Padrões e princípios: aprenda a criar padrões usando princípios, parte 1

1. Introdução: Ei aí. E eu só quero dar as boas vindas no meu curso. Este curso é realmente sobre eu compartilhar várias técnicas que eu uso quando eu crio desenhos de padrões . Considero isso um curso de nível avançado, que significa que você precisará ter algum conhecimento e acesso ao Adobe Illustrator para fazer. A maioria das técnicas. Agora, se você não tem acesso a ele, isso, infelizmente, você não será capaz de usar um monte de coisas que eu lhe mostrar dentro do próprio tribunal. No entanto, eu ainda encorajo você a conferir o curso se você ainda estiver interessado em aprender como criar padrões e as ferramentas que você usa para ajudar a criar padrões nesta era digital. Agora, um, o curso realmente consiste em eu mostrar a vocês fases de ideação de compra e esboços, bem como eu introduzindo técnicas que eu uso no Adobe Illustrator. E então isso é basicamente para fazer o foco disso. Agora, antes de começarmos, é claro. Deixe-me apenas me apresentar bem rápido. Primeiro e acima de tudo, meu nome é Hans. Sou originalmente de Brooklyn, Nova Iorque. Foi aí que criaram a minha família, de 80 anos. Sou artista gráfico há vários anos. Foi uma experiência maravilhosa. Também sou marido e pai orgulhosos. Em primeiro lugar, eu homem a fé e uma verdade secreta diligente. Mas o suficiente sobre mim não é sobre mim. Isto é mesmo sobre ti. O que eu faço por você. Então, se você tiver alguma dúvida, comentários ou preocupações, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo a qualquer momento. Envie-me uma mensagem e eu tentaria entrar em contato com você o mais rápido possível. Mais uma vez, eu só quero agradecer-lhe por verificar este curso. Espero que estejas entusiasmado porque eu o fiz. Então, vamos entrar. 2. Padrões e princípios Parte 1: Bem-vindos a todos. Bem-vindos a Obrigado por ficar por aqui. Bem-vindo ao próximo módulo. Ah, e vamos discutir uma ferramenta que eu descobri e criei usando o Adobe Illustrator . A ferramenta é basicamente um sistema de grade que eu gosto de usar quando estou criando meus gráficos de arte digital . Chamo de Padrão e Principal Sistema de Rede Multicamadas ou Rede PNP para abreviar. Agora, este é um curso avançado. Vou acelerar um pouco as coisas e não explicar todas as funções simples divertidas. No entanto, explicarei todos os componentes-chave do sistema de grade e mostrarei como construí-lo . Mas depois deste vídeo, se você sentir que você ainda tem dúvidas sobre este módulo, por favor, por favor, sinta-se livre para entrar em contato comigo. E farei o meu melhor para responder a qualquer uma de suas perguntas. Então vamos quebrar isso. Então a primeira coisa que montei foi o meu quadro de arte. Eu queria que fosse 24 por 24 polegadas, praticamente um quadrado perfeito. Para configurar o sistema corretamente. Sistema de grade é composto de sete camadas principais. Essas sete camadas são a base do sistema agora você pode criar quantas camadas quiser. Quando você aprender a construir e utilizar esta ferramenta, sua criatividade irá levá-lo o resto do caminho. Então a primeira camada que vamos falar sobre a construção são as linhas de fronteira. Agora estes são usados apenas para configurar um perímetro. Eu faço isso por mim mesmo simplesmente porque quando estou criando uma base para qualquer coisa, eu gosto de estabelecer limites. Faz com que as coisas pareçam mais ordenadas agora as linhas vermelhas. Eu separei por 0,25 polegadas e eu os fiz criando uma forma de caixa do mesmo tamanho que os estão entediados, e eu duplicei quatro vezes. Cada vez que eu fiz isso, eu gasto caixa por todo o lado. Tudo bem. Então, para a camada dois, uh, criou quatro quadrantes usando duas linhas perpendiculares, você pode criá-los como quiser, mas, uh, mas eu fiz. Eu fiz isso usando o efeito de transformação e simplesmente goto efeitos distorcem, transformados, transformados. E então o que você quer fazer é criar uma cópia e, em seguida, definir o ângulo para 90 graus. Você também pode criar uma linha e, em seguida, copiá-la, e então apenas girar a cópia, uh, 90 graus nela. Então, para a próxima camada, tudo o que eu fiz foi duplicar o primeiro conjunto de linhas que eu criei agora e girá-las 45 graus agora para esta camada. Usei 11 linhas horizontais e 11 linhas verticais e espaço-as uniformemente para criar 12 quadrados em cada lado de uma área de 144 quadrados. E eu criei as diretrizes para isso também, e o coloquei em sua própria camada. E eu criei as diretrizes para isso também, Agora vou te mostrar como fazer isso rapidamente. Você só faz um grande quadrado e, em seguida, dividido por 12 para fazer pequeno quadrado no tamanho que você quer, e então você apenas duplicar esse quadrado e, em seguida, apenas adicionar as diretrizes Se você está fazendo , você sabe, vales verticais ou horizontal primeiro, e depende de como você faz isso, isso é praticamente isso. E então eu apenas duplicei os quadrados na linha abaixo e fora na próxima linha. E então eu coloquei as diretrizes. Então, para a próxima camada, eu criei um padrão de pontos onde eu espaço cada um não por dois comprimentos quadrados. Este é um layout comum para padrões que você provavelmente viu usados em muitos aspectos diferentes . Comecei com um ponto e usei as grades que já criei como guia. E então eu copiei as 1.0.84 vezes para criar esta camada de grade, e eu fiquei vermelho. Agora eu fiz isso para usar os pontos como um ponto de referência quando eu estou criando meus gráficos digitais , e eu vou explicar isso mais tarde quando eu estou realmente criar um gráfico para você. Então, para a próxima camada, eu fiz a mesma coisa. Mas eu coloco esses novos pontos em uma área aberta onde eu não coloquei nenhum dos outros pontos. Acho que saíram 84 pontos no total, então fiz três cópias, e deixei esses pensamentos azuis. Isso é vermelho? Então, para a próxima camada, eu criei Circumference Layer, que é o 7º 1 onde eu criei seis círculos e espaço-los uniformemente. Comecei com um círculo do mesmo tamanho do quadro de arte, e então usei as linhas horizontais e verticais como cara. Teoh uniformemente espaço para fora dois círculos e então eu apenas duplicado Então, neste ponto, nós completamos as primeiras 7 camadas, que é a base para esta ferramenta. Foi aqui que comecei com este sistema de grade. Mas com o passar do tempo, criei muito mais camadas para ele. Então, no próximo módulo, vou compartilhar com vocês mais algumas camadas que eu descobri. E eu vou quebrar meu processo sobre como eu criei as coisas que vocês estão fazendo? Incrível. Ah, obrigado por ficar lá comigo. Fique ligado para o próximo módulo. 3. Grid P&P 2: Ei aí. Bem-vindo ao apart a na criação do padrão e sistema de grade principal. Agora, nós já criamos as primeiras 7 camadas fundamentais, então as próximas camadas serão criadas usando nossas primeiras 7 camadas como guias, que significa que cada camada é definida por um principal. Então, dependendo de quais princípios você deseja usar ao criar um padrão determinará quais camadas você deve usar no sistema de grade. Normalmente sempre tenho isto. As primeiras 7 camadas ativadas, e dependendo do que estou trabalhando, eu usaria uma ou mais camadas. Mas se isso parecer um pouco confuso, não se preocupe com isso. Por enquanto, você vai entender melhor no módulo, onde eu uso o sistema de grade para criar um design padrão. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em criar, Ah, mais algumas camadas, e eu vou explicar como eu as criei. Então, para esta nova camada estavam indo dedo do pé, criar um modelo de estrela de seis pontos. Começamos criando um polígono que tem seis lados, que é chamado de hexágono, que a maioria de vocês sabe, roubo e, em seguida, dimensioná-lo para o maior círculo. Depois de fazer isso, você vai girar Polígono assim Então, depois disso, depois disso, vamos criar um novo polígono com três lados, que é chamado de Triângulo, que eu tenho certeza que a maioria dos caras e já, em seguida, dimensioná-lo até o maior círculo também. Certifique-se de que os traços são e então você vai duplicar o triângulo. Desculpe. Ele vai duplicar e depois girar de cabeça para baixo. Então agora, uma vez que isso é feito, vamos criar algumas linhas mostrando os seis pontos de ângulo diferentes. Você pode fazer isso do jeito que quiser, mas vou te mostrar como fiz. Você pode fazer isso do jeito que quiser, mas vou te mostrar como fiz. Você pode fazer isso do jeito que quiser, Comece criando uma linha, certifique-se de que era do mesmo tamanho que a nossa placa. E então censurei essa frase. Então, depois disso, fui para distorcer, transformar e usado para transformar ferramenta efeito. Eu criei duas cópias da linha que o ângulo que eu usei era 60 graus. Depois disso, você só bate, ok? E você verá como isso as linhas alinhadas perfeitamente com os seis pontos da estrela. Agora, depois que você criar as linhas, se você quiser expandi-la, você pode ou você pode simplesmente deixá-lo como está. Isso é bom, ou Ok, então agora vamos em frente e criar um oito pontos modelo de início. Do jeito que você faz. Este é o primeiro que você cria isso, gosta de iniciar a ferramenta. Então você vai criar uma estrela pontual. Então você vai pegar essa estrela e centrá-la e então torná-la do mesmo tamanho que o maior círculo. Então o que você vai fazer é girar aquela estrela depois de ter as linhas com você. Você vai girá-lo? Vai se certificar de que a estrela se alinhe com o topo do fundo do círculo? Certo, assim que isso for feito, vamos criar algumas linhas como fizemos antes. Mas desta vez, vamos duplicar essa linha sete vezes com a ferramenta de transformação. Agora, o ângulo que você quer para este aqui é 22,5 graus. E uma vez que atordoado apenas bateu OK, e para o próximo. Agora, para a próxima camada, vamos criar uma estrela de oito pontos usando dois quadrados. É muito simples. Faça primeiro quadrado criado. Certifique-se de que os quatro pontos estão tocando o círculo grande, em seguida, duplique o quadrado e gire-o 45 graus. Depois disso, apenas duplique oito linhas que você criou para a outra, uh, estrela de oito pontos. E então é isso. Ok. Para a próxima série, vamos criar outra estrela de oito pontos. Mas este vai ser um pouco diferente do 1º que fizemos. Então vamos começar usando a ferramenta de início novamente. Crie outra estrela de oito pontos. Agora alinhe a estrela como fez da última vez. Não rode. Então agora o que vamos fazer aqui é criar outra estrela de oito pontos usando o método de dois quadrados que acabei de mostrar a vocês. Então vamos colocar esta estrela menor dentro da grande que fizemos. Vamos usar isso apenas como guia para sabermos onde mover nossos pontos. Ok, então agora vamos para diferentes pontos no grande começo que fizemos, e vamos movê-los para esses pontos aqui, assim como este. Agora, outro truque que você poderia ter feito era apenas usar diretrizes como uma forma de, hum, você sabe, definir os pontos corretamente. Isso poderia ter sido muito útil também. Pode escolher o jeito que quiser dizer para você. Então, agora para a próxima camada, eu criei um modelo de estrela de 10 pontos usando 25 escola forma lado, Pentágono, e então eu apenas o que criou um. Então eu copiei, copiei, virei e coloquei no tamanho. Eu queria metade disso. Eu repeti a mesma técnica que fiz antes para criar a linha. Então eu queria 10 linhas. Então comecei com um, e criei nove. E eu só disse, o ângulo 18 graus. Então, para as próximas três camadas, eu praticamente dupliquei as mesmas técnicas que usei as outras algumas camadas. E assim, hum, eu não vou entrar em todos os detalhes. Você pode ir. Você pode fazer quantos quiser honestamente, uma vez que conseguir isso, mas agora eu quero apenas pular e falar sobre os círculos de proporção dourada rapidinho. Eu criei que usando a sequência de Fibonacci vai entrar em que para o no próximo módulo. E eu também tenho, um, padrões em ziguezague como o último modelo que vou mostrar a vocês por enquanto. É muito simples de criar. Eu só uso um lápis e com os pontos como pontos de referência. Eu criei uma linha exata, e então eu copiei e uniformemente espaçado para fora. E aí está. Há tantos padrões e grades que você pode criar. É literalmente ilimitado. A única coisa que nos limita é a nossa criatividade, nosso conhecimento e a nossa experiência. Por isso, vou acabar com Electra aqui. Eu quero que você pense sobre os diferentes tipos de modelos que você pode criar usando este sistema de grade que você acabou de aprender. E o próximo módulo vamos quebrar a sequência de Fibonacci e como criá-la como uma grade ou modelo e usar quando criamos estão criando padrões, então fique atento. Obrigado. 4. A grade de sequências Fibonacci: A sequência de Fibonacci é uma Siris de números onde o próximo número é encontrado adicionando os dois últimos números. Juntos, a proporção entre cada um dos números é 1,618 e é geralmente chamada de proporção dourada. A sequência em si é um padrão que, quando dada forma, visualmente, cria uma espiral. Agora a sequência pode ser vista através de vários padrões encontrados na natureza. Basta olhar para algumas cabeças de sementes, pinhas, frutas e vegetais. No ano 12 02 na Itália, a sequência foi descoberta e documentada por um matemático chamado Leonardo Pasado. Com licença, também conhecido como Fibonacci. Se você quiser saber mais sobre ele e como ele descobriu a sequência, eu encorajo-o a pesquisá-lo quando tiver uma chance. Então agora vamos detalhar como podemos utilizar esse conhecimento criando uma grade usando a sequência de Fibonacci. Ok, então o tamanho do quadro de arte que estou usando é de 2500 por 2000 pixels que você quer. Ok, então o que eu vou fazer é criar uma grade tentada usando a sequência ao contrário. Certo? Então, a primeira coisa é criar um quadrado que é 1000 por 1000 pixels. Tudo bem, alinhe. Em seguida, vamos criar um círculo que é o dobro do tamanho quadrado. É praticamente um 2002. Então vamos encontrar o círculo acima, uh, uh, com quadrado pegando o ponto central do círculo e colocando-o em um dos cantos de um quadrado. Em seguida, vamos usar a forma, também, para nos livrarmos das linhas que não precisamos. Então vamos criar outro círculo que é do mesmo tamanho de quadrado que fizemos e colocá-lo bem no centro da praça. Depois disso, você vai selecionar tudo e expandir o objeto. Só deixe o Phil e o derrame em paz por enquanto. Agora você vai duplicar o objeto do pneu, e aqui é onde ele fica um pouco legal. Primeiro, vamos girá-lo e, em seguida, usar uma matemática básica básica. Certifique-se de que o link está selecionado para restringir proporções, e então vamos dividir o objeto pela proporção dourada de seis pontos Desculpe. 1.618 Então forrado Object com o 1º 1 como assim próximo vamos duplicar o segundo objeto e girado. Em seguida, dividido mais uma vez com a proporção dourada fora de 1.618 e alinhado novamente como assim em seguida vamos duplicar novamente, criando 1/4 objeto e girando-o, em seguida, dividido mais uma vez com a proporção dourada alinhado. Tenho certeza que você pode começar a ver a espiral se formando. Então agora vamos repetir os passos mais cinco vezes. E agora você tem uma espiral perfeita, um, e um modelo usando a sequência de Fibonacci. Agora, , vamos selecionar tudo e fazer linhas do mesmo tamanho. Em seguida, usando a seleção direta irá selecionar um, cada linha individual que criou o efeito espiral e transformou-os em outra cor apenas para criar um contraste agradável com todas as outras linhas. - Agora vamos separar os círculos, então vamos separar os círculos dourados da grade. Acabamos de fazer a primeira grade de deslizamento para a esquerda fora da área central, mantendo pressionado o botão Shift para que você não o mova verticalmente também. Em seguida, você tem que ungroomed todos os objetos e selecionar círculos individualmente e alinhá-los no centro usando as ferramentas de alinhamento. Se você fizer isso corretamente, você deve ser capaz de rebocar. Alinhe-o como o meu na tela, e aí está, forrando círculos. e Desta forma cria um padrão de círculo muito legal onde dentro de cada círculo há mais dois e um é menor do que o outro. Isso é chamado de círculos de proporção de ouro, e é assim que é feito. Então, a sequência de Fibonacci é uma técnica muito agradável que você pode usar para criar desenhos de padrão realmente impressionantes . Eu encorajo você a explorar e brincar com e se familiarizar com a criação do próximo módulo espiral . Nós vamos discutir a criação de novos padrões, e eu vou orientá-lo através do meu processo de design. 5. Processo de ideação e primeiro esboço: Ei, bem-vindo de volta. Então neste vídeo, eu vou mostrar e falar com vocês sobre algumas técnicas que eu uso quando estou criando novas idéias de padrão e criando esboços iniciais dessas idéias. Vou falar brevemente sobre meu processo de ideação com você. E então, , você sabe, apenas dizer como eu ganho inspiração. Então vamos pular direto na ideação é o processo de vir acima com idéias e conceitos. Na verdade, a maior parte do dia eu geralmente estou pensando em muitos tipos diferentes de idéias por apenas várias razões e assuntos. No entanto, algo especial sempre acontece quando eu entro em minha ideação movido ou o quê? Gosto de chamar o fluxo assim que atirei um interruptor. Não importa onde estou, o que faço. Aprendi a encontrar inspiração em quase todos os aspectos da minha vida. Eu poderia estar assistindo um programa de TV andando em um shopping lendo livros de quadrinhos, como três mangas sentadas no café durante muito tempo, ou mesmo no aeroporto esperando por aviões. Eu vou encontrar um padrão em algum lugar e eu comecei a pensar que se parece com aqueles tipo de legal. E então eu começo o processo de desconstruir o padrão em minha mente, e eu tento descobrir quais princípios estão sendo usados dentro do padrão. Então o que geralmente acontece é que eu vou reconhecer um princípio ou elemento particular sobre um padrão , e eu vou começar a pensar em outras maneiras. Posso usar esse elemento para criar um novo padrão. E uma vez que o pensamento bate na minha cabeça, vai para as corridas. Pego um dos meus muitos livros de imaginação e começo a rabiscar. Eu não posso dizer o quanto eu amo e gosto de criar um esboço a partir de um pensamento dentro da minha mente. O processo sempre parece desafiador no início, mas quando começo a extrair o pensamento no papel, repente começo a fluir. O que eu gosto de fazer é criar um quadrado primeiro fazendo os pontos e conectando-os com linhas. Então eu crio quatro quadrantes dentro do quadrado fazendo duas linhas perpendiculares, e então eu desenho duas linhas diagonais que tudo me bem no meio. Depois disso, uso minha bússola de confiança e crio um círculo perfeito bem no centro da praça. Eu costumo fazer um círculo ou dois. Só depende de quando eu sinto que na época eu vi preferência de referência. Desculpe. Então, o que preferir agora, gosto de trabalhar da forma mais eficiente possível. Então eu descobri essa técnica que eu gosto de usar. Isso me permite que Teoh use quatro quadrantes para expressar quatro idéias de padrões diferentes. Cada quadrante terá um design ligeiramente diferente. Isso me permite criar várias ideias de cada vez. Mas este é apenas o primeiro esboço que geralmente me leva vários desenhos dos EUA antes de chegar a um projeto final. E cada vez que redesenho uma ideia, ela meio que evolui e se torna mais do que era no início. E eu geralmente, hum, eles geralmente são maiores do que você sabe, 1º 1 Então os primeiros esboços realmente pequenos, como um esboço em miniatura, e então os próximos serão como um pedaço maior de folhas de papel. Explicarei isso mais no próximo módulo que está por vir. Então o que acabei de compartilhar com vocês é uma técnica que uso quando estou rabiscando e criando ideias para novos padrões. Também uso outras técnicas de ideação. Depende do tipo de projeto em que estou trabalhando duas vezes. Eu sempre gosto de começar um design com papel e lápis. Sabe, sinto que meus projetos sempre saem melhores do que quando tento começar um projeto em um computador. Mas, sabe, isso sou só eu, certo? Tenho certeza que há aqueles que se sentem de forma diferente sobre isso. Eu acho que quando se trata do processo de criação para cada um seu próprio direito. De qualquer forma, obrigado por me ouvires. Agradeço por me dar o seu tempo. Energia. Cuide-se. - Sim. 6. Segundo esboço e a técnica de reflexão: Ei aí. Bem-vinda de volta. Então, neste módulo, vamos passar por Ah, técnica de desenho manual que eu gosto de usar ao criar novos padrões. Então vamos pular no Adobe Illustrator e mostrarei como configurar outra técnica que precisamos fazer antes de fazer o desenho digital. Eu a chamo de técnica de reflexão de oito pontos. Então não vamos perder tempo e saltar direto para dentro. Ok, então isso é uma técnica simples. O que eu faço é usar uma versão impressa da grade PNP. Criamos um ilustrador. Então eu coloco papel de rastreamento em cima dele para que eu possa preservar a grade e usá-lo novamente. Então eu começo a desenhar para minhas ferramentas. Estou usando uma régua tentadora e um lápis azul sem foto. Agora eu gosto de chá. Gosto de usar o lápis azul quando faço esboços porque torna a digitalização muito mais fácil. Na verdade, verdade, é uma ferramenta comum em design gráfico. Então o que eu estou fazendo agora é criar um esboço mais detalhado de um esboço em miniatura que eu fiz recentemente, mas eu só estou desenhando uma parte de todo o projeto por enquanto, e eu vou explicar por que mais tarde E claro, sim. Então agora eu vou começar a pensar minha mão desenhando usando um artista Pen cardos. Também ferramenta muito comum que em designers gostam de usar quando projetar minha mão. Certo, uma vez feito isso, eu só escaneio meu desenho para o meu computador e me preparo para criar a parte digital da retirada. Isso é praticamente tudo. Certo, antes de entrarmos no desenho do distrito, vou mostrar a vocês como configurar uma técnica que eu uso para criar padrões muito legais muito rapidamente. Eso Se você estiver pronto, vamos entrar no Adobe Illustrator e encorajo você a acompanhar e criar essa ferramenta comigo. A propósito, certifique-se de que o sistema de grade que construímos anteriormente está ativado e bloqueado. Então a primeira coisa que precisamos fazer é criar uma nova camada. Pode chamá-lo do que quiser. Eu nomeei minha reflexão de oito pontos como uma referência. Agora, a segunda coisa é criar duas linhas, uma vertical e uma horizontal. E certifique-se de centralizar os dois e, em seguida, agrupá-los juntos. Ok, então em seguida, uh, use a ferramenta de pincel para criar uma marca que se sobreponha ligeiramente a uma das linhas como Então agora eu quero que você destaque tudo na camada clicando neste botão aqui. Este passo é muito importante. Por favor, certifique-se de clicar neste botão. Em seguida, Ir para efeito história, transformar e escolher função transformada. Agora, nesta tela que você deseja selecionar, reflita X e faça uma cópia. Clique em pré-visualização para se certificar de que tem esta aparência. Se o seu se parece com o meu no pincel, traço está refletindo do centro do quadro de arte. Então você é bom. Basta clicar em OK, agora, com tudo ainda selecionado. Agora vamos voltar para a função de transformação novamente e aplicar um novo efeito em cima doque já fizemos. Agora vamos voltar para a função de transformação novamente e aplicar um novo efeito em cima do Agora precisamos selecionar três cópias com um ângulo de 90 graus e clicar em visualização. Deve parecer assim , quando você acertar, OK, e como você pode ver, e como você pode ver, a técnica de reflexão de oito pontos foi aplicada, mas ainda temos mais alguns passos a fazer antes de estar completo. , Depois disso, quero que crie quadrado e cubra o quadrante superior direito. Oh, e certifique-se de cara inteligente para que uma vez que isso é verificado, uma vez que você tem este quadrado, ele está no lugar. Selecione o ponto vitorioso inferior direito em Lee e mova-o para o meio do quadro de arte. Agora, com as camadas selecionadas, eu quero que você crie uma máscara de recorte clicando neste botão aqui em baixo, isso vai ajudá-lo a esconder quaisquer marcas extras que você pode ter agora apenas expandir a camada. Asse a sub-camada com as linhas invisíveis, e eu quero que você, hum, camada que o caminho de corte está ligado. Quero que tranque assim. Então agora você pode excluir a primeira breastroke que você fez e começar a criar alguma magia. Lembre-se, você deve criar dentro do espaço de máscaras de recorte que fizemos ou as Marcas não aparecerão. Então eu realmente gosto de usar essa técnica. É muito fixe. Muito útil. No próximo módulo, vou pegar o esboço que fiz e usando a técnica de reflexão, vou fazer um novo padrão. Você não vai querer perder isso. Conversaremos em breve. Obrigado. 7. Construção digital de padrão gráfico: Ei, tem tudo acontecendo? Por isso, percorremos um longo caminho desde o início deste curso. Agora eu estou esperando que você foi capaz de obter alguma visão e algumas novas técnicas ao longo do caminho. Então não vamos perder tempo e colocar esse show na estrada. Então, neste módulo, eu vou pegar o desenho manual que fiz anteriormente, e eu vou mostrar a vocês como construir digitalmente um padrão gráfico. Baseado nesse desenho, vai ser muito legal. E farei o meu melhor para explicar todos os meus passos ao longo do caminho. Então, a primeira coisa que eu preciso fazer é abrir o esboço que eu fiz anteriormente no Adobe Illustrator. Então é bem fácil. Basta ir para o arquivo e selecionar lugar e, em seguida, encontrar o arquivo que você deseja abrir. Então a próxima coisa que vou fazer é recriar um esboço do desenho usando o lápis . - Depois disso , usarei a ferramenta com para ajustar o lábio. Uma vez que eu terminar com isso, então eu vou colocar meu gráfico na camada de reflexão de oito pontos, e então eu vou apenas e jogar com o gráfico até que eu estou contente ou feliz sem - normalmente , quando eu estou criando um novo padrão e eu pego o gráfico inicial e eu apenas gosto de fluir e ver o que eu faço, eu geralmente acabo com algo muito diferente do que eu comecei com, e tudo bem. Eu realmente gosto de usar este método porque é muito divertido de usar. E isso me permite que Teoh crie padrões muito facilmente. Então agora eu vou adicionar outra ferramenta na mistura. Vou usar um pincel personalizado para criar pinceladas que se assemelham a folhas e pétalas de flores . Ou pelo menos isso é como Ok , então eu só quero adicionar mais alguns elementos e fazer mais alguns ajustes. Ok, então aqui está o padrão final. Apenas parecendo bem. Estou gostando de onde estamos, uh o que eu inventei até agora. Então vamos parar aqui por enquanto, e então o próximo módulo, vamos rever alguns detalhes. Você deve saber quando criar padrões como este. Nós também vamos cobrir a técnica de desolação para fazer padrões também. Obrigado por ficar comigo até agora, e conversaremos de novo em breve. Cuide-se 8. O processo de Tesselação: Olá a todos, todos, e bem-vindos a este módulo nele. Vamos rever alguns detalhes. Você precisa saber ao criar gráficos usando a técnica de reflexão. Ah, nós também vamos rever algumas técnicas de exaltação de teste usando a grade PNP, então vamos entrar. A primeira coisa que vamos fazer é copiar a camada e trabalhar fora da cópia para que você possa preservar o original, bem como a técnica de reflexão de oito pontos para que você não tenha que fazer outro quando quiser criar um novo padrão. A próxima coisa é mudar as cores. Então estamos fazendo isso porque nos ajudará mais tarde ao agrupar as coisas. Thistle é muito importante porque vai tornar a seleção de diferentes elementos muito mais fácil. Agora você pode escolher a cor que quiser. Você será capaz de mudá-lo mais tarde, então observe que eu agrupo folhas por cor. Você será capaz de mudá-lo mais tarde, Eu vou fazer a mesma coisa com esses elementos também. Então eu já estou começando a agrupar certos elementos usando o sistema de cores, e vou explicar mais sobre por que eu deveria fazer isso agora. Com base nas cores, existem três grupos. Certo, então o primeiro grupo é a camada externa do padrão, que se parece com folhas ou pétalas de flores. O segundo grupo é o elemento de design inicial que a forma de mais floral, uma forma florida em duh. O terceiro grupo olha os elementos de design interno que estão dentro desse padrão floral que temos . Então, uma vez que é feito agora vamos selecionar todos os gráficos e, em seguida, ir para expandir cardos aparência. Importante. Porque agora todo o projeto não é mais apenas um reflexo. Agora você pode torná-lo todo o tapinha. Agora você pode completar todo o padrão. Então agora é real. Não é como um reflexo do que você está desenhando nessa seção. Depois disso, vamos usar as ferramentas Pathfinder mesclar a partir deste vai mesclar todas as oito seções no reboque, um gráfico completo. Agora vamos dividir o padrão e fazer três grupos com base nas cores. Do Riccio. Para fazer isso direito, você precisa usar o tour de seleção direta, em seguida, selecionar um elemento individual e, em seguida, usar a função selecionar objetos semelhantes, a fim de selecionar todos os objetos com a mesma cor que o que você selecionar esse botão Bem ali . E uma vez que você faz isso, você apenas aperta o comando G para agrupar tudo. Agora vamos apenas mover estes para o lado por enquanto. Aqui está uma dica profissional. Se você mover alguma coisa, certifique-se de limpar os restos objetos invisíveis que possam ter deixado. - Agora vou agrupar todos os objetos verdes exteriores e frondosos fazendo a mesma coisa que eu fiz antes. Eu só usei a ferramenta de seleção direta, selecionei um elemento individual e depois usei para selecionar objetos semelhantes. Função ligada, depois comandando. Agora vamos minimizar o design geral e começar o processo de exaltação de teste. Teste a exaltação para aqueles que não conhecem esse processo, organizando formas ou objetos em um padrão repetido. Então vamos passar para técnicas simples de exaltação de teste. 1º 1 é apenas copiar o padrão ao lado um do outro em linhas e colunas. O que estou fazendo aqui é usar o ponto vermelho é como guias para sair do minuto da polícia agora. Eu também posso adicionar outro elemento de mistura, se eu quisesse, e se você quisesse mudar a cor do ar, fazendo isso como um açúcar anteriormente apenas usou sua ferramenta de expectativas ou você poderia apenas selecionar grupo se reuniram. Então, depois disso, é como se você pudesse usar isso como objetos similares, que destacam o resto. E uma vez destacados, você pode mudar a cor. É o que você quiser. Agora vamos discutir a próxima técnica de exaltação de teste que você pode fazer usando a grade PNP. Então a primeira coisa que você precisa fazer é encolher o padrão um pouco mais. Tudo bem, então crie uma cópia e coloque-a diagonalmente ao lado da primeira. Os objetos não estavam na mesma linha agora. Eu quero ter certeza de que eles estão mal tocando, então eu vou ajustar o tamanho até que eu acerte. Depois de encontrar o tamanho certo, basta começar o processo de duplicação como então certifique-se de usar os pontos como pontos de guia. Como eu tenho certeza que você notou, esta técnica torna o padrão ligeiramente diferente do primeiro 1 caminho. - Aqui está um layout padrão completo. Você também pode ter uma cor de fundo se você quiser saber. Por enquanto, vamos adicionar outro padrão de elemento. É isso. Agora temos um novo padrão que está pronto para ser visto em todo o mundo. Quando o pai for simpático. Agora vamos discutir experimentação. Eu acredito que esta é uma parte muito importante da criação porque permite que você descubra coisas novas . Primeiro, eu precisava fazer uma mudança rápida nesses pequenos elementos negros. Só quero torná-los da mesma cor que os projetos do chão. Então eu vou selecionar todos os desenhos de padrão floral azul e cortá-los e colá-los em uma nova camada. Agora veja o que acontece quando eles são retirados dos dois novos desenhos de padrão originais feitos de. Então agora eu vou pegar o design floral e criar outro padrão com ele, usando a mesma técnica que eu usei antes. Ok, e lembre-se sempre, exploração é como você acaba encontrando muitos tesouros. Sua imaginação irá guiá-lo na descoberta de novos padrões e novas técnicas. - Então agora vamos continuar jogando e adicionando Ellen extra, notar como isso adicionando e tirando de elementos, mudanças, aparência e sensação do padrão dramaticamente. É por isso que a experimentação é tão importante porque nunca se sabe com o que vai acabar . E olha, eu posso usar esse elemento sozinho. E agora tenho outro batedor. Vamos fazer mais um padrão para a estrada, certo? Eu queria falar rapidamente com você sobre simplificação também. Veja, eu realmente gosto do processo de simplificação de qualquer design. Normalmente começo com muita coisa. Mas com o passar do tempo e eu continuo, eu me vejo subtraindo muito no final. Tudo isso é devido à experimentação. Escolher uma cor final é parte da experiência também. A maneira não vai entrar em teoria das cores porque isso é um curso em si mesmo, acredite em mim. Então isso é praticamente tudo para este módulo novamente. Encorajo-vos a experimentar todas estas técnicas que acabaram de aprender e a ver que coisas novas podem criar. Além disso, só quero agradecer mais uma vez por ficar comigo. Se você chegou até aqui, então tenho certeza que este curso será um grande benefício para você. Ainda temos mais alguns vídeos. Vamos terminar forte. Tudo bem. Falo com você novamente em breve. Uh, cuide-se 9. A técnica de rotação: Ei aí. Bem-vinda de volta. Então, neste módulo, vamos passar sobre como criar um padrão usando a rotação gráfica, técnica de duplicação e ilustrador. Esta é uma técnica que acho muito útil. Especialmente quando você o emparelhar com a técnica de reflexão, aprendendo isso permitirá que você crie alguns desenhos de padrão realmente legais. Confie em mim. Então, vamos entrar. Vamos começar com o primeiro elemento gráfico inicial que criei, baseado no esboço triste do Skitch que fiz. Então a primeira coisa que temos que fazer é fazer uma cópia do gráfico e, em seguida, usar a função de reflexão na cópia que acabamos de fazer em linha até ambos os gráficos. Então eles refletem um ao outro perfeitamente e se encontram no centro do nosso conselho. Em seguida, vamos selecionar ambos os gráficos e, em seguida, selecionar ferramenta de rotação ou usar a tecla de atalho , que é o nosso agora esta parte é um pouco complicado. Você precisa colocar o centro da rotação diretamente no meio do aeroporto. Use a grade PNP como guia. Então, uma vez que você fizer isso, clique e mantenha pressionado o botão do mouse em um dragão gráfico no sentido horário ou anti-horário enquanto mantém pressionadas as teclas Shift e Option. Isso é muito importante porque a tecla Shift permite que você gire o design por incrementos de 45 graus, e a tecla de opção faz uma nova cópia do gráfico Enquanto você está girando que assim você fizer a primeira cópia, Basta clicar no comando e D uh, para duplicar a última ação que você acabou de fazer. E é assim que você usa sua técnica de duplicação de rotação. Gosto de pensar nisso como o centro do sol, e tudo gira em torno do sol, assim como as leis do nosso sistema solar. Agora, depois que você baixar isso, vamos ver como podemos transformar esse design ainda mais usando essa técnica avançada. Este é o lugar onde a experimentação entra em jogo maneira, pode fazer outra cópia do design do mundo e apenas encolhê-lo. Ou podemos começar de novo e criar outro padrão, usando o mesmo elemento um pouco diferente. Então aqui nós temos um novo padrão, e tudo que eu realmente fiz foi virar o design original. Mas eu uso todas as mesmas técnicas de antes. Agora vamos brincar e ver o que podemos criar apenas experimentando. Agora vamos simplificar um pouco o gráfico e ver o que acontece. - Sim , parece OK, mas ainda não estou satisfeito. Então vamos continuar explorando. Lá está ele. Agora esse é o único. Eu acho que é um padrão de aparência muito legal, se eu mesmo digo. Ok, então agora que estou satisfeito com o design, vamos elevá-lo a outro nível usando a técnica de reflexão para adicionar ao design que acabamos de criar com a técnica de rotação. Então eu vou usar minha ferramenta de pincel apenas para criar alguns pincelados realmente agradáveis. Está muito bonito até agora, e aí está. Então note como usar técnicas diferentes me permitiu pegar o mesmo elemento gráfico e criar algo totalmente diferente dele. Na maior parte do tempo, eu encontro algo novo cometendo erros. Então, depois de fazer eu sou como, Uau, isso é muito legal. Eu não esperava isso, mas parece bom, então vamos com isso. Sério, isso acontece muito mais do que você pensa. Então, obrigado mais uma vez por ficar comigo e me dar a oportunidade de ensinar algumas coisas muito úteis, então vamos conversar novamente em breve. Cuide-se 10. Outro: Ei aí. Então finalmente chegamos a mão. Claro que eu sei. Triste. Verdade, mas espero que você ganhe algo valioso com isso, seja uma nova técnica ou até mesmo uma nova perspectiva. Sabe, se você ganhou uma dessas coisas, isso é ótimo. Isso é sucesso no meu livro, certo? E agora que você ganhou essas novas habilidades, não basta apenas conhecê-lo. Agora você tem que sair e usá-lo para desenvolver as técnicas que você aprende. É necessária experiência. Quero dizer, de que adianta aprender algo se não for usá-lo? E confie em mim,a tua criatividade vai ajudar-te ao longo do caminho e mostrar-te como aplicar estas coisas que funcionarão melhor para ti na tua vida. E confie em mim, tua criatividade vai ajudar-te ao longo do caminho e mostrar-te como aplicar estas coisas que Além disso, antes que você me deixe para sempre e nunca mais volte, tudo bem, eu quero realmente fazer duas coisas. Ok, então número um depois, hum, este vídeo está pronto, eu gostaria que você fosse para a seção de revisão e deixasse uma pequena crítica sobre o que você gostou e não gostou no curso. Maxine, faça isso por duas razões. Maxine, Primeiro, porque ao longo do tempo eu quero desenvolver o curso e torná-lo melhor. E só eu poderia fazer isso é ter um feedback e, assim como, hum, me tornar melhor como instrutor. Bolos. Eu sou tudo sobre ficar melhor. Obrigado. Tudo bem. , Número dois, se você puder, eu gostaria e encorajaria você a compartilhar design de padrões que você criou usando algumas das técnicas e ferramentas que você aprendeu neste curso. Está tudo bem. Isso é que eu não vou sobrecarregá-lo com mais nada. Promete. Então, mais uma vez, eu só quero o dedo do pé. Obrigado por verificar este curso e também me apoiar. Eu realmente aprecio isso. Não posso agradecer o suficiente. Ela gostou deste curso. E você gostando do meu estilo de ensino. Confira meus outros cursos que estão disponíveis nesta plataforma. Além disso, se você tiver uma chance, confira meu site. É www que o Dash Gallery Dot com. Uh, nele. É uma plataforma que criei e posso compartilhar minha criatividade com o mundo. Na verdade, acabei de escrever e publicar o meu livro. Chama-se Pequena Ideia. A arte de subir de nível. Eu mesmo fiz a capa? É filosofia educacional que eu sou, hum, que descobri ao desenvolver sua sobre. É filosofia educacional que eu sou, hum, É sobre pessoal desenvolvimento pessoale auto-crescimento. E enfatiza a importância de ganhar novas habilidades e como os dedos aprendem, desenvolvem e mantêm as habilidades que você ganha. Está disponível no livro com capa comum. Não é um livro longo, mas Villa em capa comum e também áudio. Então se você não gosta de ler Bem, se você não gosta de ler, vergonha para você. Ok. Deveria começar a ler mais, mas não vou usar isso contra você. Se você não gosta de ler, eu tenho a versão de áudio. Então ele tirou isso também, e apenas escutou. Faça o download. Ouçam isso. Tem uma informação muito boa. Eu te agradeço. Qualquer um poderia se beneficiar de Também siga-nos no Facebook e instagram, bem como você para um, a galeria. Uh, você pode apenas olhar para nós. Nós aceitamos. Eu carrego coisas o tempo todo. Estou tentando fazer isso mais fora. Então, se você tiver a chance de nos checar e, hum, é isso. Não vou dizer que já disse muito. Então, obrigado novamente. E eu espero, hum, falar com você novamente no futuro. Cuide-se.