Pinte uma paisagem aquarela: campo de flores

1. Apresentação: Nesta aula, você aprenderá a usar tintas de aquarela para criar essas lindas obras de arte de um campo de flores. Você aprenderá todas as técnicas individualmente criando uma planilha de técnicas, que você preencherá acompanhando a demonstração em tempo real. Você aprenderá muitas técnicas, incluindo mascaramento, como pintar diferentes texturas usando métodos úmidos e secos. Misturando, como fazer uma nuvem parecer fofa nas bordas. O controle do pincel e como o borrifador cheio de água podem fazer com que sua árvore pareça mais realista. Também teremos uma discussão aprofundada sobre fotos de referência e composição antes de pintar a peça finalizada É importante para mim que os alunos entendam as razões por trás de cada decisão e pincelada. Lembro-me de ser estudante e ter sido instruído a copiar o que o professor estava fazendo para pintar. E sim, eu tinha uma pintura no final, mas porque eu não tinha entendido por que o professor estava fazendo o que eles estavam fazendo. Isso não me ajudou a fazer minhas próprias pinturas. É por isso que, nas aulas que dou, eu me certifico de explicar todas as decisões e por que as estou tomando. Laranja, você poderá usar as habilidades desta aula para pintar suas próprias pinturas de paisagens originais. Olá, sou Caitlin, sou morena e serei sua professora. Nesta aula. Vou compartilhar com você o conhecimento da terra ou os sete anos como pintor de aquarela, além de três anos estudando desenho acadêmico. Este copo é mais adequado para estudantes de nível intermediário e superior. Mas todos são bem-vindos para protegê-lo. Para mais estudantes iniciantes, certifique-se de dedicar seu tempo à planilha de técnicas. E eu estarei lá na guia de discussões para responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Vamos começar. 2. Projeto: Para o seu projeto, você começará preenchendo uma planilha de técnicas, que o encherá de confiança para o projeto final, onde você pintará junto comigo para criar essas lindas obra de arte de um campo de flores. Certifique-se de compartilhar sua pintura finalizada na galeria do projeto para que todos possamos ver seu maravilhoso trabalho ou compartilhá-lo passo a passo e receber feedback à medida que você avança. Estou mais do que feliz em responder a qualquer pergunta que você possa ter de um longo caminho. Continue assistindo. E na próxima lição, examinaremos todos os materiais que usaremos nesta aula. 3. Materiais: Nesta lição, examinaremos todos os materiais necessários para essas aulas. Você precisará de um papel de carta básico como este. Aqui eu tenho uma régua, algumas da Susan, um lápis de grafite, uma borracha normal, uma borracha amassada, que é macia, e um apontador. Eu também tenho uma caneta de gel branca para destaques no final. É melhor comprar papéis feitos especificamente para aquarelas porque são mais fortes e podem reter a água. O que estou usando é de Saunders Waterford. É feito de algodão com uma técnica de prensagem a frio, o que lhe confere alguma textura. E o peso é de 300 g/m². Essa marca é de alta qualidade e tem uma boa relação custo-benefício, então eu recomendaria comprar esta. Mas qualquer coisa com as características que mencionei, ficaremos bem. As tintas em aquarela, estou usando tubos de várias marcas de qualidade de auditoria. As cores são azul ultramarino francês, azul cerúleo, rosa permanente, siena crua e amarelo-limão. Em seguida, vem o fluido de mascaramento, que é uma borracha líquida que pode ser pintada no papel. Quando endurece, repele a água e você pode pintar sobre ela sem colocar tinta onde está a comida. Isso ajuda a criar profundidade nas pinturas e demonstrarei como isso funciona nas aulas. Eu recomendo que você compre isso, pois isso tornará sua vida muito mais fácil como pintor de aquarela. Mas se você não conseguir acessá-lo, demonstrarei uma técnica alternativa para obter um efeito semelhante usando fita adesiva. Também precisaremos de fita adesiva para segurar as bordas do papel , independentemente do método de mascaramento usado. Eu também tenho uma paleta de tinta com poços individuais. Mas às vezes também é feito em um prato de jantar. Então, essa é uma alternativa. Se você não tiver um desses, vou usar dois pincéis de aquarela para pintar com um pincel de esfregão de tamanho dez barras aqui, o que eu gosto porque contém muita água e também faz um bom argumento. Você também pode usar uma escova redonda ou plana, dependendo do que você tem. Eu também tenho um pincel menor para os detalhes, que é tamanho zero. Eu tenho um pincel diferente que vou usar para o fluido de mascaramento, que é um pincel acrílico barato de tamanho um. Certifique-se de usar um barato para isso pois o fluido de mascaramento estraga os pincéis antigos. Eventualmente, essa prancheta deve levar minha pintura, que me permite manter o papel voltado, enquanto ainda consigo mover a pintura pelo tapete antiderrapante para que ela fique onde eu a coloquei. Tenho dois recipientes para água, um para suja e um para a reclamação. O borrifador é para usar quando pintamos as árvores e também para manter sua paleta. Mas o conta-gotas de água é um extra opcional que facilita a colocação de água limpa na paleta. Finalmente, se você tiver um secador de cabelo, talvez queira usá-lo para acelerar o tempo de secagem entre as camadas de tinta, reunir seus suprimentos, e nos vemos na próxima lição, onde aprenderemos algumas coisas básicas técnicas. 4. Técnicas Parte 1: primeiro é esse material que é fluido de mascaramento. Vamos pintá-lo nas pétalas para que elas não fiquem verdes enquanto trabalhamos na cruz. Depois, podemos tirá-lo mais tarde, quando estivermos prontos para pintar flores. Comece desenhando alguns. Prática. Bem, temos algumas bolhas bem grandes, basicamente. Não precisa se preocupar muito com eles. Então, eu tenho algumas bolhas ficando menores em tamanho e depois ainda menores. Menor. E depois algumas folhas de grama. Essa é uma maneira de usar o fluido de mascaramento para todos fazerem o mesmo. Enquanto estamos aqui. Neste caso. Você pode usar fita adesiva se não tiver fluido de mascaramento. É por isso que estou mostrando duas maneiras pelas quais você deve escolher. Primeiro, certifique-se de pegar seu pincel barato para esta etapa. Você não quer que o fluido de mascaramento estrague suas cerdas. Eu apenas mergulho e preencho a área. Você notará que é mais espesso que a tinta e começa a ficar um pouco pegajoso. Se ele dirige. Vá o mais rápido que puder. Sem pressa. Esses pequenos, vou apenas fazer um movimento de batida. E você pode entrar novamente e tocar novamente. Se você não tivesse uma boa forma. Depois, para as gramíneas, vou começar pela parte inferior e levantar a pressão do meu pincel ao chegar ao topo para fazer o vinho. Veja agora, empurre com força, alinhe-o contra a borda esquerda e depois libere a pressão ao sair. E certifique-se de que eu também tenha o lado direito da cúpula. Mas eu não repito no topo. Isso já está feito. O último, lançado pela Rússia. Garante que seja espesso o suficiente para cobrir toda a área. E não tão grosso a ponto de ficar muito acima do papel. Porque se fizer isso, levará muito tempo para secar. Em seguida, tenho uma fita adesiva e uma tesoura. Eu vou te mostrar como fazer exatamente a mesma etapa novamente. Mas usando fita adesiva se você não tiver fluido de mascaramento, acabei de cortar um pequeno pedaço de fita adesiva. E vou começar cortando um pequeno retângulo e depois alisar as bordas. Estou girando o papel e não esse Jesus. Aí está. Temos nosso primeiro poço, não tem exatamente o mesmo tamanho e formato do desenho. Mas, neste caso , isso realmente não importa porque as flores vêm em todos os tamanhos. Segundo, vou cortar um retângulo um pouco menor. Apenas ultrapassando qualquer borda pontiaguda, não queremos muitos pontos. Você pode usar uma pinça, se quiser. Isso ajudaria você a colocá-los. Continue assim, fazendo retângulos cada vez menores. Agora, eu não vou mentir, isso é complicado, é por isso que eu recomendo se você pode comprar o fluido de mascaramento, se você pode acessá-lo onde você mora ou se você pode obtê-lo pelo correio. Eu definitivamente recomendo fazer isso. Os últimos três pequenos eu cortei a faixa longa. E eu estou cortando quadrados. E depois cortando os cantos dos quadrados. Apenas um arranhão para um. Para jogar isso fora. Você descobrirá que há um limite de quão pequenas você pode fazer essas peças ao usar a fita. Então, acho que minha recomendação número um, se você for usar o método de digitação, é usar um pedaço de papel maior para sua pintura. O meu é bem pequeno. Tem cerca de dez por 15 cm. Eu recomendaria ir muito maior, como por exemplo, A4 ou seis por 8”. E você terá muito mais facilidade em fazer essas pequenas flores nessa escala. As folhas da grama. Mas outro retângulo de fita adesiva, minha tesoura na parte inferior, e eu subo em um período curvo dessa peça. Então eu parei um pouco mais adiante. E mantive minha linha para encontrar as outras linhas. O que resulta em um ponto. Novamente, podemos usar essa mesma curva. Então, isso é bem fácil. Vou esfregar meu polegar em todas as peças que cortamos para garantir que elas estejam grudadas no papel e que a tinta não caia sobre elas. Antes de prosseguirmos ou pintarmos uma camada de tinta ou aniversários para que possamos ver o que o fluido de mascaramento usará. Meu azul mais claro, qualquer cor é boa. Certifique-se de que seu fluido de mascaramento tenha secado se você estiver usando isso. E, claro, na demonstração, usaremos verde para isso. Eu vou te ensinar dois tipos de mistura. Ambos ou o que é chamado de molhado em úmido, o que significa que estamos colocando tinta úmida na tinta úmida quando não esperamos que nada seque primeiro. A primeira técnica está lado a lado e veja o porquê. Começando com meu azul mais escuro, vou pintar uma linha. Certifique-se de que esteja reto na parte inferior. Lave meu pincel. Vá para o azul mais claro. Certifique-se de que não esteja muito molhado. Estou limpando isso do meu lado. Então eu estou apenas colocando-o ao lado dele. E eu vou e volto algumas vezes e até subo e desço um pouco. E então eu me levantei. A água fará grande parte do trabalho com a mistura. E quando seca , varia do escuro ao claro. E essa é uma das técnicas que usaremos para esse cara. Para essa segunda via. Pintaremos uma área inteira e, em seguida, adicionaremos outra cor em cima dela para adicionaremos outra cor em cima dela para uma área azul clara. uma área azul clara Eu tenho um pouco de excesso para poder secar meu pincel. E se isso for um pouco exagerado, é um pouco eficaz demais. Lá vamos nós. Eu tenho toda a minha área pintada. Então eu posso acessar meu gráfico. Novamente, Wipro do lado do poço. E eu posso me aprofundar nisso. Isso vai se misturar à medida que seca. Essa técnica será usada na grama. O mais úmido. Seu primeiro código é quando você adiciona a segunda cor, mais ela se mesclará. Portanto, isso ficará bastante suave, embora não tão suave quanto este. Se você esperar que a primeira camada esteja quase seca, mas não silenciosa, para adicionar a segunda cor, ela terá muito mais definição. Eu vou te mostrar isso também. Talvez tenha que esperar um momento. Ok, está quase seco agora. O que eu posso fazer é simplesmente tocar meu pincel nessa tinta bem grossa e tocá-la de volta na parte superior. Veja como está se movendo, mas não está se misturando perfeitamente. Está saindo em pequenos tentáculos. Isso porque o papel estava seco ou quando o fizemos, o que usaremos mais em campo distante. 5. Técnicas parte 2: A próxima técnica é chamada de escovação a seco. E é basicamente o que parece. Vou pintar com tinta insuficiente no pincel para pintar suavemente. Vai ficar um pouco seco e isso vai criar textura. Então, vou começar com meu azul branco. E eu vou passar um pouco no lenço. Então, quando eu chegar à minha página, vou incliná-la bem plana. Pinte e veja como não está pintando sem problemas. Faltam áreas em que as cerdas não vão até o papel, você obtém esse efeito listrado. Talvez você consiga ver ainda melhor se eu usar o azul mais escuro. Lá você pode ver que vou ver todas essas áreas em que a tinta não está tocando o papel, obtendo uma textura muito interessante. Usamos essa técnica para pintar o céu ao longo da borda da nuvem e isso dá o efeito de que a nuvem é fofa. Então eu vou fazer uma demonstração. Vamos imaginar que essa seja a borda superior da nuvem. Isso é uma nuvem. E aqui em cima está esse cara. Vamos usar a escovação a seco bem no meio de onde eles se encontram. Vamos pintar o céu por aqui. Este é apenas o céu plano. Gerta, a cerca de um centímetro da sua nuvem. Seque o pincel e depois seque o pincel em um movimento horizontal ao longo dessa borda em direção à nuvem. E olha isso. Essa é uma boa transição. Parece que a nuvem está meio fofa ou fina, flutuando para longe. Eu vou te mostrar como eu faço as árvores. E, na verdade, há duas partes que acontecem aqui. Então, no primeiro, vamos começar com o azul escuro e a tinta. Uma linha na parte inferior. Talvez com alguns pedaços felpudos. Mostre as copas das árvores. Mas então, enquanto ainda estiver úmido, vou pegar o borrifador, borrife essa borda superior. Agora, vou usar minha mão para me proteger em qualquer lugar onde eu não queira que a água vá. Então, eu só quero nesta área. Ok. Eu fiz algumas pontas de bombas. Você pode ver que ela desenha a tinta, mas apenas em certas áreas. Uma coisa que você pode fazer se sentir que está ficando um pouco alto demais é levantar a superfície em que o papel está e impedir que a tinta vá nessa direção. Também vou pegar meu lenço e passar um pouco na parte superior. E eu vou fazer algumas bordas interessantes lá para que não fique plana. Então, basicamente, deixe secar. Pegue qualquer pedaço que tenha subido muito. Talvez eu coloque algo atrás da prancheta para poder tirar minha mão. Acabei de pegar a fita adesiva e a coloquei lá para que ela seja levantada. E enquanto estiver secando, digamos que um pouco da água esteja descendo para as árvores. Vou pegar minha escovação e seguir essa linha novamente, bater um pouco até onde a água está indo. O ângulo resolveu o problema. Isso impediu que a tinta ficasse muito alta, então posso retirá-la agora. Faça isso muito de novo. Lave meu pincel. E como você pode ver, isso a torna uma borda muito interessante, eu a uso para árvores misericordiosas ao fundo porque fica embaçada da mesma forma que nossos olhos não focam à distância. Vou secá-lo antes de prosseguirmos para não pintar acidentalmente em uma área que ainda está molhada. Então, a segunda técnica que também vamos usar para as árvores é, na verdade, outra forma de escovar a seco. Mas vamos usar o pincel minúsculo. Vou tirar isso. Para imaginar a forma de um triângulo. Assim. Um pinheiro. Molhe meu pincel e enxugue. Então eu vou preencher esse triângulo. Ou apenas com traços horizontais. Começaremos pela parte inferior. Há um pouco de tinta demais no meu pincel, então vou debitar. Isso é melhor. E eu decido não ter muito cuidado em ficar dentro das linhas, criando uma forma como essa. E na pintura final, vamos fazer isso em camadas no topo da seção aqui, para que tenhamos essas à distância e algumas detalhadas que são como ficar na frente de um escuro novamente, sem débito. E exatamente o que eu mostrei acima , não está escuro o suficiente. Então pegue um pouco de mistura. Realmente documenta aqui. Isso não será dramático. É para ser bem sutil. Afinal, é o plano de fundo, mas fornecerá um detalhe adicional. Eu faria isso de novo. Vá um pouco acima da área onde as pontas estão pintadas. Basta fazer um pequeno também. Então essa é a técnica que usamos. Fazemos a área desfocada com o borrifador e depois fazemos a escovação a seco na parte superior usando os triângulos e faremos muitas coisas lado a lado, comprando. E para obter os detalhes do primeiro plano. Outra coisa que vou te mostrar por que estamos aqui é como pintar grama. É bem simples. Basta escolher uma cor. Gosto de começar a ir de baixo para alto. Então eu pressiono meu pincel para a horizontal. E então, quando me levantei, coloquei menos pressão até fazer questão de soltar mais algumas vezes meu pincel. Pressione, levante e , quanto mais rápido você fizer isso, melhor ficará. Então, em vez de fazer isso devagar desse jeito, eu vou fazer assim. E estamos obtendo alguns efeitos de escovação a seco porque estou ficando sem tinta. Lá vamos nós. É isso que você procura quando estamos lavando grama. E você precisará fazer alguns tamanhos diferentes de grama. Então, esses estarão em primeiro plano, onde estão próximos. Pratique várias delas e certifique-se de tirar mais tinta sempre que perceber que está começando a secar o pincel. Então, isso é primeiro plano. Deve recuar um pouco mais. Você precisará fazer algumas e outras mais curtas. Então, mais parecido com isso. Mesma técnica que eu pressiono, levanto. E depois cada vez mais para trás. Você acaba sendo muito gentil. Curtos como esses. Você quer ter certeza de que eles não são muito largos usando apenas a ponta do pincel. E faça-os bem curtos também. Então você quer levantar, basicamente assim que você coloca a mão no chão, você quer levantá-la. Em seguida, viaje à distância. Haverá alguns , mas basicamente pontos. Eu pratico um pouco seus traços e depois chegamos à pintura. Eu vou te mostrar quando fazê-las. Finalmente, vamos ver como funciona nosso fluido de mascaramento uma vez ou vou usar a lateral do meu polegar para esfregá-lo. Funcionou muito bem e eu vou fazer a fita adesiva também. Usar meu dedo agora é hora. Agora, embora não estejam exatamente nas linhas que eu desenhei, elas parecem formas que poderiam ser flores, todas folhas de grama. Estou feliz com isso. Vou apagar o lápis ao nascer deles. E, como você pode ver, os dois métodos funcionam bem. Mostre como preencher as flores para elas. E eu percebi que havia uma forma de flor. Eu perdi a oportunidade. Havia uma flor em forma de corrente, que também vou mostrar como pintar. Portanto, essas flores podem ser feitas em todas as cores diferentes na pintura final, mas usaremos apenas uma cor por enquanto. A demonstração. Vamos misturar apenas alguns. Luciana. Não importa a cor que você usa o eixo x. E vou fazer um pequeno teste para ver se a fase escura ficará bem. Então, estou fazendo uma cor bem clara. E eu vou basicamente fazer isso como um livro de colorir. Haverá três camadas ou duas a três camadas, dependendo do tamanho de cada flor. Basta preencher o formulário. Esse também. Deixe secar e depois mostraremos a próxima etapa. Para a camada dois, começamos a definir a forma das flores. Para esses grandes. Imaginando que são esféricas e têm pétalas girando assim. E isso, temos o centro da flor e algumas pétalas estão do outro lado. É isso que queremos demonstrar. Para aqueles que estão mais atrás. Onde não vamos mostrar pétalas individuais, mostraremos apenas uma forma como essa. E então essas pequenas ou até mesmo Sega para a de formato de pedágio, vamos tentar fazer uma prateleira bagunçada como essa. Eu vou te mostrar em um momento. Preciso de uma camada de preenchimento de cor um pouco mais escura para pintar em primeiro plano. Junto com o close-up, as pétalas estariam estariam aqui. Para os mais pequenos. Só vou fazer pequenos pontos perto da base de cada flor. Suporte do obturador. Para a flor de formato mais alto, vou passar o pincel. Não há uma linha clara de onde a tinta está, portanto, essas estão prontas agora. Eles estão apenas, eles vão estar à distância. E você pode ver que eles têm muita parte e a parte mais escura. Mas isso é realmente tudo o que precisamos mostrar. Mas vou secá-lo e mostrar a terceira parte dessas duas formas de flores. Tudo seco. Então, agora precisamos de uma cor ainda mais escura. E neste caso, vou direto para a pintura que temos na parte superior. Esse é o mais sombrio. Vou secá-lo um pouco para que não goteje. E eu vou pintar na parte inferior. E depois um pouco de definição em torno das pétalas. E eu vou secar meu pincel. E quando isso aumenta um pouco mais, porque é um pouco duro demais. Sim, só isso. E também posso, nas flores de fundo, as pétalas de fundo mostrarem um pouco de definição. Novamente, eu posso fazer isso um pouco. E é isso mesmo. Para a flor alta. Use também a cor mais escura. E é o mesmo de antes. O movimento de batida, mas simplesmente não estávamos tão alto. Então, vou acabar com uma flor que cresce do claro para o escuro porque, o sol está batendo mais na parte superior do que na parte inferior, haverá um pouco de sombra. Então, essas são nossas flores. Para as folhas de grama. Ficará claro o que fazer com eles. Na aula. Se quiser, você pode praticar usando o pincel pequeno e pintar dentro desse espaço que criamos com nossas técnicas de mascaramento. Lá vamos nós. Espero que você tenha pintado junto. Se você ainda não experimentou , estará pronto para pintar o quadro. 6. Discussão de referência e desenho: As imagens de referência podem ser copiadas com exatidão ou apenas como ponto de partida para sua imaginação. A primeira coisa em que pensei aqui foi na composição. E embora seja muito bom na referência, senti que poderia fazer melhor. Você verá que há muita repetição entre o lado esquerdo e o direito da imagem. Muitas das partes mais interessantes da imagem no lado esquerdo. Então, a primeira coisa que fiz com o recorte, assim que escolhi cortá-lo. E também adicionei uma pequena borda porque sabia que precisava dela para o processo de pintura. Agora que eu o recortei na paisagem, ele dá uma composição em ziguezague muito boa, um pouco assim. De qualquer forma, é assim que me parece , o olho segue a linha das árvores, depois desce ao longo da linha do campo distante, até as flores no meio do solo. E depois, até o final, flores. Também cria um efeito chamado Spoke wheeling, que é um termo que aprendi com James Gagne. Basicamente, significa que há muitas linhas saindo de um ponto. Então, este é um ponto aqui à direita, cerca de um terço abaixo, quais terços? Excelente para composição. E então temos essa linha, essa linha, uma das partes inferiores das árvores. E a linha dessa nuvem também. E a sensação de falar também é uma coisa muito interessante em termos de composição. Aqui temos a referência, meu desenho e a pintura finalizada. E continuarei falando com vocês sobre as decisões que tomei durante o processo, optando por recortá-las onde eu fiz deixei alguns espaços em branco, aqui e aqui. também é importante, porque quando alguém está olhando sua pintura, você quer que os olhos andem por aí, mas também tenha lugares para descansar, ficar quieto e contemplar a peça como um todo. Temos os dois nessa composição. Você também verá que eu mudei a hora do dia. Uma razão para isso é que achei que seria divertido pintar as cores brilhantes de um dia ensolarado de primavera. A outra razão é torná-lo um céu azul com um revestimento singular , um efeito aprimorado de que falei ao adicionar uma linha clara no céu. Esse aqui. Além disso, fui muito fiel à imagem original do meu desenho. Depois de recortá-la, gostei muito da composição. Uma pequena coisa que eu mudei é essa flor aqui. Está quase no meio, da direita para a esquerda. O que pode ser um pouco estranho em termos de composição. Eu mudei aquela flor para cá. Está mais à direita. Portanto, isso contribui para o quadro geral. Você verá meu desenho. Eu tenho algumas linhas nas flores. Essas duas linhas descrevem onde maior abundância de flores ou também me ajudam quando estou pintando a grama porque essa área é mais clara do que essa área, essa linha. E essa. Indique que há uma área de verde mais escuro aqui. Vou me livrar deles para que você possa ver corretamente novamente. Mas certifique-se de ter algo assim. Isso o ajudará com as luzes e as trevas quando estiver pintando a grama. Também adicionei mais flores no meu desenho do que na foto original. Comecei copiando todas as flores que pude ver na foto e depois adicionando outras em determinadas áreas. Então, basicamente, fiz de tudo nesta área quantas você quiser, densas, médias e pequenas. Eu adicionei muitos pequenos aqui. Esses são basicamente apenas pontos com o lápis. E então, mais perto da frente, eu os adicionei onde eu vi. Eu estava pensando nessa linha agora, você se lembra de quando fizemos a composição? Foi assim. Queremos muitas flores nessa linha. E podem ser um pouco mais de pontos. Aqui. E aqui. Novamente, não teremos áreas ocupadas nem áreas tão movimentadas porque não queremos ter você quando os olhos ficarem cansados. Quando eu estava desenhando as flores, não me preocupava em fazer cada pétala. Eu simplifiquei as formas da minha pintura. Então, onde quer que haja apenas uma flor ou um blog gerando a forma geral. Fora isso, você pode copiar na linha das árvores o mesmo que ele está na foto para a nuvem, tentei ver onde já estão as linhas na imagem de referência. Portanto, não é exatamente uma nuvem na referência, mas você pode ver que há uma linha bem clara aqui. Eu escolhi usar essas linhas para criar minha nuvem, certificando-me de ser um pouco aleatório, com altos e baixos anti-A. Espero que isso lhe dê uma boa ideia do processo de pensamento que estou usando quando estou traduzindo uma foto de referência para um desenho Se nem tudo faz sentido para você agora, tudo bem. A composição é muito complexa. E acho que você terá se beneficiado apenas de ouvir as ideias. E essas ideias meio que se acumulam com o tempo. Toda vez que você fizer um curso meu ou de outra pessoa que fala sobre composição, você começará a internalizar essas ideias. Então vá para um desenho semelhante ao meu. Se você é uma gaveta confiante e sente que entendeu tudo, vá em frente e faça seu próprio desenho. Isso será um ótimo treino. Se você não tem certeza, ou não está confiante em desenhar ou não tinha certeza sobre as ideias de composição que discutimos, não certeza sobre as ideias de composição que discutimos, há problema em acessar os recursos, baixar meu desenho e traçar isso. Não recomendo necessariamente traçar se você estiver aprendendo a desenhar. Mas esta aula é focada em pinturas, ou se você quiser facilitar sua vida, traçar é absolutamente bom nesta fase. Obrigado por assistir a esta aula. Na próxima, começaremos a peça final com máscara e fita adesiva. 7. Gravação e mascaramento: Com as mãos limpas, a primeira coisa que estou fazendo é pegar essa fita adesiva e colar as bordas do papel na minha superfície. Estou seguindo a borda de cinco milímetros que escrevi durante a fase. Certifique-se de pressionar o polegar ao longo da borda da fita para garantir que ela esteja selada e nasça água viva por baixo. Mas nesta demonstração, vou usar a técnica do fluido de mascaramento para as flores. Se você estiver usando o método de fita adesiva , agora é a hora de fazer isso usando as instruções da seção técnica. Usando o pincel pequeno e barato, preencha toda a sua balança com fluido de mascaramento. Se você for destro, vá da esquerda para a direita na página para não borrar o fluido, vice-versa, levantando. Não se preocupe com os caules agora. Isso virá mais tarde. Quando terminar, certifique-se de deixá-lo secar completamente antes de seguir em frente. Você saberá quando estiver pronto porque o fluido passará de R para um pouco transparente. Isso pode levar de cinco a 10 minutos, então é um ótimo momento para fazer uma xícara de chá enquanto você espera. Obviamente, se você usou fita adesiva para essa peça , pode ir direto para a próxima etapa. Vou pegar o pintor e trabalhar no céu. 8. Céu e nuvem: Precisaremos misturar dois tons de azul para o céu. E comecei adicionando água a dois poços. A primeira cor é um azul mais escuro feito com ultramarino francês e civil. Use seu pedaço de papel para testar até obter a mistura certa. Às vezes, é preciso ir e voltar adicionando tinta e água até ficar perfeito. Para o azul mais claro. Acabei de usar cerúleo para fazer uma cola de médio prazo. Passe a borracha amassada em suas mãos para fazer um cilindro e, em seguida, passe-a sobre o desenho para clarear o esboço. Você pode usar uma borracha comum para esses dois. Apenas certifique-se de ser gentil e não ser removido completamente. Comece pintando o azul mais escuro na parte superior da página em traços horizontais. Em seguida, coloque o azul mais claro no pincel e arraste-o ao longo da borda da linha azul mais escura, que é a técnica de mesclagem lado a lado, continue pintando o resto desse cara, certificando-se de deixar 1 ou três oitavos de polegada ao redor da nuvem, desça até a base da árvore. Agora vamos fazer a técnica do pincel seco para criar a borda macia ao redor da nuvem. Lave o pincel, depois pegue o azul claro puro no pincel bata em um lenço para remover um pouco de tinta. Use o papel de teste para verificar se o pincel tem a quantidade certa de tinta para obter o efeito texturizado. Agora comece a pintar na borda que deixamos aqui na nuvem. Você pode ir horizontalmente ou seguir o ângulo ao redor da borda da classe. Certifique-se de exagerar ou você não terá nenhuma elevação de nuvens. Feito isso, dê uma olhada no seu céu e veja se está escuro o suficiente no topo. Decidi adicionar um pouco mais de azul escuro. Eu até faço uma mistura mais concentrada em outro poço, adicionando um pouco do azul existente e pouco mais de tinta ultramarina, aplico em movimentos horizontais, misturando com o resto desse cara. Lembre-se de que isso só funcionou porque a tinta no céu molhou. Eu não recomendaria experimentá-la se a tinta estiver quase seca porque você tem uma linha em que a tinta antiga e a nova ficam limpas. Então eu pego um pouco de água limpa e pintei na parte inferior da linha das árvores. Já que eu não quero uma linha dura lá. Eu continuo pintando a metade inferior da pintura com água limpa para garantir um gradiente suave. Deixe secar com um secador de cabelo ou naturalmente. E então faremos alguns detalhes sobre a nuvem no poço onde eu misturei o azul mais escuro. Eu adicionei um pouco mais de água do que um pouquinho de rosa permanente para fazer roxo. Continue adicionando ultramarino e linhas até que fique com uma cor roxa clara. E se ficar muito forte, acrescente um pouco mais de água. Então eu queria torná-lo um pouco mais cinza do que uma cor roxa vibrante. Eu usei um pouco de sienna crua porque é da cor oposta ao roxo na roda de cores. E isso diminuiu a vibração. Pincele a seco na nuvem, certificando-se de deixar o centímetro superior de largura. Quando estiver seco, faça outra camada e depois logo abaixo da anterior. Ao focar na sombra na parte inferior da nuvem, estamos mostrando sua forma 3D. Deixe secar novamente. Então, se você achar que precisa, faça uma terceira camada terminando logo abaixo da anterior. Quando fiz isso, pego um pouco da minha cor de tinta e edito um pouco de ultramarino nela para que houvesse alguma variação de cor na nuvem. Deixe secar antes de passar para a próxima lição, onde pintaremos as árvores. 9. Árvores: Use a borracha amassada para suavizar a linha no topo das árvores. Em um novo mundo, vamos misturar verde adulto para as árvores. Comece adicionando um pouco de água e, em seguida, adicione testes crus de sienna e French Ultramarine no papel até obter a cor certa. Estou usando sienna crua em vez de amarela porque ela produz um verde menos vibrante, o que é bom para algo que está em segundo plano. É também por isso que usei ultramarino em vez de Cerulean. Use essa cor para preencher a área da árvore, adicionando dor extra. Se não for forte o suficiente. Depois, estou usando minha mão esquerda para proteger a parte inferior das árvores de se molhar. Em seguida, use o spray de água ao longo da borda superior. Se o pigmento subir mais alto do que você gostaria, você pode colocar algo embaixo da prancheta como fizemos no vídeo de técnicas. Ou o que eu decidi fazer aqui foi usar um lenço remover um pouco da água e restringir a altura do dedo mindinho. É algo que você precisa monitorar com cuidado enquanto tenta se certificar de que está fazendo o que você quer. Sequei um pouco meu pincel e passei pela borda inferior da tinta para evitar que se espalhe muito dessa maneira. Em seguida, adicionei um pouco mais de verde escuro ao traço. O spray de água dilui a tinta, mas você não sabe o quanto até que isso aconteça. Então fique de olho nisso. A tinta ainda está se espalhando abaixo das árvores. Então, desta vez, eu uso um lenço para parar com isso. Observe enquanto seca para que você possa acompanhar aparência e fazer as alterações necessárias. Haverá um processo de idas e vindas de adicionar verde mais escuro para combater a diluição e o desbotamento e, usando técnicas de lifting com o lenço, um pincel para manter a tinta onde você quiser. Isso dura cerca de 10 minutos, que é quanto tempo a tinta e água absorvem para penetrar na página e secar. Você notará que quanto mais seca a tinta ficar, menos ela se moverá no papel. Esse pode ser um processo longo, com minutos de espera e observação entre as mudanças. Então, é outra vez que eu gosto de ter algo para ouvir enquanto trabalho. Decidi misturar um verde ainda mais escuro usando as mesmas cores de antes, mas menos água e jogá-la nas árvores. Então vamos deixá-lo secar completamente. Antes de passar para a segunda parte da pintura das árvores. Agora vamos pintar a modificação de árvores individuais. Começando com a cor verde mais escura, adicione mais ultramarino e Rosanna para torná-la ainda mais escura. Além de curtir o vídeo de técnicas, use a técnica de escovação a seco e traços horizontais para criar formas triangulares. Certifique-se de espaçá-los de forma desigual e variar a altura e a largura deles. Depois de fazer uma linha de árvores, eu as dirijo com um secador de cabelo para poder ver com mais clareza como era. Em seguida, adicionei mais alguns aqui e ali. Na próxima lição, começaremos a trabalhar nos campos. 10. Campos molhados no molhado: Para os campos, será necessário misturar três novas cores. Eu quero um verde brilhante desta vez. É por isso que escolhi amarelo limão e azul cerúleo para misturar a largura. Continue misturando mais dor até que esteja brilhante o suficiente. Não quero que pareça um corante fluorescente, o que pode acontecer quando você usa limão, amarelo e verde. Eu adiciono algumas linhas, que são opostas ao verde na roda de cores para diminuí-la. Eu quero que o próximo verde também seja vibrante, mas um pouco mais escuro. Então eu uso amarelo-limão novamente, mas escolho ultramarino em vez de cerúleo para o azul. Continue testando no papel até que esteja certo. A próxima cor é amarela para minhas flores. Eu começo com amarelo-limão, mas não quero que seja tão limão, eu suponho. Então eu adiciono algumas linhas para aquecê-lo um pouco. Faz com que a borracha amassada volte a clarear as linhas de lápis que desenhei para mostrar áreas claras e escuras. Se quiser em casa, você pode nivelar todo o esboço no início antes de fazer qualquer máscara ou pintura. Fazendo isso passo a passo na aula com uma decisão intencional minha para que você possa ver as linhas na câmera pelo maior tempo possível. Mas você não precisa se preocupar com isso quando estiver pintando para si mesmo usando traços horizontais, pegue o verde claro e pinte até a linha da árvore. Em seguida, pegue o verde escuro e solte-o na pintura, onde deveria haver áreas mais escuras. Em seguida, pegue a tinta amarela e pinte no fundo, onde as flores ficariam borradas umas nas outras. Em seguida, pegue o verde mais escuro que misturamos durante a aula de árvores e bata levemente no campo mais distante. Estamos tentando criar o efeito de distância superar a secadora. A camada inicial é quando pintamos os arbustos, menos eles se misturam. Então, estou esperando até que a camada inicial da tinta caia um pouco mais no papel. Para mim, demorou cerca de cinco minutos, mas variará dependendo do papel e do calor da sua casa. Observe o brilho começar a desaparecer da superfície do papel. Aqui eu decidi tentar. Mas, como você pode ver, a tinta ainda está se espalhando bastante. Então, espero alguns instantes. Lá vamos nós. Desta vez, quando eu toco meu pincel no papel, a tinta fica um pouco embaçada, mas fica mais ou menos onde eu a coloco. Mas é isso que você está procurando. Pinte muitos pontos individuais conectados em linhas horizontais inclinadas. Enquanto o papel seca. Você verá se você é arbustivo ou se é tão ousado quanto quiser, ou se quiser continuar adicionando tinta, deixe secar. E isso é o que parece agora. Eu gosto até agora , exceto que o amarelo se misturou um pouco demais no campo mais distante. Parece engraçado, mas eu realmente quero que essa área pareça menos interessante. Não é um ponto focal, então eu quero que seja um pouco monótono para que os olhos do espectador não se sintam muito atraídos por lá. Então eu pego o mesmo verde opaco que usei para fazer os arbustos e adiciono muita água para deixá-lo mais claro e pinto no campo distante. Veja como isso já colocou o campo em segundo plano. Parece que quer se espalhar para um campo mais próximo. Então, eu limpo meu pincel seco e o passo ao longo da borda da área pintada. Isso absorve o excesso de tinta. Deixe a página secar. E a seguir, trabalharemos na adição de folhas de grama e flores Dance. 11. Campos molhados em seco: Precisaremos retirar o fluido de mascaramento, fita adesiva novamente. E criaremos alguns caules e folhas de grama. Seja seletivo sobre quais hastes você usa. Concentre-se nas que estão em primeiro plano e , em seguida, em uma seleção aleatória delas ao redor da pintura. Parece melhor se você sugerir hastes adicionando algumas aqui e ali. Em seguida, desordenar toda a pintura adicionando cada uma delas. Tente deixar suas linhas o mais delicadas e finas possível. Em seguida, coloque algumas folhas de grama e deixe-o ainda focado no primeiro plano com apenas algumas folhas mais para trás. Se você estiver usando fluido de mascaramento para esta etapa, deixe-o secar antes de continuar. Agora vamos começar a pintar em várias camadas de folhas de grama, o que criará profundidade na pintura finalizada. Pegue um pincel pequeno e mergulhe-o na tinta verde mais clara que misturamos anteriormente, depois comece a pintar folhas de grama. Pense no que discutimos no vídeo de técnicas sobre tornar as pinceladas mais grossas na parte inferior e depois diminuí-las. E também sobre fazer lâminas maiores em primeiro plano e lâminas cada vez menores quanto mais distantes elas estiverem, a tinta é transparente, então o efeito será sutil e tudo bem. Mas se não estiver aparecendo, fique à vontade para tornar sua dor um pouco mais escura. Tenha o cuidado de levantar a mão do papel para que seu trabalho não se estrague à medida que você se move pela página. Depois de terminar o layout, deixe-o secar. Em seguida, pegue o verde mais escuro e repita todo o processo. Colocar o fluido de mascaramento em camadas é bom porque, quando ele é removido, suas folhas de grama parecerão estar atrás dessas áreas. Eu adicionei um pouco de amarelo e um pouco de cada azul no poço com o verde claro para criar uma cor mais forte do que antes. E então surpresa, surpresa. Estou adicionando outra camada. Essa parte pode ser um pouco repetitiva. Então, se você quiser ouvir música ou podcasts enquanto faz isso, essa é uma excelente maneira de manter seu cérebro ocupado enquanto trabalha. Desde que isso não o distraia completamente , está tudo bem. Se eu estiver trabalhando em uma pintura muito grande, ouvirei um audiolivro. Agora, com o verde mais escuro, adicionei um pouco de sienna crua, um pouco de amarelo-limão para dar vibração e um pouco de azul ultramarino para fazer outra variação de um verde mais escuro. E então eu pinto outra camada com isso. É hora da última camada. Agora, adicione um pouco de azul ultramarino ao verde mais escuro para nossa cor final. Observe desta vez que não estou pintando sobre toda a área gramada. Essa é uma cor escura, então vamos usá-la para reforçar as sombras. Pense na referência e durante o ano para lembrar onde estão nossas sombras mais escuras no evangelho GR. Então, para um toque final, se você puder ver alguma área que possa causar brilho, de um pouco de amarelo-limão ao verde mais claro, misture e faça algumas pinceladas aqui e ali. E isso é feito quando estiver seco. Passe para a próxima lição, que é muito divertida, pois poderemos remover o fluido ou a fita adesiva e começar a pintar lindas flores. 12. Flores: Para remover o fluido de mascaramento, você pode usar uma borracha ou a lateral do polegar, desde que tenha lavado as mãos primeiro para remover a oleosidade. Se você usar fita adesiva, suas unhas serão uma pinça que resolverá o problema. Vamos começar com as flores azuis, que eu acho que podem ser jacinto de uva. Comece com um azul claro, vamos misturar para o céu e adicionar um toque de rosa permanente. Não estamos tentando fazer roxo, apenas suavizar um pouco a cor azul brilhante. Ilumine um pouco a cor também adicionando um pouco de água. Em seguida, use o azul para preencher todas as formas ovais que indicam o jacinto de uva. Ao reutilizar as cores que criamos anteriormente em outra parte da pintura, isso contribui para a harmonia das cores em todo o ritmo. Para as flores vermelhas, coloque algumas gotas de água em um novo mundo e adicione rosa permanente e siena crua. Pinte a cor em todas as flores que serão lidas. De um pouco de amarelo-limão ao amarelo, misturamos mais cedo, além de um toque de rosa permanente para aquecê-la. Em seguida, preencha todo o resto das flores com essa cor. Para a segunda camada das flores azuis use um pouco da cor azul mais escura para fazer uma mistura de sombras. Em seguida, pintado na metade inferior das flores, como no vídeo de técnicas. Para escurecer a gordura vermelha em um pouco mais de fileiras e a siena crua. Além disso, falta pintar as áreas sombreadas da flor. O vídeo de técnicas faz o mesmo com as flores amarelas, desta vez escurecendo a cor com amarelo-limão e vamos sienna. Para a camada final das flores azuis, basta usar o azul escuro que originalmente misturamos para o céu e pintamos no terço inferior. Em siena crua e rosa permanente com o vermelho, misture novamente, além de um pouco de ultramarino francês para torná-la uma cor de sombra perfeita. Em seguida, pinte algumas sombras e detalhes nas flores vermelhas. Se alguma delas parecer que está indo muito rápido, você sempre pode revisar a lição de técnicas em que o processo de pintura de flores é demonstrado em tempo real para você acompanhar. Eu tenho apenas sienna crua e uma pequena quantidade de azul ultramarino com a cor amarela. E use isso para criar as sombras e detalhes finais nas flores amarelas. Depois de terminar de pintar suas flores e elas estiverem todas secas, daremos alguns retoques finais. 13. Retoques finais: Agora é a hora de fazer os retoques que possam ser necessários. Uma gota de tinta verde caiu na minha área revestida em um ponto. Então, estou molhando meu pincel e esfregando essa mancha até que a cor desapareça e eu possa removê-la com um lenço de papel. Isso funciona melhor em áreas brancas. Se você tentou fazer isso em uma área que ele já pintou, isso pode remover a cor que você realmente queria que ficasse lá. Portanto, lembre-se disso se você quiser fazer isso também. Também decidi que os caules e folhas em primeiro plano com um fluido de mascaramento contrastavam um pouco demais com o resto da grama. Então eu usei meu verde mais claro para preenchê-los. Também adicionei um pouco de verde escuro enquanto eles ainda estavam molhados em áreas onde seriam fechadas, como diretamente abaixo das flores. Eles ainda são distintos do resto da grama, mas sem distrair. Enquanto o verde escuro ainda estava no meu pincel, também adicionei algumas hastes extras nas áreas que achei que poderiam ter um pouco mais de textura. Quando estiver seco, uso uma borracha para remover as linhas de lápis ainda visíveis na peça. Agora ele é uma das minhas partes favoritas. É hora de remover a fita adesiva. Acho muito gratificante revelar as bordas brancas nítidas da pintura. Puxe a fita para trás em vez de para cima para reduzir as chances de ela rasgar o papel. Se parecer que o papel vai rasgar, use um secador de cabelo para aquecer primeiro a cola e a digitação. Então, ele deve sair facilmente. Pegue um lápis e assine seu nome e o ano na margem. Por fim, olhei a pintura e decidi adicionar uma caneta de gel branca para destacar as flores. Eu queria que parecesse que choveu recentemente e a luz do sol está refletindo gotículas de água nas pétalas. Isso ajuda na composição porque a nuvem é de um branco muito brilhante e é bom equilibrar isso na pintura colocando o branco em primeiro plano. Também chama a atenção para as lindas flores, que são um dos pontos focais da peça. 14. Considerações finais: Bem feito. Obrigado por fazer esta aula e pintar comigo. Se você terminou sua pintura, certifique-se de enviá-la para a galeria do projeto, onde podemos celebrar seu trabalho e discutir quaisquer perguntas ou comentários que você possa ter. Se você gostou desta aula. Agora seria um ótimo momento para escrever uma resenha que ajude outros alunos a decidirem se essa aula é para eles. Talvez você também queira conferir minha outra aula sobre como pintar uma paisagem florestal e me seguir nesta plataforma para ser notificado sobre futuras aulas. Obrigado novamente e feliz pintura.