Verkaufe deine Kunst: Erstelle ein Lizenzportfolio mit Procreate

1. Einführung: Wenn Sie Ihre Kunst auf Produkten sehen möchten, aber nicht wissen, wo Sie mit dem Aufbau Ihres Portfolios beginnen sollen , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Mit nur einem iPad und der Procreate-App zeigen wir Ihnen, wie Sie Kunst schaffen können, die nicht nur Spaß macht und die kostenlos ist , sondern auch für Käufer attraktiv ist, sie zu lizenzieren Sie erhalten Ihre eigene Grußkarte oder lizenzfertige Grafik sowie ein sich wiederholendes Muster, um Ihr Portfolio in Schwung zu bringen Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie Selbstvertrauen gewinnen und wissen, wie Sie weiterhin selbst verkaufbare Kunst herstellen Ich bin Alana Grifo und ich bin Schriftkünstlerin und Illustratorin Ich konnte meine Arbeit für unzählige verschiedene Produkte wie Wasserflaschen, Grußkarten, Pappteller, Bekleidung und mehr lizenzieren unzählige verschiedene Produkte wie Wasserflaschen, Grußkarten, Pappteller, Bekleidung Und meine Geschäftspartnerin Katie ist auch Schriftkünstlerin, ist auch Schriftkünstlerin, und sie hat mehr Grußkarten lizenziert als ich denke, einer von uns zählen Wir freuen uns beide sehr, Ihnen beizubringen, wie Sie Ihr Portfolio so aufbauen können , dass Sie das auch tun können Wir haben uns durch eine Direktnachricht kennengelernt, nachdem uns klar wurde, dass wir beide Schriftkünstler sind, die unsere Werke lizenzieren Und als wir das Potenzial von Kunstlizenzen erkannten und erkannten, wie wir Kunst in Produkte unterteilen konnten, ohne für Marketing, Herstellung, Versand und Verkauf verantwortlich zu sein, waren wir wirklich süchtig nach Kunstlizenzen erkannten und erkannten, wie wir Kunst in Produkte unterteilen konnten, ohne für Marketing, Herstellung, Versand und Verkauf verantwortlich der Möglichkeit, der Möglichkeit mit dieser Einnahmequelle passives Einkommen Also für wen ist dieser Kurs eigentlich gedacht? Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Letterer und Illustratoren, die die Lizenzierung von Kunstwerken einsteigen oder ihr Portfolio erweitern möchten oder ihr Portfolio erweitern Ganz gleich, ob Sie ein absoluter Neuling in Sachen Kunstlizenzierung sind oder bereits Ihre eigene Produktlinie kreiert haben , Sie erhalten Tipps in einer unserer Lieblings-Apps Procreate direkt auf Ihrem iPad, und Sie können mit verschiedenen Kunstformen experimentieren Sie erhalten Tipps in einer unserer Lieblings-Apps Procreate direkt auf Ihrem iPad, und Sie können mit verschiedenen Kunstformen experimentieren, um ein Portfolio für die Lizenzierung zu erstellen In diesem Kurs erklären wir Ihnen , was Kunstlizenzierung eigentlich bedeutet, was verkaufbare Werke ausmacht und wie Sie sie erstellen können, und Sie werden Ihre ersten Werke für Ihr eigenes Kunstlizenzportfolio erstellen . Abschluss des Kurses geben wir Zum Abschluss des Kurses geben wir Ihnen Tipps, wie Sie Ihre Kunst potenziellen Kunden präsentieren und präsentieren können, damit Sie sehen können, wie Ihre Werke zum Leben erweckt werden Schnappen Sie sich jetzt Ihr iPad und die Procreate-App und lassen Sie uns loslegen 2. Einführung in die Kunstlizenzierung: Als erstes müssen wir uns damit befassen, was Kunstlizenzierung eigentlich ist. Im Grunde bedeutet Kunstlizenzierung, Ihre Kunst an Unternehmen zu vermieten , um sie für deren Produkte wie Bekleidung, Stoffe, Grußkarten und vieles mehr zu verwenden Stoffe, Grußkarten und vieles mehr Wenn Sie jemals freiberuflich gearbeitet haben, wissen Sie, dass Kunden in der Regel wegen einer Arbeit zu Ihnen kommen , die sie Sie schon einmal gemacht haben Und sie möchten Sie damit beauftragen, etwas ganz auf ihre spezifischen Bedürfnisse zugeschnittenes zu tun . Die Lizenzierung von Kunst ist völlig anders. Beim Lizenzierungsportfolio für Kunst stellen wir uns das gerne als Menü vor. Die Artikel in Ihrem Portfolio können so gekauft werden , wie sie sind, genau wie die Artikel auf einer Speisekarte in einem Restaurant. Aber natürlich kennen wir alle jemanden, der entweder besonders wählerisch ist oder einige diätetische Einschränkungen hat, und er möchte vielleicht einen Ersatz oder eine spezielle Anfrage Und das passiert in der Welt der Lizenzierung, aber wir haben festgestellt, dass dies viel seltener ist, insbesondere bei Künstlern, die gerade erst anfangen Nun, die Welt der Lizenzierung gibt es schon so lange. Ich denke gerne an unseren Kumpel Mickey Mouse. Disney besitzt die Rechte an Mickey Mouse, Sie können also nicht legal herumlaufen Mickey Mouse auf T-Shirts zu setzen und Du müsstest zuerst zu Disney gehen und dir dafür eine Lizenz besorgen Das Coole daran ist, dass es genauso funktioniert , wenn man ein Kunstwerk kreiert. Als Schöpfer der Kunst besitzen Sie die Rechte und können daher entscheiden, was Sie mit diesen Rechten machen möchten. Du könntest sie für dich behalten oder du könntest sie an jemand anderen verkaufen und ihnen erlauben, diese Kunst vorübergehend oder für immer zu nutzen . Es liegt ganz bei dir. Es ist wirklich wichtig , bei der Gestaltung Ihres Portfolios über den Kontext nachzudenken . Lassen Sie uns über einige der Produkte sprechen , die für Ihr Kunstwerk gut geeignet sein könnten. Grußkarten gehören zu unseren Favoriten, vor allem, weil wir es wirklich lieben, einprägsame Sätze zu schreiben und sie dann zu illustrieren Aber es gibt noch so viel mehr als die Welt der Grußkarten, von Stoffen technische Accessoires bis hin zu Wohnaccessoires, Schreibwaren und Heimtierprodukten, was eine riesige Kategorie ist Die Liste geht wirklich weiter und weiter. Im Grunde ist jedes Produkt, das über einen physischen Raum verfügt , in den Kunstwerke passen könnten , eine Gelegenheit für Sie, Ihr Kunstwerk zu lizenzieren. Das ist der wirklich lustige Teil. Wenn Sie sich inspirieren lassen möchten, für welche Art von Produkten Sie Kunstwerke erstellen könnten, müssen Sie nur einkaufen gehen. Schauen Sie sich große Kaufhäuser wie Target an und achten Sie wirklich auf all die Produkte, die Sie sehen und die wunderschöne Kunstwerke aufweisen. Finden Sie heraus, was Ihnen auffällt und worauf Sie sich am meisten freuen. Es gibt eine lange Liste von Gründen, warum wir Kunstlizenzen lieben, aber einer der größten ist das passive Einkommenspotenzial. Wenn du ein Design lizenzierst, skizzierst du die spezifischen Bedingungen, die dem Kunden genau sagen , wie er deine Kunst verwenden kann. Dies wird als Nutzungsrechte bezeichnet. Wenn Sie diese Nutzungsrechte definieren, entscheiden Sie über mehrere Dinge. Erstens, wie lange kann der Käufer die Grafik auf dem Produkt verwenden? Nummer zwei, wo können sie es verwenden? Für welchen Teil der Welt gilt diese Lizenz? Drittens, hat der Käufer während seiner Lizenz ausschließliche Rechte? heißt, sind sie die einzigen , die die Kunst während dieser Laufzeit nutzen können, oder ist sie nicht exklusiv? Das heißt, Sie können dasselbe Kunstwerk dann für mehrere Käufer und Produkte gleichzeitig lizenzieren . Wenn Sie in der Lage sind, mehrere Kunstwerke gleichzeitig zu lizenzieren oder das Kunstwerk nach Ablauf einer Lizenzlaufzeit sogar wiederzuverwenden , dann kommt der Zauber der Kunstlizenzierung erst richtig Im Gegensatz zu Freelancing, bei dem deine Arbeit einmal genutzt wird und du einmal bezahlt wirst Mit Kunstlizenzen können Sie dasselbe Kunstwerk für Wasserflaschen, Geschirrtücher und Schreibwaren verwenden dasselbe Kunstwerk für Wasserflaschen, , und es gibt noch viele weitere Optionen Das bedeutet, dass Sie immer wieder für dasselbe Kunstwerk bezahlt wieder für dasselbe Kunstwerk Ein weiterer Grund, warum wir Kunstlizenzen lieben, ist, dass Sie das Sagen haben und alle Entscheidungen darüber treffen können, was Sie schaffen. Sie entscheiden, auf welche Kategorien Sie sich konzentrieren möchten, und so viel kreative Freiheit ohne sich auf ein Kundenbriefing Wir wissen jedoch, dass dies auch sehr überwältigend sein kann In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie sich selbst einige Grenzen setzen damit Sie wirklich bewusst sein können , was Sie schaffen und sich auf Erfolg vorbereiten können, indem Sie verkaufbare Kunst schaffen 3. Was macht verkaufsfähige Arbeit aus: Was macht Ihre Arbeit also verkäuflich? Und woher weißt du, was du machen musst? Die Flexibilität, selbst entscheiden zu können, welche Kunst Sie für die Lizenzierung herstellen möchten , ist eines der coolsten Dinge in dieser Branche Aber es ist auch einer der schwierigsten Bereiche. Wir kennen das Gefühl, vor einer leeren Seite zu sitzen und bereit zu sein, etwas für unser Portfolio zu machen. Bei 1 Million Ideen drehen sich die Köpfe, und dann fühlen wir uns völlig überwältigt und wissen nicht, wo wir anfangen sollen Das Erste, was wir tun müssen, ist, das Spielfeld einzugrenzen. Anstatt zuzulassen, dass wir uns mit jeder einzelnen Option den Kopf füllen. Lassen Sie uns einige Einschränkungen hinzufügen. Wir möchten etwas finden , das Ihnen wirklich Spaß macht , das zu Ihren Stärken als Künstler passt, das aber auch Käufer anspricht. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wonach Käufer wirklich suchen. Lassen Sie uns zunächst die Markttrends durchgehen. Kunstlizenzierungen konzentrieren sich oft auf den Massenmarkt, was im Grunde bedeutet , dass sie ein breites Spektrum von Menschen ansprechen müssen. Letzten Endes entscheiden sich Käufer für Kunst, um ihre Produkte zu versehen , von denen sie glauben, dass sie sie verkaufen werden. Es geht um den Endverbraucher. Was werden die Leute, die den Gängen von Target einkaufen, im Regal sehen, das sie zum Gehen bewegt, ich brauche das Davon abgesehen bedeutet die Entwicklung von etwas, das die Leute kaufen wollen, nicht , dass Sie Ihre Stimme verlieren und sich an die Grenzen eines bestimmten Trends halten sollten , vor allem, wenn er sich nicht nach Ihnen anfühlt also ziemlich schwierig sein, das Gleichgewicht zwischen dem, was wir verkaufen werden kann also ziemlich schwierig sein, das Gleichgewicht zwischen dem, was wir verkaufen werden, und dem, was sich gut anfühlt, herzustellen zu Aber wenn man es schafft, ist es so befriedigend. Jetzt, wo Sie in der Welt der Kunstlizenzen tätig sind, sollten Sie die Augen offen halten und die Ohren offen halten, wenn es um Trends oder Kaufmuster der Verbraucher geht. Vielleicht haben Sie bei Weihnachtsdesigns eine Verlagerung hin zu weniger konventionellen Farben bemerkt bei Weihnachtsdesigns eine Verlagerung hin zu weniger konventionellen Farben . Sie sehen eine Gelegenheit, vielleicht ein neonfarbenes Weihnachts-Geschenkpapier zu kreieren , oder es könnte sein, dass Sie beim Charakterdesign wirklich glänzen und sehen , dass sich Schildkröten amüsieren. Du nimmst das als Zeichen, um wirklich süße Kinderbettwäsche mit Schildkrötenmotiven zu kreieren wirklich süße Kinderbettwäsche mit Schildkrötenmotiven Vielseitigkeit ist ein weiteres wirklich wichtiges Schlüsselmerkmal. Sofern Sie sich nicht nur auf eine bestimmte Kategorie wie Stoff oder Grußkarten konzentrieren , ist es eine wirklich gute Idee, bei der Gestaltung auf Vielseitigkeit zu achten. Das bedeutet, Kunstwerke zu erstellen, die flexibel genug sind, um auf einer Vielzahl von verschiedenen Produkten platziert zu werden . Regel vermeiden wir harte Ränder an den Rändern unserer Designs und versuchen, Teile zu schaffen , die sich fast so anfühlen, als würden sie auf der Leinwand schweben, sodass Größe und Layout leicht angepasst werden können , wenn der Kunde sein Produkt benötigt. Das Wichtigste , nach dem Käufer suchen , ist einfach gute Kunst, was nicht sehr hilfreich ist, weil es sehr subjektiv ist. Lassen Sie uns über einige der objektiveren Eigenschaften sprechen, bei denen sich die meisten von uns einig sind , dass sie gute lizenzierbare Kunst ausmachen Nummer eins ist die Hierarchie. Weiß dein Auge, wo es zuerst hinschauen muss? Ist der wichtigste Teil der Botschaft klar? Wird dieser Artikel ihre Aufmerksamkeit erregen, wenn Kunden schnell durch den Gang gehen dieser Artikel ihre Aufmerksamkeit erregen Nummer zwei ist die Lesbarkeit. Sind die Wörter oder Bilder klar und verständlich? Wir wollen nicht, dass Kunden weggehen , weil sie nicht wissen, was vor sich geht, und wir wollen auch nicht, dass sie die Nachricht lesen und eine Sache, die eigentlich beabsichtigt war, ganz anders denken. Wir finden, dass das Drehbuch in manchen Fällen sehr schwer zu lesen sein kann , deshalb gehen wir immer besonders vorsichtig mit unserem Drehbuch um. Die dritte ist Konsistenz. Fühlt sich das ganze Stück an , als wäre es von einer Person gemacht worden? Manchmal ist die Illustration unglaublich, aber dann fühlt sich die Art wie ein nachträglicher Einfall an, oder vielleicht ist ein Teil der Illustration in einem anderen Stil gehalten als der Rest Wenn Sie sicherstellen, dass die Teile einheitlich und harmonisch und harmonisch sind, fühlt es sich wirklich bewusster und Nummer vier ist die Sichtweise. Gibt es einen Grund, warum jemand dieses Design einer anderen Option vorziehen würde ? Was ist es an deiner Kunst , das wirklich hervorsticht? Ist es dein lustiger beschissener Schreibstil oder ist es die Art, wie du Farbe verwendest? Ist es dein lebendiger Illustrationsstil? Es gibt noch viel mehr Dinge, über die wir sprechen könnten, die wirklich zu etwas führen, das wir als gutes Design bezeichnen würden. Aber ich denke, wir haben hier die wichtigsten getroffen. Wir möchten Ihnen helfen, bei dem, was Sie kreieren, wirklich strategisch vorzugehen, und Sie werden viel davon lernen, wenn Sie es einfach tun. Stecken Sie diese Tipps in Ihre Gesäßtasche und lassen Sie uns mit dem Kunstschaffen fortfahren. 4. Erstellen einer Grußkarte oder Spot Graphic in Procreate: Hallo, ich bin Katie, die andere Mitinhaberin von Good Type, und ich werde Sie durch den Prozess der Erstellung einer Grußkarte in Procreate Grußkarten sind meine Lieblingsprodukte für Kunstlizenzen, für die ich entwerfen kann, und sie sind ein großartiger Ausgangspunkt, wenn Sie neu in der Branche sind Wir werden uns ansehen, wie ich diese Grußkarte erstellt habe, einschließlich Tipps und Tricks für das Design für die Lizenzbranche, und dann erstellen Sie Ihre eigene Karte als Klassenprojekt. Procreate ist eine Design-App, die Sie über den App Store auf Ihr iPad herunterladen können Sie benötigen außerdem einen Apple Pencil-Stylisten damit Sie direkt auf Ihren iPad-Bildschirm zeichnen können In diesem Tutorial werde ich mich auf einige Tipps und Tricks zum Entwerfen von Grußkarten konzentrieren und nicht so sehr auf die Grundlagen der Verwendung der App Wenn es sich zu irgendeinem Zeitpunkt so anfühlt würde ich viel zu schnell gehen oder Sie Procreate nicht gut genug im Griff haben , um dem zu folgen, machen Sie sich keine Sorgen Hier sind einige andere Skill-Share-Kurse, die wir empfehlen , um Ihnen zu helfen, Procreate zu erlernen und sicherer Dann kannst du einfach zurückkommen und an diesem Kurs teilnehmen , sobald du das Gefühl hast, dass du deine Füße ein bisschen besser unter dir hast Lass uns mit dem Tutorial beginnen. Sollen? Das Erste, was Sie tun müssen, wenn Sie eine Grußkarte erstellen, ist, sich Idee auszudenken, was Sie machen möchten. Grußkarten werden gegen Ereignisse und Anlässe wie Geburtstage, Feiertage, Erfolge usw. eingetauscht Ereignisse und Anlässe wie Geburtstage, . Das ist, wo wir beginnen sollten. Für welchen Anlass werden Sie entwerfen? Wir haben uns für den Valentinstag entschieden, aber wenn du am Ende dieser Lektion deine eigene Karte gestaltest, kannst du dir einen beliebigen Anlass aussuchen. Im nächsten Schritt müssen Sie entscheiden, was Ihrer Karte stehen soll und wie die Grafik aussehen soll. meiner Lieblingsmethoden beim Brainstorming nach Ideen für Texte ist die Verwendung gängiger Ausdrücke oder Redewendungen als Ausgangspunkt. Ich verwende dafür gerne Redewendungen auf dem kostenlosen Dictionary.com kostenlosen Suchen Sie einfach nach einem Wort, das mit Ihrem Anlass zum Valentinstag in Verbindung Ihrem Anlass zum Valentinstag Sie könnten zum Beispiel nach Liebe suchen Dann erhalten Sie eine Liste mit allen gängigen Ausdrücken, die das Wort Liebe dich bis ins kleinste Detail oder Welpenliebe enthalten . Sie können sich von einem dieser Sätze inspirieren lassen, wie Liebe dich in Stücke“ könnte deine Überschrift sein, und dann könntest du es mit einer Illustration eines Puzzles kombinieren . Oder du könntest einem traditionellen Satz deine eigene Wendung geben , um ihn ein bisschen interessanter zu machen oder ein Wortspiel zu kreieren Wir haben den Satz „ Nie ein langweiliger Moment mit dir“ für unsere Valentinstagskarte gewählt mit dir“ für unsere Valentinstagskarte Es ist ein gängiges Sprichwort unter geliebten Menschen, aber es macht ein bisschen mehr Spaß, wenn wir es mit Illustrationen von Stiften kombinieren Es ist jetzt ein süßes Wortspiel. Als Nächstes sollten Sie mehrere kleine Skizzen erstellen, um sich ein Bild davon zu machen , wie die Grafik aussehen soll Es hilft Ihnen, Ihre Ideen auf Papier zu sehen, und ermöglicht es Ihnen, Workshops zu erstellen und planen, ohne zu viel Zeit damit zu verbringen , sie zu verfeinern, bevor Sobald Sie Ihre Skizze haben, ist es an der Zeit, Ihre Karte zu erstellen Lassen Sie uns unseren Canvas in Procreate erstellen. Um eine neue Leinwand zu erstellen, klicken Sie einfach auf die Plus-Schaltfläche in der oberen rechten Ecke Die offensichtliche erste Frage ist nun, welche Größe sollte Ihre Grußkarte haben? Grußkarten variieren in der Größe, aber fünf mal 7 Zoll sind in den USA ziemlich normal, also das ist die Größe, mit der ich immer beginne. Ich ändere die Maßeinheit 2 Zoll und gebe 5 Zoll breit mal 7 Zoll hoch ein. Als Nächstes stellen wir die DPI ein, was Punkte pro Zoll bedeutet. Dies bezieht sich auf die Auflösung Ihres Bildes und 300 DPI sind Standard , wenn Sie Ihr Kunstwerk ausdrucken möchten. Ich möchte meinen DPI-Wert sogar verdoppeln , sodass meine Leinwand doppelt so groß ist. Sie Ihren DPI-Wert auf 600 setzen , bedeutet das, dass, wenn ein Kunde kommt und Sie darum bittet, die grüne Karte auf ein größeres Produkt zu legen , z. B. eine Geschenktüte, Ihre Grafik groß genug wäre, um das zu ermöglichen. Sie wissen nie genau, was mit Ihrer Kunst bei der Lizenzierung passieren wird Betrachten Sie das als Ihre Versicherungspolice. Sobald Sie Ihre Größeneinstellungen festgelegt haben , werden Ihnen die maximalen Ebenen angezeigt , die Sie auf Ihrer Leinwand haben. Im Wesentlichen enthalten Ebenen einzelne Elemente in Ihrem Design , sodass Sie sie verschieben und bearbeiten können , ohne die anderen Elemente in Ihrem Bild zu beeinflussen. Mit anderen Worten, Ebenen erleichtern es später schnelle Änderungen vorzunehmen wenn ein Kunde danach fragt. Stellen Sie abschließend Ihr Farbprofil auf generisches CMYK ein. Dieses Farbprofil ist für den Druck optimiert. Wenn Sie ein Kunstwerk erstellen möchten, das nur auf einem digitalen Bildschirm sichtbar ist, wählen Sie ein RGB-Farbprofil. Machen Sie sich keine Gedanken über die anderen Einstellungen. Klicken Sie einfach auf Erstellen und schon ist Ihre Leinwand bereit für Ihre Kunst. Nachdem ich meine Referenzskizze in meine Datei aufgenommen hatte , erstellte ich als Nächstes eine Farbpalette. Ich wollte damit eine Variante der typischen Valentinstag-Palette machen und trotzdem das Gefühl haben, unverkennbar am der typischen Valentinstag-Palette machen und trotzdem Valentinstag zu sein, also habe ich ein wenig Blau hinzugefügt Das Hinzufügen einer etwas unerwarteten Farbe zu einer Palette, die für den von Ihnen gewählten Anlass eher traditionell ist, ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Karte zu modernisieren Bei der Lizenzierung von Kunstwerken ist es wichtig, schnell zu signalisieren, was Ihre Karte zu sagen versucht Denken Sie daran, dass Kunden schnell durch die Kartenregale blättern . Ihre Palette muss ihnen sofort eine Atmosphäre vermitteln, die ihnen sagt, wofür sie gedacht ist, und die auch ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht Ich erstelle gerne eine Palette mit 5 bis 7 Kernfarben und verwende dann Farbtöne und Schattierungen oder hellere und dunklere Versionen derselben Farben , wenn ich Kontrast und Tiefe hinzufügen muss Das Erstellen Ihrer Palette in Procreate ist einfach. Ich habe die Farben auf meiner Leinwand bereits ausgearbeitet, also greife ich einfach auf jede Farbe indem ich sie antippe und gedrückt halte Dann tippe ich auf meine neue Farbpalette, um die Farbe hinein zu legen Ich füge hier gerne alle meine Farben hinzu, damit ich sie beim Zeichnen leicht mitnehmen kann. Pinsel in Procreate machen so viel Spaß. Sie können die in der App vorinstallierten Pinsel verwenden oder im Internet endlose Pinsel kaufen, die alles nachahmen, von Kohle über Internet endlose Pinsel kaufen, die alles nachahmen, von Halbtonpunkte bis hin zu Ölfarben Weil Pinsel so viel Spaß machen, ist es leicht, es ein wenig zu übertreiben und zu viele auf einmal zu verwenden Eine der besten Möglichkeiten , dafür zu sorgen, dass sich Ihre Arbeit einheitlich und sicher anfühlt, besteht darin , die Verwendung von Pinseln auf wenige zu beschränken , die sich anfühlen, als würden sie alle zusammenpassen Vielleicht erstellen sie alle dasselbe Medium neu , als wären sie alle markerähnliche Pinsel Meine Grußkarte verwendet einen Pinsel. sich fast ausschließlich Es handelt sich fast ausschließlich um die sechs B-B-B-Bleistiftpinsel , die vorinstalliert sind und sich fortpflanzen lassen. Der 6-B-B-Bleistiftpinsel war perfekt für diese Karte , denn nie ein langweiliger Moment mit dir ist ein Wortspiel mit Bleistift Eine allgemeine Erinnerung, wenn es um Pinsel geht, verstecken Sie sich nicht hinter ihnen. Konzentrieren Sie sich zunächst darauf, das Konzept und das Layout wirklich überzeugend zu gestalten , und lassen Sie dann Ihre Pinsel diese Auswahl einfach ergänzen. Wenn Sie Ihre Grußkarte erstellen, sollten Sie, wie ich bereits erwähnt habe, in Ebenen arbeiten. Ich möchte so viele Elemente wie möglich auf vielen separaten Ebenen wie möglich belassen, damit ich mich auch nur auf einen Schatten für sich konzentrieren und ihn bearbeiten kann auch nur auf einen Schatten , ohne etwas anderes zu stören Wenn dann ein Kunde sagt: Hey, kannst du den Spitzer rosa statt blau machen? Ich kann diese Änderung sehr einfach vornehmen, ohne meine Arbeit wiederholen zu müssen Es hat sich auch bewährt , Ihre Ebenen in Gruppen zu organisieren , damit sie übersichtlich und leicht zu Oder eine Karte wie diese, ich gruppiere meine Ebenen zum Beispiel nach Alle Ebenen für den Spitzer befinden sich in der Spitzer-Gruppe und alle Schichten, aus denen das Blatt Papier besteht, befinden sich in der Papiergruppe Apropos Spitzer, dies ist ein guter Zeitpunkt, um einen weiteren Tipp zu geben Wenn Sie einen Teil Ihrer Grafik von der Leinwand entfernen , wird sie gelöscht Dieser Spitzer hängt an der Kante, er behält nicht mehr die restliche Form , die ich ursprünglich gezeichnet Aber was ist, wenn ein Kunde möchte, dass der Spitzer an eine andere Stelle gebracht wird oder die Grußkarte eine andere Größe haben soll Um mir in Zukunft den Kummer zu ersparen, erstelle ich gerne eine Originalkopie aller Elemente , die ich vom Rand der Leinwand entfernen möchte , damit ich ein Backup habe , das für alle Fälle vollständig intakt ist Duplizieren Sie einfach Ihre Gruppe, bevor Sie sie vom Rand wegbewegen, und verstecken Sie sie dann Jetzt bist du dran. Erstellen Sie eine Grußkarte mit den Strategien , die ich gerade in dieser Lektion vorgestellt habe, und gehen Sie dann zur Registerkarte Projekte und Ressourcen, um sie mit uns zu teilen. Viel Spaß und mach es dir zu eigen. Wir können es kaum erwarten, es zu sehen. Gehen Sie dann mit Alana zur nächsten Lektion , um zu lernen, wie man ein sich wiederholendes Muster erstellt 5. Ein Muster in Procreate entwerfen: Jetzt gehen wir dazu über, wiederholendes Muster in Procreate zu erstellen Sie erstellen Ihr eigenes Muster, das Sie für Ihr Klassenprojekt hochladen Dies sind einige der Elemente, die Katie in ihrem Kartendesign verwendet hat, und wir werden sie einfach zu einem sich wiederholenden Muster wiederverwenden sie einfach zu einem sich wiederholenden Zu Beginn werde ich also eine neue Leinwand mit 3.000 mal 3.000 Pixeln und 300 DPI erstellen eine neue Leinwand mit 3.000 mal 3.000 Pixeln und 300 Dann werde ich sicherstellen, dass ich CMYK verwende weil wir davon ausgehen, dass das, weil wir das lizenzieren wollen, wahrscheinlich gedruckt wird. Also habe ich als Erstes alle Elemente aus Katies Grafik erstellt und sie auf eine eigene Ebene gelegt Und dann habe ich auch eine Hintergrundfarbebene erstellt , anstatt diese Option für die Hintergrundfarbe zu verwenden diese Option für die Hintergrundfarbe Ich mache das, weil wir eigentlich wollen uns die Form des Hintergrunds dabei hilft , unsere Kanten zu definieren. Also müssen wir das verschieben und Kopien davon machen, und das können wir nicht tun, wenn es sich nur auf der Hintergrundfarbebene befindet. Also habe ich eine eigene Ebene daraus gemacht, was bedeutet, dass es auch eine Form ist. Nun, für dieses Muster möchte ich, dass es ein geworfenes Muster ist, und es gibt viele verschiedene Arten von Mustern wie Full Drop, Half Drop, Brick, Diamond, Stripes Es gibt tonnenweise verschiedene Optionen, aber ich mag geworfene Muster sehr, und sie sind sehr beliebt, weil die Motive etwas streuförmig angeordnet sind, aber es ist viel ausgewogener Dies ist auch ein vollständiges Drop-Muster, da es sich nahtlos in alle Richtungen wiederholt Also werden wir links und rechts sowie oben und unten eine Wiederholung erstellen . Ich habe also das Wort Motiv verwendet, und falls Sie noch nie von einem Motiv als einem der Begriffe im Musterdesign gehört haben, ein Motiv besteht eigentlich aus all den Elementen, aus denen Ihre Kunst besteht. Das könnte also nur eine Form sein, die sich wiederholt. Es könnte ein Haufen zusammengestellter Bilder sein. Also alles, was wir auf meiner Zeichenfläche sehen , ist das Motiv für mein Werk Dieser Prozess, alles neu anzuordnen , ist nur ein Spiel mit dem Maßstab, Spiel mit Rotation, Farbe und Layout, bis ich Gefühl habe, dass sich das Wurfmuster zusammenfügt Ich habe auch alles von seiner ursprünglichen Größe her verkleinert , weil ich wirklich möchte, dass alles zweimal auf der Zeichenfläche erscheint, damit ich mit der Skala spielen und versuchen kann , es schwieriger zu machen , herauszufinden, wo Und ich werde diesen Prozess, Dinge anzupassen und zu verschieben, während ich das Muster erstelle, mehrmals anwenden während ich das Muster erstelle, mehrmals . Ich habe den Prozess beschleunigt, sodass Sie wirklich sehen können wie viel Zeit ich in diesen Teil des Musterprozesses gesteckt habe in diesen Teil des Musterprozesses Aber es ist wirklich nur ein Herumspielen bis Sie das Gefühl haben, dass sich das Muster zusammenfügt Denken Sie daran, dass es wirklich wichtig ist , Kanten zu vermeiden. Sie können sich ihnen nähern, aber da wir uns in Procreate befinden, ist diese Methode sehr wichtig für uns, um alle Elemente innerhalb der Zeichenfläche zu behalten, und wir werden diese Methode verwenden, um die Kanten zu erstellen und das Wiederholungsmuster zu erstellen, um diese Kanten zu definieren und sicherzustellen, dass sich die Dinge wiederholen zu definieren und sicherzustellen, dass sich die Dinge Halten Sie also vorerst alle Ihre Grafiken von den Kanten fern. Was Sie jetzt tun werden , um Ihren linken und rechten Rand zu erstellen , ist, zwei Kopien Ihres Kunstwerks zu erstellen . Von der gesamten Gruppe , zu der auch Ihre Hintergrundebene und Ihre Grafikebene gehören , werden Sie zwei Kopien davon erstellen. Eines der wichtigsten Dinge ist es zu sorgen, dass Snapping und Magnetik aktiviert sind und dass auch die Geschwindigkeit vollständig erhöht wird und dass auch die Geschwindigkeit vollständig erhöht Du nimmst also die erste Gruppe und verschiebst sie ganz nach links, sodass der Rand zur Mitte wird Achte darauf, dass du auf die orange oder gelbe Hilfslinie triffst. Und das zeigt dir, dass du perfekt in der Reihe bist. Wenn Sie das nicht erreichen, werden Sie am Ende ein Problem haben, wenn Ihr Muster nicht perfekt wiederholt. Also musst du wirklich, wirklich vorsichtig sein. Und das wirst du auch auf der anderen Seite tun. Und dann haben Sie einen linken und einen rechten Rand Nachdem Sie das getan haben, werden Sie Ihre Ebenen konsolidieren wollen , sodass Sie ein vollständiges Kunstwerk haben. Und dann können Sie weitermachen und alle Lücken füllen. Und das ist wieder genau wie der Prozess, den wir zuvor gemacht haben, bei dem wir Dinge wirklich verschieben, mit der Größe spielen, Dinge duplizieren und Spaß an diesem Stück haben. Wenn du also dein Oberteil und dein Unterteil zusammenstellst , wirst du dasselbe tun. Erstellen Sie zwei weitere Kopien. Und dann verschiebe den ersten ganz nach oben, nachdem du Snapping und Magnetics aktiviert hast Also verschiebst du es ganz nach oben, sodass die untere Kante jetzt in der Mitte ist, und dann verschiebst du die obere Kante Ihre Oberkante wird zur Mitte. Und dann werden wir wieder den gleichen Prozess durchführen. Wir werden unsere Schichten konsolidieren. Wir haben dafür ein schönes Muster, und dann nehmen wir diese Anpassungen vor und füllen die Lücken, sodass sich das Kunstwerk wirklich zusammenhängend anfühlt Wir wollen keine Flüsse oder komische Gebiete, in denen es nicht genug Kunst gibt A Also, wenn Sie bereit sind , das eigentliche Mustermuster zu erstellen, werden Sie den gleichen Vorgang wiederholen, aber jetzt werden wir vier Kopien erstellen Sie werden also wieder fünf haben, weil Sie eines als Original behalten möchten . Falls Sie irgendwo einen Fehler gemacht haben , können Sie Ihre Arbeit überprüfen Also erstelle ich diese vier Kopien, behalte das Original, Bonuspunkte, wenn du deine Ebenen benennst. Und dann mache ich weiter und schrumpfe jedes einzelne so, dass es in den Quadranten ist und stelle sicher, dass Sie Snapping und Magnetics aktiviert haben Also habe ich diesen ersten in einem Quadranten, dann gehe ich zum nächsten und mache das für jeden mache Es hilft Ihnen auch dabei, die anderen Ebenen auszuschalten , sodass Sie wirklich sehen können, wo es sich befindet. Sobald das erledigt ist, konsolidiere ich meine Ebenen erneut, sodass ich ein Farbfeld habe. Und auch in diesem Teil, in dem ich Lücken anpassen und ändern werde, Lücken anpassen und ändern werde, spiele ich gerne herum und versuche, das Muster weniger auffällig zu machen. Da sich das bereits wiederholt, möchte ich, dass diese Wiederholung weniger offensichtlich Ich könnte also einige Dinge austauschen, einige Farbanpassungen vornehmen oder sogar den Winkel eines Elements oder sogar die Skala verschieben Solange du diese Kanten vermeidest, ist alles in Ordnung, weil wir uns nur an den Kanten wiederholen. Das ist also dein Muster, sodass du mit allem spielen kannst , was sich nicht an den Rändern um wirklich ein nahtloses, wirklich lustiges und interessantes Muster zu erstellen wirklich lustiges und interessantes Muster Ich spiele auch gerne mit der Richtung. Ich denke, das kann auch viel Spaß machen. Sobald du fertig bist, kannst du das tatsächlich auf Mockups verwenden. Sie können es zu Ihrem Portfolio hinzufügen. Dies ist eine fertige Datei, die Sie an einen Kunden weiterleiten können. Der Vorgang wird an allen vier Kanten wiederholt . Jetzt sind Sie dran. Erstellen Sie ein Muster nach dem Verfahren ich in dieser Lektion beschrieben habe, und wechseln Sie unten zum Tab Projekte und Ressourcen , um es einzureichen und mit uns zu teilen. Viel Spaß und mach es dir zu eigen. Wir können es kaum erwarten, es zu sehen. 6. Portfolio präsentieren und an Kunden senden: Eine der Fragen, die uns am häufigsten gestellt werden , ist, wie Sie Ihr Portfolio anzeigen können. Hier ist unser Top-Tipp. Denk nicht zu viel darüber nach Du hast die wirklich harte Arbeit schon gemacht. Das Design ist fertig. Sie haben alle Teile erstellt, sodass Sie das Portfolio in der Art und Weise, wie Sie sie präsentieren, nicht übergestalten müssen Portfolio in der Art und Weise, wie Sie sie präsentieren Lassen Sie Ihre Kunst für sich selbst sprechen und geraten Sie nicht in den Kopf, wenn Sie versuchen, sie auf verrückte Weise auszustellen Wir verwenden quadratischen Raum, um unsere Portfolios anzuzeigen , weil wir die vorgefertigten Vorlagen lieben und wie einfach sie für Leute zu bearbeiten sind, die nie etwas programmieren wollen oder die Website jedes Mal kaputt machen , wenn sie den Code berühren Ich bin's. Wir haben sie auch nach Kategorien unterteilt, da wir hauptsächlich mit Anlässen für Grußkarten wie Halloween, Valentinstag oder Trauerfeier arbeiten mit Anlässen für Grußkarten wie . Dies macht es unseren Kunden wirklich einfach, unsere Website zu durchsuchen und genau das zu finden, wonach sie suchen Wenn Sie nicht mit Anlässen arbeiten, können Sie Stücke nach Farbe, Thema oder sogar Stil zu wirklich zusammenhängenden kleinen Mini-Kollektionen zusammenfassen Farbe, Thema oder sogar Stil zu wirklich zusammenhängenden kleinen Mini-Kollektionen Thema oder sogar kommt wirklich darauf an, welche Art von Arbeit Sie machen, um herauszufinden, wie Sie sie am besten kategorisieren können Jetzt kann das Erstellen von Modellen sehr hilfreich sein, um Ihre Arbeit in sozialen Medien oder in einem traditionellen Portfolio zu präsentieren Ihre Arbeit in sozialen Medien oder in einem traditionellen Sie sind für Ihr Lizenzportfolio jedoch nicht wirklich notwendig , da ein Kunde die meiste Zeit mit einem Produkt zu Ihnen kommt meiste Zeit mit einem Produkt zu Ihnen Wenn Sie sie wirklich gerne einbeziehen, können Sie ein paar Modelle oder Produktfotos ganz oben platzieren oder sie in anderen Bereichen Ihrer Website verteilen , um vergangene Projekte und Träume wirklich zu präsentieren. Jetzt muss Ihr Portfolio nicht mehr gigantisch sein, um mit dem Teilen zu beginnen Wir begannen unsere Lizenzierung zunächst nur mit Portfolios für Freiberufler , und langsam haben wir unser Lizenzportfolio über mehrere Jahre erweitert Wenn Sie bereit sind, Ihre Arbeit vorzustellen, empfehlen wir, mit etwa zehn bis 15 Stücken zu beginnen und von dort aus zu wachsen Das bedeutet, dass Sie genug Stücke haben , damit Kunden Ihre Arbeit wirklich sehen und Optionen für ihre Produkte haben Lassen Sie uns nun über das Pitchen bei Kunden sprechen. Ihr Job endet leider nicht , sobald Ihr Portfolio fertig ist . So schön es auch wäre, Ihr Portfolio einfach im Internet zu veröffentlichen und dann endlose Anfragen zu bekommen, für die meisten von uns funktioniert das einfach nicht so Einer der wichtigsten Teile des Prozesses ist die Öffentlichkeitsarbeit Dort erreichst du Kunden und potenzielle Käufer und stellst deine Arbeit vor, und so haben die meisten Beziehungen zwischen Katie und mir zu Käufern begonnen Kunden und potenzielle Käufer und stellst deine Arbeit vor, und so haben die meisten Beziehungen zwischen Katie und mir zu Käufern begonnen. Aber keine Panik Es ist bei weitem nicht so gruselig, wie es sich anhört. Selbst wenn Sie introvertiert sind, sich vor allem an Marken wenden, die zu Ihrer Atmosphäre passen und das Gefühl haben, dass Ihrer Atmosphäre passen und das Gefühl sie tatsächlich gut zu Ihnen passen würden Könnten Sie Ihre Kunst neben den Werken sehen, die sie bereits verkaufen, und stimmen Ihre Werte mit ihren überein? Wir führen eine sehr lange Liste von Kunden, mit denen wir zusammenarbeiten wollen, sodass wir, wann immer wir bereit sind, etwas zu erreichen, eine Liste haben, auf die wir Dann schicken wir eine sehr kurze und freundliche E-Mail, aus der hervorgeht, dass wir die Marke tatsächlich kennen und uns Zeit für unsere Recherchen genommen haben Wir sind in unseren E-Mails gerne kurz, weil wir wissen, wie heilig ein Posteingang sein kann Regel fügen wir ein paar kuratierte Stücke aus In der Regel fügen wir ein paar kuratierte Stücke aus unserem Portfolio als einseitige PDF- oder L o Rz-JPEG-Dateien bei, Stücke, die wir wirklich aus unserem Portfolio ausgewählt haben, weil wir der Meinung sind, dass aus unserem Portfolio ausgewählt haben, weil wir sie dem Käufer gefallen werden und dass sie am besten in sein Sortiment passen Natürlich schicken wir ihnen auch einen Link zu unserem vollständigen Portfolio. Hier ist ein Tipp. Halte alle angehängten Dateien sehr klein und vergewissere dich, dass der Käufer, den du kontaktierst, irgendwelche Präferenzen bezüglich der Art und Weise hat , wie er E-Mail-Einsendungen erhalten möchte , bevor du die E-Mail sendest. Schau einfach auf ihrer Website nach, ob sie Richtlinien für die Einreichung haben. So könnte der Text der E-Mail aussehen. Adressieren Sie sie zunächst mit Namen und stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Schreibweise eingegeben haben. Stellen Sie sich mit Ihrem Namen vor und sagen ihnen, welche Art von Kunst Sie machen und wo Sie vielleicht leben. Erzählen Sie ihnen, dass Sie ihre Produkte gesehen haben , und erwähnen Sie , wo Sie sie gesehen haben oder ein bestimmtes Produkt , das Sie geliebt haben. Und sag ihnen, warum du sie wirklich magst und warum du dich mit ihrem Produkt verbunden fühlst. Das stellt wirklich eine großartige Verbindung her. Dann könntest du so etwas sagen. Nachdem ich viel zu lange im Internet herumlungerte und all Ihre Produkte viel zu lange auf Pinterest gepinnt hatte, habe ich mich schließlich entschlossen, Kontakt aufzunehmen, in Hoffnung, dass wir gemeinsam an etwas für Ihre Linie arbeiten können Einen Link zu meinem Portfolio findest du hier und ich habe ein paar kuratierte Stücke angehängt , von denen ich dachte, dass sie perfekt in eine deiner Sammlungen passen würden von denen ich dachte, dass sie perfekt in eine deiner Sammlungen passen Ich freue mich immer, etwas Benutzerdefiniertes zu kreieren , wenn Sie eine andere Richtung im Sinn haben Ich freue mich auf die Verbindung. Unterschreiben Sie natürlich Ihren Namen und Sie können den Link zu Ihrem Portfolio erneut direkt unter Ihrem Namen einfügen. Überprüfe immer deine Rechtschreibung, überprüfe noch einmal, an wen du es geschickt hast , und vergiss nicht, entweder das einseitige PDF oder ein sehr Los-JPEG-Dokument anzuhängen . Senden Sie ihnen nichts, das sie herunterladen müssen oder das sie woanders hingehen müssen woanders hingehen weil sie das wahrscheinlich nicht tun werden. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Katie diese Vorlage verwendet und wie sie sie angepasst hat Hallo Sarah. Mein Name ist Katie Johnson und ich bin eine Lettering-Künstlerin aus Austin, Texas Ich sehe schon seit einiger Zeit, wie deine wunderschönen Holzkreationen in meinem Feed auftauchen einiger Zeit, wie deine wunderschönen Holzkreationen in meinem Feed auftauchen , und ich bin völlig Ihre Produkte sind so einzigartig und aufwändig, was ich als Liebhaber von Verzierungen sehr schätze als Liebhaber von Nachdem ich viel zu lange im Internet herumlungerte und all Ihre Produkte an Pintas angeheftet hatte, beschloss ich, mich mit Ihnen in Verbindung zu setzen, in der Hoffnung, dass wir dass Sie können mein Portfolio hier sehen und ich habe einige kuratierte Stücke beigefügt , von denen ich dachte, dass sie perfekt in eine Ihrer Sammlungen passen würden perfekt in eine Ihrer Sammlungen passen Ich freue mich immer, auch etwas Maßgeschneidertes zu kreieren, wenn Sie eine andere Richtung im Sinn haben Ich freue mich darauf, Katie, die katimd.com-App Katie MDE, zu verbinden katimd.com-App Katie MDE Sie können auch einen Dienst wie HubSpot verwenden , um die Antworten zu verfolgen und nach einigen Wochen nachzuverfolgen , wenn Sie neue Kunstwerke haben oder wenn Sie keine neue Kunstwerke haben oder wenn Sie Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich hier nicht entmutigen lassen, wenn Sie keine Rückmeldung erhalten , vor allem nicht , vor allem Jahre später kamen Kunden buchstäblich zu uns zurück und sagten, dass sie unsere Arbeit gerettet haben und endlich ein Projekt haben, von dem sie glauben, dass es gut zu uns passen würde Viele dieser Art Directors oder Käufer speichern Künstler, um sie in ihren Dateiordnern aufzubewahren , sodass sie, wenn Projekte auftauchen, eine riesige Liste von Leuten haben, die sie durchsehen müssen. Das Wichtigste ist, dass Sie weitermachen und dass Sie ständig Kontakt aufnehmen, um die richtigen Kunden zu finden Wenn Sie diese schwere Arbeit im Voraus erledigen können, um sicherzustellen, dass Sie Menschen erreichen, zu denen Sie sich wirklich zugehörig fühlen, dann sind Sie auf Erfolgskurs 7. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zu den Schritten zur Lizenzierung Ihres Kunstwerks. Wir haben Ihnen erklärt, welche Kunstlizenzierung ein wichtiger Ausgangspunkt ist ein wichtiger Ausgangspunkt und wie Sie sicherstellen können, dass Sie Kunstwerke erstellen , die verkäuflich Sie haben neue Tools lizenzierbare Grafiken und Muster nur mit Ihrem iPad und der Procreate-App erstellen Jetzt können Sie den unterhaltsamen Teil erledigen, nämlich eine Menge Kunst für Ihr Portfolio erstellen Kunstlizenzen sind eine unserer bevorzugten Einnahmequellen, vor allem, wenn Sie wie wir nicht Ihre eigene Produktlinie herstellen und so viel Zeit mit dem Versand verbringen möchten . Denken Sie daran, dass das wahre Wachstum wirklich kommt und Sie in der Lage sind, mehrere Lizenzen übereinander zu stapeln. Achten Sie beim Aufbau Ihres Portfolios darauf, dass Sie Kunstwerke mit Absicht und klarem Kontext erstellen. Wir haben eine Menge anderer Ressourcen rund um die Lizenzierung von Kunstwerken, darunter einen umfassenden Kurs namens Art Licensing Blueprint Wenn Sie weitere Informationen zu Verträgen, der Festlegung von Bedingungen, Preisen, Verhandlungen, der Funktionsweise von Zahlungen und Tantiemen, unseren Strategien zur Öffentlichkeitsarbeit und vielem mehr suchen Festlegung von Bedingungen, Preisen, Verhandlungen, Funktionsweise von Zahlungen und Tantiemen, unseren Strategien zur Öffentlichkeitsarbeit , können Sie sich über den Link auf Ihrem Bildschirm anmelden Oder wenn Sie nicht den gesamten Kurs benötigen, aber Hilfe benötigen, aber Hilfe Ihrer kreativen Blockade herauszukommen, haben wir den Portfolio Builder handelt es sich um eine Sammlung von über 100 Eingabeaufforderungen für Ihr Lizenzportfolio mit Farbpaletten, Textvorschlägen und Moodboards für jede Aufforderung. Das Portfolio ist tatsächlich in unserem Plan zur Lizenzierung von Kursgrafiken enthalten, aber es ist auch à la carte über den Link auf Ihrem Bildschirm verfügbar den Link auf Wir lieben diese Einnahmequelle wirklich sehr und können es kaum erwarten zu sehen, welche Arbeit Sie in diesem Kurs geschaffen haben Vergiss nicht, deine Kursprojekte hier hochzuladen und deine zukünftigen Projekte in unserem Slack-Kanal mit der Tinte auf dem Bildschirm zu teilen deine zukünftigen Projekte in unserem Slack-Kanal mit der Tinte auf dem Bildschirm Wir haben hier auch andere Kurse, also hoffen wir, dass du sie dir ansiehst und wir können es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Alles gute Sache.