Ultimate Ableton Live 11, 2e partie : Enregistrement et warping

1. Introduction: Bienvenue à Ableton Live 11. Dans ce cours, nous allons couvrir tous les aspects d'Ableton Live, de l'apprentissage du programme à l'enregistrement, en passant production, deux DJ, le mixage, le mastering. Tout va être inclus dans cette énorme classe multi-parties. Très bien, c'est la deuxième partie. Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur l'enregistrement et la distorsion. Je vais vous montrer comment utiliser Live pour faire des enregistrements professionnels. Comment vous pouvez exécuter un studio d'enregistrement avec live. Comment vous pouvez utiliser en direct à un plus d'enregistrements que vous avez déjà fait. Cela signifie étirer l'audio pour remplir et prendre la forme d'une nouvelle piste. Par exemple, obtenir un battement de batterie pour s'asseoir dans un nouveau tempo. Et le gauchissement a beaucoup de trucs de conception sonore cool aussi. Et nous allons les regarder dans cette partie 2 d'Ableton Live 11. Donc, ce qui est en fait dans Ableton Certified Trainer, les gens qui ont ce titre, j'ai traversé un processus assez rigoureux avec être en mesure accompagner pour prouver que non seulement vous êtes un expert au programme, mais aussi vous savez comment l'enseigner. Donc, le processus réel d'obtention du sceau d'approbation du formateur certifié est un processus en deux parties. Premièrement, vous devez prouver que vous êtes un super ninja et le programme et d'être un professeur vraiment compétent, sinon ils ne vous le donneront pas. Et vous voyez quelqu'un qui dit qu'ils ne sont pas en mesure de nommer un formateur certifié, vous devriez savoir que c'est quelqu'un qui Ableton lui-même a donné son cachet d'approbation après un processus très rigoureux. Il ne s'agit pas seulement d'acheter un certificat. J' ai dû faire un examen en ligne de deux ou trois jours qui comprenait beaucoup de démonstrations d'enseignement. Et en plus de cela, je suis allé à leur conférence internationale à Berlin pour présenter sujets incapables de parler à toute la communauté internationale en direct. Donc, ce n'était pas facile à obtenir. J' en suis assez fier et j'espère vous en faire profiter. 2. Introduction aux principes de l'enregistrement audio: Bon, donc dans cette première section de la classe, on va parler d'enregistrement audio. Et nous allons commencer par comment tout mettre en place. Donc, il y a beaucoup de choses de configuration que vous allez vouloir faire, assurez-vous que vous avez correctement configuré. Certains d'entre eux nous avons abordé et regardé en quelque sorte la version rapide dans la première classe et la première classe live 11 plus tôt. On va aller plus en détail maintenant et s'assurer que tout est bien configuré. Nous allons parler matériel supplémentaire en dehors du live dont vous aurez besoin. Comme une interface audio. Parlez des microphones, comme le placement, traitant de la latence, surveillance, puis du suivi en direct à la fois en mode Session et en mode Arrangement. Donc, cette première section va être beaucoup de choses de configuration matérielle jusqu'à l'enregistrement d'un bon signal. Commençons donc par les besoins matériels. Avant de sauter dans cette première vidéo sur ce que vous voulez obtenir pour le matériel, permettez-moi de dire qu'à mon avis, beaucoup de ce matériel dont nous allons parler quand nous avons parlé de quelque chose comme une interface audio que nous allons obtenir en une seconde. Une interface audio peut vous exécuter n'importe où à partir d'un 100 dollars pour obtenir une bonne interface audio. Eh bien, ce serait atteint interface audio tout le chemin à 20 000$ pour obtenir une interface audio haut de gamme. Sauf si vous enregistrez comme un orchestre, vous n'avez pas besoin d'une interface audio de 20000 dollars. Ne pensez pas que vous avez besoin d'obtenir le meilleur matériel pour ce genre de choses. Et si vous pouvez vous le permettre, obtenez quelque chose de sympa, mais vous pouvez obtenir une interface audio vraiment agréable pour un $1000 ou moins. Pour 500$, vous pouvez en obtenir une assez belle. Mais quelle est la différence de qualité sonore entre un 500.1100.1 ? Pas beaucoup. Je veux dire, c'est vraiment petit. Je dirais probablement. Alors. Gardez cela à l'esprit que nous allons sur ces options que vous pouvez vraiment obtenir avec sont assez bas point d'entrée pour certains de ce matériel. Et puis faites votre chemin, vous savez, comme vous, les bébés commencent à recevoir des concerts, faire des enregistrements, vous pouvez augmenter votre obtenir une meilleure interface, obtenir de meilleurs microphones, des trucs comme ça. Donc, avec cette clause de non-responsabilité, nous allons entrer dans le matériel que vous allez vouloir avoir pour faire un bon enregistrement audio. 3. Besoins matériels: Disons que vous enregistrez sur votre ordinateur portable. Maintenant, votre ordinateur portable a un microphone intégré, mais il a en fait une autre chose intégrée aussi. Et cette chose s'appelle un convertisseur numérique-analogique. D' accord ? Donc, le microphone de votre ordinateur portable va prendre un son analogique de votre voix ou de n'importe quel son, tout ce qui est des ondes flottant dans l'air est un son analogique. Donc, quand nous enregistrons, le truc que nous devons faire est de convertir le son analogique en son numérique. Le son numérique est des choses dont l'ordinateur a besoin. Le son analogique est des choses dont les humains ont besoin. D' accord ? Donc il y a une puce, il y a une puce dans votre ordinateur qui convertit le signal analogique en signal numérique. Maintenant, voilà le truc. Le microphone juste intégré dans votre ordinateur portable et ce convertisseur sont assez bon marché. Même si vous avez un très joli ordinateur portable. C' est plutôt utilitaire. Qu'est-ce qu'il y a là-dedans ? C' est juste conçu pour faire le travail. Maintenant, quand quelque chose, quand nous convertissons un signal analogique en un signal numérique, il y a divers degrés de succès qui peuvent avoir. Nous pouvons le faire à bon marché, auquel cas nous allons perdre une partie du son analogique, n'est-ce pas ? Nous pourrions perdre certaines des hautes fréquences, nous pourrions perdre certaines des basses fréquences. Les fréquences qui arrivent peuvent être un peu déformées ou corrompues d'une certaine façon. Ce sera un convertisseur analogique-numérique bon marché. Mais c'est ce qui est intégré à nos ordinateurs portables. N' importe quel ordinateur, c'est ce qui y est intégré. Donc, dans le monde audio professionnel, ce que nous faisons, c'est que nous n'utilisons pas le microphone intégré à votre ordinateur portable, et nous n'utilisons pas non plus ce convertisseur intégré à votre ordinateur portable. Nous utilisons une boîte séparée pour faire cette conversion pour nous. Parce que nous pouvons obtenir une conversion supérieure. Si nous achetons un morceau de matériel distinct qui fait juste la conversion de l'analogique au numérique, d' accord, maintenant il fait quelques autres choses aussi. D' habitude, ces boîtes. Donc c'est à ça qu'ils ressemblent. Ceci est relativement peu coûteux en tant que profileur M Audio 6 dix. Donc ce que ça me permet de faire est de brancher un microphone, de lui donner un peu de jus. Et il y a, celui-là a, c'est un vieux. Donc celui-ci a une sortie Firewire que je connecterais à mon ordinateur et puis il peut aller directement dans Ableton. C' est donc ce que nous appelons communément une interface audio et son travail est de faire cette conversion. Une autre chose qu'il fait, c'est qu'il me laisse brancher un microphone, non ? Comme regarder autour de votre ordinateur portable, trouvez un endroit où vous pouvez brancher l'un de ces microphones à votre ordinateur portable. Vous ne pouvez pas, vous pouvez obtenir un microphone avec une sortie USB. Celles-ci existent maintenant. Mais réfléchissons à ce qu'ils sont vraiment. Ce qu'il s'agit d'un microphone et d'un convertisseur intégrés dans un seul, ce qui signifie qu'il n'a probablement pas autant de convertisseur dedans, n'est-ce pas ? Parce que ça va être très petit et pas très bien pensé. Maintenant que jadis était ma conférence était ces microphones avec les sorties USB ne sont pas de haute qualité. Cependant, je saute un peu là-dessus dernièrement parce que j'en ai entendu certains comme le Blue Yeti, c'est un modèle et il y a un autre microphone bleu. Blue est la société que j'ai entendu dire que nos sorties USB, qui sonne vraiment bien en fait. Alors peut-être que ça va. Mais je suis encore un loyaliste pour séparer l'interface audio et le microphone. Donc, dans notre interface audio, des choses que nous recherchons. La première question que vous voulez vous poser est, combien de microphones dois-je brancher à la fois ? Si vous dirigez un grand studio d'enregistrement et que vous allez enregistrer un orchestre complet. Vous devez brancher beaucoup de microphones tous en même temps. Ça veut dire que tu vas avoir besoin de 60 entrées, ok, c'est, c'est une grosse boîte. On n'a pas besoin de ça ici. Dans ma petite chambre. J' ai besoin de deux entrées à la fois. Cela signifie que je peux enregistrer une voix et une guitare en même temps, ou je peux enregistrer un violon et un violoncelle en même temps, peu importe, deux instruments en même temps. Cette boîte particulière, laissez-moi brancher 4. Il a deux à l'avant, puis deux lignes à l'arrière. Donc ça me laissera brancher quatre choses différentes en même temps. Cela ne signifie pas que ma piste ne peut avoir que quatre pistes, cela signifie simplement que je ne peux enregistrer que pour les choses en même temps. Alors pensez à combien de choses vous allez avoir besoin d' enregistrer en même temps, la réponse pourrait être quoi ? Vous pourriez avoir besoin d'enregistrer une chose à la fois. Donc, vous allez regarder combien d'entrées vous avez besoin, et cela va décider quel type d'interface audio vous obtenez. L' autre chose à rechercher est comment il se connecte à votre ordinateur. Qu' il y ait une sortie USB, une sortie Firewire, éclaircissement, ce que nous appelons maintenant. Assurez-vous juste qu'il peut sortir sur votre ordinateur. Pratiquement n'importe quelle connexion est bien. Mis à part la vieille école USB, ce n'est probablement pas assez rapide. Mais si c'est USB 3 ou pratiquement n'importe quel autre connecteur, c'est très bien. Assurez-vous juste d'en avoir un sur votre ordinateur. Maintenant, l'autre chose que ces boîtes font, c'est qu'elles font la conversion inverse. Ok, donc la principale raison pour laquelle nous les voulions est pour la conversion analogique au numérique, mais ils vont aussi dans l'autre sens, du numérique à l'analogique. qui veut dire que nous pouvons jouer notre son depuis l'ordinateur vers cette boîte et ensuite brancher nos haut-parleurs dans cette boîte. Aussi, ça va nous donner une sortie audio haut de gamme, non ? Donc, cette boîte particulière a huit sorties. Je peux brancher huit haut-parleurs dans ce truc. Et il y a une raison pour que tu veuilles faire ça. On n'y va pas pour le moment. Mais typiquement, je vais brancher deux haut-parleurs dedans. Ou je peux brancher des écouteurs. J' avais des sorties casque juste ici. Ok, donc ça va me donner une meilleure qualité de sortie audio pour que je puisse entendre le son avec plus de précision. Donc, avec l'une de ces boîtes, le son entrant dans l'ordinateur à partir du microphone est plus précis. Le son qui sort de l'ordinateur vers mes haut-parleurs est plus précis. C' est pourquoi nous utilisons une de ces boîtes. 4. Shopping de Interface audio: Ok, Donc si vous cherchez un de ceux-ci que vous allez acheter, vous pouvez regarder autour de vous sur différents sites Web. Il y a beaucoup d'entreprises différentes qui les fabriquent. Cela pourrait être une déclaration quelque peu controversée, mais pas vraiment. Je vais dire M marque audio, relativement pas cher. Ils sont du côté bon marché. Et je ne les aime pas. Il y a une raison pour laquelle je tiens celui-ci parce que je l'ai utilisé brièvement et ensuite je ne l'ai pas aimé. Donc ce n'est pas celui que j'utilise régulièrement, mais c'est pratique au cas où tout le reste tombe en panne. D' autres sociétés sont motu, euh, oh, TU est une bonne compagnie. J' aime bien qu'il y ait un bon milieu. Ils fabriquent de bons produits dans le milieu de gamme. Et puis vous pouvez entrer dans la gamme supérieure, les plus chers qui sont un peu plus de qualité. Et comme je l'ai dit, c'est comme une très petite quantité mieux que le bas de gamme. Mais si vous faites vraiment du travail professionnel, vous savez que ce petit peu compte. Au haut de gamme, on a des choses comme l'apogée. L' interface que j'utilise maintenant est un quatuor d'apogée. Ça s'appelle, je suis vraiment content. J'aime vraiment ça. Les produits Apogee sont vraiment bons. D' autres entreprises comme le métrique, halo et des choses comme ça sont vraiment bonnes aussi. C' est donc le motu haut de gamme au milieu. Je suis audio sur le bas de gamme. Il y a beaucoup d'entreprises différentes qui en font, vous savez, l'une des très bonnes entreprises bas de gamme ces derniers temps. Je suis gentil et dire les bas et peu coûteux. Ça avait été vraiment génial. On les utilise partout dans le studio. C' est la concentration, non ? Est-ce que l'entreprise est concentrée, non. Skyler, c'est à peu près la même taille que celle-ci, mais c'est rouge. Vraiment peu coûteux, comme un 150 dollars ou plus. Mais ils l'ont été, ils ont été de très bonne qualité pour nous dans le studio, donc nous avons été assez heureux avec eux. Donc beaucoup d'options pour ceux-ci. Recherchez le nombre d'entrées dont vous avez besoin, quoi ressemble la connexion, puis à quoi ressemblent vos fourchettes de prix. 5. Microphones: Ok, parlons de microphones. L' autre pièce de matériel dont vous aurez besoin. Maintenant, tout comme les interfaces audio, vous pouvez dépenser entre 50 et 10 000$ sur mon microphone. Sur un seul microphone, ils fabriquent des microphones très chers. Fondamentalement, ce que vous cherchez, c'est qu'il existe trois types de microphones différents que nous utilisons dans l'enregistrement audio. Il y a des microphones à condensateur, il y a des microphones dynamiques, et il y a des microphones à ruban, ok. Ils font chacun des choses légèrement différentes. Mais en quelque sorte une chose simplifiée, une sorte d'explication simplifiée de tous ces microphones. microphones dynamiques sont des microphones que vous pouvez, qui peuvent vraiment prendre un battement et vous pouvez vraiment crier en lui. Mais ils sont moins sensibles. D' accord ? Donc les microphones dynamiques vont être vraiment bons pour vivre, n'est-ce pas ? Comme quand on voit un groupe en direct, presque tous ces microphones sur scène seront des microphones dynamiques. Mais quand il s'agit d'enregistrer, microphones dynamiques sont bons car il y a parfois bon pour la batterie. Je les utilise sur les tambours. Bon pour le chant. Parfois. Des voix plus agressives, comme un chanteur de rock ou un rappeur, quelque chose comme ça. Les microphones dynamiques peuvent être bons pour leur bien pour les instruments en laiton. Je les aime bien pour ça. Tout ce qui pousse juste beaucoup d'air dans le microphone. C' est un microphone dynamique. microphones à condensateur sont un peu plus sensibles. Donc tu ne veux pas leur jeter une tonne d'air. Mais ils sont meilleurs pour capter un large spectre de sons. D' accord ? Tout ce qui est un peu plus sensible, les cordes, je vais utiliser un microphone à condensateur. Un chanteur, si c'est comme un style de chant plus délicat, je vais utiliser des micros à condensateur, peut-être d'autres instruments. Je vais utiliser des microphones à condensateur dans le studio. La plupart du temps dans le studio, j'utilise des microphones à condensateur, mais à l'exception des tambours et de certains types de chanteurs, j'aime utiliser autant que possible les microphones à condensateur. Ensuite, le troisième type est les microphones à ruban. Ruban Mike de s'asseoir entre ces deux-là. Ils sont plus finicky. Ils peuvent prendre une bonne quantité d'air. Et ils vont être vraiment pourquoi ils sont toujours bidirectionnels. Donc ils ramassent le son devant eux et derrière eux. Donc, ils sont bons pour le ramassage. Ils sont bons pour les instruments qui poussent beaucoup de son tout autour, comme un, une pièce Mike. Et ils peuvent être bons pour ça, juste avoir toute la pièce. Cela peut être bon pour les micros aériens sur les tambours. Je l'aime bien pour ça. J' en utilise un sur une flûte dernièrement et j'ai plutôt aimé. Donc ils sont un peu plus bizarres à gérer. Ce sont donc les trois types de microphones de base que nous utilisons. Alors allons voir une nouvelle vidéo et je vais vous dire que si vous commencez juste, ce que je pense que vous devriez obtenir. 6. Shopping de Microphone: Disons que vous avez quelques 100 dollars pour acheter des micros. Vous n'avez pas de microphones et vous voulez obtenir un son professionnel. Voilà, je vais les recommander à. Tout d'abord, procurez-vous au moins un bon microphone dynamique. Donc, quand il s'agit de microphones dynamiques, il y a une marque dans le modèle qui est juste la norme. Tout le monde a un tiroir plein de ça. Si vous allez dans n'importe quel studio, vous trouverez un tiroir plein de la Shure SM 57 ou 58. Ils ont l'air légèrement différents. C' est un 58. C' est fait par la société Shure sous le nom d'AQR E SM 58. C' est celui-là. C' est un microphone dynamique, peut prendre un battement, vous pouvez crier dedans. Tu peux le mettre sur la batterie. Tu peux le mettre sur n'importe quoi. Il est juste un excellent tout autour du microphone car 57 semble un tout petit peu différent, mais ceux-ci sont géniaux aussi. Donc, le relativement pas cher, je pense à un 150 dollars. Donc, je te prendrais un de ces trucs. C' est juste une sorte de norme pour vous. Mike, d'avoir. L' autre chose que j'aurai, c'est un micro condensateur. Il n'y a pas de norme incontournable pour les condenseurs, comme pour le mix dynamique. Avec le 57. Pour les micros à condensateur, vous avez des millions d'options. Donc, vous pourriez expérimenter autour, lire quelques critiques, voir ce que vous pensez. Mais si tu es impatiente et que tu veux juste que je te dise quoi acheter. J' aime bien celui-là. C' est un Mike relativement nouveau. C' est par audio technique. C' est un 80 2020. La raison pour laquelle je l'aime c'est que, tout d' abord, c'est vraiment bon marché. C' est comme un 120 dollars, je pense. Et ils font vraiment un peu de bien. Je veux dire, ça ressemble vraiment à un microphone haut de gamme. Je les utilise sur beaucoup de trucs. Et bon marché, bon son. Juste un très bon micro condensateur. Donc ça vaut vraiment chaque centime, puis certains. Donc j'ai été impressionné par ce micro, donc je le recommande. Donc, si vous avez juste quelques 100 dollars, prenez un de ces billets. Si vous avez 400 dollars, obtenez deux de chacun. Ok, ce serait une excellente façon de commencer à construire un studio. Deux d'entre eux, vous ne vous tromperez jamais. Tu pourras faire tout ce que tu veux. Si même si vous avez juste un de ces deux, vous serez dans une excellente situation. Après cela, après que vous avez deux micros dynamiques et à condenseur micros que vous aimez. Ensuite, à mesure que vous obtenez plus d'argent, construisez votre bibliothèque de microphones à condensateur. Je dirais que tu n'as pas vraiment besoin d'un micro ruban pendant un moment. C' est un truc spécialisé. J' aurais un bon petit arsenal de micros à condensateur si vous faites du travail en studio. Donc c'est ma recommandation pour vous. J' ai juste un peu d'argent. Par ceux-là. 7. Configuration du matériel: Ok, configuration du matériel. Donc nous avons une interface maintenant et nous avons quelques micros maintenant. Donc tout ce qu'on va faire, c'est qu'on a besoin de câbles XLR. Ce sont ces câbles à trois broches. Donc, en utilisant ces câbles, on va brancher un microphone dans notre interface. Ensuite, nous allons brancher notre interface sur notre ordinateur. Et puis si vous utilisez votre interface pour lire le son, ce que je vous recommande de faire. Je vais également brancher mes haut-parleurs dans mon interface. D' accord ? Mes haut-parleurs sont donc branchés sur les sorties. Sur l'interface, sorties 12. Mon microphone est branché aux entrées un ou 12 entrées, en fonction du nombre de micros et le réutiliser. Alors je dois m'assurer de savoir ce qu'on fait. Donc je vais aller aux préférences en direct, et je vais aller à l'onglet Audio. Donc périphérique d'entrée audio, vous allez choisir votre appareil ici. Ici, il va lister tout ce qui est branché sur votre ordinateur. C' est une interface audio. Donc, pour moi, c'est le quatuor. C' est mon interface audio de quatuor apogee. Il me montre aussi ma webcam que j'utilise pour filmer ça, qui a un petit micro dedans. Donc ça arrive ici. Je ne veux certainement pas l'utiliser pour faire des enregistrements audio haut de gamme. Et puis mon périphérique de sortie. Donc, dans la plupart des cas, si vous branchez vos haut-parleurs à votre interface audio, vous allez sélectionner la même chose ici, quatuor. Maintenant, tout le temps, quand je fais quelque chose dans cette pièce, est comme ça que ça se prépare. La seule fois que ça change, c'est quand je filme une vidéo. Donc maintenant, j'ai besoin de ma sortie audio pour aller à la capture audio du flux de la caissière afin que vous puissiez entendre Ableton. Il est enregistré dans cette vidéo. Mais dans la plupart des cas, vous voulez que ces deux choses soient identiques. Votre dispositif d'entrée et de sortie. Cool. Ensuite, passons à la configuration d'entrée et allumons les canaux que vous allez devoir utiliser. Si votre appareil a, une, a deux entrées allumées 12 et allumez-le à la fois pour les entrées mono et stéréo. Si vous avez huit entrées, vous pouvez le faire. D' accord ? Alors allumez ceux que vous allez utiliser. Allumé. Ça ne veut pas dire que vous allez les utiliser maintenant. Cela signifie simplement que c'est ce que votre appareil est capable d'utiliser. Alors, allumez-les tous, que vous avez la possibilité d'activer. Et puis ce type de pilote est le pilote système. Si vous êtes sur un Mac, ce sera presque toujours l'audio de base à moins que vous ne fassiez quelque chose de vraiment étrange. Si vous êtes sur un PC, je pense que vous obtiendrez plus d'options ici et je ne me souviens pas quelle est la bonne option, mais c'est n'importe quelle option affiche votre interface audio dans la deuxième liste déroulante. Donc, vous sélectionnez quelque chose ici. Et puis si votre interface audio ne s'affiche pas, sélectionnez autre chose pour trouver la bonne chose. Je ne me souviens pas de ce que sont les paramètres du PC et cela dépend du type de PC, je crois. Mais sur un Mac, c'est toujours l'audio de base. Ok, ça nous amène à nos autres problèmes ici. Parlons du taux d'échantillonnage très rapidement. Ensuite, nous ferons une vidéo séparée pour le taux d'échantillonnage de latence. Quel taux d'échantillonnage voulez-vous enregistrer Act ? La norme pour l'audio numérique est de 44 100. Ça veut dire 44100 échantillons par seconde. Un échantillon, dans ce cas, est comme un petit instantané du son. Si vous écoutez un CD, c'est 44 un, 44100 échantillons par seconde, vous pouvez aller plus haut que ça. Et ça fait des choses différentes à votre audio. Il en fait de plus haute qualité. C' est un peu plus compliqué que cela, mais faute d'explication plus approfondie, le taux d'échantillonnage est élevé, plus la qualité est élevée. Donc 48 000 l'enregistrer, 48000 devient assez standard. C' est là que j'ai réglé mon taux d'échantillonnage et c'est là que j'aime ça. Donc c'est vraiment que tu peux aller jusqu'à 88 200. Mais ça va faire d'énormes fichiers tout le temps. Et c'est un peu inutile. Sauf si vous enregistrez quelque chose comme un orchestre complet, alors vous voulez une vraie haute fidélité. Vous pourriez l'enregistrer jusqu'à ce point. Mais pour les trucs généraux, les trucs de tous les jours, trucs rock, les trucs pop, autre chose que la musique classique ? J' aime 4,848 mille. Ok, allons voir une nouvelle vidéo et parlons de ce problème de latence parce que c'est un gros problème. 8. Latence: Ok, parlons de latence. J' ai beaucoup de questions à ce sujet. Donc, quelle est la latence, c' est un délai entre le son entrant dans votre microphone et le son qui sort de vos haut-parleurs. Vous pouvez entendre la latence dans quelque chose comme, disons que vous chantiez, puis écoutez des écouteurs sortant de votre ordinateur. D'accord. Vous entendrez peut-être que le son qui sort de votre ordinateur vous arrive un peu en retard. Alors quand tu chantes, si tu essayes d'enregistrer, c'est fâcheux, non ? Cela va bousiller toutes vos performances afin que vous vouliez vous débarrasser de cette latence. Maintenant, la latence vient de tout le traitement qui doit se produire, n'est-ce pas ? Votre microphone va prendre votre son analogique. Il va l'enfoncer dans le câble. Ça prend du temps. Il va aller dans votre interface audio, qui doit ensuite faire beaucoup de mathématiques vraiment compliquées à elle. Cela prend du temps, puis envoyez cela vers le bas l'USB ou quoi qu'il se trouve être câble, qui prend du temps dans votre ordinateur, qui doit ensuite le traiter, ce qui prend du temps, puis en direct, qui doit ensuite le traiter. Ça prend du temps. Ensuite, il doit le renvoyer à votre interface audio, encore une fois, sur un fil qui prend du temps. Votre interface audio doit le convertir en signal analogique, ce qui prend du temps, puis l'envoyer via un autre câble. Si vous prenez le temps de vos haut-parleurs, qui a ensuite dû jouer. Donc, tout cela représente quelques millisecondes. Tout cela arrive très, très vite, mais ça prend du temps. Nous devons donc réduire autant de temps que possible. Donc, dans nos préférences pour pouvoir et nous avons quelques paramètres pour la latence qui vous permettra de traiter avec elle. D' accord ? Le plus grand est la taille du tampon. Donc, sans être trop technique, la taille du tampon est une sorte de morceau que live va utiliser pour traiter le son. Quelle est la taille d'un morceau qu'il va utiliser ? En termes de qualité audio ? Tu veux que ça soit un peu grand, aussi grand que possible. Mais en termes d'enregistrement, plus il est grand, plus il faut de temps pour qu'il soit traité. Donc, pour la latence, vous voulez qu'elle soit aussi petite que possible. D' accord ? Donc, je pourrais juste le mettre à 32 échantillons. Cependant, cela peut compromettre la qualité de ma lecture. Je ne pense pas que cela compromette la qualité de mon enregistrement, en fait, juste ce que j'entends en revenir. Pour que je puisse l'enregistrer à 32 échantillons d'une taille tampon. Mais quand je suis en train de lire et d'éditer, modifiez-le pour un taux d'échantillonnage plus élevé. Je pense que je peux le faire, et ça aiderait. Mais ce que vous voulez vraiment faire est de jouer avec ces paramètres et de trouver le point doux. 512 pour moi, c'est plutôt bon. Je suis un ordinateur très rapide. Donc, je peux enregistrer ceci et essentiellement ici, très, très peu de latence à faire cela. Donc vous allez jouer avec ça quand vous enregistrez. L' échantillon inférieur va être plus rapide. Cependant, vous allez commencer à l'entendre. La compensation du pilote est comme si votre interface audio, il a une certaine quantité de latence intégrée dans elle, vous pouvez fondamentalement le composer ici et il ne change rien est ma compréhension. Mais il va juste dire en direct combien de latence se passe. Donc, si je dis qu'il y a une latence de 10 millisecondes, ou plus probablement, une latence de quatre millisecondes intégrée à mon interface audio. Et je sais qu'en regardant la documentation, je peux le signaler ici pour pouvoir savoir que notre latence globale en ce moment est de 103 millisecondes. Eh bien, à la fin de la lecture, ça ne me dérange pas vraiment. Donc quoi qu'il se passe ici, je ne l'entends pas vraiment. Et c'est la latence d'entrée qui me tient vraiment à cœur. C' est celui qui va vous donner l'effet d' entendre quelque chose qui n'est pas un enregistrement, quelque chose à un autre et de ne pas l'entendre instantanément. Alors, jouez avec ça. Plus bas est meilleur pour l'enregistrement, plus haut est meilleur pour la lecture. 9. Placement de Microphone: Ok, comme je l'ai dit au début, on ne veut pas passer une tonne de temps sur toutes les subtilités de l'enregistrement dans cette classe. Mais je veux que vous puissiez obtenir un bon son en direct. Donc, juste quelques petits conseils rapides sur le placement du microphone. La plus grande chose à penser est la quantité d'air qui va directement dans votre microphone. D' accord ? Avec n'importe quel instrument, si vous gardez cela à l'esprit. Vous devriez être, vous devriez être en mesure d'entrer dans le ballpark d'un bon son assez vite. Par exemple. Um, utilisons ma voix, par exemple. Donc ici, j'ai mon Shure SM58. Disons que je vais chanter directement avec ma voix. Il va y avoir beaucoup d'air, non ? Ce son. Si vous avez déjà soufflé directement dans un microphone, c'est un son que nous n'aimons pas. Donc, chaque fois que j'aime un son, ce n'est pas un son que nous voulons sur notre microphone, n'est-ce pas ? Maintenant. Les microphones dynamiques peuvent gérer autant, beaucoup, beaucoup mieux que les microphones à condensateur. Si je fais ça directement dans un microphone à condensateur et que je pars, ça va faire un son très fort. Même avec des microphones dynamiques et dynamiques, nous n'aimons pas ce son. Donc si je vais utiliser ça sur ma voix et que je vais faire beaucoup de T et H et ça ressemble à ça. Je veux essayer de limiter la quantité d'air qui y pénètre directement. Et la façon la plus simple de le faire est d'utiliser une sorte de pare-brise ou de filtre pop comme celui-ci. Encore une petite sorte de morceau de mousse va sur le microphone. Il va prendre un peu de cet air avant qu'il n'arrive au microphone. Peut voir le microphone que j'utilise réellement pour enregistrer ma voix en ce moment en a un intégré. Donc si j'y vais, ça ne les rend pas super folles. Mais disons que j'enregistre une trompette. Ok, les trompettes ont une grosse cloche et tout le son sort de cette cloche. Est-ce que je veux mettre ce micro directement devant cette cloche où tout le son et tout l'air sortent ? Eh bien, si j'utilise un microphone dynamique, alors la réponse est peut-être, c'est probablement bon. Mais si je veux utiliser un microphone plus sensible, comme un microphone à condensateur, je pourrais ne pas le vouloir directement devant tout cet air, n'est-ce pas ? Donc ce que je pourrais faire est de le déplacer un peu sur le côté pour que le microphone soit comme ça. Donc la cloche de la trompette va ici, mais le microphone est sur le côté. Ou je pourrais mettre le micro juste devant, mais le tourner. Vous ne pouvez probablement pas voir. Mais si vous regardez de très près sur ce microphone, il y a un diaphragme juste au centre et il est plat. Donc, ce microphone, bien qu'il soit circulaire, a un avant et un arrière. D' accord. Donc si j'ai pris ce diaphragme plat qui est comme un, c'est comme une pièce de monnaie, non ? Comme penser à ça comme un quart. Et je l'ai transformé en hors-centre. Maintenant, l'air ne va pas entrer directement dans le diaphragme, mais ça va aller, beaucoup de son va entrer, mais l'air va passer pour la plupart, au-delà. Une partie de l'air va frapper le microphone et c'est bon. Cela a une sorte de son propre pare-vent avec cette chose de métal qui aide un peu, mais pas une tonne. Donc, chaque fois que vous faites quelque chose, pensez à où va tout l'air et à quel type de microphone vous utilisez. Et en pensant peut-être se mettre un peu au centre pour ne pas avoir tout cet air ou utiliser une sorte de pare-brise pour protéger le microphone de tout cet air. Et si vous ne pouvez tout simplement pas l'éviter, utilise le micro dynamique et le filtre pop. 10. Modes de moniteurs: Ok, parlons des modes de moniteur. C' est quelque chose d'important à comprendre car cela vous empêchera de créer des retours terribles et terribles. Les modes de moniteur sont ces trois boutons ici en auto et hors tension. Alors faisons une nouvelle piste audio. Et mettons-le ça pour être ce micro auquel je parle maintenant. Donc d'accord. Donc maintenant, il écoute, il voit le microphone entrer ici. D' accord. Maintenant, mon mode moniteur est désactivé. Cela signifie que ce microphone qui arrive dans ce canal ne va pas vers les moniteurs. D' accord. Cela signifie qu'il ne va pas jouer à travers, il ne va pas jouer à travers les haut-parleurs. C' est ce que je veux maintenant. Parce que s'il joue à travers les haut-parleurs, les haut-parleurs vont jouer le son qui va aller dans mon microphone, qui va jouer à travers les haut-parleurs. Et cela va créer une boucle de rétroaction. Ok, et ça va sembler très, très mauvais. Donc c'est ce que je veux. Je peux le faire, ce qui signifie que si je clique dessus, ça veut dire qu'il va jouer le microphone à travers les haut-parleurs. Ça peut être bon. Si je portais des écouteurs, ça ira. Mais en ce moment, ça va causer des retours. La troisième option est auto. Et je peux activer Auto maintenant parce que les autos vont fonctionner correctement en ce moment. Auto signifie que quand je n'enregistre pas, ça ne va pas jouer. Mais quand j'enregistre, ça va jouer. Donc si je devais enregistrer, ça va commencer à jouer. Et maintenant, on risque de se nourrir. Oh non. D' accord. Donc auto signifie jouer à travers les haut-parleurs lorsque nous enregistrons, mais ne pas jouer à travers les haut-parleurs lorsque nous n'enregistrons pas une configuration de studio énorme, vous pouvez le laisser en auto tout le temps. C' est probablement très bien. Mais pour ce que je fais ici parce que je ne porte pas d'écouteurs. Je veux être sûr que c'est toujours éteint. Mais cela signifie aussi que je ne peux pas entendre ce qui est enregistré. Donc enfin jouer ma guitare dans Ableton, et je la joue à travers quelques effets ou quelque chose comme ça. Tout ce que je vais entendre, c'est comme le twang de ma guitare. Mais la guitare ne va pas faire de commentaires, n'est-ce pas ? Donc, je peux le régler sur auto parce que je l'entends à travers les haut-parleurs. Mais ces haut-parleurs ne vont pas passer par ma guitare parce que le micro ne va pas ramasser ça. Donc, c'est bon en ce sens. J' espère que cela a du sens. Si vous voulez entendre le son, c'est en cours d'enregistrement. Vous avez besoin d'une surveillance active, interne ou en mode automatique. Si vous ne voulez pas entendre le son qui est enregistré, laissez-le éteint. Si vous le définissez sur auto, vous allez l'entendre pendant qu'il est enregistré, mais pas pendant qu'il n'est pas enregistré. Ça a du sens. Cool. 11. Suivi dans la vue de l'arrangement: Ok, alors maintenant que tout est configuré et configuré, enregistrons quelque chose. Donc, pour enregistrer très simplement, je vais juste mettre mon curseur là où je le veux sur la piste qui est configurée pour aller. Et je vais appuyer sur Record maintenant, tout comme nous avons parlé, vous n'avez probablement pas besoin de le faire, mais je vais désactiver mon contrôle pour que je ne crée pas de commentaires. Maintenant, je vais armer ce bilan. Alors maintenant, on voit mon signal arriver juste là. Et c'est gris parce que ma surveillance est éteinte. Si c'était en auto ou en dedans, ce serait le type normal de couleur verte. Je veux dire, des signaux arrivent toujours, mais je ne l'entends pas. Et puis j'ai juste avant. Maintenant, je vais entendre tous ces autres morceaux jouer pendant que j'enregistre tout ce que j'enregistre. Ok, donc on enregistre ma voix. Et on se fait mal en m'invitant. Ok, assez simple à arrêter. Je peux appuyer sur le bouton Stop ou je peux juste appuyer sur la barre d'espace. Donc il y a l'enregistrement que je viens de faire. D' accord. 12. Multitracking dans la vue de l'arrangement: Ok, parlons de « multi tracking » maintenant. Donc multi suivi la moyenne, nous voulons enregistrer plusieurs pistes que je veux. Laisse-moi, je vais supprimer ça. Donc j'ai attiré ici pour enregistrer. Je vais faire une autre piste. Et une autre piste. Ok, donc j'ai trois pistes. Disons que c'est du chant, de la guitare et de la basse. Disons que j'ai une interface audio avec trois entrées. Vous ne trouverez jamais cela parce que les interfaces audio ont toujours un nombre pair. Donc, disons qu'il a quatre entrées, mais j'utilise les trois premières. Et dans la première piste, j'ai branché mon micro vocal, une deuxième piste, j'ai une guitare branchée. La troisième piste, doit se baser, branché ou branché ou autre chose. Donc tout a l'air pareil. Je veux juste définir mes entrées pour être la bonne chose. Donc, dans celui-ci, je vais dire n. externe ça veut dire que ça vient de source externe. Et je vais mettre ça à deux. Et celui-là, je mettrais à trois. Maintenant, je n'ai pas une troisième piste activée. Alors mettons-le à un. Qu' est ce que diable ? Je peux en fait enregistrer la même information sur plusieurs pistes de cette façon si vous le voulez, je ne sais pas pourquoi vous voudriez le faire, mais vous pouvez. Disons que j'avais un set à 123. Après ça, j'arme les trois pistes pour enregistrer. Maintenant, il y a un problème ici. Et cela a trébuché beaucoup de gens. Si vous voulez faire cela, live, est mis en place pour que vous voulez vraiment enregistrer sur une piste à la fois. Donc si j'arme ce dossier, ça va désactiver celui au-dessus pour enregistrer, non ? Alors comment on l'enregistre sur trois pistes à la fois ? Eh bien, maintenez la touche Commande enfoncée et cliquez sur Enregistrer. Cela va vous permettre de sélectionner plusieurs pistes à enregistrer. Ok, écris ça parce qu'on me le demande tout le temps. Comment enregistrer sur plusieurs pistes ? Ça ne me laisse enregistrer que sur un seul. C'est une solution. Maintenez la commande enfoncée et nos multiples pistes à enregistrer. Une fois votre bras pour enregistrer, il suffit de frapper record. Et maintenant on enregistre sur les trois. Et vous remarquerez qu'il semble que 13 sont les mêmes, non ? Parce qu'ils le sont, ils regardent tous les deux la première entrée. Donc j'enregistre ce voyage dans des endroits. Rien n'arrive sur la bonne voie parce que je n'ai rien. Mais j'enregistre dessus. D' accord. Et vous pouvez voir que c'est ce que j'ai fait ici. Quand j'ai enregistré ça en studio. C' était la section cuivres. Donc trompette 1 arrivait sur la première piste. Trompette à ce qui arrive sur la deuxième entrée. Trombone un arrivait sur la troisième entrée. qui en ce moment, ça ne montre rien et c'est difficile à dire. Mais ces trois sont un peu grisés. La raison qui est grisé est parce qu'il dit en disant précédemment que vous aviez sélectionné la piste trois, mais pas de sortie de piste 3 ou d'entrée trois, mais aucune entrée trois n'existe en ce moment. C' est pour ça qu'il est grisé. Même chose avec cette entrée pour puis j'ai eu une piste stéréo aérienne, donc 56. Parlons de la différence entre les pistes mono et stéréo pendant une seconde. 13. Tracks mono et stéréo: On peut enregistrer une piste en mono ou en stéréo. Mono signifie un signal, stéréo signifie deux. Ok, alors pourquoi je voudrais faire ça ? Et qu'est-ce que ça veut dire exactement ? Dans ce cas, j' ai un microphone branché. C' est juste un signal. Ok, donc je vais vouloir enregistrer ça en mono. Donc, je vais sélectionner le canal 1. Mais disons que j'avais quelque chose branché sur 12. D' accord. J' ai donc eu un microphone branché sur un et un microphone branché sur le canal 2. Et disons qu'ils faisaient la même chose comme des tambours, par exemple. Je prends deux micros et je les mets au-dessus de la batterie. D' accord. Si j'allais le faire, je pourrais les enregistrer en tant que batterie 1 et batterie à ou je pourrais les enregistrer comme une seule piste stéréo. Ce seront les deux microphones réunis en une seule piste. D' accord ? Donc, vous ne voudriez le faire que si vous enregistrez deux microphones que vous ne voudrez jamais un séparé. D' accord ? Il y a des façons de les séparer si vous le devez vraiment. Mais en général, vous voulez enregistrer une piste stéréo si vous ne prévoyez jamais de les séparer. Laisse-moi te montrer. Si j'enregistre une piste stéréo ici, ce serait 12. D' accord. Maintenant j'enregistre sur cette piste 1 et 2, quelque chose de mauvais, bla, bla, bla , bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla. Ok, regarde-le. J' ai une piste avec mon signal, puis une piste ici sans rien vide. Donc c'est un peu ennuyeux à gérer. Donc on ne veut pas faire ça. Ce qui s'est passé ici est mieux. C' est une piste sans une quantité vide d'informations. Droit ? Alors enregistrez en tant que piste stéréo. Si vous utilisez deux microphones et que vous ne voudrez jamais séparer ce signal. Tu veux qu'ils restent ensemble. Record est une piste mono si vous n'enregistrez qu'une chose à la fois. D' accord. Tout dans cette session est des pistes mono, je crois. Et bien, probablement à la batterie, il y a une surcharge. Regardons les traces de batterie. Voici les frais généraux du tambour, donc ça s'appelle les frais généraux et ensuite le nom du micro que j'ai utilisé. J' ai enregistré ceux-ci non pas comme une piste stéréo, mais deux pistes mono distinctes. Et c'est très bien. Vous pouvez le faire de cette façon. Mais j'aurais pu, dans ce cas, les enregistrer comme une seule piste stéréo si je le voulais. Mais j'ai choisi de ne pas le faire. Je ne sais pas pourquoi. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je reçois toutes les informations. Donc, c'est bon. Mais c'est une différence entre les pistes mono et stéréo. 14. Comping: Ok, alors parlons de comping. Maintenant. Comper est ce que nous appelons la capacité d' enregistrer tout un tas de prises différentes puis de rassembler la meilleure prise. Ok, donc voilà ce que je vais faire. Je vais essayer de chanter ce morceau de trombone. Un avertissement juste. Je suis un horrible chanteur. Donc je vais jouer en solo cette partie de trombone. Ok, ça ressemble à ça. D' accord. Alors je vais enregistrer sur cette piste ici. Ok, donc je vais juste essayer. On y va. Ok, j'ai raté les premières notes. Revenons un peu en arrière pour que je puisse essayer d'obtenir ces premières notes. D' accord. Mieux. Encore une fois. Je ne nous attraperai toujours pas avant quelques minutes. Dernier essai. D' accord. Pas mal. J' ai eu les premières notes, mais ensuite j'ai perdu l'air à la fin. Cool. J' ai fait quatre prises de ce petit riff. Donc, on dirait que chacun a enregistré sur le précédent, mais ce n'est pas le cas. Mais je vais faire, c'est que je vais aller à ma piste. Je vais cliquer sur la touche Ctrl ou cliquer avec le bouton droit de la souris. Et je vais dire « Montrer prendre les voies ». Ok, voici toutes mes prises. Maintenant tu es comme, Hey, il y a plus que les quatre que tu viens de faire ta droite. Tu sais pourquoi ? Parce que j'ai déjà fait cette vidéo et je n'ai pas aimé comment ça s'est passé. Donc je l'ai supprimé et puis je l'ai fait à nouveau. Et maintenant, c'est avant que je le fasse pour la première fois que j'ai senti cette vidéo. C' est combien de temps sa mémoire dure. Alors je vais m'en débarrasser. Mais je ne peux pas faire maintenant si je voulais vraiment les déplacer. D' accord. Maintenant ce que vous voyez est le dernier, c'est ce qui apparaît en haut parce qu'il est lu, ceux-ci ne sont pas montrés. Ok, mais disons, nous allons zoomer. Disons, je veux, je veux utiliser cette prise pour cette partie, mais ensuite je veux utiliser cette prise pour le reste. D' accord ? Je vais sélectionner ce que je veux utiliser. Je vais appuyer sur Retour. Ok, maintenant ça est allé là-haut. Donc, ceci en haut est notre prise composite ensemble de tout. Maintenant, disons la toute fin de cela. C' était mieux. Ouais, utilisons-nous ça. Appuyez sur Retour. Ok, donc tu peux voir ce que j'utilise. J' utilise ça, ça, et ça. D' accord. Alors, allons-y. Oups. Désactivez l'enregistrement. Retournez sur la surveillance pour que je puisse l'entendre. Et c'est super calme. Oh, je suis en solo sur le trombone. Ok, on va faire ça en solo. Donc on va juste entendre mon super enregistrement vocal, baba, baba. D' accord ? Donc, vous pouvez le voir comme vraiment les met parfaitement ensemble. Il fait un tout petit fondu enchaîné ici. C' est ce que cela signifie pour nous mettre entre ces deux-là pour qu'il soit lisse. Donc, vous n'entendez aucun clic quand il saute entre les deux prend baba. Ok, et vous pouvez peut-être entendre un petit peu pour ajuster ce fondu enchaîné. En fait. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster où il vient en cliquant sur cette petite poignée, trouver un meilleur endroit. Ou peut ajuster la façon dont le fondu enchaîné fonctionne, rendre un peu plus grand si vous le souhaitez. Bob est passé assez vite parce que nous avons zoomé sur baba, baba. Ok, donc si j'allais garder ça, je pourrais finaliser ça un peu plus pour rendre cette dernière note lisse. Le premier est super lisse, mais assez heureux avec elle tel quel. Donc, c'est comme ça que les terres fonctionnent. Une fois que je serai content, je peux les plier si tu veux. Donc je n'ai plus besoin de voir la fin des plats à emporter. Et puis j'ai juste ma piste là-bas. Cool. Donc c'est nouveau et en direct 11. C' est une grande fonctionnalité. Si vous faites un vrai enregistrement, vous serez en mesure de faire autant de prises que vous le souhaitez. Et puis être capable de regrouper la meilleure prise. Vraiment, vraiment heureux que cela existe en direct maintenant. 15. Suivi et Multitracking dans la vue de session: Ok, j'ai négligé la vue de session un peu ici. Passons donc à la vue Session en appuyant sur l'onglet. Et nous allons trouver les pistes sur lesquelles nous travaillions. Les voilà. Voici ma piste vocale. Et vous pouvez voir tout l'installation, n'est-ce pas ? Voyons simplement comment faire l'enregistrement et l'enregistrement multi-pistes en mode Session. Donc je suis seul, alors enlève ça. Ici, nos modes de moniteur, ok, les mêmes choses ici. Voici nos paramètres d'entrée où nous allons dire entrée 1, 2 et 3 ou quoi que ce soit. Nous pouvons également sélectionner un quatre stéréo ou mono là. Et voici notre bras à enregistrer. Donc je vais éteindre mon moniteur pour enregistrer. Et puis tout fonctionne fondamentalement de la même façon. Je peux enregistrer sur un clip ici. Cette humeur à propos, à propos, à propos, à propos, à propos, à peu près, de savoir ce que j'ai fait J' étais perdu pour quelque chose à enregistrer. D' accord. Maintenant, nous ne le voyons pas dans une chronologie. C' est juste un clip. Mais si je double-clique dessus, je l'obtiens en mode clip et je peux voir ce qu'il est juste là. Si je veux enregistrer sur plusieurs pistes, la même chose, maintenez la touche Commande enfoncée et sélectionnez plusieurs pistes comme ça. Maintenant, c'est légèrement différent parce que si j'appuie juste sur Record maintenant, je ne vais enregistrer que sur le clip que je sélectionne, non ? Même si je suis armé pour enregistrer sur ces trois, je viens de dire enregistrer un clip sur le chant, cette piste. Donc, si je veux enregistrer sur les trois, il n'y a pas un moyen vraiment facile de le faire. Je peux armer les trois pour être prêt à enregistrer, mais je ne peux pas enregistrer sur les trois à la fois sans faire quelque chose de bizarre que nous sommes forcément, mais quelque chose d'un peu plus chic. Nous en parlerons plus quand nous aurons les commandes clés. Mais la façon dont je le ferais si je voulais enregistrer sur ces trois à la fois, c'est que je mettrais un raccourci clavier en appuyant sur ce bouton et en cliquant sur le bouton Enregistrer. Et je vais mapper ça à la touche F. Je vais mapper celui-là à la touche F et celui-là à la touche F. D'accord ? Ce que je fais ici est essentiellement de créer ma propre clé de fonction pour enregistrer sur ces trois pistes en même temps. Donc maintenant, si j'appuie sur la touche F, je vais commencer à enregistrer les trois en même temps. Encore une fois la touche F, je vais commencer, on va dire une fois. La touche F va à nouveau commencer à les lire, je vais commencer à enregistrer sur les trois d'entre eux à la fois. Ok, Donc vous pouvez le faire en faisant votre propre type de commandes clés en utilisant cette fonctionnalité de mappage de clés, nous parlerons plus de mappage de clés et de mappage midi bientôt. Mais sachez simplement que dans la vue de session, il veut vraiment que vous réenregistrez un clip à la fois. Et c'est généralement ainsi que vous allez vouloir utiliser le mode Session lorsque vous utilisez le mode Session de toute façon. Généralement, si vous voulez faire des enregistrements multi-pistes, vous allez être ici en mode arrangement. Et juste un rappel. La raison pour laquelle la vue d'arrangement ressemble à ceci est qu'elle dit, hey, vous utilisez la vue de session en ce moment. Si je veux que vous preniez la relève, j'appuie sur le bouton Retour à l'arrangement juste ici. Maintenant, Arrangement View a repris le dessus. 16. Overdubbing et « Punching »: Ok, parlons de coups de poing. C' est un terme qui remonte à la bande analogique. Et ce que ça veut dire, c'est que tu vas définir, eh bien, où ça vient, je pense, c'est imaginer l'enregistrement de la vieille école. On avait une grosse vieille machine à bande. Et disons que nous voulions vous lire une partie d'une chanson. Ce que nous ferions, c'est jouer avec ce que nous avons enregistré. Et puis, à un moment donné, nous pressions enregistrer, enregistrer quelque chose que nous avons déjà enregistré, puis appuyer à nouveau sur Record pour sortir. Donc ça a été frappé, enregistrer quelque chose de punch dehors, laisser ce qui était déjà là. droite. C'est pour relire une petite section. Je travaille toujours de cette façon et on peut le faire. Prenons cette trompette une partie. Et allons-y et écoutons à quoi ressemble cette trompette. C' est si bas que ça peut tourner vers le haut. D'accord. Disons que je veux réenregistrer ma voix sur cette note. D' accord. Voici comment je vais le faire. Je vais mettre un coup de poing ici et un point de poinçon juste là sont en fait juste là. Ok, alors mettons-en évidence ça. Maintenant, le moyen le plus rapide de le faire est de définir une boucle. Donc, je vais appuyer sur Commande L pour mettre une boucle juste là. Ok, maintenant nous ne sommes pas en boucle, mais nous allons utiliser notre accolade. Donc, définir une boucle comme ça est juste un moyen rapide de trouver nos accolades et de l'amener au bon endroit. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va désactiver boucle parce qu'on n'en a pas vraiment besoin, mais on a besoin de ces deux boutons de chaque côté de la boucle. C' est notre point de terminaison et c'est notre point de frappe. Ok, donc maintenant j'ai cette section pour frapper et frapper parce qu'elle utilise cette accolade, ok. Pour frapper et frapper. Donc, allons en fait jusqu'ici. Bon, maintenant si je commence à enregistrer sur cette piste, ça ne va pas enregistrer. Et ça va commencer à enregistrer ici. Ça va arrêter d'enregistrer juste là. Et puis on sera dehors. Donc je dois armer ce dossier, éteindre la surveillance et mon dossier. Ok, maintenant je vais commencer à jouer jusqu'ici. Oh, baba, baba, baba, baba, baba, baba. Voyez ce qui s'est passé là-bas. Quand on était là, on a enregistré ma voix au-dessus de ce petit morceau. D' accord. Donc on a juste reenregistré ce petit endroit. Si on l'entend maintenant, ça va paraître maladroit. Soigné. Si ça ne nous plaît pas, on peut toujours annuler. Donc si je montre prendre les voies, la partie précédente de la trompette ne va pas apparaître parce que ça va seulement montrer ce que j'ai fait ici. Mais si je veux vraiment m'en débarrasser et retourner à la trompette, je peux supprimer ma prise ici. Supprimez cela, et puis je peux juste faire glisser cela vers l'avant et le récupérer. Qu' est-ce qui était là à l'origine ? Cool. Donc je n'ai pas supprimé ce qui était ici. Je l'ai juste découpé. Vous pouvez le faire glisser vers l'avant pour le récupérer. Il s'agit donc de frapper et de poinçonner en utilisant la course en boucle, mais d'éteindre la boucle et d'utiliser ces deux points pour percer et percer. 17. Effets: Juste une note rapide maintenant sur les effets. Si on met des effets sur quelque chose qu'on enregistre, comme Mettons une distorsion sur mon micro vocal ici. D' accord ? Et maintenant j'ai une distorsion dessus. Distorsion assez hardcore. Maintenant, enregistrons quelque chose. 12345678910. Ok, donc maintenant j'ai enregistré quelque chose. Souviens-toi de notre flux de signal ici. Ce que je veux souligner, c'est que ce que nous avons enregistré est propre. Ça n'a pas d'effet sur elle. L' effet arrive après l'enregistrement. Donc, si je l'entends maintenant, nous allons en fait ici cet effet, 12345678910. D' accord ? L'effet est clairement dessus, mais l'enregistrement est nettoyé. L' effet arrive plus tard. Donc je peux désactiver l'effet ou supprimer l'effet entier, et nous sommes de retour pour nettoyer 123456789, 10. N' oubliez pas que si vous ajoutez des effets à la piste, ils viennent après l'enregistrement. D' accord ? Ainsi, vous pouvez toujours ajuster vos effets après avoir effectué l'enregistrement. Ils ne sont pas écrits dans l'enregistrement. Mais si vous utilisez des effets analogiques avant que votre microphone n' arrive à votre interface audio, comme disons que j'ai couru ce microphone à travers une pédale de guitare, puis dans l'interface audio. Ils vont être enregistrés dans l'audio et je ne peux pas l'emmener là-dedans. Mais les effets numériques au sein d'Ableton vont venir après l'enregistrement. Ainsi, vous pouvez toujours les ajuster après avoir fait l'enregistrement, ce qui est bon. 18. Principes Enregistrement MIDI Enregistrement de documents: Ok, passons à l'enregistrement midi. Maintenant. Tout d'abord, je vais répondre à la question que je reçois plus que toute autre question en ce qui concerne l'enregistrement midi, lecture midi, et vraiment tout ce que Midea, ok, alors gravez ça dans votre cerveau. Et le plus important à propos de Midea, c'est que Midea n'est que des messages. n'y a pas de son à Midea. C' est juste une série d'ons et de off, et il y a d'autres données là-dedans aussi, mais c'est surtout des ons et des off. Laisse-moi te montrer quelque chose. Je vais enregistrer quelques notes midi. D' accord ? Je viens d'enregistrer des notes soumises. Qu'as-tu entendu ? Rien. n'y a pas de son dans ces notes midi. Si je rejoue ces notes midi, on n'entendra rien. Parce que chacune de ces petites notes, si je double-clique et les regarde, elles sont certainement là. sont mes notes, mais ce ne sont que des messages qui disent activer cette note , activer cette note, activer cette note et, à la fin du message, désactiver cette note. n'y a pas de son. Et c'est par design. C' est censé être comme ça. Parce que l'idée derrière midi est que nous pouvons enregistrer tous ces messages et ensuite appliquer le son plus tard. Ok, alors faisons-le ça, faisons-le un peu de bruit. Pour que cela fasse du son, je dois mettre un instrument dessus. Ok, donc je vais aller à mes instruments et me laisser fermer ma piscine. Donc on n'aura pas besoin de ça pendant un moment. Ok, donc voici les instruments que j'ai installés. Maintenant, j'ai plus d'instruments que je peux obtenir sous les plugins, non ? C' est là que je peux trouver des trucs externes. Mais ceux-ci sont capables d'intégrer des instruments. Allons à notre ne sait pas, un wavetable. Ouvrez ça, regardez quelques préréglages. Disons des maillets, auditionner des trucs qui sont gentils et propres. Prenons ça. Il, double-cliquez dessus, et il va le charger sur cette piste. Je peux dire que cette piste a maintenant un instrument dessus. Parce que quand je clique sur cette piste, n'importe où sur cette piste, je descends ici et je vois un instrument, des cloches de base. Maintenant, l'instrument pourrait ressembler à un tas de choses différentes, mais la principale chose que nous recherchons qui nous dit que c'est un instrument, est que sur le côté gauche, nous avons des petits points qui disent qu'il y a Midea qui arrive, pas du son midi. Et sur le côté droit, nous avons du son. Cela nous dit que c'est un instrument parce qu'il devient middy en son. Voir le son, le midi, le son. Cool. Donc, chaque fois que vous faites quelque chose avec Midea, si vous ne l'entendez pas, alors vérifiez que vous avez installé un instrument sur cette piste. Et il n'est pas sourd et que vous voyez vraiment le son sortir de l'instrument. Ok, c'est la plus grande question que je reçois quand il s'agit de trucs midi avec des gens qui disent, j'ai joué des notes midi mais je ne peux pas les entendre. Ou j'ai enregistré une vidéo ou importé du Midea, mais je n'entends rien. Parce que vous venez d'importer des messages marche/arrêt et ils disent allumer et éteindre, mais ils n'ont aucun son associé. Vous devez donc mettre un instrument sur la piste midi si vous voulez l'entendre. Encore une fois, par conception, non ? Parce que regarde ça. Si je n'aime pas ce son, je peux le changer. Voici un son différent. Donc il en a besoin, non ? C' est ce qui est génial avec Midea, c'est que vous pouvez continuer à lui assigner différents sons. Et vous n'êtes pas enveloppé dans un son particulier. Par rapport à l'enregistrement audio, ce que vous enregistrez le son que vous enregistrez avec lequel vous êtes coincé. Vous pouvez faire quelques effets pour le modifier. Mais la majeure partie du son est la majeure partie du son. Avec Midea, c'est vraiment juste des messages et vous pouvez appliquer différents sons. Vous pouvez faire beaucoup avec Midea aussi. C' est donc la règle numéro un à propos du midi. Vous pouvez enregistrer des choses, mais vous, mais vous devez avoir un instrument dessus pour l'entendre. Règle numéro un. 19. Besoins matériels pour le MIDI: Parlons des besoins en matériel pour Midea. Il y a plusieurs façons de regarder ça. Vraiment. Le matériel nécessaire pour l'enregistrement midi peut être 0, ne peut être rien. Parce qu'on peut juste cliquer sur Midea, non ? Parce que ce sont juste ces données, ce sont juste des messages activés. Donc, si je fais juste un clip midi ici en double-cliquant, alors je vais à ma grille midi et juste cliquer dans quelques notes. Je peux le faire. Et vous pourriez penser, Hey, pourquoi est-ce qu'on l'entend ? On l'entend parce que si je passe à mon onglet d'instruments ici, j'ai laissé cet instrument dessus, non ? Donc, il a déjà un instrument dessus. Donc c'est ce qu'on entend. On peut le changer et c'est très bien. Donc, nous pouvons simplement cliquer dans les notes. Nous n'avons pas besoin de matériel supplémentaire pour faire l'enregistrement MIDI. Cependant, vous pouvez en avoir. Il est donc parfois bon d'avoir un joli petit clavier. Il y a des millions de différents types de claviers que vous pouvez obtenir. Mais ce que vous voulez chercher, c'est que vous voulez un clavier midi. Ok, donc, euh, en voici un exemple. C' est juste un peu comme octave clavier. C'est un vieux. J' ai de l'oxygène huit. Ils sont vraiment vieux à ce stade. Mais ce que vous cherchez, c'est qu'il a une sorte de sortie de données comme USB. Usb est le plus commun. Donc, cela a une sortie USB. Donc, cela signifie que je peux le brancher directement sur mon ordinateur et que je n'ai pas besoin d'autre type d'interface ou quoi que ce soit. D' accord. Tout ce que vous achetez moderne devrait avoir une sortie USB. D' accord ? Maintenant, ceux-ci sont assez peu coûteux. Ce sont des clés en plastique et ils n'ont pas de son dedans. Ils vont juste enregistrer les notes midi et ensuite vous allez leur appliquer du son plus tard. Maintenant, vous pouvez avoir un clavier plus grand avec son intégré. Hey, si ça fait du son seul, ça s'appellerait le synthétiseur. synthétiseur est quelque chose qui va faire des sons tout seul. Que vous pouvez soit brancher à votre interface audio tant qu'instrument audio si vous voulez enregistrer les sons qu'elle contient. Mais si vous ne voulez pas enregistrer les sons dedans et que vous voulez juste l'utiliser comme un contrôleur midi, ok, Donc quelque chose qui vous permet de jouer dans des notes midi. Alors tu l'enregistrerais. Tu le brancherais en Midea. Donc, s'il a une sortie USB ou quelque chose comme ça, c'est la façon de faire. S' il n'a pas de sortie USB, il peut y avoir une sortie midi. Maintenant, une sortie midi est un moyen plus ancien de connecter ces claviers et choses à un ordinateur. Il ressemblera à un cercle avec cinq broches. Ok, donc voici une image d'un. Si elle a une sortie qui ressemble à ça, alors vous avez besoin de deux choses. Vous avez besoin d'un câble midi, d'accord, qui ressemble exactement à ce que vous imagineriez. Il y a cette connexion à cinq broches des deux côtés. Et puis vous avez besoin d'une boîte qui convertira cela en un signal USB. Maintenant, vous pouvez obtenir une boîte séparée pour le faire. Cependant, vous en avez peut-être déjà un car beaucoup d' interfaces audio ont un port midi en elles. Voici l'interface audio que je vous ai montrée il y a une minute. Si je retourne à l'arrière, il a en fait deux entrées midi, désolé, une entrée midi, sortie midi N1. D' accord ? Il est peu probable que vous ayez besoin d'une sortie midi. Ce sera comme si vous vouliez envoyer des informations de votre ordinateur au clavier pour contrôler le son qu'il contient, ce que vous pouvez faire. Mais la plupart du temps, on n'a pas besoin de le faire. Donc, cela peut servir comme mon interface midi ainsi que par interface audio. D' accord ? Encore une fois, si votre clavier dispose d'une sortie USB, vous n'avez pas besoin d'une interface midi. Et tout nouveau contrôleur midi aura une sortie USB. C' est donc seulement dans le cas d'un contrôleur Midi assez ancien, allez-vous avoir besoin d'utiliser ce câble midi à cinq broches ? Donc, dans la plupart des cas, vous pouvez vous procurer un joli clavier midi pour pas très cher, et le brancher directement dans votre ordinateur avec USB. 20. Shopping MIDI Controller Controller: Ok, si vous magasinez pour un clavier midi, qu'est-ce que vous devriez avoir ? C' est une autre question que je reçois beaucoup. Donc, en plus de s'assurer qu'il a la fonctionnalité USB, c'est la principale chose que vous cherchez. La prochaine chose que je chercherais est, quel genre de quoi joues-tu déjà ? Comme ? Vous jouez déjà d'un instrument ? Et si c'est le cas, vous pourriez envisager d'obtenir un contrôleur Midi qui ressemble davantage à ce genre d'instrument. Maintenant, remarquez ma langue là-bas. Je dis contrôleur midi plutôt que clavier midi, parce que les claviers midi sont la chose la plus courante. Mais il n'y a vraiment aucune raison que votre instrument Midi ait besoin de ressembler à un clavier, non ? Ça peut ressembler à n'importe quoi, n'importe quel instrument. Il y a beaucoup d'appareils MIDI différents là-bas. Donc, parfois, on dit juste le contrôleur midi pour dire ce qui fournit le midi. Laissez-moi vous donner un exemple. C' est un contrôleur Midi qui est un clavier, mais il a aussi quelques boutons et cadrans supplémentaires ici, non ? On peut les mettre en correspondance avec les choses et ça nous permet de mettre la main sur des choses. Donc c'est bon d'en avoir quelques-uns. Si vous voulez être en mesure de contrôler certains paramètres d'Ableton avec vos mains, il est parfois juste se sent mieux que de simplement cliquer sur la souris. Vous voudrez peut-être des boutons supplémentaires. Vous pourriez même vouloir des pads pour faire des trucs de batterie, pour jouer des trucs de batterie. Cela n'a pas de pads comme ça, mais celui-ci n'est rien d'autre que des pads. Donc, il y a un tas de pads ici, un tas de boutons, des faders, et d'autres boutons. Donc, il n'y a pas de clavier dessus, mais c'est USB. Et c'est juste un bon vieux contrôleur Midi. Celle-ci est un peu vieille aussi. Innovation. Remote 0 comme l. Il y a aussi une version de ce qui a un clavier. Mais j'utilisais ça pour jouer, donc je ne mappais pas beaucoup de choses pour que je puisse transformer différentes choses, placer et frapper la batterie et contrôler ensuite mon mix. D'ici. C' est cool, je n'utiliserais pas ça pour travailler sur une piste pour enregistrer. Mais il vous montre juste une partie de la gamme d'appareils MIDI qui sont là-bas. Je pourrais enregistrer ça. Je peux enregistrer n'importe quoi. Je peux enregistrer ces positions de fader et faire ce que je veux. Mais il n'y a pas de clavier dessus. C' est mon point de vue. Si vous êtes guitariste, j'aime vraiment cet instrument ces derniers temps, ça est fait par une compagnie appelée artefacts connus à travers, euh, Nashville. Ils appellent ça l'instrument un. C' est fondamentalement une guitare, mais c'est juste un instrument midi, utilise USB en fait cela, je pense que peut être sans fil aussi bien. Mais tu sais, il joue comme une guitare et il sait ce que tu fais. Il y a des choses sensibles ici pour savoir où sont tes doigts. Donc je suis guitariste, donc j'aime utiliser ça pour jouer dans certaines choses. C' est un peu cher. Je pense que si je me souviens bien, c'était peut-être 500 dollars. Mais c'est vraiment très amusant. Si vous êtes un guitariste et que vous voulez qu'il se sent vraiment comme une guitare. C' est un produit appelé le bâton de confiture. Ceux-ci sont très populaires en ce moment. Ceci est en fait fait fait par une entreprise locale. Local pour moi à Minneapolis ici. C' est un modèle précoce de celui-ci. Ils en font une pleine taille maintenant appelée le studio de jam stick, qui est presque une guitare pleine grandeur. Et c'est, la principale différence ici, c'est qu'il y a de vraies ficelles. Ok, donc tu peux jouer comme une guitare. Il ne fait pas vraiment de son, mais vous le branchez, encore une fois, USB ou sans fil, je pense avec ça. Et vous pouvez juste charger n'importe quel instrument. Vous chargez un piano et jouez avec nous. C' est plutôt amusant à faire. Deux. C' est plutôt cool. J' aime ça. Encore une fois, je pense qu'il y a probablement un peu plus rapide sur la fourchette de 500 à 600$ pour quelque chose comme ça. Mais si vous voulez être un guitariste et le faire sentir comme une guitare, mais contrôler en orchestre ou un synthé, ou un piano ou quoi que ce soit, vous pouvez le faire avec l'un d'eux. La dernière chose que je dirai, c'est que si tu penses, Oh mon Dieu, trop d'options, que dois-je faire ? Voilà ce que je suggère. Si vous voulez juste que je vous dise de passer par là, je vais vous dire que vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent sur une manette Midi. Je commencerais par quelque chose qui a un clavier dedans. Même si vous ne jouez pas au clavier, il est simplement plus facile de contrôler les sons de cette façon. Donc, obtenez-en un qui a probablement trois ou quatre octaves de clés. Donc ce sera long. Et puis quelques boutons et quelques coussinets pour faire des trucs de batterie. Vous pouvez obtenir quelque chose de bon pour un 150 dollars vous obtiendrez tout ce dont vous avez besoin. Et mon préféré en ce moment dans cette gamme de prix est la clé de lancement de novation K. Il y a une série de clés de lancement d'innovation qui sont fondamentalement différentes tailles. Alors obtenez-en un qui s'adaptera à votre bureau et asseyez-vous bien. Mais j'aime vraiment les clés lancées par Innovation. Je n'en utilise plus parce que je suis passé à ce clavier fantaisiste, mais j'en utilisais un exclusivement. J' ai pris celui que j'avais jusqu'à mon studio d'enregistrement, mais très fiable, très abordable, solide petit équipement. J'ai aimé ça. Alors regardez la clé de lancement de novation. Si tu veux juste que je te dise quelque chose à acheter, c'est solide. Ça fonctionne très bien. 21. Configuration du matériel: Ok, alors parlons de mettre en place un instrument dans Ableton Live. Donc je vais installer cet instrument, parce que je ne pense pas l'avoir encore installé sur cet ordinateur, je sais que je ne l'ai pas encore fait. Donc, tout cela va se produire dans la fenêtre des préférences. Nous devons donc aller à Préférences. Et puis on va aller à ce tempo de lien, onglet midi. Ok, donc c'est ce qui nous inquiète quand il s'agit des contrôleurs MIDI. C' est vraiment ce que nous regardons ici, c'est des surfaces de contrôle. Une surface de contrôle est quelque chose qui va fondamentalement être en mesure d'exécuter la plupart des éléments du programme. C' est un contrôleur Midi, mais plutôt un contrôleur Midi plus robuste. Quelque chose comme la poussée deux. Cela signifie que le push deux est un contrôleur qui est conçu pour, qui est en quelque sorte intégré dans le live. Donc, Live sait ce que c'est et quand vous le branchez, toutes sortes de mappage lui arrive automatiquement. Il y a d'autres que vous pouvez obtenir que nos surfaces de contrôle. J' ai donc une poussée à brancher sur cet ordinateur. Donc il arrive ici, il le voit automatiquement. Et ça dit ma contribution. Et il n'a pas besoin d'une sortie parce que je n' envoie rien du live au push 2. Ce qui me préoccupe surtout, c'est nos ports Midi ici. Donc, cela me dit tout ce qui est branché sur mon ordinateur qui voit en direct et il devrait voir tout ce qui est branché sur votre ordinateur. Si ce n'est pas le cas, si vous branchez un clavier qui ne sait pas ce que c'est, alors vous devrez peut-être télécharger un logiciel pour cette chose individuelle. Il est peu probable que vous ayez besoin de le faire, mais vous pourriez le faire. Si c'est quelque chose de vraiment bizarre. Si vous n'utilisez qu'une entrée midi, vous le verrez venir ici en tant qu'interface USB midi. C' est ce que tu cherches. Donc, j'ai actuellement branché comme mon clavier principal, celui-ci appelé un Seaboard rise 49. Ok, donc il le voit ici. Maintenant, vous verrez toujours apparaître deux fois dans cette liste, comme dans et puis à nouveau comme sortie. Ok, donc la montée de la mer est mon clavier. Je peux l'ouvrir ici et je peux voir d'autres paramètres. Il n'y a pas vraiment besoin d'aller dans ces paramètres. Donc je ne m'inquiéterais pas du tout pour ça. Pour la sortie sur ce clavier, je n'ai rien activé parce que je n'ai pas besoin de renvoyer quoi que ce soit à ce clavier. Il n'y a pas besoin de ça. Donc je n'ai pas tourné aucun de ceux-là. Ok, alors on va brancher mon instrument. Maintenant, ce tout d'abord, j'ai branché l'alimentation à cela seulement parce que je ne l'ai pas utilisé depuis un moment. La batterie est morte. Donc, nous avons branché l'alimentation et je vais brancher un USB et je crois que cela a une connexion sans fil et ne fonctionnera pas par Bluetooth si je veux. Mais c'est un peu plus compliqué, alors gardons les choses simples. Dès que je l'ai branché, il devrait apparaître dans cette liste. Alors on y va. Et le voilà, comme aucun montage là-bas, il est apparu si vite. Donc, l'instrument d'entrée une piste. Ok, donc la piste signifie que je vais pouvoir entrer des notes. Donc sinc signifie qu'il a une sorte de mécanisme de synchronisation dedans. Et on va pouvoir manipuler le tempo et d'autres choses comme ça. Ça n'a rien comme ça dedans. Donc je vais laisser Sync éteint. Et à distance signifie qu'il va être capable de contrôler des choses comme la barre de transport, jouer pause, arrêter. Il n'est pas en mesure de le faire. Donc, je vais laisser tomber ça. Même s'il était capable de le faire, je pourrais envisager de le laisser juste parce que peut-être tu ne veux pas le faire. C' est tout à fait correct. Ok, donc ça s'est produit automatiquement. La piste est allumée. Maintenant, si je passe à ma sortie, je n'ai besoin de rien. n'y a aucune raison de me renvoyer sur cet appareil. Donc, vous savez, la sortie est éteinte. Ça devrait être tout ce que j'ai à faire. Ok, donc je vais fermer cette fenêtre et je vais vivre maintenant la première chose que je vais faire. Et donc je vais regarder notre petit carré magique dans ce coin. Ok, donc je vais jouer quelques notes et voir si ça s'allume. C' est là. D' accord. Je n'entends rien. Je n'ai pas besoin de le faire. Tout ce petit carré me dit que oui, Live reçoit des informations midi de cet appareil. Super. Donc maintenant, si je vais à ma piste Midi et que je l'arme pour enregistrer, je devrais entendre Midea à travers elle. Assez gnace. Laissez-moi modifier mes paramètres ici. Cela a des paramètres différents, différents instruments peuvent maintenant vouloir régler la guitare. Et c'est mieux. Donc maintenant je peux jouer n'importe quel instrument en direct avec mon insert one controller. Allons juste pour le plaisir. Je vais charger un plugin qui a un bon son de piano dessus. Je vais utiliser le contact. C' est un plug-in, donc c'est externe et le contact est un plug-in qui va héberger beaucoup de bibliothèques d'instruments différentes. Ce sont donc des bibliothèques Instrument que j'ai achetées qui sont des bibliothèques supérieures. J' ai donc ces beaux pianos que j'ai achetés. Ok, alors écoutons un jeu. Donc c'est un peu délicat. Ce truc, ça ne se comporte pas parfaitement comme une guitare. Mais c'est un peu amusant et j'aime le gluant de ça vous donne des résultats amusants, peut-être inattendus qui peuvent faire des choses cool. Alors, voilà. C' est vraiment tout ce qu'il a fallu pour installer un nouvel appareil MIDI. C' est vraiment juste apparu et moi, et j'ai juste besoin de l'assigner à une piste et maintenant je peux enregistrer avec elle. Donc si je voulais enregistrer, je suis sur cette piste maintenant, la deuxième piste, alors ouvre-la. Appuyez sur Record. Ils étaient armés pour enregistrer. Alors on y va. Et nous y sommes. J' ai reçu un tas d'argent. 22. Flux de signal MIDI: Ok, parlons un peu du flux de signal sur une piste Midi, non ? On en a parlé avec l'audio. Il est important de le comprendre à partir de n'importe quel outil et c'est légèrement différent. Alors, où va notre chemin de signal ? Nous allons du clip ou de l'instrument, ou, désolé, nous allons du clip ou du contrôleur dans la piste, puis nous allons immédiatement à l'instrument. Ok, donc ici, on va dans l'instrument. Rappelez-vous que nous voyons des données MIDI ici et des données audio sortant de l'autre côté. Donc on passe par l'instrument et on est audio. Ensuite, nous pouvons ajouter n'importe quel type d'effets que nous voulons. Disons que nous allons déformer. Un peu. Oups. Vous pouvez ajouter tout ce que nous voulons. Et puis à la fin de cette chaîne d'effets, peu importe combien de temps il est, nous remontons à la table de mixage, puis à la sortie principale. Ok, donc tout va aller de gauche à droite. En bas. 23. Enregistrer MIDI dans la vue d'arrangement: D' accord, enregistrons un peu de midi. Donc j'ai déjà fait ça, mais je veux juste le refaire explicitement. Donc j'ai une piste, j'ai Midi dedans. Je vais armer ça pour enregistrer. Ici. J' ai un instrument. Maintenant. Je n'ai pas besoin d'instrument, mais si je veux pouvoir entendre ce que je fais, alors j'ai besoin d'un instrument. Donc j'ai un instrument, j'ai même un effet dessus. C'est cool. Maintenant, je vais mettre mon curseur quelque part. Mettons-le ici et frappons le record. D' accord. Souviens-toi, ça a l'air mauvais. Je n'aime pas ce son du tout. Mais c'est correct parce que les données MIDI sont là et que les données MIDI ne sont pas affectées par les sons que nous y mettons. Donc je peux supprimer cette distorsion et la rejouer, non ? Alors maintenant, j'ai juste l'instrument. Je peux même mettre ça dans un autre instrument. Supprimons cet instrument. Allons à quelque chose. Je ne sais pas, plus simple, comme une sorte de pavé. Bien sûr. Jetez ça là-dessus. Là, il y a un téléphone. Je peux même prendre ce Miniclip et le jeter dans une autre piste midi 2. Et maintenant, il va jouer à travers n'importe quel instrument est déjà sur cette piste. Rencontre assez simple. 24. Enregistrement MIDI en mode Session: Ok, allons à la vue de session et faisons la même chose. Donc, l'enregistrement dans la vue de session fonctionne à peu près de la même manière que l'audio. Je suis armé pour enregistrer. J' ai mes fentes de clip ici. Je vais commencer à enregistrer sur l'un d'eux. Et maintenant, je l'ai fait. Je peux double-cliquer dessus pour voir mon clip. Peut modifier mes notes si je veux. Je peux le lire en cliquant ici. C' est ça. Assez simple. Je peux continuer à enregistrer et plus d'Eclipse si je veux. Mais sinon, une sorte de travail de la, la même coupe dans le son. 25. Vitesse: Ok, donc nous avons le contrôle quelques paramètres d'un enregistrement midi autre que de simples notes. Si nous allons dans le clip midi, nous pouvons voir ici les notes sont enregistrées. Maintenant, d'abord, je peux zoomer sur eux si je vais ici sur le côté gauche, cliquer et glisser et pousser à droite, je peux ouvrir cela un peu plus pour que je puisse voir les notes un peu mieux. Maintenant, je peux ajuster le début de chaque nœud. Disons que je voulais que ça commence dès le temps perdu. Il va zoomer, aligner ça. Un pouce, tout ça. Tu dois faire ça. Mais disons que je veux m'en débarrasser. Oups, Annuler. Et on y va. Maintenant, tout commence en même temps. Cool, un peu rater ce petit effet de strumming. Voilà un peu égaré. Non, il suffit de mettre en surbrillance que appuyez sur Supprimer. Maintenant dans Midea Lingo, le volume est la vitesse, ok, donc chaque fois que vous voyez la vitesse, cela signifie le volume de la note. Et nous avons le contrôle de ça ici. Donc je vais rendre ça un peu plus grand en attrapant cette petite barre et en cliquant et glisser. D' accord ? Maintenant en vitesse, notre vitesse la plus élevée, week-end B le plus fort est un 127. Et le plus silencieux qu'on puisse être un 0. Ainsi, et chaque nœud a sa propre vitesse. Donc si je clique dessus, je peux le faire tomber. Maintenant, ce n'est qu'une note. Je suis en train de faire tomber, non ? Et vous pouvez dire que la vitesse est plus faible parce que la luminosité de la couleur diminue un peu, non ? C' est un peu délavé de ce jaune. Je peux sélectionner tout un tas de notes en même temps, faire glisser leur vitesse vers le bas aussi. Maintenant celui-ci est toujours sorti. J' en ai encore un, quelque part. D' accord. Ainsi, chaque note peut avoir sa propre vitesse. Et vous pouvez même randomiser la vitesse si vous voulez en appuyant ce petit bouton ici et en disant simplement, eh bien, je peux sélectionner une seule note et randomiser la vitesse, continuez à la frapper. Et ça va aller partout. Ou laissez-moi clore un peu ça pour voir toutes nos notes. Je pourrais sélectionner toutes les notes et ensuite randomiser leur vitesse. Et si je continue à le frapper, c'est différent. 26. Édition MPE: Maintenant, il y a plus de choses que vous pouvez modifier, plus de paramètres dans Midea en fonction de ce que vous avez enregistré et de l'instrument que vous utilisez. Donc, si je monte à ces onglets ici, je peux dessiner des enveloppes. Et rappelez-vous, une enveloppe n'est qu'un paramètre qui change au fil du temps. Donc, je peux déterminer quel paramètre par cette double liste déroulante ici. Alors mixeur, haut-parleur sur, ça va être fondamentalement un muet. Mais je peux aller au Duetto est le nom de cet appareil. Et j'ai le contrôle sur chaque élément ici. Donc je peux faire comme la fréquence du filtre. Je peux faire un point, faire un autre point. Maintenant, je vais fermer ce filtre au fil du temps, couper cette piste. Donc, nous avons beaucoup de choses que nous pouvons éditer là-bas. Si nous passons ici à ce troisième onglet, nous voyons un tas de choses que nous pouvons éditer sur un niveau par note. Ces choses précédentes, nous ne pouvions pas l'ajouter au niveau par note, comme si nous pouvions baisser cet égaliseur, mais c'était juste pour le son global qui sortait. Ces choses que nous pouvons éditer pour chaque note. La vélocité qu'on a déjà fait. La philosophie de sortie va être comme ce qui se passe quand vous lâchez la note à la fin de la note ? Diapositive de pression Et selon l'instrument, ils vont être plus de choses. Ce sont nos contrôles de la PM ou le début de nos contrôles de la PM. C' est cette Midea haute résolution. Maintenant, je n'ai pas enregistré de Midea haute résolution parce que cet instrument n'est pas capable de lui. Mais ça ne veut pas dire que je ne peux pas jouer avec ça. Si je passe à notre instrument, nous avons ici un onglet vide et nous en retrouverons plus tard dans nos instruments. Donc, je ne veux pas me plonger dans ça. Mais cela montre les différents paramètres MPI auxquels nous avons accès. Et nous allons plonger beaucoup plus là-dedans quand nous parlerons des différents synthétiseurs plus tard. Nous pouvons également aller à nos effets midi et lancer ce contrôle MAPE avant notre instrument. Et cela nous donnera accès à beaucoup plus de paramètres MPS que nous n'avons pas enregistrés. Donc, la pression, le glissement et le pas. Nous pouvons jouer avec un peu de ce paramètre de contrôle MVE. Encore une fois plus sur cela quand nous parlons d'effets médiatiques. 27. Introduction à le Warping: Ok, pour notre prochaine section, on va parler de déformation. Donc, le gauchissement est l'un des grands éléments en direct et c'est probablement comme l'un des éléments les plus anciens de la vie qui existe depuis longtemps. Et ça s'améliore constamment. Il y a donc beaucoup de façons différentes de l'utiliser. En son cœur. Ce que fait la distorsion, c'est la chose qui permet à tous nos clips de jouer au même tempo. C' est vraiment ce que c'est. Donc, quand je l'ai fait, si je fais simplement glisser un clip dans la session et qu'il sait comment en faire le bon tempo pour s'adapter. Ça se déforme. C' est ça. Il fait beaucoup de distorsion dans les coulisses, mais il y a des choses que nous pouvons faire avec la déformation pour en prendre le contrôle afin que nous puissions l'ajuster quand il devine mal parce qu'il a un invité, le tempo de chaque clip que nous tirons dans. Et parfois, il devine mal. Parfois, il devine juste, mais nous voulions faire quelque chose de différent. Et c'est aussi très utile pour l'édition. Disons que quelqu'un, vous savez, j'ai deux trompettes et l'une d'entre elles a joué un mot à l'avance. Ils ont joué un mot tard. Donc on peut juste saisir cette note et la déformer, glisser en place. C' est ce que fait la déformation. Ça nous donne. C' est un outil d'édition, mais c'est aussi comme un outil de mixage et un outil de production. Alors plongons et parlons de la façon dont nous l'utilisons. 28. Qu': Revenons à cette piste pop sur laquelle je travaille. Et regardons ces tambours. Ok, alors on va prendre ce dernier clip. Donc, si nous descendons à notre vue clipart, nous pouvons voir que la distorsion est activée parce que juste ici. D' accord. Disons que je voulais jouer un peu avec ça. Bouclons juste cet endroit. Ok, donc je regarde juste le coup de pied ici, mais je veux l'entendre dans le contexte de tout. Donc, flèche juste ici, cette flèche ne fait rien pour le moment. C' est juste une suggestion. On pense qu'il y a un moment important ici, ce que ça appelle un transitoire. Transient, c'est comme une attaque. Donc ce que je peux faire, c'est mettre ma souris sur ça et ça va faire un point, ok, ça s'appelle une ancre. Si je double-clique là, l'ancre devient jaune. Maintenant, il est verrouillé. D'accord ? Donc, vous pouvez voir qu'il y en a un ici au début du clip. D' accord ? Il y a une ancre là-bas. Et maintenant, j'ai mis une ancre ici au début de mon deuxième coup de pied. Ce que cela signifie, c'est que je peux le déplacer si je clique et fais glisser sur cette ancre, buh buh buh buh buh buh buh buh buh. Je peux mettre ce coup de pied où je veux. Peut-être que je veux qu'il soit en battant quatre, n'est-ce pas ? Alors maintenant, c'est en avance. Je n'ai pas adoré ça, alors remettons-le sur le battement 2. Je pourrais le mettre sur ce rythme. Je pourrais le mettre sur le battement 2. Mais laissez-le sur le battement 1 de la deuxième mesure. Maintenant, juste parce que, et j'ai mis un marqueur de distorsion où il suggérait un avec cette petite flèche grise. Ça ne veut pas dire que je ne peux pas mettre plus de marqueurs de distorsion. Je peux mettre ce que je veux si je double-clique dans la barre gris foncé ici, peut faire un autre marqueur de distorsion. Pourquoi voudrais-je faire ça ? Peut-être que je veux que ce coup de pied s'étire dans bizarre. Ok, maintenant ça va sembler très étrange. Oui, on va en solo ça. Ok, plutôt bizarre. Je n'aime pas vraiment ça. Ce qu'il fait, c'est qu'il essaie d'étirer ce coup de pied sur trois battements. Disons que je regrette cette décision et que je veux m'en débarrasser. Je peux ramener ça là où il était. Débarrassez-vous de ce marqueur de distorsion, et maintenant nous revenons là où nous étions avant. Cool. Ok, donc ça vous montre juste un aperçu de la façon dont le déformation fonctionne. Ce qu'il fait, c'est vraiment le temps d'étirer des trucs. Donc c'est étirer les choses et les briser ensemble. Mais ce n'est pas vraiment intelligent. Et comment cela et beaucoup d'entre eux sont automatiques. Laissez-moi vous montrer comment un automatique fonctionnerait. Dupliquons ceci encore 2 fois. Ok, donc on entre dans cette partie de la piste. Mais je n'ai encore rien fait avec. Déplaçons ma boucle sur deux juste là. J' ai juste sélectionné cette zone et ensuite dit commande L pour faire cette boucle. Ajoutons maintenant une nouvelle piste audio. Donc, je peux aller insérer une piste audio. Et maintenant, je vais juste lancer une batterie et une basse être juste là dedans. Je vais juste en traîner un à partir du Finder. Mets-le là. D' accord. Donc, en fait, le voulez juste là et zoomez dessus. Et en fait, nous allons boucler juste cette barre. D' accord ? Alors maintenant, je bouclais juste ici. Voyons maintenant si, par magie, ce battement correspond. Oups, et en solo, éteignez ça. Voyons si ça va. C'est ça. Est-ce k, donc c'est à temps. C' est comme sur B. Maintenant, comment ça s'est passé ? On peut aller au clip et on peut voir qu'il est écrit BPM 87. Cela signifie que cela a vécu dans une analyse de lui quand je le traîne dedans. Et il a déterminé que ce rythme par lui-même, ce clip est 87 BPM. Donc, si c'est vrai, alors il sait que tout ce qu'il a à faire est de jouer au tempo de la piste, qui se trouve être seulement 88 BPM. Et tout restera synchronisé. C' est donc le BPM du clip, et c'est le BPM de cette session. D' accord ? Devine ce droit ? Et si ça dit généralement 87-zéro, ça veut dire généralement que c'est juste. Si ça dit comme un nombre de point 32 ou quelque chose de point, alors c'est généralement faux. Donc, s'il devine bien, alors il sera en mesure de le jouer au bon tempo, peu importe le tempo. Disons que je veux jouer ça à 125 ans. Ça va encore être à temps. Ça va être très rapide. Parce qu'il sait comment faire les calculs pour obtenir 87 à 125. Fais du sens. Donc, cela a fonctionné automatiquement, deviné correctement. Revenons à 88. Cool. Maintenant, regardons ce qui se passe quand il ne le fait pas correctement. 29. Beats de Warping: Ok, donc maintenant j'ai la même boucle et elle est maintenant déformée incorrectement. Disons que live a essayé de comprendre le tempo et qu'il a compris que c'était 98 0, 5. Maintenant, pour obtenir cela incorrect, tout ce que j'ai vraiment fait était de taper BPM ici, au fait. Mais c'est bon. Donc il pense que c'est 98, 0, 5. Maintenant, c'est faux. Comment pouvons-nous savoir que c'est mal ? Il y a quelques façons rapides de dire que c'est faux. D' abord, écoute-le. Écoutons ça contre cet autre rythme. Tu vois, ce n'est pas vraiment la queue, non ? Mais une autre façon de dire, c'était une boucle. C' était une boucle à une barre que j'ai tirée. Donc, si cela fonctionne correctement, il devrait boucler sans problème. Maintenant, tout ce que vous tirez ne sera pas une boucle sans couture d'une barre, mais cela se trouve être. Donc, écoutons simplement un seul et voyons s'il bouclera parfaitement autour. Des douzaines bizarres à la fin, non ? C' est un autre bon indice que ça a fonctionné correctement. Mais la meilleure façon de le dire est d'activer le métronome. Ok, donc je vais monter ici et allumer le métronome. Ce que ça va me dire, c'est que je vais écouter où tombe le métronome et qu'il devrait tomber au rythme de notre boucle. Si ce n'est pas le cas, alors cela n'a pas fonctionné correctement. Ce n'est pas ce n'est pas là, non ? C' est bizarre. Donc, cela fonctionne maintenant correctement. Ok, alors comment on répare ça ? Vous pouvez simplement aller dans la zone BPM et taper le BPM correct si vous le savez, mais supposons que vous ne le savez pas. Supposons que c'est juste quelque chose que vous le jetez là-dedans. Tu ne sais pas ce que c'est. Le moyen le plus simple d'aligner vos downbeats. Ok, donc je vais éteindre le métronome pendant une seconde. Et je vais y aller et nous allons zoomer un peu trop. Et on va trouver les downbeats et je vais les aligner. Alors écoutons. Pour un, celui-là. C' est, ça m'a semblé comme le mauvais battement du troisième temps. Donc je vais repousser ça. Ok, un 100. Je sais que c'était le mauvais battement du troisième temps. Laisse-moi recommencer. Je vais ralentir le tempo. Donc, si je ralentit le tempo global, ça va tout ralentir. D' accord ? Donc je vais juste descendre par là. D' accord. Ça va sembler un peu drôle, mais je pourrai encore entendre les rythmes. Ok, donc 2341. Ok, donc je vais juste compter le pouls, 12341. D' accord ? Donc on va très lentement ici, donc je vais compter. 12 et ainsi 121234 et voir les boucles autour bizarre. Donc je n'arrive pas tout à fait à la fin, donc je vais juste compter jusqu'à deux K, donc 12, et puis je vais aligner jusqu'à 12. Donc deux, je pense que c'est génial ici. Mais c'est difficile à voir parce qu'on n'a pas un coup de pied ou un piège là. Essayons donc de battre 323. Ok, donc c'est en fait notre battement 3. Donc je veux aligner ça avec la grille et le bon endroit. Donc 1.3 signifie barre un battement trois. Et ça ressemble au battement 3. Donc je vais pousser ça sur deux juste là. Ok, maintenant, écoutons-le. 1234 et k. Donc la première partie de cette barre semble juste, droite, 1, 2 et 3. C' est juste. Quelque chose ne va pas avec la deuxième partie du bar. Et trois ou 34. D' accord ? Donc quelque chose ne va toujours pas ici. Et la raison pour laquelle c'est faux, c'est qu'il y a un marqueur de distorsion ici. Ok, alors débarrassons-nous de ce marqueur de distorsion en double-cliquant dessus. D' accord. Maintenant, c'est parti. Maintenant que c'est parti, Trouvons un autre endroit sur lequel nous pouvons être sûrs d'avoir raison. Peu importe où, tant qu'on a raison sur l'endroit où ça va. Alors voici le battement 3. Si je pouvais trouver le battement 4, ce serait génial. Je pense que c'est avant, mais écoutons à nouveau. 234123. Je pense que c'est avant, donc je vais pousser ça là-bas. Et puis c'est probablement la dernière 16e note d'avant. Et ça a l'air assez bien. Allons allumer le métronome et voir comment il s'aligner. C' est plutôt bien. Ok, donc on dirait que ça s'harmonise avec le métronome. Maintenant, regardons ce qu'il pense peut-être PM est maintenant 86.99. Donc, cela signifie que nous avons probablement une petite erreur mathématique quelque part. Mais ça ne va pas nous causer de dégâts. Donc on pourrait juste dire, ok, oui, c'est 87 et taper 87 là. Et maintenant, nous allons être sur place. Donc, si je reviens à mon rythme d'origine, ça va se passer. Donc, vraiment ce que vous avez à faire ici est d'écouter les battements dans le clip et de les aligner avec la grille. Plus vous le faites, plus il s'ajustera et essaiera de comprendre ce qui est juste. Maintenant. Toujours moins c'est plus, moins vous pouvez utiliser de marqueurs de distorsion, moins le son que vous ferez. C' est pourquoi j'essaie d'habitude de faire des battements, juste aligner les downbeats pour le milieu du rythme ou quelque chose comme ça. Si j'avais pu l'obtenir juste de ces 13, ça aurait été mieux. Mais j'ai ajouté avant et puis j'ai ajouté la dernière 16e note d' avant juste pour mettre cette dernière chose en ligne, et puis ça a fonctionné. Donc, mais si je dois encore faire des ajustements, je le ferais, je continuerais à ajouter des battements juste pour le mettre sur. Comme si je pouvais ajouter B2 ici. C' est déjà au bon endroit, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Mais cela aurait ajouté plus pour le rendre encore plus précis si j'en avais besoin, mais je n'en avais pas besoin parce qu'il a fini par aligner. 30. Trajets de Warping, méthode 1: Ok, alors regardons ce qui se passe quand tu verses la piste complète en direct. La plupart du temps, il ne va pas déformer automatiquement cela correctement. Donc, je vais double-cliquer dessus. Et voyons comment ça s'est passé. Il a dit 61.5 comme le BPM. Improbable. Allons allumer le métronome et écoutez-le. D' accord, donc tout d'abord, je peux dire parce que je connais cette piste, alors que c'est une de mes chansons, qu'elle joue vraiment, très vite. Donc, si je veux l'entendre au rythme auquel il pense qu'il est, ce que je vais faire c'est mettre mon maître tempo au même rythme que ce qu'il est ici. Donc, 61,5. Alors réglons notre master tempo à 61,5. Ok, donc maintenant il va jouer à son rythme d'origine, nous pensons. Ok, en fait, allons-y plutôt bien. Je suis surpris. Mais voici comment je m'en assurerais. Ce que je veux vous montrer ici, c'est que la plupart du temps quand vous déformez des pistes complètes, il y a une intro qui va vraiment biaiser tout ce qui est bizarre. Donc, ça pourrait être vraiment hors du temps. Mais une fois que le rythme arrive, il est facile de le verrouiller. Donc ce que vous pouvez faire là, c'est si je vais à cette chanson, c'est C, c'est quelque chose où un peu effrayant au début, mais finalement coup de pied va sortir. Ça va être vraiment étrange. Ok, donc ce kit est venu juste ici. Ce que je peux faire si vous êtes dans une situation où l'intro a rendu capable de deviner vraiment étrange. Allez à droite où ça devient direct et évident, juste là où le rythme arrive ou quelque chose comme ça. Mettez un marqueur de distorsion vers le bas. Je vais contrôler le clic sur ce marqueur de distorsion. Je vais dire Set 11 ici. Cela signifie traiter cela comme le début. Je ne me suis pas débarrassé de ces vieux trucs. Mais une fois que vous faites ça, vous pouvez dire distorsion d'ici. Et maintenant, ça va dire que je ne vais pas m'inquiéter pour les trucs d'introduction. Probablement à partir de là. Ok, donc nous avons une affaire intéressante ici. Donc 61.5 ne semble pas juste. Et si j'écoutais mon métronome, il y a une chose subtile qui ne va pas, non ? Mon métronome est en fait à mi-temps. Donc ce que j'entends comme le rythme est 2, 3, 4. Mais si nous regardons et notre métronome, ou si nous regardons notre temps ici, ce que pense notre Betas en direct. À mi-temps. Donc ça pourrait être très bien. Peut-être que c'est bon. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons doubler notre tempo ici. Donc je vais frapper ce x2. Maintenant, il est dit 123, même. C'est plus probable. Parce que encore une fois, c'est ma piste. J' ai écrit une piste et je sais que je n'ai pas fait comme un 0,5 BPM. Ok, alors maintenant, réglons ça sur 123 et on devrait l'entendre à nouveau. Alors gardez un oeil sur ce double temps et c'est un truc à mi-temps. Maintenant, quand vous déformez des trucs, il y a deux façons différentes de travailler les choses. On n'a pas besoin de le faire ici, mais je veux te montrer quand même. Disons que c'était au mauvais endroit. Je peux faire un marqueur de distorsion. Et ce que je pourrais faire, c'est faire des ancres de chaque côté de ce marqueur de distorsion. Ça va tout préserver à l'extérieur, non ? Donc, si je bouge ça, ça va tout déplacer avant de revenir à cette ancre, mais rien avant cette ancre. Parce que c'est juste une sorte d'ancre, non ? Il ne laissera rien avant de se déplacer. Mais quelque chose en face de ça va se déplacer, non ? Voyez comment celui-là tient un peu tout en bas. D' accord. Donc si je disais, d'accord, on est juste avant ici et peut-être qu'on est juste après ici. J' ai posé une ancre là-bas. Ça va le faire pour qu'on ne bouge que des trucs entre ces deux points d'ancrage. D' accord ? Cela peut être un truc utile. Alors attention à ça. Maintenant, il y a une autre façon de faire le déformation où nous ne sommes pas en train de bouger autour de la forme d'onde, mais nous sommes plus en train de contourner le genre de chronologie. Allons à une nouvelle vidéo et parlons de ça. 31. Trajets de Warping, méthode 2: Ok, donc il y a une autre façon de déformer des trucs. C' est parfois appelé l'ancien style de déformation parce que c'est comment faire le gauchissement pendant une longue période jusqu'à ce que je pense que la version 8 est quand elle change à la façon dont elle est maintenant. Donc le poids est maintenant. On attrape une ancre et on bouge cette ancre. Mais vous pouvez aussi faire une ancre et ensuite déplacer le temps autour de cette ancre. C' est un peu plus bizarre pour ceux d'entre nous qui sont venus vivre plus tard. Mais les gens qui utilisent live depuis longtemps jument par cette façon de le faire. Tout ce que vous allez faire est la même méthode qu'avant, sauf maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous le faites. Alors décalez, cliquez sur votre ancre et déplacez-la. Donc maintenant on ne bouge pas l'ancre, mais on bouge. Nous ajustons en quelque sorte la façon dont le temps circule entre ces deux points d'ancrage. Ok, donc c'est mieux, je pense, pour une déformation plus subtile, des choses qui n'ont pas de battement pour eux. Où tu veux juste aimer avoir le coup de pied sur le mauvais temps. Mais vous voulez faire un peu plus, un montage plus flexible où les choses sont peut-être avec un son de synthé ou un son de pad, choses qui n'ont pas de pouls pour eux. Cela peut être un bon moyen de faire des ajustements très subtils à l'intérieur de cela. Personnellement, j'utilise cette façon, la façon moderne. 95 % du temps. 32. Le Warping pour le montage: Ok, laisse-moi te montrer un moyen d'utiliser le gauchissement dans ton montage. Et revenons à cette grande séance d'enregistrement que j'ai faite avec un groupe de jazz. Et je vais zoomer sur les saxophones. On va regarder ici. Donc nous avons ce riff que font les trois saxophones. Et vous pouvez entendre le ténor en fait, c'est l'alto. Un peu sauté sur le pistolet, arrive un peu plus tôt. Encore une fois. Ok, donc ici cette partie supérieure entre dans les cheveux tôt pour qu'on puisse utiliser la déformation pour polir ça. Maintenant, je peux juste déplacer ce clip. Cependant, ils sont en fait au bon endroit pour le reste du clip, tout comme la première note qui arrive tôt. Donc je dois vraiment faire, c'est resserrer ça. Alors allons-y, zoomez sur cet endroit. Et c'est juste là. Ok, c'est juste là. Donc je vais juste faire glisser ça un peu. Donc j'ai besoin que tu le fasses. Vous pouvez voir que j'ai déjà déformé le reste pour être en ligne avec les autres parce que je voulais resserrer un peu ce riff. Mais une façon de le faire est d'aller ici et de dire, accord, d'où commence ce riff ? Commence à peu près le 61.36.1.3. Alors je pourrais y retourner et le regarder. Est 60.1.3. C' est là qu'on veut que ça commence. Donc je l'ai déjà ajusté à ça. Il est donc idéal pour se déplacer autour de notes individuelles comme celle-ci. Vous pouvez voir la mise à jour dans la fenêtre ci-dessus et dans la fenêtre ici. Donc juste un bon exemple de la façon dont vous pouvez utiliser le déformation pour nettoyer dans le processus d'édition. 33. Déterminer plusieurs pistes à la fois: Beaucoup de gens m'ont demandé s'il y avait un moyen de déformer plusieurs pistes à la fois. Et il y en a. Et je l'ai fait au cours de cette session. En fait. Laisse-moi prendre juste les tambours ici. Je vais en solo toutes mes pistes de batterie. Donc, avec ces tambours sont enregistrés avec beaucoup de mélange différent. Et ce que je voulais faire était de les déformer au rythme pour que j'aie mon métronome à temps. Nous n'avons pas enregistré cela en un clic. Donc c'est juste le batteur qui joue. Ok, maintenant il est mort sur le tempo. Mais il n'a pas été enregistré de cette façon. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai traversé et que j'ai lié toutes ces pistes. Et c'est quelque chose dont on parlera plus dans une seconde. Mais sélectionnez toutes les pistes de batterie. Et puis je vais cliquer avec le bouton droit ou en maintenant la touche Ctrl, cliquez sur les pistes de lien. Ok. Alors maintenant, vous voyez ce petit maillon de chaîne à côté d'eux. C' est nu, au fait, en direct 11 que vous pourriez faire ça. Donc, avec eux tous liés, je peux les déformer tous en même temps. Et tout ce que j'ai fait, c'était de regarder la partie KYC parce qu'il se trouve qu'il suffit de monter sur le coup de pied sur les notes du quart. Donc j'ai aligné tous ces coups de pied. droite. Alors que chaque temps perdu était à l'endroit où il devait être. Comme capable de le faire sans déformer chaque quart de note. Mais au lieu de cela, juste tous les downbeat qui ont tout à peu près aligné. Et c'est normal d'avoir un peu de flexibilité, surtout dans un morceau comme celui-ci, surtout dans un morceau comme celui-ci, parce que c'est du jazz et que vous vouliez ressembler à un humain et non à une machine à tambour. Donc en déformant tous ceux qui mettent des marqueurs de distorsion dans toutes les parties. Donc, si je vais en bas pour regarder, Regardons le haut de la caisse claire, par exemple. C' est vrai ? Comme s'il y avait des marqueurs de distorsion sur tous les battements de duvet. Et donc tout fonctionne fondamentalement de la même quantité sorte qu'il est resté ensemble mais conforme au rythme. Donc maintenant j'ai tout sur la grille sur le rythme pour pouvoir déformer tout le reste et commencer à travailler sur le resserrement de toutes les cornes. Donc, vous faites cela avec des pistes de liens, et nous parlerons plus sur les pistes de liaison en seulement une minute. 34. Modes de Warp: Ok, il y a d'autres paramètres impliqués dans le déformation qui peuvent le rendre meilleur son. Revenons à ce rythme ici. Ok, donc on s'est déformé, on s'est allumé, on sait qu'avec le tempo c'est qu'on l'a déformé un peu. Maintenant. Si je vais ici là où il est dit Beats, c'est notre mode de distorsion. Ce que c'est, c'est que vous allez avoir des algorithmes légèrement différents en fonction de ce que votre déformation. D' accord ? Donc ici, on dit qu'on est en train de se déformer et de battre. Ce qu'il va essayer de faire dans un rythme, c'est de préserver les transitoires. C' est les attaques de notes. Et quand il doit faire quelque chose de bizarre, il va essayer de le faire entre les transitoires, ce qui signifie qu' il n'y a pas beaucoup de sons soutenus, non ? Donc ça va sacrifier des sons soutenus pour les battements, les transitoires. Quand il en a deux. Si nous voulions dire non, ce n' est pas un rythme, c'est un ton de longue date. Alors on changerait ça en tonalités, non ? Donc je vais vraiment laisser ça sur les battements. Mais passons à quelque chose comme si c'était en fait aller à cette partie vocale juste ici. Et j'ai dit que je n'allais pas jouer beaucoup de cette voix, mais je le suis. Allons à, ouais, c' est quoi ce bordel ? Faisons ça. Alors passons à cette partie ici. Boucle qui est un zoom arrière ici un peu. Vous en avez besoin ? Tu dois le faire. Ce n'est pas beaucoup. Faisons deux de plus. Regardons que vous en avez besoin. Tu en as besoin ? D' accord. Donc, disons juste ici à la fin de cette phrase, je veux que cette dernière note soutienne tout au long de cette partie. Donc je vais mettre un marqueur de distorsion ici pour le verrouiller. Et puis je vais mettre un marqueur de distorsion quelque part au milieu et vous sortez. D' accord ? Alors maintenant je veux que ça continue, OK. Maintenant, je peux voir au fait, cette forme d'onde s'est brisée que ça va sembler un peu glitchy. Tu en as besoin ? Tu en as besoin ? Ok, cool. En fait, il n'est pas devenu très glitchy. Ça a l'air bizarre, mais ce n'est pas très bon thé. Mais revenons à ça. Regardons la guerre que nous faisons. Si je le mets sur des battements, écoutons à quoi ça ressemble. As-tu besoin d'eux pour l'instant ? Bien, stout, plutôt mauvais. Parce qu'il essaie de préserver les accents. C' est juste le mauvais mode de distorsion pour ce genre de chose. Si je le mets sur les tons, probablement travailler assez bien. Tu en as besoin ? Donc maintenant, ça semble plutôt bon parce que ce sont des tons. Je pourrais aussi dire texture. La texture est bonne pour comme un tampon ou quelque chose comme ça. Je ne pense pas que ce soit génial pour ça. Tu en as besoin ? Ouais, j'ai un peu de glitchy. Le terrain de taux est un peu amusant. Repo, ce qui veut dire qu'on va traiter ça comme un disque vinyle, non ? Alors qu'on défile les choses, on va ralentir le record. Et ça veut dire que le terrain va tomber avec, non ? Donc tout en direct est conçu pour empêcher ça de se produire, non ? Normalement, quand on ralentit quelque chose, la hauteur descend. Quand on l'accélère, le terrain monte, comme les chipmunks. Live est conçu pour ne pas faire ça, non ? Il ne va pas ajuster la hauteur quand il ralentit les choses ou accélère les choses. Mais cette façon est une façon que vous pouvez dire maintenant faire cela. Donc, si vous voulez faire ça, c'est comme ça que vous le feriez. Vous en avez besoin pour EGN ? Pas très utile pour nous dans ce cas. Ok, alors Complex et Complexe Pro sont les vrais charneux qui disent tout. Si tu te déformes comme une piste entière, comme une piste mixte comme on l'a fait il y a une minute. Vous voudriez le mettre sur complexe ou complexe Pro. La principale différence ici est que Complex Pro va utiliser une tonne de votre processeur, ok ? Ça va être craquant. Ça va craquer beaucoup de chiffres très vite. Donc, si vous faites comme 50 pistes, ne les mettez pas toutes sur Complex Pro parce que vous allez tomber en panne capable de bien. Et utilisez Complex Pro si vous avez une ou deux pistes en cours. Et tu veux, tu veux les déformer le mieux possible. Donc si je le mets sur un pro complexe, avez-vous besoin qu'ils soient ? Ça va sembler très bien. Mais je ne devrais probablement pas laisser ça sur Complex Pro, parce que c'est inutile. Tones va obtenir à peu près le même son. Tu en as besoin ? Donc c'est très bien. Maintenant, si j'allais faire ça, je le fais un peu différemment. Tirez ça en arrière et faisons en fait par marqueur de distorsion juste là et là. Et puis mettez-la peut-être au milieu. Donc je veux sortir ce terrain de là. Tu en as besoin ? Ok, c'est mieux. Répartissons peut-être un peu la différence ici. Avez-vous besoin d'eux pour être vous avez besoin d'eux pour avoir un petit coup dans la hauteur et sa voix, avez-vous besoin qu'ils soient ? C' est mieux. Ce que nous faisons ici est vraiment un peu inhumain de la façon dont nous étirons sa voix d'une manière qu'une voix ne ferait pas, mais ça peut marcher. Si on voulait mettre ça dans un mélange complet, on pourrait cacher ce genre de truc scintillant. Mais ce sont vos modes de distorsion. Donc, assurez-vous et définissez quand vous faites une distorsion, surtout quand vous faites quelque chose d'extrême, comme tirer quelque chose de vraiment éloigné. Et assurez-vous que vous utilisez le bon mode de distorsion, ça sonnera beaucoup, beaucoup mieux. 35. Techniques de granulation: Alors que nous parlons des modes de distorsion, il est intéressant de noter que les modes de distorsion peuvent être utilisés comme un effet. Si vous utilisez le mauvais mode de déformation intentionnellement. Tu peux faire des trucs cool. Par exemple, utilisons la même chose que nous travaillons ici. Mais soyons vraiment bizarres avec ça. Allons les enlever. Je vais laisser celui-là. Et puis ça, je vais juste m'étirer. Ça va devenir ridicule avec ça, non ? Changeons ma boucle pour être un peu plus longue. Alors j'en arrive à la fin. Et maintenant, mettons-le comme des betteraves. Ok, donc c'est une voix. Prenez un seul ton, en soutenant les battements comme la mauvaise chose à utiliser. Ça va faire un pépin assez mal. Mais ce qui va se passer, c'est qu'on va obtenir ce qu'on appelle la granulation. Ici. Nous allons obtenir ces petits grains, pour ainsi dire, de son qui sont justes. Et puis il y a des trucs entre eux qui ne vont pas. C' est comme des petites poches. Et ça va pécher en gros. Mais vous pouvez le faire parfois et obtenir ces effets vraiment cool si vous aimez le son ou avez besoin de ce son, avez-vous besoin qu'ils soient ? C' est un peu amusant. Essayons sur la texture. Tu en as besoin ? Droit ? Donc, vous avez probablement entendu comme des mixeurs de DJ qui utilisent ce genre de son en eux. C' est comme ça que tu peux le faire. Il suffit de mettre le mauvais mode de distorsion. Avez-vous besoin qu'ils soient E ? E ? Avez-vous besoin qu'ils soient E ? E. E. Avez-vous besoin qu'ils soient e ? Tu en as besoin ? Et vous pouvez obtenir des effets granulaires vraiment amusants. 36. Regrouper des pistes: Ok, je veux parler d'organiser un peu votre séance. Et une excellente façon de le faire est de faire avec des groupes. Donc, ce que nous avons dans les groupes, c'est que vous pouvez voir cette petite ligne juste ici. Cela nous dit que nous sommes dans un groupe. J' ai donc ce groupe appelé section rythmique dans cette piste particulière. Et si je le ferme, ça va cacher tout ce que j'ai appelé section rythmique de cette piste de conversation jusqu'à la batterie. Ok, donc boum, il y a toute ma section rythmique juste cachée, non ? Les groupes sont donc vraiment parfaits pour organiser les choses. J' ai aussi un groupe de saxes ici. Je peux me cacher comme ça. J' ai un groupe de cuivres, je peux le cacher. Et puis j'ai eu tout ce midi. Une chose qui mérite d'être signalée ici est que les groupes peuvent être au sein de groupes. Donc, dans la section rythmique, j'ai un groupe appelé batterie. Et voici toutes les pistes de batterie, non ? Donc, ce groupe de batterie est dans le groupe de section rythmique. Certaines personnes ont fait des exemples vraiment hilarants pour essayer de comprendre combien de groupes peuvent aller en groupe. Vous avez donc des groupes au sein de groupes au sein de groupes. Je ne pense pas que personne ait encore trouvé la limite supérieure, donc ça peut durer éternellement. Vous pouvez avoir des groupes au sein de groupes, au sein de groupes, et continuer à aller et à faire. Donc, pour ce faire, laissez-moi le faire. Je vais juste faire quelques nouvelles pistes et celles-ci peuvent être audio ou midi n'a pas vraiment d'importance. Donc je vais juste faire quelques pistes audio en bas ici. Tout ce que je ferais est de sélectionner les pistes que je veux. Alors disons ce 5352. Donc, je vais juste cliquer sur un, puis Maj cliquez sur le dernier. Et cela va les mettre qui vont sélectionner tout entre les deux. Et puis je vais appuyer sur le commandement G. et ça va les mettre en groupe. Je peux cliquer sur le nom du groupe et la commande R pour renommer. Et je peux appeler ça, appelons cette percussion, je suppose. Et maintenant ces trois sont dans ce groupe de percussions appelées. Maintenant, disons que celui-ci devrait aussi faire partie du groupe. J' ai déterminé plus tard après que j'ai déjà fait le groupe assez facile à faire est juste cliquer et glisser et plop juste là dedans. Et maintenant, c'est aussi dans le groupe. Celle-là, Mettons-le là aussi. Ok, donc maintenant tous ces cinq sont dans le groupe. On peut cacher ce groupe en cliquant juste ici. Et maintenant ce groupe est hors de mon chemin. Maintenant, il y a quelques choses que vous pouvez faire avec un groupe autre que simplement organiser. Vous verrez que le groupe lui-même a des contrôles, non ? Il y a un activateur pour que tu puisses le couper en solo. Il a ses propres volumes. Vous pouvez ajuster le volume de l'ensemble du groupe. Vous pouvez également faire des choses comme mettre des effets sur l'ensemble du groupe. Donc si je vais comme une distorsion ici, voici un overdrive. Je peux mettre ça sur le groupe. Et maintenant, tout ce qui fait partie de ce groupe a une distorsion. Ainsi, vous pouvez mettre des effets sur tout un groupe. Vous pouvez ajuster, vous savez, faire un peu de travail de mixage du groupe si vous voulez. Tu n'as pas à le faire. Et je n'aime pas souvent mettre des effets sur des groupes entiers dans plupart des cas juste parce qu'ils perdent une trace de l'endroit où cela affecte notre, je préfère travailler sur des camions ou des bus, que nous parlerons plus tard de mélange avec des bus. Alors organisez vos affaires en groupes. Vous vous éviterez un mal de tête, surtout si vous travaillez sur une grande session. Mettre les choses en groupe peut être très utile. 37. Troncs liés: Ok, Ensuite, parlons de pistes liées. Ce sont, c'est différent des pistes groupées. Liens des pistes signifie que nous allons attacher deux ou plusieurs pistes ensemble et faire en sorte que les modifications que nous faisons à l'une d'entre elles s'appliquent à l'autre. Prenons ce truc de coup de pied et de piège par exemple. Si je sélectionne les deux et cliquez avec le bouton droit de la souris et dites pistes de lien , d' accord, ces deux pistes sont maintenant liées. C' est ce que nous avons regardé il y a un peu , quand nous avons regardé déformer plusieurs pistes. Mais maintenant, si je vais à ma piste de coups de pied et moi, disons que je sélectionne ce petit peu ici. Il va le sélectionner dans le second aussi. Ok, Donc si je supprime un peu ça, ça va le supprimer dans les deux pistes. D'accord ? Si j'ajuste ce clip, il va l'ajuster pour les deux pistes. Si je déplace ce clip, je vais prendre ce clip et le déplacer ici. Ça va prendre celui-là avec. Ok, et ceux-ci n'ont pas besoin d'être séquentiels. Par exemple, laissez-moi les dissocier, donc je vais les sélectionner à nouveau avec le bouton droit de la souris et aller à dissocier les pistes. Ok, maintenant ils sont seuls. Mais maintenant, allons-y et disons peut-être celui-là, cette piste. Et puis je vais commander clic. Parce que je ne veux pas de celui entre les deux. Je peux commander cliquer sur autant de pistes individuelles que je veux. Alors disons ces trois. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire des pistes de lien. Donc maintenant ces trois pistes sont liées. Ok, donc maintenant si je sélectionne quelque chose dans cette piste, c'est juste cette piste. Et si je sélectionne cette piste, ce sera tous les trois. Donc, vous pouvez vraiment faire un gâchis en faisant ça, alors soyez prudent avec. Mais cela peut être vraiment précieux si vous avez deux pistes qui sont vraiment similaires. Par exemple, disons, disons ces trois choses. Alors disons ces trois choses. Je vais toujours utiliser ensemble dans cette piste. Je ne veux jamais l'un sans l'autre, donc je pourrais les relier tous ensemble, puis copier, copier une section et dire que je vais vouloir ces trois là encore et les coller là-bas. Cela peut être utile. Donc, et je vous ai déjà montré, déformation des pistes liées, que l'astuce à cela est que tous les clips que vous déformez en même temps doivent être exactement de la même longueur. Donc, vous devrez peut-être couper les extrémités d'eux pour qu'ils soient exactement la même longueur ou sinon cela ne vous laissera pas tous les déformer à la fois. Donc link tracks est nouveau dans live 11. C' est une excellente fonctionnalité pour faire beaucoup d'édition très rapidement. Je l'ai trouvé très précieux, alors vérifiez. Avant d'oublier cependant, je vais les dissocier, les sélectionner et collecter unlink. Maintenant, ils sont de retour à l'endroit où ils étaient. 38. Qu'est-: C' est la fin de la partie 2, enregistrement et déformation avec live 11. Ce qui vient ensuite, partie 3, nous allons vraiment plonger dans l'édition et la production. Donc nous allons commencer à travailler avec, puisque nous allons commencer à construire des pistes de batterie, nous allons regarder des groupes de batterie, quelques éléments de conception sonore, et vraiment entrer dans les mauvaises herbes sur l'édition audio et travaillant sur la création de nouvelles musiques que nous connaissons assez maintenant pour commencer à construire nos propres morceaux en direct. Donc j'ai hâte de filmer ce cours immédiatement après celui-ci. Alors s'il vous plaît, cherchez ce cours et sautez dedans parce que nous allons vraiment commencer à faire de la musique dans cette classe. 39. Conférence de bonus: Hey tout le monde, vous voulez en savoir plus sur ce que je suis à vous. Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici. Et si vous faites cela, je vous ferai savoir quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications aux cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Aussi, consultez sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez traîner avec moi. Et l'un de ces deux endroits sont ou les deux ? Et on se verra là-bas.