Árboles en acuarela, ¡fácil y divertido!

1. Introducción: Hola amigos es Yana y estoy de vuelta con la clase que te prometí la última vez cuando estábamos explorando formas de dibujar árboles simples y luego un poco más avanzados. La idea era crear una clase para mostrarte mi proceso de pintar árboles de acuarela. Pero entonces decidí que tal vez deberíamos empezar a retirar estos árboles primero con un lápiz para jugar con geométricas simples y convertirlos en bonitos dibujos tanto de coníferas como de árboles caducifolios. Entonces esta es la segunda clase. Si estás interesado en la primera clase, voy a poner un enlace en la descripción de la clase a continuación. Por lo que puedes revisar absolutamente el primer vaso, pero está desenmascarado. Si quieres, puedes simplemente saltarlo y sumergirte justo en el color más claro aquí conmigo. Entonces, ¿qué vamos a hacer hoy? Vamos a pintar varios tipos de árboles tanto de coníferas como de caducifolios. Me gustaría hablarles más de la paleta de colores que me gusta usar para el verdor. Además, me gustaría mostrarles algunas de, digamos, técnicas de bonificación para pintar árboles. Y luego la segunda es que vamos a divertirnos y un poco. Y también me gustaría mostrarles algunos de mis tres bocetos y estudios y pinturas paisajísticas. Tan solo para mostrarte cómo incorporo estos diferentes tipos de árboles en mis cuadros. Y al final de la clase, habrá dos proyectos de clase. Una para coníferas y la otra para árboles caducifolios. Y chicos muy pesados que me están escuchando hoy. Y no puedo esperar a tomar mi pincel y dolores y pintar algunos laboratorios. Pero antes de que hagamos eso, voy a mostrar qué materiales vamos a necesitar hoy. 2. Materiales: De acuerdo, entonces lo que tengo aquí hoy, tengo papel de acuarela. Este es el papel de acuarela Canson XL. Tiene una superficie pequeña. No es un 100% algodón, pero es perfecto para nuestros ejercicios y bocetos. Aquí está mi juego de acuarelas. Estoy usando los caballeros blancos que otra vez, recientemente compré algunos colores nuevos, así que tal vez los probaremos hoy con respecto a la paleta de colores y hablaremos de ello más adelante. Pero sólo quiero decirles que los neutrinos necesitan paleta de colores grande como esta. Si tienes como 12 colores, dice que cuesta arriba es suficiente. Aquí tengo también algunos pinceles. Este es de tamaño mediano. Este número de aquí no es a lo que muchos de nosotros estamos acostumbrados. En numeración regular. Sería como un número 10 o 12. A mí me gusta este cepillo porque tiene buena punta cuando está mojada y tiene cabello natural y puede contener mucha agua. Y otro pincel que tengo aquí es éste. Es crupier solo liner. Voy a usar esto para las ramas más diminutas. Si no tienes liner como este, solo tienes que usar cualquier cepillo pequeño que tengas. Y el último es éste y este pincel que uso para textura y follaje. Se puede ver que el cabello es bastante feo, pero está bien. Verás cómo pincel como este puede crear un precioso detalle de follaje en los árboles. Este pincel que compré en una ferretería, esto no es un pincel de acuarela. Yo sólo quería un pincel más barato que pueda destruir así. Por supuesto, tengo unas toallas de papel para limpiar mi cepillo y un frasco de agua limpia. También jugaremos un poco con algunas técnicas de bonificación para pintar árboles. Y para estas técnicas vamos a usar algunas cosas bastante extrañas. Tengo aquí, algún viejo volante o folleto de supermercado. El superficie no es absorbente, se siente un poco de vacuna. También puedes usar algunas revistas viejas. Algunos de ellos tienen este tipo de papel. Y entonces tengo aquí una sal de cocina. Lo usaremos para Dijkstra. Y eso es más o menos chicos. Pasemos unos lindos tres. 3. paleta de colores;: Todo el mundo sabe que una conífera es verde y un roble tiene un tronco marrón y cuando se va, ¿verdad? Pero, ¿eso es todo? Absolutamente no. Recuerdo ese momento aha atrás en la escuela de arte y mi maestra tomó mi pincel y metió una carga de violeta oscuro en mi bosque verde y verde que pinté. ¿ Y yo estaba como qué? Sentía como, ella arruinó mi hermoso cuadro, pero de repente lo vi. El cuadro cobró vida. No fue sólo una mancha verde huida. De repente, había sombras, había luz. Había que pasaron 20 años desde ese momento, y todavía me viene a la mente cada vez que pinto verdor. Entonces fue todo un juego cambiando cosas para mí estos días cuando pinto treses como parte del paisaje y nunca uso solo tonos verdes. Me gusta mezclar mis propios colores, generalmente tonos de marrón o azul. En esta sencilla demostración. Y mostrarte cómo agregar dos colores, amarillo e índigo, o cualquier otro azul de tu elección, puede cambiar todo el cuadro. Aquí a la izquierda, tengo un árbol bastante sencillo. Pinto un giro de color marrón y para la Corona, uso dos verdes diferentes. Hago que alguna parte de la corona más oscura para crear más looks 3D, pero sigue siendo bastante básico. Del lado derecho, voy a pintar árbol similar, pero también uso amarillo para los reflejos y añil para las sombras. Aquí también viví un poco de pigmento del tronco para enfatizar el lado sombrío del tronco. Por lo que queda claro ahora que la luz viene del lado superior izquierdo porque el barquero lado derecho del árbol está a la sombra. Y se ve mucho más interesante de esta manera. En lugar de si solo usas un tono más oscuro del mismo color que usaste para los reflejos. Por supuesto, para árboles otoñales, uso todos los tonos de rojo, amarillo, y marrón. Y estos van encantadores junto con profundos tonos morados para sombras para árboles a lo lejos. Y tonos azules, colores marrones o grisáceos al igual que en estas pinturas. Similar para las coníferas, puedes experimentar y usar otro color encima del tradicional verde oscuro. Aquí a la izquierda tengo una combinación de oscuro y el verde amarillento. Y a la derecha agregué también azul ultramarino y sepia lleva a colores bastante excepcionales te darán una agradable sensación fresca. Esto es sólo un ejemplo. Puedes combinar los colores como quieras y descubrir qué funciona mejor para ti. Depende también de todo el paisaje del que forma parte el árbol. Así que tómate tu tiempo, prueba diferentes paletas y mira qué te da el mejor resultado. Durante la clase como pintamos los diferentes árboles y vamos a grabar siempre qué colores estoy usando. Pero eso es sólo para su referencia. Absolutamente no tienes que usar los mismos colores que yo. Yo solo quiero mostrarte ¿cómo puedes usar algunos tonos azules o morados en tu verdor? 4. Pintura de Conifers: Aquellos de ustedes que también asistieron a la clase de dibujo, recuerden que cuando empezamos, utilizamos una sencilla forma de triángulo para bosquejar nuestras coníferas. Y luego dibujamos la línea central para el tronco y pocas otras líneas para ramas. Yo también lo voy a hacer ahora. Tan solo por este primer cuadro, tengo una especie de foto de referencia aquí, pero mi intención no es copiarla. Yo sólo quiero una idea de la forma del árbol, cómo van las ramas, y así sucesivamente. El propósito de esta clase no es enseñarte a copiar la imagen de referencia, más bien poder doblar varios tipos de árboles sin ella. Para las agujas, pinto unos trazos muy fáciles con mi hermano mayor. Simplemente muy sencillo de empezar. Esta teoría es realmente agradable, saludable, de aspecto bien. Tres, usé sap, verde e índigo aquí. Yo uso índigo una pérdida, como tal vez ya los conozcas, porque es bonito, de color profundo, perfecto para sombras. Aquí estoy usando índigo en la parte inferior de cada rama. Te puedes imaginar que la luz se sienta en la parte superior de las ramas. Y en la parte inferior hay. También voy a hacer una nota aquí sobre los colores utilizados para cada tres en este cuadro, fueron sólo dos de ellos. Siguiente paso, tengo algo diferente, algo así como este 3 en la imagen que se ramifica en la parte superior. También dibujamos éste en la clase de dibujo. Y ahora voy a un poco como la forma de la corona y el fugado. Entro con mi gran pincel y añil para el tronco y las ramas. El gasto nuevamente no va a ser demasiado detallado, pero yo quería, y un poco más interesante, tan divertidos pueblos azules. Tengo bonito azul ultramarino y un poco de savia verde para las agujas. Los misterios son bastante fáciles. Se puede ver que son apenas menos trazos de pincel en diferentes colores. Pero lo que lo hace bonito es que estás ahí para elegir más que solo tonos de verde. Me gusta usar Butoh para coníferas porque también cuando la realidad las agujas no solo son verdes, también son plateadas o grises o azules de acero. Y voy a pintar la siguiente conífera de azul también, la arena, sólo ultramarina y añil. Tales 3 se verían muy bien Terry barriga. Algo importante chicos. Asegúrate de dejar algunas áreas entre las ramas blancas. Hará que el árbol se vea más natural y menos caricatura. Abarcan tres aquí es diferente a la que hicimos como la primera. Se puede ver que sus ramas apuntaban hacia abajo. Utilizo trazos más largos aquí para enfatizar la dirección que apuntan las ramas. De acuerdo, amigos, estos tres, tres son bastante simples. Seguro que a todos ustedes les interesaría más algo más avanzado. Entonces aquí tengo un árbol que será un poco más realista. Será similar al primero, pero estoy usando color verde tierra, quemado, umber y añil. Empiezo con la línea central y las ramas y pinto con verde primero porque este es el más ligero de estos colores que estoy usando para estos tres. Recuerda que debido a que las acuarelas son transparentes, no es fácil crear un resaltado después de la pintura oscura ya se ha aplicado. Siempre debes empezar con los colores más claros y construir la pintura de tonos claros a oscuros. Yo estoy haciendo se adhirió primero la tierra verde. Mis pinceladas ahora son puntos u óvalos más pequeños. Después un poco de umber quemado. Ese es el tono marrón. Por el acento DAG. Estoy usando índigo. Se puede ver que tomé mi pincel delineador para pequeños detalles como pequeños retoques. Anexo esta semana en el espacio se deja en blanco y de esa manera los tengo crujientes y bien definidos porque dibujo en papel seco en realidad, uso este color índigo oscuro también para el tronco que es visible aquí y allá entre los cúmulos de agujas. De acuerdo, ¿cómo va, chicos? ¿ Cómo estás siempre buscando? El último de este capítulo volverá a estar inspirado en tres que hacemos en clase de dibujo. De nuevo, no voy a copiar la imagen es sólo una pista para mí. Entonces estoy pintando alguna línea agrupada al azar para el tronco y algunas líneas más para ramas. Este precioso color aquí es el gris de Payne y es uno de mis neutrales favoritos. Para la corona del árbol, vuelvo a usar tierra verde, y sigo trabajando con mi cepillo grande. Pero aquí tomo mi liner y estoy aplicando un poco de índigo al baúl para crear una idea de sombra en el lado derecho del baúl. Y sigo con mi liner para dibujar unas preciosas ramas delgadas saliendo de las grandes de ellas y las pongo siempre que tus ojos quieran verlas. Buen trabajo. Ahora estoy usando color verde para las agujas y realmente voy a dibujar estas agujas. Los trazos son delgados y cortos. Estoy siguiendo el verde claro aplicado antes y dibujando bonita aguja sobresaliendo de ella. Este verde es muy rico y oscuro cuando sólo se usa un poco de agua, entonces nos dará un bonito contraste. Y digamos que es, estoy muy satisfecho con esto estrechamente para sentarse pino y también con la paleta de colores que utilizamos para ello. Se puede ver que usualmente uso algún tono de verde y algún tono de azul. El ultramarino gol. Y lo combino con un tono gris neutro o marrón como umber quemado o sepia. La elección del color depende de ti. Lo que quería mostrarles es que siempre se puede jugar con la paleta de colores, aunque se quiera apegar a la representación realista. Pero por supuesto, tus árboles también pueden ser doloridos violeta y naranja neón. No hay límites en el arte. 5. Pintar árboles decidos: Me encanta pintar árboles caducifolios. Me encanta cómo cambian durante el año. Cuántos colores puedes deletrear en ellos. En esta parte de la clase, vamos a pintar algunos de ellos. Y vamos a empezar simple. Al igual que en la clase de dibujo, empiezo con formas simples, círculo y algunas líneas para tronco y ramas. Estas tres las estoy pintando justo de mi imaginación. Tengo mi pincel grande y pinto el baúl, siento ramas más bajas. Y luego voy a pintar el follaje con el mismo pincel. En este capítulo, voy a pintar árboles de varias maneras diferentes. Este es el más rápido y fácil, pero también el resultado luce la sangre más básica ver, este pincel grande no me está dando mucho detalle. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy tocando con el pincel y haciendo manchas de color aquí y allá. No pago toda la forma en un solo color. Al igual que primero, quiero tener algunos diminutos espacios en blanco entre las hojas en esta mancha en blanco. Voy a pintar ramas sacando del follaje, lo que le dará a los tres aspecto más realista. También quiero doblar la luz que viene del lado superior derecho. Por lo que tomo color índigo y verde savia y aplico estos tonos más profundos en la parte inferior izquierda del árbol y también en el tronco. Y estamos hechos un simple árbol de acuarela sin foto de referencia. Pasé la mayor parte de mis árboles sin referencia, y me da la libertad de pintar lo que quiera en lugar de buscar una imagen de referencia adecuada. ¿ Recuerdas ese feo pincel que te mostré antes? Lo vamos a usar para los próximos tres. Aquellos que asistieron a una clase de dibujo con tal vez recuerden esta imagen, usamos ahí y yo también la voy a usar aquí. Voy a bosquejar el tronco y la forma de la corona. Se puede ver que el follaje no es aquello que podemos ver a través de un poquito. Y nuestra rama AMI nos dará esta textura. Pero primero pintemos el baúl. Para éste, uso el gris de Payne y un pincel grande. Y voy a grabar todos los colores igual que hice para las coníferas. Quiere las pinturas las. Yo quiero que esto sean un poco más tonos fríos. Por lo que tengo gris para el tronco, azul ultramarino, y verde savia para el follaje. Y también voy a usar un poco de amarillo limón para los reflejos. Digamos que creo cepillar y mezclar un bonito verde fresco. Mezclo ultramarino y verde savia para la piedra. Y ahora cuando tengo esta mezcla rica, no demasiado acuosa lista? Utilizo mi feo pincel y aplicado es de color en el papel. Yo no dibujo trazos. Simplemente me detengo aquí y están creando diminutas manchas de color. A medida que el cabello desordenado del cepillo toque el papel, asegúrate de no tener demasiada agua en tu cepillo. Es mejor cuando está casi seco. De lo contrario te dará apenas Palacio de líquido en lugar de esta bonita textura. Y estoy cambiando los colores. También quiero añadir un poco de ultramarina más pura para las sombras, y luego también un poco de amarillo limón para los reflejos. Y como toque final, Tomemos nuestro pincel delineador y pintemos algunos de esos pequeños retoques que visito entre las hojas. ¿ Cómo les va, chicos? Yo hago pintura a lo largo. Esta técnica con el pincel probablemente sea mi favorita. Pero ahora intentemos otra cosa. Pintemos un colorido árbol otoñal o lleno. Empecé de nuevo con pintar el maletero. Yo uso sepia color es tiempo, y algunas ramas también. Quiero que mi follaje sea vívido y el resplandor, así que estoy usando amarillo dorado y cadmio para empezar. Recuerda que la acuarela es medio transparente. Empieza siempre con los colores claros y añade los tonos más oscuros encima de ellos. No funcionaría al revés. También pinto algunos trucos dentro de la corona. Oye, quiero añadir un poco de violeta para las sombras. Estoy usando el liner para darles trazos más pequeños y manchas de color. Ahora agrego más textura e intereses. Yo uso tejido y rojo y pinto algunas hojas más, en medio tampoco, justo aquí y allá. Y no voy por una forma precisa de hoja, solo hago marcas aleatorias. El estrato naranja ya está seco, por lo que estas marcas rojas destacan muy bien y en Run. Y ahora juguemos un poco una luz de ventana y sombra. Y ahora con los valores de color en el borde fourier, ya que esto es difícil de imaginar, aquí hay una bonita foto de referencia con la que quiero trabajar. Se puede ver la luz que viene de esquina superior izquierda y la parte inferior de las ramas es oscura. Para estos tres, nuevamente estoy usando la Sucursal Avenida. De acuerdo, vamos a pintar un follaje precioso mostrando. Cuando mi pincel, estoy implicando la luz verde amarillenta y verde radiante. También estoy agregando un poco de amarillo limón para algunos reflejos extra. Ahora, sacudes el árbol y la luz y las sombras con unos tonos oscuros. Tan cuidadoso con ellos. Observe dónde están los valores más oscuros en nuestra referencia. Tómate tu tiempo. Una vez que cubres tus áreas claras con tonos oscuros, no hay vuelta atrás. Por lo que presta atención a vivir en la referencia y mantener las áreas ligeras. Para los tonos oscuros, uso un verde más oscuro y violeta también, sobre todo porque el violeta me dará una sombra profunda tan bonita que estoy buscando. Estoy pintando el maletero con umber quemado. Ahora estoy agregando unas ramas más con un liner y también un trozo de tierra. Y echa un vistazo también al tronco, mira cómo la luz solo está tocando el fondo izquierdo de la misma y el resto está a la sombra de las hojas. Muy bonito. Y debo decir que estoy muy contento con el resultado. Ahora probemos unos árboles muy, árboles sin hojas. A lo mejor algunos de ustedes recuerdan esta imagen. Esta es mi historia favorita de la clase anterior. El boceto está listo, así que vamos a darle algo de color. Voy a pintar esto usando sólo dos colores, azul ultramarino y amarillo ocre. Mezclando estos dos juntos te pones muy bonito gris verdoso. Y ese será el color de mi árbol. Empecé con un pincel grande para el tronco y sucursales más grandes para las sucursales de finanzas. Voy a cambiar al liner en ese todavía mojado y estoy aplicando unos ultramarinos puros. Se puede ver en la foto del color del tronco cambia. Para estos pequeños retoques, utilizo mezcla gris o In message. Y este punto ya no están mirando la foto de referencia. Simplemente pinto al azar dos semanas y ramas más pequeñas donde quiera verlas. A ver cómo las ramas que pinto no son sólo líneas rectas. Están un poco curvos, un poco desiguales, y cambian de dirección a medida que crecen. Se ve más natural de esta manera. Ahora si una ley tiene una invernada y llamar a esta pintura se siente. Al igual que el clima el día que tomé esta foto. Y para el último ejercicio de destructor, tengo aquí a este encantador anciano. Para este, no voy a permitir que una paleta de colores más cálida. Por lo que tengo ocre amarillo para empezar. Añadiré umber y índigo más ligero a medida que vayamos. Pero ahora empecemos con el color más claro. Estoy pintando el baúl y las ramas más grandes. Y al igual que antes, estoy agregando algunos retoques más pequeños con el pincel de delineador y estoy cambiando entre colores. Yo uso umber y añil y a veces ese ocre amarillo también. Entonces le daremos a mis tres mirada interesante y la corona se verá más rica. Y otra vez, no trates de copiar cada pequeña rama de la foto de referencia. Una vez que conseguiste las ramas más grandes y la forma, bien, acabas de hacer todo esto a x dondequiera que se vean bien. Está bien. Esto fue un montón de chicos de trabajo. Entonces si quieres tomarte un descanso, tomar un poco de buena taza de té o un bocadillo, y vuelve por un par de técnicas especiales de acuarela que te prometí antes. 6. Técnicas de acuarela extra. pintar árboles: En este capítulo, me gustaría mostrarles tres técnicas de bonificación a los árboles peniques. Por el momento utilizamos nuestros pinceles para pintar el follaje y tuvimos una bastante buena cantidad de control sobre el resultado. Como si estuvieras pintando sobre papel seco. Pero esto va a ser diferente y un poco más experimental. Y creo también divertido para un dolor de sangre, algunos árboles de distancia descenso o árboles de niebla aparecen mucho en mis paisajes. Como se puede ver. Esta forma de pintar te da un paisaje más profundo. Entonces probemos esto. Voy a pintar un paisaje sencillo, poco acuoso, azul muy claro para el cielo. Y ahora un poco de verde para el suelo. Estoy dejando un delgado seco aquí entre el cielo y el suelo. Eso me dará un poco más de control porque los árboles no sangrarán en la hierba. Y ahora tomo un poco de índigo y hago unos puntos, solo unos pequeños en la zona húmeda de este tipo. Estas serán las coronas de los árboles de Madison. Yo quería sólo tres de ellos. Y voy a entrar con un poco de verde solo para agregar un poco más de color. Se puede ver cómo sangra el hombre y las rondas en el papel mojado. Esto es lo que me encanta de la acuarela en pocas palabras. Y ahora podemos pintar algunos borrachos, sólo una diminuta línea para conectar el suelo con el follaje. Y eso es todo. Monopsonio número uno. número dos es algo de lo que ya hablé en mi primera clase de Skillshare, creando textura, sal de cocina. Este es muy divertido y muy fácil método para agregar interés en tu pintura. Entonces tratemos de pintar algunos árboles de esta manera. Y aquí hay un rojo y violeta inglés para pintar el fondo. Yo uso bastante agua. Y ahora como el fondo sigue mojado, estoy dejando caer la celda donde quiero que esté mi follaje. Por lo que en la parte superior del lavado. Bien, y ahora todo lo que podemos hacer es esperar, una vez que el fondo esté seco, retiraremos la sal y continuaremos pintando. Pero a medida que esperamos, intentemos la técnica de bonificación número tres. Y eso es pintar con un volante o un folleto o una página de una vieja revista. Cualquiera que sea pedazo de papel viejo que no sea demasiado absorbente. Tienes a la mano, forma una bolita fuera de ella y ya estás listo para irte. Yo estoy pintando mi baúl aquí primero con un poco de gris de Payne. Y ahora estoy mezclando algo de tono verde en mi paleta, verde amarillento y el verde regular. Y una vez que tengo una ofensa en la paleta, tomo mi bola de papel y el pedacito en la pintura, para luego tocar el papel. Creo marcas aleatorias, impresiones aleatorias que representan las hojas. Yo también estoy agregando un poco de amarillo. A esto se le llama amarillo limón. Y esto de aquí fue un accidente ya que estaba sumergiendo la bola de papel justo en la pluma amarilla, toqué también el rojo al lado. Entonces tengo un poco de rojo en la bola de papel ahora mismo. Y me gusta bastante en realidad. Entonces voy a añadir más de eso. Todas las piernas exteriores. Es más diverso que el que obtuvimos usando el pincel regular. Y es un experimento tan bonito. Yo también voy a dibujar algunas ramas, y ya terminamos. Ahora volvamos a nuestra sal aquí. El papel ya está seco por lo que podemos quitar la sal. Estoy usando una cucharadita para eso. Estoy rascando el alma del papel. Se puede ver esta encantadora textura. El alma creó estos pequeños puntos de luz. Entonces digo en este banderas anchas podría Tres coronas. Y tengo que hacer ahora es anexar algún tronco y ramas. Estoy usando el hilo de violencia más oscuro fuera de la sartén. Pinta el tronco y los ajustes aquí y allá como un gran fuera del follaje. Una técnica muy fácil. De acuerdo chicos, así que estas fueron las tres técnicas de bonificación para pintar sobre unos árboles de coda. Espero que lo disfruten. Y ahora podemos pasar a los proyectos de clase. 7. Proyecto de clase 1: paisaje con Conifers: Hoy vamos a tener dos proyectos de clase. Depende de ti si quieres intentarlo. Ambos son solo uno. A lo mejor te gusta pintar más coníferas, a lo mejor no. Youtube en este proyecto, proyecto número 1. Y vamos a pintar un paisaje sencillo con coníferas como objeto principal. Si quieres algo de inspiración, echa un vistazo a la sección de proyectos y muestra algunas de las fotos que lo aprobé. Por lo tanto, tú estoy pintando desde mi imaginación y te animo a hacer lo mismo porque de esa manera puedes usar los consejos y consejos de la clase y no solo seguir la foto de referencia. Este proyecto no se trata de cómo pintar un paisaje, así que no quiero dedicar demasiado tiempo a eso. lo único que necesitamos aquí es de un pedazo de terreno para que nuestros árboles tengan algún lugar de donde crecer. Y si quieres, puedes sugerir las nubes del cielo, como lo estoy haciendo ahora, solo estoy aplicando un azul muy claro y violeta y mezclar sobre una zona húmeda del cielo. Golpes demasiado suaves. Técnica húmeda sobre húmeda. De cualquier manera así porque quiero que mi cielo sea agradable y sutil. Yo quiero que mis árboles sean las principales estrellas de este pequeño cuadro. Y no quiero que nada más les saque la atención. Y para el suelo, uso verde y un poco de umber quemado y violeta. Y para la parte distante, aligerar mezcla de violeta y verde. Y también agrego un poco de índigo. Dije sólo los árboles, sólo algunas líneas rectas por ahora. Varios del lado izquierdo y tres en el conjunto derecho. C, soy un poco de pigmento del papel mojado donde estarán mis troncos. Ahora con mi gran pincel, pintaré pinos bastante sueltos a lo lejos. Tengo encantadora mezcla de violeta y azul ultramarino. Algunos pastos. Y me muevo a los árboles de primer plano. Estoy usando el mismo color que para los árboles de fondo, pero un poco más oscuro. Y también agrego un poco de verde. Al estar más cerca de mí estas teorías, estoy agregando más detalles con el liner o algunas finas ramas y agujas. También algunos pastos que crecen bajo nuestros árboles. Y nuestro paisaje está terminado. Y debo decir que amo el cielo y el color púrpura de los árboles. Mira, no tengas miedo de probar colores inusuales para tus paisajes, y te darán una experiencia invaluable. 8. Proyecto de clase 2: cuatro estaciones: Aquí en este proyecto vamos a pasar algún tiempo con la ciudad como 3s. No vamos a pintar paisaje como hicimos en el primer proyecto, pero vamos a jugar un poco con cómo cambian los árboles caducifolios durante el año y tratar de captar estos cambios en nuestra pintura. Por lo que básicamente en este proyecto vamos a pintar para pequeñas pinturas de la ciudad es de 3, uno por cada temporada. Puede ser el mismo árbol cada vez, o puedes pagar en un árbol diferente por cada temporada. Totalmente a ti. De nuevo estoy pintando justo fuera de mi cabeza. Y los invito a que hagan lo mismo, solo para comprometer su imaginación y usan lo que aprendimos. Pero por supuesto, siéntase libre de buscar alguna linda foto de referencia en línea o en la sección de proyectos para practicar diferentes técnicas de las que hablamos hoy. Voy a pintar cada árbol de manera diferente. Quiero usar la bola de papel, el cepillo Abdullah, el cepillo regular y el cepillo de delineador. Empecemos con una encantadora primavera floreciente tres, tal vez una secretaria japonesa o un árbol de cerezo en flor. Ya sabes que todos son rosados cuando florecen. Por lo que estoy golpeando mi gran pincel en color rosa. Es mezcla ligera de Carmen en realidad. Y estoy pintando las suaves flores sacras. También aquí dentro. Pongo un poco de verde claro para las familias. Pero ten cuidado y trata de no mezclar estos dos colores en el papel para que coincida. Por supuesto que está sucediendo, pero trata de evitar que la mayoría de las gotas rosadas y verdes se toquen entre sí porque juntas se mezclaron en un color fangoso no muy atractivo. Y no queremos eso aquí y allá. Agua limpia para suavizar los bordes. Y al igual que antes, estoy dejando espacios en blanco entre los spots de los autos. Y de nuevo, voy a pintar unas ramas más pequeñas con mi pincel de forro y lo agrega. Árbol de cerezo en flor, símbolo de fuerza. Para cementerio. Yo quería pintar algunos pájaros, árboles. A lo mejor te diste cuenta de que las historias de nacimiento a veces crecen atadas uno al lado del otro Entonces voy a pintar tres de ellos a la vez. Mi boceto está listo y puedo agregar algo de color. Para este, estoy usando el buen cepillo viejo, feo, y empiezo con amarillo limón. Siguiente me muevo a verde oliva por un poco de verde cálido, amarillento y la opresión lo hará a continuación. Y yo estoy sacando la pintura de la sartén Ahora. No lo mezcle en paleta de mezcla porque quiero que el pigmento sea realmente rico y vibrante. Es verano. Todo está en su apodo. Ahora quiero pintar el maletero y ya sabes que chicos? Me encanta pintar árboles de abedul. Es tan encantador, lleno de textura y contraste. Entonces tomo el gris de mi Payne y delineo el maletero. Ahora aquí y allá pinto pequeños puntos oscuros. Lo hago al azar. Y también encuentro algunas ramas más finas que crecen fuera de la pista son grandes, las ramas son grandes y fuera del follaje. Sam haciendo esto, estamos desreferenciando. Fue puramente mi imaginación. Pero para mí no es la primera vez que pinta un árbol de abedul. Entonces si quieres mirar alguna foto para dar la idea de forma gratuita, solo pinta conmigo o busca algún cuadro bonito en línea. O por supuesto puedes pintar cualquier otro tipo de árbol. El resumen más y el cabello, tenemos lo último o predeterminado viniendo. Personalmente me encanta el otoño por todos los colores que proporciona un también porque no me gusta cuando el clima es demasiado caluroso, en última instancia es temporada perfecta para mí. Aquí en Eslovaquia, Tenemos muchos bosques caducifolios y es puro placer ver cómo cambian, sobre todo cuando visito mi ciudad natal, pequeño pueblo rodeado de colinas votos. Voy a usar el método de volante para este. Tengo un trozo de papel aquí y formé una bola fuera de ella. Y su bola, me estoy sumergiendo en la pintura y estoy haciendo marcas aleatorias y marcas aleatorias en el papel de acuarela con el balón. Empecé con rojo inglés, siguiendo con amarillo cadmio para un poco de destello. Y estoy usando verde y Serbia para los pétalos. También uso NPV para el maletero aquí. Agregando retoques inteligentes de combustible aquí y allá en la corona, y terminamos. Y por último, pintemos un árbol de invierno de oso. Me encantó jugar con formas de estos árboles desnudos. Entonces estoy dibujando realmente retorcido y hablé. Los tres. En cuanto a los colores, quiero que esta pintura se sienta llamada. Entonces uso azul prusiano. Este color grisáceo es negro por White Nights y no es realmente un negro. Es algo entre gris y marrón. Y me gusta bastante por no ser plana. Al igual que lo será el negro regular. A quién se puede notar que nunca uso negro regular. La mayoría de los artistas de acuarela prefieren otro tipo de oscuros. Entonces mella sus propios tonos oscuros o tú algo así, la pequeña pierna de cangrejo nicho en su lugar. Debo decir que disfruto usando el liner aquí para las ramas. Para mí, esto es casi una terapéutica o personal simplemente pintando al azar para hacer el cambio entre colores. En mi imaginación, dime cómo debe verse el árbol. Simplemente me encanta. Y ya está terminado. Chicos. Sé que estos dos proyectos fueron bastante. Espero que no te hayas rendido. Y si no lo hiciste, tal vez te gustaría compartir tus resultados. Por favor siéntete libre de subir tus pinturas en la sección de proyectos, estaría tan feliz de verlas. 9. Árboles en mis pinturas: Antes de despedirnos hoy, me gustaría pasar unos minutos para mostrarles cómo realidad uso estas técnicas que aprendimos hoy en mis pinturas. Pinto muchos paisajes. La mayoría de mi trabajo es en realidad algún tipo de paisaje. Personalmente me encanta cómo funcionaba la acuarela sobre un fondo rojo. No me importa que no tenga un control 100 por ciento sobre el resultado. Para que veas que he gastado muchos de estos árboles de distancia mojados sobre mojados. Yo uso tonos más claros para ellos, generalmente un azul o gris, pero también rojo o marrón si es paisaje otoñal. Este es uno de mis favoritos. Esta paleta de colores aquí no es tan típica para mí. A lo mejor por eso siento que es un poco especial. estos los llamo el fin del verano en el lago. Entonces aquí tenemos una madrugada, el final del verano, los gansos se van a los países más cálidos. Y la paleta de colores es un poco fría, al igual que el clima se está haciendo más frío en septiembre para estos tres al otro lado del lago, usé verde esmeralda, índigo, y tinte neutro. Van encantadores juntos. Y este me encanta por su particular combinación de colores. Este es mi amada lectura índigo e inglés y simplemente no puedo maravillarme lo suficiente sobre lo amables que trabajan juntos. Me dan un poco de contraste, pero no es para nada inquietante, muy agradable de ver. Aquí tenemos algunos paisajes donde pinté los árboles con mi feo pincel y me encantó hacerlo de esa manera por la agradable textura que consigo. Por lo general pinto sobre terreno seco desnudo, pero éste de aquí, porque el papel aún estaba mojado cuando lo estaba tocando con mi pincel desordenado. Entonces el resultado se siente un poco diferente, más plenamente o invernal, igual que todo el cuadro, supongo. Aquí. Por otro lado, pinté los árboles sobre el papel seco. Y la reflexión es por supuesto, húmeda sobre húmeda. Aquí tengo también algunas pinturas donde uso mayormente pincel de forro para los árboles. Obviamente éste. Y son liner combinado y me estrellaré. Y para los árboles de spanning se utilizan los detalles de borde del cepillo de forro también. Y algunas pinturas más aquí utilicé varios tamaños de pincel diferentes desde como el número 12 para los troncos dos liner para estas diminutas hojas. Abordar algunos de ellos aquí y allá para agregar algún detalle. A veces mi pintura acuarela simplemente se siente tubular y vaga que solo necesito ese pequeño detalle para darle esa chispa. Esto obviamente es un otoñal visto, pero simplemente no pude evitarlo. Tenía que agregar un poco de verde aquí en la parte inferior y en el follaje para silenciarlo hacia abajo en la vibrancia general de la paleta de colores que elegí. Entonces chicos, espero que hayan encontrado esto inspirador. Mi mensaje para ti es probar diferentes colores para tus árboles y paisajes. Vete salvaje, experimenta y no te olvides de divertirte. 10. Reflexiones finales: Eso es todo por hoy, chicos. Muchas gracias por estar aquí conmigo. Espero que hayas disfrutado de la sesión y que después de esta clase estemos quizá un poco más seguros que pintar el árbol incluso sin ninguna referencia. Y no tienes miedo de experimentar un poco con colores porque los árboles no son sólo triángulo redondo y Greenleaf. Y también creí que podría darte algunos consejos útiles que puedes incorporar en tu arte. Siempre es un placer compartir mis consejos y trucos contigo. Y estaría tan feliz de ver tus pinturas, así que, así que siéntete libre de subir tus pinturas en la sección de proyectos para mí y para otros estudiantes e inspirarte. Por lo que por ahora Tenga cuidado. Nos vemos pronto.