10 Tage therapeutischer Aquarelllandschaften: Entdecke deine Kreativität | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare
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10 Tage therapeutischer Aquarelllandschaften: Entdecke deine Kreativität

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo, Willkommen zurück !

      1:53

    • 2.

      Benötigtes Material  

      4:54

    • 3.

      Class Project 1 - Übungssitzung

      8:56

    • 4.

      Klassenprojekt - 1 - Misty Morning Forest

      15:30

    • 5.

      Class Project 2 - Übungssitzung

      6:20

    • 6.

      Class Project 2 - Brilliant Night Sky

      13:24

    • 7.

      Class Project 3 - Übungssitzung

      6:36

    • 8.

      Class Project 3 - Wintermorgen

      11:21

    • 9.

      Class Project 4 - Übungssitzung

      8:41

    • 10.

      Klassenprojekt 4 - Auroras im Hinterhof

      13:57

    • 11.

      Class Project 5 - Übungssitzung

      8:37

    • 12.

      Class Project 5 - Serene Lake Szene

      9:13

    • 13.

      Class Project 6 - Übungssitzung

      7:47

    • 14.

      Klasse Projekt 6 - Koi Pond

      12:42

    • 15.

      Class Project 7 - Übungssitzung

      7:39

    • 16.

      Class Project 7 - Sonnenuntergang am Lakeside

      9:23

    • 17.

      Class Project 8 - Übungssitzung

      8:35

    • 18.

      Class Project 8 - Ansicht von Rusty Lake

      10:55

    • 19.

      Class Project 9 - Übungssitzung

      5:04

    • 20.

      Class Project 9 - Country

      6:46

    • 21.

      Klassenprojekt - 10 - Übungssitzung

      6:38

    • 22.

      Klassenprojekt - 10 - Midnight Sky View

      9:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.033

Teilnehmer:innen

31

Projekte

Über diesen Kurs

Sind Sie bereit, deine therapeutische Aquarellpraxis zu starten?

In diesem Kurs werde ich dich durch 10 Tage watercolor mit entspannenden und beruhigenden Landschaften begleiten.

Dieser Kurs hilft nicht nur dabei, verschiedene Themen zu lernen, sondern hilft auch, eine erfüllende kreative Gewohnheit aufzubauen, die wir alle kennen, ist unerlässlich, um zu entlocken.

Wir werden beginnen, mit einem Gespräch mit wichtigen Kunstmaterialien zu beginnen, ich werde alles über meine Vorräte erklären, die ich bevorzuge und warum... und dann werden wir jeden Tag ein Kursprojekt für die nächsten 10 Tage malen, die heute beginnen..

Das ist nicht alles, bevor wir jedes Kursprojekt malen, werden wir eine kleine Übungssession haben, in der wir alle Techniken besprechen werden, die erforderlich sind, um dieses Kursprojekt zu malen... interessant klingt ?

Dieser Kurs hat grundlegende Aquarelltechniken wie nass auf nass und nass auf trocken... also, wenn du jemand, der mit diesen beiden Techniken vertraut ist, ist dieser Kurs perfekt für dich..und wenn du ein absoluter Anfänger bist, dann bin ich sicher, dass du so viel in Übungseinheiten lernen wirst..

Materialien, die du brauchst.

Papier – Papier aus 100% Baumwolle

Farben – Sennelier , Shinhan und Whitenights Farben

Bürsten – Silverblack Samt Nr. 14 und 6, 6,Silver Davinci und rigger

Gewebe (Tissue), Ein sauberes Wasserglas, ein Maskierungsband

Wir sehen uns im Kurs..!!!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Welcome to 10 Days of Therapeutic Watercolor Landscapes! I'm beyond thrilled to share this special class with you--where painting meets relaxation, and creativity becomes a mindful escape.

With 10 beautiful projects in 10 days, this journey is all about finding joy, calm, and self-expression through watercolor. This class was one of 2023's most loved, and I can't wait for you to experience its magic.

Link to the Class - Let's paint, unwind, and enjoy the process together!


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Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Hallo, willkommen wieder!: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zurück. Bist du bereit, deine therapeutische Praxis für Aquarelle zu beginnen? In diesem Kurs führe ich Sie durch zehn Tage voller Aquarellübungen voller entspannender und beruhigender Landschaften. Dieser Kurs hilft nicht nur beim Erlernen verschiedener Fächer, sondern hilft auch dabei, eine erfüllende Gewohnheit aufzubauen , wir alle wissen , dass sie für Notfälle unerlässlich ist. Wir beginnen mit der Diskussion wichtiger Kunstmaterialien. Ich werde alles über meine Vorräte erklären , die ich bevorzuge und warum. Dann malen wir für die nächsten zehn Tage jeden Tag ein Klassenprojekt ab heute für die nächsten zehn Tage jeden Tag ein Klassenprojekt. Das ist noch nicht alles. Bevor wir jedes Klassenprojekt malen, werden wir eine kleine Übungssitzung abhalten, in der wir alle Techniken besprechen , die für das Malen des jeweiligen Klassenprojekts erforderlich sind . Hallo, ich freue mich sehr, dass du mich sowohl auf Instagram als auch auf Skillshare findest, wenn du mich als Aquarell -, Künstler- und Add-Dozent findest. Ich unterrichte seit vier Jahren Wasserfarben für Schüler auf der ganzen Welt, unterrichte Aquarelle und helfe Kommilitonen dabei , die Freude und Leidenschaft an der Kunst zu finden , die mein Leben mit Sinn füllen. Ich habe diesen Kurs so gestaltet, dass jeder, der über Grundkenntnisse in Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken verfügt, teilnehmen kann. Und wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie auch mitmachen. Ich bin mir sicher, dass du in diesen zehn Tagen so viel lernen wirst. Wenn dich dieser Kurs interessiert, dann lass uns ohne Verzögerung zum nächsten Video übergehen, in dem wir alle Kunstmaterialien besprechen , die wir benötigen werden. Also werde ich dich dort sehen. 2. Benötigtes Material  : Lassen Sie uns nun die Kunstgegenstände besprechen , die wir benötigen werden. Ich fange zuerst mit der Zeitung an. Dies ist Arches, 100% Baumwolle, 300 g/m²-Papier. Sortiere das Papier in Rollen und schneide in etwa ganze Blätter auf. Alternativ können Sie auch Papierblöcke kaufen. Ich habe diese Acryltafel , auf die ich mein Papier klebe. Und das habe ich bei Amazon gekauft. Und natürlich verwende ich mein Klebeband um mein Papier auf die Tafel zu kleben. Es geht nicht um Pinsel. Pinsel hier, die ich nicht benutzt habe. Also werde ich sie entfernen. Und das ist eine silberschwarze Samt-Hockeybürste. Ich benutze das für die ersten Waschungen. Und Sie können für diese Rundbürste jeden Flachpinsel verwenden , wenn Sie damit vertraut sind. Diese drei sind die Rundbürsten. Silberner schwarzer Samt Nummer 14,6 und DaVinci Runde Nummer sechs. Benutze diese Baumpinsel oft zum Malen, Hintergründe, zum Bemalen von Kiefern sind hier das Wasser. Z.B. Ich habe diese drei Rundpinsel für den größten Teil der Landschaft verwendet . Wenn Sie also runde Pinsel haben , sollten Sie sie vielleicht verwenden, da sie sowohl beim Malen von Motiven als auch beim Malen von Hintergründen sehr nützlich sind . Diese beiden sind meine Rigger-Bürsten, Casimir und co-linear. Und ich benutze diese beiden Pinsel für Detailarbeiten, z.B. in dieser Landschaft sieht man diese detaillierten Blätter. Also habe ich das mit dem Kosinus eines Pinsels gemacht , der gerade in meiner Hand ist. Und dieser ist ein Rigger-Pinsel von Collinear. Sie können also sehen, wie scharf das ist. Ich benutze das meistens zum Malen. Ein Vogel. Ich werde nicht all diese Pinsel haben. Das ist völlig in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine größere Rundbürste zum Waschen und eine kleinere Rundbürste für Detailarbeiten haben , dann können Sie mit den Wattwerten beginnen. Mischpalette. Ich verwende diese Palette für alle meine Arbeiten. Und das ist übrigens eine Keramikpalette. Und ich habe für alle Übungssitzungen ein altes Skizzenbuch verwendet. Ich habe drei Marken von Aquarellfarben verwendet, Sennelier, White Knight und die neue, die ich gerade in nur zwei Farbtönen gekauft habe, PWC. Es ist ziemlich gut. Die Farbe ist sehr lebendig, wie Sie sehen können, das ist Taka ist blau. Jetzt ist der Geschmack für alle Klassenprojekte anders. Deshalb dachte ich, ich würde angeben welche Farben verwendet werden sollen, bevor wir mit dem Unterrichtsprojekt beginnen, insbesondere in der Übungsstunde. Für das heutige Unterrichtsprojekt sehen Sie sich die Farbpalette im nächsten Video an, in dem wir das Übungsbeispiel besprechen werden. Ich hätte fast vergessen, dass der wichtigste Teil des Künstlerbedarfs ein Papiertuch ist. Also behalte die auf deinem Tisch. Ordnung, das ist alles für die Materialien, die Sie benötigen werden. Wir werden also zum nächsten Video übergehen, in dem wir über die Übungssitzung für das Klassenprojekt sprechen werden. 3. Klassenprojekt 1 – Übungssitzung: Dieses Klassenprojekt ist ein nebliger Wald. Wir verwenden hier Nass-in-Nass- und Nass-in-Trocken-Techniken. Ich verwende hier auch eines meiner alten Skizzenbücher. Für diese Übungssitzungen. Wir werden zunächst üben, wie man den Hintergrund malt. Und das sind hellschattige Kiefern, die nass auf nass gezüchtet werden. Und später können wir mit den dunklen Pinien beginnen, die nass auf trocken gemacht sind. Schnell. Wir werden die Farben besprechen. Also ich entscheide mich immer für eine begrenzte Palette, wisst ihr das? Deshalb verwenden wir heute nur zwei Farben, Kieferngrau von White Nights und Waldgrün von Sennelier. Lassen Sie mich diese Farben auf meine Mischpalette nehmen. Jetzt werde ich diese Farben aussuchen, angefangen bei einem Waldgrün. Jetzt sind die Kiefern grau. Ich werde Stacheln mit Waldgrün gravieren. Und ich kriege diese wunderschöne dunkelgrüne Farbe. Das ist die Farbe, die ich meistens verwende, um dieses Klassenprojekt zu malen. Dass die Farben sortiert sind. Ich fange mit dem Training an. Zuerst werde ich den Hintergrund mit dunkelgrüner Farbe bemalen . Das ist die Mischung aus Virusgrün und Payne's Grey. Auf das nasse Papier werden wir ein paar Farbkleckse auftragen. Denken Sie daran, dass das Papier hier nass ist und unser Pinsel auch nass ist. Das nennt man also Nass-in-Nass-Technik. Ich habe einen kleineren Pinsel und dieselbe Farbe genommen , die dunkelgrüne. Und ich werde anfangen, Kiefern hinzuzufügen. Aber das Papier ist immer noch nass. Sie sehen also nicht das detaillierte Bild der Kiefer. Du siehst nur die Form. Und das ist genau das, was wir anstreben. Wir müssen das Papier trocknen lassen. Und während es trocknet, dachte ich, ich zeige euch, wie ich die Pinien male. Sie benötigen einen kleineren Pinsel, um eine sehr detaillierte Kiefer zu malen. Also habe ich meinen kolinearen Pinsel genommen , über den ich im Materialvideo gesprochen habe. Also verwende ich die dunkle, dunkelgrüne Farbe und fange an , die Kiefer zu streichen. Meine Technik, die Pinie zu malen, ist sehr einfach. Zuerst ziehe ich eine Linie in der Mitte. Ich werde meinen Pinsel im Zickzack bewegen. Das gibt mir also eine Kiefer. So einfach ist das. Ich habe keinen kolonialen Pinsel. Es ist okay. Sie können jeden Rundpinsel verwenden. Also hier benutze ich meinen Da Vinci-Rundpinsel Nummer sechs, um die Kiefer zu malen. Lass das nicht zutreffen. Beschränke dich darauf, diese verschiedenen Techniken in Aquarell auszuprobieren . Sie können mit dem beginnen, was Sie haben, und später aktualisieren. Nur um es noch einmal zusammenzufassen, Sie können einen kollinearen Pinsel wie diesen verwenden. Sind, Sie können jeden Rundpinsel verwenden, den Sie haben. Stellen Sie sicher, dass es sich um einen kleineren Pinsel damit Sie den detaillierten Kiefernbaum erhalten. Ich glaube, das Papier ist ausgetrocknet, sodass wir auf trockenen Pinien nass malen können. Jetzt. Also lasst uns anfangen. Da diese auf trockenen Pinien nass sind und ich möchte, dass sie dunkler und im Vordergrund aussehen. Also werde ich die dunklere Farbe verwenden , die eher Paynes Grau ist. Und ich verwende einen kolinearen Pinsel. Der Hintergrund. Kiefern, die eine helle Farbe haben, sollten ebenfalls sichtbar sein. Bedecken Sie also nicht den gesamten Vordergrund mit dunklen Pinien. Platzieren Sie diese Pinien also zwischen den Pinien im Hintergrund. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Jetzt. Solange diese Pinien noch nass sind, nehme ich meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer 14. Es ist ein nasser Pinsel und ich werde ihn mit dem Hintergrund vermischen. Also, was ich hier mache, während das Papier nass ist, füge ich ein paar Farbkleckse hinzu und verblende sie mit dem Hintergrund. Die Schlüssel, um keine harte Kante zu hinterlassen. Sie müssen es entweder mit einer Farbe oder mit einem feuchten Pinsel mischen . Das ist im Grunde das, was wir im nächsten Klassenprojekt machen werden. Ich hoffe, ihr habt die grundlegenden Konzepte von Nass auf Nass und Nass auf Trocken verstanden . Und ich hoffe, ihr übt auch, wie man diese Pinien malt. Nimm einfach einen kleinen Rundpinsel und es wird viel einfacher sein zu malen. Du wirst sehen, ob du zu einer Trainingseinheit gehst. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir unser Hauptklassenprojekt malen werden. 4. Klassenprojekt - 1 - Misty Morning Forest: Okay, lass uns anfangen. Ich nehme meine Arches-Papier. Es passt sich ordentlich an mein Board an. Jetzt nehme ich meinen Hockeypinsel und mache das Papier nass. Verwenden Sie eine großzügige Menge Wasser. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie das Papier gleichmäßig benetzen. Das bedeutet, dass Sie keine Wasserpfützen an zufälligen Stellen hinterlassen . Stellen Sie sicher, dass der Code gerade ist. Wie wir im vorherigen Video besprochen haben, nehme ich dunkelgrüne Farbe , eine Mischung aus Waldgrün und Paynegrau. Ich füge die Farbe auf diese diagonale Weise nur rechts von mir hinzu. nun, ohne zusätzliche Farbe, nur mit einem feuchten Pinsel, Ziehen Sie nun, ohne zusätzliche Farbe, nur mit einem feuchten Pinsel, die Farbe von rechts nach links von hell nach links. Also diese Art von Hinweis auf das Licht, das von meiner Linken kommt. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten , Ihrem Gemälde ein Licht hinzuzufügen. Ich denke, ihr kennt bereits den nächsten Schritt, um Farbkleckse auf diese nasse Oberfläche aufzutragen. Wenn Sie diese Farbe auch in senkrechten Linien hinzufügen können, entsteht die Illusion , dass Bäume da sind. Nur an der Spitze dieser vertikalen Linien. Du, die Form einer Kiefer. Ohne zu viele Details hinzuzufügen. kann sehen, dass mein Papier immer noch nass ist und du den ganzen Hintergrund malen musst ganzen Hintergrund malen bindet nur, wenn das Papier nass ist. Wenn du glaubst, dass dein Papier anfängt zu trocknen, kannst du die Arbeit unterbrechen, es vollständig trocknen lassen und dann erneut befeuchten. Und dann kannst du weiterarbeiten. Das ist ein Weg. Und jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs und bürste den kleinen. Und ich werde die größeren Pinien nass für nass malen. Jetzt nehme ich einen hellen Grünton , das ist mehr Wasser und weniger Farbe. Und ich werde hier ein paar Bäume malen , weil sie alle dunkler aussehen. Ich möchte, dass ein paar Pints auch leichter aussehen. Ich glaube, mein Papier hat angefangen zu trocknen, also werde ich aufhören, Pinien hinzuzufügen. Ich füge hier unten einfach ein bisschen Farbe hinzu. Wir müssen das Papier vollständig trocknen lassen. Und später malen wir nass auf trockenen Pinien. Mein Papier ist komplett ausgetrocknet. Also nehme ich jetzt meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs und bürste den kleinen. Und ich nehme Payne's Grey und fange an, die Pinien nass auf trocken zu streichen. Im vorherigen Video habe ich meine Methode zum Bemalen von Pinien erklärt . Also, wenn du es nicht gesehen hast, werde ich es noch einmal wiederholen. Nimm zuerst einen kleineren Pinsel und trockne eine gerade Linie. Bewege deinen Pinsel im Zickzack. Also wirst du die Kiefer bekommen. Man kann viele Leute sehen, die Pinien auf viele verschiedene Arten malen . Ich denke, es gibt keinen richtigen Weg. Wenn es darum geht, Pinien zu malen. Deshalb werden sie mit ihren Gemälden von so vielen Künstlern gemalt. , vor etwa fünf Jahren Ich glaube, vor etwa fünf Jahren habe ich gerade angefangen, verschiedene Themen in Aquarell zu malen. Ich bin auf diese Pinien gestoßen und erinnere mich, dass sie sehr herausfordernd waren. Heute sind das die einfachsten Fächer, die ich malen könnte, ich denke, die Lektion hier ist, dass Übungen der Schlüssel sind. Gehen wir nun zur zweiten Kiefer über. Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Ich werde hier ein größeres malen. Sie können sehen, dass die Platzierung der Pints hier gut durchdacht ist. Ich folge keinem Referenzbild, aber ich glaube, ich weiß, wo ich diese dunkler schattierten Pinien hinstellen muss . Es ist also mit Erfahrung verbunden. Aber wenn ich das erklären muss, kann ich sagen, dass die Hintergrundfarben sichtbar sein sollten, ebenso wie die Pinien , die im Vordergrund stehen. Also mache ich einfach damit weiter. Also benetze ich nur die unteren Bereiche dieser Pinien. Und darauf können wir später zurückkommen, weil ich noch ein paar Pinien mit einem dunkleren Farbton streichen muss, damit wir zurückkommen und es dann später mischen können. Sie sehen, ich möchte, dass diese Kiefer die größere ist. Ich werde hier neben dieser großen Kiefer noch eine hinzufügen. Und ich füge eins oder hier links hinzu. Neffe mehr hier. Ich denke, ich werde diese Kiefer noch ein bisschen größer machen . Dieser sieht immer noch kleiner aus. Also werde ich noch ein paar Blätter hinzufügen. Jetzt kommt der Blending-Teil. Also nehme ich meine silberschwarze, gut beleuchtete Nummer 14, Pinsel, den größeren. Und was ist es? Ich fange zuerst an zu mischen. Später füge ich Farbkleckse hinzu , um Tiefe zu erzeugen. Dann sollte das Produkt ungefähr so aussehen. Wie Sie sehen können, ist der untere Teil immer noch nass. Aber ich denke, ich werde hier ein paar Vögel hinzufügen , weil dieser Ort ziemlich leer aussieht. Das ist mein Rigger-Pinsel. Sie können sehen, wie scharf es ist. Und ich nehme die dunkelgrüne Farbe, ich werde viele , viele Vögel hinzufügen. Weil ihr wisst, wie sehr ich es liebe, die Wörter zu malen. Eine Sache, die ich am Vogelmalen liebe , ist, dass es keine Regeln gibt. Sie können Vögel auf Ihr Bild malen, wo immer Sie möchten. Deshalb kannst du dich nicht davon abhalten ein oder zwei zu malen. Du musst auf jeden Fall eine Herde von ihnen malen. Spritz etwas Farbe auf. Und wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist, entfernen Sie das Klebeband. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses wundervolle Klassenprojekt im nebligen Wald mit mir zu malen . Wenn du mit mir gemalt hast, kannst du deine Klassenprojekte unten im Projektbereich posten . Ich werde auf eure Projekte warten und euch morgen mit einer brandneuen Landschaft sehen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. 5. Klassenprojekt 2 – Übungssitzung: Liebe Freunde, willkommen zum zweiten Tag des Malens therapeutischer Landschaften. Lassen Sie uns mit der Trainingseinheit beginnen. Und heute malen wir diesen schönen und hellen Nachthimmel. Ich werde insgesamt fünf Farben verwenden. Das ist PwC, Tacosblau, und das ist Naples Yellow von Sennelier. Und das ist Indigo von White Nights. Auch das war weiße Farbe , die ich dir gerade gezeigt habe. Wir werden diese weiße Farbe heute nicht verwenden, weil, ich meine, im Übungsvideo, weil wir sie nur verwenden werden, um die Sterne zu malen. Ich glaube also nicht, dass wir das Malen von Sternen üben müssen. Also werde ich diese weiße Farbe im nächsten Video direkt aufnehmen . Und das ist lila Dioxazinpurpur von Sennelier. Jetzt, wo ich alle Farben auf meiner Palette habe, werde ich hier alle Farben als Swatch ansehen. Und ich werde auch eine Mischung aus zwei Farben verwenden. Das gibt uns also einen hellen Effekt am Himmel. Kannst du erraten, was das für Farben sind? Ein kleiner Hinweis ist, dass ich in meinem Nordlicht-Gemälde die meiste Zeit die Mischung dieser beiden Farben verwende meiste Zeit die Mischung dieser beiden Farben . Also werde ich warten, bis du es erraten hast. Das war Neapel-Gelb von Janelia. Das ist PwC, türkis, blau. Als nächstes nehme ich lila Color Tax in Purple von Sennelier. Und später werde ich mir das Indigo ansehen. Wenn Sie keine exakten Farben von genau diesen Marken haben , ist das völlig in Ordnung. Verwenden Sie welche Formen, die diesen Ergebnissen sehr ähnlich sind diesen Ergebnissen sehr ähnlich ? Der Farbton, den ich mische, um diesen hellen Effekt am Nachthimmel zu erzielen. Das heißt, ich mische Neapelgelb mit dunklem Augenblau. Sie können bereits die Farbe sehen, die es bildet. Wir werden ein kleines Übungsprojekt machen, in dem wir zeigen, wie diese Farben mischen können, um einen hellen Nachthimmel für unser Klassenprojekt zu erhalten. Die Oberfläche mit sauberem Wasser absorbierte das Klassenprojekt. Sie können sehen, dass an den Ecken jeder Seite des Papiers die helle Farbe sichtbar sein wird. In der Mitte. Die Dunkelheit. Farbmischung von Indigo und Lila ist sichtbar. Lassen Sie uns also mit diesen hellen Mikrofonen aus beginnen , die ein Gesetz und Türkisblau an den Ecken des Papiers ermöglichen . Jetzt fange ich mit der lila Farbe an. Später werde ich es mit Indigo mischen. Und jetzt nehme ich das Indigo und mische quasi alle Farben zusammen. Sie können also sehen, dass das Mischen nur möglich ist, wenn Ihr Papier nass ist. Wenn Ihr Papier also austrocknet, können Sie die Farben nicht miteinander vermischen. Außerdem benötigen Sie einen sehr feuchten Pinsel, um die Farben zu mischen. Also genau das mache ich hier. In diesem Klassenprojekt malen wir nur drei Dinge. Das ist der Himmel, der Vordergrund , der voller Pinien und dann der Sterne ist. Also werde ich euch jetzt zeigen, wie ich meine Pinien male , die ich auch im Video von gestern gezeigt habe. Der erste Schritt besteht darin, einen sehr kleinen Pinsel zu nehmen und eine gerade Linie zu zeichnen und Ihren Pinsel im Zickzack zu bewegen , sodass Sie die Kiefer erhalten. Dies ist die gesamte Übung, die Sie benötigen, um mit dem heutigen Unterrichtsprojekt zu beginnen. Ich hoffe, dir hat es Spaß gemacht, diese kleine Session mit mir zu malen. Also fahren wir jetzt mit dem nächsten Video fort, in dem wir das Hauptklassenprojekt malen werden. 6. Klassenprojekt 2 – Brillanter Nachthimmel: Hallo, willkommen zum Klassenprojekt. Und wie Sie aus früheren Videos wissen, malen wir heute einen sehr hellen Nachthimmel. Ich nehme mein Papier und benetze das Papier zunächst mit sauberem Wasser. Ich benutze meine silberschwarze Samt-Hockeybürste und sogar eine Wasserschicht. Beim Aquarell gehen wir immer von heller Farbe zu dunkler Farbe über. Also lass mich meine hellen Farben nehmen. Das ist die Mischung aus Naples, Gelb und Tacos-Blau. Die Farbe an den gegenüberliegenden Ecken des Papiers auftragen. Um die Farben richtig zu mischen, solltest du vielleicht auch den Taco in Blau auftragen. Mischen Sie diese beiden Farben mit einem feuchten Pinsel, ich die Mischung aus Naples Yellow und Tacos Blue auf die andere Ecke des Papiers auftragen würde . Aber ich will, dass ich die richtige Platzierung der Farben will. Also fange ich mit dem Lila an. Aber wie Sie sehen können, habe ich das Klebeband unter meinem Papier aufbewahrt . Es hilft beim Fluss der Farben und hilft uns wiederum beim Mischen. Der mittlere Teil des Papiers sollte also eine dunkle Farbe haben, wie ich bereits erwähnt habe. Ich fange mit Indigo an. Ich werde das gesamte überschüssige Wasser mit einem Papiertaschentuch aus meiner Bürste entfernen. Jetzt wurde die Bürste feucht. Damit. Ich werde all diese Farben miteinander vermischen , solange das Papier noch feucht ist. Lassen Sie uns nun den Rest des Papiers malen. Moment nehme ich Indigo. Jetzt das Purpur. Sie können die blauen dunklen Augen hinzufügen, gefolgt von der Mischung Data Is Blue und Neapels Yellow Mix. Mein Papier ist immer noch nass. Ich werde diese Farben miteinander vermischen. Sie können diesen Schritt komplett überspringen, wenn Sie möchten. Sie können auch auswählen , auf welcher Seite des Papiers Sie den Vordergrund malen möchten. Ich denke, der obere Teil hat mehr Licht. Es ist also für mich geeignet die Pinien da drüben zu malen. Also werde ich meine Zeitung umdrehen, aber das ist ganz dein Wunsch. Ich bin hier so verwirrt. Ich glaube, ich drehe meine Zeitung noch einmal um. Das macht so viel Spaß, findest du nicht? Jetzt lassen wir das Papier vollständig trocknen, bevor wir fortfahren können. Sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist, können Sie jetzt mit dem Bemalen des Vordergrunds beginnen. Ich benutze meinen Da Vinci Nummer sechs, pinsele Runde eins, um diese Pinien zu malen. Sie benötigen einen sehr scharfen und etwas kleineren Pinsel um die Pinien zu malen. Denken Sie also daran, dass die Formen nicht detailliert sind, wenn Sie eine große verwenden . Das ist genau das Problem , mit dem ich hier konfrontiert war. Ich sagte, ich verwende den Da Vinci-Rundpinsel, aber die Formen waren nicht detailliert. Deshalb bin ich auf meine Riggerbürste umgestiegen. Es ist auch von DaVinci. Sie können sehen, dass die Pinien bereits scharf und sehr detailliert aussehen. Wenn Sie den Stigor-Pinsel nicht haben, verwenden Sie den kleinsten Pinsel, den Sie in Ihrer Sammlung haben. Wir müssen den gesamten Bereich, den Vordergrundbereich, mit Pinien auffüllen den Vordergrundbereich, mit und beobachten, wie ich das male. Keine dieser Kiefern sieht in Größe und Form ähnlich aus. All diese sehen anders aus. Das Bemalen verschiedener Kiefern verleiht Ihrer Landschaft viel Tiefe . Bedecke den gesamten Vordergrund. Wie ich schon sagte, die Pinien in verschiedenen Größen. Die letzten paar Pinien oder noch übrig, wir sind fast fertig. Ich nehme die Indigofarbe und male den Rest des Vordergrunds damit. Und ich habe auch den Pinsel von bezüglich rund gewechselt. Der nächste Schritt ist das Bemalen der Sterne, aber das ist kein großer Aufwand. Wir werden einfach die weiße Farbe herumplattieren. Und ich möchte nicht, dass mein Tisch unordentlich wird. Also lege ich ein Papiertuch und dann mein Papier hinein. Aber es ist ganz deine Wahl ob du es tun willst oder nicht. Ich bin bereit und werde mein weißes Aquarell auf eine Palette bringen . Ich werde eine neue Palette verwenden weil die, die ich habe, voller Farben ist. Das liegt übrigens nicht daran. Das ist Weiß, Aquarell, chinesisches Weiß. Ich habe meinen Pinsel auf Stigor umgestellt und werde ein weißes Aquarell auf meinen Pinsel auftragen. Und dann werde ich die Farbe spritzen und auch ein paar Sterne malen, damit sie etwas größer aussehen als die im Hintergrund. Das war's. Entferne das Klebeband sobald dein Papier vollständig getrocknet ist. Und ich sehe euch morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 7. Klassenprojekt 3 – Übungssitzung: Hallo Leute, willkommen zum dritten Tag der therapeutischen Landschaften. Heute werden wir wunderschöne Winterlandschaften malen. Und lass uns mit der Praxis beginnen. Zuerst nehme ich die Farben. Wir werden heute nur drei Farben verwenden, Indigo und Kiefern, Grau. Beide sind von White Knight und diese weiße Aquarellfarbe von Camel. Zuerst werde ich Indigo und Pinien, Grau, Weiß malen. Ich werde es nicht verwenden da wir Weiß nur zum Spritzen verwenden. Ich dachte, ich würde es direkt im Klassenprojekt verwenden. Mein erstes Muster, Indigo, und später werde ich die Farbe Kieferngrau sehen. Das heutige Klassenprojekt. Wir haben auch Pinien. Also werde ich dir kurz zeigen , dass oder wie man das malt. Ich weiß, dass wir seit den letzten zwei Tagen die Pinien bemalen . Aber wie gesagt, dieser Kurs ist auch für die Großen. Je mehr du übst, desto mehr lernst du. Wenn Sie Künstler auf mittlerem Niveau sind und wissen, wie man Kiefern malt, müssen Sie jetzt nicht üben Sie können direkt im Klassenprojekt im nächsten Video malen . Ohne Farbe zu verwenden, ziehe ich einfach, was die Farbe ist, was auch immer die Farbe ist, die hier übrig ist. Und ich kreiere einen nebligen Effekt. Das ist also eines der einzigartigen Dinge , die wir im nächsten Video ausprobieren werden, dem Hauptklassenprojekt. Wir werden das Hauptklassenprojekt üben. Jetzt fange ich an, ein bisschen zu skizzieren. Wir müssen hier Gebiete landen. Eins ist im Hintergrund, das gibt es im Vordergrund. Und wir müssen für diese Linien mit keiner Farbe malen für diese Linien mit keiner Farbe weil sie mit Schnee bedeckt sind. Also müssen wir sie einfach in Ruhe lassen. Ich nehme Indigofarbe und male den Himmel, aber dieses Indigo sollte eine sehr, sehr helle Farbe haben. Und wir können damit beginnen, die Kiefern im Hintergrund zu malen. Denkt daran, wie ich die Mitte am Ende der Pfeife geschaffen habe. Das machen wir hier in den Kiefern im Hintergrund. Wir haben den Bereich unter der Linie benetzt. Und mit Indigo werden wir den See malen. Die Farbe Indigo sollte am unteren Rand des Papiers dunkel sein. Wenn es soweit ist, sollte die Farbe heller werden. Malen Sie dann die Reflexionen mit kieferngrau. Aber im Klassenprojekt werden wir auch das Spiegelbild des Landes malen. Deshalb malen wir auch ihre Reflexionen in den Vordergrund. Aber die Piloten an der Linie werden wir später malen. Mein silberschwarzer Samtpinsel Nummer sechs. Ich werde die Wellen malen und die Reflexionen als gültig kennzeichnen. Also werde ich mit den grauen Pinien und einem Riggerpinsel die Pinien im Vordergrund malen. Jetzt. Das ist alles was wir lernen müssen, um heutige Klassenprojekt zu malen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, mit mir an dieser kleinen Trainingseinheit teilzunehmen . Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir das Hauptklassenprojekt malen werden. Also wir sehen uns dort. 8. Tomo: Lassen Sie uns jetzt mit dem Klassenprojekt beginnen. Drehe mein Arches-Papier. Jetzt fange ich mit ein bisschen Skizzen an , wie wir es in der Trainingssitzung gemacht haben. Ich skizziere nur den Vordergrund und den Hintergrund. Diese Sitzung oder eine Möglichkeit, meine Fehler in dieser Klasse zu korrigieren . Deshalb wollte ich in der vorherigen Trainingseinheit auch die Spiegelung des Landes mit einbeziehen. Also werde ich das im Klassenprojekt machen. Jetzt. Dies ist die Skizze der Spiegelung des Vordergrunds. Ich werde das auch für den Hintergrund tun. Und verwende die Landschaft auch ein bisschen realistischer. Und ich fange an, den Himmelsbereich mit meiner Hockeybürste zu benetzen , mit meinem silbernen Rücken wird funktionieren. Pinsel Nummer 14, ich werde den Himmel mit einem sehr hellen Indigoton malen den Himmel mit einem sehr hellen Indigoton mit meinem silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs, dem kleineren. Ich fange an, die Pinien zu malen. Denken Sie daran, hier kommt der Nebel am Rand ins Spiel. Malen Sie nicht alle Pints in einer ähnlichen Größe, stellen Sie sie in verschiedenen Größen her. Es verleiht einer Landschaft also mehr Tiefe. Das haben wir in einem früheren Klassenprojekt gelernt. Hier. Nimm keine zusätzliche Farbe, ziehe die Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet, und male die neblige Kiefer an. Sogar diese nebligen Kiefern im Hintergrund sollten unterschiedliche Größen und Formen haben. Jetzt werde ich mit meiner Hockeybürste das Seengebiet mit sauberem Wasser benetzen. Mit meinem Sohn ging ich rückwärts, Nummer 14, pinsel jetzt, um den See zu streichen und auch das Wasser hier anzupassen. Ich habe diesen Bereich nicht mit einer Hockeybürste benetzt. Ich nehme Indigo und fange an, das Bein zu malen. Denken Sie daran, dass der untere Teil dunkel sein sollte , wenn wir nach oben kommen, die Farbe sollte heller werden. Ich habe hier nur mein Papier umgedreht , damit es für mich einfacher ist, einen Farbverlauf zu malen. Denken Sie daran, nicht viel auf die Reflexionen der Landfläche zu malen . Mach es in einem sehr hellen Farbton. nehme einen kleineren Pinsel, mein silberner Rückruf Nummer sechs. Und ich werde die Wellen mit dunkler Indigofarbe bemalen . Wenn wir schon dabei sind. den Reflexionsteil des Mit einem kleineren Pinsel können wir den Reflexionsteil des Landes auch ganz gut anpassen. Ich male noch ein paar Wellen. Das Bemalen von Beinen und Wellen verlief ziemlich reibungslos, nicht wahr? Das liegt daran, dass ich Papier aus 100% Baumwolle verwende. Bitte vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass die meisten Ihrer Probleme mit Aquarell gelöst werden wenn Sie die richtigen Materialien verwenden, insbesondere das Papier. Ich nehme Kieferngrau und werde die Reflexionen dieser Pinien etwa malen , wie Sie sehen können, lasse ich zuerst den Raum für die Spiegelung des Landes, später und fange mit der Reflexion der Pinien an . Wenn dein Papier immer noch tropfnass ist, kannst du ein paar Minuten warten, bis das Papier feucht genug ist, um die Reflexionen zu malen. Mein Papier fängt bereits an zu trocknen, also ist es perfekt für eine Zeit ich die Reflexionen malen kann. Malen Sie nun die Reflexionen der Kiefern im Vordergrund. Ich weiß, dass es keine Kiefern und den Vordergrund gibt, aber wir werden die Reflexionen nach Westen und das Motiv später malen . Die Auswahl dieser Vordergrundbänder ist gekürzt , da ich vorhabe, nur einige davon zu malen. Ich werde ein paar zufällige Punkte und Linien zwischen der Spiegelung und dem Thema des Landes malen , damit Sie deutlich zwischen dem Thema und der Reflexion unterscheiden können . Mit meinem silberschwarzen Einnetzpinsel Nummer sechs. Ich werde die Kiefer im Vordergrund malen. Das ist, das sind genug Kiefern. Ich werde einfach nicht am Rand mischen und es dabei belassen. Lass mich weißes Aquarell auf meine Palette nehmen. Ich werde ein bisschen Farbe auf diese Pinien auftragen , damit zu sehen ist, dass Dan mit Schnee bedeckt ist. Und ich nehme jetzt meinen Rigger-Pinsel und spritze weiße Farbe auf diese Landschaft, um es nicht zu übertreiben. Das sind keine Sterne. Das ist einfach nicht falsch. Wir sind fertig. Entfernen Sie das Klebeband, sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist. Und das war's. Wir sind mit dem heutigen Klassenprojekt fertig. Ich sehe euch morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 9. Klassenprojekt 4 – Übungsveranstaltung: Das Klassenprojekt für, und heute werden wir für eine wunderschöne Nordlichtlandschaft üben . Wir werden zuerst die Farben besprechen. Das ist Burnt Sienna von White Knight and Naples, Gelb von Sennelier und Tacos, blau von PWC. Und natürlich auch Indigo von White Nights. Ich nehme diese Farben jetzt auf meine Palette. Ich glaube, das Indigoblau in dieser Röhre ist komplett fertig. Ich werde irgendeinen kaufen müssen. Ich werde mir diese Farben ansehen. Zuerst. Ich fange mit Naples an. Gelb, später verbrannte Sienna, gefolgt von Türkis, Blau und Indigo. Erinnert ihr euch, dass ich im zweiten Klassenprojekt gesagt habe , dass ich Naples verwende, Gelb auf Taco ist eine blaue Mischung, um Northern Light zu malen. Also werden wir genau das jetzt tun. Wenn Sie kein Neapel-Gelb haben, können Sie auch indisches Gelb verwenden. Ich liebe diese hellgrüne Mischung einfach. Perfekt, um das Licht am Himmel zu malen. müssen wir zwei Dinge lernen In diesem Klassenprojekt müssen wir zwei Dinge lernen. Einer muss die Nordlichter malen und die anderen Nullen, um diese kleine Hütte zu malen. Also werde ich zuerst die Kabine skizzieren. Denn diese Kabine ist sehr einfach. Jetzt zeige ich dir wie ich den Nordlichthimmel male. Diät, indem Sie das Papier mit sauberem Wasser benetzen. Nimm die Mischung aus Naples, Gelb und Tacos-Blau. Wir werden die Nordlichter in die Mitte des Papiers malen . Und an beiden Ecken werden wir es mit Indigo vervollständigen. Aber um die einzelnen Farben von Neapel, Gelb sowie Türkisblau zu verwenden . Um mehr Tiefe in den Farben zu zeigen. Ich fülle die Ecken mit Indigofarbe auf. Entferne das gesamte überschüssige Wasser mit einem Papiertaschentuch aus deiner Bürste. Jetzt wird dein Pinsel damit gestempelt. Sie können all diese Farben sehr einfach miteinander mischen. Wie einfach kann man die Nordlichter malen. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Kabine fortfahren. Du musst das Licht in der Kabine einblenden , weil wir die Nachtszene malen. Also beginne ich mit Neapel-Gelb, gefolgt von Burnt Sienna. In C entferne ich ein bisschen Farbe an den Fenstern, damit mehr Licht aus der Dunkelheit kommt und der vordere Teil mit Indigo, aber übertreibe es nicht. Du musst die verbrannte Sienna immer noch sehen können . Sie werden den Schornstein mit Indigo bemalen . Und vergessen Sie nicht, auch einen sehr subtilen Schatten hinzuzufügen . Es ist fast fertig. Stellen Sie sicher, dass Sie alle endgültigen Details hinzufügen , die Sie für richtig halten. Das ist alles für das heutige Training. Ich hoffe ihr hattet Spaß beim Bemalen dieser kleinen Elemente. Gehen wir nun zum nächsten Video über in dem wir das Hauptklassenprojekt malen werden. 10. Klassenprojekt 4 – Auroras im Hinterhof: Lassen Sie uns jetzt mit unserem Klassenprojekt beginnen. Ich werde mit der Skizze der Hütte sowie einer kleinen Bergkette im Hintergrund beginnen . Wir haben bereits geübt, wie man diese Kabine skizziert und wie man diese Kabine malt, oder? Das ist also eine sehr einfache und einfache Skizze. Wir sind fertig mit der Skizze. Jetzt fange ich an zu malen, der erste Schritt ist das Benetzen des Papiers mit sauberem Wasser. Ich werde meinen silberschwarzen Hockeybürstenknopf aus Samt benutzen . Denken Sie daran, dass Sie den Berg - und Hüttenbereich nicht verlassen dürfen, sondern nur den Himmel. Wir werden zuerst die Nordlichter malen. Ich habe hier meinen Pinsel gewechselt. Das ist ein bisschen rückwärts mit Nummer 14, pinsel die runde. Und jetzt nehme ich die Mischung aus Neapels Gelb und Türkisblau. Und ich werde anfangen, als unser Licht zu malen, genau wie wir es in der Trainingssitzung gemacht haben. Aus der Mitte. Stellen Sie sicher, dass Sie Taco ist blau und Naples einzeln auch gelb hinzufügen. Nehmen wir Indigo und machen wir mit dem Gemälde weiter. Der Himmel, der Teil des Hintergrundhimmels , der in dunkler Farbe sein wird. Aus 100% Baumwollpapier. Sie werden etwas Zeit haben, bis Ihr Papier getrocknet ist, sodass Sie ungewöhnlich langsam malen können. Die Verwendung von Arches-Papier und Wetter draußen ist auch nicht sehr trocken und sonnig. Ich habe also beobachtet, dass mein Papier mindestens 5 Minuten lang nass bleibt. Deshalb siehst du mich hier sehr langsam malen. Jetzt ist mein Pinsel feucht. Das heißt, ich habe das gesamte überschüssige Wasser mit einem Papiertuch aus der Bürste entfernt. Jetzt werde ich all diese Farben miteinander vermischen. Es gibt ein bisschen Farbe , die tief in das Berggebiet eingedrungen ist. Ich werde es entfernen, indem ich die Farbe mit einem Papiertuch abtupfe . Jetzt lassen wir das Papier vollständig trocknen, bevor wir mit dem Berg und der Hütte fortfahren. Mein Papier ist komplett ausgetrocknet und du kannst sehen, dass eine Blutung passiert ist. Das ist völlig normal und passiert, wenn Sie überschüssiges Wasser, das sich auf dem Klebeband befindet, nicht ummodellieren. Du kannst nichts gegen die Blutung tun , außer von vorne anzufangen. Und das ist mir so oft passiert. Ich habe angefangen, sie zu ignorieren. Jetzt fange ich an, den Berg zu malen. Ein Berg ist eigentlich eine sehr therapeutische Praxis, die sehr einfache Schritte beinhaltet. Indigofarbe und du setzt zufällige Punkte an zufällige Stellen auf dem Berg. Das ist der erste Schritt. Der zweite Schritt besteht darin, einen etwas größeren Rundpinsel zu nehmen und diese Punkte sehr leicht zu übermalen. Und man sieht schon, dass das wie eine verschneite Bergkette aussieht. So einfach, nicht wahr? Ich füge noch ein paar Punkte hinzu, füge noch ein paar Stellen hinzu. Nur weil es mir so viel Spaß macht, diesen Berg zu malen. Das ist alles nasse Bemalen des Berges. Fahren wir nun mit dem Bemalen der Kabine fort. Ich habe bereits ein Training zum Bemalen dieser Kabine gemacht. Beginnen Sie mit Neapel, gelb und später gebranntem Siena und vervollständigen Sie dann mit Indigo. Verdunkeln Sie diesen vorderen Teil mit etwas Indigo, aber übertreiben Sie es nicht. Fügen Sie vor den Fenstern etwas Neapelgelb hinzu, damit sichtbar wird, dass dort Licht fällt. Bemalen Sie den Kamin und seinen Schatten mit Indigofarbe. Sehr heller Indigoton. Ich füge ein paar Pinselstriche und den Vordergrund hinzu. Im Farbvideo wurde das nicht erwähnt, aber ich habe beschlossen, nur ein paar Sterne in weißer Farbe hinzuzufügen. Entferne das Klebeband, sobald dein Papier vollständig getrocknet ist. Und wir sind fertig. Ich sehe euch morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 11. Klassenprojekt 5 – Übungsveranstaltung: Hallo Leute, Willkommen heute Phi of Therapeutic Landscapes. Heute malen wir eine sehr einfache Seeszene. Ich werde damit beginnen, die Farben zu nehmen. Wir verwenden heute nur drei Farben. Türkisgrün von Sennelier, Waldgrün von Sennelier und Indigo von White Nights. Ich werde diese Farben auf meine Palette nehmen. Jetzt. Ich habe schon Indigo auf meiner Palette. Wie du siehst. Ich werde mir diese Farben ansehen, angefangen mit Türkis, Grün von Sennelier und Waldgrün, gefolgt von Indigo. Wir werden eine Mischung aus Indigo und Talk-Eiscreme sowie die Mischung aus Indigo und Waldgrün verwenden sowie die Mischung aus Indigo und , um die Seeszene zu malen. Jetzt werde ich mir diese beiden Farbmischungen ansehen und, ähm, damit ihr sehen könnt, wie diese Farben aussehen. Und das ist bei weitem meine Lieblingsfarbe in all diesen Klassenprojekten , die wir gemalt haben. Die Mischung aus Waldgrün und Indigo. Das ist die Mischung aus Indigo und Türkisgrün. Wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, stellen Sie sicher, dass die Indigofarbe dominiert. Perfekt. Jetzt fangen wir an für das Klassenprojekt zu üben. Sie müssen in der heutigen Landschaft nichts Kompliziertes skizzieren , wir müssen nur eine Linie in der Mitte zeichnen. Ich lasse den Bereich über der Linie mit der Indigofarbe. Ich werde den Himmel malen. Wie du siehst. Der Himmelsbereich ist sehr hell und hat einen Indigoton. Tragen Sie dort also keine dunkle Indigofarbe auf. Wie schnell ändere ich meinen Pinsel auf silberne Rückseite, Wilmot Nummer sechs, den kleineren, damit ich mit dem Bemalen der Bäume beginnen kann . Die Bäume. Ich verwende die Mischung aus Waldgrün und Indigo. Du malst die Bäume hier nicht detailliert, dazu kommen wir später. Und auch am Ende dieser Bäume wird es fehlen. Du musst da drüben also nichts malen. Sie müssen nur die Farbe, die auf dem Papier verbleibt, mit Wasser abziehen . Hier wird es interessant. Ich nehme keine Farbe mit. Ich nehme einfach klares Wasser auf mein Gestrüpp und ziehe die Bäume nach unten. Und während ich das mache, benetze ich auch den unteren Teil des Papiers. Jetzt nehme ich die Mischung aus Indigo und Türkis, Grün. Und ich werde den Reflexionsbereich malen. Ich habe vergessen zu erwähnen. Sie müssen ein wenig Abstand zwischen dem Motiv und der Reflexion lassen, wie Sie hier sehen können. Oh, ich werde hier einen kleinen weißen dreieckigen Bereich belassen . Und ich werde Reflexionen drum herum malen. Du kannst am Rand des Blattes sehen , dass es Fräulein geben soll. Ich werde da drüben nichts malen da und die Farbe einfach nach unten ziehen. Du kannst auch eine Abstoßung malen. Hier. Wir lassen etwas Farbe weg, um diese weißen Bereiche richtig zur Geltung zu bringen. Ich werde die detaillierten Bäume auf der Oberseite mit einer Mischung aus Waldgrün und Indigoblau bemalen . Wir sind fast fertig. Ich nehme hier ein paar Anpassungen in letzter Minute vor. Jetzt drehe ich mein Skizzenbuch um und male die Reflexionen richtig. Wir sind mit dem Malen der Übungsstunde fertig. Ich werde euch also im nächsten Video sehen, in dem wir das Hauptklassenprojekt malen werden. 12. Klassenprojekt 5 – Serene Lake Szene: Lass uns mit dem Klassenprojekt beginnen. Nimm mein Hauptpapier und ich fange mit dieser Zeile an. In der Mitte. Ich werde etwas davon löschen, weil der Stift sehr dunkel war. Ich will nur eine leichte Skizze. Das ist mein Hockeypinsel. Ich werde das Papier nass machen und zwar nur bis zu der Linie, die du gezeichnet hast. Nimm Indigo und ich werde den Himmelsbereich malen. Denken Sie daran, Indigo in einem sehr hellen Farbton einzunehmen. Ich nehme die Mischung aus Waldgrün und Indigo. Und ich werde das streichen des Baumes Fenster des Baumes streichen. Wir malen hier keine detaillierten Bindungen. Stellen Sie sicher, dass die Formen, die Sie malen nicht eine ähnliche und gleiche Größe haben. wir uns dem Rand des Papiers nähern, müssen Sie nur die Farbe mitziehen , ohne zusätzliche Farbe hinzuzufügen. Das sind die Mythen, die wir zu zeigen versuchen. Die Leute wissen jetzt, was sie mit einer nassen Bürste machen müssen. Ziehen Sie die Farbe einfach mit und fügen Sie keine zusätzliche Farbe hinzu. Befeuchten Sie dabei das Papier unterhalb der Linie. Die Grenze ist nicht gerade. Du kannst es mit ein bisschen Farbe anpassen , wie ich es hier mache. Nimm diesen kleineren Pinsel. Ich habe meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs genommen und mische Türkisgrün mit Indigo, damit wir dem Bemalen der Reflexionen und Wellen beginnen können. Malen Sie genau so, wie wir es im Training gemacht haben. Lassen Sie eine kleine Lücke zwischen dem Motiv und den nachfolgenden Reflexionen. Jetzt entscheide ich mich auch für diese kleine dreieckige Kappe. Ich drehe mein Brett um und male die Reflexionen weiter. Dieselbe Farbe auf demselben Pinsel. Ich fange an, den Repuls zu malen. Das Zeichnen gerader Linien stößt das Gewässer ab. Und wie viele Wellen Sie benötigen, um ein neues Gemälde einzubauen, liegt ganz bei Ihnen. Wenn du möchtest, dass das Bein ruhig und ruhig aussieht, solltest du vielleicht ein paar Abstoßungen hinzufügen, aber ich gehe heute in die entgegengesetzte Richtung. Ich will viele, viele Wellen hier haben. Ich habe meinen Riggerpinsel genommen und werde hier zum Themenbereich noch ein paar Kiefern hinzufügen . Im Training habe ich diese detaillierten Zeilen auch in die Überlegungen aufgenommen. Projekt im Unterricht. Das werde ich nicht tun. Mir gefiel das Klassenprojekt so wie es ist nicht. Und ich fange jetzt an , die Vögel zu malen. Spritze etwas Farbe und entferne das Klebeband, sobald dein Papier getrocknet ist. Und das war's. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diese ruhige Seenlandschaft mit mir zu malen. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 13. Klassenprojekt 6 – Übungsveranstaltung: Hallo Leute, Willkommen. Die sechs therapeutischen Landschaften von heute. Heute malen wir Koeffizienten in Wasser. Ich werde zuerst über die Farben sprechen. Ich werde das Wasser malen müssen. Ich werde zwei Farbtöne verwenden, Türkis, Blau mit Neapelgelb und Indigoblau. Und dann diese orange Farbe von Sennelier. Vier Koeffizienten. Ich werde diese Farben auf meine Palette nehmen. Jetzt. Ich trage diese dicke Jacke weil hier im ganzen Bundesstaat eine Kältewelle herrscht und die Temperatur gerade sieben Grad beträgt. Der Ort, an dem ich gerade wohne , hat normalerweise 30 bis 40 Grad. Und daraus können Sie sich vorstellen , wie kalt es hier ist. Ich werde mir jetzt diese Farben ansehen, angefangen mit Neapel, Gelb, Orange und Türkis, Grün. Und schließlich Indigofarbe. Das Wasser. Ich werde es benutzen. Das türkisgrüne Indigo und die Mischung aus Neapel und Elon Türkis. Ich werde den schüchternen Fisch skizzieren. Für diese Trainingseinheit. Wir werden nur einen Kerlenfisch malen, aber in unserem Klassenprojekt werden wir zwei malen. Jetzt fangen wir an, den Fisch zu malen. Ich werde das Papier nass machen. Und ich verwende hier einen sehr kleinen Pinsel , der zum Malen wichtig ist. Verwenden Sie für diese kleineren Objekte nicht den größeren Pinsel. Ich nehme. Farbe Orange. Wir werden nur diese Farbe verwenden um den schüchternen Fisch zu malen. Hier gibt es keine Details. Ich habe die Farbe einfach in entgegengesetzte Richtungen des Fisches fallen lassen entgegengesetzte Richtungen des Fisches wie Sie mich hier sehen. Jetzt verteile ich die Farbe einfach hier und da. Aber ich achte hier sehr darauf das Leerzeichen nicht zu verlieren, da wir den Schritt erstellt haben , das Wasser zu malen. Dafür muss der Koeffizient vollständig getrocknet werden. Also komme ich in einer Minute zurück. Beginne mit Indigo. Und ich benutze meinen Da Vinci Rundpinsel Nummer sechs. Ich verwende hier keinen größeren Pinsel. Und ich werde mit Indigo und Türkis, Blau und einer Mischung aus Indigo und Neapelgelb für das Wasser malen . Im Grunde ist das der Prozess. Und im Hauptklassenprojekt werden wir zuerst das Papier benetzen, den Hintergrund des schüchternen Fisches, und dann werden wir das Wasser malen. Du malst hier die Dinge individuell. Das heißt, Sie haben Fische aufrecht gemalt und das Wasser ist hell. Dafür brauchst du einen sehr kleinen Pinsel oder du kannst diese Dinge detailliert bemalen. Streichen Sie den Koeffizienten gleichzeitig mit der Nass-in-Nass-Technik auf das Wasser , dann sollten Sie vielleicht einen größeren Pinsel verwenden. Diese Landschaft ist im Vergleich zu unserem vorherigen Klassenprojekt etwas knifflig . Deshalb rate ich euch, dieses Training nicht zu überspringen. Und das ist alles für das Training. Und ich kann es kaum erwarten, eine Farbe zu bezahlen. Das Hauptklassenprojekt , wir sehen uns im nächsten Video. 14. Klassenprojekt 6 – Koi Pond: Lass uns anfangen. Unser Klassenprojekt. nehme mein Hauptpapier und dann beginne ich mit dem Skizzieren. Wie ich im Training sagte. In einem Hauptklassenprojekt wird es zwei Koeffizienten geben. Am Ende der Skizze. Du kannst das Video pausieren und dann in ihrem eigenen Tempo skizzieren, oder du kannst mit mir skizzieren. Jetzt. Ich wollte , dass ein Fisch etwas größer und der andere kleiner ist. So skizziere ich jetzt. Und das ist eine sehr einfache Skizze. Wir sind damit fertig. Jetzt. Fangen wir mit dem Bemalen der Fische an. Ich fange mit einem Fisch an und werde ihn zuerst mit meiner kleinen Bürste benetzen. Und ich werde orange Farbe verwenden , um den Fisch zu malen , wie wir es im Training getan haben. Habe gerade die orangefarbenen Punkte in entgegengesetzte Richtungen fallen lassen. Das ist alles für den Fast Fish. Fahren wir nun mit der zweiten fort und wiederholen den gleichen Vorgang. Rat an Sie beim Malen des COI ist niemals die Leerzeichen zu verlieren , die Sie erstellt haben. Ich werde das zum Trocknen aufbewahren und ich werde wiederkommen , sobald diese Fische vollständig ausgetrocknet sind. Die Beamten sind ausgetrocknet. Ich nehme meine silberne schwarze Samt-Hockeybürste und fange an, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen . Wie Sie sehen können, habe ich die Bereiche, die zu nah an den Fischen liegen, nicht benetzt . Ich werde später einen kleineren Pinsel benutzen. Das ist Da Vinci Nummer sechs, Rundpinsel. Und ich werde mit diesem Pinsel die Bereiche hinzufügen, die dem Fisch zu nahe kommen. Lass uns jetzt das Wasser malen. Ich werde zuerst die Indigofarbe verwenden. Das Gleiche hier. Schon wieder. Ich lasse die Gebiete in der Nähe der Fische in Ruhe. Daran werde ich später arbeiten. Jetzt verwende ich Türkis, Blau, und ich werde auch ein bisschen Neapelgelb hinzufügen , damit ich eine andere Form bekommen kann. Wechsle meinen Pinsel auf Silberschwarz und lass die Nummer 14 die großen Pinsel nehmen. So gut, dass ich schneller laufen kann, weil du den Wasserbereich fertigstellen musst, bevor das Papier trocken ist. Jetzt füge ich Indigo an allen Ecken des Papiers hinzu. Lassen Sie uns ganz langsam damit beginnen die Bereiche zu bearbeiten, die zu nah an den Fischen liegen. Achte darauf, dass du diese Orangetöne nicht übermalst. Ich habe meinen Pinsel auf den DaVinci Rundpinsel Nummer sechs umgestellt , den kleineren. Gehen Sie beim Bemalen der Ränder dieser schüchternen Fische sehr langsam und vorsichtig vor. Zögern Sie nicht, Ihre Zeitung abzugeben. Was sind die Anweisungen , die Sie benötigen. Wenn Sie sich zu Ihrer dominanten Hand neigen, erzielen Sie immer die besten Ergebnisse, wenn Sie gerade Linien oder Details malen . Ich werde etwas Farbe und etwas Wasser aufspritzen , um der Landschaft zusätzliche Tiefe zu verleihen. Dann zusätzliche Details. Ich werde auch ein paar Punkte Indigofarbe hinzufügen. Ich entferne den zusätzlichen Schmerz, der auf dem Klebeband ist , um den Rückfluss zu überstehen. Wir haben das in der Malerei von Northern Lights gesehen. Wenn das Papier zum Trocknen verwendet wird, entfernen Sie das Klebeband, sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Und das war's für das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe dich morgen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 15. Klassenprojekt 7 – Übungssitzung: Hallo Leute, Willkommen bei Class Project Seven. Lassen Sie uns mit dem Training beginnen. Wir werden heute einen wunderschönen Sonnenuntergang über Seen malen . Wir beginnen mit den Farben. Zuerst. Ich nehme lila Hunde von Sennelier mit. Und das nächste ist Preußischblau von Sennelier. Und Queen Rose und Indigo, beide sind von White Nights. Ich werde diese Farben auf meine Palette nehmen. Jetzt. Ich werde mit den Farbmustern beginnen und mit Queen Rose beginnen. Das mit diesen Leuten tut mir so leid. Beim Anschauen. Ich fand Queen Rose sieht zu hell aus. Ich muss eine Farbe hinzufügen, eine andere Farbe, um das Rosa zu neutralisieren. Also verwende ich auch ein bisschen Orange. Um den Himmel zu malen. Ich werde eine Mischung aus Windrows und Sennelier, Orange, verwenden. Das ist Dioxazinpurpur. Das ist preußisches Blau von Sennelier. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Kobaltblau gemischt mit Indigo verwenden. Wir schauen Indigo. Ich werde mir die Mischung aus orangefarbenen und grünen Reihenfarben ansehen . Nun, ich denke, das ist die perfekte Farbe für unsere heutige Landschaft. Beginnen wir mit dem Übungsbeispiel für das Klassenprojekt. Vernünftige Skizze. In der Mitte befindet sich nur eine Linie, die das Thema und die Reflexion trennt. Ich werde damit beginnen, diesen Bereich zu benetzen. Lassen Sie mich die Farbmischung aus Penrose und Orange nehmen. So sollte die Farbe also aussehen. Ich werde die Mitte des Papiers mit dieser Farbe bemalen. Gefolgt von Dioxin. Zweck. Ich kann sehen, dass ich auf beiden Seiten der Linie Akte in lila gemalt habe. Das ist der obere Teil ist das Thema und der untere Teil ist die Reflexion. Also male ich jetzt mit preußischem Blau. Ich male beide Seiten mit derselben Farbe, dem preußischen Blau, ich meine, entferne das gesamte überschüssige Wasser mit einem Taschentuch von deinem Pinsel und mische dann all diese Farben zusammen. Um es ein bisschen abzudunkeln. Ich werde auf beiden Seiten Indigo hinzufügen. Und im unteren Teil werde ich auch Abstoßung hinzufügen. Ich lasse das Papier trocknen, damit wir weitermachen können. Das Papier ist ausgetrocknet und ich male die Bäume, das Thema. Später werde ich die Reflexionen malen. Ich verwende dafür Indigo. Jetzt. Wir nehmen einen nassen Pinsel, das ist der Pinsel ohne Farbe, nur Wasser, und wir ziehen die Farbe nach unten. Das Papier wird nass sein. Solange es nass ist, fügen wir die Reflexionen hinzu. Entferne etwas Farbe mit einem trockenen Pinsel. Zwischen dem Subjekt und der Reflexion. Das ist alles für das Training. Ich hoffe, du bist bereit, das Hauptklassenprojekt zu malen. Wenn du, dann sehe ich dich im nächsten Video. 16. Klassenprojekt 7 – Sonnenuntergang bei Lakeside: Lass uns mit unserem siebten Klassenprojekt beginnen. Ich fühle mich schon traurig , weil wir nur noch drei Tage haben. Ich nehme mein Hauptpapier und ziehe die Linie in der Mitte. Und ich werde damit beginnen , das Papier zu benetzen. Und ich benutze meine Hockeybürste. Es kann die Farben Orange und Queen Rose mischen. Es sollte ungefähr so aussehen. Und dann fangen wir an, damit zu malen. Mitten in der Zeitung. Ich kann sehen, dass 50 Prozent des Papiers mit dieser Farbe bedeckt sind. Denn im Training habe ich gesehen, dass der größte Teil dieser Lichtfarbe am Himmel von Bäumen verdeckt wird . Also dachte ich, ich würde mehr Orange hinzufügen. Und jetzt male ich mit Hunden in Lila, gefolgt von preußischem Blau. Genau wie bei Lila fügen wir preußisches Blau sowohl auf der Ober- als auch auf der Unterseite des Papiers hinzu. Ich muss kein zusätzliches Wasser aus meinem Pinsel entfernen , da es damit schon fertig ist. Ich werde einfach all diese Farben miteinander vermischen. Dies wird auch Gradient Wash genannt. Vertrauen Sie mir , Papier aus 100% Baumwolle hilft wirklich dabei, die Farben miteinander zu vermischen. Ich glaube nicht, dass ich Indigo auf die Oberseite des Papiers malen werde , weil ich finde das nur unten perfekt aussieht. Und ich werde auch anfangen, die Wellen zu malen , solange das Papier noch feucht ist. Wie ihr seht, habe ich auch einen kleineren Pinsel genommen , um den Repuls zu malen. Jetzt werde ich das gesamte überschüssige Wasser mit einem Taschentuch von dem Klebeband entfernen, um den Rückfluss zu verhindern. Und jetzt behalte ich das Papier zum Färben und komme zurück, sobald das Papier vollständig getrocknet ist. Ich verwende meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs, den kleineren Pinsel und die Farbe Indigo. Ich fange an , die Bäume zu malen. Wir haben schon einmal Pinien über der Linie gemalt, die wir haben, und malen all diese Bäume in verschiedenen Größen und Formen. Ja, fertig mit diesem Objekt. Lassen Sie uns nun die Reflexionen malen. Wieder meine silberschwarze Samtbürste Nummer 14, die größere, und ich habe sie mit einer nassen Bürste ins Wasser getaucht. Ich ziehe die Farbe runter. Da wir die Reflexionen in einem größeren Maßstab malen müssen, befeuchte ich einfach den gesamten unteren Teil des Papiers. Dies wird als Umkehrtechnik bezeichnet. Es ist nicht so schwer. Schieb deinen Pinsel nur nicht in das Papier. Befeuchten Sie den Bereich sehr vorsichtig. Ich werde hier zwei Dinge tun. Zuerst werde ich das Klebeband unter meinem Papier aufbewahren . Sie können auch eine kleine Schachtel behalten. Es hilft, dass Farbe leicht herunterfließt. Und ich habe auch einen Flachpinsel genommen. Mit einem Flachpinsel können Sie die Reflexionen schnell malen. Wenn Sie jedoch keinen Flachpinsel haben, können Sie auch einen normalen Rundpinsel verwenden. Das ist kein Problem. Und sehen Sie, all die Überlegungen werden hier sehr schnell erledigt. Nur mit einem kleinen Pinselstrich. Ich mache einfach einen kleinen Pinselstrich zwischen dem Motiv und der Reflexion, ohne dass sich Farbe auf dem Pinsel befindet. Das haben wir im Training gemacht. Dieselbe Indigofarbe. Ich werde auch anfangen, die Wellen zu malen , solange das Papier noch feucht ist. Abstoßend zu malen ist ganz deine Wahl. Sie können ein paar malen, oder Sie können viel in dieser Landschaft malen. Ich habe beschlossen, viele Wellen zu malen. Das ist alles. Entfernen Sie das Klebeband sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Und ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht das heutige Klassenprojekt mit mir zu malen. Ich sehe dich morgen und danke dir vielmals, dass du heute zu mir gekommen bist. 17. Klassenprojekt 8 – Übungssitzung: Hallo Leute, Willkommen bei Class Project Eight. Lassen Sie mich mit den Farben beginnen. Ich werde heute nur drei Farben verwenden. Hunde in Lila, Alizarin und Purpur, beide sind von Sennelier und Pints Grey von White Knight. Ich werde diese Farben auf meine Palette nehmen. Jetzt. Ich fange an, die Farben zu beobachten. Zuerst werde ich mir die violette Steuer in lila Farbe ansehen, gefolgt von Alizarin, Purpur und Kieferngrau. Letztes Projekt, es wird zwei Farben geben. Einer ist eine Mischung aus Hunden in Purpur und Alizarinrot. Um den Hintergrund zu malen und den Vordergrund zu malen. Ich werde Kieferngrau verwenden, so wie es ist. Also werde ich mir einfach diese beiden Farben ansehen , um dir zu zeigen , wie die Farbe aussehen wird. Das ist jetzt zu viel Lila. Also habe ich es zu 50 Prozent Alizarin Crimson und 50 Prozent Hunde in Purpur gemacht . Das ist die perfekte Farbe. Ich nehme den Pinsel mit der Rückrufnummer 14 für den Lehrplan und fange an, das Übungsteil zu malen, indem ich das Papier benetze. Ich nehme die Form an, die ich gerade zuvor demonstriert habe. 50-prozentige Mischung aus violetten und 50-prozentigen Alizarin-Karminrot. Und ich werde anfangen. Der untere Teil des Papiers sollte also dunkler sein, wenn wir nach oben gehen, das Papier sollte heller sein. Alternativ können Sie die dunklen Farbtöne und die Unterseite später streichen , während sie sich kräuselt. Habe einen Riggerpinsel genommen und werde den Hintergrund streichen , solange das Papier noch feucht ist. Lass das Papier jetzt trocknen und ich komme zurück, sobald das Papier trocken ist. Normalerweise kann man es an dieser Stelle belassen , denn für einen Hintergrund sieht es völlig gut aus. Aber ich wollte einfach ausprobieren, was ich mit einer weiteren Schicht der Bäume im Hintergrund machen kann . Also werde ich mit der gleichen Mischung aus Hunden in lila und Alizarin-Karminrot malen der gleichen Mischung aus . So wie wir heute ein Spiegelbild mit einem Flachpinsel gemalt haben . Wir werden heute auch malen. Dieselbe Technik. Ich habe, meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs genommen , den kleineren, ich werde den Vordergrund malen. Denken Sie daran, dass ich Ihnen den Vordergrund gesagt habe, dass wir nur mit einer Farbe malen werden , nämlich kieferngrau. Denken Sie daran, dass es in der Übungssitzung nur darum geht, um das Üben. Sie können also alle gewünschten Änderungen vornehmen, wenn Sie sich für das Hauptklassenprojekt entscheiden, unabhängig von den Stellen, an denen Sie sich unwohl fühlen, wenn die Breite, Sie können die Karte ändern. Für diesen Vordergrund werde ich also ein paar Änderungen vornehmen. Ich werde nur die Pints malen , die ich gerade male, nur an diesem Ort. Und diese Locke, die du hier unten siehst, werde ich, ich werde sie überspringen. Hier das Bild des Klassenprojekts anhängen. Du wirst also verstehen , was ich meine. Ich werde die Reflexionen dieser Pinien und ein paar Wellen malen . Das ist alles für das heutige Training. Fahren wir mit dem nächsten Video fort. Wir werden das Hauptprojekt der Klasse malen. 18. Class Project 8 – Blick auf den Rusty Lake: Bisher haben wir sieben Klassenprojekte gemalt, und ich habe das Gefühl, dass dieses Klassenprojekt dein Favorit sein wird. Lassen Sie mich also mit meiner Hauptarbeit beginnen. Wie ich im Training erwähnt habe, werde ich dieses kurvige Ding im Vordergrund überspringen . Ich bin jemand, der immer auf der Hut ist. Etwas einfachere Szene. finde nicht, dass das wunderbar aussieht. Beginnen wir damit, das Papier zu benetzen. Und ich benutze meinen silberschwarzen Velvet-Hockeypinsel und trage eine sehr vorsichtig gleichmäßige Wasserschicht auf. Der zweite Schritt besteht darin, den Pinsel zu wechseln. Ich nehme mein Silber zurück, wenn wir bei Nummer 16 sind, Rundbürste. Und ich werde die karminrote Alizarin-Farbe und die dioxazinviolette Farbe mischen . Ja, diese Farbe ist perfekt. Okay, jetzt fangen wir an, einen dunkleren Code oben auf das Papier aufzutragen . Wenn wir herunterkommen, wird die Farbe heller. Ich weiß, dass ich im Training das Gegenteil gesagt habe, aber bleib hier bei mir. Ich habe etwas Magie , das ich mit dir teilen möchte. Jetzt. Drehen Sie die Zeitung um und sie gehen, das ist die Magie. Diese Technik ist schwierig, wenn Sie auf einem Skizzenbuch malen. Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs, den kleineren, und male die Wellen, solange das Papier noch feucht ist. früheren Klassenprojekten habe ich Ihnen gesagt , dass Sie entscheiden können In früheren Klassenprojekten habe ich Ihnen gesagt , dass Sie entscheiden können, wie viele Wellen Sie Ihrer Landschaft hinzufügen möchten. In diesem Fall werde ich mich für die wenigen entscheiden , weil ich die Landschaft einfacher halten möchte. Solange das Papier mit dem gleichen Pinsel und der gleichen Farbe noch feucht ist, füge ich die Hintergrundlinien hinzu. Nun, das sind keine besonderen Pints, weil das Papier nass ist und man die detaillierten Formen nicht sieht. Und genau das brauchen wir , denn im Hintergrund müssen Sie keine detaillierten Strukturen malen , im Gegensatz zum Malen von Vordergründen. Aber er wird getrocknet. Also werde ich schneller laufen. Und jetzt male ich die Reflexionen mit derselben Farbe. Jetzt behalte ich das Papier zum Trocknen und komme zurück. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, können wir den Vordergrund malen. Jetzt, wo mein Papier getrocknet ist, fange ich an, den Vordergrund zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir für den Vordergrund nur eine Farbe verwenden, nämlich Kieferngrau. Mit meiner Da Vinci Nummer sechs pinseln Sie die runde Eins. Und ich werde hier mit dem Bemalen der Pinien beginnen. Ich sehe nur, wo die Platzierung des Vordergrunds beginnen soll. Ich denke, dieser Ort ist perfekt. Lass uns jetzt beginnen. Malen Sie diese Pints sehr detailliert sehr detailliert da sie sich im Vordergrund befinden, im Gegensatz zu denen, die wir im Hintergrund gemalt haben. Nimm dir Zeit. Es hat keine Eile. Die Freude an der Kunst liegt im Prozess, nicht im Ergebnis. Wir haben nur zwei Tage Zeit, um unsere zehn Tage voller therapeutischer Landschaften abzuschließen. Ich hoffe, ihr hattet, ich meine, Spaß daran, diese zu malen. Und ich kann es kaum erwarten, mit einem neuen Kurs anzufangen und Spaß daran zu haben, zu malen und den Jaya-Kampf mit dir zu teilen. Jetzt werde ich meinen Pinsel auf silberschwarzen Samtpinsel Nummer 14 umstellen , den großen. Die Bürste ist damit nass. Ich ziehe einfach die Farbe nach unten ohne zusätzliche Farbe hinzuzufügen. Ich nehme Kieferngrau und füge einfach hinzu, so wie wir es im Hintergrund hinzugefügt haben. Hier gewinnen keine Formen, keine detaillierten Linien? Einfach skizzieren. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel auf silberschwarzen Samt Nummer sechs umgestellt habe , und ich werde die Farbe einfach in vertikale Linien ziehen und sie ein paar lose auftragen, damit sie den Pinien oben ähneln. Und das war's. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, die Reflexionen zu malen. habe meinen Riggerpinsel genommen und mit Pinien grau Ich habe meinen Riggerpinsel genommen und mit Pinien grau ein paar Vögel hinzugefügt, weil der Himmel ziemlich leer aussieht. Spritze etwas Farbe auf und entferne das Klebeband, sobald das Papier getrocknet ist. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese Landschaft mit mir zu malen , und ich sehe euch morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 19. Klassenprojekt 9 – Übungssitzung: Hallo Leute, Willkommen zum neunten Tag. Das heutige Klassenprojekt wird ein bisschen anders sein. Heute malen wir eine halbabstrakte Landschaft. Und wir werden nur zwei Farben verwenden, Saft, Grün und Indigo. Beide sind von White Nights. Ich habe schon Indigo auf meiner Palette. Lass mich auch Saftgrün nehmen. Jetzt werde ich mir diese Farben ansehen. Zuerst entscheide ich mich für Saftgrün und später für Indigo. Wir haben zwei Farben genommen. Wir werden drei benutzen. Ich mische Saftgrün und Indigo zusammen und wir bekommen diese sehr schöne dunkelgrüne Farbe. Und ich nehme Saftgrün und Indigo 5050 in dieser geteilten Schönheit. Eigentlich ist das mein persönlicher Favorit. Normalerweise nehme ich kein Grünzeug, und wenn ich gehe, mache ich normalerweise Saftgrün mit Indigo. Lass uns für das Klassenprojekt üben. Ich mache eine sehr kurze Skizze. Du wirst sehen dass es genau so ist, ich werde nur eine kleine Linie ziehen. Und hier werde ich den Himmel und den Vordergrund trennen. Ich werde den Himmel mit Indigo malen. Und ich werde mit Sapgrün weitermachen. Aber wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Abstand zwischen dem Himmel und dem Vordergrund gelassen . Das liegt daran, dass ich dort Berge und ein paar Pinien malen werde . Hier müssen Sie zwei Farben verwenden, Saftgrün und Saftgrün und Indigomischung. Die Verwendung von zwei verschiedenen Farbtönen verleiht der Landschaft Tiefe. Und hier zeigen wir dem Gras die Tiefe. Im Hauptklassenprojekt. Wir werden uns für Zickzackmuster entscheiden, um diese Farben zu malen. Ich werde es dort erklären. Hier gibt es keine Regeln. Malen Sie einfach den Saftgrün sowie die dunkelgrüne Farbe. Jetzt werde ich mit Indigofarbe sowohl die Berge als auch die Pinien malen . Beachten Sie, dass ich hier einen kleineren Pinsel verwende. Lassen Sie uns jetzt die Pinien und einige zufällige Linien malen , um das Gras zu zeigen. Aber während ich das male, denke ich darüber nach, diesen Schritt nicht in das Hauptklassenprojekt aufzunehmen , weil das Ganze völlig fehl am Platz aussieht. Das ist die ganze Übung , die du brauchst, um das Klassenprojekt zu malen. Gehen wir also ganz schnell zum nächsten Video über. 20. Heute Projekt 3: Okay, lass uns das Klassenprojekt beginnen. Ich nehme mein Hauptpapier und fange mit der Skizze an. Es ist eine einfache Skizze. Ich werde später an der Horizontlinie schnell trocknen, Mountain. Und das war's. Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen . Nun, Wasser ist nicht sauber. Nach dem Auftragen einer gleichmäßigen Schicht. Bevor ich mit diesem Typen anfange, werde ich ein Klebeband unter meinem Papier aufbewahren. Du kannst alles behalten, was du willst. Eine kleine Kiste reicht auch aus. Auf diese Weise. Mit Hilfe der Schwerkraft können wir die Farben perfekt miteinander vermischen. Ich habe auch ein Seidenpapier mitgenommen. Es sieht so aus, als würde ich hier alle Durchschnittswerte zusammenstellen. Und mit meiner silberschwarzen Samtnummer 14, Pinsel und Indigo werde ich anfangen, den Himmel zu malen. Lass die Farbe oben dunkler sein. Wenn du herunterkommst, mach es leichter. Ich werde mit Saftgrün malen. Mach das, was wir im Training gemacht haben. Lass das Berggebiet in Ruhe. Wir werden im Vordergrund mit der dunkleren grünen Farbe arbeiten . Das ist die Mischung aus Saftgrün und Indigo. Ich werde im Zickzack malen. Wie du gerade hier siehst. Das ist halbabstrakt, sodass Sie hier kein sehr detailliertes Gras malen müssen. Ich finde das sieht gut aus. Ich nehme jetzt **** Pinsel. Das heißt, ich habe das gesamte Wasser aus der Bürste entfernt und werde die Pinselstriche ein wenig anpassen. Nimm eine kleinere Bürste, tauche ein in das Wasser und spritze etwas Wasser auf das Gras. Füge jetzt keine Farbe hinzu, mein Papier ist feucht, also fange ich an, die Berge zu malen. Also habe ich meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Pinsel und Indigo genommen . Das Papier ist feucht. Sie können immer noch die Berge und den grünen Vordergrund mischen . Ich habe meinen Rigger-Pinsel genommen und mich zuerst das Klebeband entfernen lassen. Das brauchen wir nicht mehr. Und wir werden mit dem Bemalen der Pinien beginnen. Du wirst nur ein paar Pints malen und alle werden in verschiedenen Größen sein. Ich werde mit meinem Rigger etwas Indigofarbe in den Vordergrund spritzen . Bürste Das Papier zum Zeichnen jetzt und überschüssiges Wasser entfernen , falls es sich auf dem Klebeband befindet , um den Rückfluss zu vermeiden. Und entfernen Sie das Klebeband, sobald Ihr Papier getrocknet ist. Und ich habe hier einen beschleunigten Prozess beibehalten, weil Sie sehen müssen , dass das Entfernen des Klebebands kein ästhetischer Prozess ist. Es ist sehr ungeschickt. Nun, das ist alles. Wir sehen uns morgen bei unserem letzten Klassenprojekt. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 21. Heute Praxis 6: Hallo Leute, Willkommen zum heutigen Training. Und wir werden heute eine Nachthimmelszene malen. Ich werde nur zwei Farben verwenden, Kieferngrau von White Knight und weißes Aquarell von der Marke Camel. Und ich werde diese Farben jetzt auf meine Palette nehmen. Sie können jedes Aquarell verwenden , das Sie haben, weißes Aquarell. Es könnte Titanweiß oder chinesisches Weiß sein. Ich werde mir Pines Grey ansehen. Erster Brief. Ich werde mir die Mischung aus Kieferngrau und Weiß ansehen . Das heißt, ich würde graue Farbe bekommen. Also insgesamt drei Farben , die wir heute verwenden. Kiefern grau und weiß und grau. Das war's für das Swatching. Und natürlich habe ich aus offensichtlichen Gründen kein Weiß geswatcht. Und lassen Sie mich mit dem Training beginnen. Gehen Sie jetzt mit einer sehr einfachen Skizze vor. Dann fangen wir damit an, das Papier zu benetzen. Wie Sie den Vordergrund sehen können, ist das der Teil , den ich skizziert habe. Es ist der Vordergrund. wir jetzt malen, ist der Hintergrund, der Himmelsbereich. Zuerst werden wir an diesem Typen arbeiten. Später können wir am Vordergrund arbeiten. Ich habe Kieferngrau genommen, gefolgt von Grau , wir haben nur zwei, gemischt mit Kiefern, Grau und Weiß, und unmittelbar gefolgt von weißem Aquarell. Lassen Sie uns nun all diese drei Farben miteinander vermischen. Kannst du erkennen, dass der Himmel ein bisschen wie die Milchstraße aussieht? Das ist es also, was wir am Ende des Blendings anstreben, deine, äh, deine Arbeit sollte ungefähr so aussehen. Jetzt behalte ich das zum Trocknen und komme zurück, damit wir am Vordergrund arbeiten können. Mein silberschwarzer Samt Nummer sechs, pinsel den kleinen. Und mit den Grautönen werde ich im Vordergrund arbeiten, indem ich die Pinien hinzufüge, um hinzufüge Ihren Landschaften Tiefe zu verleihen während ich mich für Pinien entscheide, insbesondere um diese Bäume in verschiedenen Formen und Größen zu malen . Bemale sie nicht in einer einheitlichen Form , die nicht realistisch aussieht. Fügen Sie nun auch ein wenig graue Farbe im Vordergrund hinzu. Nur ein paar zufällige Details. Ich spritze etwas weiße Farbe auf und füge mit meinem Pinsel auch ein paar Sterne hinzu. Da hast du es. Das ist die gesamte Übung, die Sie benötigen , um mit dem Unterrichtsprojekt zu beginnen. Im nächsten Video werden wir also an der Hauptlandschaft arbeiten. Also werde ich dich dort sehen. 22. Klassenprojekt - 10 - Midnight Sky View: Lassen Sie uns jetzt mit dem Klassenprojekt beginnen. Lassen Sie mich mit meiner Hauptarbeit beginnen. Und wir werden mit einer sehr einfachen Skizze beginnen , wie wir es im Training gemacht haben. Ich beginne damit, das Papier mit meinem Hockeypinsel zu benetzen. Und ich benetze nur den Himmelsbereich und nicht den Vordergrundbereich. Wir reduzieren die Höhe meines Boards. Ich werde mein Klebeband unter meinem Board aufbewahren. Es hilft beim Mischen von Farben. Nun, ich fange zuerst mit Pines Grey an. Und durch die graue Farbe die Mischung aus grauem und weißem Seidenpapier. Ich werde das zusätzliche Wasser entfernen , das sich am Rand des Papiers befindet. Jetzt nehme ich Weißwasserfarbe und fange an, sie mit den restlichen Farben zu fange an, sie mit den restlichen vermischen, die bereits auf dem Papier sind. Jetzt müssen wir nur noch mischen, sodass wir das Klebeband unter dem Brett nicht benötigen. Jetzt haben Sie nur noch ein paar Minuten Zeit, um all diese Farben miteinander zu vermischen , da das Papier sehr bald trocken wird. Geh schneller. Bemalte Umrissformen der Milchstraßengalaxie. In unserer Trainingseinheit. Jetzt werde ich es auch hier im Hauptprojekt des Grasp-Kurses mit Hilfe meines Pinsels machen. Ich finde, das sieht perfekt aus, sogar besser als das, das wir gerade zuvor im Training gemalt haben . Jetzt behalte ich das Papier zum Zeichnen und komme zurück, sobald das Papier vollständig getrocknet ist Wir können den Vordergrund malen. Das Papier ist getrocknet. Fangen wir im Vordergrund an. Ich nehme meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs, den kleineren Pinsel und mit Kieferngrau fange ich an, fange ich an die Pints hier im Vordergrund zu malen. Ich habe bereits erwähnt, malen Sie die Pinien in verschiedenen Formen und Größen. Heute ist unser letztes Klassenprojekt auf unserer zehntägigen Reise durch therapeutische Landschaften. Ich hoffe, ihr hattet wirklich therapeutische Erfahrung beim Malen dieser Landschaften. Was ich persönlich am täglichen Malen liebe , ist, dass dadurch eine gewisse Routine für dich entsteht. ob Sie wissen, worauf Sie sich freuen können, wenn Sie dieses Mal, am nächsten Tag und am Tag danach, hinzufügen . Am Tag danach. Es hilft auch, jeden Tag etwas Zeit mit sich selbst zu verbringen. Und das ist wirklich wichtig für uns, um den Stress unseres Alltags abzubauen. Sogar nur für zehn Tage. Ich hoffe wirklich, dass mein Unterricht diese Routine war. Dass Sie sich darauf freuen, wieder zur Landschaft zurückzukehren. Wie ihr seht, male ich immer noch die Pints im Vordergrund. Und ich male sie in allen Formen und Größen. Fast da. Hier in der Mitte sind nur noch wenige übrig. Und wir sind fertig. Verdecke nun diesen leeren Raum mit kieferngrauem Grau. Lesen Sie diesen Vordergrund. Und ich werde die graue Farbe nur ein bisschen hinzufügen , um das nicht zu übertreiben. Ich habe meinen Pinsel gewechselt. Ich habe hier eine Riggerbürste mitgenommen. Und mit weißer Farbe werde ich spritzen. Die Sterne. Füge auch ein paar Sterne hinzu, mit meinem Pinsel etwas größer sind. Entferne das Klebeband, sobald dein Papier getrocknet ist. Und das ist alles für unsere zehntägige Aquarellreise. Ich werde dich sehr bald in meiner nächsten Klasse sehen. Danke. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist.