Das eigene kreative Unternehmen: Wie man ein Künstler-Statement schreibt

1. Einführung: Es gibt ein großes Missverständnis, dass man, wenn man als Künstler oder Designer Geld verdienen will, diese ganz andere Fassade als Geschäftsperson aufsetzen und jemand werden muss andere Fassade als Geschäftsperson , der man nicht Aber der Erfolg von Kati besteht nicht darin, jemand anderes zu werden. Es geht tatsächlich darum, mehr von dir selbst zu werden und die Dinge anzunehmen, die dich einzigartig machen. Ich bin Katie. Und ich bin Alana Für die beiden Designer und Miteigentümer hinter Good Type ist es eine Community von über 1 Million Kreativen Und vor Jahren haben Katie und ich beide unsere Jobs als Art Directors aufgegeben , um selbständige Künstler zu werden, und wir haben gemerkt, dass unsere Kollegen , die da draußen wirklich alles kaputt gemacht haben und überall Jobs gebucht etwas gemeinsam hatten Sie alle hatten eine wirklich große Verbindung zu den Menschen, indem sie einfach ihre wahren Geschichten erzählten und ihren unverwechselbaren Stil zum Vorschein brachten Je mehr Zeit wir mit dem Aufbau unserer Geschäfte verbrachten, desto mehr stellten wir fest, dass die Monetarisierung Ihrer Leidenschaft nicht bedeuten muss, etwas zu verkaufen oder das zu tun, was alle anderen Am Ende wird jemand mit dir zusammenarbeiten oder deine Kunst kaufen wollen, mit dir zusammenarbeiten oder deine Kunst kaufen wollen weil sie auf menschlicher Ebene bei ihm ankommt, und das ist tatsächlich eine sehr authentische Erfahrung, die du mit und das ist tatsächlich eine sehr authentische Erfahrung, die In diesem Kurs helfen wir Ihnen dabei, Ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften und Vorlieben zu identifizieren , die Ihnen helfen , sich abzuheben und mit Ihrem Publikum in Kontakt Dann werden wir uns mit einem Geschäftsmodell befassen, das Ihnen treu bleibt. Wir bereiten Sie auch auf finanziellen Erfolg vor. Und schließlich helfen wir Ihnen, ein künstlerisches Statement zu verfassen, das alles zusammenfasst, sodass Sie nie wieder im Aufzug die Zunge gebunden bekommen , wenn Sie jemand fragt, was Sie tun. Wir freuen uns sehr, in den heutigen Kurs einzusteigen, also lasst uns anfangen. 3. Finde deine Stimme: Stehen Sie vor einer interessanten Situation, wenn wir Unternehmen rund um unsere Kunstwerke aufbauen. Ein Unternehmen wie Nike oder Apple verkauft also Produkte, die von so vielen verschiedenen Künstlern, Verkäufern und Marketingleuten berührt werden so vielen verschiedenen Künstlern , und das schafft eine Distanz zwischen den Dingen, die sie verkaufen, und den Leuten, die sie herstellen Künstler hingegen sind gewissermaßen das Produkt Da gibt es keine Entfernung. Wir sind voll und ganz mit unserer Arbeit verflochten, egal ob es sich um freischaffende Designs oder Originale oder T-Shirt-Grafiken Wir sind Schöpfer, und ein großer Teil der Gründe, warum Menschen unsere Stücke kaufen oder uns beauftragen ist, dass sie eine Verbindung zu unserer Geschichte und unserer einzigartigen Sichtweise als Und das macht unsere Art von Unternehmen viel persönlicher und anfälliger als andere. Wenn wir diese Verbindungen zu Menschen herstellen und sie wirklich dafür begeistern wollen , unsere Arbeit zu kaufen, müssen wir ihnen zuerst etwas bieten, mit dem sie sich verbinden können. Mit anderen Worten, wir müssen unsere unverwechselbare Perspektive entdecken und sie dann teilen Das Schlüsselwort dafür ist Uncover. Wir bitten Sie nicht, sich etwas auszudenken. Es geht darum, die wahren Dinge zu feiern, die dich einzigartig machen, und deine eigene Stimme zu finden Was ist also eine kreative Stimme überhaupt? Lassen Sie uns definieren, wovon wir genau sprechen. Ihre kreative Stimme wird durch die Dinge definiert , die Sie der Welt mitteilen. Also, welche Techniken und welche Medien verwendest du in deiner Kunst? Wie sieht dein Prozess aus? Warum machst du diese Art von Kunst und keine andere? Welche Botschaften vermitteln Sie? Wie tauchst du auf und sprichst über dich und deine Arbeit? All das Zeug wird in einen Mixer gemischt und es entsteht eine Geschichte darüber, wer du bist. Wenn Sie möchten, dass diese Stimme einprägsam ist und sich von der Masse abhebt, müssen Sie zwei Dinge tun. Unterscheide dich von anderen Menschen, was du übrigens schon von Natur aus bist, und zweitens sei konsistent. Lassen Sie uns also über das Erste sprechen. Sei anders als andere Menschen. In der letzten Lektion haben wir dich mehrere Übungen machen lassen, in denen deine individuellen Leidenschaften, Ziele, Stärken und Schwächen aufgeschrieben Ziele, Stärken und Schwächen aufgeschrieben Das sind nur einige der Eigenschaften, die dich auszeichnen, aber es gibt 1 Million andere Dinge, die dich ausmachen, all die Erfahrungen , die du gemacht hast, deine Kindheit, deine Beziehungen, die Art, wie du Blau bevorzugst und Browns hasst oder dass du mit Anime aufgewachsen bist, und das ist jetzt ein großer Teil deines visuellen Wortschatzes. Wenn du nach deiner Stimme suchst, kann es sehr hilfreich sein, über all diese Dinge nachzudenken und zu beginnen, deine Eigenheiten zu bemerken und sie wirklich zu feiern. Aber du kannst nur so viel selbst analysieren und studieren Das Hilfreichste , was du tun kannst, um deine Stimme zu entdecken, ist kreativ zu sein. Du musst deine Kunst machen, und du musst viel davon machen, denn ob du es beabsichtigt oder nicht, deine Persönlichkeit und deine Einflüsse werden einfach von dir auf die Seite fließen, egal ob es die skurrile Art ist, Charaktere zu zeichnen, die auf den Zeichentrickfilmen oder dem Anime basieren , den du dir früher angesehen hast Die Farbauswahl, zu der Sie sich hingezogen fühlen, oder vielleicht sind es die lockeren fließenden Linien, die Sie verwenden Es gibt dieses Zitat , das ich absolut liebe das ich zum ersten Mal von dem Schriftkünstler Ken Barber gehört Du könntest nicht du selbst sein, selbst wenn du es versuchen würdest. Wir denken oft, dass wir unoriginell sind oder dass wir so denken , wie es alle anderen tun. Aber die Wahrheit ist, dass wir einfach zu sehr an uns selbst gewöhnt sind. Ich kann dir versprechen, dass dein Gehirn auf völlig einzigartige Weise funktioniert und du wirst immer zu einer anderen Lösung kommen als ich. Machen Sie also Dinge und während Sie dabei sind, etwas zu erschaffen, beobachten Sie es einfach. Versuche, dich nicht selbst zu beurteilen. Achte einfach darauf, wenn etwas Interessantes passiert, und gib dir die Gelegenheit, etwas weiter in diese Richtung vorzudringen , etwas weiter in diese Richtung Dieser Prozess erfordert Geduld, sollte aber auch Spaß machen Nun zur zweiten Sache, die wir tun müssen, um uns als Künstler von der Masse abzuheben: Wir müssen konsequent sein. Wenn manche Künstler Konsistenz hören, denken sie vielleicht an Einschränkung, und das klingt für einen Kreativen wirklich beängstigend. Aber wir schlagen nicht vor , dass Sie sich für den Rest Ihrer Tage auf einen Stil oder ein Medium beschränken für den Rest Ihrer Tage auf einen Stil oder ein Medium müssen, um erfolgreich zu sein Wir sagen nur, dass Sie allem, was Sie tun, Ihren besonderen Stempel aufdrücken müssen Also, was sind die durchgehenden Zeilen, die den Leuten sagen Das ist deine Arbeit. Haben Sie einen trockenen Sinn für Humor, der immer rüberkommt, oder zeigen Sie immer dramatisches Wittling Gibt es einen verbindenden Einfluss Ihres kulturellen Hintergrunds, der alles miteinander verbindet? Wenn die Leute diese Fäden in deiner Arbeit sehen können, fällt es ihnen viel leichter, sich daran zu erinnern, dich für Projekte einzustellen und sie mit anderen zu teilen Lassen Sie uns anhand eines Beispiels zeigen, wie das alles im wirklichen Leben aussieht, indem wir einen Blick auf meine Arbeit werfen. Ich bin in erster Linie ein Schriftkünstler, und meine Kunst zeichnet sich durch viele Details, Ornamente und Schnörkel Außerdem ist sie in der Regel ziemlich strukturiert und präzise. Egal, ob ich eine Grußkarte oder vielleicht ein Buchcover oder einen Kunstdruck mache , diese Eigenschaften kommen zum Vorschein. Ich muss nicht einmal darüber nachdenken, weil es nur eine Manifestation dessen ist, wer ich bin. Ich bin eine Person, die wirklich tief nachdenkt. Ich bin sehr gründlich. Ich bin ziemlich gut darin, kleine Details zu erfassen. fühle mich zu Bildern hingezogen, die maximal sind, weil ich mich mit den Feinheiten und besonderen versteckten Details befassen Jetzt ist es an der Zeit, dass du dich einmischst. Wo auch immer Sie sich in Ihrer künstlerischen Karriere befinden, denken Sie an die Kunst, die Sie bisher gemacht haben. Es hilft, wenn Sie es vor sich haben. Rufen Sie also Ihren Instagram-Feed oder Ihre Website auf oder holen Sie sich ein Skizzenbuch und denken Sie über all die Eigenschaften nach, die in Ihrer Arbeit einheitlich sind in Ihrer Arbeit einheitlich Schreiben Sie in Ihre Arbeitsmappe die Wörter auf, die einige dieser Merkmale beschreiben Ist es also detailliert oder minimalistisch? Ist es laut oder leise, leise oder starr? Ernsthaft oder unbeschwert. Schreiben Sie so viele Wörter auf, wie Sie sich vorstellen können, über die Ästhetik, das Thema, das Medium oder den Stil der Markenherstellung oder über alles andere , was Ihnen in den Sinn kommt Und wenn Sie damit fertig sind, ist es Zeit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. 4. Finde deine Nische: Suche nach Ihrer Nische geht es darum, Ihre einzigartige Stimme zu nutzen , um etwas zu finden, auf das Sie sich spezialisieren können Indem Sie also Ihre Leidenschaften, Ihre Stärken und Ihren unverwechselbaren Standpunkt kombinieren , können Sie sich wirklich einen Raum in der Kunstwelt schaffen, der perfekt zu Ihnen passt In dieser Lektion werden wir Ihnen also helfen, diesen Raum zu identifizieren ist wichtig, eine Nische zu finden, die Sie wirklich besitzen können, denn dann können Sie der Ansprechpartner für diese besondere Sache werden und es ist viel wahrscheinlicher, dass und es ist viel wahrscheinlicher Sie Kunden und Kunden finden. Wenn Menschen einen Wunsch oder ein Bedürfnis haben, sind sie vielleicht bereit, eine leere Stelle an ihrer Wand zu füllen, oder vielleicht müssen sie einfach einen Künstler für eine Werbekampagne engagieren . Sie können ihren mentalen Aktenschrank durchdenken und herausfinden, wer diese Lücke füllen wird. Wenn Sie eine wirklich klare und definierte Nische haben, ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie Aktenschrank ganz oben stehen, und Sie werden mir in den Sinn kommen, weil es für sie so viel einfacher ist zu verstehen, was Sie tun und was sie von Ihnen erwarten können Genau wie das Wort Konsistenz neigen Künstler dazu, das Wort Nische wirklich nicht zu mögen , weil es nach Eingrenzung und Beschränkung klingt Sie haben den Begriff Nische wahrscheinlich schon einmal gehört, gepaart mit dem Rat , dass Sie einen sehr engen Weg finden müssen , damit Ihr Unternehmen für immer bestehen bleibt. Aber wir haben einen ganz anderen Ansatz, wenn es um Niching geht. Anstatt Niche down zu machen, sagen wir euch gerne zu Niche. Was meinen wir damit Anstatt eine winzige Definition für die Art von Kunst auszuwählen , die Sie machen, mache ich zum Beispiel nur Schriftzüge für Kinderbucheinbände Vielleicht konzentrieren Sie sich in Ihrer Nische mehr auf die Art und Weise, wie Sie an Ihre Kunst herangehen Ich mache zum Beispiel lebendige Schriftzüge , die Wörter für Kinder spannend machen Auf diese Weise können Sie mehr Arten von Projekten übernehmen als nur Buchumschläge für Kinder und wissen gleichzeitig genau, und wissen gleichzeitig genau, was ein Kunde von Ihnen erwarten kann Bei der Suche nach einer Nische geht es darum herauszufinden , wer Sie sind und was Sie einzigartig macht AKA: Finden Sie Ihre Stimme und wenden Sie diese Stimme dann bewusst auf alles an, was Sie tun Jetzt musst du kein Künstler sein , der eine Menge verschiedener Dinge macht. Sie können sich voll und ganz auf das Beschriften von Buchumschlägen konzentrieren und das Ihr Ding sein lassen Es kann sehr hilfreich sein, eine so klare Richtung zu haben , solange es einen Kundenstamm gibt , der groß genug um das Einkommen zu erzielen , das Sie erzielen möchten Wir stellen einfach fest, dass Künstler sich wirklich auf die Idee einlassen , nur eine Sache und nur eine Sache zu tun. Und wir möchten Ihnen zeigen, wie Sie Nischen aufbauen können, ohne Kompromisse bei den anderen Dingen einzugehen, die Sie gerne tun. Holen wir uns also das Arbeitsbuch wieder heraus, denn wir haben eine weitere Übung für Sie, die Ihnen helfen soll, Ihre Nische zu finden Es gibt ein japanisches Konzept namens Ikigai, das übersetzt „Vernunft des Seins“ bedeutet, und wir lieben dieses Konzept wirklich Das ist nicht unbedingt der ursprüngliche Zweck, für den es gedacht war, aber wir nutzen diese Idee sehr gerne, um Menschen dabei zu helfen, ihre Geschäftsnische zu finden Also hier ist, wie es funktioniert. Wir suchen nach der Schnittstelle von vier Dingen was du liebst, worin du gut bist, was die Leute brauchen und womit du Geld verdienen kannst. Ihr Knie sollte genau in der Mitte von allem liegen, wo sich alle Bereiche überschneiden. Lassen Sie uns also die Antworten, die Sie aus den vorherigen Übungen aufgeschrieben haben , noch einmal durchgehen und uns einen Moment Zeit nehmen, um Wörter aus Ihren Antworten einzukreisen oder hervorzuheben Wörter aus Ihren Antworten einzukreisen , die Ihnen wirklich zusagen Also schnappen Sie sich etwas aus Ihrer Leidenschaftsliste, aus Ihren Stärken und aus Ihren Beschreibungen Ihrer Arbeit Und jetzt werden wir uns all die verschiedenen Möglichkeiten überlegen , wie wir sie überschneiden können Nehmen wir an, Sie haben eine große Leidenschaft für Fotografie und Sie lieben auch High Fashion Du bist wirklich großartig darin, mit Menschen zu arbeiten, und du bist besessen von dunkler Fantasie und Märchen Es hört sich so an, als ob Sie die richtige Person für wirklich launische, von Fantasy inspirierte Fotoshootings für High-Fashion-Marken sein könnten Person für wirklich launische Fantasy inspirierte Fotoshootings für High-Fashion-Marken Oder vielleicht bist du ein Illustrator und liebst es wirklich, in der Natur zu sein. Du liebst es, etwas über Tiere zu lernen, und du bist wirklich, sehr detailorientiert und präzise Dies könnte das perfekte Rezept sein um sich mit wissenschaftlicher Illustration zu Katies Ehemann nutzte diese Übung tatsächlich , um die Karriere zu wählen, in der er sich Schließlich kombinierte er seine Leidenschaft für Musik und Spiele Sound für Videospiele zu entwerfen. So ein cooler Job. Sobald du ein paar Ideen hast, ist es wichtig sicherzustellen, dass sie den anderen Kriterien des Iki-Typen entsprechen . Kannst du dafür bezahlt werden? Und brauchen die Leute es wirklich? Wenn die Antworten ja lauten, dann wissen Sie, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Wenn Sie sich immer noch fragen ob Ihre Idee eine Nische ist oder nicht, können Sie sich fragen: Kann ich mir das aneignen? Kann das meine Visitenkarte sein? Würden sich die Leute daran erinnern? Wird es sich von dem abheben, was andere Menschen genug tun, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen? Und denken Sie daran, dass als Künstler Ausführung so wichtig ist. Wenn Sie architektonische Tafelillustrationen als Ihre Nische beschreiben, klingt das vielleicht Tafelillustrationen etwas trocken Aber wenn Sie dann die Kunst selbst sehen , ist sie völlig Wir suchen also danach, wie es aussieht und sich anfühlt, nicht nur, wie es klingt. Sie beim Durcharbeiten dieser Übung nicht, Vergessen Sie beim Durcharbeiten dieser Übung nicht, auch andere Dinge zu berücksichtigen, die Sie in dieser Arbeitsmappe für sich selbst definiert haben Passen Sie Ihr Ziel, nur zwei Tage die Woche zu arbeiten, an Ihrer Idee an, riesige Grabbilder auf Gebäude zu malen , wahrscheinlich Oder wenn Sie wissen, dass Sie nicht daran interessiert sind , mit vielen Kunden zu sprechen, fühlt sich Branding dann als das Richtige an? Ich bezweifle es. Wenn Sie von einer Idee wirklich begeistert sind, sollten Sie sich auch ansehen, was sollten Sie sich auch ansehen, was andere Leute in diesem Bereich tun. Wenn Sie sich dafür entscheiden, sich auf dynamische Sportillustrationen zu konzentrieren, sollten Sie herausfinden, wer sonst noch Arbeiten in einem ähnlichen Bereich veröffentlicht. Nur weil Sie einen anderen Künstler finden , der Sportillustrationen macht, heißt das nicht, dass Sie innehalten und eine andere Nische finden müssen . Alles, was Sie tun müssen, ist herauszufinden, wie Sie sich von anderen abheben können. Und hier kommt deine authentische Stimme wirklich ins Spiel. Zwei Künstler können zwei völlig unterschiedliche Sichtweisen auf Sportillustrationen haben , die völlig unterschiedliche Kunden anziehen würden , die für unterschiedliche Projekte geeignet wären. Ich weiß, ich habe dir gerade viel zum Nachdenken gegeben, also werden wir einige der wichtigsten Punkte zusammenfassen , die wir in dieser Lektion behandelt haben Ihre Stimme ist der unverwechselbare Stempel, den Sie Ihrer Arbeit aufdrücken. Ihre Nische ist, wie und wo Sie diese Stimme einsetzen. Ihre Nische muss nicht einschränkend sein. Wenn Sie Ihre Stimme bei allem, was Sie tun, konsistent einsetzen , können Sie verschiedene Dinge tun, und es wird immer noch Sinn machen Sie können Ihre Nische finden, indem die Schnittstelle zwischen dem finden, was Sie lieben, worin Sie gut sind, was die Leute brauchen und womit Sie Geld verdienen können. Gib nicht auf, wenn sich jemand anderes im selben Raum befindet. Finden Sie heraus, wie Sie Ihre Arbeit anders angehen können als sie. Wenn wir unsere Arbeit richtig gemacht haben, wimmelt es in Ihrem Kopf gerade vor Ideen. Nehmen Sie sich also ein paar Minuten Zeit, um alle Ideen zu sortieren, sie aufzuschreiben, und dann können wir weitermachen. 5. Schreibe dein Künstler-Statement: Teil 1: Der nächste Schritt, sobald Sie Ihre Stimme und Ihre Nische verfeinert haben , besteht darin, sie auszudrücken und mit der Welt zu teilen Ein wichtiger Weg, dies zu tun, besteht darin, Ihre Kunst zu teilen und Ihr Handwerk zu zeigen Aber es gibt noch etwas, das alle Künstler in ihrer Gesäßtasche haben müssen . Ein Statement eines Künstlers. Ein Statement eines Künstlers mag verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen haben, aber für heute meinen wir ein paar kurze Sätze, die kurz und bündig beschreiben, wer Sie sind und was Sie als Künstler tun Es ist wirklich nett, diese Aussage auf Ihrer Website zu haben, für PR oder Veranstaltungen zu verwenden und als Antwort für Leute zu haben , wenn sie Sie fragen, was Sie tun Es kann auch einfach eine großartige Erinnerung für dich selbst sein , was dein Wahrer Norden ist. Schauen wir uns zunächst einige Beispiele für Künstleraussagen an , die wir uns ausgedacht haben, und dann entwickeln wir zurück, wie Sie Ihre eigenen erstellen können. Lassen Sie uns diesen imaginären Künstler aus der letzten Lektion verwenden, der sich mit der wirklich speziellen Nische der Erstellung von architektonischen Tafelillustrationen befasst Diese wird sich eher an bildende Künstler richten , und dann werden wir uns eine andere ansehen, die eher für kommerzielle Künstler bestimmt ist eher für Also hier ist, was diese Aussage eines imaginären Künstlers bedeuten könnte. Ich verwende Kreide, um Gebäude und Räume zu illustrieren , um einzufangen, wie empfindlich und flüchtig Dinge sein können, selbst die solidesten Strukturen, die so aussehen , Meine Arbeit ist eine Therapieform, die mir beigebracht hat, Details zu schätzen, aber weniger wertvoll mit ihnen umzugehen, da ein Handschlag sie alle wegwischen kann Heute können Sie auf viele verschiedene Arten ein Statement zu einem Künstler verfassen viele verschiedene Arten Die Art und Weise, die am besten ist, fühlt sich dir am ähnlichsten an und erzählt deine wahrste Geschichte Denken Sie also daran , wenn wir diese bewerten. Diese Aussage des Künstlers funktioniert gut, weil sie prägnant und eindrucksvoll einzigartigen Ansatz des Künstlers und den Zweck seiner Arbeit vermittelt und den Es stellt also das Medium Kreide vor. Und das Thema, Gebäude und Räume, das ein klares Bild ihrer Kunst zeichnet Die Aussage teilt auch die Bedeutung, die hinter der Kunst steckt, was den Menschen ein tieferes Verständnis und eine Geschichte vermittelt, mit der sie sich verbinden können. Insgesamt hast du ein sehr klares Verständnis für diese Künstlernische, und sie haben dir etwas Einfaches gegeben, an dem du dich festhalten und an das du dich erinnern kannst . Versuchen wir es mit einem anderen. Wir stellen uns vor, dies ist ein kommerzieller Illustrator mit einer skurrilen Interpretation eines von den 70ern inspirierten Stils Vielleicht sagen sie, dass als begeisterter Sammler von Vintage-Design meine Kunst als begeisterter Sammler von Vintage-Design voller Referenzen aus der Ephemera steckt und die 70er mit einem modernen Makeover wieder zum Leben erweckt Leben Ich habe keine Angst davor, komisch zu werden, und es ist sehr wahrscheinlich , dass Sie in meiner Arbeit viele herrlich seltsame Details finden herrlich seltsame Details , weil das Leben kurz ist und wir es verdienen, Spaß und Das ist eine völlig andere Atmosphäre als das letzte, aber es ist genauso persönlich wie das Es hat einen eher gesprächigen Ton, aber er ist völlig angemessen, weil er der künstlerischen Stimme dieses Künstlers zu entsprechen scheint der künstlerischen Stimme dieses Künstlers zu entsprechen Wir möchten, dass diese eine Erweiterung von dir sind. Wie sprichst du eigentlich mit Leuten? Du musst nicht unecht und formell sein , wenn das einfach nicht das ist, was du bist. Auch diese Aussage gibt einen Kontext rund um die Kunst und zeichnet ein wirklich klares Bild. Also werde ich mir das merken , weil es interessant ist. Und es ist einfach und klar. Und der Künstler gibt mir auch einen Teil seiner Geschichte , mit dem ich mich identifizieren kann. Sie haben keine Angst davor, unkonventionell zu sein, und sie wollen einfach, dass das Leben Spaß macht und nichts zu ernst nimmt Und ich kann absolut dahinter stehen. Und jetzt, da Sie einige dieser Beispiele gesehen haben und warum wir glauben, dass sie funktionieren, lassen Sie uns anfangen, Ihre zu schreiben 6. Schreibe dein Künstler-Statement: Teil 2: In dieser Lektion bringen wir den Stift zu Papier und schreiben dein künstlerisches Statement für dein Klassenprojekt. Also lass uns gehen. Genau wie Katie im letzten Video gesagt hat, du wirst deine Aussage personalisieren, also können wir dir nicht die genaue Formel geben, die du brauchst, um sie zu schreiben Aber wir können Ihnen auf jeden Fall einige Richtlinien und Übungen geben , um Ihnen zu helfen, den Saft zum Fließen zu bringen Hier sind einige der Dinge, die Ihre Aussage tun sollte. Erstens sollte sie etwa zwei bis drei Sätze lang sein, und zwar in der ersten Person, A, I oder M. Wir möchten, dass diese Aussage in den Köpfen einer anderen Person ein Bild davon zeichnet, wie Ihre Kunst wahrscheinlich aussieht. Wir wollten auch deine Nische definieren und herausfinden , wie du dich von allen anderen abhebst. Wir wollten dem Leser auch etwas Persönliches bieten, mit dem er sich verbinden kann, und eine Möglichkeit, Ihre Geschichte zu erzählen. Und schließlich möchten wir wirklich, dass es deine Persönlichkeit widerspiegelt und so wirkt, als wäre es eine Erweiterung deiner Stimme. Hier sind einige Dinge, die wir vermeiden sollten. Versuchen Sie zunächst, Klischees oder Phrasen zu vermeiden , die sich zu formal oder übertrieben anfühlen, wie skurril Als Erstes möchte ich, dass Sie über den Ton nachdenken, in dem Sie das nachdenken Was hast du in diesem Kurs über deine eigene einzigartige kreative Stimme herausgefunden ? Wie kommunizierst du normalerweise? Bist du voller Sarkasmus oder bist du sehr kurz und direkt? Halten Sie die Dinge leicht und informell? Nehmen Sie sich eine Sekunde Zeit, um einige Adjektive in Ihre Arbeitsmappe zu schreiben , die den Ton beschreiben, den Sie mit Ihrer Aussage wirklich einfangen möchten Als Nächstes erstellen wir eine umfangreiche Liste von Wörtern und Ausdrücken , die Sie möglicherweise in Ihre Aussage aufnehmen möchten, indem wir die folgenden Fragen beantworten Nehmen Sie sich eine kurze Zeit, vielleicht ein oder zwei Minuten für jede Frage, und lassen Sie die Wörter einfach herauskommen. Bearbeiten Sie sich nicht selbst. Hier gibt es keine schlechten Ideen. Sie können auch Wörter, die Sie sich schon einmal ausgedacht haben, in dieser Arbeitsmappe aufgreifen . Hier sind also einige Fragen, über die Sie nachdenken sollten. Wie sieht deine Kunst aus? Welches Gefühl ruft deine Kunst hervor? Was ist einzigartig an dir und deiner Kunst oder welche Worte beschreiben deine Stimme und deine Nische Welche Werte oder Philosophien spiegeln sich in deiner Kunst wider Warum machst du diese Art von Kunst? Welche Haupteinflüsse zeigen sich in Ihrer Arbeit? Sobald Sie eine wirklich solide Liste haben, ist es an der Zeit, sie erneut durchzugehen und die Wörter einzukreisen oder fett zu markieren oder sie hervorzuheben, die Ihnen wirklich gefallen und das Gefühl haben, dass sie den Nagel auf den Kopf treffen Suchen Sie nach interessanteren Ausdrücken oder unerwarteten Wörtern, die dazu beitragen, dass Ihre Aussage durchdachter und einzigartiger klingt Sobald Sie einige Wörter oder Ausdrücke haben, die Ihnen wirklich gefallen, versuchen Sie, sie zu Sätzen zusammenzusetzen , die tatsächlich eine Geschichte erzählen Schauen wir uns also Katies Beispiel von früher an und erinnern wir uns daran, wie es angefangen hat Als begeisterter Sammler von Inched-Design steckt meine Kunst voller Referenzen aus der Ephemera und erweckt die 70er Jahre mit einem modernen Makeover wieder zum Leben Wir beginnen also mit einigen der Leidenschaften, die die Arbeit dieses Sie interessieren sich wirklich für Vintage-Design, und das ist ihnen wichtig genug , dass sie das gleich zu Beginn mit einbeziehen , weil es die Inspiration hinter ihrer Arbeit Und das ist wirklich die Grundlage warum sie die Arbeit machen und welchen Stil sie machen. Dann erklären sie, was sie mit dieser Inspiration machen. Sie erwecken die 70er mit einer modernen Verjüngungskur wieder zum Leben. Das ist eine viel interessantere Art deine Arbeit zu erklären, als zu sagen, ich mag die 70er so sehr, dass meine Arbeit aussieht, als wäre sie aus den 70ern Nehmen wir an, du machst sehr aufwändige, verzierte Kalligrafie und möchtest ein bisschen frech werden Sie könnten sagen, ich verwandle gewöhnlichen Text in eine elegante Schrift , die so ausgefallen ist, dass sogar die Königin zustimmen sogar Oder wenn Sie ein Keramikkünstler sind , der holographische Glasuren verwendet Man könnte sagen, dass ich holographische Survware von Hand herstelle, die die 90er so stark zurückbringt, dass Sie am liebsten auf Ihrem Walkman aufspringen und in die Bretagne tanzen möchten . Wenn du nicht den humorvollen Weg gehen willst und du der von dunklen Märchen inspirierte Fotograf bist, den wir uns früher vorgestellt haben, wir uns früher vorgestellt haben könntest du vielleicht so etwas sagen. Meine Fotos lassen Fantasie mit stark stilisierten Sets und ätherischer Beleuchtung Wirklichkeit mit stark stilisierten Sets Fängst du an zu verstehen, wo wir uns hier niederlassen . Nun zum nächsten Teil des Beispiels mit dem Illustrator im Stil der 70er Sie sagen, ich habe keine Angst davor, komisch zu werden, und Sie werden sehr wahrscheinlich viele herrlich seltsame Details in meiner Arbeit finden herrlich seltsame Details , weil das Leben kurz ist und wir es verdienen, Spaß zu Nachdem uns dieser Künstler erklärt hatte, wie die Kunst aussieht und wovon sie inspiriert ist, gab er uns die Möglichkeit, ihre Persönlichkeit kennenzulernen und ein wenig über ihre Herangehensweise an das Leben zu erfahren ihre Persönlichkeit kennenzulernen und ein wenig , mit der wir uns dann verbinden können. Oh, wow, dieser Künstler ist plötzlich nicht mehr nur ein weiterer Instagram-Account. Ich kann vorbeiscrollen. Sie sind eine echte Person. macht Spaß, mit ihnen zusammen zu sein, und sie erinnern mich daran, lockerer zu Jetzt werde ich mich an sie erinnern und in Zukunft nach ihnen suchen Denken Sie also darüber nach, wie Sie Ihre eigenen Verbindungsmöglichkeiten gestalten können. Welchen Teil deiner Geschichte kannst du erzählen, um Leute einzuladen? Ist es die Art und Weise, wie deine schwierige Beziehung zum Essen in deinen Bildern zum Ausdruck kommt? Ist es so, dass du ein existenzieller Denker bist und immer die großen Fragen stellen wirst Oder vielleicht haben Sie Kinder, und das ist es, was Sie dazu bringt, für junge Leser zu illustrieren Hoffentlich kommen Ihre wenigen Sätze langsam zusammen. Und wenn du wirklich Probleme mit dem Schreiben hast, bitte vielleicht einen Freund, es mit dir zu bearbeiten. Du könntest auch versuchen, diese Keywords in die Chat-GPT einzufügen und anhand einiger Eingabeaufforderungen herauszufinden, was KI für dich bewirken kann Dann könntest du zum Thesaurus gehen und noch mehr inspirierendes Vokabular finden Wenn Sie Ihre Aussage konkretisieren, verwenden Sie die Grafik mit der Aussage des Künstlers, die wir in den Kursmaterialien enthalten haben , um sie aufzuschreiben Wir haben es speziell so gestaltet, dass du es stolz auf deinen sozialen Kanälen teilen und den ersten aufregenden Schritt machen kannst es stolz auf deinen sozialen Kanälen teilen und , um deine Stimme zu definieren und deine Nische als Künstler zu beanspruchen Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass diese Aussage niemals in Stein gemeißelt ist Nur weil du es jetzt so schreibst oder weil deine Arbeit jetzt in eine Richtung geht heißt das nicht, dass du feststeckst. Menschen entwickeln sich ständig weiter, besonders kreative Menschen. Und es ist völlig in Ordnung und ich ermutige Sie, Ihre Aussage noch einmal zu überdenken und sie zu der Person zu ändern , die Sie später werden. 7. Wir kommen zum Ende.: Herzlichen Glückwunsch. Wir hoffen, dass Sie von der Arbeit, die Sie im Unterricht geleistet haben, begeistert sind und dass Sie sich Ihrer einzigartigen Eigenschaften als Künstler viel klarer bewusst sind. Wir können es kaum erwarten, eure Künstler-Statements zu sehen. Stellt sicher, dass ihr sie in der Projektgalerie unten teilt, und wir hoffen, dass ihr sie auch in den sozialen Netzwerken veröffentlicht. Falls ja, vergiss nicht, uns mit guter Schrift zu markieren. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Ihr Unternehmen gründen oder sich als Künstler vermarkten können, jetzt, wo Sie wissen, worum es bei Ihnen geht, besuchen Sie einen unserer anderen Kurse. Wir haben noch viel mehr , woher das kam. Bis bald, wir sehen uns im nächsten.