Transcripciones
1. Introducción: Creo que hay algo realmente humano en crear patrones. Disfruto creando patrones para mis ilustraciones porque dan a mis ilustraciones una nueva avenida para vivir. Hola, me llamo Angela Mckay y soy diseñadora e ilustradora textil con sede en Brooklyn, Nueva York. hoy te voy a mostrar cómo diseñar un patrón de superficie con lavado. Te estaré llevando a través de cómo crear tu propio patrón repetitivo usando elementos que has pintado de por vida. En primer lugar, estaremos pintando una selección de flores, hojas, y otros objetos. Una vez que estemos contentos con esto, los escanearemos y luego los despacharemos en Photoshop. Después organizamos estos elementos en un diseño agradable y luego creamos un patrón a partir de esto. Usando tu nuevo patrón, puedes aplicarlo a textiles, papel o incluso usarlo para una aplicación digital. Creo que esta es una clase emocionante de enseñar
porque tiene una perspectiva realmente única de combinar materiales
analógicos y hacer marcas para luego salir con un resultado completamente digital. Algo que realmente no consigues hacer mucho en diseño y es algo bastante emocionante de hacer. Entonces estoy muy emocionado de enseñarles este proceso. Entonces, vamos a sumergirnos.
2. Comienzo: Por lo que para la clase de hoy, nos estamos centrando en diseñar un diseño de patrón de superficie que puedes aplicar a cualquier superficie que quieras. Más o menos, cualquier cosa se puede crear y convertir en un patrón. Una fotografía, texturas, marcas abstractas, cualquier cosa que pueda ser fotografiada o escaneada o exista como cosa bidimensional se puede crear en un patrón. hoy, te mostraré cómo crear un diseño de patrón de superficie desde cero utilizando objetos que he recogido de un viaje reciente. Recientemente, me fui de vacaciones a Sicilia y me
inspiró súper la flora y los paisajes que allí vi. Entonces salí y traté de encontrar cosas que se
relacionaran estrechamente con las cosas que vi en mi viaje. Entonces tengo una variedad de flores diferentes, hojas
diferentes, algunos ramos de flores ahí dentro. Tengo algunos de estos pequeños objetos realmente cool que realmente me recuerda a mi viaje al igual que pequeños burros sujetadores particularmente clave y esta caja de cerillas realmente genial que en realidad tiene la catedral de antiguos alumnos ahí. Entonces si tu propio proyecto, realmente
puedes pensar en lo que te inspira. A lo mejor fue un viaje reciente que tomaste, tal vez son cosas que has encontrado alrededor de tu barrio, o alrededor de tu casa. A lo mejor es una temporada particular que te encanta. Realmente cualquier cosa se puede incorporar a un patrón. Entonces realmente solo encuentra lo que sea que te hable y ve por ello. Entonces para empezar, vamos a necesitar tu papel,
tus pinceles de pintura y las cosas que vas a estar pintando. Yo uso quash que es mayormente Windsor y Newton, me gusta mucho esta calidad de pintura, es realmente encantadora y tiene una bonita aplicación al papel. Hay una amplia variedad de pinceles, pero los principales que uso son estos redondos de Princeton. El tamaño principal que uso es un cuatro, un dos y un cero. Obviamente el pequeño es para crear detalles realmente pequeños. Pero entonces, estos más grandes te permitirán pintar extensiones más grandes de papel. Utilizo una paleta de cerámica la cual es realmente encantadora para mezclar colores. Además, utilizo tapas de plástico viejas simplemente regulares, estas son geniales cuando estás viajando sobre la marcha o si solo
necesitas algo rápidamente para mezclar algunos colores. Utilizo estos bolígrafos de contorno fino, estos son para dibujar detalles sobre la parte superior, y luego también utilizo estos lápices de colores prismacolor para detalles adicionales si encuentro los necesito. Cuando estoy dibujando mis diseños iniciales, solo uso un lápiz retráctil regular, y luego esto es una cosita muy práctica que me gusta se llama borrador rodillable. Por lo que una vez que hayas esbozado tu diseño, solo
puedes borrar suavemente tus líneas de lápiz. Pero lo bueno de esto es que no deja esas pequeñas cosas de goma por toda la mesa, así que eso es bastante útil. El papel que me gusta usar es fluido prensa fría 300 gramos. La diferencia entre la prensa caliente y la prensa fría es que la prensa caliente tiene una superficie lisa por lo que cuando pintas no vas a ver ninguna de la textura. personal, me gusta la prensa fría, sí disfruto un poco de textura en mi pintura. Entonces eso es lo que voy con y 300 gramos es solo un bonito papel pesado, así que es lo suficientemente grueso como para absorber toda el agua y la pintura de la forma en que puedo dibujar en ella. Reúne sus objetos y suministros y empecemos a pintar.
3. Elección de tu paleta: Para mí, cuando estoy creando una paleta de colores, me gusta pensar en dividirlos en dos secciones; los colores principales, y luego el color resaltado que voy a usar. Los colores destacados son los que vas a usar como digamos colores pop, todos los colores que complementarán los principales que estás usando. Entonces para mí, la paleta de colores con la que voy está inspirada en el paisaje de Sicilia. Es bastante seco y las hojas en los árboles que califican como muy claras con verde oscuro. Hay un montón de marrón en el suelo, y luego a veces cuando estás caminando por ahí ves bonitos pops brillantes de flores moradas o amarillas. Entonces esto fue algo que realmente intentaba recrear en mi diseño. Entonces lo primero que debes hacer es mezclar los colores. Simplemente crea pequeñas muestras de cada uno de los colores y ponlas juntas para que veas cómo se va a ver en general. Este color aquí es el óxido de cromo que es un color olivey realmente encantador. Entonces, para oscurecer el color, vamos a usar este ultramarino. Este es un color ocre el cual uso en mucho de mi trabajo. Se llama Sienna Raw. Entonces, tenemos un amarillo permanente. Entonces primero, acabo de mojar mi pincel para que tengamos alguna viscosidad agradable. Entonces, sé que esto va a ser un verde oscuro así que voy a mezclar tanto azul y rojo ahí dentro para conseguir ese color realmente oscuro. En realidad deberías abstenerte de usar negro cuando estás pintando porque realmente puede oscurecer el color general. Si mezclas azul y rojo juntos, obtienes morado que es realmente suave lejos para crear un tono más oscuro. Entonces esto se ve bastante bien para uno oscuro para el color más oscuro. Echemos un vistazo. Eso está bastante oscuro, pero está bien. Entonces solo voy a agregar un poquito de blanco y solo poco de vuelta porque quiero simplemente alegrarlo un poco. Veamos esto. Eso me queda bien. Entonces, el siguiente color que vamos a hacer es muy verde olivey. Entonces sólo voy a cubrir el ocre, y luego suavizar este óxido verde y un poco de blanco. Bueno, obviamente, te gusta mirar tu inspiración pero algo que me gustó mucho cuando estaba en Sicilia era ver los diferentes tonos de verde y cómo todos se sentaban juntos. Entonces, el siguiente color con el que vamos a ir es que vamos a ir con un tono verde
realmente, realmente descolorido como un verde plateado, podría decir. Como puedes ver, mezco ocre en todo. Está bien. Eso me parece bonito. Está bien. Enfriar. Entonces esos son nuestros greens. Entonces, después de eso, simplemente voy a hacer un ocre recto. Voy a tener algo de este color ocre y luego algo de este amarillo. Yo estoy contento con eso. Entonces, el último color es este rojo terracota. Mi paleta se está llenando bastante. Sí. Enfriar. Está bien. Contentos con esos colores. Entonces aquí, tenemos los colores principales finales que hemos elegido para seguir adelante. Algo que es interesante con gouache es que puedes reutilizar tus colores una y otra vez Esta es una vieja paleta mía. Yo sólo voy a trabajar directamente de nuevo en ella. Yo solo lo estoy rehidratando con un poco de agua, y puedo mostrarles cómo podemos simplemente usar colores directamente de lo que ya tenemos. Perdón. Como se puede ver, aquí
hay un gran bulto de blanco. El siguiente color que vamos a tratar de mezclar es lila. A ver cómo sale eso realmente, realmente violeta. Yo sólo voy a volver a entrar y deshacerme de estos grises. Yo me estoy mezclando porque sólo se ve un poco demasiado influjo para mí. Eso se ve bastante bien. Está bien. El siguiente color es un bonito amarillo brillante. Este amarillo es básicamente una mezcla de
amarillo primario y amarillo permanente. Es un bonito amarillo brillante. Entonces, el último color con el que vamos a ir es un azul oceany profundo. Este es uno de mis colores favoritos es azul oscuro con negro. Yo lo uso mucho para pintar cielos nocturnos y ese tipo de cosas. Trabajar con una bonita gama de colores siempre es positivo. Es agradable tener unos buenos tonos fríos así como algunos tonos cálidos, algunos colores bonitos en el medio, y luego si quieres ir por algunos colores pop realmente divertidos también, por todos los medios, ve por ello. Entonces estos son los colores que son nuestros colores principales aquí. Serán los que usamos mayormente, y luego estos tres colores que acabamos de mezclar. Estos son nuestros colores destacados y se usarán más como colores
pop o acentuando colores para el diseño general.
4. Pintar tu primer objeto: En ocasiones es buena idea empezar con un objeto que tenga más colores en él. Para que veas cómo tus colores se van a sentar juntos y si necesitas hacer algún ajuste. Entonces para mí mirando mis objetos, voy a decir que probablemente sea esta caja de fósforos. Tiene muchos colores diferentes en ella. Entonces voy a seguir adelante y pintar este primero, tratando de usar todos los colores para mi paladar. Al ser este objeto bastante único, voy a entrar y dibujarlo a lápiz primero para darme una guía de dónde pintar. Depende de lo pesadas que sean las líneas de lápiz, veces van a volver a
entrar y tratar de deshacerse de algunas de las líneas más pesadas antes de empezar a pintar, porque a veces las puedes ver a través en la pintura. Entonces me siento como porque esta es una ilustración bastante detallada. A veces puedes simplemente manchar los detalles realmente diminutos porque de todos modos no los vas a ver. Por lo que una vez que tengas listo tu boceto, puedes entrar y dejar de pintar en los datos. Algo que me gusta hacer es enrollar mi craser amasable y luego simplemente lo vuelvo sobre la parte superior de mi dibujo a lápiz. Por lo que sólo elimina algunas de las líneas realmente duras. Por lo que todavía puedo ver el diseño debajo, pero ahí realmente las líneas de lápiz pesadas no van a pasar cuando haga la pintura final. Entonces voy a ir en mi pincel más pequeño. Simplemente empiezo donde sea para ser honesto. Estoy usando este objeto como guía, pero estoy tratando de reemplazar algunos de los colores ahí dentro con colores de mi propia paleta. Siempre puedes tomar licencia creativa y cambiar las cosas si es necesario. Creo que es mejor usar tonos de los colores que has elegido de tu paladar. Por lo que siempre puedes entrar más claro o más oscuro dentro de ese espectro porque siempre va a quedar bien y siempre encajar. En realidad encuentro que la mejor forma de trabajar es tener mis grupos de colores en diferentes paletas. Entonces si he dicho todos mis greens en una tarima y entonces
tendré mis amarillos y mis naranjas y mis rojos todos en una sola paleta. Para mí, significa que puedes mezclar colores que están todos en la misma paleta. A lo mejor puedes ahorrar un poco de tiempo intercambiando de un color a otro, teniendo que limpiar constantemente tu pincel. Cuando estás pintando algo como esto, si tu combinándolo con muchos otros elementos, no
necesitas ir por la borda con tratar de capturar todos los pequeños detalles, solo tratar de conseguir el efecto general está absolutamente bien. Sí me gusta usar tonos oscuros para agregar. También esto tiene el engaño fiscal por los lados. Por lo que queremos asegurarnos de que capturamos eso para que todos sepan que esto es cerillas de caja. Voy a cambiar a esta paleta limpia porque quiero conseguir un bonito terreno cremoso y estos están todo poco desordenados ahora mismo. Perdón. Entrémonos aquí con esto. Entonces básicamente, nos estamos tomando un poco de este tono meñky amarillento y nos vamos a mezclar en blanco con eso, y entonces eso nos va a dar un bonito tono cremoso que podemos usar para la parte exterior de la caja. Voy a esperar a que esto se seque y luego voy a entrar y añadir los detalles finales. Entonces este voy a usar un bolígrafo de micras. Este es un 0.2 es un realmente
poder entrar y conseguir el detalle realmente diminuto que busco. Ahora que mi pintura está terminada en su mayoría, voy a ir por encima de la parte superior y borrar las marcas de lápiz restantes. Entonces para recapitular. Es agradable comenzar con un objeto que contiene muchos de los colores de tu paleta de colores para que
puedas pintarlos todos juntos y ver cómo se ven. A partir de esto, estoy bastante contento con los colores que he elegido. También he empezado con la más detallada que probablemente
sea una buena manera de empezar porque después de eso, puedes entrar en tus más emocionantes y soltarás hojas o flores o lo que quieras.
5. Cómo pintar elementos botánicos: Entonces ahora voy a pintar el kumquat. Voy a empezar con un boceto a lápiz y luego pintaré sobre la parte superior a eso igual que hice con la caja de cerillas. Entonces tengo aquí mi dibujo básico a lápiz. Voy a aclarar un poco las marcas de lápiz, y entraré directamente y empezaré a pintar. Entonces voy a empezar con el kumquat real. A veces cuando estás pintando, es agradable dejar espacio en blanco del papel para que cuando estás pintando un
destello, tenga el blanco para rebotar en lugar de un color más oscuro debajo, lo que te va a dar un resultado más aburrido. Voy a mezclar en este color amarillo brillante sobre la parte superior, y entonces esos serán los más destacados. Mientras los kumquat se están secando, voy a meterme en las hojas y empezar a pintar las diferentes partes de las hojas. Siéntete libre de tomar libertades cuando estás pintando y experimentar con diferentes ideas. Obviamente en este kumquat, las hojas son un poco enrolladas y también son del mismo color en todo el asunto, pero he decidido representarlas con un contraste realmente alto de los colores que tenemos en nuestra paleta. Entonces si quieres pintar cosas usando el gauche plano, mira permitirá que tu patente general al final tenga una calidad más cohesiva, porque va a haber menos decoloración y desvanecimiento de diferentes colores y mareas. Simplemente significa que en general se va a ver un poco atado. Está bien. Entonces sólo voy a hacer lo más destacado. Puedes hacer esto si cuando estás pintando, si no estás seguro exactamente cómo van a funcionar las cosas, solo pinta otra sección y solo prueba los colores juntos. Creo que para esto necesita ser un poco más naranja-amarillo en lugar de amarillo-amarillo. Está bien. A continuación, voy a pintar a este encantador pequeñito. No necesitas preocuparte por dónde estás pintando está en la página porque vamos a estar cortándolos todos y jiggling en todas partes cuando creemos el patrón. Entonces sólo pintarlas donde sea que tenga sentido. Me estoy llevando aquí algunas libertades artísticas con esta flor porque sé que esta flor tiene este tipo de hojas, pero no tiene ninguna apegada. Entonces solo estoy pintando en algunas hojas. Yo diría que es bastante bonito tener cosas que no son demasiado rectas. Entonces eso probablemente sea demasiado recto. Probablemente tendré que manipular eso en Photoshop después. Definitivamente, las cosas que tienen como una bonita curva son ventajosas porque cuando las estás colocando en el
ojo va a caer en dirección a los leones. Por lo que siempre es una buena idea tener unas lindas líneas fluidas en lugar de líneas rectas yo diría. Entonces voy a entrar y pintar flores ahora. He optado por tomar algunas libertades artísticas con eso. De verdad quería enfatizar la textura de esta flor. Tiene estos realmente cool poco como baches, borrosa, cabeza de flor. Por lo que realmente quería amplificar ese lleno en mi ilustración. Ahora voy a pintar este tallo de eucalipto saciado. Es bastante bueno tener texturas frondosas
bonitas en tus patrones porque también son bonitos rellenos de espacio. Para que puedan sentarse entre tus objetos de héroe. Supongo que se podría decir. Este tiene algo de textura realmente cool en él. Tiene estas semillas de vida funky poco baches, y luego estas hermosas hojas planas. Entonces pintemos eso. Por lo que una vez más, se puede ver cómo estoy exagerando la curva del tallo. Esto es simplemente para darnos un resultado más agradable cuando lo estamos tomando en nuestro patrón. Es agradable agregar variación en tu pintura, siempre
mantiene el ojo interesado en lo que está pasando. puedas hacer eso cambiando los tonos de los colores que estás usando. Si estás pintando cosas que se supone que son del mismo color. Está bien. Mientras estoy esperando a que las hojas se sequen, voy a entrar y pintar las semillas pequeñas. Volviendo a nuestra paleta de colores, quería traer algo de ese precioso color ocre que tengo, y creo que este es un buen lugar para encajarlo. No siempre tienes que pintar lo que ves. Entonces otra forma de agregar interés es pintar detalles a tus flores o a tus hojas. En este caso, voy a estar agregando algunas venas en las hojas. Queremos asegurarnos porque estamos pintando luz sobre la parte superior de la oscuridad, es más ventajoso tener tu color claro que estás pintando bastante grueso, porque vas a estar esencialmente estratificando, y no quieres ninguno de los color debajo para estar mostrando. Entonces, lo último que voy a hacer es hacer algunos reflejos sobre las pequeñas semillas. Entonces sólo voy a volver a ese color ocre que habíamos mezclado previamente, y sólo voy a añadir un poco de blanco para que no sea tan brillante. Yo diría que siempre solo asegúrate de que tengas mucha pintura en tu pincel cuando vayas a hacer detalles como este para que el color realmente destaque. A veces es agradable tener cosas extra construidas porque nunca sabes cómo va a terminar tu diseño. Por lo que siempre te aconsejaría solo pintar hojas
extra y elementos florales extra o lo que sea que
quieras solo para llenar los pequeños espacios diminutos o lo que necesites. Por lo que tenemos la repartida terminada aquí. Este de aquí, y luego éste. Obviamente, intenta encajar tanto como puedas en el papel, en interés de ahorrar papel. Pero siempre es buena idea dejar un poco de espacio alrededor de cada uno de tus elementos para que puedas aislarlos más fácilmente una vez que los hayas llevado a Photoshop. Otra cosa a tener en cuenta es que cuando estás pintando tus elementos, intenta no pintarlos con una fuente de luz realmente directa, como en donde realmente puedes decir dónde está cayendo la luz y la sombra sobre tu objeto. Esto es principalmente porque cuando las estás arreglando, probablemente
vas a estar girando cosas y moviéndolas por todas partes para que la luz no tenga sentido una vez que las tienes todas arregladas. Por lo que probablemente sería más fácil simplemente pintarlos con una fuente de luz directa superior o simplemente con una sombra de luz muy suave. Ahora que nos hemos envuelto en la pintura, vamos a pasar a nuestra siguiente lección de reorganizar nuestros elementos en Photoshop.
6. Cómo importar a Photoshop: Ahora, que hemos terminado la parte analógica de la clase, vamos a pasar a la parte digital. Una vez que tengas todos tus elementos en Photoshop, podemos empezar a arreglarlos en un diseño. Algunos consejos para escanear es, siempre
debes intentar asegurarte de que estás escaneando tus páginas en un mínimo de 300 DPI, mayor si tu computadora puede manejarlo, esto se debe a que la calidad mínima de archivo para la impresión es de 300 DPI. Entonces voy a abrir nuestros escaneos originales, así que están aquí. Como pueden ver, estos escaneos están en partes separadas de la misma página, eso fue sólo porque teníamos una página realmente grande y no podía caber todo en el escáner. Entonces lo que podemos hacer para unirnos a estos, es usar el Automate, Photomerge, así vamos, Archivar, Automatizar, y luego entramos en Photomerge, y luego decimos, Añadir Archivos Abiertos, esto abrirá los archivos que tenemos y tú solo presionas “OK”. Entonces esta es la página final de Photomerge, te
puedo mostrar cómo se ven cada una de las páginas cuando son traídas, así que esas son las tres páginas originales, y así es como Photoshop las ha fusionado, y así esta es nuestra final resultado. Podrías hacer esto a mano, pero Photomerge es una herramienta realmente poderosa que puedes usar en Photoshop, y tiene sentido usarlo a tu favor. Entonces el siguiente paso es, me gusta poner Niveles sobre mis ilustraciones escaneadas porque
pueden perder parte de su profundidad de color una vez que las hayas escaneado, así que es bastante agradable moverte como los puntos medios a través de un poco, para que puedas verlo solo aumenta la riqueza de color. El Slider en el extremo izquierdo aumenta la profundidad de los tonos más oscuros, y luego si desliza el Slider Blanco en el lado derecho, eso solo reventará tus blancos y solo hará un bonito fondo limpio, que hará que sea más fácil separar todo, una vez que tengamos estos todos ordenados.
7. Grabado profundo: grabado profundo es el proceso de quitar el fondo de cualquier cosa que se quiera aislar. Esencialmente, si tenemos como un pequeño motivo, queremos que eso esté de pie por sí mismo. No queremos que tenga ningún tipo de antecedentes en absoluto. Tan profundo grabado cada uno de los elementos y tenerlos en su propia capa nos permite
tener un control total en cuanto a cómo podemos querer moverlos, o escalarlos, o manipularlos de cualquier manera que nos parezca conveniente. Ahora que lo hemos conseguido, voy a poner todas estas capas en un grupo, y luego voy a duplicar el comando de grupo J, y luego voy a aplanar el grupo que es el comando E. Así ahora en medio nuestro grupo y nuestro diseño aplanado, voy a bajar al archivo de capa de relleno o ajuste, y luego voy a poner ahí un color sólido. Entonces la idea detrás de esto es que, cuando tienes un color sólido detrás de todos tus elementos, vas a ver dónde ha funcionado la máscara y dónde no ha funcionado. Entonces, solo pongamos eso. Puedes elegir el color que quieras. Vayamos por el rosa. Un color que no tienes en la página es probablemente una buena idea. Entonces vamos a bloquearlo, vamos a bloquear todo el grupo de maquetación debajo, y luego podemos subir y podemos empezar a grabarlo profundo. Por lo que la mejor manera de hacerlo es ir a través de tu barra de herramientas y seleccionar una herramienta de varita mágica. En realidad, tomemos contiguos porque contiguos ticked significa que resaltará el blanco en todas las áreas que se unen. Por lo que no seleccionará las áreas de blanco que están aisladas. Digamos por ejemplo, si tienes como un círculo pintado y dentro hay un área de blanco, significa que no seleccionará eso. Esto te da más control y puedes usarlos de cualquier manera dependiendo de lo que estés haciendo. Pero creo que para esto, probablemente va a ser más fácil tener seleccionado contiguo. Seleccionemos todo. Como puedes ver, hay algunos pedacitos diminutos en pantalla que no se han aclarado por completo. Una forma fácil de resolver que es entrar en selecto modificar y expandir. Puedes expandirlo en un píxel y básicamente, lo que eso haga solo significará que limpiará cualquier píxel extraviado aleatorio que se haya recogido. Entonces encima de eso, me gusta hacer una pluma de 0.5 píxeles, lo que sólo significará que obtienes una selección más suave justo alrededor de los bordes de todas tus cosas. Entonces como puedes ver en este ejemplo aquí de esta flor de latón pintada, estas secciones en el medio no han sido seleccionadas. Por lo que si mantienes presionada la tecla Mayús y luego solo haces clic en tu varita mágica, seleccionará todas las áreas intermedias y solo tienes que hacer clic en esas y ahora serán seleccionadas. Aquí hay algunas partes que no han sido seleccionadas aquí. Basta con mirar a su alrededor y ver qué partes no se han seleccionado. Esa es la belleza de trabajar con máscaras, es que siempre se puede volver y ajustar las cosas más adelante. Te recomiendo encarecidamente usar máscaras si puedes. Son una herramienta realmente útil. En ocasiones cuando estás usando la herramienta de varita mágica, seleccionará a gran parte del blanco y en algunos de tus elementos cuando tengas blanco sentado junto al gris por ejemplo, solo
seleccionará todo el asunto. Para que pudieras volver a entrar y ajustar la tolerancia de tu varita mágica. Lo que hemos visto es cómo ya tenemos la mayor parte seleccionada. Simplemente puedes presionar la Herramienta Option mientras estás en tu herramienta de Lazo y puedes simplemente una especie de lasso más o menos estos tipos de vuelta adentro. Por lo que simplemente estás simplemente agregando estas partes grises de nuevo a tu selección original. Está bien. Entonces tenemos nuestra máscara de una manera generalmente bien. Entonces simplemente bajamos y golpeamos la herramienta de máscara, eso nos dará nuestra máscara esencialmente, pero obviamente vamos a querer invertirla porque
queremos ver las partes pintadas no el blanco. Entonces vamos mandar yo, y eso invertirá tu máscara. Entonces si queremos mirar por aquí, esto es como una selección bastante limpia aquí. Aquí hay como un poco de blanco que necesitamos limpiar. Entonces, solo seleccionemos eso. Podríamos simplemente ir a seleccionar Similar. Ahora que hemos seleccionado Similar, podemos entrar manualmente usando la máscara. Entonces asegurándose de que
los pinceles del lado negro porque vamos a estar restando de la máscara. Entonces solo puedes cepillar la parte superior y puedes ver que solo estamos limpiando los bordes de la misma. Cualquier otro pequeño espacio en blanco que se quede atrás con el que no
estemos contentos, solo podemos limpiarlos. Trabajando con estas mascarillas, a veces es un poco inquietante, solo
tienes que pasar algún tiempo asegurándote de que tengas una buena selección limpia. Entonces como puedes ver la máscara, seleccionó un poco demasiado del blanco y se come en la ilustración del partido. Entonces lo que vamos a hacer es, sólo
vamos a pintarlo de nuevo usando la herramienta de pincel y esto está en nuestra máscara. Así que solo asegúrate de que el blanco esté encima porque estás agregando a la máscara. Por lo que solo puedes volver a cepillarlo. Si miras la capa de máscara, verás que tus elementos pintados se muestran en blanco. Entonces si quieres volver a agregar más de tu ilustración, entonces tienes que estar agregando blanco. Si quieres quitarte tu ilustración, tienes que cambiar y hacerla negra. Entonces si quieres crear una bonita línea recta y estás tratando de hacerlo con tu herramienta de pincel, una manera fácil de hacerlo es mantener presionada la tecla Mayús y luego si haces clic en un punto y luego haces clic en otro punto, creará esta línea recta realmente agradable. Una vez que estamos contentos con cómo se ve nuestra máscara y todo se ve bonito y limpio, entonces podemos seguir adelante y empezar a aguantar profundamente los elementos. Lo que hacemos es que vamos a duplicar nuestra capa. Siempre es bueno tener tu capa de máscara original
debajo por si necesitas volver atrás y arreglar algo en la máscara. Por lo que siempre sólo guardemos una copia de la misma. A mí me gusta simplemente ocultarlo debajo de nuestra capa de color sólido. Entonces sabemos que está ahí, solo apágalo, y luego hacemos clic en nuestra máscara y luego solo seleccionamos la máscara de capa aplicar. Entonces lo que eso hace es que significa que todas las partes de esa manera habían enmascarado ahora se han ido. Entonces si quieres ver cómo se ve eso, ahora puedes ver todas las partes que solían ser blancas ahora se han ido.
8. Aislar tus elementos: El motivo por el que tenemos que despatch cada elemento es porque queremos tener la libertad completa para rotarlos, escalarlos, moverlos de cualquier manera que quisiéramos, y necesitan estar en capas separadas para que podamos hacerlo. Entonces la forma más rápida que encuentro para hacer eso es seleccionar tu herramienta de lasso y luego simplemente ir alrededor de la forma de tu elemento, y luego ir Comando X, que se corta, y luego Shift Command V, que se pega en su lugar para que nosotros saber que está en su posición. Entonces solo entonces lo apago porque está en un nuevo lapso. Sé que eso se está cortando y luego está listo para salir, y luego sé qué elementos me quedan por cortar. Para que pudiéramos cruzar y podríamos
cortar decir nuestra caja de partidos por aquí. Entonces acabamos de conseguir un lasso. El atajo rápido a eso es la tecla L, sólo tienes que ir alrededor de ella, comando X. Lo sentimos [inaudible], Comando X, Comando
Shift Comando V, y ahí estamos paseando en su lugar. Ahora solo voy a seguir adelante y despatch el resto de éstos. Por lo que ahora hemos hecho nuestra desparcheado final. Quiero entrar y hacer algunos ajustes de color a algunos de mis elementos. Entonces creo que me gustaría cambiar el color de este burro. Entonces vamos a seleccionarlo y entonces
creo que sería mejor para nosotros y para la saturación humana sobre él. Idealmente lo que me gustaría hacer es combinarlo con el color de esta olla de terracota. Simplemente voy a apagar esta luz de fondo, es un poco destructiva. Entonces cuando estamos en nuestra capa de ajuste, la saturación de tonalidad, siempre haga clic en este pequeño cuadrado con una pequeña flecha sobre él. Básicamente lo que significa es que esta capa de ajuste
sólo afectará a la capa debajo de ella. Entonces ajustemos este color. Entonces ahora mismo, es sólo una especie de color ocre pero quiero hacerlo más de estos color terracota. así que intentemos ajustarlo un poco. Solo estoy usando esos slider, es bastante simple. Tal vez se ve un poco caliente, voy a bajar la saturación. Es decir, sólo lo oscurecimos una fracción. Siéntase libre de simplemente experimentar con este sliders tanto como le parezca conveniente. Estoy bastante contento con eso. Entonces ahora que tenemos eso, lo que puedes hacer es simplemente duplicar estos, y fusionarlos para que las capas de ajuste estén flotando alrededor, y puedes simplemente bloquearlos y tal vez apagarlos. Entonces ahora que todos los elementos están en su propia capa y han sido ajustados de color como quisiéramos que fueran, podemos pasar a la siguiente lección la cual estará arreglando nuestros elementos en un nuevo patrón.
9. Cómo hacer tu mosaico repetitivo: Ahora que tenemos todos nuestros elementos de borde profundo, vamos a seguir adelante y colocarlos en un azulejo, que usaremos para crear nuestro patrón. El repetición, también conocido como azulejo, la repetición es lo que estoy llamando a los elementos dispuestos que vamos a copiar y pegar para crear nuestro patrón. Tenemos que asegurarnos de que el tablero de arte que estamos creando sea lo suficientemente grande como para contener la repetición al menos un par de veces más, para que podamos ver cómo se ve. Este tablero de arte es de 60 centímetros por 60 centímetros, y voy a tratar de contener mi repetición a aproximadamente en algún lugar entre 20 a 40 centímetros. Entonces lo que debemos hacer primero es volver a nuestros elementos grabados profundos escaneados. Ahora que están todas en capas separadas, vamos a seleccionarlas todas, y vamos por aquí y vamos a duplicar capas, y luego vamos a conseguir esta pequeña ventana emergente, y luego sólo vamos al menú desplegable, y vamos a ir a la demo 2, eso es lo que hemos llamado nuestro nuevo archivo, y luego solo tienes que hacer clic en “Aceptar”. Si entras en la demo 2, vas a ver que ahora todas tus capas están ahí dentro. Voy a seguir adelante y simplemente redimensionar esto un poco porque son bastante grandes, voy a reducirlos al 80%. La forma más fácil de hacerlo es subir a tu medida de ancho y altura, cosas en la parte superior de tu barra de herramientas, y asegurarte de que el candado esté recortado, los escalará proporcionalmente al tamaño que quieras. Entonces, voy a hacer lo mismo, voy a entrar en mis otros elementos, sólo agarrar todas esas capas duplicadas en demo 2. Entonces ahora que ahí todo esto, selecciónalos todos, y luego solo voy a redimensionar esos hacia abajo en un 80%. Entonces ahora que tenemos todos nuestros elementos en la página, empecemos a organizarlos en un bonito diseño. Algunas cosas a considerar cuando estás creando un nuevo patrón es considerar la escala de los objetos cuando están sentados uno al lado del otro. Obviamente, si tienes algo que es realmente grande, va a destacar, y lo vas a ver más a menudo en la repetición. Eso no quiere decir que no los puedas tener, definitivamente
pueden funcionar. Jugar con báscula es definitivamente algo con lo que puedes divertirte mucho. Encuentro generalmente, si estás empezando, es un poco más fácil mantener las cosas en una escala muy similar. Algo más a considerar es el color, probablemente
sea una buena idea no tener cosas que hayan pintado el mismo color justo al lado del otro, porque probablemente tu ojo se va a llamar hacia él. Entonces lo otro a considerar es el flujo de la impresión, estás queriendo algo que va a ser agradable de mirar, y que tu ojo se va a llevar en un viaje a lo largo de las repeticiones. Por lo que aconsejaría en contra de tener cosas que sean ángulos duros, y es bueno si tienes cosas que dicen por ejemplo, un objeto se está curvando de esta manera, y luego otro objeto se está curvando de esa manera. Simplemente significa que le da a tu ojo algún lugar para
moverse y simplemente dar el flujo, supongo. Ahora, seguiré adelante y empezaré a arreglar nuestro azulejo. A lo largo de este proceso, voy a estar usando la herramienta de transformación para rotar, voltear, o cambiar el tamaño de mis elementos. Entonces ahora que tenemos todos los elementos dispuestos en un azulejo de repetición áspera, lo que podemos hacer con los elementos que no usamos es que podemos ponerlos todos en un grupo, y simplemente apagarlos, para que tengamos ellos ahí por si queremos volver a entrar y en la etapa tardía mínima. Entonces ahora, voy a seleccionar todos estos elementos de repuesto, los voy a desplazar al fondo, y simplemente ponerlos en un grupo, bloquearlos, y luego apagar los ojos. Entonces cuando estás arreglando tu azulejo, no necesariamente tienes que mantenerlo a un bloque per se, pero te hará la vida más fácil si todo está en un grupo general, podrías decir. Cuando lo estamos repitiendo, tendremos que añadir piezas extra aquí y allá alrededor del borde, para que nunca sea un cuadrado perfecto. Pero mientras todos los elementos estén agrupados en una bonita zona, lugar de estar repartidos por todo el lugar, va a hacer mucho más fácil tu trabajo. Entonces ahora que tengo mis elementos en un mosaico de repetición básico, he tenido que trabajar a través de algunas cosas diferentes, he tenido que volver a escalar algunos de mis objetos, he tenido que rotar algunas cosas, y convertirlas en un diseño agradable. Una vez que tienes algo con lo que estás contento, entonces podemos entrar en el siguiente paso. Vamos a utilizar nuestro azulejo de pintura para crear nuestro patrón final.
10. Crear tu patrón: En la siguiente parte del proceso se está repitiendo nuestro azulejo para que se repita igual que en cada lado. Entonces la forma en que hacemos eso es repitiendo nuestro azulejo manualmente y luego agregando un elemento extra los cuales necesitan ser usados para llenar cualquier espacio extra. El asunto de nuestra paga es que cualquier cosa que cambies a lo largo del fondo de la misma, eso va a estar sucediendo en la parte superior de la misma. Esto tendrá más sentido una vez que nos sumergamos, así que empecemos. Lo primero que voy a hacer es seleccionar todos mis elementos, y luego los voy a poner en un grupo. Ahora que los tenemos en un grupo, vamos a transformarlos, vamos a moverlos hacia arriba, y entonces esta es la parte donde empezamos a repetirlo. Vamos a duplicar el grupo, transformarlo. Por ejemplo, intentemos mover este azulejo hacia abajo digamos 20 centímetros, probablemente no
sea suficiente. Hagamos 25 tal vez 26. Sí, así que está 26 centímetros abajo, parece una buena cantidad para repetirlo hacia abajo. Lo primero que voy a hacer, es que voy a anotar el tamaño que lo estoy repitiendo. Entonces dibujaré un poco cuadrado y luego solo dibujo un poco [inaudible], y luego escribo 26 centímetros para que sepamos cuando volvamos,
entonces así es lo lejos que hemos bajado. Entonces porque sólo estamos afectando a uno de estos grupos, pondría al grupo inferior en una opacidad, y luego lo voy a bloquear para que podamos hacer cualquier cambio a ese grupo. Entonces vamos a entrar y detengámonos y simplemente reorganizando ligeramente estos elementos. Entonces básicamente voy a entrar y estoy reajustando los elementos para que el espacio entre los dos grupos repetidos sea igual que. Siéntase libre de rotar y escalar como lo hacía antes. El objetivo de este proceso es crear una repetición fluida más agradable que podamos. Entonces una vez que estemos contentos con eso, vamos a desbloquear el grupo que tenemos sobre la opacidad y luego sólo vamos a eliminarlo. Entonces siempre estás volviendo atrás, y usando el grupo en el que has hecho los cambios más recientes, así que vamos a recogerlo aquí. Duplicemos el grupo, transformemos sabemos que lo movimos hacia abajo 26 centímetros. Entrémonos ahí y tecleemos 26. Se puede ver que se ve bastante bien. Yo sólo voy a hacer un par de pequeños cambios. Cerremos esa capa que tenemos, el grupo que está en nuestra opacidad y luego quería simplemente entrar aquí, y hacer un par de pequeños cambios. Entonces vamos a ver. Duplicar el grupo, transformarse pasando a un eje
y, y repitiéndolo abajo 26 centímetros, y como puedes ver se ve bastante bonito, se ve bastante impecable, y estoy bastante contento con cómo eso mismo se está repitiendo. Repitamos esta otra vez hacia abajo, 26 centímetros. Ahora, tenemos la repetición ocurriendo tres veces. Entonces lo que vamos a hacer ahora, es que vamos a cruzar, y duplicar los tres [inaudibles] giran transformados y luego los vamos a mover a través. Para estas impresiones, porque queremos que sea lo más fluida posible, vamos a compensar el segundo grupo de fichas que se estaban moviendo. A esto se le llama media gota. Lo hemos repetido a lo largo de 26 centímetros, sólo
voy a anotar eso, y luego con la mitad superior, tenemos un bajarlo a la mitad del incremento que lo bajamos la primera vez. Por lo que la mitad de 26 es de 13 centímetros. Vamos a bajarlo. Entonces como puedes ver en pantalla cómo
ahora los elementos se ven offset y todo lo que tenemos que hacer es limpiar lo mismo que está en el interior. Por lo que siempre estamos trabajando sólo en un grupo porque vamos a borrar todo lo demás. Entonces trabajemos aquí con este grupo, y lo que vamos a hacer es, vamos a seleccionar todos los demás grupos, ponerlos en una opacidad y luego bloquearlos. Entonces esto sólo nos permite ver en qué grupo estamos trabajando. Sabemos exactamente qué elementos podemos movernos. Entonces, solo arreglemos estos. Algo a tener en cuenta cuando estás creando una impresión es, las impresiones pueden ser direccionales, por lo que si tienes todos tus elementos rumbo en una dirección particular, entonces eso sería considerado una impresión direccional. Impresiones no direccionales en más de nosotros mosaicos así que todo eso significa es que cuando estás arreglando tus elementos, solo tienes algunos elementos subiendo, algunos bajando, algunos yendo a un costado, y eso todo significa que se puede usar sea cual sea la forma en que se imprima. Entonces una vez que tengas tus elementos en una bonita formación llena, solo
podemos cerrar el grupo, apagaré los ojos y luego seleccionaré todos los demás, desbloquearlos y luego solo eliminarlos. Vamos a un nuevo grupo por aquí. Está bien repetímoslo abajo, 26 centímetros. Repitámoslo de nuevo, y luego lo vamos a repetir a lo largo de 26 centímetros, y luego lo vamos a repetir abajo 13 centímetros. Vamos a revisar nuestra pintura. Entonces tenemos una repetición bastante bonita aquí, apagando y luego seleccionando todo sobre otros, desbloqueándolos y luego borrándolos. Entonces ahora que tenemos esto, demos
una repetición final para repetir tono para comprobarlo. Hemos estado al otro lado 26, muévelo hacia abajo 13 todo lo que se ve bien hagámoslo otra vez. Vamos a duplicar esas tres capas, moverlas a través de 26 y luego moverlas hacia abajo 13. Entonces veamos que la repetición se ve bastante bien. Entonces ahora que tenemos nuestra repetición luciendo bastante bonita, lo siguiente que tenemos que hacer es averiguar el tamaño de nuestra página. El mejor modo de hacerlo es averiguar tu
más alto lo repetimos a la baja 26 centímetros, y luego lo repetimos a través de 26. Pero debido a que hemos hecho una media caída, tenemos que duplicar el tamaño de repetición a través, por lo que 26 más 26 es 52. Por lo que hemos sabido que nuestro tamaño de página es de 26 centímetros de altura, y 52 centímetros de ancho. Entonces la mejor manera de comprobar eso es, ir a través de tus herramientas de marca, ir al estilo, aquí en tamaño fijo, yendo a ancho y a nuestro es ancho 52 centímetros y nuestra altura es de 26 centímetros, y luego simplemente lo arrasaste hacia abajo en su salida. Agarra tus guías, arrástralas hacia abajo para que bloquee tus herramientas de marca son, luego sube a editar definir patrón, y luego establecerá patrón nunca, haz clic en “Ok
”, archivo y luego abre un nuevo documento en blanco, y hazlo más grande que tu tamaño de pintura, así que hagámosla 75 por 75 centímetros. Después baja a tus capas de ajuste láser de relleno y haz clic en patrón, y luego en eso ves nuestro patrón y puedes cambiar la escala. Aquí está ahora está en un 100, y luego podemos entrar, y podemos echarle un buen vistazo. Esto se ve bastante bien. Tiene una bonita foto de ella y nada está realmente destacando para significar demasiado. Entonces estoy bastante contenta con ello. Ahora que tenemos un patrón en la última lección, hablaremos de cómo explotarlo para la huella digital.
11. Exporta: Ahora que tenemos nuestro patrón terminado, ahora
podemos exportarlo para cualquier aplicación que quisiéramos. Primero te mostremos cómo podemos hacerlo para una aplicación digital. Entonces aquí tengo un simulacro para mi sitio web, y lo que realmente me gustaría hacer es mostrarles lo fácil que es dejarlo caer. Entonces porque ya lo tenemos como relleno de patrón, solo
puedo dejarlo caer. Simplemente pondré el patrón, y luego sólo voy a poner una máscara sobre la parte superior de algo que había enmascarado anteriormente. Entonces voy a volver a escalar el patrón. Entonces se ve bastante grande ahora mismo. Yo diría que tal vez 50 por ciento podría quedar bien, tal vez 45. Bastante. Ahora sabemos que este patrón que tenemos aquí, vamos a ponerlo ahí, así es como puede verse en las aplicaciones digitales. Entonces sólo tendremos que averiguar cuáles son estos tamaños de píxel, y luego podemos simplemente guardarlo, y ponerlo en un sitio web. Entonces si queremos configurar esto para una aplicación de impresión por ejemplo, lo que podemos hacer es falsificarlo para una tarjeta. Por lo que sabemos que la mayoría de las tarjetas de felicitación son alrededor de cinco por siete pulgadas. Simplemente abriremos un nuevo documento, y configuraremos como cinco por siete. Entonces ahora, tenemos nuestro frente de tarjeta, y luego lo que podemos hacer es simplemente volver a dejar tu patrón ahí dentro. Se ve bastante grande, así que vamos a reducirlo al 25 por ciento, tal vez al 30. ¿ Qué dicen todos? Por lo que esto se ve bastante bien a escala del 45 por ciento para nuestra tarjeta. Tenemos que encontrar una respuesta. Sólo aplanemos ese archivo. Entonces ahora, que está aplanado, vamos a guardarlo. Entonces si quisiéramos, podríamos llevárselo a una impresora, y podrían imprimirlo para nosotros. Estos son algunos ejemplos que habíamos impreso antes. Esta es una tarjeta, esta es de aproximadamente 80 por ciento de escala. Esta es otra tarjeta que es, creo que esta es la cinco por siete, y esta es una de cuatro por seis pulgadas. Esto tiene la impresión en una escala de 60 por ciento. Pero también las tenemos impresas como tarjetas dobles. Así que siéntase libre de experimentar, y sólo ver qué cosas geniales se puede llegar con. Porque sí, es bastante emocionante.
12. Reflexiones finales: De acuerdo, lo lograste. Bien hecho. Enhorabuena. Empezamos sin pintar y después nos hemos metido en Photoshop y hemos creado un hermoso patrón de aspecto. Si hay algo que espero que puedas quitar es que crear un patrón es realmente fácil de hacer y en realidad solo está limitado por tu propia creatividad. Así que siéntete libre de salir por ahí e inspirarte lo que
sea que te inspire y crea un hermoso patrón propio. Siéntete libre de subirlo a tu pestaña Proyectos en la página web de Skillshare para que todos podamos echar un vistazo. Muchas gracias por tomar la clase y no puedo esperar a ver lo que creas.
13. Más clases:
Angela Mckay, Surface Pattern Designer & Illustrator
