10-minütiger Aquarellhimmel: Malen mit verschiedenen Farben und Farbmischungen

1. Worum es in diesem Kurs geht?: Hallo alle zusammen. Ist Maria deine Aquarellkünstlerin und Lehrerin? Wenn ich Farbe wäre, wäre ich das coole Grau von den Jungs von Dance Rainy Cloud Laden. Dieses Thema ist zufällig auch eines meiner Favoriten für Aquarellbilder In diesem kurzen Tutorial werde ich verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie den perfekten Grauton mischen können, um einen dramatischen Himmel zu erzeugen Zusätzlich werden wir schnell schwere Wolken mit der Nass-in-Nass-Technik malen schwere Wolken mit der Nass-in-Nass-Technik Im Laufe dieser 10-minütigen Malsession erhalten Sie einen Einblick in meinen Ansatz, erhalten Sie einen Einblick in um solche atmosphärischen Szenen einzufangen. Diese Technik kannst du später selbständig üben, kannst du später selbständig üben die Fotoreferenzen verwendest, die ich in den Unterrichtsmaterialien für dich vorbereitet habe . Auf diese Weise können Sie die Vielfalt der Wolkenmuster in Ihren Aquarelllandschaften erweitern der Wolkenmuster in Ihren Aquarelllandschaften Nehmen Sie an unserem Schnellkurs teil und genießen Sie Wasserfarben 2. Zubehör: Hallo und willkommen zu diesem kurzen Tutorial. Wir beginnen mit einem Überblick über die Materialien, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Ich male auf meinem üblichen Papier. Es ist 300 g Baumwollpapier der Marke Pressed of Arches. Es ist nicht unbedingt erforderlich, das Papier derselben Marke zu verwenden, aber ich empfehle Ihnen wirklich, auf Baumwollpapier zu malen. So haben Sie mehr Zeit für die Arbeit von nass auf nass und auch all diese weichen Farbübergänge Natürlich können Sie versuchen, das zu tun und die Papiere zu verkaufen, aber seien Sie darauf vorbereitet, dass die Wirkung von Wolken nicht dieselbe sein wird. Ich habe mein Papier mit Klebeband auf der Plastikplatte befestigt. Aber natürlich kannst du ein Holzbrett oder ein Catanbrett oder was auch immer du hast verwenden ein Catanbrett oder was auch immer du hast Ich werde für dieses Bild nur vier Farben verwenden. Das wird Ultramarinblau in untrainiertem Blau, verbranntes Sienna und DXs Natürlich sind sie austauschbar, also mischen Sie einfach Ihre Farben, bevor Sie beginnen und stellen Sie sicher, dass sie gut zusammenpassen Und sie sehen auch die Pinsel , die ich verwenden werde, einen großen Pinsel zum Befeuchten des Papiers und ein paar Pinsel für Wolken und Details Einer davon wird ein chinesischer kalligrafischer Pinsel sein, den ich gerne für spontane, natürliche Formen verwende Sie werden nichts zeichnen, also brauchst du keinen Bleistift. Bereite deine Paletten vor. Wasserspitzen, so etwas wie Taschentuch oder Papiertuch. Und ich werde in der Variante auch einen Fön benutzen . Lass uns anfangen 3. Farbmischung: Um das Volumen der Wolken zu berechnen, müssen wir den Unterschied im Farbwert ermitteln. Und wenn wir keine Geräusche als Gemälde malen, wird die Farbe normalerweise eine tolle Farbe sein . Schauen wir uns jetzt an, wie man solche Farben für unser Gemälde mischt. Natürlich, besonders zu Beginn unserer Aquarellpraxis Die erste Idee, die mir in den Sinn kommt , ist, eine schwarze Farbe zu nehmen und einfach einen anderen Farbwert zu verwenden , um verschiedene Grautöne zu erhalten. Hier könnte ich zum Beispiel einfach einen Mars Black nehmen und versuchen, Wolken damit zu malen. In den meisten Fällen ziehe ich es vor, nicht zuerst schwarze Farbe zu verwenden , da diese Farben dazu neigen, zu granulieren Und zweitens sehen sie vielleicht einfach flach oder einfarbig aus, also nicht wirklich lebendig Was ich von Zeit zu Zeit verwendet habe, sagen wir mal schwarze Farbe, ist es Paynes graue Farbe Und ich mag es, weil es eine Verbundfarbe ist. Es enthält drei Pigmente im Inneren. Es ist also schon nicht nur schwarz. Ich mag diesen Farbton, den es hat. Und selbst wenn man alleine am Himmel ist, sieht es vielleicht ziemlich natürlich aus. Wenn du es also wirklich einfach machen willst , kannst du es einfach ersetzen. Die erste Idee der schwarzen Farbe. Ist das etwas Komplexeres wie Paynes Grau zum Beispiel? Was ich oft mache, ist, dass ich es mit einigen anderen Autos mische, zum Beispiel mit Blau. So kann ich es nicht nur dunkler oder heller machen, sondern ich kann auch die Temperatur der Ergebnisfarbe variieren. Es gibt mir also viel mehr Spielmöglichkeiten. Weiter. Wenn Sie bereits mit der Farbtheorie vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, dass wir, wenn wir drei Grundfarben, Gelb, Rot und Blau, mischen , normalerweise eine graue Farbe erhalten. Hier. Ich werde wirklich primäres Gelb, Rot und Blau mischen. Und je nach Farbanteil kann es kälter, wärmer, mehr Rot, mehr Blau, mehr Grün Wir können die Farbe also wirklich variieren. Und das gibt uns viele Arbeitsmöglichkeiten. Es kann aber auch ziemlich komplex sein, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Wenn Sie nicht bereit sind, diese drei Farben zu mischen, um das Grau zu erhalten und mit all diesen Farbnuancen zu spielen. Was Sie tun können, ist darüber nachzudenken, wie wir diese Sache vereinfachen können. Und da ich weiß, dass ich Blau als blaue Farbe und die meisten meiner Cloud-Gemälde verwenden werde . Ich kann mir also tatsächlich überlegen welche Mischung aus Gelb und Rot mir gibt. Und, weißt du, nun, dass es eine orange Farbe ist. Und logischerweise, wenn wir Orange mischen, war die Farbe Blau. Normalerweise sollte es uns etwas Tolles geben. Ich werde also zwei statt drei Farben verwenden müssen, was einfacher zu handhaben sein wird. Und hier siehst du ein ziemlich klassisches Paar in Orange und Blau. Ich habe Cadmiumorange und Ultramarinblau genommen. Ich weiß schon, dass sie eine schöne, schöne graue Farbe ergeben werden . Mit nur zwei Farben. Sie können ein Grau bekommen, das wärmer oder kälter sein kann , wenn Sie möchten Und du kannst mit all diesen Farben spielen um deine Wolken zu malen, was genau das ist, wonach wir suchen. Aber bevor Sie anfangen, mit Orange und Blau zu malen , die Sie in Ihrer Palette haben, empfehle ich Ihnen, sie zuerst miteinander zu mischen und zu sehen, welche Farbe das Ergebnis ist. Außerdem ist es wichtig zu erwähnen, dass es sich bei oranger Farbe nicht nur um einfaches Orange handeln kann, sondern auch um Orange, das eher zu Grau tendiert. Es kann Orange sein , das eher zur gelben oder sogar braunen Farbe neigt, was im Grunde nur eine dunkelorange Farbe ist. Es kann also eine ziemlich gute Idee sein, zum Beispiel eine Farbkarte zu erstellen, wie ich sie hier zeige, in der Sie versuchen können, das beste Grau zu finden , das Sie aus Ihrer Palette bekommen können. Also hier mache ich zum Beispiel i2K für orange Farben , die ich in meiner Palette habe , und für Blau und ich mische sie miteinander, um zu sehen welche Ergebnisfarbe sie mir geben können und welche mir am besten in meinem Gürtel, in meinem Gemälde, gefallen hat in meinem Gürtel, in meinem Gemälde, Nachdem Sie eine solche Farbkarte ausgefüllt haben, stellen Sie vielleicht fest, dass bei einigen Farben Grau angezeigt wird, aber in einigen Kombinationen ist das eher violett oder vielleicht eher grün. Es kommt wirklich darauf an , welches Blau und welches Orange du nimmst. Es kann also eine wirklich nette Recherchearbeit sein , die Ihnen hilft, Ihre Featurewolken oder hedonische Wolkenbilder zu malen Ich hoffe also wirklich, dass diese Übung nützlich sein wird. Aber für unser zukünftiges Projekt , das wir in wenigen Sekunden beginnen werden, werde ich nicht nur zwei Farben verwenden, sondern ich werde der Kombination auch lila Farbe hinzufügen , um mehr verschiedene Grautöne für diesen dramatischen Himmel zu erzeugen mehr verschiedene Grautöne für diesen dramatischen Himmel 4. Projekt: Vorbereitungen: Wir werden Wolken malen, und Wolken haben normalerweise sehr weiche Kanten. Für mich bedeutet das, dass ich es mit welchem Pinsel auf nassem Papier malen werde . Und für diese Technik ist, Sie vielleicht wissen, wenn Sie meine vorherigen Kurse besucht haben, die Vorbereitungsphase sehr wichtig. Hier ist mein Ziel also, das Papier gut vorzubereiten, damit es nass genug ist, damit es einige Zeit glitzert Dafür nehme ich einen großen Pinsel und fing an, das Papier zu befeuchten Das Papier, das ich verwende, ist ziemlich dick, daher wird es einige Zeit dauern, bis es das Wasser aufnimmt. Und ich werde diese Zeit nutzen, um die Farben vorzubereiten. Wie Sie als Referenz auf dem Boden sehen sind die Wolken in den oberen Teilen wärmer. Und je tiefer wir gehen, desto näher kommen sie dem Horizont, desto Farbe werden sie annehmen. Und eigentlich mit der Regel der Luftperspektive verbunden. Und dafür brauche ich natürlich verschiedene Grautöne. Also bereite ich meine Farbe mit demselben Pinsel vor, ich werde sie malen. Und ich mische alle drei Farben in verschiedenen Farben : Blau, gebranntes Sienna und Lila Aber ich füge einfach nicht zu viel Blau hinzu, in die Mischung. Für diese erste Schicht meiner Wolken werde ich ziemlich viel Farbe benötigen . Und du siehst, ich nehme ziemlich viel Flüssigkeit und füge immer mehr Pigment hinzu. Aber obwohl es auf dem Stimmzettel ziemlich dunkel erscheint , als ich es getestet habe, sieht es hell aus, weil nur das Verhältnis von Pigment und Wasser, das wir hier haben, den Wert ihrer Ergebnisfarbe bestimmt Ich denke, ich bin damit zufrieden. Also werde ich es für dunklere Farben und Details behalten. Ich werde diesen chinesischen Pinsel benutzen. Und jetzt bereite ich die Mischung für Schatten vor. Zu diesem Zeitpunkt. Ich nehme weniger Flüssigkeit und mehr Pigmente , um die Farbe dunkler zu machen. Übrigens, wenn du zu diesem Zeitpunkt schon das Gefühl hast, dass es dir kompliziert erscheint und du nicht wirklich verstehst, was der Unterschied ist, warum mache ich es flüssiger, eher zu einem Tanz, oder was ist der Unterschied zwischen nass und nass? Nass auf trocken. Und du hast all diese Fragen und deine Hände, bitte schau dir diesen Kurs an. Dort erkläre ich dir alle Grundlagen, die du benötigst, um mit dem Malen von Himmeln zu beginnen und die Farbe zu überprüfen Und wenn es mir zu blau oder zu kalt erscheint, kann ich es immer mit etwas verbrannter Sienna stummschalten Und ich werde auch ein paar blaue Himmelspunkte haben. Und ich nehme den dritten Pinsel. Und dafür verwenden wir Clean, die Farbe Orange. Ich befeuchte die Papieroberfläche vorsichtig erneut, bevor ich mit dem Malen beginne Ich muss es nicht klatschnass haben, aber es sollte trotzdem ziemlich feucht sein. Es treten also alle Nass-in-Nass-Effekte auf . Ich entferne das überschüssige Wasser von den Seiten, um es bei einem zukünftigen Gemälde zu schützen. Und stellen Sie auch sicher, dass das Klebeband das Papier gut hält Und jetzt fange ich sofort an zu malen 5. Projekt: Lichter und Mitteltöne: Ordnung, wie Sie sich erinnern, entferne ich das überschüssige Wasser von den Seiten und beginne mit dem blauen Himmel weil es nur der kleinste Teil Ich werde es schon erledigen lassen. Dieser blaue Teil wird einfach zu malen sein , weil diese Wolken nicht die exakte Form haben, die wir zeichnen müssen, also müssen wir nur etwas Platz mit Blau spüren und fertig. Ich vertiefe die Farbe an diesen beiden Stellen. Ich wechsle sofort zu diesem großen Pinsel. Und los geht's. Ich fing an zu malen und ich hatte das Gefühl, dass ich es wärmer haben wollte. Ich habe die Bürste nicht gewaschen. Ich füge einfach ein wenig Wasser hinzu und es tropft verbrannte Sienna ab Ich habe ziemlich viel Flüssigkeit auf dem Pinsel, aber manchmal berühre ich trotzdem meine Serviette , um die Wassermenge zu kontrollieren Und ich arbeite mit so runden, großen Bewegungen. Weil wir gerade erst angefangen haben. Die Idee dieser ersten Phase der Arbeit besteht darin, alles mit etwas Grau und Hellgrau zu überziehen und einige Bereiche weiß zu lassen. Das ist alles. Und natürlich habe ich nicht vor, die Kopie des Fotos anzufertigen. Ich nehme es einfach und als Inspiration, als Informationsquelle und Gestaltungsmittel. Und dann spiele ich mit dem, was ich auf dem Papier habe. Und wo wir gerade von dem Theaterstück sprechen, denken Sie daran, wir wollten mit Farben spielen. Das soll den unteren Teil kälter machen. Also musste ich Blau in die Mischung geben. Ich kann sogar den Rest dieses Ultramarinblaus auf der Palette verwenden dieses Ultramarinblaus auf der Palette Und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass je näher ich dem Horizont komme, je horizontaler meine Pinselbewegung wird, desto deutlicher werden die Schatten. Und du siehst, wie ist derselbe große Pinsel. Ich habe angefangen, einige Schatten hinzuzufügen und die Farbe, mit der ich male, dunkler Im oberen Teil ist es etwas wärmer und in der Mitte etwas bläulicher grau Hoffentlich kannst du es sehen. Wir werden dieser Logik die ganze Zeit folgen. In diesem Stadium mag es Ihnen ziemlich dunkel vorkommen, aber ehrlich gesagt sind es nur die Mitteltöne Du wirst sehen, wie dunkler wir die Schatten machen und auch, wie heller sie werden, wenn sie trocken sind. Beachten Sie, dass ich nicht alles mit diesem Mittelton abdecke. Ich behalte weiße und helle Töne. Und dann füge ich diese Mitteltöne an einigen Stellen hinzu, nicht überall. Die Farben sind ziemlich flüssig und ich möchte unbedingt etwas überschüssiges Wasser im oberen Teil loswerden. Also werde ich das Board auf Ja neigen. Um zusätzliches Wasser zu sammeln. Siehst du, ich versuche nicht einmal, die Form dieser Wolken zu glätten . Weil die Farbe ziemlich flüssig ist, bewegt sie sich einfach von selbst und sie ist sehr weich. Dafür habe ich wirklich nichts getan. Deshalb ist die Flüssigkeitsmenge in diesem Stadium wichtig. Aber im nächsten Schritt wird die Farbe dicker 6. Projekt: Kontrast und Details: Also nehme ich diesen kleineren Pinsel und wir wechseln zur dunkleren Farbe. Und mit der gleichen Idee, Schatten hinzuzufügen, wo es nötig ist, aber Lichter, Mitteltöne und weiße Siegel an ihren Stellen Auf genau diesem Foto scheint es nicht so dunkel zu sein, aber je nachdem, ob oder je nachdem, welche Fotofreunde Sie verwenden, diese Schatten, können sie sehr, sehr dunkel sein. Ich denke, hier kann es wirklich interessant sein, zu versuchen, sehr dunkle Schatten zu bekommen, aber trotzdem das gesamte Bild sehr weich und geschmeidig zu halten . Und natürlich werden die Schatten unten kälter sein, also füge ich mehr Blau für sie Und du siehst, wie sie flacher werden. Und unten, das liegt daran, dass wir dort nur die Größe der Wolken sehen. Im oberen Teil sieht man fast die gesamte Cloud, weil sie uns näher ist. In diesem Stadium trocknet das Papier ein wenig, Little's, also achte ich darauf, dass mein Pinsel nicht zu nass ist. Ich gebe die überschüssige Flüssigkeit auf die Serviette, um zu kontrollieren, dass sich die Farben verteilen denn wenn es zu viel Flüssigkeit ist, verteilt sich die Flüssigkeit zu stark Also wirklich hier, scheuen Sie sich nicht, es dunkel zu machen, um einen so dramatischen Effekt zu erzielen. habe gesehen, dass das Papier an einigen Stellen trocknet, also werde ich die Bilder wahrscheinlich fertigstellen. Also füge ich jetzt nur die allerletzten Details hinzu. Das heißt, das Papier war gut vorbereitet und ich habe in den ersten Schritten ziemlich viel Flüssigkeit verwendet Ich habe immer noch Zeit, um an Wet Messy zu arbeiten. Aber in deinem Fall kann es anders sein, weil dort, wo du malst, das heiße Wetter ist dort, wo du malst, das heiße Wetter oder aus welchen Gründen auch immer. Kontrollieren Sie also bitte das Trocknen des Papiers und wenn Sie feststellen, dass die Papieroberfläche nicht mehr glitzert, hören Sie einfach auf zu malen Behalte es einfach so wie es ist. Und vielleicht beim nächsten Üben. Versuch es. Und ich ziehe es wirklich immer vor, es so zu lassen, wie es ist, mit all den Unvollkommenheiten, anstatt einfach zu versuchen, etwas auf einem Trocknungspapier zu reparieren, das führt normalerweise zu schrecklichen Ergebnissen Ihr seht also, hier ist es im oberen Teil wärmer, ein bisschen violett und im unteren Teil sehr, fast sehr blau Und ich werde sie einfach in der einfachsten Landschaft aller Zeiten in den unteren Teilen malen . Nur ein paar letzte dunkle Berührungen an den Stellen, an denen das Papier noch feucht ist , und es ist wirklich Zeit , das Gemälde fertig zu stellen. Versuchen Sie auch, die dunklen und hellen Teile auszugleichen, damit der Schatten nicht nur an einer Stelle sehr dunkel wird. Wenn du siehst, dass dein Papier an anderen Stellen bereits trocken ist , kannst du es ausgleichen. Und lass es uns trocknen 7. Schlussbemerkung: Hier ist unser Ergebnis. Ehrlich gesagt sind solche Grautöne namens Color and dramatic skies mein Favorit und Painting Clouds and Skies Auch wenn Sie wahrscheinlich oft gesehen haben , wie wir Sonnenuntergänge gemalt haben Jetzt weißt du also, wie man Himmel malt, und du kannst ihn mit jeder Landschaft malen , die du bevorzugst Berge, siehst du, Fersenfeld, was auch immer. Ich werde in den Unterrichtsmaterialien einige zusätzliche Fotoreferenzen für Ihre unabhängige Praxis hinterlassen . Ich freue mich darauf, Ihre Bilder im Projektbereich zu sehen . Also vergiss nicht, sie zu teilen, wenn du Tipps und Kommentare von mir erhalten möchtest Tipps und Kommentare von mir erhalten Und natürlich, wenn du dein Bild auf Instagram teilst, vergiss bitte nicht, mich zu taggen oder diesen Hashtag zu verwenden , damit ich dein Bild auch sehen kann Vielen Dank, dass Sie an diesem kurzen Tutorial teilgenommen haben. Ich hoffe es hat euch genauso gut gefallen, wie ich bei den nächsten Gläsern gesehen habe. Tschüss.