20 Min. - Entspannende Aquarellblumen für Anfänger: Kiefer, Blütenblätter und Beeren

1. Willkommen in: Ein ruhiger und gemütlicher Start mit Aquarell: Willkommen im Unterricht. Ich bin so froh, dass du hier bist. Heute malen wir ein einfaches, lockeres Blumen- und Kiefernarrangement, das perfekt für Anfänger oder alle ist , die einfach nur ein ruhiges, entspannendes Projekt suchen. Dieses Stück ist schnell zusammengestellt, und ich hoffe, dass es Ihnen einen kleinen Moment der Ruhe schenkt und Ihnen gleichzeitig hilft , Selbstvertrauen mit Ihrem Pinsel aufzubauen. Bevor wir mit dem fertigen Bild beginnen, gibt es eine kurze Übungsstunde, in der wir uns mit den gleichen Strichen und Texturen, die wir im Klassenprojekt verwenden werden, aufwärmen können den gleichen Strichen und . Nehmen Sie sich Zeit dafür und lassen Sie sich entspannen. In diesem Kurs geht es darum, loszulassen, Spaß zu haben und zu lernen, deinen Instinkten zu vertrauen Deine Version muss überhaupt nicht wie meine aussehen. Sie können beliebige Farben verwenden, die Elemente anders anordnen oder ganz Ihrem eigenen Stil folgen. Betrachte das als Inspiration, nicht als Anweisung, der du perfekt folgen musst. Denken Sie daran, Ihr Projekt in die Galerie hochzuladen , damit wir Ihre Arbeit gemeinsam feiern können. 2. Aufwärmbewegungen: Lockern Sie Ihre Hand und lassen Sie los: Und die Wintersaison gleich um die Ecke. Ich möchte dir zeigen, wie man ein paar wirklich einfache Tannenzweige macht . Du kannst das nehmen und es in jede deiner Aquarellanwendungen einbauen Das ist einfach eine tolle und einfache Technik um Kiefernholz herzustellen In unserem letzten Projekt werden Sie also so etwas mit diesen Kiefernschalen herstellen und wir werden uns das ansehen und uns wirklich genau ansehen, wie man sie ganz einfach herstellen Verwenden Sie also einen Schreibpinsel oder einen Härtepinsel , so etwas, und wenn Sie diesen nicht haben, funktioniert auch ein kleiner Pinsel Etwa einer würde auch funktionieren. Mach einfach eine nette Linie. Ich lege meine Hand gerne als Leitfaden auf das Papier selbst, und dann lasse ich einfach meine ganze Hand frei, wenn ich eine Linie ziehe. Es hilft mir, das etwas gerader zu machen. Dann macht es ganz einfach kleine Tannenzweige zu Tannennadeln , die sich lösen. Manchmal sind sie miteinander verbunden, manchmal nicht. Es ist nicht wirklich wichtig , weil du das mehrmals durchgehen wirst . Sie könnten mehrere verschiedene Grünfarben verwenden. Wenn Sie ein wenig Blaugrün oder Gelbgrün hinzufügen möchten, können Sie mehrere verschiedene Farben hinzufügen. Für diese Anwendung werden wir Sie einfach so verwenden, wie Sie möchten. Also, wie Sie sehen, nachdem ich es einmal durchgemacht und ein paar Tannenzweignadeln von beiden Seiten entfernt habe, komme ich wieder rüber und anstatt sie alle einfach schräg herauskommen zu lassen, werden einige von ihnen in einem stärkeren Winkel wie diesem auftauchen. Manche könnten herauskommen. Manche könnten direkt nach oben gehen. Es lässt es wirklich voller aussehen, wenn Sie die kleinen Tannennadeln, die herauskommen, in verschiedenen Winkeln platzieren können verschiedenen Winkeln . Manchmal sind es dunklere Nadeln, manchmal sind sie etwas schwächer Manchmal lasse ich sie sogar rückwärts gehen. Also wie auch immer du es machen willst. Aber ich denke wirklich, dass es so einfach ist, einen kleinen Tannenzweig zu machen. Es gibt also ein Beispiel für eine sehr einfache Marke aus Kiefernholz. Die andere Sache, die du tun musst, ist in der Lage sein, ein Blatt zu machen. Und für dieses Blatt werden wir einen Rundpinsel verwenden. Das sind ungefähr acht, aber du könntest eine beliebige Pinselgröße verwenden und mit einer kleinen Linie beginnen , wie einem kleinen Stiel. Dann lege ich meinen Pinsel dem Bauch meines Pinsels ganz nach unten auf das Blatt Papier, und dann wackle ich damit, nur um ein paar kleine Kanten zu erzeugen, und dann hebe ich ihn vorsichtig auf diese Das ist die Hälfte des Blattes. Lass es uns nochmal versuchen. Wir machen die andere Hälfte. Jetzt werde ich es hinlegen und wackeln und ein kleines Trinkgeld hineinlegen Zurück rein und mehr Farbe, wenn ich will. Ich könnte eine zweite hinzufügen. Das ist der Stängel, ich könnte hier ein zweites Blatt hinzufügen und so etwa die Hälfte des Blattes haben. Die andere Hälfte des Blattes. Es gibt zwei Blätter, Leaf. Wir warten, bis sie getrocknet sind, bevor wir wieder reingehen und weitere Details hinzufügen. Dann kannst du Beeren und Blumen machen. Dafür nehme ich wieder dieses Rot, dieses Rosa-Rot , also meine Größe Acht. Für die Herstellung dieser Beeren mache ich einfach einen sehr lockeren Kreis. Und ich versuche, einen Bereich zu verlassen, der weiß ist. So kann ich mich manchmal einfach im Kreis drehen. Das ist eindeutig kein perfekter Kreis , worüber ich mich freue. Ich möchte nicht, dass es ein perfekter Kreis ist. Und dann lasse ich ein bisschen Weiß übrig, was als mein kleines Highlight gilt. Ich mache sie oft zu dritt, sodass ich drei verschiedene Größen oder drei verschiedene in einer Gruppe mache drei verschiedene Größen oder drei verschiedene , sodass ein bisschen Weiß übrig bleibt Also lasse ich das für eine Sekunde trocknen und gehe dann zu anderen Kursen über Ich habe dir eine ganz einfache Eins, Zwei, Eins, Zwei gezeigt , und das kannst du absolut machen , wenn du das möchtest Für diesen Kurs werden wir unsere Blütenblätter ein bisschen anders gestalten, ein bisschen mehr wie bei diesem Blatt, wo es nur ein ssh und ein ssh Ich versuche nicht, es perfekt oval zu machen. Ich werde dort einfach noch einen machen. Oben sehr zerklüftet. Manchmal berühren sie sich. Manchmal mache ich es einfach wie eine ovale Form, weil das zeigt, dass das Teil vielleicht ein bisschen hinten ist, also die Blume gekippt ist und ein bisschen mehr in diese Richtung Ich mag diese Art von Blume auch. Also mach weiter und übe diese verschiedenen Arten von Blütenblättern und Blättern und Kiefern. Und nach dem Trocknen sind sie eigentlich genau an der richtigen Stelle. Ich habe ein braunes. Es ist nicht so, es ist hier drüben. Ich zeige es dir. Es ist in meiner großen Palette. Aber ich brauche nur ein bisschen, also habe ich es nicht veröffentlicht. Das ist nass. Das ist nur braun. Fast schwarz. Es ist wie ein Sepia. Also für meine Beeren, die noch feucht sind Siehst du, dass es immer noch nass ist? Sieht so aus, als ob das Wasser immer noch glänzt. Es sammelt sich fast, weil ich so viel Wasser habe. Ich werde mit ein bisschen von diesem Braun reinkommen und es irgendwie da reinwerfen Und es wird sich mit meinem Rot vermischen. Und mach daraus eine sehr dunkelrote Beere fast ein gewisses Alter an den Beeren zeigt. Ich habe das Projekt abgeschlossen, als wir dazu kommen Sie können sehen, dass Beeren eine große Tiefe haben , die das Weiß hervorhebt. Es ist braun und es hat Rot. Weil sie wirklich, wirklich nass sind , werden sie sich einfach vermischen. Dann hier für die Mitte, ich werde das gleiche Braun verwenden und ich werde hier nur einen kleinen Mittelbereich platzieren. Völlig okay, wenn es zu meinem Rot passt, meiner rosafarbenen Farbe, das ist für meine Blütenblätter. Also werde ich sie trocknen lassen oder vielleicht benutze ich meinen Fön , damit ich hier ein Wärmewerkzeug habe. Ich werde sie abtrocknen und dann werden wir einige Details hinzufügen. Die sind jetzt trocken. Sie können sehen, dass sie nicht mehr glänzen, also sind sie schön trocken. Und hier bei unserem fertigen Projekt können Sie sehen, dass ich hier nur ein paar zusätzliche Details hinzugefügt habe . Wir werden weitermachen und das zu diesen hinzufügen, damit Sie sehen, was wir tun. verwende exakt dieselben Farben, ich ändere unsere Farben nicht und verwende wieder diesen wirklich winzigen Skriptpinsel. Ich werde einfach hier reinkommen und dort, wo ich sie hinzufügen möchte, nur kleine Details hinzufügen. müssen Sie nicht, aber wenn Sie nur ein bisschen mehr Farbtiefe oder Details hinzufügen nur ein bisschen mehr Farbtiefe möchten, können Sie das hinzufügen. Als zweite Ebene. Und wenn das einmal getrocknet ist , wird das ziemlich cool aussehen. Ich werde dasselbe mit meinem Grün machen, vielleicht die kleine Ader hinzufügen, die man in einem Blatt sieht. Weißt du, es müssen nur nicht viele, kleine Details sein. Kleine Details können wirklich viel bewirken, besonders wenn es genau dieselbe Farbe wie eine zweite Schicht hat. Also lassen wir das weitermachen und trocknen. Und dann hier oben in unserer Filiale, wenn du reinkommst und noch einen hineinsteckst, musst du nicht viel tun, sondern nur ein paar extra dunklere, das wird auch eine wirklich nette Ergänzung sein. Okay, das ist also fast trocken. Mir ist gerade eingefallen , dass ich dafür nicht meine kleinen Zweige angelegt habe. Also benutze ich das Grün oder du hättest das Braun nehmen können, ich werde sie einfach alle zu einer Gruppe zusammenfügen, sodass es so herauskommt. Und dann kommt dieser runter und verschmilzt quasi mit diesem Und bei diesem werde ich runterkommen und hinterherkommen und mit ihm verschmelzen So würde ich all diese zusammenfassen. Und damit würde ich entscheiden, wo ich einen Stamm zum Abziehen benötige. Ähm, also lass uns weitermachen. Wir werden uns Splatter ansehen. Sie können an unserem fertigen Projekt sehen, dass ich etwas Glitzer drauf habe , nur weil Weihnachten ist und ich zur Weihnachtszeit Glitzer und Gold mag Das ist also nur eine goldene Aquarellfarbe, und je größer der Pinsel und je mehr Wasser, desto Spritzer entstehen. Also ich habe das alles startklar . Mein Pinsel ist voll. Und um dann Spritzer hinzuzufügen, schlage ich meinen Pinsel gegen meinen Finger Ich könnte es auch gegen einen anderen Pinsel verwenden und dann kann ich einfach etwas Spritzer hinzufügen Und jedes Mal, wenn ich zudrücke, füge ich mehr Spritzer hinzu. Das sind also die verschiedenen Techniken wir verwenden werden, um unser letztes Projekt zu erstellen weiter und üben Sie diese Machen Sie weiter und üben Sie diese zuerst und stellen Sie sicher, dass Sie die Technik beherrschen, bevor Sie Ihre Arbeit herausnehmen und mit dem Projekt beginnen. Ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Lektion zu treffen , in der wir unser Projekt beginnen. 3. Klassenprojekt - Kiefer, Blütenblätter und Beeren: Eine weiche und fröhliche Aquarellmischung: Hallo und willkommen zurück. Ich bin so froh, dass du heute hier bei mir bist. Ich hoffe, Ihnen hat die Übungsstunde gefallen und Sie haben vielleicht etwas Neues gelernt oder sie zumindest zum Aufwärmen genutzt, um Ihre Hand zu lockern und Ihren Geist zu beruhigen Das heutige Projekt soll sich leicht, leicht und entspannend anfühlen . Atmen Sie tief durch Gönnen Sie sich die nächsten Minuten. Hier gibt es keinen Druck. In diesem Kurs geht es wirklich um Selbstvertrauen, Spaß und Loslassen. Wir werden diese lockere, von Weihnachten inspirierte Blume mit ein paar Tannenzweigen, einigen weichen Blättern, einfachen Blüten und einer Handvoll verspielter Beeren malen inspirierte Blume mit ein paar Tannenzweigen, einigen weichen Blättern, einfachen Blüten . Du kannst mir genau folgen, oder du kannst das als Inspiration nehmen und etwas ganz eigenes kreieren . Beide Optionen sind perfekt. Ihr Projekt muss niemals so aussehen wie meins. Ich hoffe sogar, dass dies nicht der Fall ist, denn das bedeutet, dass Sie Ihren Instinkten vertraut haben und gefolgt sind, was sich für Sie natürlich anfühlte Sie haben all diese Techniken in meiner früheren Lektion geübt in meiner früheren Lektion Wir werden das einfach zusammen malen und eine Menge Spaß haben Fangen wir mit diesen Tannenzweigen an. Ich liebe es, mit diesen zu beginnen, weil sie dabei helfen, die Bewegung des gesamten Stücks zu bestimmen. Beladen Sie Ihren Pinsel leicht mit einem Grün Ihrer Wahl und beginnen Sie, lange, weiche Linien nach außen zu ziehen Lass deine Hände entspannt bleiben. Sie können sie leicht krümmen lassen oder sich sogar kreuzen. Nichts davon muss präzise sein. Wir schaffen eine Grundlage, keinen Plan. Es macht so viel Spaß, diese kleinen Nadeln zu machen. Hier kann dein Pinsel ein bisschen tanzen. Verwenden Sie eine sehr kleine Spitze und streichen Sie sie in verschiedene Richtungen nach außen Manche können lang sein, manche kurz, manche gruppieren sich, wieder andere verteilen sich Gönnen Sie sich diesen Teil wirklich . Tortennadeln sind im wirklichen Leben unberechenbar, also lass sie auch hier unberechenbar sein. Wenn du feststellst, dass deine Hand sich in eine bestimmte Richtung bewegen möchte , lass sie. Malen macht so viel mehr Freude, wenn wir aufhören, gegen unsere Instinkte anzukämpfen Vielleicht stellen Sie fest, dass sich Ihr Grün beim Arbeiten in Ton und Tiefe ändert, und das ist gut so Die Variante erweckt Ihre Seite zum Leben. Und wenn Sie hier oder da einen Hauch von Braun hinzufügen möchten , um die Schatten zu vertiefen oder den Zweig zu wärmen, fahren Sie einfach fort Bei diesem ganzen Projekt geht es darum, zu entdecken und zu erforschen, um zu sehen, was Ihnen gefällt Wenn wir umsteigen, werden wir anfangen, an Blumen zu arbeiten. Ich liebe diese einfachen, losen Blüten , weil sie weder gezeichnet noch geplant werden müssen. Platzieren Sie diese weichen, abgerundeten Formen zunächst wo sie Ihrer Meinung nach hingehören. Vielleicht ein Paar von zwei zusammen, vielleicht lassen Sie eines etwas weiter weg driften, lassen Sie die Blütenblätter ein wenig überlappen, wenn sie wollen. Lassen Sie sie sich in verschiedenen Größen öffnen, folgen Sie dem Wasser, lassen Sie die Farbe blühen und versuchen Sie, nicht zu viel darüber nachzudenken Dies ist Ihre Zeit, um den Prozess zu genießen. Wie viele Blütenköpfe möchtest du zu deinem Gemälde hinzufügen? In welche Richtung zeigen deine Blumen? Vielleicht schauen sie ganz nach oben. Vielleicht schaut dir einer zu. Das Schöne ist, dass du entscheiden kannst, hab Spaß. Lassen Sie uns nun unsere Blüten mit ein paar zarten Stängeln verbinden. Benutze die sanfte Hand und lass Pinsel sanft über das Papier führen. Stängel müssen niemals gerade oder identisch sein. Ein bisschen Wackeln macht sie interessanter und vielleicht ein bisschen natürlicher Wenn ein Stamm an einen unerwarteten Ort geht, ist das okay. Ein Fehler ist nur eine Gelegenheit zu lernen oder sogar eine Gelegenheit, etwas Neues hinzuzufügen. Hab keine Angst davor. Aquarell lehrt uns Flexibilität, und das ist Teil der Freude an diesem schönen Medium Manchmal, wenn wir malen, gibt es einen Moment, in dem wir innehalten und denken Ich bin mir da nicht sicher, und ich möchte, dass du weißt, dass das ein ganz normaler, natürlicher Teil des Prozesses ist natürlicher Teil des Prozesses Jeder Künstler, wirklich jeder einzelne, hat diese Momente. Anstatt sich zu verschärfen, versuchen Sie, dieses Gefühl zur Einladung werden zu lassen , neugierig zu bleiben Watercolor bietet uns diese wunderbare Gelegenheit , zu antworten, anstatt zu reagieren Wenn sich etwas für Sie ein wenig seltsam anfühlt, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, atmen Sie durch und fragen Sie sich, was Ihnen helfen könnte, es auszugleichen Vielleicht ist es ein tieferer Farbstrich, vielleicht wird eine Kante weicher oder vielleicht lässt man sie einfach in Ruhe Ich habe immer wieder gelernt , dass diese sogenannten Fehler beim Aquarell mich oft an etwas Besseres als das führen , was ich ursprünglich geplant hatte Diese sogenannten Fehler bringen uns bei, wie sich Farben bewegen, wie sich Wasser verhält und wie unsere eigenen Instinkte auf der Seite zeigen Versuche, diese Überraschungen anzunehmen. Lass dich von ihnen leiten, lass dich von ihnen mutiger machen. Bleib sanft zu dir selbst. Beachten Sie, was Sie genießen, und vertrauen Sie der Richtung, in die Ihr Frieden Sie führt. Fügen wir ein paar dieser zarten grünen Blätter in der Nähe des Bodens hinzu. Lassen Sie sie in verschiedenen Winkeln neigen damit sich das Bouquet organisch anfühlt. Beginnen Sie mit einer leichten Waschung und fügen Sie dann etwas dunkleres hinzu, wenn Sie das möchten. Beobachten Sie, wie es sich ausbreitet und sich in diesen sanften Schatten niederlässt . Beeil dich nicht. Lass die Farbe sich einfach bewegen , wie sie will. Wenn du anfängst, deine Blumenzentren zu platzieren, mach dir keine Gedanken darüber, ob sie perfekt sind. Sie können sie leicht bluten lassen oder knusprig bleiben, wenn das Papier bereits trocken ist So oder so ist es wunderschön. Wenn Sie einen meiner früheren Kurse besucht haben, wissen Sie, dass ich diese kleinen Überraschungen liebe , die passieren, wenn das Pigment auf Wasser trifft. Diese Überraschungen verleihen lockerem Aquarell ihren Reiz An diesem Punkt haben Sie vielleicht das Gefühl, Ihr Beitrag nach etwas Besonderem verlangt Das ist mir hier passiert. Als ich einen Schritt zurücktrat und mir die Farben und Formen auf meiner Seite ansah , hatte ich das Gefühl, dass es ein paar Beeren braucht , um alles auszugleichen. Also, wenn sich das für dich richtig anfühlt, mach weiter und füge etwas hinzu. Wir üben uns darin, sie tiefrot zu machen. Sie können sie auch einfach in weicheren Farben oder in einer ganz anderen Farbe verwenden, wenn Sie möchten Gruppieren Sie ein paar von ihnen und lassen Sie ein oder zwei für sich allein, nur um Aufmerksamkeit zu Fügen Sie ein kleines Highlight hinzu, wenn das Papier trocken ist, und lassen sie sanft vermischen, damit Sie ein gedämpfteres Aussehen haben Und denk dran, deine Beeren müssen nicht da sein , wo meine Folgen Sie dem, was für Ihr Layout natürlich ist. Lassen Sie sich von Ihren Augen leiten. Ein Teil des Selbstbewusstseins in Aquarellfarben besteht darin, zu lernen, Ihren eigenen Instinkten zu vertrauen Sobald alles einen Moment lang getrocknet ist, mache ich gerne einen Schritt zurück und überlege mir ist, mache ich gerne einen Schritt zurück ein paar Vielleicht bedeutet das, die Schatten zu vertiefen, einen Rand der Blüte zu schärfen, eine winzige Linie für ein Blatt hinzuzufügen oder eine Stelle, die sich zu dunkel anfühlt, weicher Halte diese Designs behutsam und bewusst. Ein bisschen kann viel bewirken. Sie können Ihr Stück an der Luft trocknen lassen oder Sie können eine Heißluftpistole oder sogar einen Haartrockner verwenden, wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten. Achten Sie nur darauf , dass Sie Ihr brandneues Projekt nicht mit Farbe überziehen. Halten Sie die Heißluftpistole von Ihrem Projekt fern und halten Sie sie so hoch, dass sie die Farbe nicht bewegt. zu Ihrem Projekt zurück und fügen Sie zusätzliche Details hinzu, z. B. die Stängel für Ihre Beeren oder etwas mehr zu den Blättern oder den Blütenblättern Ihrer Blüten. Arbeite langsam, überlegt und allem: Hab einfach Spaß Wenn Sie Mist gebaut haben, versuchen Sie es erneut, schnappen Sie sich ein neues Blatt Papier und sehen Sie, was beim zweiten Mal passiert Was hast du bei deinem ersten Versuch gelernt? Was kannst du verbessern? Ich male oft mehrere identische Stücke, bis ich herausfinde , welches mir am besten gefällt und welcher Teil des Projekts für mich am besten funktioniert hat. Ich komme gerne wieder rein, nachdem ich ein trockenes Projekt hinter mir gelassen habe , und sehe welche zusätzlichen kleinen Details ich hinzufügen kann. Wie wir in der anderen Lektion geübt haben, haben wir mit unserem kleinen Linerpinsel einige sehr kleine Details hinzugefügt , und zwar in genau derselben Farbe, in der wir ursprünglich gemalt haben. nur das zweite kleine bisschen aufträgst, kannst du genau die Menge an Details hinzufügen , die du benötigst, um dein Bild zum Leben zu erwecken Schau dir an, sie zu den Beeren, den Blütenblättern deiner Blume und sogar zu den schönen Blättern hinzuzufügen , die du gemalt hast Es ist fast Zeit für meinen Lieblingsteil, den kalten Spritzer. Dies ist völlig optional, und Sie sollten so viel oder wenig hinzufügen, wie Sie möchten Ich finde es toll, wie es sofort Energie und Licht erzeugt. Wenn Sie jedoch einen saubereren Look bevorzugen, können Sie ihn ganz überspringen. Lassen Sie sich von Ihrem persönlichen Geschmack leiten. Das ist es, was Ihr Projekt wunderbar zu Ihrem macht. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich anzusehen, was Sie erstellt haben. Auch wenn es anders ist als das, was Sie erwartet haben, ist das okay. In der Tat ist das wunderbar. Jedes Gemälde ist eine Konversation zwischen dir und deinen Materialien, und keine zwei Gespräche werden jemals gleich aussehen. Seien Sie stolz auf die Arbeit , die Sie hier geleistet haben. Wenn Sie bereit sind, würde ich mich freuen, wenn Sie ein Foto Ihres Gemäldes in die Projektgalerie hochladen würden. Es bedeutet so viel, zu sehen, was Sie geschaffen haben, und andere Schüler genießen es wirklich zu sehen wie unterschiedlich die Interpretationen aller sein können. Sei nicht schüchtern. Sei stolz auf das, was du gemacht hast. Deine Arbeit kann jemand anderen inspirieren. Zum Abschluss möchte ich Sie auch freundlich fragen, ob Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Würden Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um eine Bewertung abzugeben? Es hilft anderen Schülern wirklich entscheiden, ob dieser Kurs für sie geeignet ist, und ich bin allen, die eine Bewertung hinterlassen, so dankbar. Und bevor wir gehen, möchte ich mich noch einmal bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute mit mir gemalt haben. Ich hoffe, dieses Projekt hat Ihnen einen kleinen Moment der Ruhe und einen Moment der Freude gegeben. 4. Du hast es geschafft: Letzte Gedanken und dein wunderschönes Projekt: Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieses kleine Projekt hat dir ein Gefühl der Ruhe gebracht und dir die Möglichkeit gegeben, zu spielen, erforschen und deinen Instinkten ein bisschen mehr zu vertrauen lockerem Aquarell geht es wirklich darum, Freude an der Bewegung der Farbe zu finden und eigenen Stil durchscheinen zu lassen Ich hoffe, du hast das heute hier gespürt. Wenn du bereit bist, würde ich wirklich gerne sehen, was du geschaffen hast. Bitte lade ein Foto von deinem Projekt in die Galerie hoch, damit ich deine Arbeit feiern und dich anfeuern kann Sei stolz auf das, was du gemacht hast. Du bist etwas Besonderes und hast großartige Arbeit geleistet. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde es mir so viel bedeuten, wenn du eine kurze Bewertung hinterlassen könntest. Ihr Feedback hilft anderen Schülern entscheiden, ob dieser Kurs für sie geeignet ist , und ich bin für jeden einzelnen dankbar. Danke, dass du diese Zeit mit mir verbringst, und ich kann es kaum erwarten, in der nächsten Klasse mit dir zu malen.