Créer et mélanger des collages numériques à partir d'illustrations vintage dans Adobe Photoshop

1. Introduction et aperçu du cours (Édition 2025): La création de collages numériques est un moyen ludique et accessible de créer des illustrations originales, parfois originales, surréalistes ou amusantes, mais toujours Et que vous souhaitiez créer une composition rapide et spontanée ou une œuvre d'art soigneusement construite avec éléments soigneusement découpés et agencés aide d'une gamme d'outils disponibles dans Adobe Photoshop, vous pouvez facilement transformer les images que vous avez trouvées en quelque chose de totalement nouveau et souvent totalement inattendu Je suis Jenya d'Attitude Creative, et j'adore travailler avec des graphismes vintage et leur donner une nouvelle vie sous forme d' imprimés et de motifs de surface Et avec ce cours, je vous invite à explorer la création collages numériques captivants, à l'aide d'illustrations vintage, le tout disponible gratuitement Ce cours est adapté aux débutants et parfait, que vous débutiez dans Adobe Photoshop ou recherchiez simplement un projet créatif amusant et fluide Et même si vous n'êtes pas nouveau dans Adobe Photoshop, je suis sûr que vous découvrirez de nouveaux conseils et techniques pour utiliser une gamme d' outils différents et travailler intelligemment. Tout au long de ce cours, je vous expliquerai par étape le processus complet, y compris la recherche d'illustrations vintage partir d'archives d'images en ligne, à partir d'archives d'images en ligne, les approches de création de collages et de combinaison d'éléments, découpe d'images de différents niveaux de complexité, l'utilisation d'une gamme d' outils Adobe Photoshop, l'organisation, l'échelle et la superposition de vos découpes étape par étape le processus complet, y compris la recherche d'illustrations vintage à partir d'archives d'images en ligne, les approches de création de collages et de combinaison d'éléments, la découpe d'images de différents niveaux de complexité, l'utilisation d'une gamme d' outils Adobe Photoshop, l'organisation, la mise à l'échelle et la superposition de vos découpes pour créer votre collage composition, création d'éléments géométriques pour ajouter plus d'intérêt visuel à votre collage, amélioration de l'esthétique de votre collage grâce à des ajustements d' image non destructifs, ajustement des couleurs et de la texture de votre collage pour le réunir, et sauvegarde de votre travail pour l' imprimer et Que vous souhaitiez créer des collages accrocheurs juste pour le plaisir, créez des designs à vendre sous forme de tirages, t-shirts ou d'affiches ou si vous souhaitez simplement vous familiariser avec Adobe Photoshop, ce cours est fait pour vous ! J'ai hâte de voir quels types de collages vous allez créer après ce cours Alors rejoignez-nous maintenant et créons quelque chose de génial. 2. Mettre à jour ce à quoi vous attendre et votre projet de cours Project: Depuis que j'ai enseigné pour la première fois un atelier de collage numérique à l'Université en 2009 et que j'ai ensuite créé 2009 et que j'ai ensuite créé la première version de ce cours en ligne en 2016, Adobe Photoshop et moi-même avons beaucoup évolué. Cela m'a pris du temps, mais je suis très heureuse de pouvoir enfin partager avec vous une toute nouvelle édition de ce cours qui reflète tous les changements apportés à Adobe Photoshop, propose certains des derniers outils révolutionnaires et introduit une méthode de travail plus intelligente. Les collages numériques se présentent sous de nombreuses formes différentes. Dans ce cours, nous explorerons l'utilisation techniques numériques pour créer des collages rappelant les collages physiques traditionnels sur papier, qui impliquent de découper, de combiner, d' agencer et de superposer des éléments, mais avec les avantages numériques supplémentaires liés à la facilité de mise à l'échelle, de réflexion, de recoloration et de duplication d'images qui impliquent de découper, de combiner agencer et de superposer des éléments, mais avec les avantages numériques supplémentaires liés à la facilité de mise à l'échelle, de réflexion, de recoloration et de duplication d' Nous utiliserons également des formes numériques simples pour imiter des découpes de papier coloré ou des lignes dessinées au stylo collage en tant que technique est un excellent moyen de raconter une histoire, mais vous pouvez également l'aborder manière plus abstraite ou ludique, où la pièce finale n'a pas besoin d'un récit clair, mais simplement d'être intrigante ou belle Inspiré de ma série originale de collages d' archétypes, où tout ce voyage a commencé pour Dans ce cours, je vais créer un nouveau collage qui suit un thème similaire, mais je vais l'approfondir visuellement afin de partager avec vous une gamme d' outils et de techniques que vous pouvez utiliser pour créer vos collages en utilisant différents types d'éléments et d'approches visuelles Dans le corps principal de ce cours, je vais vous expliquer étape par étape tous les outils et techniques vous pourriez avoir besoin pour créer vos collages à partir de zéro Et dans une leçon supplémentaire à la fin du cours, je partagerai un exemple de collage différent et plus avancé, je parlerai davantage de mon processus créatif et de mes décisions, et je partagerai quelques conseils supplémentaires et des flux de travail techniques alternatifs. Vous pouvez créer votre collage uniquement en tant qu'œuvre d'art, par exemple pour des gravures, de l'art mural ou cartes postales, tout en minimisant les choses. Ou si vous voulez aller plus loin, vous pouvez envisager d' utiliser votre collage dans un contexte de conception spécifique, tel qu'une couverture de livre, graphiques de calendrier, une publication sur les réseaux sociaux ou une étiquette d'emballage. Mais si vous débutez, je vous recommande vivement de rester simple et de vous concentrer sur la création votre véritable collage sans vous soucier ajouter des éléments de design supplémentaires pour l'instant. Et si vous souhaitez explorer typographie et combiner les avantages graphiques, une fois que vous aurez terminé ce cours, oubliez pas de consulter mon autre cours où nous approfondirons ce sujet Pour votre projet de classe, suivez le cours, créez au moins un collage numérique et partagez-le seul avec les images originales que vous avez utilisées dans l'onglet projet et ressources de ce cours. Vous pouvez terminer votre projet de classe et le partager en une seule fois. Nous commençons par télécharger les images sources que vous avez collectées et ajoutons votre collage terminé lorsque vous êtes prêt Si vous le souhaitez, vous pouvez également prendre des captures d'écran de votre processus au fur et les partager dans votre projet de classe, avec les images sources et éventuellement votre collage terminé. J'adore voir les images de votre travail en cours et voir que votre processus permet également fournir plus facilement des commentaires plus détaillés et de répondre à toutes vos questions. J'ai hâte de voir quelles images vous choisirez et comment vous les combinerez dans vos propres collages uniques Sans plus attendre, commençons. 3. Archives d'images anciennes et considérations relatives au droit d'auteur: Alors que de nombreux musées ont commencé à numériser leurs archives il y a longtemps, il existe désormais un large éventail d'archives d' images relevant du domaine public et Creative Commons, qui incluent une variété d' images différentes. Et surtout, pour nous designers, la taille et la qualité de ces images les rendent adaptées à tout type de projet Après ce cours, vous pouvez créer votre collage en utilisant n'importe quel type d'images vintage que vous aimez. je parlerai des types d'images qui Dans la prochaine leçon, je parlerai des types d'images qui constituent de bonnes combinaisons de collages. Mais d'abord, dans cette leçon, je voudrais aborder rapidement au droit d'auteur et partager avec vous certaines de mes ressources en ligne préférées pour trouver des images du domaine public. Pour vous aider à commencer à trouver vos images dans les ressources de la classe, vous pouvez trouver le fichier APDF avec une liste de liens directs vers les albums contenant différents types d'images dont le droit d' auteur a expiré. Je vous recommande particulièrement de les consulter, car elles constitueront de superbes collages Mais si vous souhaitez parcourir archives plus vastes et sélectionner d'autres images, voici quelques conseils qui vous aideront à trouver plus rapidement ce que vous recherchez. Si, comme moi, vous vous intéressez aux plantes, aux animaux et à l'histoire naturelle, n'oubliez pas d' explorer les archives de la bibliothèque du patrimoine sur la biodiversité. Il s'agit d'une vaste archive dans laquelle vous pouvez vous perdre pendant des heures, mais vous trouverez forcément une large gamme d' images passionnantes à utiliser dans votre travail. Si vous recherchez d'autres types d'images, notamment des cartes, l'architecture ou des publicités vintage, consultez les archives de la British Library Les images présentées ici sont organisées dans les albums par sujet, ce qui facilite leur navigation. Mais l'inconvénient de cette archive est la qualité de certaines images archives de l' université de Séville sont récemment mes préférées pour des images plus originales, notamment des objets divers, des portraits, illustrations scientifiques, culturelles et religieuses. En général, cette archive contient une vaste gamme d'images différentes, dont la plupart sont de très haute qualité et résolution. Quelle que soit l' archive scintillement dans laquelle vous allez obtenir vos images, assurez-vous de toujours télécharger le plus grand format disponible pour bénéficier d' une flexibilité maximale lors de la création de vos collages Avant de commencer à télécharger des images pour vos collages, vous devez vérifier leur statut de copyright L'avantage d'utiliser institutions fiables et scintillantes est que la licence correcte pour chaque image est affichée ici Si le statut des droits d'auteur indique qu'il s'agit du domaine public ou qu' il n'existe aucune restriction connue en matière de droits d'auteur, ces images appartiennent au domaine public le copyright a expiré en raison leurs dates de création et de publication. Cela signifie que vous êtes libre d'utiliser ces images et que vous n' avez pas à créditer la source d'origine. Vous pouvez également trouver des images sous licence Creative Commons ou avec le statut de réserve de droits de Sam. Et dans ce cas, vous devez déterminer quelle licence il s'agit. Tant qu'il s'agit d'une licence Creative Commons, qui n'est commerciale ni dérivée, vous pouvez utiliser l'image à n'importe quelle fin. Et si la licence exige une attribution, vous devez inclure un crédit quelque part, par exemple dans la légende des images. Une chose à garder à l'esprit ici est que attribution doit aller au créateur de l'œuvre originale, non à la personne ou à l'institution qui l' a numérisée et téléchargée. Et si l'œuvre originale a été créée il y a des siècles, elle est dans le domaine public par défaut. Donc, si quelqu'un demande une attribution, cela n'est pas techniquement requis. Si vous trouvez les images sous attribution non commerciale, partagez-les sous licence similaire. Vous pouvez utiliser ces images pour des projets personnels ou éducatifs, mais vous ne pouvez pas les utiliser dans projet commercial ou vendre vos œuvres dérivées. Mais si vous voulez créer quelque chose juste pour vous amuser, pour vos amis ou votre famille, c'est très bien. Vous ne devriez pas trouver d'images tous droits réservés dans les archives que je vous recommande d'explorer. Mais si c'est le cas, n'oubliez pas que vous ne pouvez utiliser aucune de ces images sans autorisation. Cela dit, il est toujours préférable de s'en tenir aux images du domaine public dont les droits d'auteur ont expiré dans la mesure du possible. Heureusement, la plupart des images des archives que j'ai recommandées entrent dans cette catégorie. Tenez compte de ces considérations relatives au droit d'auteur lorsque vous créez des images pour vos collages. Mais avant de commencer à chercher des images, participez à la prochaine leçon dans laquelle je vais aborder différentes approches création de collages. Euh, 4. Approches en matière de recherche et de combinaison d'images: Il y a plusieurs manières différentes. Vous pouvez rechercher des images pour vos collages, et celle que vous choisirez dépendra principalement de vos objectifs créatifs et du temps dont vous disposez Si vous avez déjà une vision bien définie pour votre collage, par exemple, si vous souhaitez créer une illustration narrative ou une œuvre d'art conceptuelle, vous pouvez commencer par rechercher des images spécifiques correspondant à votre idée. Cette approche est idéale si vous travaillez sur un brief, par exemple pour une illustration éditoriale ou sur un projet personnel qui a du sens. Mais l'inconvénient est qu'il faut parfois temps pour trouver les bonnes images, et parfois elles n'existent tout simplement pas sous la forme que vous souhaitez Donc, si vous êtes là pour le jeu créatif, ne faites que commencer ou si vous n'avez pas tout le temps du monde pour fouiller dans les archives, ignorez cette méthode pour le moment et enregistrez-la pour plus tard lorsque vous travaillerez sur un projet plus défini. Vous pouvez également essayer ce que j'appelle l'approche Lucky Dip. C'est le moyen le plus ludique et le plus organique de créer des collages, parfait lorsque vous souhaitez expérimenter, détendre ou simplement vous lancer sans trop Donc, si cela vous semble amusant, commencez à parcourir les archives du domaine public avec un esprit ouvert. Enregistrez tout ce qui vous tient à cœur, soit visuellement ou conceptuellement, mais ne devenez pas trop fou et soyez Je sais à quel point il est facile de passer des heures à chercher des images. Pour éviter de vous perdre dans les archives, il est donc conseillé de régler un chronomètre, disons 15 ou 50 minutes, et de vous lancer le défi trouver une sélection d' images intéressantes dans le temps imparti. Et lorsque vous êtes prêt, passez en revue vos résultats et décidez quelles images vous souhaitez utiliser dans votre collage. J'adore utiliser cette approche parce qu'on ne sait jamais ce que l'on va finir par trouver et créer. La troisième approche consiste à partir d' un élément spécifique et à créer une collection autour de celui-ci. C'est un excellent compromis si trop choix vous submerge et que vous voulez un peu d'orientation Cette approche vous fournit une contrainte utile à respecter, tout en laissant place à la spontanéité et à des combinaisons inattendues Commencez simplement par choisir un thème général et trouvez une image du sujet spécifique avec laquelle vous souhaitez travailler. Une image sélectionnée, recherchez d'autres images compatibles avec elle. Le but du collage en tant que médium est de créer quelque chose de nouveau à partir de pièces existantes en combinant juxtaposant et modifiant vos images d'origine Quelles que soient la source et l' approche que vous choisissez d'utiliser, ce que vous devez rechercher sera le même. Il s'agit d'images présentant un contraste visuel, contextuel ou conceptuel le plus intéressant avec les collages, c'est qu'il n'y a vraiment aucune limite aux combinaisons inattendues Mais pour vous aider à démarrer, voici quelques thèmes et approches éprouvés que vous pouvez explorer. Personnellement, je préfère organiques aux formes structurelles ou géométriques. Par exemple, associer des animaux ou des plantes à des formes géométriques ou à une architecture Ensuite, il y a une approche que j'appelle un échange de têtes. Remplacez simplement une tête humaine par une tête d'animal ou un autre objet, et votre collage est prêt. Vous pouvez également créer du contraste à travers le sujet. Par exemple, un animal ou un humain contre un objet, une machine ou quelque chose de vivant, quelque chose d' anatomique ou de squelettique Une autre chose à explorer est le contexte. Par exemple, vous pouvez placer créatures marines dans le ciel, des oiseaux sur l'eau ou n'importe quel animal dans l'espace, puis pousser le récit plus loin avec des éléments supplémentaires inattendus. Vous pouvez ensuite créer des collages avec un fort contraste visuel apparent Ils peuvent explorer le contraste d'échelle et les proportions exagérées pour créer un remplissage en série ou présenter une combinaison d'éléments esthétiques très différentes Par exemple, le noir et blanc par rapport à la polychromie, ptéralisme par rapport au graphique ou les formes très détaillées ou les formes texturées par rapport aux formes plates Enfin, si vous ne voulez pas le rendre conceptuel, vous pouvez créer des collages basés sur l'unité visuelle Ils peuvent utiliser la répétition ou l'arrangement d'éléments liés entre eux par un thème ou une esthétique spécifiques. D'ailleurs, tous les exemples que je viens de vous montrer sont issus de projets créés par les étudiants qui ont suivi ce cours au fil des ans. Vous pouvez voir tous ces projets et bien d'autres encore dans l' onglet projets et ressources de ce cours. Lorsque vous commencez à collecter vos images, vous devez également réfléchir à la manière dont vous souhaitez que votre collage soit construit. Vous pouvez créer quelque chose complexe et de stratifié dans lequel les éléments s'entrelacent former une seule composition ou un seul objet, ou vous pouvez préférer disposer vos éléments de manière molle en les plaçant les uns à côté des autres, en les laissant se superposer et se superposer légèrement pour qu'ils soient Quoi qu'il en soit, cela dépend simplement de complexité ou du désordre que vous souhaitez donner à votre collage Vous devez également tenir compte du style visuel de vos images d'origine. Si vous recherchez un style de collage découpé et collé distinct , choisissez le mélange d'images de votre choix. Mais si vous souhaitez créer un collage plus minimal et raffiné, concentrez-vous sur la collecte d' images créées selon la même technique ou pouvant être facilement retouchées dans Photoshop pour leur donner un aspect similaire. Prenez votre temps à l' étape de la recherche d' images et appréciez le processus. Au fur et à mesure que vous rassemblerez vos images, vous commencerez à avoir des idées simplement en les voyant côte à côte. Et si vous finissez par collecter beaucoup d'images, pensez à les regrouper pour les utiliser dans différents collages. Pour votre collage, vous n'aurez besoin que d'une poignée d'images intéressantes. 2 à 5 images suffisent généralement pour vous aider à démarrer. Une fois que vous avez une petite sélection d'images pour un collage, vous pouvez passer à leur découpe. Nous aborderons les techniques de découpe sous peu, mais parlons d'abord rapidement de l'organisation des fichiers. 5. Organiser des fichiers de projet: Avec toutes les images que vous souhaitez utiliser dans votre collection, il est maintenant judicieux d' organiser vos fichiers dans un dossier de projet. La création de collages nécessitant généralement un certain nombre d'éléments, il est préférable de configurer un dossier distinct pour vos expériences de collage et d'y créer quelques dossiers pour organiser tous les fichiers Commencez par rassembler toutes les images source que vous avez téléchargées dans un seul dossier, nommé par exemple source ou matériaux. Et si vous voulez retrouver facilement vos images ultérieurement, pensez à renommer vos fichiers Ce dossier contiendra images non modifiées que vous avez téléchargées, et c'est toujours une bonne idée de les conserver au cas où Dans ce cours, nous allons découper chaque élément de collage dans un fichier distinct. De cette façon, vous pourrez facilement réutiliser tous les matériaux de vos futurs collages sans avoir à les obtenir lors de travaux antérieurs Vous aurez donc besoin d'un dossier séparé pour vos découpes. N'y mettez aucun fichier pour l'instant. C'est ici que nous allons enregistrer nos éléments de découpe depuis Photoshop Créez ensuite un autre dossier pour vos futurs fichiers de collage et nommez-le CollagesPSD Ensuite, vous aurez besoin de quelques dossiers supplémentaires. Un pour les images aplaties finales en pleine résolution, et un autre pour les versions redimensionnées ou recadrées à partager dans votre portfolio sur les réseaux sociaux ou dans le cadre de votre réseaux sociaux ou dans Vous pouvez également avoir besoin de quelques dossiers supplémentaires, par exemple pour les maquettes ou pour versions distinctes de vos collages finaux, convertis pour être imprimés en Donc, si vous voulez créer autre chose, configurez un dossier distinct pour chaque type de fichier. Organiser les fichiers de votre projet dans des dossiers distincts et attribuer à tous les dossiers et fichiers noms compréhensibles peut sembler une perte de temps inutile, mais croyez-moi, à long terme, cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous évitera beaucoup de frustration lorsque vous devez rechercher quelque chose ou que vous souhaitez archiver votre projet. Organisez donc les fichiers de votre projet et, lorsque vous serez prêt, participez à la prochaine leçon, au cours de laquelle je partagerai avec vous des conseils pour préparer vos images d' origine en vue de leur découpe. 6. Préparer des images pour la découpe: Tous les fichiers sources étant prêts et organisés, nous pouvons maintenant commencer à les préparer pour le découpage. Commencez par ouvrir vos fichiers dans Adobe Photoshop. Appuyez ensuite sur Command Shift S ou Control Shift S dans Windows et recevez chaque fichier de votre dossier de découpes. Envoyez le format à Photoshop ici, intégrez le profil de couleur et cliquez sur Enregistrer Répétez ensuite ce processus pour toutes les images que vous comptez utiliser. Si vous avez une image contenant plusieurs éléments, mais que vous ne souhaitez utiliser que l'un d'entre eux, il est maintenant conseillé de recadrer l'image pour supprimer tout ce qui est inutile dans le document. Passez à l'outil de recadrage dans la barre d'options, cliquez sur Effacer si des valeurs sont définies, puis sélectionnez la largeur par hauteur et par résolution prédéfinie et laissez le champ vide pour conserver l' échelle et la résolution d'origine. Assurez-vous que l'option Supprimer les pixels recadrés est cochée, puis recadrez l' élément que vous souhaitez utiliser Lorsque vous avez terminé votre sélection, appuyez sur Entrée, puis enregistrez l'image recadrée dans votre dossier découpé en tant que document PSD Si vous souhaitez utiliser un autre élément de la même image source, il vous suffit d'annuler le recadrage et de recadrer l'image différemment pour ce deuxième élément. Appuyez ensuite sur Entrée, ouvrez dialogue Enregistrer sous et enregistrez cette nouvelle image dans le dossier de découpe, mais veillez à utiliser un autre nom Par exemple, faites comme ceci et enregistrez votre document. Lorsque vous avez terminé le recadrage, revenez à l'outil Déplacer Et si vous avez enregistré plusieurs éléments à partir de la même image source, ouvrez ces nouveaux fichiers maintenant qu'ils sont prêts à être découpés. Tous vos éléments étant désormais enregistrés sous forme de fichiers PSD distincts, vous pouvez les redimensionner si nécessaire. Appuyez sur l'option de commande I ou Ctrl Alt I dans Windows pour ouvrir la boîte de dialogue de taille d'image. Assurez-vous que la largeur et la hauteur sont liées, puis modifiez l'une des dimensions à la valeur souhaitée. Et vous verrez les deux valeurs changer. Si vous créez votre collage pour l'impression, il est préférable de changer les unités ici de 2 pouces (centimètres ou millimètres) selon les unités avec lesquelles vous avez l' habitude de travailler. Réglez ensuite la résolution sur 300 DPA, si elle est inférieure à cette valeur Ensuite, seules les dimensions de l'image la taille approximative que vous utiliserez dans votre collage. Par exemple, cette taille est bien trop grande, je vais donc la redimensionner à 30 centimètres de large comme ceci Lorsque vous passez aux unités d'impression, dimensions en pixels s'affichent également ici. Surveillez-les, et si votre ordinateur n'est pas très puissant, évitez de travailler avec des fichiers volumineux pour éviter tout problème de performance. Après avoir défini la taille et la résolution, accédez au menu de la méthode d'échantillonnage et sélectionnez Conserver les détails 2.0, ce qui permet d'améliorer la qualité de l'image lors de la mise à l'échelle. Jouez avec le curseur de réduction du bruit ici et regardez l'aperçu pour voir l'effet Une petite réduction du bruit fait souvent une grande différence. N'en abusez pas et évitez de donner à vos images un aspect trop traité ou trop net. Une fois que vous êtes satisfait de tous ces paramètres, cliquez sur OK, et votre image redimensionnée est prête Assurez-vous donc de le sauvegarder. Mais dans mon cas, pour éviter tout problème lors de l'enregistrement de ce cours, je vais annuler les modifications et m' en tenir à la taille d'origine, qui est déjà assez grande pour ce que j'ai en tête. agrandir un peu vos images, mais si vous souhaitez créer des collages de grande qualité à grande échelle, collages de grande qualité à grande échelle, il est toujours préférable de regarder autour de vous et d'essayer de trouver images sources les plus grandes et de la meilleure qualité pour commencer Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, examinons rapidement les panneaux dont vous aurez besoin dans votre espace de travail. Lorsque vous travaillez dans Photoshop, il est essentiel de garder le panneau des calques visible à tout moment afin de pouvoir travailler avec les différents éléments. Assurez-vous donc de le garder ouvert. Nous utiliserons également le panneau des propriétés dans cette classe. Donc, s'il n'est pas déjà ouvert, ajoutez-le à votre espace de travail via le menu des fenêtres en dehors de ces deux panneaux Si vous en avez d'autres ouverts, vous pouvez les minimiser pour le moment, afin qu'ils n'encombrent pas votre Enregistrez et redimensionnez vos images sources si nécessaire. Ensuite, passons à la découpe. 7. Techniques de découpe : introduction: Pour découper vos images de l'arrière-plan, vous pouvez utiliser différentes techniques en fonction du type d' images sur lequel vous travaillez. Ces dernières années, Adobe Photoshop a parcouru un long chemin et propose désormais une gamme d'outils pour vous aider à découper des images rapidement et proprement Dans ce cours, je vais vous présenter quelques outils différents afin que vous puissiez choisir ceux qui conviennent le mieux vos images et à la façon dont vous souhaitez les découper. Les outils de découpe d'Adobe Photoshop vont d' options automatiques très simples telles que l'outil de sélection d'objets et l'outil de sélection rapide, qui vous permettent de sélectionner rapidement des objets ou des zones dans les images, à des outils manuels tels que les différents outils lasso et l'outil stylo, qui vous permettent de sélectionner rapidement des objets ou des zones dans les images, à des outils manuels tels que les différents outils lasso et l'outil stylo, qui permettent un meilleur contrôle Enfin, il existe l'outil de sélection et de masque , que vous devez utiliser pour découper images plus complexes et détaillées. Nous allons passer en revue tous ces outils par ordre croissant de complexité dans un instant. Photoshop possède également des outils anciens comme l' outil Magic One, qui permet de sélectionner des zones en fonction de la couleur. Mais lorsqu'il s'agit de collages, avec l' outil de sélection d'objets désormais disponible, vous pouvez oublier ces outils de base, car les nouveaux vous donnent des résultats bien meilleurs et plus nets Voyons donc comment vous pouvez utiliser différents outils et techniques de découpe pour découper efficacement différents types d'images pour vos collages 8. Utiliser l'outil de sélection d'objets et les masques de calque: Si votre image présente une nette différence entre l'objet et l'arrière-plan et que l' objet possède des formes et des arêtes bien définies, vous pouvez utiliser l'outil de sélection d'objets pour l'isoler. Lorsque cet outil est actif, survolant l'objet, nous le surlignons comme suit Mais avant de cliquer pour créer la sélection, vérifiez vos paramètres dans la barre d'options. Assurez-vous que les bords durs sont sélectionnés pour créer des bords nets et nets, parfaits pour un look de collage traditionnel sans aucune trace de plumes ou de transparence Dans le menu déroulant, choisissez Cloud pour obtenir des résultats plus détaillés peut prendre un peu plus de temps traitement peut prendre un peu plus de temps, mais cela en vaut la peine. Comme je ne sélectionne pas de personnes, cette option n'est pas importante pour le moment, mais si vous travaillez avec des images de personnes, cette option vous sera utile. Vos paramètres étant prêts, cliquez sur l'objet dans votre document et attendez que la sélection soit traitée. Vous verrez des fourmis défiler autour de la sélection et vous pouvez maintenant zoomer et inspecter votre sélection si vous le souhaitez La sélection étant prête, accédez au panneau des calques, déverrouillez le calque d'arrière-plan ici, puis cliquez sur le bouton Modifier un nouveau masque de calque pour appliquer la sélection sous forme de masque. Et si vous avez de la chance, cette technique vous donnera un élément parfaitement utilisable pour votre collage. Et sinon, vous pouvez maintenant inspecter les bords plus en détail et nettoyer les choses si quelque chose a été sélectionné par erreur ou oublié. Pour vérifier la qualité de votre découpe, rendez-vous dans le panneau Laris, cliquez sur le bouton Ajouter une nouvelle couche de remplissage ou de réglage et choisissez une couleur unie Cliquez sur OK. Ensuite, faites glisser rapidement cette nouvelle couche de remplissage de couleur sous votre découpe, comme ceci Vous serez désormais en mesure de voir clairement les éventuels problèmes de découpe. Double-cliquez donc sur la couleur de remplissage de la vignette Lea et choisissez la couleur de votre choix pour mieux voir les bords de votre élément découpé J'ai l'habitude de comparer ma découpe différentes couleurs, y compris des couleurs vives comme le magenta, ainsi que du blanc et noir, car elles mettent généralement en évidence des problèmes différents. Mais je préfère généralement quelque chose de clair à l' arrière-plan lorsque je peaufine les bords. Alors définissez votre couleur et c'est bon. Si vous repérez quelque chose qui doit être corrigé, comme dans mon exemple, accédez à votre couche d'image, sélectionnez la miniature du masque et assurez-vous qu'elle est entourée d' une bordure, ce qui signifie qu'elle est sélectionnée Les masques de couche vous permettent de supprimer des parties d'une image de manière non destructive, ce qui signifie que toutes les modifications que vous apportez votre masque peuvent être annulées à tout moment du processus, ce qui en fait une méthode de travail plus intelligente dans Photoshop Contrairement à la découpe ou à l'effacement qui suppriment définitivement les pixels, le masquage conserve toutes les informations de l'image d'origine Si vous n'avez jamais utilisé de masques de calque auparavant, il vous faudra un peu d'apprentissage, mais le concept est simple. La couleur noire masque certaines parties de la couche. Le blanc les rend visibles et les nuances de gris créent différents niveaux de transparence. Pour les collages, je recommande s'en tenir au noir pur et au blanc pur pour conserver un aspect graphique épuré et éviter les bords souples ou les parties translucides. Ainsi, par exemple, pour masquer un bit visible qui a été ajouté par erreur à la sélection, comme celui-ci ici, vous devez le recouvrir de noir. Et vous pouvez peindre sur votre masque de couche à l'aide de l'outil pinceau. Avec le pinceau sélectionné dans la barre d'options réglez la dureté entre 95 et 100 %. Pour créer des bords durs avec juste une touche de douceur. Appuyez ensuite sur D pour rétablir les couleurs d'un grand panneau S en noir et blanc, puis appuyez sur X pour mettre le noir au premier plan et peignez sur les parties indésirables pour les supprimer. Et c'est aussi simple que cela. Inspectez donc les bords et nettoyez-les si nécessaire. Utilisez les touches à crochet pour ajuster rapidement la taille du pinceau pendant que vous travaillez afin que la taille corresponde mieux à la zone sur laquelle vous travaillez. Avec de tels éléments aux bords nets, cela ne demande pas vraiment beaucoup de temps ni d'efforts. Mais parfois, l'outil de sélection d' objets peut omettre certaines parties de vos éléments, et vous devrez également repeindre certaines zones l'objet en utilisant la couleur blanche pour les rendre visibles. Une fois que vous êtes satisfait du masque, appuyez sur V pour revenir à l'outil de déplacement. Vous pouvez désormais supprimer votre couleur laissée ici ou la masquer si vous souhaitez affiner le masque ultérieurement. Votre objet étant découpé et prêt le fond transparent, appuyez sur Enregistrer. Cet élément est maintenant prêt à être placé dans votre collage. C'est la technique de découpe la plus simple, essayez toujours d'abord. Pour tous les éléments, vous devez découper complètement à partir de l'arrière-plan, mais toutes les images ne peuvent pas être coupées de cette façon Passons à la technique de découpe suivante. 9. Créer des sélections manuelles avec l'outil Lasso polygonal sur: Si vous travaillez sur des images pour lesquelles Photoshop a du mal à déterminer quel est le sujet et quel est l'arrière-plan, vous devez utiliser les techniques de découpe manuelle. découpe manuelle est également la solution lorsque vous devez isoler des parties spécifiques d'une image, découper des formes personnalisées qui ne suivent pas exactement le contour d'un sujet, ou simplement lorsque l'objet a un contour de base et que vous souhaitez des bords nets et précis. Parmi les anciens outils qui vous permettent de créer des sélections précises citons le Lasoto polygonal et Commençons par le Lasoto polygonal assez simple et je vais partager avec vous les avantages de l'utilisation d' Pento plus complexe dans Avant de commencer à créer votre sélection, rendez-vous dans le panneau Calques et déverrouillez votre couche d'arrière-plan. Ensuite, ajoutez-y un masque LAA et assurez-vous qu'il est sélectionné pour que toutes les modifications que vous allez commencer à apporter en un instant ne soient pas destructives Commencer par le masque est particulièrement pratique lorsque vous travaillez sur des images plus complexes que vous ne pouvez pas sélectionner pour les découper en une seule fois. Maintenant, pour utiliser l'outil de loi polygonale, zoomez sur votre image, cliquez pour placer votre premier point d'ancrage, puis continuez à placer des points pour créer des segments de ligne droite C'est comme si vous utilisiez un scalpel pour couper du papier le long d'une règle Vous devez être très précis lorsque vous placez vos points, mais si vous placez un point au mauvais endroit, vous pouvez appuyer sur Supprimer ou Retour arrière pour supprimer le dernier point Pour des objets simples comme celui-ci, vous pouvez facilement faire le tour complet du périmètre en une seule fois. Mais pour les formes plus complexes, il est préférable de travailler par sections. Par exemple, comme ça. Pour fermer une sélection, revenez à votre premier point. Et lorsque vous voyez votre curseur changer pour indiquer la fermeture, cliquez pour fermer la sélection. Pour masquer la zone sélectionnée, assurez-vous que la couleur de premier plan est définie sur le noir La miniature de votre masque est sélectionnée ici, puis appuyez sur Option Supprimer ou Alt backspace dans Windows pour remplir de noir la zone sélectionnée du masque Et cela masquera cette partie de l'image. Ensuite, appuyez sur les touches Commande D ou Contrôle D dans Windows pour sélectionner A, puis continuez à sélectionner et à masquer les autres parties que vous souhaitez masquer de la même manière L'un des inconvénients de l'outil Lasso polygonal est que le fait de double-cliquer dessus ferme automatiquement la sélection, ce qui peut parfois compliquer les choses si vous travaillez avec quelque chose que le fait de double-cliquer dessus ferme automatiquement la sélection, ce qui peut parfois compliquer les choses si vous travaillez avec Si vous fermez la sélection par erreur, appuyez sur la touche Commande D ou Ctrl D dans Windows et recommencez la sélection à partir de zéro. Une fois terminé, fermez à nouveau la sélection, remplissez-la de noir, et l'outil de sélection de toutes les lois polygonales est idéal pour les coupes droites et nettes, parfaites pour les formes géométriques ou les formes structurées Mais vous devez faire attention au placement de vos points et toujours vérifier que vous travaillez bien sur le masque avant de remplir quoi que ce soit. Mais c'est un outil très utile à maîtriser, assurez-vous de l'essayer. Après avoir terminé votre masque, vous pouvez vérifier la qualité de votre découpe sur un fond uni, comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente. Je vais sauter cela ici car il s'agissait d'une découpe assez simple. Mais si nécessaire, assurez-vous d' inspecter et d'affiner les bords. Et une fois que vous êtes satisfait du résultat, comme d'habitude, enregistrez votre document. Ensuite, examinons une technique de sélection subalterne plus avancée utilisant le 10. Créer des sélections manuelles avec l'outil Plume: Si vous devez sélectionner et découper manuellement des éléments complexes pour vos collages, vous pouvez utiliser le Pento au lieu de l'asuto polygonal Avant de créer une sélection, accédez au panneau Calques, déverrouillez le calque d'arrière-plan et ajoutez un masque de calque. Cependant, avec le stylo, vous pouvez également facilement créer le masque ultérieurement à partir de la sélection finale. Pour créer une sélection à l'aide du pentol, contournez l'élément que vous souhaitez isoler et tracez un chemin à découper Cela ressemble à l'utilisation de l'acutol polygonal, mais avec le pentol, votre sélection reste modifiable Vous pouvez déplacer des points en maintenant touche Commande ou Ctrl enfoncée de cette manière, puis en reprenant là où vous vous êtes arrêté. Si vous avez l'habitude de travailler dans Adobe Illustrator, cela vous sera familier. Avec le pentol, vous pouvez également créer des lignes droites et des courbes Si nécessaire, vous pouvez également convertir des courbes en angles en optant ou en cliquant sur un point et créer une courbe à partir d'un coin en faisant glisser votre souris hors du point, tout en maintenant l'option ou l'ancienne touche enfoncée Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité lors de la mise en forme de votre objet Bien que plus avancé, cela peut également être moins stressant que d'utiliser le Lasot polygonal, car les sélections effectuées avec le pentol ne sont pas destructives et peuvent être enregistrées à tout moment du processus et C'est très utile si vous travaillez sur un contour complexe et formes non linéaires complexes, puis pauses ou si vous revenez pour peaufiner votre travail ultérieurement Une fois que vous avez terminé votre plan, fermez le tracé et passez à l'outil de déplacement. Maintenant, pour transformer le chemin en sélection, vous aurez besoin du panneau des tracés. Si le panneau ne se trouve pas déjà dans votre espace de travail, ouvrez-le via le menu de la fenêtre. Lorsque le panneau est ouvert, vous pouvez voir votre parcours de travail ici. Pour le convertir en sélection, cliquez simplement sur Commande ou sous Windows sur une miniature comme celle-ci Maintenant qu'un masque de couche a déjà été ajouté, nous devons inverser la sélection afin qu'elle couvre l'arrière-plan plutôt que l'objet Appuyez sur Command Shift I ou Control Shift I sous Windows pour inverser la sélection Assurez-vous ensuite que le masque est sélectionné dans le panneau Calques et que le noir est défini comme couleur de premier plan Et appuyez sur l'option Supprimer ou sur l'option Retour arrière dans Windows pour remplir la sélection sur le masque et masquer l'arrière-plan Une fois cela fait, appuyez sur la commande D ou sur le contrôle D dans Windows pour sélectionner la coque. Vous pouvez désormais fermer le panneau des tracés ou minimiser et le connecter à d'autres panneaux, afin qu'il soit facilement disponible ultérieurement Si nécessaire, vous pouvez désormais inspecter et affiner les bords de votre découpe par rapport à une couleur de fond unie, comme vous l'avez fait précédemment. Et une fois que vous êtes satisfait du résultat, enregistrez votre document. Dans ce cas, c'était juste pour démontrer la technique, et je ne vais pas utiliser cette forme dans mon collage. Il suffit donc de le sauvegarder pour de futurs collages et de le fermer pour le moment. Utilisez la sélection d'objets, lasso polygonal et l'outil stylo pour créer les sélections initiales, puis apporter des modifications manuelles mineures L'utilisation de l'outil pinceau vous permettra de découper la plupart des images pour vos collages. Mais parfois, lorsque vous devez supprimer quelque chose d'encore plus délicat et complexe, vous devez utiliser l'outil de sélection et de masquage avec toutes ses fonctionnalités disponibles. Et je vais vous expliquer ce flux de travail plus avancé dans la prochaine leçon. 11. Créer des sélections complexes dans l'espace de travail Sélectionner et Masquer: L'utilisation des outils que j' ai abordés dans les leçons précédentes permettra de découper la plupart des images. Mais lorsque vous devez supprimer un élément délicat et confus dans Photoshop, vous devez utiliser une combinaison des différents outils disponibles dans l'espace de différents outils disponibles dans l' travail de sélection et de masquage. Il s'agit d'un flux de travail plus complexe et plus long. Si vous commencez tout juste créer vos collages, je vous recommande vivement de choisir vos éléments avec soin et d'éviter tout ce qui contient des cheveux ou des détails vraiment complexes que vous ne pouvez pas facilement isoler ou découper manuellement Mais si vous êtes prêt à relever un défi et que vous souhaitez améliorer vos compétences en matière de masquage, voici comment procéder pour découper des images plus complexes Commencez par déverrouiller la couche d'arrière-plan ici, puis passez d' abord à l'outil de sélection d'objets l'outil de sélection d'objets et vérifiez les résultats qu'il produit Dans ce cas, il sélectionne très bien certaines formes, mais il en oublie également certaines parties, car Photoshop peut distinguer l'arrière-plan de ce qui fait partie du sujet Le fait que cette image soit une impression monochrome n'aide pas, mais cette sélection constitue un bon point de départ La sélection initiale créée avec l'outil de sélection d'objets, accédez à la barre d'options. Et cliquez sur le bouton Sélectionner et masquer ici. Cela lancera l'espace de travail Select and Mask. L'interface Select and Mask combine de nombreux outils et fonctionnalités différents, qui vous permettent d' affiner votre sélection, prévisualiser dans différents modes, et vous donne également accès aux mêmes outils que ceux que vous pouvez utiliser dans l'interface Photoshop classique, notamment les outils Lasso, l'outil pinceau, l'outil de sélection rapide et l'outil de sélection d'objets Avant de commencer à affiner votre sélection, accédez au panneau des propriétés et au mode d'affichage, sélectionnez la vue qui vous permet mieux voir les contours de votre sélection. Dans ce cas, je recommande d' utiliser une superposition qui imite la vue sur un fond coloré Vous pouvez définir la couleur de la superposition ici et sélectionner la couleur de votre choix dans le sélecteur de couleurs Vous pouvez également contrôler l' opacité de la superposition ici. Cela vous permettra de voir légèrement votre image pendant que vous travaillez, afin de ne rien manquer lorsque vous affinez votre masque Dans ce menu, veillez à sélectionner les zones masquées afin de voir clairement quelles zones sont masquées et lesquelles restent visibles Ensuite, avant d'utiliser des outils pour affiner la sélection, vous devez sélectionner le mode raffiné ici. Utilisez la fonction de reconnaissance des couleurs lorsque votre image présente un bon contraste entre l' objet et l'arrière-plan et que les deux sont relativement simples. Réglez-la en fonction de l'objet lorsque vous travaillez avec des objets complexes et des arrière-plans chargés. Dans ce cas, étant donné que je travaille avec un imprimé mélochromatique sur un fond uni, je vais utiliser la fonction de couleur pour m' assurer que tous les petits détails en fourrure sont correctement sélectionnés Ensuite, dans la section de détection des arêtes, vous pouvez définir le rayon. Plus le rayon est petit, plus les arêtes sont nettes. Je recommande de le mettre à zéro pour des arêtes vives appropriées. Vous pouvez également activer le rayon intelligent, qui ajuste le rayon de détection des bords de manière dynamique en fonction du contenu de l'image Mais lorsque vous préparez des images pour des collages où vous souhaitez des bords nets, je suggère de ne pas cocher Smart Radius afin d'éviter tout flou Il existe également des paramètres de raffinement globaux, que vous pourrez modifier ultérieurement après avoir affiné votre sélection Pour commencer, maintenez-les à zéro, afin qu'ils n'affectent pas l'aperçu et ne ralentissent pas tout. Lorsque le réglage est prêt, vous pouvez maintenant affiner manuellement la sélection à l' aide de tous les outils disponibles. Tout d'abord, il y a l'outil de sélection rapide. Il vous permet de sélectionner automatiquement des objets bien définis ou leurs parties, ainsi que toutes les zones de couleur similaire présentant des bords nets. Comme pour tout autre outil basé sur un pinceau, vous pouvez modifier la taille du pinceau à l'aide des touches entre crochets au fur et à mesure. Pour ajouter à la sélection, il suffit de peindre sur la zone que vous souhaitez ajouter et supprimer de la sélection, soit de sélectionner l' option Soustraire de la sélection ici, soit de la maintenir définie pour ajouter à la sélection ici et de simplement maintenir l'option ou l'ancienne touche enfoncée pendant que vous peignez L'outil de sélection rapide peut être utile pour certains petits ajustements et arêtes délicates. Mais s'il y a de plus grandes zones à remplir, comme à l'intérieur de ces pointes, il est préférable d'utiliser plutôt le pinceau Cet outil de pinceau fonctionne comme n'importe quel pinceau ordinaire dans Photoshop, vous pouvez alors ajuster ses paramètres ici. Encore une fois, réglez la dureté de 95 à 100%. J'utiliserai 100 % pour les bords durs. Ensuite, redimensionnez-le ici ou rendez-vous dans la zone dont vous avez besoin pour affiner et ajuster la taille par rapport à celui-ci à l'aide des touches entre crochets Ensuite, peignez simplement pour remplir les zones à sélectionner. Comparé à l'outil de sélection rapide, cela vous permet d'obtenir des champs propres et éviter les zones ou les bords étranges ou flous Le pinceau est également un excellent outil pour nettoyer les bords et supprimer des parties de l'image. Pour supprimer des zones, encore une fois, maintenez simplement l'option ou ancienne touche enfoncée et brossez-les soigneusement. Comme il fonctionne comme n'importe quel autre pinceau, vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée pour tracer des lignes droites entre deux points afin d'accélérer le processus et de créer des sélections droites nettes le long des bords. Si vous devez affiner les coins ou les petites zones délicates comme celle-ci, vous devrez utiliser l' un des derniers outils Par exemple, vous pouvez utiliser le lastol polygonal comme nous l'avons fait précédemment pour tracer le contour d'une forme et fermer Dans ce cas, il s'ajoutera à la sélection pour la soustraire à votre sélection Vous devrez maintenir l'option ou l' ancienne touche enfoncée pour créer une sélection comme celle-ci Lorsque vous utilisez l' outil Lasso pour effectuer une soustraction, assurez-vous de maintenir l'option ou l' ancienne touche enfoncée avant de commencer à créer la sélection Sinon, la soustraction ne sera pas activée. Vous remarquerez que les arêtes créées avec les outils lasso sont assez dures Mais une fois que vous les aurez affinées avec les paramètres de raffinement, elles ressembleront au reste des arêtes de votre sélection. Outre le Lasotol polygonal, vous pouvez également utiliser le Lasot normal pour dessiner votre sélection Il ferme automatiquement la sélection lorsque vous relâchez le bouton de la souris et il peut être très rapide à utiliser pour remplir certaines zones des formes. Je trouve que c'est très utile pour affiner les coins et soustraire de petites zones, par exemple, comme celui-ci L'asto est idéal pour affiner les sélections de manière prévisible et précise, mais cela peut prendre un certain temps pour dessiner vos sélections là où vous le souhaitez. Mais si vous apprenez à bien l'utiliser, il vous permettra de créer rapidement des sélections complexes à la main pour imiter l'apparence d'éléments découpés à la main qui ont des bords durs et ne sont pas flous, ce qui est idéal pour un look de collage plus traditionnel Cela dit, même les gravures vintage peuvent comporter certains éléments, par exemple, comme celui-ci, que vous devez affiner davantage pour éviter d'avoir un aspect découpé très grossier Et pour cela, vous devez utiliser l'outil de brosse à bords raffinés. Lorsque cet outil est sélectionné, il vous suffit de brosser les zones que vous souhaitez affiner de cette manière pour les ajouter à la sélection ou de les soustraire de la sélection en les brossant tout en maintenant l' option ou l'ancienne touche enfoncée L'outil Refine Edge Brush détecte automatiquement les zones à ajouter ou à soustraire à la sélection, et permet de sélectionner les zones assez rapidement et facilement Utilisez une combinaison de ces outils pour affiner votre sélection et choisissez toujours l'outil en fonction des détails de l'image à sélectionner. Je vais affiner les éléments du porc-épic que Photoshop n'a pas réussi à sélectionner correctement, et je vais accélérer ce processus, afin que vous puissiez voir comment je m'y prends, mais sans vous prendre trop de temps S'il devient difficile de voir ce que vous devez sélectionner, n'oubliez pas que vous pouvez réduire l'opacité de la superposition de couleurs pour mieux voir les détails de votre image d'origine Et continuez ensuite à affiner votre sélection. Lorsque vous découpez des éléments pour vos collages, réfléchissez à l'apparence que vous souhaitez leur donner dans votre collage plutôt que de baser votre sélection sur le contenu précis de l'image Et parfois, vous devez découper des éléments d'une manière différente de ce qui se trouve réellement sur l'image, juste pour améliorer l'apparence de votre collage. Ce processus de masquage demande du temps et des efforts. Donc, si vous n'êtes pas aussi patient que moi, il vaut mieux éviter les sujets trop complexes comme celui-ci, afin de pouvoir passer plus rapidement à l'étape de création de collages . Mais si vous choisissez quelque chose comme ça, soyez simplement prêt à passer du temps et faire votre sélection aussi propre que possible. Pendant la majeure partie de mon processus, j'utilise généralement la combinaison du pinceau et de l'asto ordinaire et je passe de l'un à l' autre pendant que je travaille Pour travailler plus rapidement, pensez à apprendre et à utiliser des raccourcis pour passer rapidement d'un outil à l'autre. B est le raccourci pour le pinceau, et L est le raccourci pour les Lasotols, qui seront soit le Lasote normal, soit le Lasotol polygonal selon ce que vous avez utilisé pour la Pour les formes plus grandes avec des angles vifs, je trouve qu'il est plus facile d'utiliser le Lasotol polygonal et travailler en segments courts pour créer la sélection Au lieu d'essayer de créer des sélections complexes et précises à la main avec le Lasot ordinaire Choisissez les outils qui conviennent le mieux la zone que vous devez sélectionner, entraînez-vous à les utiliser et vous deviendrez rapidement compétent et le processus complexe d'affinement du masquage ne sera pas trop difficile. Lorsque vous êtes prêt à faire votre sélection, il est temps d'y apporter un peu de raffinement. Tout d'abord, augmentez légèrement le contraste pour que tous les bords soient toujours nets. Si vous le poussez complètement vers le haut, vous remarquerez des bords pixélisés très nets N'allez donc pas trop loin et limitez-vous à environ 20 %. Lorsque vous commencez à appliquer les outils de raffinement, vous remarquerez que certaines zones changent légèrement Vous devrez peut-être maintenant nettoyer davantage la sélection manuellement, par exemple comme ceci. Si vous appliquez un tout petit peu de plumage, d'un seul pixel, du contraste, cela peut aider à éliminer la rugosité et les artefacts sur les bords Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de lissage, environ cinq, ce qui simplifiera légèrement le bord Eva et éliminera les irrégularités À ce stade, il est conseillé d' augmenter l' opacité de la superposition à 100 %, afin que vous puissiez voir clairement les bords de votre découpe Ensuite, juste la valeur de l' arête de décalage ici. définir sur une valeur négative déplace la sélection vers l'intérieur et permet d'éliminer les pixels translucides ou les franges indésirables autour de l'objet Une valeur d'environ -5 % fonctionne généralement bien, mais vérifiez-la par rapport à la taille de votre image et au niveau de petits détails sur les bords Après avoir appliqué les paramètres de raffinement globaux, vous devez inspecter à nouveau rapidement votre sélection et ajouter ou supprimer des éléments pour finaliser le masque Et une fois que la sélection est prête, vérifiez que tout semble correct et que vous n'avez pas accidentellement découpé une partie de l'image. Accédez ensuite aux paramètres de sortie sélectionnez le masque de couche ici et appuyez sur OK. Et voici votre élément de masque prêt, et vous pouvez maintenant enregistrer ce document. Voici les différentes techniques que vous pouvez utiliser pour découper les éléments de votre collage. Pour résumer, je recommande de toujours commencer par l'outil de sélection d'objets et voir le résultat qu'il vous donne. S'il est bon, utilisez-le tel quel ou ajoutez-le. Sinon, utilisez une méthode plus manuelle. Découpez tous les éléments que vous souhaitez utiliser et, lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine partie du cours pour commencer à les assembler dans un collage. 12. Configuration du document de collage: Toutes vos découpes étant prêtes, nous pouvons maintenant commencer à les assembler pour former un collage Nous allons créer nos collages dans un nouveau document. Commençons donc par aller dans le menu Fichier et sélectionner Nouveau. Décidez de la taille du document fonction de ce que vous souhaitez créer, gardez simplement à l'esprit la taille des images sur lesquelles vous travaillez et ne vous limitez pas trop. Je vais créer un collage assez grand. Ce sera un peu plus grand qu' un format libre et environ 13 x 16 ». En général, je recommande de créer quelque chose d' au moins 2000 pixels de blanc. Si vous optez pour un format de quatre à cinq affiches adapté à Instagram , visez un minimum de 2 000 x 2 500 pixels. Cela vous donnera une qualité suffisante, mais une taille de fichier gérable avec laquelle vous pourrez travailler Quelle que soit la taille que vous choisissez, définissez la résolution de 2300 pixels par pouce. Utilisez le mode couleur RGB, même si vous prévoyez d'imprimer votre travail, car vous pourrez le convertir ultérieurement en CMIkey si nécessaire Réglez la profondeur de bits sur huit bits, le contenu de l' arrière-plan sur blanc et, sous Options avancées, sélectionnez SRGB pour le profil de couleur et les pixels carrés Appuyez ensuite sur Créer. Et dès que votre nouveau document s'ouvre, appuyez sur Command Shift ou Ctrl Shift comme dans Windows pour l' enregistrer dans votre dossier de collages et lui donner un nom descriptif Définissez le format sur Photoshop. Assurez-vous que l'option Intégrer le profil colorimétrique est cochée, puis cliquez sur Sécuriser. Nous pouvons maintenant commencer à intégrer nos images dans ce document. 13. Ajouter des images découpées dans votre document de collage: Il y a plusieurs manières différentes. Vous pouvez ajouter des images à votre nouveau document de collage. Et même si cela peut être tentant, je recommande vivement de ne pas les copier-coller directement. Nous utiliserons plutôt des objets intelligents, qui vous permettront de travailler de manière destructive, éviter les problèmes de qualité d' image, appliquer des réglages cohérents aux copies des mêmes éléments et de réduire un peu l' encombrement de votre document de collage principal encombrement Vous pouvez donc maintenant fermer tous les onglets de votre document découpé enregistré et ne laisser ouvert que votre nouveau document de collage Pour placer vos images dans ce document, allez dans le menu Fichier et sélectionnez Placer l'image incorporée. Localisez ensuite votre dossier de découpe et choisissez les images que vous souhaitez ajouter Vous devez les sélectionner et les placer un par un. Commencez par le premier et cliquez sur Placer. Lorsque l'image apparaît, elle sera limitée à la taille de votre nouveau document, et vous verrez que l'échelle est placée dans la barre d' options Comme vous travaillez avec des objets intelligents, l'échelle à laquelle l'image est placée n'a pas vraiment d'importance , et vous pourrez la redimensionner librement ultérieurement. Donc, une fois que l'image apparaît sur le canevas, appuyez sur Entrée. Répétez ensuite le processus pour tous les autres éléments que vous souhaitez utiliser dans votre collage. Lorsque vous placez des documents sous forme objets intelligents intégrés dans votre nouveau fichier de collage, la famille de calques affichera cette icône dans le coin et vous ne verrez que votre découpe dans votre document principal Mais si vous double-cliquez sur les couches Famnail, le contenu original s'ouvrira dans un YouTube et vous verrez un masque de couche et toutes les autres couches que vous pourriez avoir ici Comme il s'agit d'un document intégré, les modifications que vous y apporterez n' affecteront que l'apparence de cette image dans votre document de collage principal. L'objet intelligent intégré est stocké dans votre document de collage, et les modifications que vous y apportez ne seront pas enregistrées votre fichier de découpe d'origine dans ce dossier C'est un excellent moyen de conserver intactes vos découpes d'origine. Par exemple, si vous souhaitez les utiliser dans différents collages et appliquer différents traitements graphiques à chacun d' différents collages et appliquer différents entre eux, afin d' éviter toute confusion quant à ce qui est quoi ? Faites attention aux onglets et aux noms des documents ici. C'était donc notre objet intelligent. Fermons-le pour l'instant pour revenir à notre document de collage principal. Maintenant que tous les éléments sont placés, sauvegardons rapidement le document une fois de plus. Ensuite, nous pouvons commencer à créer notre composition de collage. 14. Composer votre collage: Une fois que vous avez placé tous vos éléments dans le document de collage sous forme d'objets intelligents, vous pouvez commencer à les disposer dans le bon ordre dans le panneau des calques, les déplaçant sur le canevas et en les superposant pour créer votre composition Au cours de ce processus, il est très important de faire attention à ce qui est sélectionné dans le panneau des calques. Vous pouvez soit sélectionner manuellement le calque souhaité , puis utiliser l'outil de déplacement pour le repositionner Ou bien, si vous n'avez pas trop d'éléments et que vous pouvez facilement les voir et cliquer dessus sur le canevas, activez la sélection automatique des couches puis cliquez et faites simplement glisser les éléments comme vous le souhaitez. Si vous souhaitez commencer par disposer un élément de collage principal par rapport au canevas, afin de pouvoir construire votre composition autour de celui-ci, vous pouvez désactiver la visibilité de tous les autres calques, puis déplacer cet élément. Si des guides intelligents commencent à apparaître comme ici et qu'ils vous gênent, allez dans le menu Affichage, puis sur l'émission et cochez la case Guides intelligents Ainsi, vous pouvez déplacer des objets librement sans les aligner sur le canas ou les uns avec Comme vous travaillez avec un collage numérique, outre la superposition d'éléments, vous pouvez également les redimensionner, les faire pivoter et même les refléter si nécessaire Pour redimensionner un élément, sélectionnez-le et appuyez sur Commande T ou Ctrl T dans Windows pour passer en mode de transformation libre, puis utilisez le cadre pour le redimensionner à la taille souhaitée. Dans les nouvelles versions de Photoshop, vérifiez si les proportions sont limitées dans la barre d'options. Et si l' icône du lien n'est pas active, maintenez la touche Maj enfoncée pendant la mise à l'échelle pour limiter les proportions Et si vous souhaitez effectuer une mise à l'échelle à partir du centre, maintenez également la touche Option ou Ancienne enfoncée. Par ailleurs, si les proportions sont liées, vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Maj enfoncée Dans ce cas, vous déformerez votre élément, ce que vous ne voulez probablement pas faire Vérifiez toujours si ce lien est actif et en cas de problème, appuyez simplement sur Commande Z ou Contrôle Z dans Windows pour annuler et revenir à l'état précédent souhaité. Le principal avantage des objets intelligents est qu' ils vous permettent de redimensionner vos éléments autant de fois que vous le souhaitez sans affecter la qualité de l'image et, dans une certaine mesure, en évitant la pixellisation, à une certaine mesure, en évitant la pixellisation, condition de ne pas trop redimensionner les éléments au-delà de leur échelle de 100 % Dans ce cas, cet élément est beaucoup plus grand que le canevas tel quel, ce qui est excellent car il me donne possibilité de redimensionner et d'expérimenter librement. Je vais donc le redimensionner à la taille que je souhaite et le placer à l'endroit qui me convient le mieux pour le moment. Lorsque vous avez terminé l'échelle et le placement général de votre premier élément, appuyez sur Entrée. Activez ensuite la visibilité de la ou des couches suivantes que vous souhaitez ajouter à votre collage et continuez créer votre composition en utilisant les outils de déplacement et de transformation libre si nécessaire. Si vous devez faire pivoter un élément, déplacez votre souris juste à l'extérieur du cadre de délimitation, maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser le pointeur pour faire pivoter votre élément autant ou aussi peu que vous le souhaitez Je trouve que l'ajout d'un élément à la fois aide vraiment à rester concentré et à ne pas se laisser distraire par tout le reste du document Si vous avez plusieurs éléments que vous n'avez pas encore ajoutés à votre collage, vous pouvez les masquer pendant un moment pour concentrer d'abord sur l'organisation des autres éléments. Par exemple, je vais construire la composition de mon porc-épic flottant dans l'espace, et je veux inclure quelques copies de cette forme géométrique Comme il s'agit d'un objet intelligent, je voulais créer un lien vers le même document afin de pouvoir apporter ultérieurement des modifications cohérentes sur toutes les copies en même temps. Si vous devez créer des copies d'un objet intelligent, sélectionnez-le dans le panneau des calques, puis appuyez sur Commande J ou Contrôle J sous Windows. Cela crée des doublons qui sont des instances du même contenu d'objet intelligent, ce qui vous permettra d' apporter ultérieurement des modifications unifiées, par exemple des ajustements de couleur à toutes les copies en une seule fois Si vous cliquez avec le bouton droit sur la couche d'objets intelligents, vous verrez également une option intitulée Nouvel objet intelligent via copie. Évitez de l'utiliser dans ce cas, car cela crée un nouvel objet intelligent distinct avec un contenu indépendant à la place. Et Command J ou Control J dans Windows est le raccourci pour la commande de couche dupliquée ici. Au fur et à mesure que vous créez votre composition, vous devrez peut-être réorganiser l'ordre des couches N'oubliez pas que, comme pour les couches de papier physiques, tout ce qui se trouve en haut du panneau des calques apparaît en haut la toile et recouvre ce qui se trouve en dessous. Pour modifier l'ordre des calques, il suffit de les faire glisser vers le haut ou vers le bas dans le panneau des calques pour créer l'effet de superposition souhaité Sélectionnez ensuite les couches manuellement ou utilisez la sélection automatique et continuez à composer votre collage Si vous devez apporter de petits ajustements au placement des éléments de votre collage, au lieu de les déplacer manuellement, vous pouvez déplacer les éléments en place l'aide des touches fléchées comme celles-ci Lorsque vous créez votre collage, faites attention à la relation entre les formes, à l'échelle et à la façon dont elles se chevauchent, afin que tout fonctionne parfaitement ensemble et que vous obteniez un effet de superposition intéressant Si, à ce stade, les éléments commencent à se mélanger, ne vous inquiétez pas. Vous pourrez les différencier ultérieurement à aide de simples modifications pour ajouter de la profondeur à votre collage Essayez donc de faire pivoter et de redimensionner vos éléments pour qu'ils fonctionnent mieux ensemble et continuez à ajouter d'autres éléments pour créer votre composition. Dans mon collage, je veux l'utiliser comme une sorte de paysage Je vais donc le rendre assez grand, mais je fais toujours attention à l'échelle, je ne vais pas trop le redimensionner et le maintenir à un niveau proche de 100 %. Si vous souhaitez refléter des éléments, sélectionnez-les soit dans le panneau des calques soit à l'aide de la sélection automatique, puis accédez au menu d'édition, transformez et choisissez retourner verticalement ou retourner horizontalement. Je veux inverser cette découpe horizontalement pour que cette partie de l'image se retrouve du côté opposé comme ça. Alors je vais juste le placer où je veux. Si vous souhaitez déplacer plusieurs éléments à la fois, il vous suffit de cliquer avec le bouton majuscule pour les sélectionner ensemble, soit sur le canevas avec la sélection automatique active, soit dans le panneau des calques et de les faire glisser où vous le souhaitez. Je veux créer une composition un peu plus complexe ici Je vais donc ajouter quelques formes géométriques supplémentaires et les placer autour de la toile. Dans ce cas, je fais simplement glisser les éléments sur le canevas tout en maintenant la touche option enfoncée, ce qui les duplique également et les maintient liés au même contenu d'objets intelligents L'un des avantages des collages numériques est la possibilité de redimensionner librement les éléments et d'utiliser plusieurs éléments répétitifs différentes manières tout au long de la composition Amusez-vous bien à expérimenter, mais souvenez-vous que vous n'avez pas besoin de créer quelque chose de très complexe et que vous n'avez pas d'utiliser beaucoup d'éléments comme je le fais ici suffit d'explorer différentes idées et compositions en utilisant vos images d'origine, de voir ce que vous pensez et de vous assurer appuyer sur la commande S ou de contrôler comme dans Windows de temps en temps pour enregistrer votre travail, afin de ne rien perdre. Construisez donc votre composition à l'aide vos éléments découpés et voyez ce que vous pouvez créer Mais veillez à ne pas vous limiter en utilisant les images que vous avez choisies et découpées à l'origine. Lorsque vous créez votre composition de couleurs, se peut que vous ayez besoin de plus d'images pour lier le tout. Donc, si nécessaire, trouvez et découpez d'autres images pour donner vie à votre idée. De même, n'hésitez pas à supprimer certains éléments pour simplifier les choses. Outre l'utilisation d'images sources vintage, vous pouvez également améliorer votre couleur en ajoutant des formes géométriques créées directement dans Photoshop. Je vais vous montrer comment faire dans la prochaine leçon. 15. Améliorer votre composition avec des formes géométriques: Utiliser uniquement des images vintage d'origine dans vos collages peut très bien fonctionner. Mais parfois, vous voudrez peut-être ajouter quelques touches supplémentaires imitant l'apparence de formes découpées dans du papier coloré Pour ce faire, vous pouvez utiliser différents outils de mise en forme dans Photoshop. Vous pouvez utiliser toutes les formes que vous souhaitez, par exemple, pour créer un cercle, sélectionnez l'outil Ellipse Maintenez la touche Shift enfoncée pour limiter les proportions et tracez votre cercle de cette manière Holding Shift fonctionne de la même manière pour tous les outils de mise en forme et vous permet de créer des formes parfaites. Une fois votre forme créée, vous la verrez apparaître dans le panneau des calques. Si vous souhaitez modifier sa couleur, vous pouvez le faire dans le panneau des propriétés et vous pouvez modifier à la fois la couleur du champ et la couleur du trait. Comme nous imitons le papier découpé, je recommande de régler le trait sur aucun Pour changer la couleur du champ, il vous suffit de cliquer ici et sélectionner la montre Ace ou d'utiliser la palette de couleurs pour choisir la couleur de votre choix. Par exemple, je souhaite utiliser une couleur vert vif pour contraster avec les autres éléments de mon collage. Choisissez votre couleur et c'est tout. Ensuite, vous pouvez réorganiser votre couche de forme comme n'importe quelle autre couche Par exemple, je veux le déplacer en dessous de tous les autres éléments, je vais donc le faire glisser vers le bas. Cela me permettra d' expérimenter facilement différents placements de cette forme. L'utilisation de formes géométriques supplémentaires est un excellent moyen d'ajouter une touche de couleur à autre élément ( collage chromatique) ou d'ajouter une touche de couleur blanche ou noire à un collage coloré Et c'est aussi un moyen facile de rendre l'ensemble du collage plus attrayant visuellement. Essayez donc d'ajouter des formes à votre collage et testez le placement et superposition par rapport à d'autres éléments Dans ce cas, je souhaite placer la forme au centre. Pour ce faire, je vais accéder aux options d'alignement dans la barre d'options, assurer que l'option aligner sur le canevas est sélectionnée, puis cliquer sur les boutons d'alignement ici pour centrer la forme. J'aime utiliser des formes géométriques de cette façon pour ajouter un point focal à mes compositions. Pensez donc à l'essayer également si, lorsque vous utilisez des formes géométriques, assurez-vous d'expérimenter avec l'échelle et d'utiliser l'outil de transformation gratuit pour le faire directement sur le canevas, comme ceci. Encore une fois, si vous souhaitez effectuer une mise à l'échelle à partir du point central, n'oubliez pas de maintenir l'option ou l'ancienne touche enfoncée pendant la mise à l'échelle. Cela fonctionne exactement de la même manière qu'avec n'importe quel calque d'image et comme il s'agit d'un calque de forme, vous pouvez le redimensionner autant que vous souhaitez sans perte de qualité. Après avoir ajouté des formes géométriques, vous devrez probablement réorganiser légèrement les autres éléments pour rendre l' ensemble de la composition plus équilibré Par exemple, je vais sélectionner le porc-épic et ces formes tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis les assembler pour mieux les aligner avec le cercle et le centre de la composition Ensuite, appuyez rapidement sur les autres formes pour que tout soit bien ajusté par rapport au cercle Une autre façon d'ajouter de l'intérêt à votre composition consiste à utiliser des lignes ou des éléments tracés, qui créeront un contraste avec les éléments volumineux ou chargés de votre collage Pour tracer des lignes, vous pouvez utiliser l'outil ligne ou simplement utiliser l' outil rectangle pour créer des rectangles hauts et étroits comme celui-ci Sélectionnez à nouveau la couleur de remplissage souhaitée pour votre ligne. Photoshop vous montre ici les couleurs récemment utilisées. Je vais donc appliquer la même couleur vert vif pour que la coloration soit minimale et uniforme. Pour que la forme reste nette et simple, réglez le trait sur Aucun. Ou bien, si vous utilisez un trait ou toute autre forme, vous pouvez appliquer un trait fin sans le remplir. Après avoir configuré votre nouvelle forme, revenez à l' outil de déplacement pour semer clairement. Sélectionnez ensuite la forme dans le panneau des calques, et si nécessaire, sélectionnez simplement sa taille dans le panneau des propriétés. Vous pouvez verrouiller ou déverrouiller les proportions en fonction de la manière dont vous souhaitez les redimensionner et modifier les valeurs ici. Changer la taille des éléments est beaucoup moins fastidieux que d'essayer de les redimensionner à l'aide de l'outil de transformation gratuit Si vous essayez de les déplacer avec la fonction de sélection automatique activée, vous pourriez également trouver cela assez délicat. Dans ce cas, il est préférable de le désactiver, de sélectionner les calques manuellement dans le panneau des calques et de les déplacer de cette façon. Si vous le souhaitez, vous pouvez également facilement copier vos éléments linéaires, ce qui vous permet de jouer davantage. Pour ce faire, il suffit de les faire glisser sur le canevas tout en maintenant enfoncée l'option ou l'ancienne touche. Lorsque vous utilisez plusieurs copies, vous pouvez également explorer la possibilité de colorier vos lignes différemment les unes des autres si vous le souhaitez. Par exemple, je vais créer ce copyright et superposer sur le cercle pour le rendre plus visible. Ensuite, je ferai une autre copie et mettrai sur un gris foncé mais pas sur un noir pur, afin qu'elle ne soit pas trop dure et fonctionne mieux avec le reste des couleurs, que je vais ajuster sous peu. Ajoutez des éléments linéaires à votre collage si vous le souhaitez et disposez-les autour du canevas en sélectionnant des couches. Imaginez-vous en train de les faire glisser en place. Si, après avoir ajouté de nouveaux éléments, vous avez l'impression que certains éléments ne sont pas très bien positionnés les uns par rapport aux autres, n' hésitez pas à les agrandir ou à les déplacer davantage. La création de collages consiste à apporter des modifications jusqu'à ce que tout se mette en place Par exemple, je pense que le porc-épic et ces formes sont un peu trop grands. Encore une fois, j'activerai la sélection automatique, puis je vais cliquer pour sélectionner ces formes le mode de transformation libre et les réduire légèrement. Ensuite, je les mettrai dans une meilleure position. J'ai également l'impression que ces lignes sont trop étroites Je vais donc déchiffrer les proportions et les élargir un peu une par une, afin qu'elles soient plus visibles. Continuez donc à ajuster et à affiner votre composition selon besoins et utilisez la mise à l'échelle, la rotation et l' alignement pour améliorer la relation entre les éléments découpés et les formes que vous avez ajoutées Si vous avez travaillé sur un arrière-plan ordinaire, comme je l'ai fait ici, vous pouvez désormais changer rapidement la couleur de votre arrière-plan. Pour ce faire, commencez par sélectionner votre couche d'arrière-plan pour ajouter une nouvelle couche juste au-dessus, puis cliquez sur le bouton Ajouter une nouvelle couche de remplissage ou de réglage et choisissez une couleur unie. Et choisissez n'importe quelle couleur pour imiter le papier coloré. Je vais choisir un gris clair et appuyer sur OK. Si vous souhaitez ajuster davantage cette couleur, double-cliquez simplement sur la famille de couches de couleur de remplissage pour rouvrir le sélecteur de couleurs et prendre la couleur souhaitée Vous pourrez voir les modifications que vous apportez au fur et à mesure, ce qui est idéal pour peaufiner l'apparence et bien mieux que de remplir l'arrière-plan à l' aide de l'outil Paint Bucket. Lorsque vous êtes prêt, appliquez les modifications. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même supprimer cette couche d'arrière-plan à ce stade car elle n' affecte plus rien. Finalisez votre composition et pensez à enregistrer régulièrement votre document Une fois que la composition de votre collage sera terminée et que vous aurez ajouté tous les éléments souhaités , nous examinerons ensuite les ajustements et regroupement du tout avec un peu de retouche des couleurs. 16. Appliquer des réglages d'image non destructifs: tous les éléments de votre collage organisés, vous pouvez conserver votre collage tel pour conserver un aspect vintage authentique, ou vous pouvez le prendre comme filtre et rendre votre collage plus raffiné, sophistiqué ou ludique en appliquant une correction de tonalité et de couleur Par exemple, si comme moi, vous travaillez avec plusieurs images censées être monochromatiques, vous pouvez les rendre toutes en noir et blanc pour simplifier l' aspect général de votre collage Ou si vous travaillez avec des images en couleur, vous pouvez ajuster le contraste des couleurs pour plus de cohérence. Dans cette leçon, je vais vous montrer un moyen non destructif d'apporter des modifications à vos images sources afin d' améliorer l'apparence de votre collage en utilisant les niveaux de saturation, de luminosité et de contraste humains et les couches de réglage inverses Pour commencer, choisissez l'objet intelligent que vous souhaitez modifier et double-cliquez sur son Fumnil dans le panneau Calques pour ouvrir son contenu Pour effectuer des modifications de manière non destructive, vous devez ajouter de nouvelles couches de réglage dans ce document de contenu sur les objets intelligents Par exemple, si vous souhaitez modifier couleurs ou désaturer votre image, le bouton Ajouter un nouveau calque de remplissage ou de réglage et choisissez la teinte et Placez-le au-dessus de votre couche d'image et modifiez ses propriétés dans le panneau des propriétés. Pour désaturer l'image, il suffit de faire glisser le curseur de saturation jusqu'à -100 ou d'augmenter la saturation si vous souhaitez que l'image Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser l'option colorisée ici. En cochant cette case, vous appliquerez une seule teinte sur l'ensemble de l'image, que vous pourrez contrôler à l'aide du curseur de teinte et contrôler la saturation à l' aide du curseur de saturation Ou si vous ne cochez pas la case Coloriser et que vous ne baissez pas complètement la saturation, vous pouvez modifier les teintes de vos couleurs d' origine à l'aide du curseur de teinte Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre collage. Dans mon cas, je vais simplement désaturer cette image. Outre les changements de couleur, vous pouvez également ajuster la luminosité et le contraste, et il existe plusieurs manières de le faire. L'une des options consiste à utiliser une couche de réglage des niveaux. Lorsque vous ajoutez une nouvelle couche de niveaux, un histogramme apparaît dans le panneau des propriétés et vous pouvez effectuer des ajustements à l'aide de ces curseurs Faites glisser le curseur noir vers la droite pour assombrir les ombres, faites glisser le curseur blanc vers la gauche pour éclaircir les Et utilisez le curseur des tons moyens pour régler le contraste. Cela vous donne un grand contrôle sur les réglages du tunnel. Jouez avec les curseurs et voyez où cela vous mène. Il y a quelques autres choses que vous pouvez faire avec le réglage des niveaux, et je les partagerai bientôt. Lorsque vous avez terminé de régler votre image, n'oubliez pas d'enregistrer l'objet intelligent, fermer son talon pour que les modifications apparaissent dans votre collage principal Vous pouvez maintenant passer à la modification d'autres éléments. Ouvrez le contenu de l'objet intelligent suivant et appliquez les réglages souhaités. Par exemple, je vais également rapidement désaturer celui-ci. Ensuite, j'ajouterai à nouveau un réglage des niveaux et je modifierai rapidement le curseur ici En plus d'utiliser des curseurs, vous pouvez également utiliser les pipettes ici. Par exemple, pour définir un point blanc et rendre blanche une gamme de tons spécifique, sélectionnez le compte-gouttes à point blanc et cliquez l'image sur la zone censée être Dans les images en niveaux de gris, il ne s' agit que des tons, et dans les images en couleur, cela affecte également les couleurs et la balance des blancs Utilisez-le donc avec précaution. Si vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée pendant que vous utilisez la pipette, Photoshop vous indiquera les zones concernées. Ensuite, vous pouvez faire de même avec le compte-gouttes à point noir pour régler le point noir et utiliser le point gris si vous souhaitez définir des tons moyens neutres Ces pipettes sont particulièrement utiles lorsque vous travaillez avec images en noir et blanc, en particulier des eaux-fortes ou des gravures vintage Assurez-vous donc d'essayer de les utiliser pour ajuster vos images et leur donner un aspect plus propre. Une fois que vous avez terminé, oubliez pas d'enregistrer le document Smart Object, de fermer son onglet, puis passer à l'élément de collage suivant, qui nécessite des ajustements. Je garde le meilleur de mes formes géométriques pour fin, car elles proviennent toutes du même objet intelligent Je n'ai besoin d'appliquer les réglages qu'une seule fois et je peux accéder au contenu de l'objet intelligent en double-cliquant sur l'une des instances d'objet intelligent dans le panneau des couches. Encore une fois, je vais rapidement désaturer l'image à l'intérieur l'objet intelligent et ajuster les niveaux pour augmenter le Maintenant, lorsque je l'enregistre et que reviens au document couleur principal, toutes les instances de la forme sont mises à jour. Cela a l'air génial, mais je veux essayer d'inverser les couleurs pour que les formes paraissent plus sombres et plus lourdes Je vais donc retourner dans l'objet intelligent et ajouter une couche de réglage inversé au-dessus de tout Voici donc le look inversé. Je vais maintenant enregistrer à nouveau le document et vérifier l'effet dans le document de collage. Il y a un peu trop de contraste maintenant, alors je vais continuer à le modifier. Par exemple, je peux cocher un peu plus les réglages existants, mais je souhaite plutôt partager une autre technique utile. Pour régler la luminosité de la forme, j'ajouterai la bonne vieille couche de réglage de la luminosité et du contraste au-dessus de toutes les autres couches. Ensuite, dans le panneau des propriétés, cochez la case Legacy ici et déplacez les deux curseurs vers la gauche pour réduire à la fois la luminosité et le contraste Cette petite astuce fonctionne bien pour toutes sortes d'images, utilisez-la si vous souhaitez créer un aspect sombre et peu contrasté. Je tiens tout de même à apporter un peu plus de détails Je vais donc continuer à peaufiner les réglages jusqu'à ce qu'ils soient bien remplis. Ensuite, j'enregistrerai les modifications et je retournerai au document de collage principal. Il s'agissait donc de quelques ajustements d'image simples mais percutants, que vous pouvez appliquer à vos éléments de collage d'origine Ils peuvent aider à unifier votre composition et à améliorer l' aspect général de votre collage Amusez-vous à expérimenter et n' oubliez pas d'enregistrer fréquemment votre document, et assurez-vous de fermer tous les onglets des objets intelligents lorsque vous avez terminé de les modifier J'adore utiliser cette approche qui consiste à utiliser des éléments méchromatiques puis ajouter un aOP d' une seule couleur vive Essayez-le également si cela vous plaît ou utilisez des images en couleur ou d'autres combinaisons de couleurs qui conviennent à images en couleur ou d'autres combinaisons de couleurs qui votre propre Dans la leçon suivante, je vais partager avec vous si vous avez terminé et touché, vous pouvez ajouter à votre collage pour compléter le. 17. Touches finales: Lorsque vous achetez des vêtements pour terminer le collage, il est conseillé de vérifier tous les éléments et de voir à quel point ils sont nets. Et si nécessaire, c'est juste la netteté qui permet de tout assembler visuellement. Pour améliorer la netteté d'un objet intelligent, sélectionnez-le dans le panneau des calques, accédez au menu des filtres, puis sélectionnez Netteté intelligente Assurez-vous que l'aperçu est coché ici afin que vous puissiez voir l'effet dans la fenêtre d'aperçu et dans l'image réelle sur le canevas. Gardez le rayon assez petit autour d'un à deux pixels, selon votre image. Réglez le niveau de bruit réduit à environ 10 % pour minimiser toute pixellisation, puis ajustez la quantité Mais n'allez pas trop haut et observez comment cela affecte votre image. Cela dépend de l'image, mais en général, 52 à 100 % est une bonne plage à explorer. Évitez de trop accentuer la netteté, sinon votre image pourrait commencer à paraître trop traitée et perdre son charme vintage un des grands avantages de la netteté intelligente est qu' il permet également de réduire le flou lié à la numérisation Vérifiez entre le flou gaussien et le flou d'objectif voir lequel fonctionne Le flou de l'objectif fonctionne généralement bien pour corriger les images numérisées. Jouez avec les paramètres et cliquez sur OK. Répétez ensuite le processus pour tous les autres éléments nécessitant un affûtage Si vous utilisez plusieurs instances du même objet intelligent, ne les accentuez pas dans le document de collage principal Ouvrez plutôt l'objet intelligent, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la couche d'image qu'il contient et convertissez-le en un autre objet intelligent. Et puis appliquez-y un affûtage. De cette façon, il restera non destructif et vous n'aurez pas besoin d' appliquer un effet de netteté à toutes les copies du document de collage principal séparément. Encore une fois, les paramètres varient en fonction de l'image. Lorsque vous êtes prêt, appliquez les modifications, enregistrez ce document et fermez l'onglet Objet intelligent. Vos mises à jour apparaîtront sur toutes les instances du même objet intelligent de votre collage. Répétez ce processus pour vous assurer que tous les éléments sont toujours nets. Outre l'affûtage, vous pouvez également ajouter de la texture pour rendre votre collage plus tactile Vous pouvez superposer une image de texture au-dessus ou en dessous votre collage ou appliquer une texture à l'aide des filtres Photoshop. Si vous voulez apprendre à le faire avec des filtres, consultez mon cours sur cinq techniques simples pour texturer des images à l'aide de filtres dans Adobe Photoshop Si vous préférez une vraie texture de papier, vous pouvez ajouter la vôtre ou en utiliser une que j'ai fournie dans les ressources pédagogiques. Ou pour plus d'options, jetez un œil à mon ancien pack de textures de papier haute résolution disponible en tant que produit numérique abordable distinct. Pour sélectionner une texture, allez dans le menu Fichier et sélectionnez Placer l'élément incorporé. Bloquez votre texture et intégrez-la dans le document. Redimensionnez-le pour couvrir l'ensemble du canevas et appuyez sur Entrée. Vous pouvez le placer sous tous les calques en arrière-plan ou sur le dessus et utiliser un mode de fusion, par exemple multiplier Comme il s'agit d'un objet intelligent, vous pouvez également y apporter des modifications rapides et non destructives Par exemple, appuyez sur la touche Commande U ou contrôlez-la dans Windows pour ouvrir le réglage de la teinte et de la saturation. Ajustez la saturation pour la rendre moins intense, l'ato, et ce réglage sera appliqué sous forme de filtre intelligent à l'objet intelligent avec votre texture. Si la texture semble trop forte, vous pouvez essayer un autre mode de fusion ou réduire l'opacité de la couche pour obtenir un effet plus subtil À ce stade, vous pouvez également ajuster rapidement les couleurs de votre collage. Par exemple, j'aime bien cette couleur verte, mais je veux voir à quoi elle ressemblerait dans une teinte différente. Je vais donc ajouter une nouvelle couche de réglage de teinte et de saturation, placer sous la couche de texture et ajuster la teinte. Comme le reste de mon collage est en noir et blanc, cela ne concerne que le cercle et la ligne en bas. Mais si votre collage contient d'autres éléments colorés, placez le calque de saturation des teintes juste au-dessus du calque que vous souhaitez ajuster. Cliquez ensuite entre les deux couches tout en maintenant la touche option ou l'ancienne touche enfoncée pour fixer le réglage sur le calque inférieur Cela n'affectera rien d'autre dans votre document. Dans ce cas, je souhaite ajuster à la fois le cercle et la ligne. Je vais annuler les dernières étapes et rétablir cette couche comme ceci. Maintenant, j'aime généralement l'apparence des choses, mais je veux masquer rapidement cette ligne, afin qu'elle semble provenir de l'intérieur de cette forme ici. Je vais trouver cette couche, zoomer dessus, y ajouter un masque de couche, puis passer au pinceau normal, régler la dureté à 95 % pour lui donner un peu de douceur et, avec le noir défini comme couleur de premier plan, peindre rapidement sur la partie que je veux masquer Vérifiez donc l' ensemble de votre collage et apportez les dernières modifications. Par exemple, ici, je veux aussi assombrir un peu l'arrière-plan pour que les choses ressortent un peu plus. De même, si votre document contient des éléments superposés, vous souhaiterez peut-être les faire ressortir les uns des autres. Par exemple, je souhaite ajuster cette forme ici parce que j'ai la couche de papier au-dessus de tout le reste et que je l'ai déverrouillée Je ne peux pas sélectionner la forme avec la sélection automatique Je vais donc la désactiver et rechercher cette couche manuellement dans le panneau des couches Pour vous adapter à votre collage et différencier les éléments superposés, vous devez assombrir un peu les éléments les plus éloignés. Dans ce cas, je vais utiliser un calque de réglage des niveaux, mais vous pouvez également utiliser le réglage de la luminosité et du contraste pour obtenir le même effet. Ajoutez votre calque de réglage juste au-dessus du calque d'objets intelligents à ajuster, puis fixez-le dessus pour qu'il n' affecte aucun autre calque. Ensuite, vas-y et fais-le encore un peu plus sombre. Finalisez donc votre collage et enregistrez votre document. Ensuite, il est temps de le sauvegarder pour le publier en ligne ou l'imprimer. 18. Enregistrer votre collage pour l'impression et le web: Vos couleurs sont prêtes, il est temps de les enregistrer dans différents formats afin de pouvoir les partager, imprimer ou les utiliser comme bon vous semble. Commencez par appuyer sur Command Shift S ou Control Shift S dans Windows pour ouvrir la boîte de dialogue de sauvegarde. Choisissez votre dossier pour les fichiers haute résolution aplatis en mode Go Définissez le format sur JPEG, intégrez le profil de couleur, puis cliquez sur Enregistrer Réglez la qualité au maximum. Cliquez ensuite sur OK, et c'est une version terminée. Ensuite, si vous avez besoin d'une version pour imprimer en CMYK, allez dans le menu image et sélectionnez Couleur CMJN. Lorsque vous y êtes invité, choisissez d'aplatir l'image car le mode CMYK ne prend pas en charge certains réglages Une fois converti, vous verrez un changement de couleur, ce qui est normal et inévitable lors de la conversion en CMYK Ouvrez à nouveau la boîte de dialogue Enregistrer sous. Choisissez votre dossier wiki d'impression, définissez le format sur TIF et intégrez le profil de couleur Si vous imprimez de manière professionnelle, vous devrez demander à votre imprimeur lequel utiliser. Cliquez sur Enregistrer, puis définissez la compression sur Aucune. Je donne juste des paramètres si votre imprimerie en nécessite des paramètres spécifiques, puis cliquez sur OK. En général, la conversion SOC n'est nécessaire que si vous travaillez avec des imprimeurs professionnels . Si vous imprimez chez vous en utilisant services de base ou si vous le téléchargez sur des plateformes d'impression à la demande, vous pouvez conserver votre fichier au format RGB et ignorer cette étape Ensuite, ouvrez le JPEG que vous avez enregistré précédemment. Vous pouvez désormais redimensionner cette version pour la partager en ligne. Pour Instagram, par exemple, vous devez le réduire. Appuyez sur l'option de commande I ou sur Ctrl Alt I dans Windows pour ouvrir la boîte de dialogue de taille d'image. Définissez la largeur souhaitée. Pour Instagram, cela représente 1080 pixels, ce qui, dans mon cas, se traduira par une taille de 1080 x 13 50 pixels, ce qui est idéal pour Instagram. Dans le menu de rééchantillonnage, choisissez soit bicubic sharper et vérifiez aperçu, soit essayez une utilisation bilinéaire pour laquelle il est le Je préfère généralement le bilinéaire. Désormais, vous pouvez également réduire la résolution à 72 DPI ou la laisser à 300 DPI. Pour partager votre travail en ligne, cela n'a pas vraiment d'importance. Et une fois que vous êtes satisfait des paramètres, cliquez sur OK. Ouvrez maintenant la boîte de dialogue Enregistrer sous , enregistrez cette version redimensionnée dans votre dossier d'aperçus et notez à quoi elle sert dans le nom du fichier Sélectionnez ensuite le format JPEG, intégrez le profil de couleur et cliquez sur Enregistrer Réglez à nouveau la qualité au maximum et cliquez sur OK. Si vous souhaitez partager votre collage sous forme de projet Skillshare, ce que j'adorerais voir, ouvrez à nouveau l'image JPEG haute résolution Ouvrez la boîte de dialogue de taille d'image, puis redimensionnez-la à environ 1 200 pixels large et utilisez la même méthode de rééchantillonnage que précédemment Vous pouvez également agrandir si vous le souhaitez. Par exemple, j'utilise souvent 1920 pixels par habitude pour préparer des images pour des vidéos HD. Mais 1 200 pixels, c'est parfaitement bien. Cliquez sur OK, puis enregistrez cette version dans votre dossier précédent sous un autre nom. Encore une fois, sélectionnez JPEG, intégrez le profil de couleur, cliquez sur Enregistrer, insérez la qualité au maximum, et c'est tout Tous vos fichiers sont maintenant prêts à être partagés en ligne ou imprimés. Terminons le cours par quelques réflexions finales sur les domaines dans lesquels vous pouvez ensuite utiliser vos compétences en matière de collagène et de Photoshop. 19. MISE À JOUR les réflexions finales et la conclusion: Voici comment vous pouvez créer des collages numériques dans Adobe Photoshop à l'aide de diverses illustrations vintage J'espère que vous avez apprécié ce cours, appris quelque chose de nouveau et que vous aurez beaucoup de plaisir travailler avec des illustrations vintage et à créer vos collages Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur la façon dont j'aborde la création collages à partir de zéro et voir un flux de travail technique légèrement différent, oubliez pas de regarder la vidéo bonus suivante dans ce cours J'ai hâte de voir quelles images vous allez sélectionner et comment vous les combinerez dans vos collages. Assurez-vous de partager les collages terminés et les images sources que vous avez utilisées dans la classe de l'onglet Projets et ressources Si vous souhaitez obtenir des commentaires techniques ou créatifs spécifiques, veuillez inclure des images ou des captures d'écran en cours de réalisation et poser toutes les questions que vous pourriez avoir. N'hésitez pas à explorer le projet créé par vos camarades de classe dans l' onglet projets et ressources Ils sont une grande source d'inspiration et c'est toujours agréable de féliciter les autres. Si vous souhaitez partager votre travail créé dans ce cours sur Instagram, veuillez nous taguer sur Attitude Creative dans vos publications afin que nous puissions facilement les découvrir et partager votre travail avec nos abonnés. Nous partageons nos projets étudiants préférés sur Pinterest, Instagram et Facebook, n'hésitez pas à nous suivre et à rejoindre notre communauté en ligne élargie. Que vous créiez votre collage uniquement en tant qu' œuvre d'art ou pour une application de conception spécifique, il est toujours judicieux de visualiser les applications potentielles sous forme de maquettes Si vous avez envie de créer vos propres maquettes pour mettre en valeur vos collages, oubliez pas de consulter mes cours sur la création de maquettes uniques à l'aide d'Adobe Firefly et d' Adobe Photoshop et Adobe Photoshop et présentation de vos collages dans le cadre de votre choix Si vous souhaitez approfondir vos collages en ajoutant des éléments typographiques, consultez mon cours consacré à la création de designs combinant illustrations botaniques vintage avec des caractères numériques modernes Et si vous préférez les collages plus minimalistes et graphiques, rejoignez-moi dans mon autre cours pour apprendre à réinventer les graphismes vintage en collages intemporels et épurés mon autre cours pour apprendre à réinventer dans des palettes de couleurs réduites avec un soupçon de risographie Et si vous voulez apprendre quelques techniques très simples pour texturer, n' hésitez pas à consulter mon cours de texturation dans Adobe Photoshop, cinq techniques simples utilisant des filtres Asseyons-nous donc à ce cours. Si vous l'avez trouvé utile, veuillez laisser un avis sur le talon d' évaluation de ce cours Cela signifie vraiment beaucoup pour nous et permet aux autres étudiants de découvrir nos cours. Si vous avez des questions, n' oubliez pas de laisser un commentaire dans le stub de discussion de ce cours, et je me ferai un plaisir d'y répondre et de vous faire part de mes commentaires Et n'oubliez pas de nous suivre ici sur Skillshare. Soyez les premiers informés de nos nouveaux cours et de nos mises à jour. Merci d'avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres cours. 20. Leçon en prime : des illustrations vintage à un collage surréaliste aux couleurs vibrantes: C'est super de te voir rester dans les parages pour en savoir plus. Dans cette leçon bonus, je vais vous faire découvrir les coulisses d'un autre collage que j'ai créé. Il est très différent de mes collages habituels et explore des éléments ludiques et des couleurs éclatantes Et c'est un excellent exemple de la façon dont l'expérimentation ludique peut mener votre collage dans une direction inattendue, même si vous partez d'une idée approximative de ce que vous voulez créer. J'ai commencé par cette image de crâne dont je fais la une, et je voulais la combiner avec des plantes et peut-être des insectes pour créer une composition dans laquelle des objets sortent du crâne et vivent en quelque sorte autour de lui J'ai commencé par isoler le crâne, et pour cela, j'ai juste utilisé l'outil de sélection d'objets et cela a pratiquement fonctionné en un clic Ensuite, j'ai rapidement retouché et retiré les chiffres à l'aide du pinceau à cicatrisation ponctuelle, ce qui était très simple Si vous avez besoin de retoucher vos images et souhaitez apprendre à le faire de manière non destructive, vous pouvez l'apprendre dans notre guide pédagogique sur la retouche de vieilles photos dans Adobe Photoshop N'hésitez donc pas à y jeter un coup d'œil. fois la balance prête, je retouche ensuite une plante, que j'ai également isolée à l'aide l'outil de sélection d'objets , puis nettoyée un peu manuellement. J'ai commencé à essayer de combiner les deux images, puis j'ai eu cette autre image ici, qui, selon moi, ferait un ajout intéressant et aiderait à encadrer le crâne. Mais une fois superposé, j'ai remarqué que cette partie ressemblait un peu à un toupet ou à un chapeau chic, et cela a changé le ton de l'ensemble du collage pour le rendre plus ludique, ce que j'ai beaucoup aimé J'ai donc décidé de suivre la direction plutôt que ce que j'avais prévu à l'origine. J'ai dû découper méticuleusement cette image manuellement car tous ces éléments ne pouvaient pas être sélectionnés autrement J'ai découpé les formes des fleurs en combinant le Lasots et le pinceau pour nettoyer les bords et j'ai également essayé deux alternatives Mais celui avec plus de fleurs air un peu plus compliqué sur le crâne J'ai donc opté pour une version plus simple. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai conservé les deux versions dans mon document Smart Object au cas où je voudrais essayer des alternatives à l'avenir. J'ai superposé cette composition florale sur le crâne et je l'ai redimensionnée pour qu' elle corresponde parfaitement à la forme du crâne et qu'elle fonctionne avec ma fleur pour payer l'idée C'est à cela que ressemblaient les couleurs d'origine des deux éléments, mais je voulais créer plus de contraste entre le crâne et les fleurs pour rendre la composition plus dynamique et plus ludique. Comme tout était dans cette palette naturelle chaude, j'ai commencé par apporter des ajustements au crâne. Dans ce cas, j'ai appliqué tous les ajustements dans le document principal, afin de voir instantanément comment ils fonctionnaient par rapport aux couleurs des autres éléments. Puisque dans ce collage, je ne travaille qu'avec une seule instance de l'objet intelligent. L'application de réglages dans le document couleur principal fonctionne parfaitement. C'est l'approche que j'utilise habituellement lorsque je n'ai pas plusieurs copies du même objet intelligent ou lorsque j'ai besoin différents ajustements appliqués à différentes copies. Ces réglages sont appliqués sous forme de filtres intelligents, et pour les appliquer de cette façon, vous devez soit utiliser les raccourcis pour différents réglages, soit les ajouter à l'objet intelligent via le menu image. Il s'agit d'une alternative à l'utilisation couches de réglage distinctes au-dessus de Smart Object. Et comme vous pouvez le voir, j'en ai aussi quelques-unes ici. Mais dans ce cas, ils appliquaient des ajustements à des parties spécifiques des objets intelligents qui étaient masquées Et j'y reviendrai dans un instant. Mais si vous souhaitez en savoir plus sur les différents types de réglages et les différences entre les couches de réglage et les filtres intelligents, j'ai publié un article de blog détaillé à ce N'hésitez donc pas à y jeter un œil et à découvrir comment intégrer différents ajustements non destructifs dans votre flux Mais revenons à ce collage. J'ai donc d'abord augmenté le contraste, puis je l' ai recoloré pour obtenir une sorte de couleur complémentaire aux teintes chaudes des fleurs Et pour cela, j'ai utilisé un réglage de teinte et de saturation avec la colorisation activée et décalé la teinte pour obtenir cette couleur violet bleuté Ensuite, j'ai ajouté quelques réglages de niveau en plus et j'aime utiliser plusieurs niveaux pour affiner l' effet avec plus de précision. J'utilise certains d'entre eux pour la correction globale de la gamme tonale et d'autres pour ajuster le contraste Ensuite, j'ai également ajouté un filtre d'affûtage intelligent pour rendre le crâne un peu plus net J'adore la façon dont ces images fonctionnent désormais ensemble, mais je voulais également mettre en valeur les couleurs éclatantes du filtre de collage et ajouter plus de contraste aux couleurs. J'ai fait des expériences avec différents milieux. J'ai d'abord essayé une couleur violet bleuté inspirée de la teinte du crâne, mais cela ne créait pas assez de contraste J'ai décidé d'essayer quelque chose de plus chaud et j'ai testé une couleur orange inspirée des fleurs. Ensuite, j'ai essayé un vert acide encore plus clair, qui a très bien fonctionné et a amélioré le contraste du collage. J'ai également opté pour une option de gris plus tamisé comme alternative, mais j'ai finalement opté pour cette couleur verte Mais encore une fois, j'ai conservé toutes ces couches de couleur dans un dossier séparé au cas où je souhaiterais passer de l'une à l'autre ou essayer d'autres versions de couleurs plus tard. J'aime beaucoup les couleurs de l'image originale de la fleur et il suffit d'augmenter légèrement le contraste en ajustant les niveaux A. Également appliqué en tant que filtre intelligent. C'était le seul ajustement appliqué à cette image, et c'était tout pour le travail colorimétrique initial. J'ai aimé l' apparence du collage à ce stade, mais j'ai quand même eu l'impression qu'il manquait quelque chose. Comme je le fais souvent dans mes collages, j'ai donc commencé par ajouter une forme géométrique Dans ce cas, je voulais faire apparaître un cercle sous la forme d'un halo. J'ai essayé d'utiliser une couleur unie, mais je n'aimais pas la façon dont elle interagissait avec les éléments J'ai donc opté pour un trait relativement fin Ensuite, je l'ai rapidement masquée pour que le tuyau situé dans le crâne ne soit pas visible, afin de le rendre un peu plus propre et de le maintenir au-dessus et autour du crâne, ce qui permet également de lier la composition au sommet Avec l'ajout d' un élément blanc, le collier a commencé à paraître un peu plus intéressant. Ensuite, je me suis dit que, puisque je travaillais avec un crâne composé à la fois d'os et de dents, ce serait peut-être amusant de travailler avec les dents séparément et d'apporter un peu plus de blancheur à la composition en les blanchissant J'ai d'abord travaillé avec le masque appliqué aux filtres intelligents ici, ajustements et les changements de couleur n' affectaient pas les dents. J'ai ensuite appliqué des ajustements aux dents à l'aide de couches de réglage distinctes. J'ai ajouté une couche de réglage en noir et blanc pour blanchir les dents, et je l'ai accrochée à la couche du crâne que cela n'affecte rien Cependant, dans ce cas, j'ai un masque précis pour la zone tif, donc cet ajustement ne peut en aucun cas affecter les couches situées en dessous. J'ai ensuite ajouté un réglage des niveaux, également accroché à la couche d' objets intelligents par habitude, et il est utilisé pour augmenter le contraste entre les dents J'ai beaucoup aimé la façon dont ce petit changement a instantanément rendu la composition plus amusante ajouté un point focal supplémentaire et donné au collage un aspect plus réfléchi. Alors je me suis dit : pourquoi ne pas ajouter une dent en or au crâne ? De cette façon, j'ai pu intégrer davantage la teinte jaune-orange des fleurs dans la composition et rendre le collage un peu plus ludique, car pourquoi pas ? J'ai donc ajouté une nouvelle couche vierge au-dessus du crâne et des couches de réglage, réglé le mode de mélange sur la couleur et j'ai peint le jaune sur la dent C'était un bon début, mais je voulais juste intensifier un peu la couleur. J'ai donc dupliqué le calque, envoyé la copie à Caliburn et réduit son opacité pour obtenir la couleur parfaite Et ce tof doré a ajouté un petit détail amusant au collage À ce stade, j'ai revu la composition. Cette zone était vraiment belle et détaillée, et la partie inférieure du crâne fonctionnait bien également, avec suffisamment de contraste et de détails. Mais la région de la cavité oculaire était ennuyeuse. Et comme il s'agit d'un espace clos à l'intérieur du crâne, c'était l'occasion mettre quelque chose à l'intérieur du crâne, à la fois pour améliorer visuellement la composition et pour éventuellement introduire un peu de narration. Alors que mon idée initiale était d'ajouter des plantes, j'ai pensé qu'il serait peut-être plus intéressant d'ajouter des insectes ou des papillons à la place. Et en cherchant des images, je suis tombée sur cette image qui, selon moi fonctionnerait encore mieux conceptuellement que celle des papillons Je les ai donc découpés en deux objets intelligents distincts, utilise l'outil de sélection d'objets pour les isoler et je nettoie légèrement les bords à l' aide de l'outil de brosse à bords affiné de l'espace de travail de sélection et de masquage. Et cela a bien fonctionné pour les deux images. Ensuite, je les place sur les orbites et pour les faire apparaître à l'intérieur du crâne, j'ai placé les deux couches dans le groupe E et j'ai ajouté un masque au groupe en les orbites et les fosses nasales, que j'ai sélectionnées à l'aide de l'outil de sélection par clic, qui est un excellent outil pour créer cette sélection. Les mofs se marient bien avec la couleur du crâne, et ce sont en fait les couleurs originales des mofs de l'imprimé J'ai beaucoup aimé la façon dont l'orange des mofs fonctionnait avec les fleurs et la façon dont les teintes bleu verdâtre fonctionnaient avec les couleurs du crâne Mais je voulais aussi voir si je pouvais rendre les papillons un peu plus surréalistes J'ai essayé un réglage inversé avec une petite touche de teinte et de saturation et un petit ajustement des niveaux pour changer le look Même si cela leur donnait l' impression qu'ils brillaient à l'intérieur du crâne, ce qui était assez amusant, j'ai quand même préféré l'aspect plus naturel J'ai décidé de masquer les filtres intelligents appliqués, mais je les ai gardés ici au cas où je changerais d'avis plus tard. Ensuite, j'ai voulu que les mofs ressortent un peu plus de l'intérieur du crâne J'ai donc copié le masque du groupe mos et je l'ai appliqué sur une couche séparée de réglage de la luminosité et du contraste, que j'ai utilisée pour assombrir légèrement l'intérieur du crâne Cela a permis de réunir le tout en augmentant le contraste et en mettant davantage l'accent sur les mofs fois le masque appliqué au groupe avec les images des serpillères, il était très facile de jouer avec le positionnement des serpillères pour donner une impression de mouvement comme s'ils volaient à l'intérieur du crâne Mais des arrangements plus dynamiques donnaient l'impression que le crâne était croisé, ce qui était une drôle de découverte, mais je voulais quelque chose d'un peu plus équilibré. J'ai donc opté pour cet arrangement. Au moment où je vous montrais tout cela, j'avais déjà appliqué toutes mes couches de texture sur le collage. Et ce ne sont que mes textures standard que j'utilise habituellement dans mes collages. L'une est la texture du papier de mon ancien pack de papier, comme je vous l'ai montré en classe, et les deux autres ont été générées dans Photoshop. Et vous pouvez apprendre à créer ce type de textures dans mon cours sur la texturation votre travail à l'aide de filtres Photoshop C'est ainsi que ce collage est né. Cela peut sembler complexe avec tous ces différents éléments, mais en réalité, il ne s'agit que de cinq éléments principaux. Le crâne, les serpillères, les fleurs et le cercle Mais la façon dont ils sont arrangés et recolorés donne ce collage une apparence plus complexe et sophistiquée. J'ai pris beaucoup de plaisir à travailler sur ce collage, et je pense que le fait de relire 100 ans de solitude ce moment influence certains de mes choix de design, notamment les couleurs et les thèmes généraux Et c'est quelque chose que vous devez également prendre en compte. Si vous êtes ici pour le jeu créatif et l'expérimentation, inspirez-vous des livres que vous lisez, films ou séries que vous regardez, ou même des jeux auxquels vous jouez et voyez comment cela peut influencer ce que vous explorez dans vos collages et votre langage visuel, et ce que vos collages peuvent être utilisés au-delà de quelques tirages intéressants Par exemple, je pense que ce collage pourrait faire une couverture amusante pour le livre 100 ans de solitude. C'est tout pour cette leçon bonus. J'espère que vous avez trouvé des idées supplémentaires et conseils techniques concernant les différentes manières de travailler avec les ajustements, qui vous aideront à choisir entre les appliquer dans le document Smart Object lorsque vous utilisez plusieurs instances, ou si vous utilisez des éléments individuels, les appliquant simplement sous forme filtres intelligents dans le document de collage principal. Et si vous le faites, n'oubliez qu'ils n'ont pas à encombrer la couche vertébrale et que vous pouvez toujours minimiser les filtres intelligents ici et voir votre couche ainsi Et si vous devez apporter des modifications supplémentaires à certaines parties des éléments de votre collage, oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser un masque de filtres intelligents appliqué à votre objet intelligent. Vous pouvez également ajouter des calques de réglage supplémentaires, les accrocher à votre objet intelligent et utiliser des masques pour qu'ils n'affectent que certaines parties de l'image. Gardez simplement à l'esprit que si vous devez les déplacer, vous devez les déplacer complètement pour que rien ne tombe en panne. Dans tous les cas, amusez-vous à expérimenter avec vos collages. Gardez l'esprit ouvert et appréciez le processus. Euh,