Textures à l'aquarelle : 8 techniques faciles pour ajouter de la qualité à vos œuvres

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Heidi. Je vous guide dans le merveilleux processus de création de textures dans vos aquarelles. Je vais donc partager avec vous quelques techniques que nous apprenons à travailler. Une qualité que vous allez adorer. Vous pouvez les utiliser ensemble ou en utiliser dix séparément. Et vous verrez l'amélioration du travail des toxicomanes. Et à la fin du cours, je vais vous montrer comment combiner toutes les techniques et créer une belle peinture. matériel fantaisiste, méditant comme ça. J'espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour ne manquer aucun cours. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Aperçu des fournitures: Voici un aperçu de toutes les fournitures que nous allons utiliser pendant ce cours. N'oubliez pas que nous apprenons des techniques pour utiliser l'aquarelle et créer une belle texture. Regardons-les. Nous allons donc travailler huit et de nouvelles techniques. Et pour cela, nous avons besoin d'un coton, serviette en papier ou d'une serviette propre. Vous pouvez utiliser ce que vous avez sous la main. Ce n'est qu'un exemple. Ensuite, en faisant de l'eau, avons-nous toujours besoin d'eau ? Une peinture blanche. Il peut s'agir d'acrylique ou de gouache, en a. Les aquarelles, quelle que soit la forme que vous avez, vous pouvez utiliser des marqueurs ou des aquarelles liquides, liquides ou des aquarelles normales. Un tapis mélangeur ou un récipient. Paille. Tu peux utiliser ce que tu as. À la maison. Un gros pinceau plat ou un pinceau à eau. C'est très pratique d'utiliser un système intégré facile pour la technique avec laquelle nous travaillons. Au pinceau. Quel que soit le pinceau que vous avez. Si vous n' avez pas d'autres pinceaux que je vous montre, utilisez simplement ce que vous avez. Vous aurez besoin d'un pinceau plat dans un bâton de bambou. Nous aurons également besoin de sel. J'ai deux types de sel ou du sel ordinaire et du sel feuilleté. Vous pouvez également utiliser du sel rose. Papier aquarelle. Il s'agit d'un papier aquarelle Canson pressé à froid. Et format de type A4. Vous aurez donc également besoin rubans washi pour fixer la surface de votre papier, pour mettre votre papier et faire du désordre. Au début de chaque technique, je vais vous expliquer et vous indiquer les fournitures exactes dont vous aurez besoin pour pratiquer cette technique. Alors le souci, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Mini toile: Créons notre mini Canvas pour cela. Nous avons besoin d'une fente pour Piper, d'une roulette, et de votre papier aquarelle dans un soldat fou pour endommager votre surface. Je vais donc simplement découper mon papier aquarelle au format A4 pour en faire une petite toile. Et au total, j'ai vraiment fait pour chaque journal , puis quatre autres pour l'autre. Au total, nous allons créer huit mini toiles sur lesquelles travailler ou techniques. Vous pouvez utiliser la taille que vous voulez. C'est. Il n'est pas obligatoire de faire la même chose FIN ici. C'est la justice, c'est une source d'inspiration pour toi. Vous pouvez donc utiliser l'API, obtenir du papier, du papier modéré ou des formats mini, mini. Papier. Peu importe qu' ils soient quittes. Ce n'est pas là le problème. Je ferai de même avec ce document. Ensuite, nous terminerons ou huit feuilles de papier sur lesquelles nous commencerons à travailler. Ou huit techniques simples pour créer de la texture dans votre peinture à l'aquarelle. Et c'est un cours très amusant où vous allez apprendre à améliorer la qualité des retouches. Ajoutez de la texture. Rendez toujours vos peintures vraiment belles et fascinantes pour les personnes qui les regardent. Je suis alors en train de terminer les deux dernières pièces. Ensuite, j'aurai huit feuilles de papier aquarelle. Ou je les appelle le mini-campus. Pour mieux organiser les techniques. Je vous suggère de créer un bundle avec Azure. Huit techniques pour cela, avons-nous besoin d'un perforateur, d'une bande de bande textile ? Vos papiers, bien sûr, vous devez perforer votre papier avec l'Égypte perforée. Ainsi, vous pouvez passer à travers le texte encore un. Vous pouvez donc créer votre bundle avec toutes vos huit belles techniques. Vous pouvez utiliser une autre méthode. Si tu veux. Vous pouvez peut-être peindre des techniques dans un carnet de croquis. Vous les avez donc tous sur une seule page. Il suffit donc de les voir et de savoir quelle technique utilisez-vous là-bas et de vous référer à Assad pour vos futurs travaux. Je pense que faire cela comme ça parce que pour moi, c'est Marfan d'avoir un stylo dans la main pendant que je crée une pièce. Ou simplement pour vous référer, quelle technique dois-je utiliser pour cette peinture spécifique ? Et puis je peux les choisir, les mélanger. Et l'idée est de les tenir tous pour qu'ils l'obtiennent à la fin du cours. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 4. Texture 1 : Les étincelants salés: J'ai ici tous les matériaux que nous allons utiliser et je vais les décrire. Nous avons besoin de sel en flocons ou en taille normale. Huit pinceaux, pinceau plat ou pinceau rond, tout ce que vous avez à portée de main à l'aide d'aquarelles liquides. Ici. C'est une couleur indigo et je les remplace et sur mon contenant afin que je puisse commencer à les ramasser facilement. Si vous n'avez pas d'aquarelle liquide, vous pouvez utiliser des pinceaux pour aquarelle ou tout autre type d'aquarelle. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez chez vous. Vous allez voir des cellules et des rubans washi et nous allons fixer ou du papier sur la surface du dimanche 18, notre eau et peut-être un pinceau à eau. Nous allons donc réparer notre papier aquarelle que nous faisions par le passé. Les gens laissent un peu d'espace pour écrire le nom de cette technique, qui est des étincelles salées. Mais nous le ferons à la fin de la technique. Fixons donc notre papier sur la surface en utilisant ma merveilleuse technique pour les rubans washi. Donc, le tuyau de forage n'endommage pas. J'utilise ma serviette propre. D'abord, mes deux bandes adhésives lavées sur cette tour de refroidissement. Donc la colle du washi tape, un peu de foi pour qu'elle ne colle pas trop fort à mon poivre. Lors de la facturation et de la désactivation. J'ai partagé cette technique dans mes autres cours. Je vous invite donc à suivre mes autres cours. Tu apprendras beaucoup de mes conseils pour que tu aies du beau travail. Vous pouvez les consulter dans mon profil ici sur Skillshare. Et je vais déposer les derniers rubans adhésifs washi goutte à goutte sur mon papier. Et mon papier sera fixé à ma surface. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre et à créer la texture avec ce beau sel. Maintenant, nous pouvons cliquer sur stat. Je vais utiliser mon pinceau plat dans l'eau, dans l'eau propre. Puis prendre la couleur et peindre ma surface sur mon pépin d'un côté à l'autre. Je vais essayer de garder la couleur un peu plus foncée. La technique apparaît donc plus belle à voir. Si vous avez besoin de plus d'eau, vous pouvez ajouter de l'eau. Essaie de garder le journal un peu. Qu'avons-nous fait ? Les aquarelles n' ont pas besoin d'être sèches car nous avons besoin du sel pour se dissoudre dans l'aquarelle. Ils verront si vous avez besoin de plus de couleur pour ajouter plus de couleur. Comme je le fais ici, je veux créer un peu d'obscurité à un endroit donné. Donc c'est mieux si, si nous, si nous utilisons la couleur dans le papier. Maintenant, on jette la dette sur le sel. J'utiliserai les deux types de sel que j'ai ici. Ainsi, vous pouvez voir la différence qui ne sait pas grand-chose. Alors n'hésitez pas ou n'hésitez pas, ne doutez pas de cette technique. Ensuite, vous vous rendez compte que vous pouvez utiliser n'importe quel sel à portée de main. Le sel va réagir avec l' eau qui se dissout. Et vous verrez le magnifique parc qu'il crée. Je vais donc laisser sécher complètement et vous devez également le laisser sécher complètement. Vous pouvez y ajouter plus de sel là où vous voyez que vous avez besoin un peu plus d'étincelles jouer avec et le rendre beau. Tu crois que tu en as besoin. Maintenant, ma peinture est complètement sèche et avec mon pinceau sec, je vais éliminer toutes les particules de sel qui se trouvent à la surface de ma peinture comme je le fais ici. Vous pouvez le voir très doux, ne pas se précipiter. Et si je remarque des grappes de sel, je vais peut-être utiliser mes mains pour les enlever très soigneusement afin de ne pas endommager la peinture. Et vous pouvez déjà voir à quel point cette technique est fantastique cette technique est fantastique et utiliser cette technique pour peut-être des arrière-plans, des motifs, pour un ciel, pour des peintures de type galaxies. Si c'est vraiment beau quand ils les utilisent, ou simplement pour ajouter un peu de funky à la peinture. J'enlève donc tout le sel avant de peler les bandes lavées. Comme vous pouvez le voir ici. Et vous pouvez voir à quel point ce motif se forme naturellement avec de l'eau, aquarelle et du sel est mignon. Maintenant vous pouvez voir que mon ruban adhésif lavable décolle très facilement grâce à ma fabuleuse technique que je vous ai montrée dans la dernière partie de ce cours. tellement satisfaisant, ou la peinture est prête. Je vais maintenant écrire le nom de cette technique. Je sais donc quelle est cette technique pour référence future. Résolvez ces parcs. Facile à mémoriser. Je vous suggère de faire de même parce que vous oublierez la technique que vous utilisez ici. Vous pouvez également écrire la description et le matériel dont vous avez besoin au dos de cette carte. Je ne le fais pas, mais tu peux le faire. Voici donc notre technique, les étincelles salées. Et regardez comme c'est beau et beau. On dirait. Vous pouvez l'utiliser avec différentes couleurs et vous verrez à quel point les réactions sont belles. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Texture 2 : l'effet WOW = humide sur l'humidité: J'ai du matériel VMA. Nous allons utiliser le, quoi ? Les aquarelles du Pradesh. Je n'utilise pas d' aquarelle liquide pour cette technique. Et j'ai ma version papier. Commençons donc. Et si votre papier, cette technique est appelée la technique, ou mieux connue sous le nom de mouillé. Sur technique humide. Nous commencerons à ajouter de l'eau à notre papier sous la forme que vous souhaitez, identifiant le domaine de la peinture abstraite ici. Maintenant, nous faisons de l'aquarelle. Utilisation des aquarelles liquides. Placez l'aquarelle sur un coin de peinture. Si vous utilisez une autre aquarelle simplement avec votre pinceau sur l'aquarelle, puis placez-la sur une coordonnée de votre peinture. Et vous verrez la magie opérer de façon très belle. Cela s'est passé ici. Je vais simplement laisser ma créativité, ma créativité s'écouler. Ensuite, je ferai quelques ajustements comme je le fais ici et je verrai ce que renferme ce beau papier. Je suis allée voir le mélange et toute la réaction de l' eau avec l'aquarelle. Je vais donc ajouter plus ou moins d'eau, ramasser la couleur avec mon pinceau et faire couler dans l'eau. Et à mon journal. Ça a l'air tellement magique. Tout simplement magique. Cette technique est très utile et l'une des plus utiles. Utilisez les techniques sur les aquarelles. Parce que cela donne un bel effet. Et montrez la magie de l'aquarelle, qui donne vie à Excel. Vous pouvez l'utiliser sous la forme que vous souhaitez pour peindre le fond pour le rendre beau. Ciel, pour peindre des fleurs, ou où vous voulez. Même la flûte et bien d'autres choses encore. La technique humide et humide est une ferme pour donner vie à une couleur un peu plus humide. Bonjour, j'ai ajouté de l'eau sur mon papier pour le mouiller. Et j'ai mon aquarelle liquide humide et je ne fais que rajouter quelques éclaboussures ou points de couleur sur mon papier. Qu'est-ce que c'est, quand il est déjà mouillé avec le mot. Si facile et si beau. Vous verrez quand il sera sec que les couleurs créent un bel effet. Dans ce cas, peinture abstraite. Pour fabriquer mon papier couleur, j'ai simplement ajouté de l'eau au papier avec mon pinceau à eau. C'est la magie de ce pinceau à eau, c'est que vous pouvez appuyer sur le pinceau, puis l'eau sort et les aquarelles réagissent et s'activent d'elles-mêmes. Courir à travers le papier, comme vous pouvez le voir ici, c' est juste que j'appuie sur mon pinceau à eau, puis l'eau sort et ils aquarellent, prenez-la pour elle-même. Nous allons le laisser sécher complètement. Comme vous pouvez le voir, il est maintenant super sec et les couleurs sont éclatantes et magnifiques. Mélangez-le, puis il suffit de le vider, ils le lavent. Nous pouvons donc voir la technique magique. Comme c'est beau, simple et facile. Maintenant, éclairons le nom de cette technique, qui est wow, technique ou technique mouillé sur mouillé. J'espère que vous appréciez ces techniques et j'ai hâte de voir ce que vous créerez avec ces belles techniques. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger votre travail en cours, votre matériel, ce que vous voulez. La section du projet de classe pour cette classe. Et il y a un laboratoire ici. Waouh, technique, technique mouillé sur mouillé. Je te verrai donc dans le prochain Habib pour avoir plus de techniques sur notre palette remplie dans la prochaine vidéo. 6. Texture 3 : Gradation: Pour cette technique, je vais utiliser un pinceau aquarelle. Je l'ai ici. Mon pinceau aquarelle et mon pinceau à eau tombent accidentellement, je suis parti et je ne pouvais pas sentir la partie féroce. Mais je vais l'expliquer maintenant. Je ne fais que tracer des lignes avec mon pinceau aquarelle sur mon papier. Si vous utilisez un autre type d'aquarelle, nous avons fait de même pour l'aquarelle Pradesh Andrew. Juste des lignes et laissé un gros morceau de papier, blanc à la fin. Maintenant, avec un pinceau aquarelle humide ou un pinceau à eau, il suffit de passer sur chaque ligne en essayant de les faire dissoudre. Cette technique s'appelle une bonne observation. Nous passons donc de l'obscurité à la lumière, les couleurs. Et c'est un très beau et vous pouvez l' utiliser pour différentes pièces, pour les cheveux, peut-être aussi pour les arrière-plans. Et c'est super facile à faire. Ensuite, nous avons fait un pinceau à eau et juste ajouté un peu d'eau à la fin. Et déplacez simplement la couleur jusqu'à ce que votre espace blanc soit couvert. Nettoyez votre pinceau si vous en avez besoin car il peut être saturé d'une couleur. Vous obtenez ainsi la gradation parfaite. Et si vous voyez que vous avez besoin d'un peu plus de cette bonté au début de la couleur. Il suffit d'ajouter un peu plus d'aquarelle. Tout simplement. Ensuite, il suffit de le laisser sécher complètement pour voir le bel effet. Cette technique demande un peu de patience et de temps. Vous obtenez donc une selle prête, la dérivation ou la sous-peinture. Alors prends ton temps. Comme je le fais ici. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de nettoyer mon pinceau à eau claire. Ensuite, je repasserai en revue l'ensemble du tableau avec cette équipe. Pinceau d'eau et ramassage de la couleur, excès de couleur sur les bords de ma peinture ici. Je reçois donc la belle prédation de la couleur foncée à la couleur plus claire, ajoutant plus littéral avec le meurtre du pigment. C'est là que j' ai besoin d'un peu plus de pigment. Et je ramasse un peu de couleur là où je vois qu'il y en a trop. Toujours. Il suffit de suivre le courant, ça prend ton temps. Et vous verrez que le désordre final serait très varié. Maintenant, laissez sécher complètement et voyez à quel point le résultat est beau pour ce candidat. Mais sur le dessus et plus léger sur le bas. Maintenant, je n'adorerais pas les bandes lavées, écrire le nom de cette technique. Cette technique s'appelle la gravitation. Et la couleur que j'ai utilisée pour cela était le violet ou le violet. De l'obscurité à la lumière. C'est une belle technique dans un beau restocké. Écrivons le nom en bas. Nous avons notre ensemble de techniques d'organisation. Vous pouvez également utiliser deux couleurs ici. Mais je voulais te montrer à quoi ça ressemble de faire ça avec le même labo. Nous avons maintenant notre carte de fin d'études prête à entrer dans le lot. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Texture 4 : les pistes du dos blanc: Pour cette technique, nous allons utiliser de la peinture blanche. Il peut également s'agir d'un lavage ou d'une critique. Quoi ? Un récipient propre. Aquarelles dans des tons similaires. Un pinceau. Et votre brosse à eau, une serviette propre. Et votre papier est fixé sur la surface de préférence. Ajoutons donc cela. J'ajouterai de l'eau à ma salle de bain pour pouvoir mouiller ma brosse. Ensuite, j'ajouterai mes aquarelles sur le papier. Ce Colorado similaire, vous pouvez utiliser deux couleurs différentes demain. Effet spectaculaire. Et puis juste avec votre peinture humide, la surface de votre papier aquarelle. Nous utilisons deux couleurs différentes, deux couleurs différentes mais de forme similaire. Dans ce cas. Pour faire un peu de contraste. Pour utiliser deux couleurs totalement différentes, si vous préférez. Mon MBA ici consiste à utiliser une couleur plus foncée et une couleur plus claire. Voilà donc nos craintes. Mais pour cette technique, et comme vous pouvez le voir, j'ai fini en aquarelle un peu mouillée comme habitude car nous en avons besoin cette eau qui coule librement sur le papier. Si vous utilisez un autre type d'aquarelle, un autre liquide, assurez-vous simplement que votre aquarelle est mouillée. Maintenant, nous faisons ce que le pinceau avec de l'eau à l'intérieur. Prenez un peu de peinture blanche sur le bout. Et juste avec la pointe de votre pinceau à eau. Pour fabriquer des torches. Dans ton papier aquarelle. Vous verrez que l' eau dans le papier gagnera son argent d'elle-même. Je n'avais pas besoin d'en faire trop. Mais si vous voyez qu'ils ont besoin d' un peu d'aide. J'ai juste pris ton papier et tes aquarelles et fais autant de torches que tu veux. Vous pouvez voir comment votre peinture blanche à l'aquarelle réagit, comment elles se mélangent et comment elles dansent sur du papier non numérique. À présent, cela ne ressemble à rien, mais vous verrez quand il sera sec, la magie se manifestera. Et puis j'ai juste fait quelques lignes pour que la douleur blanche passe à travers l' eau de mon journal. L'effet handicap, magnifique. Et vous pouvez utiliser cette technique pour de nombreuses peintures différentes. Pour un penseur de vent peint. C'est la technique parfaite. Cependant, comme beaucoup, vous ont simplement demandé ce qui peut maintenant conduire le chemin du temps et devenir sec. Comme ça. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble vraiment à de la magie. Maintenant, retirons les bandes adhésives lavées. La mer, ou une belle technique. Cette technique est appelée « back grants ». Dans ce K, fonds blancs, vous pouvez utiliser peut-être du jello ou une autre couleur. Or ou argent, ou gris, ou n'importe quelle couleur si vous préférez. Comme c'est beau. Maintenant, écrivons le nom de cette technique au bas de notre carte. Dos trans, dans ce cas blanc. Mais les clans. Comme cette technique est facile et belle. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Et si vous créez l' une de ces techniques, demandé, oui, de télécharger votre travail dans la section projet de ce cours. J'ai hâte de voir ce que tu crées. C'est donc une technique à huit passes. Je vous le dirais dans la prochaine vidéo. 8. Texture 5 : transparente: J'ai ici les matériaux pour cette prochaine technique, qui est transparente. Je vais utiliser un pinceau plat qui me reste de ma technique précédente à l'aquarelle. Un peu d'eau. Je nettoie. Mon papier est fixé à la surface et nous commençons à le peindre. Je vais ajouter une grande quantité d'eau sur mon aquarelle gauche pour la diluer, la couleur soit plus claire. Et avec mon pinceau, je vais commencer à peindre. Et comme vous pouvez le voir, les couleurs, la couleur n'est pas très, très transparente comme l'est cette technique. Pour Betty transparent. L'astuce consiste à utiliser un gros monticule d' eau pour diluer le pigment de votre aquarelle. Et comme toujours, vous pouvez utiliser type d' aquarelle que vous avez. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'aquarelle liquide. Vous pouvez utiliser des aquarelles normales, des marqueurs, des aquarelles, des crayons aquarelles ou n'importe quelle couleur. Dans le type le plus traditionnel. Je vais peindre toute la surface de mon papier avec ce karité dilué de grep. Ensuite, je vais laisser sécher ça. Mais assure toute la surface, à peine même si vous voyez que vous devez ajouter plus d'eau que simplement ajouter plus d'eau. Pour rendre cette couleur super, super transparente. Quand tu auras fini de peindre toi-même. Vérifiez ces espaces. Où pensez-vous que la couleur n'est pas uniforme ? Ensuite, allez avec votre pinceau. Vous pouvez peut-être le mouiller sur de l'eau et le laisser sécher complètement. Maintenant, mon fond est complètement sec, et maintenant nous peignons avec une aquarelle plus pigmentée sur ce fond transparent que nous venons de peindre avec la technique transparente. Et vous verrez que cette technique vous aidera à créer différents registres lorsque vous peignez, par exemple, des montagnes ou des fleurs ou tout autre tableau que vous souhaitez réaliser. Cet effet dont quelque chose est proche ou loin derrière. Cette technique est très utile à cet effet. Et vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à créer cette expérience pour les personnes qui regarderont. Au travail. Je vais peindre quelques pétales autour de ma surface. Rappelez-vous qu'il s'agit d'une mini toile. Ma peinture est donc petite. Mais vous pouvez l'utiliser d'une autre manière. Peut-être. Vous pouvez peindre des montagnes et faire comme ce beau paysage. Tableaux ou peintures. C'est vraiment magnifique. Je vais garder un peu de peinture, quelques motifs et avec le pigment que l'aquarelle. Et puis, bien sûr, je vais laisser sécher ça. Et vous verrez le bel effet que vous pouvez créer avec ce jet. Belle technique. Bon, maintenant la peinture est sèche et je vais décoller les bandes de lavage très lentement et doucement pour ne pas endommager mon papier. Que j'utilise cette technique pour rendre les rubans lavés un peu plus doux sur mon papier afin qu'il ne l'endommage pas. Et maintenant, nous pouvons voir notre magnifique transparent avec les pétales sur le dessus que nous venons de faire pour avoir le temps d'écrire le nom. Mais de cette technique au bas de notre caméra à la moitié ou peut-être à un ensemble de techniques supplémentaires. Merci parent, c'est ça. J'ai hâte de voir ce que vous créerez, comment votre créativité jouera un rôle important ici. J'ai vraiment hâte de voir la belle création que tu as, comment jouerais-tu avec ces belles techniques ? Finissons ce lettrage. Et wallah, nous ajoutons dame avec notre prochaine carte pour un ensemble de techniques. J'espère que cette technique vous plaira et que vous la trouverez très utile. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. Texture 6 : Soulever des questions: Nous sommes prêts pour la prochaine technique et voici les fournitures que nous allons utiliser. J'ai réparé mon papier et vous aurez besoin d'un coton, d'une serviette en papier ou d'une tour à clic. L'un d'eux, un pinceau, selon celui qui a de l'aquarelle. Dans toutes les formes que vous avez dans un récipient à mélanger. Mon papier est composé de figues avec les rubans washi et nous sommes prêts à commencer cette belle technique appelée lift up. Et comme son nom l'indique, soulevez la couleur du papier. Je vais commencer par mélanger mon aquarelle avec de l'eau. Ensuite, commencez simplement à peindre sur ma toile. Il n'a pas besoin de directives. Peignez simplement votre toile et laissez certains espaces plus foncés que les autres. Vous pouvez choisir plus de pigment, plus de couleur et l'ajouter au papier égyptien. Does est l'idée. Cette belle technique est très utile lorsque vous peignez, peignez des ciels ou des plantes succulentes. Ou le C est très beau quand on peut utiliser cette technique pour réaliser la texture de ces paysages naturels. À faire. Nous verrons pourquoi dans une minute. Essayez de laisser un peu de ce qui est pour l'aquarelle liquide et liquide. Maintenant, avec votre papier, votre coton ou votre serviette, commencez simplement à lever la couleur. À certains endroits de votre peinture, peu importe où, mais essayez de les distribuer seuls. Et tu peins. Il suffit de jouer et le coton, le papier ou le, ou la tour, regardez à quel point les motifs changent lorsque j' utilise ou le chemin, le coton ou l'essuie-tout. Vous pouvez également utiliser un Q-tip c'est très, peu importe ce qu' il faut utiliser. Et Wallah a dû dire à quel point le marbrage de ce motif est magnifique. Après qu'il soit sec. C'est vraiment fantastique. Et j'adore cette technique et voir à quel point elle est facile à créer. Maintenant, je retire les bandes adhésives délavées pour voir notre belle création. Soulever la couleur du papier avec apporter dans la peinture à un autre niveau et créer ces beaux motifs. Mais ils ont pensé, j'espère que vous aimez cette texture. Autant que je le fais. On dirait de l'eau. Cookies, un mot. Maintenant, indiquons le nom au bas de la carte. Nous avons donc notre coupe prête pour le bundle. Nous en avons presque fini avec toutes les techniques que nous apprenons aujourd'hui dans ce cours. En soulevant. Cette technique est très avancée. Levage. Maintenant c'est fini et il va falloir de la technique. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 10. Texture7 : éclaboussures: Pour la prochaine technique, nous allons travailler avec cette technique. Et pour cela, nous avons besoin d'un pinceau plat, un peu solide. Sur un bâton de bambou. Quelle est la couleur des cartes ? Et le groupe informatique pour les mixer. Du blanc, de la peinture, une serviette propre, de l'eau. Et j'utilise ici deux couleurs d'aquarelle différentes pour le rendre un peu plus contrasté. Et vous pouvez voir dans le blanc et j'ai un autre pinceau, pinceau rond, jouez avec. Je vais te montrer comment faire. C'est donc très simple. C'est très, très simple. Pour utiliser cette technique. Vous avez besoin d'une texture aquarelle très fluide. Liquide. Et puis vous pouvez, avec votre brossage, votre pigment, avec votre pinceau plat. Et nous faisons du piquet de bambou. Ensuite, nous allons passer au pinceau avec l'autocollant pour pare-chocs, faisant éclabousser ces petits confettis. Et vous verrez que c'est une technique très amusante. Ça peut être un peu salissant. Alors soyez prudent autour de vous et persévérez. Espace de travail. Essaie de tout couvrir. Cachez votre ordinateur et vos autres appareils car les éclaboussures peuvent les atteindre très facilement. J'ai déjà eu ce problème par le passé. Alors maintenant j'ai tout couvert avant de commencer à utiliser cette technique. Je m'en suis rendu compte avec le bleu. Ensuite, je vais changer et nettoyer mon pinceau, introduire la couleur plus claire dans ce cas est Jell-O. Vous pouvez utiliser deux couleurs différentes, comme vous le souhaitez. Faites de même avec le brossage de l'aquarelle. Et puis avec ton bombastic. Il suffit de passer dans le pinceau. Sortez la couleur dans les éclaboussures comme à la mode. C'est une façon de procéder. Mais vous pouvez également utiliser une autre méthode que je vais vous montrer dans une minute. Utiliser un robot comme brosse à dents. Je vais te montrer. Ne t'inquiète pas. Si vous n' avez pas de pinceau plat comme celui-ci, vous pouvez utiliser le pinceau etas. Je vais te charger dans une minute. Ajoutez ensuite quelques éclaboussures à l'aide de mon pinceau rond. Il s'agit d'une autre technique. Ce n'est pas ma technique préférée, mais je voulais juste vous montrer qu'elle est très, très facile. Il suffit de mouiller votre pinceau et de l' attacher pour qu'il soit de la peinture blanche, très fluide pour qu'elle puisse pénétrer dans le papier. J'entends un peu près du journal. Vous pouvez donc le voir parce que c'est très difficile. Parce que cette technique est la plus adaptée aux galaxies ou au ciel sombre du ciel. Et les couleurs que j'ai ici sont deux, plus claires. Vous ne pouvez donc pas voir clairement les éclaboussures ou le jeton. Je pense que tu peux. Maintenant, avec la brosse à dents, vous pouvez l'utiliser avec le bâton de bambou et créer des éclaboussures. La même technique juste avec la brosse à dents à l'aquarelle. Ensuite, avec le bâton de bambou, passez le papier et faites les confettis. Ils ont avoué les éclaboussures. Utilisez plus de couleur si vous en avez besoin. J'ai ce reste et j'en rajoute juste un peu plus pour pouvoir mouiller ma brosse à dents. Et je mouille ma brosse à dents dans l'eau. Ce n'est pas grave parce que c'est bleu et donc ça ne pose aucun problème ici. Mais si vous avez une autre couleur que l'eau pour être propre, vous n'aurez pas de désordre. Les éclaboussures avec la brosse à dents sont minuscules, minuscules. Il s'agit donc d'une autre texture que vous êtes en train de créer ici. Faites attention à ce que le pinceau, ce pinceau ne soit pas trop coulant. L'eau ne doit pas couler sur la brosse à dents car elles peuvent être et de plus grosses éclaboussures. Je vais vous montrer un peu plus près. Peut-être que vous pouvez voir un peu mieux à quel point ces éclaboussures sont minuscules avec la brosse à dents. C'est très amusant et l' effet est très beau. Vous pouvez l'utiliser pour les arbres. Et ils font de très beaux arbres. Ou pour les galaxies, les gars, sur chaque nébuleuse, un ciel, un ciel. C'était vraiment très sympa. Bill a donc offert les bandes délavées pour voir une belle création et vous pouvez les voir fouiller dans mon papier que j'ai mis sur mon bureau. Mais cela n'a pas d'importance car il s'agit d'un appareil amovible. Voilà donc de magnifiques éclaboussures. Comme c'est beau, facile et amusant à faire. Maintenant, mettons tout en bas le nom de cette technique en tant que blush. Avoir une autre voiture pour notre ensemble de techniques. Splash. Vous pouvez également l'utiliser pour l'eau. Des éclaboussures d'eau Peut-être si vous peignez une fleur et que vous faites du jardinage dans la peinture. Ensuite, vous pouvez utiliser cette technique car l'eau qui sort de l'eau peut entendre qu'elle est prête à être intégrée à notre ensemble de techniques. J'espère que celui-ci vous plaira, et il est très, très facile. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 11. Texture 8 : Goutter des gouttes: Nous sommes donc prêts pour la dernière technique, qui est le dégoulinant de couleurs. C'est une technique amusante pour laquelle nous avons besoin d'un pinceau ou d'un pinceau. Nous avons besoin d'un AVC. Peu importe ce que vous avez chez vous. Nous avons besoin de trois couleurs différentes d'aquarelle. Une serviette propre, du papier de type, fixée sur la surface. Et nous allons commencer par ajouter quelques touches de couleur. aide d'un pinceau à eau Il suffit de déposer quelques gouttes sur le papier. Il a besoin d'eau. Il doit être très liquide. La technique fonctionne donc. Donc ces gouttes ou gouttes de couleur et le truc amusant avec l'eau contre le jet sur lequel vous pouvez appuyer, le pinceau et l'eau sortent et cela devient vraiment fluide. Et puis nous avons juste commencé à faire sauter ces gouttes. Et pour créer l'effet dégoulinant. C'est très amusant et ludique. Et tu peux jouer avec comme tu veux. La fusion souffle le mode des couleurs se rejoignent. Gardez cela à l'esprit si vous ne voulez pas que cela se produise. Maintenant, nettoyez votre pinceau à eau et prenez l'autre couleur de la palette d'aquarelle. Dans ce cas, c'est la couleur jello et faites de même. Il suffit de presser votre pinceau dans l'eau avec de la couleur et ensuite vous pouvez faire sauter ces gouttes avec votre restaurant. Si vous n'avez pas de brosse à eau, ne vous inquiétez pas, vous pouvez procéder de la même manière avec votre pinceau normal. Juste un goutte si profond dans l'eau. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que rajouter les gouttes avec l'aquarelle sur le papier, puis je les fais exploser. Et c'est très simple et très intuitif. Vous pouvez jouer avec les lignes avec un dégoulinant. Où voulez-vous que la couleur aille et que la couleur y soit soufflée ? Et si vous remarquez que vous avez besoin de plus de couleur que d'ajouter plus de couleur pour rendre votre peinture plus cohérente et plus belle. Cette technique est très amusante et commence à peindre dans un État étranger. Peut-être votre campagne, un fruit coupé en deux. Ensuite, vous pouvez utiliser cette technique pour faire comme si le jus du fruit sortait. Dans. Ça a l'air super sympa. Comme vous pouvez le voir ici, la couleur que je mélange parce que l'eau s'accumule à un endroit de mon papier, mais cela n'a pas d' importance car c' est le flux de cette peinture. Je cherche plus. Aster. Je suis ensuite passé à sec. Regarde comme c'est cool ce look. Il n'aime pas ces peintures abstraites dans la galerie d'art. Maintenant, je retire les cassettes délavées pour dire « Oh, beau tableau ». Cette technique est vraiment très salissante. Faites donc attention à ce que vous avez autour de vous. Vous pouvez peut-être mettre une surface en plastique ou imperméable en dessous pour peindre votre peinture sur papier. Ainsi, lorsque les couleurs contrastent , cela n'endommage pas votre lieu de travail. Et regarde comme c'est joli et beau. Il est maintenant temps d'écrire le nom de cette technique au bas de notre carte. Des couleurs dégoulinantes avec les couleurs roses. Si beau et vraiment amusant à utiliser. Vous pouvez l'utiliser avec vos enfants parce qu'ils les adoreront car vous pourrez être à nouveau actif, c'est plutôt sympa. La voiture est prête pour notre offre groupée. Et avec cela, nous avons terminé les huitièmes techniques. Nous allons maintenant voir comment utiliser cette technique dans une peinture. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 12. Assembler le paquet: C'est le moment de s'organiser et de regrouper toutes nos techniques. Et voici mes techniques de tank et le texte du ruban, il va rebondir que nous allons utiliser pour créer le bundle avec les huit techniques. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser. Une autre méthode est celle que vous préférez. Mais c'est comme ça que je veux le faire parce qu'il est plus facile pour moi regarder N2 et avoir toutes mes techniques répertoriées. Je peux donc m'y référer lorsque je crée des pièces. Et c'est très simple. Vous pouvez les emporter où que vous alliez. Et tu peux consulter. Fais des liens. Chaque fois que vous avez besoin d'inspiration pour une belle texture. Maintenant que je ne fais rien, d' avoir facilement accès à toutes les belles techniques que nous venons de créer dans ce cours. Voici à quoi cela ressemble et découvrez comment EC2 peut désactiver toutes les techniques depuis la création de votre annonce. Facile à utiliser J'espère donc que vous trouverez cet ensemble de techniques utiles et qu'ils les utiliseront pour créer votre propre bundle. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 13. Fille Whymsical : utiliser toutes les textures: Bon, il est temps de mettre en pratique toutes les techniques que nous venons d'apprendre dans tout ce cours. J'ai ici un sujet qui est une belle fille méditante. Et j'ai tout le matériel dont j'ai besoin pour chacune des techniques que nous avons apprises. Je vais commencer par la technique mouillé sur mouillé. Tu le sais très bien. Je vais mouiller mon papier puis ajouter les couleurs. Je vais accélérer un peu les vidéos pour qu'elles ne deviennent pas trop longues et trop ennuyeuses parce que nous utilisons simplement la technique que vous venez d' apprendre dans toute la classe. Ne vous inquiétez pas et suivez simplement le courant. Vous pouvez utiliser n'importe quel sujet. Et si vous voulez ce sujet, faites-le moi savoir et je vérifierai cela avec vous. Dans la classe. Ressources du projet. Je vais peindre un ciel, puis j'utiliserai la prochaine Technique, qui est le sel dans les parcs. Je viens ensuite d'ajouter une pincée de sel dans le ciel. Cela fait donc sa magie. La prochaine technique que nous allons utiliser est le soulèvement. J'ai mon papier et mon chemin, et je vais simplement commencer à lever ces couleurs en utilisant ces deux médiums, le coton dans l'essuie-tout, pour créer un beau ciel. Maintenant, je vais commencer à peindre dans la partie inférieure de ma peinture en utilisant la technique humide sur mouillé et le sel est des parcs. Il suffit donc d'utiliser une autre couleur pour lui donner un peu de contraste et beau mélange de couleurs en utilisant la couleur très claire. C'est donc super joli avec les parents. Chose transparente, maquillage, beau contraste avec l' engrenage au centre. Ajoutez plus de couleur et mélangez simplement ces couleurs en utilisant les mêmes techniques. Mouillé sur mouillé. Soulever et résoudre cette boîte. Comme vous pouvez le voir, mouillez sur des étincelles humides et salées et soulevez les couleurs. J'ai plus, un peu de transparence comme vous pouvez le voir et de soulever. J'ai beaucoup d'autres techniques à utiliser, alors allons-y. Le prochain que j'utiliserai est surtout pour les cheveux. J'ai encore mon pinceau marqueur, marché de lave-aquarelle, un pinceau et de l'eau et je l'ai nettoyé. Nous allons faire monter la tête de train. Du bas vers le haut. Je vais juste commencer à peindre. Ensuite, faites l'effet d'élévation. On dirait vraiment une jolie technique sur ses cheveux. Et je vais ensuite, maintenant peindre le corps à l' aide d'un pinceau marqueur à nouveau au pinceau à l'eau. Et nous allons utiliser la technique de la transparence. Ainsi, la peau est vraiment uniforme dans de beaux fromages méditant. Elle est donc presque partie. Donc, ces couleurs rendent les cheveux éclatants, beaux. Assurez-vous de laisser cette couleur se fondre vraiment et utilisez de l'eau et du lifting si vous en avez besoin dans certaines parties. Et vous verrez que la peau est assez naturelle. Alors peut-être en écoutant. Maintenant prêt avec la peau. Je vais juste ajouter un peu de couleur dans cet espace. C'est le fond des cheveux. Donc ça a l'air uniforme. La prochaine technique que je vais utiliser est les plans de sauvegarde pour les cheveux. Pour les cheveux, les arrière-plans rapprochés utilisent la peinture blanche à l'aquarelle. Bonjour, je mélange le bleu avec le rouge, donc ça me donne un ton violet. Et puis nous allons ajouter les courses de seau comme décoration pour elle, pour son costume de nos nuages de tête. C'est le moment d'ajouter le fond. Je prends juste un peu de blanc avec mon pinceau à eau, les glandes de couleur dans l'aquarelle. Et vous verrez que la magie opère ici. Je ferai de même avec les cartes qu'elle porte. Il semble donc maintenant je peindrais ce tableau et que je ferais le même processus. Je veux vous montrer de plus près comment cette technique fait sa magie. C'est donc un peu plus près. Vous pouvez voir comment le blanc se retrouve dans les aquarelles mouillées dans les hit-charts. Maintenant que le sel est complètement sec, le fond est complètement sec, je vais enlever les grappes de sel avec mon pinceau propre et sec. N'oubliez pas que si une partie du sel colle au papier, utilisez simplement votre main. C'est très gentil, très doux. Maintenant, pour la tête de cheveux, je veux faire comme des rayons de lumière brillants. J'utiliserai la technique du goutte à goutte. J'ai ici, de l' encre dorée et mon trait. Je vais juste placer quelques gouttes de cette encre que vous pouvez utiliser. Ou une aquarelle dorée ou une autre couleur que vous préférez. Et utilisez la technique pour l'effet. Il suffit de placer les gouttes. Et puis la magie opère. Maintenant je vais exploser. Avec mon AVC. Je me suis rendu compte que cette encre est un peu trop épaisse. Je vais aider les lignes avec mon pinceau mouillé dedans, le pinceau dans l'eau et les lignes. Ensuite, je diluerai un peu d'encre et j'essaierai à nouveau avec un effet goutte à goutte. Ici, je l'ai dilué, ils ont appelé, et je vais maintenant utiliser un peu plus d'un médium plus léger. Ensuite, je vais exploser à nouveau avec ma paille et voir ce qui se passe. Ouais. Il est beaucoup plus beau car il n'est pas trop épais. N'oubliez pas que vous pouvez toujours corriger et ajuster leurs peintures. Pour la dernière technique que nous allons utiliser, un splash. Pour cela, nous allons utiliser de la peinture blanche, un pinceau plat, et nous sommes bombastes, et aucun des deux ne pourra voir les petites éclaboussures sur le tableau avec une peinture blanche parce que les couleurs sont plus saturés et plus beaux et vibrants est vraiment joli. Et maintenant, nous sommes prêts pour les dernières touches en bouche. Et chaque fois qu'il faut un peu de couleur pour faire le tableau. est donc ici. Notre peinture est prête et nous utilisons la huitième technique dans ce magnifique tableau. Tous sont inclus et ils sont tellement amusants et faciles. Et le travail fini est tellement beau. Et j'espère que vous serez inspiré pour les utiliser dans votre prochain tableau. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours télécharger votre travail dans la section projet de travail de ce cours. Je vais donc vous montrer un peu plus de ce tableau, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Projet de classe: Vous êtes maintenant prêt à créer votre propre projet de classe. Et il est très facile de venir discuter avec nous quand vous le souhaitez. Arrêté devant vos matériaux, votre processus de travail en cours. Ou sur la chaise Logan, il suffit de couper votre travail ou vos dernières pièces. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Et s'il vous plaît, lorsque vous aurez vos idées à partager avec nous, mettez-les hors la loi dans la section des projets de classe dans les robinets pour les projets de classe. Dans ce cours. J'ai hâte de voir quelle sera votre journée et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours, et j'espère que vous avez apprécié ce cours autant que moi. Dites-lui, mangez avec et dites-moi laquelle des huit techniques était votre chapitre préféré que nous rencontrerons dans la section discussion de ce cours ou dans votre projet de classe lorsque vous les téléchargerez dans le section projet de classe pour ce cours, je vous invite à me suivre ici sur Skillshare afin ne manquer aucun nouveau cours que je crée et de le partager avec vous. Et si vous avez la gentillesse laisser un commentaire pour ce cours en me disant, qu'est-ce que vous aimez ou comment je peux améliorer mes cours. Merci beaucoup d'avance. Vous pouvez également me suivre sur Instagram si vous créez votre œuvre. Et vous avez dit qu' en toute bonne foi, je viens m' apprendre et je vais également revoir votre travail. Merci beaucoup. Encore une fois. Je peux attendre de voir quel diplôme et je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.