Cartões postais de outono em aquarela para iniciantes

1. Bem-vindo ao Class: Eu adoro Ado. Quero dizer, quem não gosta dessas lindas folhas de plátano e plátanos As abóboras, os cogumelos, todo aquele outono. Vibe. Tão lindo, quem não gosta? Mas o que? Eu não vi um único ácer para você em toda a minha casa. Oi Esta é manishaa Shriivastava da Índia e talvez Talvez algumas espécies de pessoas caiam em camadas duplas, mas elas não são as reais Eu gostaria de ver um verdadeiro plátano no domingo porque cresci assistindo-os na TV ou no cinema, mas nunca o vi. Mas eu não sabia que ainda pudesse me classificar as vibrações de outono da minha vida e, em minha casa, da minha arte Convido você a se juntar a mim nesta linda aula. Estaremos pintando todas as pinturas inspiradas, em aquarela. Nesta aula, mostrarei dicas e técnicas de aquarela Uma vez que você pode usar para criar os projetos desta classe para seus projetos futuros. Se você já fez minhas aulas anteriores, sabe, eu gosto de fazer com que sejam simples. Então, minha abordagem com essa aula será a mesma. Até o final desse cara, você terá pelo menos um para todo o outono inspirado em DK's Concordamos em nos encontrar nesta aula. Mas você pode emoldurar e pendurar na parede ou até mesmo presentear seus entes queridos. Isso não é empolgante? Certo? Então, para que você está lendo? Junte-se a mim na próxima lição? 2. PROJETO DO CURSO : Para esses projetos de aula, cada projeto de aula levará cerca de meia hora. Não mais do que isso, porque eu não quero fazer disso um longo processo de pintura. Eu queria ser pequeno. E até o final dessa turma, você terá um DeS, um dos inspirados no outono será o **** que vamos fazer, nesta aula E eu encorajo você a fazer todos eles. Você vai fazer isso. Vá lá. Não perca seu tempo apenas assistindo ao vídeo. Quero dizer, é uma aula, certo? Você também não tem que fazer o testamento. Eu vou fazer o mundo inteiro. Você vai fazer isso. Você faz um pincel e começa a trabalhar como um perigo. É a maior lição para mim ver os projetos dos meus alunos e ler suas avaliações e feedback, porque essa é a única coisa que me diz se eu faço isso Acho que vou desenhar de alguma forma para poder melhorar na minha próxima aula. Essa é a minha maior lição. Então, eu encorajo você a participar e fazer você escrever trabalhos como uma foto deles e compartilhá-los na galeria do projeto ou nas mídias sociais, é claro, me marcando Então eu sei que você fez isso. E eu encorajo você a fazer uma avaliação construtiva para mim, boa ou ruim, o que quiser Mas faça isso para que eu possa saber. E outros também podem saber sobre essa aula 3. Materiais necessários: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nos materiais que precisamos para essa bela aula. Os suprimentos são básicos. Primeiro a chegar primeiro. Aquarela. Tente usar uma marca de aquarela de grau médio, qualquer marca que você possa usar, mas não use aquarelas de nível muito estudantil Certifique-se de que o conjunto que você está usando tenha todas as cores do outono. Então, para os pincéis, você precisará de alguns N pincéis redondos pequenos Para adicionar destaques. Usaremos um pouco de rolo de geleia branca. Ou você pode usar o coach. Para a parte de esboço. Precisaremos de alguns marcadores finos e, em seguida, suprimentos básicos, como uma borracha de lápis E, claro, o papel de aquarela. Para exatamente o mesmo efeito. Experimente usar papel 100% algodão. Vou usar prensado a frio. E isso é o mais importante, a água. Usaremos uma jarra de água limpa e um pano de pano. E como suprimento adicional. Por favor, mantenha à mão um caderno de esboços , no qual desenharemos e pintaremos os elementos do outono E isso é tudo. Esses são todos os suprimentos de que você precisará para esta aula. Então pegue todos eles e me encontre na próxima lição. Te vejo? 4. Pincelando e texturas: Olá, vamos aprender algumas pinceladas básicas. Estou pegando uma escova redonda carregada. Há pigmento e água nele. E eu estou usando a barriga do pincel para arrastar o pincel no papel e obtenho essa linha plana Agora diminuí a área que toca o papel e obtenho uma linha mais fina E então eu uso a ponta do pincel para desenhar uma linha no sinal sonoro Eu entendo essa linha. Portanto, tudo depende do papel a seco, pressionando e levantando o pincel enquanto você desenha uma linha no papel. E você obterá esse padrão. Você pode usar a ponta do pincel, como um lápis, para desenhar linhas e cabras diferentes Fique confortável com a direção do movimento do pincel, pois pode estar longe de você ou desviá-lo dessa forma E pratique desenhar muitos e muitos tipos diferentes de linhas e listras com seu pincel Você também pode simplesmente adicionar a ponta do pincel nas pessoas e ver quais marcas você obtém. Pincéis diferentes fornecerão diferentes tipos de marcas. E você precisa apenas entender seu pincel praticando isso Agora, vamos ver algumas texturas. Usando escovação a seco. Escovação a seco significa quando a escova quase não tem água e está encaixada Usamos esse pincel para criar uma textura de pincel seco. Você pode ver corretamente. Essa técnica é usada para vigas de grama e em vez disso, dar pintura texturizada, mas a água é quase zero E veja o que devemos comprar. Agora vamos aprender a criar outra textura bacana. Para isso. Vou ler as pessoas com alguma cor como essa. E nessa área úmida, colocarei uma quantidade muito pequena de água, não demais. Por que estou apenas tocando minha escova limpa e úmida. E veja, nós recebemos esses empréstimos. São chamadas de flores úmidas em flores úmidas e são usadas para criar boas texturas, pinturas em aquarela Agora, vamos aprender. Uma forma de criar textura. Lateral. Tudo o que você precisa fazer é colocar o pincel com pouco de pigmento e água e passar o pincel sobre a pintura, em todas as pessoas, para obter esses lindos respingos Eles são aleatórios e orgânicos e fornecem movimento e textura à sua pintura. Então, esses foram alguns pincéis de GUI e algumas texturas. Na próxima lição, aprenderemos algumas técnicas básicas de aquarela Nos vemos lá. 5. Fundamentos da aquarela: Bem vindo de volta. Agora é hora de aprender algumas técnicas básicas de aquarela. Estou usando esse papel de rascunho. E vamos começar com o molhado sobre o seco, como o nome sugere, ser usado. Seco. Escova superficial e úmida. Aqui, meu pincel tem água e pigmento e eu estou colorindo essa área que está seca, assim E você vê que temos uma lavagem plana. Aqui. Estou pintando esse cogumelo usando uma técnica como essa Agora vamos ver como fica o molhado sobre o molhado. Para isso, vou conhecer as pessoas molhadas antes de usar o pigmento. Então, como o nome sugere, o consultório do veterinário e a escova úmida gostam assim. Agora coloque algumas cores e observe-as fluir e se misturarem de forma natural e orgânica Assim mesmo. Para essa técnica, podemos usar água para molhar a superfície ou até mesmo uma cor diferente para avermelhar a superfície. E ainda por cima, colocamos em outra cor. Então, escova veterinária no consultório do veterinário. E ela era o que recebemos. Agora, vamos criar uma lavagem com gradiente. Para isso. Vamos colocar um pouco de cor nas pessoas. Como você pode ver, o pigmento está concentrado. E depois arrastamos a cor usando apenas um pincel limpo e úmido Agora o pincel não tem pigmento, só tem água. E com a ajuda disso, estou arrastando a cor para baixo. Não vou percorrer toda a área pintada. Estou apenas tocando a borda e arrastando a cor para baixo. Assim mesmo. E isso nos dá uma suave radiação. Eles também usam a gravidade inclinando o papel para arrastar a cor para baixo. Assim. Recebemos uma lavagem com gradiente. Agora, vamos ver o que são camadas. Como o nome sugere. É a técnica em que colocamos camadas diferentes nas pessoas, diferentes camadas de cor no papel. Então aqui eu pintei muito levemente e agora deixei secar. E nós vemos, veremos deixar o litro. Antes disso. Vamos ver outra técnica. Aqui. Estou pintando as pessoas com esse vermelho vibrante. Eu uso a técnica de molhar sobre seco para colorir essa parte. E agora, usando um pincel limpo e úmido, estou apenas retirando a cor da área desejada. Assim, para criar essa textura ou efeito frio, meu pincel está úmido, mas não muito macio. E está limpo Não há pigmento. E toda vez que eu vivia um pouco de pigmento, eu escovo e pingo meu pincel para evitar que pinte. Agora, a área anterior já secou. Vamos ver. em camadas. No topo da área de cor clara. Colocamos uma cor mais escura como essa. E como você pode ver, estou deixando algumas lacunas no meio para criar esse efeito E aplicar cores em superfícies já coloridas é o que chamamos de camadas Então essa é a segunda camada de cor. Você também pode ver a técnica de estratificação no cogumelo. Estou adicionando um pouco de sombra usando a técnica de camadas úmidas sobre secas Aqui. Estou criando essas chuvas na folha de plátano Pela mesma técnica. Técnica de camadas úmidas em camadas secas. Aqui está a terceira camada dessa abóbora. Então, como você pode ver, construindo as camadas para criar mais dimensão nesta abóbora. Agora, vamos praticar todas as técnicas que aprendemos nessas lindas folhas de outono. Então ele é Vico, molhado e seco Não aposte. Agora, vamos levantar um pouco de cor para criar as linhas. Então, usando uma escova plana úmida, limpa, úmida e limpa para levantar galas, agora deixo secar Agora vamos usar a técnica de camadas para desenhar algumas nervuras proeminentes nesta folha desse jeito Então, eles veem diferentes técnicas de aquarela para criar esses belos elementos de outono Espero que você tenha aprendido essas técnicas e peço que experimente e que você possa tirar uma foto do seu projeto e compartilhá-la na galeria do projeto. Na próxima lição, faremos essas belas pinturas. Nos vemos lá? 6. Esboçando elementos de queda: Bem-vindo de volta, meu amigo. Agora, pegue seu caderno de esboços. Qualquer caderno de esboços serve para retirar alguns materiais de desenho, como lápis e E vamos esboçar alguns elementos do outono. Qualquer elemento que venha à sua mente quando você pensa no outono é bom para crescer. Você pode acompanhar e desenhar cachoeira, estou desenhando aqui. Ou você pode simplesmente estressar um pouco sua memória e pensar em alguns belos elementos do outono e desenhá-los. Lembre-se, isso não é uma aula de desenho, não é uma competição de desenho. Deixe-se livre e aproveite o processo de desenhar alguns belos elementos de outono. Sejam cogumelos ou cabras, ou uma xícara de chocolate quente, qualquer coisa, qualquer coisa pode ser desenhada aqui É um exercício para começar a desenhar e pintar alguns elementos do outono. É isso mesmo, isso não é competição acontecendo. Apesar disso. Eu vou ficar super feliz e super empolgada Se você compartilhar a foto desta praia, sua página de caderno de esboços na galeria do projeto Então, eu sei que você me acompanhou cada passo e isso será muito gratificante para mim como detalhe Então, vamos começar a desenhar. Quer dizer, eu já estou desenhando. Você pode pausar o vídeo e me acompanhar. Mas agora estou desenhando todos os elementos com lápis. E depois de terminar, descreverei tudo isso com marcadores finos. E acho que então você poderá ver os elementos mais clareza porque as marcas do lápis não devem estar muito claras. Não deve ser muito claro. Algo deu errado com meu idioma hoje. Então, sim, vamos lá. Vou parar de falar e me concentrar mais em esboçar um pouco mais Elementos de outono. Me engula sozinho. E eu tenho a entalpia H. E agora é hora de delinear esses elementos que finitam Amaka, e é exatamente isso que vou fazer Eu escolhi dois tamanhos, número 0,3 e 0,5. Alternando entre os dois, você pode simplesmente usar qualquer marcador final que tenha Você pode até usar uma caneta de desenho normal para este exercício. E suas gengivas, o primeiro elemento, cogumelo. Agora, depois de desenhá-la como uma imagem de liner, também estou adicionando algumas caixas e algumas sombras aqui e ali, apenas para dar mais dimensão e torná-la mais Basta lembrar onde você acha que a sombra está nesses elementos. É aí que você precisa adicionar algumas linhas quebradas para representar a sombra Não estou entrando nos detalhes da eclosão e tudo mais porque isso não é uma aula de desenho Há muitas aulas bonitas no Skillshare sobre esboço Você pode ir e verificá-los se quiser aprender a desenhar corretamente Isso é apenas para nossa referência. Estamos coletando alguns elementos de outono para que possamos usá-los em nossos projetos finais. E é por isso que estamos desenhando. Além disso, estamos tentando praticar o desenho dos elementos de outono, que são muito simples , muito fáceis, mas é claro você não precisa dar esses tons e essas marcas quando finalmente desenhar para seus projetos, porque usaremos aquarelas E aí não precisamos dessas sombras. Isso é apenas Wolffian, só para tornar esta página mais dinâmica e mais artística E aí terminamos com isso. Vamos adicionar alguns preenchimentos aqui. E há uma que escolhe algumas formas aleatórias, como bagas e algumas folhas pequenas, para preencher as lacunas para que a página inteira pareça mais montada E você também pode usar esta página como uma página de livro para colorir e esses elementos sempre que estiver livre ou não souber o que quer fazer. Uma ótima atividade para lazer. Para pintar essas praias em aquarela ou páginas de livros para colorir. Aqui, estou apenas preenchendo alguns elementos aleatórios, pequenos aqui e ali, para juntar tudo isso. E é isso. Terminamos de esboçar os elementos. Agora, na próxima lição, vou dar um passo adiante e pintaremos alguns belos elementos de outono que aquarelam Espero que tenha gostado desta sessão e espero que agora possa sentir a vibração, as vibrações do outono E agora você está desenhando e pintando alguns lindos cartões postais de grupos de outono Nos vemos na próxima lição, onde usaremos a aquarela para esboçar alguns elementos do outono. Nos vemos lá. 7. Pinte elementos de outono: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos pintar alguns elementos do outono, mas primeiro precisamos de um esboço como guia Aqui. Grosso modo, estou desenhando meu sapato. Nas aulas anteriores, já praticamos desenhar e esboçar os elementos do outono Então, vai ser fácil estampar uma blusa e um short e fazer com que seja um cogumelo Agora, estou pegando o pincel redondo e tenho diáconos saturados, vermelhos Saturado significa que tenho mais pigmento. Vamos regar. E depois de colocar um pouco de cor nas pessoas, lavei meu pincel em uma borda limpa e adaptei. E com aquele pincel limpo e úmido, completei o formato do cogumelo escuro o suficiente com uma cor diferente Para o caule. Estou apenas preenchendo o espaço do selo Eles veriam mais uma vez. Eu coloquei um pouco de cor. E então, com água limpa, espalhei a cor por toda a parte superior do meu sapato, assim. E agora estou adicionando algumas sombras para dar mais dimensão , porque são formas redondas Portanto, a redondeza ocorre somente quando adicionamos sombras e destaques Caso contrário, parece muito plano e bidimensional. Agora, adicionando o caule em nosso segundo cogumelo. E lá vamos nós. Nós temos isso. Agora, vamos pintar um pouco de abóbora. Aqui. Não vou desenhá-lo primeiro. Vou continuar pintando assim. Também estou usando o pincel como desenho, porque tenho muito pouca água no pincel, então está quase funcionando caro. Então, como você viu, primeiro desenhei o pincel de contorno Você também pode desenhar primeiro com lápis e depois preencher as cores. Aqui, estou adicionando uma cor mais escura para representar as sombras. E como você vê, eu não cobri a abóbora inteira, cabe no pigmento. Eu deixei algumas lacunas brancas entre Tumaini para que parecesse que essas lacunas brancas deveriam ser chamadas de brancas das pessoas trabalhadas, funcionam como destaques funcionam como De volta. E apenas tentando obter uma forma arredondada. E aí está o caule. Hábito. Cor mais escura, sombras mais escuras. Agora, estou deixando que as pessoas estejam prontas com água limpa. Além disso, eu fiz alguns grandes homens. E você vê a bela mistura de cores. Vai dar cogumelos de aparência macia porque agora estou desenhando cogumelos aqui. Estou apenas usando algumas cores aqui para dar sensação mais suave como essa Agora vou deixá-lo aqui. Não vou desenhar o caule porque é para ler. Vou esperar que seque. Caso contrário, as cores se misturarão e estarão na pintura. Agora, CMV, estou colocando um pouco de abóbora. Estou desenhando um vídeo e lendo abóbora. Eu primeiro encontro o veterinário de pessoas e depois coloco colegas e fico em uma área amarela de caipiras Eu já precisava de água limpa. E lá vamos nós. E, novamente, desta vez, deixei alguns destaques. Deixei claro que as pessoas estão pintando vagamente essas abóboras e esses Adicionando alguns detalhes. E papai tem. Linda. Abóbora solta em aquarela, pintada sem esforço. Assim mesmo. E agora meu sapato cai. Aqui mesmo. Estou adicionando aqui que estou me tornando veterano, tente. Não anteriormente. Adicionando a sombra, apenas colocando uma cor mais escura. É uma invasão muito fácil. Até mesmo me perguntando sobre isso. Esta é uma atividade muito patriótica e PFK-1. Agora estamos tecnicamente prontos, mas eu só quero praticar, conhecer as espumas que o pincel sem desenhar esse Eu só quero algumas folhas de milho e feijão. E eu encorajo você a acompanhar e pintar algumas folhas sem esboçar. Estou usando a ponta do meu pincel. Molda e conecta todas elas no centro para formar esta linda folha de outono. Comece também a desenhar algumas folhas simples como essa, a típica folha normal. Depois, algumas frutas vermelhas. Que tal alguns pratos bem pequenos? Explique-os também, usando apenas a ponta do pincel. Há muito pouca água no meu pincel e veja como deixei o destaque nos amigos para retratar a forma arredondada. Agora, estou adicionando algumas sombras úmidas sobre secas no meu primeiro conjunto A abóbora também secou e você pode ver o que eu faço, eu crio. Está seco. Fuddy-duddy, mas alguns podem gostar desse efeito. Há muitos artistas que gostam desses teares naturais e desses acidentes E eu também sou um daqueles que quero não gostar dessa abóbora, gosto dela aqui e estou adicionando um pouco melhor de DTU seco novamente a esta abóbora para torná-la mais dinâmica Se você basear, pode deixar o debate ou, se quiser, pode acompanhar e adicionar alguns detalhes, como eu fiz. Agora, aqui estou usando um pincel achatado para desenhar a mesma coisa, o cogumelo e um pouco de abóbora Aqui, deixo um pouco de pigmento no papel, molhado, seco, e depois amoleço Uma escova umedecida. E com muita facilidade e facilidade, uma escova plana também alcança essas folhas Então, agora vou adicionar o caule. É tudo, eles não secam, então precisamos nos preocupar com a mistura de cores. Desde que tenhamos a quantidade correta de água em nossos pincéis, esse morango aconteça Agora, vamos pintar a abóbora também com o pincel achatado desse jeito. Deixando algumas lacunas entre os segmentos da abóbora. Então, colocando algumas sombras, usando uma cor mais escura para as sombras de trás In duvidou de seus olhos. Eu não estou falando sobre as cores em particular porque as cores não são importantes aqui, as bordas praticam. Você pode usar qualquer cor que tiver e o que eu vou ser humano? Você pode até mesmo mudar essas cores drasticamente e escolher azul ou cinza para as abóboras, e tudo bem, cuidado ao praticar a habilidade de pintar e E não estamos preocupados com a cor. Então é por isso que não estou falando sobre aquarela, os nomes da cor que estou usando, porque depende totalmente de você quais cores escolher, certo? Então, aqui para ver os detalhes, eu pego meu pincel redondo novamente, porque eu não poderia fazer isso com o pincel plano. Mas foi um bom exercício, uma boa prática conhecer as limitações do pincel e as limitações de mim mesma como artista. E aqui na próxima lição, vou mostrar como podemos pintar esses elementos pictóricos de outono Então junte-se a mim lá. Te vejo 8. Pintura solta: Bem vindo de volta. Então, depois de praticar as técnicas básicas de aquarela e desenhar e pintar os elementos do outono, agora é a hora de perder o Não tenho nenhum esboço e encorajo você a acompanhar e pintar alguns elementos soltos de pintura do outono Aqui, começo com uma mistura cremosa de ocre amarelo e sienna queimada, E com isso, eu desenho esse selo. Você pode ver como eu fiz isso. Mais uma vez assim. Estou tentando desenhar o conjunto de selos para os cogumelos E em cima delas, vou fazer apenas algumas formas arredondadas, mas não as fiz. E aqui vamos nós. Temos um conjunto de cogumelos vitais pretos exatamente assim. Não é necessário esboço. Só com pincel e tinta. Nós temos esses cogumelos fofos aqui. Só assim. Continuaremos pintando alguns elementos do outono sem nenhum esboço. Não há julgamento, não há competição. O que quer que você pinte, tudo o que eu pinto é lindo. É assim que temos que aceitar e ser guias ou ativos. Tudo bem, esta pintura é só para se divertir, para praticar. E para entender as cores, eu entendo as ferramentas que estamos usando. E para desenvolver a memória muscular para que possamos prosseguir com confiança Os cogumelos estão prontos. Da mesma forma, também pintarei os elementos do outono. Como você pode ver, este que estou pintando aqui é bem detalhado, no entanto. Depende de você se quer continuar assim ou apenas aquecer seus próprios cogumelos usando seus próprios tons de cores e suas próprias técnicas que precisam ser praticadas Nas aulas anteriores. Vamos pintar mais alguns cogumelos. Aqui estou usando molhado sobre molhado. Como você viu, primeiro coloquei um pouco de luz, muito clara no papel para o caule e depois coloquei algumas sombras E a mesma coisa que vou fazer com a cabeça do suor do cogumelo E agora vou adicionar um pouco de textura ao meu programa porque os cogumelos vêm em uma variedade de formas e folhas. Assim, você pode experimentar os cogumelos da maneira que quiser. Lá. Isso é interessante. Agora, vamos tentar outro. Vamos adicionar algumas sombras. Então, agora o caule, assim. Se você notou que eu não troquei o pincel. Estou usando o mesmo pincel minúsculo para todos esses cogumelos. E está funcionando perfeitamente bem para mim até agora. Adicionando um pouco de textura a este. E quando terminarmos com os cogumelos, vamos fazer um pouco de folhagem ao redor deles. Assim mesmo. Algumas folhas de grama para que não pareçam penduradas no meio do ar Da mesma forma, apenas para praticar, vamos praticar mais alguns elementos de preenchimento para nossa composição final As bagas, as agulhas, as folhas. Agora que pego minha escova de esfregão e o pai, vou experimentar a abóbora sem o esboço Aqui vamos melhor e secamos com cuidado, deixando o destaque assim. Deixe secar e vamos tentar outro. Deixe esse secar. Enquanto tentamos outro. Outra cor. Adoro essa cor. Esse. Esse vai ser meu favorito. Então, fizemos tantos corpos de abóbora. Quando todos secarem, adicionaremos detalhes. Vamos adicionar algumas sombras na primeira. Porque essa é a abóbora mais seca. Agora mesmo. Cuidado para não exagerar em nada, porque aqui vamos mantê-los muito soltos e simples Detalhes mínimos. Traços ousados e confiantes. É isso que estamos buscando. Vamos adicionar caules e folhas. Como você percebeu, não estou desenhando corretamente. Folhas são caules adequados. Estou apenas dando uma ideia de dar uma expressão do caule e da folha por It's simple and Loose. E eu sinto que pessoas como essas pessoas, esta página precisa de um pouco de movimento. Então, eu fico feliz com uma cor como essa. Sim. Agora, quero experimentar a abóbora molhada com a molhada porque ainda sinto que preciso de uma abóbora bem solta. Eu uso muita água aqui. E estou perdendo a cor, que também está muito úmida E eu só quero ver o que acontece só por uma questão de prática. Se você tem 12 anos, pode continuar fazendo isso comigo , caso contrário, estará pronto para praticar. Nós já terminamos. Mas eu queria fazer uma abóbora muito, muito, muito solta e ver no que fica. Essas práticas em que não esperamos muito, simplesmente pegamos gripe e experimentamos coisas diferentes. Eles realmente nos libertaram. Eles são muito bons para você como artista e para seu crescimento pessoal. Então, eu realmente recomendo que às vezes você supere suas expectativas e me leve para a escola com gripe e veja o que acontece. A abóbora anterior que fiz está muito, muito ruim. E está demorando muito para tentar. Eu posso usar um secador de cabelo e fazer com que espere, mas em vez disso, eu pinto outra abóbora grande quando a fábrica anterior é fabricada Envolva sua carteira sozinho. Para aquela abóbora muito molhada, você pode usar um secador de cabelo e acelerar o processo. Há uma coisa interessante sobre o local onde eu fico. No momento. Eu fico perto do aeroporto. E de vez em quando há uma aeronave passando e eu tenho que parar toda vez, de vez em quando, enquanto estou gravando minhas dublagens. Bombay é um dos aeroportos mais movimentados do mundo. E achei essa abóbora anterior bem seca. Na verdade, mais do que olho seco, mais do que eu merecia. Então, aqui estou molhando a área ao redor para deixá-la mais solta e obter o efeito eu realmente tinha em minha mente sobre este E lá vamos nós. É mais ou menos. Sim, você deve estar pensando, eu te disse para não ter expectativas e estou tentando alcançar o que eu esperava. Sim, existe. Você pode ser completamente moldado pelas expectativas. O que eu quis dizer foi não ser duro consigo mesmo, ok, esperávamos algo e começamos a pintura com essa expectativa. Talvez não tenhamos conseguido isso, conseguimos outra coisa. O segredo é abraçá-lo, seja o que for que você tenha criado, e tentar na próxima vez, se não estiver satisfeito com isso Mas não seja duro consigo mesmo e continue praticando. Foi isso que eu quis dizer. Sim, eu já acabei com essa abóbora, e estou muito feliz com esta. Estou feliz com todos eles. Espero que você também tenha pintado comigo, compartilhe as fotos de suas abóboras e cogumelos na galeria do projeto Ficarei muito feliz em vê-los. Vamos nos encontrar na próxima lição, onde começaremos com nossos primeiros cartões postais. Nos vemos lá. 9. Projeto de cogumelo: Finalmente, chegamos ao primeiro projeto desta classe. Eu já desenhei o papel de esboço. Você pode encontrar a imagem desse esboço na seção de recursos e copiá-la de lá, ou então você pode simplesmente pausar a tela e copiá-la daqui Eu sou. Eu vou te mostrar a mistura de cores. Então, estou adicionando um pouco de lago escarlate e um pouco de vermelho indiano. Basicamente, prêmio. E dirá Estou misturando essa cor vermelha vibrante para os maduros e já tinha esse portão dentro do esboço. Vou pintar esse cogumelo usando a barriga da minha escova de esfregão Ao redor do pincel você pode empilhar, você pode usar, certo? Então, é mais como colorir, colorir páginas de livros que praticamos muito Nós consideramos todas as técnicas. Temos essa pintura conjunta, esses elementos tantas vezes, que eu não pinto, você vai ter nenhum problema. Toda a ideia do Projeto de praticar tanto era essa, que a aula real do Projeto não deveria parecer difícil para você Quando você chega à seção Projeto de Classe, você acha que é muito fácil, certo? Apenas deixe você confortável com o projeto. Aderiu. Como você vê, estou deixando alguns destaques usando guache Este cartão postal da maneira mais moral para ilustrativa. E mantendo-o bem apertado. Esboço. E aqui estou usando pouco de Grinnell Don't como caule E aqui, como você vê, eu cometi um erro. As cores não estão se misturando agora. Mas usei um pincel limpo e úmido, me dei ao luxo de levantar as cores assim Agora vou deixar essa área secar completamente antes de comprá-la. Porque eu não quero mais acidentes do que corrigir o erro de limpar a escova umedecida e agora ela está Então, aqui comecei a trabalhar nos meus ombros, mas estou andando em volta dos cogumelos e adicionando-os fofos nas folhas e na folhagem ao redor do cogumelo para dar a ele uma floresta A sensação selvagem. Só tocando na ponta do meu pincel. Estou criando esses pequenos padrões frondosos. Agora. Juntando-os com a pista. Você vai repetir essas etapas. Entre lá para fornecer nosso cartão postal. Além de fornecer esses cogumelos mais naturais e selvagens. Certo? Então, apenas algumas linhas aqui e ali para descrever a compra de agulhas e todas aquelas folhas caídas e seguida, árvores de folhagem E agora estou mudando meu verde. O anterior era prostitutas verdes. Isso é verde seiva. E com o verde seiva, estou adicionando um pouco mais de folhagem aqui e isso adicionará alguns interesses na pintura Quando usamos diferentes tons de cor que podem ser usados, diferentes valores de cor que adicionam dimensão e interesses a qualquer BMP Eles terminaram com a folhagem. Agora, volte para os cogumelos. Estrela da pintura. Aqui, estou adicionando algumas sombras usando quinacridona e amarelo misturado Agora adicione algumas frutas vermelhas da mesma cor que devem ser usadas na parte superior dos cogumelos. Estou tentando deixar alguns destaques. Não está fazendo completamente as bolhas, as bagas tentando ser um ponto de luz Mas se vocês pintarem completamente e esquecerem de deixar o ponto, podem adicionar reflexos brancos com Jelly Roll depois que a pintura secar completamente Não se preocupe com isso. Agora, vou pegar um pouco de verde mais claro. Se você não tiver esse verde, pode misturar um pouco de amarelo com o verde escuro e obterá uma cor semelhante a essa. Então, estou usando essa cor, essa cor verde mais clara na base dos cogumelos e da folhagem E com um pouco de água limpa, arrasto a cor para baixo para obter um gradiente perfeito Simplesmente assim. Colocando um pouco de verde oliva ou verde seiva para as sombras Passe a mistura úmida com a mistura úmida. E agora estou suavizando as bordas. Um pincel limpo e úmido e também arrastando a cor para baixo. E hábito diário. Agora estou aprofundando um pouco de vermelho para respingar aqui e morrer para dar algum movimento e textura à pintura Adicione também um pouco de verde para este platô. E é isso. Nós temos isso. Se acontecer de você encontrar respingos em alguns lugares que não quer, basta levantá-los com um pincel limpo e úmido E aqui estou usando um rolo de gelatina. Espere até que seja fácil adicionar gov dot no cogumelo. Exagere nessa etapa e tenha cuidado para não parar. Agora tenho vontade de adicionar mais sombras logo abaixo do topo do cogumelo, em cima dos caules Eles estão adicionando algumas brânquias mais escuras e papai precisa terminar Mas nossos projetos de primeira classe, por favor, não se esqueça de compartilhar a foto do seu projeto de classe na galeria de projetos. E eu vou te ver na próxima lição. Mal vou pintar essa linda queda atrás de você 10. Projeto de tabela de outono: Vamos passar para o próximo projeto desta aula. É uma ilustração de mesa de outono e é minha favorita absoluta. O esboço do mesmo será enviado na seção de recursos Confira. Então, aqui eu começo com o brilho amarelo da luz Então, levemente, com muito menos pigmento no pincel, vou ficar molhada e seca E da mesma forma, sempre que preciso do brilho amarelo, estou pintando todas essas áreas incluindo a abóbora e a lanterna Além disso, usaremos a técnica de camadas. Assim mesmo. Agora deixe isso secar. E agora estou colocando laranja e verde muito saturados em cima da abóbora. Mas é importante lembrar que a abóbora secou. Eles ainda não vão ficar molhados com molhados. Ainda está molhado ou seco. Como você percebe, deixando algumas camadas amarelas. A primeira camada na abóbora. Não estou cobrindo completamente com laranja. E essa é a ideia, é por isso que fizemos a pintura de base com amarelo Portanto, deixe algumas lacunas no meio e termine de colorir seus caipiras Agora, com um pincel limpo e úmido, estou tentando evitar as bordas duras Estou esfregando a escova limpa umedecida nas bordas e alisando-as Agora vamos passar para nossa próxima abóbora. E mais uma vez, estou tomando um pigmento laranja muito saturado no meu pincel E eu estou examinando os sulcos da abóbora. Estou deixando as cordilheiras como estão. E com uma escova limpa e úmida, lavei a escova e deixei de molho em uma toalha de papel Estou apenas escolhendo a cor para os mais ricos. Aqui está outra maneira de fazer abóboras realistas. Então, estou apenas extraindo as cores, as cores dos grupos em direção às riquezas Assim mesmo. Agora vamos seguir em frente com a aplicação da abóbora Não estou feliz com os destaques e as sombras. Então, vamos trabalhar nisso e torná-lo adequado. Então, aqui eu abordei o forte destaque que foi criado. E agora estou lendo a superfície porque a abóbora secou e retirou um pouco de cor da área de destaque, onde eu quero destacar ou dar brilho aos solavancos Então, estou apenas levantando a cor com um pincel limpo e úmido dessas áreas E agora, como você vê, brilho suave é criado. E é isso que eu quero. Cmv, também trabalharemos na segunda abóbora. Criando um brilho suave. Em vez desse visual áspero, ousado e irregular. A técnica de elevação é útil para isso. Agora, vamos pegar um pouco de marrom escuro e com a ponta do pincel usar linhas recortadas para cobrir a área do caule Não escolha uma mancha uniforme de cor para o caule. Não parecerá natural, parecerá muito superficial Agora que as abóboras estão prontas. Vamos pegar alguns pinheiros escuros em cinza e delinear a lanterna Eu ainda não troquei o pincel. Estou usando o mesmo pincel e estou usando a ponta do meu pincel. Há muito pouca quantidade de água no pincel e mais pigmento. Com isso, estou usando traços de caneta para delinear a terra que eu não gosto Então, como você percebe, estou colocando a escova bem perto das cerdas E dessa forma eu estou controlando isso completamente. Agora. Estou passando para o corpo da lanterna e estou deixando algumas pessoas escreverem para manter os destaques da lâmpada Se você não fizer isso, você pode adicionar os destaques com um rolo de gelatina, mas é sempre melhor deixar o papel branco para os destaques Siga as mesmas etapas para concluir o Landon. Estou apenas examinando os contornos, os contornos do lápis com o pincel e o pigmento do lápis com o pincel e o pigmento Agora estou diminuindo o valor do cinza no meu pincel, então mais água e menos pigmento. E com isso, estou fazendo essas linhas mais claras da moldura para que pareça que está embaixo do vidro Não precisamos de linhas escuras para todas essas linhas. Mas alguns que estão no DHAP serão mais escuros e os outros que estão na parte de trás serão mais Isso lhe dará uma perspectiva e especialista, e sua pintura parecerá mais realista Agora, você pode examinar as partes que parecem pálidas ou claras porque a aquarela seca levemente e você pode escurecer Outro bom do cinza. E eu recebi uma mensagem. A mensagem não se parece com o som brilhante, como se a mágica estivesse acontecendo Então eu não acho que eu deveria removê-lo. Então eu o guardei porque chegou no momento certo em que a magia da aquarela está acontecendo Aqui, pintando o vidro com um amarelo muito claro. E eu estou colocando um pouco de laranja misturado com amarelo aqui. Estou lá para criar uma textura uniforme da luz, que é colocada dentro da lanterna Assim mesmo. Agora, na base da lanterna, estou tentando dar a impressão de uma vela Então, para isso, usei ocre amarelo misturado com um pouco de cinza E eu estou construindo a base de Londres com isso. E agora estou tomando hematomas azuis. Você também pode usar azul ultramarino. E com isso, vou pintar a caneca de café ou marca de chocolate quente como você imaginar que seja Este é o destaque desta pintura porque é uma cor de contraste, roupas de todas as cores estão em harmonia porque são do mesmo lado da roda de cores. E essa cor é uma cor de contraste. Portanto, temos que usá-lo com moderação. Então eu escolhi apenas um objeto nessa cor e essa é essa caneca E aqui, novamente, estou deixando um destaque natural em termos de pessoas, certo? Não estou pintando completamente. Mas caso você pinte acidentalmente a área de destaque, você sempre pode adicionar o destaque com um rolo de gelatina Certo? Então, vamos passar para o próximo objeto. Estou usando marrom avermelhado escuro para fazer a pilha de biscoitos. E a mesma cor que vou usar para ajudar no topo da lanterna Novamente, usando a ponta do pincel, segurando o pincel bem perto. A escova os vasos sanguíneos. Só para ter mais do que alegria. Pouca quantidade de água no meu pincel e mais pigmento no meu pincel E escureço ainda mais o marrom adicionando um pouco de cinza. E com isso, estou fazendo meu chocolate amargo. Agora vamos usar um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas ásperas E eu vou colocar em cima do chocolate também a escova limpa umedecida para alisar e levantar Agora vamos adicionar algumas folhas de outono Para isso. Vou usar um pouco de amarelo para a camada base. Além disso, adicionarei alguns detalhes com as cores mais escuras Eu usei ocre amarelo misturado com um pouco verde para adicionar mais folhas E você adiciona alguns interesses à composição. Agora, um pouco de Hooker é verde para adicionar mais interesses à competição E desta vez que estou usando essas agulhas para doar estão deixando o EMPREGO. Agora com vermelho saturado. Estou fazendo as fitas na pilha de biscoitos. Assim mesmo. A mesma cor vale para as frutas na parte superior. Não se preocupe se você não conseguir deixar os destaques nas frutas vermelhas. Você sempre pode adicioná-los com dados. Rolinho de gelatina Sim. Então, eles têm uma cor rosa muito aguada sobre os biscoitos e caem um pouco de marrom E eles estão tentando dar a ilusão de plástico celofane ou de E depois sublinhando os biscoitos, a base dos biscoitos com marrom. E é isso. Damos uma impressão da pilha de cookies de que você não precisa ser hiper-realista E agora vamos adicionar um pouco de sombra para isso, estou mistura de marrom claro, vermelho, um pouco de cinza, tornando-a quase populacional Primeiro fiz algumas formas abaixo dos objetos e depois vou aleatoriamente sobre a mesa, assim Agora vamos adicionar alguns traços cinza mais escuros aqui e ali para adicionar interesses e adicionar textura à tabela Agora, com uma escova de esfregão úmida, estou molhando a área ao fundo Molhando bem a área, mas sem passar por cima dos objetos pintados E eu estou colocando esboço azul aleatoriamente aqui e ali. Para pintar o fundo. Você também pode deixá-lo certo, se quiser, e pode usar outra cor, como um pub um rosa bem claro, ou até mesmo uma luz amarela muito clara. Gostei dessa cor, azul muito claro para estar em harmonia com nossa caneca E à medida que descemos, estou adicionando um pouco de cinza, muito claro, como você pode ver. É pouco visível. Então, eu estou usando aquele cinza muito claro perto da mesa ao fundo E por cima fica azul, azul ultramarino. Colocando aleatoriamente algumas cores aqui, apenas tomando cuidado para não exagerar nesta etapa Lá. Acho que está feito agora. Vamos trabalhar na mesa. Então cave em cinza escuro com muito pouca água no meu pincel. E estou apenas dando textura à mesa, fazendo algumas marcas aleatórias aqui e ali. E agora estendendo a mesa. As abelhas do fundo das pessoas que, lembre-se, pintamos a sombra embaixo Tudo está se misturando com a mesa agora, vamos escurecer nela. Então, primeiro fiz a área com água limpa, depois coloquei um pouco de cinza mais escuro nas áreas em que preciso Agora, vamos adicionar alguns detalhes sobre as folhas. Pique o marrom mais escuro e deixe tudo secar Por fim, vamos adicionar alguns detalhes aos nossos caipiras. Agora, finalmente, compra a caneca desse jeito. E, finalmente, o rolo de gelatina para resgatar. Adicione os destaques onde você achar que perdeu. Também estou dando os marshmallows, marshmallows marshmallows E estou adicionando alguns destaques no filme plástico. Isso está de volta no biscoito. E nunca se esqueça das frutas vermelhas. E terminamos esse projeto. Espero que você tenha gostado. Na próxima lição, pintaremos um grande projeto, que são as folhas de outono. Nos vemos na próxima lição. 11. Projeto de folhas de outono: Finalmente, chegamos ao projeto final desta aula. E, ao contrário dos outros dois projetos, eu tenho muitas pessoas na mesa. E vamos ouvir uma voz molhada sobre molhada. O esboço já está pronto. Eu enviarei o esboço na seção de recursos para você Aqui. Posso abordar a fronteira dos EUA com minha escova de esfregão por toda a página e a li bem Então, com o ocre amarelo, eu estou dando uma voz aleatória dizendo olá aqui e ali em sequência Eu não quero que seja uniforme. Agora, vamos inserir um valor mais escuro do mesmo ocre amarelo ouvindo suas pernas. Portanto, o truque é colocar esse pigmento ao redor das folhas e não em cima das folhas Como EDs, no terço inferior do papel, coloco um pouco de verde misturado com amarelo ocre de forma irregular Enquanto a tinta ainda está molhada, vamos colocar um pouco de marrom aqui e ali. Quando a outra parte do papel estiver seca, pego um pincel limpo e úmido e, com isso, estou levantando a cor usando a ponta do pincel e girando-a Dessa forma, criamos o efeito buquê usando um pouco de água para realçar a cor Agora você pode ver isso corretamente. E eu estou apenas colocando o, pressionando a ponta do meu pincel no papel e girando-o em um círculo como esse Estou tentando levantar a cor, vou vê-la melhor quando ler coisas. Áreas mais escuras. Se descobrirmos que a primeira camada é muito, muito clara, também podemos adicionar alguns tons mais escuros ao redor desses círculos de luz criados assim. Partindo, alguns se afogam em torno de outros também mais claros, tão Partindo, alguns se afogam em torno de outros também mais claros Agora, espalhando um pouco aqui e ali para adicionar interesses, certifique-se de espalhá-lo apenas na Se acontecer de você respingar na luz. Então, basta levantar o pincel de amortecimento de cores. A camada base está pronta. Agora deixe secar completamente. E quando estiver seco, coloque laranja profunda e altamente saturada cor laranja profunda e altamente saturada em seu pincel e comece a pintar as folhas. Toda árvore de ácer. Agora, lave o pincel levemente. Pinte as folhas de fundo. Competitivamente, consistência aquosa. Valor mais leve. Isso pode ser três. Na pintura. Mantemos o fundo mais claro no primeiro plano, mais escuro. Mudando a cor de vermelho para laranja para amarelo e marrom. Interesses na pintura. Continue resolvendo o esboço, apenas mantenha as cores das folhas diferentes Assim mesmo. Vamos usar um pouco de mistura úmida sobre úmida para esta folha Na folha abaixo dela. Como você vê, eu fiz essa camada e coloquei em cima dela algumas cores aqui e ali ao longo das bordas para obter uma bela mistura natural E aí vem outra folha. Eu vou usar um amarelo brilhante para este. E no ponto duplo, adicionarei a cor mais escura. Veja como a mistura é bonita e a aparência natural da folha. Como tchau, vamos fazer mais algumas folhas no mesmo dia. Agora vamos adicionar um pouco de verde embaixo das folhas no DOF. Agora deixe secar. E quando estiver seco, pego meu pincel mais pequeno e pinto um pouco de marrom escuro E com isso, estou fazendo linhas recortadas para o galho ou o galho do E meu Deus, estou anexando isso com as folhas. E também detalhando as folhas. Veja, as cores da folha na parte superior estão bem assentadas. Então eu vou escurecê-lo para isso. Vou forçar o encontro das folhas com água limpa e depois adicionarei a cor desejada. Ali. Tudo pronto para a etapa final, vamos colocar um pouco de vermelho e marrom na bexiga e até mesmo colher aqui e ali Certifique-se de não cobri-los. Papai pinta com essa bexiga, a vê e, com cuidado espalha um pouco de cor aqui Finalmente terminamos. É hora de remover as profundezas e ver o que você criou. Aqui está a obra-prima criada pela Hopi Light, que vem fazendo esse projeto tanto quanto eu Recebi a próxima lição, onde resumiremos todo o curso 12. É a sua vez! : Finalmente, aqui está uma recapitulação para ver tudo o que fizemos nesta bela aula Fizemos esses projetos incríveis de outono. Nós esboçamos alguns belos elementos do outono. E também pintamos os elementos do outono de duas maneiras. Um com o esboço e sem o esboço, também, em uma entrega solta Também aprendemos algumas noções básicas de aquarela, adicionamos alguns Ou seja, adorei o processo de criar essas belas obras de arte Espero que você tenha gostado disso tanto quanto eu. Por favor, deixe seu feedback, sua opinião sobre essa sombra na galeria do projeto ou nas mídias sociais. Eu adoraria ver isso