Fotobearbeitung: Filmische Stile in Adobe Camera Raw

1. Einführung: Hi. Ich bin Elizabeth Weinberg. Ich bin Fotografin in Los Angeles. In dieser Klasse werden wir gehen, um Ihre digitalen Bilder nicht saugen zu lassen. Etwas, das Kunden und andere Fotografen gleichermaßen immer bemerken, ist mein Verarbeitungsstil, und das ist etwas, das ich wirklich leidenschaftlich bin, und es ist etwas, von dem ich denke, dass es in meiner gesamten Arbeit konsistent ist. Ich denke, es ist etwas, das Menschen sich selbst lernen und ihren eigenen einzigartigen Farbstil kreieren können. Es wird bestimmte Eigenschaften geben, die Sie vielleicht noch nie bemerkt haben. Wir werden darüber sprechen, wie sich die Farbe während der Tageszeit ändert und mit dieser Situation, in der Sie sich befinden. Dann werden wir tatsächlich eintauchen und Rohdateien von Grund auf neu bearbeiten. Diese Klasse ist ideal für Profis, die schon lange im Spiel sind, die diese Verarbeitung wirklich nageln wollen oder Anfänger, die gerade von einem iPhone auf eine digitale Spiegelreflexkamera umgestellt haben. Es ist wirklich nützlich für jeden beliebigen Fähigkeitslevel, wirklich einen Weg zu finden, um ihr Aussehen zu schärfen, um einzigartig für sie zu sein. Also lasst uns anfangen. 2. Warum Processing wichtig ist: Verarbeitung Ihrer Dateien ist das Wichtigste, was Sie mit einem Bild tun können. Nicht retuschieren, nichts beschneiden. Die Farbe, die Sie anwenden, und die Sättigung, die Sie anpassen und die Körnung, die Sie möglicherweise hinzufügen, sind die wichtigsten Dinge, die Sie tun können. Beleidigen Sie Ihre Arbeit nicht, indem Sie einfach alles, was den Sensor trifft, in die Welt bringen. Digitale Dateien sind nicht dazu gedacht, einfach so zu löschen, wie sie sind. Wenn Sie ein Negativ schießen, 35 Millimeter negativ, und Sie es drucken möchten, müssen Sie immer noch jeden Farbkanal anpassen, Sie müssen die Cyan anpassen, Sie müssen die Magenta anpassen, Sie müssen anpassen, müssen Sie das gelbe. Sie können diese Dinge durch winzige Mengen von Punkten optimieren. Sie müssen das immer noch mit Ihren digitalen Dateien tun. Nur weil es digital ist und schnell und einfach ist, bedeutet das nicht, dass es eine Abkürzung zum Endergebnis ist. Sie müssen immer noch in die Arbeit setzen, damit Ihre Bilder wirklich zum Ausdruck bringen, was Sie versuchen zu sagen, um wirklich Ihren einzigartigen Stempel auf jeden zu setzen. Sie können das nicht verstehen, es sei denn, Sie können es sehen. Das Bild auf der linken Seite hier ist völlig gerade aus der Kamera und das Bild auf der rechten Seite habe ich angepasst und gefeit, um wirklich die Stimmung des Bildes zu passen. Sobald Sie die beiden Seite an Seite sehen, erkennen Sie wow es hier einen großen stilistischen Unterschied gibt und das ist etwas, das jeder mit nur wenigen kleinen Anpassungen an seinen Dateien sehr leicht erreichen kann . Ich denke, für mich frustrierend Dinge ist es, schöne Fotos in die Welt zu sehen , die nicht richtig verarbeitet wurden oder einfach wie unvollendet aussieht. Es ist vielleicht wie ein unvollendetes Gemälde. Plötzlich hat es nicht den letzten Schliff, der es wirklich zu einem kompletten Stück Arbeit macht, und Sie werden in der Lage sein, bis zum Ende dieser Klasse hoffentlich die Dinge zu bestimmen, die Sie tell muss innerhalb jeder Datei angepasst werden. Ich denke, wenn die Leute zum ersten Mal anfangen, ist Lightroom das erste, was sie für die Verarbeitung von Dateien verwenden. Lightroom hat eine Menge Glocken und Ressourcen, wenn es um große Gruppen von Dateien geht. Sie können Tagging machen, Sie können Schlüsselwörter machen, Sie können Bibliotheken tun. Wenn Sie jedoch die Farbe der Engine anpassen, auf der Lightroom ausgeführt wird, ist Lightroom die Fassade, dahinter, hinter dem Vorhang ist Adobe Camera Raw, was das ist. Sie können das also umgehen, wenn Sie möchten, und öffnen Sie Ihre Dateien nur in Adobe Camera Raw. Es kommt so nah wie möglich an die Anpassung Ihrer Dateien ohne Zwischenhändler. Ich bin mir sicher, dass viele Leute mit Instagram-Filtern und VSCO-Voreinstellungen vertraut sind. All diese Dinge sind genau die gleichen wie das, was wir Ihnen hier zeigen werden. Dies wird Ihnen zeigen, was hinter diesen Presets vor sich geht, was angepasst wird, wie Sie Ihre eigenen machen können, wenn Sie wollen. Früher war ich irgendwie Anti der voreingestellten Welt Ich dachte, es war eine Art von Betrug, ich dachte, es war zu einfache Abkürzungen, du musst in die Arbeit setzen und herausfinden, wie es selbst zu tun, und dann merke ich, dass nicht jeder weiß, wie man das macht und ehrlich für mich, weil ich sowieso weiß, wie man das macht, rationalisiert es meinen Workflow, wenn ich Voreinstellungen verwende. Ich denke, dass sie in Ordnung sind, solange Sie wissen, wie sie funktionieren und wie Sie sie anpassen können und nicht nur blind auf werfen. Wie Sie sie zu Ihren eigenen machen können. Ich denke, dass sie ein großartiger Ausgangspunkt und eine großartige Grundlage für Farbanpassung sind, aber ich denke immer noch, dass es jetzt sehr wichtig ist zu wissen, was unter der Haube im Grunde dieser Voreinstellungen vor sich geht. Dies ist etwas, das eine Weile dauern kann, um zu lernen, und es geht darum Praxis zu üben und wirklich Ihre Augen zu trainieren , wie man eine digitale Datei für das sieht, was es wirklich ist, eine Reihe von Pixeln. Und wie man diese Pixel in einem Film-Betrug aussehen kann. Es ist alles möglich, aber Sie müssen wissen, was wie digital aussieht, um etwas nicht wie digital aussehen zu lassen. Ein paar Dinge, die mich wahnsinnig machen, dass Sie hoffentlich bis zum Ende dieser Klasse sofort erkennen können. Standardmäßig haben alle digitalen Dateien keine Korn. Manchmal ist das in Ordnung, es hängt wirklich von der Arbeit ab, aber wenn Sie nach etwas mit dieser Körperlichkeit und Textur suchen, ist Getreide eine gute Option, wenn Sie das tun, und wir werden in all das separat zu bekommen , aber das ist nur etwas, das Sie im Hinterkopf behalten können. Hauttöne sind notorisch schlecht mit Digitalkameras, besonders mit Sonnenlicht, und man kann wirklich beginnen zu sehen , dass, wenn man helles Sonnenlicht im Gesicht hat und ich Ihnen ein Beispiel zeigen werde, aber es ist etwas, das sie im Auge behalten, ist etwas, an dem Sie arbeiten, wenn Sie exponieren möchten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Highlights nicht ausblasen , weil mit Film, den Sie für die Schatten aussetzen möchten, aber mit digitaler Sie für die Glanzlichter aussetzen möchten weil Sie nicht in der Lage sein, es zurück zu bringen, auch in Rolle, wo Sie Belichtungseinstellungen haben. Sie wollen immer für die Highlights aussetzen, denn sobald sie weg sind, sind sie in einer großen Art weg und es ist schwer zu beheben. Chromatische Aberration, ich weiß, es klingt wie ein seltsames verrücktes Wort, aber es ist etwas. Jedes Mal, wenn ich ein Foto mit chromatischer Aberration sehe, denke ich: „Nein, du hättest das korrigieren können.“ Und das ist etwas, das Sie beheben können, und es ist etwas, auf das man besonders mit Kanten in Windows achten und ich habe ein wirklich großartiges Beispiel dafür, dass wir uns selbst reparieren werden. Übersättigung, im Allgemeinen wird eine Rohdatei nur alle Farben sein, die da draußen auf den Sensor treffen , und in Wirklichkeit ist die Welt nicht so gesättigt, wie der Sensor aufnimmt. Der Sensor hat so viel mehr Informationen, als unsere Augen sehen können, und wenn Sie etwas echt aussehen lassen wollen, müssen Sie diese Datei in etwas verfeinern , das tatsächlich weniger Informationen enthält, um sie menschlicher zu machen, um es eher so zu machen, dass das menschliche Auge es sieht, anstatt was nur den Sensor trifft, weil alle diese Sensoren in diesen Kameras so wahnsinnig mächtig sind, dass sie nur alles greifen, und manchmal müssen sie nach unten gestrafft werden Ein bisschen. Die Sache, die die Leute mich am meisten fragen, ist, ich einfach nicht bekommen, dass Film wie Gefühl von meinen digitalen Bildern, sie fühlen sich einfach nicht wie Film, und ehrlich gesagt die schnellste Lösung, die ich finde, fügen Sie ein wenig Getreide und Sie wirklich anfangen, diese Textur und die Körperlichkeit zu sehen, es ist fast so, als ob Sie ein Negativ gescannt haben, und ein Negativ ist es nicht nur ein glattes Bild ist, dass Sie kleine Teile der Chemikalien drin haben und es ist etwas, das fast aussieht, als ob Sie es auf dem Bildschirm berühren können. Also, Top-Bild hier ist völlig unverarbeitet ohne Farbanpassungen ohne Korn. Der untere hat eine faire Menge an Korn hinzugefügt und hat Farb- und Sättigungsanpassungen sowie. Aber man kann hier rechts sehen, dass die Schwarzen nicht ganz schwarz sind und man verliert Details und man verliert auf realistische Weise Details , denn wieder nimmt der Sensor jede einzelne mögliche Sache auf, die er bekommen kann, aber es ist in Ordnung, ein wenig davon zu verlieren, weil Sie diesem Bild eine Realität hinzufügen, indem Sie Körnung hinzufügen und diese Schatten hochziehen. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, warum Sie immer für die Highlights aussetzen sollten , da Sie in Reihe viel Spielraum haben , wenn es darum geht, die Belichtung anzupassen. Wenn Sie jedoch die Haare oder das Gesicht überbelichten, werden Sie im Grunde diese Art von seltsamen, fast weißen gelblichen Blob bekommen und so viel wie Sie es in Reihe ziehen können, wie ich es hier getan habe, wird es immer noch nie wirklich gut aussehen es ist sehr klar eine digitale Fotocharakteristik. Selbst wenn Sie für das Haar oder die Highlights aussetzen und der Rest des Bildes unterbelichtet ist, ist es so einfach, das in der Kamera viel einfacher zu bringen als es ist, die Highlight-Situation hier vortäuschen, was ich getan habe, ist im Grunde hinzugefügt grün, brachte die Weißen nach unten, was ich Ihnen später zeigen werde und es ist immer noch nicht toll, aber es ist das Beste, was ich unter den Umständen tun könnte , und es ist nur etwas, um immer bewusst sein, wenn Sie schießen in Bezug auf wie es aussieht, wenn es auf der Haut überbelichtet ist und wie es aussehen kann, wenn Sie wissen, wie man es falsch anpasst. In diesem speziellen Beispiel habe ich für die Highlights ausgesetzt und sie sind nicht überbelichtet, sie sehen nur ein wenig lustig aus und das ist etwas, nach dem man immer auf der Suche sein kann. Wir haben die Highlights der digitalen Sensoren noch nicht ganz gemeistert, wenn sie auf die Haut treffen. Wenn Sie Filme drehen, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen, es sieht einfach besser aus und es ist wirklich schwer zu erklären. Aber sobald Sie nach Beispielen für seltsame Farbartefakte auf der Haut suchen, können Sie lernen, wie Sie sie anpassen. Dasselbe hier mit den Haaren, das war überbelichtet, aber ich konnte glücklicherweise nur genug herausbringen , um es anständig aussehen zu lassen und nicht wie eine große Menge Weiß, die hier ist. Ich war in der Lage, das in jeder Information zu ziehen, fügen Sie etwas Getreide, bringen Sie die Highlights nach unten, und ich war in der Lage dieses seltsame blasse rosa Chaos aussehen natürlicher und genau wie ein schönes Highlight auf dem Gesicht. Chromatische Aberration. Ist auch etwas, um wirklich auf der Suche nach und es ist die größte rot schreien Sirene Flagge für digitale Datei. Film macht das nicht. Dies ist eine Einschränkung des Sensors, das ist genau so, wie es ist. Wenn der Bereich von sehr sehr Licht wie ein Fenster auf einen Bereich von Schatten oder Dunkelheit trifft , wie die Fensterscheibe selbst oder jemandes Haar gegen das Fenster, werden Sie diese Fransen manchmal bekommen, es könnte lila sein, es kann grün sein, es kann blau sein, aber es ist nicht richtig und es sieht seltsam aus und und es ist so fixierbar und so leicht einstellbar innerhalb der Kamerareihe, dass, wenn Sie es sehen, sollten Sie der Lage sein, es in etwa zwei Sekunden loszuwerden und Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Ihre Kamera wird jede einzelne Sache erfassen, die der Sensor weiß, wie er zu bekommen. Unsere Augen funktionieren nicht auf die gleiche Weise. Also in diesem Bild ist es sehr hell, es ist hell, sonnigen Tag. Wenn man sich diese beiden Menschen in Wirklichkeit anschaut, wird der Himmel nicht wirklich so aussehen. Der Himmel ist diese Art, wie er hier ohne Verarbeitung erfasst wurde. Es ist fast wie lila blau, Immergrün nicht wirklich sieht nur sehr sehr, es sieht über zu verbessern und das ist nur, weil die Kamera einen so großen Dynamikbereich hat , dass es in der Lage ist, die Dinge, die wir normalerweise nicht sehen würden zu bekommen. Wenn Sie sich diese beiden am Strand ansehen, wird der Himmel nicht auf die Farbe schauen, es wird viel leichter aussehen, weil Ihre Augen für die Menschen aussetzen. Also, was wir tun, wenn wir unsere Bilder anpassen, ist die Dinge zu senken, die ein wenig zu verrückt auf dem Foto aussehen, damit sie mit dem übereinstimmen, was wir in der Realität sehen , und so was ich in meiner Post Arbeit hier getan habe, ist es, diesen Kerl ein bisschen runter zu bringen. Es ist immer noch blau, man bekommt immer noch, dass es blau ist, man bekommt immer noch, dass sie ein helles Hemd trägt, man bekommt immer noch, dass es ein heller sonniger Tag ist und man im Grunde den Kern davon bekommt, aber es ist keine schmerzhafte Erfahrung, Sie bekommen nicht, es ist nicht zu hell, es ist genau richtig. Also, wenn man einmal einen Blick darauf wirft und man denkt, „Oh wow, das sieht toll aus“, wenn man zum Original zurückgeht, sieht man wirklich, wie verrückt dieser Himmel gefangen wurde und wie gefälscht er aussieht. Zusammenfassend wissen Sie höchstwahrscheinlich, wie ein Filmbild aussieht. Ihr Ziel ist es, zu erfahren, wie ein digitales Bild aussieht und das sind die vier Zeichen , die ich auf der anderen Seite denke, sind die verräterischen Zeichen von etwas, das digitale Datei ist. Sie haben kein Korn, sehr, sehr knackig fast bis zum Punkt der Blick auf natürliche, Sie haben das Problem mit den Highlights auf der Haut oder den Haaren oder irgendetwas wirklich, wo Sie gerade diese Art von seltsamen off white Blob haben. Chromatische Aberration, die die verrückten lila und grün oder blau Ränder um wirklich helle Objekte und Übersättigung bis zu dem Punkt, dass es fast schmerzhaft zu betrachten ist, und wir werden alle in unseren kommenden Abschnitten beheben. 3. Farbe, Stil, Stimmung: Als nächstes sollten Sie darüber nachdenken, wenn Sie Ihre Bilder anpassen, es ist nicht nur die Farbe, es ist die Tageszeit, in der Sie gedreht haben, in welcher Jahreszeit Sie fotografieren, wie die Situation war; waren Sie in Schnee, warst du in der Wüste. All diese Dinge kombiniert sind die Eigenschaften Ihres Bildes, die Sie in jeder Weise anpassen können, die Sie wollen. Allgemeine Faustregel, Ich lernte dies in Malerei Klasse, als ich ein Neuling College war, war warmes Licht gleich kühlen Schatten und umgekehrt. Das mag nicht wirklich viel in Worten bedeuten, aber Sie werden es in einem Beispiel sehen, das ich zeigen werde. Die andere Sache zu denken ist, dass Sie künstlerische Freiheit haben, wenn es um eine Farbe geht. Es muss nicht genau das sein, was deine Augen sehen. Es ist wirklich eine großartige Gelegenheit, vor allem mit den Tools, die wir in der Software zur Verfügung haben, die wir heutzutage haben, anstatt in eine Dunkelkammer zu gehen und Dinge mit einem Knopf zu optimieren, können Sie es einfach mit einem Schieberegler tun, Sie können wirklich Ihre eigene persönliche Note auf Bilder setzen, können Sie sie jede Farbe, die Sie wirklich wollen, je nachdem, was Sie über sie sagen wollen. So etwas ist ein sehr warmes Bild. Das heißt, wir waren in der Wüste, wir sind in Joshua Tree. Die Sonne unterging. Dass dies etwas ist, das ich sagen würde, wäre am repräsentativsten für meinen Stil, aber wenn jemand vielleicht Mode-Werbekampagne schießen würde und die ganze Stimmung war sehr launisch und dunkel und anspruchsvoll, vielleicht würden sie bringen Dinge nach unten und machen den Hintergrund ein wenig kühler. Vielleicht sah es in der Realität nicht aus, aber so sieht es nach dem gesamten Umfang des Shootings aus. Das ist die Stimmung, die sie anstreben. Das ist es, was Sie zeigen wollen, und es gibt keine falsche Antwort wirklich. Es ist nur persönliche Vorliebe und wirklich, was Ihr künstlerisches Ziel für jedes Bild ist. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, was ich mit diesem warmen Licht in den kalten Schatten meine. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, sind diese nicht weiß. Es ist der Schnee, wie es kam durch in meinem Sensor wurde als blau registriert, und Sie können dies hier sehen. Der Sonnenuntergang im Winter ist sehr orange, vor allem in New York, es ist sehr wie rötlich orange. Sie können sehen, dass hier das weiße Licht ist, hier ist das Sonnenlicht, das auf den Schnee trifft, aber diese Schatten sind blau, und das ist etwas, mit dem Sie spielen können. Sie können sie jede Farbe machen, die Sie wirklich wollen, aber es ist eine Frage der Feststellung, dass es Farben zu Schatten gibt. Schatten sind einfach kein dunkler Teil von etwas anderem. Es wird eine Farbe geben, die mit jedem Ding, das Sie anpassen, kommt. Also, du musst anfangen, darüber nachzudenken, nicht nur auf oh zu schauen, das ist Schnee, sondern wie wie in welcher Farbe ist dieser Schnee? Sie können diese Farbe machen, was Sie wirklich wollen. Dies ist ein gutes Beispiel für ein Shooting, dass ich nie wirklich Blues und coole Töne, nur mein persönlicher Stil ist ein wenig mehr warm und viel mehr sonnig Gefühl. Aber ich habe dieses besondere Shooting für eine Bekleidungsmarke in New York gemacht und wir drehten Greenwood Cemetery und die Stimmung der Kleidung, die sehr dunkel und Golf und irgendwie gruselig ist. In meiner Verarbeitung ging ich zu diesen Blues und diesen Magentas und diesen Grüns, und Sie können sehen, dass die Schatten hier im Grunde blau sind. Die Highlights sind auch irgendwie blau. Hier geht nie etwas wirklich gelbes oder orangees vor sich. Aber über das ganze Shooting haben Sie diese einheitliche coole Stimmung, die alles eine bewusste Wahl war. Es war nicht nur so, wie es aus der Kamera kam. Wenn Sie also an den Punkt kommen, wo Sie einen einheitlichen Stil haben, den die Menschen erkennen können, was mit mir persönlich passiert, ist, dass die Kunden mich bitten, die Dateien selbst zu verarbeiten und ihnen zu geben, was ich denke, würde gut aussehen , denn das ist, was Sie stellen mich ein, genau das haben sie gesehen. Sie haben gesehen, dass ich diese Arbeit habe, die alle einen konsistenten Stil hat. Auf der anderen Seite, wenn Sie für einen Kunden arbeiten, der eine sehr bestimmte Farbe oder Stimmung will, werden Sie die Werkzeuge haben, um das für sie geschehen zu lassen. Wenn sie wollen, dass etwas wirklich blau oder wirklich entsättigt oder vielleicht sogar übersättigt aussieht , haben Sie die Werkzeuge zur Verfügung, um diese Anpassungen in einer Weise vorzunehmen , die auch Ihre Eingabe in ihnen hat. Sie werden in der Lage sein, dem Kunden zu geben, was er will, indem Sie es tatsächlich tun und nicht vermieten - Sie müssen nicht einfach die Dateien an sie übergeben. Sie können Ihr eigenes persönliches und berühren Sie ein Bild, das Sie selbst anpassen möchten. Eine andere Sache zu tun ist, zurückzugehen und zu schießen, dass ich vor drei oder vier Jahren mochte , und schauen Sie sich die Dateien an und denken, oh, in all den Dingen, die ich in den letzten paar Jahren gelernt habe, möchte ich eingehen und eine dieser Bilder, und es ist ziemlich erstaunlich, der Unterschied sogar in nur vielleicht meine Stimmung oder einfach nur, was ich in letzter Zeit fühle und das Gefühl oh, ich mache eine Menge Sachen mit wirklich gesättigt wie Baumfarben oder wie die Grüns oder bringen die Grüns in letzter Zeit viel mehr und warum versuche ich das nicht oder ich habe mit dieser Voreinstellung vermasselt. Wie warum versuche ich nicht diese Voreinstellung, die ich sehr mag auf diesem älteren Bild und es ist fast wie ein ganz neues Shooting zu haben, weil das Bild so anders aussieht und sich so anders anfühlt, dass es eine Art große kleine Entdeckung ist, die man machen, wenn Sie sich ein wenig stagnieren in Ihrer Arbeit fühlen, können Sie eine alte Datei öffnen und daran arbeiten und dann irgendwie wieder zum Leben erwecken. Es ist fast wie ein ganzes, das neue Ding. Dies wird im Grunde immer ein Lernprozess sein und ich lerne immer noch und ich werde nur besser und ich denke, je mehr Sie an Dingen arbeiten und desto mehr arbeiten Sie an Bildern und schießen und spielen herum, und es ist keine falsche Antwort, Sie werden einfach besser und besser darin. Wir nehmen alles, worüber wir gesprochen haben, und setzen es tatsächlich in einer realen Situation mit einer Datei in Gebrauch. Auch hier wird dies nur eine Interpretation sein. Es ist etwas, das Sie retten können, gehen Sie zurück zu später. Manchmal ist es gut, einfach weg zu gehen und eine Woche später wieder darauf zu kommen und dann neu zu justieren. Es ist eine flüssige Sache, und das ist das Beste an den rohen Anpassungen. Gibt es nur Anpassungen, Sie ändern nicht tatsächlich die Datei selbst. Sie setzen nur auf Ihre Interpretation der Farbe und Sie können es immer abnehmen und Sie werden nie die Originaldatei beschädigen. Öffnen wir nun eine Datei und arbeiten gemeinsam daran. 4. Camera Raw Walkthrough: Bevor wir mit der Arbeit an einer Datei beginnen, gehe ich nur über die Grundlagen des Werkzeugs in Adobe Camera Raw. Wenn Sie es noch nie zuvor verwendet haben, werde ich über jeden Abschnitt gehen und wie Sie durch jedes Panel gehen und an Ihrem Bild arbeiten können. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und in Camera Raw öffnen, und jede dieser Schaltflächen funktioniert auf diesem bestimmten Bild. Sie machen Dinge wie Punktentfernung. Sie können die Dinge ausgleichen. Sie können rote Augen loswerden. Was ich meistens benutze, sind diese Schaltflächen hier unter dem Einstellfeld. Ich werde im Grunde nur jedes von diesen sehr kurz durchgehen, um Ihnen zu geben, wo Sie verschiedene Werkzeuge finden können, die Sie benötigen. Sie können sich unter jedem dieser Bereiche befinden. Die erste Sache, bei der im Grunde alle Dinge, an denen Sie arbeiten werden, wenn Sie zum ersten Mal eine Datei öffnen, ist unter basic. Wenn Sie roh schießen, müssen Sie sich keine Sorgen über Weißabgleich machen, weil es etwas ist, das Sie hier anpassen können, aber im Allgemeinen halte ich es auf benutzerdefinierte und mache es einfach auf eigene Faust. Sie können Ihre Temperatur haben, Ihre Tönung, Belichtung wird offensichtlich Ihre Bildbelichtung sein. Kontrast, Glanzlichter, die die hellen Teile sind, Schatten offensichtlich dunklere Teile. Die Weißen sind der breiteste Teil des Bildes, der möglicherweise nicht wirklich weiß, und die Schwarzen sind der dunkelste Teil des Bildes, der es möglicherweise nicht tatsächlich schwarz sein kann, abhängig von Ihrer Kurve. Klarheit ist etwas, das ich wirklich nur benutze, wenn ich Unterwasserfotos mache, aber es dauert nur alle Kanten und macht sie verrückt. So können Sie den Unterschied dort wirklich sehen, aber wir werden uns jetzt nicht wirklich damit verwirren. Lebendigkeit und Sättigung sind die Intensität der Farben. Tonkurve ist etwas, auf das Sie viel achten werden, aber wir werden darauf eingehen. Aber das ist, wo Sie es finden. Normalerweise halte ich es auf dem Punkt. Detail. Rauschunterdrückung. Ich verwirre mich nicht zu sehr damit. Das ist nicht wirklich irgendetwas, worüber wir in dieser Klasse sprechen werden , aber da sind sie. Farbton, Sättigung, Luminanz sind alle wirklich wichtig, und wir werden auch darüber hinausgehen. Es gibt für jede einzelne Farbe innerhalb des Bildes, wie Sie diese Farben selbst anpassen können. Split-Toning. Dies war eines der ersten Dinge, die ich jemals entdeckt habe, um meinen eigenen Stil einzigartig zu machen. Ich benutze es nicht so viel wie früher, aber es ist eine großartige Möglichkeit. Es ist fast ein großartiger Anfängerweg statt, wenn Sie nicht in all diese individuellen Dinge gehen wollen, ist es eine großartige Möglichkeit, um mit den verschiedenen Farben und Schatten und Highlights herumzuspielen. Objektivkorrekturen sind wirklich großartig und wirklich wichtig und was jetzt gut ist, sind alle Objektive, die Sie mit Einbetten ihrer Daten in Ihre Bilddatei aufnehmen. Also, wenn Sie eine Linse haben, die besonders eine verrückte Vignette macht oder wenn es Dinge wirklich verzerrt macht, können Sie das von innen hier anpassen und Sie werden in der Lage sein , diese chromatische Aberration zu entfernen , die ich bereits erwähnt habe, in diesem -Panel, und Sie können wirklich sehr sehr detaillierte Anpassungen hier erhalten. Effekte ist mein Favorit, weil das ist, wo die Grünen leben, und das ist etwas, das Sie mehr anpassen können , als Sie jemals für möglich gehalten hätten. Sie können die Menge, die Größe jedes einzelnen grünen Teils und dann die Rauheit jedes einzelnen Stück anpassen . Das ist etwas, das es wirklich schwer zu quantifizieren ist. Man muss nur damit spielen und schauen und sehen, wie es aussieht. Das ist einfach der lustige Teil. Verwirren Sie sich nicht wirklich mit der Kamera-Kalibrierung zu sehr, weil sie einfach schon hier drin sein sollte . Dann haben wir die magische Welt der Presets, die wir auch übergehen werden. Dies kann eine Menge zu nehmen sein und es kann eine Menge Informationen sein, aber worauf wir uns hier wirklich konzentrieren werden, ist der grundlegende Abschnitt, die Effekte, und Getreide, hauptsächlich Getreide, und entweder eines dieser beiden Dinge; Split Tonung, oder Farbton, Sättigung, Luminanz. 5. Lasst uns gemeinsam an einer Datei arbeiten: In Ordnung. Also, wir werden eine rohe Datei öffnen, die nichts daran getan hat. Komplett direkt aus der Kamera. Wie ich bereits sagte, diesem ersten Panel ist wirklich der Ort, wo all die Magie geschieht. Das erste, was ich merke, ist, dass dies etwas überbelichtet ist. Also, was ich tun werde, ist, das ein bisschen runter zu bringen. Denn wieder, mit Camera Raw, haben wir all diese Informationen, Sie können es hier sehen. Es ist überbelichtet, offensichtlich, sehen Sie wirklich eine Menge Spielraum zu spielen. Als nächstes werde ich bemerken, dass sie, weil sie damals im Auto war, im Schatten ist und ihr Gesicht in der Sonne ist. Also, ich werde die Schatten ein wenig hochbringen, nur einen Fleck, und Sie können sehen, dass wir die dunkleren Teile des Bildes hervorbringen. Das nächste, was ich wahrscheinlich tun werde, ist mit einer Temperatur zu beginnen. Es ist eine Art kalte Temperatur. Wenn Sie an das Farbrad und alles denken, das Innere dieses Autos war rot, sieht das fast ein wenig violetter aus. Das heißt, es ist auf der kühleren Seite der Dinge. Ich würde das wahrscheinlich auf etwa 5.000 bringen. Es ist eine ganz persönliche Vorliebe. Es könnte wirklich warm sein, es könnte weniger sein. Aber für mich, meine persönlichen Vorlieben, ein wärmerer Ton, wiederum gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Das ist nur das erste, was ich sehe, das ich tun möchte. Was ich hier bemerkte, ist, dass es wirklich gelb ist, und das hasse ich absolut. Also, was ich tun würde, ist, die Sättigung zu senken. Schon jetzt ist es besser. Gibt Ihnen, dass mehr filmische Qualität, und wieder, dies sind alle Anpassungen, die Sie später ändern können. Ich würde wahrscheinlich den Kontrast ein bisschen erhöhen, um es gleich dort zu schaffen. Höhepunkte. Dies ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie diese großfarbigen digitalen Highlights bekommen. Das wird immer helfen. Es geht sogar ein bisschen raus. Du siehst den Unterschied. Da. Du willst hier immer darauf achten, Histogramm. Es sind die Schwarzen, die die Schattenbelichtung hervorhebt. Sie wollen, dass es wie ein kleiner Berg aussieht. Es ist okay, wenn einige davon abgeschnitten sind. Aber du willst nicht, dass es auf der einen Seite zu hoch ist, auf der anderen Seite zu hoch ist. Aber das ist in Ordnung, denn es gibt viel mehr Schatten in diesem Bild als es Highlights gibt. Also, es ist okay, dass es hier einen höheren Betrag geben wird. Es ist nur etwas, das man im Auge behalten kann. Es ist nicht das Ende der Welt. Also, das ist gute grundlegende Sachen, und was ich als nächstes tun würde, ist, manchmal mag ich mit Split-Toning spielen, was wirklich Spaß macht. Sie haben Lichter und Schatten, offensichtlich sind dies die Glanzlichter und das sind die Schatten. Was Sie tun können, ist eine Farbe auf sie aufzutragen, was wirklich Spaß macht. Hier sehen Sie den Unterschied. Sie können die Sättigung davon ändern. Das ist offensichtlich verrückt. Aber wenn Sie sehen, sagen Sie, Sie machen die Sättigung 100, das ist die Farbe, die ich ausgewählt, sagen Sie, es ist diese. Das sind die Schatten. Diese werden jetzt alle angepasst. Was ich wahrscheinlich tun würde, ist die Sättigung nach unten zu bringen, und es ist offensichtlich sehr subtil, aber es gibt Ihnen nur einen kleinen Kuss von etwas Extra. Das macht wirklich Spaß, damit zu spielen, aber im Moment fühle ich diese Art von blau-grün. Dann wieder für Highlights, Sie können wirklich sehen, genau hier ist, wo Sie gehen, um den Unterschied zu sehen. Also, hier gibt es 100 Prozent Sättigung. Sehen Sie, wo die Hervorhebungen betroffen sind. Grün, Rot, Lila, Rosa, Orange Du fügst nur einen kleinen Kuss davon hinzu. Ich würde sagen, für diesen vielleicht so etwas. Was lustig ist, ist, du denkst, Blau hinzuzufügen, ist seltsam. Warum sollte jemandes Gesicht blau sein? Aber Sie fügen wirklich nicht hinzu, es ist nicht die Farbe Blau. Es ist nur eine blaue Tönung zu den Highlights. So können Sie den Unterschied dort und da sehen. Das gefällt mir. Dann, vielleicht, etwas mehr wie, es ist offensichtlich wärmer. Ich würde sagen, das hier, und wieder, ich verarbeite das anders als ursprünglich, was völlig in Ordnung ist und erlaubt. Das ist irgendwie nett, genau da. Dies ist nur eine grundlegende, erste ist vorbei, kann immer geändert werden. Dies ist wirklich, wo Sie einige schöne Filmqualität Anpassungen vornehmen können. Das ist das Weiß deines Bildes. Also, wenn Sie das ziehen, können Sie sehen, dass es wirklich hell wird, und das sind die Schwarzen. Also, Sie wollen hier nichts zu verrückt machen, aber was Sie tun können, ist nur eine kleine Kurve hinzuzufügen, und das ist etwas, mit dem Sie spielen können, es macht ein wenig kontrastierender. Aber dann, das macht es mehr schwarz, das macht es weniger schwarz. Bringen Sie das einfach ein bisschen hoch und Sie bekommen diesen Film, und ich bringe ihn zum Übertreiben. Du bekommst diese Art von filmiger Qualität. Was das simuliert, ist, wenn man einen Negativ scannt. Alles klar, da gehen wir. Wenn Sie ein Negativ scannen, wird es nie vollständig schwarz sein, denn das ist genau die Art, wie das Scannen läuft, und es gibt etwas daran, das einfach anfühlt, hier ist das Original, ein wenig filmischer in gewisser Weise. Dann werde ich dasselbe mit den Weißen machen. Dann, weil es jetzt etwas dunkler ist, werde ich nur noch ein paar Schatten oder die Belichtung bringen. Sie alle spielen auf unterschiedliche Weise zusammen, so dass, wenn Sie bringen, der Kontrast wird gesättigter sein. Es ist nur etwas, mit dem du rumspielst. Vielleicht willst du, dass es Pinker ist, vielleicht willst du, dass es grüner ist, es liegt alles an dir. Aber das sind die Werkzeuge, die Sie zur Verfügung haben um die Dinge so aussehen zu lassen, wie Sie wollen. Vermutlich stürzt. Ok. Das ist bis jetzt ziemlich gut. Mein nächster Schritt und wie die Reihenfolge der Art und Weise, dass ich Dinge tun, wieder müssen Sie nichts auf diese besondere Weise zu tun, aber ich werde hier rüber gehen und ich füge etwas Getreide hinzu. Der beste Weg, um wirklich darauf zu achten, wie das Korn angewendet wird, ist, auf 100 Prozent zu zoomen, Also, hier ist kein Korn. Hier müssen wir ein bisschen mehr reingehen, wir machen 200 Prozent. Hier ist etwas Grün. Wieder hinzufügen. Das ist richtig. Sie können sehen, wie es sich hier bildet. Für diese bin ich irgendwie ein wenig verrückt damit. Sie können eine Menge hinzufügen, Größe. Sie können den Unterschied in der Größe hier sehen, wie Sie größer und Rauheit gehen. Es ist alles ein Balanceakt. Du willst, was authentisch aussehen wird. Das ist ein bisschen verrückt. Das ist ein bisschen viel. Ich würde nicht wirklich nie so viel anwenden. Aber zur gleichen Zeit, wenn Sie versuchen, einen Film zu simulieren, der 1600 Fuß ist, es so aus, wie es aussieht, wenn Sie ihn gescannt haben. Also, nur meine persönliche Vorliebe, würde ich wahrscheinlich so etwas hinzufügen. Dann bekommst du diese wirklich schöne Textur zum Bild. Wenn Sie es vor und nach sehen möchten, können Sie Kamera-Standardeinstellungen machen und sehen, wo wir vor einer Weile waren, und dann können Sie zu benutzerdefinierten Einstellungen gehen und sehen, wo wir gerade sind. Offensichtlich ein ziemlicher Unterschied. Das waren nur ein paar Minuten Finessing. Um wie ursprünglich aussehen, erinnern Sie sich wieder an keine Körnung, obwohl es eine ISO 1000 war noch kaum Korn , denn das ist die Magie der modernen Kameras. Dann sind wir gerade hier. Von hier aus, sagen Sie, Sie lieben das und Sie haben andere Bilder in diesem Shooting, die in der gleichen Art von bewölkten schattigen Situation gedreht werden. Du kannst das retten. Speichern Sie die Einstellungen. Ich würde sicherstellen, dass alle diese ausgewählt sind, und Sie können es als den Namen des Shootings oder „Woman in Car“ speichern. Klicken Sie auf Speichern. Wenn Sie diese Einstellung später auf ein anderes Bild anwenden möchten, können Sie es direkt hier in Ihre Voreinstellungen laden. Da ist es. Wenn Sie eine ganze Reihe von Bildern in einer Reihe machen, was Sie tun können, sagen wir, Sie möchten alle von ihnen öffnen, und Sie möchten dieses spezielle Thema anwenden, das Sie auf diese getan haben, können Sie Option S drücken, und Sie können synchronisieren. Es ist ein wenig schwierig, weil Sie sicherstellen müssen, dass Sie diejenige auswählen, mit der Sie den Rest synchronisieren möchten. Also, selbst wenn es unten ist, müssen Sie sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Dieser hier ist blau um ihn herum, und die anderen nicht, obwohl sie ausgewählt sind. Synchronisieren. Sie sehen vielleicht seltsam aus, aber das sieht wie das Bild hier unten aus, weil es die gleiche Verarbeitung angewendet hat. Dieser sieht etwas seltsam aus, weil es andere Objektive gibt, und wir werden uns darauf einlassen. Aber verschiedene Linsen haben unterschiedliche Eigenschaften. Sie können also nicht einfach dieselbe Voreinstellung auf Fotos anwenden, die mit verschiedenen Objektiven aufgenommen wurden, und Sie können die gleiche Voreinstellung nicht auf Fotos anwenden, die zu verschiedenen Tageszeiten aufgenommen werden, da die Tageszeit, wie ich bereits erwähnt habe beeinflusst die Farbe des Bildes und diese Art von Sache. Dies wurde mit einem wirklich langen Objektiv aufgenommen und diese 70 bis 200 ist sehr flache Linse. Also, es wird flacher sein, weil es nicht die inhärenten Kontraste darin hat, und Sie werden den Kontrast deutlich erhöhen müssen. Du wirst nie wissen, wann du fertig bist, und manchmal bist du noch nicht fertig. Es ist nur ein Sweet Spot, den du findest. Also, wenn ich mit einem Bild fertig bin, werde ich es mit jeder Auflösung speichern, die ich brauche , und drücken Sie Fertig. Vergewissern Sie sich, dass die Einstellungen, die Sie darauf anwenden, mit Ihrem Bild übereinstimmen. Es bildet eine XMP-Datei, die im Grunde eine Textdatei ist, die Camera Raw mitteilt, welche Zahlen in jedem kleinen Einstellungsbereich eingefügt werden sollen. Es ist nur eine Einstellungsdatei, die angehängt ist. Sie würden auf Fertig drücken, und dann wird es sich ändern und Sie werden in der Lage sein, es zu sehen. Die Einstellungsdateien versteckt, aber Sie werden in der Lage sein, zu sehen, dass alle diese Bilder angepasst werden und haben ihre eigene XMP-Datei, die mit ihnen geht, wo immer sie sind. 6. Chromatische Aberration korrigieren: Wir werden über das reden, was ich vor dieser abscheulichen chromatischen Aberration erwähnt habe. Du denkst vielleicht: „Wovon redest du? Was ist die chromatische Aberration? Hier ist es. Siehst du diese Bereiche grün, blau, lila? zoomen Sie wirklich rein. Sie können alle Arten von einem schönen Regenbogen sehen, aber das gefällt uns nicht, weil es ursprünglich nicht da war, und das ist nur ein Artefakt, und wir können das wirklich leicht loswerden. So sieht das Bild so aus, wie es auf dieser Kamera geteilt wird. Das ist es, was wir loswerden, und um das zu tun, bevor wir irgendwelche anderen Anpassungen vornehmen, keine Temperatur, keine Sättigung, keinen Kontrast, werden wir in Linsenkorrekturen gehen. Es gibt Profil, Farbe, Handbuch. Was wir uns im Moment Sorgen machen, ist diese Farbe , weil sie nicht hier sein soll. Zunächst einmal möchten Sie auf „Chromatische Aberration entfernen“ klicken. Wenn du hin und her gehst, siehst du einen Unterschied, es ist jetzt nicht alles weg. Es gibt einen Unterschied. Es gibt einen signifikanten Unterschied, aber es ist nicht alles weg. Was wir tun können, ist die Farben auszuwählen, die wir sehen, dass wir nicht wollen. So wollen wir zum Beispiel dieses Grün loswerden. Wir werden das nach oben schieben. Siehst du, wie es verschwindet? Jetzt ist es weg. Siehst du, dass hier ein wenig Purpur ist? Du bringst die violette Menge hoch, und sie verschwindet. Sie zoomen heraus und all diese Hässlichkeit ist verschwunden, und dann können Sie von dort aus alle anderen Anpassungen vornehmen, aber Sie können dies auch hinzufügen. Gehen wir zurück zu den Standardeinstellungen der Kamera. Also, Sie möchten eine Voreinstellung anwenden, etwa so. Die Voreinstellung wird diese chromatische Aberration nicht für Sie anpassen. Sagen Sie, dass Sie wirklich mögen, wie das aussieht, Sie müssen immer noch hineingehen und es entfernen. Siehst du, wie das ein Teal ist? Sie wollen sicherstellen, dass dies das Blaugrün vertuscht. Da geht es, dann verschwindet es. Dies wiederum ist alles nur eine Art von Finessing und Ziehen von Folien herum und sehen, was die was. Dieser ist noch ein bisschen hier drüben. Da geht es, und es wird kein Schaden am Bild zugefügt. Nichts wird entfernt. Es ist nur dieser Fransen, und dann bist du fertig. Sie können eingehen und Ihre Einstellungen speichern, und die chromatische Aberration Fix wird dort enthalten sein. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie eine Reihe von Bildern haben, die es im Gange haben, sie nur mit Ihrer Voreinstellung reparieren. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass diese bestimmte Farbe aus Ihrem Bild entfernt wird. Es ist nicht wie ein grüner Bildschirm oder so etwas, wo, wenn du diese Farbe trägst, es verschwindet. Er weiß es. Die Software weiß, dass die Fransen in diesen Bereichen von sehr hell und sehr dunkel im Vergleich geschieht. Also, es weiß, wie man die Fransen aus diesen Bereichen entfernt. Es wird sich überhaupt nicht auf die Farbe Ihres Bildes auswirken. 7. Ausgeblendete Highlights reparieren: Ich habe bereits erwähnt, dass Sie wirklich hässliche Highlights in digitalen Dateien bekommen können, und dieses spezielle Bild hat ein paar von ihnen. Aber sie sind nicht das ganze Ende der Welt. Ich habe bereits grundlegende Farbkorrektur in Grün und Kontrast und so etwas zu diesem Bild gemacht , aber was ich nicht getan habe, ist diese Highlights angepasst. Wir werden hier hineinzoomen, und Sie können sehen, dass es nur ein Bereich dieses pfirsichgelb-weißen Chaos ist und Sie keine Informationen haben. Sie können das Belichtungswerkzeug verwenden, um zu sehen, welche Informationen Sie haben und wenn ich runtergehe, bekommen Sie hier ein wenig mehr, aber wirklich, es gibt nicht so viel und im Vergleich, wenn Sie die Belichtung so machen, wie es sein sollte, dass das Zeug gerade geht , um wegzugehen. Also, der Rest des Bildes sollte ungefähr dort sein. Zum Glück haben wir Werkzeuge wie Highlights und Weißweine. Highlights sind genau das, was man von ihnen erwarten würde. Diese können Sie herunterbringen und Sie können sehen, dass, was auch immer Informationen in diesen Highlights aus der Rohdatei lebt, Sie herausbringen können. Sagen Sie, sie sind weg, schrecklich, schrecklich, bringen Sie sie zurück. Sie sind hier unten. Sie wollen sie also nicht den ganzen Weg runterbringen, denn dann sieht es einfach ein wenig flach und nicht realistisch aus. Ich würde sagen, ein glückliches Medium, zu wissen, dass das überbelichtet ist, aber es gibt nur so viel, was Sie dagegen tun können, dass ich sie hier herumbringen würde. Vielleicht wollen Sie sie in die andere Richtung bringen, ich denke, dass das in Ordnung ist. Es gibt auch Weißweine, was im Grunde die Helligkeit ist. Also, wenn du den ganzen Weg raufgehst, könntest du sehen, wie matschig das ist. Ich würde das hier runterbringen und dann bringe ich die Belichtung hier ein bisschen hoch, vielleicht eine Sättigung hier unten. Lassen Sie uns nun ein wenig tiefer eingraben und die Tonkurve eingeben. Im Moment geht es um eine gerade Linie. Wieder, was ich erwähnte, ist das sind die Weißen und diese Schwarzen. Sieh dir an, was passiert, wenn ich das hier ziehe, alles knirscht nur, weil du all diese Highlights wieder ins Nichts bringst . Was ich gerne für meine Akten tun möchte, im Allgemeinen, alles, was mit Sonnenlicht ins Spiel kommt, mag ich es einfach ein wenig nach unten zu schieben und Sie können den Unterschied sehen. Das ist im Grunde nichts und das fügt nur ein bisschen etwas hinzu. Ich werde sogar hineinzoomen. Es fügt nur ein wenig Textur hinzu, die den Unterschied machen kann und es Art von Fälschungen es aussehen, als ob etwas da ist, wenn nichts da ist. Wenn wir verkleinern, bekommst du nicht so viel Weiß, du bekommst, was wie ein realistischeres Highlight in der Sonne aussieht. Gleich mit dem Gesicht können Sie den Unterschied sehen, wenn wir diese Highlights hier oben bringen. Ich werde diese seltsame weiße Besetzung bekommen, aber das bringt es, Sie können mehr von einem Hautton unter sehen, und wieder den Unterschied hier. Es ist einfach irgendwie etwas zu glätten. Wieder alle persönlichen Vorlieben und alle leicht einstellbar. Das sind Dinge, mit denen Sie immer spielen können. Diese Datei ist ein paar Jahre alt und ich möchte vielleicht die Art und Weise ändern, wie ich sie ursprünglich verarbeitet hatte. Ehrlich gesagt, was ich jetzt tun würde, nur als kleine Nebennotiz, ist, dass ich etwas von der Orange in ihrem Gesicht entferne. Siehst du, ich habe da einen kleinen Unterschied gemacht? Aber in Bezug auf die Highlights, so würde ich wahrscheinlich gehen, um die Überbelichtung in den Haaren und im Gesicht zu beheben. Generell gesagt, es sei denn, Sie sind über drei Haltestellen zu entlarven, wird es einige Informationen geben. Zum Beispiel gibt es hier Zeug, wenn du den ganzen Weg runtergehst. Das sind fünf Stopps unter. Also, es wird immer Informationen geben. Wenn Sie in einer Situation sind, in der es einfach so ist, so überbelichtet in einem Teil und Sie wollen tatsächlich die Belichtung hier unten in nur diesem einen Teil bringen, können Sie es einmalen. Hier, mit dem Einstellpinsel, der genau hier ist. Sie haben im Grunde die gleichen Steuerelemente wie bei Ihrem grundlegenden Einstellbereich, aber das ist ein Pinsel, also was Sie tun können, ist, ich gehe einfach ein extremes Beispiel, Sie können eine Belichtung aufbürsten. Wenn Sie also die Belichtung hier unten bringen wollen, können Sie dies tun, und Sie können die Art der Bürste, die Sie haben, anpassen, die Feder, um es natürlicher aussehen zu lassen, und was erstaunlich daran ist, dass Sie diese einzelnen Punkte haben und Sie können hinzufügen, Löschen Sie die Anpassung, oder erstellen Sie eine neue, und Sie können auch sehen, was Sie getan haben, indem Sie eine Maske. Ich werde mir das einfach aussuchen. Hier passe ich es an. Was ist auch cool an dieser speziellen Einstellung ist, dass Sie on-the-fly ändern können. Du willst also verrückt unterbelichtet oder verrückt überbelichtet werden, kannst du sehen, dass alles passiert. Es ist eine gute Art zu maskieren, ohne tatsächlich etwas maskieren zu müssen. Es ist ziemlich cool. Tou kann auch die Highlights machen. Jede Anpassung, die Sie vorher hätten vornehmen können, können Sie mit nur einem Abschnitt des Bildes tun, was wirklich mächtig ist. 8. Alles zusammenführen: So hält dies in realen Anwendungen zusammen, in denen Sie eine Menge Bilder auf einmal machen möchten, oder Sie haben viele Bilder, die Sie später verarbeiten müssen. Sie können Voreinstellungen verwenden. Hier haben wir das Originalbild. Hier sind einige Presets, die ich in der Vergangenheit gespeichert hatte. Beispiel: 2015 Open Shade. Das heißt, ich habe es letztes Jahr geschafft. Dies ist ein Bild, das in Open Shade aufgenommen wurde. Das heißt, nicht direktes Sonnenlicht, aber es ist nicht drinnen mit Umgebungslicht. Es ist etwas draußen im Schatten und es wäre perfekt bewölkt. Ich war sehr aufgeregt von diesem hier. Ich mochte nur sehr, wie es zu der Zeit herauskam, aber für dieses Bild funktioniert es vielleicht nicht so sehr. Also, was ich gerne mache, ist manchmal durchzugehen und zu sehen, meine Namen mögen manchmal keinen Sinn ergeben, aber Sie sind in der Lage, Ihre eigenen Voreinstellungen basierend auf Ihrer Benennungskonvention zu erstellen, jede Art. Zum Beispiel bedeutet 50 1.2, dass ich mit meinem 50-Millimeter-Objektiv, meinem Canon Objektiv, hellem Tageslicht im Inneren aufgenommen habe, und ich mochte wirklich, wie es aussah. Ich habe das nicht mit dem Objektiv gedreht. Ich habe das mit einem 70 bis 200 Objektiv geschossen, das viel flacher ist. Also, es wird nicht gleich aussehen. Also, jede Preset ist wirklich abhängig von der Linse, der Tageszeit, und wo Sie sind, sagen wir, Sie sind drinnen, oder draußen usw. Portra-ish bedeutet offensichtlich Kodak Portra, und es macht tatsächlich eine Art von Arbeit. Was ich tun würde, ist einfach hier durchzugehen und das anzupassen, oder ich würde perfekt bewölkt machen und denken, Wow, das ist ein wenig dunkel. „, aber ich kann es hochheben und es würde tatsächlich gut aussehen. Die Hauttöne sind eigentlich in Ordnung. Dies sind alles Dinge, die Sie anpassen können, sobald Sie sie eingestellt haben. Also, Offener Schatten ist hier nicht zu viel anders, aber wenn Sie zurückgehen und es ändern. Diese Voreinstellungen werden also immer überschreiben, was Sie tun. Nun, ich habe diese Co-Presets auch hier, dass jedes Mal, wenn Sie eine neue Voreinstellung setzen möchten, Sie einfach zu den Standardeinstellungen zurückkehren möchten. Denn sonst wirst du gerade, du bist auf der Oberseite. Zum Beispiel, wenn Sie die Belichtung ganz oben haben und dann einen Satz von Preset setzen, wird es nicht richtig aussehen. Sie müssen es einfach neutral halten und dann die Voreinstellung von dort anwenden. Die interessante Sache mit VSCO zu beachten, sehen Sie, ich mag wirklich, wie das aussieht. Eine Menge, wie sie Dinge tun, ist mit Farbton Sättigung und sehen, alle diese Farben sind auf leichte Weise eingestellt. Farbton ist offensichtlich, Orangen, Gelb, Grün, alle Farben. Sagen Sie, Sie haben eine Orange, auf beiden Seiten der Orange, Sie haben Rot und Sie haben Gelb, beide Seiten von Gelb haben Sie grün und Sie haben Orange. Man kann wirklich irgendwie verrückt damit werden. Sagen Sie, Sie haben zu viel Orange in der Haut, Sie können es ändern, um mehr gelb zu sein. Sagen Sie, es ist zu hell, Sie können die Sättigung ändern. Wenn es so viel gibt, weiß ich, dass es viel ist, und es gibt nicht viel zu tun, ist Luminanz die Leichtigkeit. Sagen Sie also, die Orange und die Haut ist zu dunkel, Sie können es wirklich hell machen oder Sie können es wirklich dunkel machen. Es ist irgendwie interessant, damit zu spielen, aber die VSCO Presets sind alle so gebaut. Sie sind nicht mit Split-Toning gebaut. Also, Sie können es so oder so tun. Es liegt wirklich an dir. Es gibt keine richtige Antwort. Es ist alles eine Frage der persönlichen Vorliebe. Zum Beispiel ist die Rauheit auf diesem Korn wirklich hoch, und genau das haben sie sich für diesen speziellen Filmbestand entschieden. Tonkurve ist nicht zu verrückt. Es ist nur ein bisschen oben hier unten. Sie sind immer frei, um es noch weiter zu kommen. Du kannst sogar so gehen. Lass es gehen, all diese Dunkelheit zu verlieren. Hier können Sie den Unterschied sehen. Das sieht fast wie ein Polaroid-Negativ oder so etwas aus. Aber es ist alles für Sie, sich anzupassen. sich daran erinnern, dass man retten muss, was man getan hat. Hier. Auch hier wird die ursprüngliche Raw-Datei in keiner Weise verändert, Sie implizieren nur im Grunde eine Textdatei zum Rohbild mit den Zahlen, die Sie wollen. Sie passen nur geringfügige Eigenschaften an. So zum Beispiel, würde ich sagen, Fuji Superior wird wirklich körnig sein, wie körnig das ist. Es ist verrückt. Dieser Bildschirm ist bis zu 90. Das war genau das, was die Voreinstellung hatte. Sag mal, du magst den Farbton wirklich, aber du magst nicht so toll, du kannst ihn einfach runterbringen. Du kannst deine eigenen machen. Der Schlüssel ist zu wissen, was hier passiert. Warum sieht es so aus? Nun, Endersby Film wird körnig sein, besonders Fuji, das ist genau so, wie es aussieht. Aber Sie können etwas nehmen und es zu Ihrem eigenen machen. Du kannst diesen Kühler machen. Sie können es grüner machen. Du kannst alles tun. Die VSCO Filter sind ein guter Ausgangspunkt, aber sie sind nicht das Ende alle Anpassungen sein. Zum Beispiel werde ich von vorne anfangen. Gehen Sie zurück zu den Camera Raw-Standardeinstellungen. Dann gehe ich zu etwas, was ich getan habe. Sag mal, sehr helles Sonnenlicht. Wow, das ist viel zu orange. Was ich tun werde, ist anzupassen und zu denken: „Nun, ich mag, wie das ist, aber das ist zu verrückt.“ Also, ich bringe das hier runter. Sie sind also immer wirklich gute Ausgangspunkte, egal was Sie tun. Aber ich mag es wirklich, wie dieser aussieht, es ist wirklich irgendwie purpur und blau. Man kann sagen, dass diese Schatten wirklich in und tiefblau sind und es hat diesen wirklich schönen fast Diafilm Look. Da ich ein paar Anpassungen vorgenommen habe, würde ich das als etwas anderes speichern. Eine andere großartige Sache, die Sie tun können, ist, anstatt es zu speichern können Sie getan und es wird es so speichern, wie es ist. Auf diese Weise, sagen Sie, dass Sie etwas anderes auf der Straße öffnen, können Sie frühere Konvertierungen verwenden. Dann wird es das gleiche wie zuvor verwenden. Manchmal mache ich das, wenn ich nichts retten will. Aber wieder, das ist mein Workflow, dein könnte viel sinnvoller machen. Hier sind die Unterschiede, Bildeinstellungen ist das, was jetzt ist. Vorherige Konvertierung ist das, was ich gerade getan hatte, was offensichtlich das gleiche wäre. Kamera-Standardeinstellungen sind, was aus einer Kamera kommt. Und benutzerdefinierte Einstellungen sind, woran ich gerade arbeite, die unterschiedlich sein können. Wenn ich diesen besonderen Look speichern würde, den Look, den ich mag, und es ist etwas, das nicht nur eine Voreinstellung war, die ich selbst angepasst hatte, würde ich wahrscheinlich sagen: „Ich möchte sicherstellen, dass ich mich daran erinnere, dass es ein 70 bis 200 Objektiv, weil dieses Objektiv wirklich flach ist und genau so habe ich mich in meiner Verarbeitung darauf eingestellt.“ Ich würde dies als vielleicht den Objektivtyp speichern und vielleicht den Namen des Shootings, der Band, oder vielleicht als offener Schatten, weil sie dort war. Es wird also eine andere Lichtqualität sein. Und ich traf Speichern und auf diese Weise konnte ich zurückgehen und es leicht finden. Ich kann es auf alles anwenden. Ich kann immer etwas ändern els, e und ich kann immer wieder dorthin gehen, wo es war. Es ist also eine nette Möglichkeit, Ihren Workflow zu optimieren. 9. Schlussbemerkung: Also, danke, dass du so weit bei mir geblieben bist. Ich weiß, es sind viele Informationen, aber hoffentlich haben Sie mittlerweile herausgefunden wie Sie digitale Dateien anders sehen können, wie wir sie so anpassen, wie Sie wollen, wie Sie ein konsistentes Aussehen während eines Shootings erstellen und dann hoffentlich während Ihres gesamten Arbeitskörpers. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in der Projektgalerie einreichen. Ich würde gerne die Vorher und Afters sehen, die ursprüngliche Raw-Datei aus Ihrer Kamera und was Sie mit den Tools erstellen konnten, die Sie heute gelernt haben. 10. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: