Pintar uma paisagem em aquarela: por do sol na floresta

1. Introdução: [MÚSICA] Oi. Meu nome é Caitlin Hope Brown. Sou artista da Austrália e trabalho em aquarelas há sete anos. Aprendi aquarelas com dois artistas australianos locais antes de passar centenas de horas praticando e tendo meu estilo. Também passei três anos estudando técnicas de desenho acadêmico em um curso on-line, dando-me uma sólida compreensão dos fundamentos da arte. Recebo muita da minha inspiração para minha arte da natureza, e é um excelente assunto para aprender a pintar. Como existe uma diversidade de formas na natureza, pintar paisagens é muito indulgente. Nesta aula, você aprenderá técnicas fundamentais de aquarela e pintará uma paisagem de uma floresta ao pôr do sol. Começaremos aprendendo habilidades básicas que podem ser aplicadas a qualquer pintura em aquarela. Estes incluem técnicas de pintura úmida e seca, criando textura, mascaramento e levantamento. Fazemos isso em tempo real e um iniciante poderá acompanhar , mesmo que seja sua primeira vez pintando com o meio. Também discutiremos materiais e propagadores de referência antes de passar para um tutorial passo a passo para a imagem da floresta. As habilidades ensinadas nesta aula não apenas ensinarão a pintar essa cena, mas dar-lhe a experiência e a confiança para enfrentar outras pinturas no futuro. Se você quiser começar sua pintura em aquarela ou melhorar suas habilidades existentes, esta aula é para você. 2. Projeto: [MÚSICA] O projeto para esta classe envolverá duas partes. Primeiro, você pintará junto comigo para criar uma planilha de técnicas, aprendendo todas as habilidades individuais que entram em uma pintura em aquarela. Em seguida, você seguirá os passos para desenhar e depois pintar a cena da floresta. Eu encorajo você a ser ativo na galeria do projeto à medida que avança. Publique suas fotos em andamento para discutir seu trabalho com outros alunos e eu. Faça perguntas e tenha acesso à ajuda com seu processo de aprendizado. Quando você terminar, você pode orgulhosamente compartilhar sua pintura final. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Começaremos com papel e recomendo usar papel feito especificamente para uso com tintas aquarela. Esses são os atuais que eu tenho. Esta era das marcas Waterford e Fluid 100, mas vou colocar algumas na tela de outras marcas que também são boas. Os melhores papéis aquarela são feitos de algodão em vez de polpa de madeira porque o algodão é mais durável. Os papéis aquarela também têm um revestimento na superfície do papel que ajuda a água a se sentar em cima e dá tempo para misturá-los. Gosto de usar uma textura média de papel aquarela, que tem um leve dente. O papel é feito através de um processo chamado prensagem a frio, então procure isso no rótulo. A textura leve é mais indulgente porque lhe dá mais tempo antes que a água seque. No entanto, a textura do papel é uma escolha pessoal. Se você quiser experimentar este suave, definitivamente dê uma chance nisso também. Alguns artistas fotorrealistas preferem o papel suave porque você pode criar detalhes mais finos sobre ele. O papel é definitivamente um suprimento onde você recebe o que paga, então eu recomendo obter o melhor que você pode pagar. Você precisa de alguns suprimentos básicos de desenho também, então vá para um lápis e borracha. Eu também tenho uma borracha amassada que você pode esmagar em qualquer forma que quiser. Não é necessário, mas acho isso útil. Tenho um apontador, uma régua e uma fita adesiva. A marca não é importante para nenhum desses. Você pode notar na demonstração que estou usando um lápis preto, mas isso é puramente para o benefício da câmera. Na verdade, é melhor usar uma grafite como um 2B ou um HB. Para pintar, você precisará de alguma paleta. Este eu acabei de receber por cerca de US $1 em uma loja de artesanato. Você pode obtê-los basicamente em qualquer lugar, se preferir não sair e comprar um, você pode usar apenas um prato antigo. Existem duas maneiras pelas quais as tintas aquarela vêm, e isso é tubos e panelas. Gosto de tubos como à esquerda porque eles estão em uma forma líquida, o que os torna muito fáceis e rápidos de misturar. Você também pode deixá-los secar em sua paleta e eles serão reativados quando você adicionar água novamente mais tarde. Você também pode obter panelas como as da direita, que vem como um bloco sólido. A cor é liberada quando você as toca com um pincel molhado. Se você quiser misturar uma grande quantidade de tinta das panelas, é melhor pulverizá-las com água para ajudar a resolver a tinta primeiro. Outros sentem vontade de viajar muito com suas tintas podem achar panelas mais práticas para o transporte. As marcas de qualidade dos artistas serão mais vibrantes e menos propensas a desaparecer com o tempo, mas podem ser excessivas. Marcas de qualidade estudantil conseguem isso , mas não são tão agradáveis de trabalhar. Eles podem ser um pouco opacos ou esfregar a página facilmente mesmo quando secos ou podem criar cores inesperadas quando misturados. Eles são, no entanto, um ótimo lugar para começar. Se você não gastou muito dinheiro, não estaria preocupado em desperdiçar seus materiais, especialmente enquanto estiver aprendendo. Ou é bom, basta usar as informações que dei e escolha a melhor opção para você. Estes são alguns outros suprimentos com os quais você precisará pintar. À esquerda, você tem alguns pincéis muito baratos, eu não sei onde eu os comprei, loja de US $2 [RISOS] loja barata que eles devem usar com o fluido de mascaramento e eles vão ficar arruinados, então não gaste dinheiro em estes. Próximos pincéis ao longo desses pincéis completos, são os que usei pintura completa com tintas, eles são de melhor qualidade. Normalmente, busco marcas de qualidade de artistas, mas não é muito importante. Você pode obter os baratos, se preferir, você só quer obter algo que faça um bom ponto. Se eu fosse comprar apenas um pincel para usar para esta pintura inteira, eu escolheria o pincel de esfregão menor. Isso faz um ponto muito bom, mas pode caber muita água nele para que você não precise de tantos pincéis quanto eu usei. Basta tentar encontrar pelo menos um que faça um bom ponto e possa reter água. Também usei uma esponja de cozinha. Isso foi novamente [RISOS] cerca de US$1 em um supermercado. Eu acho que eles são chamados de esponjas celulares , eles são um pouco firmes e eles têm bolhas de tamanhos diferentes nelas. À direita temos para embarcações de água, gosto de usar dois, um para sujo e outro para água limpa, dessa forma posso passar uma sessão inteira de pintura duas ou três horas sem ter para mudar minha água. Enquanto que se eu tivesse apenas um, eu teria que mudá-lo mais rapidamente. Também temos algum fluido de mascaramento, sobre o qual explicarei mais depois, mas é pintado e usado para bloquear áreas onde você não quer que a tinta vá. Não estou ciente de que a marca é particularmente importante com o fluido de mascaramento acho que eles são todos muito bons. Pegue isso se você puder, se não puder, mostrarei um método alternativo com a fita adesiva. Então acabei de ter um conta-gotas que é opcional. Você pode usá-lo para colocar água limpa em seu [inaudível] e também um frasco de spray que é novamente opcional, mas ajuda a manter suas tintas molhadas, se elas estiverem parecendo que vão secar. Primeiro de tudo, isso é um secador de cabelo, é apenas um mini secador de cabelo de uma loja de departamentos. Você não precisa de um, mas é útil porque acelera seu tempo de secagem. Às vezes, com tintas aquarela, pode levar 20 minutos para a sua área secar antes que você possa fazer a próxima camada. Se você tiver um secador de cabelo, pode levar talvez dois minutos. Se você tiver um por aí e qualquer secador de cabelo funcionar, você pode achar que isso também é útil. Mais duas coisas para mencionar, então eu uso o par de tesouras para cortar a fita adesiva e a caneta de gel branca é para um refino opcional das estrelas e chuva no final. [MÚSICA] 4. Técnicas parte 1: Agora estou passando para minha demonstração de técnicas. Estarei quebrando todas as habilidades que você precisa para pintar uma foto final. Depois de concluir o exercício você será capaz de completar a primeira foto. Definitivamente, tire os materiais e pinte junto comigo. Copie meus golpes de pincel. Vá em frente e desenhe algumas caixas como esta no seu papel, vou postar mais no guia. As cores aqui não são importantes pois mostrarei a mistura de cores mais tarde. Apenas certifique-se de que você tenha pelo menos três. Os que tenho são azul ultramarino, rosa limão, amarelo limão, viridiano e [inaudível]. O viridian está agindo como um substituto para os verdes. Vamos misturar mais tarde, então, se você não tiver isso, tudo bem, você pode usar esse azul em vez disso. As técnicas que vamos cobrir são usar fluido de mascaramento, usar fita adesiva, pintar uma lavagem variegada, pintar uma lavagem graduada, desfocar as bordas de uma área pintada, pintar com uma esponja, técnica de escovação a seco e levantamento. Se você não sabe o que isso significa, tudo bem, vamos passar por isso juntos. Colei os cantos do meu papel para garantir que ele não se mova. Para começar, vou desenhar uma árvore em ambas as seções, o fluido de mascaramento e a seção de fita adesiva. Vamos fazer um com um pouco de ponto e isso saindo dele. Queremos que seja semelhante a um dos que tenho no meu desenho para que eu possa demonstrar a você como fazê-lo. Então nós conseguimos este. Não precisa ser perfeito. Vou desenhar um semelhante aqui. Esta é apenas a ponta da árvore, não é uma árvore cheia. Você só estará escolhendo uma dessas técnicas para fazer em sua pintura final. Eu recomendo fazer o fluido de mascaramento se você tiver, mas se não o fizer, é por isso que eu vou ensinar a versão da fita adesiva também. Ambos funcionam bem. Isso é fluido de mascaramento. É uma goma líquida que seca no papel e, quando seca , repelirá a água. Então você pinta em volta dele e quando a tinta estiver seca, você a esfrega e você tem uma área branca. Vamos começar com isso. Tem um trabalho de prova infantil nisso. Vamos colocá-lo, onde você pode vê-lo? Por aqui. Este pincel que estou usando é muito barato porque o fluido de mascaramento entra em todos os pincéis e os arruina, então eu não preciso usar um caro. Estou apenas molhando um pouco, tirando um pouco da escuridão e depois estamos pintando nosso fluido. Toque um pouco. É realmente como tinta. Estou empurrando tanto na parte inferior para obter um golpe mais largo e levantar à medida que eu me movo para cima. Estamos fazendo uma pintura para esses pequenos ramos. Você quer ir o mais rápido possível com esse fluido porque se parte secar e depois pintar ao lado cerdas do seu pincel podem irritar o que você já fez. Acho que é isso. Estou apenas inclinando minha cabeça para o lado, você não pode me ver. Isso está fora da câmera. Mas estou inclinando minha cabeça para o lado e isso me permite ver a pintura certa de líquido e posso ver onde ele está pintado porque está bem pálido. Lá vamos nós. Isso é fluido de mascaramento. Agora, segundo caminho, use com a fita. É um pouco mais complicado. Primeiro, o que você vai fazer é arrancar a fita adesiva e o comprimento que você está desenhando aqui é. Pegue algumas tesouras. Vamos fazer um ramo de cada vez, então haverá quatro pedaços de papel. Se você está se sentindo particularmente [inaudível] tente fazê-lo com um. Primeiro corte um lado com tronco e depois vou cortar o outro lado. Estou mexendo uma tesoura um pouco porque não quero que ela seja perfeitamente reta. Afinal, é uma árvore e eles não são feitos em uma fábrica. Lá vamos nós. Eu peguei meu primeiro pedaço de fita e vou colocá-lo sobre o papel. Agora estou apenas pegando um lado do meu polegar e esfregando isso. Precisamos garantir que as bordas se encaixem muito bem, porque caso contrário, a tinta ficará debaixo delas. O próximo, cortamos para este agora. Este tem mais algumas formas nele. Só quero ter certeza de que estou curvando-o e estou fazendo curvas bastante óbvias. É bom ver isso e eu entendi. Realmente não será o mesmo que sua foto , mas é bom guia para quando você estiver olhando. Parece direto assim. [inaudível] isso aqui se você puder ver isso. Agora o que vou fazer, vou deixar isso um pouco mais fino. Vamos apenas garantir que você tenha uma extremidade do seu ramo um pouco grande e que fique mais fina. Em seguida, use a borda onde você pode ver essa técnica. É um pouco mais complicado do que o anterior. muito viável. Deslize isso lá. Mas é um pouco diferente. Não se preocupe. Está tudo bem. Mais uma vez, realmente esfregue isso no seu papel. Certifique-se de ter lavado as mãos antes de começar, mas não quer esfregar os óleos da pele no papel. Mas este aqui, agora eu estou apenas dando uma olhada. Eu vou para onde for cortado mais cedo. [inaudível]. Empurrando para o papel e o que está errado. Esta é uma forma bastante padrão, então basta dar um passo e colar isso. Mais uma vez traga minha cabeça para me certificar que eu empurro para baixo cada borda. Acho que isso parece bom. Agora, vamos pintar sobre ambos e apenas verificar se isso está seco. Não é ótimo. Vou deixar um segundo fora da câmera e depois voltar. Isso está começando a parecer um pouco mais transparente, o que é [inaudível] Eu acho que não há problema em começar a misturar minha tinta porque estamos apenas praticando, não importa a cor que você escolher. Acabei de mergulhar meu pincel na minha água limpa e vamos ficar rosa. O rosa está bom. Vamos fazer um pequeno teste. Tudo bem. Isso realmente não importa. Nesta fase, estamos apenas brincando, aprendendo, experimentando. Você pode pintar essa área. Faremos o mesmo pela fita adesiva um e você a deixa secar. Você pode voltar mais tarde. O próximo é uma lavagem variegada. Uma lavagem variegada é uma área onde há várias cores se misturando muito bem. Sem linhas rígidas. Precisamos de mais cores para isso. Fazemos um pouco de azul. Nós testamos, tudo bem. Sempre enxágue na água e depois seque no papel apenas para se certificar de que está tudo fora e , em seguida, você não está diluindo suas próximas cores se você estiver indo direto para outra cor que você já misturou. Um pouco de amarelo. Esta é a primeira técnica que vamos usar para pintar o céu. Tenho três cores, novamente se você estiver usando cores diferentes, não se preocupe. Estamos apenas aprendendo técnicas. Coloque meu pincel na água limpa. Vou pintar, a área onde quero que essa lavagem variegada vá. Vou fazer uma pausa por um momento, você pode explodi-lo se quiser. Basta tocá-lo com uma escova levemente secadora porque eu não quero que isso fique molhado, eu só quero uma camada muito fina de água. Isso parece bom para mim. Vou começar a escolher um pouco de azul, tocando isso no topo e arrastando-o um pouco para baixo. Agora, estou levantando meu pincel. Só estou pegando isso. Lavando rapidamente meu pincel. Escolhendo minha próxima cor e vou colocá-la bem na borda de onde esse azul estava. Arraste um pouco para baixo, toque nele e, na verdade, arrasto-o um pouco mais alto para o azul. Arraste-o para baixo novamente. Lave novamente, seque. Última cor e depois, como da última vez, apenas tocando na borda das paredes cor-de-rosa. Secando e depois vou parar. A coisa sobre aquarelas é que quando você está pintando assim, isso é chamado de molhado sobre molhado, onde você pintou água no papel e então colocamos a pintura em cima disso. Isso se chama molhado em molhado. A coisa maravilhosa disso é que, quando você faz isso, a tinta se mistura. Durante a revisão, temos que nos preocupar demais. Você pode realmente esfregar seu papel e obter alguns efeitos agradáveis. Você pode brincar demais com ele. Só vou renunciar a isso. Se eu estivesse pintando em uma escala muito maior, provavelmente passaria um pouco mais de tempo arrastando para baixo, para cima, baixo, para misturar cada uma das cores um pouco mais. Tudo bem por enquanto. [inaudível]. 5. Técnicas parte 2: [MÚSICA] O próximo é uma lavagem graduada. Agora, na demonstração, observe que eu faço essa técnica primeiro. Então decidi que meu céu não estava escurecido, então fiz uma lavagem graduada. Uma lavagem graduada é justamente quando você passa de uma cor mais forte para uma versão diluída disso, ou para nada além de água. Eu deveria fazer isso. mesma ideia. Água limpa em toda a área. Não muito, mas você também não quer que ele seque. Você seca o pincel, pega um pouco de azul e começa a colocá-lo. Agora, neste, não vou arrastá-lo um pouco para baixo. Mas em vez de ir para uma nova cor, estou apenas mergulhando na água, mas não tudo. Eu não quero que toda a minha cor saia um pouco, você notará que a cor que sai do meu pincel está muito mais fraca agora. Mais uma vez, provavelmente vou lavá-lo completamente desta vez, e então vou entrar novamente. Só estou considerando se quero mexer mais com isso ou não. Sei que não sou. Eu sou apenas [inaudível] bom gradiente e, novamente, você o deixa. [RISOS] Você não quer estar brincando com efeitos engraçados meio bêbados [inaudíveis] no jornal. Se você tiver tinta quase seca ao lado de tinta molhada, isso causará o que é chamado [inaudível]. Isso é divertido de fazer de propósito às vezes, mas em situações como essa não é o que estamos buscando, então estou muito feliz com essa lavagem graduada. Técnica de borda borrada. Isso é o que usaremos para as árvores que estão mais distantes na pintura. Quando pintamos as coisas à distância, queremos ter certeza de que o borramos porque o mesmo com nossos olhos, não podemos realmente focar em coisas que estão muito longe. Eles ficam embaçados e vamos emular isso. Só para pegar um pouco de água no meu pincel como algum tipo de gradiente, devemos misturá-los. Meu tubo de gradiente estava um pouco seco, então é preciso um pouco mais de incentivo para que ele se dissolva nesse poço. Eu quero uma cor muito mais forte para que você possa realmente ver o que estou fazendo. E quanto a isso? Sim, está tudo bem. Não estamos pintando água. Sem água na página. Pintura reta, um pouco semelhante ao que faremos com a pintura. Vamos fingir que são algumas árvores ao fundo. Lave a tinta. Um pouco no tecido, você quer secá-lo quase completamente, mas não bem. Você só quer um pouco de água em seu pincel e depois atravesse o topo [inaudível]. Lave novamente e desta vez, você quer secar, vamos secar. Mais um. Desta vez, você está tentando puxar a tinta do papel na área onde seu pincel está. Parte dessa tinta agora está no pincel. Vou lavar isso. Essa é essa técnica. Novamente, você não quer brincar muito com isso. Mas o que eu gosto é que você tem um pouco de vantagem aqui, mas você também tem um pouco da cor saindo dessa maneira. É assim que sabemos que algo está à distância porque está embaçado. As coisas que estão em primeiro plano serão mais nítidas, o que você verá nas seguintes demonstrações. O próximo é bastante firme. Vamos pintar com a esponja. Essa é a técnica. Acho que inventei, mas provavelmente há outros artistas que o fazem também. Esta é uma pintura de esponja, vou misturar mais do que isso porque a esponja simplesmente suga [RISOS] toda a sua tinta. Melhor pegar toda a tinta. Vamos desenhar um ramo. Este ramo tem todas essas folhas grandes ao redor. Se você não consegue ver o que estou fazendo, não se preocupe, estou apenas desenhando o registro com meu lápis [RISOS]. Agora não preciso do pincel, preciso da esponja. Desculpe pela parte do salto, só tenho que reiniciar minha câmera, mas esta é a esponja que estamos usando. É apenas uma esponja de cozinha e eu a rasguei, modo que ela tenha algumas bordas interessantes nela . Tínhamos começado. Com esse ramo que desenhei, vou decidir de onde vem a luz, porque isso afetará a maneira como pintamos, então vamos decidir que a luz vem dessa direção. [RUÍDO] Vamos fazer isso em algumas camadas. Para a primeira camada, tem alguma tinta na esponja e muito se esfarrapando para cima e para baixo. Vou colocá-lo em minhas mãos para as diferentes partes desta esponja enquanto faço contato com o papel, isso vai variar a textura. Estou apenas preenchendo a área mas tenha cuidado para não fazê-lo muito bem, porque quero que pareça uma forma feita de muitas partes pequenas. Lá vamos nós. Há a Etapa 1. Vou enxaguar. Na verdade, não preciso fazer isso, não é? Porque vou parar para fazer o mesmo. [RISOS] Mas é o mesmo, mas não importa. Vou deixar isso secar. Vejo você em um momento em que estiver seco. Acabei de colocar o secador de cabelo por 20 segundos, não muito longo [inaudível] seus ouvidos. A partir disso, especialmente para nossos usuários de fones de ouvido. Em seguida, vou entrar, vou pegar um pouco mais da tinta aqui. Só quero um pouco mais escuro do que tínhamos antes. Preciso remover isso para pintar no meu pincel [RISOS] e depois o mesmo, mergulhe-o. É aqui que estamos pensando sobre a luz. Se a luz estiver vindo de cima, haverá uma sombra abaixo. Normalmente, a sombra fica mais escura à medida que desce. Esta é a nossa tonificação média. Vou começar a meio dessa forma, talvez um pouco menos do que a metade do caminho. Eu só vou fazer o segundo passo desta parte e ela está parecendo um pouco limpa demais, então deixe-me fazer isso. Isso faz com que pareça um pouco mais interessante. Mais uma vez, vamos deixar secar. Isso fica um pouco [RISO] repetitivo. Um momento. Mais uma vez, isso foi apenas cerca 20 segundos com o secador de cabelo. Pode levar um minuto também, se você não tiver um secador de cabelo, também está bem. mesma cor novamente. Na demonstração real da pintura, vamos variar um pouco nossas cores. Eu tenho um pouco mais azul na sombra, vai ficar mais amarelo na luz, mas isso é para mais tarde. No momento, estamos apenas tentando entender um, como aplicar a cor com a esponja e duas, como usar onde aplicamos a cor para mostrar a forma. Nós fizemos nossa área de luz. Acima de tudo isso, fizemos nossa área média e , para a terceira, nós realmente só queremos ir direto na parte inferior. Vamos ser chatos. Faça alguns pedaços assim. Isso é tudo. Agora que temos as três diferentes intensidades de cor, acho que você pode realmente imaginar claramente que esta é uma forma 3D que tem luz entrando nela. Não se preocupe com o porta-malas também. Na pintura acabada, misturaremos técnicas de mascaramento com nossa esponja para que possamos esfregar qualquer técnica de mascaramento que usamos e ter uma boa forma clara e clara e clara. [MÚSICA] 6. Técnicas parte 3: Vamos passar para a escovação a seco. Agora, estávamos molhados antes, que foi aqui em cima, que é onde pintamos água, e depois pintamos tinta. A escovação a seco é basicamente o oposto. escovação a seco é quando o papel está o mais seco possível, e vamos direto em cima dele com uma tinta bastante grossa. Nós realmente não vamos regá-lo muito, e o objetivo disso é mostrar textura. Estou usando um papel com uma ligeira dobra e essa técnica realmente mostrará isso. Vou entrar na minha Sienna queimada. Apenas um pouco de umidade da água. Não muito. Só queremos que as cerdas do pincel sejam flexíveis. Estou colocando isso diretamente na minha sienna crua. Sem mistura. Vamos apenas fazer alguns golpes de teste, certo? Estou apenas testando fino no papel, leve pressão e, em seguida, levantando isso . Dê alguns passos. Só vou pegar um pouco mais de tinta porque está muito molhado. Isso não é o que eu quero. Lá vamos nós, é o que eu quero. Veja como não estou tocando totalmente o pincel para baixo no papel Estou apenas deslizando por cima, o que nos dá essa textura muito divertida. [inaudível]. Tenho água aqui no topo do meu pincel. Está fluindo para baixo e é por isso que estou recebendo essas duas áreas cronometradas onde ela tem uma textura desse lado à medida que se move do outro lado. Isso é muito divertido, mas não o que eu quero agora. Eu sequei isso completamente, volta para a minha tinta. Isso é o que estou procurando. Você pode ver onde há muita tinta é uma forma mais densa e, quando a tinta está se esgotando, é muito mais sutil. Só para que você possa visualizar por que estamos deixando esses [inaudíveis] vou desenhar um pincel de árvore. As árvores que estamos pintando eram as cinzas de montanha e essas as cinzas de montanha australianas, não as americanas. Eu tenho essa casca escura que se descasca em camadas. Estou olhando para eles agora pela minha janela. A cor cinza bege embaixo dela organizou nela, varia entre as cores. É por isso que a técnica de pincel seco é muito boa porque podemos começar com uma escuridão realmente da forma como a casca é grossa e então podemos levantar e fazer a textura com leite para quando ela é principalmente removida. Começaremos na parte inferior. Estou pressionando com força porque quero que seja denso lá e depois levanto enquanto subo. Posso fazer alguns. Mais uma vez, empurre para baixo, levante. Quero um pouco mais de água nisso porque não tenho muito controle, agora. Lá vamos nós. É só uma fração mais água no meu pincel. Mais um, empurre para baixo, levante. Não está nessas árvores, nem tudo está concentrado no fundo você tem áreas até a árvore, que têm essa casca. Normalmente é menos no topo, ele se descasca, de cima para baixo. Mas você terá períodos acima da árvore onde há a parte escura novamente, empurrando, levantando e isso foi um pouco de movimento, você vê? Passou direto de ser uma cor densa para quase nada. Vou passar por cima disso, ter um pouco mais de delicadeza desta vez e então você pode ver que é uma transição melhor. Vou apenas derrubar isso dessa maneira também. Este pincel pode ser um pouco macio. É uma cerda muito delicada. Se você está tendo problemas para controlá-lo, veja se você tem um pincel escuro. Veja se você tem um pincel que tem cerdas mais grossas. Mais um. Lá vamos nós. Então eu só vou fazer loop para torná-lo um pouco mais interessante. Lá vamos nós. Isso é o que vamos fazer para obter alguma textura e pintar nossa casca. Nossa última técnica é levantar. O levantamento é quando pintamos em uma área e depois removemos parte dessa tinta, especialmente depois de secar. Vamos para uma cor mindinho. Isso é o que vamos usar para a lua e as estrelas aqui. Essa é uma boa cor sutil, não muito sutil, é rosa quente, mas um pouco de água nisso. Esta não é a única técnica que vamos usar para lua e estrelas, vamos usar fluido de mascaramento, para a maioria da lua e estrelas e depois usar o levantamento para fazer um halo de branco ao redor da lua e estrelas. Ao levantar essa cor sutilmente, ajuda a lua e as estrelas a parecer que estão brilhando, o que é ótimo. Só vou deixar isso secar. Estarei certo com você. Lá vamos nós. Meu rosa está todo seco ao toque, seco à aparência. O que vamos fazer é usar um pincel para esfregar um pouco dessa água para baixo. Agora eu sei que esse pincel é definitivamente muito macio para isso. Vou colocar esse alcance para este. Este é um pouco mais rígido. Você pode ver como as cerdas saltam um pouco, enquanto esta é mais flexível. Você será capaz de sentir isso com os dedos. Vá com os pincéis que você possui. Além disso, este tem um bom ponto, o que ajuda a ser um pouco mais rígido. Acredito que esse pincel já pertenceu à minha tia-avó um dos primeiros pincéis que recebi, que herdei. Tenho um pouco de água neste pincel e vou entrar em círculo. Estou me esforçando muito. Fazemos isso um pouco, e vou pegar meu tecido. Você pode querer um colete de tecido limpo idealmente e guardar isso. Você já pode ver, é mais leve. Eu só vou ter alguns passos com isso, então vou colocar meu pincel na água limpa novamente para garantir que todo o rosa saiu dele e esfregue. Não use um dos seus novos pincéis favoritos nesses adesivos, ele não terá mais razão, se você pincel com muita frequência. Lá vamos nós, toque nele novamente. Provavelmente farei isso três vezes. Então, mais um, lave e esfregue. Esta é uma técnica muito sutil, acabei de mergulhar isso no verde? Acho que sim. O verde saindo. Esta é uma técnica muito sutil. Não vai ser dramático, mas acho que é o que é lindo nisso. Você só precisa de um pouco. A última vez, [inaudível] que desligou e depois estou apenas verificando a câmera. Sim, você pode ver, mas é um pouco mais leve. Combine isso com a técnica do fluido de mascaramento e você terá uma forma clara que então cresce. Então é isso que você está atrás disso. Lembrei-me, vou te mostrar, já que fizemos aquela árvore lá, vou realmente fazer outra. Esta é uma técnica de grau e lavagem. Só vou colocar uma linha abaixo para lembrá-lo. Para as bandejas, isso será duas etapas. Esta é a etapa 2. Passo 1, é exatamente o mesmo que fizemos aqui, mas em uma escala muito menor. Então pensei em demonstrar isso para você agora, que você possa assistir a qualquer momento. Eu tenho um pincel pequeno, que tamanho é? Um zero, e estou pintando [inaudível]. Só vou esperar até que um pouco desse brilho saia dele. Se isso estiver cheio de água, desculpe, se estiver realmente molhado, ele vai misturar mais do que você queria e nos levará de volta ao desenho. Vou mergulhar, molhar meu pincel. Isso está seco um pouco. Aqui vamos nós. Molhe meu pincel, lembre-se que é exatamente o mesmo, mas porque agora está desligado, é um pouco mais complicado. Só vou correr ao longo da borda. Não tanto quanto eu esperava. Isso é bom, limpe o pincel. Isso também é semelhante à técnica de borda borrada, exceto que começamos em um fundo úmido. Lá vamos nós de novo, para cima e para baixo. Talvez mostre que a borda do meu pincel toca aquela parte colorida e lá vamos nós, absolutamente. Isso só vai causar uma sombra. Quando estamos fazendo a árvore, faremos isso na camada para mostrar que a árvore é um cilindro, para mostrar o formulário com a luz, e então essa camada em cima para mostrar a casca. Você será capaz de me ver fazer isso mais tarde, mas achei que isso poderia ajudar porque a demonstração da pintura está acelerada. Lá vamos nós. Por fim, vamos ver se nosso mascaramento funcionou. Você pode usar uma borracha para isso. Tenho o hábito de usar o lado do meu polegar. Mais uma vez, certifique-se de que esteja limpo. Grad, para frente e para trás, e lá vamos nós. Esse é um bom ponto de partida para nossa árvore. Vamos ver, se o número 2 funcionou também. Até agora tão bom [inaudível] espero. Acabei de apagar [inaudível]. Eu usaria uma borracha mais dura nessa linha, não sei onde. Então lá vai você. Há dois métodos diferentes, este é um pouco mais nítido, mas também parece um pouco menos orgânico. Neste, as bordas são um pouco mais suaves em comparação com esta. Mas, como você pode ver, é possível fazer coisas como acidentalmente tornar esses dentes um pouco maiores do que eu quis dizer. Então escolha a técnica que você gostaria. É realmente com você. É claro que para a demonstração, vamos voltar a esta área com um pequeno pincel e pintar nesses caminhões com essa experiência técnica também. Lá vamos nós. Tudo acabado. Espero que você tenha seguido comigo, e se não o fez, por favor, dê uma chance a isso. Essas técnicas são realmente a base de todas as pinturas em aquarela. Se você pode acompanhar e dominar essas técnicas, você deu um passo tão grande para dominar aquarelas. Obrigado por acompanhar, e te vejo na próxima aula. 7. Discussão da imagem de referência: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos discutir fotos de referência. Você verá isso na tela, tenho minha foto de referência à esquerda e o desenho que fiz à direita. Eles são bem diferentes e vou explicar por que isso é. Esta é uma foto que eu mesmo tirei em uma das minhas caminhadas noturnas. É bom usar suas próprias fotos para pintar quando possível, porque isso significa que você está com os direitos autorais. Você pode se meter em problemas mais tarde se tirar uma foto da Internet e compartilhá-la mais tarde ou quiser vendê-la, talvez não seja permitido fazer isso. Existem maneiras de obter imagens de referência sem royalties, como um site chamado Pixabay, e você pode vender isso ou fazer o que quiser com isso. Nesta aula, vou contornar todo esse problema usando uma foto à qual tenho o direito. Agora, existem algumas maneiras de usar a referência. Uma maneira é encontrar uma foto perfeita, você ama tudo sobre ela e tentar copiar isso exatamente. A outra maneira é tirar uma foto do jeito que você gosta de alguns dos elementos, para que você possa dizer que há coisas boas acontecendo. Mas talvez não seja perfeito e, nesse caso, você pode se inspirar na foto sem copiá-la diretamente. Com um pouco de conhecimento sobre composição, muitas vezes você descobrirá que pode criar uma imagem melhor do que uma que está em uma foto. Acrescente a isso o fato de que, uma câmera não captura necessariamente exatamente o que está lá. Por exemplo, nesta foto que estamos usando, não é bem como era na vida real. O céu era mais colorido e mais brilhante, e as árvores também não eram tão escuras. Quando você está pintando a partir de uma foto, você está copiando uma cópia da coisa real, e se o que está em seu cérebro é melhor, você pode fazer isso. As coisas que eu gostei nessa foto, vou desenhá-las na tela, gostei dessa forma de árvores com os troncos na parte inferior, e você pode ver que é realmente um par de diferentes formas, esta área está mais atrás. Eu também gostei dessa árvore à esquerda, desta à direita, e também há uma boa forma aqui. Lá vamos nós. Fiz uma grande bagunça. Vou pegar apenas os pedaços que eu gosto desta foto e depois os traduzo para aqui. Onde você pode ver que eu tenho minhas árvores, essa forma de árvore e você pode ver muito mais clara essa forma que eu gostei da imagem original. Eu também queria colocar em um ponto focal, que é essa estrela e lua. Quando eu estava colocando isso, eu estava pensando na regra dos terços. Se você não conhece a regra dos terços, é doce. Imagine que existem linhas dividindo horizontal e verticalmente nossa imagem. Vou arrastá-los para o outro lado, são aproximadamente terços. O que parece muito bom em uma composição é, quando você tem seu ponto focal em um desses pontos onde as linhas se encontram, que você não pode mais vê-lo muito bem. É aí que nossa estrela e lua estão e é por isso que eu coloquei lá. Você também pode me notar falando sobre evitar simetria quando vamos para o vídeo de desenho. Só para ficar claro, você não precisa estar fazendo um desenho enquanto eu estou falando, você pode acompanhar comigo na próxima lição. Mas, quando estou falando sobre evitar simetria, por que estou dizendo isso? Bem, se você está criando uma imagem que é propositalmente simétrica e é idêntica de ambos os lados, isso pode ser bastante impressionante. No entanto, nesta imagem, isso é a natureza, são árvores. Quero que pareça selvagem e livre e nenhuma árvore é a mesma, então estou tomando muito cuidado para não desenhá-las da mesma forma. A razão pela qual eu digo ter cuidado para não, é porque nossos cérebros adoram criar simetria, e seu cérebro provavelmente tentará fazê-lo mesmo que você não esteja conscientemente tentando criar simetria. Tenha isso em mente, observe a si mesmo e certifique-se de que você não está fazendo algo assim e tendo assim, porque simplesmente não vai parecer bem. Como eu disse, se você estiver fazendo simetria de propósito, então tente espelhá-la. Se você não está tentando fazer simetria, então você quer que cada lado seja diferente e lembre-se de que isso é apenas um guia. Observe que eu não coloquei todas essas folhas, mas você pode entrar mais tarde. Eles também serão mais ramos mais tarde. Mas, honestamente, não precisamos nos preocupar com isso agora. Estamos apenas nos dando um ponto de partida. Reúna seus materiais e na próxima aula, vamos fazer um desenho juntos [MÚSICA] 8. Desenho: [MÚSICA] A primeira coisa que eu sempre faço antes de começar uma pintura é lavar minhas mãos. A razão é que todos nós temos óleos naturais em nossa pele, particularmente na ponta dos dedos. Se ele entrar no papel, o papel começará a repelir a água e você obterá marcas quando começar a pintar, e você não poderá tirá-las nunca. Se você ainda não fez isso, pause o vídeo, lave as mãos e volte. Estou começando com um pedaço de papel A5, que em medidas imperiais é de cerca de 6 por 8 polegadas. Estou usando uma régua para fazer uma borda ao redor da borda, que é de cinco milímetros ou um quarto de polegada. Se eu usasse um pedaço de papel grande, faria um centímetro ou meia polegada. Essa borda é importante porque depois vou usá-la como uma diretriz para gravar as bordas do meu papel. Gravar as bordas do papel significa que quando eu começo a adicionar muita água, ele não vai dobrar. Estou começando a desenhar minha primeira bandeja e estou fazendo uma marca na parte superior e inferior da página, onde quero que minhas linhas comecem um fim. Então, usando um aperto bastante leve no lápis, estou juntando-os em uma pequena curva. Estou permitindo que minha linha seja um pouco ondulada porque as árvores crescem naturalmente, elas não tinham linhas retas nelas. Eu faço o mesmo pela minha segunda árvore, novamente, tomando cuidado para não torná-la muito reta ou simétrica. Estou começando a desenhar os galhos de árvores agora e não estou copiando exatamente da foto porque eu realmente não gosto da composição da foto, estou apenas tomando certos galhos como inspiração e depois colocá-los na minha foto onde acho que ficará bem. Estou me certificando de que todos os meus troncos e galhos comecem mais espessos na parte inferior ou na base e fiquem mais finos à medida que se afunilam. Estou usando a colocação dos meus galhos para fazer uma forma interessante no meio da pintura, onde o céu brilhará mais tarde. Não estou desenhando todos os ramos que vejo na foto de referência, estou simplificando o que vejo por causa da obra de arte e apenas desenhando aqueles que eu acho que são importantes para o composição. Apaguei aquele ramo que eu estava apenas desenhando e refiz um pouco mais alto porque estava muito perto do outro lado do ramo, muita simetria. Começo a desenhar minhas árvores do meio do solo desenhando a linha entre a folhagem e os troncos, e depois subo o topo e desenhei os topos das árvores. Eu tento não fazer como uma forma circular ou algo assim porque isso é muito chato. Queremos tentar fazer muitos prós e altos e baixos para criar uma forma única que seja interessante para o espectador. Eu desenho a forma das árvores no lado direito da pintura, e depois traço uma linha entre elas, que é o topo de algumas árvores ainda mais distantes. Para os troncos de árvores menores, estou tomando cuidado para torná-los aleatórios. Às vezes, teremos um monte bem ao lado do outro e às vezes um por si só e às vezes será apenas um único tronco e às vezes haverá uma divisão. Novamente, estou apenas tentando tornar isso o mais aleatório possível porque isso é mais interessante do que se sempre parecesse uniforme. Aqui percebi que não tinha adicionado na borda inferior da forma da árvore à direita, então rapidamente desenhei isso e continuei desenhando os troncos. Decidi adicionar uma lua e estrelas na área superior esquerda desta forma de céu que fizemos, cercada por árvores. Isso não estava na minha foto original, observe que ela vem da vida real. Decidi editar porque senti que ele adicionou um elemento caprichoso de conto de fadas à pintura e também será um ponto focal para os olhos dos espectadores descansarem também será um ponto focal . Eu passo sobre a forma da lua algumas vezes antes de me comprometer com a linha final, só para ter certeza de que é agradável e arredondado. Para as estrelas, eu desenho duas linhas, um pouco como um símbolo de mais, e então eu uso isso como guia para desenhar as bordas das estrelas. Dou uma olhada em toda a minha composição para decidir se gosto e tomo a decisão de levantar a linha das árvores distantes e apago a antiga. Aqui está o desenho finalizado, eu encorajo você a fazer um sozinho e, se quiser feedback, você pode publicá-lo na galeria do projeto. Se você não gosta de desenhar ou se quiser apenas começar, publicarei uma digitalização do meu desenho nos recursos e você poderá rastreá-lo em seu papel aquarela. 9. Tapando e máscara em máscara: [MÚSICA] Estou gravando nas bordas do meu papel seguindo as linhas que desenhei anteriormente. Estou passando meu dedo ao longo da borda da fita para ter certeza de que está selado. Agora, a água não poderá ficar debaixo dela quando pintarmos, pego o pequeno pincel e começo a pintar fluido de mascaramento nos troncos de árvores menores. Eu vou da esquerda para a direita enquanto sou destro e não quero manchar meu trabalho. Eu pinto a lua e as estrelas, tentando ser o mais preciso possível. Troco para o pincel maior e passo para os troncos de árvores maiores. Aqui, uma gota de fluido de mascaramento entrou no papel por acidente. Se isso acontecer, deixe secar e esfregue com o dedo antes de começar a pintar. Uma vez aplicado todo o fluido de mascaramento, deixe secar completamente antes de passar para o próximo passo, ele passará de opaco a ligeiramente transparente. [MÚSICA] 10. Misturando cores de céu: [MÚSICA] Eu espremo um toque de cada tinta em um poço da direita para a esquerda, minhas cores são rosa permanente, azul ultramarino francês, amarelo limão permanente, sienna crua, sienna queimada e azul cerúleo. Para misturar as cores do céu, começo usando um conta-gotas para colocar pouco de água em três poços individuais. A primeira cor que misturo usa apenas rosa permanente. A segunda cor que misturo usa rosa permanente e francês Ultramarine para fazer uma cor roxa azulada. Então eu misturo amarelo limão e sienna cru para fazer uma cor amarela brilhante, mas natural. Se eu usar amarelo limão sozinho, a cor seria um pouco fluorescente demais para um céu. Eu usei um papel de teste para garantir que todas as cores sejam do meu gosto, a cor roxa deve ser a cor mais escura e a amarela deve ser a mais clara. Se você deixar qualquer cor muito escura, poderá iluminá-la novamente adicionando mais água. [MÚSICA] 11. Pintando o céu: Usando o pincel de esfregão grande, pinto água limpa em toda a página. Eu vou para frente e para trás horizontal e verticalmente para me certificar de que não perdi nenhum ponto. Se a água estiver acumulando em qualquer lugar, que pode acontecer ao redor das bordas e perto do fluido de mascaramento, eu seco meu pincel em um pouco do tecido e, em seguida, tocá-lo no papel suavemente para levantar o excesso. Deixe a água afundar um pouco antes de pintar sobre ela. Se você colocar a cabeça para baixo perto do papel, verá o papel passar de refletir bastante a luz para ser um pouco brilhante. Eu mudo para o pincel de esfregão menor embora você possa usar qualquer um desses para esta fase. Começando com o amarelo, pinto em traços horizontais até cerca de um terço do papel. Eu uso muita tinta no fundo e adiciono água no topo para deixá-la desaparecer. [MÚSICA] Limpo meu pincel e seco no tecido. Agora tomando o rosa, começo no meio da página. Então, novamente, usando traços horizontais, misture-o para cima e para baixo para que ele preencha o terço médio da página. [MÚSICA] Aqui, eu decido adicionar um pouco mais amarelo na parte inferior da página. Finalmente, adiciono roxo ao topo da página. Alterno entre tintas rosa e roxa, sempre limpando meu pincel no meio, adicionando a cor e a mistura. [MÚSICA] O roxo está puxando um pouco no topo, então eu uso um pincel seco para absorvê-lo. Então eu digo que todas as cores estão puxando para baixo no meio da página. Isso significa que o papel está se curvando de toda a água. Às vezes isso é apenas má sorte, mas talvez eu tenha conseguido evitar isso deixando o papel secar um minuto a mais antes de aplicar a tinta. Mas não consigo consertá-lo. Eu uso meu pincel seco para absorver o que posso, tomando cuidado para não remover muita cor. Então deixei a página secar completamente. Agora vejo que minhas cores desapareceram à medida que secavam. Isso não é incomum com aquarela. Outra camada irá consertá-lo bem, além de suavizar quaisquer imperfeições da camada anterior. A partir de uma página seca desta vez, adiciono roxo ao topo mergulhando meu pincel na água enquanto desço para misturá-lo até a parte inferior da página. Esta é uma técnica de lavagem graduada. [MÚSICA] Eu adiciono rosa no meio da página [MÚSICA] e um pouco mais roxo no topo. O amarelo já é forte o suficiente, então, não preciso adicionar mais. Deixe a página secar completamente antes de passar para a próxima etapa. [MÚSICA]. 12. Como pintar árvores distantes distantes: Preciso misturar um verde para pintar as árvores distantes com. Coloquei um pouco do roxo que já misturei na cor amarela e testei para ver o que parece. Está muito pálido. Usando ultramarino francês, sienna crua e um pouco de amarelo limão, continuo adicionando tinta no poço até obter uma cor e intensidade que eu gosto. Estamos visando um verde-azulado profundo. [MÚSICA] Começo a pintar essa cor e ao longo da parte inferior da página, indo quase para a linha que eu designei como minhas árvores distantes. Adicionando um pouco de água ao meu pincel, arrasto-o ao longo da borda da linha de pintura, um pouco mais de água, e desta vez vou até a linha que desenhei. Um pouco mais de tinta na parte inferior para fortalecer a cor. Eu lavo e seco bem meu pincel. Eu arraste o pincel seco ao longo da borda da minha linha de pintura. Quando secar, haverá um borrão entre onde a tinta está e o resto do céu. Isso mostrará que essas árvores são as mais distantes. Deixe o papel secar completamente e depois passe para o próximo passo. [MÚSICA] 13. Como pintar árvores em meio ambiente: Preciso misturar três cores verdes para meu traço. Um mais leve que se inclina mais para o amarelo, um de médio prazo e um mais profundo. Eu uso o conta-gotas para adicionar água a mais dois poços. Minha cor mais clara, que está à esquerda, é feita de sienna e cerúleo crus, apenas um pouco de cada um. Em retrospectiva, eu poderia ter adicionado um pouco de amarelo limão para torná-lo um pouco mais brilhante. Meu verde médio também é feito de sienna cru e cerúleo em concentrações ligeiramente mais fortes. Para o meu escuro, começo com a cor que já está no poço. Eu adiciono sienna ultramarino, cru e um pouco de sienna queimada para torná-lo mais escuro, menos vibrante verde. [MÚSICA] Pegando a esponja da cozinha, eu rasgo pedaços até obter uma peça que eu gosto. Precisa ser grande o suficiente para que eu possa segurá-lo confortavelmente na minha mão e ter uma vantagem interessante para não ser direto. Eu molhei um pouco na minha água e depois espremo antes de pegar minha cor rosa mais clara. Eu uso movimentos de toque para aplicar a tinta no papel. Preencho todas as formas que desenhei anteriormente, certificando-se de ser um pouco confuso nas bordas. [MÚSICA] Eu deixei isso secar. Usando meu verde médio agora, preencho as formas novamente. Eu pinto solidamente na maior parte da forma que você usa um toque mais leve perto dos topos. Isso cria um contorno interessante que imita a aparência das folhas e permite que o céu e a camada anterior apareçam. Mais uma vez, permito que isso seque. Usando a cor mais escura agora, pinto apenas a parte inferior das árvores, que estaria na sombra. Eu mergulho minha esponja na água para obter uma cor ligeiramente diluída. E então eu aplico no papel mais acima da forma da árvore, certificando-se de deixar muitas lacunas. Deixe isso secar completamente. Agora quero destacar a forma 3D de algumas das árvores individuais. Eu pego minha cor verde mediana e pinto o lado sombrio de algumas árvores específicas. Tenho em mente que a luz está vindo através das árvores em direção ao canto inferior direito da imagem. Para minhas árvores que estão no lado esquerdo da imagem, a sombra também estará à esquerda. Então pego minha cor mais escura e aprofundo as sombras na parte inferior. Repito isso nas árvores do lado direito da imagem. Seque esta área completamente. Começando com um pouco de água em um novo poço, adiciono um pouco da minha cor verde escura e um pouco de sienna queimado para fazer uma cor quente de sombra escura. Eu aplico isso na parte inferior da área com os troncos das árvores. Mais uma vez, usando meu pequeno pincel de parede. Deixe sua página secar. 14. Mais folhagem: [MÚSICA] O processo para as folhas da árvore no primeiro plano da imagem é o mesmo que acabamos de fazer. Começando mais uma vez com a cor mais clara, eu aplico ao redor dos galhos das árvores em aglomerados. [MÚSICA] Seque a página antes de continuar. Usando o verde médio, pinto as mesmas áreas que acabei de fazer, certificando-se de ficar mais escuro na parte inferior e ouvir o patch na parte superior de cada grupo. Seque a página novamente. Sentindo que a camada anterior estava um pouco pálida demais, entrei novamente com o tom médio. [MÚSICA] Deixe secar. Agora, com a cor mais escura, estou focando apenas no fundo dos pedaços de folhas que eu pintei. [MÚSICA] Olhando para o meu trabalho, percebi que as folhas que acabei pintar são um pouco azuis demais para meu gosto. Eu tomo amarelo limão e adiciono à minha cor mais clara, fazendo uma cor bastante brilhante. Então eu pinto isso em todos os lugares que acabei de fazer. [MÚSICA] Deixe sua página secar antes para a próxima etapa. Eu pego a mesma cor amarela e edito para as áreas mais claras das minhas árvores do meio termo. A forma está parecendo um pouco redonda para mim, então eu me certifico de sair das linhas um pouco e colocar algumas irregularidades nessa forma. [MÚSICA] Deixo secar, então pego o tom médio verde e reforço a área que acabei de fazer. [MÚSICA] Enquanto eu tenho a cor no meu pincel, eu edito onde acho melhor ainda tentando destacar a forma 3D das árvores. [MÚSICA] Então, com o meu verde mais escuro, estou aprofundando todas as sombras mais escuras. [MÚSICA] Há um local onde minha cor escura entrou no céu, então eu molhei com um pincel úmido e depois o apanhei com um lenço. Agora, é hora de remover o fluido de mascaramento nos troncos das árvores. Certifique-se de que seu papel esteja completamente seco antes de começar. Eu esfrego o lado do meu polegar contra o papel em movimentos curtos de ida e volta para retirar o fluido de mascaramento. Se você usou fita adesiva para este local, use as unhas ou pinças para retirar a fita. [MÚSICA] Deixe o fluido de mascaramento na lua e nas estrelas para o momento. Da maneira que usei anteriormente para fazer uma cor marrom, adiciono sienna queimado, sienna cru e ultramarino francês para fazer uma cor marrom maçante. Eu pinto isso sobre a área onde meus troncos de árvores no meio do solo estão. [MÚSICA]. 15. Troncos de árvores de plano de fundo: Adicionando água ao mesmo poço, misturei um marrom anteriormente. Misturei um marrom muito claro adicionando pequenos pedaços de sienna crua, sienna queimada e ultramarino francês. No próximo poço, adiciono água e, em seguida, sienna cru e francês Ultramarine novamente para fazer um marrom mais escuro. Eu pego a cor marrom mais clara e meu pincel minúsculo e pinto por todo o tronco da árvore à esquerda. Enquanto isso ainda está molhado, pego a cor mais escura e adiciono-a no lado esquerdo do tronco da árvore. A água misturará as duas cores para fazer um gradiente. O efeito é sutil, mas você poderá vê-lo melhor quando fizermos o tronco da árvore maior à direita. Eu sigo os mesmos passos para pintar o segundo tronco da árvore. Em um novo poço, adiciono apenas um pouco de água, muita tinta sienna queimada e um pouco de ultramarino para fazer um marrom escuro grosso. Eu aplico essa cor ao meu papel usando a técnica de escovação a seco, imitando as formas que vejo na imagem de referência onde a casca mais escura está descascando para mostrar a casca mais clara por baixo. Para o tronco da árvore à direita, mudei para uma escova plana ligeiramente maior. Isso me ajuda a cobrir mais do papel de uma só vez, mas é a mesma técnica. Sempre que coloco tinta no meu pincel, eu me certifico de testá-la primeiro no papel para garantir que ela não esteja muito aquosa. A textura interessante vem de lá não haver tinta suficiente no pincel para preencher todas as cristas no papel. Volto para o pincel minúsculo para pintar a casca nos galhos realmente finos. Eu faço uma versão mais clara do marrom escuro adicionando água a um novo poço e depois adicionando apenas um pouco da tinta marrom nele. Eu pinto isso nos troncos das árvores para funcionar como uma cor de casca de tom mediano. Tenho o cuidado de deixar alguns lugares onde a cor especial mais clara possa aparecer. Tomando a cor marrom mais escura novamente e meu pequeno pincel, eu pinto em galhos menores saindo dos maiores que já pintamos. Agora que os troncos das árvores estão prontos, queremos pintar algumas folhas de árvores que estão aparecendo na frente dos troncos das árvores. Tomando a cor verde mais clara na esponja, eu a dublo no papel na frente dos troncos das árvores em áreas onde eu já havia pintado folhagem. Repito isso com as duas cores verdes mais escuras, mas uso um pouco menos de cada cor porque não quero exagerar. Novamente, eu decido iluminar a pintura colocando a cor amarela mais brilhante em alguns lugares diferentes. É isso para as árvores. Em seguida, estaremos trabalhando na lua e nas estrelas. 16. Lua e estrelas: [MÚSICA] Quero que minha lua e estrelas reflitam a luz da mesma forma que uma lua e estrelas reais fariam. Para isso, uso uma técnica chamada lifting. Eu molhei o pincel com água limpa, e depois pinto pequenos círculos ao redor da lua, pressionando o papel com meu pincel. Então eu uso um tecido limpo para tirar a água, que levará qualquer pigmento com ele que tenha sido liberado. O primeiro pincel que escolhi não foi fazer o truque porque suas cerdas são muito macias. Mudei para a pequena escova plana que tem cerdas mais duras e mais curtas para que eu possa pressioná-la no papel com mais firmeza. Continuo até ver um halo pálido ao redor da lua. Então eu faço a mesma coisa com as duas estrelas. [MÚSICA] Depois disso secar, uso meu polegar para remover o fluido de mascaramento. Eu uso uma borracha para ter certeza duplamente de que todo o fluido desapareceu. Em um novo poço, misturo uma mistura pálida com azul ultramarino e apenas um pouquinho de sienna queimada. Eu pinto isso na lua em movimentos circulares, pensando nas formas que os criadores fariam na superfície. Os pontos na lua e nas estrelas não são tão detalhados quanto eu gostaria. Eu pensei que isso poderia acontecer. Meu fluido de mascaramento é um pouco velho e, à medida que envelhece, fica mais espesso e é mais difícil pintar detalhes. Eu decido consertar isso usando uma caneta de gel branca e passo sobre as bordas das formas estrela e lua. [MÚSICA] Então pego meu pincel minúsculo com apenas um pouco de água nele e misturo a caneta gel para que não seja tão dura. Eu vou e volto com a caneta gel e pincel até ficar satisfeito com a aparência. Agora que tirei a caneta de gel, decidi que seria bom adicionar estrelas menores ao redor do topo da pintura. Eu os desenho para me certificar de espalhá-los aleatoriamente. Não quero que isso pareça bolinhas. Acho que eles terminam bem a pintura. [MÚSICA]. 17. Toques finais: [MÚSICA] Parabéns por terminar sua pintura. Agora é hora da minha parte favorita absoluta , que está tirando a fita. Quando você tira a fita, você obtém essas bordas realmente nítidas e isso realmente deixa sua pintura brilhar. Quando você fizer isso, retire a fita para longe de si mesma, em vez de para cima da mesa porque se você puxá-la diretamente para cima, ela pode rasgar o papel. Se você acha que seu papel ainda corre o risco de rasgar, você pode aquecer a fita primeiro com seu secador de cabelo. Isso derreterá a cola e a fita deve sair facilmente. [MÚSICA] Agora é hora de assinar seu trabalho. Não sei exatamente como vou enquadrar o meu, então, no momento. Vou assinar com um lápis na margem. Gosto de escrever meu nome completo como minha assinatura porque minhas iniciais não são muito únicas, e quero que as pessoas que veem a pintura possam me encontrar online, se quiserem. Esse é o último passo. Parabéns por terminar esta pintura em aquarela. [MÚSICA] 18. Considerações finais: [MÚSICA] Um grande bem feito para todos que chegaram até aqui. Se você ainda não fez isso, agora é a hora de tirar suas tintas e ir você mesmo. Para aqueles que completaram sua pintura, parabéns. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. Certifique-se de digitalizá-lo ou tirar uma foto e “Faça o upload” para a galeria do projeto, juntamente com quaisquer perguntas ou comentários sobre sua experiência de pintura. Estou ansioso para discutir todas as coisas com você. Sinta-se à vontade para também fazer solicitações para futuras aulas. Existe alguma coisa específica que você gostaria de aprender a seguir? Se você me seguir nesta plataforma, você poderá ser notificado quando novas aulas estiverem disponíveis. Eu também adoraria se você pudesse me deixar uma revisão desta classe e recomendá-la a outros alunos se você achasse útil ou interessante. Isso é tudo por enquanto, muito obrigado por se juntar mim e espero vê-lo novamente em cursos futuros. Tchau. [MÚSICA]