VFX dans After Effects : créer des vidéos avec des effets spéciaux pour les réseaux sociaux

1. Introduction: Ce que je trouve génial les effets visuels, c'est de pouvoir prendre de vraies images en direct et de les transformer en un petit monde. En étant capable de prendre votre public au dépourvu, vous pouvez créer du contenu vraiment cool de cette façon. Je m'appelle Emonee LaRussa. Je suis artiste et réalisateur de motion graphics. J'ai créé des visuels musicaux pour des artistes tels que Megan Thee Stallion, Linz X, Kanye West, et j'ai également travaillé avec des marques comme Rolling Stones, Hulu, Saturday Night Live, pour n'en nommer artistes tels que Megan Thee Stallion, Linz X, Kanye West, et j'ai également travaillé avec des marques comme Rolling Stones, Hulu, Saturday Night Live, pour n'en nommer que quelques-unes. J'utilise simplement l' animation artistique numérique pour créer des trucs vraiment cool et trippants. Aujourd'hui, vous allez apprendre exactement comment cela fonctionne du début à la fin lorsque je crée des effets visuels. Nous passerons d'abord à la pré-production, à la conceptualisation, à l'inspiration, en nous assurant que vous savez ce que vous allez photographier avant le tournage Ensuite, nous passerons à la production. Nous allons nous préparer à filmer sur écran vert les faire et à ne pas faire, puis à passer à la post-production Apprenez à personnaliser, à composer et à vraiment vendre votre scène. Vous aurez besoin d'un écran vert, que vous pourriez trouver pour 20$ en ligne. Vous aurez besoin d'un ordinateur pour travailler sur After Effects, et vous aurez besoin d'un appareil photo reflex numérique ou vous pouvez utiliser l' appareil photo de votre téléphone Vous devriez suivre ce cours si vous apprenez les effets visuels, animations ou les animations, ou si vous essayez simplement d'améliorer votre contenu. À la fin de ce cours, vous aurez une animation en boucle d' environ 5 à 10 secondes qui donnera à vos abonnés l'impression pourquoi l'avez-vous créée Je suis ravie que vous ayez pris le temps de participer à ce cours, alors commençons. 2. Inspirez-vous: une des principales raisons pour lesquelles je ce cours est que je voulais montrer à quel point il est facile de créer des effets visuels. Les effets visuels sont comme une combinaison de séquences réelles et d'images informatiques telles que les images de synthèse, capture de mouvement. Les effets visuels doivent être destinés à télévision, au cinéma, aux films à succès Et maintenant, c'est pour les gens ordinaires, les créateurs de contenu qui n'ont qu' un reflex numérique à écran vert et After Effects, je pense que cela permet vraiment de passer la création de contenu à un Ce que j'aime le plus effets visuels, c'est lorsque mon public pense qu'il comprend ce qu' il voit au premier coup d'œil et puis, boum, cela le prend au dépourvu. C'est tout simplement simple, précis et compositif et possède évidemment une boucle incroyable qui est idéale pour le contenu des réseaux sociaux Ce seront exactement les mêmes éléments que ceux que nous allons apprendre aujourd'hui. je suis arrivée ici aujourd'hui, où je vous apprends à effets visuels, c'est parce que je fais des effets visuels depuis de nombreuses années, mais plus récemment, ces derniers mois, j'ai vraiment mis l'accent sur les effets visuels. Et une fois que j'ai commencé à créer ces effets visuels, tout a commencé à prendre de l'ampleur. J'ai commencé à avoir des tonnes de followers. J'ai noué de nombreux partenariats importants. Si vous consultez mon compte Instagram sur E money, qui est mon ancien nom sur Myspace, vous pourrez voir tout le travail de marque que je fais chaque année et voir tous les contenus de leur portfolio qui ne sont que projets créatifs, amusants et passionnants L'objectif de leur création est de montrer ces marques. Écoutez, c'est ce que j'ai, c'est ce que je peux faire sans paramètres. Toutes ces offres de marque que j'ai pu obtenir se font par le biais des réseaux sociaux parce que j'ai construit ce portefeuille et sont des compétences et des outils que je serai en mesure de mettre en œuvre dans futurs projets et de futures offres de marque également. Ce cours va être vraiment cool juste parce que je n'ai jamais suivi un cours complet comme celui-ci. J'ai créé de nombreux effets visuels, des décompositions d'animations, mais ils ont été très courts pour s'adapter aux paramètres des réseaux sociaux Mais ce sera un examen très approfondi mon flux de travail lors de la création d'effets visuels et d'animations. Et au final, vous aurez une belle animation en boucle de cinq à dix secondes qui sera tellement géniale sur vos comptes de réseaux sociaux ici aujourd'hui et c' qui compte ici aujourd'hui et c'est pourquoi je suis si fière de vous, c'est que vous prenez le temps d' apprendre et de vous améliorer. Parce que je dis toujours qu'une heure par jour, le simple fait d'apprendre et de prendre le temps de s'améliorer améliorera votre portefeuille, ce soit pour une marque ou pour votre futur client potentiel. Ça a l'air génial, comme si les gens voulaient voir ce sur quoi tu travailles actuellement. Donc, le simple fait de pouvoir publier de nouvelles œuvres, de nouvelles idées va être incroyable pour toi. Alors prenez tout ce dont vous avez besoin et rejoignez-moi la prochaine leçon afin que nous puissions commencer. 3. Développer votre concept: Maintenant que nous savons à quel point les effets visuels sont géniaux, nous pouvons nous lancer dans notre propre projet. L'une des principales raisons pour lesquelles je pense qu'il est si important de conceptualiser et de prendre le temps d'apprendre la pré-production, c'est parce que vous pourriez vraiment commencer à comprendre ce qui peut mal tourner Vous voulez vraiment résoudre tous les problèmes que vous pouvez rencontrer afin de les éviter et de vous faire gagner du temps lors du post où je puise mon inspiration, exemple lorsque je trouve par exemple lorsque je trouve mes idées. Souvent , je pense simplement à un mot et je note ces mots dans mes notes J'ai donc toute une liste de choses qui, à mon avis, seraient cool. Par exemple, j'ai Puppet Master ici. Genre, je ne sais pas, ce serait une bonne idée. Alice au pays des merveilles, le titre du film, je pense qu'il contient vraiment bonnes idées potentielles qui pourraient en découler Donc, quoi que vous fassiez, que vous marchiez dans la rue ou que vous regardiez quelque chose à la télévision, inspirez-vous de cela, je prends ces mots et je crée un arbre de mots. L'une des idées était donc Alice au pays des merveilles. Quand je pense à Alice au pays des merveilles, une chose qui me tient vraiment à cœur, c'est la balance J'ai toujours aimé la façon dont, lorsqu'elle buvait ce verre, elle devenait très petite ou très grande Sur le plan technique, comment aurais-je l'air géant à côté de quelque chose comme, vous savez, la façon dont on montre quel point quelque chose est petit en le mettant près d'une pièce de monnaie. Et si nous pouvions montrer à quel point nous sommes grands en nous mettant en avant quelque chose de grand. Alors peut-être que nous sommes à côté d'un bâtiment ou que nous sommes assis au sommet d'un bâtiment. Et je pense que cela va également très bien avec cette idée bleue, qui va de pair avec la palette de couleurs, laquelle nous pourrions utiliser le bleu comme ciel bleu. Et puis quand je pense au ciel, je pense aux nuages. Je pense que c'est en damier, je ne sais pas. Quand je pense à Alice au pays des merveilles, je pense tout de suite tous ces motifs différents Pensez au trippy, au psychédélique, surtout avec la chenille T, le lapin Il n'y a donc pas de mots interdits. Vous ne savez vraiment pas d'où peut provenir votre idée, rien qu' à partir de ces mots. Nous avons donc déjà tout un tas de mots et je les prends et je les mets dans les moteurs de recherche. J'aime donc particulièrement Pinterest et Instagram et les dribbbles avec trois B parce que ce sont peu comme des sites orientés vers l'art Je crois fermement que nous vivons dans une culture artistique commune et capables d'adopter des perspectives différentes. Être capable de s'inspirer ne fait qu'améliorer notre art. Une fois que j'ai fait des recherches dans Alice au pays des merveilles, ai découvert des concepts vraiment intéressants qui jouent avec l'échelle Je pense que nous devrions jouer même temps que faire quelque chose à l'extérieur. J'ai déjà noté quelques mots en jouant avec le bleu, le ciel et les nuages. Passons donc à l'extérieur plutôt qu'à l' intérieur. C' est vraiment génial. Vous pouvez donc voir que cette personne est si grande et que son point de vue est incroyable. Je veux dire, honnêtement, je pense que c' est exactement ce que je veux créer. Mais dans les effets visuels comme celui-ci, il y a la photographie. Et faisons-en une animation d' effets visuels vraiment cool où nous avons ce petit peu de mouvement. Comme si je n'avais même pas pensé à cette perspective auparavant. En voyant cela, je peux déjà penser une composition vraiment géniale que nous pourrions faire avec cela pour le rendre absolument incroyable. La façon dont je voudrais interpréter cela de mes propres yeux. J' adorerais voir tout incroyable. La façon dont je voudrais interpréter cela mes propres yeux. J' adorerais voir mon corps comme j'adorerais voir mes mains sur les bords J'adorerais voir mon visage parce que cela fait partie de mon image de marque Vous devez donc voir comment je commence ma pré-production et je veux vraiment que vous preniez le temps de trouver quelques idées, travailler sur votre arbre de mots, trouver une inspiration incroyable et de me rejoindre la prochaine leçon où nous commencerons à planifier notre tournage 4. Planifier votre séance photo: Pour cette leçon, nous allons apprendre ce dont nous avons besoin et ce dont nous n'avons pas besoin pour cette pièce. Donc, si R0, lorsque je propose ces idées d'un point de vue technique, je dois m'assurer que tout est répertorié. Une liste de photos est un excellent moyen de ne pas oublier ce que vous photographiez. Mais vous assurer que vos idées de storyboard vous aident également à composer et à comprendre le cadrage de tout comprendre le cadrage Alors esquissons-en un peu plus. Alors je pense immédiatement à voir mes chaussures. Alors peut-être un peu en dessous et puis en étant capable de voir en haut, je ne suis pas un dessinateur, je suis un artiste d'effets visuels et d' animations, alors ne me jugez pas. Alors peut-être que ce serait vraiment bien de conserver le bâtiment. La prochaine étape consiste à comprendre les éléments qui feront vraiment vendre votre scène. Alors peut-être ajouter des personnes ou des nuages, des oiseaux, des voitures, des choses qui donneront vraiment impression que vous photographiez cela avec votre appareil photo. Et ce sont des images réelles. Maintenant que j'ai le cadrage et la composition de cette animation, je voudrais réfléchir à la façon dont je vais créer une boucle chaque fois que je crée une animation, je m'assure toujours qu'elle se déroule en boucle du début à la fin Pour moi. J'ai l'impression que lorsque je suis sur les réseaux sociaux, la plupart du temps, lorsqu'il y a une coupure, cela dit à mon cerveau  : oh, regardez la vidéo suivante. Mais je pense que lorsqu'il y a cette jolie boucle, cela me donne envie de la regarder à nouveau parce que cela me donne envie de voir où ils ont été coupés, exemple où se trouvait cette boucle ajoutée. Je pense donc que pour cela, nous pouvons jouer sur de nombreux éléments différents avec le bouclage J'ai immédiatement envie d' utiliser le flou cinétique de la caméra comme une boucle Peut-être que nous partons du bas, regardons le bâtiment, et que nous allons couper, nous remontons directement vers le bas ou directement vers le haut. Ensuite, le flou cinétique aura un aspect uniforme lorsqu'il sera entièrement appliqué du début à la fin simple fait de penser mouvements de caméra pendant la pré-production va être très important car lorsque vous commencez à filmer ce film, vous devez vous assurer de faire tout ce qui est en votre pouvoir pour ne pas faire de travail supplémentaire en Donc, comme cela n'a été qu'un seul coup, je pense que nos sketches sont plutôt parfaits pour Mais si vous photographiez des choses qui comportent plusieurs plans, storyboard sur plusieurs images est la solution la plus logique, car vous pouvez comprendre à quoi ressemblera la continuité tout au long de la pièce Pour le créer, nous allons le décomposer. Nous allons avoir besoin de notre plaque d'arrière-plan. Ce seront donc les bâtiments, le ciel, les nuages de notre croquis. Et cette inspiration, j'ai envie de photographier le bâtiment face à face, mais en m'assurant que nous sommes un peu en dessous parce que j'ai adoré l'idée de photographier sous les chaussures Je pense que cela ne fait qu'ajouter un élément supplémentaire. Nous allons également avoir besoin de notre sujet, c' est-à-dire de nous photographier sur un écran vert. Lorsque nous tournons notre écran vert, nous voulons prendre en compte ce que sera la plaque d' arrière-plan afin de pouvoir la faire correspondre. L'un des éléments à prendre en compte est donc la forme du bâtiment. Si nous photographions un bâtiment incliné, nous voudrions photographier notre moi sur fond vert sous un angle. Vous devez vous assurer que ce que vous photographiez sur votre écran vert correspond à votre arrière-plan réel. Ensuite, les éléments de premier plan seront des éléments qui vont vraiment vendre la scène, lui ajouter de la dimension Nous avions donc parlé d'utiliser une voiture ou même d'ajouter des oiseaux et des nuages. Bref, cette pièce n'est composée que de deux plans avec quelques éléments de premier plan C'est très simple. C'est pourquoi il est si important de faire votre pré-production Parce qu'après avoir décomposé cette idée abstraite, nous nous rendons compte qu'il ne s'agit que de deux plans. Mon plan est de photographier quelques bâtiments du centre-ville. Découvrez ce qui est vraiment cool. Ensuite, le plan est de me photographier ici, chez moi, sur l' écran vert à l'extérieur. Je veux m'assurer que je photographie à l'extérieur afin correspondre à l'extérieur du bâtiment. Ensuite, une fois que j'aurai obtenu mes images, je vais les importer dans After Effects, les assembler et ajouter ces éléments de premier plan pour vraiment vendre ma scène Alors prenez vraiment le temps d'expliquer comment vous pourriez y parvenir sur le plan technique et retrouvez-moi lors de la prochaine leçon où nous allons détailler l'équipement dont nous avons besoin pour y parvenir 5. Comprendre votre équipement: Maintenant que vous connaissez les prises de vue techniques dont vous avez besoin pour votre tournage, examinons votre équipement et ce n'est pas grand-chose. Donc, pour commencer, passons en revue l'écran vert et ce dont vous avez besoin. J'utilise juste ce chiffon bon marché à 20$ que j'ai acheté en ligne et vous voulez juste vous assurer qu'il y a très peu ou pas de plis pour pouvoir le repasser Et si vous ne voulez pas de plis, c'est parce que les plis créent des ombres Et vous voulez juste en tirer une couleur verte très forte afin de pouvoir vous en sortir et de ne pas rencontrer de problèmes futurs. Mais si le sujet affiché sur l'écran vert est habillé en vert ou a beaucoup de couleurs claires, vous pouvez utiliser un écran bleu. Nous allons utiliser l'écran vert pour définir notre sujet, qui est nous-mêmes. Donc, pour nous placer au sommet du bâtiment, nous allons simplement nous composer dessus. Et pour ce faire, nous allons simplement avoir besoin de nous débrouiller. Et le moyen idéal pour le faire est d'utiliser la touche, via un écran vert. Ainsi, lorsque vous avez quelque chose comme du vert derrière vous, il sera beaucoup plus facile de vous découper. La raison pour laquelle nous utilisons un écran vert ou bleu est sont des couleurs que vous ne trouverez jamais dans notre pigment. Mais si vous utilisez quelque chose comme le rouge, nous avons beaucoup de pigments rouges et oranges dans notre peau. Donc, être capable de le saisir sera beaucoup plus difficile que d'utiliser une couleur à contraste élevé, comme le bleu ou le vert. Ensuite, nous passons à la caméra. Je suis donc un grand fan de canons, j'utilise le canon 90 D, il est génial, il tire en quatre K, et c'est exactement ce dont vous avez besoin pour réaliser des effets visuels. Vous voulez avoir la résolution la plus élevée possible. Ce qui est également formidable, c'est que vous disposez d'une plus grande flexibilité en ce qui concerne les paramètres que vous pouvez saisir. Supposons que je prenne une photo et que je prenne des photos en quatre K. Mais je dois en ajouter un peu plus, car je l'exporte finalement en 1920 x 1080, ou en 1080 par 1920, lorsque vous regardez un reflex numérique L'avantage qu'il présente par rapport simple prise de vue avec votre téléphone avec appareil photo est que vous pouvez modifier votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Et le fait de pouvoir jouer avec ceux-ci vous donne beaucoup plus d'espace pour jouer et photographier des vidéos de meilleure qualité. Une ouverture laissera entrer une certaine quantité de lumière, et avec cette taille d'ouverture, elle vous indiquera la profondeur de champ. ne faut pas avoir une très faible profondeur de champ lorsque vous photographiez sur un écran vert, car mon sujet, qui est moi-même, est flou Ensuite, ces couleurs vont se mélanger. Et nous voulons nous rendre là où ce vert contraste très fort avec notre sujet afin qu' il soit visible. En ce qui concerne notre vitesse d'obturation, vous devez vous en souvenir comme suit plus la vitesse d'obturation est élevée, plus il peut capturer les images par seconde. Donc, si j'ai 24 images par seconde, si j'ai une vitesse d'obturation très élevée, cela signifie que mes images par seconde sont très nettes. Ainsi, lorsque nous pensons à la netteté de la photo, il suffit de se rappeler à quel point cela est associé au flou cinétique Ainsi, lorsque j'ai une vitesse d'obturation très faible, mon flou cinétique sera vraiment très élevé Et lorsque j'aurai une vitesse d'obturation plus élevée, j'aurai beaucoup plus de netteté dans ce cadre Si vous filmez avec un téléphone et que vous n'avez pas accès à un reflex numérique, essayez de faire en sorte que vos mouvements soient beaucoup plus simples, beaucoup plus lents, afin d'éviter d'avoir un flou de mouvement fou lorsque vous photographiez C' est important parce que lorsque vous filmez sur un écran vert, vous ne voulez pas trop de flou Lorsque vous avez beaucoup de flou cinétique, les couleurs commencent à fusionner Donc, si j'ai ce mouvement sur un écran vert et que tout est flou, alors la couleur de ma main va se confondre avec le vert en arrière-plan Mais si j'ai une vitesse d'obturation plus élevée, ce qui signifie que je vais avoir plus de netteté, cela signifie que ces couleurs ne se mélangeront pas Et je vais obtenir une meilleure clé sur mon écran vert. donc très important de vous assurer que votre vitesse d' obturation est élevée et que vous avez une bonne profondeur sera donc très important de vous assurer que votre vitesse d' obturation est élevée et que vous avez une bonne profondeur de champ. Ensuite, il faut passer à l'éclairage. L'éclairage est si important, un bon éclairage est synonyme de grande qualité. Un mauvais éclairage est synonyme d' une mauvaise qualité. Si vous n'avez pas un bon éclairage, cela va ruiner toute votre pièce. Et surtout, cela va ruiner votre clé. donc important de vous assurer que vous disposez est donc important de vous assurer que vous disposez d'un bon équipement d'éclairage, mais si vous n'y avez pas accès, utilisez également des travaux extérieurs. Donc, si vous photographiez à l'extérieur et que vous n'avez pas accès à la lumière, il est très important d' obtenir un 51. Les photographes l'utilisent donc. Les cinéastes l'utilisent sur le plateau pour la production. Donc, en gros, c' est juste une surface réfléchissante, vraiment brillante que vous utilisez pour faire briller le soleil. Et tu l'utilises pour remplacer une lampe. Donc, si vous n'avez pas accès à une lampe, elles sont vraiment très pratiques. Mais si vous photographiez intérieur et que vous avez accès à de la lumière, je vous recommande vivement cet Amarin 60 X. Il s'agit simplement d'une lampe LED que vous pouvez simplement brancher Vous pouvez également acheter des piles pour cela. Il est livré avec une boîte souple . J'aime vraiment ça. Il est petit et coûte environ 170 dollars, mais ils sont vraiment super puissants pour leur taille. Donc, en réalité, ce n'est pas beaucoup d'équipement, car vous pouvez commencer à des effets visuels avec un minimum d'actifs et créer des choses vraiment géniales. Tous les effets visuels les plus récents que j'ai créés se trouvent dans tout ce qui se trouve ici et ces éléments seront reportés à votre prochain projet. Il ne s'agit donc pas d'un investissement ponctuel. Pour chaque projet d'effets visuels que j'ai utilisé, j'ai utilisé l'écran vert ou bleu, et j'ai utilisé soit la lumière, soit le 5.1. Cela en vaut donc vraiment la peine. Passons maintenant à tout et passons à nos tests, notre prochaine leçon. 6. Filmer votre plaque d'arrière-plan: Maintenant que nous avons fait notre test et que nous avons compris comment photographier notre plaque d'arrière-plan. Passons en revue les images et ce que j'ai tourné, je voulais vraiment créer des bâtiments vraiment sympas. Je suis donc allée au centre-ville. J'habite à Sacramento, donc il y a des bâtiments vraiment sympas là-bas. Je voulais juste trouver quelque chose qui corresponde à mon esthétique, étant donné que j'ai commencé debout, c' est-à-dire un peu en gros plan du bâtiment Je dois m'assurer que je n'étais pas en mode autofocus parce que je ne voulais pas avoir à faire la mise au point lorsque je photographiais le bâtiment Donc, avant d'enregistrer, je me suis assuré que le bâtiment était bien en vue. C'est pourquoi vous verrez au début que mes pieds ne sont pas focalisés Ensuite, vous verrez que le bâtiment est très beau et net. Donc, une chose que j' ai remarquée et que je peux considérer comme un problème est cette ligne téléphonique. Cette ligne téléphonique est au premier plan, ce qui signifie qu'elle devrait être devant moi Cela signifie que je devrais soit le découper complètement puis le rajouter, soit essayer de le rotoscoper et de le placer sur le dessus Quoi qu'il en soit, cela ajoute un peu de difficulté. C'était donc l'un des meilleurs clichés. J'aime bien le bâtiment, mais en tenant compte, peut-être ne pas utiliser cette photo. Pour ce cliché, j'ai vraiment adoré la capitale. Je pensais avoir un ciel magnifique, mais le problème était que le bâtiment avait tel ou tel angle. Et je veux plutôt éviter ça. Je veux que ce soit le plus facile possible pour moi et pour la post-production, mais le fait de devoir m'occuper de ça et de me photographier sur un écran vert sous cet angle ne fait que compliquer les choses Nous passons donc à notre plan final, qui sera, je pense, le gagnant, se trouve déjà dans l'un des autres bâtiments. J'adore vraiment ça. J'adore le bleu. C'est exactement ce nous parlions lorsque nous avons eu notre idée du thème Alice au pays des merveilles J'ai adoré le carreau et je pense simplement que le fait que la voiture se déplace juste devant lui et que le premier plan ne fait qu'y ajouter, le vendre un peu plus, qu'il s'agit véritable vidéo en direct et pas simplement d'une œuvre entièrement composée J'ai également remarqué qu'il y avait un fil téléphonique, mais je pense que nous pouvons éviter cela. Je pense que nous pouvons nous placer directement en dessous et nous n'aurons pas à nous heurter à des complications. Mais j'ai vraiment adoré le mouvement de la caméra qui descendait vers le haut puis revenait vers le haut. Je pense que ce serait une très belle boucle à la fin Je pense que lorsque vous photographiez votre plaque, vous devez vous demander ce qui correspond vraiment à votre style et à ce qui va correspondre à votre look général. Je dirais même que si vous avez des tenues qui s'adaptent parfaitement à ces bâtiments, faites-le. Par exemple, garder toutes ces choses et les miennes, les accessoires et la garde-robe est également très important lorsque vous faites de la pré-production Donc, faire vos essais, avoir ces idées en tête va être très important. Dans notre prochaine leçon, nous allons passer en revue le filtre vert. Alors allons-y. 7. Filmer sur un écran vert: Passons à notre luxueux studio hollywoodien, également connu sous le nom de my backyard. Nous avons donc déjà photographié nos bâtiments et nous avons pu choisir un bâtiment vraiment cool Nous passons maintenant à la prise de vue finale. Ainsi, lorsque vous photographiez vos effets visuels, vous devez garder à l'esprit l' assiette que vous avez photographiée. Alors pour mon assiette, j'ai photographié un peu en dessous du bâtiment. Pour cela, je vais photographier un peu sous mes pieds parce que je veux m' assurer que je fais correspondre la perspective du bâtiment à mon sujet, qui est moi-même. Je tiens également à garder à l'esprit que le bâtiment sur lequel je photographiais avait une surface très plane. Je veux donc m'assurer que lorsque je photographie mon sujet, c' est-à-dire moi, je suis également sur une surface plane. Donc, si je photographie sur un bâtiment qui a un angle, je veux m'assurer que lorsque je photographie mon sujet, je photographie également sous un angle. Le plan est donc que je vais mettre mon écran vert sur ma clôture, puis je vais m'asseoir dessus. J'ai mon écran vert. Je l'ai déjà repassé. J'ai des pinces fournies avec mon écran vert. Si vous n'avez pas de clôture, il serait bien de tirer sur une table ou de tirer sur un objet solide suffisamment haut pour que vous puissiez voir sous vos pieds. J'ai ce petit trépied que je vais poser au sol. Mais honnêtement, je n'ai utilisé que le sol et j'ai utilisé une chaussure comme trépied Utilisez donc tout ce qui vous est accessible. Ce qui est génial, c'est que nous avons un ciel très beau et que nous photographions avec le soleil. Et dans le bâtiment que nous avons photographié, nous avons un ciel magnifique et un soleil éclatant. Nous pouvons donc faire correspondre le ciel que nous avons photographié dans notre bâtiment et le faire correspondre à nos images sur écran vert. Et parce que nous utilisons le soleil et non les belles lumières que nous avons à l'intérieur. Nous allons simplement utiliser un panneau réfléchissant. Et nous avons les supports en C qui nous permettent y fixer notre panneau réfléchissant. J'ai donc photographié le bâtiment mon objectif de 14 millimètres et je veux assurer que lorsque je photographie mon sujet, j'utilise également le même objectif N'oubliez pas que vous devez vous assurer que paramètres de votre appareil photo sont relativement les mêmes. Donc, si vous avez une vitesse d'obturation très faible sur le bâtiment, mais que vous avez une vitesse d'obturation très élevée sur votre sujet. Ça ne va vraiment pas correspondre s'il y a beaucoup de mouvement. L'idée est donc de vraiment donner l' impression qu'il s'agit d'une scène cohérente Vous voulez donner l' impression que votre sujet se trouve réellement au sommet de ce bâtiment. Donc, si les paramètres de votre appareil photo sont désactivés, cela ne donnera pas vraiment impression qu'il est mélangé. Eh bien, commençons à configurer. Je vais juste le superposer sur le dessus et essayer de le rendre aussi plat que possible D'accord, Beautiful. Donc, une chose à garder à l' esprit lorsque vous photographiez votre plaque, est de vous assurer de vous souvenir de la position du soleil. Donc, si je photographie ma plaque et que mon fils entre sur le côté gauche, puis je photographie mon sujet et que mon fils descend du côté droit. Ça ne va vraiment pas aller de pair et être cohérent. Une chose à garder à l'esprit est lorsque vous photographiez sur un écran vert, vous devez être aussi loin que possible de l'écran vert. L'idée est que lorsque vous êtes plus loin, vous n'avez pas cette ombre projetée sur votre écran vert Et pourquoi vous ne voulez pas projeter des ombres parce que vous prenez essentiellement cette couleur verte et que vous êtes enthousiaste. Et maintenant vous dites à votre ordinateur que je veux que vous saisissiez cette couleur verte et cette couleur verte également. Mais une chose à faire, c'est que nous allons devoir être très proches de notre écran vert parce que nous allons être assis sur notre écran vert. Nous devons donc garder à l'esprit qu'il faut essayer d'éviter toutes ces ombres. Et c'est un excellent moyen de le faire avec ce panneau réfléchissant. Nous allons donc annuler l'ombre en faisant briller cette lumière. Voilà mon ombre, et si je fais briller un peu de lumière dessus, vous pouvez voir qu'elle commence à annuler les ombres Laissez-moi bien, donc je verrai beaucoup d'ombres noires ici même si je suis assise ici Je vais donc essayer de placer mon panneau réfléchissant dans cette zone. Maintenant, configurons nos caméras manière à ce que notre angle soit directement sous nos pieds, car c'est de la même manière que nous avons photographié notre plaque. Nous devons donc photographier cette verticale de la même manière que nous avons photographié notre bâtiment. Il fait donc très clair dehors. Je peux donc augmenter ma vitesse d'obturation assez haut, ce qui est très bien parce que je dois m' assurer d'avoir une vitesse d'obturation élevée pour notre écran vert De plus, lorsque j'ai photographié mon bâtiment, j'ai utilisé une vitesse d'obturation élevée car il faisait également clair ce jour-là. Donc je vais juste l'augmenter jusqu'au bout. Je vais également augmenter mon ouverture parce que je ne veux pas beaucoup de profondeur de champ J'ai donc activé la mise au point automatique au lieu de la mise au point manuelle parce que je veux juste m'assurer que si je me déplace, elle saisit Et comme nous avons une ouverture plus grande, cela signifie que nous avons plus de flexibilité en ce qui concerne la profondeur de champ. Commençons à rouler. Et comme nous jouons avec l'animation et la vidéo, nous voulons y ajouter du mouvement, car nous ne travaillons pas uniquement avec des photos, travaillons avec des séquences réelles Donc, jouer avec vos mains ou vos pieds, en ajoutant un peu de mouvement peut vraiment vous aider. Comme ouah, c'est comme si c' était une vraie vidéo. N'oubliez pas que vous voulez simplement vous assurer que vous êtes toujours dans le cadre, que vous ne sortez pas du cadre afin qu'aucun de vos membres ne soit coupé. Je vous encourage donc à prendre autant de poses que possible. Plus il y en a, mieux c'est, afin d'éviter autant de problèmes et de post-production que possible Si vous rencontrez des problèmes avec les ombres, vous savez, vous avez pas à vous en tenir exactement à ce que vous aviez en tête. Parfois, les choses changent lorsque vous êtes en production. Passons donc à l'étape suivante et mettons nos vidéos dans After Effects. 8. Tester votre idée: Laissez-nous tester votre idée et pourquoi c'est important. Donc, si vous créez des effets visuels, vous devriez toujours tester votre idée. L'objectif ultime est d'essayer de résoudre les problèmes et de vous assurer que si vous rencontrez des problèmes , vous pouvez essayer de les éviter lorsque vous êtes en production Je vais donc vous montrer mon produit final , puis je vais vous montrer mon essai sur la façon dont il a été fabriqué. C'est la dernière pièce. Il y avait beaucoup de choses en jeu. Il faut beaucoup de temps et de coordination pour essayer de trouver comment déposer la cerise exactement à l' endroit où se trouve la tasse. Et nous avons découvert tout cela lors de notre test. Jetons donc un coup d'œil à notre test. Nous l'avions tourné dans mon salon, ici à la maison car tous mes tests sont effectués à maison avant de passer en production. Et au lieu d'une cerise, j'utilise un oreiller, je le ramasse, puis je déplace la caméra vers la boucle et le sac se boucle parfaitement. Vous pouvez donc évidemment voir l' intention de ce test, mais ce n'est même pas mon premier test. J'ai fait plusieurs tests pour essayer de comprendre comment réduire le mouvement de la caméra avant de passer à la production. Au début, quand j'ai eu cette idée, j'ai pensé que je pouvais le faire moi-même. Alors que je faisais mes tests, je me suis rendu compte que j'avais vraiment besoin de mains supplémentaires pour cela. J'ai engagé un directeur de la photographie et un gaffeur pour ce projet. Ce que j'ai pu découvrir, c'est comment obtenir la boucle parfaite du début à la fin. Et le plus important était de pouvoir passer à côté des caméras que je puisse également passer d'une prise de vue à l'autre. Je ne pense pas que j' aurais pu le faire en boucle comme je l'ai fait en production où nous avions 2 h pour tourner si je n'avais pas fait le test auparavant. Et je vous encourage vivement à faire des tests avant le dernier jour de production. Je vais vous montrer comment j'ai fait mon test pour ce cours. J'ai donc commencé par filmer mes images sur fond vert de moi-même, qui est le sujet. J'ai rencontré si peu de problèmes lors de mes prises de vue d'essai que j'ai remarqué que mon pied était un peu coupé dans le cadre, ce qui était un peu difficile lorsque j'essayais de rentrer mon panneau arrière parce que je n'arrivais pas à réduire la taille Un autre problème est qu'il y a beaucoup d' ombre noire sous ma jambe. Comme je n'ai pas de lumière ici, il m'a été un peu plus difficile de l'éteindre. Et puis voici mon bâtiment que j'ai photographié. Ce qui est génial, c'est que j'ai ce mouvement de caméra vraiment naturel, qui donne l'impression que c'est un appareil portatif parce que c'est Mais je peux ajouter une chose qui, selon moi, améliorerait les choses, c'est la possibilité de faire des boucles. Je pense donc qu'un moyen d'ajouter cela à notre prise de vue finale est d'avoir des mouvements de caméra vraiment intéressants qui nous permettent masquer le fait que nous passons de la première à la dernière image. Je pense donc que lorsque nous photographions notre plaque, je veux photographier le bâtiment qui se déplace vers le haut afin d'obtenir ce flou cinétique naturel Et puis quand on fait une boucle, on redescend. Ainsi, nous serions en mesure de faire une boucle première image et la dernière image et d'utiliser le flou de mouvement naturel de la caméra pour masquer cette transition Mais je n'avais pas fait cette photo d'essai. J'aurais commencé à tourner ma pièce en production , puis je me suis rendu compte que je perdais tout un tas de temps à tourner dans des bâtiments que je ne peux plus utiliser. C'est donc ma dernière chance. J'ai vraiment aimé ça. On dirait que je suis en haut de la maison. J'ai fait beaucoup de travail pour ce projet, beaucoup de composition écologique Et c'est ce que nous aborderons dans les prochaines leçons. Alors pour l'instant, ne vous embêtez pas trop à faire un test, car vous allez devoir apprendre à le faire. C'est passionnant, prometteur et révélateur de ce à quoi ressemblera notre produit final. Maintenant que nous sommes satisfaits de nos tests de la leçon suivante, photographions notre plaque d'arrière-plan 9. Configurer votre projet: Maintenant que nous avons filmé, passons à After Effects. Importons nos séquences, puis passons en revue certains paramètres de composition. Je vais simplement importer mes images en double-cliquant ici dans le panneau Projet Et je sais vraiment quel clip je vais choisir. Ainsi, au lieu de créer une nouvelle composition dans le panneau de composition, je vais simplement la déposer sur le bouton de composition. Et il va créer la composition pour moi en utilisant les réglages de la séquence de la caméra. Il a donc déjà été importé dans le bon FPS. Il a déjà importé les bonnes dimensions car nous l'avons photographié à la verticale. Vous verrez que la vidéo s'affiche latéralement et nous voulons qu'elle soit droite, comme sur un téléphone Je vais donc accéder à mes paramètres de composition et regarder les paramètres ici. Ce que cela nous donne initialement, c'est le préréglage, que je vous encourage vivement à créer vos propres préréglages, en particulier si vous créez du contenu pour Instagram et TikTok J'ai un préréglage TikTok ici. Et ce que cela fait, c'est que lorsque je tourne et que je bifurque une vidéo, elle apparaît sous la forme 38, 40, 21, 60, qui est standard pour K. Ce qu'est ce préréglage TikTok, c'est le contraire Donc c'est 21, 60 par 38, 40. Donc, si je clique sur TikTok, vous verrez qu'ils ont maintenant changé Vous verrez également dans ma composition qu'elle est désormais réglée sur la verticale. Ma fréquence d'images, mon FBS, est de 29 x 97, ce qui est correct par rapport à ce que nous avons photographié Ensuite, la durée correspond la durée du clip que nous avons tourné, ce qui est très bien car je n'ai pas besoin de deviner combien il dure, car toutes les informations du clip vidéo ont déjà été incluses. Pour définir un préréglage, il vous suffit de modifier votre largeur et hauteur et vous pourrez cliquer sur ce bouton pour créer un préréglage. Ensuite, vous pouvez étiqueter ce préréglage et il apparaîtra dans vos préréglages ici Donc, dans mes paramètres de composition, je fais du montage et pour K, selon la capacité de votre ordinateur à gérer l'édition. Et pour K, vous voudrez peut-être passer à dix d'ici 1920. Mais je préfère travailler uniquement sur ces paramètres car je sais que mon ordinateur peut les gérer. Maintenant que je l'ai intégré, je veux le faire pivoter. Je dois donc le faire pivoter vers la gauche. Je vais donc atteindre moins 90 lors de la rotation. Et pour augmenter votre rotation, vous pouvez simplement appuyer sur R sur votre clavier. Je vous suggère vraiment de prendre le temps de passer en revue les touches de raccourci de base, d'apprendre ce que fait chaque lettre sur le clavier et comment cela peut accélérer votre flux de travail. Si vous souhaitez en savoir plus sur les raccourcis clavier, Adobe propose un incroyable PDF sur les différents raccourcis Passons maintenant à nos images d'écran vert. Après avoir tout vérifié, je pense que cette photo est la meilleure. Il y a le moins d'ombres que je puisse faire avec les arbres en arrière-plan, mais ça ne me préoccupe pas vraiment. Je sais que nous pouvons y arriver. Et vraiment, j' adore cette pose. Je suis vraiment content que nous ayons eu plusieurs options lorsque nous faisons des poses à l'extérieur. Parce que quand j'ai fait mon essai, je crois que je ne faisais que tenir le coup je crois que je ne faisais que tenir le et que mes jambes pendaient Nous allons donc passer à l'étape suivante et intégrer cette photo dans notre After Effects. Je vais donc l'apporter et étiqueter l'ensemble de ma composition. J'ai donc introduit ce fichier et j'ai créé une nouvelle composition avec celui-ci. Mais comme nous avons déjà une composition existante, je vais simplement la faire glisser dans ma timeline. Je vais le faire alterner. Donc, au lieu de bouger, je dois tourner à droite, donc je vais me déplacer de 90 degrés. Ensuite, je vais changer le nom de ma composition. Je vais juste nommer ce fichier principal, puis je changerai le nom du fichier pour moi. Ensuite, l'arrière-plan du bâtiment. Ensuite, je vais également configurer mon projet. Je vais donc créer un dossier pour les vidéos. Je vais créer un dossier pour les pré-compositions, puis je vais créer un dossier pour les finales Ensuite, je créerai un dossier pour tous les actifs supplémentaires que j'estime importants pour cela. Je vais donc déplacer mon film principal vers ma finale et je vais déplacer mes séquences dans mon dossier vidéo. Ainsi, lorsque je crée ces dossiers à des fins d'organisation, je veux juste m'assurer que tout est correctement répertorié. Donc si j'ai besoin de revenir en arrière, changer les images, je peux le faire. Être capable de trouver facilement cette séquence vidéo parmi les différentes couches de votre panneau de projet. Cela vous facilite simplement la vie. J'ai également mis de côté le dossier de pré-composition. Généralement, vous souhaitez utiliser une précomposition comme un mini-dossier à l'intérieur de votre Disons que je voulais regrouper ces deux couches qui se trouvent dans ma composition. Je sélectionnais mes deux couches, puis je cliquais avec le bouton droit de la souris et je cliquais sur précomposer. Entendre Cela me permet de savoir comment aimeriez-vous qu'il soit précomposé ? Supposons que j'ajoute simplement un déplacement turbulent et que je souhaite cet effet reste actif pendant la composition, mais que je souhaite modifier le métrage lui-même lorsque je le précompose et en laissant tous les attributs Vous remarquerez que l'effet reste dans cette Et il a également regroupé les images à l'extrémité opposée. Supposons que je veuille regrouper la séquence vidéo et l'effet. Ensuite, j'ajouterais le déplacement turbulent. Cliquez avec le bouton droit, précomposez, puis je déplacerais tous les attributs vers une nouvelle composition Vous remarquerez maintenant que l'effet ne figure plus dans cette composition, mais qu'il est regroupé avec la séquence vidéo dans une nouvelle composition. Si vous êtes encore un peu confus à propos de la précomposition, nous allons ajouter quelques effets plus tard dans la leçon afin que vous puissiez mieux comprendre comment cela fonctionne Maintenant que j'ai intégré mes images à ma composition, découpons-les pour nous assurer qu'elles correspondent à notre chronologie. Je vais regarder la vidéo du bâtiment. Je vais juste découper cette vidéo. Cela semble être des notes. Et puis il remonte. Ensuite, nous pourrons couper ici. Je vais simplement appuyer sur Command Shift D, qui est un hockey ou un raccourci. Ensuite, je regarderai les images de moi-même et je verrai ce qui convient à ce laps de temps. Ce qui est génial, c'est que maintenant que nous avons enregistré nos deux photos, nous voulons les modifier plus tard. Nous pouvons tout à fait le faire si nous précomposons ce dossier. Je vais donc juste le précomposer, déplacer tous les attributs vers une nouvelle composition Je vais étiqueter ce genou. Et maintenant, chaque fois que je fais test de dépistage de la migraine en plus de la vidéo , à plus tard. J'ai changé d'avis et je veux changer de pose. Je le peux simplement en modifiant l'ordre de la couche. La prochaine fois, je vais juste découper ma composition pour qu'elle corresponde à la durée de ma chronologie. Je vais donc simplement le faire glisser, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis découper la composition dans la zone de travail. Maintenant, ma composition va être lue du début à la fin de la vidéo. Maintenant que nous connaissons notre tendance en matière de vidéos, passons à la leçon suivante où nous allons saisir et composer 10. Confirmer votre sujet: C'est là que le plaisir commence. Nous allons commencer à intégrer notre expérience et à situer notre sujet dans notre environnement. Je vais donc vous montrer comment réaliser cet effet dans After Effects de manière native. Mais je vais également utiliser quelques plugins que je pense que vous devriez vous procurer si vous commencez vraiment à investir dans les effets visuels. Donc, si vous travaillez uniquement dans After Effects en général, vous avez besoin d'une console FX. Il s'agit d'un plugin gratuit fourni par Video CoPilot. C'est absolument incroyable et cela a considérablement changé mon flux de travail. Donc, au lieu de passer aux effets et aux préréglages, d'avoir à taper mon plug-in puis à glisser-déposer en haut de ma Je peux plutôt appuyer sur la barre d'espace de contrôle de mon clavier. Et tout d'un coup, où que se trouve ma souris, elle apparaît et je peux simplement saisir l'effet dont j'ai besoin et il est instantanément transféré sur mon actif. C'est donc vraiment incroyable et cela change simplement votre flux de travail. La moitié du travail dans After Effects consiste simplement se procurer tous les plug-ins et tous les outils. Ainsi, en utilisant des outils qui simplifient votre flux de travail, vous pouvez simplement gagner du temps et à vous fatiguer à animer dans After Effects Un autre plugin que j'utilise est un plugin basé sur un abonnement. Donc, si vous vous intéressez beaucoup aux effets visuels, je vous suggère vivement de vous tourner vers la suite d'effets Red Giants V. Il contient des outils incroyables que j'utiliserai dans certaines leçons. Mais comme je l'ai dit, j'utiliserai également des plugins After Effects natifs. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours suivre cette leçon. Je vais donc d'abord vous montrer le suppresseur de déversements et le nettoyeur de clés Keylight Advanced Notre objectif est de pouvoir placer notre sujet dans notre environnement et de vraiment donner l' impression que notre sujet est censé s'y trouver. Je vais donc passer à la pré-composition, puis à ma console FX et taper Keylight Lorsque vous saisissez Keylight, un préréglage est déjà à After Effects Together La lampe de poche, le nettoyeur de clés et suppresseur de déversement avancé sont tous combinés Si vous cliquez dessus, vous verrez tous les effets apparaître en même temps avec Keylight Ce que vous voulez, c'est prendre ce compte-gouttes et être capable saisir un vert uniforme sur tout l'écran vert Je vais juste aller chercher ce green ici. Le vert que vous souhaitez saisir est le vert qui occupe le plus de place sur l'écran vert, de sorte qu'il peut saisir la majeure partie de la clé. L'idée avec la clé est dire à l' ordinateur de retirer cette couleur et de la rendre transparente avec celle-ci. Lorsque j'appuie sur ce bouton de transparence, vous pouvez voir ce qui est transparent et ce qui ne l'est pas. Je vais donc entrer et commencer à activer cela un peu plus Un excellent moyen de voir ce qui est transparent et ce qui ne l'est pas est d'accéder au réglage Matt de l'écran. Tout ce qui est blanc est complètement opaque et tout ce qui est noir est complètement transparent. Et toute cette zone grise, je veux devenir noire. Et toutes ces zones gris clair, je veux qu'elles deviennent très blanches. Je vais donc passer sur le tapis d'écran et je vais découper le noir. Donc ça ne fera que rendre les Noirs encore plus noirs. Je vais donc juste augmenter le ton, et comme vous pouvez le voir, cela commence à affecter un peu mes tons blancs ici. Je vais le modifier en coupant également le blanc pour augmenter le blanc présent dans la scène Je vais juste essayer de m' en rapprocher le plus possible sans détruire complètement ces arêtes. Je vais augmenter ma résolution d'un trimestre à l' autre afin d'avoir une idée approximative de ce à quoi cela va ressembler Ensuite, je vais revenir au résultat intermédiaire. Nous pouvons maintenant voir ce qui est transparent et ce qui ne l'est pas. Il y a une petite baisse ici, évidemment. Nous avons ce ton très blanc ici et nous avons un peu d'atténuation lorsque vous filmez sur un écran vert et que vous utilisez la lumière des touches, en particulier lorsque vous n' avez pas de configuration studio Ce sont des problèmes très courants que vous allez rencontrer et je vais vous montrer comment essayer de les améliorer un peu. Le nettoyant pour clés est déjà en marche et essaie de s'assurer que les éclaboussures laissées par le green ne soient pas aussi intenses. Mais je vais également activer ce suppresseur de déversement avancé si vous remarquez qu'il est désactivé Et la raison en est que vous ne voulez pas l'activer lorsque vous avez votre compte-gouttes, car il va déjà commencer à prendre votre compte-gouttes, car il va déjà commencer à prendre une tonalité normale Lorsque ce coupe-éclaboussures avancé est activé. Avant de commencer à saisir votre vert, il ne s'agira pas d'une couleur précise Maintenant que j'ai ma clé, je vais juste l'activer et vous pourrez commencer à voir le changement de couleur. Cela ressemblait plus à une teinte vert citron et maintenant vous pouvez voir qu'elle prend une couleur plus neutre. Je vais aller voir Matt et voir où se situent ces lignes. Voir si je peux essayer de le réduire un peu. Maintenant que j'ai créé la majeure partie de ma clé, je vais juste retrouver une petite partie de détails en faisant une rotoscopie dans ma jambe La chose à garder à l'esprit est si vous voulez commencer la rotoscopie, vous devez vous assurer que votre clé et tout masque Je vais juste les désactiver avant de commencer la rotoscopie, juste pour qu'elle ne capture pas ces désactiver avant de commencer la rotoscopie, juste pour qu'elle ne capture pas Parce que je ne veux pas que cela reflète le fait que, tu sais, la chaussure n'est plus là. Par exemple, je veux qu'il soit capable de conserver ces informations. Passant donc à la rotoscopie, nous allons utiliser Native After Effects Je vais double-cliquer sur ma vidéo. Et cela va faire apparaître un panneau latéral. Ensuite, sur ce panneau, je peux sélectionner les zones que je veux faire rotoscoper Et pour chaque image, il commencera à saisir l'image suivante. L'objectif général est de s'assurer que votre sujet est complètement découpé et d'essayer d'éviter les éclaboussures laissées par l'écran vert Si j'essaie de me concentrer sur les détails, je vais juste les colorier. Mais si j'essaie de le supprimer, je vais appuyer sur Alt sur notre clavier. Et puis ce bouton vert deviendra rouge. Et si je le supprime, il commencera à le supprimer également. Lorsque vous utilisez le pinceau rotoscope, vous n'avez pas vraiment besoin d'être très précis et de dessiner le contour exact Il est assez intelligent et sait quels sont les bords en fonction du contraste de la séquence vidéo. Si vous avez un contraste très élevé, il pourra mieux saisir votre sujet. C'est pourquoi il est très important de vous assurer que vous ne portez pas motifs distrayants sur vos vêtements, car ce contraste élevé permet simplement à l' ordinateur de comprendre plus facilement. Oh, c'est le sujet qu' il faut éliminer Le filmer sur un écran vert facilite considérablement les choses. Je n'ai pas besoin de saisir tous les détails de ce cadre, j'ai juste besoin de récupérer ce qui est perdu dans la clé. Je vais juste en prendre un peu, peut-être un peu de la chaussette Et pour être honnête, je n'ai même pas besoin de m'inquiéter à propos de tout ça ici, parce que ça ne m' inquiète pas pour la clé. Je vais juste saisir cette partie de la jambe et appuyer sur l'espace ma lecture. Elle commencera pendant ma lecture. Elle commencera à avancer et me la masquera. Vous pouvez voir qu'il commence à rotoscoper ces cadres Maintenant que nous avons notre rotoscope, nous allons revenir à nos images principales Vous pouvez voir ici que notre jambe est parfaite. Maintenant que nous sommes satisfaits de notre jambe, gelons notre rotoscope pour nous assurer qu'il ne bouge plus L'outil rotoscope propage essentiellement chaque image pour essayer de comprendre ce qui se passe dans l'image suivante afin de savoir ce qu'il faut découper Si vous ne le congelez pas, il continuera à se propager au fur et à mesure que vous commencerez à jouer Ne vous inquiétez donc pas si le rotoscope saisit une partie du green qui se trouve dans la scène, car nous sommes en train de le saisir de toute façon. Assurez-vous simplement qu'il saisisse la majorité des détails, car c'est ce que nous voulons dans la scène Reprenons cette vidéo et voyons à quoi cela ressemble avec les détails de la lampe principale. Je vais dupliquer mes images. Maintenant, j'ai mon rotoscope qui est sur le dessus. Je vais juste le supprimer. Ensuite, je vais remettre ma clé en marche. Maintenant, vous allez voir que j'ai mes images originales, qui sont ma clé. Et puis j'ai mis le pied du rotoscope en dessous et vous pouviez voir le détail repoussé dans le pied perdu dans cette clé Je vais donc baisser ma résolution afin que nous puissions réellement obtenir une bonne lecture. Et maintenant, vous pouvez voir toute la transparence qui se trouve derrière la jambe. Maintenant que nous savons comment procéder nativement et After Effects, passons à la suite d'effets Prima Key ou Six by Red Giant V et voyons comment nous pouvons obtenir cet effet en utilisant cela Donc, si je veux vous montrer la clé primaire ou six, c'est parce que c'est quelque chose que j'utilise Et je veux que vous compreniez mon flux de travail et ce qui est utilisé par les artistes de V Effects qui créent des éléments dans After Effects. Je vais dupliquer ce fichier principal et le remplacer Primat, puis je vais supprimer les effets que nous avons Nous ne changeons donc rien à notre composition originale. Nous avons dupliqué la composition, et maintenant nous y ajoutons des effets différents Je vais ouvrir le Prima Ear Six. Je vais aller chercher un peu de cette couleur. Il va donc simplement saisir les pixels qui sont dans le vert. Donc, au lieu de simplement saisir un pixel comme nous l'avons fait dans Key Light, nous allons saisir plusieurs pixels et cela se met à jour au fur Mais l'avantage du Prima Key er Six, c'est que nous pouvons récupérer certains de ces détails à l'aide de cet outil de premier plan Nous allons juste y aller, le ramener et il réapparaîtra tout de suite Il y a un petit déversement, mais de nombreuses mesures de correction sont déjà prises en charge. Je vais mettre le Spill Killer et l'activer. Et vous verrez qu'une grande partie de ce vert vient de disparaître. Je suis allé de l'avant et j'ai affiné le Ket et le Key Six afin que vous puissiez voir une comparaison côte à côte des résultats obtenus. Il s'agit d'un Keylite doté d'un suppresseur de déversement avancé. Cela a fait du bon travail étant donné que ce sont tous des plugins natifs. Je pense que le plus gros inconvénient de ce produit est évidemment que certains bords du tapis sont un peu durs Nous avons perdu un peu de détails, mais elle fonctionne . Si vous ne voulez pas acheter la suite d'effets V, c'est un excellent point de vente. Je pense que si vous vouliez passer plus de temps peaufiner certains de ces détails, vous le pouvez tout à fait. Et le pinceau rotoscope est un excellent moyen de faire ressortir certains de ces détails Et puis, dans ce haut de gamme, nous voyons des bords très nets, jolis et magnifiques. Il existe donc des différences significatives entre les deux. Je préfère la touche Pat simplement parce que cette touche est vraiment jolie par rapport à la touche native. Mais évidemment, il s'agit d'une base d'abonnement destinée aux personnes qui essaient de se lancer davantage dans les effets visuels. Je vais donc continuer et affiner cela en utilisant certains des outils déjà natifs de ces plugins. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons donner vie à notre environnement. Il faut donc ajouter des actifs, suivre nos images dans notre environnement et s'assurer qu'elles soient aussi parfaites que possible. 11. Composer votre scène: Nous allons maintenant passer à la composition de notre sujet en fonction de notre La composition consiste essentiellement à placer plusieurs couches les unes sur les autres pour essayer de créer une scène cohérente Maintenant, nous devons projeter nos vidéos sur le toit de notre bâtiment. Ça a déjà l'air cool. Nous n'avons même rien suivi ni fait de remplacement du ciel, mais vous pourriez avoir une idée de la direction que nous allons prendre avec cela Dans un cadre, je veux correspondre à l' endroit où je vais être. Je sais que tu vois ce changement dans le ciel. Nous allons changer le ciel une fois que nous y serons installés. le moment, je veux juste m'assurer que je suis correctement aligné sur le bord du bâtiment. Je vais juste faire pivoter, appuyer sur R sur le clavier, m' assurer que ma main est sur le côté avec mon pied. Si nous passons à l'écoute, nous remarquerons que je ne suis pas du tout attachée au bâtiment, et c'est à cause de ce mouvement de caméra. Nous devons nous attacher à cette vidéo. Je vais aller de l'avant et ajouter un capteur de caméra 3D afin de pouvoir me mettre sur cette séquence. Je vais précomposer cette vidéo afin de pouvoir déplacer tous les attributs vers une nouvelle composition en revenir à l' ensemble de la précomposition, je veux m'assurer que les réglages de cette vidéo sont conformes à cette composition Si j'utilise les attributs de la vidéo. Que se passerait-il lorsque j' utilisais mon capteur de caméra 3D, il s'alignerait sur les images réelles. N'oubliez pas que nous avions fait pivoter les images. Eh bien, maintenant, il va ajouter la séquence en fonction de la taille de la vidéo. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux m'assurer que le suivi est aligné sur notre composition, qui est verticale. Je vais déplacer tous mes attributs afin conserver la taille de la composition de tout. Ensuite, j'ajoute le traceur. Ce qu'il va faire, c' est analyser les points des scènes et créer des points de suivi pour que nous puissions y fixer des caméras et des buttes Une butte est une couche qui contient uniquement des informations sur les paramètres de transformation. En dessous, sous chaque couche, il y aura un ensemble de paramètres de transformation. Dans ces paramètres, le tertre contient essentiellement toutes ces informations et vous pouvez le dire aux autres couches, par exemple, bonjour, couche, je veux que vous suiviez tout ce que fait ce monticule C'est ce qu'on appelle en fait un parent et un enfant. Vous voulez toujours que votre enfant suive le parent, et le parent est nul. Une fois que j'ai une caméra 3D et un zéro, je peux transformer ma couche en couche 3D, et elle s' attachera automatiquement aux pistes qu'elle a créées lors de l'analyse du métrage. Ici, vous trouverez différentes options. Si vous connaissez l' angle précis dans lequel vous avez pris la photo, vous pouvez simplement le saisir, mais nous avons un angle fixe. Nous sommes simplement immobiles, nous ne bougeons nulle part. Je vais juste le laisser tel quel. J'aime également ajouter cette analyse détaillée. Cela ne fait que faire des heures supplémentaires. C'est un peu plus difficile pour votre ordinateur, mais ce n'est pas énorme, mais cela garantit le suivi le plus précis possible. Si vous souhaitez en savoir plus ou en savoir plus sur le capteur de caméra 3D, Jake and Motion possède des compétences bien plus approfondies. Maintenant qu'il a analysé nos images, nous avons pu voir ces petits points colorés. Je vais juste désactiver cette option que nous puissions le voir plus clairement Regarde ça. Nous avons déjà enregistré des points dans After Effects. Au lieu de passer au traceur traditionnel, nous pouvons maintenant simplement le résoudre sur ce point. Si vous avez du mal à voir les points de suivi, vous pouvez en augmenter la taille. Comme nous avons pu le constater, notre erreur moyenne est de 1,22 pixel, ce qui est plutôt bon. C'est ce que nous recherchons. Si votre nombre moyen de pixels d'erreur est supérieur à 1,6, essayez simplement de le vérifier à nouveau et, espérons-le, vous obtiendrez les résultats dont vous avez besoin. L'objectif est d'essayer trouver un point de repère qui reste dans notre scène pendant la majeure partie de notre scène afin que nous puissions suivre notre sujet, qui est moi-même, sur la scène. Il semble que ces morceaux restent cohérents tout au long de la pièce. Je vais créer un null et une caméra. Je vais aborder mon sujet, et je vais simplement en faire une couche 3D. Maintenant, sans même rien faire, il est déjà en place et il est repéré dans notre bâtiment. Je vais donc juste aller ici et ajuster pour qu'il s'adapte au bâtiment. Laissez-le simplement baisser, faites-le pivoter légèrement. Je veux dire, regarde ça. C'est plutôt génial. Maintenant que nous avons notre caméra de suivi 3D, lors de la prochaine leçon, nous allons passer en revue le remplacement du ciel. Passons à cela. 12. Mélanger vos clips: Maintenant que j'ai suivi mon sujet jusqu'à mon bâtiment, débarrassons-nous du ciel. Cela semble donc évidemment être un gros problème, mais ce n'est absolument pas le cas. Nous allons juste remplacer le ciel derrière le bâtiment. Et pour ce faire, je dois créer une couche qui correspond à l'arrière-plan de mon écran vert. Je vais donc créer une couche avec une rampe de dégradé dont couleur correspond à celle fond du ciel comme celle de mon écran vert. Je vais donc simplement créer une nouvelle couche solide. Étiquetez ce type. Ensuite, je vais ajouter une rampe de dégradé à ce sujet. Je veux juste faire correspondre la couleur qui se trouve derrière moi. Je veux donc choisir cette couleur. Je vais donc déplacer ça de ce côté. Ensuite, je vais prendre le blanc et le mettre de ce côté, puis je vais essayer de faire correspondre ces couleurs. Je vais donc juste prendre cette pipette, en prendre un petit peu, puis choisir cette couleur ici Et vous pouvez déjà voir que c'est super à mélanger. Nous avons un peu de ces aspérités de ce côté, mais nous aurions pu simplement masquer le sujet. Je vais donc simplement aller à l'intérieur de mon calque, puis créer un masque dessus. J'ai déjà mon masque ici. Je vais donc juste créer un petit masque rudimentaire par ici. Assurez-vous de faire le tour de la jambe. Tract. Inverser. Ensuite, je vais juste le mettre en évidence qu'il s'intègre mieux à notre scène Je vais donc le verrouiller pour pouvoir le voir composition principale et dans ma pré-composition Donc ça a l'air bien, parfait. Nous pouvons maintenant accéder à notre composition principale et voir qu'elle doit parfaitement correspondre à notre ciel Parfait, OK. Maintenant que nous avons nos couleurs, les avons mélangées, nous devons maintenant créer un pochoir dans lequel placer le ciel à l'intérieur Donc, au lieu de simplement essayer de le masquer image par image, je vais créer une couche de forme et utiliser ces informations de suivi par caméra 3D afin de pouvoir les intégrer sans avoir à effectuer tout le travail sur la piste manuellement Je vais créer une couche de forme. Ensuite, je vais créer un plan approximatif de ce bâtiment afin de pouvoir le découper. Ensuite, dans cette composition, je vais juste l'étendre un peu plus Tout comme vous utiliseriez l' intégralité de cette couche de forme. Je peux le mettre en place juste à cet endroit. Ensuite, nous devons ajouter les informations de suivi de la caméra notre Scott, car pour l' instant, elles ne sont pas suivies et nous ne voulons pas les saisir manuellement pour les suivre. Nous allons donc simplement en faire une couche 3D. Maintenant. C'est déjà des traces. Nous allons donc simplement le placer un peu dans cette position, le faire pivoter. Parfait Je vais juste nettoyer ces bords manuellement parce que cela a fait la majeure partie du travail, mais vous devrez probablement y aller et le modifier légèrement à cause du mouvement de la caméra Maintenant que j'ai mon capteur de caméra 3D sur mon ciel, je vais simplement l'utiliser comme pochoir pour notre rampe à gradient solide Je vais donc l'utiliser comme Track Matte. Je vais dire : Hé, peux-tu prendre le pochoir de ce type, Matt, et le mettre sur mon ciel ? Nous pouvons maintenant voir que la rampe se déplace dans l'alignement de notre caméra 3D. Nous allons donc simplement le remettre dedans. Et maintenant, le ciel est aligné avec le bâtiment et avec moi-même. Il s'intègre donc très bien là où vous ne pouvez même pas le voir. Ce qui est génial, c'est que cette ligne à haute tension qui nous inquiète ne nous est même plus visible. Et regardez ça maintenant que notre réglage automatique est intégré au ciel et que notre ciel est suivi par rapport à notre arrière-plan 13. Ajouter des détails: Maintenant, nous allons tout mettre en place pour vraiment vendre notre scène Je pense qu' ajouter des ombres serait vraiment bien. Ajoutons donc cela d'abord. Je vais entrer dans cette précomposition moi-même. Donc, si je veux entrer dans le cadre de la pré-composition, c'est parce que cette vidéo est toujours sur un trépied Et si nous finissions par le faire dans notre composition principale, nous devrions suivre le masque cela, mais nous ne voulons pas le faire C'est du travail supplémentaire. Je vais donc aller ici, verrouiller ça pour que je puisse voir avec quoi je travaille. Ensuite, je vais juste ajouter un peu d'ombre sous les chaussures pouvoir le mettre sous mes couches et le rendre noir. Ça a déjà l'air bien. OK, je vais déjà essayer de saisir ces tons sombres de la scène. Ensuite, je vais ajouter un flou rapide. Si j' ajoute un flou, c'est parce que je ne veux pas que l' ombre soit aussi nette Je veux qu'il soit un peu doux, comme le fait une ombre C'est une super petite ombre juste là. Ensuite, je vais ajouter une ombre sous cette main et cette jambe. Alors voyons voir, dupliquez-le. Étiquetez toujours. Je vais y mettre un terme. Je vais prendre une couleur foncée. Je vais changer de position. Donc, évidemment, vous pouvez voir que l'ombre va venir juste ici. Mais comme nous travaillons dans ce domaine, je vais simplement le masquer. Donc, hors de Fast Blur. Alors prends ça. Cela va créer un masque autour de cette main. Je vais faire de même pour le corps. Donc, pour cette ombre, au lieu d'ajouter un fond, je vais y ajouter une rampe de dégradé. Je vais donc utiliser du noir vers la partie la plus proche du bâtiment, puis blanc vers la partie la plus éloignée du Cela aura l'air moins dur lorsqu'il sera plus éloigné du bâtiment, ce qui serait le plus proche de la réalité. Je vais donc ajouter de la mue là-dessus et inverser cela. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il prend tout le blanc et le découpe. Je vais ajouter un Fast Blur à cela et l'augmenter. Elles peuvent même avoir une belle apparence si nous positionnons cette ombre de manière à ce qu'elle se rapproche la jambe à mesure qu'elle se rapproche du bâtiment. Donc, quand il se rapprochera du bâtiment, vous regarderez ici. L'ombre se déplacera davantage vers l'intérieur parce qu'elle sera davantage cachée à mesure que nous nous rapprocherons du bâtiment et, à mesure qu'elle s'éloigne, nous pouvons la faire paraître un peu plus loin tout comme la vendre un peu plus. Donc, quand il sera en panne, je le ferai de très près comme ça. Et quand ce sera plus loin, je le ferai. D'accord. Copions cette image-clé. Tu nous l'as dit depuis le début. Ensuite, je vais simplement ajouter un peu de facilité à cela. Ensuite, nous allons simplement masquer les ombres afin qu'elles ne se superposent pas dessus Ensuite, nous allons le mettre sous notre main. Parfait Maintenant, nous avons notre ombre. Je souhaite ajouter d'autres enveloppements légers autour de mon sujet. C'est là que nous ajoutons un surlignage supplémentaire à l'endroit où nous pensons que les sources lumineuses proviennent. Je vois donc immédiatement qu' il y a une source de lumière sur cette jambe. Je veux l'améliorer juste pour le vendre un peu plus. Donc, juste pour ajouter un rap léger, j'utilise simplement un style de couche simple. Je vais reprendre mon apparence, prendre mon corps et créer une petite source de lumière par ici Je vais donc le faire en solo, le dupliquer Ensuite, je vais ajouter un biseau et un gaufrage Donc, immédiatement, des publicités comme cette ombre noire ici, nous allons en fait supprimer cette partie. Je vais donc en augmenter la taille. Et vous pouvez voir la source lumineuse frapper le long de cette jambe. dois m'assurer que ma vie prend la bonne direction . Vous pouvez voir que c'est un peu illuminé. Ensuite, je vais complètement baisser l'opacité de ce noir, afin que nous ne voyions plus ce noir Il ne s'agit donc pas vraiment de créer le biseau et gaufrage comme prévu Mais au lieu de cela, nous pourrions l'utiliser comme petite enveloppe légère et cool autour de cela. Ainsi, lorsque vous revenez dans notre composition principale, nous pouvons voir que la lumière se reflète légèrement au-dessus de cette couche Vous pouvez voir que ce bord est également éclairé. Nous allons juste couper cette partie de la jambe. Je vais simplement déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition. Maintenant, je peux agir sur cette couche sans que la pellicule de lumière ne change autour d'elle. Je vais donc simplement créer un masque plus petit ici. Vous pouvez voir que notre ciel est redevenu normal. Il nous reste encore un peu de cette enveloppe. Ensuite, je passerais à la correction des couleurs de cette scène. Donc, ce qui est un peu difficile, c'est que nous avons ce halo bleu autour de moi. Donc, si nous corrigeons les couleurs moi-même, nous corrigerons également les couleurs du ciel, ce qui est très bien car nous pourrions modifier les paramètres de la rampe de dégradé ultérieurement. Mike, la principale préoccupation est de s'assurer que cela s'intègre vraiment bien à cela. Je vais donc juste ajouter une petite correction de couleur ici, puis changer le ciel. Maintenant, je vais vraiment vendre mon environnement et ajouter des actifs supplémentaires, tels que des clouds. Et je vais faire tout cela avec informations de suivi des caméras 3D. J'ai donc cette image de nuages. Je vais juste l'importer et le mettre en mue dessus. Donc, Unmoored prend simplement tout le noir de la scène Parce que le mouvement de la caméra augmente. Je vais en fait élargir cette composition pour que le ciel ne soit pas coupé. Fais ça en 3D. Très bien, ça a l' air vraiment bien. OK, nous allons maintenant passer au flou cinétique. Nous avions donc pris cette photo avec une vitesse d'obturation très élevée. Et cela s'explique par le fait qu' il y avait beaucoup de lumière. Nous voulions également nous assurer que notre écran vert ne présentait pas trop de flou Mais le truc, c'est que quand c'est trop tranchant, on dirait qu'il est éteint. Donc, ce que nous allons faire, c'est l'ajouter en post. Je vais donc le précomposer. Et le flou cinétique des pixels va essentiellement forcer un flou cinétique au-dessus de tout mouvement de la scène intérieure Je vais juste étiqueter cela comme un moyen. Et puis enregistrer le flou de mouvement des pixels va être un peu difficile sur votre ordinateur. C'est pourquoi je recommande toujours de le faire en dernier. Allons-y et ainsi de suite. Et vous pouvez déjà voir que cela crée du flou sur mon pied Je vais donc simplement ajouter d'autres échantillons d'obturateurs entre les deux. Et vous pouvez voir que cela commence à s'estomper. Donc moins vous aurez d'échantillons, plus vous verrez ce genre de bégaiement Mais plus vous aurez d' échantillons d' obturateurs, plus ce sera flou Maintenant, avec le pixel motion blur, le rendu est vraiment lisse et très beau, et le tout est mélangé Alors jouez, ajoutez des actifs, vendez vraiment votre environnement. Et ensuite, dans la leçon suivante, nous en apprendrons davantage sur la façon de boucler ceci 14. Boucler et exporter votre pièce: Passons à la boucle, qui est l'une de mes parties préférées et je pense qu'elle est absolument cruciale pour créer des animations pour les réseaux sociaux tels qu'Instagram et TikTok Je pense juste que la boucle est plus captivante et qu'elle incite le public à ne pas passer à la vidéo suivante aussi vite J'adore le bouclage et je vais vous montrer comment je vais Donc, l'idée que nous allons faire avec cette boucle est de trouver un point où il y a beaucoup de mouvement au début et à la fin. Ensuite, nous allons simplement modifier l'opacité pour qu'elle passe à la prise de vue suivante, qui sera le début de la prise de Je pense donc que cette zone est très mouvante ici. Je vais donc simplement le couper et placer à la fin de notre clip, vais découper la zone de travail, puis probablement pour environ quatre images, je vais modifier l'opacité N, donc je vais la régler sur 100 Et ensuite, faisons 1234 à propos de leur choix à zéro. Maintenant, il devrait disparaître au début. Et comme il suit le même mouvement que celui qui remonte, il permet une transition plus fluide vers il permet une transition plus fluide vers le cadre de départ Je pense que cela réduirait probablement trois images encore plus petites. Ça y est. C'est en grande partie un va-et-vient. Vanessi, j'essaie de comprendre ce qui fonctionne. Ajoutez même un peu plus de flou cinétique. Donc, en fait, je vais juste changer l'échelle et position et m'en tenir là. Et je vais ajouter mon propre flou cinétique à la fin. Donc, nous n'allons vraiment pas voir cette dernière image parce qu'elle est coupée. Donc ça n'a pas d'importance au sommet, c'est un peu foiré. Nous allons juste le prendre et l'utiliser sur Je vais juste placer la première image dans la dernière afin que nous puissions également obtenir ce flou Comme vous pouvez le voir, les bords sont coupés. Nous allons donc simplement les réintégrer, en faisant en sorte que vous ne puissiez pas voir grand-chose à cause du flou Ce n'est pas un effet énorme, mais nous allons simplement réintégrer les bords. Maintenant, il remplit tout le cadre et nous ne pouvons pas vraiment dire qu' il augmente Liggett selon lequel il s'agit d'une transition fluide vers le début Nous allons donc maintenant passer à l'exportation. Donc, pour l'exporter, je l'exporte généralement vers l'extérieur et dix 1920 pour TikTok et Instagram, le format standard est 1080 vers 1920 Ainsi, même si vous l'exportez vers l'extérieur et pour K, il le reformatera et le compressera au format 1080 d'ici les années 1920 Ce sont donc exactement les mêmes dimensions, c'est juste plus petit. Donc, dans After Effects, j'effectue le rendu au fur et à mesure que Apple progresse pour deux, puis j'utilise Media Encoder pour le transformer en H.264. Je vais donc simplement sur QuickTime et il passe automatiquement à Apple ProRes quatre contre deux Je vais donc créer un lien vers la version finale de cette animation. ces animations me prend généralement création de ces animations me prend généralement environ deux à trois jours. Je vous en donne donc une version très condensée. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez terminer en une heure ou deux. Je sais que cela prend du temps, mais une fois que vous aurez investi ce temps en vous-même, ces pièces en sortiront très solides 15. Réflexions finales: J'étais tellement excitée. Nous y sommes enfin. Nous avons terminé toutes nos leçons. Voici mes conseils et astuces que j'utilise au quotidien lorsque je crée des animations avec effets visuels. Et je suis contente que tu veuilles également y participer . J'adore regarder tes maquettes. Alors, n'hésitez pas à télécharger votre dernière œuvre dans la galerie de projets. Ma pièce y sera donc j'ai hâte de voir la tienne juste à côté. Donc, si vous avez des questions, oubliez pas de consulter le forum de discussion. Je vais y aller et essayer de répondre au plus grand nombre de questions possible. Et je veux connaître vos commentaires. Qu'avez-vous appris, quelles que soient les choses qui vous ont marqué et quelles sont les choses que vous aimeriez entendre ensuite ? Et vous pouvez ajouter toutes ces réflexions dans les critiques à ceux qui regardent ce film. J'apprécie que tu aies pris le temps. Je trouve ça génial que tu investis en toi-même. Merci beaucoup d'avoir regardé