11 Expressions für effizientere Animationen in Adobe After Effects

1. Willkommen: Tief in der unterirdischen Benutzeroberfläche von After Effects unter Ebenen von Umschaltkreisen durch eine versteckte Tür mit einem geheimen Passwort liegt eine magische Welt. Eine Welt, in der Code die Animation steuert , in der mühsame Aufgaben der Vergangenheit angehören und sich wiederholende Keyframes im Handumdrehen verschwunden sind und aus der Dunkelheit heraus Animation entsteht. Komplexe Effekte werden mit Leichtigkeit ausgeführt und eine kontinuierliche, sich wiederholende oder reaktive Bewegung ist ein Kinderspiel. Willkommen in der wunderbaren Welt der Ausdrücke. Ein Ausdruck ist Code, der eine in JavaScript geschriebene animierbare Eigenschaft ändert . Nun, der Gedanke an die Programmierung mag einschüchternd klingen, die Wahrheit ist, dass Sie keinen Spaß an JavaScript haben müssen oder Programmiererfahrung haben, um Ausdrücke in Ihrer Arbeit zu verwenden. Ich bin Megan Friesth und ich bin ein Erklärer, was nur sagt, dass ich Lernanimationen schreibe, illustriere und animiere, hauptsächlich zu schreibe, illustriere und animiere gesundheitlichen neuen umweltbezogenen Themen. In dieser Klasse erkläre und demonstriere ich 11 verschiedene Ausdrücke, damit Sie verstehen können, was sie tun und wie sie verwendet ohne tatsächlich lernen zu müssen , wie man JavaScript schreibt. Sie können diese Ausdrücke in Ihren Animationen verwenden, um effizienter zu arbeiten und Effekte zu erzielen, die zuvor extrem mühsam oder unmöglich gewesen wären . Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, diese Ausdrücke in Ihrer Arbeit zu verwenden , können Sie lernen wie Sie Ihre eigenen Ausdrücke für noch komplexere und benutzerdefiniertere Animationen schreiben . Diese Klasse richtet sich an Motion-Designer , die sich mit den Grundlagen von After Effects auskennen und ihren Workflow verbessern möchten. Wenn das noch nicht der Fall ist, schauen Sie sich zuerst einige meiner anderen Kurse an. ob Sie noch nie von Ausdrücken gehört haben oder nur wenige verwendet haben, am Ende dieser Klasse haben Sie 11 mächtige Ausdrücke und einen Noggin voller Wissen darüber, wie und wann Sie sie verwenden müssen. Wenn du bereit bist, die wunderbare Welt der Ausdrücke freizuschalten , dann lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Was man erwarten + Kursprojekt: [MUSIK] Hier ist, was Sie in dieser Klasse erwarten können. Für jeden Ausdruck gebe ich Ihnen zuerst ein paar Hintergrundinformationen, wie zum Beispiel was er tut und auf welche Eigenschaften er angewendet werden kann. Dann gehen wir die Anatomie des Ausdrucks durch. Diese Klasse ist kein Intro zur JavaScript-Klasse. Während ich erklären werde, was der Ausdruck macht und wie er verwendet wird, hinterlassen wir alle wichtigen Details von JavaScript für später. Auf diese Weise können Sie Ausdrücke vereinfachen und sofort mit der Verwendung beginnen. Als Beispiel habe ich einen anderen Ausdruck verwendet, um jeden Buchstaben des Wortes, Ausdrücke, zu animieren. Wenn Sie mir folgen möchten, können Sie diese Projektdatei herunterladen, damit Sie die Anwendung dieser Ausdrücke üben können. Ich werde auch Anwendungsfälle vieler Ausdrücke vorstellen , damit Sie sich ein besseres Bild davon machen können , wie ich diese Ausdrücke wirklich in meiner professionellen Motiondesign-Arbeit verwende . Obwohl Sie die Videos dieser Klasse nicht unbedingt in der richtigen Reihenfolge ansehen müssen , habe ich diese Reihenfolge gewählt, um von einfach zu komplexer zu wechseln , und einige der Ausdrücke bauen aufeinander auf. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, einen oder mehrere Ausdrücke zu verwenden , die wir in einem Projekt Ihrer Wahl behandeln werden . Da es so viele verschiedene Verwendungszwecke für Ausdrücke gibt, ist dieses Projekt wirklich offen. Wenn Sie feststellen, dass ein Projekt, das Sie zuvor animiert haben, einen Ausdruck verwenden könnte , um etwas einfacher zu machen oder besser zu arbeiten, können Sie zurückgehen und es wiederbeleben. Oder vielleicht haben meine Beispiele oder Anwendungsfälle eine Idee für etwas ausgelöst , das Sie animieren möchten. Oder vielleicht willst du einfach nur etwas Abstraktes kreieren, als müsste ich alle Möglichkeiten erforschen , die Ausdrücke mit sich bringen. Egal was Sie erstellen, fügen Sie einfach eine Notiz hinzu, um zu sagen, welche Ausdrücke Sie im Projekt verwendet haben. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich veröffentlichen. 3. Ausdrücke 101: [MUSIK] Ein Ausdruck ist ein kleines Stück JavaScript-Code, den Sie auf eine animierbare Eigenschaft anwenden können. Das ist jede Eigenschaft mit dem Stoppuhr-Symbol. Ausdrücke animieren diese Eigenschaft entweder oder ändern, wie sie animiert wird. Sie können nützlich sein, wenn Sie eine kontinuierliche, sich wiederholende oder reaktive Bewegung wünschen. Sie können auch verwendet werden, um Animationen zu automatisieren, Rigs einzurichten und übermäßige Keyframes zu vermeiden. Die versteckte Tür, um auf den Ort zuzugreifen , an dem Sie Ausdrücke schreiben können, die ich im Intro erwähnt habe , besteht darin , auf die Stoppuhr einer beliebigen Eigenschaft zu klicken. Von hier aus erhalten Sie ein Feld, in das Sie mit der Eingabe oder Einfügen eines Ausdrucks beginnen können . Sobald Sie diese versteckte Tür geöffnet haben, finden Sie eine Bibliothek mit After Effects-Ausdrücken von diesem Symbol mit einem Kreis und dem Dreieck darin. Wie Sie sehen können, zerkratzen wir nur an der Oberfläche. Wenn Sie einen Ausdruck bearbeiten möchten, klicken Sie einfach darauf, um wieder hineinzugehen und Änderungen vorzunehmen. Um einen Ausdruck aus einer Eigenschaftsoption zu entfernen , klicken Sie erneut auf das Stoppuhr-Symbol. Eine praktische Tastenkombination , die ich in dieser Klasse häufig verwenden werde , besteht darin , zweimal „E“ zu drücken, um den gesamten Ausdruck zu sehen, der für alle Eigenschaften in Ihrer Timeline festgelegt ist. Wenn Sie eine Fehlermeldung erhalten, die Sie wahrscheinlich irgendwann tun werden, ist dies nicht das Ende der Welt. Es wird nichts zerstören, aber dein Ausdruck wird einfach nichts bewirken. Versuchen Sie zu verstehen, was Ihnen die Fehlermeldung sagt. Aber wenn du nicht verstehen kannst, was es bedeutet, verstehe ich es. Es ist nicht auf die verständlichste Weise geschrieben. Stellen Sie sicher , dass Sie keine Tippfehler in Ihrem Ausdruck haben . Sie auch daran, dass die Großschreibung wichtig ist und jede Zeile mit einem Semikolon enden muss . Manchmal kann etwas so Einfaches einen Fehler verursachen. Einer der häufigsten Fehler bei Ausdrücken ist, dass es nach etwas Bestimmtem sucht und das Sie ihm nicht gegeben haben. Wenn ein Ausdruck beispielsweise zwei Werte wünscht, einen für die X-Position und einen für die Y-Position, und Sie haben ihm nur einen Wert gegeben, erhalten Sie einen Fehler. Sobald Sie das Problem gefunden und die Korrektur vorgenommen haben, verschwindet der Fehler. Beginnen wir damit mit unserem ersten Ausdrucksbeispiel. 4. Wiggle: Der erste Ausdruck ist der Wackelausdruck, und ich habe ihn als Erster gewählt, weil es der erste ist, den viele Leute lernen. Wenn Sie den Wackelausdruck bereits kennen, überspringen Sie dieses Video nicht einfach, da ich einige Variationen und Möglichkeiten habe , es anzupassen. Der Wackelausdruck macht genau wie der Name schon sagt, er erzeugt zufällige Bewegungen. Es kann auf viele verschiedene Eigenschaften wie Position, Skalierung, Rotation, Deckkraft und mehr angewendet verschiedene Eigenschaften wie Position, Skalierung, werden. Werfen wir einen Blick auf die Anatomie des Ausdrucks. Zuerst haben wir den Hauptkern des Ausdrucks, der nur Wackeln ist. Dann haben Sie eine Reihe von Klammern mit zwei Werten darin. Die erste ist die Häufigkeit oder wie oft Sie möchten, dass eine neue Zufallszahl für jede Eigenschaft generiert werden soll , auf die Sie diesen Wackelausdruck anwenden. Die zweite Zahl ist die Amplitude. Wie stark soll der Wackelwert schwanken. Wenn diese Erklärung kompliziert klang, machen Sie sich keine Sorgen, denn wenn wir den Ausdruck tatsächlich anwenden, denn wenn wir den Ausdruck tatsächlich anwenden, wird es viel sinnvoller sein. In diesem ersten Beispiel werde ich den Wackelausdruck auf diese vier kleinen Punkte auf der Innenseite dieses E anwenden auf diese vier kleinen Punkte . Es sieht genauso aus. Ich werde den Wackelausdruck auf die Position und die Skala dieser Punkte anwenden , damit sie einfach zufällig herumwackeln. Nur damit du es weißt, ich habe alle meine bereits animierten Beispiele als Kleinbuchstaben und diejenigen, die ich mit dir durcharbeiten werde, beginnend mit genau der gleichen leeren Tafel, wie du es kennst , Animation. Diese sind mit Großbuchstaben gekennzeichnet. Fangen wir einfach mit diesem ersten blauen Punkt an. Ich öffne die Positionseigenschaft und klicke dann einfach auf die Stoppuhr. Dies wird mein Ausdrucksfeld aufrufen , in das ich den gewünschten Ausdruck eingeben kann. Ich tippe Wiggle. Dann wird After Effects wahrscheinlich anfangen zu erraten, was Sie meinen. Wenn Sie raten, was Sie meinen und es hervorgehoben ist, können Sie einfach „Enter“ drücken, um das auszufüllen. Jetzt habe ich den Wackelausdruck hier und ich habe zwei Klammern aber nichts drin. Wenn ich herausklicke und es einfach so lasse, wie es ist, erhalte ich einen Fehler, da After Effects wissen muss , welche Frequenz und Amplitude ich will. Ich muss die in Klammern stecken , genau wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Wenn Sie einen Fehler erhalten, einfach sicher , dass Sie dem Ausdruck geben , was er benötigt. Prüfen Sie auch auf Rechtschreibung und Großschreibung , da das hier wichtig ist. Ich muss die Frequenz und Amplitude einsetzen, die ich will. Die Frequenz ist an erster Stelle, und ich sage nur eins. Das wird jede Sekunde aktualisiert und dann ein Komma, und dann setze ich meine Amplitude ein, sagen wir 50 Pixel. Dies kann in die x- und y-Richtung gehen. Wenn ich jetzt herausklicke, kannst du sehen, dass der Fehler verschwunden weil ich ihm etwas gebe , mit dem er arbeiten kann. Wenn ich das jetzt abspiele, wirst du sehen, dass dieser blaue Punkt herumwackelt. Wenn Sie ausprobieren möchten, wie andere Werte in der Frequenz und Amplitude aussehen, können Sie einfach wieder einklicken und diese ändern. Lass es uns ein bisschen öfter wackeln lassen, aber ein bisschen weniger. Denken Sie daran, dass Sie sogar Dezimalzahlen einsetzen können. Wenn du ein wirklich langsames Wackeln willst, vielleicht für ein Hintergrundobjekt oder so. Ich setze meine einfach auf eine Sekunde und 50 Pixel zurück . Jetzt möchte ich denselben Ausdruck auf meine grünen, rosa und blaugrünen Punkte anwenden . Etwas, das Sie tun können, um diesen Prozess zu verknüpfen, ist, einfach auf die Positionseigenschaft oder auf die Eigenschaft zu klicken auf die Positionseigenschaft oder , auf die Sie einen Ausdruck angewendet haben. Sie mit der rechten Maustaste auf Nur Ausdruck kopieren. Wählen Sie dann die anderen Ebenen auf die Sie diese anwenden möchten, und drücken Sie zum Einfügen einfach „Befehl V“. Wenn Sie die P-Taste drücken, um die Position aufzurufen, können Sie sehen, dass diese Zahlen jetzt rot sind, was darauf hinweist, dass sie von einem Ausdruck gesteuert werden . Wenn Sie sie umschalten, können Sie diesen Ausdruck direkt dort sehen. Sie können auch die Tastenkombination E E verwenden um alle Ausdrücke anzuzeigen, die auf beliebige Ebenen angewendet werden. Wenn ich das jetzt abspiele, wird die Position all dieser Dinge wackeln. Jetzt, da der Wackelausdruck auf die Position all dieser Punkte angewendet wurde , fügen wir auch den Wackelausdruck zur skalierten Eigenschaft hinzu. Ich drücke einfach S für die Skalierung, und dann klicke ich auf die Stoppuhr. Jetzt kann ich meinen Wackelausdruck hier eingeben. Wenn ich das jetzt abspiele, sieht man, dass es diesen Punkt tatsächlich dehnt und zerquetscht. Es schränkt die Proportionen nicht wenn es auf Skalierung wackelt, aber ich mag es nicht wirklich, wie das aussieht. Ich möchte, dass es tatsächlich die gleichen Proportionen beibehält und einfach das Ganze nach oben und das Ganze nach unten skaliert . Ich muss den Wackelausdruck etwas anders verwenden , um dies zu erreichen. Ich muss After Effects ausdrücklich sagen, dass er denselben Wackelwert verwenden soll , den er sowohl für die X- als auch für die Y-Skala bietet . Ich klicke einfach in diesen Wackelausdruck und lösche diesen, nur um dir etwas wirklich Schnelles zu zeigen. Wenn Sie eine Klammer und dann einen Wert eingeben, sagen wir 100, Komma und dann einen weiteren Wert von 100, wird After Effects im Grunde genommen sagen , welche Werte dies immer haben soll. Dies verhält sich wie ein Ausdruck. Sie können sehen, dass die Zahlen immer noch rot sind und dieser blaue Punkt immer auf 100 Prozent skaliert wird . Wenn ich versuche, diese Zahlen zu ändern, sehen sie aus, als würden sie sich ändern, aber wenn ich loslasse, schnappt es immer noch auf 100 zurück. Dieses kleine Format hier sagt After Effects, dass der x-Wert 100 und der Y-Wert 100 beträgt. Aber wir müssen hier keine tatsächlichen Zahlen eintragen. Wir können etwas Schwierigeres machen. Ich lösche einfach diese beiden Zahlen und zeige dir etwas anderes. Wenn ich Wert einlege und dann mache ich eine Klammer, die automatisch die richtige Klammer ausfüllt. Ich werde einfach Null machen und dann erkläre ich in einer Sekunde warum. Auf der anderen Seite für den Y-Wert werde ich Wert, Klammern, mit einem darin setzen . Im Grunde genommen ruft das den Wert auf , den wir hier haben. Es ist benutzerdefiniert. Wenn was auch immer Sie entscheiden, der Wert genau hier ist, wird hier als Wert eingehen. Diese Null in den Klammern bezieht sich hier auf den Wert der x-Skala. Dann habe ich für das Y einen Wert. Das wird wieder sein, was auch immer hier drin ist. Dann bezieht sich die in den Klammern auf den Y-Skalenwert. After Effects denkt an die Skala, da es zwei Teile als Werteliste gibt. In JavaScript, der Sprache, mit der wir Ausdrücke in After Effects schreiben, wird eine Liste von Dingen als Array bezeichnet. Wenn Sie angeben möchten , welches Ding in der Liste Sie möchten, beginnen Sie immer damit, dass Null das erste in der Liste und dann das zweite in der Liste ist und so am. Grundsätzlich fangen wir bei Null mit Arrays an. Das ist die Sache, an die man sich hier erinnern sollte. Wenn Sie sich den Wert oder den Positionswert der x-Skala ansehen, wird alles mit x die Nummer Null in der Liste sein . Das hier, Wert, Klammern und Null bezieht sich auf diese Zahl genau hier. Wert, Klammern, eins ist dieser Wert genau hier. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass ich diese ändern kann. Ich kann sogar freischalten, um sie so zu ändern, und jetzt werden diese Zahlen sein, wofür ich sie eingestellt habe , denn das ist es, was es sagt. Du denkst vielleicht, was ist der Sinn davon? Funktioniert After Effects nicht so , wenn Sie hier nichts drin hatten. Ja, du hättest Recht, das ist ein sinnloser Ausdruck. Aber es ist eigentlich nicht so sinnlos denn anstatt hier Wert zu legen, können wir unseren Wackelausdruck einbringen. Schauen wir uns an, wie das geht. Ich klicke zurück und drücke tatsächlich „Return“ und gehe dann zur ersten Zeile. Ich werde ein bisschen Kurzschrift verwenden , um unseren Wackelausdruck zu definieren. Ich setze eine Variable namens w. Eine Variable ist im Grunde etwas Komplizierteres, so dass Sie einfach die Kurzschrift des Variablennamens zum Schreiben verwenden können Variablennamens zum Schreiben etwas anderes, das komplizierter ist. Dies wird sinnvoller sein, wenn wir es tatsächlich nutzen. Ich setze meine Variable von w auf meinen Wackelausdruck. W entspricht dem Wackelausdruck. Dann muss ich wieder meine Frequenz- und Amplitudenzahlen eingeben , und dann muss ich diese Linie mit einem Semikolon beenden. Genau wie wenn Sie einen Satz schreiben und einen Punkt am Ende setzen, müssen Sie am Ende einer beliebigen JavaScript-Zeile ein Semikolon hinzufügen . Als Nächstes verwende ich diese Variable, die in diesen definierenden Klammern meiner Skala wie eine Kurzschrift ist . Anstelle von Wert möchte ich den Wackelausdruck machen, also gebe ich einfach w ein, weil w dem Wackeln entspricht. Lasst uns nun zum Wert für y übergehen. Das ist dieses Stück gleich hier nach dem Komma. Für y möchte ich ständig den gleichen Wert wie x, ich möchte die Proportionen beibehalten, also sollten x und y immer gleich sein. Ich gebe einfach wieder diese w Brackets Null ein. Dies wird es so machen, dass die x- und y-Werte immer gleich sind. Wenn wir nun herausklicken, können Sie sehen, dass der Maßstabswert wackelt und die Proportionen beibehalten werden. Da ich damit herumgespielt habe, war mein ursprünglicher Wert nicht 100 also sieht mein Kreis tatsächlich etwas größer aus, als er sollte. Ich setze diese Werte einfach wieder auf 100 und jetzt passt das einfach besser rein. Um dieses Beispiel abzuschließen, können wir einfach mit der rechten Maustaste auf „Skalieren“ klicken, zu „Nur Ausdruck kopieren“ gehen, die anderen Punkte auswählen und auf Einfügen klicken, um diesen Ausdruck auf alle anderen Ebenen anzuwenden . Jetzt haben wir sowohl die Position wackelt die Waage, die auf allen Punkten wackelt. Was wäre, wenn du nur in eine Richtung wackeln wolltest? Wenn Sie die Eigenschaft position verwenden, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf „Position“ klicken und zu „Separate Dimensionen“ gehen, dann können Sie den Wackelausdruck einfach auf einen der abmessung Nun, das wackelt nur in x-Richtung. Ich kann die Y-Richtung immer noch anpassen , weil sie völlig getrennt ist. Aber was ist, wenn Sie eine Eigenschaft haben, die Sie wackeln möchten , bei der Sie die Dimensionen nicht trennen können? Ich werde dies nur rückgängig machen und die Eigenschaft skalieren ist eine, von der Sie die Dimensionen nicht trennen können, sie ist nur ausgegraut, es ist keine Option. Was wir tun können, ist, einen Ausdruck zu verwenden , um die Dimensionen zu trennen. Dies wird dem Zeitpunkt, an dem wir den Anteil auf der Skala beibehalten haben, sehr ähnlich sein. Ich werde nur mit der Option auf die Stoppuhr klicken , um meine Ausdrücke aufzurufen, ich werde diese einfache w-Variable definieren damit ich den Wackelausdruck nicht noch einmal ausschreiben muss , und Ich denke, es sieht einfach ein bisschen sauberer aus, einfacher zu verstehen. Ich werde es einfach tun, lass uns zwei versuchen, 100 dafür, und dann mache ich mein Semikolon, um die Leitung zu beenden. Ich gebe die Klammern ein, um die X- und Y-Skalenwerte zu definieren. Dann lasst uns nur den Y-Wert wackeln lassen; also gebe ich für den x-Wert Wert ein, also bezieht sich das auf alles, was ich hier definiert habe , und dann muss ich angeben, dass dies ist der x-Wert, also verwende ich einfach die Klammern und tippe Null ein, weil Sie sich daran erinnern, dass diese Skalierungswerte eine Liste von Dingen sind, die als Array bezeichnet werden, und das erste, was im Array ist immer die Sache Nummer Null. Dann mache ich eine Spalte und dann werden wir dieses Wackeln anstelle von Wert verwenden, also verwenden wir einfach w, anstatt erneut mit zu schreiben, da wir diese nette Kurzschrift definiert haben, und dann brauche ich die Klammern, um anzugeben, ob ich über x oder y spreche . Ich mache nur eine für y. Wenn ich das jetzt abspiele, können Sie sehen, dass die x-Skala immer konsistent sein wird bleibt bei 100 Prozent und nur der Y-Skalenwert wackelt. Wenn Sie dies andersherum machen wollten, müssen Sie hier nur Wert für das y und dann w hier für x. Was ist das y und dann w hier für x. , wenn Sie möchten, dass der Wackelausdruck nur positive Zahlen auswählt, nicht negative Zahlen? Für ein Beispiel habe ich dieses Rechteck eingerichtet und den Biegeeffekt hinzugefügt, und dann habe ich den Wackelausdruck zur Biegung des Rechtecks hinzugefügt . Im Moment wackelt es hin und her. Wenn es nach links wackelt, wackelt es in eine negative Richtung. Sagen wir, ich möchte nur, dass es nach rechts wackelt, also nur in positive Richtungen. Ich kann diesen Ausdruck so ändern, dass der Wackelausdruck nur positive Werte wählen kann. Um das zu tun, richte ich diese Variable zuerst erneut für das Wackeln ein. Jetzt habe ich nur diese Variable namens w, die eine Abkürzung für meinen gesamten Wackelausdruck ist , nur um die Dinge sauber und leicht zu lesen, und dann werde ich dieses Semikolon setzen, nochmal, um die Leitung zu beenden. Jetzt werde ich ein kleines Stück Code eingeben, der die Dinge an positive Werte festklemmt. Es wird Mathe mit einem M sein, und dann Periode, und dann Bauchmuskeln für absolute Zahlen, und dann eine Reihe von Klammern. Dann muss ich innerhalb dieser Klammern sagen, welche Zahl ich nur an positive Zahlen geklemmt werden möchte , und das ist die Zahl der Wackelausdrücke , die sie zufällig erhält. Ich werde nur w verwenden, weil w dem Wackelausdruck entspricht. Wenn wir dann herausklicken und es wiedergeben, können Sie sehen, dass es jetzt nur positive Zahlen wählen kann jetzt nur positive Zahlen wählen Der Biegeeffekt wird sich also nur nach rechts biegen , weil das positiv ist Seite. Die Beispiele, die wir bisher für den Wackelausdruck angeschaut haben, waren abstrakt. Werfen wir einen Blick auf einige Anwendungsfälle des Wackelausdrucks in einigen realen Projekten. Ein Beispiel für einen guten Zeitpunkt, um den Wackelausdruck zu verwenden, ist, wenn Sie möchten, dass etwas so aussieht, als ob es schwebt oder in Flüssigkeit aufgehängt ist. In diesem Beispiel habe ich ein sehr leichtes Wackeln über die Position dieser Tröpfchen sowie die Rotation des Tröpfchens und der kleinen squiggly mRNAs im Inneren hinzugefügt über die Position dieser Tröpfchen sowie die Rotation des . Ein weiterer Anwendungsfall des Wackelausdrucks ist, wenn Sie möchten, dass Hintergrundelemente nur ein wenig Bewegung haben , damit Ihre Szene etwas dynamischer und weniger statisch aussieht. Diese kleinen Organellen haben ein bisschen wackeln. Sie können sehen, dass sie sich drehen und sich bewegen, aber sie machen nichts zu Dramatisches , weil wir uns in dieser Szene nicht darauf konzentrieren wollen, aber sie tun es einfach ein bisschen Bewegung, damit sie so aussehen, als wären sie in Flüssigkeit aufgehängt und genauso wie ein interessantes Hintergrundelement. Wir kehren zum Wackelausdruck am Ende der Klasse zurück , um ein Looping-Wackeln zu erstellen , indem wir ein paar Ausdrücke kombinieren , die Sie in der gesamten Klasse lernen werden. 5. Loop: Der Loop-Ausdruck ist ein weiterer Ausdruck, viele Menschen als einen ihrer ersten Ausdrücke lernen, und er ist definitiv der , den ich am häufigsten verwende. Der Loop-Ausdruck ist nützlich, um eine Animation zu wiederholen. Sie können den Loop-Ausdruck auf die meisten Eigenschaften anwenden und Sie können ihn sogar auf TimeRemap anwenden, um eine gesamte Komposition zu wiederholen. Sie können den Loop-Ausdruck tatsächlich auf eine Animation in der Pfadeigenschaft anwenden den Loop-Ausdruck tatsächlich auf eine Animation . Darauf werden wir in einem separaten Video zurückkommen. Der Loop-Ausdruck hat mehrere Optionen. Sie können verschiedene sich wiederholende Animationseffekte erzielen. Für den ersten Teil des Loop-Ausdrucks, die Eigenschaft, stehen Ihnen zwei verschiedene Optionen zur Verfügung: LoopOut oder LoopIn. Bei LoopOut wird die Animation nach dem letzten Keyframe wiederholt. Bei LoopIn wird die Animation vor dem ersten Keyframe wiederholt. Schauen wir uns diese Seite an Seite an. Der nächste Teil des Loop-Ausdrucks ist der Typ und es stehen vier zur Auswahl: Cycle, Pingpong, Continue und Offset. Für alle Typbeispiele werde ich nur den LoopOut-Ausdruck verwenden, aber Sie können definitiv all diese verschiedenen Typen mit LoopIn verwenden . Der erste ist Zyklus. Dieser wird all deine Keyframes durchspielen. Wenn es zum letzten Keyframe kommt, werden einfach alle Keyframes von Anfang an erneut abgespielt , sodass es so aussieht. Wenn Sie nur zur Veranschaulichung sehen möchten, was das im Diagrammeditor bewirkt, wenn Sie auf dieses kleine Symbol hier klicken und dann in Ihren Diagrammeditor gehen, können Sie sehen, dass der Teil der gepunkteten Linie der Teil ist, der durch Ausdrücke gesteuert wird, und die durchgezogene Linie die Keyframes. Wenn Sie den Teil des Diagramms, der den Ausdruck zeigt, ausschalten möchten , stellen Sie sicher, dass Sie ihn hier ausschalten Wenn Sie das gesamte Diagramm ausschalten möchten, sehen Sie möglicherweise Grafiken, die Sie nicht erwarten. Denken Sie daran, dass es hier ein weiteres Symbol gibt, das die Grafik zeigt. Als nächstes kommt Pingpong, also dieser spielt deine Keyframes ab , und wenn er dann beim letzten Keyframe angelangt ist , werden sie rückwärts und einfach hin und her gespielt , so wie hier. Wenn ich es durchspiele, sieht es so aus. Ich habe nur zwei Keyframes verwendet, es ist also wie ein Pingpong-Match, aber Sie können mit diesem Ausdruck definitiv mehr als zwei Keyframes verwenden . Nochmals, wenn wir uns das im Diagrammeditor ansehen wollen, sieht es so aus. Der nächste ist Continue, und das ist wahrscheinlich der , den ich am seltensten benutze. Im Grunde setzt Continue jede Geschwindigkeit fort , die Sie auf dem letzten Keyframe haben. Ich spiele das einfach durch und dann schauen wir uns den Diagrammeditor an. Was das bewirkt hat, wenn wir uns diese im Diagrammeditor ansehen , ist, dass der letzte Keyframe eine Geschwindigkeit von etwa 74 Pixeln pro Sekunde hatte und die Bewegung bis zum Rest der Zeit einfach mit 74 Pixeln pro Sekunde fortgesetzt wird . Wenn Sie die Geschwindigkeit, mit der es weitergeht, anpassen möchten müssen Sie in Ihren Diagrammeditor gehen und das dann einfach anpassen. Jetzt wird es viel schneller losgehen. Zu guter Letzt gibt es Offset. Dieser Ausdruck baut einfach auf sich selbst auf. Offset wiederholt das, was zwischen diesen beiden Keyframes passiert diesen beiden Keyframes in derselben Zeit immer wieder. Moment sind wir bei 1080 Pixeln, mein zweiter Keyframe ist bei 1180, das ist also ein Unterschied von 100 Pixeln in 15 Bildern. Es beginnt dort, wo es aufgehört hat, und bewegt sich in den nächsten 15 Frames um 100 Pixel. Wenn wir uns das im Diagrammeditor ansehen, können Sie sehen, dass es nur immer wieder dasselbe wiederholt . Das ist sehr hilfreich, denn wenn Sie Ihren Diagrammeditor angepasst oder Ihre Bewegung etwas gelockert haben , dann wiederholt er dies zusammen mit der Bewegung, sodass Sie diese schöne Schrittbewegung mit denselben Lockerungswerten erhalten diese schöne Schrittbewegung mit denselben Lockerungswerten und sie sich einfach über Ihren gesamten Bildschirm bewegt. Aber natürlich müssen Sie dafür nicht die Positionseigenschaft verwenden . Wenn wir uns das Wertediagramm ansehen, können Sie anhand desselben Lockerungswerts sehen, wie sich dieser Wert auf dem gesamten Bildschirm bewegt . Lassen Sie uns diese einfach alle auf einmal abspielen, um sie zu vergleichen. Es gibt noch einen optionalen Teil des Loop-Ausdrucks, und das ist der Modifikator. Dies ist die Anzahl der Keyframes , die Sie wiederholen möchten. Wenn Sie keinen Modifikator haben, ist es standardmäßig so, als ob Sie einen Modifikator auf Null setzen. Das mag kontraintuitiv erscheinen, aber das bedeutet tatsächlich, dass Sie alle Keyframes wiederholen werden . Sie können sich den Modifikator als die Anzahl der Keyframes vorstellen , die Sie nur wiederholen möchten. Schauen wir uns einige Beispiele an , um dies sinnvoller zu machen. In diesem ersten Beispiel lasse ich den Kreis nach unten fallen und bewege mich dann in dieser Dreiecksform. Nehmen wir an, ich möchte die Bewegung dieser Dreiecksform erst nach dem letzten Keyframe wiederholen . Die Dreiecksform besteht hier aus diesen vier Keyframes. Ich muss lediglich einen Modifikator von drei hinzufügen, weil ich diese vier Keyframes wiederholen muss, und der Modifikator geht von der Anzahl der Keyframes aus , die Sie wiederholen möchten, Ausnahme des letzten Keyframes. Ich möchte den letzten Keyframe und 1,2,3 weitere Keyframes wiederholen, sodass der Modifikator drei ist . Lass uns das einfach abspielen, um dir zu zeigen, wie es aussieht. In diesem nächsten Beispiel habe ich etwas Ähnliches gemacht, aber nur mit LoopIn. In diesem Fall lasse ich den Kreis nach oben und dann quer bewegen und ich möchte, dass er sich auf und ab bewegt, bis er diese Keyframes erreicht. Ich möchte diese beiden Loops einfach wiederholen, sodass das die erste ist und eine weitere, sodass der Modifikator eins ist. Es ist immer der erste oder letzte Keyframe und so viele andere , die Sie wiederholen möchten. Wie viele andere auch immer Sie wiederholen möchten, ist die Zahl, die in den Modifikator aufgenommen wird. Lass uns das nochmal abspielen, um dir zu zeigen, wie es aussieht. In diesem Beispiel geht der Kreis quer nach unten und dann möchte ich, dass er über den Bildschirm weitergeht, wobei ich die Bewegung durch die Bewegung springe. Diese ersten drei Keyframes sind von hier bis hier, bis hier, und dann sind es diese Keyframes, die sich überschneiden , die ich wiederholen möchte. Ich möchte den letzten Keyframe wiederholen und noch einen davor, also wird mein Modifikator eins sein. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Wenden wir nun den Loop-Ausdruck das x an, um diesen Look zu erzeugen. Lassen Sie uns zunächst an diesem kleinen blauen Punkt arbeiten. Ich gehe einfach zur Position Property. Ich habe diese beiden Keyframes eingestellt und möchte nur , dass zwischen diesen beiden Keyframes hin und her gewechselt wird. Also werde ich die Art von Tischtennis benutzen. Also klicke ich einfach mit der Optionstaste auf die Stoppuhr und mache eine Endlosschleife , da sich diese Keyframes am Anfang der Timeline befinden und ich möchte, dass die Animation nach den Keyframes weiterläuft. Dann mache ich für den Typ ein Pingpong und klicke dann einfach raus. Dann geht dieser kleine Punkt einfach hin und her. Lassen Sie uns nun am Kreis arbeiten. Für diesen habe ich also bereits die Positions-Keyframes dort, aber wenn Sie neugierig sind, wie ich sie eingestellt habe, habe ich im Grunde genommen den Pfad dieser grünen diagonalen Form kopiert . Wenn Sie nach unten gehen und neben der Stoppuhr diese Pfadeigenschaft kopieren und sie dann in die Kreisposition einfügen , erhalten Sie diese Keyframes , die dieselbe Form haben. Wenn Ihre Keyframes nicht genau dort sind, wo sie sein sollten. Wenn Sie sie alle ausgewählt haben, können Sie sie alle auf einmal verschieben und anordnen. Dann werden Sie bei diesen Keyframes feststellen, dass diese, die ich gesetzt habe sich über Zeit-Keyframes erstrecken. Das kannst du hier sehen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen der Keyframes klicken. Das bedeutet nur, dass Sie, wenn Sie einen der Keyframes an den Enden anpassen, das Timing der gesamten Animation anpassen können und die Keyframes in der Mitte passen sich entsprechend an. Ich belasse meinen bei zwei Sekunden, wähle aber den ersten und den letzten Keyframe aus, um das Ganze etwas zu lockern. Sie können dies tun, indem Sie F9 tun den Diagrammeditor anpassen oder eine Voreinstellung verwenden. Jetzt haben wir diesen Antrag. Es macht ein bisschen interessanter indem es etwas gelockert wird, aber es ist kein Looping. Wir möchten also, dass dies alle Keyframes durchläuft und dann zum ersten Keyframe zurückkehrt und sie erneut vollständig abspielt. Lassen Sie uns optional auf die Stoppuhr klicken. Lassen Sie uns erneut Loopout verwenden, da wir möchten, dass sich diese nach dem letzten Keyframe für den Rest der Timeline wiederholen , und dann Anführungszeichen und Zyklen verwenden. Lassen Sie uns das jetzt alles noch einmal abspielen und sehen, wie es aussieht. Was ist, wenn Sie eine gesamte Komposition wiederholen möchten? In diesem Beispiel habe ich all diese Buchstaben bereits animiert und ich möchte nur, dass sie länger als vier oder zwei Sekunden lang immer wieder abgespielt werden. Ich möchte, dass sie 12 Sekunden dauern. Also, was ich tun werde, ist einfach dieses Beispiel für das X zu machen , weil das das für den Loop-Ausdruck ist. Ich werde das einfach solo machen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die ausgewählte Ebene, gehe zur Uhrzeit und aktiviere dann die Zeitneuzuordnung. Dadurch wird diesmal eine Remap-Eigenschaft hinzugefügt , die wir animieren oder anpassen können. Aber wir wollen eigentlich auch den Loop-Ausdruck hinzufügen. Wenn ich meine Ebene herausziehe, damit sie die ganze Zeit hält, können Sie sehen, dass nach dem Ende der Animation nach vier Sekunden einfach nichts mehr übrig ist. Wenn ich also den Loop-Ausdruck hinzufüge, wird er nach vier Sekunden weitergespielt, nur beim Looping. Aber bevor wir den Loop-Ausdruck setzen, müssen wir tatsächlich etwas korrigieren. Wenn wir uns den Keyframe um 4:01 Uhr ansehen, ist dieses x bereits verschwunden. Was wir tun müssen, ist, zu vier Sekunden zu gehen und einen weiteren Keyframe für die Eigenschaft Time Remap festzulegen . Dann können wir diesen um 4:01 Uhr löschen. Auf diese Weise wird das X niemals verschwinden. Wenn du diesen Schritt nicht ausführst, siehst du einen Frame, in dem dein X einfach verschwindet, bevor es wieder anfängt, sich zu wiederholen. Beachten Sie auch, dass, wenn wir in diese X-Komposition gehen und zu den Kompositionseinstellungen gehen, die Dauer auf 4:01 eingestellt ist Deshalb hat die Eigenschaft Time Remap den Keyframe auf 4:01 gesetzt und ich habe ihn absichtlich auf 4:01 gesetzt, weil Sie Ihren Spielkopf nicht auf vier Sekunden erreichen können. Ich mache es einfach gerne so , damit ich auf vier Sekunden komme. In dieser Komposition, in ich die andere Komposition in einer Schleife wiederhole, weiß ich einfach, dass ich einen neuen Keyframe auf vier Sekunden setzen muss oder wie viele Sekunden oder was auch immer Sie wiederholen, und diesen dann um 4:01 oder was auch immer 01 löschen muss. Dadurch wird sichergestellt, dass sich in der Mitte der Schleife keine leeren Frames befinden. Jetzt ist es an der Zeit, den Loop-Ausdruck festzulegen. Ich klicke einfach auf die Stoppuhr mit der Zeitneuzuordnung und tippe Loop Out ein, weil ich möchte das nach dem letzten Keyframe hier so weitergeht. Wir brauchen eigentlich nichts in der Klammer, weil der Loop-Out-Zyklus die Standardeinstellung ist und ich den Zyklustyp haben möchte, also können wir ihn einfach herausklicken und ihn dann wieder abspielen. Beachten Sie auch, dass, wenn der Loop-Ausdruck für die Eigenschaft time remap ein zweites Mal wiedergegeben wird, also nach diesem letzten Keyframe nach vier Sekunden sehen, Sie also nach diesem letzten Keyframe nach vier Sekunden sehen, dass der Timecode direkt auf eins geht. Es geht nicht auf Null, weshalb ich die Dauer meiner Komposition lieber auf 4:01 als auf vier Sekunden lege meiner Komposition lieber auf 4:01 als auf vier Sekunden Dann kann dieser Keyframe bei vier Sekunden statt bei 03:29 liegen. Dann geht es von vier Sekunden auf ein Bild, um den Zyklus erneut zu starten. Das macht für mich einfach mehr Sinn, als 3:29 auf 01 Frame zu wechseln. Wenn das wirklich verwirrend war, mach dir darüber keine Sorgen. Wenn du nur diese Schritte befolgst, um den Loop-Ausdruck festzulegen , wird alles funktionieren. Es gibt eine Menge verschiedener Anwendungsfälle für den Loop-Ausdruck. Ich habe einen ganz anderen Kurs zum Erstellen animierter Loop-Szenen erstellt . Wenn du mehr über die Loop-Expression und darüber, wie man Szenen im Allgemeinen Loops durchführt, erfahren möchtest, dann schau dir das auf jeden Fall an. Dies ist die Szene aus dieser Klasse, und ich verwende den Loop-Ausdruck häufig. Sie können sehen, dass viele dieser Zusammensetzungen der Fische und sogar der Meeresalgen sich nur durch einen Loop-Out-Zyklusausdruck wiederholen. Wenn wir dann in einen Fisch gehen, kannst du sehen, dass ich den Ausdruck Pingpong-Loop für Flossen verwende , die sich hin und her bewegen und solche Dinge. Hier ist ein Beispiel für einen guten Zeitpunkt, um den Offset-Loop-Ausdruck zu verwenden. Ich habe diese Animation einer schwimmenden Qualle. Wenn sie ihren Körper zusammenzieht, sollte sie sich an einigen Stellen schneller und an einigen Stellen langsamer bewegen . Ich habe die Lockerung dieser Keyframes bereits angepasst , damit sie realistischer aussehen. Also so sieht diese Geschwindigkeitsgrafik aus. Ich möchte, dass das passiert, während sich die Qualle über den Bildschirm bewegt, also bewegt sie sich langsam und dann beschleunigt und dann langsam und beschleunigt den ganzen Bildschirm. Ich habe diese Position bereits festgelegt. Dies ist eine Animation außerhalb des Bildschirms und dann auf dem Bildschirm. Ich möchte, dass das einfach so weitergeht, aber ganz abseits des Bildschirms. Also werde ich mit der Option auf die Stoppuhr klicken, Anführungszeichen und Offset auslesen. die ich eingerichtet habe, schwimmen die Quallen jetzt langsam und schnell über den Bildschirm und werden zu den richtigen Zeiten Dank dieser Keyframes , die ich eingerichtet habe, schwimmen die Quallen jetzt langsam und schnell über den Bildschirm und werden zu den richtigen Zeiten langsam und schnell. 6. Zeit: [MUSIK] Der Zeitausdruck ist nützlich, um die Animation einer Eigenschaft zu steuern , ohne dass Schlüsselbilder benötigt werden. Es ist eine Möglichkeit, eine Animation zu automatisieren, die im Laufe der Zeit stattfindet. Ich habe es am häufigsten für die Rotationseigenschaft oder Generatoren verwendet die Rotationseigenschaft oder , was ich später erklären werde, aber es kann auch auf viele andere Eigenschaften angewendet werden. Der Zeitausdruck gibt eine einzelne Zahl, Zeit und Sekunden aus. Wenn Sie es für eine Eigenschaft wie Position oder Skala verwenden möchten , die zwei Werte enthält, müssen Sie etwas schwieriger sein , wie Sie den Ausdruck schreiben. Der Zeitausdruck selbst ist ziemlich einfach, es ist einfach an der Zeit. Sie können Operatoren hinzufügen, auch als Mathematik bezeichnet werden, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Schauen wir uns ein Beispiel an. In diesem Beispiel werden wir einfach diese grüne Form wie ein Uhrzeiger um das P bewegen lassen diese grüne Form wie ein Uhrzeiger um das P bewegen . Dieser Zickzack verwendet eigentlich nicht den Zeitausdruck, ich habe stattdessen Loop Out verwendet. Wir werden den Zickzack in dieser Lektion nicht wirklich animieren , weil es nicht der Zeitausdruck ist. Wenn ich mir mein Arbeitsbeispiel ansehe, ich als erstes den verschiebe ich als erstes den Ankerpunkt dieser grünen abgerundeten Rechteckform wo ich möchte, dass sie sich drehen soll, dann treffe ich einfach „R“ auf der Tastatur, um zu meiner Rotation -Eigenschaft zu gelangen, klicken Sie bei gedrückter Wahltaste auf die Stoppuhr und geben wir die Zeit ein. Wenn wir das wiedergeben, werden Sie feststellen, dass es sehr langsam geht. Dies liegt daran, dass es jede Sekunde nur einen Grad macht. Zeit gibt die Zeit in Sekunden aus und das entspricht also drei Sekunden, also werden drei Grad unsere Rotation sein. Lasst uns das ein bisschen beschleunigen, damit es nicht so langsam ist. Ich klicke einfach in meinen Zeitausdruck und füge etwas Mathematik hinzu , um dies zu beschleunigen. Anstatt die Mathematik nur selbst zu machen und das herauszufinden, kann ich die Mathematik einfach direkt in den Ausdruck eingeben , damit es es für mich tut. Ich mache einfach mal, weil ich möchte, dass das schneller geht, also werde ich die Zeit mit etwas multiplizieren. Ich möchte 360 machen , weil so viele Grad in einer Revolution geteilt durch sagen wir 4, weil ich weiß, dass meine Zeitleiste vier Sekunden lang ist, also wird mir das etwas geben , das perfekt läuft. Ich werde nur eine Reihe von Klammern machen weil die Reihenfolge der Operationen hier wichtig ist, wenn Sie Mathe innerhalb des Ausdrucks machen, und dann machen wir einfach 360 geteilt durch 4. Es wird jede Sekunde 90 Grad machen und da es vier Sekunden gibt, 90 mal 4 360. Es wird eine Revolution in den vier Sekunden machen. Tut mir leid, wenn das viel Mathematik war, aber das ist wirklich eine Möglichkeit, die Mathematik zu vereinfachen, also lasst uns das einfach wiedergeben. Ich denke, das sieht nach einer angemesseneren Geschwindigkeit aus. Das ist wirklich alles, was es zu diesem Beispiel gibt ; ziemlich einfach und ziemlich einfach, Dinge mit dem Zeitausdruck zu automatisieren. Ein Bonus bei der Verwendung des Zeitausdrucks ist, dass ich keine Key-Frames anpassen muss, wenn ich meine Zeitleiste aus irgendeinem Grund verlängern müsste. Dies wird immer nur der gleichen Geschwindigkeit rotieren, so dass es eine wirklich effiziente Art sein kann zu arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Szenario zeigen das Sie stoßen könnten. Was wäre, wenn Sie möchten, dass die Rotation Ihrer Form, die von der Zeit gesteuert wird, tatsächlich mit einem anderen Rotationswert beginnt? Nun, Sie können diese Wertzahl hier nicht mehr anpassen , wenn Sie den Ausdruck darauf angewendet haben. Was Sie tun müssen, ist, Ihrem Ausdruck etwas hinzuzufügen um Ihnen die Kontrolle über dieses Wertefeld zu geben. Um dies zu tun, klicken Sie einfach in den Ausdruck. Ich gehe zum Anfang des Ausdrucks und gebe Wert und dann Plus und dann unseren Ausdruck. Wenn ich das jetzt anpasse, kann ich es tatsächlich anpassen, also kann ich hier eine beliebige Zahl auswählen und dann wird mein Ausdruck angewendet. Wert bezieht sich nur auf das, was hier enthalten ist. Indem wir im Wesentlichen einen Mehrwert für den Ausdruck hinzugefügt haben, haben wir uns die Kontrolle über dieses Wertefeld erlaubt und dann unseren Ausdruck auf den Wert angewendet , den wir hier haben. Jetzt fängt es bei 144 an. Wenn ich es abspiele, wird es immer noch mit dieser Rotationsgeschwindigkeit mit diesem Ausdruck gespielt . Vorhin habe ich erwähnt, dass der Zeitausdruck bei Generatoren nützlich sein kann, also schauen wir uns ein Beispiel dafür an. Hier habe ich nur eine grundlegende Kreisform und gehe zu Effekten und Voreinstellungen, um den Turbulenten Displace zu schnappen und ihn einfach meiner Ebene hinzuzufügen. Dann habe ich in den Effekt-Steuerelementen eine Reihe verschiedener Dinge, die ich anpassen kann. Moment bewegt sich das überhaupt nicht und ich möchte nur den turbulenten Displace diesem Kreis ermöglichen, um ihn animiert, zu morphieren und flüssig aussehend zu machen . Um das zu tun, muss ich nur die Evolution animieren. Klicken wir einfach bei Effekt-Steuerelementen auf die Stoppuhr , da sie dort bereits sichtbar ist. Ich öffne es tatsächlich in der Timeline, damit ich meinen Zeitausdruck eingeben kann. Ich weiß, dass das ziemlich langsam sein wird , also fügen wir einfach mal 100 hinzu und schauen wir uns mal an. Einfach so, ziemlich einfach und einfach einzurichten. Wir haben diese sich morphing organisch aussehende Form. Dieses Beispiel zeigt nur, dass Sie den Zeitausdruck verwenden können , um Bewegung mit Dingen wie Effekten zu erzeugen . Wenn Sie einen Effekt hinzufügen und dann den Zeitausdruck zu diesem Effekt hinzufügen, können Sie einfach den Effekt im Laufe Zeit verfolgen, ohne dass Sie Schlüsselbilder hinzufügen müssen. Es ist nur eine Möglichkeit, diese Animation zu automatisieren. Eine andere Verwendung des Zeitausdrucks besteht darin , einen Zähler wirklich effizient zu erstellen. Ich habe diese Textebene und möchte nur Zahlen zählen lassen, also kann ich in meine Textebene wechseln . Wo dann Quelltext steht, klicke ich einfach bei gedrückter Wahltaste auf die Stoppuhr und schreibe rechtzeitig. Wenn wir dies jetzt wiedergeben, werden Sie sehen, dass die Zahlen zählen, aber es fügt auch eine Reihe von Dezimalstellen hinzu , und das ist möglicherweise nicht das, was Sie wollen. Aber zum Glück gibt es eine einfache Lösung dafür. Wenn Sie einfach in Ihren Ausdruck zurückgehen und do.to und dann F für den Fix machen, also möchten Sie mit diesen Klammern hier fixiert werden, dann möchten Sie die gewünschte Anzahl von Dezimalstellen in der Klammern. Angenommen, Sie wollten eine Dezimalstelle in 1 setzen, und dann werden Sie sehen, dass Sie nur eine Dezimalstelle erhalten. Wenn Sie keine Dezimalstellen wünschen, geben Sie 0 ein. Jetzt gibt es einfach ganze Zahlen der Zeit in Sekunden als Timeline-Ort aus. 7. Counter: [MUSIK] Der Ausdruck Counter Parent Rotation ist nützlich, wenn Sie möchten, dass eine Ebene für eine andere Ebene übergeordnet ist nützlich, wenn Sie möchten, dass eine Ebene sein soll, Sie jedoch nicht möchten, dass diese untergeordnete Ebene Rotation des Elternteils erbt. Man kann sich das vorstellen wie ein Riesenrad. Alle kleinen Sitze für Menschen sind am Riesenrad befestigt , aber Sie möchten nicht, dass sie einfach ohne Scharnier aufgeklebt werden. Denn auf diese Weise, wenn sich das Riesenrad dreht, würden die Leute an bestimmten Stellen herausfallen. Im Wesentlichen erzeugt dieser Ausdruck den Riesenrad-Effekt. Dieser Ausdruck wird auf die Rotationseigenschaft des untergeordneten Layers angewendet . Es gibt mehrere Möglichkeiten, der Rotation des Elternteils entgegenzuwirken, aber diesen Ausdruck verwende ich gerne. Dieser Ausdruck ist etwas komplizierter als andere, die wir durchgegangen sind, und ich werde nicht jedes Stück davon erklären. Da dies ein Intro zur Expressionsklasse ist. Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, wie und wann Ausdrücke wie diese verwendet werden sollen, können Sie tiefer in das Verständnis der Ausdruckssprache eintauchen und Ihre eigenen Ausdrücke schreiben , um mehr zu erreichen komplexe oder spezifischere Effekte. Aber selbst wenn Sie nie an diesen Punkt kommen, ist das in Ordnung, dieser Ausdruck kann immer noch ein wertvolles Werkzeug sein. Wenn Sie jemals zuvor der Rotation eines Elternteils entgegenwirken mussten , haben Sie möglicherweise versucht, die Rotationseigenschaft des untergeordneten Objekts mit der übergeordneten Rotationseigenschaft zu und dann mit zu multiplizieren negativ 1. Das Problem bei dieser Methode besteht darin, dass Sie den Rotationswert des Kindes nicht mehr anpassen können. Ein weiterer einfacher Ausdruck wäre die Verwendung des Wertes minus der übergeordneten Punkttransformationspunktrotation. Das funktioniert jetzt, wenn Ihr Kind nur ein Elternteil hat, aber dieser Ausdruck funktioniert wenn das Kind mehr als einen Elternteil hat. Wenn es ein Kind, einen Elternteil und einen Großeltern gibt, keinen technischen Nachwirkungsbegriff, aber Sie wissen, was ich meine. Deshalb verwende ich gerne diesen speziellen Gegen-Eltern-Ausdruck denn wenn es mehrere Eltern gibt, funktioniert er immer noch. Hier ist das Beispiel, das wir neu erstellen werden. Ich weiß, dass es hier viele drehende Teile gibt, also lass mich einfach erklären, womit wir arbeiten. Wir haben eine Elternkette. Sie können sich den inneren Kreis als Großelternteil vorstellen, den äußeren Kreis als Elternteil und diesen dazwischen liegenden Kreis als Kind. Lassen Sie uns auf unser Arbeitsbeispiel eingehen. Auf unserer mittleren Ebene oder der Großeltern-Ebene haben wir den Zeitausdruck, um seine Rotation zu steuern. Dann habe ich auf dem Kreis des Elternteils, der der größere äußere ist, der der größere äußere ist, den Schleifenausdruck und einige Keyframes. Der Grund, warum ich dies nicht nur mit dem Zeitausdruck kontrolliert habe, ist, dass dies eine gewisse Lockerung hat , so dass es eher eine interessante Bewegung als eine lineare Ich gehe einfach in einer Kreissache herum. Was wir tun müssen, ist, den Ausdruck der übergeordneten Rotation des Gegenübergeordneten auf das Kind anzuwenden , nämlich dieser kleinere oder mittelgroße Kreis, der zwischen diesen beiden anderen Kreisen eingeklemmt ist . Wenn Sie dies durchschrubben, können Sie sehen, dass die Dinge bereits animiert werden , aber diese untergeordnete Ebene, dieser offene Kreis, der halb rosa, halbhellblau ist, dreht sich, während er elterlich ist und dreht wegen dem, was es elterlich ist. Aber ich will es so machen , dass das Rosa immer auf der linken Seite ist. Das Blau ist immer auf der rechten Seite, egal auf welche Weise es sich dreht. Um das zu tun, verwende ich offensichtlich den übergeordneten Rotationsausdruck des Gegenübergeordneten. Ich drücke einfach „R“ auf der Tastatur, um zur Rotation zu gelangen. Klicken Sie dann bei gedrückter Wahltaste auf die Stoppuhr. Da dies ein Ausdruck ist , der etwas schwieriger zu merken und vor Ort zu tippen ist, speichere ich ihn gerne in einem Dokument mit anderen hilfreichen Ausdrücken, also habe ich diesen gerade kopiert und ich füge es hier ein. Wenn wir dann herausklicken, machen Sie einfach das Ganze sichtbar, Sie können diesen Ausdruck hier sehen. Wenn wir das jetzt wiedergeben, werden Sie feststellen, dass sich dieser halb rosa, halb blaue Kreis nicht von selbst drehen wird. Obwohl es sich wegen seiner Eltern und wegen dieses Ausdrucks im Inneren drehen seiner Eltern und wegen dieses Ausdrucks im Inneren wird. Wenn Sie diesen Kreis aus irgendeinem Grund drehen wollten, vielleicht möchten Sie, dass die Oberseite rosa und der untere hellblau ist, können Sie in diesen Ausdruck gehen und am Ende einfach einen Mehrwert hinzufügen . Auf diese Weise können Sie durch das Hinzufügen eines Mehrwerts die Kontrolle über dieses Wertefeld hier erhalten. Jetzt kann ich das einfach so anpassen , wie ich es will und dann funktioniert der Ausdruck immer noch auf die gleiche Weise. Neben der Animation eines Riesenrades sind hier einige andere Anwendungsfälle des Ausdrucks für die übergeordnete Rotation des Gegenübergeordneten. In diesem Beispiel komme ich aus einem anderen meiner Klassen. Hier habe ich das Pedal zum Kurbelarm überlegt, das zu diesem sich drehenden Kettenblatt gehört. Dann lasse ich den Fuß zum Pedal erziehen. Ich muss dem Elternteil des Pedals entgegenwirken, nämlich die Drehung der Kurbelarme bei der Drehung des Pedals. Sie können sehen, dass ich meinen Ausdruck genau hier eingefügt habe , damit es funktioniert, als würde das Radfahren funktionieren. Sie können auch sehen, dass ich am Ende des Ausdrucks einen Mehrwert hinzugefügt und ein paar Keyframes animiert habe, damit ihre Füße auf den Pedalen nur ein bisschen natürlicher aussehen. Hier ist eine Nahaufnahme dessen, wie das aussieht. Hier ist ein weiterer Anwendungsfall aus einem anderen meiner Klassen. Auf diesem kleinen Avocado-Figur. Ich habe dieses Highlight über den Samen des Charakters. Dieses Highlight wird von einer imaginären Lichtquelle geworfen , die von hier auftaucht. Dieses Highlight auf das Saatgut werfen. Wenn sich der Charakter von Seite zu Seite biegt oder seinen Körper dreht, ändert sich die Lichtquelle nicht, so dass sich dieses Highlight technisch nicht so bewegen sollte, als wäre es auf den Charakter geklebt. Ich habe dieses Samen-Highlight für den Samen erzogen , der für den Körper elterlich ist. Wir haben diese Kinder-, Eltern- und Großelternbeziehung. Deshalb brauche ich diesen Ausdruck. Wenn ich den Körper oder den Großeltern drehe , wirst du sehen, dass dieses Highlight auf dem Samen immer an Ort und Stelle bleibt , als würde es von dieser Lichtquelle geworfen werden und nicht nur von etwas, was ist auf meinen Charakter geklebt. Ein weiterer guter Anwendungsfall des übergeordneten Rotationsausdrucks für Zähler ist, wenn Sie Flüssigkeit in einem Container animieren. In diesem Beispiel möchte ich offensichtlich, dass sich die Flüssigkeit nicht dreht, wenn der Charakter seinen Arm bewegt , um das Bild zu drehen. Ich möchte, dass die Flüssigkeit so bleibt wie im wirklichen Leben. Diese Situation ist ähnlich wie wenn sich Flüssigkeit in diesem klaren Beutel befindet. Wir möchten, dass die Flüssigkeit auf dem Niveau bleibt , obwohl der Behälter, in dem sie sich befindet, dreht. Dieser Ausdruck kann auch auf verwendet werden Dinge wie Haare und Ohrringe, die man nicht unbedingt fest an einen Charakter geklebt werden möchte . Du willst, dass sie mit der Schwerkraft hängen. In diesem Beispiel habe ich den Ausdruck auf die Rotation der Ohrringe angewendet die Rotation der Ohrringe , so dass sie einfach locker hängen. Dann habe ich dem Ausdruck auch einen Mehrwert hinzugefügt , damit ich die Rotation der Ohrringe unabhängig voneinander animieren kann. Der Zopf ist auf ähnliche Weise animiert. 8. Skala für die Counter: Der übergeordnete Skalierungsausdruck für Zähler gilt für, wenn ein untergeordneter Layer nicht skaliert werden soll, wenn das übergeordnete Element Es wird auf die Eigenschaft „Skalierung der untergeordneten Ebene“ angewendet. Wie der Ausdruck der Gegenübergeordneten Rotation ist dieser ein bisschen komplexer und ich werde nicht jedes Stück davon erklären. Es ist nur eine, die Sie irgendwo speichern und dann kopieren und einfügen können, wenn Sie es verwenden möchten. Dieser Ausdruck kann nützlich sein, um Dinge zu verbreiten oder sie näher zusammenzubringen. In diesem Beispiel sind die kleinen grünen Punkte den blauen Halbkreis und wenn der blaue Halbkreis skaliert wird, skalieren die grünen Punkte nicht aber da sie für die Sache, die sich skaliert, überlegen sind, sie werden voneinander weggeschoben. Lassen Sie uns in unser Arbeitsbeispiel eingehen , um diesen Effekt neu zu erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist all diese grünen Punkte zu nehmen und sie einfach in den blauen Halbkreis zu überführen. Dieser blaue Halbkreis hat die Skala bereits mit diesen Schlüsselbildern angewendet und ich verwende auch Loop Out, um sie zu wiederholen. Im Moment würde das einfach so aussehen. Die Punkte würden auch skalieren der Halbkreis skaliert wird, aber wenn wir nicht wollen, dass dies der Fall ist, wenn wir möchten, dass die Punkte gleich groß bleiben, müssen wir nur diese Gegeneltern anwenden skalieren Ausdruck. Gehen wir einfach in die Scale-Eigenschaft des ersten Punktes, klicken Sie auf „Stoppuhr“ und dann habe ich meinen Ausdruck bereits kopiert, also drücke ich einfach „Command V“, um einzufügen. Das siehst du da drin. Jetzt können Sie sehen, dass dieser erste Punkt mit dem Elternteil bewegt, dem blauen Halbkreis, aber er skaliert nicht wie die anderen Punkte. Lassen Sie uns einfach auswählen, wo Maßstab auf diesem Punkt steht , auf den wir den Ausdruck angewendet haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu „Nur Ausdruck kopieren“, wählen Sie dann die anderen Punkte aus und drücken „Command V“, um das einzufügen Ausdruck. Wenn wir auf „E E“ klicken, können Sie den Ausdruck sehen, der auf alle diese Layer angewendet wird . Lass es uns wiedergeben. Genau wie einige der anderen Ausdrücke, über die wir gesprochen haben können Sie einfach in Ihren Ausdruck gehen und den Skalierungswert mit diesen Zahlen hier steuern den Skalierungswert mit diesen Zahlen hier können plus Wert und dann können Sie diesen Wert hier steuern aber dennoch den Ausdruck anwenden lassen. Hier sind ein paar Anwendungsfälle für den Ausdruck der Counter-Eltern-Skala. Wie ich bereits erwähnt habe, sind sie gut dafür, Dinge zu verbreiten oder wieder zusammen zu schrumpfen. Es kann gut für Dinge wie Explosionen sein. In diesem Beispiel habe ich alle diese Buchstaben zu dieser Null überlegt. Die Null wird verkleinert und auf die Buchstaben Skalenausdruck der Gegenübergeordneten angewendet. Wenn die Null abschneidet, kommen die Buchstaben näher zusammen, bevor sie abgeschnitten sind und wir haben diese kleine Konfettiexplosion. 9. Stroke aufrechterhalten: [MUSIK] Was ist, wenn Sie eine Form skalieren möchten, aber die Strichbreite gleich bleiben soll? Du könntest einen Ausdruck benutzen, aber ich denke tatsächlich, dass es einen besseren Weg gibt. In deiner Formebene musst du nur nach unten wechseln, unter Inhalt gehen und dann Ellipse oder welche Form du hast. Was Sie tun möchten, ist den Strich zu nehmen und wenn Sie eine Füllung haben, möchten Sie beide herausziehen und sie dann genau so unter die Form legen . Wenn Sie dann unter die Form gehen und dann unter Shape transformieren gehen, haben Sie eine andere Maßstabseigenschaft , die Sie animieren können. Dieser ist anders als derjenige, der gerade unter Transform steht. Wenn Sie die unter Transformieren und dann die Form verwenden und diesen Wert skalieren, wird Ihre Strichbreite dieselbe Breite beibehalten , unabhängig davon, auf was Sie diese skalieren. Das funktioniert, weil wir die Stapelreihenfolge hier geändert haben. So wie After Effects Dinge verarbeitet, wird diese Strichbreite nicht mehr von der Skala beeinflusst. Ich mag diese Methode, den Strich einfach aus der Form herauszuziehen und dann die Form zu skalieren. Denn wenn Sie die Proportionen nicht eingeschränkt haben, funktioniert es immer noch. Die Strichbreite behält die gleichen Proportionen bei. Während bei anderen Ausdrücken manchmal, wenn Sie die Skala freischalten, die Strichbreite ein wenig wackelig werden kann. Oder einige Ausdrücke haben ein Problem, bei dem Sie einen Fehler erhalten, wenn Sie sie bis auf Null skalieren. Während ich Ihnen gerade gezeigt habe , dass Sie keinen Ausdruck benötigen , um die Strichbreite beizubehalten. Es gibt einen Fall, in dem Sie tatsächlich einen Ausdruck wünschen würden. Dann haben Sie eine untergeordnete Ebene, bei der sich die Strichbreite nicht ändern soll, aber die übergeordnete Ebene skaliert sich nach oben oder unten. Dieser Ausdruck wird auf die Eigenschaft „Strichbreite“ des untergeordneten Layers angewendet . Da dies ein komplizierterer Ausdruck ist, können Sie diesen einfach irgendwo auf Ihrem Computer speichern und kopieren und einfügen, wenn Sie ihn benötigen. In diesem Beispiel ist dieser grüne Punkt die übergeordnete Ebene und skaliert sich, und dieser blaue kleinere Halbkreis hat einen Strich, den ich seine Breite beibehalten möchte, obwohl er überlegt ist dieser grüne Punkt, der sich vergrößert. Hier ist, wie ich möchte, dass es aussieht. Hier in unserem Arbeitsbeispiel sieht es so aus, wenn Sie den Ausdruck noch nicht angewendet haben. Ich habe diesen Halbkreis bereits bis zum grünen Punkt überlegt. Ich möchte nur in die Strichbreite [NOISE] gehen und den Ausdruck anwenden. Dies ist einer von denen, die Sie einfach irgendwo auf Ihrem Computer speichern und dann kopieren und einfügen. Füge das einfach da ein, du siehst, dass es da drin ist. Während die Skalierung nach oben ist, wird sich die Strichbreite nicht ändern. 10. Wert zum Zeitpunkt der Zeit: Während der Wert zum Zeitpunkt Ausdruck für viele verschiedene Dinge verwendet werden kann. In dieser Klasse werden wir uns darauf konzentrieren, es als Verzögerungseffekt zu verwenden. Sie können dies verwenden, um Animationen zu überlappen oder einen flüssigen Look zu erstellen , bei dem untergeordnete Layer verzögert übergeordneten Layern folgen. Es kann für die meisten Eigenschaften verwendet werden. Mit diesem Ausdruck müssen Sie etwas vor dem Ausdruck haben . Welche Eigenschaft Sie sich ansehen möchten und dann.ValuEatTime und dann eine Reihe von Klammern. Innerhalb dieser Klammern brauchst du eine Nummer. Diese Zahl ist der Zeitpunkt, dem der Ausdruck zum Zeitpunkt betrachtet wird. Wenn Sie einen verzögerten Effekt erzeugen möchten, können Sie die Zeit wie in der aktuellen Zeit durchführen und dann minus eine Zahl für lange Sie möchten, um die Ebene verzögert werden soll. Lassen Sie uns diesen Ausdruck verwenden. In diesem Beispiel habe ich diesen blaugrünblauen Punkt, der den Weg weist, und er bewegt sich in der Form des S und skaliert leicht. Dann habe ich diesen blauen Punkt und diesen rosa Punkt, genau das Gleiche macht, aber nur ein bisschen später in der Zeit. Ich verwende den Ausdruck für die Position und Skala der blauen und rosa Punkte, damit sie einfach kopieren, was der blaugrüne Punkt tut, aber nur verzögert wird. Lassen Sie uns auf unser Arbeitsbeispiel eingehen. Wir haben bereits die Animation auf dem ersten blaugrünblauen Punkt, und dann haben wir auch einen zweiten blaugrünblauen Punkt , der es einfach so macht , dass diese Schleifen und er einfach unter diesem skaliert wird, was wir gehen um in nur einer Sekunde aus dem Weg zu gehen. Sie müssen sich nicht wirklich um den zweiten Petrol-Punkt sorgen. Was wir tun müssen, ist in die Position dieses blauen Punktes zu gehen und unseren Ausdruck anzuwenden. Auch wenn Sie sich fragen, warum ich diesen einen Frame rechtzeitig nach vorne getrimmt habe. Denn wenn sich die beiden Punkte überlappen, kann man manchmal eine seltsame Pixilation an den Rändern bekommen. Dies verhindert das nur. Was ich tun möchte, ist zuerst diese Pick Peitsche neben der Position zu verwenden , um die Positionseigenschaft des blaublauen Punktes zu greifen . Das bedeutet nur, dass der blaue Punkt genau der Position des blaublauen Punktes folgt, was ich will, aber ich möchte, dass er sich verzögert. Dort kommt der Ausdruck ins Spiel. Wenn ich neben der Position nach unten schalte , um zu meinem Ausdruck zu gelangen, kann ich in den Ausdruck klicken und gleichzeitig einen Mehrwert hinzufügen. Ich mache einfach den Punktwert, dann A für bei und dann T für die Zeit. Es wird wahrscheinlich raten, was Sie meinen und Sie können einfach „Enter“ drücken. Dann möchte ich innerhalb dieser Klammern den Betrag mitteilen, möchte ich innerhalb dieser Klammern den Betrag mitteilen den ich möchte, dass er verzögert werden soll. Ich benutze die aktuelle Uhrzeit, indem ich einfach Zeit tippe. Dann minus. Lass uns 0,1 machen. Nur eine sehr kleine Zeit , um die wir es verzögern werden. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht schon ziemlich gut aus. Wir können das Gleiche auf der Scale-Eigenschaft hier tun. Ich nehme nur die Waage, wähle Peitsche und überlege die blaugrüne Punkte-Skala. Dann schalten wir einfach nach unten , um unseren Ausdruck zu erreichen. Klicken Sie in und ma.ValueATTime, dann machen wir wieder Zeit minus 0,1. Es gibt am Anfang nur einen kleinen subtilen Maßstab , wenn es ins Spiel kommt. Jetzt macht unser blauer Punkt das Gleiche, was der blaugrüne Punkt tut. Nur 0,1 Sekunden haben sich verzögert. Jetzt kann ich das Gleiche mit diesem rosa Punkt machen , um diesen kleinen Wasserfall-Effekt hier noch einmal zu verfolgen. Ich gehe einfach in die Position der rosa Punkte. Ich kann diesen Ausdruck einfach kopieren und Option auf die Stoppuhr klicken und dort einfügen. Aber anstatt dass dieser Ausdruck den blaugrünblauen Punkt kopiert, lasse ich ihn tatsächlich den blauen Punkt kopieren und dann kann ich einfach die gleiche Zeit behalten. Ich gebe einfach ein, wo es Blaugrün heißt und ersetze es einfach durch Blau, weil das die Adresse für den blauen Punkt ist. Jetzt können Sie sehen, dass der rosa Punkt eher vom blauen Punkt als vom blaublauen Punkt versetzt ist . Ich mache das Gleiche mit der Eigenschaft Scale. Option klicken Sie auf „Stoppuhr“, fügen Sie sie dort ein, und dann ändere ich Blaugrün in Blau, da dies der Name der blauen Punktebene ist. Dies ist der letzte Blick. Ein Anwendungsfall für den Wert zum Zeitausdruck besteht darin, Dinge auf eine gestaffelte Weise wie diese zu animieren. In diesem Beispiel habe ich die scale-Eigenschaft dieses ersten E und dann für alle anderen Buchstaben animiert die scale-Eigenschaft dieses ersten E . Anstatt mit Keyframes zu animieren, habe ich nur den Wert zum Zeitausdruck verwendet um die ersten Keyframes der E-Skalierung zu kopieren, aber etwas verzögert. Ich verzögere das um 0,2 Sekunden. Eine andere Sache , die ich hier getan habe um die Verwendung dieses Ausdrucks wirklich effizient zu machen , ist, dass ich Index plus 1 für die Ebene verwendet habe. Anstatt den tatsächlichen Layer-Namen zu verwenden. Der Index bedeutet nur die Zahl, die Sie hier zum Layer sehen. Dieses erste E ist Index 11. Index plus 1 ausführen, bezieht er sich auf diesen Ebenenindex, 10 und dann plus 1 ist 11. Dieses X wird dieses E kopieren. Dann ist dieser Index auf der nächsten Ebene 9 plus eins ist 10. Dieses P wird dieses X kopieren. Auf diese Weise erzeugt es nur einen Wasserfall-Effekt, aber ich kann den gleichen Ausdruck auf allen Ebenen verwenden , so dass es einfach ist , den Ausdruck zu kopieren und füge alles auf alle Ebenen ein. Wieder das Ergebnis ist dies. 11. Schleifen, einen Path: [MUSIK] Der Schleifenausdruck funktioniert nicht mit der path -Eigenschaft. Hier ist also ein anderer Ausdruck, den Sie stattdessen verwenden sollten. Dieser Ausdruck wird offensichtlich auf die Pfadeigenschaft eines Shapes angewendet. Dieser Ausdruck ist einer, den Sie vielleicht nur speichern und kopieren und einfügen möchten , wenn Sie ihn verwenden möchten, aber lassen Sie mich Ihnen einfach eine vereinfachte Erklärung darüber geben , wie er funktioniert. Erstens haben wir einen Wert zur Zeit, den wir im letzten Video behandelt haben. Es erhält den Wert der Immobilie zu jedem Zeitpunkt, an dem wir in die Klammern stecken. Um einen Looping-Effekt zu erzeugen, sagt das Zeug in den Klammern hier, benutze die aktuelle Zeit für die restliche Zeit, dass es Schlüssel gibt. Dann geh zurück zum Anfang der Zeit und mach das überall. Schauen wir uns ein Beispiel an. In diesem Beispiel animiere ich den Pfad dieser Zickzack-Linie. Anstatt einen Trimmpfad oder eine Skala zu animieren, die sich auf das Aussehen des Zickzacks oder des Strichgewichts auswirken würde die sich auf das Aussehen des Zickzacks oder des Strichgewichts auswirken , animiere ich den tatsächlichen Pfad der Linie, der schrumpft und dann dehnt. Hier in unserem Arbeitsbeispiel können Sie sehen, dass ich den Loop-Ausdruck in diesem Kreis und nur auf der Größe des Zickzacks verwendet habe , nur um es ein bisschen mehr wie eine realistische Feder aussehen zu lassen. Aber ich kann den Loop-Ausdruck auf dem Zickzack-Pfad nicht verwenden. Wenn du es versuchst, bekommst du einen Fehler und es funktioniert einfach nicht. Verwenden wir stattdessen den anderen Sonderausdruck, um eine Animation für die path -Eigenschaft zu schleifen. Ich füge das einfach und dann lass uns das Spiel anschauen. Eine Sache zu beachten ist, dass dieser Ausdruck ein bisschen anders funktioniert als der Schleifenausdruck. Wenn ich all diese Keyframes verschieben würde, um zu beginnen, sagen wir 20 Frames. Sie werden feststellen, dass bei den ersten 20 Frames nichts passiert. Dann spielt es durch und dann beginnen meine Loop-Ausdrücke sofort nach dem letzten Keyframe zu schleifen . Aber dieser Ausdruck in der Pfadanimation wird 20 Frames wiegen , bevor er mit dem Looping beginnt. Es läuft vom Anfang der Timeline an, was sich ein bisschen von der Funktionsweise des tatsächlichen Loop-Ausdrucks unterscheidet . Nur etwas, worauf man sich bewusst sein sollte. 12. Zeit Posterize: Der Ausdruck „Zeit posterisieren“ dient die Bildrate auf einer Ebene oder Eigenschaft zu reduzieren , ohne die Bildrate für die gesamte Animation zu ändern . Dies kann Ihnen helfen, ein abgehackteres, Cartoony- oder Stop-Motion-ähnliches Aussehen zu erzielen. Es kann auf so ziemlich jede Eigenschaft angewendet werden. Der erste Teil des Ausdrucks ist nur PosterizeTime und dann eine Reihe von Klammern. In den Klammern brauchst du eine Nummer. Diese Zahl ist die Bildrate , die Posterize Time verwenden soll. Sie können sich diese Zahl als die Häufigkeit vorstellen dieser Wert pro Sekunde aktualisiert wird. Wenn Sie keinen Ausdruck verwenden, wird die Zahl in jedem einzelnen Frame aktualisiert. Mit Posterize Time wird diese Zahl nur so oft aktualisiert oft Sie diese Klammern einsetzen . Danach kommt ein Teil des Ausdrucks ein Semikolon und eine neue Zeile. Auf die neue Linie müssen wir Wert setzen. Auf diese Weise weiß der Ausdruck Posterize Time, welchen Wert wir bei der von uns angegebenen Bildrate aktualisieren müssen , und value bezieht sich auf die Zahlen, die Sie im Normalwertfeld der Eigenschaft festgelegt haben und value bezieht sich auf die Zahlen, die Sie . In diesem Beispiel wollte ich es so aussehen lassen , als würde dieser Kreis die Zustände wechseln. Aber in Wirklichkeit dreht es sich tatsächlich nur mit dem Ausdruck „Posterize Time“. Machen wir das in unserem Arbeitsbeispiel. Beachten Sie zunächst, dass diese äußeren Teile des Kreises , die verschiedene Farben haben, alle für diesen inneren Kreis überlegt sind , alle für diesen inneren Kreis und der innere Kreis Rotations-Keyframes enthält. Ohne den Ausdruck „Posterize Time sieht es einfach so aus. Ich möchte es nicht so aussehen lassen, als würde es sich drehen und es einfach so aussehen lassen, als wären diese Orte wechseln. Ich klicke auf die Rotation Stoppuhr und tippe dann PosterizeTime ein, und dann lass uns dieses Update in diesen Klammern dreimal machen, lass uns dieses Update in diesen Klammern dreimal da es drei verschiedene Teile gibt dieser Kreis jede Sekunde. Gehe dann auf die andere Seite der Klammern, führe ein Semikolon und eine neue Zeile aus und gib Wert ein. Auf diese Weise bezieht sich dieser Wert nur auf das, was wir hier einsetzen, nämlich diese Keyframes. Wenn wir das jetzt wiedergeben, sieht es einfach so aus, als würde es zwischen diesen verschiedenen Zuständen springen . Wir können uns den Graph-Editor ansehen, um besser zu visualisieren, was der Effekt „Posterize Time“ tut. Wenn Sie einfach auf dieses kleine Symbol direkt neben Ihrem Ausdruck klicken , wird angezeigt, was es mit dem angewendeten Ausdruck macht. Wenn Sie sich das Wertediagramm hier ansehen, können Sie sehen, dass der Ausdruck dazu führt dies nur dreimal jede Sekunde aktualisiert wird , anstatt nur die stetige Änderung vorzunehmen , die dargestellt wird mit der diagonalen Linie. Wir können den Ausdruck „Posterize Time“ zu dieser Bloby-Form hinzufügen , die wir als früheres Beispiel verwenden. Der Kreis hat den turbulenten Verschiebeeffekt , der darauf angewendet wird, um ihn in diese fließende Form zu bringen. Ich verwende auch den Zeitausdruck , damit er sich im Laufe der Zeit weiter ändert. Aber wenn wir möchten, dass dies etwas abgehackter aussieht und seltener aktualisiert wird als jedes einzelne Frame, können wir Posterize Time hinzufügen. Ich füge das nur vor dem Zeitausdruck hinzu, also machen wir PosterizeTime und machen dieses Update dann zweimal jede Sekunde. Anstatt value im zweiten Teil dieses Ausdrucks zu verwenden , verwenden wir denselben Zeitausdruck. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn Sie nach so etwas suchen, ist Posterize Time eine großartige Möglichkeit dies wirklich effizient zu machen. Denken Sie außerdem daran, dass Sie sogar Posterize-Zeit mit anderen Ausdrücken kombinieren können, um einzigartige Effekte zu erzeugen. Ein Anwendungsfall für Posterize Time ist es , etwas in animierter Textur zu geben. Dies kann dazu führen, dass es handgezeichnet aussieht. In diesem Beispiel habe ich den turbulenten Verschiebeeffekt hinzugefügt , so dass der äußere Rand meines Buchstabens nur ein bisschen Textur hat. Um dann die Textur leicht bewegend zu animieren , um dies so aussehen zu lassen, als wäre diese handanimiert, habe ich die turbulenten Verschiebungen des zufälligen Seeds animiert. Das Ändern des zufälligen Seeds ist der Änderung der Evolution sehr ähnlich, was ich in einem früheren Video gemacht habe. Es ändert diese grobe Textur auf der Außenseite meines Briefes im Grunde nur geringfügig . Ich habe einen Ausdruck für den Zufalls-Seed verwendet , um diese Animation einfach automatisch zu generieren. Dann kontrolliere ich diese Animation mit einem Ausdruck auf dem zufälligen Startwert. Hier werden Sie sehen, dass ich einen neuen Ausdruck habe, den wir nicht gemacht haben Betrachten Sie dies also als einen zufälligen Bonus und dann in Klammern 100. All dies erzeugt jedem Frame eine andere Zufallszahl und die Zufallszahl wird zwischen Null und 100 weil ich in die Klammern 100 eingefügt habe. Dann füge ich diesem Ausdruck Posterize Time hinzu , damit jeder einzelne Frame es nur sechsmal pro Sekunde macht, anstatt eine neue Zufallszahl zu wählen jeder einzelne Frame es nur sechsmal pro Sekunde macht, anstatt eine neue Zufallszahl zu , weil ich eine Bildrate gewählt habe von sechs. Insgesamt gibt es das einen solchen Look. Anders als der Ausdruck „Zeit posterisieren gibt es tatsächlich einen Effekt „Zeit posterisieren“. Sie können diesen Effekt auf jede Ebene anwenden und das habe ich hier mit einem anderen Beispiel gemacht. In dieser Version habe ich den Effekt „Zeit posterisieren“ auf eine Anpassungsebene angewendet den Effekt „Zeit posterisieren“ auf , die sich auf alle darunter liegenden Ebenen auswirken wird. Dies hat auch den turbulenten Displace-Effekt, und ich habe auch den zufälligen Samen animiert. Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich, anstatt den Ausdruck „Zeit posterisieren“ für den zufälligen Seed zu verwenden, den Ausdruck „Zeit posterisieren“ für den zufälligen Seed zu verwenden, nur den Effekt „Zeit posterisieren“ auf der Einstellungsebene verwende . Der Unterschied zum Posterisierungszeiteffekt gegenüber dem Ausdruck besteht darin, dass der Effekt auf die gesamte Animation auf dem Layer gilt . Da ich dies auf eine Einstellungsebene lege, wird es für alles unterhalb der Einstellungsebene gelten , was nur alles in diesem Comp ist. Neben der rauen Textur am Rande meines Briefes, auf der die Zeit posterize Time steht, die Animation der einziehenden Buchstaben wird die Animation der einziehenden Buchstaben auch die Zeit posterisieren. Schauen wir uns einen Vergleich zwischen den beiden an. Die Oberseite verwendet den Ausdruck so, dass die Posterize Time nur auf der rauen Textur liegt und unten die Zeit posterisieren für alles ist, und unten die Zeit posterisieren für alles ist weil ich den Effekt „Zeit posterisieren“ verwende. Sie können sehen, dass dieser unten mit dem Effekt viel abgehackter zu animieren ist abgehackter zu animieren da Posterize Time auf alles angewendet wird. Eine weitere Verwendung von Posterize Time besteht darin, animierte Texturen zu erstellen. Natürlich gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber in diesem Beispiel habe ich eine einfache PNG-körnige Textur dieser kleinen schwarzen Punkte, und deshalb habe ich Posterize Time in Kombination mit hinzugefügt der Wackelausdruck sowohl für die Position Drehung dieser Textur. Hier ist der Effekt davon. Es aktualisiert nur zweimal jede Sekunde das Aussehen der Textur , weil ich in meinem Ausdruck „Posterize Time“ eine Bildrate von zwei einfüge. Posterize Time kann verwendet werden, um etwas abgehackteres oder Cartoony-Aussehen zu verleihen. In diesen Buchstaben habe ich dieses kleine Rig eingerichtet , damit sie 3D aussehen. Dann animiere ich nur die 3Dness dieser Buchstaben, was eigentlich diese Positionseigenschaft hier ist. Dann verwende ich den Ausdruck „Posterize Time“, um ihn nur dreimal pro Sekunde anstelle jedes Frames aktualisieren zu lassen. Wenn ich diesen Ausdruck auf dem D lösche, kannst du sehen, was er macht. Es würde sich einfach reibungslos bewegen. Aber mit dem Ausdruck bewegt es sich etwas abgehackter. 13. Linear: [MUSIK] Der lineare Ausdruck ist eine Möglichkeit, Eigenschaften zu verknüpfen , sodass sich der Wert einer Eigenschaft ändert, sich auf den Wert einer anderen Eigenschaft auswirkt. Es ist eine Möglichkeit, Werte neu zu erstellen oder zu interpolieren. Bei der Arbeit mit dem linearen Ausdruck sind zwei Eigenschaften beteiligt : eine Eingabeeigenschaft und eine Ausgabeeigenschaft. Sie legen den Ausdruck für die Output-Eigenschaft fest. Die beiden beteiligten Eigenschaften können sich auf demselben Layer oder auf verschiedenen Layern befinden, und sie können zwei derselben Eigenschaft oder zwei verschiedene Eigenschaften aufweisen. Auf diese Weise ist der lineare Ausdruck wie Erziehung zweier Eigenschaften, die sonst nicht überlegt werden könnten. Hier ist ein Bild, um zu erklären, was der lineare Ausdruck bewirkt. Dieser lineare Ausdruck wird auf der Skalierungseigenschaft des blauen Kreises festgelegt. Die Position des Schlüsselrahmens des y-Positionswerts der rosa Formen steuert die Kreisskala. Technisch gesehen, wo die y-Position im Ausdruck steht, ist nicht die eigentliche Art und Weise, wie Sie dies schreiben würden, aber dies wird nur für dieses Bild vereinfacht. In dem Ausdruck habe ich es so eingerichtet, dass bei 250 Pixeln die Kreisskala 30 Prozent beträgt die Kreisskala 30 Prozent und wenn die rosa Form 750 Pixel beträgt, der Kreis eine Skala von 70 Prozent hat. Nach Effekten interpolieren wir jeden dazwischen liegenden Wert. Um diesen Ausdruck zu schreiben, beginnt er mit einer Art Interpolation, die wir wollen, die linear ist. Es gibt auch einen einfachen Ausdruck , der ähnlich funktioniert. In den Klammern ist das erste die Eingabeeigenschaft. Als nächstes folgt der Mindest - und Maximalwert der Eingabeeigenschaft, gefolgt von den Mindest - und Maximalwerten der Ausgabeeigenschaft. Wir ordnen die Minen - und Maximalwerte der Eingabe den Minen- und Maximalwerten der Ausgabe zu , und der Ausdruck interpoliert jeden dazwischen liegenden Wert. Dies alles wird viel sinnvoller sein , wenn wir es auf unser Beispiel anwenden. In diesem Beispiel steuern diese beiden Punkte , wie genau das aussieht. Auf dem ersten Punkt ist die Eigenschaft scale der Eingabewert für die Größe dieses Zickzacks. ich das verkleinere, sieht man, dass der Zickzack jetzt weg ist, er schrumpft nur die Größe dieses sieht man, dass der Zickzack jetzt weg ist, Zickzacks, und wenn ich ihn skaliere, nimmt dieser Zickzack an Größe zu. Für diesen zweiten Punkt steuert der Y-Positionswert dann, steuert der Y-Positionswert wie viele Zickzacks sich in dieser Zeile befinden. wir den Punkt senken, wird es weniger Zickzacks auf der Linie geben , bis er gerade ist, und wenn wir den Punkt anheben, wird es mehr Zickzacks auf dieser Linie geben , mehr zurück- und... weiter. Ich habe einfach die Position des zweiten Punktes und die Skala des ersten Punktes umrahmt , damit der Zickzack ein anderes Aussehen hat. Im Wesentlichen ist die Verwendung des linearen Ausdrucks in diesem Fall so, als würde man Controller erstellen, die andere Layer in Ihrer Szene steuern. Lassen Sie uns dies in unserem Arbeitsbeispiel neu erstellen. Ich gehe in die diagonale Linie und gehe in die Zickzack-Eigenschaft hinunter. Die Größe dieses Zickzacks, also das ist, wird der Ausgabewert sein und die Skala dieses Punktes wird der Eingabewert sein. Ich gehe nur zur Option klicken Sie auf die Eigenschaft size. Dann tippen wir einfach linear ein. Dann muss ich in den Klammern zuerst meinen Eingabewert definieren. Ich muss ihm irgendwie sagen, dass es dieser Skalenwert sein wird . Wie ich das machen werde, nur um die Dinge ein bisschen sauberer und einfacher zu lesen, ist, dies in einer Variablen zu definieren. Ich gehe vor meinen linearen Ausdruck und erstelle eine neue Variable. Sie haben vielleicht gesehen, dass ich vorher nur einen Buchstaben verwende und nicht var zum Definieren einer Variablen mache. Aber um es klar zu sagen, das ist optional. Aber hier mache ich es. Dann rufe ich meinen variablen Punkt auf und dann gleich, und dann verwende ich diese Pick Peitsche neben der Größe, um einfach diese Skaleneigenschaft zu greifen. Es wird in die Adresse dieser Skaleneigenschaft eingefügt. Jetzt wird meiner Variablen diese Skaleneigenschaft zugewiesen. Ich brauche nur das Semikolon und ich kann in die Klammern des linearen Ausdrucks zurückkehren und einfach Punkt schreiben , weil das eine Kurzschrift für diese Variable ist. Dann vergewissern Sie sich, dass Sie diese Klammern nicht bekommen. Anscheinend gibt es eine Punktfunktion, aber das verwenden wir hier nicht. Dann legst du ein Komma ein. Als Nächstes müssen wir den Mindestwert für den Eingabewert definieren , bei dem es sich um die Skala dieses Punktes handelt. Das Minimum wäre Null. Du könntest es auf etwas anderes als Null klammern, aber ich benutze einfach Null und dann noch ein Komma. Dann der Maximalwert der Skala. Auch hier könntest du eine beliebige Nummer machen, die du willst. Aber ich werde nur eine 100-prozentige Skala machen, ein weiteres Komma. Dann machen wir den Mindestwert der Größe des Zickzacks. Also mache ich 0 und den Maximalwert dieses Zickzacks. Lass uns einfach 12 machen, was es gerade ist. Das wird unser Maximum sein. Wenn Sie dann aus diesem Ausdruck herausklicken, haben wir einen Fehler. Dies liegt daran, dass wir den Skalierungswert als den Eingabewert definiert haben, den wir uns ansehen. Aber der Ausdruck erwartet einen Wert und wir haben ihm die skalierenEigenschaft gegeben, die zwei Werte aufweist. Dort wird es gestolpert. Was wir tun müssen, ist genau darüber zu sein, ob wir den x-Skalenwert oder den Y-Skalenwert wünschen. Da ich sowieso nur die Proportionsbeschränkung habe , wird dies dasselbe sein. Was ich tun werde, ist einfach in diesen Ausdruck einzugehen. Ich lösche einfach das Ganze und definiere diese Punktvariable dann neu. Ich ziehe die Pick-Peitsche genau hier auf den x-Wert. Beachten Sie, dass es jetzt diese kleine Null in Klammern gibt, die sich auf diesen spezifischen Skalenwert bezieht, den x-Skalenwert. Wenn wir nun nur das Semikolon setzen und daraus herausklicken, wird dieser Fehler behoben. Wenn wir dies jetzt wiedergeben, wird die Größe der Zickzack-Linie von diesen Schlüsselbildern auf der Skalierungseigenschaft des Punktes beeinflusst . Verwenden wir nun den linearen Ausdruck damit die Position dieses zweiten rosa Punktes steuert wie viele Zickzacks oder Grate pro Segment oder auf dieser diagonalen Linie liegen. Der Ausgabewert wird Grate pro Segment sein, was wiederum das ist. Dann wird der Eingabewert die Y-Position sein, für die ich die Dimensionen bereits getrennt habe. Ich klicke nur auf die Stoppuhr der Grate pro Segment und erinnere mich daran, wie wir diese Variable benötigten, um den Eingabewert zu definieren. Das ist also das erste , was ich tun werde, also werde ich einfach dort machen und dann punkten. Wir können denselben Variablennamen verwenden, da es sich um separate Ausdrücke für separate Eigenschaften handelt . Dann nehme ich diese Pick Peitsche einfach neben Graten pro Segment und den Y-Positionswert und mache dann ein Semikolon und tippe dann linear ein. Dann ist das erste, was den Eingabewert definiert, also wird es Punkt und Komma sein. Der Mindestwert dieses Punktes ist, wenn er ganz oben ist, und das ist 190 und dann ein Komma. Ich habe bereits überprüft, wie diese Position hier unten ist, und das ist 890, also wird das unser Maximum sein. Dann brauchen wir die Mindest - und Maximalwerte der Grate pro Segment. Obwohl wir diese Zahlen Minen und Max nennen, müssen sie nicht buchstäblich die kleinsten und dann die größten Zahlen sein . So wie auch immer Sie diese beiden Wertesätze abbilden möchten . Ich möchte dies so abbilden, dass die diagonale Linie die meiste Anzahl von Zickzacks hat , wenn sich dieser Punkt oben befindet. Der Punkt oben ist die Mindestzahl, daher mache ich die Mindestzahl für die Grate pro Segment bei 12. Wenn der Punkt unten oder 890 ist , möchte ich, dass diese genaue Linie keine Zickzacks hat, also werde ich eine Null einsetzen. Um zu sehen, wie das funktioniert, können Sie selbst damit herumspielen , indem Sie die Y-Position auf dem Punkt anpassen , um den Effekt auf die Zickzack-Linie zu sehen, oder Sie können sie einfach zurückspielen, um zu sehen, was der Key Frames tun es. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich den linearen Ausdruck schon einmal verwendet habe . Ich habe diese Zeitleiste animiert und wollte, dass die Animation , in jede Blase zu gehen , manipuliert wird, damit ich nicht jedes Mal eine Reihe von Schlüsselbildern einstellen musste, wenn ich wollte, dass das passiert jedes Mal, wenn ich in eine Blase ein- und aussteigen wollte. Sie können hier sehen, dass ich diese Null habe, die die Zeitleiste mit diesem In-Out-Steuerschieberegler steuert. Jetzt ist das Einrichten von Schieberegler-Steuerelementen ein Thema für eine andere Klasse. Es ist eine andere Möglichkeit , Ausdrücke zu verwenden. Aber Sie können in diesem Beispiel immer noch sehen, was ich mache. Grundsätzlich verwende ich die Werte aus diesem Schieberegler in diesem linearen Ausdruck auf der Timeline, die eigentliche graue Linie hier, und dieses ganze komplexe kleine Codestück hier ist wirklich nur der einfache Adresse dieser Null und des Schiebereglers davon. Diesmal habe ich keine Variable eingerichtet, deshalb sieht das sehr lang aus. Ich habe einfach das Ganze da drin gesteckt. Dann habe ich nicht nur die Y-Position dieser Linie kontrolliert , also kommt die Linie nach unten und bewegt sich außerhalb des Bildschirms, während wir in die Blase gehen, sondern in jeder dieser Blasen habe ich das Linear benutzt Ausdruck zur Steuerung des Einzoomens und Öffnens der Blase. Das wird alles mit diesem einen Schieberegler gesteuert , damit ich dies einfach animieren kann, und alle Blasen auf meiner Timeline werden entsprechend animiert. 14. Looping: [MUSIK] Im letzten Beispiel werden wir Ausdrücke kombinieren, die Sie in der gesamten Klasse gelernt haben , um einen Looping-Wackelausdruck zu erstellen. Genau wie der Wackelausdruck kann dies auf so ziemlich jede Eigenschaft angewendet werden. Hier ist eine vereinfachte Erklärung wie dieser Ausdruck funktioniert. Der erste Teil besteht darin, nur einige Variablen einzurichten so wie Sie es im Wackelausdrucksvideo gelernt haben, wir brauchen die Frequenz von Wackeln und die Amplitude des Wackelns. Es gibt auch eine Variable dafür, wie lange die Schleife dauern soll. Diese ersten drei Variablen sind die Dinge, die Sie ändern können , um den gewünschten Looping-Wackeleffekt zu erzeugen . Als nächstes richten wir eine Variable mit dem Namen t ein, um die Uhrzeit zu sehen. Es schaut sich an, wie die aktuelle Uhrzeit ist und teilt sie durch den Rest der von uns festgelegten Schleifenzeit. Dies wird später verwendet, um die Wackelschleife zu überstunden zu machen. Dann erstellen wir zwei Variablen mit zwei verschiedenen Wiggles, die vermischt werden, um miteinander vermischt werden, um eine Seamless-Schleife zu erstellen. Wenn Sie sich fragen, warum es mehr in den Klammern dieser Wackelausdrücke gibt als nur Frequenz und Amplitude. Das liegt daran, dass dies optionale Dinge sind, die wirklich als Argumente bezeichnet werden, die der Wackelausdruck verwenden kann. Als nächstes werden die beiden Wackeln mithilfe des linearen Ausdrucks , den wir zuvor behandelt haben, miteinander vermischt . Schauen wir uns ein Beispiel an. In diesem Beispiel habe ich diese vier Punkte und diese beiden Kurven wackeln und das Wackeln läuft so dass Sie jedes Mal, wenn es durchspielt, keine Sprünge sehen. Es ist nur ein nahtloses Looping-Wackeln. [NOISE] Wenden wir das auf unseren Arbeitsausdruck an. Ich beginne mit dem ersten blauen Punkt und gehe dann einfach in die Positionseigenschaftsoption, klicke auf die Stoppuhr. Ich habe meinen Ausdruck bereits kopiert, also füge ich ihn einfach dort ein, weil er lang ist und es einfacher ist, ihn einfach auf Ihrem Computer zu haben und zu kopieren und einzufügen. Dann können Sie hineingehen und die Frequenz - und Amplitudenzahlen anpassen , um das gewünschte Wackel-Look zu erhalten. Dann möchten Sie auch die Loop-Zeit ändern. Ich möchte eigentlich, dass meine vier Sekunden lang läuft, also sind wir alle gut dort. Mal sehen, wie das aussieht. Sieht gut aus. Ich kopiere den Ausdruck nur, indem ich mit rechten Maustaste auf die Position klicke und ihn dann auf all diese anderen Ebenen einfüge. Auf diesen beiden Kurven möchte ich einen Wackelausdruck für die Rotation festlegen. Ich gehe einfach in die Rotationseigenschaft. Lassen Sie uns zuerst diesen Ausdruck noch einmal kopieren. Klicken Sie dann auf und fügen Sie sie ein. Mal sehen, ob all diese Einstellungen in Ordnung aussehen. Ich glaube, ich drehe vielleicht einfach die Amplitude ab , vielleicht etwa 10. Kopieren wir dies, klicken Sie mit der rechten Maustaste nur auf Ausdruck kopieren und wenden Sie ihn auf diesen an. Wenn wir das jetzt abspielen, wackelt und schleift auch alles. Es gibt keine seltsamen Sprünge, wenn es das Ende der Timeline erreicht und am Anfang beginnt. 15. Weitere Kurse: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Sie haben jetzt 11 leistungsstarke Ausdrücke, die Ihnen helfen, effizienter in After Effects zu arbeiten. Achten Sie weiterhin auf Orte, an denen Sie diese Ausdrücke während der Arbeit verwenden können, und denken Sie daran, diese Verwendungen als Klassenprojekt freizugeben. Ihr Klassenprojekt kann eine beliebige Animation sein, die einen oder mehrere der in dieser Klasse behandelten Ausdrücke verwendet . Um Ihre Animationsfähigkeiten weiter zu verbessern, klicken Sie auf meinen Namen über diesem Video, um sich die anderen Klassen anzusehen, die ich unterrichte, und stellen Sie sicher , dass Sie mir auf Skillshare folgen Instagram und YouTube für mehr Kurse , Tipps und Tutorials. Vielen Dank, dass du hier bist. Bis zum nächsten Mal fröhliches Animieren. [MUSIK]