Les principes de base de la littérature (en prose) et comment les analyser

1. 0 Introduction: Bienvenue sur les principes de base du cours de littérature. Dans ce cours, nous allons examiner les quatre grands principes de la littérature. Maintenant. Littérature, qu'est-ce que c'est ? Eh bien, une couverture en prose, donc des romans et des histoires, il couvre la poésie et le drame. Maintenant, les quatre principes que nous allons examiner seront principalement en termes de littérature en prose. C' est à chaque fois que vous étudiez des histoires, des romans, quelque chose comme ça. Maintenant, les principes que nous avons appris dans cette vidéo peuvent être utilisés avec la poésie et aussi le drame. Si vous voulez en savoir plus sur la façon d'analyser la poésie, j'ai un autre cours spécifique à ce sujet. Et il y en aura plus sur le drame et la poésie. Regarde mon profil. Donc, pour me présenter avant de commencer, m'appelle Nina et je suis la fondatrice du tutorat Murdoch et j'ai enseigné l'histoire de l'anglais et les études religieuses depuis 2014. Et maintenant, je fais des cours en ligne pour que vous puissiez obtenir de l'éducation à la demande et ensuite toutes les choses que vous voulez savoir à la fois et dans un endroit qui vous convient. Donc, sur ce cours, dans ce cours, nous allons examiner comment analyser la littérature. À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension approfondie de ces quatre principes de base que vous pouvez utiliser dans vos examens. Donc, si vous étudiez la littérature anglaise du GCIC, si vous étudiez un niveau de littérature anglaise première ou deuxième année, ou si vous faites le Baccalauréat international, ce cours est fait pour vous. Mais aussi si vous voulez juste approfondir votre compréhension de la littérature lorsque vous lisez un roman et que vous voulez simplement en savoir plus. Ce cours est aussi quelque chose pour vous. Maintenant. Ce cours ne sera pas avec tous les exemples. C' est un cours vraiment rapide et thorugh. Et comment peut-il être rapide et thorugh ? Eh bien, ça va être rapide et minutieux. On va passer en revue toutes les questions que tu peux te poser, les choses à surveiller dans le texte. Et aussi, quels sont ces principes de base et comment pouvez-vous les reconnaître dans un texte ? Ce n'est pas censé être un cours de 567 heures. Ce n'est pas le but. Si vous étudiez pour les examens, vous avez besoin d'un traitement rapide et facile à digérer afin que vous puissiez accéder directement à votre prose invisible, à l'analyse de vos romans sur lesquels vous devez étudier et écrire des essais. Donc, cela va vous aider à identifier les principes que vous devez savoir sur lesquels vous pouvez commencer directement à faire le travail à ce sujet. Donc, sans plus tarder, continuons tout droit avec le parcours. 2. 1 Quels sont les principes de base de la littérature et pourquoi nous les regardez-nous ?: Avant de commencer avec les quatre principes de base, on va faire un bref aperçu de ce qu'est la littérature. Qu' est-ce qui fait de la prose de la littérature pour que nous puissions obtenir, assurez-vous que nous sommes tous sur la même base. Donc quand on regarde la prose, prose est des romans, des histoires. Si vous pensez aux pros, le mot est utilisé pour décrire quand nous écrivons en phrases complètes. Ainsi, la prose est également utilisée dans la non-fiction. Donc, si vous pensez à des articles de journaux écrits en prose, si vous regardez une transcription d'entrevue écrite en prose, nous parlons en prose. Et si on parlait dans une rime et un rythme et que l'on était vraiment poétique, on parlerait dans un langage beaucoup plus fleuri. Nous n'arriverions pas directement au point dans le langage direct, peut-être utiliserait-il la rime. On rendrait les choses beaucoup plus lyriques. Les pros. Ce n'est pas le cas. Nous regardons, comme je l'ai dit, des romans et des histoires, mais pas des pièces de théâtre, joue maintenant un autre parce qu'ils sont écrits avec une série de dialogue avec différents personnages. Parce que nous allons penser à la fonction de ces différents types de littérature. Une pièce est destinée à être exécutée à la façon dont elle est écrite, c'est à soutenir cela. C' est le dialogue parce que nous savons que nous allons avoir un ensemble d'acteurs à jouer sur scène, devant un public. Et nous avons des instructions de scène pour que le réalisateur, les concepteurs de costumes, ceux qui mettent sur la pièce, Savoir comment l'exécuter, à quoi il devrait ressembler dans le résultat final. Maintenant, la poésie est une forme d'art parlé. C' est, il peut être long, court, mais les caractéristiques sont qu'il a généralement une structure de vers. Il a donc des strophes, plus petits, pas des paragraphes, mais des ensembles de lignes. Il y a souvent un rythme, une rime parfois. Ce n'est pas ce qu'on regarde. Nous regardons la littérature en prose, ce qui signifie romans, phrases. Et on va regarder les choses. Vous aurez tous lu le livre. On doit les lire à l'école quand on étudie la littérature. Vous l'aurez lu principalement pour le plaisir. Si vous aimez étudier en neutre, vous aimez lire, vous aurez probablement lu un livre. Harry Potter est écrit en prose. livres de contes pour enfants, le vent et les saules, Peter Pan. Si tu penses à ce qu'on a d'autre ? Qu' est-ce qu'on a sur mon étagère ? J' ai le donneur de Louis Lowry qui est écrit en prose. J' ai Frankenstein de Mary Shelley. J' ai, j'ai des pièces. Leurs manuels sont écrits en prose. Voilà ce que nous regardons. Et maintenant, nous regardons aussi la fiction. Donc, la non-fiction et la fiction, nous pouvons utiliser certains des éléments que nous allons examiner pour étudier la non-fiction, mais ce n'est pas le but de ce cours. On regarde l'histoire, quelque chose qui est inventé, n'est pas réel, c'est de la fantaisie. Presque. Maintenant. Lire qui est le public d'un livre ? C' est toi, c'est un truc personnel. Ce n'est pas comme la poésie, ce n'est pas comme le drame, théâtre, ils ne sont pas destinés à être interprétés. C' est un voyage très personnel et individuel. Donc, quand nous examinons la prose, quels sont les éléments de base que nous devrions analyser ? Eh bien, à l'école ? Vous pouvez demander à votre professeur de parler de cinq ou six éléments de base. En fait, je vais parler de quatre éléments de base. Et maintenant, mon analyse et ma décision de faire quatre éléments de base plutôt que cinq ou six sont en fait dues à certaines recherches que j'ai faites. Et j'influencerais par la SA iranienne, qui elle est écrivaine. Elle a écrit un certain nombre de livres très populaires et célèbres. Elle est morte maintenant. Et elle a fait une conférence. Elle parlait à des écrivains et à ce qu'ils doivent être au courant. Donc, elle avait en fait quatre principes de base de la littérature sur lesquels j'ai décidé, je suis d'accord. Et ce sont l'intrigue, les personnages et la caractérisation et le style. Maintenant, certaines des choses que tu auras rencontrées à l'école, tu aimes la guerre. Et le réglage ? Qu' en est-il du point de vue ? Qu' en est-il du dialogue, du ton, de la forme et du genre ? Où ça s'insèrent-ils ? Eh bien, j'ai trouvé que beaucoup de ces choses, choses comme le point de vue, comme le ton, la forme, beaucoup de ces choses supplémentaires sont sous le style parce que c'est ainsi que l'auteur a assemblé le texte, comment ils le caractérisent. Maintenant, nous allons obtenir beaucoup plus en profondeur dans l'apparence, l'intrigue, la caractérisation et le style tout au long de ce cours et cette belle une vidéo pour chacun d'eux. Mais juste pour que vous soyez conscient, ce sont les quatre principaux principes sur beaucoup de choses viennent sous le style sera de regarder ceux individuellement aussi. Maintenant, si vous étudiez pour un examen, peut-être que vous faites vous GCSE et peut-être que vous faites vous êtes un niveau de votre IB. Et ce cours s'adresse aux étudiants qui veulent approfondir leur écriture. Tu vas analyser. Tu vas critiquer ton propre travail. Tu vas penser, qu'est-ce que je réponds à la question et regarde ces différentes parties. Mais la seule chose que je veux vraiment que vous gardez à l'esprit, c'est que les écrivains écrivent pour créer un sens, créer un effet. Et pour ce faire, notre travail en tant qu'érudit en anglais est de déconstruire cela et de savoir, comment ont-ils fait ? Donc, en analysant ces quatre principes différents, c'est ce que nous examinons. Nous disons, eh bien, qu'ont-ils fait et comment, surtout, comment l'ont-ils fait pour créer un sens ? Vous pouvez aussi penser à, eh bien, le but est de créer un sens. Comment cela changerait-il si un auteur le faisait différemment ? C' est donc là que l'élément de style entre en jeu. Si le thème était le même, si l'intrigue était la même. Mais ils ont changé le style. Peut-être le point de vue, la voix narrative dont parle le narrateur, peut-être qu'ils parlent à la troisième personne plutôt qu'à la première personne ou vice versa. S' ils changent le type de langue, s'ils ont changé le peser le ton de la voix dans lequel le narrateur ou les personnages parlent. Comment cela changerait-il la façon dont le lecteur réagit à l'histoire ? le sens changerait pour cette raison, même si l'intrigue était la même, le thème était le même. Et c'est ce qu'on doit regarder. C' est ce que je veux que vous fassiez quand vous prenez le roman, que vous étudiez à l'école, ou peut-être que vous avez une prose invisible et votre examen. Pensez à, eh bien, quelle est l'alternative à cela a changé ? Serait-ce la même chose ou serait-il différent ? Comment ? Et réellement penser à ce sujet en termes d'opposés vous aidera à penser plus largement ce sujet et être vraiment capable d'analyser ce qui a votre berline et comment l'ont-ils fait ? C' est intelligent ? N'est-ce pas intelligent ? Est intrigant ou ennuyeux ? Pourquoi ? Et comment ? Comment cela vous donne envie de lire sur pourquoi et comment, en particulier la maison. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est continuer à regarder l'apparence, l' intrigue, les personnages et la caractérisation, puis le style. Voilà donc nos quatre principes de base et ce seront nos prochaines vidéos. Ok, on va les voir et on va se mettre dans le travail. 3. Principe 1 : Thème: Alors maintenant, nous allons examiner C. Donc, le thème est notre premier principe de base de la littérature. Pourquoi le thème est-il important ? Et tout d'abord, ce qui est un, ce qui est le, pourquoi les auteurs l'utilisent-ils ? Le CME est donc le point de l'histoire. C' est l'idée centrale qui traverse tout le récit et rassemble tout. S' il n'y avait pas de thème, ce serait une histoire sans point. Vous penseriez, eh bien, quoi, pourquoi je lis ça ? Je ne comprends pas pourquoi c'est pertinent pour moi ou intéressant. Souvent, en plus d'être une idée centrale qui passe par le récit. Il peut aussi s'agir d'une vérité universelle ou d'un problème sur lequel un auteur tente d'enquêter. Les auteurs passent en revue et décident de ces différents thèmes pour différentes raisons. Parce que, je veux dire, si nous pensons à leur, bien que nous étudions la littérature comme matière académique, ET est en fait un sujet créatif. C' est quelque chose que quelqu'un a disparu. Ok, il n'y a rien et je vais faire une histoire. Je vais créer un ensemble de personnages qui suivent une série d'événements qui vont travailler sur un thème. Ils vont étudier un thème d'une manière ou d'une autre. Maintenant. Différents thèmes qui entrent souvent en jeu sont des choses comme la bravoure, l'amour, l'amitié. Peut-être que nous regardons comment le bien triomphe sur le mal. Peut-être que nous regardons comment l'effort et la persistance peuvent gagner la journée. Ou peut-être que les humains sont en conflit avec la technologie. Peut-être qu'il s'agit d'une histoire de l'âge à venir sur la façon dont les personnages se développent et deviennent adultes matures ou apprennent à surmonter un problème. Donc, ce sont quelques-uns des thèmes communs qui peuvent passer à travers histoires parce qu'en face, nous sommes humains. Après tout, les histoires sont à propos de nous. Qu' il s'agisse d'histoires sur les animaux, mais qu'ils ont des caractéristiques humaines et qu'ils résolvent des problèmes humains. Je veux dire, si on pense à une histoire et pourquoi elle peut se connecter avec nous en mars. Et en fait, si vous passez à quelque chose dans le futur, peut-être lié au travail, vous devez faire des présentations ou de nouvelles présentations, ou vous devez faire une sorte de publicité ou de marketing. Je veux dire, si vous regardez les publicités juste uniformément, comme les 3020 32e clips sur YouTube et même les clips de 10 secondes. Beaucoup de publicité est maintenant incroyablement intelligente parce qu'ils travaillent le long d'un scénario, ils travaillent sur une couture parce qu'ils veulent vendre un produit. En fait, nous étudions la littérature est très utile pour vous à l'avenir. Maintenant, nous pourrions avoir des thèmes majeurs et mineurs dans une histoire. Maintenant thème principal est le thème principal de l'œuvre, mais a jeté une histoire. Parfois, il y a d'autres choses sur lesquelles un auteur commente. Maintenant, nous allons regarder ça et avec quelques exemples dans une minute. Mais comment découvrons-nous le thème ? Maintenant, le thème est découvert à travers les personnages, les mots, les actions, les pensées. Il s'agit de la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Maintenant, si vous avez du mal à comprendre, ne vous inquiétez pas. Si, par exemple, si vous faites un examen de prose invisible et que vous ne regardez qu'une page, peut-être que vous n'avez que la peine d'écrire. Vous probablement, à moins que le jury d'examen vous ait dit quel est le thème du travail dans la petite introduction. Ou si vous avez déjà lu le livre, vous ne vous concentrerez probablement pas sur le thème, mais c'est juste pour la partie invisible de la prose d'un examen. Si vous regardez cela, alors vous pourriez aussi découvrir le thème. Cela dépend vraiment du type d'extrait, mais je ne m'inquiéterais pas trop parce qu' une partie invisible de l'examen en prose est un peu différente de quand vous écrivez un essai dans votre autre journal sur les romans que vous avez lu, puis l'analyser que vous aurez besoin de commenter sur le thème. Parce que, comme je l'ai mentionné, vous identifiez le thème à travers les mots, les actions et les pensées des personnages. Qu' est-ce qu'ils font ? Comment ça, qu'est-ce qu'ils mettent en question ? Qu' est-ce qu'ils apprennent ? Et à travers ceux-ci, parce qu'un auteur enquête un problème ou un thème ou des aspects de la nature humaine ou de la vérité universelle à travers les actions des personnages. C' est, et c'est quelque chose qu'on peut dire, bien, est-ce que je m'identifie à un personnage ? Comment me sentirais-je dans cette position ? Alors regardons quelques exemples. Donc je viens d'avoir l'exemple d'un Carol de Noël de Charles Dickens. Maintenant, c'est un travail assez célèbre. Je veux dire, on le regarde tous les Noëls. Ils ont été autorisés à des films de ça. Et l'un des grands thèmes, le thème central de ce livre est l'idée de la rédemption. Que quelqu'un qui est vraiment gourmand, Ebenezer Scrooge, je veux dire, nous avons la phrase, eh bien, ne soyez pas un Scrooge, c'est en gros dire , ne soyez pas méchant, ne soyez pas cupide. Dolby avare, et ne veulent pas partager juste parce que vous voulez le garder pour vous-même. Et ce qui est montré à travers cette idée, à travers le thème central de la rédemption, c'est que même le plus, la moyenne est la plus sage la gourmandise. Tous les gens peuvent être échangés à Noël. Ils peuvent changer leur vie et devenir une bonne personne. Et ils peuvent s'occuper de leur prochain. Et cela est démontré à travers l'expérience d'Ebenezer Scrooge. Comme nous le savons, il rencontre le Fantôme du passé de Noël, les cadeaux de Noël et l'avenir de Noël. Et il s'est montré le passé, le présent et les versions futures de lui-même. Et il commence à réévaluer sa vie. Il commence à vraiment évaluer comment il fait les choses. Et je veux dire, ça a lieu la nuit de Noël, seulement quelques heures. Et ça arrive. Un autre exemple, So Frankenstein par Mary Shelley, Je recommande fortement ce livre. Livre. J' ai adoré, en le lisant. Et je pense que c'est l'une des choses vraiment intéressantes qu'elle a explorées, c'est un thème majeur sur l'ambition incontrôlée. Donc Frankenstein, en passant, n' est pas en fait le nom du monstre, mange le nom du créateur du monstre. Il a le scientifique et il est obsédé de découvrir comment créer la vie. Et il y a beaucoup de choses dans le style qui nous montrent cette idée de comment il agit comme Dieu. Et il cherche presque à prendre la place de Dieu. Mais alors cette ambition incontrôlée, ce mépris pour les conséquences de ses actions, a des conséquences désastreuses pour ses amis et sa famille. Et l'idée de découvrir des connaissances dangereuses aussi. Donc il finit par détruire sa vie et est poursuivi par ce monstre qu'il a créé. Et intéressant, l'un des thèmes mineurs de Frankenstein dans cette idée de la nature, parce qu'avec cette enquête presque grotesque sur la science, et maintenant nous pensons quand je suis en train d'analyser, je pense en termes de, l' historicisme, Le contexte dans lequel il a été écrit. Parce que Mary Shelley a écrit ceci, je crois que c'était 18 centaines à l'époque. En même temps, Charles Dickens, un Carol de Noël, c'était une énorme découverte scientifique. Les gens poussaient vraiment les limites de la science pour aller, nous allons marcher, pouvons-nous découvrir notre monde ? Et je pense qu'elle est vraiment enracinée ça. Et il y avait aussi cette idée de la nature et du monde naturel et de son importance à leur place. Verset, rajeunissement spirituel et comprend vraiment comme dans son roman. Et il contraste vraiment bien avec le genre d'obscurité. Et je vais aller plus dans ce style, les ténèbres de cette science. Cela fait un humain de différentes parties des morts, ramenant les morts à la vie. Donc ce ne sont que deux exemples, et en fait je n'ai pas mentionné, mais un thème mineur de Noël, de Noël Carol est une critique de la société victorienne parce qu'à l'époque, et c'était, c'était les lois pauvres qui a été promulguée en 1843, si je me souviens bien. Et Dickins voulait toucher un large public. Il voulait montrer aux gens, et il a décidé de le faire à travers une histoire. Comment il a délibérément décidé de le faire à travers une histoire parce qu'il savait qu'il serait connecté avec plus de gens. Et si vous pensez à l'époque, vous savez, cela a été publié dans presque 18 centaines, des centaines d'art. Je pense que c'est 1846843 à peu près. Et les pauvres lois ont été promulguées juste avant. Tout cela était lié à notre vision victorienne face aux pauvres. Comment peuvent-ils mettre des gens dans les maisons de travail ? Mais il y avait beaucoup de pauvreté. Il y avait beaucoup d'enfants qui n'étaient pas pris en charge. C' était une époque où le bon chrétien n'était pas toujours fait. Je suis Charles Dickins voulait sensibiliser les gens à ce sujet. Ils ne voulaient pas qu'ils oublient. Et il n'y avait pas de radio, ce n'était pas la télé. Donc c'était une façon qu'il pouvait vraiment se connecter avec les gens et enquêter sur ce thème. Et les gens pourraient se mettre dans l'histoire parce que ce n'est pas le cas, ils ne sont pas critiqués directement. C' est le personnage du magasin, n'importe quoi. Oh, oh, peut-être que j'ai certaines de ces caractéristiques. Peut-être que je devrais être au courant de ça. Et il se connecte à une partie psychologique profonde de notre cerveau parce que nous, humains, aimons les histoires. Donc c'est le thème juste pour récapituler. Donc, un thème est l'idée centrale de l'histoire. Il traverse tout le récit, le relie ensemble. C' est le point de l'histoire. Et nous pouvons avoir des thèmes majeurs et mineurs. Droit ? Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder l'intrigue. 4. 3 Principe 2 : Ploen Plot de pde pde paître: Bon, donc intrigue, notre deuxième principe de base de la littérature. Maintenant, l'intrigue est la chaîne d'événements qui se produisent. C'est le récit. C' est la structure de l'histoire est ce qui constitue l'histoire. Il s'agit d'une chaîne d'événements ou d'actions. Maintenant, il est généralement réglé autour d'un conflit ou d'un problème. Nous avons besoin de quelque chose d'intéressant, nous aimons le drame, nous aimons que quelque chose se passe. Sinon, l'histoire n'est pas très intéressante. Et il est généralement défini entre des caractères différents, trois personnages différents, des familles différentes. Il se situe entre peut-être des personnages et un désastre naturel. Ça peut être vraiment plein d'action ou ça pourrait être un peu plus émotionnel. Nous avons donc des histoires très différentes. Si tu penses à des livres de Jack Reacher, ce ne sont pas vraiment ma tasse de thé, mais mon autre moitié l'aime. Ils sont donc vraiment pleins d'action. C' est quelqu'un qui sort et essaie de résoudre un problème. Et puis vous avez peut-être une littérature plus classique sur la fierté et les préjugés qui est beaucoup plus émotionnelle. Il s'agit beaucoup plus de la façon dont les personnages interagissent les uns avec les autres et de trouver l'amour. Donc, quand nous regardons l'intrigue, que devriez-vous surveiller lorsque vous analysez l'intrigue ? Eh bien, vous devriez regarder l'action montante, les conflits d'apogée. La chute de l'action, aussi connue sous le nom de déni, ce qui est, je crois, un mot français. Pensez à, Eh bien, vous changez dans le temps ? Vous vous déplacez de différents endroits ? Il va de l'avant dans l'histoire, en arrière dans l'histoire. Alors que se passe-t-il et quel est le conflit ? Comment parvenons-nous au conflit ? Et ici, le style vient sur la façon dont l'auteur écrit l'histoire pour que nous puissions sentir la tension. Comment ont-ils créé la tension pour créer ? Mais l'intrigue elle-même est littéralement juste la chaîne des événements. Donc, lorsque vous révisez réellement, l' une des choses vraiment utiles à faire est de faire une chronologie des événements de l' histoire afin que vous puissiez cartographier ce qui se passe. Et maintenant, il y a un arc d'histoire bêta que vous avez peut-être rencontré dans GCSE ou lorsque vous êtes des enseignants plus jeunes vous aidant à écrire vos propres histoires créatives. Mais nous pouvons aussi l'examiner en termes de, eh bien, est-ce que l'histoire suit la structure normale commencée de l'histoire ? Ou est-ce que l'auteur peut monter, descendre, haut, bas et ensuite avoir un point culminant beaucoup plus tard. Pour que nous puissions regarder la longueur de l'histoire. Parce que parfois des livres et peut-être 700 pages, si vous pensez à Tolstoï, Léon Tolstoï, il a écrit des sagas incroyables. Alors, si tu pensais à un Carol de Noël, c'est très court, très, très petit. Je pense que c'est bien, les avantages et la nouveauté. Donc, c'est à peu près, très, très petit. Je vais parler de l'histoire de base, OK ? Dans la vidéo, je vais la mettre ici pour que vous puissiez voir quels sont les différents points, où sont-ils ? Donc maintenant, nous allons regarder notre arc d'histoire, qui est aussi peut être connu comme un arc narratif ou juste un ah. Alors, qu'est-ce qu'un arc d'histoire ? Et vous avez peut-être rencontré dans vos GCSE sont quand vous êtes plus jeune à l'école et votre professeur vous montrant comment planètes histoire. Donc c'est exactement ce que c'est. Un arc d'histoire montre le chemin ou la séquence d'un tracé, et il est utilisé pour planifier la progression du flux d'un récit. Et c'est, c'est ce qui aidera à garder un lecteur intéressé. Vous pouvez voir ce que je dessine sur le tableau, c'est une AUC peut ressembler à une pyramide bizarre n'est pas tout à fait une pyramide. Parfois, vous pouvez voir l'histoire dessinée exactement comme pyramide. Et un arc d'histoire a cinq parties principales, donc nous avons une exposition. Il y a aussi eu un incident incitant. Nous allons en parler spécifiquement au fur et à mesure que nous continuons. Puis il y a l'action montante, le point culminant, l'action tombante, et le dénouement ou la résolution. Donc, avant de commencer à regarder ces différents aspects et ce que nous allons faire un peu d' histoire parce que cette pyramide de l'histoire est aussi, a été développé comme une pyramide, aussi connue sous le nom de Pyramide de Freytag. Et Freytag, également connu sous le nom de Gustav Freytag, était un romancier du XIXe siècle qui a étudié les brevets communs dans les parcelles de contes. Et il a eu une idée. Et son idée était que chaque histoire passe par cinq étapes. Et voici l'exposition, l'action montante, l'apogée, l'action tombante, et la résolution. Voyons donc quels sont ces cinq aspects. Donc, tout d'abord, nous avons l'exposition. L' exposition est donc l'introduction à l'histoire. Dans cette première partie du roman. Et l'auteur nous donnera quelques informations générales. Ils nous parleront des personnages qu'ils présenteront qui seront les personnages auxquels ils seront présentés. Un protagoniste, sera peut-être présenté à notre antagoniste, sera donné des informations sur le cadre. Et c'est aussi là que l'auteur définira l'ambiance et le ton de l'histoire. Maintenant, c'est important et quand nous étudions la littérature, cela vaut la peine de le noter parce que c'est, c'est ce qui attire l'attention du lecteur au tout début. Et vous pourriez regarder la structure du début et aller, ou pourquoi un auteur m'a-t-il peut-être présenté des sentiments ou des émotions tout de suite ? Peut-être qu'on nous donne presque comme une vue rapprochée d'un personnage plutôt qu'une vue d'ensemble du décor ou d'une scène ou le contraire pourrait être vrai que l'auteur nous a donné des informations sur le décor ou une scène en général, plutôt qu'une vue rapprochée. L' expédition se poursuit, puis nous avons quelque chose appelé l'incident incitant. Et cela arrive au début de l'histoire. Et c'est l'événement qui commence l'action. C' est aussi ce que nous pouvons dire, c'est le moment où nous allons. Et si nous pensons à un exemple tiré d'une littérature bien connue, je sais que nous parlons de pro, en particulier dans ce cours. Mais parce que tout le monde connaît l'histoire de Roméo et Juliette, nous allons jeter un coup d'œil à ceci et comme exemple. Donc l'incident incitant dans cette pièce est quand Roméo voit Juliette. Si Roméo n'avait pas vu Julia, il aurait continué à être adolescent. Et nous n'aurions probablement pas cette histoire que Shakespeare a écrite. Donc, une fois que l'incident incitant est arrivé, et comme vous le remarquez, ce n'est pas l'une des parties principales est juste le début. Nous avons l'action montante. Donc, l'action montante est quand l'auteur développe les personnages, leurs relations et les actions. Et le but de cela est de créer des tensions en intensifiant le conflit. Alors, nous cherchons, eh bien, comment fait le droit de faire ça ? Je suis, est-ce que ça nous donne peut-être une série d'événements dans lesquels les personnages entrent ? Une série de conflits. Peut-être que c'est conflit après conflit, après conflit. Et c'est ce qui nous conduit à l'apogée. Peut-être les actions montantes un peu plus lentes. Peut-être que nous avons des désaccords entre les personnages. Peut-être y a-t-il la menace d'un désastre naturel. Donc, si nous pensons à une menace de catastrophe naturelle, lesavertissements de la compagnie météorologique, du gouvernement qui s'y prépare, peut-être un avertissements de la compagnie météorologique, du gouvernement qui s'y prépare, ouragan ou un tsunami ou quelque chose du genre. Cela serait considéré comme une action croissante, la construction de la tension jusqu'à ce que nous arrivions à l'apogée. Donc, le point culminant est le pic, est le point vers lequel toute l'attention a été construit. C' est le, ce qui pourrait être un moment de vérité ou de clarté pour notre protagoniste. C' est presque comme si c'était la partie de l'histoire où tu serres les dents et que tu disais, oh mon Dieu, je n'arrive pas à croire que ça soit arrivé. Mais c'est aussi le point que les voyages intérieurs et extérieurs de nos personnages commencent aussi à se réunir. On commence à y aller, Oh, c'est si intéressant. Je dois continuer à lire et voir ce qui se passe ensuite. Et une fois que nous atteignons ce point, notre histoire ne s'arrête pas là. On a besoin, ça continue. Les personnages n'arrêtent pas de bouger parce que le point culminant qui s'est passé, et c'est ce qui nous conduit à notre action de chute. Donc sont l'action de chute est l'auteur liant ces finit lâches par sous-intrigue des mini-conflits qui se passent. Donc, évidemment, nous avons notre structure principale de l'intrigue, qui est le principal problème que tous les personnages traitant, comme nous le savons comme les humains, bien que nous ayons nos principales choses dans la vie, peut-être que vous allez à l'école pour travailler. Peut-être que vous planifiez une fête ou quelque chose comme ça, c'est l'événement principal de votre vie à ce moment-là. Mais il y a toutes ces autres choses à faire dans la vie qui s'est produite. Les relations. Peut-être que tu dois faire tes devoirs si tu es à l'école. Peut-être que vous avez un projet au travail, ils doivent le faire. Donc, toutes ces choses dans, dans une histoire, dans la phase de l'intrigue commencent à se dérouler comme l'action de chute s'est produite dans l'auteur commence à tirer l'histoire à sa fin. Puis après sont en train de tomber action, nous avons notre mot de fantaisie, nouvelle maman, qui est aussi juste un nom de fantaisie pour la résolution. Donc, c'est essentiellement l'auteur qui dit que l'histoire tire à sa fin. On se termine maintenant. Et maintenant. Les auteurs choisissent de mettre fin à leurs histoires de différentes façons, selon ce qu'ils choisissent d'écrire. Il pourrait être heureux pour toujours. C' est peut-être un cliffhanger parce qu'ils ont peut-être un deuxième livre à venir, ou ce n'est peut-être pas le cas. Ainsi, l'auteur choisira un moyen de mettre fin à l'histoire en fonction de la structure de l'intrigue qu'il a dressée selon l'art narratif. Et ça peut être très émotionnel. Il peut ne pas l'être, il peut vous faire sentir chaud et floue à l'intérieur. Dépend de ce que l'auteur veut réaliser. Maintenant, une chose à noter est que même si Freytag a créé cette pyramide et cela fonctionne beaucoup, il y a des moments où cela ne fonctionne pas parce que certains auteurs choisissent de suivre une structure et des pensées en trois actes. Ok, donc votre travail quand vous étudiez est de regarder comment l'auteur structure-t-il son récit ? Qu' est-ce que l'archivage global ? Comment conduisent-ils les personnages à travers ces différentes situations ? Et vous allez analyser comment ils regardent, eh bien, pourquoi ont-ils mis certains événements dans un certain ordre ? Quel effet cela a-t-il sur le lecteur ? Est-ce que leur construction tension ? Est-ce, et comment ça crée la tension ? Ce n'est peut-être pas seulement le mot, mais peut-être littéralement l'ordre dans lequel cela se produit. Ces événements pourraient-ils se produire dans un autre ordre ? Comment rien, s'il était mis dans un ordre différent, aurait-il le même effet ? Est-ce que cela conduirait nos personnages à ce moment de pointe, à ce point culminant de la même manière. Et puis pense, oh, qu'en est-il de ces résolutions ? Est-ce que c'est assez bon pour toi ? Le point culminant répond-il à vos attentes de la construction de la tension dans l'action montante ? Est-ce que l'auteur met en page l'introduction aux personnages d'une manière intéressante dans l'exposition de l'expédition au début du roman. Et parvient-il à une conclusion raisonnable et satisfaisante en fin de compte ? Êtes-vous satisfait du roman de la façon dont il s'est développé ? Oui, non, pourquoi ou pourquoi pas ? C' est donc notre arc d'histoire de base. Et l'arc d'histoire est comme une vue d'oiseau de haut en bas des parcelles de l'intrigue. Nous allons le développer un peu plus parce que l'intrigue est les actions individuelles qui se produisent dans la structure, ou peut-être une structure à trois actes en fonction de ce que l'auteur a choisi. Donc, vous ferez une analyse beaucoup plus détaillée de l'intrigue. Peut-être pourriez-vous trouver des histoires honnêtes, OK. Et mettre ces actions individuelles. Quelle était l'exposition ? Qui l'auteur a-t-il présenté au tout début ? Quel type de réglage de votre humeur ou de votre ton créent-ils dans l'exposition et comment cela se développe-t-il dans l'action montante ? Et vous pouvez, vous savez, moquer de ces différents événements sur une structure d'arc d'histoire. Donc, quand vous révisez, quand vous regardez la structure, quand vous analysez et dites, eh bien, quelle est l'importance de ce hub pour le thème ? Quelle importance cela a-t-il pour le développement des personnages et des actions qui se déroulent ? Vous pouvez cartographier et ensuite penser, eh bien, qu'en est-il de l'action de chute et comment l'auteur résout tous ces différents problèmes et ces événements et situations qui se sont produits dans le roman. 5. 4 Qu'en What que le paramétrage ? !: Maintenant, une chose que je veux mentionner, et vous remarquerez probablement, comme je l'ai mentionné dans la première vidéo, la vidéo d'aperçu était que je n'ai pas réellement inclus le réglage comme principe de base. Maintenant, la raison pour laquelle je ne l'ai pas fait est que tout au long d'une histoire, réglage change généralement à un moment donné. Sauf si un réglage change, les personnages se déplacent d'un endroit à l'autre. Vous avez peut-être une région ou une région générale dans laquelle ils séjournent, mais ceux-ci peuvent changer. Alors peut-être que vous avez les personnages à la maison, peut-être que vous avez leur école, peut-être qu'ils voyagent dans le monde entier. Différents paramètres changent et ils changent avec l'intrigue. Ils changent avec la chaîne des événements au fur et à mesure que l'histoire se poursuit. C' est pourquoi je ne l'ai pas mis comme sa propre catégorie parce que je crois, et je soutiens qu'elle fait partie intégrante de la structure de l'intrigue. Alors quand tu es en classe et que tu as dit, quand est l'histoire ? H se réfère généralement à la période dans laquelle il est défini. Par exemple, j'étudie le club des routeurs avec un sur mes étudiants. C' est donc habituellement à Birmingham dans les années 70. Cependant, le cadre, comme dans l'endroit où l'histoire a lieu change tout au long de l'histoire en fonction des personnages qui parlaient. Parce que si on parle aux adolescents, on les voit à l'école ou peut-être qu'ils sont à la maison, ou peut-être qu'ils sont dans un café ou à l'extérieur pour se promener ou faire autre chose. Si on regardait quand on les présente aux adultes, on voit souvent les adultes au travail ou faire des activités extrascolaires. Maintenant, quand il s'agit d'écrire sur un extrait et un extrait invisible, par exemple, peut-être que vous n'aviez pas beaucoup de paramètres. Vous aurez juste un endroit parce qu'on vous donne une scène. C'est bon. Donc, dans ce cas, vous pouvez parler de réglage spécifiquement. Parce que la structure de l'extrait va être beaucoup plus petite. Parce qu'une fois de plus, tu n'as qu'une scène à regarder. Ils ne vous demanderont pas d'analyser le livre entier parce qu'ils ne vous ont pas demandé de le lire. Vous ne savez pas ce que vous obtenez avant de passer l'examen. C' est bon. Maintenant, si vous travaillez alors sur une autre partie de votre examen ou si vous regardez le livre dans son ensemble, alors vous allez suivre, eh bien, où est le contexte par rapport à l'intrigue ? Comment les personnages se déplacent-ils à travers lui ? Qu' est-ce que cela fait pour le réglage ? Parce que si vous pensez à si le personnage restait à un endroit, s'il ne bougeait pas, l'histoire serait-elle aussi intéressante ? Est-ce que l'intrigue b est intéressant ? Et maintenant, nous ne parlons même pas du côté style, de la langue, du dialogue, de la caractérisation ou de quoi que ce soit du genre. Avec ses dirigeants parler de si cette voiture reste au même endroit tout au long de l'histoire. Serait-ce aussi intéressant ? Si vous écrivez un essai et que vous voulez regarder spécifiquement le réglage tout au long d'un roman qui est aussi une canne. Maintenant, cela dépendra de la question qui vous est donnée. Donc, par exemple, si j'étudie le thème de Frankenstein et que je regarde cette idée de connaissance dangereuse, ambitions incontrôlées et son contraste avec la façon dont le cadre et le Hans est cette idée. Ensuite, peut-être que j'utiliserais un paragraphe spécifique pour différentes parties du paramètre. Mais alors je voudrais en discuter avec l'intégration avec le thème, avec l'intrigue parce que je voulais montrer comment l'utilisation du réglage a informé et amélioré le sens. Maintenant, comme je l'ai mentionné au tout début, c'est quelque chose dont il faut être conscient. Comment est-ce que l'auteur a fait, comment ils, ce qu'ils ont écrit, comment est-ce ? Est-ce que cela améliore le sens ? Et dans ce cas, si je voulais parler de l'analyse du thème et de sa relation avec le cadre et comment il améliore cela, alors je suis probablement consacrer au moins un paragraphe peut-être à regarder différents types de paramètres. Parce que comme nous le savons à partir de la structure de l'histoire, Frankenstein se déplace à travers différents pays selon, il doit dépendre de sa carrière académique ou simplement s'éloigner du Monstre. Et l'une des choses intéressantes que j'ai mentionnées précédemment était que nous avons un contraste entre la lumière et l'obscurité. Et cela est montré à travers le cadre parce que là où il crée le monstre est sombre, c'est grotesque, ce n'est pas très agréable. Et cela reflète toute cette idée d'ambition incontrôlée, d' aller à l'encontre de la nature. Et puis pour le rajeunissement spirituel, Franken cosign va dans la forêt pour se promener et se promener dans l'émerveillement de la nature, de la beauté, de la lumière. Et ça en quelque sorte, et ça leur donne un coup de pouce à nouveau. Donc ici, je voudrais souligner que Shelly vous met et que, en fait, parce que le personnage va à ces différents endroits, chacun à des fins différentes, il améliore et il reflète également la lutte interne du protagoniste, le personnage principal de notre histoire. Donc ici, je parle de ce améliore le sens et peut-être le réglage et lorsque la mise en place a lieu améliore la tension au climat et améliore l'effet dans le lecteur. Encore une fois, l'auteur crée un sens par son influence sur le lecteur. Toi. 6. 5 Principe 3 : Caractérisation: Bon, maintenant nous avons regardé le thème et l'intrigue. On va regarder les personnages et la caractérisation maintenant. Nous savons donc que les personnages sont les acteurs, les gens dans l'histoire. Maintenant, la caractérisation est la façon dont l'auteur décrit. Il parle au lecteur du personnage lui-même. Donc, cela pourrait être à travers des descriptions de leur apparence. C' est aussi par le dialogue. C' est à travers la façon dont l'écrivain écrit les actions des personnages. Que font les personnages ? Nous pouvons voir la caractérisation à travers la façon dont les personnages interagissent les uns avec les autres dans l'intrigue, dans l'histoire narrative. Leur discours. Par eux-mêmes, peut-être qu'ils ont des flux de conscience dans l'histoire que peut-être le narrateur nous raconte à propos du personnage. Donc, tout cela constitue la caractérisation est ce qui rend le personnage qui ils sont, et comment pouvons-nous l'apprendre ? Alors, voici ce qu'il faut surveiller lorsque vous enquêtez sur la caractérisation. Maintenant, d'abord, nous pouvons regarder, eh bien, comment l'écrivain a-t-il décrit les personnages ? Vous pouvez avoir des descriptions de vêtements. Vous pouvez avoir des descriptions de la posture, caractéristiques physiques, des expressions faciales, peut-être la couleur des cheveux. Et vous pensez, eh bien, est-ce cohérent avec qui ils sont en tant que personnage, leur personnalité, ce que je comprends, est-ce que je les aime ? Je les déteste ? Et pourquoi ? Vous pouvez regarder les différents types de dialogue qu'ils ont. Le dialogue est donc vraiment important. Je veux dire, même entre toi et moi en ce moment, je sais qu'on est sur une vidéo, mais tu interagis avec moi en ce sens que tu m' écoutes et peut-être même que tu prends des notes. Peut-être que tu réfléchis à des questions pendant que je traverse ça. Vous apprenez sur moi et qui je suis à travers cette conversation. Et en fait, c'est pourquoi j'essaie de rendre mes vidéos tutorielles vraiment conversationnelles parce que c'est engageant. En tant qu'humains, nous aimons discuter les uns avec les autres et potentiellement maintenant avec tout le blocage et la pandémie, et tout le monde est à la maison et doit essentiellement vivre à travers la vidéo. C' est encore plus important maintenant parce que nous n'avons pas cette interaction physique les uns avec les autres. Donc, nous pouvons aussi le voir dans la prose, la littérature, dans les histoires que nous regardons, eh bien, comment les personnages parlent avec d'autres personnages ? Comment pensent-ils à eux-mêmes ? C'est la même chose ? C' est différent ? Et qu'est-ce que cela nous montre à propos d'un personnage ? Pour que nous puissions avoir un sens du devoir comme ce personnage. Est-ce qu'il n'aime pas ce personnage ? Sont-ils dignes de confiance par le dialogue et par les actions ? On peut ? La même chose vaut pour le ton. Maintenant, nous allons regarder le ton aussi dans le style. Mais je veux en parler en termes de caractérisation parce que je veux dire, beaucoup en anglais aussi, pas parfois dans d'autres langues par le biais de mes discussions avec mes amis qui sont de différents pays et quand ils apprennent Anglais. ton en anglais est si important parce qu'il peut souvent transmettre sens beaucoup plus fort que les mots qui sont effectivement utilisés. Il est donc très intéressant que maintenant nous étudions une forme écrite de langage. Est-ce que ce ton se croise ? Et comment ? Donc, nous regardons, eh bien, quels sont les mots que l'auteur est utilisé aussi dans le dialogue ? Transmettre le ton. Est-il efficace ? N'est-ce pas efficace ? Comment, pourquoi ? Nous pensons aussi bien, avec les différents personnages que nous aurons notre protagoniste aura nos antagonistes parfois il est très clair est comme un bon votre Abadi. Par exemple, si on pense à un film Star Wars, je sais qu'on regarde la prose, mais je pense que la plupart des gens ont vu Star Wars. Ils savent pour Yoda, ils savent pour Darth Vader. Nous allons donc regarder un exemple très simple. Parce que aussi pour ceux d'entre vous qui ne savent pas vraiment comment regarder cela dans la littérature. Eh bien, réfléchissons à la façon dont on le regarde dans un film et ensuite on le transpose pour poser. Donc Yoda, on sait que c'est l'un des bons gars. C' est l'un des bons yeux et il parle à l'envers. En gros. Tout le monde fait des coups en parlant comme Yoda. Et aussi, vous pouvez penser, eh bien, cause de cette structure de dialogue de Yoda, comment cela lui a-t-il semblé intelligent ? Comment est-ce que Kim ou nous, en tant que spectateur ou lecteur, se sentent dignes de confiance ? Alors, en revanche, si vous pensez à Dark Vader, il a une façon de parler très inquiétante et respirante. Évidemment, si nous pouvons voir, c'est tout aussi noir. Donc cela le distingue vraiment comme l'un des mauvais. Mais nous pensons, eh bien, comment va cette voix, nous avons juste enlevé l'image. Comment cette voix nous dit ? On ne lui fait pas vraiment confiance. Je ne sais pas vraiment. Et puis nous pensons, eh bien, si c'était en bas, comment l'auteur l'écrirait-il ? Donc avec Yoda, évidemment, le mot serait de retour à l'avant un peu, mais c'est toujours logique. La réaction au discours des autres personnages nous montrera ce qu'ils ressentent, ce qui influencera notre point de vue. Maintenant, avec Dark Vader, peut-être, plutôt que de parler d'abord, l'auteur décrira ce grondement bas, le grondement inquiétant du souffle passant par le masque, et cela nous fera aller, eh bien, pourquoi est-il porter un masque ? Pourquoi il couvre son visage ? Je veux dire, il n'était pas là pendant tout ce temps. Et quand on ne peut plus entendre quand ils respirent, c'est laborieux. Ça nous fait partir, eh bien, quelles sont ces autres choses qui me viennent à l'esprit ? Peut-être qu'ils sont malades, peut-être qu'ils essaient d'avoir l'air effrayant d'une certaine façon. Et ces associations que nous avons à l'extérieur dans notre monde sont importantes parce qu'elles influencent la façon dont nous réagissons aux personnages d'un roman. Et nous regardons les mots que l'écrivain a utilisés dans l'ordre dans lequel ils les ont utilisés pour analyser cela. Pour comprendre la caractérisation du compteur, nous pouvons également regarder, eh bien, qu'en est-il du rythme de leur discours ? Melissa est très claire avec Yoder, il a un rythme spécifique dans la façon dont il parle. C' est ça. Eh bien, ce n'est pas lyrique, mais c'est spécifiquement Yoda, peut-être le niveau de formalité. Alors, ils parlent vraiment conversationnellement ? Sont-ils très formellement ? Parce que la façon dont vous parlez à votre ami et comment vous parlez à un professeur est généralement très différente. Il en va de même entre les personnages. Qu' est-ce que cela nous dit sur le personnage, sur ce qu'ils ressentent d'eux-mêmes ? Parce que si quelqu'un parle très formellement à tout le monde, même à son ami, vous pourriez penser, oh, pourquoi être bizarre ? Pourquoi êtes-vous si formel ? Tu crois que tu es meilleur que quelqu'un d'autre ? Qu' en est-il des expressions et phrases répétées ? Peut-être que ça vous dit quelque chose sur le personnage. Peut-être que s'ils sont jeunes, les jeunes enfants comme les personnages du roman, ils sont diront des phrases ou des expressions répétées. Qu' est-ce que ça te dit ? Peut-être que vous ne saviez pas qu'ils sont jeunes, mais à travers les expressions et les phrases répétées, vous savez qu'ils sont peut-être mentalement instables pour une raison quelconque. C' est pourquoi. Qu' en est-il de la durée du discours ? Peut-être que certains personnages ne parlent que dans des phrases très courtes, peut-être plus tôt un mot ou deux. Comment est, comment, qu'est-ce que cela nous dit sur le personnage par rapport à quelqu'un qui a des pages et des pages de dialogue avec juste dialogue normal. Ces contrastes nous renseignent sur les personnages, s'ils sont susceptibles de s'engager avec les gens, s'ils n'aiment pas engager votre peuple. Parce que généralement les gens qui parlent beaucoup, aiment parler à des gens, des gens qui ne parlent pas beaucoup vite. Qu' en est-il des accents familiers ? dialectes ? Parce que si nous pensons à une histoire qui se déroule dans différents pays, peut-être que vous avez quelqu'un qui essaie de parler anglais, mais ce n'est pas l'anglais standard parce qu'ils apprennent encore, mais c'est tout le but du personnage. Qu' est-ce que ça nous dit sur le personnage ? Peut-être que l'anglais est différent en raison de la période dans laquelle l'anglais est réglé. Ainsi, par exemple, le langage des romans des 18 centaines est très différent des romans que nous avons maintenant. Je veux dire, même pas très différent des romans un 100 à 200 ans avant. Nous avons également certains des éléments stylistiques, qui sont Questions, commandes, ponctuation, tels que les points d'exclamation qu'un auteur peut utiliser pour indiquer la tonalité, ainsi que les clauses de reporting. Ainsi, par exemple, il murmurait, ou il criait, ou il criait, ou il disait heureux. Ils nous donnent tous des idées sur la façon dont un personnage dit quelque chose pour que nous puissions tirer des conclusions sur, eh bien, à quoi ressemble le personnage à ce stade, et comment cela corresponde-t-il à notre compréhension du personnage ? Alors regardons maintenant les actions et le comportement sont un peu plus donc nous avons beaucoup parlé de dialogue. Et ce comportement ? Parce que vous pouvez en dire beaucoup sur une personne, sur le caractère à travers la façon dont ils agissent. Maintenant, comme nous le savons, une intrigue est une chaîne d'événements et d'actions. Et généralement le thème est centré sur les choses que les personnages font pour explorer un problème. Donc, les choses que font les personnages par rapport à ce thème, vous pouvez penser, eh bien, qu'est-ce que ça me dit ? Ou encore plus simplement, vos impressions du personnage changent-elles tout au long du roman ? Et pourquoi, quelles actions ont-ils fait pour vous faire changer d'avis pour le bien ou pour le pire ? Peut-être que votre impression n'a pas changé. Pourquoi ne pas y penser aussi ? Il peut aussi, le personnage est-il conscient de leurs propres caractéristiques ? Parce que si vous avez un personnage qui est tout à fait conscient de soi, peut-être que vous allez ressentir plus de confiance envers ce personnage. Et tu pourrais penser à, comment as-tu fait ça ? Vous pouvez également penser à ce que leurs actions vous disent sur la psychologie des personnages. Donc, si vous regardez, par exemple, peut-être un roman de l'âge adulte. Donc, dans le cours de voix narrative, c'est, je l'ai fait, nous avons regardé le donneur. Et c'est à propos d'un garçon qui arrive à l'âge adulte. Il apprend sa place dans la société, puis il s'est rebellé contre elle. Qu' est-ce que cela, que ses actions nous disent sur sa psychologie et comment cela change. Donc, il passe d'être assez jeune et immature à eux prendre de très grandes décisions tout seul. Et nous voyons comment il grandit. Donc, tout ce que nous regardons, quand nous regardons la caractérisation, c'est d'identifier ce que le discours, le comportement, la description, comme l'aspect physique du personnage,peuvent le comportement, la description, comme l'aspect physique du personnage, nous dire au sujet de leur psychologie. Comment l'auteur utilise-t-il cela pour créer un sens, pour illustrer le thème ou, ou étudier le thème ? Comment interagissent-ils avec l'intrigue ? Comment créent-ils l'intrigue et font-ils partie intégrante de l'histoire ? Votre travail en tant qu'érudit consiste à les identifier, à les étudier et à réfléchir à quoi, pourquoi, pourquoi l'auteur l'a-t-il fait de cette façon ? Et pourquoi est-ce important pour l'histoire dans son ensemble ? En quoi est-il important pour la création d'effet ? Comment cela affecte-t-il vous en tant que lecteur, mais aussi comment développe-t-il le thème est efficace ou non, et vous devrez tirer vos propres conclusions en regardant comment ils le font. Et c'est comme ça que nous allions passer au style maintenant, parce que nous allons regarder, eh bien, qu'en est-il des choix linguistiques, des choix de mots, et de la façon dont le narrateur décrit une histoire ? C' est à la première personne, à la troisième personne. Qu' en est-il de la, même le genre de forme qu'un écrivain choisit d'utiliser ? Parce qu'à l'intérieur de ceux-ci, il y a certaines règles que vous suivez. Pourquoi l'auteur le fait-il ? Comment ça fait ? Comment cela crée-t-il un sens ? 7. 6 Principes 4 : Style (Genre, forme et structure): Maintenant, on va passer au style, et c'est comme ça que l'auteur écrit. Je veux dire, on va regarder comment le choix des mots, pourquoi utilisent-ils l'air ? Y a-t-il des moyens spécifiques de le modifier ? Nous allons examiner la forme et la structure de l'écriture elle-même. Ce sont tous des éléments stylistiques que nous allons étudier parce qu'ils changent et peut-être que l'auteur utilise ces éléments stylistiques spécifiques pour créer un sens, créer un effet. Et nous devons, en tant qu'érudits de l'anglais, analyser cela. abord, identifier et analyser, eh bien, quel effet cela a-t-il, a-t-il ? C'est bon ? C' est mauvais ? C' est ennuyeux ? C' est rien ? Pourquoi ? Comment ? Alors ? Tout d'abord, nous allons en fait regarder le genre. Je pense. Oui, nous allons commencer par regarder le genre parce que c'est l'une des choses générales que nous regardons. Donc genre est la classification d'un type d'œuvre littéraire. Et il a des caractéristiques de la technique structurée et des principes d'organisation et parfois aussi des sujets. Donc les genres dans la fiction, certains d'entre eux, vous connaîtrez la science-fiction, vous aurez des romans gothiques. Peut-être que tu auras un roman utopique ou dystopique. Tu as peut-être un roman social. flux de conscience évolue. Donc obtenu quelque chose dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler, qui est un type de travail bildungsroman, qui est un roman de l'âge. S' il ne savait pas. Vous avez peut-être un genre régional. Quelque chose est placé dans un endroit spécifique. Et ces différents genres sont, sont, ont des caractéristiques différentes. Et y remarque genre. Eh bien, nous avons remarqué anya à cause de ces principes structurels, techniques et organisationnels spécifiques et de la matière. Parce que nous pensons, eh bien, un écrivain a délibérément choisi le genre parce que cela les aiderait à étudier le thème qu'ils voulaient. Est-ce qu'ils ont pensé ça en le faisant ? Par exemple, si vous pensez à une utopie ou à un roman dystopique. Donc, en pensant à la 1984 de George Orwell, choisir délibérément ce genre de genre à cause de son sujet ? Ou est-ce que le genre est né à cause du sujet qu'il voulait étudier ? Qu' en est-il d'un roman social de souris et d'hommes de John Steinbeck est un roman social. A-t-il créé l'histoire ? Et puis il y a le genre venu. Suivant. C' est juste, c'est l'histoire qu'il a créée. Il est arrivé de tomber dans ce genre. Qu' as-tu décidé ? Je veux écrire à ce sujet et peut-être que vous voulez le faire. Je dirais aussi que Christmas Carol est peut-être un roman social parce que c'est dans sa société victorienne critique. Et je pense qu'il a délibérément choisi. Ce genre de genre, parce qu'il voulait parler des problèmes de la société et comment les gens peuvent corriger cela en eux-mêmes. Donc, quand vous regardez le genre et que ce ne sera pas une énorme quantité d'enquête. Et il est assez facile de savoir quel genre est un livre. Et si vous n'êtes pas sûr, allez faire du googling. Demandez à votre professeur, demandez à un ami, discutez avec un ami et voyez que nous pouvons trouver, regardez les différents principes structurels, techniques et organisationnels qui composent ce coureur et voyez, eh bien, est-ce que le livre correspond dans ? Oui, non. Combien ? Parce que vous avez peut-être une histoire qui s'insère un peu, mais pas tout à fait. Et pensez à pourquoi cela s'insète-t-il ? Pourquoi ou pourquoi pas ? Ensuite, structure et forme. Donc, en fait, nous allons examiner la forme d'abord. Donc, la forme est l'organisation du travail. Si indifférents romans, ce sera différent. Un roman juste dans les chapitres, les paragraphes, c'est une organisation très simple. Je vais retourner à Noël Carol. Il appelle ses chapitres portées. Stave est un terme musical, et parce qu'il est un Carol de Noël, a une chanson et a un sens, mais ils sont encore juste des chapitres. D' autres romans. Donc Frankenstein nous avons mentionné plus tôt, est écrit dans des lettres. Il y a donc des chapitres, Bart, chaque chapitre fait partie de la lettre. Donc, le formulaire est différent parce que si vous écrivez une lettre par rapport à simplement écrire un chapitre, ce style utilise différents. Le narrateur est différent. Si on pense à un roman. Donc, j'ai mentionné les routeurs KAB, d'étudier avec un de mes étudiants. C' est en fait une collection de formes différentes parce qu'il a une histoire dans une histoire qu'il a prise en sandwich part et d' autre par le narrateur nous racontant ces deux personnages qui se rencontrent par hasard. Et puis à l'intérieur de cela, ils se racontent une histoire les uns aux autres en utilisant souvenirs mais aussi en trouvant leurs personnages. Ils parlent des membres de leur famille tels qu'ils sont là, de tous les membres de la famille. Ils utilisent aussi des écrits plus anciens, version non éditée pour les discours, articles de journaux écrits par eux à l'adolescence. Ils utilisent aussi des interviews, des transcriptions. Donc c'est presque comme une collection, c'est un album de scrapbooking et ils utilisent différentes formes de prose dans le roman aussi. Et ça le rend intéressant. Ça va bien, ok, on construit une image de cette histoire de l'intérieur ou de l'extérieur en essayant de la reproduire. Et vous pouvez vraiment le voir à travers les différents aspects du roman en raison des différentes formes utilisées. Nous pouvons aussi penser, eh bien, comment cela crée-t-il un sens ? Cela signifie-t-il de façon informelle notre compréhension de l'histoire et du thème ? Est-ce que cela nous donne un aperçu de certains personnages, comment y a rien ? Ensuite, quand nous regardons la structure à structurer parfois synonyme de forme. Mais en fait la structure est le cadre de l'écriture. Nous allons donc réfléchir plus spécifiquement aux paragraphes et aux phrases ici. Nous regardons donc des phrases longues et courtes ou courtes, monologues longs, des pensées internes, des descriptions de lieux et de personnes. Qu' est-ce qui distingue les phrases dans le passage de l'écriture ? Y a-t-il quelque chose que vous trouvez, en particulier qui attire votre attention ? Comment ils étaient, qui est l'écrivain a fait ça ? C' est à travers de courtes phrases. Est-ce à travers certains termes qu'ils ont utilisés, qu'en est-il d'autres digressions ou interruptions dans un paragraphe ? Peut-être que vous avez même dans la page ou le chapitre, peut-être que vous avez une charge de descriptions du narrateur et puis soudainement il ou apporté au personnage. Et ils vous disent leur point de vue. Et vous pensez, eh bien, pourquoi l'écrivain a-t-il fait ça ? Dans quelle mesure est-ce important ? Ou est-ce que ça me donne un aperçu leur psychologie ou de ce qui se passe avec eux en ce moment ? Est-ce que ça me fait plus me connecter avec eux ? Vous pouvez aussi penser à la structure de la phrase. Beaucoup d'aspect technique ici pour des clauses subordonnées, ou sont-ils, ou des fragments de phrases comme il s'arrête et étoile, est-il agité ? Comment le savons-nous ? Est, qu'en est-il court et punchy ou long et fleuri ? Encore une fois, peut-être que le contexte de l'écriture changera cela. Qui sait ? Vous pouvez regarder cela parce que souvent des écrits plus anciens ou 18 centaines, surtout il était très fleuri longues phrases. Et ils aiment utiliser le deux-points et le point-virgule beaucoup en joignant ces entités ensemble. Alors que de nos jours la littérature beaucoup plus moderne, nous utilisons des phrases plus courtes et plus punchy en comparaison. Vous pouvez donc vous demander comment l'auteur construit-il l'œuvre ? Des différences Ada ? Le travail est-il chronologique ? Le livre est-il présenté d'une manière agréable ou choquante ? Est-ce que ça vous donne envie de lire ou pas y, y rien. 8. 7 Principes 4 : Style (Language, voix de narrative et tonelle): Alors maintenant, nous allons examiner la langue. Donc, la langue est le choix des mots utilisés. Vous pouvez constater que l'auteur utilise une sélection spécifique de mots parce que c'est leur style. Par exemple, certains écrivains ont, la plupart des écrivains ont un style auquel ils aiment adhérer. Ou cela pourrait être à voir avec le personnage qui décrit, qu'en est-il de l'utilisation des chiffres, de la parole ? Similaires, métaphores ? Qu' en est-il de l'imagerie ? Comment les auteurs les utilisent-ils ? Ils les utilisent beaucoup ? Ne les utilisent-ils pas du tout ? Quelle fonction ont-ils et comment aident-ils l'auteur à créer un sens comme en étudiant le thème ou en regardant les différents aspects de l'histoire, font leur chemin. Ils utilisent le changement de langue en fonction du changement de caractère, en fonction de la partie de l'histoire. Avons-nous un départ plus lent avec des phrases beaucoup plus longues et beaucoup plus fleuri, joli langage au début pour nous faciliter dans l'histoire. Et puis comme ça arrive à l'apogée, peut-être qu'ils changent. Ils utilisent les phrases, ça devient plus court. Punchier peut être la langue devient plus tendue. C' est peut-être qu'on a court, oui, j'ai mentionné des phrases plus courtes. Peut-être un des mots plus simples plutôt que des mots fantaisie. Peut-être l'auteur. Utilisez le suivi ou le langage tabou au début pour vous choquer de vouloir lire et partir. Ok, c'est inattendu. Peut-être que c'est délibéré, mais pourquoi ont-ils fait ça ? Peut-être qu'ils veulent vous choquer, veulent créer cette réaction en vous, parce qu'alors cela vous ouvrira à regarder le thème et vraiment faire le bilan de cela. Qu' en est-il de l'utilisation des appareils audio ? Ainsi, les appareils sonores sont l'allitération, l' onomatopée, le rythme, la rime, la répétition. Donc, parfois imposer réellement, ils utiliseront ces aspects qui se trouvent souvent dans la poésie, en fait, l'allitération. Donc vous avez les limaces lentes enfoncées le long de la Shaw sablonneuse, cette allitération, l'utilisation de sss, de sss, d'onomatopée. Alors Bang, crash, mur là-haut. Ça ressemble à ce qu'ils sont. Rythme et rimes. Vous serez familier avec ça avec la poésie. Donc peut-être qu'il voulait que les personnages aiment avoir Ryan dans leur, dans leur discours. Peut-être qu'ils ont changé le rythme d'un discours de caractère montrer quel type de caractère ils sont. Peut-être la répétition, comme nous l'avons mentionné, le dialogue. Mais peut-être qu'ils le font aussi. Quand le narrateur parlera, on parlera dans une minute. Pensez-y en termes d'auteurs choisissent mot pour effet. Nous pensons à ce qu'ils voulaient créer. Quelque chose qui signifie quelque chose, je veux dire, quelque chose qui est lu par les gens et qu'ils pensent, parce qu'à quoi sert d'écrire un livre autrement ? Et ils doivent le faire en choisissant des mots qui dénotent et évoquent des choses. Alors, quand vous faites votre analyse, pensez à. Que dit le mot ? Donc c'est la dénotation. Et puis qu'est-ce qu'ils suggèrent que c'est la connotation parce que pour ceux d'entre vous qui ont pu entendre tous les signes, signifiés et signifiants. Une de mes autres vidéos comprendra comment analyser la littérature ? Et je vais vous montrer ma pyramide d'analyse, mais c'est en gros au sommet. C' est comme ce que tu vois ? Qu' est-ce que les mots disent réellement ? Ensuite, nous regardons les différentes couches de sens qui viennent sous la graisse parce que nous voulons arriver à quelles sont les suggestions ? Comment pouvons-nous lire entre les lignes de ce que je fais, ce que ces sélections de mots signifient, que nous montrent-ils ? Qu' est-ce qu'ils nous font penser ? Parce que nous pouvons alors penser aux implications plus larges des mots et comment cela se rapporte au thème, à l'intrigue, aux personnages eux-mêmes. Et nous devons aussi penser, eh bien, est-ce stylistiquement ou sous, pour le sujet ? Est-ce pertinent ? Est-il cohérent ? Est-il efficace ? Parce que si c'est pertinent, incohérent, l'effet est peut-être plus grand. Et cela m'amène à parler de perspective narrative, aussi appelée point de vue ou voix narrative. Donc nous l'avons fait, qu'est-ce que la voix narrative ? Qu' est-ce que le point de vue narratif respectable ? Eh bien, c'est qui raconte l'histoire, c'est peut-être une première personne, peut-être une troisième personne. Donc la première personne est un personnage à l'intérieur du couple qui nous raconte l'histoire. troisième personne est généralement un tableau à l'extérieur de l'histoire. Et nous pourrions avoir une troisième personne limitée comme dans, ils vont juste nous dire ce qui se passe dans l'histoire. Habituellement, ils sont beaucoup plus objectifs. Ou nous pourrions avoir une troisième personne omnisciente qui sait tout sur tout le monde et tout dans l'histoire et qui peut nous raconter à volonté. Je suis peut-être parfois qu'ils ont plus d'un point de vue et ils nous donneront ce point de vue. Et nous avons cherché à construire une relation avec le narrateur. Maintenant, parce qu'il traite de qui raconte l'histoire, nous voulons réfléchir à la relation entre le narrateur et le lecteur ? Est-ce que cela nous aide à construire une confiance avec les personnages ? Est-ce que nous nous sentons plus méfiants des personnages à cause de ce narrateur ? Pourquoi ou pourquoi pas ? Comment cela influence-t-il la façon dont nous interagissons avec l'histoire ? Et qu'est-ce que cela fait au sens de l'histoire ? Est-ce que cela nous aide à comprendre le thème et à l'étudier vraiment à travers ces personnages ? Comment, pourquoi, pourquoi pas ? Quel est le ton du narrateur ? Parce que dans un peut avoir un ton sarcastique ou un ton heureux et objectif, rationnel, pas vraiment n'importe quel ton. Et nous obtenons un, avoir un narrateur qui est très conscient de soi, que ce soit la première personne ou la troisième personne. Qu' est-ce que ça fait ? Comment cela nous fait-il interagir avec l'histoire ? Est-ce que cela nous donne envie de lire ou pas ? Donc, si nous continuons à parler un peu plus de ton, c'est l'attitude de l'orateur envers le public, comment ils sonnent. Et nous devons réfléchir à ce que viendrait le narrateur d'un certain contexte socio-économique et culturel ? Et comment pouvons-nous le savoir ? Est-il cohérent tout au long du roman ? Est-ce que, est-ce ou est-ce que ça change y, y pas ? Qu' en est-il de la syntaxe ou de la disposition des mots ? Qu' en est-il de la dépendance, du choix des mots ? Pensez à la façon dont il change notre vision du thème des personnages. Et aussi quelque chose pour vous laisser réfléchir. Comme c'est notre dernier point de style, comment connaissez-vous votre point de vue sur le roman, la conclusion ? Tirez-vous parti de nos conclusions et non pas des conclusions de l'auteur ? Peut-être que l'écrivain vous a conduit à ces conclusions. Dans quelle mesure a payé. 9. 8 Conclusion: Ok, donc ça résume notre compréhension très rapide des principes de base de la littérature. Ce sont toutes les questions auxquelles vous devez réfléchir lorsque vous analysez la littérature. Ce sont les quatre principes de base. Et oui, ça pourrait être un peu différent de la façon dont on vous enseigne à l'école, mais je trouve que c'est une façon beaucoup plus facile, beaucoup, beaucoup plus facile de penser à la littérature parce que nous avons quatre aspects. Nous avons le thème, nous avons l'intrigue, nous avons la caractérisation, puis nous avons le style. Le comment. Donc, quand vous regardez la littérature, que ce soit un extrait et votre examen d'extrait invisible, que ce soit juste un livre que vous lisez pour plaisir ou peut-être que vous faites de la littérature comparative. Pensez à ces quatre aspects maintenant vous demander, comment l'auteur utilise-t-il ces aspects pour créer un sens, pour créer un effet dans le lecteur. Donc, utilisez un des éléments stylistiques et jouez-les les uns des autres. Pense à, eh bien, et si c'était différent avec ça ? Changer la façon dont j'interagit avec les personnages ou les personnages interagissent avec l'intrigue ou le thème, avec le changement de thème ou le changement de tracé ? Si les mots changaient ou si je le ferais, comprendrais-je ou penserais-je que le thème était important si le dialogue ou le langage et le style de la langue changeaient ou si le narrateur, la perspective narrative changait. Pose-toi des questions. Posez des questions sur le texte parce que ce sont ce qui va vous permettre ouvrir le texte à de plus en plus d'analyse. Ok, c'est tout pour le cours d'aujourd'hui. Et merci de vous joindre à moi. J' espère que cela a été utile. Si c'est le cas, s'il vous plaît n'hésitez pas à me déposer un e-mail via mon site Web, qui est Murdock tutorat dot co dot UK. J' ai aussi un certain nombre d'articles sur la rédaction d'essais. Donc, pour se sentir un peu stock voudrait juste en savoir plus sur la façon dont vous, vos essais comparatifs. Allez voir la série de billets de blog sur l'écriture d'un essai olga comme il est assez détaillé. Et j'ai aussi d'autres cours sur la façon d'analyser la littérature, la perspective narrative, et la manière plus communiste. Si vous avez des demandes, hésitez pas à m'envoyer un courriel ou à consulter notre chaîne YouTube et à laisser un commentaire. Ok, c'est tout pour aujourd'hui. Merci de me rejoindre et je te verrai dans la prochaine.