Illustrations à l'aquarelle : composition de citrouilles adaptée aux débutants

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours. m'appelle Jaime et je vais vous guider tout au long du processus de création de magnifiques citrouilles, puis création d'une composition avec elles. Nous allons commencer par une toile vierge. Et puis, à la fin du cours, vous pourrez peindre cette magnifique composition. Vous allez découvrir les quatre éléments. Tu vas peindre avec moi le plus facilement possible , je suis roi. Et vous serez étonné de voir à quel point c'est facile pour vous. Nous créons ensemble les palettes de couleurs et apprendrons également à utiliser le contour. Et vous pouvez télécharger cette composition dans la section des ressources de ce cours. Je vais vous montrer comment peindre cette belle composition en utilisant uniquement votre pinceau avec notre croquis, sans esquisser. Et vous verrez à quel point c'est facile. Ensuite, je vous expliquerais comment utiliser un plan pour créer la même composition. Vous avez les deux idées dans les deux styles. Vous pouvez choisir celui que vous préférez. J'ai hâte de te voir en classe. Et n'oubliez pas que vous pouvez me suivre ici et cela vous dira de ne manquer aucune mise à jour ni aucun verre que j'ai partagé avec vous. Tu peux aussi toujours me parler. Dans la section des commentaires de ce cours ou dans la section de discussion de ce cours. J'adorerai avoir de tes nouvelles. N'hésitez donc pas à les contacter. Préparez-les à commencer le cours. Et c'est moi qui faisais la vidéo suivante. 2. Les matériaux: Bienvenue dans la classe. Jetons un coup d' œil à toutes les fournitures que nous allons utiliser pendant le cours. Voici un aperçu de tous les matériaux. Je l'ai fait. Mon papier pour aquarelle. Vous avez toujours besoin de pinceaux à aquarelle de bonne qualité . Ce n'est pas celui que j' utilise lorsqu' il est ingéré dans les pinceaux. Nous allons discuter de détails pendant le cours. Dans les prochaines vidéos. J'ai nettoyé notre cheville, ma palette de couleurs à l'aquarelle que nous allons utiliser pour ces peintures de citrouilles. J'avais de la peinture blanche, une palette avec des couleurs restantes que j'utilise toujours , de l'eau potable et des rubans washi. Ligne fine. Il existe un autre type de papier pour préparer votre cours, Georgia, mais vous avez tout ce dont vous avez besoin sur votre bureau. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. La palette de couleurs: Maintenant, il est temps de commencer à jouer avec les couleurs, mais les peurs, activons-les. Je mets une goutte d'eau sur ces petits bracelets. Ainsi, la couleur devient facile à utiliser sur nos papiers. Voici les formes dont nous avons besoin par des couleurs froides et en passant par des couleurs plus chaudes. Et comme je vous le disais, j'ai toujours mes couleurs restantes sur ma poêle parce que je les utilise toutes. Je ne jette aucun reste d'aquarelle et elles sont tellement amusantes à utiliser, à pratiquer et à apporter de petites touches de couleur à votre peinture. Alors ne jetez pas d'aquarelles. Utilisez-les. Tous. Je vais commencer par ce pilote, puis par chacun d'entre eux. Nous pouvons donc voir la valeur de ces tonalités de cette poursuite. Et nous commençons par une valeur plus sombre pour passer à la plus claire. C'est un noir du Connecticut. Et j'aime beaucoup la facilité laquelle ces pigments sont faciles à travailler. Le résultat final est toujours très beau. Ensuite, ils ont augmenté la valeur ici. J'ajoute juste de l' eau et tu auras une couleur foncée ou un Kotler clair. Maintenant, je vais utiliser l'ombre brute en profondeur. C'est aussi de Cuda, qui pourrait attaquer cette marque japonaise. Et c'est très agréable et beau d'utiliser ce que vous peignez. Et les couleurs sont vraiment éclatantes et magnifiques. Maintenant, je vais aussi utiliser cette terre de Sienne brûlée qui pourrait attaquer. Et vous pouvez voir que le pigment fonctionne très bien sur le papier. Maintenant, je vais changer. C'est une sienne brûlée. Mais d'après Winsor et Newton, vous pouvez voir la différence dans le pigment. Un peu plus léger. Il s'agit également d'un jaune ocre de Winsor et Newton. Il s'agit d'un jaune cadmium de Winsor et Newton. Et celui-ci est jaune cadmium. Mais chez Kodak, ces couleurs sont vraiment magnifiques. Et fais les vers ici. Il s'agit d'un autre cadmium, jaune ou jaune ocre, jaune de Holbein et d'autres pronoms japonais. Et j'adore vraiment la façon dont cela fonctionne. Et je connais presque toute cette couleur parce que j' utilise cette couleur sur mes peintures. Je suis donc habitué à ce comportement dû aux pigments. Et l'autre est jaune cadmium également. Et voici la gelée citronnée de Holbein, la dernière couleur D3, ou issue de l'aquarelle. J'utilise toutes ces couleurs depuis de nombreuses fois, donc je sais aussi comment elles réagissent. C'est ce que je préfère. Et voici le vert olive de Holbein. Et cela donne une très belle couleur aux peintures. J'aime vraiment ça. Ils sont fermes, ils pourraient l'attaquer. C'est ça, c'est de la sève. Vert L'autre, c'est Bellamy. Qui vous, c'est la teinte viridienne. Premièrement, ne faites pas de leur cellule un programme. Si vous n'avez pas toutes les mêmes couleurs, vous pouvez utiliser ce que vous avez sous la main. Ne vous compliquez pas trop. Essayez simplement d'utiliser les couleurs similaires à celles que Eigen a testées ici avec vous. Et je veux juste vous montrer qu'il est très important que vous connaissiez vos couleurs. Car selon les marques, les pigments des aquarelles peuvent être très différents. Et je ne peux pas te le dire. Utilisez la sève verte et vous aurez une autre marque et elle ne sera plus la même que celle que j'ai ici. Alors ne vous compliquez pas. Je viens de jouer avec moi et jouer avec votre matériel, vos fournitures d'hiver, et apprenez à les connaître pour tirer le meilleur parti de la palette blessée. Maintenant, nous passons au côté plus chaud avec tous ces rouges, cadmium, rouge, rouge, orange et mère rose. Ces belles teintes que on retrouve en automne et en citrouille, ou un fruit ou un légume d'automne que l'on déguste en cette saison de l'année. Nous pouvons mélanger tous ces érudits et obtenir une autre chaîne et les faire pigmenter profondément si nous le voulons. C'est pourquoi nous faisons ce genre d'exercices. Nous apprenons donc à connaître ou à faire de même avec les couleurs que vous avez sous la main et avec vos couleurs préférées. Et cela vous aidera à obtenir la meilleure ressource dans vos peintures. Donc oui, ils sont secs. Et vous pouvez voir la vivacité de ce pigment et de ces aquarelles. Et c'est là que réside la différence. Lorsque vous utilisez des aquarelles de haute qualité, comme lorsque vous utilisez des aquarelles très bon marché et abordables. Voilà donc la différence. n'y a rien, rien d'autre que d'avoir ces aquarelles bon marché. Mais si vous êtes plus de qualité qu'ils n'en ont besoin pour investir un peu plus pour le moment, utilisez ce que vous avez et essayez d'en tirer le meilleur parti. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Comment peindre les citrouilles: Ou bien les couleurs sont sélectionnées et elles sont sèches et vous pouvez voir l' éclat des pigments. Et maintenant, nous sommes prêts à faire quelques exercices avant de commencer à peindre nos dernières pièces. Je vais donc jouer avec tous ces pinceaux colorés et j'ai peur, tailles et des types de pinceaux différents. Nous allons travailler avec des pinceaux plats et des pinceaux ronds. J'ai une taille moyenne, une grande taille, taille moyenne et une petite taille. Vous pouvez choisir parmi vos pinceaux. J'ai mon papier à aquarelle sur lequel travailler, et c'est mon cahier d'exercices. Et c'est un type de papier très, très abordable. Ce n'est pas la meilleure qualité, mais elle est parfaite pour faire des pratiques. Et pendant le cours, nous utiliserons papier aquarelle de meilleure qualité, qui provient du cancer. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier , n'importe quel style, importe quel type, n'importe quelle qualité. Mais pour l'instant, nous allons travailler sur ce magnifique cahier d'exercices dans lequel nous allons nous entraîner à peindre ou à pomper des rois avant de faire le vrai travail. J'ai donc ma palette restante ici avec ma gauche, nos couleurs de ma palette pour ce tableau. Et certains sont juste pour jouer avec un petit peu. J'espère que vous vous amuserez bien avec moi et que vous avez votre ange en papier prêt à l'emploi, différentes tailles de pinceaux. Je vais commencer par un pinceau plat. Il s'agit d'une petite taille. Je pense que c'est un numéro quatre, mais cela dépend de la marque que vous avez. Les tailles sont toujours interchangeables. Je ne peux pas te le dire exactement. Utilisez ce numéro parce que la marque que vous avez est peut-être plus grande ou plus petite. Et nous allons commencer par tracer la partie centrale de la citrouille à l'aide de notre pinceau. Si vous avez une photo du référendum ou un vrai point de vue. De plus, cela vous aidera à créer cette forme et à tracer simplement avec mon pinceau plat une forme ovale au milieu. Ensuite, avec mon plus petit pinceau, je tracerai des formes similaires sur les deux cuisses de ces formes de poissons que j'ai peintes. En utilisant un très léger lavage de couleur. Pour commencer à les peindre. Ensuite, nous allons ajouter une autre forme de C un peu au-dessus de celles que j'ai peintes. Ensuite, je commencerai à rejoindre ces extrémités en dessous de ma citrouille. Ensuite, nous allons peindre comme petits C sur le dos de la citrouille. Ensuite, nous ajouterons ou ajouterons la tige de notre citrouille comme ceci. Cela aurait pu découler de notre empreinte. Ensuite, nous allons ajouter un peu de pigment pour créer plus de structure sur l'art punk. Faire en sorte de laisser tous ces espaces blancs, espaces blancs sur la citrouille. Et un entraînement pour imiter la forme de la vraie citrouille. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas dessiné la citrouille auparavant, mais c'est ce que je préfère. Si vous n'êtes pas à aise pour peindre avec vos pinceaux, vous pouvez tracer le croquis avant de commencer à peindre. Je t'en ai laissé le soin, mais c'est ma façon de faire les peintures. Normalement, j'aime le faire de cette façon. Mais si vous vous sentez plus à l'aise pour faire le sketch auparavant, vous pouvez le faire. J'ai demandé que tu préfères Je ne me suis pas contentée de jouer ici avec la poursuite et les valeurs de mes couleurs et d'ajouter quelques nuances au pompage pour lui donner un peu plus d'extraction. Nous ne peignons pas cette citrouille ici à la perfection avec toutes les données. Nous apprenons juste à quel point c'est plus facile pour nous, le cerveau, pour les citrouilles. Et comme vous pouvez le voir, vous, ils n'ont eu besoin que de quatre étapes pour peindre cette belle petite citrouille avec ces pinceaux de petite taille. Et j'utilise les couleurs supplémentaires pour la citrouille, qui sont dans les couleurs orange et rouge. Nous sommes donc en train de nous échauffer pour réaliser de magnifiques tableaux. C'est donc la démo la plus farouche sur la façon de peindre votre citrouille. Voyons le second, et nous utilisons des pinceaux plus grands. Il s'agit d'un pinceau rond numéro dix, pinceau plat, numéro six. Voyons comment se déroulera le couchage. Pour que nous puissions travailler. Magnifique. Citrouille pour celui-ci, j'utilise une couleur verte dans un style très léger et léger. Nous avons donc la première couche de notre citrouille. Je fais de même. Mais cette fois-ci, le pinceau a une forme plus grande et ovale, en commençant par le milieu. Ensuite, il suffit de les façonner avec mon pinceau. Puis avec mon pinceau rond. Numéro six, ici, je vais peindre les formes en C sur les côtés de la forme de mes peurs. C'est tellement simple. Nous créons simplement la forme parce que nous n'avons pas le croquis de citrouille en dessous ni l'aquarelle. Et puis ajouter la deuxième forme en C. Nous en avons donc cinq en forme de C sur le devant de notre citrouille, puis nous les joignons aux extrémités sous la couchette et nous nous occupons de l'insecte. Il suffit d' essayer en trois dimensions. En l'utilisant comme une petite graine façonne, le buck. Ensuite, nous pouvons peindre la tige en brun foncé et créer le tampon de cette façon, en remplissant l'espace. On dirait que ça vient de la citrouille. Comme nous l'avons demandé, ils sont dans la vraie vie. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur foncée en utilisant le même che, le vert sève. Et fais-toi une idée de la façon dont ma citrouille est avec Luke. N'oubliez pas que nous ne fabriquons pas ici ou les bumpkins avec tous les détails. Nous avons juste un avant-goût la façon dont nous pouvons jouer avec nos couleurs. Et comme tu peux le voir, c'est tellement simple. Uniquement les étapes dont vous avez besoin pour peindre des citrouilles. Nous ne faisons que façonner. Et puis avec des ombres et plus de pigments, nous ne pouvons créer une belle forme pour notre nouveau n de la même couleur. Vous pouvez donc jouer avec des couleurs fantaisistes comme nous allons faire dans la prochaine vidéo. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Peinture de citrouilles différentes tailles: Maintenant, je vais utiliser un pinceau plat numéro cinq dans un pinceau plus grand, numéro dix pour peindre la prochaine citrouille. En utilisant ces deux pinceaux, je vais commencer par le pinceau plat, et j'utiliserai le bleu coloré et le bleu de Prusse. Et je vais commencer comme nous l'avons fait. Et je veux que ce soit une citrouille allongée. Désignez ce ruban de citrouille qui est plus long que le potiron typique. En utilisant cette belle forme. Avec mon pinceau, avec mon pinceau rond, je vais commencer à peindre les formes à la taille, en les rendant très longues. Le dernier, un peu en retard. Sur les formes. Vous allez toujours corriger forme avec votre aquarelle. Quand ils sont encore mouillés. Je suis en train de lui donner la forme. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de pigment pour rendre la couleur plus tridimensionnelle. Maintenant, nous peignons la tige comme nous l'avons fait pendant le cours en utilisant de la sève, vert 0 DP, croyant, croyant. Dans ce cas, comme c'est facile. Juste une forme ovale sur le support, puis une forme en C sur les côtés et vous avez votre citrouille. Maintenant, je vais ajouter quelques ombres et plus de pigment pour rendre le couchage plus beau. Je n'ai pas aimé l'apparence de ce bumpkins bleus. Et peut-être que pour un autre cours, j'utiliserai des couleurs plus fantaisistes pour les citrouilles. Faites-moi savoir dans la section des commentaires de la classe, si vous voulez voir ça, nous pouvons faire des citrouilles fantaisistes ou quelque chose comme ça. Et ils s' avéreront très beaux. Heureux. Comme c'est facile pour Bond Kings. Et j'espère que vous comprenez comment créer avec vos pinceaux des formes de rois par défaut. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Maintenant que nous avons nos trois citrouilles, peignons un peu d'automne et quatre éléments. Juste pour s'entraîner et juste pour utiliser les couleurs que nous avons sur le pilote automatique. Et pour cela, j' utiliserai un pinceau rond. Et je vais vous montrer comment je peins certaines feuilles. Ce n'est évidemment pas la perfection. Mais tu peux essayer. Je fais une ligne puis je peins des lignes perpendiculaires. Et puis j'utilise une lessive très, très légère de ce vert olive. Ensuite, je vais faire le tour et saisir ces lignes avec d'autres lignes pour créer la forme d'une feuille d'automne. Et c'est très simple. Et tu dois partir. Ici, c'est un peu plus grand. Feuilles. Ce n'est pas une feuille parfaite, mais vous avez l'idée de la façon de peindre ces feuilles de manière plus facile et plus lâche. Ensuite, j'ajouterai quelques couleurs à l'intérieur pour voir comment elles sont, quoi elles ressemblent sur le papier. En utilisant cette technique, mouillé sur mouillé. Je ne fais donc que mouiller mon papier et maintenant je vais commencer à ajouter le jaune ocre. Parce que nous peignons ces feuilles d'automne. Quand les feuilles commencent à devenir le nouveau costume de Tom. Nous jouons juste avec la couleur. Nous ne fabriquons pas de feuilles parfaites. Il suffit donc de suivre le flux et de peindre comme vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Le mercure dans les rouges et les bruns mortels de l'ocre. Essayez simplement d'utiliser vos aquarelles. Ajoutez un peu de réflexion sur le noir cassé ou le brun foncé pour créer ces imperfections que l'automne laisse normalement la moitié. Juste pour me faire une idée. Ma banque est tellement humide que je n'arrive pas à en connaître les détails. Je vais laisser sécher et ensuite nous pourrons ajouter quelques détails. Ils sont un peu verts ici, mais ça avait l'air un peu boueux. n'est peut-être pas une bonne idée. Mais voyons voir. Quand ce sera sec, ce sera peut-être mieux. Et c'est tout l' intérêt de ces pratiques. Vous pouvez ainsi voir comment les couleurs réagissent et comment elles se combinent, et comment vous pouvez les améliorer ou en tirer le meilleur parti. Je vais donc continuer à planifier et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Doodles : les éléments d'automne: Pendant que les feuilles jaunes sèchent, dressons la liste la plus emblématique. Pour l'automne. J'ai sorti mon pinceau en tant que crayon fin, et je vais commencer par un lavage très léger, un lavage de couleur. Je vais tracer une ligne. C'est la tige. Ensuite, je trouverai un point au milieu des remontées mécaniques. Ensuite, je tracerai une ligne perpendiculaire remontant dans une autre petite ligne menant au site. Et je ferai de même de l'autre côté. À partir du même point que j'ai trouvé dans la première ligne que je trace. Ensuite, avec mon pinceau, je vais ajuster brusquement ces lignes. Simulation de la vérification des croyances. Ainsi, vous pouvez peindre dans ces belles feuilles. C'est le plus, le plus emblématique. Au cours de l'automne La feuille d'érable. Maintenant, vous l'avez sous de belles feuilles d'érable. Nous allons maintenant ajouter des couleurs à cela juste pour voir à quoi cela ressemble. Et je comprends qu'il faille faire face à la peur de cette commune. Et puis faire quelques démos avec toutes les nuances pour les feuilles. Normalement, quand cela, quand cet elif ou les couleurs changent , ils sont rouge et jaune, ocre et Angie et même entrant dans une partie. Et puis, lorsqu'ils sont complets , ils sont entièrement lus. Le processus de changement de couleur des arbres se produit. Si vite. Un jour, vous faites le tour et les arbres sont verts, puis l'autre jour, ils se colorent. Et c'est comme si du jour au lendemain, ils commençaient à changer de couleur. Et très, très vite. Ils vont commencer à tomber sur le sol. C'est une belle saison et elle est très rapide. Donc, si vous avez la possibilité de passer l'automne à l'international ou chez vous, profitez de la saison. Ne manquez aucun changement de dose. À cause de ceux-là. Les changements de la nature signifient les changements qui se produisent en vous-même, dans le monde et autour de vous. donc attentifs et soyez les témoins de ces phénomènes magiques que nous avons la chance d'expérimenter. Je ne me suis pas contenté d'ajouter des couleurs, juste pour voir comment elles réagissent. C'est juste moi qui joue avec mes couleurs et je joue avec ces aquarelles rigides. Vous apprendrez à connaître vos beaux outils. Ajoutez ensuite un peu de jaune gênant mélangé au rouge. Et déplacer la couleur. Donc, il fabrique et mélange. Faites le tour de la feuille entière. Et vous aurez une idée de la façon dont vous voudrez peindre vos feuilles. Lorsque nous travaillons sur la pièce finale. Ajouter plus de pigment. Donc, la couleur brille. Et de voir comment ils réagissent. Sur le papier. L'aquarelle est humide. Vous pouvez les déplacer ou modifier leur valeur. Soyez donc au courant de la situation sur votre papier. Vous pouvez voir que je peux façonner les formes des feuilles, les rendre plus pointues ou allongées. C'est la magie d'utiliser des aquarelles pour créer vos peintures. Et il vaut mieux que vous les connaissiez, que vous sachiez comment les traiter. Ils tirent ainsi le meilleur parti de ses qualités. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Et maintenant, nous pouvons peindre d' autres éléments de l'automne, qui ajoutent quelques baies car ils font un beau contraste sur le papier. Maintenant, le congé est que je vais essayer de peindre la tige. Il est juste de voir à quoi ressemble cette couleur sur la base en gelée. C'est ça Rien d'extraordinaire, rien. Parfait Nous pouvons maintenant procéder à la peinture. Tous les éléments sont en papier. Et je vais utiliser le brun ici, le brun foncé pour faire du gland. Et c'est un autre élément très simple. Il suffit d'utiliser le pinceau comme crayon fin. Et essayer de créer la forme d' un œuf est assez facile à peindre. Ensuite, laissez-le sécher et voyez comment les couleurs donnent de la texture. Et ensuite, on continue. Je peins quelques basiques. Maintenant, nous peignons avec la sienne brûlée pour fabriquer la branche. Je peux donc peindre quelques petites baies. Pour varie. Ce sont les éléments les plus décoratifs que vous pouvez utiliser pour vos peintures. Juste une branche à quelques points. Les profondeurs. Et c'est tellement simple. Et ils sont tellement beaux. Et vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix pour le rendre plus décoratif. Donc pour l'instant je pense que ce sont tous les éléments que l'on peut utiliser en peinture. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Doodle : éléments d'automne et présentation: Ajoutons quelques feuilles de ce côté juste pour nous entraîner, souvenez-vous que nous ne faisons que doubler ici, quelques éléments d'automne. Et je fabrique la tige en utilisant le brun foncé. Ensuite, je vais peindre quelques feuilles avec les légumes verts. Regarde à quoi ils ressemblent. Vous pouvez ajouter les éléments de votre choix. Ce ne sont que des idées et nous ne sommes que l'autre lien ici. Pour voir ce que nous pouvons utiliser pour notre composition finale que nous allons travailler pendant ce cours. Il s'agit d' obtenir des feuilles vertes terminales qui se définissent même en hiver. Elles sont très belles et décoratives. Il suffit d'ajouter un léger soupçon de ce vert et de les regarder et d'essayer de les rendre harmonieux avec l'ensemble de la composition que nous avons ici, avec tous nos bancs fins et les quatre autres éléments que nous avons peints. Ça a l'air très joli. Je vais laisser ça sécher. Et maintenant, nous allons essayer quelques grandes lignes. Dans ce cours, sans me concentrer sur les contours, je n'étais pas plus lâche, juste de la peinture à l'aquarelle et elle a mon trait fin. Et je vais juste ajouter le contour, très léger. C'est un crayon très fin, 0,5 parce que je ne veux pas que les lignes soient trop grandes. Parce que lorsque vous utilisez des lignes plus épaisses, continuez à peindre avec du local, plus comme un dessin animé. Nous voulons rendre ces opérations bancaires plus délicates. Et en toute mignonne. Normalement, vous commencerez par dessiner votre sujet avant d'ajouter les couleurs. Mais je voulais d' abord vous montrer à quoi cela ressemble sans les contours. Et il est très beau, très mignon. J'aime vraiment ça aussi. Et je vais également ajouter un peu de contour aux feuilles que nous avons peintes ici. Et voyez comment ils. Vous pouvez également combiner ces deux méthodes. Et voyez si votre composition est vraiment belle. Pour la classe. Je vous montrerai l' ensemble de la composition uniquement à l'aquarelle, sans esquisse ni contour. Ensuite, je vais vous montrer la même composition en utilisant le contour. Ensuite, vous pouvez décider lequel vous souhaitez créer pour la classe, pour votre projet de classe, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Il suffit d'ajouter quelques tiges à l'intérieur des feuilles pour leur donner un peu plus de structure en X. Je pense que nous les laissons jouer un rôle plus important. Créez tout le style des bonk kings ou d'autres éléments. Mais pour l'instant, je pense que la modélisation est terminée. Vous avez maintenant les bases et nous pouvons passer au prochain PBL. Et j'ai commencé à peindre des tableaux. 8. Tracer la première couche de citrouille: Il est maintenant temps de commencer à peindre ou à composer des bumpkins. J'ai ici mon article fixé sur la phase solide. Et j'ai toutes les autres choses dont j'ai besoin, les pinceaux à démonter, quelles sont les autres couleurs ? Et ma palette de mixage. Avec le moins de chercheurs restants. Je suis allée me faire une idée, tout d'abord, où je voulais commencer cette composition et pourquoi voudrais-je la terminer ? Vous souvenez-vous que nous avons peint toutes sortes de citrouilles ? Ce que je veux faire, est le plus gros au centre et l'autre petit cygne citrouille sur les côtés. Et puis ajoutez les éléments d'automne. Commençons par un pinceau plus gros, pinceau plat, en utilisant une très légère touche de couleur. Ensuite, en utilisant l'ocre pour faire le croquis avec notre aquarelle. Et nous commencerons par peindre avec un pinceau, un four, plus grand, ovale sur le support, puis nous le façonnerons comme une citrouille. Cela doit être de couleur très claire. Ensuite, nous allons ajouter le plus de pigment. Maintenant, j'ai mon pinceau plus gros, mon pinceau rond, et je vois des formes de la taille du poisson. J'ai peint ici, la forme orbitale. Je ferais cela en allongeant le parce que je veux que ce soit la plus grosse citrouille. Vous pouvez toujours le remodeler. Et ce qui est bien, c'est que vous utilisez une couleur très claire ici. Nous peignons donc comme nous l'avons fait lors de l'entraînement à l'arrière de la citrouille. Nous façonnons nos opérations bancaires comme nous le souhaitons. C'est une grosse citrouille, nous utilisons donc les gros pinceaux que nous avons. Je vais maintenant dessiner la tige en utilisant un très léger lavis de brun, en remplissant les espaces. Cela semble donc très réaliste. Nous n'ajoutons pas encore de détails. Nous ne faisons que commencer à créer ou à composer. C'est le casse-tête féroce, le plus gros, celui du milieu. Maintenant, j'ai un pinceau plat de taille moyenne et nous allons peindre le deuxième support, la citrouille, sur le plateau. Sur le côté droit. Dans ce cas, j'utilise une très légère touche de vert olive pour peindre cette citrouille. En utilisant un pinceau rond de taille moyenne pour compléter la forme. Ajouter la forme en C sur les côtés. Je veux que ça touche ma plus grosse, ma plus grosse citrouille. Je vais donc m' assurer qu'ils le font. Et puis de l'autre côté, la forme en C, puis la jonction en bas, en rejoignant ma forme centrale, puis le dos de ma citrouille. J'ai donc une ligne directrice quand je commence à peindre cela, mais aussi sur les objets et ainsi de suite. Maintenant, je fais une très longue tige l'aide d'un interrupteur très léger, brun foncé. Maintenant, j'utilise le plus petit pinceau pour peindre la petite citrouille sur le côté gauche de ma plus grosse citrouille. Faire les mêmes étapes. En commençant par le milieu, en faisant le four, puis en ajoutant les formes jusqu'à obtenir cette forme de citrouille. Ajoutez ensuite la partie arrière de la couchette. Et enfin, nous pouvons ajouter la tige. Vous pouvez voir à quel point il est facile de créer sa forme uniquement à l'aide de vos aquarelles. C'est ce que je veux vous montrer dans cette partie du cours, que vous pouvez facilement créer une composition différente de Derby, uniquement en utilisant vos aquarelles. Et maintenant, nous peignons la tige en utilisant une teinte de couleur très claire. J'ai cette partie centrale ou la base de ma composition. Maintenant, je vais ajouter un peu des quatre éléments à l'aide d'un pinceau très fin pour réaliser mon croquis. À l'aide d'un échantillon brun foncé. Pas trop sombre car nous voulons juste tracer le contour. Ensuite, nous allons ajouter la couleur et ce sera très facile. Je n'ai donc pas ajouté ici comme un style de vin. Ensuite, j'ajouterai des branches pour peindre les baies. Ensuite, je vais peindre une feuille. Et puis un nom. C'est juste pour avoir une idée du placement. Et ici, nous pouvons peindre une feuille d'automne, comme nous l'avons fait lors des entraînements. Une ligne puis ajout de quelques tiges. Ce n'est pas la feuille d'érable. C'est l' autre, la jaune. Ensuite, nous avons surligné ou devancé les lignes avec d'autres lignes pour créer cette belle forme. Nous sommes donc prêts à commencer à ajouter les couleurs , puis à décider de la taille qui ajoutera d'autres éléments. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Peinture La grande citrouille: Il est temps de commencer à ajouter la deuxième couche. Et je veux utiliser mon plus gros pinceau pour peindre, commençant par une grosse citrouille. Et nous ajoutons simplement une couche d'eau propre. Nous avons donc une surface humide sur laquelle nous allons commencer à ajouter notre deuxième couche. C'est notre grosse citrouille. C'est la pièce maîtresse de notre composition. Nous allons donc commencer à ajouter la deuxième couche en utilisant cette couleur orange. ne fait pas trop sombre pour l'instant, car nous allons ajouter de nombreuses couches à cette pièce. Ainsi, le potiron gagne en structure et en effet. Je vais utiliser les peurs, cette couleur orange. Ensuite, nous allons ajouter une autre chance de créer des ombres. Et pour que cela ait un effet très attrayant. L'ajout de la couleur dans les lasers nous aide à rendre la couleur éclatante. Ou la pièce. Dans ce cas, la citrouille n'a pas l'air plate sur le papier. Mais plutôt en dimensions sèches ou en trois dimensions. Nous conservons ces couches de couleur de manière très légère. fais les lignes comme je le fais ici. Puis déplacez-les avec le pinceau. Le. Cette brosse ronde retient beaucoup d'eau. C'est la raison pour laquelle les couleurs coulent. Lorsque vous parcourez la peinture avec un pinceau. Et si vous continuez à ajouter des livres, lorsque la peinture endommagée est encore humide, il vous sera plus facile d'obtenir la teinte parfaite que vous souhaitez vraiment obtenir dans votre peinture. Nous continuons à ajouter des pigments ici, puis à les déplacer dans la citrouille avec notre pinceau. Sois très doux. n'avez pas besoin d' appuyer sur votre pinceau. Il suffit de laisser la couleur prendre cette direction, cela n'a pas atteint les objectifs. Et lorsque vous peignez est encore humide, la couleur que nous utilisons est là. Si vous remarquez que votre peinture sèche, il suffit d'ajouter un peu d'eau dans un pinceau et de continuer à bouger. La couleur. C'est comme un dense. Vous devez donc laisser votre partenaire. Voici l'aquarelle et la saleté. Mais l'autre parent est le pinceau. Mais le partenaire principal est toujours la main. Maintenez votre main très lâche. Et vous verrez que les couleurs de la peinture, la façon dont nous sommes, continuent d'ajouter plus de pigment à son coin. Et la peinture est sèche à huit pour cent en ce moment. Et c'est un élément très important. Parce qu'alors le pigment avec nous ne se fanera pas. Cela lui permettra de garder son éclat. Cela va sécher. Et nous voulons que cette couleur soit très vive parce que ces citrouilles oranges, les citrouilles Hokkaido, je sais que c'est ce que l'on appelle ici. Et celles que les gens utilisent pour Halloween, les citrouilles, la couleur que nous recherchons ici. Maintenant, vous pouvez voir que le pigment devient de plus en plus brillant. C'est parce que la sous-couche sèche ou que la couleur reste sur le papier puis s'estompe. Et c'est ce que nous voulons. Et nous ajoutons continuellement des couleurs. Et vous pouvez voir qu'en laissant des espaces et plus de lumière, c'est parce que je veux créer des effets de lumière, des effets. Il s'agit donc d'une attente permanente. Dans ce processus, je vais laisser la peinture sécher un peu. Je vais donc continuer avec les tiges en utilisant ma profondeur, mais je vais commencer à ajouter les lignes et la deuxième couche pour créer la tige. Ne vous inquiétez pas, nous allons y ajouter de nombreuses couches. Et j'utilise un pinceau rond plus petit, comme vous pouvez le constater ici. Il m'est donc facile de me rendre dans ces endroits. Tout au long. La couleur. Ce temps est toujours plus dirigé vers le bas et fait chevalier vers le, vers le, nous sommes hors de la tige. Maintenez ce ratio sur les valeurs des couleurs. Très doux et très, très bas. Tu n'as pas besoin de te précipiter. Il s'agit d'un processus méditatif et ils doivent laisser les couleurs faire leur propre magie. Maintenant, avec mon pinceau plus petit, je vais continuer à ajouter la théorie des quatre couches maintenant. Et j'essaie de faire ces morceaux de potiron. Cette ligne symbolise la section de cette face de la couchette. Comme vous pouvez le voir sur les vraies citrouilles, elles ont des sections similaires. Et c'est ce que nous recherchons ici. J'ai donc besoin que mon pinceau soit presque sec. La couleur, la couleur aussi. Nous définissons donc simplement cette section ici avec ces lignes dans un pigment plus foncé. C'est orange. En ce moment, à ce moment du processus de peinture, il est important de laisser le temps de sécher un peu, pas complètement, mais presque sec. Donc le pigment pour donner du sens au papier. Et comme vous pouvez le comparer, quand nous avons commencé, maintenant, il a l'air très Brett. Je vais donc continuer avec cette deuxième citrouille. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Peinture La citrouille moyenne: Il est maintenant temps de peindre puis de faire de la citrouille de taille moyenne. Et nous utilisons pour cela, le vert olive. Et nous ajoutons une marche dans la deuxième couche. J'utilise ensuite le pinceau rond moyen. Et je ne fais que passer en revue toutes les lignes. Les phases pendant lesquelles nous fabriquons les sections de la citrouille. comme tracer le contour avec notre pinceau. À peine doux. Nous voulons que cela soit plus facile à voir et ensuite ajouter les couleurs roses de ce processus comme si vous n'étiez pas aligné. Faites de la citrouille avec votre pinceau, puis parcourez les sections avec un peu de couleur et d'eau. Accepte de pondérer ces lignes, de les rendre plus sombres. Il a donc commencé à gagner en mod, en structure. Notre biodiversité sur les couleurs pour les banques. N'hésitez donc pas à utiliser une autre couleur ou une autre forme pour le classement. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une suggestion de peinture. Mais l'idée est d'utiliser votre créativité et de créer des peintures uniques et magnifiques. Vous pouvez remodeler le couchage à tout moment lorsque le papier est mouillé. Mais si le papier est trop humide, la couleur se diluera et la foi. Vous devez donc contrôler un peu l'eau ici. N'endommagez donc pas le papier en le plaçant trop de fois sur le même espace avec le pinceau. C'est là que vous devez attendre. Parfois plus longtemps que d'autres. Et cela dépend de la qualité du papier. Lorsque le papier, l'eau , la couleur commencent à apparaître davantage. Nous y ajoutons la troisième couche sur une couchette pour lui donner plus de structure. Pradesh est pour ton meilleur ami ici. Si doux avec ça et optez très doucement sur votre papier. Ces procédés ne font qu' ajouter plus de pigment et rendre ces sections de démystification plus visibles. Cela prend du temps, mais les retours sont toujours un plaisir. À l'œil. Vous allez utiliser une autre couleur si vous préférez. Mais pour celles-ci, j'ai choisi le vert olive car il ressemble à certaines choses que j'ai vues au supermarché. Nous avons presque terminé avec la troisième couche de couleur. J'adore le compte, mais j'ai besoin de suivre le courant et de voir à quoi ressemblent les couleurs en comptant la jambe. Alors profitez du processus. Mais je pense que c'est un bon point de départ, s'arrêtant aux prêteurs et en laissant sécher un peu la peinture afin que nous puissions ensuite continuer plus tard. L'ajout et les corrections font en la peinture ne soit pas trop plate, bidimensionnelle ou tridimensionnelle. Ensuite, nous pouvons continuer. La peinture, la tige. Alors que la peinture se développe. Comme vous le verrez, les couleurs se mélangent très bien. Et nous avons cette section. Que voulons-nous ? En même temps, vous pouvez voir que les citrouilles sont plus grosses que les couleurs sont de plus en plus vives. Ensuite, nous y retournerons pour les détails et la correction des couleurs. J'utilise pour ce dix, un DVM vert très foncé, qui en est le nom ? Et je suis en train de créer cette ligne, donc j'ai cette section sur la tige. Ensuite, juste avec de l'eau, je vais bouger, je vais déplacer la couleur. Certains endroits sont donc plus sombres que d'autres. Lorsque nous commencerons à ajouter les détails, nous verrons à quel point cette tige de transformation est réaliste. Vous avez la possibilité de vous rendre dans un champ de citrouilles. Allez-y parce que c'est une expérience magnifique. Et j'espère que vous aurez du beau temps lorsque vous déciderez d'y aller. Si vous le pouvez, il suffit de regarder quelques vidéos et vous aurez la même sensation ou au supermarché et vous pourrez aller voir les magnifiques peintures. J'ajoute ensuite quelques ombres ici pour créer la structure de la tige. Mais nous y ajouterons plus de détails plus tard lorsqu'il s' agira davantage du colorant. Pour l'instant, nous allons laisser sécher et passer la peinture de cette citrouille négative. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Peinture de la petite citrouille: Pour le plus petit article à l'aide du plus petit pinceau. Et j'utilise la couleur rouge pour cela. Je trouve donc plus de profondeur sur ce coin. Ma peinture est mouillée. Je l'ai peint avec de l'eau auparavant. Et maintenant, je peux simplement ajouter des lignes dans cette section et les parcourir ensuite avec mon amortisseur à brosse dans l'eau pour déplacer la situation de distance de couleur Juno ici. Je veux que ce soit un clip très mignon, citrouille, orange rougeâtre, citrouille. Je vais mélanger ces couleurs pour obtenir le pigment qu'ils n'ont pas ajouté de jaune ici. Et faisant de ce modèle une couleur orange rougeâtre. Ce sont les merveilles de la couleur. Vous pouvez les mélanger et obtenir une nouvelle forme. Certains laissent entrer du plomb dans ces espaces blancs qui symbolisent la section sur la couchette et créent les effets de lumière. Nous voulons que ce soit assez brillant. Nous allons donc laisser sécher un peu avant d'ajouter du rouge sur les lignes de coupe. Et suivre le rythme de ce mixage de ce cours. Le mélange qu'ils ont est toujours aussi beau. OK, pour cette autre couche, nous allons utiliser plus petit Burdash et nous allons utiliser du rouge de cadmium. C'est une crainte très profonde. Et nous avançons très lentement sur les lignes, uniquement sur les lignes avec ces couleurs. Nous créons donc cette structure plus élevée sur notre peinture, c'est comme ajouter des ombres. La citrouille apparaît donc vraiment dans cette belle teinte de rouge. Cela marque la section de citrouille. Comme vous pouvez le voir, passe dans une autre dimension. C'est vraiment fascinant de voir comment le simple fait d'utiliser votre pinceau ou leur peinture d'une manière différente peut faire une grande différence dans la façon dont vous peignez. On dirait que. Nous avons ces belles teintes et allons très lentement les intégrer doucement sur le papier. Nous allons maintenant peindre la tige avec du vert permanent. C'est John, citrouille. Les couleurs ressemblent donc davantage à de nouvelles couleurs. parcourant tout le S puis avec notre couleur, le vert permanent. Ensuite, dans les prochaines vidéos, nous allons ajouter des détails. Alors laissez sécher. 12. Ajouter des détails dans les citrouilles: D'accord, ou la peinture est sèche et nous sommes prêts à ajouter les structures, les détails ou la peinture. commençant par la citrouille verte, la citrouille moyenne, je vais commencer à ajouter de la structure et de la texture aux lignes de coupe avec mon petit pinceau. Utiliser cette technique, comme ajouter point avec mon pinceau sec et ma peinture sèche. Ils apparaissent donc sur le papier. Nous vous facturerons plus près. Il suffit donc de voir quel mouvement utiliser pour peindre ces points. Il reçoit vraiment des cadeaux. Un autre niveau de texture pour la citrouille et ce n'est pas le cas, et elle n'a pas l'air aussi plate qu'avant. Maintenant, vous voyez que dès que ce potiron sera sec et plus de points que j' ajouterai à cette petite citrouille, elle sera totalement, totalement différente et plus belle. J'utilise du vert olive. Et vous voyez qu' il fait très sombre. Et c'est une bonne combinaison pour notre structure. Superposition. Quand on regarde ces vraies citrouilles et la vraie vie, elles avaient des bosses de plomb. Et comme je l'ai dit, en trois dimensions, ça ressemble vraiment à ça. C'est ce que nous allons ou que nous essayons de créer ici ou en hébergeant. Ça a l'air plus texturé. C'est si facile. Il suffit de les lire et de les lire. Alors ne vous précipitez pas et commencez à peindre de trop gros points. Si vous vous sentez fatigué, reposez-vous et revenez plus tard. Parce que cela peut prendre un peu de temps. Alors ne vous précipitez pas là-dedans, laissez-le faire. Et avons-nous une texture vraiment agréable ? Essayez de créer des clusters et vous montez, puis essayez de séparer le point. C'est la seule règle que vous devez suivre ici. Et prenez votre temps, car ce processus peut être très long en fonction de la taille de votre citrouille. Il s'agit d'un format moyen sur ce papier. Mais si vous travaillez dans une plus grande taille, cela prendra beaucoup de temps. Tu peux être intelligent. Peignez ça dessus plus ou moins. Stationnement. Normalement, quand on voit ça au supermarché, ceux qui ont ces bosses au début sont bosses blanches. C'est pourquoi je voulais vous inculper celui-ci, avec ce potiron. Faites autant de bosses ou de points que deux. Vérifiez que c'est nécessaire, puis commencez à peindre quelques détails sur la tige. Il suffit de tracer les lignes en suivant la direction de la tige, puis de reculer. Parce que faire cet effet , c'est comme si bon sang. Et vous verrez que la citrouille égyptienne ressemblera à ceci. Mais en fait, c'est très petit. C'est un double zéro, mais cela dépend de la marque que vous utilisez. Je peux continuer avec le même pinceau. Et maintenant, nous allons ajouter quelques détails sur la grosse citrouille en utilisant une très forte concentration d'orange. En parcourant les lignes de coupe pour créer cette ombre qui nous permettra de former la belle forme de notre citrouille. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand si vous préférez. Je mélange un peu de rouge pour que l'orange devienne plus lumineuse. Pour cet effet. Je vais parcourir toutes les lignes, les lignes de coupe, coupe essayant de faire en sorte que mon pinceau soit le plus sec possible. Mais si j'ai besoin d'eau, prenez-en un peu avec votre brosse et parcourez les lignes. Donc, vous ne voyez pas longtemps. L' effet est vraiment magnifique. C'est notre plus grosse, plus grosse citrouille. effet final prend donc plus de temps. Mais vous pouvez voir que ce sont des ligands, l'accusé comme lorsque nous avons commencé. Et c'est la magie de l'aquarelle. Ajouter de plus en plus de jambes. Et en parcourant toute cette section, des lignes, mélangeant le rouge et l'orange pour approfondir la couleur. Nous sommes juste en train de créer la base. Ensuite, nous allons passer à la brosse à travers les couches dures. Donc, ces lignes dures que vous voyez maintenant seront celles de l'auto-apprentissage. Et les couleurs se marieront parfaitement. Comme tu le sais, je portais toujours mes lunettes. cellules gliales meurent soit en cas de diabète. Parce que je veux que tu aies vraiment l'impression de peindre avec moi, le mod 7 et que tu ne peux pas vraiment apprendre en faisant. Donc. J'espère que vous réalisez votre projet de classe. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. C'est toujours un plaisir de voir votre travail. Et cela me fait vraiment plaisir de savoir quoi faire. Et comment faire, nous voulons créer quelques canaux à certains endroits de canaux à certains endroits de notre citrouille, car ils donnent plus de structure au couchage. Et ça a l'air plus réaliste. Je pense que nous y sommes maintenant prêts. Et je vais laisser sécher et continuer avec vous lors du prochain BPO. 13. Les éléments d'automne: Nous allons commencer par la feuille jaune. Et je n'ai pas utilisé d'ocre, dilué la peinture sur cette feuille. En commençant par mon pinceau humide sur sec. Papier. Mouillé sur sec. Est-ce une technique. Le coin bouge très facilement et le papier remarque en un instant que je laisse un espace blanc parce que je veux ajouter une autre couleur. Le mélange me donne donc un ton plus beau, un peu de vert olive. Ceci pour être plus sombre car certaines de ces listes présentent ces imperfections et c'est donc ce que je veux créer avec cette feuille. Nous ne cherchons pas à obtenir la perfection de ces feuilles. Parce que ce cours parle de citrouilles, pas de feuilles. Juste pour avoir quelques éléments sur la peinture. Parcourez toutes les lignes avec la couleur. Et j'ajouterai un peu plus de ce jaune ocre pour qu'il soit un peu plus foncé. Pour avoir un effet plus dramatique sur cette fesse gauche, He Ci est complètement mort. Maintenant, nous allons peindre des baies. Et pour les Dionysiaques, ils sont rouges. Les fruits rouges. Et un symbole de l'automne et de l'hiver. Vous pouvez les trouver partout. Même en cas de dégradation de la maison. Par deux, vous pouvez choisir une autre couleur pour les baies, les mûres ou les baies violettes, les baies d'orange. Peu importe, l'Égypte est différente. C'est tout à fait correct. Et maintenant, nous ajoutons des feuilles, des feuilles et des feuilles jaunes. La vieille peinture a donc l'air super colorée car c'est une saison très conifère. Cette saison d'automne et de pliage est si belle en couleurs. Cela revient à nous préparer pour l'hiver quand il n' y a presque pas de couleur. Ils nous donnent donc des couleurs très vives et éclatantes. Et puis ils s'en vont toujours. Et en ajoutant toutes les feuilles. Deux ou une petite ligne en dessous de la citrouille. Nous créons donc un cadre plus large. Peinture et Gibbs, aussi plus de perspective. Maintenant, les bumpkins ont l'air d'être derrière ses attaches. Et Margot a, si l'on en croit la composition jusqu'à présent, les couleurs sont si belles. Et vous pouvez trouver des pronoms verts et ocres, des jaunes, des rouges et des pronoms oranges, et puis ça. Et puis tout à coup, vous ne voyez rien parce que tous les arbres perdent leurs feuilles. Et l'hiver commence. Mais pour l'instant, nous apprécions les belles couleurs dans le présent avec elles. Aussi longtemps qu'une journée la semaine dernière, laissez-les nous le montrer et nous apprendre belles leçons de vie. Votre campagne, d'une autre manière, si vous préférez, vous pouvez les mettre en vert ou en rouge. Tout dépend du contraste que vous souhaitez créer. Je vais ajouter quelques détails au parc dans les veines. Des veines comme ça. Ils ont donc l'air plus collectifs ou décorés. Mais disons utiliser le stylo vert et les peindre sur tous nos rois couchés. En utilisant mon plus petit pinceau, ce modèle est aussi utilisable pour en avoir deux. Nous sommes donc prêts à ajouter plus de détails. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Détails Fall d'automne: Il est temps de payer notre cartographie. Ici, sur la face supérieure. Sur la gauche. Nous allons commencer comme nous l'avons fait lors de l'entraînement. Aa, BB, en traçant une ligne, c'est la tige de la feuille, puis en trouvant un point devant, ils tracent les autres lignes parallèles à celle du milieu , puis deux qui sont perpendiculaires. Et deux plus petits dans la partie inférieure de. Et puis nous allons commencer, avons besoin de 1234567 lignes. Et nous allons l' utiliser pour emballer toutes ces petites lignes. Nous avons donc notre belle feuille d'érable. Comme c'est facile. Vous pouvez également avoir une feuille et ensuite peindre à partir de là. Mais pour cela, nous pouvons peindre cette feuille de cette façon, c' est super facile et super rapide. Ensuite, nous allons ajouter la couleur à l'intérieur ou à la feuille. Et pour cela, nous allons utiliser la couleur rouge et peut-être la couleur jaune pour créer un peu de contraste. Nous voulons que cette couleur soit très vive, très profonde. Nous sommes donc récemment passés à l' ordre et nous essayons de les façonner aussi pointus qu'ils le sont. Avec notre brosse. J'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau. Parce que nous ne faisons qu' ajouter de la couleur. C'est ce qui est le plus facile à utiliser pour vous. Nous voulons que ce soit assez sombre. Nous essayons donc contrôler la façon dont ils veulent ce montant. Y aller. Voir Embedded, Embedded slow. On ne va donc pas trop avec la couleur. Et nous laissons une pièce de l'espace sur y afin de pouvoir ajouter une deuxième couleur. Ensuite, en allongeant un peu. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une feuille parfaite. Et ce n'est pas grave parce que la nature n'est pas parfaite, la nature des imperfections. Maintenant, nous pouvons ajouter le revendeur en profondeur et le rencontrer. Le mélange est magnifique et les couleurs sont également très belles. Nous ajoutons simplement plus de revêtement pour les faire se mélanger. Mode. Forme La pointe des feuilles. La mais très pointue. C'est donc une bonne idée de ne pas arrondir la question. Ainsi, nous ne perdons pas la forme. Elle ressemble à une feuille d'érable. Maintenant. Avec ses sept liens maintenant ou sa composition, nous envoyons la plupart prêts à. Nous ne faisons que l'examiner et trouver les endroits où nous voulons ajouter plus de détails. Vous pouvez le laisser ici, ajouter quelques éclaboussures et c'est tout. Mais je voudrais ajouter quelques feuilles. Et quelques Marbury commencent ici en ajoutant des feuilles vertes. Sur le côté de ma, de ma citrouille verte. Deux, trois. De ce côté-ci. Et puis, en regardant où je peux ajouter, je sais qu'il s'agit d' un autre élément. Ensuite, j'utilise le vert olive pour façonner ma feuille. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles sur le côté gauche, sur le côté de la petite citrouille. De la même manière. Juste pour donner plus de cohérence à ma peinture et pour laisser du temps à utiliser des éléments. Maintenant, je pense que nous pouvons ajouter d'autres éléments ici. Peut-être que des baies utilisent le rein et tracent des branches pour fabriquer les piles en utilisant la couleur. Mais il a aimé. Ensuite, avant de nous coucher, ajouter un doux Bélize pour faire du contraste sur ce côté de du contraste sur ce côté de notre tableau. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques feuilles sur les branches de l'ordre. À peine ramifié. Il semble donc plus complet et plus cohérent. Pour les feuilles, j' utilise la couleur verte, permanente et mon plus petit pinceau. Parce que ce sont de petites feuilles. J'aime vraiment leur apparence. Ma composition est très cohérente. Maintenant, je pense que nous avons besoin d'autres feuilles et de quelques piles, et ensuite nous en avons fini avec cette composition pour l'instant. Il suffit de leur ajouter quelques détails sur les feuilles. Et c'est terminé. Ici. J'ajouterai les autres baies en utilisant l'ocre, jaune et les baies sont rouges. Et d'autres feuilles par ici, utiliser les feuilles vert olive suffirait. La deuxième feuille, puis les lignes à l'intérieur des feuilles. Ensuite, nous pouvons le laisser sécher un peu et ajouter de la couleur à l'intérieur. Je vais ajouter des ombres sous les rois punk pour leur donner une surface. Vous voyez le brun profond et une teinte très claire qui passent sous les rois punk. Il semble donc qu'ils s'ajoutent à une surface et ne flottent pas dans les airs. Juste comme ça. Trop de poumons. Betty, Betty Light passe par là, trois citrouilles. Et est-ce que cette ordonnée va aussi dans les feuilles, créant des ombres, en donnant de la profondeur ? Mais personne n'a raison ? Nous sommes maintenant prêts à ajouter un petit modèle T qui se trouve à l'intérieur de la feuille. À l'aide d'un petit pinceau. Aller à l'intérieur de la largeur ou vert olive. Vous pouvez également utiliser le noir ou le brun pour cela, car la tache se trouve dans cette colonne, j'utiliserais ce code. Je vais chercher le but. Betty, gentille. Et ici, j'ai trop de peinture. Les tiges sont un peu imparfaites, mais peu importe. Donc ça a l'air de mendier, sympa. Nous pouvons maintenant ajouter quelques points. Il semble donc plus naturel et s'allonge simplement dans les lignes. Cela semble donc plus structuré. Maintenant, les points n Nous ajoutons. Terminé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Détails finaux et révélation: Ajoutons les derniers détails. Ensuite, c'est terminé. Ici, sur les feuilles. Je passe au travers de la lumière avec mon vert. Pour rendre ces feuilles plus structurées. Juste avec les tiges. Je vais faire de même avec toutes les feuilles dont nous avons besoin pour terminer la pièce. Parcourez toute la forme de ces feuilles. Ils ont donc l'air plus structurés. Je n'ai pas écouté. Ils sont très petits. Brossez à nouveau parce que c'est plus facile et que cela fonctionne comme un crayon fin. J'ai fait des ombres ici autour des feuilles. Cela laisse les tampons intérieurs. Ces lignes définissent également la forme de la feuille sur ce côté. Je viens de terminer ce mod. La dernière consiste à ajouter des poumons à l'intérieur de ce modèle de vies. Juste pour leur donner une certaine structure. Pas trop de détails ici. Tu peux régler les détails si tu préfères. Je suis juste très simple. Enfin, la sensation la couleur avec mon pinceau est humide et Diane se contente de déplacer la couleur de celui-ci. Il n'est pas nécessaire d'ajouter de la couleur. Maintenant, en terminant cette étape de ma petite citrouille, maintenant qu'elle est complètement sèche, vous pouvez voir à quoi elle ressemble, change lorsque nous ajoutons quelques détails. Martin, c'est beau. Maintenant, c'est terminé. Et c'est la dernière pièce de toute la composition de la citrouille à l'aquarelle, sans croquis, sans contours ni éléments. J'espère que vous avez apprécié ce processus autant que je l'ai fait en discutant avec vous, et je vous verrai dans la prochaine. Sois là. 16. Composition de citrouille délimitée: Vous avez ici un aperçu de sa composition. C'est le même que P peint dans la vidéo précédente, on utilise uniquement des aquarelles. Et dans ce cas, vous allez télécharger ces complexes dans la section des projets de classe et des ressources de ce cours, il vous suffit de cliquer sur ce lien et vous pourrez télécharger la même composition afin que vous peut travailler avec moi et vous aurez la même pièce finale, mais avec les grandes lignes. Ce sera plus facile pour vous et vous aurez juste besoin d'un feutre fin pour tracer une composition sur votre papier aquarelle. Je l'ai déjà fait. Et tu peux utiliser un crayon si tu préfères. Ensuite, faites le contour avec le crayon fin. Et c'est très simple. Il vous suffit de télécharger ces imprimantes , puis de les transférer sur votre papier aquarelle avant de commencer à peindre à l'aquarelle, il est très important qu'elles les utilisent, utilisez simplement du papier aquarelle. Ainsi, les couleurs et l' eau ne s'abîment pas. Si vous utilisez un autre papier. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. La composition de citrouille contour: J'ai donc ici mon plan, ma composition. Et je vais commencer à peindre de gauche à droite, commençant par la feuille et en continuant avec elle, sont les éléments que j'ai dans ma composition telle que nous venons de peindre, ou la composition complète à l'aquarelle. Dans cette vidéo, je vais accélérer une partie du processus parce que vous avez vu comment cela fonctionne. Et pour cela, l'ion est de couleur rouge en utilisant la technique humide sur humide. J'ai déjà vécu toute ma vie avec ma brosse humide. Et maintenant je peux ajouter une cinquième couche de couleur. C'est un rouge très foncé, un des rouges de cadmium pour être précis. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de fil et vous ajouterez plus de couches pour obtenir la profondeur du courant qui fait quoi ? Maintenant, j'ajoute un peu d' ocre au centre pour faire un beau mélange. Et comme vous pouvez le voir, le contour apparaît sur les couleurs. Maintenant, nous allons peindre les feuilles sur la gauche, puis la citrouille, la petite citrouille. Et pour la couleur que je n'ai pas utilisée, c'est le cas. Parce que ce sont les couleurs de l'automne. Nous allons conserver cette palette. Il suffit d'ajouter de la couleur en utilisant à nouveau la technique humide sur humide, et en utilisant mon petit pinceau rond. Maintenant, je voudrais repeindre la citrouille. Et dans cette citrouille, j'utiliserai la couleur BD. Alors ce vert est très beau. Ensuite, je commence par le contour, passant simplement en revue ma couleur. En utilisant la technique humide sur sec, mon papier est complètement sec. Et quand j'aurai fini toutes les lignes, j'ajouterai de la gelée, ce jaune permanent, parce que je veux que ce soit une couleur plus claire. Citrouille. Young peint également ce terme, une cinquième ligne, en utilisant la sienne brune, la sienne brûlée. Maintenant, avec notre grosse citrouille , puis en changeant le pinceau parce que je veux un pinceau plus grand , un pinceau rond, et je commence à peindre avec la couleur orange. Et je vais faire ce processus jusqu'à obtenir une orange très brillante et belle. Ensuite, j'ajouterai du rouge et du rouge cadmium sur les lignes pour définir les sections ma citrouille en utilisant maintenant cette couleur rouge. À moins que vous ne le voyiez, vous pouvez voir que la vidéo s'accélère. Parce que nous avions effectué tout le processus en temps réel pendant le cours. Vous pouvez maintenant voir comment j'ajoute ce qui a conduit à créer les ombres. Donc, ma section sur la citrouille est plus belle, plus définie et plus belle. Ensuite, je vais avec mon pinceau et je déplace la couleur. La couleur ne fait donc pas de cœur les lignes. C'est un processus très agréable et magnifique et vous pouvez voir que les couleurs sont très vives. Maintenant, peignons les feuilles. Et j'utiliserai mon vert permanent, vert très clair. Et je vais fouiller les feuilles et la tige de ma citrouille. Encore une fois, il suffit de changer légèrement les couleurs que nous utilisons dans la peinture précédente. Mais c'est le même processus. Maintenant, j'ajoute du vert olive pour rendre la tige un peu plus foncée. Et comme vous pouvez le constater, j'utilise une doublure très fine. Les lignes sur mes citrouilles ne sont donc pas si épaisses et elles se délèguent. Mais deux peuvent utiliser une ligne plus épaisse. Si tu préfères. Ce n'est qu' une question de préférence. Maintenant, peignons la citrouille moyenne dedans, en utilisant l'ocre jaune juste pour faire un autre type de citrouilles, celles qui ont ces couleurs. Et je vais ajouter des points plus sombres autour des lignes. Ainsi, ma section du couchage semble définie et donne plus de structure à ma peinture. Nous découvrons la beauté de la nourriture, de l'ocre. Et maintenant, je vais peindre la tige en brun foncé, en la rendant plus foncée en bas et plus claire en haut. Encore une fois, ajoutez juste un petit peu ici pour corriger cette imperfection sur les couchettes. Maintenant, continuons leur vie. Encres et rouges. Pour faire contraste avec la teinture de couleur que j'avais déjà sur mon papier. Maintenant, nous peignons les petites baies et les feuilles en utilisant le même et le même rouge cadmium. Et je vais essayer de les peindre toutes, en les corrigeant ou en ajoutant plus de couleurs, mais je pense qu'elles en ont besoin, par exemple dans ces feuilles. Maintenir avait de l'argent dans l'ensemble de la composition et les couleurs utilisées. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 18. Derniers détails et révélation: Maintenant, je vais peindre la dernière feuille avec Sienne brûlée, jaune ocre. Pour faire un contraste dans ces couleurs. Vous pouvez utiliser les mêmes termes que moi, ou vous pouvez utiliser les mêmes termes que ceux que nous avons dans la composition précédente. Je vous montre simplement à quoi cela ressemblera si vous utilisez un trait fin ou un contour dans votre peinture. Et en plus de cela, il est plus facile à peindre. Et puis ajoutez du jaune dans les feuilles, car souvenez-vous que c'est l'automne. Et Adams avait cette belle palette de couleurs qui changeait avec le vert olive et créait un magnifique contraste entre le vert olive et créait un magnifique contraste toutes ces belles couleurs. Continuez avec les autres feuilles de mes branches et terminez quelques détails sur les autres éléments que j'ai ici. Je l'utilise pour peindre ces feuilles et faire du contraste. L'ensemble de la composition. C' est vert olive et jaune. Elles sont très belles et d'une couleur automnale. Maintenant, je vais ajouter quelques ombres sous les supports pour donner un peu de structure en perspective et les créer. Et vous pouvez voir comment ils dessinent des contours géants à travers les coins. Et elle a l'air très différente de l'autre à l'arrière. C'est beau aussi. C'est juste une question de préférence sur la façon de peindre des peintures. Je traverse les éléments, je pense un peu à l'ombre. Et maintenant, avec mon feutre fin numéro 0,5, je vais ajouter quelques détails sur les tiges pour qu'elles ressemblent davantage aux vraies. Et cela donne une autre dimension, la peinture qui se déplace avec les lignes sur la tige et les ajouts. Il y a d'autres détails où je pense que nous devons ajouter quelques détails pour la décoration ou les parkings. Entré en peinture. À un moment donné, je vais mettre un point dans cette petite citrouille. Et je vais faire remarquer les lignes ici. Et ce n'est pas une question d'imperfections. Mot de passe dans les grandes banques, quelques points. Ils ne font que mettre en valeur la citrouille. Ces petits points ici et là. Près des lignes. Je retrace quelques lignes. Parce que l'aquarelle le recouvre parfois à la perfection. Retracez-les donc. Je ne suis probablement pas trop sombre ou trop profond. Il suffit de recommencer avec une doublure fine. Il en va de même pour les feuilles ici. de la vie réelle s'ajoutent quelques imperfections Ces petites marques de la vie réelle s'ajoutent quelques imperfections. Et ils apparaissent très bien. Ça y est. Notre doublure extérieure. La peinture des emballages est terminée. Et vous pouvez remarquer la différence. Et très clairement. Et je vais vous faire payer ça tous les deux. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 19. Le projet du cours: Donc, si vous regardez cette vidéo, c'est parce que vous avez terminé le verre chaud et je vous félicite de votre effort. Maintenant, pour votre classe, le projet est super, super facile. Il vous suffit d'emporter avec nous la section du projet de classe pour ce cours. Vos dernières pièces, la progression du travail, les matériaux John, les contours ou la palette de couleurs. Cliquez simplement ici dans les ressources et prédisez la session de la classe. Et vous pourrez créer un projet de classe. Je partage toujours avec vous un exemple de projet afin que vous puissiez facilement avoir une meilleure idée de la façon de créer vos projets. J'ai hâte de voir ce que tu créeras et je suis tellement contente de devoir le faire dans ce cours, je te verrai dans la prochaine vidéo. 20. Merci beaucoup: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et félicitations pour l'avoir suivi. Et j'espère que tu apprendras quelque chose de nouveau. Et j'ai hâte de voir votre magnifique projet de classe dans la section des projets de classe de cette classe. Et n'hésitez pas. Si vous avez des questions ou des suggestions, hésitez pas à me le faire savoir et je me ferai un plaisir de les communiquer où que ce soit entre mes mains. Je vous invite à me suivre ici afin que vous puissiez toujours être au courant lorsque je présidais un nouveau cours ou une nouvelle discussion. Vous pouvez également me suivre sur Instagram si vous en avez un et si vous consultez vos produits, puis taguer moi et je me ferai un plaisir commenter la création de votre publication dans mes stories. J'espère m'amuser avec ce cours et n'oubliez pas de toujours communiquer avec moi. Il l'avait fait dans la section de discussion. Je serais très heureuse de voir votre magnifique travail. N'hésitez donc pas à les télécharger dans la section projet de classe de ce cours. Je te souhaite beaucoup de plaisir que de créer NIK quand ils te diront « fais-le  » dans mes prochains cours, au revoir.