farbe, oder Sie können die lackfreie Farbe verwenden und damit beginnen, eine Infektion der Triage zu erzeugen Jetzt werden Sie sehen, dass sich meine trockene Pinseltextur nach oben bewegt , um die Textur des Felsens zu erzeugen Achten Sie darauf, dass Sie diagonal von oben nach unten oder von unten nach oben gehen und erstellen Sie im Test entsprechend Ihr könnt sehen, sobald wir auch diesen kleinen Teil des Tripinsels hinzugefügt haben , er dringt automatisch so tief in den Felsraum ein und erzeugt die lebendige Sicht auf den Also ganz zufällig, zuerst Sally, habe ich die Textur auf den Felsen aufgetragen Jetzt haben wir mit einigen dunkleren Strichen dem Stein genauere Details gegeben Nun zum Felsen. Ich werde sogar eine kleine Textur mit einem weißen Druck erzeugen. Es wird sehr fein und leicht sein. Es wird nicht als Abfall entsorgt werden, den wir geschaffen haben. Sehr wenig Textur. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Texturen, können Sie wieder ein bisschen von den braunen Zehen verwenden , um die Textur in Zehen zu verwandeln. Verwenden Sie einfach kleine Brauntöne und machen Sie diese dunkleren Striche wieder heller, geben Sie einfach ein Overlay, sodass wir sehr helle weiße Striche haben Lassen Sie uns nun weitermachen und das nächste Detail hinzufügen, das im weißen Kürbis verwendet wird Ich werde dem Felsen nur ein bisschen mehr Details hinzufügen Felsen nur ein bisschen mehr Details Sie können wieder sehen, dass diese Details im Vergleich zu den Wellen, die wir hinzugefügt haben, sehr leicht sind . Ich verwende die Farbe Pain Stay. Fügen wir die Details zum Leuchtturm hinzu. Meine weiße Quashschicht ist völlig ausgetüftelt, also mache ich mit dieser grauen Farbe weiter und verwende in meiner Größe den Doppel-Zero-Pinsel verwende in meiner Größe den Doppel-Zero-Pinsel Stellen Sie sicher, dass Ihre weiße Ascheschicht vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit den Details von kieferngrau auf Wenn Sie möchten, können Sie jetzt jede andere Referenz für das richtige Haus Ihrer Wahl verwenden jede andere Referenz für das richtige Haus Ihrer Wahl Ich mache mit einem sehr einfachen Modell mit sehr feinen Details weiter . Ich bin auch fertig mit dem Leuchtturm. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einen sehr kleinen, winzigen Mond hinzufügen, einen sehr kleinen, winzigen Mond hinzufügen näher an der Horizontlinie aufgeht. Dafür verwende ich das weiße Cos, indem ich meine kleineren Balken verwende und einfach auf dem Band einen sehr kleinen kleinen Mond in der Mitte hier draußen mache indem ich meine kleineren Balken verwende einfach auf dem Band . Zuerst habe ich diesen weißen Fleck hinzugefügt. Jetzt werde ich einen verschwommenen Raum für den Mond schaffen. Ich werde einfach einen sehr schmalen, mattweißen Fleck erzeugen , indem ich ihn einfach in den Grundspieler einplane und im Wasser verwende Sie können den langweiligen Patch sehen, den wir erstellt haben. Sobald Sie das in der Mitte versucht haben , fügen Sie das Monddetail hinzu, nur bis zur Mitte dieses weißen Flecks, und dort werden Sie den matten weißen Bereich sehen , der immer noch da sein wird. Das wird einen schönen, wachsenden Effekt erzeugen, wenn der Mond hier aufgeht . Das ist es Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für Tag 17. Lass uns das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband gegen das Papier ziehen und wenn Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, beginnen Sie erst dann, das Klebeband zu entfernen , da sonst das Bild ruiniert und Ihre weißen Kanten nicht mehr weiß werden Also hier ist das letzte Bild für Tag 17. Ich liebe diese wunderschöne rote Piercy-Meereslandschaft bei Sonnenuntergang , die wir gemalt haben Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen, heute mit mir diese wunderschöne Meereslandschaft mit einer sehr einfachen Ich werde das bis dahin bald im Klassenprojekt für Tag 18 sehen bis dahin bald im Klassenprojekt für Tag 18 Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klassenprojekte löschen und Ihre Bewertungen hochladen. 20. Tag 18 – Durch das Feld: Nimm am 18. Teil der Farb-Herausforderung mit 31 Bot teil. Die Farben, die Sie für den heutigen Teller benötigen Violett, Orange, Qindose, Burn Sienna, Saprin, Grüntöne, die Sie mit Weiß, Schwarz und Grau verwenden können , Schwarz Wenn Sie keine Qindose-Farbe haben, können Sie jeden anderen Rosaton verwenden, der in Ihrer Palette verfügbar ist ist Beginnen wir mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze, um die Horizontlinie zu markieren, um den Himmel und den Feldraum zu trennen Es wird ein einfaches Feldgemälde sein, das Sie nur etwa 20 Minuten benötigen , um dieses wunderschöne Ergebnis zu erzielen. Sie können also ganz unten einen Makrofeldraum sehen . Darüber hinaus wird es der Himmel auf der Horizontlinie sein . Wir werden später ein paar Informationen zum Busch geben. Lassen Sie uns zunächst mit etwas sauberem Wasser auf den gesamten Himmelsraum beginnen. Stellen Sie sicher, dass eine gleichmäßige Wasserschicht überall verteilt ist , damit Ihr Papier nicht ungleichmäßig trocknet, wenn Sie nass auf nass arbeiten Ihr Papier nicht ungleichmäßig trocknet Sie Ihren Pinsel außerdem mehrmals laufen , damit er genügend Zeit nass bleibt Falls Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden und Ihr Papier schnell austrocknet , wenn Sie nass auf nass arbeiten, können Sie, Sie wissen schon, Ihr Papier darauf verwetten, dass es zu etwa 50% getrocknet ist, und es dann wieder nass machen, um die, Sie wissen schon, maximale Zeit zu haben, um mit Ihrem Papier, das nicht einmal aus 100% Baumwolle besteht, nass auf nass zu arbeiten . Ich bin also fertig mit meiner Wasserschicht. Ich habe kein Excel-Wasser, das sich an den Rändern angesammelt hat. Fangen wir jetzt an. Ich werde auch ein bisschen von der Regalfarbe herausholen Wenn Sie jetzt kein Regal haben, ist das völlig in Ordnung. Du brauchst es eigentlich nicht. Sie können einen beliebigen mittleren Pfirsichton oder eine Hautfarbe dazwischen verwenden , um den kleinen Übergang vom Violett zum Orange fließend zu gestalten. Weil Violett und Rosa, tut mir leid, Violett und Orange zusammen ergeben einen matschigen Ton Damit dieser Übergang reibungslos vonstattengeht, verwenden wir diesen pastillen Hautton , sodass kein matschiger Ton dazwischen entsteht Oben habe ich die violette Farbe hinzugefügt. Gegenwärtig kann man sehen, dass es eine sehr leichte Konsistenz hat. Unten, näher an der Horizontlinie, die zuerst mit der Qindose-Farbe beginnt, können Sie einen beliebigen Rosa/Karmin-Scharlachrot verwenden, je nachdem, welcher in Ihrer Palette verfügbar ist, falls Sie nicht exakt dieselbe Qindose-Farbe haben Jetzt werde ich wieder mit der violetten Farbe weitermachen und in der dunkleren Tiefe kreieren. Von oben, mit der dunkleren Farbe beginnen, abwärts gehen und sie weiter grüßen Nun, an der Stelle, wo wir die Farbe Muschelrosa hinzugefügt haben, werden wir die Farbe Orange hinzufügen Aufgrund der Grundfarbe Pastellrosa, die orange Farbe, wenn sie mit dem Violett vermischt wird, entstehen keine matschigen Töne So werden die Mischung und der Übergang reibungsloser. Seien Sie aber trotzdem ein wenig vorsichtig, wenn die Farben Violett und Orange vermischen Zufällig werden sie zwischendurch keine unangenehmen, schlammigen Texturen erzeugen keine unangenehmen, schlammigen Texturen und so diesen unebenen und unfertigen Blick in den Himmel entstehen so diesen unebenen und unfertigen Blick in den Also habe ich zuerst die Pläne für den Rosa/Violett und die Regalfarbe Jetzt werden wir mit den Details der Farbe Orange weitermachen , sobald diese Pläne veröffentlicht wurden. Jetzt, da ich immer noch nass in nass arbeite und mit so vielen Schichten nasser Farbe gearbeitet habe, ist mein Papier immer noch nass, sodass ich nass in nass arbeiten kann Jetzt nehme ich die orange Farbe an. Sie können min in der Farbe Orange verwenden. Jede kräftige orange Farbe, die in Ihrer Palette verfügbar ist, und ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln , um die Details mit der Farbe Orange hinzuzufügen. Ich bin auf meinen Rundpinsel der Größe vier umgestiegen. Und damit fange ich an, Orange hinzuzufügen, aber so, dass es aussieht wie die Wolkendetails, die ich mit der Orange hinzufüge. Nun, wenn Sie Orange und Rosa zusammen mischen , erhalten Sie keine matschigen Töne, sondern eher einen rötlichen Rosaton aufgrund der Pläne herausbildet Violett und Orange zusammen können zwar zu etwas matschigen Zehen führen, aber da wir die Farbe Muschelrosa verwendet haben, wird es Ihnen nicht diesen unangenehmen Effekt geben Jetzt füge ich der Orange selbst auch etwas von der verbrannten Siena hinzu, um zusammen mit der orangen Farbe etwas dunklere Wolkendetails zu etwas dunklere Wolkendetails erzielen So können Sie verbrannte Siena oder Brauntöne zusammen mit Orange verwenden , um den Wolken eine größere Farbtiefe zu verleihen Wolken eine größere Farbtiefe gleichzeitig für einen so schönen Abendhimmel bei Sonnenuntergang Ich werde hier auch ein bisschen von der frischen weißen Asche messen. Um dem Stil mehr Details hinzuzufügen. Sie können gerade sehen, dass der Stil sehr einfach und klein ist. Zu dieser weißen Asche füge ich nun ein wenig Violett hinzu, um eine pastellige violette Farbe zu Um diesem lila, irgendwie violetten Ton ein paar Wolkendetails hinzuzufügen diesem lila, irgendwie violetten Ton ein Nun noch einmal, wegen des weißen und pastellvioletten Farbtons, wenn es sich mit dem Orange vermischt, erzeugt es keine trockenen Töne, weil wir es in einen Pastellton umgewandelt haben, der verhindert, dass diese unscharfen Töne entstehen, wenn zwei sich ergänzende Farben miteinander erzeugt es keine trockenen Töne, weil wir es in einen Pastellton umgewandelt haben , der verhindert, dass diese unscharfen Töne entstehen , wenn zwei ergänzende Jetzt müssen Sie auch einige dunklere und hellere Tiefen erzeugen und einen Farbbildschirm verwenden , der mit ein wenig derselben violetten Farbe gemischt ist, um den dunkleren Wolkeneffekt zu erzielen Jetzt arbeite ich immer noch daran, darauf zu wetten. Wenn man auf Lagen auf Lagen setzt, muss man bei einem Pin vorsichtig sein. Das heißt, Ihr Pinsel sollte kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment enthalten. Denn wenn Ihr Pinsel beim Hinzufügen dieser Wolkendetails zu viel Wasser enthält, verteilen sich die Farben vollständig und sie nehmen möglicherweise nicht den Raum ein, in dem Sie sie hinzugefügt haben Anstatt dir vielleicht einen Farbfleck zu geben. Im Moment, wenn du siehst, haben alle meine Wolkendetails die Form, in der ich sie hinzugefügt habe, sodass sie kurvig und flauschig sind sodass sie kurvig und flauschig Aber falls ich Zugang zu Wasser hätte, das dein Schwein meinte, würdest du feststellen, dass sich die Farben aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers ausbreiten und eine sehr flache Farbschicht ergeben würden eine sehr flache Farbschicht ergeben Anstatt diese Farbtiefe nachzugeben. Also einfach Details wie diese hinzufügen, Cloud-Details hinzufügen. Sie können sehen, dass ich mich sehr langsam bewege, denn in diesen Himmel hinein werden immer mehr Wolken den ganzen Himmel bedecken. Die Farbe der Basisschicht, die wir hinzugefügt haben , war einfach, du weißt schon, farbiger Hintergrund, den wir aufgegeben haben, sodass alle Räume, die ohne Wolken bleiben , einige Farben zum Himmel haben. Jetzt wechsle ich einfach zwischen der braunen, orangen und der violetten Farbe, um weiter in der Tiefe des Himmels zu kreieren Ich arbeite nass auf nass. Falls Ihr Papier die Nass-in-Nass-Technik nicht unterstützt oder zu schnell austrocknet. Sie können sogar die Technik des erneuten Benetzens ausprobieren , um die Details herauszufinden, richtig Jetzt, über der violetten Wolke, wirst du sehen, dass ich mit Hilfe der Sprühfarbe, des weißen Kürbisses und der violetten Farbe 2-3 Violetttöne verändere 2-3 Violetttöne mit Hilfe der Sprühfarbe, des weißen Kürbisses und der violetten Farbe 2-3 Violetttöne Und für Orange Plus wechsle ich zwischen Orange und verbrannter Sienna und Orange und verbrannter Sienna gemischt Auf diese Weise können Sie ein Gleichgewicht zwischen den Farben herstellen, die Sie für die Cloud verwenden , sodass Sie den realistischen Effekt der verschiedenen Naturtöne erzielen können realistischen Effekt der verschiedenen Naturtöne Nun auch zum rosafarbenen Bereich, ich füge einfach etwas mehr von den violetten Wolken hinzu. Oben auf der linken Seite füge ich etwas dunklere violette Wolken hinzu, und dann sind wir mit dem Himmel für dieses Klassenprojekt fertig. Dann warten wir, bis der Himmel getrocknet ist, und gehen dann zum Feldbereich und den Details in der Horizontlinie über. Ganz leicht auf das Rosa, ich füge ein wenig von den abscheulichen Strichen hinzu. Ich verschmilzt ein wenig mit der rosafarbenen Farbe. Was den weichen Mischeffekt hier draußen am Himmel angeht Ich mache ein paar diagonale und zufällige Striche, gib mir etwas dunklere Tiefen im oberen Bereich Bevor wir weitermachen und warten, bis der Himmel getrocknet ist , und dann mit dem Feldbereich beginnen Sobald wir uns mit dem Himmel drehen, warten Sie, bis er vollständig getrocknet ist, und dann beginnen wir jetzt mit den Grüntönen in der Feldfläche. Meine Größe ist komplett getrocknet und wir beginnen mit der Schicht in den Feldbereich. Dafür werde ich Grüntöne verwenden. Falls Sie jetzt nicht die gleichen Grüntöne haben, können Sie jeden beliebigen Grünton wählen. Für die erste Schicht verwende ich eine stark verdünnte Konsistenz der gelbgrünen Farbe. Sie können sehen, dass ich eine sehr hellgrüne Farbe gewählt habe. Im Grunde beginne ich mit einem helleren Grünton für jedes Gefühl, das ich verletzen möchte. Und dann versuche ich, von den Rändern her verschiedene Grüntöne einzufügen , sodass alle Grüntöne sichtbar sind. Jetzt fange ich an, die dunkleren Grüntöne von den Rändern her so hinzuzufügen , dass an den Rändern diese dunkleren Grüntiefen entstehen. Und in der Mitte haben wir immer noch den helleren Effekt, der in verschiedenen Variationen grüner Farben das Gefühl vermittelt wodurch der natürliche Effekt entsteht. Beginnen wir nun mit dem Sapren, gemischt mit etwas olivgrüner Farbe Sie können an den Rändern sehen, Zeichen raue Stellen hinterlassen Auch hier ist die Wasserkontrolle sehr wichtig, wenn Sie so nass vorgehen, dass jede Farbe sichtbar ist Wenn Sie aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers zu viel Wasser oder Pigment haben , verteilen sich die Farben einfach auf der gesamten Fläche und geben Ihnen ein flaches, gemischtes Aussehen anstatt diese verschiedenen pronalen Variationen kann sehen, wie ich in der Spitze des Pinsels kleine feine Linien dazwischen verwende des Pinsels kleine feine Linien , sodass das hellere Grün immer noch in der Mitte sichtbar ist Jetzt nehme ich von den Rändern aus nochmal einen dunkleren Grünton. Das kann aber so sein , dass der hellere Stift auch sichtbar ist. Die zweite grüne Schicht ist ebenfalls sichtbar. Und jetzt sorgt die dritte Schicht dieses Grüns für noch mehr Tod. Für diese dunklere Schicht habe ich meiner grünen Farbe etwas Braun und Farbstreuung beigemischt, um diesen dunkelgrünen Ton zu erhalten Jetzt können Sie sehen, wie ich es so hinzugefügt habe , dass das hellere Grün, die zweite grüne Schicht und dieses dunklere Grün alle drei so viele verschiedene Variationen von Grün in so viele verschiedene Variationen von Grün in Wie man mit mehr dunkleren grünen Punkten umgeht, erzeugt und in das Feld einfügt Sie können sehen, wie zufällig ich hier und da verschiedene Grüntöne So haben wir unterschiedliche Haptik, aber alle Lüfter haben weiche, glatte Mischungen miteinander, sodass der realistische Effekt der Natur entsteht , der sich in den verschiedenen Grassönen zeigt . Jetzt mit der Farbe Sprühfarbe auf der Horizontlinie auftragen. Ich fange an, kleine Buschdetails hinzuzufügen . Ich benutze nur die Spitze dieses Pinsels und an zufälligen Stellen, indem ich einfach meinen Pinsel abtupfe, wodurch die Textur des Busches Sie können sehen, dass er trotz der Verwendung eines so größeren Pinsels eine so feine, der Verwendung eines so größeren Pinsels eine so feine, spitze Spitze hat, dass ich diese Details sehr gut hinzufügen Nun, das ist die erste Ebene von Push. Ich weiß, dass meine Feldebene nicht vollständig trocken ist, aber das ist okay, denn selbst wenn ein bisschen von dieser Farbsprühfarbe in das Feld gelangt, müssen wir uns keine Sorgen machen, denn sobald diese Farbschicht austrocknet, werden wir auf der Horizontlinie eine weitere Ebene hinzufügen , Sie wissen schon, mit den Tönen der Bildschirme Das ist also der Grund, warum ich gerade die Farbschicht hinzufüge , damit sie schnell austrocknet. Also habe ich gerade das gesamte Farbfeld hinzugefügt. Jetzt mache ich weiter und füge, weißt du, das oberste Detail hinzu, indem einfach schnell die Spitze meines Pinsels hinzufüge. Ich bin auch zu einem feinen Kinderpinsel übergegangen, damit ich noch mehr feine Details hinzufügen kann. Sie können jetzt sehen, dass ich mit dem feinen Pinsel auch so feine Details hinzufüge, indem ich nur die Spitze des Pinsels verwende. Also füge ich schnell mit der Pay-Farbe hinzu und dann warten wir, bis das alles erledigt ist , und dann machen wir weiter. Sie können anhand der Details der Schmerznarben sehen, ich habe die Höhe durchgehend variiert, ich habe ein etwas höheres, kürzeres Gebüsch bekommen und sie nicht immer auf derselben Höhe gehalten sie nicht immer auf derselben Höhe Immer noch irgendwo dazwischen an einigen Stellen, werde ich eine viel größere Länge kreieren Jetzt werden wir zusätzlich zu dieser Linie nur noch eine Linie mit den Grüntönen haben . Achten Sie darauf, dass die Linie Ihrer Schmerzskala nicht zu klein ist. Andernfalls wird der gesamte Schmerzfleck mit dem Grün bedeckt , indem das grüne Grün hinzugefügt wird. Warten wir jetzt, bis das alles getrocknet ist. Dann machen wir weiter. Ich werde ein bisschen von dem frischen weißen Kürbis auspressen , um ihn mit Gemüse zu vermischen Nun, Grün, wenn wir direkt ohne die Hilfe von weißer Asche auf die Painsra-Farbe auftragen, trocknet es aus und ist nicht sichtbar Aber sobald du ein bisschen weiße Asche zu deinem Grün hinzufügst , entsteht ein vergangener Effekt, entsteht ein vergangener Effekt, sogar auf der Farbe des Schmerzes sichtbar wird. Und das verleiht dem Busch einen wunderschönen undurchsichtigen Effekt , den wir hinzufügen wollen Also mische ich zufällig Grün mit weißem Kürbis. Auch dafür werde ich weiterhin die Grüntöne variieren, indem ich einfach die Proportionen der verschiedenen Grüntöne zum weißen Kürbis anpasse, demselben spitzen Pinsel über der grauen Linie der Farbe singe und mit den grünen Flecken hier zusammenpasse Sie können sehen, wie schön das Grün sogar auf dem Farbtablett sichtbar ist , weil wir weißen Kürbis hinzugefügt haben , der für diesen undurchsichtigen Effekt sorgt Sie können auch sehen, dass ich für diese grüne Schicht nur die Unterschiede zwischen Grün ändere, helleres Grün mit weißem ah, dunkleren Grüntönen, mische es mit weißem Kürbis, sodass diese undurchsichtige Konsistenz entsteht . Nun muss der gesamte grüne Fleck kleiner sein als die Farbschicht, sodass Sie im Hintergrund die Farbschicht und im Vordergrund die grüne Schicht des Busches haben Jetzt können Sie sehen, warum ich die Farbsprühschicht größer hinzugefügt habe. Und obwohl ein kleiner Teil des Farbsprays die Fläche des Feldes besprüht haben mag, wird alles durch diesen Halteeffekt der undurchsichtigen Grüntöne, die wir hier verwenden, überdeckt diesen Halteeffekt der undurchsichtigen Grüntöne, die wir hier verwenden, Falls Sie keinen weißen Kürbis haben, können Sie ein wenig weißes Acryl verwenden, da weiße Wasserfarben Ihnen nicht den undurchsichtigen Effekt verleihen, den weißer Kürbis Ihnen bieten undurchsichtigen Effekt verleihen, den weißer Ich bin auch fast fertig mit den Stifttönen. Hinzufügen der letzten Detailebene. Sie können zur rechten Seite sehen, ich bin so hell und hell geworden. Jetzt nehme ich das ein bisschen mit in den Suchraum , um diesen Effekt für unterwegs zu erzielen. Ich werde nicht alles gerade auf den Horizontlinien ausrichten. Lieber einen kleinen Schnitt auf der rechten Seite machen, es ein wenig in den Schmerzbereich bringen. Ich werde es in diesen Feldraum einfügen. Ihr könnt sehen, wie ich es gerade in den Tacos verwendet habe, wie ich es auch in den Feldbereich gemischt habe Im Rest des Raums in derselben Farbe verwenden und die gerade Linie definieren, die im Detail der Horizontlinie angegeben Als Nächstes füge ich einen Mond hinzu, der in der weißen Geldbörse verwendet wird einen Mond hinzu, der in der weißen Geldbörse verwendet T Ich habe hier etwas frische weiße Grundierung auf meine Palette aufgetragen Und mit dem gleichen kleineren Pinsel füge ich einen kleinen sichelförmigen Mond Sie können mit jeder Mondform fortfahren, die Sie möchten. Sie können sogar einen leuchtenden Mondeffekt erzeugen, wenn Sie möchten. Ich werde hier einfach mit einem sehr einfachen Monddetail weitermachen. Ordnung. Eine kleine Mondsichel Bevor wir mit dem Klebeband weitermachen , verwende ich einfach ein wenig undurchsichtiges Pastellgrün und füge am linken Rand der Horizontlinie auch etwas helleres Grün hinzu, weil ich finde, dass diese Tragetasche zu dunkel aussieht und nicht den Goldeffekt aufgibt Eine etwas hellere grüne Farbe, um das zu erzeugen , was es ist . Lass uns das Klebeband entfernen und dein fertiges Bild sehen Achte darauf, dass du das Klebeband von den Rändern entfernst und achte immer darauf, dass die Kanten vollständig getrocknet sind , bevor du mit dem Rot im Massieren beginnst . Hier ist das endgültige Bild für D 18 dieser 21 d w Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen wunderschönen Kombinationshimmel mit orangefarbener Grube mit einem sehr einfachen Feld-PH-Detail zu malen diesen wunderschönen Kombinationshimmel mit orangefarbener Grube mit einem sehr einfachen Feld-PH-Detail Wenn Sie diesen Kurs mögen, stellen Sie sicher, dass Sie ein Proto-Class-Projekt erstellen und eine Bewertung abgeben, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich werde bald mit dem nächsten Klassenprojekt beginnen. 21. Tag 19 – Beachy-Vibes: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück bei Jay Martin von The 21 Dot F Change. Die Farben sind Rot für heutigen TL Gesa Simu, Kobaltblau, Farbe, Gelb Oka, Toscana, Brauntöne, Türkis, Grüntöne und Beißasche Das beginnt mit einem sehr einfachen Spannungsschritt. Ich vertraue darauf, dass Sie mit dem Parken beginnen , was ein Aufzug der Mittellinie sein wird, und unten tragen Sie den Strandbereich Und auf der rechten Seite haben wir den Park in einer sehr einfachen Form aufgehebelt Jetzt nach links markiere ich den Strandbereich, und nach rechts haben wir den Sandbereich des Strandes. Also fangen wir am fetalen Set an, nicht bei den ersten. Wie ein sonniger Himmel habe ich daraus ein Gemälde gemacht. Zuerst mit Wasser beginnen und dann Erbsenmehl in den Himmel gießen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Veranstaltung an einem einfachen blauen, sonnigen Himmel haben. Zuerst singen Sie mit dieser Edu-Farbe ganz nach dem Zufallsprinzip , stellen Sie eine überfüllte Tasse auf und lassen Sie die B-Dateien fallen . Später füge ich kleine dunkle Beet-Pings und ein kleines P als Highlight hinzu dunkle Beet-Pings und ein kleines P als Sie können zufällig einen weißen Wolkeneffekt sehen , während Sie die Ps hinzufügen Wenn du das tun willst, musst du auf zwei Dinge achten : Erstens: Dein Wasser, tut mir leid, die Pas sollten kein überschüssiges Wasser haben. Jedes Pigment sollte nicht zu wässrig sein. Andernfalls verteilt es sich auch im weißen Fleck vollständig Um das aufrechtzuerhalten, muss man also ein wenig vorsichtig sein. Jetzt nehme ich ein wenig kobaltblaue Farbe und füge etwas Kobaltblau auf das Cedinu hinzu verblasse einfach ein paar blaue Formen in den Himmel, du kannst jedes Blau verwenden, das in deiner Hose verfügbar ist Jetzt mache ich mit ein paar Schmerzlichtern am Himmel weiter . Jetzt Farbspray, ich werde eine Frequenz mit sehr dutischer Konsistenz verwenden eine Frequenz mit sehr dutischer Konsistenz Andernfalls wird es einen sehr dunklen Effekt haben. Ich verwende nur eine sehr geringe Lichtkonsistenz. Wenn Sie möchten, können Sie anstelle von Schmerzspray auch Do-Color verwenden . Auch das ist eine Superperson, die zeigt, wie man mit den Farben spielt An bestimmten Stellen, wo ich das Blau ein wenig spüre, hebe ich einfach die Farben auf, solange es nass ist, um auch hellere Glanzlichter am Himmel zu erzeugen Man kann die Farben nur hervorheben, wenn es nass ist. Außerdem macht die Färbeeigenschaft der Pigmente einen großen Unterschied darin, wie sich Ihre Lifting-Technik auf Ihre Pigmente auswirkt Es ist zum Farbhimmel. Ich füge nur ein kleines blaues Highlight hinzu, damit es dort nicht sehr langweilig aussieht. Wir sind nur am Himmel, einem sehr einfachen hellen Himmel. Wir warten, bis es jetzt vollständig austrocknet, und dann gehen wir weiter zum Strand und zum Sandplatz. Warten wir, bis es getrocknet ist. Jetzt ist der Himmel trocken, fangen wir an im Wasser des Strandbereichs zu malen Jetzt werde ich eine Wasserschicht auf die gesamte Fläche auftragen, das ist der Sand und das Wasserbrett, weil die Basisschicht, in die wir zusammen malen werden , und dann die weiße Asche aufgießen, den Welleneffekt erzielen und den Sand- und den Wasserbereich des Strandes trennen Sand- und den Wasserbereich des Strandes Fangen wir mit einer sauberen Wasserschicht an. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser nicht in den Himmel übergeht. Ich sehe also, Sie können entweder Türkisblau verwenden oder, falls Sie kein Türkisblau haben, können Sie das Deckenblau mit einer kleinen Mischung der Indigofarbe Ich mache hier mit der türkisblauen Farbe weiter und füge zuerst näher an den linken Stellen Platz hinzu Zufällig mache ich einfach weiter und lasse die kleinen weißen Kappen in der Nähe der Wasserlinie, die wir in der Mitte markiert haben. Jetzt verwende ich die Farbe Ciena und die gelbe Mischung. Ich füge hier etwas abseits der Sandfläche hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass sich die türkisfarbene Farbe und die Sandfarbe überlappen Sie können sogar diese Sanddünenfarbe verwenden. Es ist eine friedliche Farbe , die ich verwenden werde. Aber falls Sie sie nicht haben, können Sie einfach Weiß zu Ihrem gelben Vorkommen mischen , um einen ähnlichen Farbton zu erhalten. Jetzt kannst du sehen, wie ich die beiden Farben oben gemischt habe, auch näher an der Horizontlinie Das ist auch der Sandraum. Aus diesem Grund habe ich dort nicht die türkisblaue Farbe hinzugefügt . Jetzt, an dieser Stelle, werden Sie das Türkisblau sehen und der Rocana hat eine sehr weiche Mischung An dieser Stelle werden wir uns später trennen, sobald die Dinge mit Hilfe von PPE-Wash austrocknen, was zu sobald die Dinge mit Hilfe von PPE-Wash austrocknen, einem krachenden Welleneffekt führt, der in dem Schaum zeigt, der auf die Sandfläche In den Wasserraum werde ich ein wenig von der Wette auf nasse Wellen hinzufügen , wenn es so ist, dass ich dieselbe punktblaue Farbe in einer leicht dunkleren Konsistenz verwende und anfange, sie hier hinzuzufügen, äh, im Toten zu erschaffen Jetzt werde ich dafür einen kleinen Pinsel verwenden, damit ich kleine feine Details der Wellen hineinfangen kann. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, aber in einer etwas dunkleren Konsistenz, indem ich sehr wenig Wasser hinzufüge. Jetzt ist mein Papier still, also setze ich auf Rot mit dem Wellendetail. Sie können sehr kreuzende Linien sehen , zu denen ich aufgrund des Welleneffekts hier etwas hinzufüge zu denen ich aufgrund des Welleneffekts hier Ich werde nur ein bisschen mehr Daka-Highlights in die Tore einfügen Daka-Highlights in die Ihr könnt an dieser Stelle sehen, ich so mein Türkisblau und den Row Siena gemacht habe, beide haben eine weiche Mischung, decken sich aber nicht komplett gegenseitig ab, wegen der Wasserkontrolle , die ich hatte, als ich beide von Now in die Wellen hinzufügte als ich beide von Now in die Wellen An kleinen Stellen werde ich einen etwas helleren Toneffekt erzielen Lifting-Technik einen etwas helleren Toneffekt erzielen . Ich zeige auch einige hellere Töne von. Ganz einfach, Sie werden sehen, dass es sich um ein dampfendes Pigment handelt, aber trotzdem erzeugt es an bestimmten Stellen, an denen wir mit der Lifting-Technik fortfahren, diesen helleren Welleneffekt bestimmten Stellen, an denen wir mit der Lifting-Technik fortfahren Auch hier kann die Lifting-Technik nur so lange gedreht werden, bis keine Schmerzen mehr auftreten. Warten wir nun, bis das alles vollständig getrocknet ist. Dann fahren wir mit der nächsten Detailebene fort . Jetzt spreche ich ein bisschen von dem frischen weißen Ah. Mein Wasser und der Sandraum sind beide völlig trocken. Jetzt fange ich an, diese weiße FH-Schicht hinzuzufügen , die in der krachenden Welle zu sehen ist, die wir über den Treffpunkt von Türkis und Sand picken den Treffpunkt von Türkis und Sand Dafür müssen Sie mit der groben Linienform weitermachen , die wir mit dem Stift während der Bleistifte geformt haben mit dem Stift während der Bleistifte . Diese Linie ist jetzt nicht sichtbar, aber Sie müssen sich daran erinnern, wie Sie sie hinzugefügt haben Zuerst markiere ich diese grobe Linie und ziehe dann mit der Trockenpinseltechnik die mit der Trockenpinseltechnik die krachenden schäumenden Wellen heraus wir sicher, dass Ihre weiße Wäsche eine dicke Konsistenz Sie können sehen, dass es eine so schnelle Konsistenz hat, dass das Drehmoment fließt Sie können zufällig sehen, dass ein wenig von der türkisblauen Farbe auf die Sandfläche gerichtet ist, versucht, sich im Wasser zu zeigen, trifft auf den Sand, der über den Sand fließt, wodurch der natürliche Effekt der Strände jetzt die weiße Waschung verwenden, können Sie sehen, wie ich gerade den Trockenbürsteneffekt feststelle, der den Schaum zeigt, der sich aufgrund der krachenden Welle bildet , die auf die Sandfläche trifft Ich nehme nach dem Zufallsprinzip diesen Trockenpinseleffekt auf. Danach müssen wir kleine Stranddetails mit Palme und Bock auf der rechten Seite hinzufügen kleine Stranddetails mit Palme , und wir werden auch dem Sand einen Sarish-Effekt hinzufügen auch dem Sand einen Sarish-Effekt Bei den Töpfen gebe ich nur etwas mehr Tiefe der weißen Wäsche, ziehe sie auch in Richtung Sandfläche heraus, sodass auch auf der anderen Seite ein wenig Trockenwascheffekt auf der anderen Seite Ich versuche es in der Tiefe der Wellen zu zeigen. Nun, den oberen Sandbereich hier, werde ich eine weitere Schicht der Sandfarbe auftragen, die Sie verwendet haben, damit ich in das perfekte Land da draußen komme , weil sich die oberste Farbe stark ausgebreitet hat. Jetzt verlieren Sie einfach die Farbe in einer kräftigen Konsistenz oder fügen Sie erneut eine Schicht hinzu , um den Strand auch auf der anderen Seite der Horizontlinie zu sehen. Jetzt benutze ich in meiner Größe Null. Entschuldigung. Abgesehen von einem spitzen Pinsel mit doppeltem Nullpunkt und der Verwendung des weißen Pfads. Ich werde ein paar weiße Linien auf der anderen Seite des Pfeilers hinzufügen, um den krachenden Welleneffekt besser zum Vorschein zu bringen der anderen Seite des Pfeilers hinzufügen, um krachenden Welleneffekt besser zum Vorschein Sie können sehen, dass ich durch das Hinzufügen einiger sehr zufälliger Striche der Waschung so viel mehr von dem realistischen Effekt des W. hinzufüge. Ich füge sie ganz zufällig hinzu, indem sie gegenseitig überlappen Das ist die natürliche Schönheit dieser tosenden Wellen. Auch den Wasserraum zu haben, etwas leichtere Wellen hinzugeben, das ist sehr einfach. können Sie den Tandemstrand sehen Aus der Sicht von zehn können Sie den Tandemstrand sehen, der gerade abfällt Jetzt sing in einer Dakotron-Farbe. Ich werde den Schatteneffekten dieser krachenden Welle am Strand nachgeben . Verwenden Sie vorher eine Dakotron-Farbe und verwenden Sie eine feine Farbe, um eine sehr feine Linie über die weiße Linie zu ziehen, die hinzugefügt werden soll, und mit einem hellbraunen Pinsel mischen wir das in die Basisschicht, sodass der Schatten dieser Schaumstoffe, die auf die Sandfläche fallen, weich aussieht Schaumstoffe, die auf die Sandfläche fallen Sie können sehen, dass die Linie, die ich hinzufüge, gerade sehr fein ist jetzt schnell den feuchten Pinsel verwenden, können Sie sehen, dass ich diese Farbe in die Basisschicht einmische, sodass diese weiche Schicht entsteht, sodass ein realistischer Schatteneffekt Es ist sehr einfach. Sie können einfach die Farbe der Basisschicht auch zum Verblenden verwenden, wenn Sie sich an bestimmten Stellen fühlen. Die Mischung erfolgt nicht gleichmäßig mit dem Wasser. A oben auch unten. Sie können sehen, wie das Kleid im Softpack entsteht und in diesem Tiefenbereich nachgibt. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Detail fortfahren. Ich auf der Horizontlinie. Ich gebe in einer sehr schönen Bergkette auf der linken Seite nach. Dafür verliere ich an Farbe. Sie können das Wort „gemischt“ mit „p“ oder mit verschiedenen Begriffen verwenden “ oder mit verschiedenen Begriffen , um diese Angaben zu machen. Am selben Tag, ein weiterer Berg hinzugefügt . Sie können sehen, dass ich es auch auf der Sandfläche hinzufüge . Auf der rechten Seite werde ich zusammen ein felsiges, buschiges Essensdetail kreieren , und sie fügen ganz einfache Palmen um das perfekte Urlaubsrad zu Jetzt bist du oben. Ich verwende zuerst eine grüne Farbe, wie du sehen kannst Und wenn Sie ein bisschen von der braunen Mischung hinzufügen möchten, werde ich nach dem Zufallsprinzip zwischen Grün unterscheiden Sie können mit der Auswahl der grünen Farbe fortfahren. Ich mache weiter mit einem und einem Licht zu. Sie können jedes Grün verwenden, das in Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt füge ich zu dieser grünen Buschfläche ganz einfache Palmen hinzu. Sie können das Detail b überhaupt nicht erkennen, nur das Kiefernholz und eine Mischung aus dunklem und kieferngrünem Holz verwenden und eine Mischung aus dunklem und kieferngrünem Holz Ich füge der Grünfläche, die er geschaffen hat, eine einfache Handfläche hinzu, die er hier draußen erwartet Grünfläche, die er geschaffen hat, eine einfache Handfläche hinzu, die er hier Am äußersten rechten Rand versuche ich, eine Palme zu zeigen , die von PT bis zum Rand nicht sichtbar ist Die Hälfte davon ist sichtbar. Geht man einfach davon aus, dass so große Palmen sehr leicht in der dunkelgrünen Farbe singen. Jetzt müssen wir nur noch ein Hauptelement hinzufügen , nämlich die Schalentiere am Boden. Und einfach ein Ehepaar heiraten, das in den Städten herumschubsen will. Lassen Sie uns nun in der Startphase mit dem Zeichnen beginnen. Ich werde eine sehr grobe Bleistiftskizze verwenden. Der Grund, warum ich es vorher nicht gemacht habe , ist , dass es so wie es ist, die Farben sind. Ich werde schnell eine sehr grobe Bleistiftskizze hinzufügen , damit wir anfangen können, die Farben hinzuzufügen und den Tod zu kreieren. Nun, für die erste Schicht verwende ich die Bonciena-Farbe, oder du kannst eine rotbraune Farbe verwenden oder ein bisschen Ciena mit der Bon Sienna mischen ein bisschen Ciena mit der Bon Sienna Ich gehe zur ersten. Jetzt werde ich schnell diese Schicht aufhellen, indem ich die Schicht mit einem feuchten Pinsel anhebe , sodass ich zuerst eine sehr leichte Basisschicht habe Das ist die Basisschicht für unsere Startseite. Jetzt mache ich mit der neuen Farbe weiter, die ich bereits auf meiner Palette habe, und fange an , das Oberteil von den Rändern aus zu erstellen Ich an den Rändern, nur in einer sehr feinen Linie der Trägerfarbe Jetzt ist mein hellerer Mittelton immer noch feucht, sodass Sie automatisch den gesamten Anfang sehen , um in die weiche, glatte Pflanze zu gelangen, wodurch dieser weiche Aspekt Ich muss warten, bis diese Schicht zuerst getrocknet ist, und dann mit der nächsten Schicht auf diesem Seestern weitermachen Jetzt ist das komplett getrocknet. Ich verwende meinen Pinsel mit sehr feiner Spitze und die Tacon-Farbe. Ich gebe nur einen sehr einfachen Blockeffekt, sehr zufällige Formen Sie können sehen, dass ich nur grobe Kreise, Quadrate oder irgendeine beliebige Form erstelle grobe Kreise, Quadrate oder irgendeine beliebige Form , die alle näher beieinander liegen. Ich gebe dem Seestern, den wir unten hinzufügen , diese Textur Seestern, den wir unten hinzufügen , diese Stellen Sie sicher, dass Ihre Paseschicht vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dem Hinzufügen dieser Detailebene beginnen Dann erzeugen wir den Schatteneffekt für diesen Seestern auf dem Sand, genau wie wir den Schatten der Wellen auf dem Sand erzeugt haben der Wellen auf Jetzt verwende ich noch einen dunkleren Ton der Krone und an bestimmten Stellen, um einen dunkleren Effekt Das ist der Grund, warum ich erwähnt habe, dass Sie alle Kronentöne verwenden können , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Sie haben nicht die gleichen Kronentöne verwendet, die ich hier verwendet habe. Jetzt erstelle ich mit In the Dark Down den Schatten dafür. Auf der Außenseite des Searfisches oben füge ich die Rocena-Farbe in einer etwas dunkleren Konsistenz hinzu und mische sie mit der Basisschicht, genau wie wir es für den Strandbereich getan haben So wie wir diesen Effekt für den Strand erzeugt haben, erstelle ich auf die gleiche Weise den Schatten für den S-Fisch auf der Sandfläche Ich habe die Farbebene hinzugefügt. Jetzt verwende ich im T Crush und werde sie mit der Basisschicht mischen. An den Rändern trage ich eine feine dunkle Schicht der braunen Farbe auf, damit der Schatten deutlicher hervorsticht. Also verwende ich meinen Pinsel mit feiner Spitze und füge wieder einen sehr dunklen Braunton an den Rändern hinzu, damit Sie sehen können , wie er beim Packen dunkler wird Und wenn wir das mischen, kommt auch diese etwas dunklere Farbe zum Vorschein, sodass beim Packen mehr Schatten herauskommt . An der Unterseite sieht man, dass der Schatten dunkler wird. diesem Grund habe ich diesen Taker unten am Rand verwendet , um den Schatteneffekt am Boden auf die Sandfläche zu übertragen Wenn Sie möchten, können Sie jetzt schnell den Dam-Ausschlag verwenden und das Ganze ein wenig mischen Jetzt singen Sie auch in der Tünche, ich füge den Sternfischen etwas Textur Sie können sehen, dass der Schatten mit der neuen Farbe dem Seestern, den wir geschaffen haben, jetzt viel mehr Tiefe verleiht dass der Schatten mit der neuen Farbe dem Seestern, den wir geschaffen haben Das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie das dunklere verwenden , um den Seestern den Schatteneffekt im Sandraum zu verleihen , um den Seestern den Schatteneffekt im Sandraum zu Nur dann wird dem Seestern dieser Drei-DD-Effekt verliehen Also hier ist ein genauerer Blick auf unser letztes Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen und die Schatten für den Strand und die Seesterne darin zu kreieren den Strand und die Seesterne darin Ich werde euch bald beim nächsten Klassenprojekt sehen. Stellen Sie bis dahin sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt hochladen. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Ich finde es absolut toll, wie die Gegend um Seesterne und das einfache Palm T in diesem Gebiet zu einem ziemlich einfachen Strandurlaub für Tag 19 geworden einem ziemlich einfachen Strandurlaub für Tag 19 Ich sehe dich bald beim nächsten Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 22. Tag 20 – Unter den Nordlichtern: Hallo. Willkommen zurück zu T 20 der 21 d Port Colour Challenge, den Farben, die wir für den heutigen Kurs brauchen, aber Geschmack, Violett, Bulge, Blau, Farben Grün, Hellgrün, Dauerrose, Violettrosa, Operafarbe und es Asche Fangen wir mit unseren klassischen Schecks am 20. Tag an. Wir malen ein wunderschönes Nichts und beginnen mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Markieren Sie einfach den unteren Bereich für den Schneebereich, und die gesamte Oberseite wird aus Lichtern und beginnen mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze Markieren Sie einfach den unteren Bereich für den Schneebereich, und die gesamte Oberseite wird aus bestehen Fangen wir zunächst mit einer Wasserschicht in den Himmel von Matting an Wir werden mit wunderschönen Rosa-, Blau-, Gelb - und Grüntönen die Nase vorn Blau-, Gelb - und Grüntönen Ich habe dem ganzen Himmel eine Wasserschicht hinzugefügt. Ich lasse meinen Pinsel mehrmals laufen, damit mein Papier genug nass bleibt , damit ich es bearbeiten kann. Achten Sie auch an den Rändern darauf, dass kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. Andernfalls Sie beim Hinzufügen der Farben den Sitz gleichmäßig zusammenlegen und sehr raue Kanten erzeugen. Fangen wir nun nacheinander mit den Schmerzen an. Ich fange zuerst mit der Kobaltansicht an. Falls Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach eine pastellfarbene Türkisfarbe verwenden, oder Sie können Ihre türkisfarbene Farbe verwenden, etwas Tortenkürbis dazugeben und uns, oder Sie können ein wenig von Ihrem Blau, Grün und Weiß mischen und erhalten diesen grünlich-blauen Pastellton Ich würde empfehlen, zum Mischen weißen Kürbis zu verwenden , damit Sie diese undurchsichtige Konsistenz erhalten Ich mache nur ein paar Schnörkel mit dieser Farbe. Als Nächstes werde ich hier ein bisschen hellgrün auftragen und näher an der Horizontlinie vorbeiziehen hier ein bisschen hellgrün auftragen und näher an der Horizontlinie vorbeiziehen Ganz zufällig ist das nur die erste Ebene von Strichen, die ich mit den Farben hinzufüge. Danach werden wir immer noch dieselben Farben verwenden um sowohl die Deckkraft als auch die Tiefe Im Moment gebe ich nur die Farben ein. Wenn Sie nun die Farben näher beieinander platzieren , müssen Sie vorsichtig mit den Farben sein, die sich vermischen und zu schlammigen Tönen führen Da müssen Sie beim Hinzufügen der Farben etwas vorsichtig sein , damit sie nicht ineinander übergehen, es sei denn, Sie verlieren entweder Weiß, um sie zu mischen, oder eine Mischfarbe Ich habe ein bisschen Rosa hinzugefügt, und jetzt füge ich ein bisschen violettes Rosa Falls Sie das violette Rosa nicht haben, können Sie einfach ein wenig von Ihrem Violett zu der rosafarbenen Farbe mischen und erhalten diesen violetten Rosaton. Sie können sehen, wie grob ich diese Striche hinzufüge. Sie können an dieser Stelle sehen, die Mischung zwischen den Kobaltgrün- und Rosatönen so absurd und seltsam aussieht, aber parieren Sie nicht, wenn wir weitermachen, es wird alles besser werden Nehmen wir nun die violette Farbe auf fügen sie dem Raum hier auf der linken Seite hinzu, näher am Rosa und Grün Nun auch zu den Rosatönen, ich werde ein kleines Highlight des Violetts hinzufügen, indem ich kleine Striche wie diese oben in der Mitte mache, ich lasse es rosa sein, genauso wie zwischen dem Kobalt hinein, mehr Violetttöne hinzu Nun, immer noch an diesem Punkt, wenn Sie sehen, dass all die Mischung und die Farbplatzierungen so absurd und seltsam aussehen, müssen wir immer noch mehr Ebenen darauf legen, um die Tiefe aufzubauen und in diesem F etwas zu erzeugen. Jetzt sogar vom unteren Bereich der rosafarbenen Farbe, die wir zwischen den Bildschirmen hinzugefügt haben, habe ich sogar vom unteren Bereich der rosafarbenen Farbe, die wir zwischen den Bildschirmen hinzugefügt haben, ein bisschen von der violetten Farbe hinzugefügt. Lassen Sie uns nun weitermachen, erneut mit den gleichen Farben beginnen und mit dem Mischvorgang beginnen. Also nehme ich zuerst die Kobaltinfarbe hier auf und füge sie an derselben Stelle hinzu, an der ich sie hinzugefügt habe Wenn ich das hinzufüge, muss ich etwas vorsichtig sein , was die Wasserkontrolle auf meinem Pinsel Denn wenn ich zu diesem Zeitpunkt überschüssiges Wasser oder Pigment habe. Alles wird sich einfach ausbreiten. das Grün noch einmal hineinwerfen, können Sie sehen, dass ich die Farbe in guter, kräftiger Konsistenz aufgenommen habe und sie fallen gelassen habe. Und in diesem Schritt fange ich an, mein Boot zu drehen, sodass Sie sehen, wie die Farben ineinander fließen und durch die nächste Farbschicht, die wir hinzufügen , ein weiches Rollo entsteht . Nun wieder zwischen dem violetten Raum , von dem wir auf der linken Seite eine Menge haben, weiter mit den Rosatönen. Ich verwende permanente Rosenfarbe. Sie können jeden Rosaton verwenden, der in Ihrer Palette verfügbar ist. Es kann Scharlachrot, Quin-Rose, Dauerrose oder Karminrot oder jede andere Form Ihrer Wahl Jetzt, zwischen den Coval-Filmen, können Sie auch sehen, wie langsam ich die Veilchen einbaue Jetzt machen wir mit ein bisschen weißem Kürbis weiter. Ich mische den weißen Kürbis mit Violett ein, um an bestimmten Stellen etwas hellere Effekte zu erzielen an bestimmten Stellen etwas hellere Effekte , und mache mit dem Mischen weiter , es viel einfacher zu Jetzt mache ich mit etwas mehr Violetttönen weiter. Denken Sie jetzt daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen. Sie wissen also, Sie müssen sicher sein, dass nach dem Trocknen all diese Striche diesen alten , lebendigen Effekt haben Aus diesem Grund habe ich es mit mehreren Ebenen zu tun, die ich im Wasserhahn erstellen muss. Selbst bei den Grüntönen achte ich , wenn ich die violette Farbe verwende, darauf, dass ich sie so verwende, dass ich keine schlammigen oder unangenehmen Mischungen oder Töne erhalte schlammigen oder unangenehmen Mischungen oder Töne Du musst also ein wenig vorsichtig mit den Mischungen sein. Es kann ein paar Striche hin und her dauern , um die Mischungen und, Sie wissen schon, den Fluss zwischen den Farben zu erzeugen , die glatt und geschmeidig werden Jetzt werde ich hier auf der linken Seite ein wenig von dem Kobaltcreme-Strich hinzufügen ein wenig von dem Kobaltcreme-Strich Ich habe die Farbe in einer kräftigen Konsistenz aufgenommen und sie einfach in einem Zug hinzugefügt. Stellen Sie nach dem Hinzufügen sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen, bevor Sie erneut laufen, da Sie beim Hinzufügen dieser Striche feststellen werden, dass ein wenig von dem Violett und Rosa, das sich in der Basis befindet , auf Ihrem Pinsel abhebt. Und wenn Sie mit demselben Pinsel erneut auf die Farbe streichen, nimmt er wieder Violett - und Rosatöne an. Um wieder glatt zu verblenden, kannst du jedes Mal sehen, wann ich meinen Pinsel gereinigt habe und darauf geachtet habe, dass ich die zweite Schicht wieder hinzufüge. Ich habe einen sauberen Pinsel, so dass, wenn ich, du weißt schon, wieder reinige, schon kein Pigment mehr auf meinem Pinsel ist. gleiche Weise, nur mit ein paar Lifting-Techniken der violetten Farbe, um nach dem Zufallsprinzip einige hellere Glanzlichter zu erzeugen . Jetzt, zusammen mit dem Himmel, werde ich einfach im Schneegebiet malen. Dafür verliere ich die helle Opernfarbe. Ich habe gerade einen sehr hellen Farbton hinzugefügt und verwende es jetzt in Wasser. Ich werde es einfach verteilen. im Grunde 95% Wasser Wir brauchen im Grunde 95% Wasser und nur kleine Farbnuancen Zusammen mit dem Rosa habe ich ein bisschen Kobalt - und Violetttöne verwendet ein bisschen Kobalt - und Violetttöne Im Grunde genommen müssen Sie die Himmelsfarben, die Sie haben, nur ein wenig davon in das Schneegebiet reflektieren und versuchen, die Spiegelung des nördlichen Himmels, der auf den Schneeraum fällt, zu zeigen nördlichen Himmels, der auf den Schneeraum fällt Das wird die letzte Ebene sein, die wir erstellt haben. Ich werde einfach mit der Farbschicht etwas mehr Glanzlichter hinzufügen , die violette Farbe an den Rändern, versuchen, ein paar Schatten für die Palmen zu erzeugen , die wir später hinzufügen werden. Also nur ein paar zufällige Striche, die Sie auf dem Schnee sehen können , um diese Textur zu erzeugen. Danach warten wir, bis alles einen Himmel, ein Schneegebiet, erreicht hat, und dann gehen wir weiter in dieses Bild fügen die Sterne und Details hinzu. Jetzt ist alles vollständig getrocknet. Ich nehme frischen weißen Kürbis mit, um zuerst die Sterne in die Nachtnarbe zu geben Sie können sehen, dass sich die Farben vermischt und getrocknet haben und glatt ineinander übergegangen So schmeichelhaft ist es bei einigen Sternen, die im weißen Kürbis verwendet werden. Achten Sie darauf, dass die weiße Asche eine dicke Konsistenz hat, damit Sie nach dem Zeichnen das undurchsichtige Aussehen der Sterne erhalten das undurchsichtige Außerdem werden Sie feststellen, dass die Größe der Autos sehr klein ist und sie hineingeworfen werden Sie müssen sich auch der Konsistenz der Farben sicher sein, ob es sich um auch der Konsistenz der Farben sicher sein, ob es sich zwei wässrige oder zwei flüssige Du wirst in einen sehr großen Sternenfleck geraten. Die Größe des Mülls, der Winkel der Abstand zum Papier des Mülls machen auch einen Unterschied für die Größe der Sterne Wenn du feine Sterne haben willst, nimm den Pinsel ein wenig weit vom Papier Wenn du größere Sterne haben möchtest, nimm den Pinsel etwas näher an das Papier, damit du größere Sternchen hineinbekommen kannst Ich habe einige Punkte für den Leuchtsterneffekt hinzugefügt. Jetzt verwende ich den Tam-Pinsel und kreiere einfach in den trüben Bereich der weißen Flecken, die als glühender Raum für die Sterne dienen Sobald diese Flecken austrocknen, fügen wir in der Mitte ein kräftiges weißes Törtchen hinzu, das leuchtende Sterne fungiert Sie können dies also an jeder beliebigen Stelle hinzufügen. Damit Sie jetzt bis zur Mitte dieser Flecken sehen können, füge ich dicke, fette weiße Törtchen hinzu Auf der anderen Seite haben Sie also den mattweißen Fleck, und in der Mitte kommt der kräftige Sterneffekt rein nun, bis die Sterne austrocknen, Lassen Sie uns nun, bis die Sterne austrocknen, schnell ein paar Pinien in den Bereich der Horizontlinie einfügen . Ich mache einfach mit einer blauen Schicht der grauen Farbe der Pinien weiter und fange an, die Pinien hinzuzufügen Sie können mit einfachen Pinien unterschiedlicher Höhe fortfahren Pinien unterschiedlicher Höhe Ich werde verschiedene Zahlen verwenden, um etwas dazwischen hinzuzufügen, ich werde nur die einfachen Striche verwenden um die Leerzeichen schnell auszufüllen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Höhe der Pinien variieren Sie können auch einige seltene Pinien hinzufügen, und Sie müssen nicht jedem von ihnen so viel Laub hinzufügen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Details hinzuzufügen. Sie können wählen, welches am besten zu Ihnen passt. Also erstelle ich zuerst eine grobe Ebene, sodass Sie sehen können , wie ein wenig von den Himmelsfarben in den Schneeraum eingedrungen Das ist okay, weil ich hier eine raue Stelle für die Pinien erstellen möchte, um eine raue Stelle für die Pinien erstellen möchte, natürlichen Liebe nachzugeben, weil, aber natürlich wird die Natur nicht in einer geraden Grubenlinie sein, also können Sie diese grobe Linie erstellen um mehr Details hinzuzufügen Ich ziehe Striche heraus, die oben spitz sind und unten mit der kieferngrauen Farbe gefüllt Sie können die Farben Grau, Fettschwarz und Neutralschwarz verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist Nun, die Striche, die ich ebenfalls hinzufüge, werdet ihr sehen. Ich variiere die Höhe im Durchmesser, also irgendwo höher, irgendwo kürzer Dann füge ich dazwischen einige Details Pinien hinzu Der Vorteil dieser Methode besteht darin , dass Ihr gesamter Raum schnell bedeckt wird, Sie haben überall Höhenunterschiede und können dann schnell Stellen auswählen, an denen Sie einige detaillierte Pinien hinzufügen möchten , die dazwischen herauskommen. Der Rest des Raums sieht ebenfalls aus wie Pinien selbst, aber sie sehen einfach so aus, als ob sie weit von Pinien entfernt wären, weshalb es nicht viele Details gibt . Ich bin fast durch den Raum gegangen. Sie können auf der rechten Seite nur ein wenig sehen , das noch drin ist. Sie können sehen, dass ich auch die Höhe dieser Striche variiert habe , sodass wir in der Bewegung bleiben , diese Unterscheidung zu erreichen , die wir hinzufügen möchten, diesen natürlichen Effekt den Details , die wir hinzufügen möchten, diesen natürlichen Effekt zu verleihen. Danach fügen wir zwischen diesen Strichen einige Details Pinien hinzu. Sie können Ihre eigenen Stellen zum Hinzufügen auswählen. Diese müssen sich nicht an derselben Stelle befinden, an der ich hinzufüge. Dann fügen wir auf dem Schneefeld ein wenig von den Details des trockenen Pinsels hinzu und dann die detaillierten leuchtenden Sterne, und dann die detaillierten leuchtenden Sterne bevor wir das Klassenprojekt für Datum 20 abschließen Wie Sie sehen können, wähle ich die Punkte nach dem Zufallsprinzip aus, um die detaillierten Pinien hinzuzufügen, die auf meine Größe verschoben wurden ( Doppelnullpunkt). Sie sehen können, wähle hinzuzufügen Wie Sie sehen können, wähle ich die Punkte nach dem Zufallsprinzip aus, um die detaillierten Pinien auf meine Größe verschoben wurden ( Doppelnullpunkt Jetzt füge ich hier eine Kiefer mit sehr vielen Laubdetails hinzu. Sie werden sehen, dass ich die Blätter weit voneinander entfernt hinzufüge, wodurch ein sehr dicht wirkendes Kieferndetail mit mehr Ästen entsteht, die es enthalten. Wie ich bereits sagte, können Sie nun verschiedene Stellen für das Hinzufügen dieser Bäume wählen, ich bin nicht derselbe wie meiner. Sie können einen trockenen Defekt hinzufügen, einige, Sie wissen schon, die ebenfalls mit dem Laubeffekt gefüllt sind. Verschiedene Höhen sind wichtig, um diesen natürlichen Effekt zu erzielen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel auch in der richtigen Größe verwenden . Andernfalls können Sie, wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, sehr große Details erhalten. Und da wir diesen Farbton nicht malen, ist es wichtig, auch die Größe der Elemente zu berücksichtigen , die Sie hinzufügen. Damit es sich gut und vollständig in die gesamte Ästhetik des Himmels oder des Gemäldes einfügt die gesamte Ästhetik des Himmels oder des , mit dem Sie fortfahren möchten. Ich möchte die Pinien stehen lassen und vergrößern, wie schnell wir sie mit Hilfe der einfachen Streifen , die wir zuvor hinzugefügt haben, hinzufügen könnten . Gehen wir nun zum nächsten Detaillabor über. Ich füge einfach etwas mehr von den goldenen Farbflecken hinzu , wenn ich das Gefühl habe, dass die Farbe ein wenig weiß ist. Ich benutze den Schmerzspion. Ich mache auch im Schneeraum einen kleinen Trockenheitseffekt Also ziehe ich meinen Pinsel nur ganz vorsichtig, Sie können sehen, dass ich kein überschüssiges Pigment oder überschüssiges Wasser habe Ich gehe einfach sehr schneebedeckt und ziehe meinen Pinsel, was diesen kleinen D-Pash-Effekt ergibt Du zeigst die Textur auf dem Schnee. Seine Spuren. Und ich ziehe meinen Pinsel diagonal von links nach rechts und von rechts nach links im diagonalen Winkel, um diese Bewegung auch auf dem Schnee zu erzeugen Sie können auch etwas mehr dunklere Tiefen hinzufügen mehr dunklere Tiefen Ich werde ein wenig von der Farbe verwenden, um an bestimmten Stellen einen dunkleren Effekt zu erzielen, nicht unbedingt, wenn an bestimmten Stellen einen dunkleren Effekt zu erzielen, auch mehr von der Tiefe einiger Felsen in den Schneebereich hineinreicht. Achten Sie darauf, dass wir es nicht mit den dunklen Details der Trips übertreiben. Wir müssen ein Gleichgewicht zwischen dem leichteren und dem Tapo-Schlag haben, um die Tiefe des Schneegebiets Diese wirken auch ein wenig wie ein Spiegelbild der Pinien, die wir hinzugefügt haben, aber in den jeweiligen Winkeln sehr zufällig Jetzt füge ich einfach Details hinzu, zufällig in den Schneeraum oder einen Effekt mit getrocknetem Gras. Sie können sehen, dass ich sie zufällig hinzufüge. Also lass das auch hier rein. Fangen wir an, die Sterne hinzuzufügen, die wir für den Raum der leuchtenden Sterne übrig gelassen für den Raum der leuchtenden Sterne und dann zeichnen wir das Grasprojekt. Ich verwende das Weiß, was die Konsistenz angeht. Ich verwende es in meiner kleinen Größe. Ich setze einfach fette weiße Punkte in die Mitte dieser alten Flecken, die wir zuvor erzeugt haben. Die matten weißen Flecken, die wir erzeugt haben, indem wir sie in die Gesichtshaut gesteckt haben. Sobald Sie die kräftige weiße Farbe in der Mitte hinzufügen, können Sie sehen die kräftige weiße Farbe in der Mitte , dass der gesamte Raum um ihn herum als leuchtender Raum des Sterns fungiert. Ich hole auch gerade zwei der Sternschnuppen heraus. Ich verwende meinen feinen Plüsch und die weiße Waschung in einer festen Konsistenz Sie können sehen, wie fein diese Linien sind. Wenn Sie auch einen weißen El-Pen verwenden möchten , um diese feinen Details hinzuzufügen. Wenn Sie sich nicht sicher sind sie direkt mit dem Plüsch hinzuzufügen, aber stellen Sie sicher, dass diese Linien sehr fein sind und Sie einen Stift mit feiner Spitze verwenden, wenn Sie anstelle von Farbe und Plüsch einen weißen LL-Stift Das sind also acht, wir sind bereit für den Clash P Check für Datum 20, noch einen vor uns, bevor wir diese 21 d Partner-Farb-Herausforderung beenden. Lassen Sie uns nun das Maskierungs-T entfernen und sehen uns unsere Ich füge hier und da noch schnell ein paar weitere fette Sterne ein paar weitere fette Sterne hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass die Sterne zu klein und sehr klein aussehen. Ich füge einfach schnell zu zufälligen Punkten hinzu, ich werde ein paar weißgoldene Punkte hinzufügen , um als Sterne zu fungieren. Wenn Sie die Masse herausnehmen, stellen Sie sicher , dass Sie sie gegen das Papier ziehen, damit Sie die Kanten nicht abreißen und Ihre Kanten so scharf und weiß bleiben, wie Sie sie benötigen Stellen Sie außerdem sicher, dass die Kanten vollständig durchgetrocknet sind , bevor Sie mit dem Abziehen des Mastes beginnen So habt ihr ab Tag 20 den finalen Look der Nacht. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen dieses wunderschöne, aber dennoch einfache Noting-Lichtgemälde mit Ich sehe euch bald beim letzten Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie mich zu diesem Kurs begleitet haben. Wenn du diesen Kurs magst, stell sicher, ein Rigg fallen lässt, damit du mir helfen kannst, die maximale Anzahl an Schülern zu erreichen und deine Klassenprojekte zu einem Flow zu machen , wenn du mit uns zusammen malst. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 23. Tag 21 – Pastell-Sonnenuntergang: Hallo. Willkommen Math P. O hier am letzten Tag unserer Aquarell-Challenge Die Farben haben den heutigen Geschmack, Ahorngelb, Orange, auf Mint, Violett, Farbe, Hellstift, andere Grüntöne blasser Spy, violette Farbe und weiße Also beginnen wir mit einem sehr einfachen Schritt pro Schritt, der die Elemente des Fastens herausstellt , beginnend mit dem Horizont Es ist etwas unter den mittleren Ebenen, die Sie sehen können. Im Hafenbereich hier wirst du einen kleinen Wasserkörper haben, der sich von oben rechts nach links bewegt . Ich mache mit einer sehr zufälligen Form für den Wasserkörper weiter . Der Rest dieses Raums auf der anderen Seite dieses Gewässers wird saubere Oberfläche sein, die Sie eine saubere Oberfläche sein, die Sie normalerweise in der Form von F haben werden. Sie können mit einer sehr zufälligen Form fortfahren Es wird kein Platz im Kleinen sein. Es kann verschiedene Kurven und Wasserläufe haben , je nachdem, wie Sie es hinzufügen möchten. Also links oben auf der Horizontlinie wird es das Feld sein, und unten rechts hier wird es das Gefühl sein, und oben wird ein wunderschöner Himmel sein. Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. Ich beginne mit einer Wasserschicht am gesamten Himmel. Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Schicht von Anschlüssen p haben , sodass Sie an den Kanten kein überschüssiges Wasser hinzufügen, und stellen Sie sicher, dass sich an Ihren Kanten kein Wasser ansammelt. P in Pass: Wenn Ihr Papier schnell austrocknet, können Sie es mehrmals überstreichen. kann sogar sein, dass das erste Papier zu etwa 50% getrocknet ist und es dann wieder rückgängig gemacht Dies hilft Ihnen, Ihr Papier länger feucht zu halten , wenn Sie Rot auf Rot arbeiten Ich renne mehrmals, damit ich nicht einmal Patzer habe und sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern angesammelt hat Also zuerst in den Himmel und mit seiner permanenten Rosenfarbe Das ist ein kleiner Farbton der Skyhouse-Akten. Jetzt, näher am Pint, etwas von der Regalflossenfarbe hinzufügen etwas von der Regalflossenfarbe Es ist einfach eine vergangene Farbe. Sie können entweder direkt ein wenig von der weißen Asche verwenden , wobei das gleiche Rosa verwendet wird , wenn der etwas hellere Farbton im Schlepptau Ich nehme das Neapel-Gelb direkt aus meiner Tube, weil ich keine Weltraumwolke habe und näher an der Horizontlinie liegt, wird es Neapel-Gelb sein. Das ist also die erste Schicht des Himmels, die geschaffen werden muss. Jetzt, am heutigen Tag nass auf nass, wird er immer noch arbeiten und die Wolkendetails erstellen und bearbeiten. Dies ist nur die Basisschicht, die hinzugefügt werden muss. nun die Farbe Jundi, es ist ein pfirsichfarbener Hautton, der zwischen Rosa und Gelb all diese drei Töne miteinander vermischt Sie können sehen, ob wir eine einfache Mischung erstellt haben, bei der alle Farben zueinander passen und keine trockenen Töne entstehen Das macht es einfach, die Farben zu mischen und einen fließenden Übergang zwischen den Farben Nun nehme ich die markante Rosenfarbe und mische sie mit einer muschelrosa Farbe, oder Sie können Weiß als hinzufügen Im Grunde müssen wir für jede Art von Ton einen etwas helleren Hauch von Rosa oder schönem Vergangenheitsrosa erzeugen einen etwas helleren Hauch von Rosa . Auf diese Weise fange ich an, den Wolkeneffekt hinzuzufügen und den gelben Bereich zu schließen. Achten Sie darauf, dass Sie hier nicht mit einer sehr kräftigen rosa Farbe weitermachen . Ich möchte eine wunderschöne Paste am Himmel kreieren. Daher verwende ich Farben, die undurchsichtiger sind, was zu diesem Pastelleffekt führt Aus diesem Grund verwende ich in der Shell Ping-Farbe, eine Pastellfarbe, die sich mit Rosa in einer wunderschönen pastellrosa Farbe vermischt Rosa in einer wunderschönen pastellrosa Sie können einfach weiße Asche hinzufügen, falls Sie nicht die Farbe Shell Pin oder die Farbe Aprilgelb haben Sie können Ihren Grundfarben einen weißen Bash hinzufügen, um Ihren Farben einen pastellfarbenen Touch zu Jetzt nehme ich wieder ein bisschen caviolette Farbe auf, verdünne sie einfach auf eine sehr leichte Konsistenz und füge kleine Striche Sie können sehen, dass es eine so leichte Konsistenz hat. Ich füge es über einer Pastellfarbe hinzu, die Gras hinzugefügt hat. So kann man den sehr leichten Effekt des Zehs sehen. Normalerweise ist es ein wasserdatierter Ton, aber beim Hinzufügen achte ich darauf, dass das Wasser in meinen Pinsel gelangt, sodass mehr überschüssiges Wasser oder Pigment hineintropft. Wenn du besser arbeitest , erstellen wir diese Schritte mit Wolken oder in Gewässern. Es ist sehr wichtig , die Wasserkontrolle zu verstehen , wenn man nass arbeitet. Andernfalls verteilen sich die Farben vollständig und bleiben nicht in dem Bereich , in dem Sie sie hinzufügen. Wenn Sie sehen, bleiben meine Wolken momentan in der Form, in der ich sie an der Stelle hinzugefügt habe , in der sie hinzugefügt wurden. Das liegt an der Wasserkontrolle auf meinem Pinsel und der Pigmentkontrolle. Falls ich zu viel Wasser oder zu viel Pigment gehabt hätte , die Farben, die ich nass auf nass fallen hätten sich die Farben, die ich nass auf nass fallen lasse, vollständig verteilt, einfach Farbkulturen entstanden sind, anstatt in diesen Formen nachzugeben. Es ist also sehr wichtig zu verstehen, wie Wasserkontrolle und Pigmentkontrolle wenn man nass auf nass arbeitet und auch die Feuchtigkeit des Papiers, um die sichtbaren Details zu erkennen. Als ein bisschen sanft in der Farbe. Ich werde hier nur an bestimmten Stellen kleine Datentiefen hinzufügen, um den Wolkeneffekt etwas größer zu machen hier nur an bestimmten Stellen kleine Datentiefen hinzufügen, . Sie können sehen, wie wir mit einem einfachen flachen Himmel aus zweifarbigen Milben oder einem einfachen, flachen, vibrierenden Himmel begonnen zweifarbigen Milben oder haben. Und mit Hilfe der Wolken haben wir ein solches Trauma erzeugt, dass der Himmel mit Hilfe einfacher, einfacher Striche und einfacher Farbkombinationen eine so realistische Wirkung wie ein Himmel erlangt hat, indem er in der Pas-Konsistenz schmilzt und den purif paste Sunset Spy einkämmt Ich gehöre nicht zum Himmel. Ich werde jetzt den Wasserkörper verletzen, weil das auch den Wasserkörper verletzen, weil das in keiner Weise mit dem Himmel zu tun hat. Was das Gewässer angeht, werde ich zuerst mit einem Lava Wasser beginnen. Jetzt weiß ich, dass mein Wasser ein wenig schmerzt, weil bei einigen Leuten p ist, mein Wasserkörper die gleichen Farben haben wird, die wir bis zum Himmel haben. Im Grunde werde ich die Spiegelung des Himmels zeigen , der in den Wasserkörper fällt. Daher ist die Farbe des Wassers nicht blau, sondern es wird in allen Himmelsfarben dargestellt Ganz nach dem Zufallsprinzip werde ich hier die Farben hinzufügen. Den ersten Abstand, der näher an der Horizontlinie liegt, füge ich zur gelben Farbe hinzu, weil wir den gelben Himmel näher an der Horizontlinie haben . Jetzt verwende ich Rosa und Pastellrosa und füge es nach links und auch an den Rändern hinzu. Auch hier werde ich ganz zufällig den Wolkeneffekt hinzugeben, so wie wir Himmel mit den gleichen Farben des Himmels gemacht haben, es beim Himmel mit den gleichen Farben des Himmels gemacht haben, sodass er perfekt zeigen kann , dass die Spiegelung des Himmels rot wird. Ich verwende die violette Farbe. Sie können sehen , dass ich zufällig in die Spiegelung fallen in der Tiefe des Himmels sehr einfache, sehr einfache Techniken erschaffe , und Sie werden feststellen, wie realistisch das aussieht. Es sieht aus, als wäre es die exakte Spiegelung des Himmels, der in den Wasserkörperraum fällt. Jetzt können Sie bei einem bestimmten Feld, wo auch immer Sie das Gefühl haben, etwas in den Mischungen kreieren müssen, Sie können einfach einen feuchten Balken ziehen und in der Mischung etwas kreieren. Jetzt, hier am Himmel, ist mein Papier immer noch nass, aber ich lasse mein Gas laufen, wo immer ich es für nötig halte. Jetzt warten wir, bis wir das alles versucht haben, dann machen wir weiter. Ein Himmelsgewässer von oben nach oben. Fangen wir mit dem Feuchtgebiet an. Dafür fange ich nach dem Zufallsprinzip mit hellgrüner Farbe an. Ich bewege mich, ich gebe dunklere Tiefen mit unterschiedlichen Baumtönen Nun ist es absolut eine Wahl, die Grüntöne zu verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist Jetzt, für das Feld, verwende ich direkt eine nasse und trockene Schicht Also habe ich keine Wasserschicht auf mein Papier aufgetragen. Ich fange direkt an, zuerst hellgrüne Farben. Auf der anderen Seite des Gewässers achte ich darauf, dass ich nicht in den Bereich des Gewässers laufe, und auf der anderen Seite des Gewässers geben wir dunklere Kanten auf dunklere grüne Farben verwenden. Das ist nur eine Basisschicht. Jetzt habe ich die erste grüne Schicht in einer sehr verdünnten und wässrigen Konsistenz aufgetragen, sodass ich auf den verschiedenen Grünkegeln auf diesem Mäher nass laufen kann nass laufen aufgetragen, sodass ich auf den verschiedenen Grünkegeln auf diesem Mäher Nun werden Sie vom Rand des Gewässers aus dunklere Dinge sehen und hineinlegen, sodass der Schatten des Gewässers auch auf der Grünfläche sichtbar wird, wodurch der D-Effekt da draußen entsteht Jetzt werde ich die Linie des Gewässers definieren. Sie werden sehen, dass es sehr gekrümmt ist und keine einfachen Formlinien . Achten Sie darauf, dass wir mit einer sehr zufälligen Form fortfahren mit einer sehr zufälligen Form fortfahren , um einen realistischen Effekt zu erzielen. Dazu werden wir noch viel mehr elegante Tiefen hinzufügen Das ist erst der Anfang des p-Raums. Kommen wir nun auch zur Horizontlinie, indem wir oben die feine Farbe des Tackles hineinlegen, wodurch die Horizontlinie gut definiert Jetzt, langsam von den Rändern, fange ich wieder an, in den Sack zu fallen Also zuerst benutze ich Lichtstrahl, dann hatte diese Schicht jetzt die Hautfarbe. Jetzt gehe ich dazu über, ein bisschen von der grünen Farbe der Hookers-Farbe unterzumischen, bis ich noch eine dunkle Schicht von dem T bekomme . Jetzt wieder, zuerst auf die Ränder des Gewässers, dann fange ich an, das aufzutropfen Nun, was das Gefühl angeht, wird es so sein, dass man in der Mitte grüne Punkte anzünden muss und zu allen Rändern hin, dann kommt der hellgrüne anzünden muss und zu allen Rändern hin, Farbton rein Daran arbeite ich immer noch besser. Falls es sich bei Ihrem Papier um ein Papier handelt, das schnell austrocknen kann, könnten Sie, bevor Sie den Fospher of Green hinzufügen, auch eine Schicht Wasser in die Grünfläche geben, damit Sie länger besser daran arbeiten können Ich habe das Fosphe-Grün selbst in einer sehr wässrigen, flüssigen Konsistenz hinzugefügt , sodass es für mich übrig bleibt , alle Details zu bearbeiten Jetzt können Sie wieder auf der anderen Seite des Gewässers sehen, dass ich Ihnen die Bildschirmfarbe gegeben habe Schön, dass Sie feststellen, dass es sich nicht leicht in das Hellgrün einfügt oder dass ich einen PC hinzugefügt habe, es gibt mir nicht diese weiche Seite Also werde ich dort wieder Farben anbringen, um mehr Tiefe zu erzeugen und den Planstreifen zu erstellen Also kann ich wieder die hellbraune Farbe verwenden und sie hier näher hereinfließen lassen. Ihr werdet also automatisch sehen jetzt alles angefangen hat, in die weichen und in den dunkleren Tiefen entstanden ist, auch ins Feld zu kommen weichen und in den dunkleren Tiefen entstanden . Ich werde dem Feld an den Rändern immer noch hellhäutige oder dunklere Tiefen hinzufügen , bevor wir das auch trocknen lassen. Sobald Sie diese dunklere Linie über den Wasserkörperraum gezogen haben, können Sie sehen, dass der Wasserkörper angehoben ist. Es vermittelt das Gefühl, wenn im Schatten etwas entsteht und aufgrund der dunkleren Linien, die wir da eingezeichnet haben, auf das Feld an den Rändern fällt die wir da eingezeichnet haben, auf das Feld an den Rändern fällt. Jetzt verwende ich die Farbe auf dem geschweißten Bildschirm , um weitere Details an den Kanten hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass jedes Grün, das ich hinzufüge, nur von den Rändern stammt Aber mit jeder weiteren Ebene der eingenommenen Fläche verringert sich der Raum, in dem ich sie hinzufüge , so dass du verschiedene physische Formen von Grüns hast verschiedene physische Formen von Grüns Sie werden sehen, dass bei meinem Feld die hellere grüne Markierung aus der Mitte herausspringt und dann die Farben des Trägers an den Rändern, und dann die Farben des Trägers an wobei verschiedene Formen der Stöcke hineinkommen Falls Sie keine bestimmte Farbe haben, können Sie einfach einen kleinen Hauch von Pace re Spin untermischen, um eine Dafonfarbe zu erhalten Sie können Dapagen aus der Hälfte von Braun, Rosa und Schwarz herstellen , indem Sie es mit den Grundstiften der grünen Sets mischen, indem Sie es mit den Grundstiften der grünen Sets mischen die auf Ihrer Palette erhältlich sind Jetzt bin ich fast fertig und der p-Raum wird nur noch in den Kanten definiert, bevor wir weitermachen Jetzt singe ich ein bisschen von der Farbe des Schmerzes, ich definiere einfach etwas mehr Rand des Flaschenkörpers, gebe eine weitere Schicht der dunkleren Tiefe hinein und mache das alles immer noch, solange mein Papier still ist Es ist sehr wichtig, sicherzustellen, dass Sie all das tun. Nur dann bekommst du den Effekt des Schattens und auch diesen realistischen Effekt. Andernfalls können Sie einfach einfache Linien der Farben eingeben und diese Gruppe ergeben. Nun, an dieser Stelle, wenn Sie sehen, die Schmerzlinie, die ich ist die Schmerzlinie, die ich hinzufüge, sehr deutlich hervorsticht Mir fällt es nicht leicht , mit der PS klarzukommen. Mein Papier ist nass. Trotzdem kann man sehen, dass es diese scharfen Kanten hat. Ich nehme schnell etwas mehr von dem Grün auf und füge es an den gleichen Stellen am Ende der Schmerzen Farbe hinzu, so dass es mit einer Pfanne wieder in der Pflanze entsteht . Jetzt lasse ich wieder Grün hinein und mische grauen Farben mit der Grundierung des Grüns Sie können jetzt an den Rändern sehen, dass wir den Graueffekt der Farben haben, ihn aber mit Hilfe der helleren Grundfarbe, die wir bisher übersehen haben , mit dem Grün vermischen. Ich nehme einfach wieder meine hellgrüne Farbe und lasse sie hier im oberen Bereich fallen, wo ich das Gefühl habe, dass das hellere Gen komplett versteckt ist Sie können sehen, dass ich es mit einer gewissen Liquiditätskonsistenz aufnehme und dort wieder hineinfalle, wodurch dieser hellere Leuchteffekt An bestimmten Stellen werde ich schnell diese kleine grüne Farbe auftragen und alles trocknen lassen, und dann machen Sie weiter Also ist alles komplett getrocknet und jetzt wird in den Farben die graue Farbe verwendet. Ich fange an, die Details auf der Horizontlinie hinzuzufügen . Ich mache zuerst mit einfachen Bergfeldern weiter und fülle diese einfach vollständig mit der grauen Farbe der Farbe auf der Horizontlinie aus. Sie können sehen, wie winzige Elemente aufgrund der Größe des Papiers, auf dem wir malen, hinzukommen aufgrund der Größe des Papiers, auf dem wir malen, Außerdem versuchen Sie zu zeigen, dass diese Objekte in so winzigen Elementen weit von unseren Augen physisch entfernt sind . Wir werden auch eine kleine Windmühle über der Horizontlinie hinzufügen auch eine kleine Windmühle über der Horizontlinie Lassen Sie uns also eins nach dem anderen weitermachen und die Details hinzufügen O Amos auf der gesamten Horizontlinie, ich werde einfach zufällig kleine Berge unterschiedlicher Höhe hinzufügen . Du kannst es sehen. Ich nehme kleinere Höhen an bestimmten Stellen, sehr raue Kanten an der Spitze, nicht die einfache gerade Linie eines Berges. Versuchen Sie, den realistischen Effekt so gering wie möglich zu halten . Ich habe mit der Spitze meines Pinsels bestimmte Stellen, ich werde nur ein wenig von der Farbe hinzufügen und versuchen, etwas mehr von der Wirkung dieses Behälters zu zeigen . Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, lasse es fallen und versuche, auch zwischen den Bergen einen kleinen Buscheffekt zu erzeugen. Ich benutze nur die Spitze. Ich verwende einen kleineren Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe zwei, aber das ist eine Spitze, sodass ich mit diesem Pinsel auch ganz einfach Klangdetails hinzufügen kann . Mit diesem Stift mit feiner Spitze füge ich nun die anderen feinen Details hinzu . Sie können in der Farbe Farbe und der Spitze Größe Null Double Zero Crash Ich verwende den Stift 0.1 it , damit Sie sehen können, wie fein die Details sind Ich werde hier einen einfachen Strommast hinzufügen. Sie können einen Windomin hinzufügen, wenn Sie möchten, wenn Sie diesen detaillierten Strommast nicht verwenden möchten Im Silohass wurde ein Eckkopf hinzugefügt. Nun, auch dieser Silohass kann für jeden von euch unterschiedlich sein Sie können Ihre eigene Referenz verwenden, um diese Strommastdetails hinzuzufügen Jetzt füge ich nach dem Zufallsprinzip die Verbindungen zwischen den Gasen hinzu und füge im gesamten Mittelraum die schärfsten Linien Wenn Sie jemals einen Strommast oder die Leitung beobachtet haben, werden Ihnen all diese Details auffallen diese Details Ich werde hier nur mit diesen einfachen Details weitermachen. Möglicherweise finden Sie auf Pinterest viele Referenzen, sobald Sie Strommasten oder Strommasten auf den Straßen eingeben , und Sie haben es vielleicht auch im wirklichen Leben bemerkt. Jetzt füge ich einfach noch mehr Cris-Personen hinzu. Spen Sie die Kanten ab und geben Sie dann die Chips und die Mitte der kleinen Pfanne hinein , die entsteht Jetzt hoffe ich, dass Sie mehr dem ähneln können, von was für einem Pol ich spreche , wenn es um diese Elektrizität geht Nun werden wir auch ein paar der elektrischen Leitungen hinzufügen, die von diesem Pol selbst bis in die Spitze des Himmels führen. Nun, auch dafür kommt die Stecknadel in die graue Farbe der Farben und ein sehr feiner, spitzer Müll. Aber die Verwendung in diesem Stift macht es viel einfacher und hilft dabei, viel detailliertere Details zu geben. Denken Sie auch daran: Stellen Sie sicher, dass der Stift, den Sie verwenden, wasserdicht ist, da Sie in jedem Fall alles korrigieren müssen, was mit Farben zu tun hat. Denken Sie daran, dass Wasserfarben Sobald Sie es über den Stift legen und der Stift nicht wasserfest ist, kann sich die schwarze Tinte ausbreiten jeden Tag schwarze Fläche bilden Achten Sie unbedingt darauf, einen wasserfesten Stift zu verwenden , wenn Sie solche Details hinzufügen Sie können also sehen, dass ich mit demselben Stift Details hinzugefügt habe. Ich habe die Kanten nach oben geklebt, die Konturen haben zu mehr Schulden geführt Ich habe mit einem feinen Stift angefangen, Konturen aufgetragen, dann feine Details, und dann, wo immer es nötig war, habe ich die Details aufgeklebt Fahren wir fort und fügen einfache Drahtleitungen hinzu , das sind die Stromleitungen durch dieses Telefon verlaufen Am selben Tag werde ich jetzt auch schnell von links zum Pol sezieren . Sie sind fast bei der Kasaste. Diese 21-tägige Reise ist in wenigen Minuten fast zu Ende, aber es ist immer die Reise, die zählt und nicht das Ende Ich hinten, ich füge hier draußen noch eine Stange hinzu. Das ist ein einfacher, kein detaillierter, den ich hinzufüge. Dieses eine Detail und dann einige kleine, einfache Stangen, können Sie hinzufügen, um Ihrem Bild mehr Charakter zu verleihen. Schmerz. Wir fügen auch eine weitere Stange auf der linken Seite hinzu. Es ist viel einfacher, mit PN zu arbeiten und gleichzeitig diese feinen Details hinzuzufügen. Zu diesem Pol habe ich ein kleines, steiles Lichtdetail hinzugefügt. Auch hier ganz einfach, nicht viele Lichtdetails. Ich setze mich einfach mit einer schwarzen Farbe hin und fertig ist es mit dem Konfliktbild. Um das Klebeband einzuziehen und ein schönes Gemälde für den letzten Tag dieser Body Water Cool Challenge zu sehen für den letzten Tag dieser Body Water Cool Challenge Ich bin verliebt in das Rudel und wie realistisch die Wolken in diesem F sind und der Wasserkörpereffekt , der in so realistisch die Wolken in diesem F sind und der Wasserkörpereffekt , echten Reflexionsdetails wiedergegeben wird Als Cop-Malerei zum Malen ist mindestens ein Call-Chat. Ich wünsche euch viel Spaß dabei, mit mir in Sohn zu malen und etwas mehr über das Gemälde zu lernen. Ich liebe die friedliche Seite und die realistische Spiegelung zusammen mit dem einfachen Gefühl bei zig von s. Ich habe alle Klassenprojekte in den Projektbereich hochgeladen alle Klassenprojekte , damit ihr sie alle zusammen habt. Wenn du mitgemalt hast, stelle sicher, sie in den Bereich für die Klassenprojekte hochlädst und eine Bewertung einkaufst, wenn dir dieser Kurs gefällt. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser Herausforderung angeschlossen haben. Und ich werde bald sehen, dass wir eine andere Herausforderung haben können. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich Ihnen angeschlossen haben.