Comment dessiner : Guide du débutant - Partie 1 du laboratoire de dessin

1. Bande-annonce: Dessiner n'est pas un talent. Le dessin est une compétence que vous pouvez apprendre. Mais pour apprendre à dessiner, vous devez changer votre façon voir le monde et tout ce qu'il contient. Je suis Bret Teviston. Bienvenue sur How to draw a Beginner's Guide, le premier cours de ma nouvelle série de cours sur les laboratoires de dessin Lorsque vous regardez un artiste talentueux dessiner, cela peut sembler magique. Mon rôle est de démystifier le processus de dessin et de vous montrer qu' avec de bonnes instructions et pratique, le dessin est une compétence que vous pouvez apprendre Nous allons commencer par le tout début où vous apprendrez des choses comme comment tenir le crayon et comment dessiner des formes de base. Ensuite, vous apprendrez à dessiner n'importe quel sujet en le simplifiant dans ses formes les plus élémentaires Vous apprendrez à dessiner ces formes à l'aide lignes claires qui peuvent être facilement modifiées ou effacées Ensuite, vous apprendrez à donner vie à votre dessin avec des lignes et des marques magnifiques et descriptives. Enfin, vous apprendrez à terminer vos dessins en ajoutant des détails, de la texture et de la valeur. Vous apprendrez également les bases de la mesure pour vous assurer que chaque dessin que vous faites est proportionné. Vous apprendrez même à gérer votre esprit et à transformer vos erreurs en opportunités d'amélioration. Ce cours contient huit leçons. Chaque leçon de ce cours vous enseignera un ensemble de compétences essentielles en dessin. Chaque leçon se termine par un projet conçu pour que vous puissiez tirer le meilleur parti des compétences que vous venez d'acquérir. Une fois les leçons terminées, vous êtes invité à dessiner avec moi pendant que je montre l'ensemble du processus de dessin du début à la fin. Ces démonstrations de dessin complètes vous montreront comment mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Les outils et techniques que vous allez apprendre dans ce cours peuvent être appliqués à n'importe quel sujet. Ce cours pour débutants vous donnera toutes les compétences nécessaires pour commencer à dessiner les choses que vous avez le plus envie de dessiner. Que vous n'ayez jamais dessiné auparavant ou que vous soyez un artiste plus expérimenté qui cherche à renforcer ses compétences fondamentales. Apprendre à dessiner est une expérience qui change la vie. Donc, si vous vous êtes déjà demandé si vous saviez dessiner, la réponse est oui, venez apprendre avec moi. Je serais honoré d' être votre professeur. Alors rejoignez-moi pour le premier cours de ma série de laboratoires de dessin, comment dessiner un guide pour débutants, ici sur Skillshare 2. Introduction: Je suis Brant Eviston. Bienvenue dans le laboratoire de dessin. Les outils et techniques que vous apprendrez dans ce cours vous permettront de dessiner n'importe quel sujet. Nous allons commencer au tout début du processus de dessin. Vous apprendrez notamment à tenir un crayon, à dessiner des formes de base et à utiliser ces formes de base et à utiliser ces formes de base pour dessiner le sujet de votre choix. À la fin de ce cours, vous saurez comment commencer un dessin et comment lui donner vie avec une texture, des lui donner vie avec une détails et des ombres magnifiques Ce guide de dessin pour débutants vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour commencer à dessiner. Désormais, ce cours est conçu pour tous ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en dessin, que vous soyez un débutant absolu ou un artiste plus expérimenté qui souhaite renforcer ses bases. Mais avant d'en venir à tout cela, nous devons aborder un point dès le début. Tant d'étudiants débutants sont préoccupés par le talent. Ils se demandent s' ils ont du talent ou non, s'ils en ont besoin pour apprendre à dessiner. Je vais donc m'en occuper dès le début. Dessiner n'est pas un talent. Le dessin est une compétence que tout le monde peut apprendre. Tout ce qu'il faut, c'est de bonnes instructions et de bonnes pratiques. Je le sais parce que j'enseigne dessin depuis plus de 25 ans, et je vois encore et encore des étudiants apprendre à dessiner. Ce sont des gens ordinaires qui n'ont pas de compétences ou d'aptitudes particulières, mais qui sont capables d'améliorer leurs compétences en dessin grâce à leurs compétences en dessin grâce bonnes instructions et à de bonnes pratiques. Non, tout le monde ne devient pas un maître du dessin, mais si vous êtes prêt à vous entraîner, vous vous améliorerez absolument. Et je pense que vous serez étonné de voir jusqu'où vous pouvez aller et tout ce que vous pouvez apprendre. Donc, ici et maintenant, je veux que vous vous débarrassiez de toute inquiétude concernant le talent. Ça n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est que vous ayez un désir sincère d'apprendre à dessiner. Et si vous pouvez intégrer cela à ce cours, alors l'art et la science du dessin vous mèneront là où vous voulez aller. J'aimerais maintenant aborder un autre mythe courant du dessin. Beaucoup de débutants pensent que bons artistes font les choses correctement du premier coup. Ils imaginent qu'un artiste prend simplement un crayon ou un pinceau et commence à tracer une ligne après une belle ligne jusqu'à ce qu' une œuvre terminée apparaisse comme par magie sur la page Mais ce n'est pas ainsi que le dessin fonctionne réellement. Pour illustrer cela, commençons par regarder ce dessin de Michael Angelo. Maintenant, lorsque vous voyez un dessin comme celui-ci, il est si facile de se laisser emporter par tous les ombrages et par l'anatomie Mais regardons d'un peu plus près. Sur les bords de ce dessin, vous allez commencer à voir des lignes très, très claires. Ces lignes claires indiquent les premières tentatives d'utilisation du formulaire, et vous remarquerez qu'il y a plusieurs tentatives. C'est parce que Michael Angelo n'a pas bien compris la première fois. C'est ce que nous voyons le plus clairement au pied. On peut voir de légères tentatives au pied qu' il a dû changer. C'est parce qu'il a fait une première tentative, mais qu'il n'a pas réussi la première fois, il a donc dû modifier le dessin. Jetons ensuite un coup d'œil à un dessin de Rubens. Nous voyons ici la même technique en action. Rubens commence avec ces lignes incroyablement légères. Il travaille sur les formes de base du sujet. Il le fait parce qu'il sait qu'il ne fera pas les choses correctement du premier coup. Il ajoute uniquement les lignes sombres destinées à être vues par spectateur après avoir élaboré les formes à l'aide de lignes incroyablement claires. Jetons ensuite un coup d'œil à un dessin de DG. Ici, vous pouvez voir que D Ga a mis tout le pied au mauvais endroit et a dû le déplacer vers le haut. Nous pouvons le voir comme une première tentative légère juste en dessous du pied final. À maintes reprises, nous pouvons trouver des artistes qui commencent leurs dessins avec des lignes incroyablement légères. Même les meilleurs artistes de tous les temps commencent leurs dessins par une série de faux pas C'est parfaitement normal, et vous allez suivre le même processus. Maintenant que vous savez que vous pouvez apprendre à dessiner, le dessin n'est pas un talent et qu' il est normal de faire des erreurs au début, examinons l' ensemble du processus de dessin. Tout d'abord, vous allez commencer par établir une base légère de formes de base. Vous allez commencer légèrement parce que vous savez que vous n'y arriverez pas du premier coup. Vous allez commencer par dessiner une collection de formes claires sur la page, et comme s'il s' agissait d'un morceau d'argile, vous allez les façonner jusqu'à ce qu'elles capturent les formes de votre sujet. Aucune de ces lignes n'est destinée à être vue par un spectateur. Ils sont là pour vous aider à définir les formes et les proportions de base de votre sujet. Une fois que vous avez les formes de base du sujet sur la page, vous pouvez commencer à ajouter des lignes sombres. Vous allez solidifier les bords des formes avec des contours Vous allez apprendre à utiliser différents types de lignes et de marques pour décrire les formes de votre sujet. Une fois que vous avez défini les contours de votre sujet, vous pouvez ajouter tous les détails et les valeurs. Vous pouvez donner vie à votre dessin grâce à la texture et à l'ombrage. Voici à quoi ressemble vraiment le processus de dessin, et c'est ce que vous allez apprendre dans ce cours. Il s'agit d'une approche simple que tout le monde peut apprendre et qui vous permettra de dessiner n'importe quel sujet. Alors maintenant, parlons de la façon d'utiliser ce cours. Ce cours comporte huit leçons. Chaque leçon met l'accent sur une compétence de dessin essentielle. Et à la fin de chaque leçon, il y aura un projet. Donc, une fois que vous avez regardé la leçon, vous allez réaliser le projet, puis vous serez prêt pour la leçon suivante. Maintenant, je recommande de suivre une leçon par jour, mais vous pouvez créer votre propre emploi du temps. Si une leçon par jour est un peu trop, c'est très bien. Allez aux leçons dès que vous le pouvez. Mais le plus important ici c'est que vous réalisez les projets. La pratique est essentielle. Il ne suffit pas de regarder ces leçons. Tu dois t'entraîner. Maintenant, il est important de noter que je vais vous donner le minimum de pratique que vous devriez faire. Si vous souhaitez vous améliorer plus rapidement, je vous recommande d'augmenter votre entraînement. OK. Une fois que vous avez terminé les huit leçons, vous pouvez passer aux démonstrations de dessin complètes. Ces démos vous montreront comment appliquer à des sujets réels tout ce que vous avez appris au cours des leçons À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension approfondie du processus de dessin. Vous saurez comment démarrer n'importe quel dessin et comment lui donner vie avec des détails, une texture et une valeur. Maintenant, il ne s'agit que d'un guide de dessin pour débutants. Il y a encore beaucoup à apprendre. Mais si vous n'apprenez que ce cours, vous aurez une longueur d'avance sur la plupart des personnes qui apprennent à dessiner. Ce cours démystifiera le processus de dessin et vous permettra de créer de beaux dessins appréciant Maintenant, avant de passer à la première leçon, nous devons parler du matériel. Maintenant, l'une des choses que j' aime dans le dessin, c'est que les matériaux sont si simples et accessibles. S'il ne vous reste qu'un crayon et des bouts de papier bon marché, c'est très et des bouts de papier bon marché, c'est Vous pouvez absolument participer à ce cours. Vous n'avez pas besoin de dépenser d'argent supplémentaire pour du matériel artistique spécial. Un artiste talentueux peut faire un bon dessin en utilisant même les matériaux les plus humbles, et même les matériaux les plus chers n' aideront pas quelqu'un qui ne sait pas dessiner. Je veux donc que vous vous sentiez libre d'utiliser le matériel que vous avez sous la main. Peu importe ce à quoi vous avez accès, vous pouvez apprendre à dessiner. Cela étant dit, si vous souhaitez améliorer votre matériel, voici la liste des matériaux recommandés pour ce cours. Vous aurez besoin d'un crayon à dessin de n'importe quel type. Maintenant, il existe de nombreux types de crayons à dessin. N'importe lequel d'entre eux fonctionnera. Maintenant, les crayons graphite sont les plus courants. Je préfère les crayons de couleur et les noirs, les bruns ou les rouges foncés Le seul type de crayon que je ne recommande pas est le fusain. Carcal peut être très salissant. Donc, même si vous voulez éventuellement apprendre le fusain, je vous recommande de commencer par le crayon Vous pouvez passer à Carcal une fois que vous aurez acquis certaines compétences de base Ensuite, vous aurez besoin de papier. Je recommande d'utiliser du papier dont la taille n'est pas inférieure à 8,5 x 11 pouces. Maintenant, je recommande d'utiliser du papier de 18 x 24 pouces. Je sais que cela semble énorme pour beaucoup d'entre vous, mais j'aime vraiment avoir de la place pour bouger. Donc, dans ce cours, vous allez me voir dessiner exclusivement sur du papier de 18 x 24 pouces. Mais en fin de compte, la taille du papier dépend également de vous. Vous allez beaucoup entraîner à dessiner dans ce cours. Je recommande donc à la fois un bloc de papier journal et un bloc de papier à dessin blanc Tu vas avoir besoin d' un taille-crayon. Maintenant, j'utilise juste un taille-crayon électrique de base, mais n'importe quel type de taille-crayon fonctionnera Je recommande une planche à dessin adaptée au format de votre papier. L'objectif est que votre planche à dessin soit juste un peu plus grande que le format du papier que vous utilisez. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez vous procurer une gomme, mais c'est facultatif, et je ne les recommande vraiment pas aux débutants. La raison en est que la plupart des débutants, lorsqu'ils ont accès à une gomme, ont tendance à effacer autant qu'ils dessinent Voici donc la liste des matériaux. C'est assez simple. Vous aurez besoin d' un crayon à dessin, papier à dessin, d'une planche à dessin et d'un taille-crayon Vous pouvez les acheter dans un magasin d'art local ou les commander en ligne. Maintenant, dans la section bonus de ce cours, je vais inclure une vidéo qui approfondit les sujets. Maintenant, si vous recherchez une liste plus précise de matériaux et des recommandations sur les endroits où les acheter, je vous recommande de visiter mon site Web. Maintenant, je sais que certains d'entre vous veulent savoir si vous pouvez suivre ce cours en utilisant Procreate ou d'autres supports de dessin numériques La réponse est oui. Des milliers d'étudiants ont suivi mes cours en utilisant les médias numériques, et ils disent que cela fonctionne très bien. Vous serez étonné de voir à quel point il est facile et direct de prendre ce que vous apprenez dans ce cours et de l'adapter aux médias numériques que vous utilisez. Parlons maintenant de la configuration. Maintenant, je sais que beaucoup de gens aiment dessiner avec leur papier plat sur une table devant eux. Mais le problème, c' est que le bas de la feuille de papier sera beaucoup plus proche de vos yeux que le haut. Cela peut déformer vos dessins. Vous devez donc vous assurer que votre surface de dessin est droite et que le haut et le bas du papier sont à la même distance de vos yeux. Maintenant, pour ce faire, vous pouvez utiliser un chevalet. Vous pouvez utiliser une table à dessin, un cheval de dessin. Mais vous n'avez pas besoin d'équipement de dessin spécial pour que votre papier soit à la verticale. Au lieu de cela, vous pouvez simplement placer le bas de votre planche à dessin sur vos jambes et la poser sur le bord de la table. C'est l'une des méthodes les plus courantes utilisées les gens pour dessiner pendant ce cours. Cela fonctionne également très bien sur un bureau où vous pouvez voir le papier sur lequel vous dessinez ainsi que l'écran de votre ordinateur pendant que vous suivez ce cours. Maintenant, tout comme les matériaux, vous n'avez pas besoin d'équipement spécial pour dessiner. Vous êtes invités à participer à ce cours avec ce qui vous convient. J'espère que vous avez une idée du type de matériel dont vous aurez besoin pour ce cours, ainsi que de la façon de configurer votre station de dessin. Vous pouvez commencer avec le matériel que vous avez sous la main. Vous pourrez toujours améliorer vos matériaux plus tard, lorsque vous serez prêt. Donc, avant de passer à votre première leçon, je voudrais juste vous le rappeler encore une fois. Dessiner n'est pas un talent. Le dessin est une compétence que tout le monde peut apprendre. Tout ce qu'il faut, c'est bon enseignement et un engagement à pratiquer. Je peux vous donner les instructions, et si vous êtes prêt à vous engager à pratiquer avec moi, je vous promets que vous apprendrez à dessiner. Vos compétences ultimes en dessin ne sont limitées que par votre désir et votre volonté de pratiquer. Alors allez-y, rassemblez votre matériel de dessin, et je vous verrai lors de la première leçon. 3. Comment démarrer: Bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, vous allez apprendre à tenir le crayon et à dessiner légèrement. Maintenant, dans l'introduction, vous avez appris que presque tous les dessins que vous ferez commenceront par des lignes incroyablement claires. La raison en est que nous savons que nous n'allons pas faire les choses correctement du premier coup. Nous allons utiliser ces lignes lumineuses pour créer des formes très basiques, et nous allons travailler avec ces formes jusqu'à ce qu'elles capturent la forme et les proportions de notre sujet. Maintenant, lorsque nous voyons un dessin comme celui-ci, il est si facile de se laisser emporter par tous les détails, la texture et les ombres Mais la question à laquelle nous essayons de répondre est comment démarrer un dessin comme celui-ci ? Beaucoup de gens pensent que de tels dessins commencent par tous ces détails, mais cela ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Malgré toute la complexité des détails que nous voyons dans ce dessin, il a en fait commencé avec lignes incroyablement légères et des formes basiques. Revenons aux premières étapes de ce dessin. Ce dessin, comme tous les autres que je fais, a commencé par ces lignes incroyablement légères et ces formes basiques. N'oubliez pas que l'idée ici est d'utiliser ces lignes lumineuses pour dessiner des formes de base et pour élaborer les formes simples du sujet. Avant d'ajouter un ombrage, une texture ou des contours détaillés , nous devons d'abord déterminer ces formes de base Donc, si un dessin commence par des lignes claires, nous devons d'abord apprendre à créer des lignes claires. Et pour cela, il faut parler de pinces à crayons. Maintenant, je sais qu'apprendre à dessiner légèrement peut sembler très, très simple, mais c'est une compétence que beaucoup de gens ignorent. Maintenant, dessiner légèrement est une chose facile à retenir si c'est tout ce sur quoi vous vous concentrez. Mais d'après mon expérience, lorsque les élèves commencent à essayer de dessiner un sujet réel, ils recommencent souvent à dessiner des lignes sombres Donc, avant d'apprendre quoi que ce soit d'autre, je veux me concentrer sur le dessin léger en soi. Maintenant que vous êtes à l'aise pour dessiner légèrement, nous pouvons passer au dessin de formes et d'objets reconnaissables. Mais avant de commencer à dessiner d'autres choses, il est essentiel de se concentrer sur les lignes claires. C'est donc par là que nous allons commencer. Je sais que cela peut sembler simple, mais il est très important que vous vous habituiez à dessiner légèrement avant d' apprendre à dessiner autre chose. Donc, pour apprendre à dessiner légèrement, il faut d'abord apprendre à tenir le crayon. Passons donc à ma planche à dessin et découvrons-en plus sur les pinces à crayons Dans cette leçon, nous allons donc parler de deux poignées différentes, la poignée sur trépied et la poignée en surplomb Maintenant, la poignée du trépied que vous connaissez probablement. C'est ce que la plupart des gens utilisent pour écrire. C'est ce qu'on appelle la poignée du trépied parce qu'elle utilise trois doigts pour tenir le bout du crayon Désormais, la poignée du trépied est principalement utilisée pour écrire, et pour cause Lorsque vous utilisez la poignée du trépied, plupart des mouvements proviennent des doigts La poignée du trépied entre en contact avec le bout du crayon. Et il trace une ligne foncée uniforme. Parfait pour écrire. Maintenant, en dessinant la poignée du trépied est idéale pour deux choses différentes abord, c'est génial lorsque vous devez appuyer sur le bout du crayon et créer des lignes sombres. La poignée du trépied est également idéale pour les éclosions et les hachures croisées Mais la poignée du trépied présente de sérieuses limites Tout d'abord, elle n'engage que le bout du crayon. Cela signifie qu'il est très difficile de faire varier l'épaisseur ou la douceur de la ligne La poignée du trépied a tendance à produire des traits assez uniformes et vous pouvez tracer des lignes plus sombres ou plus claires Mais encore une fois, la variation de l' épaisseur et de la douceur est très limitée variation de l' épaisseur et de la douceur Maintenant, il y a des artistes qui dessinent à l'aide de la poignée du trépied. Mais la plupart des artistes, y compris moi-même, utilisent ce que l'on appelle le overhand grip. La poignée située au-dessus du crayon entre en contact avec le côté, ce qui nous permet de faire des traits beaucoup plus doux et plus épais lorsque nous en avons besoin Mais c'est aussi une poignée très polyvalente. Si nous l'inclinons vers le haut ou en fonction de l'angle du crayon, nous pouvons également obtenir des lignes très sombres et nettes. La poignée en surplomb est donc beaucoup plus polyvalente, nous permettant de créer différents types de lignes et de traits avec une épaisseur, une douceur et une obscurité variées Je dessine la grande majorité de mes dessins à l'aide de cette poignée. Je ne passe à la poignée du trépied lorsque je veux saisir des valeurs très sombres en appuyant sur le bout du crayon ou lorsque je fais des hachures et des hachures croisées Maintenant, je recommande vivement d'apprendre à utiliser la poignée car lorsque vous dessinez légèrement, nous voulons également pouvoir dessiner doucement Ces lignes légères et douces sont tellement plus faciles à travailler ou à effacer, si besoin est. Comme vous l'avez vu sur le dessin du coq, la plupart du temps, je laisse simplement ces lignes claires dans le dessin Je les trouve belles et intéressantes. Je suppose donc que vous connaissez déjà poignée du trépied et que vous n'avez pas besoin de l'apprendre ici Mais je vais vous apprendre à utiliser la poignée. Donc, si vous n'êtes pas familier avec la poignée, voici ce que j'aimerais que vous fassiez Posez votre crayon sur le papier devant vous, pointe opposée à vous. Ensuite, vous allez prendre votre pouce et votre index et vous allez les placer de chaque côté du crayon, juste en dessous de la pointe. Donc ça ressemble à ça. Ensuite, prenez vos doigts restants et posez-les simplement sur le manche du crayon. Vous pouvez poser votre petit doigt sur le crayon lui-même ou sur votre paume, ce qui vous convient le mieux Il s'agit de la poignée en surplomb. Et encore une fois, c'est le grip que j'utilise probablement 90 % du temps lorsque je dessine. La prise en main permet de créer de magnifiques bords doux ainsi que des lignes plus dures, plus sombres et plus nettes lorsque cela est nécessaire Maintenant, dans cette série, vous allez me voir la grande majorité de mes dessins à l'aide de la poignée. Et je vous encourage vivement à consacrer le temps et les efforts nécessaires pour vous familiariser avec cette poignée. Maintenant, bien sûr, il y a des artistes qui n'utilisent que la poignée du trépied. Mais encore une fois, je veux juste que vous compreniez les limites de la poignée du trépied Vous renoncez à de nombreuses capacités expressives en utilisant uniquement la poignée du trépied. Maintenant que vous avez une idée de la poignée du trépied et de la poignée en surplomb, apprenons à dessiner légèrement Maintenant, je sais que dessiner légèrement peut sembler une façon simple de commencer. Mais d'après mon expérience, beaucoup de gens oublient d' apprendre à dessiner à la légère et ont tendance à avoir du mal à le faire. Dessiner légèrement seul semble assez facile, si c'est la seule chose sur laquelle vous vous concentrez. Mais dès que vous commencez à dessiner un sujet plus complexe, nombreux débutants constatent qu'ils dessinent par défaut des lignes plus sombres. Nous allons donc commencer par apprendre à dessiner légèrement. Donc, à l'aide de la poignée, je vais faire quelques marques, encore une fois, en appuyant sur le côté de mon crayon, et je vais les faire le plus légèrement possible J' aimerais donc que vous preniez note de certaines choses ici. Tout d'abord, vous remarquerez que lorsque j'utilise la poignée, mes doigts et mon poignet bougent très peu La plupart des mouvements proviennent en fait de mon épaule et de mon coude. Dessiner avec l' ensemble du bras me permet de réaliser de longs traits fluides. Et c'est le genre de lignes par lesquelles nous voulons commencer au tout début du dessin. En appuyant sur le côté du crayon, je suis capable de faire des traits très légers et doux, et ces traits doux et légers sont beaucoup plus faciles à effacer si nécessaire. le moment, je n'essaie pas de dessiner quelque chose en particulier. Je commence juste à m'habituer à déplacer mon crayon sur la page, en faisant de longs traits fluides avec tout mon bras. À ce stade, je sais que beaucoup d'entre vous pensent qu'ils peuvent à peine voir ces lignes, mais c'est le but. Les lignes claires que vous utilisez pour commencer un dessin doivent être suffisamment sombres pour que vous puissiez les voir pendant que vous dessinez, mais suffisamment claires pour qu'elles disparaissent presque à 10 à 15 pieds de distance. Donc, pour le projet d'aujourd'hui, vous allez simplement vous entraîner à dessiner des lignes claires. Permettez-moi de me procurer une nouvelle feuille de papier. Et parle-moi un peu plus du type d'entraînement que je veux que tu fasses. Encore une fois, vous allez tracer de légères lignes aux bords doux à l'aide de la poignée. La poignée va entrer en contact avec le côté de la mine , et non avec le bout Le mouvement viendra de l'ensemble du bras, et vos doigts et poignets bougeront très peu Vous voulez réussir à faire longs traits fluides, et non des coups courts. Ces longs traits fluides seront essentiels pour dessiner les formes de base que vous allez apprendre dans la prochaine leçon. Un excellent exercice pour se familiariser avec le dessin ces lignes claires est d'essayer la figure 8. Voici donc ce que vous allez pratiquer aujourd'hui, effectuant simplement ces mouvements légers, doux et fluides l'aide de la poignée. Vous devez donc maintenant comprendre pourquoi nous commençons les dessins en utilisant des lignes claires. Vous devez comprendre comment tenir le crayon et comment vous entraîner à dessiner légèrement. Voici donc votre projet pour cette leçon. Vous allez vous entraîner à dessiner légèrement pendant au moins 15 minutes. Votre objectif ici est de vous sentir très à l'aise en créant des lignes légères et douces. Ce sont les types de lignes que vous allez utiliser pour commencer presque tous les dessins. Vous allez utiliser ces lignes claires pour toutes les formes et proportions de base de votre sujet avant d'ajouter des détails, de l'ombrage, la complexité ou des lignes sombres J'aimerais donc répondre à quelques questions courantes. Tout d'abord, les élèves me demandent souvent quelle doit être la luminosité de mes lignes. Maintenant, vous voulez que vos lignes lumineuses soient aussi claires que possible, mais de manière à pouvoir toujours les voir clairement sur la page devant vous. C'est donc ce que nous recherchons. Des lignes que vous pouvez clairement voir sur la page juste devant vous, mais des lignes qui disparaissent presque entièrement à une distance d'une dizaine à 15 pieds. Une autre question courante que je reçois est je dois utiliser la poignée. Eh bien, c'est une question un peu compliquée. Je vous recommande vivement d'apprendre à utiliser la poignée pendant ce cours apprendre à utiliser la poignée Encore une fois, elle est bien plus polyvalente que la poignée du trépied. La prise en main permet de créer une belle ligne calligraphique qui peut passer d'une ligne épaisse et douce à une ligne dure et fine en un seul La poignée du trépied a son utilité, mais elle présente également de graves limites Maintenant, lorsqu'ils apprennent à utiliser la poignée, les élèves disent souvent que c'est un peu gênant au début Ils me disent qu'ils veulent s'en tenir à un trépied parce que c'est plus confortable Mais permettez-moi de vous demander quelque chose. du trépied était-elle confortable lorsque vous l'avez découverte pour la première fois ? Si vous vous souvenez, la réponse est presque certainement non. Lorsque nous apprenons à écrire avec un trépied, cela nous semble également gênant et maladroit Il faut du temps pour apprendre une nouvelle prise en main. Maintenant, soyons clairs, il existe des artistes incroyables qui n'utilisent que la poignée du trépied. Ils n'utilisent pas de poignée et produisent des œuvres d'art incroyables Cela dit, je n'ai jamais eu d'étudiant qui ait regretté d'avoir pris le temps d'utiliser la poignée En fin de compte, c'est à vous de décider de la prise en main que vous utilisez. Mais je recommande vivement d' explorer la prise en main. Cela peut sembler un peu gênant au début, mais je vous promets qu'avec l'entraînement, cela deviendra plus confortable. Merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi. Passons maintenant à votre projet. Une fois que vous serez à l'aise pour dessiner des lignes légères et douces, vous serez prêt à passer à la leçon suivante où vous allez commencer à apprendre à dessiner des formes de base. 4. Cercles et ovales: Bienvenue à la deuxième leçon : cercles et ovales. Dans la première leçon, vous avez appris que chaque dessin commence par des lignes incroyablement claires. Nous le faisons parce que nous savons que nous n'allons pas faire les choses correctement du premier coup et que nous voulons commencer notre dessin avec des lignes qui seront facilement ajustées ou effacées Vous avez également appris que n'importe quel sujet, aussi complexe soit-il, peut être simplifié en formes de base telles que des cercles, des ovales, des rectangles, des triangles et Aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner deux de ces formes, des cercles et des ovales Alors pour comprendre pourquoi les cercles et les ovales sont si importants, jetons un coup d'œil à quelques dessins Maintenant, lorsque vous regardez un dessin comme celui-ci, il est si facile de se laisser emporter par tous les détails, la texture et l'ombrage Mais ce dessin a commencé comme une collection de cercles et d'ovales Des ovales pour la plupart. La tête de l' oiseau est ovale, son corps est ovale, même les ailes sont faites d'ovales Presque tous les aspects de ce dessin ont commencé par un ovale. Jetons maintenant un coup d'œil à un dessin de figure. Encore une fois, vous pouvez constater que presque toutes les parties de cette figure peuvent être comprises en termes d'ovales Maintenant, la plupart des gens comprennent que la tête peut être considérée comme un cercle ou un ovale. Mais chaque aspect de cette figure est circulaire ou ovulaire d'une manière ou d'une La partie supérieure du torse contenant la cage thoracique est ovale. La partie inférieure du torse contenant le bassin est un cercle. Les épaules sont circulaires, le haut des bras est ovale Les avant-bras sont ovales. Les jambes sont ovales, les genoux sont sphériques Bien entendu, le dessin de figures ne se limite pas à dessiner des cercles et des ovales, mais j'espère que cela vous donnera une idée de l'importance de ces formes, même lorsque nous dessinons sujets incroyablement complexes tels que la figure N'oubliez pas que le processus de dessin que vous apprenez repose sur l'idée que toutes les formes, complexes soient-elles, peuvent être simplifiées en formes de base, et qu'en comprenant comment dessiner ces formes, vous serez capable de dessiner n'importe quel sujet. Maintenant, les cercles sont notoirement difficiles à dessiner, mais c'est à cause de la méthode que plupart des gens utilisent pour dessiner des cercles La plupart des gens essaient de dessiner un cercle en partant d'un point et en déplaçant lentement leur crayon, en espérant qu' au moment où ils reviendront au début, il sera circulaire. C'est l'une des méthodes les plus difficiles pour dessiner un cercle. Je vais donc vous enseigner une méthode aujourd'hui où nous allons essentiellement utiliser notre bras comme boussole. Maintenant, avant de le faire, il est important de noter qu' il est presque impossible de dessiner à main levée à la perfection circulaire . Même si vous pouviez dessiner un cercle parfait à main levée, ce n'est pas une compétence particulièrement utile. Si vous avez besoin d'un cercle vraiment parfait, je vous recommande d'utiliser un compas ou un pochoir, ou vous pouvez tracer le bord de n'importe quel objet circulaire, comme une assiette ou un bol Mais les cercles à main libre que vous allez apprendre à dessiner aujourd'hui répondront à la plupart de vos objectifs. Maintenant, la plupart des sujets que vous dessinez ne seront pas des cercles parfaits. Un bon exemple est quelque chose comme une orange. Une orange n'est pas un cercle parfait. C'est circulaire, mais ce n'est pas un cercle parfait. Un cercle dessiné à la main, même s'il est imparfait, sera une excellente base pour quelque chose comme une orange OK, alors allons-y. J'aimerais que vous preniez un crayon et que vous me suiviez un instant. J'aimerais que tu tendes ton crayon devant toi. Tu peux garder ton coude souple, et j'aimerais que tu fasses le mouvement d'un cercle en l'air. Maintenant, j'aimerais que vous observiez la vitesse de mon crayon. Vous ne voulez pas aller si vite, vous êtes incontrôlable, mais vous ne voulez pas non plus le faire lentement. Essaie de suivre le rythme de mon crayon. Maintenant, j'aimerais que vous observiez votre crayon pendant que vous le tournez en l'air. Je tiens à ce que vous sachiez que vous pouvez réellement voir quelle forme va sortir du crayon s'il est en contact avec du papier. Maintenant, c'est une chose essentielle à comprendre. Nous allons commencer par pantomimer un cercle avant De cette façon, vous serez en mesure savoir si ce que vous allez dessiner sera réellement circulaire avant de créer la forme. Alors, comment allez-vous dessiner un cercle ? Vous allez commencer par pantomimer le mouvement d'un cercle avec la pointe du crayon juste au-dessus de la surface de la page, sans le toucher Une fois que vous verrez que votre crayon forme un cercle, vous n' arrêterez pas ce mouvement. Vous allez simplement incliner le crayon vers le bas, contact avec la page et faire le tour non pas une, mais plusieurs fois. Ce que vous allez découvrir, c'est que chaque passe individuelle ne formera pas un cercle parfait, mais qu'elles se fondront dans un cercle très pratique. Maintenant, j'aimerais également vous rappeler aujourd'hui que nous allons toujours dessiner légèrement. N'oubliez pas que ces formes de base jetteront bases claires pour les sujets que vous souhaiterez terminer plus tard, mais qu'elles doivent commencer par des formes légères et simples. Nous ne voulons ajouter de lignes sombres ou détails que bien plus tard dans le processus de dessin. OK, passons à la planche à dessin pour que je puisse faire une démonstration. Je vais maintenant vous montrer la technique dont nous venons de parler. J'ai une nouvelle feuille de papier. Je vais commencer par simplement faire le mouvement d'un cercle. Vous remarquerez que j' utilise la poignée et que j'utilise tout mon bras pour effectuer ce mouvement Le mouvement provient de mon épaule et mon coude bouge également un peu. Donc, ce que je fais ici, c'est observer le moment où la forme devient circulaire. Je pantomime la forme d'un cercle. Maintenant, c'est une compétence tellement essentielle à avoir. L'une des raisons pour lesquelles cette méthode fonctionne si bien est que vous pouvez savoir si vous allez dessiner un cercle avant même que votre crayon ne touche la page. Par exemple, jetez un œil à ceci. Quelle forme donnerait mon crayon si je le renversais ? Maintenant, je pense que vous pouvez presque certainement dire que ce n'est pas un cercle. Cela créerait un ovale. Et encore une fois, vous pouvez le voir avant même que le crayon ne touche la page. Encore une fois, je vais commencer par simplement pantomimer la forme d' Notez la rapidité avec laquelle le crayon se déplace. Je ne vais pas si vite, je suis incontrôlable, mais ce n'est pas non plus un ralenti. Vous voulez prendre une bonne dynamique. Ainsi, une fois que vous aurez compris que votre crayon va créer un cercle, non un ovale ou une autre forme, vous n'allez pas arrêter ce mouvement. Vous allez simplement baisser le crayon et faire le tour non pas une, mais plusieurs fois. Maintenant, j'aimerais que vous sachiez qu' aucune passe individuelle ne forme un cercle parfait, mais qu'elles ont tendance à former un cercle assez pratique. J'aimerais également que vous sachiez que je dessine toujours très légèrement. N'oubliez pas que maintenant nous pratiquons deux choses à la fois. Nous nous entraînons à dessiner des cercles, mais nous nous entraînons également à dessiner légèrement. Je vais donc le démontrer encore quelques fois. Maintenant, bien sûr, avec les cercles, nous pouvons les dessiner à différentes tailles. Je vais donc le démontrer avec un cercle plus petit. Et un cercle encore plus petit. Et les élèves se demandent souvent si j'utilise cette technique pour dessiner petits cercles. Et j'ai l'habitude de le faire. Encore une fois, c'est l'un des meilleurs moyens que j'ai trouvés pour dessiner un cercle. Revoyons-le donc à nouveau. Allez faire le mouvement d'un cercle. Je vais regarder pour voir si, lorsque mon crayon apparaîtra, il créera réellement un cercle rond, non un ovale ou une autre forme. Une fois que je l'aurai vu, je n' arrêterai pas cette motion. Je vais baisser le crayon et ne pas faire le tour d'une seule fois, mais plusieurs fois. Donc, quelques autres notes, alors que je montre quelques cercles supplémentaires. Les élèves demandent souvent s'ils acceptent leur main entre en contact avec la page. Par exemple, avant que je ne dessine, vous pouvez réellement entendre ce son. C'est en fait le bruit de mon petit doigt qui frotte sur la surface de la page Maintenant, lorsque vous débutez, cela peut apporter une certaine stabilité supplémentaire. Cela vous permettra peut-être de vous sentir un peu plus en sécurité. Cependant, au fur et à mesure que le processus de dessin se poursuit, que vous commencez à dessiner de plus en plus de lignes sombres, surtout lorsque vous passez à l'ombrage, vous avez tendance à lever la main sur la page, car cela risque de maculer Une autre question que l'on me pose souvent est de savoir dans quelle direction les gens devraient aller. après mon expérience, plupart des étudiants ont tendance à être plus à aise pour déplacer leur main dans le sens antihoraire Maintenant, bien sûr, la plupart des étudiants sont droitiers. La plupart des élèves gauchers semblent plus à l'aise pour déplacer leur main dans le sens des aiguilles d'une montre Mais ça dépend vraiment de toi. Une partie de ce que vous faites en pratiquant cette compétence consiste à expérimenter pour voir ce qui fonctionne pour vous Alors j'espère que vous avez maintenant une idée de ce processus. Et j'aimerais que vous regardiez ces cercles. Encore une fois, ce ne sont pas des cercles parfaits. Mais n'oubliez pas qu'une circularité parfaite peut être obtenue avec une boussole, un pochoir ou d'autres appareils Nous avons juste besoin d'un cercle assez rond, et cela répondra à la plupart de nos objectifs lorsque vous apprendrez à dessiner. Maintenant, le dessin ovale est remarquablement similaire au dessin circulaire. Tout comme pour retirer un cercle, vous allez commencer par faire le mouvement d'un ovale Vous allez commencer par la pantomimation. Et tout comme pour le dessin en cercle, nous pouvons voir la forme qui va sortir du crayon avant même de le faire tomber sur la page. Vous devez donc vous assurer à ce stade, si vous créez un ovale, qu'il a la taille et l' emplacement souhaités. Permettez-moi donc de vous le démontrer. Encore une fois, je vais présenter cette motion. Je vais regarder pour m' assurer que c'est la forme que je veux. Quand je serai prêt, je n' arrêterai pas cette motion. Je vais simplement baisser le crayon et faire le tour non pas une fois, mais plusieurs fois. Permettez-moi de vous le démontrer encore une fois. Je vais faire le mouvement d'un val. Une fois que j'aurai vu que c'est la forme que je veux, je n' arrêterai pas ce mouvement. Je vais baisser le crayon et ne pas faire le tour d' une seule fois. Mais à quelques reprises. Tout comme pour le cercle, chaque passe individuelle n' est pas un ovale parfait, mais elles fusionnent pour former un ovale très pratique. Quelques remarques sur les différences entre les cercles et les ovales Les ovales ont une directionnalité. Cette direction est appelée axe. Chaque ovale possède un axe. Nous déterminons un axe en traçant une ligne le long de l'ovale. Ces deux ovales ont un axe horizontal. Mais bien sûr, nous pouvons dessiner des ovales dans n'importe quelle direction. Voici un ovale incliné. Bien entendu, nous pouvons incliner les ovales dans toutes les directions que nous voulons Ces ovales ont un axe incliné. Encore une fois, nous le déterminons en imaginant une ligne passant par le grand axe de l'ovale pour avoir une idée de son inclinaison dans l'espace Maintenant, comme les cercles, les ovales peuvent être grands ou petits. Mais une autre différence entre les ovales et les cercles est que ovales peuvent être dessinés plus ouverts ou plus fermés Permettez-moi de vous expliquer ce que je veux dire par là. Un ovale plus ouvert est plus proche d'un cercle. Un ovale plus fermé est plus proche d'une ligne. Encore une fois, avec les ovales, nous avons un axe dans quelle direction l'ovale s'incline ? Nous avons sa taille, les ovales peuvent être grands ou petits ovales peuvent être plus ouverts, ce qui signifie qu'ils sont plus proches d'un cercle, ou les ovales peuvent être plus fermés, ce qui signifie qu'ils sont plus proches d'une ligne Je vais donc vous montrer un dessin plus ovale. En faisant cela, je veux que vous notiez la taille de l'ovale, son axe ou sa direction dans l'espace, et qu'il soit plus ouvert ou fermé. Donc, tout comme pour nos cercles, je veux que vous sachiez qu' ils sont un peu rugueux sur les bords, et c'est très bien. N'oubliez pas que ces formes seront utilisées pour notre sous-dessin. Lorsque nous utilisons ces formes dans un dessin réel, elles ne sont pas destinées à être vues par le spectateur. Ce ne sont que les formes simples avec lesquelles nous allons commencer pour construire nos formulaires de base. Les lignes sombres, les détails, les ombres et les textures viennent plus tard. J'espère que cela vous donnera une idée de la façon de dessiner des ovales et de certains des attributs des ovales Donc, une dernière idée essentielle concernant les ovales. Si nous devions réellement tracer une ligne à travers le grand axe de notre ovale, nous voudrions que chaque côté de l' ovale soit symétrique Nous voulons qu'ils soient le reflet l'un de l'autre. Je vais donc réessayer. Je vais tracer une ligne le long du grand axe de notre ovale. Et encore une fois, nous voulons que ces deux aspects se reflètent à peu près. Nous ne voulons pas qu'un côté paraisse plus abimé ou plus étroit Encore une fois, la perfection dans ce domaine est presque impossible, mais c'est juste une excellente façon de commencer à évaluer si nos ovales fonctionnent ou non Si vous tracez une ligne le long de l'axe long, vous ne voulez pas qu'un côté apparaisse plus plat et que l'autre côté soit plus arrondi. Nous recherchons plutôt des ovales dont chaque côté reflète l' autre le long du grand axe Donc, à ce stade, vous devriez bien comprendre comment dessiner des cercles et des ovales Passons donc à votre projet. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez dessiner un minimum de 100 cercles et un minimum de 100 ovales Pour certains d'entre vous, cela peut sembler beaucoup, mais laissez-moi vous raconter une histoire. Quand j'ai appris à dessiner, un professeur m' a dit que si je voulais vraiment maîtriser les fondamentaux, je devais m'engager dans une pratique assez extrême. Il m'a donc dit que je devais remplir dix pages avec des cercles recto et verso, chaque jour pendant un an. Je suis sûr que j'ai raté quelques jours, mais j'ai vraiment essayé de me mettre dans l'esprit de ce genre de pratique. Maintenant, je ne suggère pas que vous deviez le faire, mais je suggère que vous vouliez vous familiariser avec ce processus au point qu'il devienne une seconde nature. Vous voulez pouvoir dessiner un cercle n'importe quelle taille et à n'importe quel endroit de la page. Vous voulez pouvoir dessiner un ovale à n'importe quelle taille, à n'importe quel endroit ou à n'importe quelle inclinaison sur la page. Maintenant, je sais que dessiner des cercles et ovales peut sembler simple à certains d'entre vous, mais il s'y passe beaucoup plus de choses que vous ne le pensez Nous ne nous contentons pas de pratiquer les cercles et les ovales. Vous vous entraînez également à dessiner légèrement. Vous vous habituez à la prise en main, vous entraînez votre bras à effectuer de longs mouvements fluides Ce sont toutes des compétences essentielles que vous devez maîtriser. Oui, ils sont basiques, mais ils sont également à la base de chaque dessin que vous allez faire. Prenez cette pratique au sérieux. Maintenant, j'aimerais également vous rappeler de ne pas vous laisser emporter par le succès ou l'échec de chaque cercle lorsque vous le dessinez. Laissez-moi vous éviter le suspense. Vos premiers cercles ne fonctionneront pas. Et c'est tout à fait normal. Il fallait s'y attendre. C'est pourquoi nous pratiquons. Plus vous vous entraînez, meilleurs seront vos cercles et vos ovales Mais cela prend du temps. Donc, une fois que vous avez compris que vous allez dessiner des centaines de cercles, vous pouvez simplement lâcher prise et profiter du processus. C'est très bien si certains d'entre eux ne fonctionnent pas. Il fallait s'y attendre. Apprendre à dessiner ne sera pas un processus linéaire d'amélioration. Il y aura des hauts et des bas, et c'est tout à fait normal. L'objectif est qu'ils s' améliorent au fil du temps. Je ne veux donc pas que vous soyez frustré ou découragé si, après 20 cercles, ils ne sont pas parfaits Il faut du temps pour développer la mémoire musculaire, il faut du temps pour développer ces schémas de mouvement habituels. Tu y arriveras. J'aimerais également profiter de l'occasion pour vous rappeler que dans ces leçons, je vous donne le minimum de pratique que vous devriez faire. C'est toujours normal et encouragé pour vous de doubler, tripler ou même quadrupler la quantité d'entraînement que je vous donne. Donc, si vous voulez augmenter votre taux d'apprentissage, si vous voulez progresser plus rapidement, essayez de dessiner 200, 300 ou même 400 cercles et 400 ovales Une chose que la plupart des maîtres du dessin partagent, c'est qu' ils ne se lassent jamais de réintégrer les fondamentaux. N'oubliez pas que vous devriez toujours chercher des raisons de pratiquer plus, et non pas moins. Très bien, emmenons vous à votre cabinet. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans la prochaine leçon lorsque vous apprendrez à dessiner des lignes droites et des formes à arêtes droites. 5. Formes à bords droits: Bienvenue à la troisième leçon. Dans cette leçon, vous allez apprendre à tracer des lignes droites et à utiliser ces lignes droites pour construire des carrés, des rectangles, des triangles et d'autres formes à arêtes droites Mais avant d'en arriver là, je tiens à vous féliciter d' être arrivés jusqu'ici. Je sais qu'un tel programme peut être intimidant au début et vous avez atteint la troisième leçon Mais j'espère qu'en plus de regarder ces leçons, vous vous entraînez également. La pratique est essentielle. Il faut plus qu' une compréhension intellectuelle de ces concepts. Il faut des habitudes. Tu as besoin de mémoire musculaire. Vous devez être réellement capable de mettre en œuvre ces compétences. Je sais que les projets tels que dessiner légèrement ou dessiner des cercles et des ovales peuvent sembler un peu simples, mais n'oubliez pas que lorsque nous dessinons des sujets réels, vous devez les construire à partir de ces formes de base C'est tellement important que lorsque vous dessinez un sujet réel, vous êtes déjà à l'aise pour dessiner des cercles, des ovales, des lignes droites et des formes à arêtes droites Dès que vous reconnaissez que vous avez besoin d'un ovale ou d'un triangle pour dessiner un sujet, vous voulez pouvoir le dessiner facilement. Cela devrait être une seconde nature pour toi. Donc, si vous ne faites que regarder ces vidéos et que vous ne vous entraînez pas, je vous recommande vivement de revenir en arrière et faire les projets pratiques des leçons 1 et 2. Je promets que cette pratique, le fait se familiariser avec les formes de base et de dessiner légèrement grandement le processus de dessin facilitera grandement le processus de dessin une fois que nous aurons réellement dessiné des sujets. Donc, en supposant que vous ayez suivi la pratique au cours des deux dernières leçons, passons à la leçon d'aujourd'hui. Comment dessiner des lignes droites et des formes à arêtes droites. Ainsi, lorsque vous apprenez à dessiner des cercles, vous apprenez qu'il est presque impossible de dessiner des cercles parfaits à main levée. Et heureusement, il existe des choses comme des boussoles et des pochoirs qui vous y aideront Les lignes droites fonctionnent de la même manière. Tracer une ligne parfaitement droite sans règle est presque impossible, et ce n'est de toute façon pas une compétence utile. C'est à cela que servent les dirigeants. Si vous avez besoin d'une ligne parfaitement droite, je vous recommande d'utiliser une. Ce que vous allez apprendre dans cette leçon, c'est comment tracer des lignes droites à main levée. Et tout comme pour les cercles et les ovales, vos lignes droites ne seront pas parfaites, et ce n'est pas grave Vous n'avez pas besoin de lignes parfaitement droites dans la plupart des dessins. Ce que vous allez apprendre aujourd'hui est une stratégie qui vous permettra de tracer des lignes raisonnablement droites à la main, sorte que vous n'avez pas besoin de sortir une règle chaque fois que vous avez besoin d'une ligne droite dans votre dessin. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Regardons le dessin d'un train que j'ai fait il y a quelque temps. Voici donc le dessin terminé. Mais si nous supprimons tous les ombrages en détail, nous nous retrouvons avec une collection de lignes droites et d'ovales J'espère donc que vous pouvez voir que les lignes droites ce dessin sont faites à la main, ce qui, je pense, fonctionne vraiment pour ce sujet. En fait, je pense que si j'avais utilisé une règle dans un dessin comme celui-ci, cela aurait pu paraître trop technique. Cela avait peut-être l'air un peu froid et peu attrayant. Maintenant, si nous utilisions une règle pour suivre ces lignes, elles ne seraient pas parfaitement droites, mais elles fonctionnent pour ce dessin. Tout comme ce type de lignes fonctionnera pour la plupart des dessins que vous allez faire. J'aimerais donc que vous sachiez que ce dessin a été construit à partir de lignes droites et d'ovales très légèrement tracés, exactement ce que vous apprenez C'est pourquoi il est si important mettre en pratique ces compétences de base. Nous voulons dessiner un sujet réel, vous êtes prêt. Vous n'allez pas avoir de mal avec des lignes claires ou des formes de base. Être capable de tracer des lignes droites est essentiel pour la plupart des objets fabriqués par l'homme, et en particulier pour l'architecture et le mobilier. Mais vous trouverez également des lignes droites dans les dessins de sujets plus organiques, tels que des paysages à figure humaine. Une ligne d'horizon est une ligne droite. De nombreuses branches ou arêtes de montagnes apparaîtront sous forme de lignes droites. Sur le corps humain, les avant-bras ou les genoux ressemblent souvent à des boîtes, ce qui nécessite des lignes droites En combinant des lignes droites et des lignes courbes dans un dessin, vous obtiendrez une belle variété de dessins au trait. Vous serez capable de créer un dessin intéressant et dynamique. Quelques notes avant de passer à la planche à dessin. Tout d'abord, aujourd'hui, nous allons continuer à dessiner à la légère. N'oubliez pas que notre objectif est que vous utilisiez ces lignes lumineuses pour jeter les bases d'un travail plus complet. Plus loin dans ce cours, vous apprendrez comment assombrir ces lignes, mais pour le moment, veillez à ce qu'elles soient claires J'aimerais également vous rappeler que tout comme pour les cercles et les ovales, le mouvement que nous allons utiliser pour tracer ces lignes droites proviendra de l'épaule Tu vas dessiner de tout ton bras. Maintenant, vos doigts et vos poignets seront assez stables Donc, la majeure partie de ce mouvement viendra de l'épaule avec un certain mouvement au niveau du coude. C'est bon. Avec tout cela à l'esprit, passons à la planche à dessin. Nous en sommes donc à la planche à dessin, et encore une fois, pantomimage va jouer un rôle essentiel Je vais maintenant commencer à tracer une ligne horizontale. Il suffit donc de regarder. Maintenant, il y a certaines choses que nous voulons rechercher lorsque nous dessinons une ligne droite horizontale. Tout d'abord, je veux que vous sachiez qu'une fois de plus, je fais de la pantomimation dans les Et tout comme pour les cercles et les ovales, vous pouvez avoir une idée de la longueur de la ligne, la direction dans laquelle elle va aller et de son emplacement sur la page Vous pouvez visualiser cette ligne. Avant de tracer une ligne, je vais juste commencer à faire de la pantomimation Il y a certaines choses que je recherche. Tout d'abord, je regarde le placement. Je regarde également la longueur. Je veux aussi voir s'il y a une courbure dans la ligne. Notez que s'il y a une certaine courbure ici, vous pouvez la voir pendant que vous faites de la pantomimation Pendant que vous faites de la pantomimation, vous devez regarder le crayon tourner d'avant en arrière et vous assurer qu' il Encore une fois, je choisis une ligne horizontale, donc je veux m'assurer qu'elle n'est pas inclinée dans un sens ou dans l' Avant de dessiner quoi que ce soit, je vais pantomimer la ligne OK. Vérifiez sa longueur. Je veux m'assurer qu'il est horizontal et qu'il n'est pas incliné d' une façon ou d'une autre Et je veux m' assurer que c'est correct. Je ne veux détecter aucune courbure. Une fois que je serai prête, je n' arrêterai pas cette motion. Je vais juste baisser le crayon et faire des allers-retours plusieurs fois. Maintenant, tout comme pour nos cercles et nos ovales, ce n'est pas une ligne parfaitement droite, et c'est normal N'oubliez pas que la plupart du temps, vous n'avez pas besoin d'une ligne parfaitement droite. C'est à cela que servent les dirigeants. Mais vous voulez vous sentir à l'aise pour tracer des lignes droites à main levée aussi droites que possible. Je vais donc tracer quelques lignes horizontales ici. Et encore une fois, elles ne sont pas parfaites, mais pour la plupart des dessins, ce seront des lignes droites parfaitement réalisables Encore une fois, comme dans le cas de nos cercles et de nos ovales, aucune passe n'est parfaitement droite, mais ils ont tendance à s' unir pour former une ligne raisonnablement Maintenant, une chose que vous pouvez faire pour vous aider à tracer ces lignes droites est de créer deux points sur la page et de faire des allers-retours C'est vraiment un excellent exercice. Regardez le crayon aller et venir. Encore une fois, une fois que vous êtes prêt, vous pouvez incliner le crayon vers le bas et terminer cette ligne. Maintenant, au début, vous remarquerez probablement une certaine courbure de vos lignes. C'est tout à fait normal. Encore une fois, vous voulez simplement pratiquer consciemment ces lignes droites. OK. Si vous voyez une courbure dans les lignes que vous tracez, essayez de la corriger sur la ligne suivante. Essayons maintenant quelques lignes verticales. Les lignes verticales fonctionnent d'une manière remarquablement similaire. Mais bien sûr, nous allons monter et descendre, pas d'un côté à l'autre. Pareil, je vais regarder pour m'assurer que tout est correct. Je vais chercher la longueur que je veux une fois que je serai prête. Je ne vais pas arrêter cette motion. Je vais juste baisser le crayon. Faites des allers-retours. Encore une fois, ces lignes ne sont pas parfaitement droites, mais dans la plupart des cas, elles fonctionneront très bien. Celui-là m'a un peu échappé. Mais encore une fois, il fallait s'y attendre. Essayons encore une fois. Nous y voilà. Encore une fois, nous ne visons pas la perfection ici. Nous voulons simplement des lignes raisonnablement droites. Si vous avez besoin d'une ligne parfaitement droite, vous pouvez utiliser une règle. OK. Vous allez maintenant apprendre à utiliser lignes droites pour construire des formes de base. Nous allons commencer par le carré. Je vais donc visualiser l'emplacement du carré sur la page avant de tracer une seule ligne. Je veux donc la place par ici. Je vais en dessiner la base ici. Encore une fois, nous pouvons commencer par n'importe quel avantage, mais je vais commencer par la base. Je vais donc faire une pantomime en ligne horizontale. Une fois prête, je vais le dessiner. Encore une fois, je dessine très, très légèrement ici. Maintenant, j'ai le bord inférieur de mon carré. Maintenant, j'ai fait en sorte que cette ligne soit plus longue que nécessaire. La raison en est que je ne veux pas avoir à essayer d' arrêter mon crayon au moment précis où il se trouvera dans le coin. N'oubliez pas que l'ensemble du processus que vous allez apprendre ici consiste à commencer légèrement, à établir une base très claire de lignes et de formes, puis à assombrir les lignes que vous souhaitez voir par un spectateur plus tard Ce n'est donc qu' une base légère. Ensuite, j'ai besoin d'un bord vertical. Encore une fois, je vais faire de la pantomime et je remarque que je déplace intentionnellement cette ligne au-delà de l'endroit où se trouvera le coin Encore une fois, je peux assombrir le carré que je veux plus tard. Quand je serai prêt, je dessinerai légèrement le côté gauche du carré. Maintenant, à ce stade, je pourrais créer mon carré, très petit ou très, très grand, et même le sortir de la page. Ce n'est donc que lorsque nous aurons posé l' une des autres arêtes que nous définirons les proportions de notre carré. Je veux donc le haut de la place par ici. Encore une fois, je vais faire de la pantomime. Une fois prête, je vais incliner le crayon vers le bas pour tracer cette ligne horizontale. Encore une fois, remarquez que j'ai dépassé le cap. Maintenant, lorsque vous dessinez un carré, l'objectif est que chaque côté soit à égale distance. Vous devez réfléchir à l'endroit où vous voulez placer cette dernière ligne. Vous ne voulez pas qu'il soit trop étroit pour créer un rectangle, ni qu'il soit trop large, car encore une fois, cela créera un rectangle. Une chose que vous pouvez faire est d'utiliser votre crayon comme outil de mesure proportionnel. Je vais placer le bout émoussé de mon crayon juste ici, en haut du carré, et je vais marquer avec mon doigt le bas Cela me donne la longueur de cette arête. Maintenant, je vais le mettre ici, et je veux voir où cette ligne doit aller et où doit se situer la ligne suivante. Ce sera donc à peu près là. Vous en apprendrez beaucoup plus sur la mesure proportionnelle un peu plus loin dans ce cours. Mais lorsque vous construisez un carré, c'est une excellente technique à utiliser. Maintenant, je sais où doit se situer la dernière ligne. Encore une fois, je vais faire de la pantomime. Une fois que je vois que ma ligne est droite et verticale, pas inclinée dans un sens ou dans l'autre, je vais simplement poser mon crayon sur la page, faire des allers-retours Nous y voilà donc. Une forme assez carrée. À ce stade, nous n'allons pas trop nous inquiéter de l' assombrissement des bords, mais à ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière et n' assombrir que les bords du carré que vous voulez voir en vue Encore une fois, nous n'avons pas à nous inquiéter trop à ce sujet. Mais il faut noter qu'il est beaucoup plus stable d' assombrir une forme que vous avez déjà imaginée avec déjà imaginée avec des lignes claires Ensuite, en partant de zéro et en essayant simplement de tracer des lignes sombres sur les bords. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même revenir en arrière avec une gomme et alléger certaines de ces lignes de construction Mais encore une fois, dans la plupart des cas, en particulier lorsque vous ne faites que vous entraîner, vous pouvez simplement les laisser. La construction d'un rectangle fonctionne donc exactement de la même manière. Vous allez commencer par pantomimer quelques lignes droites. Tu vas dépasser les virages. Encore une fois, nous ne nous inquiétons pas des virages à ce stade. OK. Nous essayons simplement de faire en sorte que nos formes soient horizontales et verticales. Encore une fois, nous pouvons construire une belle base pour une forme rectangulaire. Encore une fois, à ce stade, n'hésitez pas à assombrir les lignes si vous le souhaitez, mais encore une fois, cela n'est pas obligatoire Vous en apprendrez beaucoup plus sur l'assombrissement des lignes plus tard Voilà notre rectangle. J'espère que vous pouvez constater que même si ces lignes ne sont pas parfaitement droites, elles conviennent parfaitement à ce type de formes. Il y a deux autres formes dont je voudrais parler. Parlons d'abord des triangles. Maintenant, les triangles ont bien sûr trois côtés. Maintenant, les triangles sont vraiment amusants à dessiner car nous commençons à utiliser des lignes inclinées Ainsi, lorsque nous dessinons des triangles, les lignes n'ont pas besoin d'être parfaitement horizontales ou verticales. Vous avez donc un peu plus de liberté pour jouer avec la mise en scène. Mais j'espère que vous pouvez voir que j'utilise exactement le même processus ici qu'avec les carrés. Je surpasse les angles, sans me soucier des angles créés par les lignes droites tant que les lignes droites tant ai pas construit la forme de base Et encore une fois, je peux toujours revenir en arrière et assombrir les lignes que je veux voir voir par le spectateur Et bien sûr, il y a tellement de sortes de triangles que vous pouvez créer. Vous pouvez les rendre grands et fins, vous pouvez les rendre courts et larges, pouvez les faire avec des côtés égaux heure actuelle, ce que vous voulez faire, c'est d'abord dessiner des lignes horizontales et verticales Vous devez reconnaître la vraie horizontale et la vraie verticale. L'autre chose à laquelle vous voulez exceller est tracer des lignes qui vont dans n'importe quelle direction, pas simplement droites de haut en bas ou d'un côté à l'autre. Parlons maintenant des quadrilatères. quadrilatères sont des formes à quatre côtés qui n' ont pas nécessairement besoin d'angles droits Donc, encore une fois, nous allons commencer par des lignes droites, et je ne fais que créer ces formes pour le moment. Mais je n'ai pas peur de créer des formes à angle droit pour le moment Voici un quadrilatère. Encore une fois, les quadrilatères peuvent prendre presque n'importe quelle orientation, mais cela vous donne l'impression d' une forme à quatre côtés qui n' a pas Maintenant, les quadrilatères peuvent avoir angles droits si vous le souhaitez Voici un angle droit, mais alors, bien sûr, vous pouvez déplacer la forme pour qu'elle aille dans une autre direction. Maintenant, les quadrilatères sont très, très courants lorsque vous dessinez différents types de sujets, comme vous le verrez plus loin dans ce cours Bien entendu, les formes ne s'arrêtent pas là. Nous pouvons avoir une forme à cinq côtés ou plus. Nous avons donc ici une forme sans angle droit qui a cinq côtés. J'espère que cela vous a donné une idée de la façon de construire des formes de base à arêtes droites à l'aide de lignes droites. C'est une excellente pratique à la fois pour vous familiariser avec différents types de formes et pour vous entraîner à tracer des lignes dans n'importe quelle direction, horizontale, verticale ou inclinée dans n'importe quelle J'espère que vous savez maintenant tracer des lignes droites et comment utiliser ces lignes droites pour construire des formes telles que des carrés, des rectangles, des triangles, des quadrilatères Passons donc directement à votre cabinet. Votre projet d'aujourd'hui comportera deux parties. Tout d'abord, je veux que tu traces 100 lignes droites. Ces lignes doivent inclure des lignes horizontales, des lignes verticales et des lignes inclinées Vous voulez vous entraîner à tracer des lignes dans toutes les directions. Vous remarquerez que le dessin d'une ligne horizontale est différent de celui d'une ligne verticale. Vous bougerez votre bras différemment. Cela impliquera différentes parties de votre corps. Lorsque vous tracez des lignes inclinées, encore une fois, vous vous sentez différemment lorsque vous vous déplacez Essayer d'obtenir une ligne raisonnablement droite nécessite des mouvements différents selon la direction dans laquelle vous tracez. En vous entraînant à tracer des lignes horizontales, verticales et inclinées, vous aurez une bonne idée de la façon de garder vos lignes droites, quelle que soit la direction dans laquelle vous les tracez Après avoir tracé 100 lignes droites, je veux que vous dessiniez 100 formes à arêtes droites. Comme vous m'avez vu le démontrer aujourd'hui, vous devez dessiner des carrés, des rectangles, des triangles, des quadrilatères Maintenant, lorsque vous dessinez des carrés et des rectangles, n'oubliez pas d'essayer de conserver vos valeurs horizontales et verticales Être capable de reconnaître et de tracer vraies lignes horizontales et vraies lignes verticales peut être une compétence importante. J'aimerais également vous rappeler de commencer par dessiner ces formes légèrement. Une fois que vous avez terminé une forme, vous pouvez, si vous le souhaitez, assombrir les bords, mais cela n'est pas obligatoire L'important est de développer habileté et l'aisance nécessaires pour tracer des lignes droites et utiliser ces lignes pour créer des formes à arêtes droites. Après cette leçon, nous allons faire une autre leçon sur les formes, puis vous allez apprendre à assembler toutes ces formes pour dessiner des sujets réels. Assurez-vous donc de suivre l'entraînement. Lorsque nous commençons à dessiner des sujets réels, nous voulons nous assurer que vous êtes l'aise pour créer ces formes de base. N'oubliez pas que ce sont les éléments de base de chaque sujet que vous souhaitez dessiner. En comprenant comment dessiner ces formes de base, vous pouvez ensuite les combiner pour créer un dessin de n'importe quel sujet, aussi complexe soit-il. Eh bien, merci beaucoup de m'avoir permis d'être votre professeur et d' avoir passé ce temps avec moi. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. OK. 6. Au-delà des formes de base: C'est. Bienvenue à la quatrième leçon. Dans cette leçon, nous allons aller au-delà formes de base et explorer des formes plus complexes. La raison en est que lorsque vous commencez à dessiner des sujets réels, les formes que vous rencontrerez ne seront pas toujours aussi simples que des cercles, des ovales, des carrés et des triangles Vous allez rencontrer des formes un peu plus complexes pour lesquelles vous n'aurez pas toujours de nom. L'objectif de la leçon d'aujourd'hui est d'élargir votre vocabulaire des formes afin de vous assurer de pouvoir conceptualiser et dessiner des formes plus complexes que les cercles, les ovales, les triangles et les carrés de base ovales, les triangles et Et n'oubliez pas que le processus que vous allez apprendre dans ce cours consiste à utiliser des formes de base pour dessiner des sujets plus complexes. Plus vous pourrez reconnaître et dessiner de formes, plus vos dessins seront réussis. Il s'agit de la compétence la plus essentielle au début pour examiner n'importe quel sujet que vous souhaitez dessiner, le traduire en formes de base et comprendre comment obtenir ces formes de base sur votre page à la bonne taille et au bon endroit. En utilisant cette méthode, vous pouvez dessiner n'importe quel sujet en établissant d'abord une base solide de formes de base proportionnées. Dans la leçon suivante, vous allez apprendre à utiliser toutes les formes que vous avez apprises jusqu'à présent et à les combiner pour dessiner n'importe quel sujet, aussi complexe soit-il. Mais c'est pourquoi il est si important de concentrer tout ce temps et cette énergie sur formes dès maintenant avant de commencer à dessiner des sujets réels. Donc, quelques notes rapides avant de passer à la planche à dessin. abord, pendant que je dessine ces sujets plus complexes, vous remarquerez que je ne fais pas simplement Tout d'abord, pendant que je dessine ces sujets plus complexes, vous remarquerez que je ne fais pas simplement le tour d'un contour. Je construis certaines de ces formes courbe par courbe et ligne par ligne. Cela me permet de vraiment me concentrer sur chaque section individuelle de la forme tout en gardant à l'esprit la forme générale. Et j'aimerais vous rappeler encore une fois de dessiner légèrement et d'utiliser de longs traits fluides. Vous ne voulez pas dessiner en utilisant des traits courts et rugueux ou des traits très lents Nous voulons des lignes fluides et sûres. Maintenant, l'une des principales raisons à cela est que lorsque vous dessinez avec plus de rapidité et de fluidité, cela élimine une grande partie de la poignée de main naturelle qui peut se produire lorsque vous dessinez Donc, même si nous allons construire des formes ligne par ligne et courbe par courbe, je veux quand même que la majeure partie du mouvement de votre crayon provienne de l'épaule. C'est bon. En gardant tout cela à l'esprit, ajoutons-nous à la planche à dessin pour une démonstration. Nous allons donc commencer aujourd'hui à en apprendre davantage sur les ovoïdes. Maintenant, le mot ovoïde n'est qu'un terme géométrique désignant la forme d'un œuf Ainsi, lorsque vous entendez le mot ovoïde, nous parlons essentiellement de formes d'œufs Maintenant, ce qui différencie la forme d'un œuf d' un ovale, c'est que les formes d'œufs ont tendance à avoir une plus grande surface et une zone plus petite et plus étroite. Maintenant, lorsque vous avez dessiné des cercles et des ovales, vous avez fait le mouvement de la forme, puis vous avez posé le crayon et vous avez fait un passage sur tout le bord de la forme Mais lorsque nous dessinons des ovoïdes, nous allons en fait en construire chaque section séparément. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Je vais donc dessiner une forme d'œuf très caractéristique. Je vais commencer par dessiner un cercle lumineux, et ce cercle sera le segment inférieur de notre ovoïde Maintenant, pour dessiner la partie la plus étroite de l'ovoïde, je vais balancer mon crayon d'avant en arrière Et tout comme pour nos cercles, ovales et lignes droites, je vais d'abord passer à la pantime, et visualiser à quoi ressemblera cette ligne avant de la dessiner Encore une fois, le pantomimage est un excellent moyen de se faire une idée de la forme avant de vous lancer dans des marques Donc, une fois que je serai prête, je vais pencher mon crayon vers le bas et des allers-retours pour obtenir la partie la plus étroite de la forme de notre œuf Maintenant, bien sûr, je l'ai dessiné très légèrement, mais une fois que j'ai obtenu ma forme de base, si je le souhaite, je peux assombrir les zones que je veux Encore une fois, c'est beaucoup plus facile. Une fois que j'ai dessiné les formes les plus claires en dessous. L'assombrir devient beaucoup plus facile. Maintenant, comme pour les ovales, nous pouvons modifier la forme et les proportions d'un ovoïde Nous pouvons dessiner des ovoïdes plus larges, afin qu'ils aient une forme plus trapue, ou nous pouvons les dessiner beaucoup plus étroits. Bien entendu, tout comme les ovales, ils ne doivent pas simplement se déplacer verticalement de haut en bas. Nous pouvons changer l' axe d'un ovoïde pour qu'il soit incliné Ici, vous pouvez voir que cet ovoïde semble s'incliner. Traditionnellement, les ovoïdes sont symétriques, ce qui signifie que si nous traçons une ligne passant par le centre par ce long axe, un côté reflète l' J'ai dessiné ces autres ovoïdes ayant un axe vertical. Mais celui-ci, je l'ai dessiné en biais. Bien entendu, les ovoïdes peuvent être grands ou petits et ils peuvent se déplacer sur n'importe quel axe Et bien sûr, comme vous pouvez le constater, je les dessine toujours très légèrement. Maintenant, les ovoïdes sont très courants et utiles lorsque vous dessinez des êtres vivants, en particulier des humains et des animaux Nous allons maintenant nous appuyer sur cette idée et dessiner des ovales et ovoïdes qui commencent à Donc, si vous pouvez vous imaginer prendre un ovale, saisir les côtés et commencer à le plier, nous obtiendrions une forme similaire à celle-ci Je veux que vous regardiez comment je construis cette forme. Encore une fois, je ne vais pas simplement tracer le contour, je vais construire chaque courbe séparément. Je vais donc commencer par faire le mouvement d'un ovale, mais au lieu de dessiner l'ovale complet, je vais juste tracer la ligne supérieure. Ensuite, je vais dessiner une courbe sur le côté et dessiner la courbe de ce côté, et maintenant je vais tracer une ligne qui forme un arc vers le haut pour les relier. Vous pouvez donc voir que cela nous donne une forme qui ressemble à un ovale courbé. C'est comme si quelqu'un avait pris un ovale et l'avait plié sur les côtés. Encore une fois, ces formes sont incroyablement utiles lorsque vous dessinez des personnes, des animaux et toutes sortes d' autres objets naturels. Vous pouvez donc voir ici que j' ai fait la même chose, mais avec un ovoïde C'est donc comme un ovoïde tordu. Et n'oubliez pas que la différence entre un ovale et un ovoïde est qu' un ovoïde a une section plus grande et une section plus petite ou plus étroite Maintenant, bien sûr, lorsque nous commençons à plier les ovales et les ovoïdes, ils n'ont plus d' axe droit Mais vous pouvez imaginer une ligne courbe passant par le centre, ils ont donc un axe incurvé C'est donc une excellente façon de penser à ces formes. Imaginer cet axe incurvé est donc un excellent moyen de commencer à réfléchir à ces formes, leur direction et à leur orientation dans l'espace Je vais donc construire un autre ovoïde incurvé. Encore une fois, je vais commencer par une section de l'ovoïde. Ensuite, je vais construire la partie suivante de la courbe, la partie suivante de la courbe, puis je vais tracer la ligne concave Encore une fois, je ne pars pas simplement d' un point et je trace le contour du contour. Je construis chaque partie de la forme en prêtant vraiment attention à chaque courbe. Maintenant, avant de passer à autre chose, il y a une autre idée que j' aimerais vous présenter. Regardez cette partie de notre formulaire ici. Maintenant, lorsqu'une ligne se courbe vers l' intérieur en direction du centre d'une forme, nous appelons cela une courbe concave Vous pouvez voir que ces trois formes de flexion ont chacune une courbe concave qui se dirige vers le centre de la Voici la courbe concave ici. Voici notre courbe concave ici, et bien sûr, voici celle-ci L'opposé d'une courbe concave est donc une courbe convexe. Ainsi, lorsque nous dessinons des cercles, des ovales et des ovoïdes, nous avons vraiment affaire à des courbes convexes, des courbes incurvées vers l'extérieur ou à l'opposé du centre de la forme. Mais une ligne concave courbe vers l'intérieur, vers le centre de la L'une des façons dont j'aime m'en souvenir est le mot « grotte ». Une grotte est quelque chose qui pénètre dans le flanc d'une colline ou d'une montagne, et une ligne concave est quelque chose qui plonge vers le centre d'une forme J'aimerais donc que vous gardiez ces idées à l'esprit. Une ligne convexe se courbe vers l'extérieur à partir du centre d'un formulaire, tandis qu' une ligne concave courbe vers l'intérieur en direction du centre du Une autre différence importante entre ces formes courbées et ovales, ovoïdes et cercles plus traditionnels est que les ovales, ovoïdes et cercles, ont tendance à être symétriques ont tendance à être Encore une fois, un côté reflète l'autre. C'est une idée dont nous avons beaucoup parlé, mais vous remarquerez que lorsque nous arrivons à plier des ovales et des ovoïdes, ils ne sont pas aussi En particulier lorsque nous plions un ovoïde dont une partie est plus grande que l'autre, il n'y a pas de ligne de symétrie ici Ainsi, un ovoïde traditionnel a tendance à être symétrique là où un côté reflète l' Mais un ovoïde courbé n'a pas de ligne de symétrie. Maintenant, vous pouvez faire valoir qu'un ovale courbé comme celui-ci possède une ligne de symétrie où un côté reflète l'autre. Mais dès que nous commençons à plier des ovoïdes, nous n'avons plus affaire à des formes symétriques Ce sont des idées que j' aimerais juste que vous gardiez à l'esprit alors que nous évoluons dans ces formes plus complexes. Sont-ils symétriques ou symétriques ? Ont-ils un axe droit ou un axe incurvé ? Lorsque vous voyez des lignes courbes, sont-elles convexes ? Ou sont-ils concaves. Ce n'est pas une leçon de géométrie. Je ne veux pas trop me laisser emporter par ces idées, mais je pense qu'il est important que vous ayez un moyen de réfléchir aux formes et d'en parler. Maintenant, avant de passer à autre chose, il y a un autre type de forme incurvée que j'aimerais vous apprendre. Deux formes chambrées. Alors laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire. Une forme à deux chambres est associée à un ovoïde courbé. Ce que nous allons faire, c'est commencer par une seule forme. Dans ce cas, je vais commencer par un cercle en bas, puis je vais dessiner un ovale. Et ce que je vais faire, c'est une ligne convexe et relier un côté de cette forme, mais l'autre côté de cette forme, je vais tracer les bords Nous avons donc deux formes, un cercle et un ovale qui se rejoignent, et d'un côté, nous avons cette jolie courbe convexe, mais de l'autre côté, elles s' enfoncent et créent un angle Ces types de formes à deux chambres sont incroyablement utiles lorsque vous commencez à dessiner des personnes dans des animaux. Ces formes ont tendance à avoir une forme qui ressemble à ceci, où la chambre supérieure contient la cage thoracique, qui n'est qu'un ovoïde, et la chambre inférieure contenant le bassin, qui est assez sphérique Ces formes sont donc particulièrement utiles lorsque vous dessinez des personnages dans des animaux. Permettez-moi donc d'en construire quelques autres. Je vais commencer par un cercle. Ensuite, je vais dessiner une autre forme. Je vais dessiner un autre cercle cette fois, et je vais relier un côté par une ligne convexe, mais de l'autre, je vais le laisser s'enfoncer et se rencontrer en biais Encore une fois, je les considère comme des formes à deux chambres. Une forme occupe chaque section du formulaire. Et bien entendu, nous pouvons modifier les proportions façon spectaculaire en fonction de ce que nous faisons. Donc, ces deux formes chambrées, vous pouvez les étirer, plier, pour les faire comme vous le souhaitez Maintenant, avant de passer à autre chose, j' aimerais souligner une dernière chose. Regardez la qualité de ces lignes. Ces lignes ne semblent ni nerveuses ni nerveuses. J'essaie de dessiner avec un peu de confiance et de fluidité Ces coups sont longs. Ils sont fluides, ils sont dessinés avec une certaine rapidité. Je pense que de telles lignes expriment la confiance. Il semble que j'apprécie le processus de dessin. Ils n'ont pas l'air timides. Ils semblent audacieux, ils semblent fluides. Et pour moi, de telles lignes sont bien plus belles et intéressantes que des lignes tracées très lentement. J'espère donc que vous pourrez également commencer à vous en faire une idée. À partir de maintenant, nous allons simplement explorer différents types de formes. J'aimerais donc commencer par appliquer ce concept de flexion aux triangles et aux rectangles Tout comme on peut plier un ovale, on peut plier un triangle. Nous avons donc ici un triangle qui a été plié. Nous pouvons donc dessiner un triangle qui se plie légèrement, ou nous pouvons avoir un triangle qui se plie beaucoup. Encore une fois, vous pouvez me voir construire ces formes en utilisant un dessin au trait fluide. Bien entendu, nous pouvons également plier des rectangles. Ici, je prends un rectangle. Je vais arranger les bords ici. Nous obtenons une forme comme celle-ci. Une chose que vous verrez de temps en temps, mais pas si souvent, c'est un triangle ou rectangle qui se plie non pas une, mais deux fois Nous obtenons une forme qui ressemble à ceci. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est de vous donner un moyen de conceptualiser ce type de formes Et cette idée de prendre une forme que nous reconnaissons comme un triangle ou un rectangle et de la plier est une excellente façon de commencer à réfléchir à ce que sont ces formes, manière dont vous arrivez à ce type de formes. Nous avons souvent des formes entre les deux. Ainsi, une forme courante que nous trouverons en dessinant des créatures au long cou est une forme rectangulaire qui a tendance à se rétrécir à mesure qu'elle remonte vers le haut Nous pourrions donc obtenir une forme qui ressemble à ceci. Donc, imaginez le cou d' un brontosaure ou quelque chose comme ça Une forme comme celle-ci n'est pas tout à fait un rectangle car elle rétrécit à mesure qu'elle se rapproche du haut, ce qui ressemble davantage à un triangle Mais il ne s'agit pas non plus d'un triangle car il est émoussé en haut comme un Bien sûr, il se plie deux fois. Il se plie ici, puis il change de direction et se plie dans l'autre sens Il n'y a pas nécessairement de nom pour cette forme. Mais encore une fois, je veux vous donner un moyen de réfléchir à ce genre de formes. Nous élargissons votre vocabulaire. Parce que n'oubliez pas que lorsque vous commencez à dessiner des sujets réels, tout ne sera pas aussi simple qu'un cercle, un carré ou un triangle. Vous avez besoin d'un moyen de penser à un plus large éventail de formes. C'est donc là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Parlons de la forme composite. Une forme composite se produit lorsque nous combinons deux ou plusieurs formes différentes. Ainsi, par exemple, nous pouvons obtenir une forme composite dont une section est un cercle, mais l'autre extrémité est un triangle. Cela crée presque une forme de gouttelette. Vous pourriez obtenir une forme carrée à une extrémité et devenir plus ovulaire à l'autre Vous trouverez toutes sortes de formes différentes. Maintenant, lorsque vous dessinez des sujets réels, il peut être plus facile pour vous de les simplifier en quelque chose comme un rectangle légèrement plié et un ovale, et c'est très bien. Mais j'aimerais que vous commenciez à réfléchir formes d'une manière plus complexe et sophistiquée. Voici un autre formulaire composite. Nous pouvons commencer par un rectangle, puis placer une ligne courbe au-dessus. Cela peut donc faire partie d'un cercle ou d'un ovale. Encore une fois, nous pouvons construire toutes sortes de formes en les combinant. OK, encore un concept. Une autre façon de commencer à construire des formes est ce que j'appelle en prendre des bouchées. Ici, nous avons commencé par le cercle. Maintenant, si nous devions dessiner une partie d'un deuxième cercle ici, nous pouvons construire une forme qui semble avoir été coupée. Il nous reste donc un peu une forme de lune, presque un croissant. Bien entendu, nous pouvons commencer par n'importe quelle forme simple et en extraire non pas une seule bouchée, mais plusieurs bouchées pour créer toutes sortes de formes uniques. Donc, si vous tombez une forme comme celle-ci et que vous essayez de la dessiner, encore une fois, il est très difficile de commencer à tracer les bords en espérant que vous l'obtiendrez correctement. Mais si vous pouvez reconnaître qu' il est basé sur un ovale découpé en triangle et faisant partie d' un autre ovale ou circulaire, il devient beaucoup plus facile de conceptualiser ce type de formes Cela peut également être très intéressant lorsque vous commencez avec des formes à arêtes droites, puis que vous leur ajoutez des courbes. OK. Et encore une fois, vous pouvez créer n'importe quel type de forme que vous voulez. Cela fait donc partie du sujet de cette section. C'est explorer et expérimenter des formes juste pour voir ce que vous pouvez créer, et encore une fois, pour vous familiariser avec différents types de formes J'espère qu'à ce stade, vous disposez d'un certain nombre de nouvelles façons de penser aux formes. Vous pouvez plier des formes. Vous pouvez plier les formes plusieurs fois. Vous pouvez combiner différentes formes pour créer des formes composites. Vous pouvez également commencer par une forme et utiliser une autre forme pour supprimer une section de la première forme. Vous pouvez combiner toutes ces techniques pour créer des formes complexes très belles et intéressantes. Et n'oubliez pas que les formes peuvent être symétriques lorsqu' un côté reflète l' autre. Nous avons donc cette forme symétrique Pouvez-vous trouver une autre forme symétrique sur cette page ? Juste ici. Nous dessinons une ligne. La ligne de symétrie entre ces deux côtés, où ce côté reflète ce côté. Nous avons des lignes convexes qui se courbent vers l'extérieur à partir du centre du formulaire, et des lignes concaves qui se courbent vers l'intérieur vers le centre du J'espère que cela vous donnera une idée de la façon de construire toutes sortes de formes différentes en les pliant, en les combinant et en utilisant des formes pour faire des découpes À ce stade, vous devriez avoir une bonne idée de la façon de prendre formes de base, de les modifier et les combiner pour créer des formes plus complexes. Le but de cette leçon est de vous permettre d'explorer les formes et d'élargir votre vocabulaire des formes. Maintenant, aussi utiles que soient les cercles, les carrés et les triangles, lorsque vous dessinez des sujets réels, vous risquez fort de rencontrer des formes plus complexes. J'espère donc que vous avez maintenant un moyen de conceptualiser ces formes, un moyen de comprendre les formes que vous allez voir et comment les dessiner. C'est bon. Faisons en sorte que vous vous entraîniez. Pour votre entraînement d'aujourd'hui, j'aimerais que vous dessiniez 25 ovoïdes, 25 ovales courbés et J'aimerais que tu dessines 25 rectangles et triangles courbés. Enfin, j' aimerais que vous dessiniez 25 formes composites comprenant à 25 formes composites comprenant fois des lignes droites et courbes. Maintenant, j'aimerais que tu t' amuses avec ce projet. Je veux que vous soyez capable d' explorer des formes, d'inventer, voir quels types de formes vous pouvez créer et de trouver des moyens de les construire. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une exploration. n'y a pas de bon ensemble de formes que vous devriez dessiner ici. Découvrez les formes que vous pouvez créer. Je veux que vous exploriez toutes les méthodes dont nous avons parlé aujourd'hui. Et bien sûr, vous êtes libre d' aller au-delà de ce que j'ai enseigné ici et de trouver votre propre façon de créer des formes uniques. Je tiens à vous rappeler une fois de plus que je vous donne le minimum de pratique. Vous êtes toujours encouragé à augmenter la quantité de pratique. N'oubliez pas que vous devriez toujours chercher des moyens de pratiquer plus, et non pas moins. Alors, amusez-vous avec votre projet dès aujourd'hui. Je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous allons prendre tout ce que vous avez appris jusqu'à présent et assembler pour faire de véritables dessins. Eh bien, merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi. Je suis ravie que nous fassions ce voyage ensemble. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Comment simplifier n'importe quel sujet: Eh bien, félicitations pour avoir accédé à la leçon 5. Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous étaient impatients de commencer à dessiner des sujets réels. Mais aujourd'hui, vous allez découvrir pourquoi il est si important pour vous de pratiquer ces formes de base avant d'essayer de les appliquer à un dessin réel. Dans cette leçon, vous allez apprendre un processus simple qui vous permettra de simplifier n'importe quel sujet en formes de base. Mais avant de passer à la leçon, je veux vraiment m'assurer que vous avez regardé les leçons précédentes et que vous avez suivi l'entraînement. D'après mon expérience, les étudiants débutants ont beaucoup plus de facilité à suivre ce processus de dessin s' ils ont consacré le temps et pratique nécessaires pour apprendre à dessiner des formes de base et à les dessiner légèrement. Maintenant, je sais que la pratique précédente peut sembler basique, mais à ce stade, je suppose que vous êtes à aise avec le dessin de toutes sortes de formes de base. Donc, si pour une raison quelconque, vous êtes arrivé à cette leçon et que vous n'avez pas regardé les leçons précédentes ni fait l'entraînement, je vous encourage vivement à y revenir. Eh bien, en supposant que vous soyez prêt, passons à autre chose. Dans la première leçon, vous avez appris que même les meilleurs artistes réussissent rarement du premier coup. Nous partons donc de lignes très légères que nous pouvons modifier et effacer si nécessaire. Dans la deuxième leçon, vous avez appris à dessiner des formes courbes telles que des cercles et des ovales Dans la troisième leçon, vous avez appris à dessiner des formes à arêtes droites telles que des carrés, des rectangles et des triangles Dans la quatrième leçon, vous avez appris à dessiner des ovoïdes et à dessiner des formes plus complexes en combinant différentes formes Dans cette leçon, toute cette pratique sera payante, car vous allez apprendre à prendre toutes ces formes et à les combiner pour dessiner n'importe quel sujet. Maintenant, avant de passer à la démonstration d' aujourd'hui, il y a quelques points que j'aimerais aborder. Maintenant, le type de dessin que nous faisons où nous examinons un sujet et essayons représenter de façon réaliste sur le papier s'appelle dessin d' observation Maintenant, la plupart des gens connaissent ce concept qui consiste à regarder un objet et à dessiner ce que vous voyez. Mais ce que beaucoup de gens ne réalisent pas , c'est que pendant que vous apprenez à dessiner, vous devriez passer beaucoup plus de temps observer votre sujet qu'à le dessiner. En fait, pour les débutants, le ratio que je recommande est passer environ 70 % de votre temps observer votre sujet et seulement 30 % de votre temps avec un crayon sur du papier. Maintenant, au fur et à mesure que vos compétences progressent, à mesure que vous acquérez de l'expérience, ce ratio peut changer. Mais dès le début, je vous encourage vivement à passer le plus clair de votre temps à observer et à analyser. Maintenant, j'enseigne le dessin depuis très longtemps. Et l'une des choses que j'ai réalisées, c'est que mon travail ne consiste pas tant à vous enseigner des techniques avec un crayon, même si je vais en faire une grande partie. Mais la partie la plus importante de mon travail est de vous apprendre à gérer la conversation que vous avez avec vous-même dans votre esprit lorsque vous dessinez. Vous aider à gérer la conversation qui se déroule dans votre tête pendant que vous dessinez est bien plus important que n'importe quelle technique de crayon que je peux vous enseigner. Tout ce que vous pensez et quelle que soit la façon dont vous dessinez déterminera ce qui apparaîtra sur la page. Ce que vous remarquez, ce que vous ne remarquez pas, ce que vous décidez de dessiner, comment vous décidez de le dessiner, comment vous interprétez les informations, comment vous gérez les erreurs. Même votre humeur peut avoir un impact sur la qualité de vos dessins Dans cette leçon, je vais donc vous apprendre quelques façons de vous concentrer et de structurer la conversation que vous avez avec vous-même dans l'intimité de votre esprit pendant que vous dessinez. Alors maintenant, je vais vous présenter une liste de cinq questions que vous allez vous poser pendant que vous dessinez. Tout d'abord, je vais simplement parcourir la liste. Ensuite, je vais vous apprendre à utiliser ces questions pour obtenir un dessin d' un sujet sur le papier. Voici donc les cinq questions. Première question. Quelle est la plus grande forme ? Deuxième question : quel est son axe ? Troisième question. Quelle doit être sa taille ? Question 4. Où doit-il figurer sur la page ? Question 5 : quelles modifications dois-je apporter ? C'est bon. Voici donc comment vous allez utiliser ces questions. Une fois que vous êtes prêt à dessiner, avant de mettre un crayon sur du papier, vous allez vous poser les quatre premières questions. Une fois que vous aurez posé et répondu à ces quatre questions, vous pourrez essayer la forme pour la première fois . Vous allez faire votre première tentative cette grande forme sur la page sur le bon axe, à la bonne taille et au bon endroit. Maintenant, comme nous en avons parlé, inévitablement, vous n'allez probablement pas faire les choses correctement du premier coup. C'est parfaitement normal. Passons maintenant à la question numéro cinq quels changements dois-je apporter ? Cette question présuppose que des modifications doivent être apportées Une fois que vous aurez apporté les modifications nécessaires lors de votre première tentative, vous allez revenir à la première question avec un petit changement. Au lieu de vous demander quelle est la plus grande forme, vous allez maintenant vous demander quelle est la prochaine plus grande. À partir de là, vous allez répéter cette liste de cinq questions jusqu'à ce que vous ayez saisi votre sujet sur la page. En répondant à ces cinq questions, vous saurez toujours quoi faire ensuite. Notre sujet d'aujourd'hui est donc un gommage. Maintenant, j'adore travailler avec des oiseaux pour des projets comme celui-ci car ils se simplifient magnifiquement pour obtenir des formes de base. Très bien, passons à notre démo. Maintenant, lorsque vous voyez un dessin terminé, il est si facile de se laisser emporter par les détails, la texture et les ombres Mais en réalité, aucun de ces détails n' a de sens s'ils ne sont pas méticuleusement agencés par rapport aux formes plus grandes C'est donc là que nous allons commencer avec les formes de notre sujet. Commençons donc par notre première question. Quelle est la plus grande forme ? J'espère donc que vous pourrez voir que la plus grande forme est l' ovale du corps de l'oiseau. Maintenant que nous le savons, passons à notre deuxième question. Quel est son axe ? Eh bien, nous pouvons voir que l' axe n'est pas vertical, il n'est pas horizontal. Il est incliné Je dirais qu'il fait assez près de 45 degrés, mais pas tout à fait. Maintenant, il n'est pas important de déterminer un angle numérique pour l'axe, mais nous voulons avoir une bonne idée de la façon dont l'ovale est orienté dans l'espace Quel est cet axe ? Maintenant, ce qui m'aide à visualiser l'axe, c'est de poser mon crayon sur la page à l'endroit où je pense que sera la forme. Ce sera donc approximativement l' axe de l'ovale. Nous savons donc quelle forme nous allons dessiner. Nous avons une idée générale de ce que sera son axe. Passons à la troisième question. Quelle doit être sa taille ? Maintenant, pour la première forme, nous allons répondre à cette question par rapport à la page elle-même. La question de sa taille déterminera la taille du dessin sur le papier. Je ne veux donc pas que le dessin soit trop petit, je ne veux pas qu'il soit trop grand. J'aimerais que le dessin occupe la majeure partie de la page, mais je voudrais laisser de la place en haut et en bas pour assurer que le dessin ne soit pas trop serré ou trop serré sur la page Passons donc à la quatrième question. Où doit-il aller ? Maintenant, pour la première forme, encore une fois, nous répondons à cette question rapport à la page. J'aimerais que l'oiseau soit sur la droite pour qu'il regarde dans le vide de la page de gauche Donc, avant de créer un single je sais quelle forme je vais dessiner, quel est son axe , quelle sera sa taille et où il va aller sur la page. Maintenant que j'ai répondu à ces quatre premières questions, je suis prêt à faire ma première tentative. Donc, en gardant les quatre questions à l'esprit, je vais simplement commencer par pantomimer la forme. Une fois que j'ai trouvé la forme que je veux, sur le bon axe , au bon endroit et à la bonne taille, je ne vais pas arrêter ce mouvement. Je vais juste baisser mon crayon et ne pas faire le tour d'une seule fois, mais plusieurs fois. Je dessine d'une légèreté incroyable. Maintenant, je sais que cette forme est très, très légère et qu' elle est à peine visible. Mais n'oubliez pas que c'est le but. Tant que vous pouvez voir qu'il s'agit d'un ovale et avoir une idée de l' endroit où il se trouve sur la page, il fait assez sombre. Je sais que je fais rarement les choses correctement du premier coup et que je vais certainement modifier cette forme Je veux donc la dessiner aussi légèrement que possible. Donc, malgré toute la réflexion que j'ai consacrée à cette première forme, je ne veux pas présumer que j'ai bien compris du premier coup. N'oubliez pas que même les meilleurs artistes font rarement les choses correctement du premier coup. Avant de poursuivre , je vais donc me poser la cinquième question, quels changements dois-je apporter. Maintenant, ce que j'aime dans cette question, c'est qu'elle présuppose des changements que je dois apporter L'idée d'apporter des ajustements et des corrections est intégrée au processus. Apporter des modifications et des ajustements n' est pas une source de frustration ou de contrariété. C'est une partie normale du processus de dessin. Alors, quelles modifications dois-je apporter à cet ovale ? Je pense que cet ovale pour le corps de l'oiseau est un peu trop droit. Je pense qu'il faut qu'il s'incline un peu plus vers le bas. J'aimerais également déplacer l'ensemble de l'ovale un peu plus haut. Donc, encore une fois, je vais commencer par pantomimage juste pour m'assurer que je vais apporter les modifications que je souhaite. OK. Une fois que je serai prête, je vais baisser le crayon et non pas faire tour une fois, mais plusieurs fois. OK. Maintenant, remarquez que j'ai dessiné ma deuxième tentative un peu plus foncée que la première. Cela me permet de faire la différence entre ma première tentative et ma deuxième tentative. Il s'agit donc d'un raccourci visuel que j'utilise souvent. J'ai tendance à ne pas aimer effacer, surtout au début. Maintenant, je peux déterminer quelle est ma première tentative et quelle est ma deuxième tentative la plus précise simplement en regardant le poids de la ligne. Je sais que la forme la plus foncée correspond à la seconde tentative la plus précise. Maintenant, nous avons répondu à nos cinq questions, et cela nous a permis d'obtenir un ovale sur la page qui représente précisément le corps de l'oiseau. Cet ovale se trouve sur le bon axe à la taille et à l' emplacement que je souhaite qu'il soit. Maintenant, pour les ovales, je m' intéresse également au niveau d'ouverture Il se peut que je fasse quelques modifications supplémentaires plus tard, mais pour le moment, j'ai l'impression que cet ovale fonctionne bien pour le corps de l'oiseau. Nous allons donc maintenant répéter cette série de cinq questions avec une différence importante. Pour la première question, nous allons nous demander quelle est la prochaine plus grande forme. J'espère donc que vous pourrez voir que la prochaine plus grande forme est le rectangle de la queue. Maintenant, souvent, lorsque j' enseigne et que je demande aux étudiants quelle est la plus grosse forme, ils me répondent souvent, comme une queue. Maintenant, la queue est la bonne partie du corps. Mais n'oubliez pas que la queue n' est pas une forme. Nous voulons toujours traduire ce que nous voyons en formes de base que nous savons dessiner. La prochaine plus grande forme est donc le rectangle de la queue. Maintenant, la queue de l'oiseau n'est pas un rectangle parfait, mais ce n'est pas grave. Nous essayons simplement de déterminer quelle est la forme la plus proche de la forme que nous essayons de dessiner. Plus tard, nous pourrons façonner ces formes de base en les adaptant aux parties les plus spécifiques de l'oiseau que nous observons. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin d'une forme de base. Passons donc à la question numéro deux. Quel est son axe. Encore une fois, vous allez me voir poser mon crayon sur le papier pour essayer de comprendre l'axe de la queue de l'oiseau. Est-il plus élevé ou abaissé ? Je veux juste me faire une idée de cet axe. Le fait de poser le crayon m'aide à visualiser l'emplacement et l'axe de la queue. Donc, une fois que j'ai une idée de l'axe de ce rectangle, je peux passer à la troisième question. Quelle doit être sa taille ? Lorsque nous examinons cette série de cinq questions, la deuxième fois, nous avons déjà une forme sur la page. Donc, au lieu de poser cette question par rapport à la page elle-même, nous allons essayer de déterminer la taille de la forme par rapport à l'ovale que nous avons déjà dessiné. Nous devons comparer la taille du rectangle pour la queue de l'oiseau à celle de l' ovale pour le corps de l'oiseau. Maintenant, le rectangle de la queue est presque mais pas aussi long que la longueur de l'ovale du corps de l'oiseau. Ainsi, vous pouvez regarder en avant et en arrière entre l'image de référence et votre dessin. J'espère donc que vous pourrez le voir de vos yeux seuls. Regardez l'image de référence regardez d'avant en arrière depuis la queue de l'oiseau jusqu'au corps de l'oiseau et demandez-vous quelle est la plus longue. Maintenant, si tu as du mal à le voir, c'est bon. Dans les prochaines leçons, vous allez apprendre quelques stratégies supplémentaires qui vous aideront à mesurer votre sujet. Mais encore une fois, pour le moment, nous voulons juste en avoir une idée. Vous serez étonné de voir jusqu'où vous pouvez aller en utilisant uniquement vos yeux pour évaluer les proportions. Nous n'avons donc pas besoin d'une mesure exacte ici. Nous avons juste besoin de nous faire une idée de la taille de la forme avant de la dessiner. Passons donc à la question numéro quatre. Où doit-il aller ? Encore une fois, nous répondons à cette question rapport à l'ovale qui se trouve déjà sur notre page. Nous savons donc que ce rectangle devra être projeté hors de l'ovale pour le corps de l'oiseau. Mais le rectangle ne va pas simplement se projeter directement depuis le centre de l'ovale, il va être surélevé Ce sera plus près du haut de l'ovale. OK, donc je sais que je vais dessiner un rectangle pour la queue de l'oiseau. Je sais que ce ne sera pas aussi long que l'ovale du corps de l'oiseau. Avec les réponses à ces quatre premières questions en tête, je vais essayer pour la première fois le rectangle pour la queue de l'oiseau. Encore une fois, je vais faire de la pantomime. Et quand je serai prête, je ferai ma première tentative. En forme de queue d'oiseau. Donc, encore une fois, j'ai dessiné cela très, très légèrement parce que je suppose que je n'ai pas bien compris la première fois et que je devrai apporter des modifications. Donc, avant de passer à autre chose, je vais me poser la cinquième question. Quelles modifications dois-je apporter ? La question 5 ne doit donc pas uniquement porter sur la correction de forme. Nous pouvons modifier les formes pendant que nous dessinons. Par exemple, la queue de l'oiseau semble un peu plus arrondie, et j'ai pensé qu'elle pourrait être un peu plus étroite. Je vais donc procéder à ces modifications. Nous avons donc maintenant l'ovale pour le corps de l'oiseau et le rectangle pour la queue de l'oiseau. Donc, encore une fois, je vais répéter cette série de cinq questions. Mais au lieu de vous guider à travers chaque question individuellement, je vais accélérer mon évaluation. Je pense donc que la deuxième plus grande forme est l'ovale de la tête de l'oiseau. L'ovale est légèrement incliné vers le haut. Il mesure environ un quart ou peut-être même aussi petit qu'un cinquième de l' ovale du corps de l'oiseau. N'oubliez pas qu'à l'heure actuelle, nous ne faisons ces évaluations qu' avec nos yeux. L'ovale doit être au-dessus du côté droit de l'ovale, mais il n'est pas aligné avec le bord. Ça le sera dans un petit moment. Maintenant que j'ai toutes ces questions en tête, je vais essayer pour la première fois de trouver l'ovale pour la tête de l'oiseau. Je pense que c'est un peu étroit. Je pense que la forme pourrait être un peu plus ouverte. Je vais donc aller de l'avant et apporter ce changement. Ainsi, avec la pratique, ces cinq questions commencent à devenir intuitives. Vous commencerez à faire ce genre d' évaluations immédiatement et sans même y penser. Plus vous vous entraînez à poser ces cinq questions, plus vous vous entraînez à traduire votre sujet en formes de base, plus vite vous progresserez Bien entendu, le dessin ne se limite pas aux formes de base et à ces cinq questions. Mais vous serez étonné de voir jusqu'où vous pouvez réellement aller uniquement en utilisant ces stratégies simples. C'est en cela que consiste le processus de dessin. Vous commencez doucement, vous essayez de capturer les plus grandes formes et progressez lentement vers les plus petites. Nous partons du principe que nous n'allons pas faire les choses correctement du premier coup . Nous pouvons donc simplement procéder aux modifications nécessaires sans être frustrés. Les modifications font partie intégrante du processus. Nous pouvons donc continuer avec ces cinq questions jusqu'à ce que nous ayons établi une base de formes de base qui aborde le sujet dans son ensemble. Peut dessiner le long rectangle pour la patte de l'oiseau. Je pense qu'il faut l'augmenter légèrement. Encore une fois, je vais simplement apporter ce changement. Nous pouvons dessiner le triangle pour le bec de l'oiseau. Nous pouvons dessiner le cercle pour l'œil d'oiseau. Maintenant, je fais toujours attention à l'axe, à la taille et à l'emplacement de chaque forme par rapport à toutes les autres formes de la page. Plus vous aurez d'expérience avec ces questions, plus vite vous serez en mesure d'effectuer ces évaluations et d'afficher ces formes sur la page. Mais pour en arriver là, vous devez vous entraîner et entraîner votre esprit à effectuer ces évaluations rapidement. À ce stade, j'aimerais vous rappeler qu'aucune de ces lignes ou formes n' destinée à être vue par un spectateur. Ils ne sont là que pour servir de base sur laquelle je peux tracer les lignes sombres, tous les détails, la texture et les ombres que les spectateurs verront Ce dessin lumineux ne sert que de base. Plus tard dans le processus de dessin, je vais recouvrir ce fond de teint avec toutes les lignes sombres, les détails, les textures et les ombres qui donneront vie à ce dessin. Mais cette base légère me permet ces formes de base sur la page au bon endroit, à la bonne taille, sur le bon axe et proportionnellement les unes aux autres avant de tracer des lignes plus sombres par-dessus. Maintenant, il est important de se rappeler que toutes les formes ne sont pas aussi basiques que les cercles, les ovales, les rectangles et les triangles avez peut-être pas de nom pour certaines formes que vous rencontrez . C'est pourquoi nous avons pratiqué des formes plus complexes et composites plus tôt dans ce cours. Jetons donc un coup d'œil au clin d'œil de l'oiseau. Nous avons cette forme organique qui est en quelque sorte triangulaire. peu comme un quadrilatère avec presque des éléments ovales Maintenant, peu importe la façon dont vous concevez cette forme, du moment que vous pouvez obtenir quelque chose sur la page qui représente ce que vous voyez. N'oubliez pas qu'il n'existe pas de méthode unique pour décomposer un sujet en formes. Les formes que vous voyez peuvent être différentes de celles que je vois, et c'est parfaitement normal. Et au fur et à mesure que votre dessin se développe, vous pouvez aller un peu au-delà des formes de base. Je n'ai donc pas besoin de simplifier la forme du cou de l'oiseau pour pouvoir le relier. Je peux le connecter en utilisant uniquement des lignes. OK. Et au fur et à mesure que le dessin continue, je peux ajouter de plus en plus de formes et de formes pour vraiment commencer à donner vie à ce sujet. OK. C'est ainsi que commence ce type de dessin, simple et léger, avec des formes et des formes de base. Maintenant, nous savons que ce dessin finira par contenir beaucoup de détails, mais il commence très simplement au début. Plus tard, lorsque j'ajoute des détails, de la texture, ombrage, je n'ai pas à me soucier de savoir si mon dessin est proportionné ou non Je n'ai pas à m' inquiéter si ma tête est trop grosse ou trop petite ou si elle n'est pas au bon endroit. Je n'ai pas à m'inquiéter de la mauvaise forme de la queue de l' oiseau. J'ai découvert toutes ces choses à l' avance avec des lignes claires que je peux utiliser comme guide assombrir les lignes et ajouter des détails dans les ombres OK. Bien entendu, tous les sujets ne sont pas simplifiés en formes aussi basiques que des ovales, rectangles, des triangles, etc. Maintenant, pour la plupart des sujets que vous dessinez, vous devrez les construire à partir de formes plus complexes, comme celles que vous avez apprises dans la quatrième leçon. Regardez par exemple ce dessin. Bien qu'il existe des formes plus basiques comme l'ovale pour la tête et le triangle pour le bec, ce sujet est composé de formes plus complexes Par exemple, le corps de l' oiseau est ovulaire, mais un côté de cet ovale est beaucoup plus plat L'arrière du corps de l'oiseau a une forme ovale beaucoup plus traditionnelle. Mais le devant du corps est beaucoup plus droit. Cette forme devrait vous rappeler certaines des formes que vous avez utilisées dans la leçon 4. Mais même si cette forme n'est pas aussi basique qu'un simple ovale, nous pouvons tout de même y réfléchir à l'aide des cinq questions. C'est juste que nous devons penser à cette forme d' une manière un peu plus complexe. Regardons maintenant l'aile de l' oiseau sur notre gauche. Aujourd'hui, même une version simplifiée de l'aile a une forme plus complexe que celle avec laquelle nous avons travaillé. Maintenant, le côté gauche de l'aile peut être simplifié en quelque chose de très ovulaire Vous devriez donc être familiarisé avec des formes comme celles-ci, toutes écrites. Mais le haut de l'aile s' aplatit presque en ligne droite, tout comme le bas de l' Et ici, là où l' aile de l'oiseau est reliée au corps, on peut le voir se courber à nouveau. Bien entendu, il s'agit d'une forme plus complexe, mais nous pouvons toujours y réfléchir en utilisant les cinq questions. Même si nous n'avons pas de nom pour une forme comme celle-ci, elle possède tout de même des attributs que nous reconnaissons. Sa zone est très ovulaire. Il a des zones très plates et des zones arrondies. Nous pouvons également avoir une idée de son axe, sa taille et de son emplacement sur la page. La forme de cette aile est très ovale, sauf qu'elle a tendance à être pointue à son extrémité Encore une fois, très similaire à une forme que nous connaissons avec un léger changement. Et, bien sûr, tout comme pour les formes plus basiques, nous pouvons apporter des modifications si nécessaire. Par exemple, cette forme doit être légèrement plus grande. Il faut que ça ressorte un peu plus sur la gauche. La queue de l'oiseau est plus trapézoïdale. Nous pouvons voir qu'il a des bords incurvés. Cette ligne est légèrement concave. Cette ligne est légèrement convexe et elle se courbe vers l'extérieur avant de se redresser au niveau la connexion du corps de l'oiseau Ainsi, partout, nous voyons des formes de base, des formes que nous reconnaissons, comme cet ovoïde pour la tête, et des formes dont nous n'avons peut-être pas de nom, mais auxquelles nous pouvons toujours réfléchir, comme la forme de l'aile Je veux que vous prêtiez attention au moment où ces formes de base que nous pouvons reconnaître, comme les ovales, les cercles, les triangles, cessent d'apparaître comme cessent d'apparaître simples formes et commencent à ressembler à un sujet réel Maintenant, lorsque nous essayons de dessiner quelque chose, il est important de ne penser qu'aux formes. Mais au fur et à mesure que le dessin avance, ces formes commencent à transcender leurs qualités fondamentales et à devenir quelque chose de plus grand que la somme de leurs parties Plus vous déposez de formes sur la page, plus les formes deviennent de plus en plus petites , plus le dessin cesse de ressembler des formes basiques et laisse place à une illusion de vie. J'espère que vous avez maintenant une idée de la façon dont vous pouvez utiliser ces cinq questions pour tracer une base de formes de base qui capturent avec précision votre sujet. Maintenant, il est important de noter qu' à ce stade de ma vie créative, je ne réponds pas rigoureusement à ces cinq questions à chaque fois que je dessine Mais j'y suis suffisamment engagée pour que cela devienne intuitif. La traduction d'un sujet en formes de base est devenue une seconde nature Mais au début, au fur et à mesure que vous apprenez, je vous recommande vivement de passer en revue ces cinq questions de manière rigoureuse. Vous voulez ancrer ce processus. Observer un sujet et le simplifier en lui donnant des formes de base devrait devenir une seconde nature pour vous Dans cette démonstration, j'ai essayé de vous donner une idée réaliste de ce à quoi ressemble le processus de dessin. Et au début, c'est compliqué, c'est difficile C'est parfaitement normal. J'aimerais vous rappeler cette métaphore de la sculpture d' un morceau d'argile Nous avons juste besoin de mettre quelque chose sur la page, même si c'est faux, même si c'est approximatif, et nous pouvons travailler avec. Nous pouvons le façonner en fonction du sujet que nous voulons capturer. C'est le processus de dessin. Il ne s'agit pas de bien faire les choses du premier coup. Maintenant, plus vous pratiquez ce processus plus il deviendra intuitif, et vous arriverez à un point où vous n'aurez plus à y penser. Votre réaction naturelle à la prise d'un crayon sera commencer à simplifier tout ce que vous voyez pour en faire des formes de base OK, passons à votre projet. Pour le projet d'aujourd'hui, je veux que vous vous entraîniez à simplifier des sujets pour en faire des formes de base Je recommande de commencer par les oiseaux, et en fait, j'ai inclus quelques images d' oiseaux parmi lesquelles vous pourrez dessiner. Vous pouvez également trouver vos propres images. Mais n'oubliez pas de garder vos sujets simples à ce stade. Si j'aime travailler avec les oiseaux, c'est parce qu'ils se simplifient et prennent des formes de base d'une manière très claire. Je ne recommande pas de dessiner des figures ou des animaux plus complexes à ce stade. Au cours des deux prochaines leçons, vous allez apprendre quelques outils et techniques supplémentaires qui combleront de nombreuses lacunes de ce processus. Ainsi, à la fin de ce cours de compétences de base, vous aurez acquis toute une série de compétences qui vous permettront d'examiner un sujet et de le mettre en page. Mais cette stratégie initiale traduire votre sujet en consiste à traduire votre sujet en formes de base constituera la base de toutes ces autres compétences en dessin Maintenant, j'aimerais vous rappeler que pour votre cabinet d'aujourd'hui, vous n'êtes pas en train de faire des dessins finis. L'objectif de ce projet est de vous permettre de poser une base légère composée de formes la bonne taille et au bon endroit. Vous voulez amener vos dessins à peu près au même niveau que celui auquel vous m'avez vu amener mon dessin dans la démo. Maintenant, cette base légère de lignes n' est jamais destinée à être vue par un spectateur. Ce projet vous aidera à comprendre comment poser cette base solide sur laquelle vous vous appuierez plus tard et que vous finirez par apprendre à recouvrir belles lignes sombres destinées à être vues par un spectateur. Ce processus commence ici. Alors, emmenons-nous à votre cabinet. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Les bases de la mesure et de la proportion: Bienvenue à la leçon 6. Au cours des dernières leçons, vous avez appris les formes de base et comment les placer sur la page au bon axe, à la bonne taille et au bon emplacement. Maintenant, les formes de base figurant dans les cinq questions que vous avez apprises au cours de la dernière leçon constituent un bon début. Mais dans les deux prochaines leçons, je vais vous enseigner quelques outils supplémentaires qui vous permettront de vous assurer que les formes de base avec lesquelles vous commencez votre dessin seront précises et utiles plus tard dans le processus de dessin. N'oubliez pas que plus tard, vous allez recouvrir ces formes fondamentales de lignes sombres, d' ombres et Mais d'ici là, notre objectif le plus important est de mettre les formulaires de base sur la page avec précision. Pour vous y aider, dans cette leçon, vous allez apprendre à mesurer n'importe quel sujet et à déterminer ses proportions. Ensuite, vous allez apprendre à ces proportions dans votre dessin. Mesurer les proportions peut être quelque peu technique, mais il s'agit d'une compétence essentielle à maîtriser si vous voulez que vos dessins soient précis. Apprendre à mesurer votre sujet vous aidera à éviter de nombreuses erreurs proportionnelles courantes, comme le fait de faire en sorte qu'une partie de votre dessin soit trop grande ou trop petite. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui s'intéressent au dessin de figures, comparaison proportionnelle est une compétence essentielle car elle vous permet déterminer les proportions de la figure et les représenter avec précision sur la page. Maintenant, si vous dessinez un arbre, les gens ne remarqueront peut-être pas grand-chose si les proportions sont inexactes. Mais si vous dessinez une figure humaine, tout le monde remarquera si elle est disproportionnée. Mais quels que soient les sujets que vous souhaitez dessiner, comprendre les mesures et les proportions est une compétence essentielle pour tout artiste en herbe Avant de passer à la démo d'aujourd'hui, examinons ce qu'est la proportion. La proportion fait référence aux relations de taille entre les différentes parties de votre sujet. Désormais, lorsque votre dessin reflète fidèlement les proportions de votre sujet, votre dessin est proportionné. Mais si votre dessin ne reflète pas les proportions de votre sujet réel. Si vous dessinez une figure et que la tête est trop grosse ou que le bras est trop long, ce dessin est disproportionné. Ainsi, pour qu'un dessin soit proportionné, tous les aspects de ce dessin doivent refléter les proportions réelles du sujet. Pour vous aider à comprendre les proportions, examinons un simple carré. La distance d'un côté à l' autre du carré est sa largeur. La distance entre le bas du carré et le haut est sa hauteur. Sur un carré parfait, la largeur et la hauteur sont exactement égales l'une à l'autre, qui nous donne un rapport proportionnel de un pour un. Maintenant, si nous doublons la hauteur de ce carré, nous arrivons à une forme deux fois plus haute que large. Le rapport entre la largeur et la hauteur est désormais de un pour deux. Et lorsque nous parlons de proportion, la largeur se situe toujours du côté gauche du deux-points et la hauteur du côté droit. Examinons maintenant une forme deux fois plus large que haute. Le rapport entre la largeur et la hauteur est désormais de deux pour un. Bien entendu, tous les rapports largeur/hauteur ne sont pas exprimés en nombres entiers. Jetons maintenant un coup d'œil à une forme 1,5 fois plus haute que large. Cette forme aurait un rapport de un à 1,5 ou de un à 1,5. Être capable de diviser les distances est une compétence importante que nous aborderons dans la démonstration. Maintenant, il est important de noter que toutes les mesures ne sont pas aussi nettes. Lorsque vous dessinez, vous rencontrerez nombreuses mesures qui ne se produisent pas en nombres entiers ou même des divisions facilement reconnaissables telles que des moitiés ou des quarts. Mais il n'est pas nécessaire qu'une proportion soit propre pour être utile. Pour en revenir à notre forme qui a un rapport proportionnel de un à 1,5, augmentons légèrement la hauteur . Donc, à ce stade, cette forme n' est pas exactement de un à 1,5. C'est un peu plus grand, mais cette information reste utile Nous pouvons toujours utiliser nos yeux pour déterminer dans quelle mesure grand ou plus large s' il ne correspond pas exactement à une proportion Dans la démonstration d'aujourd'hui, vous allez donc me voir faire allers-retours entre la prise de mesures sur le sujet réel à l'aide d'un outil de mesure et la simple utilisation de mes yeux pour mesurer. Alors maintenant, je veux vous montrer comment utiliser un outil de mesure pour réellement prendre des mesures à partir du sujet que vous dessinez. Parlons donc d'abord des outils de mesure. Vous aurez besoin d'un outil droit, long et élancé Maintenant, en général, j'utilise simplement un crayon pour faire des comparaisons proportionnelles. Mais si vous avez besoin de quelque chose de plus long, de nombreuses personnes utilisent des aiguilles à tricoter ou un pinceau fin N'hésitez pas à utiliser ce qui vous convient. J'aime utiliser mon crayon parce que je peux prendre une mesure avec lui et me remettre immédiatement au dessin. Mais encore une fois, il s'agit d'un choix personnel. Donc, ce que je vais vous montrer fonctionnera , que vous soyez assis ou debout, mais vous devez vous préparer à dessiner. Et lorsque vous mesurez, vous devez vous assurer que vous êtes debout et vous restez exactement au même endroit. Vous ne devez pas vous pencher d'un côté à l'autre, vers l'arrière ou vers l'avant, car tout changement de position peut modifier les proportions que vous allez voir. L'objet avec lequel nous allons travailler aujourd'hui est une cafetière à piston. Il se compose d'un grand cylindre, d'un couvercle rond, d'un bec verseur et d'une poignée. Dans la démonstration, vous allez me voir mesurer et dessiner chacun de ces éléments. Donc, pour prendre une mesure, vous allez lever votre bras de dessin avec votre outil de mesure en main. Vous devez vous assurer que votre bras est bien droit et que votre coude est bloqué. Maintenant, j'utilise souvent ma main libre pour soutenir mon bras de dessin. Lorsque vous prenez une mesure, il peut être utile de fermer un œil et de pencher la tête vers votre bras de dessin. Cela permet de minimiser les distorsions, en particulier si vous prenez des mesures partir d'un sujet plus grand, comme une figure Comme toujours, nous allons commencer par déterminer les formulaires les plus grands et passer aux plus petits formulaires Tout d'abord, je veux avoir une idée de la relation largeur/hauteur de l'objet entier. Maintenant, j'ai tendance à aimer commencer par des dimensions plus petites et les comparer à des dimensions plus grandes, mais ce processus peut fonctionner dans les deux sens. Pour commencer, je veux déterminer la largeur du cylindre de la presse française. Pour ce faire, je vais lever le bras avec l'outil de mesure et le tenir en l'air de manière à ce que le bout du crayon soit exactement aligné avec le côté gauche du cylindre. Ensuite, je vais déplacer mon pouce de manière à ce qu'il me semble être aligné exactement avec le bord droit du cylindre. J'ai donc maintenant la largeur du cylindre sur mon crayon de mon point de vue. Maintenant, je veux comparer cette distance à la hauteur de la presse française. Pour ce faire, je vais garder cette mesure exacte sur mon crayon. Je vais tourner le crayon à la verticale, et je vais le déplacer de telle sorte que mon pouce semble maintenant aligné avec le bas du cylindre de la presse à piston. Maintenant, je vais faire très attention à l'emplacement du bout du crayon. Je veux savoir jusqu'où cela arrive dans la presse française. On voit donc clairement que la presse française est nettement plus grande que large Mais nous le savions déjà. Nous voulons être plus précis. Je veux savoir de combien il est grand. Donc, en gardant les yeux fixés sur l'emplacement du bout du crayon, je vais déplacer le crayon avec précaution vers le haut jusqu'à ce que mon pouce occupe maintenant l'endroit où se trouvait le bout du crayon. Maintenant, regardez le bout de mon crayon. Vous pouvez voir que cela remonte en haut de la presse française. Cela nous indique que cet objet a un rapport proportionnel de un à deux. Il est deux fois plus haut que large. À ce stade, vous devez donc comprendre comment prendre une mesure à partir d'une partie de votre sujet et comment comparer cette mesure à une autre partie du sujet. Dans ce cas, nous avons trouvé la largeur de la presse française et l'avons comparée à sa hauteur. Nous avons découvert que la presse française est deux fois plus haute que large, ce qui lui donne un rapport proportionnel de un pour deux. Maintenant, nous allons apprendre à prendre un ratio proportionnel et à l'intégrer dans un dessin. Nous savons donc que la presse française est deux fois plus nombreuse que large. Donc, dans un premier temps, il suffit d' établir cette proportion sur la page. Maintenant, à ce stade, nous nous concentrons uniquement sur le dessin de l'objet, donc je ne m' inquiète pas de la composition. Pour ce faire, je vais simplement placer l'objet directement au centre de la page. Alors, qu'en est-il de la taille ? Maintenant, nous savons que la presse française est deux fois plus haute que large. Tant que nous maintenons cette proportion, nous pouvons faire le dessin aussi grand ou aussi petit que nous le souhaitons. Maintenant, j'aimerais que le dessin occupe la majeure partie de la page, mais sans me sentir à l'étroit Je vais donc d'abord établir la hauteur de l'objet. Je veux m' assurer de laisser de la place au piston et à la tige remontent du haut de la presse à piston Je vais donc placer le top de la presse française ici. Et je vais placer le bas à peu près ici. Désormais, chaque fois que vous travaillez avec un objet symétrique, il est préférable de commencer par une ligne centrale. Une ligne centrale permet de comparer facilement un côté du sujet à l'autre et de s'assurer qu'ils se reflètent. Maintenant, la presse française n'est pas parfaitement symétrique. Il possède un bec d'un côté et une poignée de l'autre, mais la partie cylindrique de l'objet est symétrique Je vais donc commencer par une ligne médiane verticale. Je vais pantomimer cette ligne pour assurer qu'elle va dans la direction que je veux Une fois que je serai à l'aise, je n' arrêterai pas ce mouvement. Je vais juste baisser le crayon et faire des allers-retours, pas une seule fois, mais plusieurs fois pour m' assurer que j' ai une belle ligne médiane droite. Encore une fois, je tiens à souligner que ce sont des lignes dessinées à la main. Ils ne sont pas parfaits, et c'est tout à fait normal. Si vous avez besoin de perfection, vous pouvez toujours utiliser une règle. Nous avons donc maintenant une ligne médiane raisonnablement droite. Maintenant, j'ai la hauteur de la presse française sur la page du bas du cylindre jusqu'au haut du couvercle. Maintenant, je sais que la largeur de la presse française est la moitié de sa hauteur. Donc, pour établir la largeur de la presse dans mon dessin, je dois diviser cette hauteur par deux. Pour commencer, je vais faire ma meilleure estimation, puis utiliser mon crayon pour comparer la moitié supérieure à la partie inférieure pour voir si elles ont la même longueur. Donc, à mon avis, où se situe la moitié du chemin, c'est ici. Alors maintenant, je veux voir si je l'ai correctement divisé en deux. Pour ce faire, je vais prendre mon crayon, en placer le bout à mi-chemin et déplacer mon doigt vers le bas du crayon jusqu'à ce qu'il soit à l'emplacement du bas. Donc, avec cette mesure sur mon crayon, je vais déplacer le crayon vers le haut pour voir s'ils s'alignent. Et comme vous pouvez le constater, la partie inférieure est juste un peu plus grande que la section supérieure. Je vais donc faire une deuxième tentative ici. Maintenant, comparons à nouveau cette mesure au segment supérieur, et cela s'en rapproche de plus en plus. Je vais donc déplacer cette ligne une fois de plus vers le bas, juste un peu plus. C'est ma troisième tentative, et je vais vérifier à nouveau. Note cette mesure sur mon crayon. Nous y voilà. Cela semble être exactement la moitié. Maintenant, ces types de corrections sont très courants lorsque vous travaillez avec des proportions. Tout cela fait partie du processus. Donc, comme toujours, si vous ne le faites pas correctement du premier coup, ne vous inquiétez pas. Vous devez vous attendre à devoir apporter de nombreuses corrections. Maintenant que j'ai divisé la hauteur de la presse française en deux, je dois atteindre cette distance jusqu'au sommet. Je sais donc que la presse française est deux fois plus haute que large. moitié de la hauteur totale est égale à la largeur de la presse française. Donc, pour que cette mesure apparaisse sur la page, encore une fois, je vais la mettre sur mon crayon, et je vais la tirer vers le haut. Je veux me faire une idée de l' étendue de la presse française. Je vais donc fermer mon œil à l' endroit où se trouve le bout du crayon sur la page. Je vais donc faire ma première estimation ici. Je suppose que l' autre côté est juste là. Je vais relier les deux avec une ligne horizontale entre les deux. C'est donc là que la ligne centrale est vraiment utile. Je peux déjà voir que ce segment est plus long que celui-ci, et je veux que chaque côté soit égal parce que je veux que chaque côté du cylindre se reflète. Je vais donc mettre à nouveau cette mesure sur mon crayon. Je vais le trouver ici. Je peux donc voir ici que cette marque est trop éloignée. Je vais donc prendre note mentalement de la distance entre ma première tentative et l'objectif de ma deuxième tentative, et je vais garder un œil sur cet endroit. Maintenant que j'ai quelque chose à comparer, il est beaucoup plus facile de faire cette distinction. C'est pourquoi nous n'effaçons pas nos erreurs tout de suite. Voici donc ma première tentative. Voici ma deuxième tentative. Encore une fois, je vais inscrire cette mesure sur mon crayon. Pour voir comment ça se compare. C'est bon. Je pense donc que je peux y intégrer celui-ci, le plus petit peu Et je pense que cela devrait nous donner l'envergure de la presse française. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire lorsque vous mesurez un objet est de créer une boîte dans laquelle l' objet va entrer. Cette case proportionnelle vous guidera donc lorsque vous dessinerez le reste de l'objet. Donc, une fois que j'ai tracé une ligne assez droite pour le bas. OK. Je peux faire les accompagnements. Tout comme nous nous entraînons, je vais étendre cette ligne au-delà de l'endroit où je pense que se trouvent les coins. Je vais maintenant passer à la pantomime, la ligne droite correspondant au côté gauche de notre boîte proportionnelle Et quand je serai prête, je vais baisser mon crayon et tracer cette ligne. Commencez très légèrement, et au fur et à mesure que je prendrai confiance en moi, je vais l'assombrir Nous y voilà. Et nous allons faire de même de ce côté. Nous avons donc créé une boîte aux proportions de la presse française. Nous savons que la base de la presse française se trouvera ici et que le haut du couvercle se trouvera ici. Nous savons également que la presse française est deux fois plus haute que large, et nous avons une boîte proportionnelle qui reflète cela. Nous avons également tracé une ligne médiane parce que la majorité de la presse française est symétrique, ce qui nous permettra de comparer un côté à l' autre pour nous assurer qu'ils se reflètent À ce stade, vous devez maintenant savoir comment prendre des mesures à partir d'un sujet réel que vous dessinez et comment faire figurer ces mesures sur votre page. Maintenant, n'oubliez pas qu'il n'y a pas qu' une seule bonne façon de procéder. nombreuses manières plausibles Nous aurions pu mesurer cet objet de nombreuses manières plausibles, mais c'est celle qui me semble la plus logique. Ensuite, je veux trouver l'emplacement du bas du couvercle. Nous savons donc que le haut du couvercle est là. Nous savons que le bas du couvercle se trouvera quelque part par ici. Maintenant, bien sûr, j'ai toujours la possibilité d' évaluer cela à l'œil nu. Mais si je veux augmenter mon niveau de précision, je peux prendre une mesure. Donc, comme vous m'avez déjà vu le démontrer, je vais tenir mon crayon la presse à piston, et nous allons déterminer la distance entre le haut du couvercle et le bas du bord sur mon crayon. Donc, avec cette distance sur mon crayon, je veux la comparer à une proportion que nous connaissons déjà. Je vais donc le comparer à la largeur de la presse française. Maintenant, je prends mes mesures à partir de l'objet lui-même, mais je vais vous les montrer à travers ces diagrammes pour assurer que vous comprenez exactement ce que je pense. Donc, quand je compare la hauteur du couvercle à la largeur du cylindre, je peux constater qu'il ne nous fait même pas la moitié du chemin. Je vais donc visualiser la division de cette distance en trois. Maintenant, être capable de visualiser des fractions est une excellente compétence. Dans ce schéma, j' essaie de vous montrer comment je pense lorsque je mesure. Ainsi, lorsque je visualise cette distance divisée en tiers, il semble clair que si je prends l'un de ces tiers et que je l' ajoute à la longueur, cela nous amène presque exactement à mi-chemin du cylindre. Nous avons maintenant quatre unités de mesure égales allant du bord du cylindre au milieu. Je sais que la distance entre le haut du couvercle et le bas de la jante est égale aux trois quarts de la distance entre un bord du cylindre et la moitié du cylindre. Voici donc comment je vais intégrer cette proportion dans mon dessin. J'ai besoin de savoir à quoi ressemblent les trois quarts de cette distance. Je vais donc étendre une ligne sur la moitié de la largeur du cylindre. Je dois diviser cette ligne en quatre segments égaux. Pour ce faire, je vais commencer par diviser cette ligne en deux. Donc, après avoir fait ma première tentative, je peux voir que ce côté semble un peu plus long que celui-ci , donc je vais le déplacer légèrement. Je peux toujours utiliser mon crayon pour comparer. Cela semble donc exactement à mi-chemin entre le bord et le centre du cylindre. Maintenant, je vais diviser ce segment en deux, et je suis assez sûr de pouvoir faire cette évaluation avec mes yeux seuls. Et nous pouvons également diviser ce 1,5 si nous en avons besoin. Je sais donc que la distance entre le haut du couvercle le bas de la jante est égale à trois de ces unités. Je vais donc mettre cette distance sur mon crayon. Je vais le mettre en haut de la presse française. Je vais noter mentalement endroit où mon crayon atterrit sur notre ligne médiane. Je vais fermer les yeux sur cet endroit. Je vais déplacer mon crayon et faire mon mieux pour trouver l'endroit où je pense qu'il va aller. Maintenant, j'aime toujours vérifier. Je vais donc revenir à notre mesure initiale. Je vais le mettre sur mon crayon. Je vais le trouver et je veux le comparer. Cela semble donc très proche. Je sais donc maintenant où se trouve le haut du couvercle et où se trouvera le bas de la jante. Donc, pour le moment, tout ce que nous avons, c'est une boîte proportionnelle. Nous n'avons encore dessiné aucune partie du sujet. Maintenant, à un moment donné, nous pouvons commencer à oublier ce que représentent toutes ces petites lignes et marques. Il se peut donc que nous souhaitions dessiner une partie de l'objet. Je vais donc commencer par le bord du couvercle. Maintenant, avant cela, je voudrais vous expliquer mon processus de réflexion. Reconnaissez-vous la forme de la jante ? Maintenant, j'espère que vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement du bas d'un ovale. Nous revenons donc aux lignes droites et aux ovales, comme vous l'avez appris au cours des dernières leçons Mais je tiens à prendre note de l' emplacement des coins de l'ovale. Rien qu'avec mes yeux, je peux voir qu'ils ne sont même pas à mi-chemin entre le bas du couvercle et le haut. Maintenant, nous avons toujours le choix de mesurer quelque chose à l'œil nu ou d'utiliser notre crayon. Maintenant, je me sens assez à l'aise pour mesurer à l'œil nu. Je vais donc tracer une ligne qui marque l' endroit où, selon moi se situeront les coins de l' ovale. Donc, cette ligne me semble légèrement inclinée, alors je vais la redresser un peu Maintenant, je vais faire le mouvement d' un ovale comme vous l' avez déjà fait , et au lieu de dessiner l'ovale en entier, je vais me concentrer uniquement sur le dessin du bord inférieur pour le faire tourner non pas une fois, mais plusieurs fois. Maintenant, je voudrais étendre un peu cet ovale au-delà des bords du cylindre car le couvercle est un peu plus large. Alors maintenant, cet ovale semble assez rugueux, mais je peux m'en servir comme guide. Une fois qu'il est là, je peux prendre mon crayon et assombrir la partie qui me semble la plus précise J'espère donc que vous pourrez voir comment la forme approximative orientera la deuxième tentative, plus précise. Maintenant, nous n'avons pas besoin de nous rappeler ce qu'est cette marque, car nous avons en fait dessiné le bord du couvercle. À ce stade, nous avons donc la hauteur et la largeur totales de la presse française. Nous avons l'emplacement du bord du couvercle. Maintenant, j'aimerais dessiner le manche. Alors que je mesurais entre le haut du couvercle de la presse française et le bas du rebord, j'ai remarqué que le haut du manche était aligné horizontalement avec l'emplacement du bord du couvercle. Donc, simplement en observant ce fait, j'ai déterminé l'emplacement du haut du manche. Pendant que vous mesurez, je vous encourage à regarder autour de l'objet pour voir ce qui se trouve directement à côté de ce que vous mesurez. Qu'est-ce qu'il y a juste au-dessus ? Qu'est-ce qui se trouve juste en dessous ? Ce que nous recherchons alignement horizontal ou vertical. Vous serez étonné de la fréquence de ces heureux accidents où deux parties du sujet s'alignent sur une ligne horizontale ou verticale. recherche de parties de votre sujet alignées verticalement ou horizontalement devrait donc votre sujet alignées verticalement ou devenir une partie très naturelle de votre processus de dessin et de mesure. Nous savons donc maintenant où se trouve le haut du manche. Maintenant, je me sens très à l'aise en observant simplement avec mes yeux pour que nous puissions voir que l' endroit où le manche est relié au cylindre se trouve juste en dessous du niveau du haut du manche. Je me sens donc assez à l'aise de simplement marquer l'endroit où la poignée se connecte. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de mesurer cela. Mais encore une fois, j' ai toujours le choix. N'oubliez pas que le but n'est pas de mesurer chaque petite chose. Alors, où se trouve le bas du manche ? Où le fond est-il relié au cylindre ? Donc, pour le comprendre, nous devons revenir à une mesure connue. Maintenant, d'une manière générale, j'aime comparer les petites dimensions aux plus grandes Je vais donc revenir à la distance entre le haut du couvercle et le bas du bord. Je vais donc revenir à la presse française actuelle. Je vais prendre cette mesure sur mon crayon, et je vais la comparer à la hauteur du manche. Donc, en commençant par le haut du manche, je peux clairement voir que la hauteur du manche est plus longue que celle de l'une de ces unités. Je vais donc baisser mon crayon pour voir à quoi cela ressemble si nous doublons cette distance. Ce faisant, je peux voir que la hauteur du manche est légèrement plus du double de la longueur du couvercle. Maintenant, il ne s'agit pas d' une mesure précise. Donc, si vous y repensez, la hauteur de notre presse française était exactement deux fois plus haute que large. C'était une bonne mesure nette. Mais ici, nous découvrons que le manche est légèrement plus du double de la distance entre le haut et le bas du couvercle. Aujourd'hui, même si cette mesure n'est pas précise, elle est toujours utile. N'oubliez pas qu'une mesure n'a pas besoin d'être exacte pour être utile. Je vais donc mettre cette distance sur mon crayon. Je vais le mettre ici pour voir jusqu'où l'une de ces unités nous emmène. Je vais marquer cette distance. Je vais vérifier. Donc, je suppose à ce stade que vous avez une bonne idée de ce que nous faisons. Je ne vais donc pas raconter toutes les petites choses. Donc, si je double cette distance, nous arriverons ici, et je sais que le bas du manche, où il est relié à la presse française, est un peu plus du double de la distance entre le haut du couvercle et le bas. J'ai donc également remarqué en descendant que le double de la distance de cette unité de mesure nous rapprochait assez du point de connexion situé à l'intérieur du manche. Et je me sens plutôt à l'aise de marquer le bas du manche à l'endroit où il se connecte. Maintenant, je sais où se trouve le haut du manche. J'ai fait de mon mieux pour savoir où le haut du manche est relié au cylindre de la presse à piston. Je sais où se trouve l'intérieur du raccord du bas, et je suppose que le bas du manche se trouve approximativement ici Je viens de faire cette évaluation avec mes yeux seuls. Alors maintenant, je veux connaître la largeur du manche. Donc, encore une fois, je vais revenir à l'unité de mesure du haut du couvercle jusqu'au bas de son bord. Je vais consulter ma presse française actuelle. Je vais mettre cette mesure sur mon crayon. Je vais tourner mon crayon à l'horizontale. Je vais voir comment cette unité de mesure se compare à la largeur du manche. Cette unité de mesure s'aligne donc presque exactement sur le bord intérieur du manche. Cela ne nous permet pas d' aller jusqu' au bout du fil, mais encore une fois, il s'agit d'une information très précieuse. Pour en revenir au dessin, je vais mettre cette unité de mesure sur mon crayon. Je vais le mettre ici. Je vais aligner le bord de mon crayon sur le côté du cylindre pour la presse française, et je veux fermer les yeux exactement là où se trouve mon doigt. Donc, une chose que vous pouvez faire, c'est de votre autre main, vous pouvez en quelque sorte marquer cet endroit. Gardez-le là. Je vais donc laisser cette marque ici. Je veux vérifier. Ces proportions semblent plutôt bonnes. Maintenant, je sais où se trouve l' intérieur de la poignée, et je me sens à l'aise de marquer où je pense que se trouve le bord extérieur de cette poignée. Maintenant, je sais où se trouve le haut du manche. Je sais où se connecte le bas du manche. Je sais où se trouve le bord intérieur du manche, et j'ai deviné où se trouve le bord extérieur de la jante Donc, à ce stade, je me sens beaucoup plus à l'aise de commencer par l'objet lui-même. Je suis donc toujours à la recherche du moment où je peux simplement recommencer à dessiner l'objet sans trop me soucier du processus de mesure. J'espère donc que vous pourrez voir comment toutes ces idées fonctionnent ensemble pour arriver à une représentation très proche de l'objet. Et comme à chaque étape du processus de dessin, nous pouvons continuer à façonner notre dessin jusqu'à ce qu'il représente plus précisément ce que nous visualisons. Donc, quelques autres comparaisons proportionnelles rapides. Si je veux placer le bord inférieur de l'ensemble de la presse française, je dois regarder les coins de l' ovale en bas. Une évaluation rapide révèle donc que la distance entre le bas de la presse à piston environ le niveau où se trouvent les coins des ovales est égale à environ la moitié de la distance entre le haut du couvercle et le bas Je vais donc l'intégrer à mon dessin. J'ai donc maintenant une belle ligne d' axe pour cet ovale. Encore une fois, je vais faire de la pantomime puis baisser le crayon pour pouvoir intégrer cet ovale à mon dessin Et je vais faire ma deuxième tentative une fois que j'aurai la première ligne pour me guider. Cela nous donnera un bel ovale pour la base de notre presse à piston. Maintenant, cette unité de mesure allant du haut vers le bas du couvercle s'est révélée très, très utile. Je constate également que la distance entre le bord de notre cylindre et l'extrémité du bec est à peu près à mi-chemin de la distance entre le haut et le bas du couvercle Je vais donc y faire cette marque pour représenter cette distance. Et je vais continuer et dessiner le triangle. À ce stade, je me sens à l' aise avec le simple dessin du reste de l'objet. N'oubliez pas que je suis toujours à la recherche de ce moment où je peux me remettre à faire des évaluations avec mes yeux et à dessiner de manière plus naturelle. Encore une fois, vous me verrez faire les premières tentatives , puis revenir en arrière et les corriger. N'oubliez pas que c'est en cela que consiste le processus de dessin. Maintenant, n'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de mesurer chaque petite chose. Je me sens assez à l'aise en plaçant la base du piston en ligne droite vers le haut. Maintenant, si je fais en sorte que la hauteur du piston soit un peu trop haute ou un peu trop basse, cela n'affectera pas trop le reste du dessin Mais je remarque que la distance entre le haut du couvercle et le bas du couvercle est à peu près la même que la distance entre le bas de la tige du piston la bille située en haut du piston Je vais prendre cette mesure, je vais marquer où se trouve le bas de ce piston Je pense que c'est juste un peu élevé. Je vais le baisser un peu, et je vais dessiner la forme de ce piston Encore une fois, cela ressemble à une forme ovoïde très trapue ou à une forme d'œuf J'espère donc que vous pourrez voir à quel point ces processus peuvent être remarquables lorsque vous essayez de développer la précision de votre dessin. Encore une fois, une précision parfaite est quasiment impossible. Mais en utilisant ce type de techniques de mesure, nous pouvons nous en rapprocher remarquablement. Nous voici donc, un dessin de la presse française avec les bonnes proportions prises à partir de l'objet réel. J'ai utilisé une combinaison de comparaisons proportionnelles, alignements horizontaux et verticaux et de bonnes vieilles méthodes de mesure à l'œil nu. J'espère que vous pourrez voir à quel point ces techniques sont efficaces pour obtenir les proportions réelles de votre sujet sur la page. Maintenant, mesurer en proportion est une compétence essentielle que je vous encourage vivement à maîtriser. Cela dit, la précision n'est pas tout dans le dessin. Une précision parfaite lors du dessin à la main est presque impossible, et ce n'est pas nécessairement souhaitable. Une partie de ce que nous voulons faire avec un dessin consiste à communiquer quelque chose au spectateur, ce qui nécessite souvent de l'exagérer. Mais je pense qu'il est important que vous compreniez comment fonctionnent les comparaisons proportionnelles et comment les utiliser dans vos dessins. Maintenant, j'aime mesurer juste assez pour me faire une idée des proportions, mais je n'aime pas tout mesurer. Mais en fin de compte, c'est à vous de décider de ce que vous concevez sur mesure. Certains artistes mesurent méticuleusement chaque partie de leur sujet, tandis que d'autres n' utilisent pratiquement pas la mesure Encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Mais si la précision est importante pour vous, il est essentiel d'apprendre à mesurer. Maintenant, je vous recommande au moins d' étudier la relation entre la largeur et la hauteur de chaque sujet que vous dessinez, même si vous ne mesurez pas les plus petits détails. Cela vous aidera à dessiner correctement les proportions de base sur la page avant d'ajouter des lignes sombres, des ombres ou des détails Comme toujours, je tiens vraiment à vous préparer à la courbe d'apprentissage ici. Mesurer est une activité technique et il faut beaucoup de pratique pour l'apprendre. Vous devez vous attendre à ce que les premières fois que vous appliquerez ces techniques à vos dessins, elles ne fonctionneront probablement pas. En fait, de nombreux étudiants débutants signalent que lorsqu'ils apprennent à mesurer, leurs dessins se détériorent un peu avant de s'améliorer beaucoup. Plus vous exercerez ces techniques de mesure, plus vos dessins seront précis. Mais soyez patient et donnez-vous le temps de pratiquer, accordez-vous le temps de laisser ces compétences se développer. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui souhaitent apprendre à dessiner des figures sur des animaux, les comparaisons proportionnelles sont fantastiques. Une technique courante consiste à déterminer la taille de la tête et à la comparer à toutes les autres parties du corps. Ainsi, vous disposerez d'une unité de mesure universelle que vous pourrez utiliser l' ensemble du dessin. Alors, voici votre projet. Je veux que tu détermines les proportions d' un sujet simple. Je ne recommande pas de commencer par des sujets complexes tels que les personnages ou les animaux. Commencez simplement. La cuisine est un endroit idéal pour acheter des objets de base. Une tasse et une soucoupe, une tasse à café ou un simple bol conviendront parfaitement à ce projet Je recommande de commencer par des mesures plus petites et de les comparer à des mesures plus grandes. Mais encore une fois, les deux méthodes fonctionneront. À présent, les outils et techniques que vous avez appris dans cette leçon sont les plus techniques que nous ayons abordés jusqu'à présent. Vous voudrez donc peut-être revenir en arrière et regarder cette leçon à nouveau. Des visionnages répétés vous aideront à avoir ces idées en tête et à comprendre le processus Maintenant, comme toujours, je vous donne le minimum de pratique, mais si vous voulez réussir à mesurer plus rapidement, mesurez de nombreux objets. N'oubliez pas que vous devriez toujours chercher des raisons de pratiquer plus et non pas moins. Eh bien, bonne chance avec le projet d' aujourd'hui. Merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi, et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 9. Angles, enveloppe et le bloc: Bon retour. Dans cette leçon, vous allez apprendre deux nouvelles stratégies envelopper et bloquer. Ces deux stratégies consistent à dessiner les formes de base de votre sujet à l'aide de lignes droites. Maintenant, pour ce faire, vous devez être en mesure d'évaluer le degré d'inclinaison d'une ligne. Maintenant, la plupart des gens savent bien reconnaître les lignes verticales et les lignes horizontales. Mais évaluer les lignes inclinées est une compétence différente Maintenant, si vous dessinez un sujet comme une boîte ou un livre, il est évidemment important de pouvoir déterminer le degré d'inclinaison d'une ligne Mais cette stratégie fonctionne également bien lorsque vous simplifiez des courbes Nous parlerons maintenant de la simplification des courbes à l'aide de lignes droites un peu plus loin dans cette leçon Mais pour l'instant, parlons d'enveloppement. L'enveloppement consiste à simplifier votre sujet pour lui donner une forme unique à bords droits en une forme unique à bords droits reliant les bords les plus extérieurs La mise sous enveloppe est un autre moyen de simplifier un sujet et de mettre les formulaires de base sur la page Désormais, le blocage d'un sujet implique de simplifier les contours du sujet à l' aide de lignes droites Maintenant, l'utilisation d'une technique comme le block in semble évidente si vous dessinez un sujet tel qu'une boîte ou un livre. Mais nous pouvons également utiliser cette technique pour simplifier des sujets plus organiques qui ont beaucoup de courbes. Maintenant, les lignes courbes peuvent être un peu difficiles à évaluer. Nous n'avons pas le même langage pour parler de courbes que pour parler de lignes droites. Mais la simplification des lignes courbes de votre sujet en lignes droites révélera la structure de ces courbes Vous serez en mesure de mieux comprendre dans quelle mesure un objet est incurvé et où se produisent les courbes Maintenant, ces deux techniques, enveloppement et le blocage , fonctionnent parfaitement ensemble, et vous pouvez également les combiner avec une stratégie de forme de base que vous avez déjà apprise Maintenant, pour envelopper ou bloquer un sujet, vous devez être en mesure d'évaluer le degré d'inclinaison d'une ligne. C'est donc par là que nous allons commencer. Alors maintenant, je vais vous apprendre un exercice qui va entraîner vos yeux et votre esprit à évaluer le degré d'inclinaison d'une ligne. Passons donc à la planche à dessin. Pour ce projet, j'ai collé deux feuilles de papier côte à côte sur ma planche à dessin Donc, pour ce projet, vous ne voulez pas utiliser de papier coûteux. Ce n'est que du papier blanc bon marché pour imprimante. Mais il est important que le papier soit aligné côte à côte. Vous remarquerez que les bords sont parallèles et que les sommets sont alignés. Donc, pour commencer ce projet, je vais prendre une règle, je vais la placer sur une feuille de papier, et je vais suivre une ligne. Peu importe la direction que prend la ligne. Et bien sûr, cette ligne est inclinée. Nous ne voulons pas travailler avec une ligne parfaitement verticale ou parfaitement horizontale. Maintenant, mon objectif est de tracer une ligne sur la feuille de papier vierge qui indique le degré d'inclinaison de cette ligne. Idéalement, la ligne que je vais tracer sur cette feuille de papier occupera le même emplacement que la ligne sur cette feuille de papier. Mais nous nous intéressons moins à l'emplacement exact de la ligne qu'à assurer que la ligne que je vais tracer reflète l' inclinaison de cette ligne. Pour commencer, je vais simplement visualiser la ligne que je souhaite tracer sur cette page. Je veux visualiser son emplacement et son degré d'inclinaison. Maintenant, si cela peut vous aider, vous pouvez même poser votre crayon sur la page et incliner au même degré que la ligne de référence Je vais placer mon crayon et je vais d'abord faire de la pantomime Maintenant, comme à chaque étape du processus de dessin, nous pouvons commencer par faire notre meilleure estimation. Ensuite, en comparant ces deux lignes, ces deux lignes se déplacent-elles dans la même direction ? Sont-ils inclinés au même degré ? Maintenant que vous avez fait votre première tentative, vous voulez regarder entre ces lignes et vous demander si la ligne que vous venez de tracer est inclinée au même degré que la ligne de référence Maintenant, je pense que c' est assez proche, mais je pense que je pourrais l'incliner un peu plus vers le bas. Peut-être quelque chose comme ça. Et encore une fois, vous pouvez me voir dessiner dès mon premier essai. Maintenant que j'ai fait ma deuxième tentative, encore une fois, je veux comparer ces lignes pour voir si elles sont vraiment inclinées au même degré OK. Je sais que ce projet peut sembler un peu simple, mais c'est un excellent moyen de perfectionner vos compétences, calibrer votre capacité à évaluer le degré d' inclinaison d'une ligne et à reproduire Ainsi, une fois que vous avez l'impression que la ligne que vous avez reflète le degré tracée reflète le degré d'inclinaison de la ligne de référence, il est temps de les comparer. Je vais donc décoller ces feuilles de papier, et je veux voir à quel point je m'en suis rapprochée Maintenant, pour comparer la ligne que vous venez de tracer à la ligne de référence, vous allez superposer ces lignes et les maintenir face à la lumière. Et je vais prendre ma table lumineuse. Je peux donc vous montrer à quel point je me suis rapproché. Voici la ligne de référence. Voici la ligne que j'ai tracée. Je vais les superposer les uns sur les autres. Et ici, vous pouvez voir qu'ils vont à peu près dans la même direction. Maintenant, ces lignes ne sont pas exactement au même endroit, mais à ce stade, ce n'est pas la partie importante. Ce que nous voulons, c'est nous assurer que les lignes se déplacent dans la même direction, qu'elles s'inclinent au même degré Non, c'est un excellent projet pour vraiment perfectionner cette compétence Vous devez effectuer ce projet encore et encore jusqu'à ce que la ligne que vous tracez reproduise le degré d'inclinaison de la ligne de référence Vous allez donc faire cet exercice dans le cadre de votre entraînement d'aujourd'hui. Désormais, lorsque vous dessinez, vous avez toujours la possibilité de mesurer uniquement avec vos yeux ou avec un outil de mesure. Alors maintenant, je vais vous enseigner une technique appelée visée angulaire dans laquelle vous utiliserez votre crayon ou un autre outil de mesure pour évaluer le degré d' inclinaison d'une ligne sur un sujet réel Supposons que vous dessinez un livre et que vous travailliez sur les bords inférieurs, et que vous souhaitiez connaître le degré d' inclinaison de ce bord inférieur Vous faites donc votre première tentative en utilisant uniquement vos yeux, mais vous voulez maintenant vérifier l'exactitude. Vous allez utiliser une technique appelée visée angulaire. Pour voir un angle, vous allez étendre votre bras de dessin devant vous, le coude bloqué. Vous allez tenir votre outil de mesure dans votre main. Maintenant, dans cette position, vous pouvez faire pivoter votre main depuis le poignet. Vous ne devez à aucun moment incliner votre crayon vers votre sujet ou reculer vers vous-même. Vous ne devez le faire pivoter qu' au niveau de votre poignet en déplaçant votre crayon d'un côté à l'autre, comme un essuie-glace Vous allez faire pivoter votre main jusqu'à ce que votre crayon soit aligné avec la ligne que vous essayez d'évaluer sur votre sujet. Une fois que vous avez défini l'inclinaison de cette ligne sur votre crayon, vous pouvez la déplacer avec précaution vers votre dessin pour voir comment elle se compare. Maintenant, lorsque vous déplacez votre crayon du sujet au dessin, vous devez vous assurer que son inclinaison ne change pas. Et une fois que vous avez placé votre crayon sur le papier, notez les différences entre l'inclinaison de votre crayon et l'inclinaison de la ligne que vous venez de tracer. Effectuez les ajustements nécessaires et répétez ce processus jusqu'à ce que vous ayez reproduit avec précision l' inclinaison souhaitée de la ligne Vous avez maintenant deux manières d' évaluer le degré d'inclinaison d'une ligne. Vous pouvez utiliser uniquement vos yeux et votre esprit, ou vous pouvez utiliser votre crayon ou un autre outil de mesure pour indiquer l'angle. Voyons maintenant comment appliquer ces compétences à un sujet réel. Le sujet que nous allons bloquer est donc une coquille. Donc, d'abord, je veux que vous visualisiez l'enveloppe qui entourerait cette coque. Maintenant, il n'existe pas de méthode correcte pour envelopper un objet. Donc, pour bloquer un sujet comme celui-ci, nous voulons d'abord établir le sommet. Donc, ce sera le bout de la coquille. Ensuite, je vais étendre une ligne vers le bas vers la gauche. La partie supérieure de la coque semble former un triangle. Je prolonge donc ces lignes jusqu'aux protubérances situées de chaque côté de la coque Maintenant, je note également que ces deux coins ne sont pas directement en face l'un de l'autre. Ils ne sont pas alignés horizontalement. La protubérance de droite est plus haute que la protubérance de gauche Notez que cela crée un triangle. Maintenant, si nous pouvons visualiser ce triangle superposé au sujet, nous pouvons avoir une idée de la forme de cette partie de la coque De là, notre enveloppe arriverait à l'intérieur. Je ne sais pas jusqu'où cela doit aller, alors je vais l'étendre plus loin que ce dont je pense avoir besoin. D'un autre côté, l' enveloppe semble entrer sous un angle encore plus abrupt. Maintenant, en regardant, je crois que j'ai un peu trop incliné celui-ci, donc je vais le retirer un tout petit peu Maintenant, à partir de là, notre enveloppe va tomber jusqu' au bas de la coque. Je vais tracer cette ligne très légèrement. Et je vais également abaisser cette ligne. Donc, en utilisant la mesure proportionnelle, je peux constater que la longueur de la coque est un peu plus du double de la distance entre le bout de la coque et cette division. Je vais donc inscrire cette mesure sur mon crayon. Tirez-le vers le bas. Il y en a une. Marque-le avec mon doigt. Deux. Ce sera donc à peu près ici. Je vais donc faire le bas de mon enveloppe ici. Il s'agit donc d'une version simplifiée de la coque. Nous avons une enveloppe très basique. Encore une fois, cette enveloppe touche les bords les plus éloignés de la coque Vous pouvez voir comment cela commence à incarner la forme générale. Maintenant, je tiens à souligner que j'ai dessiné cette enveloppe beaucoup plus foncée que je ne l'aurais fait si j' avais dessiné moi-même. Mais je voulais juste vous donner une idée de ce à quoi peut ressembler une enveloppe et de la rapidité et de la facilité avec lesquelles nous pouvons l' utiliser pour mettre quelque chose sur une page. Ainsi, une fois que j'ai reçu mon enveloppe, je peux décomposer cette forme plus grande à l'aide du blocage, afin de commencer à remarquer les formes plus petites de la coque. Encore une fois, je vais quand même le faire, très légèrement. Voici la première étape de la coque à venir. Voici le second, et vous remarquerez ici que je ne dessine aucun détail. Je bloque simplement la version la plus basique de ces formulaires. Je le fais à la légère car, comme nous en avons discuté, ne sont que des directives. Ils ne sont pas destinés à être vus par un téléspectateur. C'est juste pour que je puisse comprendre les formes de base du sujet. Bien entendu, je peux apporter tous les ajustements nécessaires en cours de route. C'est ce que j'aime dans cette partie du dessin. Je peux apporter les corrections que je veux presque immédiatement. Donc, si j'ai besoin d'étendre une partie du dessin, je peux le faire immédiatement. Je n'ai pas besoin de me sentir frustrée ou de m'énerver contre moi-même. Cette partie du dessin est incroyablement malléable. Je peux même utiliser le blocage pour simplifier ces protubérances. Encore une fois, je crée des formes à bords droits très simples. Il suffit de les utiliser pour placer ces protubérances autour de la coque Le dernier va ici. Maintenant, descendons au bas de la coque. Donc, ce dont je veux parler ici, c'est de la simplification des courbes. Nous pouvons clairement voir que le bord de la coque entre puis se courbe vers l'extérieur des deux côtés Ici, nous avons une belle courbe vers l'extérieur, puis une courbe vers l'intérieur Maintenant, il est si facile de dessiner des courbes trop lâches et souvent de les faire trop courbées Bloquer les courbes, les simplifier en lignes droites et en angles est donc les simplifier en lignes droites et en angles est un excellent moyen de se faire une idée de leur structure Et lorsque vous commencez à y penser comme ça, vous pouvez vraiment commencer à voir la structure des courbes. Donc ici, cette ligne est à peine incurvée. Il est très facile de le simplifier en ligne droite car c'est assez droit. Ensuite, il plonge un tout petit peu. Ensuite, une autre ligne commence à descendre dans cette direction avant de redescendre et de rejoindre la base même de la coque. Nous avons donc un formulaire créé presque entièrement à partir de lignes droites. Nous avons commencé par la grande forme de l'enveloppe, puis nous avons commencé à découper les formes les plus complexes Donc, ça se courbe un peu. Je vais donc dessiner cette découpe ici. Juste un petit peu. Donc deux lignes droites, une ici, une ici, et vers le haut. Maintenant, pendant que je dessine les courbes, je veux que vous remarquiez à quel point les courbes restent proches des lignes droites du bloc. Je ne veux donc pas faire trop sombre pour l'instant, mais je vais commencer à dessiner les formes les plus complexes de ces courbes. Vous pouvez voir à quel point la rondeur est ici beaucoup plus subtile que vous ne le pensiez Notez maintenant que je peux dessiner ces courbes juste au-dessus du bloc. Et nous pouvons à peine remarquer que le bloc a toujours existé. Mais vous pouvez voir que ces courbes ne sont pas lâches. Ils ne se sentent pas indisciplinés. Ils semblent structurés et serrés. Faisons la même chose ici. Cette ligne apparaît, plongez-vous dedans. OK. Encore une fois, nous pouvons simplement constater qu'il est à peine incurvé dans certaines de ces zones Vous remarquerez que je dessine les courbes une par une. Ici, je vais tracer une ligne concave avant de tracer une ligne convexe Je ne me contente donc pas de suivre le contour en une seule grande courbe. Je construis chaque partie de la courbe séparément. Et ce que j'aime cette technique, c'est qu'on a l'impression d'avoir un échafaudage sous Avec cet échafaudage de ces formes de base en place, je suis beaucoup plus facilement en mesure de dessiner librement les courbes Je peux le faire partout. Une fois que j'ai découvert cette forme plus grande, il m'est beaucoup plus facile d'y entrer. Et commencez à dessiner tous ces petits détails qui commencent vraiment à faire le dessin, peuvent dessiner tous ces petits sommets de la coque. Encore une fois, j'ai ce guide simplifié ci-dessous, afin de toujours savoir ce que fait mon crayon et où il doit effectuer les traits. Je tiens également à ce que vous sachiez que j'ai dessiné mon bloc assez légèrement pour que nous puissions à peine le voir une fois que j'ai dessiné les parties les plus détaillées de la coque par-dessus. Je peux me frayer un chemin jusqu' au sommet de la coque, là où se trouvent certaines de ces petites formes. J'espère qu'à ce stade, vous pourrez vraiment commencer à voir les formes de la coque se développer. J'ai commencé avec une simple enveloppe, passé à un bloc de base, et très rapidement, je suis capable d'établir les plus grandes formes de la coque, afin de pouvoir dessiner certaines des parties les plus belles et les plus détaillées de celle-ci. L'utilisation de ces techniques ne prend pas longtemps. OK. Maintenant, à partir de là, je suis sûr que vous pouvez voir que nous pouvons rendre ce dessin aussi détaillé que nous le voulons. Avec ces formes fondamentales définies, j'ai pu terminer ce dessin degré de réalisme que je souhaitais Bien entendu, en supposant que vous ayez dessiné votre enveloppe et que vous ayez légèrement tracé les lignes, vous pouvez toujours revenir en arrière et les effacer au point où elles seront à peine visibles. Et seul un spectateur très attentif pourra constater qu' ils y ont déjà été. Maintenant, c'est un sujet assez complexe. Mais l'une des choses que j'aime le plus enveloppe, c'est qu' elle nous permet de simplifier même les sujets les plus complexes dans l' enveloppe, c'est qu' elle nous permet de simplifier même les sujets les plus complexes pour leur donner une forme de base Donc, pour commencer, je veux juste que vous visualisiez l'enveloppe. Demandez-vous à quoi ressemblerait si nous utilisions lignes droites pour relier les points les plus éloignés de notre sujet Maintenant, quand je regarde ce sujet, je pense que l'enveloppe peut être construite à partir de cinq lignes seulement. Cela signifie donc que notre enveloppe finale aura une forme à cinq faces. Maintenant, une fois que nous avons une idée de cette forme, nous pouvons commencer à la visualiser sur notre feuille de papier. Cela nous permet de déterminer où nous voulons que le sujet aille et quelle taille nous voulons qu'il soit. J'aimerais donc que l' oiseau remplisse la page. Je le veux donc assez gros, mais je veux laisser la place en haut et en bas du papier. Maintenant, comme toujours, nous allons commencer par les plus grands formulaires et aux plus petits formulaires. Donc, d'abord, je dois juste placer le sujet sur la page. Je vais commencer par la première ligne de l'enveloppe. Donc, d'abord, tu vas juste me voir faire de la pantomime. Quand je serai prête, je vais baisser mon crayon et faire ma première tentative. Maintenant, je pense que l' angle de cette ligne est un peu trop élevé, donc je vais l'abaisser légèrement à peu près. Donc, avec cette ligne, j'ai établi le haut du dessin. Mais à ce stade, je peux toujours faire le dessin aussi grand que je le souhaite ou aussi petit que je le souhaite. Alors maintenant, je veux placer les côtés. Je veux avoir une idée de la direction que prendra le reste du dessin. Donc, avec cette ligne, j'ai défini le haut des ailes. Les extrémités des ailes sont les points les plus élevés de ce dessin. Je vais maintenant contourner le dessin pour placer le reste de l'enveloppe. Maintenant, je vais essayer de tracer la ligne qui va du bout gauche de l'aile jusqu'au bout de la queue. Vous allez donc me voir pantomimer cette ligne. Une fois que je serai prête, je vais baisser le crayon et faire quelques passages très légers. Je pense donc que cette ligne est un peu trop inclinée, donc je vais la ramener légèrement L'une des raisons pour lesquelles j'encourage les élèves à ne jamais effacer lorsqu'ils apprennent, c'est parce que j'ai trouvé que cette première ligne était trop inclinée vers l'extérieur Pour tracer la bonne ligne, il est très utile de voir où se trouvait cette première ligne. Maintenant, si j'avais effacé cette ligne, je recommencerais complètement à zéro. Mais comme j'ai laissé cette ligne ici, je peux maintenant comparer la nouvelle ligne à l'ancienne. Il s'agit d'une information précieuse que nous perdrions si nous avions simplement effacé la première ligne Donc, avec cette deuxième ligne, j'ai maintenant établi les bords extérieurs du côté gauche. Maintenant, à ce stade, je peux toujours créer une enveloppe très, très petite ou très grande. Alors maintenant, je veux placer le côté droit. Alors encore une fois, je vais faire de la pantomime. Quand je serai prête, je ferai ma première tentative. Une fois que vous avez fait votre tentative, vous devez regarder d'avant en arrière entre la ligne que vous venez de tracer et votre sujet pour vous assurer que vous avez bien saisi cette ligne. Maintenant, lorsque vous enveloppez, il se peut que vous ne voyiez pas réellement de ligne physique dans votre dessin, mais que vous souhaitiez pouvoir visualiser la ligne Donc, dans ce cas, je visualise la ligne entre le bout de l'aile le bout du bec et j' essaie vraiment d' indiquer cette direction sur mon papier À ce stade, nous avons établi le haut du dessin avec le bout des ailes. Ensuite, nous établissons le côté gauche du dessin, en partant du bout gauche de l'aile jusqu' au bout de la queue. Ensuite, nous avons établi le côté droit du dessin ? Nous nous déplaçons du bout de l'aile droite jusqu'au bout du bec de l'oiseau À ce stade, nous n'avons dessiné aucune de ces fonctionnalités, bien entendu. Nous avons juste une idée de la forme générale, de l'enveloppe globale. Il ne nous reste donc plus que deux lignes à tracer. Nous devons tracer la ligne depuis le bout du bec jusqu'au talon et nous devons tracer la ligne entre le talon et le bout de la queue Alors, comment savoir exactement où se trouvera le bout du bec le long de cette ligne Maintenant, pour le comprendre, je vais visualiser une ligne allant du bout de l'aile de l'oiseau sur notre gauche au bout du bec Et n'oubliez pas que vous pouvez placer votre crayon sur votre sujet pour vraiment avoir une idée de la direction de cette ligne. Vous pouvez avoir une idée de son inclinaison. Ainsi, en plus de dessiner l'enveloppe autour de votre sujet, vous pouvez également relier des points. Donc, pour déterminer où se trouve le bout du bec, nous allons visualiser un triangle qui va du bout de l' aile sur notre gauche au bout de l'aile sur notre droite jusqu'au bout du bec de l'oiseau, où que ce soit, et qui revient au bout de l'aile sur notre Vous pouvez visualiser ce triangle sur votre sujet, et lorsque vous êtes prêt, vous pouvez essayer de le dessiner. Je vais donc pantomimer cette ligne. Quand je serai prête, je ferai ma première tentative. Légèrement au début, et quand je serai prête, je pourrai l'assombrir un tout petit peu Maintenant, je veux faire des allers-retours entre mon dessin et l'image de référence. Je veux me demander ce triangle correspond au triangle de l'image de référence ? C'est pourquoi nous pratiquons les triangles. Être capable de regarder un triangle et de reproduire correctement ses angles sur la page est une excellente compétence Et cela vous permettra de déterminer le placement de n'importe quel point dans un dessin. Je suis donc assez sûr que ce triangle reproduit le triangle que je visualise dans le sujet Maintenant, je vais dessiner le bout du bec de l'oiseau jusqu'au talon Encore une fois, je vais commencer par le pantomimage. Une fois que je serai prêt, je ferai la première tentative. peux apporter les ajustements que je juge nécessaires avant de tracer la dernière ligne de notre enveloppe. Maintenant, pour situer l'essentiel, je peux simplement faire une première tentative et le palper, ou je peux trianguler l'emplacement comme nous l'avons fait avec le bout du bec Je peux visualiser l' angle se déplaçant de ce coin jusqu' au bout du talon. Je vais donc juste essayer de le sentir. Maintenant, pendant que je fais de la pantomimation, je peux visualiser à quoi ressemblera la forme finale et la comparer à l'enveloppe de l'image de référence Donc, une fois que je serai prête, je pourrai faire cette tentative. OK. Je pense donc que cette ligne doit être déplacée vers le haut sur la gauche, donc je vais apporter cette correction. OK. À ce stade, nous avons notre enveloppe complète. Maintenant, je veux que vous sachiez que quelqu'un qui regarde ce dessin n' aurait aucune idée que le dessin final serait celui d'un oiseau. Mais ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons réussi à simplifier ce sujet très complexe en une seule forme de base. Maintenant, juste pour noter que si vous souhaitez vérifier la précision de votre enveloppe rapport à l'image de référence, vous pouvez visualiser et créer un triangle partir de trois points quelconques du sujet et à partir de trois points quelconques du sujet et vérifier si les triangles votre dessin correspondent aux triangles du sujet réel. Donc, si nous voulons vérifier si ce point et ce point sont en bonne relation l' un avec l'autre, nous pouvons visualiser l' inclinaison de cette ligne à partir de l'image de référence et l'intégrer dans notre dessin. Maintenant, cela crée un autre triangle. Et nous pouvons regarder ce triangle pour voir comment il se compare au triangle de l'image de référence. Encore une fois, c'est un moyen vraiment fantastique de vérifier l'exactitude de votre travail. Maintenant, je ne vais pas passer en revue et vérifier chaque point, mais vous pouvez connecter trois points quelconques du dessin pour former triangles et les comparer à l'image de référence. J'espère donc qu'à ce stade, vous pourrez vous faire une idée de l'importance d'évaluer le degré d' inclinaison d'une ligne et d' intégrer cette ligne au bon degré d'inclinaison dans votre dessin Si l'une de ces lignes est décalée, cela peut déformer l'image de manière très étrange Mais être capable de regarder deux points d'un sujet et de visualiser la ligne qui les relie et le degré d' inclinaison de cette ligne est une excellente compétence C'est l'une des compétences les plus fréquemment utilisées par les maîtres artistes. Maintenant que nous avons établi l'enveloppe, nous pouvons passer au bloc. N'oubliez donc pas que le blocage implique de simplifier le sujet en lignes droites Maintenant, à première vue, ce dessin semble être presque entièrement construit à partir de lignes courbes. Mais un dessin comme celui-ci est en réalité beaucoup plus structuré que vous ne le pensez. Maintenant, n'oubliez pas que le but ici est de simplifier le sujet. Le blocage n'a pas pour but de saisir des informations spécifiques ou détaillées. Le blocage n'est qu'une autre façon de dessiner une base claire sur la page pour obtenir les formes de base du sujet Nous finirons par recouvrir ce dessin de toutes les belles lignes sombres, de l' ombrage et texture qui créeront l'œuvre finale Le bloc-in n'est qu' une façon de commencer à simplifier le sujet afin de mettre les formulaires les plus élémentaires sur la page. Commençons donc par l'aile sur notre droite. Maintenant, nous avons déjà le bout de l'aile, et nous avons un peu le dessus et un peu le côté de l'aile. Maintenant, je veux dessiner le bord gauche de cette aile, et je pense pouvoir simplifier tout ce côté de l' aile en une seule ligne droite. Je vais également simplifier ce côté de l'aile pour en faire une ligne droite. Maintenant, pendant que je fais cela, je veux que vous regardiez d'avant en arrière entre mon dessin et l'image de référence. Je veux que vous sachiez que même si le sujet lui-même est très complexe, ce blocage de l'aile simplifie assez bien ce formulaire Maintenant, à ce stade, je vais supprimer certaines de ces lignes que j'avais l'habitude de mesurer. Et je le fais parce que je pense qu'ils pourraient gêner le blocage. Maintenant, vous avez toujours le choix d' effacer ou non vos lignes de construction. Maintenant, d'une manière générale, si j'utilise la méthode des formes, je laisserai une grande partie des lignes de construction autour du dessin. Mais avec le bloc en lignes, et en particulier les lignes d'enveloppe, elles peuvent sembler un peu gênantes si elles sont laissées à la fin du dessin. Ensuite, je veux bloquer le reste de l'autre encre. Encore une fois, je vais évaluer à quoi va ressembler cet angle, l'inclinaison de cette ligne. Je vais faire une première tentative légère. Encore une fois, je veux faire des allers-retours entre l'image de référence et des allers-retours entre l'image de référence mon dessin pour voir si modifications doivent être apportées, et je peux apporter les corrections nécessaires. Encore une fois, il ne s'agit que d'une simplification. Mais au fur et à mesure que le blocage se développe, je veux que vous preniez note de l'excellent travail qu'il permet de simplifier le sujet d'une manière qui nous donne une idée de ce qu'est le sujet Dans quelques minutes, nous allons pouvoir savoir que c'est un oiseau. Maintenant, notre enveloppe initiale nous indique le haut de cette aile ainsi que le côté gauche. Cette gamme va donc simplifier tous ces bords irréguliers en plumes Encore une fois, l'objectif est la simplicité. Nous voulons réfléchir au sujet le plus simplement possible avant d' y ajouter de la complexité. À chaque nouvelle ligne du bloc, je regarde la photo de référence et j'imagine à quoi elle ressemblerait si elle était simplement construite à partir de simples lignes droites Et n'oubliez pas que l' objectif d'un blocage est d'utiliser le moins de lignes possible. Maintenant, je veux que vous preniez note de ce à quoi cela ressemble. C'est encore très abstrait, mais cela nous donne tout une idée précise de la forme globale du sujet. Maintenant, j'aimerais parler un instant de l'espace négatif. Nous avons commencé à construire une grande forme à cinq faces pour notre enveloppe. Ensuite, nous avons commencé à diviser cette grande forme en formes plus petites pour bloquer les formes du sujet. Maintenant, lorsque nous avons utilisé la stratégie des cinq formes, j'ai parlé de l'idée que cela ressemble à de la sculpture. Nous avons mis une forme simple sur la page, puis nous l'avons sculptée comme s'il s'agissait d'un morceau d'argile Maintenant, pour moi, envelopper ressemble beaucoup plus à une sculpture dans du marbre On dirait que la grande forme droite ressemble à un bloc de marbre dont nous enlevons des morceaux Maintenant, tout en bloquant le sujet, je regarde la direction de ces lignes. Mais je veux que vous sachiez qu' ils créent des triangles. Donc, en plus d'essayer de déterminer l'inclinaison de cette ligne, je visualise également le triangle créé avec l'enveloppe Maintenant, ces espaces entre notre sujet, nous les appelons espace négatif. Il y a l'objet positif que nous essayons de dessiner, l'aile elle-même, mais nous pouvons également regarder les formes créées par les espaces entre les deux. J'espère donc que vous pourrez visualiser le triangle créé par le haut de l'enveloppe et les bords des ailes. Nous constatons la même chose ici. Je visualise une ligne qui s'étend du bord gauche de l'aile jusqu'à l' endroit où la queue de l'oiseau rejoint le corps de l'oiseau Je visualise également une ligne allant de ce point jusqu'au bord de la queue de l'oiseau Et encore une fois, cela crée un triangle. Nous pouvons visualiser ce triangle sur notre sujet et essayer de le reproduire dans notre dessin Bien sûr, tout l'espace négatif n' est pas triangulaire, mais j'espère que cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez non seulement dessiner la forme positive du sujet lui-même, mais aussi regarder les formes créées par l'espace négatif. Continuons donc. Je vais simplifier la queue en une ligne ici. Accédez à la page pour effectuer les ajustements nécessaires. Je vais maintenant simplifier l' ensemble de la jambe en une seule ligne droite. Pour m'y aider, je visualise le triangle formé par le bord de l'enveloppe, le bord de la queue et la ligne de la jambe Je vais donc faire de la pantomime et faire ma première tentative. Ainsi, une fois que les grandes formes de votre sujet sont bloquées, vous pouvez commencer à bloquer certaines des plus petites formes. Ici, je vais dessiner le haut de la tête de l'oiseau. Et encore une fois, je tiens à noter qu'il est incurvé, mais je le simplifie en ligne droite Maintenant, je pense que c'est trop bas, donc je vais faire un ajustement Maintenant, je vais passer du haut de la tête de l'oiseau au bec Encore une fois, je modifie beaucoup de courbes ici, mais vous remarquerez que cela simplifie assez bien le formulaire N'oubliez pas que nous y reviendrons plus tard et que nous aborderons le sujet. Mais l'une des choses que je veux que vous remarquiez, c'est que les courbes de ce dessin sont en fait beaucoup plus structurées que vous ne le pensiez. Par exemple, cette ligne pour le ventre de l'oiseau est, bien sûr, subtilement incurvée, mais elle n'est pas si incurvée que ça C'est presque droit. Maintenant, ce que le bloc nous oblige à faire c'est de comparer cette courbe à une ligne droite. Et ce faisant, nous pouvons avoir une idée de sa courbure. Et la réponse à cette ligne n'est pas grand-chose. Maintenant, ce que beaucoup de gens feront lorsqu'ils verront une ligne comme celle-ci , c'est qu'ils la courbent bien plus que nécessaire. C'est pourquoi de nombreux dessins finissent par avoir un aspect bulbeux ou presque en forme de ballon Mais en décomposant nos courbes en lignes droites, nous pouvons avoir une bien meilleure idée de la courbure de ces lignes. À ce stade, je me contente de me déplacer sur le dessin et de bloquer les formulaires. Et bien sûr, les formulaires peuvent devenir de plus en plus petits. Et à chaque étape, je fais les ajustements qui me semblent nécessaires. Tout comme pour les formes de base, nous commençons par les plus grands formulaires puis nous nous dirigeons vers les plus petits. Et nous pouvons continuer à bloquer de plus en plus de sujets jusqu'à ce que nous arrivions à de plus petits détails. Maintenant, n'oubliez pas que le but du blocage est simplement de faire apparaître les formulaires de base sur la page. Vous n'avez pas besoin d' être trop détaillé. Mais en simplifiant d'abord ce sujet complexe en une forme à cinq faces, puis en divisant cette forme lignes droites qui reflètent le sujet, nous pouvons obtenir sur la page quelque chose qui commence vraiment à ressembler au sujet J'espère que vous pouvez voir à quel point il serait utile d'obtenir un dessin à ce stade. Nous avons défini les plus grandes formes dans le dessin. À partir de ce stade, il est beaucoup plus facile de commencer à diviser ces grandes formes en formes plus petites, sachant que les plus grandes formes sont correctement dessinées sur la page. Maintenant, même si ce blocage peut sembler simple, quand on le compare au sujet, on peut constater à quel point il simplifie très bien les formulaires Ce que vous constaterez, c'est que toutes ces lignes que vous trouviez très, très courbes n'étaient pas aussi courbes qu'on le pensait. Ces lignes droites font un excellent travail structurer le dessin Cela permettra de contrôler les courbes, afin que vous puissiez avoir une idée de la courbure d'un objet. Maintenant, nous avons beaucoup abordé dans cette leçon. Donc, pour aujourd'hui, vous avez deux projets. Tout d'abord, faites les exercices que je vous ai montrés où vous mettez deux feuilles de papier côte à côte. Vous tracez une ligne sur l'une d'elles, et vous reproduisez l'inclinaison de cette ligne sur l'autre Une fois que vous avez fait de votre mieux, placez une feuille de papier sur l'autre et maintenez les deux face à la lumière pour voir dans quelle mesure vous étiez précis. Vous devez vous entraîner jusqu'à ce que vous réussissiez à reproduire l'inclinaison d'une ligne Pour la deuxième partie de votre projet, je veux que vous vous entraîniez à envelopper et à bloquer dans un minimum de trois sujets Assurez-vous de commencer par un sujet simple et progresser vers des sujets plus complexes. Vous pouvez même utiliser les images d'oiseaux de référence de la leçon 5. La leçon où vous apprenez à simplifier les oiseaux en leur donnant des formes de base à l'aide des cinq questions. Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous travaillent exclusivement à partir de photographies. Maintenant, il est important de se rappeler qu'une photographie aplatit la réalité pour en faire une surface bidimensionnelle Je vous encourage donc vivement à essayer une enveloppe et à y inscrire au moins un sujet de la vie. Installez un objet à une distance de six à huit pieds de vous et essayez d'utiliser ces techniques tout en regardant un sujet réel. Travailler à partir de photographies de référence est une bonne chose, mais si vous ne travaillez qu'à partir d'images bidimensionnelles, vos dessins auront tendance à être assez plats. Travailler à partir d'un objet tridimensionnel dans la vie réelle est le meilleur moyen de donner à vos dessins une impression de tridimensionnalité. Cela deviendra de plus en plus important au fur et à mesure que vous progresserez dans vos compétences en dessin. Maintenant, juste une petite remarque sur l' angle de visée à partir de photographies de référence Si vous souhaitez utiliser la technique qui consiste à étendre le bras et à incliner une ligne sur votre crayon, vous devez avoir votre image de référence exactement perpendiculaire à votre ligne de visée. Et vous devez avoir une image de référence à un endroit où, lorsque vous mesurez une ligne, vo 10. Conture, détail et valeur: Bienvenue à la leçon 8. À présent, vous devriez disposer de tous les outils nécessaires pour poser une base légère de formes de base sur votre papier. Maintenant, alors que vous commencez tout juste à apprendre à dessiner, c'est la compétence la plus importante à acquérir. La plupart des erreurs commises par les débutants concernent le fait d'obtenir ces formes de base à la bonne taille et au bon endroit. Il est très fréquent que les débutants se précipitent dans les détails, les textures et ombres pour découvrir trop tard qu'une partie de leur sujet était trop grande, trop petite ou qu'elle ne se trouvait pas au bon endroit Si nous avons investi tant de temps et d'efforts pour vous amener ici, c'est pour que vous ne commettiez pas ce genre d'erreurs. Jusqu'à présent, vous avez appris à dessiner une base légère de formes de base. Mais ce sous-titre n'est qu'un guide pour vous. Dans cette leçon, vous allez apprendre à masquer cela sous le dessin, à masquer toutes les formes fondamentales à l'aide de formes fondamentales à l'aide lignes et de marques magnifiques et dynamiques Ce moment marque un tournant critique dans le processus de dessin. À partir de maintenant, les lignes que vous tracez sont destinées à être vues par un spectateur, même si vous êtes le seul spectateur. Maintenant, j'ai travaillé avec des milliers d'étudiants débutants en dessin, et l'une des choses que je vois le plus souvent, c'est les débutants tracent nerveusement les grandes lignes d'un sujet Ils ont tendance à le faire avec une ligne très uniforme. C'est le type de dessin que nous voulons éviter. Nous ne voulons pas simplement définir notre sujet avec une ligne monotone J'aime penser que les lignes et les marques sont très similaires à la façon dont nous utilisons notre voix. Un haut-parleur engageant ne se contente pas d'émettre une voix monotone ennuyeuse La voix d'un orateur engageant monte et descend parfois. Parfois, ce sera plus fort et parfois plus doux. Ils animent leur voix, ils la rendent excitante à écouter, et nous voulons faire de même avec nos lignes et nos marques Nous voulons dessiner avec des lignes qui communiquent avec notre spectateur, avec des lignes qui l'excitent, avec des lignes riches de sens et de buts Dans cet esprit, passons à la planche à dessin où je pourrai montrer les différents types de lignes et de marques que vous pouvez tracer avec votre crayon. Tout d'abord, j'aimerais explorer la lumière et l'obscurité. Maintenant, le degré de clarté ou d'obscurité d' une ligne dépend de la pression. Plus vous poussez fort, plus la ligne sera foncée. Maintenant, il y a une limite à l'obscurité vos lignes peuvent atteindre avec la poignée. La raison en est que lorsque nous dessinons avec la poignée en surplomb, nous appuyons sur le côté large du crayon, et plus nous exerçons de pression sur cette pointe, plus elle a de chances de se casser Cela étant dit, vous pouvez toujours avoir lignes assez sombres avec la poignée. Mais pour tracer des lignes vraiment sombres, je passe souvent à la poignée du trépied car je peux appuyer sur le bout du crayon Donc, lorsque je veux tracer des lignes vraiment sombres, j'ai tendance à utiliser la poignée du trépied Maintenant, que vous utilisiez ou non le trépied ou le manche supérieur, nous dessinons des lignes claires en appliquant moins Il vous suffit donc d'appliquer très peu de pression pour tracer une ligne légère. Même chose avec la poignée. Nous dessinons une ligne en appliquant à peine de pression. Maintenant, les lignes sombres ont tendance à communiquer l'ombre. Ils ont tendance à communiquer le poids et le poids. Ils attirent également votre attention. Notez que ces lignes sombres attirent vraiment votre attention, tandis que les lignes claires ont tendance à se perdre à côté d'elles. Donc, si vous souhaitez attirer l'attention de vos spectateurs sur une zone en particulier, utilisez des lignes plus sombres. Désormais, en plus d' être claires ou foncées, les lignes peuvent également être droites ou courbes. Maintenant, bien sûr, nous avons déjà parlé tracer des lignes droites à la main. C'est une compétence que tu as déjà. Si vous voulez vraiment une ligne droite, vous pouvez toujours utiliser une règle. Et il est important de noter que les lignes droites tracées par une règle ont tendance à avoir un aspect un peu mécanique. Maintenant, si c'est quelque chose que vous voulez, si c'est quelque chose qui fonctionne pour votre dessin, tant mieux. Mais vous remarquerez qu' une ligne tracée par une règle a une qualité très différente de celle d'une ligne droite dessinée à la main. Maintenant, les lignes courbes ont une qualité complètement différente. Les lignes courbes ont tendance à être plus organiques et sensuelles. Maintenant, il est important de noter que chaque ligne que vous tracez sera soit droite, soit courbe. Il n'y a pas d'autres options. Lorsque les lignes courbes se rejoignent, elles peuvent paraître plutôt sensuelles. Lorsque des lignes droites se rejoignent, elles se rejoignent en biais et cela peut sembler un peu dur. Les lignes droites ont tendance à impliquer des arêtes dures. Mais encore une fois, chaque dessin que vous faites est susceptible de comporter une combinaison de lignes droites et courbes. Ils ont tous deux leur utilité. Ensuite, les lignes peuvent être dures ou souples. Donc, une ligne dure, c'est exactement ce qu'il paraît. Il s'agit d'une ligne bien définie. Maintenant, vous pouvez tracer une ligne dure l'aide de la poignée du trépied, comme je viens de le faire, ou à l'aide de la poignée supérieure Maintenant, lorsque je trace une ligne dure avec la poignée, j'ai tendance à tracer la ligne dans la même direction que mon crayon Vous pouvez donc voir que la tige de mon crayon s' aligne dans la direction dans laquelle se déplace la ligne. Maintenant, il est important de noter que vous ne pouvez pas tracer de ligne souple avec la poignée du trépied, vous devez utiliser la poignée supérieure La raison en est que nous devons engager le côté large de la mine du crayon pour tracer une ligne souple. Je vais donc dessiner en utilisant la plus grande partie du côté large du crayon. Vous pouvez voir qu'il produit une ligne très douce. Encore une fois, ces deux lignes ont des qualités totalement différentes. Ils ont une apparence et un toucher complètement différents. Maintenant, plus vous inclinez le crayon vers le haut, moins le trait deviendra souple. Je peux donc toujours établir une ligne souple. En inclinant légèrement le crayon vers le haut. Cette ligne est donc douce mais pas aussi douce que cette ligne. Et bien sûr, vous pouvez effectuer plusieurs passes avec une ligne pour vraiment l' adoucir un peu. Des lignes comme celle-ci ont presque un côté enfumé. Les lignes peuvent également être épaisses ou fines. Les lignes fines ont tendance à être très délicates. Encore une fois, vous me voyez tracer cette fine ligne en traçant la direction dans laquelle se déplace le manche de mon crayon. C'est ce que vous devez faire si vous voulez tracer une ligne fine avec la poignée. Et bien sûr, vous pouvez également tracer une ligne fine à l'aide de la poignée du trépied. Il est important de noter que plus le crayon est net, plus le trait sera Maintenant, j'aimerais que vous preniez note du fait que les lignes fines que j'ai tracées avec la poignée supérieure ont une qualité différente lignes fines que j'ai tracées avec la poignée du trépied Ils se ressemblent, mais ils ont l'impression d'être différents. Vous devez prêter attention à ces différences lorsque vous étudiez la qualité des lignes. Maintenant, contrairement à la délicatesse des lignes fines, les lignes épaisses ont tendance à être beaucoup plus prononcées. Avec plusieurs passes, nous pouvons encore épaissir la ligne. Encore une fois, nous pouvons constater que ce sont des types de lignes très différents. Il est désormais beaucoup plus facile de tracer des lignes épaisses à l'aide de la poignée et en appuyant sur le côté du crayon Les lignes épaisses avec une poignée sur trépied peuvent être très difficiles car il faut les parcourir encore et encore. Avec un trépied, vous pouvez changer la ligne du clair au foncé, mais pas de l'épais au fin Vous pouvez voir que cette ligne devient un peu plus épaisse, mais pas beaucoup. Grâce à la poignée, vous pouvez facilement épaissir les lignes Les files d'attente peuvent également être courtes ou longues. longues lignes ont tendance à avoir une qualité très lyrique, presque musicale Bien entendu, vous pouvez tracer des lignes aussi longues que vous le souhaitez. Les lignes courtes ont tendance à être un peu plus brusques. Lorsque vous placez des lignes courtes ensemble, elles ont tendance à être rythmées, presque comme des percussions Non, comme dans le cas de la musique, la combinaison des éléments percussifs des lignes courtes fonctionne parfaitement avec la qualité plus lyrique Enfin, les lignes peuvent être brisées ou ininterrompues. Voici donc ce que je veux dire par là. Si nous définissons une ligne comme n'importe quel chemin que l'œil peut suivre, alors l'œil peut suivre un chemin composé de marques individuelles. Donc, même si je dessine une série de petits points, remarquez que votre œil peut toujours suivre le chemin comme s'il s'agissait d'une ligne. C'est ce qu'on appelle une ligne brisée. Mais cela permet tout de même à l'œil de suivre un chemin. Et bien entendu, une ligne ininterrompue est une ligne continue. Maintenant, je suis sûr qu'il existe d'autres dimensions trait que je n'explore pas ici, mais ce sont les qualités du trait les plus courantes que vous allez utiliser dans vos dessins. Là où la qualité des lignes devient la plus intéressante, c'est lorsque vous commencez à combiner ces qualités en une seule ligne. J'appelle souvent cela une ligne calligraphique. En une seule ligne, vous pouvez passer d'une ligne fine et foncée à une ligne épaisse et courbée, puis à une rupture D'être sombre et mince ou plus délicat, presque à de la fumée ressembler presque à de la fumée et de disparaître complètement. Lorsque vous commencez à combiner ces qualités de ligne, les possibilités sont presque infinies. Une partie de ce que vous allez explorer pour votre projet aujourd'hui consiste à créer toutes sortes de lignes et de marques différentes juste pour voir ce que vous pouvez faire avec votre crayon. Vous devriez maintenant avoir un vocabulaire plus large de lignes et de marques que vous pouvez créer avec votre crayon. Mais jusqu'à présent, nous avons exploré les lignes et les marques de manière abstraite. La question qui se pose est donc la suivante comment utilisez-vous ces lignes et ces marques dans vos dessins ? Lorsque je participe à cette partie du processus de dessin, la question que je me pose le plus souvent est quels types de lignes et de marques communiqueront le mieux la partie du sujet que je dessine. Par exemple, regardons ce dessin d'un R Quel type de lignes voyez-vous ? Les lignes qui composent ce rocher sont droites, dures et sombres. Ils se rejoignent sous des angles vifs. Tout dans ce dessin communique dureté et lourdeur. Maintenant, contrastez ce dessin d' un rocher avec ce dessin d'un oreiller. Maintenant, quel genre de lignes voyez-vous ? Vous remarquerez qu'il n'y a pas une seule ligne droite ou à arête dure dans ce dessin. Il y a très peu de lignes sombres. Ce coussin est créé à partir de lignes courbes douces, dont la plupart sont assez légères. Ce ne sont pas des dessins que nous ne faisons que voir. Ce sont des dessins que nous ressentons. Dans ces deux dessins, j'ai utilisé mes lignes pour communiquer les sensations tactiles, ce que l'on peut ressentir lorsque l'on touche ces objets. J'aurais pu utiliser toutes sortes de lignes pour dessiner ces sujets. Mais j'ai pris mes expériences avec ces objets et je les ai traduites en lignes. Si vous regardez un oreiller dans la vraie vie, ses bords ne sont pas flous comme vous le voyez sur ce dessin Mais je peux utiliser ces lignes courbes douces et épaisses pour communiquer douceur et confort. J'utilise des lignes et des marques pour communiquer quelque chose que je sais être vrai sur ces sujets. Alors que nous assistons aux démonstrations d' aujourd'hui, je veux que vous gardiez bien cette question à l'esprit. Quels types de lignes et de marques communiqueront le mieux la partie du sujet que je dessine. Maintenant, dans quelques minutes, je vais vous montrer comment vous pouvez mettre en œuvre ce type de lignes et de marques dans vos dessins. Mais avant cela, j'aimerais présenter quelques principes. J'aimerais que vous gardiez ces principes à l'esprit lorsque vous passez du dessin sous-jacent au dessin de lignes et marques destinées à être vues par le spectateur Premier principe, variez la qualité de votre ligne. Nous voulons éviter de dessiner avec un trait ennuyeux et monotone. Nous voulons plutôt saisir toutes les occasions possibles pour modifier les types de lignes et de marques que nous utilisons dans un dessin. C'est ainsi que nous maintenons l'intérêt des spectateurs. Nous voulons créer une expérience riche en informations visuelles dans lesquelles le spectateur puisse se perdre. Nous voulons saisir toutes les occasions d' utiliser différents types de lignes et de marques. Tout comme un orateur convaincant utilise sa voix pour engager le public, nous voulons engager nos spectateurs avec Line. Principe numéro deux, dessinez vos contours, puis entrez à l'intérieur. Le contour extérieur de votre sujet est son bord extérieur, et il est important de créer ce contour. Mais même lorsque vous créez ce contour, vous devez rechercher des opportunités d' utiliser différents types de lignes et de marques Le contour extérieur de votre sujet ne doit représenter qu' environ 5 à 10 % des traits de votre dessin. Toutes les autres lignes et marques de votre dessin apparaîtront dans les limites de ce contour extérieur. Ainsi, une fois que vous avez créé le contour, entrez à l'intérieur et remplissez votre sujet de magnifiques lignes et marques. Et principe numéro trois, définir les formes de la lumière et de l'obscurité. Maintenant, il s'agit d'un cours de dessin pour débutants, et l'ombrage n'est pas une compétence pour les débutants J'enseigne l'ombrage en profondeur dans mes autres cours de dessin. Mais pour le moment, j'aimerais vous présenter cette stratégie. Les zones claires et sombres d'un sujet ont tendance à ne pas être dispersées sur la surface. Les ténèbres ont tendance à se regrouper, et les lumières ont tendance à se regrouper. Chaque zone d' obscurité a une forme. Chaque zone lumineuse a une forme. Une fois que vous avez défini les formes des zones les plus sombres, conservez les lignes les plus sombres à l' intérieur de ces formes Réservez vos lignes claires pour les zones les plus claires. C'est une excellente façon de commencer à ajouter la valeur et de la dimension à vos dessins, même si vous ne comprenez pas bien fonctionnement des ombres et des lumières. Alors, avec toutes ces idées en tête, passons à la planche à dessin pour une démonstration. Vous devez donc déjà être très familier avec cette étape du processus de dessin. J'ai simplifié toutes les formes du sujet en formes de base. Le corps de l'oiseau est ovale. La tête est ovale. Le bec est triangulaire. La queue a une forme à quatre côtés, un trapèze. Pour l'aile ici, j'ai une forme ovoïde qui arrive à un point J'ai bloqué les pattes de l'oiseau. J'ai utilisé des lignes droites pour dessiner les pattes de l'oiseau et j'ai bloqué la forme des pieds. Maintenant, en simplifiant ce formulaire en formes de base, je faisais toujours attention aux proportions. J'ai fait des comparaisons proportionnelles sur l' ensemble du dessin. Par exemple, j'ai comparé la largeur de la tête de l'oiseau à celle du corps de l'oiseau. J'ai découvert qu'il faudrait un peu plus de deux de ces mesures pour égaler la longueur du corps de l'oiseau. Nous avons consacré beaucoup de temps à ce cours à concentrer sur les compétences qui nous permettront d'atteindre ce stade. La raison pour laquelle c'est si important est que c' est à ce stade que la plupart des dessins échouent. Habituellement, ce ne sont pas les détails qui ne vont pas bien dans un dessin. Ce sont ces formulaires de base. Les gens dessinent une tête trop grosse ou dessinent un œil au mauvais endroit. Maintenant, souvent, ils ne s'en rendent compte qu'après avoir passé des heures à ajouter des détails et des ombres À ce stade, il est trop tard. Nous voulons donc déterminer toutes les formes et les proportions à ce stade. Nous n'avons pas besoin de plus d'informations à ce stade pour savoir si la tête de l'oiseau est trop grosse ou si elle n'est pas au bon endroit. Nous avons suffisamment d'informations pour le savoir maintenant. Donc, une fois que vous avez simplifié les formes de votre sujet, une fois que vous êtes sûr que les proportions sont correctes, que vous ayez utilisé vos yeux pour vérifier les proportions ou que vous ayez utilisé certains des outils que vous avez appris. Maintenant, lorsque je simplifie un sujet en lui donnant des formes de base comme celle-ci, je dessine généralement beaucoup, beaucoup plus légèrement. Si je les ai dessinés en noir, c'est pour m' assurer que vous puissiez voir les décisions que j'ai prises. Mais là encore, normalement, cette étape du dessin serait beaucoup plus légère. Une fois que vous êtes certain que les formes et les proportions fonctionnent, vous pouvez passer à l' étape suivante du processus de dessin. Maintenant, à ce stade du dessin, je commence à tracer les lignes destinées à être vues par le spectateur. Je définis les formes du sujet de manière beaucoup plus précise. Maintenant, il y a une chose que je veux que vous remarquiez immédiatement, c'est que je ne me contente pas de décrire le sujet Le bord du sujet, le contour, est façonné à partir de nombreuses lignes individuelles. Et déjà à ce stade, je suis en train de décider quels types de lignes vont communiquer quelque chose sur le sujet. Par exemple, ces lignes sur le ventre de l'oiseau sont faites de lignes très douces. C'est parce que l'estomac serait doux au toucher. Maintenant, contrastez ces lignes douces avec les lignes dures, ces lignes sombres que j'ai dessinées pour les pattes de l'oiseau. Ces lignes indiquent la dureté. Ils signalent au spectateur qu'il s'agit d'un matériau différent. Ils seraient différents au toucher. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d' utiliser ce genre de lignes, mais cela n'avait aucun sens pour moi d'utiliser le même type de lignes pour le ventre de l'oiseau que pour les pattes de l'oiseau. Vous pouvez me voir prendre des décisions similaires sur tout ce dessin. Les lignes de la queue de l'oiseau semblent un peu plus serrées, un peu plus épurées et droites que celles du corps de l'oiseau Je veux tracer ces lignes un peu plus fines et un peu plus droites. Elles semblent presque plus aérodynamiques. Une fois que nous aurons atteint le visage de l'oiseau, je voudrais commencer à ajouter des lignes plus sombres et plus petites. Le détail aidera à attirer l'attention sur le visage de l'oiseau. J'ai utilisé des lignes sombres et nettes pour le bec de l'oiseau. Je voulais vraiment communiquer la netteté que je vois. Encore une fois, le bec est dur et pointu, et je veux que cela se reflète dans la qualité de la ligne À ce stade du dessin, votre objectif est donc de décomposer ces formes en formes plus complexes. Mais j'utilise toujours un vocabulaire très simple. Vous pouvez voir que chacune de ces lignes est simplement une courbe. Même à ce stade, je traduis ces formes plus détaillées en formes de base Les détails des ailes semblent triangulaires. Même ces petits détails peuvent être considérés comme des triangles. À chaque instant, j'essaie de déterminer la forme que je dessine et le type de ligne que je veux utiliser pour communiquer quelque chose au spectateur. J'espère que vous pouvez vraiment voir le dessin commencer à prendre forme ici. Et remarquez que vous pouvez toujours voir ces formes de base dans les parties les plus détaillées du dessin. Nous voyons toujours des preuves de ces formes de base en dessous, et c'est tout à fait normal. Ainsi, une fois que vous serez satisfait de cette étape du dessin, une fois que vous aurez solidifié vos sujets en dessinant ses contours, nous pourrons passer à la phase suivante Nous pouvons commencer à définir les zones sombres. Maintenant, dans la plupart des dessins, les lumières et ténèbres ne sont pas éparpillées partout. Ils ont tendance à former des groupes. Nous pouvons cartographier les zones sombres. Donc, ce que je vais faire ici, c'est commencer à trouver ces formes d'obscurité. Maintenant, une explication complète de l'ombrage va bien au-delà de ce cours pour débutants Mais nous pouvons utiliser certaines des idées d' ombrage pour ajouter de la valeur à nos dessins Nous voulons donc commencer à définir les formes des zones sombres. Par exemple, sous une queue ici, toute cette zone se trouve une grande forme foncée. Donc, avec mon crayon, je vais assombrir toute cette zone. Toutes les lignes et marques qui seront finalement dessinées ici, tous les détails se trouveront dans cette zone sombre. Même chose avec l' aile. Toute cette section de l'aile va s'assombrir. Je vais donc assombrir toute cette zone. Maintenant, je veux que vous remarquiez ce qui commence à se passer avec ce dessin lorsque j'assombrit ces zones Cela commence vraiment à prendre vie. À ce stade, je ne pense même pas en termes de lumière ou d'ombre. Je regarde juste le sujet et je cartographie les zones sombres. Je les simplifie pour obtenir une forme, et j'assombrit cette zone Ici, nous avons une autre zone sombre à la tête de l'oiseau. Je vais donc assombrir toute cette forme. Le bec est foncé. Les pattes sont foncées. Maintenant, je ne pousse pas mon crayon jusqu'à ses limites les plus sombres Je ne fais qu'ajouter de la valeur. Vous remarquerez que j'utilise le côté de mon crayon pour ce faire. Ce ne sont pas des lignes dures. Mais je veux que vous voyiez que cette simple étape donne tellement de vie au dessin. À partir de là, vous pouvez appliquer les mêmes techniques que celles dont nous avons parlé pour déterminer le type de lignes et de marques correspond le mieux à ce que vous voulez montrer au spectateur. Vous pouvez utiliser des lignes courtes ou des lignes beaucoup plus longues. Vous pouvez utiliser des lignes droites plus angulaires ou des lignes plus courbées. Vous pouvez utiliser des lignes sombres. Ou vous pouvez dessiner en utilisant des lignes de lumière incroyablement douces. Il n'y a pas une seule ligne que j'ai mise dans ce dessin que vous ne sachiez déjà dessiner. L'astuce consiste à les réunir d'une manière significative qui communique quelque chose à votre spectateur. Maintenant, comme je l'ai dit à de nombreuses reprises, ce n'est pas la bonne façon de dessiner cet oiseau. ce sujet de bien d'autres manières J'aurais pu aborder ce sujet de bien d'autres manières. Mais c'est une méthode qui a du sens pour moi. C'est communiquer quelque chose au spectateur. Maintenant, pour terminer ce dessin, il ne me reste plus qu'à prendre le genre de prendre le genre de décisions dont nous avons parlé. Les détails vont juste devenir de plus en plus petits. Mais chaque détail a une forme. Ces petites plumes situées sous le cou de l'oiseau sont simplement des triangles. Les plumes situées sous les ailes de l'oiseau sont rectangulaires ou triangulaires. Donc, à chaque étape, je continue à traduire ces informations en lignes et en formes, et dès que je le fais, j'ai une idée de la façon de les dessiner. Cette partie du processus peut se poursuivre jusqu'à ce que vous ayez ajouté tous les détails souhaités à votre dessin. Maintenant que vous avez vu ces idées mises en pratique, examinons quelques sujets supplémentaires. Maintenant que nous examinons ces dessins, je veux que vous sachiez qu'aucune des lignes individuelles que vous allez me voir tracer n'est particulièrement difficile à tracer. Mais c'est la magie des lignes et des marques. Lorsqu'ils s' assemblent, ils forment quelque chose de bien supérieur à la somme de leurs parties. Jetons d'abord un coup d'œil à ce dessin d'une coque. Pour ce dessin, j'ai utilisé de fines lignes dures. Mon objectif était de montrer qu'il s'agissait d'un objet dur mais délicat. J'aimerais également que vous remarquiez les zones claires et sombres. La plupart des zones claires de la coque se trouvent en haut à gauche. La plupart des zones sombres se trouvent en bas à droite. Vous pouvez donc voir que sur le côté gauche de la coque, j'ai utilisé presque exclusivement des lignes lumineuses. Presque toutes les lignes sombres sont isolées en bas à droite. Remarquez comment cela crée vraiment une impression de rondeur et de dimension Regardons maintenant ce dessin d'un rhinocéros. J'ai utilisé des lignes à arêtes dures pour montrer la dureté de la corne. J'ai utilisé des lignes épaisses pour montrer les plis épais de la peau du rhinocéros Vous pouvez également constater que j'ai utilisé des dizaines de ces traits semi-circulaires doux et légers pour créer une texture pour la peau Où que vous regardiez sur ce dessin, différents types de lignes et de marques sont utilisés. Ici, dans ce dessin d'une figure, vous pouvez voir des types de lignes et de marques complètement différents. Pour créer une impression de chair, j'ai utilisé des traits plus doux. J'ai superposé ces traits doux pour créer un effet de hachures croisées Maintenant, regardez le coude. Il s'agit d'une zone où l'os remonte à la surface de la peau. Ici, j'ai utilisé des lignes plus foncées et plus anguleuses pour communiquer la dureté de l'os directement sous la surface de la peau. Chacun de ces dessins utilise des types de lignes et de marques complètement différents pour communiquer avec le spectateur. Maintenant, je tiens à souligner que c' est exactement comme ça que je le fais. Ce ne sont pas les bonnes manières de dessiner ces sujets. Mais j' essaie ici d' utiliser les lignes et les marques de manière intéressante. Maintenant, vous devez noter que ma façon de procéder n'est pas la bonne. C'est juste ma réaction à ces sujets. Dans chacun de ces dessins, j'ai cherché des occasions d' utiliser différents types de lignes et de marques, et je pense que cela rend ces dessins beaucoup plus intéressants. Et lorsque vous regardez toutes ces lignes et marques, vous devez vous rendre compte qu' aucune de ces lignes et marques n'est si difficile à dessiner individuellement . Chacune d'entre elles est assez simple. Vous avez une ligne courbe douce ou une ligne dure angulaire. Mais nous arrivons à la complexité de ces dessins à travers ces simples marques. À présent, vous devriez avoir une bonne idée de la façon dont vous pouvez utiliser toutes sortes de lignes et de marques pour terminer vos dessins. Maintenant, ce n'est qu'un cours de dessin pour débutants. dessin ne se limite pas à ce que vous avez appris dans ce seul cours. Mais mon objectif avec ce cours était de vous donner suffisamment d'outils et techniques pour que vous puissiez explorer le monde et dessiner les sujets que vous aimez. Maintenant, si tout ce que vous apprenez sur dessin est exactement ce que vous avez appris dans ce cours, vous aurez déjà plus de compétences et d'expérience que la plupart des dessinateurs. Dans cet esprit, nous allons vous aider à réaliser vos projets. Aujourd'hui, nous allons avoir deux projets différents. Tout d'abord, explorez les lignes et les marques. Passez au moins 30 minutes à tracer différents types de lignes et de marques avec votre crayon. Découvrez ce qu'il peut faire. Tracez des lignes sombres et des lignes claires, des lignes dures et des lignes souples, des lignes courbes et des lignes droites. Explorez et expérimentez, découvrez ce que votre crayon peut faire. Tracez autant de lignes et de marques que possible. Pendant que vous faites cela, n' essayez pas de dessiner quelque chose en particulier. Explorez simplement les lignes et les marques par elles-mêmes. Et pendant que vous faites cela, demandez-vous comment ces lignes pourraient être utilisées dans un dessin réel Que vous communiquent-ils ? Ensuite, vous devez utiliser ce que vous avez appris et mettre ces lignes et ces repères en pratique. Sélectionnez les sujets que vous aimez dessiner et expliquez-leur tout le processus que vous avez appris dans ce cours. Commencez chaque dessin par des lignes claires et des formes de base. Assurez-vous que les formes et les proportions fonctionnent, et lorsque vous êtes prêt, commencez tracer des lignes que vous souhaitez voir par un spectateur. Utilisez un large éventail de lignes et de marques. Et souvenez-vous des trois principes dont nous avons parlé. Premièrement, variez la qualité de votre ligne. Vous devez rechercher toutes les occasions d'utiliser différents types de lignes et de marques. Deuxièmement, tracez le contour, puis entrez à l'intérieur. La plupart de vos lignes et marques apparaîtront dans les limites du contour extérieur. Assurez-vous donc de saisir chaque occasion d'utiliser différents types de lignes et de marques dans les limites de ce contour extérieur. Enfin, définissez les formes de lumière et d'obscurité. En utilisant uniquement cette technique, vous pouvez intégrer un large éventail de valeurs à votre dessin, allant de belles lumières brillantes à des tons foncés riches et audacieux. Pendant que vous dessinez, n' arrêtez pas de vous demander quelles sont les lignes et les marques qui communiqueront le mieux , quelle que soit la partie du sujet que je dessine. Laissez-vous guider par cette question. Eh bien, comme toujours, merci beaucoup de m'avoir rejoint. Ce fut un plaisir de travailler avec vous. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où vous allez apprendre où vous pouvez prendre vos dessins à partir d'ici. 11. Conclusion: Activé. Dans cette vidéo, j'aimerais résumer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Je vais passer en revue un résumé général du processus de dessin et vous faire part de quelques réflexions finales. Nous avons abordé de nombreuses idées dans ce cours. Tout d'abord, vous avez appris à tenir le crayon et à dessiner légèrement. Ensuite, vous avez appris à dessiner des formes de base. Vous avez ensuite appris à combiner ces formes de base pour créer une base lumineuse qui capture la forme et les proportions de votre sujet. Vous avez appris quelques stratégies de mesure qui vous permettront d' affiner ces proportions. Enfin, vous avez appris à ajouter des lignes sombres et des détails à vos dessins. Il est très important pour moi que vous compreniez que dessin n'est pas un processus étape par étape. En fin de compte, dessiner est un acte créatif, et il n'existe pas de bonne façon de le faire. Mais je souhaite partager avec vous quelques concepts clés qui vous aideront à guider votre processus de dessin. Voici donc les principes que j'utilise lorsque je dessine. Les dessins en Y vont du plus grand au plus petit du plus clair au plus foncé et du plus simple au plus complexe. Laissez-moi déballer chacun d'entre eux. Tout d'abord, votre dessin doit passer du plus grand au plus petit. Votre premier objectif est de faire en sorte que ces grandes formes soient correctement dessinées et proportionnelles les unes aux autres. Ce n'est qu'alors que vous devriez commencer à passer aux formes plus petites de votre sujet. Ensuite, du clair au foncé. Vous voulez commencer vos dessins avec des lignes incroyablement claires. C'est parce que nous savons que nous n'allons pas faire les choses correctement du premier coup, et nous voulons dessiner avec des lignes faciles à déplacer, à modifier ou à effacer. Plus nous en déduisons dans notre dessin, plus nous sommes sûrs que les formes sont correctement dessinées, plus nous pouvons dessiner en noir. Nous ne voulons pas tracer de lignes sombres tant que nous ne sommes pas certains que nous voulons qu'elles soient vues par un spectateur. Enfin, du simple au complexe. Vous souhaitez simplifier votre dessin formes et les formes les plus grandes. Vous devez vous concentrer sur les relations proportionnelles les plus élémentaires. Une fois que vous avez dessiné ces grands formulaires, vous pouvez progressivement ajouter de la complexité. Mais il ne faut pas devenir trop complexe trop rapidement. N'oubliez pas que les erreurs les plus courantes que les utilisateurs commettent généralement lorsqu'ils dessinent sont d'ajouter des détails ou d'ombrer trop rapidement. Ces principes clés vous aideront à garder le cap sur votre dessin et à définir formes et les proportions de base avant d' ajouter des détails, la complexité ou des lignes sombres. L'une des raisons pour lesquelles j' aime tant ces concepts clés est qu'ils vous offrent un cadre dans lequel vous pouvez opérer. Ils vous permettent de réfléchir au processus de dessin. Et la réalité est que ce à quoi vous pensez lorsque vous dessinez déterminera ce qui se retrouve sur le papier. C'est pourquoi les questions que vous avez apprises dans la leçon 5 sont si importantes. Ils vous permettent de vous concentrer sur la prochaine étape de votre dessin et sur la manière de l'améliorer. Maintenant, à ce stade, je voudrais aborder un point important. Je viens de dire que ce à quoi vous pensez en dessinant détermine ce qui va se retrouver sur la page. J'ai remarqué que de nombreux étudiants se montreront obnubilés, insultés et dégradés dans l'intimité de leur esprit lorsqu'ils dessinent Maintenant, si vous n'avez aucune idée de quoi je parle, c'est génial. Mais permettez-moi de vous demander. Est-ce que l'une des phrases suivantes vous semble familière ? Vous êtes-vous déjà retrouvé à dire des choses comme je n'arrive pas à croire que j'ai fait cette erreur ou que tout le monde dans cette classe est meilleur que moi. Je suis le pire de la classe. Je ne pourrai jamais faire ça. C'était une erreur tellement stupide. Je devrais juste arrêter. Je ne peux pas apprendre. Si l'une de ces phrases vous semble familière, vous n'êtes pas seul. Il est si courant que les gens se parlent à eux-mêmes dans leur tête d'une manière totalement déresponsabilisante Je vous demande donc dès maintenant de vous engager à ne pas vous dire dans l'intimité de votre esprit quelque chose que vous ne diriez pas à un ami ou à un membre de votre famille qui apprend à dessiner. Dessiner, c'est dur. Cela demande beaucoup de pratique. J'ai dessiné presque toute ma vie, et je commets encore d'innombrables erreurs dans chaque dessin que je fais. Les erreurs révèlent ce qui doit se passer ensuite pour améliorer nos dessins. Donc, dans ce sens, une erreur ne doit pas nécessairement être une expérience désagréable. Il fallait s'y attendre. Soyez honnête avec vous-même au sujet vos erreurs et de ce que vous devez faire pour les corriger. Mais pendant que tu le fais, sois gentil avec toi-même. N'oubliez pas que le but n'est pas simplement de faire de bons dessins. C'est pour profiter du processus. Vous avez donc quelques compétences de base. Maintenant, où allez-vous à partir d'ici ? Outre les huit leçons que vous venez de terminer, ce cours comprend un certain nombre de démonstrations de dessin complètes, au cours desquelles je vais vous montrer comment prendre toutes ces idées et les mettre en pratique. Je vous encourage donc vivement à assister à ces démonstrations complètes. Tu peux juste regarder, ou tu peux dessiner avec moi. Ce cours que vous venez de terminer est le premier de ma nouvelle série de cours sur les laboratoires de dessin. Je suis en train de créer le reste de la série. Une fois terminé, le laboratoire de dessin comprendra quatre cours de dessin approfondis. Dans ce deuxième cours, vous allez apprendre à aller au-delà de la surface plane de la page pour créer des dessins qui semblent tridimensionnels avoir du volume et exister dans l'espace lointain. Vous apprendrez à vous appuyer sur les formes de base que vous avez apprises dans le guide du débutant. Vous allez apprendre à transformer ces formes de base en formes tridimensionnelles. Comment utiliser ces formulaires pour construire n'importe quel sujet, aussi complexe soit-il. Dans le troisième cours, vous apprendrez à donner vie à vos dessins avec des lignes et des marques magnifiques et descriptives. Vous apprendrez à créer des dessins qui montrent au spectateur non seulement à quoi ressemble le sujet, mais aussi ce qu'il ressent au toucher. Vous apprendrez à donner vie à vos dessins grâce à des contours dynamiques. Au lieu de dessiner avec des contours monotones uniformes, vous apprendrez à dessiner avec des lignes et des marques expressives Vous apprendrez à créer des dessins dynamiques qui capteront vraiment l' attention de vos spectateurs Enfin, dans le quatrième cours, vous apprendrez l'ombrage. Tout d'abord, vous apprendrez comment fonctionnent la lumière et l'ombre lorsqu'elles tombent sur des objets simples tels que des sphères, des cylindres et des cubes. Vous apprendrez à créer des dessins avec des lumières chatoyantes et des ténèbres riches et profondes Une fois que vous aurez compris les composants essentiels de la lumière et de l'ombre, la complexité augmentera. Vous apprendrez à ombrer des sujets de plus en plus complexes et intéressants. À la fin de ce cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour ombrer n'importe quel sujet. L'ensemble de la série de laboratoires de dessin devrait être terminé d'ici l'automne 2024. Chaque nouveau cours de la série sera publié dès qu'il sera terminé. Pour savoir quand chaque nouveau cours sera publié, veuillez visiter mon site web brent eviston.com Vous y trouverez des mises à jour et vous pourrez vous inscrire à notre liste d'envoi. inscription à ma liste d' envoi est le meilleur moyen de ne manquer aucune mise à jour. Si vous souhaitez continuer à acquérir des compétences plus fondamentales avec moi, mais que le reste de la série sur le laboratoire de dessin n' est pas encore sorti, je vous recommande de consulter la série originale sur l'art et la science du dessin. L'intégralité de la série originale sur l' art et la science du dessin est disponible dès maintenant ici sur Skillshare Cela a été un honneur et un privilège absolus de partager mon amour du dessin avec vous. Une fois que tu seras prête à en apprendre davantage, j'adorerais te voir participer à d'autres de mes cours, mais en attendant, vas-y et fais du dessin. D'accord. 12. Démo cardinal partie 1: Dans cette démonstration, nous allons rassembler tout ce que vous avez appris jusqu'à présent et vous montrer comment appliquer à un sujet réel. Dans cette démo, vous allez voir presque toutes les lignes et tous les traits que je dessine depuis le tout début : des lignes claires et des formes de base jusqu'aux détails finaux. Pour cette démo, vous allez me voir dessiner un cardinal. Maintenant, j'adore travailler avec des oiseaux pour ce genre de démonstrations, car ils se simplifient magnifiquement pour obtenir des formes de base. Mais ils nous offrent également de nombreuses opportunités pour toutes sortes de lignes et de marques de texture Ce dessin va commencer, très simplement, mais à la fin du dessin, vous m'aurez vu littéralement des milliers de lignes et de marques qui détaillent l'oiseau et créent toutes sortes de textures et de valeurs. Cette démonstration sera divisée en trois phases. Dans la première phase du dessin, vous allez me voir simplifier le sujet dans ses formes les plus élémentaires en utilisant des lignes claires et douces. Cette partie du dessin est souvent appelée dessin sous-jacent car aucune de ces lignes n'est destinée à être vue par le spectateur seront tous recouverts de lignes sombres et de valeurs qui apparaîtront plus tard dans le processus de dessin. La raison pour laquelle nous commençons avec ces lignes claires et ces formes de base est de pouvoir définir les formes de base du sujet avant d'ajouter des lignes sombres ou des détails. Cette première phase du processus de dessin est très similaire à la pose des fondations d'une maison. La maison commence par une charpente en béton et en bois. Mais une fois la maison terminée, on ne voit plus ses fondations d'origine. Il est recouvert par tous les murs, les finitions et les accessoires de la maison terminée. Mais si cette fondation n' existait pas, la maison ne serait pas debout. Le dessin fonctionne de la même manière. Au cours de cette première phase, nous allons poser les formes et formes fondamentales de notre dessin Maintenant, plus tard, ce dessin fondamental sera couvert par tous les détails, textures et valeurs Mais ce dessin sous-jacent, ce fondement sera toujours là, en dessous tout cela, pour maintenir la cohésion du dessin Au cours de la deuxième phase, nous allons commencer à tracer des lignes destinées à être vues par un spectateur. Nous allons commencer par les contours. Tout d'abord, nous allons travailler sur le contour du sujet pour en définir les contours. Dans la troisième phase, nous allons ajouter de la valeur à toute la texture détaillée. Nous allons mener le dessin à sa fin. Dans cette troisième phase, je vais examiner toutes ces formes et utiliser un large éventail de lignes et de marques pour communiquer la valeur et la texture en détail. J'aimerais vous rappeler que cette démonstration fait partie d'un cours de dessin pour débutants. Il y a encore beaucoup à apprendre sur le dessin. Mais je veux que vous sachiez comment appliquer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent à un sujet réel. Même si vous avez encore beaucoup à apprendre sur le dessin en trois dimensions, sur la communication avec les lignes et les marques, et en particulier sur la lumière et les ombres, vous pouvez commencer à dessiner tout de suite. Et j'ai essayé de vous donner suffisamment d'informations dans ce cours et dans ces démos pour vous permettre de réaliser des dessins dont vous êtes fier et que vous aimez créer Maintenant, pendant cette démo, vous pouvez dessiner avec moi, ou vous pouvez simplement regarder pour vous inspirer et vous renseigner. Enfin, je tiens à vous rappeler que vous me verrez dessiner un oiseau dans cette démonstration, mais que ce procédé peut être utilisé pour dessiner n'importe quel sujet. Donc, même si le dessin d'oiseaux ne vous intéresse pas, je vous recommande vivement de regarder cette démonstration car vous pouvez utiliser le même procédé pour dessiner les sujets qui vous intéressent le plus. OK, passons à la planche à dessin. Donc, comme toujours, je vais commencer ce dessin en simplifiant les formes dans leurs formes de base Je vais commencer par les oiseaux par un beau grand ovale. OK. Et vous allez me voir corriger les formes au fur et à mesure. Ainsi, par exemple, je voulais que cette zone inférieure soit un peu plus arrondie. Et au lieu de passer en revue les cinq questions de manière rigoureuse comme vous m'avez déjà vu le faire, je vais dessiner un peu plus librement ici. Donc, même si vous ne me verrez suivre spécifiquement les cinq questions, vous allez quand même me voir utiliser les principales idées dont nous avons parlé. En commençant par les plus grandes formes, puis en descendant vers les plus petites, commençant par dessiner, en me chemin très légèrement et lentement vers les lignes plus sombres un chemin très légèrement et lentement vers les lignes plus sombres que je veux voir voir par le spectateur, en commençant formes simples et en progressant vers les détails. Vous pouvez donc toujours me voir utiliser un peu des formes de base. Mais encore une fois, je ne vais pas passer en revue les cinq questions en particulier. J'espère donc que vous pouvez déjà voir ce dessin se former sur la page. Et je veux que vous remarquiez la rapidité avec laquelle cela évolue. Lorsque vous simplifiez les formulaires en formes de base, lorsque vous simplifiez des formulaires en formes de base et que vous recherchez simplement des informations générales, vous pouvez obtenir beaucoup de choses sur la page très rapidement Et même si ce dessin peut sembler simple à ce stade, il est important de noter qu' s'agit toujours de l'une des parties les plus importantes du dessin. En inscrivant correctement ces formulaires de base sur la page , dans les bonnes proportions et aux bons endroits, ces formulaires plus grands définiront tous les détails plus tard dans le processus de dessin. Maintenant que j'ai ces formulaires très basiques sur la page, vous allez me voir apporter de nombreuses corrections. Et encore une fois, je compare cette partie du processus à la mise en forme d'un morceau d'argile Nous en sommes à nos premières tentatives, mais je dois les affiner et les mettre en forme pour mieux refléter le sujet que j'essaie de dessiner. Donc, il y a des choses que je vois immédiatement. Cette aile n'est pas correctement inclinée. Je voudrais donc le réduire un peu. Et encore une fois, vous pouvez voir que j'assombrit légèrement ma deuxième tentative ici afin que je puisse dire laquelle était ma première tentative et laquelle était ma deuxième tentative Je vais placer la queue un peu à l'endroit où elle rejoint le corps de l'oiseau. Belle forme circulaire juste ici dans la queue avant qu'elle ne s'étende vers le bas. Inclinez un peu plus la queue vers le bas. Je vais tirer le corps un peu vers le haut , puis le remonter vers le haut, vers l'avant du corps de l'oiseau, pour lui donner une forme un peu plus arrondie. Maintenant, il y a un changement dans la couleur des plumes de l'oiseau, ici même. Au final, ce sera une ligne très texturée, mais je vais juste la dessiner légèrement en utilisant cette ligne douce Encore une fois, ce ne sera qu'un guide. Déplace cette ligne jusqu' à la nuque de l'oiseau. Je vais déplacer ça un peu. OK. Maintenant, j'ai d'abord dessiné le devant du visage de l' oiseau ici. Je vais le reculer un tout petit peu. Envoyez le bec par ici. Encore une fois, vous pouvez noter qu'à ce stade, je dessine juste un peu plus foncé. Mais je ne suis pas encore en train de dessiner en noir parce que je sais que je vais également continuer à déplacer ces formes. n'est pas parce que j'ai fait une deuxième tentative que cette deuxième tentative est bonne. Maintenant, le visage de l'oiseau finira par avoir cette zone sombre près de l'œil. Encore une fois, je suis juste entré dans ces lignes à ce stade, juste pour avoir un point de départ. Je dois déplacer un peu ce cercle pour l'œil vers le haut. Non, je vais étendre un peu plus la poitrine de l' oiseau. Encore une fois, je fais constamment de petits ajustements en observant et en évaluant ce que j'ai dessiné. Donc, une fois que les formes de base commenceront à fonctionner, je pourrai être un peu plus détaillée. Je vais donc retourner dans les ailes de l'oiseau et commencer par certaines parties des plumes. Ici, vous pouvez voir que cette plume commence en bas avec une forme ovale, mais elle est triangulaire sur le côté gauche Encore une fois, je cherche toujours des moyens de simplifier les formulaires pour en faire des formes de base. C'est ce que nous verrons souvent avec les plumes incurvées comme des ovales dans leur corps, mais elles ont tendance à se terminer en triangles Je pense que j'ai dessiné la tête de l'oiseau un peu trop grosse. Je vais donc revenir en arrière. Cela me semble un peu plus proportionnel. Peut-être même un peu plus loin. C'est donc très courant à ce stade, de nombreux ajustements et réajustements Donc, au départ, j'avais tracé la ligne pour la nuque de l'oiseau ici. Puis je l'ai déménagé. Mais maintenant, après une évaluation plus approfondie, je vais le réintégrer. Encore une fois, à ce stade, nous pouvons apporter toutes ces sortes de modifications parce que nous dessinons très légèrement. Je vais retirer le devant du cou de l'oiseau en un instant. Je pense que le bec peut être un peu plus court. OK. Encore une fois, je vais déplacer légèrement la queue de l'oiseau. Envoyez-le. C'est bon. Je pense que ce dessin commence vraiment à fonctionner. Maintenant que j'ai les formulaires les plus grands, je peux ajouter certains des plus petits formulaires. Je vais juste suivre des lignes vraiment directionnelles pour les pieds. OK. Et j'ai la jambe qui sort d'ici. Je vais d' abord simplifier cela en un petit ovale. OK. Et étendez une ligne directionnelle allant de la jambe au pied. Une chose à laquelle je prête une attention particulière lorsque je dessine est la relation entre les différents points du sujet. Maintenant, je ne dessine rien, mais comme je dessine le bout de l'aile de l'oiseau, je le regarde en relation avec les plumes situées au bout de la tête de l'oiseau. J'étudie la relation entre le bord de la poitrine et le bout du bec Je suis toujours à la recherche de ces relations directionnelles. Et je les trouve un peu partout. Un autre point que j' essaie de connaître est la distance et la direction précises entre le bout de l'aile de l'oiseau et le bout du bec Je ne me contente donc pas d'évaluer des formes. J'évalue ces relations. Maintenant, vous pouvez également remarquer que j'utilise le blocage dans de nombreux domaines. Donc, ici même, vous remarquerez que je simplifie le cou en deux lignes droites J'ai simplifié cette partie de l'aile en une ligne essentiellement droite. J'ai simplifié certaines parties de la queue de l'oiseau en lignes droites. Je cherche donc toujours à structurer ces courbes avec des lignes plus droites Ce ne sont pas simplement des lignes courbes très lâches. Enfin, je vais courber le bout de la queue de l'oiseau. Je pense que c'est peut-être un peu long. Je vais le trouver. Dans l'ensemble, je pense que ces formulaires de base commencent à fonctionner. Je vais ajouter juste un peu plus d'informations pour étoffer un peu le dessin. Mais je tiens à souligner qu'à tout moment, je cherche à voir s'il y a des corrections à apporter, s'il y a des informations que je dois modifier. Encore une fois, c'est le moment de le faire. Pas plus tard, quand j'ai commencé à ajouter des détails et des ombres. Le moment est venu d'apporter des modifications à ces formulaires plus volumineux, et je ne veux pas aller de l'avant. Je ne veux pas ajouter de détails avant d' avoir verrouillé ces formulaires de base. Donc, quelques remarques à ce stade du dessin. Tout d'abord, je veux que vous remarquiez que toutes les lignes sont légères et douces. Il n'y a pas une seule ligne dure ici. Je tiens également à ce que vous remarquiez que même si ce dessin semble un peu plus sophistiqué qu' une simple collection de cercles et d'ovales, je pense toujours à ces formes de base Par exemple, même si nous avons quelques détails ici dans le bec, la forme de base est toujours un triangle Même si nous avons une forme plus complexe pour l'aile, j'y ai d'abord pensé en termes de forme ovale. Relié à un triangle ici. Nous observons la qualité ovulaire de la base de la queue de l'oiseau, à l' endroit où elle est reliée au corps Nous voyons la forme rectangulaire du reste de la queue s'étendre vers l'extérieur. J'ai commencé par dessiner la tête sous d'une forme ovale de base un peu partout. Nous avons des preuves de formes basiques. Je veux donc que vous preniez note de ce à quoi ressemble ce dessin en ce moment. Je veux que vous preniez note de la rugosité et de toutes les lignes en excès. donc laisser la plupart de ces lignes Je vais donc laisser la plupart de ces lignes pendant toute la durée de vie du dessin. J'aime créer des dessins qui donnent une idée de leur histoire et de leur processus. Et je pense qu'à la fin du dessin, ces lignes en excès n'apporteront qu'une idée du temps et de la vie. OK. Il se peut donc que je fasse quelques modifications supplémentaires avant de commencer à ajouter des détails, mais il s'agit de la première phase du processus de dessin de capturer les formes de base du sujet avec des lignes claires, en effectuant tous les ajustements nécessaires pour vous préparer aux lignes sombres que vous ajouterez ultérieurement. N'oubliez pas qu'aucune de ces lignes n'est destinée à être vue par un spectateur. Ces lignes ne sont qu' un guide pour moi Je sais donc où placer les détails et les ombres par la suite Mais lorsque vous regardez le dessin fini, souvenez-vous que c'est ce qui se trouve en dessous. C'est sur cette base que tout le reste des détails. Je vais donc y jeter un coup d'œil pour voir s'il y a ajustements que je souhaite apporter avant de passer à l'étape suivante, qui consiste à solidifier les contours Je vais donc faire une petite pause dans ce dessin. Donne-moi un peu d'espace. Je vais revenir pour voir si je souhaite apporter autres modifications, car je veux m' assurer que tous ces formulaires de base sont verrouillés avant d'ajouter des détails ou des ombrages Mais pour l'instant, je suis plutôt content de la base de ce dessin. Au cours de la première phase du processus de dessin, nous avons décomposé notre sujet en formes de base. Nous avons ensuite utilisé des formes plus complexes pour affiner le sujet. Nous sommes allés au-delà des formes de base pour créer les formes de l'aile, la queue, du bec, de la tête, etc. Maintenant, il est important de noter qu'aucun de ce que nous avons dessiné jusqu'à présent n'est destiné à être vu par un spectateur. Ces formes de base ne sont qu' un détail. Elles servent simplement guide lorsque nous ajoutons tous les détails et la texture dont nous avons besoin pour terminer le dessin. Mais nous entrons maintenant dans la deuxième phase du processus de dessin. Nous nous éloignons des lignes claires et des formes de base du dessin sous-jacent À partir de maintenant, les lignes que nous dessinons sont destinées à être vues par le spectateur. Dans cette deuxième phase du processus de dessin, notre objectif est donc de définir les contours du sujet. Nous voulons solidifier notre sujet en utilisant des lignes qui communiquent réellement avec le spectateur Maintenant, il existe de nombreuses façons de le faire, mais pour les débutants, je recommande vivement de commencer par les sensations tactiles. À quoi ressemblerait le sujet au toucher ? Nous voulons utiliser une grande variété de lignes et de marques pour communiquer les différentes sensations tactiles que nous pouvons ressentir à ce sujet. Pour les plumes douces du corps de l'oiseau, nous pouvons utiliser des lignes plus douces et plus épaisses. Pour le bec dur et pointu, nous pouvons utiliser des lignes fines aux arêtes plus dures N'oubliez pas que chaque ligne que vous tracez va communiquer avec le spectateur Nous voulons donc réfléchir aux types de lignes que nous utilisons. Nous ne voulons pas simplement décrire le sujet avec un trait ennuyeux et uniforme. Nous voulons communiquer avec des marques expressives et dynamiques. Commençons donc. Je vais commencer par tracer des lignes plus douces pour les plumes qui entourent le corps de l'oiseau. Je ne veux pas faire trop sombre trop vite. Je peux toujours revenir sur ces lignes, mais je voudrais juste commencer par ajouter quelques lignes texturées qui reflètent la douceur de l'oiseau. Je veux que ces lignes soient belles et courbes. Les lignes courbes contribuent également à communiquer la douceur. Maintenant, je veux que les lignes de l'aile soient un peu souples, mais pas aussi molles que le corps de l'oiseau. Les ailes doivent pouvoir voler, ce qui signifie qu'elles ont besoin d' un peu plus de rigidité. Je vais donc continuer à utiliser des lignes courbes douces, mais elles seront un peu plus dures et un peu plus foncées que les lignes que j' utilise pour le corps de l'oiseau. C'est une excellente occasion de créer de magnifiques courbes en S qui mettent vraiment en valeur la forme et l'aérodynamisme de l'aile de l'oiseau Je veux profiter de toutes les occasions possibles pour utiliser différents types de lignes et de marques au fur et à mesure que je fais le tour du dessin. Sous l'aile, il y a la queue de l'oiseau. Maintenant, c'est une excellente occasion de commencer à ajouter beaucoup plus de marques de texture Je veux que mes lignes et mes marques suscitent un sentiment d' enthousiasme chez le spectateur. Et pour moi, cela signifie ne jamais passer un moment ennuyeux. Je veux que le spectateur se perde dans toutes ces sortes de lignes et de marques. Nous pouvons donc commencer ici à ajouter quelques marques qui reflètent vraiment la texture des plumes individuelles. Nous pouvons tracer des lignes qui créent vraiment un sens du rythme. OK. Maintenant, même si je me concentre principalement sur les contours, les bords de ces formes individuelles, nous créons vraiment un précédent en ce qui concerne les types de lignes et de marques qui figureront à l'intérieur du formulaire. Ces lignes et marques seront les premières de centaines, voire de milliers de lignes et de marques individuelles qui apparaîtront plus tard. Mais le reste de ces lignes et marques seront similaires aux marques que je suis en train de tracer en ce moment. J'ai donc vraiment envie de créer ces marques intentionnellement. Ce sont ces lignes qui informeront le reste du travail de chaîne plus tard. Maintenant, les plumes de la queue de l' oiseau sont molles, mais la queue semble beaucoup plus rigide. Vous pouvez donc voir que j' utilise des lignes plus sombres et plus dures pour communiquer la texture de la queue. Et on peut encore y voir belles plumes individuelles. Je vais donc simplement ajouter un bord texturé à certaines de ces plumes Et ici, au bout de la queue, j'ai vraiment envie d'ajouter les extrémités texturées de ces plumes Concentrons-nous ensuite sur la tête de l'oiseau. Un cardinal semble donc porter quelque chose qui ressemble à un masque facial. Il y a cette belle zone d' obscurité qui entoure le bec et l'œil de l'oiseau Mais les bords de cette zone peuvent être incroyablement texturés. Vous voyez donc que dans la première phase du processus de dessin, j'ai simplement défini cette forme. Mais maintenant, je peux y revenir et commencer à ajouter des lignes très texturées Je veux être très attentif à leur orientation. Je veux vraiment créer la sensation qu'il y a des plumes ici. Je veux presque que le spectateur ait l'impression que cela le chatouillerait s'il le touchait Nous observons ici une transition similaire entre le cou et l'aile de l'oiseau. Nous avons une autre occasion de créer magnifiques marques de texture, et vous pouvez voir que je les dessine juste au-dessus ma ligne d'origine pour les formes de base de l'aile Jusqu'à présent, nous avons utilisé beaucoup de lignes plus douces pour créer l'illusion de plumes, mais il y a bien sûr d' autres sensations tactiles ici. Ensuite, je vais dessiner les contours autour du bec de l'oiseau Maintenant, le bec de l'oiseau serait dur et pointu. Je vais donc utiliser des lignes fines et sombres pour commencer à communiquer cette netteté Ces lignes peuvent également être plus angulaires. Je tiens vraiment à donner l'impression que si vous touchez le bout du bec de l'oiseau, il sera tranchant au toucher Pendant que je trace ces lignes, je veux que tu fasses attention à la façon dont ma main bouge. Ne vous contentez pas de regarder ce qui sort du crayon. Vous remarquerez que jusqu'à présent, j'ai créé chaque ligne à l'aide de la poignée. Maintenant, là où le bec de l'oiseau disparaît sous les plumes, je peux revenir à d' autres lignes de texture Remarquez à quel point ces lignes du bec sont différentes des lignes plus douces et plus plumées Plus on trace de lignes, plus ces sensations tactiles vont être amplifiées dans le dessin Maintenant, nous pouvons également trouver des lignes plus dures dans les pattes de l'oiseau. Les pattes de l'oiseau semblent non seulement dures, mais aussi fragiles. Donc, encore une fois, vous allez me voir dessiner en utilisant des lignes plus sombres et plus nettes pour exprimer la dureté des pattes de l'oiseau Au final, pour les pieds et les jambes, je vais ajouter beaucoup plus de texture, mais pour l'instant, il ne me reste plus qu' à commencer. Encore une fois, ce genre de lignes éclairera les lignes que j'utiliserai plus tard compléter le reste du sujet. J'espère donc que dans des moments comme celui-ci, vous pourrez vraiment commencer à sentir la différence entre les types de lignes que j' utilise pour les jambes et les pieds, ces lignes dures, et les lignes très, très douces que j' utilise pour le corps de l'oiseau. Ici, sur le haut de la patte de l'oiseau, cela redevient une plume, et je peux créer une sensation tactile différente. Toutes ces lignes et marques commencent donc à fonctionner ensemble pour créer une expérience très riche pour le spectateur. Je veux que les serres de l'oiseau soient aiguisées. Donc, encore une fois, je vais utiliser des lignes fines très dures. Je peux voir un talon derrière la branche parce que le pied de l'oiseau est enroulé autour d'elle. N'oubliez pas que l'objectif de la deuxième phase est de consolider toutes les formes du sujet Nous nous préparons à ajouter plus d'ombrage en détail. Je vais donc continuer à étudier le sujet pour voir quels domaines je dois aborder. Encore une fois, nous avons ici belles textures où nous voyons des plumes individuelles passer à travers. Et encore une fois, remarquez que toutes ces petites lignes douces créent vraiment une expérience textuelle Maintenant, je vois aussi beaucoup de très belles plumes individuelles. Je vais donc commencer à définir toutes ces petites zones à plumes. Encore une fois, je veux créer une expérience vraiment riche pour le spectateur. Ici, j'ai d' autres plumes de forme triangulaire que je peux dessiner. Certains d'entre eux sont presque festonnés. Ces plumes au bout de la tête de l'oiseau sont pointues et sont là encore l'occasion d' une belle expérience texturale Pour les yeux, je vais passer à la poignée. Il y a des détails très subtils que j'ai envie de dessiner. Je souhaite également utiliser des lignes très délicates. Je veux finalement que l' œil paraisse vitreux, alors j'utilise des lignes plus sombres et plus dures Je vais maintenant dessiner la pupille de l'oiseau, et je vais ajouter la forme du reflet, la petite forme triangulaire. J'espère donc que cette démonstration vous a donné une idée des différents types de lignes et de marques que vous pouvez utiliser pour définir les formes du sujet. Il s'agit de la phase du processus dessin où le dessin passe réellement d' une collection de formes à un sujet réel dont la texture est détaillée. N'oubliez pas que l'objectif ici n' est pas seulement de varier votre dessin au trait, mais aussi de définir les types de lignes que vous allez utiliser pour remplir le reste du sujet. Mais dans cette phase, nous nous concentrons principalement sur les bords de ces formes. Nous définissons les bords de la forme de l'aile. Nous définissons les bords de la forme du corps de l'oiseau. Nous définissons les bords de la forme de la queue. Mais à chaque étape, je me demande comment je veux communiquer avec ces lignes. Il ne s'agit pas simplement d'un schéma uniforme ennuyeux. J'ai vraiment fait tout mon possible pour créer une expérience textuelle pour le spectateur Au cours de cette phase du processus de dessin, j'ai utilisé de nombreux types de lignes dont nous avons parlé dans la leçon huit. Je travaillerai peut-être un peu plus là-dessus, mais je pense que nous sommes presque prêts pour la phase trois. Je pense que je suis sur le point d'entrer dans ces formes et de commencer à ajouter de l'ombrage et des détails 13. Démo cardinal partie 2: À ce stade, je suis donc prêt à commencer à remplir le reste du dessin. Cette troisième phase du dessin est entièrement consacrée à la texture et à la valeur. Parlons d'abord de la valeur pendant un moment. Maintenant, il est important de savoir que le dessin est un support transparent, très similaire à l'aquarelle Ce que je veux dire par là, c'est que nous pouvons voir à travers toutes les couches d'un dessin. Par exemple, je vais ajouter une valeur foncée ici tout en bas du corps de l'oiseau. Je vais utiliser le côté de mon crayon pour créer des traits doux et précieux, et je vais laisser ces traits s' éclaircir au fur et à mesure que nous montons. Si je fais cela, c'est parce que le bas de l'oiseau est plus ombragé, il peut donc faire plus sombre, il peut donc faire plus sombre, et au fur et à mesure que l'oiseau s'arrondit vers le haut en direction de la source de lumière, il deviendra plus clair. Je vais faire quelque chose de similaire avec une aile d'oiseau. En dessous, je vais dessiner quelques traits de valeur plus sombres, et je vais laisser l'aile s'éclaircir au fur et à mesure qu'elle s'approche de la source lumineuse, qui se trouve au-dessus de l'oiseau. Maintenant que j'ai dessiné ces petites zones de valeur, je vais passer en revue et commencer à ajouter de la texture, et vous remarquerez que nous pouvons voir cette valeur à travers ces lignes plus texturales Ils travaillent ensemble. Maintenant, cette zone de l'oiseau n'aura pas seulement de la valeur, elle aura également de la texture. Je vais utiliser ces traits incurvés plus courts pour vraiment donner l'impression qu'il y a des plumes texturées ici Je veux que vous sachiez que nous pouvons toujours voir la valeur la plus foncée à travers ces lignes plus texturées Je peux améliorer cet effet en dessinant avec des lignes plus sombres tout en ajoutant de la texture en dessous là où il y aura plus d'ombre, et en utilisant des lignes plus claires nous nous approchons de la source de lumière. OK. Je vais simplement superposer ces lignes courbes encore et encore pour donner une sensation de texture vraiment agréable. Cela nous donne également une idée de l'orientation à suivre. Chacune de ces lignes a une direction et vous remarquerez qu'elles coulent presque comme de l'eau sur le corps de l'oiseau. Ils donnent une véritable orientation. Maintenant, je vais passer aux oiseaux. Donc, le bord inférieur de l'aile de l'oiseau. Je vais dessiner un dessin beaucoup plus foncé, en utilisant une ligne plus foncée et plus épaisse. Mais bien sûr, ce sont des plumes, donc je vais utiliser ces très petits traits juste pour donner un peu de texture à ces lignes. Je ne veux pas que ce soient juste des lignes. Cela va ajouter un peu de texture en utilisant ces traits sombres. Vous allez grossir un peu ces lignes pour qu'elles ressemblent davantage à des plumes. Je veux que vous remarquiez que je fais ces lignes assez rapidement. Je ne travaille pas là-bas. Je ne m'en fais pas pour eux. Ainsi, la queue de l'oiseau reçoit de l'ombre projetée par les ailes. Je vais donc utiliser le côté de mon crayon assombrir cette zone située juste en dessous de l'aile Je vais le laisser s'alléger. Cela commence donc vraiment à ajouter une certaine dimension à l'oiseau. Maintenant, nous passons à la lumière et à l'obscurité, mais je considère toujours les valeurs comme des formes. Pour améliorer cela, je vais utiliser traits sombres dans cette zone d' ombre de la queue. Ici, cette zone de plumes jette une ombre sur l'autre partie de la queue. Je vais utiliser des traits plus foncés pour capturer certaines de ces magnifiques plumes incurvées que nous voyons juste avant que les plumes de la queue ne commencent vraiment à se redresser et à tomber J'espère donc que vous pourrez vraiment commencer à voir comment tous ces différents types de traits peuvent fonctionner ensemble. Maintenant, je vais ajouter de la valeur à toute la queue de l'oiseau. Encore une fois, il n'y a pas que du blanc. Quand je fais cela, encore une fois, j'utilise le côté de mon crayon pour y déposer une légère touche de valeur. Travaillons ensuite sur le masque facial de l'oiseau, cette zone sombre qui se trouve autour des yeux dans le bec Maintenant, cela va vraiment commencer à définir le look du cardinal. Je vais donc utiliser ces courts traits foncés pour commencer à remplir cette zone. Ce sera l'une des zones les plus sombres de tout l'oiseau Maintenant, je ne vais pas simplement le colorier avec le bout de mon crayon. Je vais le construire en utilisant des traits individuels. Encore une fois, cela donnera à l'ensemble de la zone une très belle sensation de texture. Je veux vraiment faire attention à la direction que prennent ces plumes. Encore une fois, ils vont vraiment définir l'apparence et le toucher de ce masque facial. Maintenant, je veux amener ces plumes noires jusqu' au bord de l'œil. Je vais continuer à superposer ces traits encore et encore jusqu'à ce que nous puissions à peine voir le blanc de la page, ces traits sombres Encore une fois, même si toute cette zone doit être recouverte de traits sombres, je fais tout mon possible pour utiliser la texture et la direction. Suscitez vraiment beaucoup d'intérêt visuel. Encore une fois, c'est le genre de domaine dans lequel il est facile d'être tenté de simplement tirer parti de la valeur, mais ce n'est pas ce que nous allons faire. Vous voulez profiter de toutes ces opportunités pour créer de la texture à l'aide différents types de lignes et de marques. Cela commence vraiment à se mettre en place maintenant. Pour trouver ce bord, créez un peu plus de ces jolies formes triangulaires. Nous avons certains de ces traits sombres qui seront également utilisés juste au bord de l'œil d'oiseau. Maintenant, je vais commencer à assombrir la pupille. Maintenant, pour l'élève, je vais utiliser la poignée du trépied et appuyer sur le bout de mon crayon Créez une très belle forme à arêtes dures pour cette pupille. Pendant ce temps, je vais utiliser cette même poignée pour définir le bord de l'œil d'oiseau. Et je veux dessiner toutes ces petites lignes qui sortent du bord de l'œil. Je vais faire le tour. Je vais donc apporter une petite touche de valeur juste pour atténuer cette zone d' obscurité pour le masque. OK. Et du noir sur le bord de l'œil d'oiseau. Et je vais ajouter une valeur d'obscurité car à part la haute lumière, l'œil tout entier qui l'est. Je veux laisser ce surlignage triangulaire, le blanc de la page. Je ne veux pas rester coincé ici trop longtemps. Passons à d'autres zones du dessin. Peut-être juste au-dessus du masque. Je vais utiliser des lignes plus douces et plus claires pour indiquer la direction de certaines plumes ici. OK. Encore une fois, les plumes semblent s'écouler dans différentes directions, presque comme de l'eau. Ces plumes de la tête se déplacent vers le haut puis reculent. Il faut toujours savoir la direction des plumes. Ici, je vais utiliser des lignes beaucoup plus claires. Pour noter comment toutes ces lignes et marques commencent à se superposer. Une grande partie de la création de texture consiste à associer les différentes lignes et marques. Ainsi, vous ne vous contentez pas d'utiliser différentes lignes et marques dans différentes parties de l'oiseau, vous superposez différents types de lignes et de marques pour créer des expériences texturales riches OK. Nous sommes toujours très attentifs à la direction des lignes et aux types de lignes que nous utilisons. OK. Je vais passer un peu de temps avec le bec de l'oiseau Même si les bords du bec sont tracés avec des lignes nettes, je vais utiliser le bord de mon crayon pour ajouter de la valeur Tout comme pour le corps, la zone située sous le bec va s' éclaircir au fur et à mesure que nous bougeons OK. Même chose ici. Ce sera vers le bas et s' éclaircira au fur et à mesure que nous monterons. Maintenant, je veux que vous sachiez qu'aucun coup individuel que j'utilise n'est aussi difficile à réaliser. Mais lorsqu'ils s'assemblent, ils créent une si belle illusion de profondeur, de texture et de sensations tactiles. Pour dessiner, il est essentiel de comprendre ce processus de superposition Je pense que ce dessin commence vraiment à prendre forme maintenant de très belles manières. Il nous reste encore un long chemin à parcourir. Il est important de noter combien de milliers de traits sont nécessaires pour chaque dessin que vous allez réaliser. À chacun de ces coups, vous voulez être attentionné, vous voulez être attentif. Il ne faut pas prendre l'habitude de délimiter les zones et de laisser les habitudes prendre le dessus Nous voulons réfléchir à chaque coup que nous faisons. Comme s'il s'agissait de la lettre d'un mot. Ici, nous avons de belles lignes directionnelles pour dessiner ces plumes sur le dessus des ailes de l'oiseau, et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la source lumineuse, qui vient d'en haut, je vais utiliser des lignes de plus en plus claires. Encore une fois, cela donnera à l'oiseau un réel sentiment de valeur. Je vais venir ici près du bas de l'oiseau. Je vais continuer à assombrir ces lignes. Encore une fois, cette zone de l'oiseau sera dans l'ombre. Je vais juste dessiner au-dessus des lignes que j'ai déjà. Et cela, bien entendu, nous continuons à ajouter à cette expérience texturale Une petite valeur foncée ici, juste en dessous de la queue. Je veux que cette zone soit belle et sombre. Encore une fois, la queue va projeter un peu d'ombre sur le corps de l'oiseau. Ajoutez une valeur plus sombre ci-dessous. Je vais maintenant utiliser quelques lignes plus nettes pour ajouter une définition Je me concentre sur la création de ces formes triangulaires, vous pouvez voir tous ces petits triangles que je crée. Cela donnera l' impression que ce sont plumes individuelles qui se rejoignent en points. C'est ce que j'observe chez l'oiseau lui-même. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de définition à la queue. Encore une fois, la queue ne sera pas une zone d'intérêt. Je vais donc utiliser des lignes aux bords plus doux. Les lignes dures ont tendance à attirer le regard. Cela donne presque l'impression que la queue est un peu floue, ce qui est une illusion que j'ai tendance à aimer lorsque je dessine. Si je ne veux pas que quelque chose soit souligné, peux le garder un tout petit peu flou. Ce n'est pas que j' observe réellement cela sur le sujet, mais c'est une décision que je peux prendre dans le dessin. Je peux indiquer au spectateur ce que je veux qu'il regarde et ce que je veux qu'il ignore. Je ne dirais pas qu'il doit ignorer, mais qu'il ne doit pas se concentrer sur le domaine. Ce domaine est encore un peu négligé . Je vais monter ici. Encore une fois, cela comporte de nombreux traits légers que nous allons utiliser. Ils ont presque la forme de petits pétoncles. OK. Maintenant, souvent lorsque je dessine ce genre de textures, je les découvre au fur Encore une fois, il n'y a pas une seule bonne façon de procéder. Je regarde le sujet et j'expérimente pour voir quels types de lignes et de marques je peux utiliser pour créer de la texture et un intérêt visuel Ajoutez de la valeur sous l'aile de l'oiseau ici. Encore une fois, l' aile projette juste une ombre sur le corps situé en dessous. Donc, à ce stade, ce dessin commence vraiment à fonctionner. Nous avons beaucoup de belles lignes et marques ici, mais le dessin ne semble pas encore terminé. C'est alors que je veux commencer à me demander ce qui va faire en sorte que ce dessin paraisse plus complet. Maintenant, je vais revenir aux pieds. Tout comme le reste du corps de l'oiseau, les pieds auront une valeur. Nous n'allons pas simplement laisser les pieds être le blanc de la page. Je vais donc définir une valeur en utilisant le côté de mon crayon avant de revenir en arrière et d'ajouter certains détails. Je vais continuer à utiliser ces lignes tranchantes pour les jambes et les pieds. Encore une fois, je veux qu'ils aient l' air durs. Pour moi, les pattes d'oiseaux ont presque l'air d'avoir une qualité en bois. Ils ont également beaucoup de texture. Ils ont ces petits segments. Je vais également utiliser des lignes sombres et dures pour celles-ci. Je veux m'assurer que les zones situées juste avant les serres sont grandes et rondes. Nous y reviendrons probablement à un moment donné et ajouterons un peu plus de détails ici , mais cela commence à fonctionner. Tout comme le corps de l'oiseau, je vais utiliser des lignes plus sombres en dessous pour indiquer qu' il y a de l'ombre . Même chose cette partie de la patte, je vais ajouter un peu plus de valeur en dessous. Maintenant, j'ai passé beaucoup de temps à développer la texture, mais je veux aussi m'assurer que le dessin se lit comme un tout. Un excellent moyen de s'assurer que toutes ces différentes textures se rejoignent est d'utiliser la valeur pour les atténuer un peu et les adoucir. Je vais ajouter un peu plus de valeur dans certains de ces domaines avec le côté de mon crayon. Juste pour assembler toutes les parties texturales. Il suffit de le faire légèrement reculer pour les faire lire comme un seul objet, et pas seulement comme toutes ces lignes séparées Je fais la même chose avec l'aile pour ajouter un peu plus de valeur. Certaines de ces lignes individuelles s'estompent et l'aile ressemble un peu plus à un seul objet. OK. Je vais définir un peu plus les bords de ces petites plumes. Vous remarquerez que je reviens aux sections du dessin sur lesquelles j'ai déjà travaillé, et j'ajoute plus de détails, de texture ou de valeur. Encore une fois, je ne me contente pas de commencer dans un domaine, puis de le terminer puis de passer à autre chose. Tous ces domaines se développent au fil du temps. OK. Ici, je veux que les textures soient très subtiles. Je ne veux pas en faire trop. J'utilise donc des lignes très légères ici. J'y retourne et j'ajoute un peu plus de détails à l'œil. Encore une fois, je souhaite que ce dessin soit une véritable expérience pour les spectateurs. Où qu'ils regardent, je veux qu'ils puissent trouver une sorte d' expérience qui les attirera. Je vais aussi assombrir l' aile ici. Encore une fois, je veux juste apporter de la valeur en dessous, qu'il s' éclaircisse au fur et à mesure qu'il se rapproche de la source lumineuse. Près de la source lumineuse, près du sommet de l'oiseau, je vais utiliser des lignes incroyablement douces et légères. OK. Malgré tous ces détails, j'essaie toujours de prêter attention à la valeur. Encore une fois, nous pouvons voir partout sur l'oiseau, lignes les plus sombres se trouvent près du bas des formes, tandis que les lignes plus claires se situent près du haut Nous pensons donc à beaucoup de choses à la fois lorsque nous dessinons. Nous ne pensons pas seulement à la texture et à la fabrication, nous pensons également à la valeur. OK. Donc, pour donner davantage l'impression que la lumière vient d'en haut, je vais prendre l' ère dont j'ai besoin et je vais l' enfoncer dans le bord supérieur de l'oiseau. Je vais juste éclaircir un peu ces lignes. OK. Je viens de retirer une petite quantité de pigment qui va éclaircir un peu ces lignes Encore une fois, cela donne l' illusion que de la lumière descend et atteint ces lignes. Cela permet aux lignes plus sombres situées près du bord inférieur de l'oiseau d' être d'autant plus efficaces. Je vais faire le tour et ajouter quelques détails supplémentaires ? Ce dessin est sur le point d'être terminé, mais je voudrais ajouter quelques détails supplémentaires. Ici, nous voyons cette petite partie de la jambe revenir à la lumière. Je vais juste dessiner un aperçu de ce pied en arrière-plan. Je ne veux pas y ajouter trop de détails, car je veux qu'il donne l' impression qu'il passe au second plan, mais je voudrais y apporter un peu plus de valeur OK. Donc, à ce stade du dessin, j'ai tendance à en tirer un peu d'espace. Je veux faire une pause dans le dessin. Je veux pouvoir le voir d'un œil neuf. Alors maintenant je vais faire une pause. Je vais le laisser reposer pendant un jour ou deux sur la planche à dessin, puis je vais y revenir pour voir les touches finales dont il a besoin. Mais dans l'ensemble, je suis très content de la façon dont se déroule ce dessin. J'espère que cela vous a permis de savoir comment commencer un dessin avec des formes de base, comment affiner ces formes et proportions, comment utiliser le contour pour définir à la fois les bords extérieurs de l'oiseau et les bords des formes intérieures, comme l'aile. Et enfin, comment utiliser toutes sortes de lignes et de marques pour ajouter de la texture et de la valeur aux détails. Je vais donc faire une pause et revenir sur ce dessin pour voir quels petits détails vont vraiment faire chanter ce dessin. Dans cette démonstration, j'ai donc essayé de vous donner une idée précise de l'ensemble du processus de dessin, depuis les premières marques de lumière jusqu' aux l'ensemble du processus de dessin, depuis les premières marques de lumière jusqu' aux dernières touches finales. Voici donc le dessin terminé. Maintenant, j'ai ajouté quelques détails supplémentaires depuis la fin de la démo que vous venez de regarder. Mais vous avez été témoin de la grande majorité des lignes et des marques qui ont marqué ce dessin. Maintenant, même à ce stade, je déciderai peut-être d'ajouter plus de détails ou de touche finale. Parfois, un mois ou plus s'écoule et je peux voir le dessin d'un œil neuf. Et le fait de prendre de la distance par rapport au dessin révèle souvent exactement ce qui doit se passer pour que le dessin soit vraiment terminé. Mais c'est là qu'en est le dessin maintenant, et je pense qu'il a plutôt bien fonctionné. J'aimerais maintenant que vous preniez une minute pour examiner tous les détails et les textures pour revenir aux formes de base simples avec lesquelles nous avons commencé. Ces formes de base m'ont fourni une base qui m'a permis d'ajouter tous les détails, la texture et la valeur que vous voyez ici. N'oubliez pas que les erreurs les plus courantes que je vois chez les débutants sont d'ajouter détails, de la texture et de la valeur avant d'avoir défini les formes de base du sujet. Il est trop fréquent pour moi de voir étudiants ombrer avec amour une partie de leur sujet pendant une heure ou plus pour me rendre compte que cette partie du sujet est trop grande ou doit être déplacée En commençant par ces formes de base, nous éviterons ce destin. C'est pourquoi l'ensemble du processus de dessin que je viens de décrire est si important. Cela vous empêchera d'ajouter des détails, de la texture ou de l'ombrage avant que votre dessin ne soit prêt Lorsque vous commencerez à dessiner les lignes sombres que vous voulez montrer au spectateur, vous serez certain que les formes et les proportions de base de votre sujet sont déjà définies. Désormais, les autres sujets nécessiteront des détails et des textures différents, mais le processus global reste le même. Éclairez les lignes dans les formes de base, définissez la forme avec des contours puis détaillez la texture lors de la mise en forme. Presque tous les dessins que vous ferez passeront par ce processus. Maintenant, j'ai essayé de rendre cette démonstration accessible aux débutants, mais en réalité , j'utilise beaucoup plus de techniques et idées que ce que je vous ai enseigné jusqu'à présent. Dans le reste de la série, vous allez en apprendre davantage sur le dessin en trois dimensions, sur manière de communiquer réellement à l'aide de lignes et de marques et sur la manière d'ombrer. Vous apprendrez les bases de l'ombre et de la lumière ainsi que des techniques avancées d' ombrage J'adorerais te voir participer à d'autres de mes cours. Eh bien, comme toujours, merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi. J'espère vraiment que vous avez tiré quelque chose de cette démonstration, et j'espère vous voir dans les prochains cours. Maintenant, allez-y et appliquez ce processus aux sujets que vous souhaitez dessiner. OK. 14. Démo botanique partie 1: Bienvenue à la deuxième démonstration de ce guide de dessin pour débutants. Dans cette démo, vous allez me voir dessiner une fleur. Dessiner des plantes de toutes sortes est un moyen fantastique de perfectionner vos compétences Ils sont intéressants, ils sont beaux et ils se présentent sous de nombreuses formes et textures différentes. Les fleurs, les gousses, les feuilles, les racines et même les bâtons peuvent être des sujets fascinants à dessiner. L'une des choses que j'aime dans le travail avec les plantes, et ce que vous allez me voir faire aujourd'hui, c'est que vous pouvez les mettre directement sur votre planche à dessin L'une des choses que je recommande vivement de faire est de partir à la découverte du monde pour trouver des objets naturels à dessiner. Si vous n' habitez pas à proximité d'une zone naturelle que vous pouvez explorer, rendez-vous à l' épicerie. Vous y trouverez généralement des fleurs fraîchement coupées, des herbes, des fruits et légumes, des champignons et toutes sortes de beaux objets naturels à dessiner. Ici, dans mon studio, je conserve une petite collection d'objets naturels que je trouve beaux et intéressants. Ce type de dessin est un moyen incroyable de connaître intimement un objet naturel Vous pouvez vraiment investir vous-même, votre conscience et votre conscience dans cet objet. Maintenant, tout comme lors de ma précédente démonstration du cardinal, dans cette démo, vous allez me voir dessiner en trois phases. Vous allez d'abord me voir dessiner les formes de base. Ensuite, vous allez me voir m' occuper des contours. Enfin, vous me verrez ajouter tous les ombrages, les détails et les textures Maintenant, l'une des différences dans cette démonstration, c'est que vous allez me fier largement au bloc technique. Je voulais m'assurer de vous donner une expérience de dessin différente de celle de la démonstration précédente du cardinal. Cela étant dit, vous me verrez toujours utiliser la plupart des outils et techniques que vous avez appris dans ce cours. Passons donc à la planche à dessin. Donc, pour cette démonstration, j'ai en fait les fleurs que je dessine juste à côté de moi. Maintenant, à cause des lampes chaudes du studio, ce sont des fleurs artificielles. Mais lorsque vous réalisez ce projet vous-même, je vous recommande d'essayer de trouver de vrais sujets botaniques. Avant de commencer, je tiens à souligner que ce que voit la caméra est légèrement différent de ce que je vais voir et dessiner. Je tiens juste à le noter pour que vous compreniez que ce que vous allez me voir dessiner sera légèrement différent de ce que voit la caméra. Alors allons-y et commençons. Pour commencer, je veux juste avoir une idée de ce que je vais dessiner. Je vais me concentrer sur cette grande fleur ici. Mais au fur et à mesure que le dessin avance, il se peut que je veuille dessiner quelques fleurs supplémentaires. Donc, pour commencer, je vais passer en revue mes cinq questions. Quelle est la plus grande forme ? Eh bien, je vais d'abord me concentrer sur cette fleur, et elle va se simplifier pour prendre une forme ovulaire Quelle doit être sa taille ? Eh bien, je veux la dessiner à une taille assez similaire à celle de la fleur elle-même. Quel est son axe ? Eh bien, je dis que l' ovale de la fleur va être incliné comme ça À quel endroit de la page doit-il se trouver ? Je veux qu'elle soit juste en face de cette fleur, juste ici, ce qui me laissera de la place si je veux dessiner d' autres fleurs. Maintenant, je vais faire ma première tentative. Je vais pantomimer le mouvement de cet ovale et quand je serai prête, vais poser mon crayon et non pas faire le tour une fois, mais plusieurs fois, créer une forme ovulaire très légère Je pose maintenant ma cinquième question. Quelles modifications dois-je apporter ? Eh bien, je pense que cet ovale pourrait être légèrement incliné vers le haut. Donc, sans effacer, je vais juste faire une deuxième tentative et l'incliner légèrement vers le haut Maintenant, son axe est un peu plus orienté vers le haut. Bien, quelle est la prochaine plus grande forme ? Bon, beaucoup de pétales semblent assez gros, mais je vais me concentrer sur le centre de la fleur. Je me concentre sur le centre de la fleur, non pas parce que c'est la deuxième plus grande forme, mais parce que tous les pétales sont organisés autour d'elle. Ce n'est pas la plus grande forme, mais je pense que c'est la forme la plus importante à capturer ensuite avant de dessiner tous les pétales. Je vois donc cette forme comme triangulaire. Répondez à mes cinq questions sans ordre particulier Je sais que cela doit être près du centre de la fleur, mais ce sera légèrement plus près du bas que du haut. Comme il s'agit d'une forme triangulaire, elle n'a pas vraiment d'axe. Et pour avoir une idée de la taille, je vais juste commencer par la sentir. Je vais donc commencer par faire le bord inférieur. Puis on dessine le reste du triangle. Et plutôt que de dessiner un triangle avec des arêtes droites, je vois ces arêtes comme une petite courbe. Cela ressemble donc à un triangle avec des côtés incurvés au lieu de côtés droits. Maintenant, une chose que je tiens à noter lorsque je dessine des sujets tels des fleurs, c'est que nous avons une grande marge d'erreur. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, lorsque vous dessinez quelque chose de organique comme celui-ci, si nous créons une pédale trop grande ou trop petite ou si nous la mettons au mauvais endroit, cela n'affectera pas trop le dessin global. C'est ce que j'appelle avoir une grande marge d'erreur. Maintenant, contrastons cela avec le dessin d'un portrait. Lorsque vous dessinez un portrait, si vous avez un œil trop grand, trop petit ou déplacé, tout le monde le remarque, et cela crée beaucoup de problèmes pour le dessin final. Ainsi, lorsque vous dessinez un portrait, vous avez une très petite marge d'erreur Vous devez obtenir presque tout parfait. Mais avec un sujet organique comme celui-ci, on peut se détendre un peu et dessiner avec un peu plus de liberté. Maintenant, ce n'est pas une excuse pour un dessin bâclé. Je fais toujours de mon mieux pour dessiner ce que je vois avec un certain niveau de précision. C'est juste que je sais que j'ai un peu plus de liberté de mouvement. J'ai donc simplifié toutes les formes complexes des pétales en un ovale de base, et j'ai simplifié la zone centrale de la fleur en un triangle aux bords incurvés. Maintenant, je pense qu'il est fort possible que je doive revenir en arrière et faire quelques ajustements, mais dans l'ensemble, j'en suis plutôt content. Ensuite, je vais commencer à dessiner les pétales. Maintenant, il existe plusieurs façons d' aborder cette question. Je vais d'abord commencer par certains des plus gros pétales. Mais j'aime bien simplifier les bords en faire des lignes un peu droites afin de bloquer les formes des pétales. Avant de dessiner toutes les courbes, je vais simplifier le pétale en lignes et arêtes plus droites , juste pour avoir une idée de la forme et de la taille générales En vous concentrant sur le bord droit du pétale qui se trouve directement à droite du centre, vous remarquerez que sur le sujet réel, nous voyons beaucoup de courbure, mais j'ai enveloppé la forme de ce pétale vous remarquerez que sur le sujet réel, nous voyons beaucoup de courbure, mais j'ai enveloppé la forme de ce pétale en me concentrant sur la création de la boîte qui le contournerait Je pourrais y revenir plus tard et ajouter certaines de ces courbes. Ensuite, je vais dessiner le pétale qui se trouve à gauche du triangle central Encore une fois, je vais d'abord le simplifier en lignes droites juste pour avoir une idée de la forme générale. Bien entendu, j'utilise toujours des lignes incroyablement légères. Ce pétale situé juste en dessous du triangle est donc très fin. Nous n'en voyons que le haut. Je vais donc simplifier cela pour obtenir presque une forme de boîte légèrement incurvée. Je vais faire quelque chose de très similaire avec ce pétale juste à côté, en simplifiant presque en forme de bloc. Encore une fois, je peux revenir en arrière et ajouter toutes les courbes complexes un peu plus tard. Dessinons ce gros pétale ici. Vous remarquerez que ce gros pétale descendait plus bas que mon ovale d'origine, et c'est très bien N'oubliez pas que l'objectif n'est pas de rester dans nos formes d'origine. Nous pensons plutôt à cela comme à un morceau d'argile que nous pouvons façonner. Encore une fois, ce pétale sort également un peu de notre ovale d'origine Mais cet ovale original forme toujours la plupart des contours des pétales. J'espère donc que vous pourrez commencer à voir les formes générales de ces pétales commencer à se former. Maintenant que nous avons une plus grande marge d'erreur, je ne me laisse pas trop emporter par les proportions spécifiques. Mais cela commence vraiment à fonctionner. À ce stade, nous avons un dessin très simple de la fleur. Je l'ai décomposé selon ses formes les plus élémentaires. Maintenant que j'ai essayé tous les pétales pour la première fois, je voudrais revenir en arrière et affiner un peu ces formes. Je ne vais pas encore dessiner toutes les courbes que je vois, mais je voudrais prendre un moment ajouter quelques contours supplémentaires. Juste pour mieux comprendre les formes et les formes. Vous remarquerez donc qu'à ce stade, mes lignes deviennent légèrement plus foncées au fur et à mesure que j'ajoute un peu plus de détails. Maintenant, vous remarquerez que je suis toujours en train de simplifier ces courbes complexes des pétales en lignes droites Encore une fois, je trouve cela incroyablement utile lorsque j' essaie de comprendre des courbes organiques complexes. Dans la phase suivante du dessin où nous détaillons les contours, je vais dessiner juste au-dessus ces lignes droites et nous ne pourrons même plus les voir. Mais à ce stade, je veux juste affiner ces formes de pétales. OK. Ici, je décompose cette forme plus large du pétale en une forme plus complexe, et j'ai cette zone où se trouvent les pétales Mais encore une fois, j'utilise principalement des lignes droites pour le comprendre. N'oubliez donc pas qu' il s'agit toujours de la première phase. Je suis toujours en train de faire le sous-tirage. Je construis les formes de base que je vais éventuellement recouvrir de lignes plus sombres que je veux voir par le spectateur. Mais à ce stade, je suis tout à fait consciente qu'aucune de ces lignes n'est destinée à être vue par un spectateur. Ces lignes sont juste pour moi. Ici, j'élève la hauteur de ce pétale. Voici ma première tentative. Je vais le déplacer un peu plus loin. Vous verrez également que je vais déplacer un peu cette arête vers l'extérieur Ce pétale va donc être globalement plus gros et j'ai un peu changé de forme Maintenant, comme je l'ai noté dans les démos précédentes, je dessine de manière beaucoup plus foncée que je ferais normalement si je dessinais moi-même Je fais ça pour que tu puisses le voir. J'aimerais également que vous sachiez que je n'ai encore rien effacé Et je veux que vous voyiez que le dessin fonctionne toujours très bien. Je vais maintenant affiner ce triangle central ici. Je vais affiner un peu plus cette forme. Je vais dessiner certaines des formes les plus complexes du centre de la fleur. Dans l'ensemble, cela commence vraiment à bien fonctionner. Donc, en plus des pétales de la fleur, je peux aussi dessiner les feuilles qui l'entourent. Je vais juste les bloquer simplement pour le moment. Maintenant, ces feuilles ne seront pas au centre de l'attention. Je vais donc simplement les bloquer. OK. Mais je tiens à les ajouter. Et juste pour me rappeler que sont des feuilles foncées et non des pétales, à ce stade précoce, je vais juste mettre une légère touche de valeur sur les feuilles, juste pour me le rappeler. Ce ne sont pas des pétales qui seront de couleur claire. Ce seront des feuilles foncées. Je ne sais donc pas si je veux encore dessiner le reste de ces fleurs, mais je veux simplement ajouter quelques tiges simples au cas où je déciderais de les dessiner plus tard. Je vais donc simplement utiliser des lignes douces, simples et incroyablement légères pour obtenir des indications très basiques sur leur destination, si je décidais de les ajouter à l'avenir. Je ne le ferai probablement pas, mais je veux juste avoir quelques indications. Et bien sûr, je veux également dessiner la tige ci-dessous. Nous avons donc ici les formes et formes de base de la fleur. J'ai commencé avec un cercle très simple et un triangle pour le centre. Ensuite, j'ai d'abord ajouté des pétales en les simplifiant en formes droites très basiques, puis j'ai divisé ces formes en formes plus complexes J'ai bloqué le contour des pétales, et voici où nous en sommes maintenant. N'oubliez pas qu'à la fin de la première phase, nous voulons avoir construit les formes de base de notre sujet afin de pouvoir, lors de la phase suivante , dessiner les contours que nous voulons voir par le spectateur. La question que je me pose maintenant est de savoir ce qui doit encore se passer avant que je sois prêt à passer à la phase deux. Je pense que cela fonctionne plutôt bien. Je pense que nous sommes prêts à passer à autre chose. Dans la prochaine phase du processus de dessin, nous allons donc tracer des lignes destinées à être vues par un spectateur. À ce stade, nous allons prendre le bloc, ce dessin de base léger et commencer à ajouter les courbes Maintenant, avant cela, je tiens à vous rappeler que rien dans ce dessin n'est destiné à être vu par un spectateur. Ces lignes et ces formes ne me servent qu' à définir les formes de base. Mais maintenant que je suis sûr que ce sous-dessin fonctionne, je peux commencer à tracer des lignes que je veux voir par un spectateur La question qui se pose ici est donc de savoir quels types de lignes voulons-nous utiliser ? Que voulons-nous communiquer à notre téléspectateur ? Eh bien, le sujet comme celui-ci est clair, doux, aéré, nous ne voulons donc utiliser beaucoup de lignes épaisses et sombres. Nous voulons en dessiner la majeure partie en utilisant des lignes plus claires et plus douces. Je vais donc commencer ici et commencer à ajouter de belles courbes à notre sujet. Maintenant, une des choses que font les fleurs c'est qu'elles ont tendance à avoir beaucoup de jolis petits plis. Je veux donc m'assurer capturer la façon dont les bords des pétales se plient pour créer ces petites lèvres, ces bords et ces bords Vous remarquerez que je n'efface rien. Je dessine juste au-dessus des lignes que nous avons déjà tracées. Je vais donc utiliser des lignes très douces pour certains contours intérieurs. Je veux créer l'apparence de ce bord de pétale. C'est très doux. Et cette limite se raffermit un peu en ce qui concerne ce petit coin de rue. Au fur et à mesure que ce pétale disparaîtra plus profondément dans la fleur, je vais rendre ces lignes un peu plus foncées et plus épaisses Passons maintenant au pétale suivant. Je vais faire la même chose d'un bout à l'autre. N'oubliez pas que j'essaie de capturer les contours de base du f. Maintenant, je n'ai encore effacé aucune ligne, mais je veux que vous voyiez dans quelle mesure ces lignes courbes recouvrent simplement les lignes les plus droites depuis le bloc vers l'intérieur. Vous pouvez donc dire ici que j'ajoute courbes beaucoup plus détaillées à ce pétale. Au départ, je l'ai simplement bloqué en ligne droite, mais maintenant je peux revenir en arrière et ajouter certains de ces magnifiques bords incurvés. OK. Venons-en au plus petit pétale. Je veux m'assurer que les lignes avec lesquelles je dessine ne sont pas les mêmes sur tout le pourtour. Je peux donc avoir certaines zones qui sont un et, mais d'autres qui sont plus claires et. Encore une fois, ce que j'essaie d' éviter, c'est d'utiliser le même type de qualité de ligne tout au long du dessin. Ce pétale a donc très belles courbes, et nous pouvons voir le bord créé par le pétale Je vais vraiment courber cette ligne vers le bas, puis l' inverser, puis revenir en haut. Maintenant, il peut être un peu difficile de suivre les inconvénients de ce type de jantes ou de bords Mais si nous le faisons correctement, cela donnera vraiment l'impression ce pétale de fleur a un beau bord ou une belle lèvre Je tiens vraiment à adoucir cette ligne ici. Maintenant, je pense que c'est vraiment un moment magnifique. Je le dessine donc en utilisant des lignes plus sombres qui vont vraiment attirer le regard directement sur cet endroit. Mais je veux utiliser ces lignes plus sombres et plus dures avec parcimonie J'ai l'impression que ces lignes deviennent un peu trop droites. Je voudrais revenir en arrière et les courber un peu plus. Encore une fois, vous remarquerez que je n'efface rien. Je vais juste les passer en revue en utilisant trait plus fluide et incurvé À ce stade, je suis en train d'établir le contour extérieur de la fleur. Mais vous remarquerez que je ne me contente pas d'en tracer le bord. Je fabrique chaque pétale individuellement. Maintenant, c' est à vous de décider exactement comment vous abordez le processus de dessin. Mais je tiens à vous donner une idée de la façon dont je gérerais certains de ces formulaires. Maintenant, les contours de ces pétales sont assez complexes. Je vais donc faire une première passe juste pour établir les formes de base. Mais ensuite, je vais les passer en revue pour comprendre ce que je veux souligner. Donc, ce qui me frappe à propos de cette fleur , c'est que certains pétales sont plus proches nous et d' autres plus éloignés. Donc, les pétales les plus proches peuvent être dessinés avec lignes plus foncées pour vraiment les faire apparaître visuellement vers l'avant, et certains pétales un peu plus éloignés, je peux les laisser s'estomper un peu. Maintenant que j'ai défini les bords des pétales, je veux aller au centre de la fleur. Maintenant, au centre de la fleur, nous avons beaucoup de très petits détails. C'est pourquoi je n'en ai pas encore parlé. N'oubliez pas que nous voulons toujours travailler grand ou petit, du plus simple au plus complexe. Maintenant, il peut être facile d' être un peu intimidé lorsque vous voyez une zone comme celle-ci avec autant de détails Mais n'oubliez pas que cela ressemble beaucoup aux pétales que nous venons de dessiner. Ils sont juste un peu plus petits. Il n'y a donc pas lieu de se laisser intimider. Je vais commencer par créer ces petites formes de pétales. Et je veux que ce domaine soit au centre de nos préoccupations. Je vais l'assombrir. Cela attire donc vraiment le regard vers l'intérieur. Je vais d'abord travailler sur les formes les plus grandes, puis je vais commencer à ajouter de nombreux petits détails concernant le centre de la fleur. OK. Donc, ici, au centre, nous avons toutes ces parties de la fleur qui apparaissent et se rejoignent en plein centre. C'est presque architectural. En dehors de cela, bien sûr, nous avons toutes ces petites formes qui ressemblent à des pétales Et bien sûr, comme j'ai déjà défini la forme triangulaire la plus grande, je peux dessiner avec un peu plus de liberté maintenant que je travaille à l'intérieur de cette forme. Je sais où se situeront les limites de tous ces petits détails. Maintenant que j'ai dessiné les formes de base, je vais y retourner et ajouter quelques détails et améliorations OK. Et bien sûr, plus tard, nous interviendrons et ajouterons beaucoup plus de valeur. Mais les lignes, les bords de ces formes commencent à très bien fonctionner. Je veux définir le bord de ces feuilles juste les rendre plus courbes que celles que j'ai dessinées au départ En fait, je vais leur donner plus de courbes que je ne les vois réellement sur le sujet. Maintenant, j'aime beaucoup ajouter des exagérations subtiles, en particulier pour les sujets qui comportent une grande marge d'erreur OK. Comme je l'ai mentionné, ces lignes ne sont pas aussi courbes que je les dessine, mais j'aime les exagérer pour obtenir un effet dramatique Eh bien, nous travaillons sur les contours, je vais établir la tige. Certaines de ces formes de base ne sont qu'un solide, ce qui leur donne un peu plus de forme et de forme. Maintenant, la tige va être coupée. Et je vais le dessiner avec un peu plus d'angularité pour contraster avec les doux pétales des fleurs Donc, à ce stade, j'ai l' impression que la phase deux fonctionne. J'ai défini tous les bords des formes, tous les contours, la fois le contour extérieur autour des bords extérieurs de la fleur et les contours intérieurs. J'ai ajouté de la forme à chaque pétale, et j'ai même parcouru et déterminé les formes de tous ces petits fragments au centre de la fleur À ce stade, je me sens donc prêt à passer à la phase trois. 15. Démo botanique partie 2: OK. Dans la troisième phase de ce dessin, nous voulons donc commencer à ajouter toute la valeur subtile des détails et de la texture. Il se passe beaucoup de choses dans ce dessin, mais il n'y a pas trop de valeurs sombres dans la fleur elle-même. Nous voulons donc utiliser une touche très légère. Je vais donc parcourir chaque pétale en utilisant des lignes très douces Je vais commencer par certaines de ces courbes subtiles très douces qui aident à donner une idée de la forme de la fleur. Cela va ajouter une certaine tridimensionnalité. Peut également commencer à dessiner davantage de chevauchements sur les bords des pétales Maintenant, chaque pétale a des zones plus sombres et des zones plus claires Par exemple, sur ce pétale, on peut voir que le bord gauche est clair, alors que le côté droit est un peu plus foncé Je vais donc apporter une petite valeur ajoutée. Et je vois qu'il fait un peu plus sombre ici. Encore une fois, en utilisant le côté de mon crayon, je vais inscrire une note de valeur. Je vais faire quelque chose de similaire pour chaque pétale. Je veux rechercher des indications de forme créées par certaines de ces zones de valeur. Je veux juste ajouter de subtiles notes de valeur. Pour ce pétale, vous pouvez voir cette zone plus foncée ici Encore une fois, j'utilise des lignes et des traits très doux pour créer ces effets. J'utilise un toucher très doux. Maintenant, ce pétale a en fait une ombre projetée dessus par ce pétale Cette zone va donc être un peu plus sombre que les autres. Ça va devenir plus léger ici. Nous venons donc d'ajouter un peu de valeur à ces pétales, mais nous pouvons déjà constater une grande partie de la dimensionnalité commence à émerger Ici, nous avons ce pétale qui jette un peu d'ombre sur ce pétale Encore une fois, nous allons assombrir cette zone. Vous remarquerez donc qu' avant d'ajouter cette valeur, j'essaie de comprendre la forme. Chaque ombre a une forme, comme tous les autres aspects de notre sujet. Et je veux savoir quelle est cette forme avant de commencer à ajouter de la valeur. OK. Encore une fois, vous remarquerez que j'utilise principalement des lignes très douces. Je veux donc que ce dessin soit entièrement consacré à la douceur, à la souplesse Je vais passer à ce pétale. Ici, nous voyons qu'il se trouve plus près du centre de la fleur et qu'il devient un peu plus clair à mesure que nous nous dirigeons vers l'extérieur Même chose ici avec ce pétale, il est derrière ces deux pétales Il y a de l' ombre qui se projette dessus Il fera donc plus sombre près du centre et deviendra plus clair à mesure qu'il s'éloigne de derrière ces pétales. Maintenant, j'aime généralement enregistrer les valeurs pour. Cela signifie que je ne vais pas encore assombrir les feuilles. Ce sera l'une des dernières choses que je ferai. Maintenant, en plus des valeurs que j'ai dessinées, je peux également voir ces belles veines dans les pétales. Ils sont très subtils, je veux donc les dessiner avec une touche très légère, mais ils vont aider à donner une forme et une dimension. Utilisation de lignes légères et légèrement douces. Ces veines subtiles contribuent donc à donner plus de dimension aux pétales. La courbe au-dessus de la surface. Donc, dans ce pétale ici, parce qu'il est plus ombragé, beaucoup de ces nervures sont un. Vous remarquerez comment ces nervures des pétales et la valeur nous leur attribuons commencent à fonctionner ensemble décrire réellement la topographie de chaque Dans certaines régions, les veines sont incroyablement légères. Et dans d'autres domaines, ils sont un peu plus visibles. Je ne dessine donc pas les veines avec une seule ligne de grammage. J'essaie vraiment de me demander à quel point chacune de ces lignes douces devrait être foncée. Maintenant, je peux aussi commencer à ajouter beaucoup de détails subtils sur les bords des pétales. Ainsi, par exemple, ici, nous pouvons voir ces petites zones où le pétale se plie un peu Donc, pendant cette phase, même si j'ajoute de la valeur, je veux tout de même revenir en arrière et définir les bords des pétales, là où je le juge nécessaire. OK. OK. OK. Donc, par exemple, ici, je vais assombrir un peu ce bord pour le tirer et je vais encore assombrir la pédale située derrière. OK. Mm. Il y a tellement de détails subtils dans cette fleur. Plus je regarde, plus je peux voir toutes ces belles veines décrivent la surface des pétales, tous ces subtils changements de valeur, qui commencent vraiment à me donner une idée de la courbure des pétales Je vais donc faire une pause avec les pétales pendant un moment et me rendre dans cette zone centrale de la fleur. Il existe de nombreuses valeurs sombres où toutes ces petites pièces projettent des ombres les unes sur les autres et entrent et sortent de la lumière. Je veux donc ajouter beaucoup de contraste ici. Je veux que ces zones sombres soient parmi les plus sombres du dessin N'oubliez pas qu'un contraste élevé attirera l'attention du spectateur. Cela attirera le regard du spectateur sur cette zone et créera une focalisation centrale. Des lignes sombres détaillées et un contraste élevé créent des zones de mise au point. OK. Donc, tout le temps que nous passons à créer ces petites formes commence vraiment à porter ses fruits maintenant. Plus j'ajoute de la valeur et du contraste, plus cette zone délicate et complexe devient un sujet sur lequel il faut vraiment se concentrer et passer du temps. Vous remarquerez donc que nous allons avoir des zones de ce dessin qui contiennent beaucoup de détails, tandis que d' autres sont laissées inachevées intentionnellement Nous voulons être en mesure de créer ce contraste. N'oubliez pas que ce que nous faisons ici, en fin de compte, c'est donner au spectateur quelque chose d'intéressant et de beau à regarder. Et la façon dont nous allons le faire est de leur fournir de nombreux types de choses à examiner. OK. Maintenant, en fin toute cette zone de la fleur, cette zone centrale, sera plus foncée que les pétales. Maintenant que j'ai défini beaucoup de détails, je vais ajouter une touche de valeur à l'ensemble de la zone centrale, juste pour elle soit supérieure au reste de la fleur. Parce que c'est ce que je constate. Je vais maintenant revenir sur cette zone et ajouter un peu plus de définition que nous avons perdue lorsque j'ai assombri la zone centrale. Pas beaucoup, mais je voudrais simplement revenir sur une partie de cette définition. OK. Je pense donc que ce dessin commence vraiment à prendre vie ? Nous avons tellement de domaines qui comportent tant de détails subtils. Et n'oubliez pas que dans une démo comme celle-ci, vous pouvez voir presque toutes les lignes et tous les traits que je fais. Et j'essaie de vous donner des informations précises sur ce que je pense exactement à chaque étape. OK. Je voudrais donc maintenant vous parler de certains domaines d'intérêt. Encore une fois, je veux que cette zone centrale du dessin attire vraiment attention des spectateurs , et je veux qu' elle s'estompe un peu au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'extérieur Cela signifie donc que près du centre de la fleur, je vais commencer à dessiner avec des lignes dures. Mais au fur et à mesure que nous nous éloignons du centre de cette fleur, ces lignes deviendront un peu plus claires et plus douces. J'espère donc que vous pouvez voir que ces lignes plus sombres et plus dures commencent vraiment à attirer notre regard vers le centre. Je ne veux pas que ces lignes trop sombres ou trop dures parce que, encore une fois, ce sont des fleurs. Nous voulons qu'ils aient une belle rondeur et et Mais j'espère que vous pourrez commencer à voir qu'en assombrissant et en durcissant certaines de ces lignes situées près du centre, nous commençons vraiment à nous concentrer Nos yeux sont braqués sur le centre. OK. Mm. J'en suis à ce stade, je vais assombrir certaines valeurs juste pour ajouter un peu plus de dimensionnalité à la fleur Je ne veux pas faire trop noir. Je ne veux pas de valeurs vraiment sombres dans ces pétales, mais je veux simplement créer une plus grande impression de dimensionnalité Cela est très courant lorsque l'on ajoute de la valeur en effectuant une première passe juste pour établir les formes générales, puis pour revenir plus tard et assombrir les valeurs OK. Adoucissez ce bord et ajoutez-y de la valeur. Maintenant, bien sûr, la page semble un peu vide ici. Je veux donc ajouter juste un soupçon du reste de farine. Mais encore une fois, je ne veux vraiment pas que ce soit un domaine d'intérêt. Je vais donc être très subtil avec les informations que je vais saisir. Je ne veux pas me concentrer là-dessus. Je veux juste assez d'informations, donc il semblerait qu' il y ait quelque chose ici. Je vais dessiner les tiges. quelques minutes, je vais revenir et assombrir un peu certaines de ces tiges Mais encore une fois, je ne voulais pas que la page paraisse vide. Donc, en utilisant un processus très similaire à la façon dont j'ai dessiné la première fleur, il suffit de parcourir et d'ajouter une certaine dimension à cette fleur qui apparaît. Mais encore une fois, je vais le dessiner en utilisant lignes de lumière très douces car je ne veux vraiment pas que ce soit un focus. Je veux que cela ressemble presque à celui d'une photo lorsque vous voyez un sujet flou. Donc, à ce stade, je peux commencer à assombrir certaines des autres zones de la fleur Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter certaines de mes valeurs sombres. Donc, par exemple, cette feuille, je vais commencer à vraiment s'assombrir Maintenant, il y a certains détails dans cette feuille que je tiens à souligner. Mais encore une fois, je ne veux pas que ce soit vraiment un domaine d'intérêt. Je veux vraiment que les feuilles puissent mettre en valeur la beauté, la subtilité et la délicatesse du reste de la fleur À ce stade, je vais passer à la poignée du trépied, car je veux appuyer sur le bout du crayon pour créer cette valeur très foncée de la feuille Tout comme avant, je veux que la zone la plus foncée de la feuille se trouve près du centre, et je voulais qu'elle devienne un peu plus claire à mesure que nous nous dirigeons vers l'extérieur Encore une fois, je vais ajouter quelques détails pour m'assurer que ce n'est pas une zone vide. Je vais faire la même chose ici. Je vais utiliser la poignée du trépied et créer cette zone plus sombre. Et encore une fois, plus on s'éloigne, plus je peux laisser la valeur s'estomper. Encore une fois, je veux que l'accent soit mis sur le centre de la fleur. Ce dessin arrive donc vraiment, mais je pense que j'ai besoin d' un peu d'espace pour comprendre comment terminer ce dessin. Mais j'espère que vous pourrez voir jusqu'où nous pouvons aller en utilisant les techniques de base que vous avez apprises dans ce cours. Voici donc le dessin final. Ce dessin parle tellement de courbures souples et de traits délicats, mais toutes les lignes et marques de ce dessin ne sont pas délicates À quelques endroits, en particulier au centre de la fleur et des feuilles, j'ai utilisé des lignes plus foncées et plus dures. Je trouve que cela crée un beau contraste. Cela en fait un dessin intéressant à regarder. Un dessin comme celui-ci est une méditation. Cela va bien au-delà du simple examen d'un sujet. Maintenant, le dessin peut être très technique. D'une part, cela ressemble une enquête scientifique sur un sujet. Mais d'un autre côté, c'est très proche d'une expérience spirituelle. Vous pouvez vraiment investir dans votre conscience dans cet objet. Oui, nous observons et nous analysons, mais nous nous frayons également un chemin dans le dessin. Et grâce à ce processus, vous pouvez établir un lien très profond avec votre sujet. Eh bien, j'espère que vous avez tiré quelque chose de cette démonstration. J'ai essayé de vous offrir une expérience de dessin très différente de celle que vous avez vue dans la première démo. J'ai davantage compté sur le blocage. J'ai dessiné plus librement à certains égards, et j'ai utilisé des lignes et des traits très, très délicats dans la plupart des dessins. Malgré leurs différences, les deux démonstrations s'appuient principalement sur les outils et techniques que vous avez appris dans ce cours. J'espère que ces deux démonstrations vous ont montré comment tout assembler et comment appliquer le processus de dessin que vous avez appris à différents types de sujets. Maintenant, ce n'est qu'un cours de dessin pour débutants. Vous avez appris les bases du processus de dessin, mais il reste encore beaucoup à apprendre. Donc, si vous vous êtes connecté à ces cours et que vous souhaitez en savoir plus, j'adorerais voir un autre de mes cours. Comme toujours, merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi. Cela a été un honneur et un privilège absolus de participer à votre expérience de dessin. OK. 16. Matériaux et installation: Dans cette vidéo, vous allez en apprendre davantage sur les matériaux et la configuration. Et dans la vidéo d'introduction à ce cours, je vous ai dit que vous pouvez utiliser matériel que vous avez sous la main, et je le pense vraiment. L'une de mes choses préférées dans le dessin c'est que les matériaux peuvent être très simples. Vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d' argent pour du matériel artistique de luxe. Cela étant dit, je voulais créer cette vidéo dans laquelle nous parlerons davantage des matériaux pour vous donner une idée des types de matériaux disponibles et de la façon de les utiliser. Dans cette vidéo, je vais également vous donner une liste de matériaux recommandés et parler des matériaux que j'utilise. Parlons d'abord des crayons. Les types de crayons les plus courants sont les crayons graphite. Maintenant, il existe une gamme de crayons graphite. À la base du crayon, vous trouverez souvent des lettres et des chiffres. Elles vous indiquent à quel point un crayon est dur ou doux. Maintenant, les crayons graphite sont divisés en H et en crayons B. Maintenant, les crayons B ont tendance à être mous. Plus le chiffre est élevé à côté de la lettre B, plus le crayon est doux et donc foncé. Par exemple, un crayon 8 B est très doux et très foncé par rapport à un crayon 2 B. Maintenant, plus un crayon devient doux et foncé, plus il est difficile à contrôler. crayons souples déposent beaucoup de pigment et ce pigment peut s' Mais c'est un excellent moyen d' obtenir de riches noirs foncés. L'autre lettre que vous verrez le plus souvent est H. Plus le chiffre à côté d'un H est élevé à côté d'un H le crayon sera dur et donc léger. Par exemple, un quatre H est plus dur et plus léger qu'un deux H. Maintenant, si vous utilisez du graphite et que vous voulez tracer des lignes très claires, un crayon H peut vous aider. Maintenant, la plupart des gens ont entendu parler d'un crayon numéro deux. Un crayon numéro deux se trouve juste au milieu. Ce n'est ni trop dur, ni trop mou. Il ne fera pas trop sombre, mais il devrait le devenir suffisamment pour la plupart des dessins. Si vous voulez faire plus sombre, vous pouvez vous procurer un crayon quatre b, six B ou même un neuf B. Aujourd'hui, le graphite est un matériau de dessin très courant avec lequel la plupart des gens commencent, et de nombreuses personnes décident de dessiner avec une gamme de crayons allant des crayons clairs durs aux crayons mous Maintenant, si vous voulez dessiner avec de nombreux crayons, c'est très bien. Mais j'aime dessiner avec un seul crayon. J'ai tendance à utiliser des crayons de couleur. Dans ce cours, vous me verrez dessiner avec des crayons de couleur à base d'huile foncée Maintenant, j'adore ces crayons parce qu'ils créent de belles couleurs sombres et riches Je peux vraiment pousser ces crayons jusqu'aux extrémités les plus sombres de l'échelle des valeurs Mais en appliquant une touche plus légère, je peux également créer des lignes douces très légères. Cela signifie que je peux utiliser un seul crayon pour créer l'ensemble de la plage de valeurs. Je n'ai pas besoin de changer de crayon si je veux passer d' une ligne foncée à une ligne claire Maintenant, si vous voulez utiliser des crayons de couleur, je vous recommande d'utiliser des crayons foncés qui n'ont pas Les rouges profonds, les bruns ou, bien sûr, crayons de couleur noirs Parlons ensuite des taille-crayons. Maintenant, certaines personnes aiment utiliser une lame utilitaire pour façonner la mine de leur crayon. Vous êtes plus que bienvenu pour expérimenter cela, mais j'utilise simplement un taille-crayon électrique Je n'ai jamais vu le besoin d'utiliser autre chose. Vous pouvez également utiliser un aiguiseur à main. Donc, si vous souhaitez explorer d' autres moyens de façonner votre mine de crayon avec une lame, allez-y. Mais au début, restez simple. Voyez si vous aimez la forme du fil qu'un taille-crayon plus basique peut vous donner Parlons ensuite du papier. Maintenant, lorsque vous apprenez à dessiner, vous allez beaucoup vous entraîner, et je ne recommande pas de le faire sur du papier coûteux. Je recommande de faire la majeure partie de votre pratique sur du papier journal. Le papier journal est très bon marché, vous n'avez donc pas à vous soucier d'en utiliser une grande quantité Mais une chose à propos du papier journal, c'est qu'il décompose avec le temps et souvent assez rapidement Si vous le laissez de côté pendant quelques mois, vous remarquerez qu'il commence à jaunir et à devenir cassant Vous ne voulez donc pas faire de dessins sur du papier journal que vous souhaitez conserver Lorsque vous travaillez sur un dessin spécial que vous souhaitez terminer, conserver et peut-être même encadrer, je vous recommande d'utiliser du papier d'art. Le papier d'art est généralement vendu en feuilles individuelles, et il peut être beaucoup plus cher. Mais les papiers d'art sont disponibles dans une large gamme de couleurs, d'épaisseurs et de textures Si vous voulez savoir quel papier vous préférez, je vous recommande d'explorer et d'expérimenter Allez dans un magasin d'art local et choisissez simplement des papiers pour voir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, j'adore faire des dessins sur du papier de couleur, je recommande donc vivement d' explorer et expérimenter avec différents crayons de couleur sur du papier de différentes Lorsque vous dessinez sur du papier une autre couleur que le blanc, vous pouvez utiliser un crayon blanc pour dessiner les lumières. Cela peut créer une sensation d'ombre et de lumière très belle et spectaculaire. Les zones éclairées de votre sujet peuvent être dessinées au crayon blanc et les zones d'ombre au crayon noir. Les deux laissent transparaître la couleur du papier. C'est un look magnifique. OK. Maintenant, je recommande de dessiner sur du papier de 18 x 24 pouces. La raison en est que cela vous donne de l'espace pour respirer. Dessiner très petit peut souvent sembler contraignant. Plus le papier est gros, plus vous aurez d' espace pour vous étendre et vous détendre. grands dessins sont en fait plus faciles à réaliser que les petits dessins. Maintenant, si 18 x 24 pouces vous semblent trop grands, vous pouvez réduire la taille. Mais je ne recommande pas de dessiner sur papier inférieur à 8,5 x 11 pouces. Maintenant, avant de parler des gommes, je tiens à souligner que je ne vous recommande pas d'utiliser une gomme très souvent Si vous achetez des gommes à effacer, je vous recommande de les garder à l' écart de votre configuration de dessin La plupart des élèves débutants effacent trop souvent, et le processus que je vous enseigne signifie que vous n'aurez pas besoin d'effacer trop souvent. En fait, si vous effacez immédiatement vos erreurs, il sera plus difficile de savoir quoi faire ensuite dans votre dessin Cela étant dit, les gommes à effacer sont un outil important. Je recommande donc deux types de gommes différents. Tout d'abord, une gomme à effacer en vinyle ou en plastique. Ces types de gommes sont parfaits pour nettoyer votre surface de dessin Vous pouvez frotter avec ces gommes pour éliminer une énorme quantité de pigment L'autre type de gomme que j' utilise couramment est une gomme indispensable Les gommes à effacer nécessaires sont très gommeuses et fonctionnent comme du mastic stupide Pour commencer, vous devez les étirer pour qu'elles se réchauffent et se ramollissent. Ensuite, vous pouvez les appuyer sur votre papier pour soulever le pigment. Les gommes à effacer nécessaires ne permettent pas de tout enlever de la page, mais elles sont idéales pour les éclairs. Et comme vous soulevez des pigments, ils ne les étaleront pas comme le peuvent les gommes à effacer pour vinyle. Alors maintenant, je veux parler de quelques matériaux alternatifs. Maintenant, lorsque vous débutez, je ne recommande pas d'utiliser un stylo et de l'encre ou du charbon de bois Ces matériaux peuvent être très, très salissants et difficiles à contrôler Cela étant dit, j' aime beaucoup travailler avec un stylo à bille, car il permet d'obtenir des lignes très, très légères Maintenant, si vous souhaitez apprendre le fusain, je vous recommande de commencer par un crayon. Une fois que vous aurez appris les bases d'un bon dessin, vous pourrez passer au fusain. Enfin, de nombreuses personnes me demandent si elles peuvent suivre mes cours en utilisant des médias numériques tels que la procréation La réponse est absolument oui. Des centaines, voire des milliers d'étudiants ont suivi mes cours en utilisant Procreate ou d'autres types de médias numériques Les principes fondamentaux d'un bon dessin ne changent pas. Peu importe que vous dessiniez numériquement ou avec des matériaux traditionnels L'outil crayon de Procreate prend quelques minutes à apprendre. Une fois que vous aurez acquis les bases de la procréation, vous pourrez suivre mes cours comme si vous utilisiez du matériel de dessin traditionnel L'utilisation des médias numériques peut être remarquablement similaire à celle des médias traditionnels, et tout ce que vous allez apprendre dans mes cours est tout aussi pertinent pour le dessin numérique. Parlons maintenant des planches à dessin. Pour dessiner, vous aurez besoin d' une surface plane et rigide sur laquelle poser votre papier. Maintenant, les planches à dessin en masonite sont très courantes. Ces fines pièces de masonite sont robustes et durent longtemps La plupart des planches à dessin en masonite sont livrées avec des clips. Vous voulez simplement vous assurer que votre planche à dessin est légèrement plus grande que votre papier. Maintenant, j'ai tendance à utiliser des planches à dessin en bois à noyau creux. Ils sont un peu plus chers, mais ils sont très robustes et j'aime beaucoup leur surface. Mais la plupart des panneaux à noyau creux ne sont pas fournis avec des clips, vous aurez donc besoin de ruban adhésif ou de clips pour fixer votre papier. Parlons donc de quelques documents supplémentaires. Parlons d'abord de la cassette d'artiste. Le ruban d'artiste est un type spécial de ruban adhésif conçu avec une faible adhérence Vous pouvez donc l'utiliser pour fixer du papier sur une planche à dessin Mais lorsque vous le retirez, il ne déchirera probablement pas votre papier. Lorsque vous utilisez du ruban adhésif pour artistes, ne faut pas appuyer trop fort. Vous devez appliquer juste assez de pression pour fixer le papier sur votre planche à dessin Mais plus vous appuyez fort, plus le ruban risque de déchirer le papier lorsque vous le retirez Parlons ensuite des pinceaux à dessin. Il peut arriver que vous deviez retirer les débris de votre papier. Parfois, votre crayon se cassera et il y aura des morceaux de pigment sur le papier. Ou après avoir effacé, vous trouverez des copeaux de gomme. Vous ne voulez jamais enlever les débris de votre dessin avec votre main. Vous souhaitez plutôt utiliser un pinceau à dessin. Un pinceau éliminera les débris sans maculer votre dessin Je garde toujours un pinceau juste à côté de moi lorsque je dessine. Parlons ensuite des clips. Maintenant, comme les planches à dessin j'utilise ne sont généralement pas équipées de pinces, j'utilise des pinces de cuisine. Les pinces de cuisine sont un excellent moyen de fixer votre papier à une planche à dessin. Ils sont faciles à déplacer et ne laissent aucune trace ni adhésif. Ce sont donc les matériaux que j'ai tendance à utiliser lorsque je dessine. Pour plus d'informations sur les marques spécifiques que je recommande, ainsi que sur les endroits où les acheter, veuillez visiter mon site Web, brnviston.com Vous y trouverez la liste complète des matériaux que je recommande ainsi que les matériaux de qualité professionnelle que j'utilise. Vous trouverez également des liens vers les endroits où je recommande d'acheter ces matériaux. Maintenant que vous avez une idée des matériaux que vous pouvez utiliser, parlons de configuration. Vous allez dessiner à partir de l'écran de votre ordinateur, et plus tard, vous allez apprendre à dessiner à partir d'objets réels. Je veux donc vous présenter certaines des configurations que vous pouvez utiliser Maintenant, pour que toute configuration fonctionne, vous devez dessiner avec du papier fixé sur un tableau rigide plat Maintenant, je sais que beaucoup de gens aiment dessiner des configurations comme celle-ci où ils ont leur papier plat devant eux. Le problème avec ce type de configuration est que le bas de votre papier sera plus proche de vos yeux que le haut de votre papier. Cela créera des distorsions. Vous devez plutôt vous assurer que votre surface de dessin est perpendiculaire à votre ligne de visée. Une autre façon de le dire est de vous assurer que le haut de votre papier à dessin et le bas sont à la même distance de vos yeux. Parlons donc différentes manières d'y parvenir. Maintenant, lorsque vous dessinez devant un écran d'ordinateur, comme c'est souvent le cas pendant ce cours, je vous recommande de simplement appuyer votre planche à dessin contre le bureau ou la table sur laquelle se trouve votre ordinateur. Il s'agit d'une configuration simple qui ne nécessite aucun équipement supplémentaire. Vous voulez simplement vous assurer que vous pouvez voir l'écran de votre ordinateur par-dessus. Je dessine la plupart de mes dessins debout devant un chevalet. Je suis droitier, donc je garde mon papier à dessin à ma droite et le sujet à ma gauche. Lorsque je dessine à partir d'une photo de référence, je place généralement mon iPad sur la gauche de mon dessin Lorsque je dessine d'après la comme dans un cours de dessin de figures, je place ma planche à dessin manière à ce que mon sujet se trouve immédiatement à gauche de ma surface de dessin. Si vous êtes gaucher, vous pouvez inverser cette tendance en gardant votre papier à dessin sur votre gauche et le sujet sur votre droite. Maintenant, j'aime bien me tenir debout devant un chevalet, mais tu peux aussi t'asseoir. Un autre équipement de dessin courant est un cheval de dessin. Maintenant, j'adore dessiner des chevaux. On les appelle chevaux parce que vous les chevauchez comme un Votre planche à dessin se trouve juste devant vous. Cette configuration est très similaire à celle d'appuyer votre planche à dessin contre un bureau ou une table. Vous pouvez garder le sujet de votre dessin juste devant vous. Enfin, vous pouvez utiliser un tableau de dessin. Une table à dessin est dotée d'un plateau que vous pouvez incliner vers le haut ou vers le bas pour vous assurer que votre papier est perpendiculaire à votre ligne de visée Vous pouvez vous asseoir ou vous tenir debout à une table à dessin. Toutes ces options sont donc des options. Si vous aimez dessiner sur un chevalet ou un cheval, vous pouvez en installer un juste devant votre ordinateur Mais n'oubliez pas que vous pouvez également rester simple. Vous n'avez besoin d'aucun équipement spécial. Maintenant, dans mon studio, j'utilise tous ces types de configurations Cela dépend vraiment de ce sur quoi je travaille. Lorsque je dessine à partir d'une image de référence, j'aime me tenir debout devant un chevalet Cela me permet de revenir très facilement en arrière et voir mon dessin à distance , puis de revenir directement dessus. Si je travaille à partir d'une nature morte, je dessine souvent d'après un cheval. J'aime avoir mon papier juste devant moi et voir la nature morte juste au-dessus de mon papier. Si je fais des dessins anatomiques et que je travaille à partir de livres, je m'installe souvent à une table à dessin. Cela me permet d'avoir une belle grande surface pour étaler mes livres et mon dessin tout en gardant mon dessin perpendiculaire à mon champ de vision. Et si je dessine sur mon ordinateur de bureau, je vais soit utiliser un cheval, soit encore une fois, appuyer simplement ma planche à dessin contre mon bureau. Maintenant, je recommande vivement expérimenter pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous Mais n'oubliez pas que vous n'êtes pas d'investir dans des équipements ou des matériaux coûteux. J'espère donc que cela vous donnera une idée des matériaux que vous pouvez utiliser pour apprendre à dessiner et à configurer. Eh bien, merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi. J'espère que vous avez une bonne idée des types de matériaux que vous pouvez utiliser pour dessiner, et j'espère vous voir dans d'autres leçons.