5 cartões postais de inverno fácil com aquarelas

1. Boas-vindas: Olá e bem-vindo de volta à minha turma. Este é M. E observe um automóvel e uma mãe. Adoro pintar com aquarela, acrílicos e também com Deus. Sou um artista autodidata e pintura não é apenas minha paixão, mas faz parte da minha vida. Adoro estilos de arte popular indiana como Madu, Bonnie e se foi. E eu gosto de usá-los na criação desses personagens e cenas contemporâneas no meu próprio estilo. Mas isso é algo que é meu favorito absoluto, e é paisagem. Então, seja um esboço urbano rápido ou um favor direto dos meus sonhos. Ou uma paisagem realista elaborada. Adoro trazê-los todos. E especialmente em gala aquática. E é exatamente isso que vamos pintar nesta classe. Seremos essas cinco belas paisagens de Venter em aquarela. E não se preocupe, se você não tiver nenhuma experiência de pintura prévia. É uma aula amigável para iniciantes que vou levá-lo através de todas as dicas e técnicas básicas de aquarela. Mas não haverá uma lição separada para as técnicas. Vamos praticar todas as técnicas ao lado de pintar essas belas paisagens. Tão vil, você praticará as técnicas básicas de aquarela. Você também pintará seus projetos de aula. Isso soa emocionante? Excluir. Então, tire algum tempo, pegue seus materiais de arte e me encontre na próxima lição, onde vou dizer que votar tudo o que precisamos para esta aula. 2. Materiais que precisamos: Olá e seja bem-vindo à classe. Estou tão feliz por você ter decidido fazer essa aula. E esses são os cartões postais que vamos fazer nesta aula. E não importa o quão difícil ou intimidante dia, pareça, confie em mim, eles vão ser muito, muito fáceis. Então, vamos falar sobre os materiais que vamos precisar para essa aula. Primeiro de tudo, como você pode ver, usei isso 100% de pessoas. Este é o suprimento mais importante que você precisa para a classe. 100 por cento coordenam pessoas, pelo menos 300 GSM. Tudo bem. Porque todas as lavagens molhadas e molhadas, vamos tentar. Eles não vão apoiar se você não usar pessoas de boa qualidade. Eu usei uma década de pessoas de borda que está em intestino apenas neste tamanho. Mas você pode usar papel de cartão postal normal. E se você tiver uma folha maior de pessoas, você pode cortar isso no tamanho desejado. Tudo bem, então isso é sobre as pessoas. Então vamos encontrar fita adesiva. Aquarela, vou usar o cenário. É um conjunto básico do cenário que tem todas as cores primárias e algumas cores extras. E além disso, usarei carmesim, branco e viridian. Tudo bem, então precisaremos de uma paleta de mistura. Para as aquarelas. Você não precisa de um conjunto muito chique. Você pode usar qualquer sentido básico que você tenha. Basta ir para. Um conjunto de grade de artista ou um conjunto de aquarela decente. Não é muito barato. As crianças disseram, não vá para isso, mas, além disso, você pode usar qualquer conjunto básico de aquarela decente, e isso funcionará muito bem. Certo. Agora, vamos falar sobre os pincéis. Então vou precisar desta escova gorda redonda racionalmente e depois de uma escova redonda média. Este é o número 12, esse número seis. E também um pincel redondo muito bom . Isto é, isso é triplo 0, certo? 000. Ou seja, então precisaremos de um lápis. Não há quase nenhum conjunto, então não se preocupe com isso. E apague. Qualquer resultado serve. Claro. Então, precisaremos de alguns revestimentos finos. Então 13 ou coma, vou usá-los. Então, algum marcador fino? E um rolo de geléia. Tudo bem, então este é o número 10, geléia. Qualquer caneta de gel branca ou tinta acrílica branca. Ou você pode usar alguma cor acrílica branca ou guache branco ou galeria de pôsteres brancos. Também. Além disso, precisaremos de uma toalha de papel ou coágulo áspero. Tudo bem, você também pode usar papel de seda. E precisaremos do nosso CUDA. Então, mantenha algumas pontas Q à mão, e isso é tudo. Pegue todos os suprimentos e me veja na próxima lição. 3. o cartão postal do inverno 1: Bem-vindo de volta, e vamos começar com o projeto de primeira classe mergulhando as pessoas em uma mesa ou em uma prancheta de desenho. Esta etapa garantirá que o papel não se encaixe com o uso de água. E também lhe dará uma moldura limpa ao redor da pintura. E agora, vamos desenhar uma linha de horizonte e uma linha irregular, deixando 1 terço das pessoas para o chão e dois terços para o céu. Eu também desenhei uma linha adicional e, como você pode ver, eu a desenhei muito levemente. Agora, vamos deixar as compras muito molhadas para que elas sejam ativadas. As cores desta pintura são azuis e verdes. Estou usando azul ultramarino e verde viridiano. E vamos usar a técnica molhada em molhado para isso, escava por que incorporar as pessoas até a linha do horizonte. E estou consciente de que as pessoas, não estão molhadas e não há poças, mas está uniformemente molhada. E agora começo de um canto e de um lado do papel com meu azul. E como você vê, estou colocando a cor de forma muito aleatória para obter muita textura. Eu não quero que a lavagem seja plana porque vai ser um céu de árvore de eventos de neve. Quero muita textura. Eu uso a aposta de radão para isso porque molhado em molhado lhe dá uma mistura suave e bordas suaves. Enquanto quando procuramos uma técnica molhada em seco, ela lhe dá bordas duras e não é muito fácil de misturar, especialmente não para você quando você está apenas começando. E aqui, começo a colocar o verde do céu em um tipo de V. E também estou misturando verde com o pouco azul. E agora eu termino o céu com azul. E como você vê, nem estou lavando o pincel. Estou deixando os grãos de caneta se misturarem assim. Lá. Quase terminamos de pintar o céu. Agora, o próximo passo é levantar. E para isso, lavarei meu pincel bem. E eu patenteei o Dr. Ainda está úmido, mas não molhado. E com esse pincel limpo e úmido, estou levantando a cor, nos encontrando através de alguns solos no centro para criar o destaque para o efeito da aura. Assim. Certifique-se de que seu pessoal ainda esteja molhado quando você levantar a cor. E se tiver secado ou começado a secar como o meu, então você pode ter que revertê-lo ao redor das bordas e misturado corretamente como você me vê fazendo o próximo. Então aqui estou levantando a cor. Escova melhor, úmida e limpa, e agora estou molhando as pessoas novamente sobre os cantos e estou adicionando um pouco mais azul para intensificar a cor. E estou passando pelas bordas dos destaques que acabamos de criar. Porque estou recebendo bordas quentes. E eu estou misturando e alisando para obter bordas suaves x. Então agora vamos adicionar mais cores entre essas paredes assim. Isso fará com que os solos ou os destaques se destaquem ainda mais. E adicionando um pouco mais azul sobre as bordas, podemos suavizar as bordas ainda mais porque acabamos de torná-las vermelhas. E adicionar um pouco mais de cor sobre eles nos dá bordas mais suaves e uma mistura mais suave. E porque queremos toda a textura no céu e não queremos uma lavagem plana. Podemos colocar cores aleatoriamente e não nos preocupar com o efeito de couve-flor florescente ou, ou mesmo bordas duras porque qualquer maneira, vamos criar muita textura nesse cara. Portanto, mesmo que você acidentalmente obtenha bordas ou textura rígidas indesejadas, todas elas ficarão escondidas nas texturas que vamos criar. O próximo, certo? E lá sobre isso. Dr. Gallo, estou caindo em água limpa com meu pincel como você vê. E você vê isso florescendo assim? Olhe para isso, como é lindamente iminente. No momento em que coloco uma gota de água, ela floresce como flores como flocos de neve. Então, desta forma, vamos encher nosso céu com muitos flocos de neve. Mas mantenha, mantenha a distância entre duas gotas de água. Caso contrário, não ficará bom se colocarmos gotículas de água muito próximas umas das outras. E uma vez que terminamos de criar esses flocos de neve, deixe o céu vívido antes de secar completamente. Então, acabei com essas falsificações conhecidas. Deixe isso secar completamente e no momento em que pudermos começar a trabalhar na área do solo. Então aqui estou colocando essa porção para outra molhada em molhado. Agora estou pegando muito pouca quantidade de tela de compra e um pouco de azul no meu pincel. Mas, como você vê, há muito pouca cor e muita água no meu pincel. E o pai, estou passando por cima da linha do horizonte. Tudo bem, e agora vou arrastar essa cor para baixo com meu pincel limpo e úmido. Vou espalhar a cor para garantir que quase não haja cor. Estou colocando aleatoriamente um pouco de azul sobre esta área e estou espalhando com água assim. Mas ainda acho que é demais porque esta é a área de neve. Este é o chão. E tudo que eu quero é algum reflexo do céu. Não precisa ser completamente azul ou verde. É por isso que estou colocando com um tecido e levantando toda a cor. E é aí que você precisa um papel 100% algodão ou um povo aquarela de boa qualidade, o que lhe permite muito molhado em molhado, muito levantamento e todas essas técnicas. Você pode usar. Má qualidade das pessoas, é claro, mas você não obterá os resultados desejados. Eu li com pincéis, você ainda pode experimentar, mas eu recomendo usar um papel aquarela de qualidade porque essa é a alma de qualquer pintura em aquarela. Agora, novamente, vou na segunda linha que tínhamos desenhado abaixo da linha do horizonte. E eu fiz isso com azul. E agora estou arrastando a cor com muita água. E na parte inferior da pintura, estou adicionando um pouco de verde, o mesmo verde que usamos para o céu Aurora. E como você vê, estou usando muito pouca quantidade de cor e muitas pessoas para manter as pessoas arrependidas. Estou vendo muita água para manter essa transparência e manter a cor realmente, muito leve porque esta é a área de neve da pintura, da paisagem. E eu não quero pintá-lo de azul ou verde porque não tem que ser, certo. Ele só tem o reflexo do céu. Agora eu deixei secar completamente. E quando está seco, uso essa aquarela branca. Não é Deus, não é um crítico, é apenas a aquarela. Peguei diretamente do tubo no meu pincel assim. Meu pincel eram objetivos lidos. E com isso eu estou polvilhando algumas estrelas ou você pode dizer neve sobre a área do céu como para que muita e muita neve e sars. O respingo, isso é chamado de salpicos. E agora estou pegando meu forro fino. E com isso, vou desenhar a folhagem de inverno, uma árvore sem folhas. Silhueta de uma árvore. E não estou desenhando linhas contínuas e fazendo minhas linhas de vez em quando. Estou cavando traços muito pequenos, menores e menores traços um de cada vez. E dessa forma eu estou indo em frente. Isso dá à árvore uma aparência mais orgânica. Deixe-me dar-lhe uma visão mais próxima assim. Pequenos intervalos. Estou levantando a caneta de vez em quando, assim. E falso e desenhando a estrutura básica. E então eu estou escurecendo e fazendo com que certas áreas tomem a metade inferior da parte inferior da árvore está indo. Ei, vá porque esse é o porta-malas. E à medida que sobe, vai ser mais fino e delicado. Linhas irregulares pequenas e pequenas. Para os ramos. Assim, vou terminar de desenhar a árvore inteira. Agora, se você está confiante, pode fazer isso um passo com a ajuda de detalhes do pincel e da cor preta ou cinza escuro. Mas se você não está confiante, você é muito bem-vindo para usar um forro fino como estou usando. Talvez a próxima pintura use o pincel para a folhagem. Mas porque é o primeiro projeto e, portanto, podemos usá-los, também conhecido como você estiver confortável. Você pode usar de volta. Não há certo ou errado. Este aqui. Agora, vamos aproximar outra árvore do espectador. Saindo da segunda dobra da terra. Então, isso vai ser mais próximo do público, assim. E o mesmo processo que estou usando para fazer alguma folhagem aqui também, como usamos para a árvore de fundo, assim, também pequenas pequenas linhas irregulares para criar alguns ramos aleatórios. Mantenha-o o mais orgânico possível. Não faça com que pareça aperfeiçoar porque isso fará com que pareça artificial. Porque as árvores naturais não são perfeitas. Eles são tão imperfeitamente perfeitos. E é isso que queremos para o cartão postal. Também. Você não quer que pareça uma árvore artificial a perfeita. Aqui. Tem que ser imperfeitamente perfeito e bonito. Lá. Você acabou com a folhagem. Agora, deixe nevar. Sim, para isso, vou usar meu Gelly Roll e você pode usar qualquer caneta de gel branca. Você pode até usar guache branco ou tinta acrílica para delinear algumas áreas. Mais uma vez, não o descreva completamente e completamente. Escassamente em algumas áreas dão um destaque de peso nos galhos para fazer parecer que a neve coletada nos galhos está procurando uma palavra. A queda de neve. Portanto, não há IVA que tenha se reunido nas filiais para isso. Estamos usando isso e lá terminamos. Remova a fita somente quando a pintura estiver completamente seca e remova-a em ângulo. Então este foi o primeiro projeto. O próximo será uma bela paisagem rosa. Então, vejo você na próxima lição. 4. o cartão postal do inverno 2: Depois de concluir o primeiro projeto aqui, Vr, mas o segundo projeto, e eu já gravei as pessoas na mesa, sugiro que você faça o mesmo. E agora estou criando uma linha de horizonte como de costume e linha irregular dividindo o céu do chão. E também estou desenhando, faço mais três linhas para retratar as camadas da montanha, montanha nevada. Agora vamos começar a examinar a parte superior do papel, que vai ser esse cara. Estou usando um pincel maior para cobrir mais área. E temos que estar atentos para não criar poças. Basta manter e até brilhar sobre as pessoas. As cores deste cartão postal serão pinheiros cinza e carmesim. Então eu começo com uma quantidade muito leve de pinheiros cinza, a partir de um canto. O cinza é uma cor forte. Eu não quero deixar isso muito escuro logo no começo. E aqui estou preenchendo as lacunas, encaixo aleatoriamente carmesim, novamente, mantendo a condescendência muito tarde em densidade, muito leve. E agora, como é molhado em molhado e aquarela, qualquer maneira seca mais leve com molhado em molhado, ele tentará ainda mais leve. Estou intensificando a cor aqui e ali, mas ainda não a deixa muito escura porque vai ser o céu. Agora, nos cantos e na parte inferior, vou adicionar um pouco de cinza de Payne no veterinário, carmesim. Manter as cores de um clipe realmente claras porque não quer que o céu fique muito escuro. Agora estou lendo a área abaixo do céu. Claro, você pode ver que alguma cor está caindo e tudo bem. Então aqui vou examinar toda a área abaixo do céu. Então, agora a linha do horizonte se desentendeu. Vamos apenas consertá-lo. Ajuste. A técnica de levantamento que ele havia usado no cartão postal anterior também. Então, com um pincel limpo e úmido, estou levantando a cor para recuperar a linha do horizonte. E eu fiz a área antes de levantar porque não queria bordas duras. Quando levanto a cor, quero bordas lisas, bordas macias, esse deslizamento, molhei essa área antes de levantar a cor. Tudo bem, então agora é hora de votar nas montanhas de neve enquanto o céu secará. Para que o mesmo pincel, peguei alguns pinheiros cinzentos, mais escuros do que o que usei para o céu. E eu tomei pouca quantidade de água. E no próprio céu molhado, vou com este pincel e criando a silhueta dos pinheiros. Então eu não estou cobrindo toda a linha do horizonte como você vê. Só estou espalhando um monte de pinheiros aqui e ali. E não estou fazendo árvores adequadas. Além disso, estou apenas tentando fazer a silhueta, a ovelha geral, uma forma cônica ou pirâmide com bordas irregulares. É o que estou fazendo aqui. E como você pode ver, devido à técnica molhada em molhado, cor está florescendo tão lindamente. E eu que estou passando por cima de todas as camadas das montanhas. Nós criamos. Lá. Esta árvore aqui, e outra ao lado dela serão as árvores de primeiro plano. Então, essas serão as árvores mais detalhadas mais tarde. Mas agora não estamos indo para os negócios, estamos apenas brincando. A raiz da árvore, a forma geral da árvore. Eles são apenas uma linha reta e alguns ramos aqui e ali para fazer uma pirâmide. E agora essa parte está parcialmente seca. Não está completamente seco. Você pode ver os balões. Flores bonitas, bonitas e bonitas. Então, além disso, vou entrar com uma cor mais escura e tocá-la aqui e ali para obter algumas sombras. Você vê a primeira camada de árvores, as duas árvores quase ao nível do céu. Eu não os toquei porque só quero que eles se percam na névoa e na neve. Começando a detalhar as árvores do meio termo. E aqui o papel secou. Então, estou reescrevendo. E eu levantei a árvore que acabei de criar porque não gostei do efeito molhado sobre seco aqui. Então estou molhando o papel novamente no meio termo e estou criando a silhueta da árvore. Mais uma vez, assim. Você vê que é muito fácil criar binários soltos porque não estamos indo para um realista. Então você tem que apenas esfregar, dab, dab, ponta do seu pincel. Alguma cor nele. Agora fomos deixados secar, mas antes disso, vamos deixar cair uma gota clara de água sobre a área do céu para criar o mesmo efeito de floco de neve, para criar alguma textura como fizemos no anterior projeto também. Então, aqui com um pincel menor, eu estou caindo um pouco de água clara sobre a área do céu e você a vê azul. Criando a textura. Escreva isso. E agora, neste momento, somente quando está parcialmente seco pelo vermelho. Estou tirando as aquarelas brancas diretamente do tubo no meu pincel. E v vai respingar um pouco de neve, todas as estrelas ou o que você disser, ele criará uma ótima textura. Algumas das gotículas se fundem, se misturarão com uma superfície molhada, mas enquanto algumas delas permanecerão porque a superfície tentou. Então, ele dará um tipo diferente de textura. A superfície está curvando, tentei, mas limite agora, deixe secar completamente. Agora com o mesmo pincel com muito pouca quantidade de água e muita cor. Vou para as silhuetas serem criadas, mas no meio termo, certo? Não estou tocando as árvores em segundo plano porque isso não requer nenhum detalhe. Então não detalhamos as árvores de fundo. Isso criará a sensação de profundidade, certo? Se o detalhe, todas as árvores uniformemente, sua imagem parece plana, então não há perspectiva e não há profundidade. Então, para manter a profundidade acreditava nas árvores de fundo como ela é. E nós apenas detalhamos, meio termo e as árvores em primeiro plano. Com a ponta do meu pincel. Estou segurando o pincel perto da ponta e do pai, estou apenas colocando a cor aqui e eles estão aleatoriamente nas silhuetas para criar algumas sombras e algumas folhagens detalhadas como essa. E também estou tocando a linha do horizonte sob camadas da montanha com a ponta do meu pincel para criar algumas manchas de agrupamento, linhas quebradas, alguns monges sobre essas linhas da neve. Assim. Estou conectando as árvores adjacentes que, aquela linha quebrada e aqui, vamos torná-la mais suave. É um pincel úmido e limpo assim. E também estou tocando o fundo das árvores, a base das árvores, árvores recém-pintadas. Para misturar a cor para obter as bordas suaves assim, isso criará sombras sobre a neve. Então, vamos ler toda a área e soltar alguma cor aqui e elas são aleatoriamente. Agora, as árvores em primeiro plano, estas serão as mais detalhadas, ainda. Estamos indo para uma abordagem solta e abstrata. Então, não vamos gostar de detalhá-los realisticamente. Então, da mesma forma, apenas uma linha central e em ambos os lados dessa linha, estou tocando a árvore. Estou tocando a silhueta com a dor. Este é o valor mais escuro do cinza que estou usando. E como você vê apenas alguns movimentos dab, dab, dab, estou fazendo entradas BY assim. E não cobrindo todo o programa. Estou deixando algumas lacunas aqui e ali. E apenas esfregando o pincel lentamente em ambos os lados, fazendo galhos irregulares. Minha pirâmide não está muito definida. E é isso que faz com que pareça orgânico. Agora vamos cair em algumas sombras, o cinza mais escuro. E temos nossas árvores em primeiro plano. Agora vamos planaltar um pouco de neve. Mais uma vez. E para isso, novamente, pegue aquarela byte diretamente do tubo em seu pincel. Mas antes disso, certifique-se de limpar o pincel completamente porque não queremos neve cinza ou neve preta arruinando as pinturas. Então limpe-o completamente e completamente e depois pegue a cor branca e respire toda a pintura. todas as árvores, as árvores de primeiro plano molhadas recém-pintadas também para obter aquele belo efeito onde o branco se fundirá pouco cinza e algumas das gotículas não combinarão com alegria. E isso dará um efeito muito enevoado e nevado ao cartão postal assim. Mas este passo foi feito que esta pintura, a voz de fundo quase secou, então eu estou removendo a fita, certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes remover a ponta em um ângulo assim. E eles são lindos. O segundo cartão postal desta classe está pronto. Espero que você tenha gostado de criá-lo comigo. Vamos dar uma olhada mais de perto. É tão bonito, não é? Então esse foi o segundo projeto. O terceiro será ainda mais. Eles entendem isso. Isso é o que vamos fazer para os projetos atuais. Então pegue você na próxima lição. 5. o cartão postal de inverno 3: Bem-vindo de volta. Estamos aqui com o projeto de terceira classe. E aqui estou desenhando levemente a linha do horizonte. Já gravei as pessoas na minha mesa. E no centro da linha do horizonte, estou desenhando um trabalho de árvore para o favor. Olá, não vou seguir exatamente o mesmo desenho. Estou desenhando muito levemente só para que eu conheça a composição. Portanto, não há nada em particular. E aqui estou fazendo algumas marcas para agradar meus tocos de árvores sobre a neve. Então, não vou segui-los exatamente. Oi, eu só queria verificar a composição. É por isso que estou desenhando de forma muito leve. Assim, você pode mudar a concorrência de acordo com o seu gosto. Aqui estou escrevendo a parte superior das pessoas até a linha do horizonte. Eu vou conseguir isso muito bem. Exatamente. O bebê que as pessoas nos projetos anteriores. Apenas mantendo um brilho no papel e não produzindo produtos. As cores médias desta pintura serão solucionadas em azul e amarelo dominante. Então aqui eu começo com o azul civil de cima, mais como uma lavagem plana. E lá eu começo a fazer uma linha curvilínea com o azul, como um arco-íris. Então, estou dando a ele um movimento de luz arco-íris. E estou suavizando as bordas do lançamento com um pincel úmido. E agora estou caindo de azul aqui e ali. E agora coloquei um pouco de amarelo na linha do horizonte. E a partir daí eu me movo para cima em uma forma semicircular. E novamente, estou suavizando as bordas. Gosto disso. Não preciso criar semicírculo exato porque quero que seja orgânico. Assim. E como você percebe, estou deixando uma lacuna notável entre meu azul e meu amarelo porque não quero nenhuma mistura. E eu não quero nenhum verde no meu céu. E esse é o efeito. Quero uma soma azul, depois um pouco de branco e um pouco amarelo na base do horizonte, certo? Então, estou caindo mais uma cor muito intensa, o amarelo. E aqui estou eu novamente, deixando o inseto central um pouco mais molhado para que um pouco de forca no azul e do amarelo vá, avance. Mas estou mantendo muita distância entre eles. Então, mesmo que eles avançem, eles não se misturam um com o outro. Ainda há um branco no meio. Certo. Então, assim, agora estou deixando cair um pouco de água limpa na lavagem azul Vet para criar a textura. O floco de neve edx também será criado nos projetos anteriores. E, além disso, terminando, vou cair em um pouco de azul também nesta lavagem azul. Isso criará um extra diferente que você verá. Tudo bem, então a água criará flores de cores diferentes e caindo em alguma cor vermelha. Criaremos outro tipo de problemas. Agora. Vamos deixar a parte superior como está. E agora estou trabalhando na parte inferior da pintura que na área abaixo da linha do horizonte completamente para manter o brilho por toda parte e evitar os feixes assim. Agora, vou puxar as cores do horizonte um pouco apenas para fazer o software horizonte line e não muito duro assim. Fizemos isso no projeto anterior, também inervando a área primeiro e depois adicionando alguma cor e depois suavizando as bordas. Bordas duras. Então nós já fizemos isso antes também n aqui, estou tirando um distintivo amarelo extra, desceu a linha do horizonte. E agora estou pegando alguns pinheiros cinza e deixando-o cair lá. Quero agradar a base da minha árvore e também deixar cair algumas gotas de pinheiros cinza no consultório do veterinário. Lá. Quero fazer meus tocos de árvore quebrados certos. Só para colocá-los como um pré-escolar e, como você vê, está indo muito leve. Estas formarão as sombras na neve e ele será o mesmo cliente consistência de luz verde de compra. Estou fazendo a linha do horizonte e não estou fazendo muito rua e fazendo jaqueta. Claro, a lavagem amarela ainda está molhada. Está florescendo e se misturando. Isso é o que eu quero. Isso eles encontrarão o lado dos arbustos, linha de árvores ou arbustos a uma distância distante. E aqui estou caindo em um pouco amarelo e vou deixar cair um pouco de azul também na partitura para o reflexo do céu. Consistência muito leve de azul e amarelo, muito transparente, muita água e muito pouco pigmento, e estou espalhando por todos os EUA sem aleatório, nenhum plano particular. Assim, aqui dentro. E eu quero dedicar um pouco de amarelo deste canto e lamento torná-lo azul. Então o azul nos cantos e amarelo aqui incorporado. E é isso. Terminamos. Agora deixe secar completamente. Lá. Está seco. Estou tomando marrom e cinza e misturando-os juntos para formar esse marrom muito escuro. E eu mantive a consistência do leite para isso. Adrienne, a cor na mesma proporção, menos água e mais cor. E que este livro, grande, marrom escuro, agora estou criando a árvore. Então a árvore é da mesma forma que criamos a árvore no projeto da floresta, embora fosse diferente e esta é diferente. Esse tronco de árvore é seletor e isso ainda o procedimento de criação da árvore é recebido. Assim, os pequenos traços, linhas quebradas, linhas irregulares, linhas aleatórias irregulares para criar isso muito orgânico e natural, muito imperfeitamente perfeito. 3, 2. Fizemos isso no primeiro projeto, e tenho certeza que você achará muito fácil agora. Então, assim, vamos criar essa árvore quando adicionarmos encontrar duas árvores. Agora, aqui ele só vai fazer uma árvore no centro da pintura assim. Então eu segurei Deus, muito perto da ponta e usando a ponta do meu pincel muito levemente, estou fazendo as abelhas delegarem GI bons ramos. Agora a árvore está pronta. Adicione mais uma mistura cinza e marrom verde para torná-la mais cinza. E o pai, estou segurando meu arquivo de pincel da ponta e usando-o como um ângulo e fazendo esses despejos de árvores quebradas neste novo chão. Portanto, não consigo selos que estou fazendo à distância e levar uns na frente ou mais perto do olho dos espectadores. E também estou caindo em alguns pedaços de pequenos pedaços também esse cinza mais escuro para fazer algumas tempestades ou pedras no meio da neve assim. E precisamos estar cientes de que não exageramos neste passo e não cobrir toda a pequena área com aqueles que ainda não esparsamente aqui e desenhar alguns tamanhos e formas diferentes de pedras e rochas é assim. Até preciso me lembrar de parar agora. E está feito. Agora. Estou tomando um pouco mais cinza na mesma mistura e tornando-a mais escura. E o pai, com meu pincel de detalhes finos, estou passando pela linha do horizonte pintada anteriormente, a linha de árvores ou arbustos que tínhamos pintado. Estou passando por isso e estou atento. Não cubra completamente. Essa é a razão pela qual eu peguei um pincel muito pequeno. Tudo bem, estou apenas pintando na base do horizonte pintado anteriormente e apenas caindo em alguma sombra ou em alguma linha de árvores ou arbustos. O mesmo no horizonte irregular. Estou pintando com uma cor mais escura na base disso. Leto pintou previamente o horizonte da pintura. Esteja atento a não cobri-lo completamente. E é isso. Estou cobrindo toda a minha base disso também. Mas por cima. Ainda vê algumas silhuetas leves de árvores ou arbustos, certo? E agora é hora de espalhar. Então, com meu pincel redondo molhado e de tamanho médio, estou pegando as aquarelas brancas diretamente do tubo e espalhando por toda a pintura para que tenhamos neve por toda parte. Agora se torna o Jelly Roll. E ou faça alguma neve reunida nos galhos da árvore, nas rochas e árvores, cidades em todos os lugares. Mas, novamente, também não precisamos exagerar neste passo. Portanto, fique atento, escassamente as estruturas negras holandesas aqui e ali e não se encontrem com essas gotas de neve no horizonte que fomos. Não precisamos fazer isso. Splatters estão lá, tudo bem. Mas não temos que fazer o Jedi governar no horizonte. Apenas nos galhos da árvore e dos tocos das árvores e dos documentos. E agora você pode parar aqui se quiser. Estou indo em frente e imprimindo a silhueta de alguns pássaros na minha árvore. Então isso é completamente opcional, mas pensei que não deveria adicionar placas, então estou fazendo isso com o marcador maquete e fino. Então eu estou fazendo esse pequeno futebol e lágrima e uma linha para o negócio e um pequeno traço para o bico. E é assim que estou fazendo esses solutos básicos na árvore aqui e ali. Apenas alguns deles, não muitos. Portanto, é completamente opcional. Se você quiser fazer isso, você pode fazer tudo isso. Se você quiser sair do prédio assim sem a caixa, você também pode fazer isso. Último campo e faça. E eles estão acabados. Vamos descascar o fundo em um ângulo. Porque agora o feixe deve estar completamente seco como menos. Então bata os dentes e revelou uma obra-prima que você acabou de criar. Lá. Não é? Linda? E você criou isso tão ruim, seu banco. Então esse era o projeto de código. E tenho certeza que você vai adorar o que vamos criar. O próximo. Mostra um vislumbre do que vamos criar. Em seguida. Animado, me pegue na próxima lição. 6. o cartão postal do inverno 4: Há no segundo último projeto desta classe, mas como já gravado na mesa, vamos começar a examinar mas como já gravado na mesa, a parte superior das pessoas em forma circular. Na verdade, antes disso, vamos marcar a linha do horizonte. Tudo bem, então vamos dar o primeiro passo no início. Então, o horizonte como mês. Agora, vou molhar a metade superior do papel, mas como você vê, não estou lendo completamente. Estou deixando uma forma circular no centro da parte superior do papel. Seco. E eu estou lendo o jornal, eu arredondou esse círculo, esse é o espaço negativo, certo? Portanto, é outra técnica de construção em aquarela ou edifícios onde pintamos o espaço negativo em torno de uma forma. Na verdade, não estamos construindo bem a célula. Eles estão deixando sem pintura e estamos construindo em torno dele. Então, no que vai ser, não use branco para pintar com o povo dos EUA. Branco como branco. É por isso que deixei essa área para a lua. Agora, as cores principais disso sendo feito serão um MOOC e azul. Então comecei com azul ultramarino e sou Linda, azul ultramarino na superfície molhada, novamente, deixando a ovelha sulcular no meio completamente seca. E agora estou caindo um pouco carmesim ou rosa em cima do meu azul ultramarino. Então as duas cores estão se misturando para formar um lindo livro, mas estou pintando em um movimento circular. Então eu estou caindo mais azul e mais dor garoto, e eles estão misturando as duas cores e em cores densificantes melhor. Mas eu gosto e como IDs, a linha do horizonte, acabei de parar por aí. E eu não vou além disso. Vou escrever. Neste projeto, também vamos aprender outra técnica de troca, que vou mostrar a vocês daqui a pouco. Estou passando pela borda interna do círculo com meu pincel úmido e limpo e estou alisando as bordas assim para que elas não fiquem duras e não olhem para o problema. E agora vou adicionar mais cores aqui e ali. Quando eu fiz essa borda, leia alguma cor dentro disso. Ok, então agora eu seco, isso também, e novamente, vejo o azul se tornando realmente leve, então estou caindo mais azul para intensificar a cor. E agora deixo isso acontecer e posso ver uma borda dura se formando na linha do horizonte, então eu tenho que consertar isso rapidamente. E para isso, pego meu pincel úmido e percorro a linha do horizonte. Você pode ver algumas cores sentadas na parte inferior. Mas e eu apenas dab isso com minhas pessoas problemáticas. E agora estou colocando um pouco azul na noite do horizonte para intensificar a cor. E eu mais suave do que a borda novamente porque não quero as bordas duras. Agora, vamos deixar esta festa seca não completamente. Como você ainda pode ver, há algum brilho no papel. Não está completamente seco, mas não é muito vermelho como era antes. E agora sou tão bom com um pincel úmido e limpo e estou cavando linhas muito claras cinza no meu pincel. E o, que estou tocando a borda do círculo. Isso é Doolittle. Vamos adicionar um pouco mais. E isso, que estou tocando essa borda da célula. E dentro do círculo também estou caindo em alguns liga o valor muito leve do Gleevec e espalhando-o com um pouco de água. E eu, que fizemos lua cheia. Lá. Não é um perfeito, tão bom, eu sei, mas isso é muito orgânico. Também não é um círculo perfeito, se você notou. E certo, então eu peguei qualquer graxa extra de dentro desta ou boa. E agora estou pegando essa ferramenta especial que é Q-tip. E com isso, estou levantando a cor aqui e ali. E, como você vê, forma uma pequena textura pontilhada de bolinhas. É por isso que eu disse que a cor não deve estar completamente seca. A superfície tem que estar um pouco úmida, não totalmente seca. E agora, com a ajuda deste Q-Tip, estou levantando a cor e fazendo essa textura de estrutura pontilhada de bolinhas e textura da estrutura. Assim. Isso dá um buquê como C. Porque a cor, porque a superfície não estava completamente seca e não era para deixá-la também, não somos capazes de levantar a cor completamente. Então, mesmo que ele seja deixado, levante a cor. Podemos ver um valor muito leve da cor nos círculos ou nas bolinhas. Além disso, não está ficando absolutamente certo. Se a cor fosse completamente veterinária e esse diário se sentiria se ela teria se tornado vital. Então eles teriam sido pontos brancos agora eles são pontos acelerados. Então, mais como um efeito de buquê. Tudo bem, então é por isso que você tem que se certificar de que não está completamente seco e não está completamente molhado. Está em algum lugar no meio. Então você tem que levantar a cor, a ajuda da sua ponta Q para alcançar esse efeito exatamente. Então esse x nada e alguns dos pontos você tem que ir repetidamente porque quando você levantou uma vez, uma vez que ele volta, então você tem que ir repetidamente em alguns pontos. Agora, deixe isso acontecer e vamos trabalhar na neve, no chão nevado. Então aqui, novamente, isso, existem algumas arestas duras. Vamos suavizá-lo com uma escova úmida e limpa. E então, com um pincel maior, estou lendo essa área de forma completa e uniforme. E agora meu pincel redondo de tamanho médio, estou geeking no valor tardio das mentes verdes e fazendo uma linha curvilínea abaixo da linha do horizonte. A irregularidade da terra coberta de neve assim. E vou passar pela linha do horizonte. Mas isso se liga muito bem para retratar a linha do horizonte. Além disso, valor muito leve da tela de pinho, não escuro, eu não. E então eu vou cair no cinza de Payne aqui e eles estão encontrando alguns monges aleatoriamente para debater as irregularidades da terra coberta de neve, todos retratando algumas sombras da folhagem aqui e eles estão fora do quadro. Tudo bem, então solte um pouco cinza de Payne aqui e eles são um valor muito leve do meu na tela. E meses sejam feitos isso, que deixaremos este cartão postal secar completamente. Depois de secar completamente, vou pegar um valor mais escuro do verde e fazer encontrar árvores no centro. O primeiro, começaremos desta dobra no chão nevado. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e tocando levemente as pessoas com ele. E o segundo pinheiro, eu desenho daqui, muito perto da linha real do horizonte. E esse será permitir a linha central. E então eu estou levando o BSW um pouco, puxando a cor para o debate, algum crescimento selvagem ao redor da árvore assim. E agora colocando o topo, apenas um ponto do meu pincel de forma aleatória, estou fazendo este pinheiro. Fizemos isso nos projetos anteriores. Também. É muito fácil e simples criar um pinheiro. Sugira dab, dab, dab, a ponta do seu pincel. E coloque esses pedaços de cor no papel em ambos os lados da linha que você desenhou. Assim mesmo. Manter a forma canônica, a forma da pirâmide, vv, a base da árvore assim. Também estou deixando algumas lacunas aqui em que não estou cobrindo completamente e fazendo uma pirâmide sólida. Estou basicamente mantendo um mais denso no centro e espalhado como o objetivo longe do centro assim. Então agora vamos trabalhar na segunda árvore. E o mesmo bebê criou a fosfina. Temos que criar o secundário. Também. Terminamos de fazer as duas árvores aproximadamente. Agora vamos cair em algumas sombras aqui e ali para torná-lo mais natural e orgânico. 69 isso. E agora pegue um valor mais leve do mesmo verde. Adicione um pouco de água à cor e ao escuro. Vamos vigiar a sombra da árvore no chão nevado. Agora, o pincel limpo amortecido e suaviza as bordas da sombra, assim. E agora, vamos pegar o pincel de detalhes carregado com as mesmas ligações cinza, e vamos trabalhar na ponta da árvore. Então, agulhas muito finas, estou desenhando no topo dos binários e em alguns dos ramos existentes. Agulhas finas perdem agulhas. Estou adicionando a esses ramos existentes para dar-lhes mais maduros. Ser animado parecia assim? Alguns deles, nem todos Mindy, perto do topo dos g. A mesma coisa que farei com esta árvore também verificando linhas quebradas. Para algumas agulhas. algumas sombras aqui e ali. E acabamos com a pintura. Como literalmente. Agora é hora de alguns respingos. E neste prédio precisamos de muita e muita dispersão. Processos. Os mesmos dados inativos. Veterinário, na verdade pincel redondo de tamanho médio molhado, pegue aquarela branca diretamente do negócio e salpicos, controle deslizante de respingos, todo o caminho. Eu terminei. Nós terminamos com este. Vamos adicionar alguns respingos. E agora você vê essa neve coberta pela ADA. Vamos remover a fita adesiva e revelar o cartão postal. Lá vai você. Para um cartão postal desta classe, isso não é absolutamente lindo? Dê uma olhada mais de perto disso. Só espero que você tenha criado comigo. E mal posso esperar para ver todos esses cartões postais adoráveis na galeria do projeto. Então, se você gosta de criar isso, junte-se a mim na próxima lição para criar essa beleza. Meu direito. Vejo você na próxima lição. 7. o cartão postal do inverno 5: Então, chegamos ao projeto final desta classe. Como geralmente, gravei as pessoas na mesa e estou desenhando a lâmpada do jardim, que é o principal assunto deste cartão postal. Eu sei agora que você não pode vê-lo, mas você pode esperar até eu terminar de desenhar e tanto a tela quanto depois mandar o guia e pousar em seu povo. Você também pode encontrar esse desenho de linha nos recursos e baixá-lo de lá e copiá-lo de lá. Ou você também pode optar por desenhar um pedaço diferente de sua escolha. E você pode fixar isso também porque o processo de pintura será o mesmo. Desde que seja feito de vidro, será o mesmo. Tudo bem, então vamos terminar esboçar a lâmpada e depois passaremos para o processo de pintura. Lá. Terminamos o pulmão. Agora vamos desenhar alguns ramos da cadela. A lâmpada está pendurada. E agora eles têm um pincel grande. Estou fazendo com que as pessoas inteiras apostem, apenas deixando a área da lâmpada seca. Então, assim como o cartão postal anterior aqui, quero dizer, as cores da pintura serão ultramarinas, azuis, ligam cinza e amarelo, certo? Então deixe o cordeiro e um pouco de área ao redor dele secos e faça com que as pessoas inteiras apostem. E agora comece a cair em azul ultramarino aleatoriamente aqui e urso. Você não precisa ir para um menino mesmo. Então, soltando aleatoriamente azul ultramarino aqui e ali. E você tem que cobrir toda a área vermelha. Assim, um substantivo com um pincel menor, estou desenhando alguns galhos. Então, para isso, estou dando alguns traços aleatórios com minhas mãos na superfície azul Vet. Assim. Então, como você vê, não estou seguindo nenhum padrão específico. Estou desenhando aleatoriamente alguns traços aqui e ali. Então, a única coisa que você tem que ter em mente é que você não precisa cobrir as pessoas inteiras com ótimo. Você tem que deixar muita exibição azul. E acabei de arrastar a cor aqui e ali e desenhar alguns galhos molhados em molhado. E agora estou tendo a ideia da lâmpada e não cometa um erro como eu, limpe seu pincel completamente antes de ler as pessoas. Caso contrário, você estará na lâmpada cinza, o que não queremos. Por engano, Bei concordou e então tive que levantar a cor com a ajuda de um papel de seda. Então, caso acidentalmente você também faça isso. Você pode ir para as pessoas do tecido para uma inclinação. Aqui. Estou caindo em um pouco amarelo, molhado em molhado. E estou colocando a cor na forma de um círculo. Estou me certificando de que não toque no azul ou no verde pouco amarelo porque não quero que as cores se mesclem. E aqui, como você vê no centro deste círculo amarelo, estou deixando um pouco de branco. Faça com que o controle de borda seja a chave deste cartão postal. Então eu fiz toda a área das pessoas muito, muito molhada. Mas então eu tenho que apostar na cama, na lâmpada. Fiz muito, muito picante. E agora deixei secar completamente. Você pode ver que está completamente seco. E depois de secar, posso ver o trauma do esboço embaixo da aquarela. E agora que meu pincel detalhado e cor preta sobre isso, estou examinando o esboço e delineando tudo com preto. Pode parecer o mais. Cartão postal difícil ou intimidante, mas este foi o mais simples, não é? A luz que estou descrevendo rapidamente a lâmpada, preta com a ajuda do meu pincel detalhado. Se você tiver algum problema ao fazer isso com o pincel, você também pode usar um marcador de forro fino. Não há nada certo ou errado. Então vem fazer arte. Todo o objetivo de fazer arte é se divertir e aproveitar o processo assim. Então agora você vê sobre a área branca por ponto, nós deixamos no meio da parte amarela. Lá, fiz a linha preta, o contorno preto muito fino. Então, mesmo que você esteja delineando com um marcador fino, certifique-se de fazer isso porque isso é justo. A chama da vela vai ser e que lá não queremos contornos muito proeminentes e rígidos. Queremos ser queremos que seja um pequeno alfinete devido ao fogo levar ao brilho. Certo. E agora estou indo em frente e completando o contorno da lâmpada. Lá terminamos com o esboço. Agora vou mostrar outra técnica de aquarela. É chamado de vidros. Aqui nós temos uma cor diferente em cima da camada seca de outra cor. Então Vito, valor muito leve de cinza. Estou passando por cima da área amarela da lâmpada. E como você vê, estou usando a barriga do meu pincel e estou me certificando de não agarrá-lo tanto. Não quero levantar o amarelo. Eu só quero colocar 10 camadas de cinza em cima do amarelo para descrever a câmara de vidro para a qual a mais leve vem. E agora estou obtendo um valor um pouco mais escuro de verde. E vou fazer a vela ali mesmo. E não estou incomodado com a vela ser exata ou Dropbox. Eu não quero que seja adequado porque é que podemos ver a vela através do vidro e é assim que ela ficará. Agora, eu fiz a semana da vela, um pouco mais escura, laranja. E ao redor, estou construindo um ótimo amarelo. Ele tinha saído, certo? Então eles estão fazendo a vela um pouco mais delineada, mas ainda não muito, muito apropriada. Ainda parece nebuloso por causa da cor floresceu devido à superfície úmida. E agora vou desenhar o galho através do qual a lâmpada está pendurada. Então, como você vê, não consigo ver o esboço real porque ele está escondido sob as camadas de aquarela. Era muito tarde. Então, não estou preocupado com isso. Estou fazendo isso. Mais uma vez. Faça uma equipe sendo esmagada. Aqui. Novamente, se você não estiver confortável com o feijão, ótimo, você pode fazer o galho também com a ajuda de um forro fino. O processo de fazer essa concessão também é como fizemos as árvores em projetos anteriores. E não exagerando. Apenas um ramo orgânico simples. Agora vamos fazer alguns destaques ou brilho no copo com a ajuda de um rolo de geléia. Você também pode fazer essa etapa com a ajuda de um pincel de detalhes finos e aquarela, aquarela branca nele. Cheguei lá. E agora vamos fazer um pouco de neve reunida no galho e na lâmpada. É o mesmo passo que seguimos no anterior, cuja coragem? Muito bem . Agora, finalmente, é hora de alguns respingos. Claro, isso é uma pintura de janela e o não pode fazê-lo sem os respingos. Então lá vamos nós com um pincel molhado, tirando a cor branca diretamente da bexiga de treliça Duke todo o caminho. E via concluído. Quero dizer, respingar nunca pode ser suficiente. Este era o meu favorito, mas nenhuma das minhas pinturas pode ficar sem alguns respingos. Há alguns mais assim. Ele adiciona muita textura e caráter. A pintura. Agora vamos remover a fita. E lá, esse é o cartão postal final. Só espero que você tenha adorado criar esses belos cartões postais comigo. E eu só quero ver suas criações na galeria do projeto. Mal posso esperar para vê-los. Então, por favor, compartilhe suas criações comigo e com colegas. E te vejo no próximo vídeo para os produtos finais. 8. É a sua vez!: Agora, para o projeto de aula, encorajo você a ser pelo menos um desses belos cartões postais. Vai ser ótimo se você puder pintar todos os cinco deles. Mal posso esperar para ver o que você criou. Adorei fazer esses cartões postais que todos vocês, espero que tenham gostado da aula também. Se você tiver alguma dúvida, entre em contato, escreva-me na discussão e ficarei feliz em ajudar. Espero que você goste do copo e espero que você possa aprender algo hoje. Continuem pintando, cuidem de si mesmos. E eu vou te ver na minha próxima aula. Até lá. Tchau.