105 Farben zeigen: Vollständige Coloring-Demos

1. Einführung: Willkommen zu Modul fünf und willkommen zu den Demos zum Malen und Malen In diesem Modul werfen wir einen Blick auf kommentierte Demos von T Lapsed Anschließend erhalten Sie eine vollständige Demo des Nun ist es wichtig zu beachten, dass es sich bei der vollständigen Demo tatsächlich auch um einen Zeitraffer handelt, und zwar um die Dateigröße für die Plattform gering zu halten und um sicherzustellen, dass Sie nicht bis zu 10 Stunden damit verbringen bis zu 10 Stunden Es ist immer noch so schnell, dass Sie alles bis ins kleinste Detail verfolgen und sehen können , also machen Sie sich darüber keine Gedanken Kennen Sie die hochwertigeren Malstile, insbesondere etwas wie Kami oder etwas, das viel Kantenkontrolle bietet und alle Schritte des Formliner-Prinzips Formliner-Prinzips Wir brauchen normalerweise viel länger, und einfachere Stile brauchen natürlich viel Ich glaube, im Durchschnitt würde ich für sehr hochwertige Malerei zwischen acht und 12 Stunden und für 3 bis 5 Stunden einen weniger oder einfacheren Malstil 3 bis 5 Stunden benötigen Behalte das im Hinterkopf. Ich freue mich sehr Sie diese vollständigen Workflows sehen können, und ich hoffe, Sie werden viel aus den Demos herausholen Schauen Sie sie sich an und schauen Sie sie sich erneut an. So lernt man wirklich und man wirklich einige Nuancen, und wir sehen uns in den Demos 2. Timelapse-Kommentar – Carmi: Hallo und willkommen zum Carmi-Zeitraffer Wir werden einen Blick darauf werfen und ich werde ihn kommentieren, während wir uns diesen Arbeitsablauf Jetzt läuft er ziemlich schnell, aber ich werde unterwegs eine Pause einlegen, um bestimmte Dinge zu besprechen Sie können dort also sehen , dass ich in Photoshop bin. Wir sind gerade mit den Wohnungen fertig geworden und ich bin dazu übergegangen, die wichtige Schattenphase hier zu machen . diesem speziellen Stück gab es keine Farbvarianten , Bei diesem speziellen Stück gab es keine Farbvarianten , aber ich habe versucht, sie später hinzuzufügen. Und Sie werden im Laufe der Zeit eine ziemliche Veränderung in Bezug auf das erleben, was ich mit ihr mache. Also hier folge ich unserem typischen Soft-Shading-Workflow und fange an, die Schatten zu bearbeiten, aber ich begann bei mir selbst zu denken , dass ich nicht wollte , dass dieses spezielle Stück weich schattiert aussieht Tatsächlich hatte das Projekt, an dem ich für sie gearbeitet habe, eher einen malerischen Stil Und obwohl ich das in Photoshop erreichen kann, habe ich irgendwann beschlossen, zu Coral Painter zu wechseln und einige seiner malerischen Pinsel zu verwenden, Coral Painter zu wechseln und einige seiner malerischen Pinsel zu verwenden um dem Bild ein malerischeres Aussehen zu verleihen, und so fange und so Aber ich wollte dir zeigen, wie sich die Dinge ändern können. Wenn Sie entscheiden, dass Sie ein anderes Aussehen oder einen anderen Stil wünschen oder dass ein bestimmter Farbstil bei Ihrer Zeichnung nicht funktioniert. Es ist okay. Mach dir darüber keine Sorgen, gerate nicht in Panik. Machen Sie einfach weiter und nehmen Sie die gewünschten Änderungen vor. Sie kam also gut zurecht. Es gab keine Probleme mit der Stilisierung. Aber ich hatte einfach das Gefühl, dass die Stilisierung nicht sehr gut zum Projekt passte Und du wirst sehen, wie ich zu Coral Painter wechsle. Manchmal, wenn ich eine Figur konzeptualisiere und ihr die Brüste einzeichne Ich weiß, dass diese Figur in diesem speziellen Fall ziemlich große Brüste hat Es ist seltsam, weil ich eigentlich nie beabsichtige, dass sie große Brüste haben. Es ist einfach die Art , wie ich sie zeichne. Ich versuche, an die Massen zu denken, und ich glaube, manchmal überportioniere ich Aber wir mussten diesen Bereich abschwächen. Sie haben ihr wahres Finale dieses Stücks gesehen. Sie hat tatsächlich einen Streifen über dem Bereich, den ich gerade gemalt habe, ohne ihn eingezeichnet zu haben. Also hier, was ich mache, ist, ich verwende den quadratischen Pinsel und dort kurz Photoshop, und ich wollte einen Photoshop-ähnlichen Pinsel-Look haben, aber ich war damit nicht zufrieden Sie können hier also sofort sehen, wir bis 2015 auf Korallenfarbe umgestellt haben Und lassen Sie mich auch sagen, wir sprechen über Coral Painter, Sie benötigen wirklich nur eine Version davon. Das ist ein Stück aus dem Jahr 2017. Aber Coral Painter hat sich ab etwa 20:10 Uhr 2011 nicht wirklich verändert Wenn Sie also eine Version ab Ben haben, ist es so ziemlich dasselbe Also hier gehe ich rein und fange an den normalen Arbeitsablauf des Shadowing zu machen Ich habe etwas mehr am Gesicht gearbeitet, und das lag daran, dass ich den gesamten Arbeitsablauf an ihrem Gesicht testen wollte , nur um sicherzugehen, dass ich mit der Art und Weise, wie die Stilisierung herauskam, zufrieden war der Art und Weise, wie die Stilisierung herauskam, zufrieden war Ich sah ein bisschen gemalter aus, ein bisschen mehr Pinselstrich, als ich mich fortbewegte. Und wenn dieser Bereich dann gut gemacht ist, mache ich mich an den üblichen Arbeitsablauf für jedes andere Element. Also offensichtlich arbeite ich hier an den Haaren. Wir machen die Haarschatten. Und ich springe ein bisschen herum. Ich stelle sicher, dass im Gesicht alles gut funktioniert. Und das ist ein ziemlicher Meilenstein für mich, dieses besondere Stück. Hin und wieder mache ich ein Werk, das meine Erwartungen an wozu ich persönlich in der Lage war, und Sie werden auf Ihrer künstlerischen Reise auch feststellen , dass Sie ständig wachsen. Du wirst Plateaus haben, und dann wirst du Zeiten haben , in denen du hohe Gipfel erreichst, und dann wirst du ein bisschen dein Plateau haben, und dann wirst du einen anderen Gipfel erreichen Und das liegt wirklich in der Natur der Kunst, und ich denke, es liegt in der Natur vieler Dinge , die auf Fähigkeiten basieren , die auf Fähigkeiten basieren. Je mehr man daran arbeitet, desto besser wird man, macht einfach weiter Also hier, einfach wieder die Schattenphase machen und wirklich, wirklich Zeit in die Schatten investieren, über sie nachdenken, sie modifizieren, Bedarf anpassen und dann zur Lichtphase übergehen. Wenn ich es mir jetzt ansehe, habe ich das Gefühl , dass es in vielen Bereichen nicht genug Kontrast gab. Aber glücklicherweise können wir, wie wir wissen, Anpassungen verwenden, um uns zu helfen, zusätzliche Schatten zusätzliche Okklusion einzubringen Solange wir sorgfältig über die Platzierung dieser Schatten nachgedacht haben sorgfältig über die Platzierung dieser Und so machen sie das reflektierte Licht. Und so hoffe ich, dass dir das jetzt nicht fremd ist, was jede einzelne Sache angeht , die ich in dem Stück mache Man könnte sagen, ok, naja, er spekuliert das Juwel, er macht die Lichtphase oder er macht die Highlights-Phase, und genau so möchte man Kunst betrachten und Ich würde es hassen, wenn du in dieser Phase wärst und das Gefühl hättest, du weißt schon, da ist irgendein Talent oder so Ich meine, das gibt es wirklich nicht. Ich bin von Natur aus überhaupt nicht begabt in Kunst. Es ist wirklich nur Lernen, nur Lernen, Lernen, Lernen. bin ich viel mathematischer Seltsamerweise bin ich viel mathematischer orientiert Aber ich habe Kunst wirklich geliebt, und ich habe Leute bewundert, die das gut gemacht haben, besonders in meinen frühen Zwanzigern, und da habe ich beschlossen: Hey, ich will das wirklich machen, und ich werde alles tun, was nötig ist, um das zu tun Ich habe mir selbst und auch vielen meiner Schüler bewiesen, dass es nicht um Talent geht. Es ist eine Sache, die auf Hingabe und Leidenschaft basiert. Wenn Sie die Leidenschaft haben, wenn Sie die Hingabe haben, können Sie sich sicherlich auszeichnen und großartig in der Kunst sein. Und hier also die Materialwiedergabe des Goldes. Und insbesondere Gold, egal ob es sich um eine seidige Goldtupfer oder echtes Gold handelt, Sie möchten wirklich einen sehr guten Kontrast zwischen den Lichtern, dem Licht und den Schatten haben sehr guten Kontrast zwischen den Lichtern, dem Licht , denn dieser starke Kontrast lässt es wie ein goldenes Glas Material aussehen Wenn der Kontrast zu subtil ist, sieht er irgendwie gelb oder verspätet aus. Es sieht nicht richtig aus. Sie können sehen, wie glitzernd die Glanzlichter auf diesen goldenen Abschnitten sind Mit Handschuhen bewegen. Und Sie können sehen, besonders wenn Sie sich Korallenfarbe auf der rechten Seite ansehen, dass sie sich nicht wirklich von Photoshop unterscheidet. Wie ich bereits gesagt habe, die meisten Kunstprogramme, gute Kunstprogramme, ziemlich ähnlich. Sie haben Ebenen, Ebenenmodi und Dinge, die Sie auf den Ebenen tun können. Sie haben einen Farbwähler, ein Farbfeld mit einer riesigen Sättigung und dann haben Sie ein kleines Navigatorfenster Alle Elemente natürlich auch bei Kari. Sie wurde dem Erdboden gleichgemacht, also hat sie verschiedene Elemente. Wenn sie wirklich gemalt werden wollte, hätte ich wahrscheinlich eine weniger raffinierte Zeichnung dafür gemacht , weil sie nicht so illustrativ sein musste, wenn sie ein Gemälde sein wollte Aber ich hätte wahrscheinlich auch nur an einer einzigen Ebene gearbeitet Es ist kein Problem, das zu tun, nur um sicherzugehen , dass Sie es in Ihrem Kopf anwenden, dass Sie jedes der Elemente des Formatierungsprinzips auf diesen Abschnitt arbeiten an Bereichen mit ähnlichen Farben, am Hintern im Gürtel und am Schal, und dann kommen wir zur Spiegelung der Glanztränke und so weiter , fügen Farbverläufe hinzu, fügen Licht und Schatten hinzu Sie sind tatsächlich durchsichtig. Da ist wirklich nichts. Ich male nicht den Glanz, keine bestimmte Farbe. Ich setze einfach die Glanzlichter auf die Form und lasse die Glanzlichter das Formular lesbar machen und füge das reflektierte Licht dort zu den Handschuhen hinzu. Und noch einmal möchte ich betonen, dass Sie die Ebenen wirklich verstehen wollen, dass Sie sorgfältig darüber nachdenken, wie sich das dreidimensionale Objekt dreht, und das hilft Ihnen bei der Entscheidung, nun, sollte hier reflektiertes Licht erscheinen, würde Licht tatsächlich auf diesen Bereich treffen oder nicht? Und wissen Sie, auf der einen Seite möchte ich sagen, dass das alles ist, was in gewisser Weise dazu gehört, denn sobald Sie das Formlining-Prinzip kennen, bestimmen Sie einfach, wo diese Elemente des Formlining-Prinzips auf das Formular treffen werden diese Elemente des Formlining-Prinzips . Wenn Sie sich mit der Kantensteuerung auskennen , und ich bin mir sicher, dass Sie das inzwischen tun, wollen Sie natürlich , und ich bin mir sicher, dass Sie das inzwischen tun, keine Dinge haben , die wie Pinselstriche aussehen. Sie möchten, dass die Dinge einen Farbverlauf haben, und sie können wie ein Strich aussehen, vielleicht auf Spiegelflächen oder Bereichen, die heiße Kanten benötigen Aber Sie möchten, dass die Dinge glatt und nicht sehr scharf Digital neigt dazu, viel zu scharf zu sein. Und eines der allerersten Dinge, die ich über Digitaltechnik gelernt habe, war, man sich nicht von der Schärfe des Digitalen verfangen Echte Farbe ist viel weicher und macht es für das Auge des Betrachters viel einfacher , sich im Bild zu bewegen , genau wie Hier bin ich jetzt wieder bei Photoshop und mache meine Postproduktion Und Photoshop eignet sich hervorragend für die Postproduktion oder Produktion. Es eignet sich auch hervorragend für die Postproduktion. Ohne Photoshop könnte ich nicht das Niveau der Oberflächenbearbeitung erreichen. Sie können sehen, dass ich mit den Warp-Werkzeugen und den dortigen Warp-Auswahlwerkzeugen einige Änderungen am Design und den dortigen Warp-Auswahlwerkzeugen Und das ist, dass ich mir verschiedene Designs ansehe. Wir als Team entschieden, dass der sichtbare Bereich für ihren Hüftbereich etwas zu groß war . Es war also kein Problem. Einfach ein schönes Kreuzdesign hinstellen und es hat eigentlich ganz gut gepasst und gut geklappt. Und das ist das Ende der Zeitrunden. Und ich hoffe, das war nützlich. Schauen Sie sich die vollständige Demo an und wir sehen uns in der nächsten Demo. 3. Timelapse-Kommentar: Dein Anruf: Schauen wir uns jetzt diese Zeitkarten für das Stück an , Your Call Und es ist eher ein Stück im Manga-Stil, ein bisschen mehr ein Stück im Manga-Stil, nur im Zeichenstil und auch im Und du siehst, ich gehe hierher und mache einen grauen Flatfill Das ist wirklich nicht wirklich notwendig. Ende ist es überhaupt nicht notwendig , denn wenn Sie alle separaten Bereiche flach ausfüllen, haben Sie diesen Bereich bereits ausgefüllt. Manchmal mache ich das , weil ich sichergehen möchte , dass, egal wie viele Effekte ich mache, alles immer noch innerhalb dieser ursprünglichen Grenzen bleibt Aber um ehrlich zu dir zu sein, mache ich das nicht mehr. Es ist wirklich Zeitverschwendung für mich. Was ich jetzt lieber tun würde, wenn ich das wollte , ist, dass ich alle flachen Falzbereiche auswähle, sie auf einer Ebene zusammenfüge und sie einfach grau mache. Und dann kann ich das als meine Form- oder meine Silhouettenauswahl verwenden, wenn ich alle Elemente auf einmal verschieben möchte. Stellen Sie sich das als eine Art Werkzeug vor, bei dem Sie in den Linien bleiben . Aber wie dem auch sei, wir machen die grauen Flatflls und dann machen wir all unsere normalen Flatflls Und ich verwende hier die Ebenenreihenfolge, solange ich die Hintergrundebenen dahinter und die Vordergrundebenen vorne lasse Hintergrundebenen dahinter und die Vordergrundebenen die Vordergrundebenen Ich muss bei den Stürzen nicht besonders genau sein. Nichtsdestotrotz ist es wahrscheinlich besser, bei den Vollflächen genauer vorzugehen, nur im Hinblick darauf, dass bestimmte Arten von Schatten an Kanten leichter ausgeführt werden bestimmte Arten von Schatten an Kanten leichter ausgeführt können, wie z. B. die Amboion-Schatten und einige Dieses Stück war ein bisschen ein Zeitdruckstück. Ich habe ein paar Abkürzungen genommen. Und ehrlich gesagt empfehle ich keine Abkürzungen. Ich meine, Effizienz-Tools sind eine Sache, Abkürzungen eine andere. Aber nichts Ungewöhnliches, was Sie in Bezug auf den Arbeitsablauf nicht schon gesehen haben. Einfach weitermachen und flach füllen. Denken Sie daran, je mehr Elemente Sie zeichnen, je mehr einzelne Elemente Sie zeichnen, je mehr Details Sie zeichnen, desto mehr Füllungen müssen Sie vornehmen. Manchmal ist es vielleicht besser, Ihren Enthusiasmus zu mildern und Millionen von Accessoires und anderen Dingen hinzuzufügen , weil natürlich all diese Elemente, wenn unterschiedliche Farben oder Werte haben, sie unterschiedliche Farben oder Werte haben, separate Füllungen erforderlich sind Und da habe ich ein bisschen mit der Opazität der Linien gespielt , nur um zu sehen, ob ich die Linien etwas weicher machen könnte Ich glaube, ich mache weiter und färbe die Linien so ein, wie wir es getan haben , damit Sie sehen können Ich habe diese Details auch zu den Karten hinzugefügt, sodass sie auch ihre eigenen Striche benötigen Ich mag Flat-Filling wirklich nicht. Ich bin mir sogar sicher, dass Sie, wenn Sie an Ihren Stücken arbeiten, feststellen, dass das Ausfüllen von Flächen sehr zeitaufwändig und keine sehr komplexe Tätigkeit ist , sodass Sie sich langweilen, es zu tun. Normalerweise höre ich mir dabei einen Film an oder ich höre Musik, und selbst Musik kann sich wiederholen Ich würde empfehlen, ein paar Blue-Rays oder DVDs oder was auch immer einzulegen ein paar Blue-Rays oder DVDs oder was auch immer Oder streamen Sie von Netflix oder was auch immer und erledigen Sie es einfach Ich weiß, es ist ein bisschen mühsam, aber es macht den Rest des Workflows lächerlich schnell Ich meine, du könntest also gehen und eine Sache nach der anderen malen . Das könntest du auf jeden Fall tun. Aber wenn du am Anfang all deine Stürze erledigst, ist das wirklich eine Zeitersparnis Hier verwende ich die digitalen Tools, um mir dabei zu helfen, das Farbschema herauszufinden Ich habe vorher nicht darüber nachgedacht. Ich verwende einfach die Einstellung der Farbtonsättigung um zu sehen, was funktioniert, um zu sehen, welche Farben meiner Meinung nach gut zusammenpassen. In diesem Sinne ist Farbe in Regel ziemlich subjektiv. Es gibt einige wichtige Farbgruppierungen die im Allgemeinen gut zusammen aussehen, aber in den meisten Fällen ist es ziemlich subjektiv, und ich denke, Sie können es leicht instinktiv tun und nicht durcheinander bringen, solange Ihre Grundzeichnung gut ist und Sie ein sehr solides Verständnis von Farbe und Licht haben , das Sie hoffentlich inzwischen haben sollten Da haben wir es mit der Phase der Beschattung zu tun . Ich bevorzuge einen sanften Schattenlook, aber Sie werden sehen, dass ich versuche einen Großteil des Workflows zu Ich mache keine wahnsinnig genauen Schatten, ein bisschen Untergrund da auf der Haut Und ich benutze viel weiche Pinsel . Die Dinge weich halten. Denken Sie daran, dass ein weicher Rand im Grunde bedeutet: Hey, sieh mich nicht an. Ich bin weich, interpretiere mich vielleicht auf eine seltsame Weise, wohingegen ein Schatten mit harter Kante eine mutige Aussage ist, der Schatten mit weichen Kanten mehrdeutiger ist. Wenn Sie anfangen, viel mehr weiche Kanten zu verwenden, werden die Dinge viel impliziter Sie haben viel mehr implizite Details als angegebene Details. Und implizite Details können sehr nützlich sein Blick des Betrachters auf Bereiche zu lenken , in denen es sich um Details handelt. Vor allem bei einer Figur das in der Regel die Augen, das Gesicht sind das in der Regel die Augen, das Gesicht, Ihre Schwerpunkte Du kannst es überall anders etwas weicher halten und dann im Gesicht etwas härter Ich habe gerade ein paar Pinsel gewechselt, dort einen neuen Pinsel gemacht, einige Einstellungen geändert Ich habe hier ein paar Autoschatten für die Haare eingefügt, das sind harte Kantenschatten. Ein weiterer Tipp, den ich empfehlen würde ist, die eigentlichen Augendetails einwirken zu lassen. Beim Detaillieren der Augen und sogar beim Zeichnen, sogar beim Malen Wenn es darum geht, die Ja zu malen, wenn du sie früh malst, kann sich das Bild fertig anfühlen, bevor du tatsächlich fertig bist , denn so stark sind sie von zentraler Bedeutung, und es liegt in unserer menschlichen Natur, Menschen durch den Blick in ihre Augen fesseln zu wollen . Versuchen Sie also, die Augen flach zu lassen. Sie können sehen, dass ich sie nicht wirklich angerührt habe, abgesehen davon , dass ich dem RS eine Farbe gegeben habe und dem Augapfel , wissen Sie, das ist quasi der Basiswert für Hellgrau. Aber ja, lass es bis zum Schluss sein. Auch hier mache ich die Maltechnik, aber eine sehr schnelle Version davon, eine vereinfachte Version, nicht zu detailliert im Haar. Aber jeder Abschnitt erhält wirklich seine eigene Behandlung mit Schattenlicht. Ich glaube, ich habe zu diesem Zeitpunkt noch keine Highlights gemacht. Und genau da fange ich an, stilistische Entscheidungen zu treffen, denn in diesem Stück wird es kein Stil mit weichen Farbtönen sein, bei dem es viel um das Flining-Prinzip Wir werden die Glanzlichter irgendwie vereinfachen und die reflektierten Lichter vereinfachen , indem wir nur dicke Farben mit harten Kanten verwenden Sie werden also sehen, dass das in Kürze passiert. Denken Sie jetzt immer daran, dass, wenn Sie eine gute Zeichnung haben , die schlecht gemalt ist, es immer noch eine gute Zeichnung ist. Wenn Sie eine schlechte Zeichnung haben , die gut gemalt ist, es immer noch eine schlechte Zeichnung. Sie möchten also wirklich sicherstellen, dass Ihre Zeichnung zu 100% so gut wie menschlich möglich ist, so gut wie möglich, dass Sie mit der Zeichnung vollkommen zufrieden sind , bevor Sie die Farbe auch nur anfassen Farbe und Farbe sind eigentlich nur eine weitere Ebene über dieser Struktur Das heißt nicht, dass Sie mit Farbe nicht in Kommas zeichnen können , sicherlich können Sie das, Sie können direkt malen Sie benötigen keine Zeichnung, aber Sie möchten dann sicherstellen , dass Ihre grundlegende Struktur solide ist Und wenn Sie nur Farbe verwenden, sollten Sie die Formen mit dem Licht im Schatten erstellen sich dabei hauptsächlich auf die Schatten konzentrieren. Die Struktur auf diese Weise aufbauen und erst später ins Detail gehen, wenn Sie alle Elemente des Workflows zur Formularbeleuchtung hinzufügen . Hier können Sie sehen, dass ich anfange , mich Lichtern und Glanzlichtern zuzuwenden. Das Haar wird ziemlich hell werden. Noch einmal, bei den Haaren willst du wirklich eine Zone auswählen. Vielleicht zwei, aber im Allgemeinen eine Zone, in der es die hellsten Lichter gibt , und lassen Sie die Lichter einfach in dieser einen Zone. Hier werden Sie sehen, dass ich diese besonderen Highlights nur in einem Bereich mache , und ich behalte meinen Prozentsatz bei der Lichtgestaltung. Wenn du darüber nachdenkst, welcher Prozentsatz wäre das Spiegellicht oder der Höhepunkt des Prinzips der Formbeleuchtung Das ist ein sehr kleiner Prozentsatz. Das sind 10%, vielleicht sogar 5% der gesamten Form dieser Lichtkugel. Du solltest darüber nachdenken, wie du die Highlights auf diese Weise nutzen kannst. Hier und hier halte ich es sehr, sehr minimal. Wenn du anfängst, es zu übertreiben, verlierst du die Wirkung Bei Highlights muss man Zurückhaltung walten lassen. Deshalb spiele ich hier mit verschiedenen Stilen, was das angeht was ich mit der Beleuchtung mache Einiges davon weichkantig, manches hartkantig. Wissen Sie, was das für Steine sind ? Sind es Edelsteine? Sind sie undurchsichtig? Sind sie durchsichtig? Und Sie können sehen, dass sie ziemlich scharfkantig und spiegelnd berühren immer noch nicht die Augen, und ich mache eine leichte Stilisierung auf dem Metall Und dann fangen wir an, das Licht im Auge zu machen. Sie können sofort sehen, sobald Sie das tun. Plötzlich scheint das Stück fertig zu sein. Man könnte es wohl dabei belassen. Aber ich weiß, dass ich noch einiges zu tun habe. Ich habe Bereiche, die beleuchtet werden müssen. Sie können sehen, dass ich da mit dem reflektierten Licht einen sehr strengen Ansatz gewählt habe. Der Schrägstrich könnte möglicherweise Sekundärlichter sein Und das ist wieder eine Art Vereinfachung, wenn man anfängt, bestimmte Elemente des Arbeitsablaufs für die Formularbeleuchtung zu vereinfachen , dann erhält man mehr Farbstile, weniger Malstile Und tatsächlich, der malerische Stil heutzutage, weißt du, historisch gesehen, war es, weil sie Farben und Pinsel verwendeten, dass die Dinge und Pinsel verwendeten, dass Aber wie Sie wissen, sind wir ins 19. Jahrhundert übergegangen und haben angefangen, Airbrush und all diese anderen Looks zu verwenden. Der Painter-Stil wurde zu einer Sache, wo er ein Stil war Es war nicht nur gut, so sehen Gemälde aufgrund der Pinselstriche aus. Ich wurde ein Stil. Es geht also wirklich darum, diese Kanten zu sehen und Farbverläufe zu haben , die keine glatten Verläufe sind, sondern Strichverläufe, bei denen man diese Pinselränder sehen kann Also hier, kurz vor dem Ende des Arbeitsablaufs, da kommt etwas Sekundärlicht hinzu, da kommt etwas Sekundärlicht hinzu nur sehr harte Kanten. Es verleiht ihm einen bestimmten Comic-Stil etwas fortgeschrittener ist als Comics, verleiht ihm aber dieses Aussehen verleiht ihm aber dieses Aussehen Scheint, als hätte ich gegen meine Vorstellung von Blau verstoßen und es weiß gehalten. Ich glaube, ich könnte wieder Blau reinbringen. Ich bin mir nicht sicher. Ich teste ein Licht an der Kleidung aus Hier fügen wir einem Gesicht nur etwas extra weiches Licht hinzu. Es ist ziemlich schwer. Es kann ziemlich schwierig sein, ein Gleichgewicht zu finden , wenn Sie versuchen, einen bestimmten simplen Stil zu erreichen , denn wenn Sie diese Ebenen des Formprinzips hinzufügen, erhöhen Sie die Realismuserwartungen an das Stück Ich entschied, dass die Karten mehr Textur benötigen, also habe ich einfach diese Linien hinzugefügt, nur um ihnen ein etwas gedruckteres Aussehen zu verleihen , nehme ich Ich entschied, dass ich mich für dieses Thema entscheiden wollte , das Kartendeck-Thema. Es ist ein ziemlich subtiler Effekt. Der Rest war wirklich nur Layout. Das Stück war so ziemlich von hier aus fertig. Ich habe einige andere Änderungen vorgenommen, ich habe auf der Seite gedreht, ich habe mit einer Seitenkomposition gespielt, nichts Wichtiges, Filmbeleuchtung Prinzip, Beleuchtung , fertig. Ich drehe das Bild um und stelle sicher, dass sie von beiden Seiten okay aussieht Das ist in der Bild-Me-Mage-Bilddrehung , Horizontalumdrehung Und es gibt unsere Overlay-Ebene, um die Farben auszugleichen. Also wirklich nur letzte Anpassungen, ich mache ein paar Übermalungen Ich spiele mit einem Design. Ich bin mir nie wirklich sicher, wo ich meine Unterschrift platzieren soll. Wenn ich könnte, würde ich es einfach weglassen, um ehrlich zu dir zu sein. Die meisten Leute wissen nicht einmal, was das Symbol ist, ich habe es nur aus urheberrechtlichen Gründen eingefügt, um einfach zu sagen: Hey, das ist meine Signatur. Aber ich hasse es. Es ist ein kompositorischer Albtraum. Ich mag es, wenn Stücke einfach für sich selbst sprechen. Ich verwende dort das verflüssigte Werkzeug nur um einige Anpassungen der Folienform vorzunehmen Und Sie können sehen, ich meine, das ist gerade wirklich in Ihrer Postproduktionsphase und Sie versuchen, das Ganze laut zu machen Wie würde es aussehen , wenn du es drucken würdest? Wo sollte ich das Logo oder die Unterschrift platzieren, wenn Sie so wollen? Welche Art von Grafik könnte ich machen, um das Stück zu verbessern? Und um fair zu sein, ich denke tatsächlich, dass diese Subs von Dingen nur von der Arbeit ablenken Und ich verbringe viel zu viel Zeit damit, mich mit diesen Dingen zu beschäftigen, aber ich sollte wahrscheinlich einfach ein anderes Kunstwerk machen , um ehrlich zu sein Aber im Grunde ist das alles für diesen Kommentar. Ich mache nur ein paar kleine Nachbesserungen, aber wir haben den Großteil des Workflows durchgemacht, und ich denke, Sie haben eine allgemeine Vorstellung davon, wie Sie das Prinzip der Formularbeleuchtung wirklich manipulieren können , um in Ihrer Arbeit unterschiedliche, unterschiedliche Maßstabsstufen zu erzielen . Sie möchten also mit der komplexesten Methode beginnen. Sie möchten den komplexesten kennenlernen, nämlich den kompletten Beleuchtungsworkflow , den wir durchgemacht haben und all diese Prinzipien von Licht und Farbe verstehen . Und wenn Sie die verrückten Regeln kennen, können Sie sie nach Bedarf nach oben oder unten skalieren . Sieht so aus, als hätte ich beschlossen , dass tatsächlich einige zusätzliche Nachbesserungen vorgenommen werden müssen. Vor allem mit den Highlights auf der Kleidung, nur um die Formen ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Ich mache eigentlich die geheime Haartechnik, dass ich diese Lichter male und sie dann sanft ausradiere Verleihen Sie ihnen einen subtilen Blick. Und die Linien können sehen, dass einige der Linien etwas braun sind , nur um das Linienbild zu mildern Es ist eigentlich ziemlich seltsam. Ich bin ziemlich überzeugt, dass ich gerade fertig war , aber das bin ich eindeutig nicht. Das passiert mir manchmal. Ich habe das Stück wahrscheinlich für ein paar Tage weggelegt, es mir noch einmal angesehen und gesagt: Hey, es gibt ein paar Dinge, die ich ändern möchte. Lassen Sie mich sagen, dass Sie nicht alles auf einmal erledigen müssen. Das tust du wirklich nicht. Du fügst den Karten ein paar Autoschatten hinzu und übermalst die Lippen. Ich muss allerdings sagen, dass ich nicht das Gefühl habe, dieses zusätzliche Knabberei insgesamt einen zu großen Unterschied gemacht einen zu großen Unterschied dass dieses zusätzliche Knabberei insgesamt einen zu großen Unterschied gemacht hat. Das ist eines der Probleme der Zeit . Ist ein Stück fertig? Wer weiß? Es ist fertig, wenn du entscheidest, dass es fertig ist. Und das war eher ein Spiel mit einer Geschichte. Vielleicht hat sie Karten versteckt. Sie schummelt beim Spiel oder so. Das sollte das Ende des Stücks sein. Schauen wir uns hier den Zeitablauf an. Das Ende. Ich werde euch also im nächsten Traps-Kommentar sehen. Schauen Sie sich den gesamten Workflow an. Ich zeige Ihnen, dass wir dort einige Nuancen finden werden. Ich sehe euch im nächsten Taps-Kommentar. 4. Timelapse-Kommentar: ChronoViper: Willkommen in den Labors von Chrono Viper T, und wir fangen wirklich an, sobald sind. Und ich habe angefangen, an der Hautschicht zu arbeiten und ein paar weiche Schatten und ein bisschen Streuung unter der Oberfläche hinzuzufügen . Nun, dieses Stück sieht sehr komisch aus. Die Illustration ist sehr komisch. Deshalb möchte ich die Dinge ziemlich einfach halten , ziemlich unkompliziert. Und oft sind bei Arbeiten im Comic-Stil die Lichter und Schatten, wie wir im Abschnitt über den Malstil gesehen haben, markiert. Und ich denke, dass der Kolorist oft nur begrenzte Freiheit hat, insbesondere bei einem Comic-Workflow Sie haben nur begrenzte Freiheit , wo sie Lichter platzieren können. Ein Großteil der künstlerischen Leitung in dieser Hinsicht wird vom Comiczeichner übernommen. Natürlich hängt es vom Titel ab, hängt vom Künstler ab. Aber meistens legen sie fest, wo die Lichter und wo der Schatten sein sollen weil sie entscheiden, wie sich das Formular in den Stiften lesen muss Auch die Tusche muss Richtung des Bleistifts folgen, der im Grunde der Hauptkünstler in einem Comicheft ist Hier ist der Arbeitsablauf , in den ich verschiebe , wirklich nichts, was Sie nicht schon einmal gesehen haben . Wir arbeiten an den einzelnen flachen Ebenen Und das Hinzufügen der allgemeinen Phase mit dem großen Schatten, könnte man sagen, um die Dinge wirklich einfach zu halten und gleichzeitig sicherzustellen, dass die Dinge gelesen werden. Hier an der Hand hat der Anzug zum Beispiel wirklich diese graue Farbe. Die Waffe ist auch dunkelgrau. Es kann für den Betrachter sehr verwirrend sein, wenn er die verschiedenen Formen nicht unterscheiden kann . Also habe ich an der Hand die Werte der Schatten aufgehellt Und das geschieht wirklich nur aus Gründen des Verständnisses für die Zuschauer. Es ist nicht einmal unbedingt Lichttheorie. Es geht eher darum , diese Komposition so zu manipulieren , dass das Bild immer noch klar kommuniziert Hier fange ich an, die Flatfiles aller beleuchteten Bereiche zu erstellen Jetzt besteht der Anzug wahrscheinlich aus glänzendem Nylon oder einem Material auf Kunststoffbasis Es hat sehr scharfkantige Glanzlichter. Etwas, das Sie bei solchen Stücken unbedingt beachten sollten , ist, dass, wenn Sie sich für einen Look im Comic-Stil entscheiden, die Zeilen für sich sprechen sollen Sie möchten also nicht, dass Ihre Farben, Ihre Linien, Ihr Gemälde die ganze Zeit, die Sie in die Linien gesteckt haben , durcheinander bringen Sie in die Linien gesteckt haben , oder die Linien zu sehr verstecken. Und das habe ich ziemlich oft erlebt, wenn Sie versuchen, einen sehr hochwertigen Malprozess durchzuführen. Vielleicht setzen Sie auf Realismus oder Sie entscheiden sich für einen sehr klobigen malerischen Stil, dass etwas zu kurz kommt, wenn Sie das auf Linien machen , in die viel Arbeit gesteckt wurde etwas Entweder wird der Malstil nicht gut funktionieren oder sich nicht gut lesen lassen, oder Sie müssen viele Linien übermalen Und wirklich, wenn Sie mehr malerisch arbeiten möchten, neigen Sie dazu, viel dünnere Linien und viel weniger Details in den Bereichen beizubehalten, weil Sie dieses Liniendetail übermalen würden übermalen Aber wenn Sie eher ein strichbasiertes Kunstwerk anstreben, möchten Sie die Dinge einfacher halten Halten Sie die Farbgebung etwas einfacher und lassen Sie Ihre Linien lesen. Hier werden scharfkantige Glanzlichter verwendet und sie angehoben, um wirklich nur diese Art von Metalloptik zu erzielen Am Ende spiele ich damit ein bisschen mehr herum , im Klingenbereich der Waffe Dort habe ich tatsächlich versucht herauszufinden, auf welcher Schicht die Klinge am Ende eines Pferdeschwanzes befand Ich habe es schließlich gefunden. Ich weiß nicht, welche Schicht. Ich ziehe es an. Es zeigte eine Ebene mit etwas, und ich habe mich total verirrt. Jetzt mache ich all diese roten Bereiche, gebe ihnen etwas Schatten, und ich mache auch einen Highlight-Durchgang, einen leichten Schrägstrich-Highlight-Durchgang auch daran, dass Sie Dingen, bei denen es sich einfach nicht um spiegelnde Materialien handelt, keine Spiegelungen hinzufügen Dingen, bei denen es sich einfach nicht um spiegelnde Materialien handelt, keine wird natürlich die Art und Weise ändern, wie der Betrachter diesen Materialtyp interpretieren wird diesen Materialtyp interpretieren wird Ich habe dort einen weichen Pinsel verwendet , um auf den Teleport-Pads einen Lichteffekt unter dem Glühen zu erzeugen Teleport-Pads einen Lichteffekt unter dem Glühen Ich mache das auch hier mit der Pistole. Ich nenne es ein kleines Highlight. Und dann gehe ich direkt über die Ebene zum Geschützsockel. Lass es leicht leuchten, damit es so aussieht, als ob eine Lichtstreuung stattfindet Und dann wurde mir ziemlich spät im Spiel klar, dass ihr oberer Lippenschatten etwas dunkler sein muss als der untere Lippenschatten Diese besondere Sache lässt die Lippen wirklich lesen, dass die Oberlippe dunkler ist als die Unterlippe, wegen der Ebenen fadenförmig, nicht das, was wir auf die Theorie der Hardcore-Beleuchtung anwenden wollen , sondern wegen der Ebenen. Die Oberlippenebene zeigt nach unten, sodass sie normalerweise viel stärker abgeschattet ist und etwas vom Boden reflektiertes Licht aufnimmt Und die Ebene der Unterlippen zeigt offensichtlich nach oben, sodass sie normalerweise viel stärker beleuchtet ist Es ist eigentlich ein schneller Trick, auch wenn Sie nur Stifte verwenden wirklich gut aussehende Lippen zu erhalten, indem Sie sicherstellen, dass die Oberlippe dunkel und die Unterlippe etwas heller ist A: Nun, es ist sehr wahrscheinlich, dass du die Charakterschule bereits komplett mit dem Zeichnen von Charakteren abgeschlossen hast Charakterschule bereits komplett mit dem Zeichnen von Charakteren abgeschlossen Falls nicht, kannst du diesen Kurs belegen und dir ansehen, wie du verschiedene Zeichenstile erreichen kannst. Denn beim Zeichnen selbst gibt es natürlich mehrere Stile, vom Realismus bis hin zu vereinfachten Cartoons Hier gehe ich in die Ebene und dann dupliziere ich sie einfach und nehme einige Anpassungen Ich werde ein bisschen mehr Anpassungen vornehmen, weil mir aufgefallen ist, dass sie auf dem weißen Hintergrund etwas dunkel war. Es ist auch einfacher, Dokumente aufzuhellen als Lichter abzudunkeln Es ist also besser, wenn Sie etwas dunkler arbeiten und das Licht heller machen, als zu hell zu arbeiten, und dann haben Sie Probleme mit den Schatten Und das ist so ziemlich das Ende dieses Workflow-Kommentars. Am Ende habe ich nur einen Photoshop-Effekt namens Stroke angewendet , der allem eine graue Randlinie verleiht. Es ist wirklich nur ein kleiner Effekt und ein zusätzlicher Effekt. Ich habe mich am Ende des Tages nicht dafür entschieden. Ich hab's versucht. Ich habe mich nicht wirklich dafür entschieden. Und wir sehen uns im nächsten Kommentar. 5. Timelapse-Kommentar: Etwas ausblenden: Willkommen zur Hyding-Something-Demo, und wir machen gleich nach den Flats weiter und gehen zu den Farbvariationen Dies ist offensichtlich ein Stück, mit dem Sie wahrscheinlich ziemlich vertraut sein sollten Dieser besondere Charakter wurde speziell für diesen Kurs geschaffen. Ich wollte einen sehr, sehr klaren Arbeitsablauf für euch haben. Sie kennen also wahrscheinlich schon alle Phasen des Workflows, aber ich wollte diese Demo als einen schönen, langen Überblick über das, was Sie in Bezug auf die Anwendung des Form Lining-Prinzips gelernt haben , hinzufügen, alle Stufen des Form Lining-Prinzips in einem Stück angewendet werden. Deshalb haben wir Farbvariationen vorgenommen. Wir sind dort zum Skin übergegangen, und ich mache weiter und füge die Schatten hinzu. Und wir wissen, dass wir zuerst unsere allgemeinen großen Schatten, dann unsere Umgebungsokklusionsschatten und dann unsere Formschatten machen wollen zuerst unsere allgemeinen großen Schatten, dann unsere Umgebungsokklusionsschatten , was ich hier mache Und dann, wo immer wir können, wo wir es für nötig halten, fügen wir Autoschatten und Okklusionsschatten Ich weiß, dass Sie es wahrscheinlich leid sind , mich das sagen zu hören, aber ich wiederhole mich wirklich, nur um zu betonen, wie wichtig bestimmte Dinge Und die Schatten sind wirklich alles. Du willst wirklich, wirklich zu viel in die Schatten investieren Die gesamte Malzeit dieses ganzen Stücks betrug etwa 5,5 bis 6 Stunden Ich werde sehen, dass die vollständige Demoversion mit Zeitablauf etwas kürzer ist Ich glaube, es liegt irgendwo zwischen 2,5 und drei. Und ein Großteil dieser Zeit ist die Schattenphase. Ich versuche sicherzugehen , dass die Schatten richtig platziert sind, und frage mich, ob das Formular gut lesbar ist Erscheint das im Drei-D-Raum, in dem ich die Schatten platziere, logisch Sinn zu machen ? Ich überprüfe auch, wo ich Kosten benötige? Wo brauche ich Okklusion? Wo benötige ich Umgebungsokklusion? Ist eine Kante nicht lesbar, weil die Umgebungsokklusion zu hell oder zu dunkel ist, ist die Kante von Pinselstrichen an manchen Stellen zu hart Zweifellos haben Sie im Laufe des Kurses erlebt, wie komplex die Theorie selbst Die tatsächliche Anwendung des Workflows ist ziemlich einfach und ziemlich unkompliziert sobald Sie die Theorie verstanden haben und einen logischen Arbeitsablauf haben, dem Sie folgen können. Es anzuwenden ist nicht wirklich schwer. Du folgst einfach den Schritten. Aber Sie beginnen zu erkennen, wie komplex Licht ist, und sogar, wie viel weiter Sie die Beleuchtung in etwas bringen könnten, indem Sie die Lichtquellen um das Objekt herum bewegen und auch verschiedene Materialtypen berücksichtigen. Also arbeite ich hier einfach weiter an den Schatten. Ich möchte wirklich nur darüber nachdenken, wo ich diese Dinge hinstelle. ihrem Bauchbereich werden Sie vielleicht feststellen, dass die Schatten eher dem Realismus entsprechen , was die Art und Weise angeht , wie sich Licht und Schatten über den Muskelbereich bewegen Und das ist wirklich so, dass ich mir Referenzbilder ansehe und das Licht in den schattigen Bereichen der Bauchregion betrachte und abstrahiere schattigen Und dann spüle ich einfach ab und wiederhole dieselben Formen, die ich vielleicht vor ein paar Jahren gelernt habe Und wenn ich wirklich über das Thema Referenz spreche , benutze es, wenn du es brauchst. Benutze es wirklich, wenn du es brauchst. Natürlich sollten Sie nicht stehlen, aber Sie möchten die Kernprinzipien aus der Referenz nehmen und sie dann in Ihrer Arbeit erneut anwenden Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Referenzen aus dem wirklichen Leben, insbesondere wenn Sie als Referenz für Malerei arbeiten, Licht und Schatten betrachten, sich erheblich von fotografischen Referenzen unterscheiden Kameras sind nicht so genau wie unsere Augen, nur im Allgemeinen, aber insbesondere in Bezug auf wie unsere Augen mit Kontrasten umgehen, Art und Weise, wie unsere Augen mit Kontrasten umgehen, verfügen Kameras nicht über diese dynamische Kontrastfähigkeit, die Augen haben. also, wann immer möglich, Beobachten Sie also, wann immer möglich, die Welt um Sie herum und schauen Sie sich an, wie Licht auf bestimmten Oberflächen, verschiedenen Hauttypen, unterschiedlichen Wetterbedingungen und unterschiedlichen Lichtverhältnissen funktioniert verschiedenen Hauttypen, unterschiedlichen Wetterbedingungen . Versuchen Sie, sich einzuprägen, wie das aussehen könnte, welche Art von Pinsel Sie möglicherweise benötigen, um diesen Effekt zu erzielen, oder welche Farben oder Werte für Farbsättigung oder reflektiertes Farbsättigung oder reflektiertes Licht Sie möglicherweise auswählen müssen Und so gehe ich das Stück hier Schritt für Schritt durch. Ich werde die Geschwindigkeit nur ein bisschen erhöhen , damit wir es etwas schneller schaffen. Man sieht sofort, man fügt einer Fläche einen einfachen, weichen Schatten hinzu und plötzlich ist sie dreidimensional. Das ist wieder einmal ein Beweis für die Macht der Schatten. diesem Sinne gibt es Künstler, die Wert des Schattens tatsächlich treu bleiben. Sie passen sich dem Schattenwert an. Das könntest du sein, oder? Das ändert nichts an unserer Theorie, aber sie entspricht dem Schattenwert. Wir haben im Grunde genommen auf einen Mittelton oder eine lokale Mitteltonfarbe Sie passen sich dem Schattenwert und malen nur im Licht Und wenn du so denkst, kenne ich ehrlich gesagt nicht viele Leute, die das tun. Aber wenn du so denkst, ist daran nichts falsch. Sie haben gerade die Schattenphase schon hinter sich und müssen dann zu viel in Ihre Lichtphase investieren, sodass es einfach umgekehrt wird Aber nichts wird jemals diese Art von Grundregel der beiden Werte ändern Grundregel der beiden Die beiden Werte müssen lauten. Licht und Schatten müssen lesbar sein. Licht und Schatten müssen die Form bilden. Und zweifellos, wenn du die Charakterschule abgeschlossen hast, Zeichnen von Charakteren abgeschlossen hast und jetzt die Charakterkunstschule machst, komplett ausmalen und malen. Du denkst vielleicht: Wow. Es gibt eine Menge Regeln. Und das ist Realismus. Der Realismus hat diese Regeln. Es gibt Regeln, die wir brauchen, um Dinge zu schaffen, die realistisch aussehen oder die zumindest in gewisser Weise glaubwürdig erscheinen können zumindest in gewisser Weise glaubwürdig erscheinen Sie befinden sich im Raum, sie sind in der Zeit, sie haben Licht Und was wir tun, ist, dass wir unsere Freiheit und unsere kreative Freiheit innerhalb der Regeln finden unsere Freiheit und unsere kreative Freiheit innerhalb der Regeln Und innerhalb der Regeln gibt es viel Freiheit. Du kannst effektiv jede Art von Kreatur erschaffen, jede Art von Wesen, jede Art von Person, jede Art von Welt. Es ist unbegrenzt. Das ist eines der wunderbaren Dinge am Realismus. Es findet eine wirklich klare Kommunikation statt. Das ist diese Kreatur und sie lebt in dieser Welt. Es ist diese Person mit dieser Persönlichkeit und so weiter. Also gehen wir hier zur Lichtbühne über. Das ist mein vollständiger Arbeitsablauf während der Lichtphase. Ich achte sehr darauf, nicht verrückt zu es hauptsächlich in den beleuchteten Bereichen und überlege mir genau, wo das Licht hingehört. Noch einmal zu den Haaren, ich habe es schon einmal erwähnt. Ich erwähne es noch einmal um deinetwillen. Entspann dich mit den Glanzlichtern auf den Haaren Entspann dich wirklich mit ihnen. Beschränken Sie sich auf eine Zone, vielleicht auf zwei, dann sehen Sie hier anständig aus. Gehen wir hier zur Bühne mit reflektiertem Licht über. Eigentlich geht es nur darum, die reflektierten Lichtzonen auszuwählen. Es wird es ein bisschen beschleunigen. Denken Sie an die Ebenen, welche Ebenen nach unten zeigen, und achten Sie auch darauf, dass diese Verlaufskante nicht wie ein Streifen aussieht, zumindest in diesem speziellen Arbeitsablauf, dass sie n zu der Farbe abnimmt, in die sie fließt Unter den Schalen nehmen sie also ein wenig reflektiertes Licht auf Jetzt heben wir Phase eins hervor. Nur diese sehr hellen Lichter werden jetzt noch gemäßigter als bei der Lichtphase. Nur ein paar Zonen werden dieses zusätzliche Licht bekommen. Und ich benutze es auch dort. Härtet das Haar, hält die Formen hoch. Und ich gehe von Element Element und folge einfach unserem Arbeitsablauf. Dieser Workflow hat wirklich viel Power. Der Workflow hat eine Menge Power . Sie haben die Möglichkeit gesehen, Dinge zu vergrößern und zu verkleinern, die Sie nicht tun können , wenn Sie erst einmal das Prinzip der Formlinierung kennen . Es ist nicht viel, was du nicht tun kannst. Wir gehen zu den Spekulationen auf dem Eis und werden auch in anderen Bereichen ein paar Spekulationen anstellen Sie können sehen, wie ich bestimmte Zeilen herausnehme . Ich mache da die Spiegelungen an der Art von Oktopusbein. Sie ist nicht gerade eine Meerjungfrau. Und die Idee war wirklich, dass sie ein bisschen gruselig war. Sie hat Elfenohren. Sie hat ein Messer hinter ihrem Rücken. Sie hat Oktopusbeine und ist trotzdem ziemlich Sie ist immer noch ziemlich hübsch. Und ich habe damit herumgespielt , ein grünes Sekundärlicht zu verwenden. Vielleicht hätte ich es am Ende des Tages tun sollen, aber ich möchte die Dinge ein bisschen standardisieren , weil das zur Unheimlichkeit des Stücks beigetragen hätte zur Unheimlichkeit des Stücks beigetragen Du bist dir nicht sicher, ob du ihr vertrauen kannst oder nicht. Und dann hätte die Farbe irgendwie mit ihrer Augenfarbe zu tun gehabt. Weißt du, Grün scheint unter bestimmten Umständen nicht unbedingt gut zu sein , besonders unter Wasser. In einem Wald ist es okay. Unter Wasser ist es ein bisschen komisch, es leuchtet grün. Da fügen wir also die Sekundärbeleuchtung hinzu. Und wirklich, wir machen zuerst einen schönen, sanften Pinselstrich, und dann gehen wir in den beleuchteten Bereich und machen ihn irgendwie heller Wir tun das natürlich, weil wir den Rand schön glatt halten wollen , indem wir alle Bereiche berücksichtigen, in denen sich das Licht berühren würde, und alle Bereiche berücksichtigen, in denen sich das Licht berühren würde sie bei Bedarf verbessern Das Hinzufügen kleiner sekundärer Lichtlautsprecher in das Auge verleiht uns einfach ein angenehmes dynamisches Gefühl. Und dann arbeiten wir an den Kosten und den Okklusionen. Ich glaube, ich möchte eigentlich zurückgehen und diese Kosten ändern. Mir gefällt der Blickwinkel nicht wirklich. Ich denke, es ist okay. Es ist in Ordnung. Es liest sich auf einem vernünftigen Niveau. Aber ich nehme an, es ist meine subjektive Ansicht, hey, weißt du was, ich würde es gerne etwas kurvenreicher machen. Die letzte, die wir am Ende hatten , sollte etwas kurvenreicher sein. Aber ich denke, es ist okay. Also hier gehe ich zu unseren ersten Anpassungen über, bevor wir anfangen einige der letzten Dinge zu machen , und ich habe damit herumgespielt, möglicherweise einige der Farbtöne von Elementen geändert Am Ende entschied ich mich dafür, alles standardisiert zu halten Wir werden es einfach beim Alten belassen. Wir werden keine verrückten Änderungen vornehmen. bewegen uns unter der Oberfläche, schminken uns ein bisschen die Außerdem verwenden wir diese weiche Lichtschicht, die sich über der Hautschicht befindet, und das Hautlicht dort Und dann gehen wir zur sogenannten geheimen Haarmaltechnik über. Ich wollte es Scotts geheime Haarmaltechnik nennen geheime Haarmaltechnik weil ich es für meine halte, aber nennen wir es einfach die geheime Haarmaltechnik und ihr könnt sie haben. Deshalb möchte ich hier nur betonen, wie fließend man sein muss Du musst wirklich mit den Haaren fliessen. Du darfst nicht zulassen, dass diese Striche aus komischen Winkeln oder so kommen. Das Haar fließt, man muss mit dem Haar mitfließen, und natürlich sind es Schatten, also sind sie sehr wichtig, viel wichtiger als das Licht. Deshalb wollen wir wirklich mehr investieren, vor allem in Haare. Je nach gewünschter Farbtreue können Sie diese spezielle Technik bis hin zu einem sehr hohen Realismus weiterentwickeln, indem Sie eine Reihe von Strichstärken verwenden , von dicken Strichen bis hin zu dünnen Strichen , die einzelne Haare darstellen , ähnlich wie bei Lichtern Aber Sie sollten wirklich sorgfältig darüber nachdenken , wo Sie diese Elemente hinzufügen Dann sprechen Sie diese Tipps natürlich an und Sie erhalten ein sehr, sehr professionelles Ergebnis, ein sehr professionelles Aussehen. Hier machen wir die Linienfärbung. Ich habe die meiste Zeit nur eine Art Lokalfarbe verwendet. Nur eine dunklere lokale Farbe, das Bild ein wenig weicher und lässt es ein bisschen weniger im Illustrator-Comic-Bookie-Stil aussehen Illustrator-Comic-Bookie-Stil Im Allgemeinen möchten Sie die Augen als einen dunkleren Wert belassen , insbesondere die Eyelines, die Wimpern Sie . Wenn Sie anfangen, die Y-Linien zu hell zu machen, verlieren Sie den Und im Allgemeinen gibt es viel Kontrast in den Augen Selbst bei echten Menschen gibt es einfach viel Kontrast. Und hier übermale ich etwas, fülle Lücken aus, räume all diese fiesen kleinen Bereiche auf, die ich vorher nicht ausgefüllt habe. Und das wird wirklich ein Beweis für Ihr Engagement und Ihre Professionalität bei Ihrer Arbeit sein Engagement und Ihre Professionalität . Weißt du, manche Künstler könnten das drin lassen, es war ihnen egal. Du willst dich bemühen, so professionell wie möglich zu sein. Ich verwende dort einen weißen Hintergrund weil ich mir ziemlich sicher war, dass ich das Ganze nicht richtig sehen Also habe ich schnell einen weißen Hintergrund angeschaltet, das Grau ausgeschaltet und das Weiß durchscheinen lassen , um besser aussehen zu können. Und Sie werden feststellen, dass die Blasen keine perfekten Kreise sind, und sie könnten es sein, müssen es aber nicht, oder? Das müssen sie nicht sein. Sie werden feststellen, dass es in der Kunst wirklich nicht unbedingt um Präzision im Realismus geht, sondern mehr um Präzision in der Theorie Wenden Sie alle Elemente der Lichtarbeit an? Verwenden Sie die Perspektive relativ gut, wenn es darum geht, wie Sie überlegen, wo Sie Elemente beleuchten sollen? Denkst du an die Flugzeuge? Dort haben wir die blaue Überschicht aufgetragen und die chromatische Aberration gemacht. Wir haben die Kanäle nur um ein Pixel verschoben, die Kanäle nur um ein Pixel verschoben, das Aussehen weicher gemacht und uns ein schönes, professionelles Ergebnis gegeben Und das ist wirklich das Ende dieses Workflows. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht wieder etwas zu verstecken, und zwar in einem etwas schnelleren Tar-Lapse aus der Übersicht der Tar-Runden , die wir uns in Modul drei angesehen haben Und Define gibt uns einen schönen, soliden Überblick über jeden Schritt. Eine Sache nach der anderen, jedes Element eine Sache nach der anderen erledigen. Das ist das Ende dieses Workflow-Videos. Danke fürs Zuschauen. 6. C2-Fazit Finale: Herzlichen Glückwunsch zum Ende des Kurses. Wenn Sie den Kurs zum ersten Mal abschließen, denken Sie daran, den Kurs erneut zu wiederholen und sich nun den Aufgaben zu widmen, wobei Sie alle praktischen Aspekte des Gelernten anwenden Sie alle praktischen Aspekte des Gelernten anwenden Wenn es Ihr zweites Mal ist, achten Sie bitte darauf, Ihre Arbeit zu veröffentlichen Ich würde es sehr gerne sehen, und ich habe keinen Zweifel daran , dass Sie im Laufe dieses Kurses eine rasche Verbesserung Ihrer Fähigkeiten festgestellt eine rasche Verbesserung Ihrer Fähigkeiten haben. Bitte zögern Sie nicht, mit mir in Kontakt zu treten. Sie können mir Fragen stellen, mir Feedback geben und ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen. Ich würde dir gerne weiterhelfen und wirklich Seite an Seite mit dir gehen , um dich auf das Niveau zu bringen, das du erreichen möchtest. Nochmals vielen Dank für den Kauf des Kurses. Ich weiß das wirklich zu schätzen und hoffe, dass Sie im Laufe des Kurses einen enormen Mehrwert gefunden haben . Das ist alles von mir, und wir sehen uns wenn ich euch sehe. Prost.