Primeiros passos como artista digital: fundamentos para a expressão artística

1. Introdução: Olá, sou Blue e bem-vindo à primeira classe da minha habilidade, Chacos Não gosto de ter regras de ativos ou segui-las, pois há muitas maneiras diferentes de abordar a arte e interpretá-la. E acho que é isso que torna as artes divertidas. Então, deixe-me me apresentar. Eu sou biscoitos azuis, mas eu uso o azul. Sou ilustradora de personagens e faço pequenos tutoriais de arte Eu desenho há cerca de oito anos. Eu sei desde que eu era jovem que campo criativo é onde eu queria terminar. Eu tenho TDAH, então tenho uma maneira muito simples de abordar as coisas que ajudam meu cérebro a manter Então, em minhas aulas, tento manter isso em mente para meus outros colegas que têm TDAH. Nesta aula, espero mostrar a você como fazer arte digital para iniciantes, como se acostumar com um tablet de desenho, quais fundamentos aprender e como estudar esses fundamentos e por que eles seriam importantes para sua Sempre fui um pouco romântica e uso minha arte para me expressar de forma que eu possa me entender melhor. Então, eu quero desenhar coisas que você ama e me apaixonar por sua prensa artística. Se você decidiu fazer essas aulas , acho que são artistas iniciantes tentando entrar na arte digital Então é exatamente isso que vou tentar mostrar a vocês. Estou tentando me lembrar de onde eu estava quando comecei onde estavam minhas dificuldades e tudo o que aprendi nos últimos oito anos Então, estou animado por ser seu professor. Muito obrigado por participar da aula, e vamos começar. 2. Como usar programas de arte: Olá, sou Blue e estou perto de hoje. Eu vou te mostrar sobre programas de arte e como você pode usá-los. Não importa qual programa de arte você usa, vou abordar o básico que todo programa de arte deve ter Vou mostrar exemplos tanto na pintura CP Sudo quanto na classe P. O programa de arte que você acaba escolhendo para ser o primeiro pode ser aquele que você usa por muitos anos. Porque se desviar de um que você já costumava usar pode ser bastante assustador e Ao escolher um programa de arte, considere as características: É complicado? Ele tem uma interface fácil? É acessível? Existem ótimos programas de arte que são gratuitos, como esses. Então, considere a compatibilidade. Se você estiver no celular ou no computador, terá acesso a diferentes programas de arte, e alguns dos programas de arte que funcionam melhor em dispositivos móveis não funcionam melhor no PC e vice-versa. Definitivamente, sugiro experimentar número possível de programas de arte para ver quais você mais gosta e com quais se sente mais confortável. Então, vamos começar. Alguns programas de arte permitem que você reorganize os painéis de acordo com sua preferência Acho que poder personalizar o programa de arte acordo com você torna o fluxo de trabalho muito mais fácil e mais pessoal. Assim, a pintura, por exemplo, permite remover alguns painéis e adicionar alguns painéis e permite reorganizar os pincéis Foi assim que organizei minha pintura clipsio. Então, tudo o que eu pego está mais perto da minha mão direita. Como sou destro e tudo o que não alcanço está no lado esquerdo , mais adiante na tela. Você pode retirar os painéis, para que fiquem meio soltos na tela, que é o que eu prefiro, pois acho que a tela é muito maior Se você fechar uma janela no ipsa paint, poderá abri-la facilmente novamente subindo por janela e, em seguida, encontrando-a neste painel, e ela será reaberta na A interface do Procreate já é muito mais simples, então não há muita personalização que possa ser feita O que você pode fazer no Percrate é reorganizar os pincéis e colocá-los em conjuntos de pincéis, que sejam mais fáceis de encontrar e você possa ter seus favoritos Você também pode arrastar painéis no Percrate, para poder arrastar a roda de cores, basta pegá-la, retirá-la e ela ficará presa na tela , facilitando o trabalho Agora você pode simplesmente colocá-lo de volta quando terminar, para ter um espaço maior na tela. Em seguida, temos atalhos, que ajudam a acelerar muito o processo artístico. atalhos são úteis para acesso rápido a ferramentas, pincéis Você não acreditará quanto tempo economiza colocá-lo em um botão, em vez de ter que pegá-lo e encontrar a ferramenta todas as vezes. Ou talvez seja apenas um preguiçoso em falar na internet. Durante os tablets, tenha esse botão elegante na lateral ao qual você pode atribuir pincéis e ferramentas, como o conta-gotas de cores ou a tira de lona, etc. Você também pode configurar atalhos para o teclado, que é o que eu faço, pois acho isso muito mais fácil Você também pode usar os atalhos do teclado para o Procreate se vincular um teclado bluetooth ao Além disso, por favor, ignore minhas teclas que faltam no meu teclado. Meu gato os comeu. Sim. Isso é tudo que vou explicar sobre isso. Para o Pcate, você também pode usar atalhos de dedo, por exemplo, usar dois dedos para desfazer Você pode entrar aqui, no PN Procrate, e pode reatribuir gestos dos dedos a diferentes Para o Clip Studio Paint, você acessa os atalhos aqui, e esse pequeno menu aparecerá, e então você pode simplesmente clicar na ferramenta e atribuí-la a um botão Há alguns atalhos padrão que você pode usar. Então, se você não quiser entrar e editar e apenas aprender essas , você pode. Então, a primeira coisa que você vai querer fazer ao começar é abrir uma tela. No Clip Studio, está em arquivos e, em seguida, você pressiona novo, mas no Procreate, está aqui na esquina, você clica nele e pode pressionar a lista aqui Um dos problemas que você encontrará ao usar o tamanho padrão da tela é que seus pincéis ficarão muito pixelizados Então, você vai querer aumentar a tela para evitar uma aparência pixelizada Normalmente, faço 3.000 por 3.000 e 350 DPI para pintura procrate e clipsdo, pois isso torna a tela muito maior e abre mais espaço para os muito maior e Eu defino a cor da minha tela muito cinza, então ela protege meus olhos porque o peso da tela pode começar a machucar seus olhos depois de um tempo. Vamos entrar em uma das partes, pincéis e ferramentas mais importantes pincéis e ferramentas Existem diferentes tipos de pincéis padrão que você pode escolher Existem pincéis de esboço, que não são mais macios, pincéis menores, ótimos Existem pincéis de panela, que são mais duros, melhores para alinhamento e disposição de cores. Depois, há pincéis de pintura. Em seguida, é macio e misture um pouco mais, ótimo para pintar e misturar Cada uma das categorias terá diferentes tipos de pincéis. Como pincéis de aquarela ou tinta, ou sim, você verá Definitivamente, sugiro que você examine os pincéis padrão e veja quais você gosta e quais não Então, o que eu faço quando encontro um pincel que eu gosto nos pincéis padrão colocá-lo em uma categoria separada, então eu tenho todos os meus pincéis favoritos em Então, dobrar pincéis normalmente é bom, mas baixar conjuntos de pincéis diferentes é muito mais emocionante Você pode encontrar pincéis e conjuntos de pincéis on-line para programas que você está usando, como Clips you paint e Procreate Pesquise nos pincéis o nome do programa Inserir arte e você encontrará várias opções Para iniciantes, é ótimo brincar com diferentes tipos de pincéis Você pode realmente ver o que funcionará para o seu estilo artístico ou que tipo de direção você deseja seguir. Em tintas em cluster nas propriedades da ferramenta. Você pode redimensionar o pincel para torná-lo menor e maior Você pode ativar a opacidade, que significa que o pincel ficará muito claro ou muito escuro e, ao procriar, são essas configurações na lateral Portanto, o de cima está redimensionando o pincel e o de baixo está diminuindo ou aumentando a opacidade. O aerógrafo é um pincel muito macio e fofo , ótimo para adicionar sombreamento ou próxima ferramenta é a ferramenta de borracha, que é bastante autoexplicativa É apenas uma borracha, então apagará o que estiver na Por falar em corrida, há o recurso de desfazer e refazer, que desfaz o que você acabou de fazer ou colocá-lo Agora, lembre-se de que Desfazer e Refazer têm limites, então às vezes você não pode voltar infinitamente na maioria dos programas A ferramenta de borrar, que está aqui no Per create, e nesta ferramenta aqui no Cosi Paint, misturará e borrará duas cores Nem sempre o uso, mas sei que muitas pessoas realmente gostam da aparência. Você pode alterar a forma como o pincel borra selecionando uma dessas opções de pincel Se estiver usando procrate, você pode usar os dedos para se mover pela tela Se você estiver usando clipes e pinturas como em um PC, você pode usar a barra de espaço e depois se mover pela tela ou pode usar a barra de navegação e movê-la e ampliar e diminuir o zoom A ferramenta de liquefação é uma ferramenta muito legal que permite manipular seções em E então, a ferramenta bucket permite que você complete as linhas conectadas umas às outras. Para a caixa P, para usar a ferramenta bucket, você pega esse pequeno círculo aqui onde estão as cores e o arrasta para o local que deseja preencher Agora, existem diferentes maneiras de preencher, como as camadas, que mostrarei em um segundo. Agora, as seleções ou ferramentas a laser nesses programas de arte permitem selecionar formas e depois manipulá-las redimensioná-las ou movê-las na tela Então, o clipe de ferramentas a laser City Paint está aqui, e a ferramenta a laser no Procreate está Portanto, se você selecionar algo, poderá redimensioná-lo para cortar a pintura City nas propriedades da ferramenta Haverá opções de como você pode redimensioná-lo. Assim, você pode alterar o centro ou alterar as características da escala , deformá-lo ou algo parecido E em Procreate, as opções estarão aqui embaixo. Na parte inferior, você pode deformar, dimensionar, redimensionar e todas essas coisas Esse é o básico sobre as ferramentas de pintura clip sido e graus P. Agora vou explicar como as camadas funcionam e as coisas legais que você pode fazer com elas. Em seguida, abordaremos as camadas. Camadas, cara. Levei alguns minutos para descobrir quando comecei, mas vou tentar explicá-los para que sejam um pouco mais fáceis para você. A maneira mais fácil de explicar as camadas é pensar nelas como folhas de brilho empilhadas umas sobre as outras Tudo transparente e transparente a menos que haja algo na camada superior. Tudo em camadas separadas não pode interagir entre si ou ser interagido a menos que você esteja nessa camada específica Assim, você pode empilhá-los assim, esboçar, colorir, sombrear, traçar e depois extras Então, as camadas são muito fáceis até que você tenha um ponto com cerca de 70 camadas diferentes, e você não consiga descobrir onde esse ponto na Terra está. E então isso se torna uma missão. Use esse botão para criar uma nova camada e, em seguida, você pode arrastá-las para cima para baixo ou para o meio. Agora, deixe-me apresentar a você as máscaras de recorte. As máscaras de recorte são muito úteis. E então tornaremos o processo artístico dez vezes mais fácil para você. Para clipes que você pinta, esse botão aqui define uma camada para máscaras de recorte e, ao procriar, você precisa selecioná-la e, nessa pequena barra de opções que aparece, ele dirá Se você tiver uma camada na parte inferior com algo colocado, a camada da máscara de recorte que está acima não conseguirá sair da área a camada inferior foi definida Isso é ótimo para colorir uma arte de linha ou colorir um preenchimento básico. Tenho certeza de que você já viu vários artistas colorindo lá desenhando cinza primeiro antes de começarem a adicionar cores básicas. Isso é feito porque eles estão usando essa camada cinza como uma máscara de recorte Então, eles recortarão as camadas acima para poder adicionar a cor base, como no exemplo que estou mostrando aqui. Você pode agrupar camadas e renomeá-las para tornar as coisas muito mais organizadas, então você pode usar algo como uma pasta ou um Em Procreate, você os arrasta e os agrupa aqui E então, no clipsit, você pinta, as camadas da pasta aqui, então você clica nela e, em seguida, pode arrastar todas as camadas para dentro da Oh, você pode ser como eu e fazer com que as camadas sejam caos total e absoluto. 99% das vezes Não tenho ideia do que está em qual camada e não tenho o poder cerebral para me importar. Você pode selecionar camadas, então isso é basicamente quase agrupá-las, e então você pode movê-las, e somente as camadas que você selecionou serão afetadas Ao selecionar uma camada, você clica nesse pequeno erro em clipes de sua pintura ou o desliza em Procreate Se você selecionou algumas camadas, o que você pode fazer agora é usar a ferramenta de liquefação, e ela afetará apenas as camadas que você selecionou, então você pode liquefazer um desenho inteiro se selecionar Isso também se aplica às ferramentas a laser, para que você possa selecionar vários objetos e movê-los se os tiver em todas as camadas separadas. Você não precisa mesclar tudo. Além disso, vamos ver como você pode usar a ferramenta bucket em diferentes camadas. Então, essa coisa bacana que você pode fazer é definir uma camada como referência É um pequeno farol com pintura estéreo, ou você precisa selecioná-lo assim no Procreate Basicamente, isso significa que agora essa é a camada na qual a ferramenta bucket se concentrará, então você pode estar em uma camada diferente na parte inferior e ela se concentrará no que está nessa camada em vez do que está na camada que você acabou de ter. Assim, você pode ter a coloração em diferentes camadas. Certifique-se de que a ferramenta caçamba propriedades semelhantes da ferramenta e pintura mais próxima esteja referenciando a camada de referência Então, esse farol aqui. Certifique-se de que isso esteja selecionado e faça referência à camada que você definiu como referência. Da mesma forma que as camadas, as camadas têm coisas muito legais chamadas modos de mesclagem de camadas Existem configurações simples nas quais você pode colocar uma camada para fazê-la reagir de forma diferente com a camada abaixo dela Esses modos afetam como as cores em uma camada mesclam as cores nas camadas abaixo, criando vários efeitos visuais. No Clip City Paint, os modos de mesclagem de cores estão na barra de seleção aqui, e no Procreate, você terá que selecionar uma camada e depois selecionar essa pequena camada para poder abrir o Definitivamente, sugiro que você os examine e veja como eles interagem com a camada abaixo deles. Mas meus favoritos que eu uso são multiplicar. multiplicação escurece as cores na camada ativa, fazendo com que pareça que está olhando através de um vidro escuro translúcido É frequentemente usado para efeitos de sombreamento e escurecimento. E depois há a sobreposição que combina os efeitos escurecidos da multiplicação e os efeitos de iluminação da tela Ele melhora o contraste e a saturação. É muito divertido de usar como um aerógrafo. Como mencionei, há muito mais para você ler, e eu sugiro que você dê olhada e veja de qual você gosta Existem outros efeitos de camada que você pode usar, como o mapa de gradiente, que é uma ferramenta realmente poderosa para ajustar a cor e os tons da sua imagem, fornecendo uma maneira rápida e eficaz de obter um esquema de cores estilizado ou autista Para o clipe pintar, você encontra mapas de gradientes clicando com o botão direito do mouse em uma camada, indo para o modo de correção de cores e, em seguida, encontrando gradientes de cores na parte inferior Tudo isso é realmente muito interessante para você, então eu definitivamente sugiro que você os examine. E em Procreate, você o encontrará na parte superior aqui. Eles também podem ser ajustados como eu fiz com o clipe, então pinte um. A próxima é a roda de cores, que é realmente autoexplicativa Então, a camada externa é a tonalidade, então isso significa as cores, e a interna é a saturação e os Assim, você pode selecionar o quão escura, clara ou saturada ou insaturada a cor seria selecionando-a no meio E então você pode simplesmente mudar a cor com o lado externo. Em uma das aulas, vou falar sobre como usar cores e como você pode usar a roda de cores para criar um esquema de cores. Então, quando você terminar a obra de arte ou quiser ter um arquivo seguro para a obra de arte, você criará um arquivo para salvar seu trabalho. Isso é para PC, é claro. Então eu fiz um arquivo de arte chamado arte, e então eu tenho os anos que eu uso. Então, estamos em 2024 agora, então eu vou para 22 24, e então eu apenas o salvo lá Há dois tipos diferentes. Existe o PNG, o que significa que tudo será mesclado, e depois o arquivo de pintura do lado do clipe, que significa que todas as camadas ainda estarão intactas, você possa voltar a No Procreate, é um pouco diferente. Tudo o que você precisa fazer é sair e isso salvará automaticamente o Canvas. Mas observe que, se você sair, não poderá mais usar o backspace. E então, quando quiser salvá-la como PNG, ou seja, uma imagem achatada, você vai até aqui, pressiona compartilhar PNG e ela a salvará em seus arquivos Agora, há muitas outras coisas complicadas que você pode fazer com programas de arte, mas isso é apenas o básico do Clip ster Paint e do Procreate, e esse é Eu realmente não tenho um processo muito complicado. Então é isso que eu uso em todas as minhas obras de arte. Não há nada mais. Então, muito obrigado, e nos vemos na próxima aula. Tchau. 3. Que pincéis de arte usar: Olá novamente e bem-vindo a esta aula. Hoje, veremos os diferentes tipos de pincéis e como eles podem ser usados Existem muitos tipos diferentes de pincéis, e cada um pode ser usado de maneira criativa Os lados se sentem presos aos seus usos padrão. Por exemplo, a caligria para pinças de pincel é destinada à escrita, mas eu gosto de usá-la para pintar por causa da forma Existem quatro tipos de pincéis: esboço, pintura, aerógrafo e pincel para dor Vou examinar cada um deles. Os pincéis de esboço geralmente são pincéis muito leves. Eles são fáceis e rápidos de usar devido à menor estabilização do pincel Em seguida, há pincéis de pintura. Eles são muito mais macios e às vezes até têm algum tipo de mistura embutida Então, normalmente, eles são o pincel redondo. Pincéis pneumáticos ou esses pincéis de opacidade de luz muito fofos e macios, que são ótimos para adicionar sombras mais suaves ou adicionar que são ótimos para adicionar sombras mais suaves ou adicionar gradientes ao seu desenho. Dica divertida. Se você usar a ferramenta laser e o aerógrafo juntos, poderá criar texturas e gradientes realmente interessantes e gradientes E, finalmente, pincéis de caneta. São pincéis sólidos, normalmente com alta estabilização e sem mesclagem ou baixa opacidade Às vezes, os pincéis de caneta também podem não ter pressão ou sensibilidade alguma E, finalmente, há pincéis texturizados. Esse é outro tipo de pincel que ajuda a adicionar textura ao seu trabalho. Se isso é algo em que você está interessado. Eles normalmente têm pacotes de pincéis ou texturas de pincéis. Posso gostar desses? Agora, cada um desses pincéis tem seus próprios usos padrão Mas, como eu disse antes, você pode usá-los para qualquer coisa. Então você pode usar como o aerógrafo para pintar ou você pode usar o pincel de pintura para esboçar ou o pincel de caneta para esboçar E sim, então não há uma regra real de como eles são usados. Para esboçar, sugiro diminuir a estabilidade do pincel. A estabilização do pincel significa quanto controle você terá sobre os traços, menor a estabilidade, menos estável e quanto maior, mais Desenhar com baixa estabilização facilitará muito, pois isso significa que os pincéis terão muito Mas se você vai fazer o lineout, eu recomendo contratar a estabilidade Diferentes estilos de arte exigirão pincéis diferentes. Se você encontrar um estilo de arte que goste, sempre pode perguntar aos artistas quais pincéis eles estão usando Mas só porque você tem o mesmo conjunto de pincéis de um artista, não significa que você será capaz obter exatamente o mesmo estilo de arte. Porque os pincéis ainda exigem uma técnica para usá-los para obter uma certa aparência Isso também acontece na extremidade oposta. Se você também não tem os mesmos pincéis do artista ou estilo de arte de sua preferência, ainda pode conseguir isso com outros pincéis que possui aprendendo técnicas diferentes No final das contas, os pincéis que você usa não serão um grande problema É como você os usa. Você pode fazer qualquer coisa com os pincéis mais básicos. Cabe a você descobrir quais pincéis funcionam para seu estilo antigo e como gostaria de aprender com eles. Agora vou mostrar os pincéis que uso e depois as técnicas que uso para eles. Então, os pincéis que usei para clipes CD Paint e Procreate estão vinculados aqui, como Eu sei como você pode baixá-los e onde encontrá-los on-line se quiser ter os mesmos pincéis que eu tenho Eu uso o único pincel para desenhar e pintar. O pincel único ou qualquer pincel igual deve ter um pouco de transparência, o que significa que é ligeiramente transparente com uma borda mais macia Eu prefiro a sensibilidade mínima à pressão, onde o tamanho não muda muito, mas eu pressiono com mais força. Em vez disso, prefiro que a sensibilidade à pressão seja afetada pela consistência da tinta. Portanto, quanto mais leve eu pressionar, mais clara será a consistência da tinta, mas quanto mais forte eu pressionar, mais escura ela ficará Você também pode ajustar manualmente a transparência dos pincéis como a barra aqui, se não tiver o mesmo pincel que eu Não deve haver nenhuma mistura. O segundo pincel é um pincel rígido, sem transparência ou mistura É um formato de ângulo quadrado sem nenhuma sensibilidade à pressão, o que significa que a consistência permanece a mesma em geral. Seu programa de arte deve ter um pincel de cligrafia por padrão Caso contrário, é basicamente um pincel quadrado. E de vez em quando, vou usar um pincel de textura diferente. Então, vou usar algo como um desses como esses pincéis de pintura para adicionar um pouco de textura Mas isso basicamente resume todos os pincéis que eu uso. Como mencionei antes, esses pincéis não têm nenhuma mistura e meu estilo artístico é um pouco mais colorido Então, quando eu gostaria de misturar duas cores, diminuiria a opacidade dos pincéis, para que a densidade da tinta E depois vou escolher a cor. Então, vou escolher uma cor e depois passar por outra cor e depois escolher a cor no meio que acabei de colocar. E, eventualmente, ele começará a se misturar à medida que avança. Outra técnica de mistura muito legal que você pode usar para adicionar textura é usar a ferramenta laser e depois usar um aerógrafo Isso cria um efeito de mistura muito suave. Além disso, você também pode ter uma vantagem mais dura, se for algo de que você precisa. Quando você começa , às vezes você meio que quer confiar mais em um pincel, e eu sugiro que encontre pincéis diferentes e experimente o máximo que puder Mas eu também diria que o contraste disso é ter um conjunto de pincéis que você usa e com os quais se sente confortável Porque se você continuar experimentando diferentes, às vezes não consegue realmente aprender as técnicas necessárias para os pincéis que você tem Lembre-se de que os pincéis são apenas a ferramenta e não a pintura real Essa foi uma lição bem curta, mas resume a maioria das coisas que você deve saber sobre pincéis Agora vamos nos acostumar com nossos tablets. 4. Como se acostumar com um tablet de arte: Olá novamente, então você acabou de ou está planejando comprar seu primeiro tablet de desenho mudança do tradicional Pode ser difícil se acostumar com a mudança do tradicional para o digital. Então, eu tenho que te mostrar uma maneira fácil de se acostumar a usar um. Primeiro, existem três tipos diferentes de tablets de desenho, cada um com seus próprios conjuntos de itens que você pode usar, prós e contras. Você também pode trocá-los e eles terão seus próprios conjuntos de desafios com os quais se familiarizar. Há uma lista de telas, bicicletas, iPads e tablets lista de telas é provavelmente a mais difícil de entender, mas elas são muito boas de usar, e eu sinceramente as prefiro à maioria dos Um, porque faz você se sentar ereto, o que a casa pode posicionar Eu não estou ******* na tela. E em segundo lugar, minha mão não está no caminho da arte real, o que é algo que eu achei muito irritante com as cíticas Outro problema que você encontrará começar com o tablet com telas é o fato de que há uma desconexão entre realmente desenhar e ver sua obra de arte Então, você estará olhando para a tela à sua frente em vez de olhar para baixo. que pode ser um pouco desconectado no início, mas acabará ficando mais fácil quanto mais você começar a usá-lo Usei o tablet tiny screenls nos primeiros seis anos da minha jornada artística, adorei e deu um ótimo trabalho Portanto, você não precisa escolher os mais sofisticados para poder começar a arte digital e criar arte Então, uma coisa sobre a tela dos tablets que as pessoas presumem que você o usa como um trackpad, quando na verdade é a tela inteira na área do tablet. A navegação demora um minuto. O próximo é o bastão, que é um tablet com tela Às vezes, há uma pequena confusão você precisa de um computador ou algo ao qual conectar o cínico Não é apenas um computador independente. Ou um tablet. É basicamente apenas um monitor extra. Os cínicos são ótimos, pois sinto que você está mais conectado com Mas então sua mão também está no caminho. E eu sinto que gosto de camarão sobre eles, e minha postura é meio ruim com os Então, se você é cínico, eu definitivamente sugiro que eu definitivamente sugiro um suporte diferente que, por exemplo, eleve um pouco mais, para que você não fique Depois, há tablets e iPads, que você pode carregar, mas a única coisa com eles é que eles só vêm em um determinado tamanho Como você precisa carregá-los, eles não são tão grandes quanto um syntqu ou um tablet sem tela Mas, além disso, você não precisa um computador nem de nada para conectá-lo. Então, uma das coisas mais importantes de comprar um tablet de arte ou entrar na arte digital a partir da arte tradicional é a desconexão que você sentirá com sua arte porque não está realmente interagindo com ela como faria com a arte tradicional Aqui estão algumas práticas que eu sugiro quando você começa a fazer arte digital , independentemente do tablet que você compra. Use os ombros em vez do pulso, especialmente se estiver desenhando em uma superfície menor Isso significa que em vez de pressionar a mão sobre a própria mesa e usar os pulsos para movimentos e movimentos, use o ombro para o movimento e passe o pulso sobre Isso ajudará a fazer com que as linhas sejam mais longas e tenham mais controle, além de protegê-lo de lesões no pulso e também ajudar na sua postura Lesões são outra coisa que os novos artistas tendem a esquecer ou ignorar Você precisa cuidar da maneira como desenha para não sentir dores no futuro, pois desenhar é algo repetitivo e pode causar lesões mais adiante E se você tiver lesões mais adiante, isso atrapalhará sua jornada artística e melhorará à medida que as coisas avançam Quanto ao desenho real, eu entendo que se acostumar com programas de arte e tablets ao mesmo tempo pode ser muito, muito estressante e um pouco estranho Mas isso vai parecer um pouco idiota, mas a maneira de se acostumar a desenhar com o tablet é desenhar círculos e conectá-los Isso ajudará na coordenação dos olhos e das mãos. Também é ótimo para controlar os pincéis e canetas, e também é ótimo para aprender a pressão e a estabilização Ao desenhá-los, quero que use todo o ombro e também tente desenhá-los o mais rápido possível e certifique-se de conectá-los. Então, tentando conectar o círculo. Você vai desenhá-los repetidamente e, se quiser continuar praticando isso, pode desenhar diferentes tipos de formas, pode desenhar diferentes tipos de formas, mas tente não gastar muito tempo com elas, apenas desenhe-as rapidamente Isso é ótimo se você estiver tentando se acostumar a usar um tablet. Eu também sugeriria que, em vez de começar a terminar peças inteiras, fazer pequenos rabiscos e pequenos esboços aqui e ali para se acostumar com tudo será uma grande ajuda Perceber o quão estranho pode ser um tablet de desenho pode levar duas a três semanas, fique confortável com ele Mesmo que pareça um pouco impossível no início, dedique algum tempo e pratique, com desenhos simples, e você acabará pegando o jeito. É empolgante começar e querer fazer peças completas. Mas quanto mais você se permitir fazer rabiscos e cometer erros, mais rápido você se acostumará a usá-lo Muito obrigado por assistir a este vídeo e agora vamos para a próxima aula sobre referências e estudos. 5. Como usar referências: A lição de hoje é sobre como encontrar referências e como usá-las de forma eficaz em sua arte. Se você as usa para estudos ou para aprimorar seus desenhos, as referências são ferramentas poderosas para qualquer artista. É importante usar referências tanto para estudar quanto para criar peças finais. Ao analisar uma referência, você pode aperfeiçoar seu trabalho e garantir que ele seja preciso e detalhado. Veja por que as referências são tão importantes para estudos. Compreender a anatomia, as proporções e os detalhes. O uso de referências pode ajudar você a entender a anatomia, as proporções e os detalhes mais precisos dos objetos Também ajuda no aprendizado alguns sombreamentos e cores claras, melhorando a precisão As referências são cruciais para melhorar a precisão de seus desenhos, especialmente quando estão anatômicos corretos Estudar referências regularmente aumenta sua capacidade de perceber detalhes sutis, o que é fundamental para criar artes realistas ou poder estilizá-las Usar referências para melhorar seu estilo artístico ou para realmente obter um estilo artístico é uma maneira realmente eficaz de criar seu estilo artístico. Os artistas podem misturar e combinar diferentes referências elementos para criar um estilo de arte único. Isso incentiva a experimentação com várias texturas Definitivamente, recomendo usar referências de outros artistas junto com referências realistas. Então, onde você pode encontrar referências? Eu prefiro usar o pinterest para referências porque é como um site em que tudo é reunido em um site que você simplesmente percorre O que eu procuro quando estou procurando referências é como referências de arte, referências anatomia, retratos, valores Eu tenho um pinterest inteiro aqui com um monte de referências que eu pessoalmente uso para meus estudos, se você estiver interessado em entrar na toca do coelho com esta Agora vamos ver como você usa referências. Quando você entra, é uma questão de observação. Comece observando onde as coisas estão em sua referência. Anote as proporções, ângulos e características principais, divida a peça. Simplificando formas complexas em formas básicas. Isso facilita a compreensão da estrutura e da composição. Normalmente, vou desenhar em cima de uma referência para ter uma ideia do que realmente está acontecendo por trás todos os detalhes e simplificações Depois de terminar de desenhar o formulário básico, adicione gradualmente mais detalhes. Simplificar o que você vê torna o processo de desenho mais gerenciável. Então, se você fizer um braço, dividi-lo em duas formas o torna mais fácil. E então você pode levar o estudo um pouco mais longe e estudar o músculo em cima dele. Agora você não precisa aprender cada grupo muscular para poder estudar algo ou aprender cada detalhe em uma referência. Agora, eu não uso apenas referências para estudar. Também uso referências quando estou desenhando peças finais. Então, se eu não tiver certeza de como uma pose ficará ou como algo deve interagir um com o outro, procurarei uma referência que melhor represente a pose que estou fazendo, ou tiro uma foto minha e depois faço referência a ela Já que você nem sempre sabe exatamente como a anatomia vai reagir E às vezes é muito difícil imaginá-lo e aperfeiçoá-lo. Diferentemente de se você usasse apenas uma referência, que torna o processo dez vezes mais fácil. Se você não conseguir encontrar a referência que está procurando, pode usar três modelos D, que é uma tinta CDR com clipe muito útil Também existem sites como esses em que você pode baixar três modelos D e depois colocá-los, que o ajudará a colocar ou pelo menos ter uma ideia de como a pose deve ser pelo menos ter uma ideia de . Você também pode fazer isso com planos de fundo. Eu sei que muitas pessoas usam o Blender para criar um plano de fundo para que possam referenciá-lo em seus desenhos Você também não precisa usar apenas uma referência para desenhar, você pode usar várias delas. Então, se uma pose tem o ângulo certo, mas não tem os braços certos. Você pode combinar duas referências diferentes, uma com os braços que você gosta e a outra com as proporções corporais que você gosta. Então fique à vontade para fazer uma colagem de referências, eu normalmente tenho um quadro de humor ou E então é mais ou menos disso que eu saio. E isso encerra a aula de hoje. E isso encerra a aula de hoje. Lembre-se de que as referências são suas amigas, e a única maneira de você melhorar é usando-as, então não tenha medo de usá-las o máximo que puder. Tudo bem Te vejo na próxima. Tchau. 6. O que estudar: Olá e bem-vindo. Nesta cláusula, vou orientá-lo sobre o que estudar para melhorar sua arte Abordarei os tópicos detalhadamente em vídeos separados, mas acredito que é crucial entender primeiro os porquês Por exemplo, por que isso é importante? Onde você vai usar isso? Onde você pode ver isso em outras mídias, e a casa virá mais tarde. Por que os fundamentos são importantes. Estou falando dos fundamentos da arte. Você provavelmente já ouviu falar desses termos antes. Anatomia, linhas, cores, formas, valores e composição. Eles podem parecer intimidantes no início, quase impossíveis de dominar, mas mesmo uma compreensão básica desses conceitos tornará o processo artístico muito mais fácil Muitos novos artistas começam a criar arte sem entender o básico. Isso pode atrapalhar seu progresso. Vamos detalhar os fundamentos e entender por que eles são tão importantes A forma prática de duas aulas se seguirão em aulas separadas. Então, primeiro, temos a forma. forma é a base e, na minha opinião, o elemento mais importante. É a construção de blocos para tudo o mais que você aprenderá. Forma se refere a objetos tridimensionais que envolvem volume com comprimento, largura e altura Então, em palavras básicas, forma é criar uma forma de três D em uma superfície de dois D. Você criará um formulário usando sombreamento, valores, iluminação, apenas formas em geral Então, por que isso é tão importante é porque, depois de aprender a fazer três formas em D, você poderá dominar coisas como anatomia e perspectiva Em seguida, temos a anatomia. A anatomia é um ponto de partida popular para muitos novos artistas. Quando você começa a desenhar personagens e diz que parece um pouco estranho, essa é a sua dica para começar a estudar anatomia A anatomia trata da compreensão do corpo humano e de todas as suas formas, curvas, músculos e proporções Para se destacar em anatomia, você deve primeiro compreender bem a forma pois o corpo tem a forma de três D. Aprender anatomia ajuda seus personagens parecerem mais naturais e animados, pois erros na anatomia podem fazer com que uma peça pareça um pouco estranha Em seguida, temos as linhas. Linhas, os elementos básicos usados para criar arte. Tornando-se confiante em como você desenha linhas e compreendendo o peso das linhas, o peso das linhas pode tornar o processo de desenho mais natural e fácil de lidar Como artista novato, suas falas podem não ter confiança. Então você tem linhas de rascunho ou linhas que realmente se conectam bem, ou não há uma forma adequada na maneira como você desenha com as linhas. Mas com a prática, você melhorará o posicionamento da linha e ganhará confiança com o traçado. Então, ter traços mais longos e fazer com que as coisas se conectem melhor O próximo fundamento são as cores. Na arte tradicional, entender as cores primárias e como misturá-las para criar paletas de cores diferentes colocá-las na tela é Mas isso também se aplica à arte digital, mas de forma diferente. Na arte digital, você tem a roda de cores, que já tem todas as cores, então não há necessidade de misturar cores. Mas a cor é mais do que apenas uma seleção. Usar cores para chamar a atenção ou criar harmonia em sua arte é, na verdade, crucial. O conhecimento é importante porque ajuda você a criar a atmosfera pretendida e direciona a atenção para objetos ou áreas específicas em seu trabalho O próximo fundamento são os valores. Os valores se referem à aparência das cores claras ou escuras fortes. Ele comunica a superfície da luz, pontos focais e a profundidade Usar tons de valores semelhantes em conjunto cria baixo contraste, enquanto valores variáveis criam pontos de interesse e profundidade Compreender os valores é importante para mostrar a forma por meio de iluminação e sombreamento Os valores também são usados para chamar a atenção para áreas específicas. Por exemplo, se você tiver um fundo mais escuro e um personagem mais claro, o personagem se destacará e vice-versa. Quando você consegue ver o valor em cores, pode criar peças dinâmicas com atenção tanto aos valores quanto às cores. É por isso que estudar cores e valores ao mesmo tempo é importante. E então a última é a composição. A composição trata de como os diferentes elementos da obra de arte são combinados Ele se concentra em organizar os principais assuntos, poses, objetos, cores e recortes, para que todos fluam perfeitamente juntos em A composição pode contar histórias ou criar uma atmosfera. Quando você está começando, a composição realmente não parece tão importante, ou pode ser difícil de entender, mas mostrarei mais tarde que, na verdade, é muito fácil criar fluxo em uma peça. Em conclusão, esses fundamentos são os alicerces da arte Compreendê-los e dominá-los tornará seu processo artístico mais suave e sua peça mais Nas cláusulas a seguir, nos aprofundaremos em cada tópico e aprenderemos como aplicar esses conceitos na prática 7. forma: Olá. Na aula de hoje. Mostrarei a importância da forma e como você pode aprendê-la. Então, o que é forma? A forma é um elemento de arte que é tridimensional e envolve o volume, incluindo altura, largura e profundidade São cubos, esferas, pirâmides e cilindros. forma também inclui ser bom em usar sombreamento e iluminação para mostrar profundidade e forma Existem diferentes tipos de formas, formas geométricas. Eles são precisos e regulares como cubos, esferas e pirâmides, frequentemente encontrados em objetos feitos pelo homem, e depois há formas orgânicas São irregulares, curvilíneos e assimétricos, normalmente encontrados na natureza como árvores, plantas e animais O formulário envolve três formas em D usadas para criar profundidade e perspectiva em seu trabalho. É importante porque tudo ao seu redor é feito de formas. Ao simplificar a anatomia em formas, desenhar se torna muito mais Por exemplo, uma mão pode ser simplificada em formas básicas, como um quadrado e cilindros Saber desenhar essas formas básicas torna muito mais fácil compreender e desenhar a mão Então, como você aprende a forma? Primeiro, você precisa começar a pensar em três D. Ao desenhar, não pense nisso como uma imagem plana. Pense nisso como uma forma de três D com forma. Com arte, você está tentando capturar três formas de D em uma superfície de dois D, criando profundidade e uma obra plana. forma não se trata apenas da profundidade, comprimento e largura, mas também da cor e da iluminação. Você pode criar um formulário usando um bom sombreamento ou iluminação. Por exemplo, um cilindro pode parecer plano, mas com o sombreamento correto adicionado, ele pode parecer uma forma de três D. Ao desenhar três formas em d, tente desenhar um elástico ao redor delas para mostrar onde estão os centros. Você quer essas linhas nas formas, que o ajudará a controlar as proporções e o meio da forma. Eu chamo isso de elástico. Essa técnica também é útil em perspectiva e para mim. Ajude-me a entender melhor o ângulo. Por exemplo, o cilindro tem dois elásticos e, não importa para onde eu gire o cilindro, sempre haverá duas linhas constantes, mas isso me ajuda a acompanhar onde a forma está girando. O elástico o ajudará quando você começar desenhar uma perspectiva para encurtar, que é virar a forma em direção ao espectador e ficar mais curta assim A melhor maneira de aprender a forma de três d é desenhar formas de três d. Pare ou desenhe cilindros, quadrados, retângulos e perspectivas diferentes Você pode desenhá-los usando esse esquadrão como referência, que mostra cubos em todos os ângulos. Você pode substituí-los por formas diferentes. Isso pode parecer um pouco tolo, mas vai te ajudar na hora de desenhar o f do corpo anatomia SS é feita de formas empilhadas umas sobre as outras Acho que, mesmo fazendo apenas um ou dois estudos de forma, depois abordo um átomo. Eu tenho um pouco de compreensão de como o corpo funciona e como as formas interagem umas com as Por isso, eu sempre recomendo fazer estudos de forma antes de realmente estudar como uma peça inteira. Voltando aos elásticos, uma ótima maneira de praticá-los é imaginar uma forma cortada ao meio e depois desenhar o que você vê Por exemplo, imagine um cilindro cortado ao meio e desenhe-o. Isso o ajudará a entender três formas de D amargas no papel e também a entender os elásticos A próxima forma a praticar é a forma orgânica, que é como formas que normalmente não são geométricas Ter uma ideia mais vaga de como colocar uma forma que não seja exatamente geométrica em posições diferentes ajudará quando você começar a quebrar objetos diferentes, durante planos de fundo ou durante qualquer coisa que não seja perfeitamente Uma boa maneira de começar a entender a forma também é usar modelagem ou escultura em três D. Simplesmente olhar para uma forma ou formar uma forma em um programa de três D ajudará você a compreendê-la e colocá-la melhor em sua memória Não me esqueço de entrar e sombreá-los também. Há muitas referências on-line de diferentes formas com sombreamento Isso ajudará quando você entrar e quiser sombrear alguma coisa. Você saberá como será a aparência da forma porque cada forma terá um tipo diferente de iluminação. Por exemplo, um cilindro terá uma iluminação de software porque é redondo e não há bordas rígidas que o prendam Mas um cubo terá um sombreamento mais sólido, mas mais sólido devido ao fato de ter Há tudo para esta lição e agora para a próxima. 8. Linhas: Olá. Bem-vindo de volta a outra aula. E nas aulas de hoje, falarei sobre falas e como ter mais confiança com elas. E quando você começa a desenhar linhas pode ser muito intimidante, pois leva muito tempo para criar confiança e ser capaz de traçar as linhas corretamente e no lugar certo Então, hoje, mostrarei como melhorar sua confiança com as linhas. Eu quero sugerir que você evite. Então, a importância de linhas confiantes. Linhas fundamentais e artísticas, além de linhas confiantes podem melhorar significativamente seu trabalho. Linhas confiantes são mais intencionais e podem transmitir melhor a forma e a estrutura do assunto Ao começar, é comum usar movimentos mais curtos e hesitantes, geralmente chamados de arranhões de frango Bem, essa é uma parte natural do aprendizado. A transição para traços mais longos e deliberados pode fazer com que suas linhas pareçam mais confiantes e seu trabalho mais polido Então, aqui estão algumas técnicas para linhas confiantes. Portanto, tenha traços mais longos. Tente evitar as linhas de arranhões do frango, que são curtas e hesitantes Procure ataques mais longos e contínuos. Isso não significa que cada linha tenha que ser longa e perfeita, mas trabalhe para tornar cada corda proposital Trabalhe com os ombros, não apenas com o pulso, para obter linhas mais suaves e controladas Lembre-se de que eu disse no vídeo do tablet que é trabalhar com os ombros e não com o pulso. Se você trabalhar com os ombros, poderá ter golpes mais longos e confiantes. Mas se você tende a trabalhar com o pulso, terá mais arranhões no frango. Planeje suas linhas. Antes de colocar uma linha, saiba para onde você quer que ela vá, visualize o caminho da linha e a forma que ela criará Pratique transformar a linha em um fantasma passando o lápis ou os estilos sobre a página ou o papel antes de fazer contato. Conectando as linhas. Na arte digital, muitos artistas têm dificuldade em conectar linhas. Pratique se certificar de que suas linhas pretendem criar formas e formas completas. Às vezes, se suas linhas não estão se conectando bem, você pode perder a forma com bastante facilidade. Por exemplo, veja esses dois desenhos diferentes. Um tem mais linhas não conectadas hesitantes e o outro Isso não significa que você não possa ter boas linhas não conectadas e fazer com que tenham uma boa aparência, mas isso vem com habilidade e prática. Outra coisa com as linhas é que muitos artistas novos têm dificuldades com o espaçamento, então não há muito espaço entre as duas linhas para criar bem a forma Praticar desenhar formas e outras coisas, mas garantir que haja espaço suficiente entre as duas linhas para mostrar a forma e a forma é muito importante Então, aqui estão alguns exercícios para melhorar a confiança na linha. Rabiscar e desenhar. tempo para rabiscar e desenhar livremente. Esses desenhos informais podem ajudá-lo a relaxar e ganhar confiança Não se preocupe com a perfeição, concentre-se no fluxo e na conexão de suas linhas Quando você começa a desenhar, eu sei que você realmente quer criar lindas peças finalizadas, mas é muito importante realmente se aquecer e dar aquela fluidez aos esboços Mas a única maneira de fazer isso é se permitindo rabiscar mais Toda vez antes de começar a desenhar, eu normalmente gosto de uma página de doodle e isso ajuda muito Portanto, o peso da linha varia. Pratique usar o peso das linhas para adicionar profundidade e dimensão. Linhas T mais grossas podem indicar áreas de sombra, sobreposição, enquanto linhas mais finas podem ser usadas para detalhes Dê uma olhada nesses dois desenhos. Um tem espessura de linha e o outro não. Um parece um pouco sem vida, enquanto o outro parece ter mais profundidade Outro exemplo, se um braço estiver apoiado em um disco, as linhas com o braço tocando o disco ficarão mais grossas devido ao peso e ao Essa é apenas uma maneira simples de adicionar linha. Aqui estão algumas dicas práticas. Ao desenhar digitalmente, evite ampliar demais Isso pode fazer com que você perca de vista a forma e a composição gerais. Mantenha a tela a uma distância confortável e diminua o zoom regularmente para verificar o equilíbrio geral e a proporção do desenho. Em seguida, criando espaço. Use linhas para criar espaços e separações em seus desenhos Por exemplo, ao desenhar um personagem com um plano de fundo, deixa espaço entre o personagem e os elementos do plano de fundo para garantir que o personagem se destaque. Linhas de espaço limpo podem melhorar a clareza e a legibilidade do seu trabalho Depois, há a prática de linha. O desenho prático consiste em linhas retas e curvas, as mãos livres e usando guias Experimente diferentes tipos de linhas: linhas retas, curvas, ziguezagueadas e onduladas podem transmitir emoções e texturas diferentes Ao se concentrar na técnica e nas dicas descritas no vídeo, você confia em suas falas Lembre-se de praticar a chave passar tempo rabiscando, desenhando e experimentando diferentes linhas e estilos de espessura que também combinam com pincéis Com o tempo, suas linhas ficarão mais confiantes, adicionando um toque profissional ao seu trabalho. 9. Valores: Olá e bem-vindo de volta. Na via de hoje, falarei sobre valores e como usá-los para melhorar sua iluminação e sombreamento, que é crucial para criar um bom contraste e uma atmosfera em sua arte Por que os valores são importantes? Os valores têm tudo a ver com a claridade e a escuridão de uma cor e desempenham um papel vital em destacar sua obra de arte Ao dominar os valores, você pode guiar os olhos do espectador pelo desenho e direcionar o foco para onde você deseja que ele esteja Por exemplo, se seu personagem se misturar o fundo devido a valores semelhantes nas cores, elas ficarão turvas e você não conseguirá vê-las muito bem Ao adicionar um contorno ou fundo de ele mais claro ao personagem, você pode fazer o personagem se destacar e se destacar imediatamente Você pode usar valores para criar contraste. O contraste é fundamental para tornar os elementos de sua peça distintos e envolventes. Sem uma boa variedade de valores, sua arte pode parecer plana e turva, fazendo com que detalhes importantes se percam Usar valores contrastantes ajuda a definir a forma e criar uma sensação de profundidade, tornando seu trabalho mais dinâmico e visualmente atraente Você pode criar contraste usando valores, modo que uma cor muito clara e uma cor escura possam contrastar uma com a outra, ou você pode criar contraste usando cores saturadas diferentes. Por exemplo, se essa for uma peça muito monótona de baixa saturação, mas se eu adicionar uma cor muito saturada a essa peça, haverá muito mais contraste de cores Assim, seus olhos se arrastarão ao redor da peça. Ou se sua peça tiver uma saturação muito alta e você usar uma cor saturada muito baixa, você pode criar seções de alto valor Os valores não são apenas para preto e branco. Eles também são cruciais no trabalho com cores. Mesmo que você tenha cores contrastantes, se os valores forem apenas semelhantes, a peça ainda pode não ter definição Por exemplo, contrastar um azul escuro com um amarelo claro pode criar um efeito impressionante se os valores forem bem escolhidos Aqui, por exemplo, essa peça parece ter cores diferentes. Mas se eu ativar um filtro preto e branco disso, dá para perceber que quase não há valores, que fará com que a peça se perca. Mas aqui estou alterando os valores das cores, e você já pode ver que há uma grande diferença. Então, criando profundidades de valores. Os valores ajudam a criar profundidade. O que, por sua vez, está aprimorando o formulário. Ao usar luz e sombras de forma eficaz, você pode transformar formas planas em formas tridimensionais, adicionando realismo e interesse ao trabalho Por exemplo, este é um círculo plano, mas adicionando duas ou três cores mais claras, eu já posso fazer com que pareça uma forma tridimensional. Então, como você estuda valores? Desenhos em escala de cinza. Pare de redesenhar suas peças em escala de cinza, concentre-se em identificar e replicar as áreas mais escuras e E focando apenas nisso, não no que você está realmente desenhando. Por exemplo, se estou desenhando este bule, estou me concentrando nos valores mais escuros, nos segundos valores mais claros e, em seguida, nas mentiras mais claras de Lightes em seguida Eu meio que cresci a partir daí. Este exercício ajudará você a entender a estrutura de valores sem a distração das cores E número dois, estudos observacionais. Pratique a observação de valores na vida real, como objetos e notas e iluminação nas áreas mais escuras Observe os objetos e observe as áreas mais claras e mais escuras. Tente esboçar esses objetos usando apenas os tons de preto branco e cinza para capturar a essência da forma apenas por meio do valor Portanto, este é mais um estudo de iluminação intenso. Então, o que eu quero que você faça quando estiver estudando dessa forma é olhar para a imagem e tentar descobrir como você pode traduzir isso em uma linha sólida em preto e branco em uma peça. Então, isso o ajudará a realmente obter valores e também o ajudará a realmente entender a forma de uma peça. E quando você estiver desenhando algo, você poderá organizar o objeto sem ter que pensar muito sobre ele E depois há estudos de pintura. Quando você está fazendo pinturas a óleo tradicionais, é sempre sugerido começar com as cores mais escuras e depois construir a partir daí Agora, essa é uma prática para o trabalho tradicional, mas se você começar a fazer isso em seu trabalho digital, isso também ajudará a criar esse mapeamento de valor para você. Essa técnica ajuda a criar uma base sólida de valor e cria profundidades do zero Isso será útil até mesmo para trabalhos digitais. Ao dominar os valores, você pode melhorar significativamente o impacto visual do seu trabalho Os valores guiam os olhos do espectador, criam contraste e adicionam profundidade e forma. Uma ótima maneira de realmente praticar valores é ocasionalmente transformar sua peça em preto e branco ao definir o sombreamento e as cores Você pode ver se seus valores estão indo bem. Você também pode praticar isso de antemão em forma de unha de polegar Você pode ter onde quiser que as cores mais claras e mais escuras estejam em seu desenho Você pode planejar isso em uma miniatura, como uma versão menor ao lado Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula. Tchau. 10. Anatomia: Olá. A aula de hoje será sobre anatomia e as formas usadas para desenhar anatomia Então, por que a anatomia é importante? A anatomia é fundamental se você vai desenhar a arte do personagem Ter proporções precisas na anatomia de seus personagens os ajudará a se sentirem mais realistas e profundos Se sua anatomia estiver errada, geralmente é perceptível, mesmo para pessoas que não sabem desenhar Eles podem sentir que algo está errado. A anatomia é provavelmente uma das primeiras coisas que você quer estudar quando começa a aprender arte Porque provavelmente é uma das primeiras com as quais você tem dificuldades. Encontrar boas referências é crucial. Fiz um vídeo inteiro de onde posso encontrar referências nas aulas anteriores, mas geralmente encontro as minhas no pinterest Eu sempre uso referências realistas ao estudar anatomia. Uma vez que essas referências são mais precisas. Eu divido a anatomia em formas simples, como cilindros, cubos, quadrados e círculos É aqui que conhecer a forma é importante para poder estudar anatomia. Como estudar anatomia. Usando referência. Pegue uma imagem de referência e divida a anatomia em formas simples Identifique e desenhe as formas básicas, os cilindros em cubos e os quadrados sobre Ao fazer isso, pense nas formas pontiagudas, na perspectiva, nos elásticos e nas formas em três D. Redesenhe a referência ao lado, prestando atenção à posição dos membros e Por exemplo, onde os membros e as articulações caem na referência, e tente colocá-la onde deveria estar Portanto, redesenhar a imagem ao lado normalmente serve para praticar o controle das proporções sozinho , sem depender muito da referência Está construindo memória muscular. O segundo a estudar é o desenho com gestos. No entanto, o desenho envolve desenhar a figura como um boneco com fluxo e peso. Divida o corpo nas formas ou linhas de fluxo mais simples. Concentre-se em onde estão os ombros , as pernas, a coluna e o peso. Quando digo peso, o que quero dizer com isso é que o corpo se inclina em uma direção ou em um ponto. Isso ajuda a capturar o fluxo da anatomia, que é essencial ao adicionar as formas anatômicas em cima dela Ambos contribuirão para desenhar uma natureza melhor, então eu sugiro fazer os dois. Aqui estão algumas dicas adicionais para estudar anatomia. Entenda as articulações. Preste atenção em onde estão as articulações e como elas funcionam. Por exemplo, entenda onde os cotovelos, joelhos e tornozelos se dobram e até onde eles podem se Estude grupos musculares. Bem, formas básicas ajudarão na estrutura. Compreender os grupos musculares majoritários pode adicionar realismo ao seu desenho Saiba onde os músculos incham e contrastam com o movimento. Pratique regularmente, a consistência é fundamental. A prática regular dessas técnicas o ajudará a internalizar a proporção e a estrutura da anatomia humana Use três modelos D. A utilização de três modelos D pode oferecer uma melhor compreensão da anatomia de diferentes ângulos Então, quais são as formas básicas usadas para anatomia? Para a cabeça, comece com o círculo na parte de trás do crânio, e a face é de papel enrolado no crânio O pescoço é um cilindro que se conecta ao tronco e ao crânio Eu uso uma linha da coluna para descobrir onde o pescoço será alinhado O torso usa uma combinação de formas arredondadas e triângulos para representar o peito e a pálvis O peito pode ser representado por uma forma quadrada ou em forma de ovo, usando a coluna para descobrir onde adicionar o peito e onde ele ficará, conforme a direção dele A partir daí, a seção intermediária é um cilindro menor e depois a virilha Lembre-se de que o torso tem três formas , não apenas duas, muitas pessoas esquecem a seção média e, então, seu torso tende a ser muito E então a virilha é como boxers. Os braços, começam com o cilindro para o braço superior e depois o cilindro para o braço inferior. O cotovelo é um pequeno círculo, que se destaca de certos ângulos, e as mãos são pequenos retângulos O ombro conecta o pequeno torso. Eu uso a linha média na parte superior do torso para determinar onde os ombros vão ficar, e então eu também os uso na lateral do torso Aqui fica o meio dos torsos , onde ficam os braços Isso vai ajudar quando eu estiver tentando dobrar o torso em uma direção diferente Eu posso dizer onde os braços vão ficar, ou se vou conseguir ver onde estão os ombros. Para as mãos, um quadrado plano maleável para a palma com cilindros para os dedos O polegar é uma forma adicional anexada ao quadrado. Para pernas, essa é um pouco mais fácil. Use um método de linha reta com curva reta. Cada perna pode ser dividida em cilindros e formas. Então, para isso, quero dizer, se você olhar de perto, sempre será linha reta, curva, curva, linha reta, não importa de que ângulo as pernas estejam Isso torna um pouco mais fácil lidar com isso em geral. Então você pode me ver desenhando vários braços e pernas diferentes aqui, e todos eles têm o método de curva reta . Anexar isso são os pés, pés é algo com que todos têm dificuldade, mas eu normalmente os vejo como um pequeno triângulo que se prende ao tornozelo e também não esqueço como os pés podem se curvar em relação às articulações e outras Ao detalhar formas complexas e formas simples e praticar consistentemente, você pode melhorar sua compreensão da anatomia e criar personagens mais realistas e criar personagens mais realistas Eu vejo na próxima aula, por 11. Conclusão: Olá, bem-vindo ao vídeo final da nossa aula. Eu mal posso acreditar que isso já chegou ao fim. Parece que estou trabalhando nesses vídeos há muito tempo. Eu realmente espero que tenham sido valiosos e inspiradores para você. À medida que você continua em sua jornada artística, desejo-lhe tudo de bom. Minha esperança é que você descubra seu amor por criar arte e encontre a felicidade em seu trabalho. Lembre-se de que a arte é um processo profundamente pessoal e evolutivo. Permita-se crescer e abraçar o caminho único que você traçará. Será muito diferente da minha, mas é isso que torna sua arte realmente especial. Muito obrigado por me permitir fazer parte dessa experiência de aprendizado. Eu me diverti muito criando esses vídeos e compartilhando meu conhecimento com você Sou extremamente grata pela oportunidade de sediar essas aulas. Continue ultrapassando os limites de sua criatividade, fique curioso e, o mais importante, aproveite o processo Eu faria sexo com você novamente no futuro até lá, faça melhor de sua arte e cuide-se. Adeus e boa criação.