Navigiere zu deinem Traumjob im Studio: Erfolgreich als Branchenprofi in der Welt der 3D-Animation

1. Einführung: Der Tag im Leben eines professionellen Animators kann sehr seltsam sein einer Minute können Sie Anspielungen darauf drehen dumme Gesichter zu machen, und in der nächsten Minute führen Sie ein sehr ernstes Gespräch mit sehr ernstes Gespräch mit Ihrem Vorgesetzten über Termine und Feedback für Ihre neueste Arbeit , dumme Gesichter zu machen, und in der nächsten Minute führen Sie ein sehr ernstes Gespräch mit Ihrem Vorgesetzten über Termine und Feedback für Ihre neueste Arbeit. Es ist also definitiv eine ganze Reihe von Dingen, die Ihnen passieren , und es macht so Hi, mein Name ist Madison Erwin. Ich bin ein autodidaktischer 3D-Animator und in den letzten drei Jahren in Florida Animation haben Sie vielleicht meine Arbeit an Across the Spider-Verse gesehen, einigen Fernsehsendungen, Videospielen In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, wie Sie die Karriere machen können , die Sie sich wünschen Welche Art von Karriere streben Sie in der Branche an? Wie werden Sie damit zurechtkommen, Ihren Traumjob zu bekommen? Ich freue mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten weil ich nicht möchte, dass sich jemand so überfordert und gestresst fühlt wie ich, als ich den Übergang vom Studenten zum Branchenprofi Dies wird Ihnen helfen, Ihnen einige Tipps zu geben , von denen ich wünschte, ich hätte sie gewusst, und nur einige Informationen , die an einer soliden Stelle schwer zu finden sind und auf die ich hätte zurückgreifen In diesem Kurs verwenden wir Eingabeaufforderungen im Journal und ich werde Ihnen helfen, einen Plan zu erstellen wie Sie Ihre Karriere finden können, wie Sie mit Verträgen umgehen, wie Sie Verträge aushandeln, wie der Hierarchie innerhalb eines Studios zurechtfinden können, und dann werden wir behandeln, wie Sie mit Feedback umgehen, und dann werden wir uns auch mit Burnout befassen. Sie sollten diesen Kurs belegen, wenn Sie Autodidakt sind, wie ich es mit Blender oder einer anderen 3D-Software gemacht habe, oder wenn Sie gerade mit Animation angefangen haben und sich fragen, was die Zukunft für Sie bereithält. Ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, dass auch Sie, wenn Sie Autodidakt in 3D-Animation sind , auch Sie in die Branche einsteigen können. Lass uns anfangen 2. Erste Schritte: Willkommen in der Klasse. Wir werden uns das ansehen und Ihnen Informationen über verschiedene Teile der Branche und alles geben Informationen über verschiedene Teile der Branche , was mit 3D-Animation zu tun hat. Vielleicht haben Sie Ihr erstes freiberufliches Stellenangebot erhalten und versuchen herauszufinden, wie ich Verträge aushandle? Oder vielleicht hattest du schon ein paar Jobs als Freelancer und möchtest jetzt wirklich einen Job als Angestellter bekommen und mehr Sicherheit haben Aber das ist ganz anders als ein freiberuflicher Job. Ich bin hier, um Ihnen eine Roadmap zu geben, wie Sie all die Herausforderungen bewältigen können , die mit diesen verschiedenen Dingen einhergehen könnten Bevor Sie Ihr erstes Stellenangebot annehmen, müssen Sie sich auf welche Prioritäten festlegen Was ist meine Priorität für diesen Job oder für den nächsten Job? Was möchte ich wirklich tun? Möchte ich mehr Geld verdienen? Möchte ich in meiner Karriere wirklich kreativer sein? Möchte ich diesen Job einfach annehmen , weil es das einzige Angebot war, das ich bekommen habe? Es kommt darauf an, und das wird sich im Laufe der Zeit ändern und schwanken. über Ihre Prioritäten nachdenken wenn Sie Ihren Job annehmen, können diese in drei Hauptprioritäten unterteilt werden, zumindest in meiner Karriere, das ist mir aufgefallen Die erste kann Geld sein. Basiert deine Karriere momentan auf Geld? Möchten Sie anfangen, Fremdkapital zu nutzen, damit Sie im Vergleich zu dem, was Sie zuvor verdient haben, etwas mehr Geld verdienen was Sie zuvor verdient haben Oder vielleicht möchten Sie einen Job annehmen, der höher bezahlt aber vielleicht weniger kreative Freiheit oder Erfüllung bietet Das nächste, was dazu führt, ist Kreativität. Möchten Sie einen Job annehmen, vielleicht nicht so gut bezahlt wird, Ihnen aber viel mehr kreative Freiheit bietet, und das Projekt klingt viel cooler und es klingt nach etwas, für das Sie bereit wären , eine Gehaltskürzung in Kauf zu nehmen? Manchmal wirst du zu dieser Art von Job wechseln, weil du dich besonders, wirklich danach sehnst, dich kreativ weiterzuentwickeln Dann ist das nächste die Vernetzung. Das kann wichtig sein, weil es vielleicht jemanden gibt , den Sie kennen, der in einem Studio arbeitet einem Studio Ihnen ein Angebotsschreiben gegeben hat, dass Sie seine Arbeit wirklich bewundern, und vielleicht möchten Sie ihm einfach nur zuschauen und ihm sein Gehirn aussuchen. Ich weiß aus einigen Jobs, die ich hatte, dass ich wirklich so viel von Animatoren lernen konnte , die ich wirklich bewundere und ich jahrelang verfolgt habe, als ich noch Student war , und ich konnte ihre Arbeit sehen und wirklich daraus lernen. Alle drei Punkte waren für mich zu unterschiedlichen Zeiten in meinem Leben Prioritäten für mich zu unterschiedlichen Zeiten in und ändern sich ständig, normalerweise von Monat zu Monat, je nachdem, was mich wirklich interessiert und wozu ich mich kreativ hingezogen fühle . Das Erste , was wir tun müssen, wenn Sie meinen letzten Kurs gesehen haben, über den ich viel spreche, müssen Sie wissen warum oder warum Sie sich für Animation interessieren Aber für diesen Kurs möchte ich wirklich, dass du weißt, was. Was ist das Was an deiner Animation? Was möchtest du machen? Was für eine Karriere möchtest du haben? Möchte ich für Disney oder für Blizzard arbeiten? Möchte ich nur für Spiele arbeiten oder möchte ich vielleicht für alles arbeiten? Hast du ein bestimmtes Ziel vor Augen? Oft haben Studenten, wenn sie vom Studenten zum Profi wechseln, vom Studenten zum Profi wechseln, ein ganz bestimmtes Ziel vor Augen. Sie brauchen ein „Was“ in Ihrer Karriere, denn ohne eine Roadmap werden Sie nie ohne eine Roadmap werden Sie Das, was dir ein personalisiertes Ziel gibt, dass du weißt, dass du diesen Weg einschlagen wirst Es kann Ihnen einen Plan geben, wie Sie sich in der Branche zurechtfinden, wie Sie Ihre Karriere steuern können, und es kann Ihnen eine Menge Entscheidungen, die Sie jetzt in der Anfangsphase treffen, wirklich als Grundlage dienen, die Ihnen später helfen werden Für dich persönlich möchte ich, dass du in dein Tagebuch gehst und wirklich ein paar meditative Gedanken darüber machst ein paar meditative Gedanken darüber was ist dein Was, was möchtest du tun? Möchte ich bei Disney arbeiten? Möchte ich in einem VFX-Studio arbeiten? Ich erinnere mich, dass ich speziell für mein Tagebuch gesagt habe, ich möchte in VFX-Spielen arbeiten Ich wollte auch Fernsehen und Kurzfilm machen. Ich wollte all diese Dinge machen, aber am Ende des Tages wollte ich einen Spielfilm machen. Feature-Animationen waren mein großes Ding, aber ich hatte diese Nebenquests als Ziel Ich möchte nicht, dass du zu spezifisch wirst ob ich das an diesem Tag und zu dieser Zeit machen möchte, ich möchte hier und in dieser Firma und dann in diesem Studio sein . Das musst du nicht tun. Machen Sie einfach Ihrem Bauchgefühl ein übergeordnetes Ziel. Es kann so einfach wie möglich sein. Es könnte so einfach sein wie das, was ich geschrieben habe, Feature-Animation. Das war es. Das war lange Zeit mein Was. Oder es könnte ein bestimmtes Studio sein. Aber was wir in diesem Kurs tun werden , ist, Ihnen mehr Informationen und Informationen zu geben, um einzugrenzen, wie Sie zu Ihrem Finale kommen , was von Ihrer Karriere sein wird. Wir werden Ihnen in der nächsten Lektion, in der ich darüber sprechen werde , wie man Verträge aushandelt, die Schritte auf überschaubare Weise erläutern , damit Sie diesen Punkt erreichen auf überschaubare Weise erläutern , damit Sie diesen Punkt auf überschaubare Weise erläutern , damit 3. Vertragsverhandlungen: Jetzt werden wir über Vertragsverhandlungen sprechen. Ich erinnere mich, als mir mein erster Vertrag zugeschickt wurde, ich hatte ein Angebotsschreiben, ich ging hin und her, um mit dem Personalvermittler zu sprechen, und als ich das erste Vertrags-PDF sah und öffnete , weinte ich Ich habe zu Recht geweint, weil ich keine Ahnung hatte, was ich tat Ich war so überwältigt davon, dass ich dafür einfach nicht bereit bin. Ich hatte nicht erwartet, mich mit all diesen Juristen und all diesen verschiedenen Dingen auseinandersetzen zu müssen mit all diesen Juristen und all diesen verschiedenen Dingen auseinandersetzen Ich wünschte, ich hätte jemanden gehabt mir das erklären und sagen könnte, gut, dir wird es gut gehen Es ist nicht so ernst, wie es sich anhört, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle in einer Reihe sind Eines der häufigsten Missverständnisse als Animator, das ich von Familie, Freunden und Leuten bekommen habe, die nicht viel über die Karriere im Allgemeinen und in der Welt im Allgemeinen über diese gesamte 3D-Animationsbranche wissen Karriere im Allgemeinen und in der Welt im Allgemeinen diese gesamte 3D-Animationsbranche Was ich damit meine, ist, dass viele Verträge ein Enddatum haben werden Mein erster Vertrag, den ich je unterschrieben habe, war, hey, du wirst von April bis Juni mit uns animieren, das war's, und du hattest am 2. Juni einen festen die Termine und Fristen für Vertragsverlängerungen angeht, gibt es keinen großen Verhandlungsspielraum, Was die Termine und Fristen für Vertragsverlängerungen angeht, gibt es keinen großen Verhandlungsspielraum, aber es ist gut zu wissen , welchen Umfang das Projekt tatsächlich hat Sagen sie, hey, wir werden dich nur für zwei Monate haben und dieser Vertrag zwei Monaten, weil das Projekt bis zum Ende deines Vertrags abgeschlossen und fertig sein soll und fertig sein Laufzeit von zwei Monaten, weil das Projekt bis zum Ende deines Vertrags abgeschlossen und fertig sein soll, oder wird es eher so sein wie, hey, wir wollen dich für zwei Monate, aber wir wissen nicht, ob wir mehr Künstler brauchen werden, aber das Projekt läuft immer noch. Das ist eine viel höhere Wahrscheinlichkeit, verlängert zu werden, als , oh, das Projekt am Ende Ihres Vertrags abgeschlossen wird. Das ist ein gutes Gespräch mit dem Personalvermittler oder mit wem auch immer Sie in Bezug auf Einstellungen sprechen Das ist etwas , worauf Sie wirklich achten sollten, ist die Vertragsdauer Eine weitere sehr wichtige Sache, die Sie wissen sollten, ist Auftritte und Mitarbeiter sehr unterschiedlich sind Je nachdem, in welchem Animationsgenre Sie tätig sind, werden Sie von dem einen viel mehr und vom anderen viel weniger haben und vom anderen viel weniger zum Beispiel im Spielfilm arbeitest, wirst du viel mehr Auftritte haben Es werden kurze Verträge sein. Ich glaube, einige meiner Spielfilmverträge waren zwei Monate lang und dann wurden sie immer wieder verlängert, und dann war ich ein Jahr dort. Es hängt wirklich nur davon ab, was du tust. Bei Videospielen ist es heute viel wahrscheinlicher, eine Stelle als Angestellter zu bekommen, weil sie Projekte immer auf Sparflamme haben und ständig Dinge bekommen. Sie brauchen also zu jeder Zeit eine Menge Künstler zur Hand und sie mögen es nicht, mehr zu stapeln, wie vielen Spielfilmen der Fall ist. Es ist wichtig zu unterscheiden , für welche Art von Studio ich mich bewirbe. Ist es ein Studio, von dem ich weiß, dass es mir wahrscheinlich einen kurzfristigen Vertrag geben wird Bin ich damit einverstanden? Weil es wirklich darauf ankommt. Als ich vom Studenten zum Profi überging und ich schon ein paar Jobs als Freelancer hatte, konzentrierte ich mich darauf, alles, was mir interessant erschien, kreativ zu nehmen und mir nicht so viele Gedanken über die Vertragsdauer zu machen, weil ich bei meinen Eltern lebte, Mama und Papa ausrief, und sie haben mich behalten, als ich Das war für mich kein großes Problem. Als ich dann nach LA zog, dachte ich, ich sollte wohl Geld und Vertragsbeziehungen priorisieren, und ob es um Personal geht und nicht um Auftritte, ist mir wirklich wichtig und ich möchte wirklich eine sichere Position Also nahm ich einen Job an, der eher eine Personalposition sein sollte Das ist etwas, das wirklich wichtig ist. Finden Sie heraus, was Sie brauchen, ist Personal versus Auftritt. Bei Ihren Verträgen, wenn Sie auf die rechtlichen Details eingehen , wird es bestimmte Verträge geben, dass Sie die Nutzung Ihrer eigenen Arbeit behalten, und dann die meisten anderen Verträge, werden Sie all die Arbeit, die Sie unter dem Namen des Studios geleistet haben, dem Studio schulden all die Arbeit, die Sie unter dem Namen des Studios geleistet haben , dem Studio Hier werden NDAs unterzeichnet, Geheimhaltungsvereinbarungen . Davon gibt es jede Menge. Die sind normalerweise ziemlich normal, aber es ist immer gut, sie mit einem feinen Zahnkamm zu überprüfen und sicherzustellen, dass nichts Seltsames herausragt. Ihre IP ist ihre IP, es ist nicht deine. Stellen Sie nur sicher, dass Sie das am Ende des Tages wissen , denn es könnte sogar Bestimmungen geben, dass für uns arbeiten, dass Sie nicht online posten Ich hatte ein paar Jobs wie diesen, bei denen es sehr geheim war, sehr vertraulich, weil sie nicht wollen, irgendjemand weiß, dass das Projekt existiert Eine weitere Sache, auf die ich achten ist, wie ich die Arbeit, die ich für diesen Job geleistet habe, nutze , um mich für zukünftige Arbeiten zu sichern verschiedenen Verträgen steht vielleicht, hey, du kannst unsere Arbeit nutzen, aber du musst sie auf eine passwortgeschützte Demo-Rolle legen und sie darf nur für die Sicherung eines anderen Jobs verwendet werden . Das ist ziemlich normal, vor allem, wenn man für größere Unternehmen arbeitet, etwas, das mit Spielfilmen zu tun hat, das ist bei vielen Videospielen auch so. Manchmal kann das ausgehandelt werden , je nachdem, mit wem Sie sprechen. Sie müssen der Person, mit der Sie sprechen, Ihren Fall vorbringen und sagen, hey, ich brauche das wirklich auf meiner passwortgeschützten Demo-Rolle, ich werde sicherstellen, dass es niemand bekommt, ich schicke es nur an Arbeitgeber Manchmal kannst du ein Argument vorbringen und sie geben dir grünes Licht . Aber es hängt einfach von Studio zu Studio ab, ob sie das zulassen werden oder nicht. Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist die Verwendung von Demo-Rollen. Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist dass es einen großen Unterschied zwischen Angestellten/Vollzeitbeschäftigten und Freiberuflern Bei Freelancing sind Sie Ihr eigener Chef, Sie sind Ihr eigenes Unternehmen, Sie sind derjenige, der dem Unternehmen Rechnungen ausstellt und dann Vollzeit für ein Studio arbeitet Dann erhalten Sie möglicherweise Leistungen wie Krankenversicherung Wenn das für Sie Priorität hat, wollen Sie wirklich Ruhestand, Ersparnisse, Hausratversicherung und solche Dinge. Vielleicht möchten Sie anfangen, viel mehr Vollzeitbeschäftigung und Mitarbeiterjobs zu suchen als freiberuflich, weil Sie als Freiberufler keine der Leistungen erhalten werden , die Sie sich wünschen könnten Ich möchte, dass du über all die Dinge nachdenkst, über die wir gerade gesprochen haben Was ist die Vertragsdauer? Was ist Staff versus Gig? Was ist wichtig an der Verwendung meines Demo-Reels bei der Arbeit, die ich mit dem Studio mache? Ich möchte, dass du über all diese Dinge nachdenkst und priorisierst, was du wirklich willst, damit du, wenn du diesen Vertrag bekommst , genau weißt wonach du suchst und was nicht, und du wirst dich nicht davon überwältigen lassen Noch etwas, das du im Hinterkopf behalten solltest, ist , wofür du vor allem kämpfen willst? Wofür werden Sie verhandeln wollen und womit werden Sie sich nicht zufrieden geben wollen? Haben Sie auch eine gute grobe Zahl im Kopf, für Tarife, vor allem, wenn Sie als Freelancer arbeiten, sollten Sie wissen, dass hey, ich werde für X Geld arbeiten und wenn sie mir so viel anbieten, werde ich nein sagen, und wenn sie mir so viel mehr anbieten, werde ich definitiv ja sagen Machen Sie das in Ihrem Tagebuch und kommen Sie dann zurück. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie sich in der Studiohierarchie zurechtfinden. 4. Navigieren in der Studio-Hierarchie: In dieser Lektion werden wir über die Navigation in Studio-Hierarchien sprechen Navigation in Studio-Hierarchien sprechen ist sehr wichtig, die Hierarchie zu kennen , weil sie für die Art und Weise, wie Sie mit Menschen kommunizieren, von entscheidender Bedeutung sein wird Weise, wie Sie mit Menschen kommunizieren, von entscheidender Bedeutung sein Die Kommunikation mit Ihrem Leiter wird sich von der Kommunikation mit Ihrem Regisseur und der Kommunikation mit Ihrem Produktionskoordinator unterscheiden Ihrem Regisseur und der Kommunikation . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , wie Sie wissen müssen, wo Sie in diese Hierarchie passen werden , weil Sie eine effektive Kommunikation mit allen Abteilungen benötigen effektive Kommunikation mit allen Abteilungen und nicht die Zeit anderer verschwenden möchten. Die erste Spitze der Hierarchie wird der Direktor sein. Der Regisseur wird das Ende sein, die gesamte Animation jedes Projekts sein, an dem Sie gerade arbeiten. Regisseur von dort aus, hier können Sie sich verschiedenen Dingen zuwenden. Normalerweise wirst du Animations-Suppe haben. Das ist dein Vorgesetzter und oft werden sie Supes genannt, S-U-P-E-S Das sind die Mittelsmänner, die direkt mit dem Regisseur sprechen und das Sprachrohr für alle sein werden , die in die Animationsabteilung fallen . Als Nächstes werden die Leads dran sein. Das sind die Leute, mit denen Sie Tag für Tag sprechen werden. Das sind die Leute , die auf dem Schlachtfeld die Entscheidungen treffen . Das sind wirklich diejenigen, die direkt mit dir sprechen und sicherstellen, dass die ganze Arbeit pünktlich und termingerecht erledigt wird . Sie sind diejenigen, die sicherstellen , dass Sie die erste Verteidigungslinie sind, bevor es zum Regisseur oder zum Animations-Super geht Regisseur oder zum Animations-Super geht Danach geht es an die Animatoren. Junior-Animatoren werden Leute sein, die noch nicht viel Erfahrung in der Welt der Animation haben , aber ihre Fähigkeiten sind immer noch gut genug, um dort zu sein und an jedem Animationsprojekt zu arbeiten das sie angestellt sind Der nächste wird ein Charakteranimator der mittleren und mittleren Stufe sein Charakteranimator der mittleren und mittleren Stufe Das ist jemand, der wirklich jeden Schuss übernehmen kann , der auf ihn geworfen wird , dass sie sich jedem Schwierigkeitsgrad Es sollte erwartet werden, dass sie sich jedem Schwierigkeitsgrad und jeder Herausforderung alleine stellen müssen, ohne dass sie viel Hand halten Dann ist der nächste in der Hierarchie ein erfahrener Animator, eine Person, ein Animator, ein Künstler, der wirklich mit allem umgehen kann, was auf ihn zukommt , und manchmal zusätzliche Verantwortung übernimmt Normalerweise wird das in einer Studioumgebung ziemlich normal sein Das einzige, was geändert werden könnte, sind Leads versus Supervisors. Manchmal kann dieser Begriff synonym verwendet werden, was etwas verwirrend sein kann Manche Studios sagen es einfach seit Jahren so. Aber ich sage, das ist die üblichere Art , Regisseur, Supervisor, Hauptdarsteller, Animator, Senior, Mid, Junior zu haben Supervisor, Hauptdarsteller, Animator, Senior, Mid, Junior Regisseure sind das Ende aller, seien Sie bereit für Ihre kreative Arbeit Das kann definitiv etwas anders sein , wenn du von einem Studenten zu deinem ersten Job als Freiberufler übergehst deinem ersten Job als Freiberufler übergehst und dann für ein Studio arbeitest. Die Regisseure werden dir sagen, hey, du hast keine Chance. Das ist mir vor Kurzem bei einem Projekt passiert, bei dem ich etwa 25 Minuten lang als Videoreferenz für diese ganze Sequenz gedreht habe etwa 25 Minuten lang , und wir waren alle dabei, es herauszufinden Dann entschied der Regisseur , dass diese Sequenz gekürzt wurde. Ich meinte, cool. Die ganze Arbeit geht einfach weg. Man muss sehr daran gewöhnt sein, was auch immer der Regisseur sagt. heißt nicht, dass Sie keine kreative Freiheit haben und eine Drohne in der Maschine sind. Sie können tatsächlich kreativ mitreden. Sie können jederzeit ein Gespräch mit dem Direktor führen und während der Besprechungen um Klarstellung bitten und sagen: Hey, warum wird das gemacht? Auf nicht konfrontative Art und Weise, natürlich nur, um mehr Einblick und Klarheit zu bekommen Etwas, das für Studiojobs etwas spezifisch ist, ist, dass es manchmal definitiv schwierig ist, in die Hierarchie einzubrechen Die Art und Weise , wie Menschen innerhalb dieser sozialen Leiter in der Animationshierarchie aufsteigen, besteht oft innerhalb dieser sozialen Leiter in darin, dass sie verschiedene Jobs annehmen. Sie arbeiten vielleicht lange Zeit als Junior in einem Studio und nehmen dann einen anderen Job an , weil sich Ihre Fähigkeiten verbessert haben, während Sie für das Studio gearbeitet haben. Sie könnten einen anderen Job als Mid-Animator annehmen , weil Sie jetzt über diese Erfahrung verfügen Es ist etwas schwieriger , in einem Studio zu sein und lange genug in einem Studio zu sein, um die Leiter hinaufsteigen zu können Mein bester Rat, wenn Sie die Leiter erklimmen wollen, höhere Positionen einnehmen wollen und sich mit wem auch immer Sie weiter oben befinden, beste Freunde werden wollen. Immer, sei einfach nett. Sei die beste Person, mit der du arbeiten kannst. Wenn Sie ein effektiver Kommunikator sind und es eine Freude ist, Sie bei jedem Projekt zu haben, ist das das größte Kompliment, das Sie bekommen können Das ist einer der großen Unterschiede zwischen einem Lead Animator und einem Senior oder Mitstreiter Ist es effektiv, mit Ihnen zu arbeiten? Sind Sie ein effektiver Kommunikator? Ist es eine Freude, mit Ihnen zu arbeiten? Bin ich froh, Sie in meinem Team zu haben , oder sind Sie der Künstler, bei dem ich Zähne ziehen muss um zu versuchen, mit Ihnen zu sprechen , weil Sie sehr zurückgezogen sind und nicht wirklich reden und nicht wirklich Initiative ergreifen können Wenn Sie auch eine Initiative ergreifen und sagen, hey, ich habe Freizeit, womit benötigen Sie Hilfe Das ist ein unglaubliches Zeichen für jemanden, der leicht sagen würde: Hey, es ist toll, mit dieser Person zu arbeiten. Ich würde sie für eine Führungsposition oder eine höhere Position empfehlen , oder vielleicht sollten sie jetzt ernstere oder kompliziertere Aufnahmen machen. Wenn Sie sich dieses Flussdiagramm ansehen und über Ihre Karriereziele nachdenken, was möchten Sie am Ende tun? Möchtest du eines Tages eine Führungsrolle übernehmen? Willst du einfach als Animator bleiben? Das ist auch völlig okay, denn vielleicht interessiert dich eine Führung überhaupt nicht Willst du einfach als Animator an die Küste weil du wirklich daran interessiert bist coole Projekte zu machen und du einfach in diesem Team sein willst? Völlig in Ordnung Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrem Kopf wissen , wonach Sie immer streben. Eine gute Sache ist dass Sie Ihr Tagebuch herausnehmen und aufschreiben, was Ihr Fünfjahresplan ist. Es klingt kitschig, aber es hilft. Fünfjahresplan. Vielleicht für einen Fünfjahresplan, Jahr 0 bis 2, vielleicht werde ich Junior bis Mitte sein. Vielleicht möchte ich in den nächsten Jahren eine Position im mittleren Bereich der Charakteranimation erreichen eine Position im mittleren Bereich der Charakteranimation weil ich das vielleicht erreichen möchte, weil mein Endziel die Hauptrolle ist. Nehmen wir an, das ist dein Endziel, sagen wir in der 5. Klasse. Vielleicht ist es so, dass Sie mit Null bis Zwei gerade mit der Animation beginnen. Du hast deinen ersten Studiojob und du sagst, ich werde versuchen, mich wirklich darauf zu konzentrieren , sicherzustellen, dass ich diesen Wissensschatz erhalte. Dann vielleicht in den Jahren 2 bis 4, ich möchte in dieser Zeit ein leitender Animator werden Vielleicht bist du jetzt, ich weiß, was ich jetzt mache. Ich bin immer noch dabei, meine Animationsfähigkeiten zu verbessern, aber wie werde ich effektiv kommunizieren Wie werde ich in der Lage sein, mit meinem Team zu sprechen? Wie werde ich gute Verbindungen zu Menschen aufbauen? Wie schaffe ich es, dass die Leute mir vertrauen , wenn es um Ratschläge und Feedback geht , und dass ich auch ein effektiver Lehrer sein kann? Es wird Ihre Einstellung dazu ändern , worauf Sie sich konzentrieren was Sie in Ihrem Job priorisieren Nimm dein Tagebuch, geh und schreib deinen Fünfjahresplan auf. Denken Sie ein bisschen darüber nach, was Sie tun möchten, und kommen Sie dann zurück. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in wir darüber sprechen werden, wie Sie mit Feedback umgehen können. 5. Umgang mit Feedback: Jetzt kommen wir zu einem neuen Thema, das sehr wichtig ist, nämlich den Umgang mit Feedback. Wenn du wirklich ein professioneller Animator werden willst, musst du lernen, wie du Feedback einholst, mit Würde damit umgehst mit Würde damit und wie du es als Geschenk betrachtest Das Erste, was Sie immer beachten müssen, ist, dass konstruktive Kritik eine gute Sache ist Selbst bei schlechtem Feedback, dem ich weiß, dass es objektiv gesehen eine schlechte Note ist, kann ich immer etwas Gutes dafür finden Das Beste, was ich immer gesagt habe, ist dass du deine Arbeit allen zeigen kannst Zeig es deiner Mutter, zeig es deiner Familie, zeig es deinen Freunden, zeig es deinem kleinen Bruder. Die Leute werden immer etwas dazu zu sagen haben, und selbst wenn sie nicht wissen, wie sie das beheben können, werden sie dir sagen können, hey, das ist nicht gut, weil ich nicht weiß warum, aber es sieht wirklich lustig wie sie sich bewegen und du sagst, okay, ich weiß, dass etwas nicht stimmt. Also, selbst wenn du Notizen von einem Regisseur oder einem Hauptdarsteller bekommst , dass du so bist, bin ich mit dieser Notiz nicht einverstanden. Wenigstens weißt du, dass etwas gesehen wird und du musst wissen, wie du das beheben kannst. Das ist etwas, das man erlernen kann, und das ist definitiv eine Fähigkeit, zu wissen , wie man manchmal schlechte Notizen macht und daraus konstruktive Kritik für die eigene Arbeit macht. Feedback einzuholen ist eine Fähigkeit. Feedback umzusetzen ist auch eine Fähigkeit, denn die schlechteste Person, mit der man arbeiten kann, wir hatten alle schon Horrorgeschichten, ist jemand, der sagt, hey, hier ist meine Arbeit, sieh sie dir an und du denkst, oh, das ist toll, hier ist das, du solltest das reparieren. Hier ist dieser Hinweis. Dann sagen sie, oh nein. Aber du verstehst diese Notiz nicht, ich kann das nicht tun, weil ich das schon einmal gemacht habe. Nein, das willst du nicht hören. Manchmal gibt es triftige Gründe gegen eine Notiz zu wehren oder zu sagen, hey, das würde aufgrund dieser Einschränkung nicht funktionieren. Absolut verständlich. Aber du willst nicht die Person sein, die ständig gegen Feedback kämpft. Das ist der ständige Versuch , ihre Position zu widerlegen : Oh nein, ich habe das aus diesem Grund getan Nein, tu das nicht. Ich nehme Feedback immer gnädig , weil man nie weiß, was daran nützlich sein könnte. Womit Sie vielleicht einverstanden sind, womit Sie nicht einverstanden sind. Es dient immer der weiteren Verbesserung der Arbeit. lernen, wie man Feedback mit Anmut annimmt, ist eine sehr wichtige Fähigkeit, um sich frühzeitig daran zu Mein Rat Nummer eins ist, dass jedes Feedback gut ist, entgegen der landläufigen Meinung. Weil jedes Feedback etwas sein wird , das du in deine Arbeit einfließen lassen wirst , auch wenn es schlecht ist, selbst wenn es gut ist, wirst du es nutzen, um deine Fähigkeiten zu erweitern und deine Fähigkeiten als Animator Eine der wichtigsten Fähigkeiten meiner Mitarbeiter, wenn es um Feedback geht, ist es , zu wissen, wie man um Feedback bittet. Das ist auch eine Kunst. Du willst deine Arbeit nicht einfach Leuten zeigen und sagen, sieh sie dir an. Sag mir, was du denkst Gelegentlich kann das für ganz bestimmte Umstände gut sein , die ich nicht einmal näher eingehen werde, weil sie sehr spezifisch sind und du weißt, wann du sie triffst. Aber normalerweise möchten Sie in 9,9 von 10 Fällen Sie in 9,9 von 10 jemandem Ihre Arbeit zeigen, haben eine Reihe von Fragen oder haben eine Idee im Kopf, oder haben eine Idee zu der Sie von der Person Feedback erhalten möchten Wenn jemand zu mir kommt und einfach sagt, hier ist, hier ist meine Chance. Kannst du mir Notizen geben? Ich könnte dir Notizen machen, aber vielleicht gebe ich dir Notizen zu etwas, das du nicht willst oder vielleicht zu etwas , das du noch nicht ausgearbeitet hast oder vielleicht zu etwas, das Teil der Aufnahme ist , das du sowieso schneiden willst, oder etwas, das dich nicht interessiert Es ist also unglaublich, der Person, von der Sie um Feedback bitten, Parameter zu geben bitten unglaublich, der Person, von der Sie um Feedback Wenn jemals jemand zu mir kommt und sagt: Hey, hier ist meine Aufnahme, ich arbeite ab Bild 59 immer noch am Ende, also mach dir darüber keine Gedanken, aber ich brauche wirklich Hilfe bei Gesichtsausdrücken. Ich bin wie Gold. Ich liebe dich. Bitte lassen Sie mich Ihnen mehr Feedback geben , denn diese Person hat wirklich eine Idee und eine Reihe von Richtlinien im Kopf, die empfänglicher für Feedback sein werden So würde ich es empfehlen. Nach einem Feedback-Sandwich zu fragen, so beschreibe ich es. Ein Mentor hat mir einmal gesagt , als ich noch Animation gelernt habe, sagte er, bitte um ein Feedback-Sandwich. Bei einem Feedback-Sandwich wird die Person gefragt, was dir an der Aufnahme gefällt. Was gefällt dir daran nicht? Was kann ich dann später verbessern? Es ist gut zu wissen, hey, was muss ich nicht reparieren? Was magst du daran? Weil ich manchmal schon Notizen bekommen habe und sie mir nicht gesagt haben, hey, das ist gut oder das ist ein toller Teil hier. Ich habe versehentlich das Ding losgeworden, das wirklich gut war, weil ich einfach nicht wusste , dass es gut ist, dass es etwas Besonderes ist Es ist ein guter Weg, um fragen zu können. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, Feedback zu geben , wenn Sie Feedback geben, denn das ist ein großer Teil eines Studiojobs , für Ihre Kollegen. Ihre Kollegen werden Sie um Feedback zu ihrer Arbeit bitten bevor sie sie überhaupt jemand anderem zeigen Es ist wichtig, Feedback zu geben und zu erhalten. Feedback-Sandwich, ich würde sagen, das ist das Beste. Es ist das, was funktioniert. Das ist der erste Teil. Das ist das, was gut ist, was an meiner Chance funktioniert, meiner Arbeit. Der zweite Teil ist das Schlechte, Fehlen einer besseren Ausdrucksweise. Dann ist die dritte Sache , was verbessert werden kann. Jetzt, wo wir darüber gesprochen haben, wir haben darüber gesprochen, Feedback zu bekommen und zu geben . Ich möchte, dass Sie mutig sind. Wir haben hier eine tolle Projektgalerie, die du posten kannst. Du kannst deine Arbeit posten, du kannst Feedback bekommen , du kannst Feedback geben. Ich möchte, dass du beides tust. Ich möchte, dass du es postest. Lassen Sie jemanden Ihre Arbeit kommentieren, implementieren Sie vielleicht einige seiner Notizen. Dann möchte ich auch, dass du auf den Beitrag anderer Leute in der Projektgalerie gehst , und ich möchte, dass du etwas findest, das dich interessiert , und ich möchte, dass du dieses Feedback-Sandwich gibst. Sag nicht einfach, sieht toll aus. Ich hätte es meiner Mutter zeigen können und sie hätte sagen können, sieht toll aus, das ist großartig. Aber ich möchte, dass du ein Feedback-Sandwich geben kannst. Say sieht deswegen gut aus, das gefällt mir nicht. Oder du könntest das ändern , weil ich denke, das würde besser aussehen. Dann möchte ich, dass du am Ende sagst, hey, wenn du auch Zeit hast, ich denke, das könnte geändert werden. Viel Spaß beim Feedback. Gib es, hol es dir und dann komm zurück und wir gehen zur nächsten Lektion über, in der wir darüber sprechen werden, wie man Burnout überwinden 6. Überwinden von Burnout: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man mit Burnout umgeht Burnout ist sehr real, sehr unvermeidlich, aber nicht unkontrollierbar. Das größte Problem bei Drei-D-Künstlern im Allgemeinen, das ich im Laufe der Jahre gesehen habe, ist, dass ich im Laufe der Jahre gesehen habe wir oft sehr leidenschaftliche Menschen Die Leute sind sehr begeistert von dem, was sie tun. Künstler sind im Allgemeinen dafür bekannt, dass sie eine große Leidenschaft für das haben, was sie tun, und wir sind auch sehr technisch versiert, also sind wir sehr verwirrte Leute und wir sagen, ich muss diese Sache herausfinden und ich muss sie machen Man bekommt das Schlimmste aus beiden Welten, wenn es um das unvermeidliche Rezept für eine Katastrophe in Form von Burnout geht das unvermeidliche Rezept für eine Katastrophe in Form von Weil du begeistert bist von dem, was du tust. Du liebst, was du tust, und du bist auch ein Fan von Rätseln, also willst du es herausfinden, bis du es richtig gemacht hast. Oft sehe ich Leute, die einfach reingehen. Ich habe das auch gemacht. Wie bei meinem ersten Studioauftritt war ich fast verrückt geworden und habe viele Überstunden gemacht und ich war ziemlich ausgebrannt, weil ich einfach sagte, ich bin so müde Was dann so schwierig ist, ist, dass du versuchst zu arbeiten, während du immer noch ausgebrannt bist Mein größter Ratschlag für den Umgang mit Burnout, wenn er unweigerlich auftritt, ein Leben außerhalb der Animation zu führen, ein Leben außerhalb der kreativen Karriere zu führen, die Sie jemals hatten oder jemals getan haben kreativen Karriere zu führen, die Sie jemals hatten oder jemals getan Was wir hier suchen, ist Langlebigkeit und Nachhaltigkeit. Du willst nicht die Person sein, die herumsitzt und versucht herauszufinden, wie ich mit dem nächsten Arbeitstag umgehen werde . Weil es keinen Spaß macht, den Mumm aufbringen zu müssen , kreativ zu sein, wenn man es einfach nicht fühlt Wie werden Sie unsere Langlebigkeit aufrechterhalten, indem Sie kreativ bleiben und erfüllt sind in einer Karriere, die uns mental, kreativ und auch technisch sehr viel abverlangt kreativ und auch technisch Eine Sache, die ich sagen würde, ist, dass dies eine ernste Zeit ist. Ich will nicht, dass du geisterst. Es ist eine große Sache, über Animation zu sprechen. Das ist ein großes Thema , über das nicht genug gesprochen wurde, nämlich, dass man Stunden vergöttern kann. Oft arbeiten die Leute mehr Stunden, als sie angeben , für ihren Arbeitgeber, ihren freiberuflichen Job. Nur weil sie persönlich ein kreatives Faible dafür haben . Wenn sie sagen, oh, das ist mein Projekt, ich will es wirklich gut machen. Wenn ich die letzten drei Stunden, an denen ich heute Abend gearbeitet habe, nicht zusammenbaue , wen macht das dann aus? Es ist sehr wichtig. Es verursacht tatsächlich einen kollektiven Burnout für alle in Ihrem Studio Denn worüber du nicht nachdenkst, ist, oh, naja, es ist okay, wenn ich nur Geisterstunden mache und etwas mache, von dem ich ihm nicht gesagt habe, dass ich getan habe, oder vielleicht meine 40-Stunden-Woche gearbeitet habe, aber ich werde am Wochenende ein bisschen arbeiten Ich arbeite remote. Niemand wird wissen, ob ich animiere oder ob ich ein bisschen mehr modelliere Was passiert, ist, dass du das nacheinander machst. Denn jetzt denkt die ganze Produktion, oh, Madison hat letzte Woche nur 40 Stunden gebraucht, um diese 12 Sekunden Animation Jetzt hast du dir diesen Präzedenzfall geschaffen , der dich so schnell ausbrennen wird, weil du die Qualität behalten und aufrechterhalten musst, die du dir zu Beginn fälschlicherweise gesetzt Ein weiteres Problem, das dadurch aufgeworfen wird ist, dass es einen Dominoeffekt hat, wenn man Stunden Sie müssen sicherstellen , dass Sie nicht so viele Stunden ghostet, dass Sie eine unrealistische Erwartung an die Person geweckt nicht Ghostet, und sie die nicht Ghostet, und sie macht die gleiche Qualität , gute Arbeit, aber wenn Sie mehr ausgeben und sagen, dass Sie es in der gleichen Zeit tun, dann ist der Job dieser Person in Gefahr. Weil die Produktion sagen wird, nun, warum kannst du hier nicht wie Madison sein? Sie hat in 40 Stunden 12 Sekunden Animation gedreht. Schau, was du angefangen hast, mit der gesamten Produktionsabteilung zu machen . Eine weitere Sache, die wirklich wichtig ist Priorisierung gesunder Gewohnheiten und das ist nur, wieder, Langlebigkeit und Ihr Tagesablauf. Ihr Tagesablauf hat viel damit zu tun, Ihr Tagesablauf. Ihr Tagesablauf hat viel damit zu tun ob Sie produktiv sind und schnell ausbrennen oder ob Sie eine lange Karriere vor sich haben, ohne verrückt zu sein schnell ausbrennen oder ob Sie eine lange Karriere vor sich haben, ohne verrückt zu und Burnout zu sagen, stellen Sie sicher, dass Sie Prioritäten setzen und Dinge umsetzen in deine Routine Das ist wie, hey, ich werde dafür sorgen , dass ich alle drei Stunden, die ich am Computer bin, für 30 Minuten nach draußen gehe. Stellen Sie sicher, dass Ihre Routine Ihnen hilft, gesunde Gewohnheiten zu entwickeln, die Burnout präventiv verhindern, bevor er beginnt Etwas, das wirklich schwer zu handhaben ist. Wenn Sie in einer Studioumgebung sind oder einfach nur freiberuflich arbeiten, arbeiten Sie an einem Projekt, Sie befinden in der Tiefe eines Projekts. Überstundenknappheit, das sind wirklich schwierige Zeiten, in denen man weiß, wann man ausgebrannt ist und wann nicht Oft kommt es zu Burnout, wenn man in diesen wirklich ist wie in den Endphasen eines Projekts, man versucht, die Dinge zum Abschluss zu bringen Du arbeitest vielleicht 70 Stunden in der Woche, machst verrückte Sachen und sagst plötzlich, wenn das Projekt abgeschlossen ist oder die Zeit der Krise und der Überstunden vorbei ist, sagst du, oh nein, ich bin Ich möchte in den nächsten 6-10 Jahren nicht auf einen Computer schauen . Ich möchte einfach nur schlafen und nicht an Animationen denken, die passieren Ich habe schon einen Plan, damit du es weißt. Okay, wenn ich in Schwierigkeiten gerate, werde ich mich zwingen, alle zwei Stunden einen Timer einzustellen . Ich muss vom Computer wegschauen oder solche Dinge werden dir sehr helfen in Bezug auf, hey, ich weiß, gleich nach den Überstunden bin ich mit den Überstunden fertig, ich rufe meine Eltern an oder ich werde mit meinen Freunden sprechen Ich werde meine Freunde anrufen. Etwas tun, um den Animationsmodus zu verlassen und das Gehirn in einen entspannten Zustand zu bringen. Achten Sie darauf, dass Sie sich Zeit nehmen, sich zu regenerieren, und nicht nur versuchen, weiterzumachen und zu versuchen , den Stresszustand Ihres Gehirns aufrechtzuerhalten, wenn Sie animieren, besonders in solchen Zeiten Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Anzeichen und Symptome von Okay erkennen , ich weiß, dass ich dadurch ausgebrannt werde , weil ich viel arbeite oder die Aufnahme oder diese Aufgabe, die mir viel arbeite oder die Aufnahme oder diese Aufgabe zugewiesen wurde, wirklich schwierig ist und mich kreativ herausfordert. Das ist ein weiteres perfektes Zeichen dafür, hey, ich werde wahrscheinlich ausgebrannt sein wenn ich dabei zu verrückt werde. Es ist wichtig, diese Anzeichen zu erkennen, denn dann können Sie auf Ihren Plan zur Burnout-Prävention zurückgreifen. Wenn ich aufwache, weiß ich, ob ich nicht das Gefühl habe, zur Arbeit gehen zu wollen, wenn ich denke, okay, ich gehe jetzt zur Arbeit und denke, oh, ich werde gleich ausgebrannt Denn normalerweise freue ich mich sehr darauf, zur Arbeit zu gehen. Ich freue mich sehr über meinen Job und die Arbeit fühlt sich nicht wie Arbeit an, aber sobald sich die Arbeit wie Arbeit anfühlt, in dem Moment, in dem meine Augen morgens im Bett geöffnet werden, denke ich, okay, ich fange an, ausgebrannt zu werden. Das ist meine persönliche Aussage. Das ist auch so, wenn du müde bist, wenn du dich heruntergekommen fühlst. Es gab eine Zeit , in der ich während der Arbeit am Schreibtisch eingeschlafen bin. Obwohl ich nur normale Acht-Stunden-Tage gearbeitet habe. Weil ich einfach so erschöpft war. Weil die mentale Erschöpfung , die ein Burnout mit sich bringt, enorm ist Ein anderes Anzeichen könnte auch einfach sein, dass Sie oft krank werden, denn das passiert, wenn unser Körper gestresst ist und der Stresszustand und das größte Anzeichen ist auch, dass Sie sich einfach uninspiriert fühlen Sie fühlen sich durch Ihre Arbeit nicht erfüllt. Sie haben das Gefühl, dass Sie vorwärts stapfen und einfach tun müssen , was Sie tun müssen, und Sie tun das Nötigste, nur um in Ihrem Tag auszukommen, und dann müssen Sie wissen , okay, wenn ich diese Anzeichen spüre muss ich Maßnahmen ergreifen und sicherstellen, dass ich nicht zu sehr ausgebrannt bin , muss ich Maßnahmen ergreifen und sicherstellen, dass ich nicht zu sehr ausgebrannt bin, bis es schwer ist, wieder zurückzukommen Ich möchte, dass du zu deinem praktischen Tagebuch gehst und ich möchte, dass du aufschreibst, was dein persönlicher Plan zur Burnout-Prävention ist . Haben Sie bestimmte Dinge , von denen Sie wissen, dass Sie sie tun werden, wenn Sie sich ausgebrannt fühlen Gehst du irgendwo zu einem Kurs, gehst du spazieren? Wirst du dir wieder deinen Lieblings-Animationsfilm ansehen ? Ich kenne einen meiner komischen Filme, an den du vielleicht nicht einmal denkst, ist, dass ich zurückgehe und mir eine bestimmte Playlist anhöre, die ich erstellt habe, als ich mir zum ersten Mal Animation beigebracht habe. Es bringt mich direkt zurück zu dem Moment, oh, ich erinnere mich, dass ich mich dadurch so inspiriert fühlte, und bis heute, während ich arbeite, setze ich diese Plattenliste auf und es bringt mich immer sofort aus einer Schrift heraus, vielleicht haben Sie solche komischen Dinge. Denken Sie über all die verschiedenen Dinge in Ihrem Leben nach, die Sie als Ihren eigenen personalisierten Plan zur Burnout-Prävention verwenden könnten Ihren eigenen personalisierten Plan zur Burnout-Prävention Schreiben Sie sie alle auf, sodass Sie einen Plan haben, auf den Sie zurückgreifen können, wenn dieser Burnout unweigerlich eintritt 7. Schlussgedanken: Wir haben in diesem Kurs viel behandelt. Wir haben angefangen zu lernen, wie man Verträge aushandelt, wie man sich in der Studiohierarchie zurechtfindet und wie man mit Feedback umgeht. Das ist eine wichtige Frage, über die wir heute sprechen konnten, und dann die große Frage am Ende, wie man mit Burnout umgeht, wenn er unweigerlich auftritt Hoffentlich geben Ihnen all diese Dinge einen guten Plan, wie Sie einen guten Plan, wie Ihre Karriere steuern können, wenn Sie das erste Mal anfangen Sie haben jetzt dieses Tagebuch , das mit allen Arten von Plänen und Präventionsmaßnahmen gefüllt ist allen Arten von Plänen und Präventionsmaßnahmen Eine gute Ressource und eine Referenz , über die Sie nachdenken und auf die Sie zurückgreifen können, wann immer Sie sie benötigen Hoffentlich können Sie das nicht nur als Karriereplan für Ihre Zukunft sehen , sondern auch als Überlebenskit, wie Sie mit all diesen Dingen umgehen können, wenn sie auftauchen, denn das sind Probleme und spezifische Probleme mit Animationen in der 3D-Sphäre, die wir uns ausdenken müssen und mit denen sondern auch als Überlebenskit wie Sie mit all diesen Dingen umgehen wenn sie auftauchen, denn sind Probleme und spezifische Probleme mit Animationen in der 3D-Sphäre, die wir uns Sie sich irgendwann auseinandersetzen müssen. Jetzt haben Sie einen Karriereplan und ein Überlebenskit, das in einem zusammengefasst Sie haben sich für eine so unterhaltsame und lohnende Karriere als Animationsfilm entschieden lohnende Karriere als Animationsfilm Es kann jedoch sehr unhaltbar werden , wenn es falsch gemacht Deshalb ist es so wichtig dass Sie all diese gesunden Gewohnheiten schon früh in Ihrer Karriere sicherstellen und umsetzen , damit sie auch in Zukunft nachhaltig sein kann Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Bitte teilen Sie alle Ihre Tagebücher in der Class Project-Galerie. Ich werde hier auf Skillshare mehr Kurse geben, also nimm bitte an diesen teil, folge mir und ich hoffe, dich bald zu sehen