Weiche Pastellkreiden für Anfänger:innen | Einfache Zeichenanleitungen und Techniken

1. Einführung in weichen Pastels für Anfänger:innen: Hey, da. Ich bin Kate Amido, und das ist meine neue Klasse weiche Pastelle für Anfänger. In dieser Klasse werde ich Ihnen alles erzählen, was Sie wissen müssen, um Ihre erste Pastell gemalt zu erstellen. Und ich werde Ihnen das endgültige Projekt zeigen. Eine lustige Sache zu tun, die wir zusammen tun werden. - Ich bin ein Wildtier-Test, und ich male Landschaften und Meereslandschaften sowie. Sie können meine Arbeit online finden und schauen Sie sich andere Tutorial-Videos, die ich auf YouTube, ein anderes Land, auch auf. Ich hoffe, Sie werden dieses Glas sehr angenehm finden. Und ich kann es kaum erwarten, dich in der ersten Lektion zu sehen. 2. Kurseinheit: Hey, Leute, willkommen zur ersten Lektion. Also, bevor ich beginne, über irgendwelche Marken oder irgendetwas zu sprechen, die Sie kaufen sollten , um Sie mit Soft Best beginnt erzählt. Ich wollte über die Unterschiede zwischen den Pastelltönen sprechen und vor allem, wie Sie sie wählen sollten . Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, sind drei Arten von Pastelltönen. Also für mich selbst, als ich anfing, in Pastell zu arbeiten, teilte ich Pastelle in harte, halbharte und weiche Sorten auf. Also werde ich Ihnen jetzt den Unterschied zwischen all diesen drei verschiedenen Bass sagen, dass sie alle von verschiedenen Marken sind , und ich werde erklären, was so anders ist und warum Sie alle drei von ihnen in Ihrer Arbeit brauchen. Also 1. 1, die ich nehmen werde, ist dies ein halber Stock. Ich denke, es ist sogar 1/3 1 3. der Stick off Joaquin oder Pastelle, und so sieht es voll aus. Ich habe hier eine Kiste. Dies ist ein Set von 24 und das sind sehr schöne Pastelle. Also werde ich Ihnen zeigen, wie sich dies von den weicheren Sorten unterscheidet. Zunächst einmal, die Stöcke kommen sie in dieser Art von quadratischen Formen zerstören eine rechteckige Formen und sie haben diese Kanten, die Sie verwenden können, um Mittellinien zu erstellen. So auf dem Papier kann das nach unten legen und Sie können sehen, dass es glatt ausmischt. Aber es hinterlässt nicht so viel Pastell auf dem Papier wie die weicheren Sorten. Nun, jetzt so und Sie können dünne Markierungen damit erstellen. Auch mit den Stöcken brechen Sie sie und Sie haben etwas, um diese feinen Kanten zu schaffen. Dies ist die erste Art der Besten. Auch die harten, halbhart, zum Beispiel Rembrandts. Das ist also ein Rembrandt, den ich viel mit Stolpern benutzt habe. Sie können hier sehen, und es ist ein halbhartes Pastell. Obwohl alle diese weichen Pastellfarben sind, variieren sie immer noch in der Härte, so dass Sie diese sehen können, wenn Sie beide Arten zusammen auf dem Papier versuchen, jede Marke hat ihre eigene Härte und sogar verschiedene Farben von Pastelltönen. Sie haben ihre eigene Härte ist für sie. Es ist also nur etwas, an das man sich gewöhnt, wenn man mit diesem wunderbaren Medium arbeitet . Mit diesen noch können Sie dünne Linien erstellen, so dass sie hart genug sind, um dünne Linien zu erstellen. Aber Sie können sehen, dass sich die Kante viel schneller abnutzt als die solche hier. Also mit soft Best erzählt mit diesen beiden, füllen Sie den Zahn des Papiers viel früher als mit den harten. Das ist also ein großer Unterschied. Und Sie können jetzt sehen, wo ich dieses Pastell nahm, meine Finger wurden sofort mit dem Pigment bedeckt. Und wenn ich das in meine Hände nehme, passiert fast nichts und auch mit Rembrandts. Ich möchte Ihnen eins sagen, dass, wenn Sie Rembrandts kaufen wollen, weil Rembrandts sie meine ersten Pastelle waren. Sie haben eine Art Beschichtung auf ihnen, so dass es manchmal nicht sehr einfach ist, eine Schicht Pastell auf das Papier zu legen. So müssen Sie diese Beschichtung gegen ein anderes Blatt Papier oder sogar etwas feines Schleifpapier reiben um die Beschichtung abzuziehen, und das Pastell wird viel einfacher auf das Papier aufgetragen werden. Aber ich rede nur über Marken hier. Lassen Sie uns auf die weichere Sorte weitergeben, also das ist die weichste, wenn ich das hier Shrinky bekommen habe. Natürlich gibt es die Pastelle, die sich zwischen Rembrandt und Shrinky und diese Pastelle befinden, zum Beispiel Windsor und Newton. Sie sind irgendwie halbhart, aber sie sind weicher als Rembrandts. Und ich werde diese Details nicht in die alten gehen. Es ist natürlich für die Anfänger, und ich will dich nicht gut überwältigen. Aber ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen diesen drei zeigen. Dies ist also ein sehr weiches Pastell Tosh Minke, und Sie können sehen, wie anders es aussieht. Also die Farben, sie sind ein bisschen anders. Aber das, wenn man über das Papier geht, kann man sehen, wie man diese Felder liest. Und damit ist es viel schwieriger, diese feinen Details zu erstellen. Das sind also die drei Sorten, die ich in meiner Arbeit verwende, und ich habe verschiedene Pastellmarken für die Marken von harten, halbharten und sehr weichen Pastelltönen. Ich würde vorschlagen, Sie kriegen Koks drinnen, wie ich Ihnen diese für die Herzpastellfarben gezeigt habe. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie mit ihnen arbeiten wollen, weil ich schlage vor, dass Sie nicht nur einen Satz Pastell bekommen . Wenn Sie das Medium wirklich mögen, werden Sie immer mehr Pastelle tun, wie ich es tue. Ähm, also im Grunde, das sind diese Selbstpastelle, aber sie kommen in quadratischer Form, also werden das die harten sein. Und dann gibt es einen weiteren Satz desselben zweimal an der Tür. Ich hoffe, ich habe das richtig ausgesprochen. Aber Selbstpastelle, was ist das? Dies ist die sehr weiche Sorte. Also werden sie mehr auf diesem sein. Es wird sehr ähnlich zu schrumpfen, so dass diese sehr weich sind. Dies sind also sehr, sehr billig und sehr gute Qualität, Künstlerqualität Materialien. Also Kokain, deins. Sie können auch, ähm für die harten bekommen . Sie können auch Kontaktkronen erhalten. Sie kommen auch in Quadraten wie diesem, und sie sind wirklich gut als gut. Für die halb hart können Sie mit nur dieser letzten Stunde davonkommen und nicht mit einem der harten oder sehr weichen Pastell. Dies ist ein Rembrandt und Sie können ein Set kaufen. Ich kaufte ein Set von 120 verschiedenen Farben und es war mein Starterset, was sehr gut war, denn mit Pastellfarben wird das Mischen etwas schwieriger als mit Farbe. Also mischen Sie irgendwie auf dem Papier, so dass je mehr Farben Sie wählen müssen, desto besser ist es. Rembrandts und ich würden vorschlagen, dass die Cola für beide ignoriert. Wenn Sie alle drei verschiedenen Sorten bekommen möchten. Wenn nicht, wird nur von Marken in Ordnung sein oder sogar Kouchner wird in Ordnung sein. Ich weiß, dass unsere Schwänze. Ich habe sie nicht, aber unsere Cocking sie tun auch diese Art von halbharte Vielfalt In 72 Farben haben sie auch größere Sets, aber sie kommen zum aber größeren Preis Also, aber 72 Farben des Hahns ignoriert, dass das halb hart sein wird. Sie sind wirklich gut, so dass sie ein erstaunliches Preis-Leistungs-Verhältnis sind. Also, jetzt werden wir von diesen zwei anderen weichen Pastelltönen gehen und die Stifte sind. Also die Bleistifte habe ich drei Marken hier. Ich habe verschiedene Marken zu Hause, aber ich wollte Ihnen nur die häufigsten zeigen. Also die 1. 1 ist die Faser Castel. Also, wenn Sie etwas getan haben, verantwortlich, wenn Sie irgendwelche Kunstkurse oder Kurse getan haben, vielleicht haben Sie von Faser Castel gehört Sie sind wunderbar. Brand fest sagt Oh, es gibt einen wunderbaren Freund von Kunstmaterialien. Entschuldigung. Und so ist das im Grunde Pastell in einem Bleistift in einem Holzgehäuse, und Sie können sehen, dass das Prinzip das gleiche ist. Aber da es schwieriger ist, kann ich dünnere Linien erstellen, wenn ich einen scharfen Punkt habe. Also diese alle Pastellstifte, die ich habe, werden die härtesten sein, also Faser Castel sind die härtesten Bleistifte. Der nächste ist Garba Fellows, also sind sie bei Carbon Fellows weicher als Faser. Cast sagt, dass man sehen kann, dass sie sich auch sehr schön mischen. Sie können dünne Arbeiten mit ihnen erstellen und dann habe ich auch das Kokain oder das gleiche wie die Pastelle, über die ich gesprochen habe. Das ist also ein Witz auf dem Bleistift und sie sind wirklich weich. Diese Bleistifte sind sehr schön, aber der negative Nachteil dieser Bleistifte ist, dass sie in einem Satz von 48 nur kommen, während beide in einem Satz von 60. Es gibt andere Marken, wie ihre Wentz oder aktuelle Armaturenbrett, die auch auf dem Markt erhältlich sind, und sie sind wirklich gut. Aber Karen Dash sind sehr teuer, und wenn Sie gerade anfangen mit Pastell, Ich denke, Sie können mit Schwanz ignorieren weg. Sie sind erstaunlich, erstaunliches Preis-Leistungs-Verhältnis. Das gilt also für die Pastelle selbst. Jetzt reden wir über Papier. Das Papier, das ich benutze und ist die gleiche Oberfläche hier ist Rat auf mir Talente Papier. Also im Grunde kommt dieses Papier in verschiedenen Farbtönen und es hat zwei Seiten. Wir werden auf der Rückseite arbeiten. Also für jetzt arbeite ich an dieser strukturierteren Seite und es hat einen Zahn. Sie können den Zahn sehen, der durchscheint. Also im Grunde hat es diese kleinen Honigkamm Art off Muster darauf. Aber auf der Rückseite, es ist eine Menge und erinnerte sich noch Pastellfarben akzeptieren. Normalerweise verwende ich diese Papiere nicht, weil ich sehr detailliert arbeite, und ich arbeite an realistischen Dingen wie Landschaften und Tierwelt. Also brauche ich viel mehr Zahn des Papiers, und ich arbeite an Velours und an vergangenen Allnut Oberflächen. Aber diese Papiere sind viel teurer, und wenn Sie gerade erst anfangen und die grundlegenden Techniken ausprobieren möchten, können Sie mit der billigeren, sehr Version aus Papier beginnen . Konsul Mittens und wir werden alle Projekte in diesem Glas nur auf diesem Papier durchführen, damit wir nicht in sehr kleine Details und komplizierte Arbeiten gehen, die viel fortgeschritten sind. Also diese Klassen für die Gesamtanzahl Anfänger und eine weitere letzte Sache, die ich erwähnen wollte , bevor wir weitermachen, Ich möchte Ihnen diese beiden Dinge zeigen. Also das, da wir an Konsolenhandschuhen arbeiten, ist dies ein Farbformer, und dieses Ding ist für das Mischen von Farben. Wenn ich also mein bestes Wort hier auf das Papier lege, kann ich es mit meinem Finger vermischen, aber mit dem Finger. Manchmal, wenn man es ausmischt, hebt es viel Pastell vom Papier ab. Also mit der Farbform kann ich das Gleiche tun. Dieser war nur eine Sekunde dreckig. Reinigen Sie es ab. Also stelle ich sicher, dass es nicht nur sauber ist, sondern es muss auch trocken sein, nie, jemals was du bist Pastelle und absichtlich unbeabsichtigt. Sie können immer die nassen unter Gemälden und verschiedene Techniken wie diese verwenden. Aber das sind die fortgeschritteneren Techniken. Ich will in dieser Klasse nicht über sie reden. Dafür werde ich fortschrittlichere Brillen machen, aber im Grunde mit dem Farbformer. So sehen Sie, Sie mischen sich in die Farbe in das Papier, irgendwie reibt das Papier die Farbe in das Papier. Also, wenn wir hier zum Beispiel ein weicheres Pastell machen zum Beispiel , wenn ich es hier mit meinem Finger vermische, oder ich kann es ausleihen und eine sattere Farbe kreieren, wenn ich es mit dem Farbformer vermische. Dies ist also ein Werkzeug, das für diese Art von Papier notwendig ist, und es ist auch sehr einfach, in diese detaillierten Bereiche zu gehen und diese dünneren Art von Markierungen auf dem Papier zu erstellen . Wenn Sie also zum Beispielnur eine Linie ausblenden müssen, zum Beispiel ist es ein Whisker oder etwas, und Sie können es ausblenden. Das ist also eine Sache, und dann möchte ich es Ihnen auch zeigen. Das ist ein Pinsel. Das ist also eine sehr billige Bürste, die ich abgeschnitten habe, dass ich diese Kante benutzte und ich sie abschneide, und im Grunde, was ich mit diesem Pinsel mache, ist, wenn ich etwas Pastell von irgendwo entfernen muss , ich werde reiben und es wird kommen aus. Sie sehen also, dass sich hier ein Pastellstaub sammelt, also ist dies die oberste Schicht aus Pastell, die ich entfernen konnte, als ich dieses Ende mit meinem Finger vermischte . Es kommt nicht so gut ab. Also, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, sagen wir, Sie haben hier Pastell auf das Papier gelegt und Sie haben einen Fehler gemacht und Sie wollen nicht, dass diese Vergangenheit alles da ist. Was Sie tun, ist, dass Sie es mit Ihrem Pinsel abreiben. Sie können auch die Rennfahrer benutzen. Ich neige nicht dazu, die Rennfahrer in meiner Arbeit zu verwenden, weil es in Pastell so einfach ist, die Farben zu kontrollieren und so einfach Dinge zu ändern, die Sie nicht mögen müssen . Ich benutze fast nicht den Pinsel, aber es ist eine gute Idee zu haben, weil jeder Pinsel zu Hause hat und es ist eine sehr billige, sehr in Dinge mit Pastell. Wenn Sie nicht wollen, ähm, Schicht über die vorhandenen Schichten Auch, manchmal, wenn Sie den Zahn des Papiers zu viel sättigen, sagen wir, ich habe eine Menge von ohnmächtig ein weiches Pastell hier gelegt, also habe ich dieser Bereich ziemlich gut, und ich möchte etwas drauf setzen. Sie können sehen, dass sich das nicht auch schichtet, so dass es kaum da ist. Sogar mit diesem Blau. Ich schaffe es nicht, weitere Ebenen hinzuzufügen. Also, was mache ich noch mal? Ich kann ein paar Pastell ablegen und da gehen wir. Ich kann weitere Ebenen hinzufügen. Dies sind also die wichtigsten wesentlichen Werkzeuge, die wir für diese Klasse verwenden werden. Sie werden nichts anderes brauchen. Ähm, außer einer Reihe von Pastellblättern und mindestens einem Pastellstift. Ich würde vorschlagen, dass Sie einen schwarzen Pastellstift und den weißen Pastellstift bekommen. Wenn Sie nicht in ein ganzes Set investieren wollen. Das war's also. Wir werden keine anderen Materialien mehr brauchen. Bevor ich es vergesse, wollte ich dir auch noch eine Sache zeigen. Das sind also die Feuchttücher, mit denen ich meine Hände putzte, wenn ich mit Pastelltönen arbeite. Wenn Sie mit Pastelltönen arbeiten, kommt auf dieser Art von Papier viel Staub ab. Und auch, wenn Sie Pastelle selbst berühren, nehmen Ihre Hände viel Pigment auf, um Ihre Farben nicht zu kontaminieren. Wenn Sie dunklere und hellere Pastelle verwenden, reinigen Sie Ihre Hände auf dem weißen wischen würde oder, äh, was? Oder ein nasses Fasertuch . Ich benutze auch diejenigen, die ich zum Abstauben verwende, und es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Hände sauber zu halten. Und es ist eine gute Möglichkeit, Ihr Papier gut sauber zu halten, also können wir jetzt zur nächsten Lektion gehen. 3. Kurseinheit 2: Weiche Pastel: Hey, Leute. Und willkommen zur nächsten Lektion. Also, in dieser Lektion werde ich Ihnen verschiedene Techniken für verschiedene Ansätze zeigen und was wir mit den Pastelltönen im Projekt machen werden . Also das erste, was ich tun möchte, ist eine einfache Mischung. Also lag ich auf meinem Pastell auf dem Papier und ich habe mich in diesem Fall mit meinem Finger vermischt. Also das ist ah, halb hart bestanden all seine nicht sehr, sehr weich. Aber es ist weich genug, um das Papier sehr gut zu bedecken. So können Sie sehen, dass die Farbe dort sehr reich ist, und dies ist eine der grundlegendsten Techniken, die Sie in Pastell verwenden. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, sich mit dem Weiß zu vermischen. Also verwenden wir Whitepaper. Normalerweise habe ich getönte Papiere für Pastell verwendet, aber wir werden etwas später darüber sprechen. Jetzt möchte ich mich nur auf Techniken konzentrieren. Was ich also tue, ist, dass ich es auf die gleiche Weise vermische wie zuvor. Aber jetzt ziehe ich das Pigment raus und wir erschaffen diese Art von Gier datiertes Gelb , das in Weiß geht. Also gehen wir hin. Zwei sehr einfache Techniken, die auf jedem Papier sehr einfach zu erreichen sind. Nun, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir zwei Farben mischen. Das ist derselbe Rembrandt, den ich benutzt habe, um Ihnen die Materialien zu zeigen, und jetzt werden wir eine Abstufung von einer Farbe in die andere vornehmen. Also lege ich mein Gelb auf eine Seite, und dann nehme ich mein Blau und stelle daneben. Jetzt werde ich meine Hände auf meinem Scheibenwischer putzen, damit sie sauber sind und sicherstellen, dass meine Hände immer trocken sind, denn wenn ich mit der Waffe ins Pastell gehe, wird es einen Fleck auf dem Papier hinterlassen. Also nehme ich meine sauberen Hände und ich reibe wieder im Blau. Ich glaube, ich werde hier etwas mehr Blau hinzufügen. Also hier bedeuten eine Menge Druck. Nur eine Einzahlung so viel Pastell, wie ich will. Ich reibe es rein und dann gehe ich ins Gelbe, jetzt sind meine Finger schmutzig, ich wische es ab, putze es. Und jetzt gehe ich ins Gelbe und gehe in Richtung Blau. Und da gehen wir. Wir haben vereinbart, von gelb zu blau. Wir können diese wieder schichten, wenn wir stärkere Farben wollen. Zum Beispiel, wenn es nicht gelb genug war, können wir legen oder mehr. Und da gehen wir. Wir haben eine stärkere Abstufung, eine pigmentierte Abstufung hier, also ist dies der einfachste Weg, um die Farben auf dem Papier sehr oft zu mischen. Wenn ich nicht die Farbe habe, die ich brauche, mische ich meine Farben zusammen mit den Pastelltönen, die ich habe, vor allem, wenn ich dunkel und etwas muss. Wenn ich kein sehr dunkles Pastell von dieser Farbe habe, werde ich etwas Schwarz hinzufügen. Ich werde mich darin mischen, und dann wird es diesen dunkleren Farbton schaffen, den ich brauche. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die vorhandenen Ebenen überlagern. Also, wenn Sie Staub auf Ihrem Papier haben, können Sie es abblasen. Es ist nicht sehr gut, Pastellstaub einzuatmen, also klopfe ich normalerweise einfach mein Papier gegen den Tisch. Aber wenn ich mit diesem Papier arbeite, aber mit anderen Papieren, wenn Sie es versuchen, alles Matola-Velours zu passieren, schaffen sie nicht so viel Staub. So tut so eine Sache, die unvermeidlich in Ihren Händen wird immer in verschiedenen Farben zu bekommen , und ich am Ende auch mit Pastell auf meinem Gesicht, in der Regel, wenn ich arbeite. Aber ja, der Staub, er ist einfach da. Also schichten ich meine erste Ebene auf, und in dieser Technik möchte ich Ihnen zeigen, wie wir einem vorhandenen Bereich mehr Farbe hinzufügen können. Also bin ich nur kreuzen Schraffur über diesen Bereich, und Sie können sehen, dass es nicht sehr blau ist, und es ist nicht grün, aber es schafft diese Art von einem Effekt von zwei Farben vorhanden sind, eine lebendigere Wirkung, als wenn ich nur Ebene Mein Blau über Gelb. Dies sind also die beiden Möglichkeiten, wie Sie diese Art von bunten Kombinationen erstellen können, denen Sie immer noch beide Farben gleichzeitig sehen können. Ich mag diese Technik nicht wirklich, weil sie nicht für realistisches Arbeiten gedacht ist, aber das sind großartige Möglichkeiten, Pastelle in abstrakten Gemälden zu verwenden. Und dann wollte ich dir auch noch eine Sache zeigen. Wie Sie ganz einfach etwas Interesse in Ihre Bilder hinzufügen können. Dafür werde ich einen Bereich hier mit meinem Pastell abdecken. Ich werde es einmischen und du siehst, weil ich meine Hände nicht gereinigt habe. Das Gelb ist in meinen Blues geraten, also ist es irgendwie zu mischen. Aber das ist in Ordnung an dieser Stelle, kann immer noch über sie. Also jetzt habe ich dieses Blau hier und eines der Dinge, die wir tun werden, ist Stolpern. Also benutze ich meinen Fingernagel und werde gegen das Pastell kratzen und den Staub auf das Papier ablegen . Also, wenn ich meine Finger benutze, zeige ich dir, was passiert, wenn ich selbst meine Finger säubere und versucht habe, den Staub reinzudrücken , es sich abheben wird, oder? Es wird also diesen sehr subtilen Effekt erzeugen. Sie können dies für Schnee verwenden, zum Beispiel Weiß auf Blau. Ich würde wirklich nett aussehen, aber um Sterne in unseren Projekten zu kreieren, werde ich Ihnen diesen Trick zeigen. Was ich benutze, ist ein Dokument zu verlassen. Also wurde dieser benutzt. Sie können sehen, wie nicht sehr sauber es ist. Aber wenn Sie es einfach auf das Papier legen müssen, dann reiben Sie einfach mit der Hand. Auf diese Weise sinkt der Staub in die Oberfläche des Papiers und erzeugt das gesprenkelte Aussehen, ohne dass es abhebt, Sie können es immer noch verschmieren. Wenn Sie das tun, dann wird es irgendwie weich darin und mischen sich mit dem Blau. Aber indem wirzum Beispiel hinzufügen, zum Beispiel hinzufügen, lasst uns hoch. Sie werden hier blau und lassen Sie uns noch etwas Gelb hinzufügen, indem Sie es einreiben. Es bleibt auf dem Papier und es sieht sehr ordentlich aus. Da gehen wir. Das sind also die wichtigsten Techniken. Ich möchte auf keine schwierigen Techniken für Pastelle gehen, weil Pastelle solch ein einzigartiges Medium sind . Sie können auf all diese verschiedenen Arten verwendet werden. Und am wichtigsten, ich möchte, dass Sie in der Lage sein, die Pastelle zu fühlen, wie sie sich mischen, wie sie glätten und wie Sie Markierungen mit Pastelltönen erstellen. Experimentieren Sie also mit Ihren Pastelltönen auf verschiedenen Richtern. Es ist OK, sie brechen, nichts ist passiert. Experimentieren Sie einfach mit Ihren Pastelltönen. Auch mit den Bleistiften. Wir werden die Bleistifte verwenden, wenn Sie nicht wissen, wie man die Bleistifte schärft. Ich habe YouTube-Videos, wie man die Bleistifte schärft. Ich will diese Klasse nicht mehr machen, aber wenn du sie nicht finden kannst, fragst du mich? Ich werde Sie dazu führen. Aber die Bleistifte schärfe ich sie entweder mit einem Messer oder mit schärfe ich sie entweder mit einem Messer oder mit Kurbelspitzer, also ist das eine andere Sache. Kurbelspitzer, Aber da wir die Bleistifte nur sehr wenige in dieser Klasse verwenden würden, werde ich nicht zu viel über sie sprechen. Also Bleistifte, Bleistifte. Okay, jetzt sind wir bereit, zur nächsten Lektion zu gehen. 4. Kurseinheit: Also für dieses erste Projekt, das wir zusammen machen werden, möchte ich einen Sonnenuntergang Himmel machen. Dies wird also ein sehr einfaches Projekt sein, und es wird Ihnen das Gefühl für die Vergangenheit geben erzählt, wie man es tatsächlich auf das Papier legt und wie viel es. Also werden wir eine Menge Schmieren machen. Ich nehme mein Papier auf die Rückseite meines Polsters oder du kannst ein Brett benutzen. Aber ich habe es mit der Rückseite geklebt. Das ist also die glattere Seite des Papiers, nicht die sehr strukturierte. Und ich habe eine Auswahl an Pastelltönen, die ich verwenden werde. Ich werde sehr hellgelb, ein dunkleres Gelb auf Orange, ein tiefes Rot und das Schwarz verwenden ein dunkleres Gelb auf Orange, . Das erste, was ich tue, ist, dass ich mit meinem Sohn ganz unten anfange. Ich beschließe, dass mein Sohn hier sein wird, und ich kreiere diese kreisförmige Form und reibe sie hinein. Keine Sorge, wenn es nicht als rechter Kreis hier auf dieser Seite rauskommt, werden wir es korrigieren, falls ich meinen Sohn habe, und jetzt gehe ich von der Sonne hoch und mache diese fegenden Bewegungen den ganzen Weg hinauf in Mein Himmel. So wie Wolken, normalerweise gehen sie sie auf Tilly in diese Richtung, also irgendwie von rechts nach links, werden das meine Wolken sein. Also erschaffe ich hier diese sehr einfachen Formen. Ich möchte einigen meiner Wolken eine andere Richtung geben. Ich verlege sie wahrscheinlich auf diese Weise. Das nächste, was ich mache, ist, dass ich mein wärmeres Gelb nehme, und damit gehe ich über die Bereiche neben meinem helleren Gelb. Ich bedecke sie nicht vollständig, aber ich gehe zwischen den Bereichen hier nicht überall, obwohl nur irgendwie entlang der Formen, die ich erstellt habe und auch hier, wo mein Sohn ist so kann ich dies wahrscheinlich mischen, nur so dass ich sehen, wo ich kann meine nächsten Farben anwenden. Ich benutze hier nicht viel Druck, um es sehr, sehr hart ins Papier zu reiben . Ich bin nur reiben Sie es sehr sanft, so dass Sie sehen können, wir haben Art von zwei Farben bereits große hass grau datiert eine von der anderen. Als nächstes nehme ich meine Orange. Also das ist eine sehr helle, intensive sind orange, und ich bin vorbei in diesen Zonen dazwischen. Und ich bin sehr, sehr leicht anzuwenden, weil dies ein sehr weiches Pastell ist, einige gehen in den Zonen, wo mein dunkleres Gelb ist und ich werde den ganzen Weg bis zur Sonne gehen . Ich werde diese Orange hier hinzufügen, auch über dem gelben und oben auf meinem Gemälde. Also geht es mir gut. Ich folge ständig der Richtung der Striche, die ich zuvor getan habe. Also, jetzt wieder können wir alles reinreiben. Ich versuche, nicht zu viel über die Gelbe zu gehen. Ich benutze sauberere Finger, um die Bereiche zwischen der Orange und dem Gelb zu mischen, nur nicht um mein Gelb zu sehr mit dieser Orange zu verschmutzen, weil es sehr stark ist. Und wieder, ich reibe alles in Richtung der Striche, so dass Sie sehen können, wie glatt das wird, mit saubereren Finger einfach nicht zu wieder, um das Gelb nicht zu kontaminieren. Und ich kann mit einem feuchten Tuch meine Finger abwischen und wieder weitermachen. Ich stelle sicher, dass meine Finger völlig trocken sind, denn wenn ich meinen nassen Finger da reinlegen würde, wird es und wirklich schlimm. Und wieder verschmiere ich weiterhin alles hinein. Mach dir keine Sorgen. Wenn wir das Papier immer noch durchscheinen sehen können, wird es mehrere Schichten geben. Diese Zeitung ist wirklich gut. Jedes Papier, eigentlich hat etwas Zahnzahn, sogar Aquarellpapier. Die rauere wird mehrere Schichten von Pastelltönen akzeptieren. versuche also, meine Gelbe hier nicht zu verlieren, und ich gehe nach unten. Ich liebe es, wenn die Farben auf dem Papier gemischt nur diesen wunderbaren Effekt erzeugt man so leicht mit Pastelltönen erreichen kann. Ich werde es einreiben. Das einzige, was ich raten würde, ist, vorsichtig zu sein, ist mit dem Sohn. Also, der Sohn, ich will nicht, dass es dunkler wird. Es wird der leichteste Punkt oder auf unserem Gemälde sein. Also jetzt haben wir unsere Baselayer-Set. Was ich als nächstes tun werde, ist, dass ich mein dunkles Rot nehmen werde, und ich werde die dunkelsten Töne zu meinem Sonnenuntergang hinzufügen , und ich werde durch die Ränder gehen. Ich möchte, dass meine dunkelsten Töne mehr an den Rändern liegen, und wieder gehe ich in diese horizontalen Linienstriche und verdunkle sie. Also am Horizont wird viel röter sein. Dann oben werde ich es einreiben. - Also , wenn ich zu viel Staub habe, kann ich ihn abblasen, oder ich kann ihn einfach gegen den Tisch klopfen, um ihn loszuwerden. Also dort haben wir die erste Schicht gesetzt. Jetzt können wir anfangen, die Lichter wieder hinzuzufügen. Ich werde wieder mein wie Gelb über die Sonne hinzufügen, und ich werde über diesen Bereich hier um die Sonne gehen, einige Striche einbringen, nur um diese Art von Ähnlichkeit zu schaffen, ist von Wolken in der Nähe der Sonne und Reiben sie hinein. In letzter Zeit versuche ich, den Sohn nicht zu sehr mit meinem Rot zu kontaminieren, und ich werde hier eine dickere Schicht Pastell auftragen, nur eine Art von Umriss, dass, Sohn. Mit diesem dunkleren Gelbwerde ich hier einen helleren Fleck hinzufügen. Mit diesem dunkleren Gelb Dies wird also eine meiner Wolken sein, die von der Sonne beleuchtet wird und nur ein bisschen zu dieser Seite . Und ich reibe es so leicht rein. Es ist mit meiner Orange. Ich werde auch die Wolken hier an den Seiten erschaffen. Und mit meinem Schwarz werde ich hier dunkel genug unten, um ein bisschen mehr Rot über die Spitze hinzuzufügen. Es wird mir helfen, das Schwarz und das Rot zu mischen, also lasse ich immer wieder viel mehr gelbe Rottöne zu. Ich bewege mich in diesen horizontalen Strichen, und so haben wir unsere ersten Schichten hier und wir bewegen uns jetzt nach oben. Ich füge ein bisschen mehr Orange hinzu, und ich werde auch etwas Gelb zu dieser Orange haben, um keine andere Farbe zu nehmen. Also wollte ich mehr gelblich-orange sein. Und hier werde ich auch etwas Schwarz hinzufügen, nur um es leicht zu verdunkeln, sehr, sehr dünne Schichten von Schwarz. Also kommt es von der Sonne weg? Es wird dunkler und nicht viele Farben zu verwenden. Sie können hier auch ein Braun verwenden und diese Art von dunkleren Streifen erstellen. Aber wir können nur mit diesen Farben und auch etwas Schwarz davonkommen. Hier kann es bis, und jetzt werde ich gehen zurück mit meiner Orange und in der Platzierung über die Schwarzen, nur um es mehr Farbe zu geben. So entsteht eine Art dunkelorange bräunliche Farbe. Sie können sehen, wie viel Staub abkommt, wenn ich darauf tippe, und jetzt werde ich meine Gelbe hinzufügen, weil es ziemlich viel Gelb am Himmel in den Abendstunden wieder, Ich bewege mich in den gleichen Strichen, die ich unter hatte, um diese Farben in horizontaler Richtung, aber mehr hier in der Mitte. Wir können Sie und erstellen diese Striche aus Wolken, die ziemlich dünn sind. Mehr Richard gelb hier und Licht genug die Sonne, ein paar leichtere Striche wieder in denen, aber es ist ihre Gelbfärbung. Wir sind ziemlich fertig mit dem Sonnenuntergang, Ausnahme der Tatsache, dass ich es auch auf dieser Seite verdunkeln ging, schwarz und rot zusammen zu zementieren, um die dunklere Maut zu schaffen. Und ich leihe es aus. Ich putze meine Hände, weil ich hier zu meinem Sohn gegangen bin. Ich werde nur den Staub abklopfen. Um sicherzustellen, dass meine Hände trocken sind, werde ich den Bereich um die Sonne aufräumen und ich gehe vom Licht in die Dunkelheit. Hier ist das Schwarze weg. Wenn Sie in der Gegend gegangen sind, beenden Sie eine andere Farbe. Es ist in Ordnung. Du kannst es immer noch reparieren. Mach dir keine Sorgen. Wir können mit dem kleinen Pinsel reingehen und einfach auseinander reinigen. Wenn wir es brauchen. Aber normalerweise können Sie einige Farben darüber legen, sie werden dort schön bleiben. Was ich wollte, ist, dass ich ein bisschen mehr Sonne in der Nähe der Sonne haben will. Also werde ich meine Hände wieder putzen, sie an meiner eigenen Hand reiben und hier werde ich Rotweine hinzufügen. Also diese Roten, ich werde hier schön aussehen und mit einem sauberen Finger. Ich werde sie fallen lassen, um die Sonne zu gehen, mit mehr Rot hier. So ist unser Himmel praktisch fertig. Was wir jetzt brauchen, ist etwas von Interesse. Ich denke, hier können wir eine leichtere Wolke hinzufügen und ich benutze meinen sauberen Finger, nur um das einzureiben. Und ich möchte diese Zeile hinzufügen, die diesen Weg geht. Erstellen Sie einfach senkrecht tatsächlich eine weitere senkrechte, diagonale Kreuzung der Diagonalen aus dem Himmel, die wir erstellt. Es wird also mehr Interesse schaffen. Ich werde es nur aufwärmen, aber hier auch mit dem Gelb. Und ich denke, wir können diesen Himmel als erledigt nennen, was wir als Nächstes hinzufügen werden, ist etwas, das wir an der Spitze unseres Himmels gehen . Und dafür wollte ich zum Beispiel Bäume oder einige Lesevorgänge kreieren, die am Seeherausragen , die am See . Das erste, was ich tue, ist, dass ich mein Schwarzes nehme und das junge Jahr bedecke, das direkt unter der Erde liegt , die Horizontlinie hier. Ich muss nicht in eine bestimmte Richtung gehen, weil es nur schwarz sein wird. Und dann werde ich es in Matten mehr schwarz reiben, wo ich es brauche. Und wie Sie gesehen haben, benutze ich die Pastelle an der Seite. Ich benutze nicht die Spitze von Pastell, um einen Bereich zu bedecken, also verwende ich die ganze Zeit das Pastell auf der Seite. Das würde also nicht sehr schön aussehen, wenn wir nur diese flache Horizontlinie hätten. Was ich also tun möchte, ist, dass ich die Höhe hier etwas ändern möchte, also ist es interessanter, und wir werden diese Lesevorgänge hinzufügen. Jetzt stärken wir nur diese Linie hier und jetzt mit meinem Schwarzen. Ich benutze dafür keinen Bleistift, weil es nur mit der Seite des besten Tells machbar ist. Aber wenn Sie es nicht schaffen, dünnere Linie zu tun, können Sie eine harte dort Pastell wie diese schwarz zum Beispiel verwenden, dass ich von Spannungen oder auch Kontakt, wo Sie einen Pastellstift schwarzen Pastellstift verwenden können. Aber ich denke, ich werde das härtere jetzt nutzen, um unsere Gräser zu erschaffen. Also möchte ich, dass diese Gräser von dieser Seite wachsen. Wenn ich das tue, fange ich im Schwarzen an. Ich ziehe es den ganzen Weg hierher und lasse es gehen. Und dann an der Spitze erschaffe ich diese Stalking, fegen Bewegungen, um die Spitze des Grases zu schaffen. Ich bin nicht besonders vorsichtig, wie diese Gräser sein sollten, aber ich versuche hier eine angenehme Komposition zu schaffen. Also hier wird ein Gras haben, die Art von Falte über. Auf diese Weise wird es hier dicker. Da wird ein paar Gräser von diesen kommen, und hier werde ich ein dickeres Bush hier Gras haben . Es lehnt sich also auf diese Weise. Ich weiß nicht mal, wie diese Gräser kalte Gräser fliegen, die diese flauschigen Großveranstaltungen für sie haben . Fakt, ich habe heute viele davon am Strand gesehen, also können wir es da lassen oder wir können hier noch ein paar weitere hinzufügen. Grade es einfach mit mehr Interesse. Aber nur etwas Gras steht hoch und auch auf dieser Seite, nur um diese Gräser zu halten. Irgendein Unternehmen hier können wir diese speerförmigen Gräser erschaffen, nur um es ein bisschen zu verändern. - Also da. Jetzt werde ich den ganzen Staub zurückschlagen, den ganzen schwarzen Staub vom Papier. Und was noch zu tun ist, ist nur London höher ins Gras, verordnete diese Art von Ähnlichkeit von Gras, das hier im Rücken wächst. Und auch hier wird das Gleiche tun. Es wird ins Gras gehen, nur ein Arzt da rauf. Und da gehen wir. Unser erstes Projekt ist abgeschlossen. Ich würde wirklich gerne sehen, wie Sie Ihre Sonnenuntergänge kreieren. Und vielleicht möchten Sie hier eine Tier-Silhouette hinzufügen. Es wäre wirklich toll. Oder schauen Sie sich einfach verschiedene Referenzen von Gräsern an. Und vielleicht können Sie Ihre eigene kleine Komposition erstellen, die sehr angenehm zu betrachten sein wird . Dies ist also ein wunderbares erstes Gemälde in Pastelltönen, das Sie tun können. Es ist sehr einfach, dieses Ergebnis zu erzielen, und es sieht atemberaubend aus. Gehen wir zur nächsten Lektion 5. Lektion 4: Seer unten vom Meer: Also für diese nächste Lektion werden wir erschaffen, sehen Sie, sehen Sie, aber um es interessanter zu machen, werde ich Ihnen zeigen, wie es sich auf Unterwassermalerei geeinigt hat. Also werde ich hier verschiedene Blautöne verwenden. Du darfst nicht schief gehen. Also, was immer Blues näher an deinem Herzen ist, benutze diesen Blues. Am wichtigsten ist, dass Sie unterschiedliche Werte haben, vom hellsten bis zum dunkleren Blau. Das ist hier fast gräulich blau und auch einige Schwarze. Also fangen wir an. Das erste, was ich tun werde, ist natürlich, ich nehme mein Papier auf meine Tafel, damit es jede Art sein könnte. Um ehrlich zu sein, stellen Sie sicher, dass dieses Band leicht genug vom Papier kommt und ich benutze dafür Abdeckband . Das erste, was ich tue, ist, dass ich mein hellstes Blau nehme und die Lichtquelle erschaffe . Das wird also Licht sein, das von oben über der Wasseroberfläche kommt, und ich erschaffe diese wieder, wie am Himmel. Ich erstelle diese horizontalen Striche. Das ist irgendwie folgen Sie der Wasseroberfläche so. Das wird also meine leichteste Rolle in meiner Ohnmacht sein. Ich benutze dafür kein Weiß, weil, wie blau hell genug ist. Als nächstes mit meinem nächsten Wert von Blau werde ich mit meinem nächsten Wert von Blaudie sekundären Lichter erstellen, die wieder hier sein werden. Ich bewege mich in diesen Bewegungen, das Auto horizontal und je näher an der Oberfläche hier nach oben. Sie werden breitere Spuren sein. Und wenn wir weiter weg gehen, sie weniger breit sein, mit der gleichen Farbe, in die ich gehe. Das ist also der zweite Wert von Blau zwischen diesen Lichtern, die ich habe. Und jetzt werde ich hier eine Ebene von diesem blauen hinzufügen. Also bedeckte dieses Gebiet nicht sehr kränklich, sondern bedeckte es hier herum. Als nächstes werde ich ein sehr helleres und britisches blaues kühles Blau nehmen und ich werde den Bereich hier fast bis zum Boden abdecken . Und zwischen diesen Wellen der Oberfläche und einigen hier wieder, bewege ich mich immer horizontal. Jeder Schlag, den ich mache, ist immer horizontal. Nun, das ist ein graues Blau und es ist sehr schön, wenn Wasser über mein lebhaftes, kühles Blau zu diesem gräulichen Blau übergeht , aber nicht überall wieder bewege ich mich in den horizontalen Strichen, und je näher wir an den Boden kommen, desto tiefer wird es gleichmäßiger. Hier gesteht es nur leicht, eine Art Verglasung darüber. Und hier drücke ich nur ein bisschen über die blauen Bereiche des Schriftstellers. Also, was wir jetzt tun können, ist Blended olden. Also werde ich den Boden und zuerst mischen, denn dies war der leichtere Teil und wieder Bewegung in diesen horizontalen Bewegungen, um das Gefühl von Wasser zu schaffen . Jetzt habe ich das Blau an meinen Finger, aber es ist okay. Ich kann immer noch mit den gleichen Farben mischen, und ich gehe über meine Wasserreflexionen auf der Oberfläche. Also, wie Sie sehen können, hat es sich sehr schön eingemischt. Jetzt muss ich meine Hände reinigen, nur um sicherzustellen, dass ich dieses Gewicht nicht zu stark verunreinigt und die Hände putzen, die sie abtrocknen. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mich in diesen leichteren Bereichen vermische. Mach dir keine Sorgen, wenn es hier nichts aus Pastell zu mischen gibt, wir werden mehr Spieler darüber hinzufügen. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und alles hier zusammenmischen. So haben wir jetzt die erste Schicht unseres Sees unter Wasser. Es sieht immer noch nicht so aus. Jetzt können wir über die Oberseite legen. Also, was ich tun werde, ist mit dem gleichen zweiten Wert von meinem blauen, ich werde wieder Ebenen über der Spitze der späteren Teile hinzufügen, die hier und wieder waren. Ich gehe irgendwie zufällig über diese Bereiche, und ich erstelle diese horizontalen Striche, um dem Wasser von unten zu ähneln und wieder mehr hier, einige stärkere Striche hier und dann einige von ihnen Sie können gehen und mischen. Sie werden gut aussehen, wie sie sind. Ich brauche allerdings ein paar Dunkel, allerdings ein paar Dunkel, und ich muss mich etwas intensivieren. Ich denke, das wird nicht dunkel genug sein. Ich werde ein bisschen schwarz verwenden, um die Dunkelheit zwischen diesen Schichten zu intensivieren Nur ein bisschen schwarz, um die Farbe zu intensivieren. Und ich gehe zu schnell mit meinem gräulichen Blau im Gespräch, nur um das Schwarz miteinander zu mischen, nur um es zu schwarz aussehen zu lassen und ich vermische alles in. Okay, das ist also gut. Und jetzt werde ich noch ein bisschen mehr von dieser Farbe hinzufügen, wie hacken Emotionen. Dies werden die Reflexionen auf unserem Blick sein, die wir darunter sehen, und je weiter wir weggehen , desto weniger können wir sie sehen. Wir können es auf dem Deck lassen. Wir müssen das nicht als Nächstes vermischen. Ich gehe zurück und ich werde diese Farben hier mit einem dunkleren Blau intensivieren. Es ist irgendwie graublau zwischen dieser Reflexion, die wir hier wieder Hacken arbeiten . Ich muss nicht genau sein. Und wieder, Ich bin in die Richtung weg von der sehen, wie die Wellen so horizontal laufen Krediting din . Und jetzt hier auf der Oberfläche, werde ich mit meinem hellsten Blau gehen und ich werde diese definitiven Markierungen jetzt wieder oben hinzufügen , ich mache sie unterbrochen, weil das Wasser bewegt sich in Bewegung und sie werden nicht Bleiben Sie völlig still, Sie werden völlig wie horizontal sein. Sie bewegen sich immer noch. Und wieder, wie wir weiter weg gehen, werde ich zu meinem Arzt Farbe noch dunkler hier wechseln, es kann mit diesem dritten Wert gehen, den ich habe. Das wird also unsere Spitze des Meeres sein, jetzt werde ich mit mehr Blau, nur mehr Figment und ich werde mit meinem Schwarzen gehen, damit ich schwarz lasse. Ich werde diese alte und jetzt wahrscheinlich über die Spitze reiben. Und jetzt werden wir das verdunkeln, nur um dieses Gefühl von Tiefe zu schaffen. Denn je näher wir an der Oberfläche kommen, desto heller wird die Farbe. Sie sehen also, Sie brauchen keine große Anzahl von Farben, eigentlich malen mit Pastelltönen, aber je mehr desto besser, natürlich, aber Sie können mit nur einer Handvoll davonkommen. Ich werde noch ein bisschen mehr Angebote haben. Mystere, Breyer Blue gemischt. Ich denke, wir können nicht noch ein bisschen mehr schwarz, nur zu tief drin ein bisschen mehr. Und als ich nach oben gehe, habe ich den Druck aufgehellt, mit dem ich alles verschmiere. Also, was ich jetzt tun muss, ist, dass ich Teoh dunkel in ein bisschen brauche, auch die Spitze. Also möchte ich hier oben ein bisschen mehr dunklere Blues hinzufügen und einfach die Vor-Schatten hier erstellen , weil ich nicht mag, wie hell es aussieht. Das ist Ah, härter. Die beste Hoffnung, dass ich hier damit herumbringe. Ich habe mich gerade eingemischt. Das ist also ziemlich gut. Es ist genug. Ich habe hier ein bisschen Spuren verloren. Ich denke, das ist gut genug. Wir können den Staub abschütteln, und ich werde hier ein paar dieser Spuren wieder einsetzen. Was uns nun fehlt, ist etwas Licht, das vom See kommt. Was ich mache, ist, dass ich mein Pastell auf die Seite nehme und es so leicht über mein Papier ziehe . Das kam also zu stark, also werde ich es ein bisschen vermischen, aber ich leihe es in Richtung Sonnenlicht. Also muss ich meine Hände wieder putzen, weil ich sie schmutzig machen werde. Und an dieser Stelle denke ich, dass dies etwas zu leicht ist. Ich muss noch etwas Schwarz darüber glasieren, also verdunkeln Sie es ein bisschen, damit wir tatsächlich das Sonnenlicht auf dieser dunklen Oberfläche sehen können, richtig? Um es wieder einzureiben, meine Hände zu putzen und ich werde sie schnell trocknen. Und jetzt gehe ich vom Licht in die Dunkelheit erschaffe diese Sonnenstrahlen. Was ist der saubere Finger wieder? Nehmen Sie das gleiche Pastell, Sehr wahrscheinlich Reinigung von meinen Händen, zeichnen sie und gehen über meine Erhöhung. So entsteht diese Art von Licht. Ich werde es mit meiner anderen Hand reinigen. Das ist jetzt sauber. Also hier haben wir das Sonnenlicht und die Dunkelheit. Nun, um es interessanter zu machen, dieses Gemälde möchte ich etwas sehr Schönes hinzufügen, dass ich denke, Mädchen werden sehr lieben. Einige denken, meine ohnmächtig Und Sie können einen Bleistift dafür verwenden, aber Sie können auch härter Pastell verwenden, um die Form zu zeichnen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, meine Meerjungfrau auszuziehen. Ich versuche zuerst, die Formen zu zeichnen. Das wird der Schwanz im Hier und Hier sein. Wir werden ihren Arm mit und unseren Schwanz verstecken. Und jetzt kann ich meine dunklere Pastell verwenden, weil härtere Pastelle, sie werden nie so dunkel wie weiche Pastelle sein. Also verwende ich mein weicheres Schwarz am besten l, um in meiner Form zu schichten. - Ich glaube, der Schwanz kam etwas zu lang raus. Kratzen Sie es aus. Ich werde es kürzer machen, weil es sehr einfach ist, deine Formen und Pastelle zu korrigieren. Also gehen wir hin. Das wird der Schwanz davon sein, das in das Papier zu reiben, weil es dunkel ist, wie es ist , dieser Bereich wird mir einfach die Hände putzen, um dieses bisschen zu reiben und etwas aber leichter. Und hier werde ich meine Farbe Shaper verwenden. Also, um die Meerjungfrau reinzureiben, werde ich den Farbformer verwenden, weil ich das mit meinem Finger machen kann. Aber meine Finger Luft bemerken fein endete als die Farbe Shaper mit der Farbform. Oder ich kann es sogar benutzen, um meine Form zu zeichnen, nur um das Pastell um Grün zu schieben, das Gefühl der Form, die okay, das ist ein riesiges Wissen, das ich ihr gab und meine Bürste putzen. Es wird nur ein bisschen aufräumen. Ich mag dieses Kinn auch nicht. Reparieren Sie es einfach ein bisschen. Sie können hier auf jeden Fall ein kleineres Kinn haben und hier, so dass Sie sehen können, wie ich in diese finden unsere Bereiche viel einfacher mit der Farbe Shaper, als wenn ich mit meinem Finger arbeiten würde, die Spitzen der Haare zu schaffen. Aber diese werden am Ende hinzufügen, nur das hier vermischen. Jetzt vermische ich eine Maut und bis zum Ende. Also ist unsere Meerjungfrau drin und ich will nur genug diese Teile hier lassen, nur um sie aufzuräumen um das Schwert aufzuräumen. Ich benutze mein Blau. Ich gehe über diese Bereiche, die Sie zu dunkel kamen, aufgegeben werden, um die Haare zu viel zu zerschlagen, weil es sehr einfach ist, jede Form mit Pastelltönen zu korrigieren . Also jetzt möchte ich diese feineren Haardetails erstellen und dann einen Toland reiben. Und jetzt, nur um alles zu beenden, wird es das bisschen Dunkelheit neben den Lichtstrahlen herausziehen. Erstellen Sie einfach eine Art abwechslungsreicheren Effekt. Und jetzt, um alles zu beenden, bin ich immer noch schwarz mit dem späteren, wenn ich hier reingehen und einfach das Profil der Meerjungfrau reparieren kann . Und jetzt werde ich meinen Farbformer reinigen. Verwenden Sie eine saubere Farbform oder zwei. Eigentlich kann ich meinen Finger sauberen Finger benutzen, um ihn hier zu mischen, da sicher bin, dass ich keinen nassen Finger benutze. Ich rieb es nur und vorsichtig um die Also was? Also hier haben wir die Silhouette der Meerjungfrau, und ich werde auch Seetang erschaffen. Also fange ich an der unteren Ecke hier an, und ich werde mein härteres Bestes wieder verwenden, um diese Hinterlassenstriche zu erstellen, die mein Pastell gebrochen hat, was es ein bisschen schwerer macht, und ich werde mein härteres Bestes wieder verwenden, um diese Hinterlassenstriche zu erstellen, die mein Pastell gebrochen hat, was es ein bisschen schwerer macht,es funktioniert tatsächlich in dieser Ecke ein bisschen mehr, um eine Art Ozean zu schaffen Boden. Wir sind fast fertig. Nur noch ein paar Seetang hier und vielleicht einige auf dieser Seite, nur um damit zu gehen. Da gehen wir. Wir haben unsere Meerjungfrau schwimmen in Richtung Sonne. Also hoffe ich, Sie haben diesen genossen. Gehen wir auf die nächste. 6. Lektion 5: Lesson: Hey, Leute, willkommen zum letzten Hören dieser Klasse. Darin werden wir also eine Galaxiesart malen. Das Beste sagt, dass ich diese Farben verwende. Sie müssen nicht die gleichen genauen Farben verwenden. Sie können verrückt werden und wählen, welche Farben Sie mögen. Wenn Sie zum Beispiel den Himmel grün machen möchten , funktioniert das auch. Also, am wichtigsten ist, dass ich eine Reihe von Werten habe, von der sehr hellen bis zur Dunkelheit und ich habe Gelbfärbung. Danke und dann violett. Und natürlich brauche ich das schwarze Pastell. Also all diese Luft weichen Pastelle, nicht die quadratischen härteren. Es ist alles, was du hörst. Und dann werde ich die beiden Bleistifte verwenden, von denen ich am Anfang gesprochen habe, in der Materialklasse. Und es ist ein weißer und der schwarze Stift. Dies ist ein Carb Othello Bleistift, und dieser ist das Kokain oder Bleistift. Aber es spielt keine Rolle, welche Marke Sie haben, und dann ein Farbformer. Es ist im Grunde das gleiche Prinzip wie das, das ich dir gezeigt habe. Aber sie kommen in verschiedenen Formen und Größen, so dass Sie verschiedene Farbformer verwenden können. Dann brauche ich etwas rund, damit wir einen Kreis verfolgen können. Es ist also viel einfacher, mit etwas zu tun, das man verfolgen kann, anstatt es mit der Hand zu zeichnen . Und dann müssen wir die Dokumente verlassen. Also fangen wir an. Also, was werde ich für meine neuesten verwenden? Ich benutze dieses Rosa und ich werde eine diagonale Linie erstellen, die diesen Kerl ungefähr so durchläuft . Dann werde ich ein paar Schläge von diesem Bein hinzufügen. Ich denke, in verschiedenen Bereichen werde ich nicht ganz in die Ecke gehen, weil kompositionell weise, alles, was in einer Ecke endet, alle Linien, die genau in der Ecke enden, sie werden ein bisschen peinlich aussehen. Wenn Sie also versuchen, eine Komposition zu erstellen, versuchen Sie, diese Linien zu erstellen, die nicht in Ecken, sondern irgendwo niedriger oder höher enden. Also, jetzt benutze ich mein Licht denke, ich gehe auf meinen zweiten Wert des Denkens, also habe ich diese. Sie sind ziemlich ähnlich. Also werden wir sehen. Ich werde beurteilen, welche ich mehr mag. Das ist also ziemlich leicht und ich setze es gleich als nächstes. Sollte das denken, dass ich schon und wieder geschaffen habe. Ich erstelle diese kleinen Farbflecken und dann überlege ich meinen nächsten Gedanken. Und Sie können sehen, dass dies ein weicheres Pastell ist und es ist intensiver und Farbe als auch. Also, wieder, ich mache diese Bewegungen sind zufällig, also bin ich ziemlich glücklich damit. Jetzt gehe ich in meine dunklere Denk so. Das ist ein wärmeres, äh , rosa, und das wird ein intensiver näher an den violetten Gedanken sein, und wieder gehe ich hier mit diesem Denken in die Schaffung dieser Farbflecken. Als nächstes ist mein erster Wert der lila, und ich gehe weiter weg mit lila, füge einige hinzu, die hier in ihrem der lila. Und ich habe das Gleiche hier unten gemacht. Das wird also dieser Art von rosa Milchstraße am Himmel zustimmen und jetzt kommt mein dunkles Lila. Das wird also wieder unser dunkelster Wert sein. Ich gehe in Abstürze, Farbe und das gleiche hier oben. Jetzt, wo wir bereit sind zu mischen, ist das erste, was ich tue, kaufen saubere Hände, also weil ich anfangen will, für meine leichtesten Werte in meine dunkelsten. Ich habe das dunkle Pastell an meinen Finger und das wird Sie sehen, verunreinigt das rosa Pastell hier. Dafür musst du meine Hände wieder reinigen. Ich stelle sicher, dass meine Hände trocken waren, bevor ich das Papier anfasse. Also muss ich sicherstellen, dass sie trocknen. Und ich fing an, mich zu mischen, beginnend mit meinem leichtesten Wert. Also vermische ich es in die kreisförmigen Bewegungen. Nur Teoh erstellen Sie einen reibungslosen Übergang von einer Farbe in die andere. Das erste, was ich tue, vermische ich die neueste Charge. Als Nächstes werde ich hier nach unten gehen, und ich werde diese Rosen durchmachen. Ich füge hier nicht zu viel Druck hinzu, weil es ziemlich einfach ist, dieses Papier weiterzugeben . Also versuche ich, nicht zu sehr in meine Lichter zu gehen, wenn ich durch die Dunkelheit gehe, damit du sehen kannst, was der schöne Übergang es schafft und wie reibungslos er zusammenfügt. Und hier haben wir das dunkelste Lila. Jetzt, mit meinem sauberen Finger, werde ich diese Orte mehr reiben. Schaffen Sie einfach diesen Mutterübergang in meine Lichter. Okay, auf dieser Seite mag ich es jetzt mache ich dasselbe mit dem oberen Teil und irgendwelchen, um meine Hand wieder zu reinigen, weil ich meine neuesten Werte hier nicht wieder verunreinigen will, mit einer trockenen Hand fange ich an Mischung. Jetzt kann ich den Staub klopfen, ich werde den Staub loswerden und wir können die nächsten Schichten wieder hinzufügen. Ich gehe mit meinem Feuerzeug rein. Denkt, ich gehe ein bisschen aus dem leichtesten Teil heraus, den wir geschaffen haben, um irgendwo Interesse zu schaffen . A zackte die Linie wieder. Ich setze meine Pinks hierher, den nächsten Wert des Denkens und des Vorschlags. Also muss ich diesen Port dunkel genug machen, damit wir so einen Übergang vom Licht zum Dunkeln haben. Wir schlagen auch gerne mit Pastelltönen vor, es ist sehr gut, Ihre Farben zu schichten. Was ich also mit Schichtung meine, ist das Platzieren einer Farbschicht auf eine andere. Und auf diese Weise werden Sie diese schönen, intensiven Farben erstellen , anstatt das Pastell sehr hart zu drücken. Am Anfang. Nur zu hinterlegen ist viel Farbe, die Sie auf dem Papier wollen. Also ist es besser, in dünnen Schichten zu arbeiten und langsam zu gehen. Ich reibe diese Farben, um etwas Dunkelheit ein bisschen in dieses Licht zu ziehen, nur um ihm eine andere Form zu geben . Aber ich mache das Gleiche hier und stürze abseits der Piste. Jetzt mit sauberem Finger werde ich es glätten. Dieser Bereich, dieser neueste Bereich, den wir von dieser Milchstraße haben. Und ich denke, ich werde hier 1/3-Ebenen-Patches nur einige hellere Farben hinzufügen, nur um die Trennung zu brechen. Tough Purples wahrscheinlich und auch hier. Okay, also bin ich vorerst sehr zufrieden mit meinem Himmel. Was wollten wir tun, ISS. Wir werden unsere Sterne erschaffen. Aber vorher möchte ich den unteren Teil mit dem schwarzen Pastell bedecken. Das wird unser Boden sein. Lass das Band, das hier instinkt, vorsichtig zu sein. Ich mache mir keine Sorgen, es genau zu schütteln. Oh, ich denke darüber nach, dass ich will, dass die Silhouette meiner Liebe hier steht. Ich lade mein schwarzes Fast-Sell hoch und reibe es wieder ein. Ich werde dies in zwei Schichten tun, weil es mir eine tiefere, reichere Farbe geben wird und all die Bereiche hier abdecken, wo der Zahn der Papiere durchscheint , ich reibe es beim ersten Mal und dann werde ich in der Lage sein, mehr Pastell zu hinterlegen oben drauf. Jetzt kann ich meinen Staub auffüllen und wir können damit anfangen, Sterne dafür zu erschaffen. Zuerst muss ich meine Hände putzen, sie abtreiben. Und jetzt möchte ich mein sehr wie gelbes Pastell nehmen. Und wir werden die Technik machen, die ich dir gezeigt habe, das Kratzen von Staub auf das Papier. Was ich tue, ist, dass ich mir den Staub abkratze, besonders in dieser Milchstraße, weil ich Licht von den Sternen sein wollte. Ich gehe den ganzen Weg hier herum, also versuche ich nicht, mein Schwarzes durchzugehen. Aber ich werde immer noch in der Lage sein, es zu mischen, nur für den Fall, dass ich diese Sterne und Art von Patches erschaffe . Und jetzt brauche ich meine Dokumente zu verlassen, um dies in Nur einer von glücklich genug zu reiben. Wie viele Sterne? Wie viele Sterne sind hier in diesem Kerl mehr auf der Milchstraße. Jetzt brauche ich die Dokumente. Ich reibe in meinen Sternen. Ich werde das überschüssige Dist abklopfen! Das sind also ältere Sterne, die auf dem Papier blieben. Dieser große, er wird abklopfen. Gut. Das sind also unsere Stars, um größere Sterne zu erschaffen. Großartig. Die angenehmere Komposition. Ich werde es meinem Pastell auf dem Papier sagen. Dies ist ein wie gelb und ich werde diese größeren Sterne zu erschaffen Der Glanz heller. Also hier habe ich meine Sterne. Damit bin ich vorerst sehr zufrieden. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Liebe fallen lassen werde. Also habe ich ein Referenzfoto, das ich auf Picks ein bisschen von einem Hirsch gefunden und ich werde Anlage die Liebe zeichnen . Jetzt können Sie ein Referenzfoto verwenden oder eine schwarze Silhouette verwenden. Sie finden sie online oder auf Bildern von einem auch von jedem Tier, das Sie mögen und ziehen Sie es einfach auf dem Papier. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, es auszuschneiden , auszudrucken , auszudrucken, auszuschneiden und einfach herum zu verfolgen. Es ist ein sehr einfacher Weg, es zu tun. So wie du, wenn du dich nicht sehr zuversichtlich fühlst, kannst du es immer so machen. Also, um das Hirsch zu tun, werde ich einen schwarzen Pastellstift verwenden. Jetzt möchte ich skizzieren, wo meine Liebe an Bord sein wird. Ich versuche, die Proportionen richtig zu machen. Okay. So glücklich mit der Form meiner Liebe. Jetzt werde ich das schwarze Pastell nehmen, und ich werde alte Gegend abdecken, die ich hier herausgezogen habe. Ich werde dieses Schwarz in das Lila mischen, nur um die Linie wegzunehmen. Also werde ich mich vermischen. Ich werde das Gebiet vom Hirsch mit meinem schwarzen Pastell abdecken. Ich versuche, nicht aus der Leitung zu gehen. Und hier werde ich das ein bisschen anheben. Nur damit das Hirsch auf dem Hügel steht. Ich benutze schwarzes Pastell anstelle des schwarzen Pastellstifts ist nur wegen der Tatsache, dass schwarzes Pastell, das weiche Pastell wird viel dunkler als der Pastellstift selbst. Man sieht schon den Unterschied zwischen den beiden, die darauf achten, nicht aus den Linien zu gehen , damit ich die Silhouette knackig halten kann. Nehmen Sie sich Zeit. Am wichtigsten ist, hetzen Sie es nicht. Nehmen Sie sich Zeit. Sie haben die ganze Zeit, die Sie brauchen, um Ihr wunderbares Gemälde zu kreieren. Also? Also gehen wir hin. Hier. Ich habe das Hirsch bedeckt und zuerst werde ich es ausblenden. Ich fange mit meinem Finger an, weil dieser Bereich ziemlich groß ist. Und dann werde ich die Farbform oder die, die wir im Materialabschnitt besprochen haben, verwenden. Ich werde hier ganz nah an den Rand gehen und vorsichtig sein, und das ist es. Diese Issas Faras werde ich mit meinem Finger gehen. Jetzt kann ich anfangen, alles mit meinem Farbformer zu mischen. Ich gehe wieder vorsichtig, um nicht aus den Zeilen zu gehen. Keine Sorge. Wenn Sie aus den Rändern gehen, können wir das immer noch mit unseren Purples korrigieren. Jetzt tippe ich den Staub weg, okay? Und ich werde die Form mit meinem Bleistift korrigieren. Nur diese Kanten. - Also dort habe ich meine Form an Ort und Stelle und jetzt zu sammeln, korrigieren Sie diesen Bereich hier. Würde ich ein bisschen Staub von dem Schwarz auf dem lila gehen, medizinisch meine Hände und war mein Denken würde mehr Farbe hier am Rand hinzufügen und es einreiben, nicht das Schwarz verschmieren. Wir haben das Hirsch jetzt brauchen wir aber das Geweih und ich haben die Form bereits herausgezogen. Also werde ich mein Black Best Out wieder verwenden, wenn ich es korrigieren muss. Es ist sehr einfach machbar mit meinem Buchstaben rosa, über diese Gegend zu gehen. Okay, damit wir diese mit einem Farbformer vermischen können. Nun, was ich tun will, geben wir Platz unseren Mond. Entweder hier, oder ich hatte die Idee, den Mond zwischen seinen Arbeitgebern zu platzieren. Also ist jeder Weg großartig, aber tun Sie es lieber, also ist die Technik die gleiche. Also, wir setzen die Stimmung hier wird aussehen, als würde er den Mond mit seinen Arbeitgebern abhalten . Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Gewicht Poststift nehmen und ein Zimmer meiner Tasse verfolgen, um den Mond zu erschaffen. Da ist es. Nein, der Mond selbst. Wir müssen ihm einige Krater geben. Richtig? Also mit meiner gelben Vergangenheit alle gleich, wenn ich für die Sterne verwendet, werde ich bei einer Farbe an den Rändern. So sicherzustellen, dass eine meiner Ungerechtigkeit knackig auf der Website und vermischt sich in Richtung der Innenseite des Mondes Going, um einen weiteren Fleck von Gelb hier und hier haben. Wenn ich ausgehe, kann ich es immer noch mit meinem Finger korrigieren, weil wir große Pastell beim Lernen haben. Jetzt, da wir die Form an Ort und Stelle haben, können wir diese schärferen Kanten und einige Kreaturen erschaffen. Und jetzt, mit meinem Lila, kann ich diese dunkleren Kreaturen erschaffen. Und jetzt, mit dem dunkleren Lila hier, kann ich auch eine dunklere Schicht an der Ecke hinzufügen. Bringen Sie einfach den Mond raus. Und hier werde ich einfach ein bisschen mehr von dieser Dunkelheit in die Kreaturen geben. Da haben wir den Mond. Nun, die Sache, die fehlt, ist auch ich denke, ich werde hier nur eine kleine Grenze um den Mond haben und sie auch ausleihen. Nur um diese Form zu geben, sind sie echt, tut der Mond. Und jetzt, was wir tun müssen, ist gut aussehend. Nehmen Sie den Staub weg und hatte einige Bäume auf dieser Seite. Ich werde hier ein paar Bäume erschaffen, und was ich mache, ist, dass ich mein schwarzes Pesto nehme, und ich gehe über diesen Bereich und erschaffe einen Wald, der so zackig ist, dass er sich bewegt, und ich füge mehr schwarz in der Mitte von den Baumklängen hinzu, um zu schaffen, Äh, Ähnlichkeit mit Brunch ist hier durchscheinender kleiner Bäume. Das sind also unsere Bäume. Und hier werde ich etwas Gras schaffen, auf dem er stehen kann. Ich werde einfach den Zaun streichen, Stella Worte. Und da ist unser Gras. Jetzt bleibt alles, was noch zu tun ist, sich zu vermischen. Das begann in. Ich mache es nicht sehr scharf. Die Linie hier, ich bin irgendwie in die lila gehen, einfach kürzere Gräser mit meinem Finger Leihen in den Bäumen nur ein wenig. Das Syrien zwischen den Bäumen nur dunkler, um ein Gefühl von Bäumen zu schaffen, indem sie dahinter sind . Also gehen wir los, unsere Liebe auf dem Mond mit dem Galaxies Kerl ist schon 7. DEIN PROJEKT: Das ist also das Ende des Kurses. Danke, dass du es dir angesehen hast. Und wenn du mir Schritt für Schritt gefolgt bist, hast du drei wundervolle Gemälde geschaffen. Ich hoffe wirklich, Sie haben den ganzen Prozess so sehr genossen wie ich. Wenn Sie mehr Tutorials und künstlerische Videos sehen möchten, habe ich einen YouTube-Kanal, dem Sie folgen können. Und ich werde hier mehr Kurse zum Thema Geschick machen. Shiras. Nun, und vorerst werde ich Sie in den nächsten Kursen sehen,