Spielen mit Formen in Procreate: Illustrieren eines grafischen Stilllebens

1. Trailer zum Kurs: Wollten Sie schon einmal grafisch illustrieren, aber Sie waren sich nicht genau sicher, wo Sie anfangen sollten? Früher habe ich auch damit gekämpft. Aber nachdem ich den Prozess immer wieder durchgemacht habe, entdeckte ich endlich einige einfache Techniken, die ich jetzt jeden Tag benutze. - Hallo. Mein Name ist Sarah Beth Morgan und ich bin freie Regisseurin und Illustratorin in Portland, Oregon. Normalerweise arbeite ich im Bereich der Motion Graphics, aber ich liebe es, Illustration zu machen. Procreate ist ein erstaunliches Werkzeug für Illustratoren, und ich möchte Ihnen hier ein wenig über meinen Prozess in Procreate beibringen. Das Erstellen eines grafischen Looks scheint, als würde es ein geschultes Auge erfordern, aber es ist eigentlich ziemlich einfach, wenn Sie es Schritt für Schritt zerlegen. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine grafische Stillleben-Illustration erstellen. Wir beginnen mit einem Aufwärmblatt, um einige grundlegende Techniken zu lernen. Von dort aus nehmen Sie Ihr eigenes Foto und übersetzen es in grafische Formen. Ich zeige Ihnen ein paar Möglichkeiten, Ihre Komposition zu ändern, während ich skizziere. Schließlich beenden Sie Ihr Stillleben mit Farben und Details. Diese Klasse ist mit handy-dandy umsetzbaren Tipps ausgestattet, um Ihren Workflow in Procreate zu verbessern, ein scharfes Auge für Layout und Komposition zu kuratieren und sich am besten weiterzuentwickeln und alltägliche Szenen in augenblickliche abstrakte Illustrationen zu reduzieren. Anstatt mich rein auf die technischen Aspekte von Procreate zu konzentrieren, werde ich in die Prinzipien und Denkmuster eintauchen, die hinter der Entwicklung der grafischen Illustrationen, auf die ich mich spezialisiert habe. Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie ein kreativer jeder Ebene sind, der lernen möchte, wie Sie einen grafischeren Stil in Ihre Arbeit integrieren. Diese einfach zu verfolgenden Lektionen bereiten Sie auf Ihre Passionsprojekte und Kundenarbeit gleichermaßen vor. Am Ende verlassen Sie diese Klasse mit Ihrem eigenen spielerischen Grafikstillleben und etwas neues kreatives Know-how, das Sie für Ihr nächstes Projekt übernehmen können. In Ordnung, nun, kommen wir dran. 2. Erste Schritte: Als Designer und Illustrator in der Bewegungsbranche habe ich es immer geliebt, Grafikdesign und Illustration zu mischen. Ich habe mit illustrativen Collagen, Type-Design, super-organischen Illustrationen und flachen 2D-geometrischen Illustrationen gespielt . Aus all dem mag ich jedoch am liebsten abstrakte grafische Illustrationen zu erstellen. Es ist die Art von Arbeit, die ich normalerweise in meinen eigenen sozialen Medien poste. Für mich beinhaltet der Stil die Verwendung grundlegender geometrischer Formen, um erkennbare Themen wie die Verwendung von perfekten Kreisen zum Zeichnen von Orangen oder ein sauberes Rechteck, um einen Lieferwagen in der Perspektive darzustellen. Heute zeige ich Ihnen meinen grafischen Illustrationsprozess von Anfang bis Ende. Lasst uns anfangen. Für diese Klasse benötigen Sie ein iPad, einen Apple Pencil und Procreate 5.1. Wenn Sie in Photoshop oder Illustrator oder einem anderen Programm mitverfolgen möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Viele Tipps und Tricks, die ich in dieser Klasse teilen werde, sind konzeptbasiert und nicht notwendigerweise technisch und basieren nur auf Procreate. Sie sollten einige Kenntnisse über Procreate haben, bevor Sie in dieser Klasse beginnen. Ich werde nicht wirklich in die Nitty-Gritty gehen, wie ich das Programm verwende, ich werde es nur verwenden, um jeden der Schritte zu durchlaufen, die ich hier beschrieben habe. Wenn Sie ein wenig über die Grundlagen lernen wollen, bevor Sie heute in springen, würde ich sehr empfehlen, einen von Brooke Glasers Procreate Klassen hier auf Skillshare zu nehmen. Sie ist ausgezeichnet, und so habe ich auch das Programm gelernt. Für das heutige Klassenprojekt arrangieren wir jetzt ein Stillleben von Haushaltsgegenständen, die Sie auf Ihrem Zuhause finden, machen dieses Stillleben Foto, bringen es in die Procreate und reduzieren es in seine grundlegendsten Formen, um eine -Illustration. Nachdem wir mit Komposition, Proportion, Überlappung, all dem gespielt haben, werden wir unsere Skizze von Schwarz und Weiß zur Farbe nehmen. Wir werden sogar Textur hinzufügen, um ein endgültiges Aussehen zu schaffen. Ich werde sogar ein paar Tipps teilen, wie Sie Ihre Arbeit auf Instagram durch eine soziale Waffe Ihrer Wahl teilen. Aber bevor wir damit beginnen, werde ich Sie durch ein wenig Aufwärmen und Einführung in die Prinzipien führen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. 3. Aufwärmen: Bevor wir tatsächlich anfangen, unsere eigenen Stillleben zu erstellen, habe ich ein kleines Aufwärmblatt erstellt, das Sie in diesem Abschnitt dieser Klasse verwenden können. Laden Sie es unten in den Klassenressourcen herunter. Es ist nur ein JPEG-Bild, also müssen Sie es nur zu Ihrer Leinwand in Procreate hinzufügen und die Deckkraft reduzieren, damit wir darüber skizzieren können. Ich werde nur das Arbeitsblatt in Procreate ziehen, indem ich zum Menü gehe, ein Foto einfüge und es dann aus meinen Fotos auswähle, weil ich es bereits heruntergeladen habe. Es ist bereits eine geringe Deckkraft, wie Sie sehen können, also werde ich nur eine neue Ebene erstellen, um darüber zu zeichnen. Aber bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, schalten wir die Zeichenführung ein. Wenn Sie die Zeichenführung einschalten möchten, gehen Sie zum kleinen Schraubenschlüssel und drücken Sie dann „Leinwand“ und wählen Sie dann „Zeichnungsanleitung“, und dann können Sie auch die Zeichenanleitung bearbeiten. Ich persönlich mag es, es auf einer niedrigeren Deckkraft zu halten und ich mag es, die Farbe davon zu ändern, so dass es viel anders ist als der Pinsel, den ich benutze, also werde ich nicht verwirrt, und drücke einfach „Fertig“. Die Zeichenführung hilft Ihnen, Ihre Komposition auszurichten und sicherzustellen, dass alles perfekt vertikal oder horizontal ist. Dies sorgt für ein grafischeres Aussehen. Aktivieren Sie den Zeichnungsassistent Ihren bestimmten Zeichnungslayer, wenn Sie eine perfekt gerade Linie oder Form erstellen möchten. Wenn ich auf die Ebene gehe und dieses kleine Menü erscheint, drücken Sie „Zeichen-Assistent“, mein Stift entscheidet sich, zu arbeiten. Jetzt können Sie sehen, dass auf der Ebene unterstützt sagt, wählen Sie Ihren Pinsel, und dann wird es nur vertikale und horizontale Linien zeichnen, was großartig ist, wenn Sie versuchen, eine perfekt gerade Linie zu bekommen. Ich werde nur doppeltippen, um rückgängig zu machen und dann werde ich mit unserem ersten Foto hier beginnen. Ich werde Ihnen die absoluten Grundlagen zeigen, wohin wir mit diesem Arbeitsblatt gehen. Eines meiner Lieblingsdinge ist es, meine eigenen Referenzfotos zu machen und echte Objekte aus dem Leben zu verwenden, um daraus zu zeichnen. Das ist, was ich hier gemacht habe, ich habe Fotos von Objekten gemacht, die um meinen Studioraum herum sind, ich habe vier Objekte zur Verfügung gestellt, die ich gefunden habe. Nur ein paar lustige kleine Alltagsgegenstände. Worauf wir uns hier konzentrieren werden, ist, diese Objekte mit einfachen Formen wie Ellipsen, Rechtecken und Dreiecken auf die grundlegendsten Formen zu zerlegen . Der beste Weg, dies in Procreate zu tun, ist die schnelle Form Funktion, die im Wesentlichen in die Verwendung des Pinselwerkzeugs integriert ist, was alles ein wenig einfacher macht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Pinsel ausgewählt haben und er funktioniert genau so, wie Sie ihn wünschen. Wenn Sie Procreate bereits kennen, wissen Sie das wahrscheinlich. Schnelle Form ist, wenn Sie wie eine Ellipse erstellen, zeichnen Sie eine Form, die vage aussieht wie eine Ellipse und dann halten Sie gedrückt, und dann können Sie auch mit dem anderen Finger drücken, um eine perfektere Form zu machen. Oder Sie können hier auch zu diesem Menü „Form bearbeiten“ gehen und „Ellipse“ auswählen, wodurch es nicht mehr zu einem Kreis wird. Oder Sie können ein Rechteck machen, das halten, und dann ist es offensichtlich eine unvollkommene Form. Aber wenn ich es zu einem Rechteck machen möchte, kann ich „Rechteck“ drücken und die Kanten werden perfekter horizontal und vertikal, um diese Rechteck-Form zu erstellen. Ich werde das einfach rückgängig machen. Das ist, was wir hier verwenden, wenn wir durch jedes dieser Objekte arbeiten. In dieser Phase möchte ich nicht, dass du darüber nachdenkst, ob dein Objekt gut aussieht, wir brechen nur die Formen auf. Ich fange einfach mit dem ersten hier an. Ich werde keine abgerundeten Rechtecke machen, weil sie diese Funktion hier nicht haben. Ich werde nur damit beginnen, ein Rechteck für diese Mittelform zu erstellen. Sie können auch die Kanten des Rechtecks bearbeiten, wenn Sie möchten, dass es Kante des Objekts näher erreicht, und tatsächlich wird es die Deckkraft des dahinter liegenden Bildes reduzieren, so dass es ein wenig einfacher ist. Dann wird dies auch in ein paar rechteckige Formen zerfallen. Wie ich schon sagte, mach dir keine Sorgen, ob es jetzt perfekt aussieht. Wir versuchen nur, etwas Supereinfaches zu bekommen. Wenn ich die Ebene im Hintergrund ausschalte, ist alles etwas asymmetrisch und war damit nicht zu kostbar. Aber wir haben eine sehr abstrahierte Version dieses Objekts. Lass uns einfach durchgehen und das für jeden von ihnen tun. Wenn Sie möchten, dass einige Formen exakt identisch sind, können Sie Ihre Ebene duplizieren, indem Sie einfach wischen und „Duplizieren“ drücken. Anschließend können Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, um sie mit diesem grünen Regler zu verschieben und zu drehen. Offensichtlich möchte ich, dass beide Seiten dieser Kopfhörer die gleiche Form haben, also dupliziere ich es nur dort. Vergewissern Sie sich, dass Bicubic aktiviert ist, sodass Ihre Formen nicht zu unscharf sind, wenn Sie die Größe ändern. Für diese abgerundete Form könnte ich etwas tun, wie eine Ellipse zu verwenden einfach so zu bearbeiten. Ich kann es tatsächlich zu einem geraden Kreis machen, wenn ich damit mehr abstrahiert werden möchte und das dann sogar duplizieren möchte. Ich habe einen kleineren Kreis in meinem größeren Kreis und dann werde ich eigentlich nur diese beiden Schichten kombinieren und dann die Bits löschen, die ich nicht brauche. Das hier ist noch interessanter, weil es einige seltsame Formen hat. Aber ich werde nur mit meinen grundlegenden Rechtecken und Ellipsen beginnen, und wir werden uns in die Uneinigkeit geraten, wie man es in einer Minute besser aussehen lässt. Für den Boden der Schere mache ich es eigentlich nur zu einem Dreieck, weil das im Wesentlichen das ist, was sie sind. Dann für Formen wie diese, die schwieriger zu zerbrechen sind, können Sie sie noch weiter nach unten brechen, diesen oberen Teil zu einer Ellipse machen und dann den Rest zeichnen. Wir können diesen Kaktus noch mehr vereinfachen, anstatt eine geradlinige Ellipse für die Perspektive dieser Vase oder Topf zu machen, oder was auch immer es ist, wir könnten tatsächlich eine vollständige frontale Ansicht davon machen. Nutzen Sie unsere Phantasie hier ein wenig und machen Sie einfach ein Rechteck. Für diesen Fall werde ich den Zeichnungsassistent aktivieren , so dass alles perfekt ausgerichtet ist. Ich liebe nicht, was ich dort gemacht habe. Ich werde das auf freie Form schalten und nur die Seiten in ein wenig schmeißen. Ich werde eine kleinere Basis schaffen. Dann für die Pflanzen, Ich werde diese noch mehr zu vereinfachen und ich werde nur mit geraden mehr Rechtecken gehen. Ich schalte auch den Zeichen-Assistenten auf dieser Ebene und folge nur lose den Shapes, die ich sehe. Wie Sie sehen können, sind alle Formulare super vereinfacht und aufgeschlüsselt. Aber das ist nicht, wo wir aufhören. Sobald Sie all diese schwimmenden seltsamen Ellipsen, Dreiecke und Rechtecke haben , dann kommt der Spaß Teil. Hier findet die Abstraktion statt, wo wir ästhetisch ansprechende grafische Versionen dieser Alltagsgegenstände erstellen . Um dies zu tun, beginnen Sie Linien zu löschen, die Sie nicht benötigen. Ich werde eigentlich gerade alles gerade jetzt abflachen , weil wir nicht wirklich alle diese Formen getrennt brauchen, es ist nur, dass wir gerade gerade jetzt skizzieren, also bin ich nicht wirklich besorgt darüber, dass alles getrennt wird. Ich habe all diese Schichten zusammengequetscht. Ich werde hier von vorne anfangen. Löschen von Linien, die wir nicht brauchen, wo können wir das hier tun? Um noch weiter zu vereinfachen, könnten wir diesen ganzen oberen Abschnitt der Seifenflasche nur ein Stück machen und die Farbe hineinziehen. Das Oberteil ist alles aus einem Stück, sehr vereinfacht. Aber Sie können auch Dinge wie rund an Ihren Ecken machen und kleine Stücke löschen, um die Dinge ein wenig interessanter zu machen, nicht nur gerade Rechtecke überall. Es fühlt sich ein bisschen mehr an wie unser originaler Seifenspender, aber er hat ein bisschen mehr abstraktes Gefühl. Das werde ich auch hier anwenden. Ich gehe rein und runde ein paar Ecken ab. Möchten Sie sich ein wenig mehr wie Kopfhörer fühlen, anstatt nur rechteckige Formen. Füllen Sie eine Farbe ein, um es ein wenig mehr von einem grafischen kühnen Gefühl zu geben. Etwas, das ich auch gerne versuche, ist, die Falten zu abstrahieren, die Sie im eigentlichen Stoff der Kopfhörer sehen, und vielleicht ist das nur ein paar Zeilen hier und da hinzuzufügen. Es sind nur verspielte grafische Linien. Sie keine Angst, auch mit den Schnüren herumzuspielen. Ich meine, tu, was du für das Beste hältst. Du musst nicht genau das tun, was ich tue. Die Schere wird etwas seltsam sein. Wie können wir diese Formen wie ein Objekt anfühlen, ohne zu detailliert zu werden? Ich mag es, die Zeichnung hinter, wie Sie gesehen haben, auszuschalten, ich habe getan, nur damit ich nicht zu sehr in das, wie das eigentliche Foto aussieht. Ich mache das hier, besonders für diese Schere, weil sie etwas seltsam sind. Nur weil ich nicht weiß, wie ich es vollständig abstrahieren ohne dem eigentlichen Formular oder den Fotos zu nahe zu kommen. Vielleicht benutzen wir nur noch ein paar geradlinige Linien. Ich habe immer das Gefühl, dass echte gerade Linien die Dinge weniger real und abstrakter anfühlen. Wir können sogar einige der Proportionen übertreiben. Oder wenn ich wirklich abstrakt oder viel von dem Foto abweichen möchte, könnte ich diesen Abschnitt auswählen und einfach löschen, und wählen Sie dann die linke Seite und Drei-Finger-Streichen, Kopieren, und dann in einer neuen Ebene, Drei-Finger-Streichen, Einfügen und dann kann ich von dort aus einfach horizontal drehen und auf die rechte Seite legen. Wir haben eine grafisch aussehende Schere. Für die Pflanze möchte ich, dass sie sich ein bisschen mehr wie ein Kaktus anfühlt. Wenn ich es mir jetzt ansehe, denke ich nicht, dass das ein kleiner Kaktus ist. Die Art und Weise, wie ich das tun kann, ist, indem ich diese abgerundeten Ecken oben hinzufüge. Aber wir könnten es etwas stilisieren, indem wir nur einige der Ecken abrunden, also nicht alle. Wenn wir uns dieses Foto ansehen, was macht es zu einem Kaktus? Ich fühle mich, als ob das, was es zu einem Kaktus macht, die kleinen Stiche drauf sind. Ich möchte diese nur einbeziehen und ich habe das Gefühl , dass der Betrachter sofort wissen wird, was ich zu porträtieren versuche. Wir fügen hier und da nur ein paar kleine Pokey Bits hinzu, vielleicht gehen sie in sporadische Richtungen. Es fühlt sich schon mehr an wie ein Kaktus. Da hast du es. Dies sind die Grundlagen der Verwendung von Procreate, um Objekte in einfache grafische Formen zu zerlegen. Sie sind nicht perfekt, aber sie sind gut aufwärmen für das kommende Klassenprojekt. Behalten Sie diese Techniken im Hinterkopf, wenn wir in dieser Klasse vorwärts gehen. Wir werden sie erweitern, um Ihre letzte Stillleben-Illustration zu erstellen. Gehen Sie weiter und laden Sie das Arbeitsblatt von der Registerkarte Ressourcen herunter und beginnen Sie mit Ihrem eigenen kleinen Warm-Up. Ich ermutige Sie dringend, mit verschiedenen Techniken herumzuspielen, als ich es hier getan habe. Vielleicht verwenden Sie Ellipsen für die Kopfhörer anstelle von Rechtecken oder weichere Formen für den Kaktus. Es liegt wirklich an Ihnen, aber ich möchte Sie wirklich ermutigen, hier mit Ihren eigenen Techniken zu spielen, sich mit all den verschiedenen Formen vertraut zu machen, bevor wir in die nächste Lektion eintauchen. 4. Mach dein eigenes Foto: Jetzt, da wir mit den Grundlagen des Reduzierens von Formen gespielt haben, schauen Sie sich in Ihrem Zuhause um und finden Objekte, die mit Ihnen sprechen, um ein Stillleben zu schaffen, und jetzt, wo wir uns ansehen, wie wir diese Formen reduzieren werden, halten Sie diese Techniken im Hinterkopf, wenn Sie nach diesen Objekten suchen. Vielleicht finden Sie etwas, das eine wirklich einzigartige Form hat. Welche Objekte könnten in eine interessante Komposition übersetzen? Welches Ding hat eine seltsame Form, die du noch nie bemerkt hast? Ihr Still-Life-Foto kann jede Skala sein, die Sie mögen. Vielleicht möchten Sie eine große Szene mit einer Leiter und einem Stuhl aufstellen, oder Sie könnten mittlerer Maßstab gehen und mit der Vase, Milchkännchen, Pflanze spielen , oder Sie können Mikro gehen und mit einem Bleistift, Lippenstift, Büroklammer spielen. Nichts ist zu groß oder zu klein. Die Möglichkeiten sind endlos. Sobald du deine Gegenstände gesammelt hast, sie auf verschiedene Arten anordnen und Fotos direkt von deinem iPad aufnehmen , damit du sie ganz einfach in Procreate ziehen kannst. Wenn Sie Photoshop oder Illustrator verwenden, können Sie Ihre Fotos mit Ihrem Smartphone oder einer Kamera aufnehmen und anschließend auf Ihren Computer hochladen. Sie können auch versuchen, Photo Booth zu verwenden, um Ihre Stillleben-Fotos zu machen, was ich viel mache. Während Sie Ihr Stillleben hier arrangieren, spielen Sie mit Balance, Komposition und negativem Raum und machen Sie mehrere Fotos von jedem Arrangement. Sie müssen in dieser Phase nicht zu wertvoll sein, da Sie die Möglichkeit haben, flexibel zu sein, sobald Sie mit der Arbeit an Ihrer Illustration in Procreate beginnen. Hier finden Sie einige Tipps, die Sie beim Anordnen Ihrer Objekte beachten sollten. Erzeugen Sie einen Skalenkontrast, indem größere Objekte neben kleineren Objekten oder hoch neben kurz setzen. Asymmetrie ist immer ansprechender für die Augen. Es muss um den Rahmen von Objekt zu Objekt springen sich auf die Details zu konzentrieren. Erstellen Sie einen visuellen Fluss. Dies geht Hand in Hand mit Skalenkontrast. Versuchen Sie, einen Fluss zu bauen, um das Auge von einer Seite zur anderen und wieder zurück zu führen. Bilden Sie Balance. Obwohl Kontrast- und Skalenabweichungen gut sind, stellen Sie sicher, dass Sie den Rahmen ausgleichen. Sie möchten nicht alle hohen Objekte auf der linken Seite mit nur winzigen Objekten auf der rechten Seite. Dies kann sich für den Betrachter unwohl fühlen. Fügen Sie Überlappungen hinzu Dies ist etwas, auf das wir beim Zeichnen in Procreate mehr eingehen können, aber versuchen Sie, einige verschiedene Objekte hinter und vor andere zu setzen. Betrachten Sie schließlich negativen Raum. Du willst nicht, dass der Rahmen zu voll ist. Es muss etwas Platz zum Atmen haben. Jetzt haben wir eine Reihe von Fotos zur Auswahl, und ich werde die im nächsten Video durchgehen. Wenn Sie keinen Zugriff auf Ihre eigenen Fotos haben, habe ich einige in der Registerkarte „Ressourcen“ unten zur Verfügung gestellt. 5. Deine Datei einrichten: Jetzt, da wir alle unsere Fotos haben, lassen Sie uns unsere Leinwand in Procreate einrichten. Ich werde es einfach halten. Wir werden mit dem Standard-quadratischen Canvas gehen. Ich benutze dieses gerne für meine Instagram-Posts. Es ist einfach und Sie müssen sich keine Sorgen um Auflösung, et cetera, denn es ist bereits ziemlich hoch in der Auflösung. Jetzt, da wir das sehr einfache Procreate eingerichtet haben, gehen wir zu unseren Fotos und wählen Sie ein Stillleben aus. Ich mag all diese, ich möchte sicherstellen, dass ich etwas mit Balance, guter Skala, Kontrast hat, einige interessante Objekte darin, mit denen ich spielen kann. Behalten Sie all diese im Hinterkopf, während Sie Ihr Bild auswählen. Ich glaube, ich werde mit dem hier gehen. Ich mag es wirklich, weil wir einige Objekte haben, die sich miteinander überlappen, wir haben Dinge, die übereinander sitzen, ich liebe die Zeichenfolge, vielleicht kann ich damit herumspielen, wenn ich in die Abstraktion meines Stückes komme, ich mag die Form dieser Vase und die kleinen Orangen darin. Es gibt viele lustige Dinge, mit denen ich hier in Illustration spielen kann. Werden Sie nicht zu unselig, wie das Bild aussieht, denn offensichtlich illustrieren wir jetzt, so dass Sie sich nicht zu viel Sorgen machen müssen, weil wir ein wenig Spaß damit machen können. Wir können ein bisschen verrückt werden und die Dinge ändern, während wir in Procreate sind. Jetzt habe ich dieses Bild favorisiert, Ich möchte zurück in Procreate gehen und dann werde ich auf „Hinzufügen“ klicken, Einfügen eines Fotos. Ich werde zu Meine Favoriten gehen, wählen Sie das Bild, das ich gerade zeigte Ihnen und voila, wir haben unser Bild. Ich stelle immer gerne sicher, dass es die richtige Größe in der Leinwand hat, also werde ich diese Größe nur ein wenig vergrößern, also fühlt es sich eher wie eine zentrierte Komposition an. Dann werde ich die Deckkraft verringern, damit wir darüber hinwegziehen können. Außerdem wollen wir das Gitter einschalten, wie ich es bei den Warm-Ups hatte. Gehe zu Canvas, Drawing Guide und da es sich um eine neue Datei handelt, muss ich den Drawing Guide erneut bearbeiten, die Deckkraft nach unten drehen und sie rosa machen, wie ich es mag. Stellen Sie sicher, dass es immer noch sichtbar ist, also haben wir das auf super Licht. Sie können es vielleicht nicht einmal sehen, aber es ist da. Hier werde ich hier die Dicke ein wenig, so dass Sie sehen können. Der andere, wir haben unseren Zeichenführer, wir haben unsere Foto-Setup. Das sind die Grundlagen, wie wir in Procreate anfangen werden. 6. Breche es auf: Beginnen Sie in dieser Phase, indem Sie Ihr Stillleben-Foto in seine grundlegendsten Formen aufteilen, wie wir es zuvor im Shape-Arbeitsblatt getan haben. Es ist in Ordnung, von Ihrem eigenen Foto hier zu kopieren, weil Sie das eingerichtet und Sie es genommen haben; es gehört Ihnen zu verwenden. Ich werde nicht behaupten, dass Sie kein zufälliges Foto online finden und es verfolgen sollten, das ist ein Faux Pas. Versuchen Sie, Ihr eigenes Referenzfoto zu machen, wenn Sie können, damit Sie nicht die Arbeit eines anderen stehlen. Während Sie Ihr Foto aufbrechen, nehmen Sie sich etwa 10 Minuten Zeit, um mit verschiedenen Möglichkeiten zu spielen. Sie können sogar beginnen, indem Sie das Deckkraft-Backup auf Ihrem Bild drehen und wirklich weit hinauszoomen und auf Ihr Bild schielen und überprüfen, welche Formen zuerst zu Ihnen springen. Für mich ist es diese große Pflanze im Hintergrund und der Stiel der Kaffeetasse, also werde ich das einfach im Hinterkopf behalten, während ich zeichne. Aber hier passiert eine wirklich schöne Silhouette. Es gibt viele schöne Hierarchie, Überlappungen und Skalierungskontrast. Ich werde nur sicherstellen, dass ich das einbinde, während ich mit den geometrischen Formen herumspiele. Persönlich habe ich eine Reihe verschiedener Pinsel in Procreate, die ich gerne benutze. Ich würde dieses Paket von RetroSupply Co. Es ist ihr Retro-Pack aus der Mitte des Jahrhunderts. Einer meiner persönlichen Lieblings-Pinsel ist dieser Blotty Inker Pinsel. Es ist wirklich schön. Es hat Straffung darauf, was bedeutet, dass es glattere Linien erzeugen wird, während ich zeichne. Es wird einige meiner Fehler korrigieren, während ich gehe, also bedenken Sie das. Sie können Streamline zu jedem Ihrer Pinsel hinzufügen, wenn Sie einen anderen Pinsel haben, den Sie mögen. Ich werde nur voran gehen und anfangen, das in diese Formen zu zerlegen. Es spielt keine Rolle, ob sie sich jetzt hier überlappen, weil wir wieder reingehen und Dinge löschen, Dinge neu zeichnen. So können Sie in dieser Phase so chaotisch sein, wie Sie wollen. Die Dinge wie der Griff dieser Tasse, die ich darauf hinwies , die wirklich in der Silhouette herausragen, könnte ich sogar versuchen, noch grafischer damit zu gehen und einfach mit Formen wie dem Kreis statt dieses abgerundeten Rechtecks zu spielen , das es bereits ist. Spielen Sie einfach herum, um die Dinge ein wenig interessanter für das Auge zu machen , indem Sie wirklich unterschiedliche grafische Formen hinzufügen. Schalten Sie den Zeichen-Assistent ein und machen Sie einfach Spaß am Boden auf dieser Tasse, weil warum nicht? Aber das bedeutet nicht, dass wir keine Ellipse für die Spitze hinzufügen können. Manchmal mit Perspektive stelle ich mir vor, dass wir die Oberseite eines Objekts und die Seite davon gleichzeitig sehen. Für diese Garnspule werde ich nur mit einem Vollkreis für die Spitze spielen. Dann vielleicht nur ein Rechteck für die Basis. Dafür werde ich wahrscheinlich Zeichnungsassistent verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass es perfekt gerade ist. Da wir hier kaum die Beine dieser Phase sehen, werde ich es nur zu einem vollwertigen Rechteck machen. Dann für die Pflanze, ich denke, wir werden ziemlich abstrakt damit, wie wir es mit dem Kaktus früher gemacht haben. Ich werde den Zeichen-Assistenten wieder einschalten. Machen Sie einfach ein geradliniges Rechteck bis nach oben. Dann werde ich anders machen oder ich schalte den Zeichen-Assistent ein und mache dann ein seitliches Rechteck für diesen Stamm, der herausstockt. Für die Blätter kann ich vielleicht noch abstrakter gehen und mit einigen Ellipsen spielen, die nur dort schweben. Vielleicht gibt es eine Überlappung mit dem Stiel. Sie können ein wenig phantasievoll damit werden. Wir nehmen Hinweise auf das Foto, aber wir verfolgen es nicht gerade, denn wenn wir es tatsächlich direkt nach oben verfolgen, würde es ein wenig zu realistisch aussehen und es würde sich nicht anfühlen wie ein grafisches Stillleben abstrahiert, was wofür wir hier sind. Wir werden nur mit diesen Grundformen herumspielen. Wenn ich meine Fotoebene ausschalte, sehe ich, dass hier etwas ziemlich Grafik los ist. Ihr Ziel war es, die Illustration so einfach und grafisch wie möglich zu gestalten und sie dennoch erkennbar zu halten. Sie reduzieren Ihr Foto auf seine grundlegendste Form. Sie verbessern und reduzieren die Funktionen, wie Sie möchten. Es geht darum, kreativ zu sein, neue Wege zu Ihr Stillleben zu porträtieren, anstatt zu versuchen, eine genaue. Wir verwenden im Grunde das Foto, das wir gemacht haben, als Ausgangspunkt, um zu gehen, aber in keiner Weise sollten Sie das Gefühl haben, dass Sie davon zurückhaltend sind. Viel Spaß und spielen Sie herum. Ich treffe dich im nächsten Video. 7. Der „Kurve-zu-Gerade“-Trick: Nun, bevor wir zu weit in die Verfeinerung unserer groben Formskizze kommen, möchte ich über einen kleinen Trick sprechen, den ich oft benutze. Ich verwende gerne etwas, das die Kurve genannt wird, um gerade zu tricken. Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Konzept einen echten Namen hat, aber das nenne ich es. Gehen wir einen Schritt zurück und schauen uns ein paar meiner Illustrationen zusammen an. Ich liebte es immer, eine ziemlich gleichmäßige Balance aus gekrümmten Linien und geraden Linien zu verwenden. Die Kanten von Formen können entweder als gekrümmt oder gerade definiert werden. Dies impliziert entweder lineare oder kreisförmige Bewegungen. Geraden können relativ zu den Kurven um sie herum sein. Vergrößerter Kontrast, um Geraden gegen Kurven zu betonen , schafft Eleganz und Intrigen und zieht den Betrachter hinein. Aber je nachdem, was Sie emotional durch Ihre Arbeit darstellen wollen, können Sie eine ungleichmäßige Balance von Geraden oder Kurven verwenden. Wenn Sie hauptsächlich gerade scharfe Linien in Ihren Formen verwenden, erstellen Sie ein eckigeres, raueres Feld für Ihre Kunst. Wenn Sie hauptsächlich Kurven verwenden, wird es weicher und freundlicher erscheinen. Ich denke, da unser Ausverkauf heute ein ziemlich neutrales Emotion Stück ist, lassen Sie uns eine gleichmäßige Balance von Kurven und Geraden einschließen. Ich liebe es besonders, gerade Linien treffen gekrümmte Linien zu haben , um interessante, schrullige Formen zu kreieren. Mit diesem Trick sehen Sie Ihre Illustrationen grafischer aus, da wir noch mehr geometrische Formen als organische Formen verwenden. Lassen Sie uns diesen gekrümmten, geraden Trick auf unsere Stillleben-Illustration ausbalancieren. Fordern Sie sich heraus, Ihre Skizze noch weiter zu brechen , indem Sie nur Kurven und Geraden verwenden, keine organischen Fluidlinien. Wenn ich organische Flüssigkeitslinien sage, meine ich so etwas, wie eine flüssige Form zu schaffen. Sagen Sie, wenn wir ein Blatt erstellen wollen, wenn ich diese Ellipsen nehmen und stattdessen eine wirklich interessante Blattform machen würde, wenn ich den gekrümmten geraden Trick machen würde, könnte ich zwei Kreise verwenden. Duplizieren Sie diese, und fügen Sie dann diese Ebenen zusammen, löschen Sie diese Mittellinien, und dann tatsächlich, anstatt es wie zwei perfekte Kreise nebeneinander zu sein, lassen Sie uns die Kanten mit diesem Kurventrick glätten. Aber um ein Gleichgewicht von Kurven und Geraden hinzuzufügen, möchte ich eine Linie in der Mitte hinzufügen, um die Teilung des Blattes zu kennzeichnen. Ich würde sagen, das ist eine ziemlich gute Balance aus Kurven und Geraden. Ich könnte tatsächlich einige der Blätter ersetzen, die ich habe, mit dieser Kurve , nur gerade Blatt, und wir können ein wenig funky damit. Vielleicht ist diese obere ein vollständiges Blatt, vielleicht sehen wir ein doppeltes vollständiges Blatt näher an der Unterseite, so dass wir es ein wenig ausbalancieren. Aber dann wäre es interessant, wenn wir etwas machen würden, das noch mehr von diesem gekrümmten geraden Gefühl hatte. Was, wenn wir es noch einmal duplizieren, aber die untere Hälfte gelöscht haben? Wir schauen auf die Seite eines Blattes. Könnte es ein wenig mehr von einer dramatischen Kurve geben, nur damit wir den Rand davon besser sehen können. Dann könnte ich noch weiter gehen und solche Form noch mehr reduzieren, und fügen Sie einfach einen kleinen Halbkreis für ein kleineres Blatt. Wir haben die Kurve und dann haben wir eine gerade Kante. Stellen Sie nur sicher, dass sie alle aus der gleichen Pflanze kommen. Das ist eine viel interessanter und geometrisch aussehende Pflanze als diese, die ich mochte, aber es hatte nicht so viel Charme, es fühlte sich nicht so geometrisch an, es fühlte sich nur einige zufällige Ellipsen, die ich hinzugefügt habe. Ich fühle mich ziemlich glücklich damit. Wie sonst können wir das hier anwenden? Nun, ich möchte mich jetzt wirklich auf diese Schüssel konzentrieren, die erste Schüssel, die ich gemacht habe, und ich habe das Gefühl, dass wir einige der Linien löschen können , die sich überschneiden, weil wir sie nicht brauchen, und ich werde auch die Linie dahinter löschen, damit wir nicht davon abgelenkt. Aber ich habe das Gefühl, dass sich der Boden dieser Schüssel sehr gerade und hart anfühlt. Wie können wir es also ein wenig harmonischer anfühlen? Nun, mein erster Vorschlag wäre, die geraden Kanten dieser Dreiecksbasis zu halten, aber an den Ecken rund, indem Sie diese Kurve verwenden, um gerade zu tricksen. Es ist wirklich kein Trick. Es ist nur ein gleichmäßiges Gleichgewicht hinzuzufügen. Aber es funktioniert immer. Es ist einfach eine gute Möglichkeit, alles in zwei Teile zu zerlegen. Ich werde die Trennung zwischen der oberen und unteren dort zu löschen , um es fühlen sich mehr eine flüssige grafische Form. Es fühlt sich schon ein bisschen besser an. Ich könnte diese Kurve auch auf den geraden Trick auf die Orangen in der Schüssel anwenden. Die meisten von ihnen werden nur Ellipsen oder Kreise sein. Aber was, wenn ich ein bisschen mehr Spaß damit haben will? Ich werde alle Kreise anwenden, und ich werde sie alle gleich groß machen, vielleicht mit dem Arrangement herumspielen. Aber anstatt eine volle Orange im Hintergrund zu haben, mache ich es vielleicht zu einer Orangenscheibe. Indem ich das tue, würde ich diese Kurve für den geraden Trick verwenden. Ich würde nur eine der Orangen in zwei Hälften schneiden, indem ich eine Linie durch die Mitte hinzufüge. Ich werde einfach voran gehen und die Teile der Orangen löschen, die sich mit der Schüssel überlappen, damit es nicht zu verwirrend wird. Wir haben zwei unserer Objekte, die gut aussehen. Gehen wir zum Becher. Ich weiß nicht, was passiert ist, aber ich hatte irgendwo den Henkel des Bechers und er verschwand einfach. Ich werde es einfach wieder hinzufügen, und ich habe es wirklich gerne mit diesem Kreis als Bechergriff herumgespielt. Ich werde das einfach wieder hinzufügen, und damit sich das eher wie ein Griff anfühlt, werde ich es einfach duplizieren und ihm einen kleinen Innenring geben. Was ich an diesem Becher so weit liebe , ist, dass es bereits eine schöne Verwendung von Kurven zu Geraden verwendet. Wir haben diesen gekrümmten Bechergriff, der die gerade Kante des Bechers selbst trifft , was sich wirklich schön anfühlt. Ich gehe einfach rein und lösche einige Teile des Bechers, die wir nicht brauchen. Als ich das ursprünglich gezeichnet habe, hat es eine Spule, die oben auf dem Becher sitzt, aber vielleicht sitzt er dahinter. Vielleicht können wir damit herumspielen, damit die Schnur in den Becher eindringen könnte. Das könnte interessant sein. Ich werde die Unterseite der Spule löschen und die Schnur hineinziehen. Das ist eigentlich etwas, was ich auch hier darauf hinweisen möchte. Ich kann die Kurve verwenden, um für die Spule hier auch für die Saite zu tricksen. So können wir mit einer Kurve spielen, die um die Kante kommt und dann eine gerade Linie quer und dann eine weitere Kurve zu einer anderen Gerade. Obwohl es nur eine Zeile für die Zeichenfolge ist, fühlt es sich schon wirklich grafisch an. So trägt das wirklich zu unserer Kurve zu geradlinigem Gefühl bei. Ich bin ziemlich glücklich damit, wo uns die Kurve zum Straight Trig gebracht hat, und ich denke, es ist bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 8. Tipps zur Komposition: Unsere Skizze sieht jetzt ziemlich gut aus. Wir haben ein paar schöne geometrische Formen, eine gute Balance von Kurven und Geraden. Wenn ich die Referenzebene wieder anschalte, fühlt sich unsere Komposition dem Foto sehr ähnlich an, und ich möchte, dass sie sich einzigartiger, grafischer und abstrakter anfühlt . Ich werde hier einige Tipps teilen, wie genau das geht, und es ist ziemlich einfach. Tipp Nummer 1 würde Ihre Proportionen schieben. Mein erster Tipp ist es, visuelle Interessen zu schaffen, indem man Proportionen übertreibt. Ich nenne diesen Skalenkontrast auch, weil wir mehr Kontrast zwischen der Skala verschiedener Objekte und der Komposition schaffen , so groß gegen klein, hoch gegen kurz. Hier haben wir zwei Objekte, die ziemlich nah in der Höhe sind, die hintere Vase und die Spule des Fadens. Lassen Sie uns in einem gewissen Kontrast hinzufügen, so ein wenig visuelle Asymmetrie, um das Auge des Betrachters um die Komposition zu führen. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich das ein bisschen kleiner machen werde, die Spule selbst, damit es nicht mit der Hintergrundvase konkurriert. Dadurch wird der Fluss verbessert, und jetzt konkurrieren diese beiden Objekte nicht um Aufmerksamkeit, das Auge des Betrachters wird wissen, wo er sich im Rahmen bewegen soll. Wir können auch Spaß damit haben. Ich fühle mich, als wäre es schön, eines dieser Blätter im Hintergrund noch größer zu sehen , denn im Moment fühlt sich alles ziemlich gleichmäßig an. Lassen Sie uns das einfach wirklich groß machen und ich werde es einfach auf eine neue Ebene ausschneiden und einfügen, so dass es von den anderen Objekten getrennt ist und es einfach groß machen. Ich mag auch die Tatsache, dass, wenn ich die Größe vergrößere, es tatsächlich ein wenig des negativen Raums auf der linken Seite der Illustration ausfüllt . Weil ich das so groß gemacht habe, muss ich noch ein paar andere Dinge bewegen, vielleicht mache ich dieses Blatt etwas kleiner, um es zu kontrastieren. Darüber hinaus denke ich, es wird wirklich schön sein, das Auge mehr auf diese Schüssel mit Obst zu konzentrieren , weil ich das wirklich mag. Ich denke, das ist mein Lieblingsobjekt in dieser ganzen Illustration, also lass es uns ein bisschen größer machen. Zuerst muss ich all diese Schichten miteinander kombinieren, damit ich weiß, was was ist. Ich könnte sie einfach gruppieren. Ich habe die Vase zusammen gruppiert und ich werde nur die Größe ein wenig erhöhen, um diesen Anteil zu drücken, und deshalb werde ich auch das Hintergrundmaterial löschen, damit es sich nicht zu sehr überlappt. Nun, das ist ein drastisches Verhältnis. Mein nächster Tipp ist zu verzerren und zu transformieren. Dies ist in der Natur ähnlich wie die Verdrängung von Proportionen, aber es geht mehr darum, in die tatsächliche Form jedes einzelnen Objekts zu gelangen und es zu optimieren. Dies ist wie das Verschieben von Proportionen und Winkeln innerhalb eines einzelnen Objekts. Verzerrung kann jede Veränderung, Verdrehung oder Übertreibung sein, die etwas anders aussehen lassen, als es wirklich ist. Anstatt nur etwas größer oder kleiner zu machen, können Sie mit dem Erstellen verschiedener und interessanterer Winkel spielen, indem Sie mit einem Freihand-Transformationswerkzeug spielen, um zu sehen, ob Sie eine neue interessante Form entdecken. Ich möchte ein wenig mit Verzerrung und Verwendung dieses Verzerrungstransformationswerkzeugs herumspielen. Ich möchte das wirklich mit der Basis dieser Schüssel hier machen. Ich habe diese Ebene ausgewählt, drücken Sie das Auswahlwerkzeug, und klicken Sie dann auf Verzerren, und auf diese Weise können Sie ziehen Ecken, um die Dinge verschiedene Winkel zu machen. Eigentlich machen Sie es vielleicht ein wenig größer, stellen Sie sicher, dass ich diesem Gitter folge, damit es sich nicht anfühlt, als würde es zu schief. Dann vielleicht sogar den Verbindungspunkt mit der Schüssel etwas dünner machen, so fühlt es sich einfach viel übertrieben an. Es ist okay, wenn Ihre Skizzen an dieser Stelle nicht super sauber aussehen, wir werden über diese für unser letztes Stück zeichnen , also mach dir nicht zu viel darüber Sorgen. Ich denke auch, wenn ich mir dieses Stück anschaue und es mit allem, was ich hier habe, anschiele, fühle ich mich, als würde der Becher ein wenig stoisch und einfach zu gerade anfühlen. Ich könnte auch mit dem Verzerrungs-Transformationswerkzeug spielen. Also wähle ich diesen Layer aus, ich werde meinen Zeichnungsassistent deaktivieren und dann dieses Verzerrungs-Transformationswerkzeug erneut verwenden. Bringen Sie diese Kanten einfach ein bisschen ein, so dass es sich ein wenig angenehmer für das Auge und weniger hart anfühlt . Ich könnte es sogar ein wenig mehr hocken zu machen, weil ich das Gefühl , dass die eigentliche Tasse, die ich benutzte, war hocken und ich mochte, wie das aussah. Ich liebe es, wie groß der Griff des Bechers ist im Vergleich zum tatsächlichen Becher. Außerdem, wenn Sie wirklich superstilisiert gehen wollten, können Sie alles gruppieren. Ich werde das nur testen, ich will nicht meine ganze Arbeit verlieren. Aber ich werde alles gruppieren und dann werde ich diese Gruppe duplizieren und dann werde ich sie abflachen, so dass es alles nur eine Ebene ist, und dann werde ich von dort aus das Freiform-Transformationswerkzeug verwenden, um es ein wenig zu verzerren. Geben Sie alles den gleichen Winkel und geben Sie ihm ein wenig implizite Bewegung oder ein unbalanciertes, unsicheres Gefühl. Eigentlich kann die Verzerrung dafür besser funktionieren. Ich fühle mich wie die freie Form eins ist ein wenig begrenzt, also verzerren ist das Beste. Ich nehme einfach den oberen Mittelpunkt und ziehe ihn in die eine oder andere Richtung. Auf der linken Seite könnte das Gefühl haben, dass Sie versuchen, weg von etwas zu bewegen und nach rechts könnte mehr wie implizierte Bewegung oder es geht in eine bestimmte Richtung. Sie können einfach damit herumspielen, Sie könnten das zu einzelnen Objekten anstelle der gesamten Komposition hinzufügen. Ich persönlich möchte es gerader halten, damit es ein wenig geometrischer aussieht , also werde ich das nicht behalten, aber nur damit du weißt, wie es geht, da ist es. Eine weitere sichere Möglichkeit, Ihrem Stillleben mehr visuelles Interesse an Kontinuität hinzuzufügen, besteht darin, Überlappungen zwischen Objekten hinzuzufügen. Dies wird dazu beitragen, das Gefühl der Tiefe in Ihrem Stück hinzuzufügen, auch wenn alle Ihre Objekte flach sind. Auf diese Weise erstellen Sie komplexere, faszinierende Komposition und eröffnen sogar die Möglichkeit, einige Schatten zwischen Objekten hinzuzufügen. Nun, wir haben bereits eine Menge Überlappungen hier, aber wir können noch mehr hinzufügen. Ich habe das Gefühl, wenn ich die Größe der Schüssel ändere, wurde sie ein wenig weiter aus der Komposition geschoben, so dass ich das wieder hineinbringen und es ein wenig mehr überlappen könnte. Wir spielen auch mit den Winkeln einzelner Objekte herum und machen Dinge das Gefühl, dass sie sich auf eine andere Weise überlappen, oder Sie können tatsächlich einige der Überlappungen entfernen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es bereits zu viel gibt. Für diese Spule des Fadens, möchte ich mit wie in einem Winkel spielen , so dass es aussieht, als ob es auf dem Rand der Tasse ruht vielleicht ein wenig aus Kilter Gefühl, dieses Stück ein wenig mehr Drama zu geben. Ich werde in einer Sekunde zur Saite zurückkommen, also werde ich sie einfach löschen, aber ich kann so etwas tun. Es fühlt sich an, als ob es umkippt und den Hintergrund Blumentopf trifft. Dann, natürlich, werde ich in die Linie des Hintergrund-Pflanzgefäßes ziehen müssen , damit wir es haben. Ich möchte, dass das sich mehr so anfühlt, als würde es den Rand berühren , damit ich es noch mehr schleudern werde. Es ist nicht perfekt, aber wir kommen am Ende dorthin. Eine andere Überlappung, die wir tun können, wäre, mit dem Faden von dieser Spule herumzuspielen. Was ist, wenn die Schnur aus dem Spulenfaden tatsächlich durch ein paar Objekte webt, um mehr Überlappungen zwischen den Objekten zu erzeugen , kann Ihr Auge um den Rahmen der Komposition führen. Ich werde diese Kurve zu geraden Trick im Hinterkopf behalten , dass wir bereits hatten und ich werde nur mit dem Verschieben dieser Linie durch die Komposition spielen . Das fängt an, ein wenig verrückt auszusehen, aber wenn wir es tatsächlich in Farbform bringen, wird es viel angenehmer für das Auge sein. Ich liebe es wirklich, wie wir das Auge um den Rahmen führen und ich denke, es wird wirklich Spaß aussehen, wenn es in Farbe ist. Gehen Sie einfach vor und beenden Sie die Reinigung Ihrer Illustration, wenn Sie etwas wie kleine Tangenten sehen , so wie genau hier sehe ich den Rand dieser Vase, der die Schüssel trifft. Ich werde voran gehen und versuchen, diejenigen loszuwerden, wenn ich kaufen kann, entweder sie löschen, glätten, Objekte ändern, was immer Sie brauchen. Ich werde sicherstellen, dass dieser Blumentopf vollständig hinter der Vase ist so dass es vielleicht nur ein kleiner Trick des Auges sein könnte, wenn wir in Farbe kommen, nur nicht tatsächlich Zeichnung dieser Linie an der Unterseite hier. Ich habe das Gefühl, es gibt eine Menge Spannung mit dieser Tangente hier mit dem Faden, der auf den Rand der Schüssel trifft, also werde ich das einfach in ein wenig bringen, damit es nicht wirklich berührt. Geben Sie dem Auge ein wenig Raum zum Atmen und da ist unsere Skizze. Ich fühle mich, als wäre unsere Skizze ziemlich nah dran. Wenn es etwas anderes gibt, was Sie tun möchten, wie nehmen Sie Ihre gesamte Gruppe und ändern Sie sie, nur so dass es mehr von dem Rahmen nimmt, fühlen Sie sich frei, das zu tun, stellen Sie sicher, dass es zentriert Gefühl ist. Abgesehen davon sind wir gut zu gehen und wir können jetzt tatsächlich anfangen, Farbe hinzuzufügen. Also treffe ich dich in der nächsten Phase. 9. Color Blocking: Farbblockierung. Das ist mein Lieblingsteil des Prozesses. Dies ist, wo ich bereits alles herausgefunden habe Zusammensetzung weise und alles, was ich jetzt tun muss, ist es einfärben. Diese Phase kann eine Illustration noch grafischer und surrealistischer machen , indem sie unerwartete, unnatürliche Farbtöne hinzufügt. Sie können beginnen, indem Sie Farbpaletten von color.adobe.com oder colorhunt.co auswählen. Dies sind zwei Websites, die ich in der Vergangenheit verwendet habe wenn ich mich bei der Auswahl einer Farbpalette fest fühle. Darüber hinaus finden Sie in der Registerkarte Ressourcen unten ein Arbeitsblatt für begrenzte Farbpaletten. Es enthält einige Farbpaletten für Sie zu verwenden, sowie einige Tipps und Tricks, um Ihre eigenen zu machen. Ich hoffe, in Zukunft einen vollständigen Skillshare Kurs über Farbe zu machen, aber ich werde Ihnen die Grundlagen zeigen, wie ich jetzt meine eigenen Paletten auswähle. Für begrenzte Farbpaletten wähle ich gerne fünf Farben, insbesondere ein neutrales Licht, eine neutrale Dunkelheit, einen warmen Ton, einen kühlen Ton und einen Farbpop. Ich werde das jetzt tun. Beginnen wir mit dem neutralen Licht. Ich werde den neutralen Begriff locker halten und mit etwas etwas pinky gehen , um es ein wenig mehr von einem off-white Farbton haben zu lassen. Ich werde nur damit beginnen, in der Farbe hier zu kritzeln, nur um eine kleine Palette zu erstellen. Von dort haben wir eine neutrale Dunkelheit, und ich liebe Rosa und Blues, also werde ich mit einer dunklen Marine für meine dunkle Farbe gehen. So dunkel, dass fast schwarz aussieht und im Grunde schwarz ist. Ich habe mein neutrales Licht und meine neutrale Dunkelheit. Für meinen warmen Ton werde ich mit etwas Braunes gehen. Ich wollte wirklich mit braunen Haaren spielen, weil ich das Gefühl dass es ein bisschen mehr natürliches Gefühl hinzufügt, als würden wir uns Pflanzen und Früchte hier ansehen. Ich möchte, dass es sich ein wenig in der Realität in der natürlichen Welt verankert fühlt. Wir haben ein Braun zum Spielen für unseren warmen Farbton. Ich möchte mit etwas Grün für meinen coolen Ton gehen, weil wir Pflanzen hier drin haben und ich möchte, dass sich das ein bisschen realistisch anfühlt. Aber auch wenn ich sagte, es würde ein kühler Ton sein, es wird eher ein warmes Grün sein, aber ich denke an Grün im Allgemeinen als eher eine coole Farbe. Das wird unser cooler Ton sein. Das sind unsere natürlichen Farben genau da. Dann müssen wir schließlich mit einem Color Pop gehen, was für mich nur eine helle Farbe ist, die unerwartete, die ein wenig Lebendigkeit und Leben zu Ihrer Arbeit hinzufügt. Für mich ist das normalerweise gelb und ich beginne damit zuerst. Wir haben Gelb für unseren Farb-Pop. Aber ich fühle mich, als wäre es ein wenig Unschärfe. Ich habe das Gefühl, es könnte etwas noch aufregenderes hier drin geben. Warum fügen wir nicht eine zweite Farbe hinzu, um diesem etwas mehr Leben zu verleihen? Da wir hier bereits einige warme Farbtöne haben, möchte ich mit diesem Thema wie die Rosa und die Brauntöne bleiben. Ich werde in genau wie eine fluoreszierende rosa Farbe hinzufügen. Das sind zwei Farb-Pops und manchmal gehe ich einfach mit fünf Farben mit einem Farb-Pop. Aber ich fühle mich ein wenig aufgeregt über dieses Stück und ich wollte das hinzufügen. Wir haben unsere Farbpalette. Jetzt ist es Zeit, mit der Farbblockierung zu beginnen. Mit Farbblockierung meine ich, einfach jede dieser Formen mit Farbe auszufüllen, im Grunde jede von ihnen neu zu zeichnen, indem ich diese Gruppe verwende, die ich jetzt abflachen werde und die Deckkraft den ganzen Weg nach unten drehen werde. Ich halte meine Rasterebene auf, damit ich sicherstellen kann, dass alles gerade ist, während ich gehe. Aber im Grunde neu zeichnen, wie ich gehe, weil ich wirklich will, dass alles super sauber ist. Ich möchte nicht, dass irgendetwas mit verpixelten Kanten in der Größe geändert wird. Wir halten den Skizzen-Layer getrennt. Sie können es sogar sperren, wenn Sie möchten, so dass es an Ort und Stelle bleibt und es sich nicht bewegt. Bevor wir irgendetwas anfangen. Ich möchte meine Hintergrundfarbe so wählen, dass die Farben, die ich darüber lege , tatsächlich gut mit dieser Farbe anfühlen. Ich werde mit diesem neutralen Licht für meine Hintergrundfarbe gehen , um alles wirklich luftig zu halten. Ziehen Sie diese Farbe einfach in den Hintergrund, und jetzt können wir loslegen. Versuchen Sie einfach, sich auf ein Objekt nach dem anderen zu konzentrieren. Sie können später wieder eingehen und die Farben ändern. Versuchen Sie einfach, alles auszufüllen, wie Sie gehen. Eine meiner Faustregeln, während ich arbeite, ist zu versuchen, sicherzustellen , dass die Objekte, die sich berühren, unterschiedliche Farben haben. Sagen Sie, ich mache diese Vase in die braune Farbe. Hoffentlich ist das Objekt dahinter, der Blumentopf ist gelb oder etwas , das sich gut anfühlt und kontrastiert mit dem Braun der Vase. Wenn Sie es durcharbeiten, gehen Sie einfach mit dieser Faustregel. Wie zuvor verwende ich den RetroSupply blotty Inker, den ich sehr empfehle. Es gibt Ihnen ein strukturiertes, organisches Gefühl. Ich mag es, weil es eine eingebaute Straffung hat und gleichzeitig eine handgezeichnete taktile Qualität hat, um etwas Persönlichkeit in das endgültige Kunstwerk zu bringen. Es sind nicht nur Vektorformen von Illustrator, es hat ein bisschen eine grobe Kante. Während Sie hier arbeiten, versuchen Sie, alle Ihre kleinen Formen getrennt zu halten. Ich würde nicht empfehlen, sie noch abzuflachen, denn wenn wir einige Schatten hinzufügen möchten, werden Sie alle separaten Ebenen benötigen. Ich würde auch empfehlen, alles zu gruppieren. Ich werde nur diese Gruppenschale umbenennen. Im Inneren der Schüssel werde ich die Früchte hinzufügen. Da sie Orangen sind, werde ich diesen orange-rosa Ton verwenden. Ich werde diese anderen Ebenen ausschalten, damit ich sehen kann, wo sie sind. Wenn Sie nun an Farbe arbeiten und die Farbe von etwas ändern möchten, können Sie dies einfach tun, indem Sie einfach die gewünschte Farbe auswählen und sie dann in diese Form ziehen, nur damit Sie es wissen. Wie Sie sehen können, hatte ich, wie ich hier gearbeitet habe, ein bisschen Spaß damit. Ich ging voran und machte diese Linie ein wenig interessanter. Das ist etwas, was ich sehr vorschlage, während du mit deinen Kompositionen und Farbe spielst . Wenn Sie eine bessere Idee haben, wie Sie daran arbeiten, nur zu ändern, was Sie in Ihrer Skizze hatten. Du musst nicht mit dem verheiratet sein, was du dort gemacht hast, wie auch jetzt schaue ich mir das an und ich denke, ich sollte diese Kurve definitiv etwas glätten , weil sie sich etwas hart anfühlt. Du kannst hineingehen und einfach Dinge bearbeiten, während du gehst, Farben ändern usw. Aber ich habe das Gefühl, dass wir zu einem wirklich guten Punkt damit kommen und ich würde eine Farbblockierungsphase gerade jetzt nennen weil was wir als nächstes tun, im Grunde nur Schatten hinzufügen, Texturen, Details, etc. Wir sind fast da Jungs, das ist eigentlich wirklich nah. Machen Sie das mit Ihren eigenen Stillleben Illustrationen. Holen Sie diese Farben da und treffen Sie mich dann in der Detaillierungsphase, wo wir einige Techniken durchlaufen werden , um Ihrem grafischen Stillleben ein wenig mehr Leben hinzuzufügen. 10. Details hinzufügen: Hier sind wir in der Detaillierungsphase. Hier fügen wir Schatten, Textur, Liniengrafik Details, Muster hinzu, was auch immer Sie möchten, um Ihre Illustrationen ein wenig aufzupeppen. Hier können Sie auch kleine Farbknöpfe hinzufügen , damit sich die Dinge ein wenig ausgeglichener fühlen. Aber zuerst werde ich überall ein bisschen Schatten hinzufügen um in unserer Illustration etwas mehr Definition zu schaffen. Was das bedeutet, ist im Grunde wie die Trennung der Oberseite dieser Schüssel von der Unterseite dieser Schüssel durch Hinzufügen eines Schattens darunter. Gehen wir weiter und machen das jetzt. Da ich alles getrennt habe, wie gesagt, habe ich hier den Boden der Schüssel und die Oberseite der Schüssel. Ich werde nur eine Ebene zwischen ihnen hinzufügen. Um Schatten hinzuzufügen, wähle ich immer die neue Ebene und drücke dann „Clipping Mask“. Das bedeutet, dass alles, was Sie auf dem Zuschneidemasken-Layer zeichnen , nur auf den Layer angewendet wird, auf den er maskiert ist. Also, wenn ich auf diese Farbe wollen, wird nur innerhalb dieser Form zu gehen. Das ist der beste Weg, um Schatten hinzuzufügen, weil Sie damit nicht zu präzise sein müssen. Ich gehe einfach voran und füge hier unten einen kleinen Richtungsschatten hinzu. Da die Schüsseloberschicht darüber ist, muss ich mich nicht einmal um den Schatten zu genau auf der Oberseite von sich selbst sorgen. Es knallt schon von der Seite ab. Während ich mich das anschaue, könnte ich genauso gut voran gehen und meinen Zeichenführer ausschalten, weil ich ihn an dieser Stelle nicht brauche, und ich kann alles ein bisschen klarer betrachten. Der nächste Ort, an dem ich Schatten hinzufügen möchte, ist auf diesen Orangen. Wenn wir es betrachten, können Sie nicht einmal sehen, dass es sich um Haufen von Orangen handelt, weil Sie nicht einmal ihre Formen sehen können. Fügen Sie der Ebene, auf die Sie sie anwenden möchten, Zuschneidemasken hinzu, und färben Sie diese in. Ich werde hier einen kleinen Schatten unter die Orangenscheibe hinzufügen. Ich könnte sogar die Linie etwas weiter erreichen, als es natürlich ist nur um eine visuelle Trennung zwischen den beiden Scheiben zu schaffen. Ich gehe nur auf die in der Reihenfolge, also zurück nach vorne. Diese Schatten müssen offensichtlich nicht realistisch sein. Sie gehen nicht alle in die realistischste Richtung, also ist es wirklich nur, um mehr visuelle Klarheit als alles andere hinzuzufügen. Ich werde weiterhin Schatten überall sonst hinzufügen, von denen ich denke, sie braucht. Wir könnten ein wenig auf die Pflanze hinzufügen, vielleicht wo das Blatt die Pflanze trifft. Es ist nicht wirklich ein realistischer Schatten, aber es funktioniert. Vielleicht eine kleine Trennung zwischen der Basis der Pflanze und dem kleinen Zweig. Dann schließlich könnte es schön sein, ein wenig Schatten auf den Bechergriff hier hinzuzufügen, nur um ihn von der tatsächlichen Basis des Bechers zu trennen. Im nächsten Schritt werde ich einen kleinen Farbblock hinzufügen, wo ich für notwendig halte. Ich habe mir das angesehen und wenn ich es anschiele, wenn es wirklich winzig ist, fühlt es sich wirklich top-schwer mit den Dunkelheiten, wie die Marine-Farben nur an der Spitze wirklich. Ich habe darüber nachgedacht, dem Becher selbst ein wenig eine stilistische Farbe hinzuzufügen, also ist der Becher vielleicht halb blau, halb grün. Ich werde nur hinzufügen, ein kleines Rechteck Farbe machen, und offensichtlich Clipping Maske, dass nach unten. Fühlt sich an, als hätte es eine kleine stilistische Präsenz, und es hilft tatsächlich, die Komposition ein wenig mehr auszugleichen. Nächster Schritt, was ich hinzufügen möchte, ist Liniengrafik. Wir haben bereits die Spulen Liniengrafik. Aber ich möchte sicherstellen, dass der Betrachter weiß, dass dies ein Thread ist, der von der Spule kommt, also ist der beste Weg, dies zu tun, nur mehr Thread darauf zu zeichnen. Ich werde nur das Clipping Maske auch, und zeichne einfach ein paar Linien, um zu signalisieren, dass es einen Thread auf der Spule gibt. Denn ohne sie weiß man nicht wirklich, was es ist. Es ist immer noch abstrakt, aber es hat ein wenig mehr eine sichtbare Erklärung dafür. Eigentlich könnten Sie dieser Spule selbst ein wenig mehr Interesse hinzufügen, indem ein wenig einen Farbblock dort für die gesamte Spule des Threads setzen. Als nächstes müssen wir Linien zu den Pflanzen hinzufügen, denn, wie ich bereits sagte, gekrümmt zu geraden Trick, alles, was wir sehen, sind Kurven gerade jetzt. Ich möchte den Blättern ein wenig visuelle Trennung hinzufügen, also lasst uns das Clipping maskieren und dort auch einige Zeilen hinzufügen. Geradeaus in die Mitte. Macht es nur deutlicher, dass es ein Blatt ist. Während ich auf diese Pflanze selbst schaue, fühlt es sich ein wenig links schwer offensichtlich, weil ich den Anteil auf dem Blatt auf der linken Seite zu erhöhen. Vielleicht duplizieren wir diesen kleinen Halbkreis. Wählen Sie es aus, streichen Sie mit drei Finger, schneiden Sie aus und fügen Sie es ein, und dann duplizieren Sie es von dort. Vielleicht gibt es nur ein kleines Blatt in der Nähe, und ich denke, es wird dazu beitragen, die Komposition zu verbessern. Es ergibt keinen Sinn wie Schwerkraft, nein, aber ich denke, es fühlt sich auf diese Weise viel ausgeglichener an. Als nächstes denke ich, es wäre lustig, hier ein kleines Muster hinzuzufügen. Wann immer ich das Gefühl habe, dass eine Illustration nur ein wenig ist, nicht langweilig, aber es braucht nur ein bisschen mehr Würze, ich gehe voran und füge Muster hinzu. Wie ich bereits sagte, mein Lieblingsstück in dieser Abbildung ist die Schüssel, also werde ich ein kleines Muster hinzufügen, um es Pop zu machen. Ich werde tatsächlich die Clipping-Maske wieder auf dem Hauptstück der Schüssel verwenden. Ich werde ein kleines Blattmuster machen, weil, warum nicht? Ich denke, das würde wirklich süß aussehen, und es kann nur ein kleines Liniengrafik Muster sein, um Ihr Auge darauf zu ziehen. Es kann wirklich grundlegend sein. Sie können auch Tupfen oder Streifen machen. Es liegt wirklich an dir. Ich liebe es, wenn es ein wenig rau aussieht. Ich denke, es ist schön, ein wenig taktile Qualität zu meinen grafischen Illustrationen zu haben. Fügen Sie sie auch zur Basis hinzu, beschneiden Maske, dass auch. Das fühlt sich super lustig an. Ich habe das Gefühl, wenn ich mehr Muster hinzugefügt habe, wir haben bereits die Linien und wir haben die Blätter, wenn wir mehr hinzufügen, ich denke, es wird ein wenig zu beschäftigt sein, also denke ich, das Gleichgewicht fühlt sich ziemlich gut an. Das letzte, was ich lineworkweise tun möchte, ist, dass ich einige Horizontlinien hinzufügen möchte, ausgerichtet sind, dass diese Objekte ruhen, weil es jetzt aussieht, als ob sie im Raum schweben. Ich erstelle einen neuen Layer, aktiviere den Zeichnungsassistent und mache nur horizontale Linien über die Komposition, um ihn zu erden. Sie können mehr als eine tun, wenn Sie denken, dass es notwendig ist. Ich denke, hier wird es schön sein, Paare hinzuzufügen, so dass es sowohl für den Becher als auch für die Schüssel funktioniert. Wenn Sie die Platzierung nicht richtig machen können, wie ich, fühlen Sie sich frei, Dinge mit dem Auswahlwerkzeug zu bewegen. Es gibt die Horizontlinien. Etwas, das ich jetzt wirklich gerne in all meinen Illustrationen hinzufügen möchte, ist Hintergrundtextur. Ich denke, das fügt wirklich eine Menge taktile Qualität hinzu, und es macht es ein wenig spannender als nur einfacher Hintergrund. Ich benutze gerne diesen Pinsel namens Tintenflecken. Um zu 100 Prozent ehrlich zu sein, weiß ich nicht mehr, woher es kam. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie im Grunde Ihre eigenen machen können. Aber dieser hier ist wirklich schön, weil er überall Tinte spritzt. Es ist wirklich leicht, also ist es vielleicht nicht so offensichtlich. Wenn Sie die Intensität erhöhen wollen, würde ich es duplizieren, so dass Sie wirklich viel sehen können. Dann können Sie es nach unten zusammenführen, so dass es sich auf derselben Ebene befindet. Aber ich habe das Gefühl, dass das ein wenig zu viel ist, also werde ich reingehen und kleine Stücke hier und da löschen, besonders die Stücke, die sich mit meiner Illustration kreuzen. Ich will nicht von dem ablenken, was ich gerade getan habe, sondern es nur freigeben. Ehrlich gesagt, ich weiß nicht, woher der Pinsel kommt und ich kann ihn dir nicht geben, weil ich nicht einfach jemandem Pinsel weggeben kann. Aber Sie könnten eine Sprühbürste verwenden, aber es gibt diese Flex-Pinsel, und Sie können das gleiche tun, löschen Sie einfach Stücke davon und Sie können es auf Ihre Größe anpassen, und das ist native in der App. Sie können auch hineingehen und den Jitter und das Grün anpassen , und das alles, so dass Sie es nach Ihren Wünschen individueller machen können. Aber wie ich schon sagte, ich habe das Gefühl, dass du es alleine schaffst. Wirklich, Sie müssen nur reingehen und Flecken Ihrer eigenen hinzufügen, mit dem Pinsel, den Sie haben. Ich mag diese subtile Hintergrundtextur, aber ich wollte etwas mehr Tinte haben, also werde ich hineingehen und kleine Punkte hier und da zeichnen , um es ein wenig interessanter zu machen. Es führt Ihr Auge auch um den Rahmen, wenn Sie es nach Ihrer Komposition anordnen können . Da sind wir. Ich hoffe, dass Sie diese Techniken nehmen und sie auf Ihre eigene Illustration anwenden können. Im nächsten Video gehen wir über den Export und ein paar Tipps für soziale Medien. Gönnen Sie sich einen kleinen Klaps auf den Rücken, weil Sie es so weit geschafft haben. 11. Exportieren und Speichern: Jetzt haben Sie Ihre fertige Illustration. Du bist glücklich damit und willst es mit der Welt teilen. Wie machst du das? Wenn Sie Procreate kennen, wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie das geht, aber ich werde es trotzdem durchgehen. Drücken Sie den Schraubenschlüssel und wählen Sie Freigeben, und Sie können es exportieren, wie Sie wollen , JPEG, PNG, PSD, Sie können es sogar in Photoshop bringen und daran arbeiten mehr dort. Was ich persönlich gerne mache, ist, es in Dropbox zu speichern. Ich werde es als JPEG speichern, und dann klicke ich auf „In Dropbox speichern“ und speichere es in jedem Ordner, den ich will. Normalerweise werde ich es umbenennen, um Shapesstilllife für was auch immer zu mögen. Drücken Sie dann auf Speichern und ich lade es hoch. Nachdem ich mein Stillleben beendet habe und es aus Procreate und allem exportiert habe, teile ich gerne meine Arbeit in sozialen Medien. Instagram ist definitiv meine soziale Waffe der Wahl. Ich habe es gerade schon lange. Ich mag es, meine Arbeit dort zu teilen, gerne meinen Prozess zu teilen. Oft werde ich das endgültige Bild exportieren und das als erstes teilen, aber dann mache ich einen Wisch. Ich teile gerne einen Zeitraffer meiner Illustration und zeige Ihnen hier, wie das geht. Um dies zu tun, möchten Sie einen Zeitraffer sehen und gehen Sie einfach zum Video im selben Menü und drücken Sie dann Zeitraffer-Video exportieren. Normalerweise mache ich 30 Sekunden, weil niemand die ganze Sache sehen muss. Es komprimiert es in einen 30-Sekunden-Export, den Sie auf Ihrer Instagram-Story posten können. Sie können es auch in Ihrem Instagram-Post als Swipe posten, wie ich sagte. Ich drücke Speichern in Dropbox, gleichen Ordner. Es wird es als MP4 hochladen. Das ist alles, was Sie wirklich brauchen, und dann können Sie es offensichtlich an Ihr Telefon senden. Sie können es überall veröffentlichen, wo Sie posten. Was ich gerne für meinen Beitrag tun, ist Post um 9:00 Uhr Pacific Standard Time. Ich weiß nicht, ob das für jeden funktioniert, überall, aber für meine Nachfolge funktioniert das am besten. Ich schreibe immer gerne etwas über den Prozess in meiner Bildunterschrift und vielleicht einen Aufruf zum Handeln, wenn Leute etwas Eigenes schreiben wollen als Antwort auf das, was ich gesagt habe, es ist immer großartig. Du könntest eine Frage stellen. Nur ermutigen Engagement auf Ihrem Stück ist wirklich hilfreich. Wenn Sie es also zu Ihren Storys hinzufügen oder auf verschiedenen Plattformen teilen, wird das immer mehr Engagement erhöhen und mehr Menschen sehen, was Sie da draußen machen. Sie können Ihre Arbeit mit einem Hashtag versehen, alles, was ihnen mehr Sichtbarkeit verleiht. Ich denke, Instagram ist eine gute Möglichkeit, Ihren Prozess zu teilen, von anderen zu lernen und einfach ein Teil einer Community zu sein, die Arbeit so teilt. Es ist so erfüllend, mit allen dort zu chatten und zu sehen, wo jeder von seinen Skillshare Klassen vorkommt. Es würde mir nur eine Menge bedeuten, wenn du es auf Instagram gepostet hättest. Ich liebe es zu sehen, was du machst. 12. Vielen Dank!: Wow, wir haben einfach eine Menge gemacht. Wir haben unsere eigene grafische Stillleben-Illustration in Procreate fertiggestellt. Ich bin so stolz auf Sie, dass Sie es so weit geschafft haben, und ich möchte Sie nur ermutigen, Ihre Illustration hier auf Skillshare zu teilen. Zeigen Sie Ihren Prozess an. Ich würde gerne sehen, was Sie auf der Registerkarte „Projekte“ gefunden haben. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, sie auch auf hier zu fragen. Ich werde mein Bestes geben, um ihnen zu antworten. Also teilen Sie es bitte hier, teilen Sie es in sozialen Medien, teilen Sie es auf Instagram, überall Sie wollen. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Zusätzlich zu all den lustigen Sachen, die Sie gerade von mir hier gelernt haben, habe ich auch einige herunterladbare Inhalte in der Registerkarte Ressourcen, so überprüfen Sie, dass für ein wenig Leckerbissen, kleinen zusätzlichen Bonus für Sie. Ich konnte dich nicht verlassen, ohne etwas Physisches mitzunehmen. Hoffe, dass dir das gefällt. Bitte, bitte, lassen Sie mir eine Rezension auf Skillshare, wenn Sie diese Klasse genossen haben. Es hilft mir wirklich zu verstehen, was Sie an der Klasse geliebt haben , damit ich weiterhin großartige Klassen machen kann. Ich weiß Ihre Unterstützung sehr zu schätzen. Auch, natürlich, bitte folgen Sie mir auf Skillshare, folgen Sie mir in sozialen Medien, und wenn Sie wollen, um mehr von mir zu erfahren, bitte, und werfen Sie einen Blick auf meine Website, sarahbethmorgan.com/learn. Sie können auch meine anderen Klassen hier auf Skillshare überprüfen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie gemacht haben.