Strategien für den Aufbau deiner Traumkarriere in der 3D-Animation

1. Einführung: Das, was ich daran liebe , jeden Tag Animationen zu machen , ist, dass ich jeden Tag aufstehen und spielen kann. Ich gehe nicht wirklich zur Arbeit. Hallo, mein Name ist Madison Erwin und ich bin 3D-Animatorin. Sie haben vielleicht einige meiner Arbeiten am neuesten Spider-Verse-Film gesehen am neuesten Spider-Verse-Film Ich habe auch für einige Marvel-Filme gearbeitet, darunter die Serie I Am Groot, und ich habe gerade vor drei Jahren angefangen, Animation zu lernen Dieser Kurs ist der Kurs, den ich gerne gehabt hätte, als ich zum ersten Mal Animation gelernt habe An diesem Punkt wissen Sie, dass Sie in die Welt der Animation einsteigen möchten . Sie wissen, dass Sie es lieben, aber Sie versuchen herauszufinden, wo Sie hinfallen. Dafür ist dieser Kurs konzipiert. Wir werden einige Tagebuchaufgaben lösen, um Ihnen zu zeigen , welche verschiedenen Animationsgenres es gibt, welche verschiedenen Pipelines es gibt, welche Rollen innerhalb dieser Pipelines bestehen, um herauszufinden, was Ihr Funke ist, und um eine Rolle zu finden, die Es ist dieser Funke, der dich am Laufen halten wird, und er wird dein Interesse an Animation während deiner gesamten Karriere am Leben erhalten, und er wird es zu einem nachhaltigen Unterfangen machen , anstatt früh auszubrennen, du bist einfach interessiert. Das ist der aufregendste Teil deiner Reise, denn du lernst, du interessierst dich für etwas und du findest dieses Ding, bei dem du denkst, oh, dieses Ding, ich könnte Stunden damit verschwenden Am Ende dieses Kurses wirst du ein konkretes Karriereziel haben. Sie werden in der Lage sein, sich kopfüber darauf einzulassen und sich sicher zu fühlen, wenn Sie wissen , dass Sie das noch lange tun möchten Ich freue mich sehr, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, also lass uns weitermachen, einsteigen und loslegen 2. Finde dein Warum: Willkommen zu diesem Kurs. Heute werden wir all die verschiedenen Teile der wunderbaren Welt der 3D-Animation ansehen, verschiedene Teile der Pipeline, verschiedene Genres der Pipeline, in die Sie einsteigen können, und einfach all die verschiedenen Rollen, in denen Sie sich bei 3D-Animationen wiederfinden können . Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein Tagebuch, einen Stift und ein gewisses Maß an Kreativität. diese Tagebuchaufforderungen angeht, ist das Wichtigste, was Sie mit Ihrer Denkweise beachten sollten, nicht mit irgendwelchen Vorstellungen von Animation verheiratet sein sollten Alle vorgefassten Meinungen, die Sie über Animationen haben , werfen Sie sie über Wir werden etwas anderes machen. Wir werden alle möglichen Teile der Pipeline kennenlernen , und Sie werden vielleicht wirklich an etwas interessiert sein , das Sie noch nie zuvor in Betracht gezogen haben. Versuchen Sie einfach, diesbezüglich unvoreingenommen zu , denn Sie wissen nie was diesen Funken wirklich entzünden wird Ich möchte, dass du zuerst darüber nachdenkst, warum. Warum möchtest du in den Bereich Animation einsteigen? Haben Sie ein bestimmtes Ziel vor Augen? Haben Sie eine Vision von einem Ort, an dem Sie in den nächsten Jahren in der Branche vertreten sein möchten ? Oder möchtest du dein eigenes Studio leiten? Möchtest du für ein bestimmtes Studio arbeiten? Es ist wirklich wichtig , herauszufinden, warum Sie mit Animation beginnen möchten , denn das ist es, was Sie weitermachen und Ihre Langlebigkeit während dieser gesamten kreativen Reise des Animationslernens aufrechterhalten wird. Als ich anfing, Animation zu lernen, hatte ich ein Tagebuch wie dieses. Ich habe ein neues aufgemacht. Es war viel hässlicher als dieses weil ich mir einfach das geschnappt habe, was in meiner Nähe war Also warum wollte ich in einem großen Studio arbeiten? Das war es. Ich hatte ein bestimmtes Studio im Kopf und dachte, das ist der Traum, ich möchte eines Tages für dieses Studio arbeiten, ich werde glücklich sein. Dann, im Laufe der Zeit, fing ich an, das zu tun, was wir in diesem Kurs tun werden, die verschiedenen Teile der Pipeline durchzugehen. Ich habe mehr über verschiedene Aspekte gelernt und das hat sich geändert. Es war immer noch etwas, das ich machen wollte. Ich wollte eines Tages für ein großes Studio arbeiten, aber mein Warum hat sich von „ Ich möchte in einem großen Studio arbeiten“ zu „ Ich möchte das Leben animieren“ geändert Ich möchte in einem großen Studio arbeiten“ zu Ich möchte das Leben animieren Das war mein großes Warum. Ich fand es so lustig, diese Momente einzufangen , die entweder realistisch oder sehr unrealistisch waren und sie in etwas zu verwandeln, das irgendwie unsterblich war , weil es da draußen war, es war für jeden sichtbar, es war zugänglich Aber genau das hat mein Warum geändert, allein dadurch, dass ich das gemacht habe, was wir in diesem Kurs machen Ich würde mich freuen, wenn du jetzt aufschreibst, was deine erste Intuition ist, was dein Warum ist bevor du anfängst, etwas über verschiedene Teile der Pipeline zu lernen verschiedene Teile der Pipeline Dann kommen wir ganz am Ende zurück und schauen, ob sich dein Warum geändert hat Einige verschiedene Gründe für das Warum könnten alles sein , aber einige übliche könnten sein : „Ich finde es einfach cool. Animation klingt cool, sie sieht cool aus. Ich möchte mitmachen.“ Das ist völlig in Ordnung. Oder vielleicht hast du eine ganz bestimmte Nische , in der du sagst : „Ich möchte an dem nächsten Film dieses Studios arbeiten weil ich in dieser speziellen Abteilung sein möchte und diese Sache mache.“ Mein Warum, als ich anfing Animation zu lernen, war sehr zielorientiert. Ich hatte nicht das Gefühl, erfolgreich zu sein, bis ich dieses Ziel erreicht hatte. Aber als ich anfing, mehr über Animation und die verschiedenen Teile der Pipeline zu recherchieren , wurde mir klar, dass es eher zu einer Philosophie als zu einem bestimmten Ziel wurde. Deshalb glaube ich, dass ich eine lange Lebensdauer hatte und in der Lage war, in so kurzer Zeit Animation zu machen und Animation zu lernen, weil daraus etwas wurde, das viel mehr ist nachhaltig und inspiriert mich jeden Tag im Gegensatz zu : „Wenn ich in dieses große Studio käme, was dann?“ Vielleicht ist dein Warum zu diesem Zeitpunkt weg. Das heißt aber nicht, dass dies ein schlechtes oder ein gutes Warum ist. Sie können sehr gut austauschbar sein, aber das ist genau der Grund, warum sich meine geändert haben, und vielleicht sehen Sie, dass das auch bei Ihren passiert Vielleicht schaust du dir das an und denkst, ich habe nicht wirklich ein Warum Ich habe gerade von Animation gehört und beschäftige mich gerade damit. Das ist dein Grund, Interesse. Sie sind daran interessiert, und ich denke, das ist ein völlig akzeptabler Grund, und deshalb werden wir zurückkommen und uns das noch einmal ansehen wir nun festgelegt haben, was wir in dieser Lektion behandeln werden und worüber wir nachdenken werden, setzen Sie sich irgendwo hin und holen Sie sich Ihr Notizbuch Schnapp dir deinen Stift. Denk wirklich darüber nach. Denken Sie darüber nach, was Ihnen an Animationen gefällt. Schreiben Sie Ihr erstes Warum. Nachdem du dein Warum gefunden hast, lass uns mit der nächsten Lektion fortfahren und herausfinden wo dein Funke in der Welt der 3D-Animation liegt. Hier werden wir einen Überblick über die gesamten Animationspipelines geben, alle, weil es mehrere gibt, und herausfinden, wohin Sie Ihr Funken in einer Animationsrolle führen wird Sie Ihr Funken in einer Animationsrolle führen 3. Die 3D-Animationspipeline verstehen: In dieser Lektion werde ich Sie durch eine sehr allgemeine Animationspipeline führen , die für jedes Animationsgenre geeignet ist, und wir werden herausfinden, was Sie daran interessiert, welcher spezifische Teil dieser Pipeline Ihnen die Freude bereiten wird Ihnen die Freude bereiten wird , mit der Sie später arbeiten können. Eine Pipeline in Bezug auf Animationen ist ein System, eine Art lineares System, das beschreibt, wie Dinge bewegen müssen, um ein Projekt von einem Drehbuch, einer Idee zum Endprodukt zu bringen , das in die Welt hinausgeht. Das erste, was wir tun werden, ist die generische Pipeline zu finden. Eine generische Pipeline beginnt immer mit einer Idee, einer Idee/Geschichte Hier haben Sie Ihre Konzeptphase. Offensichtlich versuchen Sie, sich das auszudenken, Ihre Idee/Geschichte, was auch immer Damit wird jedes Projekt beginnen, an dem Sie jemals arbeiten Das ist nicht unbedingt eine 3D-Kunst, aber das ist sehr wichtig für jedes 3D-Projekt, an dem Sie jemals arbeiten. Sich mehr mit der 3D-Seite der Dinge auseinandersetzen. Nachdem Sie Ihre Idee und Ihre Geschichte haben, werden Sie normalerweise etwas durchmachen, Konzeptdesign genannt wird. Das beginnt oft als 2D-Sache, bei der die Leute zeichnen, weißt du, verschiedene Arten von Charakteren, Sets, Umgebungen, alles, was du brauchst, um deine Geschichte zu erzählen Das ist gewissermaßen der Geburtsort von all dem. Oft gibt es im Konzept ein 3D-Konzept, also führt das zu unserem nächsten Teil, der Modellierung Beim Modellieren kann es sich um Charaktermodellierung und dann um Umgebungsmodellierung handeln Dabei handelt es sich um zwei Arten von Teilbereichen der Modellierung Also Umwelt, das ist jemand, der, oh, ich habe diese Idee für einen Kurzfilm dreht dem jemand eine Bäckerei betritt Die Bäckerei gibt es nicht, also muss sie jemand modellieren. Also müssen sie da sitzen und es wie ein Set in einem Film oder etwas anderem machen , und das ist mit 3D-Clay gemacht. Also Charaktermodellierung, das Gleiche, sie werden den Charakter, den sie sich ausgedacht haben, das Konzept und die Designs modellieren, und sie werden daraus ein physisches digitales 3D-Objekt machen, das weiter in ein physisches digitales 3D-Objekt das Konzept und die Designs modellieren, und sie werden daraus ein physisches digitales 3D-Objekt machen, das weiter in die Pipeline geschoben werden kann, um später animiert zu werden. Nach dem Modellieren kommt etwas, das man Texturierung nennt. Beim Texturieren nehmen wir dieses Modell und es wird dieses graue Modell sein , das keine Farben hat, keine Materialien hat, es ist einfach toll, es sieht aus wie Dann bringen sie es eine andere Abteilung, die es entweder texturiert, also gibt sie ihm verschiedene Materialien Wenn du einen Charakter hast, eine goldene Halskette braucht, muss jemand aus diesem Halskettenstück Gold machen, und er muss es reflektieren lassen. Weil es reflektierend sein muss , wenn sich der Charakter bewegt. Dies ist ein Ort, an dem du auch die Charaktere malen wirst. Du machst eine Hauttextur, du lässt sie nur lebendig aussehen. Viele Modeler machen auch einen Großteil ihrer grundlegenden Texturierung selbst, aber sobald man in größere Studios oder Unternehmen , werden sie normalerweise separate Abteilungen für beide Dinge haben separate Abteilungen für beide Dinge Nachdem wir die Modellierung und den Textbildschirm durchgesehen haben, wird das Asset als Nächstes zum Rigging übergehen Hier nehmen wir das, was wir modelliert haben, also normalerweise handelt es sich dabei um einen Charakter Das ist die häufigste Form der Takelage. Es wird Charakter-Tigging sein, also bekommst du einen Charakter, du bekommst die T-Pose des Es ist nur fester Ton, es ist digitaler Ton. Es kann sich noch nicht bewegen. Also müssen wir reingehen und Gelenke hineinlegen und die Steuerung zusammenstellen , damit wir diesen Charakter bewegen können. Anstatt einfach statisch zu sein, können wir den Charakter tatsächlich bewegen. Der nächste Teil, den ich vielleicht voreingenommen habe, aber er ist mein Lieblingsteil, ist Animation Animation kann verschiedene Dinge zusammenfassen, und das ist der Teil, in dem viele Leute, wenn Sie sagen, dass ich in die Animation einsteigen möchte, denken, dass Sie ein Animator sind, worauf ich mich letztendlich Das ist meine Nische, das ist mein Funke. Aber in der Animation erwecken wir Charaktere zum Leben. Wir erwecken Sets zum Leben. Wir können alles zum Leben erwecken und wir bringen es nur in Bewegung. Wir hauchen ihm Leben ein. Nach der Animation animieren wir etwas und schicken es in die Pipeline Als nächstes geht es um CFX. Das ist die Abteilung , die die Kleidung, die der Charakter trägt, nimmt und sie tatsächlich wie Stoff aussehen lässt oder sie haben vielleicht, wenn wir sie animieren, etwas, wie ein Helm aus Haaren aussieht , und dann nimmt die CFX-Abteilung das und lässt die Haare so aussehen, als wären es einzelne Strähnen, die so aussehen, als wären es einzelne Strähnen, Nun, das ist auch ein wirklich cooler Teil der Pipeline, weil das ein sehr technischer Teil der Pipeline ist ein sehr technischer Teil der Da sind eine Menge Gleichungen involviert. Weißt du, du versuchst herauszufinden, wie die Schwerkraft auf verschiedene Materialien oder verschiedene Arten von Geschwindigkeiten oder Viskositäten von Dingen wirken würde verschiedene Materialien oder verschiedene Arten von Geschwindigkeiten oder Viskositäten von . Es ist also ein sehr technischer Teil der Pipeline , der sehr realitätsnah ist Oft versucht man, Dinge auf eine bestimmte Art und Weise zu verhalten , die simuliert und nicht speziell animiert ist . Manchmal sind Animation und CFX also sehr aufwändig, sehr nah beieinander Nehmen wir an, ich bin Animator, ich habe gerade eine Figur animiert, wie sie ins Bett geht, also muss sie eine große Decke hochziehen Jetzt könnte ich sie animieren, die Decke hochzuziehen, aber der CFX-Künstler wird sie nehmen und dafür sorgen, dass die Decke so aussieht , als würde sich das Ganze bewegen Denn wenn ich jeden noch so kleinen Stoff der Decke bewegen müsste, wäre ich für eine lange Zeit da Nachdem der CFX-Künstler daran gearbeitet hat, passieren diese beiden Dinge manchmal zusammen. Es hängt einfach vom Studio ab, hängt vom Künstler ab. Aber normalerweise ist das, was als nächstes passiert, die Beleuchtung. Beleuchtung ist, wenn wir all das nehmen , was bereits gemacht wurde, die Charaktere in der Szene, es gibt eine Umgebung , sie ist hübsch, es gibt schöne Farben und dann passiert, dass jemand die Szene beleuchtet. Stellen Sie sich vor, Sie haben nur einen dunklen Raum, es gibt keine Lichter und Sie möchten, dass er wie ein sonniger Nachmittag aussieht. Ein Feuerzeug wird reingehen und künstliche 3D-Lichter einschalten und es wird simulieren, wie eine Sonne aussehen würde, wie die Wolken auf dem Gesicht des Charakters spiegeln würden , oder vielleicht fährt ein Auto vorbei und du kannst sehen, wie oder vielleicht fährt ein Auto vorbei und du kannst sehen die Scheinwerfer oder das Fenster des Ladens, an dem die Person vorbeigeht die verschiedenen Lichter reflektieren , die in der Stadt sind. Denn wenn wir vom Konzept bis hin zu CFX arbeiten , arbeiten wir normalerweise in dem, was man als Viewport bezeichnen würde. Wenn Sie in Blender arbeiten, was Sie beim Animieren im Viewport gesehen haben Normalerweise kann es gut aussehen, aber normalerweise sieht es ziemlich Weißt du, es ist nicht sehr hell, ist kein Leben drin. Du siehst keine superglänzende Brille an deinem Charakter. Sobald es hell wird , fängt man wirklich an, die Schönheit zu sehen, oh, es fühlt sich lebendig an. Jetzt gibt es Materialien. Vielleicht sehen die Lippen wie ihre tatsächliche Lippentextur aus, anstatt nur aufgemalt zu sein. Vielleicht sieht die Haut tatsächlich ein wenig durchscheinend aus, wenn sie sich bewegen Licht haucht einer Figur wirklich Leben ein und ist beste Freund eines Animators, weil es viele Dinge verbirgt, die wir in der Animation durcheinander bringen Also Feuerzeuge, immer dein bester Freund. ist immer gut, ein Feuerzeug an der Seite zu haben, also nach dem Lichtmarketing wusste ich nicht einmal Bis vor relativ peinlicher Zeit wusste ich nicht einmal, dass Marketing ein großer Teil vieler verschiedener Pipelines ist dass Marketing ein großer Teil vieler verschiedener Pipelines ist, denn wenn man all diese Dinge erledigt hat nachdem es durch Light-Rendering gegangen ist, was man auch Rendern nennen kann, ist es zu diesem Zeitpunkt so ziemlich ein Endprodukt und normalerweise mit einem Film oder Videospiel oder sogar vor allem, wenn Sie Ihre eigenen digitalen Vermögenswerte erstellen , um sie auf einem Marktplatz zu verkaufen , oder etwas, das Sie für die Vermarktung benötigen Ich habe schon einmal an einem Spielfilm gearbeitet, wusste nicht, dass Marketing wirklich eine Sache ist, weißt du, es ist eine Sache, aber du denkst nicht wirklich darüber nach, bis du wirklich dabei bist und dann habe ich einige meiner Arbeiten gesehen, die ich gemacht habe. Ich musste einige Charaktere posieren und sah sie auf einem Popcorneimer Ich meinte, das ist echt cool und echt komisch. Das ist ein lustiger Teil der Animation, der eine Art Spezialgebiet ist und interessant ist. Er fasst sozusagen all die verschiedenen Teile der Aber es ist quasi ein eigener kleiner Ableger, der durch diese verschiedenen Teile der Denken Sie nur an die Tatsache , dass hinter jedem einzelnen von ihnen Menschen und Rollen stehen Verschiedene Teile der Pipeline werden verschiedene Arten von Persönlichkeiten und Menschen anziehen, und was auch immer Sie interessiert, das bringt Sie normalerweise zu einem bestimmten Teil der Pipeline. Vielleicht sind Sie zum Beispiel ein Fan von großen Ideen. Sie möchten eine Geschichte herausfinden, Probleme in Ihrer Geschichte lösen oder eine Idee für ein Produkt haben, das es nicht gibt, das könnten Sie oder ein Konzeptdesigner sein Jemand ist sehr daran interessiert , diese Ideen in die Pipeline aufzunehmen und sie dann in der Realität zu sehen Anstatt einfach Ideen zu entwickeln, testest du sie tatsächlich aus. Modeln fühlt sich oft zu Menschen hingezogen, die Bildhauerei wirklich lieben Weißt du, wenn du jemals mit Ton oder Plato gearbeitet hast, ist es sehr ähnlich, aber du machst es digital Texturierung, das könnte für Leute sein, die wirklich gerne malen, sie lieben Du weißt, es ist das Übermalen eines 3D-Modells. Vielleicht klingen diese beiden Dinge für dich interessant. Vielleicht sagst du, oh, ich möchte wirklich eine Figur formen und dann möchte ich sichergehen , dass alle Farben stimmen und ich möchte ihr Hemd, ihre Haare und ihre Haut färben Rigging ist für Leute, die sehr technisch versiert sind. Es ist dem Puppenspiel sehr ähnlich. Falls Sie schon einmal jemanden gesehen haben, der in Stop-Motion gearbeitet hat, haben alle Charaktere eine Du weißt, wo sie sich bewegen können, und das ist eine sehr technische mathematische Kunst Animation, als ob du verrückt bist wie ich und du liebst es einfach , Dinge in Bewegung zu bringen und du liebst es, Geschichten zu erzählen Vielleicht liebst du es wirklich zu schauspielern. Das ist etwas für mich, das mich wirklich zur Animation gebracht hat. Ich dachte nur, es macht so viel Spaß , für alles Schauspieler zu sein. Ich kann ein supergroßer Kerl sein, das ist wie ein super kräftiger Wikinger, oder ich kann wie ein zierliches kleines Mädchen sein, wie eine Fee, oder ich kann ein Hund sein, oder du weißt schon, du kannst alles sein CFX ist dem Rigging auch in Bezug auf eine sehr technische Fähigkeit ähnlich , aber man muss auch eine Menge Kunstfertigkeit damit haben aber man muss auch eine Menge Kunstfertigkeit damit haben. Vielleicht liebst du Licht, vielleicht liebst du es, Dinge sehr naturgetreu aussehen Ich denke, das ist ein wirklich interessanter Teil der Beleuchtung, dass man damit herumspielen kann, diese Charaktere irgendwie ans Licht zu bringen und dann Marketing zu machen, wenn man nur interessiert ist, und so etwas Aber vielleicht willst du das alles ein bisschen machen und findest es cool, wenn du durch Target gehst und der Spielzeugkisten eines Films siehst, an dem du gearbeitet hast, und du siehst eine Figur, es ist so cool. Man weiß nie, was man finden kann, also ist das nur ein grundlegender Überblick darüber , was eine generische Pipeline sein wird. Ich möchte, dass Sie jetzt Ihr Tagebuch wieder herausnehmen und ich möchte, dass Sie wirklich über all die Teile der Pipeline nachdenken all die Teile der , über die wir gerade gesprochen haben. Was ich gemacht habe, als ich das erste Mal Animation gelernt habe , ist, dass ich genau das gemacht habe. Ich habe alles aufgeschrieben und dann drei ausgewählt, die mir wirklich aufgefallen sind. Ich möchte, dass du das Gleiche tust, also speziell für mich war ich so, weißt du was, klingt wirklich cool, Modeln und dann Animation, das klingt wirklich cool. Das könnte mich interessieren, und dann vielleicht Beleuchtung? Beleuchtung. Ich war nicht besonders an Beleuchtung interessiert, aber ich dachte, ich glaube, ich könnte daran interessiert sein. Also ich möchte, dass du in deinem Tagebuch sitzt und ich möchte, dass du drei Teile der Animationspipeline aufschreibst , von denen du denkst, entweder, ich bin definitiv daran interessiert, oder ich könnte sein, dass das nach etwas klingt, das meinen vorherigen Fähigkeiten entspricht oder nach etwas, das ich zuvor gemacht habe. Nimm diese drei Dinge, schreibe sie und dann schicke ich dich auf eine Forschungsmission. Wenn das deine drei Dinge sind, möchte ich, dass du in Linked in Instagram suchst, jeder Art von sozialen Medien, die du in die Finger bekommen kannst. Führe sogar eine Google-Suche durch. Recherche, 3D-Modellierung und in der Regel, wenn Sie etwas Eingeschränktem als nur 3D-Animation suchen, werden Sie Künstler finden Es werden Top-Künstler auftauchen, die Branchenspezialisten auf ihrem Gebiet sind, und Sie werden in der Lage sein, ihre Arbeiten zu studieren und sich zu überlegen, warum mir dieses Modell gefällt, das diese Person gemacht hat Oder das ist cool oder ich mag das nicht wirklich. Ich habe das gemacht, als ich das erste Mal Animation gelernt habe , und ich habe über Modeling geforscht und ich dachte, es ist wirklich cool, wenn sie Bildhauerei mögen Ich habe Clay schon immer geliebt. Vielleicht wäre das etwas, was mich interessieren würde, und dann habe ich über Animation recherchiert und ich war, das ist mein Ding und danach habe ich kaum noch über Beleuchtung geforscht , weil ich Animation so cool fand Ich wusste definitiv, dass das mein Funke war. Ich möchte also, dass du das tust. Ich möchte, dass du dir diese drei Dinge ansiehst und herausfindest, welches wirklich etwas in dir auslöst In der nächsten Lektion werden wir uns also den verschiedenen Animationsgenres befassen 4. Spezial-Pipelines erkunden: letzten Lektion haben wir über die generische Pipeline gesprochen , die einem ähnlichen Thema folgt, aber jetzt werden wir diese generische Pipeline nehmen und sehen, wo sie in die verschiedenen Animationsgenres passt In dieser Lektion werden wir speziell über drei verschiedene Pipelines sprechen , nämlich Spielfilme , Filme, Filme und dann Videospiele, und dann werden wir über die Erstellung von Inhalten sprechen Vielleicht liebst du Animation wirklich, du möchtest Animator werden, aber du könntest auch Animator im Spielfilm sein oder du kannst Animator in Videospielen sein oder du kannst Animator sein, der mit Assets arbeitet und Assets erstellt, die die Leute selbst animieren können. Es hängt nur davon ab, in welches Genre du einsteigen möchtest, aber du kannst alles nehmen, was wir in der letzten Lektion herausgefunden haben, was auch immer du in dein Tagebuch geschrieben hast Wir werden diese drei Dinge nehmen und sehen, wie sie zu diesen verschiedenen Animationsgenres passen . Das erste Genre, über das wir sprechen werden, und eines, das mir besonders am Herzen liegt, ist der Spielfilm. Der größte Unterschied , den ich an dieser Pipeline sagen würde , ist, wieder dieselbe generische Pipeline zu verwenden, dieselbe generische Pipeline zu verwenden, damit wird alles in zukünftige Filme passen, aber es ist ein riesiges Unterfangen Es ist sehr kooperativ. Das ist eine ganz eigene Sache. Das ist ein Biest. Sie werden eine Menge Produktion und Koordinatoren und viel Backend benötigen , nur um das Projekt voranzubringen, denn je nach Umfang des Spielfilms können Sie mehr als 100 Animatoren haben Das ist nur Animation, Modeler oder andere Teile der Pipeline, über die wir in der generischen Pipeline gesprochen haben, nicht mitgerechnet wir in der generischen Pipeline gesprochen haben, in ist es viel umfassender Bei Animations- und Spielfilmen Wenn du darüber nachdenkst, dass ich wirklich Modeler werden möchte und einfach alleine arbeiten und etwas bis zum Ende durcharbeiten möchte , dann ist Spielfilm vielleicht nicht das Richtige für dich, Spielfilm vielleicht nicht das Richtige für dich weil er so eine kollaborative Sache ist Man muss in der Lage sein, mit Menschen zu arbeiten, man kann sich nicht einfach isolieren, man muss wirklich nicht unbedingt ein Mensch sein Sie können introvertierter sein, aber Sie müssen nur in der Lage sein, zusammenzuarbeiten, Sie müssen in der Lage sein, Feedback zu geben Feedback wirklich, wirklich gut anzunehmen, denn das wird 90% Ihrer täglichen Arbeit ausmachen Das nächste Genre sind Videospiele. Speziell bei Videospielen gibt es für jeden Teil der Pipeline eine Menge Variablen. Zum Beispiel eine Animation. Als Animator und Videospielstudio gibt es Animatoren, die nur an den Zwischensequenzen arbeiten, die man in einem Videospiel sieht, wann immer man sie durchspielt, und Dinge, die die Leute manchmal überspringen, wenn man will, aber man kann die Erzählung und den Verlauf der Geschichte beobachten und Das ist eine andere Art von Animator als ein Gameplay-Animator . Das wird ein Animator sein , der den Charakter animiert , herumläuft, springt, sich duckt, angreift, verschiedene Dinge wie diese, ausweicht herumläuft, springt, sich duckt, angreift, verschiedene Dinge wie diese, Das sind zwei verschiedene Arten von Animationen, aber innerhalb Ein weiterer Teil einer Videospiel-Pipeline ist das Modellieren. Wenn es ums Modeln geht, gibt es natürlich das Modellieren von Charakteren. Modellierung von Umgebungen ist sehr wichtig, weil deine Charaktere immer mit der Umgebung interagieren müssen , und manchmal interagiert dein Charakter in zukünftigen Animationen überhaupt nicht mit der Umgebung. können sie, aber sie lassen sich nicht von einem Spieler steuern, der herumläuft und die Gegend erkundet. Wenn ich in einem zukünftigen Film drehe, kann mein Charakter nie etwas anfassen und es ist nur ein flaches Bild im Hintergrund. Aber bei Videospielen muss man sicherstellen, dass alles zusammenhält, dass alles zusammenpasst, weil der Spieler am Ende des Tages der Regisseur ist Ein weiterer Teil des Videospiel-Genres in der Pipeline sind viele Spieletests Es wird viel versucht herauszufinden, ob was Sie animiert oder modelliert haben, was Sie angezündet haben, was Sie texturiert haben, im Spiel nicht funktioniert Du musst es tatsächlich in die Game-Engine integrieren und es durchspielen und sicherstellen, dass deine Animation nicht durch den Boden rutscht und die Charaktere nicht überall hinfallen Oder dein Modell funktioniert nicht, weil dein Charakter jetzt plötzlich ein bisschen klein und das Modell zu groß ist Du musst wirklich alles überprüfen. Es gibt viele Querverweise, die sich auf das Videospiel-Genre das dritte Genre der Ich würde sagen, das dritte Genre der Animationspipeline ist die Erstellung von Inhalten Schaffung von Vermögenswerten werden Requisiten, Modelle, Umgebungen und alle Vermögenswerte hergestellt, die Sie auf dem digitalen Markt verkaufen können Anstatt es in einem Geschäft zu verkaufen, verkaufen Sie es in einem digitalen Geschäft, wo Sie den Leuten digitale Produkte geben , für deren Nutzung Sie ihnen Lizenzen geben, damit Nutzung Sie ihnen Lizenzen geben, in ihren eigenen Projekten verwenden können, die sie in ihren eigenen Videospielen, eigenen Kurzfilmen verwenden können oder wenn sie als Student einfach etwas ausprobieren möchten Sie nehmen diese generische Animationspipeline und das Einzige, was an Asset ein bisschen anders ist, ist, dass es ein Solo-Unterfangen sein kann. Vielleicht möchten Sie speziell Ihre eigenen Elemente für Animationen erstellen, vielleicht möchten Sie einen Charakter von Schritt 1 an erstellen , von der Idee, ich möchte diesen Charakter erstellen, bis hin zum Finale, das heißt, der Charakter ist jetzt zum Verkauf verfügbar Ich habe nebenbei mein eigenes Ding, wo ich daran arbeite, einfach ein Projekt aus Leidenschaft , das ich gerne mache. Es ist eine Gruppe von Freunden, die ich schon eine Weile habe, wir sind alle Animatoren und wir arbeiten alle zusammen an Assets Wir haben alle unsere unterschiedlichen Stärken, was zum Beispiel in meiner Gruppe ein guter Teil davon ist , dass wir Inhalte für Animatoren erstellen Wir erstellen Charaktere , die man manipulieren kann und sie sind animierbar und Studenten können sie verwenden, Leute, die Branchenexperten sind, können sie benutzen, jeder kann sie benutzen, also müssen wir viele Animationstests durchführen Wir müssen sicherstellen, dass sich der Charakter bewegen kann, wir müssen Tests durchführen, wir müssen ihn animieren, nur sicherstellen, dass alles funktioniert, sodass er animiert werden kann Aber wenn Sie nur eine Requisite herstellen möchten, wir an, Sie möchten eine Umgebung modellieren und verkaufen Sie möchten eine kleine Stadtstraße modellieren und verkaufen. Du wirst dafür keine Animationstests durchführen müssen , weil es kein manipulierter Charakter Es kommt einfach darauf an, ab wann sich die Pipeline ändern kann. Sie können Teile der generischen Pipeline entfernen , wenn es um die Erstellung von Assets geht, aber das ist alles abhängig von den Assets. Lassen Sie uns die wichtigsten Punkte zusammenfassen, die ich zu diesen verschiedenen Genres der Animationspipelines behandelt habe zu diesen verschiedenen Genres der Animationspipelines Erstens haben wir einen Spielfilm. Spielfilm. Das Besondere an dieser Pipeline, das sich von der generischen Pipeline unterscheiden wird , ist die Zusammenarbeit. Das ist das Tolle an Collab. Das kannst du nicht alleine machen, du musst ein Mensch sein Die andere Sache , an die Sie sich gewöhnen müssen , ist enge Termine gewohnt. Das ist eine große Sache , die im Film oft passiert , ist, dass man OT arbeitet. Es ist sehr aufregend, aber Deadlines sind im Spielfilm eine große Sache. Ein anderes sind Videospiele. Denken Sie bei Videospielen daran, dass jeder Teil der Pipeline aus jedem Blickwinkel gut aussehen muss, wenn Sie ein Objekt oder eine Animation erstellen Teil der Pipeline aus jedem Blickwinkel gut aussehen muss . Ein weiterer wichtiger Teil ist, dass der Spieler der Regisseur ist. Du bist nicht für die Kameras verantwortlich, es ist Sache des Spielers, herauszufinden, welche Dinge wo hingehören Der Spieler ist Regisseur. Das ist ein großer Teil davon. Die Schaffung von Inhalten, das ist der nächste Teil der Animationsgenres , über die wir gesprochen haben. Das Tolle an der Erstellung von Inhalten ist, dass es sich um eine Zusammenarbeit oder um eine Einzelperson handeln kann Könnte beides sein, je nachdem, welche Assets Sie erstellen möchten Eine weitere Sache daran ist, dass Teile der generischen Pipeline entfernt werden können. Manchmal werden Sie in der Lage sein, ein Modell zu erstellen , das niemals animiert werden muss . Vielleicht ist es noch nicht einmal manipuliert, also können Sie vielleicht Rigging und Animation aus Ihrer Pipeline-Erfahrung herausnehmen Animation aus Ihrer Pipeline-Erfahrung herausnehmen Jetzt, wo wir über diese drei verschiedenen Genres der Animationsbranche gesprochen haben diese drei verschiedenen Genres der Animationsbranche , in die Sie einsteigen können, möchte ich, dass Sie eines davon nehmen, an dem Sie wirklich interessiert sind, Sie denken, ich könnte das machen Spielfilm klingt cool, oder ich möchte alleine arbeiten, ich möchte mein eigenes Vermögen machen, recherchieren, wieder Forschungsmission machen. Ich möchte, dass du entweder etwas recherchierst , das du schon einmal gesehen hast. Ich denke, das ist eine wirklich hilfreiche Art der Recherche. Als ich mir das angeschaut habe und wusste, dass es verschiedene Aspekte und Genres von Animationen gibt, habe ich mich mit Spielfilmen befasst Ich habe mir einige alte Animationsfilme angesehen, die ich geliebt habe. Ich habe sie mit einem neuen Auge betrachtet, ich mochte Animationen wirklich und ich mag diesen Spielfilm. , das ist echt cool. Ich kann jetzt sehen, wie sich die Charaktere bewegen, darauf achte ich wirklich. Oder wenn du wirklich an etwas mit Spielen interessiert bist, geh vielleicht zurück und spiel dein Lieblingsspiel. Vielleicht läufst du als Charakter herum und siehst eine wirklich coole Umgebung, und du denkst, das musste jemand formen Wie hat die Person das geformt? Gefällt mir, wie der Baum aussieht? Oder sieht der Baum komisch aus? Man muss schauen und sehen, was diese verschiedenen Teile der Pipeline und die verschiedenen Genres mit einer neuen Perspektive und einem frischen Auge einem wirklich helfen die Dinge einzugrenzen, die man daran mag, die Dinge, die man nicht mag. Es ist eine gute Möglichkeit, an diesem Punkt auch damit zu beginnen, Ihr Auge künstlerisch und technisch zu trainieren diesem Punkt auch damit zu beginnen, Ihr Auge künstlerisch und technisch zu Auch wenn du nicht genau weißt warum es gut oder schlecht aussieht, möchte ich, dass du zurückgehst, einen Film schaust, ein Videospiel spielst oder sogar auf einen Marktplatz gehst und versuchst, einfach zu sehen und zu beobachten, was du magst, was nicht, und dasselbe in deinem Tagebuch Ich möchte, dass du sie aufschreibst. Schreiben Sie einfach Ihre Beobachtungen auf. Wie Sie sehen, bin ich ein großer Fan von Notizen, und es ist gut, darauf zurückblicken und später darüber nachdenken zu können . Lernen Sie mich in der nächsten Lektion in der wir Ihnen erklären, wie Sie in das von Ihnen gewählte Genre einsteigen können. 5. In der Lernkurve navigieren: Willkommen zurück. Wir gehen rein und wir werden anfangen realistische Wege aufzuschlüsseln , wie wir zu dir kommen, zu deiner Nische und dem Genre und der Pipeline, die du ausgewählt hast und die dich wirklich interessiert. Was auch immer Sie dazu inspiriert hat, wir werden es in realistische Schritte und nur Tipps und Tricks unterteilen , Dinge, von denen ich wünschte, ich hätte gelernt, um eine Karriere in der Animationsbranche Eines der ersten Dinge, die ich sagen möchte und an die Sie sich unbedingt erinnern sollten, ist, dass wir es aufschreiben werden. Sag es mit mir. Software ist dein Freund. Das ist sehr wichtig. Das wird die meiste Zeit dein Feind sein, wenn du anfängst, Animation zu lernen. Alles, was mit 3D zu tun hat, die Software ist meiner Meinung nach der schrecklichste Teil. Nach Meinung vieler Leute fällt der Rückgang, den ich bei Leuten gesehen habe, die versuchen, ein Genre von 3D-Animation zu lernen, in Woche 3 ab, in der sie versuchen zu lernen, einfach weil Blender so schwer zu bedienen ist. Oder es gibt einfach zu viele Fenster, ich weiß nicht, was vor sich geht, ich weiß nicht, wie man klickt, ich weiß nicht, wie man etwas schnappt. Es ist super überwältigend. Das Wichtigste ist, nicht dagegen anzukämpfen. Sie müssen die Software lernen und es gibt diesen wirklich schwierigen Teil wo Ihre künstlerischen Fähigkeiten und Ihre bloße Intuition, oh, die Dinge in meinem Kopf, die ich tun muss , nicht Ihren technischen Fähigkeiten entsprechen Du wirst mit deinen technischen Fähigkeiten bei Null anfangen und deine künstlerischen Fähigkeiten werden da sein. Du wirst einfach ständig darum kämpfen müssen, dem gerecht zu werden und zu versuchen, dich zu nivellieren. Im Idealfall möchten Sie, dass es immer so als würden Sie während Ihrer gesamten Lernreise miteinander Schritt Ihrer gesamten Lernreise Aber im Moment, wenn Sie anfangen, sollten Sie sich mit der Software anfreunden, mit der Sie es zu tun haben Versuchen Sie nicht, dagegen anzukämpfen, sondern machen Sie es auch in kleinen Schritten. Du kannst jetzt anfangen, deine Software zu machen, dein Freund, jetzt dein Feind. Das Erlernen der grundlegenden Grundlagen, die Ihnen später im Leben einen guten Arbeitsablauf ermöglichen , ist der Schlüssel zu diesem Dreh- und Angelpunkt in Ihrer Karriere im Animationsstudium Als Nächstes würde ich sagen, finden Sie Ihre Nische. Erinnerst du dich, als wir drei Dinge in unser Tagebuch geschrieben haben , die uns interessierten? Wir werden bei denen bleiben. Sie werden nicht mit all den verschiedenen Teilen der Animationspipeline in den Sonnenuntergang galoppieren mit all den verschiedenen Teilen der Animationspipeline in den Sonnenuntergang galoppieren Denn obwohl Sie verschiedene Teile der Animationspipeline erlernen können und das hilfreich ist, ist es wirklich wichtig, in Ihrer Nische zu bleiben Oder versuchen Sie zumindest , es auf diese drei oder zwei Dinge einzugrenzen auf diese drei oder zwei Dinge Idealerweise eine Sache, an der Sie wirklich interessiert die wirklich Freude macht, weil Sie nicht alles lernen können Sie werden in der Lage sein, mehr Zeit zu investieren und ein viel höheres Wachstum Ihrer Animationsreise zu erzielen, wenn Sie Ihre Nische gefunden haben ein viel höheres Wachstum und sich daran halten, anstatt überall herumzuhüpfen Wenn Sie sich ein bisschen mit Animation auskennen, könnten Sie sagen, Madison, ich möchte Generalistin werden. Völlig in Ordnung Das ist eine ganz andere Sache. Wenn Sie ein bisschen über jeden Teil der Animationspipeline erfahren möchten , über den wir gesprochen haben, ist das definitiv machbar Aber du kannst nicht einfach erwarten, über Nacht richtig gut zu werden , denn das sind eine Menge Schritte Beginne damit , etwas zu lernen , das dich wirklich begeistert. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, bis heute sehr wichtig ist. Ich bin immer noch so froh, dass ich das getan habe, als ich anfing , Animation zu lernen, sind gute Gewohnheiten. Du musst dir jetzt gute Gewohnheiten , damit du nicht ausbrennst und du später nicht einfach mit der Software frustriert später nicht einfach mit der Software Ein Beispiel dafür könnte sein, dass Sie versuchen, Blender zum ersten Mal zu lernen , und es ist überwältigend. Es ist so viel los. Man ist frustriert, weil man nur versucht, etwas Einfaches zu machen und nichts funktioniert und die Software ist so, als würde man Mist bauen und man klickt auf die falschen Nehmen Sie sich jeweils nur 10 Minuten Zeit. Dann stellen Sie sicher, dass Sie sagen, ich werde es mir zur Gewohnheit machen, sagen wir, 30 Minuten zu arbeiten und irgendwo eine zweiminütige Pause einzulegen, oder ich mache eine Pause von einer Minute. Ich gehe herum, ich stehe von meinem Stuhl auf, ich mache einen Spaziergang. Was auch immer Sie tun können, um sicherzustellen, dass diese Gewohnheiten jetzt einführen, damit Sie sich nicht selbst in den Boden stürzen und sich später wirklich schlimmen Frustrationen ausgesetzt sehen , die leicht vermieden werden könnten Wenn ich das millionenfach umkreisen könnte, könnte ich es. Weil das so wichtig für deine zukünftige Karriere und für das Leben im Allgemeinen ist. Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist unser bewährter Blender. Blender ist eine großartige Ressource, sie ist kostenlos. Ich habe Blender benutzt, als ich Animation gelernt habe Ich habe einige sehr rudimentäre Online-Kurse benutzt , die sehr einfach waren Aber nur Gana gab mir einen Vorgeschmack alles , was mich interessierte, in der in der Ich habe einen Modelkurs für Blender gemacht. Ich habe einen Beleuchtungskurs gemacht und ich habe einen Animationskurs gemacht, und Animation war derjenige, der geblieben ist. Blender ist eine großartige Ressource , um zu lernen wirklich mit all diesen verschiedenen Aspekten der Pipeline herumzuspielen , ohne Tonnen von Geld für etwas zu verschwenden , das Sie gerade nicht benötigen Im Moment musst du nur wissen, könnte ich das machen? Würde mir das überhaupt gefallen? Abgesehen von Blender sich nicht daran binden und Sie müssen anpassungsfähig sein Das Wichtigste ist, dass es eine großartige Ressource ist Aber wie bei jeder Software möchten Sie, wie jeder Künstler, über grundlegende Fähigkeiten verfügen , die sich auf alles andere übertragen lassen Ich habe mit Blender angefangen, es war unglaublich. Ich bin so froh, dass es ihn gibt, aber ich habe eine Menge anderer Animationssoftware benutzt. Maya Auto Desk ist wie die größte Software, die viele große Studios oder Projekte, Videospielfirmen, jeder verwendet irgendeine Version von Maya oder Rumba Ich meine, es gibt eine Menge verschiedener Animationssoftware da draußen Obwohl Sie Blender gerade lernen und es ein guter Anfang ist, stellen Sie sicher, dass Sie nicht damit verheiratet sind. Du trittst ein bisschen zurück und denkst nicht , sobald du rauskommst und deinen ersten Job bekommst, du, oh, wo ist Blender? Das ist nicht dasselbe, es sieht nicht gleich aus. Du musst anpassungsfähig sein. Das passt auch zu dem, worüber wir gesprochen haben, mit guten Gewohnheiten Wenn Sie gute Workflow-Gewohnheiten entwickeln und auf die richtige Art und Weise lernen und die richtige Einstellung haben, werden Sie in der Lage sein, all diese Fähigkeiten zu nutzen , die Sie von einer großartigen Ressource, nämlich Blender, lernen werden von einer großartigen Ressource, nämlich Blender, lernen Dann werden Sie in der Lage sein, diese später in jede andere Software zu übersetzen , die Sie möglicherweise benötigen Blender, gut, aber sei anpassungsfähig. Ich möchte, dass du jetzt in dein Tagebuch gehst und ich möchte, dass du es aufschreibst und dir einen Plan ausdenkst, wie du diese Lerngewohnheiten und diese Lernkurve effektiv umsetzen Lerngewohnheiten und diese Lernkurve effektiv Wie wirst du dich verpflichten, ich werde lernen. Ich werde versuchen, mir jeden Tag nach der Arbeit für 10 Minuten einen Mixer beizubringen . Vielleicht 30 Minuten. Wenn du abenteuerlustig bist, hängt vielleicht eine Stunde davon ab, wie viel Zeit Finden Sie es anpassungsfähig an Ihr Leben. Aber versuche, einen Zeitplan zu finden , der zu dir und deinem passt, etwas, das du auch realistisch machen kannst Schreiben Sie das auf und halten Sie sich einen guten Zeitplan vor Augen, oder zumindest nur ein paar Richtlinien oder zumindest nur ein paar Richtlinien , damit Sie lernen können Animation wird bei dieser Lernkurve wirklich helfen, weil es viel einfacher ist, sich an den Computer zu setzen und zu sagen, okay, ich werde Blender üben Ich werde lernen, ich werde 30 Minuten lang lernen. Das ist viel überschaubarer als diese unendliche Menge an Zeit, die Sie nur dem Erlernen von 3D gewidmet Das hört einfach nie auf, was aufregend sein kann, aber auch nicht nachhaltig ist Ein gutes Beispiel dafür könnte okay sein. Ich habe meine drei Dinge, die mich wirklich interessieren. Ich interessiere mich für Animation und Lichtmodellierung. Nehmen Sie diese, ordnen Sie sie nach Ihren am meisten Interessierten und nach Ihren am wenigsten Interessierten. Meins war Animationsmodellierung und dann Beleuchtung. Ich dachte, okay, also was Animation angeht, werde ich mir einfach ein paar Kurse darüber ansehen. Ich versuche es einfach, nichts Ernstes. Aber ich werde das eine Weile machen . Ich werde einfach lernen, was es im Animationsbereich gibt. Ich habe mir etwa eine Woche Zeit gegeben , in der ich das machen könnte. Recherchiere eine Woche lang über eines davon , wenn du es wirklich magst und du sagst, oh, ich möchte mehr darüber erfahren. Investieren Sie in einen Kurs, investieren Sie in etwas anderes, das etwas ausführlicher ist. Dann verpflichten Sie sich dazu für zwei Wochen, drei Wochen, egal wie lange es dauert, bis der Kurs abgeschlossen ist. Dann werde ich zu meinem nächsten Teil der Pipeline übergehen , an dem ich interessiert bin. Wenn ich eine Animation durchmachen würde , fühle ich es wirklich nicht. Vielleicht werde ich mich für zwei Wochen darauf festlegen und es dann immer noch nicht spüren? Ich werde zum Modeln übergehen und ich werde zur Beleuchtung wechseln. Das Gleiche. Sie werden ausspülen und für dieselben Schritte wiederholen und sehen, was wirklich zu Ihnen passt , und sicherstellen, dass Sie sich auf Dinge festlegen, bei denen Sie nicht zu früh von Bord springen Etwas, das Ihnen vielleicht Spaß gemacht hätte, wenn Sie es nur ein bisschen durchgehalten Nun, mach weiter, schreibe deinen Zeitplan in dein Tagebuch. Sobald du das getan hast, komm zurück und triff mich in der nächsten Lektion, und wir werden darüber sprechen, wie die Überwältigung überleben können 6. Überforderung überleben: Jetzt haben wir herausgefunden, in welchem Teil der Pipeline wir arbeiten wollen, vielleicht haben wir eine Weile gelernt, wir haben uns Termine gesetzt, wir haben uns Termine gesetzt, wir haben Termine herausgefunden Wir haben begonnen, mehr über Animation und die Nische zu lernen , in die wir einsteigen wollen. Ich fange jetzt an, überwältigt zu werden. Vielleicht sind ein paar Wochen vergangen, vielleicht sind es ein paar Monate, und du lernst und du hast das Gefühl , Fortschritte zu machen, aber vielleicht fühlt es sich immer noch so viel an, dass du noch lernen musst Ich erinnere mich, dass ich auf meiner Animations-Lernreise zur gleichen Zeit an dem Punkt meiner Animations-Lernreise angelangt war, an dem es so war, als hätte ich Spaß und ich lerne Dinge Es ist nicht so, dass der Funke erlischt, aber es ist eher so, oh, es wird viel und jetzt gibt es noch mehr zu lernen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich Ihnen drei grundlegende Tipps gebe , von denen ich mir wünschte, mir hätte jemand gesagt, wie ich diese überwältigende Phase des Animationslernens überstehen kann . Die erste Sache ist, beeilen Sie sich nicht. Atme tief durch, es wird dir gut gehen. Das ist mein größter Rat an dich. Ich denke, oft wollen wir den Animationsprozess beschleunigen, es geht mehr um das Ziel großen Y, über das wir ganz am Anfang gesprochen haben, oh, ich möchte wirklich für dieses Studio arbeiten oder ich möchte dieses Ding machen, oder ich möchte aus diesem Grund zur Animation kommen, aus diesem Grund eilt man darauf Es ist wie dieser Käse am Ende des Labyrinths, bei dem man sich so darauf freut , an diesen Punkt zu gelangen , dass man sich keinen Moment Zeit nimmt um die Reise so kitschig zu genießen, wie sie ist. Aber das ist das einzige Mal , dass Sie wirklich rund um die Uhr Ihrer kreativen Zeit der Animation und dem Lernen widmen Uhr Ihrer kreativen Zeit der Animation und dem Lernen Beeilen Sie sich nicht, das ist mein erster großer Tipp. Beeilen Sie sich nicht, lassen Sie sich Zeit. Mein nächster großer Tipp, wenn Sie sich überfordert fühlen , ist, Ihre Ressourcen zu nutzen Es gibt Unmengen von Ressourcen für Inspiration, Anleitung, Hilfe und Unterstützung Das sind die wichtigsten Dinge, die Sie jetzt benötigen werden ist, eine Community zu haben, Leute zu finden, die das tun, was Sie tun, weil es keine leichte Aufgabe ist, Sie lernen Animation, das ist eine riesige Welt, ist eine riesige Sache, das zu lernen ist, also versuchen Sie, andere Leute zu finden die dasselbe tun wie Sie, oder es getan haben und dort waren und sich mit Ihnen identifizieren und mit Ihnen weinen können und Ich freue mich mit dir darüber , weil es eine große Sache ist, die es zu unternehmen gilt. Haben Sie eine Community, haben Sie Mentoren, gehen Sie auf Menschen zu, suchen Sie sich ihre Gedanken über Animationen und darüber, warum sie sich dafür interessieren Vieles davon dient nur dazu, sich selbst zu inspirieren, aus dieser Überforderung herauszukommen Ich gehe und suche nach Inspiration. Entweder schaue ich mir einige Lieblingsfilme an, die ich als Kind geliebt habe ich als Kind geliebt und die mich zum Animationsfilm gebracht haben, oder ich suche online, ich suche nach Schöpfern, von denen ich weiß, dass ich ihre Arbeit liebe, nach anderen Animatoren, von denen ich wirklich inspiriert werde , wenn ich mir ihre Arbeit ansehe Oder manchmal lasse ich die Animation einfach für eine Minute stehen und mache etwas außerhalb der Animation, mache etwas Körperliches, gehe spazieren Um in irgendeinem Teil der Animation mitspielen zu können, muss man ein Leben außerhalb der Animation führen. Denn wenn Sie nur Animation machen, werden Sie dem Leben nicht treu bleiben, wenn Sie das Leben nicht leben. Der nächste Punkt auf unserer Liste ist „Nutze deine Ressourcen“. Sehr wichtig. Meine dritte Sache, um diese überwältigende 3D-Welt zu überleben , es tut mir so leid. Ich muss das sagen, zeig mir deine Arbeit. Du musst es anderen Menschen zeigen können, du musst Feedback bekommen können, du brauchst Unterstützung durch Menschen, ob gut oder schlecht, was deine Arbeit angeht. Es ist so gruselig, ich weiß, dass es für mich so gruselig war, als ich mit dem Animationsfilm anfing , weil ich Gefühl hatte, keine Ahnung zu haben, was ich da mache. Ich habe Sachen gegen die Wand geworfen und gehofft, dass sie hängen bleiben. Ich hatte keine Ahnung. Die einzige Möglichkeit , besser zu werden, besteht darin, es anderen Leuten zu zeigen, die dort waren und mehr Fähigkeiten haben als Sie. Es kann seltsam sein, etwas, das eine kreative Arbeit ist , kritisch zu betrachten, vor allem, wenn man daran nicht gewöhnt ist. Aber du wirst, egal in welchem Teil der Pipeline, in welchem Genre du dich befindest, das, was du kreierst, mit anderen teilen müssen. Fangen Sie jetzt damit an und gewöhnen Sie sich daran, denn das wird von nun an Ihr Leben sein. Du wirst besser werden, wenn du all deine Sachen für dich behältst und sie einfach versteckst, du wirst sie den Leuten zeigen wollen und Feedback bekommen und auch Unterstützung bekommen wollen, weil Leute, die etwas Gutes über deine Arbeit sagen , viel bewirken, besonders wenn du anfängst und du die Fähigkeiten der Person bewunderst , der du deine Arbeit zeigst, Das kann wirklich helfen, die Überforderung zu verringern , weil Sie wissen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind, wenn Sie auch gutes Feedback erhalten und Ihre Arbeit anderen Leuten zeigen. Wenn Sie grünes Licht bekommen, oder, hey, Sie müssen ein bisschen mehr daran arbeiten und das kann Ihnen eine etwas engere und klarere Richtung geben engere und klarere Richtung worauf Sie sich als Nächstes konzentrieren müssen Als Nächstes möchte ich, dass Sie das hinter sich lassen, sich Ihr Tagebuch schnappen und wir werden drei Dinge aufschreiben, die sich auf die drei Stichpunkte beziehen, die wir gerade Das Erste, keine Eile. Wir werden die Grundlagen aufschreiben, die wir jetzt lernen wollen, um erfolgreich zu Wir werden uns nicht beeilen, wie werden wir die Reise genießen Schreiben Sie die Grundlagen auf, auf die Sie sich wirklich konzentrieren möchten , und stellen Sie sicher, dass Sie sie jetzt verstehen Zweitens: Nutzung Ihrer Ressourcen. Wer sind Ihre Ressourcen? Was sind Ihre Ressourcen? Ich möchte, dass du so etwas wie einen Ressourcenleitfaden aufschreibst , damit du später darauf zurückgreifen kannst , wenn ich auf LinkedIn oder Instagram nachschauen oder mit diesen Künstlern sprechen oder ihr Gehirn aussuchen möchte , wenn ich auf LinkedIn oder Instagram nachschauen oder , wenn ich mich niedergeschlagen oder überwältigt fühle Dann ist die dritte Sache, deine Arbeit zu zeigen. Es ist wirklich wichtig , das wissen zu können. Wem wirst du als Nächstes deine Arbeit zeigen? Werden es deine Mutter, deine Freunde, Leute auf LinkedIn sein , für die du postest? Ich zeige meine Arbeit immer noch meiner Mutter und ich lasse sie sehen. All das ist sehr wertvoll, um dir Feedback und Anweisungen zu geben. Jetzt haben Sie gerade einen Leitfaden und ein Planbuch geschrieben , wie Sie der Überforderung durch diese Welt der 3D-Animation entgegenwirken Überforderung durch diese Welt der 3D-Animation 7. Schlussgedanken: Okay, Glückwunsch, du hast den ganzen Kurs beendet. Wir haben in diesem Kurs viel behandelt. Alles von verschiedenen Animationspipelines verschiedene Animationsgenres bis hin zur Bewältigung der Lernkurve und der Bewältigung Angesichts all dieser Dinge, die wir behandelt haben, hoffe ich, dass Sie am Ende wissen, was Ihre Nische ist und wissen, wie Sie die Fähigkeiten und Tipps und Tricks, die ich Ihnen gegeben habe, nutzen die Fähigkeiten und Tipps und Tricks, die ich Ihnen gegeben habe, können, um voranzukommen und Ihre Animations-Nische zu Ihrer Karriere zu machen Wenn Sie sich erinnern, haben wir gleich zu Beginn dieses Kurses Ihr großes Warum aufgeschrieben, haben wir gleich zu Beginn dieses Kurses Ihr großes Warum aufgeschrieben warum Sie in die Animation einsteigen möchten. Wenn du am Ende dieses Kurses angelangt bist und dein Warum sich gegenüber dem, was es am Anfang war, geändert hat , ist das okay. Jetzt werden wir darüber nachdenken, warum sich dein Warum geändert hat? Vielleicht war es zu Beginn dieses Kurses umfassender und es war, ich finde, Animation ist cool. Vielleicht habe ich jetzt, nachdem ich über die verschiedenen Genres und Pipelines gesprochen habe, einen ganz bestimmten Grund dafür, warum ich mit dem Modeln anfangen möchte , weil ich Bildhauerei liebe und das für mich so lustig aussieht Jetzt hat sich dein Warum ein bisschen geändert. Das ist okay, denn jetzt wird dein Warum dich auf deinem Weg zum Animationslernen voranbringen und dich wirklich auf einen nachhaltigen Weg bringen, auf dem du weitermachen kannst Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Bitte teilen Sie all Ihre Tagebücher in der Projektgalerie. Ich würde gerne sehen, was Sie abgeschlossen haben und was Ihre Gründe sind, und es einfach mit anderen Schülern teilen zu können Es war so toll, diesen Kurs zu unterrichten und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen